C ELOJ TERRA E ACQUE paesaggio nella pittura fiamminga e olandese tra Cinquecento e Seicento

Le paysage dans la peinture flamande et hollandaise entre le XVIe et le XVW siècle

a cura di ;;ar es soins de Gianni Carlo Sciolla

~ E LEDE

Catalogo e mostra a cura di Catalogue et exposition par les soins de Gianni Carlo Sciolla

Testi introduttivi delle sezioni Schede delle opere Biografie Textes introductifs des sections Fiches des ceuvres Biographies Laura Benedetto (L.B.) Giuseppe Cipolla (G.C.) Jennifer Cooke (J.C.) Fabrizio Fantino (F.F.)

Laura Gallo (L.G.) Stefano Manavella (S.M.)

Traduzioni dei testi introduttivi delle sezioni Traductions des textes introductifs des sections Marie-Cécile Curato

Progetto grafico Projet graphique Studio Charivari, Torino

Fotolito Photolitho Studio Sant'Orsola, Torino

Stampa Impression Litograf, Rosta (Torino)

Traduzioni Traductions Dialogue International, Torino

Elede editrice Srl, Torino Via Monte di Pietà 15 elede@etabeta.it

Direzione editoriale Direction éditoriale Nicoletta Laudi

Redazione Assistantes d' édition Stefania Bison Carola Forte Luisa Pestelli

In copertina En couverture Joost de Momper e Jan Bruegel dei Velluti Scena invernale, particolare Scène d'hiver, détail

In quarta di copertina En quatrième de couverture Frans Post Paesaggio brasiliano con il villaggio di Igaraçu Paysage brésilien avec le village de Igaraçu

Cielo. tern • acqu• ~io nella pittura. fi..tmmi.nga e oland~se tra Cinque<:ento t Se-ictnto

f.6 ~ danJ la p<!ÌIIturr flunwmi< el ho/landais. nJt'r<l< XV!' d le XHl' siècle

~ Mlbh> Ar.hl'<>log.ço l<cgionalc MJISk Arrlr.\>l•>giq••• Rlgiona/ ~ 200t>- ~ •>prilc 2007

k:nMrr 2uoo • 9 "''"' 2007

Coordinamento t.rniro Coordintlfiuu ttclmiqur: Bntno Giordano

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.. ..,.,..,Q<!:;.~ atb\1tà Prug.-ttogralìro e comunicuione

V.nr!"'n d" GCiii'Jiés Prv;et graphique 1.1 <.'ùmmzmu.-atictt Chru.tine Valeton

Corum.lenza e assic;t~ll7 .. , stillo stato di ronserv.,Tionc d..U~ opere Um~ tt asststam-r ~ur l'éttlf de OOH$mwliou .U. m<t;res R..,1auratori d~l Oiparnmento Soprin~.a ~i bcnt ~le dttività culturali &'SI<zunlftur< Ju Ot'Jmferr.ml dt' fil Surin!mdnna dt:S nclit'tt~ t't Jes l.tft.•tts atltutel.'i

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S. rin~. moltre, t\lttl i pMtdtun che de.Jdmuw m.mtm""' l'anonimato Not;~ n:nr.rrtwr~:;, rn wtre; tVJI~ h~ pritrurs qru tmt c/rQjsi t·miCmymuJ

Crediti fotogr•fici Crlrlit; p/r"lvgraphiqur.> Archivio fotografiro del Comww dJ Genova; Collection Rijkl.nlU>eWII Twentn.., Enscht-cl" (photography R. I<Iein GotinkJ; Fondazlune Tunno :-tu.ei. Ardu\'X> futografiro; FotO>tudio Rapu.oa. Bre.Oa; lm.lge D.partmmt RljNrm~ Almt«rdam; Lwgino Vi><unti. Genova; Luk.'l>, Art tn Flanders; M,llan", Fondwone Cariplo; Mweum Br.ciius; Studio uon, Torino

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Sommario Sommai re

14 La pittura di paesaggio nei Paesi Bassi tra Cinquecento e Seicento Centri di produzione, artisti, forme, significati, di Gianni Carlo Sciolta

La peinture de paysage aux Pays-Bas entre le XVI" et le XVII" siècle Centres de production, artistes, formes, significations, par Gianni Carlo Sciolta

49 Appendice. l disegni olandesi di paesaggio conservati nella Biblioteca Reale di Torino Appendice. Les dessins hollandais de paysage conservés à la Bibliothèque Royale de Turin

50 Bibliografia essenziale di riferimento Bibliographie essentielle

53 Cielo, terra e acque Ciels, terres et eaux

54 Vallate alpine, foreste, cascate Vallées alpines, forets et cascades (S.M.) 60 Paesaggi con scene religiose Paysages avec des scènes religieuses (S.M.) 70 Città e villaggi Villes et villages (L. G.) 86 Porti e mercati Ports et marchés (G.C.)

92 Il Parnaso ricreato. Miti classici e antichi dei Le Pamasse recréé. Mythes classiques et dieux de I'Antiquité (F.F.) 1 00 Canali e dune Canaux et dunes (F.f.) 112 Paesaggi invernali Paysages d'hiver (G.C.) 126 Boschi e pianure Bois et plaines (L. B.) 136 Panorami Panoramas (F.F.) 140 Nostalgia dell'Italia Nostalgie de l'ltalie (J.C.) 152 Pastori, campagne e incontri d'amore Bergers, campagne et rencontres d'amour (L. G.) 158 Paesaggi scandinavi Paysages scandinaves (J.C.) 164 Paesaggi extraeuropei Paysages hors de I'Europe (J.C.) 168 Parchi e giardini Parcs et jardins (L. B.) 174 Un genere a parte: le marine Un genre à part: !es marines (L.B.)

185 Opere e artisti CEuvres et artistes

280 Bibliografia generale, a cura di Fabrizio Fantino Bibliographie générale, par /es soins de Fabrizio Fantino

291 Indice degli artisti Liste des artistes

Dopo l'indipendenza si aprì per le province settentrionali dei Paesi Bassi una vera e propria età dell'oro, segnata da una splendida fioritura culturale e da una straordinaria crescita economica. Verso la metà del XVII secolo

Repubblica delle Province Unite divenne la prima potenza economica e ~ma d'Europa e Amsterdam il principale centro mercantile del continente.

fu dovuto alla mancanza di una forte ingerenza statale sul sistema è commerci interni e alla libertà incontrata dai ceti borghesi nei mercati lillemazionali.

I)Cido di libertà nella sfera dei commerci del tempo è stato bene indicato dal storico olandese Johan Huizinga affermando che: •Il più misero contadino

pescatore poteva viaggiare qui come un gran signore, con una barchetta sua, sempre trovava una via per aggirare ed evitare un posto di dogana o uno

llaramento•. CJ.Gi(lri con scene di mercati affollati testimoniano il grado di progresso

·-nilm,tn dall'industria olandese del tempo: parecchie attività strettamente al commercio e alla navigazione, come la produzione di aceto, acquavite, sale, sapone, cordame, zucchero, tabacco, la pesca delle aringhe, la

•-.uaziorte del legno, della pietra, del ferro e di altri minerali vedevano una '-IIYI'=i,,:~ crescita.

civiltà olandese del Seicento la restituzione dell'immagine della città nei ~petti socio-economici spesso era affidata alla perizia e all'abilità dei

Questo accadeva in particolare nei generi che celebravano i due settori lilll:lnnnmHmtP sviluppati dell'economia olandese del tempo: quello navale e

mercantile. Nella pittura di paesaggio questi due ambiti trovavano ampio nella raffigurazione dei porti e dei mercati delle città di scalo e di

commerciale. Non a caso questo genere ebbe un'intensa diffusione in come Amsterdam, Haarlem e L'Aia. La raffigurazione di porti e mercati si

molto a quella delle città, in quanto in seguito allo sviluppo commerciale paese la popolazione assunse una dimensione sempre più urbana.

con scene portuali e con mercati erano tra i più diffusi nel mercato anche per i significati simbolici che queste opere rappresentavano: economico, attivismo nei commerci esteri, importanza dell'industria. Si

il ruolo che l'Olanda ebbe nelle esplorazioni oceaniche. Dopo la ._b7inn<> della Compagnia delle Indie, si creò una fitta rete di stazioni -11T1F•rr.i:1li in Africa, nel Sud-Est asiatico e nelle Americhe. Nel 1602 il -.t:wnF•ntn olandese garantì alla Compagnia delle Indie Orientali il monopolio li oom1merci con tutti i paesi a est del capo di Buona Speranza in Africa e a

dello stretto di Magellano nel Sudamerica. (G.C.)

APREs leur indépendance, les provinces septentrionales des Pays-Bas connurent un iìge d'or, marqué par un splendide épanouissement culture et par une extraordinaire croissance économique. Vers la moitié du XVIr St -

la République des Provinces Unies devint la première puissance économique et mariti me d'Europe et Amsterdam devint le premier centre commerciai du contin C'est l'absence d'une forte ingérence de l'Eta! sur le système des commerces internes et la grande liberté rencontrée par les classes bourgeoises dans les marchés internationaux qui furent essentiels. Le degré de liberté dans la sphère des commerces de cette époque a correctement été décrit par l'historien hollaOOa::s Johan Huizinga qui disait que : • Le plus misérable paysan ou pecheur poUYaJ1

voyager ici comme un vrai seigneur, avec son bateau à lui, et il trouvait toujours 111

moyen pour éviter un poste de douane ou un barrage ».

Les tableaux qui représentent d es scènes de marchés pleins de monde réve ent degré de progrès atteint par l'industrie hollandaise de l'époque : plusieurs act:'t:ès étroitement liées au commerce et à la navigation, comme la production de vinaigre, d'eau-de-vie, de garance, de sei, de savon, de cordages, de sucre, de tabac, la peche aux harengs, le travail du bois, de la pierre, du fer et d'autres minéraux étaient en pleine croissance. Dans la civilisation hollandaise du XVII' siècle, l'image de la ville restituée dans ses aspects socio-économiques était confiée à la maltrise et à l'habileté des peintres. C'est ce qui se passai! en particulier dans les genres qui célébraient les deux secteurs les plus développés de l'économie hollandaise de cette époque-là : e secteur commerciai et le secteur maritime. Dans la peinture de paysage ces sujets étaient exploités à travers la représentation des ports et des marches de ville d'escare et d'échanges commerciaux. C'est la raison pour laquelle ce ger. connut une intense diffusion dans des centres com me Amsterdam, Haa em et La Haye. Les ports et les marchés étaient autant représentés que les villes. parce qu'à la suite du développement commerciai du pays, la population se rassembla de plus en plus dans les centres urbains. Les tableaux des ports et des marchés étaient les plus répandus sur le marché l'art et les symboles parce qu'ils entralnaient avec eux étaient importants : e pouvoir économique, la frénésie dans les commerces extérieurs, l'importance oe l'industne. Ajoutons à cela le riìle de la Hollande dans les explorations oceaniq Après la naissance de la Compagnie des lndes, un réseau dense de haltes commerciales se développa en Afrique, dans le sud-est asiatique, en Amérique Nord et du Sud. En 1602, le Parlement hollandais garanti! à Orientales le rnonopolc des commerces avec tous les pays à l'est du Cap de Bonne Espérance en Afiiq'.re età l'ouest du détroit de Magellan en Amérique du Sud. (G. C.)

le tipologie del paesaggio fiammingo e olandese del Cinquecento e del una posizione rilevante è occupata dalla raffigurazione della

stlgione invernale. La scena del rigido inverno nordico caratterizzato dai e dai corsi d'acqua ghiacciati, ha fornito agli artisti frequente motivo

-.r.vin11P. Il tema del paesaggio d'inverno ha nel mondo nordico una tradizione: inizia all'inizio del X:V secolo e si sviluppa sino alla fine del

un nostalgico revival alla metà del Settecento e poi presso i pittori dell'Ottocento, in concomitanza con la riscoperta critica e letteraria

.mca pittura fiamminga e olandese. della lunga storia del paesaggio nordico d'inverno dal Cinquecento

del Seicento i principali artisti che lo praticano, alcuni dei quali in mostra, sono: Jan Bruegel, Joost de Momper, Jan van de Capelle,

Neer, lsaack van Ostade, Hendrick Avercamp, Jan Steen, Willem Anton Ghibbons, Thomas Heeremans, Salomon van Ruysdael. ento fiammingo la raffigurazione realistica del paesaggio invernale

ancora alla descrizione e alla celebrazione dei "mesi" dell'anno, e caratteristiche di questi periodi del calendario, nata nel periodo

(romanico) con risvolti e richiami religiosi e moralistici, e .. IP'lasi, poi, durante la civiltà tardogotica e figurativa "internazionale"

· ne ai momenti quotidiani della vita e della società del tempo. seconda metà del Cinquecento e nella prima metà del Seicento, la

del paesaggio invernale viene ripresa e diffusa presso le botteghe r.ISti fiamminghi e nell'ambito degli artisti olandesi cosiddetti "realisti" sc.Oa di Haarlem.

1ella rappresentazione delle scene invernali, uniscono l'intento e di ispirazione ai fenomeni sta_gionali che investono il loro

a sottintesi di carattere allegorico-simbolico. Il riferimento alla realtà è ispirata ai luoghi familiari agli artisti e agli acquirenti e spesso produzione cartografica e topografica. Le immagini invernali che

le attività urbane e commerciali sugli specchi d'acqua ghiacciati, a episodi di gioco e di divertimento con i pattini e le slitte,

lalora anche a sottintesi e risvolti allegorici e simbolici. iiA!rmP.nti allusivi e moralistici si possono spiegare consultando i

llr di emblematica stampati e diffusi anche nel mondo nordico e ben ir.ISti e committenti. Così ad esempio scivolare sul ghiaccio indica

e gli accidenti imprevisti nel corso della vita umana; il gioco · e gli episodi d'amore alludono alla precarietà dell'esistenza;

._~'1P attività urbane all'importanza del lavoro, ma anche alla sua G.C.)

