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Linaudible dans la musique du XXe siegravecle

Dujka Smoje

Capter linvisible Entendre linaudible Franchir les limites de linaccessible De

linconscient ou des rayons X des espaces interstellaires ou des espaces subatomiques

ᾀᾀᾀ Au risque de perturber les certitudes

Au tournant du siegravecle une constellation de deacutecouvertes sans eacutequivalent dans le

passeacute marque le calendrier scientifique

1895 les rayons X depuis la Seconde Guerre mondiale

l896 la radioactiviteacute 1947 - holographie

1898 le radium 1953 - code geacuteneacutetique ADN

1900 la theacuteorie des quanta 1960 - quasars

linconscient 1967 - pulsars

1905 la theacuteorie de la relativiteacute 1975 - simultaneacuteiteacute de photons

1926 la meacutecanique ondulatoire 1983 - trous noirs

les trous noirs

1927 le principe drsquoindeacutetermination

Depuis la tendance se poursuit jusqursquoagrave preacutesent les scientifiques repoussent les

frontiegraveres de lrsquoinaccessible en 1997 gracircce au teacutelescope Hubble et par la lumiegravere

infrarouge il devient possible drsquoacceacuteder agrave des reacutegions sideacuterales et invisibles de lunivers

A la diffeacuterence de ce que lrsquoon croit geacuteneacuteralement cette chronologie seacutelective

suggegravere un profil particulier du siegravecle naissant fascineacute par tout ce qui est au-delagrave des

limites du perceptible Contrepoids au mateacuterialisme dominant le deacutebut du siegravecle annonce

la suite les sciences pures explorent les pheacutenomegravenes hors du champ sensoriel y compris

ceux qui ne sont accessibles que par des instruments les plus puissants deacutetectant les traces

des particules eacuteleacutementaires champs drsquoeacutenergie obeacuteissant agrave des lois de probabiliteacute En quecircte

des structures cacheacutees derriegravere lrsquoapparence manifeste les scientifiques deacutecouvrent que la

matiegravere dans le sens traditionnel du terme - palpable pesante sensible - nexiste pas

Les sciences cumulent les paradoxes et les contradictions devant les faits

eacutetranges mecircme les savants qui les ont deacutecouverts ont des difficulteacutes agrave les admettre cela

ressemble trop agrave lirruption de lirrationnel lagrave ougrave il navait que faire De plus ces faits

remettent en question toutes les certitudes acquises et la deacutefinition mecircme ce qursquoest la

reacutealiteacute Face au fait deacuteroutant que la reacutealiteacute est voileacutee soumise aux lois de

lindeacutetermination destineacutee agrave rester hors de porteacutee de la connaissance objective la physique

quantique impose une maniegravere totalement diffeacuterente de penser le monde En rupture

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radicale avec la tradition la theacuteorie des quanta devient une meacutetaphysique au sens

eacutetymologique du terme

En contrepoint des paradoxes scientifiques agrave la mecircme eacutepoque se manifestent aussi

ceux des arts peinture et musique en particulier Perte de centre de graviteacute dans les deux

cas disparition de la figure eacuteclatement de la tonaliteacute Les itineacuteraires de lartiste et du savant

convergent ils partagent les mecircmes questions fondamentales celles qui concernent les

frontiegraveres entre la matiegravere et lrsquoesprit A linvisible correspond linaudible

Les progregraves scientifiques et lrsquoeacutevolution de la musique vont de pair

En jetant un eacuteclairage nouveau sur la nature la science permet agrave

la musique drsquoeacutevoluer [hellip] en reacuteveacutelant agrave nos sens des harmonies et

des sensations jamais perccedilues auparavant Sur le seuil de la beauteacute

science et art travaillent en collaboration

(Varegravese 1984 p 90)

Ces propos semblent particuliegraverement justes lorsqursquoon observe la premiegravere deacutecennie

de ce siegravecle dans les anneacutees 1910 une vague de fond balaye les repegraveres de la tradition

eacutelargissant du mecircme coup le concept mecircme de musique La dissolution du langage tonal

lrsquoeacutelargissement du systegraveme tempeacutereacute lintroduction du bruit et du mateacuteriau sonore inouiuml

sont ldquo la vraie voix de ce monde en mutationrdquo (ibid p 123)

Les voix fortes des tendances dominantes dans la musique du 20e siegravecle couvrent

un autre courant souterrain qui va vers le mecircme but mais par le chemin opposeacute explorant

tout ce qui deacutepasse le champ sonore et les zones au bord du silence

A lrsquoaube du siegravecle partant de Debussy et Skriabine puis Schoenberg et Webern le

mouvement se poursuivra en pointilleacute mais sans interruption avec les geacuteneacuterations dapregraves-

guerre jusquagrave aujourdhui Cage Nono Xenakis Ligeti Stockhausen Paumlrt pour ne

mentionner que les plus visibles Toute une filiegravere de musiciens tendances eacutecoles

confessions confondues qui jouent avec les sonoriteacutes voileacutees les nuances atteacutenueacutees les

sons harmoniques la polyphonie virtuelle le contrepoint cacheacute le jeu des nombres les

illusions sonores les espaces vides et surtout le silence A son tour la musique souvre agrave

lincertitude lattente le non-dit lellipse pour y trouver une autre conception de lœuvre

Les champs de lrsquoinaudible entre le silence et lrsquoinouiuml sont aussi des signes drsquoun

changement profond de la sensibiliteacute autant que de la conception mecircme de la musique

Une esquisse permettra de mieux les discerner Les rayons deacutelimitent en crescendo

le domaine de lrsquoinaudible entre le silence et lrsquoinouiuml toucheacute par notre sujet

3

Les harmoniques

Polyphonie Polyphonie

virtuelle secregravete

Structures

inaudibles Non-communication

Silence Lrsquoinaudible Lrsquoinouiuml

Le fil conducteur suivra la piste de lrsquoinaudible selon cet eacuteventail quelques jalons

choisis parmi plusieurs autres choix guideacute par linteacuterecirct musicologique et surtout par le

deacutesir de comprendre sous un angle particulier les mouvements profonds de lesprit de notre

temps Meacutetamorphose du regard transformation de louiumle sont en reacutesonance avec la

conscience de leacutepoque Loin decirctre juste un eacutecho de son temps la musique fait partie du

mouvement capte le processus mental participant et mecircme anticipant le changement de la

conscience qui affecte chaque aspect de la vie du siegravecle qui vient de sachever

Le reacutepertoire drsquoœuvres est vaste les pages eacutecrites par les compositeurs

nombreuses La seacutelection des sources propos et musique se limitera agrave quelques exemples

œuvres devenues deacutejagrave des ldquo classiques rdquo de notre eacutepoque permettant drsquoobserver sur le vif

la diversiteacute du jeu avec lrsquoinaudible Crsquoest le teacutemoignage des compositeurs qui sera

privileacutegieacute agrave la fois pour eacuteclairer leur musique animer la discussion et parfois trouver des

reacuteponses aux questions impossibles A part le cadre temporel du XXe siegravecle lrsquohistoire et la

chronologie proprement dites resteront en marge de ces reacuteflexions

Entendre comme voir crsquoest imaginer il srsquoagit drsquoun acte de lrsquoesprit En effet la

rencontre avec la musique passe par deux niveaux de perception acoustique et musicale

Le son en tant qursquoeacuteveacutenement physique est audible Le champ drsquoeacutenergie musicale qursquoil

porte en puissance ne lrsquoest pas Crsquoest seulement lorsqursquoil se creacutee un reacuteseau de relations tisseacute

entre les sons que la musique entre dans la reacutealiteacute ici et maintenant Les relations et

lrsquoeacutenergie musicales ne sont pas audibles car elles se manifestent agrave travers les moments qui

nrsquoont rien de tonal de sonore drsquoacoustique le temps lrsquoespace le mouvement les formes

les qualiteacutes musicales drsquoune œuvre On le voit rien de tout cela nrsquoappartient au domaine

sonore et pourtant ces moments deacuteterminent pour la musique la possibiliteacute mecircme

drsquoexister et drsquoecirctre reccedilue par lrsquoauditeur Pour lrsquoentendre capter le sens suspendu entre les

sons la conscience musicale eacutetablit les liens anticipant compleacutetant remplissant les

espaces ouverts de lrsquoinaudible Voilagrave pourquoi entendre la musique deacutepasse le niveau

acoustique et fait appel agrave lrsquoimagination agrave la conscience participante de lrsquoauditeur sans

laquelle la musique nrsquoest qursquoun deacutecor sonore

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Les moments inaudibles ont toujours eacuteteacute preacutesents dans la musique porteurs des

liens fluides entre lrsquoesprit et la matiegravere Bukofzer en traitant de la musique baroque touche

au cœur de notre sujet

The distinction of audible form and inaudible order

did not exist in baroque music Music reached out

from the audible into the inaudible world it extended

without a break from the world of the senses into

that of the mind and intellect We would make a fatal

mistake if we tried to deny the intellectual nature of

inaudible order[hellip] It would however be equally

fatal to ignore it because it can only be known

and not heard [hellip] Concrete works of arts could be

enhanced through abstract thought Audible forms

and inaudible order were not mutually exclusive or

opposed concepts as they are today but complementary

aspects of one and the same experience the unity

of sensual and intellectual understanding

(1949 p 369)

La distinction entre forme audible et ordre inaudible nrsquoexiste pas dans la

musique baroque La musique passe du monde de lrsquoaudible agrave celui de

lrsquoinaudible du monde des sens agrave celui de lrsquoesprit Ce serait une erreur

fatale de nier la nature intellectuelle de cet ordre inaudible [hellip] Il serait

eacutegalement fatal de lrsquoignorer parce qursquoil ne peut ecirctre entendu seulement

connu [hellip] Les oeuvres drsquoart concregravetes sont enrichies par la penseacutee

abstraite La forme audible et lrsquoordre inaudible nrsquoeacutetaient des concepts ni

exclusifs ni contradictoires comme aujourdrsquohui mais des aspects

compleacutementaires drsquoune mecircme expeacuterience lrsquouniteacute dans la perception

sensorielle et intellectuelle

Peut-on en dire autant pour la musique du 20e siegravecle

1 Entendre le silence

11Musica mundana drsquoArvo Paumlrt

Par phases cycliques la musique effleure les bords du silence qui a depuis toujours

accompli des fonctions preacutecises articulation des formes mise en valeur des contrastes et

des timbres effets expressifs de suspension drsquoattente de surprise Et surtout comme

lrsquoespace drsquoaccueil de la musique crsquoest le silence qui la fait surgir des limbes et signifie son

accomplissement dans le temps Marguerite Yourcenar avait eacutecrit agrave ce propos un mot

riche de sens (1971 p 82)

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Il mrsquoa toujours sembleacute que la musique ne devrait ecirctre que

du silence et le mystegravere du silence qui chercherait agrave srsquoexprimer

Voyez par exemple une fontaine Lrsquoeau muette emplit les conduits

srsquoy amasse en deacuteborde et la perle qui tombe est sonore Il mrsquoa

toujours sembleacute que la musique ne devrait ecirctre que le trop-plein

drsquoun grand silence

Silence Tabula rasa Stille Silence

Les mots sont eacutevocateurs comment ne pas se laisser prendre au jeu des titres

Tabula rasa Page blanche Espace vide Il contient Ludus et Silentium pour

deux violons solo cordes et piano preacutepareacute (1977) Lrsquoœuvre et le compositeur Arvo Paumlrt

ont eacuteteacute agrave lrsquoorigine de ce questionnement comment la musique permet-elle drsquoentendre le

silence

Tabula rasa nrsquoest pas que mot Lorsqursquoon a demandeacute agrave Arvo Paumlrt pourquoi le

silence est devenu aussi important dans sa musique il explique

Weil die Stille immer vollkommener ist als die Musik

Man muss nur lernen das zu houmlren [hellip] Es ist ja alles

voll Da ist soviel hier in der Luft dass wir das kaum

erahnen koumlnnen[hellip] Meistens sehen die Leute das nicht

sie houmlren nicht was in dieser Stille alles um uns herum ist

(Brotbeck 1990 p 16)

Parce que le silence est toujours plus parfait que la musique

Il faut seulement apprendre agrave lrsquoentendre [hellip] Tout est deacutejagrave plein

Il y a tant de choses dans lrsquoair que nous ne pouvons pas imaginer [hellip]

Les gens en geacuteneacuteral ne le voient pas ils nrsquoentendent pas tout ce

qui se trouve dans le silence autour de nous

Arvo Paumlrt a fait un premier deacutetour par la dodeacutecaphonie et le collage avant de

trouver vers la fin des anneacutees rsquo70 son propre style archaiumlque atemporel marginal

Comme srsquoil appartenait agrave une autre planegravete Nombre de ses œuvres ont cet aura de

transcendance qui produit une fascination puissante reacutepondant agrave un besoin profond de

notre monde pollueacute par le bruit eacutetourdi de vitesse priveacute du temps Cantus (in memoriam

Benjamin Britten 1976) pour cloches et cordes Festina lente (1988) Miroir dans le miroir

(1978) chaque son important est entoureacute de pauses drsquoespaces vibrants ouverts agrave

lrsquoeacuteclosion des harmoniques Les cloches inspiration du style tintinnabuli en sont le

modegravele Cependant cette expression forgeacutee par le compositeur nrsquoest pas limiteacutee agrave une

technique drsquoeacutecriture Crsquoest un domaine ougrave

Tintinnabulation is an area I sometimes wonder into when

am searching for answers ndash in my life in my music in

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my workhellipthe complex and manyfacetted only confuses

me and I must search for unityhellipEverything that is

unimportant falls away Tintinnbabulation is like this

here I am alone with silence I have discovered that it is

enough when a single note is beautyfully played These note

or a silent beat are a moment of silence confort me

(Paumlrt in McCarthy 1995 p 59 note 8)

hellipje peacutenegravetre lorsque je cherche des reacuteponses ndash dans ma vie

dans ma musique dans mon travailhellipce qui est complexe

et comporte multiples facettes provoque la confusion et je

dois chercher lrsquouniteacutehelliptout ce qui est sans importance

disparaicirct La tintinnabulation est ainsi ici je suis seul avec

le silence Jrsquoai deacutecouvert qursquoil suffit drsquoune seule note qui

soit bien joueacutee Cette note ou le battement silencieux

ou le moment de silence me reacuteconfortent

Arvo Paumlrt est un indeacutependant qui preacuteserve sa liberteacute drsquoartiste par tous les moyens

Ses premiegraveres œuvres ont eacuteteacute mises agrave lrsquoindex par les ldquo ukases rdquo du reacutealisme socialiste car

seacuterielles ou aleacuteatoires mais aussi celles porteacutees par un texte religieux Cependant depuis

1980 il compose sans eacutegard aux eacutetiquettes opinions critiques qursquoil pourrait susciter

Son but dit-il est de trouver le point de reacutefeacuterence pour lui-mecircme et surtout pas agrave partir de

lrsquoopinion drsquoautrui (ibid p 61) Il est vrai que ses œuvres appartiennent agrave un domaine

marginal peu influenceacutees par les courants de la musique actuelle Ses sources les

techniques drsquoeacutecriture de la polyphonie franco-flamande du 15e siegravecle celles de lrsquoArs

Nova du 14e siegravecle en particulier lrsquoart du canon Du chant greacutegorien il emprunte la

modaliteacute et les lignes diatoniques le rythme plane ouvert le contrepoint aux consonances

parfaites (Smoje 1999) La musique meacutedieacutevale lui a apporteacute toute une reacuteveacutelation drsquoun

chant sans contrastes au mouvement plane jouant avec des reacutesonances naturelles fluide

car libre du temps mesureacute elle connaissait aussi la valeur du silence En effet lorsqursquoon

compose la musique en partant du silence on ne peut lrsquoeacutecrire que lorsqursquoil y a quelque

chose drsquoimportant agrave dire Penser contempler avant de sortir du silence Car

The most important things that happened between people

ndashfor example two people who are very closed to each

other ndash are not stated are not even possible to express

These pauses mean a great deal They follow on from what

has been said before or are a preparation for what is

to come Or remaining silent can simply be like taking a

breath or the beating of the heart I think that we must

concern ourselves more with pauses and reflexion

and evoke this reflexion and this condition of stability for

the people for whom we create our art

(Paumlrt in McCarthy 1995 p 60)

7

Les choses les plus importantes qui se passent entre les ecirctres

reacuteellement proches lrsquoun de lrsquoautre ne sont pas dites il nrsquoest

mecircme pas possible de les exprimer[hellip]

Ces pauses signifient beaucoup Elles suivent

ce qui a eacuteteacute dit avant et preacuteparent ce qui est agrave venir Ou bien

garder le silence peut simplement ecirctre le moment de

respirer ou (entendre) le battement du cœur Je pense que

nous devons ecirctre plus sensibles aux pauses et agrave la reacuteflexion

et eacutevoquer cette reacuteflexion et ces conditions de stabiliteacute

pour les gens agrave qui est destineacutee notre creacuteation

Voilagrave qui permet de comprendre lrsquoengouement du public pour les œuvres drsquoArvo

Paumlrt Comme un chant incantatoire archaiumlque et deacutepouilleacute sa musique retourne agrave

lrsquoinnocence originelle au bord de lrsquoaudible inteacutegrant de larges espaces du silence dans le

tissu musical Simpliciteacute de la matiegravere sonore translucide absence de deacuteveloppement

meacutelodie plane suspendue dans les limbes produisent une musique qui estompe le temps et

creacutee lrsquoimpression drsquoimmobiliteacute drsquoune lointaine reacuteminiscence cacheacutee dans les couches

profondes du souvenir Arvo Paumlrt retrouve agrave sa faccedilon la musica mundana des temps

anciens (Lrsquoexpression est tireacutee de Boegravece (c 480-524) De institutione musica Livre I 2

Selon sa division trinitaire de la musique musica mundana musica humana musica

instrumentalis qui a marqueacute la penseacutee musicale jusqursquoaux temps modernes La premiegravere

est celle du cosmos mouvement inaudible des sphegraveres ceacutelestes la seconde celle de

lrsquoharmonie de lrsquoacircme et du corps la derniegravere sonore nombre devenu audible par la voix ou

les instruments imite le chant de la musique du cosmos)

12 Les silences de Nono et de Ligeti

Une autre œuvre au titre suggestif Fragments-Stille An Diotima (1979-80) Stille

silence Ce qui nrsquoest pas dit Ce qui ne doit pas ecirctre dit En verbe et en musique Crsquoest Luigi

Nono qui a composeacute cette œuvre eacutetrange connue aussi comme Quatuor Houmllderlin tisseacutee

sur un reacuteseau de fragments de poeacutesies dont douze emprunteacutes au poegraveme Diotima la

bien-aimeacutee du poegravete allemand

La partition indique les jalons de lrsquoinspiration poeacutetique 47 eacuteclats de poegravemes sont

inteacutegreacutes entre les notes et les silences creacuteant uniquement pour les interpregravetes un reacuteseau

drsquoimages et de souvenirs qui se projettent dans la structure musicale Car ces fragments de

vers ne font pas partie de la reacutealiteacute sonore de lrsquooeuvre la musique nrsquoy fait aucune allusion

et le compositeur ne souhaite pas qursquoils soient reacuteciteacutes Une concession cependant Nono

suggegravere aux interpregravetes de les ldquo chanter inteacuterieurement selon leur propre sensibiliteacute

drsquoapregraves la sensibiliteacute des sons qui vont vers les sons les plus doux de la vie inteacuterieure rdquo (

Stenzl 1986 p 2)

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Musicalement lrsquoœuvre correspond bien agrave son titre les fragments sonores et

poeacutetiques surgissent tels des ldquoicircles de sons rdquo au milieu drsquoun oceacutean de silence Pour

lrsquoauditeur drsquoabord immergeacute dans un monde sonore qui semble sans coheacuterence fuyant ne

donnant aucune prise agrave la meacutemoire musicale ces suspensions de silences font eacuteclater la

derniegravere trace de continuiteacute Drsquoougrave tension drsquoattente drsquoautant plus grande que les sons

eacutevoluent agrave la limite de lrsquoaudible et se fondent dans les nuances extrecircmes du pianissimo

Les cordes jouent dans les hauteurs sur la touche tout pregraves du chevalet les harmoniques

viennent de lrsquoespace mysteacuterieux ldquo hellipaus dem Aumltherhellip rdquo de lrsquoeacutether Le texte de Houmllderlin

rigoureusement muet intenseacutement preacutesent dans la partition destineacute uniquement aux

interpregravetes Quant agrave lrsquoauditeur la tension du non-dit laissant les espaces ouverts exigeant

de lrsquoauditeur une preacutesence autre au cœur de ces vides sonores

La partition du Quatuor et la Preacuteface explicitent les nuances de tregraves nombreux

points drsquoarrecirct graphie deacuteriveacutee du point drsquoorgue

Ces plages de silence de lrsquoellipse font appel agrave lrsquoimagination

Le corone sempre da sentire diverse con libera fantasia

- di spazi sognanti

- di estasi improvvise

- di pensieri indicibili

- di respiri tranquilli

e

di silenzi da ldquo cantare rdquo ldquo inteporali rdquo

(Preacuteface de la partition de Nono citeacute par Metzger 1981 p 101)

- pour des espaces de recircve

- pour des extases improviseacutees

- pour des penseacutees indicibles

- pour une respiration calme et

et

- pour le silence du ldquo chant rdquo ldquo intemporel rdquo )

Mais lrsquoauditeur agrave moins de connaicirctre la partition ne le sait pas Divorce voulu entre

lrsquoeacutecriture et la perception La musique deacutegageacutee de toute reacutefeacuterence exteacuterieure parie sur le

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pouvoir du silence et le privilegravege de la musique de penser sans mots Lors drsquoune

confeacuterence en 1983 le compositeur donne sa cleacute ldquo Reacuteveiller lrsquooreille les yeux la penseacutee

humaine lrsquointelligence le maximum drsquointeacuteriorisation exteacuterioriseacutee voilagrave lrsquoessentiel

aujourdrsquohui rdquo (in Stenzl 1986 p 2)

Aujourdrsquohui seulement Cela ressemble eacutetrangement agrave saint Jeacuterocircme ldquo Non voce

sed corde canererdquo ldquo Chanter dans son cœur plutocirct qursquoagrave haute voix rdquo Ideacuteal tregraves ancien

archeacutetype aux noms divers lrsquoharmonie des sphegraveres musica mundana le chant des anges

les danses muettes des Balkans

Paumlrt et Nono avaient choisi la voie meacutetaphysique du silence en musique comme

plusieurs autres Stockhausen par exemple que nous rencontrerons plus tard Mais il existe

une autre voie aux antipodes de toute implication mystique ou meacutetaphysique traitant le

silence en tant que matiegravere sonore eacuteleacutement de structure au service de la dynamique de

construction de lrsquoœuvre

Tel est le cas de Volumina (1961-2) une composition tregraves particuliegravere de Ligeti

Aux antipodes de Nono et de son Quatuor Houmllderlin Volumina met en valeur le silence

comme le socle qui porte une sculpture sonore faite de masse monumentale de toutes les

ressources du grand orgue La partition graphique est visuellement claire suggestive on

retrouve dans le dessin bien avant de lrsquoavoir entendue cette ldquo vaste arche unique rdquo comme

la deacutecrit le musicien Surgie du silence disparaissant dans lrsquoimmobiliteacute construite de

clusters en constant changement lrsquoœuvre eacutevolue aux extrecircmes du champ sonore autant

par la dynamique que par les registres Deux moments de contraste saisissant tout au deacutebut

et agrave la fin de lrsquoœuvre Volumina commence par le torrent du premier cluster faisant

irruption en quadruple fortissimo qui fait reacutesonner sans doute pour la premiegravere fois dans la

litteacuterature drsquoorgue toutes les touches accessibles drsquoun clavier et du peacutedalier

simultaneacutement Le diminuendo tregraves progressif dissout cette masse sonore par la libeacuteration

graduelle des touches et par la fermeture de registres gardant le souffle suspendu au seuil

de lrsquoaudible pregraves de 45rsquorsquo (n 3 agrave 5 de la partition) avant de reprendre un autre crescendo qui

megravenera au sommet central de lrsquoœuvre

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A la fin retour aux limbes qui dure trois minutes avant drsquoatteindre ldquo la pause du

silence et de lrsquoimmobiliteacute rdquo de trente secondes bien inscrite dans la partition en

prolongation du morendo du cluster eacutevanoui (Ligeti 1983 p 40-41)

La description de la partition et des eacuteveacutenements sonores ne rend pas compte de

limpact musical de loeuvre en seize minutes une eacuteterniteacute vient de se deacuterouler en

raccourci le mythe de la creacuteation Le premier cluster par sa force torrentielle creacutee la

densiteacute du silence originel qui le preacutecegravede tandis que le dernier seacutevanouit dans les limbes

dougrave il est sorti Eacutetrangement le poids de ces silences provient de la masse sonore on les

entend partie inteacutegrante de loeuvre et non comme un lieu ouvert neutre qui accueille le

son Dautant plus puissant que la piegravece est un continuum sonore un jeu de timbres et

drsquointensiteacutes irreacutealisables agrave lrsquoorgue auparavant Ligeti deacutecrit la maniegravere dont il obtient la

souplesse dynamique et le ldquo jeu muet rdquo deacutecouvrant les possibiliteacutes inouiumles de lrsquoorgue

meacutecanique Le jeu muet (stummes Spiel) ce sont

bestimmte Luft-Wirkungen und ldquo stummes Spiel rdquo

das Ein- und Ausschalten des Orgelmotors waumlhrend

des Spielens was durch Aumlnderungen in der

Luftzufuhr zu neuen Klangfarben [hellip]fuumlhrt

(Ligeti 1966 p 1)

certains effets de lrsquoair qui consistent agrave

brancher et deacutebrancher le moteur de lrsquoorgue

pendant le jeu ce qui provoque par le changement

du courant drsquoair des nouvelles couleurs sonores

On obtient un effet semblable par la manipulation des tirets de registres Crsquoest toute une

nouvelle technique de jeu un autre style drsquoorgue qui rend possible les ldquo sonoriteacutes eacutepaisses

chromatiquement denses des clusters autant immobiles que traverseacutes par le mouvement

interne croissant et deacutecroissant rdquo (ibid) De lagrave surgit une nouvelle forme musicale

modeleacutee par la souplesse du meacutelange et de la variation des timbres tout en eacutetant fondeacutee sur

la continuiteacute Effets sonores inouiumls agrave lrsquoorgue dont le jeu traditionnel ne permettait que des

contrastes oppositions dynamiques ou de couleurs sans transitions fluides Pour mieux

comprendre encore quelques deacutetails du chantier du compositeur

In Volumina an exact indication of pitch is of no importance

as the texture consists of clusters therefore all I needed to

do was to define the limits of clusters and indicate how the

limits change both in space and in time [hellip] Such elasticity

of pitch becomes possible when you write music in which

what really matters is not the pitch of the individual notes

but the shape of the clusters their volume and breadth

(Ligeti 1983 p 40)

11

Dans Volumina lrsquoindication exacte de hauteurs est sans importance

puisque la texture consiste de clusters par conseacutequent ce dont jrsquoai

besoin crsquoest de deacutefinir les limites des clusters et indiquer comment ces

limites changent dans le temps et dans lrsquoespace [hellip] Une telle souplesse de

hauteurs devient possible lorsqursquoon eacutecrit la musique dans laquelle ce

nrsquoest pas la hauteur des notes particuliegraveres qui importe mais la forme des

clusters leur volume et souffle

La raison drsquoecirctre de cette strateacutegie du compositeur valable non seulement pour

Volumina mais eacutegalement pour ses autres compositions des anneacutees rsquo60 est reacutesumeacutee par

Ligeti dans Conversations avec Josef Haumlusler

It is typical of all these pieces that there are hardly any caesuras

and that music really does flow on The formal characteristic of

this music is that it seems static The music appears to stand still

but that is merely an illusion within this standing still this static

quality there are gradual changes

(Ligeti 1983 p 84)

Cest une musique qui donne limpression quelle peut couler

continuellement comme si elle navait ni deacutebut ni fin ce quon

entend est une section de quelque chose qui a commenceacute de

toute eacuteterniteacute et qui poursuivra de sonner pour toujours []Ces

piegraveces nont pratiquement pas de ceacutesures et toute musique coule

reacuteellement La caracteacuteristique formelle de cette musique est quelle

paraicirct statique La musique semble immobile mais cest plutocirct une

illusion agrave linteacuterieur de cette immobiliteacute se produisent des

changement graduels

Crsquoest aussi une des possibiliteacutes qui eacutelimine toute neacutecessiteacute de recours agrave la meacutelodie

au rythme agrave lrsquoharmonie pour ceacuteder la place agrave la musique penseacutee en masses sonores

sculptures dans le temps immobiles ldquo Je voulais que le temps srsquoeacutecoule mais que la forme

musicale le courant de la musique semblent ecirctre ancreacutees comme un bateau rdquo (Ligeti in

Michel 1985 p 140) Pour Volumina lrsquoancre se trouve immergeacutee dans le silence

Plusieurs compositions de Ligeti de la mecircme eacutepoque integravegrent dans la partition des

plages de silence ou encore les terminent par des moments suspendus noteacutes avec

preacutecision Ils sont le prolongement de la partie sonore eacutecho silencieux du chant qui vient

de srsquoestomper Apparitions Lux aeterna Atmosphegraveres Lontano On retrouvera ces

oeuvres lorsqursquoil sera temps de traiter des structures cacheacutees de la polyphonie secregravete de

lrsquoillusion qui joue au seuil de non perception les jeux ougrave Ligeti est passeacute maicirctre

Mis agrave part les silences structurels il y a un autre aspect de lrsquoinaudible cacheacute dans

cette composition les traces de lrsquoheacuteritage ancien Car mecircme si la partition et la sonoriteacute de

Volumina ne le disent pas lrsquoœuvre est destineacutee au mecircme instrument que celui de JS

12

Bach ldquoSomewhere in the background a passacaglia is reflected in Volumina rdquo (Quelque

part en arriegravere- plan de Volumina se reflegravete une passacaille) (1983 p 41) Pourtant

Volumina sonne autrement que toutes les autres piegraveces

pour orgue anteacuterieures Mais sous lrsquoeacutecorce il subsiste

quelque part des restes de toute la litteacuterature drsquoorgue

On devine les figurations baroques preacutecises mais tout

agrave fait recouvertes Liszt Reger et la sonoriteacute de lrsquoorgue

romantique jouent eacutegalement un rocircle sous-jacent

(Ligeti 1974 p 116)

Lrsquoauditeur ne les entendra pas ils nrsquoont pas eacuteteacute destineacutes agrave ecirctre entendus Quant aux

reacuteminiscences romantiques Liszt et Reger elles ouvrent un autre champ de linaudible

que repreacutesente tout le domaine de citations subliminales des collages avec lesquelles

jouent les compositeurs du siegravecle finissant Ligeti les a exploiteacutes avec humour dans Le

Grand Macabre (citations de Schumann de Rameau) et Zimmermann lrsquoa deacuteveloppeacute avec

virtuositeacute dans son opeacutera Die Soldaten (1964)

13 Le bruit du silence chez Cage

Pour le plaisir du contraste John Cage enfant terrible de la musique des anneacutees

lsquo60-rsquo70 Il a laisseacute lrsquoimpression qursquoavant 1952 la date de 4rsquo33`` piegravece pour interpregravete

silencieux et son Silence (1961) la veacuteritable valeur sonore du silence nrsquoavait pas effleureacute

la musique occidentale Il est vrai que ces textes soulegravevent des questions et des ideacutees

troublantes crsquoest un chapelet de Pourquoi drsquoenfant sur les choses essentielles de la

musique

Pourquoi le son et non le silence

Pourquoi les sons musicaux plutocirct que les bruits

Pourquoi les organiser Pourquoi ne pas les laisser au hasard

Pourquoi la piegravece doit ecirctre la mecircme une deuxiegraveme fois

Pourquoi ne pas jouer les piegraveces simultaneacutement

Pourquoi la musique devrait ecirctre diffeacuterente des sons de la vie

Questions destructives pour la musique telle que nous la connaissons Cage y a

reacutepondu agrave sa faccedilon comme un enfant qui joue pour comprendre le monde qui lrsquoentoure

Aussi fascineacute par le bruit des spores des champignons tombant sur le papier de soie que

celui des dix reacutecepteurs radio simultaneacutes et impreacutevisibles ou les battements du cœur

humain Le silence y est essentiel il contient en puissance tous les sons reacuteels ou

imaginaires ouvre les barriegraveres et offre toutes les vibrations au musicien pour construire

son propre monde sonore Ouverture agrave tous les possibles jusqursquoaux extrecircmes de

lrsquoindeacutetermination le hasard le happening seront les seules regravegles du jeu

4rsquo33rsquorsquo piegravece feacutetiche est un symbole Cage montre lrsquoeacutevidence le silence veacuteritable

nrsquoexiste pas la musique non plus La tranche de temps deacutefinie par la dureacutee de 4rsquo33`` est

13

comme un filet jeteacute au hasard qui capte les sons et les bruits comme ils passent le hasard et

lrsquoauditeur attentif se chargent de remplir le vide laisseacute ouvert par le non-vouloir du

compositeur

Gracircce au silence les bruits entrent deacutefinitivement dans

ma musique et non pas une seacutelection de certains

bruits mais la multipliciteacute de tous les bruits existants

ou qui adviennent

(Cage 1976 p 31)

Crsquoest la fusion du silence et de la reacutealiteacute devenu la matiegravere premiegravere de la musique

Cela implique de toute eacutevidence une autre deacutefinition de la musique un autre sens de la

composition voire de lrsquoacte de creacuteation La creacuteation devient un acte de liberteacute par

lrsquoimmersion dans le temps preacutesent Ainsi srsquoouvre la conscience du musicien devenu

reacuteceptif aux vibrations de lrsquoenvironnement de son corps des ondes et freacutequences de tous

spectres Cela exige la disponibiliteacute le deacutetachement le silence inteacuterieur le vide qui

permettent de comprendre cette image de la philosophie taoiumlste un vase nrsquoaccomplit sa

fonction de reacutecipient que par lrsquoespace vide au creux de ses parois

A vrai dire la maniegravere de penser la musique de Cage est une sagesse drsquoinspiration

orientale une maniegravere drsquoecirctre dans le preacutesent une philosophie de la vie plutocirct qursquoune

philosophie de la musique dont la justesse touche profondeacutement la sensibiliteacute de notre

eacutepoque Quant agrave sa musique Imaginary Landscape Music of Changes 4rsquo33rsquorsquo srsquoagit-il

bien drsquoœuvres musicales ou de lrsquoart de contempler la vie la nature et le temps qui passe

Ne dit-il pas ldquo Ma musique au fond consiste agrave faire apparaicirctre ce qursquoil en est de la

musique quand il nrsquoy a pas encore de musique Ce qui mrsquointeacuteresse crsquoest le fait que les

choses soient rdquo (1976 p 224) Et encore plus explicite

I am more and more realizing [hellip] that I have ears and

can hear My work is intended as a demonstration of

life Life goes very well without me and that will explain

to you my silent piece 4rsquo33rsquorsquo

(Cage in Kostelanetz 1991 118)

Je reacutealise de plus en plus [hellip] que jrsquoai des oreilles et

que je peux entendre Mon œuvre a pour but de faire

la deacutemonstration de la vie La vie se passe tregraves bien

de moi et cela vous expliquera ma piegravece silencieuse 4rsquo33rsquorsquo

Le silence de Cage face au silence de Boulez Pour les deux musiciens le principe

fondamental est le mecircme le silence consideacutereacute comme matiegravere sonore de plein droit

Comment la modeler cette matiegravere Leurs reacuteponses sont aux antipodes

Tandis que Cage refuse de donner une intention agrave ses gestes de musicien afin de

laisser lrsquoouverture agrave lrsquoimpreacutevisible Boulez ne se deacutepartit que rarement du controcircle total

rigoureux de son mateacuteriau sonore y compris le silence dont la fonction est celle drsquoecirctre un

14

eacuteleacutement structurel de la musique Les exemples abondent plus particuliegraverement les

Structures Livre I 2e et 3

e Sonate pour piano Pli selon Pli dont lrsquoeacutetude de Solomos

partitions agrave lrsquoappui rend compte( Solomos1994 p 133 sq) Entre autres retenons ici un

proceacutedeacute qui a susciteacute lenthousiasme de Messiaen ldquo la reprise neacutegative rdquo ldquo Jrsquoai imagineacute ce

qursquoon pourrait appeler le clicheacute neacutegatif drsquoune cellule rythmique en ce sens que sons et

silences sont intervertis tout ce qui est son devient silence tout ce qui est silence se

transforme en son rdquo (Boulez citeacute par Messiaen 1995 p 50-51)

La description et lrsquoapplication eacutevoquent la technique du hoquet meacutedieacuteval jeu

drsquoalternance de silences et de sons entre plusieurs voix chacune intervient agrave contretemps

par rapport aux autres jeu de construction au ldquo temps strieacute rdquo qui avait bien perturbeacute la

tradition polyphonique du XIIIe siegravecle finissant

14 Stockhausen ou le compositeur comme laquo reacutecepteur raquo des vibrations sonores

Stockhausen avec Varegravese et Cage est le compositeur qui occupe une place

privileacutegieacutee en tant qursquoexplorateur des sons inouiumls Partant du seacuterialisme webernien du

pointillisme rigoureux ( Kreuzspiel Zeitmasse) il a eacuteteacute parmi les premiers agrave puiser dans

les ressources eacutelectro-acoustiques du Studio de Cologne manipulation des bandes

magneacutetiques exploration des sons syntheacutetiques qursquoil inteacutegrait dans un deuxiegraveme temps

avec beaucoup drsquoimagination agrave la palette instrumentale traditionnelle par la technique du

collage Gesang der Juumlnglinge (1956) est une des premiegraveres œuvres eacutelectro-acoustiques

qui sort du domaine expeacuterimental et demeure en tant que reacutefeacuterence de ce que le nouveau

monde sonore peut atteindre en tant que musique Tout le long des quatre deacutecennies qui

suivent Gesang der Juumlnglinge jusqursquoagrave Licht (en cours de composition depuis 1977) il y a

continuiteacute dans lrsquoœuvre de Stockhausen uniteacute de penseacutee de conception de reacutealisation

fondeacutees sur lrsquoengagement spirituel du compositeur

Car Stockhausen est au fond un visionnaire de la musique Sa conviction est que

les ondes hertziennes comme tout pheacutenomegravene vibratoire deacutepassent par leur effet lrsquoouiumle

touchent tout le corps stimulent le tonus ceacutereacutebral modegravelent par la vibration ses champs

eacutelectriques et influencent lrsquoeacutetat mental Elles sont lrsquoeacutemanation de lrsquoeacutenergie cosmique le

musicien ne fait que les recevoir et rend sonore ce qui eacutetait dans le spectre inaudible

La seule signification de lrsquoartiste veacuteritable crsquoest de recevoir

un certain nombre de hellipvisions sonores [hellip] et de creacuteer ensuite

quelque chose qui nrsquoexistait pas avant [hellip] Au moment ougrave vous

composez la composition ne vous appartient pas Vous vous

eacutetonnez vous-mecircme de ce qui sort de vos propres mains Vous

fonctionnez si possible comme un tregraves bon poste de radio

(Stockhausen in Cott 1979 p 127)

En accord avec cette vision de la musique une œuvre tregraves particuliegravere de

Stockhausen Aus den sieben Tagen (1963) appartient agrave la musique intuitive ou

meacuteta-musique expressions forgeacutees par le musicien pour deacutefinir le profil drsquoune cateacutegorie

15

de ses œuvres centreacutees sur lrsquointerpregravete Aus den sieben Tagen est une piegravece sans partition

ou plutocirct une partition en texte de dureacutee ouverte de 4rsquo agrave 60rsquo conditionneacutee par le silence

un veacuteritable manuel de meacuteditation En effet Stockhausen part avec la mecircme intention que

Cage et 4rsquo33rsquorsquo laissant au musicien le soin de creacuteer sa musique agrave partir des textes qui

constituent les quinze mouvements de meacuteditation dirigeacutee Une diffeacuterence cependant

lrsquoœuvre de Stockhausen est penseacutee pour lrsquointerpregravete drsquoabord tandis que celle de Cage

attend de lrsquointerpregravete lrsquoattitude de lrsquoauditeur de non-action de disponibiliteacute drsquoouverture

passive Le mecircme abandon par lequel le musicien apprend le silence creacutee le calme et

ouvre sa conscience aux vibrations qui lrsquoentourent Voici agrave titre drsquoexemple les indications

suggestives pour la piegravece Es ou Ccedila la 13e du cycle de 15 meacuteditations

Denke NICHTS

Warte bis es absolut still in dir ist

Wenn Du das erreicht has

Beginne zu spielen

Sobald Du zu denken anfaumlngst houmlre auf

Und versuche den Zustand des

NICHTDENKENS wieder zu erreichen

Dann spiele weiter

(Stockhausen partition 1968 p 26)

Ne pense RIEN

Attend jusqursquoagrave ce que tout soit calme en toi

Lorsque tu as atteint cela

Commence agrave jouer

Aussitocirct que tu commences agrave penser arrecircte

Et essaie de retrouver

Lrsquoeacutetat de NON-PENSER

Ensuite continue de jouer

Crsquoest bien dans la continuiteacute de sa penseacutee exprimeacutee agrave propos de la meacuteditation

preacuteceacutedente Litanei

[hellip] ich nicht MEINE Musik mache sondern die Schwingungen

uumlbertrage die ich auffange dass ich wie ein Uumlbersetzer funktioniere

ein Radioapparat bin Wenn ich richtig in der richtigen Verfassung

komponierte existierte ich SELBST nicht mehr [hellip] Ich versuche

Dich den Spieler an die Stroumlme anzuschliessen die durch mich

fliessen [hellip] dass Du durch mich angleschlossen wirst an die

unerschoumlpfliche Quelle die sich in musikalischen Schwingungen

durch uns ergiesst

(ibid p 24)

[hellip] je ne fais pas MA musique je transmets les vibrations que je capte je

fonctionne comme un transmetteur comme si jrsquoeacutetais un reacutecepteur

16

radio Lorsque je compose dans une disposition correcte MOI-MEcircME je

nrsquoexiste plus [hellip] Jrsquoessaie de te brancher toi lrsquointerpregravete dans le courant

qui passe agrave travers moi [hellip] afin que tu sois brancheacute agrave travers moi agrave la

source ineacutepuisable qui se deacuteverse agrave travers nous dans les vibrations

musicales

A vrai dire ces ideacutees appartiennent aux traditions antiques agrave la mythologie orientale

heacuteritage de Perse Eacutegypte Gregravece anciennes remises agrave jour et deacuteveloppeacutees autour de la

physique des ondes des vibrations audibles et inaudibles que toute œuvre drsquoart capte et

transforme ici et maintenant Il srsquoagit drsquoune approche meacutetaphysique que Stockhausen a

deacuteveloppeacute deacutejagrave agrave partir de 1959 dans son texte ldquo hellipwie die Zeit vergehthellip rdquo qui eacuteclaire

singuliegraverement sa deacutemarche de compositeur Allant encore plus loin Stockhausen croit

que ldquo la musique ne doit pas se borner agrave ecirctre [hellip] un message intellectuel sonore Sa

vocation premiegravere crsquoest la transformation drsquoun courant cosmique sur le plan de la

conscience supeacuterieure rdquo (Stockhausen in Bayer 1981 p 75-6)

Commentaires sceptiques deacuteccedilus des partisans du jeune Stockhausen ldquo De telles

formules dont les prolongements meacutetaphysiques sont pratiquement illimiteacutes nrsquoont plus

que de lointains rapports avec les deacutefinitions si rigoureuses des premiers textes de

Stockhausen rdquo (Bayer ibid)

Cependant lorsqursquoil srsquoagit du silence Stockhausen joue sur plusieurs tableaux

eacuteleacutement de structure ressort dramatique lieu de meacuteditation en musique En tant que piegravece

de construction le silence est particuliegraverement efficace dans Klavierstuck X rappelant agrave

certain eacutegard Volumina de Ligeti La matiegravere sonore est constitueacutee de clusters et des

glissandi de clusters dont la violence extrecircme alterne avec les repos faisant partie drsquoun jeu

de contrastes le tout rigoureusement mesureacute Silences certains de 20 secondes laissent

lrsquoespace libre agrave la reacutesonance ou bien au vide sonore dans lequel srsquoestompe lrsquoavalanche

des derniegraveres grappes de sons plus de 30 secondes de reacutesonance drsquoun effet saisissant

(Rigoni 1994 p 125)

Degraves 1963 lrsquoanneacutee de sa rencontre avec Aurobindo puis plusieurs voyages au

Japon dans les anneacutees qui ont suivi Stockhausen a eacuteteacute toucheacute par lrsquoOrient La prodigieuse

varieacuteteacute des cultures musicales le rocircle que la musique joue au cœur de la vie le rocircle que la

musique joue au cœur de la vie dans les rituels quotidiens - Stockhausen preacutesente une tregraves

belle description des qualiteacutes musicales de la ceacutereacutemonie silencieuse du theacute Texte zur

Musik 1989 p 484-488 ndash comme dans les rituels de passage marquent son œuvre

(Stockhausen 1974 p 30-34)

Depuis Telemusik Mantra Spiral Hymnen (Atmen) et Stimmung un

changement se fait sentir sa musique devient une veacuteritable liturgie un rituel pour ceux

qui viennent la partager Elle en emprunte aussi la part du silence immersion dans le

temps sacreacute Chacune de ces œuvres le reacutealise diffeacuteremment chacune pourrait ecirctre un lieu

de reacuteflexion sur le sens multiple des silences en musique

17

Enfin juste quelques instants avec sa derniegravere œuvre opeacutera Licht (1977)

dont lrsquoachegravevement est preacutevu pour lrsquoan 2002 Dans la continuiteacute de ses inspirations venues

drsquoOrient Stockhausen creacutee un theacuteacirctre musical rituel dont le seul preacuteceacutedent se trouve dans

le theacuteacirctre No japonais ou encore le Kathakali indien (Stockhausen 1989 p 174)

Veacuteritable entreprise wagneacuterienne lrsquoœuvre telle que planifieacutee devrait deacutepasser la

Teacutetralogie en dureacutee Crsquoest un cycle bacircti autour de sept jours de la semaine sept planegravetes

pour sept soireacutees de fecircte rituelle Danse chant instruments mime lumiegravere ldquo Musique

multiforme rdquo Chaque jour est un drame musical dans le cycle mythique de la vie ceacuteleacutebrant

une nouvelle naissance la mort physique en tant que renouveau de la conscience La cleacute de

lrsquoensemble lrsquoancienne alchimie du bien et du mal de la lumiegravere et des teacutenegravebres de la vie

et de la mort Chargeacute drsquoun symbolisme complexe rigoureusement organiseacute chaque figure

chaque geste sont porteurs de multiples sens dramatique mystique cosmique voire

scientifique et musical (ibid p 175)

ldquo Neu rdquo ist das musikdramatische Werk Nicht neu ist

der ldquo Sinn rdquo den ich durch Vertiefungung in die Tradition

dieses Planeten wiederentdecke und den ich durch intuitive

Versenkung in die Bedeutung jeds Wochentages zum Thema

eines musikalischen Werkes mache

(ibid 1989 p 176)

Ce qui est nouveau crsquoest lrsquoœuvre dramatique musicale

Ce qui nrsquoest pas nouveau crsquoest le sens que jrsquoai redeacutecouvert

en plongeant dans la tradition de cette planegravete ensuite par

lrsquoimmersion intuitive dans la signification de chaque jour de la

semaine jrsquoen ai fait le thegraveme drsquoune œuvre musicale

Musique des planegravetes Musica mundana Musique des sphegraveres Inaudible de par sa

nature que le musicien capte et convertit en vibrations accessibles aux humains Quant au

vrai silence Samstag - le Samedi jour du Saturne planegravete de la mort - le porte au cœur du

jeu La deuxiegraveme scegravene du Samstag Katinkas Gesang ou le Requiem de Lucifer est un

veacuteritable rituel du mourir inspireacute des Livres des morts tibeacutetain et eacutegyptien conccedilu comme

un accompagnement du mourant qui participe agrave travers 24 eacutetapes exercices de lrsquoacircme agrave ce

chemin qui le megravene agrave la libeacuteration Ce chant de flucircte est une transposition musicale non

seulement de la vision personnelle de la mort mais aussi la mort vue en tant que processus

de composition

Alle Momente einer Form sind vom Tod bestimmt

der gleichzeitig Moment des Ausbruchs zu einer

ldquo Reinkarnation rdquo der Form ist Jeder Akt einer

musikalischen Konstruktion jeder seiner Momente

ist sozusagen durch den Tod gepraumlgt[hellip] Der Tod des

Menschen ist nur einer seiner Zustaumlnde und Musik ist

die abstrakte Form der Prozesse die das Leben

der Organismen hervorrufen

( ibid p 235)

18

Tous les moments drsquoune forme sont deacutetermineacutes par

la mort la fin est en mecircme temps une ldquo reacuteincarnation rdquo

de la forme Chaque geste drsquoune construction

musicale est impreacutegneacute de la mort [hellip]La mort humaine nrsquoest

qursquoun de ses eacutetats et la musique une forme abstraite des processus

de retrait de la vie des organismes

Dans la continuiteacute de cette ideacutee se trouve aussi le morendo de nombreuses

partitions

entspricht der Intention des Komponisten einen Prozess sterben

zu lassen um einen Abschnitt abzuschliessen und einen

neuen vorzubereiten [hellip]oft lasse ich eine Entwicklung

buchstaumlblich sterben ndash in strukturellem Sinne - um nach

solch einem Moment des Nichts ndash der Ruhe der Pause ndash

wieder einen neuen Prozess zu konstruiren

(ibid p 234)

correspondant agrave lrsquointention du compositeur de laisser mourir

un processus de terminer une piegravece afin de pouvoir en

commencer une autre [hellip] Souvent je laisse un deacuteveloppement

litteacuteralement mourir ndash dans le sens structurel ndash et apregraves un tel

moment du Rien ndash la paix le silence ndash pouvoir construire un nouveau

processus

Les gestes les sons la lumiegravere et les silences du rituel de Lucifer sont un eacutecho de la

fascination attirance et peur inneacutees agrave la psycheacute humaine archeacutetypes saisis par la musique

pour eacuteveiller une connaissance secregravete que nous portons dans lrsquoinconscient

15 Le non-dit et lrsquoellipse chez Debussy

Enfin pour revenir aux sources Debussy le musicien cherchant agrave lrsquoaube du siegravecle

ce son qui ne sort quagrave regret du silence celui dont la musique plane la plupart de temps

dans les camaiumleux du pianissimo On imagine facilement le dialogue qursquoil aurait pu avoir

avec Marguerite Yourcenar eacutecrivant que ldquo la musique ne devait ecirctre que le trop-plein drsquoun

grand silence rdquo (1971 p82)

Je me suis servi tout spontaneacutement dailleurs dun moyen

qui me paraicirct assez rare cest agrave dire du silence comme un agent

dexpression et peut-ecirctre la seule faccedilon de faire valoir leacutemotion

dune phrase

(Debussy in Lesure 1980 p 55)

Crsquoest ainsi que se profile le projet qui deviendra Pelleacuteas au moment ougrave le

musicien cherche un poegravete

19

celui qui disant les choses agrave demi me permettra de greffer

mon recircve sur le sien qui concevra des personnages dont

lhistoire et la demeure ne sont daucun temps daucun lieu

(Debussy in Jarocinski 1970 p 145)

A travers le rideau de brume symbole visible drsquoincertitude drsquoattente du mystegravere

devenu tradition dans la mise en scegravene de Pelleacuteas et Meacutelisande domine le non-dit

lellipse des longues pauses chargeacutes de tension possibles gracircce agrave lespace ouvert du

silence Il a eacuteteacute preacutepareacute par le texte de Maeterlinck chargeacute de symboles du silence de

leau et du bruit du silence (Scegravene de la fontaine) glissant entre les lignes une multitude

de sous-entendus Le musicien y a trouveacute un chef-doeuvre dellipse poeacutetique se precirctant

admirablement agrave lellipse musicale Debussy lrsquoobtient par les moyens musicaux qui se

trouvent agrave la racine de toute moderniteacute eacutecrivait Boulez (1995 p 220)

cadences suspendues

sonoriteacute voileacutee par les nuances extrecircmes du ppp

voix fluides au timbre fantomatique

rythme et tempo aux changements imperceptibles

modulations fuyantes

harmonie de nulle part sans centre de graviteacute

orchestre creacuteant la magie des timbres un rideau de brume sonore

Ainsi disparaissent les contours les lignes dans un ailleurs insaisissable

Secret de lartisan Il se prolonge dans dautres oeuvres dont les Preacuteludes pour piano Des

pas sur la neige (I 6) Minstrels (I 12) Canope (II 10) Terrasse des audiences du clair

de lune (II7) Meacutetaphore Pas tout agrave fait Les Preacuteludes ajoutent tout un eacuteventail de

techniques qui deacutesintegravegrent la matiegravere sonore Brouillards (II1) par exemple Leffet

onirique limpression de fluiditeacute voileacutee presque deacutemateacuterialiseacutee provient de la dissolution

de tous les repegraveres eacutetablis pas de thegraveme pas de meacutelodie pas dharmonie pas

daccompagnement pas de polyphonie aucun deacuteveloppement ni forme traditionnelle

Sans ancrage au sol sans fin sans commencement Cet espace sonore est animeacute par des

accords proches de clusters flottant entre les tonaliteacutes indeacutefinies sans champ de

gravitation Lorsque le brouillard se dissipe- les deux mains jouant en octaves aux

extreacutemiteacutes du piano un motif simple agrave lunisson- il ne reste quune impression de vide reacuteel

et irreacuteel ouvert sur limmensiteacute Lambiance de mystegravere qui sen deacutegage na rien

danecdotique cest le non-dit la nostalgie dun ailleurs qui ne peut ecirctre nommeacute suspendu

dans les limbes

Exemple de lellipse la plus parfaite Comment ne pas le rapprocher de cette

description du symbole que propose Mallarmeacute (1945 p 866)

Eacutevoquer dans une ombre expregraves lobjet tu par des mots

allusifs jamais distincts se reacuteduisant agrave du silence eacutegal

[hellip]Nommer un objet cest supprimer les trois quarts

jouissance du poegraveme qui est faite de devenir peu agrave peu

le suggeacuterer voilagrave le recircve

20

Ces quelques lignes condensent lessence du non-dit de lellipse eacutevocation

allusion absence limpreacutevu ce vide plus dense que toute expression explicite

Y a-t-il un quelconque avantage agrave tout dire

2 Le cristal les structures invisibles et la polyphonie secregravete

Si la musique du 20e siegravecle est agrave la recherche du mateacuteriau inouiuml il lui reste agrave

inventer des formes trouver drsquoautres principes drsquoorganisation sortir des moules bien

useacutees trop eacutetroits pour les sonoriteacutes mouvantes impreacutevisibles inaudibles Toute une

nouvelle conception de la forme se dessine emprunteacutee aux sciences agrave lrsquoarchitecture aux

modegraveles de la nature En raccourci lrsquoideacutee fondamentale deacutenominateur commun de toutes

tendances confondues la forme musicale est le reacutesultat drsquoun processus dynamique

(Varegravese 1983 p158) elle nrsquoest pas un deacuteveloppement (Ligeti 1983 p15) Tisseacutee drsquoun

reacuteseau mouvant de relations entre les eacuteveacutenements sonores elle est la conseacutequence

perceptible drsquoune structure cacheacutee qui unit lrsquoensemble creacutee la coheacutesion et deacutetermine

lrsquoexistence de lrsquooeuvre musicale dans le temps et dans lrsquoespace

Eacuteliminons la terminologie musicale et ce sera aussi la description des proprieacuteteacutes du

cristal La forme geacuteomeacutetrique et lrsquoeacuteclat des cristaux naturels repreacutesentent un exemple

drsquoordre et de symeacutetrie dans la nature ils sont le reacutesultat de la disposition de lrsquoassemblage

des atomes au niveau invisible de la matiegravere La cristallisation est le processus de

modification de structures internes ainsi lrsquoessence de la cristalliniteacute repose non dans la

forme exteacuterieure mais dans les rapports geacuteomeacutetriquement reacuteguliers au niveau de

lrsquoorganisation profonde cacheacutee des moleacutecules du cristal

Varegravese a eacuteteacute le premier compositeur agrave faire le rapprochement direct ldquoConcevant la

forme musicale comme une reacutesultante le reacutesultat drsquoun processus jrsquoai senti en ceux-ci une

eacutetroite analogie avec le pheacutenomegravene de cristallisationrdquo (Varegravese 1983 p 158) Plus loin

clarifiant les liens il cite un traiteacute non identifieacute de cristallographie

Le cristal se caracteacuterise par une forme exteacuterieure et

une structure interne toutes deux bien deacutefinies La structure

interne deacutepend de la moleacutecule crsquoest-agrave-dire du plus minuscule

des agencements drsquoatomes ayant la mecircme ordonnance et la

mecircme composition que la substance cristalliseacutee Lrsquoaccroissement

de cette moleacutecule dans lrsquoespace donne le cristal entier Malgreacute la

diversiteacute assez peu consideacuterable des structures internes le nombre

de figures est pour ainsi dire infini

(ibid p 159)

Les arguments vont plus loin il emprunte les propos suivants agrave Nathaniel Arbiter

mineacuteralogiste avec qui il a discuteacute de ses trouvailles

21

La forme elle-mecircme du cristal est une reacutesultante plutocirct

qursquoune qualiteacute fondamentale Les atomes ou ions qui donnent

au cristal sa forme ont des dimensions preacutecises Plusieurs forces

les repoussent ou les attirent La forme cristalline reacutesulte de lrsquoaction

reacuteciproque des forces drsquoattraction et de reacutepulsion et aussi de

lrsquoagencement des atomes

(ibid)

Les reacutefeacuterences au processus de cristallisation preacutecisent bien le sens qursquoil donnait au

processus de transmutation des mateacuteriaux et la creacuteation de nouvelles formes

Cela eacuteclaire mieux que toute autre comparaison lrsquoaboutissement

de mes œuvres agrave leurs formes Il y a drsquoabord lrsquoideacutee crsquoest lrsquoorigine

de la ldquo structure interne rdquo cette derniegravere srsquoaccroicirct se clive selon

plusieurs formes ou groupes sonores qui se meacutetamorphosent sans

cesse changeant de vitesse attireacutes ou repousseacutees par des forces

diverses La forme de lrsquoœuvre est le produit de cette interaction

Les formes musicales possibles sont aussi innombrables que les

formes exteacuterieures des cristaux

(ibid p 99)

Des propos semblables se rencontrent souvent sous la plume de Ligeti et sont

reacuteveacutelateurs de sa technique de composition en particulier le traitement de la polyphonie

qui est

like [hellip]letting a crystal form in a supersaturated solution

The crystal is potentially there in the solution but becomes

visible only at the moment of crystallization In much the

same way you could say that there is a state of supersaturated

polyphony with all the ldquo crystal culture rdquo in it but you cannot

discern it

(Varnai 1983 p 15 crsquoest nous qui soulignons)

hellip semblable agrave la forme du cristal dans une solution sursatureacutee

Le cristal est potentiellement contenu dans la solution mais

devient visible seulement au moment de la cristallisation De

mecircme faccedilon il est possible de dire que (dans ma musique) il

srsquoagit drsquoun eacutetat de polyphonie sursatureacutee contenant toutes les

ldquo cultures de cristal rdquo qursquoil nrsquoest pas possible de discerner

Lrsquoideacutee est concregravetement reacutealiseacutee dans la texture musicale des œuvres en

micropolyphonie Ligeti explique

[hellip]micropolyphony which is in fact both a technical

and a formal device Textures moving at different speeds

form layers of sound that are very complex[hellip] The formal

22

characteristics of Atmosphegraveres operate on two levels internal

structure and audible form The internal structure does not

come through you cannot actually hear it

(ibid p 43)

[hellip[ la micropolyphonie est en fait un proceacutedeacute agrave la fois

technique et formel Les textures qui eacutevoluent agrave des vitesses

diffeacuterentes forment des couches sonores tregraves complexes[hellip]

Les caracteacuteristiques formelles drsquoAtmosphegraveres opegraverent agrave deux

niveaux celui de la structure interne et celui de la forme audible

La structure interne nrsquoest pas perceptible on ne lrsquoentend pas

Cela srsquoapplique parfaitement agrave lrsquoart du canon que Ligeti maicirctrise en virtuose

marque distinctive des œuvres des anneacutees 60

Apparitions (1959) deuxiegraveme mouvement canon agrave 46 voix

Atmosphegraveres (1961) drsquoabord canon agrave 48 voix puis double canon agrave 56 voix

Requiem (1965) dont le Kyrie comporte une eacutetrange fugue de vingt voix

Lux aeterna (1966) 8 voix puis 4 voix

Lontano (1967)

Ligeti a toujours porteacute un tregraves grand inteacuterecirct agrave la polyphonie des anciens maicirctres

Bach Ockeghem Machaut Palestrina Leur savoir-faire mais aussi leur liberteacute face aux

regravegles du jeu strictes lui ont donneacute des ideacutees fertiles ldquo Dans la musique drsquoOckeghem il

existe des imitations agrave demi-reacutegleacutees agrave demi libres Chez moi les canons sont des

demi-canons Il y a lrsquoimitation stricte des hauteurs mais non celle des rythmesrdquo (Michel

1985 p 151) Crsquoest peut-ecirctre avec le Kyrie du Requiem qursquoil accomplit le tour de force

I wanted to combine Flemish polyphony with my

own new micropolyphony I took Ockeghem as my model

and adopted his ldquo varietas rdquo principle where the voices are

similar without being identical [hellip] the twenty parts are divided

into five groups each of them a four-part canon The canonic

parts are identical in their notes but their rhythmic articulations

are always different and no rhythmic pattern is ever repeated in

a canon

(Ligeti 1983 p 49)

Je voulais combiner la polyphonie flamande avec ma

nouvelle micropolyphonie Jrsquoai pris Ockeghem en

tant que modegravele et adopteacute son principe de ldquo varietas rdquo

principe des voix similaires sans ecirctre identiques [hellip]

Les vingt parties sont diviseacutees en cinq groupes chacun

comporte un canon agrave quatre voix Les parties canoniques

sont identiques par leurs notes mais leur articulation

rythmiques sont toujours diffeacuterentes et aucun modegravele

rythmique nrsquoest reacutepeacuteteacute dans un canon

23

Pourquoi autant drsquoinsistance sur le canon Ligeti cherche avant tout agrave eacutetablir une

uniteacute entre le successif et le simultaneacute entre le horizontal et le vertical

Je pense toujours en voix en couches et je construis mes

espaces sonores comme textures comme les fils drsquoune toile

drsquoaraigneacutee la toile eacutetant la totaliteacute et le fil lrsquoeacuteleacutement de base

Le canon offre la possibiliteacute de composer une toile de fils

meacutelodiques selon des regravegles de construction assez bien deacutefinies

( Ligeti in Michel 1985 p 152)

Mais lagrave aussi lrsquoaccent est mis sur le non-entendu

hellipje mrsquoeacutetais imposeacute des regravegles extrecircmement contraignantes

afin que ce Kyrie soit vraiment une musique

drsquoune grande uniteacute[hellip] Lrsquoimportant reacutesidait dans

lrsquoeffacement des structures canoniques Les regravegles

concernant la structure meacutelodique et la structure

rythmique eacutetaient au service de cet effacement

(ibid p 160)

Ainsi lrsquoart du contrepoint technique fondeacutee sur les intervalles lineacuteaires devient

ici le moyen qui neutralise complegravetement leur perception horizontale efface mecircme toute

articulation rythmique par le deacutecalage infime des voix superposeacutees afin drsquoeacuteviter tout point

de repegravere temporel et creacutee lrsquoimpression paradoxale de continuiteacute statique drsquoimmobiliteacute

fluctuante en nuances et couleurs en timbres et intensiteacutes jouant avec les sonoriteacutes

irreacuteelles au seuil de la perception Illusion et irreacuteel un autre thegraveme qui revient avec

constance dans les propos de Ligeti Ces expressions rejoignent tout un champ seacutemantique

qursquoil vaudrait la peine drsquoexplorer en profondeur pour comprendre mieux sa musique

Technically speaking I have always approached musical texture

through part-writing Both Atmosphegraveres and Lontano have a dense canonic

structure But you cannot hear the polyphony the canon

You hear a kind of impenetrable texture something like a very

densely woven cobwebhellip The polyphonic structures does not come

through you cannot hear it it remains hidden in a microscopic

underwater world to us inaudible

(Ligeti in Bernard 1987 p 209)

Techniquement parlant jrsquoai toujours approcheacute la texture

musicale par lrsquoeacutecriture polyphonique Les deux œuvres

Atmosphegraveres et Lontano ont une structure canonique dense

Mais vous ne pouvez pas entendre la polyphonie le canon

Vous nrsquoentendez qursquoune sorte de texture impeacuteneacutetrable quelque

24

chose comme une toile drsquoaraigneacutee tisseacutee serreacutehellipLa structure polyphonique

nrsquoest pas perceptible vous ne pouvez pas lrsquoentendre elle reste cacheacutee

dans le monde microscopique sous-marin inaudible pour nous

Tout comme la structure interne du cristal nrsquoest pas visible la polyphonie demeure

occulteacutee mecircme si en coulisses elle tisse une texture dense verticale minutieusement

penseacutee et controcircleacutee La structure inaudible conditionne la musique audible lui donne

lrsquoordre lrsquouniteacute lrsquoharmonie Lrsquoanalogie visuelle avec le cristal propose un modegravele spatial

de la forme musicale abstraite de par son essence temporelle et lui permet de devenir

dans la conscience du musicien une ldquo sculpture du temps rdquo lieu ougrave se reacuteunit la succession

des eacuteveacutenements musicaux passeacutes preacutesents agrave venir

Drsquoautre part sur le plan technique le contrepoint remplace toute eacutelaboration

theacutematique srsquoadapte agrave lrsquoabsence de repegraveres tonaux ou modaux permet de creacuteer un tissu

musical dense rigoureusement organiseacute geacuteomeacutetrie du son possible uniquement par la

permutation qui est lrsquoessence mecircme du canon Construit sur une seule ideacutee musicale sans

deacuteveloppement sans travail motivique ce contrepoint ignore toute dialectique les

contrastes ou lrsquoopposition theacutematique creacuteant des formes musicales tisseacutees de subtiles

relations sonores laissant dans la zone souterraine les intervalles lrsquoharmonie le rythme

ldquo Cela ne signifie pas que dans ce genre de musique les intervalles et les structures

rythmiques soient inexistantes seulement qursquoon ne peut les entendre rdquo(Ligeti 1967 p2)

Certaines expressions sont inscrites en italique afin de mettre en relief la douce obsession

du compositeur

Mais pourquoi donc composer la polyphonie qui ne peut ecirctre entendue Sans

doute pour plusieurs raisons dont trois de premier plan

Drsquoabord celle concernant la structure subliminale

Each single part though imperceptible by itself contributes

to the character of the polyphonic network as a whole

In other words the individual parts and the musical

configurations arising from these parts remain subliminal

but each part and each configuration is in relation to the

overall structure transparent in the sense that all changes

in detail lead to change however slight in the total effect

(Ligeti 1983 136)

Chaque partie bien qursquoimperceptible en soi contribue

agrave former le caractegravere du reacuteseau polyphonique dans son

ensemble Autrement dit les parties individuelles

et les configurations musicales qui en reacutesultent

demeurent subliminales mais chaque partie et chaque

25

configuration par rapport agrave la structure globale est

transparente de faccedilon agrave ce que toute modification de deacutetail

megravene au changement mecircme leacuteger de lrsquoeffet total

La deuxiegraveme technique le contrepoint permet de modeler la matiegravere sonore en

multiples strates verticales et horizontales leur coordination deacutefinit la densiteacute et les

couleurs de lrsquoœuvre agrave faire

Die harmonische Kristallbildungen haben mehrere Schichten

im Inneren der Harmonien sind Unterharmonien eingeschlossen

in diesen wiedrum Unterharmonien und so weiter Es gibt

nicht einen einzigen harmonischen Wandlungsverlauf sondern

mehrere simultane Verlaumlufe mit verschiedenen Geschwindigkeiten

die durchschimmern einander uumlberlagern und durch

mannigfaltige Brechungen und Spiegelungen eine imaginaumlre

Perspektive hervorbringen Sie enfaltet sich dem Houmlrer allmaumlhlich

wie wenn man aus grellem Sonnenlicht in ein dunkles Zimmer tritt

und die Formen und Konturen nach und nach wahrnimmt

(Ligeti 1967 p 3)

Les blocs de cristal harmonique possegravedent plusieurs strates

agrave lrsquointeacuterieur des harmonies sont inteacutegreacutees les sous-harmonies

dans celles-ci encore drsquoautres sous-harmonies et ainsi de suite

Il ne srsquoagit pas drsquoun seul processus de transformation mais

de plusieurs processus simultaneacutes agrave des vitesses diffeacuterentes

qui scintillent au travers se superposent et agrave travers

de multiples reacutefractions et reflets produisent une perspective

imaginaire Elle se deacutecouvre agrave lrsquoauditeur graduellement ainsi

que cela se passe lorsque de lrsquoeacuteblouissante lumiegravere du soleil on

entre dans une piegravece sombre et les couleurs et les contours

deviennent peu agrave peu perceptibles

La troisiegraveme musicale creacuteer lrsquoeffet sonore imagineacute la musique telle qursquoelle doit

sonner Ainsi drsquoApparition agrave Lontano

it is music that gives the impression that it could stream on

continuously as if it had no beginning and no end what we

hear is actually a section of something that has eternally

begun and that will continue to sound forever It is typical of

all these pieces that there are hardly any caesuras and the music

really does flow on The formal characteristic of this music is

that it seems static The music appears to stand still but that

is merely an illusion within this standing still this static quality

there are gradual changes I would think here of a surface of

water in which an image is reflected [hellip]

26

(Ligeti 1983 p 84)

crsquoest une musique qui donne lrsquoimpression drsquoun courant

continu comme srsquoil nrsquoavait ni commencement ni fin ce

que nous entendons est un fragment de quelque chose qui

a commenceacute depuis toute eacuteterniteacute et qui continuera agrave sonner

pour toujours Il est typique pour toutes ces piegraveces qursquoil y a presque

pas de ceacutesures et que la musique srsquoeacutecoule vraiment

La caracteacuteristique formelle de cette musique est drsquoecirctre statique

La musique semble immobile mais crsquoest plutocirct une illusion

agrave lrsquointeacuterieur de lrsquoeacutetat statique se produisent des changement

graduels cela me fait penser agrave surface de lrsquoeau qui reflegravete une image [hellip]

On le voit tout eacutevolue autour drsquoune conception nouvelle de la forme musicale

Crsquoest un point commun qui preacuteoccupe la musique de ce siegravecle sortir du sceacutenario

dialectique des modegraveles issus de la tonaliteacute Loin de tout deacuteveloppement (adieu forme

sonate) briser le cercle de la peacuteriodiciteacute et de la reacutepeacutetition (soporifiques) deacutetrocircner le

thegraveme meacutelodique neutraliser les intervalles et si possible les rythmes faire eacuteclater

lrsquoambitus deacutepasser les sonoriteacutes traditionnelles Remplacer par la forme statique

construire autour drsquoune seule ideacutee reacuteinventer la variation privileacutegier les timbres et les

intensiteacutes maicirctriser lrsquoart combinatoire la permutation composer avec les champs et les

masses sonores selon les regravegles de croissance et deacutecroissance Ce chapelet de techniques

de composition nrsquoest rien drsquoautre qursquoun ensemble de critegraveres indispensables agrave la creacuteation de

ldquo nouvelles formes par la transmutation des mateacuteriauxrdquo(Varegravese 1983 p 99) Les critegraveres

mentionneacutes empruntent les lois de lrsquounivers naturel croissance des plantes celle des

cristaux la reproduction des cellules de la spirale ADN Il srsquoagit du mecircme processus

graduel que la multiplication drsquoune cellule imitation naturelle en canon par la permutation

augmentation diminution indiscernable agrave lrsquoœil nu veacuterifiables au microscope ou par le

temps qui passe

Comment alors srsquoeacutetonner de lrsquoanalogie que les musiciens empruntent agrave la

cristallographie pour aboutir agrave cette transmutation de la matiegravere Car le secret est dans

lrsquoorganisation au niveau microscopique qursquoest-ce qui diffeacuterencie un diamant du graphite

et du carbone Il srsquoagit bien du mecircme eacuteleacutement mais dans les trois cas la structure

moleacuteculaire est diffeacuterente et les proprieacuteteacutes physiques sans aucune ressemblance Lrsquoeacuteclat

du cristal naturel est la reacutesultante de lrsquoordre geacuteomeacutetrique de lrsquouniformiteacute du rapport des

atomes avec leurs voisins agrave lrsquointeacuterieur du cristal (Smith 1967 p 32)

Si la geacuteomeacutetrie du cristal peut trouver un eacutequivalent en musique crsquoest dans lrsquoart de

la miniature de Webern qursquoelle se reacutealise pleinement A vrai dire son œuvre reacuteunit tous les

moments de lrsquoinaudible drsquoune faccedilon qui semble toute naturelle eacutevidente coulant de

source

Deux regards de musiciens qui donnent en quelques lignes lrsquoessentiel de Webern

Ligeti

La musique de Webern est comme un objet (il y a

drsquoailleurs la tregraves belle expression de Stravinsky

27

comme un diamant) et un objet qui mecircme srsquoil

existe dans le temps donne lrsquoimpression que

celui-ci ne srsquoeacutecoule pas Il y a toujours chez

Webern le souci drsquouniteacutes symeacutetriques en temps

et en hauteurs

( Ligeti in Michel 1985 p 140-1)

Glenn Gould

Crsquoest un homme qui eacutetait avant tout concerneacute

par la pureteacute des formes par la geacuteomeacutetrie et qui

en mecircme temps ressentait sa musique avec

une formidable intensiteacute les silences les longues

pauses dont sont parsemeacutees ses œuvres [hellip]

possegravedent une prodigieuse charge eacutemotionnelle

(1986 p 211)

Pour mieux comprendre arrecirctons-nous quelques instants au Thegraveme et variations

de lrsquounique Symphonie de son reacutepertoire lrsquoop 21 (1928) drsquoune concision extrecircme Les

deux mouvements de lrsquoœuvre sont baseacutes sur une seacuterie unique cellule fondamentale au

potentiel de permutation remarquable la seconde partie est la forme en eacutecrevisse de la

premiegravere transposeacutee drsquoune quarte augmenteacutee

La symeacutetrie se cache dans la disposition des intervalles les chiffres correspondant

aux demi-tons 3-1-1-4-1 - 6 - 1-4-1-1-3

A lrsquoeacutecoute la premiegravere impression est celle de mille eacuteclats drsquoun miroir briseacute drsquoune

mosaiumlque faite drsquoalternance de sons et de silences Lrsquoeffet srsquoeacuteclaircit agrave la lecture de la

partition qui rend visible la logique rigoureuse agrave la base de lrsquoœuvre la technique

polyphonique appliqueacutee aux divers paramegravetres du son transformeacutee par les infiltrations des

silences Contradiction apparente car la notion de polyphonie implique en principe le jeu

de lignes meacutelodiques continu qui tissent la trame horizontale plus ou moins serreacutee entre les

voix Or la partition de Webern brise la lineacuteariteacute en reacutepartissant le jeu entre les diffeacuterents

instruments aux registres souvent distants Cette technique drsquoeacutecriture est tregraves proche du

hoquet meacutedieacuteval impliquant lrsquousage systeacutematique des pauses puisque chaque voix laisse

la place agrave lrsquoautre avant de reprendre son propre fil Comme une table drsquoeacutechiquier les

silences et les sons se coupent en alternance horizontale et verticale Lrsquoeffet produit une

ligne multiple drsquoune meacutelodie fragmenteacutee sur plusieurs voix Il est eacutevident que par une telle

reacutepartition du jeu les silences demeurent occulteacutes mecircme srsquoils sont bien reacuteels tandis que

les voix impliqueacutees semblent se multiplier creacuteant un tissu polyphonique insaisissable agrave

lrsquooreille Le reacutesultat est une miniature musicale minutieusement ciseleacutee un veacuteritable carreacute

magique de haute abstraction sonore

28

Lrsquoensemble repose sur lrsquoart de la symeacutetrie et la virtuositeacute de lrsquoeacutecriture

contrapuntique La brique de deacutepart la seacuterie est construite autour drsquoun axe de symeacutetrie qui

preacutesente le nombre de possibiliteacutes de permutation exceptionnel 24 transpositions et

renversements De plus la seacuterie est un palindrome chaque hexacorde est le miroir de

lrsquoautre transposeacute drsquoun triton se reacutepondant en contrepoint de miroir ou en eacutecrevisse

donnant chaque fois de nouvelles constellations Dans un texte analysant ce mouvement

en deacutetail Hans Vogt (1972 p 199-219) a conccedilu une repreacutesentation graphique de tous les

avatars de la seacuterie agrave travers le Thegraveme et les sept variations les dessins sont une

transposition visuelle de lrsquoordre temporel qui deacutemontre par un coup drsquoœil lrsquoharmonie

geacuteomeacutetrique de la partition

Il est vrai qursquoagrave moins drsquoavoir la partition et les dessins sous les yeux ces subtiliteacutes

demeurent inaccessibles agrave la perception auditive le plaisir de lrsquoesprit nrsquoa pas eacuteteacute conccedilu

pour ecirctre entendu Tout comme le ceacutelegravebre canon Ma fin est mon commencement de

Machaut Deo gratias agrave 36 voix attribueacute agrave Ockeghem les fugues en miroir de lrsquoArt de la

Fugue de Bach (Contrepoints 13 et 14 par exemple) crsquoest un art de permutation de carreacutes

magiques des gravures drsquoEscher dont le reacutesultat sonore est un preacutetexte agrave un art du

contrepoint de haute voltige Dans tous ces exemples lrsquoimportant est la structure

sous-jacente issue drsquoun processus analogue agrave celui de cristallisation en effet les qualiteacutes

du cristal deacutependent moins de ce dont il est fait mais de la faccedilon dont il a eacuteteacute rassembleacute

Deacutepassons le jeu de construction Le veacuteritable enjeu de la musique de Webern est

bien laquo la musique raquo Au bord du silence ldquo pianissimo espressivo rdquo agrave la limite de la

deacutemateacuterialisation chaque son chaque intervalle chaque silence ont un poids musical

unique rdquohellipich verstehe unter lsquoKunstrsquo die Faumlhigkeit einen Gedanken in die klarste

einfachste das heisst lsquofaumlsslichstersquo Form zu bringen rdquo (ldquoLrsquoart est la capaciteacute de donner une

forme la plus claire la plus simple crsquoest agrave dire la plus compreacutehensible agrave une penseacuteerdquo)

(Webern in Kolneder 1974 p 85) Pour cela ldquojamais ne rien dire de plus qursquoil nrsquoest

absolument neacutecessairerdquo (Vogt 1974 p 205) Dans ces propos le silence srsquoinsegravere tout

naturellement aussi musical que chaque son renforccedilant avec subtiliteacute la tension

sensorielle exquise lorsqursquoon sait lrsquoapprivoiser

De ce deacutepouillement radical surgit de chaque œuvre une piegravece drsquoorfegravevrerie

exigeant du musicien et de lrsquoauditeur une concentration extrecircme pour capter au-delagrave de

lrsquoexpression et de la communication la richesse irradiant de cette musique qui fait entendre

le silence

Dans le cadre des structures inaudibles il resterait tout un chapitre agrave deacutevelopper sur

les nombres proportions et mesure qui ordonnent visibles et invisibles audibles et

inaudibles depuis toujours les lois de la musique Comme le Livre de Solomon dit ldquo Tu

as tout ordonneacute avec nombre poids mesure rdquo (Sagesse Solomon II 20) Lrsquoheacuteritage a

traverseacute le temps aujourdrsquohui plus que jamais actuel

Lrsquoeacuteventail drsquoœuvres de compositeurs de tendances qui retrouvent les anciennes

ideacutees pythagoriciennes pour maicirctriser les structures musicales dans la musique de notre

temps est un monde en soi Drsquoune part les nombres sont un outil faisant partie du meacutetier

29

du compositeur (Bartόk Schoenberg Messiaen Xeacutenakis par exemple) drsquoautre part ils sont

le fondement drsquoune meacutetaphysique de la forme en reacutesonance avec le mythe de lrsquoharmonie

des sphegraveres (George Crumb Arvo Paumlrt Giacinto Scelsi) de nouveau actuel autant en

musique qursquoen astrophysique (voir le livre de D Proust Lrsquoharmonie des sphegraveres 1990)

Appartenant aussi agrave la meacutetaphysique il trouverait sa place naturelle dans la sphegravere de

reacuteflexion estheacutetique (voir scheacutema p 38)

3 Lrsquoœil et lrsquooreille

Dans la progression de lrsquoinaudible apregraves Webern que reste-t-il encore Apregraves le

contrepoint qui ne peut ecirctre entendu il reste la musique des yeux la partition Ce qui nous

entraicircne sur un autre terrain de la musique de notre temps la divergence entre le processus

de composition et la reacutealiteacute sonore de lrsquooeuvre entre la partition et la musique qursquoelle

transmet

A vrai dire ce nrsquoest pas tout agrave fait nouveau En tout temps les musiciens avaient

inteacutegreacute dans leurs partitions des proceacutedeacutes eacutenigmatiques destineacutes au regard plutocirct qursquoagrave

lrsquooreille Quelques exemples reacuteputeacutes le chromatisme secret connu sous le nom de musica

falsa ou musica ficta aux XIIIe et XIV

e siegravecles - les deux expressions sont utiliseacutees dans

le mecircme sens alteacuterations chromatiques sous-entendues non eacutecrites que lrsquointerpregravete

deacuteduit du contexte drsquoapregraves les regravegles eacutetablis par la traditions (mentions theacuteoriques

Johannes de Garlandia Philippe de Vitry Jacob de Liegravege) - les canons eacutenigmatiques tel

que celui de Machaut deacutejagrave mentionneacute Ma fin est mon commencement de Ockeghem

Missa prolationum ou Missa cujusvis toni le madrigal italien en notation coloreacutee

ldquopeinture pour les yeuxrdquo Ligeti rappelle que

[hellip] oft bei Musik hohen Ranges ldquo geheime rdquo Konstruktionen

die Kuppel der Form aufrechthalten ndash Machaut Ockeghem Bach

Webern waumlren als Beispiele anzufuumlhren- und das jede

Art von Papiermusik Berechtigung hat wenn dass Niveau

des Erklingenden von dem des Papierenen gesichert wird

das nicht Gehoumlrte nur Erahnte kann mehr zur Aura hoher Kunst

beitragen als allzu vordergruumlndige kompositorische Handarbeit

(Ligeti 1966b p 31-32)

[hellip] la musique de tregraves haut niveau comporte des

constructions secregravetes qui supportent (ldquo la coupole rdquo) lrsquoensemble de

la forme ndash Machaut Ockeghem Bach Webern par exemple ndash

et chaque genre de musique sur papier se justifie

par le niveau du sonore transmis sur le papier ce qui

nrsquoest pas entendu seulement devineacute peut contribuer

davantage agrave lrsquoaura drsquoun art supeacuterieur que la trop visible

part de lrsquoartisanat du compositeur

30

Comme si lrsquoacte de composer eacutetait plutocirct destineacute agrave lrsquoœil qursquoagrave lrsquooreille Il suffit de

jeter un coup drsquoœil sur Codex Chantilly veacuteritable joyau en parchemin du 15e siegravecle rempli

de chansons en canons eacutenigmatiques tel ce Baude Cordier en cercles concentriques -

canon circulaire Tout par compas suys composee (Parrish 1958 p 187-195) - artifice

geacuteomeacutetrique de lignes qui a peu de choses en commun avec le son audible Un veacuteritable

cache-cache avec lrsquoouiumle Pourquoi

Sans doute pour les mecircmes raisons que celles des compositeurs de notre temps et

de toujours depuis qursquoon eacutecrit la musique Pour le plaisir du jeu carreacutes magiques

casse-tecircte eacutechecs devinettes partitions-reacutebus sont de la mecircme famille On a perdu de vue

trop souvent que le jeu faisait partie de la musique dans le sens multiple de ce mot Ensuite

pour le plaisir des yeux il y a un effet visuel et estheacutetique eacutevident de la graphie des

partitions Celles du 20e siegravecle transforment les traces de lrsquoœuvre musicale en œuvres drsquoart

graphiques (Stockhausen1973 p 94-104 Vogt1975 p128 sq La Motte Haber1990 p

223) pensons agrave la Houmlrpartitur (partition pour lrsquoeacutecoute) reacutealiseacutee agrave posteacuteriori par Wehinger

pour Articulation de Ligeti le Makrokosmos de George Crumb le Cymbalon de Klaus

Hashagen lrsquoElektronische Studie II de Stockhausen le deacutecor-partition de son Katinkas

Gesang ou le Folio de Earl Brown

Earl Brown Folio

Drsquoautre part les besoins nouveaux radicalement diffeacuterents du mateacuteriau et de formes

inouiumles imposent au compositeur la tacircche drsquoinventer la graphie souvent tregraves abstraite

fondeacutee sur les exigences de lrsquoœuvre musicale particuliegravere La multitude de modes

drsquoeacutecriture met en eacutevidence le deacutetachement des signes visuels par rapport agrave la reacutealiteacute sonore

la graphie exige la connaissance drsquoun code pour avoir un sens acoustique Cependant en

tant que dessin elle apporte agrave la musique une dimension spatiale et visuelle ldquo le musicien

peacutenegravetre dans le domaine du graphiste drsquoart lorsqursquoil fait des dessins qui ne peuvent pas ecirctre

deacutecodeacutes musicalementrdquo Nrsquoimporte La fascination du regard faisait dire agrave certains

amateurs de musique et drsquoart visuel ldquo Je ne comprends vraiment pas ce que cela veut dire

mais crsquoest tregraves beau agrave regarder rdquo Et drsquoaccrocher la partition au mur comme une belle

tapisserie (Stockhausen 1973 p95 p 100)

31

En revanche cette mecircme division souligne une autre dimension du plaisir de la

musique la lecture silencieuse de la partition accegraves au monde des sons par lrsquoimaginaire

De la musique inaudible par excellence Encore musica mundana Y aurait-il lagrave un certain

goucirct pour lrsquohermeacutetisme Peut-ecirctre mecircme le deacutesir plus ou moins avoueacute de ne pas entendre

les sons reacuteels de la musique retarder le moment ougrave elle sort de la virtualiteacute

4 La polyphonie virtuelle

La musique baroque connaissait bien ce mirage la preacutesence implicite de la

polyphonie dans une seule ligne meacutelodique Bach Telemann et leurs contemporains

lrsquoavaient deacuteveloppeacute dans le reacutepertoire pour flucircte violon violoncelle solo agrave un point de

virtuositeacute eacuteblouissante

Vite oublieacutee devenue vieux jeu depuis des lustres la polyphonie virtuelle fait son

retour remarqueacute dans la musique du XXe siegravecle On pourrait penser agrave une autre

manifestation de nostalgie baroque Erreur Les compositeurs lui demandent ses anciennes

astuces et inventent encore drsquoautres jeux de cache-cache point contre point illusion ou

imitation Crsquoest bien le domaine par excellence de lrsquoinaudible celui des voix occulteacutees

sous-entendues projeteacutees dans une ligne soliste Jamais eacutecrites elles sont une preacutesence

inaudible imaginaire et pourtant musicalement bien reacuteelle La liste des œuvres est riche

en nombre et en varieacuteteacute cependant crsquoest la flucircte qui est privileacutegieacutee Quelques jalons

Varegravese Densiteacute 215 (flucircte)

Berio les Sequenze (I- flucircte III- voix solo V- trombone VII - hautbois

IX- violon))

Scelsi les Divertimenti ( violon) Trilogie ( violoncelle)

Ho (soprano )

Xenakis Nomos Alpha et Kottos (violoncelle) Keren (trombone)

Theraps (contrebasse)

Stockhausen Xi Flautina Zungenspitzentanz (flucircte)

Comment une partition monodique peut-elle produire lrsquoeffet drsquoune polyphonie

dense

Secrets de lrsquoartisan

Le jeu alterneacute des registres extrecircmes donnant lrsquoimpression drsquoun dialogue

Jeu des nuances et timbres contrastants

Enchaicircnement des intervalles disjoints analogues aux accords briseacutes

creacuteant lrsquoeffet vertical des voix multiples

Mouvement meacutelodique srsquoappuyant sur la logique des sons harmoniques

Contrastes rythmiques du tempo des sections rapprocheacutees

Introduction drsquoeffets sonores (percussions souffle voix) inhabituels pour

un instrument

Effet cluster obtenu par les notes lieacutees tregraves rapides

Arrecirctons-nous agrave lrsquoœuvre sans doute la mieux connue du genre Varegravese Densiteacute 215

dont le compositeur disait que ldquo malgreacute son caractegravere monodique la rigiditeacute de sa structure

32

est franchement deacutefinie par le plan harmonique que le deacuteroulement meacutelodique a soin de

preacuteciser et drsquoaccuserrdquo (Varegravese 1983 p 88) Empruntons un commentaire eacuteclairant drsquoOdile

Vivier

Lrsquoutilisation des registres de la flucircte est remarquable

parce qursquoils sont combineacutes avec des intensiteacutes des nuances

toujours diffeacuterentes Dans certains passages lrsquoattaque et lrsquointensiteacute

changent agrave chaque note Un effet drsquoeacutecho ou plus exactement une

sensation drsquoespace et de relief avec des plans eacuteloigneacutes se creacutee par

des changements de registres lieacutes agrave des oppositions drsquointensiteacute agrave un

fortissimo dans lrsquoaigu succegravede un piano subito dans le medium

ou un enfleacute forte dans le medium grave est suivi drsquoun piano subito

drsquoune note aigueuml trois fois reacutepeacuteteacutee apregraves une ornementation Il

semble que plusieurs instruments se reacutepondent plusieurs et non

plusieurs flucirctes car certains effets de percussion deacutepassent les

possibiliteacutes sonores que lrsquoon avait coutume drsquoattendre drsquoune flucircte

(Vivier 1973 p 115)

On pourrait comprendre mieux la dimension polyphonique implicite en examinant

le lien serreacute qui existe entre la ligne meacutelodique et le plan harmonique de lrsquooeuvre Il est

fascinant de voir comment ldquo le deacuteroulement monodique donne forme agrave la structure

harmonique rdquo (Nattiez 1982 p 308) En discernant les intervalles structurels dans la

meacutelodie les tierces mineures dans cette partition il est possible de deacutegager les piliers de

lrsquoharmonie sous-entendue afin de saisir comment la meacutelodie les reprend par lrsquoexpansion

des tierces souligneacutees par le mouvement rythmique Lrsquoanalyse permet ainsi de voir les

coulisses de ce mirage transformant une meacutelodie lineacuteaire en voix multiples drsquoun seul

instrument Comment cette illusion est-elle possible

Rappelons que le mecircme pheacutenomegravene reacutegit la monodie du chant greacutegorien Sa fluiditeacute

repose sur les notes et intervalles pivots les consonances parfaites issues des premiers

harmoniques naturels porteurs de la polyphonie implicite Srsquoil est chanteacute dans un cadre de

reacuteverbeacuteration adeacutequate tel qursquoune eacuteglise romane ayant une abside ou coupole en

heacutemisphegravere la polyphonie virtuelle se concreacutetise par la reacutesonance et fait le passage du

potentiel au reacuteel Cependant ce nrsquoest pas indispensable car la musique existe non par ce

qui est entendu mais par ce qui est devineacute

En effet la perception musicale diffeacuterente de leacuteveacutenement sonore est structureacutee par

la conscience musicale qui deacutecode les rapports de tension et de deacutetente de heurts qui

provoquent la deacuteviation des reacutesonances harmoniques fondamentales Le sentiment

harmonique de verticaliteacute - tonal modal atonal ouvert - est une construction de lesprit Si

la conscience musicale reconnaicirct le parcours dune suite de sons les identifie comme

appartenant agrave un systegraveme particulier dapregraves leur hieacuterarchie interne elle reconstitue

mentalement la part implicite qui nest pas donneacutee dans la matiegravere sonore et que loreille ne

peut entendre

33

Ainsi la musique dispose depuis toujours de cette part douverture suspendue entre

les notes qui comportent de multiples possibles laisseacutes agrave limagination de lauditeur

5 Les harmoniques

Dans un texte de visionnaire Varegravese preacutedisait en prophegravete

Le nouveau dispositif musical que jrsquoenvisage sera capable drsquoeacutemettre les

sons agrave nrsquoimporte quelle freacutequence et eacutelargira les limites des registres les

plus graves et les plus aigus drsquoougrave naicirctront de nouvelles organisations de

reacutesultantes verticales les accords leurs agencements leurs espacements ndash

crsquoest agrave dire leur oxygeacutenation Non seulement les possibiliteacutes des

harmoniques seront reacuteveacuteleacutees dans toute leur splendeur mais lrsquoutilisation de

certaines interfeacuterences creacutees par les partielles seront des apports

appreacuteciables On pourra srsquoattendre agrave utiliser lrsquoimpenseacute radical des

reacutesultantes infeacuterieures et des sons diffeacuterentiels et additionnels Une feacuteerie

entiegraverement nouvelle des sons

(Varegravese 1983 p 92)

Il ne pouvait pas si bien dire La vague est venue drsquoOrient une vieille histoire tout

au moins pour les traditions asiatiques encore vivantes au Tibet en Mongolie au Japon

preuve du potentiel polyphonique contenu dans chaque son mecircme et surtout lorsqursquoil vibre

longtemps seul enchacircsseacute dans le silence

Depuis le chant greacutegorien et la polyphonie meacutedieacutevale lrsquoEurope avait perdu le lien

avec les sons harmoniques Voilagrave qursquoelle le retrouve par le pont reacutetabli dans le temps et

dans lrsquoespace entre les deux mondes et donne naissance autant agrave des explorations qursquoagrave

quelques œuvres qui feront date

Trente ans deacutejagrave et lrsquoœuvre garde encore sa vivaciteacute Stimmung de Stockhausen

(1968) Crsquoest reacuteellement une feacuteerie des sons tisseacutee sur un seul accord de six harmoniques

(234579) au-dessus du si beacutemol fondamental que drsquoailleurs on nrsquoentendra jamais Six

solistes chantent ce rituel aux noms magiques de diviniteacutes protectrices provenant de tous

les coins de la terre avec des privilegraveges accordeacutes aux dieux et deacuteesses aztegraveques les plus

nombreux Conccedilu dans le mecircme esprit que Aus den sieben Tagen Stimmung est de la

musique meacuteditative Le temps est suspendu rdquo On eacutecoute lrsquointeacuterieur du son lrsquointeacuterieur du

spectre harmonique lrsquointeacuterieur de la voyelle lrsquointeacuterieur rdquo (Stockhausen notes DC 1993

p 72) Laissant un espace ouvert agrave lrsquointuition du moment des interpregravetes le compositeur a

preacuteciseacute le temps et le genre des eacuteveacutenements sonores associant ainsi la part de

lrsquoimprovisation agrave un cadre sonore structureacute Lrsquoœuvre exige des chanteurs de maicirctriser la

technique du chant harmonique sans vibrato en position de reacutesonance produite par les

voyelles modeleacutees par les legravevres au- dessus du son fondamental Voici un extrait qui

preacutesente la partition

Stimmung reacuteclame une technique vocale particuliegravere

Le chant doit ecirctre sans vibrato et drsquointensiteacute minimale

34

de sorte que le vocaliste puisse chanter assez longtemps

en une seule respiration pour srsquoentendre lui-mecircme et entendre

la hauteur du modegravele [hellip] et les autres chanteurs Crsquoest pourquoi

les chanteurs doivent se tenir en cercle

Suivant les caracteacuteristiques principales des groupes de modegraveles

le niveau dynamique moyen des sections devrait varier au maximum

entre ppp et mp

(Stockhausen in Rigoni 1992 p 80)

Sa forme est un tissu harmonique en croissance et deacutecroissance drsquoune unique

cellule initiale lrsquoaccord pur de six harmoniques si beacutemol-fa-si beacutemol-reacute-la beacutemol-do qui

se transforme agrave travers cinqaunte et une combinaison de voyelles Œuvre eacutetrange insolite

qui a capteacute lrsquoatmosphegravere le Stimmung de la priegravere orientale le vide rempli de silences le

temps sacreacute dont lrsquooreille nrsquoa pas agrave faire la comptabiliteacute

Dans la mecircme ligneacutee une autre œuvre eacutelargit lrsquoexpeacuterience des harmoniques

Sternklang (1971) destineacutee agrave cinq groupes de quatre percussionnistes chacun et

amplification optionnelle toutefois lrsquoinstrumentation nrsquoa pas eacuteteacute preacuteciseacutee Stockhausen

lrsquoavait conccedilue pour le plein air de preacutefeacuterence ldquo sous le ciel eacutetoile drsquoeacuteteacute si possible la nuit

de pleine lune rdquo Trois heures de jeu dans un espace naturel les groupes portant le nom des

constellations du zodiaque sont accordeacutes agrave quatre spectres de sons partiels joueacutes de faccedilon

rigoureusement coordonneacute agrave la fois par les freacutequences rythme et structure Lrsquoharmonie

ceacuteleste est penseacutee en terme de ldquovibration au rythme de lrsquounivers rdquo (Stockhausen in

Maconie p 212-3)

Le chant des eacutetoiles douze signes du zodiaque ont eacutegalement inspireacute le

Makrokosmos (1972) de George Crumb pour le piano amplifieacute Une veacuteritable orgie

drsquoharmoniques explorant des sonoriteacutes inouiumles produit du clavier traditionnel et les

techniques non conventionnelles du jeu avec les cordes agrave lrsquointeacuterieur du piano qui

deacutemontrent les eacutetonnantes possibiliteacutes de lrsquoinstrument en effet on nrsquoa pas encore tout

entendu La partition est tregraves suggestive elle indique le toucher le doigteacute les gestes

particuliers de faccedilon tregraves preacutecise et par la graphie associe le sens symbolique des titres au

contenu musical Les multiples formes de silences ou de pauses ont droit agrave tout un

vocabulaire de signes expliciteacutes avec preacutecision de mecircme que les reacutesonances prolongeacutees

par une technique de peacutedale eacutelaboreacutee Le compositeur dans les notes preacuteceacutedant la

partition donne quelques indices au sujet des interrogations qui ont hanteacute son imagination

et influenceacute lrsquoeacutevolution de son langage musical les proprieacuteteacutes magiques de la musique le

problegraveme de lrsquoorigine du mal lrsquoatemporaliteacute du temps et surtout ces paroles de Pascal

ldquo Le silence eacuteternel des espaces infinis mrsquoeffraie rdquo (Crumb partition V I)

Enfin un chef drsquoœuvre reacuteunissant autant lrsquoart de la polyphonie secregravete que le chant

des harmoniques Lux aeterna (1966) pour 16 voix a capella de Ligeti (Prost 1991)

Ici le texte sacreacute propose les symboles de la Lumiegravere et de lrsquoEacuteterniteacute autour

desquels gravitent les champs harmoniques et le jeu du contrepoint les deux au seuil de

lrsquoaudible qui colorent la sonoriteacute de lrsquoensemble Lrsquoouvre se termine par sept mesures de

35

silence inteacutegreacutees dans la partition Lrsquoœuvre suit la dynamique de lrsquoopposition entre deux

champs harmoniques les contrastes du clair-obscur et les dissonances-consonances Les

harmoniques supeacuterieurs (6e 7

e 8

e correspondant agrave la tierce mineure et agrave la seconde

majeure) eacutemanent en blocs sonores Associeacutees aux champs des harmoniques infeacuterieurs ils

produisent une sonoriteacute de cloches tout en eacutevoluant en canon agrave lrsquounisson Le rythme

dense donne agrave chaque voix son indeacutependance la talea est commune agrave toutes mais en

deacutecalage de temps drsquoougrave une continuiteacute fluide sonoriteacute iriseacutee libre de toute pulsation du

temps (Michel 1985 p 80)

Quant agrave lrsquoart du canon agrave huit voix des teacutenors et basses auquel srsquoajoute un second

agrave quatre voix de soprano au-dessus drsquoun ostinato rappelant les cloches il est immergeacute dans

la fluiditeacute de nombreuses lignes meacutelodiques impossible agrave suivre autrement que dans la

continuiteacute spatiale et temporelle creacuteeacutee par les transformations subtiles et graduelles

La musique sonne toujours mais nous ne pouvons pas

toujours lrsquoentendre Elle srsquoapproche et devient audible

puis srsquoeacuteloigne et disparaicirct Lrsquoœuvre nrsquoest qursquoun fragment

rendu audible drsquoun continuum sonore non audible

(Prost 1991 p 40)

Lrsquoœuvre se termine comme elle a commenceacute fragment du temps emprunteacute agrave

lrsquoeacuteterniteacute Sept mesures de silence pour dissoudre lrsquoirradiation des derniers harmoniques et

se fondre dans lrsquoespace ouvert de la musique qui sonne depuis toujours

Cependant lrsquoart des harmoniques englobe un important reacutepertoire de la musique de

notre siegravecle Si on voulait faire le tour il faudrait commencer avec Debussy sa Catheacutedrale

engloutie Les Nuages et prolonger jusqursquoau chant harmonique de David Hykes avec son

chœur associant dans lrsquoimprovisation lrsquoorganum meacutedieacuteval et la tradition tibeacutetaine fondeacutee

sur la multiphonie puis de nombreuses œuvres de Scelsi Feldman et Arvo Paumlrt pour ne

donner que quelques points de repegravere

Lrsquoharmonie des sphegraveres nrsquoa pas encore perdu de son actualiteacute

6 Musique communication ou contemplation

Eacutetrange heacutereacutesie que de poser cette question agrave la musique au cœur drsquoune civilisation

centreacutee sur lrsquoinformation et les meacutedias Submergeacutees par le feacutetiche de la communication

toutes les autres fonctions de la musique demeurent dans lrsquoombre Elles sont pourtant

nombreuses et bien plus anciennes la fecircte qui refoule les teacutenegravebres le jeu pure joie du

berger seul avec sa flucircte la magie pour capter les forces bienveillantes lrsquoharmonie

connaissance sensorielle de lrsquounion des contraires Dans la musique qui nrsquoest pas

divertissement on les a oublieacutees message communication ont pris toute la place Or

paradoxalement jamais lrsquohomme nrsquoa eacuteteacute plus seul que dans ce deacuteferlement de la

communication Cette veacuteriteacute saute aux yeux dans la litteacuterature peinture musique Umberto

Eco dans Lrsquooeuvre ouverte (p 289-291) avait mis au clair la dialectique qui marque lrsquoart

36

de notre eacutepoque en prenant comme exemple James Joyce ldquo Ne me parlez pas de politique

je ne mrsquointeacuteresse qursquoau stylerdquo En effet si Joyce avait eacuteteacute ldquocontraint de se plier agrave des fins de

communication immeacutediate (son action stylistique) aurait perdu sa porteacutee de repreacutesentation

cosmique ldquo (p 289) Dans le commentaire de Finneganrsquos Wake Eco reacutesume les causes du

profond deacutechirement entre lrsquoart contemporain et son public refleacutetant la crise de la culture

du XXe siegravecle

La musique a rencontreacute aussi son James Joyce John Cage Celui-ci a toujours

refuseacute de tenir compte des regravegles du jeu de la communication de donner agrave sa musique une

intention un sens une expression Toute sa musique ldquoconsiste agrave faire apparaicirctre ce qursquoil en

est de la musique quand il nrsquoy a pas encore de musique Ce qui mrsquointeacuteresse crsquoest le fait que

les choses soientrdquo (Cage 1976 p 224) Et la liberteacute lrsquoouverture accordeacutees agrave lrsquoauditeur

We are not in these dances and music saying something[hellip]

We are rather doing something The meaning of what we do is

determined by each one who sees and hears it [hellip] The activity

of movement sound and light we believe is expressive but

what it express is determined by each one of youhellip

(Cage 1961 p 94-5)

Dans ces danses et dans cette musique nous ne racontons pas

quelque chose [hellip] Nous faisons plutocirct quelque chose Le sens

de ce que nous faisons est deacutetermineacute par chacun de ceux qui le

voient et lrsquoentendent Nous croyons que lrsquoactiviteacute du mouvement

son et lumiegravere est expressive mais ce qursquoil exprime est deacutetermineacute

par chacun de vous

De mecircme Stockhausen ldquo Mich interessiert doch das Niveau meiner Erfindungen

und nicht das was das Publikum interessant findetrdquo (ldquoCe qui mrsquointeacuteresse crsquoest le niveau de

mes deacutecouvertes et non ce que le public considegravere comme eacutetant inteacuteressantrdquo)

(Stockhausen1989 p 245) Il ne voit pas la raison drsquoecirctre de la musique dans la

communication mais en tant que moyen qui rend possible le contact avec le monde

supranaturel Crsquoest le retour aux origines premiegraveres de plus en plus marqueacute Rappelons

que les parties deacutejagrave acheveacutees de lrsquoopeacutera Licht plus preacuteciseacutement Katinkas Gesang Luzifers

Traum sont des rituels exorcismes de la mort abolissant le temps et tout ce qui est dans le

temps (Stockhausen 1989 p 418) Invitation agrave la meacuteditation participation agrave un jeu grave

rigoureusement reacutegleacute

Un eacuteclairage profond de ce sujet vient exceptionnellement drsquoun grand interpregravete

controverseacute hors de toute tradition du pianiste qui nrsquoaimait pas le piano Glenn Gould A

32 ans il avait choisi la meilleure part il abandonnait les feux de la rampe cherchant

lrsquoabri du studio drsquoenregistrement Excentrique Misanthrope Lrsquoest-il vraiment Autant

qursquoun mystique peut lrsquoecirctre aux yeux drsquoun profane Le pianiste est un contemplatif entreacute

dans les ordres se deacutetachant du monde pour laisser toute la place agrave un absolu la musique

Ses textes autant que ses interpreacutetations sont reacuteveacutelateurs leur vocabulaire est celui des

mystiques Gould eacutevolue dans lrsquoair rareacutefieacute des cimes de lrsquoesprit Incapable de compromis

37

le pianiste prendra ses distances refusant la communication directe avec le public les

concessions du ldquoparaicirctrerdquo le concert ressemblant agrave un cirque dont il peut se passer drsquoougrave la

distance face aux hommes lrsquoeacuteloignement de lrsquoauditeur Comment expliquer autrement ce

retrait dans le monde de la solitude du silence ougrave la manifestation du sonore est devenue

inutile agrave son ouiumle inteacuterieure Est-il neacutecessaire drsquoajouter que toute conscience des attentes

du public ou des lois du marcheacute culturel lui eacutetait eacutetrangegravere

Ce qui reste Aspiration agrave une ldquodeacutemateacuterialisation de la musiquerdquo (Schneider

1988 p 58-9) et lrsquoultime conseacutequence une musique sans sons ldquoLa musique pour

lrsquoauditeur comme pour lrsquointerpregravete doit amener agrave la contemplation et on ne peut pas srsquoy

livrer avec 2999 acircmes autour de soirdquo (Gould in Schneider p 62) Et encore plus

laconique srsquoadressant aux eacutetudiants du Conservatoire de Toronto ldquo Soyez seuls demeurez

dans la contemplation qui est une gracircce rdquo (ibid p 14) Ces mots de Gould trouvent une

reacutesonance amplifieacutee plus proche du terrestre dans un passage de Kundera

Vivre dans la veacuteriteacute ne mentir ni agrave soi-mecircme ni aux autres

ce nrsquoest possible qursquoagrave la condition de vivre sans public Degraves

lors qursquoil y a un teacutemoin de nos actes nous nous adaptons

bon greacute mal greacute aux yeux qui nous observent et plus rien de

ce que nous faisons nrsquoest vrai Avoir un public penser agrave un

public crsquoest vivre dans le mensonge

(1984 p 144)

Et crsquoest au nom de la veacuteriteacute que certaines tendances de lrsquoart de notre siegravecle

srsquoeacuteloignent de tout souci de communication Il ne srsquoagit pas de preacutetentions eacutelitistes mais

drsquoun besoin profond drsquoauthenticiteacute de fideacuteliteacute agrave soi-mecircme La reacuteponse radicale est celle du

silence en tant que musique Si la musique nrsquoest pas seulement communication agrave quelle

vocation peut-elle encore reacutepondre Retourner aux rites anciens Retrouver tout au moins

quelques-uns et en ajouter drsquoautres reacuteinventer la fecircte et rompre avec le banal redeacutecouvrir

le plaisir du jeu inventer des sons nouveaux explorer des limites de lrsquoaudible creacuteer

lrsquoeacutequilibre entre le corps et lrsquoesprit eacuteveiller lrsquoimaginaire capter les forces bienveillantes

apprivoiser le temps accepter lrsquoeacutepheacutemegravere construire une vision du monde apprendre agrave

penser deacutecouvrir la richesse du silence et le sens du vide Tout un programme hors circuit

des meacutedias du commerce des attentes du public Utopie Sans doute Mais elle deacutetient un

mot cleacute liberteacute

7 Cadence suspendue

Entendre lrsquoinaudible Voir lrsquoinvisible Au terme de ce parcours agrave quel bon port

nous a ameneacutes ce tour drsquohorizon de lrsquoinaudible dans la musique de notre temps

Au seuil du XXIe siegravecle lrsquoeacutetonnante constatation qui degraves le deacutepart nous a mis sur la

piste se trouve eacuteclaircie Lrsquoouverture agrave lrsquoincertitude agrave lrsquoellipse agrave lrsquoimplicite passe bien par

lrsquoinaudible entre le silence et les sons inouiumls dans les camaiumleux de la reacutesonance des

harmoniques ceux de la polyphonie virtuelle ou implicite par les jeux de constructions

secrets par des partitions- eacutenigmes par la musique pour les yeux Paradoxe sans doute

mais crsquoest une des solutions que lrsquoart de notre eacutepoque a trouveacute comme contrepoids agrave la

38

civilisation voueacutee agrave lrsquoeacutetourdissante avalanche drsquoinformation verbale visuelle sonore

Pour y eacutechapper faire le vide libre ensuite agrave le remplir autrement ou le laisser ouvert

Comme lrsquoespace drsquoune fenecirctre dans le mur ouvert sur la lumiegravere sans lequel une maison

nrsquoaurait aucun sens

Lorsque ce vide se trouve inteacutegreacute dans la musique il devient silence Dans la

musique actuelle il participe agrave la deacuteconstruction des formes musicales traditionnelles

oriente la recherche drsquoautres principes de composition Lrsquoanalogie avec le cristal sert de

modegravele spatial et visuel de la nouvelle forme musicale bacirctie en superficies et en masses

sonores par la permutation et le jeu des timbres dont la part de lrsquoinaudible en particulier le

contrepoint implicite deacutetermine la structure de lrsquoensemble Abstraite de par son essence

temporelle elle se cristallise dans la conscience du musicien comme une ldquo sculpture du

temps rdquo reacuteunissant la succession des eacuteveacutenements sonores passeacutes preacutesents agrave venir dans un

instant qui ignore la flegraveche du temps

Drsquoautre part par les mecircmes moyens - la polyphonie virtuelle les structures

inaudibles les sons harmoniques les sonoriteacutes voileacutees - la musique deacutecouvre lrsquoeacutenergie des

vibrations comprimeacutees la tension eacutemotionnelle de lrsquoimplicite drsquoune puissance

psychologique immense En effet par lagrave elle touche lrsquoinconscient cette zone secregravete de

toute spiritualiteacute luttant contre le poids des choses cherchant lrsquoesprit dans la matiegravere

aspirant agrave la deacutemateacuterialisation et part en quecircte du sens mysteacuterieux du silence

On lrsquoa compris lrsquoinaudible dans la musique de notre temps comporte tout comme

la psycheacute humaine les deux faces de la lune face rationnelle qui le traite agrave pied eacutegal avec

la matiegravere sonore face meacutetaphysique qui le considegravere comme une eacutenergie neacutecessaire agrave la

libeacuteration du potentiel spirituel des sons Les deux faces sont-elles irreacuteductibles

Enfin pour reacutesumer ces reacuteflexions une esquisse carte routiegravere du domaine

parcouru et de celui qui resterait agrave faire La ligne drsquohorizon deacutepartage les deux zones

39

Les harmoniques

Polyphonie Polyphonie

virtuelle secregravete

Structures

inaudibles Non-communication

Silence Lrsquoinaudible Lrsquoinouiuml

Temps Valeurs estheacutetiques

Mouvement Eacutemotions

Espace

Ainsi notre parcours nrsquoeacutetait que la moitieacute drsquoun tour drsquohorizon dans ce domaine

vaste il nrsquoeacutetait question ici que de quelques aspects de lrsquoinaudible appartenant en propre agrave

la musique Tout en eacutetant agrave la lisiegravere de lrsquoabstraction ils laissent une trace claire dans la

partition et se confirment empiriquement Mais ce nrsquoest que la pointe de lrsquoiceberg en effet

il reste dans lrsquoombre une vaste zone situeacutee dans notre dessin intentionnellement sous la

ligne drsquohorizon qui nrsquoest pas moins importante elle est du domaine de la meacutetaphysique

dans le sens litteacuteral du terme ᾀᾀᾀ - apregraves les choses Transposeacute ce qui vient

apregraves au-delagrave des faits derriegravere les apparences Il est certain qursquoil y a un lien eacutetroit entre les

deux heacutemisphegraveres cependant pour construire le reacuteseau de relations et le rendre eacutevident il

aurait fallu entrer dans le domaine de lrsquoontologie musicale exigeant un autre cadre et

drsquoautres meacutethodes de reacuteflexion Les fondements drsquoune ontologie musicale ont eacuteteacute esquisseacutes

dans le livre de Roman Ingarden Das Musikwerk (Lrsquoœuvre musicale) traitant justement

les chaicircnons de lrsquoinaudible manquants ici temps espace mouvement eacutemotions et valeurs

estheacutetiques en musique Toutefois crsquoest un texte qui pose des jalons philosophiques sans

application concregravete agrave un reacutepertoire musical preacutecis Une theacuteorie unifieacutee des deux champs

de lrsquoinaudible reste encore agrave construire

40

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2

radicale avec la tradition la theacuteorie des quanta devient une meacutetaphysique au sens

eacutetymologique du terme

En contrepoint des paradoxes scientifiques agrave la mecircme eacutepoque se manifestent aussi

ceux des arts peinture et musique en particulier Perte de centre de graviteacute dans les deux

cas disparition de la figure eacuteclatement de la tonaliteacute Les itineacuteraires de lartiste et du savant

convergent ils partagent les mecircmes questions fondamentales celles qui concernent les

frontiegraveres entre la matiegravere et lrsquoesprit A linvisible correspond linaudible

Les progregraves scientifiques et lrsquoeacutevolution de la musique vont de pair

En jetant un eacuteclairage nouveau sur la nature la science permet agrave

la musique drsquoeacutevoluer [hellip] en reacuteveacutelant agrave nos sens des harmonies et

des sensations jamais perccedilues auparavant Sur le seuil de la beauteacute

science et art travaillent en collaboration

(Varegravese 1984 p 90)

Ces propos semblent particuliegraverement justes lorsqursquoon observe la premiegravere deacutecennie

de ce siegravecle dans les anneacutees 1910 une vague de fond balaye les repegraveres de la tradition

eacutelargissant du mecircme coup le concept mecircme de musique La dissolution du langage tonal

lrsquoeacutelargissement du systegraveme tempeacutereacute lintroduction du bruit et du mateacuteriau sonore inouiuml

sont ldquo la vraie voix de ce monde en mutationrdquo (ibid p 123)

Les voix fortes des tendances dominantes dans la musique du 20e siegravecle couvrent

un autre courant souterrain qui va vers le mecircme but mais par le chemin opposeacute explorant

tout ce qui deacutepasse le champ sonore et les zones au bord du silence

A lrsquoaube du siegravecle partant de Debussy et Skriabine puis Schoenberg et Webern le

mouvement se poursuivra en pointilleacute mais sans interruption avec les geacuteneacuterations dapregraves-

guerre jusquagrave aujourdhui Cage Nono Xenakis Ligeti Stockhausen Paumlrt pour ne

mentionner que les plus visibles Toute une filiegravere de musiciens tendances eacutecoles

confessions confondues qui jouent avec les sonoriteacutes voileacutees les nuances atteacutenueacutees les

sons harmoniques la polyphonie virtuelle le contrepoint cacheacute le jeu des nombres les

illusions sonores les espaces vides et surtout le silence A son tour la musique souvre agrave

lincertitude lattente le non-dit lellipse pour y trouver une autre conception de lœuvre

Les champs de lrsquoinaudible entre le silence et lrsquoinouiuml sont aussi des signes drsquoun

changement profond de la sensibiliteacute autant que de la conception mecircme de la musique

Une esquisse permettra de mieux les discerner Les rayons deacutelimitent en crescendo

le domaine de lrsquoinaudible entre le silence et lrsquoinouiuml toucheacute par notre sujet

3

Les harmoniques

Polyphonie Polyphonie

virtuelle secregravete

Structures

inaudibles Non-communication

Silence Lrsquoinaudible Lrsquoinouiuml

Le fil conducteur suivra la piste de lrsquoinaudible selon cet eacuteventail quelques jalons

choisis parmi plusieurs autres choix guideacute par linteacuterecirct musicologique et surtout par le

deacutesir de comprendre sous un angle particulier les mouvements profonds de lesprit de notre

temps Meacutetamorphose du regard transformation de louiumle sont en reacutesonance avec la

conscience de leacutepoque Loin decirctre juste un eacutecho de son temps la musique fait partie du

mouvement capte le processus mental participant et mecircme anticipant le changement de la

conscience qui affecte chaque aspect de la vie du siegravecle qui vient de sachever

Le reacutepertoire drsquoœuvres est vaste les pages eacutecrites par les compositeurs

nombreuses La seacutelection des sources propos et musique se limitera agrave quelques exemples

œuvres devenues deacutejagrave des ldquo classiques rdquo de notre eacutepoque permettant drsquoobserver sur le vif

la diversiteacute du jeu avec lrsquoinaudible Crsquoest le teacutemoignage des compositeurs qui sera

privileacutegieacute agrave la fois pour eacuteclairer leur musique animer la discussion et parfois trouver des

reacuteponses aux questions impossibles A part le cadre temporel du XXe siegravecle lrsquohistoire et la

chronologie proprement dites resteront en marge de ces reacuteflexions

Entendre comme voir crsquoest imaginer il srsquoagit drsquoun acte de lrsquoesprit En effet la

rencontre avec la musique passe par deux niveaux de perception acoustique et musicale

Le son en tant qursquoeacuteveacutenement physique est audible Le champ drsquoeacutenergie musicale qursquoil

porte en puissance ne lrsquoest pas Crsquoest seulement lorsqursquoil se creacutee un reacuteseau de relations tisseacute

entre les sons que la musique entre dans la reacutealiteacute ici et maintenant Les relations et

lrsquoeacutenergie musicales ne sont pas audibles car elles se manifestent agrave travers les moments qui

nrsquoont rien de tonal de sonore drsquoacoustique le temps lrsquoespace le mouvement les formes

les qualiteacutes musicales drsquoune œuvre On le voit rien de tout cela nrsquoappartient au domaine

sonore et pourtant ces moments deacuteterminent pour la musique la possibiliteacute mecircme

drsquoexister et drsquoecirctre reccedilue par lrsquoauditeur Pour lrsquoentendre capter le sens suspendu entre les

sons la conscience musicale eacutetablit les liens anticipant compleacutetant remplissant les

espaces ouverts de lrsquoinaudible Voilagrave pourquoi entendre la musique deacutepasse le niveau

acoustique et fait appel agrave lrsquoimagination agrave la conscience participante de lrsquoauditeur sans

laquelle la musique nrsquoest qursquoun deacutecor sonore

4

Les moments inaudibles ont toujours eacuteteacute preacutesents dans la musique porteurs des

liens fluides entre lrsquoesprit et la matiegravere Bukofzer en traitant de la musique baroque touche

au cœur de notre sujet

The distinction of audible form and inaudible order

did not exist in baroque music Music reached out

from the audible into the inaudible world it extended

without a break from the world of the senses into

that of the mind and intellect We would make a fatal

mistake if we tried to deny the intellectual nature of

inaudible order[hellip] It would however be equally

fatal to ignore it because it can only be known

and not heard [hellip] Concrete works of arts could be

enhanced through abstract thought Audible forms

and inaudible order were not mutually exclusive or

opposed concepts as they are today but complementary

aspects of one and the same experience the unity

of sensual and intellectual understanding

(1949 p 369)

La distinction entre forme audible et ordre inaudible nrsquoexiste pas dans la

musique baroque La musique passe du monde de lrsquoaudible agrave celui de

lrsquoinaudible du monde des sens agrave celui de lrsquoesprit Ce serait une erreur

fatale de nier la nature intellectuelle de cet ordre inaudible [hellip] Il serait

eacutegalement fatal de lrsquoignorer parce qursquoil ne peut ecirctre entendu seulement

connu [hellip] Les oeuvres drsquoart concregravetes sont enrichies par la penseacutee

abstraite La forme audible et lrsquoordre inaudible nrsquoeacutetaient des concepts ni

exclusifs ni contradictoires comme aujourdrsquohui mais des aspects

compleacutementaires drsquoune mecircme expeacuterience lrsquouniteacute dans la perception

sensorielle et intellectuelle

Peut-on en dire autant pour la musique du 20e siegravecle

1 Entendre le silence

11Musica mundana drsquoArvo Paumlrt

Par phases cycliques la musique effleure les bords du silence qui a depuis toujours

accompli des fonctions preacutecises articulation des formes mise en valeur des contrastes et

des timbres effets expressifs de suspension drsquoattente de surprise Et surtout comme

lrsquoespace drsquoaccueil de la musique crsquoest le silence qui la fait surgir des limbes et signifie son

accomplissement dans le temps Marguerite Yourcenar avait eacutecrit agrave ce propos un mot

riche de sens (1971 p 82)

5

Il mrsquoa toujours sembleacute que la musique ne devrait ecirctre que

du silence et le mystegravere du silence qui chercherait agrave srsquoexprimer

Voyez par exemple une fontaine Lrsquoeau muette emplit les conduits

srsquoy amasse en deacuteborde et la perle qui tombe est sonore Il mrsquoa

toujours sembleacute que la musique ne devrait ecirctre que le trop-plein

drsquoun grand silence

Silence Tabula rasa Stille Silence

Les mots sont eacutevocateurs comment ne pas se laisser prendre au jeu des titres

Tabula rasa Page blanche Espace vide Il contient Ludus et Silentium pour

deux violons solo cordes et piano preacutepareacute (1977) Lrsquoœuvre et le compositeur Arvo Paumlrt

ont eacuteteacute agrave lrsquoorigine de ce questionnement comment la musique permet-elle drsquoentendre le

silence

Tabula rasa nrsquoest pas que mot Lorsqursquoon a demandeacute agrave Arvo Paumlrt pourquoi le

silence est devenu aussi important dans sa musique il explique

Weil die Stille immer vollkommener ist als die Musik

Man muss nur lernen das zu houmlren [hellip] Es ist ja alles

voll Da ist soviel hier in der Luft dass wir das kaum

erahnen koumlnnen[hellip] Meistens sehen die Leute das nicht

sie houmlren nicht was in dieser Stille alles um uns herum ist

(Brotbeck 1990 p 16)

Parce que le silence est toujours plus parfait que la musique

Il faut seulement apprendre agrave lrsquoentendre [hellip] Tout est deacutejagrave plein

Il y a tant de choses dans lrsquoair que nous ne pouvons pas imaginer [hellip]

Les gens en geacuteneacuteral ne le voient pas ils nrsquoentendent pas tout ce

qui se trouve dans le silence autour de nous

Arvo Paumlrt a fait un premier deacutetour par la dodeacutecaphonie et le collage avant de

trouver vers la fin des anneacutees rsquo70 son propre style archaiumlque atemporel marginal

Comme srsquoil appartenait agrave une autre planegravete Nombre de ses œuvres ont cet aura de

transcendance qui produit une fascination puissante reacutepondant agrave un besoin profond de

notre monde pollueacute par le bruit eacutetourdi de vitesse priveacute du temps Cantus (in memoriam

Benjamin Britten 1976) pour cloches et cordes Festina lente (1988) Miroir dans le miroir

(1978) chaque son important est entoureacute de pauses drsquoespaces vibrants ouverts agrave

lrsquoeacuteclosion des harmoniques Les cloches inspiration du style tintinnabuli en sont le

modegravele Cependant cette expression forgeacutee par le compositeur nrsquoest pas limiteacutee agrave une

technique drsquoeacutecriture Crsquoest un domaine ougrave

Tintinnabulation is an area I sometimes wonder into when

am searching for answers ndash in my life in my music in

6

my workhellipthe complex and manyfacetted only confuses

me and I must search for unityhellipEverything that is

unimportant falls away Tintinnbabulation is like this

here I am alone with silence I have discovered that it is

enough when a single note is beautyfully played These note

or a silent beat are a moment of silence confort me

(Paumlrt in McCarthy 1995 p 59 note 8)

hellipje peacutenegravetre lorsque je cherche des reacuteponses ndash dans ma vie

dans ma musique dans mon travailhellipce qui est complexe

et comporte multiples facettes provoque la confusion et je

dois chercher lrsquouniteacutehelliptout ce qui est sans importance

disparaicirct La tintinnabulation est ainsi ici je suis seul avec

le silence Jrsquoai deacutecouvert qursquoil suffit drsquoune seule note qui

soit bien joueacutee Cette note ou le battement silencieux

ou le moment de silence me reacuteconfortent

Arvo Paumlrt est un indeacutependant qui preacuteserve sa liberteacute drsquoartiste par tous les moyens

Ses premiegraveres œuvres ont eacuteteacute mises agrave lrsquoindex par les ldquo ukases rdquo du reacutealisme socialiste car

seacuterielles ou aleacuteatoires mais aussi celles porteacutees par un texte religieux Cependant depuis

1980 il compose sans eacutegard aux eacutetiquettes opinions critiques qursquoil pourrait susciter

Son but dit-il est de trouver le point de reacutefeacuterence pour lui-mecircme et surtout pas agrave partir de

lrsquoopinion drsquoautrui (ibid p 61) Il est vrai que ses œuvres appartiennent agrave un domaine

marginal peu influenceacutees par les courants de la musique actuelle Ses sources les

techniques drsquoeacutecriture de la polyphonie franco-flamande du 15e siegravecle celles de lrsquoArs

Nova du 14e siegravecle en particulier lrsquoart du canon Du chant greacutegorien il emprunte la

modaliteacute et les lignes diatoniques le rythme plane ouvert le contrepoint aux consonances

parfaites (Smoje 1999) La musique meacutedieacutevale lui a apporteacute toute une reacuteveacutelation drsquoun

chant sans contrastes au mouvement plane jouant avec des reacutesonances naturelles fluide

car libre du temps mesureacute elle connaissait aussi la valeur du silence En effet lorsqursquoon

compose la musique en partant du silence on ne peut lrsquoeacutecrire que lorsqursquoil y a quelque

chose drsquoimportant agrave dire Penser contempler avant de sortir du silence Car

The most important things that happened between people

ndashfor example two people who are very closed to each

other ndash are not stated are not even possible to express

These pauses mean a great deal They follow on from what

has been said before or are a preparation for what is

to come Or remaining silent can simply be like taking a

breath or the beating of the heart I think that we must

concern ourselves more with pauses and reflexion

and evoke this reflexion and this condition of stability for

the people for whom we create our art

(Paumlrt in McCarthy 1995 p 60)

7

Les choses les plus importantes qui se passent entre les ecirctres

reacuteellement proches lrsquoun de lrsquoautre ne sont pas dites il nrsquoest

mecircme pas possible de les exprimer[hellip]

Ces pauses signifient beaucoup Elles suivent

ce qui a eacuteteacute dit avant et preacuteparent ce qui est agrave venir Ou bien

garder le silence peut simplement ecirctre le moment de

respirer ou (entendre) le battement du cœur Je pense que

nous devons ecirctre plus sensibles aux pauses et agrave la reacuteflexion

et eacutevoquer cette reacuteflexion et ces conditions de stabiliteacute

pour les gens agrave qui est destineacutee notre creacuteation

Voilagrave qui permet de comprendre lrsquoengouement du public pour les œuvres drsquoArvo

Paumlrt Comme un chant incantatoire archaiumlque et deacutepouilleacute sa musique retourne agrave

lrsquoinnocence originelle au bord de lrsquoaudible inteacutegrant de larges espaces du silence dans le

tissu musical Simpliciteacute de la matiegravere sonore translucide absence de deacuteveloppement

meacutelodie plane suspendue dans les limbes produisent une musique qui estompe le temps et

creacutee lrsquoimpression drsquoimmobiliteacute drsquoune lointaine reacuteminiscence cacheacutee dans les couches

profondes du souvenir Arvo Paumlrt retrouve agrave sa faccedilon la musica mundana des temps

anciens (Lrsquoexpression est tireacutee de Boegravece (c 480-524) De institutione musica Livre I 2

Selon sa division trinitaire de la musique musica mundana musica humana musica

instrumentalis qui a marqueacute la penseacutee musicale jusqursquoaux temps modernes La premiegravere

est celle du cosmos mouvement inaudible des sphegraveres ceacutelestes la seconde celle de

lrsquoharmonie de lrsquoacircme et du corps la derniegravere sonore nombre devenu audible par la voix ou

les instruments imite le chant de la musique du cosmos)

12 Les silences de Nono et de Ligeti

Une autre œuvre au titre suggestif Fragments-Stille An Diotima (1979-80) Stille

silence Ce qui nrsquoest pas dit Ce qui ne doit pas ecirctre dit En verbe et en musique Crsquoest Luigi

Nono qui a composeacute cette œuvre eacutetrange connue aussi comme Quatuor Houmllderlin tisseacutee

sur un reacuteseau de fragments de poeacutesies dont douze emprunteacutes au poegraveme Diotima la

bien-aimeacutee du poegravete allemand

La partition indique les jalons de lrsquoinspiration poeacutetique 47 eacuteclats de poegravemes sont

inteacutegreacutes entre les notes et les silences creacuteant uniquement pour les interpregravetes un reacuteseau

drsquoimages et de souvenirs qui se projettent dans la structure musicale Car ces fragments de

vers ne font pas partie de la reacutealiteacute sonore de lrsquooeuvre la musique nrsquoy fait aucune allusion

et le compositeur ne souhaite pas qursquoils soient reacuteciteacutes Une concession cependant Nono

suggegravere aux interpregravetes de les ldquo chanter inteacuterieurement selon leur propre sensibiliteacute

drsquoapregraves la sensibiliteacute des sons qui vont vers les sons les plus doux de la vie inteacuterieure rdquo (

Stenzl 1986 p 2)

8

Musicalement lrsquoœuvre correspond bien agrave son titre les fragments sonores et

poeacutetiques surgissent tels des ldquoicircles de sons rdquo au milieu drsquoun oceacutean de silence Pour

lrsquoauditeur drsquoabord immergeacute dans un monde sonore qui semble sans coheacuterence fuyant ne

donnant aucune prise agrave la meacutemoire musicale ces suspensions de silences font eacuteclater la

derniegravere trace de continuiteacute Drsquoougrave tension drsquoattente drsquoautant plus grande que les sons

eacutevoluent agrave la limite de lrsquoaudible et se fondent dans les nuances extrecircmes du pianissimo

Les cordes jouent dans les hauteurs sur la touche tout pregraves du chevalet les harmoniques

viennent de lrsquoespace mysteacuterieux ldquo hellipaus dem Aumltherhellip rdquo de lrsquoeacutether Le texte de Houmllderlin

rigoureusement muet intenseacutement preacutesent dans la partition destineacute uniquement aux

interpregravetes Quant agrave lrsquoauditeur la tension du non-dit laissant les espaces ouverts exigeant

de lrsquoauditeur une preacutesence autre au cœur de ces vides sonores

La partition du Quatuor et la Preacuteface explicitent les nuances de tregraves nombreux

points drsquoarrecirct graphie deacuteriveacutee du point drsquoorgue

Ces plages de silence de lrsquoellipse font appel agrave lrsquoimagination

Le corone sempre da sentire diverse con libera fantasia

- di spazi sognanti

- di estasi improvvise

- di pensieri indicibili

- di respiri tranquilli

e

di silenzi da ldquo cantare rdquo ldquo inteporali rdquo

(Preacuteface de la partition de Nono citeacute par Metzger 1981 p 101)

- pour des espaces de recircve

- pour des extases improviseacutees

- pour des penseacutees indicibles

- pour une respiration calme et

et

- pour le silence du ldquo chant rdquo ldquo intemporel rdquo )

Mais lrsquoauditeur agrave moins de connaicirctre la partition ne le sait pas Divorce voulu entre

lrsquoeacutecriture et la perception La musique deacutegageacutee de toute reacutefeacuterence exteacuterieure parie sur le

9

pouvoir du silence et le privilegravege de la musique de penser sans mots Lors drsquoune

confeacuterence en 1983 le compositeur donne sa cleacute ldquo Reacuteveiller lrsquooreille les yeux la penseacutee

humaine lrsquointelligence le maximum drsquointeacuteriorisation exteacuterioriseacutee voilagrave lrsquoessentiel

aujourdrsquohui rdquo (in Stenzl 1986 p 2)

Aujourdrsquohui seulement Cela ressemble eacutetrangement agrave saint Jeacuterocircme ldquo Non voce

sed corde canererdquo ldquo Chanter dans son cœur plutocirct qursquoagrave haute voix rdquo Ideacuteal tregraves ancien

archeacutetype aux noms divers lrsquoharmonie des sphegraveres musica mundana le chant des anges

les danses muettes des Balkans

Paumlrt et Nono avaient choisi la voie meacutetaphysique du silence en musique comme

plusieurs autres Stockhausen par exemple que nous rencontrerons plus tard Mais il existe

une autre voie aux antipodes de toute implication mystique ou meacutetaphysique traitant le

silence en tant que matiegravere sonore eacuteleacutement de structure au service de la dynamique de

construction de lrsquoœuvre

Tel est le cas de Volumina (1961-2) une composition tregraves particuliegravere de Ligeti

Aux antipodes de Nono et de son Quatuor Houmllderlin Volumina met en valeur le silence

comme le socle qui porte une sculpture sonore faite de masse monumentale de toutes les

ressources du grand orgue La partition graphique est visuellement claire suggestive on

retrouve dans le dessin bien avant de lrsquoavoir entendue cette ldquo vaste arche unique rdquo comme

la deacutecrit le musicien Surgie du silence disparaissant dans lrsquoimmobiliteacute construite de

clusters en constant changement lrsquoœuvre eacutevolue aux extrecircmes du champ sonore autant

par la dynamique que par les registres Deux moments de contraste saisissant tout au deacutebut

et agrave la fin de lrsquoœuvre Volumina commence par le torrent du premier cluster faisant

irruption en quadruple fortissimo qui fait reacutesonner sans doute pour la premiegravere fois dans la

litteacuterature drsquoorgue toutes les touches accessibles drsquoun clavier et du peacutedalier

simultaneacutement Le diminuendo tregraves progressif dissout cette masse sonore par la libeacuteration

graduelle des touches et par la fermeture de registres gardant le souffle suspendu au seuil

de lrsquoaudible pregraves de 45rsquorsquo (n 3 agrave 5 de la partition) avant de reprendre un autre crescendo qui

megravenera au sommet central de lrsquoœuvre

10

A la fin retour aux limbes qui dure trois minutes avant drsquoatteindre ldquo la pause du

silence et de lrsquoimmobiliteacute rdquo de trente secondes bien inscrite dans la partition en

prolongation du morendo du cluster eacutevanoui (Ligeti 1983 p 40-41)

La description de la partition et des eacuteveacutenements sonores ne rend pas compte de

limpact musical de loeuvre en seize minutes une eacuteterniteacute vient de se deacuterouler en

raccourci le mythe de la creacuteation Le premier cluster par sa force torrentielle creacutee la

densiteacute du silence originel qui le preacutecegravede tandis que le dernier seacutevanouit dans les limbes

dougrave il est sorti Eacutetrangement le poids de ces silences provient de la masse sonore on les

entend partie inteacutegrante de loeuvre et non comme un lieu ouvert neutre qui accueille le

son Dautant plus puissant que la piegravece est un continuum sonore un jeu de timbres et

drsquointensiteacutes irreacutealisables agrave lrsquoorgue auparavant Ligeti deacutecrit la maniegravere dont il obtient la

souplesse dynamique et le ldquo jeu muet rdquo deacutecouvrant les possibiliteacutes inouiumles de lrsquoorgue

meacutecanique Le jeu muet (stummes Spiel) ce sont

bestimmte Luft-Wirkungen und ldquo stummes Spiel rdquo

das Ein- und Ausschalten des Orgelmotors waumlhrend

des Spielens was durch Aumlnderungen in der

Luftzufuhr zu neuen Klangfarben [hellip]fuumlhrt

(Ligeti 1966 p 1)

certains effets de lrsquoair qui consistent agrave

brancher et deacutebrancher le moteur de lrsquoorgue

pendant le jeu ce qui provoque par le changement

du courant drsquoair des nouvelles couleurs sonores

On obtient un effet semblable par la manipulation des tirets de registres Crsquoest toute une

nouvelle technique de jeu un autre style drsquoorgue qui rend possible les ldquo sonoriteacutes eacutepaisses

chromatiquement denses des clusters autant immobiles que traverseacutes par le mouvement

interne croissant et deacutecroissant rdquo (ibid) De lagrave surgit une nouvelle forme musicale

modeleacutee par la souplesse du meacutelange et de la variation des timbres tout en eacutetant fondeacutee sur

la continuiteacute Effets sonores inouiumls agrave lrsquoorgue dont le jeu traditionnel ne permettait que des

contrastes oppositions dynamiques ou de couleurs sans transitions fluides Pour mieux

comprendre encore quelques deacutetails du chantier du compositeur

In Volumina an exact indication of pitch is of no importance

as the texture consists of clusters therefore all I needed to

do was to define the limits of clusters and indicate how the

limits change both in space and in time [hellip] Such elasticity

of pitch becomes possible when you write music in which

what really matters is not the pitch of the individual notes

but the shape of the clusters their volume and breadth

(Ligeti 1983 p 40)

11

Dans Volumina lrsquoindication exacte de hauteurs est sans importance

puisque la texture consiste de clusters par conseacutequent ce dont jrsquoai

besoin crsquoest de deacutefinir les limites des clusters et indiquer comment ces

limites changent dans le temps et dans lrsquoespace [hellip] Une telle souplesse de

hauteurs devient possible lorsqursquoon eacutecrit la musique dans laquelle ce

nrsquoest pas la hauteur des notes particuliegraveres qui importe mais la forme des

clusters leur volume et souffle

La raison drsquoecirctre de cette strateacutegie du compositeur valable non seulement pour

Volumina mais eacutegalement pour ses autres compositions des anneacutees rsquo60 est reacutesumeacutee par

Ligeti dans Conversations avec Josef Haumlusler

It is typical of all these pieces that there are hardly any caesuras

and that music really does flow on The formal characteristic of

this music is that it seems static The music appears to stand still

but that is merely an illusion within this standing still this static

quality there are gradual changes

(Ligeti 1983 p 84)

Cest une musique qui donne limpression quelle peut couler

continuellement comme si elle navait ni deacutebut ni fin ce quon

entend est une section de quelque chose qui a commenceacute de

toute eacuteterniteacute et qui poursuivra de sonner pour toujours []Ces

piegraveces nont pratiquement pas de ceacutesures et toute musique coule

reacuteellement La caracteacuteristique formelle de cette musique est quelle

paraicirct statique La musique semble immobile mais cest plutocirct une

illusion agrave linteacuterieur de cette immobiliteacute se produisent des

changement graduels

Crsquoest aussi une des possibiliteacutes qui eacutelimine toute neacutecessiteacute de recours agrave la meacutelodie

au rythme agrave lrsquoharmonie pour ceacuteder la place agrave la musique penseacutee en masses sonores

sculptures dans le temps immobiles ldquo Je voulais que le temps srsquoeacutecoule mais que la forme

musicale le courant de la musique semblent ecirctre ancreacutees comme un bateau rdquo (Ligeti in

Michel 1985 p 140) Pour Volumina lrsquoancre se trouve immergeacutee dans le silence

Plusieurs compositions de Ligeti de la mecircme eacutepoque integravegrent dans la partition des

plages de silence ou encore les terminent par des moments suspendus noteacutes avec

preacutecision Ils sont le prolongement de la partie sonore eacutecho silencieux du chant qui vient

de srsquoestomper Apparitions Lux aeterna Atmosphegraveres Lontano On retrouvera ces

oeuvres lorsqursquoil sera temps de traiter des structures cacheacutees de la polyphonie secregravete de

lrsquoillusion qui joue au seuil de non perception les jeux ougrave Ligeti est passeacute maicirctre

Mis agrave part les silences structurels il y a un autre aspect de lrsquoinaudible cacheacute dans

cette composition les traces de lrsquoheacuteritage ancien Car mecircme si la partition et la sonoriteacute de

Volumina ne le disent pas lrsquoœuvre est destineacutee au mecircme instrument que celui de JS

12

Bach ldquoSomewhere in the background a passacaglia is reflected in Volumina rdquo (Quelque

part en arriegravere- plan de Volumina se reflegravete une passacaille) (1983 p 41) Pourtant

Volumina sonne autrement que toutes les autres piegraveces

pour orgue anteacuterieures Mais sous lrsquoeacutecorce il subsiste

quelque part des restes de toute la litteacuterature drsquoorgue

On devine les figurations baroques preacutecises mais tout

agrave fait recouvertes Liszt Reger et la sonoriteacute de lrsquoorgue

romantique jouent eacutegalement un rocircle sous-jacent

(Ligeti 1974 p 116)

Lrsquoauditeur ne les entendra pas ils nrsquoont pas eacuteteacute destineacutes agrave ecirctre entendus Quant aux

reacuteminiscences romantiques Liszt et Reger elles ouvrent un autre champ de linaudible

que repreacutesente tout le domaine de citations subliminales des collages avec lesquelles

jouent les compositeurs du siegravecle finissant Ligeti les a exploiteacutes avec humour dans Le

Grand Macabre (citations de Schumann de Rameau) et Zimmermann lrsquoa deacuteveloppeacute avec

virtuositeacute dans son opeacutera Die Soldaten (1964)

13 Le bruit du silence chez Cage

Pour le plaisir du contraste John Cage enfant terrible de la musique des anneacutees

lsquo60-rsquo70 Il a laisseacute lrsquoimpression qursquoavant 1952 la date de 4rsquo33`` piegravece pour interpregravete

silencieux et son Silence (1961) la veacuteritable valeur sonore du silence nrsquoavait pas effleureacute

la musique occidentale Il est vrai que ces textes soulegravevent des questions et des ideacutees

troublantes crsquoest un chapelet de Pourquoi drsquoenfant sur les choses essentielles de la

musique

Pourquoi le son et non le silence

Pourquoi les sons musicaux plutocirct que les bruits

Pourquoi les organiser Pourquoi ne pas les laisser au hasard

Pourquoi la piegravece doit ecirctre la mecircme une deuxiegraveme fois

Pourquoi ne pas jouer les piegraveces simultaneacutement

Pourquoi la musique devrait ecirctre diffeacuterente des sons de la vie

Questions destructives pour la musique telle que nous la connaissons Cage y a

reacutepondu agrave sa faccedilon comme un enfant qui joue pour comprendre le monde qui lrsquoentoure

Aussi fascineacute par le bruit des spores des champignons tombant sur le papier de soie que

celui des dix reacutecepteurs radio simultaneacutes et impreacutevisibles ou les battements du cœur

humain Le silence y est essentiel il contient en puissance tous les sons reacuteels ou

imaginaires ouvre les barriegraveres et offre toutes les vibrations au musicien pour construire

son propre monde sonore Ouverture agrave tous les possibles jusqursquoaux extrecircmes de

lrsquoindeacutetermination le hasard le happening seront les seules regravegles du jeu

4rsquo33rsquorsquo piegravece feacutetiche est un symbole Cage montre lrsquoeacutevidence le silence veacuteritable

nrsquoexiste pas la musique non plus La tranche de temps deacutefinie par la dureacutee de 4rsquo33`` est

13

comme un filet jeteacute au hasard qui capte les sons et les bruits comme ils passent le hasard et

lrsquoauditeur attentif se chargent de remplir le vide laisseacute ouvert par le non-vouloir du

compositeur

Gracircce au silence les bruits entrent deacutefinitivement dans

ma musique et non pas une seacutelection de certains

bruits mais la multipliciteacute de tous les bruits existants

ou qui adviennent

(Cage 1976 p 31)

Crsquoest la fusion du silence et de la reacutealiteacute devenu la matiegravere premiegravere de la musique

Cela implique de toute eacutevidence une autre deacutefinition de la musique un autre sens de la

composition voire de lrsquoacte de creacuteation La creacuteation devient un acte de liberteacute par

lrsquoimmersion dans le temps preacutesent Ainsi srsquoouvre la conscience du musicien devenu

reacuteceptif aux vibrations de lrsquoenvironnement de son corps des ondes et freacutequences de tous

spectres Cela exige la disponibiliteacute le deacutetachement le silence inteacuterieur le vide qui

permettent de comprendre cette image de la philosophie taoiumlste un vase nrsquoaccomplit sa

fonction de reacutecipient que par lrsquoespace vide au creux de ses parois

A vrai dire la maniegravere de penser la musique de Cage est une sagesse drsquoinspiration

orientale une maniegravere drsquoecirctre dans le preacutesent une philosophie de la vie plutocirct qursquoune

philosophie de la musique dont la justesse touche profondeacutement la sensibiliteacute de notre

eacutepoque Quant agrave sa musique Imaginary Landscape Music of Changes 4rsquo33rsquorsquo srsquoagit-il

bien drsquoœuvres musicales ou de lrsquoart de contempler la vie la nature et le temps qui passe

Ne dit-il pas ldquo Ma musique au fond consiste agrave faire apparaicirctre ce qursquoil en est de la

musique quand il nrsquoy a pas encore de musique Ce qui mrsquointeacuteresse crsquoest le fait que les

choses soient rdquo (1976 p 224) Et encore plus explicite

I am more and more realizing [hellip] that I have ears and

can hear My work is intended as a demonstration of

life Life goes very well without me and that will explain

to you my silent piece 4rsquo33rsquorsquo

(Cage in Kostelanetz 1991 118)

Je reacutealise de plus en plus [hellip] que jrsquoai des oreilles et

que je peux entendre Mon œuvre a pour but de faire

la deacutemonstration de la vie La vie se passe tregraves bien

de moi et cela vous expliquera ma piegravece silencieuse 4rsquo33rsquorsquo

Le silence de Cage face au silence de Boulez Pour les deux musiciens le principe

fondamental est le mecircme le silence consideacutereacute comme matiegravere sonore de plein droit

Comment la modeler cette matiegravere Leurs reacuteponses sont aux antipodes

Tandis que Cage refuse de donner une intention agrave ses gestes de musicien afin de

laisser lrsquoouverture agrave lrsquoimpreacutevisible Boulez ne se deacutepartit que rarement du controcircle total

rigoureux de son mateacuteriau sonore y compris le silence dont la fonction est celle drsquoecirctre un

14

eacuteleacutement structurel de la musique Les exemples abondent plus particuliegraverement les

Structures Livre I 2e et 3

e Sonate pour piano Pli selon Pli dont lrsquoeacutetude de Solomos

partitions agrave lrsquoappui rend compte( Solomos1994 p 133 sq) Entre autres retenons ici un

proceacutedeacute qui a susciteacute lenthousiasme de Messiaen ldquo la reprise neacutegative rdquo ldquo Jrsquoai imagineacute ce

qursquoon pourrait appeler le clicheacute neacutegatif drsquoune cellule rythmique en ce sens que sons et

silences sont intervertis tout ce qui est son devient silence tout ce qui est silence se

transforme en son rdquo (Boulez citeacute par Messiaen 1995 p 50-51)

La description et lrsquoapplication eacutevoquent la technique du hoquet meacutedieacuteval jeu

drsquoalternance de silences et de sons entre plusieurs voix chacune intervient agrave contretemps

par rapport aux autres jeu de construction au ldquo temps strieacute rdquo qui avait bien perturbeacute la

tradition polyphonique du XIIIe siegravecle finissant

14 Stockhausen ou le compositeur comme laquo reacutecepteur raquo des vibrations sonores

Stockhausen avec Varegravese et Cage est le compositeur qui occupe une place

privileacutegieacutee en tant qursquoexplorateur des sons inouiumls Partant du seacuterialisme webernien du

pointillisme rigoureux ( Kreuzspiel Zeitmasse) il a eacuteteacute parmi les premiers agrave puiser dans

les ressources eacutelectro-acoustiques du Studio de Cologne manipulation des bandes

magneacutetiques exploration des sons syntheacutetiques qursquoil inteacutegrait dans un deuxiegraveme temps

avec beaucoup drsquoimagination agrave la palette instrumentale traditionnelle par la technique du

collage Gesang der Juumlnglinge (1956) est une des premiegraveres œuvres eacutelectro-acoustiques

qui sort du domaine expeacuterimental et demeure en tant que reacutefeacuterence de ce que le nouveau

monde sonore peut atteindre en tant que musique Tout le long des quatre deacutecennies qui

suivent Gesang der Juumlnglinge jusqursquoagrave Licht (en cours de composition depuis 1977) il y a

continuiteacute dans lrsquoœuvre de Stockhausen uniteacute de penseacutee de conception de reacutealisation

fondeacutees sur lrsquoengagement spirituel du compositeur

Car Stockhausen est au fond un visionnaire de la musique Sa conviction est que

les ondes hertziennes comme tout pheacutenomegravene vibratoire deacutepassent par leur effet lrsquoouiumle

touchent tout le corps stimulent le tonus ceacutereacutebral modegravelent par la vibration ses champs

eacutelectriques et influencent lrsquoeacutetat mental Elles sont lrsquoeacutemanation de lrsquoeacutenergie cosmique le

musicien ne fait que les recevoir et rend sonore ce qui eacutetait dans le spectre inaudible

La seule signification de lrsquoartiste veacuteritable crsquoest de recevoir

un certain nombre de hellipvisions sonores [hellip] et de creacuteer ensuite

quelque chose qui nrsquoexistait pas avant [hellip] Au moment ougrave vous

composez la composition ne vous appartient pas Vous vous

eacutetonnez vous-mecircme de ce qui sort de vos propres mains Vous

fonctionnez si possible comme un tregraves bon poste de radio

(Stockhausen in Cott 1979 p 127)

En accord avec cette vision de la musique une œuvre tregraves particuliegravere de

Stockhausen Aus den sieben Tagen (1963) appartient agrave la musique intuitive ou

meacuteta-musique expressions forgeacutees par le musicien pour deacutefinir le profil drsquoune cateacutegorie

15

de ses œuvres centreacutees sur lrsquointerpregravete Aus den sieben Tagen est une piegravece sans partition

ou plutocirct une partition en texte de dureacutee ouverte de 4rsquo agrave 60rsquo conditionneacutee par le silence

un veacuteritable manuel de meacuteditation En effet Stockhausen part avec la mecircme intention que

Cage et 4rsquo33rsquorsquo laissant au musicien le soin de creacuteer sa musique agrave partir des textes qui

constituent les quinze mouvements de meacuteditation dirigeacutee Une diffeacuterence cependant

lrsquoœuvre de Stockhausen est penseacutee pour lrsquointerpregravete drsquoabord tandis que celle de Cage

attend de lrsquointerpregravete lrsquoattitude de lrsquoauditeur de non-action de disponibiliteacute drsquoouverture

passive Le mecircme abandon par lequel le musicien apprend le silence creacutee le calme et

ouvre sa conscience aux vibrations qui lrsquoentourent Voici agrave titre drsquoexemple les indications

suggestives pour la piegravece Es ou Ccedila la 13e du cycle de 15 meacuteditations

Denke NICHTS

Warte bis es absolut still in dir ist

Wenn Du das erreicht has

Beginne zu spielen

Sobald Du zu denken anfaumlngst houmlre auf

Und versuche den Zustand des

NICHTDENKENS wieder zu erreichen

Dann spiele weiter

(Stockhausen partition 1968 p 26)

Ne pense RIEN

Attend jusqursquoagrave ce que tout soit calme en toi

Lorsque tu as atteint cela

Commence agrave jouer

Aussitocirct que tu commences agrave penser arrecircte

Et essaie de retrouver

Lrsquoeacutetat de NON-PENSER

Ensuite continue de jouer

Crsquoest bien dans la continuiteacute de sa penseacutee exprimeacutee agrave propos de la meacuteditation

preacuteceacutedente Litanei

[hellip] ich nicht MEINE Musik mache sondern die Schwingungen

uumlbertrage die ich auffange dass ich wie ein Uumlbersetzer funktioniere

ein Radioapparat bin Wenn ich richtig in der richtigen Verfassung

komponierte existierte ich SELBST nicht mehr [hellip] Ich versuche

Dich den Spieler an die Stroumlme anzuschliessen die durch mich

fliessen [hellip] dass Du durch mich angleschlossen wirst an die

unerschoumlpfliche Quelle die sich in musikalischen Schwingungen

durch uns ergiesst

(ibid p 24)

[hellip] je ne fais pas MA musique je transmets les vibrations que je capte je

fonctionne comme un transmetteur comme si jrsquoeacutetais un reacutecepteur

16

radio Lorsque je compose dans une disposition correcte MOI-MEcircME je

nrsquoexiste plus [hellip] Jrsquoessaie de te brancher toi lrsquointerpregravete dans le courant

qui passe agrave travers moi [hellip] afin que tu sois brancheacute agrave travers moi agrave la

source ineacutepuisable qui se deacuteverse agrave travers nous dans les vibrations

musicales

A vrai dire ces ideacutees appartiennent aux traditions antiques agrave la mythologie orientale

heacuteritage de Perse Eacutegypte Gregravece anciennes remises agrave jour et deacuteveloppeacutees autour de la

physique des ondes des vibrations audibles et inaudibles que toute œuvre drsquoart capte et

transforme ici et maintenant Il srsquoagit drsquoune approche meacutetaphysique que Stockhausen a

deacuteveloppeacute deacutejagrave agrave partir de 1959 dans son texte ldquo hellipwie die Zeit vergehthellip rdquo qui eacuteclaire

singuliegraverement sa deacutemarche de compositeur Allant encore plus loin Stockhausen croit

que ldquo la musique ne doit pas se borner agrave ecirctre [hellip] un message intellectuel sonore Sa

vocation premiegravere crsquoest la transformation drsquoun courant cosmique sur le plan de la

conscience supeacuterieure rdquo (Stockhausen in Bayer 1981 p 75-6)

Commentaires sceptiques deacuteccedilus des partisans du jeune Stockhausen ldquo De telles

formules dont les prolongements meacutetaphysiques sont pratiquement illimiteacutes nrsquoont plus

que de lointains rapports avec les deacutefinitions si rigoureuses des premiers textes de

Stockhausen rdquo (Bayer ibid)

Cependant lorsqursquoil srsquoagit du silence Stockhausen joue sur plusieurs tableaux

eacuteleacutement de structure ressort dramatique lieu de meacuteditation en musique En tant que piegravece

de construction le silence est particuliegraverement efficace dans Klavierstuck X rappelant agrave

certain eacutegard Volumina de Ligeti La matiegravere sonore est constitueacutee de clusters et des

glissandi de clusters dont la violence extrecircme alterne avec les repos faisant partie drsquoun jeu

de contrastes le tout rigoureusement mesureacute Silences certains de 20 secondes laissent

lrsquoespace libre agrave la reacutesonance ou bien au vide sonore dans lequel srsquoestompe lrsquoavalanche

des derniegraveres grappes de sons plus de 30 secondes de reacutesonance drsquoun effet saisissant

(Rigoni 1994 p 125)

Degraves 1963 lrsquoanneacutee de sa rencontre avec Aurobindo puis plusieurs voyages au

Japon dans les anneacutees qui ont suivi Stockhausen a eacuteteacute toucheacute par lrsquoOrient La prodigieuse

varieacuteteacute des cultures musicales le rocircle que la musique joue au cœur de la vie le rocircle que la

musique joue au cœur de la vie dans les rituels quotidiens - Stockhausen preacutesente une tregraves

belle description des qualiteacutes musicales de la ceacutereacutemonie silencieuse du theacute Texte zur

Musik 1989 p 484-488 ndash comme dans les rituels de passage marquent son œuvre

(Stockhausen 1974 p 30-34)

Depuis Telemusik Mantra Spiral Hymnen (Atmen) et Stimmung un

changement se fait sentir sa musique devient une veacuteritable liturgie un rituel pour ceux

qui viennent la partager Elle en emprunte aussi la part du silence immersion dans le

temps sacreacute Chacune de ces œuvres le reacutealise diffeacuteremment chacune pourrait ecirctre un lieu

de reacuteflexion sur le sens multiple des silences en musique

17

Enfin juste quelques instants avec sa derniegravere œuvre opeacutera Licht (1977)

dont lrsquoachegravevement est preacutevu pour lrsquoan 2002 Dans la continuiteacute de ses inspirations venues

drsquoOrient Stockhausen creacutee un theacuteacirctre musical rituel dont le seul preacuteceacutedent se trouve dans

le theacuteacirctre No japonais ou encore le Kathakali indien (Stockhausen 1989 p 174)

Veacuteritable entreprise wagneacuterienne lrsquoœuvre telle que planifieacutee devrait deacutepasser la

Teacutetralogie en dureacutee Crsquoest un cycle bacircti autour de sept jours de la semaine sept planegravetes

pour sept soireacutees de fecircte rituelle Danse chant instruments mime lumiegravere ldquo Musique

multiforme rdquo Chaque jour est un drame musical dans le cycle mythique de la vie ceacuteleacutebrant

une nouvelle naissance la mort physique en tant que renouveau de la conscience La cleacute de

lrsquoensemble lrsquoancienne alchimie du bien et du mal de la lumiegravere et des teacutenegravebres de la vie

et de la mort Chargeacute drsquoun symbolisme complexe rigoureusement organiseacute chaque figure

chaque geste sont porteurs de multiples sens dramatique mystique cosmique voire

scientifique et musical (ibid p 175)

ldquo Neu rdquo ist das musikdramatische Werk Nicht neu ist

der ldquo Sinn rdquo den ich durch Vertiefungung in die Tradition

dieses Planeten wiederentdecke und den ich durch intuitive

Versenkung in die Bedeutung jeds Wochentages zum Thema

eines musikalischen Werkes mache

(ibid 1989 p 176)

Ce qui est nouveau crsquoest lrsquoœuvre dramatique musicale

Ce qui nrsquoest pas nouveau crsquoest le sens que jrsquoai redeacutecouvert

en plongeant dans la tradition de cette planegravete ensuite par

lrsquoimmersion intuitive dans la signification de chaque jour de la

semaine jrsquoen ai fait le thegraveme drsquoune œuvre musicale

Musique des planegravetes Musica mundana Musique des sphegraveres Inaudible de par sa

nature que le musicien capte et convertit en vibrations accessibles aux humains Quant au

vrai silence Samstag - le Samedi jour du Saturne planegravete de la mort - le porte au cœur du

jeu La deuxiegraveme scegravene du Samstag Katinkas Gesang ou le Requiem de Lucifer est un

veacuteritable rituel du mourir inspireacute des Livres des morts tibeacutetain et eacutegyptien conccedilu comme

un accompagnement du mourant qui participe agrave travers 24 eacutetapes exercices de lrsquoacircme agrave ce

chemin qui le megravene agrave la libeacuteration Ce chant de flucircte est une transposition musicale non

seulement de la vision personnelle de la mort mais aussi la mort vue en tant que processus

de composition

Alle Momente einer Form sind vom Tod bestimmt

der gleichzeitig Moment des Ausbruchs zu einer

ldquo Reinkarnation rdquo der Form ist Jeder Akt einer

musikalischen Konstruktion jeder seiner Momente

ist sozusagen durch den Tod gepraumlgt[hellip] Der Tod des

Menschen ist nur einer seiner Zustaumlnde und Musik ist

die abstrakte Form der Prozesse die das Leben

der Organismen hervorrufen

( ibid p 235)

18

Tous les moments drsquoune forme sont deacutetermineacutes par

la mort la fin est en mecircme temps une ldquo reacuteincarnation rdquo

de la forme Chaque geste drsquoune construction

musicale est impreacutegneacute de la mort [hellip]La mort humaine nrsquoest

qursquoun de ses eacutetats et la musique une forme abstraite des processus

de retrait de la vie des organismes

Dans la continuiteacute de cette ideacutee se trouve aussi le morendo de nombreuses

partitions

entspricht der Intention des Komponisten einen Prozess sterben

zu lassen um einen Abschnitt abzuschliessen und einen

neuen vorzubereiten [hellip]oft lasse ich eine Entwicklung

buchstaumlblich sterben ndash in strukturellem Sinne - um nach

solch einem Moment des Nichts ndash der Ruhe der Pause ndash

wieder einen neuen Prozess zu konstruiren

(ibid p 234)

correspondant agrave lrsquointention du compositeur de laisser mourir

un processus de terminer une piegravece afin de pouvoir en

commencer une autre [hellip] Souvent je laisse un deacuteveloppement

litteacuteralement mourir ndash dans le sens structurel ndash et apregraves un tel

moment du Rien ndash la paix le silence ndash pouvoir construire un nouveau

processus

Les gestes les sons la lumiegravere et les silences du rituel de Lucifer sont un eacutecho de la

fascination attirance et peur inneacutees agrave la psycheacute humaine archeacutetypes saisis par la musique

pour eacuteveiller une connaissance secregravete que nous portons dans lrsquoinconscient

15 Le non-dit et lrsquoellipse chez Debussy

Enfin pour revenir aux sources Debussy le musicien cherchant agrave lrsquoaube du siegravecle

ce son qui ne sort quagrave regret du silence celui dont la musique plane la plupart de temps

dans les camaiumleux du pianissimo On imagine facilement le dialogue qursquoil aurait pu avoir

avec Marguerite Yourcenar eacutecrivant que ldquo la musique ne devait ecirctre que le trop-plein drsquoun

grand silence rdquo (1971 p82)

Je me suis servi tout spontaneacutement dailleurs dun moyen

qui me paraicirct assez rare cest agrave dire du silence comme un agent

dexpression et peut-ecirctre la seule faccedilon de faire valoir leacutemotion

dune phrase

(Debussy in Lesure 1980 p 55)

Crsquoest ainsi que se profile le projet qui deviendra Pelleacuteas au moment ougrave le

musicien cherche un poegravete

19

celui qui disant les choses agrave demi me permettra de greffer

mon recircve sur le sien qui concevra des personnages dont

lhistoire et la demeure ne sont daucun temps daucun lieu

(Debussy in Jarocinski 1970 p 145)

A travers le rideau de brume symbole visible drsquoincertitude drsquoattente du mystegravere

devenu tradition dans la mise en scegravene de Pelleacuteas et Meacutelisande domine le non-dit

lellipse des longues pauses chargeacutes de tension possibles gracircce agrave lespace ouvert du

silence Il a eacuteteacute preacutepareacute par le texte de Maeterlinck chargeacute de symboles du silence de

leau et du bruit du silence (Scegravene de la fontaine) glissant entre les lignes une multitude

de sous-entendus Le musicien y a trouveacute un chef-doeuvre dellipse poeacutetique se precirctant

admirablement agrave lellipse musicale Debussy lrsquoobtient par les moyens musicaux qui se

trouvent agrave la racine de toute moderniteacute eacutecrivait Boulez (1995 p 220)

cadences suspendues

sonoriteacute voileacutee par les nuances extrecircmes du ppp

voix fluides au timbre fantomatique

rythme et tempo aux changements imperceptibles

modulations fuyantes

harmonie de nulle part sans centre de graviteacute

orchestre creacuteant la magie des timbres un rideau de brume sonore

Ainsi disparaissent les contours les lignes dans un ailleurs insaisissable

Secret de lartisan Il se prolonge dans dautres oeuvres dont les Preacuteludes pour piano Des

pas sur la neige (I 6) Minstrels (I 12) Canope (II 10) Terrasse des audiences du clair

de lune (II7) Meacutetaphore Pas tout agrave fait Les Preacuteludes ajoutent tout un eacuteventail de

techniques qui deacutesintegravegrent la matiegravere sonore Brouillards (II1) par exemple Leffet

onirique limpression de fluiditeacute voileacutee presque deacutemateacuterialiseacutee provient de la dissolution

de tous les repegraveres eacutetablis pas de thegraveme pas de meacutelodie pas dharmonie pas

daccompagnement pas de polyphonie aucun deacuteveloppement ni forme traditionnelle

Sans ancrage au sol sans fin sans commencement Cet espace sonore est animeacute par des

accords proches de clusters flottant entre les tonaliteacutes indeacutefinies sans champ de

gravitation Lorsque le brouillard se dissipe- les deux mains jouant en octaves aux

extreacutemiteacutes du piano un motif simple agrave lunisson- il ne reste quune impression de vide reacuteel

et irreacuteel ouvert sur limmensiteacute Lambiance de mystegravere qui sen deacutegage na rien

danecdotique cest le non-dit la nostalgie dun ailleurs qui ne peut ecirctre nommeacute suspendu

dans les limbes

Exemple de lellipse la plus parfaite Comment ne pas le rapprocher de cette

description du symbole que propose Mallarmeacute (1945 p 866)

Eacutevoquer dans une ombre expregraves lobjet tu par des mots

allusifs jamais distincts se reacuteduisant agrave du silence eacutegal

[hellip]Nommer un objet cest supprimer les trois quarts

jouissance du poegraveme qui est faite de devenir peu agrave peu

le suggeacuterer voilagrave le recircve

20

Ces quelques lignes condensent lessence du non-dit de lellipse eacutevocation

allusion absence limpreacutevu ce vide plus dense que toute expression explicite

Y a-t-il un quelconque avantage agrave tout dire

2 Le cristal les structures invisibles et la polyphonie secregravete

Si la musique du 20e siegravecle est agrave la recherche du mateacuteriau inouiuml il lui reste agrave

inventer des formes trouver drsquoautres principes drsquoorganisation sortir des moules bien

useacutees trop eacutetroits pour les sonoriteacutes mouvantes impreacutevisibles inaudibles Toute une

nouvelle conception de la forme se dessine emprunteacutee aux sciences agrave lrsquoarchitecture aux

modegraveles de la nature En raccourci lrsquoideacutee fondamentale deacutenominateur commun de toutes

tendances confondues la forme musicale est le reacutesultat drsquoun processus dynamique

(Varegravese 1983 p158) elle nrsquoest pas un deacuteveloppement (Ligeti 1983 p15) Tisseacutee drsquoun

reacuteseau mouvant de relations entre les eacuteveacutenements sonores elle est la conseacutequence

perceptible drsquoune structure cacheacutee qui unit lrsquoensemble creacutee la coheacutesion et deacutetermine

lrsquoexistence de lrsquooeuvre musicale dans le temps et dans lrsquoespace

Eacuteliminons la terminologie musicale et ce sera aussi la description des proprieacuteteacutes du

cristal La forme geacuteomeacutetrique et lrsquoeacuteclat des cristaux naturels repreacutesentent un exemple

drsquoordre et de symeacutetrie dans la nature ils sont le reacutesultat de la disposition de lrsquoassemblage

des atomes au niveau invisible de la matiegravere La cristallisation est le processus de

modification de structures internes ainsi lrsquoessence de la cristalliniteacute repose non dans la

forme exteacuterieure mais dans les rapports geacuteomeacutetriquement reacuteguliers au niveau de

lrsquoorganisation profonde cacheacutee des moleacutecules du cristal

Varegravese a eacuteteacute le premier compositeur agrave faire le rapprochement direct ldquoConcevant la

forme musicale comme une reacutesultante le reacutesultat drsquoun processus jrsquoai senti en ceux-ci une

eacutetroite analogie avec le pheacutenomegravene de cristallisationrdquo (Varegravese 1983 p 158) Plus loin

clarifiant les liens il cite un traiteacute non identifieacute de cristallographie

Le cristal se caracteacuterise par une forme exteacuterieure et

une structure interne toutes deux bien deacutefinies La structure

interne deacutepend de la moleacutecule crsquoest-agrave-dire du plus minuscule

des agencements drsquoatomes ayant la mecircme ordonnance et la

mecircme composition que la substance cristalliseacutee Lrsquoaccroissement

de cette moleacutecule dans lrsquoespace donne le cristal entier Malgreacute la

diversiteacute assez peu consideacuterable des structures internes le nombre

de figures est pour ainsi dire infini

(ibid p 159)

Les arguments vont plus loin il emprunte les propos suivants agrave Nathaniel Arbiter

mineacuteralogiste avec qui il a discuteacute de ses trouvailles

21

La forme elle-mecircme du cristal est une reacutesultante plutocirct

qursquoune qualiteacute fondamentale Les atomes ou ions qui donnent

au cristal sa forme ont des dimensions preacutecises Plusieurs forces

les repoussent ou les attirent La forme cristalline reacutesulte de lrsquoaction

reacuteciproque des forces drsquoattraction et de reacutepulsion et aussi de

lrsquoagencement des atomes

(ibid)

Les reacutefeacuterences au processus de cristallisation preacutecisent bien le sens qursquoil donnait au

processus de transmutation des mateacuteriaux et la creacuteation de nouvelles formes

Cela eacuteclaire mieux que toute autre comparaison lrsquoaboutissement

de mes œuvres agrave leurs formes Il y a drsquoabord lrsquoideacutee crsquoest lrsquoorigine

de la ldquo structure interne rdquo cette derniegravere srsquoaccroicirct se clive selon

plusieurs formes ou groupes sonores qui se meacutetamorphosent sans

cesse changeant de vitesse attireacutes ou repousseacutees par des forces

diverses La forme de lrsquoœuvre est le produit de cette interaction

Les formes musicales possibles sont aussi innombrables que les

formes exteacuterieures des cristaux

(ibid p 99)

Des propos semblables se rencontrent souvent sous la plume de Ligeti et sont

reacuteveacutelateurs de sa technique de composition en particulier le traitement de la polyphonie

qui est

like [hellip]letting a crystal form in a supersaturated solution

The crystal is potentially there in the solution but becomes

visible only at the moment of crystallization In much the

same way you could say that there is a state of supersaturated

polyphony with all the ldquo crystal culture rdquo in it but you cannot

discern it

(Varnai 1983 p 15 crsquoest nous qui soulignons)

hellip semblable agrave la forme du cristal dans une solution sursatureacutee

Le cristal est potentiellement contenu dans la solution mais

devient visible seulement au moment de la cristallisation De

mecircme faccedilon il est possible de dire que (dans ma musique) il

srsquoagit drsquoun eacutetat de polyphonie sursatureacutee contenant toutes les

ldquo cultures de cristal rdquo qursquoil nrsquoest pas possible de discerner

Lrsquoideacutee est concregravetement reacutealiseacutee dans la texture musicale des œuvres en

micropolyphonie Ligeti explique

[hellip]micropolyphony which is in fact both a technical

and a formal device Textures moving at different speeds

form layers of sound that are very complex[hellip] The formal

22

characteristics of Atmosphegraveres operate on two levels internal

structure and audible form The internal structure does not

come through you cannot actually hear it

(ibid p 43)

[hellip[ la micropolyphonie est en fait un proceacutedeacute agrave la fois

technique et formel Les textures qui eacutevoluent agrave des vitesses

diffeacuterentes forment des couches sonores tregraves complexes[hellip]

Les caracteacuteristiques formelles drsquoAtmosphegraveres opegraverent agrave deux

niveaux celui de la structure interne et celui de la forme audible

La structure interne nrsquoest pas perceptible on ne lrsquoentend pas

Cela srsquoapplique parfaitement agrave lrsquoart du canon que Ligeti maicirctrise en virtuose

marque distinctive des œuvres des anneacutees 60

Apparitions (1959) deuxiegraveme mouvement canon agrave 46 voix

Atmosphegraveres (1961) drsquoabord canon agrave 48 voix puis double canon agrave 56 voix

Requiem (1965) dont le Kyrie comporte une eacutetrange fugue de vingt voix

Lux aeterna (1966) 8 voix puis 4 voix

Lontano (1967)

Ligeti a toujours porteacute un tregraves grand inteacuterecirct agrave la polyphonie des anciens maicirctres

Bach Ockeghem Machaut Palestrina Leur savoir-faire mais aussi leur liberteacute face aux

regravegles du jeu strictes lui ont donneacute des ideacutees fertiles ldquo Dans la musique drsquoOckeghem il

existe des imitations agrave demi-reacutegleacutees agrave demi libres Chez moi les canons sont des

demi-canons Il y a lrsquoimitation stricte des hauteurs mais non celle des rythmesrdquo (Michel

1985 p 151) Crsquoest peut-ecirctre avec le Kyrie du Requiem qursquoil accomplit le tour de force

I wanted to combine Flemish polyphony with my

own new micropolyphony I took Ockeghem as my model

and adopted his ldquo varietas rdquo principle where the voices are

similar without being identical [hellip] the twenty parts are divided

into five groups each of them a four-part canon The canonic

parts are identical in their notes but their rhythmic articulations

are always different and no rhythmic pattern is ever repeated in

a canon

(Ligeti 1983 p 49)

Je voulais combiner la polyphonie flamande avec ma

nouvelle micropolyphonie Jrsquoai pris Ockeghem en

tant que modegravele et adopteacute son principe de ldquo varietas rdquo

principe des voix similaires sans ecirctre identiques [hellip]

Les vingt parties sont diviseacutees en cinq groupes chacun

comporte un canon agrave quatre voix Les parties canoniques

sont identiques par leurs notes mais leur articulation

rythmiques sont toujours diffeacuterentes et aucun modegravele

rythmique nrsquoest reacutepeacuteteacute dans un canon

23

Pourquoi autant drsquoinsistance sur le canon Ligeti cherche avant tout agrave eacutetablir une

uniteacute entre le successif et le simultaneacute entre le horizontal et le vertical

Je pense toujours en voix en couches et je construis mes

espaces sonores comme textures comme les fils drsquoune toile

drsquoaraigneacutee la toile eacutetant la totaliteacute et le fil lrsquoeacuteleacutement de base

Le canon offre la possibiliteacute de composer une toile de fils

meacutelodiques selon des regravegles de construction assez bien deacutefinies

( Ligeti in Michel 1985 p 152)

Mais lagrave aussi lrsquoaccent est mis sur le non-entendu

hellipje mrsquoeacutetais imposeacute des regravegles extrecircmement contraignantes

afin que ce Kyrie soit vraiment une musique

drsquoune grande uniteacute[hellip] Lrsquoimportant reacutesidait dans

lrsquoeffacement des structures canoniques Les regravegles

concernant la structure meacutelodique et la structure

rythmique eacutetaient au service de cet effacement

(ibid p 160)

Ainsi lrsquoart du contrepoint technique fondeacutee sur les intervalles lineacuteaires devient

ici le moyen qui neutralise complegravetement leur perception horizontale efface mecircme toute

articulation rythmique par le deacutecalage infime des voix superposeacutees afin drsquoeacuteviter tout point

de repegravere temporel et creacutee lrsquoimpression paradoxale de continuiteacute statique drsquoimmobiliteacute

fluctuante en nuances et couleurs en timbres et intensiteacutes jouant avec les sonoriteacutes

irreacuteelles au seuil de la perception Illusion et irreacuteel un autre thegraveme qui revient avec

constance dans les propos de Ligeti Ces expressions rejoignent tout un champ seacutemantique

qursquoil vaudrait la peine drsquoexplorer en profondeur pour comprendre mieux sa musique

Technically speaking I have always approached musical texture

through part-writing Both Atmosphegraveres and Lontano have a dense canonic

structure But you cannot hear the polyphony the canon

You hear a kind of impenetrable texture something like a very

densely woven cobwebhellip The polyphonic structures does not come

through you cannot hear it it remains hidden in a microscopic

underwater world to us inaudible

(Ligeti in Bernard 1987 p 209)