D ans les classifications du paysage flamand et hollandais du XVI' et du XVII' SleCE la représentation de l'hiver occupe une piace privilégiée. La scène du rigooreux hiver nordique, caractérisé par ces canaux et ces cours d'eau glacés, a tomi

aux artistes un motif d'inspiration fréquent. Le thème du paysage d'hiver a, dans ces régions nordiques, une grande tradition : il commence au début du xvoe siède et se développe jusqu'à la fin du XVII' siècle ; il connaltra un renouveau nostalgique vers la moitié du XVIII' siècle et ensuite les peintres • réalistes • du XIX' siècle s'y intéresseront aussi, en co"incidence avec la redécouver.e critique et littéraire de l'antique peinture flamande et hollandaise . Au cours de la longue histoire du paysage d'hiver dans les pays du Nord, du XVI' sìècE à la fin du XVII' siècle, les principaux artistes qui le pratiquent (d'aucuns se trouvem dans cette exposition) sont : Jan Bruegel, Joost de Momper, Jan van de capelle, Aeri. der Neer, lsaack van Ostade, Hendrick Avercamp, Jan Steen, Willem Schellinks. Antoo Ghibbons, Thomas Heeremans, Salomon van Ruysdael. Au XV'r siècle flamand, la représentation réaliste du paysage d'hiver s'unit encore à la description età la célébration des • mois • de l'année et des caractéristiques particulières de ces périodes du calendrier. Née au Moyen-Àge (époque romane), soos des aspects et des souvenances religieuses et moralistes, cette représentation réaliste • se développa ensuite pendant la civilisation tardo-gothique et figurative intemationale • en se penchant sur les moments de la vie quotidienne et de la société Dans la seconde moitié du XVI' siècle et dans la première moitié du XVII' siède. le thème du paysage hivernal est repris et se répand dans les ateliers des artistes flamands et dans le milieu des artistes hollandais appelés les • réalistes • de 'éco:e de Haarlem. Les peintres, dans la représentation des scènes hivernales, associent l'intention • réali.ste • _et .d'i!lqJJif:ation .aux)lhé!lllrMnru> Jilli.'ìflOOiJlt:,~,{UI i .i!l.l(f"'ìti::Jìlmt .lfJI' territoire à des évocations allégoriques et symboliques. Le renvoi à la réalité territoriale s'inspire des lieux familiers aux artistes et aux acheteurs, et souvent à l'abondante production cartographique et topographique. Les images de l'hiver qui illustrent les activités urbaines et commerciales sur es miroirs d'eau gelée, en les altemant à des épisodes de jeu et de divertissement avec les patins et les luges, font parfois allusion aussi à des évocations et des aspects allégoriques et symboliques. Ces rappels allusifs et moralistes peuvent mieux se comprendre si on consulte les nombreux livres de symboles imprimés et diffusés aussi dans le monde nordique et bien connus des artistes et des commissionnaires. C'est pourquoi, par exemple, que glisser sur la giace indique les chutes et les accidents imprévus au cours de la vie sur terre ; le jeu avec les patins et les épisodes d'amour font allusion à la précarité de l'existence ; les frénétiques activités en " le a l'importance du travail mais aussi à sa nécessité. (G.C.)

aliate alpine, foreste, cascate a ees alpines, forèts et cascades

oost de Momper ~ 1564-1635

~O MONTANO CON VIANOANTI s:. tavola, 47x76 cm

llliEZDle privata r;JI'1DellZa: collezione marchesa Pallavicini di Genova dove rimase

a: 1966.

ea:rxD Ertz le ligure in primo piano furono eseguite da Jan Bruegel ~ e ciò è comprovato anche dalla datazione, 161 o circa, che

r.soonde al periodo di maggiore collaborazione fra i due. :ulSfopera è leggibile una caratteristica di fondo dello stile

rrostivo di Momper: la sovrapposizione dei piani tesa a rendere set:SD dela cfiSianza fra i viandanti in primo piano e il lago che si i;;n>ece sotto la linea dell'orizzonte.

DE MONTAGNE AVEC VOYAGEURS vtns,47x76cm

privèe

~ : collection de la marquise Pallavicini de Genes, où ll.-m: est restée jusqu'à 1966.

=r.z.. les personnages au premier pian furent exécutés par 3ruegei I'Ancien. Cela est attesté aussi par la datation - environ - cmespondant à une période d'intense collaboration entre

sdeo ~. Dans celle ceuvre, l'an peut retrouver une ~e fondamentale du style de composition de Momper : i::n..,....,.,;n,· Vl des plans, en vue de donner le sens de la distance

les WJyageurs en gros pian et le lac que l'an entrevoit de la ligne de l'horizon.

~ Ertz 1986, p. 540.

NATO in un'operosa famiglia fiamminga di artisti e mercanti attivi tra Bruges e Anversa nella prima metà del XVI secolo, riceve una prima fom1azione nella bottega del padre Bartolomeus (1535-1597), che fu anche incisore. Con il fratello Jan si specializza nella pittura di paesaggio, aderendo al filone realistico e

distinguendosi subito per la sua abilità. Fu anche disegnatore; di lui ci rimane un piccolo corpus di disegni sti­listicamente affini ai paesaggi. Nel1581 risulta iscritto come maestro alla gilda di San Luca di Anversa, di cui diverrà capo nel 1611; nel 1590 sposa Elisabeth Gobyn con la quale avrà dieci figli, compresi gli artisti Gaspard e Philips. In questo periodo è documentato un viaggio a Bruxelles con il pittore Sebastiaen Vrancx per conto della gilda. È ormai provato che fu in Italia intorno al1580, precisamente in Veneto, presso il pittore fiam­mingo Lodewijk Toeput (detto il Pozzoserrato; Anversa, 1550 ca. - Treviso 1603 ca.), menzionato come suo maestro in un inventario del1624. A confermare questa presenza sarà nel1985 l'attribuzione di Teréz Gerzsi al nostro degli affreschi di San Vitale a Roma, ritenuti sino ad allora di Pau l Brii (ciò in virtù delle affinità stili­stiche dei due). La sua ricca produzione, circa cinquecento opere, va dagli estesi paesaggi con vallate alpine, foreste e cascate, alle popolate scene invernali di grande effetto, nello stile di Jan Bruegel dei Velluti. Lo stile compositivo della sua opera si caratterizza, secondo i metodi convenzionali della pittura paesaggistica del­l'ultimo Manierismo, per l'uso di tre piani prospettici distinti coloristicamente: dai toni più caldi dei primi piani alle tonalità fredde degli sfondi. La sua tecnica pittorica mostra una pennellata rapida e fluente, che definisce aspramente i contorni di rocce aguzze, alberi spogli e archi naturali; mentre le distese di cielo e gli sfondi nei paesaggi panoramici sono resi con digradanti puntini di colore accostati tesi a rendere la prospettiva aerea Notevole la sua produzione di paesaggi montani, al punto da conquistarsi il soprannome di pictor montium, dove i rari personaggi presenti - diversamente da quanto accade nelle scene invernali- assumono una posi­zione secondaria, e dove maggiore risalto è dato all'impianto scenografico. Stilisticamente Momper viene col­locato nel momento di transizione tra la pittura paesaggistica del tardo Manierismo e la maniera realistica svi­luppata nei Paesi Bassi nel XVII secolo (van Goyen). Per quanto riguarda la fortuna critica sappiamo che fu molto ammirato dai suoi contemporanei, come dimostra la folta presenza di sue opere negli inventari del 1608. Lodato da Karel van Mander nel suo Schilderboek nel 1604, venne molto apprezzato dagli Impressionisti per la tecnica calligrafica e rivalutato in una serie di mostre a partire dagli anni Trenta del Novecento. (G.C.)

l ssu d'une famille flamande d'artistes et de négociants reuvrant entre Bruges et Anvers dans la première moitié du XVI' siècle, Joost reçut une première formation dans l'atelier de san père, Bartolomeus (1535-1597) graveur. Avec san frère Jan, il se spécialisa dans la peinture de paysage, adhérant au courant réa­

liste et se distinguant immédiatement pour san habileté. Il fu! aussi dessinateur ; il nous reste aujourd'hui un peti! corpus de dessins dont le style est proche des paysages. En 1581, an le retrouve inserii camme maitre à la guilde de Saint Luc d'Anvers dont il prendra la tète en 1611 ; en 1590, il épousa Elisabeth Gobyn qui lui donna 1 O enfants dont Gaspard et Philips qui furent également artistes. Des documents attestent qu'au cours de cette période il effectua un voyage à Bruxelles en compagnie du peintre Sebastiaen Vrancx, pour le compte de la guilde. Il est désom1ais établi qu'il a séjourné en ltalie autour de 1580, et plus précisé­ment en Vénétie, hote du peintre flamand Lodewijk Toeput (dit Ludovico Pozzoserrato ; Anvers, vers 1550 -Trévise vers 1603), mentionné camme san maitre dans un inventaire daté de 1624. Cette présence est con­firmée en 1988 lorsque Teréz Gerzsi assigna à Joost, certaines des fresques du cycle de l'église San Vitale de Rome, jusqu'alors attribuées à Pau l Brii (en vertu d es affinités stylistiques des deux artistes). Sa riche pro­duction, d'environ cinq cents reuvres, va des paysages avec vastes étendues, couverts de vallées alpines, de foréts et de cascades, aux scènes hivemales animées de personnages, de grand effe!, dans le style de Jan Bruegel de Velours. San reuvre se caractérise, selon les méthodes conventionnelles de la peinture pay­sagère du Maniérisme finissant, par l'usage de trois plans perspectifs aux couleurs bien distinctes : des tons plus chauds des premiers plans aux tonalités froides des arrière-plans. Sa technique picturale révèle un trait rapide et fluide, qui définit de façon très nette les contours hérissés des roches, des arbres dénudés et des voutes naturelles ; alors que dans les paysages panoramiques, le ciel et les arrière-plans sont ren­dus par un dégradé de points de couleur juxtaposés, destinés à rendre la perspective aérienne. Sa pro­duction de paysages montagneux fu! si importante qu'elle lui valut le surnom de pictor montium. Dans ces reuvres- contrairement aux représentations de scènes hivernales- les rares personnages présents assu­ment une position secondaire et l'accent est mis sur la composition. D'un point de vue stylistique, Momper se situe à une époque de transition entre la peinture paysagère du Maniérisme finissant et la manière réa­liste développée aux Pays-Bas au XVII' siècle (van Goyen). En ce qui concerne la notoriété de Momper, nous savons qu'il fu! particulièrement admiré par ses contemporains, camme le prouve la forte présence de ses reuvres dans les inventaires de 1608. Exalté par Karel van Mander dans san Schilderboek [Livre des Peintres] en 1604, il fut très apprécié des lmpressionnistes pour sa technique calligraphique et revalorisé grace à une série d'expositions, à partir des années 1930. (G.C.)

Bibliografi!!. Wurzbach 1906-1911, Il, pp. 181-182; Thieme, Becker 1907-1950, XXV (1931), pp. 52-53; Berni 1948, ed. 1979-1980, Il, p. 47; Stechow 1966, pp. 131-32, 134, 142; flanz 1968-1969, pp. 19-71; Salerno 1977-1980, l, p. 54; Duverger 1984, pp. 44-45, 202-206; Gèrszi 1985, pp.155-164; Ertz 1986; Gèrszi 1994, pp. 165-188; Habe~and. in Tumer 1996, XXI, pp. 828-830; Zwolle 2001 .

2 ::Jaesaggi con scene religiose :::aysages avec des scènes religieuses

Gillis van Coninxloo J,"lVefSa, 1544 -Amsterdam, 1606-07

EnJel'3 su tavola, 44x67 ,5 cm :::llelione privata

·enza: probabilmente appartenuto a un convento di clausura di __me, negli anni Cinquanta pervenne nel mercato antiquario di Nizza, :c r'ft giunse nella collezione Frezet di Torino dove rimase ::a 1955 al1998.

:r 'le conosce un acquarello dalle dimensioni più ridotte -2 5x28, 7 cm) di identico soggetto, con leggere variazioni nella ;;;nna cromatica, conservato al Museum Mayer van den Bergh di :tnersa (Franz 1969, p. 209). L: iconografia è da ricondurre allibro del :r.:fetl Osea del Vecchio Testamento, e rappresenta probabilmente il "'"tX'lell1o in cui Osea - che aveva avuto in sposa Gomer, che si -..:eà infedele - esorta il popolo di Israele, resosi infedele a Dio, ~ ~cificarsi con lui (Osea, 14, 2-10).

!'1. "SAGE AVEC LE PROPHÈTE OSÉE pe sur bois, 44x67,5 cm n privée

eJance : appartenu sans doute à un couvent de clòture de Lyon, ::E !ableau se retrouva dans Jes années 50 sur le marché des

· és de N ice pour terminar enfin son périple dans la collection ~ de Turin, où il resta de 1955 jusqu'à 1998.

.., connait une aquarelle plus petite (19,5x28.7 cm), reprenant le -.:!'"le sujet, avec de Jégères variations de la palette chromatique, ~ée au Museum Mayer van den Bergh d'Anvers (Franz 1969, ~ 209). L'iconographie est liée au livre du prophète Osea dans ~'"'Cien Testment et elle représente probablement ce personnage

- -aié avec J'infidèle Gomer- en trai n d'exhorter le peuple d'Jsrael, _ s·était rendu coupable d'infidélité à J'égard de Dieu, à se .-;:an:ilier avec ce demier (Osée, 14, 2-1 0).

3biDgrafia. inedrto inédit.