Techniquement parlant jrsquoai toujours approcheacute la texture

musicale par lrsquoeacutecriture polyphonique Les deux œuvres

Atmosphegraveres et Lontano ont une structure canonique dense

Mais vous ne pouvez pas entendre la polyphonie le canon

Vous nrsquoentendez qursquoune sorte de texture impeacuteneacutetrable quelque

24

chose comme une toile drsquoaraigneacutee tisseacutee serreacutehellipLa structure polyphonique

nrsquoest pas perceptible vous ne pouvez pas lrsquoentendre elle reste cacheacutee

dans le monde microscopique sous-marin inaudible pour nous

Tout comme la structure interne du cristal nrsquoest pas visible la polyphonie demeure

occulteacutee mecircme si en coulisses elle tisse une texture dense verticale minutieusement

penseacutee et controcircleacutee La structure inaudible conditionne la musique audible lui donne

lrsquoordre lrsquouniteacute lrsquoharmonie Lrsquoanalogie visuelle avec le cristal propose un modegravele spatial

de la forme musicale abstraite de par son essence temporelle et lui permet de devenir

dans la conscience du musicien une ldquo sculpture du temps rdquo lieu ougrave se reacuteunit la succession

des eacuteveacutenements musicaux passeacutes preacutesents agrave venir

Drsquoautre part sur le plan technique le contrepoint remplace toute eacutelaboration

theacutematique srsquoadapte agrave lrsquoabsence de repegraveres tonaux ou modaux permet de creacuteer un tissu

musical dense rigoureusement organiseacute geacuteomeacutetrie du son possible uniquement par la

permutation qui est lrsquoessence mecircme du canon Construit sur une seule ideacutee musicale sans

deacuteveloppement sans travail motivique ce contrepoint ignore toute dialectique les

contrastes ou lrsquoopposition theacutematique creacuteant des formes musicales tisseacutees de subtiles

relations sonores laissant dans la zone souterraine les intervalles lrsquoharmonie le rythme

ldquo Cela ne signifie pas que dans ce genre de musique les intervalles et les structures

rythmiques soient inexistantes seulement qursquoon ne peut les entendre rdquo(Ligeti 1967 p2)

Certaines expressions sont inscrites en italique afin de mettre en relief la douce obsession

du compositeur

Mais pourquoi donc composer la polyphonie qui ne peut ecirctre entendue Sans

doute pour plusieurs raisons dont trois de premier plan

Drsquoabord celle concernant la structure subliminale

Each single part though imperceptible by itself contributes

to the character of the polyphonic network as a whole

In other words the individual parts and the musical

configurations arising from these parts remain subliminal

but each part and each configuration is in relation to the

overall structure transparent in the sense that all changes

in detail lead to change however slight in the total effect

(Ligeti 1983 136)

Chaque partie bien qursquoimperceptible en soi contribue

agrave former le caractegravere du reacuteseau polyphonique dans son

ensemble Autrement dit les parties individuelles

et les configurations musicales qui en reacutesultent

demeurent subliminales mais chaque partie et chaque

25

configuration par rapport agrave la structure globale est

transparente de faccedilon agrave ce que toute modification de deacutetail

megravene au changement mecircme leacuteger de lrsquoeffet total

La deuxiegraveme technique le contrepoint permet de modeler la matiegravere sonore en

multiples strates verticales et horizontales leur coordination deacutefinit la densiteacute et les

couleurs de lrsquoœuvre agrave faire

Die harmonische Kristallbildungen haben mehrere Schichten

im Inneren der Harmonien sind Unterharmonien eingeschlossen

in diesen wiedrum Unterharmonien und so weiter Es gibt

nicht einen einzigen harmonischen Wandlungsverlauf sondern

mehrere simultane Verlaumlufe mit verschiedenen Geschwindigkeiten

die durchschimmern einander uumlberlagern und durch

mannigfaltige Brechungen und Spiegelungen eine imaginaumlre

Perspektive hervorbringen Sie enfaltet sich dem Houmlrer allmaumlhlich

wie wenn man aus grellem Sonnenlicht in ein dunkles Zimmer tritt

und die Formen und Konturen nach und nach wahrnimmt

(Ligeti 1967 p 3)

Les blocs de cristal harmonique possegravedent plusieurs strates

agrave lrsquointeacuterieur des harmonies sont inteacutegreacutees les sous-harmonies

dans celles-ci encore drsquoautres sous-harmonies et ainsi de suite

Il ne srsquoagit pas drsquoun seul processus de transformation mais

de plusieurs processus simultaneacutes agrave des vitesses diffeacuterentes

qui scintillent au travers se superposent et agrave travers

de multiples reacutefractions et reflets produisent une perspective

imaginaire Elle se deacutecouvre agrave lrsquoauditeur graduellement ainsi

que cela se passe lorsque de lrsquoeacuteblouissante lumiegravere du soleil on

entre dans une piegravece sombre et les couleurs et les contours

deviennent peu agrave peu perceptibles

La troisiegraveme musicale creacuteer lrsquoeffet sonore imagineacute la musique telle qursquoelle doit

sonner Ainsi drsquoApparition agrave Lontano

it is music that gives the impression that it could stream on

continuously as if it had no beginning and no end what we

hear is actually a section of something that has eternally

begun and that will continue to sound forever It is typical of

all these pieces that there are hardly any caesuras and the music

really does flow on The formal characteristic of this music is

that it seems static The music appears to stand still but that

is merely an illusion within this standing still this static quality

there are gradual changes I would think here of a surface of

water in which an image is reflected [hellip]

26

(Ligeti 1983 p 84)

crsquoest une musique qui donne lrsquoimpression drsquoun courant

continu comme srsquoil nrsquoavait ni commencement ni fin ce

que nous entendons est un fragment de quelque chose qui

a commenceacute depuis toute eacuteterniteacute et qui continuera agrave sonner

pour toujours Il est typique pour toutes ces piegraveces qursquoil y a presque

pas de ceacutesures et que la musique srsquoeacutecoule vraiment

La caracteacuteristique formelle de cette musique est drsquoecirctre statique

La musique semble immobile mais crsquoest plutocirct une illusion

agrave lrsquointeacuterieur de lrsquoeacutetat statique se produisent des changement

graduels cela me fait penser agrave surface de lrsquoeau qui reflegravete une image [hellip]

On le voit tout eacutevolue autour drsquoune conception nouvelle de la forme musicale

Crsquoest un point commun qui preacuteoccupe la musique de ce siegravecle sortir du sceacutenario

dialectique des modegraveles issus de la tonaliteacute Loin de tout deacuteveloppement (adieu forme

sonate) briser le cercle de la peacuteriodiciteacute et de la reacutepeacutetition (soporifiques) deacutetrocircner le

thegraveme meacutelodique neutraliser les intervalles et si possible les rythmes faire eacuteclater

lrsquoambitus deacutepasser les sonoriteacutes traditionnelles Remplacer par la forme statique

construire autour drsquoune seule ideacutee reacuteinventer la variation privileacutegier les timbres et les

intensiteacutes maicirctriser lrsquoart combinatoire la permutation composer avec les champs et les

masses sonores selon les regravegles de croissance et deacutecroissance Ce chapelet de techniques

de composition nrsquoest rien drsquoautre qursquoun ensemble de critegraveres indispensables agrave la creacuteation de

ldquo nouvelles formes par la transmutation des mateacuteriauxrdquo(Varegravese 1983 p 99) Les critegraveres

mentionneacutes empruntent les lois de lrsquounivers naturel croissance des plantes celle des

cristaux la reproduction des cellules de la spirale ADN Il srsquoagit du mecircme processus

graduel que la multiplication drsquoune cellule imitation naturelle en canon par la permutation

augmentation diminution indiscernable agrave lrsquoœil nu veacuterifiables au microscope ou par le

temps qui passe

Comment alors srsquoeacutetonner de lrsquoanalogie que les musiciens empruntent agrave la

cristallographie pour aboutir agrave cette transmutation de la matiegravere Car le secret est dans

lrsquoorganisation au niveau microscopique qursquoest-ce qui diffeacuterencie un diamant du graphite

et du carbone Il srsquoagit bien du mecircme eacuteleacutement mais dans les trois cas la structure

moleacuteculaire est diffeacuterente et les proprieacuteteacutes physiques sans aucune ressemblance Lrsquoeacuteclat

du cristal naturel est la reacutesultante de lrsquoordre geacuteomeacutetrique de lrsquouniformiteacute du rapport des

atomes avec leurs voisins agrave lrsquointeacuterieur du cristal (Smith 1967 p 32)

Si la geacuteomeacutetrie du cristal peut trouver un eacutequivalent en musique crsquoest dans lrsquoart de

la miniature de Webern qursquoelle se reacutealise pleinement A vrai dire son œuvre reacuteunit tous les

moments de lrsquoinaudible drsquoune faccedilon qui semble toute naturelle eacutevidente coulant de

source

Deux regards de musiciens qui donnent en quelques lignes lrsquoessentiel de Webern

Ligeti

La musique de Webern est comme un objet (il y a

drsquoailleurs la tregraves belle expression de Stravinsky

27

comme un diamant) et un objet qui mecircme srsquoil

existe dans le temps donne lrsquoimpression que

celui-ci ne srsquoeacutecoule pas Il y a toujours chez

Webern le souci drsquouniteacutes symeacutetriques en temps

et en hauteurs

( Ligeti in Michel 1985 p 140-1)

Glenn Gould

Crsquoest un homme qui eacutetait avant tout concerneacute

par la pureteacute des formes par la geacuteomeacutetrie et qui

en mecircme temps ressentait sa musique avec

une formidable intensiteacute les silences les longues

pauses dont sont parsemeacutees ses œuvres [hellip]

possegravedent une prodigieuse charge eacutemotionnelle

(1986 p 211)

Pour mieux comprendre arrecirctons-nous quelques instants au Thegraveme et variations

de lrsquounique Symphonie de son reacutepertoire lrsquoop 21 (1928) drsquoune concision extrecircme Les

deux mouvements de lrsquoœuvre sont baseacutes sur une seacuterie unique cellule fondamentale au

potentiel de permutation remarquable la seconde partie est la forme en eacutecrevisse de la

premiegravere transposeacutee drsquoune quarte augmenteacutee

La symeacutetrie se cache dans la disposition des intervalles les chiffres correspondant

aux demi-tons 3-1-1-4-1 - 6 - 1-4-1-1-3

A lrsquoeacutecoute la premiegravere impression est celle de mille eacuteclats drsquoun miroir briseacute drsquoune

mosaiumlque faite drsquoalternance de sons et de silences Lrsquoeffet srsquoeacuteclaircit agrave la lecture de la

partition qui rend visible la logique rigoureuse agrave la base de lrsquoœuvre la technique

polyphonique appliqueacutee aux divers paramegravetres du son transformeacutee par les infiltrations des

silences Contradiction apparente car la notion de polyphonie implique en principe le jeu

de lignes meacutelodiques continu qui tissent la trame horizontale plus ou moins serreacutee entre les

voix Or la partition de Webern brise la lineacuteariteacute en reacutepartissant le jeu entre les diffeacuterents

instruments aux registres souvent distants Cette technique drsquoeacutecriture est tregraves proche du

hoquet meacutedieacuteval impliquant lrsquousage systeacutematique des pauses puisque chaque voix laisse

la place agrave lrsquoautre avant de reprendre son propre fil Comme une table drsquoeacutechiquier les

silences et les sons se coupent en alternance horizontale et verticale Lrsquoeffet produit une

ligne multiple drsquoune meacutelodie fragmenteacutee sur plusieurs voix Il est eacutevident que par une telle

reacutepartition du jeu les silences demeurent occulteacutes mecircme srsquoils sont bien reacuteels tandis que

les voix impliqueacutees semblent se multiplier creacuteant un tissu polyphonique insaisissable agrave

lrsquooreille Le reacutesultat est une miniature musicale minutieusement ciseleacutee un veacuteritable carreacute

magique de haute abstraction sonore

28

Lrsquoensemble repose sur lrsquoart de la symeacutetrie et la virtuositeacute de lrsquoeacutecriture

contrapuntique La brique de deacutepart la seacuterie est construite autour drsquoun axe de symeacutetrie qui

preacutesente le nombre de possibiliteacutes de permutation exceptionnel 24 transpositions et

renversements De plus la seacuterie est un palindrome chaque hexacorde est le miroir de

lrsquoautre transposeacute drsquoun triton se reacutepondant en contrepoint de miroir ou en eacutecrevisse

donnant chaque fois de nouvelles constellations Dans un texte analysant ce mouvement

en deacutetail Hans Vogt (1972 p 199-219) a conccedilu une repreacutesentation graphique de tous les

avatars de la seacuterie agrave travers le Thegraveme et les sept variations les dessins sont une

transposition visuelle de lrsquoordre temporel qui deacutemontre par un coup drsquoœil lrsquoharmonie

geacuteomeacutetrique de la partition

Il est vrai qursquoagrave moins drsquoavoir la partition et les dessins sous les yeux ces subtiliteacutes

demeurent inaccessibles agrave la perception auditive le plaisir de lrsquoesprit nrsquoa pas eacuteteacute conccedilu

pour ecirctre entendu Tout comme le ceacutelegravebre canon Ma fin est mon commencement de

Machaut Deo gratias agrave 36 voix attribueacute agrave Ockeghem les fugues en miroir de lrsquoArt de la

Fugue de Bach (Contrepoints 13 et 14 par exemple) crsquoest un art de permutation de carreacutes

magiques des gravures drsquoEscher dont le reacutesultat sonore est un preacutetexte agrave un art du

contrepoint de haute voltige Dans tous ces exemples lrsquoimportant est la structure

sous-jacente issue drsquoun processus analogue agrave celui de cristallisation en effet les qualiteacutes

du cristal deacutependent moins de ce dont il est fait mais de la faccedilon dont il a eacuteteacute rassembleacute

Deacutepassons le jeu de construction Le veacuteritable enjeu de la musique de Webern est

bien laquo la musique raquo Au bord du silence ldquo pianissimo espressivo rdquo agrave la limite de la

deacutemateacuterialisation chaque son chaque intervalle chaque silence ont un poids musical

unique rdquohellipich verstehe unter lsquoKunstrsquo die Faumlhigkeit einen Gedanken in die klarste

einfachste das heisst lsquofaumlsslichstersquo Form zu bringen rdquo (ldquoLrsquoart est la capaciteacute de donner une

forme la plus claire la plus simple crsquoest agrave dire la plus compreacutehensible agrave une penseacuteerdquo)

(Webern in Kolneder 1974 p 85) Pour cela ldquojamais ne rien dire de plus qursquoil nrsquoest

absolument neacutecessairerdquo (Vogt 1974 p 205) Dans ces propos le silence srsquoinsegravere tout

naturellement aussi musical que chaque son renforccedilant avec subtiliteacute la tension

sensorielle exquise lorsqursquoon sait lrsquoapprivoiser

De ce deacutepouillement radical surgit de chaque œuvre une piegravece drsquoorfegravevrerie

exigeant du musicien et de lrsquoauditeur une concentration extrecircme pour capter au-delagrave de

lrsquoexpression et de la communication la richesse irradiant de cette musique qui fait entendre

le silence

Dans le cadre des structures inaudibles il resterait tout un chapitre agrave deacutevelopper sur

les nombres proportions et mesure qui ordonnent visibles et invisibles audibles et

inaudibles depuis toujours les lois de la musique Comme le Livre de Solomon dit ldquo Tu

as tout ordonneacute avec nombre poids mesure rdquo (Sagesse Solomon II 20) Lrsquoheacuteritage a

traverseacute le temps aujourdrsquohui plus que jamais actuel

Lrsquoeacuteventail drsquoœuvres de compositeurs de tendances qui retrouvent les anciennes

ideacutees pythagoriciennes pour maicirctriser les structures musicales dans la musique de notre

temps est un monde en soi Drsquoune part les nombres sont un outil faisant partie du meacutetier

29

du compositeur (Bartόk Schoenberg Messiaen Xeacutenakis par exemple) drsquoautre part ils sont

le fondement drsquoune meacutetaphysique de la forme en reacutesonance avec le mythe de lrsquoharmonie

des sphegraveres (George Crumb Arvo Paumlrt Giacinto Scelsi) de nouveau actuel autant en

musique qursquoen astrophysique (voir le livre de D Proust Lrsquoharmonie des sphegraveres 1990)

Appartenant aussi agrave la meacutetaphysique il trouverait sa place naturelle dans la sphegravere de

reacuteflexion estheacutetique (voir scheacutema p 38)

3 Lrsquoœil et lrsquooreille

Dans la progression de lrsquoinaudible apregraves Webern que reste-t-il encore Apregraves le

contrepoint qui ne peut ecirctre entendu il reste la musique des yeux la partition Ce qui nous

entraicircne sur un autre terrain de la musique de notre temps la divergence entre le processus

de composition et la reacutealiteacute sonore de lrsquooeuvre entre la partition et la musique qursquoelle

transmet

A vrai dire ce nrsquoest pas tout agrave fait nouveau En tout temps les musiciens avaient

inteacutegreacute dans leurs partitions des proceacutedeacutes eacutenigmatiques destineacutes au regard plutocirct qursquoagrave

lrsquooreille Quelques exemples reacuteputeacutes le chromatisme secret connu sous le nom de musica

falsa ou musica ficta aux XIIIe et XIV

e siegravecles - les deux expressions sont utiliseacutees dans

le mecircme sens alteacuterations chromatiques sous-entendues non eacutecrites que lrsquointerpregravete

deacuteduit du contexte drsquoapregraves les regravegles eacutetablis par la traditions (mentions theacuteoriques

Johannes de Garlandia Philippe de Vitry Jacob de Liegravege) - les canons eacutenigmatiques tel

que celui de Machaut deacutejagrave mentionneacute Ma fin est mon commencement de Ockeghem

Missa prolationum ou Missa cujusvis toni le madrigal italien en notation coloreacutee

ldquopeinture pour les yeuxrdquo Ligeti rappelle que

[hellip] oft bei Musik hohen Ranges ldquo geheime rdquo Konstruktionen

die Kuppel der Form aufrechthalten ndash Machaut Ockeghem Bach

Webern waumlren als Beispiele anzufuumlhren- und das jede

Art von Papiermusik Berechtigung hat wenn dass Niveau

des Erklingenden von dem des Papierenen gesichert wird

das nicht Gehoumlrte nur Erahnte kann mehr zur Aura hoher Kunst

beitragen als allzu vordergruumlndige kompositorische Handarbeit

(Ligeti 1966b p 31-32)

[hellip] la musique de tregraves haut niveau comporte des

constructions secregravetes qui supportent (ldquo la coupole rdquo) lrsquoensemble de

la forme ndash Machaut Ockeghem Bach Webern par exemple ndash

et chaque genre de musique sur papier se justifie

par le niveau du sonore transmis sur le papier ce qui

nrsquoest pas entendu seulement devineacute peut contribuer

davantage agrave lrsquoaura drsquoun art supeacuterieur que la trop visible

part de lrsquoartisanat du compositeur

30

Comme si lrsquoacte de composer eacutetait plutocirct destineacute agrave lrsquoœil qursquoagrave lrsquooreille Il suffit de

jeter un coup drsquoœil sur Codex Chantilly veacuteritable joyau en parchemin du 15e siegravecle rempli

de chansons en canons eacutenigmatiques tel ce Baude Cordier en cercles concentriques -

canon circulaire Tout par compas suys composee (Parrish 1958 p 187-195) - artifice

geacuteomeacutetrique de lignes qui a peu de choses en commun avec le son audible Un veacuteritable

cache-cache avec lrsquoouiumle Pourquoi

Sans doute pour les mecircmes raisons que celles des compositeurs de notre temps et

de toujours depuis qursquoon eacutecrit la musique Pour le plaisir du jeu carreacutes magiques

casse-tecircte eacutechecs devinettes partitions-reacutebus sont de la mecircme famille On a perdu de vue

trop souvent que le jeu faisait partie de la musique dans le sens multiple de ce mot Ensuite

pour le plaisir des yeux il y a un effet visuel et estheacutetique eacutevident de la graphie des

partitions Celles du 20e siegravecle transforment les traces de lrsquoœuvre musicale en œuvres drsquoart

graphiques (Stockhausen1973 p 94-104 Vogt1975 p128 sq La Motte Haber1990 p

223) pensons agrave la Houmlrpartitur (partition pour lrsquoeacutecoute) reacutealiseacutee agrave posteacuteriori par Wehinger

pour Articulation de Ligeti le Makrokosmos de George Crumb le Cymbalon de Klaus

Hashagen lrsquoElektronische Studie II de Stockhausen le deacutecor-partition de son Katinkas

Gesang ou le Folio de Earl Brown

Earl Brown Folio

Drsquoautre part les besoins nouveaux radicalement diffeacuterents du mateacuteriau et de formes

inouiumles imposent au compositeur la tacircche drsquoinventer la graphie souvent tregraves abstraite

fondeacutee sur les exigences de lrsquoœuvre musicale particuliegravere La multitude de modes

drsquoeacutecriture met en eacutevidence le deacutetachement des signes visuels par rapport agrave la reacutealiteacute sonore

la graphie exige la connaissance drsquoun code pour avoir un sens acoustique Cependant en

tant que dessin elle apporte agrave la musique une dimension spatiale et visuelle ldquo le musicien

peacutenegravetre dans le domaine du graphiste drsquoart lorsqursquoil fait des dessins qui ne peuvent pas ecirctre

deacutecodeacutes musicalementrdquo Nrsquoimporte La fascination du regard faisait dire agrave certains

amateurs de musique et drsquoart visuel ldquo Je ne comprends vraiment pas ce que cela veut dire

mais crsquoest tregraves beau agrave regarder rdquo Et drsquoaccrocher la partition au mur comme une belle

tapisserie (Stockhausen 1973 p95 p 100)

31

En revanche cette mecircme division souligne une autre dimension du plaisir de la

musique la lecture silencieuse de la partition accegraves au monde des sons par lrsquoimaginaire

De la musique inaudible par excellence Encore musica mundana Y aurait-il lagrave un certain

goucirct pour lrsquohermeacutetisme Peut-ecirctre mecircme le deacutesir plus ou moins avoueacute de ne pas entendre

les sons reacuteels de la musique retarder le moment ougrave elle sort de la virtualiteacute

4 La polyphonie virtuelle

La musique baroque connaissait bien ce mirage la preacutesence implicite de la

polyphonie dans une seule ligne meacutelodique Bach Telemann et leurs contemporains

lrsquoavaient deacuteveloppeacute dans le reacutepertoire pour flucircte violon violoncelle solo agrave un point de

virtuositeacute eacuteblouissante

Vite oublieacutee devenue vieux jeu depuis des lustres la polyphonie virtuelle fait son

retour remarqueacute dans la musique du XXe siegravecle On pourrait penser agrave une autre

manifestation de nostalgie baroque Erreur Les compositeurs lui demandent ses anciennes

astuces et inventent encore drsquoautres jeux de cache-cache point contre point illusion ou

imitation Crsquoest bien le domaine par excellence de lrsquoinaudible celui des voix occulteacutees

sous-entendues projeteacutees dans une ligne soliste Jamais eacutecrites elles sont une preacutesence

inaudible imaginaire et pourtant musicalement bien reacuteelle La liste des œuvres est riche

en nombre et en varieacuteteacute cependant crsquoest la flucircte qui est privileacutegieacutee Quelques jalons

Varegravese Densiteacute 215 (flucircte)

Berio les Sequenze (I- flucircte III- voix solo V- trombone VII - hautbois

IX- violon))

Scelsi les Divertimenti ( violon) Trilogie ( violoncelle)

Ho (soprano )

Xenakis Nomos Alpha et Kottos (violoncelle) Keren (trombone)

Theraps (contrebasse)

Stockhausen Xi Flautina Zungenspitzentanz (flucircte)

Comment une partition monodique peut-elle produire lrsquoeffet drsquoune polyphonie

dense

Secrets de lrsquoartisan

Le jeu alterneacute des registres extrecircmes donnant lrsquoimpression drsquoun dialogue

Jeu des nuances et timbres contrastants

Enchaicircnement des intervalles disjoints analogues aux accords briseacutes

creacuteant lrsquoeffet vertical des voix multiples

Mouvement meacutelodique srsquoappuyant sur la logique des sons harmoniques

Contrastes rythmiques du tempo des sections rapprocheacutees

Introduction drsquoeffets sonores (percussions souffle voix) inhabituels pour

un instrument

Effet cluster obtenu par les notes lieacutees tregraves rapides

Arrecirctons-nous agrave lrsquoœuvre sans doute la mieux connue du genre Varegravese Densiteacute 215

dont le compositeur disait que ldquo malgreacute son caractegravere monodique la rigiditeacute de sa structure

32

est franchement deacutefinie par le plan harmonique que le deacuteroulement meacutelodique a soin de

preacuteciser et drsquoaccuserrdquo (Varegravese 1983 p 88) Empruntons un commentaire eacuteclairant drsquoOdile

Vivier

Lrsquoutilisation des registres de la flucircte est remarquable

parce qursquoils sont combineacutes avec des intensiteacutes des nuances

toujours diffeacuterentes Dans certains passages lrsquoattaque et lrsquointensiteacute

changent agrave chaque note Un effet drsquoeacutecho ou plus exactement une

sensation drsquoespace et de relief avec des plans eacuteloigneacutes se creacutee par

des changements de registres lieacutes agrave des oppositions drsquointensiteacute agrave un

fortissimo dans lrsquoaigu succegravede un piano subito dans le medium

ou un enfleacute forte dans le medium grave est suivi drsquoun piano subito

drsquoune note aigueuml trois fois reacutepeacuteteacutee apregraves une ornementation Il

semble que plusieurs instruments se reacutepondent plusieurs et non

plusieurs flucirctes car certains effets de percussion deacutepassent les

possibiliteacutes sonores que lrsquoon avait coutume drsquoattendre drsquoune flucircte

(Vivier 1973 p 115)

On pourrait comprendre mieux la dimension polyphonique implicite en examinant

le lien serreacute qui existe entre la ligne meacutelodique et le plan harmonique de lrsquooeuvre Il est

fascinant de voir comment ldquo le deacuteroulement monodique donne forme agrave la structure

harmonique rdquo (Nattiez 1982 p 308) En discernant les intervalles structurels dans la

meacutelodie les tierces mineures dans cette partition il est possible de deacutegager les piliers de

lrsquoharmonie sous-entendue afin de saisir comment la meacutelodie les reprend par lrsquoexpansion

des tierces souligneacutees par le mouvement rythmique Lrsquoanalyse permet ainsi de voir les

coulisses de ce mirage transformant une meacutelodie lineacuteaire en voix multiples drsquoun seul

instrument Comment cette illusion est-elle possible

Rappelons que le mecircme pheacutenomegravene reacutegit la monodie du chant greacutegorien Sa fluiditeacute

repose sur les notes et intervalles pivots les consonances parfaites issues des premiers

harmoniques naturels porteurs de la polyphonie implicite Srsquoil est chanteacute dans un cadre de

reacuteverbeacuteration adeacutequate tel qursquoune eacuteglise romane ayant une abside ou coupole en

heacutemisphegravere la polyphonie virtuelle se concreacutetise par la reacutesonance et fait le passage du

potentiel au reacuteel Cependant ce nrsquoest pas indispensable car la musique existe non par ce

qui est entendu mais par ce qui est devineacute

En effet la perception musicale diffeacuterente de leacuteveacutenement sonore est structureacutee par

la conscience musicale qui deacutecode les rapports de tension et de deacutetente de heurts qui

provoquent la deacuteviation des reacutesonances harmoniques fondamentales Le sentiment

harmonique de verticaliteacute - tonal modal atonal ouvert - est une construction de lesprit Si

la conscience musicale reconnaicirct le parcours dune suite de sons les identifie comme

appartenant agrave un systegraveme particulier dapregraves leur hieacuterarchie interne elle reconstitue

mentalement la part implicite qui nest pas donneacutee dans la matiegravere sonore et que loreille ne

peut entendre

33

Ainsi la musique dispose depuis toujours de cette part douverture suspendue entre

les notes qui comportent de multiples possibles laisseacutes agrave limagination de lauditeur

5 Les harmoniques

Dans un texte de visionnaire Varegravese preacutedisait en prophegravete

Le nouveau dispositif musical que jrsquoenvisage sera capable drsquoeacutemettre les

sons agrave nrsquoimporte quelle freacutequence et eacutelargira les limites des registres les

plus graves et les plus aigus drsquoougrave naicirctront de nouvelles organisations de

reacutesultantes verticales les accords leurs agencements leurs espacements ndash

crsquoest agrave dire leur oxygeacutenation Non seulement les possibiliteacutes des

harmoniques seront reacuteveacuteleacutees dans toute leur splendeur mais lrsquoutilisation de

certaines interfeacuterences creacutees par les partielles seront des apports

appreacuteciables On pourra srsquoattendre agrave utiliser lrsquoimpenseacute radical des

reacutesultantes infeacuterieures et des sons diffeacuterentiels et additionnels Une feacuteerie

entiegraverement nouvelle des sons

(Varegravese 1983 p 92)

Il ne pouvait pas si bien dire La vague est venue drsquoOrient une vieille histoire tout

au moins pour les traditions asiatiques encore vivantes au Tibet en Mongolie au Japon

preuve du potentiel polyphonique contenu dans chaque son mecircme et surtout lorsqursquoil vibre

longtemps seul enchacircsseacute dans le silence

Depuis le chant greacutegorien et la polyphonie meacutedieacutevale lrsquoEurope avait perdu le lien

avec les sons harmoniques Voilagrave qursquoelle le retrouve par le pont reacutetabli dans le temps et

dans lrsquoespace entre les deux mondes et donne naissance autant agrave des explorations qursquoagrave

quelques œuvres qui feront date

Trente ans deacutejagrave et lrsquoœuvre garde encore sa vivaciteacute Stimmung de Stockhausen

(1968) Crsquoest reacuteellement une feacuteerie des sons tisseacutee sur un seul accord de six harmoniques

(234579) au-dessus du si beacutemol fondamental que drsquoailleurs on nrsquoentendra jamais Six

solistes chantent ce rituel aux noms magiques de diviniteacutes protectrices provenant de tous

les coins de la terre avec des privilegraveges accordeacutes aux dieux et deacuteesses aztegraveques les plus

nombreux Conccedilu dans le mecircme esprit que Aus den sieben Tagen Stimmung est de la

musique meacuteditative Le temps est suspendu rdquo On eacutecoute lrsquointeacuterieur du son lrsquointeacuterieur du

spectre harmonique lrsquointeacuterieur de la voyelle lrsquointeacuterieur rdquo (Stockhausen notes DC 1993

p 72) Laissant un espace ouvert agrave lrsquointuition du moment des interpregravetes le compositeur a

preacuteciseacute le temps et le genre des eacuteveacutenements sonores associant ainsi la part de

lrsquoimprovisation agrave un cadre sonore structureacute Lrsquoœuvre exige des chanteurs de maicirctriser la

technique du chant harmonique sans vibrato en position de reacutesonance produite par les

voyelles modeleacutees par les legravevres au- dessus du son fondamental Voici un extrait qui

preacutesente la partition

Stimmung reacuteclame une technique vocale particuliegravere

Le chant doit ecirctre sans vibrato et drsquointensiteacute minimale

34

de sorte que le vocaliste puisse chanter assez longtemps

en une seule respiration pour srsquoentendre lui-mecircme et entendre

la hauteur du modegravele [hellip] et les autres chanteurs Crsquoest pourquoi

les chanteurs doivent se tenir en cercle

Suivant les caracteacuteristiques principales des groupes de modegraveles

le niveau dynamique moyen des sections devrait varier au maximum

entre ppp et mp

(Stockhausen in Rigoni 1992 p 80)

Sa forme est un tissu harmonique en croissance et deacutecroissance drsquoune unique

cellule initiale lrsquoaccord pur de six harmoniques si beacutemol-fa-si beacutemol-reacute-la beacutemol-do qui

se transforme agrave travers cinqaunte et une combinaison de voyelles Œuvre eacutetrange insolite

qui a capteacute lrsquoatmosphegravere le Stimmung de la priegravere orientale le vide rempli de silences le

temps sacreacute dont lrsquooreille nrsquoa pas agrave faire la comptabiliteacute

Dans la mecircme ligneacutee une autre œuvre eacutelargit lrsquoexpeacuterience des harmoniques

Sternklang (1971) destineacutee agrave cinq groupes de quatre percussionnistes chacun et

amplification optionnelle toutefois lrsquoinstrumentation nrsquoa pas eacuteteacute preacuteciseacutee Stockhausen

lrsquoavait conccedilue pour le plein air de preacutefeacuterence ldquo sous le ciel eacutetoile drsquoeacuteteacute si possible la nuit

de pleine lune rdquo Trois heures de jeu dans un espace naturel les groupes portant le nom des

constellations du zodiaque sont accordeacutes agrave quatre spectres de sons partiels joueacutes de faccedilon

rigoureusement coordonneacute agrave la fois par les freacutequences rythme et structure Lrsquoharmonie

ceacuteleste est penseacutee en terme de ldquovibration au rythme de lrsquounivers rdquo (Stockhausen in

Maconie p 212-3)

Le chant des eacutetoiles douze signes du zodiaque ont eacutegalement inspireacute le

Makrokosmos (1972) de George Crumb pour le piano amplifieacute Une veacuteritable orgie

drsquoharmoniques explorant des sonoriteacutes inouiumles produit du clavier traditionnel et les

techniques non conventionnelles du jeu avec les cordes agrave lrsquointeacuterieur du piano qui

deacutemontrent les eacutetonnantes possibiliteacutes de lrsquoinstrument en effet on nrsquoa pas encore tout

entendu La partition est tregraves suggestive elle indique le toucher le doigteacute les gestes

particuliers de faccedilon tregraves preacutecise et par la graphie associe le sens symbolique des titres au

contenu musical Les multiples formes de silences ou de pauses ont droit agrave tout un

vocabulaire de signes expliciteacutes avec preacutecision de mecircme que les reacutesonances prolongeacutees

par une technique de peacutedale eacutelaboreacutee Le compositeur dans les notes preacuteceacutedant la

partition donne quelques indices au sujet des interrogations qui ont hanteacute son imagination

et influenceacute lrsquoeacutevolution de son langage musical les proprieacuteteacutes magiques de la musique le

problegraveme de lrsquoorigine du mal lrsquoatemporaliteacute du temps et surtout ces paroles de Pascal

ldquo Le silence eacuteternel des espaces infinis mrsquoeffraie rdquo (Crumb partition V I)

Enfin un chef drsquoœuvre reacuteunissant autant lrsquoart de la polyphonie secregravete que le chant

des harmoniques Lux aeterna (1966) pour 16 voix a capella de Ligeti (Prost 1991)

Ici le texte sacreacute propose les symboles de la Lumiegravere et de lrsquoEacuteterniteacute autour

desquels gravitent les champs harmoniques et le jeu du contrepoint les deux au seuil de

lrsquoaudible qui colorent la sonoriteacute de lrsquoensemble Lrsquoouvre se termine par sept mesures de

35

silence inteacutegreacutees dans la partition Lrsquoœuvre suit la dynamique de lrsquoopposition entre deux

champs harmoniques les contrastes du clair-obscur et les dissonances-consonances Les

harmoniques supeacuterieurs (6e 7

e 8

e correspondant agrave la tierce mineure et agrave la seconde

majeure) eacutemanent en blocs sonores Associeacutees aux champs des harmoniques infeacuterieurs ils

produisent une sonoriteacute de cloches tout en eacutevoluant en canon agrave lrsquounisson Le rythme

dense donne agrave chaque voix son indeacutependance la talea est commune agrave toutes mais en

deacutecalage de temps drsquoougrave une continuiteacute fluide sonoriteacute iriseacutee libre de toute pulsation du

temps (Michel 1985 p 80)

Quant agrave lrsquoart du canon agrave huit voix des teacutenors et basses auquel srsquoajoute un second

agrave quatre voix de soprano au-dessus drsquoun ostinato rappelant les cloches il est immergeacute dans

la fluiditeacute de nombreuses lignes meacutelodiques impossible agrave suivre autrement que dans la

continuiteacute spatiale et temporelle creacuteeacutee par les transformations subtiles et graduelles

La musique sonne toujours mais nous ne pouvons pas

toujours lrsquoentendre Elle srsquoapproche et devient audible

puis srsquoeacuteloigne et disparaicirct Lrsquoœuvre nrsquoest qursquoun fragment

rendu audible drsquoun continuum sonore non audible

(Prost 1991 p 40)

Lrsquoœuvre se termine comme elle a commenceacute fragment du temps emprunteacute agrave

lrsquoeacuteterniteacute Sept mesures de silence pour dissoudre lrsquoirradiation des derniers harmoniques et

se fondre dans lrsquoespace ouvert de la musique qui sonne depuis toujours

Cependant lrsquoart des harmoniques englobe un important reacutepertoire de la musique de

notre siegravecle Si on voulait faire le tour il faudrait commencer avec Debussy sa Catheacutedrale

engloutie Les Nuages et prolonger jusqursquoau chant harmonique de David Hykes avec son

chœur associant dans lrsquoimprovisation lrsquoorganum meacutedieacuteval et la tradition tibeacutetaine fondeacutee

sur la multiphonie puis de nombreuses œuvres de Scelsi Feldman et Arvo Paumlrt pour ne

donner que quelques points de repegravere

Lrsquoharmonie des sphegraveres nrsquoa pas encore perdu de son actualiteacute

6 Musique communication ou contemplation

Eacutetrange heacutereacutesie que de poser cette question agrave la musique au cœur drsquoune civilisation

centreacutee sur lrsquoinformation et les meacutedias Submergeacutees par le feacutetiche de la communication

toutes les autres fonctions de la musique demeurent dans lrsquoombre Elles sont pourtant

nombreuses et bien plus anciennes la fecircte qui refoule les teacutenegravebres le jeu pure joie du

berger seul avec sa flucircte la magie pour capter les forces bienveillantes lrsquoharmonie

connaissance sensorielle de lrsquounion des contraires Dans la musique qui nrsquoest pas

divertissement on les a oublieacutees message communication ont pris toute la place Or

paradoxalement jamais lrsquohomme nrsquoa eacuteteacute plus seul que dans ce deacuteferlement de la

communication Cette veacuteriteacute saute aux yeux dans la litteacuterature peinture musique Umberto

Eco dans Lrsquooeuvre ouverte (p 289-291) avait mis au clair la dialectique qui marque lrsquoart

36

de notre eacutepoque en prenant comme exemple James Joyce ldquo Ne me parlez pas de politique

je ne mrsquointeacuteresse qursquoau stylerdquo En effet si Joyce avait eacuteteacute ldquocontraint de se plier agrave des fins de

communication immeacutediate (son action stylistique) aurait perdu sa porteacutee de repreacutesentation

cosmique ldquo (p 289) Dans le commentaire de Finneganrsquos Wake Eco reacutesume les causes du

profond deacutechirement entre lrsquoart contemporain et son public refleacutetant la crise de la culture

du XXe siegravecle

La musique a rencontreacute aussi son James Joyce John Cage Celui-ci a toujours

refuseacute de tenir compte des regravegles du jeu de la communication de donner agrave sa musique une

intention un sens une expression Toute sa musique ldquoconsiste agrave faire apparaicirctre ce qursquoil en

est de la musique quand il nrsquoy a pas encore de musique Ce qui mrsquointeacuteresse crsquoest le fait que

les choses soientrdquo (Cage 1976 p 224) Et la liberteacute lrsquoouverture accordeacutees agrave lrsquoauditeur

We are not in these dances and music saying something[hellip]

We are rather doing something The meaning of what we do is

determined by each one who sees and hears it [hellip] The activity

of movement sound and light we believe is expressive but

what it express is determined by each one of youhellip

(Cage 1961 p 94-5)

Dans ces danses et dans cette musique nous ne racontons pas

quelque chose [hellip] Nous faisons plutocirct quelque chose Le sens

de ce que nous faisons est deacutetermineacute par chacun de ceux qui le

voient et lrsquoentendent Nous croyons que lrsquoactiviteacute du mouvement

son et lumiegravere est expressive mais ce qursquoil exprime est deacutetermineacute

par chacun de vous

De mecircme Stockhausen ldquo Mich interessiert doch das Niveau meiner Erfindungen

und nicht das was das Publikum interessant findetrdquo (ldquoCe qui mrsquointeacuteresse crsquoest le niveau de

mes deacutecouvertes et non ce que le public considegravere comme eacutetant inteacuteressantrdquo)

(Stockhausen1989 p 245) Il ne voit pas la raison drsquoecirctre de la musique dans la

communication mais en tant que moyen qui rend possible le contact avec le monde

supranaturel Crsquoest le retour aux origines premiegraveres de plus en plus marqueacute Rappelons

que les parties deacutejagrave acheveacutees de lrsquoopeacutera Licht plus preacuteciseacutement Katinkas Gesang Luzifers

Traum sont des rituels exorcismes de la mort abolissant le temps et tout ce qui est dans le

temps (Stockhausen 1989 p 418) Invitation agrave la meacuteditation participation agrave un jeu grave

rigoureusement reacutegleacute

Un eacuteclairage profond de ce sujet vient exceptionnellement drsquoun grand interpregravete

controverseacute hors de toute tradition du pianiste qui nrsquoaimait pas le piano Glenn Gould A

32 ans il avait choisi la meilleure part il abandonnait les feux de la rampe cherchant

lrsquoabri du studio drsquoenregistrement Excentrique Misanthrope Lrsquoest-il vraiment Autant

qursquoun mystique peut lrsquoecirctre aux yeux drsquoun profane Le pianiste est un contemplatif entreacute

dans les ordres se deacutetachant du monde pour laisser toute la place agrave un absolu la musique

Ses textes autant que ses interpreacutetations sont reacuteveacutelateurs leur vocabulaire est celui des

mystiques Gould eacutevolue dans lrsquoair rareacutefieacute des cimes de lrsquoesprit Incapable de compromis

37

le pianiste prendra ses distances refusant la communication directe avec le public les

concessions du ldquoparaicirctrerdquo le concert ressemblant agrave un cirque dont il peut se passer drsquoougrave la

distance face aux hommes lrsquoeacuteloignement de lrsquoauditeur Comment expliquer autrement ce

retrait dans le monde de la solitude du silence ougrave la manifestation du sonore est devenue

inutile agrave son ouiumle inteacuterieure Est-il neacutecessaire drsquoajouter que toute conscience des attentes

du public ou des lois du marcheacute culturel lui eacutetait eacutetrangegravere

Ce qui reste Aspiration agrave une ldquodeacutemateacuterialisation de la musiquerdquo (Schneider

1988 p 58-9) et lrsquoultime conseacutequence une musique sans sons ldquoLa musique pour

lrsquoauditeur comme pour lrsquointerpregravete doit amener agrave la contemplation et on ne peut pas srsquoy

livrer avec 2999 acircmes autour de soirdquo (Gould in Schneider p 62) Et encore plus

laconique srsquoadressant aux eacutetudiants du Conservatoire de Toronto ldquo Soyez seuls demeurez

dans la contemplation qui est une gracircce rdquo (ibid p 14) Ces mots de Gould trouvent une

reacutesonance amplifieacutee plus proche du terrestre dans un passage de Kundera

Vivre dans la veacuteriteacute ne mentir ni agrave soi-mecircme ni aux autres

ce nrsquoest possible qursquoagrave la condition de vivre sans public Degraves

lors qursquoil y a un teacutemoin de nos actes nous nous adaptons

bon greacute mal greacute aux yeux qui nous observent et plus rien de

ce que nous faisons nrsquoest vrai Avoir un public penser agrave un

public crsquoest vivre dans le mensonge

(1984 p 144)

Et crsquoest au nom de la veacuteriteacute que certaines tendances de lrsquoart de notre siegravecle

srsquoeacuteloignent de tout souci de communication Il ne srsquoagit pas de preacutetentions eacutelitistes mais

drsquoun besoin profond drsquoauthenticiteacute de fideacuteliteacute agrave soi-mecircme La reacuteponse radicale est celle du

silence en tant que musique Si la musique nrsquoest pas seulement communication agrave quelle

vocation peut-elle encore reacutepondre Retourner aux rites anciens Retrouver tout au moins

quelques-uns et en ajouter drsquoautres reacuteinventer la fecircte et rompre avec le banal redeacutecouvrir

le plaisir du jeu inventer des sons nouveaux explorer des limites de lrsquoaudible creacuteer

lrsquoeacutequilibre entre le corps et lrsquoesprit eacuteveiller lrsquoimaginaire capter les forces bienveillantes

apprivoiser le temps accepter lrsquoeacutepheacutemegravere construire une vision du monde apprendre agrave

penser deacutecouvrir la richesse du silence et le sens du vide Tout un programme hors circuit

des meacutedias du commerce des attentes du public Utopie Sans doute Mais elle deacutetient un

mot cleacute liberteacute

7 Cadence suspendue

Entendre lrsquoinaudible Voir lrsquoinvisible Au terme de ce parcours agrave quel bon port

nous a ameneacutes ce tour drsquohorizon de lrsquoinaudible dans la musique de notre temps

Au seuil du XXIe siegravecle lrsquoeacutetonnante constatation qui degraves le deacutepart nous a mis sur la

piste se trouve eacuteclaircie Lrsquoouverture agrave lrsquoincertitude agrave lrsquoellipse agrave lrsquoimplicite passe bien par

lrsquoinaudible entre le silence et les sons inouiumls dans les camaiumleux de la reacutesonance des

harmoniques ceux de la polyphonie virtuelle ou implicite par les jeux de constructions

secrets par des partitions- eacutenigmes par la musique pour les yeux Paradoxe sans doute

mais crsquoest une des solutions que lrsquoart de notre eacutepoque a trouveacute comme contrepoids agrave la

38

civilisation voueacutee agrave lrsquoeacutetourdissante avalanche drsquoinformation verbale visuelle sonore

Pour y eacutechapper faire le vide libre ensuite agrave le remplir autrement ou le laisser ouvert

Comme lrsquoespace drsquoune fenecirctre dans le mur ouvert sur la lumiegravere sans lequel une maison

nrsquoaurait aucun sens

Lorsque ce vide se trouve inteacutegreacute dans la musique il devient silence Dans la

musique actuelle il participe agrave la deacuteconstruction des formes musicales traditionnelles

oriente la recherche drsquoautres principes de composition Lrsquoanalogie avec le cristal sert de

modegravele spatial et visuel de la nouvelle forme musicale bacirctie en superficies et en masses

sonores par la permutation et le jeu des timbres dont la part de lrsquoinaudible en particulier le

contrepoint implicite deacutetermine la structure de lrsquoensemble Abstraite de par son essence

temporelle elle se cristallise dans la conscience du musicien comme une ldquo sculpture du

temps rdquo reacuteunissant la succession des eacuteveacutenements sonores passeacutes preacutesents agrave venir dans un

instant qui ignore la flegraveche du temps

Drsquoautre part par les mecircmes moyens - la polyphonie virtuelle les structures

inaudibles les sons harmoniques les sonoriteacutes voileacutees - la musique deacutecouvre lrsquoeacutenergie des

vibrations comprimeacutees la tension eacutemotionnelle de lrsquoimplicite drsquoune puissance

psychologique immense En effet par lagrave elle touche lrsquoinconscient cette zone secregravete de

toute spiritualiteacute luttant contre le poids des choses cherchant lrsquoesprit dans la matiegravere

aspirant agrave la deacutemateacuterialisation et part en quecircte du sens mysteacuterieux du silence

On lrsquoa compris lrsquoinaudible dans la musique de notre temps comporte tout comme

la psycheacute humaine les deux faces de la lune face rationnelle qui le traite agrave pied eacutegal avec

la matiegravere sonore face meacutetaphysique qui le considegravere comme une eacutenergie neacutecessaire agrave la

libeacuteration du potentiel spirituel des sons Les deux faces sont-elles irreacuteductibles

Enfin pour reacutesumer ces reacuteflexions une esquisse carte routiegravere du domaine

parcouru et de celui qui resterait agrave faire La ligne drsquohorizon deacutepartage les deux zones

39

Les harmoniques

Polyphonie Polyphonie

virtuelle secregravete

Structures

inaudibles Non-communication

Silence Lrsquoinaudible Lrsquoinouiuml

Temps Valeurs estheacutetiques

Mouvement Eacutemotions

Espace

Ainsi notre parcours nrsquoeacutetait que la moitieacute drsquoun tour drsquohorizon dans ce domaine

vaste il nrsquoeacutetait question ici que de quelques aspects de lrsquoinaudible appartenant en propre agrave

la musique Tout en eacutetant agrave la lisiegravere de lrsquoabstraction ils laissent une trace claire dans la

partition et se confirment empiriquement Mais ce nrsquoest que la pointe de lrsquoiceberg en effet

il reste dans lrsquoombre une vaste zone situeacutee dans notre dessin intentionnellement sous la

ligne drsquohorizon qui nrsquoest pas moins importante elle est du domaine de la meacutetaphysique

dans le sens litteacuteral du terme ᾀᾀᾀ - apregraves les choses Transposeacute ce qui vient

apregraves au-delagrave des faits derriegravere les apparences Il est certain qursquoil y a un lien eacutetroit entre les

deux heacutemisphegraveres cependant pour construire le reacuteseau de relations et le rendre eacutevident il

aurait fallu entrer dans le domaine de lrsquoontologie musicale exigeant un autre cadre et

drsquoautres meacutethodes de reacuteflexion Les fondements drsquoune ontologie musicale ont eacuteteacute esquisseacutes

dans le livre de Roman Ingarden Das Musikwerk (Lrsquoœuvre musicale) traitant justement

les chaicircnons de lrsquoinaudible manquants ici temps espace mouvement eacutemotions et valeurs

estheacutetiques en musique Toutefois crsquoest un texte qui pose des jalons philosophiques sans

application concregravete agrave un reacutepertoire musical preacutecis Une theacuteorie unifieacutee des deux champs

de lrsquoinaudible reste encore agrave construire

40

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Les harmoniques

Polyphonie Polyphonie

virtuelle secregravete

Structures

inaudibles Non-communication

Silence Lrsquoinaudible Lrsquoinouiuml

Le fil conducteur suivra la piste de lrsquoinaudible selon cet eacuteventail quelques jalons

choisis parmi plusieurs autres choix guideacute par linteacuterecirct musicologique et surtout par le

deacutesir de comprendre sous un angle particulier les mouvements profonds de lesprit de notre

temps Meacutetamorphose du regard transformation de louiumle sont en reacutesonance avec la

conscience de leacutepoque Loin decirctre juste un eacutecho de son temps la musique fait partie du

mouvement capte le processus mental participant et mecircme anticipant le changement de la

conscience qui affecte chaque aspect de la vie du siegravecle qui vient de sachever

Le reacutepertoire drsquoœuvres est vaste les pages eacutecrites par les compositeurs

nombreuses La seacutelection des sources propos et musique se limitera agrave quelques exemples

œuvres devenues deacutejagrave des ldquo classiques rdquo de notre eacutepoque permettant drsquoobserver sur le vif

la diversiteacute du jeu avec lrsquoinaudible Crsquoest le teacutemoignage des compositeurs qui sera

privileacutegieacute agrave la fois pour eacuteclairer leur musique animer la discussion et parfois trouver des

reacuteponses aux questions impossibles A part le cadre temporel du XXe siegravecle lrsquohistoire et la

chronologie proprement dites resteront en marge de ces reacuteflexions

Entendre comme voir crsquoest imaginer il srsquoagit drsquoun acte de lrsquoesprit En effet la

rencontre avec la musique passe par deux niveaux de perception acoustique et musicale

Le son en tant qursquoeacuteveacutenement physique est audible Le champ drsquoeacutenergie musicale qursquoil

porte en puissance ne lrsquoest pas Crsquoest seulement lorsqursquoil se creacutee un reacuteseau de relations tisseacute

entre les sons que la musique entre dans la reacutealiteacute ici et maintenant Les relations et

lrsquoeacutenergie musicales ne sont pas audibles car elles se manifestent agrave travers les moments qui

nrsquoont rien de tonal de sonore drsquoacoustique le temps lrsquoespace le mouvement les formes

les qualiteacutes musicales drsquoune œuvre On le voit rien de tout cela nrsquoappartient au domaine

sonore et pourtant ces moments deacuteterminent pour la musique la possibiliteacute mecircme

drsquoexister et drsquoecirctre reccedilue par lrsquoauditeur Pour lrsquoentendre capter le sens suspendu entre les

sons la conscience musicale eacutetablit les liens anticipant compleacutetant remplissant les

espaces ouverts de lrsquoinaudible Voilagrave pourquoi entendre la musique deacutepasse le niveau

acoustique et fait appel agrave lrsquoimagination agrave la conscience participante de lrsquoauditeur sans

laquelle la musique nrsquoest qursquoun deacutecor sonore

4

Les moments inaudibles ont toujours eacuteteacute preacutesents dans la musique porteurs des

liens fluides entre lrsquoesprit et la matiegravere Bukofzer en traitant de la musique baroque touche

au cœur de notre sujet

The distinction of audible form and inaudible order

did not exist in baroque music Music reached out

from the audible into the inaudible world it extended

without a break from the world of the senses into

that of the mind and intellect We would make a fatal

mistake if we tried to deny the intellectual nature of

inaudible order[hellip] It would however be equally

fatal to ignore it because it can only be known

and not heard [hellip] Concrete works of arts could be

enhanced through abstract thought Audible forms

and inaudible order were not mutually exclusive or

opposed concepts as they are today but complementary

aspects of one and the same experience the unity

of sensual and intellectual understanding

(1949 p 369)

La distinction entre forme audible et ordre inaudible nrsquoexiste pas dans la

musique baroque La musique passe du monde de lrsquoaudible agrave celui de

lrsquoinaudible du monde des sens agrave celui de lrsquoesprit Ce serait une erreur

fatale de nier la nature intellectuelle de cet ordre inaudible [hellip] Il serait

eacutegalement fatal de lrsquoignorer parce qursquoil ne peut ecirctre entendu seulement

connu [hellip] Les oeuvres drsquoart concregravetes sont enrichies par la penseacutee

abstraite La forme audible et lrsquoordre inaudible nrsquoeacutetaient des concepts ni

exclusifs ni contradictoires comme aujourdrsquohui mais des aspects

compleacutementaires drsquoune mecircme expeacuterience lrsquouniteacute dans la perception

sensorielle et intellectuelle

Peut-on en dire autant pour la musique du 20e siegravecle

1 Entendre le silence

11Musica mundana drsquoArvo Paumlrt

Par phases cycliques la musique effleure les bords du silence qui a depuis toujours

accompli des fonctions preacutecises articulation des formes mise en valeur des contrastes et

des timbres effets expressifs de suspension drsquoattente de surprise Et surtout comme

lrsquoespace drsquoaccueil de la musique crsquoest le silence qui la fait surgir des limbes et signifie son

accomplissement dans le temps Marguerite Yourcenar avait eacutecrit agrave ce propos un mot

riche de sens (1971 p 82)

5

Il mrsquoa toujours sembleacute que la musique ne devrait ecirctre que

du silence et le mystegravere du silence qui chercherait agrave srsquoexprimer

Voyez par exemple une fontaine Lrsquoeau muette emplit les conduits

srsquoy amasse en deacuteborde et la perle qui tombe est sonore Il mrsquoa

toujours sembleacute que la musique ne devrait ecirctre que le trop-plein

drsquoun grand silence

Silence Tabula rasa Stille Silence

Les mots sont eacutevocateurs comment ne pas se laisser prendre au jeu des titres

Tabula rasa Page blanche Espace vide Il contient Ludus et Silentium pour

deux violons solo cordes et piano preacutepareacute (1977) Lrsquoœuvre et le compositeur Arvo Paumlrt

ont eacuteteacute agrave lrsquoorigine de ce questionnement comment la musique permet-elle drsquoentendre le

silence

Tabula rasa nrsquoest pas que mot Lorsqursquoon a demandeacute agrave Arvo Paumlrt pourquoi le

silence est devenu aussi important dans sa musique il explique

Weil die Stille immer vollkommener ist als die Musik

Man muss nur lernen das zu houmlren [hellip] Es ist ja alles

voll Da ist soviel hier in der Luft dass wir das kaum

erahnen koumlnnen[hellip] Meistens sehen die Leute das nicht

sie houmlren nicht was in dieser Stille alles um uns herum ist

(Brotbeck 1990 p 16)

Parce que le silence est toujours plus parfait que la musique

Il faut seulement apprendre agrave lrsquoentendre [hellip] Tout est deacutejagrave plein

Il y a tant de choses dans lrsquoair que nous ne pouvons pas imaginer [hellip]

Les gens en geacuteneacuteral ne le voient pas ils nrsquoentendent pas tout ce

qui se trouve dans le silence autour de nous

Arvo Paumlrt a fait un premier deacutetour par la dodeacutecaphonie et le collage avant de

trouver vers la fin des anneacutees rsquo70 son propre style archaiumlque atemporel marginal

Comme srsquoil appartenait agrave une autre planegravete Nombre de ses œuvres ont cet aura de

transcendance qui produit une fascination puissante reacutepondant agrave un besoin profond de

notre monde pollueacute par le bruit eacutetourdi de vitesse priveacute du temps Cantus (in memoriam

Benjamin Britten 1976) pour cloches et cordes Festina lente (1988) Miroir dans le miroir

(1978) chaque son important est entoureacute de pauses drsquoespaces vibrants ouverts agrave

lrsquoeacuteclosion des harmoniques Les cloches inspiration du style tintinnabuli en sont le

modegravele Cependant cette expression forgeacutee par le compositeur nrsquoest pas limiteacutee agrave une

technique drsquoeacutecriture Crsquoest un domaine ougrave

Tintinnabulation is an area I sometimes wonder into when

am searching for answers ndash in my life in my music in

6

my workhellipthe complex and manyfacetted only confuses

me and I must search for unityhellipEverything that is

unimportant falls away Tintinnbabulation is like this

here I am alone with silence I have discovered that it is

enough when a single note is beautyfully played These note

or a silent beat are a moment of silence confort me

(Paumlrt in McCarthy 1995 p 59 note 8)

hellipje peacutenegravetre lorsque je cherche des reacuteponses ndash dans ma vie

dans ma musique dans mon travailhellipce qui est complexe

et comporte multiples facettes provoque la confusion et je

dois chercher lrsquouniteacutehelliptout ce qui est sans importance

disparaicirct La tintinnabulation est ainsi ici je suis seul avec

le silence Jrsquoai deacutecouvert qursquoil suffit drsquoune seule note qui

soit bien joueacutee Cette note ou le battement silencieux

ou le moment de silence me reacuteconfortent

Arvo Paumlrt est un indeacutependant qui preacuteserve sa liberteacute drsquoartiste par tous les moyens

Ses premiegraveres œuvres ont eacuteteacute mises agrave lrsquoindex par les ldquo ukases rdquo du reacutealisme socialiste car

seacuterielles ou aleacuteatoires mais aussi celles porteacutees par un texte religieux Cependant depuis

1980 il compose sans eacutegard aux eacutetiquettes opinions critiques qursquoil pourrait susciter

Son but dit-il est de trouver le point de reacutefeacuterence pour lui-mecircme et surtout pas agrave partir de

lrsquoopinion drsquoautrui (ibid p 61) Il est vrai que ses œuvres appartiennent agrave un domaine

marginal peu influenceacutees par les courants de la musique actuelle Ses sources les

techniques drsquoeacutecriture de la polyphonie franco-flamande du 15e siegravecle celles de lrsquoArs

Nova du 14e siegravecle en particulier lrsquoart du canon Du chant greacutegorien il emprunte la

modaliteacute et les lignes diatoniques le rythme plane ouvert le contrepoint aux consonances

parfaites (Smoje 1999) La musique meacutedieacutevale lui a apporteacute toute une reacuteveacutelation drsquoun

chant sans contrastes au mouvement plane jouant avec des reacutesonances naturelles fluide

car libre du temps mesureacute elle connaissait aussi la valeur du silence En effet lorsqursquoon

compose la musique en partant du silence on ne peut lrsquoeacutecrire que lorsqursquoil y a quelque

chose drsquoimportant agrave dire Penser contempler avant de sortir du silence Car

The most important things that happened between people

ndashfor example two people who are very closed to each

other ndash are not stated are not even possible to express

These pauses mean a great deal They follow on from what

has been said before or are a preparation for what is

to come Or remaining silent can simply be like taking a

breath or the beating of the heart I think that we must

concern ourselves more with pauses and reflexion

and evoke this reflexion and this condition of stability for

the people for whom we create our art

(Paumlrt in McCarthy 1995 p 60)

7

Les choses les plus importantes qui se passent entre les ecirctres

reacuteellement proches lrsquoun de lrsquoautre ne sont pas dites il nrsquoest

mecircme pas possible de les exprimer[hellip]

Ces pauses signifient beaucoup Elles suivent

ce qui a eacuteteacute dit avant et preacuteparent ce qui est agrave venir Ou bien

garder le silence peut simplement ecirctre le moment de

respirer ou (entendre) le battement du cœur Je pense que

nous devons ecirctre plus sensibles aux pauses et agrave la reacuteflexion

et eacutevoquer cette reacuteflexion et ces conditions de stabiliteacute

pour les gens agrave qui est destineacutee notre creacuteation

Voilagrave qui permet de comprendre lrsquoengouement du public pour les œuvres drsquoArvo

Paumlrt Comme un chant incantatoire archaiumlque et deacutepouilleacute sa musique retourne agrave

lrsquoinnocence originelle au bord de lrsquoaudible inteacutegrant de larges espaces du silence dans le

tissu musical Simpliciteacute de la matiegravere sonore translucide absence de deacuteveloppement

meacutelodie plane suspendue dans les limbes produisent une musique qui estompe le temps et

creacutee lrsquoimpression drsquoimmobiliteacute drsquoune lointaine reacuteminiscence cacheacutee dans les couches

profondes du souvenir Arvo Paumlrt retrouve agrave sa faccedilon la musica mundana des temps

anciens (Lrsquoexpression est tireacutee de Boegravece (c 480-524) De institutione musica Livre I 2

Selon sa division trinitaire de la musique musica mundana musica humana musica

instrumentalis qui a marqueacute la penseacutee musicale jusqursquoaux temps modernes La premiegravere

est celle du cosmos mouvement inaudible des sphegraveres ceacutelestes la seconde celle de

lrsquoharmonie de lrsquoacircme et du corps la derniegravere sonore nombre devenu audible par la voix ou

les instruments imite le chant de la musique du cosmos)

12 Les silences de Nono et de Ligeti

Une autre œuvre au titre suggestif Fragments-Stille An Diotima (1979-80) Stille

silence Ce qui nrsquoest pas dit Ce qui ne doit pas ecirctre dit En verbe et en musique Crsquoest Luigi

Nono qui a composeacute cette œuvre eacutetrange connue aussi comme Quatuor Houmllderlin tisseacutee

sur un reacuteseau de fragments de poeacutesies dont douze emprunteacutes au poegraveme Diotima la

bien-aimeacutee du poegravete allemand

La partition indique les jalons de lrsquoinspiration poeacutetique 47 eacuteclats de poegravemes sont

inteacutegreacutes entre les notes et les silences creacuteant uniquement pour les interpregravetes un reacuteseau

drsquoimages et de souvenirs qui se projettent dans la structure musicale Car ces fragments de

vers ne font pas partie de la reacutealiteacute sonore de lrsquooeuvre la musique nrsquoy fait aucune allusion

et le compositeur ne souhaite pas qursquoils soient reacuteciteacutes Une concession cependant Nono

suggegravere aux interpregravetes de les ldquo chanter inteacuterieurement selon leur propre sensibiliteacute

drsquoapregraves la sensibiliteacute des sons qui vont vers les sons les plus doux de la vie inteacuterieure rdquo (

Stenzl 1986 p 2)

8

Musicalement lrsquoœuvre correspond bien agrave son titre les fragments sonores et

poeacutetiques surgissent tels des ldquoicircles de sons rdquo au milieu drsquoun oceacutean de silence Pour

lrsquoauditeur drsquoabord immergeacute dans un monde sonore qui semble sans coheacuterence fuyant ne

donnant aucune prise agrave la meacutemoire musicale ces suspensions de silences font eacuteclater la

derniegravere trace de continuiteacute Drsquoougrave tension drsquoattente drsquoautant plus grande que les sons

eacutevoluent agrave la limite de lrsquoaudible et se fondent dans les nuances extrecircmes du pianissimo

Les cordes jouent dans les hauteurs sur la touche tout pregraves du chevalet les harmoniques

viennent de lrsquoespace mysteacuterieux ldquo hellipaus dem Aumltherhellip rdquo de lrsquoeacutether Le texte de Houmllderlin

rigoureusement muet intenseacutement preacutesent dans la partition destineacute uniquement aux

interpregravetes Quant agrave lrsquoauditeur la tension du non-dit laissant les espaces ouverts exigeant

de lrsquoauditeur une preacutesence autre au cœur de ces vides sonores

La partition du Quatuor et la Preacuteface explicitent les nuances de tregraves nombreux

points drsquoarrecirct graphie deacuteriveacutee du point drsquoorgue

Ces plages de silence de lrsquoellipse font appel agrave lrsquoimagination

Le corone sempre da sentire diverse con libera fantasia

- di spazi sognanti

- di estasi improvvise

- di pensieri indicibili

- di respiri tranquilli

e

di silenzi da ldquo cantare rdquo ldquo inteporali rdquo

(Preacuteface de la partition de Nono citeacute par Metzger 1981 p 101)

- pour des espaces de recircve

- pour des extases improviseacutees

- pour des penseacutees indicibles

- pour une respiration calme et

et

- pour le silence du ldquo chant rdquo ldquo intemporel rdquo )

Mais lrsquoauditeur agrave moins de connaicirctre la partition ne le sait pas Divorce voulu entre

lrsquoeacutecriture et la perception La musique deacutegageacutee de toute reacutefeacuterence exteacuterieure parie sur le

9

pouvoir du silence et le privilegravege de la musique de penser sans mots Lors drsquoune

confeacuterence en 1983 le compositeur donne sa cleacute ldquo Reacuteveiller lrsquooreille les yeux la penseacutee

humaine lrsquointelligence le maximum drsquointeacuteriorisation exteacuterioriseacutee voilagrave lrsquoessentiel

aujourdrsquohui rdquo (in Stenzl 1986 p 2)

Aujourdrsquohui seulement Cela ressemble eacutetrangement agrave saint Jeacuterocircme ldquo Non voce

sed corde canererdquo ldquo Chanter dans son cœur plutocirct qursquoagrave haute voix rdquo Ideacuteal tregraves ancien

archeacutetype aux noms divers lrsquoharmonie des sphegraveres musica mundana le chant des anges

les danses muettes des Balkans

Paumlrt et Nono avaient choisi la voie meacutetaphysique du silence en musique comme

plusieurs autres Stockhausen par exemple que nous rencontrerons plus tard Mais il existe

une autre voie aux antipodes de toute implication mystique ou meacutetaphysique traitant le

silence en tant que matiegravere sonore eacuteleacutement de structure au service de la dynamique de

construction de lrsquoœuvre

Tel est le cas de Volumina (1961-2) une composition tregraves particuliegravere de Ligeti

Aux antipodes de Nono et de son Quatuor Houmllderlin Volumina met en valeur le silence

comme le socle qui porte une sculpture sonore faite de masse monumentale de toutes les

ressources du grand orgue La partition graphique est visuellement claire suggestive on

retrouve dans le dessin bien avant de lrsquoavoir entendue cette ldquo vaste arche unique rdquo comme

la deacutecrit le musicien Surgie du silence disparaissant dans lrsquoimmobiliteacute construite de

clusters en constant changement lrsquoœuvre eacutevolue aux extrecircmes du champ sonore autant

par la dynamique que par les registres Deux moments de contraste saisissant tout au deacutebut

et agrave la fin de lrsquoœuvre Volumina commence par le torrent du premier cluster faisant

irruption en quadruple fortissimo qui fait reacutesonner sans doute pour la premiegravere fois dans la

litteacuterature drsquoorgue toutes les touches accessibles drsquoun clavier et du peacutedalier

simultaneacutement Le diminuendo tregraves progressif dissout cette masse sonore par la libeacuteration

graduelle des touches et par la fermeture de registres gardant le souffle suspendu au seuil

de lrsquoaudible pregraves de 45rsquorsquo (n 3 agrave 5 de la partition) avant de reprendre un autre crescendo qui

megravenera au sommet central de lrsquoœuvre

10

A la fin retour aux limbes qui dure trois minutes avant drsquoatteindre ldquo la pause du

silence et de lrsquoimmobiliteacute rdquo de trente secondes bien inscrite dans la partition en

prolongation du morendo du cluster eacutevanoui (Ligeti 1983 p 40-41)

La description de la partition et des eacuteveacutenements sonores ne rend pas compte de

limpact musical de loeuvre en seize minutes une eacuteterniteacute vient de se deacuterouler en

raccourci le mythe de la creacuteation Le premier cluster par sa force torrentielle creacutee la

densiteacute du silence originel qui le preacutecegravede tandis que le dernier seacutevanouit dans les limbes

dougrave il est sorti Eacutetrangement le poids de ces silences provient de la masse sonore on les

entend partie inteacutegrante de loeuvre et non comme un lieu ouvert neutre qui accueille le

son Dautant plus puissant que la piegravece est un continuum sonore un jeu de timbres et

drsquointensiteacutes irreacutealisables agrave lrsquoorgue auparavant Ligeti deacutecrit la maniegravere dont il obtient la

souplesse dynamique et le ldquo jeu muet rdquo deacutecouvrant les possibiliteacutes inouiumles de lrsquoorgue

meacutecanique Le jeu muet (stummes Spiel) ce sont

bestimmte Luft-Wirkungen und ldquo stummes Spiel rdquo

das Ein- und Ausschalten des Orgelmotors waumlhrend

des Spielens was durch Aumlnderungen in der

Luftzufuhr zu neuen Klangfarben [hellip]fuumlhrt

(Ligeti 1966 p 1)

certains effets de lrsquoair qui consistent agrave

brancher et deacutebrancher le moteur de lrsquoorgue

pendant le jeu ce qui provoque par le changement

du courant drsquoair des nouvelles couleurs sonores

On obtient un effet semblable par la manipulation des tirets de registres Crsquoest toute une

nouvelle technique de jeu un autre style drsquoorgue qui rend possible les ldquo sonoriteacutes eacutepaisses

chromatiquement denses des clusters autant immobiles que traverseacutes par le mouvement

interne croissant et deacutecroissant rdquo (ibid) De lagrave surgit une nouvelle forme musicale

modeleacutee par la souplesse du meacutelange et de la variation des timbres tout en eacutetant fondeacutee sur

la continuiteacute Effets sonores inouiumls agrave lrsquoorgue dont le jeu traditionnel ne permettait que des

contrastes oppositions dynamiques ou de couleurs sans transitions fluides Pour mieux

comprendre encore quelques deacutetails du chantier du compositeur

In Volumina an exact indication of pitch is of no importance

as the texture consists of clusters therefore all I needed to

do was to define the limits of clusters and indicate how the

limits change both in space and in time [hellip] Such elasticity

of pitch becomes possible when you write music in which

what really matters is not the pitch of the individual notes

but the shape of the clusters their volume and breadth

(Ligeti 1983 p 40)

11

Dans Volumina lrsquoindication exacte de hauteurs est sans importance

puisque la texture consiste de clusters par conseacutequent ce dont jrsquoai

besoin crsquoest de deacutefinir les limites des clusters et indiquer comment ces

limites changent dans le temps et dans lrsquoespace [hellip] Une telle souplesse de

hauteurs devient possible lorsqursquoon eacutecrit la musique dans laquelle ce

nrsquoest pas la hauteur des notes particuliegraveres qui importe mais la forme des

clusters leur volume et souffle

La raison drsquoecirctre de cette strateacutegie du compositeur valable non seulement pour

Volumina mais eacutegalement pour ses autres compositions des anneacutees rsquo60 est reacutesumeacutee par

Ligeti dans Conversations avec Josef Haumlusler

It is typical of all these pieces that there are hardly any caesuras

and that music really does flow on The formal characteristic of

this music is that it seems static The music appears to stand still

but that is merely an illusion within this standing still this static

quality there are gradual changes

(Ligeti 1983 p 84)

Cest une musique qui donne limpression quelle peut couler

continuellement comme si elle navait ni deacutebut ni fin ce quon

entend est une section de quelque chose qui a commenceacute de

toute eacuteterniteacute et qui poursuivra de sonner pour toujours []Ces

piegraveces nont pratiquement pas de ceacutesures et toute musique coule

reacuteellement La caracteacuteristique formelle de cette musique est quelle

paraicirct statique La musique semble immobile mais cest plutocirct une

illusion agrave linteacuterieur de cette immobiliteacute se produisent des

changement graduels

Crsquoest aussi une des possibiliteacutes qui eacutelimine toute neacutecessiteacute de recours agrave la meacutelodie

au rythme agrave lrsquoharmonie pour ceacuteder la place agrave la musique penseacutee en masses sonores

sculptures dans le temps immobiles ldquo Je voulais que le temps srsquoeacutecoule mais que la forme

musicale le courant de la musique semblent ecirctre ancreacutees comme un bateau rdquo (Ligeti in

Michel 1985 p 140) Pour Volumina lrsquoancre se trouve immergeacutee dans le silence

Plusieurs compositions de Ligeti de la mecircme eacutepoque integravegrent dans la partition des

plages de silence ou encore les terminent par des moments suspendus noteacutes avec

preacutecision Ils sont le prolongement de la partie sonore eacutecho silencieux du chant qui vient

de srsquoestomper Apparitions Lux aeterna Atmosphegraveres Lontano On retrouvera ces

oeuvres lorsqursquoil sera temps de traiter des structures cacheacutees de la polyphonie secregravete de

lrsquoillusion qui joue au seuil de non perception les jeux ougrave Ligeti est passeacute maicirctre

Mis agrave part les silences structurels il y a un autre aspect de lrsquoinaudible cacheacute dans

cette composition les traces de lrsquoheacuteritage ancien Car mecircme si la partition et la sonoriteacute de

Volumina ne le disent pas lrsquoœuvre est destineacutee au mecircme instrument que celui de JS

12

Bach ldquoSomewhere in the background a passacaglia is reflected in Volumina rdquo (Quelque

part en arriegravere- plan de Volumina se reflegravete une passacaille) (1983 p 41) Pourtant

Volumina sonne autrement que toutes les autres piegraveces

pour orgue anteacuterieures Mais sous lrsquoeacutecorce il subsiste

quelque part des restes de toute la litteacuterature drsquoorgue

On devine les figurations baroques preacutecises mais tout

agrave fait recouvertes Liszt Reger et la sonoriteacute de lrsquoorgue

romantique jouent eacutegalement un rocircle sous-jacent

(Ligeti 1974 p 116)

Lrsquoauditeur ne les entendra pas ils nrsquoont pas eacuteteacute destineacutes agrave ecirctre entendus Quant aux

reacuteminiscences romantiques Liszt et Reger elles ouvrent un autre champ de linaudible

que repreacutesente tout le domaine de citations subliminales des collages avec lesquelles

jouent les compositeurs du siegravecle finissant Ligeti les a exploiteacutes avec humour dans Le

Grand Macabre (citations de Schumann de Rameau) et Zimmermann lrsquoa deacuteveloppeacute avec

virtuositeacute dans son opeacutera Die Soldaten (1964)

13 Le bruit du silence chez Cage

Pour le plaisir du contraste John Cage enfant terrible de la musique des anneacutees

lsquo60-rsquo70 Il a laisseacute lrsquoimpression qursquoavant 1952 la date de 4rsquo33`` piegravece pour interpregravete

silencieux et son Silence (1961) la veacuteritable valeur sonore du silence nrsquoavait pas effleureacute

la musique occidentale Il est vrai que ces textes soulegravevent des questions et des ideacutees

troublantes crsquoest un chapelet de Pourquoi drsquoenfant sur les choses essentielles de la

musique

Pourquoi le son et non le silence

Pourquoi les sons musicaux plutocirct que les bruits

Pourquoi les organiser Pourquoi ne pas les laisser au hasard

Pourquoi la piegravece doit ecirctre la mecircme une deuxiegraveme fois

Pourquoi ne pas jouer les piegraveces simultaneacutement

Pourquoi la musique devrait ecirctre diffeacuterente des sons de la vie

Questions destructives pour la musique telle que nous la connaissons Cage y a

reacutepondu agrave sa faccedilon comme un enfant qui joue pour comprendre le monde qui lrsquoentoure

Aussi fascineacute par le bruit des spores des champignons tombant sur le papier de soie que

celui des dix reacutecepteurs radio simultaneacutes et impreacutevisibles ou les battements du cœur

humain Le silence y est essentiel il contient en puissance tous les sons reacuteels ou

imaginaires ouvre les barriegraveres et offre toutes les vibrations au musicien pour construire

son propre monde sonore Ouverture agrave tous les possibles jusqursquoaux extrecircmes de

lrsquoindeacutetermination le hasard le happening seront les seules regravegles du jeu

4rsquo33rsquorsquo piegravece feacutetiche est un symbole Cage montre lrsquoeacutevidence le silence veacuteritable

nrsquoexiste pas la musique non plus La tranche de temps deacutefinie par la dureacutee de 4rsquo33`` est

13

comme un filet jeteacute au hasard qui capte les sons et les bruits comme ils passent le hasard et

lrsquoauditeur attentif se chargent de remplir le vide laisseacute ouvert par le non-vouloir du

compositeur

Gracircce au silence les bruits entrent deacutefinitivement dans

ma musique et non pas une seacutelection de certains

bruits mais la multipliciteacute de tous les bruits existants

ou qui adviennent

(Cage 1976 p 31)

Crsquoest la fusion du silence et de la reacutealiteacute devenu la matiegravere premiegravere de la musique

Cela implique de toute eacutevidence une autre deacutefinition de la musique un autre sens de la

composition voire de lrsquoacte de creacuteation La creacuteation devient un acte de liberteacute par

lrsquoimmersion dans le temps preacutesent Ainsi srsquoouvre la conscience du musicien devenu

reacuteceptif aux vibrations de lrsquoenvironnement de son corps des ondes et freacutequences de tous

spectres Cela exige la disponibiliteacute le deacutetachement le silence inteacuterieur le vide qui

permettent de comprendre cette image de la philosophie taoiumlste un vase nrsquoaccomplit sa

fonction de reacutecipient que par lrsquoespace vide au creux de ses parois

A vrai dire la maniegravere de penser la musique de Cage est une sagesse drsquoinspiration

orientale une maniegravere drsquoecirctre dans le preacutesent une philosophie de la vie plutocirct qursquoune

philosophie de la musique dont la justesse touche profondeacutement la sensibiliteacute de notre

eacutepoque Quant agrave sa musique Imaginary Landscape Music of Changes 4rsquo33rsquorsquo srsquoagit-il

bien drsquoœuvres musicales ou de lrsquoart de contempler la vie la nature et le temps qui passe

Ne dit-il pas ldquo Ma musique au fond consiste agrave faire apparaicirctre ce qursquoil en est de la

musique quand il nrsquoy a pas encore de musique Ce qui mrsquointeacuteresse crsquoest le fait que les

choses soient rdquo (1976 p 224) Et encore plus explicite

I am more and more realizing [hellip] that I have ears and

can hear My work is intended as a demonstration of

life Life goes very well without me and that will explain

to you my silent piece 4rsquo33rsquorsquo

(Cage in Kostelanetz 1991 118)

Je reacutealise de plus en plus [hellip] que jrsquoai des oreilles et

que je peux entendre Mon œuvre a pour but de faire

la deacutemonstration de la vie La vie se passe tregraves bien

de moi et cela vous expliquera ma piegravece silencieuse 4rsquo33rsquorsquo

Le silence de Cage face au silence de Boulez Pour les deux musiciens le principe

fondamental est le mecircme le silence consideacutereacute comme matiegravere sonore de plein droit

Comment la modeler cette matiegravere Leurs reacuteponses sont aux antipodes

Tandis que Cage refuse de donner une intention agrave ses gestes de musicien afin de

laisser lrsquoouverture agrave lrsquoimpreacutevisible Boulez ne se deacutepartit que rarement du controcircle total

rigoureux de son mateacuteriau sonore y compris le silence dont la fonction est celle drsquoecirctre un

14

eacuteleacutement structurel de la musique Les exemples abondent plus particuliegraverement les

Structures Livre I 2e et 3

e Sonate pour piano Pli selon Pli dont lrsquoeacutetude de Solomos

partitions agrave lrsquoappui rend compte( Solomos1994 p 133 sq) Entre autres retenons ici un

proceacutedeacute qui a susciteacute lenthousiasme de Messiaen ldquo la reprise neacutegative rdquo ldquo Jrsquoai imagineacute ce

qursquoon pourrait appeler le clicheacute neacutegatif drsquoune cellule rythmique en ce sens que sons et

silences sont intervertis tout ce qui est son devient silence tout ce qui est silence se

transforme en son rdquo (Boulez citeacute par Messiaen 1995 p 50-51)

La description et lrsquoapplication eacutevoquent la technique du hoquet meacutedieacuteval jeu

drsquoalternance de silences et de sons entre plusieurs voix chacune intervient agrave contretemps

par rapport aux autres jeu de construction au ldquo temps strieacute rdquo qui avait bien perturbeacute la

tradition polyphonique du XIIIe siegravecle finissant

14 Stockhausen ou le compositeur comme laquo reacutecepteur raquo des vibrations sonores

Stockhausen avec Varegravese et Cage est le compositeur qui occupe une place

privileacutegieacutee en tant qursquoexplorateur des sons inouiumls Partant du seacuterialisme webernien du

pointillisme rigoureux ( Kreuzspiel Zeitmasse) il a eacuteteacute parmi les premiers agrave puiser dans

les ressources eacutelectro-acoustiques du Studio de Cologne manipulation des bandes

magneacutetiques exploration des sons syntheacutetiques qursquoil inteacutegrait dans un deuxiegraveme temps

avec beaucoup drsquoimagination agrave la palette instrumentale traditionnelle par la technique du

collage Gesang der Juumlnglinge (1956) est une des premiegraveres œuvres eacutelectro-acoustiques

qui sort du domaine expeacuterimental et demeure en tant que reacutefeacuterence de ce que le nouveau

monde sonore peut atteindre en tant que musique Tout le long des quatre deacutecennies qui

suivent Gesang der Juumlnglinge jusqursquoagrave Licht (en cours de composition depuis 1977) il y a

continuiteacute dans lrsquoœuvre de Stockhausen uniteacute de penseacutee de conception de reacutealisation

fondeacutees sur lrsquoengagement spirituel du compositeur

Car Stockhausen est au fond un visionnaire de la musique Sa conviction est que

les ondes hertziennes comme tout pheacutenomegravene vibratoire deacutepassent par leur effet lrsquoouiumle

touchent tout le corps stimulent le tonus ceacutereacutebral modegravelent par la vibration ses champs

eacutelectriques et influencent lrsquoeacutetat mental Elles sont lrsquoeacutemanation de lrsquoeacutenergie cosmique le

musicien ne fait que les recevoir et rend sonore ce qui eacutetait dans le spectre inaudible

La seule signification de lrsquoartiste veacuteritable crsquoest de recevoir

un certain nombre de hellipvisions sonores [hellip] et de creacuteer ensuite

quelque chose qui nrsquoexistait pas avant [hellip] Au moment ougrave vous

composez la composition ne vous appartient pas Vous vous

eacutetonnez vous-mecircme de ce qui sort de vos propres mains Vous

fonctionnez si possible comme un tregraves bon poste de radio

(Stockhausen in Cott 1979 p 127)

En accord avec cette vision de la musique une œuvre tregraves particuliegravere de

Stockhausen Aus den sieben Tagen (1963) appartient agrave la musique intuitive ou

meacuteta-musique expressions forgeacutees par le musicien pour deacutefinir le profil drsquoune cateacutegorie

15

de ses œuvres centreacutees sur lrsquointerpregravete Aus den sieben Tagen est une piegravece sans partition

ou plutocirct une partition en texte de dureacutee ouverte de 4rsquo agrave 60rsquo conditionneacutee par le silence

un veacuteritable manuel de meacuteditation En effet Stockhausen part avec la mecircme intention que

Cage et 4rsquo33rsquorsquo laissant au musicien le soin de creacuteer sa musique agrave partir des textes qui

constituent les quinze mouvements de meacuteditation dirigeacutee Une diffeacuterence cependant

lrsquoœuvre de Stockhausen est penseacutee pour lrsquointerpregravete drsquoabord tandis que celle de Cage

attend de lrsquointerpregravete lrsquoattitude de lrsquoauditeur de non-action de disponibiliteacute drsquoouverture

passive Le mecircme abandon par lequel le musicien apprend le silence creacutee le calme et

ouvre sa conscience aux vibrations qui lrsquoentourent Voici agrave titre drsquoexemple les indications

suggestives pour la piegravece Es ou Ccedila la 13e du cycle de 15 meacuteditations

Denke NICHTS

Warte bis es absolut still in dir ist

Wenn Du das erreicht has

Beginne zu spielen

Sobald Du zu denken anfaumlngst houmlre auf

Und versuche den Zustand des

NICHTDENKENS wieder zu erreichen

Dann spiele weiter

(Stockhausen partition 1968 p 26)

Ne pense RIEN

Attend jusqursquoagrave ce que tout soit calme en toi

Lorsque tu as atteint cela

Commence agrave jouer

Aussitocirct que tu commences agrave penser arrecircte

Et essaie de retrouver

Lrsquoeacutetat de NON-PENSER

Ensuite continue de jouer

Crsquoest bien dans la continuiteacute de sa penseacutee exprimeacutee agrave propos de la meacuteditation

preacuteceacutedente Litanei

[hellip] ich nicht MEINE Musik mache sondern die Schwingungen

uumlbertrage die ich auffange dass ich wie ein Uumlbersetzer funktioniere

ein Radioapparat bin Wenn ich richtig in der richtigen Verfassung

komponierte existierte ich SELBST nicht mehr [hellip] Ich versuche

Dich den Spieler an die Stroumlme anzuschliessen die durch mich

fliessen [hellip] dass Du durch mich angleschlossen wirst an die

unerschoumlpfliche Quelle die sich in musikalischen Schwingungen

durch uns ergiesst

(ibid p 24)

[hellip] je ne fais pas MA musique je transmets les vibrations que je capte je

fonctionne comme un transmetteur comme si jrsquoeacutetais un reacutecepteur

16

radio Lorsque je compose dans une disposition correcte MOI-MEcircME je

nrsquoexiste plus [hellip] Jrsquoessaie de te brancher toi lrsquointerpregravete dans le courant

qui passe agrave travers moi [hellip] afin que tu sois brancheacute agrave travers moi agrave la

source ineacutepuisable qui se deacuteverse agrave travers nous dans les vibrations

musicales

A vrai dire ces ideacutees appartiennent aux traditions antiques agrave la mythologie orientale

heacuteritage de Perse Eacutegypte Gregravece anciennes remises agrave jour et deacuteveloppeacutees autour de la

physique des ondes des vibrations audibles et inaudibles que toute œuvre drsquoart capte et

transforme ici et maintenant Il srsquoagit drsquoune approche meacutetaphysique que Stockhausen a

deacuteveloppeacute deacutejagrave agrave partir de 1959 dans son texte ldquo hellipwie die Zeit vergehthellip rdquo qui eacuteclaire

singuliegraverement sa deacutemarche de compositeur Allant encore plus loin Stockhausen croit

que ldquo la musique ne doit pas se borner agrave ecirctre [hellip] un message intellectuel sonore Sa

vocation premiegravere crsquoest la transformation drsquoun courant cosmique sur le plan de la

conscience supeacuterieure rdquo (Stockhausen in Bayer 1981 p 75-6)

Commentaires sceptiques deacuteccedilus des partisans du jeune Stockhausen ldquo De telles

formules dont les prolongements meacutetaphysiques sont pratiquement illimiteacutes nrsquoont plus

que de lointains rapports avec les deacutefinitions si rigoureuses des premiers textes de

Stockhausen rdquo (Bayer ibid)

Cependant lorsqursquoil srsquoagit du silence Stockhausen joue sur plusieurs tableaux

eacuteleacutement de structure ressort dramatique lieu de meacuteditation en musique En tant que piegravece

de construction le silence est particuliegraverement efficace dans Klavierstuck X rappelant agrave

certain eacutegard Volumina de Ligeti La matiegravere sonore est constitueacutee de clusters et des

glissandi de clusters dont la violence extrecircme alterne avec les repos faisant partie drsquoun jeu

de contrastes le tout rigoureusement mesureacute Silences certains de 20 secondes laissent

lrsquoespace libre agrave la reacutesonance ou bien au vide sonore dans lequel srsquoestompe lrsquoavalanche

des derniegraveres grappes de sons plus de 30 secondes de reacutesonance drsquoun effet saisissant

(Rigoni 1994 p 125)

Degraves 1963 lrsquoanneacutee de sa rencontre avec Aurobindo puis plusieurs voyages au

Japon dans les anneacutees qui ont suivi Stockhausen a eacuteteacute toucheacute par lrsquoOrient La prodigieuse

varieacuteteacute des cultures musicales le rocircle que la musique joue au cœur de la vie le rocircle que la

musique joue au cœur de la vie dans les rituels quotidiens - Stockhausen preacutesente une tregraves

belle description des qualiteacutes musicales de la ceacutereacutemonie silencieuse du theacute Texte zur

Musik 1989 p 484-488 ndash comme dans les rituels de passage marquent son œuvre

(Stockhausen 1974 p 30-34)

Depuis Telemusik Mantra Spiral Hymnen (Atmen) et Stimmung un

changement se fait sentir sa musique devient une veacuteritable liturgie un rituel pour ceux

qui viennent la partager Elle en emprunte aussi la part du silence immersion dans le

temps sacreacute Chacune de ces œuvres le reacutealise diffeacuteremment chacune pourrait ecirctre un lieu

de reacuteflexion sur le sens multiple des silences en musique

17

Enfin juste quelques instants avec sa derniegravere œuvre opeacutera Licht (1977)

dont lrsquoachegravevement est preacutevu pour lrsquoan 2002 Dans la continuiteacute de ses inspirations venues

drsquoOrient Stockhausen creacutee un theacuteacirctre musical rituel dont le seul preacuteceacutedent se trouve dans

le theacuteacirctre No japonais ou encore le Kathakali indien (Stockhausen 1989 p 174)

Veacuteritable entreprise wagneacuterienne lrsquoœuvre telle que planifieacutee devrait deacutepasser la

Teacutetralogie en dureacutee Crsquoest un cycle bacircti autour de sept jours de la semaine sept planegravetes

pour sept soireacutees de fecircte rituelle Danse chant instruments mime lumiegravere ldquo Musique

multiforme rdquo Chaque jour est un drame musical dans le cycle mythique de la vie ceacuteleacutebrant

une nouvelle naissance la mort physique en tant que renouveau de la conscience La cleacute de

lrsquoensemble lrsquoancienne alchimie du bien et du mal de la lumiegravere et des teacutenegravebres de la vie

et de la mort Chargeacute drsquoun symbolisme complexe rigoureusement organiseacute chaque figure

chaque geste sont porteurs de multiples sens dramatique mystique cosmique voire

scientifique et musical (ibid p 175)

ldquo Neu rdquo ist das musikdramatische Werk Nicht neu ist

der ldquo Sinn rdquo den ich durch Vertiefungung in die Tradition

dieses Planeten wiederentdecke und den ich durch intuitive

Versenkung in die Bedeutung jeds Wochentages zum Thema

eines musikalischen Werkes mache

(ibid 1989 p 176)

Ce qui est nouveau crsquoest lrsquoœuvre dramatique musicale

Ce qui nrsquoest pas nouveau crsquoest le sens que jrsquoai redeacutecouvert

en plongeant dans la tradition de cette planegravete ensuite par

lrsquoimmersion intuitive dans la signification de chaque jour de la

semaine jrsquoen ai fait le thegraveme drsquoune œuvre musicale

Musique des planegravetes Musica mundana Musique des sphegraveres Inaudible de par sa

nature que le musicien capte et convertit en vibrations accessibles aux humains Quant au

vrai silence Samstag - le Samedi jour du Saturne planegravete de la mort - le porte au cœur du

jeu La deuxiegraveme scegravene du Samstag Katinkas Gesang ou le Requiem de Lucifer est un

veacuteritable rituel du mourir inspireacute des Livres des morts tibeacutetain et eacutegyptien conccedilu comme

un accompagnement du mourant qui participe agrave travers 24 eacutetapes exercices de lrsquoacircme agrave ce

chemin qui le megravene agrave la libeacuteration Ce chant de flucircte est une transposition musicale non

seulement de la vision personnelle de la mort mais aussi la mort vue en tant que processus

de composition

Alle Momente einer Form sind vom Tod bestimmt

der gleichzeitig Moment des Ausbruchs zu einer

ldquo Reinkarnation rdquo der Form ist Jeder Akt einer

musikalischen Konstruktion jeder seiner Momente

ist sozusagen durch den Tod gepraumlgt[hellip] Der Tod des

Menschen ist nur einer seiner Zustaumlnde und Musik ist

die abstrakte Form der Prozesse die das Leben

der Organismen hervorrufen

( ibid p 235)

18

Tous les moments drsquoune forme sont deacutetermineacutes par

la mort la fin est en mecircme temps une ldquo reacuteincarnation rdquo

de la forme Chaque geste drsquoune construction

musicale est impreacutegneacute de la mort [hellip]La mort humaine nrsquoest

qursquoun de ses eacutetats et la musique une forme abstraite des processus

de retrait de la vie des organismes

Dans la continuiteacute de cette ideacutee se trouve aussi le morendo de nombreuses

partitions

entspricht der Intention des Komponisten einen Prozess sterben

zu lassen um einen Abschnitt abzuschliessen und einen

neuen vorzubereiten [hellip]oft lasse ich eine Entwicklung

buchstaumlblich sterben ndash in strukturellem Sinne - um nach

solch einem Moment des Nichts ndash der Ruhe der Pause ndash

wieder einen neuen Prozess zu konstruiren

(ibid p 234)

correspondant agrave lrsquointention du compositeur de laisser mourir

un processus de terminer une piegravece afin de pouvoir en

commencer une autre [hellip] Souvent je laisse un deacuteveloppement

litteacuteralement mourir ndash dans le sens structurel ndash et apregraves un tel

moment du Rien ndash la paix le silence ndash pouvoir construire un nouveau

processus

Les gestes les sons la lumiegravere et les silences du rituel de Lucifer sont un eacutecho de la

fascination attirance et peur inneacutees agrave la psycheacute humaine archeacutetypes saisis par la musique

pour eacuteveiller une connaissance secregravete que nous portons dans lrsquoinconscient

15 Le non-dit et lrsquoellipse chez Debussy

Enfin pour revenir aux sources Debussy le musicien cherchant agrave lrsquoaube du siegravecle

ce son qui ne sort quagrave regret du silence celui dont la musique plane la plupart de temps

dans les camaiumleux du pianissimo On imagine facilement le dialogue qursquoil aurait pu avoir

avec Marguerite Yourcenar eacutecrivant que ldquo la musique ne devait ecirctre que le trop-plein drsquoun

grand silence rdquo (1971 p82)

Je me suis servi tout spontaneacutement dailleurs dun moyen

qui me paraicirct assez rare cest agrave dire du silence comme un agent

dexpression et peut-ecirctre la seule faccedilon de faire valoir leacutemotion

dune phrase

(Debussy in Lesure 1980 p 55)

Crsquoest ainsi que se profile le projet qui deviendra Pelleacuteas au moment ougrave le

musicien cherche un poegravete

19

celui qui disant les choses agrave demi me permettra de greffer

mon recircve sur le sien qui concevra des personnages dont

lhistoire et la demeure ne sont daucun temps daucun lieu

(Debussy in Jarocinski 1970 p 145)

A travers le rideau de brume symbole visible drsquoincertitude drsquoattente du mystegravere

devenu tradition dans la mise en scegravene de Pelleacuteas et Meacutelisande domine le non-dit

lellipse des longues pauses chargeacutes de tension possibles gracircce agrave lespace ouvert du

silence Il a eacuteteacute preacutepareacute par le texte de Maeterlinck chargeacute de symboles du silence de

leau et du bruit du silence (Scegravene de la fontaine) glissant entre les lignes une multitude

de sous-entendus Le musicien y a trouveacute un chef-doeuvre dellipse poeacutetique se precirctant

admirablement agrave lellipse musicale Debussy lrsquoobtient par les moyens musicaux qui se

trouvent agrave la racine de toute moderniteacute eacutecrivait Boulez (1995 p 220)

cadences suspendues

sonoriteacute voileacutee par les nuances extrecircmes du ppp

voix fluides au timbre fantomatique

rythme et tempo aux changements imperceptibles

modulations fuyantes

harmonie de nulle part sans centre de graviteacute

orchestre creacuteant la magie des timbres un rideau de brume sonore

Ainsi disparaissent les contours les lignes dans un ailleurs insaisissable

Secret de lartisan Il se prolonge dans dautres oeuvres dont les Preacuteludes pour piano Des

pas sur la neige (I 6) Minstrels (I 12) Canope (II 10) Terrasse des audiences du clair

de lune (II7) Meacutetaphore Pas tout agrave fait Les Preacuteludes ajoutent tout un eacuteventail de

techniques qui deacutesintegravegrent la matiegravere sonore Brouillards (II1) par exemple Leffet

onirique limpression de fluiditeacute voileacutee presque deacutemateacuterialiseacutee provient de la dissolution

de tous les repegraveres eacutetablis pas de thegraveme pas de meacutelodie pas dharmonie pas

daccompagnement pas de polyphonie aucun deacuteveloppement ni forme traditionnelle

Sans ancrage au sol sans fin sans commencement Cet espace sonore est animeacute par des

accords proches de clusters flottant entre les tonaliteacutes indeacutefinies sans champ de

gravitation Lorsque le brouillard se dissipe- les deux mains jouant en octaves aux

extreacutemiteacutes du piano un motif simple agrave lunisson- il ne reste quune impression de vide reacuteel

et irreacuteel ouvert sur limmensiteacute Lambiance de mystegravere qui sen deacutegage na rien

danecdotique cest le non-dit la nostalgie dun ailleurs qui ne peut ecirctre nommeacute suspendu

dans les limbes

Exemple de lellipse la plus parfaite Comment ne pas le rapprocher de cette

description du symbole que propose Mallarmeacute (1945 p 866)

Eacutevoquer dans une ombre expregraves lobjet tu par des mots

allusifs jamais distincts se reacuteduisant agrave du silence eacutegal

[hellip]Nommer un objet cest supprimer les trois quarts

jouissance du poegraveme qui est faite de devenir peu agrave peu

le suggeacuterer voilagrave le recircve

20

Ces quelques lignes condensent lessence du non-dit de lellipse eacutevocation

allusion absence limpreacutevu ce vide plus dense que toute expression explicite

Y a-t-il un quelconque avantage agrave tout dire

2 Le cristal les structures invisibles et la polyphonie secregravete

Si la musique du 20e siegravecle est agrave la recherche du mateacuteriau inouiuml il lui reste agrave

inventer des formes trouver drsquoautres principes drsquoorganisation sortir des moules bien

useacutees trop eacutetroits pour les sonoriteacutes mouvantes impreacutevisibles inaudibles Toute une

nouvelle conception de la forme se dessine emprunteacutee aux sciences agrave lrsquoarchitecture aux

modegraveles de la nature En raccourci lrsquoideacutee fondamentale deacutenominateur commun de toutes

tendances confondues la forme musicale est le reacutesultat drsquoun processus dynamique

(Varegravese 1983 p158) elle nrsquoest pas un deacuteveloppement (Ligeti 1983 p15) Tisseacutee drsquoun

reacuteseau mouvant de relations entre les eacuteveacutenements sonores elle est la conseacutequence

perceptible drsquoune structure cacheacutee qui unit lrsquoensemble creacutee la coheacutesion et deacutetermine

lrsquoexistence de lrsquooeuvre musicale dans le temps et dans lrsquoespace

Eacuteliminons la terminologie musicale et ce sera aussi la description des proprieacuteteacutes du

cristal La forme geacuteomeacutetrique et lrsquoeacuteclat des cristaux naturels repreacutesentent un exemple

drsquoordre et de symeacutetrie dans la nature ils sont le reacutesultat de la disposition de lrsquoassemblage

des atomes au niveau invisible de la matiegravere La cristallisation est le processus de

modification de structures internes ainsi lrsquoessence de la cristalliniteacute repose non dans la

forme exteacuterieure mais dans les rapports geacuteomeacutetriquement reacuteguliers au niveau de

lrsquoorganisation profonde cacheacutee des moleacutecules du cristal

Varegravese a eacuteteacute le premier compositeur agrave faire le rapprochement direct ldquoConcevant la

forme musicale comme une reacutesultante le reacutesultat drsquoun processus jrsquoai senti en ceux-ci une

eacutetroite analogie avec le pheacutenomegravene de cristallisationrdquo (Varegravese 1983 p 158) Plus loin

clarifiant les liens il cite un traiteacute non identifieacute de cristallographie

Le cristal se caracteacuterise par une forme exteacuterieure et

une structure interne toutes deux bien deacutefinies La structure

interne deacutepend de la moleacutecule crsquoest-agrave-dire du plus minuscule

des agencements drsquoatomes ayant la mecircme ordonnance et la

mecircme composition que la substance cristalliseacutee Lrsquoaccroissement

de cette moleacutecule dans lrsquoespace donne le cristal entier Malgreacute la

diversiteacute assez peu consideacuterable des structures internes le nombre

de figures est pour ainsi dire infini

(ibid p 159)

Les arguments vont plus loin il emprunte les propos suivants agrave Nathaniel Arbiter

mineacuteralogiste avec qui il a discuteacute de ses trouvailles

21

La forme elle-mecircme du cristal est une reacutesultante plutocirct

qursquoune qualiteacute fondamentale Les atomes ou ions qui donnent

au cristal sa forme ont des dimensions preacutecises Plusieurs forces

les repoussent ou les attirent La forme cristalline reacutesulte de lrsquoaction

reacuteciproque des forces drsquoattraction et de reacutepulsion et aussi de

lrsquoagencement des atomes

(ibid)

Les reacutefeacuterences au processus de cristallisation preacutecisent bien le sens qursquoil donnait au

processus de transmutation des mateacuteriaux et la creacuteation de nouvelles formes

Cela eacuteclaire mieux que toute autre comparaison lrsquoaboutissement

de mes œuvres agrave leurs formes Il y a drsquoabord lrsquoideacutee crsquoest lrsquoorigine

de la ldquo structure interne rdquo cette derniegravere srsquoaccroicirct se clive selon

plusieurs formes ou groupes sonores qui se meacutetamorphosent sans

cesse changeant de vitesse attireacutes ou repousseacutees par des forces

diverses La forme de lrsquoœuvre est le produit de cette interaction

Les formes musicales possibles sont aussi innombrables que les

formes exteacuterieures des cristaux

(ibid p 99)

Des propos semblables se rencontrent souvent sous la plume de Ligeti et sont

reacuteveacutelateurs de sa technique de composition en particulier le traitement de la polyphonie

qui est

like [hellip]letting a crystal form in a supersaturated solution

The crystal is potentially there in the solution but becomes

visible only at the moment of crystallization In much the

same way you could say that there is a state of supersaturated

polyphony with all the ldquo crystal culture rdquo in it but you cannot

discern it

(Varnai 1983 p 15 crsquoest nous qui soulignons)

hellip semblable agrave la forme du cristal dans une solution sursatureacutee

Le cristal est potentiellement contenu dans la solution mais

devient visible seulement au moment de la cristallisation De

mecircme faccedilon il est possible de dire que (dans ma musique) il

srsquoagit drsquoun eacutetat de polyphonie sursatureacutee contenant toutes les

ldquo cultures de cristal rdquo qursquoil nrsquoest pas possible de discerner

Lrsquoideacutee est concregravetement reacutealiseacutee dans la texture musicale des œuvres en

micropolyphonie Ligeti explique

[hellip]micropolyphony which is in fact both a technical

and a formal device Textures moving at different speeds

form layers of sound that are very complex[hellip] The formal

22

characteristics of Atmosphegraveres operate on two levels internal

structure and audible form The internal structure does not

come through you cannot actually hear it

(ibid p 43)

[hellip[ la micropolyphonie est en fait un proceacutedeacute agrave la fois

technique et formel Les textures qui eacutevoluent agrave des vitesses

diffeacuterentes forment des couches sonores tregraves complexes[hellip]

Les caracteacuteristiques formelles drsquoAtmosphegraveres opegraverent agrave deux

niveaux celui de la structure interne et celui de la forme audible

La structure interne nrsquoest pas perceptible on ne lrsquoentend pas

Cela srsquoapplique parfaitement agrave lrsquoart du canon que Ligeti maicirctrise en virtuose

marque distinctive des œuvres des anneacutees 60

Apparitions (1959) deuxiegraveme mouvement canon agrave 46 voix

Atmosphegraveres (1961) drsquoabord canon agrave 48 voix puis double canon agrave 56 voix

Requiem (1965) dont le Kyrie comporte une eacutetrange fugue de vingt voix

Lux aeterna (1966) 8 voix puis 4 voix

Lontano (1967)

Ligeti a toujours porteacute un tregraves grand inteacuterecirct agrave la polyphonie des anciens maicirctres

Bach Ockeghem Machaut Palestrina Leur savoir-faire mais aussi leur liberteacute face aux

regravegles du jeu strictes lui ont donneacute des ideacutees fertiles ldquo Dans la musique drsquoOckeghem il

existe des imitations agrave demi-reacutegleacutees agrave demi libres Chez moi les canons sont des

demi-canons Il y a lrsquoimitation stricte des hauteurs mais non celle des rythmesrdquo (Michel

1985 p 151) Crsquoest peut-ecirctre avec le Kyrie du Requiem qursquoil accomplit le tour de force

I wanted to combine Flemish polyphony with my

own new micropolyphony I took Ockeghem as my model

and adopted his ldquo varietas rdquo principle where the voices are

similar without being identical [hellip] the twenty parts are divided

into five groups each of them a four-part canon The canonic

parts are identical in their notes but their rhythmic articulations

are always different and no rhythmic pattern is ever repeated in

a canon

(Ligeti 1983 p 49)

Je voulais combiner la polyphonie flamande avec ma

nouvelle micropolyphonie Jrsquoai pris Ockeghem en

tant que modegravele et adopteacute son principe de ldquo varietas rdquo

principe des voix similaires sans ecirctre identiques [hellip]

Les vingt parties sont diviseacutees en cinq groupes chacun

comporte un canon agrave quatre voix Les parties canoniques

sont identiques par leurs notes mais leur articulation

rythmiques sont toujours diffeacuterentes et aucun modegravele

rythmique nrsquoest reacutepeacuteteacute dans un canon

23

Pourquoi autant drsquoinsistance sur le canon Ligeti cherche avant tout agrave eacutetablir une

uniteacute entre le successif et le simultaneacute entre le horizontal et le vertical

Je pense toujours en voix en couches et je construis mes

espaces sonores comme textures comme les fils drsquoune toile

drsquoaraigneacutee la toile eacutetant la totaliteacute et le fil lrsquoeacuteleacutement de base

Le canon offre la possibiliteacute de composer une toile de fils

meacutelodiques selon des regravegles de construction assez bien deacutefinies

( Ligeti in Michel 1985 p 152)

Mais lagrave aussi lrsquoaccent est mis sur le non-entendu

hellipje mrsquoeacutetais imposeacute des regravegles extrecircmement contraignantes

afin que ce Kyrie soit vraiment une musique

drsquoune grande uniteacute[hellip] Lrsquoimportant reacutesidait dans

lrsquoeffacement des structures canoniques Les regravegles

concernant la structure meacutelodique et la structure

rythmique eacutetaient au service de cet effacement

(ibid p 160)

Ainsi lrsquoart du contrepoint technique fondeacutee sur les intervalles lineacuteaires devient

ici le moyen qui neutralise complegravetement leur perception horizontale efface mecircme toute

articulation rythmique par le deacutecalage infime des voix superposeacutees afin drsquoeacuteviter tout point

de repegravere temporel et creacutee lrsquoimpression paradoxale de continuiteacute statique drsquoimmobiliteacute

fluctuante en nuances et couleurs en timbres et intensiteacutes jouant avec les sonoriteacutes

irreacuteelles au seuil de la perception Illusion et irreacuteel un autre thegraveme qui revient avec

constance dans les propos de Ligeti Ces expressions rejoignent tout un champ seacutemantique

qursquoil vaudrait la peine drsquoexplorer en profondeur pour comprendre mieux sa musique

Technically speaking I have always approached musical texture

through part-writing Both Atmosphegraveres and Lontano have a dense canonic

structure But you cannot hear the polyphony the canon

You hear a kind of impenetrable texture something like a very

densely woven cobwebhellip The polyphonic structures does not come

through you cannot hear it it remains hidden in a microscopic

underwater world to us inaudible

(Ligeti in Bernard 1987 p 209)

Techniquement parlant jrsquoai toujours approcheacute la texture

musicale par lrsquoeacutecriture polyphonique Les deux œuvres

Atmosphegraveres et Lontano ont une structure canonique dense

Mais vous ne pouvez pas entendre la polyphonie le canon

Vous nrsquoentendez qursquoune sorte de texture impeacuteneacutetrable quelque

24

chose comme une toile drsquoaraigneacutee tisseacutee serreacutehellipLa structure polyphonique

nrsquoest pas perceptible vous ne pouvez pas lrsquoentendre elle reste cacheacutee

dans le monde microscopique sous-marin inaudible pour nous

Tout comme la structure interne du cristal nrsquoest pas visible la polyphonie demeure

occulteacutee mecircme si en coulisses elle tisse une texture dense verticale minutieusement

penseacutee et controcircleacutee La structure inaudible conditionne la musique audible lui donne

lrsquoordre lrsquouniteacute lrsquoharmonie Lrsquoanalogie visuelle avec le cristal propose un modegravele spatial

de la forme musicale abstraite de par son essence temporelle et lui permet de devenir

dans la conscience du musicien une ldquo sculpture du temps rdquo lieu ougrave se reacuteunit la succession

des eacuteveacutenements musicaux passeacutes preacutesents agrave venir

Drsquoautre part sur le plan technique le contrepoint remplace toute eacutelaboration

theacutematique srsquoadapte agrave lrsquoabsence de repegraveres tonaux ou modaux permet de creacuteer un tissu

musical dense rigoureusement organiseacute geacuteomeacutetrie du son possible uniquement par la

permutation qui est lrsquoessence mecircme du canon Construit sur une seule ideacutee musicale sans

deacuteveloppement sans travail motivique ce contrepoint ignore toute dialectique les

contrastes ou lrsquoopposition theacutematique creacuteant des formes musicales tisseacutees de subtiles

relations sonores laissant dans la zone souterraine les intervalles lrsquoharmonie le rythme

ldquo Cela ne signifie pas que dans ce genre de musique les intervalles et les structures

rythmiques soient inexistantes seulement qursquoon ne peut les entendre rdquo(Ligeti 1967 p2)

Certaines expressions sont inscrites en italique afin de mettre en relief la douce obsession

du compositeur

Mais pourquoi donc composer la polyphonie qui ne peut ecirctre entendue Sans

doute pour plusieurs raisons dont trois de premier plan

Drsquoabord celle concernant la structure subliminale

Each single part though imperceptible by itself contributes

to the character of the polyphonic network as a whole

In other words the individual parts and the musical

configurations arising from these parts remain subliminal

but each part and each configuration is in relation to the

overall structure transparent in the sense that all changes

in detail lead to change however slight in the total effect

(Ligeti 1983 136)

Chaque partie bien qursquoimperceptible en soi contribue

agrave former le caractegravere du reacuteseau polyphonique dans son

ensemble Autrement dit les parties individuelles

et les configurations musicales qui en reacutesultent

demeurent subliminales mais chaque partie et chaque

25

configuration par rapport agrave la structure globale est

transparente de faccedilon agrave ce que toute modification de deacutetail

megravene au changement mecircme leacuteger de lrsquoeffet total

La deuxiegraveme technique le contrepoint permet de modeler la matiegravere sonore en

multiples strates verticales et horizontales leur coordination deacutefinit la densiteacute et les

couleurs de lrsquoœuvre agrave faire

Die harmonische Kristallbildungen haben mehrere Schichten

im Inneren der Harmonien sind Unterharmonien eingeschlossen

in diesen wiedrum Unterharmonien und so weiter Es gibt

nicht einen einzigen harmonischen Wandlungsverlauf sondern

mehrere simultane Verlaumlufe mit verschiedenen Geschwindigkeiten

die durchschimmern einander uumlberlagern und durch

mannigfaltige Brechungen und Spiegelungen eine imaginaumlre

Perspektive hervorbringen Sie enfaltet sich dem Houmlrer allmaumlhlich

wie wenn man aus grellem Sonnenlicht in ein dunkles Zimmer tritt

und die Formen und Konturen nach und nach wahrnimmt

(Ligeti 1967 p 3)

Les blocs de cristal harmonique possegravedent plusieurs strates

agrave lrsquointeacuterieur des harmonies sont inteacutegreacutees les sous-harmonies

dans celles-ci encore drsquoautres sous-harmonies et ainsi de suite

Il ne srsquoagit pas drsquoun seul processus de transformation mais

de plusieurs processus simultaneacutes agrave des vitesses diffeacuterentes

qui scintillent au travers se superposent et agrave travers

de multiples reacutefractions et reflets produisent une perspective

imaginaire Elle se deacutecouvre agrave lrsquoauditeur graduellement ainsi

que cela se passe lorsque de lrsquoeacuteblouissante lumiegravere du soleil on

entre dans une piegravece sombre et les couleurs et les contours

deviennent peu agrave peu perceptibles

La troisiegraveme musicale creacuteer lrsquoeffet sonore imagineacute la musique telle qursquoelle doit

sonner Ainsi drsquoApparition agrave Lontano

it is music that gives the impression that it could stream on

continuously as if it had no beginning and no end what we

hear is actually a section of something that has eternally

begun and that will continue to sound forever It is typical of

all these pieces that there are hardly any caesuras and the music

really does flow on The formal characteristic of this music is

that it seems static The music appears to stand still but that

is merely an illusion within this standing still this static quality

there are gradual changes I would think here of a surface of

water in which an image is reflected [hellip]

26

(Ligeti 1983 p 84)

crsquoest une musique qui donne lrsquoimpression drsquoun courant

continu comme srsquoil nrsquoavait ni commencement ni fin ce

que nous entendons est un fragment de quelque chose qui

a commenceacute depuis toute eacuteterniteacute et qui continuera agrave sonner

pour toujours Il est typique pour toutes ces piegraveces qursquoil y a presque

pas de ceacutesures et que la musique srsquoeacutecoule vraiment

La caracteacuteristique formelle de cette musique est drsquoecirctre statique

La musique semble immobile mais crsquoest plutocirct une illusion

agrave lrsquointeacuterieur de lrsquoeacutetat statique se produisent des changement

graduels cela me fait penser agrave surface de lrsquoeau qui reflegravete une image [hellip]

On le voit tout eacutevolue autour drsquoune conception nouvelle de la forme musicale

Crsquoest un point commun qui preacuteoccupe la musique de ce siegravecle sortir du sceacutenario

dialectique des modegraveles issus de la tonaliteacute Loin de tout deacuteveloppement (adieu forme

sonate) briser le cercle de la peacuteriodiciteacute et de la reacutepeacutetition (soporifiques) deacutetrocircner le

thegraveme meacutelodique neutraliser les intervalles et si possible les rythmes faire eacuteclater

lrsquoambitus deacutepasser les sonoriteacutes traditionnelles Remplacer par la forme statique

construire autour drsquoune seule ideacutee reacuteinventer la variation privileacutegier les timbres et les

intensiteacutes maicirctriser lrsquoart combinatoire la permutation composer avec les champs et les

masses sonores selon les regravegles de croissance et deacutecroissance Ce chapelet de techniques

de composition nrsquoest rien drsquoautre qursquoun ensemble de critegraveres indispensables agrave la creacuteation de

ldquo nouvelles formes par la transmutation des mateacuteriauxrdquo(Varegravese 1983 p 99) Les critegraveres

mentionneacutes empruntent les lois de lrsquounivers naturel croissance des plantes celle des

cristaux la reproduction des cellules de la spirale ADN Il srsquoagit du mecircme processus

graduel que la multiplication drsquoune cellule imitation naturelle en canon par la permutation

augmentation diminution indiscernable agrave lrsquoœil nu veacuterifiables au microscope ou par le

temps qui passe

Comment alors srsquoeacutetonner de lrsquoanalogie que les musiciens empruntent agrave la

cristallographie pour aboutir agrave cette transmutation de la matiegravere Car le secret est dans

lrsquoorganisation au niveau microscopique qursquoest-ce qui diffeacuterencie un diamant du graphite

et du carbone Il srsquoagit bien du mecircme eacuteleacutement mais dans les trois cas la structure

moleacuteculaire est diffeacuterente et les proprieacuteteacutes physiques sans aucune ressemblance Lrsquoeacuteclat

du cristal naturel est la reacutesultante de lrsquoordre geacuteomeacutetrique de lrsquouniformiteacute du rapport des

atomes avec leurs voisins agrave lrsquointeacuterieur du cristal (Smith 1967 p 32)

Si la geacuteomeacutetrie du cristal peut trouver un eacutequivalent en musique crsquoest dans lrsquoart de

la miniature de Webern qursquoelle se reacutealise pleinement A vrai dire son œuvre reacuteunit tous les

moments de lrsquoinaudible drsquoune faccedilon qui semble toute naturelle eacutevidente coulant de

source

Deux regards de musiciens qui donnent en quelques lignes lrsquoessentiel de Webern

Ligeti

La musique de Webern est comme un objet (il y a

drsquoailleurs la tregraves belle expression de Stravinsky

27

comme un diamant) et un objet qui mecircme srsquoil

existe dans le temps donne lrsquoimpression que

celui-ci ne srsquoeacutecoule pas Il y a toujours chez

Webern le souci drsquouniteacutes symeacutetriques en temps

et en hauteurs

( Ligeti in Michel 1985 p 140-1)

Glenn Gould

Crsquoest un homme qui eacutetait avant tout concerneacute

par la pureteacute des formes par la geacuteomeacutetrie et qui

en mecircme temps ressentait sa musique avec

une formidable intensiteacute les silences les longues

pauses dont sont parsemeacutees ses œuvres [hellip]

possegravedent une prodigieuse charge eacutemotionnelle

(1986 p 211)

Pour mieux comprendre arrecirctons-nous quelques instants au Thegraveme et variations

de lrsquounique Symphonie de son reacutepertoire lrsquoop 21 (1928) drsquoune concision extrecircme Les

deux mouvements de lrsquoœuvre sont baseacutes sur une seacuterie unique cellule fondamentale au

potentiel de permutation remarquable la seconde partie est la forme en eacutecrevisse de la

premiegravere transposeacutee drsquoune quarte augmenteacutee

La symeacutetrie se cache dans la disposition des intervalles les chiffres correspondant

aux demi-tons 3-1-1-4-1 - 6 - 1-4-1-1-3

A lrsquoeacutecoute la premiegravere impression est celle de mille eacuteclats drsquoun miroir briseacute drsquoune

mosaiumlque faite drsquoalternance de sons et de silences Lrsquoeffet srsquoeacuteclaircit agrave la lecture de la

partition qui rend visible la logique rigoureuse agrave la base de lrsquoœuvre la technique

polyphonique appliqueacutee aux divers paramegravetres du son transformeacutee par les infiltrations des

silences Contradiction apparente car la notion de polyphonie implique en principe le jeu

de lignes meacutelodiques continu qui tissent la trame horizontale plus ou moins serreacutee entre les

voix Or la partition de Webern brise la lineacuteariteacute en reacutepartissant le jeu entre les diffeacuterents

instruments aux registres souvent distants Cette technique drsquoeacutecriture est tregraves proche du

hoquet meacutedieacuteval impliquant lrsquousage systeacutematique des pauses puisque chaque voix laisse

la place agrave lrsquoautre avant de reprendre son propre fil Comme une table drsquoeacutechiquier les

silences et les sons se coupent en alternance horizontale et verticale Lrsquoeffet produit une

ligne multiple drsquoune meacutelodie fragmenteacutee sur plusieurs voix Il est eacutevident que par une telle

reacutepartition du jeu les silences demeurent occulteacutes mecircme srsquoils sont bien reacuteels tandis que

les voix impliqueacutees semblent se multiplier creacuteant un tissu polyphonique insaisissable agrave

lrsquooreille Le reacutesultat est une miniature musicale minutieusement ciseleacutee un veacuteritable carreacute

magique de haute abstraction sonore

28

Lrsquoensemble repose sur lrsquoart de la symeacutetrie et la virtuositeacute de lrsquoeacutecriture

contrapuntique La brique de deacutepart la seacuterie est construite autour drsquoun axe de symeacutetrie qui

preacutesente le nombre de possibiliteacutes de permutation exceptionnel 24 transpositions et

renversements De plus la seacuterie est un palindrome chaque hexacorde est le miroir de

lrsquoautre transposeacute drsquoun triton se reacutepondant en contrepoint de miroir ou en eacutecrevisse

donnant chaque fois de nouvelles constellations Dans un texte analysant ce mouvement

en deacutetail Hans Vogt (1972 p 199-219) a conccedilu une repreacutesentation graphique de tous les

avatars de la seacuterie agrave travers le Thegraveme et les sept variations les dessins sont une

transposition visuelle de lrsquoordre temporel qui deacutemontre par un coup drsquoœil lrsquoharmonie

geacuteomeacutetrique de la partition

Il est vrai qursquoagrave moins drsquoavoir la partition et les dessins sous les yeux ces subtiliteacutes

demeurent inaccessibles agrave la perception auditive le plaisir de lrsquoesprit nrsquoa pas eacuteteacute conccedilu

pour ecirctre entendu Tout comme le ceacutelegravebre canon Ma fin est mon commencement de

Machaut Deo gratias agrave 36 voix attribueacute agrave Ockeghem les fugues en miroir de lrsquoArt de la

Fugue de Bach (Contrepoints 13 et 14 par exemple) crsquoest un art de permutation de carreacutes

magiques des gravures drsquoEscher dont le reacutesultat sonore est un preacutetexte agrave un art du

contrepoint de haute voltige Dans tous ces exemples lrsquoimportant est la structure

sous-jacente issue drsquoun processus analogue agrave celui de cristallisation en effet les qualiteacutes

du cristal deacutependent moins de ce dont il est fait mais de la faccedilon dont il a eacuteteacute rassembleacute

Deacutepassons le jeu de construction Le veacuteritable enjeu de la musique de Webern est

bien laquo la musique raquo Au bord du silence ldquo pianissimo espressivo rdquo agrave la limite de la

deacutemateacuterialisation chaque son chaque intervalle chaque silence ont un poids musical

unique rdquohellipich verstehe unter lsquoKunstrsquo die Faumlhigkeit einen Gedanken in die klarste

einfachste das heisst lsquofaumlsslichstersquo Form zu bringen rdquo (ldquoLrsquoart est la capaciteacute de donner une

forme la plus claire la plus simple crsquoest agrave dire la plus compreacutehensible agrave une penseacuteerdquo)

(Webern in Kolneder 1974 p 85) Pour cela ldquojamais ne rien dire de plus qursquoil nrsquoest

absolument neacutecessairerdquo (Vogt 1974 p 205) Dans ces propos le silence srsquoinsegravere tout

naturellement aussi musical que chaque son renforccedilant avec subtiliteacute la tension

sensorielle exquise lorsqursquoon sait lrsquoapprivoiser

De ce deacutepouillement radical surgit de chaque œuvre une piegravece drsquoorfegravevrerie

exigeant du musicien et de lrsquoauditeur une concentration extrecircme pour capter au-delagrave de

lrsquoexpression et de la communication la richesse irradiant de cette musique qui fait entendre

le silence

Dans le cadre des structures inaudibles il resterait tout un chapitre agrave deacutevelopper sur

les nombres proportions et mesure qui ordonnent visibles et invisibles audibles et

inaudibles depuis toujours les lois de la musique Comme le Livre de Solomon dit ldquo Tu

as tout ordonneacute avec nombre poids mesure rdquo (Sagesse Solomon II 20) Lrsquoheacuteritage a

traverseacute le temps aujourdrsquohui plus que jamais actuel

Lrsquoeacuteventail drsquoœuvres de compositeurs de tendances qui retrouvent les anciennes

ideacutees pythagoriciennes pour maicirctriser les structures musicales dans la musique de notre

temps est un monde en soi Drsquoune part les nombres sont un outil faisant partie du meacutetier

29

du compositeur (Bartόk Schoenberg Messiaen Xeacutenakis par exemple) drsquoautre part ils sont

le fondement drsquoune meacutetaphysique de la forme en reacutesonance avec le mythe de lrsquoharmonie

des sphegraveres (George Crumb Arvo Paumlrt Giacinto Scelsi) de nouveau actuel autant en

musique qursquoen astrophysique (voir le livre de D Proust Lrsquoharmonie des sphegraveres 1990)

Appartenant aussi agrave la meacutetaphysique il trouverait sa place naturelle dans la sphegravere de

reacuteflexion estheacutetique (voir scheacutema p 38)

3 Lrsquoœil et lrsquooreille

Dans la progression de lrsquoinaudible apregraves Webern que reste-t-il encore Apregraves le

contrepoint qui ne peut ecirctre entendu il reste la musique des yeux la partition Ce qui nous

entraicircne sur un autre terrain de la musique de notre temps la divergence entre le processus

de composition et la reacutealiteacute sonore de lrsquooeuvre entre la partition et la musique qursquoelle

transmet

A vrai dire ce nrsquoest pas tout agrave fait nouveau En tout temps les musiciens avaient

inteacutegreacute dans leurs partitions des proceacutedeacutes eacutenigmatiques destineacutes au regard plutocirct qursquoagrave

lrsquooreille Quelques exemples reacuteputeacutes le chromatisme secret connu sous le nom de musica

falsa ou musica ficta aux XIIIe et XIV

e siegravecles - les deux expressions sont utiliseacutees dans

le mecircme sens alteacuterations chromatiques sous-entendues non eacutecrites que lrsquointerpregravete

deacuteduit du contexte drsquoapregraves les regravegles eacutetablis par la traditions (mentions theacuteoriques

Johannes de Garlandia Philippe de Vitry Jacob de Liegravege) - les canons eacutenigmatiques tel

que celui de Machaut deacutejagrave mentionneacute Ma fin est mon commencement de Ockeghem

Missa prolationum ou Missa cujusvis toni le madrigal italien en notation coloreacutee

ldquopeinture pour les yeuxrdquo Ligeti rappelle que

[hellip] oft bei Musik hohen Ranges ldquo geheime rdquo Konstruktionen

die Kuppel der Form aufrechthalten ndash Machaut Ockeghem Bach

Webern waumlren als Beispiele anzufuumlhren- und das jede

Art von Papiermusik Berechtigung hat wenn dass Niveau

des Erklingenden von dem des Papierenen gesichert wird

das nicht Gehoumlrte nur Erahnte kann mehr zur Aura hoher Kunst

beitragen als allzu vordergruumlndige kompositorische Handarbeit

(Ligeti 1966b p 31-32)

[hellip] la musique de tregraves haut niveau comporte des

constructions secregravetes qui supportent (ldquo la coupole rdquo) lrsquoensemble de

la forme ndash Machaut Ockeghem Bach Webern par exemple ndash

et chaque genre de musique sur papier se justifie

par le niveau du sonore transmis sur le papier ce qui

nrsquoest pas entendu seulement devineacute peut contribuer

davantage agrave lrsquoaura drsquoun art supeacuterieur que la trop visible

part de lrsquoartisanat du compositeur

30

Comme si lrsquoacte de composer eacutetait plutocirct destineacute agrave lrsquoœil qursquoagrave lrsquooreille Il suffit de

jeter un coup drsquoœil sur Codex Chantilly veacuteritable joyau en parchemin du 15e siegravecle rempli

de chansons en canons eacutenigmatiques tel ce Baude Cordier en cercles concentriques -

canon circulaire Tout par compas suys composee (Parrish 1958 p 187-195) - artifice

geacuteomeacutetrique de lignes qui a peu de choses en commun avec le son audible Un veacuteritable

cache-cache avec lrsquoouiumle Pourquoi

Sans doute pour les mecircmes raisons que celles des compositeurs de notre temps et

de toujours depuis qursquoon eacutecrit la musique Pour le plaisir du jeu carreacutes magiques

casse-tecircte eacutechecs devinettes partitions-reacutebus sont de la mecircme famille On a perdu de vue

trop souvent que le jeu faisait partie de la musique dans le sens multiple de ce mot Ensuite

pour le plaisir des yeux il y a un effet visuel et estheacutetique eacutevident de la graphie des

partitions Celles du 20e siegravecle transforment les traces de lrsquoœuvre musicale en œuvres drsquoart

graphiques (Stockhausen1973 p 94-104 Vogt1975 p128 sq La Motte Haber1990 p

223) pensons agrave la Houmlrpartitur (partition pour lrsquoeacutecoute) reacutealiseacutee agrave posteacuteriori par Wehinger

pour Articulation de Ligeti le Makrokosmos de George Crumb le Cymbalon de Klaus

Hashagen lrsquoElektronische Studie II de Stockhausen le deacutecor-partition de son Katinkas

Gesang ou le Folio de Earl Brown

Earl Brown Folio

Drsquoautre part les besoins nouveaux radicalement diffeacuterents du mateacuteriau et de formes

inouiumles imposent au compositeur la tacircche drsquoinventer la graphie souvent tregraves abstraite

fondeacutee sur les exigences de lrsquoœuvre musicale particuliegravere La multitude de modes

drsquoeacutecriture met en eacutevidence le deacutetachement des signes visuels par rapport agrave la reacutealiteacute sonore

la graphie exige la connaissance drsquoun code pour avoir un sens acoustique Cependant en

tant que dessin elle apporte agrave la musique une dimension spatiale et visuelle ldquo le musicien

peacutenegravetre dans le domaine du graphiste drsquoart lorsqursquoil fait des dessins qui ne peuvent pas ecirctre

deacutecodeacutes musicalementrdquo Nrsquoimporte La fascination du regard faisait dire agrave certains

amateurs de musique et drsquoart visuel ldquo Je ne comprends vraiment pas ce que cela veut dire

mais crsquoest tregraves beau agrave regarder rdquo Et drsquoaccrocher la partition au mur comme une belle

tapisserie (Stockhausen 1973 p95 p 100)

31

En revanche cette mecircme division souligne une autre dimension du plaisir de la

musique la lecture silencieuse de la partition accegraves au monde des sons par lrsquoimaginaire

De la musique inaudible par excellence Encore musica mundana Y aurait-il lagrave un certain

goucirct pour lrsquohermeacutetisme Peut-ecirctre mecircme le deacutesir plus ou moins avoueacute de ne pas entendre

les sons reacuteels de la musique retarder le moment ougrave elle sort de la virtualiteacute

4 La polyphonie virtuelle

La musique baroque connaissait bien ce mirage la preacutesence implicite de la

polyphonie dans une seule ligne meacutelodique Bach Telemann et leurs contemporains

lrsquoavaient deacuteveloppeacute dans le reacutepertoire pour flucircte violon violoncelle solo agrave un point de

virtuositeacute eacuteblouissante

Vite oublieacutee devenue vieux jeu depuis des lustres la polyphonie virtuelle fait son

retour remarqueacute dans la musique du XXe siegravecle On pourrait penser agrave une autre

manifestation de nostalgie baroque Erreur Les compositeurs lui demandent ses anciennes

astuces et inventent encore drsquoautres jeux de cache-cache point contre point illusion ou

imitation Crsquoest bien le domaine par excellence de lrsquoinaudible celui des voix occulteacutees

sous-entendues projeteacutees dans une ligne soliste Jamais eacutecrites elles sont une preacutesence

inaudible imaginaire et pourtant musicalement bien reacuteelle La liste des œuvres est riche

en nombre et en varieacuteteacute cependant crsquoest la flucircte qui est privileacutegieacutee Quelques jalons

Varegravese Densiteacute 215 (flucircte)

Berio les Sequenze (I- flucircte III- voix solo V- trombone VII - hautbois

IX- violon))

Scelsi les Divertimenti ( violon) Trilogie ( violoncelle)

Ho (soprano )

Xenakis Nomos Alpha et Kottos (violoncelle) Keren (trombone)

Theraps (contrebasse)

Stockhausen Xi Flautina Zungenspitzentanz (flucircte)

Comment une partition monodique peut-elle produire lrsquoeffet drsquoune polyphonie

dense

Secrets de lrsquoartisan

Le jeu alterneacute des registres extrecircmes donnant lrsquoimpression drsquoun dialogue

Jeu des nuances et timbres contrastants

Enchaicircnement des intervalles disjoints analogues aux accords briseacutes

creacuteant lrsquoeffet vertical des voix multiples

Mouvement meacutelodique srsquoappuyant sur la logique des sons harmoniques

Contrastes rythmiques du tempo des sections rapprocheacutees

Introduction drsquoeffets sonores (percussions souffle voix) inhabituels pour

un instrument

Effet cluster obtenu par les notes lieacutees tregraves rapides

Arrecirctons-nous agrave lrsquoœuvre sans doute la mieux connue du genre Varegravese Densiteacute 215

dont le compositeur disait que ldquo malgreacute son caractegravere monodique la rigiditeacute de sa structure

32

est franchement deacutefinie par le plan harmonique que le deacuteroulement meacutelodique a soin de

preacuteciser et drsquoaccuserrdquo (Varegravese 1983 p 88) Empruntons un commentaire eacuteclairant drsquoOdile

Vivier

Lrsquoutilisation des registres de la flucircte est remarquable

parce qursquoils sont combineacutes avec des intensiteacutes des nuances

toujours diffeacuterentes Dans certains passages lrsquoattaque et lrsquointensiteacute

changent agrave chaque note Un effet drsquoeacutecho ou plus exactement une

sensation drsquoespace et de relief avec des plans eacuteloigneacutes se creacutee par

des changements de registres lieacutes agrave des oppositions drsquointensiteacute agrave un

fortissimo dans lrsquoaigu succegravede un piano subito dans le medium

ou un enfleacute forte dans le medium grave est suivi drsquoun piano subito

drsquoune note aigueuml trois fois reacutepeacuteteacutee apregraves une ornementation Il

semble que plusieurs instruments se reacutepondent plusieurs et non

plusieurs flucirctes car certains effets de percussion deacutepassent les

possibiliteacutes sonores que lrsquoon avait coutume drsquoattendre drsquoune flucircte

(Vivier 1973 p 115)

On pourrait comprendre mieux la dimension polyphonique implicite en examinant

le lien serreacute qui existe entre la ligne meacutelodique et le plan harmonique de lrsquooeuvre Il est

fascinant de voir comment ldquo le deacuteroulement monodique donne forme agrave la structure

harmonique rdquo (Nattiez 1982 p 308) En discernant les intervalles structurels dans la

meacutelodie les tierces mineures dans cette partition il est possible de deacutegager les piliers de

lrsquoharmonie sous-entendue afin de saisir comment la meacutelodie les reprend par lrsquoexpansion

des tierces souligneacutees par le mouvement rythmique Lrsquoanalyse permet ainsi de voir les

coulisses de ce mirage transformant une meacutelodie lineacuteaire en voix multiples drsquoun seul

instrument Comment cette illusion est-elle possible

Rappelons que le mecircme pheacutenomegravene reacutegit la monodie du chant greacutegorien Sa fluiditeacute

repose sur les notes et intervalles pivots les consonances parfaites issues des premiers

harmoniques naturels porteurs de la polyphonie implicite Srsquoil est chanteacute dans un cadre de

reacuteverbeacuteration adeacutequate tel qursquoune eacuteglise romane ayant une abside ou coupole en

heacutemisphegravere la polyphonie virtuelle se concreacutetise par la reacutesonance et fait le passage du

potentiel au reacuteel Cependant ce nrsquoest pas indispensable car la musique existe non par ce

qui est entendu mais par ce qui est devineacute

En effet la perception musicale diffeacuterente de leacuteveacutenement sonore est structureacutee par

la conscience musicale qui deacutecode les rapports de tension et de deacutetente de heurts qui

provoquent la deacuteviation des reacutesonances harmoniques fondamentales Le sentiment

harmonique de verticaliteacute - tonal modal atonal ouvert - est une construction de lesprit Si

la conscience musicale reconnaicirct le parcours dune suite de sons les identifie comme

appartenant agrave un systegraveme particulier dapregraves leur hieacuterarchie interne elle reconstitue

mentalement la part implicite qui nest pas donneacutee dans la matiegravere sonore et que loreille ne

peut entendre

33

Ainsi la musique dispose depuis toujours de cette part douverture suspendue entre

les notes qui comportent de multiples possibles laisseacutes agrave limagination de lauditeur

5 Les harmoniques

Dans un texte de visionnaire Varegravese preacutedisait en prophegravete

Le nouveau dispositif musical que jrsquoenvisage sera capable drsquoeacutemettre les

sons agrave nrsquoimporte quelle freacutequence et eacutelargira les limites des registres les

plus graves et les plus aigus drsquoougrave naicirctront de nouvelles organisations de

reacutesultantes verticales les accords leurs agencements leurs espacements ndash

crsquoest agrave dire leur oxygeacutenation Non seulement les possibiliteacutes des

harmoniques seront reacuteveacuteleacutees dans toute leur splendeur mais lrsquoutilisation de

certaines interfeacuterences creacutees par les partielles seront des apports

appreacuteciables On pourra srsquoattendre agrave utiliser lrsquoimpenseacute radical des

reacutesultantes infeacuterieures et des sons diffeacuterentiels et additionnels Une feacuteerie

entiegraverement nouvelle des sons

(Varegravese 1983 p 92)

Il ne pouvait pas si bien dire La vague est venue drsquoOrient une vieille histoire tout

au moins pour les traditions asiatiques encore vivantes au Tibet en Mongolie au Japon

preuve du potentiel polyphonique contenu dans chaque son mecircme et surtout lorsqursquoil vibre

longtemps seul enchacircsseacute dans le silence

Depuis le chant greacutegorien et la polyphonie meacutedieacutevale lrsquoEurope avait perdu le lien

avec les sons harmoniques Voilagrave qursquoelle le retrouve par le pont reacutetabli dans le temps et

dans lrsquoespace entre les deux mondes et donne naissance autant agrave des explorations qursquoagrave

quelques œuvres qui feront date

Trente ans deacutejagrave et lrsquoœuvre garde encore sa vivaciteacute Stimmung de Stockhausen

(1968) Crsquoest reacuteellement une feacuteerie des sons tisseacutee sur un seul accord de six harmoniques

(234579) au-dessus du si beacutemol fondamental que drsquoailleurs on nrsquoentendra jamais Six

solistes chantent ce rituel aux noms magiques de diviniteacutes protectrices provenant de tous

les coins de la terre avec des privilegraveges accordeacutes aux dieux et deacuteesses aztegraveques les plus

nombreux Conccedilu dans le mecircme esprit que Aus den sieben Tagen Stimmung est de la

musique meacuteditative Le temps est suspendu rdquo On eacutecoute lrsquointeacuterieur du son lrsquointeacuterieur du

spectre harmonique lrsquointeacuterieur de la voyelle lrsquointeacuterieur rdquo (Stockhausen notes DC 1993

p 72) Laissant un espace ouvert agrave lrsquointuition du moment des interpregravetes le compositeur a

preacuteciseacute le temps et le genre des eacuteveacutenements sonores associant ainsi la part de

lrsquoimprovisation agrave un cadre sonore structureacute Lrsquoœuvre exige des chanteurs de maicirctriser la

technique du chant harmonique sans vibrato en position de reacutesonance produite par les

voyelles modeleacutees par les legravevres au- dessus du son fondamental Voici un extrait qui

preacutesente la partition

Stimmung reacuteclame une technique vocale particuliegravere

Le chant doit ecirctre sans vibrato et drsquointensiteacute minimale

34

de sorte que le vocaliste puisse chanter assez longtemps

en une seule respiration pour srsquoentendre lui-mecircme et entendre

la hauteur du modegravele [hellip] et les autres chanteurs Crsquoest pourquoi

les chanteurs doivent se tenir en cercle

Suivant les caracteacuteristiques principales des groupes de modegraveles

le niveau dynamique moyen des sections devrait varier au maximum

entre ppp et mp

(Stockhausen in Rigoni 1992 p 80)

Sa forme est un tissu harmonique en croissance et deacutecroissance drsquoune unique

cellule initiale lrsquoaccord pur de six harmoniques si beacutemol-fa-si beacutemol-reacute-la beacutemol-do qui

se transforme agrave travers cinqaunte et une combinaison de voyelles Œuvre eacutetrange insolite

qui a capteacute lrsquoatmosphegravere le Stimmung de la priegravere orientale le vide rempli de silences le

temps sacreacute dont lrsquooreille nrsquoa pas agrave faire la comptabiliteacute

Dans la mecircme ligneacutee une autre œuvre eacutelargit lrsquoexpeacuterience des harmoniques

Sternklang (1971) destineacutee agrave cinq groupes de quatre percussionnistes chacun et

amplification optionnelle toutefois lrsquoinstrumentation nrsquoa pas eacuteteacute preacuteciseacutee Stockhausen

lrsquoavait conccedilue pour le plein air de preacutefeacuterence ldquo sous le ciel eacutetoile drsquoeacuteteacute si possible la nuit

de pleine lune rdquo Trois heures de jeu dans un espace naturel les groupes portant le nom des

constellations du zodiaque sont accordeacutes agrave quatre spectres de sons partiels joueacutes de faccedilon

rigoureusement coordonneacute agrave la fois par les freacutequences rythme et structure Lrsquoharmonie

ceacuteleste est penseacutee en terme de ldquovibration au rythme de lrsquounivers rdquo (Stockhausen in

Maconie p 212-3)

Le chant des eacutetoiles douze signes du zodiaque ont eacutegalement inspireacute le

Makrokosmos (1972) de George Crumb pour le piano amplifieacute Une veacuteritable orgie

drsquoharmoniques explorant des sonoriteacutes inouiumles produit du clavier traditionnel et les

techniques non conventionnelles du jeu avec les cordes agrave lrsquointeacuterieur du piano qui

deacutemontrent les eacutetonnantes possibiliteacutes de lrsquoinstrument en effet on nrsquoa pas encore tout

entendu La partition est tregraves suggestive elle indique le toucher le doigteacute les gestes

particuliers de faccedilon tregraves preacutecise et par la graphie associe le sens symbolique des titres au

contenu musical Les multiples formes de silences ou de pauses ont droit agrave tout un

vocabulaire de signes expliciteacutes avec preacutecision de mecircme que les reacutesonances prolongeacutees

par une technique de peacutedale eacutelaboreacutee Le compositeur dans les notes preacuteceacutedant la

partition donne quelques indices au sujet des interrogations qui ont hanteacute son imagination

et influenceacute lrsquoeacutevolution de son langage musical les proprieacuteteacutes magiques de la musique le

problegraveme de lrsquoorigine du mal lrsquoatemporaliteacute du temps et surtout ces paroles de Pascal

ldquo Le silence eacuteternel des espaces infinis mrsquoeffraie rdquo (Crumb partition V I)

Enfin un chef drsquoœuvre reacuteunissant autant lrsquoart de la polyphonie secregravete que le chant

des harmoniques Lux aeterna (1966) pour 16 voix a capella de Ligeti (Prost 1991)

Ici le texte sacreacute propose les symboles de la Lumiegravere et de lrsquoEacuteterniteacute autour

desquels gravitent les champs harmoniques et le jeu du contrepoint les deux au seuil de

lrsquoaudible qui colorent la sonoriteacute de lrsquoensemble Lrsquoouvre se termine par sept mesures de

35

silence inteacutegreacutees dans la partition Lrsquoœuvre suit la dynamique de lrsquoopposition entre deux

champs harmoniques les contrastes du clair-obscur et les dissonances-consonances Les

harmoniques supeacuterieurs (6e 7

e 8

e correspondant agrave la tierce mineure et agrave la seconde

majeure) eacutemanent en blocs sonores Associeacutees aux champs des harmoniques infeacuterieurs ils

produisent une sonoriteacute de cloches tout en eacutevoluant en canon agrave lrsquounisson Le rythme

dense donne agrave chaque voix son indeacutependance la talea est commune agrave toutes mais en

deacutecalage de temps drsquoougrave une continuiteacute fluide sonoriteacute iriseacutee libre de toute pulsation du

temps (Michel 1985 p 80)

Quant agrave lrsquoart du canon agrave huit voix des teacutenors et basses auquel srsquoajoute un second

agrave quatre voix de soprano au-dessus drsquoun ostinato rappelant les cloches il est immergeacute dans

la fluiditeacute de nombreuses lignes meacutelodiques impossible agrave suivre autrement que dans la

continuiteacute spatiale et temporelle creacuteeacutee par les transformations subtiles et graduelles

La musique sonne toujours mais nous ne pouvons pas

toujours lrsquoentendre Elle srsquoapproche et devient audible

puis srsquoeacuteloigne et disparaicirct Lrsquoœuvre nrsquoest qursquoun fragment

rendu audible drsquoun continuum sonore non audible

(Prost 1991 p 40)

Lrsquoœuvre se termine comme elle a commenceacute fragment du temps emprunteacute agrave

lrsquoeacuteterniteacute Sept mesures de silence pour dissoudre lrsquoirradiation des derniers harmoniques et

se fondre dans lrsquoespace ouvert de la musique qui sonne depuis toujours

Cependant lrsquoart des harmoniques englobe un important reacutepertoire de la musique de

notre siegravecle Si on voulait faire le tour il faudrait commencer avec Debussy sa Catheacutedrale

engloutie Les Nuages et prolonger jusqursquoau chant harmonique de David Hykes avec son

chœur associant dans lrsquoimprovisation lrsquoorganum meacutedieacuteval et la tradition tibeacutetaine fondeacutee

sur la multiphonie puis de nombreuses œuvres de Scelsi Feldman et Arvo Paumlrt pour ne

donner que quelques points de repegravere

Lrsquoharmonie des sphegraveres nrsquoa pas encore perdu de son actualiteacute

6 Musique communication ou contemplation

Eacutetrange heacutereacutesie que de poser cette question agrave la musique au cœur drsquoune civilisation

centreacutee sur lrsquoinformation et les meacutedias Submergeacutees par le feacutetiche de la communication

toutes les autres fonctions de la musique demeurent dans lrsquoombre Elles sont pourtant

nombreuses et bien plus anciennes la fecircte qui refoule les teacutenegravebres le jeu pure joie du

berger seul avec sa flucircte la magie pour capter les forces bienveillantes lrsquoharmonie

connaissance sensorielle de lrsquounion des contraires Dans la musique qui nrsquoest pas

divertissement on les a oublieacutees message communication ont pris toute la place Or

paradoxalement jamais lrsquohomme nrsquoa eacuteteacute plus seul que dans ce deacuteferlement de la

communication Cette veacuteriteacute saute aux yeux dans la litteacuterature peinture musique Umberto

Eco dans Lrsquooeuvre ouverte (p 289-291) avait mis au clair la dialectique qui marque lrsquoart

36

de notre eacutepoque en prenant comme exemple James Joyce ldquo Ne me parlez pas de politique

je ne mrsquointeacuteresse qursquoau stylerdquo En effet si Joyce avait eacuteteacute ldquocontraint de se plier agrave des fins de

communication immeacutediate (son action stylistique) aurait perdu sa porteacutee de repreacutesentation

cosmique ldquo (p 289) Dans le commentaire de Finneganrsquos Wake Eco reacutesume les causes du

profond deacutechirement entre lrsquoart contemporain et son public refleacutetant la crise de la culture

du XXe siegravecle

La musique a rencontreacute aussi son James Joyce John Cage Celui-ci a toujours

refuseacute de tenir compte des regravegles du jeu de la communication de donner agrave sa musique une

intention un sens une expression Toute sa musique ldquoconsiste agrave faire apparaicirctre ce qursquoil en

est de la musique quand il nrsquoy a pas encore de musique Ce qui mrsquointeacuteresse crsquoest le fait que

les choses soientrdquo (Cage 1976 p 224) Et la liberteacute lrsquoouverture accordeacutees agrave lrsquoauditeur

We are not in these dances and music saying something[hellip]

We are rather doing something The meaning of what we do is

determined by each one who sees and hears it [hellip] The activity

of movement sound and light we believe is expressive but

what it express is determined by each one of youhellip

(Cage 1961 p 94-5)

Dans ces danses et dans cette musique nous ne racontons pas

quelque chose [hellip] Nous faisons plutocirct quelque chose Le sens

de ce que nous faisons est deacutetermineacute par chacun de ceux qui le

voient et lrsquoentendent Nous croyons que lrsquoactiviteacute du mouvement

son et lumiegravere est expressive mais ce qursquoil exprime est deacutetermineacute

par chacun de vous

De mecircme Stockhausen ldquo Mich interessiert doch das Niveau meiner Erfindungen

und nicht das was das Publikum interessant findetrdquo (ldquoCe qui mrsquointeacuteresse crsquoest le niveau de

mes deacutecouvertes et non ce que le public considegravere comme eacutetant inteacuteressantrdquo)

(Stockhausen1989 p 245) Il ne voit pas la raison drsquoecirctre de la musique dans la

communication mais en tant que moyen qui rend possible le contact avec le monde

supranaturel Crsquoest le retour aux origines premiegraveres de plus en plus marqueacute Rappelons

que les parties deacutejagrave acheveacutees de lrsquoopeacutera Licht plus preacuteciseacutement Katinkas Gesang Luzifers

Traum sont des rituels exorcismes de la mort abolissant le temps et tout ce qui est dans le

temps (Stockhausen 1989 p 418) Invitation agrave la meacuteditation participation agrave un jeu grave

rigoureusement reacutegleacute

Un eacuteclairage profond de ce sujet vient exceptionnellement drsquoun grand interpregravete

controverseacute hors de toute tradition du pianiste qui nrsquoaimait pas le piano Glenn Gould A

32 ans il avait choisi la meilleure part il abandonnait les feux de la rampe cherchant

lrsquoabri du studio drsquoenregistrement Excentrique Misanthrope Lrsquoest-il vraiment Autant

qursquoun mystique peut lrsquoecirctre aux yeux drsquoun profane Le pianiste est un contemplatif entreacute

dans les ordres se deacutetachant du monde pour laisser toute la place agrave un absolu la musique

Ses textes autant que ses interpreacutetations sont reacuteveacutelateurs leur vocabulaire est celui des

mystiques Gould eacutevolue dans lrsquoair rareacutefieacute des cimes de lrsquoesprit Incapable de compromis

37

le pianiste prendra ses distances refusant la communication directe avec le public les

concessions du ldquoparaicirctrerdquo le concert ressemblant agrave un cirque dont il peut se passer drsquoougrave la

distance face aux hommes lrsquoeacuteloignement de lrsquoauditeur Comment expliquer autrement ce

retrait dans le monde de la solitude du silence ougrave la manifestation du sonore est devenue

inutile agrave son ouiumle inteacuterieure Est-il neacutecessaire drsquoajouter que toute conscience des attentes

du public ou des lois du marcheacute culturel lui eacutetait eacutetrangegravere

Ce qui reste Aspiration agrave une ldquodeacutemateacuterialisation de la musiquerdquo (Schneider

1988 p 58-9) et lrsquoultime conseacutequence une musique sans sons ldquoLa musique pour

lrsquoauditeur comme pour lrsquointerpregravete doit amener agrave la contemplation et on ne peut pas srsquoy

livrer avec 2999 acircmes autour de soirdquo (Gould in Schneider p 62) Et encore plus

laconique srsquoadressant aux eacutetudiants du Conservatoire de Toronto ldquo Soyez seuls demeurez

dans la contemplation qui est une gracircce rdquo (ibid p 14) Ces mots de Gould trouvent une

reacutesonance amplifieacutee plus proche du terrestre dans un passage de Kundera

Vivre dans la veacuteriteacute ne mentir ni agrave soi-mecircme ni aux autres

ce nrsquoest possible qursquoagrave la condition de vivre sans public Degraves

lors qursquoil y a un teacutemoin de nos actes nous nous adaptons

bon greacute mal greacute aux yeux qui nous observent et plus rien de

ce que nous faisons nrsquoest vrai Avoir un public penser agrave un

public crsquoest vivre dans le mensonge

(1984 p 144)

Et crsquoest au nom de la veacuteriteacute que certaines tendances de lrsquoart de notre siegravecle

srsquoeacuteloignent de tout souci de communication Il ne srsquoagit pas de preacutetentions eacutelitistes mais

drsquoun besoin profond drsquoauthenticiteacute de fideacuteliteacute agrave soi-mecircme La reacuteponse radicale est celle du

silence en tant que musique Si la musique nrsquoest pas seulement communication agrave quelle

vocation peut-elle encore reacutepondre Retourner aux rites anciens Retrouver tout au moins

quelques-uns et en ajouter drsquoautres reacuteinventer la fecircte et rompre avec le banal redeacutecouvrir

le plaisir du jeu inventer des sons nouveaux explorer des limites de lrsquoaudible creacuteer

lrsquoeacutequilibre entre le corps et lrsquoesprit eacuteveiller lrsquoimaginaire capter les forces bienveillantes

apprivoiser le temps accepter lrsquoeacutepheacutemegravere construire une vision du monde apprendre agrave

penser deacutecouvrir la richesse du silence et le sens du vide Tout un programme hors circuit

des meacutedias du commerce des attentes du public Utopie Sans doute Mais elle deacutetient un

mot cleacute liberteacute

7 Cadence suspendue

Entendre lrsquoinaudible Voir lrsquoinvisible Au terme de ce parcours agrave quel bon port

nous a ameneacutes ce tour drsquohorizon de lrsquoinaudible dans la musique de notre temps

Au seuil du XXIe siegravecle lrsquoeacutetonnante constatation qui degraves le deacutepart nous a mis sur la

piste se trouve eacuteclaircie Lrsquoouverture agrave lrsquoincertitude agrave lrsquoellipse agrave lrsquoimplicite passe bien par

lrsquoinaudible entre le silence et les sons inouiumls dans les camaiumleux de la reacutesonance des

harmoniques ceux de la polyphonie virtuelle ou implicite par les jeux de constructions

secrets par des partitions- eacutenigmes par la musique pour les yeux Paradoxe sans doute

mais crsquoest une des solutions que lrsquoart de notre eacutepoque a trouveacute comme contrepoids agrave la

38

civilisation voueacutee agrave lrsquoeacutetourdissante avalanche drsquoinformation verbale visuelle sonore

Pour y eacutechapper faire le vide libre ensuite agrave le remplir autrement ou le laisser ouvert

Comme lrsquoespace drsquoune fenecirctre dans le mur ouvert sur la lumiegravere sans lequel une maison

nrsquoaurait aucun sens

Lorsque ce vide se trouve inteacutegreacute dans la musique il devient silence Dans la

musique actuelle il participe agrave la deacuteconstruction des formes musicales traditionnelles

oriente la recherche drsquoautres principes de composition Lrsquoanalogie avec le cristal sert de

modegravele spatial et visuel de la nouvelle forme musicale bacirctie en superficies et en masses

sonores par la permutation et le jeu des timbres dont la part de lrsquoinaudible en particulier le

contrepoint implicite deacutetermine la structure de lrsquoensemble Abstraite de par son essence

temporelle elle se cristallise dans la conscience du musicien comme une ldquo sculpture du

temps rdquo reacuteunissant la succession des eacuteveacutenements sonores passeacutes preacutesents agrave venir dans un

instant qui ignore la flegraveche du temps

Drsquoautre part par les mecircmes moyens - la polyphonie virtuelle les structures

inaudibles les sons harmoniques les sonoriteacutes voileacutees - la musique deacutecouvre lrsquoeacutenergie des

vibrations comprimeacutees la tension eacutemotionnelle de lrsquoimplicite drsquoune puissance

psychologique immense En effet par lagrave elle touche lrsquoinconscient cette zone secregravete de

toute spiritualiteacute luttant contre le poids des choses cherchant lrsquoesprit dans la matiegravere

aspirant agrave la deacutemateacuterialisation et part en quecircte du sens mysteacuterieux du silence

On lrsquoa compris lrsquoinaudible dans la musique de notre temps comporte tout comme

la psycheacute humaine les deux faces de la lune face rationnelle qui le traite agrave pied eacutegal avec

la matiegravere sonore face meacutetaphysique qui le considegravere comme une eacutenergie neacutecessaire agrave la

libeacuteration du potentiel spirituel des sons Les deux faces sont-elles irreacuteductibles

Enfin pour reacutesumer ces reacuteflexions une esquisse carte routiegravere du domaine

parcouru et de celui qui resterait agrave faire La ligne drsquohorizon deacutepartage les deux zones

39

Les harmoniques

Polyphonie Polyphonie

virtuelle secregravete

Structures

inaudibles Non-communication

Silence Lrsquoinaudible Lrsquoinouiuml

Temps Valeurs estheacutetiques

Mouvement Eacutemotions

Espace

Ainsi notre parcours nrsquoeacutetait que la moitieacute drsquoun tour drsquohorizon dans ce domaine

vaste il nrsquoeacutetait question ici que de quelques aspects de lrsquoinaudible appartenant en propre agrave

la musique Tout en eacutetant agrave la lisiegravere de lrsquoabstraction ils laissent une trace claire dans la

partition et se confirment empiriquement Mais ce nrsquoest que la pointe de lrsquoiceberg en effet

il reste dans lrsquoombre une vaste zone situeacutee dans notre dessin intentionnellement sous la

ligne drsquohorizon qui nrsquoest pas moins importante elle est du domaine de la meacutetaphysique

dans le sens litteacuteral du terme ᾀᾀᾀ - apregraves les choses Transposeacute ce qui vient

apregraves au-delagrave des faits derriegravere les apparences Il est certain qursquoil y a un lien eacutetroit entre les

deux heacutemisphegraveres cependant pour construire le reacuteseau de relations et le rendre eacutevident il

aurait fallu entrer dans le domaine de lrsquoontologie musicale exigeant un autre cadre et

drsquoautres meacutethodes de reacuteflexion Les fondements drsquoune ontologie musicale ont eacuteteacute esquisseacutes

dans le livre de Roman Ingarden Das Musikwerk (Lrsquoœuvre musicale) traitant justement

les chaicircnons de lrsquoinaudible manquants ici temps espace mouvement eacutemotions et valeurs

estheacutetiques en musique Toutefois crsquoest un texte qui pose des jalons philosophiques sans

application concregravete agrave un reacutepertoire musical preacutecis Une theacuteorie unifieacutee des deux champs

de lrsquoinaudible reste encore agrave construire

40

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4

Les moments inaudibles ont toujours eacuteteacute preacutesents dans la musique porteurs des

liens fluides entre lrsquoesprit et la matiegravere Bukofzer en traitant de la musique baroque touche

au cœur de notre sujet

The distinction of audible form and inaudible order

did not exist in baroque music Music reached out

from the audible into the inaudible world it extended

without a break from the world of the senses into

that of the mind and intellect We would make a fatal

mistake if we tried to deny the intellectual nature of

inaudible order[hellip] It would however be equally

fatal to ignore it because it can only be known

and not heard [hellip] Concrete works of arts could be

enhanced through abstract thought Audible forms

and inaudible order were not mutually exclusive or

opposed concepts as they are today but complementary

aspects of one and the same experience the unity

of sensual and intellectual understanding

(1949 p 369)

La distinction entre forme audible et ordre inaudible nrsquoexiste pas dans la

musique baroque La musique passe du monde de lrsquoaudible agrave celui de

lrsquoinaudible du monde des sens agrave celui de lrsquoesprit Ce serait une erreur

fatale de nier la nature intellectuelle de cet ordre inaudible [hellip] Il serait

eacutegalement fatal de lrsquoignorer parce qursquoil ne peut ecirctre entendu seulement

connu [hellip] Les oeuvres drsquoart concregravetes sont enrichies par la penseacutee

abstraite La forme audible et lrsquoordre inaudible nrsquoeacutetaient des concepts ni

exclusifs ni contradictoires comme aujourdrsquohui mais des aspects

compleacutementaires drsquoune mecircme expeacuterience lrsquouniteacute dans la perception

sensorielle et intellectuelle

Peut-on en dire autant pour la musique du 20e siegravecle

1 Entendre le silence

11Musica mundana drsquoArvo Paumlrt

Par phases cycliques la musique effleure les bords du silence qui a depuis toujours

accompli des fonctions preacutecises articulation des formes mise en valeur des contrastes et

des timbres effets expressifs de suspension drsquoattente de surprise Et surtout comme

lrsquoespace drsquoaccueil de la musique crsquoest le silence qui la fait surgir des limbes et signifie son

accomplissement dans le temps Marguerite Yourcenar avait eacutecrit agrave ce propos un mot

riche de sens (1971 p 82)

5

Il mrsquoa toujours sembleacute que la musique ne devrait ecirctre que

du silence et le mystegravere du silence qui chercherait agrave srsquoexprimer

Voyez par exemple une fontaine Lrsquoeau muette emplit les conduits

srsquoy amasse en deacuteborde et la perle qui tombe est sonore Il mrsquoa

toujours sembleacute que la musique ne devrait ecirctre que le trop-plein

drsquoun grand silence

Silence Tabula rasa Stille Silence

Les mots sont eacutevocateurs comment ne pas se laisser prendre au jeu des titres

Tabula rasa Page blanche Espace vide Il contient Ludus et Silentium pour

deux violons solo cordes et piano preacutepareacute (1977) Lrsquoœuvre et le compositeur Arvo Paumlrt

ont eacuteteacute agrave lrsquoorigine de ce questionnement comment la musique permet-elle drsquoentendre le

silence

Tabula rasa nrsquoest pas que mot Lorsqursquoon a demandeacute agrave Arvo Paumlrt pourquoi le

silence est devenu aussi important dans sa musique il explique

Weil die Stille immer vollkommener ist als die Musik

Man muss nur lernen das zu houmlren [hellip] Es ist ja alles

voll Da ist soviel hier in der Luft dass wir das kaum

erahnen koumlnnen[hellip] Meistens sehen die Leute das nicht

sie houmlren nicht was in dieser Stille alles um uns herum ist

(Brotbeck 1990 p 16)

Parce que le silence est toujours plus parfait que la musique

Il faut seulement apprendre agrave lrsquoentendre [hellip] Tout est deacutejagrave plein

Il y a tant de choses dans lrsquoair que nous ne pouvons pas imaginer [hellip]

Les gens en geacuteneacuteral ne le voient pas ils nrsquoentendent pas tout ce

qui se trouve dans le silence autour de nous

Arvo Paumlrt a fait un premier deacutetour par la dodeacutecaphonie et le collage avant de

trouver vers la fin des anneacutees rsquo70 son propre style archaiumlque atemporel marginal

Comme srsquoil appartenait agrave une autre planegravete Nombre de ses œuvres ont cet aura de

transcendance qui produit une fascination puissante reacutepondant agrave un besoin profond de

notre monde pollueacute par le bruit eacutetourdi de vitesse priveacute du temps Cantus (in memoriam

Benjamin Britten 1976) pour cloches et cordes Festina lente (1988) Miroir dans le miroir

(1978) chaque son important est entoureacute de pauses drsquoespaces vibrants ouverts agrave

lrsquoeacuteclosion des harmoniques Les cloches inspiration du style tintinnabuli en sont le

modegravele Cependant cette expression forgeacutee par le compositeur nrsquoest pas limiteacutee agrave une

technique drsquoeacutecriture Crsquoest un domaine ougrave

Tintinnabulation is an area I sometimes wonder into when

am searching for answers ndash in my life in my music in

6

my workhellipthe complex and manyfacetted only confuses

me and I must search for unityhellipEverything that is

unimportant falls away Tintinnbabulation is like this

here I am alone with silence I have discovered that it is

enough when a single note is beautyfully played These note

or a silent beat are a moment of silence confort me

(Paumlrt in McCarthy 1995 p 59 note 8)

hellipje peacutenegravetre lorsque je cherche des reacuteponses ndash dans ma vie

dans ma musique dans mon travailhellipce qui est complexe

et comporte multiples facettes provoque la confusion et je

dois chercher lrsquouniteacutehelliptout ce qui est sans importance

disparaicirct La tintinnabulation est ainsi ici je suis seul avec

le silence Jrsquoai deacutecouvert qursquoil suffit drsquoune seule note qui

soit bien joueacutee Cette note ou le battement silencieux

ou le moment de silence me reacuteconfortent

Arvo Paumlrt est un indeacutependant qui preacuteserve sa liberteacute drsquoartiste par tous les moyens

Ses premiegraveres œuvres ont eacuteteacute mises agrave lrsquoindex par les ldquo ukases rdquo du reacutealisme socialiste car

seacuterielles ou aleacuteatoires mais aussi celles porteacutees par un texte religieux Cependant depuis

1980 il compose sans eacutegard aux eacutetiquettes opinions critiques qursquoil pourrait susciter

Son but dit-il est de trouver le point de reacutefeacuterence pour lui-mecircme et surtout pas agrave partir de

lrsquoopinion drsquoautrui (ibid p 61) Il est vrai que ses œuvres appartiennent agrave un domaine

marginal peu influenceacutees par les courants de la musique actuelle Ses sources les

techniques drsquoeacutecriture de la polyphonie franco-flamande du 15e siegravecle celles de lrsquoArs

Nova du 14e siegravecle en particulier lrsquoart du canon Du chant greacutegorien il emprunte la

modaliteacute et les lignes diatoniques le rythme plane ouvert le contrepoint aux consonances

parfaites (Smoje 1999) La musique meacutedieacutevale lui a apporteacute toute une reacuteveacutelation drsquoun

chant sans contrastes au mouvement plane jouant avec des reacutesonances naturelles fluide

car libre du temps mesureacute elle connaissait aussi la valeur du silence En effet lorsqursquoon

compose la musique en partant du silence on ne peut lrsquoeacutecrire que lorsqursquoil y a quelque

chose drsquoimportant agrave dire Penser contempler avant de sortir du silence Car

The most important things that happened between people

ndashfor example two people who are very closed to each

other ndash are not stated are not even possible to express

These pauses mean a great deal They follow on from what

has been said before or are a preparation for what is

to come Or remaining silent can simply be like taking a

breath or the beating of the heart I think that we must

concern ourselves more with pauses and reflexion

and evoke this reflexion and this condition of stability for

the people for whom we create our art

(Paumlrt in McCarthy 1995 p 60)

7

Les choses les plus importantes qui se passent entre les ecirctres

reacuteellement proches lrsquoun de lrsquoautre ne sont pas dites il nrsquoest

mecircme pas possible de les exprimer[hellip]

Ces pauses signifient beaucoup Elles suivent

ce qui a eacuteteacute dit avant et preacuteparent ce qui est agrave venir Ou bien

garder le silence peut simplement ecirctre le moment de

respirer ou (entendre) le battement du cœur Je pense que

nous devons ecirctre plus sensibles aux pauses et agrave la reacuteflexion

et eacutevoquer cette reacuteflexion et ces conditions de stabiliteacute

pour les gens agrave qui est destineacutee notre creacuteation

Voilagrave qui permet de comprendre lrsquoengouement du public pour les œuvres drsquoArvo

Paumlrt Comme un chant incantatoire archaiumlque et deacutepouilleacute sa musique retourne agrave

lrsquoinnocence originelle au bord de lrsquoaudible inteacutegrant de larges espaces du silence dans le

tissu musical Simpliciteacute de la matiegravere sonore translucide absence de deacuteveloppement

meacutelodie plane suspendue dans les limbes produisent une musique qui estompe le temps et

creacutee lrsquoimpression drsquoimmobiliteacute drsquoune lointaine reacuteminiscence cacheacutee dans les couches

profondes du souvenir Arvo Paumlrt retrouve agrave sa faccedilon la musica mundana des temps

anciens (Lrsquoexpression est tireacutee de Boegravece (c 480-524) De institutione musica Livre I 2

Selon sa division trinitaire de la musique musica mundana musica humana musica

instrumentalis qui a marqueacute la penseacutee musicale jusqursquoaux temps modernes La premiegravere

est celle du cosmos mouvement inaudible des sphegraveres ceacutelestes la seconde celle de

lrsquoharmonie de lrsquoacircme et du corps la derniegravere sonore nombre devenu audible par la voix ou

les instruments imite le chant de la musique du cosmos)

12 Les silences de Nono et de Ligeti

Une autre œuvre au titre suggestif Fragments-Stille An Diotima (1979-80) Stille

silence Ce qui nrsquoest pas dit Ce qui ne doit pas ecirctre dit En verbe et en musique Crsquoest Luigi

Nono qui a composeacute cette œuvre eacutetrange connue aussi comme Quatuor Houmllderlin tisseacutee

sur un reacuteseau de fragments de poeacutesies dont douze emprunteacutes au poegraveme Diotima la

bien-aimeacutee du poegravete allemand

La partition indique les jalons de lrsquoinspiration poeacutetique 47 eacuteclats de poegravemes sont

inteacutegreacutes entre les notes et les silences creacuteant uniquement pour les interpregravetes un reacuteseau

drsquoimages et de souvenirs qui se projettent dans la structure musicale Car ces fragments de

vers ne font pas partie de la reacutealiteacute sonore de lrsquooeuvre la musique nrsquoy fait aucune allusion

et le compositeur ne souhaite pas qursquoils soient reacuteciteacutes Une concession cependant Nono

suggegravere aux interpregravetes de les ldquo chanter inteacuterieurement selon leur propre sensibiliteacute

drsquoapregraves la sensibiliteacute des sons qui vont vers les sons les plus doux de la vie inteacuterieure rdquo (

Stenzl 1986 p 2)

8

Musicalement lrsquoœuvre correspond bien agrave son titre les fragments sonores et

poeacutetiques surgissent tels des ldquoicircles de sons rdquo au milieu drsquoun oceacutean de silence Pour

lrsquoauditeur drsquoabord immergeacute dans un monde sonore qui semble sans coheacuterence fuyant ne

donnant aucune prise agrave la meacutemoire musicale ces suspensions de silences font eacuteclater la

derniegravere trace de continuiteacute Drsquoougrave tension drsquoattente drsquoautant plus grande que les sons

eacutevoluent agrave la limite de lrsquoaudible et se fondent dans les nuances extrecircmes du pianissimo

Les cordes jouent dans les hauteurs sur la touche tout pregraves du chevalet les harmoniques

viennent de lrsquoespace mysteacuterieux ldquo hellipaus dem Aumltherhellip rdquo de lrsquoeacutether Le texte de Houmllderlin

rigoureusement muet intenseacutement preacutesent dans la partition destineacute uniquement aux

interpregravetes Quant agrave lrsquoauditeur la tension du non-dit laissant les espaces ouverts exigeant

de lrsquoauditeur une preacutesence autre au cœur de ces vides sonores

La partition du Quatuor et la Preacuteface explicitent les nuances de tregraves nombreux

points drsquoarrecirct graphie deacuteriveacutee du point drsquoorgue

Ces plages de silence de lrsquoellipse font appel agrave lrsquoimagination

Le corone sempre da sentire diverse con libera fantasia

- di spazi sognanti

- di estasi improvvise

- di pensieri indicibili

- di respiri tranquilli

e

di silenzi da ldquo cantare rdquo ldquo inteporali rdquo

(Preacuteface de la partition de Nono citeacute par Metzger 1981 p 101)

- pour des espaces de recircve

- pour des extases improviseacutees

- pour des penseacutees indicibles

- pour une respiration calme et

et

- pour le silence du ldquo chant rdquo ldquo intemporel rdquo )

Mais lrsquoauditeur agrave moins de connaicirctre la partition ne le sait pas Divorce voulu entre

lrsquoeacutecriture et la perception La musique deacutegageacutee de toute reacutefeacuterence exteacuterieure parie sur le

9

pouvoir du silence et le privilegravege de la musique de penser sans mots Lors drsquoune

confeacuterence en 1983 le compositeur donne sa cleacute ldquo Reacuteveiller lrsquooreille les yeux la penseacutee

humaine lrsquointelligence le maximum drsquointeacuteriorisation exteacuterioriseacutee voilagrave lrsquoessentiel

aujourdrsquohui rdquo (in Stenzl 1986 p 2)

Aujourdrsquohui seulement Cela ressemble eacutetrangement agrave saint Jeacuterocircme ldquo Non voce

sed corde canererdquo ldquo Chanter dans son cœur plutocirct qursquoagrave haute voix rdquo Ideacuteal tregraves ancien

archeacutetype aux noms divers lrsquoharmonie des sphegraveres musica mundana le chant des anges

les danses muettes des Balkans

Paumlrt et Nono avaient choisi la voie meacutetaphysique du silence en musique comme

plusieurs autres Stockhausen par exemple que nous rencontrerons plus tard Mais il existe

une autre voie aux antipodes de toute implication mystique ou meacutetaphysique traitant le

silence en tant que matiegravere sonore eacuteleacutement de structure au service de la dynamique de

construction de lrsquoœuvre

Tel est le cas de Volumina (1961-2) une composition tregraves particuliegravere de Ligeti

Aux antipodes de Nono et de son Quatuor Houmllderlin Volumina met en valeur le silence

comme le socle qui porte une sculpture sonore faite de masse monumentale de toutes les

ressources du grand orgue La partition graphique est visuellement claire suggestive on

retrouve dans le dessin bien avant de lrsquoavoir entendue cette ldquo vaste arche unique rdquo comme

la deacutecrit le musicien Surgie du silence disparaissant dans lrsquoimmobiliteacute construite de

clusters en constant changement lrsquoœuvre eacutevolue aux extrecircmes du champ sonore autant

par la dynamique que par les registres Deux moments de contraste saisissant tout au deacutebut

et agrave la fin de lrsquoœuvre Volumina commence par le torrent du premier cluster faisant

irruption en quadruple fortissimo qui fait reacutesonner sans doute pour la premiegravere fois dans la

litteacuterature drsquoorgue toutes les touches accessibles drsquoun clavier et du peacutedalier

simultaneacutement Le diminuendo tregraves progressif dissout cette masse sonore par la libeacuteration

graduelle des touches et par la fermeture de registres gardant le souffle suspendu au seuil

de lrsquoaudible pregraves de 45rsquorsquo (n 3 agrave 5 de la partition) avant de reprendre un autre crescendo qui

megravenera au sommet central de lrsquoœuvre

10

A la fin retour aux limbes qui dure trois minutes avant drsquoatteindre ldquo la pause du

silence et de lrsquoimmobiliteacute rdquo de trente secondes bien inscrite dans la partition en

prolongation du morendo du cluster eacutevanoui (Ligeti 1983 p 40-41)

La description de la partition et des eacuteveacutenements sonores ne rend pas compte de

limpact musical de loeuvre en seize minutes une eacuteterniteacute vient de se deacuterouler en

raccourci le mythe de la creacuteation Le premier cluster par sa force torrentielle creacutee la

densiteacute du silence originel qui le preacutecegravede tandis que le dernier seacutevanouit dans les limbes

dougrave il est sorti Eacutetrangement le poids de ces silences provient de la masse sonore on les

entend partie inteacutegrante de loeuvre et non comme un lieu ouvert neutre qui accueille le

son Dautant plus puissant que la piegravece est un continuum sonore un jeu de timbres et

drsquointensiteacutes irreacutealisables agrave lrsquoorgue auparavant Ligeti deacutecrit la maniegravere dont il obtient la

souplesse dynamique et le ldquo jeu muet rdquo deacutecouvrant les possibiliteacutes inouiumles de lrsquoorgue

meacutecanique Le jeu muet (stummes Spiel) ce sont

bestimmte Luft-Wirkungen und ldquo stummes Spiel rdquo

das Ein- und Ausschalten des Orgelmotors waumlhrend

des Spielens was durch Aumlnderungen in der

Luftzufuhr zu neuen Klangfarben [hellip]fuumlhrt

(Ligeti 1966 p 1)

certains effets de lrsquoair qui consistent agrave

brancher et deacutebrancher le moteur de lrsquoorgue

pendant le jeu ce qui provoque par le changement

du courant drsquoair des nouvelles couleurs sonores

On obtient un effet semblable par la manipulation des tirets de registres Crsquoest toute une

nouvelle technique de jeu un autre style drsquoorgue qui rend possible les ldquo sonoriteacutes eacutepaisses

chromatiquement denses des clusters autant immobiles que traverseacutes par le mouvement

interne croissant et deacutecroissant rdquo (ibid) De lagrave surgit une nouvelle forme musicale

modeleacutee par la souplesse du meacutelange et de la variation des timbres tout en eacutetant fondeacutee sur

la continuiteacute Effets sonores inouiumls agrave lrsquoorgue dont le jeu traditionnel ne permettait que des

contrastes oppositions dynamiques ou de couleurs sans transitions fluides Pour mieux

comprendre encore quelques deacutetails du chantier du compositeur

In Volumina an exact indication of pitch is of no importance

as the texture consists of clusters therefore all I needed to

do was to define the limits of clusters and indicate how the

limits change both in space and in time [hellip] Such elasticity

of pitch becomes possible when you write music in which

what really matters is not the pitch of the individual notes

but the shape of the clusters their volume and breadth

(Ligeti 1983 p 40)

11

Dans Volumina lrsquoindication exacte de hauteurs est sans importance

puisque la texture consiste de clusters par conseacutequent ce dont jrsquoai

besoin crsquoest de deacutefinir les limites des clusters et indiquer comment ces

limites changent dans le temps et dans lrsquoespace [hellip] Une telle souplesse de

hauteurs devient possible lorsqursquoon eacutecrit la musique dans laquelle ce

nrsquoest pas la hauteur des notes particuliegraveres qui importe mais la forme des

clusters leur volume et souffle

La raison drsquoecirctre de cette strateacutegie du compositeur valable non seulement pour

Volumina mais eacutegalement pour ses autres compositions des anneacutees rsquo60 est reacutesumeacutee par

Ligeti dans Conversations avec Josef Haumlusler

It is typical of all these pieces that there are hardly any caesuras

and that music really does flow on The formal characteristic of

this music is that it seems static The music appears to stand still

but that is merely an illusion within this standing still this static

quality there are gradual changes

(Ligeti 1983 p 84)

Cest une musique qui donne limpression quelle peut couler

continuellement comme si elle navait ni deacutebut ni fin ce quon

entend est une section de quelque chose qui a commenceacute de

toute eacuteterniteacute et qui poursuivra de sonner pour toujours []Ces

piegraveces nont pratiquement pas de ceacutesures et toute musique coule

reacuteellement La caracteacuteristique formelle de cette musique est quelle

paraicirct statique La musique semble immobile mais cest plutocirct une

illusion agrave linteacuterieur de cette immobiliteacute se produisent des

changement graduels

Crsquoest aussi une des possibiliteacutes qui eacutelimine toute neacutecessiteacute de recours agrave la meacutelodie

au rythme agrave lrsquoharmonie pour ceacuteder la place agrave la musique penseacutee en masses sonores

sculptures dans le temps immobiles ldquo Je voulais que le temps srsquoeacutecoule mais que la forme

musicale le courant de la musique semblent ecirctre ancreacutees comme un bateau rdquo (Ligeti in

Michel 1985 p 140) Pour Volumina lrsquoancre se trouve immergeacutee dans le silence

Plusieurs compositions de Ligeti de la mecircme eacutepoque integravegrent dans la partition des

plages de silence ou encore les terminent par des moments suspendus noteacutes avec

preacutecision Ils sont le prolongement de la partie sonore eacutecho silencieux du chant qui vient

de srsquoestomper Apparitions Lux aeterna Atmosphegraveres Lontano On retrouvera ces

oeuvres lorsqursquoil sera temps de traiter des structures cacheacutees de la polyphonie secregravete de

lrsquoillusion qui joue au seuil de non perception les jeux ougrave Ligeti est passeacute maicirctre

Mis agrave part les silences structurels il y a un autre aspect de lrsquoinaudible cacheacute dans

cette composition les traces de lrsquoheacuteritage ancien Car mecircme si la partition et la sonoriteacute de

Volumina ne le disent pas lrsquoœuvre est destineacutee au mecircme instrument que celui de JS

12

Bach ldquoSomewhere in the background a passacaglia is reflected in Volumina rdquo (Quelque

part en arriegravere- plan de Volumina se reflegravete une passacaille) (1983 p 41) Pourtant

Volumina sonne autrement que toutes les autres piegraveces

pour orgue anteacuterieures Mais sous lrsquoeacutecorce il subsiste

quelque part des restes de toute la litteacuterature drsquoorgue

On devine les figurations baroques preacutecises mais tout

agrave fait recouvertes Liszt Reger et la sonoriteacute de lrsquoorgue

romantique jouent eacutegalement un rocircle sous-jacent

(Ligeti 1974 p 116)

Lrsquoauditeur ne les entendra pas ils nrsquoont pas eacuteteacute destineacutes agrave ecirctre entendus Quant aux

reacuteminiscences romantiques Liszt et Reger elles ouvrent un autre champ de linaudible

que repreacutesente tout le domaine de citations subliminales des collages avec lesquelles

jouent les compositeurs du siegravecle finissant Ligeti les a exploiteacutes avec humour dans Le

Grand Macabre (citations de Schumann de Rameau) et Zimmermann lrsquoa deacuteveloppeacute avec

virtuositeacute dans son opeacutera Die Soldaten (1964)

13 Le bruit du silence chez Cage

Pour le plaisir du contraste John Cage enfant terrible de la musique des anneacutees

lsquo60-rsquo70 Il a laisseacute lrsquoimpression qursquoavant 1952 la date de 4rsquo33`` piegravece pour interpregravete

silencieux et son Silence (1961) la veacuteritable valeur sonore du silence nrsquoavait pas effleureacute

la musique occidentale Il est vrai que ces textes soulegravevent des questions et des ideacutees

troublantes crsquoest un chapelet de Pourquoi drsquoenfant sur les choses essentielles de la

musique

Pourquoi le son et non le silence

Pourquoi les sons musicaux plutocirct que les bruits

Pourquoi les organiser Pourquoi ne pas les laisser au hasard

Pourquoi la piegravece doit ecirctre la mecircme une deuxiegraveme fois

Pourquoi ne pas jouer les piegraveces simultaneacutement

Pourquoi la musique devrait ecirctre diffeacuterente des sons de la vie

Questions destructives pour la musique telle que nous la connaissons Cage y a

reacutepondu agrave sa faccedilon comme un enfant qui joue pour comprendre le monde qui lrsquoentoure

Aussi fascineacute par le bruit des spores des champignons tombant sur le papier de soie que

celui des dix reacutecepteurs radio simultaneacutes et impreacutevisibles ou les battements du cœur

humain Le silence y est essentiel il contient en puissance tous les sons reacuteels ou

imaginaires ouvre les barriegraveres et offre toutes les vibrations au musicien pour construire

son propre monde sonore Ouverture agrave tous les possibles jusqursquoaux extrecircmes de

lrsquoindeacutetermination le hasard le happening seront les seules regravegles du jeu

4rsquo33rsquorsquo piegravece feacutetiche est un symbole Cage montre lrsquoeacutevidence le silence veacuteritable

nrsquoexiste pas la musique non plus La tranche de temps deacutefinie par la dureacutee de 4rsquo33`` est

13

comme un filet jeteacute au hasard qui capte les sons et les bruits comme ils passent le hasard et

lrsquoauditeur attentif se chargent de remplir le vide laisseacute ouvert par le non-vouloir du

compositeur

Gracircce au silence les bruits entrent deacutefinitivement dans

ma musique et non pas une seacutelection de certains

bruits mais la multipliciteacute de tous les bruits existants

ou qui adviennent

(Cage 1976 p 31)

Crsquoest la fusion du silence et de la reacutealiteacute devenu la matiegravere premiegravere de la musique

Cela implique de toute eacutevidence une autre deacutefinition de la musique un autre sens de la

composition voire de lrsquoacte de creacuteation La creacuteation devient un acte de liberteacute par

lrsquoimmersion dans le temps preacutesent Ainsi srsquoouvre la conscience du musicien devenu

reacuteceptif aux vibrations de lrsquoenvironnement de son corps des ondes et freacutequences de tous

spectres Cela exige la disponibiliteacute le deacutetachement le silence inteacuterieur le vide qui

permettent de comprendre cette image de la philosophie taoiumlste un vase nrsquoaccomplit sa

fonction de reacutecipient que par lrsquoespace vide au creux de ses parois

A vrai dire la maniegravere de penser la musique de Cage est une sagesse drsquoinspiration

orientale une maniegravere drsquoecirctre dans le preacutesent une philosophie de la vie plutocirct qursquoune

philosophie de la musique dont la justesse touche profondeacutement la sensibiliteacute de notre

eacutepoque Quant agrave sa musique Imaginary Landscape Music of Changes 4rsquo33rsquorsquo srsquoagit-il

bien drsquoœuvres musicales ou de lrsquoart de contempler la vie la nature et le temps qui passe

Ne dit-il pas ldquo Ma musique au fond consiste agrave faire apparaicirctre ce qursquoil en est de la

musique quand il nrsquoy a pas encore de musique Ce qui mrsquointeacuteresse crsquoest le fait que les

choses soient rdquo (1976 p 224) Et encore plus explicite

I am more and more realizing [hellip] that I have ears and

can hear My work is intended as a demonstration of

life Life goes very well without me and that will explain

to you my silent piece 4rsquo33rsquorsquo

(Cage in Kostelanetz 1991 118)

Je reacutealise de plus en plus [hellip] que jrsquoai des oreilles et

que je peux entendre Mon œuvre a pour but de faire

la deacutemonstration de la vie La vie se passe tregraves bien

de moi et cela vous expliquera ma piegravece silencieuse 4rsquo33rsquorsquo

Le silence de Cage face au silence de Boulez Pour les deux musiciens le principe

fondamental est le mecircme le silence consideacutereacute comme matiegravere sonore de plein droit

Comment la modeler cette matiegravere Leurs reacuteponses sont aux antipodes

Tandis que Cage refuse de donner une intention agrave ses gestes de musicien afin de

laisser lrsquoouverture agrave lrsquoimpreacutevisible Boulez ne se deacutepartit que rarement du controcircle total

rigoureux de son mateacuteriau sonore y compris le silence dont la fonction est celle drsquoecirctre un

14

eacuteleacutement structurel de la musique Les exemples abondent plus particuliegraverement les

Structures Livre I 2e et 3

e Sonate pour piano Pli selon Pli dont lrsquoeacutetude de Solomos

partitions agrave lrsquoappui rend compte( Solomos1994 p 133 sq) Entre autres retenons ici un

proceacutedeacute qui a susciteacute lenthousiasme de Messiaen ldquo la reprise neacutegative rdquo ldquo Jrsquoai imagineacute ce

qursquoon pourrait appeler le clicheacute neacutegatif drsquoune cellule rythmique en ce sens que sons et

silences sont intervertis tout ce qui est son devient silence tout ce qui est silence se

transforme en son rdquo (Boulez citeacute par Messiaen 1995 p 50-51)

La description et lrsquoapplication eacutevoquent la technique du hoquet meacutedieacuteval jeu

drsquoalternance de silences et de sons entre plusieurs voix chacune intervient agrave contretemps

par rapport aux autres jeu de construction au ldquo temps strieacute rdquo qui avait bien perturbeacute la

tradition polyphonique du XIIIe siegravecle finissant

14 Stockhausen ou le compositeur comme laquo reacutecepteur raquo des vibrations sonores

Stockhausen avec Varegravese et Cage est le compositeur qui occupe une place

privileacutegieacutee en tant qursquoexplorateur des sons inouiumls Partant du seacuterialisme webernien du

pointillisme rigoureux ( Kreuzspiel Zeitmasse) il a eacuteteacute parmi les premiers agrave puiser dans

les ressources eacutelectro-acoustiques du Studio de Cologne manipulation des bandes

magneacutetiques exploration des sons syntheacutetiques qursquoil inteacutegrait dans un deuxiegraveme temps

avec beaucoup drsquoimagination agrave la palette instrumentale traditionnelle par la technique du

collage Gesang der Juumlnglinge (1956) est une des premiegraveres œuvres eacutelectro-acoustiques

qui sort du domaine expeacuterimental et demeure en tant que reacutefeacuterence de ce que le nouveau

monde sonore peut atteindre en tant que musique Tout le long des quatre deacutecennies qui

suivent Gesang der Juumlnglinge jusqursquoagrave Licht (en cours de composition depuis 1977) il y a

continuiteacute dans lrsquoœuvre de Stockhausen uniteacute de penseacutee de conception de reacutealisation

fondeacutees sur lrsquoengagement spirituel du compositeur

Car Stockhausen est au fond un visionnaire de la musique Sa conviction est que

les ondes hertziennes comme tout pheacutenomegravene vibratoire deacutepassent par leur effet lrsquoouiumle

touchent tout le corps stimulent le tonus ceacutereacutebral modegravelent par la vibration ses champs

eacutelectriques et influencent lrsquoeacutetat mental Elles sont lrsquoeacutemanation de lrsquoeacutenergie cosmique le

musicien ne fait que les recevoir et rend sonore ce qui eacutetait dans le spectre inaudible

La seule signification de lrsquoartiste veacuteritable crsquoest de recevoir

un certain nombre de hellipvisions sonores [hellip] et de creacuteer ensuite

quelque chose qui nrsquoexistait pas avant [hellip] Au moment ougrave vous

composez la composition ne vous appartient pas Vous vous

eacutetonnez vous-mecircme de ce qui sort de vos propres mains Vous

fonctionnez si possible comme un tregraves bon poste de radio

(Stockhausen in Cott 1979 p 127)

En accord avec cette vision de la musique une œuvre tregraves particuliegravere de

Stockhausen Aus den sieben Tagen (1963) appartient agrave la musique intuitive ou

meacuteta-musique expressions forgeacutees par le musicien pour deacutefinir le profil drsquoune cateacutegorie

15

de ses œuvres centreacutees sur lrsquointerpregravete Aus den sieben Tagen est une piegravece sans partition

ou plutocirct une partition en texte de dureacutee ouverte de 4rsquo agrave 60rsquo conditionneacutee par le silence

un veacuteritable manuel de meacuteditation En effet Stockhausen part avec la mecircme intention que

Cage et 4rsquo33rsquorsquo laissant au musicien le soin de creacuteer sa musique agrave partir des textes qui

constituent les quinze mouvements de meacuteditation dirigeacutee Une diffeacuterence cependant

lrsquoœuvre de Stockhausen est penseacutee pour lrsquointerpregravete drsquoabord tandis que celle de Cage

attend de lrsquointerpregravete lrsquoattitude de lrsquoauditeur de non-action de disponibiliteacute drsquoouverture

passive Le mecircme abandon par lequel le musicien apprend le silence creacutee le calme et

ouvre sa conscience aux vibrations qui lrsquoentourent Voici agrave titre drsquoexemple les indications

suggestives pour la piegravece Es ou Ccedila la 13e du cycle de 15 meacuteditations

Denke NICHTS

Warte bis es absolut still in dir ist

Wenn Du das erreicht has

Beginne zu spielen

Sobald Du zu denken anfaumlngst houmlre auf

Und versuche den Zustand des

NICHTDENKENS wieder zu erreichen

Dann spiele weiter

(Stockhausen partition 1968 p 26)

Ne pense RIEN

Attend jusqursquoagrave ce que tout soit calme en toi

Lorsque tu as atteint cela

Commence agrave jouer

Aussitocirct que tu commences agrave penser arrecircte

Et essaie de retrouver

Lrsquoeacutetat de NON-PENSER

Ensuite continue de jouer

Crsquoest bien dans la continuiteacute de sa penseacutee exprimeacutee agrave propos de la meacuteditation

preacuteceacutedente Litanei

[hellip] ich nicht MEINE Musik mache sondern die Schwingungen

uumlbertrage die ich auffange dass ich wie ein Uumlbersetzer funktioniere

ein Radioapparat bin Wenn ich richtig in der richtigen Verfassung

komponierte existierte ich SELBST nicht mehr [hellip] Ich versuche

Dich den Spieler an die Stroumlme anzuschliessen die durch mich

fliessen [hellip] dass Du durch mich angleschlossen wirst an die

unerschoumlpfliche Quelle die sich in musikalischen Schwingungen

durch uns ergiesst

(ibid p 24)

[hellip] je ne fais pas MA musique je transmets les vibrations que je capte je

fonctionne comme un transmetteur comme si jrsquoeacutetais un reacutecepteur

16

radio Lorsque je compose dans une disposition correcte MOI-MEcircME je

nrsquoexiste plus [hellip] Jrsquoessaie de te brancher toi lrsquointerpregravete dans le courant

qui passe agrave travers moi [hellip] afin que tu sois brancheacute agrave travers moi agrave la

source ineacutepuisable qui se deacuteverse agrave travers nous dans les vibrations

musicales

A vrai dire ces ideacutees appartiennent aux traditions antiques agrave la mythologie orientale

heacuteritage de Perse Eacutegypte Gregravece anciennes remises agrave jour et deacuteveloppeacutees autour de la

physique des ondes des vibrations audibles et inaudibles que toute œuvre drsquoart capte et

transforme ici et maintenant Il srsquoagit drsquoune approche meacutetaphysique que Stockhausen a

deacuteveloppeacute deacutejagrave agrave partir de 1959 dans son texte ldquo hellipwie die Zeit vergehthellip rdquo qui eacuteclaire

singuliegraverement sa deacutemarche de compositeur Allant encore plus loin Stockhausen croit

que ldquo la musique ne doit pas se borner agrave ecirctre [hellip] un message intellectuel sonore Sa

vocation premiegravere crsquoest la transformation drsquoun courant cosmique sur le plan de la

conscience supeacuterieure rdquo (Stockhausen in Bayer 1981 p 75-6)

Commentaires sceptiques deacuteccedilus des partisans du jeune Stockhausen ldquo De telles

formules dont les prolongements meacutetaphysiques sont pratiquement illimiteacutes nrsquoont plus

que de lointains rapports avec les deacutefinitions si rigoureuses des premiers textes de

Stockhausen rdquo (Bayer ibid)

Cependant lorsqursquoil srsquoagit du silence Stockhausen joue sur plusieurs tableaux

eacuteleacutement de structure ressort dramatique lieu de meacuteditation en musique En tant que piegravece

de construction le silence est particuliegraverement efficace dans Klavierstuck X rappelant agrave

certain eacutegard Volumina de Ligeti La matiegravere sonore est constitueacutee de clusters et des

glissandi de clusters dont la violence extrecircme alterne avec les repos faisant partie drsquoun jeu

de contrastes le tout rigoureusement mesureacute Silences certains de 20 secondes laissent

lrsquoespace libre agrave la reacutesonance ou bien au vide sonore dans lequel srsquoestompe lrsquoavalanche

des derniegraveres grappes de sons plus de 30 secondes de reacutesonance drsquoun effet saisissant

(Rigoni 1994 p 125)

Degraves 1963 lrsquoanneacutee de sa rencontre avec Aurobindo puis plusieurs voyages au

Japon dans les anneacutees qui ont suivi Stockhausen a eacuteteacute toucheacute par lrsquoOrient La prodigieuse

varieacuteteacute des cultures musicales le rocircle que la musique joue au cœur de la vie le rocircle que la

musique joue au cœur de la vie dans les rituels quotidiens - Stockhausen preacutesente une tregraves

belle description des qualiteacutes musicales de la ceacutereacutemonie silencieuse du theacute Texte zur

Musik 1989 p 484-488 ndash comme dans les rituels de passage marquent son œuvre

(Stockhausen 1974 p 30-34)

Depuis Telemusik Mantra Spiral Hymnen (Atmen) et Stimmung un

changement se fait sentir sa musique devient une veacuteritable liturgie un rituel pour ceux

qui viennent la partager Elle en emprunte aussi la part du silence immersion dans le

temps sacreacute Chacune de ces œuvres le reacutealise diffeacuteremment chacune pourrait ecirctre un lieu

de reacuteflexion sur le sens multiple des silences en musique

17

Enfin juste quelques instants avec sa derniegravere œuvre opeacutera Licht (1977)

dont lrsquoachegravevement est preacutevu pour lrsquoan 2002 Dans la continuiteacute de ses inspirations venues

drsquoOrient Stockhausen creacutee un theacuteacirctre musical rituel dont le seul preacuteceacutedent se trouve dans

le theacuteacirctre No japonais ou encore le Kathakali indien (Stockhausen 1989 p 174)

Veacuteritable entreprise wagneacuterienne lrsquoœuvre telle que planifieacutee devrait deacutepasser la

Teacutetralogie en dureacutee Crsquoest un cycle bacircti autour de sept jours de la semaine sept planegravetes

pour sept soireacutees de fecircte rituelle Danse chant instruments mime lumiegravere ldquo Musique

multiforme rdquo Chaque jour est un drame musical dans le cycle mythique de la vie ceacuteleacutebrant

une nouvelle naissance la mort physique en tant que renouveau de la conscience La cleacute de

lrsquoensemble lrsquoancienne alchimie du bien et du mal de la lumiegravere et des teacutenegravebres de la vie

et de la mort Chargeacute drsquoun symbolisme complexe rigoureusement organiseacute chaque figure

chaque geste sont porteurs de multiples sens dramatique mystique cosmique voire

scientifique et musical (ibid p 175)

ldquo Neu rdquo ist das musikdramatische Werk Nicht neu ist

der ldquo Sinn rdquo den ich durch Vertiefungung in die Tradition

dieses Planeten wiederentdecke und den ich durch intuitive

Versenkung in die Bedeutung jeds Wochentages zum Thema

eines musikalischen Werkes mache

(ibid 1989 p 176)

Ce qui est nouveau crsquoest lrsquoœuvre dramatique musicale

Ce qui nrsquoest pas nouveau crsquoest le sens que jrsquoai redeacutecouvert

en plongeant dans la tradition de cette planegravete ensuite par

lrsquoimmersion intuitive dans la signification de chaque jour de la

semaine jrsquoen ai fait le thegraveme drsquoune œuvre musicale

Musique des planegravetes Musica mundana Musique des sphegraveres Inaudible de par sa

nature que le musicien capte et convertit en vibrations accessibles aux humains Quant au

vrai silence Samstag - le Samedi jour du Saturne planegravete de la mort - le porte au cœur du

jeu La deuxiegraveme scegravene du Samstag Katinkas Gesang ou le Requiem de Lucifer est un

veacuteritable rituel du mourir inspireacute des Livres des morts tibeacutetain et eacutegyptien conccedilu comme

un accompagnement du mourant qui participe agrave travers 24 eacutetapes exercices de lrsquoacircme agrave ce

chemin qui le megravene agrave la libeacuteration Ce chant de flucircte est une transposition musicale non

seulement de la vision personnelle de la mort mais aussi la mort vue en tant que processus

de composition

Alle Momente einer Form sind vom Tod bestimmt

der gleichzeitig Moment des Ausbruchs zu einer

ldquo Reinkarnation rdquo der Form ist Jeder Akt einer

musikalischen Konstruktion jeder seiner Momente

ist sozusagen durch den Tod gepraumlgt[hellip] Der Tod des

Menschen ist nur einer seiner Zustaumlnde und Musik ist

die abstrakte Form der Prozesse die das Leben

der Organismen hervorrufen

( ibid p 235)

18

Tous les moments drsquoune forme sont deacutetermineacutes par

la mort la fin est en mecircme temps une ldquo reacuteincarnation rdquo

de la forme Chaque geste drsquoune construction

musicale est impreacutegneacute de la mort [hellip]La mort humaine nrsquoest

qursquoun de ses eacutetats et la musique une forme abstraite des processus

de retrait de la vie des organismes

Dans la continuiteacute de cette ideacutee se trouve aussi le morendo de nombreuses

partitions

entspricht der Intention des Komponisten einen Prozess sterben

zu lassen um einen Abschnitt abzuschliessen und einen

neuen vorzubereiten [hellip]oft lasse ich eine Entwicklung

buchstaumlblich sterben ndash in strukturellem Sinne - um nach

solch einem Moment des Nichts ndash der Ruhe der Pause ndash

wieder einen neuen Prozess zu konstruiren

(ibid p 234)

correspondant agrave lrsquointention du compositeur de laisser mourir

un processus de terminer une piegravece afin de pouvoir en

commencer une autre [hellip] Souvent je laisse un deacuteveloppement

litteacuteralement mourir ndash dans le sens structurel ndash et apregraves un tel

moment du Rien ndash la paix le silence ndash pouvoir construire un nouveau

processus

Les gestes les sons la lumiegravere et les silences du rituel de Lucifer sont un eacutecho de la

fascination attirance et peur inneacutees agrave la psycheacute humaine archeacutetypes saisis par la musique

pour eacuteveiller une connaissance secregravete que nous portons dans lrsquoinconscient

15 Le non-dit et lrsquoellipse chez Debussy

Enfin pour revenir aux sources Debussy le musicien cherchant agrave lrsquoaube du siegravecle

ce son qui ne sort quagrave regret du silence celui dont la musique plane la plupart de temps

dans les camaiumleux du pianissimo On imagine facilement le dialogue qursquoil aurait pu avoir

avec Marguerite Yourcenar eacutecrivant que ldquo la musique ne devait ecirctre que le trop-plein drsquoun

grand silence rdquo (1971 p82)

Je me suis servi tout spontaneacutement dailleurs dun moyen

qui me paraicirct assez rare cest agrave dire du silence comme un agent

dexpression et peut-ecirctre la seule faccedilon de faire valoir leacutemotion

dune phrase

(Debussy in Lesure 1980 p 55)

Crsquoest ainsi que se profile le projet qui deviendra Pelleacuteas au moment ougrave le

musicien cherche un poegravete

19

celui qui disant les choses agrave demi me permettra de greffer

mon recircve sur le sien qui concevra des personnages dont

lhistoire et la demeure ne sont daucun temps daucun lieu

(Debussy in Jarocinski 1970 p 145)

A travers le rideau de brume symbole visible drsquoincertitude drsquoattente du mystegravere

devenu tradition dans la mise en scegravene de Pelleacuteas et Meacutelisande domine le non-dit

lellipse des longues pauses chargeacutes de tension possibles gracircce agrave lespace ouvert du

silence Il a eacuteteacute preacutepareacute par le texte de Maeterlinck chargeacute de symboles du silence de

leau et du bruit du silence (Scegravene de la fontaine) glissant entre les lignes une multitude

de sous-entendus Le musicien y a trouveacute un chef-doeuvre dellipse poeacutetique se precirctant

admirablement agrave lellipse musicale Debussy lrsquoobtient par les moyens musicaux qui se

trouvent agrave la racine de toute moderniteacute eacutecrivait Boulez (1995 p 220)

cadences suspendues

sonoriteacute voileacutee par les nuances extrecircmes du ppp

voix fluides au timbre fantomatique

rythme et tempo aux changements imperceptibles

modulations fuyantes

harmonie de nulle part sans centre de graviteacute

orchestre creacuteant la magie des timbres un rideau de brume sonore

Ainsi disparaissent les contours les lignes dans un ailleurs insaisissable

Secret de lartisan Il se prolonge dans dautres oeuvres dont les Preacuteludes pour piano Des

pas sur la neige (I 6) Minstrels (I 12) Canope (II 10) Terrasse des audiences du clair

de lune (II7) Meacutetaphore Pas tout agrave fait Les Preacuteludes ajoutent tout un eacuteventail de

techniques qui deacutesintegravegrent la matiegravere sonore Brouillards (II1) par exemple Leffet

onirique limpression de fluiditeacute voileacutee presque deacutemateacuterialiseacutee provient de la dissolution

de tous les repegraveres eacutetablis pas de thegraveme pas de meacutelodie pas dharmonie pas

daccompagnement pas de polyphonie aucun deacuteveloppement ni forme traditionnelle

Sans ancrage au sol sans fin sans commencement Cet espace sonore est animeacute par des

accords proches de clusters flottant entre les tonaliteacutes indeacutefinies sans champ de

gravitation Lorsque le brouillard se dissipe- les deux mains jouant en octaves aux

extreacutemiteacutes du piano un motif simple agrave lunisson- il ne reste quune impression de vide reacuteel

et irreacuteel ouvert sur limmensiteacute Lambiance de mystegravere qui sen deacutegage na rien

danecdotique cest le non-dit la nostalgie dun ailleurs qui ne peut ecirctre nommeacute suspendu

dans les limbes

Exemple de lellipse la plus parfaite Comment ne pas le rapprocher de cette

description du symbole que propose Mallarmeacute (1945 p 866)

Eacutevoquer dans une ombre expregraves lobjet tu par des mots

allusifs jamais distincts se reacuteduisant agrave du silence eacutegal

[hellip]Nommer un objet cest supprimer les trois quarts

jouissance du poegraveme qui est faite de devenir peu agrave peu

le suggeacuterer voilagrave le recircve

20

Ces quelques lignes condensent lessence du non-dit de lellipse eacutevocation

allusion absence limpreacutevu ce vide plus dense que toute expression explicite

Y a-t-il un quelconque avantage agrave tout dire

2 Le cristal les structures invisibles et la polyphonie secregravete

Si la musique du 20e siegravecle est agrave la recherche du mateacuteriau inouiuml il lui reste agrave

inventer des formes trouver drsquoautres principes drsquoorganisation sortir des moules bien

useacutees trop eacutetroits pour les sonoriteacutes mouvantes impreacutevisibles inaudibles Toute une

nouvelle conception de la forme se dessine emprunteacutee aux sciences agrave lrsquoarchitecture aux

modegraveles de la nature En raccourci lrsquoideacutee fondamentale deacutenominateur commun de toutes

tendances confondues la forme musicale est le reacutesultat drsquoun processus dynamique

(Varegravese 1983 p158) elle nrsquoest pas un deacuteveloppement (Ligeti 1983 p15) Tisseacutee drsquoun

reacuteseau mouvant de relations entre les eacuteveacutenements sonores elle est la conseacutequence

perceptible drsquoune structure cacheacutee qui unit lrsquoensemble creacutee la coheacutesion et deacutetermine

lrsquoexistence de lrsquooeuvre musicale dans le temps et dans lrsquoespace

Eacuteliminons la terminologie musicale et ce sera aussi la description des proprieacuteteacutes du

cristal La forme geacuteomeacutetrique et lrsquoeacuteclat des cristaux naturels repreacutesentent un exemple

drsquoordre et de symeacutetrie dans la nature ils sont le reacutesultat de la disposition de lrsquoassemblage

des atomes au niveau invisible de la matiegravere La cristallisation est le processus de

modification de structures internes ainsi lrsquoessence de la cristalliniteacute repose non dans la

forme exteacuterieure mais dans les rapports geacuteomeacutetriquement reacuteguliers au niveau de

lrsquoorganisation profonde cacheacutee des moleacutecules du cristal

Varegravese a eacuteteacute le premier compositeur agrave faire le rapprochement direct ldquoConcevant la

forme musicale comme une reacutesultante le reacutesultat drsquoun processus jrsquoai senti en ceux-ci une

eacutetroite analogie avec le pheacutenomegravene de cristallisationrdquo (Varegravese 1983 p 158) Plus loin

clarifiant les liens il cite un traiteacute non identifieacute de cristallographie

Le cristal se caracteacuterise par une forme exteacuterieure et

une structure interne toutes deux bien deacutefinies La structure

interne deacutepend de la moleacutecule crsquoest-agrave-dire du plus minuscule

des agencements drsquoatomes ayant la mecircme ordonnance et la

mecircme composition que la substance cristalliseacutee Lrsquoaccroissement

de cette moleacutecule dans lrsquoespace donne le cristal entier Malgreacute la

diversiteacute assez peu consideacuterable des structures internes le nombre

de figures est pour ainsi dire infini

(ibid p 159)

Les arguments vont plus loin il emprunte les propos suivants agrave Nathaniel Arbiter

mineacuteralogiste avec qui il a discuteacute de ses trouvailles

21

La forme elle-mecircme du cristal est une reacutesultante plutocirct

qursquoune qualiteacute fondamentale Les atomes ou ions qui donnent

au cristal sa forme ont des dimensions preacutecises Plusieurs forces

les repoussent ou les attirent La forme cristalline reacutesulte de lrsquoaction

reacuteciproque des forces drsquoattraction et de reacutepulsion et aussi de

lrsquoagencement des atomes

(ibid)

Les reacutefeacuterences au processus de cristallisation preacutecisent bien le sens qursquoil donnait au

processus de transmutation des mateacuteriaux et la creacuteation de nouvelles formes

Cela eacuteclaire mieux que toute autre comparaison lrsquoaboutissement

de mes œuvres agrave leurs formes Il y a drsquoabord lrsquoideacutee crsquoest lrsquoorigine

de la ldquo structure interne rdquo cette derniegravere srsquoaccroicirct se clive selon

plusieurs formes ou groupes sonores qui se meacutetamorphosent sans

cesse changeant de vitesse attireacutes ou repousseacutees par des forces

diverses La forme de lrsquoœuvre est le produit de cette interaction

Les formes musicales possibles sont aussi innombrables que les

formes exteacuterieures des cristaux

(ibid p 99)

Des propos semblables se rencontrent souvent sous la plume de Ligeti et sont

reacuteveacutelateurs de sa technique de composition en particulier le traitement de la polyphonie

qui est

like [hellip]letting a crystal form in a supersaturated solution

The crystal is potentially there in the solution but becomes

visible only at the moment of crystallization In much the

same way you could say that there is a state of supersaturated

polyphony with all the ldquo crystal culture rdquo in it but you cannot

discern it

(Varnai 1983 p 15 crsquoest nous qui soulignons)

hellip semblable agrave la forme du cristal dans une solution sursatureacutee

Le cristal est potentiellement contenu dans la solution mais

devient visible seulement au moment de la cristallisation De

mecircme faccedilon il est possible de dire que (dans ma musique) il

srsquoagit drsquoun eacutetat de polyphonie sursatureacutee contenant toutes les

ldquo cultures de cristal rdquo qursquoil nrsquoest pas possible de discerner

Lrsquoideacutee est concregravetement reacutealiseacutee dans la texture musicale des œuvres en

micropolyphonie Ligeti explique

[hellip]micropolyphony which is in fact both a technical

and a formal device Textures moving at different speeds

form layers of sound that are very complex[hellip] The formal

22

characteristics of Atmosphegraveres operate on two levels internal

structure and audible form The internal structure does not

come through you cannot actually hear it

(ibid p 43)

[hellip[ la micropolyphonie est en fait un proceacutedeacute agrave la fois

technique et formel Les textures qui eacutevoluent agrave des vitesses

diffeacuterentes forment des couches sonores tregraves complexes[hellip]

Les caracteacuteristiques formelles drsquoAtmosphegraveres opegraverent agrave deux

niveaux celui de la structure interne et celui de la forme audible

La structure interne nrsquoest pas perceptible on ne lrsquoentend pas

Cela srsquoapplique parfaitement agrave lrsquoart du canon que Ligeti maicirctrise en virtuose

marque distinctive des œuvres des anneacutees 60

Apparitions (1959) deuxiegraveme mouvement canon agrave 46 voix

Atmosphegraveres (1961) drsquoabord canon agrave 48 voix puis double canon agrave 56 voix

Requiem (1965) dont le Kyrie comporte une eacutetrange fugue de vingt voix

Lux aeterna (1966) 8 voix puis 4 voix

Lontano (1967)

Ligeti a toujours porteacute un tregraves grand inteacuterecirct agrave la polyphonie des anciens maicirctres

Bach Ockeghem Machaut Palestrina Leur savoir-faire mais aussi leur liberteacute face aux

regravegles du jeu strictes lui ont donneacute des ideacutees fertiles ldquo Dans la musique drsquoOckeghem il

existe des imitations agrave demi-reacutegleacutees agrave demi libres Chez moi les canons sont des

demi-canons Il y a lrsquoimitation stricte des hauteurs mais non celle des rythmesrdquo (Michel

1985 p 151) Crsquoest peut-ecirctre avec le Kyrie du Requiem qursquoil accomplit le tour de force

I wanted to combine Flemish polyphony with my

own new micropolyphony I took Ockeghem as my model

and adopted his ldquo varietas rdquo principle where the voices are

similar without being identical [hellip] the twenty parts are divided

into five groups each of them a four-part canon The canonic

parts are identical in their notes but their rhythmic articulations

are always different and no rhythmic pattern is ever repeated in

a canon

(Ligeti 1983 p 49)

Je voulais combiner la polyphonie flamande avec ma

nouvelle micropolyphonie Jrsquoai pris Ockeghem en

tant que modegravele et adopteacute son principe de ldquo varietas rdquo

principe des voix similaires sans ecirctre identiques [hellip]

Les vingt parties sont diviseacutees en cinq groupes chacun

comporte un canon agrave quatre voix Les parties canoniques

sont identiques par leurs notes mais leur articulation

rythmiques sont toujours diffeacuterentes et aucun modegravele

rythmique nrsquoest reacutepeacuteteacute dans un canon

23

Pourquoi autant drsquoinsistance sur le canon Ligeti cherche avant tout agrave eacutetablir une

uniteacute entre le successif et le simultaneacute entre le horizontal et le vertical

Je pense toujours en voix en couches et je construis mes

espaces sonores comme textures comme les fils drsquoune toile

drsquoaraigneacutee la toile eacutetant la totaliteacute et le fil lrsquoeacuteleacutement de base

Le canon offre la possibiliteacute de composer une toile de fils

meacutelodiques selon des regravegles de construction assez bien deacutefinies

( Ligeti in Michel 1985 p 152)

Mais lagrave aussi lrsquoaccent est mis sur le non-entendu

hellipje mrsquoeacutetais imposeacute des regravegles extrecircmement contraignantes

afin que ce Kyrie soit vraiment une musique

drsquoune grande uniteacute[hellip] Lrsquoimportant reacutesidait dans

lrsquoeffacement des structures canoniques Les regravegles

concernant la structure meacutelodique et la structure

rythmique eacutetaient au service de cet effacement

(ibid p 160)

Ainsi lrsquoart du contrepoint technique fondeacutee sur les intervalles lineacuteaires devient

ici le moyen qui neutralise complegravetement leur perception horizontale efface mecircme toute

articulation rythmique par le deacutecalage infime des voix superposeacutees afin drsquoeacuteviter tout point

de repegravere temporel et creacutee lrsquoimpression paradoxale de continuiteacute statique drsquoimmobiliteacute

fluctuante en nuances et couleurs en timbres et intensiteacutes jouant avec les sonoriteacutes

irreacuteelles au seuil de la perception Illusion et irreacuteel un autre thegraveme qui revient avec

constance dans les propos de Ligeti Ces expressions rejoignent tout un champ seacutemantique

qursquoil vaudrait la peine drsquoexplorer en profondeur pour comprendre mieux sa musique

Technically speaking I have always approached musical texture

through part-writing Both Atmosphegraveres and Lontano have a dense canonic

structure But you cannot hear the polyphony the canon

You hear a kind of impenetrable texture something like a very

densely woven cobwebhellip The polyphonic structures does not come

through you cannot hear it it remains hidden in a microscopic

underwater world to us inaudible

(Ligeti in Bernard 1987 p 209)

Techniquement parlant jrsquoai toujours approcheacute la texture

musicale par lrsquoeacutecriture polyphonique Les deux œuvres

Atmosphegraveres et Lontano ont une structure canonique dense

Mais vous ne pouvez pas entendre la polyphonie le canon

Vous nrsquoentendez qursquoune sorte de texture impeacuteneacutetrable quelque

24

chose comme une toile drsquoaraigneacutee tisseacutee serreacutehellipLa structure polyphonique

nrsquoest pas perceptible vous ne pouvez pas lrsquoentendre elle reste cacheacutee

dans le monde microscopique sous-marin inaudible pour nous

Tout comme la structure interne du cristal nrsquoest pas visible la polyphonie demeure

occulteacutee mecircme si en coulisses elle tisse une texture dense verticale minutieusement

penseacutee et controcircleacutee La structure inaudible conditionne la musique audible lui donne

lrsquoordre lrsquouniteacute lrsquoharmonie Lrsquoanalogie visuelle avec le cristal propose un modegravele spatial

de la forme musicale abstraite de par son essence temporelle et lui permet de devenir

dans la conscience du musicien une ldquo sculpture du temps rdquo lieu ougrave se reacuteunit la succession

des eacuteveacutenements musicaux passeacutes preacutesents agrave venir

Drsquoautre part sur le plan technique le contrepoint remplace toute eacutelaboration

theacutematique srsquoadapte agrave lrsquoabsence de repegraveres tonaux ou modaux permet de creacuteer un tissu

musical dense rigoureusement organiseacute geacuteomeacutetrie du son possible uniquement par la

permutation qui est lrsquoessence mecircme du canon Construit sur une seule ideacutee musicale sans

deacuteveloppement sans travail motivique ce contrepoint ignore toute dialectique les

contrastes ou lrsquoopposition theacutematique creacuteant des formes musicales tisseacutees de subtiles

relations sonores laissant dans la zone souterraine les intervalles lrsquoharmonie le rythme

ldquo Cela ne signifie pas que dans ce genre de musique les intervalles et les structures

rythmiques soient inexistantes seulement qursquoon ne peut les entendre rdquo(Ligeti 1967 p2)

Certaines expressions sont inscrites en italique afin de mettre en relief la douce obsession

du compositeur

Mais pourquoi donc composer la polyphonie qui ne peut ecirctre entendue Sans

doute pour plusieurs raisons dont trois de premier plan

Drsquoabord celle concernant la structure subliminale

Each single part though imperceptible by itself contributes

to the character of the polyphonic network as a whole

In other words the individual parts and the musical

configurations arising from these parts remain subliminal

but each part and each configuration is in relation to the

overall structure transparent in the sense that all changes

in detail lead to change however slight in the total effect

(Ligeti 1983 136)

Chaque partie bien qursquoimperceptible en soi contribue

agrave former le caractegravere du reacuteseau polyphonique dans son

ensemble Autrement dit les parties individuelles

et les configurations musicales qui en reacutesultent

demeurent subliminales mais chaque partie et chaque

25

configuration par rapport agrave la structure globale est

transparente de faccedilon agrave ce que toute modification de deacutetail

megravene au changement mecircme leacuteger de lrsquoeffet total

La deuxiegraveme technique le contrepoint permet de modeler la matiegravere sonore en

multiples strates verticales et horizontales leur coordination deacutefinit la densiteacute et les

couleurs de lrsquoœuvre agrave faire

Die harmonische Kristallbildungen haben mehrere Schichten

im Inneren der Harmonien sind Unterharmonien eingeschlossen

in diesen wiedrum Unterharmonien und so weiter Es gibt

nicht einen einzigen harmonischen Wandlungsverlauf sondern

mehrere simultane Verlaumlufe mit verschiedenen Geschwindigkeiten

die durchschimmern einander uumlberlagern und durch

mannigfaltige Brechungen und Spiegelungen eine imaginaumlre

Perspektive hervorbringen Sie enfaltet sich dem Houmlrer allmaumlhlich

wie wenn man aus grellem Sonnenlicht in ein dunkles Zimmer tritt

und die Formen und Konturen nach und nach wahrnimmt

(Ligeti 1967 p 3)

Les blocs de cristal harmonique possegravedent plusieurs strates

agrave lrsquointeacuterieur des harmonies sont inteacutegreacutees les sous-harmonies

dans celles-ci encore drsquoautres sous-harmonies et ainsi de suite

Il ne srsquoagit pas drsquoun seul processus de transformation mais

de plusieurs processus simultaneacutes agrave des vitesses diffeacuterentes

qui scintillent au travers se superposent et agrave travers

de multiples reacutefractions et reflets produisent une perspective

imaginaire Elle se deacutecouvre agrave lrsquoauditeur graduellement ainsi

que cela se passe lorsque de lrsquoeacuteblouissante lumiegravere du soleil on

entre dans une piegravece sombre et les couleurs et les contours

deviennent peu agrave peu perceptibles

La troisiegraveme musicale creacuteer lrsquoeffet sonore imagineacute la musique telle qursquoelle doit

sonner Ainsi drsquoApparition agrave Lontano

it is music that gives the impression that it could stream on

continuously as if it had no beginning and no end what we

hear is actually a section of something that has eternally

begun and that will continue to sound forever It is typical of

all these pieces that there are hardly any caesuras and the music

really does flow on The formal characteristic of this music is

that it seems static The music appears to stand still but that

is merely an illusion within this standing still this static quality

there are gradual changes I would think here of a surface of

water in which an image is reflected [hellip]

26

(Ligeti 1983 p 84)

crsquoest une musique qui donne lrsquoimpression drsquoun courant

continu comme srsquoil nrsquoavait ni commencement ni fin ce

que nous entendons est un fragment de quelque chose qui

a commenceacute depuis toute eacuteterniteacute et qui continuera agrave sonner

pour toujours Il est typique pour toutes ces piegraveces qursquoil y a presque

pas de ceacutesures et que la musique srsquoeacutecoule vraiment

La caracteacuteristique formelle de cette musique est drsquoecirctre statique

La musique semble immobile mais crsquoest plutocirct une illusion

agrave lrsquointeacuterieur de lrsquoeacutetat statique se produisent des changement

graduels cela me fait penser agrave surface de lrsquoeau qui reflegravete une image [hellip]

On le voit tout eacutevolue autour drsquoune conception nouvelle de la forme musicale

Crsquoest un point commun qui preacuteoccupe la musique de ce siegravecle sortir du sceacutenario

dialectique des modegraveles issus de la tonaliteacute Loin de tout deacuteveloppement (adieu forme

sonate) briser le cercle de la peacuteriodiciteacute et de la reacutepeacutetition (soporifiques) deacutetrocircner le

thegraveme meacutelodique neutraliser les intervalles et si possible les rythmes faire eacuteclater

lrsquoambitus deacutepasser les sonoriteacutes traditionnelles Remplacer par la forme statique

construire autour drsquoune seule ideacutee reacuteinventer la variation privileacutegier les timbres et les

intensiteacutes maicirctriser lrsquoart combinatoire la permutation composer avec les champs et les

masses sonores selon les regravegles de croissance et deacutecroissance Ce chapelet de techniques

de composition nrsquoest rien drsquoautre qursquoun ensemble de critegraveres indispensables agrave la creacuteation de

ldquo nouvelles formes par la transmutation des mateacuteriauxrdquo(Varegravese 1983 p 99) Les critegraveres

mentionneacutes empruntent les lois de lrsquounivers naturel croissance des plantes celle des

cristaux la reproduction des cellules de la spirale ADN Il srsquoagit du mecircme processus

graduel que la multiplication drsquoune cellule imitation naturelle en canon par la permutation

augmentation diminution indiscernable agrave lrsquoœil nu veacuterifiables au microscope ou par le

temps qui passe

Comment alors srsquoeacutetonner de lrsquoanalogie que les musiciens empruntent agrave la

cristallographie pour aboutir agrave cette transmutation de la matiegravere Car le secret est dans

lrsquoorganisation au niveau microscopique qursquoest-ce qui diffeacuterencie un diamant du graphite

et du carbone Il srsquoagit bien du mecircme eacuteleacutement mais dans les trois cas la structure

moleacuteculaire est diffeacuterente et les proprieacuteteacutes physiques sans aucune ressemblance Lrsquoeacuteclat

du cristal naturel est la reacutesultante de lrsquoordre geacuteomeacutetrique de lrsquouniformiteacute du rapport des

atomes avec leurs voisins agrave lrsquointeacuterieur du cristal (Smith 1967 p 32)

Si la geacuteomeacutetrie du cristal peut trouver un eacutequivalent en musique crsquoest dans lrsquoart de

la miniature de Webern qursquoelle se reacutealise pleinement A vrai dire son œuvre reacuteunit tous les

moments de lrsquoinaudible drsquoune faccedilon qui semble toute naturelle eacutevidente coulant de

source

Deux regards de musiciens qui donnent en quelques lignes lrsquoessentiel de Webern

Ligeti

La musique de Webern est comme un objet (il y a

drsquoailleurs la tregraves belle expression de Stravinsky

27

comme un diamant) et un objet qui mecircme srsquoil

existe dans le temps donne lrsquoimpression que

celui-ci ne srsquoeacutecoule pas Il y a toujours chez

Webern le souci drsquouniteacutes symeacutetriques en temps

et en hauteurs

( Ligeti in Michel 1985 p 140-1)

Glenn Gould

Crsquoest un homme qui eacutetait avant tout concerneacute

par la pureteacute des formes par la geacuteomeacutetrie et qui

en mecircme temps ressentait sa musique avec

une formidable intensiteacute les silences les longues

pauses dont sont parsemeacutees ses œuvres [hellip]

possegravedent une prodigieuse charge eacutemotionnelle

(1986 p 211)

Pour mieux comprendre arrecirctons-nous quelques instants au Thegraveme et variations

de lrsquounique Symphonie de son reacutepertoire lrsquoop 21 (1928) drsquoune concision extrecircme Les

deux mouvements de lrsquoœuvre sont baseacutes sur une seacuterie unique cellule fondamentale au

potentiel de permutation remarquable la seconde partie est la forme en eacutecrevisse de la

premiegravere transposeacutee drsquoune quarte augmenteacutee

La symeacutetrie se cache dans la disposition des intervalles les chiffres correspondant

aux demi-tons 3-1-1-4-1 - 6 - 1-4-1-1-3

A lrsquoeacutecoute la premiegravere impression est celle de mille eacuteclats drsquoun miroir briseacute drsquoune

mosaiumlque faite drsquoalternance de sons et de silences Lrsquoeffet srsquoeacuteclaircit agrave la lecture de la

partition qui rend visible la logique rigoureuse agrave la base de lrsquoœuvre la technique

polyphonique appliqueacutee aux divers paramegravetres du son transformeacutee par les infiltrations des

silences Contradiction apparente car la notion de polyphonie implique en principe le jeu

de lignes meacutelodiques continu qui tissent la trame horizontale plus ou moins serreacutee entre les

voix Or la partition de Webern brise la lineacuteariteacute en reacutepartissant le jeu entre les diffeacuterents

instruments aux registres souvent distants Cette technique drsquoeacutecriture est tregraves proche du

hoquet meacutedieacuteval impliquant lrsquousage systeacutematique des pauses puisque chaque voix laisse

la place agrave lrsquoautre avant de reprendre son propre fil Comme une table drsquoeacutechiquier les

silences et les sons se coupent en alternance horizontale et verticale Lrsquoeffet produit une

ligne multiple drsquoune meacutelodie fragmenteacutee sur plusieurs voix Il est eacutevident que par une telle

reacutepartition du jeu les silences demeurent occulteacutes mecircme srsquoils sont bien reacuteels tandis que

les voix impliqueacutees semblent se multiplier creacuteant un tissu polyphonique insaisissable agrave

lrsquooreille Le reacutesultat est une miniature musicale minutieusement ciseleacutee un veacuteritable carreacute

magique de haute abstraction sonore

28

Lrsquoensemble repose sur lrsquoart de la symeacutetrie et la virtuositeacute de lrsquoeacutecriture

contrapuntique La brique de deacutepart la seacuterie est construite autour drsquoun axe de symeacutetrie qui

preacutesente le nombre de possibiliteacutes de permutation exceptionnel 24 transpositions et

renversements De plus la seacuterie est un palindrome chaque hexacorde est le miroir de

lrsquoautre transposeacute drsquoun triton se reacutepondant en contrepoint de miroir ou en eacutecrevisse

donnant chaque fois de nouvelles constellations Dans un texte analysant ce mouvement

en deacutetail Hans Vogt (1972 p 199-219) a conccedilu une repreacutesentation graphique de tous les

avatars de la seacuterie agrave travers le Thegraveme et les sept variations les dessins sont une

transposition visuelle de lrsquoordre temporel qui deacutemontre par un coup drsquoœil lrsquoharmonie

geacuteomeacutetrique de la partition

Il est vrai qursquoagrave moins drsquoavoir la partition et les dessins sous les yeux ces subtiliteacutes

demeurent inaccessibles agrave la perception auditive le plaisir de lrsquoesprit nrsquoa pas eacuteteacute conccedilu

pour ecirctre entendu Tout comme le ceacutelegravebre canon Ma fin est mon commencement de

Machaut Deo gratias agrave 36 voix attribueacute agrave Ockeghem les fugues en miroir de lrsquoArt de la

Fugue de Bach (Contrepoints 13 et 14 par exemple) crsquoest un art de permutation de carreacutes

magiques des gravures drsquoEscher dont le reacutesultat sonore est un preacutetexte agrave un art du

contrepoint de haute voltige Dans tous ces exemples lrsquoimportant est la structure

sous-jacente issue drsquoun processus analogue agrave celui de cristallisation en effet les qualiteacutes

du cristal deacutependent moins de ce dont il est fait mais de la faccedilon dont il a eacuteteacute rassembleacute

Deacutepassons le jeu de construction Le veacuteritable enjeu de la musique de Webern est

bien laquo la musique raquo Au bord du silence ldquo pianissimo espressivo rdquo agrave la limite de la

deacutemateacuterialisation chaque son chaque intervalle chaque silence ont un poids musical

unique rdquohellipich verstehe unter lsquoKunstrsquo die Faumlhigkeit einen Gedanken in die klarste

einfachste das heisst lsquofaumlsslichstersquo Form zu bringen rdquo (ldquoLrsquoart est la capaciteacute de donner une

forme la plus claire la plus simple crsquoest agrave dire la plus compreacutehensible agrave une penseacuteerdquo)

(Webern in Kolneder 1974 p 85) Pour cela ldquojamais ne rien dire de plus qursquoil nrsquoest

absolument neacutecessairerdquo (Vogt 1974 p 205) Dans ces propos le silence srsquoinsegravere tout

naturellement aussi musical que chaque son renforccedilant avec subtiliteacute la tension

sensorielle exquise lorsqursquoon sait lrsquoapprivoiser

De ce deacutepouillement radical surgit de chaque œuvre une piegravece drsquoorfegravevrerie

exigeant du musicien et de lrsquoauditeur une concentration extrecircme pour capter au-delagrave de

lrsquoexpression et de la communication la richesse irradiant de cette musique qui fait entendre

le silence

Dans le cadre des structures inaudibles il resterait tout un chapitre agrave deacutevelopper sur

les nombres proportions et mesure qui ordonnent visibles et invisibles audibles et

inaudibles depuis toujours les lois de la musique Comme le Livre de Solomon dit ldquo Tu

as tout ordonneacute avec nombre poids mesure rdquo (Sagesse Solomon II 20) Lrsquoheacuteritage a

traverseacute le temps aujourdrsquohui plus que jamais actuel

Lrsquoeacuteventail drsquoœuvres de compositeurs de tendances qui retrouvent les anciennes

ideacutees pythagoriciennes pour maicirctriser les structures musicales dans la musique de notre

temps est un monde en soi Drsquoune part les nombres sont un outil faisant partie du meacutetier

29

du compositeur (Bartόk Schoenberg Messiaen Xeacutenakis par exemple) drsquoautre part ils sont

le fondement drsquoune meacutetaphysique de la forme en reacutesonance avec le mythe de lrsquoharmonie

des sphegraveres (George Crumb Arvo Paumlrt Giacinto Scelsi) de nouveau actuel autant en

musique qursquoen astrophysique (voir le livre de D Proust Lrsquoharmonie des sphegraveres 1990)

Appartenant aussi agrave la meacutetaphysique il trouverait sa place naturelle dans la sphegravere de

reacuteflexion estheacutetique (voir scheacutema p 38)

3 Lrsquoœil et lrsquooreille

Dans la progression de lrsquoinaudible apregraves Webern que reste-t-il encore Apregraves le

contrepoint qui ne peut ecirctre entendu il reste la musique des yeux la partition Ce qui nous

entraicircne sur un autre terrain de la musique de notre temps la divergence entre le processus

de composition et la reacutealiteacute sonore de lrsquooeuvre entre la partition et la musique qursquoelle

transmet

A vrai dire ce nrsquoest pas tout agrave fait nouveau En tout temps les musiciens avaient

inteacutegreacute dans leurs partitions des proceacutedeacutes eacutenigmatiques destineacutes au regard plutocirct qursquoagrave

lrsquooreille Quelques exemples reacuteputeacutes le chromatisme secret connu sous le nom de musica

falsa ou musica ficta aux XIIIe et XIV

e siegravecles - les deux expressions sont utiliseacutees dans

le mecircme sens alteacuterations chromatiques sous-entendues non eacutecrites que lrsquointerpregravete

deacuteduit du contexte drsquoapregraves les regravegles eacutetablis par la traditions (mentions theacuteoriques

Johannes de Garlandia Philippe de Vitry Jacob de Liegravege) - les canons eacutenigmatiques tel

que celui de Machaut deacutejagrave mentionneacute Ma fin est mon commencement de Ockeghem

Missa prolationum ou Missa cujusvis toni le madrigal italien en notation coloreacutee

ldquopeinture pour les yeuxrdquo Ligeti rappelle que

[hellip] oft bei Musik hohen Ranges ldquo geheime rdquo Konstruktionen

die Kuppel der Form aufrechthalten ndash Machaut Ockeghem Bach

Webern waumlren als Beispiele anzufuumlhren- und das jede

Art von Papiermusik Berechtigung hat wenn dass Niveau

des Erklingenden von dem des Papierenen gesichert wird

das nicht Gehoumlrte nur Erahnte kann mehr zur Aura hoher Kunst

beitragen als allzu vordergruumlndige kompositorische Handarbeit

(Ligeti 1966b p 31-32)

[hellip] la musique de tregraves haut niveau comporte des

constructions secregravetes qui supportent (ldquo la coupole rdquo) lrsquoensemble de

la forme ndash Machaut Ockeghem Bach Webern par exemple ndash

et chaque genre de musique sur papier se justifie

par le niveau du sonore transmis sur le papier ce qui

nrsquoest pas entendu seulement devineacute peut contribuer

davantage agrave lrsquoaura drsquoun art supeacuterieur que la trop visible

part de lrsquoartisanat du compositeur

30

Comme si lrsquoacte de composer eacutetait plutocirct destineacute agrave lrsquoœil qursquoagrave lrsquooreille Il suffit de

jeter un coup drsquoœil sur Codex Chantilly veacuteritable joyau en parchemin du 15e siegravecle rempli

de chansons en canons eacutenigmatiques tel ce Baude Cordier en cercles concentriques -

canon circulaire Tout par compas suys composee (Parrish 1958 p 187-195) - artifice

geacuteomeacutetrique de lignes qui a peu de choses en commun avec le son audible Un veacuteritable

cache-cache avec lrsquoouiumle Pourquoi

Sans doute pour les mecircmes raisons que celles des compositeurs de notre temps et

de toujours depuis qursquoon eacutecrit la musique Pour le plaisir du jeu carreacutes magiques

casse-tecircte eacutechecs devinettes partitions-reacutebus sont de la mecircme famille On a perdu de vue

trop souvent que le jeu faisait partie de la musique dans le sens multiple de ce mot Ensuite

pour le plaisir des yeux il y a un effet visuel et estheacutetique eacutevident de la graphie des

partitions Celles du 20e siegravecle transforment les traces de lrsquoœuvre musicale en œuvres drsquoart

graphiques (Stockhausen1973 p 94-104 Vogt1975 p128 sq La Motte Haber1990 p

223) pensons agrave la Houmlrpartitur (partition pour lrsquoeacutecoute) reacutealiseacutee agrave posteacuteriori par Wehinger

pour Articulation de Ligeti le Makrokosmos de George Crumb le Cymbalon de Klaus

Hashagen lrsquoElektronische Studie II de Stockhausen le deacutecor-partition de son Katinkas

Gesang ou le Folio de Earl Brown

Earl Brown Folio

Drsquoautre part les besoins nouveaux radicalement diffeacuterents du mateacuteriau et de formes

inouiumles imposent au compositeur la tacircche drsquoinventer la graphie souvent tregraves abstraite

fondeacutee sur les exigences de lrsquoœuvre musicale particuliegravere La multitude de modes

drsquoeacutecriture met en eacutevidence le deacutetachement des signes visuels par rapport agrave la reacutealiteacute sonore

la graphie exige la connaissance drsquoun code pour avoir un sens acoustique Cependant en

tant que dessin elle apporte agrave la musique une dimension spatiale et visuelle ldquo le musicien

peacutenegravetre dans le domaine du graphiste drsquoart lorsqursquoil fait des dessins qui ne peuvent pas ecirctre

deacutecodeacutes musicalementrdquo Nrsquoimporte La fascination du regard faisait dire agrave certains

amateurs de musique et drsquoart visuel ldquo Je ne comprends vraiment pas ce que cela veut dire

mais crsquoest tregraves beau agrave regarder rdquo Et drsquoaccrocher la partition au mur comme une belle

tapisserie (Stockhausen 1973 p95 p 100)

31

En revanche cette mecircme division souligne une autre dimension du plaisir de la

musique la lecture silencieuse de la partition accegraves au monde des sons par lrsquoimaginaire

De la musique inaudible par excellence Encore musica mundana Y aurait-il lagrave un certain

goucirct pour lrsquohermeacutetisme Peut-ecirctre mecircme le deacutesir plus ou moins avoueacute de ne pas entendre

les sons reacuteels de la musique retarder le moment ougrave elle sort de la virtualiteacute

4 La polyphonie virtuelle

La musique baroque connaissait bien ce mirage la preacutesence implicite de la

polyphonie dans une seule ligne meacutelodique Bach Telemann et leurs contemporains

lrsquoavaient deacuteveloppeacute dans le reacutepertoire pour flucircte violon violoncelle solo agrave un point de

virtuositeacute eacuteblouissante

Vite oublieacutee devenue vieux jeu depuis des lustres la polyphonie virtuelle fait son

retour remarqueacute dans la musique du XXe siegravecle On pourrait penser agrave une autre

manifestation de nostalgie baroque Erreur Les compositeurs lui demandent ses anciennes

astuces et inventent encore drsquoautres jeux de cache-cache point contre point illusion ou

imitation Crsquoest bien le domaine par excellence de lrsquoinaudible celui des voix occulteacutees

sous-entendues projeteacutees dans une ligne soliste Jamais eacutecrites elles sont une preacutesence

inaudible imaginaire et pourtant musicalement bien reacuteelle La liste des œuvres est riche

en nombre et en varieacuteteacute cependant crsquoest la flucircte qui est privileacutegieacutee Quelques jalons

Varegravese Densiteacute 215 (flucircte)

Berio les Sequenze (I- flucircte III- voix solo V- trombone VII - hautbois

IX- violon))

Scelsi les Divertimenti ( violon) Trilogie ( violoncelle)

Ho (soprano )

Xenakis Nomos Alpha et Kottos (violoncelle) Keren (trombone)

Theraps (contrebasse)

Stockhausen Xi Flautina Zungenspitzentanz (flucircte)

Comment une partition monodique peut-elle produire lrsquoeffet drsquoune polyphonie

dense

Secrets de lrsquoartisan

Le jeu alterneacute des registres extrecircmes donnant lrsquoimpression drsquoun dialogue

Jeu des nuances et timbres contrastants

Enchaicircnement des intervalles disjoints analogues aux accords briseacutes

creacuteant lrsquoeffet vertical des voix multiples

Mouvement meacutelodique srsquoappuyant sur la logique des sons harmoniques

Contrastes rythmiques du tempo des sections rapprocheacutees

Introduction drsquoeffets sonores (percussions souffle voix) inhabituels pour

un instrument

Effet cluster obtenu par les notes lieacutees tregraves rapides

Arrecirctons-nous agrave lrsquoœuvre sans doute la mieux connue du genre Varegravese Densiteacute 215

dont le compositeur disait que ldquo malgreacute son caractegravere monodique la rigiditeacute de sa structure

32

est franchement deacutefinie par le plan harmonique que le deacuteroulement meacutelodique a soin de

preacuteciser et drsquoaccuserrdquo (Varegravese 1983 p 88) Empruntons un commentaire eacuteclairant drsquoOdile

Vivier

Lrsquoutilisation des registres de la flucircte est remarquable

parce qursquoils sont combineacutes avec des intensiteacutes des nuances

toujours diffeacuterentes Dans certains passages lrsquoattaque et lrsquointensiteacute

changent agrave chaque note Un effet drsquoeacutecho ou plus exactement une

sensation drsquoespace et de relief avec des plans eacuteloigneacutes se creacutee par

des changements de registres lieacutes agrave des oppositions drsquointensiteacute agrave un

fortissimo dans lrsquoaigu succegravede un piano subito dans le medium

ou un enfleacute forte dans le medium grave est suivi drsquoun piano subito

drsquoune note aigueuml trois fois reacutepeacuteteacutee apregraves une ornementation Il

semble que plusieurs instruments se reacutepondent plusieurs et non

plusieurs flucirctes car certains effets de percussion deacutepassent les

possibiliteacutes sonores que lrsquoon avait coutume drsquoattendre drsquoune flucircte

(Vivier 1973 p 115)

On pourrait comprendre mieux la dimension polyphonique implicite en examinant

le lien serreacute qui existe entre la ligne meacutelodique et le plan harmonique de lrsquooeuvre Il est

fascinant de voir comment ldquo le deacuteroulement monodique donne forme agrave la structure

harmonique rdquo (Nattiez 1982 p 308) En discernant les intervalles structurels dans la

meacutelodie les tierces mineures dans cette partition il est possible de deacutegager les piliers de

lrsquoharmonie sous-entendue afin de saisir comment la meacutelodie les reprend par lrsquoexpansion

des tierces souligneacutees par le mouvement rythmique Lrsquoanalyse permet ainsi de voir les

coulisses de ce mirage transformant une meacutelodie lineacuteaire en voix multiples drsquoun seul

instrument Comment cette illusion est-elle possible

Rappelons que le mecircme pheacutenomegravene reacutegit la monodie du chant greacutegorien Sa fluiditeacute

repose sur les notes et intervalles pivots les consonances parfaites issues des premiers

harmoniques naturels porteurs de la polyphonie implicite Srsquoil est chanteacute dans un cadre de

reacuteverbeacuteration adeacutequate tel qursquoune eacuteglise romane ayant une abside ou coupole en

heacutemisphegravere la polyphonie virtuelle se concreacutetise par la reacutesonance et fait le passage du

potentiel au reacuteel Cependant ce nrsquoest pas indispensable car la musique existe non par ce

qui est entendu mais par ce qui est devineacute

En effet la perception musicale diffeacuterente de leacuteveacutenement sonore est structureacutee par

la conscience musicale qui deacutecode les rapports de tension et de deacutetente de heurts qui

provoquent la deacuteviation des reacutesonances harmoniques fondamentales Le sentiment

harmonique de verticaliteacute - tonal modal atonal ouvert - est une construction de lesprit Si

la conscience musicale reconnaicirct le parcours dune suite de sons les identifie comme

appartenant agrave un systegraveme particulier dapregraves leur hieacuterarchie interne elle reconstitue

mentalement la part implicite qui nest pas donneacutee dans la matiegravere sonore et que loreille ne

peut entendre

33

Ainsi la musique dispose depuis toujours de cette part douverture suspendue entre

les notes qui comportent de multiples possibles laisseacutes agrave limagination de lauditeur

5 Les harmoniques

Dans un texte de visionnaire Varegravese preacutedisait en prophegravete

Le nouveau dispositif musical que jrsquoenvisage sera capable drsquoeacutemettre les

sons agrave nrsquoimporte quelle freacutequence et eacutelargira les limites des registres les

plus graves et les plus aigus drsquoougrave naicirctront de nouvelles organisations de

reacutesultantes verticales les accords leurs agencements leurs espacements ndash

crsquoest agrave dire leur oxygeacutenation Non seulement les possibiliteacutes des

harmoniques seront reacuteveacuteleacutees dans toute leur splendeur mais lrsquoutilisation de

certaines interfeacuterences creacutees par les partielles seront des apports

appreacuteciables On pourra srsquoattendre agrave utiliser lrsquoimpenseacute radical des

reacutesultantes infeacuterieures et des sons diffeacuterentiels et additionnels Une feacuteerie

entiegraverement nouvelle des sons

(Varegravese 1983 p 92)

Il ne pouvait pas si bien dire La vague est venue drsquoOrient une vieille histoire tout

au moins pour les traditions asiatiques encore vivantes au Tibet en Mongolie au Japon

preuve du potentiel polyphonique contenu dans chaque son mecircme et surtout lorsqursquoil vibre

longtemps seul enchacircsseacute dans le silence

Depuis le chant greacutegorien et la polyphonie meacutedieacutevale lrsquoEurope avait perdu le lien

avec les sons harmoniques Voilagrave qursquoelle le retrouve par le pont reacutetabli dans le temps et

dans lrsquoespace entre les deux mondes et donne naissance autant agrave des explorations qursquoagrave

quelques œuvres qui feront date

Trente ans deacutejagrave et lrsquoœuvre garde encore sa vivaciteacute Stimmung de Stockhausen

(1968) Crsquoest reacuteellement une feacuteerie des sons tisseacutee sur un seul accord de six harmoniques

(234579) au-dessus du si beacutemol fondamental que drsquoailleurs on nrsquoentendra jamais Six

solistes chantent ce rituel aux noms magiques de diviniteacutes protectrices provenant de tous

les coins de la terre avec des privilegraveges accordeacutes aux dieux et deacuteesses aztegraveques les plus

nombreux Conccedilu dans le mecircme esprit que Aus den sieben Tagen Stimmung est de la

musique meacuteditative Le temps est suspendu rdquo On eacutecoute lrsquointeacuterieur du son lrsquointeacuterieur du

spectre harmonique lrsquointeacuterieur de la voyelle lrsquointeacuterieur rdquo (Stockhausen notes DC 1993

p 72) Laissant un espace ouvert agrave lrsquointuition du moment des interpregravetes le compositeur a

preacuteciseacute le temps et le genre des eacuteveacutenements sonores associant ainsi la part de

lrsquoimprovisation agrave un cadre sonore structureacute Lrsquoœuvre exige des chanteurs de maicirctriser la

technique du chant harmonique sans vibrato en position de reacutesonance produite par les

voyelles modeleacutees par les legravevres au- dessus du son fondamental Voici un extrait qui

preacutesente la partition

Stimmung reacuteclame une technique vocale particuliegravere

Le chant doit ecirctre sans vibrato et drsquointensiteacute minimale

34

de sorte que le vocaliste puisse chanter assez longtemps

en une seule respiration pour srsquoentendre lui-mecircme et entendre

la hauteur du modegravele [hellip] et les autres chanteurs Crsquoest pourquoi

les chanteurs doivent se tenir en cercle

Suivant les caracteacuteristiques principales des groupes de modegraveles

le niveau dynamique moyen des sections devrait varier au maximum

entre ppp et mp

(Stockhausen in Rigoni 1992 p 80)

Sa forme est un tissu harmonique en croissance et deacutecroissance drsquoune unique

cellule initiale lrsquoaccord pur de six harmoniques si beacutemol-fa-si beacutemol-reacute-la beacutemol-do qui

se transforme agrave travers cinqaunte et une combinaison de voyelles Œuvre eacutetrange insolite

qui a capteacute lrsquoatmosphegravere le Stimmung de la priegravere orientale le vide rempli de silences le

temps sacreacute dont lrsquooreille nrsquoa pas agrave faire la comptabiliteacute

Dans la mecircme ligneacutee une autre œuvre eacutelargit lrsquoexpeacuterience des harmoniques

Sternklang (1971) destineacutee agrave cinq groupes de quatre percussionnistes chacun et

amplification optionnelle toutefois lrsquoinstrumentation nrsquoa pas eacuteteacute preacuteciseacutee Stockhausen

lrsquoavait conccedilue pour le plein air de preacutefeacuterence ldquo sous le ciel eacutetoile drsquoeacuteteacute si possible la nuit

de pleine lune rdquo Trois heures de jeu dans un espace naturel les groupes portant le nom des

constellations du zodiaque sont accordeacutes agrave quatre spectres de sons partiels joueacutes de faccedilon

rigoureusement coordonneacute agrave la fois par les freacutequences rythme et structure Lrsquoharmonie

ceacuteleste est penseacutee en terme de ldquovibration au rythme de lrsquounivers rdquo (Stockhausen in

Maconie p 212-3)

Le chant des eacutetoiles douze signes du zodiaque ont eacutegalement inspireacute le

Makrokosmos (1972) de George Crumb pour le piano amplifieacute Une veacuteritable orgie

drsquoharmoniques explorant des sonoriteacutes inouiumles produit du clavier traditionnel et les

techniques non conventionnelles du jeu avec les cordes agrave lrsquointeacuterieur du piano qui

deacutemontrent les eacutetonnantes possibiliteacutes de lrsquoinstrument en effet on nrsquoa pas encore tout

entendu La partition est tregraves suggestive elle indique le toucher le doigteacute les gestes

particuliers de faccedilon tregraves preacutecise et par la graphie associe le sens symbolique des titres au

contenu musical Les multiples formes de silences ou de pauses ont droit agrave tout un

vocabulaire de signes expliciteacutes avec preacutecision de mecircme que les reacutesonances prolongeacutees

par une technique de peacutedale eacutelaboreacutee Le compositeur dans les notes preacuteceacutedant la

partition donne quelques indices au sujet des interrogations qui ont hanteacute son imagination

et influenceacute lrsquoeacutevolution de son langage musical les proprieacuteteacutes magiques de la musique le

problegraveme de lrsquoorigine du mal lrsquoatemporaliteacute du temps et surtout ces paroles de Pascal

ldquo Le silence eacuteternel des espaces infinis mrsquoeffraie rdquo (Crumb partition V I)

Enfin un chef drsquoœuvre reacuteunissant autant lrsquoart de la polyphonie secregravete que le chant

des harmoniques Lux aeterna (1966) pour 16 voix a capella de Ligeti (Prost 1991)

Ici le texte sacreacute propose les symboles de la Lumiegravere et de lrsquoEacuteterniteacute autour

desquels gravitent les champs harmoniques et le jeu du contrepoint les deux au seuil de

lrsquoaudible qui colorent la sonoriteacute de lrsquoensemble Lrsquoouvre se termine par sept mesures de

35

silence inteacutegreacutees dans la partition Lrsquoœuvre suit la dynamique de lrsquoopposition entre deux

champs harmoniques les contrastes du clair-obscur et les dissonances-consonances Les

harmoniques supeacuterieurs (6e 7

e 8

e correspondant agrave la tierce mineure et agrave la seconde

majeure) eacutemanent en blocs sonores Associeacutees aux champs des harmoniques infeacuterieurs ils

produisent une sonoriteacute de cloches tout en eacutevoluant en canon agrave lrsquounisson Le rythme

dense donne agrave chaque voix son indeacutependance la talea est commune agrave toutes mais en

deacutecalage de temps drsquoougrave une continuiteacute fluide sonoriteacute iriseacutee libre de toute pulsation du

temps (Michel 1985 p 80)

Quant agrave lrsquoart du canon agrave huit voix des teacutenors et basses auquel srsquoajoute un second

agrave quatre voix de soprano au-dessus drsquoun ostinato rappelant les cloches il est immergeacute dans

la fluiditeacute de nombreuses lignes meacutelodiques impossible agrave suivre autrement que dans la

continuiteacute spatiale et temporelle creacuteeacutee par les transformations subtiles et graduelles

La musique sonne toujours mais nous ne pouvons pas

toujours lrsquoentendre Elle srsquoapproche et devient audible

puis srsquoeacuteloigne et disparaicirct Lrsquoœuvre nrsquoest qursquoun fragment

rendu audible drsquoun continuum sonore non audible

(Prost 1991 p 40)

Lrsquoœuvre se termine comme elle a commenceacute fragment du temps emprunteacute agrave

lrsquoeacuteterniteacute Sept mesures de silence pour dissoudre lrsquoirradiation des derniers harmoniques et

se fondre dans lrsquoespace ouvert de la musique qui sonne depuis toujours

Cependant lrsquoart des harmoniques englobe un important reacutepertoire de la musique de

notre siegravecle Si on voulait faire le tour il faudrait commencer avec Debussy sa Catheacutedrale

engloutie Les Nuages et prolonger jusqursquoau chant harmonique de David Hykes avec son

chœur associant dans lrsquoimprovisation lrsquoorganum meacutedieacuteval et la tradition tibeacutetaine fondeacutee

sur la multiphonie puis de nombreuses œuvres de Scelsi Feldman et Arvo Paumlrt pour ne

donner que quelques points de repegravere

Lrsquoharmonie des sphegraveres nrsquoa pas encore perdu de son actualiteacute

6 Musique communication ou contemplation

Eacutetrange heacutereacutesie que de poser cette question agrave la musique au cœur drsquoune civilisation

centreacutee sur lrsquoinformation et les meacutedias Submergeacutees par le feacutetiche de la communication

toutes les autres fonctions de la musique demeurent dans lrsquoombre Elles sont pourtant

nombreuses et bien plus anciennes la fecircte qui refoule les teacutenegravebres le jeu pure joie du

berger seul avec sa flucircte la magie pour capter les forces bienveillantes lrsquoharmonie

connaissance sensorielle de lrsquounion des contraires Dans la musique qui nrsquoest pas

divertissement on les a oublieacutees message communication ont pris toute la place Or

paradoxalement jamais lrsquohomme nrsquoa eacuteteacute plus seul que dans ce deacuteferlement de la

communication Cette veacuteriteacute saute aux yeux dans la litteacuterature peinture musique Umberto

Eco dans Lrsquooeuvre ouverte (p 289-291) avait mis au clair la dialectique qui marque lrsquoart

36

de notre eacutepoque en prenant comme exemple James Joyce ldquo Ne me parlez pas de politique

je ne mrsquointeacuteresse qursquoau stylerdquo En effet si Joyce avait eacuteteacute ldquocontraint de se plier agrave des fins de

communication immeacutediate (son action stylistique) aurait perdu sa porteacutee de repreacutesentation

cosmique ldquo (p 289) Dans le commentaire de Finneganrsquos Wake Eco reacutesume les causes du

profond deacutechirement entre lrsquoart contemporain et son public refleacutetant la crise de la culture

du XXe siegravecle

La musique a rencontreacute aussi son James Joyce John Cage Celui-ci a toujours

refuseacute de tenir compte des regravegles du jeu de la communication de donner agrave sa musique une

intention un sens une expression Toute sa musique ldquoconsiste agrave faire apparaicirctre ce qursquoil en

est de la musique quand il nrsquoy a pas encore de musique Ce qui mrsquointeacuteresse crsquoest le fait que

les choses soientrdquo (Cage 1976 p 224) Et la liberteacute lrsquoouverture accordeacutees agrave lrsquoauditeur

We are not in these dances and music saying something[hellip]

We are rather doing something The meaning of what we do is

determined by each one who sees and hears it [hellip] The activity

of movement sound and light we believe is expressive but

what it express is determined by each one of youhellip

(Cage 1961 p 94-5)

Dans ces danses et dans cette musique nous ne racontons pas

quelque chose [hellip] Nous faisons plutocirct quelque chose Le sens

de ce que nous faisons est deacutetermineacute par chacun de ceux qui le

voient et lrsquoentendent Nous croyons que lrsquoactiviteacute du mouvement

son et lumiegravere est expressive mais ce qursquoil exprime est deacutetermineacute

par chacun de vous

De mecircme Stockhausen ldquo Mich interessiert doch das Niveau meiner Erfindungen

und nicht das was das Publikum interessant findetrdquo (ldquoCe qui mrsquointeacuteresse crsquoest le niveau de

mes deacutecouvertes et non ce que le public considegravere comme eacutetant inteacuteressantrdquo)

(Stockhausen1989 p 245) Il ne voit pas la raison drsquoecirctre de la musique dans la

communication mais en tant que moyen qui rend possible le contact avec le monde

supranaturel Crsquoest le retour aux origines premiegraveres de plus en plus marqueacute Rappelons

que les parties deacutejagrave acheveacutees de lrsquoopeacutera Licht plus preacuteciseacutement Katinkas Gesang Luzifers

Traum sont des rituels exorcismes de la mort abolissant le temps et tout ce qui est dans le

temps (Stockhausen 1989 p 418) Invitation agrave la meacuteditation participation agrave un jeu grave

rigoureusement reacutegleacute

Un eacuteclairage profond de ce sujet vient exceptionnellement drsquoun grand interpregravete

controverseacute hors de toute tradition du pianiste qui nrsquoaimait pas le piano Glenn Gould A

32 ans il avait choisi la meilleure part il abandonnait les feux de la rampe cherchant

lrsquoabri du studio drsquoenregistrement Excentrique Misanthrope Lrsquoest-il vraiment Autant

qursquoun mystique peut lrsquoecirctre aux yeux drsquoun profane Le pianiste est un contemplatif entreacute

dans les ordres se deacutetachant du monde pour laisser toute la place agrave un absolu la musique

Ses textes autant que ses interpreacutetations sont reacuteveacutelateurs leur vocabulaire est celui des

mystiques Gould eacutevolue dans lrsquoair rareacutefieacute des cimes de lrsquoesprit Incapable de compromis

37

le pianiste prendra ses distances refusant la communication directe avec le public les

concessions du ldquoparaicirctrerdquo le concert ressemblant agrave un cirque dont il peut se passer drsquoougrave la

distance face aux hommes lrsquoeacuteloignement de lrsquoauditeur Comment expliquer autrement ce

retrait dans le monde de la solitude du silence ougrave la manifestation du sonore est devenue

inutile agrave son ouiumle inteacuterieure Est-il neacutecessaire drsquoajouter que toute conscience des attentes

du public ou des lois du marcheacute culturel lui eacutetait eacutetrangegravere

Ce qui reste Aspiration agrave une ldquodeacutemateacuterialisation de la musiquerdquo (Schneider

1988 p 58-9) et lrsquoultime conseacutequence une musique sans sons ldquoLa musique pour

lrsquoauditeur comme pour lrsquointerpregravete doit amener agrave la contemplation et on ne peut pas srsquoy

livrer avec 2999 acircmes autour de soirdquo (Gould in Schneider p 62) Et encore plus

laconique srsquoadressant aux eacutetudiants du Conservatoire de Toronto ldquo Soyez seuls demeurez

dans la contemplation qui est une gracircce rdquo (ibid p 14) Ces mots de Gould trouvent une

reacutesonance amplifieacutee plus proche du terrestre dans un passage de Kundera

Vivre dans la veacuteriteacute ne mentir ni agrave soi-mecircme ni aux autres

ce nrsquoest possible qursquoagrave la condition de vivre sans public Degraves

lors qursquoil y a un teacutemoin de nos actes nous nous adaptons

bon greacute mal greacute aux yeux qui nous observent et plus rien de

ce que nous faisons nrsquoest vrai Avoir un public penser agrave un

public crsquoest vivre dans le mensonge

(1984 p 144)

Et crsquoest au nom de la veacuteriteacute que certaines tendances de lrsquoart de notre siegravecle

srsquoeacuteloignent de tout souci de communication Il ne srsquoagit pas de preacutetentions eacutelitistes mais

drsquoun besoin profond drsquoauthenticiteacute de fideacuteliteacute agrave soi-mecircme La reacuteponse radicale est celle du

silence en tant que musique Si la musique nrsquoest pas seulement communication agrave quelle

vocation peut-elle encore reacutepondre Retourner aux rites anciens Retrouver tout au moins

quelques-uns et en ajouter drsquoautres reacuteinventer la fecircte et rompre avec le banal redeacutecouvrir

le plaisir du jeu inventer des sons nouveaux explorer des limites de lrsquoaudible creacuteer

lrsquoeacutequilibre entre le corps et lrsquoesprit eacuteveiller lrsquoimaginaire capter les forces bienveillantes

apprivoiser le temps accepter lrsquoeacutepheacutemegravere construire une vision du monde apprendre agrave

penser deacutecouvrir la richesse du silence et le sens du vide Tout un programme hors circuit

des meacutedias du commerce des attentes du public Utopie Sans doute Mais elle deacutetient un

mot cleacute liberteacute

7 Cadence suspendue

Entendre lrsquoinaudible Voir lrsquoinvisible Au terme de ce parcours agrave quel bon port

nous a ameneacutes ce tour drsquohorizon de lrsquoinaudible dans la musique de notre temps

Au seuil du XXIe siegravecle lrsquoeacutetonnante constatation qui degraves le deacutepart nous a mis sur la

piste se trouve eacuteclaircie Lrsquoouverture agrave lrsquoincertitude agrave lrsquoellipse agrave lrsquoimplicite passe bien par

lrsquoinaudible entre le silence et les sons inouiumls dans les camaiumleux de la reacutesonance des

harmoniques ceux de la polyphonie virtuelle ou implicite par les jeux de constructions

secrets par des partitions- eacutenigmes par la musique pour les yeux Paradoxe sans doute

mais crsquoest une des solutions que lrsquoart de notre eacutepoque a trouveacute comme contrepoids agrave la

38

civilisation voueacutee agrave lrsquoeacutetourdissante avalanche drsquoinformation verbale visuelle sonore

Pour y eacutechapper faire le vide libre ensuite agrave le remplir autrement ou le laisser ouvert

Comme lrsquoespace drsquoune fenecirctre dans le mur ouvert sur la lumiegravere sans lequel une maison

nrsquoaurait aucun sens

Lorsque ce vide se trouve inteacutegreacute dans la musique il devient silence Dans la

musique actuelle il participe agrave la deacuteconstruction des formes musicales traditionnelles

oriente la recherche drsquoautres principes de composition Lrsquoanalogie avec le cristal sert de

modegravele spatial et visuel de la nouvelle forme musicale bacirctie en superficies et en masses

sonores par la permutation et le jeu des timbres dont la part de lrsquoinaudible en particulier le

contrepoint implicite deacutetermine la structure de lrsquoensemble Abstraite de par son essence

temporelle elle se cristallise dans la conscience du musicien comme une ldquo sculpture du

temps rdquo reacuteunissant la succession des eacuteveacutenements sonores passeacutes preacutesents agrave venir dans un

instant qui ignore la flegraveche du temps

Drsquoautre part par les mecircmes moyens - la polyphonie virtuelle les structures

inaudibles les sons harmoniques les sonoriteacutes voileacutees - la musique deacutecouvre lrsquoeacutenergie des

vibrations comprimeacutees la tension eacutemotionnelle de lrsquoimplicite drsquoune puissance

psychologique immense En effet par lagrave elle touche lrsquoinconscient cette zone secregravete de

toute spiritualiteacute luttant contre le poids des choses cherchant lrsquoesprit dans la matiegravere

aspirant agrave la deacutemateacuterialisation et part en quecircte du sens mysteacuterieux du silence

On lrsquoa compris lrsquoinaudible dans la musique de notre temps comporte tout comme

la psycheacute humaine les deux faces de la lune face rationnelle qui le traite agrave pied eacutegal avec

la matiegravere sonore face meacutetaphysique qui le considegravere comme une eacutenergie neacutecessaire agrave la

libeacuteration du potentiel spirituel des sons Les deux faces sont-elles irreacuteductibles

Enfin pour reacutesumer ces reacuteflexions une esquisse carte routiegravere du domaine

parcouru et de celui qui resterait agrave faire La ligne drsquohorizon deacutepartage les deux zones

39

Les harmoniques

Polyphonie Polyphonie

virtuelle secregravete

Structures

inaudibles Non-communication

Silence Lrsquoinaudible Lrsquoinouiuml

Temps Valeurs estheacutetiques

Mouvement Eacutemotions

Espace

Ainsi notre parcours nrsquoeacutetait que la moitieacute drsquoun tour drsquohorizon dans ce domaine

vaste il nrsquoeacutetait question ici que de quelques aspects de lrsquoinaudible appartenant en propre agrave

la musique Tout en eacutetant agrave la lisiegravere de lrsquoabstraction ils laissent une trace claire dans la

partition et se confirment empiriquement Mais ce nrsquoest que la pointe de lrsquoiceberg en effet

il reste dans lrsquoombre une vaste zone situeacutee dans notre dessin intentionnellement sous la

ligne drsquohorizon qui nrsquoest pas moins importante elle est du domaine de la meacutetaphysique

dans le sens litteacuteral du terme ᾀᾀᾀ - apregraves les choses Transposeacute ce qui vient

apregraves au-delagrave des faits derriegravere les apparences Il est certain qursquoil y a un lien eacutetroit entre les

deux heacutemisphegraveres cependant pour construire le reacuteseau de relations et le rendre eacutevident il

aurait fallu entrer dans le domaine de lrsquoontologie musicale exigeant un autre cadre et

drsquoautres meacutethodes de reacuteflexion Les fondements drsquoune ontologie musicale ont eacuteteacute esquisseacutes

dans le livre de Roman Ingarden Das Musikwerk (Lrsquoœuvre musicale) traitant justement

les chaicircnons de lrsquoinaudible manquants ici temps espace mouvement eacutemotions et valeurs

estheacutetiques en musique Toutefois crsquoest un texte qui pose des jalons philosophiques sans

application concregravete agrave un reacutepertoire musical preacutecis Une theacuteorie unifieacutee des deux champs

de lrsquoinaudible reste encore agrave construire

40

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5

Il mrsquoa toujours sembleacute que la musique ne devrait ecirctre que

du silence et le mystegravere du silence qui chercherait agrave srsquoexprimer

Voyez par exemple une fontaine Lrsquoeau muette emplit les conduits

srsquoy amasse en deacuteborde et la perle qui tombe est sonore Il mrsquoa

toujours sembleacute que la musique ne devrait ecirctre que le trop-plein

drsquoun grand silence

Silence Tabula rasa Stille Silence

Les mots sont eacutevocateurs comment ne pas se laisser prendre au jeu des titres

Tabula rasa Page blanche Espace vide Il contient Ludus et Silentium pour

deux violons solo cordes et piano preacutepareacute (1977) Lrsquoœuvre et le compositeur Arvo Paumlrt

ont eacuteteacute agrave lrsquoorigine de ce questionnement comment la musique permet-elle drsquoentendre le

silence

Tabula rasa nrsquoest pas que mot Lorsqursquoon a demandeacute agrave Arvo Paumlrt pourquoi le

silence est devenu aussi important dans sa musique il explique

Weil die Stille immer vollkommener ist als die Musik

Man muss nur lernen das zu houmlren [hellip] Es ist ja alles

voll Da ist soviel hier in der Luft dass wir das kaum

erahnen koumlnnen[hellip] Meistens sehen die Leute das nicht

sie houmlren nicht was in dieser Stille alles um uns herum ist

(Brotbeck 1990 p 16)

Parce que le silence est toujours plus parfait que la musique

Il faut seulement apprendre agrave lrsquoentendre [hellip] Tout est deacutejagrave plein

Il y a tant de choses dans lrsquoair que nous ne pouvons pas imaginer [hellip]

Les gens en geacuteneacuteral ne le voient pas ils nrsquoentendent pas tout ce

qui se trouve dans le silence autour de nous

Arvo Paumlrt a fait un premier deacutetour par la dodeacutecaphonie et le collage avant de

trouver vers la fin des anneacutees rsquo70 son propre style archaiumlque atemporel marginal

Comme srsquoil appartenait agrave une autre planegravete Nombre de ses œuvres ont cet aura de

transcendance qui produit une fascination puissante reacutepondant agrave un besoin profond de

notre monde pollueacute par le bruit eacutetourdi de vitesse priveacute du temps Cantus (in memoriam

Benjamin Britten 1976) pour cloches et cordes Festina lente (1988) Miroir dans le miroir

(1978) chaque son important est entoureacute de pauses drsquoespaces vibrants ouverts agrave

lrsquoeacuteclosion des harmoniques Les cloches inspiration du style tintinnabuli en sont le

modegravele Cependant cette expression forgeacutee par le compositeur nrsquoest pas limiteacutee agrave une

technique drsquoeacutecriture Crsquoest un domaine ougrave

Tintinnabulation is an area I sometimes wonder into when

am searching for answers ndash in my life in my music in

6

my workhellipthe complex and manyfacetted only confuses

me and I must search for unityhellipEverything that is

unimportant falls away Tintinnbabulation is like this

here I am alone with silence I have discovered that it is

enough when a single note is beautyfully played These note

or a silent beat are a moment of silence confort me

(Paumlrt in McCarthy 1995 p 59 note 8)

hellipje peacutenegravetre lorsque je cherche des reacuteponses ndash dans ma vie

dans ma musique dans mon travailhellipce qui est complexe

et comporte multiples facettes provoque la confusion et je

dois chercher lrsquouniteacutehelliptout ce qui est sans importance

disparaicirct La tintinnabulation est ainsi ici je suis seul avec

le silence Jrsquoai deacutecouvert qursquoil suffit drsquoune seule note qui

soit bien joueacutee Cette note ou le battement silencieux

ou le moment de silence me reacuteconfortent

Arvo Paumlrt est un indeacutependant qui preacuteserve sa liberteacute drsquoartiste par tous les moyens

Ses premiegraveres œuvres ont eacuteteacute mises agrave lrsquoindex par les ldquo ukases rdquo du reacutealisme socialiste car

seacuterielles ou aleacuteatoires mais aussi celles porteacutees par un texte religieux Cependant depuis

1980 il compose sans eacutegard aux eacutetiquettes opinions critiques qursquoil pourrait susciter

Son but dit-il est de trouver le point de reacutefeacuterence pour lui-mecircme et surtout pas agrave partir de

lrsquoopinion drsquoautrui (ibid p 61) Il est vrai que ses œuvres appartiennent agrave un domaine

marginal peu influenceacutees par les courants de la musique actuelle Ses sources les

techniques drsquoeacutecriture de la polyphonie franco-flamande du 15e siegravecle celles de lrsquoArs

Nova du 14e siegravecle en particulier lrsquoart du canon Du chant greacutegorien il emprunte la

modaliteacute et les lignes diatoniques le rythme plane ouvert le contrepoint aux consonances

parfaites (Smoje 1999) La musique meacutedieacutevale lui a apporteacute toute une reacuteveacutelation drsquoun

chant sans contrastes au mouvement plane jouant avec des reacutesonances naturelles fluide

car libre du temps mesureacute elle connaissait aussi la valeur du silence En effet lorsqursquoon

compose la musique en partant du silence on ne peut lrsquoeacutecrire que lorsqursquoil y a quelque

chose drsquoimportant agrave dire Penser contempler avant de sortir du silence Car

The most important things that happened between people

ndashfor example two people who are very closed to each

other ndash are not stated are not even possible to express

These pauses mean a great deal They follow on from what

has been said before or are a preparation for what is

to come Or remaining silent can simply be like taking a

breath or the beating of the heart I think that we must

concern ourselves more with pauses and reflexion

and evoke this reflexion and this condition of stability for

the people for whom we create our art

(Paumlrt in McCarthy 1995 p 60)

7

Les choses les plus importantes qui se passent entre les ecirctres

reacuteellement proches lrsquoun de lrsquoautre ne sont pas dites il nrsquoest

mecircme pas possible de les exprimer[hellip]

Ces pauses signifient beaucoup Elles suivent

ce qui a eacuteteacute dit avant et preacuteparent ce qui est agrave venir Ou bien

garder le silence peut simplement ecirctre le moment de

respirer ou (entendre) le battement du cœur Je pense que

nous devons ecirctre plus sensibles aux pauses et agrave la reacuteflexion

et eacutevoquer cette reacuteflexion et ces conditions de stabiliteacute

pour les gens agrave qui est destineacutee notre creacuteation

Voilagrave qui permet de comprendre lrsquoengouement du public pour les œuvres drsquoArvo

Paumlrt Comme un chant incantatoire archaiumlque et deacutepouilleacute sa musique retourne agrave

lrsquoinnocence originelle au bord de lrsquoaudible inteacutegrant de larges espaces du silence dans le

tissu musical Simpliciteacute de la matiegravere sonore translucide absence de deacuteveloppement

meacutelodie plane suspendue dans les limbes produisent une musique qui estompe le temps et

creacutee lrsquoimpression drsquoimmobiliteacute drsquoune lointaine reacuteminiscence cacheacutee dans les couches

profondes du souvenir Arvo Paumlrt retrouve agrave sa faccedilon la musica mundana des temps

anciens (Lrsquoexpression est tireacutee de Boegravece (c 480-524) De institutione musica Livre I 2

Selon sa division trinitaire de la musique musica mundana musica humana musica

instrumentalis qui a marqueacute la penseacutee musicale jusqursquoaux temps modernes La premiegravere

est celle du cosmos mouvement inaudible des sphegraveres ceacutelestes la seconde celle de

lrsquoharmonie de lrsquoacircme et du corps la derniegravere sonore nombre devenu audible par la voix ou

les instruments imite le chant de la musique du cosmos)

12 Les silences de Nono et de Ligeti

Une autre œuvre au titre suggestif Fragments-Stille An Diotima (1979-80) Stille

silence Ce qui nrsquoest pas dit Ce qui ne doit pas ecirctre dit En verbe et en musique Crsquoest Luigi

Nono qui a composeacute cette œuvre eacutetrange connue aussi comme Quatuor Houmllderlin tisseacutee

sur un reacuteseau de fragments de poeacutesies dont douze emprunteacutes au poegraveme Diotima la

bien-aimeacutee du poegravete allemand

La partition indique les jalons de lrsquoinspiration poeacutetique 47 eacuteclats de poegravemes sont

inteacutegreacutes entre les notes et les silences creacuteant uniquement pour les interpregravetes un reacuteseau

drsquoimages et de souvenirs qui se projettent dans la structure musicale Car ces fragments de

vers ne font pas partie de la reacutealiteacute sonore de lrsquooeuvre la musique nrsquoy fait aucune allusion

et le compositeur ne souhaite pas qursquoils soient reacuteciteacutes Une concession cependant Nono

suggegravere aux interpregravetes de les ldquo chanter inteacuterieurement selon leur propre sensibiliteacute

drsquoapregraves la sensibiliteacute des sons qui vont vers les sons les plus doux de la vie inteacuterieure rdquo (

Stenzl 1986 p 2)

8

Musicalement lrsquoœuvre correspond bien agrave son titre les fragments sonores et

poeacutetiques surgissent tels des ldquoicircles de sons rdquo au milieu drsquoun oceacutean de silence Pour

lrsquoauditeur drsquoabord immergeacute dans un monde sonore qui semble sans coheacuterence fuyant ne

donnant aucune prise agrave la meacutemoire musicale ces suspensions de silences font eacuteclater la

derniegravere trace de continuiteacute Drsquoougrave tension drsquoattente drsquoautant plus grande que les sons

eacutevoluent agrave la limite de lrsquoaudible et se fondent dans les nuances extrecircmes du pianissimo

Les cordes jouent dans les hauteurs sur la touche tout pregraves du chevalet les harmoniques

viennent de lrsquoespace mysteacuterieux ldquo hellipaus dem Aumltherhellip rdquo de lrsquoeacutether Le texte de Houmllderlin

rigoureusement muet intenseacutement preacutesent dans la partition destineacute uniquement aux

interpregravetes Quant agrave lrsquoauditeur la tension du non-dit laissant les espaces ouverts exigeant

de lrsquoauditeur une preacutesence autre au cœur de ces vides sonores

La partition du Quatuor et la Preacuteface explicitent les nuances de tregraves nombreux

points drsquoarrecirct graphie deacuteriveacutee du point drsquoorgue

Ces plages de silence de lrsquoellipse font appel agrave lrsquoimagination

Le corone sempre da sentire diverse con libera fantasia

- di spazi sognanti

- di estasi improvvise

- di pensieri indicibili

- di respiri tranquilli

e

di silenzi da ldquo cantare rdquo ldquo inteporali rdquo

(Preacuteface de la partition de Nono citeacute par Metzger 1981 p 101)

- pour des espaces de recircve

- pour des extases improviseacutees

- pour des penseacutees indicibles

- pour une respiration calme et

et

- pour le silence du ldquo chant rdquo ldquo intemporel rdquo )

Mais lrsquoauditeur agrave moins de connaicirctre la partition ne le sait pas Divorce voulu entre

lrsquoeacutecriture et la perception La musique deacutegageacutee de toute reacutefeacuterence exteacuterieure parie sur le

9

pouvoir du silence et le privilegravege de la musique de penser sans mots Lors drsquoune

confeacuterence en 1983 le compositeur donne sa cleacute ldquo Reacuteveiller lrsquooreille les yeux la penseacutee

humaine lrsquointelligence le maximum drsquointeacuteriorisation exteacuterioriseacutee voilagrave lrsquoessentiel

aujourdrsquohui rdquo (in Stenzl 1986 p 2)

Aujourdrsquohui seulement Cela ressemble eacutetrangement agrave saint Jeacuterocircme ldquo Non voce

sed corde canererdquo ldquo Chanter dans son cœur plutocirct qursquoagrave haute voix rdquo Ideacuteal tregraves ancien

archeacutetype aux noms divers lrsquoharmonie des sphegraveres musica mundana le chant des anges

les danses muettes des Balkans

Paumlrt et Nono avaient choisi la voie meacutetaphysique du silence en musique comme

plusieurs autres Stockhausen par exemple que nous rencontrerons plus tard Mais il existe

une autre voie aux antipodes de toute implication mystique ou meacutetaphysique traitant le

silence en tant que matiegravere sonore eacuteleacutement de structure au service de la dynamique de

construction de lrsquoœuvre

Tel est le cas de Volumina (1961-2) une composition tregraves particuliegravere de Ligeti

Aux antipodes de Nono et de son Quatuor Houmllderlin Volumina met en valeur le silence

comme le socle qui porte une sculpture sonore faite de masse monumentale de toutes les

ressources du grand orgue La partition graphique est visuellement claire suggestive on

retrouve dans le dessin bien avant de lrsquoavoir entendue cette ldquo vaste arche unique rdquo comme

la deacutecrit le musicien Surgie du silence disparaissant dans lrsquoimmobiliteacute construite de

clusters en constant changement lrsquoœuvre eacutevolue aux extrecircmes du champ sonore autant

par la dynamique que par les registres Deux moments de contraste saisissant tout au deacutebut

et agrave la fin de lrsquoœuvre Volumina commence par le torrent du premier cluster faisant

irruption en quadruple fortissimo qui fait reacutesonner sans doute pour la premiegravere fois dans la

litteacuterature drsquoorgue toutes les touches accessibles drsquoun clavier et du peacutedalier

simultaneacutement Le diminuendo tregraves progressif dissout cette masse sonore par la libeacuteration

graduelle des touches et par la fermeture de registres gardant le souffle suspendu au seuil

de lrsquoaudible pregraves de 45rsquorsquo (n 3 agrave 5 de la partition) avant de reprendre un autre crescendo qui

megravenera au sommet central de lrsquoœuvre

10

A la fin retour aux limbes qui dure trois minutes avant drsquoatteindre ldquo la pause du

silence et de lrsquoimmobiliteacute rdquo de trente secondes bien inscrite dans la partition en

prolongation du morendo du cluster eacutevanoui (Ligeti 1983 p 40-41)

La description de la partition et des eacuteveacutenements sonores ne rend pas compte de

limpact musical de loeuvre en seize minutes une eacuteterniteacute vient de se deacuterouler en

raccourci le mythe de la creacuteation Le premier cluster par sa force torrentielle creacutee la

densiteacute du silence originel qui le preacutecegravede tandis que le dernier seacutevanouit dans les limbes

dougrave il est sorti Eacutetrangement le poids de ces silences provient de la masse sonore on les

entend partie inteacutegrante de loeuvre et non comme un lieu ouvert neutre qui accueille le

son Dautant plus puissant que la piegravece est un continuum sonore un jeu de timbres et

drsquointensiteacutes irreacutealisables agrave lrsquoorgue auparavant Ligeti deacutecrit la maniegravere dont il obtient la

souplesse dynamique et le ldquo jeu muet rdquo deacutecouvrant les possibiliteacutes inouiumles de lrsquoorgue

meacutecanique Le jeu muet (stummes Spiel) ce sont

bestimmte Luft-Wirkungen und ldquo stummes Spiel rdquo

das Ein- und Ausschalten des Orgelmotors waumlhrend

des Spielens was durch Aumlnderungen in der

Luftzufuhr zu neuen Klangfarben [hellip]fuumlhrt

(Ligeti 1966 p 1)

certains effets de lrsquoair qui consistent agrave

brancher et deacutebrancher le moteur de lrsquoorgue

pendant le jeu ce qui provoque par le changement

du courant drsquoair des nouvelles couleurs sonores

On obtient un effet semblable par la manipulation des tirets de registres Crsquoest toute une

nouvelle technique de jeu un autre style drsquoorgue qui rend possible les ldquo sonoriteacutes eacutepaisses

chromatiquement denses des clusters autant immobiles que traverseacutes par le mouvement

interne croissant et deacutecroissant rdquo (ibid) De lagrave surgit une nouvelle forme musicale

modeleacutee par la souplesse du meacutelange et de la variation des timbres tout en eacutetant fondeacutee sur

la continuiteacute Effets sonores inouiumls agrave lrsquoorgue dont le jeu traditionnel ne permettait que des

contrastes oppositions dynamiques ou de couleurs sans transitions fluides Pour mieux

comprendre encore quelques deacutetails du chantier du compositeur

In Volumina an exact indication of pitch is of no importance

as the texture consists of clusters therefore all I needed to

do was to define the limits of clusters and indicate how the

limits change both in space and in time [hellip] Such elasticity

of pitch becomes possible when you write music in which

what really matters is not the pitch of the individual notes

but the shape of the clusters their volume and breadth

(Ligeti 1983 p 40)

11

Dans Volumina lrsquoindication exacte de hauteurs est sans importance

puisque la texture consiste de clusters par conseacutequent ce dont jrsquoai

besoin crsquoest de deacutefinir les limites des clusters et indiquer comment ces

limites changent dans le temps et dans lrsquoespace [hellip] Une telle souplesse de

hauteurs devient possible lorsqursquoon eacutecrit la musique dans laquelle ce

nrsquoest pas la hauteur des notes particuliegraveres qui importe mais la forme des

clusters leur volume et souffle

La raison drsquoecirctre de cette strateacutegie du compositeur valable non seulement pour

Volumina mais eacutegalement pour ses autres compositions des anneacutees rsquo60 est reacutesumeacutee par

Ligeti dans Conversations avec Josef Haumlusler

It is typical of all these pieces that there are hardly any caesuras

and that music really does flow on The formal characteristic of

this music is that it seems static The music appears to stand still

but that is merely an illusion within this standing still this static

quality there are gradual changes

(Ligeti 1983 p 84)

Cest une musique qui donne limpression quelle peut couler

continuellement comme si elle navait ni deacutebut ni fin ce quon

entend est une section de quelque chose qui a commenceacute de

toute eacuteterniteacute et qui poursuivra de sonner pour toujours []Ces

piegraveces nont pratiquement pas de ceacutesures et toute musique coule

reacuteellement La caracteacuteristique formelle de cette musique est quelle

paraicirct statique La musique semble immobile mais cest plutocirct une

illusion agrave linteacuterieur de cette immobiliteacute se produisent des

changement graduels

Crsquoest aussi une des possibiliteacutes qui eacutelimine toute neacutecessiteacute de recours agrave la meacutelodie

au rythme agrave lrsquoharmonie pour ceacuteder la place agrave la musique penseacutee en masses sonores

sculptures dans le temps immobiles ldquo Je voulais que le temps srsquoeacutecoule mais que la forme

musicale le courant de la musique semblent ecirctre ancreacutees comme un bateau rdquo (Ligeti in

Michel 1985 p 140) Pour Volumina lrsquoancre se trouve immergeacutee dans le silence

Plusieurs compositions de Ligeti de la mecircme eacutepoque integravegrent dans la partition des

plages de silence ou encore les terminent par des moments suspendus noteacutes avec

preacutecision Ils sont le prolongement de la partie sonore eacutecho silencieux du chant qui vient

de srsquoestomper Apparitions Lux aeterna Atmosphegraveres Lontano On retrouvera ces

oeuvres lorsqursquoil sera temps de traiter des structures cacheacutees de la polyphonie secregravete de

lrsquoillusion qui joue au seuil de non perception les jeux ougrave Ligeti est passeacute maicirctre

Mis agrave part les silences structurels il y a un autre aspect de lrsquoinaudible cacheacute dans

cette composition les traces de lrsquoheacuteritage ancien Car mecircme si la partition et la sonoriteacute de

Volumina ne le disent pas lrsquoœuvre est destineacutee au mecircme instrument que celui de JS

12

Bach ldquoSomewhere in the background a passacaglia is reflected in Volumina rdquo (Quelque

part en arriegravere- plan de Volumina se reflegravete une passacaille) (1983 p 41) Pourtant

Volumina sonne autrement que toutes les autres piegraveces

pour orgue anteacuterieures Mais sous lrsquoeacutecorce il subsiste

quelque part des restes de toute la litteacuterature drsquoorgue

On devine les figurations baroques preacutecises mais tout

agrave fait recouvertes Liszt Reger et la sonoriteacute de lrsquoorgue

romantique jouent eacutegalement un rocircle sous-jacent

(Ligeti 1974 p 116)

Lrsquoauditeur ne les entendra pas ils nrsquoont pas eacuteteacute destineacutes agrave ecirctre entendus Quant aux

reacuteminiscences romantiques Liszt et Reger elles ouvrent un autre champ de linaudible

que repreacutesente tout le domaine de citations subliminales des collages avec lesquelles

jouent les compositeurs du siegravecle finissant Ligeti les a exploiteacutes avec humour dans Le

Grand Macabre (citations de Schumann de Rameau) et Zimmermann lrsquoa deacuteveloppeacute avec

virtuositeacute dans son opeacutera Die Soldaten (1964)

13 Le bruit du silence chez Cage

Pour le plaisir du contraste John Cage enfant terrible de la musique des anneacutees

lsquo60-rsquo70 Il a laisseacute lrsquoimpression qursquoavant 1952 la date de 4rsquo33`` piegravece pour interpregravete

silencieux et son Silence (1961) la veacuteritable valeur sonore du silence nrsquoavait pas effleureacute

la musique occidentale Il est vrai que ces textes soulegravevent des questions et des ideacutees

troublantes crsquoest un chapelet de Pourquoi drsquoenfant sur les choses essentielles de la

musique

Pourquoi le son et non le silence

Pourquoi les sons musicaux plutocirct que les bruits

Pourquoi les organiser Pourquoi ne pas les laisser au hasard

Pourquoi la piegravece doit ecirctre la mecircme une deuxiegraveme fois

Pourquoi ne pas jouer les piegraveces simultaneacutement

Pourquoi la musique devrait ecirctre diffeacuterente des sons de la vie

Questions destructives pour la musique telle que nous la connaissons Cage y a

reacutepondu agrave sa faccedilon comme un enfant qui joue pour comprendre le monde qui lrsquoentoure

Aussi fascineacute par le bruit des spores des champignons tombant sur le papier de soie que

celui des dix reacutecepteurs radio simultaneacutes et impreacutevisibles ou les battements du cœur

humain Le silence y est essentiel il contient en puissance tous les sons reacuteels ou

imaginaires ouvre les barriegraveres et offre toutes les vibrations au musicien pour construire

son propre monde sonore Ouverture agrave tous les possibles jusqursquoaux extrecircmes de

lrsquoindeacutetermination le hasard le happening seront les seules regravegles du jeu

4rsquo33rsquorsquo piegravece feacutetiche est un symbole Cage montre lrsquoeacutevidence le silence veacuteritable

nrsquoexiste pas la musique non plus La tranche de temps deacutefinie par la dureacutee de 4rsquo33`` est

13

comme un filet jeteacute au hasard qui capte les sons et les bruits comme ils passent le hasard et

lrsquoauditeur attentif se chargent de remplir le vide laisseacute ouvert par le non-vouloir du

compositeur

Gracircce au silence les bruits entrent deacutefinitivement dans

ma musique et non pas une seacutelection de certains

bruits mais la multipliciteacute de tous les bruits existants

ou qui adviennent

(Cage 1976 p 31)

Crsquoest la fusion du silence et de la reacutealiteacute devenu la matiegravere premiegravere de la musique

Cela implique de toute eacutevidence une autre deacutefinition de la musique un autre sens de la

composition voire de lrsquoacte de creacuteation La creacuteation devient un acte de liberteacute par

lrsquoimmersion dans le temps preacutesent Ainsi srsquoouvre la conscience du musicien devenu

reacuteceptif aux vibrations de lrsquoenvironnement de son corps des ondes et freacutequences de tous

spectres Cela exige la disponibiliteacute le deacutetachement le silence inteacuterieur le vide qui

permettent de comprendre cette image de la philosophie taoiumlste un vase nrsquoaccomplit sa

fonction de reacutecipient que par lrsquoespace vide au creux de ses parois

A vrai dire la maniegravere de penser la musique de Cage est une sagesse drsquoinspiration

orientale une maniegravere drsquoecirctre dans le preacutesent une philosophie de la vie plutocirct qursquoune

philosophie de la musique dont la justesse touche profondeacutement la sensibiliteacute de notre

eacutepoque Quant agrave sa musique Imaginary Landscape Music of Changes 4rsquo33rsquorsquo srsquoagit-il

bien drsquoœuvres musicales ou de lrsquoart de contempler la vie la nature et le temps qui passe

Ne dit-il pas ldquo Ma musique au fond consiste agrave faire apparaicirctre ce qursquoil en est de la

musique quand il nrsquoy a pas encore de musique Ce qui mrsquointeacuteresse crsquoest le fait que les

choses soient rdquo (1976 p 224) Et encore plus explicite

I am more and more realizing [hellip] that I have ears and

can hear My work is intended as a demonstration of

life Life goes very well without me and that will explain

to you my silent piece 4rsquo33rsquorsquo

(Cage in Kostelanetz 1991 118)

Je reacutealise de plus en plus [hellip] que jrsquoai des oreilles et

que je peux entendre Mon œuvre a pour but de faire

la deacutemonstration de la vie La vie se passe tregraves bien

de moi et cela vous expliquera ma piegravece silencieuse 4rsquo33rsquorsquo

Le silence de Cage face au silence de Boulez Pour les deux musiciens le principe

fondamental est le mecircme le silence consideacutereacute comme matiegravere sonore de plein droit

Comment la modeler cette matiegravere Leurs reacuteponses sont aux antipodes

Tandis que Cage refuse de donner une intention agrave ses gestes de musicien afin de

laisser lrsquoouverture agrave lrsquoimpreacutevisible Boulez ne se deacutepartit que rarement du controcircle total

rigoureux de son mateacuteriau sonore y compris le silence dont la fonction est celle drsquoecirctre un

14

eacuteleacutement structurel de la musique Les exemples abondent plus particuliegraverement les

Structures Livre I 2e et 3

e Sonate pour piano Pli selon Pli dont lrsquoeacutetude de Solomos

partitions agrave lrsquoappui rend compte( Solomos1994 p 133 sq) Entre autres retenons ici un

proceacutedeacute qui a susciteacute lenthousiasme de Messiaen ldquo la reprise neacutegative rdquo ldquo Jrsquoai imagineacute ce

qursquoon pourrait appeler le clicheacute neacutegatif drsquoune cellule rythmique en ce sens que sons et

silences sont intervertis tout ce qui est son devient silence tout ce qui est silence se

transforme en son rdquo (Boulez citeacute par Messiaen 1995 p 50-51)

La description et lrsquoapplication eacutevoquent la technique du hoquet meacutedieacuteval jeu

drsquoalternance de silences et de sons entre plusieurs voix chacune intervient agrave contretemps

par rapport aux autres jeu de construction au ldquo temps strieacute rdquo qui avait bien perturbeacute la

tradition polyphonique du XIIIe siegravecle finissant

14 Stockhausen ou le compositeur comme laquo reacutecepteur raquo des vibrations sonores

Stockhausen avec Varegravese et Cage est le compositeur qui occupe une place

privileacutegieacutee en tant qursquoexplorateur des sons inouiumls Partant du seacuterialisme webernien du

pointillisme rigoureux ( Kreuzspiel Zeitmasse) il a eacuteteacute parmi les premiers agrave puiser dans

les ressources eacutelectro-acoustiques du Studio de Cologne manipulation des bandes

magneacutetiques exploration des sons syntheacutetiques qursquoil inteacutegrait dans un deuxiegraveme temps

avec beaucoup drsquoimagination agrave la palette instrumentale traditionnelle par la technique du

collage Gesang der Juumlnglinge (1956) est une des premiegraveres œuvres eacutelectro-acoustiques

qui sort du domaine expeacuterimental et demeure en tant que reacutefeacuterence de ce que le nouveau

monde sonore peut atteindre en tant que musique Tout le long des quatre deacutecennies qui

suivent Gesang der Juumlnglinge jusqursquoagrave Licht (en cours de composition depuis 1977) il y a

continuiteacute dans lrsquoœuvre de Stockhausen uniteacute de penseacutee de conception de reacutealisation

fondeacutees sur lrsquoengagement spirituel du compositeur

Car Stockhausen est au fond un visionnaire de la musique Sa conviction est que

les ondes hertziennes comme tout pheacutenomegravene vibratoire deacutepassent par leur effet lrsquoouiumle

touchent tout le corps stimulent le tonus ceacutereacutebral modegravelent par la vibration ses champs

eacutelectriques et influencent lrsquoeacutetat mental Elles sont lrsquoeacutemanation de lrsquoeacutenergie cosmique le

musicien ne fait que les recevoir et rend sonore ce qui eacutetait dans le spectre inaudible

La seule signification de lrsquoartiste veacuteritable crsquoest de recevoir

un certain nombre de hellipvisions sonores [hellip] et de creacuteer ensuite

quelque chose qui nrsquoexistait pas avant [hellip] Au moment ougrave vous

composez la composition ne vous appartient pas Vous vous

eacutetonnez vous-mecircme de ce qui sort de vos propres mains Vous

fonctionnez si possible comme un tregraves bon poste de radio

(Stockhausen in Cott 1979 p 127)

En accord avec cette vision de la musique une œuvre tregraves particuliegravere de

Stockhausen Aus den sieben Tagen (1963) appartient agrave la musique intuitive ou

meacuteta-musique expressions forgeacutees par le musicien pour deacutefinir le profil drsquoune cateacutegorie

15

de ses œuvres centreacutees sur lrsquointerpregravete Aus den sieben Tagen est une piegravece sans partition

ou plutocirct une partition en texte de dureacutee ouverte de 4rsquo agrave 60rsquo conditionneacutee par le silence

un veacuteritable manuel de meacuteditation En effet Stockhausen part avec la mecircme intention que

Cage et 4rsquo33rsquorsquo laissant au musicien le soin de creacuteer sa musique agrave partir des textes qui

constituent les quinze mouvements de meacuteditation dirigeacutee Une diffeacuterence cependant

lrsquoœuvre de Stockhausen est penseacutee pour lrsquointerpregravete drsquoabord tandis que celle de Cage

attend de lrsquointerpregravete lrsquoattitude de lrsquoauditeur de non-action de disponibiliteacute drsquoouverture

passive Le mecircme abandon par lequel le musicien apprend le silence creacutee le calme et

ouvre sa conscience aux vibrations qui lrsquoentourent Voici agrave titre drsquoexemple les indications

suggestives pour la piegravece Es ou Ccedila la 13e du cycle de 15 meacuteditations

Denke NICHTS

Warte bis es absolut still in dir ist

Wenn Du das erreicht has

Beginne zu spielen

Sobald Du zu denken anfaumlngst houmlre auf

Und versuche den Zustand des

NICHTDENKENS wieder zu erreichen

Dann spiele weiter

(Stockhausen partition 1968 p 26)

Ne pense RIEN

Attend jusqursquoagrave ce que tout soit calme en toi

Lorsque tu as atteint cela

Commence agrave jouer

Aussitocirct que tu commences agrave penser arrecircte

Et essaie de retrouver

Lrsquoeacutetat de NON-PENSER

Ensuite continue de jouer

Crsquoest bien dans la continuiteacute de sa penseacutee exprimeacutee agrave propos de la meacuteditation

preacuteceacutedente Litanei

[hellip] ich nicht MEINE Musik mache sondern die Schwingungen

uumlbertrage die ich auffange dass ich wie ein Uumlbersetzer funktioniere

ein Radioapparat bin Wenn ich richtig in der richtigen Verfassung

komponierte existierte ich SELBST nicht mehr [hellip] Ich versuche

Dich den Spieler an die Stroumlme anzuschliessen die durch mich

fliessen [hellip] dass Du durch mich angleschlossen wirst an die

unerschoumlpfliche Quelle die sich in musikalischen Schwingungen

durch uns ergiesst

(ibid p 24)

[hellip] je ne fais pas MA musique je transmets les vibrations que je capte je

fonctionne comme un transmetteur comme si jrsquoeacutetais un reacutecepteur

16

radio Lorsque je compose dans une disposition correcte MOI-MEcircME je

nrsquoexiste plus [hellip] Jrsquoessaie de te brancher toi lrsquointerpregravete dans le courant

qui passe agrave travers moi [hellip] afin que tu sois brancheacute agrave travers moi agrave la

source ineacutepuisable qui se deacuteverse agrave travers nous dans les vibrations

musicales

A vrai dire ces ideacutees appartiennent aux traditions antiques agrave la mythologie orientale

heacuteritage de Perse Eacutegypte Gregravece anciennes remises agrave jour et deacuteveloppeacutees autour de la

physique des ondes des vibrations audibles et inaudibles que toute œuvre drsquoart capte et

transforme ici et maintenant Il srsquoagit drsquoune approche meacutetaphysique que Stockhausen a

deacuteveloppeacute deacutejagrave agrave partir de 1959 dans son texte ldquo hellipwie die Zeit vergehthellip rdquo qui eacuteclaire

singuliegraverement sa deacutemarche de compositeur Allant encore plus loin Stockhausen croit

que ldquo la musique ne doit pas se borner agrave ecirctre [hellip] un message intellectuel sonore Sa

vocation premiegravere crsquoest la transformation drsquoun courant cosmique sur le plan de la

conscience supeacuterieure rdquo (Stockhausen in Bayer 1981 p 75-6)

Commentaires sceptiques deacuteccedilus des partisans du jeune Stockhausen ldquo De telles

formules dont les prolongements meacutetaphysiques sont pratiquement illimiteacutes nrsquoont plus

que de lointains rapports avec les deacutefinitions si rigoureuses des premiers textes de

Stockhausen rdquo (Bayer ibid)

Cependant lorsqursquoil srsquoagit du silence Stockhausen joue sur plusieurs tableaux

eacuteleacutement de structure ressort dramatique lieu de meacuteditation en musique En tant que piegravece

de construction le silence est particuliegraverement efficace dans Klavierstuck X rappelant agrave

certain eacutegard Volumina de Ligeti La matiegravere sonore est constitueacutee de clusters et des

glissandi de clusters dont la violence extrecircme alterne avec les repos faisant partie drsquoun jeu

de contrastes le tout rigoureusement mesureacute Silences certains de 20 secondes laissent

lrsquoespace libre agrave la reacutesonance ou bien au vide sonore dans lequel srsquoestompe lrsquoavalanche

des derniegraveres grappes de sons plus de 30 secondes de reacutesonance drsquoun effet saisissant

(Rigoni 1994 p 125)

Degraves 1963 lrsquoanneacutee de sa rencontre avec Aurobindo puis plusieurs voyages au

Japon dans les anneacutees qui ont suivi Stockhausen a eacuteteacute toucheacute par lrsquoOrient La prodigieuse

varieacuteteacute des cultures musicales le rocircle que la musique joue au cœur de la vie le rocircle que la

musique joue au cœur de la vie dans les rituels quotidiens - Stockhausen preacutesente une tregraves

belle description des qualiteacutes musicales de la ceacutereacutemonie silencieuse du theacute Texte zur

Musik 1989 p 484-488 ndash comme dans les rituels de passage marquent son œuvre

(Stockhausen 1974 p 30-34)

Depuis Telemusik Mantra Spiral Hymnen (Atmen) et Stimmung un

changement se fait sentir sa musique devient une veacuteritable liturgie un rituel pour ceux

qui viennent la partager Elle en emprunte aussi la part du silence immersion dans le

temps sacreacute Chacune de ces œuvres le reacutealise diffeacuteremment chacune pourrait ecirctre un lieu

de reacuteflexion sur le sens multiple des silences en musique

17

Enfin juste quelques instants avec sa derniegravere œuvre opeacutera Licht (1977)

dont lrsquoachegravevement est preacutevu pour lrsquoan 2002 Dans la continuiteacute de ses inspirations venues

drsquoOrient Stockhausen creacutee un theacuteacirctre musical rituel dont le seul preacuteceacutedent se trouve dans

le theacuteacirctre No japonais ou encore le Kathakali indien (Stockhausen 1989 p 174)

Veacuteritable entreprise wagneacuterienne lrsquoœuvre telle que planifieacutee devrait deacutepasser la

Teacutetralogie en dureacutee Crsquoest un cycle bacircti autour de sept jours de la semaine sept planegravetes

pour sept soireacutees de fecircte rituelle Danse chant instruments mime lumiegravere ldquo Musique

multiforme rdquo Chaque jour est un drame musical dans le cycle mythique de la vie ceacuteleacutebrant

une nouvelle naissance la mort physique en tant que renouveau de la conscience La cleacute de

lrsquoensemble lrsquoancienne alchimie du bien et du mal de la lumiegravere et des teacutenegravebres de la vie

et de la mort Chargeacute drsquoun symbolisme complexe rigoureusement organiseacute chaque figure

chaque geste sont porteurs de multiples sens dramatique mystique cosmique voire

scientifique et musical (ibid p 175)

ldquo Neu rdquo ist das musikdramatische Werk Nicht neu ist

der ldquo Sinn rdquo den ich durch Vertiefungung in die Tradition

dieses Planeten wiederentdecke und den ich durch intuitive

Versenkung in die Bedeutung jeds Wochentages zum Thema

eines musikalischen Werkes mache

(ibid 1989 p 176)

Ce qui est nouveau crsquoest lrsquoœuvre dramatique musicale

Ce qui nrsquoest pas nouveau crsquoest le sens que jrsquoai redeacutecouvert

en plongeant dans la tradition de cette planegravete ensuite par

lrsquoimmersion intuitive dans la signification de chaque jour de la

semaine jrsquoen ai fait le thegraveme drsquoune œuvre musicale

Musique des planegravetes Musica mundana Musique des sphegraveres Inaudible de par sa

nature que le musicien capte et convertit en vibrations accessibles aux humains Quant au

vrai silence Samstag - le Samedi jour du Saturne planegravete de la mort - le porte au cœur du

jeu La deuxiegraveme scegravene du Samstag Katinkas Gesang ou le Requiem de Lucifer est un

veacuteritable rituel du mourir inspireacute des Livres des morts tibeacutetain et eacutegyptien conccedilu comme

un accompagnement du mourant qui participe agrave travers 24 eacutetapes exercices de lrsquoacircme agrave ce

chemin qui le megravene agrave la libeacuteration Ce chant de flucircte est une transposition musicale non

seulement de la vision personnelle de la mort mais aussi la mort vue en tant que processus

de composition

Alle Momente einer Form sind vom Tod bestimmt

der gleichzeitig Moment des Ausbruchs zu einer

ldquo Reinkarnation rdquo der Form ist Jeder Akt einer

musikalischen Konstruktion jeder seiner Momente

ist sozusagen durch den Tod gepraumlgt[hellip] Der Tod des

Menschen ist nur einer seiner Zustaumlnde und Musik ist

die abstrakte Form der Prozesse die das Leben

der Organismen hervorrufen

( ibid p 235)

18

Tous les moments drsquoune forme sont deacutetermineacutes par

la mort la fin est en mecircme temps une ldquo reacuteincarnation rdquo

de la forme Chaque geste drsquoune construction

musicale est impreacutegneacute de la mort [hellip]La mort humaine nrsquoest

qursquoun de ses eacutetats et la musique une forme abstraite des processus

de retrait de la vie des organismes

Dans la continuiteacute de cette ideacutee se trouve aussi le morendo de nombreuses

partitions

entspricht der Intention des Komponisten einen Prozess sterben

zu lassen um einen Abschnitt abzuschliessen und einen

neuen vorzubereiten [hellip]oft lasse ich eine Entwicklung

buchstaumlblich sterben ndash in strukturellem Sinne - um nach

solch einem Moment des Nichts ndash der Ruhe der Pause ndash

wieder einen neuen Prozess zu konstruiren

(ibid p 234)

correspondant agrave lrsquointention du compositeur de laisser mourir

un processus de terminer une piegravece afin de pouvoir en

commencer une autre [hellip] Souvent je laisse un deacuteveloppement

litteacuteralement mourir ndash dans le sens structurel ndash et apregraves un tel

moment du Rien ndash la paix le silence ndash pouvoir construire un nouveau

processus

Les gestes les sons la lumiegravere et les silences du rituel de Lucifer sont un eacutecho de la

fascination attirance et peur inneacutees agrave la psycheacute humaine archeacutetypes saisis par la musique

pour eacuteveiller une connaissance secregravete que nous portons dans lrsquoinconscient

15 Le non-dit et lrsquoellipse chez Debussy

Enfin pour revenir aux sources Debussy le musicien cherchant agrave lrsquoaube du siegravecle

ce son qui ne sort quagrave regret du silence celui dont la musique plane la plupart de temps

dans les camaiumleux du pianissimo On imagine facilement le dialogue qursquoil aurait pu avoir

avec Marguerite Yourcenar eacutecrivant que ldquo la musique ne devait ecirctre que le trop-plein drsquoun

grand silence rdquo (1971 p82)

Je me suis servi tout spontaneacutement dailleurs dun moyen

qui me paraicirct assez rare cest agrave dire du silence comme un agent

dexpression et peut-ecirctre la seule faccedilon de faire valoir leacutemotion

dune phrase

(Debussy in Lesure 1980 p 55)

Crsquoest ainsi que se profile le projet qui deviendra Pelleacuteas au moment ougrave le

musicien cherche un poegravete

19

celui qui disant les choses agrave demi me permettra de greffer

mon recircve sur le sien qui concevra des personnages dont

lhistoire et la demeure ne sont daucun temps daucun lieu

(Debussy in Jarocinski 1970 p 145)

A travers le rideau de brume symbole visible drsquoincertitude drsquoattente du mystegravere

devenu tradition dans la mise en scegravene de Pelleacuteas et Meacutelisande domine le non-dit

lellipse des longues pauses chargeacutes de tension possibles gracircce agrave lespace ouvert du

silence Il a eacuteteacute preacutepareacute par le texte de Maeterlinck chargeacute de symboles du silence de

leau et du bruit du silence (Scegravene de la fontaine) glissant entre les lignes une multitude

de sous-entendus Le musicien y a trouveacute un chef-doeuvre dellipse poeacutetique se precirctant

admirablement agrave lellipse musicale Debussy lrsquoobtient par les moyens musicaux qui se

trouvent agrave la racine de toute moderniteacute eacutecrivait Boulez (1995 p 220)

cadences suspendues

sonoriteacute voileacutee par les nuances extrecircmes du ppp

voix fluides au timbre fantomatique

rythme et tempo aux changements imperceptibles

modulations fuyantes

harmonie de nulle part sans centre de graviteacute

orchestre creacuteant la magie des timbres un rideau de brume sonore

Ainsi disparaissent les contours les lignes dans un ailleurs insaisissable

Secret de lartisan Il se prolonge dans dautres oeuvres dont les Preacuteludes pour piano Des

pas sur la neige (I 6) Minstrels (I 12) Canope (II 10) Terrasse des audiences du clair

de lune (II7) Meacutetaphore Pas tout agrave fait Les Preacuteludes ajoutent tout un eacuteventail de

techniques qui deacutesintegravegrent la matiegravere sonore Brouillards (II1) par exemple Leffet

onirique limpression de fluiditeacute voileacutee presque deacutemateacuterialiseacutee provient de la dissolution

de tous les repegraveres eacutetablis pas de thegraveme pas de meacutelodie pas dharmonie pas

daccompagnement pas de polyphonie aucun deacuteveloppement ni forme traditionnelle

Sans ancrage au sol sans fin sans commencement Cet espace sonore est animeacute par des

accords proches de clusters flottant entre les tonaliteacutes indeacutefinies sans champ de

gravitation Lorsque le brouillard se dissipe- les deux mains jouant en octaves aux

extreacutemiteacutes du piano un motif simple agrave lunisson- il ne reste quune impression de vide reacuteel

et irreacuteel ouvert sur limmensiteacute Lambiance de mystegravere qui sen deacutegage na rien

danecdotique cest le non-dit la nostalgie dun ailleurs qui ne peut ecirctre nommeacute suspendu

dans les limbes

Exemple de lellipse la plus parfaite Comment ne pas le rapprocher de cette

description du symbole que propose Mallarmeacute (1945 p 866)

Eacutevoquer dans une ombre expregraves lobjet tu par des mots

allusifs jamais distincts se reacuteduisant agrave du silence eacutegal

[hellip]Nommer un objet cest supprimer les trois quarts

jouissance du poegraveme qui est faite de devenir peu agrave peu

le suggeacuterer voilagrave le recircve

20

Ces quelques lignes condensent lessence du non-dit de lellipse eacutevocation

allusion absence limpreacutevu ce vide plus dense que toute expression explicite

Y a-t-il un quelconque avantage agrave tout dire

2 Le cristal les structures invisibles et la polyphonie secregravete

Si la musique du 20e siegravecle est agrave la recherche du mateacuteriau inouiuml il lui reste agrave

inventer des formes trouver drsquoautres principes drsquoorganisation sortir des moules bien

useacutees trop eacutetroits pour les sonoriteacutes mouvantes impreacutevisibles inaudibles Toute une

nouvelle conception de la forme se dessine emprunteacutee aux sciences agrave lrsquoarchitecture aux

modegraveles de la nature En raccourci lrsquoideacutee fondamentale deacutenominateur commun de toutes

tendances confondues la forme musicale est le reacutesultat drsquoun processus dynamique

(Varegravese 1983 p158) elle nrsquoest pas un deacuteveloppement (Ligeti 1983 p15) Tisseacutee drsquoun

reacuteseau mouvant de relations entre les eacuteveacutenements sonores elle est la conseacutequence

perceptible drsquoune structure cacheacutee qui unit lrsquoensemble creacutee la coheacutesion et deacutetermine

lrsquoexistence de lrsquooeuvre musicale dans le temps et dans lrsquoespace

Eacuteliminons la terminologie musicale et ce sera aussi la description des proprieacuteteacutes du

cristal La forme geacuteomeacutetrique et lrsquoeacuteclat des cristaux naturels repreacutesentent un exemple

drsquoordre et de symeacutetrie dans la nature ils sont le reacutesultat de la disposition de lrsquoassemblage

des atomes au niveau invisible de la matiegravere La cristallisation est le processus de

modification de structures internes ainsi lrsquoessence de la cristalliniteacute repose non dans la

forme exteacuterieure mais dans les rapports geacuteomeacutetriquement reacuteguliers au niveau de

lrsquoorganisation profonde cacheacutee des moleacutecules du cristal

Varegravese a eacuteteacute le premier compositeur agrave faire le rapprochement direct ldquoConcevant la

forme musicale comme une reacutesultante le reacutesultat drsquoun processus jrsquoai senti en ceux-ci une

eacutetroite analogie avec le pheacutenomegravene de cristallisationrdquo (Varegravese 1983 p 158) Plus loin

clarifiant les liens il cite un traiteacute non identifieacute de cristallographie

Le cristal se caracteacuterise par une forme exteacuterieure et

une structure interne toutes deux bien deacutefinies La structure

interne deacutepend de la moleacutecule crsquoest-agrave-dire du plus minuscule

des agencements drsquoatomes ayant la mecircme ordonnance et la

mecircme composition que la substance cristalliseacutee Lrsquoaccroissement

de cette moleacutecule dans lrsquoespace donne le cristal entier Malgreacute la

diversiteacute assez peu consideacuterable des structures internes le nombre

de figures est pour ainsi dire infini

(ibid p 159)

Les arguments vont plus loin il emprunte les propos suivants agrave Nathaniel Arbiter

mineacuteralogiste avec qui il a discuteacute de ses trouvailles

21

La forme elle-mecircme du cristal est une reacutesultante plutocirct

qursquoune qualiteacute fondamentale Les atomes ou ions qui donnent

au cristal sa forme ont des dimensions preacutecises Plusieurs forces

les repoussent ou les attirent La forme cristalline reacutesulte de lrsquoaction

reacuteciproque des forces drsquoattraction et de reacutepulsion et aussi de

lrsquoagencement des atomes

(ibid)

Les reacutefeacuterences au processus de cristallisation preacutecisent bien le sens qursquoil donnait au

processus de transmutation des mateacuteriaux et la creacuteation de nouvelles formes

Cela eacuteclaire mieux que toute autre comparaison lrsquoaboutissement

de mes œuvres agrave leurs formes Il y a drsquoabord lrsquoideacutee crsquoest lrsquoorigine

de la ldquo structure interne rdquo cette derniegravere srsquoaccroicirct se clive selon

plusieurs formes ou groupes sonores qui se meacutetamorphosent sans

cesse changeant de vitesse attireacutes ou repousseacutees par des forces

diverses La forme de lrsquoœuvre est le produit de cette interaction

Les formes musicales possibles sont aussi innombrables que les

formes exteacuterieures des cristaux

(ibid p 99)

Des propos semblables se rencontrent souvent sous la plume de Ligeti et sont

reacuteveacutelateurs de sa technique de composition en particulier le traitement de la polyphonie

qui est

like [hellip]letting a crystal form in a supersaturated solution

The crystal is potentially there in the solution but becomes

visible only at the moment of crystallization In much the

same way you could say that there is a state of supersaturated

polyphony with all the ldquo crystal culture rdquo in it but you cannot

discern it

(Varnai 1983 p 15 crsquoest nous qui soulignons)

hellip semblable agrave la forme du cristal dans une solution sursatureacutee

Le cristal est potentiellement contenu dans la solution mais

devient visible seulement au moment de la cristallisation De

mecircme faccedilon il est possible de dire que (dans ma musique) il

srsquoagit drsquoun eacutetat de polyphonie sursatureacutee contenant toutes les

ldquo cultures de cristal rdquo qursquoil nrsquoest pas possible de discerner

Lrsquoideacutee est concregravetement reacutealiseacutee dans la texture musicale des œuvres en

micropolyphonie Ligeti explique

[hellip]micropolyphony which is in fact both a technical

and a formal device Textures moving at different speeds

form layers of sound that are very complex[hellip] The formal

22

characteristics of Atmosphegraveres operate on two levels internal

structure and audible form The internal structure does not

come through you cannot actually hear it

(ibid p 43)

[hellip[ la micropolyphonie est en fait un proceacutedeacute agrave la fois

technique et formel Les textures qui eacutevoluent agrave des vitesses

diffeacuterentes forment des couches sonores tregraves complexes[hellip]

Les caracteacuteristiques formelles drsquoAtmosphegraveres opegraverent agrave deux

niveaux celui de la structure interne et celui de la forme audible

La structure interne nrsquoest pas perceptible on ne lrsquoentend pas

Cela srsquoapplique parfaitement agrave lrsquoart du canon que Ligeti maicirctrise en virtuose

marque distinctive des œuvres des anneacutees 60

Apparitions (1959) deuxiegraveme mouvement canon agrave 46 voix

Atmosphegraveres (1961) drsquoabord canon agrave 48 voix puis double canon agrave 56 voix

Requiem (1965) dont le Kyrie comporte une eacutetrange fugue de vingt voix

Lux aeterna (1966) 8 voix puis 4 voix

Lontano (1967)

Ligeti a toujours porteacute un tregraves grand inteacuterecirct agrave la polyphonie des anciens maicirctres

Bach Ockeghem Machaut Palestrina Leur savoir-faire mais aussi leur liberteacute face aux

regravegles du jeu strictes lui ont donneacute des ideacutees fertiles ldquo Dans la musique drsquoOckeghem il

existe des imitations agrave demi-reacutegleacutees agrave demi libres Chez moi les canons sont des

demi-canons Il y a lrsquoimitation stricte des hauteurs mais non celle des rythmesrdquo (Michel

1985 p 151) Crsquoest peut-ecirctre avec le Kyrie du Requiem qursquoil accomplit le tour de force

I wanted to combine Flemish polyphony with my

own new micropolyphony I took Ockeghem as my model

and adopted his ldquo varietas rdquo principle where the voices are

similar without being identical [hellip] the twenty parts are divided

into five groups each of them a four-part canon The canonic

parts are identical in their notes but their rhythmic articulations

are always different and no rhythmic pattern is ever repeated in

a canon

(Ligeti 1983 p 49)

Je voulais combiner la polyphonie flamande avec ma

nouvelle micropolyphonie Jrsquoai pris Ockeghem en

tant que modegravele et adopteacute son principe de ldquo varietas rdquo

principe des voix similaires sans ecirctre identiques [hellip]

Les vingt parties sont diviseacutees en cinq groupes chacun

comporte un canon agrave quatre voix Les parties canoniques

sont identiques par leurs notes mais leur articulation

rythmiques sont toujours diffeacuterentes et aucun modegravele

rythmique nrsquoest reacutepeacuteteacute dans un canon

23

Pourquoi autant drsquoinsistance sur le canon Ligeti cherche avant tout agrave eacutetablir une

uniteacute entre le successif et le simultaneacute entre le horizontal et le vertical

Je pense toujours en voix en couches et je construis mes

espaces sonores comme textures comme les fils drsquoune toile

drsquoaraigneacutee la toile eacutetant la totaliteacute et le fil lrsquoeacuteleacutement de base

Le canon offre la possibiliteacute de composer une toile de fils

meacutelodiques selon des regravegles de construction assez bien deacutefinies

( Ligeti in Michel 1985 p 152)

Mais lagrave aussi lrsquoaccent est mis sur le non-entendu

hellipje mrsquoeacutetais imposeacute des regravegles extrecircmement contraignantes

afin que ce Kyrie soit vraiment une musique

drsquoune grande uniteacute[hellip] Lrsquoimportant reacutesidait dans

lrsquoeffacement des structures canoniques Les regravegles

concernant la structure meacutelodique et la structure

rythmique eacutetaient au service de cet effacement

(ibid p 160)

Ainsi lrsquoart du contrepoint technique fondeacutee sur les intervalles lineacuteaires devient

ici le moyen qui neutralise complegravetement leur perception horizontale efface mecircme toute

articulation rythmique par le deacutecalage infime des voix superposeacutees afin drsquoeacuteviter tout point

de repegravere temporel et creacutee lrsquoimpression paradoxale de continuiteacute statique drsquoimmobiliteacute

fluctuante en nuances et couleurs en timbres et intensiteacutes jouant avec les sonoriteacutes

irreacuteelles au seuil de la perception Illusion et irreacuteel un autre thegraveme qui revient avec

constance dans les propos de Ligeti Ces expressions rejoignent tout un champ seacutemantique

qursquoil vaudrait la peine drsquoexplorer en profondeur pour comprendre mieux sa musique

Technically speaking I have always approached musical texture

through part-writing Both Atmosphegraveres and Lontano have a dense canonic

structure But you cannot hear the polyphony the canon

You hear a kind of impenetrable texture something like a very

densely woven cobwebhellip The polyphonic structures does not come

through you cannot hear it it remains hidden in a microscopic

underwater world to us inaudible

(Ligeti in Bernard 1987 p 209)

Techniquement parlant jrsquoai toujours approcheacute la texture

musicale par lrsquoeacutecriture polyphonique Les deux œuvres

Atmosphegraveres et Lontano ont une structure canonique dense

Mais vous ne pouvez pas entendre la polyphonie le canon

Vous nrsquoentendez qursquoune sorte de texture impeacuteneacutetrable quelque

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chose comme une toile drsquoaraigneacutee tisseacutee serreacutehellipLa structure polyphonique

nrsquoest pas perceptible vous ne pouvez pas lrsquoentendre elle reste cacheacutee

dans le monde microscopique sous-marin inaudible pour nous

Tout comme la structure interne du cristal nrsquoest pas visible la polyphonie demeure

occulteacutee mecircme si en coulisses elle tisse une texture dense verticale minutieusement

penseacutee et controcircleacutee La structure inaudible conditionne la musique audible lui donne

lrsquoordre lrsquouniteacute lrsquoharmonie Lrsquoanalogie visuelle avec le cristal propose un modegravele spatial

de la forme musicale abstraite de par son essence temporelle et lui permet de devenir

dans la conscience du musicien une ldquo sculpture du temps rdquo lieu ougrave se reacuteunit la succession

des eacuteveacutenements musicaux passeacutes preacutesents agrave venir

Drsquoautre part sur le plan technique le contrepoint remplace toute eacutelaboration

theacutematique srsquoadapte agrave lrsquoabsence de repegraveres tonaux ou modaux permet de creacuteer un tissu

musical dense rigoureusement organiseacute geacuteomeacutetrie du son possible uniquement par la

permutation qui est lrsquoessence mecircme du canon Construit sur une seule ideacutee musicale sans

deacuteveloppement sans travail motivique ce contrepoint ignore toute dialectique les

contrastes ou lrsquoopposition theacutematique creacuteant des formes musicales tisseacutees de subtiles

relations sonores laissant dans la zone souterraine les intervalles lrsquoharmonie le rythme

ldquo Cela ne signifie pas que dans ce genre de musique les intervalles et les structures

rythmiques soient inexistantes seulement qursquoon ne peut les entendre rdquo(Ligeti 1967 p2)

Certaines expressions sont inscrites en italique afin de mettre en relief la douce obsession

du compositeur

Mais pourquoi donc composer la polyphonie qui ne peut ecirctre entendue Sans

doute pour plusieurs raisons dont trois de premier plan

Drsquoabord celle concernant la structure subliminale

Each single part though imperceptible by itself contributes

to the character of the polyphonic network as a whole

In other words the individual parts and the musical

configurations arising from these parts remain subliminal

but each part and each configuration is in relation to the

overall structure transparent in the sense that all changes

in detail lead to change however slight in the total effect

(Ligeti 1983 136)

Chaque partie bien qursquoimperceptible en soi contribue

agrave former le caractegravere du reacuteseau polyphonique dans son

ensemble Autrement dit les parties individuelles

et les configurations musicales qui en reacutesultent

demeurent subliminales mais chaque partie et chaque

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configuration par rapport agrave la structure globale est

transparente de faccedilon agrave ce que toute modification de deacutetail

megravene au changement mecircme leacuteger de lrsquoeffet total

La deuxiegraveme technique le contrepoint permet de modeler la matiegravere sonore en

multiples strates verticales et horizontales leur coordination deacutefinit la densiteacute et les

couleurs de lrsquoœuvre agrave faire

Die harmonische Kristallbildungen haben mehrere Schichten

im Inneren der Harmonien sind Unterharmonien eingeschlossen

in diesen wiedrum Unterharmonien und so weiter Es gibt

nicht einen einzigen harmonischen Wandlungsverlauf sondern

mehrere simultane Verlaumlufe mit verschiedenen Geschwindigkeiten

die durchschimmern einander uumlberlagern und durch

mannigfaltige Brechungen und Spiegelungen eine imaginaumlre

Perspektive hervorbringen Sie enfaltet sich dem Houmlrer allmaumlhlich

wie wenn man aus grellem Sonnenlicht in ein dunkles Zimmer tritt

und die Formen und Konturen nach und nach wahrnimmt

(Ligeti 1967 p 3)

Les blocs de cristal harmonique possegravedent plusieurs strates

agrave lrsquointeacuterieur des harmonies sont inteacutegreacutees les sous-harmonies

dans celles-ci encore drsquoautres sous-harmonies et ainsi de suite

Il ne srsquoagit pas drsquoun seul processus de transformation mais

de plusieurs processus simultaneacutes agrave des vitesses diffeacuterentes

qui scintillent au travers se superposent et agrave travers

de multiples reacutefractions et reflets produisent une perspective

imaginaire Elle se deacutecouvre agrave lrsquoauditeur graduellement ainsi

que cela se passe lorsque de lrsquoeacuteblouissante lumiegravere du soleil on

entre dans une piegravece sombre et les couleurs et les contours

deviennent peu agrave peu perceptibles

La troisiegraveme musicale creacuteer lrsquoeffet sonore imagineacute la musique telle qursquoelle doit

sonner Ainsi drsquoApparition agrave Lontano

it is music that gives the impression that it could stream on

continuously as if it had no beginning and no end what we

hear is actually a section of something that has eternally

begun and that will continue to sound forever It is typical of

all these pieces that there are hardly any caesuras and the music

really does flow on The formal characteristic of this music is

that it seems static The music appears to stand still but that

is merely an illusion within this standing still this static quality

there are gradual changes I would think here of a surface of

water in which an image is reflected [hellip]

26

(Ligeti 1983 p 84)

crsquoest une musique qui donne lrsquoimpression drsquoun courant

continu comme srsquoil nrsquoavait ni commencement ni fin ce

que nous entendons est un fragment de quelque chose qui

a commenceacute depuis toute eacuteterniteacute et qui continuera agrave sonner

pour toujours Il est typique pour toutes ces piegraveces qursquoil y a presque

pas de ceacutesures et que la musique srsquoeacutecoule vraiment

La caracteacuteristique formelle de cette musique est drsquoecirctre statique

La musique semble immobile mais crsquoest plutocirct une illusion

agrave lrsquointeacuterieur de lrsquoeacutetat statique se produisent des changement

graduels cela me fait penser agrave surface de lrsquoeau qui reflegravete une image [hellip]

On le voit tout eacutevolue autour drsquoune conception nouvelle de la forme musicale

Crsquoest un point commun qui preacuteoccupe la musique de ce siegravecle sortir du sceacutenario

dialectique des modegraveles issus de la tonaliteacute Loin de tout deacuteveloppement (adieu forme

sonate) briser le cercle de la peacuteriodiciteacute et de la reacutepeacutetition (soporifiques) deacutetrocircner le

thegraveme meacutelodique neutraliser les intervalles et si possible les rythmes faire eacuteclater

lrsquoambitus deacutepasser les sonoriteacutes traditionnelles Remplacer par la forme statique

construire autour drsquoune seule ideacutee reacuteinventer la variation privileacutegier les timbres et les

intensiteacutes maicirctriser lrsquoart combinatoire la permutation composer avec les champs et les

masses sonores selon les regravegles de croissance et deacutecroissance Ce chapelet de techniques

de composition nrsquoest rien drsquoautre qursquoun ensemble de critegraveres indispensables agrave la creacuteation de

ldquo nouvelles formes par la transmutation des mateacuteriauxrdquo(Varegravese 1983 p 99) Les critegraveres

mentionneacutes empruntent les lois de lrsquounivers naturel croissance des plantes celle des

cristaux la reproduction des cellules de la spirale ADN Il srsquoagit du mecircme processus

graduel que la multiplication drsquoune cellule imitation naturelle en canon par la permutation

augmentation diminution indiscernable agrave lrsquoœil nu veacuterifiables au microscope ou par le

temps qui passe

Comment alors srsquoeacutetonner de lrsquoanalogie que les musiciens empruntent agrave la

cristallographie pour aboutir agrave cette transmutation de la matiegravere Car le secret est dans

lrsquoorganisation au niveau microscopique qursquoest-ce qui diffeacuterencie un diamant du graphite

et du carbone Il srsquoagit bien du mecircme eacuteleacutement mais dans les trois cas la structure

moleacuteculaire est diffeacuterente et les proprieacuteteacutes physiques sans aucune ressemblance Lrsquoeacuteclat

du cristal naturel est la reacutesultante de lrsquoordre geacuteomeacutetrique de lrsquouniformiteacute du rapport des

atomes avec leurs voisins agrave lrsquointeacuterieur du cristal (Smith 1967 p 32)

Si la geacuteomeacutetrie du cristal peut trouver un eacutequivalent en musique crsquoest dans lrsquoart de

la miniature de Webern qursquoelle se reacutealise pleinement A vrai dire son œuvre reacuteunit tous les

moments de lrsquoinaudible drsquoune faccedilon qui semble toute naturelle eacutevidente coulant de

source

Deux regards de musiciens qui donnent en quelques lignes lrsquoessentiel de Webern

Ligeti

La musique de Webern est comme un objet (il y a

drsquoailleurs la tregraves belle expression de Stravinsky

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comme un diamant) et un objet qui mecircme srsquoil

existe dans le temps donne lrsquoimpression que

celui-ci ne srsquoeacutecoule pas Il y a toujours chez

Webern le souci drsquouniteacutes symeacutetriques en temps

et en hauteurs

( Ligeti in Michel 1985 p 140-1)

Glenn Gould

Crsquoest un homme qui eacutetait avant tout concerneacute

par la pureteacute des formes par la geacuteomeacutetrie et qui

en mecircme temps ressentait sa musique avec

une formidable intensiteacute les silences les longues

pauses dont sont parsemeacutees ses œuvres [hellip]

possegravedent une prodigieuse charge eacutemotionnelle

(1986 p 211)

Pour mieux comprendre arrecirctons-nous quelques instants au Thegraveme et variations

de lrsquounique Symphonie de son reacutepertoire lrsquoop 21 (1928) drsquoune concision extrecircme Les

deux mouvements de lrsquoœuvre sont baseacutes sur une seacuterie unique cellule fondamentale au

potentiel de permutation remarquable la seconde partie est la forme en eacutecrevisse de la

premiegravere transposeacutee drsquoune quarte augmenteacutee

La symeacutetrie se cache dans la disposition des intervalles les chiffres correspondant

aux demi-tons 3-1-1-4-1 - 6 - 1-4-1-1-3

A lrsquoeacutecoute la premiegravere impression est celle de mille eacuteclats drsquoun miroir briseacute drsquoune

mosaiumlque faite drsquoalternance de sons et de silences Lrsquoeffet srsquoeacuteclaircit agrave la lecture de la

partition qui rend visible la logique rigoureuse agrave la base de lrsquoœuvre la technique

polyphonique appliqueacutee aux divers paramegravetres du son transformeacutee par les infiltrations des

silences Contradiction apparente car la notion de polyphonie implique en principe le jeu

de lignes meacutelodiques continu qui tissent la trame horizontale plus ou moins serreacutee entre les

voix Or la partition de Webern brise la lineacuteariteacute en reacutepartissant le jeu entre les diffeacuterents

instruments aux registres souvent distants Cette technique drsquoeacutecriture est tregraves proche du

hoquet meacutedieacuteval impliquant lrsquousage systeacutematique des pauses puisque chaque voix laisse

la place agrave lrsquoautre avant de reprendre son propre fil Comme une table drsquoeacutechiquier les

silences et les sons se coupent en alternance horizontale et verticale Lrsquoeffet produit une

ligne multiple drsquoune meacutelodie fragmenteacutee sur plusieurs voix Il est eacutevident que par une telle

reacutepartition du jeu les silences demeurent occulteacutes mecircme srsquoils sont bien reacuteels tandis que

les voix impliqueacutees semblent se multiplier creacuteant un tissu polyphonique insaisissable agrave

lrsquooreille Le reacutesultat est une miniature musicale minutieusement ciseleacutee un veacuteritable carreacute

magique de haute abstraction sonore

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Lrsquoensemble repose sur lrsquoart de la symeacutetrie et la virtuositeacute de lrsquoeacutecriture

contrapuntique La brique de deacutepart la seacuterie est construite autour drsquoun axe de symeacutetrie qui

preacutesente le nombre de possibiliteacutes de permutation exceptionnel 24 transpositions et

renversements De plus la seacuterie est un palindrome chaque hexacorde est le miroir de

lrsquoautre transposeacute drsquoun triton se reacutepondant en contrepoint de miroir ou en eacutecrevisse

donnant chaque fois de nouvelles constellations Dans un texte analysant ce mouvement

en deacutetail Hans Vogt (1972 p 199-219) a conccedilu une repreacutesentation graphique de tous les

avatars de la seacuterie agrave travers le Thegraveme et les sept variations les dessins sont une

transposition visuelle de lrsquoordre temporel qui deacutemontre par un coup drsquoœil lrsquoharmonie

geacuteomeacutetrique de la partition

Il est vrai qursquoagrave moins drsquoavoir la partition et les dessins sous les yeux ces subtiliteacutes

demeurent inaccessibles agrave la perception auditive le plaisir de lrsquoesprit nrsquoa pas eacuteteacute conccedilu

pour ecirctre entendu Tout comme le ceacutelegravebre canon Ma fin est mon commencement de

Machaut Deo gratias agrave 36 voix attribueacute agrave Ockeghem les fugues en miroir de lrsquoArt de la

Fugue de Bach (Contrepoints 13 et 14 par exemple) crsquoest un art de permutation de carreacutes

magiques des gravures drsquoEscher dont le reacutesultat sonore est un preacutetexte agrave un art du

contrepoint de haute voltige Dans tous ces exemples lrsquoimportant est la structure

sous-jacente issue drsquoun processus analogue agrave celui de cristallisation en effet les qualiteacutes

du cristal deacutependent moins de ce dont il est fait mais de la faccedilon dont il a eacuteteacute rassembleacute

Deacutepassons le jeu de construction Le veacuteritable enjeu de la musique de Webern est

bien laquo la musique raquo Au bord du silence ldquo pianissimo espressivo rdquo agrave la limite de la

deacutemateacuterialisation chaque son chaque intervalle chaque silence ont un poids musical

unique rdquohellipich verstehe unter lsquoKunstrsquo die Faumlhigkeit einen Gedanken in die klarste

einfachste das heisst lsquofaumlsslichstersquo Form zu bringen rdquo (ldquoLrsquoart est la capaciteacute de donner une

forme la plus claire la plus simple crsquoest agrave dire la plus compreacutehensible agrave une penseacuteerdquo)

(Webern in Kolneder 1974 p 85) Pour cela ldquojamais ne rien dire de plus qursquoil nrsquoest

absolument neacutecessairerdquo (Vogt 1974 p 205) Dans ces propos le silence srsquoinsegravere tout

naturellement aussi musical que chaque son renforccedilant avec subtiliteacute la tension

sensorielle exquise lorsqursquoon sait lrsquoapprivoiser

De ce deacutepouillement radical surgit de chaque œuvre une piegravece drsquoorfegravevrerie

exigeant du musicien et de lrsquoauditeur une concentration extrecircme pour capter au-delagrave de

lrsquoexpression et de la communication la richesse irradiant de cette musique qui fait entendre

le silence

Dans le cadre des structures inaudibles il resterait tout un chapitre agrave deacutevelopper sur

les nombres proportions et mesure qui ordonnent visibles et invisibles audibles et

inaudibles depuis toujours les lois de la musique Comme le Livre de Solomon dit ldquo Tu

as tout ordonneacute avec nombre poids mesure rdquo (Sagesse Solomon II 20) Lrsquoheacuteritage a

traverseacute le temps aujourdrsquohui plus que jamais actuel

Lrsquoeacuteventail drsquoœuvres de compositeurs de tendances qui retrouvent les anciennes

ideacutees pythagoriciennes pour maicirctriser les structures musicales dans la musique de notre

temps est un monde en soi Drsquoune part les nombres sont un outil faisant partie du meacutetier

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du compositeur (Bartόk Schoenberg Messiaen Xeacutenakis par exemple) drsquoautre part ils sont

le fondement drsquoune meacutetaphysique de la forme en reacutesonance avec le mythe de lrsquoharmonie

des sphegraveres (George Crumb Arvo Paumlrt Giacinto Scelsi) de nouveau actuel autant en

musique qursquoen astrophysique (voir le livre de D Proust Lrsquoharmonie des sphegraveres 1990)

Appartenant aussi agrave la meacutetaphysique il trouverait sa place naturelle dans la sphegravere de

reacuteflexion estheacutetique (voir scheacutema p 38)

3 Lrsquoœil et lrsquooreille

Dans la progression de lrsquoinaudible apregraves Webern que reste-t-il encore Apregraves le

contrepoint qui ne peut ecirctre entendu il reste la musique des yeux la partition Ce qui nous

entraicircne sur un autre terrain de la musique de notre temps la divergence entre le processus

de composition et la reacutealiteacute sonore de lrsquooeuvre entre la partition et la musique qursquoelle

transmet

A vrai dire ce nrsquoest pas tout agrave fait nouveau En tout temps les musiciens avaient

inteacutegreacute dans leurs partitions des proceacutedeacutes eacutenigmatiques destineacutes au regard plutocirct qursquoagrave

lrsquooreille Quelques exemples reacuteputeacutes le chromatisme secret connu sous le nom de musica

falsa ou musica ficta aux XIIIe et XIV

e siegravecles - les deux expressions sont utiliseacutees dans

le mecircme sens alteacuterations chromatiques sous-entendues non eacutecrites que lrsquointerpregravete

deacuteduit du contexte drsquoapregraves les regravegles eacutetablis par la traditions (mentions theacuteoriques

Johannes de Garlandia Philippe de Vitry Jacob de Liegravege) - les canons eacutenigmatiques tel

que celui de Machaut deacutejagrave mentionneacute Ma fin est mon commencement de Ockeghem

Missa prolationum ou Missa cujusvis toni le madrigal italien en notation coloreacutee

ldquopeinture pour les yeuxrdquo Ligeti rappelle que

[hellip] oft bei Musik hohen Ranges ldquo geheime rdquo Konstruktionen

die Kuppel der Form aufrechthalten ndash Machaut Ockeghem Bach

Webern waumlren als Beispiele anzufuumlhren- und das jede

Art von Papiermusik Berechtigung hat wenn dass Niveau

des Erklingenden von dem des Papierenen gesichert wird

das nicht Gehoumlrte nur Erahnte kann mehr zur Aura hoher Kunst

beitragen als allzu vordergruumlndige kompositorische Handarbeit

(Ligeti 1966b p 31-32)

[hellip] la musique de tregraves haut niveau comporte des

constructions secregravetes qui supportent (ldquo la coupole rdquo) lrsquoensemble de

la forme ndash Machaut Ockeghem Bach Webern par exemple ndash

et chaque genre de musique sur papier se justifie

par le niveau du sonore transmis sur le papier ce qui

nrsquoest pas entendu seulement devineacute peut contribuer

davantage agrave lrsquoaura drsquoun art supeacuterieur que la trop visible

part de lrsquoartisanat du compositeur

30

Comme si lrsquoacte de composer eacutetait plutocirct destineacute agrave lrsquoœil qursquoagrave lrsquooreille Il suffit de

jeter un coup drsquoœil sur Codex Chantilly veacuteritable joyau en parchemin du 15e siegravecle rempli

de chansons en canons eacutenigmatiques tel ce Baude Cordier en cercles concentriques -

canon circulaire Tout par compas suys composee (Parrish 1958 p 187-195) - artifice

geacuteomeacutetrique de lignes qui a peu de choses en commun avec le son audible Un veacuteritable

cache-cache avec lrsquoouiumle Pourquoi

Sans doute pour les mecircmes raisons que celles des compositeurs de notre temps et

de toujours depuis qursquoon eacutecrit la musique Pour le plaisir du jeu carreacutes magiques

casse-tecircte eacutechecs devinettes partitions-reacutebus sont de la mecircme famille On a perdu de vue

trop souvent que le jeu faisait partie de la musique dans le sens multiple de ce mot Ensuite

pour le plaisir des yeux il y a un effet visuel et estheacutetique eacutevident de la graphie des

partitions Celles du 20e siegravecle transforment les traces de lrsquoœuvre musicale en œuvres drsquoart

graphiques (Stockhausen1973 p 94-104 Vogt1975 p128 sq La Motte Haber1990 p

223) pensons agrave la Houmlrpartitur (partition pour lrsquoeacutecoute) reacutealiseacutee agrave posteacuteriori par Wehinger

pour Articulation de Ligeti le Makrokosmos de George Crumb le Cymbalon de Klaus

Hashagen lrsquoElektronische Studie II de Stockhausen le deacutecor-partition de son Katinkas

Gesang ou le Folio de Earl Brown

Earl Brown Folio

Drsquoautre part les besoins nouveaux radicalement diffeacuterents du mateacuteriau et de formes

inouiumles imposent au compositeur la tacircche drsquoinventer la graphie souvent tregraves abstraite

fondeacutee sur les exigences de lrsquoœuvre musicale particuliegravere La multitude de modes

drsquoeacutecriture met en eacutevidence le deacutetachement des signes visuels par rapport agrave la reacutealiteacute sonore

la graphie exige la connaissance drsquoun code pour avoir un sens acoustique Cependant en

tant que dessin elle apporte agrave la musique une dimension spatiale et visuelle ldquo le musicien

peacutenegravetre dans le domaine du graphiste drsquoart lorsqursquoil fait des dessins qui ne peuvent pas ecirctre

deacutecodeacutes musicalementrdquo Nrsquoimporte La fascination du regard faisait dire agrave certains

amateurs de musique et drsquoart visuel ldquo Je ne comprends vraiment pas ce que cela veut dire

mais crsquoest tregraves beau agrave regarder rdquo Et drsquoaccrocher la partition au mur comme une belle

tapisserie (Stockhausen 1973 p95 p 100)

31

En revanche cette mecircme division souligne une autre dimension du plaisir de la

musique la lecture silencieuse de la partition accegraves au monde des sons par lrsquoimaginaire

De la musique inaudible par excellence Encore musica mundana Y aurait-il lagrave un certain

goucirct pour lrsquohermeacutetisme Peut-ecirctre mecircme le deacutesir plus ou moins avoueacute de ne pas entendre

les sons reacuteels de la musique retarder le moment ougrave elle sort de la virtualiteacute

4 La polyphonie virtuelle

La musique baroque connaissait bien ce mirage la preacutesence implicite de la

polyphonie dans une seule ligne meacutelodique Bach Telemann et leurs contemporains

lrsquoavaient deacuteveloppeacute dans le reacutepertoire pour flucircte violon violoncelle solo agrave un point de

virtuositeacute eacuteblouissante

Vite oublieacutee devenue vieux jeu depuis des lustres la polyphonie virtuelle fait son

retour remarqueacute dans la musique du XXe siegravecle On pourrait penser agrave une autre

manifestation de nostalgie baroque Erreur Les compositeurs lui demandent ses anciennes

astuces et inventent encore drsquoautres jeux de cache-cache point contre point illusion ou

imitation Crsquoest bien le domaine par excellence de lrsquoinaudible celui des voix occulteacutees

sous-entendues projeteacutees dans une ligne soliste Jamais eacutecrites elles sont une preacutesence

inaudible imaginaire et pourtant musicalement bien reacuteelle La liste des œuvres est riche

en nombre et en varieacuteteacute cependant crsquoest la flucircte qui est privileacutegieacutee Quelques jalons

Varegravese Densiteacute 215 (flucircte)

Berio les Sequenze (I- flucircte III- voix solo V- trombone VII - hautbois

IX- violon))

Scelsi les Divertimenti ( violon) Trilogie ( violoncelle)

Ho (soprano )

Xenakis Nomos Alpha et Kottos (violoncelle) Keren (trombone)

Theraps (contrebasse)

Stockhausen Xi Flautina Zungenspitzentanz (flucircte)

Comment une partition monodique peut-elle produire lrsquoeffet drsquoune polyphonie

dense

Secrets de lrsquoartisan

Le jeu alterneacute des registres extrecircmes donnant lrsquoimpression drsquoun dialogue

Jeu des nuances et timbres contrastants

Enchaicircnement des intervalles disjoints analogues aux accords briseacutes

creacuteant lrsquoeffet vertical des voix multiples

Mouvement meacutelodique srsquoappuyant sur la logique des sons harmoniques

Contrastes rythmiques du tempo des sections rapprocheacutees

Introduction drsquoeffets sonores (percussions souffle voix) inhabituels pour

un instrument

Effet cluster obtenu par les notes lieacutees tregraves rapides

Arrecirctons-nous agrave lrsquoœuvre sans doute la mieux connue du genre Varegravese Densiteacute 215

dont le compositeur disait que ldquo malgreacute son caractegravere monodique la rigiditeacute de sa structure

32

est franchement deacutefinie par le plan harmonique que le deacuteroulement meacutelodique a soin de

preacuteciser et drsquoaccuserrdquo (Varegravese 1983 p 88) Empruntons un commentaire eacuteclairant drsquoOdile

Vivier

Lrsquoutilisation des registres de la flucircte est remarquable

parce qursquoils sont combineacutes avec des intensiteacutes des nuances

toujours diffeacuterentes Dans certains passages lrsquoattaque et lrsquointensiteacute

changent agrave chaque note Un effet drsquoeacutecho ou plus exactement une

sensation drsquoespace et de relief avec des plans eacuteloigneacutes se creacutee par

des changements de registres lieacutes agrave des oppositions drsquointensiteacute agrave un

fortissimo dans lrsquoaigu succegravede un piano subito dans le medium

ou un enfleacute forte dans le medium grave est suivi drsquoun piano subito

drsquoune note aigueuml trois fois reacutepeacuteteacutee apregraves une ornementation Il

semble que plusieurs instruments se reacutepondent plusieurs et non

plusieurs flucirctes car certains effets de percussion deacutepassent les

possibiliteacutes sonores que lrsquoon avait coutume drsquoattendre drsquoune flucircte

(Vivier 1973 p 115)

On pourrait comprendre mieux la dimension polyphonique implicite en examinant

le lien serreacute qui existe entre la ligne meacutelodique et le plan harmonique de lrsquooeuvre Il est

fascinant de voir comment ldquo le deacuteroulement monodique donne forme agrave la structure

harmonique rdquo (Nattiez 1982 p 308) En discernant les intervalles structurels dans la

meacutelodie les tierces mineures dans cette partition il est possible de deacutegager les piliers de

lrsquoharmonie sous-entendue afin de saisir comment la meacutelodie les reprend par lrsquoexpansion

des tierces souligneacutees par le mouvement rythmique Lrsquoanalyse permet ainsi de voir les

coulisses de ce mirage transformant une meacutelodie lineacuteaire en voix multiples drsquoun seul

instrument Comment cette illusion est-elle possible

Rappelons que le mecircme pheacutenomegravene reacutegit la monodie du chant greacutegorien Sa fluiditeacute

repose sur les notes et intervalles pivots les consonances parfaites issues des premiers

harmoniques naturels porteurs de la polyphonie implicite Srsquoil est chanteacute dans un cadre de

reacuteverbeacuteration adeacutequate tel qursquoune eacuteglise romane ayant une abside ou coupole en

heacutemisphegravere la polyphonie virtuelle se concreacutetise par la reacutesonance et fait le passage du

potentiel au reacuteel Cependant ce nrsquoest pas indispensable car la musique existe non par ce

qui est entendu mais par ce qui est devineacute

En effet la perception musicale diffeacuterente de leacuteveacutenement sonore est structureacutee par

la conscience musicale qui deacutecode les rapports de tension et de deacutetente de heurts qui

provoquent la deacuteviation des reacutesonances harmoniques fondamentales Le sentiment

harmonique de verticaliteacute - tonal modal atonal ouvert - est une construction de lesprit Si

la conscience musicale reconnaicirct le parcours dune suite de sons les identifie comme

appartenant agrave un systegraveme particulier dapregraves leur hieacuterarchie interne elle reconstitue

mentalement la part implicite qui nest pas donneacutee dans la matiegravere sonore et que loreille ne

peut entendre

33

Ainsi la musique dispose depuis toujours de cette part douverture suspendue entre

les notes qui comportent de multiples possibles laisseacutes agrave limagination de lauditeur

5 Les harmoniques

Dans un texte de visionnaire Varegravese preacutedisait en prophegravete

Le nouveau dispositif musical que jrsquoenvisage sera capable drsquoeacutemettre les

sons agrave nrsquoimporte quelle freacutequence et eacutelargira les limites des registres les

plus graves et les plus aigus drsquoougrave naicirctront de nouvelles organisations de

reacutesultantes verticales les accords leurs agencements leurs espacements ndash

crsquoest agrave dire leur oxygeacutenation Non seulement les possibiliteacutes des

harmoniques seront reacuteveacuteleacutees dans toute leur splendeur mais lrsquoutilisation de

certaines interfeacuterences creacutees par les partielles seront des apports

appreacuteciables On pourra srsquoattendre agrave utiliser lrsquoimpenseacute radical des

reacutesultantes infeacuterieures et des sons diffeacuterentiels et additionnels Une feacuteerie

entiegraverement nouvelle des sons

(Varegravese 1983 p 92)

Il ne pouvait pas si bien dire La vague est venue drsquoOrient une vieille histoire tout

au moins pour les traditions asiatiques encore vivantes au Tibet en Mongolie au Japon

preuve du potentiel polyphonique contenu dans chaque son mecircme et surtout lorsqursquoil vibre

longtemps seul enchacircsseacute dans le silence

Depuis le chant greacutegorien et la polyphonie meacutedieacutevale lrsquoEurope avait perdu le lien

avec les sons harmoniques Voilagrave qursquoelle le retrouve par le pont reacutetabli dans le temps et

dans lrsquoespace entre les deux mondes et donne naissance autant agrave des explorations qursquoagrave

quelques œuvres qui feront date

Trente ans deacutejagrave et lrsquoœuvre garde encore sa vivaciteacute Stimmung de Stockhausen

(1968) Crsquoest reacuteellement une feacuteerie des sons tisseacutee sur un seul accord de six harmoniques

(234579) au-dessus du si beacutemol fondamental que drsquoailleurs on nrsquoentendra jamais Six

solistes chantent ce rituel aux noms magiques de diviniteacutes protectrices provenant de tous

les coins de la terre avec des privilegraveges accordeacutes aux dieux et deacuteesses aztegraveques les plus

nombreux Conccedilu dans le mecircme esprit que Aus den sieben Tagen Stimmung est de la

musique meacuteditative Le temps est suspendu rdquo On eacutecoute lrsquointeacuterieur du son lrsquointeacuterieur du

spectre harmonique lrsquointeacuterieur de la voyelle lrsquointeacuterieur rdquo (Stockhausen notes DC 1993

p 72) Laissant un espace ouvert agrave lrsquointuition du moment des interpregravetes le compositeur a

preacuteciseacute le temps et le genre des eacuteveacutenements sonores associant ainsi la part de

lrsquoimprovisation agrave un cadre sonore structureacute Lrsquoœuvre exige des chanteurs de maicirctriser la

technique du chant harmonique sans vibrato en position de reacutesonance produite par les

voyelles modeleacutees par les legravevres au- dessus du son fondamental Voici un extrait qui

preacutesente la partition

Stimmung reacuteclame une technique vocale particuliegravere

Le chant doit ecirctre sans vibrato et drsquointensiteacute minimale

34

de sorte que le vocaliste puisse chanter assez longtemps

en une seule respiration pour srsquoentendre lui-mecircme et entendre

la hauteur du modegravele [hellip] et les autres chanteurs Crsquoest pourquoi

les chanteurs doivent se tenir en cercle

Suivant les caracteacuteristiques principales des groupes de modegraveles

le niveau dynamique moyen des sections devrait varier au maximum

entre ppp et mp

(Stockhausen in Rigoni 1992 p 80)

Sa forme est un tissu harmonique en croissance et deacutecroissance drsquoune unique

cellule initiale lrsquoaccord pur de six harmoniques si beacutemol-fa-si beacutemol-reacute-la beacutemol-do qui

se transforme agrave travers cinqaunte et une combinaison de voyelles Œuvre eacutetrange insolite

qui a capteacute lrsquoatmosphegravere le Stimmung de la priegravere orientale le vide rempli de silences le

temps sacreacute dont lrsquooreille nrsquoa pas agrave faire la comptabiliteacute

Dans la mecircme ligneacutee une autre œuvre eacutelargit lrsquoexpeacuterience des harmoniques

Sternklang (1971) destineacutee agrave cinq groupes de quatre percussionnistes chacun et

amplification optionnelle toutefois lrsquoinstrumentation nrsquoa pas eacuteteacute preacuteciseacutee Stockhausen

lrsquoavait conccedilue pour le plein air de preacutefeacuterence ldquo sous le ciel eacutetoile drsquoeacuteteacute si possible la nuit

de pleine lune rdquo Trois heures de jeu dans un espace naturel les groupes portant le nom des

constellations du zodiaque sont accordeacutes agrave quatre spectres de sons partiels joueacutes de faccedilon

rigoureusement coordonneacute agrave la fois par les freacutequences rythme et structure Lrsquoharmonie

ceacuteleste est penseacutee en terme de ldquovibration au rythme de lrsquounivers rdquo (Stockhausen in

Maconie p 212-3)

Le chant des eacutetoiles douze signes du zodiaque ont eacutegalement inspireacute le

Makrokosmos (1972) de George Crumb pour le piano amplifieacute Une veacuteritable orgie

drsquoharmoniques explorant des sonoriteacutes inouiumles produit du clavier traditionnel et les

techniques non conventionnelles du jeu avec les cordes agrave lrsquointeacuterieur du piano qui

deacutemontrent les eacutetonnantes possibiliteacutes de lrsquoinstrument en effet on nrsquoa pas encore tout

entendu La partition est tregraves suggestive elle indique le toucher le doigteacute les gestes

particuliers de faccedilon tregraves preacutecise et par la graphie associe le sens symbolique des titres au

contenu musical Les multiples formes de silences ou de pauses ont droit agrave tout un

vocabulaire de signes expliciteacutes avec preacutecision de mecircme que les reacutesonances prolongeacutees

par une technique de peacutedale eacutelaboreacutee Le compositeur dans les notes preacuteceacutedant la

partition donne quelques indices au sujet des interrogations qui ont hanteacute son imagination

et influenceacute lrsquoeacutevolution de son langage musical les proprieacuteteacutes magiques de la musique le

problegraveme de lrsquoorigine du mal lrsquoatemporaliteacute du temps et surtout ces paroles de Pascal

ldquo Le silence eacuteternel des espaces infinis mrsquoeffraie rdquo (Crumb partition V I)

Enfin un chef drsquoœuvre reacuteunissant autant lrsquoart de la polyphonie secregravete que le chant

des harmoniques Lux aeterna (1966) pour 16 voix a capella de Ligeti (Prost 1991)

Ici le texte sacreacute propose les symboles de la Lumiegravere et de lrsquoEacuteterniteacute autour

desquels gravitent les champs harmoniques et le jeu du contrepoint les deux au seuil de

lrsquoaudible qui colorent la sonoriteacute de lrsquoensemble Lrsquoouvre se termine par sept mesures de

35

silence inteacutegreacutees dans la partition Lrsquoœuvre suit la dynamique de lrsquoopposition entre deux

champs harmoniques les contrastes du clair-obscur et les dissonances-consonances Les

harmoniques supeacuterieurs (6e 7

e 8

e correspondant agrave la tierce mineure et agrave la seconde

majeure) eacutemanent en blocs sonores Associeacutees aux champs des harmoniques infeacuterieurs ils

produisent une sonoriteacute de cloches tout en eacutevoluant en canon agrave lrsquounisson Le rythme

dense donne agrave chaque voix son indeacutependance la talea est commune agrave toutes mais en

deacutecalage de temps drsquoougrave une continuiteacute fluide sonoriteacute iriseacutee libre de toute pulsation du

temps (Michel 1985 p 80)

Quant agrave lrsquoart du canon agrave huit voix des teacutenors et basses auquel srsquoajoute un second

agrave quatre voix de soprano au-dessus drsquoun ostinato rappelant les cloches il est immergeacute dans

la fluiditeacute de nombreuses lignes meacutelodiques impossible agrave suivre autrement que dans la

continuiteacute spatiale et temporelle creacuteeacutee par les transformations subtiles et graduelles