FIGURA principale di una famiglia di pittori fiamminghi attivi nei Paesi Bassi dal X)J al X)JII secolo. Nato ad Anversa nel1544, da Jan van Coninxloo Il (1479-99?- 1555-75?) e Elisabeth Hassaert, fu pittore, dise­gnatore e collezionista. Ebbe un'intensa attività artistica, caratterizzata da uno sviluppo stilistico che va

dai paesaggi panoramici, fedeli ai moduli convenzionali manieristi, alle scene con foreste e vallate rese con maggiore naturalismo. Trascorse gli anni della sua formazione ad Anversa (1570-88), poi entrò in contatto con la scuola di Frankenthal (1588-95), e infine lavorò fino alla morte ad Amsterdam (1595-1 606). Secondo van Mander si formò ad Anversa con Pieter Coecke van Aelst (Anversa, 1507 -27? - 1952-59?), pittore pro­veniente dalla Scuola manierista locale, ma questa tesi si è rivelata frutto di una confusione con Gillis van Coninxloo Il (1581-1619 ca.). Fu al seguito di Lenaert Kroes e Gillis Mostaert, con cui concluse il periodo di formazione. Poco dopo ebbe un soggiorno in Francia, dove visitò Parigi e Orleans, subendo influssi manieri­sti. Non fu mai in Italia, ma è probabile che si tenesse aggiornato tramite le stampe e i disegni che circola­vano in grande quantità nei Paesi Bassi. Nel1 570 entra nella gilda di San Luca di Anversa, cui già apparte­neva il padre, e, nello stesso anno sposa Maeyken Robroeck. Per via dei conflitti religiosi scaturiti sotto i dominio spagnolo, Coninxloo, di fede calvinista, fuggì da Anversa per scampare alla persecuzione del1585, spostandosi prima nella Zelanda e poi, nel1587, a Frankenthal in Germania. Qui entra in contatto con gli arti­sti protestanti della Scuola di Frankenthal, tra cui spiccavano i nomi di Alexander Keirincx, Gillis de Hondecoeter e Roelandt Savery; inoltre lavorò anche come disegnatore di cartoni per una arazzeria locale. A questo periodo appartiene uno dei suoi primi paesaggi, dove è inserita una scena mitologica, Il Giudizio di Mida (Dresda, Gemiildegalerie), opera ascrivibile alla tradizione dei paesaggi panoramici. Nel1595 si stabi­lisce ad Amsterdam, sposando, nel 1603, la seconda moglie, Geetgeertgen van Eeden. In questo periodo Coninxloo si awia verso una nuova fase stilistica, dipingendo una serie di quadri raffiguranti ambienti sel­vaggi, che stimolarono un approccio sempre più realistico al paesaggio, soprattutto presso i suoi allievi olan­desi Esaias van de Velde e Hercules Segers. Rappresentativo di questa fase è il dipinto di Vienna, Foresta (1598, Coli. Liechtenstein), dove vengono abbandonati aspetti illusionistici per rendere maggiormente l'im­pressione diretta della natura. Redasse il testamento il 7 dicembre 1606 e morì un mese dopo, e fu sepolto nella Nieuw Kerk di Amsterdam. L'inventario della sua proprietà menziona una ricca collezione, tra cui opere di Pieter Bnuegel il Vecchio, Hieronimus Bosh, Frans Floris, Marten de Vos, Paul Brii e Joachim Patinir. (QC.

P AINCtPAL représentant d'une famille de peintres flamands actifs aux Pays-Bas entre le 'l0r et le XVII' Sle­

cle, Gillis van Coninxloo, fils de Jan van Coninxloo Il (1479-99? - 1555-75?) et d'Eiisabeth Hassaert naquit à Anvers en 1544. Il fut peintre, dessinateur et collectionneur. San intense activité artistique est

caractérisée par un développement stylistique qui va des paysages panoramiques, fidèles aux modlies maniéristes conventionnels, aux scènes avec forets et vallées, rendues de façon plus naturaliste. Après sa formation à Anvers (1570-1588), il entra en contaci avec l'école de Frankenthal (1588-1595) et travai la à Amsterdam jusqu'à sa mort (1606). D'après van Mander il se forma à Anvers avec Pieter Coecke van Aelst (Anvers, 1507 -1527? - 1952-1959?), issu de l'école maniériste locale, mais celte hypothèse se révéla etre le fruii d'une méprise avec Gillis van Coninxloo Il (1581-approx.1619). Il fréquenta Lenaert Kroes et G- tS

Mostaert, avec lesquels il acheva sa période de formation. Il fit ensuite un périple en France au cours duquel il visita Paris et Orléans, subissant les influences maniéristes. Il ne se rendi! jamais en ltalie mais il est pro­bable qu'il se tenait informé à travers les nombreuses gravures et dessins circulant aux Pays-Bas. En 1570 il devint frane m altre de la guilde de Saint Luc d' Anvers, dont san père était déjà membre et celte meme année, il épousa Maeyken Robroeck. Suite aux conflits religieux entraTnés par la domination espagnole Coninxloo, qui était de confession calviniste, dut fuir Anvers pour échapper à la persécution de 1585 seren­dant d'abord en Zélande puis, en 1587, à Frankenthal en Allemagne. Il y entra en relation avec les artis!es protestants de I'École de Frankenthal, dont les plus célèbres étaientAiexander Keirincx, Gillis de Hondecoeter et Roelandt Savery ; il travailla en outre camme dessinateur de cartons pour une manufacture locale de tapisseries. C'est de celte époque que date l'un de ses premiers paysages dans lequel est insérée une scene mythologique, Le jugemente de Midas (Dresde, Gemiildegalerie), reuvre qui s'inserii dans la traditioo des paysages panoramiques. En 1595, il s'établit à Amsterdam où, en 1603, il épousa en secondes noces Geetgeertgen van E eden. Au cours de celte période, Coninxloo s'ouvrit à une nouvelle période stylistique avec une série de tableaux représentant une nature sauvage qui stimulèrent, surtout ses élèves hollandais Esaias van de Velde et Hercules Segers, à une approche toujours plus réaliste du paysage. Représentatif de cette phase, le tableau de Vienne, Foret (1598, Coli. Liechtenstein), dans lequel il abandonne l es aspects propres à l'illusion pour faire ressortir l'impression directe de la nature. Il rédigea san testament le 7 décembre 1600 et mounut un mais plus tard. Il M enterré à la Nieuw Kerk d'Amsterdam. L'inventaire de ses biens mention­ne une riche collection, notamment des reuvres de Pieter Bnuegel I'Ancien, d'Hieronimus Bosh, de Frans Floris, Marten de Vas, de Paul Brii et de Joachim Patinir. (G.C.)

Bibliografia. Wurzbach 1906-1911,1, pp. 326-327; Mantuettel, in Thieme, Becker 1907-1950, VII, (1912), pp. 302-304; Laes 1939, pp. 1!& 122; Franz 1963, pp. 66-85; Stechow 1966, pp. 65-67; Franz 1969, pp. 270-288; Haak 1984, pp. 174-175; Amsterdam-Boston-fàlelia 1987-1988, pp. 288-290; Frankenthal1995, pp. 114-131, 103-113; Oevisscher, in Tumer 1996, VII, pp. 710-712; Briels 1997, pp. 31~ 317; Benesz 1998, pp. 36-49; Zwotle 2001; Papenbrock 2001; Raspe 2003, pp. 141-171 .

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Jacob Savery il Vecchio Kortijk, 1564-66? - Amsterdam, 1603

6 PAESAGGIO CON ABRAMO E l TRE ANGELI gouache su pergamena incollata su tavola, 14x27cm collezione privata

PAYSAGE AVEC ABRAHAM ET lES TROIS ANGES gouache sur parchemin collé sur bois, 14x27cm collectìon privée

Bibliografia: inedrto inédit.

P moRE, incisore e disegnatore, di origine fiamminga, appartenente ad una famiglia di pittori prote­stanti. Come lui, i fratelli Hans Savery l (Kortijk, 1564-1622 ca.) e Roelandt Savery (Kortijk, 1576 -Utrecht, 1639) facevano parte degli Anabattisti. Sul finire del XVI secolo, in seguito alle tensioni reli­

giose sorte sotto il dominio spagnolo, furono costretti a stabilirsi a Haarlem. Qui il fratello Hans si affer­ma come pittore di marine, mentre Jacob, dopo essersi iscritto nel 1587 alla gilda di San Luca, si tra­sferisce ad Amsterdam, dove nel1591 ottiene la cittadinanza e vi rimane fino alla morte causata dalla famosa peste del 1603. Secondo Karel van Mander ad Amsterdam ha un apprendistato importante col pittore e disegnatore fiammingo Hans Bol (1534-1593), attivo come miniaturista e disegnatore accanto a Pieter Bruegell (1525-1569) per lo stampatore e incisore Hieronymus Cock (151 0-1570). Proprio le caratteristiche dello stile miniaturista emergono nelle prime opere di Jacob Savery, che vanno dal1 ~ al1586. Inoltre da Hans Bol acquisì il tipo di paesaggio con villaggi e sagre, più tardi arricchiti da scene di caccia e foreste nello stile di Gillis van Coninxloo (1544-1606 ca.), operante ad Amsterdam dopo i 1895. Realizzò anche paesaggi a gouache di piccolo formato, caratterizzati dalla presenza di montagne. canali, terreni boscosi, villaggi con scene di caccia e foreste dove inserì temi biblici e mitologici. Rispetto alla sua produzione pittorica, quella incisoria e grafica fu sicuramente più ricca. Come incisore realizzò diverse serie di acqueforti aventi come soggetto scene di vita quotidiana, sagre contadine e paesaggi rurali , con dettagli pittoreschi quali castelli in rovina e cacce, eseguiti con la tecnica del pointil/é e influenzati dalla lezione di Pieter Bruegell. Dipinse anche animali e fiori, ma in questo genere lo superò il suo allievo e fratello Roelandt, pittore specializzato nel genere della rappresentazione di animali esoti­ci inseriti in paesaggi boscosi, che dopo la sua morte divenne pittore di corte di Rodolfo Il di Praga Secondo le fonti seicentesche Jacob Savery fu anche maestro di Frans Pietersz de Grebber (Haar1em, 1573-1649) di Haarlem e di Willem van Nieulandt Il (Anversa, 1584 -Amsterdam, 1635). Stilisticamente l'opera di Jacob Savery esemplifica la tensione intorno all'inizio del XVII secolo fra l'aderenza alle con­venzioni tradizionali del paesaggio fiammingo e il naturalismo emergente in Europa. (G. C.)

P EINTRE, graveur et dessinateur d'origine flamande, Jacob Savery l est issu d'une famille de peintres protestants. Com me lui, ses frères Hans Savery l (Kortijk, 1564 - approx.1622) et Roelandt Savery (Kortijk, 1576 - Utrecht, 1639) étaient de confession anabaptiste. Vers la fin du XVI' siècle, suite aux

tensions religieuses engendrées par la domination espagnole, ils furent contraints de s'instafler a Haarlem. C'est là que Hans s'affirma camme peintre de marines, alors que Jacob, après s'etre inscrit en 1587 à la guilde de Saint Luc, se transféra à Amsterdam où, en 1591, il obtint la citoyenneté et où il resta jusqu'à sa mort, causée parla fameuse peste de 1603. Selon Karel van Mander, à Amsterdam il bénéf­cia d'un apprentissage fondamenta! auprès du peintre et dessinateur flamand Hans Bol (1534-1593 actif camme miniaturiste et dessinateur aux còtés de Pieter Bruegell (1525-1569) pour l'atelier de gra­vures de Hieronymus Cock (151 0-1570). Les caractéristiques du genre miniaturiste émergent dans les premières reuvres de Jacob Savery, entre 1584 et 1586. En outre, avec Hans Bol il apprit le genre pay­sager, avec villages et fetes campagnardes, plus tard enrichi de scènes de chasse et de forets dans le style de Gillis van Coninxloo (1544 - approx.1606), qui travailla à Amsterdam après 1895. Il réalisa éga­lement des paysages de petit forma! à la gouache, caractérisés par la présence de montagnes, canau;., terrains boisés, villages avec scènes de chasse et forets dans lesquels il introduit des thèmes bibliques et mythologiques. Sa production picturale est sans conteste inférieure à sa production graphique et de gravures. Com me graveur, il réalisa plusieurs séries d'eaux fortes représentant des scènes de la vie qoo­tidienne, fetes paysannes et paysages agrestes avec détails pittoresques du type chateaux en ruine ei: scènes de chasse, exécutés selon la technique du pointillé et influencés par la leçon de Pieter Bruegel l Il peint également des animaux et des fleurs mais, dans ce genre, son élève et frère Roelandt surpassa le maitre. Ce dernier se spécialisa dans le genre de la représentation d'animaux exotiques immergés dans des paysages boisés. À la mort de Jacob, Roelandt devint peintre à la cour de Rodolphe Il de Prague. D'après les sources du XVII' siècle, Jacob Savery fut également le maitre de Frans Pietersz de Grebber (Haarlem, 1573-1649) de Haarlem et de Willem van Nieulandt Il (Anvers, 1584 - Amsterdam 1635). Du point de vue du style, l'reuvre de Jacob Savery illustre la tension, vers le début du XVII' siè­cle, entre l'adhésion aux conventions traditionnelles du paysage flamand et le naturalisme émergent ~m Europe. (G.C.)

Bibliografia: Berni 1948, ed. 1979-1980, Il, pp.12-13; Franz 1989, pp. 295-298; Franz 1970, pp. 224-245; Zwollo 1979, pp. 203-213; Colonia-utrecht 1985-1986, pp. 182-183; Spider, in Tumer 1996, XXVII, pp. 884-885; Briels 1997, pp. 376-377; Zwolle 2001.

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Mattheus Molanus ffankenthal, 1590-95? - Middelburg, 1645

9 CRiSTO CHE GUARISCE IL CIECO «**su rame, 20,5x29 cm collezione privata

La composizione del dipinto deriva da un'incisione di David VR:kboons con lo stesso soggetto, conservata nel R;!<sprentenkabinet di Amsterdam.

LE CHRIST QUI GUÉRIT L'AVEUGLE "1l..e sur cuivre, 20,5x29 cm ro!ection privée

!.a composition du tableau dérive d'une gravure de David Vinckboons :mant sur le meme sujet, conservée au Rijksprentenkabinet ~ Amsterdam.

~: inedijo inédij

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P moRE nativo di Frankenthal. Scarse le informazioni biografiche sulla sua figura. Si forma probabil­mente in seno alla cultura pittorica della Scuola di Frankenthal, dove recepisce il linguaggio della pit­tura di paesaggio di reminiscenza tardo manierista. Spostatosi nei Paesi Bassi nel1625, si stabiliz­

za a Middelburg, nella regione della Zelanda, dove diventa subito membro della gilda di San Luca, venen­do nominato decano l'anno seguente. Qui dovette entrare in contatto con la Scuola di Middelburg, imper­niata sullo stile di Jan Bruegel il Vecchio (Bruxelles 1568 - Anversa 1625), di cui subirà una notevole influenza, al punto che si è ritenuto suo maestro. Lavorò soprattutto come paesaggista, dipingendo scene con villaggi di piccolo formato, in parte influenzati da alcune opere di Christoffel van den Berghe, e pae­saggi invernali con ambienti caratterizzati da terre collinose e boschive, inserendovi spesso figure di vian­danti o cavalieri, e, in certi casi, anche scene bibliche. Nei suoi paesaggi, spesso influenzati anche da Gillis van Coninxloo, transitato in Zelanda dopo il 1585, è leggibile una forte aderenza alla tecnica fiamminga nella resa minuziosa dei dettagli (eseguiti a pointillé). Fece anche paesaggi realizzati mediante l'accosta­mento di elementi fantastici e di particolari ripresi dal vero, dimostrando richiami della pittura di Paul Brii. Nelle fase matura viene meno la componente fantasiosa delle prime opere, proiettandosi verso un reali­smo più acuto. Muore, come si apprende dai registri di Middelburg, il 3 aprile del 1645. (G.C.)