La musique sonne toujours mais nous ne pouvons pas

toujours lrsquoentendre Elle srsquoapproche et devient audible

puis srsquoeacuteloigne et disparaicirct Lrsquoœuvre nrsquoest qursquoun fragment

rendu audible drsquoun continuum sonore non audible

(Prost 1991 p 40)

Lrsquoœuvre se termine comme elle a commenceacute fragment du temps emprunteacute agrave

lrsquoeacuteterniteacute Sept mesures de silence pour dissoudre lrsquoirradiation des derniers harmoniques et

se fondre dans lrsquoespace ouvert de la musique qui sonne depuis toujours

Cependant lrsquoart des harmoniques englobe un important reacutepertoire de la musique de

notre siegravecle Si on voulait faire le tour il faudrait commencer avec Debussy sa Catheacutedrale

engloutie Les Nuages et prolonger jusqursquoau chant harmonique de David Hykes avec son

chœur associant dans lrsquoimprovisation lrsquoorganum meacutedieacuteval et la tradition tibeacutetaine fondeacutee

sur la multiphonie puis de nombreuses œuvres de Scelsi Feldman et Arvo Paumlrt pour ne

donner que quelques points de repegravere

Lrsquoharmonie des sphegraveres nrsquoa pas encore perdu de son actualiteacute

6 Musique communication ou contemplation

Eacutetrange heacutereacutesie que de poser cette question agrave la musique au cœur drsquoune civilisation

centreacutee sur lrsquoinformation et les meacutedias Submergeacutees par le feacutetiche de la communication

toutes les autres fonctions de la musique demeurent dans lrsquoombre Elles sont pourtant

nombreuses et bien plus anciennes la fecircte qui refoule les teacutenegravebres le jeu pure joie du

berger seul avec sa flucircte la magie pour capter les forces bienveillantes lrsquoharmonie

connaissance sensorielle de lrsquounion des contraires Dans la musique qui nrsquoest pas

divertissement on les a oublieacutees message communication ont pris toute la place Or

paradoxalement jamais lrsquohomme nrsquoa eacuteteacute plus seul que dans ce deacuteferlement de la

communication Cette veacuteriteacute saute aux yeux dans la litteacuterature peinture musique Umberto

Eco dans Lrsquooeuvre ouverte (p 289-291) avait mis au clair la dialectique qui marque lrsquoart

36

de notre eacutepoque en prenant comme exemple James Joyce ldquo Ne me parlez pas de politique

je ne mrsquointeacuteresse qursquoau stylerdquo En effet si Joyce avait eacuteteacute ldquocontraint de se plier agrave des fins de

communication immeacutediate (son action stylistique) aurait perdu sa porteacutee de repreacutesentation

cosmique ldquo (p 289) Dans le commentaire de Finneganrsquos Wake Eco reacutesume les causes du

profond deacutechirement entre lrsquoart contemporain et son public refleacutetant la crise de la culture

du XXe siegravecle

La musique a rencontreacute aussi son James Joyce John Cage Celui-ci a toujours

refuseacute de tenir compte des regravegles du jeu de la communication de donner agrave sa musique une

intention un sens une expression Toute sa musique ldquoconsiste agrave faire apparaicirctre ce qursquoil en

est de la musique quand il nrsquoy a pas encore de musique Ce qui mrsquointeacuteresse crsquoest le fait que

les choses soientrdquo (Cage 1976 p 224) Et la liberteacute lrsquoouverture accordeacutees agrave lrsquoauditeur

We are not in these dances and music saying something[hellip]

We are rather doing something The meaning of what we do is

determined by each one who sees and hears it [hellip] The activity

of movement sound and light we believe is expressive but

what it express is determined by each one of youhellip

(Cage 1961 p 94-5)

Dans ces danses et dans cette musique nous ne racontons pas

quelque chose [hellip] Nous faisons plutocirct quelque chose Le sens

de ce que nous faisons est deacutetermineacute par chacun de ceux qui le

voient et lrsquoentendent Nous croyons que lrsquoactiviteacute du mouvement

son et lumiegravere est expressive mais ce qursquoil exprime est deacutetermineacute

par chacun de vous

De mecircme Stockhausen ldquo Mich interessiert doch das Niveau meiner Erfindungen

und nicht das was das Publikum interessant findetrdquo (ldquoCe qui mrsquointeacuteresse crsquoest le niveau de

mes deacutecouvertes et non ce que le public considegravere comme eacutetant inteacuteressantrdquo)

(Stockhausen1989 p 245) Il ne voit pas la raison drsquoecirctre de la musique dans la

communication mais en tant que moyen qui rend possible le contact avec le monde

supranaturel Crsquoest le retour aux origines premiegraveres de plus en plus marqueacute Rappelons

que les parties deacutejagrave acheveacutees de lrsquoopeacutera Licht plus preacuteciseacutement Katinkas Gesang Luzifers

Traum sont des rituels exorcismes de la mort abolissant le temps et tout ce qui est dans le

temps (Stockhausen 1989 p 418) Invitation agrave la meacuteditation participation agrave un jeu grave

rigoureusement reacutegleacute

Un eacuteclairage profond de ce sujet vient exceptionnellement drsquoun grand interpregravete

controverseacute hors de toute tradition du pianiste qui nrsquoaimait pas le piano Glenn Gould A

32 ans il avait choisi la meilleure part il abandonnait les feux de la rampe cherchant

lrsquoabri du studio drsquoenregistrement Excentrique Misanthrope Lrsquoest-il vraiment Autant

qursquoun mystique peut lrsquoecirctre aux yeux drsquoun profane Le pianiste est un contemplatif entreacute

dans les ordres se deacutetachant du monde pour laisser toute la place agrave un absolu la musique

Ses textes autant que ses interpreacutetations sont reacuteveacutelateurs leur vocabulaire est celui des

mystiques Gould eacutevolue dans lrsquoair rareacutefieacute des cimes de lrsquoesprit Incapable de compromis

37

le pianiste prendra ses distances refusant la communication directe avec le public les

concessions du ldquoparaicirctrerdquo le concert ressemblant agrave un cirque dont il peut se passer drsquoougrave la

distance face aux hommes lrsquoeacuteloignement de lrsquoauditeur Comment expliquer autrement ce

retrait dans le monde de la solitude du silence ougrave la manifestation du sonore est devenue

inutile agrave son ouiumle inteacuterieure Est-il neacutecessaire drsquoajouter que toute conscience des attentes

du public ou des lois du marcheacute culturel lui eacutetait eacutetrangegravere

Ce qui reste Aspiration agrave une ldquodeacutemateacuterialisation de la musiquerdquo (Schneider

1988 p 58-9) et lrsquoultime conseacutequence une musique sans sons ldquoLa musique pour

lrsquoauditeur comme pour lrsquointerpregravete doit amener agrave la contemplation et on ne peut pas srsquoy

livrer avec 2999 acircmes autour de soirdquo (Gould in Schneider p 62) Et encore plus

laconique srsquoadressant aux eacutetudiants du Conservatoire de Toronto ldquo Soyez seuls demeurez

dans la contemplation qui est une gracircce rdquo (ibid p 14) Ces mots de Gould trouvent une

reacutesonance amplifieacutee plus proche du terrestre dans un passage de Kundera

Vivre dans la veacuteriteacute ne mentir ni agrave soi-mecircme ni aux autres

ce nrsquoest possible qursquoagrave la condition de vivre sans public Degraves

lors qursquoil y a un teacutemoin de nos actes nous nous adaptons

bon greacute mal greacute aux yeux qui nous observent et plus rien de

ce que nous faisons nrsquoest vrai Avoir un public penser agrave un

public crsquoest vivre dans le mensonge

(1984 p 144)

Et crsquoest au nom de la veacuteriteacute que certaines tendances de lrsquoart de notre siegravecle

srsquoeacuteloignent de tout souci de communication Il ne srsquoagit pas de preacutetentions eacutelitistes mais

drsquoun besoin profond drsquoauthenticiteacute de fideacuteliteacute agrave soi-mecircme La reacuteponse radicale est celle du

silence en tant que musique Si la musique nrsquoest pas seulement communication agrave quelle

vocation peut-elle encore reacutepondre Retourner aux rites anciens Retrouver tout au moins

quelques-uns et en ajouter drsquoautres reacuteinventer la fecircte et rompre avec le banal redeacutecouvrir

le plaisir du jeu inventer des sons nouveaux explorer des limites de lrsquoaudible creacuteer

lrsquoeacutequilibre entre le corps et lrsquoesprit eacuteveiller lrsquoimaginaire capter les forces bienveillantes

apprivoiser le temps accepter lrsquoeacutepheacutemegravere construire une vision du monde apprendre agrave

penser deacutecouvrir la richesse du silence et le sens du vide Tout un programme hors circuit

des meacutedias du commerce des attentes du public Utopie Sans doute Mais elle deacutetient un

mot cleacute liberteacute

7 Cadence suspendue

Entendre lrsquoinaudible Voir lrsquoinvisible Au terme de ce parcours agrave quel bon port

nous a ameneacutes ce tour drsquohorizon de lrsquoinaudible dans la musique de notre temps

Au seuil du XXIe siegravecle lrsquoeacutetonnante constatation qui degraves le deacutepart nous a mis sur la

piste se trouve eacuteclaircie Lrsquoouverture agrave lrsquoincertitude agrave lrsquoellipse agrave lrsquoimplicite passe bien par

lrsquoinaudible entre le silence et les sons inouiumls dans les camaiumleux de la reacutesonance des

harmoniques ceux de la polyphonie virtuelle ou implicite par les jeux de constructions

secrets par des partitions- eacutenigmes par la musique pour les yeux Paradoxe sans doute

mais crsquoest une des solutions que lrsquoart de notre eacutepoque a trouveacute comme contrepoids agrave la

38

civilisation voueacutee agrave lrsquoeacutetourdissante avalanche drsquoinformation verbale visuelle sonore

Pour y eacutechapper faire le vide libre ensuite agrave le remplir autrement ou le laisser ouvert

Comme lrsquoespace drsquoune fenecirctre dans le mur ouvert sur la lumiegravere sans lequel une maison

nrsquoaurait aucun sens

Lorsque ce vide se trouve inteacutegreacute dans la musique il devient silence Dans la

musique actuelle il participe agrave la deacuteconstruction des formes musicales traditionnelles

oriente la recherche drsquoautres principes de composition Lrsquoanalogie avec le cristal sert de

modegravele spatial et visuel de la nouvelle forme musicale bacirctie en superficies et en masses

sonores par la permutation et le jeu des timbres dont la part de lrsquoinaudible en particulier le

contrepoint implicite deacutetermine la structure de lrsquoensemble Abstraite de par son essence

temporelle elle se cristallise dans la conscience du musicien comme une ldquo sculpture du

temps rdquo reacuteunissant la succession des eacuteveacutenements sonores passeacutes preacutesents agrave venir dans un

instant qui ignore la flegraveche du temps

Drsquoautre part par les mecircmes moyens - la polyphonie virtuelle les structures

inaudibles les sons harmoniques les sonoriteacutes voileacutees - la musique deacutecouvre lrsquoeacutenergie des

vibrations comprimeacutees la tension eacutemotionnelle de lrsquoimplicite drsquoune puissance

psychologique immense En effet par lagrave elle touche lrsquoinconscient cette zone secregravete de

toute spiritualiteacute luttant contre le poids des choses cherchant lrsquoesprit dans la matiegravere

aspirant agrave la deacutemateacuterialisation et part en quecircte du sens mysteacuterieux du silence

On lrsquoa compris lrsquoinaudible dans la musique de notre temps comporte tout comme

la psycheacute humaine les deux faces de la lune face rationnelle qui le traite agrave pied eacutegal avec

la matiegravere sonore face meacutetaphysique qui le considegravere comme une eacutenergie neacutecessaire agrave la

libeacuteration du potentiel spirituel des sons Les deux faces sont-elles irreacuteductibles

Enfin pour reacutesumer ces reacuteflexions une esquisse carte routiegravere du domaine

parcouru et de celui qui resterait agrave faire La ligne drsquohorizon deacutepartage les deux zones

39

Les harmoniques

Polyphonie Polyphonie

virtuelle secregravete

Structures

inaudibles Non-communication

Silence Lrsquoinaudible Lrsquoinouiuml

Temps Valeurs estheacutetiques

Mouvement Eacutemotions

Espace

Ainsi notre parcours nrsquoeacutetait que la moitieacute drsquoun tour drsquohorizon dans ce domaine

vaste il nrsquoeacutetait question ici que de quelques aspects de lrsquoinaudible appartenant en propre agrave

la musique Tout en eacutetant agrave la lisiegravere de lrsquoabstraction ils laissent une trace claire dans la

partition et se confirment empiriquement Mais ce nrsquoest que la pointe de lrsquoiceberg en effet

il reste dans lrsquoombre une vaste zone situeacutee dans notre dessin intentionnellement sous la

ligne drsquohorizon qui nrsquoest pas moins importante elle est du domaine de la meacutetaphysique

dans le sens litteacuteral du terme ᾀᾀᾀ - apregraves les choses Transposeacute ce qui vient

apregraves au-delagrave des faits derriegravere les apparences Il est certain qursquoil y a un lien eacutetroit entre les

deux heacutemisphegraveres cependant pour construire le reacuteseau de relations et le rendre eacutevident il

aurait fallu entrer dans le domaine de lrsquoontologie musicale exigeant un autre cadre et

drsquoautres meacutethodes de reacuteflexion Les fondements drsquoune ontologie musicale ont eacuteteacute esquisseacutes

dans le livre de Roman Ingarden Das Musikwerk (Lrsquoœuvre musicale) traitant justement

les chaicircnons de lrsquoinaudible manquants ici temps espace mouvement eacutemotions et valeurs

estheacutetiques en musique Toutefois crsquoest un texte qui pose des jalons philosophiques sans

application concregravete agrave un reacutepertoire musical preacutecis Une theacuteorie unifieacutee des deux champs

de lrsquoinaudible reste encore agrave construire

40

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dujkasmojeumontrealca

6

my workhellipthe complex and manyfacetted only confuses

me and I must search for unityhellipEverything that is

unimportant falls away Tintinnbabulation is like this

here I am alone with silence I have discovered that it is

enough when a single note is beautyfully played These note

or a silent beat are a moment of silence confort me

(Paumlrt in McCarthy 1995 p 59 note 8)

hellipje peacutenegravetre lorsque je cherche des reacuteponses ndash dans ma vie

dans ma musique dans mon travailhellipce qui est complexe

et comporte multiples facettes provoque la confusion et je

dois chercher lrsquouniteacutehelliptout ce qui est sans importance

disparaicirct La tintinnabulation est ainsi ici je suis seul avec

le silence Jrsquoai deacutecouvert qursquoil suffit drsquoune seule note qui

soit bien joueacutee Cette note ou le battement silencieux

ou le moment de silence me reacuteconfortent

Arvo Paumlrt est un indeacutependant qui preacuteserve sa liberteacute drsquoartiste par tous les moyens

Ses premiegraveres œuvres ont eacuteteacute mises agrave lrsquoindex par les ldquo ukases rdquo du reacutealisme socialiste car

seacuterielles ou aleacuteatoires mais aussi celles porteacutees par un texte religieux Cependant depuis

1980 il compose sans eacutegard aux eacutetiquettes opinions critiques qursquoil pourrait susciter

Son but dit-il est de trouver le point de reacutefeacuterence pour lui-mecircme et surtout pas agrave partir de

lrsquoopinion drsquoautrui (ibid p 61) Il est vrai que ses œuvres appartiennent agrave un domaine

marginal peu influenceacutees par les courants de la musique actuelle Ses sources les

techniques drsquoeacutecriture de la polyphonie franco-flamande du 15e siegravecle celles de lrsquoArs

Nova du 14e siegravecle en particulier lrsquoart du canon Du chant greacutegorien il emprunte la

modaliteacute et les lignes diatoniques le rythme plane ouvert le contrepoint aux consonances

parfaites (Smoje 1999) La musique meacutedieacutevale lui a apporteacute toute une reacuteveacutelation drsquoun

chant sans contrastes au mouvement plane jouant avec des reacutesonances naturelles fluide

car libre du temps mesureacute elle connaissait aussi la valeur du silence En effet lorsqursquoon

compose la musique en partant du silence on ne peut lrsquoeacutecrire que lorsqursquoil y a quelque

chose drsquoimportant agrave dire Penser contempler avant de sortir du silence Car

The most important things that happened between people

ndashfor example two people who are very closed to each

other ndash are not stated are not even possible to express

These pauses mean a great deal They follow on from what

has been said before or are a preparation for what is

to come Or remaining silent can simply be like taking a

breath or the beating of the heart I think that we must

concern ourselves more with pauses and reflexion

and evoke this reflexion and this condition of stability for

the people for whom we create our art

(Paumlrt in McCarthy 1995 p 60)

7

Les choses les plus importantes qui se passent entre les ecirctres

reacuteellement proches lrsquoun de lrsquoautre ne sont pas dites il nrsquoest

mecircme pas possible de les exprimer[hellip]

Ces pauses signifient beaucoup Elles suivent

ce qui a eacuteteacute dit avant et preacuteparent ce qui est agrave venir Ou bien

garder le silence peut simplement ecirctre le moment de

respirer ou (entendre) le battement du cœur Je pense que

nous devons ecirctre plus sensibles aux pauses et agrave la reacuteflexion

et eacutevoquer cette reacuteflexion et ces conditions de stabiliteacute

pour les gens agrave qui est destineacutee notre creacuteation

Voilagrave qui permet de comprendre lrsquoengouement du public pour les œuvres drsquoArvo

Paumlrt Comme un chant incantatoire archaiumlque et deacutepouilleacute sa musique retourne agrave

lrsquoinnocence originelle au bord de lrsquoaudible inteacutegrant de larges espaces du silence dans le

tissu musical Simpliciteacute de la matiegravere sonore translucide absence de deacuteveloppement

meacutelodie plane suspendue dans les limbes produisent une musique qui estompe le temps et

creacutee lrsquoimpression drsquoimmobiliteacute drsquoune lointaine reacuteminiscence cacheacutee dans les couches

profondes du souvenir Arvo Paumlrt retrouve agrave sa faccedilon la musica mundana des temps

anciens (Lrsquoexpression est tireacutee de Boegravece (c 480-524) De institutione musica Livre I 2

Selon sa division trinitaire de la musique musica mundana musica humana musica

instrumentalis qui a marqueacute la penseacutee musicale jusqursquoaux temps modernes La premiegravere

est celle du cosmos mouvement inaudible des sphegraveres ceacutelestes la seconde celle de

lrsquoharmonie de lrsquoacircme et du corps la derniegravere sonore nombre devenu audible par la voix ou

les instruments imite le chant de la musique du cosmos)

12 Les silences de Nono et de Ligeti

Une autre œuvre au titre suggestif Fragments-Stille An Diotima (1979-80) Stille

silence Ce qui nrsquoest pas dit Ce qui ne doit pas ecirctre dit En verbe et en musique Crsquoest Luigi

Nono qui a composeacute cette œuvre eacutetrange connue aussi comme Quatuor Houmllderlin tisseacutee

sur un reacuteseau de fragments de poeacutesies dont douze emprunteacutes au poegraveme Diotima la

bien-aimeacutee du poegravete allemand

La partition indique les jalons de lrsquoinspiration poeacutetique 47 eacuteclats de poegravemes sont

inteacutegreacutes entre les notes et les silences creacuteant uniquement pour les interpregravetes un reacuteseau

drsquoimages et de souvenirs qui se projettent dans la structure musicale Car ces fragments de

vers ne font pas partie de la reacutealiteacute sonore de lrsquooeuvre la musique nrsquoy fait aucune allusion

et le compositeur ne souhaite pas qursquoils soient reacuteciteacutes Une concession cependant Nono

suggegravere aux interpregravetes de les ldquo chanter inteacuterieurement selon leur propre sensibiliteacute

drsquoapregraves la sensibiliteacute des sons qui vont vers les sons les plus doux de la vie inteacuterieure rdquo (

Stenzl 1986 p 2)

8

Musicalement lrsquoœuvre correspond bien agrave son titre les fragments sonores et

poeacutetiques surgissent tels des ldquoicircles de sons rdquo au milieu drsquoun oceacutean de silence Pour

lrsquoauditeur drsquoabord immergeacute dans un monde sonore qui semble sans coheacuterence fuyant ne

donnant aucune prise agrave la meacutemoire musicale ces suspensions de silences font eacuteclater la

derniegravere trace de continuiteacute Drsquoougrave tension drsquoattente drsquoautant plus grande que les sons

eacutevoluent agrave la limite de lrsquoaudible et se fondent dans les nuances extrecircmes du pianissimo

Les cordes jouent dans les hauteurs sur la touche tout pregraves du chevalet les harmoniques

viennent de lrsquoespace mysteacuterieux ldquo hellipaus dem Aumltherhellip rdquo de lrsquoeacutether Le texte de Houmllderlin

rigoureusement muet intenseacutement preacutesent dans la partition destineacute uniquement aux

interpregravetes Quant agrave lrsquoauditeur la tension du non-dit laissant les espaces ouverts exigeant

de lrsquoauditeur une preacutesence autre au cœur de ces vides sonores

La partition du Quatuor et la Preacuteface explicitent les nuances de tregraves nombreux

points drsquoarrecirct graphie deacuteriveacutee du point drsquoorgue

Ces plages de silence de lrsquoellipse font appel agrave lrsquoimagination

Le corone sempre da sentire diverse con libera fantasia

- di spazi sognanti

- di estasi improvvise

- di pensieri indicibili

- di respiri tranquilli

e

di silenzi da ldquo cantare rdquo ldquo inteporali rdquo

(Preacuteface de la partition de Nono citeacute par Metzger 1981 p 101)

- pour des espaces de recircve

- pour des extases improviseacutees

- pour des penseacutees indicibles

- pour une respiration calme et

et

- pour le silence du ldquo chant rdquo ldquo intemporel rdquo )

Mais lrsquoauditeur agrave moins de connaicirctre la partition ne le sait pas Divorce voulu entre

lrsquoeacutecriture et la perception La musique deacutegageacutee de toute reacutefeacuterence exteacuterieure parie sur le

9

pouvoir du silence et le privilegravege de la musique de penser sans mots Lors drsquoune

confeacuterence en 1983 le compositeur donne sa cleacute ldquo Reacuteveiller lrsquooreille les yeux la penseacutee

humaine lrsquointelligence le maximum drsquointeacuteriorisation exteacuterioriseacutee voilagrave lrsquoessentiel

aujourdrsquohui rdquo (in Stenzl 1986 p 2)

Aujourdrsquohui seulement Cela ressemble eacutetrangement agrave saint Jeacuterocircme ldquo Non voce

sed corde canererdquo ldquo Chanter dans son cœur plutocirct qursquoagrave haute voix rdquo Ideacuteal tregraves ancien

archeacutetype aux noms divers lrsquoharmonie des sphegraveres musica mundana le chant des anges

les danses muettes des Balkans

Paumlrt et Nono avaient choisi la voie meacutetaphysique du silence en musique comme

plusieurs autres Stockhausen par exemple que nous rencontrerons plus tard Mais il existe

une autre voie aux antipodes de toute implication mystique ou meacutetaphysique traitant le

silence en tant que matiegravere sonore eacuteleacutement de structure au service de la dynamique de

construction de lrsquoœuvre

Tel est le cas de Volumina (1961-2) une composition tregraves particuliegravere de Ligeti

Aux antipodes de Nono et de son Quatuor Houmllderlin Volumina met en valeur le silence

comme le socle qui porte une sculpture sonore faite de masse monumentale de toutes les

ressources du grand orgue La partition graphique est visuellement claire suggestive on

retrouve dans le dessin bien avant de lrsquoavoir entendue cette ldquo vaste arche unique rdquo comme

la deacutecrit le musicien Surgie du silence disparaissant dans lrsquoimmobiliteacute construite de

clusters en constant changement lrsquoœuvre eacutevolue aux extrecircmes du champ sonore autant

par la dynamique que par les registres Deux moments de contraste saisissant tout au deacutebut

et agrave la fin de lrsquoœuvre Volumina commence par le torrent du premier cluster faisant

irruption en quadruple fortissimo qui fait reacutesonner sans doute pour la premiegravere fois dans la

litteacuterature drsquoorgue toutes les touches accessibles drsquoun clavier et du peacutedalier

simultaneacutement Le diminuendo tregraves progressif dissout cette masse sonore par la libeacuteration

graduelle des touches et par la fermeture de registres gardant le souffle suspendu au seuil

de lrsquoaudible pregraves de 45rsquorsquo (n 3 agrave 5 de la partition) avant de reprendre un autre crescendo qui

megravenera au sommet central de lrsquoœuvre

10

A la fin retour aux limbes qui dure trois minutes avant drsquoatteindre ldquo la pause du

silence et de lrsquoimmobiliteacute rdquo de trente secondes bien inscrite dans la partition en

prolongation du morendo du cluster eacutevanoui (Ligeti 1983 p 40-41)

La description de la partition et des eacuteveacutenements sonores ne rend pas compte de

limpact musical de loeuvre en seize minutes une eacuteterniteacute vient de se deacuterouler en

raccourci le mythe de la creacuteation Le premier cluster par sa force torrentielle creacutee la

densiteacute du silence originel qui le preacutecegravede tandis que le dernier seacutevanouit dans les limbes

dougrave il est sorti Eacutetrangement le poids de ces silences provient de la masse sonore on les

entend partie inteacutegrante de loeuvre et non comme un lieu ouvert neutre qui accueille le

son Dautant plus puissant que la piegravece est un continuum sonore un jeu de timbres et

drsquointensiteacutes irreacutealisables agrave lrsquoorgue auparavant Ligeti deacutecrit la maniegravere dont il obtient la

souplesse dynamique et le ldquo jeu muet rdquo deacutecouvrant les possibiliteacutes inouiumles de lrsquoorgue

meacutecanique Le jeu muet (stummes Spiel) ce sont

bestimmte Luft-Wirkungen und ldquo stummes Spiel rdquo

das Ein- und Ausschalten des Orgelmotors waumlhrend

des Spielens was durch Aumlnderungen in der

Luftzufuhr zu neuen Klangfarben [hellip]fuumlhrt

(Ligeti 1966 p 1)

certains effets de lrsquoair qui consistent agrave

brancher et deacutebrancher le moteur de lrsquoorgue

pendant le jeu ce qui provoque par le changement

du courant drsquoair des nouvelles couleurs sonores

On obtient un effet semblable par la manipulation des tirets de registres Crsquoest toute une

nouvelle technique de jeu un autre style drsquoorgue qui rend possible les ldquo sonoriteacutes eacutepaisses

chromatiquement denses des clusters autant immobiles que traverseacutes par le mouvement

interne croissant et deacutecroissant rdquo (ibid) De lagrave surgit une nouvelle forme musicale

modeleacutee par la souplesse du meacutelange et de la variation des timbres tout en eacutetant fondeacutee sur

la continuiteacute Effets sonores inouiumls agrave lrsquoorgue dont le jeu traditionnel ne permettait que des

contrastes oppositions dynamiques ou de couleurs sans transitions fluides Pour mieux

comprendre encore quelques deacutetails du chantier du compositeur

In Volumina an exact indication of pitch is of no importance

as the texture consists of clusters therefore all I needed to

do was to define the limits of clusters and indicate how the

limits change both in space and in time [hellip] Such elasticity

of pitch becomes possible when you write music in which

what really matters is not the pitch of the individual notes

but the shape of the clusters their volume and breadth

(Ligeti 1983 p 40)

11

Dans Volumina lrsquoindication exacte de hauteurs est sans importance

puisque la texture consiste de clusters par conseacutequent ce dont jrsquoai

besoin crsquoest de deacutefinir les limites des clusters et indiquer comment ces

limites changent dans le temps et dans lrsquoespace [hellip] Une telle souplesse de

hauteurs devient possible lorsqursquoon eacutecrit la musique dans laquelle ce

nrsquoest pas la hauteur des notes particuliegraveres qui importe mais la forme des

clusters leur volume et souffle

La raison drsquoecirctre de cette strateacutegie du compositeur valable non seulement pour

Volumina mais eacutegalement pour ses autres compositions des anneacutees rsquo60 est reacutesumeacutee par

Ligeti dans Conversations avec Josef Haumlusler

It is typical of all these pieces that there are hardly any caesuras

and that music really does flow on The formal characteristic of

this music is that it seems static The music appears to stand still

but that is merely an illusion within this standing still this static

quality there are gradual changes

(Ligeti 1983 p 84)

Cest une musique qui donne limpression quelle peut couler

continuellement comme si elle navait ni deacutebut ni fin ce quon

entend est une section de quelque chose qui a commenceacute de

toute eacuteterniteacute et qui poursuivra de sonner pour toujours []Ces

piegraveces nont pratiquement pas de ceacutesures et toute musique coule

reacuteellement La caracteacuteristique formelle de cette musique est quelle

paraicirct statique La musique semble immobile mais cest plutocirct une

illusion agrave linteacuterieur de cette immobiliteacute se produisent des

changement graduels

Crsquoest aussi une des possibiliteacutes qui eacutelimine toute neacutecessiteacute de recours agrave la meacutelodie

au rythme agrave lrsquoharmonie pour ceacuteder la place agrave la musique penseacutee en masses sonores

sculptures dans le temps immobiles ldquo Je voulais que le temps srsquoeacutecoule mais que la forme

musicale le courant de la musique semblent ecirctre ancreacutees comme un bateau rdquo (Ligeti in

Michel 1985 p 140) Pour Volumina lrsquoancre se trouve immergeacutee dans le silence

Plusieurs compositions de Ligeti de la mecircme eacutepoque integravegrent dans la partition des

plages de silence ou encore les terminent par des moments suspendus noteacutes avec

preacutecision Ils sont le prolongement de la partie sonore eacutecho silencieux du chant qui vient

de srsquoestomper Apparitions Lux aeterna Atmosphegraveres Lontano On retrouvera ces

oeuvres lorsqursquoil sera temps de traiter des structures cacheacutees de la polyphonie secregravete de

lrsquoillusion qui joue au seuil de non perception les jeux ougrave Ligeti est passeacute maicirctre

Mis agrave part les silences structurels il y a un autre aspect de lrsquoinaudible cacheacute dans

cette composition les traces de lrsquoheacuteritage ancien Car mecircme si la partition et la sonoriteacute de

Volumina ne le disent pas lrsquoœuvre est destineacutee au mecircme instrument que celui de JS

12

Bach ldquoSomewhere in the background a passacaglia is reflected in Volumina rdquo (Quelque

part en arriegravere- plan de Volumina se reflegravete une passacaille) (1983 p 41) Pourtant

Volumina sonne autrement que toutes les autres piegraveces

pour orgue anteacuterieures Mais sous lrsquoeacutecorce il subsiste

quelque part des restes de toute la litteacuterature drsquoorgue

On devine les figurations baroques preacutecises mais tout

agrave fait recouvertes Liszt Reger et la sonoriteacute de lrsquoorgue

romantique jouent eacutegalement un rocircle sous-jacent

(Ligeti 1974 p 116)

Lrsquoauditeur ne les entendra pas ils nrsquoont pas eacuteteacute destineacutes agrave ecirctre entendus Quant aux

reacuteminiscences romantiques Liszt et Reger elles ouvrent un autre champ de linaudible

que repreacutesente tout le domaine de citations subliminales des collages avec lesquelles

jouent les compositeurs du siegravecle finissant Ligeti les a exploiteacutes avec humour dans Le

Grand Macabre (citations de Schumann de Rameau) et Zimmermann lrsquoa deacuteveloppeacute avec

virtuositeacute dans son opeacutera Die Soldaten (1964)

13 Le bruit du silence chez Cage

Pour le plaisir du contraste John Cage enfant terrible de la musique des anneacutees

lsquo60-rsquo70 Il a laisseacute lrsquoimpression qursquoavant 1952 la date de 4rsquo33`` piegravece pour interpregravete

silencieux et son Silence (1961) la veacuteritable valeur sonore du silence nrsquoavait pas effleureacute

la musique occidentale Il est vrai que ces textes soulegravevent des questions et des ideacutees

troublantes crsquoest un chapelet de Pourquoi drsquoenfant sur les choses essentielles de la

musique

Pourquoi le son et non le silence

Pourquoi les sons musicaux plutocirct que les bruits

Pourquoi les organiser Pourquoi ne pas les laisser au hasard

Pourquoi la piegravece doit ecirctre la mecircme une deuxiegraveme fois

Pourquoi ne pas jouer les piegraveces simultaneacutement

Pourquoi la musique devrait ecirctre diffeacuterente des sons de la vie

Questions destructives pour la musique telle que nous la connaissons Cage y a

reacutepondu agrave sa faccedilon comme un enfant qui joue pour comprendre le monde qui lrsquoentoure

Aussi fascineacute par le bruit des spores des champignons tombant sur le papier de soie que

celui des dix reacutecepteurs radio simultaneacutes et impreacutevisibles ou les battements du cœur

humain Le silence y est essentiel il contient en puissance tous les sons reacuteels ou

imaginaires ouvre les barriegraveres et offre toutes les vibrations au musicien pour construire

son propre monde sonore Ouverture agrave tous les possibles jusqursquoaux extrecircmes de

lrsquoindeacutetermination le hasard le happening seront les seules regravegles du jeu

4rsquo33rsquorsquo piegravece feacutetiche est un symbole Cage montre lrsquoeacutevidence le silence veacuteritable

nrsquoexiste pas la musique non plus La tranche de temps deacutefinie par la dureacutee de 4rsquo33`` est

13

comme un filet jeteacute au hasard qui capte les sons et les bruits comme ils passent le hasard et

lrsquoauditeur attentif se chargent de remplir le vide laisseacute ouvert par le non-vouloir du

compositeur

Gracircce au silence les bruits entrent deacutefinitivement dans

ma musique et non pas une seacutelection de certains

bruits mais la multipliciteacute de tous les bruits existants

ou qui adviennent

(Cage 1976 p 31)

Crsquoest la fusion du silence et de la reacutealiteacute devenu la matiegravere premiegravere de la musique

Cela implique de toute eacutevidence une autre deacutefinition de la musique un autre sens de la

composition voire de lrsquoacte de creacuteation La creacuteation devient un acte de liberteacute par

lrsquoimmersion dans le temps preacutesent Ainsi srsquoouvre la conscience du musicien devenu

reacuteceptif aux vibrations de lrsquoenvironnement de son corps des ondes et freacutequences de tous

spectres Cela exige la disponibiliteacute le deacutetachement le silence inteacuterieur le vide qui

permettent de comprendre cette image de la philosophie taoiumlste un vase nrsquoaccomplit sa

fonction de reacutecipient que par lrsquoespace vide au creux de ses parois

A vrai dire la maniegravere de penser la musique de Cage est une sagesse drsquoinspiration

orientale une maniegravere drsquoecirctre dans le preacutesent une philosophie de la vie plutocirct qursquoune

philosophie de la musique dont la justesse touche profondeacutement la sensibiliteacute de notre

eacutepoque Quant agrave sa musique Imaginary Landscape Music of Changes 4rsquo33rsquorsquo srsquoagit-il

bien drsquoœuvres musicales ou de lrsquoart de contempler la vie la nature et le temps qui passe

Ne dit-il pas ldquo Ma musique au fond consiste agrave faire apparaicirctre ce qursquoil en est de la

musique quand il nrsquoy a pas encore de musique Ce qui mrsquointeacuteresse crsquoest le fait que les

choses soient rdquo (1976 p 224) Et encore plus explicite

I am more and more realizing [hellip] that I have ears and

can hear My work is intended as a demonstration of

life Life goes very well without me and that will explain

to you my silent piece 4rsquo33rsquorsquo

(Cage in Kostelanetz 1991 118)

Je reacutealise de plus en plus [hellip] que jrsquoai des oreilles et

que je peux entendre Mon œuvre a pour but de faire

la deacutemonstration de la vie La vie se passe tregraves bien

de moi et cela vous expliquera ma piegravece silencieuse 4rsquo33rsquorsquo

Le silence de Cage face au silence de Boulez Pour les deux musiciens le principe

fondamental est le mecircme le silence consideacutereacute comme matiegravere sonore de plein droit

Comment la modeler cette matiegravere Leurs reacuteponses sont aux antipodes

Tandis que Cage refuse de donner une intention agrave ses gestes de musicien afin de

laisser lrsquoouverture agrave lrsquoimpreacutevisible Boulez ne se deacutepartit que rarement du controcircle total

rigoureux de son mateacuteriau sonore y compris le silence dont la fonction est celle drsquoecirctre un

14

eacuteleacutement structurel de la musique Les exemples abondent plus particuliegraverement les

Structures Livre I 2e et 3

e Sonate pour piano Pli selon Pli dont lrsquoeacutetude de Solomos

partitions agrave lrsquoappui rend compte( Solomos1994 p 133 sq) Entre autres retenons ici un

proceacutedeacute qui a susciteacute lenthousiasme de Messiaen ldquo la reprise neacutegative rdquo ldquo Jrsquoai imagineacute ce

qursquoon pourrait appeler le clicheacute neacutegatif drsquoune cellule rythmique en ce sens que sons et

silences sont intervertis tout ce qui est son devient silence tout ce qui est silence se

transforme en son rdquo (Boulez citeacute par Messiaen 1995 p 50-51)

La description et lrsquoapplication eacutevoquent la technique du hoquet meacutedieacuteval jeu

drsquoalternance de silences et de sons entre plusieurs voix chacune intervient agrave contretemps

par rapport aux autres jeu de construction au ldquo temps strieacute rdquo qui avait bien perturbeacute la

tradition polyphonique du XIIIe siegravecle finissant

14 Stockhausen ou le compositeur comme laquo reacutecepteur raquo des vibrations sonores

Stockhausen avec Varegravese et Cage est le compositeur qui occupe une place

privileacutegieacutee en tant qursquoexplorateur des sons inouiumls Partant du seacuterialisme webernien du

pointillisme rigoureux ( Kreuzspiel Zeitmasse) il a eacuteteacute parmi les premiers agrave puiser dans

les ressources eacutelectro-acoustiques du Studio de Cologne manipulation des bandes

magneacutetiques exploration des sons syntheacutetiques qursquoil inteacutegrait dans un deuxiegraveme temps

avec beaucoup drsquoimagination agrave la palette instrumentale traditionnelle par la technique du

collage Gesang der Juumlnglinge (1956) est une des premiegraveres œuvres eacutelectro-acoustiques

qui sort du domaine expeacuterimental et demeure en tant que reacutefeacuterence de ce que le nouveau

monde sonore peut atteindre en tant que musique Tout le long des quatre deacutecennies qui

suivent Gesang der Juumlnglinge jusqursquoagrave Licht (en cours de composition depuis 1977) il y a

continuiteacute dans lrsquoœuvre de Stockhausen uniteacute de penseacutee de conception de reacutealisation

fondeacutees sur lrsquoengagement spirituel du compositeur

Car Stockhausen est au fond un visionnaire de la musique Sa conviction est que

les ondes hertziennes comme tout pheacutenomegravene vibratoire deacutepassent par leur effet lrsquoouiumle

touchent tout le corps stimulent le tonus ceacutereacutebral modegravelent par la vibration ses champs

eacutelectriques et influencent lrsquoeacutetat mental Elles sont lrsquoeacutemanation de lrsquoeacutenergie cosmique le

musicien ne fait que les recevoir et rend sonore ce qui eacutetait dans le spectre inaudible

La seule signification de lrsquoartiste veacuteritable crsquoest de recevoir

un certain nombre de hellipvisions sonores [hellip] et de creacuteer ensuite

quelque chose qui nrsquoexistait pas avant [hellip] Au moment ougrave vous

composez la composition ne vous appartient pas Vous vous

eacutetonnez vous-mecircme de ce qui sort de vos propres mains Vous

fonctionnez si possible comme un tregraves bon poste de radio

(Stockhausen in Cott 1979 p 127)

En accord avec cette vision de la musique une œuvre tregraves particuliegravere de

Stockhausen Aus den sieben Tagen (1963) appartient agrave la musique intuitive ou

meacuteta-musique expressions forgeacutees par le musicien pour deacutefinir le profil drsquoune cateacutegorie

15

de ses œuvres centreacutees sur lrsquointerpregravete Aus den sieben Tagen est une piegravece sans partition

ou plutocirct une partition en texte de dureacutee ouverte de 4rsquo agrave 60rsquo conditionneacutee par le silence

un veacuteritable manuel de meacuteditation En effet Stockhausen part avec la mecircme intention que

Cage et 4rsquo33rsquorsquo laissant au musicien le soin de creacuteer sa musique agrave partir des textes qui

constituent les quinze mouvements de meacuteditation dirigeacutee Une diffeacuterence cependant

lrsquoœuvre de Stockhausen est penseacutee pour lrsquointerpregravete drsquoabord tandis que celle de Cage

attend de lrsquointerpregravete lrsquoattitude de lrsquoauditeur de non-action de disponibiliteacute drsquoouverture

passive Le mecircme abandon par lequel le musicien apprend le silence creacutee le calme et

ouvre sa conscience aux vibrations qui lrsquoentourent Voici agrave titre drsquoexemple les indications

suggestives pour la piegravece Es ou Ccedila la 13e du cycle de 15 meacuteditations

Denke NICHTS

Warte bis es absolut still in dir ist

Wenn Du das erreicht has

Beginne zu spielen

Sobald Du zu denken anfaumlngst houmlre auf

Und versuche den Zustand des

NICHTDENKENS wieder zu erreichen

Dann spiele weiter

(Stockhausen partition 1968 p 26)

Ne pense RIEN

Attend jusqursquoagrave ce que tout soit calme en toi

Lorsque tu as atteint cela

Commence agrave jouer

Aussitocirct que tu commences agrave penser arrecircte

Et essaie de retrouver

Lrsquoeacutetat de NON-PENSER

Ensuite continue de jouer

Crsquoest bien dans la continuiteacute de sa penseacutee exprimeacutee agrave propos de la meacuteditation

preacuteceacutedente Litanei

[hellip] ich nicht MEINE Musik mache sondern die Schwingungen

uumlbertrage die ich auffange dass ich wie ein Uumlbersetzer funktioniere

ein Radioapparat bin Wenn ich richtig in der richtigen Verfassung

komponierte existierte ich SELBST nicht mehr [hellip] Ich versuche

Dich den Spieler an die Stroumlme anzuschliessen die durch mich

fliessen [hellip] dass Du durch mich angleschlossen wirst an die

unerschoumlpfliche Quelle die sich in musikalischen Schwingungen

durch uns ergiesst

(ibid p 24)

[hellip] je ne fais pas MA musique je transmets les vibrations que je capte je

fonctionne comme un transmetteur comme si jrsquoeacutetais un reacutecepteur

16

radio Lorsque je compose dans une disposition correcte MOI-MEcircME je

nrsquoexiste plus [hellip] Jrsquoessaie de te brancher toi lrsquointerpregravete dans le courant

qui passe agrave travers moi [hellip] afin que tu sois brancheacute agrave travers moi agrave la

source ineacutepuisable qui se deacuteverse agrave travers nous dans les vibrations

musicales

A vrai dire ces ideacutees appartiennent aux traditions antiques agrave la mythologie orientale

heacuteritage de Perse Eacutegypte Gregravece anciennes remises agrave jour et deacuteveloppeacutees autour de la

physique des ondes des vibrations audibles et inaudibles que toute œuvre drsquoart capte et

transforme ici et maintenant Il srsquoagit drsquoune approche meacutetaphysique que Stockhausen a

deacuteveloppeacute deacutejagrave agrave partir de 1959 dans son texte ldquo hellipwie die Zeit vergehthellip rdquo qui eacuteclaire

singuliegraverement sa deacutemarche de compositeur Allant encore plus loin Stockhausen croit

que ldquo la musique ne doit pas se borner agrave ecirctre [hellip] un message intellectuel sonore Sa

vocation premiegravere crsquoest la transformation drsquoun courant cosmique sur le plan de la

conscience supeacuterieure rdquo (Stockhausen in Bayer 1981 p 75-6)

Commentaires sceptiques deacuteccedilus des partisans du jeune Stockhausen ldquo De telles

formules dont les prolongements meacutetaphysiques sont pratiquement illimiteacutes nrsquoont plus

que de lointains rapports avec les deacutefinitions si rigoureuses des premiers textes de

Stockhausen rdquo (Bayer ibid)

Cependant lorsqursquoil srsquoagit du silence Stockhausen joue sur plusieurs tableaux

eacuteleacutement de structure ressort dramatique lieu de meacuteditation en musique En tant que piegravece

de construction le silence est particuliegraverement efficace dans Klavierstuck X rappelant agrave

certain eacutegard Volumina de Ligeti La matiegravere sonore est constitueacutee de clusters et des

glissandi de clusters dont la violence extrecircme alterne avec les repos faisant partie drsquoun jeu

de contrastes le tout rigoureusement mesureacute Silences certains de 20 secondes laissent

lrsquoespace libre agrave la reacutesonance ou bien au vide sonore dans lequel srsquoestompe lrsquoavalanche

des derniegraveres grappes de sons plus de 30 secondes de reacutesonance drsquoun effet saisissant

(Rigoni 1994 p 125)

Degraves 1963 lrsquoanneacutee de sa rencontre avec Aurobindo puis plusieurs voyages au

Japon dans les anneacutees qui ont suivi Stockhausen a eacuteteacute toucheacute par lrsquoOrient La prodigieuse

varieacuteteacute des cultures musicales le rocircle que la musique joue au cœur de la vie le rocircle que la

musique joue au cœur de la vie dans les rituels quotidiens - Stockhausen preacutesente une tregraves

belle description des qualiteacutes musicales de la ceacutereacutemonie silencieuse du theacute Texte zur

Musik 1989 p 484-488 ndash comme dans les rituels de passage marquent son œuvre

(Stockhausen 1974 p 30-34)

Depuis Telemusik Mantra Spiral Hymnen (Atmen) et Stimmung un

changement se fait sentir sa musique devient une veacuteritable liturgie un rituel pour ceux

qui viennent la partager Elle en emprunte aussi la part du silence immersion dans le

temps sacreacute Chacune de ces œuvres le reacutealise diffeacuteremment chacune pourrait ecirctre un lieu

de reacuteflexion sur le sens multiple des silences en musique

17

Enfin juste quelques instants avec sa derniegravere œuvre opeacutera Licht (1977)

dont lrsquoachegravevement est preacutevu pour lrsquoan 2002 Dans la continuiteacute de ses inspirations venues

drsquoOrient Stockhausen creacutee un theacuteacirctre musical rituel dont le seul preacuteceacutedent se trouve dans

le theacuteacirctre No japonais ou encore le Kathakali indien (Stockhausen 1989 p 174)

Veacuteritable entreprise wagneacuterienne lrsquoœuvre telle que planifieacutee devrait deacutepasser la

Teacutetralogie en dureacutee Crsquoest un cycle bacircti autour de sept jours de la semaine sept planegravetes

pour sept soireacutees de fecircte rituelle Danse chant instruments mime lumiegravere ldquo Musique

multiforme rdquo Chaque jour est un drame musical dans le cycle mythique de la vie ceacuteleacutebrant

une nouvelle naissance la mort physique en tant que renouveau de la conscience La cleacute de

lrsquoensemble lrsquoancienne alchimie du bien et du mal de la lumiegravere et des teacutenegravebres de la vie

et de la mort Chargeacute drsquoun symbolisme complexe rigoureusement organiseacute chaque figure

chaque geste sont porteurs de multiples sens dramatique mystique cosmique voire

scientifique et musical (ibid p 175)

ldquo Neu rdquo ist das musikdramatische Werk Nicht neu ist

der ldquo Sinn rdquo den ich durch Vertiefungung in die Tradition

dieses Planeten wiederentdecke und den ich durch intuitive

Versenkung in die Bedeutung jeds Wochentages zum Thema

eines musikalischen Werkes mache

(ibid 1989 p 176)

Ce qui est nouveau crsquoest lrsquoœuvre dramatique musicale

Ce qui nrsquoest pas nouveau crsquoest le sens que jrsquoai redeacutecouvert

en plongeant dans la tradition de cette planegravete ensuite par

lrsquoimmersion intuitive dans la signification de chaque jour de la

semaine jrsquoen ai fait le thegraveme drsquoune œuvre musicale

Musique des planegravetes Musica mundana Musique des sphegraveres Inaudible de par sa

nature que le musicien capte et convertit en vibrations accessibles aux humains Quant au

vrai silence Samstag - le Samedi jour du Saturne planegravete de la mort - le porte au cœur du

jeu La deuxiegraveme scegravene du Samstag Katinkas Gesang ou le Requiem de Lucifer est un

veacuteritable rituel du mourir inspireacute des Livres des morts tibeacutetain et eacutegyptien conccedilu comme

un accompagnement du mourant qui participe agrave travers 24 eacutetapes exercices de lrsquoacircme agrave ce

chemin qui le megravene agrave la libeacuteration Ce chant de flucircte est une transposition musicale non

seulement de la vision personnelle de la mort mais aussi la mort vue en tant que processus

de composition

Alle Momente einer Form sind vom Tod bestimmt

der gleichzeitig Moment des Ausbruchs zu einer

ldquo Reinkarnation rdquo der Form ist Jeder Akt einer

musikalischen Konstruktion jeder seiner Momente

ist sozusagen durch den Tod gepraumlgt[hellip] Der Tod des

Menschen ist nur einer seiner Zustaumlnde und Musik ist

die abstrakte Form der Prozesse die das Leben

der Organismen hervorrufen

( ibid p 235)

18

Tous les moments drsquoune forme sont deacutetermineacutes par

la mort la fin est en mecircme temps une ldquo reacuteincarnation rdquo

de la forme Chaque geste drsquoune construction

musicale est impreacutegneacute de la mort [hellip]La mort humaine nrsquoest

qursquoun de ses eacutetats et la musique une forme abstraite des processus

de retrait de la vie des organismes

Dans la continuiteacute de cette ideacutee se trouve aussi le morendo de nombreuses

partitions

entspricht der Intention des Komponisten einen Prozess sterben

zu lassen um einen Abschnitt abzuschliessen und einen

neuen vorzubereiten [hellip]oft lasse ich eine Entwicklung

buchstaumlblich sterben ndash in strukturellem Sinne - um nach

solch einem Moment des Nichts ndash der Ruhe der Pause ndash

wieder einen neuen Prozess zu konstruiren

(ibid p 234)

correspondant agrave lrsquointention du compositeur de laisser mourir

un processus de terminer une piegravece afin de pouvoir en

commencer une autre [hellip] Souvent je laisse un deacuteveloppement

litteacuteralement mourir ndash dans le sens structurel ndash et apregraves un tel

moment du Rien ndash la paix le silence ndash pouvoir construire un nouveau

processus

Les gestes les sons la lumiegravere et les silences du rituel de Lucifer sont un eacutecho de la

fascination attirance et peur inneacutees agrave la psycheacute humaine archeacutetypes saisis par la musique

pour eacuteveiller une connaissance secregravete que nous portons dans lrsquoinconscient

15 Le non-dit et lrsquoellipse chez Debussy

Enfin pour revenir aux sources Debussy le musicien cherchant agrave lrsquoaube du siegravecle

ce son qui ne sort quagrave regret du silence celui dont la musique plane la plupart de temps

dans les camaiumleux du pianissimo On imagine facilement le dialogue qursquoil aurait pu avoir

avec Marguerite Yourcenar eacutecrivant que ldquo la musique ne devait ecirctre que le trop-plein drsquoun

grand silence rdquo (1971 p82)

Je me suis servi tout spontaneacutement dailleurs dun moyen

qui me paraicirct assez rare cest agrave dire du silence comme un agent

dexpression et peut-ecirctre la seule faccedilon de faire valoir leacutemotion

dune phrase

(Debussy in Lesure 1980 p 55)

Crsquoest ainsi que se profile le projet qui deviendra Pelleacuteas au moment ougrave le

musicien cherche un poegravete

19

celui qui disant les choses agrave demi me permettra de greffer

mon recircve sur le sien qui concevra des personnages dont

lhistoire et la demeure ne sont daucun temps daucun lieu

(Debussy in Jarocinski 1970 p 145)

A travers le rideau de brume symbole visible drsquoincertitude drsquoattente du mystegravere

devenu tradition dans la mise en scegravene de Pelleacuteas et Meacutelisande domine le non-dit

lellipse des longues pauses chargeacutes de tension possibles gracircce agrave lespace ouvert du

silence Il a eacuteteacute preacutepareacute par le texte de Maeterlinck chargeacute de symboles du silence de

leau et du bruit du silence (Scegravene de la fontaine) glissant entre les lignes une multitude

de sous-entendus Le musicien y a trouveacute un chef-doeuvre dellipse poeacutetique se precirctant

admirablement agrave lellipse musicale Debussy lrsquoobtient par les moyens musicaux qui se

trouvent agrave la racine de toute moderniteacute eacutecrivait Boulez (1995 p 220)

cadences suspendues

sonoriteacute voileacutee par les nuances extrecircmes du ppp

voix fluides au timbre fantomatique

rythme et tempo aux changements imperceptibles

modulations fuyantes

harmonie de nulle part sans centre de graviteacute

orchestre creacuteant la magie des timbres un rideau de brume sonore

Ainsi disparaissent les contours les lignes dans un ailleurs insaisissable

Secret de lartisan Il se prolonge dans dautres oeuvres dont les Preacuteludes pour piano Des

pas sur la neige (I 6) Minstrels (I 12) Canope (II 10) Terrasse des audiences du clair

de lune (II7) Meacutetaphore Pas tout agrave fait Les Preacuteludes ajoutent tout un eacuteventail de

techniques qui deacutesintegravegrent la matiegravere sonore Brouillards (II1) par exemple Leffet

onirique limpression de fluiditeacute voileacutee presque deacutemateacuterialiseacutee provient de la dissolution

de tous les repegraveres eacutetablis pas de thegraveme pas de meacutelodie pas dharmonie pas

daccompagnement pas de polyphonie aucun deacuteveloppement ni forme traditionnelle

Sans ancrage au sol sans fin sans commencement Cet espace sonore est animeacute par des

accords proches de clusters flottant entre les tonaliteacutes indeacutefinies sans champ de

gravitation Lorsque le brouillard se dissipe- les deux mains jouant en octaves aux

extreacutemiteacutes du piano un motif simple agrave lunisson- il ne reste quune impression de vide reacuteel

et irreacuteel ouvert sur limmensiteacute Lambiance de mystegravere qui sen deacutegage na rien

danecdotique cest le non-dit la nostalgie dun ailleurs qui ne peut ecirctre nommeacute suspendu

dans les limbes

Exemple de lellipse la plus parfaite Comment ne pas le rapprocher de cette

description du symbole que propose Mallarmeacute (1945 p 866)

Eacutevoquer dans une ombre expregraves lobjet tu par des mots

allusifs jamais distincts se reacuteduisant agrave du silence eacutegal

[hellip]Nommer un objet cest supprimer les trois quarts

jouissance du poegraveme qui est faite de devenir peu agrave peu

le suggeacuterer voilagrave le recircve

20

Ces quelques lignes condensent lessence du non-dit de lellipse eacutevocation

allusion absence limpreacutevu ce vide plus dense que toute expression explicite

Y a-t-il un quelconque avantage agrave tout dire

2 Le cristal les structures invisibles et la polyphonie secregravete

Si la musique du 20e siegravecle est agrave la recherche du mateacuteriau inouiuml il lui reste agrave

inventer des formes trouver drsquoautres principes drsquoorganisation sortir des moules bien

useacutees trop eacutetroits pour les sonoriteacutes mouvantes impreacutevisibles inaudibles Toute une

nouvelle conception de la forme se dessine emprunteacutee aux sciences agrave lrsquoarchitecture aux

modegraveles de la nature En raccourci lrsquoideacutee fondamentale deacutenominateur commun de toutes

tendances confondues la forme musicale est le reacutesultat drsquoun processus dynamique

(Varegravese 1983 p158) elle nrsquoest pas un deacuteveloppement (Ligeti 1983 p15) Tisseacutee drsquoun

reacuteseau mouvant de relations entre les eacuteveacutenements sonores elle est la conseacutequence

perceptible drsquoune structure cacheacutee qui unit lrsquoensemble creacutee la coheacutesion et deacutetermine

lrsquoexistence de lrsquooeuvre musicale dans le temps et dans lrsquoespace

Eacuteliminons la terminologie musicale et ce sera aussi la description des proprieacuteteacutes du

cristal La forme geacuteomeacutetrique et lrsquoeacuteclat des cristaux naturels repreacutesentent un exemple

drsquoordre et de symeacutetrie dans la nature ils sont le reacutesultat de la disposition de lrsquoassemblage

des atomes au niveau invisible de la matiegravere La cristallisation est le processus de

modification de structures internes ainsi lrsquoessence de la cristalliniteacute repose non dans la

forme exteacuterieure mais dans les rapports geacuteomeacutetriquement reacuteguliers au niveau de

lrsquoorganisation profonde cacheacutee des moleacutecules du cristal

Varegravese a eacuteteacute le premier compositeur agrave faire le rapprochement direct ldquoConcevant la

forme musicale comme une reacutesultante le reacutesultat drsquoun processus jrsquoai senti en ceux-ci une

eacutetroite analogie avec le pheacutenomegravene de cristallisationrdquo (Varegravese 1983 p 158) Plus loin

clarifiant les liens il cite un traiteacute non identifieacute de cristallographie

Le cristal se caracteacuterise par une forme exteacuterieure et

une structure interne toutes deux bien deacutefinies La structure

interne deacutepend de la moleacutecule crsquoest-agrave-dire du plus minuscule

des agencements drsquoatomes ayant la mecircme ordonnance et la

mecircme composition que la substance cristalliseacutee Lrsquoaccroissement

de cette moleacutecule dans lrsquoespace donne le cristal entier Malgreacute la

diversiteacute assez peu consideacuterable des structures internes le nombre

de figures est pour ainsi dire infini

(ibid p 159)

Les arguments vont plus loin il emprunte les propos suivants agrave Nathaniel Arbiter

mineacuteralogiste avec qui il a discuteacute de ses trouvailles

21

La forme elle-mecircme du cristal est une reacutesultante plutocirct

qursquoune qualiteacute fondamentale Les atomes ou ions qui donnent

au cristal sa forme ont des dimensions preacutecises Plusieurs forces

les repoussent ou les attirent La forme cristalline reacutesulte de lrsquoaction

reacuteciproque des forces drsquoattraction et de reacutepulsion et aussi de

lrsquoagencement des atomes

(ibid)

Les reacutefeacuterences au processus de cristallisation preacutecisent bien le sens qursquoil donnait au

processus de transmutation des mateacuteriaux et la creacuteation de nouvelles formes

Cela eacuteclaire mieux que toute autre comparaison lrsquoaboutissement

de mes œuvres agrave leurs formes Il y a drsquoabord lrsquoideacutee crsquoest lrsquoorigine

de la ldquo structure interne rdquo cette derniegravere srsquoaccroicirct se clive selon

plusieurs formes ou groupes sonores qui se meacutetamorphosent sans

cesse changeant de vitesse attireacutes ou repousseacutees par des forces

diverses La forme de lrsquoœuvre est le produit de cette interaction

Les formes musicales possibles sont aussi innombrables que les

formes exteacuterieures des cristaux

(ibid p 99)

Des propos semblables se rencontrent souvent sous la plume de Ligeti et sont

reacuteveacutelateurs de sa technique de composition en particulier le traitement de la polyphonie

qui est

like [hellip]letting a crystal form in a supersaturated solution

The crystal is potentially there in the solution but becomes

visible only at the moment of crystallization In much the

same way you could say that there is a state of supersaturated

polyphony with all the ldquo crystal culture rdquo in it but you cannot

discern it

(Varnai 1983 p 15 crsquoest nous qui soulignons)

hellip semblable agrave la forme du cristal dans une solution sursatureacutee

Le cristal est potentiellement contenu dans la solution mais

devient visible seulement au moment de la cristallisation De

mecircme faccedilon il est possible de dire que (dans ma musique) il

srsquoagit drsquoun eacutetat de polyphonie sursatureacutee contenant toutes les

ldquo cultures de cristal rdquo qursquoil nrsquoest pas possible de discerner

Lrsquoideacutee est concregravetement reacutealiseacutee dans la texture musicale des œuvres en

micropolyphonie Ligeti explique

[hellip]micropolyphony which is in fact both a technical

and a formal device Textures moving at different speeds

form layers of sound that are very complex[hellip] The formal

22

characteristics of Atmosphegraveres operate on two levels internal

structure and audible form The internal structure does not

come through you cannot actually hear it

(ibid p 43)

[hellip[ la micropolyphonie est en fait un proceacutedeacute agrave la fois

technique et formel Les textures qui eacutevoluent agrave des vitesses

diffeacuterentes forment des couches sonores tregraves complexes[hellip]

Les caracteacuteristiques formelles drsquoAtmosphegraveres opegraverent agrave deux

niveaux celui de la structure interne et celui de la forme audible

La structure interne nrsquoest pas perceptible on ne lrsquoentend pas

Cela srsquoapplique parfaitement agrave lrsquoart du canon que Ligeti maicirctrise en virtuose

marque distinctive des œuvres des anneacutees 60

Apparitions (1959) deuxiegraveme mouvement canon agrave 46 voix

Atmosphegraveres (1961) drsquoabord canon agrave 48 voix puis double canon agrave 56 voix

Requiem (1965) dont le Kyrie comporte une eacutetrange fugue de vingt voix

Lux aeterna (1966) 8 voix puis 4 voix

Lontano (1967)

Ligeti a toujours porteacute un tregraves grand inteacuterecirct agrave la polyphonie des anciens maicirctres

Bach Ockeghem Machaut Palestrina Leur savoir-faire mais aussi leur liberteacute face aux

regravegles du jeu strictes lui ont donneacute des ideacutees fertiles ldquo Dans la musique drsquoOckeghem il

existe des imitations agrave demi-reacutegleacutees agrave demi libres Chez moi les canons sont des

demi-canons Il y a lrsquoimitation stricte des hauteurs mais non celle des rythmesrdquo (Michel

1985 p 151) Crsquoest peut-ecirctre avec le Kyrie du Requiem qursquoil accomplit le tour de force

I wanted to combine Flemish polyphony with my

own new micropolyphony I took Ockeghem as my model

and adopted his ldquo varietas rdquo principle where the voices are

similar without being identical [hellip] the twenty parts are divided

into five groups each of them a four-part canon The canonic

parts are identical in their notes but their rhythmic articulations

are always different and no rhythmic pattern is ever repeated in

a canon

(Ligeti 1983 p 49)

Je voulais combiner la polyphonie flamande avec ma

nouvelle micropolyphonie Jrsquoai pris Ockeghem en

tant que modegravele et adopteacute son principe de ldquo varietas rdquo

principe des voix similaires sans ecirctre identiques [hellip]

Les vingt parties sont diviseacutees en cinq groupes chacun

comporte un canon agrave quatre voix Les parties canoniques

sont identiques par leurs notes mais leur articulation

rythmiques sont toujours diffeacuterentes et aucun modegravele

rythmique nrsquoest reacutepeacuteteacute dans un canon

23

Pourquoi autant drsquoinsistance sur le canon Ligeti cherche avant tout agrave eacutetablir une

uniteacute entre le successif et le simultaneacute entre le horizontal et le vertical

Je pense toujours en voix en couches et je construis mes

espaces sonores comme textures comme les fils drsquoune toile

drsquoaraigneacutee la toile eacutetant la totaliteacute et le fil lrsquoeacuteleacutement de base

Le canon offre la possibiliteacute de composer une toile de fils

meacutelodiques selon des regravegles de construction assez bien deacutefinies

( Ligeti in Michel 1985 p 152)

Mais lagrave aussi lrsquoaccent est mis sur le non-entendu

hellipje mrsquoeacutetais imposeacute des regravegles extrecircmement contraignantes

afin que ce Kyrie soit vraiment une musique

drsquoune grande uniteacute[hellip] Lrsquoimportant reacutesidait dans

lrsquoeffacement des structures canoniques Les regravegles

concernant la structure meacutelodique et la structure

rythmique eacutetaient au service de cet effacement

(ibid p 160)

Ainsi lrsquoart du contrepoint technique fondeacutee sur les intervalles lineacuteaires devient

ici le moyen qui neutralise complegravetement leur perception horizontale efface mecircme toute

articulation rythmique par le deacutecalage infime des voix superposeacutees afin drsquoeacuteviter tout point

de repegravere temporel et creacutee lrsquoimpression paradoxale de continuiteacute statique drsquoimmobiliteacute

fluctuante en nuances et couleurs en timbres et intensiteacutes jouant avec les sonoriteacutes

irreacuteelles au seuil de la perception Illusion et irreacuteel un autre thegraveme qui revient avec

constance dans les propos de Ligeti Ces expressions rejoignent tout un champ seacutemantique

qursquoil vaudrait la peine drsquoexplorer en profondeur pour comprendre mieux sa musique

Technically speaking I have always approached musical texture

through part-writing Both Atmosphegraveres and Lontano have a dense canonic

structure But you cannot hear the polyphony the canon

You hear a kind of impenetrable texture something like a very

densely woven cobwebhellip The polyphonic structures does not come

through you cannot hear it it remains hidden in a microscopic

underwater world to us inaudible

(Ligeti in Bernard 1987 p 209)

Techniquement parlant jrsquoai toujours approcheacute la texture

musicale par lrsquoeacutecriture polyphonique Les deux œuvres

Atmosphegraveres et Lontano ont une structure canonique dense

Mais vous ne pouvez pas entendre la polyphonie le canon

Vous nrsquoentendez qursquoune sorte de texture impeacuteneacutetrable quelque

24

chose comme une toile drsquoaraigneacutee tisseacutee serreacutehellipLa structure polyphonique

nrsquoest pas perceptible vous ne pouvez pas lrsquoentendre elle reste cacheacutee

dans le monde microscopique sous-marin inaudible pour nous

Tout comme la structure interne du cristal nrsquoest pas visible la polyphonie demeure

occulteacutee mecircme si en coulisses elle tisse une texture dense verticale minutieusement

penseacutee et controcircleacutee La structure inaudible conditionne la musique audible lui donne

lrsquoordre lrsquouniteacute lrsquoharmonie Lrsquoanalogie visuelle avec le cristal propose un modegravele spatial

de la forme musicale abstraite de par son essence temporelle et lui permet de devenir

dans la conscience du musicien une ldquo sculpture du temps rdquo lieu ougrave se reacuteunit la succession

des eacuteveacutenements musicaux passeacutes preacutesents agrave venir

Drsquoautre part sur le plan technique le contrepoint remplace toute eacutelaboration

theacutematique srsquoadapte agrave lrsquoabsence de repegraveres tonaux ou modaux permet de creacuteer un tissu

musical dense rigoureusement organiseacute geacuteomeacutetrie du son possible uniquement par la

permutation qui est lrsquoessence mecircme du canon Construit sur une seule ideacutee musicale sans

deacuteveloppement sans travail motivique ce contrepoint ignore toute dialectique les

contrastes ou lrsquoopposition theacutematique creacuteant des formes musicales tisseacutees de subtiles

relations sonores laissant dans la zone souterraine les intervalles lrsquoharmonie le rythme

ldquo Cela ne signifie pas que dans ce genre de musique les intervalles et les structures

rythmiques soient inexistantes seulement qursquoon ne peut les entendre rdquo(Ligeti 1967 p2)

Certaines expressions sont inscrites en italique afin de mettre en relief la douce obsession

du compositeur

Mais pourquoi donc composer la polyphonie qui ne peut ecirctre entendue Sans

doute pour plusieurs raisons dont trois de premier plan

Drsquoabord celle concernant la structure subliminale

Each single part though imperceptible by itself contributes

to the character of the polyphonic network as a whole

In other words the individual parts and the musical

configurations arising from these parts remain subliminal

but each part and each configuration is in relation to the

overall structure transparent in the sense that all changes

in detail lead to change however slight in the total effect

(Ligeti 1983 136)

Chaque partie bien qursquoimperceptible en soi contribue

agrave former le caractegravere du reacuteseau polyphonique dans son

ensemble Autrement dit les parties individuelles

et les configurations musicales qui en reacutesultent

demeurent subliminales mais chaque partie et chaque

25

configuration par rapport agrave la structure globale est

transparente de faccedilon agrave ce que toute modification de deacutetail

megravene au changement mecircme leacuteger de lrsquoeffet total

La deuxiegraveme technique le contrepoint permet de modeler la matiegravere sonore en

multiples strates verticales et horizontales leur coordination deacutefinit la densiteacute et les

couleurs de lrsquoœuvre agrave faire

Die harmonische Kristallbildungen haben mehrere Schichten

im Inneren der Harmonien sind Unterharmonien eingeschlossen

in diesen wiedrum Unterharmonien und so weiter Es gibt

nicht einen einzigen harmonischen Wandlungsverlauf sondern

mehrere simultane Verlaumlufe mit verschiedenen Geschwindigkeiten

die durchschimmern einander uumlberlagern und durch

mannigfaltige Brechungen und Spiegelungen eine imaginaumlre

Perspektive hervorbringen Sie enfaltet sich dem Houmlrer allmaumlhlich

wie wenn man aus grellem Sonnenlicht in ein dunkles Zimmer tritt

und die Formen und Konturen nach und nach wahrnimmt

(Ligeti 1967 p 3)

Les blocs de cristal harmonique possegravedent plusieurs strates

agrave lrsquointeacuterieur des harmonies sont inteacutegreacutees les sous-harmonies

dans celles-ci encore drsquoautres sous-harmonies et ainsi de suite

Il ne srsquoagit pas drsquoun seul processus de transformation mais

de plusieurs processus simultaneacutes agrave des vitesses diffeacuterentes

qui scintillent au travers se superposent et agrave travers

de multiples reacutefractions et reflets produisent une perspective

imaginaire Elle se deacutecouvre agrave lrsquoauditeur graduellement ainsi

que cela se passe lorsque de lrsquoeacuteblouissante lumiegravere du soleil on

entre dans une piegravece sombre et les couleurs et les contours

deviennent peu agrave peu perceptibles

La troisiegraveme musicale creacuteer lrsquoeffet sonore imagineacute la musique telle qursquoelle doit

sonner Ainsi drsquoApparition agrave Lontano

it is music that gives the impression that it could stream on

continuously as if it had no beginning and no end what we

hear is actually a section of something that has eternally

begun and that will continue to sound forever It is typical of

all these pieces that there are hardly any caesuras and the music

really does flow on The formal characteristic of this music is

that it seems static The music appears to stand still but that

is merely an illusion within this standing still this static quality

there are gradual changes I would think here of a surface of

water in which an image is reflected [hellip]

26

(Ligeti 1983 p 84)

crsquoest une musique qui donne lrsquoimpression drsquoun courant

continu comme srsquoil nrsquoavait ni commencement ni fin ce

que nous entendons est un fragment de quelque chose qui

a commenceacute depuis toute eacuteterniteacute et qui continuera agrave sonner

pour toujours Il est typique pour toutes ces piegraveces qursquoil y a presque

pas de ceacutesures et que la musique srsquoeacutecoule vraiment

La caracteacuteristique formelle de cette musique est drsquoecirctre statique

La musique semble immobile mais crsquoest plutocirct une illusion

agrave lrsquointeacuterieur de lrsquoeacutetat statique se produisent des changement

graduels cela me fait penser agrave surface de lrsquoeau qui reflegravete une image [hellip]

On le voit tout eacutevolue autour drsquoune conception nouvelle de la forme musicale

Crsquoest un point commun qui preacuteoccupe la musique de ce siegravecle sortir du sceacutenario

dialectique des modegraveles issus de la tonaliteacute Loin de tout deacuteveloppement (adieu forme

sonate) briser le cercle de la peacuteriodiciteacute et de la reacutepeacutetition (soporifiques) deacutetrocircner le

thegraveme meacutelodique neutraliser les intervalles et si possible les rythmes faire eacuteclater

lrsquoambitus deacutepasser les sonoriteacutes traditionnelles Remplacer par la forme statique

construire autour drsquoune seule ideacutee reacuteinventer la variation privileacutegier les timbres et les

intensiteacutes maicirctriser lrsquoart combinatoire la permutation composer avec les champs et les

masses sonores selon les regravegles de croissance et deacutecroissance Ce chapelet de techniques

de composition nrsquoest rien drsquoautre qursquoun ensemble de critegraveres indispensables agrave la creacuteation de

ldquo nouvelles formes par la transmutation des mateacuteriauxrdquo(Varegravese 1983 p 99) Les critegraveres

mentionneacutes empruntent les lois de lrsquounivers naturel croissance des plantes celle des

cristaux la reproduction des cellules de la spirale ADN Il srsquoagit du mecircme processus

graduel que la multiplication drsquoune cellule imitation naturelle en canon par la permutation

augmentation diminution indiscernable agrave lrsquoœil nu veacuterifiables au microscope ou par le

temps qui passe

Comment alors srsquoeacutetonner de lrsquoanalogie que les musiciens empruntent agrave la

cristallographie pour aboutir agrave cette transmutation de la matiegravere Car le secret est dans

lrsquoorganisation au niveau microscopique qursquoest-ce qui diffeacuterencie un diamant du graphite

et du carbone Il srsquoagit bien du mecircme eacuteleacutement mais dans les trois cas la structure

moleacuteculaire est diffeacuterente et les proprieacuteteacutes physiques sans aucune ressemblance Lrsquoeacuteclat

du cristal naturel est la reacutesultante de lrsquoordre geacuteomeacutetrique de lrsquouniformiteacute du rapport des

atomes avec leurs voisins agrave lrsquointeacuterieur du cristal (Smith 1967 p 32)

Si la geacuteomeacutetrie du cristal peut trouver un eacutequivalent en musique crsquoest dans lrsquoart de

la miniature de Webern qursquoelle se reacutealise pleinement A vrai dire son œuvre reacuteunit tous les

moments de lrsquoinaudible drsquoune faccedilon qui semble toute naturelle eacutevidente coulant de

source

Deux regards de musiciens qui donnent en quelques lignes lrsquoessentiel de Webern

Ligeti

La musique de Webern est comme un objet (il y a

drsquoailleurs la tregraves belle expression de Stravinsky

27

comme un diamant) et un objet qui mecircme srsquoil

existe dans le temps donne lrsquoimpression que

celui-ci ne srsquoeacutecoule pas Il y a toujours chez

Webern le souci drsquouniteacutes symeacutetriques en temps

et en hauteurs

( Ligeti in Michel 1985 p 140-1)

Glenn Gould

Crsquoest un homme qui eacutetait avant tout concerneacute

par la pureteacute des formes par la geacuteomeacutetrie et qui

en mecircme temps ressentait sa musique avec

une formidable intensiteacute les silences les longues

pauses dont sont parsemeacutees ses œuvres [hellip]

possegravedent une prodigieuse charge eacutemotionnelle

(1986 p 211)

Pour mieux comprendre arrecirctons-nous quelques instants au Thegraveme et variations

de lrsquounique Symphonie de son reacutepertoire lrsquoop 21 (1928) drsquoune concision extrecircme Les

deux mouvements de lrsquoœuvre sont baseacutes sur une seacuterie unique cellule fondamentale au

potentiel de permutation remarquable la seconde partie est la forme en eacutecrevisse de la

premiegravere transposeacutee drsquoune quarte augmenteacutee

La symeacutetrie se cache dans la disposition des intervalles les chiffres correspondant

aux demi-tons 3-1-1-4-1 - 6 - 1-4-1-1-3

A lrsquoeacutecoute la premiegravere impression est celle de mille eacuteclats drsquoun miroir briseacute drsquoune

mosaiumlque faite drsquoalternance de sons et de silences Lrsquoeffet srsquoeacuteclaircit agrave la lecture de la

partition qui rend visible la logique rigoureuse agrave la base de lrsquoœuvre la technique

polyphonique appliqueacutee aux divers paramegravetres du son transformeacutee par les infiltrations des

silences Contradiction apparente car la notion de polyphonie implique en principe le jeu

de lignes meacutelodiques continu qui tissent la trame horizontale plus ou moins serreacutee entre les

voix Or la partition de Webern brise la lineacuteariteacute en reacutepartissant le jeu entre les diffeacuterents

instruments aux registres souvent distants Cette technique drsquoeacutecriture est tregraves proche du

hoquet meacutedieacuteval impliquant lrsquousage systeacutematique des pauses puisque chaque voix laisse

la place agrave lrsquoautre avant de reprendre son propre fil Comme une table drsquoeacutechiquier les

silences et les sons se coupent en alternance horizontale et verticale Lrsquoeffet produit une

ligne multiple drsquoune meacutelodie fragmenteacutee sur plusieurs voix Il est eacutevident que par une telle

reacutepartition du jeu les silences demeurent occulteacutes mecircme srsquoils sont bien reacuteels tandis que

les voix impliqueacutees semblent se multiplier creacuteant un tissu polyphonique insaisissable agrave

lrsquooreille Le reacutesultat est une miniature musicale minutieusement ciseleacutee un veacuteritable carreacute

magique de haute abstraction sonore

28

Lrsquoensemble repose sur lrsquoart de la symeacutetrie et la virtuositeacute de lrsquoeacutecriture

contrapuntique La brique de deacutepart la seacuterie est construite autour drsquoun axe de symeacutetrie qui

preacutesente le nombre de possibiliteacutes de permutation exceptionnel 24 transpositions et

renversements De plus la seacuterie est un palindrome chaque hexacorde est le miroir de

lrsquoautre transposeacute drsquoun triton se reacutepondant en contrepoint de miroir ou en eacutecrevisse

donnant chaque fois de nouvelles constellations Dans un texte analysant ce mouvement

en deacutetail Hans Vogt (1972 p 199-219) a conccedilu une repreacutesentation graphique de tous les

avatars de la seacuterie agrave travers le Thegraveme et les sept variations les dessins sont une

transposition visuelle de lrsquoordre temporel qui deacutemontre par un coup drsquoœil lrsquoharmonie

geacuteomeacutetrique de la partition

Il est vrai qursquoagrave moins drsquoavoir la partition et les dessins sous les yeux ces subtiliteacutes

demeurent inaccessibles agrave la perception auditive le plaisir de lrsquoesprit nrsquoa pas eacuteteacute conccedilu

pour ecirctre entendu Tout comme le ceacutelegravebre canon Ma fin est mon commencement de

Machaut Deo gratias agrave 36 voix attribueacute agrave Ockeghem les fugues en miroir de lrsquoArt de la

Fugue de Bach (Contrepoints 13 et 14 par exemple) crsquoest un art de permutation de carreacutes

magiques des gravures drsquoEscher dont le reacutesultat sonore est un preacutetexte agrave un art du

contrepoint de haute voltige Dans tous ces exemples lrsquoimportant est la structure

sous-jacente issue drsquoun processus analogue agrave celui de cristallisation en effet les qualiteacutes

du cristal deacutependent moins de ce dont il est fait mais de la faccedilon dont il a eacuteteacute rassembleacute

Deacutepassons le jeu de construction Le veacuteritable enjeu de la musique de Webern est

bien laquo la musique raquo Au bord du silence ldquo pianissimo espressivo rdquo agrave la limite de la

deacutemateacuterialisation chaque son chaque intervalle chaque silence ont un poids musical

unique rdquohellipich verstehe unter lsquoKunstrsquo die Faumlhigkeit einen Gedanken in die klarste

einfachste das heisst lsquofaumlsslichstersquo Form zu bringen rdquo (ldquoLrsquoart est la capaciteacute de donner une

forme la plus claire la plus simple crsquoest agrave dire la plus compreacutehensible agrave une penseacuteerdquo)

(Webern in Kolneder 1974 p 85) Pour cela ldquojamais ne rien dire de plus qursquoil nrsquoest

absolument neacutecessairerdquo (Vogt 1974 p 205) Dans ces propos le silence srsquoinsegravere tout

naturellement aussi musical que chaque son renforccedilant avec subtiliteacute la tension

sensorielle exquise lorsqursquoon sait lrsquoapprivoiser

De ce deacutepouillement radical surgit de chaque œuvre une piegravece drsquoorfegravevrerie

exigeant du musicien et de lrsquoauditeur une concentration extrecircme pour capter au-delagrave de

lrsquoexpression et de la communication la richesse irradiant de cette musique qui fait entendre

le silence

Dans le cadre des structures inaudibles il resterait tout un chapitre agrave deacutevelopper sur

les nombres proportions et mesure qui ordonnent visibles et invisibles audibles et

inaudibles depuis toujours les lois de la musique Comme le Livre de Solomon dit ldquo Tu

as tout ordonneacute avec nombre poids mesure rdquo (Sagesse Solomon II 20) Lrsquoheacuteritage a

traverseacute le temps aujourdrsquohui plus que jamais actuel

Lrsquoeacuteventail drsquoœuvres de compositeurs de tendances qui retrouvent les anciennes

ideacutees pythagoriciennes pour maicirctriser les structures musicales dans la musique de notre

temps est un monde en soi Drsquoune part les nombres sont un outil faisant partie du meacutetier

29

du compositeur (Bartόk Schoenberg Messiaen Xeacutenakis par exemple) drsquoautre part ils sont

le fondement drsquoune meacutetaphysique de la forme en reacutesonance avec le mythe de lrsquoharmonie

des sphegraveres (George Crumb Arvo Paumlrt Giacinto Scelsi) de nouveau actuel autant en

musique qursquoen astrophysique (voir le livre de D Proust Lrsquoharmonie des sphegraveres 1990)

Appartenant aussi agrave la meacutetaphysique il trouverait sa place naturelle dans la sphegravere de

reacuteflexion estheacutetique (voir scheacutema p 38)

3 Lrsquoœil et lrsquooreille

Dans la progression de lrsquoinaudible apregraves Webern que reste-t-il encore Apregraves le

contrepoint qui ne peut ecirctre entendu il reste la musique des yeux la partition Ce qui nous

entraicircne sur un autre terrain de la musique de notre temps la divergence entre le processus

de composition et la reacutealiteacute sonore de lrsquooeuvre entre la partition et la musique qursquoelle

transmet

A vrai dire ce nrsquoest pas tout agrave fait nouveau En tout temps les musiciens avaient

inteacutegreacute dans leurs partitions des proceacutedeacutes eacutenigmatiques destineacutes au regard plutocirct qursquoagrave

lrsquooreille Quelques exemples reacuteputeacutes le chromatisme secret connu sous le nom de musica

falsa ou musica ficta aux XIIIe et XIV

e siegravecles - les deux expressions sont utiliseacutees dans

le mecircme sens alteacuterations chromatiques sous-entendues non eacutecrites que lrsquointerpregravete

deacuteduit du contexte drsquoapregraves les regravegles eacutetablis par la traditions (mentions theacuteoriques

Johannes de Garlandia Philippe de Vitry Jacob de Liegravege) - les canons eacutenigmatiques tel

que celui de Machaut deacutejagrave mentionneacute Ma fin est mon commencement de Ockeghem

Missa prolationum ou Missa cujusvis toni le madrigal italien en notation coloreacutee

ldquopeinture pour les yeuxrdquo Ligeti rappelle que

[hellip] oft bei Musik hohen Ranges ldquo geheime rdquo Konstruktionen

die Kuppel der Form aufrechthalten ndash Machaut Ockeghem Bach

Webern waumlren als Beispiele anzufuumlhren- und das jede

Art von Papiermusik Berechtigung hat wenn dass Niveau

des Erklingenden von dem des Papierenen gesichert wird

das nicht Gehoumlrte nur Erahnte kann mehr zur Aura hoher Kunst

beitragen als allzu vordergruumlndige kompositorische Handarbeit

(Ligeti 1966b p 31-32)

[hellip] la musique de tregraves haut niveau comporte des

constructions secregravetes qui supportent (ldquo la coupole rdquo) lrsquoensemble de

la forme ndash Machaut Ockeghem Bach Webern par exemple ndash

et chaque genre de musique sur papier se justifie

par le niveau du sonore transmis sur le papier ce qui

nrsquoest pas entendu seulement devineacute peut contribuer

davantage agrave lrsquoaura drsquoun art supeacuterieur que la trop visible

part de lrsquoartisanat du compositeur

30

Comme si lrsquoacte de composer eacutetait plutocirct destineacute agrave lrsquoœil qursquoagrave lrsquooreille Il suffit de

jeter un coup drsquoœil sur Codex Chantilly veacuteritable joyau en parchemin du 15e siegravecle rempli

de chansons en canons eacutenigmatiques tel ce Baude Cordier en cercles concentriques -

canon circulaire Tout par compas suys composee (Parrish 1958 p 187-195) - artifice

geacuteomeacutetrique de lignes qui a peu de choses en commun avec le son audible Un veacuteritable

cache-cache avec lrsquoouiumle Pourquoi

Sans doute pour les mecircmes raisons que celles des compositeurs de notre temps et

de toujours depuis qursquoon eacutecrit la musique Pour le plaisir du jeu carreacutes magiques

casse-tecircte eacutechecs devinettes partitions-reacutebus sont de la mecircme famille On a perdu de vue

trop souvent que le jeu faisait partie de la musique dans le sens multiple de ce mot Ensuite

pour le plaisir des yeux il y a un effet visuel et estheacutetique eacutevident de la graphie des

partitions Celles du 20e siegravecle transforment les traces de lrsquoœuvre musicale en œuvres drsquoart

graphiques (Stockhausen1973 p 94-104 Vogt1975 p128 sq La Motte Haber1990 p

223) pensons agrave la Houmlrpartitur (partition pour lrsquoeacutecoute) reacutealiseacutee agrave posteacuteriori par Wehinger

pour Articulation de Ligeti le Makrokosmos de George Crumb le Cymbalon de Klaus

Hashagen lrsquoElektronische Studie II de Stockhausen le deacutecor-partition de son Katinkas

Gesang ou le Folio de Earl Brown

Earl Brown Folio

Drsquoautre part les besoins nouveaux radicalement diffeacuterents du mateacuteriau et de formes

inouiumles imposent au compositeur la tacircche drsquoinventer la graphie souvent tregraves abstraite

fondeacutee sur les exigences de lrsquoœuvre musicale particuliegravere La multitude de modes

drsquoeacutecriture met en eacutevidence le deacutetachement des signes visuels par rapport agrave la reacutealiteacute sonore

la graphie exige la connaissance drsquoun code pour avoir un sens acoustique Cependant en

tant que dessin elle apporte agrave la musique une dimension spatiale et visuelle ldquo le musicien

peacutenegravetre dans le domaine du graphiste drsquoart lorsqursquoil fait des dessins qui ne peuvent pas ecirctre

deacutecodeacutes musicalementrdquo Nrsquoimporte La fascination du regard faisait dire agrave certains

amateurs de musique et drsquoart visuel ldquo Je ne comprends vraiment pas ce que cela veut dire

mais crsquoest tregraves beau agrave regarder rdquo Et drsquoaccrocher la partition au mur comme une belle

tapisserie (Stockhausen 1973 p95 p 100)

31

En revanche cette mecircme division souligne une autre dimension du plaisir de la

musique la lecture silencieuse de la partition accegraves au monde des sons par lrsquoimaginaire

De la musique inaudible par excellence Encore musica mundana Y aurait-il lagrave un certain

goucirct pour lrsquohermeacutetisme Peut-ecirctre mecircme le deacutesir plus ou moins avoueacute de ne pas entendre

les sons reacuteels de la musique retarder le moment ougrave elle sort de la virtualiteacute

4 La polyphonie virtuelle

La musique baroque connaissait bien ce mirage la preacutesence implicite de la

polyphonie dans une seule ligne meacutelodique Bach Telemann et leurs contemporains

lrsquoavaient deacuteveloppeacute dans le reacutepertoire pour flucircte violon violoncelle solo agrave un point de

virtuositeacute eacuteblouissante

Vite oublieacutee devenue vieux jeu depuis des lustres la polyphonie virtuelle fait son

retour remarqueacute dans la musique du XXe siegravecle On pourrait penser agrave une autre

manifestation de nostalgie baroque Erreur Les compositeurs lui demandent ses anciennes

astuces et inventent encore drsquoautres jeux de cache-cache point contre point illusion ou

imitation Crsquoest bien le domaine par excellence de lrsquoinaudible celui des voix occulteacutees

sous-entendues projeteacutees dans une ligne soliste Jamais eacutecrites elles sont une preacutesence

inaudible imaginaire et pourtant musicalement bien reacuteelle La liste des œuvres est riche

en nombre et en varieacuteteacute cependant crsquoest la flucircte qui est privileacutegieacutee Quelques jalons

Varegravese Densiteacute 215 (flucircte)

Berio les Sequenze (I- flucircte III- voix solo V- trombone VII - hautbois

IX- violon))

Scelsi les Divertimenti ( violon) Trilogie ( violoncelle)

Ho (soprano )

Xenakis Nomos Alpha et Kottos (violoncelle) Keren (trombone)

Theraps (contrebasse)

Stockhausen Xi Flautina Zungenspitzentanz (flucircte)

Comment une partition monodique peut-elle produire lrsquoeffet drsquoune polyphonie

dense

Secrets de lrsquoartisan

Le jeu alterneacute des registres extrecircmes donnant lrsquoimpression drsquoun dialogue

Jeu des nuances et timbres contrastants

Enchaicircnement des intervalles disjoints analogues aux accords briseacutes

creacuteant lrsquoeffet vertical des voix multiples

Mouvement meacutelodique srsquoappuyant sur la logique des sons harmoniques

Contrastes rythmiques du tempo des sections rapprocheacutees

Introduction drsquoeffets sonores (percussions souffle voix) inhabituels pour

un instrument

Effet cluster obtenu par les notes lieacutees tregraves rapides

Arrecirctons-nous agrave lrsquoœuvre sans doute la mieux connue du genre Varegravese Densiteacute 215

dont le compositeur disait que ldquo malgreacute son caractegravere monodique la rigiditeacute de sa structure

32

est franchement deacutefinie par le plan harmonique que le deacuteroulement meacutelodique a soin de

preacuteciser et drsquoaccuserrdquo (Varegravese 1983 p 88) Empruntons un commentaire eacuteclairant drsquoOdile

Vivier

Lrsquoutilisation des registres de la flucircte est remarquable

parce qursquoils sont combineacutes avec des intensiteacutes des nuances

toujours diffeacuterentes Dans certains passages lrsquoattaque et lrsquointensiteacute

changent agrave chaque note Un effet drsquoeacutecho ou plus exactement une

sensation drsquoespace et de relief avec des plans eacuteloigneacutes se creacutee par

des changements de registres lieacutes agrave des oppositions drsquointensiteacute agrave un

fortissimo dans lrsquoaigu succegravede un piano subito dans le medium

ou un enfleacute forte dans le medium grave est suivi drsquoun piano subito

drsquoune note aigueuml trois fois reacutepeacuteteacutee apregraves une ornementation Il

semble que plusieurs instruments se reacutepondent plusieurs et non

plusieurs flucirctes car certains effets de percussion deacutepassent les

possibiliteacutes sonores que lrsquoon avait coutume drsquoattendre drsquoune flucircte

(Vivier 1973 p 115)

On pourrait comprendre mieux la dimension polyphonique implicite en examinant

le lien serreacute qui existe entre la ligne meacutelodique et le plan harmonique de lrsquooeuvre Il est

fascinant de voir comment ldquo le deacuteroulement monodique donne forme agrave la structure

harmonique rdquo (Nattiez 1982 p 308) En discernant les intervalles structurels dans la

meacutelodie les tierces mineures dans cette partition il est possible de deacutegager les piliers de

lrsquoharmonie sous-entendue afin de saisir comment la meacutelodie les reprend par lrsquoexpansion

des tierces souligneacutees par le mouvement rythmique Lrsquoanalyse permet ainsi de voir les

coulisses de ce mirage transformant une meacutelodie lineacuteaire en voix multiples drsquoun seul

instrument Comment cette illusion est-elle possible

Rappelons que le mecircme pheacutenomegravene reacutegit la monodie du chant greacutegorien Sa fluiditeacute

repose sur les notes et intervalles pivots les consonances parfaites issues des premiers

harmoniques naturels porteurs de la polyphonie implicite Srsquoil est chanteacute dans un cadre de

reacuteverbeacuteration adeacutequate tel qursquoune eacuteglise romane ayant une abside ou coupole en

heacutemisphegravere la polyphonie virtuelle se concreacutetise par la reacutesonance et fait le passage du

potentiel au reacuteel Cependant ce nrsquoest pas indispensable car la musique existe non par ce

qui est entendu mais par ce qui est devineacute

En effet la perception musicale diffeacuterente de leacuteveacutenement sonore est structureacutee par

la conscience musicale qui deacutecode les rapports de tension et de deacutetente de heurts qui

provoquent la deacuteviation des reacutesonances harmoniques fondamentales Le sentiment

harmonique de verticaliteacute - tonal modal atonal ouvert - est une construction de lesprit Si

la conscience musicale reconnaicirct le parcours dune suite de sons les identifie comme

appartenant agrave un systegraveme particulier dapregraves leur hieacuterarchie interne elle reconstitue

mentalement la part implicite qui nest pas donneacutee dans la matiegravere sonore et que loreille ne

peut entendre

33

Ainsi la musique dispose depuis toujours de cette part douverture suspendue entre

les notes qui comportent de multiples possibles laisseacutes agrave limagination de lauditeur

5 Les harmoniques

Dans un texte de visionnaire Varegravese preacutedisait en prophegravete

Le nouveau dispositif musical que jrsquoenvisage sera capable drsquoeacutemettre les

sons agrave nrsquoimporte quelle freacutequence et eacutelargira les limites des registres les

plus graves et les plus aigus drsquoougrave naicirctront de nouvelles organisations de

reacutesultantes verticales les accords leurs agencements leurs espacements ndash

crsquoest agrave dire leur oxygeacutenation Non seulement les possibiliteacutes des

harmoniques seront reacuteveacuteleacutees dans toute leur splendeur mais lrsquoutilisation de

certaines interfeacuterences creacutees par les partielles seront des apports

appreacuteciables On pourra srsquoattendre agrave utiliser lrsquoimpenseacute radical des

reacutesultantes infeacuterieures et des sons diffeacuterentiels et additionnels Une feacuteerie

entiegraverement nouvelle des sons

(Varegravese 1983 p 92)

Il ne pouvait pas si bien dire La vague est venue drsquoOrient une vieille histoire tout

au moins pour les traditions asiatiques encore vivantes au Tibet en Mongolie au Japon

preuve du potentiel polyphonique contenu dans chaque son mecircme et surtout lorsqursquoil vibre

longtemps seul enchacircsseacute dans le silence

Depuis le chant greacutegorien et la polyphonie meacutedieacutevale lrsquoEurope avait perdu le lien

avec les sons harmoniques Voilagrave qursquoelle le retrouve par le pont reacutetabli dans le temps et

dans lrsquoespace entre les deux mondes et donne naissance autant agrave des explorations qursquoagrave

quelques œuvres qui feront date

Trente ans deacutejagrave et lrsquoœuvre garde encore sa vivaciteacute Stimmung de Stockhausen

(1968) Crsquoest reacuteellement une feacuteerie des sons tisseacutee sur un seul accord de six harmoniques

(234579) au-dessus du si beacutemol fondamental que drsquoailleurs on nrsquoentendra jamais Six

solistes chantent ce rituel aux noms magiques de diviniteacutes protectrices provenant de tous

les coins de la terre avec des privilegraveges accordeacutes aux dieux et deacuteesses aztegraveques les plus

nombreux Conccedilu dans le mecircme esprit que Aus den sieben Tagen Stimmung est de la

musique meacuteditative Le temps est suspendu rdquo On eacutecoute lrsquointeacuterieur du son lrsquointeacuterieur du

spectre harmonique lrsquointeacuterieur de la voyelle lrsquointeacuterieur rdquo (Stockhausen notes DC 1993

p 72) Laissant un espace ouvert agrave lrsquointuition du moment des interpregravetes le compositeur a

preacuteciseacute le temps et le genre des eacuteveacutenements sonores associant ainsi la part de

lrsquoimprovisation agrave un cadre sonore structureacute Lrsquoœuvre exige des chanteurs de maicirctriser la

technique du chant harmonique sans vibrato en position de reacutesonance produite par les

voyelles modeleacutees par les legravevres au- dessus du son fondamental Voici un extrait qui

preacutesente la partition

Stimmung reacuteclame une technique vocale particuliegravere

Le chant doit ecirctre sans vibrato et drsquointensiteacute minimale

34

de sorte que le vocaliste puisse chanter assez longtemps

en une seule respiration pour srsquoentendre lui-mecircme et entendre

la hauteur du modegravele [hellip] et les autres chanteurs Crsquoest pourquoi

les chanteurs doivent se tenir en cercle

Suivant les caracteacuteristiques principales des groupes de modegraveles

le niveau dynamique moyen des sections devrait varier au maximum

entre ppp et mp

(Stockhausen in Rigoni 1992 p 80)

Sa forme est un tissu harmonique en croissance et deacutecroissance drsquoune unique

cellule initiale lrsquoaccord pur de six harmoniques si beacutemol-fa-si beacutemol-reacute-la beacutemol-do qui

se transforme agrave travers cinqaunte et une combinaison de voyelles Œuvre eacutetrange insolite

qui a capteacute lrsquoatmosphegravere le Stimmung de la priegravere orientale le vide rempli de silences le

temps sacreacute dont lrsquooreille nrsquoa pas agrave faire la comptabiliteacute

Dans la mecircme ligneacutee une autre œuvre eacutelargit lrsquoexpeacuterience des harmoniques

Sternklang (1971) destineacutee agrave cinq groupes de quatre percussionnistes chacun et

amplification optionnelle toutefois lrsquoinstrumentation nrsquoa pas eacuteteacute preacuteciseacutee Stockhausen

lrsquoavait conccedilue pour le plein air de preacutefeacuterence ldquo sous le ciel eacutetoile drsquoeacuteteacute si possible la nuit

de pleine lune rdquo Trois heures de jeu dans un espace naturel les groupes portant le nom des

constellations du zodiaque sont accordeacutes agrave quatre spectres de sons partiels joueacutes de faccedilon

rigoureusement coordonneacute agrave la fois par les freacutequences rythme et structure Lrsquoharmonie

ceacuteleste est penseacutee en terme de ldquovibration au rythme de lrsquounivers rdquo (Stockhausen in

Maconie p 212-3)

Le chant des eacutetoiles douze signes du zodiaque ont eacutegalement inspireacute le

Makrokosmos (1972) de George Crumb pour le piano amplifieacute Une veacuteritable orgie

drsquoharmoniques explorant des sonoriteacutes inouiumles produit du clavier traditionnel et les

techniques non conventionnelles du jeu avec les cordes agrave lrsquointeacuterieur du piano qui

deacutemontrent les eacutetonnantes possibiliteacutes de lrsquoinstrument en effet on nrsquoa pas encore tout

entendu La partition est tregraves suggestive elle indique le toucher le doigteacute les gestes

particuliers de faccedilon tregraves preacutecise et par la graphie associe le sens symbolique des titres au

contenu musical Les multiples formes de silences ou de pauses ont droit agrave tout un

vocabulaire de signes expliciteacutes avec preacutecision de mecircme que les reacutesonances prolongeacutees

par une technique de peacutedale eacutelaboreacutee Le compositeur dans les notes preacuteceacutedant la

partition donne quelques indices au sujet des interrogations qui ont hanteacute son imagination

et influenceacute lrsquoeacutevolution de son langage musical les proprieacuteteacutes magiques de la musique le

problegraveme de lrsquoorigine du mal lrsquoatemporaliteacute du temps et surtout ces paroles de Pascal

ldquo Le silence eacuteternel des espaces infinis mrsquoeffraie rdquo (Crumb partition V I)

Enfin un chef drsquoœuvre reacuteunissant autant lrsquoart de la polyphonie secregravete que le chant

des harmoniques Lux aeterna (1966) pour 16 voix a capella de Ligeti (Prost 1991)

Ici le texte sacreacute propose les symboles de la Lumiegravere et de lrsquoEacuteterniteacute autour

desquels gravitent les champs harmoniques et le jeu du contrepoint les deux au seuil de

lrsquoaudible qui colorent la sonoriteacute de lrsquoensemble Lrsquoouvre se termine par sept mesures de

35

silence inteacutegreacutees dans la partition Lrsquoœuvre suit la dynamique de lrsquoopposition entre deux

champs harmoniques les contrastes du clair-obscur et les dissonances-consonances Les

harmoniques supeacuterieurs (6e 7

e 8

e correspondant agrave la tierce mineure et agrave la seconde

majeure) eacutemanent en blocs sonores Associeacutees aux champs des harmoniques infeacuterieurs ils

produisent une sonoriteacute de cloches tout en eacutevoluant en canon agrave lrsquounisson Le rythme

dense donne agrave chaque voix son indeacutependance la talea est commune agrave toutes mais en

deacutecalage de temps drsquoougrave une continuiteacute fluide sonoriteacute iriseacutee libre de toute pulsation du

temps (Michel 1985 p 80)

Quant agrave lrsquoart du canon agrave huit voix des teacutenors et basses auquel srsquoajoute un second

agrave quatre voix de soprano au-dessus drsquoun ostinato rappelant les cloches il est immergeacute dans

la fluiditeacute de nombreuses lignes meacutelodiques impossible agrave suivre autrement que dans la

continuiteacute spatiale et temporelle creacuteeacutee par les transformations subtiles et graduelles

La musique sonne toujours mais nous ne pouvons pas

toujours lrsquoentendre Elle srsquoapproche et devient audible

puis srsquoeacuteloigne et disparaicirct Lrsquoœuvre nrsquoest qursquoun fragment

rendu audible drsquoun continuum sonore non audible

(Prost 1991 p 40)

Lrsquoœuvre se termine comme elle a commenceacute fragment du temps emprunteacute agrave

lrsquoeacuteterniteacute Sept mesures de silence pour dissoudre lrsquoirradiation des derniers harmoniques et

se fondre dans lrsquoespace ouvert de la musique qui sonne depuis toujours

Cependant lrsquoart des harmoniques englobe un important reacutepertoire de la musique de

notre siegravecle Si on voulait faire le tour il faudrait commencer avec Debussy sa Catheacutedrale

engloutie Les Nuages et prolonger jusqursquoau chant harmonique de David Hykes avec son

chœur associant dans lrsquoimprovisation lrsquoorganum meacutedieacuteval et la tradition tibeacutetaine fondeacutee

sur la multiphonie puis de nombreuses œuvres de Scelsi Feldman et Arvo Paumlrt pour ne

donner que quelques points de repegravere

Lrsquoharmonie des sphegraveres nrsquoa pas encore perdu de son actualiteacute

6 Musique communication ou contemplation

Eacutetrange heacutereacutesie que de poser cette question agrave la musique au cœur drsquoune civilisation

centreacutee sur lrsquoinformation et les meacutedias Submergeacutees par le feacutetiche de la communication

toutes les autres fonctions de la musique demeurent dans lrsquoombre Elles sont pourtant

nombreuses et bien plus anciennes la fecircte qui refoule les teacutenegravebres le jeu pure joie du

berger seul avec sa flucircte la magie pour capter les forces bienveillantes lrsquoharmonie

connaissance sensorielle de lrsquounion des contraires Dans la musique qui nrsquoest pas

divertissement on les a oublieacutees message communication ont pris toute la place Or

paradoxalement jamais lrsquohomme nrsquoa eacuteteacute plus seul que dans ce deacuteferlement de la

communication Cette veacuteriteacute saute aux yeux dans la litteacuterature peinture musique Umberto

Eco dans Lrsquooeuvre ouverte (p 289-291) avait mis au clair la dialectique qui marque lrsquoart

36

de notre eacutepoque en prenant comme exemple James Joyce ldquo Ne me parlez pas de politique

je ne mrsquointeacuteresse qursquoau stylerdquo En effet si Joyce avait eacuteteacute ldquocontraint de se plier agrave des fins de

communication immeacutediate (son action stylistique) aurait perdu sa porteacutee de repreacutesentation

cosmique ldquo (p 289) Dans le commentaire de Finneganrsquos Wake Eco reacutesume les causes du

profond deacutechirement entre lrsquoart contemporain et son public refleacutetant la crise de la culture

du XXe siegravecle

La musique a rencontreacute aussi son James Joyce John Cage Celui-ci a toujours

refuseacute de tenir compte des regravegles du jeu de la communication de donner agrave sa musique une

intention un sens une expression Toute sa musique ldquoconsiste agrave faire apparaicirctre ce qursquoil en

est de la musique quand il nrsquoy a pas encore de musique Ce qui mrsquointeacuteresse crsquoest le fait que

les choses soientrdquo (Cage 1976 p 224) Et la liberteacute lrsquoouverture accordeacutees agrave lrsquoauditeur

We are not in these dances and music saying something[hellip]

We are rather doing something The meaning of what we do is

determined by each one who sees and hears it [hellip] The activity

of movement sound and light we believe is expressive but

what it express is determined by each one of youhellip

(Cage 1961 p 94-5)

Dans ces danses et dans cette musique nous ne racontons pas

quelque chose [hellip] Nous faisons plutocirct quelque chose Le sens

de ce que nous faisons est deacutetermineacute par chacun de ceux qui le

voient et lrsquoentendent Nous croyons que lrsquoactiviteacute du mouvement

son et lumiegravere est expressive mais ce qursquoil exprime est deacutetermineacute

par chacun de vous

De mecircme Stockhausen ldquo Mich interessiert doch das Niveau meiner Erfindungen

und nicht das was das Publikum interessant findetrdquo (ldquoCe qui mrsquointeacuteresse crsquoest le niveau de

mes deacutecouvertes et non ce que le public considegravere comme eacutetant inteacuteressantrdquo)

(Stockhausen1989 p 245) Il ne voit pas la raison drsquoecirctre de la musique dans la

communication mais en tant que moyen qui rend possible le contact avec le monde

supranaturel Crsquoest le retour aux origines premiegraveres de plus en plus marqueacute Rappelons

que les parties deacutejagrave acheveacutees de lrsquoopeacutera Licht plus preacuteciseacutement Katinkas Gesang Luzifers

Traum sont des rituels exorcismes de la mort abolissant le temps et tout ce qui est dans le

temps (Stockhausen 1989 p 418) Invitation agrave la meacuteditation participation agrave un jeu grave

rigoureusement reacutegleacute

Un eacuteclairage profond de ce sujet vient exceptionnellement drsquoun grand interpregravete

controverseacute hors de toute tradition du pianiste qui nrsquoaimait pas le piano Glenn Gould A

32 ans il avait choisi la meilleure part il abandonnait les feux de la rampe cherchant

lrsquoabri du studio drsquoenregistrement Excentrique Misanthrope Lrsquoest-il vraiment Autant

qursquoun mystique peut lrsquoecirctre aux yeux drsquoun profane Le pianiste est un contemplatif entreacute

dans les ordres se deacutetachant du monde pour laisser toute la place agrave un absolu la musique

Ses textes autant que ses interpreacutetations sont reacuteveacutelateurs leur vocabulaire est celui des

mystiques Gould eacutevolue dans lrsquoair rareacutefieacute des cimes de lrsquoesprit Incapable de compromis

37

le pianiste prendra ses distances refusant la communication directe avec le public les

concessions du ldquoparaicirctrerdquo le concert ressemblant agrave un cirque dont il peut se passer drsquoougrave la

distance face aux hommes lrsquoeacuteloignement de lrsquoauditeur Comment expliquer autrement ce

retrait dans le monde de la solitude du silence ougrave la manifestation du sonore est devenue

inutile agrave son ouiumle inteacuterieure Est-il neacutecessaire drsquoajouter que toute conscience des attentes

du public ou des lois du marcheacute culturel lui eacutetait eacutetrangegravere

Ce qui reste Aspiration agrave une ldquodeacutemateacuterialisation de la musiquerdquo (Schneider

1988 p 58-9) et lrsquoultime conseacutequence une musique sans sons ldquoLa musique pour

lrsquoauditeur comme pour lrsquointerpregravete doit amener agrave la contemplation et on ne peut pas srsquoy

livrer avec 2999 acircmes autour de soirdquo (Gould in Schneider p 62) Et encore plus

laconique srsquoadressant aux eacutetudiants du Conservatoire de Toronto ldquo Soyez seuls demeurez

dans la contemplation qui est une gracircce rdquo (ibid p 14) Ces mots de Gould trouvent une

reacutesonance amplifieacutee plus proche du terrestre dans un passage de Kundera

Vivre dans la veacuteriteacute ne mentir ni agrave soi-mecircme ni aux autres

ce nrsquoest possible qursquoagrave la condition de vivre sans public Degraves

lors qursquoil y a un teacutemoin de nos actes nous nous adaptons

bon greacute mal greacute aux yeux qui nous observent et plus rien de

ce que nous faisons nrsquoest vrai Avoir un public penser agrave un

public crsquoest vivre dans le mensonge

(1984 p 144)

Et crsquoest au nom de la veacuteriteacute que certaines tendances de lrsquoart de notre siegravecle

srsquoeacuteloignent de tout souci de communication Il ne srsquoagit pas de preacutetentions eacutelitistes mais

drsquoun besoin profond drsquoauthenticiteacute de fideacuteliteacute agrave soi-mecircme La reacuteponse radicale est celle du

silence en tant que musique Si la musique nrsquoest pas seulement communication agrave quelle

vocation peut-elle encore reacutepondre Retourner aux rites anciens Retrouver tout au moins

quelques-uns et en ajouter drsquoautres reacuteinventer la fecircte et rompre avec le banal redeacutecouvrir

le plaisir du jeu inventer des sons nouveaux explorer des limites de lrsquoaudible creacuteer

lrsquoeacutequilibre entre le corps et lrsquoesprit eacuteveiller lrsquoimaginaire capter les forces bienveillantes

apprivoiser le temps accepter lrsquoeacutepheacutemegravere construire une vision du monde apprendre agrave

penser deacutecouvrir la richesse du silence et le sens du vide Tout un programme hors circuit

des meacutedias du commerce des attentes du public Utopie Sans doute Mais elle deacutetient un

mot cleacute liberteacute

7 Cadence suspendue

Entendre lrsquoinaudible Voir lrsquoinvisible Au terme de ce parcours agrave quel bon port

nous a ameneacutes ce tour drsquohorizon de lrsquoinaudible dans la musique de notre temps

Au seuil du XXIe siegravecle lrsquoeacutetonnante constatation qui degraves le deacutepart nous a mis sur la

piste se trouve eacuteclaircie Lrsquoouverture agrave lrsquoincertitude agrave lrsquoellipse agrave lrsquoimplicite passe bien par

lrsquoinaudible entre le silence et les sons inouiumls dans les camaiumleux de la reacutesonance des

harmoniques ceux de la polyphonie virtuelle ou implicite par les jeux de constructions

secrets par des partitions- eacutenigmes par la musique pour les yeux Paradoxe sans doute

mais crsquoest une des solutions que lrsquoart de notre eacutepoque a trouveacute comme contrepoids agrave la

38

civilisation voueacutee agrave lrsquoeacutetourdissante avalanche drsquoinformation verbale visuelle sonore

Pour y eacutechapper faire le vide libre ensuite agrave le remplir autrement ou le laisser ouvert

Comme lrsquoespace drsquoune fenecirctre dans le mur ouvert sur la lumiegravere sans lequel une maison

nrsquoaurait aucun sens

Lorsque ce vide se trouve inteacutegreacute dans la musique il devient silence Dans la

musique actuelle il participe agrave la deacuteconstruction des formes musicales traditionnelles

oriente la recherche drsquoautres principes de composition Lrsquoanalogie avec le cristal sert de

modegravele spatial et visuel de la nouvelle forme musicale bacirctie en superficies et en masses

sonores par la permutation et le jeu des timbres dont la part de lrsquoinaudible en particulier le

contrepoint implicite deacutetermine la structure de lrsquoensemble Abstraite de par son essence

temporelle elle se cristallise dans la conscience du musicien comme une ldquo sculpture du

temps rdquo reacuteunissant la succession des eacuteveacutenements sonores passeacutes preacutesents agrave venir dans un

instant qui ignore la flegraveche du temps

Drsquoautre part par les mecircmes moyens - la polyphonie virtuelle les structures

inaudibles les sons harmoniques les sonoriteacutes voileacutees - la musique deacutecouvre lrsquoeacutenergie des

vibrations comprimeacutees la tension eacutemotionnelle de lrsquoimplicite drsquoune puissance

psychologique immense En effet par lagrave elle touche lrsquoinconscient cette zone secregravete de

toute spiritualiteacute luttant contre le poids des choses cherchant lrsquoesprit dans la matiegravere

aspirant agrave la deacutemateacuterialisation et part en quecircte du sens mysteacuterieux du silence

On lrsquoa compris lrsquoinaudible dans la musique de notre temps comporte tout comme

la psycheacute humaine les deux faces de la lune face rationnelle qui le traite agrave pied eacutegal avec

la matiegravere sonore face meacutetaphysique qui le considegravere comme une eacutenergie neacutecessaire agrave la

libeacuteration du potentiel spirituel des sons Les deux faces sont-elles irreacuteductibles

Enfin pour reacutesumer ces reacuteflexions une esquisse carte routiegravere du domaine

parcouru et de celui qui resterait agrave faire La ligne drsquohorizon deacutepartage les deux zones

39

Les harmoniques

Polyphonie Polyphonie

virtuelle secregravete

Structures

inaudibles Non-communication

Silence Lrsquoinaudible Lrsquoinouiuml

Temps Valeurs estheacutetiques

Mouvement Eacutemotions

Espace

Ainsi notre parcours nrsquoeacutetait que la moitieacute drsquoun tour drsquohorizon dans ce domaine

vaste il nrsquoeacutetait question ici que de quelques aspects de lrsquoinaudible appartenant en propre agrave

la musique Tout en eacutetant agrave la lisiegravere de lrsquoabstraction ils laissent une trace claire dans la

partition et se confirment empiriquement Mais ce nrsquoest que la pointe de lrsquoiceberg en effet

il reste dans lrsquoombre une vaste zone situeacutee dans notre dessin intentionnellement sous la

ligne drsquohorizon qui nrsquoest pas moins importante elle est du domaine de la meacutetaphysique

dans le sens litteacuteral du terme ᾀᾀᾀ - apregraves les choses Transposeacute ce qui vient

apregraves au-delagrave des faits derriegravere les apparences Il est certain qursquoil y a un lien eacutetroit entre les

deux heacutemisphegraveres cependant pour construire le reacuteseau de relations et le rendre eacutevident il

aurait fallu entrer dans le domaine de lrsquoontologie musicale exigeant un autre cadre et

drsquoautres meacutethodes de reacuteflexion Les fondements drsquoune ontologie musicale ont eacuteteacute esquisseacutes

dans le livre de Roman Ingarden Das Musikwerk (Lrsquoœuvre musicale) traitant justement

les chaicircnons de lrsquoinaudible manquants ici temps espace mouvement eacutemotions et valeurs

estheacutetiques en musique Toutefois crsquoest un texte qui pose des jalons philosophiques sans

application concregravete agrave un reacutepertoire musical preacutecis Une theacuteorie unifieacutee des deux champs

de lrsquoinaudible reste encore agrave construire

40

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7

Les choses les plus importantes qui se passent entre les ecirctres

reacuteellement proches lrsquoun de lrsquoautre ne sont pas dites il nrsquoest

mecircme pas possible de les exprimer[hellip]

Ces pauses signifient beaucoup Elles suivent

ce qui a eacuteteacute dit avant et preacuteparent ce qui est agrave venir Ou bien

garder le silence peut simplement ecirctre le moment de

respirer ou (entendre) le battement du cœur Je pense que

nous devons ecirctre plus sensibles aux pauses et agrave la reacuteflexion

et eacutevoquer cette reacuteflexion et ces conditions de stabiliteacute

pour les gens agrave qui est destineacutee notre creacuteation

Voilagrave qui permet de comprendre lrsquoengouement du public pour les œuvres drsquoArvo

Paumlrt Comme un chant incantatoire archaiumlque et deacutepouilleacute sa musique retourne agrave

lrsquoinnocence originelle au bord de lrsquoaudible inteacutegrant de larges espaces du silence dans le

tissu musical Simpliciteacute de la matiegravere sonore translucide absence de deacuteveloppement

meacutelodie plane suspendue dans les limbes produisent une musique qui estompe le temps et

creacutee lrsquoimpression drsquoimmobiliteacute drsquoune lointaine reacuteminiscence cacheacutee dans les couches

profondes du souvenir Arvo Paumlrt retrouve agrave sa faccedilon la musica mundana des temps

anciens (Lrsquoexpression est tireacutee de Boegravece (c 480-524) De institutione musica Livre I 2

Selon sa division trinitaire de la musique musica mundana musica humana musica

instrumentalis qui a marqueacute la penseacutee musicale jusqursquoaux temps modernes La premiegravere

est celle du cosmos mouvement inaudible des sphegraveres ceacutelestes la seconde celle de

lrsquoharmonie de lrsquoacircme et du corps la derniegravere sonore nombre devenu audible par la voix ou

les instruments imite le chant de la musique du cosmos)

12 Les silences de Nono et de Ligeti

Une autre œuvre au titre suggestif Fragments-Stille An Diotima (1979-80) Stille

silence Ce qui nrsquoest pas dit Ce qui ne doit pas ecirctre dit En verbe et en musique Crsquoest Luigi

Nono qui a composeacute cette œuvre eacutetrange connue aussi comme Quatuor Houmllderlin tisseacutee

sur un reacuteseau de fragments de poeacutesies dont douze emprunteacutes au poegraveme Diotima la

bien-aimeacutee du poegravete allemand

La partition indique les jalons de lrsquoinspiration poeacutetique 47 eacuteclats de poegravemes sont

inteacutegreacutes entre les notes et les silences creacuteant uniquement pour les interpregravetes un reacuteseau

drsquoimages et de souvenirs qui se projettent dans la structure musicale Car ces fragments de

vers ne font pas partie de la reacutealiteacute sonore de lrsquooeuvre la musique nrsquoy fait aucune allusion

et le compositeur ne souhaite pas qursquoils soient reacuteciteacutes Une concession cependant Nono

suggegravere aux interpregravetes de les ldquo chanter inteacuterieurement selon leur propre sensibiliteacute

drsquoapregraves la sensibiliteacute des sons qui vont vers les sons les plus doux de la vie inteacuterieure rdquo (

Stenzl 1986 p 2)

8

Musicalement lrsquoœuvre correspond bien agrave son titre les fragments sonores et

poeacutetiques surgissent tels des ldquoicircles de sons rdquo au milieu drsquoun oceacutean de silence Pour

lrsquoauditeur drsquoabord immergeacute dans un monde sonore qui semble sans coheacuterence fuyant ne

donnant aucune prise agrave la meacutemoire musicale ces suspensions de silences font eacuteclater la

derniegravere trace de continuiteacute Drsquoougrave tension drsquoattente drsquoautant plus grande que les sons

eacutevoluent agrave la limite de lrsquoaudible et se fondent dans les nuances extrecircmes du pianissimo

Les cordes jouent dans les hauteurs sur la touche tout pregraves du chevalet les harmoniques

viennent de lrsquoespace mysteacuterieux ldquo hellipaus dem Aumltherhellip rdquo de lrsquoeacutether Le texte de Houmllderlin

rigoureusement muet intenseacutement preacutesent dans la partition destineacute uniquement aux

interpregravetes Quant agrave lrsquoauditeur la tension du non-dit laissant les espaces ouverts exigeant

de lrsquoauditeur une preacutesence autre au cœur de ces vides sonores

La partition du Quatuor et la Preacuteface explicitent les nuances de tregraves nombreux

points drsquoarrecirct graphie deacuteriveacutee du point drsquoorgue

Ces plages de silence de lrsquoellipse font appel agrave lrsquoimagination

Le corone sempre da sentire diverse con libera fantasia

- di spazi sognanti

- di estasi improvvise

- di pensieri indicibili

- di respiri tranquilli

e

di silenzi da ldquo cantare rdquo ldquo inteporali rdquo

(Preacuteface de la partition de Nono citeacute par Metzger 1981 p 101)

- pour des espaces de recircve

- pour des extases improviseacutees

- pour des penseacutees indicibles

- pour une respiration calme et

et

- pour le silence du ldquo chant rdquo ldquo intemporel rdquo )

Mais lrsquoauditeur agrave moins de connaicirctre la partition ne le sait pas Divorce voulu entre

lrsquoeacutecriture et la perception La musique deacutegageacutee de toute reacutefeacuterence exteacuterieure parie sur le

9

pouvoir du silence et le privilegravege de la musique de penser sans mots Lors drsquoune

confeacuterence en 1983 le compositeur donne sa cleacute ldquo Reacuteveiller lrsquooreille les yeux la penseacutee

humaine lrsquointelligence le maximum drsquointeacuteriorisation exteacuterioriseacutee voilagrave lrsquoessentiel

aujourdrsquohui rdquo (in Stenzl 1986 p 2)

Aujourdrsquohui seulement Cela ressemble eacutetrangement agrave saint Jeacuterocircme ldquo Non voce

sed corde canererdquo ldquo Chanter dans son cœur plutocirct qursquoagrave haute voix rdquo Ideacuteal tregraves ancien

archeacutetype aux noms divers lrsquoharmonie des sphegraveres musica mundana le chant des anges

les danses muettes des Balkans

Paumlrt et Nono avaient choisi la voie meacutetaphysique du silence en musique comme

plusieurs autres Stockhausen par exemple que nous rencontrerons plus tard Mais il existe

une autre voie aux antipodes de toute implication mystique ou meacutetaphysique traitant le

silence en tant que matiegravere sonore eacuteleacutement de structure au service de la dynamique de

construction de lrsquoœuvre

Tel est le cas de Volumina (1961-2) une composition tregraves particuliegravere de Ligeti

Aux antipodes de Nono et de son Quatuor Houmllderlin Volumina met en valeur le silence

comme le socle qui porte une sculpture sonore faite de masse monumentale de toutes les

ressources du grand orgue La partition graphique est visuellement claire suggestive on

retrouve dans le dessin bien avant de lrsquoavoir entendue cette ldquo vaste arche unique rdquo comme

la deacutecrit le musicien Surgie du silence disparaissant dans lrsquoimmobiliteacute construite de

clusters en constant changement lrsquoœuvre eacutevolue aux extrecircmes du champ sonore autant

par la dynamique que par les registres Deux moments de contraste saisissant tout au deacutebut

et agrave la fin de lrsquoœuvre Volumina commence par le torrent du premier cluster faisant

irruption en quadruple fortissimo qui fait reacutesonner sans doute pour la premiegravere fois dans la

litteacuterature drsquoorgue toutes les touches accessibles drsquoun clavier et du peacutedalier

simultaneacutement Le diminuendo tregraves progressif dissout cette masse sonore par la libeacuteration

graduelle des touches et par la fermeture de registres gardant le souffle suspendu au seuil

de lrsquoaudible pregraves de 45rsquorsquo (n 3 agrave 5 de la partition) avant de reprendre un autre crescendo qui

megravenera au sommet central de lrsquoœuvre

10

A la fin retour aux limbes qui dure trois minutes avant drsquoatteindre ldquo la pause du

silence et de lrsquoimmobiliteacute rdquo de trente secondes bien inscrite dans la partition en

prolongation du morendo du cluster eacutevanoui (Ligeti 1983 p 40-41)

La description de la partition et des eacuteveacutenements sonores ne rend pas compte de

limpact musical de loeuvre en seize minutes une eacuteterniteacute vient de se deacuterouler en

raccourci le mythe de la creacuteation Le premier cluster par sa force torrentielle creacutee la

densiteacute du silence originel qui le preacutecegravede tandis que le dernier seacutevanouit dans les limbes

dougrave il est sorti Eacutetrangement le poids de ces silences provient de la masse sonore on les

entend partie inteacutegrante de loeuvre et non comme un lieu ouvert neutre qui accueille le

son Dautant plus puissant que la piegravece est un continuum sonore un jeu de timbres et

drsquointensiteacutes irreacutealisables agrave lrsquoorgue auparavant Ligeti deacutecrit la maniegravere dont il obtient la

souplesse dynamique et le ldquo jeu muet rdquo deacutecouvrant les possibiliteacutes inouiumles de lrsquoorgue

meacutecanique Le jeu muet (stummes Spiel) ce sont

bestimmte Luft-Wirkungen und ldquo stummes Spiel rdquo

das Ein- und Ausschalten des Orgelmotors waumlhrend

des Spielens was durch Aumlnderungen in der

Luftzufuhr zu neuen Klangfarben [hellip]fuumlhrt

(Ligeti 1966 p 1)

certains effets de lrsquoair qui consistent agrave

brancher et deacutebrancher le moteur de lrsquoorgue

pendant le jeu ce qui provoque par le changement

du courant drsquoair des nouvelles couleurs sonores

On obtient un effet semblable par la manipulation des tirets de registres Crsquoest toute une

nouvelle technique de jeu un autre style drsquoorgue qui rend possible les ldquo sonoriteacutes eacutepaisses

chromatiquement denses des clusters autant immobiles que traverseacutes par le mouvement

interne croissant et deacutecroissant rdquo (ibid) De lagrave surgit une nouvelle forme musicale

modeleacutee par la souplesse du meacutelange et de la variation des timbres tout en eacutetant fondeacutee sur

la continuiteacute Effets sonores inouiumls agrave lrsquoorgue dont le jeu traditionnel ne permettait que des

contrastes oppositions dynamiques ou de couleurs sans transitions fluides Pour mieux

comprendre encore quelques deacutetails du chantier du compositeur

In Volumina an exact indication of pitch is of no importance

as the texture consists of clusters therefore all I needed to

do was to define the limits of clusters and indicate how the

limits change both in space and in time [hellip] Such elasticity

of pitch becomes possible when you write music in which

what really matters is not the pitch of the individual notes

but the shape of the clusters their volume and breadth

(Ligeti 1983 p 40)

11

Dans Volumina lrsquoindication exacte de hauteurs est sans importance

puisque la texture consiste de clusters par conseacutequent ce dont jrsquoai

besoin crsquoest de deacutefinir les limites des clusters et indiquer comment ces

limites changent dans le temps et dans lrsquoespace [hellip] Une telle souplesse de

hauteurs devient possible lorsqursquoon eacutecrit la musique dans laquelle ce

nrsquoest pas la hauteur des notes particuliegraveres qui importe mais la forme des

clusters leur volume et souffle

La raison drsquoecirctre de cette strateacutegie du compositeur valable non seulement pour

Volumina mais eacutegalement pour ses autres compositions des anneacutees rsquo60 est reacutesumeacutee par

Ligeti dans Conversations avec Josef Haumlusler

It is typical of all these pieces that there are hardly any caesuras

and that music really does flow on The formal characteristic of

this music is that it seems static The music appears to stand still

but that is merely an illusion within this standing still this static

quality there are gradual changes

(Ligeti 1983 p 84)

Cest une musique qui donne limpression quelle peut couler

continuellement comme si elle navait ni deacutebut ni fin ce quon

entend est une section de quelque chose qui a commenceacute de

toute eacuteterniteacute et qui poursuivra de sonner pour toujours []Ces

piegraveces nont pratiquement pas de ceacutesures et toute musique coule

reacuteellement La caracteacuteristique formelle de cette musique est quelle

paraicirct statique La musique semble immobile mais cest plutocirct une

illusion agrave linteacuterieur de cette immobiliteacute se produisent des

changement graduels

Crsquoest aussi une des possibiliteacutes qui eacutelimine toute neacutecessiteacute de recours agrave la meacutelodie

au rythme agrave lrsquoharmonie pour ceacuteder la place agrave la musique penseacutee en masses sonores

sculptures dans le temps immobiles ldquo Je voulais que le temps srsquoeacutecoule mais que la forme

musicale le courant de la musique semblent ecirctre ancreacutees comme un bateau rdquo (Ligeti in

Michel 1985 p 140) Pour Volumina lrsquoancre se trouve immergeacutee dans le silence

Plusieurs compositions de Ligeti de la mecircme eacutepoque integravegrent dans la partition des

plages de silence ou encore les terminent par des moments suspendus noteacutes avec

preacutecision Ils sont le prolongement de la partie sonore eacutecho silencieux du chant qui vient

de srsquoestomper Apparitions Lux aeterna Atmosphegraveres Lontano On retrouvera ces

oeuvres lorsqursquoil sera temps de traiter des structures cacheacutees de la polyphonie secregravete de

lrsquoillusion qui joue au seuil de non perception les jeux ougrave Ligeti est passeacute maicirctre

Mis agrave part les silences structurels il y a un autre aspect de lrsquoinaudible cacheacute dans

cette composition les traces de lrsquoheacuteritage ancien Car mecircme si la partition et la sonoriteacute de

Volumina ne le disent pas lrsquoœuvre est destineacutee au mecircme instrument que celui de JS

12

Bach ldquoSomewhere in the background a passacaglia is reflected in Volumina rdquo (Quelque

part en arriegravere- plan de Volumina se reflegravete une passacaille) (1983 p 41) Pourtant

Volumina sonne autrement que toutes les autres piegraveces

pour orgue anteacuterieures Mais sous lrsquoeacutecorce il subsiste

quelque part des restes de toute la litteacuterature drsquoorgue

On devine les figurations baroques preacutecises mais tout

agrave fait recouvertes Liszt Reger et la sonoriteacute de lrsquoorgue

romantique jouent eacutegalement un rocircle sous-jacent

(Ligeti 1974 p 116)

Lrsquoauditeur ne les entendra pas ils nrsquoont pas eacuteteacute destineacutes agrave ecirctre entendus Quant aux

reacuteminiscences romantiques Liszt et Reger elles ouvrent un autre champ de linaudible

que repreacutesente tout le domaine de citations subliminales des collages avec lesquelles

jouent les compositeurs du siegravecle finissant Ligeti les a exploiteacutes avec humour dans Le

Grand Macabre (citations de Schumann de Rameau) et Zimmermann lrsquoa deacuteveloppeacute avec

virtuositeacute dans son opeacutera Die Soldaten (1964)

13 Le bruit du silence chez Cage

Pour le plaisir du contraste John Cage enfant terrible de la musique des anneacutees

lsquo60-rsquo70 Il a laisseacute lrsquoimpression qursquoavant 1952 la date de 4rsquo33`` piegravece pour interpregravete

silencieux et son Silence (1961) la veacuteritable valeur sonore du silence nrsquoavait pas effleureacute

la musique occidentale Il est vrai que ces textes soulegravevent des questions et des ideacutees

troublantes crsquoest un chapelet de Pourquoi drsquoenfant sur les choses essentielles de la

musique

Pourquoi le son et non le silence

Pourquoi les sons musicaux plutocirct que les bruits

Pourquoi les organiser Pourquoi ne pas les laisser au hasard

Pourquoi la piegravece doit ecirctre la mecircme une deuxiegraveme fois

Pourquoi ne pas jouer les piegraveces simultaneacutement

Pourquoi la musique devrait ecirctre diffeacuterente des sons de la vie

Questions destructives pour la musique telle que nous la connaissons Cage y a

reacutepondu agrave sa faccedilon comme un enfant qui joue pour comprendre le monde qui lrsquoentoure

Aussi fascineacute par le bruit des spores des champignons tombant sur le papier de soie que

celui des dix reacutecepteurs radio simultaneacutes et impreacutevisibles ou les battements du cœur

humain Le silence y est essentiel il contient en puissance tous les sons reacuteels ou

imaginaires ouvre les barriegraveres et offre toutes les vibrations au musicien pour construire

son propre monde sonore Ouverture agrave tous les possibles jusqursquoaux extrecircmes de

lrsquoindeacutetermination le hasard le happening seront les seules regravegles du jeu

4rsquo33rsquorsquo piegravece feacutetiche est un symbole Cage montre lrsquoeacutevidence le silence veacuteritable

nrsquoexiste pas la musique non plus La tranche de temps deacutefinie par la dureacutee de 4rsquo33`` est

13

comme un filet jeteacute au hasard qui capte les sons et les bruits comme ils passent le hasard et

lrsquoauditeur attentif se chargent de remplir le vide laisseacute ouvert par le non-vouloir du

compositeur

Gracircce au silence les bruits entrent deacutefinitivement dans

ma musique et non pas une seacutelection de certains

bruits mais la multipliciteacute de tous les bruits existants

ou qui adviennent

(Cage 1976 p 31)

Crsquoest la fusion du silence et de la reacutealiteacute devenu la matiegravere premiegravere de la musique

Cela implique de toute eacutevidence une autre deacutefinition de la musique un autre sens de la

composition voire de lrsquoacte de creacuteation La creacuteation devient un acte de liberteacute par

lrsquoimmersion dans le temps preacutesent Ainsi srsquoouvre la conscience du musicien devenu

reacuteceptif aux vibrations de lrsquoenvironnement de son corps des ondes et freacutequences de tous

spectres Cela exige la disponibiliteacute le deacutetachement le silence inteacuterieur le vide qui

permettent de comprendre cette image de la philosophie taoiumlste un vase nrsquoaccomplit sa

fonction de reacutecipient que par lrsquoespace vide au creux de ses parois

A vrai dire la maniegravere de penser la musique de Cage est une sagesse drsquoinspiration

orientale une maniegravere drsquoecirctre dans le preacutesent une philosophie de la vie plutocirct qursquoune

philosophie de la musique dont la justesse touche profondeacutement la sensibiliteacute de notre

eacutepoque Quant agrave sa musique Imaginary Landscape Music of Changes 4rsquo33rsquorsquo srsquoagit-il

bien drsquoœuvres musicales ou de lrsquoart de contempler la vie la nature et le temps qui passe

Ne dit-il pas ldquo Ma musique au fond consiste agrave faire apparaicirctre ce qursquoil en est de la

musique quand il nrsquoy a pas encore de musique Ce qui mrsquointeacuteresse crsquoest le fait que les

choses soient rdquo (1976 p 224) Et encore plus explicite

I am more and more realizing [hellip] that I have ears and

can hear My work is intended as a demonstration of

life Life goes very well without me and that will explain

to you my silent piece 4rsquo33rsquorsquo

(Cage in Kostelanetz 1991 118)

Je reacutealise de plus en plus [hellip] que jrsquoai des oreilles et

que je peux entendre Mon œuvre a pour but de faire

la deacutemonstration de la vie La vie se passe tregraves bien

de moi et cela vous expliquera ma piegravece silencieuse 4rsquo33rsquorsquo

Le silence de Cage face au silence de Boulez Pour les deux musiciens le principe

fondamental est le mecircme le silence consideacutereacute comme matiegravere sonore de plein droit

Comment la modeler cette matiegravere Leurs reacuteponses sont aux antipodes

Tandis que Cage refuse de donner une intention agrave ses gestes de musicien afin de

laisser lrsquoouverture agrave lrsquoimpreacutevisible Boulez ne se deacutepartit que rarement du controcircle total

rigoureux de son mateacuteriau sonore y compris le silence dont la fonction est celle drsquoecirctre un

14

eacuteleacutement structurel de la musique Les exemples abondent plus particuliegraverement les

Structures Livre I 2e et 3

e Sonate pour piano Pli selon Pli dont lrsquoeacutetude de Solomos

partitions agrave lrsquoappui rend compte( Solomos1994 p 133 sq) Entre autres retenons ici un

proceacutedeacute qui a susciteacute lenthousiasme de Messiaen ldquo la reprise neacutegative rdquo ldquo Jrsquoai imagineacute ce

qursquoon pourrait appeler le clicheacute neacutegatif drsquoune cellule rythmique en ce sens que sons et

silences sont intervertis tout ce qui est son devient silence tout ce qui est silence se

transforme en son rdquo (Boulez citeacute par Messiaen 1995 p 50-51)

La description et lrsquoapplication eacutevoquent la technique du hoquet meacutedieacuteval jeu

drsquoalternance de silences et de sons entre plusieurs voix chacune intervient agrave contretemps

par rapport aux autres jeu de construction au ldquo temps strieacute rdquo qui avait bien perturbeacute la

tradition polyphonique du XIIIe siegravecle finissant

14 Stockhausen ou le compositeur comme laquo reacutecepteur raquo des vibrations sonores

Stockhausen avec Varegravese et Cage est le compositeur qui occupe une place

privileacutegieacutee en tant qursquoexplorateur des sons inouiumls Partant du seacuterialisme webernien du

pointillisme rigoureux ( Kreuzspiel Zeitmasse) il a eacuteteacute parmi les premiers agrave puiser dans

les ressources eacutelectro-acoustiques du Studio de Cologne manipulation des bandes

magneacutetiques exploration des sons syntheacutetiques qursquoil inteacutegrait dans un deuxiegraveme temps

avec beaucoup drsquoimagination agrave la palette instrumentale traditionnelle par la technique du

collage Gesang der Juumlnglinge (1956) est une des premiegraveres œuvres eacutelectro-acoustiques

qui sort du domaine expeacuterimental et demeure en tant que reacutefeacuterence de ce que le nouveau

monde sonore peut atteindre en tant que musique Tout le long des quatre deacutecennies qui

suivent Gesang der Juumlnglinge jusqursquoagrave Licht (en cours de composition depuis 1977) il y a

continuiteacute dans lrsquoœuvre de Stockhausen uniteacute de penseacutee de conception de reacutealisation

fondeacutees sur lrsquoengagement spirituel du compositeur

Car Stockhausen est au fond un visionnaire de la musique Sa conviction est que

les ondes hertziennes comme tout pheacutenomegravene vibratoire deacutepassent par leur effet lrsquoouiumle

touchent tout le corps stimulent le tonus ceacutereacutebral modegravelent par la vibration ses champs

eacutelectriques et influencent lrsquoeacutetat mental Elles sont lrsquoeacutemanation de lrsquoeacutenergie cosmique le

musicien ne fait que les recevoir et rend sonore ce qui eacutetait dans le spectre inaudible

La seule signification de lrsquoartiste veacuteritable crsquoest de recevoir

un certain nombre de hellipvisions sonores [hellip] et de creacuteer ensuite

quelque chose qui nrsquoexistait pas avant [hellip] Au moment ougrave vous

composez la composition ne vous appartient pas Vous vous

eacutetonnez vous-mecircme de ce qui sort de vos propres mains Vous

fonctionnez si possible comme un tregraves bon poste de radio

(Stockhausen in Cott 1979 p 127)

En accord avec cette vision de la musique une œuvre tregraves particuliegravere de

Stockhausen Aus den sieben Tagen (1963) appartient agrave la musique intuitive ou

meacuteta-musique expressions forgeacutees par le musicien pour deacutefinir le profil drsquoune cateacutegorie

15

de ses œuvres centreacutees sur lrsquointerpregravete Aus den sieben Tagen est une piegravece sans partition

ou plutocirct une partition en texte de dureacutee ouverte de 4rsquo agrave 60rsquo conditionneacutee par le silence

un veacuteritable manuel de meacuteditation En effet Stockhausen part avec la mecircme intention que

Cage et 4rsquo33rsquorsquo laissant au musicien le soin de creacuteer sa musique agrave partir des textes qui

constituent les quinze mouvements de meacuteditation dirigeacutee Une diffeacuterence cependant

lrsquoœuvre de Stockhausen est penseacutee pour lrsquointerpregravete drsquoabord tandis que celle de Cage

attend de lrsquointerpregravete lrsquoattitude de lrsquoauditeur de non-action de disponibiliteacute drsquoouverture

passive Le mecircme abandon par lequel le musicien apprend le silence creacutee le calme et

ouvre sa conscience aux vibrations qui lrsquoentourent Voici agrave titre drsquoexemple les indications

suggestives pour la piegravece Es ou Ccedila la 13e du cycle de 15 meacuteditations

Denke NICHTS

Warte bis es absolut still in dir ist

Wenn Du das erreicht has

Beginne zu spielen

Sobald Du zu denken anfaumlngst houmlre auf

Und versuche den Zustand des

NICHTDENKENS wieder zu erreichen

Dann spiele weiter

(Stockhausen partition 1968 p 26)

Ne pense RIEN

Attend jusqursquoagrave ce que tout soit calme en toi

Lorsque tu as atteint cela

Commence agrave jouer

Aussitocirct que tu commences agrave penser arrecircte

Et essaie de retrouver

Lrsquoeacutetat de NON-PENSER

Ensuite continue de jouer

Crsquoest bien dans la continuiteacute de sa penseacutee exprimeacutee agrave propos de la meacuteditation

preacuteceacutedente Litanei

[hellip] ich nicht MEINE Musik mache sondern die Schwingungen

uumlbertrage die ich auffange dass ich wie ein Uumlbersetzer funktioniere

ein Radioapparat bin Wenn ich richtig in der richtigen Verfassung

komponierte existierte ich SELBST nicht mehr [hellip] Ich versuche

Dich den Spieler an die Stroumlme anzuschliessen die durch mich

fliessen [hellip] dass Du durch mich angleschlossen wirst an die

unerschoumlpfliche Quelle die sich in musikalischen Schwingungen

durch uns ergiesst

(ibid p 24)

[hellip] je ne fais pas MA musique je transmets les vibrations que je capte je

fonctionne comme un transmetteur comme si jrsquoeacutetais un reacutecepteur

16

radio Lorsque je compose dans une disposition correcte MOI-MEcircME je

nrsquoexiste plus [hellip] Jrsquoessaie de te brancher toi lrsquointerpregravete dans le courant

qui passe agrave travers moi [hellip] afin que tu sois brancheacute agrave travers moi agrave la

source ineacutepuisable qui se deacuteverse agrave travers nous dans les vibrations

musicales

A vrai dire ces ideacutees appartiennent aux traditions antiques agrave la mythologie orientale

heacuteritage de Perse Eacutegypte Gregravece anciennes remises agrave jour et deacuteveloppeacutees autour de la

physique des ondes des vibrations audibles et inaudibles que toute œuvre drsquoart capte et

transforme ici et maintenant Il srsquoagit drsquoune approche meacutetaphysique que Stockhausen a

deacuteveloppeacute deacutejagrave agrave partir de 1959 dans son texte ldquo hellipwie die Zeit vergehthellip rdquo qui eacuteclaire

singuliegraverement sa deacutemarche de compositeur Allant encore plus loin Stockhausen croit

que ldquo la musique ne doit pas se borner agrave ecirctre [hellip] un message intellectuel sonore Sa

vocation premiegravere crsquoest la transformation drsquoun courant cosmique sur le plan de la

conscience supeacuterieure rdquo (Stockhausen in Bayer 1981 p 75-6)

Commentaires sceptiques deacuteccedilus des partisans du jeune Stockhausen ldquo De telles

formules dont les prolongements meacutetaphysiques sont pratiquement illimiteacutes nrsquoont plus

que de lointains rapports avec les deacutefinitions si rigoureuses des premiers textes de

Stockhausen rdquo (Bayer ibid)

Cependant lorsqursquoil srsquoagit du silence Stockhausen joue sur plusieurs tableaux

eacuteleacutement de structure ressort dramatique lieu de meacuteditation en musique En tant que piegravece

de construction le silence est particuliegraverement efficace dans Klavierstuck X rappelant agrave

certain eacutegard Volumina de Ligeti La matiegravere sonore est constitueacutee de clusters et des

glissandi de clusters dont la violence extrecircme alterne avec les repos faisant partie drsquoun jeu

de contrastes le tout rigoureusement mesureacute Silences certains de 20 secondes laissent

lrsquoespace libre agrave la reacutesonance ou bien au vide sonore dans lequel srsquoestompe lrsquoavalanche

des derniegraveres grappes de sons plus de 30 secondes de reacutesonance drsquoun effet saisissant

(Rigoni 1994 p 125)

Degraves 1963 lrsquoanneacutee de sa rencontre avec Aurobindo puis plusieurs voyages au

Japon dans les anneacutees qui ont suivi Stockhausen a eacuteteacute toucheacute par lrsquoOrient La prodigieuse

varieacuteteacute des cultures musicales le rocircle que la musique joue au cœur de la vie le rocircle que la

musique joue au cœur de la vie dans les rituels quotidiens - Stockhausen preacutesente une tregraves

belle description des qualiteacutes musicales de la ceacutereacutemonie silencieuse du theacute Texte zur

Musik 1989 p 484-488 ndash comme dans les rituels de passage marquent son œuvre

(Stockhausen 1974 p 30-34)

Depuis Telemusik Mantra Spiral Hymnen (Atmen) et Stimmung un

changement se fait sentir sa musique devient une veacuteritable liturgie un rituel pour ceux

qui viennent la partager Elle en emprunte aussi la part du silence immersion dans le

temps sacreacute Chacune de ces œuvres le reacutealise diffeacuteremment chacune pourrait ecirctre un lieu

de reacuteflexion sur le sens multiple des silences en musique

17

Enfin juste quelques instants avec sa derniegravere œuvre opeacutera Licht (1977)

dont lrsquoachegravevement est preacutevu pour lrsquoan 2002 Dans la continuiteacute de ses inspirations venues

drsquoOrient Stockhausen creacutee un theacuteacirctre musical rituel dont le seul preacuteceacutedent se trouve dans

le theacuteacirctre No japonais ou encore le Kathakali indien (Stockhausen 1989 p 174)

Veacuteritable entreprise wagneacuterienne lrsquoœuvre telle que planifieacutee devrait deacutepasser la

Teacutetralogie en dureacutee Crsquoest un cycle bacircti autour de sept jours de la semaine sept planegravetes

pour sept soireacutees de fecircte rituelle Danse chant instruments mime lumiegravere ldquo Musique

multiforme rdquo Chaque jour est un drame musical dans le cycle mythique de la vie ceacuteleacutebrant

une nouvelle naissance la mort physique en tant que renouveau de la conscience La cleacute de

lrsquoensemble lrsquoancienne alchimie du bien et du mal de la lumiegravere et des teacutenegravebres de la vie

et de la mort Chargeacute drsquoun symbolisme complexe rigoureusement organiseacute chaque figure

chaque geste sont porteurs de multiples sens dramatique mystique cosmique voire

scientifique et musical (ibid p 175)

ldquo Neu rdquo ist das musikdramatische Werk Nicht neu ist

der ldquo Sinn rdquo den ich durch Vertiefungung in die Tradition

dieses Planeten wiederentdecke und den ich durch intuitive

Versenkung in die Bedeutung jeds Wochentages zum Thema

eines musikalischen Werkes mache

(ibid 1989 p 176)

Ce qui est nouveau crsquoest lrsquoœuvre dramatique musicale

Ce qui nrsquoest pas nouveau crsquoest le sens que jrsquoai redeacutecouvert

en plongeant dans la tradition de cette planegravete ensuite par

lrsquoimmersion intuitive dans la signification de chaque jour de la

semaine jrsquoen ai fait le thegraveme drsquoune œuvre musicale

Musique des planegravetes Musica mundana Musique des sphegraveres Inaudible de par sa

nature que le musicien capte et convertit en vibrations accessibles aux humains Quant au

vrai silence Samstag - le Samedi jour du Saturne planegravete de la mort - le porte au cœur du

jeu La deuxiegraveme scegravene du Samstag Katinkas Gesang ou le Requiem de Lucifer est un

veacuteritable rituel du mourir inspireacute des Livres des morts tibeacutetain et eacutegyptien conccedilu comme

un accompagnement du mourant qui participe agrave travers 24 eacutetapes exercices de lrsquoacircme agrave ce

chemin qui le megravene agrave la libeacuteration Ce chant de flucircte est une transposition musicale non

seulement de la vision personnelle de la mort mais aussi la mort vue en tant que processus

de composition

Alle Momente einer Form sind vom Tod bestimmt

der gleichzeitig Moment des Ausbruchs zu einer

ldquo Reinkarnation rdquo der Form ist Jeder Akt einer

musikalischen Konstruktion jeder seiner Momente

ist sozusagen durch den Tod gepraumlgt[hellip] Der Tod des

Menschen ist nur einer seiner Zustaumlnde und Musik ist

die abstrakte Form der Prozesse die das Leben

der Organismen hervorrufen

( ibid p 235)

18

Tous les moments drsquoune forme sont deacutetermineacutes par

la mort la fin est en mecircme temps une ldquo reacuteincarnation rdquo

de la forme Chaque geste drsquoune construction

musicale est impreacutegneacute de la mort [hellip]La mort humaine nrsquoest

qursquoun de ses eacutetats et la musique une forme abstraite des processus

de retrait de la vie des organismes

Dans la continuiteacute de cette ideacutee se trouve aussi le morendo de nombreuses

partitions

entspricht der Intention des Komponisten einen Prozess sterben

zu lassen um einen Abschnitt abzuschliessen und einen

neuen vorzubereiten [hellip]oft lasse ich eine Entwicklung

buchstaumlblich sterben ndash in strukturellem Sinne - um nach

solch einem Moment des Nichts ndash der Ruhe der Pause ndash

wieder einen neuen Prozess zu konstruiren

(ibid p 234)

correspondant agrave lrsquointention du compositeur de laisser mourir

un processus de terminer une piegravece afin de pouvoir en

commencer une autre [hellip] Souvent je laisse un deacuteveloppement

litteacuteralement mourir ndash dans le sens structurel ndash et apregraves un tel

moment du Rien ndash la paix le silence ndash pouvoir construire un nouveau

processus

Les gestes les sons la lumiegravere et les silences du rituel de Lucifer sont un eacutecho de la

fascination attirance et peur inneacutees agrave la psycheacute humaine archeacutetypes saisis par la musique

pour eacuteveiller une connaissance secregravete que nous portons dans lrsquoinconscient

15 Le non-dit et lrsquoellipse chez Debussy

Enfin pour revenir aux sources Debussy le musicien cherchant agrave lrsquoaube du siegravecle

ce son qui ne sort quagrave regret du silence celui dont la musique plane la plupart de temps

dans les camaiumleux du pianissimo On imagine facilement le dialogue qursquoil aurait pu avoir

avec Marguerite Yourcenar eacutecrivant que ldquo la musique ne devait ecirctre que le trop-plein drsquoun

grand silence rdquo (1971 p82)

Je me suis servi tout spontaneacutement dailleurs dun moyen

qui me paraicirct assez rare cest agrave dire du silence comme un agent

dexpression et peut-ecirctre la seule faccedilon de faire valoir leacutemotion

dune phrase

(Debussy in Lesure 1980 p 55)

Crsquoest ainsi que se profile le projet qui deviendra Pelleacuteas au moment ougrave le

musicien cherche un poegravete

19

celui qui disant les choses agrave demi me permettra de greffer

mon recircve sur le sien qui concevra des personnages dont

lhistoire et la demeure ne sont daucun temps daucun lieu

(Debussy in Jarocinski 1970 p 145)

A travers le rideau de brume symbole visible drsquoincertitude drsquoattente du mystegravere

devenu tradition dans la mise en scegravene de Pelleacuteas et Meacutelisande domine le non-dit

lellipse des longues pauses chargeacutes de tension possibles gracircce agrave lespace ouvert du

silence Il a eacuteteacute preacutepareacute par le texte de Maeterlinck chargeacute de symboles du silence de

leau et du bruit du silence (Scegravene de la fontaine) glissant entre les lignes une multitude

de sous-entendus Le musicien y a trouveacute un chef-doeuvre dellipse poeacutetique se precirctant

admirablement agrave lellipse musicale Debussy lrsquoobtient par les moyens musicaux qui se

trouvent agrave la racine de toute moderniteacute eacutecrivait Boulez (1995 p 220)

cadences suspendues

sonoriteacute voileacutee par les nuances extrecircmes du ppp

voix fluides au timbre fantomatique

rythme et tempo aux changements imperceptibles

modulations fuyantes

harmonie de nulle part sans centre de graviteacute

orchestre creacuteant la magie des timbres un rideau de brume sonore

Ainsi disparaissent les contours les lignes dans un ailleurs insaisissable

Secret de lartisan Il se prolonge dans dautres oeuvres dont les Preacuteludes pour piano Des

pas sur la neige (I 6) Minstrels (I 12) Canope (II 10) Terrasse des audiences du clair

de lune (II7) Meacutetaphore Pas tout agrave fait Les Preacuteludes ajoutent tout un eacuteventail de

techniques qui deacutesintegravegrent la matiegravere sonore Brouillards (II1) par exemple Leffet

onirique limpression de fluiditeacute voileacutee presque deacutemateacuterialiseacutee provient de la dissolution

de tous les repegraveres eacutetablis pas de thegraveme pas de meacutelodie pas dharmonie pas

daccompagnement pas de polyphonie aucun deacuteveloppement ni forme traditionnelle

Sans ancrage au sol sans fin sans commencement Cet espace sonore est animeacute par des

accords proches de clusters flottant entre les tonaliteacutes indeacutefinies sans champ de

gravitation Lorsque le brouillard se dissipe- les deux mains jouant en octaves aux

extreacutemiteacutes du piano un motif simple agrave lunisson- il ne reste quune impression de vide reacuteel

et irreacuteel ouvert sur limmensiteacute Lambiance de mystegravere qui sen deacutegage na rien

danecdotique cest le non-dit la nostalgie dun ailleurs qui ne peut ecirctre nommeacute suspendu

dans les limbes

Exemple de lellipse la plus parfaite Comment ne pas le rapprocher de cette

description du symbole que propose Mallarmeacute (1945 p 866)

Eacutevoquer dans une ombre expregraves lobjet tu par des mots

allusifs jamais distincts se reacuteduisant agrave du silence eacutegal

[hellip]Nommer un objet cest supprimer les trois quarts

jouissance du poegraveme qui est faite de devenir peu agrave peu

le suggeacuterer voilagrave le recircve

20

Ces quelques lignes condensent lessence du non-dit de lellipse eacutevocation

allusion absence limpreacutevu ce vide plus dense que toute expression explicite

Y a-t-il un quelconque avantage agrave tout dire

2 Le cristal les structures invisibles et la polyphonie secregravete

Si la musique du 20e siegravecle est agrave la recherche du mateacuteriau inouiuml il lui reste agrave

inventer des formes trouver drsquoautres principes drsquoorganisation sortir des moules bien

useacutees trop eacutetroits pour les sonoriteacutes mouvantes impreacutevisibles inaudibles Toute une

nouvelle conception de la forme se dessine emprunteacutee aux sciences agrave lrsquoarchitecture aux

modegraveles de la nature En raccourci lrsquoideacutee fondamentale deacutenominateur commun de toutes

tendances confondues la forme musicale est le reacutesultat drsquoun processus dynamique

(Varegravese 1983 p158) elle nrsquoest pas un deacuteveloppement (Ligeti 1983 p15) Tisseacutee drsquoun

reacuteseau mouvant de relations entre les eacuteveacutenements sonores elle est la conseacutequence

perceptible drsquoune structure cacheacutee qui unit lrsquoensemble creacutee la coheacutesion et deacutetermine

lrsquoexistence de lrsquooeuvre musicale dans le temps et dans lrsquoespace

Eacuteliminons la terminologie musicale et ce sera aussi la description des proprieacuteteacutes du

cristal La forme geacuteomeacutetrique et lrsquoeacuteclat des cristaux naturels repreacutesentent un exemple

drsquoordre et de symeacutetrie dans la nature ils sont le reacutesultat de la disposition de lrsquoassemblage

des atomes au niveau invisible de la matiegravere La cristallisation est le processus de

modification de structures internes ainsi lrsquoessence de la cristalliniteacute repose non dans la

forme exteacuterieure mais dans les rapports geacuteomeacutetriquement reacuteguliers au niveau de

lrsquoorganisation profonde cacheacutee des moleacutecules du cristal

Varegravese a eacuteteacute le premier compositeur agrave faire le rapprochement direct ldquoConcevant la

forme musicale comme une reacutesultante le reacutesultat drsquoun processus jrsquoai senti en ceux-ci une

eacutetroite analogie avec le pheacutenomegravene de cristallisationrdquo (Varegravese 1983 p 158) Plus loin

clarifiant les liens il cite un traiteacute non identifieacute de cristallographie

Le cristal se caracteacuterise par une forme exteacuterieure et

une structure interne toutes deux bien deacutefinies La structure

interne deacutepend de la moleacutecule crsquoest-agrave-dire du plus minuscule

des agencements drsquoatomes ayant la mecircme ordonnance et la

mecircme composition que la substance cristalliseacutee Lrsquoaccroissement

de cette moleacutecule dans lrsquoespace donne le cristal entier Malgreacute la

diversiteacute assez peu consideacuterable des structures internes le nombre

de figures est pour ainsi dire infini

(ibid p 159)

Les arguments vont plus loin il emprunte les propos suivants agrave Nathaniel Arbiter

mineacuteralogiste avec qui il a discuteacute de ses trouvailles

21

La forme elle-mecircme du cristal est une reacutesultante plutocirct

qursquoune qualiteacute fondamentale Les atomes ou ions qui donnent

au cristal sa forme ont des dimensions preacutecises Plusieurs forces

les repoussent ou les attirent La forme cristalline reacutesulte de lrsquoaction

reacuteciproque des forces drsquoattraction et de reacutepulsion et aussi de

lrsquoagencement des atomes

(ibid)

Les reacutefeacuterences au processus de cristallisation preacutecisent bien le sens qursquoil donnait au

processus de transmutation des mateacuteriaux et la creacuteation de nouvelles formes

Cela eacuteclaire mieux que toute autre comparaison lrsquoaboutissement

de mes œuvres agrave leurs formes Il y a drsquoabord lrsquoideacutee crsquoest lrsquoorigine

de la ldquo structure interne rdquo cette derniegravere srsquoaccroicirct se clive selon

plusieurs formes ou groupes sonores qui se meacutetamorphosent sans

cesse changeant de vitesse attireacutes ou repousseacutees par des forces

diverses La forme de lrsquoœuvre est le produit de cette interaction

Les formes musicales possibles sont aussi innombrables que les

formes exteacuterieures des cristaux

(ibid p 99)

Des propos semblables se rencontrent souvent sous la plume de Ligeti et sont

reacuteveacutelateurs de sa technique de composition en particulier le traitement de la polyphonie

qui est

like [hellip]letting a crystal form in a supersaturated solution

The crystal is potentially there in the solution but becomes

visible only at the moment of crystallization In much the

same way you could say that there is a state of supersaturated

polyphony with all the ldquo crystal culture rdquo in it but you cannot

discern it

(Varnai 1983 p 15 crsquoest nous qui soulignons)

hellip semblable agrave la forme du cristal dans une solution sursatureacutee

Le cristal est potentiellement contenu dans la solution mais

devient visible seulement au moment de la cristallisation De

mecircme faccedilon il est possible de dire que (dans ma musique) il

srsquoagit drsquoun eacutetat de polyphonie sursatureacutee contenant toutes les

ldquo cultures de cristal rdquo qursquoil nrsquoest pas possible de discerner

Lrsquoideacutee est concregravetement reacutealiseacutee dans la texture musicale des œuvres en

micropolyphonie Ligeti explique

[hellip]micropolyphony which is in fact both a technical

and a formal device Textures moving at different speeds

form layers of sound that are very complex[hellip] The formal

22

characteristics of Atmosphegraveres operate on two levels internal

structure and audible form The internal structure does not

come through you cannot actually hear it

(ibid p 43)

[hellip[ la micropolyphonie est en fait un proceacutedeacute agrave la fois

technique et formel Les textures qui eacutevoluent agrave des vitesses

diffeacuterentes forment des couches sonores tregraves complexes[hellip]

Les caracteacuteristiques formelles drsquoAtmosphegraveres opegraverent agrave deux

niveaux celui de la structure interne et celui de la forme audible

La structure interne nrsquoest pas perceptible on ne lrsquoentend pas

Cela srsquoapplique parfaitement agrave lrsquoart du canon que Ligeti maicirctrise en virtuose

marque distinctive des œuvres des anneacutees 60

Apparitions (1959) deuxiegraveme mouvement canon agrave 46 voix

Atmosphegraveres (1961) drsquoabord canon agrave 48 voix puis double canon agrave 56 voix

Requiem (1965) dont le Kyrie comporte une eacutetrange fugue de vingt voix

Lux aeterna (1966) 8 voix puis 4 voix

Lontano (1967)

Ligeti a toujours porteacute un tregraves grand inteacuterecirct agrave la polyphonie des anciens maicirctres

Bach Ockeghem Machaut Palestrina Leur savoir-faire mais aussi leur liberteacute face aux

regravegles du jeu strictes lui ont donneacute des ideacutees fertiles ldquo Dans la musique drsquoOckeghem il

existe des imitations agrave demi-reacutegleacutees agrave demi libres Chez moi les canons sont des

demi-canons Il y a lrsquoimitation stricte des hauteurs mais non celle des rythmesrdquo (Michel

1985 p 151) Crsquoest peut-ecirctre avec le Kyrie du Requiem qursquoil accomplit le tour de force

I wanted to combine Flemish polyphony with my

own new micropolyphony I took Ockeghem as my model

and adopted his ldquo varietas rdquo principle where the voices are

similar without being identical [hellip] the twenty parts are divided

into five groups each of them a four-part canon The canonic

parts are identical in their notes but their rhythmic articulations

are always different and no rhythmic pattern is ever repeated in

a canon

(Ligeti 1983 p 49)

Je voulais combiner la polyphonie flamande avec ma

nouvelle micropolyphonie Jrsquoai pris Ockeghem en

tant que modegravele et adopteacute son principe de ldquo varietas rdquo

principe des voix similaires sans ecirctre identiques [hellip]

Les vingt parties sont diviseacutees en cinq groupes chacun

comporte un canon agrave quatre voix Les parties canoniques

sont identiques par leurs notes mais leur articulation

rythmiques sont toujours diffeacuterentes et aucun modegravele

rythmique nrsquoest reacutepeacuteteacute dans un canon

23

Pourquoi autant drsquoinsistance sur le canon Ligeti cherche avant tout agrave eacutetablir une

uniteacute entre le successif et le simultaneacute entre le horizontal et le vertical

Je pense toujours en voix en couches et je construis mes

espaces sonores comme textures comme les fils drsquoune toile

drsquoaraigneacutee la toile eacutetant la totaliteacute et le fil lrsquoeacuteleacutement de base

Le canon offre la possibiliteacute de composer une toile de fils

meacutelodiques selon des regravegles de construction assez bien deacutefinies

( Ligeti in Michel 1985 p 152)

Mais lagrave aussi lrsquoaccent est mis sur le non-entendu

hellipje mrsquoeacutetais imposeacute des regravegles extrecircmement contraignantes

afin que ce Kyrie soit vraiment une musique

drsquoune grande uniteacute[hellip] Lrsquoimportant reacutesidait dans

lrsquoeffacement des structures canoniques Les regravegles

concernant la structure meacutelodique et la structure

rythmique eacutetaient au service de cet effacement

(ibid p 160)

Ainsi lrsquoart du contrepoint technique fondeacutee sur les intervalles lineacuteaires devient

ici le moyen qui neutralise complegravetement leur perception horizontale efface mecircme toute

articulation rythmique par le deacutecalage infime des voix superposeacutees afin drsquoeacuteviter tout point

de repegravere temporel et creacutee lrsquoimpression paradoxale de continuiteacute statique drsquoimmobiliteacute

fluctuante en nuances et couleurs en timbres et intensiteacutes jouant avec les sonoriteacutes

irreacuteelles au seuil de la perception Illusion et irreacuteel un autre thegraveme qui revient avec

constance dans les propos de Ligeti Ces expressions rejoignent tout un champ seacutemantique

qursquoil vaudrait la peine drsquoexplorer en profondeur pour comprendre mieux sa musique

Technically speaking I have always approached musical texture

through part-writing Both Atmosphegraveres and Lontano have a dense canonic

structure But you cannot hear the polyphony the canon

You hear a kind of impenetrable texture something like a very

densely woven cobwebhellip The polyphonic structures does not come

through you cannot hear it it remains hidden in a microscopic

underwater world to us inaudible

(Ligeti in Bernard 1987 p 209)

Techniquement parlant jrsquoai toujours approcheacute la texture

musicale par lrsquoeacutecriture polyphonique Les deux œuvres

Atmosphegraveres et Lontano ont une structure canonique dense

Mais vous ne pouvez pas entendre la polyphonie le canon

Vous nrsquoentendez qursquoune sorte de texture impeacuteneacutetrable quelque

24

chose comme une toile drsquoaraigneacutee tisseacutee serreacutehellipLa structure polyphonique

nrsquoest pas perceptible vous ne pouvez pas lrsquoentendre elle reste cacheacutee

dans le monde microscopique sous-marin inaudible pour nous

Tout comme la structure interne du cristal nrsquoest pas visible la polyphonie demeure

occulteacutee mecircme si en coulisses elle tisse une texture dense verticale minutieusement

penseacutee et controcircleacutee La structure inaudible conditionne la musique audible lui donne

lrsquoordre lrsquouniteacute lrsquoharmonie Lrsquoanalogie visuelle avec le cristal propose un modegravele spatial

de la forme musicale abstraite de par son essence temporelle et lui permet de devenir

dans la conscience du musicien une ldquo sculpture du temps rdquo lieu ougrave se reacuteunit la succession

des eacuteveacutenements musicaux passeacutes preacutesents agrave venir

Drsquoautre part sur le plan technique le contrepoint remplace toute eacutelaboration

theacutematique srsquoadapte agrave lrsquoabsence de repegraveres tonaux ou modaux permet de creacuteer un tissu

musical dense rigoureusement organiseacute geacuteomeacutetrie du son possible uniquement par la

permutation qui est lrsquoessence mecircme du canon Construit sur une seule ideacutee musicale sans

deacuteveloppement sans travail motivique ce contrepoint ignore toute dialectique les

contrastes ou lrsquoopposition theacutematique creacuteant des formes musicales tisseacutees de subtiles

relations sonores laissant dans la zone souterraine les intervalles lrsquoharmonie le rythme

ldquo Cela ne signifie pas que dans ce genre de musique les intervalles et les structures

rythmiques soient inexistantes seulement qursquoon ne peut les entendre rdquo(Ligeti 1967 p2)

Certaines expressions sont inscrites en italique afin de mettre en relief la douce obsession

du compositeur

Mais pourquoi donc composer la polyphonie qui ne peut ecirctre entendue Sans

doute pour plusieurs raisons dont trois de premier plan

Drsquoabord celle concernant la structure subliminale

Each single part though imperceptible by itself contributes

to the character of the polyphonic network as a whole

In other words the individual parts and the musical

configurations arising from these parts remain subliminal

but each part and each configuration is in relation to the

overall structure transparent in the sense that all changes

in detail lead to change however slight in the total effect

(Ligeti 1983 136)

Chaque partie bien qursquoimperceptible en soi contribue

agrave former le caractegravere du reacuteseau polyphonique dans son

ensemble Autrement dit les parties individuelles

et les configurations musicales qui en reacutesultent

demeurent subliminales mais chaque partie et chaque

25

configuration par rapport agrave la structure globale est

transparente de faccedilon agrave ce que toute modification de deacutetail

megravene au changement mecircme leacuteger de lrsquoeffet total

La deuxiegraveme technique le contrepoint permet de modeler la matiegravere sonore en

multiples strates verticales et horizontales leur coordination deacutefinit la densiteacute et les

couleurs de lrsquoœuvre agrave faire

Die harmonische Kristallbildungen haben mehrere Schichten

im Inneren der Harmonien sind Unterharmonien eingeschlossen

in diesen wiedrum Unterharmonien und so weiter Es gibt

nicht einen einzigen harmonischen Wandlungsverlauf sondern

mehrere simultane Verlaumlufe mit verschiedenen Geschwindigkeiten

die durchschimmern einander uumlberlagern und durch

mannigfaltige Brechungen und Spiegelungen eine imaginaumlre

Perspektive hervorbringen Sie enfaltet sich dem Houmlrer allmaumlhlich

wie wenn man aus grellem Sonnenlicht in ein dunkles Zimmer tritt

und die Formen und Konturen nach und nach wahrnimmt

(Ligeti 1967 p 3)

Les blocs de cristal harmonique possegravedent plusieurs strates

agrave lrsquointeacuterieur des harmonies sont inteacutegreacutees les sous-harmonies

dans celles-ci encore drsquoautres sous-harmonies et ainsi de suite

Il ne srsquoagit pas drsquoun seul processus de transformation mais

de plusieurs processus simultaneacutes agrave des vitesses diffeacuterentes

qui scintillent au travers se superposent et agrave travers

de multiples reacutefractions et reflets produisent une perspective

imaginaire Elle se deacutecouvre agrave lrsquoauditeur graduellement ainsi

que cela se passe lorsque de lrsquoeacuteblouissante lumiegravere du soleil on

entre dans une piegravece sombre et les couleurs et les contours

deviennent peu agrave peu perceptibles

La troisiegraveme musicale creacuteer lrsquoeffet sonore imagineacute la musique telle qursquoelle doit

sonner Ainsi drsquoApparition agrave Lontano

it is music that gives the impression that it could stream on

continuously as if it had no beginning and no end what we

hear is actually a section of something that has eternally

begun and that will continue to sound forever It is typical of

all these pieces that there are hardly any caesuras and the music

really does flow on The formal characteristic of this music is

that it seems static The music appears to stand still but that

is merely an illusion within this standing still this static quality

there are gradual changes I would think here of a surface of

water in which an image is reflected [hellip]

26

(Ligeti 1983 p 84)

crsquoest une musique qui donne lrsquoimpression drsquoun courant

continu comme srsquoil nrsquoavait ni commencement ni fin ce

que nous entendons est un fragment de quelque chose qui

a commenceacute depuis toute eacuteterniteacute et qui continuera agrave sonner

pour toujours Il est typique pour toutes ces piegraveces qursquoil y a presque

pas de ceacutesures et que la musique srsquoeacutecoule vraiment

La caracteacuteristique formelle de cette musique est drsquoecirctre statique

La musique semble immobile mais crsquoest plutocirct une illusion

agrave lrsquointeacuterieur de lrsquoeacutetat statique se produisent des changement

graduels cela me fait penser agrave surface de lrsquoeau qui reflegravete une image [hellip]

On le voit tout eacutevolue autour drsquoune conception nouvelle de la forme musicale

Crsquoest un point commun qui preacuteoccupe la musique de ce siegravecle sortir du sceacutenario

dialectique des modegraveles issus de la tonaliteacute Loin de tout deacuteveloppement (adieu forme

sonate) briser le cercle de la peacuteriodiciteacute et de la reacutepeacutetition (soporifiques) deacutetrocircner le

thegraveme meacutelodique neutraliser les intervalles et si possible les rythmes faire eacuteclater

lrsquoambitus deacutepasser les sonoriteacutes traditionnelles Remplacer par la forme statique

construire autour drsquoune seule ideacutee reacuteinventer la variation privileacutegier les timbres et les

intensiteacutes maicirctriser lrsquoart combinatoire la permutation composer avec les champs et les

masses sonores selon les regravegles de croissance et deacutecroissance Ce chapelet de techniques

de composition nrsquoest rien drsquoautre qursquoun ensemble de critegraveres indispensables agrave la creacuteation de

ldquo nouvelles formes par la transmutation des mateacuteriauxrdquo(Varegravese 1983 p 99) Les critegraveres

mentionneacutes empruntent les lois de lrsquounivers naturel croissance des plantes celle des

cristaux la reproduction des cellules de la spirale ADN Il srsquoagit du mecircme processus

graduel que la multiplication drsquoune cellule imitation naturelle en canon par la permutation

augmentation diminution indiscernable agrave lrsquoœil nu veacuterifiables au microscope ou par le

temps qui passe

Comment alors srsquoeacutetonner de lrsquoanalogie que les musiciens empruntent agrave la

cristallographie pour aboutir agrave cette transmutation de la matiegravere Car le secret est dans

lrsquoorganisation au niveau microscopique qursquoest-ce qui diffeacuterencie un diamant du graphite

et du carbone Il srsquoagit bien du mecircme eacuteleacutement mais dans les trois cas la structure

moleacuteculaire est diffeacuterente et les proprieacuteteacutes physiques sans aucune ressemblance Lrsquoeacuteclat

du cristal naturel est la reacutesultante de lrsquoordre geacuteomeacutetrique de lrsquouniformiteacute du rapport des

atomes avec leurs voisins agrave lrsquointeacuterieur du cristal (Smith 1967 p 32)

Si la geacuteomeacutetrie du cristal peut trouver un eacutequivalent en musique crsquoest dans lrsquoart de

la miniature de Webern qursquoelle se reacutealise pleinement A vrai dire son œuvre reacuteunit tous les

moments de lrsquoinaudible drsquoune faccedilon qui semble toute naturelle eacutevidente coulant de

source

Deux regards de musiciens qui donnent en quelques lignes lrsquoessentiel de Webern

Ligeti

La musique de Webern est comme un objet (il y a

drsquoailleurs la tregraves belle expression de Stravinsky

27

comme un diamant) et un objet qui mecircme srsquoil

existe dans le temps donne lrsquoimpression que

celui-ci ne srsquoeacutecoule pas Il y a toujours chez

Webern le souci drsquouniteacutes symeacutetriques en temps

et en hauteurs

( Ligeti in Michel 1985 p 140-1)

Glenn Gould

Crsquoest un homme qui eacutetait avant tout concerneacute

par la pureteacute des formes par la geacuteomeacutetrie et qui

en mecircme temps ressentait sa musique avec

une formidable intensiteacute les silences les longues

pauses dont sont parsemeacutees ses œuvres [hellip]

possegravedent une prodigieuse charge eacutemotionnelle

(1986 p 211)

Pour mieux comprendre arrecirctons-nous quelques instants au Thegraveme et variations

de lrsquounique Symphonie de son reacutepertoire lrsquoop 21 (1928) drsquoune concision extrecircme Les

deux mouvements de lrsquoœuvre sont baseacutes sur une seacuterie unique cellule fondamentale au

potentiel de permutation remarquable la seconde partie est la forme en eacutecrevisse de la

premiegravere transposeacutee drsquoune quarte augmenteacutee

La symeacutetrie se cache dans la disposition des intervalles les chiffres correspondant

aux demi-tons 3-1-1-4-1 - 6 - 1-4-1-1-3

A lrsquoeacutecoute la premiegravere impression est celle de mille eacuteclats drsquoun miroir briseacute drsquoune

mosaiumlque faite drsquoalternance de sons et de silences Lrsquoeffet srsquoeacuteclaircit agrave la lecture de la

partition qui rend visible la logique rigoureuse agrave la base de lrsquoœuvre la technique

polyphonique appliqueacutee aux divers paramegravetres du son transformeacutee par les infiltrations des

silences Contradiction apparente car la notion de polyphonie implique en principe le jeu

de lignes meacutelodiques continu qui tissent la trame horizontale plus ou moins serreacutee entre les

voix Or la partition de Webern brise la lineacuteariteacute en reacutepartissant le jeu entre les diffeacuterents

instruments aux registres souvent distants Cette technique drsquoeacutecriture est tregraves proche du

hoquet meacutedieacuteval impliquant lrsquousage systeacutematique des pauses puisque chaque voix laisse

la place agrave lrsquoautre avant de reprendre son propre fil Comme une table drsquoeacutechiquier les

silences et les sons se coupent en alternance horizontale et verticale Lrsquoeffet produit une

ligne multiple drsquoune meacutelodie fragmenteacutee sur plusieurs voix Il est eacutevident que par une telle

reacutepartition du jeu les silences demeurent occulteacutes mecircme srsquoils sont bien reacuteels tandis que

les voix impliqueacutees semblent se multiplier creacuteant un tissu polyphonique insaisissable agrave

lrsquooreille Le reacutesultat est une miniature musicale minutieusement ciseleacutee un veacuteritable carreacute

magique de haute abstraction sonore

28

Lrsquoensemble repose sur lrsquoart de la symeacutetrie et la virtuositeacute de lrsquoeacutecriture

contrapuntique La brique de deacutepart la seacuterie est construite autour drsquoun axe de symeacutetrie qui

preacutesente le nombre de possibiliteacutes de permutation exceptionnel 24 transpositions et

renversements De plus la seacuterie est un palindrome chaque hexacorde est le miroir de

lrsquoautre transposeacute drsquoun triton se reacutepondant en contrepoint de miroir ou en eacutecrevisse

donnant chaque fois de nouvelles constellations Dans un texte analysant ce mouvement

en deacutetail Hans Vogt (1972 p 199-219) a conccedilu une repreacutesentation graphique de tous les

avatars de la seacuterie agrave travers le Thegraveme et les sept variations les dessins sont une

transposition visuelle de lrsquoordre temporel qui deacutemontre par un coup drsquoœil lrsquoharmonie

geacuteomeacutetrique de la partition

Il est vrai qursquoagrave moins drsquoavoir la partition et les dessins sous les yeux ces subtiliteacutes

demeurent inaccessibles agrave la perception auditive le plaisir de lrsquoesprit nrsquoa pas eacuteteacute conccedilu

pour ecirctre entendu Tout comme le ceacutelegravebre canon Ma fin est mon commencement de

Machaut Deo gratias agrave 36 voix attribueacute agrave Ockeghem les fugues en miroir de lrsquoArt de la

Fugue de Bach (Contrepoints 13 et 14 par exemple) crsquoest un art de permutation de carreacutes

magiques des gravures drsquoEscher dont le reacutesultat sonore est un preacutetexte agrave un art du

contrepoint de haute voltige Dans tous ces exemples lrsquoimportant est la structure

sous-jacente issue drsquoun processus analogue agrave celui de cristallisation en effet les qualiteacutes

du cristal deacutependent moins de ce dont il est fait mais de la faccedilon dont il a eacuteteacute rassembleacute

Deacutepassons le jeu de construction Le veacuteritable enjeu de la musique de Webern est

bien laquo la musique raquo Au bord du silence ldquo pianissimo espressivo rdquo agrave la limite de la

deacutemateacuterialisation chaque son chaque intervalle chaque silence ont un poids musical

unique rdquohellipich verstehe unter lsquoKunstrsquo die Faumlhigkeit einen Gedanken in die klarste

einfachste das heisst lsquofaumlsslichstersquo Form zu bringen rdquo (ldquoLrsquoart est la capaciteacute de donner une

forme la plus claire la plus simple crsquoest agrave dire la plus compreacutehensible agrave une penseacuteerdquo)

(Webern in Kolneder 1974 p 85) Pour cela ldquojamais ne rien dire de plus qursquoil nrsquoest

absolument neacutecessairerdquo (Vogt 1974 p 205) Dans ces propos le silence srsquoinsegravere tout

naturellement aussi musical que chaque son renforccedilant avec subtiliteacute la tension

sensorielle exquise lorsqursquoon sait lrsquoapprivoiser

De ce deacutepouillement radical surgit de chaque œuvre une piegravece drsquoorfegravevrerie

exigeant du musicien et de lrsquoauditeur une concentration extrecircme pour capter au-delagrave de

lrsquoexpression et de la communication la richesse irradiant de cette musique qui fait entendre

le silence

Dans le cadre des structures inaudibles il resterait tout un chapitre agrave deacutevelopper sur

les nombres proportions et mesure qui ordonnent visibles et invisibles audibles et

inaudibles depuis toujours les lois de la musique Comme le Livre de Solomon dit ldquo Tu

as tout ordonneacute avec nombre poids mesure rdquo (Sagesse Solomon II 20) Lrsquoheacuteritage a

traverseacute le temps aujourdrsquohui plus que jamais actuel

Lrsquoeacuteventail drsquoœuvres de compositeurs de tendances qui retrouvent les anciennes

ideacutees pythagoriciennes pour maicirctriser les structures musicales dans la musique de notre

temps est un monde en soi Drsquoune part les nombres sont un outil faisant partie du meacutetier

29

du compositeur (Bartόk Schoenberg Messiaen Xeacutenakis par exemple) drsquoautre part ils sont

le fondement drsquoune meacutetaphysique de la forme en reacutesonance avec le mythe de lrsquoharmonie

des sphegraveres (George Crumb Arvo Paumlrt Giacinto Scelsi) de nouveau actuel autant en

musique qursquoen astrophysique (voir le livre de D Proust Lrsquoharmonie des sphegraveres 1990)

Appartenant aussi agrave la meacutetaphysique il trouverait sa place naturelle dans la sphegravere de

reacuteflexion estheacutetique (voir scheacutema p 38)

3 Lrsquoœil et lrsquooreille

Dans la progression de lrsquoinaudible apregraves Webern que reste-t-il encore Apregraves le

contrepoint qui ne peut ecirctre entendu il reste la musique des yeux la partition Ce qui nous

entraicircne sur un autre terrain de la musique de notre temps la divergence entre le processus

de composition et la reacutealiteacute sonore de lrsquooeuvre entre la partition et la musique qursquoelle

transmet

A vrai dire ce nrsquoest pas tout agrave fait nouveau En tout temps les musiciens avaient

inteacutegreacute dans leurs partitions des proceacutedeacutes eacutenigmatiques destineacutes au regard plutocirct qursquoagrave

lrsquooreille Quelques exemples reacuteputeacutes le chromatisme secret connu sous le nom de musica

falsa ou musica ficta aux XIIIe et XIV

e siegravecles - les deux expressions sont utiliseacutees dans

le mecircme sens alteacuterations chromatiques sous-entendues non eacutecrites que lrsquointerpregravete

deacuteduit du contexte drsquoapregraves les regravegles eacutetablis par la traditions (mentions theacuteoriques

Johannes de Garlandia Philippe de Vitry Jacob de Liegravege) - les canons eacutenigmatiques tel

que celui de Machaut deacutejagrave mentionneacute Ma fin est mon commencement de Ockeghem

Missa prolationum ou Missa cujusvis toni le madrigal italien en notation coloreacutee

ldquopeinture pour les yeuxrdquo Ligeti rappelle que

[hellip] oft bei Musik hohen Ranges ldquo geheime rdquo Konstruktionen

die Kuppel der Form aufrechthalten ndash Machaut Ockeghem Bach

Webern waumlren als Beispiele anzufuumlhren- und das jede

Art von Papiermusik Berechtigung hat wenn dass Niveau

des Erklingenden von dem des Papierenen gesichert wird

das nicht Gehoumlrte nur Erahnte kann mehr zur Aura hoher Kunst

beitragen als allzu vordergruumlndige kompositorische Handarbeit

(Ligeti 1966b p 31-32)

[hellip] la musique de tregraves haut niveau comporte des

constructions secregravetes qui supportent (ldquo la coupole rdquo) lrsquoensemble de

la forme ndash Machaut Ockeghem Bach Webern par exemple ndash

et chaque genre de musique sur papier se justifie

par le niveau du sonore transmis sur le papier ce qui

nrsquoest pas entendu seulement devineacute peut contribuer

davantage agrave lrsquoaura drsquoun art supeacuterieur que la trop visible

part de lrsquoartisanat du compositeur

30

Comme si lrsquoacte de composer eacutetait plutocirct destineacute agrave lrsquoœil qursquoagrave lrsquooreille Il suffit de

jeter un coup drsquoœil sur Codex Chantilly veacuteritable joyau en parchemin du 15e siegravecle rempli

de chansons en canons eacutenigmatiques tel ce Baude Cordier en cercles concentriques -

canon circulaire Tout par compas suys composee (Parrish 1958 p 187-195) - artifice

geacuteomeacutetrique de lignes qui a peu de choses en commun avec le son audible Un veacuteritable

cache-cache avec lrsquoouiumle Pourquoi

Sans doute pour les mecircmes raisons que celles des compositeurs de notre temps et

de toujours depuis qursquoon eacutecrit la musique Pour le plaisir du jeu carreacutes magiques

casse-tecircte eacutechecs devinettes partitions-reacutebus sont de la mecircme famille On a perdu de vue

trop souvent que le jeu faisait partie de la musique dans le sens multiple de ce mot Ensuite

pour le plaisir des yeux il y a un effet visuel et estheacutetique eacutevident de la graphie des

partitions Celles du 20e siegravecle transforment les traces de lrsquoœuvre musicale en œuvres drsquoart

graphiques (Stockhausen1973 p 94-104 Vogt1975 p128 sq La Motte Haber1990 p

223) pensons agrave la Houmlrpartitur (partition pour lrsquoeacutecoute) reacutealiseacutee agrave posteacuteriori par Wehinger

pour Articulation de Ligeti le Makrokosmos de George Crumb le Cymbalon de Klaus

Hashagen lrsquoElektronische Studie II de Stockhausen le deacutecor-partition de son Katinkas

Gesang ou le Folio de Earl Brown

Earl Brown Folio

Drsquoautre part les besoins nouveaux radicalement diffeacuterents du mateacuteriau et de formes

inouiumles imposent au compositeur la tacircche drsquoinventer la graphie souvent tregraves abstraite

fondeacutee sur les exigences de lrsquoœuvre musicale particuliegravere La multitude de modes

drsquoeacutecriture met en eacutevidence le deacutetachement des signes visuels par rapport agrave la reacutealiteacute sonore

la graphie exige la connaissance drsquoun code pour avoir un sens acoustique Cependant en

tant que dessin elle apporte agrave la musique une dimension spatiale et visuelle ldquo le musicien

peacutenegravetre dans le domaine du graphiste drsquoart lorsqursquoil fait des dessins qui ne peuvent pas ecirctre

deacutecodeacutes musicalementrdquo Nrsquoimporte La fascination du regard faisait dire agrave certains

amateurs de musique et drsquoart visuel ldquo Je ne comprends vraiment pas ce que cela veut dire

mais crsquoest tregraves beau agrave regarder rdquo Et drsquoaccrocher la partition au mur comme une belle

tapisserie (Stockhausen 1973 p95 p 100)

31

En revanche cette mecircme division souligne une autre dimension du plaisir de la

musique la lecture silencieuse de la partition accegraves au monde des sons par lrsquoimaginaire

De la musique inaudible par excellence Encore musica mundana Y aurait-il lagrave un certain

goucirct pour lrsquohermeacutetisme Peut-ecirctre mecircme le deacutesir plus ou moins avoueacute de ne pas entendre

les sons reacuteels de la musique retarder le moment ougrave elle sort de la virtualiteacute

4 La polyphonie virtuelle

La musique baroque connaissait bien ce mirage la preacutesence implicite de la

polyphonie dans une seule ligne meacutelodique Bach Telemann et leurs contemporains

lrsquoavaient deacuteveloppeacute dans le reacutepertoire pour flucircte violon violoncelle solo agrave un point de

virtuositeacute eacuteblouissante

Vite oublieacutee devenue vieux jeu depuis des lustres la polyphonie virtuelle fait son

retour remarqueacute dans la musique du XXe siegravecle On pourrait penser agrave une autre

manifestation de nostalgie baroque Erreur Les compositeurs lui demandent ses anciennes

astuces et inventent encore drsquoautres jeux de cache-cache point contre point illusion ou

imitation Crsquoest bien le domaine par excellence de lrsquoinaudible celui des voix occulteacutees

sous-entendues projeteacutees dans une ligne soliste Jamais eacutecrites elles sont une preacutesence

inaudible imaginaire et pourtant musicalement bien reacuteelle La liste des œuvres est riche

en nombre et en varieacuteteacute cependant crsquoest la flucircte qui est privileacutegieacutee Quelques jalons

Varegravese Densiteacute 215 (flucircte)

Berio les Sequenze (I- flucircte III- voix solo V- trombone VII - hautbois

IX- violon))

Scelsi les Divertimenti ( violon) Trilogie ( violoncelle)

Ho (soprano )

Xenakis Nomos Alpha et Kottos (violoncelle) Keren (trombone)

Theraps (contrebasse)

Stockhausen Xi Flautina Zungenspitzentanz (flucircte)

Comment une partition monodique peut-elle produire lrsquoeffet drsquoune polyphonie

dense

Secrets de lrsquoartisan

Le jeu alterneacute des registres extrecircmes donnant lrsquoimpression drsquoun dialogue

Jeu des nuances et timbres contrastants

Enchaicircnement des intervalles disjoints analogues aux accords briseacutes

creacuteant lrsquoeffet vertical des voix multiples

Mouvement meacutelodique srsquoappuyant sur la logique des sons harmoniques

Contrastes rythmiques du tempo des sections rapprocheacutees

Introduction drsquoeffets sonores (percussions souffle voix) inhabituels pour

un instrument

Effet cluster obtenu par les notes lieacutees tregraves rapides

Arrecirctons-nous agrave lrsquoœuvre sans doute la mieux connue du genre Varegravese Densiteacute 215

dont le compositeur disait que ldquo malgreacute son caractegravere monodique la rigiditeacute de sa structure

32

est franchement deacutefinie par le plan harmonique que le deacuteroulement meacutelodique a soin de

preacuteciser et drsquoaccuserrdquo (Varegravese 1983 p 88) Empruntons un commentaire eacuteclairant drsquoOdile

Vivier

Lrsquoutilisation des registres de la flucircte est remarquable

parce qursquoils sont combineacutes avec des intensiteacutes des nuances

toujours diffeacuterentes Dans certains passages lrsquoattaque et lrsquointensiteacute

changent agrave chaque note Un effet drsquoeacutecho ou plus exactement une

sensation drsquoespace et de relief avec des plans eacuteloigneacutes se creacutee par

des changements de registres lieacutes agrave des oppositions drsquointensiteacute agrave un

fortissimo dans lrsquoaigu succegravede un piano subito dans le medium

ou un enfleacute forte dans le medium grave est suivi drsquoun piano subito

drsquoune note aigueuml trois fois reacutepeacuteteacutee apregraves une ornementation Il

semble que plusieurs instruments se reacutepondent plusieurs et non

plusieurs flucirctes car certains effets de percussion deacutepassent les

possibiliteacutes sonores que lrsquoon avait coutume drsquoattendre drsquoune flucircte

(Vivier 1973 p 115)

On pourrait comprendre mieux la dimension polyphonique implicite en examinant

le lien serreacute qui existe entre la ligne meacutelodique et le plan harmonique de lrsquooeuvre Il est

fascinant de voir comment ldquo le deacuteroulement monodique donne forme agrave la structure

harmonique rdquo (Nattiez 1982 p 308) En discernant les intervalles structurels dans la

meacutelodie les tierces mineures dans cette partition il est possible de deacutegager les piliers de

lrsquoharmonie sous-entendue afin de saisir comment la meacutelodie les reprend par lrsquoexpansion

des tierces souligneacutees par le mouvement rythmique Lrsquoanalyse permet ainsi de voir les

coulisses de ce mirage transformant une meacutelodie lineacuteaire en voix multiples drsquoun seul

instrument Comment cette illusion est-elle possible

Rappelons que le mecircme pheacutenomegravene reacutegit la monodie du chant greacutegorien Sa fluiditeacute

repose sur les notes et intervalles pivots les consonances parfaites issues des premiers

harmoniques naturels porteurs de la polyphonie implicite Srsquoil est chanteacute dans un cadre de

reacuteverbeacuteration adeacutequate tel qursquoune eacuteglise romane ayant une abside ou coupole en

heacutemisphegravere la polyphonie virtuelle se concreacutetise par la reacutesonance et fait le passage du

potentiel au reacuteel Cependant ce nrsquoest pas indispensable car la musique existe non par ce

qui est entendu mais par ce qui est devineacute

En effet la perception musicale diffeacuterente de leacuteveacutenement sonore est structureacutee par

la conscience musicale qui deacutecode les rapports de tension et de deacutetente de heurts qui

provoquent la deacuteviation des reacutesonances harmoniques fondamentales Le sentiment

harmonique de verticaliteacute - tonal modal atonal ouvert - est une construction de lesprit Si

la conscience musicale reconnaicirct le parcours dune suite de sons les identifie comme

appartenant agrave un systegraveme particulier dapregraves leur hieacuterarchie interne elle reconstitue

mentalement la part implicite qui nest pas donneacutee dans la matiegravere sonore et que loreille ne

peut entendre

33

Ainsi la musique dispose depuis toujours de cette part douverture suspendue entre

les notes qui comportent de multiples possibles laisseacutes agrave limagination de lauditeur

5 Les harmoniques

Dans un texte de visionnaire Varegravese preacutedisait en prophegravete

Le nouveau dispositif musical que jrsquoenvisage sera capable drsquoeacutemettre les

sons agrave nrsquoimporte quelle freacutequence et eacutelargira les limites des registres les

plus graves et les plus aigus drsquoougrave naicirctront de nouvelles organisations de

reacutesultantes verticales les accords leurs agencements leurs espacements ndash

crsquoest agrave dire leur oxygeacutenation Non seulement les possibiliteacutes des

harmoniques seront reacuteveacuteleacutees dans toute leur splendeur mais lrsquoutilisation de

certaines interfeacuterences creacutees par les partielles seront des apports

appreacuteciables On pourra srsquoattendre agrave utiliser lrsquoimpenseacute radical des

reacutesultantes infeacuterieures et des sons diffeacuterentiels et additionnels Une feacuteerie

entiegraverement nouvelle des sons

(Varegravese 1983 p 92)

Il ne pouvait pas si bien dire La vague est venue drsquoOrient une vieille histoire tout

au moins pour les traditions asiatiques encore vivantes au Tibet en Mongolie au Japon

preuve du potentiel polyphonique contenu dans chaque son mecircme et surtout lorsqursquoil vibre

longtemps seul enchacircsseacute dans le silence

Depuis le chant greacutegorien et la polyphonie meacutedieacutevale lrsquoEurope avait perdu le lien

avec les sons harmoniques Voilagrave qursquoelle le retrouve par le pont reacutetabli dans le temps et

dans lrsquoespace entre les deux mondes et donne naissance autant agrave des explorations qursquoagrave

quelques œuvres qui feront date

Trente ans deacutejagrave et lrsquoœuvre garde encore sa vivaciteacute Stimmung de Stockhausen

(1968) Crsquoest reacuteellement une feacuteerie des sons tisseacutee sur un seul accord de six harmoniques

(234579) au-dessus du si beacutemol fondamental que drsquoailleurs on nrsquoentendra jamais Six

solistes chantent ce rituel aux noms magiques de diviniteacutes protectrices provenant de tous

les coins de la terre avec des privilegraveges accordeacutes aux dieux et deacuteesses aztegraveques les plus

nombreux Conccedilu dans le mecircme esprit que Aus den sieben Tagen Stimmung est de la

musique meacuteditative Le temps est suspendu rdquo On eacutecoute lrsquointeacuterieur du son lrsquointeacuterieur du

spectre harmonique lrsquointeacuterieur de la voyelle lrsquointeacuterieur rdquo (Stockhausen notes DC 1993

p 72) Laissant un espace ouvert agrave lrsquointuition du moment des interpregravetes le compositeur a

preacuteciseacute le temps et le genre des eacuteveacutenements sonores associant ainsi la part de

lrsquoimprovisation agrave un cadre sonore structureacute Lrsquoœuvre exige des chanteurs de maicirctriser la

technique du chant harmonique sans vibrato en position de reacutesonance produite par les

voyelles modeleacutees par les legravevres au- dessus du son fondamental Voici un extrait qui

preacutesente la partition

Stimmung reacuteclame une technique vocale particuliegravere

Le chant doit ecirctre sans vibrato et drsquointensiteacute minimale

34

de sorte que le vocaliste puisse chanter assez longtemps

en une seule respiration pour srsquoentendre lui-mecircme et entendre

la hauteur du modegravele [hellip] et les autres chanteurs Crsquoest pourquoi

les chanteurs doivent se tenir en cercle

Suivant les caracteacuteristiques principales des groupes de modegraveles

le niveau dynamique moyen des sections devrait varier au maximum

entre ppp et mp

(Stockhausen in Rigoni 1992 p 80)

Sa forme est un tissu harmonique en croissance et deacutecroissance drsquoune unique

cellule initiale lrsquoaccord pur de six harmoniques si beacutemol-fa-si beacutemol-reacute-la beacutemol-do qui

se transforme agrave travers cinqaunte et une combinaison de voyelles Œuvre eacutetrange insolite

qui a capteacute lrsquoatmosphegravere le Stimmung de la priegravere orientale le vide rempli de silences le

temps sacreacute dont lrsquooreille nrsquoa pas agrave faire la comptabiliteacute

Dans la mecircme ligneacutee une autre œuvre eacutelargit lrsquoexpeacuterience des harmoniques

Sternklang (1971) destineacutee agrave cinq groupes de quatre percussionnistes chacun et

amplification optionnelle toutefois lrsquoinstrumentation nrsquoa pas eacuteteacute preacuteciseacutee Stockhausen

lrsquoavait conccedilue pour le plein air de preacutefeacuterence ldquo sous le ciel eacutetoile drsquoeacuteteacute si possible la nuit

de pleine lune rdquo Trois heures de jeu dans un espace naturel les groupes portant le nom des

constellations du zodiaque sont accordeacutes agrave quatre spectres de sons partiels joueacutes de faccedilon

rigoureusement coordonneacute agrave la fois par les freacutequences rythme et structure Lrsquoharmonie

ceacuteleste est penseacutee en terme de ldquovibration au rythme de lrsquounivers rdquo (Stockhausen in

Maconie p 212-3)

Le chant des eacutetoiles douze signes du zodiaque ont eacutegalement inspireacute le

Makrokosmos (1972) de George Crumb pour le piano amplifieacute Une veacuteritable orgie

drsquoharmoniques explorant des sonoriteacutes inouiumles produit du clavier traditionnel et les

techniques non conventionnelles du jeu avec les cordes agrave lrsquointeacuterieur du piano qui

deacutemontrent les eacutetonnantes possibiliteacutes de lrsquoinstrument en effet on nrsquoa pas encore tout

entendu La partition est tregraves suggestive elle indique le toucher le doigteacute les gestes

particuliers de faccedilon tregraves preacutecise et par la graphie associe le sens symbolique des titres au

contenu musical Les multiples formes de silences ou de pauses ont droit agrave tout un

vocabulaire de signes expliciteacutes avec preacutecision de mecircme que les reacutesonances prolongeacutees

par une technique de peacutedale eacutelaboreacutee Le compositeur dans les notes preacuteceacutedant la

partition donne quelques indices au sujet des interrogations qui ont hanteacute son imagination

et influenceacute lrsquoeacutevolution de son langage musical les proprieacuteteacutes magiques de la musique le

problegraveme de lrsquoorigine du mal lrsquoatemporaliteacute du temps et surtout ces paroles de Pascal

ldquo Le silence eacuteternel des espaces infinis mrsquoeffraie rdquo (Crumb partition V I)

Enfin un chef drsquoœuvre reacuteunissant autant lrsquoart de la polyphonie secregravete que le chant

des harmoniques Lux aeterna (1966) pour 16 voix a capella de Ligeti (Prost 1991)

Ici le texte sacreacute propose les symboles de la Lumiegravere et de lrsquoEacuteterniteacute autour

desquels gravitent les champs harmoniques et le jeu du contrepoint les deux au seuil de

lrsquoaudible qui colorent la sonoriteacute de lrsquoensemble Lrsquoouvre se termine par sept mesures de

35

silence inteacutegreacutees dans la partition Lrsquoœuvre suit la dynamique de lrsquoopposition entre deux

champs harmoniques les contrastes du clair-obscur et les dissonances-consonances Les

harmoniques supeacuterieurs (6e 7

e 8

e correspondant agrave la tierce mineure et agrave la seconde

majeure) eacutemanent en blocs sonores Associeacutees aux champs des harmoniques infeacuterieurs ils

produisent une sonoriteacute de cloches tout en eacutevoluant en canon agrave lrsquounisson Le rythme

dense donne agrave chaque voix son indeacutependance la talea est commune agrave toutes mais en

deacutecalage de temps drsquoougrave une continuiteacute fluide sonoriteacute iriseacutee libre de toute pulsation du

temps (Michel 1985 p 80)

Quant agrave lrsquoart du canon agrave huit voix des teacutenors et basses auquel srsquoajoute un second

agrave quatre voix de soprano au-dessus drsquoun ostinato rappelant les cloches il est immergeacute dans

la fluiditeacute de nombreuses lignes meacutelodiques impossible agrave suivre autrement que dans la

continuiteacute spatiale et temporelle creacuteeacutee par les transformations subtiles et graduelles

La musique sonne toujours mais nous ne pouvons pas

toujours lrsquoentendre Elle srsquoapproche et devient audible

puis srsquoeacuteloigne et disparaicirct Lrsquoœuvre nrsquoest qursquoun fragment

rendu audible drsquoun continuum sonore non audible

(Prost 1991 p 40)

Lrsquoœuvre se termine comme elle a commenceacute fragment du temps emprunteacute agrave

lrsquoeacuteterniteacute Sept mesures de silence pour dissoudre lrsquoirradiation des derniers harmoniques et

se fondre dans lrsquoespace ouvert de la musique qui sonne depuis toujours

Cependant lrsquoart des harmoniques englobe un important reacutepertoire de la musique de

notre siegravecle Si on voulait faire le tour il faudrait commencer avec Debussy sa Catheacutedrale

engloutie Les Nuages et prolonger jusqursquoau chant harmonique de David Hykes avec son

chœur associant dans lrsquoimprovisation lrsquoorganum meacutedieacuteval et la tradition tibeacutetaine fondeacutee

sur la multiphonie puis de nombreuses œuvres de Scelsi Feldman et Arvo Paumlrt pour ne

donner que quelques points de repegravere

Lrsquoharmonie des sphegraveres nrsquoa pas encore perdu de son actualiteacute

6 Musique communication ou contemplation

Eacutetrange heacutereacutesie que de poser cette question agrave la musique au cœur drsquoune civilisation

centreacutee sur lrsquoinformation et les meacutedias Submergeacutees par le feacutetiche de la communication

toutes les autres fonctions de la musique demeurent dans lrsquoombre Elles sont pourtant

nombreuses et bien plus anciennes la fecircte qui refoule les teacutenegravebres le jeu pure joie du

berger seul avec sa flucircte la magie pour capter les forces bienveillantes lrsquoharmonie

connaissance sensorielle de lrsquounion des contraires Dans la musique qui nrsquoest pas

divertissement on les a oublieacutees message communication ont pris toute la place Or

paradoxalement jamais lrsquohomme nrsquoa eacuteteacute plus seul que dans ce deacuteferlement de la

communication Cette veacuteriteacute saute aux yeux dans la litteacuterature peinture musique Umberto

Eco dans Lrsquooeuvre ouverte (p 289-291) avait mis au clair la dialectique qui marque lrsquoart

36

de notre eacutepoque en prenant comme exemple James Joyce ldquo Ne me parlez pas de politique

je ne mrsquointeacuteresse qursquoau stylerdquo En effet si Joyce avait eacuteteacute ldquocontraint de se plier agrave des fins de

communication immeacutediate (son action stylistique) aurait perdu sa porteacutee de repreacutesentation

cosmique ldquo (p 289) Dans le commentaire de Finneganrsquos Wake Eco reacutesume les causes du

profond deacutechirement entre lrsquoart contemporain et son public refleacutetant la crise de la culture

du XXe siegravecle

La musique a rencontreacute aussi son James Joyce John Cage Celui-ci a toujours

refuseacute de tenir compte des regravegles du jeu de la communication de donner agrave sa musique une

intention un sens une expression Toute sa musique ldquoconsiste agrave faire apparaicirctre ce qursquoil en

est de la musique quand il nrsquoy a pas encore de musique Ce qui mrsquointeacuteresse crsquoest le fait que

les choses soientrdquo (Cage 1976 p 224) Et la liberteacute lrsquoouverture accordeacutees agrave lrsquoauditeur

We are not in these dances and music saying something[hellip]

We are rather doing something The meaning of what we do is

determined by each one who sees and hears it [hellip] The activity

of movement sound and light we believe is expressive but

what it express is determined by each one of youhellip

(Cage 1961 p 94-5)

Dans ces danses et dans cette musique nous ne racontons pas

quelque chose [hellip] Nous faisons plutocirct quelque chose Le sens

de ce que nous faisons est deacutetermineacute par chacun de ceux qui le

voient et lrsquoentendent Nous croyons que lrsquoactiviteacute du mouvement

son et lumiegravere est expressive mais ce qursquoil exprime est deacutetermineacute

par chacun de vous

De mecircme Stockhausen ldquo Mich interessiert doch das Niveau meiner Erfindungen

und nicht das was das Publikum interessant findetrdquo (ldquoCe qui mrsquointeacuteresse crsquoest le niveau de

mes deacutecouvertes et non ce que le public considegravere comme eacutetant inteacuteressantrdquo)

(Stockhausen1989 p 245) Il ne voit pas la raison drsquoecirctre de la musique dans la

communication mais en tant que moyen qui rend possible le contact avec le monde

supranaturel Crsquoest le retour aux origines premiegraveres de plus en plus marqueacute Rappelons

que les parties deacutejagrave acheveacutees de lrsquoopeacutera Licht plus preacuteciseacutement Katinkas Gesang Luzifers

Traum sont des rituels exorcismes de la mort abolissant le temps et tout ce qui est dans le

temps (Stockhausen 1989 p 418) Invitation agrave la meacuteditation participation agrave un jeu grave

rigoureusement reacutegleacute

Un eacuteclairage profond de ce sujet vient exceptionnellement drsquoun grand interpregravete

controverseacute hors de toute tradition du pianiste qui nrsquoaimait pas le piano Glenn Gould A

32 ans il avait choisi la meilleure part il abandonnait les feux de la rampe cherchant

lrsquoabri du studio drsquoenregistrement Excentrique Misanthrope Lrsquoest-il vraiment Autant

qursquoun mystique peut lrsquoecirctre aux yeux drsquoun profane Le pianiste est un contemplatif entreacute

dans les ordres se deacutetachant du monde pour laisser toute la place agrave un absolu la musique

Ses textes autant que ses interpreacutetations sont reacuteveacutelateurs leur vocabulaire est celui des

mystiques Gould eacutevolue dans lrsquoair rareacutefieacute des cimes de lrsquoesprit Incapable de compromis

37

le pianiste prendra ses distances refusant la communication directe avec le public les

concessions du ldquoparaicirctrerdquo le concert ressemblant agrave un cirque dont il peut se passer drsquoougrave la

distance face aux hommes lrsquoeacuteloignement de lrsquoauditeur Comment expliquer autrement ce

retrait dans le monde de la solitude du silence ougrave la manifestation du sonore est devenue

inutile agrave son ouiumle inteacuterieure Est-il neacutecessaire drsquoajouter que toute conscience des attentes

du public ou des lois du marcheacute culturel lui eacutetait eacutetrangegravere

Ce qui reste Aspiration agrave une ldquodeacutemateacuterialisation de la musiquerdquo (Schneider

1988 p 58-9) et lrsquoultime conseacutequence une musique sans sons ldquoLa musique pour

lrsquoauditeur comme pour lrsquointerpregravete doit amener agrave la contemplation et on ne peut pas srsquoy

livrer avec 2999 acircmes autour de soirdquo (Gould in Schneider p 62) Et encore plus

laconique srsquoadressant aux eacutetudiants du Conservatoire de Toronto ldquo Soyez seuls demeurez

dans la contemplation qui est une gracircce rdquo (ibid p 14) Ces mots de Gould trouvent une

reacutesonance amplifieacutee plus proche du terrestre dans un passage de Kundera

Vivre dans la veacuteriteacute ne mentir ni agrave soi-mecircme ni aux autres

ce nrsquoest possible qursquoagrave la condition de vivre sans public Degraves

lors qursquoil y a un teacutemoin de nos actes nous nous adaptons

bon greacute mal greacute aux yeux qui nous observent et plus rien de

ce que nous faisons nrsquoest vrai Avoir un public penser agrave un

public crsquoest vivre dans le mensonge

(1984 p 144)

Et crsquoest au nom de la veacuteriteacute que certaines tendances de lrsquoart de notre siegravecle

srsquoeacuteloignent de tout souci de communication Il ne srsquoagit pas de preacutetentions eacutelitistes mais

drsquoun besoin profond drsquoauthenticiteacute de fideacuteliteacute agrave soi-mecircme La reacuteponse radicale est celle du

silence en tant que musique Si la musique nrsquoest pas seulement communication agrave quelle

vocation peut-elle encore reacutepondre Retourner aux rites anciens Retrouver tout au moins

quelques-uns et en ajouter drsquoautres reacuteinventer la fecircte et rompre avec le banal redeacutecouvrir

le plaisir du jeu inventer des sons nouveaux explorer des limites de lrsquoaudible creacuteer

lrsquoeacutequilibre entre le corps et lrsquoesprit eacuteveiller lrsquoimaginaire capter les forces bienveillantes

apprivoiser le temps accepter lrsquoeacutepheacutemegravere construire une vision du monde apprendre agrave

penser deacutecouvrir la richesse du silence et le sens du vide Tout un programme hors circuit

des meacutedias du commerce des attentes du public Utopie Sans doute Mais elle deacutetient un

mot cleacute liberteacute

7 Cadence suspendue

Entendre lrsquoinaudible Voir lrsquoinvisible Au terme de ce parcours agrave quel bon port

nous a ameneacutes ce tour drsquohorizon de lrsquoinaudible dans la musique de notre temps

Au seuil du XXIe siegravecle lrsquoeacutetonnante constatation qui degraves le deacutepart nous a mis sur la

piste se trouve eacuteclaircie Lrsquoouverture agrave lrsquoincertitude agrave lrsquoellipse agrave lrsquoimplicite passe bien par

lrsquoinaudible entre le silence et les sons inouiumls dans les camaiumleux de la reacutesonance des

harmoniques ceux de la polyphonie virtuelle ou implicite par les jeux de constructions

secrets par des partitions- eacutenigmes par la musique pour les yeux Paradoxe sans doute

mais crsquoest une des solutions que lrsquoart de notre eacutepoque a trouveacute comme contrepoids agrave la

38

civilisation voueacutee agrave lrsquoeacutetourdissante avalanche drsquoinformation verbale visuelle sonore

Pour y eacutechapper faire le vide libre ensuite agrave le remplir autrement ou le laisser ouvert

Comme lrsquoespace drsquoune fenecirctre dans le mur ouvert sur la lumiegravere sans lequel une maison

nrsquoaurait aucun sens

Lorsque ce vide se trouve inteacutegreacute dans la musique il devient silence Dans la

musique actuelle il participe agrave la deacuteconstruction des formes musicales traditionnelles

oriente la recherche drsquoautres principes de composition Lrsquoanalogie avec le cristal sert de

modegravele spatial et visuel de la nouvelle forme musicale bacirctie en superficies et en masses

sonores par la permutation et le jeu des timbres dont la part de lrsquoinaudible en particulier le

contrepoint implicite deacutetermine la structure de lrsquoensemble Abstraite de par son essence

temporelle elle se cristallise dans la conscience du musicien comme une ldquo sculpture du

temps rdquo reacuteunissant la succession des eacuteveacutenements sonores passeacutes preacutesents agrave venir dans un

instant qui ignore la flegraveche du temps

Drsquoautre part par les mecircmes moyens - la polyphonie virtuelle les structures

inaudibles les sons harmoniques les sonoriteacutes voileacutees - la musique deacutecouvre lrsquoeacutenergie des

vibrations comprimeacutees la tension eacutemotionnelle de lrsquoimplicite drsquoune puissance

psychologique immense En effet par lagrave elle touche lrsquoinconscient cette zone secregravete de

toute spiritualiteacute luttant contre le poids des choses cherchant lrsquoesprit dans la matiegravere

aspirant agrave la deacutemateacuterialisation et part en quecircte du sens mysteacuterieux du silence

On lrsquoa compris lrsquoinaudible dans la musique de notre temps comporte tout comme

la psycheacute humaine les deux faces de la lune face rationnelle qui le traite agrave pied eacutegal avec

la matiegravere sonore face meacutetaphysique qui le considegravere comme une eacutenergie neacutecessaire agrave la

libeacuteration du potentiel spirituel des sons Les deux faces sont-elles irreacuteductibles

Enfin pour reacutesumer ces reacuteflexions une esquisse carte routiegravere du domaine

parcouru et de celui qui resterait agrave faire La ligne drsquohorizon deacutepartage les deux zones

39

Les harmoniques

Polyphonie Polyphonie

virtuelle secregravete

Structures

inaudibles Non-communication

Silence Lrsquoinaudible Lrsquoinouiuml

Temps Valeurs estheacutetiques

Mouvement Eacutemotions

Espace

Ainsi notre parcours nrsquoeacutetait que la moitieacute drsquoun tour drsquohorizon dans ce domaine

vaste il nrsquoeacutetait question ici que de quelques aspects de lrsquoinaudible appartenant en propre agrave

la musique Tout en eacutetant agrave la lisiegravere de lrsquoabstraction ils laissent une trace claire dans la

partition et se confirment empiriquement Mais ce nrsquoest que la pointe de lrsquoiceberg en effet

il reste dans lrsquoombre une vaste zone situeacutee dans notre dessin intentionnellement sous la

ligne drsquohorizon qui nrsquoest pas moins importante elle est du domaine de la meacutetaphysique

dans le sens litteacuteral du terme ᾀᾀᾀ - apregraves les choses Transposeacute ce qui vient

apregraves au-delagrave des faits derriegravere les apparences Il est certain qursquoil y a un lien eacutetroit entre les

deux heacutemisphegraveres cependant pour construire le reacuteseau de relations et le rendre eacutevident il

aurait fallu entrer dans le domaine de lrsquoontologie musicale exigeant un autre cadre et

drsquoautres meacutethodes de reacuteflexion Les fondements drsquoune ontologie musicale ont eacuteteacute esquisseacutes

dans le livre de Roman Ingarden Das Musikwerk (Lrsquoœuvre musicale) traitant justement

les chaicircnons de lrsquoinaudible manquants ici temps espace mouvement eacutemotions et valeurs

estheacutetiques en musique Toutefois crsquoest un texte qui pose des jalons philosophiques sans

application concregravete agrave un reacutepertoire musical preacutecis Une theacuteorie unifieacutee des deux champs

de lrsquoinaudible reste encore agrave construire

40

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8

Musicalement lrsquoœuvre correspond bien agrave son titre les fragments sonores et

poeacutetiques surgissent tels des ldquoicircles de sons rdquo au milieu drsquoun oceacutean de silence Pour

lrsquoauditeur drsquoabord immergeacute dans un monde sonore qui semble sans coheacuterence fuyant ne

donnant aucune prise agrave la meacutemoire musicale ces suspensions de silences font eacuteclater la

derniegravere trace de continuiteacute Drsquoougrave tension drsquoattente drsquoautant plus grande que les sons

eacutevoluent agrave la limite de lrsquoaudible et se fondent dans les nuances extrecircmes du pianissimo

Les cordes jouent dans les hauteurs sur la touche tout pregraves du chevalet les harmoniques

viennent de lrsquoespace mysteacuterieux ldquo hellipaus dem Aumltherhellip rdquo de lrsquoeacutether Le texte de Houmllderlin

rigoureusement muet intenseacutement preacutesent dans la partition destineacute uniquement aux

interpregravetes Quant agrave lrsquoauditeur la tension du non-dit laissant les espaces ouverts exigeant

de lrsquoauditeur une preacutesence autre au cœur de ces vides sonores

La partition du Quatuor et la Preacuteface explicitent les nuances de tregraves nombreux

points drsquoarrecirct graphie deacuteriveacutee du point drsquoorgue

Ces plages de silence de lrsquoellipse font appel agrave lrsquoimagination

Le corone sempre da sentire diverse con libera fantasia

- di spazi sognanti

- di estasi improvvise

- di pensieri indicibili

- di respiri tranquilli

e

di silenzi da ldquo cantare rdquo ldquo inteporali rdquo

(Preacuteface de la partition de Nono citeacute par Metzger 1981 p 101)

- pour des espaces de recircve

- pour des extases improviseacutees

- pour des penseacutees indicibles

- pour une respiration calme et

et

- pour le silence du ldquo chant rdquo ldquo intemporel rdquo )

Mais lrsquoauditeur agrave moins de connaicirctre la partition ne le sait pas Divorce voulu entre

lrsquoeacutecriture et la perception La musique deacutegageacutee de toute reacutefeacuterence exteacuterieure parie sur le

9

pouvoir du silence et le privilegravege de la musique de penser sans mots Lors drsquoune

confeacuterence en 1983 le compositeur donne sa cleacute ldquo Reacuteveiller lrsquooreille les yeux la penseacutee

humaine lrsquointelligence le maximum drsquointeacuteriorisation exteacuterioriseacutee voilagrave lrsquoessentiel

aujourdrsquohui rdquo (in Stenzl 1986 p 2)

Aujourdrsquohui seulement Cela ressemble eacutetrangement agrave saint Jeacuterocircme ldquo Non voce

sed corde canererdquo ldquo Chanter dans son cœur plutocirct qursquoagrave haute voix rdquo Ideacuteal tregraves ancien

archeacutetype aux noms divers lrsquoharmonie des sphegraveres musica mundana le chant des anges

les danses muettes des Balkans

Paumlrt et Nono avaient choisi la voie meacutetaphysique du silence en musique comme

plusieurs autres Stockhausen par exemple que nous rencontrerons plus tard Mais il existe

une autre voie aux antipodes de toute implication mystique ou meacutetaphysique traitant le

silence en tant que matiegravere sonore eacuteleacutement de structure au service de la dynamique de

construction de lrsquoœuvre

Tel est le cas de Volumina (1961-2) une composition tregraves particuliegravere de Ligeti

Aux antipodes de Nono et de son Quatuor Houmllderlin Volumina met en valeur le silence

comme le socle qui porte une sculpture sonore faite de masse monumentale de toutes les

ressources du grand orgue La partition graphique est visuellement claire suggestive on

retrouve dans le dessin bien avant de lrsquoavoir entendue cette ldquo vaste arche unique rdquo comme

la deacutecrit le musicien Surgie du silence disparaissant dans lrsquoimmobiliteacute construite de

clusters en constant changement lrsquoœuvre eacutevolue aux extrecircmes du champ sonore autant

par la dynamique que par les registres Deux moments de contraste saisissant tout au deacutebut

et agrave la fin de lrsquoœuvre Volumina commence par le torrent du premier cluster faisant

irruption en quadruple fortissimo qui fait reacutesonner sans doute pour la premiegravere fois dans la

litteacuterature drsquoorgue toutes les touches accessibles drsquoun clavier et du peacutedalier

simultaneacutement Le diminuendo tregraves progressif dissout cette masse sonore par la libeacuteration

graduelle des touches et par la fermeture de registres gardant le souffle suspendu au seuil

de lrsquoaudible pregraves de 45rsquorsquo (n 3 agrave 5 de la partition) avant de reprendre un autre crescendo qui

megravenera au sommet central de lrsquoœuvre

10

A la fin retour aux limbes qui dure trois minutes avant drsquoatteindre ldquo la pause du

silence et de lrsquoimmobiliteacute rdquo de trente secondes bien inscrite dans la partition en

prolongation du morendo du cluster eacutevanoui (Ligeti 1983 p 40-41)

La description de la partition et des eacuteveacutenements sonores ne rend pas compte de

limpact musical de loeuvre en seize minutes une eacuteterniteacute vient de se deacuterouler en

raccourci le mythe de la creacuteation Le premier cluster par sa force torrentielle creacutee la

densiteacute du silence originel qui le preacutecegravede tandis que le dernier seacutevanouit dans les limbes

dougrave il est sorti Eacutetrangement le poids de ces silences provient de la masse sonore on les

entend partie inteacutegrante de loeuvre et non comme un lieu ouvert neutre qui accueille le

son Dautant plus puissant que la piegravece est un continuum sonore un jeu de timbres et

drsquointensiteacutes irreacutealisables agrave lrsquoorgue auparavant Ligeti deacutecrit la maniegravere dont il obtient la

souplesse dynamique et le ldquo jeu muet rdquo deacutecouvrant les possibiliteacutes inouiumles de lrsquoorgue

meacutecanique Le jeu muet (stummes Spiel) ce sont

bestimmte Luft-Wirkungen und ldquo stummes Spiel rdquo

das Ein- und Ausschalten des Orgelmotors waumlhrend

des Spielens was durch Aumlnderungen in der

Luftzufuhr zu neuen Klangfarben [hellip]fuumlhrt

(Ligeti 1966 p 1)

certains effets de lrsquoair qui consistent agrave

brancher et deacutebrancher le moteur de lrsquoorgue

pendant le jeu ce qui provoque par le changement

du courant drsquoair des nouvelles couleurs sonores

On obtient un effet semblable par la manipulation des tirets de registres Crsquoest toute une

nouvelle technique de jeu un autre style drsquoorgue qui rend possible les ldquo sonoriteacutes eacutepaisses

chromatiquement denses des clusters autant immobiles que traverseacutes par le mouvement

interne croissant et deacutecroissant rdquo (ibid) De lagrave surgit une nouvelle forme musicale

modeleacutee par la souplesse du meacutelange et de la variation des timbres tout en eacutetant fondeacutee sur

la continuiteacute Effets sonores inouiumls agrave lrsquoorgue dont le jeu traditionnel ne permettait que des

contrastes oppositions dynamiques ou de couleurs sans transitions fluides Pour mieux

comprendre encore quelques deacutetails du chantier du compositeur

In Volumina an exact indication of pitch is of no importance

as the texture consists of clusters therefore all I needed to

do was to define the limits of clusters and indicate how the

limits change both in space and in time [hellip] Such elasticity

of pitch becomes possible when you write music in which

what really matters is not the pitch of the individual notes

but the shape of the clusters their volume and breadth

(Ligeti 1983 p 40)

11

Dans Volumina lrsquoindication exacte de hauteurs est sans importance

puisque la texture consiste de clusters par conseacutequent ce dont jrsquoai

besoin crsquoest de deacutefinir les limites des clusters et indiquer comment ces

limites changent dans le temps et dans lrsquoespace [hellip] Une telle souplesse de

hauteurs devient possible lorsqursquoon eacutecrit la musique dans laquelle ce

nrsquoest pas la hauteur des notes particuliegraveres qui importe mais la forme des

clusters leur volume et souffle

La raison drsquoecirctre de cette strateacutegie du compositeur valable non seulement pour

Volumina mais eacutegalement pour ses autres compositions des anneacutees rsquo60 est reacutesumeacutee par

Ligeti dans Conversations avec Josef Haumlusler

It is typical of all these pieces that there are hardly any caesuras

and that music really does flow on The formal characteristic of

this music is that it seems static The music appears to stand still

but that is merely an illusion within this standing still this static

quality there are gradual changes

(Ligeti 1983 p 84)

Cest une musique qui donne limpression quelle peut couler

continuellement comme si elle navait ni deacutebut ni fin ce quon

entend est une section de quelque chose qui a commenceacute de

toute eacuteterniteacute et qui poursuivra de sonner pour toujours []Ces

piegraveces nont pratiquement pas de ceacutesures et toute musique coule

reacuteellement La caracteacuteristique formelle de cette musique est quelle

paraicirct statique La musique semble immobile mais cest plutocirct une

illusion agrave linteacuterieur de cette immobiliteacute se produisent des

changement graduels

Crsquoest aussi une des possibiliteacutes qui eacutelimine toute neacutecessiteacute de recours agrave la meacutelodie

au rythme agrave lrsquoharmonie pour ceacuteder la place agrave la musique penseacutee en masses sonores

sculptures dans le temps immobiles ldquo Je voulais que le temps srsquoeacutecoule mais que la forme

musicale le courant de la musique semblent ecirctre ancreacutees comme un bateau rdquo (Ligeti in

Michel 1985 p 140) Pour Volumina lrsquoancre se trouve immergeacutee dans le silence

Plusieurs compositions de Ligeti de la mecircme eacutepoque integravegrent dans la partition des

plages de silence ou encore les terminent par des moments suspendus noteacutes avec

preacutecision Ils sont le prolongement de la partie sonore eacutecho silencieux du chant qui vient

de srsquoestomper Apparitions Lux aeterna Atmosphegraveres Lontano On retrouvera ces

oeuvres lorsqursquoil sera temps de traiter des structures cacheacutees de la polyphonie secregravete de

lrsquoillusion qui joue au seuil de non perception les jeux ougrave Ligeti est passeacute maicirctre

Mis agrave part les silences structurels il y a un autre aspect de lrsquoinaudible cacheacute dans

cette composition les traces de lrsquoheacuteritage ancien Car mecircme si la partition et la sonoriteacute de

Volumina ne le disent pas lrsquoœuvre est destineacutee au mecircme instrument que celui de JS

12

Bach ldquoSomewhere in the background a passacaglia is reflected in Volumina rdquo (Quelque

part en arriegravere- plan de Volumina se reflegravete une passacaille) (1983 p 41) Pourtant

Volumina sonne autrement que toutes les autres piegraveces

pour orgue anteacuterieures Mais sous lrsquoeacutecorce il subsiste

quelque part des restes de toute la litteacuterature drsquoorgue

On devine les figurations baroques preacutecises mais tout

agrave fait recouvertes Liszt Reger et la sonoriteacute de lrsquoorgue

romantique jouent eacutegalement un rocircle sous-jacent

(Ligeti 1974 p 116)

Lrsquoauditeur ne les entendra pas ils nrsquoont pas eacuteteacute destineacutes agrave ecirctre entendus Quant aux

reacuteminiscences romantiques Liszt et Reger elles ouvrent un autre champ de linaudible

que repreacutesente tout le domaine de citations subliminales des collages avec lesquelles

jouent les compositeurs du siegravecle finissant Ligeti les a exploiteacutes avec humour dans Le

Grand Macabre (citations de Schumann de Rameau) et Zimmermann lrsquoa deacuteveloppeacute avec

virtuositeacute dans son opeacutera Die Soldaten (1964)

13 Le bruit du silence chez Cage

Pour le plaisir du contraste John Cage enfant terrible de la musique des anneacutees

lsquo60-rsquo70 Il a laisseacute lrsquoimpression qursquoavant 1952 la date de 4rsquo33`` piegravece pour interpregravete

silencieux et son Silence (1961) la veacuteritable valeur sonore du silence nrsquoavait pas effleureacute

la musique occidentale Il est vrai que ces textes soulegravevent des questions et des ideacutees

troublantes crsquoest un chapelet de Pourquoi drsquoenfant sur les choses essentielles de la

musique

Pourquoi le son et non le silence

Pourquoi les sons musicaux plutocirct que les bruits

Pourquoi les organiser Pourquoi ne pas les laisser au hasard

Pourquoi la piegravece doit ecirctre la mecircme une deuxiegraveme fois

Pourquoi ne pas jouer les piegraveces simultaneacutement

Pourquoi la musique devrait ecirctre diffeacuterente des sons de la vie

Questions destructives pour la musique telle que nous la connaissons Cage y a

reacutepondu agrave sa faccedilon comme un enfant qui joue pour comprendre le monde qui lrsquoentoure

Aussi fascineacute par le bruit des spores des champignons tombant sur le papier de soie que

celui des dix reacutecepteurs radio simultaneacutes et impreacutevisibles ou les battements du cœur

humain Le silence y est essentiel il contient en puissance tous les sons reacuteels ou

imaginaires ouvre les barriegraveres et offre toutes les vibrations au musicien pour construire

son propre monde sonore Ouverture agrave tous les possibles jusqursquoaux extrecircmes de

lrsquoindeacutetermination le hasard le happening seront les seules regravegles du jeu

4rsquo33rsquorsquo piegravece feacutetiche est un symbole Cage montre lrsquoeacutevidence le silence veacuteritable

nrsquoexiste pas la musique non plus La tranche de temps deacutefinie par la dureacutee de 4rsquo33`` est

13

comme un filet jeteacute au hasard qui capte les sons et les bruits comme ils passent le hasard et

lrsquoauditeur attentif se chargent de remplir le vide laisseacute ouvert par le non-vouloir du

compositeur

Gracircce au silence les bruits entrent deacutefinitivement dans

ma musique et non pas une seacutelection de certains

bruits mais la multipliciteacute de tous les bruits existants

ou qui adviennent

(Cage 1976 p 31)

Crsquoest la fusion du silence et de la reacutealiteacute devenu la matiegravere premiegravere de la musique

Cela implique de toute eacutevidence une autre deacutefinition de la musique un autre sens de la

composition voire de lrsquoacte de creacuteation La creacuteation devient un acte de liberteacute par

lrsquoimmersion dans le temps preacutesent Ainsi srsquoouvre la conscience du musicien devenu

reacuteceptif aux vibrations de lrsquoenvironnement de son corps des ondes et freacutequences de tous

spectres Cela exige la disponibiliteacute le deacutetachement le silence inteacuterieur le vide qui

permettent de comprendre cette image de la philosophie taoiumlste un vase nrsquoaccomplit sa

fonction de reacutecipient que par lrsquoespace vide au creux de ses parois

A vrai dire la maniegravere de penser la musique de Cage est une sagesse drsquoinspiration

orientale une maniegravere drsquoecirctre dans le preacutesent une philosophie de la vie plutocirct qursquoune

philosophie de la musique dont la justesse touche profondeacutement la sensibiliteacute de notre

eacutepoque Quant agrave sa musique Imaginary Landscape Music of Changes 4rsquo33rsquorsquo srsquoagit-il

bien drsquoœuvres musicales ou de lrsquoart de contempler la vie la nature et le temps qui passe

Ne dit-il pas ldquo Ma musique au fond consiste agrave faire apparaicirctre ce qursquoil en est de la

musique quand il nrsquoy a pas encore de musique Ce qui mrsquointeacuteresse crsquoest le fait que les

choses soient rdquo (1976 p 224) Et encore plus explicite

I am more and more realizing [hellip] that I have ears and

can hear My work is intended as a demonstration of

life Life goes very well without me and that will explain

to you my silent piece 4rsquo33rsquorsquo

(Cage in Kostelanetz 1991 118)

Je reacutealise de plus en plus [hellip] que jrsquoai des oreilles et

que je peux entendre Mon œuvre a pour but de faire

la deacutemonstration de la vie La vie se passe tregraves bien

de moi et cela vous expliquera ma piegravece silencieuse 4rsquo33rsquorsquo

Le silence de Cage face au silence de Boulez Pour les deux musiciens le principe

fondamental est le mecircme le silence consideacutereacute comme matiegravere sonore de plein droit

Comment la modeler cette matiegravere Leurs reacuteponses sont aux antipodes

Tandis que Cage refuse de donner une intention agrave ses gestes de musicien afin de

laisser lrsquoouverture agrave lrsquoimpreacutevisible Boulez ne se deacutepartit que rarement du controcircle total

rigoureux de son mateacuteriau sonore y compris le silence dont la fonction est celle drsquoecirctre un

14

eacuteleacutement structurel de la musique Les exemples abondent plus particuliegraverement les

Structures Livre I 2e et 3

e Sonate pour piano Pli selon Pli dont lrsquoeacutetude de Solomos

partitions agrave lrsquoappui rend compte( Solomos1994 p 133 sq) Entre autres retenons ici un

proceacutedeacute qui a susciteacute lenthousiasme de Messiaen ldquo la reprise neacutegative rdquo ldquo Jrsquoai imagineacute ce

qursquoon pourrait appeler le clicheacute neacutegatif drsquoune cellule rythmique en ce sens que sons et

silences sont intervertis tout ce qui est son devient silence tout ce qui est silence se

transforme en son rdquo (Boulez citeacute par Messiaen 1995 p 50-51)

La description et lrsquoapplication eacutevoquent la technique du hoquet meacutedieacuteval jeu

drsquoalternance de silences et de sons entre plusieurs voix chacune intervient agrave contretemps

par rapport aux autres jeu de construction au ldquo temps strieacute rdquo qui avait bien perturbeacute la

tradition polyphonique du XIIIe siegravecle finissant

14 Stockhausen ou le compositeur comme laquo reacutecepteur raquo des vibrations sonores

Stockhausen avec Varegravese et Cage est le compositeur qui occupe une place

privileacutegieacutee en tant qursquoexplorateur des sons inouiumls Partant du seacuterialisme webernien du

pointillisme rigoureux ( Kreuzspiel Zeitmasse) il a eacuteteacute parmi les premiers agrave puiser dans

les ressources eacutelectro-acoustiques du Studio de Cologne manipulation des bandes

magneacutetiques exploration des sons syntheacutetiques qursquoil inteacutegrait dans un deuxiegraveme temps

avec beaucoup drsquoimagination agrave la palette instrumentale traditionnelle par la technique du

collage Gesang der Juumlnglinge (1956) est une des premiegraveres œuvres eacutelectro-acoustiques

qui sort du domaine expeacuterimental et demeure en tant que reacutefeacuterence de ce que le nouveau

monde sonore peut atteindre en tant que musique Tout le long des quatre deacutecennies qui

suivent Gesang der Juumlnglinge jusqursquoagrave Licht (en cours de composition depuis 1977) il y a

continuiteacute dans lrsquoœuvre de Stockhausen uniteacute de penseacutee de conception de reacutealisation

fondeacutees sur lrsquoengagement spirituel du compositeur

Car Stockhausen est au fond un visionnaire de la musique Sa conviction est que

les ondes hertziennes comme tout pheacutenomegravene vibratoire deacutepassent par leur effet lrsquoouiumle

touchent tout le corps stimulent le tonus ceacutereacutebral modegravelent par la vibration ses champs

eacutelectriques et influencent lrsquoeacutetat mental Elles sont lrsquoeacutemanation de lrsquoeacutenergie cosmique le

musicien ne fait que les recevoir et rend sonore ce qui eacutetait dans le spectre inaudible

La seule signification de lrsquoartiste veacuteritable crsquoest de recevoir

un certain nombre de hellipvisions sonores [hellip] et de creacuteer ensuite

quelque chose qui nrsquoexistait pas avant [hellip] Au moment ougrave vous

composez la composition ne vous appartient pas Vous vous

eacutetonnez vous-mecircme de ce qui sort de vos propres mains Vous

fonctionnez si possible comme un tregraves bon poste de radio

(Stockhausen in Cott 1979 p 127)

En accord avec cette vision de la musique une œuvre tregraves particuliegravere de

Stockhausen Aus den sieben Tagen (1963) appartient agrave la musique intuitive ou

meacuteta-musique expressions forgeacutees par le musicien pour deacutefinir le profil drsquoune cateacutegorie

15

de ses œuvres centreacutees sur lrsquointerpregravete Aus den sieben Tagen est une piegravece sans partition

ou plutocirct une partition en texte de dureacutee ouverte de 4rsquo agrave 60rsquo conditionneacutee par le silence

un veacuteritable manuel de meacuteditation En effet Stockhausen part avec la mecircme intention que

Cage et 4rsquo33rsquorsquo laissant au musicien le soin de creacuteer sa musique agrave partir des textes qui

constituent les quinze mouvements de meacuteditation dirigeacutee Une diffeacuterence cependant

lrsquoœuvre de Stockhausen est penseacutee pour lrsquointerpregravete drsquoabord tandis que celle de Cage

attend de lrsquointerpregravete lrsquoattitude de lrsquoauditeur de non-action de disponibiliteacute drsquoouverture

passive Le mecircme abandon par lequel le musicien apprend le silence creacutee le calme et

ouvre sa conscience aux vibrations qui lrsquoentourent Voici agrave titre drsquoexemple les indications

suggestives pour la piegravece Es ou Ccedila la 13e du cycle de 15 meacuteditations

Denke NICHTS

Warte bis es absolut still in dir ist

Wenn Du das erreicht has

Beginne zu spielen

Sobald Du zu denken anfaumlngst houmlre auf

Und versuche den Zustand des

NICHTDENKENS wieder zu erreichen

Dann spiele weiter

(Stockhausen partition 1968 p 26)

Ne pense RIEN

Attend jusqursquoagrave ce que tout soit calme en toi

Lorsque tu as atteint cela

Commence agrave jouer

Aussitocirct que tu commences agrave penser arrecircte

Et essaie de retrouver

Lrsquoeacutetat de NON-PENSER

Ensuite continue de jouer

Crsquoest bien dans la continuiteacute de sa penseacutee exprimeacutee agrave propos de la meacuteditation

preacuteceacutedente Litanei

[hellip] ich nicht MEINE Musik mache sondern die Schwingungen

uumlbertrage die ich auffange dass ich wie ein Uumlbersetzer funktioniere

ein Radioapparat bin Wenn ich richtig in der richtigen Verfassung

komponierte existierte ich SELBST nicht mehr [hellip] Ich versuche

Dich den Spieler an die Stroumlme anzuschliessen die durch mich

fliessen [hellip] dass Du durch mich angleschlossen wirst an die

unerschoumlpfliche Quelle die sich in musikalischen Schwingungen

durch uns ergiesst

(ibid p 24)

[hellip] je ne fais pas MA musique je transmets les vibrations que je capte je

fonctionne comme un transmetteur comme si jrsquoeacutetais un reacutecepteur

16

radio Lorsque je compose dans une disposition correcte MOI-MEcircME je

nrsquoexiste plus [hellip] Jrsquoessaie de te brancher toi lrsquointerpregravete dans le courant

qui passe agrave travers moi [hellip] afin que tu sois brancheacute agrave travers moi agrave la

source ineacutepuisable qui se deacuteverse agrave travers nous dans les vibrations

musicales

A vrai dire ces ideacutees appartiennent aux traditions antiques agrave la mythologie orientale

heacuteritage de Perse Eacutegypte Gregravece anciennes remises agrave jour et deacuteveloppeacutees autour de la

physique des ondes des vibrations audibles et inaudibles que toute œuvre drsquoart capte et

transforme ici et maintenant Il srsquoagit drsquoune approche meacutetaphysique que Stockhausen a

deacuteveloppeacute deacutejagrave agrave partir de 1959 dans son texte ldquo hellipwie die Zeit vergehthellip rdquo qui eacuteclaire

singuliegraverement sa deacutemarche de compositeur Allant encore plus loin Stockhausen croit

que ldquo la musique ne doit pas se borner agrave ecirctre [hellip] un message intellectuel sonore Sa

vocation premiegravere crsquoest la transformation drsquoun courant cosmique sur le plan de la

conscience supeacuterieure rdquo (Stockhausen in Bayer 1981 p 75-6)

Commentaires sceptiques deacuteccedilus des partisans du jeune Stockhausen ldquo De telles

formules dont les prolongements meacutetaphysiques sont pratiquement illimiteacutes nrsquoont plus

que de lointains rapports avec les deacutefinitions si rigoureuses des premiers textes de

Stockhausen rdquo (Bayer ibid)

Cependant lorsqursquoil srsquoagit du silence Stockhausen joue sur plusieurs tableaux

eacuteleacutement de structure ressort dramatique lieu de meacuteditation en musique En tant que piegravece

de construction le silence est particuliegraverement efficace dans Klavierstuck X rappelant agrave

certain eacutegard Volumina de Ligeti La matiegravere sonore est constitueacutee de clusters et des

glissandi de clusters dont la violence extrecircme alterne avec les repos faisant partie drsquoun jeu

de contrastes le tout rigoureusement mesureacute Silences certains de 20 secondes laissent

lrsquoespace libre agrave la reacutesonance ou bien au vide sonore dans lequel srsquoestompe lrsquoavalanche

des derniegraveres grappes de sons plus de 30 secondes de reacutesonance drsquoun effet saisissant

(Rigoni 1994 p 125)

Degraves 1963 lrsquoanneacutee de sa rencontre avec Aurobindo puis plusieurs voyages au

Japon dans les anneacutees qui ont suivi Stockhausen a eacuteteacute toucheacute par lrsquoOrient La prodigieuse

varieacuteteacute des cultures musicales le rocircle que la musique joue au cœur de la vie le rocircle que la

musique joue au cœur de la vie dans les rituels quotidiens - Stockhausen preacutesente une tregraves

belle description des qualiteacutes musicales de la ceacutereacutemonie silencieuse du theacute Texte zur

Musik 1989 p 484-488 ndash comme dans les rituels de passage marquent son œuvre

(Stockhausen 1974 p 30-34)

Depuis Telemusik Mantra Spiral Hymnen (Atmen) et Stimmung un

changement se fait sentir sa musique devient une veacuteritable liturgie un rituel pour ceux

qui viennent la partager Elle en emprunte aussi la part du silence immersion dans le

temps sacreacute Chacune de ces œuvres le reacutealise diffeacuteremment chacune pourrait ecirctre un lieu

de reacuteflexion sur le sens multiple des silences en musique

17

Enfin juste quelques instants avec sa derniegravere œuvre opeacutera Licht (1977)

dont lrsquoachegravevement est preacutevu pour lrsquoan 2002 Dans la continuiteacute de ses inspirations venues

drsquoOrient Stockhausen creacutee un theacuteacirctre musical rituel dont le seul preacuteceacutedent se trouve dans

le theacuteacirctre No japonais ou encore le Kathakali indien (Stockhausen 1989 p 174)

Veacuteritable entreprise wagneacuterienne lrsquoœuvre telle que planifieacutee devrait deacutepasser la

Teacutetralogie en dureacutee Crsquoest un cycle bacircti autour de sept jours de la semaine sept planegravetes

pour sept soireacutees de fecircte rituelle Danse chant instruments mime lumiegravere ldquo Musique

multiforme rdquo Chaque jour est un drame musical dans le cycle mythique de la vie ceacuteleacutebrant

une nouvelle naissance la mort physique en tant que renouveau de la conscience La cleacute de

lrsquoensemble lrsquoancienne alchimie du bien et du mal de la lumiegravere et des teacutenegravebres de la vie

et de la mort Chargeacute drsquoun symbolisme complexe rigoureusement organiseacute chaque figure

chaque geste sont porteurs de multiples sens dramatique mystique cosmique voire

scientifique et musical (ibid p 175)

ldquo Neu rdquo ist das musikdramatische Werk Nicht neu ist

der ldquo Sinn rdquo den ich durch Vertiefungung in die Tradition

dieses Planeten wiederentdecke und den ich durch intuitive

Versenkung in die Bedeutung jeds Wochentages zum Thema

eines musikalischen Werkes mache

(ibid 1989 p 176)

Ce qui est nouveau crsquoest lrsquoœuvre dramatique musicale

Ce qui nrsquoest pas nouveau crsquoest le sens que jrsquoai redeacutecouvert

en plongeant dans la tradition de cette planegravete ensuite par

lrsquoimmersion intuitive dans la signification de chaque jour de la

semaine jrsquoen ai fait le thegraveme drsquoune œuvre musicale

Musique des planegravetes Musica mundana Musique des sphegraveres Inaudible de par sa

nature que le musicien capte et convertit en vibrations accessibles aux humains Quant au

vrai silence Samstag - le Samedi jour du Saturne planegravete de la mort - le porte au cœur du

jeu La deuxiegraveme scegravene du Samstag Katinkas Gesang ou le Requiem de Lucifer est un

veacuteritable rituel du mourir inspireacute des Livres des morts tibeacutetain et eacutegyptien conccedilu comme

un accompagnement du mourant qui participe agrave travers 24 eacutetapes exercices de lrsquoacircme agrave ce

chemin qui le megravene agrave la libeacuteration Ce chant de flucircte est une transposition musicale non

seulement de la vision personnelle de la mort mais aussi la mort vue en tant que processus

de composition

Alle Momente einer Form sind vom Tod bestimmt

der gleichzeitig Moment des Ausbruchs zu einer

ldquo Reinkarnation rdquo der Form ist Jeder Akt einer

musikalischen Konstruktion jeder seiner Momente

ist sozusagen durch den Tod gepraumlgt[hellip] Der Tod des

Menschen ist nur einer seiner Zustaumlnde und Musik ist

die abstrakte Form der Prozesse die das Leben

der Organismen hervorrufen

( ibid p 235)

18

Tous les moments drsquoune forme sont deacutetermineacutes par

la mort la fin est en mecircme temps une ldquo reacuteincarnation rdquo

de la forme Chaque geste drsquoune construction

musicale est impreacutegneacute de la mort [hellip]La mort humaine nrsquoest

qursquoun de ses eacutetats et la musique une forme abstraite des processus

de retrait de la vie des organismes

Dans la continuiteacute de cette ideacutee se trouve aussi le morendo de nombreuses

partitions

entspricht der Intention des Komponisten einen Prozess sterben

zu lassen um einen Abschnitt abzuschliessen und einen

neuen vorzubereiten [hellip]oft lasse ich eine Entwicklung

buchstaumlblich sterben ndash in strukturellem Sinne - um nach

solch einem Moment des Nichts ndash der Ruhe der Pause ndash

wieder einen neuen Prozess zu konstruiren

(ibid p 234)

correspondant agrave lrsquointention du compositeur de laisser mourir

un processus de terminer une piegravece afin de pouvoir en

commencer une autre [hellip] Souvent je laisse un deacuteveloppement

litteacuteralement mourir ndash dans le sens structurel ndash et apregraves un tel

moment du Rien ndash la paix le silence ndash pouvoir construire un nouveau

processus

Les gestes les sons la lumiegravere et les silences du rituel de Lucifer sont un eacutecho de la

fascination attirance et peur inneacutees agrave la psycheacute humaine archeacutetypes saisis par la musique

pour eacuteveiller une connaissance secregravete que nous portons dans lrsquoinconscient

15 Le non-dit et lrsquoellipse chez Debussy

Enfin pour revenir aux sources Debussy le musicien cherchant agrave lrsquoaube du siegravecle

ce son qui ne sort quagrave regret du silence celui dont la musique plane la plupart de temps

dans les camaiumleux du pianissimo On imagine facilement le dialogue qursquoil aurait pu avoir

avec Marguerite Yourcenar eacutecrivant que ldquo la musique ne devait ecirctre que le trop-plein drsquoun

grand silence rdquo (1971 p82)

Je me suis servi tout spontaneacutement dailleurs dun moyen

qui me paraicirct assez rare cest agrave dire du silence comme un agent

dexpression et peut-ecirctre la seule faccedilon de faire valoir leacutemotion

dune phrase

(Debussy in Lesure 1980 p 55)

Crsquoest ainsi que se profile le projet qui deviendra Pelleacuteas au moment ougrave le

musicien cherche un poegravete

19

celui qui disant les choses agrave demi me permettra de greffer

mon recircve sur le sien qui concevra des personnages dont

lhistoire et la demeure ne sont daucun temps daucun lieu

(Debussy in Jarocinski 1970 p 145)

A travers le rideau de brume symbole visible drsquoincertitude drsquoattente du mystegravere

devenu tradition dans la mise en scegravene de Pelleacuteas et Meacutelisande domine le non-dit

lellipse des longues pauses chargeacutes de tension possibles gracircce agrave lespace ouvert du

silence Il a eacuteteacute preacutepareacute par le texte de Maeterlinck chargeacute de symboles du silence de

leau et du bruit du silence (Scegravene de la fontaine) glissant entre les lignes une multitude

de sous-entendus Le musicien y a trouveacute un chef-doeuvre dellipse poeacutetique se precirctant

admirablement agrave lellipse musicale Debussy lrsquoobtient par les moyens musicaux qui se

trouvent agrave la racine de toute moderniteacute eacutecrivait Boulez (1995 p 220)

cadences suspendues

sonoriteacute voileacutee par les nuances extrecircmes du ppp

voix fluides au timbre fantomatique

rythme et tempo aux changements imperceptibles

modulations fuyantes

harmonie de nulle part sans centre de graviteacute

orchestre creacuteant la magie des timbres un rideau de brume sonore

Ainsi disparaissent les contours les lignes dans un ailleurs insaisissable

Secret de lartisan Il se prolonge dans dautres oeuvres dont les Preacuteludes pour piano Des

pas sur la neige (I 6) Minstrels (I 12) Canope (II 10) Terrasse des audiences du clair

de lune (II7) Meacutetaphore Pas tout agrave fait Les Preacuteludes ajoutent tout un eacuteventail de

techniques qui deacutesintegravegrent la matiegravere sonore Brouillards (II1) par exemple Leffet

onirique limpression de fluiditeacute voileacutee presque deacutemateacuterialiseacutee provient de la dissolution

de tous les repegraveres eacutetablis pas de thegraveme pas de meacutelodie pas dharmonie pas

daccompagnement pas de polyphonie aucun deacuteveloppement ni forme traditionnelle

Sans ancrage au sol sans fin sans commencement Cet espace sonore est animeacute par des

accords proches de clusters flottant entre les tonaliteacutes indeacutefinies sans champ de

gravitation Lorsque le brouillard se dissipe- les deux mains jouant en octaves aux

extreacutemiteacutes du piano un motif simple agrave lunisson- il ne reste quune impression de vide reacuteel

et irreacuteel ouvert sur limmensiteacute Lambiance de mystegravere qui sen deacutegage na rien

danecdotique cest le non-dit la nostalgie dun ailleurs qui ne peut ecirctre nommeacute suspendu

dans les limbes

Exemple de lellipse la plus parfaite Comment ne pas le rapprocher de cette

description du symbole que propose Mallarmeacute (1945 p 866)

Eacutevoquer dans une ombre expregraves lobjet tu par des mots

allusifs jamais distincts se reacuteduisant agrave du silence eacutegal

[hellip]Nommer un objet cest supprimer les trois quarts

jouissance du poegraveme qui est faite de devenir peu agrave peu

le suggeacuterer voilagrave le recircve

20

Ces quelques lignes condensent lessence du non-dit de lellipse eacutevocation

allusion absence limpreacutevu ce vide plus dense que toute expression explicite

Y a-t-il un quelconque avantage agrave tout dire

2 Le cristal les structures invisibles et la polyphonie secregravete

Si la musique du 20e siegravecle est agrave la recherche du mateacuteriau inouiuml il lui reste agrave

inventer des formes trouver drsquoautres principes drsquoorganisation sortir des moules bien

useacutees trop eacutetroits pour les sonoriteacutes mouvantes impreacutevisibles inaudibles Toute une

nouvelle conception de la forme se dessine emprunteacutee aux sciences agrave lrsquoarchitecture aux

modegraveles de la nature En raccourci lrsquoideacutee fondamentale deacutenominateur commun de toutes

tendances confondues la forme musicale est le reacutesultat drsquoun processus dynamique

(Varegravese 1983 p158) elle nrsquoest pas un deacuteveloppement (Ligeti 1983 p15) Tisseacutee drsquoun

reacuteseau mouvant de relations entre les eacuteveacutenements sonores elle est la conseacutequence

perceptible drsquoune structure cacheacutee qui unit lrsquoensemble creacutee la coheacutesion et deacutetermine

lrsquoexistence de lrsquooeuvre musicale dans le temps et dans lrsquoespace

Eacuteliminons la terminologie musicale et ce sera aussi la description des proprieacuteteacutes du

cristal La forme geacuteomeacutetrique et lrsquoeacuteclat des cristaux naturels repreacutesentent un exemple

drsquoordre et de symeacutetrie dans la nature ils sont le reacutesultat de la disposition de lrsquoassemblage

des atomes au niveau invisible de la matiegravere La cristallisation est le processus de

modification de structures internes ainsi lrsquoessence de la cristalliniteacute repose non dans la

forme exteacuterieure mais dans les rapports geacuteomeacutetriquement reacuteguliers au niveau de

lrsquoorganisation profonde cacheacutee des moleacutecules du cristal

Varegravese a eacuteteacute le premier compositeur agrave faire le rapprochement direct ldquoConcevant la

forme musicale comme une reacutesultante le reacutesultat drsquoun processus jrsquoai senti en ceux-ci une

eacutetroite analogie avec le pheacutenomegravene de cristallisationrdquo (Varegravese 1983 p 158) Plus loin

clarifiant les liens il cite un traiteacute non identifieacute de cristallographie

Le cristal se caracteacuterise par une forme exteacuterieure et

une structure interne toutes deux bien deacutefinies La structure

interne deacutepend de la moleacutecule crsquoest-agrave-dire du plus minuscule

des agencements drsquoatomes ayant la mecircme ordonnance et la

mecircme composition que la substance cristalliseacutee Lrsquoaccroissement

de cette moleacutecule dans lrsquoespace donne le cristal entier Malgreacute la

diversiteacute assez peu consideacuterable des structures internes le nombre

de figures est pour ainsi dire infini

(ibid p 159)

Les arguments vont plus loin il emprunte les propos suivants agrave Nathaniel Arbiter

mineacuteralogiste avec qui il a discuteacute de ses trouvailles

21

La forme elle-mecircme du cristal est une reacutesultante plutocirct

qursquoune qualiteacute fondamentale Les atomes ou ions qui donnent

au cristal sa forme ont des dimensions preacutecises Plusieurs forces

les repoussent ou les attirent La forme cristalline reacutesulte de lrsquoaction

reacuteciproque des forces drsquoattraction et de reacutepulsion et aussi de

lrsquoagencement des atomes

(ibid)

Les reacutefeacuterences au processus de cristallisation preacutecisent bien le sens qursquoil donnait au

processus de transmutation des mateacuteriaux et la creacuteation de nouvelles formes

Cela eacuteclaire mieux que toute autre comparaison lrsquoaboutissement

de mes œuvres agrave leurs formes Il y a drsquoabord lrsquoideacutee crsquoest lrsquoorigine

de la ldquo structure interne rdquo cette derniegravere srsquoaccroicirct se clive selon

plusieurs formes ou groupes sonores qui se meacutetamorphosent sans

cesse changeant de vitesse attireacutes ou repousseacutees par des forces

diverses La forme de lrsquoœuvre est le produit de cette interaction

Les formes musicales possibles sont aussi innombrables que les

formes exteacuterieures des cristaux

(ibid p 99)

Des propos semblables se rencontrent souvent sous la plume de Ligeti et sont

reacuteveacutelateurs de sa technique de composition en particulier le traitement de la polyphonie

qui est

like [hellip]letting a crystal form in a supersaturated solution

The crystal is potentially there in the solution but becomes

visible only at the moment of crystallization In much the

same way you could say that there is a state of supersaturated

polyphony with all the ldquo crystal culture rdquo in it but you cannot

discern it

(Varnai 1983 p 15 crsquoest nous qui soulignons)

hellip semblable agrave la forme du cristal dans une solution sursatureacutee

Le cristal est potentiellement contenu dans la solution mais

devient visible seulement au moment de la cristallisation De

mecircme faccedilon il est possible de dire que (dans ma musique) il

srsquoagit drsquoun eacutetat de polyphonie sursatureacutee contenant toutes les

ldquo cultures de cristal rdquo qursquoil nrsquoest pas possible de discerner

Lrsquoideacutee est concregravetement reacutealiseacutee dans la texture musicale des œuvres en

micropolyphonie Ligeti explique

[hellip]micropolyphony which is in fact both a technical

and a formal device Textures moving at different speeds

form layers of sound that are very complex[hellip] The formal

22

characteristics of Atmosphegraveres operate on two levels internal

structure and audible form The internal structure does not

come through you cannot actually hear it

(ibid p 43)

[hellip[ la micropolyphonie est en fait un proceacutedeacute agrave la fois

technique et formel Les textures qui eacutevoluent agrave des vitesses

diffeacuterentes forment des couches sonores tregraves complexes[hellip]

Les caracteacuteristiques formelles drsquoAtmosphegraveres opegraverent agrave deux

niveaux celui de la structure interne et celui de la forme audible

La structure interne nrsquoest pas perceptible on ne lrsquoentend pas

Cela srsquoapplique parfaitement agrave lrsquoart du canon que Ligeti maicirctrise en virtuose

marque distinctive des œuvres des anneacutees 60

Apparitions (1959) deuxiegraveme mouvement canon agrave 46 voix

Atmosphegraveres (1961) drsquoabord canon agrave 48 voix puis double canon agrave 56 voix

Requiem (1965) dont le Kyrie comporte une eacutetrange fugue de vingt voix

Lux aeterna (1966) 8 voix puis 4 voix

Lontano (1967)

Ligeti a toujours porteacute un tregraves grand inteacuterecirct agrave la polyphonie des anciens maicirctres

Bach Ockeghem Machaut Palestrina Leur savoir-faire mais aussi leur liberteacute face aux

regravegles du jeu strictes lui ont donneacute des ideacutees fertiles ldquo Dans la musique drsquoOckeghem il

existe des imitations agrave demi-reacutegleacutees agrave demi libres Chez moi les canons sont des

demi-canons Il y a lrsquoimitation stricte des hauteurs mais non celle des rythmesrdquo (Michel

1985 p 151) Crsquoest peut-ecirctre avec le Kyrie du Requiem qursquoil accomplit le tour de force

I wanted to combine Flemish polyphony with my

own new micropolyphony I took Ockeghem as my model

and adopted his ldquo varietas rdquo principle where the voices are

similar without being identical [hellip] the twenty parts are divided

into five groups each of them a four-part canon The canonic

parts are identical in their notes but their rhythmic articulations

are always different and no rhythmic pattern is ever repeated in

a canon

(Ligeti 1983 p 49)

Je voulais combiner la polyphonie flamande avec ma

nouvelle micropolyphonie Jrsquoai pris Ockeghem en

tant que modegravele et adopteacute son principe de ldquo varietas rdquo

principe des voix similaires sans ecirctre identiques [hellip]

Les vingt parties sont diviseacutees en cinq groupes chacun

comporte un canon agrave quatre voix Les parties canoniques

sont identiques par leurs notes mais leur articulation

rythmiques sont toujours diffeacuterentes et aucun modegravele

rythmique nrsquoest reacutepeacuteteacute dans un canon

23

Pourquoi autant drsquoinsistance sur le canon Ligeti cherche avant tout agrave eacutetablir une

uniteacute entre le successif et le simultaneacute entre le horizontal et le vertical

Je pense toujours en voix en couches et je construis mes

espaces sonores comme textures comme les fils drsquoune toile

drsquoaraigneacutee la toile eacutetant la totaliteacute et le fil lrsquoeacuteleacutement de base

Le canon offre la possibiliteacute de composer une toile de fils

meacutelodiques selon des regravegles de construction assez bien deacutefinies

( Ligeti in Michel 1985 p 152)

Mais lagrave aussi lrsquoaccent est mis sur le non-entendu

hellipje mrsquoeacutetais imposeacute des regravegles extrecircmement contraignantes

afin que ce Kyrie soit vraiment une musique

drsquoune grande uniteacute[hellip] Lrsquoimportant reacutesidait dans

lrsquoeffacement des structures canoniques Les regravegles

concernant la structure meacutelodique et la structure

rythmique eacutetaient au service de cet effacement

(ibid p 160)

Ainsi lrsquoart du contrepoint technique fondeacutee sur les intervalles lineacuteaires devient

ici le moyen qui neutralise complegravetement leur perception horizontale efface mecircme toute

articulation rythmique par le deacutecalage infime des voix superposeacutees afin drsquoeacuteviter tout point

de repegravere temporel et creacutee lrsquoimpression paradoxale de continuiteacute statique drsquoimmobiliteacute

fluctuante en nuances et couleurs en timbres et intensiteacutes jouant avec les sonoriteacutes

irreacuteelles au seuil de la perception Illusion et irreacuteel un autre thegraveme qui revient avec

constance dans les propos de Ligeti Ces expressions rejoignent tout un champ seacutemantique

qursquoil vaudrait la peine drsquoexplorer en profondeur pour comprendre mieux sa musique

Technically speaking I have always approached musical texture

through part-writing Both Atmosphegraveres and Lontano have a dense canonic

structure But you cannot hear the polyphony the canon

You hear a kind of impenetrable texture something like a very

densely woven cobwebhellip The polyphonic structures does not come

through you cannot hear it it remains hidden in a microscopic

underwater world to us inaudible

(Ligeti in Bernard 1987 p 209)

Techniquement parlant jrsquoai toujours approcheacute la texture

musicale par lrsquoeacutecriture polyphonique Les deux œuvres

Atmosphegraveres et Lontano ont une structure canonique dense

Mais vous ne pouvez pas entendre la polyphonie le canon

Vous nrsquoentendez qursquoune sorte de texture impeacuteneacutetrable quelque

24

chose comme une toile drsquoaraigneacutee tisseacutee serreacutehellipLa structure polyphonique

nrsquoest pas perceptible vous ne pouvez pas lrsquoentendre elle reste cacheacutee

dans le monde microscopique sous-marin inaudible pour nous

Tout comme la structure interne du cristal nrsquoest pas visible la polyphonie demeure

occulteacutee mecircme si en coulisses elle tisse une texture dense verticale minutieusement

penseacutee et controcircleacutee La structure inaudible conditionne la musique audible lui donne

lrsquoordre lrsquouniteacute lrsquoharmonie Lrsquoanalogie visuelle avec le cristal propose un modegravele spatial

de la forme musicale abstraite de par son essence temporelle et lui permet de devenir

dans la conscience du musicien une ldquo sculpture du temps rdquo lieu ougrave se reacuteunit la succession

des eacuteveacutenements musicaux passeacutes preacutesents agrave venir

Drsquoautre part sur le plan technique le contrepoint remplace toute eacutelaboration

theacutematique srsquoadapte agrave lrsquoabsence de repegraveres tonaux ou modaux permet de creacuteer un tissu

musical dense rigoureusement organiseacute geacuteomeacutetrie du son possible uniquement par la

permutation qui est lrsquoessence mecircme du canon Construit sur une seule ideacutee musicale sans

deacuteveloppement sans travail motivique ce contrepoint ignore toute dialectique les

contrastes ou lrsquoopposition theacutematique creacuteant des formes musicales tisseacutees de subtiles

relations sonores laissant dans la zone souterraine les intervalles lrsquoharmonie le rythme

ldquo Cela ne signifie pas que dans ce genre de musique les intervalles et les structures

rythmiques soient inexistantes seulement qursquoon ne peut les entendre rdquo(Ligeti 1967 p2)

Certaines expressions sont inscrites en italique afin de mettre en relief la douce obsession

du compositeur

Mais pourquoi donc composer la polyphonie qui ne peut ecirctre entendue Sans

doute pour plusieurs raisons dont trois de premier plan

Drsquoabord celle concernant la structure subliminale

Each single part though imperceptible by itself contributes

to the character of the polyphonic network as a whole

In other words the individual parts and the musical

configurations arising from these parts remain subliminal

but each part and each configuration is in relation to the

overall structure transparent in the sense that all changes

in detail lead to change however slight in the total effect

(Ligeti 1983 136)

Chaque partie bien qursquoimperceptible en soi contribue

agrave former le caractegravere du reacuteseau polyphonique dans son

ensemble Autrement dit les parties individuelles

et les configurations musicales qui en reacutesultent

demeurent subliminales mais chaque partie et chaque

25

configuration par rapport agrave la structure globale est

transparente de faccedilon agrave ce que toute modification de deacutetail

megravene au changement mecircme leacuteger de lrsquoeffet total

La deuxiegraveme technique le contrepoint permet de modeler la matiegravere sonore en

multiples strates verticales et horizontales leur coordination deacutefinit la densiteacute et les

couleurs de lrsquoœuvre agrave faire

Die harmonische Kristallbildungen haben mehrere Schichten

im Inneren der Harmonien sind Unterharmonien eingeschlossen

in diesen wiedrum Unterharmonien und so weiter Es gibt

nicht einen einzigen harmonischen Wandlungsverlauf sondern

mehrere simultane Verlaumlufe mit verschiedenen Geschwindigkeiten

die durchschimmern einander uumlberlagern und durch

mannigfaltige Brechungen und Spiegelungen eine imaginaumlre

Perspektive hervorbringen Sie enfaltet sich dem Houmlrer allmaumlhlich

wie wenn man aus grellem Sonnenlicht in ein dunkles Zimmer tritt

und die Formen und Konturen nach und nach wahrnimmt

(Ligeti 1967 p 3)

Les blocs de cristal harmonique possegravedent plusieurs strates

agrave lrsquointeacuterieur des harmonies sont inteacutegreacutees les sous-harmonies

dans celles-ci encore drsquoautres sous-harmonies et ainsi de suite

Il ne srsquoagit pas drsquoun seul processus de transformation mais

de plusieurs processus simultaneacutes agrave des vitesses diffeacuterentes

qui scintillent au travers se superposent et agrave travers

de multiples reacutefractions et reflets produisent une perspective

imaginaire Elle se deacutecouvre agrave lrsquoauditeur graduellement ainsi

que cela se passe lorsque de lrsquoeacuteblouissante lumiegravere du soleil on

entre dans une piegravece sombre et les couleurs et les contours

deviennent peu agrave peu perceptibles

La troisiegraveme musicale creacuteer lrsquoeffet sonore imagineacute la musique telle qursquoelle doit

sonner Ainsi drsquoApparition agrave Lontano

it is music that gives the impression that it could stream on

continuously as if it had no beginning and no end what we

hear is actually a section of something that has eternally

begun and that will continue to sound forever It is typical of

all these pieces that there are hardly any caesuras and the music

really does flow on The formal characteristic of this music is

that it seems static The music appears to stand still but that

is merely an illusion within this standing still this static quality

there are gradual changes I would think here of a surface of

water in which an image is reflected [hellip]

26

(Ligeti 1983 p 84)

crsquoest une musique qui donne lrsquoimpression drsquoun courant

continu comme srsquoil nrsquoavait ni commencement ni fin ce

que nous entendons est un fragment de quelque chose qui

a commenceacute depuis toute eacuteterniteacute et qui continuera agrave sonner

pour toujours Il est typique pour toutes ces piegraveces qursquoil y a presque

pas de ceacutesures et que la musique srsquoeacutecoule vraiment

La caracteacuteristique formelle de cette musique est drsquoecirctre statique

La musique semble immobile mais crsquoest plutocirct une illusion

agrave lrsquointeacuterieur de lrsquoeacutetat statique se produisent des changement

graduels cela me fait penser agrave surface de lrsquoeau qui reflegravete une image [hellip]

On le voit tout eacutevolue autour drsquoune conception nouvelle de la forme musicale

Crsquoest un point commun qui preacuteoccupe la musique de ce siegravecle sortir du sceacutenario

dialectique des modegraveles issus de la tonaliteacute Loin de tout deacuteveloppement (adieu forme

sonate) briser le cercle de la peacuteriodiciteacute et de la reacutepeacutetition (soporifiques) deacutetrocircner le

thegraveme meacutelodique neutraliser les intervalles et si possible les rythmes faire eacuteclater

lrsquoambitus deacutepasser les sonoriteacutes traditionnelles Remplacer par la forme statique

construire autour drsquoune seule ideacutee reacuteinventer la variation privileacutegier les timbres et les

intensiteacutes maicirctriser lrsquoart combinatoire la permutation composer avec les champs et les

masses sonores selon les regravegles de croissance et deacutecroissance Ce chapelet de techniques

de composition nrsquoest rien drsquoautre qursquoun ensemble de critegraveres indispensables agrave la creacuteation de

ldquo nouvelles formes par la transmutation des mateacuteriauxrdquo(Varegravese 1983 p 99) Les critegraveres

mentionneacutes empruntent les lois de lrsquounivers naturel croissance des plantes celle des

cristaux la reproduction des cellules de la spirale ADN Il srsquoagit du mecircme processus

graduel que la multiplication drsquoune cellule imitation naturelle en canon par la permutation

augmentation diminution indiscernable agrave lrsquoœil nu veacuterifiables au microscope ou par le

temps qui passe

Comment alors srsquoeacutetonner de lrsquoanalogie que les musiciens empruntent agrave la

cristallographie pour aboutir agrave cette transmutation de la matiegravere Car le secret est dans

lrsquoorganisation au niveau microscopique qursquoest-ce qui diffeacuterencie un diamant du graphite

et du carbone Il srsquoagit bien du mecircme eacuteleacutement mais dans les trois cas la structure

moleacuteculaire est diffeacuterente et les proprieacuteteacutes physiques sans aucune ressemblance Lrsquoeacuteclat

du cristal naturel est la reacutesultante de lrsquoordre geacuteomeacutetrique de lrsquouniformiteacute du rapport des

atomes avec leurs voisins agrave lrsquointeacuterieur du cristal (Smith 1967 p 32)

Si la geacuteomeacutetrie du cristal peut trouver un eacutequivalent en musique crsquoest dans lrsquoart de

la miniature de Webern qursquoelle se reacutealise pleinement A vrai dire son œuvre reacuteunit tous les

moments de lrsquoinaudible drsquoune faccedilon qui semble toute naturelle eacutevidente coulant de

source

Deux regards de musiciens qui donnent en quelques lignes lrsquoessentiel de Webern

Ligeti

La musique de Webern est comme un objet (il y a

drsquoailleurs la tregraves belle expression de Stravinsky

27

comme un diamant) et un objet qui mecircme srsquoil

existe dans le temps donne lrsquoimpression que

celui-ci ne srsquoeacutecoule pas Il y a toujours chez

Webern le souci drsquouniteacutes symeacutetriques en temps

et en hauteurs

( Ligeti in Michel 1985 p 140-1)

Glenn Gould

Crsquoest un homme qui eacutetait avant tout concerneacute

par la pureteacute des formes par la geacuteomeacutetrie et qui

en mecircme temps ressentait sa musique avec

une formidable intensiteacute les silences les longues

pauses dont sont parsemeacutees ses œuvres [hellip]

possegravedent une prodigieuse charge eacutemotionnelle

(1986 p 211)

Pour mieux comprendre arrecirctons-nous quelques instants au Thegraveme et variations

de lrsquounique Symphonie de son reacutepertoire lrsquoop 21 (1928) drsquoune concision extrecircme Les

deux mouvements de lrsquoœuvre sont baseacutes sur une seacuterie unique cellule fondamentale au

potentiel de permutation remarquable la seconde partie est la forme en eacutecrevisse de la

premiegravere transposeacutee drsquoune quarte augmenteacutee

La symeacutetrie se cache dans la disposition des intervalles les chiffres correspondant

aux demi-tons 3-1-1-4-1 - 6 - 1-4-1-1-3

A lrsquoeacutecoute la premiegravere impression est celle de mille eacuteclats drsquoun miroir briseacute drsquoune

mosaiumlque faite drsquoalternance de sons et de silences Lrsquoeffet srsquoeacuteclaircit agrave la lecture de la

partition qui rend visible la logique rigoureuse agrave la base de lrsquoœuvre la technique

polyphonique appliqueacutee aux divers paramegravetres du son transformeacutee par les infiltrations des

silences Contradiction apparente car la notion de polyphonie implique en principe le jeu

de lignes meacutelodiques continu qui tissent la trame horizontale plus ou moins serreacutee entre les

voix Or la partition de Webern brise la lineacuteariteacute en reacutepartissant le jeu entre les diffeacuterents

instruments aux registres souvent distants Cette technique drsquoeacutecriture est tregraves proche du

hoquet meacutedieacuteval impliquant lrsquousage systeacutematique des pauses puisque chaque voix laisse

la place agrave lrsquoautre avant de reprendre son propre fil Comme une table drsquoeacutechiquier les

silences et les sons se coupent en alternance horizontale et verticale Lrsquoeffet produit une

ligne multiple drsquoune meacutelodie fragmenteacutee sur plusieurs voix Il est eacutevident que par une telle

reacutepartition du jeu les silences demeurent occulteacutes mecircme srsquoils sont bien reacuteels tandis que

les voix impliqueacutees semblent se multiplier creacuteant un tissu polyphonique insaisissable agrave

lrsquooreille Le reacutesultat est une miniature musicale minutieusement ciseleacutee un veacuteritable carreacute

magique de haute abstraction sonore

28

Lrsquoensemble repose sur lrsquoart de la symeacutetrie et la virtuositeacute de lrsquoeacutecriture

contrapuntique La brique de deacutepart la seacuterie est construite autour drsquoun axe de symeacutetrie qui

preacutesente le nombre de possibiliteacutes de permutation exceptionnel 24 transpositions et

renversements De plus la seacuterie est un palindrome chaque hexacorde est le miroir de

lrsquoautre transposeacute drsquoun triton se reacutepondant en contrepoint de miroir ou en eacutecrevisse

donnant chaque fois de nouvelles constellations Dans un texte analysant ce mouvement

en deacutetail Hans Vogt (1972 p 199-219) a conccedilu une repreacutesentation graphique de tous les

avatars de la seacuterie agrave travers le Thegraveme et les sept variations les dessins sont une

transposition visuelle de lrsquoordre temporel qui deacutemontre par un coup drsquoœil lrsquoharmonie

geacuteomeacutetrique de la partition

Il est vrai qursquoagrave moins drsquoavoir la partition et les dessins sous les yeux ces subtiliteacutes

demeurent inaccessibles agrave la perception auditive le plaisir de lrsquoesprit nrsquoa pas eacuteteacute conccedilu

pour ecirctre entendu Tout comme le ceacutelegravebre canon Ma fin est mon commencement de

Machaut Deo gratias agrave 36 voix attribueacute agrave Ockeghem les fugues en miroir de lrsquoArt de la

Fugue de Bach (Contrepoints 13 et 14 par exemple) crsquoest un art de permutation de carreacutes

magiques des gravures drsquoEscher dont le reacutesultat sonore est un preacutetexte agrave un art du

contrepoint de haute voltige Dans tous ces exemples lrsquoimportant est la structure

sous-jacente issue drsquoun processus analogue agrave celui de cristallisation en effet les qualiteacutes

du cristal deacutependent moins de ce dont il est fait mais de la faccedilon dont il a eacuteteacute rassembleacute

Deacutepassons le jeu de construction Le veacuteritable enjeu de la musique de Webern est

bien laquo la musique raquo Au bord du silence ldquo pianissimo espressivo rdquo agrave la limite de la

deacutemateacuterialisation chaque son chaque intervalle chaque silence ont un poids musical

unique rdquohellipich verstehe unter lsquoKunstrsquo die Faumlhigkeit einen Gedanken in die klarste

einfachste das heisst lsquofaumlsslichstersquo Form zu bringen rdquo (ldquoLrsquoart est la capaciteacute de donner une

forme la plus claire la plus simple crsquoest agrave dire la plus compreacutehensible agrave une penseacuteerdquo)

(Webern in Kolneder 1974 p 85) Pour cela ldquojamais ne rien dire de plus qursquoil nrsquoest

absolument neacutecessairerdquo (Vogt 1974 p 205) Dans ces propos le silence srsquoinsegravere tout

naturellement aussi musical que chaque son renforccedilant avec subtiliteacute la tension

sensorielle exquise lorsqursquoon sait lrsquoapprivoiser

De ce deacutepouillement radical surgit de chaque œuvre une piegravece drsquoorfegravevrerie

exigeant du musicien et de lrsquoauditeur une concentration extrecircme pour capter au-delagrave de

lrsquoexpression et de la communication la richesse irradiant de cette musique qui fait entendre

le silence

Dans le cadre des structures inaudibles il resterait tout un chapitre agrave deacutevelopper sur

les nombres proportions et mesure qui ordonnent visibles et invisibles audibles et

inaudibles depuis toujours les lois de la musique Comme le Livre de Solomon dit ldquo Tu

as tout ordonneacute avec nombre poids mesure rdquo (Sagesse Solomon II 20) Lrsquoheacuteritage a

traverseacute le temps aujourdrsquohui plus que jamais actuel

Lrsquoeacuteventail drsquoœuvres de compositeurs de tendances qui retrouvent les anciennes

ideacutees pythagoriciennes pour maicirctriser les structures musicales dans la musique de notre

temps est un monde en soi Drsquoune part les nombres sont un outil faisant partie du meacutetier

29

du compositeur (Bartόk Schoenberg Messiaen Xeacutenakis par exemple) drsquoautre part ils sont

le fondement drsquoune meacutetaphysique de la forme en reacutesonance avec le mythe de lrsquoharmonie

des sphegraveres (George Crumb Arvo Paumlrt Giacinto Scelsi) de nouveau actuel autant en

musique qursquoen astrophysique (voir le livre de D Proust Lrsquoharmonie des sphegraveres 1990)

Appartenant aussi agrave la meacutetaphysique il trouverait sa place naturelle dans la sphegravere de

reacuteflexion estheacutetique (voir scheacutema p 38)

3 Lrsquoœil et lrsquooreille

Dans la progression de lrsquoinaudible apregraves Webern que reste-t-il encore Apregraves le

contrepoint qui ne peut ecirctre entendu il reste la musique des yeux la partition Ce qui nous

entraicircne sur un autre terrain de la musique de notre temps la divergence entre le processus

de composition et la reacutealiteacute sonore de lrsquooeuvre entre la partition et la musique qursquoelle

transmet

A vrai dire ce nrsquoest pas tout agrave fait nouveau En tout temps les musiciens avaient

inteacutegreacute dans leurs partitions des proceacutedeacutes eacutenigmatiques destineacutes au regard plutocirct qursquoagrave

lrsquooreille Quelques exemples reacuteputeacutes le chromatisme secret connu sous le nom de musica

falsa ou musica ficta aux XIIIe et XIV

e siegravecles - les deux expressions sont utiliseacutees dans

le mecircme sens alteacuterations chromatiques sous-entendues non eacutecrites que lrsquointerpregravete

deacuteduit du contexte drsquoapregraves les regravegles eacutetablis par la traditions (mentions theacuteoriques

Johannes de Garlandia Philippe de Vitry Jacob de Liegravege) - les canons eacutenigmatiques tel

que celui de Machaut deacutejagrave mentionneacute Ma fin est mon commencement de Ockeghem

Missa prolationum ou Missa cujusvis toni le madrigal italien en notation coloreacutee

ldquopeinture pour les yeuxrdquo Ligeti rappelle que

[hellip] oft bei Musik hohen Ranges ldquo geheime rdquo Konstruktionen

die Kuppel der Form aufrechthalten ndash Machaut Ockeghem Bach

Webern waumlren als Beispiele anzufuumlhren- und das jede

Art von Papiermusik Berechtigung hat wenn dass Niveau

des Erklingenden von dem des Papierenen gesichert wird

das nicht Gehoumlrte nur Erahnte kann mehr zur Aura hoher Kunst

beitragen als allzu vordergruumlndige kompositorische Handarbeit

(Ligeti 1966b p 31-32)

[hellip] la musique de tregraves haut niveau comporte des

constructions secregravetes qui supportent (ldquo la coupole rdquo) lrsquoensemble de

la forme ndash Machaut Ockeghem Bach Webern par exemple ndash

et chaque genre de musique sur papier se justifie

par le niveau du sonore transmis sur le papier ce qui

nrsquoest pas entendu seulement devineacute peut contribuer

davantage agrave lrsquoaura drsquoun art supeacuterieur que la trop visible

part de lrsquoartisanat du compositeur

30

Comme si lrsquoacte de composer eacutetait plutocirct destineacute agrave lrsquoœil qursquoagrave lrsquooreille Il suffit de

jeter un coup drsquoœil sur Codex Chantilly veacuteritable joyau en parchemin du 15e siegravecle rempli

de chansons en canons eacutenigmatiques tel ce Baude Cordier en cercles concentriques -

canon circulaire Tout par compas suys composee (Parrish 1958 p 187-195) - artifice

geacuteomeacutetrique de lignes qui a peu de choses en commun avec le son audible Un veacuteritable

cache-cache avec lrsquoouiumle Pourquoi

Sans doute pour les mecircmes raisons que celles des compositeurs de notre temps et

de toujours depuis qursquoon eacutecrit la musique Pour le plaisir du jeu carreacutes magiques

casse-tecircte eacutechecs devinettes partitions-reacutebus sont de la mecircme famille On a perdu de vue

trop souvent que le jeu faisait partie de la musique dans le sens multiple de ce mot Ensuite

pour le plaisir des yeux il y a un effet visuel et estheacutetique eacutevident de la graphie des

partitions Celles du 20e siegravecle transforment les traces de lrsquoœuvre musicale en œuvres drsquoart

graphiques (Stockhausen1973 p 94-104 Vogt1975 p128 sq La Motte Haber1990 p

223) pensons agrave la Houmlrpartitur (partition pour lrsquoeacutecoute) reacutealiseacutee agrave posteacuteriori par Wehinger

pour Articulation de Ligeti le Makrokosmos de George Crumb le Cymbalon de Klaus

Hashagen lrsquoElektronische Studie II de Stockhausen le deacutecor-partition de son Katinkas

Gesang ou le Folio de Earl Brown

Earl Brown Folio

Drsquoautre part les besoins nouveaux radicalement diffeacuterents du mateacuteriau et de formes

inouiumles imposent au compositeur la tacircche drsquoinventer la graphie souvent tregraves abstraite

fondeacutee sur les exigences de lrsquoœuvre musicale particuliegravere La multitude de modes

drsquoeacutecriture met en eacutevidence le deacutetachement des signes visuels par rapport agrave la reacutealiteacute sonore

la graphie exige la connaissance drsquoun code pour avoir un sens acoustique Cependant en

tant que dessin elle apporte agrave la musique une dimension spatiale et visuelle ldquo le musicien

peacutenegravetre dans le domaine du graphiste drsquoart lorsqursquoil fait des dessins qui ne peuvent pas ecirctre

deacutecodeacutes musicalementrdquo Nrsquoimporte La fascination du regard faisait dire agrave certains

amateurs de musique et drsquoart visuel ldquo Je ne comprends vraiment pas ce que cela veut dire

mais crsquoest tregraves beau agrave regarder rdquo Et drsquoaccrocher la partition au mur comme une belle

tapisserie (Stockhausen 1973 p95 p 100)

31

En revanche cette mecircme division souligne une autre dimension du plaisir de la

musique la lecture silencieuse de la partition accegraves au monde des sons par lrsquoimaginaire

De la musique inaudible par excellence Encore musica mundana Y aurait-il lagrave un certain

goucirct pour lrsquohermeacutetisme Peut-ecirctre mecircme le deacutesir plus ou moins avoueacute de ne pas entendre

les sons reacuteels de la musique retarder le moment ougrave elle sort de la virtualiteacute

4 La polyphonie virtuelle

La musique baroque connaissait bien ce mirage la preacutesence implicite de la

polyphonie dans une seule ligne meacutelodique Bach Telemann et leurs contemporains

lrsquoavaient deacuteveloppeacute dans le reacutepertoire pour flucircte violon violoncelle solo agrave un point de

virtuositeacute eacuteblouissante

Vite oublieacutee devenue vieux jeu depuis des lustres la polyphonie virtuelle fait son

retour remarqueacute dans la musique du XXe siegravecle On pourrait penser agrave une autre

manifestation de nostalgie baroque Erreur Les compositeurs lui demandent ses anciennes

astuces et inventent encore drsquoautres jeux de cache-cache point contre point illusion ou

imitation Crsquoest bien le domaine par excellence de lrsquoinaudible celui des voix occulteacutees

sous-entendues projeteacutees dans une ligne soliste Jamais eacutecrites elles sont une preacutesence

inaudible imaginaire et pourtant musicalement bien reacuteelle La liste des œuvres est riche

en nombre et en varieacuteteacute cependant crsquoest la flucircte qui est privileacutegieacutee Quelques jalons

Varegravese Densiteacute 215 (flucircte)

Berio les Sequenze (I- flucircte III- voix solo V- trombone VII - hautbois

IX- violon))

Scelsi les Divertimenti ( violon) Trilogie ( violoncelle)

Ho (soprano )

Xenakis Nomos Alpha et Kottos (violoncelle) Keren (trombone)

Theraps (contrebasse)

Stockhausen Xi Flautina Zungenspitzentanz (flucircte)

Comment une partition monodique peut-elle produire lrsquoeffet drsquoune polyphonie

dense

Secrets de lrsquoartisan

Le jeu alterneacute des registres extrecircmes donnant lrsquoimpression drsquoun dialogue

Jeu des nuances et timbres contrastants

Enchaicircnement des intervalles disjoints analogues aux accords briseacutes

creacuteant lrsquoeffet vertical des voix multiples

Mouvement meacutelodique srsquoappuyant sur la logique des sons harmoniques

Contrastes rythmiques du tempo des sections rapprocheacutees

Introduction drsquoeffets sonores (percussions souffle voix) inhabituels pour

un instrument

Effet cluster obtenu par les notes lieacutees tregraves rapides

Arrecirctons-nous agrave lrsquoœuvre sans doute la mieux connue du genre Varegravese Densiteacute 215

dont le compositeur disait que ldquo malgreacute son caractegravere monodique la rigiditeacute de sa structure

32

est franchement deacutefinie par le plan harmonique que le deacuteroulement meacutelodique a soin de

preacuteciser et drsquoaccuserrdquo (Varegravese 1983 p 88) Empruntons un commentaire eacuteclairant drsquoOdile

Vivier

Lrsquoutilisation des registres de la flucircte est remarquable

parce qursquoils sont combineacutes avec des intensiteacutes des nuances

toujours diffeacuterentes Dans certains passages lrsquoattaque et lrsquointensiteacute

changent agrave chaque note Un effet drsquoeacutecho ou plus exactement une

sensation drsquoespace et de relief avec des plans eacuteloigneacutes se creacutee par

des changements de registres lieacutes agrave des oppositions drsquointensiteacute agrave un

fortissimo dans lrsquoaigu succegravede un piano subito dans le medium

ou un enfleacute forte dans le medium grave est suivi drsquoun piano subito

drsquoune note aigueuml trois fois reacutepeacuteteacutee apregraves une ornementation Il

semble que plusieurs instruments se reacutepondent plusieurs et non

plusieurs flucirctes car certains effets de percussion deacutepassent les

possibiliteacutes sonores que lrsquoon avait coutume drsquoattendre drsquoune flucircte

(Vivier 1973 p 115)

On pourrait comprendre mieux la dimension polyphonique implicite en examinant

le lien serreacute qui existe entre la ligne meacutelodique et le plan harmonique de lrsquooeuvre Il est

fascinant de voir comment ldquo le deacuteroulement monodique donne forme agrave la structure

harmonique rdquo (Nattiez 1982 p 308) En discernant les intervalles structurels dans la

meacutelodie les tierces mineures dans cette partition il est possible de deacutegager les piliers de

lrsquoharmonie sous-entendue afin de saisir comment la meacutelodie les reprend par lrsquoexpansion

des tierces souligneacutees par le mouvement rythmique Lrsquoanalyse permet ainsi de voir les

coulisses de ce mirage transformant une meacutelodie lineacuteaire en voix multiples drsquoun seul

instrument Comment cette illusion est-elle possible

Rappelons que le mecircme pheacutenomegravene reacutegit la monodie du chant greacutegorien Sa fluiditeacute

repose sur les notes et intervalles pivots les consonances parfaites issues des premiers

harmoniques naturels porteurs de la polyphonie implicite Srsquoil est chanteacute dans un cadre de

reacuteverbeacuteration adeacutequate tel qursquoune eacuteglise romane ayant une abside ou coupole en

heacutemisphegravere la polyphonie virtuelle se concreacutetise par la reacutesonance et fait le passage du

potentiel au reacuteel Cependant ce nrsquoest pas indispensable car la musique existe non par ce

qui est entendu mais par ce qui est devineacute

En effet la perception musicale diffeacuterente de leacuteveacutenement sonore est structureacutee par

la conscience musicale qui deacutecode les rapports de tension et de deacutetente de heurts qui

provoquent la deacuteviation des reacutesonances harmoniques fondamentales Le sentiment

harmonique de verticaliteacute - tonal modal atonal ouvert - est une construction de lesprit Si

la conscience musicale reconnaicirct le parcours dune suite de sons les identifie comme

appartenant agrave un systegraveme particulier dapregraves leur hieacuterarchie interne elle reconstitue

mentalement la part implicite qui nest pas donneacutee dans la matiegravere sonore et que loreille ne

peut entendre

33

Ainsi la musique dispose depuis toujours de cette part douverture suspendue entre

les notes qui comportent de multiples possibles laisseacutes agrave limagination de lauditeur

5 Les harmoniques

Dans un texte de visionnaire Varegravese preacutedisait en prophegravete

Le nouveau dispositif musical que jrsquoenvisage sera capable drsquoeacutemettre les

sons agrave nrsquoimporte quelle freacutequence et eacutelargira les limites des registres les

plus graves et les plus aigus drsquoougrave naicirctront de nouvelles organisations de

reacutesultantes verticales les accords leurs agencements leurs espacements ndash

crsquoest agrave dire leur oxygeacutenation Non seulement les possibiliteacutes des

harmoniques seront reacuteveacuteleacutees dans toute leur splendeur mais lrsquoutilisation de

certaines interfeacuterences creacutees par les partielles seront des apports

appreacuteciables On pourra srsquoattendre agrave utiliser lrsquoimpenseacute radical des

reacutesultantes infeacuterieures et des sons diffeacuterentiels et additionnels Une feacuteerie

entiegraverement nouvelle des sons

(Varegravese 1983 p 92)

Il ne pouvait pas si bien dire La vague est venue drsquoOrient une vieille histoire tout

au moins pour les traditions asiatiques encore vivantes au Tibet en Mongolie au Japon

preuve du potentiel polyphonique contenu dans chaque son mecircme et surtout lorsqursquoil vibre

longtemps seul enchacircsseacute dans le silence

Depuis le chant greacutegorien et la polyphonie meacutedieacutevale lrsquoEurope avait perdu le lien

avec les sons harmoniques Voilagrave qursquoelle le retrouve par le pont reacutetabli dans le temps et

dans lrsquoespace entre les deux mondes et donne naissance autant agrave des explorations qursquoagrave

quelques œuvres qui feront date

Trente ans deacutejagrave et lrsquoœuvre garde encore sa vivaciteacute Stimmung de Stockhausen

(1968) Crsquoest reacuteellement une feacuteerie des sons tisseacutee sur un seul accord de six harmoniques

(234579) au-dessus du si beacutemol fondamental que drsquoailleurs on nrsquoentendra jamais Six

solistes chantent ce rituel aux noms magiques de diviniteacutes protectrices provenant de tous

les coins de la terre avec des privilegraveges accordeacutes aux dieux et deacuteesses aztegraveques les plus

nombreux Conccedilu dans le mecircme esprit que Aus den sieben Tagen Stimmung est de la

musique meacuteditative Le temps est suspendu rdquo On eacutecoute lrsquointeacuterieur du son lrsquointeacuterieur du

spectre harmonique lrsquointeacuterieur de la voyelle lrsquointeacuterieur rdquo (Stockhausen notes DC 1993

p 72) Laissant un espace ouvert agrave lrsquointuition du moment des interpregravetes le compositeur a

preacuteciseacute le temps et le genre des eacuteveacutenements sonores associant ainsi la part de

lrsquoimprovisation agrave un cadre sonore structureacute Lrsquoœuvre exige des chanteurs de maicirctriser la

technique du chant harmonique sans vibrato en position de reacutesonance produite par les

voyelles modeleacutees par les legravevres au- dessus du son fondamental Voici un extrait qui

preacutesente la partition

Stimmung reacuteclame une technique vocale particuliegravere

Le chant doit ecirctre sans vibrato et drsquointensiteacute minimale

34

de sorte que le vocaliste puisse chanter assez longtemps

en une seule respiration pour srsquoentendre lui-mecircme et entendre

la hauteur du modegravele [hellip] et les autres chanteurs Crsquoest pourquoi

les chanteurs doivent se tenir en cercle

Suivant les caracteacuteristiques principales des groupes de modegraveles

le niveau dynamique moyen des sections devrait varier au maximum

entre ppp et mp

(Stockhausen in Rigoni 1992 p 80)

Sa forme est un tissu harmonique en croissance et deacutecroissance drsquoune unique

cellule initiale lrsquoaccord pur de six harmoniques si beacutemol-fa-si beacutemol-reacute-la beacutemol-do qui

se transforme agrave travers cinqaunte et une combinaison de voyelles Œuvre eacutetrange insolite

qui a capteacute lrsquoatmosphegravere le Stimmung de la priegravere orientale le vide rempli de silences le

temps sacreacute dont lrsquooreille nrsquoa pas agrave faire la comptabiliteacute

Dans la mecircme ligneacutee une autre œuvre eacutelargit lrsquoexpeacuterience des harmoniques

Sternklang (1971) destineacutee agrave cinq groupes de quatre percussionnistes chacun et

amplification optionnelle toutefois lrsquoinstrumentation nrsquoa pas eacuteteacute preacuteciseacutee Stockhausen

lrsquoavait conccedilue pour le plein air de preacutefeacuterence ldquo sous le ciel eacutetoile drsquoeacuteteacute si possible la nuit

de pleine lune rdquo Trois heures de jeu dans un espace naturel les groupes portant le nom des

constellations du zodiaque sont accordeacutes agrave quatre spectres de sons partiels joueacutes de faccedilon

rigoureusement coordonneacute agrave la fois par les freacutequences rythme et structure Lrsquoharmonie

ceacuteleste est penseacutee en terme de ldquovibration au rythme de lrsquounivers rdquo (Stockhausen in

Maconie p 212-3)

Le chant des eacutetoiles douze signes du zodiaque ont eacutegalement inspireacute le

Makrokosmos (1972) de George Crumb pour le piano amplifieacute Une veacuteritable orgie

drsquoharmoniques explorant des sonoriteacutes inouiumles produit du clavier traditionnel et les

techniques non conventionnelles du jeu avec les cordes agrave lrsquointeacuterieur du piano qui

deacutemontrent les eacutetonnantes possibiliteacutes de lrsquoinstrument en effet on nrsquoa pas encore tout

entendu La partition est tregraves suggestive elle indique le toucher le doigteacute les gestes

particuliers de faccedilon tregraves preacutecise et par la graphie associe le sens symbolique des titres au

contenu musical Les multiples formes de silences ou de pauses ont droit agrave tout un

vocabulaire de signes expliciteacutes avec preacutecision de mecircme que les reacutesonances prolongeacutees

par une technique de peacutedale eacutelaboreacutee Le compositeur dans les notes preacuteceacutedant la

partition donne quelques indices au sujet des interrogations qui ont hanteacute son imagination

et influenceacute lrsquoeacutevolution de son langage musical les proprieacuteteacutes magiques de la musique le

problegraveme de lrsquoorigine du mal lrsquoatemporaliteacute du temps et surtout ces paroles de Pascal

ldquo Le silence eacuteternel des espaces infinis mrsquoeffraie rdquo (Crumb partition V I)

Enfin un chef drsquoœuvre reacuteunissant autant lrsquoart de la polyphonie secregravete que le chant

des harmoniques Lux aeterna (1966) pour 16 voix a capella de Ligeti (Prost 1991)

Ici le texte sacreacute propose les symboles de la Lumiegravere et de lrsquoEacuteterniteacute autour

desquels gravitent les champs harmoniques et le jeu du contrepoint les deux au seuil de

lrsquoaudible qui colorent la sonoriteacute de lrsquoensemble Lrsquoouvre se termine par sept mesures de

35

silence inteacutegreacutees dans la partition Lrsquoœuvre suit la dynamique de lrsquoopposition entre deux

champs harmoniques les contrastes du clair-obscur et les dissonances-consonances Les

harmoniques supeacuterieurs (6e 7

e 8

e correspondant agrave la tierce mineure et agrave la seconde

majeure) eacutemanent en blocs sonores Associeacutees aux champs des harmoniques infeacuterieurs ils

produisent une sonoriteacute de cloches tout en eacutevoluant en canon agrave lrsquounisson Le rythme

dense donne agrave chaque voix son indeacutependance la talea est commune agrave toutes mais en

deacutecalage de temps drsquoougrave une continuiteacute fluide sonoriteacute iriseacutee libre de toute pulsation du

temps (Michel 1985 p 80)

Quant agrave lrsquoart du canon agrave huit voix des teacutenors et basses auquel srsquoajoute un second

agrave quatre voix de soprano au-dessus drsquoun ostinato rappelant les cloches il est immergeacute dans

la fluiditeacute de nombreuses lignes meacutelodiques impossible agrave suivre autrement que dans la

continuiteacute spatiale et temporelle creacuteeacutee par les transformations subtiles et graduelles

La musique sonne toujours mais nous ne pouvons pas

toujours lrsquoentendre Elle srsquoapproche et devient audible

puis srsquoeacuteloigne et disparaicirct Lrsquoœuvre nrsquoest qursquoun fragment

rendu audible drsquoun continuum sonore non audible

(Prost 1991 p 40)

Lrsquoœuvre se termine comme elle a commenceacute fragment du temps emprunteacute agrave

lrsquoeacuteterniteacute Sept mesures de silence pour dissoudre lrsquoirradiation des derniers harmoniques et

se fondre dans lrsquoespace ouvert de la musique qui sonne depuis toujours

Cependant lrsquoart des harmoniques englobe un important reacutepertoire de la musique de

notre siegravecle Si on voulait faire le tour il faudrait commencer avec Debussy sa Catheacutedrale

engloutie Les Nuages et prolonger jusqursquoau chant harmonique de David Hykes avec son

chœur associant dans lrsquoimprovisation lrsquoorganum meacutedieacuteval et la tradition tibeacutetaine fondeacutee

sur la multiphonie puis de nombreuses œuvres de Scelsi Feldman et Arvo Paumlrt pour ne

donner que quelques points de repegravere

Lrsquoharmonie des sphegraveres nrsquoa pas encore perdu de son actualiteacute

6 Musique communication ou contemplation

Eacutetrange heacutereacutesie que de poser cette question agrave la musique au cœur drsquoune civilisation

centreacutee sur lrsquoinformation et les meacutedias Submergeacutees par le feacutetiche de la communication

toutes les autres fonctions de la musique demeurent dans lrsquoombre Elles sont pourtant

nombreuses et bien plus anciennes la fecircte qui refoule les teacutenegravebres le jeu pure joie du

berger seul avec sa flucircte la magie pour capter les forces bienveillantes lrsquoharmonie

connaissance sensorielle de lrsquounion des contraires Dans la musique qui nrsquoest pas

divertissement on les a oublieacutees message communication ont pris toute la place Or

paradoxalement jamais lrsquohomme nrsquoa eacuteteacute plus seul que dans ce deacuteferlement de la

communication Cette veacuteriteacute saute aux yeux dans la litteacuterature peinture musique Umberto

Eco dans Lrsquooeuvre ouverte (p 289-291) avait mis au clair la dialectique qui marque lrsquoart

36

de notre eacutepoque en prenant comme exemple James Joyce ldquo Ne me parlez pas de politique

je ne mrsquointeacuteresse qursquoau stylerdquo En effet si Joyce avait eacuteteacute ldquocontraint de se plier agrave des fins de

communication immeacutediate (son action stylistique) aurait perdu sa porteacutee de repreacutesentation

cosmique ldquo (p 289) Dans le commentaire de Finneganrsquos Wake Eco reacutesume les causes du

profond deacutechirement entre lrsquoart contemporain et son public refleacutetant la crise de la culture

du XXe siegravecle

La musique a rencontreacute aussi son James Joyce John Cage Celui-ci a toujours

refuseacute de tenir compte des regravegles du jeu de la communication de donner agrave sa musique une

intention un sens une expression Toute sa musique ldquoconsiste agrave faire apparaicirctre ce qursquoil en

est de la musique quand il nrsquoy a pas encore de musique Ce qui mrsquointeacuteresse crsquoest le fait que

les choses soientrdquo (Cage 1976 p 224) Et la liberteacute lrsquoouverture accordeacutees agrave lrsquoauditeur

We are not in these dances and music saying something[hellip]

We are rather doing something The meaning of what we do is

determined by each one who sees and hears it [hellip] The activity

of movement sound and light we believe is expressive but

what it express is determined by each one of youhellip

(Cage 1961 p 94-5)

Dans ces danses et dans cette musique nous ne racontons pas

quelque chose [hellip] Nous faisons plutocirct quelque chose Le sens

de ce que nous faisons est deacutetermineacute par chacun de ceux qui le

voient et lrsquoentendent Nous croyons que lrsquoactiviteacute du mouvement

son et lumiegravere est expressive mais ce qursquoil exprime est deacutetermineacute

par chacun de vous

De mecircme Stockhausen ldquo Mich interessiert doch das Niveau meiner Erfindungen

und nicht das was das Publikum interessant findetrdquo (ldquoCe qui mrsquointeacuteresse crsquoest le niveau de

mes deacutecouvertes et non ce que le public considegravere comme eacutetant inteacuteressantrdquo)

(Stockhausen1989 p 245) Il ne voit pas la raison drsquoecirctre de la musique dans la

communication mais en tant que moyen qui rend possible le contact avec le monde

supranaturel Crsquoest le retour aux origines premiegraveres de plus en plus marqueacute Rappelons

que les parties deacutejagrave acheveacutees de lrsquoopeacutera Licht plus preacuteciseacutement Katinkas Gesang Luzifers

Traum sont des rituels exorcismes de la mort abolissant le temps et tout ce qui est dans le

temps (Stockhausen 1989 p 418) Invitation agrave la meacuteditation participation agrave un jeu grave

rigoureusement reacutegleacute

Un eacuteclairage profond de ce sujet vient exceptionnellement drsquoun grand interpregravete

controverseacute hors de toute tradition du pianiste qui nrsquoaimait pas le piano Glenn Gould A

32 ans il avait choisi la meilleure part il abandonnait les feux de la rampe cherchant

lrsquoabri du studio drsquoenregistrement Excentrique Misanthrope Lrsquoest-il vraiment Autant

qursquoun mystique peut lrsquoecirctre aux yeux drsquoun profane Le pianiste est un contemplatif entreacute

dans les ordres se deacutetachant du monde pour laisser toute la place agrave un absolu la musique

Ses textes autant que ses interpreacutetations sont reacuteveacutelateurs leur vocabulaire est celui des

mystiques Gould eacutevolue dans lrsquoair rareacutefieacute des cimes de lrsquoesprit Incapable de compromis

37

le pianiste prendra ses distances refusant la communication directe avec le public les

concessions du ldquoparaicirctrerdquo le concert ressemblant agrave un cirque dont il peut se passer drsquoougrave la

distance face aux hommes lrsquoeacuteloignement de lrsquoauditeur Comment expliquer autrement ce

retrait dans le monde de la solitude du silence ougrave la manifestation du sonore est devenue

inutile agrave son ouiumle inteacuterieure Est-il neacutecessaire drsquoajouter que toute conscience des attentes

du public ou des lois du marcheacute culturel lui eacutetait eacutetrangegravere

Ce qui reste Aspiration agrave une ldquodeacutemateacuterialisation de la musiquerdquo (Schneider

1988 p 58-9) et lrsquoultime conseacutequence une musique sans sons ldquoLa musique pour

lrsquoauditeur comme pour lrsquointerpregravete doit amener agrave la contemplation et on ne peut pas srsquoy

livrer avec 2999 acircmes autour de soirdquo (Gould in Schneider p 62) Et encore plus

laconique srsquoadressant aux eacutetudiants du Conservatoire de Toronto ldquo Soyez seuls demeurez

dans la contemplation qui est une gracircce rdquo (ibid p 14) Ces mots de Gould trouvent une

reacutesonance amplifieacutee plus proche du terrestre dans un passage de Kundera

Vivre dans la veacuteriteacute ne mentir ni agrave soi-mecircme ni aux autres

ce nrsquoest possible qursquoagrave la condition de vivre sans public Degraves

lors qursquoil y a un teacutemoin de nos actes nous nous adaptons

bon greacute mal greacute aux yeux qui nous observent et plus rien de

ce que nous faisons nrsquoest vrai Avoir un public penser agrave un

public crsquoest vivre dans le mensonge

(1984 p 144)

Et crsquoest au nom de la veacuteriteacute que certaines tendances de lrsquoart de notre siegravecle

srsquoeacuteloignent de tout souci de communication Il ne srsquoagit pas de preacutetentions eacutelitistes mais

drsquoun besoin profond drsquoauthenticiteacute de fideacuteliteacute agrave soi-mecircme La reacuteponse radicale est celle du

silence en tant que musique Si la musique nrsquoest pas seulement communication agrave quelle

vocation peut-elle encore reacutepondre Retourner aux rites anciens Retrouver tout au moins

quelques-uns et en ajouter drsquoautres reacuteinventer la fecircte et rompre avec le banal redeacutecouvrir

le plaisir du jeu inventer des sons nouveaux explorer des limites de lrsquoaudible creacuteer

lrsquoeacutequilibre entre le corps et lrsquoesprit eacuteveiller lrsquoimaginaire capter les forces bienveillantes

apprivoiser le temps accepter lrsquoeacutepheacutemegravere construire une vision du monde apprendre agrave

penser deacutecouvrir la richesse du silence et le sens du vide Tout un programme hors circuit

des meacutedias du commerce des attentes du public Utopie Sans doute Mais elle deacutetient un

mot cleacute liberteacute

7 Cadence suspendue

Entendre lrsquoinaudible Voir lrsquoinvisible Au terme de ce parcours agrave quel bon port

nous a ameneacutes ce tour drsquohorizon de lrsquoinaudible dans la musique de notre temps

Au seuil du XXIe siegravecle lrsquoeacutetonnante constatation qui degraves le deacutepart nous a mis sur la

piste se trouve eacuteclaircie Lrsquoouverture agrave lrsquoincertitude agrave lrsquoellipse agrave lrsquoimplicite passe bien par

lrsquoinaudible entre le silence et les sons inouiumls dans les camaiumleux de la reacutesonance des

harmoniques ceux de la polyphonie virtuelle ou implicite par les jeux de constructions

secrets par des partitions- eacutenigmes par la musique pour les yeux Paradoxe sans doute

mais crsquoest une des solutions que lrsquoart de notre eacutepoque a trouveacute comme contrepoids agrave la

38

civilisation voueacutee agrave lrsquoeacutetourdissante avalanche drsquoinformation verbale visuelle sonore

Pour y eacutechapper faire le vide libre ensuite agrave le remplir autrement ou le laisser ouvert

Comme lrsquoespace drsquoune fenecirctre dans le mur ouvert sur la lumiegravere sans lequel une maison

nrsquoaurait aucun sens

Lorsque ce vide se trouve inteacutegreacute dans la musique il devient silence Dans la

musique actuelle il participe agrave la deacuteconstruction des formes musicales traditionnelles

oriente la recherche drsquoautres principes de composition Lrsquoanalogie avec le cristal sert de

modegravele spatial et visuel de la nouvelle forme musicale bacirctie en superficies et en masses

sonores par la permutation et le jeu des timbres dont la part de lrsquoinaudible en particulier le

contrepoint implicite deacutetermine la structure de lrsquoensemble Abstraite de par son essence

temporelle elle se cristallise dans la conscience du musicien comme une ldquo sculpture du

temps rdquo reacuteunissant la succession des eacuteveacutenements sonores passeacutes preacutesents agrave venir dans un

instant qui ignore la flegraveche du temps

Drsquoautre part par les mecircmes moyens - la polyphonie virtuelle les structures

inaudibles les sons harmoniques les sonoriteacutes voileacutees - la musique deacutecouvre lrsquoeacutenergie des

vibrations comprimeacutees la tension eacutemotionnelle de lrsquoimplicite drsquoune puissance

psychologique immense En effet par lagrave elle touche lrsquoinconscient cette zone secregravete de

toute spiritualiteacute luttant contre le poids des choses cherchant lrsquoesprit dans la matiegravere

aspirant agrave la deacutemateacuterialisation et part en quecircte du sens mysteacuterieux du silence

On lrsquoa compris lrsquoinaudible dans la musique de notre temps comporte tout comme

la psycheacute humaine les deux faces de la lune face rationnelle qui le traite agrave pied eacutegal avec

la matiegravere sonore face meacutetaphysique qui le considegravere comme une eacutenergie neacutecessaire agrave la

libeacuteration du potentiel spirituel des sons Les deux faces sont-elles irreacuteductibles

Enfin pour reacutesumer ces reacuteflexions une esquisse carte routiegravere du domaine

parcouru et de celui qui resterait agrave faire La ligne drsquohorizon deacutepartage les deux zones

39

Les harmoniques

Polyphonie Polyphonie

virtuelle secregravete

Structures

inaudibles Non-communication

Silence Lrsquoinaudible Lrsquoinouiuml

Temps Valeurs estheacutetiques

Mouvement Eacutemotions

Espace

Ainsi notre parcours nrsquoeacutetait que la moitieacute drsquoun tour drsquohorizon dans ce domaine

vaste il nrsquoeacutetait question ici que de quelques aspects de lrsquoinaudible appartenant en propre agrave

la musique Tout en eacutetant agrave la lisiegravere de lrsquoabstraction ils laissent une trace claire dans la

partition et se confirment empiriquement Mais ce nrsquoest que la pointe de lrsquoiceberg en effet

il reste dans lrsquoombre une vaste zone situeacutee dans notre dessin intentionnellement sous la

ligne drsquohorizon qui nrsquoest pas moins importante elle est du domaine de la meacutetaphysique

dans le sens litteacuteral du terme ᾀᾀᾀ - apregraves les choses Transposeacute ce qui vient

apregraves au-delagrave des faits derriegravere les apparences Il est certain qursquoil y a un lien eacutetroit entre les

deux heacutemisphegraveres cependant pour construire le reacuteseau de relations et le rendre eacutevident il

aurait fallu entrer dans le domaine de lrsquoontologie musicale exigeant un autre cadre et

drsquoautres meacutethodes de reacuteflexion Les fondements drsquoune ontologie musicale ont eacuteteacute esquisseacutes

dans le livre de Roman Ingarden Das Musikwerk (Lrsquoœuvre musicale) traitant justement

les chaicircnons de lrsquoinaudible manquants ici temps espace mouvement eacutemotions et valeurs

estheacutetiques en musique Toutefois crsquoest un texte qui pose des jalons philosophiques sans

application concregravete agrave un reacutepertoire musical preacutecis Une theacuteorie unifieacutee des deux champs

de lrsquoinaudible reste encore agrave construire

40

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9

pouvoir du silence et le privilegravege de la musique de penser sans mots Lors drsquoune

confeacuterence en 1983 le compositeur donne sa cleacute ldquo Reacuteveiller lrsquooreille les yeux la penseacutee

humaine lrsquointelligence le maximum drsquointeacuteriorisation exteacuterioriseacutee voilagrave lrsquoessentiel

aujourdrsquohui rdquo (in Stenzl 1986 p 2)

Aujourdrsquohui seulement Cela ressemble eacutetrangement agrave saint Jeacuterocircme ldquo Non voce

sed corde canererdquo ldquo Chanter dans son cœur plutocirct qursquoagrave haute voix rdquo Ideacuteal tregraves ancien

archeacutetype aux noms divers lrsquoharmonie des sphegraveres musica mundana le chant des anges

les danses muettes des Balkans

Paumlrt et Nono avaient choisi la voie meacutetaphysique du silence en musique comme

plusieurs autres Stockhausen par exemple que nous rencontrerons plus tard Mais il existe

une autre voie aux antipodes de toute implication mystique ou meacutetaphysique traitant le

silence en tant que matiegravere sonore eacuteleacutement de structure au service de la dynamique de

construction de lrsquoœuvre

Tel est le cas de Volumina (1961-2) une composition tregraves particuliegravere de Ligeti

Aux antipodes de Nono et de son Quatuor Houmllderlin Volumina met en valeur le silence

comme le socle qui porte une sculpture sonore faite de masse monumentale de toutes les

ressources du grand orgue La partition graphique est visuellement claire suggestive on

retrouve dans le dessin bien avant de lrsquoavoir entendue cette ldquo vaste arche unique rdquo comme

la deacutecrit le musicien Surgie du silence disparaissant dans lrsquoimmobiliteacute construite de

clusters en constant changement lrsquoœuvre eacutevolue aux extrecircmes du champ sonore autant

par la dynamique que par les registres Deux moments de contraste saisissant tout au deacutebut

et agrave la fin de lrsquoœuvre Volumina commence par le torrent du premier cluster faisant

irruption en quadruple fortissimo qui fait reacutesonner sans doute pour la premiegravere fois dans la

litteacuterature drsquoorgue toutes les touches accessibles drsquoun clavier et du peacutedalier

simultaneacutement Le diminuendo tregraves progressif dissout cette masse sonore par la libeacuteration

graduelle des touches et par la fermeture de registres gardant le souffle suspendu au seuil

de lrsquoaudible pregraves de 45rsquorsquo (n 3 agrave 5 de la partition) avant de reprendre un autre crescendo qui

megravenera au sommet central de lrsquoœuvre

10

A la fin retour aux limbes qui dure trois minutes avant drsquoatteindre ldquo la pause du

silence et de lrsquoimmobiliteacute rdquo de trente secondes bien inscrite dans la partition en

prolongation du morendo du cluster eacutevanoui (Ligeti 1983 p 40-41)

La description de la partition et des eacuteveacutenements sonores ne rend pas compte de

limpact musical de loeuvre en seize minutes une eacuteterniteacute vient de se deacuterouler en

raccourci le mythe de la creacuteation Le premier cluster par sa force torrentielle creacutee la

densiteacute du silence originel qui le preacutecegravede tandis que le dernier seacutevanouit dans les limbes

dougrave il est sorti Eacutetrangement le poids de ces silences provient de la masse sonore on les

entend partie inteacutegrante de loeuvre et non comme un lieu ouvert neutre qui accueille le

son Dautant plus puissant que la piegravece est un continuum sonore un jeu de timbres et

drsquointensiteacutes irreacutealisables agrave lrsquoorgue auparavant Ligeti deacutecrit la maniegravere dont il obtient la

souplesse dynamique et le ldquo jeu muet rdquo deacutecouvrant les possibiliteacutes inouiumles de lrsquoorgue

meacutecanique Le jeu muet (stummes Spiel) ce sont

bestimmte Luft-Wirkungen und ldquo stummes Spiel rdquo

das Ein- und Ausschalten des Orgelmotors waumlhrend

des Spielens was durch Aumlnderungen in der

Luftzufuhr zu neuen Klangfarben [hellip]fuumlhrt

(Ligeti 1966 p 1)

certains effets de lrsquoair qui consistent agrave

brancher et deacutebrancher le moteur de lrsquoorgue

pendant le jeu ce qui provoque par le changement

du courant drsquoair des nouvelles couleurs sonores

On obtient un effet semblable par la manipulation des tirets de registres Crsquoest toute une

nouvelle technique de jeu un autre style drsquoorgue qui rend possible les ldquo sonoriteacutes eacutepaisses

chromatiquement denses des clusters autant immobiles que traverseacutes par le mouvement

interne croissant et deacutecroissant rdquo (ibid) De lagrave surgit une nouvelle forme musicale

modeleacutee par la souplesse du meacutelange et de la variation des timbres tout en eacutetant fondeacutee sur

la continuiteacute Effets sonores inouiumls agrave lrsquoorgue dont le jeu traditionnel ne permettait que des

contrastes oppositions dynamiques ou de couleurs sans transitions fluides Pour mieux

comprendre encore quelques deacutetails du chantier du compositeur

In Volumina an exact indication of pitch is of no importance

as the texture consists of clusters therefore all I needed to

do was to define the limits of clusters and indicate how the

limits change both in space and in time [hellip] Such elasticity

of pitch becomes possible when you write music in which

what really matters is not the pitch of the individual notes

but the shape of the clusters their volume and breadth

(Ligeti 1983 p 40)

11

Dans Volumina lrsquoindication exacte de hauteurs est sans importance

puisque la texture consiste de clusters par conseacutequent ce dont jrsquoai

besoin crsquoest de deacutefinir les limites des clusters et indiquer comment ces

limites changent dans le temps et dans lrsquoespace [hellip] Une telle souplesse de

hauteurs devient possible lorsqursquoon eacutecrit la musique dans laquelle ce

nrsquoest pas la hauteur des notes particuliegraveres qui importe mais la forme des

clusters leur volume et souffle

La raison drsquoecirctre de cette strateacutegie du compositeur valable non seulement pour

Volumina mais eacutegalement pour ses autres compositions des anneacutees rsquo60 est reacutesumeacutee par

Ligeti dans Conversations avec Josef Haumlusler

It is typical of all these pieces that there are hardly any caesuras

and that music really does flow on The formal characteristic of

this music is that it seems static The music appears to stand still

but that is merely an illusion within this standing still this static

quality there are gradual changes

(Ligeti 1983 p 84)

Cest une musique qui donne limpression quelle peut couler

continuellement comme si elle navait ni deacutebut ni fin ce quon

entend est une section de quelque chose qui a commenceacute de

toute eacuteterniteacute et qui poursuivra de sonner pour toujours []Ces

piegraveces nont pratiquement pas de ceacutesures et toute musique coule

reacuteellement La caracteacuteristique formelle de cette musique est quelle

paraicirct statique La musique semble immobile mais cest plutocirct une

illusion agrave linteacuterieur de cette immobiliteacute se produisent des

changement graduels

Crsquoest aussi une des possibiliteacutes qui eacutelimine toute neacutecessiteacute de recours agrave la meacutelodie

au rythme agrave lrsquoharmonie pour ceacuteder la place agrave la musique penseacutee en masses sonores

sculptures dans le temps immobiles ldquo Je voulais que le temps srsquoeacutecoule mais que la forme

musicale le courant de la musique semblent ecirctre ancreacutees comme un bateau rdquo (Ligeti in

Michel 1985 p 140) Pour Volumina lrsquoancre se trouve immergeacutee dans le silence

Plusieurs compositions de Ligeti de la mecircme eacutepoque integravegrent dans la partition des

plages de silence ou encore les terminent par des moments suspendus noteacutes avec

preacutecision Ils sont le prolongement de la partie sonore eacutecho silencieux du chant qui vient

de srsquoestomper Apparitions Lux aeterna Atmosphegraveres Lontano On retrouvera ces

oeuvres lorsqursquoil sera temps de traiter des structures cacheacutees de la polyphonie secregravete de

lrsquoillusion qui joue au seuil de non perception les jeux ougrave Ligeti est passeacute maicirctre

Mis agrave part les silences structurels il y a un autre aspect de lrsquoinaudible cacheacute dans

cette composition les traces de lrsquoheacuteritage ancien Car mecircme si la partition et la sonoriteacute de

Volumina ne le disent pas lrsquoœuvre est destineacutee au mecircme instrument que celui de JS

12

Bach ldquoSomewhere in the background a passacaglia is reflected in Volumina rdquo (Quelque

part en arriegravere- plan de Volumina se reflegravete une passacaille) (1983 p 41) Pourtant

Volumina sonne autrement que toutes les autres piegraveces

pour orgue anteacuterieures Mais sous lrsquoeacutecorce il subsiste

quelque part des restes de toute la litteacuterature drsquoorgue

On devine les figurations baroques preacutecises mais tout

agrave fait recouvertes Liszt Reger et la sonoriteacute de lrsquoorgue

romantique jouent eacutegalement un rocircle sous-jacent

(Ligeti 1974 p 116)

Lrsquoauditeur ne les entendra pas ils nrsquoont pas eacuteteacute destineacutes agrave ecirctre entendus Quant aux

reacuteminiscences romantiques Liszt et Reger elles ouvrent un autre champ de linaudible

que repreacutesente tout le domaine de citations subliminales des collages avec lesquelles

jouent les compositeurs du siegravecle finissant Ligeti les a exploiteacutes avec humour dans Le

Grand Macabre (citations de Schumann de Rameau) et Zimmermann lrsquoa deacuteveloppeacute avec

virtuositeacute dans son opeacutera Die Soldaten (1964)

13 Le bruit du silence chez Cage

Pour le plaisir du contraste John Cage enfant terrible de la musique des anneacutees

lsquo60-rsquo70 Il a laisseacute lrsquoimpression qursquoavant 1952 la date de 4rsquo33`` piegravece pour interpregravete

silencieux et son Silence (1961) la veacuteritable valeur sonore du silence nrsquoavait pas effleureacute

la musique occidentale Il est vrai que ces textes soulegravevent des questions et des ideacutees

troublantes crsquoest un chapelet de Pourquoi drsquoenfant sur les choses essentielles de la

musique

Pourquoi le son et non le silence

Pourquoi les sons musicaux plutocirct que les bruits

Pourquoi les organiser Pourquoi ne pas les laisser au hasard

Pourquoi la piegravece doit ecirctre la mecircme une deuxiegraveme fois

Pourquoi ne pas jouer les piegraveces simultaneacutement

Pourquoi la musique devrait ecirctre diffeacuterente des sons de la vie

Questions destructives pour la musique telle que nous la connaissons Cage y a

reacutepondu agrave sa faccedilon comme un enfant qui joue pour comprendre le monde qui lrsquoentoure

Aussi fascineacute par le bruit des spores des champignons tombant sur le papier de soie que

celui des dix reacutecepteurs radio simultaneacutes et impreacutevisibles ou les battements du cœur

humain Le silence y est essentiel il contient en puissance tous les sons reacuteels ou

imaginaires ouvre les barriegraveres et offre toutes les vibrations au musicien pour construire

son propre monde sonore Ouverture agrave tous les possibles jusqursquoaux extrecircmes de

lrsquoindeacutetermination le hasard le happening seront les seules regravegles du jeu

4rsquo33rsquorsquo piegravece feacutetiche est un symbole Cage montre lrsquoeacutevidence le silence veacuteritable

nrsquoexiste pas la musique non plus La tranche de temps deacutefinie par la dureacutee de 4rsquo33`` est

13

comme un filet jeteacute au hasard qui capte les sons et les bruits comme ils passent le hasard et

lrsquoauditeur attentif se chargent de remplir le vide laisseacute ouvert par le non-vouloir du

compositeur

Gracircce au silence les bruits entrent deacutefinitivement dans

ma musique et non pas une seacutelection de certains

bruits mais la multipliciteacute de tous les bruits existants

ou qui adviennent

(Cage 1976 p 31)

Crsquoest la fusion du silence et de la reacutealiteacute devenu la matiegravere premiegravere de la musique

Cela implique de toute eacutevidence une autre deacutefinition de la musique un autre sens de la

composition voire de lrsquoacte de creacuteation La creacuteation devient un acte de liberteacute par

lrsquoimmersion dans le temps preacutesent Ainsi srsquoouvre la conscience du musicien devenu

reacuteceptif aux vibrations de lrsquoenvironnement de son corps des ondes et freacutequences de tous

spectres Cela exige la disponibiliteacute le deacutetachement le silence inteacuterieur le vide qui

permettent de comprendre cette image de la philosophie taoiumlste un vase nrsquoaccomplit sa

fonction de reacutecipient que par lrsquoespace vide au creux de ses parois

A vrai dire la maniegravere de penser la musique de Cage est une sagesse drsquoinspiration

orientale une maniegravere drsquoecirctre dans le preacutesent une philosophie de la vie plutocirct qursquoune

philosophie de la musique dont la justesse touche profondeacutement la sensibiliteacute de notre

eacutepoque Quant agrave sa musique Imaginary Landscape Music of Changes 4rsquo33rsquorsquo srsquoagit-il

bien drsquoœuvres musicales ou de lrsquoart de contempler la vie la nature et le temps qui passe

Ne dit-il pas ldquo Ma musique au fond consiste agrave faire apparaicirctre ce qursquoil en est de la

musique quand il nrsquoy a pas encore de musique Ce qui mrsquointeacuteresse crsquoest le fait que les

choses soient rdquo (1976 p 224) Et encore plus explicite

I am more and more realizing [hellip] that I have ears and

can hear My work is intended as a demonstration of

life Life goes very well without me and that will explain

to you my silent piece 4rsquo33rsquorsquo

(Cage in Kostelanetz 1991 118)

Je reacutealise de plus en plus [hellip] que jrsquoai des oreilles et

que je peux entendre Mon œuvre a pour but de faire

la deacutemonstration de la vie La vie se passe tregraves bien

de moi et cela vous expliquera ma piegravece silencieuse 4rsquo33rsquorsquo

Le silence de Cage face au silence de Boulez Pour les deux musiciens le principe

fondamental est le mecircme le silence consideacutereacute comme matiegravere sonore de plein droit

Comment la modeler cette matiegravere Leurs reacuteponses sont aux antipodes

Tandis que Cage refuse de donner une intention agrave ses gestes de musicien afin de

laisser lrsquoouverture agrave lrsquoimpreacutevisible Boulez ne se deacutepartit que rarement du controcircle total

rigoureux de son mateacuteriau sonore y compris le silence dont la fonction est celle drsquoecirctre un

14

eacuteleacutement structurel de la musique Les exemples abondent plus particuliegraverement les

Structures Livre I 2e et 3

e Sonate pour piano Pli selon Pli dont lrsquoeacutetude de Solomos

partitions agrave lrsquoappui rend compte( Solomos1994 p 133 sq) Entre autres retenons ici un

proceacutedeacute qui a susciteacute lenthousiasme de Messiaen ldquo la reprise neacutegative rdquo ldquo Jrsquoai imagineacute ce

qursquoon pourrait appeler le clicheacute neacutegatif drsquoune cellule rythmique en ce sens que sons et

silences sont intervertis tout ce qui est son devient silence tout ce qui est silence se

transforme en son rdquo (Boulez citeacute par Messiaen 1995 p 50-51)

La description et lrsquoapplication eacutevoquent la technique du hoquet meacutedieacuteval jeu

drsquoalternance de silences et de sons entre plusieurs voix chacune intervient agrave contretemps

par rapport aux autres jeu de construction au ldquo temps strieacute rdquo qui avait bien perturbeacute la

tradition polyphonique du XIIIe siegravecle finissant

14 Stockhausen ou le compositeur comme laquo reacutecepteur raquo des vibrations sonores

Stockhausen avec Varegravese et Cage est le compositeur qui occupe une place

privileacutegieacutee en tant qursquoexplorateur des sons inouiumls Partant du seacuterialisme webernien du

pointillisme rigoureux ( Kreuzspiel Zeitmasse) il a eacuteteacute parmi les premiers agrave puiser dans

les ressources eacutelectro-acoustiques du Studio de Cologne manipulation des bandes

magneacutetiques exploration des sons syntheacutetiques qursquoil inteacutegrait dans un deuxiegraveme temps

avec beaucoup drsquoimagination agrave la palette instrumentale traditionnelle par la technique du

collage Gesang der Juumlnglinge (1956) est une des premiegraveres œuvres eacutelectro-acoustiques

qui sort du domaine expeacuterimental et demeure en tant que reacutefeacuterence de ce que le nouveau

monde sonore peut atteindre en tant que musique Tout le long des quatre deacutecennies qui

suivent Gesang der Juumlnglinge jusqursquoagrave Licht (en cours de composition depuis 1977) il y a

continuiteacute dans lrsquoœuvre de Stockhausen uniteacute de penseacutee de conception de reacutealisation

fondeacutees sur lrsquoengagement spirituel du compositeur

Car Stockhausen est au fond un visionnaire de la musique Sa conviction est que

les ondes hertziennes comme tout pheacutenomegravene vibratoire deacutepassent par leur effet lrsquoouiumle

touchent tout le corps stimulent le tonus ceacutereacutebral modegravelent par la vibration ses champs

eacutelectriques et influencent lrsquoeacutetat mental Elles sont lrsquoeacutemanation de lrsquoeacutenergie cosmique le

musicien ne fait que les recevoir et rend sonore ce qui eacutetait dans le spectre inaudible

La seule signification de lrsquoartiste veacuteritable crsquoest de recevoir

un certain nombre de hellipvisions sonores [hellip] et de creacuteer ensuite

quelque chose qui nrsquoexistait pas avant [hellip] Au moment ougrave vous

composez la composition ne vous appartient pas Vous vous

eacutetonnez vous-mecircme de ce qui sort de vos propres mains Vous

fonctionnez si possible comme un tregraves bon poste de radio

(Stockhausen in Cott 1979 p 127)

En accord avec cette vision de la musique une œuvre tregraves particuliegravere de

Stockhausen Aus den sieben Tagen (1963) appartient agrave la musique intuitive ou

meacuteta-musique expressions forgeacutees par le musicien pour deacutefinir le profil drsquoune cateacutegorie

15

de ses œuvres centreacutees sur lrsquointerpregravete Aus den sieben Tagen est une piegravece sans partition

ou plutocirct une partition en texte de dureacutee ouverte de 4rsquo agrave 60rsquo conditionneacutee par le silence

un veacuteritable manuel de meacuteditation En effet Stockhausen part avec la mecircme intention que

Cage et 4rsquo33rsquorsquo laissant au musicien le soin de creacuteer sa musique agrave partir des textes qui

constituent les quinze mouvements de meacuteditation dirigeacutee Une diffeacuterence cependant

lrsquoœuvre de Stockhausen est penseacutee pour lrsquointerpregravete drsquoabord tandis que celle de Cage

attend de lrsquointerpregravete lrsquoattitude de lrsquoauditeur de non-action de disponibiliteacute drsquoouverture

passive Le mecircme abandon par lequel le musicien apprend le silence creacutee le calme et

ouvre sa conscience aux vibrations qui lrsquoentourent Voici agrave titre drsquoexemple les indications

suggestives pour la piegravece Es ou Ccedila la 13e du cycle de 15 meacuteditations

Denke NICHTS

Warte bis es absolut still in dir ist

Wenn Du das erreicht has

Beginne zu spielen

Sobald Du zu denken anfaumlngst houmlre auf

Und versuche den Zustand des

NICHTDENKENS wieder zu erreichen

Dann spiele weiter

(Stockhausen partition 1968 p 26)

Ne pense RIEN

Attend jusqursquoagrave ce que tout soit calme en toi

Lorsque tu as atteint cela

Commence agrave jouer

Aussitocirct que tu commences agrave penser arrecircte

Et essaie de retrouver

Lrsquoeacutetat de NON-PENSER

Ensuite continue de jouer

Crsquoest bien dans la continuiteacute de sa penseacutee exprimeacutee agrave propos de la meacuteditation

preacuteceacutedente Litanei

[hellip] ich nicht MEINE Musik mache sondern die Schwingungen

uumlbertrage die ich auffange dass ich wie ein Uumlbersetzer funktioniere

ein Radioapparat bin Wenn ich richtig in der richtigen Verfassung

komponierte existierte ich SELBST nicht mehr [hellip] Ich versuche

Dich den Spieler an die Stroumlme anzuschliessen die durch mich

fliessen [hellip] dass Du durch mich angleschlossen wirst an die

unerschoumlpfliche Quelle die sich in musikalischen Schwingungen

durch uns ergiesst

(ibid p 24)

[hellip] je ne fais pas MA musique je transmets les vibrations que je capte je

fonctionne comme un transmetteur comme si jrsquoeacutetais un reacutecepteur

16

radio Lorsque je compose dans une disposition correcte MOI-MEcircME je

nrsquoexiste plus [hellip] Jrsquoessaie de te brancher toi lrsquointerpregravete dans le courant

qui passe agrave travers moi [hellip] afin que tu sois brancheacute agrave travers moi agrave la

source ineacutepuisable qui se deacuteverse agrave travers nous dans les vibrations

musicales

A vrai dire ces ideacutees appartiennent aux traditions antiques agrave la mythologie orientale

heacuteritage de Perse Eacutegypte Gregravece anciennes remises agrave jour et deacuteveloppeacutees autour de la

physique des ondes des vibrations audibles et inaudibles que toute œuvre drsquoart capte et

transforme ici et maintenant Il srsquoagit drsquoune approche meacutetaphysique que Stockhausen a

deacuteveloppeacute deacutejagrave agrave partir de 1959 dans son texte ldquo hellipwie die Zeit vergehthellip rdquo qui eacuteclaire

singuliegraverement sa deacutemarche de compositeur Allant encore plus loin Stockhausen croit

que ldquo la musique ne doit pas se borner agrave ecirctre [hellip] un message intellectuel sonore Sa

vocation premiegravere crsquoest la transformation drsquoun courant cosmique sur le plan de la

conscience supeacuterieure rdquo (Stockhausen in Bayer 1981 p 75-6)

Commentaires sceptiques deacuteccedilus des partisans du jeune Stockhausen ldquo De telles

formules dont les prolongements meacutetaphysiques sont pratiquement illimiteacutes nrsquoont plus

que de lointains rapports avec les deacutefinitions si rigoureuses des premiers textes de

Stockhausen rdquo (Bayer ibid)

Cependant lorsqursquoil srsquoagit du silence Stockhausen joue sur plusieurs tableaux

eacuteleacutement de structure ressort dramatique lieu de meacuteditation en musique En tant que piegravece

de construction le silence est particuliegraverement efficace dans Klavierstuck X rappelant agrave

certain eacutegard Volumina de Ligeti La matiegravere sonore est constitueacutee de clusters et des

glissandi de clusters dont la violence extrecircme alterne avec les repos faisant partie drsquoun jeu

de contrastes le tout rigoureusement mesureacute Silences certains de 20 secondes laissent

lrsquoespace libre agrave la reacutesonance ou bien au vide sonore dans lequel srsquoestompe lrsquoavalanche

des derniegraveres grappes de sons plus de 30 secondes de reacutesonance drsquoun effet saisissant

(Rigoni 1994 p 125)

Degraves 1963 lrsquoanneacutee de sa rencontre avec Aurobindo puis plusieurs voyages au

Japon dans les anneacutees qui ont suivi Stockhausen a eacuteteacute toucheacute par lrsquoOrient La prodigieuse

varieacuteteacute des cultures musicales le rocircle que la musique joue au cœur de la vie le rocircle que la

musique joue au cœur de la vie dans les rituels quotidiens - Stockhausen preacutesente une tregraves

belle description des qualiteacutes musicales de la ceacutereacutemonie silencieuse du theacute Texte zur

Musik 1989 p 484-488 ndash comme dans les rituels de passage marquent son œuvre

(Stockhausen 1974 p 30-34)

Depuis Telemusik Mantra Spiral Hymnen (Atmen) et Stimmung un

changement se fait sentir sa musique devient une veacuteritable liturgie un rituel pour ceux

qui viennent la partager Elle en emprunte aussi la part du silence immersion dans le

temps sacreacute Chacune de ces œuvres le reacutealise diffeacuteremment chacune pourrait ecirctre un lieu

de reacuteflexion sur le sens multiple des silences en musique

17

Enfin juste quelques instants avec sa derniegravere œuvre opeacutera Licht (1977)

dont lrsquoachegravevement est preacutevu pour lrsquoan 2002 Dans la continuiteacute de ses inspirations venues

drsquoOrient Stockhausen creacutee un theacuteacirctre musical rituel dont le seul preacuteceacutedent se trouve dans

le theacuteacirctre No japonais ou encore le Kathakali indien (Stockhausen 1989 p 174)

Veacuteritable entreprise wagneacuterienne lrsquoœuvre telle que planifieacutee devrait deacutepasser la

Teacutetralogie en dureacutee Crsquoest un cycle bacircti autour de sept jours de la semaine sept planegravetes

pour sept soireacutees de fecircte rituelle Danse chant instruments mime lumiegravere ldquo Musique

multiforme rdquo Chaque jour est un drame musical dans le cycle mythique de la vie ceacuteleacutebrant

une nouvelle naissance la mort physique en tant que renouveau de la conscience La cleacute de

lrsquoensemble lrsquoancienne alchimie du bien et du mal de la lumiegravere et des teacutenegravebres de la vie

et de la mort Chargeacute drsquoun symbolisme complexe rigoureusement organiseacute chaque figure

chaque geste sont porteurs de multiples sens dramatique mystique cosmique voire

scientifique et musical (ibid p 175)

ldquo Neu rdquo ist das musikdramatische Werk Nicht neu ist

der ldquo Sinn rdquo den ich durch Vertiefungung in die Tradition

dieses Planeten wiederentdecke und den ich durch intuitive

Versenkung in die Bedeutung jeds Wochentages zum Thema

eines musikalischen Werkes mache

(ibid 1989 p 176)

Ce qui est nouveau crsquoest lrsquoœuvre dramatique musicale

Ce qui nrsquoest pas nouveau crsquoest le sens que jrsquoai redeacutecouvert

en plongeant dans la tradition de cette planegravete ensuite par

lrsquoimmersion intuitive dans la signification de chaque jour de la

semaine jrsquoen ai fait le thegraveme drsquoune œuvre musicale

Musique des planegravetes Musica mundana Musique des sphegraveres Inaudible de par sa

nature que le musicien capte et convertit en vibrations accessibles aux humains Quant au

vrai silence Samstag - le Samedi jour du Saturne planegravete de la mort - le porte au cœur du

jeu La deuxiegraveme scegravene du Samstag Katinkas Gesang ou le Requiem de Lucifer est un

veacuteritable rituel du mourir inspireacute des Livres des morts tibeacutetain et eacutegyptien conccedilu comme

un accompagnement du mourant qui participe agrave travers 24 eacutetapes exercices de lrsquoacircme agrave ce

chemin qui le megravene agrave la libeacuteration Ce chant de flucircte est une transposition musicale non

seulement de la vision personnelle de la mort mais aussi la mort vue en tant que processus

de composition

Alle Momente einer Form sind vom Tod bestimmt

der gleichzeitig Moment des Ausbruchs zu einer

ldquo Reinkarnation rdquo der Form ist Jeder Akt einer

musikalischen Konstruktion jeder seiner Momente

ist sozusagen durch den Tod gepraumlgt[hellip] Der Tod des

Menschen ist nur einer seiner Zustaumlnde und Musik ist

die abstrakte Form der Prozesse die das Leben

der Organismen hervorrufen

( ibid p 235)

18

Tous les moments drsquoune forme sont deacutetermineacutes par

la mort la fin est en mecircme temps une ldquo reacuteincarnation rdquo

de la forme Chaque geste drsquoune construction

musicale est impreacutegneacute de la mort [hellip]La mort humaine nrsquoest

qursquoun de ses eacutetats et la musique une forme abstraite des processus

de retrait de la vie des organismes

Dans la continuiteacute de cette ideacutee se trouve aussi le morendo de nombreuses

partitions

entspricht der Intention des Komponisten einen Prozess sterben

zu lassen um einen Abschnitt abzuschliessen und einen

neuen vorzubereiten [hellip]oft lasse ich eine Entwicklung

buchstaumlblich sterben ndash in strukturellem Sinne - um nach

solch einem Moment des Nichts ndash der Ruhe der Pause ndash

wieder einen neuen Prozess zu konstruiren

(ibid p 234)

correspondant agrave lrsquointention du compositeur de laisser mourir

un processus de terminer une piegravece afin de pouvoir en

commencer une autre [hellip] Souvent je laisse un deacuteveloppement

litteacuteralement mourir ndash dans le sens structurel ndash et apregraves un tel

moment du Rien ndash la paix le silence ndash pouvoir construire un nouveau

processus

Les gestes les sons la lumiegravere et les silences du rituel de Lucifer sont un eacutecho de la

fascination attirance et peur inneacutees agrave la psycheacute humaine archeacutetypes saisis par la musique

pour eacuteveiller une connaissance secregravete que nous portons dans lrsquoinconscient

15 Le non-dit et lrsquoellipse chez Debussy

Enfin pour revenir aux sources Debussy le musicien cherchant agrave lrsquoaube du siegravecle

ce son qui ne sort quagrave regret du silence celui dont la musique plane la plupart de temps

dans les camaiumleux du pianissimo On imagine facilement le dialogue qursquoil aurait pu avoir

avec Marguerite Yourcenar eacutecrivant que ldquo la musique ne devait ecirctre que le trop-plein drsquoun

grand silence rdquo (1971 p82)

Je me suis servi tout spontaneacutement dailleurs dun moyen

qui me paraicirct assez rare cest agrave dire du silence comme un agent

dexpression et peut-ecirctre la seule faccedilon de faire valoir leacutemotion

dune phrase

(Debussy in Lesure 1980 p 55)

Crsquoest ainsi que se profile le projet qui deviendra Pelleacuteas au moment ougrave le

musicien cherche un poegravete

19

celui qui disant les choses agrave demi me permettra de greffer

mon recircve sur le sien qui concevra des personnages dont

lhistoire et la demeure ne sont daucun temps daucun lieu

(Debussy in Jarocinski 1970 p 145)

A travers le rideau de brume symbole visible drsquoincertitude drsquoattente du mystegravere

devenu tradition dans la mise en scegravene de Pelleacuteas et Meacutelisande domine le non-dit

lellipse des longues pauses chargeacutes de tension possibles gracircce agrave lespace ouvert du

silence Il a eacuteteacute preacutepareacute par le texte de Maeterlinck chargeacute de symboles du silence de

leau et du bruit du silence (Scegravene de la fontaine) glissant entre les lignes une multitude

de sous-entendus Le musicien y a trouveacute un chef-doeuvre dellipse poeacutetique se precirctant

admirablement agrave lellipse musicale Debussy lrsquoobtient par les moyens musicaux qui se

trouvent agrave la racine de toute moderniteacute eacutecrivait Boulez (1995 p 220)

cadences suspendues

sonoriteacute voileacutee par les nuances extrecircmes du ppp

voix fluides au timbre fantomatique

rythme et tempo aux changements imperceptibles

modulations fuyantes

harmonie de nulle part sans centre de graviteacute

orchestre creacuteant la magie des timbres un rideau de brume sonore

Ainsi disparaissent les contours les lignes dans un ailleurs insaisissable

Secret de lartisan Il se prolonge dans dautres oeuvres dont les Preacuteludes pour piano Des

pas sur la neige (I 6) Minstrels (I 12) Canope (II 10) Terrasse des audiences du clair

de lune (II7) Meacutetaphore Pas tout agrave fait Les Preacuteludes ajoutent tout un eacuteventail de

techniques qui deacutesintegravegrent la matiegravere sonore Brouillards (II1) par exemple Leffet

onirique limpression de fluiditeacute voileacutee presque deacutemateacuterialiseacutee provient de la dissolution

de tous les repegraveres eacutetablis pas de thegraveme pas de meacutelodie pas dharmonie pas

daccompagnement pas de polyphonie aucun deacuteveloppement ni forme traditionnelle

Sans ancrage au sol sans fin sans commencement Cet espace sonore est animeacute par des

accords proches de clusters flottant entre les tonaliteacutes indeacutefinies sans champ de

gravitation Lorsque le brouillard se dissipe- les deux mains jouant en octaves aux

extreacutemiteacutes du piano un motif simple agrave lunisson- il ne reste quune impression de vide reacuteel

et irreacuteel ouvert sur limmensiteacute Lambiance de mystegravere qui sen deacutegage na rien

danecdotique cest le non-dit la nostalgie dun ailleurs qui ne peut ecirctre nommeacute suspendu

dans les limbes

Exemple de lellipse la plus parfaite Comment ne pas le rapprocher de cette

description du symbole que propose Mallarmeacute (1945 p 866)

Eacutevoquer dans une ombre expregraves lobjet tu par des mots

allusifs jamais distincts se reacuteduisant agrave du silence eacutegal

[hellip]Nommer un objet cest supprimer les trois quarts

jouissance du poegraveme qui est faite de devenir peu agrave peu

le suggeacuterer voilagrave le recircve

20

Ces quelques lignes condensent lessence du non-dit de lellipse eacutevocation

allusion absence limpreacutevu ce vide plus dense que toute expression explicite

Y a-t-il un quelconque avantage agrave tout dire

2 Le cristal les structures invisibles et la polyphonie secregravete

Si la musique du 20e siegravecle est agrave la recherche du mateacuteriau inouiuml il lui reste agrave

inventer des formes trouver drsquoautres principes drsquoorganisation sortir des moules bien

useacutees trop eacutetroits pour les sonoriteacutes mouvantes impreacutevisibles inaudibles Toute une

nouvelle conception de la forme se dessine emprunteacutee aux sciences agrave lrsquoarchitecture aux

modegraveles de la nature En raccourci lrsquoideacutee fondamentale deacutenominateur commun de toutes

tendances confondues la forme musicale est le reacutesultat drsquoun processus dynamique

(Varegravese 1983 p158) elle nrsquoest pas un deacuteveloppement (Ligeti 1983 p15) Tisseacutee drsquoun

reacuteseau mouvant de relations entre les eacuteveacutenements sonores elle est la conseacutequence

perceptible drsquoune structure cacheacutee qui unit lrsquoensemble creacutee la coheacutesion et deacutetermine

lrsquoexistence de lrsquooeuvre musicale dans le temps et dans lrsquoespace

Eacuteliminons la terminologie musicale et ce sera aussi la description des proprieacuteteacutes du

cristal La forme geacuteomeacutetrique et lrsquoeacuteclat des cristaux naturels repreacutesentent un exemple

drsquoordre et de symeacutetrie dans la nature ils sont le reacutesultat de la disposition de lrsquoassemblage

des atomes au niveau invisible de la matiegravere La cristallisation est le processus de

modification de structures internes ainsi lrsquoessence de la cristalliniteacute repose non dans la

forme exteacuterieure mais dans les rapports geacuteomeacutetriquement reacuteguliers au niveau de

lrsquoorganisation profonde cacheacutee des moleacutecules du cristal

Varegravese a eacuteteacute le premier compositeur agrave faire le rapprochement direct ldquoConcevant la

forme musicale comme une reacutesultante le reacutesultat drsquoun processus jrsquoai senti en ceux-ci une

eacutetroite analogie avec le pheacutenomegravene de cristallisationrdquo (Varegravese 1983 p 158) Plus loin

clarifiant les liens il cite un traiteacute non identifieacute de cristallographie

Le cristal se caracteacuterise par une forme exteacuterieure et

une structure interne toutes deux bien deacutefinies La structure

interne deacutepend de la moleacutecule crsquoest-agrave-dire du plus minuscule

des agencements drsquoatomes ayant la mecircme ordonnance et la

mecircme composition que la substance cristalliseacutee Lrsquoaccroissement

de cette moleacutecule dans lrsquoespace donne le cristal entier Malgreacute la

diversiteacute assez peu consideacuterable des structures internes le nombre

de figures est pour ainsi dire infini

(ibid p 159)

Les arguments vont plus loin il emprunte les propos suivants agrave Nathaniel Arbiter

mineacuteralogiste avec qui il a discuteacute de ses trouvailles

21

La forme elle-mecircme du cristal est une reacutesultante plutocirct

qursquoune qualiteacute fondamentale Les atomes ou ions qui donnent

au cristal sa forme ont des dimensions preacutecises Plusieurs forces

les repoussent ou les attirent La forme cristalline reacutesulte de lrsquoaction

reacuteciproque des forces drsquoattraction et de reacutepulsion et aussi de

lrsquoagencement des atomes

(ibid)

Les reacutefeacuterences au processus de cristallisation preacutecisent bien le sens qursquoil donnait au

processus de transmutation des mateacuteriaux et la creacuteation de nouvelles formes

Cela eacuteclaire mieux que toute autre comparaison lrsquoaboutissement

de mes œuvres agrave leurs formes Il y a drsquoabord lrsquoideacutee crsquoest lrsquoorigine

de la ldquo structure interne rdquo cette derniegravere srsquoaccroicirct se clive selon

plusieurs formes ou groupes sonores qui se meacutetamorphosent sans

cesse changeant de vitesse attireacutes ou repousseacutees par des forces

diverses La forme de lrsquoœuvre est le produit de cette interaction

Les formes musicales possibles sont aussi innombrables que les

formes exteacuterieures des cristaux

(ibid p 99)

Des propos semblables se rencontrent souvent sous la plume de Ligeti et sont

reacuteveacutelateurs de sa technique de composition en particulier le traitement de la polyphonie

qui est

like [hellip]letting a crystal form in a supersaturated solution

The crystal is potentially there in the solution but becomes

visible only at the moment of crystallization In much the

same way you could say that there is a state of supersaturated

polyphony with all the ldquo crystal culture rdquo in it but you cannot

discern it

(Varnai 1983 p 15 crsquoest nous qui soulignons)

hellip semblable agrave la forme du cristal dans une solution sursatureacutee

Le cristal est potentiellement contenu dans la solution mais

devient visible seulement au moment de la cristallisation De

mecircme faccedilon il est possible de dire que (dans ma musique) il

srsquoagit drsquoun eacutetat de polyphonie sursatureacutee contenant toutes les

ldquo cultures de cristal rdquo qursquoil nrsquoest pas possible de discerner

Lrsquoideacutee est concregravetement reacutealiseacutee dans la texture musicale des œuvres en

micropolyphonie Ligeti explique

[hellip]micropolyphony which is in fact both a technical

and a formal device Textures moving at different speeds

form layers of sound that are very complex[hellip] The formal

22

characteristics of Atmosphegraveres operate on two levels internal

structure and audible form The internal structure does not

come through you cannot actually hear it

(ibid p 43)

[hellip[ la micropolyphonie est en fait un proceacutedeacute agrave la fois

technique et formel Les textures qui eacutevoluent agrave des vitesses

diffeacuterentes forment des couches sonores tregraves complexes[hellip]

Les caracteacuteristiques formelles drsquoAtmosphegraveres opegraverent agrave deux

niveaux celui de la structure interne et celui de la forme audible

La structure interne nrsquoest pas perceptible on ne lrsquoentend pas

Cela srsquoapplique parfaitement agrave lrsquoart du canon que Ligeti maicirctrise en virtuose

marque distinctive des œuvres des anneacutees 60

Apparitions (1959) deuxiegraveme mouvement canon agrave 46 voix

Atmosphegraveres (1961) drsquoabord canon agrave 48 voix puis double canon agrave 56 voix

Requiem (1965) dont le Kyrie comporte une eacutetrange fugue de vingt voix

Lux aeterna (1966) 8 voix puis 4 voix

Lontano (1967)

Ligeti a toujours porteacute un tregraves grand inteacuterecirct agrave la polyphonie des anciens maicirctres

Bach Ockeghem Machaut Palestrina Leur savoir-faire mais aussi leur liberteacute face aux

regravegles du jeu strictes lui ont donneacute des ideacutees fertiles ldquo Dans la musique drsquoOckeghem il

existe des imitations agrave demi-reacutegleacutees agrave demi libres Chez moi les canons sont des

demi-canons Il y a lrsquoimitation stricte des hauteurs mais non celle des rythmesrdquo (Michel

1985 p 151) Crsquoest peut-ecirctre avec le Kyrie du Requiem qursquoil accomplit le tour de force

I wanted to combine Flemish polyphony with my

own new micropolyphony I took Ockeghem as my model

and adopted his ldquo varietas rdquo principle where the voices are

similar without being identical [hellip] the twenty parts are divided

into five groups each of them a four-part canon The canonic

parts are identical in their notes but their rhythmic articulations

are always different and no rhythmic pattern is ever repeated in

a canon

(Ligeti 1983 p 49)

Je voulais combiner la polyphonie flamande avec ma

nouvelle micropolyphonie Jrsquoai pris Ockeghem en

tant que modegravele et adopteacute son principe de ldquo varietas rdquo

principe des voix similaires sans ecirctre identiques [hellip]

Les vingt parties sont diviseacutees en cinq groupes chacun

comporte un canon agrave quatre voix Les parties canoniques

sont identiques par leurs notes mais leur articulation

rythmiques sont toujours diffeacuterentes et aucun modegravele

rythmique nrsquoest reacutepeacuteteacute dans un canon

23

Pourquoi autant drsquoinsistance sur le canon Ligeti cherche avant tout agrave eacutetablir une

uniteacute entre le successif et le simultaneacute entre le horizontal et le vertical

Je pense toujours en voix en couches et je construis mes

espaces sonores comme textures comme les fils drsquoune toile

drsquoaraigneacutee la toile eacutetant la totaliteacute et le fil lrsquoeacuteleacutement de base

Le canon offre la possibiliteacute de composer une toile de fils

meacutelodiques selon des regravegles de construction assez bien deacutefinies

( Ligeti in Michel 1985 p 152)

Mais lagrave aussi lrsquoaccent est mis sur le non-entendu

hellipje mrsquoeacutetais imposeacute des regravegles extrecircmement contraignantes

afin que ce Kyrie soit vraiment une musique

drsquoune grande uniteacute[hellip] Lrsquoimportant reacutesidait dans

lrsquoeffacement des structures canoniques Les regravegles

concernant la structure meacutelodique et la structure

rythmique eacutetaient au service de cet effacement

(ibid p 160)

Ainsi lrsquoart du contrepoint technique fondeacutee sur les intervalles lineacuteaires devient

ici le moyen qui neutralise complegravetement leur perception horizontale efface mecircme toute

articulation rythmique par le deacutecalage infime des voix superposeacutees afin drsquoeacuteviter tout point

de repegravere temporel et creacutee lrsquoimpression paradoxale de continuiteacute statique drsquoimmobiliteacute

fluctuante en nuances et couleurs en timbres et intensiteacutes jouant avec les sonoriteacutes

irreacuteelles au seuil de la perception Illusion et irreacuteel un autre thegraveme qui revient avec

constance dans les propos de Ligeti Ces expressions rejoignent tout un champ seacutemantique

qursquoil vaudrait la peine drsquoexplorer en profondeur pour comprendre mieux sa musique

Technically speaking I have always approached musical texture

through part-writing Both Atmosphegraveres and Lontano have a dense canonic

structure But you cannot hear the polyphony the canon

You hear a kind of impenetrable texture something like a very

densely woven cobwebhellip The polyphonic structures does not come

through you cannot hear it it remains hidden in a microscopic

underwater world to us inaudible

(Ligeti in Bernard 1987 p 209)

Techniquement parlant jrsquoai toujours approcheacute la texture

musicale par lrsquoeacutecriture polyphonique Les deux œuvres

Atmosphegraveres et Lontano ont une structure canonique dense

Mais vous ne pouvez pas entendre la polyphonie le canon

Vous nrsquoentendez qursquoune sorte de texture impeacuteneacutetrable quelque

24

chose comme une toile drsquoaraigneacutee tisseacutee serreacutehellipLa structure polyphonique

nrsquoest pas perceptible vous ne pouvez pas lrsquoentendre elle reste cacheacutee

dans le monde microscopique sous-marin inaudible pour nous

Tout comme la structure interne du cristal nrsquoest pas visible la polyphonie demeure

occulteacutee mecircme si en coulisses elle tisse une texture dense verticale minutieusement

penseacutee et controcircleacutee La structure inaudible conditionne la musique audible lui donne

lrsquoordre lrsquouniteacute lrsquoharmonie Lrsquoanalogie visuelle avec le cristal propose un modegravele spatial

de la forme musicale abstraite de par son essence temporelle et lui permet de devenir

dans la conscience du musicien une ldquo sculpture du temps rdquo lieu ougrave se reacuteunit la succession

des eacuteveacutenements musicaux passeacutes preacutesents agrave venir

Drsquoautre part sur le plan technique le contrepoint remplace toute eacutelaboration

theacutematique srsquoadapte agrave lrsquoabsence de repegraveres tonaux ou modaux permet de creacuteer un tissu

musical dense rigoureusement organiseacute geacuteomeacutetrie du son possible uniquement par la

permutation qui est lrsquoessence mecircme du canon Construit sur une seule ideacutee musicale sans

deacuteveloppement sans travail motivique ce contrepoint ignore toute dialectique les

contrastes ou lrsquoopposition theacutematique creacuteant des formes musicales tisseacutees de subtiles

relations sonores laissant dans la zone souterraine les intervalles lrsquoharmonie le rythme

ldquo Cela ne signifie pas que dans ce genre de musique les intervalles et les structures

rythmiques soient inexistantes seulement qursquoon ne peut les entendre rdquo(Ligeti 1967 p2)

Certaines expressions sont inscrites en italique afin de mettre en relief la douce obsession

du compositeur

Mais pourquoi donc composer la polyphonie qui ne peut ecirctre entendue Sans

doute pour plusieurs raisons dont trois de premier plan

Drsquoabord celle concernant la structure subliminale

Each single part though imperceptible by itself contributes

to the character of the polyphonic network as a whole

In other words the individual parts and the musical

configurations arising from these parts remain subliminal

but each part and each configuration is in relation to the

overall structure transparent in the sense that all changes

in detail lead to change however slight in the total effect

(Ligeti 1983 136)