N ous ne possédons que très peu d'informations biographiques sur le peintre Mattheus Molanus, ori­ginai re de Frankenthal. Il se forma probablement au sein de la culture picturale de I'École de Frankenthal, où il appréhenda le langage du paysage du maniérisme finissant. En 1625 il s'instal­

la à Middelburg aux Pays-Bas dans la région de la Zélande où il devint immédiatement membre de la guilde de Saint Luc et doyen dès l'année suivante. Là il entra probablement en contact avec I'École de Middelburg, axée sur le style de Jan Bruegel de Velours (Bruxelles 1568 - Anvers 1625), dont il fut for­tement influencé au point qu'il fut considéré comme son maitre. Il travailla surtout comme paysagiste, peignant des scènes avec villages de petites dimensions, partiellement influencées par certaines ceuvres de Christoffel van den Berghe, et des paysages hivernaux dans un environnement de collines et de forèts, dans lesquels il inséra des pèlerins ou des personnages à cheval et, dans certains cas, des scènes bibli­ques. Dans ses paysages, souvent influencés par Gillis van Coninxloo qui passa par la Zélande après 1585, on perçoit une forte adhésion à la technique flamande dans le rendu minutieux des détails (exé­cutés au pointillé). Il réalisa aussi des paysages conjuguant des éléments fantastiques et des détails d'a­près nature, clairement influencés par la peinture de Pau l Brii. Dans ses phases de maturité, il abandon­na progressivement la composante fantaisiste de ses premières ceuvres pour se projeter vers un réali­sme plus marqué. Il mourut, d'après les registres de Middelburg, le 3 avril 1645. (G.C.)

Bibliografia: Wurzbach 1906-1911 , Il, p. 238; Bemt 1948, ed. 1979-1960, Il, p. 46; Bol1956, pp.196-203; Frankenthal1995, p. 122; Briels 1997, p. 360; Bénézij 1999, p. 157.

c:nà e villaggi as et villages

Gillis van Coninxloo

Jl,AGGIO s:. ;a-da, 50x72 cm

l:liE:Dle JX'ivata

~ :m:azilne del paesaggio ricorda da vicino quella del dipinto Oereand Museum of Art, Oh io, raffigurante Venere e Adone - 1962.293).

ll'ttl::ecUe du paysage rappelle celle du tableau conservé au ::al:l .luseum of Art, Oh io, représentant Vénus et Adonis - ' 962.293).

~ ìnedìtD inédtt

FIGURA principale di una famiglia di pittori fiamminghi attivi nei Paesi Bassi dal m al '~!VII secolo. Nato ad Anversa nel1544, daJan van Coninxloo Il (1479-99? -1555-75?) e Elisabeth Hassaert, fu pittore, dise­gnatore e collezionista. Ebbe un'intensa attività artistica, caratterizzata da uno sviluppo stilistir.o che va

dai paesaggi panoramici, fedeli ai moduli convenzionali manieristi, alle scene con foreste e vallate rese con maggiore naturalismo. Trascorse gli anni della sua formazione ad Anversa (1570-88), poi entrò in contatto con la Scuola di Frankenthal (1588-95), e infine lavorò fino alla morte ad Amsterdam (1595-1606). Secondo van Mander si formò ad Anversa con Pieter Coecke van Aelst (Anversa, 1507 -27? - 1952-59?), pittore pro­veniente dalla scuola manierista locale, ma questa tesi si è rivelata frutto di una confusione con Gillis van Coninxloo Il (1581-1619 ca.). Fu al seguito di Lenaert Kroes e Gillis Mostaert, con cui concluse il periodo di formazione. Poco dopo ebbe un soggiorno in Francia, dove visitò Parigi e Orleans, subendo influssi manieri­sti. Non fu mai in Italia, ma è probabile che si tenesse aggiornato tramite le stampe e i disegni che circola­vano in grande quantità nei Paesi Bassi. Nel 1570 entra nella gilda di San Luca di Anversa, cui già apparte­neva il padre, e, nello stesso anno sposa Maeyken Robroeck. Per via dei conflitti religiosi scaturiti sotto il dominio spagnolo, Coninxloo, di fede calvinista, fuggì da Anversa per scampare alla persecuzione del1585, spostandosi prima nella Zelanda e poi, nel1587, a Frankenthal in Germania. Qui entra in contatto con gli arti­sti protestanti della scuola di Frankenthal, tra cui spiccavano i nomi di Alexander Keirincx, Gillis de Hondecoeter e Roelandt Savery; inoltre lavorò anche come disegnatore di cartoni per una arazzeria locale. A questo periodo appartiene uno dei suoi primi paesaggi, dove è inserita una scena mitologica, Il Giudizio di Mida (Dresda, Gemaldegalerie), opera ascrivibile alla tradizione dei paesaggi panoramici. Nel 1595 si stabi­lisce ad Amsterdam, sposando, nel 1603, la seconda moglie, Geetgeertgen van Eeden. In questo periodo Coninxloo si awia verso una nuova fase stilistica, dipingendo una serie di quadri raffiguranti ambienti sel­vaggi, che stimolarono un approccio sempre più realistico al paesaggio, soprattutto presso i suoi allievi olan­desi Esaias van de Velde e Hercules Segers. Rappresentativo di questa fase è il dipinto di Vienna, Foresta (1598, Coli. Liechtenstein), dove vengono abbandonati aspetti illusionistici per rendere maggiormente l'im­pressione diretta della natura. Redasse il testamento il 7 dicembre 1606 e morì un mese dopo, e fu sepolto nella Nieuw Kerk di Amsterdam. L'inventario della sua proprietà menziona una ricca collezione, tra cui opere di Pieter Bruegel il Vecchio, Hieronimus Bosh, Frans Floris, Marten de Vos, Paul Brii e Joachim Patinir. (G. C.)

PRINCIPAL représentant d'une famille de peintres flamands actifs aux Pays-Bas entre le m- et le '~!VII' siè­cle, Gillis van Coninxloo, fils de Jan van Coninxloo Il (1479-99? - 1555-75?) et d'Eiisabeth Hassaert, naquit à Anvers en 1544. Il M peintre, dessinateur et collectionneur. Son intense activité artistique est

caractérisée par un développement stylistique qui va des paysages panoramiques, fidèles aux modules maniéristes conventionnels, aux scènes avec forets et vallées, rendues de façon plus naturaliste. Après sa formation à Anvers (1570-1588), il entra en contaci avec I'École de Frankenthal (1588-1595) et travailla à Amsterdam jusqu'à sa mort (1606). D'après van Mander il se forma à Anvers avec Pieter Coecke van Aelst (Anvers, 1507 -1527? - 1952-1959?), issu de l'école maniériste locale, mais cette hypothèse se révéla etre le fruit d'une méprise avec Gillis van Coninxloo Il (1581 -approx.1619). Il fréquenta Lenaert Kroes et Gillis Mostaert, avec lesquels il acheva sa période de formation. Il fil ensuite un périple en France au cours duquel il visita Paris et Orléans, subissant les influences maniéristes. Il ne se rendi! jamais en ltalie mais il est pro­bable qu'il se tenait informé à travers les nombreuses gravures et dessins circulant aux Pays-Bas. En 1570, il devint frane maltre de la guilde de Saint Luc d'Anvers, dont son père était déjà membre et cette meme année, il épousa Maeyken Robroeck. Suite aux conflits religieux entralnés par la domination espagnole Coninxloo, qui était de confession calviniste, dut fuir Anvers pour échapper à la persécution de 1585 se ren­dant d'abord en Zélande puis, en 1587, à Frankenthal en Allemagne. Il y entra en relation avec les artistes protestants de l'école de Frankenthal, dont l es plus célèbres étaient Alexander Keirincx, Gillis de Hondecoeter et Roelandt Savery ; il travailla en outre comme dessinateur de cartons pour une manufacture locale de tapisseries. C'est de cette époque que date l'un de ses premiers paysages dans lequel est insérée une scène mythologique, Le jugement de Midas (Dresde, Gemaldegalerie), ceuvre qui s'inserii dans la tradition des pay­sages panoramiques. En 1595, il s'établit à Amsterdam où, en 1603, il épousa en secondes noces Geetgeertgen van Eeden.Au cours de celte période, Coninxloo s'ouvrit à une nouvelle période stylistique avec une série de tableaux représentant une nature sauvage qui stimulèrent, surtout ses élèves hollandais Esaias van de Velde et Hercules Segers, à une approche toujours plus réaliste du paysage. Représentatif de celte phase, le tableau de Vienne, Foret (1598, Coli. Liechtenstein), dans lequel il abandonne l es aspects propres à l'illusion pour faire ressortir l'impression directe de la nature. Il rédigea son testament le 7 décembre 1606 et mourut un mois plus tard. Il M enterré à la Nieuw Kerk d'Amsterdam. L'inventaire de ses biens mention­ne une riche collection, notamment des ceuvres de Pieter Bruegel I'Ancien, d'Hieronimus Bosh, de Frans Floris, Marten de Vos, de Paul Brii et de Joachim Patinir. (G. C.)

Bibliografia: Wurzbach 1906-1911, l, pp. 326-327; Mantueffel, in Thieme, Becker 1907-1950, VII, (1912), pp. 302-304; Laes 1939, pp. 109-122; Franz 1963, pp. 66-85; Stechow 1966, pp. 65-67; Franz 1969, pp. 270-288; Haak 1984, pp. 174-175; Amsterdam­Boston-Riadelfia 1987-1988, pp. 288-290; Frankenthal 1995, pp. 114-131 , 103-113; Devisscher, in Turner 1996, VII, pp. 71 0-712; Briels 1997, pp. 315-317; Benesz 1998, pp. 36-49; Zwolle 2001 ; Papenbrock 2001; Raspe 2003, pp. 141-171.

Jacob Savery il Vecch io '.ati; 1564-66?- Amsterdam, 1603

e SU" bois, 35x53 cm co "ec:on privée

~: Briels 1997, p. 310, n. 385.

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P moRE, incisore e disegnatore, di origine fiamminga, appartenente ad una famiglia di pittori prote­stanti. Come lui, i fratelli Hans Savery l (Kortijk, 1564-1622 ca.) e Roelandt Savery (Kortijk, 1576 -Utrecht, 1639) facevano parte degli Anabattisti. Sul finire del XVI secolo, in seguito alle tensioni reli­

giose sorte sotto il dominio spagnolo, furono costretti a stabilirsi a Haarlem. Qui il fratello Hans si affer­ma come pittore di marine, mentre Jacob, dopo essersi iscritto nel 1587 alla gilda di San Luca, si tra­sferisce ad Amsterdam, dove nel 1591 ottiene la cittadinanza e vi rimane fino alla morte causata dalla famosa peste del 1603. Secondo Karel van Mander ad Amsterdam ha un apprendistato importante col pittore e disegnatore fiammingo Hans Bol (1534-1593), attivo come miniaturista e disegnatore accanto a Pieter Bruegel 1 (1525-1569) per lo stampatore e incisore Hieronymus Cock (151 0-1570). Proprio le caratteristiche dello stile miniaturista emergono nelle prime opere di Jacob Savery, che vanno dal 1584 al 1586. Inoltre da Hans Bol acquisì il tipo di paesaggio con villaggi e sagre, più tardi arricchiti da scene di caccia e foreste nello stile di Gillis van Coninxloo (1544-1606 ca.), operante ad Amsterdam dopo il 1895. Realizzò anche paesaggi a gouache di piccolo formato, caratterizzati dalla presenza di montagne, canali, terreni boscosi, villaggi con scene di caccia e foreste dove inserì temi biblici e mitologici. Rispetto alla sua produzione pittorica, quella incisoria e grafica fu sicuramente più ricca. Come incisore realizzò diverse serie di acqueforti aventi come soggetto scene di vita quotidiana, sagre contadine e paesaggi rurali, con dettagli pittoreschi quali castelli in rovina e cacce, eseguiti con la tecnica del pointillé e influenzati dalla lezione di Pieter Bruegel l. Dipinse anche animali e fiori, ma in questo genere lo superò il suo allievo e fratello Roelandt, pittore specializzato nel genere della rappresentazione di animali esoti­ci inseriti in paesaggi boscosi, che dopo la sua morte divenne pittore di corte di Rodolfo Il di Praga. Secondo le fonti seicentesche Jacob Savery fu anche maestro di Frans Pietersz de Grebber (Haarlem, 1573-1649) di Haarlem e di Willem van Nieulandt Il (Anversa, 1584 -Amsterdam, 1635). Stilisticamente l'opera di Jacob Savery esemplifica la tensione intorno all'inizio del XVII secolo fra l'aderenza alle con­venzioni tradizionali del paesaggio fiammingo e il naturalismo emergente in Europa. (G. C.)