Chaque partie bien qursquoimperceptible en soi contribue

agrave former le caractegravere du reacuteseau polyphonique dans son

ensemble Autrement dit les parties individuelles

et les configurations musicales qui en reacutesultent

demeurent subliminales mais chaque partie et chaque

25

configuration par rapport agrave la structure globale est

transparente de faccedilon agrave ce que toute modification de deacutetail

megravene au changement mecircme leacuteger de lrsquoeffet total

La deuxiegraveme technique le contrepoint permet de modeler la matiegravere sonore en

multiples strates verticales et horizontales leur coordination deacutefinit la densiteacute et les

couleurs de lrsquoœuvre agrave faire

Die harmonische Kristallbildungen haben mehrere Schichten

im Inneren der Harmonien sind Unterharmonien eingeschlossen

in diesen wiedrum Unterharmonien und so weiter Es gibt

nicht einen einzigen harmonischen Wandlungsverlauf sondern

mehrere simultane Verlaumlufe mit verschiedenen Geschwindigkeiten

die durchschimmern einander uumlberlagern und durch

mannigfaltige Brechungen und Spiegelungen eine imaginaumlre

Perspektive hervorbringen Sie enfaltet sich dem Houmlrer allmaumlhlich

wie wenn man aus grellem Sonnenlicht in ein dunkles Zimmer tritt

und die Formen und Konturen nach und nach wahrnimmt

(Ligeti 1967 p 3)

Les blocs de cristal harmonique possegravedent plusieurs strates

agrave lrsquointeacuterieur des harmonies sont inteacutegreacutees les sous-harmonies

dans celles-ci encore drsquoautres sous-harmonies et ainsi de suite

Il ne srsquoagit pas drsquoun seul processus de transformation mais

de plusieurs processus simultaneacutes agrave des vitesses diffeacuterentes

qui scintillent au travers se superposent et agrave travers

de multiples reacutefractions et reflets produisent une perspective

imaginaire Elle se deacutecouvre agrave lrsquoauditeur graduellement ainsi

que cela se passe lorsque de lrsquoeacuteblouissante lumiegravere du soleil on

entre dans une piegravece sombre et les couleurs et les contours

deviennent peu agrave peu perceptibles

La troisiegraveme musicale creacuteer lrsquoeffet sonore imagineacute la musique telle qursquoelle doit

sonner Ainsi drsquoApparition agrave Lontano

it is music that gives the impression that it could stream on

continuously as if it had no beginning and no end what we

hear is actually a section of something that has eternally

begun and that will continue to sound forever It is typical of

all these pieces that there are hardly any caesuras and the music

really does flow on The formal characteristic of this music is

that it seems static The music appears to stand still but that

is merely an illusion within this standing still this static quality

there are gradual changes I would think here of a surface of

water in which an image is reflected [hellip]

26

(Ligeti 1983 p 84)

crsquoest une musique qui donne lrsquoimpression drsquoun courant

continu comme srsquoil nrsquoavait ni commencement ni fin ce

que nous entendons est un fragment de quelque chose qui

a commenceacute depuis toute eacuteterniteacute et qui continuera agrave sonner

pour toujours Il est typique pour toutes ces piegraveces qursquoil y a presque

pas de ceacutesures et que la musique srsquoeacutecoule vraiment

La caracteacuteristique formelle de cette musique est drsquoecirctre statique

La musique semble immobile mais crsquoest plutocirct une illusion

agrave lrsquointeacuterieur de lrsquoeacutetat statique se produisent des changement

graduels cela me fait penser agrave surface de lrsquoeau qui reflegravete une image [hellip]

On le voit tout eacutevolue autour drsquoune conception nouvelle de la forme musicale

Crsquoest un point commun qui preacuteoccupe la musique de ce siegravecle sortir du sceacutenario

dialectique des modegraveles issus de la tonaliteacute Loin de tout deacuteveloppement (adieu forme

sonate) briser le cercle de la peacuteriodiciteacute et de la reacutepeacutetition (soporifiques) deacutetrocircner le

thegraveme meacutelodique neutraliser les intervalles et si possible les rythmes faire eacuteclater

lrsquoambitus deacutepasser les sonoriteacutes traditionnelles Remplacer par la forme statique

construire autour drsquoune seule ideacutee reacuteinventer la variation privileacutegier les timbres et les

intensiteacutes maicirctriser lrsquoart combinatoire la permutation composer avec les champs et les

masses sonores selon les regravegles de croissance et deacutecroissance Ce chapelet de techniques

de composition nrsquoest rien drsquoautre qursquoun ensemble de critegraveres indispensables agrave la creacuteation de

ldquo nouvelles formes par la transmutation des mateacuteriauxrdquo(Varegravese 1983 p 99) Les critegraveres

mentionneacutes empruntent les lois de lrsquounivers naturel croissance des plantes celle des

cristaux la reproduction des cellules de la spirale ADN Il srsquoagit du mecircme processus

graduel que la multiplication drsquoune cellule imitation naturelle en canon par la permutation

augmentation diminution indiscernable agrave lrsquoœil nu veacuterifiables au microscope ou par le

temps qui passe

Comment alors srsquoeacutetonner de lrsquoanalogie que les musiciens empruntent agrave la

cristallographie pour aboutir agrave cette transmutation de la matiegravere Car le secret est dans

lrsquoorganisation au niveau microscopique qursquoest-ce qui diffeacuterencie un diamant du graphite

et du carbone Il srsquoagit bien du mecircme eacuteleacutement mais dans les trois cas la structure

moleacuteculaire est diffeacuterente et les proprieacuteteacutes physiques sans aucune ressemblance Lrsquoeacuteclat

du cristal naturel est la reacutesultante de lrsquoordre geacuteomeacutetrique de lrsquouniformiteacute du rapport des

atomes avec leurs voisins agrave lrsquointeacuterieur du cristal (Smith 1967 p 32)

Si la geacuteomeacutetrie du cristal peut trouver un eacutequivalent en musique crsquoest dans lrsquoart de

la miniature de Webern qursquoelle se reacutealise pleinement A vrai dire son œuvre reacuteunit tous les

moments de lrsquoinaudible drsquoune faccedilon qui semble toute naturelle eacutevidente coulant de

source

Deux regards de musiciens qui donnent en quelques lignes lrsquoessentiel de Webern

Ligeti

La musique de Webern est comme un objet (il y a

drsquoailleurs la tregraves belle expression de Stravinsky

27

comme un diamant) et un objet qui mecircme srsquoil

existe dans le temps donne lrsquoimpression que

celui-ci ne srsquoeacutecoule pas Il y a toujours chez

Webern le souci drsquouniteacutes symeacutetriques en temps

et en hauteurs

( Ligeti in Michel 1985 p 140-1)

Glenn Gould

Crsquoest un homme qui eacutetait avant tout concerneacute

par la pureteacute des formes par la geacuteomeacutetrie et qui

en mecircme temps ressentait sa musique avec

une formidable intensiteacute les silences les longues

pauses dont sont parsemeacutees ses œuvres [hellip]

possegravedent une prodigieuse charge eacutemotionnelle

(1986 p 211)

Pour mieux comprendre arrecirctons-nous quelques instants au Thegraveme et variations

de lrsquounique Symphonie de son reacutepertoire lrsquoop 21 (1928) drsquoune concision extrecircme Les

deux mouvements de lrsquoœuvre sont baseacutes sur une seacuterie unique cellule fondamentale au

potentiel de permutation remarquable la seconde partie est la forme en eacutecrevisse de la

premiegravere transposeacutee drsquoune quarte augmenteacutee

La symeacutetrie se cache dans la disposition des intervalles les chiffres correspondant

aux demi-tons 3-1-1-4-1 - 6 - 1-4-1-1-3

A lrsquoeacutecoute la premiegravere impression est celle de mille eacuteclats drsquoun miroir briseacute drsquoune

mosaiumlque faite drsquoalternance de sons et de silences Lrsquoeffet srsquoeacuteclaircit agrave la lecture de la

partition qui rend visible la logique rigoureuse agrave la base de lrsquoœuvre la technique

polyphonique appliqueacutee aux divers paramegravetres du son transformeacutee par les infiltrations des

silences Contradiction apparente car la notion de polyphonie implique en principe le jeu

de lignes meacutelodiques continu qui tissent la trame horizontale plus ou moins serreacutee entre les

voix Or la partition de Webern brise la lineacuteariteacute en reacutepartissant le jeu entre les diffeacuterents

instruments aux registres souvent distants Cette technique drsquoeacutecriture est tregraves proche du

hoquet meacutedieacuteval impliquant lrsquousage systeacutematique des pauses puisque chaque voix laisse

la place agrave lrsquoautre avant de reprendre son propre fil Comme une table drsquoeacutechiquier les

silences et les sons se coupent en alternance horizontale et verticale Lrsquoeffet produit une

ligne multiple drsquoune meacutelodie fragmenteacutee sur plusieurs voix Il est eacutevident que par une telle

reacutepartition du jeu les silences demeurent occulteacutes mecircme srsquoils sont bien reacuteels tandis que

les voix impliqueacutees semblent se multiplier creacuteant un tissu polyphonique insaisissable agrave

lrsquooreille Le reacutesultat est une miniature musicale minutieusement ciseleacutee un veacuteritable carreacute

magique de haute abstraction sonore

28

Lrsquoensemble repose sur lrsquoart de la symeacutetrie et la virtuositeacute de lrsquoeacutecriture

contrapuntique La brique de deacutepart la seacuterie est construite autour drsquoun axe de symeacutetrie qui

preacutesente le nombre de possibiliteacutes de permutation exceptionnel 24 transpositions et

renversements De plus la seacuterie est un palindrome chaque hexacorde est le miroir de

lrsquoautre transposeacute drsquoun triton se reacutepondant en contrepoint de miroir ou en eacutecrevisse

donnant chaque fois de nouvelles constellations Dans un texte analysant ce mouvement

en deacutetail Hans Vogt (1972 p 199-219) a conccedilu une repreacutesentation graphique de tous les

avatars de la seacuterie agrave travers le Thegraveme et les sept variations les dessins sont une

transposition visuelle de lrsquoordre temporel qui deacutemontre par un coup drsquoœil lrsquoharmonie

geacuteomeacutetrique de la partition

Il est vrai qursquoagrave moins drsquoavoir la partition et les dessins sous les yeux ces subtiliteacutes

demeurent inaccessibles agrave la perception auditive le plaisir de lrsquoesprit nrsquoa pas eacuteteacute conccedilu

pour ecirctre entendu Tout comme le ceacutelegravebre canon Ma fin est mon commencement de

Machaut Deo gratias agrave 36 voix attribueacute agrave Ockeghem les fugues en miroir de lrsquoArt de la

Fugue de Bach (Contrepoints 13 et 14 par exemple) crsquoest un art de permutation de carreacutes

magiques des gravures drsquoEscher dont le reacutesultat sonore est un preacutetexte agrave un art du

contrepoint de haute voltige Dans tous ces exemples lrsquoimportant est la structure

sous-jacente issue drsquoun processus analogue agrave celui de cristallisation en effet les qualiteacutes

du cristal deacutependent moins de ce dont il est fait mais de la faccedilon dont il a eacuteteacute rassembleacute

Deacutepassons le jeu de construction Le veacuteritable enjeu de la musique de Webern est

bien laquo la musique raquo Au bord du silence ldquo pianissimo espressivo rdquo agrave la limite de la

deacutemateacuterialisation chaque son chaque intervalle chaque silence ont un poids musical

unique rdquohellipich verstehe unter lsquoKunstrsquo die Faumlhigkeit einen Gedanken in die klarste

einfachste das heisst lsquofaumlsslichstersquo Form zu bringen rdquo (ldquoLrsquoart est la capaciteacute de donner une

forme la plus claire la plus simple crsquoest agrave dire la plus compreacutehensible agrave une penseacuteerdquo)

(Webern in Kolneder 1974 p 85) Pour cela ldquojamais ne rien dire de plus qursquoil nrsquoest

absolument neacutecessairerdquo (Vogt 1974 p 205) Dans ces propos le silence srsquoinsegravere tout

naturellement aussi musical que chaque son renforccedilant avec subtiliteacute la tension

sensorielle exquise lorsqursquoon sait lrsquoapprivoiser

De ce deacutepouillement radical surgit de chaque œuvre une piegravece drsquoorfegravevrerie

exigeant du musicien et de lrsquoauditeur une concentration extrecircme pour capter au-delagrave de

lrsquoexpression et de la communication la richesse irradiant de cette musique qui fait entendre

le silence

Dans le cadre des structures inaudibles il resterait tout un chapitre agrave deacutevelopper sur

les nombres proportions et mesure qui ordonnent visibles et invisibles audibles et

inaudibles depuis toujours les lois de la musique Comme le Livre de Solomon dit ldquo Tu

as tout ordonneacute avec nombre poids mesure rdquo (Sagesse Solomon II 20) Lrsquoheacuteritage a

traverseacute le temps aujourdrsquohui plus que jamais actuel

Lrsquoeacuteventail drsquoœuvres de compositeurs de tendances qui retrouvent les anciennes

ideacutees pythagoriciennes pour maicirctriser les structures musicales dans la musique de notre

temps est un monde en soi Drsquoune part les nombres sont un outil faisant partie du meacutetier

29

du compositeur (Bartόk Schoenberg Messiaen Xeacutenakis par exemple) drsquoautre part ils sont

le fondement drsquoune meacutetaphysique de la forme en reacutesonance avec le mythe de lrsquoharmonie

des sphegraveres (George Crumb Arvo Paumlrt Giacinto Scelsi) de nouveau actuel autant en

musique qursquoen astrophysique (voir le livre de D Proust Lrsquoharmonie des sphegraveres 1990)

Appartenant aussi agrave la meacutetaphysique il trouverait sa place naturelle dans la sphegravere de

reacuteflexion estheacutetique (voir scheacutema p 38)

3 Lrsquoœil et lrsquooreille

Dans la progression de lrsquoinaudible apregraves Webern que reste-t-il encore Apregraves le

contrepoint qui ne peut ecirctre entendu il reste la musique des yeux la partition Ce qui nous

entraicircne sur un autre terrain de la musique de notre temps la divergence entre le processus

de composition et la reacutealiteacute sonore de lrsquooeuvre entre la partition et la musique qursquoelle

transmet

A vrai dire ce nrsquoest pas tout agrave fait nouveau En tout temps les musiciens avaient

inteacutegreacute dans leurs partitions des proceacutedeacutes eacutenigmatiques destineacutes au regard plutocirct qursquoagrave

lrsquooreille Quelques exemples reacuteputeacutes le chromatisme secret connu sous le nom de musica

falsa ou musica ficta aux XIIIe et XIV

e siegravecles - les deux expressions sont utiliseacutees dans

le mecircme sens alteacuterations chromatiques sous-entendues non eacutecrites que lrsquointerpregravete

deacuteduit du contexte drsquoapregraves les regravegles eacutetablis par la traditions (mentions theacuteoriques

Johannes de Garlandia Philippe de Vitry Jacob de Liegravege) - les canons eacutenigmatiques tel

que celui de Machaut deacutejagrave mentionneacute Ma fin est mon commencement de Ockeghem

Missa prolationum ou Missa cujusvis toni le madrigal italien en notation coloreacutee

ldquopeinture pour les yeuxrdquo Ligeti rappelle que

[hellip] oft bei Musik hohen Ranges ldquo geheime rdquo Konstruktionen

die Kuppel der Form aufrechthalten ndash Machaut Ockeghem Bach

Webern waumlren als Beispiele anzufuumlhren- und das jede

Art von Papiermusik Berechtigung hat wenn dass Niveau

des Erklingenden von dem des Papierenen gesichert wird

das nicht Gehoumlrte nur Erahnte kann mehr zur Aura hoher Kunst

beitragen als allzu vordergruumlndige kompositorische Handarbeit

(Ligeti 1966b p 31-32)

[hellip] la musique de tregraves haut niveau comporte des

constructions secregravetes qui supportent (ldquo la coupole rdquo) lrsquoensemble de

la forme ndash Machaut Ockeghem Bach Webern par exemple ndash

et chaque genre de musique sur papier se justifie

par le niveau du sonore transmis sur le papier ce qui

nrsquoest pas entendu seulement devineacute peut contribuer

davantage agrave lrsquoaura drsquoun art supeacuterieur que la trop visible

part de lrsquoartisanat du compositeur

30

Comme si lrsquoacte de composer eacutetait plutocirct destineacute agrave lrsquoœil qursquoagrave lrsquooreille Il suffit de

jeter un coup drsquoœil sur Codex Chantilly veacuteritable joyau en parchemin du 15e siegravecle rempli

de chansons en canons eacutenigmatiques tel ce Baude Cordier en cercles concentriques -

canon circulaire Tout par compas suys composee (Parrish 1958 p 187-195) - artifice

geacuteomeacutetrique de lignes qui a peu de choses en commun avec le son audible Un veacuteritable

cache-cache avec lrsquoouiumle Pourquoi

Sans doute pour les mecircmes raisons que celles des compositeurs de notre temps et

de toujours depuis qursquoon eacutecrit la musique Pour le plaisir du jeu carreacutes magiques

casse-tecircte eacutechecs devinettes partitions-reacutebus sont de la mecircme famille On a perdu de vue

trop souvent que le jeu faisait partie de la musique dans le sens multiple de ce mot Ensuite

pour le plaisir des yeux il y a un effet visuel et estheacutetique eacutevident de la graphie des

partitions Celles du 20e siegravecle transforment les traces de lrsquoœuvre musicale en œuvres drsquoart

graphiques (Stockhausen1973 p 94-104 Vogt1975 p128 sq La Motte Haber1990 p

223) pensons agrave la Houmlrpartitur (partition pour lrsquoeacutecoute) reacutealiseacutee agrave posteacuteriori par Wehinger

pour Articulation de Ligeti le Makrokosmos de George Crumb le Cymbalon de Klaus

Hashagen lrsquoElektronische Studie II de Stockhausen le deacutecor-partition de son Katinkas

Gesang ou le Folio de Earl Brown

Earl Brown Folio

Drsquoautre part les besoins nouveaux radicalement diffeacuterents du mateacuteriau et de formes

inouiumles imposent au compositeur la tacircche drsquoinventer la graphie souvent tregraves abstraite

fondeacutee sur les exigences de lrsquoœuvre musicale particuliegravere La multitude de modes

drsquoeacutecriture met en eacutevidence le deacutetachement des signes visuels par rapport agrave la reacutealiteacute sonore

la graphie exige la connaissance drsquoun code pour avoir un sens acoustique Cependant en

tant que dessin elle apporte agrave la musique une dimension spatiale et visuelle ldquo le musicien

peacutenegravetre dans le domaine du graphiste drsquoart lorsqursquoil fait des dessins qui ne peuvent pas ecirctre

deacutecodeacutes musicalementrdquo Nrsquoimporte La fascination du regard faisait dire agrave certains

amateurs de musique et drsquoart visuel ldquo Je ne comprends vraiment pas ce que cela veut dire

mais crsquoest tregraves beau agrave regarder rdquo Et drsquoaccrocher la partition au mur comme une belle

tapisserie (Stockhausen 1973 p95 p 100)

31

En revanche cette mecircme division souligne une autre dimension du plaisir de la

musique la lecture silencieuse de la partition accegraves au monde des sons par lrsquoimaginaire

De la musique inaudible par excellence Encore musica mundana Y aurait-il lagrave un certain

goucirct pour lrsquohermeacutetisme Peut-ecirctre mecircme le deacutesir plus ou moins avoueacute de ne pas entendre

les sons reacuteels de la musique retarder le moment ougrave elle sort de la virtualiteacute

4 La polyphonie virtuelle

La musique baroque connaissait bien ce mirage la preacutesence implicite de la

polyphonie dans une seule ligne meacutelodique Bach Telemann et leurs contemporains

lrsquoavaient deacuteveloppeacute dans le reacutepertoire pour flucircte violon violoncelle solo agrave un point de

virtuositeacute eacuteblouissante

Vite oublieacutee devenue vieux jeu depuis des lustres la polyphonie virtuelle fait son

retour remarqueacute dans la musique du XXe siegravecle On pourrait penser agrave une autre

manifestation de nostalgie baroque Erreur Les compositeurs lui demandent ses anciennes

astuces et inventent encore drsquoautres jeux de cache-cache point contre point illusion ou

imitation Crsquoest bien le domaine par excellence de lrsquoinaudible celui des voix occulteacutees

sous-entendues projeteacutees dans une ligne soliste Jamais eacutecrites elles sont une preacutesence

inaudible imaginaire et pourtant musicalement bien reacuteelle La liste des œuvres est riche

en nombre et en varieacuteteacute cependant crsquoest la flucircte qui est privileacutegieacutee Quelques jalons

Varegravese Densiteacute 215 (flucircte)

Berio les Sequenze (I- flucircte III- voix solo V- trombone VII - hautbois

IX- violon))

Scelsi les Divertimenti ( violon) Trilogie ( violoncelle)

Ho (soprano )

Xenakis Nomos Alpha et Kottos (violoncelle) Keren (trombone)

Theraps (contrebasse)

Stockhausen Xi Flautina Zungenspitzentanz (flucircte)

Comment une partition monodique peut-elle produire lrsquoeffet drsquoune polyphonie

dense

Secrets de lrsquoartisan

Le jeu alterneacute des registres extrecircmes donnant lrsquoimpression drsquoun dialogue

Jeu des nuances et timbres contrastants

Enchaicircnement des intervalles disjoints analogues aux accords briseacutes

creacuteant lrsquoeffet vertical des voix multiples

Mouvement meacutelodique srsquoappuyant sur la logique des sons harmoniques

Contrastes rythmiques du tempo des sections rapprocheacutees

Introduction drsquoeffets sonores (percussions souffle voix) inhabituels pour

un instrument

Effet cluster obtenu par les notes lieacutees tregraves rapides

Arrecirctons-nous agrave lrsquoœuvre sans doute la mieux connue du genre Varegravese Densiteacute 215

dont le compositeur disait que ldquo malgreacute son caractegravere monodique la rigiditeacute de sa structure

32

est franchement deacutefinie par le plan harmonique que le deacuteroulement meacutelodique a soin de

preacuteciser et drsquoaccuserrdquo (Varegravese 1983 p 88) Empruntons un commentaire eacuteclairant drsquoOdile

Vivier

Lrsquoutilisation des registres de la flucircte est remarquable

parce qursquoils sont combineacutes avec des intensiteacutes des nuances

toujours diffeacuterentes Dans certains passages lrsquoattaque et lrsquointensiteacute

changent agrave chaque note Un effet drsquoeacutecho ou plus exactement une

sensation drsquoespace et de relief avec des plans eacuteloigneacutes se creacutee par

des changements de registres lieacutes agrave des oppositions drsquointensiteacute agrave un

fortissimo dans lrsquoaigu succegravede un piano subito dans le medium

ou un enfleacute forte dans le medium grave est suivi drsquoun piano subito

drsquoune note aigueuml trois fois reacutepeacuteteacutee apregraves une ornementation Il

semble que plusieurs instruments se reacutepondent plusieurs et non

plusieurs flucirctes car certains effets de percussion deacutepassent les

possibiliteacutes sonores que lrsquoon avait coutume drsquoattendre drsquoune flucircte

(Vivier 1973 p 115)

On pourrait comprendre mieux la dimension polyphonique implicite en examinant

le lien serreacute qui existe entre la ligne meacutelodique et le plan harmonique de lrsquooeuvre Il est

fascinant de voir comment ldquo le deacuteroulement monodique donne forme agrave la structure

harmonique rdquo (Nattiez 1982 p 308) En discernant les intervalles structurels dans la

meacutelodie les tierces mineures dans cette partition il est possible de deacutegager les piliers de

lrsquoharmonie sous-entendue afin de saisir comment la meacutelodie les reprend par lrsquoexpansion

des tierces souligneacutees par le mouvement rythmique Lrsquoanalyse permet ainsi de voir les

coulisses de ce mirage transformant une meacutelodie lineacuteaire en voix multiples drsquoun seul

instrument Comment cette illusion est-elle possible

Rappelons que le mecircme pheacutenomegravene reacutegit la monodie du chant greacutegorien Sa fluiditeacute

repose sur les notes et intervalles pivots les consonances parfaites issues des premiers

harmoniques naturels porteurs de la polyphonie implicite Srsquoil est chanteacute dans un cadre de

reacuteverbeacuteration adeacutequate tel qursquoune eacuteglise romane ayant une abside ou coupole en

heacutemisphegravere la polyphonie virtuelle se concreacutetise par la reacutesonance et fait le passage du

potentiel au reacuteel Cependant ce nrsquoest pas indispensable car la musique existe non par ce

qui est entendu mais par ce qui est devineacute

En effet la perception musicale diffeacuterente de leacuteveacutenement sonore est structureacutee par

la conscience musicale qui deacutecode les rapports de tension et de deacutetente de heurts qui

provoquent la deacuteviation des reacutesonances harmoniques fondamentales Le sentiment

harmonique de verticaliteacute - tonal modal atonal ouvert - est une construction de lesprit Si

la conscience musicale reconnaicirct le parcours dune suite de sons les identifie comme

appartenant agrave un systegraveme particulier dapregraves leur hieacuterarchie interne elle reconstitue

mentalement la part implicite qui nest pas donneacutee dans la matiegravere sonore et que loreille ne

peut entendre

33

Ainsi la musique dispose depuis toujours de cette part douverture suspendue entre

les notes qui comportent de multiples possibles laisseacutes agrave limagination de lauditeur

5 Les harmoniques

Dans un texte de visionnaire Varegravese preacutedisait en prophegravete

Le nouveau dispositif musical que jrsquoenvisage sera capable drsquoeacutemettre les

sons agrave nrsquoimporte quelle freacutequence et eacutelargira les limites des registres les

plus graves et les plus aigus drsquoougrave naicirctront de nouvelles organisations de

reacutesultantes verticales les accords leurs agencements leurs espacements ndash

crsquoest agrave dire leur oxygeacutenation Non seulement les possibiliteacutes des

harmoniques seront reacuteveacuteleacutees dans toute leur splendeur mais lrsquoutilisation de

certaines interfeacuterences creacutees par les partielles seront des apports

appreacuteciables On pourra srsquoattendre agrave utiliser lrsquoimpenseacute radical des

reacutesultantes infeacuterieures et des sons diffeacuterentiels et additionnels Une feacuteerie

entiegraverement nouvelle des sons

(Varegravese 1983 p 92)

Il ne pouvait pas si bien dire La vague est venue drsquoOrient une vieille histoire tout

au moins pour les traditions asiatiques encore vivantes au Tibet en Mongolie au Japon

preuve du potentiel polyphonique contenu dans chaque son mecircme et surtout lorsqursquoil vibre

longtemps seul enchacircsseacute dans le silence

Depuis le chant greacutegorien et la polyphonie meacutedieacutevale lrsquoEurope avait perdu le lien

avec les sons harmoniques Voilagrave qursquoelle le retrouve par le pont reacutetabli dans le temps et

dans lrsquoespace entre les deux mondes et donne naissance autant agrave des explorations qursquoagrave

quelques œuvres qui feront date

Trente ans deacutejagrave et lrsquoœuvre garde encore sa vivaciteacute Stimmung de Stockhausen

(1968) Crsquoest reacuteellement une feacuteerie des sons tisseacutee sur un seul accord de six harmoniques

(234579) au-dessus du si beacutemol fondamental que drsquoailleurs on nrsquoentendra jamais Six

solistes chantent ce rituel aux noms magiques de diviniteacutes protectrices provenant de tous

les coins de la terre avec des privilegraveges accordeacutes aux dieux et deacuteesses aztegraveques les plus

nombreux Conccedilu dans le mecircme esprit que Aus den sieben Tagen Stimmung est de la

musique meacuteditative Le temps est suspendu rdquo On eacutecoute lrsquointeacuterieur du son lrsquointeacuterieur du

spectre harmonique lrsquointeacuterieur de la voyelle lrsquointeacuterieur rdquo (Stockhausen notes DC 1993

p 72) Laissant un espace ouvert agrave lrsquointuition du moment des interpregravetes le compositeur a

preacuteciseacute le temps et le genre des eacuteveacutenements sonores associant ainsi la part de

lrsquoimprovisation agrave un cadre sonore structureacute Lrsquoœuvre exige des chanteurs de maicirctriser la

technique du chant harmonique sans vibrato en position de reacutesonance produite par les

voyelles modeleacutees par les legravevres au- dessus du son fondamental Voici un extrait qui

preacutesente la partition

Stimmung reacuteclame une technique vocale particuliegravere

Le chant doit ecirctre sans vibrato et drsquointensiteacute minimale

34

de sorte que le vocaliste puisse chanter assez longtemps

en une seule respiration pour srsquoentendre lui-mecircme et entendre

la hauteur du modegravele [hellip] et les autres chanteurs Crsquoest pourquoi

les chanteurs doivent se tenir en cercle

Suivant les caracteacuteristiques principales des groupes de modegraveles

le niveau dynamique moyen des sections devrait varier au maximum

entre ppp et mp

(Stockhausen in Rigoni 1992 p 80)

Sa forme est un tissu harmonique en croissance et deacutecroissance drsquoune unique

cellule initiale lrsquoaccord pur de six harmoniques si beacutemol-fa-si beacutemol-reacute-la beacutemol-do qui

se transforme agrave travers cinqaunte et une combinaison de voyelles Œuvre eacutetrange insolite

qui a capteacute lrsquoatmosphegravere le Stimmung de la priegravere orientale le vide rempli de silences le

temps sacreacute dont lrsquooreille nrsquoa pas agrave faire la comptabiliteacute

Dans la mecircme ligneacutee une autre œuvre eacutelargit lrsquoexpeacuterience des harmoniques

Sternklang (1971) destineacutee agrave cinq groupes de quatre percussionnistes chacun et

amplification optionnelle toutefois lrsquoinstrumentation nrsquoa pas eacuteteacute preacuteciseacutee Stockhausen

lrsquoavait conccedilue pour le plein air de preacutefeacuterence ldquo sous le ciel eacutetoile drsquoeacuteteacute si possible la nuit

de pleine lune rdquo Trois heures de jeu dans un espace naturel les groupes portant le nom des

constellations du zodiaque sont accordeacutes agrave quatre spectres de sons partiels joueacutes de faccedilon

rigoureusement coordonneacute agrave la fois par les freacutequences rythme et structure Lrsquoharmonie

ceacuteleste est penseacutee en terme de ldquovibration au rythme de lrsquounivers rdquo (Stockhausen in

Maconie p 212-3)

Le chant des eacutetoiles douze signes du zodiaque ont eacutegalement inspireacute le

Makrokosmos (1972) de George Crumb pour le piano amplifieacute Une veacuteritable orgie

drsquoharmoniques explorant des sonoriteacutes inouiumles produit du clavier traditionnel et les

techniques non conventionnelles du jeu avec les cordes agrave lrsquointeacuterieur du piano qui

deacutemontrent les eacutetonnantes possibiliteacutes de lrsquoinstrument en effet on nrsquoa pas encore tout

entendu La partition est tregraves suggestive elle indique le toucher le doigteacute les gestes

particuliers de faccedilon tregraves preacutecise et par la graphie associe le sens symbolique des titres au

contenu musical Les multiples formes de silences ou de pauses ont droit agrave tout un

vocabulaire de signes expliciteacutes avec preacutecision de mecircme que les reacutesonances prolongeacutees

par une technique de peacutedale eacutelaboreacutee Le compositeur dans les notes preacuteceacutedant la

partition donne quelques indices au sujet des interrogations qui ont hanteacute son imagination

et influenceacute lrsquoeacutevolution de son langage musical les proprieacuteteacutes magiques de la musique le

problegraveme de lrsquoorigine du mal lrsquoatemporaliteacute du temps et surtout ces paroles de Pascal

ldquo Le silence eacuteternel des espaces infinis mrsquoeffraie rdquo (Crumb partition V I)

Enfin un chef drsquoœuvre reacuteunissant autant lrsquoart de la polyphonie secregravete que le chant

des harmoniques Lux aeterna (1966) pour 16 voix a capella de Ligeti (Prost 1991)

Ici le texte sacreacute propose les symboles de la Lumiegravere et de lrsquoEacuteterniteacute autour

desquels gravitent les champs harmoniques et le jeu du contrepoint les deux au seuil de

lrsquoaudible qui colorent la sonoriteacute de lrsquoensemble Lrsquoouvre se termine par sept mesures de

35

silence inteacutegreacutees dans la partition Lrsquoœuvre suit la dynamique de lrsquoopposition entre deux

champs harmoniques les contrastes du clair-obscur et les dissonances-consonances Les

harmoniques supeacuterieurs (6e 7

e 8

e correspondant agrave la tierce mineure et agrave la seconde

majeure) eacutemanent en blocs sonores Associeacutees aux champs des harmoniques infeacuterieurs ils

produisent une sonoriteacute de cloches tout en eacutevoluant en canon agrave lrsquounisson Le rythme

dense donne agrave chaque voix son indeacutependance la talea est commune agrave toutes mais en

deacutecalage de temps drsquoougrave une continuiteacute fluide sonoriteacute iriseacutee libre de toute pulsation du

temps (Michel 1985 p 80)

Quant agrave lrsquoart du canon agrave huit voix des teacutenors et basses auquel srsquoajoute un second

agrave quatre voix de soprano au-dessus drsquoun ostinato rappelant les cloches il est immergeacute dans

la fluiditeacute de nombreuses lignes meacutelodiques impossible agrave suivre autrement que dans la

continuiteacute spatiale et temporelle creacuteeacutee par les transformations subtiles et graduelles

La musique sonne toujours mais nous ne pouvons pas

toujours lrsquoentendre Elle srsquoapproche et devient audible

puis srsquoeacuteloigne et disparaicirct Lrsquoœuvre nrsquoest qursquoun fragment

rendu audible drsquoun continuum sonore non audible

(Prost 1991 p 40)

Lrsquoœuvre se termine comme elle a commenceacute fragment du temps emprunteacute agrave

lrsquoeacuteterniteacute Sept mesures de silence pour dissoudre lrsquoirradiation des derniers harmoniques et

se fondre dans lrsquoespace ouvert de la musique qui sonne depuis toujours

Cependant lrsquoart des harmoniques englobe un important reacutepertoire de la musique de

notre siegravecle Si on voulait faire le tour il faudrait commencer avec Debussy sa Catheacutedrale

engloutie Les Nuages et prolonger jusqursquoau chant harmonique de David Hykes avec son

chœur associant dans lrsquoimprovisation lrsquoorganum meacutedieacuteval et la tradition tibeacutetaine fondeacutee

sur la multiphonie puis de nombreuses œuvres de Scelsi Feldman et Arvo Paumlrt pour ne

donner que quelques points de repegravere

Lrsquoharmonie des sphegraveres nrsquoa pas encore perdu de son actualiteacute

6 Musique communication ou contemplation

Eacutetrange heacutereacutesie que de poser cette question agrave la musique au cœur drsquoune civilisation

centreacutee sur lrsquoinformation et les meacutedias Submergeacutees par le feacutetiche de la communication

toutes les autres fonctions de la musique demeurent dans lrsquoombre Elles sont pourtant

nombreuses et bien plus anciennes la fecircte qui refoule les teacutenegravebres le jeu pure joie du

berger seul avec sa flucircte la magie pour capter les forces bienveillantes lrsquoharmonie

connaissance sensorielle de lrsquounion des contraires Dans la musique qui nrsquoest pas

divertissement on les a oublieacutees message communication ont pris toute la place Or

paradoxalement jamais lrsquohomme nrsquoa eacuteteacute plus seul que dans ce deacuteferlement de la

communication Cette veacuteriteacute saute aux yeux dans la litteacuterature peinture musique Umberto

Eco dans Lrsquooeuvre ouverte (p 289-291) avait mis au clair la dialectique qui marque lrsquoart

36

de notre eacutepoque en prenant comme exemple James Joyce ldquo Ne me parlez pas de politique

je ne mrsquointeacuteresse qursquoau stylerdquo En effet si Joyce avait eacuteteacute ldquocontraint de se plier agrave des fins de

communication immeacutediate (son action stylistique) aurait perdu sa porteacutee de repreacutesentation

cosmique ldquo (p 289) Dans le commentaire de Finneganrsquos Wake Eco reacutesume les causes du

profond deacutechirement entre lrsquoart contemporain et son public refleacutetant la crise de la culture

du XXe siegravecle

La musique a rencontreacute aussi son James Joyce John Cage Celui-ci a toujours

refuseacute de tenir compte des regravegles du jeu de la communication de donner agrave sa musique une

intention un sens une expression Toute sa musique ldquoconsiste agrave faire apparaicirctre ce qursquoil en

est de la musique quand il nrsquoy a pas encore de musique Ce qui mrsquointeacuteresse crsquoest le fait que

les choses soientrdquo (Cage 1976 p 224) Et la liberteacute lrsquoouverture accordeacutees agrave lrsquoauditeur

We are not in these dances and music saying something[hellip]

We are rather doing something The meaning of what we do is

determined by each one who sees and hears it [hellip] The activity

of movement sound and light we believe is expressive but

what it express is determined by each one of youhellip

(Cage 1961 p 94-5)

Dans ces danses et dans cette musique nous ne racontons pas

quelque chose [hellip] Nous faisons plutocirct quelque chose Le sens

de ce que nous faisons est deacutetermineacute par chacun de ceux qui le

voient et lrsquoentendent Nous croyons que lrsquoactiviteacute du mouvement

son et lumiegravere est expressive mais ce qursquoil exprime est deacutetermineacute

par chacun de vous

De mecircme Stockhausen ldquo Mich interessiert doch das Niveau meiner Erfindungen

und nicht das was das Publikum interessant findetrdquo (ldquoCe qui mrsquointeacuteresse crsquoest le niveau de

mes deacutecouvertes et non ce que le public considegravere comme eacutetant inteacuteressantrdquo)

(Stockhausen1989 p 245) Il ne voit pas la raison drsquoecirctre de la musique dans la

communication mais en tant que moyen qui rend possible le contact avec le monde

supranaturel Crsquoest le retour aux origines premiegraveres de plus en plus marqueacute Rappelons

que les parties deacutejagrave acheveacutees de lrsquoopeacutera Licht plus preacuteciseacutement Katinkas Gesang Luzifers

Traum sont des rituels exorcismes de la mort abolissant le temps et tout ce qui est dans le

temps (Stockhausen 1989 p 418) Invitation agrave la meacuteditation participation agrave un jeu grave

rigoureusement reacutegleacute

Un eacuteclairage profond de ce sujet vient exceptionnellement drsquoun grand interpregravete

controverseacute hors de toute tradition du pianiste qui nrsquoaimait pas le piano Glenn Gould A

32 ans il avait choisi la meilleure part il abandonnait les feux de la rampe cherchant

lrsquoabri du studio drsquoenregistrement Excentrique Misanthrope Lrsquoest-il vraiment Autant

qursquoun mystique peut lrsquoecirctre aux yeux drsquoun profane Le pianiste est un contemplatif entreacute

dans les ordres se deacutetachant du monde pour laisser toute la place agrave un absolu la musique

Ses textes autant que ses interpreacutetations sont reacuteveacutelateurs leur vocabulaire est celui des

mystiques Gould eacutevolue dans lrsquoair rareacutefieacute des cimes de lrsquoesprit Incapable de compromis

37

le pianiste prendra ses distances refusant la communication directe avec le public les

concessions du ldquoparaicirctrerdquo le concert ressemblant agrave un cirque dont il peut se passer drsquoougrave la

distance face aux hommes lrsquoeacuteloignement de lrsquoauditeur Comment expliquer autrement ce

retrait dans le monde de la solitude du silence ougrave la manifestation du sonore est devenue

inutile agrave son ouiumle inteacuterieure Est-il neacutecessaire drsquoajouter que toute conscience des attentes

du public ou des lois du marcheacute culturel lui eacutetait eacutetrangegravere

Ce qui reste Aspiration agrave une ldquodeacutemateacuterialisation de la musiquerdquo (Schneider

1988 p 58-9) et lrsquoultime conseacutequence une musique sans sons ldquoLa musique pour

lrsquoauditeur comme pour lrsquointerpregravete doit amener agrave la contemplation et on ne peut pas srsquoy

livrer avec 2999 acircmes autour de soirdquo (Gould in Schneider p 62) Et encore plus

laconique srsquoadressant aux eacutetudiants du Conservatoire de Toronto ldquo Soyez seuls demeurez

dans la contemplation qui est une gracircce rdquo (ibid p 14) Ces mots de Gould trouvent une

reacutesonance amplifieacutee plus proche du terrestre dans un passage de Kundera

Vivre dans la veacuteriteacute ne mentir ni agrave soi-mecircme ni aux autres

ce nrsquoest possible qursquoagrave la condition de vivre sans public Degraves

lors qursquoil y a un teacutemoin de nos actes nous nous adaptons

bon greacute mal greacute aux yeux qui nous observent et plus rien de

ce que nous faisons nrsquoest vrai Avoir un public penser agrave un

public crsquoest vivre dans le mensonge

(1984 p 144)

Et crsquoest au nom de la veacuteriteacute que certaines tendances de lrsquoart de notre siegravecle

srsquoeacuteloignent de tout souci de communication Il ne srsquoagit pas de preacutetentions eacutelitistes mais

drsquoun besoin profond drsquoauthenticiteacute de fideacuteliteacute agrave soi-mecircme La reacuteponse radicale est celle du

silence en tant que musique Si la musique nrsquoest pas seulement communication agrave quelle

vocation peut-elle encore reacutepondre Retourner aux rites anciens Retrouver tout au moins

quelques-uns et en ajouter drsquoautres reacuteinventer la fecircte et rompre avec le banal redeacutecouvrir

le plaisir du jeu inventer des sons nouveaux explorer des limites de lrsquoaudible creacuteer

lrsquoeacutequilibre entre le corps et lrsquoesprit eacuteveiller lrsquoimaginaire capter les forces bienveillantes

apprivoiser le temps accepter lrsquoeacutepheacutemegravere construire une vision du monde apprendre agrave

penser deacutecouvrir la richesse du silence et le sens du vide Tout un programme hors circuit

des meacutedias du commerce des attentes du public Utopie Sans doute Mais elle deacutetient un

mot cleacute liberteacute

7 Cadence suspendue

Entendre lrsquoinaudible Voir lrsquoinvisible Au terme de ce parcours agrave quel bon port

nous a ameneacutes ce tour drsquohorizon de lrsquoinaudible dans la musique de notre temps

Au seuil du XXIe siegravecle lrsquoeacutetonnante constatation qui degraves le deacutepart nous a mis sur la

piste se trouve eacuteclaircie Lrsquoouverture agrave lrsquoincertitude agrave lrsquoellipse agrave lrsquoimplicite passe bien par

lrsquoinaudible entre le silence et les sons inouiumls dans les camaiumleux de la reacutesonance des

harmoniques ceux de la polyphonie virtuelle ou implicite par les jeux de constructions

secrets par des partitions- eacutenigmes par la musique pour les yeux Paradoxe sans doute

mais crsquoest une des solutions que lrsquoart de notre eacutepoque a trouveacute comme contrepoids agrave la

38

civilisation voueacutee agrave lrsquoeacutetourdissante avalanche drsquoinformation verbale visuelle sonore

Pour y eacutechapper faire le vide libre ensuite agrave le remplir autrement ou le laisser ouvert

Comme lrsquoespace drsquoune fenecirctre dans le mur ouvert sur la lumiegravere sans lequel une maison

nrsquoaurait aucun sens

Lorsque ce vide se trouve inteacutegreacute dans la musique il devient silence Dans la

musique actuelle il participe agrave la deacuteconstruction des formes musicales traditionnelles

oriente la recherche drsquoautres principes de composition Lrsquoanalogie avec le cristal sert de

modegravele spatial et visuel de la nouvelle forme musicale bacirctie en superficies et en masses

sonores par la permutation et le jeu des timbres dont la part de lrsquoinaudible en particulier le

contrepoint implicite deacutetermine la structure de lrsquoensemble Abstraite de par son essence

temporelle elle se cristallise dans la conscience du musicien comme une ldquo sculpture du

temps rdquo reacuteunissant la succession des eacuteveacutenements sonores passeacutes preacutesents agrave venir dans un

instant qui ignore la flegraveche du temps

Drsquoautre part par les mecircmes moyens - la polyphonie virtuelle les structures

inaudibles les sons harmoniques les sonoriteacutes voileacutees - la musique deacutecouvre lrsquoeacutenergie des

vibrations comprimeacutees la tension eacutemotionnelle de lrsquoimplicite drsquoune puissance

psychologique immense En effet par lagrave elle touche lrsquoinconscient cette zone secregravete de

toute spiritualiteacute luttant contre le poids des choses cherchant lrsquoesprit dans la matiegravere

aspirant agrave la deacutemateacuterialisation et part en quecircte du sens mysteacuterieux du silence

On lrsquoa compris lrsquoinaudible dans la musique de notre temps comporte tout comme

la psycheacute humaine les deux faces de la lune face rationnelle qui le traite agrave pied eacutegal avec

la matiegravere sonore face meacutetaphysique qui le considegravere comme une eacutenergie neacutecessaire agrave la

libeacuteration du potentiel spirituel des sons Les deux faces sont-elles irreacuteductibles

Enfin pour reacutesumer ces reacuteflexions une esquisse carte routiegravere du domaine

parcouru et de celui qui resterait agrave faire La ligne drsquohorizon deacutepartage les deux zones

39

Les harmoniques

Polyphonie Polyphonie

virtuelle secregravete

Structures

inaudibles Non-communication

Silence Lrsquoinaudible Lrsquoinouiuml

Temps Valeurs estheacutetiques

Mouvement Eacutemotions

Espace

Ainsi notre parcours nrsquoeacutetait que la moitieacute drsquoun tour drsquohorizon dans ce domaine

vaste il nrsquoeacutetait question ici que de quelques aspects de lrsquoinaudible appartenant en propre agrave

la musique Tout en eacutetant agrave la lisiegravere de lrsquoabstraction ils laissent une trace claire dans la

partition et se confirment empiriquement Mais ce nrsquoest que la pointe de lrsquoiceberg en effet

il reste dans lrsquoombre une vaste zone situeacutee dans notre dessin intentionnellement sous la

ligne drsquohorizon qui nrsquoest pas moins importante elle est du domaine de la meacutetaphysique

dans le sens litteacuteral du terme ᾀᾀᾀ - apregraves les choses Transposeacute ce qui vient

apregraves au-delagrave des faits derriegravere les apparences Il est certain qursquoil y a un lien eacutetroit entre les

deux heacutemisphegraveres cependant pour construire le reacuteseau de relations et le rendre eacutevident il

aurait fallu entrer dans le domaine de lrsquoontologie musicale exigeant un autre cadre et

drsquoautres meacutethodes de reacuteflexion Les fondements drsquoune ontologie musicale ont eacuteteacute esquisseacutes

dans le livre de Roman Ingarden Das Musikwerk (Lrsquoœuvre musicale) traitant justement

les chaicircnons de lrsquoinaudible manquants ici temps espace mouvement eacutemotions et valeurs

estheacutetiques en musique Toutefois crsquoest un texte qui pose des jalons philosophiques sans

application concregravete agrave un reacutepertoire musical preacutecis Une theacuteorie unifieacutee des deux champs

de lrsquoinaudible reste encore agrave construire

40

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10

A la fin retour aux limbes qui dure trois minutes avant drsquoatteindre ldquo la pause du

silence et de lrsquoimmobiliteacute rdquo de trente secondes bien inscrite dans la partition en

prolongation du morendo du cluster eacutevanoui (Ligeti 1983 p 40-41)

La description de la partition et des eacuteveacutenements sonores ne rend pas compte de

limpact musical de loeuvre en seize minutes une eacuteterniteacute vient de se deacuterouler en

raccourci le mythe de la creacuteation Le premier cluster par sa force torrentielle creacutee la

densiteacute du silence originel qui le preacutecegravede tandis que le dernier seacutevanouit dans les limbes

dougrave il est sorti Eacutetrangement le poids de ces silences provient de la masse sonore on les

entend partie inteacutegrante de loeuvre et non comme un lieu ouvert neutre qui accueille le

son Dautant plus puissant que la piegravece est un continuum sonore un jeu de timbres et

drsquointensiteacutes irreacutealisables agrave lrsquoorgue auparavant Ligeti deacutecrit la maniegravere dont il obtient la

souplesse dynamique et le ldquo jeu muet rdquo deacutecouvrant les possibiliteacutes inouiumles de lrsquoorgue

meacutecanique Le jeu muet (stummes Spiel) ce sont

bestimmte Luft-Wirkungen und ldquo stummes Spiel rdquo

das Ein- und Ausschalten des Orgelmotors waumlhrend

des Spielens was durch Aumlnderungen in der

Luftzufuhr zu neuen Klangfarben [hellip]fuumlhrt

(Ligeti 1966 p 1)

certains effets de lrsquoair qui consistent agrave

brancher et deacutebrancher le moteur de lrsquoorgue

pendant le jeu ce qui provoque par le changement

du courant drsquoair des nouvelles couleurs sonores

On obtient un effet semblable par la manipulation des tirets de registres Crsquoest toute une

nouvelle technique de jeu un autre style drsquoorgue qui rend possible les ldquo sonoriteacutes eacutepaisses

chromatiquement denses des clusters autant immobiles que traverseacutes par le mouvement

interne croissant et deacutecroissant rdquo (ibid) De lagrave surgit une nouvelle forme musicale

modeleacutee par la souplesse du meacutelange et de la variation des timbres tout en eacutetant fondeacutee sur

la continuiteacute Effets sonores inouiumls agrave lrsquoorgue dont le jeu traditionnel ne permettait que des

contrastes oppositions dynamiques ou de couleurs sans transitions fluides Pour mieux

comprendre encore quelques deacutetails du chantier du compositeur

In Volumina an exact indication of pitch is of no importance

as the texture consists of clusters therefore all I needed to

do was to define the limits of clusters and indicate how the

limits change both in space and in time [hellip] Such elasticity

of pitch becomes possible when you write music in which

what really matters is not the pitch of the individual notes

but the shape of the clusters their volume and breadth

(Ligeti 1983 p 40)

11

Dans Volumina lrsquoindication exacte de hauteurs est sans importance

puisque la texture consiste de clusters par conseacutequent ce dont jrsquoai

besoin crsquoest de deacutefinir les limites des clusters et indiquer comment ces

limites changent dans le temps et dans lrsquoespace [hellip] Une telle souplesse de

hauteurs devient possible lorsqursquoon eacutecrit la musique dans laquelle ce

nrsquoest pas la hauteur des notes particuliegraveres qui importe mais la forme des

clusters leur volume et souffle

La raison drsquoecirctre de cette strateacutegie du compositeur valable non seulement pour

Volumina mais eacutegalement pour ses autres compositions des anneacutees rsquo60 est reacutesumeacutee par

Ligeti dans Conversations avec Josef Haumlusler

It is typical of all these pieces that there are hardly any caesuras

and that music really does flow on The formal characteristic of

this music is that it seems static The music appears to stand still

but that is merely an illusion within this standing still this static

quality there are gradual changes

(Ligeti 1983 p 84)

Cest une musique qui donne limpression quelle peut couler

continuellement comme si elle navait ni deacutebut ni fin ce quon

entend est une section de quelque chose qui a commenceacute de

toute eacuteterniteacute et qui poursuivra de sonner pour toujours []Ces

piegraveces nont pratiquement pas de ceacutesures et toute musique coule

reacuteellement La caracteacuteristique formelle de cette musique est quelle

paraicirct statique La musique semble immobile mais cest plutocirct une

illusion agrave linteacuterieur de cette immobiliteacute se produisent des

changement graduels

Crsquoest aussi une des possibiliteacutes qui eacutelimine toute neacutecessiteacute de recours agrave la meacutelodie

au rythme agrave lrsquoharmonie pour ceacuteder la place agrave la musique penseacutee en masses sonores

sculptures dans le temps immobiles ldquo Je voulais que le temps srsquoeacutecoule mais que la forme

musicale le courant de la musique semblent ecirctre ancreacutees comme un bateau rdquo (Ligeti in

Michel 1985 p 140) Pour Volumina lrsquoancre se trouve immergeacutee dans le silence

Plusieurs compositions de Ligeti de la mecircme eacutepoque integravegrent dans la partition des

plages de silence ou encore les terminent par des moments suspendus noteacutes avec

preacutecision Ils sont le prolongement de la partie sonore eacutecho silencieux du chant qui vient

de srsquoestomper Apparitions Lux aeterna Atmosphegraveres Lontano On retrouvera ces

oeuvres lorsqursquoil sera temps de traiter des structures cacheacutees de la polyphonie secregravete de

lrsquoillusion qui joue au seuil de non perception les jeux ougrave Ligeti est passeacute maicirctre

Mis agrave part les silences structurels il y a un autre aspect de lrsquoinaudible cacheacute dans

cette composition les traces de lrsquoheacuteritage ancien Car mecircme si la partition et la sonoriteacute de

Volumina ne le disent pas lrsquoœuvre est destineacutee au mecircme instrument que celui de JS

12

Bach ldquoSomewhere in the background a passacaglia is reflected in Volumina rdquo (Quelque

part en arriegravere- plan de Volumina se reflegravete une passacaille) (1983 p 41) Pourtant

Volumina sonne autrement que toutes les autres piegraveces

pour orgue anteacuterieures Mais sous lrsquoeacutecorce il subsiste

quelque part des restes de toute la litteacuterature drsquoorgue

On devine les figurations baroques preacutecises mais tout

agrave fait recouvertes Liszt Reger et la sonoriteacute de lrsquoorgue

romantique jouent eacutegalement un rocircle sous-jacent

(Ligeti 1974 p 116)

Lrsquoauditeur ne les entendra pas ils nrsquoont pas eacuteteacute destineacutes agrave ecirctre entendus Quant aux

reacuteminiscences romantiques Liszt et Reger elles ouvrent un autre champ de linaudible

que repreacutesente tout le domaine de citations subliminales des collages avec lesquelles

jouent les compositeurs du siegravecle finissant Ligeti les a exploiteacutes avec humour dans Le

Grand Macabre (citations de Schumann de Rameau) et Zimmermann lrsquoa deacuteveloppeacute avec

virtuositeacute dans son opeacutera Die Soldaten (1964)

13 Le bruit du silence chez Cage

Pour le plaisir du contraste John Cage enfant terrible de la musique des anneacutees

lsquo60-rsquo70 Il a laisseacute lrsquoimpression qursquoavant 1952 la date de 4rsquo33`` piegravece pour interpregravete

silencieux et son Silence (1961) la veacuteritable valeur sonore du silence nrsquoavait pas effleureacute

la musique occidentale Il est vrai que ces textes soulegravevent des questions et des ideacutees

troublantes crsquoest un chapelet de Pourquoi drsquoenfant sur les choses essentielles de la

musique

Pourquoi le son et non le silence

Pourquoi les sons musicaux plutocirct que les bruits

Pourquoi les organiser Pourquoi ne pas les laisser au hasard

Pourquoi la piegravece doit ecirctre la mecircme une deuxiegraveme fois

Pourquoi ne pas jouer les piegraveces simultaneacutement

Pourquoi la musique devrait ecirctre diffeacuterente des sons de la vie

Questions destructives pour la musique telle que nous la connaissons Cage y a

reacutepondu agrave sa faccedilon comme un enfant qui joue pour comprendre le monde qui lrsquoentoure

Aussi fascineacute par le bruit des spores des champignons tombant sur le papier de soie que

celui des dix reacutecepteurs radio simultaneacutes et impreacutevisibles ou les battements du cœur

humain Le silence y est essentiel il contient en puissance tous les sons reacuteels ou

imaginaires ouvre les barriegraveres et offre toutes les vibrations au musicien pour construire

son propre monde sonore Ouverture agrave tous les possibles jusqursquoaux extrecircmes de

lrsquoindeacutetermination le hasard le happening seront les seules regravegles du jeu

4rsquo33rsquorsquo piegravece feacutetiche est un symbole Cage montre lrsquoeacutevidence le silence veacuteritable

nrsquoexiste pas la musique non plus La tranche de temps deacutefinie par la dureacutee de 4rsquo33`` est

13

comme un filet jeteacute au hasard qui capte les sons et les bruits comme ils passent le hasard et

lrsquoauditeur attentif se chargent de remplir le vide laisseacute ouvert par le non-vouloir du

compositeur

Gracircce au silence les bruits entrent deacutefinitivement dans

ma musique et non pas une seacutelection de certains

bruits mais la multipliciteacute de tous les bruits existants

ou qui adviennent

(Cage 1976 p 31)

Crsquoest la fusion du silence et de la reacutealiteacute devenu la matiegravere premiegravere de la musique

Cela implique de toute eacutevidence une autre deacutefinition de la musique un autre sens de la

composition voire de lrsquoacte de creacuteation La creacuteation devient un acte de liberteacute par

lrsquoimmersion dans le temps preacutesent Ainsi srsquoouvre la conscience du musicien devenu

reacuteceptif aux vibrations de lrsquoenvironnement de son corps des ondes et freacutequences de tous

spectres Cela exige la disponibiliteacute le deacutetachement le silence inteacuterieur le vide qui

permettent de comprendre cette image de la philosophie taoiumlste un vase nrsquoaccomplit sa

fonction de reacutecipient que par lrsquoespace vide au creux de ses parois

A vrai dire la maniegravere de penser la musique de Cage est une sagesse drsquoinspiration

orientale une maniegravere drsquoecirctre dans le preacutesent une philosophie de la vie plutocirct qursquoune

philosophie de la musique dont la justesse touche profondeacutement la sensibiliteacute de notre

eacutepoque Quant agrave sa musique Imaginary Landscape Music of Changes 4rsquo33rsquorsquo srsquoagit-il

bien drsquoœuvres musicales ou de lrsquoart de contempler la vie la nature et le temps qui passe

Ne dit-il pas ldquo Ma musique au fond consiste agrave faire apparaicirctre ce qursquoil en est de la

musique quand il nrsquoy a pas encore de musique Ce qui mrsquointeacuteresse crsquoest le fait que les

choses soient rdquo (1976 p 224) Et encore plus explicite

I am more and more realizing [hellip] that I have ears and

can hear My work is intended as a demonstration of

life Life goes very well without me and that will explain

to you my silent piece 4rsquo33rsquorsquo

(Cage in Kostelanetz 1991 118)

Je reacutealise de plus en plus [hellip] que jrsquoai des oreilles et

que je peux entendre Mon œuvre a pour but de faire

la deacutemonstration de la vie La vie se passe tregraves bien

de moi et cela vous expliquera ma piegravece silencieuse 4rsquo33rsquorsquo

Le silence de Cage face au silence de Boulez Pour les deux musiciens le principe

fondamental est le mecircme le silence consideacutereacute comme matiegravere sonore de plein droit

Comment la modeler cette matiegravere Leurs reacuteponses sont aux antipodes

Tandis que Cage refuse de donner une intention agrave ses gestes de musicien afin de

laisser lrsquoouverture agrave lrsquoimpreacutevisible Boulez ne se deacutepartit que rarement du controcircle total

rigoureux de son mateacuteriau sonore y compris le silence dont la fonction est celle drsquoecirctre un

14

eacuteleacutement structurel de la musique Les exemples abondent plus particuliegraverement les

Structures Livre I 2e et 3

e Sonate pour piano Pli selon Pli dont lrsquoeacutetude de Solomos

partitions agrave lrsquoappui rend compte( Solomos1994 p 133 sq) Entre autres retenons ici un

proceacutedeacute qui a susciteacute lenthousiasme de Messiaen ldquo la reprise neacutegative rdquo ldquo Jrsquoai imagineacute ce

qursquoon pourrait appeler le clicheacute neacutegatif drsquoune cellule rythmique en ce sens que sons et

silences sont intervertis tout ce qui est son devient silence tout ce qui est silence se

transforme en son rdquo (Boulez citeacute par Messiaen 1995 p 50-51)

La description et lrsquoapplication eacutevoquent la technique du hoquet meacutedieacuteval jeu

drsquoalternance de silences et de sons entre plusieurs voix chacune intervient agrave contretemps

par rapport aux autres jeu de construction au ldquo temps strieacute rdquo qui avait bien perturbeacute la

tradition polyphonique du XIIIe siegravecle finissant

14 Stockhausen ou le compositeur comme laquo reacutecepteur raquo des vibrations sonores

Stockhausen avec Varegravese et Cage est le compositeur qui occupe une place

privileacutegieacutee en tant qursquoexplorateur des sons inouiumls Partant du seacuterialisme webernien du

pointillisme rigoureux ( Kreuzspiel Zeitmasse) il a eacuteteacute parmi les premiers agrave puiser dans

les ressources eacutelectro-acoustiques du Studio de Cologne manipulation des bandes

magneacutetiques exploration des sons syntheacutetiques qursquoil inteacutegrait dans un deuxiegraveme temps

avec beaucoup drsquoimagination agrave la palette instrumentale traditionnelle par la technique du

collage Gesang der Juumlnglinge (1956) est une des premiegraveres œuvres eacutelectro-acoustiques

qui sort du domaine expeacuterimental et demeure en tant que reacutefeacuterence de ce que le nouveau

monde sonore peut atteindre en tant que musique Tout le long des quatre deacutecennies qui

suivent Gesang der Juumlnglinge jusqursquoagrave Licht (en cours de composition depuis 1977) il y a

continuiteacute dans lrsquoœuvre de Stockhausen uniteacute de penseacutee de conception de reacutealisation

fondeacutees sur lrsquoengagement spirituel du compositeur

Car Stockhausen est au fond un visionnaire de la musique Sa conviction est que

les ondes hertziennes comme tout pheacutenomegravene vibratoire deacutepassent par leur effet lrsquoouiumle

touchent tout le corps stimulent le tonus ceacutereacutebral modegravelent par la vibration ses champs

eacutelectriques et influencent lrsquoeacutetat mental Elles sont lrsquoeacutemanation de lrsquoeacutenergie cosmique le

musicien ne fait que les recevoir et rend sonore ce qui eacutetait dans le spectre inaudible

La seule signification de lrsquoartiste veacuteritable crsquoest de recevoir

un certain nombre de hellipvisions sonores [hellip] et de creacuteer ensuite

quelque chose qui nrsquoexistait pas avant [hellip] Au moment ougrave vous

composez la composition ne vous appartient pas Vous vous

eacutetonnez vous-mecircme de ce qui sort de vos propres mains Vous

fonctionnez si possible comme un tregraves bon poste de radio

(Stockhausen in Cott 1979 p 127)

En accord avec cette vision de la musique une œuvre tregraves particuliegravere de

Stockhausen Aus den sieben Tagen (1963) appartient agrave la musique intuitive ou

meacuteta-musique expressions forgeacutees par le musicien pour deacutefinir le profil drsquoune cateacutegorie

15

de ses œuvres centreacutees sur lrsquointerpregravete Aus den sieben Tagen est une piegravece sans partition

ou plutocirct une partition en texte de dureacutee ouverte de 4rsquo agrave 60rsquo conditionneacutee par le silence

un veacuteritable manuel de meacuteditation En effet Stockhausen part avec la mecircme intention que

Cage et 4rsquo33rsquorsquo laissant au musicien le soin de creacuteer sa musique agrave partir des textes qui

constituent les quinze mouvements de meacuteditation dirigeacutee Une diffeacuterence cependant

lrsquoœuvre de Stockhausen est penseacutee pour lrsquointerpregravete drsquoabord tandis que celle de Cage

attend de lrsquointerpregravete lrsquoattitude de lrsquoauditeur de non-action de disponibiliteacute drsquoouverture

passive Le mecircme abandon par lequel le musicien apprend le silence creacutee le calme et

ouvre sa conscience aux vibrations qui lrsquoentourent Voici agrave titre drsquoexemple les indications

suggestives pour la piegravece Es ou Ccedila la 13e du cycle de 15 meacuteditations

Denke NICHTS

Warte bis es absolut still in dir ist

Wenn Du das erreicht has

Beginne zu spielen

Sobald Du zu denken anfaumlngst houmlre auf

Und versuche den Zustand des

NICHTDENKENS wieder zu erreichen

Dann spiele weiter

(Stockhausen partition 1968 p 26)

Ne pense RIEN

Attend jusqursquoagrave ce que tout soit calme en toi

Lorsque tu as atteint cela

Commence agrave jouer

Aussitocirct que tu commences agrave penser arrecircte

Et essaie de retrouver

Lrsquoeacutetat de NON-PENSER

Ensuite continue de jouer

Crsquoest bien dans la continuiteacute de sa penseacutee exprimeacutee agrave propos de la meacuteditation

preacuteceacutedente Litanei

[hellip] ich nicht MEINE Musik mache sondern die Schwingungen

uumlbertrage die ich auffange dass ich wie ein Uumlbersetzer funktioniere

ein Radioapparat bin Wenn ich richtig in der richtigen Verfassung

komponierte existierte ich SELBST nicht mehr [hellip] Ich versuche

Dich den Spieler an die Stroumlme anzuschliessen die durch mich

fliessen [hellip] dass Du durch mich angleschlossen wirst an die

unerschoumlpfliche Quelle die sich in musikalischen Schwingungen

durch uns ergiesst

(ibid p 24)

[hellip] je ne fais pas MA musique je transmets les vibrations que je capte je

fonctionne comme un transmetteur comme si jrsquoeacutetais un reacutecepteur

16

radio Lorsque je compose dans une disposition correcte MOI-MEcircME je

nrsquoexiste plus [hellip] Jrsquoessaie de te brancher toi lrsquointerpregravete dans le courant

qui passe agrave travers moi [hellip] afin que tu sois brancheacute agrave travers moi agrave la

source ineacutepuisable qui se deacuteverse agrave travers nous dans les vibrations

musicales

A vrai dire ces ideacutees appartiennent aux traditions antiques agrave la mythologie orientale

heacuteritage de Perse Eacutegypte Gregravece anciennes remises agrave jour et deacuteveloppeacutees autour de la

physique des ondes des vibrations audibles et inaudibles que toute œuvre drsquoart capte et

transforme ici et maintenant Il srsquoagit drsquoune approche meacutetaphysique que Stockhausen a

deacuteveloppeacute deacutejagrave agrave partir de 1959 dans son texte ldquo hellipwie die Zeit vergehthellip rdquo qui eacuteclaire

singuliegraverement sa deacutemarche de compositeur Allant encore plus loin Stockhausen croit

que ldquo la musique ne doit pas se borner agrave ecirctre [hellip] un message intellectuel sonore Sa

vocation premiegravere crsquoest la transformation drsquoun courant cosmique sur le plan de la

conscience supeacuterieure rdquo (Stockhausen in Bayer 1981 p 75-6)

Commentaires sceptiques deacuteccedilus des partisans du jeune Stockhausen ldquo De telles

formules dont les prolongements meacutetaphysiques sont pratiquement illimiteacutes nrsquoont plus

que de lointains rapports avec les deacutefinitions si rigoureuses des premiers textes de

Stockhausen rdquo (Bayer ibid)

Cependant lorsqursquoil srsquoagit du silence Stockhausen joue sur plusieurs tableaux

eacuteleacutement de structure ressort dramatique lieu de meacuteditation en musique En tant que piegravece

de construction le silence est particuliegraverement efficace dans Klavierstuck X rappelant agrave

certain eacutegard Volumina de Ligeti La matiegravere sonore est constitueacutee de clusters et des

glissandi de clusters dont la violence extrecircme alterne avec les repos faisant partie drsquoun jeu

de contrastes le tout rigoureusement mesureacute Silences certains de 20 secondes laissent

lrsquoespace libre agrave la reacutesonance ou bien au vide sonore dans lequel srsquoestompe lrsquoavalanche

des derniegraveres grappes de sons plus de 30 secondes de reacutesonance drsquoun effet saisissant

(Rigoni 1994 p 125)

Degraves 1963 lrsquoanneacutee de sa rencontre avec Aurobindo puis plusieurs voyages au

Japon dans les anneacutees qui ont suivi Stockhausen a eacuteteacute toucheacute par lrsquoOrient La prodigieuse

varieacuteteacute des cultures musicales le rocircle que la musique joue au cœur de la vie le rocircle que la

musique joue au cœur de la vie dans les rituels quotidiens - Stockhausen preacutesente une tregraves

belle description des qualiteacutes musicales de la ceacutereacutemonie silencieuse du theacute Texte zur

Musik 1989 p 484-488 ndash comme dans les rituels de passage marquent son œuvre

(Stockhausen 1974 p 30-34)

Depuis Telemusik Mantra Spiral Hymnen (Atmen) et Stimmung un

changement se fait sentir sa musique devient une veacuteritable liturgie un rituel pour ceux

qui viennent la partager Elle en emprunte aussi la part du silence immersion dans le

temps sacreacute Chacune de ces œuvres le reacutealise diffeacuteremment chacune pourrait ecirctre un lieu

de reacuteflexion sur le sens multiple des silences en musique

17

Enfin juste quelques instants avec sa derniegravere œuvre opeacutera Licht (1977)

dont lrsquoachegravevement est preacutevu pour lrsquoan 2002 Dans la continuiteacute de ses inspirations venues

drsquoOrient Stockhausen creacutee un theacuteacirctre musical rituel dont le seul preacuteceacutedent se trouve dans

le theacuteacirctre No japonais ou encore le Kathakali indien (Stockhausen 1989 p 174)

Veacuteritable entreprise wagneacuterienne lrsquoœuvre telle que planifieacutee devrait deacutepasser la

Teacutetralogie en dureacutee Crsquoest un cycle bacircti autour de sept jours de la semaine sept planegravetes

pour sept soireacutees de fecircte rituelle Danse chant instruments mime lumiegravere ldquo Musique

multiforme rdquo Chaque jour est un drame musical dans le cycle mythique de la vie ceacuteleacutebrant

une nouvelle naissance la mort physique en tant que renouveau de la conscience La cleacute de

lrsquoensemble lrsquoancienne alchimie du bien et du mal de la lumiegravere et des teacutenegravebres de la vie

et de la mort Chargeacute drsquoun symbolisme complexe rigoureusement organiseacute chaque figure

chaque geste sont porteurs de multiples sens dramatique mystique cosmique voire

scientifique et musical (ibid p 175)

ldquo Neu rdquo ist das musikdramatische Werk Nicht neu ist

der ldquo Sinn rdquo den ich durch Vertiefungung in die Tradition

dieses Planeten wiederentdecke und den ich durch intuitive

Versenkung in die Bedeutung jeds Wochentages zum Thema

eines musikalischen Werkes mache

(ibid 1989 p 176)

Ce qui est nouveau crsquoest lrsquoœuvre dramatique musicale

Ce qui nrsquoest pas nouveau crsquoest le sens que jrsquoai redeacutecouvert

en plongeant dans la tradition de cette planegravete ensuite par

lrsquoimmersion intuitive dans la signification de chaque jour de la

semaine jrsquoen ai fait le thegraveme drsquoune œuvre musicale

Musique des planegravetes Musica mundana Musique des sphegraveres Inaudible de par sa

nature que le musicien capte et convertit en vibrations accessibles aux humains Quant au

vrai silence Samstag - le Samedi jour du Saturne planegravete de la mort - le porte au cœur du

jeu La deuxiegraveme scegravene du Samstag Katinkas Gesang ou le Requiem de Lucifer est un

veacuteritable rituel du mourir inspireacute des Livres des morts tibeacutetain et eacutegyptien conccedilu comme

un accompagnement du mourant qui participe agrave travers 24 eacutetapes exercices de lrsquoacircme agrave ce

chemin qui le megravene agrave la libeacuteration Ce chant de flucircte est une transposition musicale non

seulement de la vision personnelle de la mort mais aussi la mort vue en tant que processus

de composition

Alle Momente einer Form sind vom Tod bestimmt

der gleichzeitig Moment des Ausbruchs zu einer

ldquo Reinkarnation rdquo der Form ist Jeder Akt einer

musikalischen Konstruktion jeder seiner Momente

ist sozusagen durch den Tod gepraumlgt[hellip] Der Tod des

Menschen ist nur einer seiner Zustaumlnde und Musik ist

die abstrakte Form der Prozesse die das Leben

der Organismen hervorrufen

( ibid p 235)

18

Tous les moments drsquoune forme sont deacutetermineacutes par

la mort la fin est en mecircme temps une ldquo reacuteincarnation rdquo

de la forme Chaque geste drsquoune construction

musicale est impreacutegneacute de la mort [hellip]La mort humaine nrsquoest

qursquoun de ses eacutetats et la musique une forme abstraite des processus

de retrait de la vie des organismes

Dans la continuiteacute de cette ideacutee se trouve aussi le morendo de nombreuses

partitions

entspricht der Intention des Komponisten einen Prozess sterben

zu lassen um einen Abschnitt abzuschliessen und einen

neuen vorzubereiten [hellip]oft lasse ich eine Entwicklung

buchstaumlblich sterben ndash in strukturellem Sinne - um nach

solch einem Moment des Nichts ndash der Ruhe der Pause ndash

wieder einen neuen Prozess zu konstruiren

(ibid p 234)

correspondant agrave lrsquointention du compositeur de laisser mourir

un processus de terminer une piegravece afin de pouvoir en

commencer une autre [hellip] Souvent je laisse un deacuteveloppement

litteacuteralement mourir ndash dans le sens structurel ndash et apregraves un tel

moment du Rien ndash la paix le silence ndash pouvoir construire un nouveau

processus

Les gestes les sons la lumiegravere et les silences du rituel de Lucifer sont un eacutecho de la

fascination attirance et peur inneacutees agrave la psycheacute humaine archeacutetypes saisis par la musique

pour eacuteveiller une connaissance secregravete que nous portons dans lrsquoinconscient

15 Le non-dit et lrsquoellipse chez Debussy

Enfin pour revenir aux sources Debussy le musicien cherchant agrave lrsquoaube du siegravecle

ce son qui ne sort quagrave regret du silence celui dont la musique plane la plupart de temps

dans les camaiumleux du pianissimo On imagine facilement le dialogue qursquoil aurait pu avoir

avec Marguerite Yourcenar eacutecrivant que ldquo la musique ne devait ecirctre que le trop-plein drsquoun

grand silence rdquo (1971 p82)

Je me suis servi tout spontaneacutement dailleurs dun moyen

qui me paraicirct assez rare cest agrave dire du silence comme un agent

dexpression et peut-ecirctre la seule faccedilon de faire valoir leacutemotion

dune phrase

(Debussy in Lesure 1980 p 55)

Crsquoest ainsi que se profile le projet qui deviendra Pelleacuteas au moment ougrave le

musicien cherche un poegravete

19

celui qui disant les choses agrave demi me permettra de greffer

mon recircve sur le sien qui concevra des personnages dont

lhistoire et la demeure ne sont daucun temps daucun lieu

(Debussy in Jarocinski 1970 p 145)

A travers le rideau de brume symbole visible drsquoincertitude drsquoattente du mystegravere

devenu tradition dans la mise en scegravene de Pelleacuteas et Meacutelisande domine le non-dit

lellipse des longues pauses chargeacutes de tension possibles gracircce agrave lespace ouvert du

silence Il a eacuteteacute preacutepareacute par le texte de Maeterlinck chargeacute de symboles du silence de

leau et du bruit du silence (Scegravene de la fontaine) glissant entre les lignes une multitude

de sous-entendus Le musicien y a trouveacute un chef-doeuvre dellipse poeacutetique se precirctant

admirablement agrave lellipse musicale Debussy lrsquoobtient par les moyens musicaux qui se

trouvent agrave la racine de toute moderniteacute eacutecrivait Boulez (1995 p 220)

cadences suspendues

sonoriteacute voileacutee par les nuances extrecircmes du ppp

voix fluides au timbre fantomatique

rythme et tempo aux changements imperceptibles

modulations fuyantes

harmonie de nulle part sans centre de graviteacute

orchestre creacuteant la magie des timbres un rideau de brume sonore

Ainsi disparaissent les contours les lignes dans un ailleurs insaisissable

Secret de lartisan Il se prolonge dans dautres oeuvres dont les Preacuteludes pour piano Des

pas sur la neige (I 6) Minstrels (I 12) Canope (II 10) Terrasse des audiences du clair

de lune (II7) Meacutetaphore Pas tout agrave fait Les Preacuteludes ajoutent tout un eacuteventail de

techniques qui deacutesintegravegrent la matiegravere sonore Brouillards (II1) par exemple Leffet

onirique limpression de fluiditeacute voileacutee presque deacutemateacuterialiseacutee provient de la dissolution

de tous les repegraveres eacutetablis pas de thegraveme pas de meacutelodie pas dharmonie pas

daccompagnement pas de polyphonie aucun deacuteveloppement ni forme traditionnelle

Sans ancrage au sol sans fin sans commencement Cet espace sonore est animeacute par des

accords proches de clusters flottant entre les tonaliteacutes indeacutefinies sans champ de

gravitation Lorsque le brouillard se dissipe- les deux mains jouant en octaves aux

extreacutemiteacutes du piano un motif simple agrave lunisson- il ne reste quune impression de vide reacuteel

et irreacuteel ouvert sur limmensiteacute Lambiance de mystegravere qui sen deacutegage na rien

danecdotique cest le non-dit la nostalgie dun ailleurs qui ne peut ecirctre nommeacute suspendu

dans les limbes

Exemple de lellipse la plus parfaite Comment ne pas le rapprocher de cette

description du symbole que propose Mallarmeacute (1945 p 866)

Eacutevoquer dans une ombre expregraves lobjet tu par des mots

allusifs jamais distincts se reacuteduisant agrave du silence eacutegal

[hellip]Nommer un objet cest supprimer les trois quarts

jouissance du poegraveme qui est faite de devenir peu agrave peu

le suggeacuterer voilagrave le recircve

20

Ces quelques lignes condensent lessence du non-dit de lellipse eacutevocation

allusion absence limpreacutevu ce vide plus dense que toute expression explicite

Y a-t-il un quelconque avantage agrave tout dire

2 Le cristal les structures invisibles et la polyphonie secregravete

Si la musique du 20e siegravecle est agrave la recherche du mateacuteriau inouiuml il lui reste agrave

inventer des formes trouver drsquoautres principes drsquoorganisation sortir des moules bien

useacutees trop eacutetroits pour les sonoriteacutes mouvantes impreacutevisibles inaudibles Toute une

nouvelle conception de la forme se dessine emprunteacutee aux sciences agrave lrsquoarchitecture aux

modegraveles de la nature En raccourci lrsquoideacutee fondamentale deacutenominateur commun de toutes

tendances confondues la forme musicale est le reacutesultat drsquoun processus dynamique

(Varegravese 1983 p158) elle nrsquoest pas un deacuteveloppement (Ligeti 1983 p15) Tisseacutee drsquoun

reacuteseau mouvant de relations entre les eacuteveacutenements sonores elle est la conseacutequence

perceptible drsquoune structure cacheacutee qui unit lrsquoensemble creacutee la coheacutesion et deacutetermine

lrsquoexistence de lrsquooeuvre musicale dans le temps et dans lrsquoespace

Eacuteliminons la terminologie musicale et ce sera aussi la description des proprieacuteteacutes du

cristal La forme geacuteomeacutetrique et lrsquoeacuteclat des cristaux naturels repreacutesentent un exemple

drsquoordre et de symeacutetrie dans la nature ils sont le reacutesultat de la disposition de lrsquoassemblage

des atomes au niveau invisible de la matiegravere La cristallisation est le processus de

modification de structures internes ainsi lrsquoessence de la cristalliniteacute repose non dans la

forme exteacuterieure mais dans les rapports geacuteomeacutetriquement reacuteguliers au niveau de

lrsquoorganisation profonde cacheacutee des moleacutecules du cristal

Varegravese a eacuteteacute le premier compositeur agrave faire le rapprochement direct ldquoConcevant la

forme musicale comme une reacutesultante le reacutesultat drsquoun processus jrsquoai senti en ceux-ci une

eacutetroite analogie avec le pheacutenomegravene de cristallisationrdquo (Varegravese 1983 p 158) Plus loin

clarifiant les liens il cite un traiteacute non identifieacute de cristallographie

Le cristal se caracteacuterise par une forme exteacuterieure et

une structure interne toutes deux bien deacutefinies La structure

interne deacutepend de la moleacutecule crsquoest-agrave-dire du plus minuscule

des agencements drsquoatomes ayant la mecircme ordonnance et la

mecircme composition que la substance cristalliseacutee Lrsquoaccroissement

de cette moleacutecule dans lrsquoespace donne le cristal entier Malgreacute la

diversiteacute assez peu consideacuterable des structures internes le nombre

de figures est pour ainsi dire infini

(ibid p 159)

Les arguments vont plus loin il emprunte les propos suivants agrave Nathaniel Arbiter

mineacuteralogiste avec qui il a discuteacute de ses trouvailles

21

La forme elle-mecircme du cristal est une reacutesultante plutocirct

qursquoune qualiteacute fondamentale Les atomes ou ions qui donnent

au cristal sa forme ont des dimensions preacutecises Plusieurs forces

les repoussent ou les attirent La forme cristalline reacutesulte de lrsquoaction

reacuteciproque des forces drsquoattraction et de reacutepulsion et aussi de

lrsquoagencement des atomes

(ibid)

Les reacutefeacuterences au processus de cristallisation preacutecisent bien le sens qursquoil donnait au

processus de transmutation des mateacuteriaux et la creacuteation de nouvelles formes

Cela eacuteclaire mieux que toute autre comparaison lrsquoaboutissement

de mes œuvres agrave leurs formes Il y a drsquoabord lrsquoideacutee crsquoest lrsquoorigine

de la ldquo structure interne rdquo cette derniegravere srsquoaccroicirct se clive selon

plusieurs formes ou groupes sonores qui se meacutetamorphosent sans

cesse changeant de vitesse attireacutes ou repousseacutees par des forces

diverses La forme de lrsquoœuvre est le produit de cette interaction

Les formes musicales possibles sont aussi innombrables que les

formes exteacuterieures des cristaux

(ibid p 99)

Des propos semblables se rencontrent souvent sous la plume de Ligeti et sont

reacuteveacutelateurs de sa technique de composition en particulier le traitement de la polyphonie

qui est

like [hellip]letting a crystal form in a supersaturated solution

The crystal is potentially there in the solution but becomes

visible only at the moment of crystallization In much the

same way you could say that there is a state of supersaturated

polyphony with all the ldquo crystal culture rdquo in it but you cannot

discern it

(Varnai 1983 p 15 crsquoest nous qui soulignons)

hellip semblable agrave la forme du cristal dans une solution sursatureacutee

Le cristal est potentiellement contenu dans la solution mais

devient visible seulement au moment de la cristallisation De

mecircme faccedilon il est possible de dire que (dans ma musique) il

srsquoagit drsquoun eacutetat de polyphonie sursatureacutee contenant toutes les

ldquo cultures de cristal rdquo qursquoil nrsquoest pas possible de discerner

Lrsquoideacutee est concregravetement reacutealiseacutee dans la texture musicale des œuvres en

micropolyphonie Ligeti explique

[hellip]micropolyphony which is in fact both a technical

and a formal device Textures moving at different speeds

form layers of sound that are very complex[hellip] The formal

22

characteristics of Atmosphegraveres operate on two levels internal

structure and audible form The internal structure does not

come through you cannot actually hear it

(ibid p 43)

[hellip[ la micropolyphonie est en fait un proceacutedeacute agrave la fois

technique et formel Les textures qui eacutevoluent agrave des vitesses

diffeacuterentes forment des couches sonores tregraves complexes[hellip]

Les caracteacuteristiques formelles drsquoAtmosphegraveres opegraverent agrave deux

niveaux celui de la structure interne et celui de la forme audible

La structure interne nrsquoest pas perceptible on ne lrsquoentend pas

Cela srsquoapplique parfaitement agrave lrsquoart du canon que Ligeti maicirctrise en virtuose

marque distinctive des œuvres des anneacutees 60

Apparitions (1959) deuxiegraveme mouvement canon agrave 46 voix

Atmosphegraveres (1961) drsquoabord canon agrave 48 voix puis double canon agrave 56 voix

Requiem (1965) dont le Kyrie comporte une eacutetrange fugue de vingt voix

Lux aeterna (1966) 8 voix puis 4 voix

Lontano (1967)

Ligeti a toujours porteacute un tregraves grand inteacuterecirct agrave la polyphonie des anciens maicirctres

Bach Ockeghem Machaut Palestrina Leur savoir-faire mais aussi leur liberteacute face aux

regravegles du jeu strictes lui ont donneacute des ideacutees fertiles ldquo Dans la musique drsquoOckeghem il

existe des imitations agrave demi-reacutegleacutees agrave demi libres Chez moi les canons sont des

demi-canons Il y a lrsquoimitation stricte des hauteurs mais non celle des rythmesrdquo (Michel

1985 p 151) Crsquoest peut-ecirctre avec le Kyrie du Requiem qursquoil accomplit le tour de force

I wanted to combine Flemish polyphony with my

own new micropolyphony I took Ockeghem as my model

and adopted his ldquo varietas rdquo principle where the voices are

similar without being identical [hellip] the twenty parts are divided

into five groups each of them a four-part canon The canonic

parts are identical in their notes but their rhythmic articulations

are always different and no rhythmic pattern is ever repeated in

a canon

(Ligeti 1983 p 49)

Je voulais combiner la polyphonie flamande avec ma

nouvelle micropolyphonie Jrsquoai pris Ockeghem en

tant que modegravele et adopteacute son principe de ldquo varietas rdquo

principe des voix similaires sans ecirctre identiques [hellip]

Les vingt parties sont diviseacutees en cinq groupes chacun

comporte un canon agrave quatre voix Les parties canoniques

sont identiques par leurs notes mais leur articulation

rythmiques sont toujours diffeacuterentes et aucun modegravele

rythmique nrsquoest reacutepeacuteteacute dans un canon

23

Pourquoi autant drsquoinsistance sur le canon Ligeti cherche avant tout agrave eacutetablir une

uniteacute entre le successif et le simultaneacute entre le horizontal et le vertical

Je pense toujours en voix en couches et je construis mes

espaces sonores comme textures comme les fils drsquoune toile

drsquoaraigneacutee la toile eacutetant la totaliteacute et le fil lrsquoeacuteleacutement de base

Le canon offre la possibiliteacute de composer une toile de fils

meacutelodiques selon des regravegles de construction assez bien deacutefinies

( Ligeti in Michel 1985 p 152)

Mais lagrave aussi lrsquoaccent est mis sur le non-entendu

hellipje mrsquoeacutetais imposeacute des regravegles extrecircmement contraignantes

afin que ce Kyrie soit vraiment une musique

drsquoune grande uniteacute[hellip] Lrsquoimportant reacutesidait dans

lrsquoeffacement des structures canoniques Les regravegles

concernant la structure meacutelodique et la structure

rythmique eacutetaient au service de cet effacement

(ibid p 160)

Ainsi lrsquoart du contrepoint technique fondeacutee sur les intervalles lineacuteaires devient

ici le moyen qui neutralise complegravetement leur perception horizontale efface mecircme toute

articulation rythmique par le deacutecalage infime des voix superposeacutees afin drsquoeacuteviter tout point

de repegravere temporel et creacutee lrsquoimpression paradoxale de continuiteacute statique drsquoimmobiliteacute

fluctuante en nuances et couleurs en timbres et intensiteacutes jouant avec les sonoriteacutes

irreacuteelles au seuil de la perception Illusion et irreacuteel un autre thegraveme qui revient avec

constance dans les propos de Ligeti Ces expressions rejoignent tout un champ seacutemantique

qursquoil vaudrait la peine drsquoexplorer en profondeur pour comprendre mieux sa musique

Technically speaking I have always approached musical texture

through part-writing Both Atmosphegraveres and Lontano have a dense canonic

structure But you cannot hear the polyphony the canon

You hear a kind of impenetrable texture something like a very

densely woven cobwebhellip The polyphonic structures does not come

through you cannot hear it it remains hidden in a microscopic

underwater world to us inaudible

(Ligeti in Bernard 1987 p 209)

Techniquement parlant jrsquoai toujours approcheacute la texture

musicale par lrsquoeacutecriture polyphonique Les deux œuvres

Atmosphegraveres et Lontano ont une structure canonique dense

Mais vous ne pouvez pas entendre la polyphonie le canon

Vous nrsquoentendez qursquoune sorte de texture impeacuteneacutetrable quelque

24

chose comme une toile drsquoaraigneacutee tisseacutee serreacutehellipLa structure polyphonique

nrsquoest pas perceptible vous ne pouvez pas lrsquoentendre elle reste cacheacutee

dans le monde microscopique sous-marin inaudible pour nous

Tout comme la structure interne du cristal nrsquoest pas visible la polyphonie demeure

occulteacutee mecircme si en coulisses elle tisse une texture dense verticale minutieusement

penseacutee et controcircleacutee La structure inaudible conditionne la musique audible lui donne

lrsquoordre lrsquouniteacute lrsquoharmonie Lrsquoanalogie visuelle avec le cristal propose un modegravele spatial

de la forme musicale abstraite de par son essence temporelle et lui permet de devenir

dans la conscience du musicien une ldquo sculpture du temps rdquo lieu ougrave se reacuteunit la succession

des eacuteveacutenements musicaux passeacutes preacutesents agrave venir

Drsquoautre part sur le plan technique le contrepoint remplace toute eacutelaboration

theacutematique srsquoadapte agrave lrsquoabsence de repegraveres tonaux ou modaux permet de creacuteer un tissu

musical dense rigoureusement organiseacute geacuteomeacutetrie du son possible uniquement par la

permutation qui est lrsquoessence mecircme du canon Construit sur une seule ideacutee musicale sans

deacuteveloppement sans travail motivique ce contrepoint ignore toute dialectique les

contrastes ou lrsquoopposition theacutematique creacuteant des formes musicales tisseacutees de subtiles

relations sonores laissant dans la zone souterraine les intervalles lrsquoharmonie le rythme

ldquo Cela ne signifie pas que dans ce genre de musique les intervalles et les structures

rythmiques soient inexistantes seulement qursquoon ne peut les entendre rdquo(Ligeti 1967 p2)

Certaines expressions sont inscrites en italique afin de mettre en relief la douce obsession

du compositeur

Mais pourquoi donc composer la polyphonie qui ne peut ecirctre entendue Sans

doute pour plusieurs raisons dont trois de premier plan

Drsquoabord celle concernant la structure subliminale

Each single part though imperceptible by itself contributes

to the character of the polyphonic network as a whole

In other words the individual parts and the musical

configurations arising from these parts remain subliminal

but each part and each configuration is in relation to the

overall structure transparent in the sense that all changes

in detail lead to change however slight in the total effect

(Ligeti 1983 136)

Chaque partie bien qursquoimperceptible en soi contribue

agrave former le caractegravere du reacuteseau polyphonique dans son

ensemble Autrement dit les parties individuelles

et les configurations musicales qui en reacutesultent

demeurent subliminales mais chaque partie et chaque

25

configuration par rapport agrave la structure globale est

transparente de faccedilon agrave ce que toute modification de deacutetail

megravene au changement mecircme leacuteger de lrsquoeffet total

La deuxiegraveme technique le contrepoint permet de modeler la matiegravere sonore en

multiples strates verticales et horizontales leur coordination deacutefinit la densiteacute et les

couleurs de lrsquoœuvre agrave faire

Die harmonische Kristallbildungen haben mehrere Schichten

im Inneren der Harmonien sind Unterharmonien eingeschlossen

in diesen wiedrum Unterharmonien und so weiter Es gibt

nicht einen einzigen harmonischen Wandlungsverlauf sondern

mehrere simultane Verlaumlufe mit verschiedenen Geschwindigkeiten

die durchschimmern einander uumlberlagern und durch

mannigfaltige Brechungen und Spiegelungen eine imaginaumlre

Perspektive hervorbringen Sie enfaltet sich dem Houmlrer allmaumlhlich

wie wenn man aus grellem Sonnenlicht in ein dunkles Zimmer tritt

und die Formen und Konturen nach und nach wahrnimmt

(Ligeti 1967 p 3)

Les blocs de cristal harmonique possegravedent plusieurs strates

agrave lrsquointeacuterieur des harmonies sont inteacutegreacutees les sous-harmonies

dans celles-ci encore drsquoautres sous-harmonies et ainsi de suite

Il ne srsquoagit pas drsquoun seul processus de transformation mais

de plusieurs processus simultaneacutes agrave des vitesses diffeacuterentes

qui scintillent au travers se superposent et agrave travers

de multiples reacutefractions et reflets produisent une perspective

imaginaire Elle se deacutecouvre agrave lrsquoauditeur graduellement ainsi

que cela se passe lorsque de lrsquoeacuteblouissante lumiegravere du soleil on

entre dans une piegravece sombre et les couleurs et les contours

deviennent peu agrave peu perceptibles

La troisiegraveme musicale creacuteer lrsquoeffet sonore imagineacute la musique telle qursquoelle doit

sonner Ainsi drsquoApparition agrave Lontano

it is music that gives the impression that it could stream on

continuously as if it had no beginning and no end what we

hear is actually a section of something that has eternally

begun and that will continue to sound forever It is typical of

all these pieces that there are hardly any caesuras and the music

really does flow on The formal characteristic of this music is

that it seems static The music appears to stand still but that

is merely an illusion within this standing still this static quality

there are gradual changes I would think here of a surface of

water in which an image is reflected [hellip]

26

(Ligeti 1983 p 84)

crsquoest une musique qui donne lrsquoimpression drsquoun courant

continu comme srsquoil nrsquoavait ni commencement ni fin ce

que nous entendons est un fragment de quelque chose qui

a commenceacute depuis toute eacuteterniteacute et qui continuera agrave sonner

pour toujours Il est typique pour toutes ces piegraveces qursquoil y a presque

pas de ceacutesures et que la musique srsquoeacutecoule vraiment

La caracteacuteristique formelle de cette musique est drsquoecirctre statique

La musique semble immobile mais crsquoest plutocirct une illusion

agrave lrsquointeacuterieur de lrsquoeacutetat statique se produisent des changement

graduels cela me fait penser agrave surface de lrsquoeau qui reflegravete une image [hellip]

On le voit tout eacutevolue autour drsquoune conception nouvelle de la forme musicale

Crsquoest un point commun qui preacuteoccupe la musique de ce siegravecle sortir du sceacutenario

dialectique des modegraveles issus de la tonaliteacute Loin de tout deacuteveloppement (adieu forme

sonate) briser le cercle de la peacuteriodiciteacute et de la reacutepeacutetition (soporifiques) deacutetrocircner le

thegraveme meacutelodique neutraliser les intervalles et si possible les rythmes faire eacuteclater

lrsquoambitus deacutepasser les sonoriteacutes traditionnelles Remplacer par la forme statique

construire autour drsquoune seule ideacutee reacuteinventer la variation privileacutegier les timbres et les

intensiteacutes maicirctriser lrsquoart combinatoire la permutation composer avec les champs et les

masses sonores selon les regravegles de croissance et deacutecroissance Ce chapelet de techniques

de composition nrsquoest rien drsquoautre qursquoun ensemble de critegraveres indispensables agrave la creacuteation de

ldquo nouvelles formes par la transmutation des mateacuteriauxrdquo(Varegravese 1983 p 99) Les critegraveres

mentionneacutes empruntent les lois de lrsquounivers naturel croissance des plantes celle des

cristaux la reproduction des cellules de la spirale ADN Il srsquoagit du mecircme processus

graduel que la multiplication drsquoune cellule imitation naturelle en canon par la permutation

augmentation diminution indiscernable agrave lrsquoœil nu veacuterifiables au microscope ou par le

temps qui passe

Comment alors srsquoeacutetonner de lrsquoanalogie que les musiciens empruntent agrave la

cristallographie pour aboutir agrave cette transmutation de la matiegravere Car le secret est dans

lrsquoorganisation au niveau microscopique qursquoest-ce qui diffeacuterencie un diamant du graphite

et du carbone Il srsquoagit bien du mecircme eacuteleacutement mais dans les trois cas la structure

moleacuteculaire est diffeacuterente et les proprieacuteteacutes physiques sans aucune ressemblance Lrsquoeacuteclat

du cristal naturel est la reacutesultante de lrsquoordre geacuteomeacutetrique de lrsquouniformiteacute du rapport des

atomes avec leurs voisins agrave lrsquointeacuterieur du cristal (Smith 1967 p 32)

Si la geacuteomeacutetrie du cristal peut trouver un eacutequivalent en musique crsquoest dans lrsquoart de

la miniature de Webern qursquoelle se reacutealise pleinement A vrai dire son œuvre reacuteunit tous les

moments de lrsquoinaudible drsquoune faccedilon qui semble toute naturelle eacutevidente coulant de

source

Deux regards de musiciens qui donnent en quelques lignes lrsquoessentiel de Webern

Ligeti

La musique de Webern est comme un objet (il y a

drsquoailleurs la tregraves belle expression de Stravinsky

27

comme un diamant) et un objet qui mecircme srsquoil

existe dans le temps donne lrsquoimpression que

celui-ci ne srsquoeacutecoule pas Il y a toujours chez

Webern le souci drsquouniteacutes symeacutetriques en temps

et en hauteurs

( Ligeti in Michel 1985 p 140-1)

Glenn Gould

Crsquoest un homme qui eacutetait avant tout concerneacute

par la pureteacute des formes par la geacuteomeacutetrie et qui

en mecircme temps ressentait sa musique avec

une formidable intensiteacute les silences les longues

pauses dont sont parsemeacutees ses œuvres [hellip]

possegravedent une prodigieuse charge eacutemotionnelle

(1986 p 211)

Pour mieux comprendre arrecirctons-nous quelques instants au Thegraveme et variations

de lrsquounique Symphonie de son reacutepertoire lrsquoop 21 (1928) drsquoune concision extrecircme Les

deux mouvements de lrsquoœuvre sont baseacutes sur une seacuterie unique cellule fondamentale au

potentiel de permutation remarquable la seconde partie est la forme en eacutecrevisse de la

premiegravere transposeacutee drsquoune quarte augmenteacutee

La symeacutetrie se cache dans la disposition des intervalles les chiffres correspondant

aux demi-tons 3-1-1-4-1 - 6 - 1-4-1-1-3

A lrsquoeacutecoute la premiegravere impression est celle de mille eacuteclats drsquoun miroir briseacute drsquoune

mosaiumlque faite drsquoalternance de sons et de silences Lrsquoeffet srsquoeacuteclaircit agrave la lecture de la

partition qui rend visible la logique rigoureuse agrave la base de lrsquoœuvre la technique

polyphonique appliqueacutee aux divers paramegravetres du son transformeacutee par les infiltrations des

silences Contradiction apparente car la notion de polyphonie implique en principe le jeu

de lignes meacutelodiques continu qui tissent la trame horizontale plus ou moins serreacutee entre les

voix Or la partition de Webern brise la lineacuteariteacute en reacutepartissant le jeu entre les diffeacuterents

instruments aux registres souvent distants Cette technique drsquoeacutecriture est tregraves proche du

hoquet meacutedieacuteval impliquant lrsquousage systeacutematique des pauses puisque chaque voix laisse

la place agrave lrsquoautre avant de reprendre son propre fil Comme une table drsquoeacutechiquier les

silences et les sons se coupent en alternance horizontale et verticale Lrsquoeffet produit une

ligne multiple drsquoune meacutelodie fragmenteacutee sur plusieurs voix Il est eacutevident que par une telle

reacutepartition du jeu les silences demeurent occulteacutes mecircme srsquoils sont bien reacuteels tandis que

les voix impliqueacutees semblent se multiplier creacuteant un tissu polyphonique insaisissable agrave

lrsquooreille Le reacutesultat est une miniature musicale minutieusement ciseleacutee un veacuteritable carreacute

magique de haute abstraction sonore

28

Lrsquoensemble repose sur lrsquoart de la symeacutetrie et la virtuositeacute de lrsquoeacutecriture

contrapuntique La brique de deacutepart la seacuterie est construite autour drsquoun axe de symeacutetrie qui

preacutesente le nombre de possibiliteacutes de permutation exceptionnel 24 transpositions et

renversements De plus la seacuterie est un palindrome chaque hexacorde est le miroir de

lrsquoautre transposeacute drsquoun triton se reacutepondant en contrepoint de miroir ou en eacutecrevisse

donnant chaque fois de nouvelles constellations Dans un texte analysant ce mouvement

en deacutetail Hans Vogt (1972 p 199-219) a conccedilu une repreacutesentation graphique de tous les

avatars de la seacuterie agrave travers le Thegraveme et les sept variations les dessins sont une

transposition visuelle de lrsquoordre temporel qui deacutemontre par un coup drsquoœil lrsquoharmonie

geacuteomeacutetrique de la partition

Il est vrai qursquoagrave moins drsquoavoir la partition et les dessins sous les yeux ces subtiliteacutes

demeurent inaccessibles agrave la perception auditive le plaisir de lrsquoesprit nrsquoa pas eacuteteacute conccedilu

pour ecirctre entendu Tout comme le ceacutelegravebre canon Ma fin est mon commencement de

Machaut Deo gratias agrave 36 voix attribueacute agrave Ockeghem les fugues en miroir de lrsquoArt de la

Fugue de Bach (Contrepoints 13 et 14 par exemple) crsquoest un art de permutation de carreacutes

magiques des gravures drsquoEscher dont le reacutesultat sonore est un preacutetexte agrave un art du

contrepoint de haute voltige Dans tous ces exemples lrsquoimportant est la structure

sous-jacente issue drsquoun processus analogue agrave celui de cristallisation en effet les qualiteacutes

du cristal deacutependent moins de ce dont il est fait mais de la faccedilon dont il a eacuteteacute rassembleacute

Deacutepassons le jeu de construction Le veacuteritable enjeu de la musique de Webern est

bien laquo la musique raquo Au bord du silence ldquo pianissimo espressivo rdquo agrave la limite de la

deacutemateacuterialisation chaque son chaque intervalle chaque silence ont un poids musical

unique rdquohellipich verstehe unter lsquoKunstrsquo die Faumlhigkeit einen Gedanken in die klarste

einfachste das heisst lsquofaumlsslichstersquo Form zu bringen rdquo (ldquoLrsquoart est la capaciteacute de donner une

forme la plus claire la plus simple crsquoest agrave dire la plus compreacutehensible agrave une penseacuteerdquo)

(Webern in Kolneder 1974 p 85) Pour cela ldquojamais ne rien dire de plus qursquoil nrsquoest

absolument neacutecessairerdquo (Vogt 1974 p 205) Dans ces propos le silence srsquoinsegravere tout

naturellement aussi musical que chaque son renforccedilant avec subtiliteacute la tension

sensorielle exquise lorsqursquoon sait lrsquoapprivoiser

De ce deacutepouillement radical surgit de chaque œuvre une piegravece drsquoorfegravevrerie

exigeant du musicien et de lrsquoauditeur une concentration extrecircme pour capter au-delagrave de

lrsquoexpression et de la communication la richesse irradiant de cette musique qui fait entendre

le silence

Dans le cadre des structures inaudibles il resterait tout un chapitre agrave deacutevelopper sur

les nombres proportions et mesure qui ordonnent visibles et invisibles audibles et

inaudibles depuis toujours les lois de la musique Comme le Livre de Solomon dit ldquo Tu

as tout ordonneacute avec nombre poids mesure rdquo (Sagesse Solomon II 20) Lrsquoheacuteritage a

traverseacute le temps aujourdrsquohui plus que jamais actuel

Lrsquoeacuteventail drsquoœuvres de compositeurs de tendances qui retrouvent les anciennes

ideacutees pythagoriciennes pour maicirctriser les structures musicales dans la musique de notre

temps est un monde en soi Drsquoune part les nombres sont un outil faisant partie du meacutetier

29

du compositeur (Bartόk Schoenberg Messiaen Xeacutenakis par exemple) drsquoautre part ils sont

le fondement drsquoune meacutetaphysique de la forme en reacutesonance avec le mythe de lrsquoharmonie

des sphegraveres (George Crumb Arvo Paumlrt Giacinto Scelsi) de nouveau actuel autant en

musique qursquoen astrophysique (voir le livre de D Proust Lrsquoharmonie des sphegraveres 1990)

Appartenant aussi agrave la meacutetaphysique il trouverait sa place naturelle dans la sphegravere de

reacuteflexion estheacutetique (voir scheacutema p 38)

3 Lrsquoœil et lrsquooreille

Dans la progression de lrsquoinaudible apregraves Webern que reste-t-il encore Apregraves le

contrepoint qui ne peut ecirctre entendu il reste la musique des yeux la partition Ce qui nous

entraicircne sur un autre terrain de la musique de notre temps la divergence entre le processus

de composition et la reacutealiteacute sonore de lrsquooeuvre entre la partition et la musique qursquoelle

transmet

A vrai dire ce nrsquoest pas tout agrave fait nouveau En tout temps les musiciens avaient

inteacutegreacute dans leurs partitions des proceacutedeacutes eacutenigmatiques destineacutes au regard plutocirct qursquoagrave

lrsquooreille Quelques exemples reacuteputeacutes le chromatisme secret connu sous le nom de musica

falsa ou musica ficta aux XIIIe et XIV

e siegravecles - les deux expressions sont utiliseacutees dans

le mecircme sens alteacuterations chromatiques sous-entendues non eacutecrites que lrsquointerpregravete

deacuteduit du contexte drsquoapregraves les regravegles eacutetablis par la traditions (mentions theacuteoriques

Johannes de Garlandia Philippe de Vitry Jacob de Liegravege) - les canons eacutenigmatiques tel

que celui de Machaut deacutejagrave mentionneacute Ma fin est mon commencement de Ockeghem

Missa prolationum ou Missa cujusvis toni le madrigal italien en notation coloreacutee

ldquopeinture pour les yeuxrdquo Ligeti rappelle que

[hellip] oft bei Musik hohen Ranges ldquo geheime rdquo Konstruktionen

die Kuppel der Form aufrechthalten ndash Machaut Ockeghem Bach

Webern waumlren als Beispiele anzufuumlhren- und das jede

Art von Papiermusik Berechtigung hat wenn dass Niveau

des Erklingenden von dem des Papierenen gesichert wird

das nicht Gehoumlrte nur Erahnte kann mehr zur Aura hoher Kunst

beitragen als allzu vordergruumlndige kompositorische Handarbeit

(Ligeti 1966b p 31-32)

[hellip] la musique de tregraves haut niveau comporte des

constructions secregravetes qui supportent (ldquo la coupole rdquo) lrsquoensemble de

la forme ndash Machaut Ockeghem Bach Webern par exemple ndash

et chaque genre de musique sur papier se justifie

par le niveau du sonore transmis sur le papier ce qui

nrsquoest pas entendu seulement devineacute peut contribuer

davantage agrave lrsquoaura drsquoun art supeacuterieur que la trop visible

part de lrsquoartisanat du compositeur

30

Comme si lrsquoacte de composer eacutetait plutocirct destineacute agrave lrsquoœil qursquoagrave lrsquooreille Il suffit de

jeter un coup drsquoœil sur Codex Chantilly veacuteritable joyau en parchemin du 15e siegravecle rempli

de chansons en canons eacutenigmatiques tel ce Baude Cordier en cercles concentriques -

canon circulaire Tout par compas suys composee (Parrish 1958 p 187-195) - artifice

geacuteomeacutetrique de lignes qui a peu de choses en commun avec le son audible Un veacuteritable

cache-cache avec lrsquoouiumle Pourquoi

Sans doute pour les mecircmes raisons que celles des compositeurs de notre temps et

de toujours depuis qursquoon eacutecrit la musique Pour le plaisir du jeu carreacutes magiques

casse-tecircte eacutechecs devinettes partitions-reacutebus sont de la mecircme famille On a perdu de vue

trop souvent que le jeu faisait partie de la musique dans le sens multiple de ce mot Ensuite

pour le plaisir des yeux il y a un effet visuel et estheacutetique eacutevident de la graphie des

partitions Celles du 20e siegravecle transforment les traces de lrsquoœuvre musicale en œuvres drsquoart

graphiques (Stockhausen1973 p 94-104 Vogt1975 p128 sq La Motte Haber1990 p

223) pensons agrave la Houmlrpartitur (partition pour lrsquoeacutecoute) reacutealiseacutee agrave posteacuteriori par Wehinger

pour Articulation de Ligeti le Makrokosmos de George Crumb le Cymbalon de Klaus

Hashagen lrsquoElektronische Studie II de Stockhausen le deacutecor-partition de son Katinkas

Gesang ou le Folio de Earl Brown

Earl Brown Folio

Drsquoautre part les besoins nouveaux radicalement diffeacuterents du mateacuteriau et de formes

inouiumles imposent au compositeur la tacircche drsquoinventer la graphie souvent tregraves abstraite

fondeacutee sur les exigences de lrsquoœuvre musicale particuliegravere La multitude de modes

drsquoeacutecriture met en eacutevidence le deacutetachement des signes visuels par rapport agrave la reacutealiteacute sonore

la graphie exige la connaissance drsquoun code pour avoir un sens acoustique Cependant en

tant que dessin elle apporte agrave la musique une dimension spatiale et visuelle ldquo le musicien

peacutenegravetre dans le domaine du graphiste drsquoart lorsqursquoil fait des dessins qui ne peuvent pas ecirctre

deacutecodeacutes musicalementrdquo Nrsquoimporte La fascination du regard faisait dire agrave certains

amateurs de musique et drsquoart visuel ldquo Je ne comprends vraiment pas ce que cela veut dire

mais crsquoest tregraves beau agrave regarder rdquo Et drsquoaccrocher la partition au mur comme une belle

tapisserie (Stockhausen 1973 p95 p 100)

31

En revanche cette mecircme division souligne une autre dimension du plaisir de la

musique la lecture silencieuse de la partition accegraves au monde des sons par lrsquoimaginaire

De la musique inaudible par excellence Encore musica mundana Y aurait-il lagrave un certain

goucirct pour lrsquohermeacutetisme Peut-ecirctre mecircme le deacutesir plus ou moins avoueacute de ne pas entendre

les sons reacuteels de la musique retarder le moment ougrave elle sort de la virtualiteacute

4 La polyphonie virtuelle

La musique baroque connaissait bien ce mirage la preacutesence implicite de la

polyphonie dans une seule ligne meacutelodique Bach Telemann et leurs contemporains

lrsquoavaient deacuteveloppeacute dans le reacutepertoire pour flucircte violon violoncelle solo agrave un point de

virtuositeacute eacuteblouissante

Vite oublieacutee devenue vieux jeu depuis des lustres la polyphonie virtuelle fait son

retour remarqueacute dans la musique du XXe siegravecle On pourrait penser agrave une autre

manifestation de nostalgie baroque Erreur Les compositeurs lui demandent ses anciennes

astuces et inventent encore drsquoautres jeux de cache-cache point contre point illusion ou

imitation Crsquoest bien le domaine par excellence de lrsquoinaudible celui des voix occulteacutees

sous-entendues projeteacutees dans une ligne soliste Jamais eacutecrites elles sont une preacutesence

inaudible imaginaire et pourtant musicalement bien reacuteelle La liste des œuvres est riche

en nombre et en varieacuteteacute cependant crsquoest la flucircte qui est privileacutegieacutee Quelques jalons

Varegravese Densiteacute 215 (flucircte)

Berio les Sequenze (I- flucircte III- voix solo V- trombone VII - hautbois

IX- violon))

Scelsi les Divertimenti ( violon) Trilogie ( violoncelle)

Ho (soprano )

Xenakis Nomos Alpha et Kottos (violoncelle) Keren (trombone)

Theraps (contrebasse)

Stockhausen Xi Flautina Zungenspitzentanz (flucircte)

Comment une partition monodique peut-elle produire lrsquoeffet drsquoune polyphonie

dense

Secrets de lrsquoartisan

Le jeu alterneacute des registres extrecircmes donnant lrsquoimpression drsquoun dialogue

Jeu des nuances et timbres contrastants

Enchaicircnement des intervalles disjoints analogues aux accords briseacutes

creacuteant lrsquoeffet vertical des voix multiples

Mouvement meacutelodique srsquoappuyant sur la logique des sons harmoniques

Contrastes rythmiques du tempo des sections rapprocheacutees

Introduction drsquoeffets sonores (percussions souffle voix) inhabituels pour

un instrument

Effet cluster obtenu par les notes lieacutees tregraves rapides

Arrecirctons-nous agrave lrsquoœuvre sans doute la mieux connue du genre Varegravese Densiteacute 215

dont le compositeur disait que ldquo malgreacute son caractegravere monodique la rigiditeacute de sa structure

32

est franchement deacutefinie par le plan harmonique que le deacuteroulement meacutelodique a soin de

preacuteciser et drsquoaccuserrdquo (Varegravese 1983 p 88) Empruntons un commentaire eacuteclairant drsquoOdile

Vivier

Lrsquoutilisation des registres de la flucircte est remarquable

parce qursquoils sont combineacutes avec des intensiteacutes des nuances

toujours diffeacuterentes Dans certains passages lrsquoattaque et lrsquointensiteacute

changent agrave chaque note Un effet drsquoeacutecho ou plus exactement une

sensation drsquoespace et de relief avec des plans eacuteloigneacutes se creacutee par

des changements de registres lieacutes agrave des oppositions drsquointensiteacute agrave un

fortissimo dans lrsquoaigu succegravede un piano subito dans le medium

ou un enfleacute forte dans le medium grave est suivi drsquoun piano subito

drsquoune note aigueuml trois fois reacutepeacuteteacutee apregraves une ornementation Il

semble que plusieurs instruments se reacutepondent plusieurs et non

plusieurs flucirctes car certains effets de percussion deacutepassent les

possibiliteacutes sonores que lrsquoon avait coutume drsquoattendre drsquoune flucircte

(Vivier 1973 p 115)

On pourrait comprendre mieux la dimension polyphonique implicite en examinant

le lien serreacute qui existe entre la ligne meacutelodique et le plan harmonique de lrsquooeuvre Il est

fascinant de voir comment ldquo le deacuteroulement monodique donne forme agrave la structure

harmonique rdquo (Nattiez 1982 p 308) En discernant les intervalles structurels dans la

meacutelodie les tierces mineures dans cette partition il est possible de deacutegager les piliers de

lrsquoharmonie sous-entendue afin de saisir comment la meacutelodie les reprend par lrsquoexpansion

des tierces souligneacutees par le mouvement rythmique Lrsquoanalyse permet ainsi de voir les

coulisses de ce mirage transformant une meacutelodie lineacuteaire en voix multiples drsquoun seul

instrument Comment cette illusion est-elle possible

Rappelons que le mecircme pheacutenomegravene reacutegit la monodie du chant greacutegorien Sa fluiditeacute

repose sur les notes et intervalles pivots les consonances parfaites issues des premiers

harmoniques naturels porteurs de la polyphonie implicite Srsquoil est chanteacute dans un cadre de

reacuteverbeacuteration adeacutequate tel qursquoune eacuteglise romane ayant une abside ou coupole en

heacutemisphegravere la polyphonie virtuelle se concreacutetise par la reacutesonance et fait le passage du

potentiel au reacuteel Cependant ce nrsquoest pas indispensable car la musique existe non par ce

qui est entendu mais par ce qui est devineacute

En effet la perception musicale diffeacuterente de leacuteveacutenement sonore est structureacutee par

la conscience musicale qui deacutecode les rapports de tension et de deacutetente de heurts qui

provoquent la deacuteviation des reacutesonances harmoniques fondamentales Le sentiment

harmonique de verticaliteacute - tonal modal atonal ouvert - est une construction de lesprit Si

la conscience musicale reconnaicirct le parcours dune suite de sons les identifie comme

appartenant agrave un systegraveme particulier dapregraves leur hieacuterarchie interne elle reconstitue

mentalement la part implicite qui nest pas donneacutee dans la matiegravere sonore et que loreille ne

peut entendre

33

Ainsi la musique dispose depuis toujours de cette part douverture suspendue entre

les notes qui comportent de multiples possibles laisseacutes agrave limagination de lauditeur

5 Les harmoniques

Dans un texte de visionnaire Varegravese preacutedisait en prophegravete

Le nouveau dispositif musical que jrsquoenvisage sera capable drsquoeacutemettre les

sons agrave nrsquoimporte quelle freacutequence et eacutelargira les limites des registres les

plus graves et les plus aigus drsquoougrave naicirctront de nouvelles organisations de

reacutesultantes verticales les accords leurs agencements leurs espacements ndash

crsquoest agrave dire leur oxygeacutenation Non seulement les possibiliteacutes des

harmoniques seront reacuteveacuteleacutees dans toute leur splendeur mais lrsquoutilisation de

certaines interfeacuterences creacutees par les partielles seront des apports

appreacuteciables On pourra srsquoattendre agrave utiliser lrsquoimpenseacute radical des

reacutesultantes infeacuterieures et des sons diffeacuterentiels et additionnels Une feacuteerie

entiegraverement nouvelle des sons

(Varegravese 1983 p 92)

Il ne pouvait pas si bien dire La vague est venue drsquoOrient une vieille histoire tout

au moins pour les traditions asiatiques encore vivantes au Tibet en Mongolie au Japon

preuve du potentiel polyphonique contenu dans chaque son mecircme et surtout lorsqursquoil vibre

longtemps seul enchacircsseacute dans le silence

Depuis le chant greacutegorien et la polyphonie meacutedieacutevale lrsquoEurope avait perdu le lien

avec les sons harmoniques Voilagrave qursquoelle le retrouve par le pont reacutetabli dans le temps et

dans lrsquoespace entre les deux mondes et donne naissance autant agrave des explorations qursquoagrave

quelques œuvres qui feront date

Trente ans deacutejagrave et lrsquoœuvre garde encore sa vivaciteacute Stimmung de Stockhausen

(1968) Crsquoest reacuteellement une feacuteerie des sons tisseacutee sur un seul accord de six harmoniques

(234579) au-dessus du si beacutemol fondamental que drsquoailleurs on nrsquoentendra jamais Six

solistes chantent ce rituel aux noms magiques de diviniteacutes protectrices provenant de tous

les coins de la terre avec des privilegraveges accordeacutes aux dieux et deacuteesses aztegraveques les plus

nombreux Conccedilu dans le mecircme esprit que Aus den sieben Tagen Stimmung est de la

musique meacuteditative Le temps est suspendu rdquo On eacutecoute lrsquointeacuterieur du son lrsquointeacuterieur du

spectre harmonique lrsquointeacuterieur de la voyelle lrsquointeacuterieur rdquo (Stockhausen notes DC 1993

p 72) Laissant un espace ouvert agrave lrsquointuition du moment des interpregravetes le compositeur a

preacuteciseacute le temps et le genre des eacuteveacutenements sonores associant ainsi la part de

lrsquoimprovisation agrave un cadre sonore structureacute Lrsquoœuvre exige des chanteurs de maicirctriser la

technique du chant harmonique sans vibrato en position de reacutesonance produite par les

voyelles modeleacutees par les legravevres au- dessus du son fondamental Voici un extrait qui

preacutesente la partition

Stimmung reacuteclame une technique vocale particuliegravere

Le chant doit ecirctre sans vibrato et drsquointensiteacute minimale

34

de sorte que le vocaliste puisse chanter assez longtemps

en une seule respiration pour srsquoentendre lui-mecircme et entendre

la hauteur du modegravele [hellip] et les autres chanteurs Crsquoest pourquoi

les chanteurs doivent se tenir en cercle

Suivant les caracteacuteristiques principales des groupes de modegraveles

le niveau dynamique moyen des sections devrait varier au maximum

entre ppp et mp

(Stockhausen in Rigoni 1992 p 80)

Sa forme est un tissu harmonique en croissance et deacutecroissance drsquoune unique

cellule initiale lrsquoaccord pur de six harmoniques si beacutemol-fa-si beacutemol-reacute-la beacutemol-do qui

se transforme agrave travers cinqaunte et une combinaison de voyelles Œuvre eacutetrange insolite

qui a capteacute lrsquoatmosphegravere le Stimmung de la priegravere orientale le vide rempli de silences le

temps sacreacute dont lrsquooreille nrsquoa pas agrave faire la comptabiliteacute

Dans la mecircme ligneacutee une autre œuvre eacutelargit lrsquoexpeacuterience des harmoniques

Sternklang (1971) destineacutee agrave cinq groupes de quatre percussionnistes chacun et

amplification optionnelle toutefois lrsquoinstrumentation nrsquoa pas eacuteteacute preacuteciseacutee Stockhausen

lrsquoavait conccedilue pour le plein air de preacutefeacuterence ldquo sous le ciel eacutetoile drsquoeacuteteacute si possible la nuit

de pleine lune rdquo Trois heures de jeu dans un espace naturel les groupes portant le nom des

constellations du zodiaque sont accordeacutes agrave quatre spectres de sons partiels joueacutes de faccedilon

rigoureusement coordonneacute agrave la fois par les freacutequences rythme et structure Lrsquoharmonie

ceacuteleste est penseacutee en terme de ldquovibration au rythme de lrsquounivers rdquo (Stockhausen in

Maconie p 212-3)

Le chant des eacutetoiles douze signes du zodiaque ont eacutegalement inspireacute le

Makrokosmos (1972) de George Crumb pour le piano amplifieacute Une veacuteritable orgie

drsquoharmoniques explorant des sonoriteacutes inouiumles produit du clavier traditionnel et les

techniques non conventionnelles du jeu avec les cordes agrave lrsquointeacuterieur du piano qui

deacutemontrent les eacutetonnantes possibiliteacutes de lrsquoinstrument en effet on nrsquoa pas encore tout

entendu La partition est tregraves suggestive elle indique le toucher le doigteacute les gestes

particuliers de faccedilon tregraves preacutecise et par la graphie associe le sens symbolique des titres au

contenu musical Les multiples formes de silences ou de pauses ont droit agrave tout un

vocabulaire de signes expliciteacutes avec preacutecision de mecircme que les reacutesonances prolongeacutees

par une technique de peacutedale eacutelaboreacutee Le compositeur dans les notes preacuteceacutedant la

partition donne quelques indices au sujet des interrogations qui ont hanteacute son imagination

et influenceacute lrsquoeacutevolution de son langage musical les proprieacuteteacutes magiques de la musique le

problegraveme de lrsquoorigine du mal lrsquoatemporaliteacute du temps et surtout ces paroles de Pascal

ldquo Le silence eacuteternel des espaces infinis mrsquoeffraie rdquo (Crumb partition V I)

Enfin un chef drsquoœuvre reacuteunissant autant lrsquoart de la polyphonie secregravete que le chant

des harmoniques Lux aeterna (1966) pour 16 voix a capella de Ligeti (Prost 1991)

Ici le texte sacreacute propose les symboles de la Lumiegravere et de lrsquoEacuteterniteacute autour

desquels gravitent les champs harmoniques et le jeu du contrepoint les deux au seuil de

lrsquoaudible qui colorent la sonoriteacute de lrsquoensemble Lrsquoouvre se termine par sept mesures de

35

silence inteacutegreacutees dans la partition Lrsquoœuvre suit la dynamique de lrsquoopposition entre deux

champs harmoniques les contrastes du clair-obscur et les dissonances-consonances Les

harmoniques supeacuterieurs (6e 7

e 8

e correspondant agrave la tierce mineure et agrave la seconde

majeure) eacutemanent en blocs sonores Associeacutees aux champs des harmoniques infeacuterieurs ils

produisent une sonoriteacute de cloches tout en eacutevoluant en canon agrave lrsquounisson Le rythme

dense donne agrave chaque voix son indeacutependance la talea est commune agrave toutes mais en

deacutecalage de temps drsquoougrave une continuiteacute fluide sonoriteacute iriseacutee libre de toute pulsation du

temps (Michel 1985 p 80)

Quant agrave lrsquoart du canon agrave huit voix des teacutenors et basses auquel srsquoajoute un second

agrave quatre voix de soprano au-dessus drsquoun ostinato rappelant les cloches il est immergeacute dans

la fluiditeacute de nombreuses lignes meacutelodiques impossible agrave suivre autrement que dans la

continuiteacute spatiale et temporelle creacuteeacutee par les transformations subtiles et graduelles

La musique sonne toujours mais nous ne pouvons pas

toujours lrsquoentendre Elle srsquoapproche et devient audible

puis srsquoeacuteloigne et disparaicirct Lrsquoœuvre nrsquoest qursquoun fragment

rendu audible drsquoun continuum sonore non audible

(Prost 1991 p 40)

Lrsquoœuvre se termine comme elle a commenceacute fragment du temps emprunteacute agrave

lrsquoeacuteterniteacute Sept mesures de silence pour dissoudre lrsquoirradiation des derniers harmoniques et

se fondre dans lrsquoespace ouvert de la musique qui sonne depuis toujours

Cependant lrsquoart des harmoniques englobe un important reacutepertoire de la musique de

notre siegravecle Si on voulait faire le tour il faudrait commencer avec Debussy sa Catheacutedrale

engloutie Les Nuages et prolonger jusqursquoau chant harmonique de David Hykes avec son

chœur associant dans lrsquoimprovisation lrsquoorganum meacutedieacuteval et la tradition tibeacutetaine fondeacutee

sur la multiphonie puis de nombreuses œuvres de Scelsi Feldman et Arvo Paumlrt pour ne

donner que quelques points de repegravere

Lrsquoharmonie des sphegraveres nrsquoa pas encore perdu de son actualiteacute

6 Musique communication ou contemplation

Eacutetrange heacutereacutesie que de poser cette question agrave la musique au cœur drsquoune civilisation

centreacutee sur lrsquoinformation et les meacutedias Submergeacutees par le feacutetiche de la communication

toutes les autres fonctions de la musique demeurent dans lrsquoombre Elles sont pourtant

nombreuses et bien plus anciennes la fecircte qui refoule les teacutenegravebres le jeu pure joie du

berger seul avec sa flucircte la magie pour capter les forces bienveillantes lrsquoharmonie

connaissance sensorielle de lrsquounion des contraires Dans la musique qui nrsquoest pas

divertissement on les a oublieacutees message communication ont pris toute la place Or

paradoxalement jamais lrsquohomme nrsquoa eacuteteacute plus seul que dans ce deacuteferlement de la

communication Cette veacuteriteacute saute aux yeux dans la litteacuterature peinture musique Umberto

Eco dans Lrsquooeuvre ouverte (p 289-291) avait mis au clair la dialectique qui marque lrsquoart

36

de notre eacutepoque en prenant comme exemple James Joyce ldquo Ne me parlez pas de politique

je ne mrsquointeacuteresse qursquoau stylerdquo En effet si Joyce avait eacuteteacute ldquocontraint de se plier agrave des fins de

communication immeacutediate (son action stylistique) aurait perdu sa porteacutee de repreacutesentation

cosmique ldquo (p 289) Dans le commentaire de Finneganrsquos Wake Eco reacutesume les causes du

profond deacutechirement entre lrsquoart contemporain et son public refleacutetant la crise de la culture

du XXe siegravecle

La musique a rencontreacute aussi son James Joyce John Cage Celui-ci a toujours

refuseacute de tenir compte des regravegles du jeu de la communication de donner agrave sa musique une

intention un sens une expression Toute sa musique ldquoconsiste agrave faire apparaicirctre ce qursquoil en

est de la musique quand il nrsquoy a pas encore de musique Ce qui mrsquointeacuteresse crsquoest le fait que

les choses soientrdquo (Cage 1976 p 224) Et la liberteacute lrsquoouverture accordeacutees agrave lrsquoauditeur

We are not in these dances and music saying something[hellip]

We are rather doing something The meaning of what we do is

determined by each one who sees and hears it [hellip] The activity

of movement sound and light we believe is expressive but

what it express is determined by each one of youhellip

(Cage 1961 p 94-5)

Dans ces danses et dans cette musique nous ne racontons pas

quelque chose [hellip] Nous faisons plutocirct quelque chose Le sens

de ce que nous faisons est deacutetermineacute par chacun de ceux qui le

voient et lrsquoentendent Nous croyons que lrsquoactiviteacute du mouvement

son et lumiegravere est expressive mais ce qursquoil exprime est deacutetermineacute

par chacun de vous

De mecircme Stockhausen ldquo Mich interessiert doch das Niveau meiner Erfindungen

und nicht das was das Publikum interessant findetrdquo (ldquoCe qui mrsquointeacuteresse crsquoest le niveau de

mes deacutecouvertes et non ce que le public considegravere comme eacutetant inteacuteressantrdquo)

(Stockhausen1989 p 245) Il ne voit pas la raison drsquoecirctre de la musique dans la

communication mais en tant que moyen qui rend possible le contact avec le monde

supranaturel Crsquoest le retour aux origines premiegraveres de plus en plus marqueacute Rappelons

que les parties deacutejagrave acheveacutees de lrsquoopeacutera Licht plus preacuteciseacutement Katinkas Gesang Luzifers

Traum sont des rituels exorcismes de la mort abolissant le temps et tout ce qui est dans le

temps (Stockhausen 1989 p 418) Invitation agrave la meacuteditation participation agrave un jeu grave

rigoureusement reacutegleacute

Un eacuteclairage profond de ce sujet vient exceptionnellement drsquoun grand interpregravete

controverseacute hors de toute tradition du pianiste qui nrsquoaimait pas le piano Glenn Gould A

32 ans il avait choisi la meilleure part il abandonnait les feux de la rampe cherchant

lrsquoabri du studio drsquoenregistrement Excentrique Misanthrope Lrsquoest-il vraiment Autant

qursquoun mystique peut lrsquoecirctre aux yeux drsquoun profane Le pianiste est un contemplatif entreacute

dans les ordres se deacutetachant du monde pour laisser toute la place agrave un absolu la musique

Ses textes autant que ses interpreacutetations sont reacuteveacutelateurs leur vocabulaire est celui des

mystiques Gould eacutevolue dans lrsquoair rareacutefieacute des cimes de lrsquoesprit Incapable de compromis

37

le pianiste prendra ses distances refusant la communication directe avec le public les

concessions du ldquoparaicirctrerdquo le concert ressemblant agrave un cirque dont il peut se passer drsquoougrave la

distance face aux hommes lrsquoeacuteloignement de lrsquoauditeur Comment expliquer autrement ce

retrait dans le monde de la solitude du silence ougrave la manifestation du sonore est devenue

inutile agrave son ouiumle inteacuterieure Est-il neacutecessaire drsquoajouter que toute conscience des attentes

du public ou des lois du marcheacute culturel lui eacutetait eacutetrangegravere

Ce qui reste Aspiration agrave une ldquodeacutemateacuterialisation de la musiquerdquo (Schneider

1988 p 58-9) et lrsquoultime conseacutequence une musique sans sons ldquoLa musique pour

lrsquoauditeur comme pour lrsquointerpregravete doit amener agrave la contemplation et on ne peut pas srsquoy

livrer avec 2999 acircmes autour de soirdquo (Gould in Schneider p 62) Et encore plus

laconique srsquoadressant aux eacutetudiants du Conservatoire de Toronto ldquo Soyez seuls demeurez

dans la contemplation qui est une gracircce rdquo (ibid p 14) Ces mots de Gould trouvent une

reacutesonance amplifieacutee plus proche du terrestre dans un passage de Kundera

Vivre dans la veacuteriteacute ne mentir ni agrave soi-mecircme ni aux autres

ce nrsquoest possible qursquoagrave la condition de vivre sans public Degraves

lors qursquoil y a un teacutemoin de nos actes nous nous adaptons

bon greacute mal greacute aux yeux qui nous observent et plus rien de

ce que nous faisons nrsquoest vrai Avoir un public penser agrave un

public crsquoest vivre dans le mensonge

(1984 p 144)

Et crsquoest au nom de la veacuteriteacute que certaines tendances de lrsquoart de notre siegravecle

srsquoeacuteloignent de tout souci de communication Il ne srsquoagit pas de preacutetentions eacutelitistes mais

drsquoun besoin profond drsquoauthenticiteacute de fideacuteliteacute agrave soi-mecircme La reacuteponse radicale est celle du

silence en tant que musique Si la musique nrsquoest pas seulement communication agrave quelle

vocation peut-elle encore reacutepondre Retourner aux rites anciens Retrouver tout au moins

quelques-uns et en ajouter drsquoautres reacuteinventer la fecircte et rompre avec le banal redeacutecouvrir

le plaisir du jeu inventer des sons nouveaux explorer des limites de lrsquoaudible creacuteer

lrsquoeacutequilibre entre le corps et lrsquoesprit eacuteveiller lrsquoimaginaire capter les forces bienveillantes

apprivoiser le temps accepter lrsquoeacutepheacutemegravere construire une vision du monde apprendre agrave

penser deacutecouvrir la richesse du silence et le sens du vide Tout un programme hors circuit

des meacutedias du commerce des attentes du public Utopie Sans doute Mais elle deacutetient un

mot cleacute liberteacute

7 Cadence suspendue

Entendre lrsquoinaudible Voir lrsquoinvisible Au terme de ce parcours agrave quel bon port

nous a ameneacutes ce tour drsquohorizon de lrsquoinaudible dans la musique de notre temps

Au seuil du XXIe siegravecle lrsquoeacutetonnante constatation qui degraves le deacutepart nous a mis sur la

piste se trouve eacuteclaircie Lrsquoouverture agrave lrsquoincertitude agrave lrsquoellipse agrave lrsquoimplicite passe bien par

lrsquoinaudible entre le silence et les sons inouiumls dans les camaiumleux de la reacutesonance des

harmoniques ceux de la polyphonie virtuelle ou implicite par les jeux de constructions

secrets par des partitions- eacutenigmes par la musique pour les yeux Paradoxe sans doute

mais crsquoest une des solutions que lrsquoart de notre eacutepoque a trouveacute comme contrepoids agrave la

38

civilisation voueacutee agrave lrsquoeacutetourdissante avalanche drsquoinformation verbale visuelle sonore

Pour y eacutechapper faire le vide libre ensuite agrave le remplir autrement ou le laisser ouvert

Comme lrsquoespace drsquoune fenecirctre dans le mur ouvert sur la lumiegravere sans lequel une maison

nrsquoaurait aucun sens

Lorsque ce vide se trouve inteacutegreacute dans la musique il devient silence Dans la

musique actuelle il participe agrave la deacuteconstruction des formes musicales traditionnelles

oriente la recherche drsquoautres principes de composition Lrsquoanalogie avec le cristal sert de

modegravele spatial et visuel de la nouvelle forme musicale bacirctie en superficies et en masses

sonores par la permutation et le jeu des timbres dont la part de lrsquoinaudible en particulier le

contrepoint implicite deacutetermine la structure de lrsquoensemble Abstraite de par son essence

temporelle elle se cristallise dans la conscience du musicien comme une ldquo sculpture du

temps rdquo reacuteunissant la succession des eacuteveacutenements sonores passeacutes preacutesents agrave venir dans un

instant qui ignore la flegraveche du temps

Drsquoautre part par les mecircmes moyens - la polyphonie virtuelle les structures

inaudibles les sons harmoniques les sonoriteacutes voileacutees - la musique deacutecouvre lrsquoeacutenergie des

vibrations comprimeacutees la tension eacutemotionnelle de lrsquoimplicite drsquoune puissance

psychologique immense En effet par lagrave elle touche lrsquoinconscient cette zone secregravete de

toute spiritualiteacute luttant contre le poids des choses cherchant lrsquoesprit dans la matiegravere

aspirant agrave la deacutemateacuterialisation et part en quecircte du sens mysteacuterieux du silence

On lrsquoa compris lrsquoinaudible dans la musique de notre temps comporte tout comme

la psycheacute humaine les deux faces de la lune face rationnelle qui le traite agrave pied eacutegal avec

la matiegravere sonore face meacutetaphysique qui le considegravere comme une eacutenergie neacutecessaire agrave la

libeacuteration du potentiel spirituel des sons Les deux faces sont-elles irreacuteductibles

Enfin pour reacutesumer ces reacuteflexions une esquisse carte routiegravere du domaine

parcouru et de celui qui resterait agrave faire La ligne drsquohorizon deacutepartage les deux zones

39

Les harmoniques

Polyphonie Polyphonie

virtuelle secregravete

Structures

inaudibles Non-communication

Silence Lrsquoinaudible Lrsquoinouiuml

Temps Valeurs estheacutetiques

Mouvement Eacutemotions

Espace

Ainsi notre parcours nrsquoeacutetait que la moitieacute drsquoun tour drsquohorizon dans ce domaine

vaste il nrsquoeacutetait question ici que de quelques aspects de lrsquoinaudible appartenant en propre agrave

la musique Tout en eacutetant agrave la lisiegravere de lrsquoabstraction ils laissent une trace claire dans la

partition et se confirment empiriquement Mais ce nrsquoest que la pointe de lrsquoiceberg en effet

il reste dans lrsquoombre une vaste zone situeacutee dans notre dessin intentionnellement sous la

ligne drsquohorizon qui nrsquoest pas moins importante elle est du domaine de la meacutetaphysique

dans le sens litteacuteral du terme ᾀᾀᾀ - apregraves les choses Transposeacute ce qui vient

apregraves au-delagrave des faits derriegravere les apparences Il est certain qursquoil y a un lien eacutetroit entre les

deux heacutemisphegraveres cependant pour construire le reacuteseau de relations et le rendre eacutevident il

aurait fallu entrer dans le domaine de lrsquoontologie musicale exigeant un autre cadre et

drsquoautres meacutethodes de reacuteflexion Les fondements drsquoune ontologie musicale ont eacuteteacute esquisseacutes

dans le livre de Roman Ingarden Das Musikwerk (Lrsquoœuvre musicale) traitant justement

les chaicircnons de lrsquoinaudible manquants ici temps espace mouvement eacutemotions et valeurs

estheacutetiques en musique Toutefois crsquoest un texte qui pose des jalons philosophiques sans

application concregravete agrave un reacutepertoire musical preacutecis Une theacuteorie unifieacutee des deux champs

de lrsquoinaudible reste encore agrave construire

40

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11

Dans Volumina lrsquoindication exacte de hauteurs est sans importance

puisque la texture consiste de clusters par conseacutequent ce dont jrsquoai

besoin crsquoest de deacutefinir les limites des clusters et indiquer comment ces

limites changent dans le temps et dans lrsquoespace [hellip] Une telle souplesse de

hauteurs devient possible lorsqursquoon eacutecrit la musique dans laquelle ce

nrsquoest pas la hauteur des notes particuliegraveres qui importe mais la forme des

clusters leur volume et souffle

La raison drsquoecirctre de cette strateacutegie du compositeur valable non seulement pour

Volumina mais eacutegalement pour ses autres compositions des anneacutees rsquo60 est reacutesumeacutee par

Ligeti dans Conversations avec Josef Haumlusler

It is typical of all these pieces that there are hardly any caesuras

and that music really does flow on The formal characteristic of

this music is that it seems static The music appears to stand still

but that is merely an illusion within this standing still this static

quality there are gradual changes

(Ligeti 1983 p 84)

Cest une musique qui donne limpression quelle peut couler

continuellement comme si elle navait ni deacutebut ni fin ce quon

entend est une section de quelque chose qui a commenceacute de

toute eacuteterniteacute et qui poursuivra de sonner pour toujours []Ces

piegraveces nont pratiquement pas de ceacutesures et toute musique coule

reacuteellement La caracteacuteristique formelle de cette musique est quelle

paraicirct statique La musique semble immobile mais cest plutocirct une

illusion agrave linteacuterieur de cette immobiliteacute se produisent des

changement graduels

Crsquoest aussi une des possibiliteacutes qui eacutelimine toute neacutecessiteacute de recours agrave la meacutelodie

au rythme agrave lrsquoharmonie pour ceacuteder la place agrave la musique penseacutee en masses sonores

sculptures dans le temps immobiles ldquo Je voulais que le temps srsquoeacutecoule mais que la forme

musicale le courant de la musique semblent ecirctre ancreacutees comme un bateau rdquo (Ligeti in

Michel 1985 p 140) Pour Volumina lrsquoancre se trouve immergeacutee dans le silence

Plusieurs compositions de Ligeti de la mecircme eacutepoque integravegrent dans la partition des

plages de silence ou encore les terminent par des moments suspendus noteacutes avec

preacutecision Ils sont le prolongement de la partie sonore eacutecho silencieux du chant qui vient

de srsquoestomper Apparitions Lux aeterna Atmosphegraveres Lontano On retrouvera ces

oeuvres lorsqursquoil sera temps de traiter des structures cacheacutees de la polyphonie secregravete de

lrsquoillusion qui joue au seuil de non perception les jeux ougrave Ligeti est passeacute maicirctre

Mis agrave part les silences structurels il y a un autre aspect de lrsquoinaudible cacheacute dans

cette composition les traces de lrsquoheacuteritage ancien Car mecircme si la partition et la sonoriteacute de

Volumina ne le disent pas lrsquoœuvre est destineacutee au mecircme instrument que celui de JS

12

Bach ldquoSomewhere in the background a passacaglia is reflected in Volumina rdquo (Quelque

part en arriegravere- plan de Volumina se reflegravete une passacaille) (1983 p 41) Pourtant

Volumina sonne autrement que toutes les autres piegraveces

pour orgue anteacuterieures Mais sous lrsquoeacutecorce il subsiste

quelque part des restes de toute la litteacuterature drsquoorgue

On devine les figurations baroques preacutecises mais tout

agrave fait recouvertes Liszt Reger et la sonoriteacute de lrsquoorgue

romantique jouent eacutegalement un rocircle sous-jacent

(Ligeti 1974 p 116)

Lrsquoauditeur ne les entendra pas ils nrsquoont pas eacuteteacute destineacutes agrave ecirctre entendus Quant aux

reacuteminiscences romantiques Liszt et Reger elles ouvrent un autre champ de linaudible

que repreacutesente tout le domaine de citations subliminales des collages avec lesquelles

jouent les compositeurs du siegravecle finissant Ligeti les a exploiteacutes avec humour dans Le

Grand Macabre (citations de Schumann de Rameau) et Zimmermann lrsquoa deacuteveloppeacute avec

virtuositeacute dans son opeacutera Die Soldaten (1964)

13 Le bruit du silence chez Cage

Pour le plaisir du contraste John Cage enfant terrible de la musique des anneacutees

lsquo60-rsquo70 Il a laisseacute lrsquoimpression qursquoavant 1952 la date de 4rsquo33`` piegravece pour interpregravete

silencieux et son Silence (1961) la veacuteritable valeur sonore du silence nrsquoavait pas effleureacute

la musique occidentale Il est vrai que ces textes soulegravevent des questions et des ideacutees

troublantes crsquoest un chapelet de Pourquoi drsquoenfant sur les choses essentielles de la

musique

Pourquoi le son et non le silence

Pourquoi les sons musicaux plutocirct que les bruits

Pourquoi les organiser Pourquoi ne pas les laisser au hasard

Pourquoi la piegravece doit ecirctre la mecircme une deuxiegraveme fois

Pourquoi ne pas jouer les piegraveces simultaneacutement

Pourquoi la musique devrait ecirctre diffeacuterente des sons de la vie

Questions destructives pour la musique telle que nous la connaissons Cage y a

reacutepondu agrave sa faccedilon comme un enfant qui joue pour comprendre le monde qui lrsquoentoure

Aussi fascineacute par le bruit des spores des champignons tombant sur le papier de soie que

celui des dix reacutecepteurs radio simultaneacutes et impreacutevisibles ou les battements du cœur

humain Le silence y est essentiel il contient en puissance tous les sons reacuteels ou

imaginaires ouvre les barriegraveres et offre toutes les vibrations au musicien pour construire

son propre monde sonore Ouverture agrave tous les possibles jusqursquoaux extrecircmes de

lrsquoindeacutetermination le hasard le happening seront les seules regravegles du jeu

4rsquo33rsquorsquo piegravece feacutetiche est un symbole Cage montre lrsquoeacutevidence le silence veacuteritable

nrsquoexiste pas la musique non plus La tranche de temps deacutefinie par la dureacutee de 4rsquo33`` est

13

comme un filet jeteacute au hasard qui capte les sons et les bruits comme ils passent le hasard et

lrsquoauditeur attentif se chargent de remplir le vide laisseacute ouvert par le non-vouloir du

compositeur

Gracircce au silence les bruits entrent deacutefinitivement dans

ma musique et non pas une seacutelection de certains

bruits mais la multipliciteacute de tous les bruits existants

ou qui adviennent

(Cage 1976 p 31)

Crsquoest la fusion du silence et de la reacutealiteacute devenu la matiegravere premiegravere de la musique

Cela implique de toute eacutevidence une autre deacutefinition de la musique un autre sens de la

composition voire de lrsquoacte de creacuteation La creacuteation devient un acte de liberteacute par

lrsquoimmersion dans le temps preacutesent Ainsi srsquoouvre la conscience du musicien devenu

reacuteceptif aux vibrations de lrsquoenvironnement de son corps des ondes et freacutequences de tous

spectres Cela exige la disponibiliteacute le deacutetachement le silence inteacuterieur le vide qui

permettent de comprendre cette image de la philosophie taoiumlste un vase nrsquoaccomplit sa

fonction de reacutecipient que par lrsquoespace vide au creux de ses parois

A vrai dire la maniegravere de penser la musique de Cage est une sagesse drsquoinspiration

orientale une maniegravere drsquoecirctre dans le preacutesent une philosophie de la vie plutocirct qursquoune

philosophie de la musique dont la justesse touche profondeacutement la sensibiliteacute de notre

eacutepoque Quant agrave sa musique Imaginary Landscape Music of Changes 4rsquo33rsquorsquo srsquoagit-il

bien drsquoœuvres musicales ou de lrsquoart de contempler la vie la nature et le temps qui passe

Ne dit-il pas ldquo Ma musique au fond consiste agrave faire apparaicirctre ce qursquoil en est de la

musique quand il nrsquoy a pas encore de musique Ce qui mrsquointeacuteresse crsquoest le fait que les

choses soient rdquo (1976 p 224) Et encore plus explicite

I am more and more realizing [hellip] that I have ears and

can hear My work is intended as a demonstration of

life Life goes very well without me and that will explain

to you my silent piece 4rsquo33rsquorsquo

(Cage in Kostelanetz 1991 118)

Je reacutealise de plus en plus [hellip] que jrsquoai des oreilles et

que je peux entendre Mon œuvre a pour but de faire

la deacutemonstration de la vie La vie se passe tregraves bien

de moi et cela vous expliquera ma piegravece silencieuse 4rsquo33rsquorsquo

Le silence de Cage face au silence de Boulez Pour les deux musiciens le principe

fondamental est le mecircme le silence consideacutereacute comme matiegravere sonore de plein droit

Comment la modeler cette matiegravere Leurs reacuteponses sont aux antipodes

Tandis que Cage refuse de donner une intention agrave ses gestes de musicien afin de

laisser lrsquoouverture agrave lrsquoimpreacutevisible Boulez ne se deacutepartit que rarement du controcircle total

rigoureux de son mateacuteriau sonore y compris le silence dont la fonction est celle drsquoecirctre un

14

eacuteleacutement structurel de la musique Les exemples abondent plus particuliegraverement les

Structures Livre I 2e et 3

e Sonate pour piano Pli selon Pli dont lrsquoeacutetude de Solomos

partitions agrave lrsquoappui rend compte( Solomos1994 p 133 sq) Entre autres retenons ici un

proceacutedeacute qui a susciteacute lenthousiasme de Messiaen ldquo la reprise neacutegative rdquo ldquo Jrsquoai imagineacute ce

qursquoon pourrait appeler le clicheacute neacutegatif drsquoune cellule rythmique en ce sens que sons et

silences sont intervertis tout ce qui est son devient silence tout ce qui est silence se

transforme en son rdquo (Boulez citeacute par Messiaen 1995 p 50-51)

La description et lrsquoapplication eacutevoquent la technique du hoquet meacutedieacuteval jeu

drsquoalternance de silences et de sons entre plusieurs voix chacune intervient agrave contretemps

par rapport aux autres jeu de construction au ldquo temps strieacute rdquo qui avait bien perturbeacute la

tradition polyphonique du XIIIe siegravecle finissant

14 Stockhausen ou le compositeur comme laquo reacutecepteur raquo des vibrations sonores

Stockhausen avec Varegravese et Cage est le compositeur qui occupe une place

privileacutegieacutee en tant qursquoexplorateur des sons inouiumls Partant du seacuterialisme webernien du

pointillisme rigoureux ( Kreuzspiel Zeitmasse) il a eacuteteacute parmi les premiers agrave puiser dans

les ressources eacutelectro-acoustiques du Studio de Cologne manipulation des bandes

magneacutetiques exploration des sons syntheacutetiques qursquoil inteacutegrait dans un deuxiegraveme temps

avec beaucoup drsquoimagination agrave la palette instrumentale traditionnelle par la technique du

collage Gesang der Juumlnglinge (1956) est une des premiegraveres œuvres eacutelectro-acoustiques

qui sort du domaine expeacuterimental et demeure en tant que reacutefeacuterence de ce que le nouveau

monde sonore peut atteindre en tant que musique Tout le long des quatre deacutecennies qui

suivent Gesang der Juumlnglinge jusqursquoagrave Licht (en cours de composition depuis 1977) il y a

continuiteacute dans lrsquoœuvre de Stockhausen uniteacute de penseacutee de conception de reacutealisation

fondeacutees sur lrsquoengagement spirituel du compositeur

Car Stockhausen est au fond un visionnaire de la musique Sa conviction est que

les ondes hertziennes comme tout pheacutenomegravene vibratoire deacutepassent par leur effet lrsquoouiumle

touchent tout le corps stimulent le tonus ceacutereacutebral modegravelent par la vibration ses champs

eacutelectriques et influencent lrsquoeacutetat mental Elles sont lrsquoeacutemanation de lrsquoeacutenergie cosmique le

musicien ne fait que les recevoir et rend sonore ce qui eacutetait dans le spectre inaudible

La seule signification de lrsquoartiste veacuteritable crsquoest de recevoir

un certain nombre de hellipvisions sonores [hellip] et de creacuteer ensuite

quelque chose qui nrsquoexistait pas avant [hellip] Au moment ougrave vous

composez la composition ne vous appartient pas Vous vous

eacutetonnez vous-mecircme de ce qui sort de vos propres mains Vous

fonctionnez si possible comme un tregraves bon poste de radio

(Stockhausen in Cott 1979 p 127)

En accord avec cette vision de la musique une œuvre tregraves particuliegravere de

Stockhausen Aus den sieben Tagen (1963) appartient agrave la musique intuitive ou

meacuteta-musique expressions forgeacutees par le musicien pour deacutefinir le profil drsquoune cateacutegorie

15

de ses œuvres centreacutees sur lrsquointerpregravete Aus den sieben Tagen est une piegravece sans partition

ou plutocirct une partition en texte de dureacutee ouverte de 4rsquo agrave 60rsquo conditionneacutee par le silence

un veacuteritable manuel de meacuteditation En effet Stockhausen part avec la mecircme intention que

Cage et 4rsquo33rsquorsquo laissant au musicien le soin de creacuteer sa musique agrave partir des textes qui

constituent les quinze mouvements de meacuteditation dirigeacutee Une diffeacuterence cependant

lrsquoœuvre de Stockhausen est penseacutee pour lrsquointerpregravete drsquoabord tandis que celle de Cage

attend de lrsquointerpregravete lrsquoattitude de lrsquoauditeur de non-action de disponibiliteacute drsquoouverture

passive Le mecircme abandon par lequel le musicien apprend le silence creacutee le calme et

ouvre sa conscience aux vibrations qui lrsquoentourent Voici agrave titre drsquoexemple les indications

suggestives pour la piegravece Es ou Ccedila la 13e du cycle de 15 meacuteditations

Denke NICHTS

Warte bis es absolut still in dir ist

Wenn Du das erreicht has

Beginne zu spielen

Sobald Du zu denken anfaumlngst houmlre auf

Und versuche den Zustand des

NICHTDENKENS wieder zu erreichen

Dann spiele weiter

(Stockhausen partition 1968 p 26)

Ne pense RIEN

Attend jusqursquoagrave ce que tout soit calme en toi

Lorsque tu as atteint cela

Commence agrave jouer

Aussitocirct que tu commences agrave penser arrecircte

Et essaie de retrouver

Lrsquoeacutetat de NON-PENSER

Ensuite continue de jouer

Crsquoest bien dans la continuiteacute de sa penseacutee exprimeacutee agrave propos de la meacuteditation

preacuteceacutedente Litanei

[hellip] ich nicht MEINE Musik mache sondern die Schwingungen

uumlbertrage die ich auffange dass ich wie ein Uumlbersetzer funktioniere

ein Radioapparat bin Wenn ich richtig in der richtigen Verfassung

komponierte existierte ich SELBST nicht mehr [hellip] Ich versuche

Dich den Spieler an die Stroumlme anzuschliessen die durch mich

fliessen [hellip] dass Du durch mich angleschlossen wirst an die

unerschoumlpfliche Quelle die sich in musikalischen Schwingungen

durch uns ergiesst

(ibid p 24)

[hellip] je ne fais pas MA musique je transmets les vibrations que je capte je

fonctionne comme un transmetteur comme si jrsquoeacutetais un reacutecepteur

16

radio Lorsque je compose dans une disposition correcte MOI-MEcircME je

nrsquoexiste plus [hellip] Jrsquoessaie de te brancher toi lrsquointerpregravete dans le courant

qui passe agrave travers moi [hellip] afin que tu sois brancheacute agrave travers moi agrave la

source ineacutepuisable qui se deacuteverse agrave travers nous dans les vibrations

musicales

A vrai dire ces ideacutees appartiennent aux traditions antiques agrave la mythologie orientale

heacuteritage de Perse Eacutegypte Gregravece anciennes remises agrave jour et deacuteveloppeacutees autour de la

physique des ondes des vibrations audibles et inaudibles que toute œuvre drsquoart capte et

transforme ici et maintenant Il srsquoagit drsquoune approche meacutetaphysique que Stockhausen a

deacuteveloppeacute deacutejagrave agrave partir de 1959 dans son texte ldquo hellipwie die Zeit vergehthellip rdquo qui eacuteclaire

singuliegraverement sa deacutemarche de compositeur Allant encore plus loin Stockhausen croit

que ldquo la musique ne doit pas se borner agrave ecirctre [hellip] un message intellectuel sonore Sa

vocation premiegravere crsquoest la transformation drsquoun courant cosmique sur le plan de la

conscience supeacuterieure rdquo (Stockhausen in Bayer 1981 p 75-6)

Commentaires sceptiques deacuteccedilus des partisans du jeune Stockhausen ldquo De telles

formules dont les prolongements meacutetaphysiques sont pratiquement illimiteacutes nrsquoont plus

que de lointains rapports avec les deacutefinitions si rigoureuses des premiers textes de

Stockhausen rdquo (Bayer ibid)

Cependant lorsqursquoil srsquoagit du silence Stockhausen joue sur plusieurs tableaux

eacuteleacutement de structure ressort dramatique lieu de meacuteditation en musique En tant que piegravece

de construction le silence est particuliegraverement efficace dans Klavierstuck X rappelant agrave

certain eacutegard Volumina de Ligeti La matiegravere sonore est constitueacutee de clusters et des

glissandi de clusters dont la violence extrecircme alterne avec les repos faisant partie drsquoun jeu

de contrastes le tout rigoureusement mesureacute Silences certains de 20 secondes laissent

lrsquoespace libre agrave la reacutesonance ou bien au vide sonore dans lequel srsquoestompe lrsquoavalanche

des derniegraveres grappes de sons plus de 30 secondes de reacutesonance drsquoun effet saisissant

(Rigoni 1994 p 125)

Degraves 1963 lrsquoanneacutee de sa rencontre avec Aurobindo puis plusieurs voyages au

Japon dans les anneacutees qui ont suivi Stockhausen a eacuteteacute toucheacute par lrsquoOrient La prodigieuse

varieacuteteacute des cultures musicales le rocircle que la musique joue au cœur de la vie le rocircle que la

musique joue au cœur de la vie dans les rituels quotidiens - Stockhausen preacutesente une tregraves

belle description des qualiteacutes musicales de la ceacutereacutemonie silencieuse du theacute Texte zur

Musik 1989 p 484-488 ndash comme dans les rituels de passage marquent son œuvre

(Stockhausen 1974 p 30-34)

Depuis Telemusik Mantra Spiral Hymnen (Atmen) et Stimmung un

changement se fait sentir sa musique devient une veacuteritable liturgie un rituel pour ceux

qui viennent la partager Elle en emprunte aussi la part du silence immersion dans le

temps sacreacute Chacune de ces œuvres le reacutealise diffeacuteremment chacune pourrait ecirctre un lieu

de reacuteflexion sur le sens multiple des silences en musique

17

Enfin juste quelques instants avec sa derniegravere œuvre opeacutera Licht (1977)

dont lrsquoachegravevement est preacutevu pour lrsquoan 2002 Dans la continuiteacute de ses inspirations venues

drsquoOrient Stockhausen creacutee un theacuteacirctre musical rituel dont le seul preacuteceacutedent se trouve dans

le theacuteacirctre No japonais ou encore le Kathakali indien (Stockhausen 1989 p 174)

Veacuteritable entreprise wagneacuterienne lrsquoœuvre telle que planifieacutee devrait deacutepasser la

Teacutetralogie en dureacutee Crsquoest un cycle bacircti autour de sept jours de la semaine sept planegravetes

pour sept soireacutees de fecircte rituelle Danse chant instruments mime lumiegravere ldquo Musique

multiforme rdquo Chaque jour est un drame musical dans le cycle mythique de la vie ceacuteleacutebrant

une nouvelle naissance la mort physique en tant que renouveau de la conscience La cleacute de

lrsquoensemble lrsquoancienne alchimie du bien et du mal de la lumiegravere et des teacutenegravebres de la vie

et de la mort Chargeacute drsquoun symbolisme complexe rigoureusement organiseacute chaque figure

chaque geste sont porteurs de multiples sens dramatique mystique cosmique voire

scientifique et musical (ibid p 175)

ldquo Neu rdquo ist das musikdramatische Werk Nicht neu ist

der ldquo Sinn rdquo den ich durch Vertiefungung in die Tradition

dieses Planeten wiederentdecke und den ich durch intuitive

Versenkung in die Bedeutung jeds Wochentages zum Thema

eines musikalischen Werkes mache

(ibid 1989 p 176)

Ce qui est nouveau crsquoest lrsquoœuvre dramatique musicale

Ce qui nrsquoest pas nouveau crsquoest le sens que jrsquoai redeacutecouvert

en plongeant dans la tradition de cette planegravete ensuite par

lrsquoimmersion intuitive dans la signification de chaque jour de la

semaine jrsquoen ai fait le thegraveme drsquoune œuvre musicale

Musique des planegravetes Musica mundana Musique des sphegraveres Inaudible de par sa

nature que le musicien capte et convertit en vibrations accessibles aux humains Quant au

vrai silence Samstag - le Samedi jour du Saturne planegravete de la mort - le porte au cœur du

jeu La deuxiegraveme scegravene du Samstag Katinkas Gesang ou le Requiem de Lucifer est un

veacuteritable rituel du mourir inspireacute des Livres des morts tibeacutetain et eacutegyptien conccedilu comme

un accompagnement du mourant qui participe agrave travers 24 eacutetapes exercices de lrsquoacircme agrave ce

chemin qui le megravene agrave la libeacuteration Ce chant de flucircte est une transposition musicale non

seulement de la vision personnelle de la mort mais aussi la mort vue en tant que processus

de composition

Alle Momente einer Form sind vom Tod bestimmt

der gleichzeitig Moment des Ausbruchs zu einer

ldquo Reinkarnation rdquo der Form ist Jeder Akt einer

musikalischen Konstruktion jeder seiner Momente

ist sozusagen durch den Tod gepraumlgt[hellip] Der Tod des

Menschen ist nur einer seiner Zustaumlnde und Musik ist

die abstrakte Form der Prozesse die das Leben

der Organismen hervorrufen

( ibid p 235)

18

Tous les moments drsquoune forme sont deacutetermineacutes par

la mort la fin est en mecircme temps une ldquo reacuteincarnation rdquo

de la forme Chaque geste drsquoune construction

musicale est impreacutegneacute de la mort [hellip]La mort humaine nrsquoest

qursquoun de ses eacutetats et la musique une forme abstraite des processus

de retrait de la vie des organismes

Dans la continuiteacute de cette ideacutee se trouve aussi le morendo de nombreuses

partitions

entspricht der Intention des Komponisten einen Prozess sterben

zu lassen um einen Abschnitt abzuschliessen und einen

neuen vorzubereiten [hellip]oft lasse ich eine Entwicklung

buchstaumlblich sterben ndash in strukturellem Sinne - um nach

solch einem Moment des Nichts ndash der Ruhe der Pause ndash

wieder einen neuen Prozess zu konstruiren

(ibid p 234)

correspondant agrave lrsquointention du compositeur de laisser mourir

un processus de terminer une piegravece afin de pouvoir en

commencer une autre [hellip] Souvent je laisse un deacuteveloppement

litteacuteralement mourir ndash dans le sens structurel ndash et apregraves un tel

moment du Rien ndash la paix le silence ndash pouvoir construire un nouveau

processus

Les gestes les sons la lumiegravere et les silences du rituel de Lucifer sont un eacutecho de la

fascination attirance et peur inneacutees agrave la psycheacute humaine archeacutetypes saisis par la musique

pour eacuteveiller une connaissance secregravete que nous portons dans lrsquoinconscient

15 Le non-dit et lrsquoellipse chez Debussy

Enfin pour revenir aux sources Debussy le musicien cherchant agrave lrsquoaube du siegravecle

ce son qui ne sort quagrave regret du silence celui dont la musique plane la plupart de temps

dans les camaiumleux du pianissimo On imagine facilement le dialogue qursquoil aurait pu avoir

avec Marguerite Yourcenar eacutecrivant que ldquo la musique ne devait ecirctre que le trop-plein drsquoun

grand silence rdquo (1971 p82)

Je me suis servi tout spontaneacutement dailleurs dun moyen

qui me paraicirct assez rare cest agrave dire du silence comme un agent

dexpression et peut-ecirctre la seule faccedilon de faire valoir leacutemotion

dune phrase

(Debussy in Lesure 1980 p 55)

Crsquoest ainsi que se profile le projet qui deviendra Pelleacuteas au moment ougrave le

musicien cherche un poegravete

19

celui qui disant les choses agrave demi me permettra de greffer

mon recircve sur le sien qui concevra des personnages dont

lhistoire et la demeure ne sont daucun temps daucun lieu

(Debussy in Jarocinski 1970 p 145)

A travers le rideau de brume symbole visible drsquoincertitude drsquoattente du mystegravere

devenu tradition dans la mise en scegravene de Pelleacuteas et Meacutelisande domine le non-dit

lellipse des longues pauses chargeacutes de tension possibles gracircce agrave lespace ouvert du

silence Il a eacuteteacute preacutepareacute par le texte de Maeterlinck chargeacute de symboles du silence de

leau et du bruit du silence (Scegravene de la fontaine) glissant entre les lignes une multitude

de sous-entendus Le musicien y a trouveacute un chef-doeuvre dellipse poeacutetique se precirctant

admirablement agrave lellipse musicale Debussy lrsquoobtient par les moyens musicaux qui se

trouvent agrave la racine de toute moderniteacute eacutecrivait Boulez (1995 p 220)

cadences suspendues

sonoriteacute voileacutee par les nuances extrecircmes du ppp

voix fluides au timbre fantomatique

rythme et tempo aux changements imperceptibles

modulations fuyantes

harmonie de nulle part sans centre de graviteacute

orchestre creacuteant la magie des timbres un rideau de brume sonore

Ainsi disparaissent les contours les lignes dans un ailleurs insaisissable

Secret de lartisan Il se prolonge dans dautres oeuvres dont les Preacuteludes pour piano Des

pas sur la neige (I 6) Minstrels (I 12) Canope (II 10) Terrasse des audiences du clair

de lune (II7) Meacutetaphore Pas tout agrave fait Les Preacuteludes ajoutent tout un eacuteventail de

techniques qui deacutesintegravegrent la matiegravere sonore Brouillards (II1) par exemple Leffet

onirique limpression de fluiditeacute voileacutee presque deacutemateacuterialiseacutee provient de la dissolution

de tous les repegraveres eacutetablis pas de thegraveme pas de meacutelodie pas dharmonie pas

daccompagnement pas de polyphonie aucun deacuteveloppement ni forme traditionnelle

Sans ancrage au sol sans fin sans commencement Cet espace sonore est animeacute par des

accords proches de clusters flottant entre les tonaliteacutes indeacutefinies sans champ de

gravitation Lorsque le brouillard se dissipe- les deux mains jouant en octaves aux

extreacutemiteacutes du piano un motif simple agrave lunisson- il ne reste quune impression de vide reacuteel

et irreacuteel ouvert sur limmensiteacute Lambiance de mystegravere qui sen deacutegage na rien

danecdotique cest le non-dit la nostalgie dun ailleurs qui ne peut ecirctre nommeacute suspendu

dans les limbes

Exemple de lellipse la plus parfaite Comment ne pas le rapprocher de cette

description du symbole que propose Mallarmeacute (1945 p 866)

Eacutevoquer dans une ombre expregraves lobjet tu par des mots

allusifs jamais distincts se reacuteduisant agrave du silence eacutegal

[hellip]Nommer un objet cest supprimer les trois quarts

jouissance du poegraveme qui est faite de devenir peu agrave peu

le suggeacuterer voilagrave le recircve

20

Ces quelques lignes condensent lessence du non-dit de lellipse eacutevocation

allusion absence limpreacutevu ce vide plus dense que toute expression explicite

Y a-t-il un quelconque avantage agrave tout dire

2 Le cristal les structures invisibles et la polyphonie secregravete

Si la musique du 20e siegravecle est agrave la recherche du mateacuteriau inouiuml il lui reste agrave

inventer des formes trouver drsquoautres principes drsquoorganisation sortir des moules bien

useacutees trop eacutetroits pour les sonoriteacutes mouvantes impreacutevisibles inaudibles Toute une

nouvelle conception de la forme se dessine emprunteacutee aux sciences agrave lrsquoarchitecture aux

modegraveles de la nature En raccourci lrsquoideacutee fondamentale deacutenominateur commun de toutes

tendances confondues la forme musicale est le reacutesultat drsquoun processus dynamique

(Varegravese 1983 p158) elle nrsquoest pas un deacuteveloppement (Ligeti 1983 p15) Tisseacutee drsquoun

reacuteseau mouvant de relations entre les eacuteveacutenements sonores elle est la conseacutequence

perceptible drsquoune structure cacheacutee qui unit lrsquoensemble creacutee la coheacutesion et deacutetermine

lrsquoexistence de lrsquooeuvre musicale dans le temps et dans lrsquoespace

Eacuteliminons la terminologie musicale et ce sera aussi la description des proprieacuteteacutes du

cristal La forme geacuteomeacutetrique et lrsquoeacuteclat des cristaux naturels repreacutesentent un exemple

drsquoordre et de symeacutetrie dans la nature ils sont le reacutesultat de la disposition de lrsquoassemblage

des atomes au niveau invisible de la matiegravere La cristallisation est le processus de

modification de structures internes ainsi lrsquoessence de la cristalliniteacute repose non dans la

forme exteacuterieure mais dans les rapports geacuteomeacutetriquement reacuteguliers au niveau de

lrsquoorganisation profonde cacheacutee des moleacutecules du cristal

Varegravese a eacuteteacute le premier compositeur agrave faire le rapprochement direct ldquoConcevant la

forme musicale comme une reacutesultante le reacutesultat drsquoun processus jrsquoai senti en ceux-ci une

eacutetroite analogie avec le pheacutenomegravene de cristallisationrdquo (Varegravese 1983 p 158) Plus loin

clarifiant les liens il cite un traiteacute non identifieacute de cristallographie

Le cristal se caracteacuterise par une forme exteacuterieure et

une structure interne toutes deux bien deacutefinies La structure

interne deacutepend de la moleacutecule crsquoest-agrave-dire du plus minuscule

des agencements drsquoatomes ayant la mecircme ordonnance et la

mecircme composition que la substance cristalliseacutee Lrsquoaccroissement

de cette moleacutecule dans lrsquoespace donne le cristal entier Malgreacute la

diversiteacute assez peu consideacuterable des structures internes le nombre

de figures est pour ainsi dire infini

(ibid p 159)

Les arguments vont plus loin il emprunte les propos suivants agrave Nathaniel Arbiter

mineacuteralogiste avec qui il a discuteacute de ses trouvailles

21

La forme elle-mecircme du cristal est une reacutesultante plutocirct

qursquoune qualiteacute fondamentale Les atomes ou ions qui donnent

au cristal sa forme ont des dimensions preacutecises Plusieurs forces

les repoussent ou les attirent La forme cristalline reacutesulte de lrsquoaction

reacuteciproque des forces drsquoattraction et de reacutepulsion et aussi de

lrsquoagencement des atomes

(ibid)

Les reacutefeacuterences au processus de cristallisation preacutecisent bien le sens qursquoil donnait au

processus de transmutation des mateacuteriaux et la creacuteation de nouvelles formes

Cela eacuteclaire mieux que toute autre comparaison lrsquoaboutissement

de mes œuvres agrave leurs formes Il y a drsquoabord lrsquoideacutee crsquoest lrsquoorigine

de la ldquo structure interne rdquo cette derniegravere srsquoaccroicirct se clive selon

plusieurs formes ou groupes sonores qui se meacutetamorphosent sans

cesse changeant de vitesse attireacutes ou repousseacutees par des forces

diverses La forme de lrsquoœuvre est le produit de cette interaction

Les formes musicales possibles sont aussi innombrables que les

formes exteacuterieures des cristaux

(ibid p 99)

Des propos semblables se rencontrent souvent sous la plume de Ligeti et sont

reacuteveacutelateurs de sa technique de composition en particulier le traitement de la polyphonie

qui est

like [hellip]letting a crystal form in a supersaturated solution

The crystal is potentially there in the solution but becomes

visible only at the moment of crystallization In much the

same way you could say that there is a state of supersaturated

polyphony with all the ldquo crystal culture rdquo in it but you cannot

discern it

(Varnai 1983 p 15 crsquoest nous qui soulignons)

hellip semblable agrave la forme du cristal dans une solution sursatureacutee

Le cristal est potentiellement contenu dans la solution mais

devient visible seulement au moment de la cristallisation De

mecircme faccedilon il est possible de dire que (dans ma musique) il

srsquoagit drsquoun eacutetat de polyphonie sursatureacutee contenant toutes les

ldquo cultures de cristal rdquo qursquoil nrsquoest pas possible de discerner

Lrsquoideacutee est concregravetement reacutealiseacutee dans la texture musicale des œuvres en

micropolyphonie Ligeti explique

[hellip]micropolyphony which is in fact both a technical

and a formal device Textures moving at different speeds

form layers of sound that are very complex[hellip] The formal

22

characteristics of Atmosphegraveres operate on two levels internal

structure and audible form The internal structure does not

come through you cannot actually hear it

(ibid p 43)

[hellip[ la micropolyphonie est en fait un proceacutedeacute agrave la fois

technique et formel Les textures qui eacutevoluent agrave des vitesses

diffeacuterentes forment des couches sonores tregraves complexes[hellip]

Les caracteacuteristiques formelles drsquoAtmosphegraveres opegraverent agrave deux

niveaux celui de la structure interne et celui de la forme audible

La structure interne nrsquoest pas perceptible on ne lrsquoentend pas

Cela srsquoapplique parfaitement agrave lrsquoart du canon que Ligeti maicirctrise en virtuose

marque distinctive des œuvres des anneacutees 60

Apparitions (1959) deuxiegraveme mouvement canon agrave 46 voix

Atmosphegraveres (1961) drsquoabord canon agrave 48 voix puis double canon agrave 56 voix

Requiem (1965) dont le Kyrie comporte une eacutetrange fugue de vingt voix

Lux aeterna (1966) 8 voix puis 4 voix

Lontano (1967)

Ligeti a toujours porteacute un tregraves grand inteacuterecirct agrave la polyphonie des anciens maicirctres

Bach Ockeghem Machaut Palestrina Leur savoir-faire mais aussi leur liberteacute face aux

regravegles du jeu strictes lui ont donneacute des ideacutees fertiles ldquo Dans la musique drsquoOckeghem il

existe des imitations agrave demi-reacutegleacutees agrave demi libres Chez moi les canons sont des

demi-canons Il y a lrsquoimitation stricte des hauteurs mais non celle des rythmesrdquo (Michel

1985 p 151) Crsquoest peut-ecirctre avec le Kyrie du Requiem qursquoil accomplit le tour de force

I wanted to combine Flemish polyphony with my

own new micropolyphony I took Ockeghem as my model

and adopted his ldquo varietas rdquo principle where the voices are

similar without being identical [hellip] the twenty parts are divided

into five groups each of them a four-part canon The canonic

parts are identical in their notes but their rhythmic articulations

are always different and no rhythmic pattern is ever repeated in

a canon

(Ligeti 1983 p 49)

Je voulais combiner la polyphonie flamande avec ma

nouvelle micropolyphonie Jrsquoai pris Ockeghem en

tant que modegravele et adopteacute son principe de ldquo varietas rdquo

principe des voix similaires sans ecirctre identiques [hellip]

Les vingt parties sont diviseacutees en cinq groupes chacun

comporte un canon agrave quatre voix Les parties canoniques

sont identiques par leurs notes mais leur articulation

rythmiques sont toujours diffeacuterentes et aucun modegravele

rythmique nrsquoest reacutepeacuteteacute dans un canon

23

Pourquoi autant drsquoinsistance sur le canon Ligeti cherche avant tout agrave eacutetablir une

uniteacute entre le successif et le simultaneacute entre le horizontal et le vertical

Je pense toujours en voix en couches et je construis mes

espaces sonores comme textures comme les fils drsquoune toile

drsquoaraigneacutee la toile eacutetant la totaliteacute et le fil lrsquoeacuteleacutement de base

Le canon offre la possibiliteacute de composer une toile de fils

meacutelodiques selon des regravegles de construction assez bien deacutefinies

( Ligeti in Michel 1985 p 152)

Mais lagrave aussi lrsquoaccent est mis sur le non-entendu

hellipje mrsquoeacutetais imposeacute des regravegles extrecircmement contraignantes

afin que ce Kyrie soit vraiment une musique

drsquoune grande uniteacute[hellip] Lrsquoimportant reacutesidait dans

lrsquoeffacement des structures canoniques Les regravegles

concernant la structure meacutelodique et la structure

rythmique eacutetaient au service de cet effacement

(ibid p 160)

Ainsi lrsquoart du contrepoint technique fondeacutee sur les intervalles lineacuteaires devient

ici le moyen qui neutralise complegravetement leur perception horizontale efface mecircme toute

articulation rythmique par le deacutecalage infime des voix superposeacutees afin drsquoeacuteviter tout point

de repegravere temporel et creacutee lrsquoimpression paradoxale de continuiteacute statique drsquoimmobiliteacute

fluctuante en nuances et couleurs en timbres et intensiteacutes jouant avec les sonoriteacutes

irreacuteelles au seuil de la perception Illusion et irreacuteel un autre thegraveme qui revient avec

constance dans les propos de Ligeti Ces expressions rejoignent tout un champ seacutemantique

qursquoil vaudrait la peine drsquoexplorer en profondeur pour comprendre mieux sa musique

Technically speaking I have always approached musical texture

through part-writing Both Atmosphegraveres and Lontano have a dense canonic

structure But you cannot hear the polyphony the canon

You hear a kind of impenetrable texture something like a very

densely woven cobwebhellip The polyphonic structures does not come

through you cannot hear it it remains hidden in a microscopic

underwater world to us inaudible

(Ligeti in Bernard 1987 p 209)

Techniquement parlant jrsquoai toujours approcheacute la texture

musicale par lrsquoeacutecriture polyphonique Les deux œuvres

Atmosphegraveres et Lontano ont une structure canonique dense

Mais vous ne pouvez pas entendre la polyphonie le canon

Vous nrsquoentendez qursquoune sorte de texture impeacuteneacutetrable quelque

24

chose comme une toile drsquoaraigneacutee tisseacutee serreacutehellipLa structure polyphonique

nrsquoest pas perceptible vous ne pouvez pas lrsquoentendre elle reste cacheacutee

dans le monde microscopique sous-marin inaudible pour nous

Tout comme la structure interne du cristal nrsquoest pas visible la polyphonie demeure

occulteacutee mecircme si en coulisses elle tisse une texture dense verticale minutieusement

penseacutee et controcircleacutee La structure inaudible conditionne la musique audible lui donne

lrsquoordre lrsquouniteacute lrsquoharmonie Lrsquoanalogie visuelle avec le cristal propose un modegravele spatial

de la forme musicale abstraite de par son essence temporelle et lui permet de devenir

dans la conscience du musicien une ldquo sculpture du temps rdquo lieu ougrave se reacuteunit la succession

des eacuteveacutenements musicaux passeacutes preacutesents agrave venir

Drsquoautre part sur le plan technique le contrepoint remplace toute eacutelaboration

theacutematique srsquoadapte agrave lrsquoabsence de repegraveres tonaux ou modaux permet de creacuteer un tissu

musical dense rigoureusement organiseacute geacuteomeacutetrie du son possible uniquement par la

permutation qui est lrsquoessence mecircme du canon Construit sur une seule ideacutee musicale sans

deacuteveloppement sans travail motivique ce contrepoint ignore toute dialectique les

contrastes ou lrsquoopposition theacutematique creacuteant des formes musicales tisseacutees de subtiles

relations sonores laissant dans la zone souterraine les intervalles lrsquoharmonie le rythme

ldquo Cela ne signifie pas que dans ce genre de musique les intervalles et les structures

rythmiques soient inexistantes seulement qursquoon ne peut les entendre rdquo(Ligeti 1967 p2)