P EINTRE, graveur et dessinateur d'origine flamande, Jacob Savery l est issu d'une famille de peintres protestants. Gomme lui, ses frères Hans Savery l (Kortijk, 1564 - approx.1622) et Roelandt Savery (Kortijk, 1576 - Utrecht, 1639) étaient de confession anabaptiste. Vers la fin du XVI' siècle, suite aux

tensions religieuses engendrées par la domination espagnole, ils furent contraints de s'installer à Haarlem. C'est là que Hans s'affirma camme peintre de marines, alors que Jacob, après s'eire inserii en 1587 à la guilde de Saint Luc, se transféra à Amsterdam où, en 1591, il obtint la citoyenneté et où il resta jusqu'à sa mort, causée par la fameuse peste de 1603. Selon Karel van Mander, à Amsterdam il bénéfi­cia d'un apprentissage fondamenta! auprès du peintre et dessinateur flamand Hans Bol (1534-1593), actif camme miniaturiste et dessinateur aux ciìtés de Pieter Bruegel l (1525-1569) pour l'atelier de gravures de Hieronymus Cock (151 0-1570). Les caractéristiques du genre miniaturiste émergent dans les premiè­res ceuvres de Jacob Savery, entre 1584 et 1586. En outre, avec Hans Bol il apprit le genre paysager, avec villages et fetes campagnardes, plus tard enrichi de scènes de chasse et de forets dans le style de Gillis van Coninxloo (1544- approx.1606), qui travailla à Amsterdam après 1895. Il réalisa également des pay­sages de peti! fonmat à la gouache, caractérisés par la présence de montagnes, canaux, terrains boisés, villages avec scènes de chasse et forets dans lesquels il introduit des thèmes bibliques et mythologiques. Sa production picturale est sans conteste inférieure à sa production graphique et de gravures. Gomme graveur, il réalisa plusieurs séries d'eaux fortes représentant des scènes de la vie quotidienne, fetes pay­sannes et paysages agrestes avec détails pittoresques du type chateaux en ruine et scènes de chasse, exécutés selon la technique du pointillé et influencés par la leçon de Pieter Bruegell. Il peint également des animaux et des fleurs mais, dans ce genre, son élève et frère Roelandt surpassa le maltre. Ce dernier se spécialisa dans le genre de la représentation d'animaux exotiques immergés dans des paysages boi­sés. À la mort de Jacob, Roelandt devint peintre à la cour de Rodolphe Il de Prague. D'après l es sources du XVII' siècle, Jacob Savery tut également le maitre de Frans Pietersz de Grebber (Haarlem, 1573-1649) de Haarlem et de Willem van Nieulandt Il (Anvers, 1584 - Amsterdam, 1635). Du point de vue du style, l'ceuvre de Jacob Savery illustre la tension, vers le début du XVII' siècle, entre l'adhésion aux conventions traditionnelles du paysage flamand et le naturalisme émergent en Europe. (G.C.)

Bibliograna: Berni 1948, ed. 1979-1980, Il, pp.12-13; ffanz 1969, pp. 295-298; ffanz 1970, pp. 224-245; Zwollo 1979, pp. 203-213; Colonia-Utrecht 1985-1986, pp. 182-183; Spider, in Tumer 1996, XXVII, pp. 884-885; Briels 1997, pp. 376-377; Zwolle 2001.

Frederik van Valckenborch Anversa, 1566 - Norimberga, 1623

14 VILLAGGIO MONTANO CON MINIERA olio su rame, 30,4x41 ,9 cm collezione privata

VILLAGE DE MONTAGNE AVEC MINE huile sur cuivre, 30,4x41 ,9 cm collection privée

Bibliografia: inedrto inédrt

P moRE e disegnatore fiammingo, formatosi ad Anversa probabilmente presso il padre, Marten van Valckenborch l. Da due disegni giovanili, raffiguranti rispettivamente il Diluvio Universale (Londra. British Museum) e Mosè che separa le acque (Braunschweig, Herzog Anton Ulrich Museum), si evi­

denziano però significative differenze con lo stile del padre, al punto che la critica ha ipotizzato un secon­do apprendistato con un altro pittore di Anversa. Teréz Gérzsi ha confrontato il suo Giudizio Universale con la versione dello stesso tema di Jacob de Backer, rilevando una sua probabile influenza. Dopo il 1590, come ha fatto supporre una firma di un disegno del fratello Gillis ("Gillis van Valckenborch. Roma, 1595"), visitò l'Italia. Se ne trova in parte conferma, per esempio, in un disegno con una veduta di Venezia nel recto e un paesaggio fluviale nel verso, conservato a Budapest (Museo di Belle Artl) , dove non è difficile scorgere una vicinanza con Lodewijk Toeput. Non potendo tornare ad Anversa, in quanto perseguitato per la sua fede protestante, emigrò con la famiglia in Germania. Nel 1597 si stabili a Francoforte, acquisendo la cittadinanza nel febbraio dello stesso anno. Qui si sposò ed ebbe quattro figli. due dei quali, Moritz (1600-1932) e Nicolaus (1603-?), lo seguirono nell'attività artistica. Ne11602 decide di trasferirsi definitivamente a Norimberga, dove nel 1607 ricevette una commissione dal Duca Massimiliano per realizzare una copia, oggi non pervenuta, dell'Assunzione della Vergine di Albrecht Diirer (Stfidelsches Kunstinstut). Dipinse paesaggi con città e villaggi, rifacendosi molto alla tradizione fiammin­ga, ma fu anche un assiduo disegnatore, infatti anche nei dipinti la componente disegnativa emerge con evidenza. Purtroppo poche sono le opere firmate, per cui difficile risulta comprenderne l'evoluzione stili­stica nel suo insieme. l suoi paesaggi sono improntati a repentini giochi di luce, creati attraverso fluide pennellate, che si accompagnano a un ductus incalzante di linee spezzate, teso a rendere più dinamica la scena, come si nota nello splendido Paesaggio montagnoso di Amsterdam (Rijksmuseum). Lasciò anche un taccuino di viaggio (oggi disperso), in origine attribuito allo zio Lucas van Valckenborch. facente parte della collezione dell'Arciduca Federico d'Austria; questo era composto di vedute !apografi­che dei suoi viaggi nel Danubio e nelle Alpi. Frederik van Valckenborch fu partecipe di quella fase di transizione stilistica, tra la fine del Cinquecento e l'inizio del secolo successivo, dall'estrosità tardo manierista, evidente nei primi dipinti, al realismo sei­centesco, maggiormente presente nei disegni di viaggio. (G. C.)

P EINTRE et dessinateur flamand, il se forma à Anvers, vraisemblablement avec san père, Marten va.n, Valckenborch l. Deux dessins exécutés pendant sa jeunesse, représentant respectivement e Déluge universe/ (Londres, British Museum) et Mosé séparant /es eaux (Braunschweig, Herzog

Anton Ulrich Museum), font cependant ressortir des différences notables avec le style paterne!, au point Qt..e la critique lui attribue un second apprentissage auprès d'un autre peintre d'Anvers. Teréz Gerzsi a compare son Jugement universel avec la version du meme thème de Jacob de Backer, notant une influence probable. Après 1590, camme le laisse supposer la signature apposée sur un dessin de son frère Gillis ("Gillis va.n Valckenborch, Rome, 1595"), il visita l'ltalie. Ce fait est partiellement confirmé par un dessi n avec vedu­ta de Venise au recto et un paysage fluvial au verso, conservé à Budapest (Musée des Beaux-Arts), dans lequel on discerne aisément un lien avec Lodewijk Toeput. Dans l'impossibilité de rentrer à Anvers a cause des persécutions contre les protestants, il émigra avec sa famille en Allemagne. En 1597 il s'éta­blit à Francfort dont il acqui! la citoyenneté au mais de février de cette méme année. Il s'y maria et e .. < quatre enfants dont deux, Moritz (1600-1932) et Nicolaus (1603-?), devfnrent également artistes. fr 1602 il décida de s'installer définitivement à Nuremberg où, en 1607, le due Maximilien lui commis­sionna une copie, aujourd'hui introuvable, de I'Assomption de la Vierge d'Aibrecht Oiirer (Stadelsches Kunstirrstut]. Il peignit des paysages avec vii/es et villages, étroitement liés à la tradition flamande mais il fut également un dessinateur assidu. En effet, méme dans ses tableaux la composante dessin émerge avec force. MaJheureusement, très peu de ses ceuvres étant signées, il est bien difficile d'en saisir ré­volution stylistique. Ses paysages sont empreints de jeux de lumière soudains, créés par touches moel­leuses, associées à un ductus pressant de lignes brisées, visant à dynamiser la scène com me on peut le noter dans le splendide tableau intitulé Paysages montagneux d'Amsterdam (Rijksmuseum). Il laissa aussi un carnet de voyage (aujourd'hui perdu), à l'origine attribué à son oncle lucas van Valckenborch, qui fit partie de la collection de l'archiduc Frédéric d'Autriche ; il se composait de vedute topographiques de ses voyages sur le Danube et dans les Alpes. Frederik van Valckenborch participa à cette phase de transition stylistique entre la fin du XVI' siècle et le début du XVII', de l'inspiration de la fin du maniérisme, évidente dans ses premières ceuvres, au réalisme du XVII', plus présent dans ses dessins de voyage. (G. C.)

Bibliografia: Bemt 1948, ed. 1979·1980, 111, p. 35; Pigler 1962, pp. 127-129; Gérszi 1964, pp. 65·78; Franz 1968-1969, pp. 19-71 ; Salerno 1977·1980, l, p. 38; Benesch 1979, pp. 45-76, 90-98; Gérszi 1990, pp. 173-189; Collobi Ragghianti 1990, p. 153 ; Frankenthal 1995, p. 128; Devisscher, in Tumer 1996, XXXI, pp. 805-807; Zwolle 2001 ; Monaco 2005-2006, pp. 38 ss.

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Philips Wouwerman 12211em, 1619-1668

26 MERCATO t*! su tela, 63,5x81 ,5 cm cwezme privata ::rovenienza: vendita Moirel, Parigi, 19-4-1786; vendita Marin, Parigi, 22-3-1790; collezione Six van Winter, Amsterdam, dal1800 al 1829; atezme J. Six, Amsterdam; vendita Six, Amsterdam, 16-1 0-1928; collezione William Bird, 1945; E.J. Gooderham, fino al1948; collezione .!111 Claude Hami~on.

MARCHÉ tùe sur toile, 63,5x81 ,5 cm coe:tion privée ~ : vente Moirel, Paris, 19-4-1786 ; vente Marin, Paris. 22-3-1790 ; collection Six van Winter, Amsterdam, de 1800 à 1829 ; roledion J. Six, Amsterdam ; vente Six, Amsterdam, 16-10-1928 ; m:ectioo William Bird, 1945 ; E.J. Gooderham, jusqu'à 1948 ; ro!'ectiln lord Claude Hamilton.

~: ined~o inédit

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PPARTENENTE a un'importante famiglia di pittori di Haarlem. Rglio maggiore di Pauwels Joostens Wouwerman Alkmaar (morto nel 1642), pittore di storia la cui attività è pressoché sconosciuta. Come i due fratelli inori Pieter (1623-1682) e Jan (1629-1666) intraprese la carriera artistica, ricevendo una prima forma­

zione presumibilmente dal padre. Da una fonte seicentesca (De Bie) si apprende che Philips fu uno degli allievi di Frans Hals, ma è un dato su cui la critica non ha trovato alcun riscontro certo, né documentario né stilistico. Intorno al1638 si trasferì ad Amburgo. Qui ha un apprendistato con Evert Decker, pittore di storia. Nel1640 fa rientro a Haarlem, dove diventa membro della gilda di San Luca, e dove, qualche anno dopo (1646), viene nomi­nato vinder, awiandosi verso un'intensa attività pittorica. Da quel momento la sua produzione assume ritmi incalzanti (di lui oggi rimangono circa settecento dipinti) e, a giudicare dall'acquisto di due case (nel1645 e nel 1647) e dalla dote lasciata alla figlia (20.000 guilderSj è ipotizzabile che sia vissuto in una condizione agiata. La sua pittura prende le mosse dalla tradizione del paesaggio sviluppatosi nella scuola di Haarlem nella prima metà del Seicento, dove era presente una vasta gamma di generi. Inizialmente influenzato da Pieter Comelis Verbeecq (Haarlem 161 0-1654), matura a partire dagli anni Quaranta del secolo un particolare tipo di paesaggio in cui inserisce abilmente soggetti equestri quali scene di cavalieri in battaglia, scene di caccia, scuole di equitazione, o semplici vedute paesistiche con passeggiate a cavallo. La sua fama, maturata specialmente tra i collezionisti francesi del Settecento, è legata alla singolare abilità nel raffigurare con naturalezza i cavalli nei diversi conte­sti paesistici, inseriti a volte entro luminosi paesaggi italianizzanti influenzati da Jan Asselijn. Non si hanno noti­zie su suoi viaggi nel Sud, ma è probabile che le tracce del paesaggio italianizzante nella sua pittura siano da riferirsi alle bambocciate di Pieter van Lear (Haarlem 1592 ca.-1642), tornato dall'Italia intorno al1639, periodo in cui Philips inizia l'attività pittorica. Altra fonte per lo studio degli animali furono certamente alcuni disegni dello stesso van Lear, che secondo Houbraken Wouwerman avrebbe acquistato dopo la sua morte. L'influenza dei Bamboccianti fu notevole, infatti di lui ci rimangono alcune bambocciate e scene di genere come Bohémiens in viaggio (Londra, National Gallery) e Davanti la taverna (Rotterdam, Museum Boymans- van Beuningen). Dipinse anche scene invernali, dune, villaggi, feste nuziali, scene mitologiche e religiose, inserite nel paesaggio olande­se. Come era consueto nella pittura nordica, intervenne anche nei dipinti di altri pittori, come Jacob van Ruisdael, Comelis Deker e Jan Wijnants. Fu un pittore molto versatile e stimato. Ebbe anche diversi allievi, tra cui Kort Withold e Nicolaes Rkke; il suo stile influenzò molto l'opera di Adriaen van de Velde. Morì a Haarlem il 19 mag­gio del1668, dove, quattro giorni dopo, fu sepolto nella Niewe Kerk. (G.C.)

j ssu d'une importante famille de peintres de Haarlem, Philips est le fils ainé de Pauwels Joostens Wouwerman de Alkmaar (mort en 1642), peintre historique dont les travaux sont quasiment inconnus. À l'instar de ses deux frères Pieter (1623-1682) et Jan (1629-1666) il entreprit la carrière artistique, recevant une prernière forma­

tion, vraisemblablement paternelle. Une source du XVII' siècle (De Bie) nous apprend que Philips M l'un des élè­ves de Frans Hals. mais aucun fait précis ne vient corroborar cette thèse, ni documentaire, ni stylistique. Autour de 1638, il M obligé de s'installar à Hambourg. Il y fit son apprentissage avec Evert Decker, peintre historique. En 1640 il revint à Haar1em, où il devint membre de la guilde de Saint Luc, et où, quelques années plus tard (1646), il M nommé vinder, se lançant dans une intense activité picturale. Sa production suivit alors d es rythmes effrénés (il reste aujourd'hui environ sept cents tableaux) et, à en juger par l'achat de deux maisons (en 1645 et en 1647) et la dote laissée à sa fille (20.000 guildes) on comprend qu'il vécut dans l'opulence. Sa peinture pro­cède de la tradition du paysage développée à l'école de Haarlem dans la première moitié du XVII' où était pré­sente une vaste gamme de genres. lnitialement influencé par Pieter Cornelis Verbeecq (Haarlem 161 0-1654), il créa, à partir des années 1640, un type particulier de paysage dans lequel il inséra habillement des sujets éque­stres notamment des scènes de cavalerie livrant bataille, scènes de chasse, école d'équitation ou simples vues paysagères avec promenades à cheval. Sa réputation, principalement auprès des collectionneurs français du XVIII', résulte de son habileté particulière dans la représentation naturelle des chevaux dans les différents con­textes paysagers, insérés quelquefois dans des paysages italianisants lumineux influencés par Jan Asselijn. Nous n'avons aucune information sur ses voyages dans le Sud mais nous pouvons probablement attribuer les évocations du paysage italìanisant de sa peinture, aux bambochades de Pieter van Lear (Haarlem 1592 env.-1642). Ce dernier rentra d'ltalie vers 1639, période à laquelle Philips commença son activité picturale. Ses étu­des animalières procèdent vraisemblablement de certains dessins de van Lear qu'il aurait, d'après Houbraken Wouwerman, acquis à la mort de celui-ci. Il M fortement influencé par les artistes Bamboccianti et il nous reste certaines bambochades et scènes de genre camme Bohémiens en voyage (Londres, National Gallery) et Devant la taveme (Rotterdam, Museum Boymans - van Beuningen). Il peignit également des scènes hivernales, dunes, villages, fetes nuptiales, scènes mythologiques et religieuses, insérées dans le paysage hollandais. Gomme ce fut souvent le cas dans la peinture nordique, il intervint également dans des tableaux d'autres peintres com me Jacob van Ruisdael, Cornelis Deker et Jan Wijnants. Ce M un peintre très éclectique et estimé. Il eut plusieurs élèves entre autres Kort Withold et Nicolaes Rkke ; son style influença grandement l'reuvre d'Adriaen van de Velde. Il mourut à Haarlem le 19 mai 1668 où, quatre jours plus tard, il tut enterré dans la Niewe Kerk. (G. C.)