Certaines expressions sont inscrites en italique afin de mettre en relief la douce obsession

du compositeur

Mais pourquoi donc composer la polyphonie qui ne peut ecirctre entendue Sans

doute pour plusieurs raisons dont trois de premier plan

Drsquoabord celle concernant la structure subliminale

Each single part though imperceptible by itself contributes

to the character of the polyphonic network as a whole

In other words the individual parts and the musical

configurations arising from these parts remain subliminal

but each part and each configuration is in relation to the

overall structure transparent in the sense that all changes

in detail lead to change however slight in the total effect

(Ligeti 1983 136)

Chaque partie bien qursquoimperceptible en soi contribue

agrave former le caractegravere du reacuteseau polyphonique dans son

ensemble Autrement dit les parties individuelles

et les configurations musicales qui en reacutesultent

demeurent subliminales mais chaque partie et chaque

25

configuration par rapport agrave la structure globale est

transparente de faccedilon agrave ce que toute modification de deacutetail

megravene au changement mecircme leacuteger de lrsquoeffet total

La deuxiegraveme technique le contrepoint permet de modeler la matiegravere sonore en

multiples strates verticales et horizontales leur coordination deacutefinit la densiteacute et les

couleurs de lrsquoœuvre agrave faire

Die harmonische Kristallbildungen haben mehrere Schichten

im Inneren der Harmonien sind Unterharmonien eingeschlossen

in diesen wiedrum Unterharmonien und so weiter Es gibt

nicht einen einzigen harmonischen Wandlungsverlauf sondern

mehrere simultane Verlaumlufe mit verschiedenen Geschwindigkeiten

die durchschimmern einander uumlberlagern und durch

mannigfaltige Brechungen und Spiegelungen eine imaginaumlre

Perspektive hervorbringen Sie enfaltet sich dem Houmlrer allmaumlhlich

wie wenn man aus grellem Sonnenlicht in ein dunkles Zimmer tritt

und die Formen und Konturen nach und nach wahrnimmt

(Ligeti 1967 p 3)

Les blocs de cristal harmonique possegravedent plusieurs strates

agrave lrsquointeacuterieur des harmonies sont inteacutegreacutees les sous-harmonies

dans celles-ci encore drsquoautres sous-harmonies et ainsi de suite

Il ne srsquoagit pas drsquoun seul processus de transformation mais

de plusieurs processus simultaneacutes agrave des vitesses diffeacuterentes

qui scintillent au travers se superposent et agrave travers

de multiples reacutefractions et reflets produisent une perspective

imaginaire Elle se deacutecouvre agrave lrsquoauditeur graduellement ainsi

que cela se passe lorsque de lrsquoeacuteblouissante lumiegravere du soleil on

entre dans une piegravece sombre et les couleurs et les contours

deviennent peu agrave peu perceptibles

La troisiegraveme musicale creacuteer lrsquoeffet sonore imagineacute la musique telle qursquoelle doit

sonner Ainsi drsquoApparition agrave Lontano

it is music that gives the impression that it could stream on

continuously as if it had no beginning and no end what we

hear is actually a section of something that has eternally

begun and that will continue to sound forever It is typical of

all these pieces that there are hardly any caesuras and the music

really does flow on The formal characteristic of this music is

that it seems static The music appears to stand still but that

is merely an illusion within this standing still this static quality

there are gradual changes I would think here of a surface of

water in which an image is reflected [hellip]

26

(Ligeti 1983 p 84)

crsquoest une musique qui donne lrsquoimpression drsquoun courant

continu comme srsquoil nrsquoavait ni commencement ni fin ce

que nous entendons est un fragment de quelque chose qui

a commenceacute depuis toute eacuteterniteacute et qui continuera agrave sonner

pour toujours Il est typique pour toutes ces piegraveces qursquoil y a presque

pas de ceacutesures et que la musique srsquoeacutecoule vraiment

La caracteacuteristique formelle de cette musique est drsquoecirctre statique

La musique semble immobile mais crsquoest plutocirct une illusion

agrave lrsquointeacuterieur de lrsquoeacutetat statique se produisent des changement

graduels cela me fait penser agrave surface de lrsquoeau qui reflegravete une image [hellip]

On le voit tout eacutevolue autour drsquoune conception nouvelle de la forme musicale

Crsquoest un point commun qui preacuteoccupe la musique de ce siegravecle sortir du sceacutenario

dialectique des modegraveles issus de la tonaliteacute Loin de tout deacuteveloppement (adieu forme

sonate) briser le cercle de la peacuteriodiciteacute et de la reacutepeacutetition (soporifiques) deacutetrocircner le

thegraveme meacutelodique neutraliser les intervalles et si possible les rythmes faire eacuteclater

lrsquoambitus deacutepasser les sonoriteacutes traditionnelles Remplacer par la forme statique

construire autour drsquoune seule ideacutee reacuteinventer la variation privileacutegier les timbres et les

intensiteacutes maicirctriser lrsquoart combinatoire la permutation composer avec les champs et les

masses sonores selon les regravegles de croissance et deacutecroissance Ce chapelet de techniques

de composition nrsquoest rien drsquoautre qursquoun ensemble de critegraveres indispensables agrave la creacuteation de

ldquo nouvelles formes par la transmutation des mateacuteriauxrdquo(Varegravese 1983 p 99) Les critegraveres

mentionneacutes empruntent les lois de lrsquounivers naturel croissance des plantes celle des

cristaux la reproduction des cellules de la spirale ADN Il srsquoagit du mecircme processus

graduel que la multiplication drsquoune cellule imitation naturelle en canon par la permutation

augmentation diminution indiscernable agrave lrsquoœil nu veacuterifiables au microscope ou par le

temps qui passe

Comment alors srsquoeacutetonner de lrsquoanalogie que les musiciens empruntent agrave la

cristallographie pour aboutir agrave cette transmutation de la matiegravere Car le secret est dans

lrsquoorganisation au niveau microscopique qursquoest-ce qui diffeacuterencie un diamant du graphite

et du carbone Il srsquoagit bien du mecircme eacuteleacutement mais dans les trois cas la structure

moleacuteculaire est diffeacuterente et les proprieacuteteacutes physiques sans aucune ressemblance Lrsquoeacuteclat

du cristal naturel est la reacutesultante de lrsquoordre geacuteomeacutetrique de lrsquouniformiteacute du rapport des

atomes avec leurs voisins agrave lrsquointeacuterieur du cristal (Smith 1967 p 32)

Si la geacuteomeacutetrie du cristal peut trouver un eacutequivalent en musique crsquoest dans lrsquoart de

la miniature de Webern qursquoelle se reacutealise pleinement A vrai dire son œuvre reacuteunit tous les

moments de lrsquoinaudible drsquoune faccedilon qui semble toute naturelle eacutevidente coulant de

source

Deux regards de musiciens qui donnent en quelques lignes lrsquoessentiel de Webern

Ligeti

La musique de Webern est comme un objet (il y a

drsquoailleurs la tregraves belle expression de Stravinsky

27

comme un diamant) et un objet qui mecircme srsquoil

existe dans le temps donne lrsquoimpression que

celui-ci ne srsquoeacutecoule pas Il y a toujours chez

Webern le souci drsquouniteacutes symeacutetriques en temps

et en hauteurs

( Ligeti in Michel 1985 p 140-1)

Glenn Gould

Crsquoest un homme qui eacutetait avant tout concerneacute

par la pureteacute des formes par la geacuteomeacutetrie et qui

en mecircme temps ressentait sa musique avec

une formidable intensiteacute les silences les longues

pauses dont sont parsemeacutees ses œuvres [hellip]

possegravedent une prodigieuse charge eacutemotionnelle

(1986 p 211)

Pour mieux comprendre arrecirctons-nous quelques instants au Thegraveme et variations

de lrsquounique Symphonie de son reacutepertoire lrsquoop 21 (1928) drsquoune concision extrecircme Les

deux mouvements de lrsquoœuvre sont baseacutes sur une seacuterie unique cellule fondamentale au

potentiel de permutation remarquable la seconde partie est la forme en eacutecrevisse de la

premiegravere transposeacutee drsquoune quarte augmenteacutee

La symeacutetrie se cache dans la disposition des intervalles les chiffres correspondant

aux demi-tons 3-1-1-4-1 - 6 - 1-4-1-1-3

A lrsquoeacutecoute la premiegravere impression est celle de mille eacuteclats drsquoun miroir briseacute drsquoune

mosaiumlque faite drsquoalternance de sons et de silences Lrsquoeffet srsquoeacuteclaircit agrave la lecture de la

partition qui rend visible la logique rigoureuse agrave la base de lrsquoœuvre la technique

polyphonique appliqueacutee aux divers paramegravetres du son transformeacutee par les infiltrations des

silences Contradiction apparente car la notion de polyphonie implique en principe le jeu

de lignes meacutelodiques continu qui tissent la trame horizontale plus ou moins serreacutee entre les

voix Or la partition de Webern brise la lineacuteariteacute en reacutepartissant le jeu entre les diffeacuterents

instruments aux registres souvent distants Cette technique drsquoeacutecriture est tregraves proche du

hoquet meacutedieacuteval impliquant lrsquousage systeacutematique des pauses puisque chaque voix laisse

la place agrave lrsquoautre avant de reprendre son propre fil Comme une table drsquoeacutechiquier les

silences et les sons se coupent en alternance horizontale et verticale Lrsquoeffet produit une

ligne multiple drsquoune meacutelodie fragmenteacutee sur plusieurs voix Il est eacutevident que par une telle

reacutepartition du jeu les silences demeurent occulteacutes mecircme srsquoils sont bien reacuteels tandis que

les voix impliqueacutees semblent se multiplier creacuteant un tissu polyphonique insaisissable agrave

lrsquooreille Le reacutesultat est une miniature musicale minutieusement ciseleacutee un veacuteritable carreacute

magique de haute abstraction sonore

28

Lrsquoensemble repose sur lrsquoart de la symeacutetrie et la virtuositeacute de lrsquoeacutecriture

contrapuntique La brique de deacutepart la seacuterie est construite autour drsquoun axe de symeacutetrie qui

preacutesente le nombre de possibiliteacutes de permutation exceptionnel 24 transpositions et

renversements De plus la seacuterie est un palindrome chaque hexacorde est le miroir de

lrsquoautre transposeacute drsquoun triton se reacutepondant en contrepoint de miroir ou en eacutecrevisse

donnant chaque fois de nouvelles constellations Dans un texte analysant ce mouvement

en deacutetail Hans Vogt (1972 p 199-219) a conccedilu une repreacutesentation graphique de tous les

avatars de la seacuterie agrave travers le Thegraveme et les sept variations les dessins sont une

transposition visuelle de lrsquoordre temporel qui deacutemontre par un coup drsquoœil lrsquoharmonie

geacuteomeacutetrique de la partition

Il est vrai qursquoagrave moins drsquoavoir la partition et les dessins sous les yeux ces subtiliteacutes

demeurent inaccessibles agrave la perception auditive le plaisir de lrsquoesprit nrsquoa pas eacuteteacute conccedilu

pour ecirctre entendu Tout comme le ceacutelegravebre canon Ma fin est mon commencement de

Machaut Deo gratias agrave 36 voix attribueacute agrave Ockeghem les fugues en miroir de lrsquoArt de la

Fugue de Bach (Contrepoints 13 et 14 par exemple) crsquoest un art de permutation de carreacutes

magiques des gravures drsquoEscher dont le reacutesultat sonore est un preacutetexte agrave un art du

contrepoint de haute voltige Dans tous ces exemples lrsquoimportant est la structure

sous-jacente issue drsquoun processus analogue agrave celui de cristallisation en effet les qualiteacutes

du cristal deacutependent moins de ce dont il est fait mais de la faccedilon dont il a eacuteteacute rassembleacute

Deacutepassons le jeu de construction Le veacuteritable enjeu de la musique de Webern est

bien laquo la musique raquo Au bord du silence ldquo pianissimo espressivo rdquo agrave la limite de la

deacutemateacuterialisation chaque son chaque intervalle chaque silence ont un poids musical

unique rdquohellipich verstehe unter lsquoKunstrsquo die Faumlhigkeit einen Gedanken in die klarste

einfachste das heisst lsquofaumlsslichstersquo Form zu bringen rdquo (ldquoLrsquoart est la capaciteacute de donner une

forme la plus claire la plus simple crsquoest agrave dire la plus compreacutehensible agrave une penseacuteerdquo)

(Webern in Kolneder 1974 p 85) Pour cela ldquojamais ne rien dire de plus qursquoil nrsquoest

absolument neacutecessairerdquo (Vogt 1974 p 205) Dans ces propos le silence srsquoinsegravere tout

naturellement aussi musical que chaque son renforccedilant avec subtiliteacute la tension

sensorielle exquise lorsqursquoon sait lrsquoapprivoiser

De ce deacutepouillement radical surgit de chaque œuvre une piegravece drsquoorfegravevrerie

exigeant du musicien et de lrsquoauditeur une concentration extrecircme pour capter au-delagrave de

lrsquoexpression et de la communication la richesse irradiant de cette musique qui fait entendre

le silence

Dans le cadre des structures inaudibles il resterait tout un chapitre agrave deacutevelopper sur

les nombres proportions et mesure qui ordonnent visibles et invisibles audibles et

inaudibles depuis toujours les lois de la musique Comme le Livre de Solomon dit ldquo Tu

as tout ordonneacute avec nombre poids mesure rdquo (Sagesse Solomon II 20) Lrsquoheacuteritage a

traverseacute le temps aujourdrsquohui plus que jamais actuel

Lrsquoeacuteventail drsquoœuvres de compositeurs de tendances qui retrouvent les anciennes

ideacutees pythagoriciennes pour maicirctriser les structures musicales dans la musique de notre

temps est un monde en soi Drsquoune part les nombres sont un outil faisant partie du meacutetier

29

du compositeur (Bartόk Schoenberg Messiaen Xeacutenakis par exemple) drsquoautre part ils sont

le fondement drsquoune meacutetaphysique de la forme en reacutesonance avec le mythe de lrsquoharmonie

des sphegraveres (George Crumb Arvo Paumlrt Giacinto Scelsi) de nouveau actuel autant en

musique qursquoen astrophysique (voir le livre de D Proust Lrsquoharmonie des sphegraveres 1990)

Appartenant aussi agrave la meacutetaphysique il trouverait sa place naturelle dans la sphegravere de

reacuteflexion estheacutetique (voir scheacutema p 38)

3 Lrsquoœil et lrsquooreille

Dans la progression de lrsquoinaudible apregraves Webern que reste-t-il encore Apregraves le

contrepoint qui ne peut ecirctre entendu il reste la musique des yeux la partition Ce qui nous

entraicircne sur un autre terrain de la musique de notre temps la divergence entre le processus

de composition et la reacutealiteacute sonore de lrsquooeuvre entre la partition et la musique qursquoelle

transmet

A vrai dire ce nrsquoest pas tout agrave fait nouveau En tout temps les musiciens avaient

inteacutegreacute dans leurs partitions des proceacutedeacutes eacutenigmatiques destineacutes au regard plutocirct qursquoagrave

lrsquooreille Quelques exemples reacuteputeacutes le chromatisme secret connu sous le nom de musica

falsa ou musica ficta aux XIIIe et XIV

e siegravecles - les deux expressions sont utiliseacutees dans

le mecircme sens alteacuterations chromatiques sous-entendues non eacutecrites que lrsquointerpregravete

deacuteduit du contexte drsquoapregraves les regravegles eacutetablis par la traditions (mentions theacuteoriques

Johannes de Garlandia Philippe de Vitry Jacob de Liegravege) - les canons eacutenigmatiques tel

que celui de Machaut deacutejagrave mentionneacute Ma fin est mon commencement de Ockeghem

Missa prolationum ou Missa cujusvis toni le madrigal italien en notation coloreacutee

ldquopeinture pour les yeuxrdquo Ligeti rappelle que

[hellip] oft bei Musik hohen Ranges ldquo geheime rdquo Konstruktionen

die Kuppel der Form aufrechthalten ndash Machaut Ockeghem Bach

Webern waumlren als Beispiele anzufuumlhren- und das jede

Art von Papiermusik Berechtigung hat wenn dass Niveau

des Erklingenden von dem des Papierenen gesichert wird

das nicht Gehoumlrte nur Erahnte kann mehr zur Aura hoher Kunst

beitragen als allzu vordergruumlndige kompositorische Handarbeit

(Ligeti 1966b p 31-32)

[hellip] la musique de tregraves haut niveau comporte des

constructions secregravetes qui supportent (ldquo la coupole rdquo) lrsquoensemble de

la forme ndash Machaut Ockeghem Bach Webern par exemple ndash

et chaque genre de musique sur papier se justifie

par le niveau du sonore transmis sur le papier ce qui

nrsquoest pas entendu seulement devineacute peut contribuer

davantage agrave lrsquoaura drsquoun art supeacuterieur que la trop visible

part de lrsquoartisanat du compositeur

30

Comme si lrsquoacte de composer eacutetait plutocirct destineacute agrave lrsquoœil qursquoagrave lrsquooreille Il suffit de

jeter un coup drsquoœil sur Codex Chantilly veacuteritable joyau en parchemin du 15e siegravecle rempli

de chansons en canons eacutenigmatiques tel ce Baude Cordier en cercles concentriques -

canon circulaire Tout par compas suys composee (Parrish 1958 p 187-195) - artifice

geacuteomeacutetrique de lignes qui a peu de choses en commun avec le son audible Un veacuteritable

cache-cache avec lrsquoouiumle Pourquoi

Sans doute pour les mecircmes raisons que celles des compositeurs de notre temps et

de toujours depuis qursquoon eacutecrit la musique Pour le plaisir du jeu carreacutes magiques

casse-tecircte eacutechecs devinettes partitions-reacutebus sont de la mecircme famille On a perdu de vue

trop souvent que le jeu faisait partie de la musique dans le sens multiple de ce mot Ensuite

pour le plaisir des yeux il y a un effet visuel et estheacutetique eacutevident de la graphie des

partitions Celles du 20e siegravecle transforment les traces de lrsquoœuvre musicale en œuvres drsquoart

graphiques (Stockhausen1973 p 94-104 Vogt1975 p128 sq La Motte Haber1990 p

223) pensons agrave la Houmlrpartitur (partition pour lrsquoeacutecoute) reacutealiseacutee agrave posteacuteriori par Wehinger

pour Articulation de Ligeti le Makrokosmos de George Crumb le Cymbalon de Klaus

Hashagen lrsquoElektronische Studie II de Stockhausen le deacutecor-partition de son Katinkas

Gesang ou le Folio de Earl Brown

Earl Brown Folio

Drsquoautre part les besoins nouveaux radicalement diffeacuterents du mateacuteriau et de formes

inouiumles imposent au compositeur la tacircche drsquoinventer la graphie souvent tregraves abstraite

fondeacutee sur les exigences de lrsquoœuvre musicale particuliegravere La multitude de modes

drsquoeacutecriture met en eacutevidence le deacutetachement des signes visuels par rapport agrave la reacutealiteacute sonore

la graphie exige la connaissance drsquoun code pour avoir un sens acoustique Cependant en

tant que dessin elle apporte agrave la musique une dimension spatiale et visuelle ldquo le musicien

peacutenegravetre dans le domaine du graphiste drsquoart lorsqursquoil fait des dessins qui ne peuvent pas ecirctre

deacutecodeacutes musicalementrdquo Nrsquoimporte La fascination du regard faisait dire agrave certains

amateurs de musique et drsquoart visuel ldquo Je ne comprends vraiment pas ce que cela veut dire

mais crsquoest tregraves beau agrave regarder rdquo Et drsquoaccrocher la partition au mur comme une belle

tapisserie (Stockhausen 1973 p95 p 100)

31

En revanche cette mecircme division souligne une autre dimension du plaisir de la

musique la lecture silencieuse de la partition accegraves au monde des sons par lrsquoimaginaire

De la musique inaudible par excellence Encore musica mundana Y aurait-il lagrave un certain

goucirct pour lrsquohermeacutetisme Peut-ecirctre mecircme le deacutesir plus ou moins avoueacute de ne pas entendre

les sons reacuteels de la musique retarder le moment ougrave elle sort de la virtualiteacute

4 La polyphonie virtuelle

La musique baroque connaissait bien ce mirage la preacutesence implicite de la

polyphonie dans une seule ligne meacutelodique Bach Telemann et leurs contemporains

lrsquoavaient deacuteveloppeacute dans le reacutepertoire pour flucircte violon violoncelle solo agrave un point de

virtuositeacute eacuteblouissante

Vite oublieacutee devenue vieux jeu depuis des lustres la polyphonie virtuelle fait son

retour remarqueacute dans la musique du XXe siegravecle On pourrait penser agrave une autre

manifestation de nostalgie baroque Erreur Les compositeurs lui demandent ses anciennes

astuces et inventent encore drsquoautres jeux de cache-cache point contre point illusion ou

imitation Crsquoest bien le domaine par excellence de lrsquoinaudible celui des voix occulteacutees

sous-entendues projeteacutees dans une ligne soliste Jamais eacutecrites elles sont une preacutesence

inaudible imaginaire et pourtant musicalement bien reacuteelle La liste des œuvres est riche

en nombre et en varieacuteteacute cependant crsquoest la flucircte qui est privileacutegieacutee Quelques jalons

Varegravese Densiteacute 215 (flucircte)

Berio les Sequenze (I- flucircte III- voix solo V- trombone VII - hautbois

IX- violon))

Scelsi les Divertimenti ( violon) Trilogie ( violoncelle)

Ho (soprano )

Xenakis Nomos Alpha et Kottos (violoncelle) Keren (trombone)

Theraps (contrebasse)

Stockhausen Xi Flautina Zungenspitzentanz (flucircte)

Comment une partition monodique peut-elle produire lrsquoeffet drsquoune polyphonie

dense

Secrets de lrsquoartisan

Le jeu alterneacute des registres extrecircmes donnant lrsquoimpression drsquoun dialogue

Jeu des nuances et timbres contrastants

Enchaicircnement des intervalles disjoints analogues aux accords briseacutes

creacuteant lrsquoeffet vertical des voix multiples

Mouvement meacutelodique srsquoappuyant sur la logique des sons harmoniques

Contrastes rythmiques du tempo des sections rapprocheacutees

Introduction drsquoeffets sonores (percussions souffle voix) inhabituels pour

un instrument

Effet cluster obtenu par les notes lieacutees tregraves rapides

Arrecirctons-nous agrave lrsquoœuvre sans doute la mieux connue du genre Varegravese Densiteacute 215

dont le compositeur disait que ldquo malgreacute son caractegravere monodique la rigiditeacute de sa structure

32

est franchement deacutefinie par le plan harmonique que le deacuteroulement meacutelodique a soin de

preacuteciser et drsquoaccuserrdquo (Varegravese 1983 p 88) Empruntons un commentaire eacuteclairant drsquoOdile

Vivier

Lrsquoutilisation des registres de la flucircte est remarquable

parce qursquoils sont combineacutes avec des intensiteacutes des nuances

toujours diffeacuterentes Dans certains passages lrsquoattaque et lrsquointensiteacute

changent agrave chaque note Un effet drsquoeacutecho ou plus exactement une

sensation drsquoespace et de relief avec des plans eacuteloigneacutes se creacutee par

des changements de registres lieacutes agrave des oppositions drsquointensiteacute agrave un

fortissimo dans lrsquoaigu succegravede un piano subito dans le medium

ou un enfleacute forte dans le medium grave est suivi drsquoun piano subito

drsquoune note aigueuml trois fois reacutepeacuteteacutee apregraves une ornementation Il

semble que plusieurs instruments se reacutepondent plusieurs et non

plusieurs flucirctes car certains effets de percussion deacutepassent les

possibiliteacutes sonores que lrsquoon avait coutume drsquoattendre drsquoune flucircte

(Vivier 1973 p 115)

On pourrait comprendre mieux la dimension polyphonique implicite en examinant

le lien serreacute qui existe entre la ligne meacutelodique et le plan harmonique de lrsquooeuvre Il est

fascinant de voir comment ldquo le deacuteroulement monodique donne forme agrave la structure

harmonique rdquo (Nattiez 1982 p 308) En discernant les intervalles structurels dans la

meacutelodie les tierces mineures dans cette partition il est possible de deacutegager les piliers de

lrsquoharmonie sous-entendue afin de saisir comment la meacutelodie les reprend par lrsquoexpansion

des tierces souligneacutees par le mouvement rythmique Lrsquoanalyse permet ainsi de voir les

coulisses de ce mirage transformant une meacutelodie lineacuteaire en voix multiples drsquoun seul

instrument Comment cette illusion est-elle possible

Rappelons que le mecircme pheacutenomegravene reacutegit la monodie du chant greacutegorien Sa fluiditeacute

repose sur les notes et intervalles pivots les consonances parfaites issues des premiers

harmoniques naturels porteurs de la polyphonie implicite Srsquoil est chanteacute dans un cadre de

reacuteverbeacuteration adeacutequate tel qursquoune eacuteglise romane ayant une abside ou coupole en

heacutemisphegravere la polyphonie virtuelle se concreacutetise par la reacutesonance et fait le passage du

potentiel au reacuteel Cependant ce nrsquoest pas indispensable car la musique existe non par ce

qui est entendu mais par ce qui est devineacute

En effet la perception musicale diffeacuterente de leacuteveacutenement sonore est structureacutee par

la conscience musicale qui deacutecode les rapports de tension et de deacutetente de heurts qui

provoquent la deacuteviation des reacutesonances harmoniques fondamentales Le sentiment

harmonique de verticaliteacute - tonal modal atonal ouvert - est une construction de lesprit Si

la conscience musicale reconnaicirct le parcours dune suite de sons les identifie comme

appartenant agrave un systegraveme particulier dapregraves leur hieacuterarchie interne elle reconstitue

mentalement la part implicite qui nest pas donneacutee dans la matiegravere sonore et que loreille ne

peut entendre

33

Ainsi la musique dispose depuis toujours de cette part douverture suspendue entre

les notes qui comportent de multiples possibles laisseacutes agrave limagination de lauditeur

5 Les harmoniques

Dans un texte de visionnaire Varegravese preacutedisait en prophegravete

Le nouveau dispositif musical que jrsquoenvisage sera capable drsquoeacutemettre les

sons agrave nrsquoimporte quelle freacutequence et eacutelargira les limites des registres les

plus graves et les plus aigus drsquoougrave naicirctront de nouvelles organisations de

reacutesultantes verticales les accords leurs agencements leurs espacements ndash

crsquoest agrave dire leur oxygeacutenation Non seulement les possibiliteacutes des

harmoniques seront reacuteveacuteleacutees dans toute leur splendeur mais lrsquoutilisation de

certaines interfeacuterences creacutees par les partielles seront des apports

appreacuteciables On pourra srsquoattendre agrave utiliser lrsquoimpenseacute radical des

reacutesultantes infeacuterieures et des sons diffeacuterentiels et additionnels Une feacuteerie

entiegraverement nouvelle des sons

(Varegravese 1983 p 92)

Il ne pouvait pas si bien dire La vague est venue drsquoOrient une vieille histoire tout

au moins pour les traditions asiatiques encore vivantes au Tibet en Mongolie au Japon

preuve du potentiel polyphonique contenu dans chaque son mecircme et surtout lorsqursquoil vibre

longtemps seul enchacircsseacute dans le silence

Depuis le chant greacutegorien et la polyphonie meacutedieacutevale lrsquoEurope avait perdu le lien

avec les sons harmoniques Voilagrave qursquoelle le retrouve par le pont reacutetabli dans le temps et

dans lrsquoespace entre les deux mondes et donne naissance autant agrave des explorations qursquoagrave

quelques œuvres qui feront date

Trente ans deacutejagrave et lrsquoœuvre garde encore sa vivaciteacute Stimmung de Stockhausen

(1968) Crsquoest reacuteellement une feacuteerie des sons tisseacutee sur un seul accord de six harmoniques

(234579) au-dessus du si beacutemol fondamental que drsquoailleurs on nrsquoentendra jamais Six

solistes chantent ce rituel aux noms magiques de diviniteacutes protectrices provenant de tous

les coins de la terre avec des privilegraveges accordeacutes aux dieux et deacuteesses aztegraveques les plus

nombreux Conccedilu dans le mecircme esprit que Aus den sieben Tagen Stimmung est de la

musique meacuteditative Le temps est suspendu rdquo On eacutecoute lrsquointeacuterieur du son lrsquointeacuterieur du

spectre harmonique lrsquointeacuterieur de la voyelle lrsquointeacuterieur rdquo (Stockhausen notes DC 1993

p 72) Laissant un espace ouvert agrave lrsquointuition du moment des interpregravetes le compositeur a

preacuteciseacute le temps et le genre des eacuteveacutenements sonores associant ainsi la part de

lrsquoimprovisation agrave un cadre sonore structureacute Lrsquoœuvre exige des chanteurs de maicirctriser la

technique du chant harmonique sans vibrato en position de reacutesonance produite par les

voyelles modeleacutees par les legravevres au- dessus du son fondamental Voici un extrait qui

preacutesente la partition

Stimmung reacuteclame une technique vocale particuliegravere

Le chant doit ecirctre sans vibrato et drsquointensiteacute minimale

34

de sorte que le vocaliste puisse chanter assez longtemps

en une seule respiration pour srsquoentendre lui-mecircme et entendre

la hauteur du modegravele [hellip] et les autres chanteurs Crsquoest pourquoi

les chanteurs doivent se tenir en cercle

Suivant les caracteacuteristiques principales des groupes de modegraveles

le niveau dynamique moyen des sections devrait varier au maximum

entre ppp et mp

(Stockhausen in Rigoni 1992 p 80)

Sa forme est un tissu harmonique en croissance et deacutecroissance drsquoune unique

cellule initiale lrsquoaccord pur de six harmoniques si beacutemol-fa-si beacutemol-reacute-la beacutemol-do qui

se transforme agrave travers cinqaunte et une combinaison de voyelles Œuvre eacutetrange insolite

qui a capteacute lrsquoatmosphegravere le Stimmung de la priegravere orientale le vide rempli de silences le

temps sacreacute dont lrsquooreille nrsquoa pas agrave faire la comptabiliteacute

Dans la mecircme ligneacutee une autre œuvre eacutelargit lrsquoexpeacuterience des harmoniques

Sternklang (1971) destineacutee agrave cinq groupes de quatre percussionnistes chacun et

amplification optionnelle toutefois lrsquoinstrumentation nrsquoa pas eacuteteacute preacuteciseacutee Stockhausen

lrsquoavait conccedilue pour le plein air de preacutefeacuterence ldquo sous le ciel eacutetoile drsquoeacuteteacute si possible la nuit

de pleine lune rdquo Trois heures de jeu dans un espace naturel les groupes portant le nom des

constellations du zodiaque sont accordeacutes agrave quatre spectres de sons partiels joueacutes de faccedilon

rigoureusement coordonneacute agrave la fois par les freacutequences rythme et structure Lrsquoharmonie

ceacuteleste est penseacutee en terme de ldquovibration au rythme de lrsquounivers rdquo (Stockhausen in

Maconie p 212-3)

Le chant des eacutetoiles douze signes du zodiaque ont eacutegalement inspireacute le

Makrokosmos (1972) de George Crumb pour le piano amplifieacute Une veacuteritable orgie

drsquoharmoniques explorant des sonoriteacutes inouiumles produit du clavier traditionnel et les

techniques non conventionnelles du jeu avec les cordes agrave lrsquointeacuterieur du piano qui

deacutemontrent les eacutetonnantes possibiliteacutes de lrsquoinstrument en effet on nrsquoa pas encore tout

entendu La partition est tregraves suggestive elle indique le toucher le doigteacute les gestes

particuliers de faccedilon tregraves preacutecise et par la graphie associe le sens symbolique des titres au

contenu musical Les multiples formes de silences ou de pauses ont droit agrave tout un

vocabulaire de signes expliciteacutes avec preacutecision de mecircme que les reacutesonances prolongeacutees

par une technique de peacutedale eacutelaboreacutee Le compositeur dans les notes preacuteceacutedant la

partition donne quelques indices au sujet des interrogations qui ont hanteacute son imagination

et influenceacute lrsquoeacutevolution de son langage musical les proprieacuteteacutes magiques de la musique le

problegraveme de lrsquoorigine du mal lrsquoatemporaliteacute du temps et surtout ces paroles de Pascal

ldquo Le silence eacuteternel des espaces infinis mrsquoeffraie rdquo (Crumb partition V I)

Enfin un chef drsquoœuvre reacuteunissant autant lrsquoart de la polyphonie secregravete que le chant

des harmoniques Lux aeterna (1966) pour 16 voix a capella de Ligeti (Prost 1991)

Ici le texte sacreacute propose les symboles de la Lumiegravere et de lrsquoEacuteterniteacute autour

desquels gravitent les champs harmoniques et le jeu du contrepoint les deux au seuil de

lrsquoaudible qui colorent la sonoriteacute de lrsquoensemble Lrsquoouvre se termine par sept mesures de

35

silence inteacutegreacutees dans la partition Lrsquoœuvre suit la dynamique de lrsquoopposition entre deux

champs harmoniques les contrastes du clair-obscur et les dissonances-consonances Les

harmoniques supeacuterieurs (6e 7

e 8

e correspondant agrave la tierce mineure et agrave la seconde

majeure) eacutemanent en blocs sonores Associeacutees aux champs des harmoniques infeacuterieurs ils

produisent une sonoriteacute de cloches tout en eacutevoluant en canon agrave lrsquounisson Le rythme

dense donne agrave chaque voix son indeacutependance la talea est commune agrave toutes mais en

deacutecalage de temps drsquoougrave une continuiteacute fluide sonoriteacute iriseacutee libre de toute pulsation du

temps (Michel 1985 p 80)

Quant agrave lrsquoart du canon agrave huit voix des teacutenors et basses auquel srsquoajoute un second

agrave quatre voix de soprano au-dessus drsquoun ostinato rappelant les cloches il est immergeacute dans

la fluiditeacute de nombreuses lignes meacutelodiques impossible agrave suivre autrement que dans la

continuiteacute spatiale et temporelle creacuteeacutee par les transformations subtiles et graduelles

La musique sonne toujours mais nous ne pouvons pas

toujours lrsquoentendre Elle srsquoapproche et devient audible

puis srsquoeacuteloigne et disparaicirct Lrsquoœuvre nrsquoest qursquoun fragment

rendu audible drsquoun continuum sonore non audible

(Prost 1991 p 40)

Lrsquoœuvre se termine comme elle a commenceacute fragment du temps emprunteacute agrave

lrsquoeacuteterniteacute Sept mesures de silence pour dissoudre lrsquoirradiation des derniers harmoniques et

se fondre dans lrsquoespace ouvert de la musique qui sonne depuis toujours

Cependant lrsquoart des harmoniques englobe un important reacutepertoire de la musique de

notre siegravecle Si on voulait faire le tour il faudrait commencer avec Debussy sa Catheacutedrale

engloutie Les Nuages et prolonger jusqursquoau chant harmonique de David Hykes avec son

chœur associant dans lrsquoimprovisation lrsquoorganum meacutedieacuteval et la tradition tibeacutetaine fondeacutee

sur la multiphonie puis de nombreuses œuvres de Scelsi Feldman et Arvo Paumlrt pour ne

donner que quelques points de repegravere

Lrsquoharmonie des sphegraveres nrsquoa pas encore perdu de son actualiteacute

6 Musique communication ou contemplation

Eacutetrange heacutereacutesie que de poser cette question agrave la musique au cœur drsquoune civilisation

centreacutee sur lrsquoinformation et les meacutedias Submergeacutees par le feacutetiche de la communication

toutes les autres fonctions de la musique demeurent dans lrsquoombre Elles sont pourtant

nombreuses et bien plus anciennes la fecircte qui refoule les teacutenegravebres le jeu pure joie du

berger seul avec sa flucircte la magie pour capter les forces bienveillantes lrsquoharmonie

connaissance sensorielle de lrsquounion des contraires Dans la musique qui nrsquoest pas

divertissement on les a oublieacutees message communication ont pris toute la place Or

paradoxalement jamais lrsquohomme nrsquoa eacuteteacute plus seul que dans ce deacuteferlement de la

communication Cette veacuteriteacute saute aux yeux dans la litteacuterature peinture musique Umberto

Eco dans Lrsquooeuvre ouverte (p 289-291) avait mis au clair la dialectique qui marque lrsquoart

36

de notre eacutepoque en prenant comme exemple James Joyce ldquo Ne me parlez pas de politique

je ne mrsquointeacuteresse qursquoau stylerdquo En effet si Joyce avait eacuteteacute ldquocontraint de se plier agrave des fins de

communication immeacutediate (son action stylistique) aurait perdu sa porteacutee de repreacutesentation

cosmique ldquo (p 289) Dans le commentaire de Finneganrsquos Wake Eco reacutesume les causes du

profond deacutechirement entre lrsquoart contemporain et son public refleacutetant la crise de la culture

du XXe siegravecle

La musique a rencontreacute aussi son James Joyce John Cage Celui-ci a toujours

refuseacute de tenir compte des regravegles du jeu de la communication de donner agrave sa musique une

intention un sens une expression Toute sa musique ldquoconsiste agrave faire apparaicirctre ce qursquoil en

est de la musique quand il nrsquoy a pas encore de musique Ce qui mrsquointeacuteresse crsquoest le fait que

les choses soientrdquo (Cage 1976 p 224) Et la liberteacute lrsquoouverture accordeacutees agrave lrsquoauditeur

We are not in these dances and music saying something[hellip]

We are rather doing something The meaning of what we do is

determined by each one who sees and hears it [hellip] The activity

of movement sound and light we believe is expressive but

what it express is determined by each one of youhellip

(Cage 1961 p 94-5)

Dans ces danses et dans cette musique nous ne racontons pas

quelque chose [hellip] Nous faisons plutocirct quelque chose Le sens

de ce que nous faisons est deacutetermineacute par chacun de ceux qui le

voient et lrsquoentendent Nous croyons que lrsquoactiviteacute du mouvement

son et lumiegravere est expressive mais ce qursquoil exprime est deacutetermineacute

par chacun de vous

De mecircme Stockhausen ldquo Mich interessiert doch das Niveau meiner Erfindungen

und nicht das was das Publikum interessant findetrdquo (ldquoCe qui mrsquointeacuteresse crsquoest le niveau de

mes deacutecouvertes et non ce que le public considegravere comme eacutetant inteacuteressantrdquo)

(Stockhausen1989 p 245) Il ne voit pas la raison drsquoecirctre de la musique dans la

communication mais en tant que moyen qui rend possible le contact avec le monde

supranaturel Crsquoest le retour aux origines premiegraveres de plus en plus marqueacute Rappelons

que les parties deacutejagrave acheveacutees de lrsquoopeacutera Licht plus preacuteciseacutement Katinkas Gesang Luzifers

Traum sont des rituels exorcismes de la mort abolissant le temps et tout ce qui est dans le

temps (Stockhausen 1989 p 418) Invitation agrave la meacuteditation participation agrave un jeu grave

rigoureusement reacutegleacute

Un eacuteclairage profond de ce sujet vient exceptionnellement drsquoun grand interpregravete

controverseacute hors de toute tradition du pianiste qui nrsquoaimait pas le piano Glenn Gould A

32 ans il avait choisi la meilleure part il abandonnait les feux de la rampe cherchant

lrsquoabri du studio drsquoenregistrement Excentrique Misanthrope Lrsquoest-il vraiment Autant

qursquoun mystique peut lrsquoecirctre aux yeux drsquoun profane Le pianiste est un contemplatif entreacute

dans les ordres se deacutetachant du monde pour laisser toute la place agrave un absolu la musique

Ses textes autant que ses interpreacutetations sont reacuteveacutelateurs leur vocabulaire est celui des

mystiques Gould eacutevolue dans lrsquoair rareacutefieacute des cimes de lrsquoesprit Incapable de compromis

37

le pianiste prendra ses distances refusant la communication directe avec le public les

concessions du ldquoparaicirctrerdquo le concert ressemblant agrave un cirque dont il peut se passer drsquoougrave la

distance face aux hommes lrsquoeacuteloignement de lrsquoauditeur Comment expliquer autrement ce

retrait dans le monde de la solitude du silence ougrave la manifestation du sonore est devenue

inutile agrave son ouiumle inteacuterieure Est-il neacutecessaire drsquoajouter que toute conscience des attentes

du public ou des lois du marcheacute culturel lui eacutetait eacutetrangegravere

Ce qui reste Aspiration agrave une ldquodeacutemateacuterialisation de la musiquerdquo (Schneider

1988 p 58-9) et lrsquoultime conseacutequence une musique sans sons ldquoLa musique pour

lrsquoauditeur comme pour lrsquointerpregravete doit amener agrave la contemplation et on ne peut pas srsquoy

livrer avec 2999 acircmes autour de soirdquo (Gould in Schneider p 62) Et encore plus

laconique srsquoadressant aux eacutetudiants du Conservatoire de Toronto ldquo Soyez seuls demeurez

dans la contemplation qui est une gracircce rdquo (ibid p 14) Ces mots de Gould trouvent une

reacutesonance amplifieacutee plus proche du terrestre dans un passage de Kundera

Vivre dans la veacuteriteacute ne mentir ni agrave soi-mecircme ni aux autres

ce nrsquoest possible qursquoagrave la condition de vivre sans public Degraves

lors qursquoil y a un teacutemoin de nos actes nous nous adaptons

bon greacute mal greacute aux yeux qui nous observent et plus rien de

ce que nous faisons nrsquoest vrai Avoir un public penser agrave un

public crsquoest vivre dans le mensonge

(1984 p 144)

Et crsquoest au nom de la veacuteriteacute que certaines tendances de lrsquoart de notre siegravecle

srsquoeacuteloignent de tout souci de communication Il ne srsquoagit pas de preacutetentions eacutelitistes mais

drsquoun besoin profond drsquoauthenticiteacute de fideacuteliteacute agrave soi-mecircme La reacuteponse radicale est celle du

silence en tant que musique Si la musique nrsquoest pas seulement communication agrave quelle

vocation peut-elle encore reacutepondre Retourner aux rites anciens Retrouver tout au moins

quelques-uns et en ajouter drsquoautres reacuteinventer la fecircte et rompre avec le banal redeacutecouvrir

le plaisir du jeu inventer des sons nouveaux explorer des limites de lrsquoaudible creacuteer

lrsquoeacutequilibre entre le corps et lrsquoesprit eacuteveiller lrsquoimaginaire capter les forces bienveillantes

apprivoiser le temps accepter lrsquoeacutepheacutemegravere construire une vision du monde apprendre agrave

penser deacutecouvrir la richesse du silence et le sens du vide Tout un programme hors circuit

des meacutedias du commerce des attentes du public Utopie Sans doute Mais elle deacutetient un

mot cleacute liberteacute

7 Cadence suspendue

Entendre lrsquoinaudible Voir lrsquoinvisible Au terme de ce parcours agrave quel bon port

nous a ameneacutes ce tour drsquohorizon de lrsquoinaudible dans la musique de notre temps

Au seuil du XXIe siegravecle lrsquoeacutetonnante constatation qui degraves le deacutepart nous a mis sur la

piste se trouve eacuteclaircie Lrsquoouverture agrave lrsquoincertitude agrave lrsquoellipse agrave lrsquoimplicite passe bien par

lrsquoinaudible entre le silence et les sons inouiumls dans les camaiumleux de la reacutesonance des

harmoniques ceux de la polyphonie virtuelle ou implicite par les jeux de constructions

secrets par des partitions- eacutenigmes par la musique pour les yeux Paradoxe sans doute

mais crsquoest une des solutions que lrsquoart de notre eacutepoque a trouveacute comme contrepoids agrave la

38

civilisation voueacutee agrave lrsquoeacutetourdissante avalanche drsquoinformation verbale visuelle sonore

Pour y eacutechapper faire le vide libre ensuite agrave le remplir autrement ou le laisser ouvert

Comme lrsquoespace drsquoune fenecirctre dans le mur ouvert sur la lumiegravere sans lequel une maison

nrsquoaurait aucun sens

Lorsque ce vide se trouve inteacutegreacute dans la musique il devient silence Dans la

musique actuelle il participe agrave la deacuteconstruction des formes musicales traditionnelles

oriente la recherche drsquoautres principes de composition Lrsquoanalogie avec le cristal sert de

modegravele spatial et visuel de la nouvelle forme musicale bacirctie en superficies et en masses

sonores par la permutation et le jeu des timbres dont la part de lrsquoinaudible en particulier le

contrepoint implicite deacutetermine la structure de lrsquoensemble Abstraite de par son essence

temporelle elle se cristallise dans la conscience du musicien comme une ldquo sculpture du

temps rdquo reacuteunissant la succession des eacuteveacutenements sonores passeacutes preacutesents agrave venir dans un

instant qui ignore la flegraveche du temps

Drsquoautre part par les mecircmes moyens - la polyphonie virtuelle les structures

inaudibles les sons harmoniques les sonoriteacutes voileacutees - la musique deacutecouvre lrsquoeacutenergie des

vibrations comprimeacutees la tension eacutemotionnelle de lrsquoimplicite drsquoune puissance

psychologique immense En effet par lagrave elle touche lrsquoinconscient cette zone secregravete de

toute spiritualiteacute luttant contre le poids des choses cherchant lrsquoesprit dans la matiegravere

aspirant agrave la deacutemateacuterialisation et part en quecircte du sens mysteacuterieux du silence

On lrsquoa compris lrsquoinaudible dans la musique de notre temps comporte tout comme

la psycheacute humaine les deux faces de la lune face rationnelle qui le traite agrave pied eacutegal avec

la matiegravere sonore face meacutetaphysique qui le considegravere comme une eacutenergie neacutecessaire agrave la

libeacuteration du potentiel spirituel des sons Les deux faces sont-elles irreacuteductibles

Enfin pour reacutesumer ces reacuteflexions une esquisse carte routiegravere du domaine

parcouru et de celui qui resterait agrave faire La ligne drsquohorizon deacutepartage les deux zones

39

Les harmoniques

Polyphonie Polyphonie

virtuelle secregravete

Structures

inaudibles Non-communication

Silence Lrsquoinaudible Lrsquoinouiuml

Temps Valeurs estheacutetiques

Mouvement Eacutemotions

Espace

Ainsi notre parcours nrsquoeacutetait que la moitieacute drsquoun tour drsquohorizon dans ce domaine

vaste il nrsquoeacutetait question ici que de quelques aspects de lrsquoinaudible appartenant en propre agrave

la musique Tout en eacutetant agrave la lisiegravere de lrsquoabstraction ils laissent une trace claire dans la

partition et se confirment empiriquement Mais ce nrsquoest que la pointe de lrsquoiceberg en effet

il reste dans lrsquoombre une vaste zone situeacutee dans notre dessin intentionnellement sous la

ligne drsquohorizon qui nrsquoest pas moins importante elle est du domaine de la meacutetaphysique

dans le sens litteacuteral du terme ᾀᾀᾀ - apregraves les choses Transposeacute ce qui vient

apregraves au-delagrave des faits derriegravere les apparences Il est certain qursquoil y a un lien eacutetroit entre les

deux heacutemisphegraveres cependant pour construire le reacuteseau de relations et le rendre eacutevident il

aurait fallu entrer dans le domaine de lrsquoontologie musicale exigeant un autre cadre et

drsquoautres meacutethodes de reacuteflexion Les fondements drsquoune ontologie musicale ont eacuteteacute esquisseacutes

dans le livre de Roman Ingarden Das Musikwerk (Lrsquoœuvre musicale) traitant justement

les chaicircnons de lrsquoinaudible manquants ici temps espace mouvement eacutemotions et valeurs

estheacutetiques en musique Toutefois crsquoest un texte qui pose des jalons philosophiques sans

application concregravete agrave un reacutepertoire musical preacutecis Une theacuteorie unifieacutee des deux champs

de lrsquoinaudible reste encore agrave construire

40

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Bach ldquoSomewhere in the background a passacaglia is reflected in Volumina rdquo (Quelque

part en arriegravere- plan de Volumina se reflegravete une passacaille) (1983 p 41) Pourtant

Volumina sonne autrement que toutes les autres piegraveces

pour orgue anteacuterieures Mais sous lrsquoeacutecorce il subsiste

quelque part des restes de toute la litteacuterature drsquoorgue

On devine les figurations baroques preacutecises mais tout

agrave fait recouvertes Liszt Reger et la sonoriteacute de lrsquoorgue

romantique jouent eacutegalement un rocircle sous-jacent

(Ligeti 1974 p 116)

Lrsquoauditeur ne les entendra pas ils nrsquoont pas eacuteteacute destineacutes agrave ecirctre entendus Quant aux

reacuteminiscences romantiques Liszt et Reger elles ouvrent un autre champ de linaudible

que repreacutesente tout le domaine de citations subliminales des collages avec lesquelles

jouent les compositeurs du siegravecle finissant Ligeti les a exploiteacutes avec humour dans Le

Grand Macabre (citations de Schumann de Rameau) et Zimmermann lrsquoa deacuteveloppeacute avec

virtuositeacute dans son opeacutera Die Soldaten (1964)

13 Le bruit du silence chez Cage

Pour le plaisir du contraste John Cage enfant terrible de la musique des anneacutees

lsquo60-rsquo70 Il a laisseacute lrsquoimpression qursquoavant 1952 la date de 4rsquo33`` piegravece pour interpregravete

silencieux et son Silence (1961) la veacuteritable valeur sonore du silence nrsquoavait pas effleureacute

la musique occidentale Il est vrai que ces textes soulegravevent des questions et des ideacutees

troublantes crsquoest un chapelet de Pourquoi drsquoenfant sur les choses essentielles de la

musique

Pourquoi le son et non le silence

Pourquoi les sons musicaux plutocirct que les bruits

Pourquoi les organiser Pourquoi ne pas les laisser au hasard

Pourquoi la piegravece doit ecirctre la mecircme une deuxiegraveme fois

Pourquoi ne pas jouer les piegraveces simultaneacutement

Pourquoi la musique devrait ecirctre diffeacuterente des sons de la vie

Questions destructives pour la musique telle que nous la connaissons Cage y a

reacutepondu agrave sa faccedilon comme un enfant qui joue pour comprendre le monde qui lrsquoentoure

Aussi fascineacute par le bruit des spores des champignons tombant sur le papier de soie que

celui des dix reacutecepteurs radio simultaneacutes et impreacutevisibles ou les battements du cœur

humain Le silence y est essentiel il contient en puissance tous les sons reacuteels ou

imaginaires ouvre les barriegraveres et offre toutes les vibrations au musicien pour construire

son propre monde sonore Ouverture agrave tous les possibles jusqursquoaux extrecircmes de

lrsquoindeacutetermination le hasard le happening seront les seules regravegles du jeu

4rsquo33rsquorsquo piegravece feacutetiche est un symbole Cage montre lrsquoeacutevidence le silence veacuteritable

nrsquoexiste pas la musique non plus La tranche de temps deacutefinie par la dureacutee de 4rsquo33`` est

13

comme un filet jeteacute au hasard qui capte les sons et les bruits comme ils passent le hasard et

lrsquoauditeur attentif se chargent de remplir le vide laisseacute ouvert par le non-vouloir du

compositeur

Gracircce au silence les bruits entrent deacutefinitivement dans

ma musique et non pas une seacutelection de certains

bruits mais la multipliciteacute de tous les bruits existants

ou qui adviennent

(Cage 1976 p 31)

Crsquoest la fusion du silence et de la reacutealiteacute devenu la matiegravere premiegravere de la musique

Cela implique de toute eacutevidence une autre deacutefinition de la musique un autre sens de la

composition voire de lrsquoacte de creacuteation La creacuteation devient un acte de liberteacute par

lrsquoimmersion dans le temps preacutesent Ainsi srsquoouvre la conscience du musicien devenu

reacuteceptif aux vibrations de lrsquoenvironnement de son corps des ondes et freacutequences de tous

spectres Cela exige la disponibiliteacute le deacutetachement le silence inteacuterieur le vide qui

permettent de comprendre cette image de la philosophie taoiumlste un vase nrsquoaccomplit sa

fonction de reacutecipient que par lrsquoespace vide au creux de ses parois

A vrai dire la maniegravere de penser la musique de Cage est une sagesse drsquoinspiration

orientale une maniegravere drsquoecirctre dans le preacutesent une philosophie de la vie plutocirct qursquoune

philosophie de la musique dont la justesse touche profondeacutement la sensibiliteacute de notre

eacutepoque Quant agrave sa musique Imaginary Landscape Music of Changes 4rsquo33rsquorsquo srsquoagit-il

bien drsquoœuvres musicales ou de lrsquoart de contempler la vie la nature et le temps qui passe

Ne dit-il pas ldquo Ma musique au fond consiste agrave faire apparaicirctre ce qursquoil en est de la

musique quand il nrsquoy a pas encore de musique Ce qui mrsquointeacuteresse crsquoest le fait que les

choses soient rdquo (1976 p 224) Et encore plus explicite

I am more and more realizing [hellip] that I have ears and

can hear My work is intended as a demonstration of

life Life goes very well without me and that will explain

to you my silent piece 4rsquo33rsquorsquo

(Cage in Kostelanetz 1991 118)

Je reacutealise de plus en plus [hellip] que jrsquoai des oreilles et

que je peux entendre Mon œuvre a pour but de faire

la deacutemonstration de la vie La vie se passe tregraves bien

de moi et cela vous expliquera ma piegravece silencieuse 4rsquo33rsquorsquo

Le silence de Cage face au silence de Boulez Pour les deux musiciens le principe

fondamental est le mecircme le silence consideacutereacute comme matiegravere sonore de plein droit

Comment la modeler cette matiegravere Leurs reacuteponses sont aux antipodes

Tandis que Cage refuse de donner une intention agrave ses gestes de musicien afin de

laisser lrsquoouverture agrave lrsquoimpreacutevisible Boulez ne se deacutepartit que rarement du controcircle total

rigoureux de son mateacuteriau sonore y compris le silence dont la fonction est celle drsquoecirctre un

14

eacuteleacutement structurel de la musique Les exemples abondent plus particuliegraverement les

Structures Livre I 2e et 3

e Sonate pour piano Pli selon Pli dont lrsquoeacutetude de Solomos

partitions agrave lrsquoappui rend compte( Solomos1994 p 133 sq) Entre autres retenons ici un

proceacutedeacute qui a susciteacute lenthousiasme de Messiaen ldquo la reprise neacutegative rdquo ldquo Jrsquoai imagineacute ce

qursquoon pourrait appeler le clicheacute neacutegatif drsquoune cellule rythmique en ce sens que sons et

silences sont intervertis tout ce qui est son devient silence tout ce qui est silence se

transforme en son rdquo (Boulez citeacute par Messiaen 1995 p 50-51)

La description et lrsquoapplication eacutevoquent la technique du hoquet meacutedieacuteval jeu

drsquoalternance de silences et de sons entre plusieurs voix chacune intervient agrave contretemps

par rapport aux autres jeu de construction au ldquo temps strieacute rdquo qui avait bien perturbeacute la

tradition polyphonique du XIIIe siegravecle finissant

14 Stockhausen ou le compositeur comme laquo reacutecepteur raquo des vibrations sonores

Stockhausen avec Varegravese et Cage est le compositeur qui occupe une place

privileacutegieacutee en tant qursquoexplorateur des sons inouiumls Partant du seacuterialisme webernien du

pointillisme rigoureux ( Kreuzspiel Zeitmasse) il a eacuteteacute parmi les premiers agrave puiser dans

les ressources eacutelectro-acoustiques du Studio de Cologne manipulation des bandes

magneacutetiques exploration des sons syntheacutetiques qursquoil inteacutegrait dans un deuxiegraveme temps

avec beaucoup drsquoimagination agrave la palette instrumentale traditionnelle par la technique du

collage Gesang der Juumlnglinge (1956) est une des premiegraveres œuvres eacutelectro-acoustiques

qui sort du domaine expeacuterimental et demeure en tant que reacutefeacuterence de ce que le nouveau

monde sonore peut atteindre en tant que musique Tout le long des quatre deacutecennies qui

suivent Gesang der Juumlnglinge jusqursquoagrave Licht (en cours de composition depuis 1977) il y a

continuiteacute dans lrsquoœuvre de Stockhausen uniteacute de penseacutee de conception de reacutealisation

fondeacutees sur lrsquoengagement spirituel du compositeur

Car Stockhausen est au fond un visionnaire de la musique Sa conviction est que

les ondes hertziennes comme tout pheacutenomegravene vibratoire deacutepassent par leur effet lrsquoouiumle

touchent tout le corps stimulent le tonus ceacutereacutebral modegravelent par la vibration ses champs

eacutelectriques et influencent lrsquoeacutetat mental Elles sont lrsquoeacutemanation de lrsquoeacutenergie cosmique le

musicien ne fait que les recevoir et rend sonore ce qui eacutetait dans le spectre inaudible

La seule signification de lrsquoartiste veacuteritable crsquoest de recevoir

un certain nombre de hellipvisions sonores [hellip] et de creacuteer ensuite

quelque chose qui nrsquoexistait pas avant [hellip] Au moment ougrave vous

composez la composition ne vous appartient pas Vous vous

eacutetonnez vous-mecircme de ce qui sort de vos propres mains Vous

fonctionnez si possible comme un tregraves bon poste de radio

(Stockhausen in Cott 1979 p 127)

En accord avec cette vision de la musique une œuvre tregraves particuliegravere de

Stockhausen Aus den sieben Tagen (1963) appartient agrave la musique intuitive ou

meacuteta-musique expressions forgeacutees par le musicien pour deacutefinir le profil drsquoune cateacutegorie

15

de ses œuvres centreacutees sur lrsquointerpregravete Aus den sieben Tagen est une piegravece sans partition

ou plutocirct une partition en texte de dureacutee ouverte de 4rsquo agrave 60rsquo conditionneacutee par le silence

un veacuteritable manuel de meacuteditation En effet Stockhausen part avec la mecircme intention que

Cage et 4rsquo33rsquorsquo laissant au musicien le soin de creacuteer sa musique agrave partir des textes qui

constituent les quinze mouvements de meacuteditation dirigeacutee Une diffeacuterence cependant

lrsquoœuvre de Stockhausen est penseacutee pour lrsquointerpregravete drsquoabord tandis que celle de Cage

attend de lrsquointerpregravete lrsquoattitude de lrsquoauditeur de non-action de disponibiliteacute drsquoouverture

passive Le mecircme abandon par lequel le musicien apprend le silence creacutee le calme et

ouvre sa conscience aux vibrations qui lrsquoentourent Voici agrave titre drsquoexemple les indications

suggestives pour la piegravece Es ou Ccedila la 13e du cycle de 15 meacuteditations

Denke NICHTS

Warte bis es absolut still in dir ist

Wenn Du das erreicht has

Beginne zu spielen

Sobald Du zu denken anfaumlngst houmlre auf

Und versuche den Zustand des

NICHTDENKENS wieder zu erreichen

Dann spiele weiter

(Stockhausen partition 1968 p 26)

Ne pense RIEN

Attend jusqursquoagrave ce que tout soit calme en toi

Lorsque tu as atteint cela

Commence agrave jouer

Aussitocirct que tu commences agrave penser arrecircte

Et essaie de retrouver

Lrsquoeacutetat de NON-PENSER

Ensuite continue de jouer

Crsquoest bien dans la continuiteacute de sa penseacutee exprimeacutee agrave propos de la meacuteditation

preacuteceacutedente Litanei

[hellip] ich nicht MEINE Musik mache sondern die Schwingungen

uumlbertrage die ich auffange dass ich wie ein Uumlbersetzer funktioniere

ein Radioapparat bin Wenn ich richtig in der richtigen Verfassung

komponierte existierte ich SELBST nicht mehr [hellip] Ich versuche

Dich den Spieler an die Stroumlme anzuschliessen die durch mich

fliessen [hellip] dass Du durch mich angleschlossen wirst an die

unerschoumlpfliche Quelle die sich in musikalischen Schwingungen

durch uns ergiesst

(ibid p 24)

[hellip] je ne fais pas MA musique je transmets les vibrations que je capte je

fonctionne comme un transmetteur comme si jrsquoeacutetais un reacutecepteur

16

radio Lorsque je compose dans une disposition correcte MOI-MEcircME je

nrsquoexiste plus [hellip] Jrsquoessaie de te brancher toi lrsquointerpregravete dans le courant

qui passe agrave travers moi [hellip] afin que tu sois brancheacute agrave travers moi agrave la

source ineacutepuisable qui se deacuteverse agrave travers nous dans les vibrations

musicales

A vrai dire ces ideacutees appartiennent aux traditions antiques agrave la mythologie orientale

heacuteritage de Perse Eacutegypte Gregravece anciennes remises agrave jour et deacuteveloppeacutees autour de la

physique des ondes des vibrations audibles et inaudibles que toute œuvre drsquoart capte et

transforme ici et maintenant Il srsquoagit drsquoune approche meacutetaphysique que Stockhausen a

deacuteveloppeacute deacutejagrave agrave partir de 1959 dans son texte ldquo hellipwie die Zeit vergehthellip rdquo qui eacuteclaire

singuliegraverement sa deacutemarche de compositeur Allant encore plus loin Stockhausen croit

que ldquo la musique ne doit pas se borner agrave ecirctre [hellip] un message intellectuel sonore Sa

vocation premiegravere crsquoest la transformation drsquoun courant cosmique sur le plan de la

conscience supeacuterieure rdquo (Stockhausen in Bayer 1981 p 75-6)

Commentaires sceptiques deacuteccedilus des partisans du jeune Stockhausen ldquo De telles

formules dont les prolongements meacutetaphysiques sont pratiquement illimiteacutes nrsquoont plus

que de lointains rapports avec les deacutefinitions si rigoureuses des premiers textes de

Stockhausen rdquo (Bayer ibid)

Cependant lorsqursquoil srsquoagit du silence Stockhausen joue sur plusieurs tableaux

eacuteleacutement de structure ressort dramatique lieu de meacuteditation en musique En tant que piegravece

de construction le silence est particuliegraverement efficace dans Klavierstuck X rappelant agrave

certain eacutegard Volumina de Ligeti La matiegravere sonore est constitueacutee de clusters et des

glissandi de clusters dont la violence extrecircme alterne avec les repos faisant partie drsquoun jeu

de contrastes le tout rigoureusement mesureacute Silences certains de 20 secondes laissent

lrsquoespace libre agrave la reacutesonance ou bien au vide sonore dans lequel srsquoestompe lrsquoavalanche

des derniegraveres grappes de sons plus de 30 secondes de reacutesonance drsquoun effet saisissant

(Rigoni 1994 p 125)

Degraves 1963 lrsquoanneacutee de sa rencontre avec Aurobindo puis plusieurs voyages au

Japon dans les anneacutees qui ont suivi Stockhausen a eacuteteacute toucheacute par lrsquoOrient La prodigieuse

varieacuteteacute des cultures musicales le rocircle que la musique joue au cœur de la vie le rocircle que la

musique joue au cœur de la vie dans les rituels quotidiens - Stockhausen preacutesente une tregraves

belle description des qualiteacutes musicales de la ceacutereacutemonie silencieuse du theacute Texte zur

Musik 1989 p 484-488 ndash comme dans les rituels de passage marquent son œuvre

(Stockhausen 1974 p 30-34)

Depuis Telemusik Mantra Spiral Hymnen (Atmen) et Stimmung un

changement se fait sentir sa musique devient une veacuteritable liturgie un rituel pour ceux

qui viennent la partager Elle en emprunte aussi la part du silence immersion dans le

temps sacreacute Chacune de ces œuvres le reacutealise diffeacuteremment chacune pourrait ecirctre un lieu

de reacuteflexion sur le sens multiple des silences en musique

17

Enfin juste quelques instants avec sa derniegravere œuvre opeacutera Licht (1977)

dont lrsquoachegravevement est preacutevu pour lrsquoan 2002 Dans la continuiteacute de ses inspirations venues

drsquoOrient Stockhausen creacutee un theacuteacirctre musical rituel dont le seul preacuteceacutedent se trouve dans

le theacuteacirctre No japonais ou encore le Kathakali indien (Stockhausen 1989 p 174)

Veacuteritable entreprise wagneacuterienne lrsquoœuvre telle que planifieacutee devrait deacutepasser la

Teacutetralogie en dureacutee Crsquoest un cycle bacircti autour de sept jours de la semaine sept planegravetes

pour sept soireacutees de fecircte rituelle Danse chant instruments mime lumiegravere ldquo Musique

multiforme rdquo Chaque jour est un drame musical dans le cycle mythique de la vie ceacuteleacutebrant

une nouvelle naissance la mort physique en tant que renouveau de la conscience La cleacute de

lrsquoensemble lrsquoancienne alchimie du bien et du mal de la lumiegravere et des teacutenegravebres de la vie

et de la mort Chargeacute drsquoun symbolisme complexe rigoureusement organiseacute chaque figure

chaque geste sont porteurs de multiples sens dramatique mystique cosmique voire

scientifique et musical (ibid p 175)

ldquo Neu rdquo ist das musikdramatische Werk Nicht neu ist

der ldquo Sinn rdquo den ich durch Vertiefungung in die Tradition

dieses Planeten wiederentdecke und den ich durch intuitive

Versenkung in die Bedeutung jeds Wochentages zum Thema

eines musikalischen Werkes mache

(ibid 1989 p 176)

Ce qui est nouveau crsquoest lrsquoœuvre dramatique musicale

Ce qui nrsquoest pas nouveau crsquoest le sens que jrsquoai redeacutecouvert

en plongeant dans la tradition de cette planegravete ensuite par

lrsquoimmersion intuitive dans la signification de chaque jour de la

semaine jrsquoen ai fait le thegraveme drsquoune œuvre musicale

Musique des planegravetes Musica mundana Musique des sphegraveres Inaudible de par sa

nature que le musicien capte et convertit en vibrations accessibles aux humains Quant au

vrai silence Samstag - le Samedi jour du Saturne planegravete de la mort - le porte au cœur du

jeu La deuxiegraveme scegravene du Samstag Katinkas Gesang ou le Requiem de Lucifer est un

veacuteritable rituel du mourir inspireacute des Livres des morts tibeacutetain et eacutegyptien conccedilu comme

un accompagnement du mourant qui participe agrave travers 24 eacutetapes exercices de lrsquoacircme agrave ce

chemin qui le megravene agrave la libeacuteration Ce chant de flucircte est une transposition musicale non

seulement de la vision personnelle de la mort mais aussi la mort vue en tant que processus

de composition

Alle Momente einer Form sind vom Tod bestimmt

der gleichzeitig Moment des Ausbruchs zu einer

ldquo Reinkarnation rdquo der Form ist Jeder Akt einer

musikalischen Konstruktion jeder seiner Momente

ist sozusagen durch den Tod gepraumlgt[hellip] Der Tod des

Menschen ist nur einer seiner Zustaumlnde und Musik ist

die abstrakte Form der Prozesse die das Leben

der Organismen hervorrufen

( ibid p 235)

18

Tous les moments drsquoune forme sont deacutetermineacutes par

la mort la fin est en mecircme temps une ldquo reacuteincarnation rdquo

de la forme Chaque geste drsquoune construction

musicale est impreacutegneacute de la mort [hellip]La mort humaine nrsquoest

qursquoun de ses eacutetats et la musique une forme abstraite des processus

de retrait de la vie des organismes

Dans la continuiteacute de cette ideacutee se trouve aussi le morendo de nombreuses

partitions

entspricht der Intention des Komponisten einen Prozess sterben

zu lassen um einen Abschnitt abzuschliessen und einen

neuen vorzubereiten [hellip]oft lasse ich eine Entwicklung

buchstaumlblich sterben ndash in strukturellem Sinne - um nach

solch einem Moment des Nichts ndash der Ruhe der Pause ndash

wieder einen neuen Prozess zu konstruiren

(ibid p 234)

correspondant agrave lrsquointention du compositeur de laisser mourir

un processus de terminer une piegravece afin de pouvoir en

commencer une autre [hellip] Souvent je laisse un deacuteveloppement

litteacuteralement mourir ndash dans le sens structurel ndash et apregraves un tel

moment du Rien ndash la paix le silence ndash pouvoir construire un nouveau

processus

Les gestes les sons la lumiegravere et les silences du rituel de Lucifer sont un eacutecho de la

fascination attirance et peur inneacutees agrave la psycheacute humaine archeacutetypes saisis par la musique

pour eacuteveiller une connaissance secregravete que nous portons dans lrsquoinconscient

15 Le non-dit et lrsquoellipse chez Debussy

Enfin pour revenir aux sources Debussy le musicien cherchant agrave lrsquoaube du siegravecle

ce son qui ne sort quagrave regret du silence celui dont la musique plane la plupart de temps

dans les camaiumleux du pianissimo On imagine facilement le dialogue qursquoil aurait pu avoir

avec Marguerite Yourcenar eacutecrivant que ldquo la musique ne devait ecirctre que le trop-plein drsquoun

grand silence rdquo (1971 p82)

Je me suis servi tout spontaneacutement dailleurs dun moyen

qui me paraicirct assez rare cest agrave dire du silence comme un agent

dexpression et peut-ecirctre la seule faccedilon de faire valoir leacutemotion

dune phrase

(Debussy in Lesure 1980 p 55)

Crsquoest ainsi que se profile le projet qui deviendra Pelleacuteas au moment ougrave le

musicien cherche un poegravete

19

celui qui disant les choses agrave demi me permettra de greffer

mon recircve sur le sien qui concevra des personnages dont

lhistoire et la demeure ne sont daucun temps daucun lieu

(Debussy in Jarocinski 1970 p 145)

A travers le rideau de brume symbole visible drsquoincertitude drsquoattente du mystegravere

devenu tradition dans la mise en scegravene de Pelleacuteas et Meacutelisande domine le non-dit

lellipse des longues pauses chargeacutes de tension possibles gracircce agrave lespace ouvert du

silence Il a eacuteteacute preacutepareacute par le texte de Maeterlinck chargeacute de symboles du silence de

leau et du bruit du silence (Scegravene de la fontaine) glissant entre les lignes une multitude

de sous-entendus Le musicien y a trouveacute un chef-doeuvre dellipse poeacutetique se precirctant

admirablement agrave lellipse musicale Debussy lrsquoobtient par les moyens musicaux qui se

trouvent agrave la racine de toute moderniteacute eacutecrivait Boulez (1995 p 220)

cadences suspendues

sonoriteacute voileacutee par les nuances extrecircmes du ppp

voix fluides au timbre fantomatique

rythme et tempo aux changements imperceptibles

modulations fuyantes

harmonie de nulle part sans centre de graviteacute

orchestre creacuteant la magie des timbres un rideau de brume sonore

Ainsi disparaissent les contours les lignes dans un ailleurs insaisissable

Secret de lartisan Il se prolonge dans dautres oeuvres dont les Preacuteludes pour piano Des

pas sur la neige (I 6) Minstrels (I 12) Canope (II 10) Terrasse des audiences du clair

de lune (II7) Meacutetaphore Pas tout agrave fait Les Preacuteludes ajoutent tout un eacuteventail de

techniques qui deacutesintegravegrent la matiegravere sonore Brouillards (II1) par exemple Leffet

onirique limpression de fluiditeacute voileacutee presque deacutemateacuterialiseacutee provient de la dissolution

de tous les repegraveres eacutetablis pas de thegraveme pas de meacutelodie pas dharmonie pas

daccompagnement pas de polyphonie aucun deacuteveloppement ni forme traditionnelle

Sans ancrage au sol sans fin sans commencement Cet espace sonore est animeacute par des

accords proches de clusters flottant entre les tonaliteacutes indeacutefinies sans champ de

gravitation Lorsque le brouillard se dissipe- les deux mains jouant en octaves aux

extreacutemiteacutes du piano un motif simple agrave lunisson- il ne reste quune impression de vide reacuteel

et irreacuteel ouvert sur limmensiteacute Lambiance de mystegravere qui sen deacutegage na rien

danecdotique cest le non-dit la nostalgie dun ailleurs qui ne peut ecirctre nommeacute suspendu

dans les limbes

Exemple de lellipse la plus parfaite Comment ne pas le rapprocher de cette

description du symbole que propose Mallarmeacute (1945 p 866)

Eacutevoquer dans une ombre expregraves lobjet tu par des mots

allusifs jamais distincts se reacuteduisant agrave du silence eacutegal

[hellip]Nommer un objet cest supprimer les trois quarts

jouissance du poegraveme qui est faite de devenir peu agrave peu

le suggeacuterer voilagrave le recircve

20

Ces quelques lignes condensent lessence du non-dit de lellipse eacutevocation

allusion absence limpreacutevu ce vide plus dense que toute expression explicite

Y a-t-il un quelconque avantage agrave tout dire

2 Le cristal les structures invisibles et la polyphonie secregravete

Si la musique du 20e siegravecle est agrave la recherche du mateacuteriau inouiuml il lui reste agrave

inventer des formes trouver drsquoautres principes drsquoorganisation sortir des moules bien

useacutees trop eacutetroits pour les sonoriteacutes mouvantes impreacutevisibles inaudibles Toute une

nouvelle conception de la forme se dessine emprunteacutee aux sciences agrave lrsquoarchitecture aux

modegraveles de la nature En raccourci lrsquoideacutee fondamentale deacutenominateur commun de toutes

tendances confondues la forme musicale est le reacutesultat drsquoun processus dynamique

(Varegravese 1983 p158) elle nrsquoest pas un deacuteveloppement (Ligeti 1983 p15) Tisseacutee drsquoun

reacuteseau mouvant de relations entre les eacuteveacutenements sonores elle est la conseacutequence

perceptible drsquoune structure cacheacutee qui unit lrsquoensemble creacutee la coheacutesion et deacutetermine

lrsquoexistence de lrsquooeuvre musicale dans le temps et dans lrsquoespace

Eacuteliminons la terminologie musicale et ce sera aussi la description des proprieacuteteacutes du

cristal La forme geacuteomeacutetrique et lrsquoeacuteclat des cristaux naturels repreacutesentent un exemple

drsquoordre et de symeacutetrie dans la nature ils sont le reacutesultat de la disposition de lrsquoassemblage

des atomes au niveau invisible de la matiegravere La cristallisation est le processus de

modification de structures internes ainsi lrsquoessence de la cristalliniteacute repose non dans la

forme exteacuterieure mais dans les rapports geacuteomeacutetriquement reacuteguliers au niveau de

lrsquoorganisation profonde cacheacutee des moleacutecules du cristal

Varegravese a eacuteteacute le premier compositeur agrave faire le rapprochement direct ldquoConcevant la

forme musicale comme une reacutesultante le reacutesultat drsquoun processus jrsquoai senti en ceux-ci une

eacutetroite analogie avec le pheacutenomegravene de cristallisationrdquo (Varegravese 1983 p 158) Plus loin

clarifiant les liens il cite un traiteacute non identifieacute de cristallographie

Le cristal se caracteacuterise par une forme exteacuterieure et

une structure interne toutes deux bien deacutefinies La structure

interne deacutepend de la moleacutecule crsquoest-agrave-dire du plus minuscule

des agencements drsquoatomes ayant la mecircme ordonnance et la

mecircme composition que la substance cristalliseacutee Lrsquoaccroissement

de cette moleacutecule dans lrsquoespace donne le cristal entier Malgreacute la

diversiteacute assez peu consideacuterable des structures internes le nombre

de figures est pour ainsi dire infini

(ibid p 159)

Les arguments vont plus loin il emprunte les propos suivants agrave Nathaniel Arbiter

mineacuteralogiste avec qui il a discuteacute de ses trouvailles

21

La forme elle-mecircme du cristal est une reacutesultante plutocirct

qursquoune qualiteacute fondamentale Les atomes ou ions qui donnent

au cristal sa forme ont des dimensions preacutecises Plusieurs forces

les repoussent ou les attirent La forme cristalline reacutesulte de lrsquoaction

reacuteciproque des forces drsquoattraction et de reacutepulsion et aussi de

lrsquoagencement des atomes

(ibid)

Les reacutefeacuterences au processus de cristallisation preacutecisent bien le sens qursquoil donnait au

processus de transmutation des mateacuteriaux et la creacuteation de nouvelles formes

Cela eacuteclaire mieux que toute autre comparaison lrsquoaboutissement

de mes œuvres agrave leurs formes Il y a drsquoabord lrsquoideacutee crsquoest lrsquoorigine

de la ldquo structure interne rdquo cette derniegravere srsquoaccroicirct se clive selon

plusieurs formes ou groupes sonores qui se meacutetamorphosent sans

cesse changeant de vitesse attireacutes ou repousseacutees par des forces

diverses La forme de lrsquoœuvre est le produit de cette interaction

Les formes musicales possibles sont aussi innombrables que les

formes exteacuterieures des cristaux

(ibid p 99)

Des propos semblables se rencontrent souvent sous la plume de Ligeti et sont

reacuteveacutelateurs de sa technique de composition en particulier le traitement de la polyphonie

qui est

like [hellip]letting a crystal form in a supersaturated solution

The crystal is potentially there in the solution but becomes

visible only at the moment of crystallization In much the

same way you could say that there is a state of supersaturated

polyphony with all the ldquo crystal culture rdquo in it but you cannot

discern it

(Varnai 1983 p 15 crsquoest nous qui soulignons)

hellip semblable agrave la forme du cristal dans une solution sursatureacutee

Le cristal est potentiellement contenu dans la solution mais

devient visible seulement au moment de la cristallisation De

mecircme faccedilon il est possible de dire que (dans ma musique) il

srsquoagit drsquoun eacutetat de polyphonie sursatureacutee contenant toutes les

ldquo cultures de cristal rdquo qursquoil nrsquoest pas possible de discerner

Lrsquoideacutee est concregravetement reacutealiseacutee dans la texture musicale des œuvres en

micropolyphonie Ligeti explique

[hellip]micropolyphony which is in fact both a technical

and a formal device Textures moving at different speeds

form layers of sound that are very complex[hellip] The formal

22

characteristics of Atmosphegraveres operate on two levels internal

structure and audible form The internal structure does not

come through you cannot actually hear it

(ibid p 43)

[hellip[ la micropolyphonie est en fait un proceacutedeacute agrave la fois

technique et formel Les textures qui eacutevoluent agrave des vitesses

diffeacuterentes forment des couches sonores tregraves complexes[hellip]

Les caracteacuteristiques formelles drsquoAtmosphegraveres opegraverent agrave deux

niveaux celui de la structure interne et celui de la forme audible

La structure interne nrsquoest pas perceptible on ne lrsquoentend pas

Cela srsquoapplique parfaitement agrave lrsquoart du canon que Ligeti maicirctrise en virtuose

marque distinctive des œuvres des anneacutees 60

Apparitions (1959) deuxiegraveme mouvement canon agrave 46 voix

Atmosphegraveres (1961) drsquoabord canon agrave 48 voix puis double canon agrave 56 voix

Requiem (1965) dont le Kyrie comporte une eacutetrange fugue de vingt voix

Lux aeterna (1966) 8 voix puis 4 voix

Lontano (1967)

Ligeti a toujours porteacute un tregraves grand inteacuterecirct agrave la polyphonie des anciens maicirctres

Bach Ockeghem Machaut Palestrina Leur savoir-faire mais aussi leur liberteacute face aux

regravegles du jeu strictes lui ont donneacute des ideacutees fertiles ldquo Dans la musique drsquoOckeghem il

existe des imitations agrave demi-reacutegleacutees agrave demi libres Chez moi les canons sont des

demi-canons Il y a lrsquoimitation stricte des hauteurs mais non celle des rythmesrdquo (Michel

1985 p 151) Crsquoest peut-ecirctre avec le Kyrie du Requiem qursquoil accomplit le tour de force

I wanted to combine Flemish polyphony with my

own new micropolyphony I took Ockeghem as my model

and adopted his ldquo varietas rdquo principle where the voices are

similar without being identical [hellip] the twenty parts are divided

into five groups each of them a four-part canon The canonic

parts are identical in their notes but their rhythmic articulations

are always different and no rhythmic pattern is ever repeated in

a canon

(Ligeti 1983 p 49)

Je voulais combiner la polyphonie flamande avec ma

nouvelle micropolyphonie Jrsquoai pris Ockeghem en

tant que modegravele et adopteacute son principe de ldquo varietas rdquo

principe des voix similaires sans ecirctre identiques [hellip]

Les vingt parties sont diviseacutees en cinq groupes chacun

comporte un canon agrave quatre voix Les parties canoniques

sont identiques par leurs notes mais leur articulation

rythmiques sont toujours diffeacuterentes et aucun modegravele

rythmique nrsquoest reacutepeacuteteacute dans un canon

23

Pourquoi autant drsquoinsistance sur le canon Ligeti cherche avant tout agrave eacutetablir une

uniteacute entre le successif et le simultaneacute entre le horizontal et le vertical

Je pense toujours en voix en couches et je construis mes

espaces sonores comme textures comme les fils drsquoune toile

drsquoaraigneacutee la toile eacutetant la totaliteacute et le fil lrsquoeacuteleacutement de base

Le canon offre la possibiliteacute de composer une toile de fils

meacutelodiques selon des regravegles de construction assez bien deacutefinies

( Ligeti in Michel 1985 p 152)

Mais lagrave aussi lrsquoaccent est mis sur le non-entendu

hellipje mrsquoeacutetais imposeacute des regravegles extrecircmement contraignantes

afin que ce Kyrie soit vraiment une musique

drsquoune grande uniteacute[hellip] Lrsquoimportant reacutesidait dans

lrsquoeffacement des structures canoniques Les regravegles

concernant la structure meacutelodique et la structure

rythmique eacutetaient au service de cet effacement

(ibid p 160)

Ainsi lrsquoart du contrepoint technique fondeacutee sur les intervalles lineacuteaires devient

ici le moyen qui neutralise complegravetement leur perception horizontale efface mecircme toute

articulation rythmique par le deacutecalage infime des voix superposeacutees afin drsquoeacuteviter tout point

de repegravere temporel et creacutee lrsquoimpression paradoxale de continuiteacute statique drsquoimmobiliteacute

fluctuante en nuances et couleurs en timbres et intensiteacutes jouant avec les sonoriteacutes

irreacuteelles au seuil de la perception Illusion et irreacuteel un autre thegraveme qui revient avec

constance dans les propos de Ligeti Ces expressions rejoignent tout un champ seacutemantique

qursquoil vaudrait la peine drsquoexplorer en profondeur pour comprendre mieux sa musique

Technically speaking I have always approached musical texture

through part-writing Both Atmosphegraveres and Lontano have a dense canonic

structure But you cannot hear the polyphony the canon

You hear a kind of impenetrable texture something like a very

densely woven cobwebhellip The polyphonic structures does not come

through you cannot hear it it remains hidden in a microscopic

underwater world to us inaudible

(Ligeti in Bernard 1987 p 209)

Techniquement parlant jrsquoai toujours approcheacute la texture

musicale par lrsquoeacutecriture polyphonique Les deux œuvres

Atmosphegraveres et Lontano ont une structure canonique dense

Mais vous ne pouvez pas entendre la polyphonie le canon

Vous nrsquoentendez qursquoune sorte de texture impeacuteneacutetrable quelque

24

chose comme une toile drsquoaraigneacutee tisseacutee serreacutehellipLa structure polyphonique

nrsquoest pas perceptible vous ne pouvez pas lrsquoentendre elle reste cacheacutee

dans le monde microscopique sous-marin inaudible pour nous

Tout comme la structure interne du cristal nrsquoest pas visible la polyphonie demeure

occulteacutee mecircme si en coulisses elle tisse une texture dense verticale minutieusement

penseacutee et controcircleacutee La structure inaudible conditionne la musique audible lui donne

lrsquoordre lrsquouniteacute lrsquoharmonie Lrsquoanalogie visuelle avec le cristal propose un modegravele spatial

de la forme musicale abstraite de par son essence temporelle et lui permet de devenir

dans la conscience du musicien une ldquo sculpture du temps rdquo lieu ougrave se reacuteunit la succession

des eacuteveacutenements musicaux passeacutes preacutesents agrave venir

Drsquoautre part sur le plan technique le contrepoint remplace toute eacutelaboration

theacutematique srsquoadapte agrave lrsquoabsence de repegraveres tonaux ou modaux permet de creacuteer un tissu

musical dense rigoureusement organiseacute geacuteomeacutetrie du son possible uniquement par la

permutation qui est lrsquoessence mecircme du canon Construit sur une seule ideacutee musicale sans

deacuteveloppement sans travail motivique ce contrepoint ignore toute dialectique les

contrastes ou lrsquoopposition theacutematique creacuteant des formes musicales tisseacutees de subtiles

relations sonores laissant dans la zone souterraine les intervalles lrsquoharmonie le rythme

ldquo Cela ne signifie pas que dans ce genre de musique les intervalles et les structures

rythmiques soient inexistantes seulement qursquoon ne peut les entendre rdquo(Ligeti 1967 p2)

Certaines expressions sont inscrites en italique afin de mettre en relief la douce obsession

du compositeur

Mais pourquoi donc composer la polyphonie qui ne peut ecirctre entendue Sans

doute pour plusieurs raisons dont trois de premier plan

Drsquoabord celle concernant la structure subliminale

Each single part though imperceptible by itself contributes

to the character of the polyphonic network as a whole

In other words the individual parts and the musical

configurations arising from these parts remain subliminal

but each part and each configuration is in relation to the

overall structure transparent in the sense that all changes

in detail lead to change however slight in the total effect

(Ligeti 1983 136)

Chaque partie bien qursquoimperceptible en soi contribue

agrave former le caractegravere du reacuteseau polyphonique dans son

ensemble Autrement dit les parties individuelles

et les configurations musicales qui en reacutesultent

demeurent subliminales mais chaque partie et chaque

25

configuration par rapport agrave la structure globale est

transparente de faccedilon agrave ce que toute modification de deacutetail

megravene au changement mecircme leacuteger de lrsquoeffet total

La deuxiegraveme technique le contrepoint permet de modeler la matiegravere sonore en

multiples strates verticales et horizontales leur coordination deacutefinit la densiteacute et les

couleurs de lrsquoœuvre agrave faire

Die harmonische Kristallbildungen haben mehrere Schichten

im Inneren der Harmonien sind Unterharmonien eingeschlossen

in diesen wiedrum Unterharmonien und so weiter Es gibt

nicht einen einzigen harmonischen Wandlungsverlauf sondern

mehrere simultane Verlaumlufe mit verschiedenen Geschwindigkeiten

die durchschimmern einander uumlberlagern und durch

mannigfaltige Brechungen und Spiegelungen eine imaginaumlre

Perspektive hervorbringen Sie enfaltet sich dem Houmlrer allmaumlhlich

wie wenn man aus grellem Sonnenlicht in ein dunkles Zimmer tritt

und die Formen und Konturen nach und nach wahrnimmt

(Ligeti 1967 p 3)

Les blocs de cristal harmonique possegravedent plusieurs strates

agrave lrsquointeacuterieur des harmonies sont inteacutegreacutees les sous-harmonies

dans celles-ci encore drsquoautres sous-harmonies et ainsi de suite

Il ne srsquoagit pas drsquoun seul processus de transformation mais

de plusieurs processus simultaneacutes agrave des vitesses diffeacuterentes

qui scintillent au travers se superposent et agrave travers

de multiples reacutefractions et reflets produisent une perspective

imaginaire Elle se deacutecouvre agrave lrsquoauditeur graduellement ainsi

que cela se passe lorsque de lrsquoeacuteblouissante lumiegravere du soleil on

entre dans une piegravece sombre et les couleurs et les contours

deviennent peu agrave peu perceptibles

La troisiegraveme musicale creacuteer lrsquoeffet sonore imagineacute la musique telle qursquoelle doit

sonner Ainsi drsquoApparition agrave Lontano

it is music that gives the impression that it could stream on

continuously as if it had no beginning and no end what we

hear is actually a section of something that has eternally

begun and that will continue to sound forever It is typical of

all these pieces that there are hardly any caesuras and the music

really does flow on The formal characteristic of this music is

that it seems static The music appears to stand still but that

is merely an illusion within this standing still this static quality

there are gradual changes I would think here of a surface of

water in which an image is reflected [hellip]

26

(Ligeti 1983 p 84)

crsquoest une musique qui donne lrsquoimpression drsquoun courant

continu comme srsquoil nrsquoavait ni commencement ni fin ce

que nous entendons est un fragment de quelque chose qui

a commenceacute depuis toute eacuteterniteacute et qui continuera agrave sonner

pour toujours Il est typique pour toutes ces piegraveces qursquoil y a presque

pas de ceacutesures et que la musique srsquoeacutecoule vraiment

La caracteacuteristique formelle de cette musique est drsquoecirctre statique

La musique semble immobile mais crsquoest plutocirct une illusion

agrave lrsquointeacuterieur de lrsquoeacutetat statique se produisent des changement

graduels cela me fait penser agrave surface de lrsquoeau qui reflegravete une image [hellip]

On le voit tout eacutevolue autour drsquoune conception nouvelle de la forme musicale

Crsquoest un point commun qui preacuteoccupe la musique de ce siegravecle sortir du sceacutenario

dialectique des modegraveles issus de la tonaliteacute Loin de tout deacuteveloppement (adieu forme

sonate) briser le cercle de la peacuteriodiciteacute et de la reacutepeacutetition (soporifiques) deacutetrocircner le

thegraveme meacutelodique neutraliser les intervalles et si possible les rythmes faire eacuteclater

lrsquoambitus deacutepasser les sonoriteacutes traditionnelles Remplacer par la forme statique

construire autour drsquoune seule ideacutee reacuteinventer la variation privileacutegier les timbres et les

intensiteacutes maicirctriser lrsquoart combinatoire la permutation composer avec les champs et les

masses sonores selon les regravegles de croissance et deacutecroissance Ce chapelet de techniques

de composition nrsquoest rien drsquoautre qursquoun ensemble de critegraveres indispensables agrave la creacuteation de

ldquo nouvelles formes par la transmutation des mateacuteriauxrdquo(Varegravese 1983 p 99) Les critegraveres

mentionneacutes empruntent les lois de lrsquounivers naturel croissance des plantes celle des

cristaux la reproduction des cellules de la spirale ADN Il srsquoagit du mecircme processus

graduel que la multiplication drsquoune cellule imitation naturelle en canon par la permutation

augmentation diminution indiscernable agrave lrsquoœil nu veacuterifiables au microscope ou par le

temps qui passe

Comment alors srsquoeacutetonner de lrsquoanalogie que les musiciens empruntent agrave la

cristallographie pour aboutir agrave cette transmutation de la matiegravere Car le secret est dans

lrsquoorganisation au niveau microscopique qursquoest-ce qui diffeacuterencie un diamant du graphite

et du carbone Il srsquoagit bien du mecircme eacuteleacutement mais dans les trois cas la structure

moleacuteculaire est diffeacuterente et les proprieacuteteacutes physiques sans aucune ressemblance Lrsquoeacuteclat

du cristal naturel est la reacutesultante de lrsquoordre geacuteomeacutetrique de lrsquouniformiteacute du rapport des

atomes avec leurs voisins agrave lrsquointeacuterieur du cristal (Smith 1967 p 32)

Si la geacuteomeacutetrie du cristal peut trouver un eacutequivalent en musique crsquoest dans lrsquoart de

la miniature de Webern qursquoelle se reacutealise pleinement A vrai dire son œuvre reacuteunit tous les

moments de lrsquoinaudible drsquoune faccedilon qui semble toute naturelle eacutevidente coulant de

source

Deux regards de musiciens qui donnent en quelques lignes lrsquoessentiel de Webern

Ligeti

La musique de Webern est comme un objet (il y a

drsquoailleurs la tregraves belle expression de Stravinsky

27

comme un diamant) et un objet qui mecircme srsquoil

existe dans le temps donne lrsquoimpression que

celui-ci ne srsquoeacutecoule pas Il y a toujours chez

Webern le souci drsquouniteacutes symeacutetriques en temps

et en hauteurs

( Ligeti in Michel 1985 p 140-1)

Glenn Gould

Crsquoest un homme qui eacutetait avant tout concerneacute

par la pureteacute des formes par la geacuteomeacutetrie et qui

en mecircme temps ressentait sa musique avec

une formidable intensiteacute les silences les longues

pauses dont sont parsemeacutees ses œuvres [hellip]

possegravedent une prodigieuse charge eacutemotionnelle

(1986 p 211)

Pour mieux comprendre arrecirctons-nous quelques instants au Thegraveme et variations

de lrsquounique Symphonie de son reacutepertoire lrsquoop 21 (1928) drsquoune concision extrecircme Les

deux mouvements de lrsquoœuvre sont baseacutes sur une seacuterie unique cellule fondamentale au

potentiel de permutation remarquable la seconde partie est la forme en eacutecrevisse de la

premiegravere transposeacutee drsquoune quarte augmenteacutee

La symeacutetrie se cache dans la disposition des intervalles les chiffres correspondant

aux demi-tons 3-1-1-4-1 - 6 - 1-4-1-1-3

A lrsquoeacutecoute la premiegravere impression est celle de mille eacuteclats drsquoun miroir briseacute drsquoune

mosaiumlque faite drsquoalternance de sons et de silences Lrsquoeffet srsquoeacuteclaircit agrave la lecture de la

partition qui rend visible la logique rigoureuse agrave la base de lrsquoœuvre la technique

polyphonique appliqueacutee aux divers paramegravetres du son transformeacutee par les infiltrations des

silences Contradiction apparente car la notion de polyphonie implique en principe le jeu

de lignes meacutelodiques continu qui tissent la trame horizontale plus ou moins serreacutee entre les

voix Or la partition de Webern brise la lineacuteariteacute en reacutepartissant le jeu entre les diffeacuterents

instruments aux registres souvent distants Cette technique drsquoeacutecriture est tregraves proche du

hoquet meacutedieacuteval impliquant lrsquousage systeacutematique des pauses puisque chaque voix laisse

la place agrave lrsquoautre avant de reprendre son propre fil Comme une table drsquoeacutechiquier les

silences et les sons se coupent en alternance horizontale et verticale Lrsquoeffet produit une

ligne multiple drsquoune meacutelodie fragmenteacutee sur plusieurs voix Il est eacutevident que par une telle

reacutepartition du jeu les silences demeurent occulteacutes mecircme srsquoils sont bien reacuteels tandis que

les voix impliqueacutees semblent se multiplier creacuteant un tissu polyphonique insaisissable agrave

lrsquooreille Le reacutesultat est une miniature musicale minutieusement ciseleacutee un veacuteritable carreacute

magique de haute abstraction sonore

28

Lrsquoensemble repose sur lrsquoart de la symeacutetrie et la virtuositeacute de lrsquoeacutecriture

contrapuntique La brique de deacutepart la seacuterie est construite autour drsquoun axe de symeacutetrie qui

preacutesente le nombre de possibiliteacutes de permutation exceptionnel 24 transpositions et

renversements De plus la seacuterie est un palindrome chaque hexacorde est le miroir de

lrsquoautre transposeacute drsquoun triton se reacutepondant en contrepoint de miroir ou en eacutecrevisse

donnant chaque fois de nouvelles constellations Dans un texte analysant ce mouvement

en deacutetail Hans Vogt (1972 p 199-219) a conccedilu une repreacutesentation graphique de tous les

avatars de la seacuterie agrave travers le Thegraveme et les sept variations les dessins sont une

transposition visuelle de lrsquoordre temporel qui deacutemontre par un coup drsquoœil lrsquoharmonie

geacuteomeacutetrique de la partition

Il est vrai qursquoagrave moins drsquoavoir la partition et les dessins sous les yeux ces subtiliteacutes

demeurent inaccessibles agrave la perception auditive le plaisir de lrsquoesprit nrsquoa pas eacuteteacute conccedilu

pour ecirctre entendu Tout comme le ceacutelegravebre canon Ma fin est mon commencement de

Machaut Deo gratias agrave 36 voix attribueacute agrave Ockeghem les fugues en miroir de lrsquoArt de la

Fugue de Bach (Contrepoints 13 et 14 par exemple) crsquoest un art de permutation de carreacutes

magiques des gravures drsquoEscher dont le reacutesultat sonore est un preacutetexte agrave un art du

contrepoint de haute voltige Dans tous ces exemples lrsquoimportant est la structure

sous-jacente issue drsquoun processus analogue agrave celui de cristallisation en effet les qualiteacutes

du cristal deacutependent moins de ce dont il est fait mais de la faccedilon dont il a eacuteteacute rassembleacute

Deacutepassons le jeu de construction Le veacuteritable enjeu de la musique de Webern est

bien laquo la musique raquo Au bord du silence ldquo pianissimo espressivo rdquo agrave la limite de la

deacutemateacuterialisation chaque son chaque intervalle chaque silence ont un poids musical

unique rdquohellipich verstehe unter lsquoKunstrsquo die Faumlhigkeit einen Gedanken in die klarste

einfachste das heisst lsquofaumlsslichstersquo Form zu bringen rdquo (ldquoLrsquoart est la capaciteacute de donner une

forme la plus claire la plus simple crsquoest agrave dire la plus compreacutehensible agrave une penseacuteerdquo)

(Webern in Kolneder 1974 p 85) Pour cela ldquojamais ne rien dire de plus qursquoil nrsquoest

absolument neacutecessairerdquo (Vogt 1974 p 205) Dans ces propos le silence srsquoinsegravere tout

naturellement aussi musical que chaque son renforccedilant avec subtiliteacute la tension

sensorielle exquise lorsqursquoon sait lrsquoapprivoiser

De ce deacutepouillement radical surgit de chaque œuvre une piegravece drsquoorfegravevrerie

exigeant du musicien et de lrsquoauditeur une concentration extrecircme pour capter au-delagrave de

lrsquoexpression et de la communication la richesse irradiant de cette musique qui fait entendre

le silence

Dans le cadre des structures inaudibles il resterait tout un chapitre agrave deacutevelopper sur

les nombres proportions et mesure qui ordonnent visibles et invisibles audibles et

inaudibles depuis toujours les lois de la musique Comme le Livre de Solomon dit ldquo Tu

as tout ordonneacute avec nombre poids mesure rdquo (Sagesse Solomon II 20) Lrsquoheacuteritage a

traverseacute le temps aujourdrsquohui plus que jamais actuel

Lrsquoeacuteventail drsquoœuvres de compositeurs de tendances qui retrouvent les anciennes

ideacutees pythagoriciennes pour maicirctriser les structures musicales dans la musique de notre

temps est un monde en soi Drsquoune part les nombres sont un outil faisant partie du meacutetier

29

du compositeur (Bartόk Schoenberg Messiaen Xeacutenakis par exemple) drsquoautre part ils sont

le fondement drsquoune meacutetaphysique de la forme en reacutesonance avec le mythe de lrsquoharmonie

des sphegraveres (George Crumb Arvo Paumlrt Giacinto Scelsi) de nouveau actuel autant en

musique qursquoen astrophysique (voir le livre de D Proust Lrsquoharmonie des sphegraveres 1990)

Appartenant aussi agrave la meacutetaphysique il trouverait sa place naturelle dans la sphegravere de

reacuteflexion estheacutetique (voir scheacutema p 38)

3 Lrsquoœil et lrsquooreille

Dans la progression de lrsquoinaudible apregraves Webern que reste-t-il encore Apregraves le

contrepoint qui ne peut ecirctre entendu il reste la musique des yeux la partition Ce qui nous

entraicircne sur un autre terrain de la musique de notre temps la divergence entre le processus

de composition et la reacutealiteacute sonore de lrsquooeuvre entre la partition et la musique qursquoelle

transmet

A vrai dire ce nrsquoest pas tout agrave fait nouveau En tout temps les musiciens avaient

inteacutegreacute dans leurs partitions des proceacutedeacutes eacutenigmatiques destineacutes au regard plutocirct qursquoagrave

lrsquooreille Quelques exemples reacuteputeacutes le chromatisme secret connu sous le nom de musica

falsa ou musica ficta aux XIIIe et XIV

e siegravecles - les deux expressions sont utiliseacutees dans

le mecircme sens alteacuterations chromatiques sous-entendues non eacutecrites que lrsquointerpregravete

deacuteduit du contexte drsquoapregraves les regravegles eacutetablis par la traditions (mentions theacuteoriques

Johannes de Garlandia Philippe de Vitry Jacob de Liegravege) - les canons eacutenigmatiques tel

que celui de Machaut deacutejagrave mentionneacute Ma fin est mon commencement de Ockeghem

Missa prolationum ou Missa cujusvis toni le madrigal italien en notation coloreacutee

ldquopeinture pour les yeuxrdquo Ligeti rappelle que

[hellip] oft bei Musik hohen Ranges ldquo geheime rdquo Konstruktionen

die Kuppel der Form aufrechthalten ndash Machaut Ockeghem Bach

Webern waumlren als Beispiele anzufuumlhren- und das jede

Art von Papiermusik Berechtigung hat wenn dass Niveau

des Erklingenden von dem des Papierenen gesichert wird

das nicht Gehoumlrte nur Erahnte kann mehr zur Aura hoher Kunst

beitragen als allzu vordergruumlndige kompositorische Handarbeit

(Ligeti 1966b p 31-32)

[hellip] la musique de tregraves haut niveau comporte des

constructions secregravetes qui supportent (ldquo la coupole rdquo) lrsquoensemble de

la forme ndash Machaut Ockeghem Bach Webern par exemple ndash

et chaque genre de musique sur papier se justifie

par le niveau du sonore transmis sur le papier ce qui

nrsquoest pas entendu seulement devineacute peut contribuer

davantage agrave lrsquoaura drsquoun art supeacuterieur que la trop visible

part de lrsquoartisanat du compositeur

30

Comme si lrsquoacte de composer eacutetait plutocirct destineacute agrave lrsquoœil qursquoagrave lrsquooreille Il suffit de

jeter un coup drsquoœil sur Codex Chantilly veacuteritable joyau en parchemin du 15e siegravecle rempli

de chansons en canons eacutenigmatiques tel ce Baude Cordier en cercles concentriques -

canon circulaire Tout par compas suys composee (Parrish 1958 p 187-195) - artifice

geacuteomeacutetrique de lignes qui a peu de choses en commun avec le son audible Un veacuteritable

cache-cache avec lrsquoouiumle Pourquoi

Sans doute pour les mecircmes raisons que celles des compositeurs de notre temps et

de toujours depuis qursquoon eacutecrit la musique Pour le plaisir du jeu carreacutes magiques

casse-tecircte eacutechecs devinettes partitions-reacutebus sont de la mecircme famille On a perdu de vue

trop souvent que le jeu faisait partie de la musique dans le sens multiple de ce mot Ensuite

pour le plaisir des yeux il y a un effet visuel et estheacutetique eacutevident de la graphie des

partitions Celles du 20e siegravecle transforment les traces de lrsquoœuvre musicale en œuvres drsquoart

graphiques (Stockhausen1973 p 94-104 Vogt1975 p128 sq La Motte Haber1990 p

223) pensons agrave la Houmlrpartitur (partition pour lrsquoeacutecoute) reacutealiseacutee agrave posteacuteriori par Wehinger

pour Articulation de Ligeti le Makrokosmos de George Crumb le Cymbalon de Klaus

Hashagen lrsquoElektronische Studie II de Stockhausen le deacutecor-partition de son Katinkas

Gesang ou le Folio de Earl Brown

Earl Brown Folio

Drsquoautre part les besoins nouveaux radicalement diffeacuterents du mateacuteriau et de formes

inouiumles imposent au compositeur la tacircche drsquoinventer la graphie souvent tregraves abstraite

fondeacutee sur les exigences de lrsquoœuvre musicale particuliegravere La multitude de modes

drsquoeacutecriture met en eacutevidence le deacutetachement des signes visuels par rapport agrave la reacutealiteacute sonore

la graphie exige la connaissance drsquoun code pour avoir un sens acoustique Cependant en

tant que dessin elle apporte agrave la musique une dimension spatiale et visuelle ldquo le musicien

peacutenegravetre dans le domaine du graphiste drsquoart lorsqursquoil fait des dessins qui ne peuvent pas ecirctre

deacutecodeacutes musicalementrdquo Nrsquoimporte La fascination du regard faisait dire agrave certains

amateurs de musique et drsquoart visuel ldquo Je ne comprends vraiment pas ce que cela veut dire

mais crsquoest tregraves beau agrave regarder rdquo Et drsquoaccrocher la partition au mur comme une belle

tapisserie (Stockhausen 1973 p95 p 100)

31

En revanche cette mecircme division souligne une autre dimension du plaisir de la

musique la lecture silencieuse de la partition accegraves au monde des sons par lrsquoimaginaire

De la musique inaudible par excellence Encore musica mundana Y aurait-il lagrave un certain

goucirct pour lrsquohermeacutetisme Peut-ecirctre mecircme le deacutesir plus ou moins avoueacute de ne pas entendre

les sons reacuteels de la musique retarder le moment ougrave elle sort de la virtualiteacute

4 La polyphonie virtuelle

La musique baroque connaissait bien ce mirage la preacutesence implicite de la

polyphonie dans une seule ligne meacutelodique Bach Telemann et leurs contemporains

lrsquoavaient deacuteveloppeacute dans le reacutepertoire pour flucircte violon violoncelle solo agrave un point de

virtuositeacute eacuteblouissante

Vite oublieacutee devenue vieux jeu depuis des lustres la polyphonie virtuelle fait son

retour remarqueacute dans la musique du XXe siegravecle On pourrait penser agrave une autre

manifestation de nostalgie baroque Erreur Les compositeurs lui demandent ses anciennes

astuces et inventent encore drsquoautres jeux de cache-cache point contre point illusion ou

imitation Crsquoest bien le domaine par excellence de lrsquoinaudible celui des voix occulteacutees

sous-entendues projeteacutees dans une ligne soliste Jamais eacutecrites elles sont une preacutesence

inaudible imaginaire et pourtant musicalement bien reacuteelle La liste des œuvres est riche

en nombre et en varieacuteteacute cependant crsquoest la flucircte qui est privileacutegieacutee Quelques jalons

Varegravese Densiteacute 215 (flucircte)

Berio les Sequenze (I- flucircte III- voix solo V- trombone VII - hautbois

IX- violon))

Scelsi les Divertimenti ( violon) Trilogie ( violoncelle)

Ho (soprano )

Xenakis Nomos Alpha et Kottos (violoncelle) Keren (trombone)

Theraps (contrebasse)

Stockhausen Xi Flautina Zungenspitzentanz (flucircte)

Comment une partition monodique peut-elle produire lrsquoeffet drsquoune polyphonie

dense

Secrets de lrsquoartisan

Le jeu alterneacute des registres extrecircmes donnant lrsquoimpression drsquoun dialogue

Jeu des nuances et timbres contrastants

Enchaicircnement des intervalles disjoints analogues aux accords briseacutes

creacuteant lrsquoeffet vertical des voix multiples

Mouvement meacutelodique srsquoappuyant sur la logique des sons harmoniques

Contrastes rythmiques du tempo des sections rapprocheacutees

Introduction drsquoeffets sonores (percussions souffle voix) inhabituels pour

un instrument

Effet cluster obtenu par les notes lieacutees tregraves rapides

Arrecirctons-nous agrave lrsquoœuvre sans doute la mieux connue du genre Varegravese Densiteacute 215

dont le compositeur disait que ldquo malgreacute son caractegravere monodique la rigiditeacute de sa structure

32

est franchement deacutefinie par le plan harmonique que le deacuteroulement meacutelodique a soin de

preacuteciser et drsquoaccuserrdquo (Varegravese 1983 p 88) Empruntons un commentaire eacuteclairant drsquoOdile

Vivier

Lrsquoutilisation des registres de la flucircte est remarquable

parce qursquoils sont combineacutes avec des intensiteacutes des nuances

toujours diffeacuterentes Dans certains passages lrsquoattaque et lrsquointensiteacute

changent agrave chaque note Un effet drsquoeacutecho ou plus exactement une

sensation drsquoespace et de relief avec des plans eacuteloigneacutes se creacutee par

des changements de registres lieacutes agrave des oppositions drsquointensiteacute agrave un

fortissimo dans lrsquoaigu succegravede un piano subito dans le medium

ou un enfleacute forte dans le medium grave est suivi drsquoun piano subito

drsquoune note aigueuml trois fois reacutepeacuteteacutee apregraves une ornementation Il

semble que plusieurs instruments se reacutepondent plusieurs et non

plusieurs flucirctes car certains effets de percussion deacutepassent les

possibiliteacutes sonores que lrsquoon avait coutume drsquoattendre drsquoune flucircte

(Vivier 1973 p 115)

On pourrait comprendre mieux la dimension polyphonique implicite en examinant

le lien serreacute qui existe entre la ligne meacutelodique et le plan harmonique de lrsquooeuvre Il est

fascinant de voir comment ldquo le deacuteroulement monodique donne forme agrave la structure

harmonique rdquo (Nattiez 1982 p 308) En discernant les intervalles structurels dans la

meacutelodie les tierces mineures dans cette partition il est possible de deacutegager les piliers de

lrsquoharmonie sous-entendue afin de saisir comment la meacutelodie les reprend par lrsquoexpansion

des tierces souligneacutees par le mouvement rythmique Lrsquoanalyse permet ainsi de voir les

coulisses de ce mirage transformant une meacutelodie lineacuteaire en voix multiples drsquoun seul

instrument Comment cette illusion est-elle possible

Rappelons que le mecircme pheacutenomegravene reacutegit la monodie du chant greacutegorien Sa fluiditeacute

repose sur les notes et intervalles pivots les consonances parfaites issues des premiers

harmoniques naturels porteurs de la polyphonie implicite Srsquoil est chanteacute dans un cadre de

reacuteverbeacuteration adeacutequate tel qursquoune eacuteglise romane ayant une abside ou coupole en

heacutemisphegravere la polyphonie virtuelle se concreacutetise par la reacutesonance et fait le passage du

potentiel au reacuteel Cependant ce nrsquoest pas indispensable car la musique existe non par ce

qui est entendu mais par ce qui est devineacute

En effet la perception musicale diffeacuterente de leacuteveacutenement sonore est structureacutee par

la conscience musicale qui deacutecode les rapports de tension et de deacutetente de heurts qui

provoquent la deacuteviation des reacutesonances harmoniques fondamentales Le sentiment

harmonique de verticaliteacute - tonal modal atonal ouvert - est une construction de lesprit Si

la conscience musicale reconnaicirct le parcours dune suite de sons les identifie comme

appartenant agrave un systegraveme particulier dapregraves leur hieacuterarchie interne elle reconstitue

mentalement la part implicite qui nest pas donneacutee dans la matiegravere sonore et que loreille ne

peut entendre

33

Ainsi la musique dispose depuis toujours de cette part douverture suspendue entre

les notes qui comportent de multiples possibles laisseacutes agrave limagination de lauditeur

5 Les harmoniques

Dans un texte de visionnaire Varegravese preacutedisait en prophegravete

Le nouveau dispositif musical que jrsquoenvisage sera capable drsquoeacutemettre les

sons agrave nrsquoimporte quelle freacutequence et eacutelargira les limites des registres les

plus graves et les plus aigus drsquoougrave naicirctront de nouvelles organisations de

reacutesultantes verticales les accords leurs agencements leurs espacements ndash

crsquoest agrave dire leur oxygeacutenation Non seulement les possibiliteacutes des

harmoniques seront reacuteveacuteleacutees dans toute leur splendeur mais lrsquoutilisation de

certaines interfeacuterences creacutees par les partielles seront des apports

appreacuteciables On pourra srsquoattendre agrave utiliser lrsquoimpenseacute radical des

reacutesultantes infeacuterieures et des sons diffeacuterentiels et additionnels Une feacuteerie

entiegraverement nouvelle des sons

(Varegravese 1983 p 92)

Il ne pouvait pas si bien dire La vague est venue drsquoOrient une vieille histoire tout

au moins pour les traditions asiatiques encore vivantes au Tibet en Mongolie au Japon

preuve du potentiel polyphonique contenu dans chaque son mecircme et surtout lorsqursquoil vibre

longtemps seul enchacircsseacute dans le silence

Depuis le chant greacutegorien et la polyphonie meacutedieacutevale lrsquoEurope avait perdu le lien

avec les sons harmoniques Voilagrave qursquoelle le retrouve par le pont reacutetabli dans le temps et

dans lrsquoespace entre les deux mondes et donne naissance autant agrave des explorations qursquoagrave

quelques œuvres qui feront date

Trente ans deacutejagrave et lrsquoœuvre garde encore sa vivaciteacute Stimmung de Stockhausen

(1968) Crsquoest reacuteellement une feacuteerie des sons tisseacutee sur un seul accord de six harmoniques

(234579) au-dessus du si beacutemol fondamental que drsquoailleurs on nrsquoentendra jamais Six

solistes chantent ce rituel aux noms magiques de diviniteacutes protectrices provenant de tous

les coins de la terre avec des privilegraveges accordeacutes aux dieux et deacuteesses aztegraveques les plus

nombreux Conccedilu dans le mecircme esprit que Aus den sieben Tagen Stimmung est de la

musique meacuteditative Le temps est suspendu rdquo On eacutecoute lrsquointeacuterieur du son lrsquointeacuterieur du

spectre harmonique lrsquointeacuterieur de la voyelle lrsquointeacuterieur rdquo (Stockhausen notes DC 1993

p 72) Laissant un espace ouvert agrave lrsquointuition du moment des interpregravetes le compositeur a

preacuteciseacute le temps et le genre des eacuteveacutenements sonores associant ainsi la part de

lrsquoimprovisation agrave un cadre sonore structureacute Lrsquoœuvre exige des chanteurs de maicirctriser la

technique du chant harmonique sans vibrato en position de reacutesonance produite par les

voyelles modeleacutees par les legravevres au- dessus du son fondamental Voici un extrait qui

preacutesente la partition

Stimmung reacuteclame une technique vocale particuliegravere

Le chant doit ecirctre sans vibrato et drsquointensiteacute minimale

34

de sorte que le vocaliste puisse chanter assez longtemps

en une seule respiration pour srsquoentendre lui-mecircme et entendre

la hauteur du modegravele [hellip] et les autres chanteurs Crsquoest pourquoi

les chanteurs doivent se tenir en cercle

Suivant les caracteacuteristiques principales des groupes de modegraveles

le niveau dynamique moyen des sections devrait varier au maximum

entre ppp et mp

(Stockhausen in Rigoni 1992 p 80)

Sa forme est un tissu harmonique en croissance et deacutecroissance drsquoune unique

cellule initiale lrsquoaccord pur de six harmoniques si beacutemol-fa-si beacutemol-reacute-la beacutemol-do qui

se transforme agrave travers cinqaunte et une combinaison de voyelles Œuvre eacutetrange insolite

qui a capteacute lrsquoatmosphegravere le Stimmung de la priegravere orientale le vide rempli de silences le

temps sacreacute dont lrsquooreille nrsquoa pas agrave faire la comptabiliteacute

Dans la mecircme ligneacutee une autre œuvre eacutelargit lrsquoexpeacuterience des harmoniques

Sternklang (1971) destineacutee agrave cinq groupes de quatre percussionnistes chacun et

amplification optionnelle toutefois lrsquoinstrumentation nrsquoa pas eacuteteacute preacuteciseacutee Stockhausen

lrsquoavait conccedilue pour le plein air de preacutefeacuterence ldquo sous le ciel eacutetoile drsquoeacuteteacute si possible la nuit

de pleine lune rdquo Trois heures de jeu dans un espace naturel les groupes portant le nom des

constellations du zodiaque sont accordeacutes agrave quatre spectres de sons partiels joueacutes de faccedilon

rigoureusement coordonneacute agrave la fois par les freacutequences rythme et structure Lrsquoharmonie

ceacuteleste est penseacutee en terme de ldquovibration au rythme de lrsquounivers rdquo (Stockhausen in

Maconie p 212-3)

Le chant des eacutetoiles douze signes du zodiaque ont eacutegalement inspireacute le

Makrokosmos (1972) de George Crumb pour le piano amplifieacute Une veacuteritable orgie

drsquoharmoniques explorant des sonoriteacutes inouiumles produit du clavier traditionnel et les

techniques non conventionnelles du jeu avec les cordes agrave lrsquointeacuterieur du piano qui

deacutemontrent les eacutetonnantes possibiliteacutes de lrsquoinstrument en effet on nrsquoa pas encore tout

entendu La partition est tregraves suggestive elle indique le toucher le doigteacute les gestes

particuliers de faccedilon tregraves preacutecise et par la graphie associe le sens symbolique des titres au

contenu musical Les multiples formes de silences ou de pauses ont droit agrave tout un

vocabulaire de signes expliciteacutes avec preacutecision de mecircme que les reacutesonances prolongeacutees

par une technique de peacutedale eacutelaboreacutee Le compositeur dans les notes preacuteceacutedant la

partition donne quelques indices au sujet des interrogations qui ont hanteacute son imagination

et influenceacute lrsquoeacutevolution de son langage musical les proprieacuteteacutes magiques de la musique le

problegraveme de lrsquoorigine du mal lrsquoatemporaliteacute du temps et surtout ces paroles de Pascal

ldquo Le silence eacuteternel des espaces infinis mrsquoeffraie rdquo (Crumb partition V I)

Enfin un chef drsquoœuvre reacuteunissant autant lrsquoart de la polyphonie secregravete que le chant

des harmoniques Lux aeterna (1966) pour 16 voix a capella de Ligeti (Prost 1991)

Ici le texte sacreacute propose les symboles de la Lumiegravere et de lrsquoEacuteterniteacute autour

desquels gravitent les champs harmoniques et le jeu du contrepoint les deux au seuil de

lrsquoaudible qui colorent la sonoriteacute de lrsquoensemble Lrsquoouvre se termine par sept mesures de

35

silence inteacutegreacutees dans la partition Lrsquoœuvre suit la dynamique de lrsquoopposition entre deux

champs harmoniques les contrastes du clair-obscur et les dissonances-consonances Les

harmoniques supeacuterieurs (6e 7

e 8

e correspondant agrave la tierce mineure et agrave la seconde

majeure) eacutemanent en blocs sonores Associeacutees aux champs des harmoniques infeacuterieurs ils

produisent une sonoriteacute de cloches tout en eacutevoluant en canon agrave lrsquounisson Le rythme

dense donne agrave chaque voix son indeacutependance la talea est commune agrave toutes mais en

deacutecalage de temps drsquoougrave une continuiteacute fluide sonoriteacute iriseacutee libre de toute pulsation du

temps (Michel 1985 p 80)

Quant agrave lrsquoart du canon agrave huit voix des teacutenors et basses auquel srsquoajoute un second

agrave quatre voix de soprano au-dessus drsquoun ostinato rappelant les cloches il est immergeacute dans

la fluiditeacute de nombreuses lignes meacutelodiques impossible agrave suivre autrement que dans la

continuiteacute spatiale et temporelle creacuteeacutee par les transformations subtiles et graduelles

La musique sonne toujours mais nous ne pouvons pas

toujours lrsquoentendre Elle srsquoapproche et devient audible

puis srsquoeacuteloigne et disparaicirct Lrsquoœuvre nrsquoest qursquoun fragment

rendu audible drsquoun continuum sonore non audible

(Prost 1991 p 40)

Lrsquoœuvre se termine comme elle a commenceacute fragment du temps emprunteacute agrave

lrsquoeacuteterniteacute Sept mesures de silence pour dissoudre lrsquoirradiation des derniers harmoniques et

se fondre dans lrsquoespace ouvert de la musique qui sonne depuis toujours

Cependant lrsquoart des harmoniques englobe un important reacutepertoire de la musique de

notre siegravecle Si on voulait faire le tour il faudrait commencer avec Debussy sa Catheacutedrale

engloutie Les Nuages et prolonger jusqursquoau chant harmonique de David Hykes avec son

chœur associant dans lrsquoimprovisation lrsquoorganum meacutedieacuteval et la tradition tibeacutetaine fondeacutee

sur la multiphonie puis de nombreuses œuvres de Scelsi Feldman et Arvo Paumlrt pour ne

donner que quelques points de repegravere

Lrsquoharmonie des sphegraveres nrsquoa pas encore perdu de son actualiteacute

6 Musique communication ou contemplation

Eacutetrange heacutereacutesie que de poser cette question agrave la musique au cœur drsquoune civilisation

centreacutee sur lrsquoinformation et les meacutedias Submergeacutees par le feacutetiche de la communication

toutes les autres fonctions de la musique demeurent dans lrsquoombre Elles sont pourtant

nombreuses et bien plus anciennes la fecircte qui refoule les teacutenegravebres le jeu pure joie du

berger seul avec sa flucircte la magie pour capter les forces bienveillantes lrsquoharmonie

connaissance sensorielle de lrsquounion des contraires Dans la musique qui nrsquoest pas

divertissement on les a oublieacutees message communication ont pris toute la place Or

paradoxalement jamais lrsquohomme nrsquoa eacuteteacute plus seul que dans ce deacuteferlement de la

communication Cette veacuteriteacute saute aux yeux dans la litteacuterature peinture musique Umberto

Eco dans Lrsquooeuvre ouverte (p 289-291) avait mis au clair la dialectique qui marque lrsquoart

36

de notre eacutepoque en prenant comme exemple James Joyce ldquo Ne me parlez pas de politique

je ne mrsquointeacuteresse qursquoau stylerdquo En effet si Joyce avait eacuteteacute ldquocontraint de se plier agrave des fins de

communication immeacutediate (son action stylistique) aurait perdu sa porteacutee de repreacutesentation

cosmique ldquo (p 289) Dans le commentaire de Finneganrsquos Wake Eco reacutesume les causes du

profond deacutechirement entre lrsquoart contemporain et son public refleacutetant la crise de la culture

du XXe siegravecle

La musique a rencontreacute aussi son James Joyce John Cage Celui-ci a toujours

refuseacute de tenir compte des regravegles du jeu de la communication de donner agrave sa musique une

intention un sens une expression Toute sa musique ldquoconsiste agrave faire apparaicirctre ce qursquoil en

est de la musique quand il nrsquoy a pas encore de musique Ce qui mrsquointeacuteresse crsquoest le fait que

les choses soientrdquo (Cage 1976 p 224) Et la liberteacute lrsquoouverture accordeacutees agrave lrsquoauditeur

We are not in these dances and music saying something[hellip]

We are rather doing something The meaning of what we do is

determined by each one who sees and hears it [hellip] The activity

of movement sound and light we believe is expressive but

what it express is determined by each one of youhellip

(Cage 1961 p 94-5)

Dans ces danses et dans cette musique nous ne racontons pas

quelque chose [hellip] Nous faisons plutocirct quelque chose Le sens

de ce que nous faisons est deacutetermineacute par chacun de ceux qui le

voient et lrsquoentendent Nous croyons que lrsquoactiviteacute du mouvement

son et lumiegravere est expressive mais ce qursquoil exprime est deacutetermineacute

par chacun de vous

De mecircme Stockhausen ldquo Mich interessiert doch das Niveau meiner Erfindungen

und nicht das was das Publikum interessant findetrdquo (ldquoCe qui mrsquointeacuteresse crsquoest le niveau de

mes deacutecouvertes et non ce que le public considegravere comme eacutetant inteacuteressantrdquo)

(Stockhausen1989 p 245) Il ne voit pas la raison drsquoecirctre de la musique dans la

communication mais en tant que moyen qui rend possible le contact avec le monde

supranaturel Crsquoest le retour aux origines premiegraveres de plus en plus marqueacute Rappelons

que les parties deacutejagrave acheveacutees de lrsquoopeacutera Licht plus preacuteciseacutement Katinkas Gesang Luzifers

Traum sont des rituels exorcismes de la mort abolissant le temps et tout ce qui est dans le

temps (Stockhausen 1989 p 418) Invitation agrave la meacuteditation participation agrave un jeu grave

rigoureusement reacutegleacute

Un eacuteclairage profond de ce sujet vient exceptionnellement drsquoun grand interpregravete

controverseacute hors de toute tradition du pianiste qui nrsquoaimait pas le piano Glenn Gould A

32 ans il avait choisi la meilleure part il abandonnait les feux de la rampe cherchant

lrsquoabri du studio drsquoenregistrement Excentrique Misanthrope Lrsquoest-il vraiment Autant

qursquoun mystique peut lrsquoecirctre aux yeux drsquoun profane Le pianiste est un contemplatif entreacute

dans les ordres se deacutetachant du monde pour laisser toute la place agrave un absolu la musique

Ses textes autant que ses interpreacutetations sont reacuteveacutelateurs leur vocabulaire est celui des

mystiques Gould eacutevolue dans lrsquoair rareacutefieacute des cimes de lrsquoesprit Incapable de compromis

37

le pianiste prendra ses distances refusant la communication directe avec le public les

concessions du ldquoparaicirctrerdquo le concert ressemblant agrave un cirque dont il peut se passer drsquoougrave la

distance face aux hommes lrsquoeacuteloignement de lrsquoauditeur Comment expliquer autrement ce

retrait dans le monde de la solitude du silence ougrave la manifestation du sonore est devenue

inutile agrave son ouiumle inteacuterieure Est-il neacutecessaire drsquoajouter que toute conscience des attentes

du public ou des lois du marcheacute culturel lui eacutetait eacutetrangegravere

Ce qui reste Aspiration agrave une ldquodeacutemateacuterialisation de la musiquerdquo (Schneider

1988 p 58-9) et lrsquoultime conseacutequence une musique sans sons ldquoLa musique pour

lrsquoauditeur comme pour lrsquointerpregravete doit amener agrave la contemplation et on ne peut pas srsquoy

livrer avec 2999 acircmes autour de soirdquo (Gould in Schneider p 62) Et encore plus

laconique srsquoadressant aux eacutetudiants du Conservatoire de Toronto ldquo Soyez seuls demeurez

dans la contemplation qui est une gracircce rdquo (ibid p 14) Ces mots de Gould trouvent une

reacutesonance amplifieacutee plus proche du terrestre dans un passage de Kundera

Vivre dans la veacuteriteacute ne mentir ni agrave soi-mecircme ni aux autres

ce nrsquoest possible qursquoagrave la condition de vivre sans public Degraves

lors qursquoil y a un teacutemoin de nos actes nous nous adaptons

bon greacute mal greacute aux yeux qui nous observent et plus rien de

ce que nous faisons nrsquoest vrai Avoir un public penser agrave un

public crsquoest vivre dans le mensonge

(1984 p 144)

Et crsquoest au nom de la veacuteriteacute que certaines tendances de lrsquoart de notre siegravecle

srsquoeacuteloignent de tout souci de communication Il ne srsquoagit pas de preacutetentions eacutelitistes mais

drsquoun besoin profond drsquoauthenticiteacute de fideacuteliteacute agrave soi-mecircme La reacuteponse radicale est celle du

silence en tant que musique Si la musique nrsquoest pas seulement communication agrave quelle

vocation peut-elle encore reacutepondre Retourner aux rites anciens Retrouver tout au moins

quelques-uns et en ajouter drsquoautres reacuteinventer la fecircte et rompre avec le banal redeacutecouvrir

le plaisir du jeu inventer des sons nouveaux explorer des limites de lrsquoaudible creacuteer

lrsquoeacutequilibre entre le corps et lrsquoesprit eacuteveiller lrsquoimaginaire capter les forces bienveillantes

apprivoiser le temps accepter lrsquoeacutepheacutemegravere construire une vision du monde apprendre agrave

penser deacutecouvrir la richesse du silence et le sens du vide Tout un programme hors circuit

des meacutedias du commerce des attentes du public Utopie Sans doute Mais elle deacutetient un

mot cleacute liberteacute

7 Cadence suspendue

Entendre lrsquoinaudible Voir lrsquoinvisible Au terme de ce parcours agrave quel bon port

nous a ameneacutes ce tour drsquohorizon de lrsquoinaudible dans la musique de notre temps

Au seuil du XXIe siegravecle lrsquoeacutetonnante constatation qui degraves le deacutepart nous a mis sur la

piste se trouve eacuteclaircie Lrsquoouverture agrave lrsquoincertitude agrave lrsquoellipse agrave lrsquoimplicite passe bien par

lrsquoinaudible entre le silence et les sons inouiumls dans les camaiumleux de la reacutesonance des

harmoniques ceux de la polyphonie virtuelle ou implicite par les jeux de constructions

secrets par des partitions- eacutenigmes par la musique pour les yeux Paradoxe sans doute

mais crsquoest une des solutions que lrsquoart de notre eacutepoque a trouveacute comme contrepoids agrave la

38

civilisation voueacutee agrave lrsquoeacutetourdissante avalanche drsquoinformation verbale visuelle sonore

Pour y eacutechapper faire le vide libre ensuite agrave le remplir autrement ou le laisser ouvert

Comme lrsquoespace drsquoune fenecirctre dans le mur ouvert sur la lumiegravere sans lequel une maison

nrsquoaurait aucun sens

Lorsque ce vide se trouve inteacutegreacute dans la musique il devient silence Dans la

musique actuelle il participe agrave la deacuteconstruction des formes musicales traditionnelles

oriente la recherche drsquoautres principes de composition Lrsquoanalogie avec le cristal sert de

modegravele spatial et visuel de la nouvelle forme musicale bacirctie en superficies et en masses

sonores par la permutation et le jeu des timbres dont la part de lrsquoinaudible en particulier le

contrepoint implicite deacutetermine la structure de lrsquoensemble Abstraite de par son essence

temporelle elle se cristallise dans la conscience du musicien comme une ldquo sculpture du

temps rdquo reacuteunissant la succession des eacuteveacutenements sonores passeacutes preacutesents agrave venir dans un

instant qui ignore la flegraveche du temps

Drsquoautre part par les mecircmes moyens - la polyphonie virtuelle les structures

inaudibles les sons harmoniques les sonoriteacutes voileacutees - la musique deacutecouvre lrsquoeacutenergie des

vibrations comprimeacutees la tension eacutemotionnelle de lrsquoimplicite drsquoune puissance

psychologique immense En effet par lagrave elle touche lrsquoinconscient cette zone secregravete de

toute spiritualiteacute luttant contre le poids des choses cherchant lrsquoesprit dans la matiegravere

aspirant agrave la deacutemateacuterialisation et part en quecircte du sens mysteacuterieux du silence

On lrsquoa compris lrsquoinaudible dans la musique de notre temps comporte tout comme

la psycheacute humaine les deux faces de la lune face rationnelle qui le traite agrave pied eacutegal avec

la matiegravere sonore face meacutetaphysique qui le considegravere comme une eacutenergie neacutecessaire agrave la

libeacuteration du potentiel spirituel des sons Les deux faces sont-elles irreacuteductibles

Enfin pour reacutesumer ces reacuteflexions une esquisse carte routiegravere du domaine

parcouru et de celui qui resterait agrave faire La ligne drsquohorizon deacutepartage les deux zones

39

Les harmoniques

Polyphonie Polyphonie

virtuelle secregravete

Structures

inaudibles Non-communication

Silence Lrsquoinaudible Lrsquoinouiuml

Temps Valeurs estheacutetiques

Mouvement Eacutemotions

Espace

Ainsi notre parcours nrsquoeacutetait que la moitieacute drsquoun tour drsquohorizon dans ce domaine

vaste il nrsquoeacutetait question ici que de quelques aspects de lrsquoinaudible appartenant en propre agrave

la musique Tout en eacutetant agrave la lisiegravere de lrsquoabstraction ils laissent une trace claire dans la

partition et se confirment empiriquement Mais ce nrsquoest que la pointe de lrsquoiceberg en effet

il reste dans lrsquoombre une vaste zone situeacutee dans notre dessin intentionnellement sous la

ligne drsquohorizon qui nrsquoest pas moins importante elle est du domaine de la meacutetaphysique

dans le sens litteacuteral du terme ᾀᾀᾀ - apregraves les choses Transposeacute ce qui vient

apregraves au-delagrave des faits derriegravere les apparences Il est certain qursquoil y a un lien eacutetroit entre les

deux heacutemisphegraveres cependant pour construire le reacuteseau de relations et le rendre eacutevident il

aurait fallu entrer dans le domaine de lrsquoontologie musicale exigeant un autre cadre et

drsquoautres meacutethodes de reacuteflexion Les fondements drsquoune ontologie musicale ont eacuteteacute esquisseacutes

dans le livre de Roman Ingarden Das Musikwerk (Lrsquoœuvre musicale) traitant justement

les chaicircnons de lrsquoinaudible manquants ici temps espace mouvement eacutemotions et valeurs

estheacutetiques en musique Toutefois crsquoest un texte qui pose des jalons philosophiques sans

application concregravete agrave un reacutepertoire musical preacutecis Une theacuteorie unifieacutee des deux champs

de lrsquoinaudible reste encore agrave construire

40

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13

comme un filet jeteacute au hasard qui capte les sons et les bruits comme ils passent le hasard et

lrsquoauditeur attentif se chargent de remplir le vide laisseacute ouvert par le non-vouloir du

compositeur

Gracircce au silence les bruits entrent deacutefinitivement dans

ma musique et non pas une seacutelection de certains

bruits mais la multipliciteacute de tous les bruits existants

ou qui adviennent

(Cage 1976 p 31)

Crsquoest la fusion du silence et de la reacutealiteacute devenu la matiegravere premiegravere de la musique

Cela implique de toute eacutevidence une autre deacutefinition de la musique un autre sens de la

composition voire de lrsquoacte de creacuteation La creacuteation devient un acte de liberteacute par

lrsquoimmersion dans le temps preacutesent Ainsi srsquoouvre la conscience du musicien devenu

reacuteceptif aux vibrations de lrsquoenvironnement de son corps des ondes et freacutequences de tous

spectres Cela exige la disponibiliteacute le deacutetachement le silence inteacuterieur le vide qui

permettent de comprendre cette image de la philosophie taoiumlste un vase nrsquoaccomplit sa

fonction de reacutecipient que par lrsquoespace vide au creux de ses parois

A vrai dire la maniegravere de penser la musique de Cage est une sagesse drsquoinspiration

orientale une maniegravere drsquoecirctre dans le preacutesent une philosophie de la vie plutocirct qursquoune

philosophie de la musique dont la justesse touche profondeacutement la sensibiliteacute de notre

eacutepoque Quant agrave sa musique Imaginary Landscape Music of Changes 4rsquo33rsquorsquo srsquoagit-il

bien drsquoœuvres musicales ou de lrsquoart de contempler la vie la nature et le temps qui passe

Ne dit-il pas ldquo Ma musique au fond consiste agrave faire apparaicirctre ce qursquoil en est de la

musique quand il nrsquoy a pas encore de musique Ce qui mrsquointeacuteresse crsquoest le fait que les

choses soient rdquo (1976 p 224) Et encore plus explicite

I am more and more realizing [hellip] that I have ears and

can hear My work is intended as a demonstration of

life Life goes very well without me and that will explain

to you my silent piece 4rsquo33rsquorsquo

(Cage in Kostelanetz 1991 118)

Je reacutealise de plus en plus [hellip] que jrsquoai des oreilles et

que je peux entendre Mon œuvre a pour but de faire

la deacutemonstration de la vie La vie se passe tregraves bien

de moi et cela vous expliquera ma piegravece silencieuse 4rsquo33rsquorsquo

Le silence de Cage face au silence de Boulez Pour les deux musiciens le principe

fondamental est le mecircme le silence consideacutereacute comme matiegravere sonore de plein droit

Comment la modeler cette matiegravere Leurs reacuteponses sont aux antipodes

Tandis que Cage refuse de donner une intention agrave ses gestes de musicien afin de

laisser lrsquoouverture agrave lrsquoimpreacutevisible Boulez ne se deacutepartit que rarement du controcircle total

rigoureux de son mateacuteriau sonore y compris le silence dont la fonction est celle drsquoecirctre un

14

eacuteleacutement structurel de la musique Les exemples abondent plus particuliegraverement les

Structures Livre I 2e et 3

e Sonate pour piano Pli selon Pli dont lrsquoeacutetude de Solomos

partitions agrave lrsquoappui rend compte( Solomos1994 p 133 sq) Entre autres retenons ici un

proceacutedeacute qui a susciteacute lenthousiasme de Messiaen ldquo la reprise neacutegative rdquo ldquo Jrsquoai imagineacute ce

qursquoon pourrait appeler le clicheacute neacutegatif drsquoune cellule rythmique en ce sens que sons et

silences sont intervertis tout ce qui est son devient silence tout ce qui est silence se

transforme en son rdquo (Boulez citeacute par Messiaen 1995 p 50-51)

La description et lrsquoapplication eacutevoquent la technique du hoquet meacutedieacuteval jeu

drsquoalternance de silences et de sons entre plusieurs voix chacune intervient agrave contretemps

par rapport aux autres jeu de construction au ldquo temps strieacute rdquo qui avait bien perturbeacute la

tradition polyphonique du XIIIe siegravecle finissant

14 Stockhausen ou le compositeur comme laquo reacutecepteur raquo des vibrations sonores

Stockhausen avec Varegravese et Cage est le compositeur qui occupe une place

privileacutegieacutee en tant qursquoexplorateur des sons inouiumls Partant du seacuterialisme webernien du

pointillisme rigoureux ( Kreuzspiel Zeitmasse) il a eacuteteacute parmi les premiers agrave puiser dans

les ressources eacutelectro-acoustiques du Studio de Cologne manipulation des bandes

magneacutetiques exploration des sons syntheacutetiques qursquoil inteacutegrait dans un deuxiegraveme temps

avec beaucoup drsquoimagination agrave la palette instrumentale traditionnelle par la technique du

collage Gesang der Juumlnglinge (1956) est une des premiegraveres œuvres eacutelectro-acoustiques

qui sort du domaine expeacuterimental et demeure en tant que reacutefeacuterence de ce que le nouveau

monde sonore peut atteindre en tant que musique Tout le long des quatre deacutecennies qui

suivent Gesang der Juumlnglinge jusqursquoagrave Licht (en cours de composition depuis 1977) il y a

continuiteacute dans lrsquoœuvre de Stockhausen uniteacute de penseacutee de conception de reacutealisation

fondeacutees sur lrsquoengagement spirituel du compositeur

Car Stockhausen est au fond un visionnaire de la musique Sa conviction est que

les ondes hertziennes comme tout pheacutenomegravene vibratoire deacutepassent par leur effet lrsquoouiumle

touchent tout le corps stimulent le tonus ceacutereacutebral modegravelent par la vibration ses champs

eacutelectriques et influencent lrsquoeacutetat mental Elles sont lrsquoeacutemanation de lrsquoeacutenergie cosmique le

musicien ne fait que les recevoir et rend sonore ce qui eacutetait dans le spectre inaudible

La seule signification de lrsquoartiste veacuteritable crsquoest de recevoir

un certain nombre de hellipvisions sonores [hellip] et de creacuteer ensuite

quelque chose qui nrsquoexistait pas avant [hellip] Au moment ougrave vous

composez la composition ne vous appartient pas Vous vous

eacutetonnez vous-mecircme de ce qui sort de vos propres mains Vous

fonctionnez si possible comme un tregraves bon poste de radio

(Stockhausen in Cott 1979 p 127)

En accord avec cette vision de la musique une œuvre tregraves particuliegravere de

Stockhausen Aus den sieben Tagen (1963) appartient agrave la musique intuitive ou

meacuteta-musique expressions forgeacutees par le musicien pour deacutefinir le profil drsquoune cateacutegorie

15

de ses œuvres centreacutees sur lrsquointerpregravete Aus den sieben Tagen est une piegravece sans partition

ou plutocirct une partition en texte de dureacutee ouverte de 4rsquo agrave 60rsquo conditionneacutee par le silence

un veacuteritable manuel de meacuteditation En effet Stockhausen part avec la mecircme intention que

Cage et 4rsquo33rsquorsquo laissant au musicien le soin de creacuteer sa musique agrave partir des textes qui

constituent les quinze mouvements de meacuteditation dirigeacutee Une diffeacuterence cependant

lrsquoœuvre de Stockhausen est penseacutee pour lrsquointerpregravete drsquoabord tandis que celle de Cage

attend de lrsquointerpregravete lrsquoattitude de lrsquoauditeur de non-action de disponibiliteacute drsquoouverture

passive Le mecircme abandon par lequel le musicien apprend le silence creacutee le calme et

ouvre sa conscience aux vibrations qui lrsquoentourent Voici agrave titre drsquoexemple les indications

suggestives pour la piegravece Es ou Ccedila la 13e du cycle de 15 meacuteditations

Denke NICHTS

Warte bis es absolut still in dir ist

Wenn Du das erreicht has

Beginne zu spielen

Sobald Du zu denken anfaumlngst houmlre auf

Und versuche den Zustand des

NICHTDENKENS wieder zu erreichen

Dann spiele weiter

(Stockhausen partition 1968 p 26)

Ne pense RIEN

Attend jusqursquoagrave ce que tout soit calme en toi

Lorsque tu as atteint cela

Commence agrave jouer

Aussitocirct que tu commences agrave penser arrecircte

Et essaie de retrouver

Lrsquoeacutetat de NON-PENSER

Ensuite continue de jouer

Crsquoest bien dans la continuiteacute de sa penseacutee exprimeacutee agrave propos de la meacuteditation

preacuteceacutedente Litanei

[hellip] ich nicht MEINE Musik mache sondern die Schwingungen

uumlbertrage die ich auffange dass ich wie ein Uumlbersetzer funktioniere

ein Radioapparat bin Wenn ich richtig in der richtigen Verfassung

komponierte existierte ich SELBST nicht mehr [hellip] Ich versuche

Dich den Spieler an die Stroumlme anzuschliessen die durch mich

fliessen [hellip] dass Du durch mich angleschlossen wirst an die

unerschoumlpfliche Quelle die sich in musikalischen Schwingungen

durch uns ergiesst

(ibid p 24)

[hellip] je ne fais pas MA musique je transmets les vibrations que je capte je

fonctionne comme un transmetteur comme si jrsquoeacutetais un reacutecepteur

16

radio Lorsque je compose dans une disposition correcte MOI-MEcircME je

nrsquoexiste plus [hellip] Jrsquoessaie de te brancher toi lrsquointerpregravete dans le courant

qui passe agrave travers moi [hellip] afin que tu sois brancheacute agrave travers moi agrave la

source ineacutepuisable qui se deacuteverse agrave travers nous dans les vibrations

musicales

A vrai dire ces ideacutees appartiennent aux traditions antiques agrave la mythologie orientale

heacuteritage de Perse Eacutegypte Gregravece anciennes remises agrave jour et deacuteveloppeacutees autour de la

physique des ondes des vibrations audibles et inaudibles que toute œuvre drsquoart capte et

transforme ici et maintenant Il srsquoagit drsquoune approche meacutetaphysique que Stockhausen a

deacuteveloppeacute deacutejagrave agrave partir de 1959 dans son texte ldquo hellipwie die Zeit vergehthellip rdquo qui eacuteclaire

singuliegraverement sa deacutemarche de compositeur Allant encore plus loin Stockhausen croit

que ldquo la musique ne doit pas se borner agrave ecirctre [hellip] un message intellectuel sonore Sa

vocation premiegravere crsquoest la transformation drsquoun courant cosmique sur le plan de la

conscience supeacuterieure rdquo (Stockhausen in Bayer 1981 p 75-6)

Commentaires sceptiques deacuteccedilus des partisans du jeune Stockhausen ldquo De telles

formules dont les prolongements meacutetaphysiques sont pratiquement illimiteacutes nrsquoont plus

que de lointains rapports avec les deacutefinitions si rigoureuses des premiers textes de

Stockhausen rdquo (Bayer ibid)

Cependant lorsqursquoil srsquoagit du silence Stockhausen joue sur plusieurs tableaux

eacuteleacutement de structure ressort dramatique lieu de meacuteditation en musique En tant que piegravece

de construction le silence est particuliegraverement efficace dans Klavierstuck X rappelant agrave

certain eacutegard Volumina de Ligeti La matiegravere sonore est constitueacutee de clusters et des

glissandi de clusters dont la violence extrecircme alterne avec les repos faisant partie drsquoun jeu

de contrastes le tout rigoureusement mesureacute Silences certains de 20 secondes laissent

lrsquoespace libre agrave la reacutesonance ou bien au vide sonore dans lequel srsquoestompe lrsquoavalanche

des derniegraveres grappes de sons plus de 30 secondes de reacutesonance drsquoun effet saisissant

(Rigoni 1994 p 125)

Degraves 1963 lrsquoanneacutee de sa rencontre avec Aurobindo puis plusieurs voyages au

Japon dans les anneacutees qui ont suivi Stockhausen a eacuteteacute toucheacute par lrsquoOrient La prodigieuse

varieacuteteacute des cultures musicales le rocircle que la musique joue au cœur de la vie le rocircle que la

musique joue au cœur de la vie dans les rituels quotidiens - Stockhausen preacutesente une tregraves

belle description des qualiteacutes musicales de la ceacutereacutemonie silencieuse du theacute Texte zur

Musik 1989 p 484-488 ndash comme dans les rituels de passage marquent son œuvre

(Stockhausen 1974 p 30-34)

Depuis Telemusik Mantra Spiral Hymnen (Atmen) et Stimmung un

changement se fait sentir sa musique devient une veacuteritable liturgie un rituel pour ceux

qui viennent la partager Elle en emprunte aussi la part du silence immersion dans le

temps sacreacute Chacune de ces œuvres le reacutealise diffeacuteremment chacune pourrait ecirctre un lieu

de reacuteflexion sur le sens multiple des silences en musique

17

Enfin juste quelques instants avec sa derniegravere œuvre opeacutera Licht (1977)

dont lrsquoachegravevement est preacutevu pour lrsquoan 2002 Dans la continuiteacute de ses inspirations venues

drsquoOrient Stockhausen creacutee un theacuteacirctre musical rituel dont le seul preacuteceacutedent se trouve dans

le theacuteacirctre No japonais ou encore le Kathakali indien (Stockhausen 1989 p 174)

Veacuteritable entreprise wagneacuterienne lrsquoœuvre telle que planifieacutee devrait deacutepasser la

Teacutetralogie en dureacutee Crsquoest un cycle bacircti autour de sept jours de la semaine sept planegravetes

pour sept soireacutees de fecircte rituelle Danse chant instruments mime lumiegravere ldquo Musique

multiforme rdquo Chaque jour est un drame musical dans le cycle mythique de la vie ceacuteleacutebrant

une nouvelle naissance la mort physique en tant que renouveau de la conscience La cleacute de

lrsquoensemble lrsquoancienne alchimie du bien et du mal de la lumiegravere et des teacutenegravebres de la vie

et de la mort Chargeacute drsquoun symbolisme complexe rigoureusement organiseacute chaque figure

chaque geste sont porteurs de multiples sens dramatique mystique cosmique voire

scientifique et musical (ibid p 175)

ldquo Neu rdquo ist das musikdramatische Werk Nicht neu ist

der ldquo Sinn rdquo den ich durch Vertiefungung in die Tradition

dieses Planeten wiederentdecke und den ich durch intuitive

Versenkung in die Bedeutung jeds Wochentages zum Thema

eines musikalischen Werkes mache

(ibid 1989 p 176)

Ce qui est nouveau crsquoest lrsquoœuvre dramatique musicale

Ce qui nrsquoest pas nouveau crsquoest le sens que jrsquoai redeacutecouvert

en plongeant dans la tradition de cette planegravete ensuite par

lrsquoimmersion intuitive dans la signification de chaque jour de la

semaine jrsquoen ai fait le thegraveme drsquoune œuvre musicale

Musique des planegravetes Musica mundana Musique des sphegraveres Inaudible de par sa

nature que le musicien capte et convertit en vibrations accessibles aux humains Quant au

vrai silence Samstag - le Samedi jour du Saturne planegravete de la mort - le porte au cœur du

jeu La deuxiegraveme scegravene du Samstag Katinkas Gesang ou le Requiem de Lucifer est un

veacuteritable rituel du mourir inspireacute des Livres des morts tibeacutetain et eacutegyptien conccedilu comme

un accompagnement du mourant qui participe agrave travers 24 eacutetapes exercices de lrsquoacircme agrave ce

chemin qui le megravene agrave la libeacuteration Ce chant de flucircte est une transposition musicale non

seulement de la vision personnelle de la mort mais aussi la mort vue en tant que processus

de composition

Alle Momente einer Form sind vom Tod bestimmt

der gleichzeitig Moment des Ausbruchs zu einer

ldquo Reinkarnation rdquo der Form ist Jeder Akt einer

musikalischen Konstruktion jeder seiner Momente

ist sozusagen durch den Tod gepraumlgt[hellip] Der Tod des

Menschen ist nur einer seiner Zustaumlnde und Musik ist

die abstrakte Form der Prozesse die das Leben

der Organismen hervorrufen

( ibid p 235)

18

Tous les moments drsquoune forme sont deacutetermineacutes par

la mort la fin est en mecircme temps une ldquo reacuteincarnation rdquo

de la forme Chaque geste drsquoune construction

musicale est impreacutegneacute de la mort [hellip]La mort humaine nrsquoest

qursquoun de ses eacutetats et la musique une forme abstraite des processus

de retrait de la vie des organismes

Dans la continuiteacute de cette ideacutee se trouve aussi le morendo de nombreuses

partitions

entspricht der Intention des Komponisten einen Prozess sterben

zu lassen um einen Abschnitt abzuschliessen und einen

neuen vorzubereiten [hellip]oft lasse ich eine Entwicklung

buchstaumlblich sterben ndash in strukturellem Sinne - um nach

solch einem Moment des Nichts ndash der Ruhe der Pause ndash

wieder einen neuen Prozess zu konstruiren

(ibid p 234)

correspondant agrave lrsquointention du compositeur de laisser mourir

un processus de terminer une piegravece afin de pouvoir en

commencer une autre [hellip] Souvent je laisse un deacuteveloppement

litteacuteralement mourir ndash dans le sens structurel ndash et apregraves un tel

moment du Rien ndash la paix le silence ndash pouvoir construire un nouveau

processus

Les gestes les sons la lumiegravere et les silences du rituel de Lucifer sont un eacutecho de la

fascination attirance et peur inneacutees agrave la psycheacute humaine archeacutetypes saisis par la musique

pour eacuteveiller une connaissance secregravete que nous portons dans lrsquoinconscient

15 Le non-dit et lrsquoellipse chez Debussy

Enfin pour revenir aux sources Debussy le musicien cherchant agrave lrsquoaube du siegravecle

ce son qui ne sort quagrave regret du silence celui dont la musique plane la plupart de temps

dans les camaiumleux du pianissimo On imagine facilement le dialogue qursquoil aurait pu avoir

avec Marguerite Yourcenar eacutecrivant que ldquo la musique ne devait ecirctre que le trop-plein drsquoun

grand silence rdquo (1971 p82)

Je me suis servi tout spontaneacutement dailleurs dun moyen

qui me paraicirct assez rare cest agrave dire du silence comme un agent

dexpression et peut-ecirctre la seule faccedilon de faire valoir leacutemotion

dune phrase

(Debussy in Lesure 1980 p 55)

Crsquoest ainsi que se profile le projet qui deviendra Pelleacuteas au moment ougrave le

musicien cherche un poegravete

19

celui qui disant les choses agrave demi me permettra de greffer

mon recircve sur le sien qui concevra des personnages dont

lhistoire et la demeure ne sont daucun temps daucun lieu

(Debussy in Jarocinski 1970 p 145)

A travers le rideau de brume symbole visible drsquoincertitude drsquoattente du mystegravere

devenu tradition dans la mise en scegravene de Pelleacuteas et Meacutelisande domine le non-dit

lellipse des longues pauses chargeacutes de tension possibles gracircce agrave lespace ouvert du

silence Il a eacuteteacute preacutepareacute par le texte de Maeterlinck chargeacute de symboles du silence de

leau et du bruit du silence (Scegravene de la fontaine) glissant entre les lignes une multitude

de sous-entendus Le musicien y a trouveacute un chef-doeuvre dellipse poeacutetique se precirctant

admirablement agrave lellipse musicale Debussy lrsquoobtient par les moyens musicaux qui se

trouvent agrave la racine de toute moderniteacute eacutecrivait Boulez (1995 p 220)

cadences suspendues

sonoriteacute voileacutee par les nuances extrecircmes du ppp

voix fluides au timbre fantomatique

rythme et tempo aux changements imperceptibles

modulations fuyantes

harmonie de nulle part sans centre de graviteacute

orchestre creacuteant la magie des timbres un rideau de brume sonore

Ainsi disparaissent les contours les lignes dans un ailleurs insaisissable

Secret de lartisan Il se prolonge dans dautres oeuvres dont les Preacuteludes pour piano Des

pas sur la neige (I 6) Minstrels (I 12) Canope (II 10) Terrasse des audiences du clair

de lune (II7) Meacutetaphore Pas tout agrave fait Les Preacuteludes ajoutent tout un eacuteventail de

techniques qui deacutesintegravegrent la matiegravere sonore Brouillards (II1) par exemple Leffet

onirique limpression de fluiditeacute voileacutee presque deacutemateacuterialiseacutee provient de la dissolution

de tous les repegraveres eacutetablis pas de thegraveme pas de meacutelodie pas dharmonie pas

daccompagnement pas de polyphonie aucun deacuteveloppement ni forme traditionnelle

Sans ancrage au sol sans fin sans commencement Cet espace sonore est animeacute par des

accords proches de clusters flottant entre les tonaliteacutes indeacutefinies sans champ de

gravitation Lorsque le brouillard se dissipe- les deux mains jouant en octaves aux

extreacutemiteacutes du piano un motif simple agrave lunisson- il ne reste quune impression de vide reacuteel

et irreacuteel ouvert sur limmensiteacute Lambiance de mystegravere qui sen deacutegage na rien

danecdotique cest le non-dit la nostalgie dun ailleurs qui ne peut ecirctre nommeacute suspendu

dans les limbes

Exemple de lellipse la plus parfaite Comment ne pas le rapprocher de cette

description du symbole que propose Mallarmeacute (1945 p 866)

Eacutevoquer dans une ombre expregraves lobjet tu par des mots

allusifs jamais distincts se reacuteduisant agrave du silence eacutegal

[hellip]Nommer un objet cest supprimer les trois quarts

jouissance du poegraveme qui est faite de devenir peu agrave peu

le suggeacuterer voilagrave le recircve

20

Ces quelques lignes condensent lessence du non-dit de lellipse eacutevocation

allusion absence limpreacutevu ce vide plus dense que toute expression explicite

Y a-t-il un quelconque avantage agrave tout dire

2 Le cristal les structures invisibles et la polyphonie secregravete

Si la musique du 20e siegravecle est agrave la recherche du mateacuteriau inouiuml il lui reste agrave

inventer des formes trouver drsquoautres principes drsquoorganisation sortir des moules bien

useacutees trop eacutetroits pour les sonoriteacutes mouvantes impreacutevisibles inaudibles Toute une

nouvelle conception de la forme se dessine emprunteacutee aux sciences agrave lrsquoarchitecture aux

modegraveles de la nature En raccourci lrsquoideacutee fondamentale deacutenominateur commun de toutes

tendances confondues la forme musicale est le reacutesultat drsquoun processus dynamique

(Varegravese 1983 p158) elle nrsquoest pas un deacuteveloppement (Ligeti 1983 p15) Tisseacutee drsquoun

reacuteseau mouvant de relations entre les eacuteveacutenements sonores elle est la conseacutequence

perceptible drsquoune structure cacheacutee qui unit lrsquoensemble creacutee la coheacutesion et deacutetermine

lrsquoexistence de lrsquooeuvre musicale dans le temps et dans lrsquoespace

Eacuteliminons la terminologie musicale et ce sera aussi la description des proprieacuteteacutes du

cristal La forme geacuteomeacutetrique et lrsquoeacuteclat des cristaux naturels repreacutesentent un exemple

drsquoordre et de symeacutetrie dans la nature ils sont le reacutesultat de la disposition de lrsquoassemblage

des atomes au niveau invisible de la matiegravere La cristallisation est le processus de

modification de structures internes ainsi lrsquoessence de la cristalliniteacute repose non dans la

forme exteacuterieure mais dans les rapports geacuteomeacutetriquement reacuteguliers au niveau de

lrsquoorganisation profonde cacheacutee des moleacutecules du cristal

Varegravese a eacuteteacute le premier compositeur agrave faire le rapprochement direct ldquoConcevant la

forme musicale comme une reacutesultante le reacutesultat drsquoun processus jrsquoai senti en ceux-ci une

eacutetroite analogie avec le pheacutenomegravene de cristallisationrdquo (Varegravese 1983 p 158) Plus loin

clarifiant les liens il cite un traiteacute non identifieacute de cristallographie

Le cristal se caracteacuterise par une forme exteacuterieure et

une structure interne toutes deux bien deacutefinies La structure

interne deacutepend de la moleacutecule crsquoest-agrave-dire du plus minuscule

des agencements drsquoatomes ayant la mecircme ordonnance et la

mecircme composition que la substance cristalliseacutee Lrsquoaccroissement

de cette moleacutecule dans lrsquoespace donne le cristal entier Malgreacute la

diversiteacute assez peu consideacuterable des structures internes le nombre

de figures est pour ainsi dire infini

(ibid p 159)

Les arguments vont plus loin il emprunte les propos suivants agrave Nathaniel Arbiter

mineacuteralogiste avec qui il a discuteacute de ses trouvailles

21

La forme elle-mecircme du cristal est une reacutesultante plutocirct

qursquoune qualiteacute fondamentale Les atomes ou ions qui donnent

au cristal sa forme ont des dimensions preacutecises Plusieurs forces

les repoussent ou les attirent La forme cristalline reacutesulte de lrsquoaction

reacuteciproque des forces drsquoattraction et de reacutepulsion et aussi de

lrsquoagencement des atomes

(ibid)

Les reacutefeacuterences au processus de cristallisation preacutecisent bien le sens qursquoil donnait au

processus de transmutation des mateacuteriaux et la creacuteation de nouvelles formes

Cela eacuteclaire mieux que toute autre comparaison lrsquoaboutissement

de mes œuvres agrave leurs formes Il y a drsquoabord lrsquoideacutee crsquoest lrsquoorigine

de la ldquo structure interne rdquo cette derniegravere srsquoaccroicirct se clive selon

plusieurs formes ou groupes sonores qui se meacutetamorphosent sans

cesse changeant de vitesse attireacutes ou repousseacutees par des forces

diverses La forme de lrsquoœuvre est le produit de cette interaction

Les formes musicales possibles sont aussi innombrables que les

formes exteacuterieures des cristaux

(ibid p 99)

Des propos semblables se rencontrent souvent sous la plume de Ligeti et sont

reacuteveacutelateurs de sa technique de composition en particulier le traitement de la polyphonie

qui est

like [hellip]letting a crystal form in a supersaturated solution

The crystal is potentially there in the solution but becomes

visible only at the moment of crystallization In much the

same way you could say that there is a state of supersaturated

polyphony with all the ldquo crystal culture rdquo in it but you cannot

discern it

(Varnai 1983 p 15 crsquoest nous qui soulignons)

hellip semblable agrave la forme du cristal dans une solution sursatureacutee

Le cristal est potentiellement contenu dans la solution mais

devient visible seulement au moment de la cristallisation De

mecircme faccedilon il est possible de dire que (dans ma musique) il

srsquoagit drsquoun eacutetat de polyphonie sursatureacutee contenant toutes les

ldquo cultures de cristal rdquo qursquoil nrsquoest pas possible de discerner

Lrsquoideacutee est concregravetement reacutealiseacutee dans la texture musicale des œuvres en

micropolyphonie Ligeti explique

[hellip]micropolyphony which is in fact both a technical

and a formal device Textures moving at different speeds

form layers of sound that are very complex[hellip] The formal

22

characteristics of Atmosphegraveres operate on two levels internal

structure and audible form The internal structure does not

come through you cannot actually hear it

(ibid p 43)

[hellip[ la micropolyphonie est en fait un proceacutedeacute agrave la fois

technique et formel Les textures qui eacutevoluent agrave des vitesses

diffeacuterentes forment des couches sonores tregraves complexes[hellip]

Les caracteacuteristiques formelles drsquoAtmosphegraveres opegraverent agrave deux

niveaux celui de la structure interne et celui de la forme audible

La structure interne nrsquoest pas perceptible on ne lrsquoentend pas

Cela srsquoapplique parfaitement agrave lrsquoart du canon que Ligeti maicirctrise en virtuose

marque distinctive des œuvres des anneacutees 60

Apparitions (1959) deuxiegraveme mouvement canon agrave 46 voix

Atmosphegraveres (1961) drsquoabord canon agrave 48 voix puis double canon agrave 56 voix

Requiem (1965) dont le Kyrie comporte une eacutetrange fugue de vingt voix

Lux aeterna (1966) 8 voix puis 4 voix

Lontano (1967)

Ligeti a toujours porteacute un tregraves grand inteacuterecirct agrave la polyphonie des anciens maicirctres

Bach Ockeghem Machaut Palestrina Leur savoir-faire mais aussi leur liberteacute face aux

regravegles du jeu strictes lui ont donneacute des ideacutees fertiles ldquo Dans la musique drsquoOckeghem il

existe des imitations agrave demi-reacutegleacutees agrave demi libres Chez moi les canons sont des

demi-canons Il y a lrsquoimitation stricte des hauteurs mais non celle des rythmesrdquo (Michel

1985 p 151) Crsquoest peut-ecirctre avec le Kyrie du Requiem qursquoil accomplit le tour de force

I wanted to combine Flemish polyphony with my

own new micropolyphony I took Ockeghem as my model

and adopted his ldquo varietas rdquo principle where the voices are

similar without being identical [hellip] the twenty parts are divided

into five groups each of them a four-part canon The canonic

parts are identical in their notes but their rhythmic articulations

are always different and no rhythmic pattern is ever repeated in

a canon

(Ligeti 1983 p 49)

Je voulais combiner la polyphonie flamande avec ma

nouvelle micropolyphonie Jrsquoai pris Ockeghem en

tant que modegravele et adopteacute son principe de ldquo varietas rdquo

principe des voix similaires sans ecirctre identiques [hellip]

Les vingt parties sont diviseacutees en cinq groupes chacun

comporte un canon agrave quatre voix Les parties canoniques

sont identiques par leurs notes mais leur articulation

rythmiques sont toujours diffeacuterentes et aucun modegravele

rythmique nrsquoest reacutepeacuteteacute dans un canon

23

Pourquoi autant drsquoinsistance sur le canon Ligeti cherche avant tout agrave eacutetablir une

uniteacute entre le successif et le simultaneacute entre le horizontal et le vertical

Je pense toujours en voix en couches et je construis mes

espaces sonores comme textures comme les fils drsquoune toile

drsquoaraigneacutee la toile eacutetant la totaliteacute et le fil lrsquoeacuteleacutement de base

Le canon offre la possibiliteacute de composer une toile de fils

meacutelodiques selon des regravegles de construction assez bien deacutefinies

( Ligeti in Michel 1985 p 152)

Mais lagrave aussi lrsquoaccent est mis sur le non-entendu

hellipje mrsquoeacutetais imposeacute des regravegles extrecircmement contraignantes

afin que ce Kyrie soit vraiment une musique

drsquoune grande uniteacute[hellip] Lrsquoimportant reacutesidait dans

lrsquoeffacement des structures canoniques Les regravegles

concernant la structure meacutelodique et la structure

rythmique eacutetaient au service de cet effacement

(ibid p 160)

Ainsi lrsquoart du contrepoint technique fondeacutee sur les intervalles lineacuteaires devient

ici le moyen qui neutralise complegravetement leur perception horizontale efface mecircme toute

articulation rythmique par le deacutecalage infime des voix superposeacutees afin drsquoeacuteviter tout point

de repegravere temporel et creacutee lrsquoimpression paradoxale de continuiteacute statique drsquoimmobiliteacute

fluctuante en nuances et couleurs en timbres et intensiteacutes jouant avec les sonoriteacutes

irreacuteelles au seuil de la perception Illusion et irreacuteel un autre thegraveme qui revient avec

constance dans les propos de Ligeti Ces expressions rejoignent tout un champ seacutemantique

qursquoil vaudrait la peine drsquoexplorer en profondeur pour comprendre mieux sa musique

Technically speaking I have always approached musical texture

through part-writing Both Atmosphegraveres and Lontano have a dense canonic

structure But you cannot hear the polyphony the canon

You hear a kind of impenetrable texture something like a very

densely woven cobwebhellip The polyphonic structures does not come

through you cannot hear it it remains hidden in a microscopic

underwater world to us inaudible

(Ligeti in Bernard 1987 p 209)

Techniquement parlant jrsquoai toujours approcheacute la texture

musicale par lrsquoeacutecriture polyphonique Les deux œuvres

Atmosphegraveres et Lontano ont une structure canonique dense

Mais vous ne pouvez pas entendre la polyphonie le canon

Vous nrsquoentendez qursquoune sorte de texture impeacuteneacutetrable quelque

24

chose comme une toile drsquoaraigneacutee tisseacutee serreacutehellipLa structure polyphonique

nrsquoest pas perceptible vous ne pouvez pas lrsquoentendre elle reste cacheacutee

dans le monde microscopique sous-marin inaudible pour nous

Tout comme la structure interne du cristal nrsquoest pas visible la polyphonie demeure

occulteacutee mecircme si en coulisses elle tisse une texture dense verticale minutieusement

penseacutee et controcircleacutee La structure inaudible conditionne la musique audible lui donne

lrsquoordre lrsquouniteacute lrsquoharmonie Lrsquoanalogie visuelle avec le cristal propose un modegravele spatial

de la forme musicale abstraite de par son essence temporelle et lui permet de devenir

dans la conscience du musicien une ldquo sculpture du temps rdquo lieu ougrave se reacuteunit la succession

des eacuteveacutenements musicaux passeacutes preacutesents agrave venir

Drsquoautre part sur le plan technique le contrepoint remplace toute eacutelaboration

theacutematique srsquoadapte agrave lrsquoabsence de repegraveres tonaux ou modaux permet de creacuteer un tissu

musical dense rigoureusement organiseacute geacuteomeacutetrie du son possible uniquement par la

permutation qui est lrsquoessence mecircme du canon Construit sur une seule ideacutee musicale sans

deacuteveloppement sans travail motivique ce contrepoint ignore toute dialectique les

contrastes ou lrsquoopposition theacutematique creacuteant des formes musicales tisseacutees de subtiles

relations sonores laissant dans la zone souterraine les intervalles lrsquoharmonie le rythme

ldquo Cela ne signifie pas que dans ce genre de musique les intervalles et les structures

rythmiques soient inexistantes seulement qursquoon ne peut les entendre rdquo(Ligeti 1967 p2)

Certaines expressions sont inscrites en italique afin de mettre en relief la douce obsession

du compositeur

Mais pourquoi donc composer la polyphonie qui ne peut ecirctre entendue Sans

doute pour plusieurs raisons dont trois de premier plan

Drsquoabord celle concernant la structure subliminale

Each single part though imperceptible by itself contributes

to the character of the polyphonic network as a whole

In other words the individual parts and the musical

configurations arising from these parts remain subliminal

but each part and each configuration is in relation to the

overall structure transparent in the sense that all changes

in detail lead to change however slight in the total effect

(Ligeti 1983 136)

Chaque partie bien qursquoimperceptible en soi contribue

agrave former le caractegravere du reacuteseau polyphonique dans son

ensemble Autrement dit les parties individuelles

et les configurations musicales qui en reacutesultent

demeurent subliminales mais chaque partie et chaque

25

configuration par rapport agrave la structure globale est

transparente de faccedilon agrave ce que toute modification de deacutetail

megravene au changement mecircme leacuteger de lrsquoeffet total

La deuxiegraveme technique le contrepoint permet de modeler la matiegravere sonore en

multiples strates verticales et horizontales leur coordination deacutefinit la densiteacute et les

couleurs de lrsquoœuvre agrave faire

Die harmonische Kristallbildungen haben mehrere Schichten

im Inneren der Harmonien sind Unterharmonien eingeschlossen

in diesen wiedrum Unterharmonien und so weiter Es gibt

nicht einen einzigen harmonischen Wandlungsverlauf sondern

mehrere simultane Verlaumlufe mit verschiedenen Geschwindigkeiten

die durchschimmern einander uumlberlagern und durch

mannigfaltige Brechungen und Spiegelungen eine imaginaumlre

Perspektive hervorbringen Sie enfaltet sich dem Houmlrer allmaumlhlich

wie wenn man aus grellem Sonnenlicht in ein dunkles Zimmer tritt

und die Formen und Konturen nach und nach wahrnimmt

(Ligeti 1967 p 3)

Les blocs de cristal harmonique possegravedent plusieurs strates

agrave lrsquointeacuterieur des harmonies sont inteacutegreacutees les sous-harmonies

dans celles-ci encore drsquoautres sous-harmonies et ainsi de suite

Il ne srsquoagit pas drsquoun seul processus de transformation mais

de plusieurs processus simultaneacutes agrave des vitesses diffeacuterentes

qui scintillent au travers se superposent et agrave travers

de multiples reacutefractions et reflets produisent une perspective

imaginaire Elle se deacutecouvre agrave lrsquoauditeur graduellement ainsi

que cela se passe lorsque de lrsquoeacuteblouissante lumiegravere du soleil on

entre dans une piegravece sombre et les couleurs et les contours

deviennent peu agrave peu perceptibles

La troisiegraveme musicale creacuteer lrsquoeffet sonore imagineacute la musique telle qursquoelle doit

sonner Ainsi drsquoApparition agrave Lontano

it is music that gives the impression that it could stream on

continuously as if it had no beginning and no end what we

hear is actually a section of something that has eternally

begun and that will continue to sound forever It is typical of

all these pieces that there are hardly any caesuras and the music

really does flow on The formal characteristic of this music is

that it seems static The music appears to stand still but that

is merely an illusion within this standing still this static quality

there are gradual changes I would think here of a surface of

water in which an image is reflected [hellip]

26

(Ligeti 1983 p 84)

crsquoest une musique qui donne lrsquoimpression drsquoun courant

continu comme srsquoil nrsquoavait ni commencement ni fin ce

que nous entendons est un fragment de quelque chose qui

a commenceacute depuis toute eacuteterniteacute et qui continuera agrave sonner

pour toujours Il est typique pour toutes ces piegraveces qursquoil y a presque

pas de ceacutesures et que la musique srsquoeacutecoule vraiment

La caracteacuteristique formelle de cette musique est drsquoecirctre statique

La musique semble immobile mais crsquoest plutocirct une illusion

agrave lrsquointeacuterieur de lrsquoeacutetat statique se produisent des changement

graduels cela me fait penser agrave surface de lrsquoeau qui reflegravete une image [hellip]

On le voit tout eacutevolue autour drsquoune conception nouvelle de la forme musicale

Crsquoest un point commun qui preacuteoccupe la musique de ce siegravecle sortir du sceacutenario

dialectique des modegraveles issus de la tonaliteacute Loin de tout deacuteveloppement (adieu forme

sonate) briser le cercle de la peacuteriodiciteacute et de la reacutepeacutetition (soporifiques) deacutetrocircner le

thegraveme meacutelodique neutraliser les intervalles et si possible les rythmes faire eacuteclater

lrsquoambitus deacutepasser les sonoriteacutes traditionnelles Remplacer par la forme statique

construire autour drsquoune seule ideacutee reacuteinventer la variation privileacutegier les timbres et les

intensiteacutes maicirctriser lrsquoart combinatoire la permutation composer avec les champs et les

masses sonores selon les regravegles de croissance et deacutecroissance Ce chapelet de techniques

de composition nrsquoest rien drsquoautre qursquoun ensemble de critegraveres indispensables agrave la creacuteation de

ldquo nouvelles formes par la transmutation des mateacuteriauxrdquo(Varegravese 1983 p 99) Les critegraveres

mentionneacutes empruntent les lois de lrsquounivers naturel croissance des plantes celle des

cristaux la reproduction des cellules de la spirale ADN Il srsquoagit du mecircme processus

graduel que la multiplication drsquoune cellule imitation naturelle en canon par la permutation

augmentation diminution indiscernable agrave lrsquoœil nu veacuterifiables au microscope ou par le

temps qui passe

Comment alors srsquoeacutetonner de lrsquoanalogie que les musiciens empruntent agrave la

cristallographie pour aboutir agrave cette transmutation de la matiegravere Car le secret est dans

lrsquoorganisation au niveau microscopique qursquoest-ce qui diffeacuterencie un diamant du graphite

et du carbone Il srsquoagit bien du mecircme eacuteleacutement mais dans les trois cas la structure

moleacuteculaire est diffeacuterente et les proprieacuteteacutes physiques sans aucune ressemblance Lrsquoeacuteclat

du cristal naturel est la reacutesultante de lrsquoordre geacuteomeacutetrique de lrsquouniformiteacute du rapport des

atomes avec leurs voisins agrave lrsquointeacuterieur du cristal (Smith 1967 p 32)

Si la geacuteomeacutetrie du cristal peut trouver un eacutequivalent en musique crsquoest dans lrsquoart de

la miniature de Webern qursquoelle se reacutealise pleinement A vrai dire son œuvre reacuteunit tous les

moments de lrsquoinaudible drsquoune faccedilon qui semble toute naturelle eacutevidente coulant de

source

Deux regards de musiciens qui donnent en quelques lignes lrsquoessentiel de Webern

Ligeti

La musique de Webern est comme un objet (il y a

drsquoailleurs la tregraves belle expression de Stravinsky

27

comme un diamant) et un objet qui mecircme srsquoil

existe dans le temps donne lrsquoimpression que

celui-ci ne srsquoeacutecoule pas Il y a toujours chez

Webern le souci drsquouniteacutes symeacutetriques en temps

et en hauteurs

( Ligeti in Michel 1985 p 140-1)

Glenn Gould

Crsquoest un homme qui eacutetait avant tout concerneacute

par la pureteacute des formes par la geacuteomeacutetrie et qui

en mecircme temps ressentait sa musique avec

une formidable intensiteacute les silences les longues

pauses dont sont parsemeacutees ses œuvres [hellip]

possegravedent une prodigieuse charge eacutemotionnelle

(1986 p 211)

Pour mieux comprendre arrecirctons-nous quelques instants au Thegraveme et variations

de lrsquounique Symphonie de son reacutepertoire lrsquoop 21 (1928) drsquoune concision extrecircme Les

deux mouvements de lrsquoœuvre sont baseacutes sur une seacuterie unique cellule fondamentale au

potentiel de permutation remarquable la seconde partie est la forme en eacutecrevisse de la

premiegravere transposeacutee drsquoune quarte augmenteacutee

La symeacutetrie se cache dans la disposition des intervalles les chiffres correspondant

aux demi-tons 3-1-1-4-1 - 6 - 1-4-1-1-3

A lrsquoeacutecoute la premiegravere impression est celle de mille eacuteclats drsquoun miroir briseacute drsquoune

mosaiumlque faite drsquoalternance de sons et de silences Lrsquoeffet srsquoeacuteclaircit agrave la lecture de la

partition qui rend visible la logique rigoureuse agrave la base de lrsquoœuvre la technique

polyphonique appliqueacutee aux divers paramegravetres du son transformeacutee par les infiltrations des

silences Contradiction apparente car la notion de polyphonie implique en principe le jeu

de lignes meacutelodiques continu qui tissent la trame horizontale plus ou moins serreacutee entre les

voix Or la partition de Webern brise la lineacuteariteacute en reacutepartissant le jeu entre les diffeacuterents

instruments aux registres souvent distants Cette technique drsquoeacutecriture est tregraves proche du

hoquet meacutedieacuteval impliquant lrsquousage systeacutematique des pauses puisque chaque voix laisse

la place agrave lrsquoautre avant de reprendre son propre fil Comme une table drsquoeacutechiquier les

silences et les sons se coupent en alternance horizontale et verticale Lrsquoeffet produit une

ligne multiple drsquoune meacutelodie fragmenteacutee sur plusieurs voix Il est eacutevident que par une telle

reacutepartition du jeu les silences demeurent occulteacutes mecircme srsquoils sont bien reacuteels tandis que

les voix impliqueacutees semblent se multiplier creacuteant un tissu polyphonique insaisissable agrave

lrsquooreille Le reacutesultat est une miniature musicale minutieusement ciseleacutee un veacuteritable carreacute

magique de haute abstraction sonore

28

Lrsquoensemble repose sur lrsquoart de la symeacutetrie et la virtuositeacute de lrsquoeacutecriture

contrapuntique La brique de deacutepart la seacuterie est construite autour drsquoun axe de symeacutetrie qui

preacutesente le nombre de possibiliteacutes de permutation exceptionnel 24 transpositions et

renversements De plus la seacuterie est un palindrome chaque hexacorde est le miroir de

lrsquoautre transposeacute drsquoun triton se reacutepondant en contrepoint de miroir ou en eacutecrevisse

donnant chaque fois de nouvelles constellations Dans un texte analysant ce mouvement

en deacutetail Hans Vogt (1972 p 199-219) a conccedilu une repreacutesentation graphique de tous les

avatars de la seacuterie agrave travers le Thegraveme et les sept variations les dessins sont une

transposition visuelle de lrsquoordre temporel qui deacutemontre par un coup drsquoœil lrsquoharmonie

geacuteomeacutetrique de la partition

Il est vrai qursquoagrave moins drsquoavoir la partition et les dessins sous les yeux ces subtiliteacutes

demeurent inaccessibles agrave la perception auditive le plaisir de lrsquoesprit nrsquoa pas eacuteteacute conccedilu

pour ecirctre entendu Tout comme le ceacutelegravebre canon Ma fin est mon commencement de