Bibliografia: Wurzbach 1906-1911, Il, pp. 902-903; Hofstede de Groot 1908-1927, Il, pp. 249-650; Maclaren 1960, pp. 462-471; Stechow 1966, pp. 29-31; Bol1973, pp. 250-251; Salerno 1977-1980, Il, pp. 792 ss.; Haak 1984, p. 387; Elkemeler, Perryman et a/ii 1986, pp. 582-584; Amsterdam-Boston-Riadelfia 1987-1988, pp. 527 -534; Colonia-Utrecht, 1991-1992, p. 302; Duparc 1993, pp. 257 -286; Madrid 1994, pp. 256-257; Duparc, in Tumer 1996, XXXIII, pp. 389-391; Vercelli 1999, p. 98; Chantilly 2001 -2002, pp. 81-84; Biirger 2002, pp. 1414-1417.

Philips Wouwerman -mlem, 1629-1666

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PAESAGGIO CON DUNE llkl su tela, 40x57 cm roera firmata ai.eZJone privata :RJYeflienza: originariamente appartenuto alla collezione Héris a Bruxelles, passò rispettivamente nelle collezioni londinesi c. .._ Smith e di J. Morant (1832).

?AYSAGE AVEC DUNES sur toile, 40x57 cm

=wesignée c:Jia::m privée ~ : ayant appartenu à l'origine à la collection Héris o: Bruxelles. cette reuvre est passée successivement aux af'ections londoniennes de J. Smith et de J. Morant (1832).

~: iledito 1nédH

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PPARTENENTE a un'importante famiglia di pittori di Haarlem. Figlio maggiore di Pauwels Joostens Wouwerman di Alkmaar (morto nel1642), pittore di storia la cui attività è pressochè sconosciuta. Come i

ue fratelli minori Pieter (1623-1682) e Jan (1629-1666) intraprese la carriera artistica, ricevendo una prima formazione presumibilmente dal padre. Da una fonte seicentesca (De Bie) si apprende che Philips fu uno degli allievi di Frans Hals, ma è un dato su cui la critica non ha trovato alcun riscontro certo, né documentario né stilistico. Intorno al 1638 si trasferì ad Amburgo. Qui ha un apprendistato con Evert Decker, pittore di storia. Nel1640 fa rientro a Haarlem, dove diventa membro della gilda di San Luca, e dove, qualche anno dopo (1 646), viene nominato vinder, awiandosi verso un'intensa attività pittorica. Da quel momento la sua produzione assu­me ritmi incalzanti (di lui oggi rimangono circa settecento dipinti) e, a giudicare dall'acquisto di due case (nel 1645 e nel1647) e dalla dote lasciata alla figlia (20.000 guilderS) è ipotizzabile che sia vissuto in una condizio­ne agiata. La sua pittura prende le mosse dalla tradizione del paesaggio sviluppatosi nella scuola di Haarlem nella prima metà del Seicento, dove era presente una vasta gamma di generi. Inizialmente influenzato da Pieter Cornelis Verbeecq (Haarlem 161 0-1654), matura a partire dagli anni Quaranta del secolo un particolare tipo di paesaggio in cui inserisce abilmente soggetti equestri quali scene di cavalieri in battaglia, scene di caccia, scuo­le di equitazione, o semplici vedute paesistiche con passeggiate a cavallo. La sua fama, maturata specialmen­te tra i collezionisti francesi del Settecento, è legata alla singolare abilità nel raffigurare con naturaleua i caval­li nei diversi contesti paesistici, inseriti a volte entro luminosi paesaggi italianiuanti influenzati da Jan Asselijn. Non si hanno notizie su suoi viaggi nel Sud, ma è probabile che le tracce del paesaggio italianizzante nella sua pittura siano da riferirsi alle bambocciate di Pieter van Lear (Haarlem 1592 ca. -1642), tornato dall'Italia intorno al1639, periodo in cui Philips inizia l'attività pittorica. Altra fonte per lo studio degli animali furono certamente alcuni disegni dello stesso van Lear, che secondo Houbraken Wouwerman avrebbe acquistato dopo la sua morte. L'influenza dei Bamboccianti fu notevole, infatti di lui ci rimangono alcune bambocciate e scene di gene­re come Bohémiens in viaggio (Londra, National Gallery) e Davanti la tavema (Rotterdam, Museum Boymans -van Beuningen). Dipinse anche scene invernali, dune, villaggi, feste nuziali, scene mitologiche e religiose, inse­rite nel paesaggio olandese. Come era consueto nella pittura nordica, intervenne anche nei dipinti di altri pitto­ri, come Jacob van Ruisdael, Cornelis Deker e Jan Wijnants. Fu un pittore molto versatile e stimato. Ebbe anche diversi allievi, tra cui Kort Withold e Nicolaes Fikke; il suo stile influenzò molto l'opera di Adriaen van de Velde. Morì a Haarlem il19 maggio del1668, dove, quattro giorni dopo, fu sepolto nella Niewe Kerk. (G.C.)

l ssu d'une importante famille de peintres de Haar1em. Philips est le fils alné de Pauwels Joostens Wouwerrnan de Alkmaar (mort en 1642), peintre historique dont les travaux sont quasiment inconnus. À l'instar de ses deux frères Pieter (1623-1682) et Jan (1629-1666) il entreprit la carrière artistique, recevant une première forma­

tion, vraisemblablement paternelle. Une source du XVII' siècle (De Bie) nous apprend que Philips fut l'un des élè­ves de Frans Hals, mais aucun fait précis ne vient corroborar cette thèse, ni documentaire, ni stylistique. Autour de 1638, il fut obligé de s'installar à Hambourg. Il y frt san apprentissage avec Evert Decker, peintre historique. En 1640 il revint à Haarlem, où il devint membre de la guilde de Saint Luc, et où, quelques années plus tard (1646), il M nommé vinder, se lançant dans une intense activité picturale. Sa production suivit alors des rythmes effrénés (il reste aujourd'hui environ sept cents tableaux) et, à en juger par l'achat de deux maisons (en 1645 et en 1647) et la dote laissée à sa fille (20.000 guildes) on comprend qu'il vécut dans l'opulence. Sa peinture procède de la tradition du paysage développée à l'école de Haarlem dans la première moitié du XVII' où était présente une vaste gamme de genres.lnitialement influencé par Pieter Cornelis Verbeecq (Haarlem 161 0-1654), il créa, à partir des années 1640, un type particulier de paysage dans lequel il inséra habillement des sujets équestres notamment des scènes de cavalerie livrant bataille, scènes de chasse, école d'équitation ou simples vues paysagères avec promenades à cheval. Sa réputation, principalement auprès des collectionneurs français du XVIII' , résulte de san habileté particulière dans la représentation naturelle des chevaux dans les différents contextes paysagers, insérés quelquefois dans des paysages italianisants lumineux influencés par Jan Asselijn. Nous n'avons aucune inforrnation sur ses voyages dans le Sud mais nous pouvons probablement attribuer les évocations du paysage italianisant de sa peinture, aux bambochades de Pieter va n Lear (Haarlem 1592 env.-1642). Ce demier rentra d'ltalie vers 1639, période à laquelle Philips commença san activité picturale. Ses étu­des animalières procèdent vraisemblablement de certains dessins de van Lear qu'il aurait, d'après Houbraken Wouwerrnan, acquis à la mort de celui-ci. Il M fortement influencé par les artistes Bamboccianti et il nous reste certaines bambochades et scènes de genre com me Bohémiens en voyage (Londres, National Gallery) et Devant la taveme (Rotterdam, Museum Boymans - van Beuningen). Il peignit également des scènes hivernales, dunes, villages, fetes nuptiales, scènes mythologiques et religieuses, insérées dans le paysage hollandais. Com me ce M souvent le cas dans la peinture nordique, il intervint également dans des tableaux d'autres peintres com me Jacob van Ruisdael, Cornelis Deker et Jan Wijnants. Ce M un peintre très éclectique et estimé. Il eut plusieurs élèves entre autres Kort Withold et Nicolaes Rkke ; san style influença grandement l'ceuvre d'Adriaen van de Velde. Il mourut à Haarlem le 19 mai 1668 où, quatre jours plus tard, il fut enterré dans la Niewe Kerk. (G. C.)

Bibliografia: Wurzbach 1906-1911 , Il, pp. 902-903; Hofstede de Groot 1908-1927, Il, pp. 249-650; Maclaren 1960, pp. 462-471; Stechow 1966, pp. 29-31; Bol1973, pp. 250-251 ; Salerno 1977-1980, Il, pp. 792 ss.; Haak 1984, p. 387; Eikemeier, Perryman et a/ii 1986, pp. 582-584; Amsterdam-Boston-Riadelfia 1987-1988, pp. 527 -534; Colonia-Utrecht, 1991-1992, p. 302; Duparc 1993, pp. 257 -286; Madrid 1994, pp. 256-257; Duparc, in Tumer 1996, XXXIII, pp. 389-391; Vercelli 1999, p. 98; Chantilly 2001 -2002, pp. 81-84; Biirger 2002, pp. 1414-1417.

7 Paesaggi invernali Paysages d'hiver

Joost de Momper Anversa, 1564-1635

e Jan Bruegel dei Velluti Bruxelles, 1568 - Anversa, 1625

45 SCENA INVERNALE olio su tela, 167x232 cm collezione privata

SCÈNE D'HIVER huile sur toile, 167x232 cm collection privée

Bibliografia: Er1z 1986, pp. 239, 583.

J oosr DE MoMPER, nato in un'operosa famiglia fiamminga di artisti e mercanti attivi tra Bruges e Anversa nella prima metà del XVI secolo, riceve una prima formazione nella bottega del padre Bartolomeus (1 535-1597), che fu anche incisore. Con il fratello Jan si specializza nella pittura di paesaggio, aderendo al filo..

ne realistico e distinguendosi subito per la sua abilità. Fu anche disegnatore; di lui ci rimane un piccolo CO"·

pus di disegni stilisticamente affini ai paesaggi. Nel1581 risulta iscritto come maestro alla gilda di San Luca di Anversa, di cui diverrà capo nel1611; nel 1590 sposa Elisabeth Gobyn con la quale avrà dieci figli, com­presi gli artisti Gaspard e Philips. In questo periodo è documentato un viaggio a Bruxelles con il pitl!re Sebastiaen Vrancx per conto della gilda. È ormai provato che fu in Italia intorno al 1580, precisamente in Veneto, presso il pittore fiammingo Lodewijk Toeput (detto il Pozzoserrato; Anversa, 1550 ca. - Treviso 1603 ca.), menzionato come suo maestro in un inventario del 1624. A confermare questa presenza sarà nel 1985 l'attribuzione di Teréz Gerzsi al nostro degli affreschi di San V"rtale a Roma, ritenuti sino ad allora di Paul Blil (ciò in virtù delle affinità stilistiche dei due). La sua ricca produzione, circa cinquecento opere, va dagli estesi paesaggi con vallate alpine, foreste e cascate, alle popolate scene invernali di grande effetto, nello stile di Jan Bruegel dei Velluti. Lo stile compositivo della sua opera si caratterizza, secondo i metodi convenzionali dela pittura paesaggistica dell'ultimo Manierismo, per l'uso di tre piani prospettici distinti coloristicamente: dai tm1 più caldi dei primi piani alle tonalità fredde degli sfondi. La sua tecnica pittorica mostra una pennellata ra~»­da e fluente, che definisce aspramente i contorni di rocce aguzze, alberi spogli e archi naturali; mentre le lis­tese di cielo e gli sfondi nei paesaggi panoramici sono resi con digradanti puntini di colore accostati tesi a ren­dere la prospettiva aerea. Notevole la sua produzione di paesaggi montani, al punto da conquistarsi il sopran­nome di pictor montium, dove i rari personaggi presenti - diversamente da quanto accade nelle scene inver­nali - assumono una posizione secondaria, e dove maggiore risalto è dato all'impianto scenogra!ico.. Stilisticamente Momper viene collocato nel momento di transizione tra la pittura paesaggistica del tar00 Manierismo e la maniera realisti ca sviluppata nei Paesi Bassi nel XVII secolo (van Goyen). Per quanto rigta"­da la fortuna critica sappiamo che fu molto ammirato dai suoi contemporanei, come dimostra la folta presenza di sue opere negli inventari del1608. Lodato da Karel van Mander nel suo Schilderboek nel 1604, veooe molto apprezzato dagli Impressionisti per la tecnica calligrafica e rivalutato in una serie di mostre a partie dagli anni Trenta del Novecento. (G.C.)

Joosr DE MOMPER, issu d'une famille flamande d'artistes et de négociants reuvrant entre Bruges etAnvers dans la première moitié du XVI' siècle, Joost reçut une première formation dans l'atelier de son père. Bartolomeus (1535-1597) graveur. Avec son frère Jan, il se spécialisa dans la peinture de paysage

adhérant au courant réaliste et se distinguant immédiatement pour son habileté. Il fut aussi dessinateur il nous reste aujourd'hui un petit corpus de dessins dont le style est proche des paysages. En 1581, oo e retrouve inscrit com me maltre à la guilde de Saint Luc d'Anvers dont il prendra la tete en 1611 ; en 1590 il épousa Elisabeth Gobyn qui lui donna 1 O enfants dont Gaspard et Philips qui furent également artistes. Des documents attestent qu'au cours de cette période il effectua un voyage à Bruxelles en compagnie d1. peintre Sebastiaen Vrancx, pour le compte de la guilde. Il est dés"ormais établi qu'il a séjourné en lta.!. e autour de 1580, et plus précisément en Vénétie, hòte du peintre flamand Lodewijk Toeput (dit LudovtCO Pozzoserrato ; Anvers, vers 1550 - Trévise vers 1603), mentionné camme son maltre dans un inventa:re daté de 1624. Celte présence est confirmée en 1985 lorsque Teréz Gerzsi assigna à Joost, certaines òes fresques du cycle de l'église San Vitale de Rome, jusqu'alors attribuées à Paul Brii (en vertu des affinitès stylistiques des deux artistes). Sa riche production, d'environ cinq cents reuvres, va des paysages avec vastes étendues, couverts de vallées alpines, de forets et de cascades, aux scènes hivernales animées de personnages, de grand effet, dans le style de Jan Bruegel de Velours. Son reuvre se caractérise, selon es méthodes conventionnelles de la peinture paysagère du Maniérisme finissant, par l'usage de trois plans per­spectifs aux couleurs bien distinctes : des tons plus chauds des premiers plans aux tonalités froides òes arrière-plans. Sa technique picturale révèle un trait rapide et fluide, qui définit de façon très nette les con­tours hérissés des roches, des arbres dénudés et des voOtes naturelles ; alors que dans les paysages pano­ramiques, le ciel et les arrière-plans sont rendus par un dégradé de points de couleur juxtaposés, destires à rendre la perspective aérienne. Sa production de paysages montagneux fut si importante qu'elle lui va:u-; le surnom de pictor montium. Dans ces reuvres - contrairement aux représentations de scènes hivema!es - les rares personnages présents assument une position secondaire et l'accent est mis sur la composition. D'un point de vue stylistique, Momper se situe à une époque de transition entre la peinture paysagère d.:J Maniérisme finissant et la manière réaliste développée aux Pays-Bas au XVII' siècle (van Goyen). En ce q concerne la notoriété de Momper, nous savons qu'il fut particulièrement admiré par ses contemporams comme le prouve la forte présence de ses reuvres dans les inventaires de 1608. Exalté par Karel van Mander dans son Schilderboek en 1604, il fut très apprécié des lmpressionnistes pour sa technique caJii­graphique et revalorisé grace à une série d'expositions, à partir des années 1930. (G. C.)

Bibliogratia:Wurzbach 1906·1911 , Il, pp. 181-182; Thieme, Becker 1907-1950, XXV (1931), pp. 52-53; Bemt 1948, ed. 1979-1980.l p. 47; Stechow 1966, pp. 131-32, 134, 142; Franz 1968-1969, pp. 19-71; Salerno 1977-1980,1, p. 54; Duverger 1984, pp. 44-45,202-206; Gérszi 1985, pp.155-164; Er1z 1986; Gérszi 1994, pp. 165-188; Haberland, in Tumer 1996, XXI, pp. 828-830; Zwolle 2001.

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Aert van der Neer Amsterdam, 1603 ca. - 1677

50 SCENA INVERNALE (PROBABILE VEDUTA DI DORDRECHD, 1643 olio su tela, 88x11 7 cm opera siglata e datata collezione privata provenienza: collezione Philip Saltmarshe.

SCÈNE HIVERNALE (VUE PROBABLE DE DORDRECHD, 1643 huile sur toile, 88x117 cm ceuvre paraphée et datée collection privée provenance : collection Philip Saltmarshe.

Bibliografia: Bachmann 1982, p. 43, fig. 26; Schulz 2002, p. 176, n. 171, fig. 3.

PAESAGGISTA olandese attivo ad Amsterdam dagli anni Trenta del XVII secolo. Il nome con il quale era sot:!D firmare le sue opere _era ~ernout. È_ incerto l'anno di nascita, le.fo.nti la collocano comunque tra il1603 e il 1604. Trascorse gli anm g1ovaml1 ne1 pressi di Gonnchem, c1tta a est di Dordrecht, dove per un certD

periodo fu al servizio, come intendente, dei signori di Arkel. Qui iniziò a dipingere per diletto entrando in cm­tatto con i fratelli Camphuyzen, Rafael Goverts (1597 ca. -1657) e Jochem Govertsz (1601 ca. -1659), dai QtE!: ricevette le prime influenze stilistiche; in seguito entrerà in parentela con loro sposando la sorella Lysbffih Goverts. Intorno al 1632, assieme alla moglie, si trasferì ad Amsterdam dove formò una numerosa famigia ebbe sei figli, dei quali due, Eglon (1634-1703) e Joannes (1637 ca. -1665), divennero pittori. Qui si specializ­zò come pittore di paesaggi invernali e di scene notturne, dipingendo suggestivi paesaggi colti al tramonto o al chiaro di luna, a volte anche sotto gli effetti di una conflagrazione, o di improwisi bagliori di fuochi e incen­di. Nonostante questa forma di paesaggio fosse molto richiesto nell'Olanda del tempo, Aert, così come altri pit­tori, si dedicò anche ad altre attività. Dai registri di Amsterdam risulta che l'artista conduceva, assieme al ligliJ Joannes, una poco redditizia attività come locandiere, attività che sfocerà, il 25 gennaio 1662, nella bancarot­ta, alla quale seguì l'inventariazione di tutti i suoi beni, compresi i dipinti. La parallela attività artistica non IÌJSCÌ

mai a riscattare la precaria condizione economica, al punto da concludere la sua vita, il9 novembre 1667, il condizioni di povertà. Una delle sue prime opere, a noi note, è una scena di genere, datata 1632 (NòmD Giilerie, Praga), vicina allo stile di Pieter Quasi, mentre dell'anno seguente è il suo primo paesaggio, realizza­to assieme a Jochem Camphuyzens. Il suo stile degli anni Trenta mostra l'influenza della pittura paesaggis!a della scuola di Frankenthal, risentendo soprattutto di figure come Alexander Keirincx, Gillis de Hondecoeter e Roelandt Savery, che avevano importato in Olanda il linguaggio di matrice fiamminga di Gillis van Cooninxloo.. L'aderenza di van der Neer a questo stile è evidente soprattutto nelle scene invernali. Queste, basate su w ricco cromatismo e su forti effetti luministici, richiamano i paesaggi di Hendrick Avercamp e di Esaias van de Velde. lntomo agli anni Quaranta la sua tavolozza si restringe a pochi colori, sviluppando una pittura basata sti valori tonali, che fanno pensare come fonte di ispirazione alla scuola di Haarlem degli anni '20-'30, soprattut­to a paesaggisti come Jan van Goyen, Salomon van Ruysdael e Pieter de Molijn. L'ultima fase della sua pittu­ra, concentrata sul genere dei "nottumi", raggiunge livelli di grande originalità, specialmente nell'abilità di ren­dere il senso dello spazio e dei mutamenti atmosferici attraverso l'uso sapiente della luce. Queste caratteristi­che lo hanno portato a essere considerato uno dei massimi interpreti di questa forma di paesaggio. (G.C.)

PAYSAGISTE hollandais qui travailla à Amsterdam à partir des années 30 du XVII' siècle. Il avait l'habitude oe signer ses ceuvres par le no m d'Aemout. Son année de naissance demeure incertaine, m è me si l es SOLI"­

ces la situent entre 1603 et 1604. Il passa ses années de jeunesse près de Gorinchem, à l'est ae Dordrecht, où il fut pour un temps au service des seigneurs d'Arkel en qualité d'intendant. C'est ici qu'i COCJ­

mença de peindre par plaisir, en faisant la connaissance des frères Camphuyzen, Rafael Goverts (1597 env.-1657) et Jochem Govertsz (1601 env.-1659), qui turent ses premiers inspirateurs artistiques. Plus tard, il épou­sa leur sceur, Lysbeth Goverts. Vers 1632, le couple s'installa à Amsterdam, où il forma une famille nombreu­se. Deux de leurs six enfants, à savoir Eglon (1634-1703) et Joannes (1637 env. -1665), devinrent à leur tru' des peintres. A Amsterdam, l'artiste se spécialisa dans l es paysages hivernaux et nocturnes, en peignant des scènes évocatrices, au coucher de soleil ou au clair de lune, parfois enflammées par les effets d'une coofiéi­gration ou les lueurs soudaines de feux ou d'incendies. Bien que celte forme de paysage fQt très demandée à l'époque aux Pays-Bas, Aert, à l'instar d'autres peintres, se consacra aussi à d'autres activités. Les registres d'Amsterdam indiquent que l'artiste, avec son fils Joannes, exerçait une très modeste activité d'aubergiste. LE

25 janvier 1662, il fil faillite et tous ses biens furent inventoriés, y compris ses tableaux. Son activité artistiQue parallèle ne parvint jamais à améliorer la précarité de ses conditions économiques et le peintre décéda e 9 novembre 1667 dans un état de grande pauvreté. L'une de ses premières ceuvres connues est une scène oe genre de 1632 (Nòrodnì Giilerie, Prague), qui se rapproche du style de Pieter Quast. Son premier paysage dale de l'année suivante et il fut réalisé avec Jochem Camphuyzens. Dans les années 30, son style montre 1 n­fluence de la peinture paysagiste des l'école de Frankenthal et, plus particulièrement de ses membres Alexander Keirincx, Gillis de Hondecoeter et Roelandt Savery, qui avaient importé aux Pays-Bas le langage d o­rigine flamande de Gillis van Cooninxloo. L'adhésion de van der Neer à ce style est évidente, surtout dans es paysage hivernaux. Ces demiers, caractérisés par un riche chromatisme et de puissants effets de lumière. rap­pellent l es paysages de Hendrick Avercamp et d'Esaias van de Velde. Autour des années 40, la palette de rar­tiste se limite à quelques couleurs seulement, en développant une peinture basées sur des valeurs tonales q ... rappellent l'école de Haarlem des années 20-30, notamment les paysages de Jan van Goyen, Salomon va:"

Ruysdael et Pieter de Molijn. La demière partie de son ceuvre, axée sur les scènes nocturnes, atteint des niveaux d'une extrème originalité, surtout dans sa capacité à restituer le sens de l'espace et des changemems atmosphériques au travers d'un usage savant de la lumière. Gràce à ces caractéristiques, il est considére com me l'un des plus importants interprètes de cette forme de paysage. (G.C.)

Bibliografia: Wurzbach 1906-1911, 11, pp. 221-223; Hofstede de Groot 1908-1927, VII, pp. 359-523; Bredius 1921, p. 114; Thieme, Beckilr 1907-1950, XXV, (1931), pp. 374-375; Maclaren 1960, pp. 260-265; Bachmann 1966; Bachmann 1975, pp. 213-222; Bachmann 1982; Haak 1984, pp. 304-305; Amsterdam-Boston-Filadelfia 1987-1988, pp. 381 -387; Frankenthal1995, pp. 122-123; Harwood, in Tumer 1996. XXII, pp. 719-720; Schulz 2002.

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Jan Wouwerman Haarlem, 1629-1666

58 SCENA DI CACCIA CON CASE E FIGURE AL LIMITARE DI UN BOSCO olio su tela, 112x155,5 cm opera firmata collezione privata

SCÈNE DE CHASSE AVEC MAISONS ET PERSONNAGES À LA LISIÈRE D'UN BOIS huile sur toile, 112x155,5 cm reuvre signée collection privée

Bibliografia: i ned~o inéll~

P AESAGGISTA olandese attivo a Haarlem intorno alla metà del XVII secolo. Si conosce poco della sua vr1E._

Figlio di un pittore di storia, Pauwels Joostens Wouwerman (?-1642), fratello di Pieter e del ~

conosciuto Philips Wouwerman (Haarlem, 1619-1 666), si formò probabilmente con loro a Haarler È stato ipotizzato un successivo apprendistato con Jan Wijnants, a cui si rifà molto nei paesaggi con dure. Non si hanno documenti che testimonino suoi viaggi in Europa ed è presumibile che non si spostò ma: da Haarlem. Qui é documentata con regolarità la sua presenza dal 1649, e nel maggio del1655 risli."la come membro della gilda dei pittori di San Luca, di cui già faceva parte il fratello Philips. Negli anni 1656 1659 e 1660, è ricordato nei registri della stessa città, dove morirà nel novembre del1666. Di lui si coor scano poche opere. Tuttavia la sua produzione segue, in gran parte, il filone dei paesaggi di dune, che presentano pochi per­sonaggi, quasi sempre persone a cavallo e viandanti, immersi in ambienti spogli e desolati. In questo gere­re di paesaggio Jan Wouwerman si rifece molto ai dipinti analoghi di Jan Wijnants, con cui a volte le s::e opere saranno confuse, anche per via del monogramma identico. Nei suoi paesaggi la natura assume ruolo preponderante rispetto alle figure, come si può vedere nel Paesaggio con viandanti di L.lxm (National Gallery), dove si vedono due viaggiatori in sosta accanto ad alcuni fabbricati agricoli, ~ rispetto al resto del paesaggio. Dipinse anche scene di caccia ambientate in paesaggi pianeggianti inl'..a:­zati dal fratello Philips. A quest'ultimo si rifà anche nei paesaggi boscosi e in alcune scene invernali. lì.CJ

PAYSAGISTt hollandais présent à Haarlem autour de la moitié du XVII' siècle. Très peeut d'informatoos biographiques nous sont parvenues. Fils du peintre d'histoire Pauwels Joostens Wouwemnan --1642), frère de Pieter et du plus célèbre Philips Wouwerman (Haarlem, 1619-1666), il frt sans lXX.':E

son apprentissage avec eux à Haarlem. L'on suppose qu'il a passé une période de formation avec Ja:l Wijnants, dont il s'inspire dans ses paysages de dunes. Aucun document ne témoigne de voyages _ Europe et il est possible qu'il n'ait jamais quitté Haarlem. Ici, sa présence est documentée avec reg .a­rité à partir de 1649. En mai 1655, il est membre de la guilde des peintres de Saint Luc, dont faisart ce,a parti e son frère Philips. En 1656, 1659 et 1660, il est mentionné dans les registres de la ville, où il moc -ra en novembre 1666. Bien que ses reuvres connues soient peu nombreuses, sa production suit en grande partie le filoo c:s paysages de dunes, qui présentent peu de personnages - généralement des cavaliers ou des voyageu-s à pied - plongés dans des espaces dépouillés et désolés. Dans ce genre de paysage, Jan Wot.Merr.m s'inspira des tableaux de Jan Wijnants, avec lesquels ses reuvres furent parfois confuses, à cause éillSS1

du monogramme identique. Dans ses paysages, la nature joue un r61e prépondérant par rapport aux ",-­res, com me en témoigne le Paysage avec voyageurs (National Gallery, Londres), qui montre deux voya­geurs faisant une halte près de batiments agricoles, en retrait par rapport au reste du paysage. LamslE peignit aussi des scènes de chasse situées dans des paysages de plaine qui rappellent ceux de son !m Philips, dont s'inspirent aussi des paysages boisés et certaines scènes hivernales. (G.C.)

8/b//ografia: Wurzbach 1906-1911, 11, p. 902; Waller 1938, ed. 1974, p. 370; Thieme, Becker 1907-1950, XXXVI (1947), pp. 264-265; Macl.aren 1960, p. 462; Foucart, in L.aclotte. Castelnuovo, Toscano 1989-1994, VI, pp. 308-309; Colonia-utrecht, 1991-1992, p. 300.

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11 Pastori, campagne e incontri d'amore Bergers, campagne et rencontres d'amour

Abraham Bloemaert Gorinchem, 1566 - Utrecht, 1651

76 PAESAGGIO ARCADICO, 1630 olio su tavola, 27x38 cm opera firmata e datata collezione privata

PAYSAGE ARCAADIEN, 1630 huile sur bois, 27x38 cm reuvre signée et datée collection privée

Bibliografia: inedrto inédrt

FIGURA preminente della cultura figurativa di utrecht della prima metà del Seicento. Van Mander colloc<m la sua data di nascita nel dicembre del 1567, ma oggi è confermato che nacque l'anno precedente_ l padre, Cornelis Bloemaert (1525-1595), fu scultore, architetto e ingegnere, trasferitosi con la famigtia oa

Gorinchem a Hertogenbosch e infine a utrecht intorno al 1576. Qui Abraham, sotto le direttive del padre_ comincia la sua attività come disegnatore, copiando le opere di Frans Floris. Ebbe un breve apprendistato coo Gerrit Splinter (1569-1589), al quale seguì la formazione con Joos de Beer, il quale possedeva una importan­te collezione di dipinti, tra cui opere di Dirk Barendsz e di Anthonie Blocklandt. Intorno al1582 sarà a F'ari!j, dove riceverà gli insegnamenti di Jehan Basso! e di Hieronymous Franken. Negli stessi anni entra in ~ con la Scuola di Fontainebleau, assorbendo la cultura manierista tardo cinquecentesca, riprendendone i modelli in forme eleganti e sensuose. Nel 1585 fa ritorno a Utrecht, dove lavorerà al seguito del padre. ma dopo sei anni si sposta ad Amsterdam, dove assume la cittadinanza nell'ottobre del 1591. Nel1592 Abraha.":: si stabilisce definitivamente a utrecht, dove sposerà la figlia di un produttore di birra, Gerarda de Roij, coo ta quale ebbe molti figli, di cui quattro, Hendrick, Frederick, Cornelis, e Adriaen, divennero artisti. Bloemaert ':l uno dei fondatori della gilda dei pittori di utrecht, di cui sarà decano nel1618. Ebbe grande influsso per im­portanza della sua bottega, dove si formarono artisti come Cornelis van Poelenburch, Gerrit e Willem YaP

Honthorst, Wybrand de Gest, Wouter Crabeth, Jan Baptist Weenix, Jan Both e Nicolaus Kniipfer. La sua opera pittorica fu vasta e diversificata: dipinti di storia con scene sacre e mitologiche, ritratti, paesaggi, nature m<r.e.. Nella fase giovanile risente del tardo manierismo e di figure come Bartholomaus Spranger, ma verso ii161G il suo stile muta indirizzo volgendosi a forme meno movimentate, accostandosi negli aspetti coloristici al cam­vaggismo di utrecht. Esperto ritrattista, è noto anche per le sue rappresentazioni religiose caratterizzati da m linguaggio molto espressivo. Successivamente si orientò verso forme più plastiche con effetti di luce e omlia caravaggeschi, scegliendo di preferenza temi bucolici e, più tardi, scene mitologiche. Per quanto concerne paesaggi Bloemaert fu un acuto interprete di raffigurazioni arcadiche, di moda nei primi decenni del Seiceffin. Nei suoi paesaggi inseri spesso storie bibliche dimostrando di saper coniugare magistralmente la pittura di storia con quella paesistica. Fu un prolifico disegnatore e stimato acquafortista. La sua produzione grafica ci è giunta in massima parte grazie alla pubblicazione da parte del figlio Frederick di varie edizioni del suo UIJto dei disegni (Tekenboekj, oggi sparsi nei gabinetti di disegni di Parigi, Vienna, Londra, Berlino, Amsterdam. e New York. (G.C.)

l LLUSTRE représentant de la peinture figurative d'Utrecht de la première moitié du XVII' siècle. Van Mander situait sa date de naissance en décembre 1567, mais il a désormais été prouvé qu'il naquit l'année préce­dente. San père, Cornelis Bloemaert (1525-1595), sculpteur, architecte et ingénieur, se transféra avec sa

famille d'abord de Gorinchem à Hertogenbosch, puis à Utrecht autour de 1576. Ici, Abraham, sous la directia' de san père, commença san activité de dessinateur, en copiant les reuvres de Frans Floris. L:apprentissage chez Gerrit Splinter (1569-1589) fut suivi d'une formation avec Joos de Beer, qui possédait une vaste collec­tion de tableaux, comprenant des reuvres de Dirk Barendsz et de Anthonie Blocklandt. Vers 1582, il se reodù à Paris, où il tut parmi les élèves de Jehan Basso! et de Hieronymous Franken. Au cours de la meme période il entra en contaci avec I'Ecole de Fontainebleau, dont il absorba la culture maniériste de la fin du XVI' siècle en transposant ses modèles sous des formes élégantes et sensuelles. En 1585, il fit retour à utrecht, où il tra­vai Ila aux c6tés de san père. Six ans après, il parti! s'installer à Amsterdam, dont il acqui! la citoyenneté en octobre 1591. En 1592, Abraham s'installa définitivement à Utrecht où il épousa la fille d'un fabricant de Dière Gerarda de Roij, qui lui donna plusieurs enfants, quatre desquels - Hendrick, Frederick, Cornelis et Adriaen -devinrent à leur tour des artistes. Bloemaert tut l'un des fondateurs de la guilde des peintres d'utrecht dooi: il devine le doyen en1618. Il exerça une grande influence, grace à l'importance de son atelier, où de nombreux artistes renommés firent leur apprentissage : Cornelis van Poelenburch, Gerrit et Willem van Honthorst Wybrand de Gest, Wouter Crabeth, Jan Baptist Weenix, Jan Both et Nicolaus Kniipfer. La production de Bloemaert tut vaste et diversifiée : d es tableaux historiques, religieux et mythologiques, d es portraits, des p;r,­sages, des natures mortes. Sa première période est inspirée du maniérisme tardif et d'artistes camme Bartholomaus Spranger. Vers 161 O, san style change complètement, en s'orientant vers des formes rTlOIIlS

mouvementées et en se rapprochant du caravagisme d'Utrecht, notamment dans ses aspects chromatiques. Portraitiste expérimenté, il est célèbre aussi pour ses représentations religieuses, caractérisées par un langa­ge très expressif. Par la suite, il se pencha vers des formes plus plastiques, avec des effets d'ombre et de lumière dans le style du Caravage, en choisissant de préférence des thèmes bucoliques et, plus tard, des sce­nes mythologiques. En ce qui concerne les paysages, Bloemaert tut un subtil interprète des représentatioos arcadiennes, très à la mode au début du XVIII' siècle. Il introduisait souvent d es scènes bibliques dans ses pay­sages, montrant ainsi sa capacité à allier magistralement les peintures historique et paysagiste. Il tut un des­sinateur prolifique et un aquafortiste apprécié. Sa production graphique nous est parvenue en grande partie grace à la publication, parso n fils Frederick, de plusieurs éditions de san Livre de dessins (Tekenboek), aujour­d'hui dispersés dans les cabinets à dessins de Paris, Vienne, Londres, Berlin, Amsterdam et New York. (G.C.

Bibliografia: Muller 1927, pp. 193-208; Bemt1948, ed. 1979-1980, l, pp. 25-26; NewYork 1972; Nicolson 1979, pp. 64-65; Haak 1984, pp. 313-315; Arnsterdam-Boston-Riadelfia 1987-1988, pp. 270-273; Ruurs 1989, pp. 4-5; Laclotte, Castelnuovo, Toscano 1989-1994, ~ pp. 364-365; Roeth/isberger, Bok 1993; Wansink, in Tumer 1996, IY, pp. 150-153; Seelig 1997.

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Cornelis Verbeecq :2afem, 1590-1631

Z9 YBlUTA COSTIERA CON IMBARCAZIONI

su tavola, 35,5x73,5 cm CJ!ezDie privata

~ CÒTIÈRE AVEC BATEAUX sa bols, 35,5x73,5 cm

a:fec:u'~

~:inedito illédtt

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P moRE di marine operante a Haarlem nei primi decenni del XVII secolo, dove erano attivi alcuni tra gli esponenti olandesi di questo genere, come Hendrick Cornelisz. Vroom e A. van Eertvelt. È pro­babile che Cornelis Verbeecq si formasse con loro, ma non esistono fonti che lo confermino. Delle

sue vicende biografiche si hanno sporadiche notizie. A Haarlem, dove nel 161 O diventa membro della gilda di San Luca, si stabilì con la famiglia. Fu il padre di Pieter Cornelis Verbeecq (Haarlem 161 0-1654), pittore di cavalli e scene di genere; morirà a Haarlem nel1631 in condizioni di povertà. Assieme a H. C. Vroom, Adam Willaerts e Claesz van Wieringen contribuì all'affermazione in Olanda del gusto per il gene­re delle marine in tempesta. Dipinse anche marine di carattere storico, rappresentando scene con batta­glie navali della guerra contro la Spagna, simboleggiando la potenza delle Repubbliche Unite in questo settore. Le sue prime opere risentono dell'influenza di A. van Eertvelt, dove raffigura con stile meticolo­so scene con velieri olandesi e mari agitati. Nelle scene navali, come era consueto in questo genere nei primi del Seicento, dedica molta attenzione ai dettagli delle imbarcazioni, quasi sempre fregate e velieri olandesi. Qui si fondono almeno due elementi tipici di questo genere di paesaggio: la finezza descrittiva dei particolari e la ricerca di valori atmosferici resi attraverso una pittura tonale. Nella fase matura abban­donerà il calligrafismo giovanile per una pittura più estesamente barocca, come si può vedere nelle scene movimentate con mari burrascosi - mai privi di significati simbolici - dove rappresenta in superficie del­fini, assi di legno, barili e altri oggetti alla deriva. Raffigurò anche imbarcazioni transitanti vicino a fanta­stiche coste rocciose, di cui vi sono alcuni esempi nel Museo di Storia Navale di Amsterdam, dove l'arti­sta è ben rappresentato. (G. C.)

P EINTRE de mari n es travaillant à Haarlem au début du XVII' siècle, où se trouvaient quelques-uns d es représentants hollandais de ce genre, tels que Hendrick Cornelisz. Vroom et A. van Eertvelt. Il est probable que Cornelis Verbeeck se soit formé ave c eu x, mais il n'existe aucune source le confir­

mant. Nous n'avons sur sa biographique que quelques données. A Haarlem, où il devint en 161 O mem­bre de la guilde de Saint Luc, il s'y établit avec sa famille. L'artiste tut le père de Pieter Cornelis Verbeeck (Haarlem161 0-1654), peintre de chevaux et de scènes de genre ; il mourut à Haarlem en 1631 dans un état de grande pauvreté. Avec H.C. Vroom, Adam Willaerts et Claesz van Wieringen, il contribua à affirmer en Hollande le goOt pour le genre des marines de tempete. Il a peint également des marines à caractè­re historique, en représentant des scènes de batailles navales durant les guerres contre I'Espagne, en symbolisant la puissance des Républiques Unies dans ce secteur. Ses premières reuvres sont plus ou moins influencées parA. van Eertvelt, où il représente méticuleusement des scènes avec voiliers hollan­dais et mers houleuses. Dans les scènes navales, camme d'habitude pour ce genre du début XVII' siè­cle, il est très attentif aux détails des embarcations qui sont presque toujours des frégates et des voiliers hollandais. Ici se fondent au moins deux éléments typiques de ce genre de paysage : la finesse descrip­tive des détails et la recherche de valeurs atmosphériques rendues à travers une peinture tonale. A sa maturité, il abandonnera son formalisme de jeunesse pour une peinture plus largement baroque, com me on peut le voir dans les scènes mouvementées avec une mer houleuses - jamais privées de significa­tion symbolique - où il représente en surface des dauphins, planches de bois, barils et autres objets à la dérive. Il représenta aussi des embarcations transitant près de fantastiques còtes rocheuses, dont nous avons quelques exemples au Musée Maritime d'Amsterdam, où l'artiste est bien représenté. (G. C.)

Bibliografia: Thieme, Becker 1907-1950 , xt:IJV, (1940), p. 224; Bemt 1948, ed. 1979·1980, 111, p. 41; Bol1973, pp. 45-52; Rotterdam­Be~ino 1996-1997, pp. 137-139; Goosens 2001 , p. 435.