Machaut Deo gratias agrave 36 voix attribueacute agrave Ockeghem les fugues en miroir de lrsquoArt de la

Fugue de Bach (Contrepoints 13 et 14 par exemple) crsquoest un art de permutation de carreacutes

magiques des gravures drsquoEscher dont le reacutesultat sonore est un preacutetexte agrave un art du

contrepoint de haute voltige Dans tous ces exemples lrsquoimportant est la structure

sous-jacente issue drsquoun processus analogue agrave celui de cristallisation en effet les qualiteacutes

du cristal deacutependent moins de ce dont il est fait mais de la faccedilon dont il a eacuteteacute rassembleacute

Deacutepassons le jeu de construction Le veacuteritable enjeu de la musique de Webern est

bien laquo la musique raquo Au bord du silence ldquo pianissimo espressivo rdquo agrave la limite de la

deacutemateacuterialisation chaque son chaque intervalle chaque silence ont un poids musical

unique rdquohellipich verstehe unter lsquoKunstrsquo die Faumlhigkeit einen Gedanken in die klarste

einfachste das heisst lsquofaumlsslichstersquo Form zu bringen rdquo (ldquoLrsquoart est la capaciteacute de donner une

forme la plus claire la plus simple crsquoest agrave dire la plus compreacutehensible agrave une penseacuteerdquo)

(Webern in Kolneder 1974 p 85) Pour cela ldquojamais ne rien dire de plus qursquoil nrsquoest

absolument neacutecessairerdquo (Vogt 1974 p 205) Dans ces propos le silence srsquoinsegravere tout

naturellement aussi musical que chaque son renforccedilant avec subtiliteacute la tension

sensorielle exquise lorsqursquoon sait lrsquoapprivoiser

De ce deacutepouillement radical surgit de chaque œuvre une piegravece drsquoorfegravevrerie

exigeant du musicien et de lrsquoauditeur une concentration extrecircme pour capter au-delagrave de

lrsquoexpression et de la communication la richesse irradiant de cette musique qui fait entendre

le silence

Dans le cadre des structures inaudibles il resterait tout un chapitre agrave deacutevelopper sur

les nombres proportions et mesure qui ordonnent visibles et invisibles audibles et

inaudibles depuis toujours les lois de la musique Comme le Livre de Solomon dit ldquo Tu

as tout ordonneacute avec nombre poids mesure rdquo (Sagesse Solomon II 20) Lrsquoheacuteritage a

traverseacute le temps aujourdrsquohui plus que jamais actuel

Lrsquoeacuteventail drsquoœuvres de compositeurs de tendances qui retrouvent les anciennes

ideacutees pythagoriciennes pour maicirctriser les structures musicales dans la musique de notre

temps est un monde en soi Drsquoune part les nombres sont un outil faisant partie du meacutetier

29

du compositeur (Bartόk Schoenberg Messiaen Xeacutenakis par exemple) drsquoautre part ils sont

le fondement drsquoune meacutetaphysique de la forme en reacutesonance avec le mythe de lrsquoharmonie

des sphegraveres (George Crumb Arvo Paumlrt Giacinto Scelsi) de nouveau actuel autant en

musique qursquoen astrophysique (voir le livre de D Proust Lrsquoharmonie des sphegraveres 1990)

Appartenant aussi agrave la meacutetaphysique il trouverait sa place naturelle dans la sphegravere de

reacuteflexion estheacutetique (voir scheacutema p 38)

3 Lrsquoœil et lrsquooreille

Dans la progression de lrsquoinaudible apregraves Webern que reste-t-il encore Apregraves le

contrepoint qui ne peut ecirctre entendu il reste la musique des yeux la partition Ce qui nous

entraicircne sur un autre terrain de la musique de notre temps la divergence entre le processus

de composition et la reacutealiteacute sonore de lrsquooeuvre entre la partition et la musique qursquoelle

transmet

A vrai dire ce nrsquoest pas tout agrave fait nouveau En tout temps les musiciens avaient

inteacutegreacute dans leurs partitions des proceacutedeacutes eacutenigmatiques destineacutes au regard plutocirct qursquoagrave

lrsquooreille Quelques exemples reacuteputeacutes le chromatisme secret connu sous le nom de musica

falsa ou musica ficta aux XIIIe et XIV

e siegravecles - les deux expressions sont utiliseacutees dans

le mecircme sens alteacuterations chromatiques sous-entendues non eacutecrites que lrsquointerpregravete

deacuteduit du contexte drsquoapregraves les regravegles eacutetablis par la traditions (mentions theacuteoriques

Johannes de Garlandia Philippe de Vitry Jacob de Liegravege) - les canons eacutenigmatiques tel

que celui de Machaut deacutejagrave mentionneacute Ma fin est mon commencement de Ockeghem

Missa prolationum ou Missa cujusvis toni le madrigal italien en notation coloreacutee

ldquopeinture pour les yeuxrdquo Ligeti rappelle que

[hellip] oft bei Musik hohen Ranges ldquo geheime rdquo Konstruktionen

die Kuppel der Form aufrechthalten ndash Machaut Ockeghem Bach

Webern waumlren als Beispiele anzufuumlhren- und das jede

Art von Papiermusik Berechtigung hat wenn dass Niveau

des Erklingenden von dem des Papierenen gesichert wird

das nicht Gehoumlrte nur Erahnte kann mehr zur Aura hoher Kunst

beitragen als allzu vordergruumlndige kompositorische Handarbeit

(Ligeti 1966b p 31-32)

[hellip] la musique de tregraves haut niveau comporte des

constructions secregravetes qui supportent (ldquo la coupole rdquo) lrsquoensemble de

la forme ndash Machaut Ockeghem Bach Webern par exemple ndash

et chaque genre de musique sur papier se justifie

par le niveau du sonore transmis sur le papier ce qui

nrsquoest pas entendu seulement devineacute peut contribuer

davantage agrave lrsquoaura drsquoun art supeacuterieur que la trop visible

part de lrsquoartisanat du compositeur

30

Comme si lrsquoacte de composer eacutetait plutocirct destineacute agrave lrsquoœil qursquoagrave lrsquooreille Il suffit de

jeter un coup drsquoœil sur Codex Chantilly veacuteritable joyau en parchemin du 15e siegravecle rempli

de chansons en canons eacutenigmatiques tel ce Baude Cordier en cercles concentriques -

canon circulaire Tout par compas suys composee (Parrish 1958 p 187-195) - artifice

geacuteomeacutetrique de lignes qui a peu de choses en commun avec le son audible Un veacuteritable

cache-cache avec lrsquoouiumle Pourquoi

Sans doute pour les mecircmes raisons que celles des compositeurs de notre temps et

de toujours depuis qursquoon eacutecrit la musique Pour le plaisir du jeu carreacutes magiques

casse-tecircte eacutechecs devinettes partitions-reacutebus sont de la mecircme famille On a perdu de vue

trop souvent que le jeu faisait partie de la musique dans le sens multiple de ce mot Ensuite

pour le plaisir des yeux il y a un effet visuel et estheacutetique eacutevident de la graphie des

partitions Celles du 20e siegravecle transforment les traces de lrsquoœuvre musicale en œuvres drsquoart

graphiques (Stockhausen1973 p 94-104 Vogt1975 p128 sq La Motte Haber1990 p

223) pensons agrave la Houmlrpartitur (partition pour lrsquoeacutecoute) reacutealiseacutee agrave posteacuteriori par Wehinger

pour Articulation de Ligeti le Makrokosmos de George Crumb le Cymbalon de Klaus

Hashagen lrsquoElektronische Studie II de Stockhausen le deacutecor-partition de son Katinkas

Gesang ou le Folio de Earl Brown

Earl Brown Folio

Drsquoautre part les besoins nouveaux radicalement diffeacuterents du mateacuteriau et de formes

inouiumles imposent au compositeur la tacircche drsquoinventer la graphie souvent tregraves abstraite

fondeacutee sur les exigences de lrsquoœuvre musicale particuliegravere La multitude de modes

drsquoeacutecriture met en eacutevidence le deacutetachement des signes visuels par rapport agrave la reacutealiteacute sonore

la graphie exige la connaissance drsquoun code pour avoir un sens acoustique Cependant en

tant que dessin elle apporte agrave la musique une dimension spatiale et visuelle ldquo le musicien

peacutenegravetre dans le domaine du graphiste drsquoart lorsqursquoil fait des dessins qui ne peuvent pas ecirctre

deacutecodeacutes musicalementrdquo Nrsquoimporte La fascination du regard faisait dire agrave certains

amateurs de musique et drsquoart visuel ldquo Je ne comprends vraiment pas ce que cela veut dire

mais crsquoest tregraves beau agrave regarder rdquo Et drsquoaccrocher la partition au mur comme une belle

tapisserie (Stockhausen 1973 p95 p 100)

31

En revanche cette mecircme division souligne une autre dimension du plaisir de la

musique la lecture silencieuse de la partition accegraves au monde des sons par lrsquoimaginaire

De la musique inaudible par excellence Encore musica mundana Y aurait-il lagrave un certain

goucirct pour lrsquohermeacutetisme Peut-ecirctre mecircme le deacutesir plus ou moins avoueacute de ne pas entendre

les sons reacuteels de la musique retarder le moment ougrave elle sort de la virtualiteacute

4 La polyphonie virtuelle

La musique baroque connaissait bien ce mirage la preacutesence implicite de la

polyphonie dans une seule ligne meacutelodique Bach Telemann et leurs contemporains

lrsquoavaient deacuteveloppeacute dans le reacutepertoire pour flucircte violon violoncelle solo agrave un point de

virtuositeacute eacuteblouissante

Vite oublieacutee devenue vieux jeu depuis des lustres la polyphonie virtuelle fait son

retour remarqueacute dans la musique du XXe siegravecle On pourrait penser agrave une autre

manifestation de nostalgie baroque Erreur Les compositeurs lui demandent ses anciennes

astuces et inventent encore drsquoautres jeux de cache-cache point contre point illusion ou

imitation Crsquoest bien le domaine par excellence de lrsquoinaudible celui des voix occulteacutees

sous-entendues projeteacutees dans une ligne soliste Jamais eacutecrites elles sont une preacutesence

inaudible imaginaire et pourtant musicalement bien reacuteelle La liste des œuvres est riche

en nombre et en varieacuteteacute cependant crsquoest la flucircte qui est privileacutegieacutee Quelques jalons

Varegravese Densiteacute 215 (flucircte)

Berio les Sequenze (I- flucircte III- voix solo V- trombone VII - hautbois

IX- violon))

Scelsi les Divertimenti ( violon) Trilogie ( violoncelle)

Ho (soprano )

Xenakis Nomos Alpha et Kottos (violoncelle) Keren (trombone)

Theraps (contrebasse)

Stockhausen Xi Flautina Zungenspitzentanz (flucircte)

Comment une partition monodique peut-elle produire lrsquoeffet drsquoune polyphonie

dense

Secrets de lrsquoartisan

Le jeu alterneacute des registres extrecircmes donnant lrsquoimpression drsquoun dialogue

Jeu des nuances et timbres contrastants

Enchaicircnement des intervalles disjoints analogues aux accords briseacutes

creacuteant lrsquoeffet vertical des voix multiples

Mouvement meacutelodique srsquoappuyant sur la logique des sons harmoniques

Contrastes rythmiques du tempo des sections rapprocheacutees

Introduction drsquoeffets sonores (percussions souffle voix) inhabituels pour

un instrument

Effet cluster obtenu par les notes lieacutees tregraves rapides

Arrecirctons-nous agrave lrsquoœuvre sans doute la mieux connue du genre Varegravese Densiteacute 215

dont le compositeur disait que ldquo malgreacute son caractegravere monodique la rigiditeacute de sa structure

32

est franchement deacutefinie par le plan harmonique que le deacuteroulement meacutelodique a soin de

preacuteciser et drsquoaccuserrdquo (Varegravese 1983 p 88) Empruntons un commentaire eacuteclairant drsquoOdile

Vivier

Lrsquoutilisation des registres de la flucircte est remarquable

parce qursquoils sont combineacutes avec des intensiteacutes des nuances

toujours diffeacuterentes Dans certains passages lrsquoattaque et lrsquointensiteacute

changent agrave chaque note Un effet drsquoeacutecho ou plus exactement une

sensation drsquoespace et de relief avec des plans eacuteloigneacutes se creacutee par

des changements de registres lieacutes agrave des oppositions drsquointensiteacute agrave un

fortissimo dans lrsquoaigu succegravede un piano subito dans le medium

ou un enfleacute forte dans le medium grave est suivi drsquoun piano subito

drsquoune note aigueuml trois fois reacutepeacuteteacutee apregraves une ornementation Il

semble que plusieurs instruments se reacutepondent plusieurs et non

plusieurs flucirctes car certains effets de percussion deacutepassent les

possibiliteacutes sonores que lrsquoon avait coutume drsquoattendre drsquoune flucircte

(Vivier 1973 p 115)

On pourrait comprendre mieux la dimension polyphonique implicite en examinant

le lien serreacute qui existe entre la ligne meacutelodique et le plan harmonique de lrsquooeuvre Il est

fascinant de voir comment ldquo le deacuteroulement monodique donne forme agrave la structure

harmonique rdquo (Nattiez 1982 p 308) En discernant les intervalles structurels dans la

meacutelodie les tierces mineures dans cette partition il est possible de deacutegager les piliers de

lrsquoharmonie sous-entendue afin de saisir comment la meacutelodie les reprend par lrsquoexpansion

des tierces souligneacutees par le mouvement rythmique Lrsquoanalyse permet ainsi de voir les

coulisses de ce mirage transformant une meacutelodie lineacuteaire en voix multiples drsquoun seul

instrument Comment cette illusion est-elle possible

Rappelons que le mecircme pheacutenomegravene reacutegit la monodie du chant greacutegorien Sa fluiditeacute

repose sur les notes et intervalles pivots les consonances parfaites issues des premiers

harmoniques naturels porteurs de la polyphonie implicite Srsquoil est chanteacute dans un cadre de

reacuteverbeacuteration adeacutequate tel qursquoune eacuteglise romane ayant une abside ou coupole en

heacutemisphegravere la polyphonie virtuelle se concreacutetise par la reacutesonance et fait le passage du

potentiel au reacuteel Cependant ce nrsquoest pas indispensable car la musique existe non par ce

qui est entendu mais par ce qui est devineacute

En effet la perception musicale diffeacuterente de leacuteveacutenement sonore est structureacutee par

la conscience musicale qui deacutecode les rapports de tension et de deacutetente de heurts qui

provoquent la deacuteviation des reacutesonances harmoniques fondamentales Le sentiment

harmonique de verticaliteacute - tonal modal atonal ouvert - est une construction de lesprit Si

la conscience musicale reconnaicirct le parcours dune suite de sons les identifie comme

appartenant agrave un systegraveme particulier dapregraves leur hieacuterarchie interne elle reconstitue

mentalement la part implicite qui nest pas donneacutee dans la matiegravere sonore et que loreille ne

peut entendre

33

Ainsi la musique dispose depuis toujours de cette part douverture suspendue entre

les notes qui comportent de multiples possibles laisseacutes agrave limagination de lauditeur

5 Les harmoniques

Dans un texte de visionnaire Varegravese preacutedisait en prophegravete

Le nouveau dispositif musical que jrsquoenvisage sera capable drsquoeacutemettre les

sons agrave nrsquoimporte quelle freacutequence et eacutelargira les limites des registres les

plus graves et les plus aigus drsquoougrave naicirctront de nouvelles organisations de

reacutesultantes verticales les accords leurs agencements leurs espacements ndash

crsquoest agrave dire leur oxygeacutenation Non seulement les possibiliteacutes des

harmoniques seront reacuteveacuteleacutees dans toute leur splendeur mais lrsquoutilisation de

certaines interfeacuterences creacutees par les partielles seront des apports

appreacuteciables On pourra srsquoattendre agrave utiliser lrsquoimpenseacute radical des

reacutesultantes infeacuterieures et des sons diffeacuterentiels et additionnels Une feacuteerie

entiegraverement nouvelle des sons

(Varegravese 1983 p 92)

Il ne pouvait pas si bien dire La vague est venue drsquoOrient une vieille histoire tout

au moins pour les traditions asiatiques encore vivantes au Tibet en Mongolie au Japon

preuve du potentiel polyphonique contenu dans chaque son mecircme et surtout lorsqursquoil vibre

longtemps seul enchacircsseacute dans le silence

Depuis le chant greacutegorien et la polyphonie meacutedieacutevale lrsquoEurope avait perdu le lien

avec les sons harmoniques Voilagrave qursquoelle le retrouve par le pont reacutetabli dans le temps et

dans lrsquoespace entre les deux mondes et donne naissance autant agrave des explorations qursquoagrave

quelques œuvres qui feront date

Trente ans deacutejagrave et lrsquoœuvre garde encore sa vivaciteacute Stimmung de Stockhausen

(1968) Crsquoest reacuteellement une feacuteerie des sons tisseacutee sur un seul accord de six harmoniques

(234579) au-dessus du si beacutemol fondamental que drsquoailleurs on nrsquoentendra jamais Six

solistes chantent ce rituel aux noms magiques de diviniteacutes protectrices provenant de tous

les coins de la terre avec des privilegraveges accordeacutes aux dieux et deacuteesses aztegraveques les plus

nombreux Conccedilu dans le mecircme esprit que Aus den sieben Tagen Stimmung est de la

musique meacuteditative Le temps est suspendu rdquo On eacutecoute lrsquointeacuterieur du son lrsquointeacuterieur du

spectre harmonique lrsquointeacuterieur de la voyelle lrsquointeacuterieur rdquo (Stockhausen notes DC 1993

p 72) Laissant un espace ouvert agrave lrsquointuition du moment des interpregravetes le compositeur a

preacuteciseacute le temps et le genre des eacuteveacutenements sonores associant ainsi la part de

lrsquoimprovisation agrave un cadre sonore structureacute Lrsquoœuvre exige des chanteurs de maicirctriser la

technique du chant harmonique sans vibrato en position de reacutesonance produite par les

voyelles modeleacutees par les legravevres au- dessus du son fondamental Voici un extrait qui

preacutesente la partition

Stimmung reacuteclame une technique vocale particuliegravere

Le chant doit ecirctre sans vibrato et drsquointensiteacute minimale

34

de sorte que le vocaliste puisse chanter assez longtemps

en une seule respiration pour srsquoentendre lui-mecircme et entendre

la hauteur du modegravele [hellip] et les autres chanteurs Crsquoest pourquoi

les chanteurs doivent se tenir en cercle

Suivant les caracteacuteristiques principales des groupes de modegraveles

le niveau dynamique moyen des sections devrait varier au maximum

entre ppp et mp

(Stockhausen in Rigoni 1992 p 80)

Sa forme est un tissu harmonique en croissance et deacutecroissance drsquoune unique

cellule initiale lrsquoaccord pur de six harmoniques si beacutemol-fa-si beacutemol-reacute-la beacutemol-do qui

se transforme agrave travers cinqaunte et une combinaison de voyelles Œuvre eacutetrange insolite

qui a capteacute lrsquoatmosphegravere le Stimmung de la priegravere orientale le vide rempli de silences le

temps sacreacute dont lrsquooreille nrsquoa pas agrave faire la comptabiliteacute

Dans la mecircme ligneacutee une autre œuvre eacutelargit lrsquoexpeacuterience des harmoniques

Sternklang (1971) destineacutee agrave cinq groupes de quatre percussionnistes chacun et

amplification optionnelle toutefois lrsquoinstrumentation nrsquoa pas eacuteteacute preacuteciseacutee Stockhausen

lrsquoavait conccedilue pour le plein air de preacutefeacuterence ldquo sous le ciel eacutetoile drsquoeacuteteacute si possible la nuit

de pleine lune rdquo Trois heures de jeu dans un espace naturel les groupes portant le nom des

constellations du zodiaque sont accordeacutes agrave quatre spectres de sons partiels joueacutes de faccedilon

rigoureusement coordonneacute agrave la fois par les freacutequences rythme et structure Lrsquoharmonie

ceacuteleste est penseacutee en terme de ldquovibration au rythme de lrsquounivers rdquo (Stockhausen in

Maconie p 212-3)

Le chant des eacutetoiles douze signes du zodiaque ont eacutegalement inspireacute le

Makrokosmos (1972) de George Crumb pour le piano amplifieacute Une veacuteritable orgie

drsquoharmoniques explorant des sonoriteacutes inouiumles produit du clavier traditionnel et les

techniques non conventionnelles du jeu avec les cordes agrave lrsquointeacuterieur du piano qui

deacutemontrent les eacutetonnantes possibiliteacutes de lrsquoinstrument en effet on nrsquoa pas encore tout

entendu La partition est tregraves suggestive elle indique le toucher le doigteacute les gestes

particuliers de faccedilon tregraves preacutecise et par la graphie associe le sens symbolique des titres au

contenu musical Les multiples formes de silences ou de pauses ont droit agrave tout un

vocabulaire de signes expliciteacutes avec preacutecision de mecircme que les reacutesonances prolongeacutees

par une technique de peacutedale eacutelaboreacutee Le compositeur dans les notes preacuteceacutedant la

partition donne quelques indices au sujet des interrogations qui ont hanteacute son imagination

et influenceacute lrsquoeacutevolution de son langage musical les proprieacuteteacutes magiques de la musique le

problegraveme de lrsquoorigine du mal lrsquoatemporaliteacute du temps et surtout ces paroles de Pascal

ldquo Le silence eacuteternel des espaces infinis mrsquoeffraie rdquo (Crumb partition V I)

Enfin un chef drsquoœuvre reacuteunissant autant lrsquoart de la polyphonie secregravete que le chant

des harmoniques Lux aeterna (1966) pour 16 voix a capella de Ligeti (Prost 1991)

Ici le texte sacreacute propose les symboles de la Lumiegravere et de lrsquoEacuteterniteacute autour

desquels gravitent les champs harmoniques et le jeu du contrepoint les deux au seuil de

lrsquoaudible qui colorent la sonoriteacute de lrsquoensemble Lrsquoouvre se termine par sept mesures de

35

silence inteacutegreacutees dans la partition Lrsquoœuvre suit la dynamique de lrsquoopposition entre deux

champs harmoniques les contrastes du clair-obscur et les dissonances-consonances Les

harmoniques supeacuterieurs (6e 7

e 8

e correspondant agrave la tierce mineure et agrave la seconde

majeure) eacutemanent en blocs sonores Associeacutees aux champs des harmoniques infeacuterieurs ils

produisent une sonoriteacute de cloches tout en eacutevoluant en canon agrave lrsquounisson Le rythme

dense donne agrave chaque voix son indeacutependance la talea est commune agrave toutes mais en

deacutecalage de temps drsquoougrave une continuiteacute fluide sonoriteacute iriseacutee libre de toute pulsation du

temps (Michel 1985 p 80)

Quant agrave lrsquoart du canon agrave huit voix des teacutenors et basses auquel srsquoajoute un second

agrave quatre voix de soprano au-dessus drsquoun ostinato rappelant les cloches il est immergeacute dans

la fluiditeacute de nombreuses lignes meacutelodiques impossible agrave suivre autrement que dans la

continuiteacute spatiale et temporelle creacuteeacutee par les transformations subtiles et graduelles

La musique sonne toujours mais nous ne pouvons pas

toujours lrsquoentendre Elle srsquoapproche et devient audible

puis srsquoeacuteloigne et disparaicirct Lrsquoœuvre nrsquoest qursquoun fragment

rendu audible drsquoun continuum sonore non audible

(Prost 1991 p 40)

Lrsquoœuvre se termine comme elle a commenceacute fragment du temps emprunteacute agrave

lrsquoeacuteterniteacute Sept mesures de silence pour dissoudre lrsquoirradiation des derniers harmoniques et

se fondre dans lrsquoespace ouvert de la musique qui sonne depuis toujours

Cependant lrsquoart des harmoniques englobe un important reacutepertoire de la musique de

notre siegravecle Si on voulait faire le tour il faudrait commencer avec Debussy sa Catheacutedrale

engloutie Les Nuages et prolonger jusqursquoau chant harmonique de David Hykes avec son

chœur associant dans lrsquoimprovisation lrsquoorganum meacutedieacuteval et la tradition tibeacutetaine fondeacutee

sur la multiphonie puis de nombreuses œuvres de Scelsi Feldman et Arvo Paumlrt pour ne

donner que quelques points de repegravere

Lrsquoharmonie des sphegraveres nrsquoa pas encore perdu de son actualiteacute

6 Musique communication ou contemplation

Eacutetrange heacutereacutesie que de poser cette question agrave la musique au cœur drsquoune civilisation

centreacutee sur lrsquoinformation et les meacutedias Submergeacutees par le feacutetiche de la communication

toutes les autres fonctions de la musique demeurent dans lrsquoombre Elles sont pourtant

nombreuses et bien plus anciennes la fecircte qui refoule les teacutenegravebres le jeu pure joie du

berger seul avec sa flucircte la magie pour capter les forces bienveillantes lrsquoharmonie

connaissance sensorielle de lrsquounion des contraires Dans la musique qui nrsquoest pas

divertissement on les a oublieacutees message communication ont pris toute la place Or

paradoxalement jamais lrsquohomme nrsquoa eacuteteacute plus seul que dans ce deacuteferlement de la

communication Cette veacuteriteacute saute aux yeux dans la litteacuterature peinture musique Umberto

Eco dans Lrsquooeuvre ouverte (p 289-291) avait mis au clair la dialectique qui marque lrsquoart

36

de notre eacutepoque en prenant comme exemple James Joyce ldquo Ne me parlez pas de politique

je ne mrsquointeacuteresse qursquoau stylerdquo En effet si Joyce avait eacuteteacute ldquocontraint de se plier agrave des fins de

communication immeacutediate (son action stylistique) aurait perdu sa porteacutee de repreacutesentation

cosmique ldquo (p 289) Dans le commentaire de Finneganrsquos Wake Eco reacutesume les causes du

profond deacutechirement entre lrsquoart contemporain et son public refleacutetant la crise de la culture

du XXe siegravecle

La musique a rencontreacute aussi son James Joyce John Cage Celui-ci a toujours

refuseacute de tenir compte des regravegles du jeu de la communication de donner agrave sa musique une

intention un sens une expression Toute sa musique ldquoconsiste agrave faire apparaicirctre ce qursquoil en

est de la musique quand il nrsquoy a pas encore de musique Ce qui mrsquointeacuteresse crsquoest le fait que

les choses soientrdquo (Cage 1976 p 224) Et la liberteacute lrsquoouverture accordeacutees agrave lrsquoauditeur

We are not in these dances and music saying something[hellip]

We are rather doing something The meaning of what we do is

determined by each one who sees and hears it [hellip] The activity

of movement sound and light we believe is expressive but

what it express is determined by each one of youhellip

(Cage 1961 p 94-5)

Dans ces danses et dans cette musique nous ne racontons pas

quelque chose [hellip] Nous faisons plutocirct quelque chose Le sens

de ce que nous faisons est deacutetermineacute par chacun de ceux qui le

voient et lrsquoentendent Nous croyons que lrsquoactiviteacute du mouvement

son et lumiegravere est expressive mais ce qursquoil exprime est deacutetermineacute

par chacun de vous

De mecircme Stockhausen ldquo Mich interessiert doch das Niveau meiner Erfindungen

und nicht das was das Publikum interessant findetrdquo (ldquoCe qui mrsquointeacuteresse crsquoest le niveau de

mes deacutecouvertes et non ce que le public considegravere comme eacutetant inteacuteressantrdquo)

(Stockhausen1989 p 245) Il ne voit pas la raison drsquoecirctre de la musique dans la

communication mais en tant que moyen qui rend possible le contact avec le monde

supranaturel Crsquoest le retour aux origines premiegraveres de plus en plus marqueacute Rappelons

que les parties deacutejagrave acheveacutees de lrsquoopeacutera Licht plus preacuteciseacutement Katinkas Gesang Luzifers

Traum sont des rituels exorcismes de la mort abolissant le temps et tout ce qui est dans le

temps (Stockhausen 1989 p 418) Invitation agrave la meacuteditation participation agrave un jeu grave

rigoureusement reacutegleacute

Un eacuteclairage profond de ce sujet vient exceptionnellement drsquoun grand interpregravete

controverseacute hors de toute tradition du pianiste qui nrsquoaimait pas le piano Glenn Gould A

32 ans il avait choisi la meilleure part il abandonnait les feux de la rampe cherchant

lrsquoabri du studio drsquoenregistrement Excentrique Misanthrope Lrsquoest-il vraiment Autant

qursquoun mystique peut lrsquoecirctre aux yeux drsquoun profane Le pianiste est un contemplatif entreacute

dans les ordres se deacutetachant du monde pour laisser toute la place agrave un absolu la musique

Ses textes autant que ses interpreacutetations sont reacuteveacutelateurs leur vocabulaire est celui des

mystiques Gould eacutevolue dans lrsquoair rareacutefieacute des cimes de lrsquoesprit Incapable de compromis

37

le pianiste prendra ses distances refusant la communication directe avec le public les

concessions du ldquoparaicirctrerdquo le concert ressemblant agrave un cirque dont il peut se passer drsquoougrave la

distance face aux hommes lrsquoeacuteloignement de lrsquoauditeur Comment expliquer autrement ce

retrait dans le monde de la solitude du silence ougrave la manifestation du sonore est devenue

inutile agrave son ouiumle inteacuterieure Est-il neacutecessaire drsquoajouter que toute conscience des attentes

du public ou des lois du marcheacute culturel lui eacutetait eacutetrangegravere

Ce qui reste Aspiration agrave une ldquodeacutemateacuterialisation de la musiquerdquo (Schneider

1988 p 58-9) et lrsquoultime conseacutequence une musique sans sons ldquoLa musique pour

lrsquoauditeur comme pour lrsquointerpregravete doit amener agrave la contemplation et on ne peut pas srsquoy

livrer avec 2999 acircmes autour de soirdquo (Gould in Schneider p 62) Et encore plus

laconique srsquoadressant aux eacutetudiants du Conservatoire de Toronto ldquo Soyez seuls demeurez

dans la contemplation qui est une gracircce rdquo (ibid p 14) Ces mots de Gould trouvent une

reacutesonance amplifieacutee plus proche du terrestre dans un passage de Kundera

Vivre dans la veacuteriteacute ne mentir ni agrave soi-mecircme ni aux autres

ce nrsquoest possible qursquoagrave la condition de vivre sans public Degraves

lors qursquoil y a un teacutemoin de nos actes nous nous adaptons

bon greacute mal greacute aux yeux qui nous observent et plus rien de

ce que nous faisons nrsquoest vrai Avoir un public penser agrave un

public crsquoest vivre dans le mensonge

(1984 p 144)

Et crsquoest au nom de la veacuteriteacute que certaines tendances de lrsquoart de notre siegravecle

srsquoeacuteloignent de tout souci de communication Il ne srsquoagit pas de preacutetentions eacutelitistes mais

drsquoun besoin profond drsquoauthenticiteacute de fideacuteliteacute agrave soi-mecircme La reacuteponse radicale est celle du

silence en tant que musique Si la musique nrsquoest pas seulement communication agrave quelle

vocation peut-elle encore reacutepondre Retourner aux rites anciens Retrouver tout au moins

quelques-uns et en ajouter drsquoautres reacuteinventer la fecircte et rompre avec le banal redeacutecouvrir

le plaisir du jeu inventer des sons nouveaux explorer des limites de lrsquoaudible creacuteer

lrsquoeacutequilibre entre le corps et lrsquoesprit eacuteveiller lrsquoimaginaire capter les forces bienveillantes

apprivoiser le temps accepter lrsquoeacutepheacutemegravere construire une vision du monde apprendre agrave

penser deacutecouvrir la richesse du silence et le sens du vide Tout un programme hors circuit

des meacutedias du commerce des attentes du public Utopie Sans doute Mais elle deacutetient un

mot cleacute liberteacute

7 Cadence suspendue

Entendre lrsquoinaudible Voir lrsquoinvisible Au terme de ce parcours agrave quel bon port

nous a ameneacutes ce tour drsquohorizon de lrsquoinaudible dans la musique de notre temps

Au seuil du XXIe siegravecle lrsquoeacutetonnante constatation qui degraves le deacutepart nous a mis sur la

piste se trouve eacuteclaircie Lrsquoouverture agrave lrsquoincertitude agrave lrsquoellipse agrave lrsquoimplicite passe bien par

lrsquoinaudible entre le silence et les sons inouiumls dans les camaiumleux de la reacutesonance des

harmoniques ceux de la polyphonie virtuelle ou implicite par les jeux de constructions

secrets par des partitions- eacutenigmes par la musique pour les yeux Paradoxe sans doute

mais crsquoest une des solutions que lrsquoart de notre eacutepoque a trouveacute comme contrepoids agrave la

38

civilisation voueacutee agrave lrsquoeacutetourdissante avalanche drsquoinformation verbale visuelle sonore

Pour y eacutechapper faire le vide libre ensuite agrave le remplir autrement ou le laisser ouvert

Comme lrsquoespace drsquoune fenecirctre dans le mur ouvert sur la lumiegravere sans lequel une maison

nrsquoaurait aucun sens

Lorsque ce vide se trouve inteacutegreacute dans la musique il devient silence Dans la

musique actuelle il participe agrave la deacuteconstruction des formes musicales traditionnelles

oriente la recherche drsquoautres principes de composition Lrsquoanalogie avec le cristal sert de

modegravele spatial et visuel de la nouvelle forme musicale bacirctie en superficies et en masses

sonores par la permutation et le jeu des timbres dont la part de lrsquoinaudible en particulier le

contrepoint implicite deacutetermine la structure de lrsquoensemble Abstraite de par son essence

temporelle elle se cristallise dans la conscience du musicien comme une ldquo sculpture du

temps rdquo reacuteunissant la succession des eacuteveacutenements sonores passeacutes preacutesents agrave venir dans un

instant qui ignore la flegraveche du temps

Drsquoautre part par les mecircmes moyens - la polyphonie virtuelle les structures

inaudibles les sons harmoniques les sonoriteacutes voileacutees - la musique deacutecouvre lrsquoeacutenergie des

vibrations comprimeacutees la tension eacutemotionnelle de lrsquoimplicite drsquoune puissance

psychologique immense En effet par lagrave elle touche lrsquoinconscient cette zone secregravete de

toute spiritualiteacute luttant contre le poids des choses cherchant lrsquoesprit dans la matiegravere

aspirant agrave la deacutemateacuterialisation et part en quecircte du sens mysteacuterieux du silence

On lrsquoa compris lrsquoinaudible dans la musique de notre temps comporte tout comme

la psycheacute humaine les deux faces de la lune face rationnelle qui le traite agrave pied eacutegal avec

la matiegravere sonore face meacutetaphysique qui le considegravere comme une eacutenergie neacutecessaire agrave la

libeacuteration du potentiel spirituel des sons Les deux faces sont-elles irreacuteductibles

Enfin pour reacutesumer ces reacuteflexions une esquisse carte routiegravere du domaine

parcouru et de celui qui resterait agrave faire La ligne drsquohorizon deacutepartage les deux zones

39

Les harmoniques

Polyphonie Polyphonie

virtuelle secregravete

Structures

inaudibles Non-communication

Silence Lrsquoinaudible Lrsquoinouiuml

Temps Valeurs estheacutetiques

Mouvement Eacutemotions

Espace

Ainsi notre parcours nrsquoeacutetait que la moitieacute drsquoun tour drsquohorizon dans ce domaine

vaste il nrsquoeacutetait question ici que de quelques aspects de lrsquoinaudible appartenant en propre agrave

la musique Tout en eacutetant agrave la lisiegravere de lrsquoabstraction ils laissent une trace claire dans la

partition et se confirment empiriquement Mais ce nrsquoest que la pointe de lrsquoiceberg en effet

il reste dans lrsquoombre une vaste zone situeacutee dans notre dessin intentionnellement sous la

ligne drsquohorizon qui nrsquoest pas moins importante elle est du domaine de la meacutetaphysique

dans le sens litteacuteral du terme ᾀᾀᾀ - apregraves les choses Transposeacute ce qui vient

apregraves au-delagrave des faits derriegravere les apparences Il est certain qursquoil y a un lien eacutetroit entre les

deux heacutemisphegraveres cependant pour construire le reacuteseau de relations et le rendre eacutevident il

aurait fallu entrer dans le domaine de lrsquoontologie musicale exigeant un autre cadre et

drsquoautres meacutethodes de reacuteflexion Les fondements drsquoune ontologie musicale ont eacuteteacute esquisseacutes

dans le livre de Roman Ingarden Das Musikwerk (Lrsquoœuvre musicale) traitant justement

les chaicircnons de lrsquoinaudible manquants ici temps espace mouvement eacutemotions et valeurs

estheacutetiques en musique Toutefois crsquoest un texte qui pose des jalons philosophiques sans

application concregravete agrave un reacutepertoire musical preacutecis Une theacuteorie unifieacutee des deux champs

de lrsquoinaudible reste encore agrave construire

40

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dujkasmojeumontrealca

14

eacuteleacutement structurel de la musique Les exemples abondent plus particuliegraverement les

Structures Livre I 2e et 3

e Sonate pour piano Pli selon Pli dont lrsquoeacutetude de Solomos

partitions agrave lrsquoappui rend compte( Solomos1994 p 133 sq) Entre autres retenons ici un

proceacutedeacute qui a susciteacute lenthousiasme de Messiaen ldquo la reprise neacutegative rdquo ldquo Jrsquoai imagineacute ce

qursquoon pourrait appeler le clicheacute neacutegatif drsquoune cellule rythmique en ce sens que sons et

silences sont intervertis tout ce qui est son devient silence tout ce qui est silence se

transforme en son rdquo (Boulez citeacute par Messiaen 1995 p 50-51)

La description et lrsquoapplication eacutevoquent la technique du hoquet meacutedieacuteval jeu

drsquoalternance de silences et de sons entre plusieurs voix chacune intervient agrave contretemps

par rapport aux autres jeu de construction au ldquo temps strieacute rdquo qui avait bien perturbeacute la

tradition polyphonique du XIIIe siegravecle finissant

14 Stockhausen ou le compositeur comme laquo reacutecepteur raquo des vibrations sonores

Stockhausen avec Varegravese et Cage est le compositeur qui occupe une place

privileacutegieacutee en tant qursquoexplorateur des sons inouiumls Partant du seacuterialisme webernien du

pointillisme rigoureux ( Kreuzspiel Zeitmasse) il a eacuteteacute parmi les premiers agrave puiser dans

les ressources eacutelectro-acoustiques du Studio de Cologne manipulation des bandes

magneacutetiques exploration des sons syntheacutetiques qursquoil inteacutegrait dans un deuxiegraveme temps

avec beaucoup drsquoimagination agrave la palette instrumentale traditionnelle par la technique du

collage Gesang der Juumlnglinge (1956) est une des premiegraveres œuvres eacutelectro-acoustiques

qui sort du domaine expeacuterimental et demeure en tant que reacutefeacuterence de ce que le nouveau

monde sonore peut atteindre en tant que musique Tout le long des quatre deacutecennies qui

suivent Gesang der Juumlnglinge jusqursquoagrave Licht (en cours de composition depuis 1977) il y a

continuiteacute dans lrsquoœuvre de Stockhausen uniteacute de penseacutee de conception de reacutealisation

fondeacutees sur lrsquoengagement spirituel du compositeur

Car Stockhausen est au fond un visionnaire de la musique Sa conviction est que

les ondes hertziennes comme tout pheacutenomegravene vibratoire deacutepassent par leur effet lrsquoouiumle

touchent tout le corps stimulent le tonus ceacutereacutebral modegravelent par la vibration ses champs

eacutelectriques et influencent lrsquoeacutetat mental Elles sont lrsquoeacutemanation de lrsquoeacutenergie cosmique le

musicien ne fait que les recevoir et rend sonore ce qui eacutetait dans le spectre inaudible

La seule signification de lrsquoartiste veacuteritable crsquoest de recevoir

un certain nombre de hellipvisions sonores [hellip] et de creacuteer ensuite

quelque chose qui nrsquoexistait pas avant [hellip] Au moment ougrave vous

composez la composition ne vous appartient pas Vous vous

eacutetonnez vous-mecircme de ce qui sort de vos propres mains Vous

fonctionnez si possible comme un tregraves bon poste de radio

(Stockhausen in Cott 1979 p 127)

En accord avec cette vision de la musique une œuvre tregraves particuliegravere de

Stockhausen Aus den sieben Tagen (1963) appartient agrave la musique intuitive ou

meacuteta-musique expressions forgeacutees par le musicien pour deacutefinir le profil drsquoune cateacutegorie

15

de ses œuvres centreacutees sur lrsquointerpregravete Aus den sieben Tagen est une piegravece sans partition

ou plutocirct une partition en texte de dureacutee ouverte de 4rsquo agrave 60rsquo conditionneacutee par le silence

un veacuteritable manuel de meacuteditation En effet Stockhausen part avec la mecircme intention que

Cage et 4rsquo33rsquorsquo laissant au musicien le soin de creacuteer sa musique agrave partir des textes qui

constituent les quinze mouvements de meacuteditation dirigeacutee Une diffeacuterence cependant

lrsquoœuvre de Stockhausen est penseacutee pour lrsquointerpregravete drsquoabord tandis que celle de Cage

attend de lrsquointerpregravete lrsquoattitude de lrsquoauditeur de non-action de disponibiliteacute drsquoouverture

passive Le mecircme abandon par lequel le musicien apprend le silence creacutee le calme et

ouvre sa conscience aux vibrations qui lrsquoentourent Voici agrave titre drsquoexemple les indications

suggestives pour la piegravece Es ou Ccedila la 13e du cycle de 15 meacuteditations

Denke NICHTS

Warte bis es absolut still in dir ist

Wenn Du das erreicht has

Beginne zu spielen

Sobald Du zu denken anfaumlngst houmlre auf

Und versuche den Zustand des

NICHTDENKENS wieder zu erreichen

Dann spiele weiter

(Stockhausen partition 1968 p 26)

Ne pense RIEN

Attend jusqursquoagrave ce que tout soit calme en toi

Lorsque tu as atteint cela

Commence agrave jouer

Aussitocirct que tu commences agrave penser arrecircte

Et essaie de retrouver

Lrsquoeacutetat de NON-PENSER

Ensuite continue de jouer

Crsquoest bien dans la continuiteacute de sa penseacutee exprimeacutee agrave propos de la meacuteditation

preacuteceacutedente Litanei

[hellip] ich nicht MEINE Musik mache sondern die Schwingungen

uumlbertrage die ich auffange dass ich wie ein Uumlbersetzer funktioniere

ein Radioapparat bin Wenn ich richtig in der richtigen Verfassung

komponierte existierte ich SELBST nicht mehr [hellip] Ich versuche

Dich den Spieler an die Stroumlme anzuschliessen die durch mich

fliessen [hellip] dass Du durch mich angleschlossen wirst an die

unerschoumlpfliche Quelle die sich in musikalischen Schwingungen

durch uns ergiesst

(ibid p 24)

[hellip] je ne fais pas MA musique je transmets les vibrations que je capte je

fonctionne comme un transmetteur comme si jrsquoeacutetais un reacutecepteur

16

radio Lorsque je compose dans une disposition correcte MOI-MEcircME je

nrsquoexiste plus [hellip] Jrsquoessaie de te brancher toi lrsquointerpregravete dans le courant

qui passe agrave travers moi [hellip] afin que tu sois brancheacute agrave travers moi agrave la

source ineacutepuisable qui se deacuteverse agrave travers nous dans les vibrations

musicales

A vrai dire ces ideacutees appartiennent aux traditions antiques agrave la mythologie orientale

heacuteritage de Perse Eacutegypte Gregravece anciennes remises agrave jour et deacuteveloppeacutees autour de la

physique des ondes des vibrations audibles et inaudibles que toute œuvre drsquoart capte et

transforme ici et maintenant Il srsquoagit drsquoune approche meacutetaphysique que Stockhausen a

deacuteveloppeacute deacutejagrave agrave partir de 1959 dans son texte ldquo hellipwie die Zeit vergehthellip rdquo qui eacuteclaire

singuliegraverement sa deacutemarche de compositeur Allant encore plus loin Stockhausen croit

que ldquo la musique ne doit pas se borner agrave ecirctre [hellip] un message intellectuel sonore Sa

vocation premiegravere crsquoest la transformation drsquoun courant cosmique sur le plan de la

conscience supeacuterieure rdquo (Stockhausen in Bayer 1981 p 75-6)

Commentaires sceptiques deacuteccedilus des partisans du jeune Stockhausen ldquo De telles

formules dont les prolongements meacutetaphysiques sont pratiquement illimiteacutes nrsquoont plus

que de lointains rapports avec les deacutefinitions si rigoureuses des premiers textes de

Stockhausen rdquo (Bayer ibid)

Cependant lorsqursquoil srsquoagit du silence Stockhausen joue sur plusieurs tableaux

eacuteleacutement de structure ressort dramatique lieu de meacuteditation en musique En tant que piegravece

de construction le silence est particuliegraverement efficace dans Klavierstuck X rappelant agrave

certain eacutegard Volumina de Ligeti La matiegravere sonore est constitueacutee de clusters et des

glissandi de clusters dont la violence extrecircme alterne avec les repos faisant partie drsquoun jeu

de contrastes le tout rigoureusement mesureacute Silences certains de 20 secondes laissent

lrsquoespace libre agrave la reacutesonance ou bien au vide sonore dans lequel srsquoestompe lrsquoavalanche

des derniegraveres grappes de sons plus de 30 secondes de reacutesonance drsquoun effet saisissant

(Rigoni 1994 p 125)

Degraves 1963 lrsquoanneacutee de sa rencontre avec Aurobindo puis plusieurs voyages au

Japon dans les anneacutees qui ont suivi Stockhausen a eacuteteacute toucheacute par lrsquoOrient La prodigieuse

varieacuteteacute des cultures musicales le rocircle que la musique joue au cœur de la vie le rocircle que la

musique joue au cœur de la vie dans les rituels quotidiens - Stockhausen preacutesente une tregraves

belle description des qualiteacutes musicales de la ceacutereacutemonie silencieuse du theacute Texte zur

Musik 1989 p 484-488 ndash comme dans les rituels de passage marquent son œuvre

(Stockhausen 1974 p 30-34)

Depuis Telemusik Mantra Spiral Hymnen (Atmen) et Stimmung un

changement se fait sentir sa musique devient une veacuteritable liturgie un rituel pour ceux

qui viennent la partager Elle en emprunte aussi la part du silence immersion dans le

temps sacreacute Chacune de ces œuvres le reacutealise diffeacuteremment chacune pourrait ecirctre un lieu

de reacuteflexion sur le sens multiple des silences en musique

17

Enfin juste quelques instants avec sa derniegravere œuvre opeacutera Licht (1977)

dont lrsquoachegravevement est preacutevu pour lrsquoan 2002 Dans la continuiteacute de ses inspirations venues

drsquoOrient Stockhausen creacutee un theacuteacirctre musical rituel dont le seul preacuteceacutedent se trouve dans

le theacuteacirctre No japonais ou encore le Kathakali indien (Stockhausen 1989 p 174)

Veacuteritable entreprise wagneacuterienne lrsquoœuvre telle que planifieacutee devrait deacutepasser la

Teacutetralogie en dureacutee Crsquoest un cycle bacircti autour de sept jours de la semaine sept planegravetes

pour sept soireacutees de fecircte rituelle Danse chant instruments mime lumiegravere ldquo Musique

multiforme rdquo Chaque jour est un drame musical dans le cycle mythique de la vie ceacuteleacutebrant

une nouvelle naissance la mort physique en tant que renouveau de la conscience La cleacute de

lrsquoensemble lrsquoancienne alchimie du bien et du mal de la lumiegravere et des teacutenegravebres de la vie

et de la mort Chargeacute drsquoun symbolisme complexe rigoureusement organiseacute chaque figure

chaque geste sont porteurs de multiples sens dramatique mystique cosmique voire

scientifique et musical (ibid p 175)

ldquo Neu rdquo ist das musikdramatische Werk Nicht neu ist

der ldquo Sinn rdquo den ich durch Vertiefungung in die Tradition

dieses Planeten wiederentdecke und den ich durch intuitive

Versenkung in die Bedeutung jeds Wochentages zum Thema

eines musikalischen Werkes mache

(ibid 1989 p 176)

Ce qui est nouveau crsquoest lrsquoœuvre dramatique musicale

Ce qui nrsquoest pas nouveau crsquoest le sens que jrsquoai redeacutecouvert

en plongeant dans la tradition de cette planegravete ensuite par

lrsquoimmersion intuitive dans la signification de chaque jour de la

semaine jrsquoen ai fait le thegraveme drsquoune œuvre musicale

Musique des planegravetes Musica mundana Musique des sphegraveres Inaudible de par sa

nature que le musicien capte et convertit en vibrations accessibles aux humains Quant au

vrai silence Samstag - le Samedi jour du Saturne planegravete de la mort - le porte au cœur du

jeu La deuxiegraveme scegravene du Samstag Katinkas Gesang ou le Requiem de Lucifer est un

veacuteritable rituel du mourir inspireacute des Livres des morts tibeacutetain et eacutegyptien conccedilu comme

un accompagnement du mourant qui participe agrave travers 24 eacutetapes exercices de lrsquoacircme agrave ce

chemin qui le megravene agrave la libeacuteration Ce chant de flucircte est une transposition musicale non

seulement de la vision personnelle de la mort mais aussi la mort vue en tant que processus

de composition

Alle Momente einer Form sind vom Tod bestimmt

der gleichzeitig Moment des Ausbruchs zu einer

ldquo Reinkarnation rdquo der Form ist Jeder Akt einer

musikalischen Konstruktion jeder seiner Momente

ist sozusagen durch den Tod gepraumlgt[hellip] Der Tod des

Menschen ist nur einer seiner Zustaumlnde und Musik ist

die abstrakte Form der Prozesse die das Leben

der Organismen hervorrufen

( ibid p 235)

18

Tous les moments drsquoune forme sont deacutetermineacutes par

la mort la fin est en mecircme temps une ldquo reacuteincarnation rdquo

de la forme Chaque geste drsquoune construction

musicale est impreacutegneacute de la mort [hellip]La mort humaine nrsquoest

qursquoun de ses eacutetats et la musique une forme abstraite des processus

de retrait de la vie des organismes

Dans la continuiteacute de cette ideacutee se trouve aussi le morendo de nombreuses

partitions

entspricht der Intention des Komponisten einen Prozess sterben

zu lassen um einen Abschnitt abzuschliessen und einen

neuen vorzubereiten [hellip]oft lasse ich eine Entwicklung

buchstaumlblich sterben ndash in strukturellem Sinne - um nach

solch einem Moment des Nichts ndash der Ruhe der Pause ndash

wieder einen neuen Prozess zu konstruiren

(ibid p 234)

correspondant agrave lrsquointention du compositeur de laisser mourir

un processus de terminer une piegravece afin de pouvoir en

commencer une autre [hellip] Souvent je laisse un deacuteveloppement

litteacuteralement mourir ndash dans le sens structurel ndash et apregraves un tel

moment du Rien ndash la paix le silence ndash pouvoir construire un nouveau

processus

Les gestes les sons la lumiegravere et les silences du rituel de Lucifer sont un eacutecho de la

fascination attirance et peur inneacutees agrave la psycheacute humaine archeacutetypes saisis par la musique

pour eacuteveiller une connaissance secregravete que nous portons dans lrsquoinconscient

15 Le non-dit et lrsquoellipse chez Debussy

Enfin pour revenir aux sources Debussy le musicien cherchant agrave lrsquoaube du siegravecle

ce son qui ne sort quagrave regret du silence celui dont la musique plane la plupart de temps

dans les camaiumleux du pianissimo On imagine facilement le dialogue qursquoil aurait pu avoir

avec Marguerite Yourcenar eacutecrivant que ldquo la musique ne devait ecirctre que le trop-plein drsquoun

grand silence rdquo (1971 p82)

Je me suis servi tout spontaneacutement dailleurs dun moyen

qui me paraicirct assez rare cest agrave dire du silence comme un agent

dexpression et peut-ecirctre la seule faccedilon de faire valoir leacutemotion

dune phrase

(Debussy in Lesure 1980 p 55)

Crsquoest ainsi que se profile le projet qui deviendra Pelleacuteas au moment ougrave le

musicien cherche un poegravete

19

celui qui disant les choses agrave demi me permettra de greffer

mon recircve sur le sien qui concevra des personnages dont

lhistoire et la demeure ne sont daucun temps daucun lieu

(Debussy in Jarocinski 1970 p 145)

A travers le rideau de brume symbole visible drsquoincertitude drsquoattente du mystegravere

devenu tradition dans la mise en scegravene de Pelleacuteas et Meacutelisande domine le non-dit

lellipse des longues pauses chargeacutes de tension possibles gracircce agrave lespace ouvert du

silence Il a eacuteteacute preacutepareacute par le texte de Maeterlinck chargeacute de symboles du silence de

leau et du bruit du silence (Scegravene de la fontaine) glissant entre les lignes une multitude

de sous-entendus Le musicien y a trouveacute un chef-doeuvre dellipse poeacutetique se precirctant

admirablement agrave lellipse musicale Debussy lrsquoobtient par les moyens musicaux qui se

trouvent agrave la racine de toute moderniteacute eacutecrivait Boulez (1995 p 220)

cadences suspendues

sonoriteacute voileacutee par les nuances extrecircmes du ppp

voix fluides au timbre fantomatique

rythme et tempo aux changements imperceptibles

modulations fuyantes

harmonie de nulle part sans centre de graviteacute

orchestre creacuteant la magie des timbres un rideau de brume sonore

Ainsi disparaissent les contours les lignes dans un ailleurs insaisissable

Secret de lartisan Il se prolonge dans dautres oeuvres dont les Preacuteludes pour piano Des

pas sur la neige (I 6) Minstrels (I 12) Canope (II 10) Terrasse des audiences du clair

de lune (II7) Meacutetaphore Pas tout agrave fait Les Preacuteludes ajoutent tout un eacuteventail de

techniques qui deacutesintegravegrent la matiegravere sonore Brouillards (II1) par exemple Leffet

onirique limpression de fluiditeacute voileacutee presque deacutemateacuterialiseacutee provient de la dissolution

de tous les repegraveres eacutetablis pas de thegraveme pas de meacutelodie pas dharmonie pas

daccompagnement pas de polyphonie aucun deacuteveloppement ni forme traditionnelle

Sans ancrage au sol sans fin sans commencement Cet espace sonore est animeacute par des

accords proches de clusters flottant entre les tonaliteacutes indeacutefinies sans champ de

gravitation Lorsque le brouillard se dissipe- les deux mains jouant en octaves aux

extreacutemiteacutes du piano un motif simple agrave lunisson- il ne reste quune impression de vide reacuteel

et irreacuteel ouvert sur limmensiteacute Lambiance de mystegravere qui sen deacutegage na rien

danecdotique cest le non-dit la nostalgie dun ailleurs qui ne peut ecirctre nommeacute suspendu

dans les limbes

Exemple de lellipse la plus parfaite Comment ne pas le rapprocher de cette

description du symbole que propose Mallarmeacute (1945 p 866)

Eacutevoquer dans une ombre expregraves lobjet tu par des mots

allusifs jamais distincts se reacuteduisant agrave du silence eacutegal

[hellip]Nommer un objet cest supprimer les trois quarts

jouissance du poegraveme qui est faite de devenir peu agrave peu

le suggeacuterer voilagrave le recircve

20

Ces quelques lignes condensent lessence du non-dit de lellipse eacutevocation

allusion absence limpreacutevu ce vide plus dense que toute expression explicite

Y a-t-il un quelconque avantage agrave tout dire

2 Le cristal les structures invisibles et la polyphonie secregravete

Si la musique du 20e siegravecle est agrave la recherche du mateacuteriau inouiuml il lui reste agrave

inventer des formes trouver drsquoautres principes drsquoorganisation sortir des moules bien

useacutees trop eacutetroits pour les sonoriteacutes mouvantes impreacutevisibles inaudibles Toute une

nouvelle conception de la forme se dessine emprunteacutee aux sciences agrave lrsquoarchitecture aux

modegraveles de la nature En raccourci lrsquoideacutee fondamentale deacutenominateur commun de toutes

tendances confondues la forme musicale est le reacutesultat drsquoun processus dynamique

(Varegravese 1983 p158) elle nrsquoest pas un deacuteveloppement (Ligeti 1983 p15) Tisseacutee drsquoun

reacuteseau mouvant de relations entre les eacuteveacutenements sonores elle est la conseacutequence

perceptible drsquoune structure cacheacutee qui unit lrsquoensemble creacutee la coheacutesion et deacutetermine

lrsquoexistence de lrsquooeuvre musicale dans le temps et dans lrsquoespace

Eacuteliminons la terminologie musicale et ce sera aussi la description des proprieacuteteacutes du

cristal La forme geacuteomeacutetrique et lrsquoeacuteclat des cristaux naturels repreacutesentent un exemple

drsquoordre et de symeacutetrie dans la nature ils sont le reacutesultat de la disposition de lrsquoassemblage

des atomes au niveau invisible de la matiegravere La cristallisation est le processus de

modification de structures internes ainsi lrsquoessence de la cristalliniteacute repose non dans la

forme exteacuterieure mais dans les rapports geacuteomeacutetriquement reacuteguliers au niveau de

lrsquoorganisation profonde cacheacutee des moleacutecules du cristal

Varegravese a eacuteteacute le premier compositeur agrave faire le rapprochement direct ldquoConcevant la

forme musicale comme une reacutesultante le reacutesultat drsquoun processus jrsquoai senti en ceux-ci une

eacutetroite analogie avec le pheacutenomegravene de cristallisationrdquo (Varegravese 1983 p 158) Plus loin

clarifiant les liens il cite un traiteacute non identifieacute de cristallographie

Le cristal se caracteacuterise par une forme exteacuterieure et

une structure interne toutes deux bien deacutefinies La structure

interne deacutepend de la moleacutecule crsquoest-agrave-dire du plus minuscule

des agencements drsquoatomes ayant la mecircme ordonnance et la

mecircme composition que la substance cristalliseacutee Lrsquoaccroissement

de cette moleacutecule dans lrsquoespace donne le cristal entier Malgreacute la

diversiteacute assez peu consideacuterable des structures internes le nombre

de figures est pour ainsi dire infini

(ibid p 159)

Les arguments vont plus loin il emprunte les propos suivants agrave Nathaniel Arbiter

mineacuteralogiste avec qui il a discuteacute de ses trouvailles

21

La forme elle-mecircme du cristal est une reacutesultante plutocirct

qursquoune qualiteacute fondamentale Les atomes ou ions qui donnent

au cristal sa forme ont des dimensions preacutecises Plusieurs forces

les repoussent ou les attirent La forme cristalline reacutesulte de lrsquoaction

reacuteciproque des forces drsquoattraction et de reacutepulsion et aussi de

lrsquoagencement des atomes

(ibid)

Les reacutefeacuterences au processus de cristallisation preacutecisent bien le sens qursquoil donnait au

processus de transmutation des mateacuteriaux et la creacuteation de nouvelles formes

Cela eacuteclaire mieux que toute autre comparaison lrsquoaboutissement

de mes œuvres agrave leurs formes Il y a drsquoabord lrsquoideacutee crsquoest lrsquoorigine

de la ldquo structure interne rdquo cette derniegravere srsquoaccroicirct se clive selon

plusieurs formes ou groupes sonores qui se meacutetamorphosent sans

cesse changeant de vitesse attireacutes ou repousseacutees par des forces

diverses La forme de lrsquoœuvre est le produit de cette interaction

Les formes musicales possibles sont aussi innombrables que les

formes exteacuterieures des cristaux

(ibid p 99)

Des propos semblables se rencontrent souvent sous la plume de Ligeti et sont

reacuteveacutelateurs de sa technique de composition en particulier le traitement de la polyphonie

qui est

like [hellip]letting a crystal form in a supersaturated solution

The crystal is potentially there in the solution but becomes

visible only at the moment of crystallization In much the

same way you could say that there is a state of supersaturated

polyphony with all the ldquo crystal culture rdquo in it but you cannot

discern it

(Varnai 1983 p 15 crsquoest nous qui soulignons)

hellip semblable agrave la forme du cristal dans une solution sursatureacutee

Le cristal est potentiellement contenu dans la solution mais

devient visible seulement au moment de la cristallisation De

mecircme faccedilon il est possible de dire que (dans ma musique) il

srsquoagit drsquoun eacutetat de polyphonie sursatureacutee contenant toutes les

ldquo cultures de cristal rdquo qursquoil nrsquoest pas possible de discerner

Lrsquoideacutee est concregravetement reacutealiseacutee dans la texture musicale des œuvres en

micropolyphonie Ligeti explique

[hellip]micropolyphony which is in fact both a technical

and a formal device Textures moving at different speeds

form layers of sound that are very complex[hellip] The formal

22

characteristics of Atmosphegraveres operate on two levels internal

structure and audible form The internal structure does not

come through you cannot actually hear it

(ibid p 43)

[hellip[ la micropolyphonie est en fait un proceacutedeacute agrave la fois

technique et formel Les textures qui eacutevoluent agrave des vitesses

diffeacuterentes forment des couches sonores tregraves complexes[hellip]

Les caracteacuteristiques formelles drsquoAtmosphegraveres opegraverent agrave deux

niveaux celui de la structure interne et celui de la forme audible

La structure interne nrsquoest pas perceptible on ne lrsquoentend pas

Cela srsquoapplique parfaitement agrave lrsquoart du canon que Ligeti maicirctrise en virtuose

marque distinctive des œuvres des anneacutees 60

Apparitions (1959) deuxiegraveme mouvement canon agrave 46 voix

Atmosphegraveres (1961) drsquoabord canon agrave 48 voix puis double canon agrave 56 voix

Requiem (1965) dont le Kyrie comporte une eacutetrange fugue de vingt voix

Lux aeterna (1966) 8 voix puis 4 voix

Lontano (1967)

Ligeti a toujours porteacute un tregraves grand inteacuterecirct agrave la polyphonie des anciens maicirctres

Bach Ockeghem Machaut Palestrina Leur savoir-faire mais aussi leur liberteacute face aux

regravegles du jeu strictes lui ont donneacute des ideacutees fertiles ldquo Dans la musique drsquoOckeghem il

existe des imitations agrave demi-reacutegleacutees agrave demi libres Chez moi les canons sont des

demi-canons Il y a lrsquoimitation stricte des hauteurs mais non celle des rythmesrdquo (Michel

1985 p 151) Crsquoest peut-ecirctre avec le Kyrie du Requiem qursquoil accomplit le tour de force

I wanted to combine Flemish polyphony with my

own new micropolyphony I took Ockeghem as my model

and adopted his ldquo varietas rdquo principle where the voices are

similar without being identical [hellip] the twenty parts are divided

into five groups each of them a four-part canon The canonic

parts are identical in their notes but their rhythmic articulations

are always different and no rhythmic pattern is ever repeated in

a canon

(Ligeti 1983 p 49)

Je voulais combiner la polyphonie flamande avec ma

nouvelle micropolyphonie Jrsquoai pris Ockeghem en

tant que modegravele et adopteacute son principe de ldquo varietas rdquo

principe des voix similaires sans ecirctre identiques [hellip]

Les vingt parties sont diviseacutees en cinq groupes chacun

comporte un canon agrave quatre voix Les parties canoniques

sont identiques par leurs notes mais leur articulation

rythmiques sont toujours diffeacuterentes et aucun modegravele

rythmique nrsquoest reacutepeacuteteacute dans un canon

23

Pourquoi autant drsquoinsistance sur le canon Ligeti cherche avant tout agrave eacutetablir une

uniteacute entre le successif et le simultaneacute entre le horizontal et le vertical

Je pense toujours en voix en couches et je construis mes

espaces sonores comme textures comme les fils drsquoune toile

drsquoaraigneacutee la toile eacutetant la totaliteacute et le fil lrsquoeacuteleacutement de base

Le canon offre la possibiliteacute de composer une toile de fils

meacutelodiques selon des regravegles de construction assez bien deacutefinies

( Ligeti in Michel 1985 p 152)

Mais lagrave aussi lrsquoaccent est mis sur le non-entendu

hellipje mrsquoeacutetais imposeacute des regravegles extrecircmement contraignantes

afin que ce Kyrie soit vraiment une musique

drsquoune grande uniteacute[hellip] Lrsquoimportant reacutesidait dans

lrsquoeffacement des structures canoniques Les regravegles

concernant la structure meacutelodique et la structure

rythmique eacutetaient au service de cet effacement

(ibid p 160)

Ainsi lrsquoart du contrepoint technique fondeacutee sur les intervalles lineacuteaires devient

ici le moyen qui neutralise complegravetement leur perception horizontale efface mecircme toute

articulation rythmique par le deacutecalage infime des voix superposeacutees afin drsquoeacuteviter tout point

de repegravere temporel et creacutee lrsquoimpression paradoxale de continuiteacute statique drsquoimmobiliteacute

fluctuante en nuances et couleurs en timbres et intensiteacutes jouant avec les sonoriteacutes

irreacuteelles au seuil de la perception Illusion et irreacuteel un autre thegraveme qui revient avec

constance dans les propos de Ligeti Ces expressions rejoignent tout un champ seacutemantique

qursquoil vaudrait la peine drsquoexplorer en profondeur pour comprendre mieux sa musique

Technically speaking I have always approached musical texture

through part-writing Both Atmosphegraveres and Lontano have a dense canonic

structure But you cannot hear the polyphony the canon

You hear a kind of impenetrable texture something like a very

densely woven cobwebhellip The polyphonic structures does not come

through you cannot hear it it remains hidden in a microscopic

underwater world to us inaudible

(Ligeti in Bernard 1987 p 209)

Techniquement parlant jrsquoai toujours approcheacute la texture

musicale par lrsquoeacutecriture polyphonique Les deux œuvres

Atmosphegraveres et Lontano ont une structure canonique dense

Mais vous ne pouvez pas entendre la polyphonie le canon

Vous nrsquoentendez qursquoune sorte de texture impeacuteneacutetrable quelque

24

chose comme une toile drsquoaraigneacutee tisseacutee serreacutehellipLa structure polyphonique

nrsquoest pas perceptible vous ne pouvez pas lrsquoentendre elle reste cacheacutee

dans le monde microscopique sous-marin inaudible pour nous

Tout comme la structure interne du cristal nrsquoest pas visible la polyphonie demeure

occulteacutee mecircme si en coulisses elle tisse une texture dense verticale minutieusement

penseacutee et controcircleacutee La structure inaudible conditionne la musique audible lui donne

lrsquoordre lrsquouniteacute lrsquoharmonie Lrsquoanalogie visuelle avec le cristal propose un modegravele spatial

de la forme musicale abstraite de par son essence temporelle et lui permet de devenir

dans la conscience du musicien une ldquo sculpture du temps rdquo lieu ougrave se reacuteunit la succession

des eacuteveacutenements musicaux passeacutes preacutesents agrave venir

Drsquoautre part sur le plan technique le contrepoint remplace toute eacutelaboration

theacutematique srsquoadapte agrave lrsquoabsence de repegraveres tonaux ou modaux permet de creacuteer un tissu

musical dense rigoureusement organiseacute geacuteomeacutetrie du son possible uniquement par la

permutation qui est lrsquoessence mecircme du canon Construit sur une seule ideacutee musicale sans

deacuteveloppement sans travail motivique ce contrepoint ignore toute dialectique les

contrastes ou lrsquoopposition theacutematique creacuteant des formes musicales tisseacutees de subtiles

relations sonores laissant dans la zone souterraine les intervalles lrsquoharmonie le rythme

ldquo Cela ne signifie pas que dans ce genre de musique les intervalles et les structures

rythmiques soient inexistantes seulement qursquoon ne peut les entendre rdquo(Ligeti 1967 p2)

Certaines expressions sont inscrites en italique afin de mettre en relief la douce obsession

du compositeur

Mais pourquoi donc composer la polyphonie qui ne peut ecirctre entendue Sans

doute pour plusieurs raisons dont trois de premier plan

Drsquoabord celle concernant la structure subliminale

Each single part though imperceptible by itself contributes

to the character of the polyphonic network as a whole

In other words the individual parts and the musical

configurations arising from these parts remain subliminal

but each part and each configuration is in relation to the

overall structure transparent in the sense that all changes

in detail lead to change however slight in the total effect

(Ligeti 1983 136)

Chaque partie bien qursquoimperceptible en soi contribue

agrave former le caractegravere du reacuteseau polyphonique dans son

ensemble Autrement dit les parties individuelles

et les configurations musicales qui en reacutesultent

demeurent subliminales mais chaque partie et chaque

25

configuration par rapport agrave la structure globale est

transparente de faccedilon agrave ce que toute modification de deacutetail

megravene au changement mecircme leacuteger de lrsquoeffet total

La deuxiegraveme technique le contrepoint permet de modeler la matiegravere sonore en

multiples strates verticales et horizontales leur coordination deacutefinit la densiteacute et les

couleurs de lrsquoœuvre agrave faire

Die harmonische Kristallbildungen haben mehrere Schichten

im Inneren der Harmonien sind Unterharmonien eingeschlossen

in diesen wiedrum Unterharmonien und so weiter Es gibt

nicht einen einzigen harmonischen Wandlungsverlauf sondern

mehrere simultane Verlaumlufe mit verschiedenen Geschwindigkeiten

die durchschimmern einander uumlberlagern und durch

mannigfaltige Brechungen und Spiegelungen eine imaginaumlre

Perspektive hervorbringen Sie enfaltet sich dem Houmlrer allmaumlhlich

wie wenn man aus grellem Sonnenlicht in ein dunkles Zimmer tritt

und die Formen und Konturen nach und nach wahrnimmt

(Ligeti 1967 p 3)

Les blocs de cristal harmonique possegravedent plusieurs strates

agrave lrsquointeacuterieur des harmonies sont inteacutegreacutees les sous-harmonies

dans celles-ci encore drsquoautres sous-harmonies et ainsi de suite

Il ne srsquoagit pas drsquoun seul processus de transformation mais

de plusieurs processus simultaneacutes agrave des vitesses diffeacuterentes

qui scintillent au travers se superposent et agrave travers

de multiples reacutefractions et reflets produisent une perspective

imaginaire Elle se deacutecouvre agrave lrsquoauditeur graduellement ainsi

que cela se passe lorsque de lrsquoeacuteblouissante lumiegravere du soleil on

entre dans une piegravece sombre et les couleurs et les contours

deviennent peu agrave peu perceptibles

La troisiegraveme musicale creacuteer lrsquoeffet sonore imagineacute la musique telle qursquoelle doit

sonner Ainsi drsquoApparition agrave Lontano

it is music that gives the impression that it could stream on

continuously as if it had no beginning and no end what we

hear is actually a section of something that has eternally

begun and that will continue to sound forever It is typical of

all these pieces that there are hardly any caesuras and the music

really does flow on The formal characteristic of this music is

that it seems static The music appears to stand still but that

is merely an illusion within this standing still this static quality

there are gradual changes I would think here of a surface of

water in which an image is reflected [hellip]

26

(Ligeti 1983 p 84)

crsquoest une musique qui donne lrsquoimpression drsquoun courant

continu comme srsquoil nrsquoavait ni commencement ni fin ce

que nous entendons est un fragment de quelque chose qui

a commenceacute depuis toute eacuteterniteacute et qui continuera agrave sonner

pour toujours Il est typique pour toutes ces piegraveces qursquoil y a presque

pas de ceacutesures et que la musique srsquoeacutecoule vraiment

La caracteacuteristique formelle de cette musique est drsquoecirctre statique

La musique semble immobile mais crsquoest plutocirct une illusion

agrave lrsquointeacuterieur de lrsquoeacutetat statique se produisent des changement

graduels cela me fait penser agrave surface de lrsquoeau qui reflegravete une image [hellip]

On le voit tout eacutevolue autour drsquoune conception nouvelle de la forme musicale

Crsquoest un point commun qui preacuteoccupe la musique de ce siegravecle sortir du sceacutenario

dialectique des modegraveles issus de la tonaliteacute Loin de tout deacuteveloppement (adieu forme

sonate) briser le cercle de la peacuteriodiciteacute et de la reacutepeacutetition (soporifiques) deacutetrocircner le

thegraveme meacutelodique neutraliser les intervalles et si possible les rythmes faire eacuteclater

lrsquoambitus deacutepasser les sonoriteacutes traditionnelles Remplacer par la forme statique

construire autour drsquoune seule ideacutee reacuteinventer la variation privileacutegier les timbres et les

intensiteacutes maicirctriser lrsquoart combinatoire la permutation composer avec les champs et les

masses sonores selon les regravegles de croissance et deacutecroissance Ce chapelet de techniques

de composition nrsquoest rien drsquoautre qursquoun ensemble de critegraveres indispensables agrave la creacuteation de

ldquo nouvelles formes par la transmutation des mateacuteriauxrdquo(Varegravese 1983 p 99) Les critegraveres

mentionneacutes empruntent les lois de lrsquounivers naturel croissance des plantes celle des

cristaux la reproduction des cellules de la spirale ADN Il srsquoagit du mecircme processus

graduel que la multiplication drsquoune cellule imitation naturelle en canon par la permutation

augmentation diminution indiscernable agrave lrsquoœil nu veacuterifiables au microscope ou par le

temps qui passe

Comment alors srsquoeacutetonner de lrsquoanalogie que les musiciens empruntent agrave la

cristallographie pour aboutir agrave cette transmutation de la matiegravere Car le secret est dans

lrsquoorganisation au niveau microscopique qursquoest-ce qui diffeacuterencie un diamant du graphite

et du carbone Il srsquoagit bien du mecircme eacuteleacutement mais dans les trois cas la structure

moleacuteculaire est diffeacuterente et les proprieacuteteacutes physiques sans aucune ressemblance Lrsquoeacuteclat

du cristal naturel est la reacutesultante de lrsquoordre geacuteomeacutetrique de lrsquouniformiteacute du rapport des

atomes avec leurs voisins agrave lrsquointeacuterieur du cristal (Smith 1967 p 32)

Si la geacuteomeacutetrie du cristal peut trouver un eacutequivalent en musique crsquoest dans lrsquoart de

la miniature de Webern qursquoelle se reacutealise pleinement A vrai dire son œuvre reacuteunit tous les

moments de lrsquoinaudible drsquoune faccedilon qui semble toute naturelle eacutevidente coulant de

source

Deux regards de musiciens qui donnent en quelques lignes lrsquoessentiel de Webern

Ligeti

La musique de Webern est comme un objet (il y a

drsquoailleurs la tregraves belle expression de Stravinsky

27

comme un diamant) et un objet qui mecircme srsquoil

existe dans le temps donne lrsquoimpression que

celui-ci ne srsquoeacutecoule pas Il y a toujours chez

Webern le souci drsquouniteacutes symeacutetriques en temps

et en hauteurs

( Ligeti in Michel 1985 p 140-1)

Glenn Gould

Crsquoest un homme qui eacutetait avant tout concerneacute

par la pureteacute des formes par la geacuteomeacutetrie et qui

en mecircme temps ressentait sa musique avec

une formidable intensiteacute les silences les longues

pauses dont sont parsemeacutees ses œuvres [hellip]

possegravedent une prodigieuse charge eacutemotionnelle

(1986 p 211)

Pour mieux comprendre arrecirctons-nous quelques instants au Thegraveme et variations

de lrsquounique Symphonie de son reacutepertoire lrsquoop 21 (1928) drsquoune concision extrecircme Les

deux mouvements de lrsquoœuvre sont baseacutes sur une seacuterie unique cellule fondamentale au

potentiel de permutation remarquable la seconde partie est la forme en eacutecrevisse de la

premiegravere transposeacutee drsquoune quarte augmenteacutee

La symeacutetrie se cache dans la disposition des intervalles les chiffres correspondant

aux demi-tons 3-1-1-4-1 - 6 - 1-4-1-1-3

A lrsquoeacutecoute la premiegravere impression est celle de mille eacuteclats drsquoun miroir briseacute drsquoune

mosaiumlque faite drsquoalternance de sons et de silences Lrsquoeffet srsquoeacuteclaircit agrave la lecture de la

partition qui rend visible la logique rigoureuse agrave la base de lrsquoœuvre la technique

polyphonique appliqueacutee aux divers paramegravetres du son transformeacutee par les infiltrations des

silences Contradiction apparente car la notion de polyphonie implique en principe le jeu

de lignes meacutelodiques continu qui tissent la trame horizontale plus ou moins serreacutee entre les

voix Or la partition de Webern brise la lineacuteariteacute en reacutepartissant le jeu entre les diffeacuterents

instruments aux registres souvent distants Cette technique drsquoeacutecriture est tregraves proche du

hoquet meacutedieacuteval impliquant lrsquousage systeacutematique des pauses puisque chaque voix laisse

la place agrave lrsquoautre avant de reprendre son propre fil Comme une table drsquoeacutechiquier les

silences et les sons se coupent en alternance horizontale et verticale Lrsquoeffet produit une

ligne multiple drsquoune meacutelodie fragmenteacutee sur plusieurs voix Il est eacutevident que par une telle

reacutepartition du jeu les silences demeurent occulteacutes mecircme srsquoils sont bien reacuteels tandis que

les voix impliqueacutees semblent se multiplier creacuteant un tissu polyphonique insaisissable agrave

lrsquooreille Le reacutesultat est une miniature musicale minutieusement ciseleacutee un veacuteritable carreacute

magique de haute abstraction sonore

28

Lrsquoensemble repose sur lrsquoart de la symeacutetrie et la virtuositeacute de lrsquoeacutecriture

contrapuntique La brique de deacutepart la seacuterie est construite autour drsquoun axe de symeacutetrie qui

preacutesente le nombre de possibiliteacutes de permutation exceptionnel 24 transpositions et

renversements De plus la seacuterie est un palindrome chaque hexacorde est le miroir de

lrsquoautre transposeacute drsquoun triton se reacutepondant en contrepoint de miroir ou en eacutecrevisse

donnant chaque fois de nouvelles constellations Dans un texte analysant ce mouvement

en deacutetail Hans Vogt (1972 p 199-219) a conccedilu une repreacutesentation graphique de tous les

avatars de la seacuterie agrave travers le Thegraveme et les sept variations les dessins sont une

transposition visuelle de lrsquoordre temporel qui deacutemontre par un coup drsquoœil lrsquoharmonie

geacuteomeacutetrique de la partition

Il est vrai qursquoagrave moins drsquoavoir la partition et les dessins sous les yeux ces subtiliteacutes

demeurent inaccessibles agrave la perception auditive le plaisir de lrsquoesprit nrsquoa pas eacuteteacute conccedilu

pour ecirctre entendu Tout comme le ceacutelegravebre canon Ma fin est mon commencement de

Machaut Deo gratias agrave 36 voix attribueacute agrave Ockeghem les fugues en miroir de lrsquoArt de la

Fugue de Bach (Contrepoints 13 et 14 par exemple) crsquoest un art de permutation de carreacutes

magiques des gravures drsquoEscher dont le reacutesultat sonore est un preacutetexte agrave un art du

contrepoint de haute voltige Dans tous ces exemples lrsquoimportant est la structure

sous-jacente issue drsquoun processus analogue agrave celui de cristallisation en effet les qualiteacutes

du cristal deacutependent moins de ce dont il est fait mais de la faccedilon dont il a eacuteteacute rassembleacute

Deacutepassons le jeu de construction Le veacuteritable enjeu de la musique de Webern est

bien laquo la musique raquo Au bord du silence ldquo pianissimo espressivo rdquo agrave la limite de la

deacutemateacuterialisation chaque son chaque intervalle chaque silence ont un poids musical

unique rdquohellipich verstehe unter lsquoKunstrsquo die Faumlhigkeit einen Gedanken in die klarste

einfachste das heisst lsquofaumlsslichstersquo Form zu bringen rdquo (ldquoLrsquoart est la capaciteacute de donner une

forme la plus claire la plus simple crsquoest agrave dire la plus compreacutehensible agrave une penseacuteerdquo)

(Webern in Kolneder 1974 p 85) Pour cela ldquojamais ne rien dire de plus qursquoil nrsquoest

absolument neacutecessairerdquo (Vogt 1974 p 205) Dans ces propos le silence srsquoinsegravere tout

naturellement aussi musical que chaque son renforccedilant avec subtiliteacute la tension

sensorielle exquise lorsqursquoon sait lrsquoapprivoiser

De ce deacutepouillement radical surgit de chaque œuvre une piegravece drsquoorfegravevrerie

exigeant du musicien et de lrsquoauditeur une concentration extrecircme pour capter au-delagrave de

lrsquoexpression et de la communication la richesse irradiant de cette musique qui fait entendre

le silence

Dans le cadre des structures inaudibles il resterait tout un chapitre agrave deacutevelopper sur

les nombres proportions et mesure qui ordonnent visibles et invisibles audibles et

inaudibles depuis toujours les lois de la musique Comme le Livre de Solomon dit ldquo Tu

as tout ordonneacute avec nombre poids mesure rdquo (Sagesse Solomon II 20) Lrsquoheacuteritage a

traverseacute le temps aujourdrsquohui plus que jamais actuel

Lrsquoeacuteventail drsquoœuvres de compositeurs de tendances qui retrouvent les anciennes

ideacutees pythagoriciennes pour maicirctriser les structures musicales dans la musique de notre

temps est un monde en soi Drsquoune part les nombres sont un outil faisant partie du meacutetier

29

du compositeur (Bartόk Schoenberg Messiaen Xeacutenakis par exemple) drsquoautre part ils sont

le fondement drsquoune meacutetaphysique de la forme en reacutesonance avec le mythe de lrsquoharmonie

des sphegraveres (George Crumb Arvo Paumlrt Giacinto Scelsi) de nouveau actuel autant en

musique qursquoen astrophysique (voir le livre de D Proust Lrsquoharmonie des sphegraveres 1990)

Appartenant aussi agrave la meacutetaphysique il trouverait sa place naturelle dans la sphegravere de

reacuteflexion estheacutetique (voir scheacutema p 38)

3 Lrsquoœil et lrsquooreille

Dans la progression de lrsquoinaudible apregraves Webern que reste-t-il encore Apregraves le

contrepoint qui ne peut ecirctre entendu il reste la musique des yeux la partition Ce qui nous

entraicircne sur un autre terrain de la musique de notre temps la divergence entre le processus

de composition et la reacutealiteacute sonore de lrsquooeuvre entre la partition et la musique qursquoelle

transmet

A vrai dire ce nrsquoest pas tout agrave fait nouveau En tout temps les musiciens avaient

inteacutegreacute dans leurs partitions des proceacutedeacutes eacutenigmatiques destineacutes au regard plutocirct qursquoagrave

lrsquooreille Quelques exemples reacuteputeacutes le chromatisme secret connu sous le nom de musica

falsa ou musica ficta aux XIIIe et XIV

e siegravecles - les deux expressions sont utiliseacutees dans

le mecircme sens alteacuterations chromatiques sous-entendues non eacutecrites que lrsquointerpregravete

deacuteduit du contexte drsquoapregraves les regravegles eacutetablis par la traditions (mentions theacuteoriques

Johannes de Garlandia Philippe de Vitry Jacob de Liegravege) - les canons eacutenigmatiques tel

que celui de Machaut deacutejagrave mentionneacute Ma fin est mon commencement de Ockeghem

Missa prolationum ou Missa cujusvis toni le madrigal italien en notation coloreacutee

ldquopeinture pour les yeuxrdquo Ligeti rappelle que

[hellip] oft bei Musik hohen Ranges ldquo geheime rdquo Konstruktionen

die Kuppel der Form aufrechthalten ndash Machaut Ockeghem Bach

Webern waumlren als Beispiele anzufuumlhren- und das jede

Art von Papiermusik Berechtigung hat wenn dass Niveau

des Erklingenden von dem des Papierenen gesichert wird

das nicht Gehoumlrte nur Erahnte kann mehr zur Aura hoher Kunst

beitragen als allzu vordergruumlndige kompositorische Handarbeit

(Ligeti 1966b p 31-32)

[hellip] la musique de tregraves haut niveau comporte des

constructions secregravetes qui supportent (ldquo la coupole rdquo) lrsquoensemble de

la forme ndash Machaut Ockeghem Bach Webern par exemple ndash

et chaque genre de musique sur papier se justifie

par le niveau du sonore transmis sur le papier ce qui

nrsquoest pas entendu seulement devineacute peut contribuer

davantage agrave lrsquoaura drsquoun art supeacuterieur que la trop visible

part de lrsquoartisanat du compositeur

30

Comme si lrsquoacte de composer eacutetait plutocirct destineacute agrave lrsquoœil qursquoagrave lrsquooreille Il suffit de

jeter un coup drsquoœil sur Codex Chantilly veacuteritable joyau en parchemin du 15e siegravecle rempli

de chansons en canons eacutenigmatiques tel ce Baude Cordier en cercles concentriques -

canon circulaire Tout par compas suys composee (Parrish 1958 p 187-195) - artifice

geacuteomeacutetrique de lignes qui a peu de choses en commun avec le son audible Un veacuteritable

cache-cache avec lrsquoouiumle Pourquoi

Sans doute pour les mecircmes raisons que celles des compositeurs de notre temps et

de toujours depuis qursquoon eacutecrit la musique Pour le plaisir du jeu carreacutes magiques

casse-tecircte eacutechecs devinettes partitions-reacutebus sont de la mecircme famille On a perdu de vue

trop souvent que le jeu faisait partie de la musique dans le sens multiple de ce mot Ensuite

pour le plaisir des yeux il y a un effet visuel et estheacutetique eacutevident de la graphie des

partitions Celles du 20e siegravecle transforment les traces de lrsquoœuvre musicale en œuvres drsquoart

graphiques (Stockhausen1973 p 94-104 Vogt1975 p128 sq La Motte Haber1990 p

223) pensons agrave la Houmlrpartitur (partition pour lrsquoeacutecoute) reacutealiseacutee agrave posteacuteriori par Wehinger

pour Articulation de Ligeti le Makrokosmos de George Crumb le Cymbalon de Klaus

Hashagen lrsquoElektronische Studie II de Stockhausen le deacutecor-partition de son Katinkas

Gesang ou le Folio de Earl Brown

Earl Brown Folio

Drsquoautre part les besoins nouveaux radicalement diffeacuterents du mateacuteriau et de formes

inouiumles imposent au compositeur la tacircche drsquoinventer la graphie souvent tregraves abstraite

fondeacutee sur les exigences de lrsquoœuvre musicale particuliegravere La multitude de modes

drsquoeacutecriture met en eacutevidence le deacutetachement des signes visuels par rapport agrave la reacutealiteacute sonore

la graphie exige la connaissance drsquoun code pour avoir un sens acoustique Cependant en

tant que dessin elle apporte agrave la musique une dimension spatiale et visuelle ldquo le musicien

peacutenegravetre dans le domaine du graphiste drsquoart lorsqursquoil fait des dessins qui ne peuvent pas ecirctre

deacutecodeacutes musicalementrdquo Nrsquoimporte La fascination du regard faisait dire agrave certains

amateurs de musique et drsquoart visuel ldquo Je ne comprends vraiment pas ce que cela veut dire

mais crsquoest tregraves beau agrave regarder rdquo Et drsquoaccrocher la partition au mur comme une belle

tapisserie (Stockhausen 1973 p95 p 100)

31

En revanche cette mecircme division souligne une autre dimension du plaisir de la

musique la lecture silencieuse de la partition accegraves au monde des sons par lrsquoimaginaire

De la musique inaudible par excellence Encore musica mundana Y aurait-il lagrave un certain

goucirct pour lrsquohermeacutetisme Peut-ecirctre mecircme le deacutesir plus ou moins avoueacute de ne pas entendre

les sons reacuteels de la musique retarder le moment ougrave elle sort de la virtualiteacute

4 La polyphonie virtuelle

La musique baroque connaissait bien ce mirage la preacutesence implicite de la

polyphonie dans une seule ligne meacutelodique Bach Telemann et leurs contemporains

lrsquoavaient deacuteveloppeacute dans le reacutepertoire pour flucircte violon violoncelle solo agrave un point de

virtuositeacute eacuteblouissante

Vite oublieacutee devenue vieux jeu depuis des lustres la polyphonie virtuelle fait son

retour remarqueacute dans la musique du XXe siegravecle On pourrait penser agrave une autre

manifestation de nostalgie baroque Erreur Les compositeurs lui demandent ses anciennes

astuces et inventent encore drsquoautres jeux de cache-cache point contre point illusion ou

imitation Crsquoest bien le domaine par excellence de lrsquoinaudible celui des voix occulteacutees

sous-entendues projeteacutees dans une ligne soliste Jamais eacutecrites elles sont une preacutesence

inaudible imaginaire et pourtant musicalement bien reacuteelle La liste des œuvres est riche

en nombre et en varieacuteteacute cependant crsquoest la flucircte qui est privileacutegieacutee Quelques jalons

Varegravese Densiteacute 215 (flucircte)

Berio les Sequenze (I- flucircte III- voix solo V- trombone VII - hautbois

IX- violon))

Scelsi les Divertimenti ( violon) Trilogie ( violoncelle)

Ho (soprano )

Xenakis Nomos Alpha et Kottos (violoncelle) Keren (trombone)

Theraps (contrebasse)

Stockhausen Xi Flautina Zungenspitzentanz (flucircte)

Comment une partition monodique peut-elle produire lrsquoeffet drsquoune polyphonie

dense

Secrets de lrsquoartisan

Le jeu alterneacute des registres extrecircmes donnant lrsquoimpression drsquoun dialogue

Jeu des nuances et timbres contrastants

Enchaicircnement des intervalles disjoints analogues aux accords briseacutes

creacuteant lrsquoeffet vertical des voix multiples

Mouvement meacutelodique srsquoappuyant sur la logique des sons harmoniques

Contrastes rythmiques du tempo des sections rapprocheacutees

Introduction drsquoeffets sonores (percussions souffle voix) inhabituels pour

un instrument

Effet cluster obtenu par les notes lieacutees tregraves rapides

Arrecirctons-nous agrave lrsquoœuvre sans doute la mieux connue du genre Varegravese Densiteacute 215

dont le compositeur disait que ldquo malgreacute son caractegravere monodique la rigiditeacute de sa structure

32

est franchement deacutefinie par le plan harmonique que le deacuteroulement meacutelodique a soin de

preacuteciser et drsquoaccuserrdquo (Varegravese 1983 p 88) Empruntons un commentaire eacuteclairant drsquoOdile

Vivier

Lrsquoutilisation des registres de la flucircte est remarquable

parce qursquoils sont combineacutes avec des intensiteacutes des nuances

toujours diffeacuterentes Dans certains passages lrsquoattaque et lrsquointensiteacute

changent agrave chaque note Un effet drsquoeacutecho ou plus exactement une

sensation drsquoespace et de relief avec des plans eacuteloigneacutes se creacutee par

des changements de registres lieacutes agrave des oppositions drsquointensiteacute agrave un

fortissimo dans lrsquoaigu succegravede un piano subito dans le medium

ou un enfleacute forte dans le medium grave est suivi drsquoun piano subito

drsquoune note aigueuml trois fois reacutepeacuteteacutee apregraves une ornementation Il

semble que plusieurs instruments se reacutepondent plusieurs et non

plusieurs flucirctes car certains effets de percussion deacutepassent les

possibiliteacutes sonores que lrsquoon avait coutume drsquoattendre drsquoune flucircte

(Vivier 1973 p 115)

On pourrait comprendre mieux la dimension polyphonique implicite en examinant

le lien serreacute qui existe entre la ligne meacutelodique et le plan harmonique de lrsquooeuvre Il est

fascinant de voir comment ldquo le deacuteroulement monodique donne forme agrave la structure

harmonique rdquo (Nattiez 1982 p 308) En discernant les intervalles structurels dans la

meacutelodie les tierces mineures dans cette partition il est possible de deacutegager les piliers de

lrsquoharmonie sous-entendue afin de saisir comment la meacutelodie les reprend par lrsquoexpansion

des tierces souligneacutees par le mouvement rythmique Lrsquoanalyse permet ainsi de voir les

coulisses de ce mirage transformant une meacutelodie lineacuteaire en voix multiples drsquoun seul

instrument Comment cette illusion est-elle possible

Rappelons que le mecircme pheacutenomegravene reacutegit la monodie du chant greacutegorien Sa fluiditeacute

repose sur les notes et intervalles pivots les consonances parfaites issues des premiers

harmoniques naturels porteurs de la polyphonie implicite Srsquoil est chanteacute dans un cadre de

reacuteverbeacuteration adeacutequate tel qursquoune eacuteglise romane ayant une abside ou coupole en

heacutemisphegravere la polyphonie virtuelle se concreacutetise par la reacutesonance et fait le passage du

potentiel au reacuteel Cependant ce nrsquoest pas indispensable car la musique existe non par ce

qui est entendu mais par ce qui est devineacute

En effet la perception musicale diffeacuterente de leacuteveacutenement sonore est structureacutee par

la conscience musicale qui deacutecode les rapports de tension et de deacutetente de heurts qui

provoquent la deacuteviation des reacutesonances harmoniques fondamentales Le sentiment

harmonique de verticaliteacute - tonal modal atonal ouvert - est une construction de lesprit Si

la conscience musicale reconnaicirct le parcours dune suite de sons les identifie comme

appartenant agrave un systegraveme particulier dapregraves leur hieacuterarchie interne elle reconstitue

mentalement la part implicite qui nest pas donneacutee dans la matiegravere sonore et que loreille ne

peut entendre

33

Ainsi la musique dispose depuis toujours de cette part douverture suspendue entre

les notes qui comportent de multiples possibles laisseacutes agrave limagination de lauditeur

5 Les harmoniques

Dans un texte de visionnaire Varegravese preacutedisait en prophegravete

Le nouveau dispositif musical que jrsquoenvisage sera capable drsquoeacutemettre les

sons agrave nrsquoimporte quelle freacutequence et eacutelargira les limites des registres les

plus graves et les plus aigus drsquoougrave naicirctront de nouvelles organisations de

reacutesultantes verticales les accords leurs agencements leurs espacements ndash

crsquoest agrave dire leur oxygeacutenation Non seulement les possibiliteacutes des

harmoniques seront reacuteveacuteleacutees dans toute leur splendeur mais lrsquoutilisation de

certaines interfeacuterences creacutees par les partielles seront des apports

appreacuteciables On pourra srsquoattendre agrave utiliser lrsquoimpenseacute radical des

reacutesultantes infeacuterieures et des sons diffeacuterentiels et additionnels Une feacuteerie

entiegraverement nouvelle des sons

(Varegravese 1983 p 92)

Il ne pouvait pas si bien dire La vague est venue drsquoOrient une vieille histoire tout

au moins pour les traditions asiatiques encore vivantes au Tibet en Mongolie au Japon

preuve du potentiel polyphonique contenu dans chaque son mecircme et surtout lorsqursquoil vibre

longtemps seul enchacircsseacute dans le silence

Depuis le chant greacutegorien et la polyphonie meacutedieacutevale lrsquoEurope avait perdu le lien

avec les sons harmoniques Voilagrave qursquoelle le retrouve par le pont reacutetabli dans le temps et

dans lrsquoespace entre les deux mondes et donne naissance autant agrave des explorations qursquoagrave

quelques œuvres qui feront date

Trente ans deacutejagrave et lrsquoœuvre garde encore sa vivaciteacute Stimmung de Stockhausen

(1968) Crsquoest reacuteellement une feacuteerie des sons tisseacutee sur un seul accord de six harmoniques

(234579) au-dessus du si beacutemol fondamental que drsquoailleurs on nrsquoentendra jamais Six

solistes chantent ce rituel aux noms magiques de diviniteacutes protectrices provenant de tous

les coins de la terre avec des privilegraveges accordeacutes aux dieux et deacuteesses aztegraveques les plus

nombreux Conccedilu dans le mecircme esprit que Aus den sieben Tagen Stimmung est de la

musique meacuteditative Le temps est suspendu rdquo On eacutecoute lrsquointeacuterieur du son lrsquointeacuterieur du

spectre harmonique lrsquointeacuterieur de la voyelle lrsquointeacuterieur rdquo (Stockhausen notes DC 1993

p 72) Laissant un espace ouvert agrave lrsquointuition du moment des interpregravetes le compositeur a

preacuteciseacute le temps et le genre des eacuteveacutenements sonores associant ainsi la part de

lrsquoimprovisation agrave un cadre sonore structureacute Lrsquoœuvre exige des chanteurs de maicirctriser la

technique du chant harmonique sans vibrato en position de reacutesonance produite par les

voyelles modeleacutees par les legravevres au- dessus du son fondamental Voici un extrait qui

preacutesente la partition

Stimmung reacuteclame une technique vocale particuliegravere

Le chant doit ecirctre sans vibrato et drsquointensiteacute minimale

34

de sorte que le vocaliste puisse chanter assez longtemps

en une seule respiration pour srsquoentendre lui-mecircme et entendre

la hauteur du modegravele [hellip] et les autres chanteurs Crsquoest pourquoi

les chanteurs doivent se tenir en cercle

Suivant les caracteacuteristiques principales des groupes de modegraveles

le niveau dynamique moyen des sections devrait varier au maximum

entre ppp et mp

(Stockhausen in Rigoni 1992 p 80)

Sa forme est un tissu harmonique en croissance et deacutecroissance drsquoune unique

cellule initiale lrsquoaccord pur de six harmoniques si beacutemol-fa-si beacutemol-reacute-la beacutemol-do qui

se transforme agrave travers cinqaunte et une combinaison de voyelles Œuvre eacutetrange insolite

qui a capteacute lrsquoatmosphegravere le Stimmung de la priegravere orientale le vide rempli de silences le

temps sacreacute dont lrsquooreille nrsquoa pas agrave faire la comptabiliteacute

Dans la mecircme ligneacutee une autre œuvre eacutelargit lrsquoexpeacuterience des harmoniques

Sternklang (1971) destineacutee agrave cinq groupes de quatre percussionnistes chacun et

amplification optionnelle toutefois lrsquoinstrumentation nrsquoa pas eacuteteacute preacuteciseacutee Stockhausen

lrsquoavait conccedilue pour le plein air de preacutefeacuterence ldquo sous le ciel eacutetoile drsquoeacuteteacute si possible la nuit

de pleine lune rdquo Trois heures de jeu dans un espace naturel les groupes portant le nom des

constellations du zodiaque sont accordeacutes agrave quatre spectres de sons partiels joueacutes de faccedilon

rigoureusement coordonneacute agrave la fois par les freacutequences rythme et structure Lrsquoharmonie

ceacuteleste est penseacutee en terme de ldquovibration au rythme de lrsquounivers rdquo (Stockhausen in

Maconie p 212-3)

Le chant des eacutetoiles douze signes du zodiaque ont eacutegalement inspireacute le

Makrokosmos (1972) de George Crumb pour le piano amplifieacute Une veacuteritable orgie

drsquoharmoniques explorant des sonoriteacutes inouiumles produit du clavier traditionnel et les

techniques non conventionnelles du jeu avec les cordes agrave lrsquointeacuterieur du piano qui

deacutemontrent les eacutetonnantes possibiliteacutes de lrsquoinstrument en effet on nrsquoa pas encore tout

entendu La partition est tregraves suggestive elle indique le toucher le doigteacute les gestes

particuliers de faccedilon tregraves preacutecise et par la graphie associe le sens symbolique des titres au

contenu musical Les multiples formes de silences ou de pauses ont droit agrave tout un

vocabulaire de signes expliciteacutes avec preacutecision de mecircme que les reacutesonances prolongeacutees

par une technique de peacutedale eacutelaboreacutee Le compositeur dans les notes preacuteceacutedant la

partition donne quelques indices au sujet des interrogations qui ont hanteacute son imagination

et influenceacute lrsquoeacutevolution de son langage musical les proprieacuteteacutes magiques de la musique le

problegraveme de lrsquoorigine du mal lrsquoatemporaliteacute du temps et surtout ces paroles de Pascal

ldquo Le silence eacuteternel des espaces infinis mrsquoeffraie rdquo (Crumb partition V I)

Enfin un chef drsquoœuvre reacuteunissant autant lrsquoart de la polyphonie secregravete que le chant

des harmoniques Lux aeterna (1966) pour 16 voix a capella de Ligeti (Prost 1991)

Ici le texte sacreacute propose les symboles de la Lumiegravere et de lrsquoEacuteterniteacute autour

desquels gravitent les champs harmoniques et le jeu du contrepoint les deux au seuil de

lrsquoaudible qui colorent la sonoriteacute de lrsquoensemble Lrsquoouvre se termine par sept mesures de

35

silence inteacutegreacutees dans la partition Lrsquoœuvre suit la dynamique de lrsquoopposition entre deux

champs harmoniques les contrastes du clair-obscur et les dissonances-consonances Les

harmoniques supeacuterieurs (6e 7

e 8

e correspondant agrave la tierce mineure et agrave la seconde

majeure) eacutemanent en blocs sonores Associeacutees aux champs des harmoniques infeacuterieurs ils

produisent une sonoriteacute de cloches tout en eacutevoluant en canon agrave lrsquounisson Le rythme

dense donne agrave chaque voix son indeacutependance la talea est commune agrave toutes mais en

deacutecalage de temps drsquoougrave une continuiteacute fluide sonoriteacute iriseacutee libre de toute pulsation du

temps (Michel 1985 p 80)

Quant agrave lrsquoart du canon agrave huit voix des teacutenors et basses auquel srsquoajoute un second

agrave quatre voix de soprano au-dessus drsquoun ostinato rappelant les cloches il est immergeacute dans

la fluiditeacute de nombreuses lignes meacutelodiques impossible agrave suivre autrement que dans la

continuiteacute spatiale et temporelle creacuteeacutee par les transformations subtiles et graduelles

La musique sonne toujours mais nous ne pouvons pas

toujours lrsquoentendre Elle srsquoapproche et devient audible

puis srsquoeacuteloigne et disparaicirct Lrsquoœuvre nrsquoest qursquoun fragment

rendu audible drsquoun continuum sonore non audible

(Prost 1991 p 40)

Lrsquoœuvre se termine comme elle a commenceacute fragment du temps emprunteacute agrave

lrsquoeacuteterniteacute Sept mesures de silence pour dissoudre lrsquoirradiation des derniers harmoniques et

se fondre dans lrsquoespace ouvert de la musique qui sonne depuis toujours

Cependant lrsquoart des harmoniques englobe un important reacutepertoire de la musique de

notre siegravecle Si on voulait faire le tour il faudrait commencer avec Debussy sa Catheacutedrale

engloutie Les Nuages et prolonger jusqursquoau chant harmonique de David Hykes avec son

chœur associant dans lrsquoimprovisation lrsquoorganum meacutedieacuteval et la tradition tibeacutetaine fondeacutee

sur la multiphonie puis de nombreuses œuvres de Scelsi Feldman et Arvo Paumlrt pour ne

donner que quelques points de repegravere

Lrsquoharmonie des sphegraveres nrsquoa pas encore perdu de son actualiteacute

6 Musique communication ou contemplation

Eacutetrange heacutereacutesie que de poser cette question agrave la musique au cœur drsquoune civilisation

centreacutee sur lrsquoinformation et les meacutedias Submergeacutees par le feacutetiche de la communication

toutes les autres fonctions de la musique demeurent dans lrsquoombre Elles sont pourtant

nombreuses et bien plus anciennes la fecircte qui refoule les teacutenegravebres le jeu pure joie du

berger seul avec sa flucircte la magie pour capter les forces bienveillantes lrsquoharmonie

connaissance sensorielle de lrsquounion des contraires Dans la musique qui nrsquoest pas

divertissement on les a oublieacutees message communication ont pris toute la place Or

paradoxalement jamais lrsquohomme nrsquoa eacuteteacute plus seul que dans ce deacuteferlement de la

communication Cette veacuteriteacute saute aux yeux dans la litteacuterature peinture musique Umberto

Eco dans Lrsquooeuvre ouverte (p 289-291) avait mis au clair la dialectique qui marque lrsquoart

36

de notre eacutepoque en prenant comme exemple James Joyce ldquo Ne me parlez pas de politique

je ne mrsquointeacuteresse qursquoau stylerdquo En effet si Joyce avait eacuteteacute ldquocontraint de se plier agrave des fins de

communication immeacutediate (son action stylistique) aurait perdu sa porteacutee de repreacutesentation

cosmique ldquo (p 289) Dans le commentaire de Finneganrsquos Wake Eco reacutesume les causes du

profond deacutechirement entre lrsquoart contemporain et son public refleacutetant la crise de la culture

du XXe siegravecle

La musique a rencontreacute aussi son James Joyce John Cage Celui-ci a toujours

refuseacute de tenir compte des regravegles du jeu de la communication de donner agrave sa musique une

intention un sens une expression Toute sa musique ldquoconsiste agrave faire apparaicirctre ce qursquoil en

est de la musique quand il nrsquoy a pas encore de musique Ce qui mrsquointeacuteresse crsquoest le fait que

les choses soientrdquo (Cage 1976 p 224) Et la liberteacute lrsquoouverture accordeacutees agrave lrsquoauditeur

We are not in these dances and music saying something[hellip]

We are rather doing something The meaning of what we do is

determined by each one who sees and hears it [hellip] The activity

of movement sound and light we believe is expressive but

what it express is determined by each one of youhellip

(Cage 1961 p 94-5)

Dans ces danses et dans cette musique nous ne racontons pas

quelque chose [hellip] Nous faisons plutocirct quelque chose Le sens

de ce que nous faisons est deacutetermineacute par chacun de ceux qui le

voient et lrsquoentendent Nous croyons que lrsquoactiviteacute du mouvement

son et lumiegravere est expressive mais ce qursquoil exprime est deacutetermineacute

par chacun de vous

De mecircme Stockhausen ldquo Mich interessiert doch das Niveau meiner Erfindungen

und nicht das was das Publikum interessant findetrdquo (ldquoCe qui mrsquointeacuteresse crsquoest le niveau de

mes deacutecouvertes et non ce que le public considegravere comme eacutetant inteacuteressantrdquo)

(Stockhausen1989 p 245) Il ne voit pas la raison drsquoecirctre de la musique dans la

communication mais en tant que moyen qui rend possible le contact avec le monde

supranaturel Crsquoest le retour aux origines premiegraveres de plus en plus marqueacute Rappelons

que les parties deacutejagrave acheveacutees de lrsquoopeacutera Licht plus preacuteciseacutement Katinkas Gesang Luzifers

Traum sont des rituels exorcismes de la mort abolissant le temps et tout ce qui est dans le

temps (Stockhausen 1989 p 418) Invitation agrave la meacuteditation participation agrave un jeu grave

rigoureusement reacutegleacute

Un eacuteclairage profond de ce sujet vient exceptionnellement drsquoun grand interpregravete

controverseacute hors de toute tradition du pianiste qui nrsquoaimait pas le piano Glenn Gould A

32 ans il avait choisi la meilleure part il abandonnait les feux de la rampe cherchant

lrsquoabri du studio drsquoenregistrement Excentrique Misanthrope Lrsquoest-il vraiment Autant

qursquoun mystique peut lrsquoecirctre aux yeux drsquoun profane Le pianiste est un contemplatif entreacute

dans les ordres se deacutetachant du monde pour laisser toute la place agrave un absolu la musique

Ses textes autant que ses interpreacutetations sont reacuteveacutelateurs leur vocabulaire est celui des

mystiques Gould eacutevolue dans lrsquoair rareacutefieacute des cimes de lrsquoesprit Incapable de compromis

37

le pianiste prendra ses distances refusant la communication directe avec le public les

concessions du ldquoparaicirctrerdquo le concert ressemblant agrave un cirque dont il peut se passer drsquoougrave la

distance face aux hommes lrsquoeacuteloignement de lrsquoauditeur Comment expliquer autrement ce

retrait dans le monde de la solitude du silence ougrave la manifestation du sonore est devenue

inutile agrave son ouiumle inteacuterieure Est-il neacutecessaire drsquoajouter que toute conscience des attentes

du public ou des lois du marcheacute culturel lui eacutetait eacutetrangegravere

Ce qui reste Aspiration agrave une ldquodeacutemateacuterialisation de la musiquerdquo (Schneider

1988 p 58-9) et lrsquoultime conseacutequence une musique sans sons ldquoLa musique pour

lrsquoauditeur comme pour lrsquointerpregravete doit amener agrave la contemplation et on ne peut pas srsquoy

livrer avec 2999 acircmes autour de soirdquo (Gould in Schneider p 62) Et encore plus

laconique srsquoadressant aux eacutetudiants du Conservatoire de Toronto ldquo Soyez seuls demeurez

dans la contemplation qui est une gracircce rdquo (ibid p 14) Ces mots de Gould trouvent une

reacutesonance amplifieacutee plus proche du terrestre dans un passage de Kundera

Vivre dans la veacuteriteacute ne mentir ni agrave soi-mecircme ni aux autres

ce nrsquoest possible qursquoagrave la condition de vivre sans public Degraves

lors qursquoil y a un teacutemoin de nos actes nous nous adaptons

bon greacute mal greacute aux yeux qui nous observent et plus rien de

ce que nous faisons nrsquoest vrai Avoir un public penser agrave un

public crsquoest vivre dans le mensonge

(1984 p 144)

Et crsquoest au nom de la veacuteriteacute que certaines tendances de lrsquoart de notre siegravecle

srsquoeacuteloignent de tout souci de communication Il ne srsquoagit pas de preacutetentions eacutelitistes mais

drsquoun besoin profond drsquoauthenticiteacute de fideacuteliteacute agrave soi-mecircme La reacuteponse radicale est celle du

silence en tant que musique Si la musique nrsquoest pas seulement communication agrave quelle

vocation peut-elle encore reacutepondre Retourner aux rites anciens Retrouver tout au moins

quelques-uns et en ajouter drsquoautres reacuteinventer la fecircte et rompre avec le banal redeacutecouvrir

le plaisir du jeu inventer des sons nouveaux explorer des limites de lrsquoaudible creacuteer

lrsquoeacutequilibre entre le corps et lrsquoesprit eacuteveiller lrsquoimaginaire capter les forces bienveillantes

apprivoiser le temps accepter lrsquoeacutepheacutemegravere construire une vision du monde apprendre agrave

penser deacutecouvrir la richesse du silence et le sens du vide Tout un programme hors circuit

des meacutedias du commerce des attentes du public Utopie Sans doute Mais elle deacutetient un

mot cleacute liberteacute

7 Cadence suspendue

Entendre lrsquoinaudible Voir lrsquoinvisible Au terme de ce parcours agrave quel bon port

nous a ameneacutes ce tour drsquohorizon de lrsquoinaudible dans la musique de notre temps

Au seuil du XXIe siegravecle lrsquoeacutetonnante constatation qui degraves le deacutepart nous a mis sur la

piste se trouve eacuteclaircie Lrsquoouverture agrave lrsquoincertitude agrave lrsquoellipse agrave lrsquoimplicite passe bien par

lrsquoinaudible entre le silence et les sons inouiumls dans les camaiumleux de la reacutesonance des

harmoniques ceux de la polyphonie virtuelle ou implicite par les jeux de constructions

secrets par des partitions- eacutenigmes par la musique pour les yeux Paradoxe sans doute

mais crsquoest une des solutions que lrsquoart de notre eacutepoque a trouveacute comme contrepoids agrave la

38

civilisation voueacutee agrave lrsquoeacutetourdissante avalanche drsquoinformation verbale visuelle sonore

Pour y eacutechapper faire le vide libre ensuite agrave le remplir autrement ou le laisser ouvert

Comme lrsquoespace drsquoune fenecirctre dans le mur ouvert sur la lumiegravere sans lequel une maison

nrsquoaurait aucun sens

Lorsque ce vide se trouve inteacutegreacute dans la musique il devient silence Dans la

musique actuelle il participe agrave la deacuteconstruction des formes musicales traditionnelles

oriente la recherche drsquoautres principes de composition Lrsquoanalogie avec le cristal sert de

modegravele spatial et visuel de la nouvelle forme musicale bacirctie en superficies et en masses

sonores par la permutation et le jeu des timbres dont la part de lrsquoinaudible en particulier le

contrepoint implicite deacutetermine la structure de lrsquoensemble Abstraite de par son essence

temporelle elle se cristallise dans la conscience du musicien comme une ldquo sculpture du

temps rdquo reacuteunissant la succession des eacuteveacutenements sonores passeacutes preacutesents agrave venir dans un

instant qui ignore la flegraveche du temps

Drsquoautre part par les mecircmes moyens - la polyphonie virtuelle les structures

inaudibles les sons harmoniques les sonoriteacutes voileacutees - la musique deacutecouvre lrsquoeacutenergie des

vibrations comprimeacutees la tension eacutemotionnelle de lrsquoimplicite drsquoune puissance

psychologique immense En effet par lagrave elle touche lrsquoinconscient cette zone secregravete de

toute spiritualiteacute luttant contre le poids des choses cherchant lrsquoesprit dans la matiegravere

aspirant agrave la deacutemateacuterialisation et part en quecircte du sens mysteacuterieux du silence

On lrsquoa compris lrsquoinaudible dans la musique de notre temps comporte tout comme

la psycheacute humaine les deux faces de la lune face rationnelle qui le traite agrave pied eacutegal avec

la matiegravere sonore face meacutetaphysique qui le considegravere comme une eacutenergie neacutecessaire agrave la

libeacuteration du potentiel spirituel des sons Les deux faces sont-elles irreacuteductibles

Enfin pour reacutesumer ces reacuteflexions une esquisse carte routiegravere du domaine

parcouru et de celui qui resterait agrave faire La ligne drsquohorizon deacutepartage les deux zones

39

Les harmoniques

Polyphonie Polyphonie

virtuelle secregravete

Structures

inaudibles Non-communication

Silence Lrsquoinaudible Lrsquoinouiuml

Temps Valeurs estheacutetiques

Mouvement Eacutemotions

Espace

Ainsi notre parcours nrsquoeacutetait que la moitieacute drsquoun tour drsquohorizon dans ce domaine

vaste il nrsquoeacutetait question ici que de quelques aspects de lrsquoinaudible appartenant en propre agrave

la musique Tout en eacutetant agrave la lisiegravere de lrsquoabstraction ils laissent une trace claire dans la

partition et se confirment empiriquement Mais ce nrsquoest que la pointe de lrsquoiceberg en effet

il reste dans lrsquoombre une vaste zone situeacutee dans notre dessin intentionnellement sous la

ligne drsquohorizon qui nrsquoest pas moins importante elle est du domaine de la meacutetaphysique

dans le sens litteacuteral du terme ᾀᾀᾀ - apregraves les choses Transposeacute ce qui vient

apregraves au-delagrave des faits derriegravere les apparences Il est certain qursquoil y a un lien eacutetroit entre les

deux heacutemisphegraveres cependant pour construire le reacuteseau de relations et le rendre eacutevident il

aurait fallu entrer dans le domaine de lrsquoontologie musicale exigeant un autre cadre et

drsquoautres meacutethodes de reacuteflexion Les fondements drsquoune ontologie musicale ont eacuteteacute esquisseacutes

dans le livre de Roman Ingarden Das Musikwerk (Lrsquoœuvre musicale) traitant justement

les chaicircnons de lrsquoinaudible manquants ici temps espace mouvement eacutemotions et valeurs

estheacutetiques en musique Toutefois crsquoest un texte qui pose des jalons philosophiques sans

application concregravete agrave un reacutepertoire musical preacutecis Une theacuteorie unifieacutee des deux champs

de lrsquoinaudible reste encore agrave construire

40

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15

de ses œuvres centreacutees sur lrsquointerpregravete Aus den sieben Tagen est une piegravece sans partition

ou plutocirct une partition en texte de dureacutee ouverte de 4rsquo agrave 60rsquo conditionneacutee par le silence

un veacuteritable manuel de meacuteditation En effet Stockhausen part avec la mecircme intention que

Cage et 4rsquo33rsquorsquo laissant au musicien le soin de creacuteer sa musique agrave partir des textes qui

constituent les quinze mouvements de meacuteditation dirigeacutee Une diffeacuterence cependant

lrsquoœuvre de Stockhausen est penseacutee pour lrsquointerpregravete drsquoabord tandis que celle de Cage

attend de lrsquointerpregravete lrsquoattitude de lrsquoauditeur de non-action de disponibiliteacute drsquoouverture

passive Le mecircme abandon par lequel le musicien apprend le silence creacutee le calme et

ouvre sa conscience aux vibrations qui lrsquoentourent Voici agrave titre drsquoexemple les indications

suggestives pour la piegravece Es ou Ccedila la 13e du cycle de 15 meacuteditations

Denke NICHTS

Warte bis es absolut still in dir ist

Wenn Du das erreicht has

Beginne zu spielen

Sobald Du zu denken anfaumlngst houmlre auf

Und versuche den Zustand des

NICHTDENKENS wieder zu erreichen

Dann spiele weiter

(Stockhausen partition 1968 p 26)

Ne pense RIEN

Attend jusqursquoagrave ce que tout soit calme en toi

Lorsque tu as atteint cela

Commence agrave jouer

Aussitocirct que tu commences agrave penser arrecircte

Et essaie de retrouver

Lrsquoeacutetat de NON-PENSER

Ensuite continue de jouer

Crsquoest bien dans la continuiteacute de sa penseacutee exprimeacutee agrave propos de la meacuteditation

preacuteceacutedente Litanei

[hellip] ich nicht MEINE Musik mache sondern die Schwingungen

uumlbertrage die ich auffange dass ich wie ein Uumlbersetzer funktioniere

ein Radioapparat bin Wenn ich richtig in der richtigen Verfassung

komponierte existierte ich SELBST nicht mehr [hellip] Ich versuche

Dich den Spieler an die Stroumlme anzuschliessen die durch mich

fliessen [hellip] dass Du durch mich angleschlossen wirst an die

unerschoumlpfliche Quelle die sich in musikalischen Schwingungen

durch uns ergiesst

(ibid p 24)

[hellip] je ne fais pas MA musique je transmets les vibrations que je capte je

fonctionne comme un transmetteur comme si jrsquoeacutetais un reacutecepteur

16

radio Lorsque je compose dans une disposition correcte MOI-MEcircME je

nrsquoexiste plus [hellip] Jrsquoessaie de te brancher toi lrsquointerpregravete dans le courant

qui passe agrave travers moi [hellip] afin que tu sois brancheacute agrave travers moi agrave la

source ineacutepuisable qui se deacuteverse agrave travers nous dans les vibrations

musicales

A vrai dire ces ideacutees appartiennent aux traditions antiques agrave la mythologie orientale

heacuteritage de Perse Eacutegypte Gregravece anciennes remises agrave jour et deacuteveloppeacutees autour de la

physique des ondes des vibrations audibles et inaudibles que toute œuvre drsquoart capte et

transforme ici et maintenant Il srsquoagit drsquoune approche meacutetaphysique que Stockhausen a

deacuteveloppeacute deacutejagrave agrave partir de 1959 dans son texte ldquo hellipwie die Zeit vergehthellip rdquo qui eacuteclaire

singuliegraverement sa deacutemarche de compositeur Allant encore plus loin Stockhausen croit

que ldquo la musique ne doit pas se borner agrave ecirctre [hellip] un message intellectuel sonore Sa

vocation premiegravere crsquoest la transformation drsquoun courant cosmique sur le plan de la

conscience supeacuterieure rdquo (Stockhausen in Bayer 1981 p 75-6)

Commentaires sceptiques deacuteccedilus des partisans du jeune Stockhausen ldquo De telles

formules dont les prolongements meacutetaphysiques sont pratiquement illimiteacutes nrsquoont plus

que de lointains rapports avec les deacutefinitions si rigoureuses des premiers textes de

Stockhausen rdquo (Bayer ibid)

Cependant lorsqursquoil srsquoagit du silence Stockhausen joue sur plusieurs tableaux

eacuteleacutement de structure ressort dramatique lieu de meacuteditation en musique En tant que piegravece

de construction le silence est particuliegraverement efficace dans Klavierstuck X rappelant agrave

certain eacutegard Volumina de Ligeti La matiegravere sonore est constitueacutee de clusters et des

glissandi de clusters dont la violence extrecircme alterne avec les repos faisant partie drsquoun jeu

de contrastes le tout rigoureusement mesureacute Silences certains de 20 secondes laissent

lrsquoespace libre agrave la reacutesonance ou bien au vide sonore dans lequel srsquoestompe lrsquoavalanche

des derniegraveres grappes de sons plus de 30 secondes de reacutesonance drsquoun effet saisissant

(Rigoni 1994 p 125)

Degraves 1963 lrsquoanneacutee de sa rencontre avec Aurobindo puis plusieurs voyages au

Japon dans les anneacutees qui ont suivi Stockhausen a eacuteteacute toucheacute par lrsquoOrient La prodigieuse

varieacuteteacute des cultures musicales le rocircle que la musique joue au cœur de la vie le rocircle que la

musique joue au cœur de la vie dans les rituels quotidiens - Stockhausen preacutesente une tregraves

belle description des qualiteacutes musicales de la ceacutereacutemonie silencieuse du theacute Texte zur

Musik 1989 p 484-488 ndash comme dans les rituels de passage marquent son œuvre

(Stockhausen 1974 p 30-34)

Depuis Telemusik Mantra Spiral Hymnen (Atmen) et Stimmung un

changement se fait sentir sa musique devient une veacuteritable liturgie un rituel pour ceux

qui viennent la partager Elle en emprunte aussi la part du silence immersion dans le

temps sacreacute Chacune de ces œuvres le reacutealise diffeacuteremment chacune pourrait ecirctre un lieu

de reacuteflexion sur le sens multiple des silences en musique

17

Enfin juste quelques instants avec sa derniegravere œuvre opeacutera Licht (1977)

dont lrsquoachegravevement est preacutevu pour lrsquoan 2002 Dans la continuiteacute de ses inspirations venues

drsquoOrient Stockhausen creacutee un theacuteacirctre musical rituel dont le seul preacuteceacutedent se trouve dans

le theacuteacirctre No japonais ou encore le Kathakali indien (Stockhausen 1989 p 174)

Veacuteritable entreprise wagneacuterienne lrsquoœuvre telle que planifieacutee devrait deacutepasser la

Teacutetralogie en dureacutee Crsquoest un cycle bacircti autour de sept jours de la semaine sept planegravetes

pour sept soireacutees de fecircte rituelle Danse chant instruments mime lumiegravere ldquo Musique

multiforme rdquo Chaque jour est un drame musical dans le cycle mythique de la vie ceacuteleacutebrant

une nouvelle naissance la mort physique en tant que renouveau de la conscience La cleacute de

lrsquoensemble lrsquoancienne alchimie du bien et du mal de la lumiegravere et des teacutenegravebres de la vie

et de la mort Chargeacute drsquoun symbolisme complexe rigoureusement organiseacute chaque figure

chaque geste sont porteurs de multiples sens dramatique mystique cosmique voire

scientifique et musical (ibid p 175)

ldquo Neu rdquo ist das musikdramatische Werk Nicht neu ist

der ldquo Sinn rdquo den ich durch Vertiefungung in die Tradition

dieses Planeten wiederentdecke und den ich durch intuitive

Versenkung in die Bedeutung jeds Wochentages zum Thema

eines musikalischen Werkes mache

(ibid 1989 p 176)

Ce qui est nouveau crsquoest lrsquoœuvre dramatique musicale

Ce qui nrsquoest pas nouveau crsquoest le sens que jrsquoai redeacutecouvert

en plongeant dans la tradition de cette planegravete ensuite par

lrsquoimmersion intuitive dans la signification de chaque jour de la

semaine jrsquoen ai fait le thegraveme drsquoune œuvre musicale

Musique des planegravetes Musica mundana Musique des sphegraveres Inaudible de par sa

nature que le musicien capte et convertit en vibrations accessibles aux humains Quant au

vrai silence Samstag - le Samedi jour du Saturne planegravete de la mort - le porte au cœur du

jeu La deuxiegraveme scegravene du Samstag Katinkas Gesang ou le Requiem de Lucifer est un

veacuteritable rituel du mourir inspireacute des Livres des morts tibeacutetain et eacutegyptien conccedilu comme

un accompagnement du mourant qui participe agrave travers 24 eacutetapes exercices de lrsquoacircme agrave ce

chemin qui le megravene agrave la libeacuteration Ce chant de flucircte est une transposition musicale non

seulement de la vision personnelle de la mort mais aussi la mort vue en tant que processus

de composition

Alle Momente einer Form sind vom Tod bestimmt

der gleichzeitig Moment des Ausbruchs zu einer

ldquo Reinkarnation rdquo der Form ist Jeder Akt einer

musikalischen Konstruktion jeder seiner Momente

ist sozusagen durch den Tod gepraumlgt[hellip] Der Tod des

Menschen ist nur einer seiner Zustaumlnde und Musik ist

die abstrakte Form der Prozesse die das Leben

der Organismen hervorrufen

( ibid p 235)

18

Tous les moments drsquoune forme sont deacutetermineacutes par

la mort la fin est en mecircme temps une ldquo reacuteincarnation rdquo

de la forme Chaque geste drsquoune construction

musicale est impreacutegneacute de la mort [hellip]La mort humaine nrsquoest

qursquoun de ses eacutetats et la musique une forme abstraite des processus

de retrait de la vie des organismes

Dans la continuiteacute de cette ideacutee se trouve aussi le morendo de nombreuses

partitions

entspricht der Intention des Komponisten einen Prozess sterben

zu lassen um einen Abschnitt abzuschliessen und einen

neuen vorzubereiten [hellip]oft lasse ich eine Entwicklung

buchstaumlblich sterben ndash in strukturellem Sinne - um nach

solch einem Moment des Nichts ndash der Ruhe der Pause ndash

wieder einen neuen Prozess zu konstruiren

(ibid p 234)

correspondant agrave lrsquointention du compositeur de laisser mourir

un processus de terminer une piegravece afin de pouvoir en

commencer une autre [hellip] Souvent je laisse un deacuteveloppement

litteacuteralement mourir ndash dans le sens structurel ndash et apregraves un tel

moment du Rien ndash la paix le silence ndash pouvoir construire un nouveau

processus

Les gestes les sons la lumiegravere et les silences du rituel de Lucifer sont un eacutecho de la

fascination attirance et peur inneacutees agrave la psycheacute humaine archeacutetypes saisis par la musique

pour eacuteveiller une connaissance secregravete que nous portons dans lrsquoinconscient

15 Le non-dit et lrsquoellipse chez Debussy

Enfin pour revenir aux sources Debussy le musicien cherchant agrave lrsquoaube du siegravecle

ce son qui ne sort quagrave regret du silence celui dont la musique plane la plupart de temps

dans les camaiumleux du pianissimo On imagine facilement le dialogue qursquoil aurait pu avoir

avec Marguerite Yourcenar eacutecrivant que ldquo la musique ne devait ecirctre que le trop-plein drsquoun

grand silence rdquo (1971 p82)

Je me suis servi tout spontaneacutement dailleurs dun moyen

qui me paraicirct assez rare cest agrave dire du silence comme un agent

dexpression et peut-ecirctre la seule faccedilon de faire valoir leacutemotion

dune phrase

(Debussy in Lesure 1980 p 55)

Crsquoest ainsi que se profile le projet qui deviendra Pelleacuteas au moment ougrave le

musicien cherche un poegravete

19

celui qui disant les choses agrave demi me permettra de greffer

mon recircve sur le sien qui concevra des personnages dont

lhistoire et la demeure ne sont daucun temps daucun lieu

(Debussy in Jarocinski 1970 p 145)

A travers le rideau de brume symbole visible drsquoincertitude drsquoattente du mystegravere

devenu tradition dans la mise en scegravene de Pelleacuteas et Meacutelisande domine le non-dit

lellipse des longues pauses chargeacutes de tension possibles gracircce agrave lespace ouvert du

silence Il a eacuteteacute preacutepareacute par le texte de Maeterlinck chargeacute de symboles du silence de

leau et du bruit du silence (Scegravene de la fontaine) glissant entre les lignes une multitude

de sous-entendus Le musicien y a trouveacute un chef-doeuvre dellipse poeacutetique se precirctant

admirablement agrave lellipse musicale Debussy lrsquoobtient par les moyens musicaux qui se

trouvent agrave la racine de toute moderniteacute eacutecrivait Boulez (1995 p 220)

cadences suspendues

sonoriteacute voileacutee par les nuances extrecircmes du ppp

voix fluides au timbre fantomatique

rythme et tempo aux changements imperceptibles

modulations fuyantes

harmonie de nulle part sans centre de graviteacute

orchestre creacuteant la magie des timbres un rideau de brume sonore

Ainsi disparaissent les contours les lignes dans un ailleurs insaisissable

Secret de lartisan Il se prolonge dans dautres oeuvres dont les Preacuteludes pour piano Des

pas sur la neige (I 6) Minstrels (I 12) Canope (II 10) Terrasse des audiences du clair

de lune (II7) Meacutetaphore Pas tout agrave fait Les Preacuteludes ajoutent tout un eacuteventail de

techniques qui deacutesintegravegrent la matiegravere sonore Brouillards (II1) par exemple Leffet

onirique limpression de fluiditeacute voileacutee presque deacutemateacuterialiseacutee provient de la dissolution

de tous les repegraveres eacutetablis pas de thegraveme pas de meacutelodie pas dharmonie pas

daccompagnement pas de polyphonie aucun deacuteveloppement ni forme traditionnelle

Sans ancrage au sol sans fin sans commencement Cet espace sonore est animeacute par des

accords proches de clusters flottant entre les tonaliteacutes indeacutefinies sans champ de

gravitation Lorsque le brouillard se dissipe- les deux mains jouant en octaves aux

extreacutemiteacutes du piano un motif simple agrave lunisson- il ne reste quune impression de vide reacuteel

et irreacuteel ouvert sur limmensiteacute Lambiance de mystegravere qui sen deacutegage na rien

danecdotique cest le non-dit la nostalgie dun ailleurs qui ne peut ecirctre nommeacute suspendu

dans les limbes

Exemple de lellipse la plus parfaite Comment ne pas le rapprocher de cette

description du symbole que propose Mallarmeacute (1945 p 866)

Eacutevoquer dans une ombre expregraves lobjet tu par des mots

allusifs jamais distincts se reacuteduisant agrave du silence eacutegal

[hellip]Nommer un objet cest supprimer les trois quarts

jouissance du poegraveme qui est faite de devenir peu agrave peu

le suggeacuterer voilagrave le recircve

20

Ces quelques lignes condensent lessence du non-dit de lellipse eacutevocation

allusion absence limpreacutevu ce vide plus dense que toute expression explicite

Y a-t-il un quelconque avantage agrave tout dire

2 Le cristal les structures invisibles et la polyphonie secregravete

Si la musique du 20e siegravecle est agrave la recherche du mateacuteriau inouiuml il lui reste agrave

inventer des formes trouver drsquoautres principes drsquoorganisation sortir des moules bien

useacutees trop eacutetroits pour les sonoriteacutes mouvantes impreacutevisibles inaudibles Toute une

nouvelle conception de la forme se dessine emprunteacutee aux sciences agrave lrsquoarchitecture aux

modegraveles de la nature En raccourci lrsquoideacutee fondamentale deacutenominateur commun de toutes

tendances confondues la forme musicale est le reacutesultat drsquoun processus dynamique

(Varegravese 1983 p158) elle nrsquoest pas un deacuteveloppement (Ligeti 1983 p15) Tisseacutee drsquoun

reacuteseau mouvant de relations entre les eacuteveacutenements sonores elle est la conseacutequence

perceptible drsquoune structure cacheacutee qui unit lrsquoensemble creacutee la coheacutesion et deacutetermine

lrsquoexistence de lrsquooeuvre musicale dans le temps et dans lrsquoespace

Eacuteliminons la terminologie musicale et ce sera aussi la description des proprieacuteteacutes du

cristal La forme geacuteomeacutetrique et lrsquoeacuteclat des cristaux naturels repreacutesentent un exemple

drsquoordre et de symeacutetrie dans la nature ils sont le reacutesultat de la disposition de lrsquoassemblage

des atomes au niveau invisible de la matiegravere La cristallisation est le processus de

modification de structures internes ainsi lrsquoessence de la cristalliniteacute repose non dans la

forme exteacuterieure mais dans les rapports geacuteomeacutetriquement reacuteguliers au niveau de

lrsquoorganisation profonde cacheacutee des moleacutecules du cristal

Varegravese a eacuteteacute le premier compositeur agrave faire le rapprochement direct ldquoConcevant la

forme musicale comme une reacutesultante le reacutesultat drsquoun processus jrsquoai senti en ceux-ci une

eacutetroite analogie avec le pheacutenomegravene de cristallisationrdquo (Varegravese 1983 p 158) Plus loin

clarifiant les liens il cite un traiteacute non identifieacute de cristallographie

Le cristal se caracteacuterise par une forme exteacuterieure et

une structure interne toutes deux bien deacutefinies La structure

interne deacutepend de la moleacutecule crsquoest-agrave-dire du plus minuscule

des agencements drsquoatomes ayant la mecircme ordonnance et la

mecircme composition que la substance cristalliseacutee Lrsquoaccroissement

de cette moleacutecule dans lrsquoespace donne le cristal entier Malgreacute la

diversiteacute assez peu consideacuterable des structures internes le nombre

de figures est pour ainsi dire infini

(ibid p 159)

Les arguments vont plus loin il emprunte les propos suivants agrave Nathaniel Arbiter

mineacuteralogiste avec qui il a discuteacute de ses trouvailles

21

La forme elle-mecircme du cristal est une reacutesultante plutocirct

qursquoune qualiteacute fondamentale Les atomes ou ions qui donnent

au cristal sa forme ont des dimensions preacutecises Plusieurs forces

les repoussent ou les attirent La forme cristalline reacutesulte de lrsquoaction

reacuteciproque des forces drsquoattraction et de reacutepulsion et aussi de

lrsquoagencement des atomes

(ibid)

Les reacutefeacuterences au processus de cristallisation preacutecisent bien le sens qursquoil donnait au

processus de transmutation des mateacuteriaux et la creacuteation de nouvelles formes

Cela eacuteclaire mieux que toute autre comparaison lrsquoaboutissement

de mes œuvres agrave leurs formes Il y a drsquoabord lrsquoideacutee crsquoest lrsquoorigine

de la ldquo structure interne rdquo cette derniegravere srsquoaccroicirct se clive selon

plusieurs formes ou groupes sonores qui se meacutetamorphosent sans

cesse changeant de vitesse attireacutes ou repousseacutees par des forces

diverses La forme de lrsquoœuvre est le produit de cette interaction

Les formes musicales possibles sont aussi innombrables que les

formes exteacuterieures des cristaux

(ibid p 99)

Des propos semblables se rencontrent souvent sous la plume de Ligeti et sont

reacuteveacutelateurs de sa technique de composition en particulier le traitement de la polyphonie

qui est

like [hellip]letting a crystal form in a supersaturated solution

The crystal is potentially there in the solution but becomes

visible only at the moment of crystallization In much the

same way you could say that there is a state of supersaturated

polyphony with all the ldquo crystal culture rdquo in it but you cannot

discern it

(Varnai 1983 p 15 crsquoest nous qui soulignons)

hellip semblable agrave la forme du cristal dans une solution sursatureacutee

Le cristal est potentiellement contenu dans la solution mais

devient visible seulement au moment de la cristallisation De

mecircme faccedilon il est possible de dire que (dans ma musique) il

srsquoagit drsquoun eacutetat de polyphonie sursatureacutee contenant toutes les

ldquo cultures de cristal rdquo qursquoil nrsquoest pas possible de discerner

Lrsquoideacutee est concregravetement reacutealiseacutee dans la texture musicale des œuvres en

micropolyphonie Ligeti explique

[hellip]micropolyphony which is in fact both a technical

and a formal device Textures moving at different speeds

form layers of sound that are very complex[hellip] The formal

22

characteristics of Atmosphegraveres operate on two levels internal

structure and audible form The internal structure does not

come through you cannot actually hear it

(ibid p 43)

[hellip[ la micropolyphonie est en fait un proceacutedeacute agrave la fois

technique et formel Les textures qui eacutevoluent agrave des vitesses

diffeacuterentes forment des couches sonores tregraves complexes[hellip]

Les caracteacuteristiques formelles drsquoAtmosphegraveres opegraverent agrave deux

niveaux celui de la structure interne et celui de la forme audible

La structure interne nrsquoest pas perceptible on ne lrsquoentend pas

Cela srsquoapplique parfaitement agrave lrsquoart du canon que Ligeti maicirctrise en virtuose

marque distinctive des œuvres des anneacutees 60

Apparitions (1959) deuxiegraveme mouvement canon agrave 46 voix

Atmosphegraveres (1961) drsquoabord canon agrave 48 voix puis double canon agrave 56 voix

Requiem (1965) dont le Kyrie comporte une eacutetrange fugue de vingt voix

Lux aeterna (1966) 8 voix puis 4 voix

Lontano (1967)

Ligeti a toujours porteacute un tregraves grand inteacuterecirct agrave la polyphonie des anciens maicirctres

Bach Ockeghem Machaut Palestrina Leur savoir-faire mais aussi leur liberteacute face aux

regravegles du jeu strictes lui ont donneacute des ideacutees fertiles ldquo Dans la musique drsquoOckeghem il

existe des imitations agrave demi-reacutegleacutees agrave demi libres Chez moi les canons sont des

demi-canons Il y a lrsquoimitation stricte des hauteurs mais non celle des rythmesrdquo (Michel

1985 p 151) Crsquoest peut-ecirctre avec le Kyrie du Requiem qursquoil accomplit le tour de force

I wanted to combine Flemish polyphony with my

own new micropolyphony I took Ockeghem as my model

and adopted his ldquo varietas rdquo principle where the voices are

similar without being identical [hellip] the twenty parts are divided

into five groups each of them a four-part canon The canonic

parts are identical in their notes but their rhythmic articulations

are always different and no rhythmic pattern is ever repeated in

a canon

(Ligeti 1983 p 49)

Je voulais combiner la polyphonie flamande avec ma

nouvelle micropolyphonie Jrsquoai pris Ockeghem en

tant que modegravele et adopteacute son principe de ldquo varietas rdquo

principe des voix similaires sans ecirctre identiques [hellip]

Les vingt parties sont diviseacutees en cinq groupes chacun

comporte un canon agrave quatre voix Les parties canoniques

sont identiques par leurs notes mais leur articulation

rythmiques sont toujours diffeacuterentes et aucun modegravele

rythmique nrsquoest reacutepeacuteteacute dans un canon

23

Pourquoi autant drsquoinsistance sur le canon Ligeti cherche avant tout agrave eacutetablir une

uniteacute entre le successif et le simultaneacute entre le horizontal et le vertical

Je pense toujours en voix en couches et je construis mes

espaces sonores comme textures comme les fils drsquoune toile

drsquoaraigneacutee la toile eacutetant la totaliteacute et le fil lrsquoeacuteleacutement de base

Le canon offre la possibiliteacute de composer une toile de fils

meacutelodiques selon des regravegles de construction assez bien deacutefinies

( Ligeti in Michel 1985 p 152)

Mais lagrave aussi lrsquoaccent est mis sur le non-entendu

hellipje mrsquoeacutetais imposeacute des regravegles extrecircmement contraignantes

afin que ce Kyrie soit vraiment une musique

drsquoune grande uniteacute[hellip] Lrsquoimportant reacutesidait dans

lrsquoeffacement des structures canoniques Les regravegles

concernant la structure meacutelodique et la structure

rythmique eacutetaient au service de cet effacement

(ibid p 160)

Ainsi lrsquoart du contrepoint technique fondeacutee sur les intervalles lineacuteaires devient

ici le moyen qui neutralise complegravetement leur perception horizontale efface mecircme toute

articulation rythmique par le deacutecalage infime des voix superposeacutees afin drsquoeacuteviter tout point

de repegravere temporel et creacutee lrsquoimpression paradoxale de continuiteacute statique drsquoimmobiliteacute

fluctuante en nuances et couleurs en timbres et intensiteacutes jouant avec les sonoriteacutes

irreacuteelles au seuil de la perception Illusion et irreacuteel un autre thegraveme qui revient avec

constance dans les propos de Ligeti Ces expressions rejoignent tout un champ seacutemantique

qursquoil vaudrait la peine drsquoexplorer en profondeur pour comprendre mieux sa musique

Technically speaking I have always approached musical texture

through part-writing Both Atmosphegraveres and Lontano have a dense canonic

structure But you cannot hear the polyphony the canon

You hear a kind of impenetrable texture something like a very

densely woven cobwebhellip The polyphonic structures does not come

through you cannot hear it it remains hidden in a microscopic

underwater world to us inaudible

(Ligeti in Bernard 1987 p 209)

Techniquement parlant jrsquoai toujours approcheacute la texture

musicale par lrsquoeacutecriture polyphonique Les deux œuvres

Atmosphegraveres et Lontano ont une structure canonique dense

Mais vous ne pouvez pas entendre la polyphonie le canon

Vous nrsquoentendez qursquoune sorte de texture impeacuteneacutetrable quelque

24

chose comme une toile drsquoaraigneacutee tisseacutee serreacutehellipLa structure polyphonique

nrsquoest pas perceptible vous ne pouvez pas lrsquoentendre elle reste cacheacutee

dans le monde microscopique sous-marin inaudible pour nous

Tout comme la structure interne du cristal nrsquoest pas visible la polyphonie demeure

occulteacutee mecircme si en coulisses elle tisse une texture dense verticale minutieusement

penseacutee et controcircleacutee La structure inaudible conditionne la musique audible lui donne

lrsquoordre lrsquouniteacute lrsquoharmonie Lrsquoanalogie visuelle avec le cristal propose un modegravele spatial

de la forme musicale abstraite de par son essence temporelle et lui permet de devenir

dans la conscience du musicien une ldquo sculpture du temps rdquo lieu ougrave se reacuteunit la succession

des eacuteveacutenements musicaux passeacutes preacutesents agrave venir

Drsquoautre part sur le plan technique le contrepoint remplace toute eacutelaboration

theacutematique srsquoadapte agrave lrsquoabsence de repegraveres tonaux ou modaux permet de creacuteer un tissu

musical dense rigoureusement organiseacute geacuteomeacutetrie du son possible uniquement par la

permutation qui est lrsquoessence mecircme du canon Construit sur une seule ideacutee musicale sans

deacuteveloppement sans travail motivique ce contrepoint ignore toute dialectique les

contrastes ou lrsquoopposition theacutematique creacuteant des formes musicales tisseacutees de subtiles

relations sonores laissant dans la zone souterraine les intervalles lrsquoharmonie le rythme

ldquo Cela ne signifie pas que dans ce genre de musique les intervalles et les structures

rythmiques soient inexistantes seulement qursquoon ne peut les entendre rdquo(Ligeti 1967 p2)

Certaines expressions sont inscrites en italique afin de mettre en relief la douce obsession

du compositeur

Mais pourquoi donc composer la polyphonie qui ne peut ecirctre entendue Sans

doute pour plusieurs raisons dont trois de premier plan

Drsquoabord celle concernant la structure subliminale

Each single part though imperceptible by itself contributes

to the character of the polyphonic network as a whole

In other words the individual parts and the musical

configurations arising from these parts remain subliminal

but each part and each configuration is in relation to the

overall structure transparent in the sense that all changes

in detail lead to change however slight in the total effect

(Ligeti 1983 136)

Chaque partie bien qursquoimperceptible en soi contribue

agrave former le caractegravere du reacuteseau polyphonique dans son

ensemble Autrement dit les parties individuelles

et les configurations musicales qui en reacutesultent

demeurent subliminales mais chaque partie et chaque

25

configuration par rapport agrave la structure globale est

transparente de faccedilon agrave ce que toute modification de deacutetail

megravene au changement mecircme leacuteger de lrsquoeffet total

La deuxiegraveme technique le contrepoint permet de modeler la matiegravere sonore en

multiples strates verticales et horizontales leur coordination deacutefinit la densiteacute et les

couleurs de lrsquoœuvre agrave faire

Die harmonische Kristallbildungen haben mehrere Schichten

im Inneren der Harmonien sind Unterharmonien eingeschlossen

in diesen wiedrum Unterharmonien und so weiter Es gibt

nicht einen einzigen harmonischen Wandlungsverlauf sondern

mehrere simultane Verlaumlufe mit verschiedenen Geschwindigkeiten

die durchschimmern einander uumlberlagern und durch

mannigfaltige Brechungen und Spiegelungen eine imaginaumlre

Perspektive hervorbringen Sie enfaltet sich dem Houmlrer allmaumlhlich

wie wenn man aus grellem Sonnenlicht in ein dunkles Zimmer tritt

und die Formen und Konturen nach und nach wahrnimmt

(Ligeti 1967 p 3)

Les blocs de cristal harmonique possegravedent plusieurs strates

agrave lrsquointeacuterieur des harmonies sont inteacutegreacutees les sous-harmonies

dans celles-ci encore drsquoautres sous-harmonies et ainsi de suite

Il ne srsquoagit pas drsquoun seul processus de transformation mais

de plusieurs processus simultaneacutes agrave des vitesses diffeacuterentes

qui scintillent au travers se superposent et agrave travers

de multiples reacutefractions et reflets produisent une perspective

imaginaire Elle se deacutecouvre agrave lrsquoauditeur graduellement ainsi

que cela se passe lorsque de lrsquoeacuteblouissante lumiegravere du soleil on

entre dans une piegravece sombre et les couleurs et les contours

deviennent peu agrave peu perceptibles

La troisiegraveme musicale creacuteer lrsquoeffet sonore imagineacute la musique telle qursquoelle doit

sonner Ainsi drsquoApparition agrave Lontano

it is music that gives the impression that it could stream on

continuously as if it had no beginning and no end what we

hear is actually a section of something that has eternally

begun and that will continue to sound forever It is typical of

all these pieces that there are hardly any caesuras and the music

really does flow on The formal characteristic of this music is

that it seems static The music appears to stand still but that

is merely an illusion within this standing still this static quality

there are gradual changes I would think here of a surface of

water in which an image is reflected [hellip]

26

(Ligeti 1983 p 84)

crsquoest une musique qui donne lrsquoimpression drsquoun courant

continu comme srsquoil nrsquoavait ni commencement ni fin ce

que nous entendons est un fragment de quelque chose qui

a commenceacute depuis toute eacuteterniteacute et qui continuera agrave sonner

pour toujours Il est typique pour toutes ces piegraveces qursquoil y a presque

pas de ceacutesures et que la musique srsquoeacutecoule vraiment

La caracteacuteristique formelle de cette musique est drsquoecirctre statique

La musique semble immobile mais crsquoest plutocirct une illusion

agrave lrsquointeacuterieur de lrsquoeacutetat statique se produisent des changement

graduels cela me fait penser agrave surface de lrsquoeau qui reflegravete une image [hellip]

On le voit tout eacutevolue autour drsquoune conception nouvelle de la forme musicale

Crsquoest un point commun qui preacuteoccupe la musique de ce siegravecle sortir du sceacutenario

dialectique des modegraveles issus de la tonaliteacute Loin de tout deacuteveloppement (adieu forme

sonate) briser le cercle de la peacuteriodiciteacute et de la reacutepeacutetition (soporifiques) deacutetrocircner le

thegraveme meacutelodique neutraliser les intervalles et si possible les rythmes faire eacuteclater

lrsquoambitus deacutepasser les sonoriteacutes traditionnelles Remplacer par la forme statique

construire autour drsquoune seule ideacutee reacuteinventer la variation privileacutegier les timbres et les

intensiteacutes maicirctriser lrsquoart combinatoire la permutation composer avec les champs et les

masses sonores selon les regravegles de croissance et deacutecroissance Ce chapelet de techniques

de composition nrsquoest rien drsquoautre qursquoun ensemble de critegraveres indispensables agrave la creacuteation de

ldquo nouvelles formes par la transmutation des mateacuteriauxrdquo(Varegravese 1983 p 99) Les critegraveres

mentionneacutes empruntent les lois de lrsquounivers naturel croissance des plantes celle des

cristaux la reproduction des cellules de la spirale ADN Il srsquoagit du mecircme processus

graduel que la multiplication drsquoune cellule imitation naturelle en canon par la permutation

augmentation diminution indiscernable agrave lrsquoœil nu veacuterifiables au microscope ou par le

temps qui passe

Comment alors srsquoeacutetonner de lrsquoanalogie que les musiciens empruntent agrave la

cristallographie pour aboutir agrave cette transmutation de la matiegravere Car le secret est dans

lrsquoorganisation au niveau microscopique qursquoest-ce qui diffeacuterencie un diamant du graphite

et du carbone Il srsquoagit bien du mecircme eacuteleacutement mais dans les trois cas la structure

moleacuteculaire est diffeacuterente et les proprieacuteteacutes physiques sans aucune ressemblance Lrsquoeacuteclat

du cristal naturel est la reacutesultante de lrsquoordre geacuteomeacutetrique de lrsquouniformiteacute du rapport des

atomes avec leurs voisins agrave lrsquointeacuterieur du cristal (Smith 1967 p 32)

Si la geacuteomeacutetrie du cristal peut trouver un eacutequivalent en musique crsquoest dans lrsquoart de

la miniature de Webern qursquoelle se reacutealise pleinement A vrai dire son œuvre reacuteunit tous les

moments de lrsquoinaudible drsquoune faccedilon qui semble toute naturelle eacutevidente coulant de

source

Deux regards de musiciens qui donnent en quelques lignes lrsquoessentiel de Webern

Ligeti

La musique de Webern est comme un objet (il y a

drsquoailleurs la tregraves belle expression de Stravinsky

27

comme un diamant) et un objet qui mecircme srsquoil

existe dans le temps donne lrsquoimpression que

celui-ci ne srsquoeacutecoule pas Il y a toujours chez

Webern le souci drsquouniteacutes symeacutetriques en temps

et en hauteurs

( Ligeti in Michel 1985 p 140-1)

Glenn Gould

Crsquoest un homme qui eacutetait avant tout concerneacute

par la pureteacute des formes par la geacuteomeacutetrie et qui

en mecircme temps ressentait sa musique avec

une formidable intensiteacute les silences les longues

pauses dont sont parsemeacutees ses œuvres [hellip]

possegravedent une prodigieuse charge eacutemotionnelle

(1986 p 211)

Pour mieux comprendre arrecirctons-nous quelques instants au Thegraveme et variations

de lrsquounique Symphonie de son reacutepertoire lrsquoop 21 (1928) drsquoune concision extrecircme Les

deux mouvements de lrsquoœuvre sont baseacutes sur une seacuterie unique cellule fondamentale au

potentiel de permutation remarquable la seconde partie est la forme en eacutecrevisse de la

premiegravere transposeacutee drsquoune quarte augmenteacutee

La symeacutetrie se cache dans la disposition des intervalles les chiffres correspondant

aux demi-tons 3-1-1-4-1 - 6 - 1-4-1-1-3

A lrsquoeacutecoute la premiegravere impression est celle de mille eacuteclats drsquoun miroir briseacute drsquoune

mosaiumlque faite drsquoalternance de sons et de silences Lrsquoeffet srsquoeacuteclaircit agrave la lecture de la

partition qui rend visible la logique rigoureuse agrave la base de lrsquoœuvre la technique

polyphonique appliqueacutee aux divers paramegravetres du son transformeacutee par les infiltrations des

silences Contradiction apparente car la notion de polyphonie implique en principe le jeu

de lignes meacutelodiques continu qui tissent la trame horizontale plus ou moins serreacutee entre les

voix Or la partition de Webern brise la lineacuteariteacute en reacutepartissant le jeu entre les diffeacuterents

instruments aux registres souvent distants Cette technique drsquoeacutecriture est tregraves proche du

hoquet meacutedieacuteval impliquant lrsquousage systeacutematique des pauses puisque chaque voix laisse

la place agrave lrsquoautre avant de reprendre son propre fil Comme une table drsquoeacutechiquier les

silences et les sons se coupent en alternance horizontale et verticale Lrsquoeffet produit une

ligne multiple drsquoune meacutelodie fragmenteacutee sur plusieurs voix Il est eacutevident que par une telle

reacutepartition du jeu les silences demeurent occulteacutes mecircme srsquoils sont bien reacuteels tandis que

les voix impliqueacutees semblent se multiplier creacuteant un tissu polyphonique insaisissable agrave

lrsquooreille Le reacutesultat est une miniature musicale minutieusement ciseleacutee un veacuteritable carreacute

magique de haute abstraction sonore

28

Lrsquoensemble repose sur lrsquoart de la symeacutetrie et la virtuositeacute de lrsquoeacutecriture

contrapuntique La brique de deacutepart la seacuterie est construite autour drsquoun axe de symeacutetrie qui

preacutesente le nombre de possibiliteacutes de permutation exceptionnel 24 transpositions et

renversements De plus la seacuterie est un palindrome chaque hexacorde est le miroir de

lrsquoautre transposeacute drsquoun triton se reacutepondant en contrepoint de miroir ou en eacutecrevisse

donnant chaque fois de nouvelles constellations Dans un texte analysant ce mouvement

en deacutetail Hans Vogt (1972 p 199-219) a conccedilu une repreacutesentation graphique de tous les

avatars de la seacuterie agrave travers le Thegraveme et les sept variations les dessins sont une

transposition visuelle de lrsquoordre temporel qui deacutemontre par un coup drsquoœil lrsquoharmonie

geacuteomeacutetrique de la partition

Il est vrai qursquoagrave moins drsquoavoir la partition et les dessins sous les yeux ces subtiliteacutes

demeurent inaccessibles agrave la perception auditive le plaisir de lrsquoesprit nrsquoa pas eacuteteacute conccedilu

pour ecirctre entendu Tout comme le ceacutelegravebre canon Ma fin est mon commencement de

Machaut Deo gratias agrave 36 voix attribueacute agrave Ockeghem les fugues en miroir de lrsquoArt de la

Fugue de Bach (Contrepoints 13 et 14 par exemple) crsquoest un art de permutation de carreacutes

magiques des gravures drsquoEscher dont le reacutesultat sonore est un preacutetexte agrave un art du

contrepoint de haute voltige Dans tous ces exemples lrsquoimportant est la structure

sous-jacente issue drsquoun processus analogue agrave celui de cristallisation en effet les qualiteacutes

du cristal deacutependent moins de ce dont il est fait mais de la faccedilon dont il a eacuteteacute rassembleacute

Deacutepassons le jeu de construction Le veacuteritable enjeu de la musique de Webern est

bien laquo la musique raquo Au bord du silence ldquo pianissimo espressivo rdquo agrave la limite de la

deacutemateacuterialisation chaque son chaque intervalle chaque silence ont un poids musical

unique rdquohellipich verstehe unter lsquoKunstrsquo die Faumlhigkeit einen Gedanken in die klarste

einfachste das heisst lsquofaumlsslichstersquo Form zu bringen rdquo (ldquoLrsquoart est la capaciteacute de donner une

forme la plus claire la plus simple crsquoest agrave dire la plus compreacutehensible agrave une penseacuteerdquo)

(Webern in Kolneder 1974 p 85) Pour cela ldquojamais ne rien dire de plus qursquoil nrsquoest

absolument neacutecessairerdquo (Vogt 1974 p 205) Dans ces propos le silence srsquoinsegravere tout

naturellement aussi musical que chaque son renforccedilant avec subtiliteacute la tension

sensorielle exquise lorsqursquoon sait lrsquoapprivoiser

De ce deacutepouillement radical surgit de chaque œuvre une piegravece drsquoorfegravevrerie

exigeant du musicien et de lrsquoauditeur une concentration extrecircme pour capter au-delagrave de

lrsquoexpression et de la communication la richesse irradiant de cette musique qui fait entendre

le silence

Dans le cadre des structures inaudibles il resterait tout un chapitre agrave deacutevelopper sur

les nombres proportions et mesure qui ordonnent visibles et invisibles audibles et

inaudibles depuis toujours les lois de la musique Comme le Livre de Solomon dit ldquo Tu

as tout ordonneacute avec nombre poids mesure rdquo (Sagesse Solomon II 20) Lrsquoheacuteritage a

traverseacute le temps aujourdrsquohui plus que jamais actuel

Lrsquoeacuteventail drsquoœuvres de compositeurs de tendances qui retrouvent les anciennes

ideacutees pythagoriciennes pour maicirctriser les structures musicales dans la musique de notre

temps est un monde en soi Drsquoune part les nombres sont un outil faisant partie du meacutetier

29

du compositeur (Bartόk Schoenberg Messiaen Xeacutenakis par exemple) drsquoautre part ils sont

le fondement drsquoune meacutetaphysique de la forme en reacutesonance avec le mythe de lrsquoharmonie

des sphegraveres (George Crumb Arvo Paumlrt Giacinto Scelsi) de nouveau actuel autant en

musique qursquoen astrophysique (voir le livre de D Proust Lrsquoharmonie des sphegraveres 1990)

Appartenant aussi agrave la meacutetaphysique il trouverait sa place naturelle dans la sphegravere de

reacuteflexion estheacutetique (voir scheacutema p 38)

3 Lrsquoœil et lrsquooreille

Dans la progression de lrsquoinaudible apregraves Webern que reste-t-il encore Apregraves le

contrepoint qui ne peut ecirctre entendu il reste la musique des yeux la partition Ce qui nous

entraicircne sur un autre terrain de la musique de notre temps la divergence entre le processus

de composition et la reacutealiteacute sonore de lrsquooeuvre entre la partition et la musique qursquoelle

transmet

A vrai dire ce nrsquoest pas tout agrave fait nouveau En tout temps les musiciens avaient

inteacutegreacute dans leurs partitions des proceacutedeacutes eacutenigmatiques destineacutes au regard plutocirct qursquoagrave

lrsquooreille Quelques exemples reacuteputeacutes le chromatisme secret connu sous le nom de musica

falsa ou musica ficta aux XIIIe et XIV

e siegravecles - les deux expressions sont utiliseacutees dans

le mecircme sens alteacuterations chromatiques sous-entendues non eacutecrites que lrsquointerpregravete

deacuteduit du contexte drsquoapregraves les regravegles eacutetablis par la traditions (mentions theacuteoriques

Johannes de Garlandia Philippe de Vitry Jacob de Liegravege) - les canons eacutenigmatiques tel

que celui de Machaut deacutejagrave mentionneacute Ma fin est mon commencement de Ockeghem

Missa prolationum ou Missa cujusvis toni le madrigal italien en notation coloreacutee

ldquopeinture pour les yeuxrdquo Ligeti rappelle que

[hellip] oft bei Musik hohen Ranges ldquo geheime rdquo Konstruktionen

die Kuppel der Form aufrechthalten ndash Machaut Ockeghem Bach

Webern waumlren als Beispiele anzufuumlhren- und das jede

Art von Papiermusik Berechtigung hat wenn dass Niveau

des Erklingenden von dem des Papierenen gesichert wird

das nicht Gehoumlrte nur Erahnte kann mehr zur Aura hoher Kunst

beitragen als allzu vordergruumlndige kompositorische Handarbeit

(Ligeti 1966b p 31-32)

[hellip] la musique de tregraves haut niveau comporte des

constructions secregravetes qui supportent (ldquo la coupole rdquo) lrsquoensemble de

la forme ndash Machaut Ockeghem Bach Webern par exemple ndash

et chaque genre de musique sur papier se justifie

par le niveau du sonore transmis sur le papier ce qui

nrsquoest pas entendu seulement devineacute peut contribuer

davantage agrave lrsquoaura drsquoun art supeacuterieur que la trop visible

part de lrsquoartisanat du compositeur

30

Comme si lrsquoacte de composer eacutetait plutocirct destineacute agrave lrsquoœil qursquoagrave lrsquooreille Il suffit de

jeter un coup drsquoœil sur Codex Chantilly veacuteritable joyau en parchemin du 15e siegravecle rempli

de chansons en canons eacutenigmatiques tel ce Baude Cordier en cercles concentriques -

canon circulaire Tout par compas suys composee (Parrish 1958 p 187-195) - artifice

geacuteomeacutetrique de lignes qui a peu de choses en commun avec le son audible Un veacuteritable

cache-cache avec lrsquoouiumle Pourquoi

Sans doute pour les mecircmes raisons que celles des compositeurs de notre temps et

de toujours depuis qursquoon eacutecrit la musique Pour le plaisir du jeu carreacutes magiques

casse-tecircte eacutechecs devinettes partitions-reacutebus sont de la mecircme famille On a perdu de vue

trop souvent que le jeu faisait partie de la musique dans le sens multiple de ce mot Ensuite

pour le plaisir des yeux il y a un effet visuel et estheacutetique eacutevident de la graphie des

partitions Celles du 20e siegravecle transforment les traces de lrsquoœuvre musicale en œuvres drsquoart

graphiques (Stockhausen1973 p 94-104 Vogt1975 p128 sq La Motte Haber1990 p

223) pensons agrave la Houmlrpartitur (partition pour lrsquoeacutecoute) reacutealiseacutee agrave posteacuteriori par Wehinger

pour Articulation de Ligeti le Makrokosmos de George Crumb le Cymbalon de Klaus

Hashagen lrsquoElektronische Studie II de Stockhausen le deacutecor-partition de son Katinkas

Gesang ou le Folio de Earl Brown

Earl Brown Folio

Drsquoautre part les besoins nouveaux radicalement diffeacuterents du mateacuteriau et de formes

inouiumles imposent au compositeur la tacircche drsquoinventer la graphie souvent tregraves abstraite

fondeacutee sur les exigences de lrsquoœuvre musicale particuliegravere La multitude de modes

drsquoeacutecriture met en eacutevidence le deacutetachement des signes visuels par rapport agrave la reacutealiteacute sonore

la graphie exige la connaissance drsquoun code pour avoir un sens acoustique Cependant en

tant que dessin elle apporte agrave la musique une dimension spatiale et visuelle ldquo le musicien

peacutenegravetre dans le domaine du graphiste drsquoart lorsqursquoil fait des dessins qui ne peuvent pas ecirctre

deacutecodeacutes musicalementrdquo Nrsquoimporte La fascination du regard faisait dire agrave certains

amateurs de musique et drsquoart visuel ldquo Je ne comprends vraiment pas ce que cela veut dire

mais crsquoest tregraves beau agrave regarder rdquo Et drsquoaccrocher la partition au mur comme une belle

tapisserie (Stockhausen 1973 p95 p 100)

31

En revanche cette mecircme division souligne une autre dimension du plaisir de la

musique la lecture silencieuse de la partition accegraves au monde des sons par lrsquoimaginaire

De la musique inaudible par excellence Encore musica mundana Y aurait-il lagrave un certain

goucirct pour lrsquohermeacutetisme Peut-ecirctre mecircme le deacutesir plus ou moins avoueacute de ne pas entendre

les sons reacuteels de la musique retarder le moment ougrave elle sort de la virtualiteacute

4 La polyphonie virtuelle

La musique baroque connaissait bien ce mirage la preacutesence implicite de la

polyphonie dans une seule ligne meacutelodique Bach Telemann et leurs contemporains

lrsquoavaient deacuteveloppeacute dans le reacutepertoire pour flucircte violon violoncelle solo agrave un point de

virtuositeacute eacuteblouissante

Vite oublieacutee devenue vieux jeu depuis des lustres la polyphonie virtuelle fait son

retour remarqueacute dans la musique du XXe siegravecle On pourrait penser agrave une autre

manifestation de nostalgie baroque Erreur Les compositeurs lui demandent ses anciennes

astuces et inventent encore drsquoautres jeux de cache-cache point contre point illusion ou

imitation Crsquoest bien le domaine par excellence de lrsquoinaudible celui des voix occulteacutees

sous-entendues projeteacutees dans une ligne soliste Jamais eacutecrites elles sont une preacutesence

inaudible imaginaire et pourtant musicalement bien reacuteelle La liste des œuvres est riche

en nombre et en varieacuteteacute cependant crsquoest la flucircte qui est privileacutegieacutee Quelques jalons

Varegravese Densiteacute 215 (flucircte)

Berio les Sequenze (I- flucircte III- voix solo V- trombone VII - hautbois

IX- violon))

Scelsi les Divertimenti ( violon) Trilogie ( violoncelle)

Ho (soprano )

Xenakis Nomos Alpha et Kottos (violoncelle) Keren (trombone)

Theraps (contrebasse)

Stockhausen Xi Flautina Zungenspitzentanz (flucircte)

Comment une partition monodique peut-elle produire lrsquoeffet drsquoune polyphonie

dense

Secrets de lrsquoartisan

Le jeu alterneacute des registres extrecircmes donnant lrsquoimpression drsquoun dialogue

Jeu des nuances et timbres contrastants

Enchaicircnement des intervalles disjoints analogues aux accords briseacutes

creacuteant lrsquoeffet vertical des voix multiples

Mouvement meacutelodique srsquoappuyant sur la logique des sons harmoniques

Contrastes rythmiques du tempo des sections rapprocheacutees

Introduction drsquoeffets sonores (percussions souffle voix) inhabituels pour

un instrument

Effet cluster obtenu par les notes lieacutees tregraves rapides

Arrecirctons-nous agrave lrsquoœuvre sans doute la mieux connue du genre Varegravese Densiteacute 215

dont le compositeur disait que ldquo malgreacute son caractegravere monodique la rigiditeacute de sa structure

32

est franchement deacutefinie par le plan harmonique que le deacuteroulement meacutelodique a soin de

preacuteciser et drsquoaccuserrdquo (Varegravese 1983 p 88) Empruntons un commentaire eacuteclairant drsquoOdile

Vivier

Lrsquoutilisation des registres de la flucircte est remarquable

parce qursquoils sont combineacutes avec des intensiteacutes des nuances

toujours diffeacuterentes Dans certains passages lrsquoattaque et lrsquointensiteacute

changent agrave chaque note Un effet drsquoeacutecho ou plus exactement une

sensation drsquoespace et de relief avec des plans eacuteloigneacutes se creacutee par

des changements de registres lieacutes agrave des oppositions drsquointensiteacute agrave un

fortissimo dans lrsquoaigu succegravede un piano subito dans le medium

ou un enfleacute forte dans le medium grave est suivi drsquoun piano subito

drsquoune note aigueuml trois fois reacutepeacuteteacutee apregraves une ornementation Il

semble que plusieurs instruments se reacutepondent plusieurs et non

plusieurs flucirctes car certains effets de percussion deacutepassent les

possibiliteacutes sonores que lrsquoon avait coutume drsquoattendre drsquoune flucircte

(Vivier 1973 p 115)

On pourrait comprendre mieux la dimension polyphonique implicite en examinant

le lien serreacute qui existe entre la ligne meacutelodique et le plan harmonique de lrsquooeuvre Il est

fascinant de voir comment ldquo le deacuteroulement monodique donne forme agrave la structure

harmonique rdquo (Nattiez 1982 p 308) En discernant les intervalles structurels dans la

meacutelodie les tierces mineures dans cette partition il est possible de deacutegager les piliers de

lrsquoharmonie sous-entendue afin de saisir comment la meacutelodie les reprend par lrsquoexpansion

des tierces souligneacutees par le mouvement rythmique Lrsquoanalyse permet ainsi de voir les

coulisses de ce mirage transformant une meacutelodie lineacuteaire en voix multiples drsquoun seul

instrument Comment cette illusion est-elle possible

Rappelons que le mecircme pheacutenomegravene reacutegit la monodie du chant greacutegorien Sa fluiditeacute

repose sur les notes et intervalles pivots les consonances parfaites issues des premiers

harmoniques naturels porteurs de la polyphonie implicite Srsquoil est chanteacute dans un cadre de

reacuteverbeacuteration adeacutequate tel qursquoune eacuteglise romane ayant une abside ou coupole en

heacutemisphegravere la polyphonie virtuelle se concreacutetise par la reacutesonance et fait le passage du

potentiel au reacuteel Cependant ce nrsquoest pas indispensable car la musique existe non par ce

qui est entendu mais par ce qui est devineacute

En effet la perception musicale diffeacuterente de leacuteveacutenement sonore est structureacutee par

la conscience musicale qui deacutecode les rapports de tension et de deacutetente de heurts qui

provoquent la deacuteviation des reacutesonances harmoniques fondamentales Le sentiment

harmonique de verticaliteacute - tonal modal atonal ouvert - est une construction de lesprit Si

la conscience musicale reconnaicirct le parcours dune suite de sons les identifie comme

appartenant agrave un systegraveme particulier dapregraves leur hieacuterarchie interne elle reconstitue

mentalement la part implicite qui nest pas donneacutee dans la matiegravere sonore et que loreille ne

peut entendre

33

Ainsi la musique dispose depuis toujours de cette part douverture suspendue entre

les notes qui comportent de multiples possibles laisseacutes agrave limagination de lauditeur

5 Les harmoniques

Dans un texte de visionnaire Varegravese preacutedisait en prophegravete

Le nouveau dispositif musical que jrsquoenvisage sera capable drsquoeacutemettre les

sons agrave nrsquoimporte quelle freacutequence et eacutelargira les limites des registres les

plus graves et les plus aigus drsquoougrave naicirctront de nouvelles organisations de

reacutesultantes verticales les accords leurs agencements leurs espacements ndash

crsquoest agrave dire leur oxygeacutenation Non seulement les possibiliteacutes des

harmoniques seront reacuteveacuteleacutees dans toute leur splendeur mais lrsquoutilisation de

certaines interfeacuterences creacutees par les partielles seront des apports

appreacuteciables On pourra srsquoattendre agrave utiliser lrsquoimpenseacute radical des

reacutesultantes infeacuterieures et des sons diffeacuterentiels et additionnels Une feacuteerie

entiegraverement nouvelle des sons

(Varegravese 1983 p 92)

Il ne pouvait pas si bien dire La vague est venue drsquoOrient une vieille histoire tout

au moins pour les traditions asiatiques encore vivantes au Tibet en Mongolie au Japon

preuve du potentiel polyphonique contenu dans chaque son mecircme et surtout lorsqursquoil vibre

longtemps seul enchacircsseacute dans le silence

Depuis le chant greacutegorien et la polyphonie meacutedieacutevale lrsquoEurope avait perdu le lien

avec les sons harmoniques Voilagrave qursquoelle le retrouve par le pont reacutetabli dans le temps et

dans lrsquoespace entre les deux mondes et donne naissance autant agrave des explorations qursquoagrave

quelques œuvres qui feront date

Trente ans deacutejagrave et lrsquoœuvre garde encore sa vivaciteacute Stimmung de Stockhausen

(1968) Crsquoest reacuteellement une feacuteerie des sons tisseacutee sur un seul accord de six harmoniques

(234579) au-dessus du si beacutemol fondamental que drsquoailleurs on nrsquoentendra jamais Six

solistes chantent ce rituel aux noms magiques de diviniteacutes protectrices provenant de tous

les coins de la terre avec des privilegraveges accordeacutes aux dieux et deacuteesses aztegraveques les plus

nombreux Conccedilu dans le mecircme esprit que Aus den sieben Tagen Stimmung est de la

musique meacuteditative Le temps est suspendu rdquo On eacutecoute lrsquointeacuterieur du son lrsquointeacuterieur du

spectre harmonique lrsquointeacuterieur de la voyelle lrsquointeacuterieur rdquo (Stockhausen notes DC 1993

p 72) Laissant un espace ouvert agrave lrsquointuition du moment des interpregravetes le compositeur a

preacuteciseacute le temps et le genre des eacuteveacutenements sonores associant ainsi la part de

lrsquoimprovisation agrave un cadre sonore structureacute Lrsquoœuvre exige des chanteurs de maicirctriser la

technique du chant harmonique sans vibrato en position de reacutesonance produite par les

voyelles modeleacutees par les legravevres au- dessus du son fondamental Voici un extrait qui

preacutesente la partition

Stimmung reacuteclame une technique vocale particuliegravere

Le chant doit ecirctre sans vibrato et drsquointensiteacute minimale

34

de sorte que le vocaliste puisse chanter assez longtemps

en une seule respiration pour srsquoentendre lui-mecircme et entendre

la hauteur du modegravele [hellip] et les autres chanteurs Crsquoest pourquoi

les chanteurs doivent se tenir en cercle

Suivant les caracteacuteristiques principales des groupes de modegraveles

le niveau dynamique moyen des sections devrait varier au maximum

entre ppp et mp

(Stockhausen in Rigoni 1992 p 80)

Sa forme est un tissu harmonique en croissance et deacutecroissance drsquoune unique

cellule initiale lrsquoaccord pur de six harmoniques si beacutemol-fa-si beacutemol-reacute-la beacutemol-do qui

se transforme agrave travers cinqaunte et une combinaison de voyelles Œuvre eacutetrange insolite

qui a capteacute lrsquoatmosphegravere le Stimmung de la priegravere orientale le vide rempli de silences le

temps sacreacute dont lrsquooreille nrsquoa pas agrave faire la comptabiliteacute

Dans la mecircme ligneacutee une autre œuvre eacutelargit lrsquoexpeacuterience des harmoniques

Sternklang (1971) destineacutee agrave cinq groupes de quatre percussionnistes chacun et

amplification optionnelle toutefois lrsquoinstrumentation nrsquoa pas eacuteteacute preacuteciseacutee Stockhausen

lrsquoavait conccedilue pour le plein air de preacutefeacuterence ldquo sous le ciel eacutetoile drsquoeacuteteacute si possible la nuit

de pleine lune rdquo Trois heures de jeu dans un espace naturel les groupes portant le nom des

constellations du zodiaque sont accordeacutes agrave quatre spectres de sons partiels joueacutes de faccedilon

rigoureusement coordonneacute agrave la fois par les freacutequences rythme et structure Lrsquoharmonie

ceacuteleste est penseacutee en terme de ldquovibration au rythme de lrsquounivers rdquo (Stockhausen in

Maconie p 212-3)

Le chant des eacutetoiles douze signes du zodiaque ont eacutegalement inspireacute le

Makrokosmos (1972) de George Crumb pour le piano amplifieacute Une veacuteritable orgie

drsquoharmoniques explorant des sonoriteacutes inouiumles produit du clavier traditionnel et les

techniques non conventionnelles du jeu avec les cordes agrave lrsquointeacuterieur du piano qui

deacutemontrent les eacutetonnantes possibiliteacutes de lrsquoinstrument en effet on nrsquoa pas encore tout

entendu La partition est tregraves suggestive elle indique le toucher le doigteacute les gestes

particuliers de faccedilon tregraves preacutecise et par la graphie associe le sens symbolique des titres au

contenu musical Les multiples formes de silences ou de pauses ont droit agrave tout un

vocabulaire de signes expliciteacutes avec preacutecision de mecircme que les reacutesonances prolongeacutees

par une technique de peacutedale eacutelaboreacutee Le compositeur dans les notes preacuteceacutedant la

partition donne quelques indices au sujet des interrogations qui ont hanteacute son imagination

et influenceacute lrsquoeacutevolution de son langage musical les proprieacuteteacutes magiques de la musique le

problegraveme de lrsquoorigine du mal lrsquoatemporaliteacute du temps et surtout ces paroles de Pascal

ldquo Le silence eacuteternel des espaces infinis mrsquoeffraie rdquo (Crumb partition V I)

Enfin un chef drsquoœuvre reacuteunissant autant lrsquoart de la polyphonie secregravete que le chant

des harmoniques Lux aeterna (1966) pour 16 voix a capella de Ligeti (Prost 1991)

Ici le texte sacreacute propose les symboles de la Lumiegravere et de lrsquoEacuteterniteacute autour

desquels gravitent les champs harmoniques et le jeu du contrepoint les deux au seuil de

lrsquoaudible qui colorent la sonoriteacute de lrsquoensemble Lrsquoouvre se termine par sept mesures de

35

silence inteacutegreacutees dans la partition Lrsquoœuvre suit la dynamique de lrsquoopposition entre deux

champs harmoniques les contrastes du clair-obscur et les dissonances-consonances Les

harmoniques supeacuterieurs (6e 7

e 8

e correspondant agrave la tierce mineure et agrave la seconde

majeure) eacutemanent en blocs sonores Associeacutees aux champs des harmoniques infeacuterieurs ils

produisent une sonoriteacute de cloches tout en eacutevoluant en canon agrave lrsquounisson Le rythme

dense donne agrave chaque voix son indeacutependance la talea est commune agrave toutes mais en

deacutecalage de temps drsquoougrave une continuiteacute fluide sonoriteacute iriseacutee libre de toute pulsation du

temps (Michel 1985 p 80)

Quant agrave lrsquoart du canon agrave huit voix des teacutenors et basses auquel srsquoajoute un second

agrave quatre voix de soprano au-dessus drsquoun ostinato rappelant les cloches il est immergeacute dans

la fluiditeacute de nombreuses lignes meacutelodiques impossible agrave suivre autrement que dans la

continuiteacute spatiale et temporelle creacuteeacutee par les transformations subtiles et graduelles

La musique sonne toujours mais nous ne pouvons pas

toujours lrsquoentendre Elle srsquoapproche et devient audible

puis srsquoeacuteloigne et disparaicirct Lrsquoœuvre nrsquoest qursquoun fragment

rendu audible drsquoun continuum sonore non audible

(Prost 1991 p 40)

Lrsquoœuvre se termine comme elle a commenceacute fragment du temps emprunteacute agrave

lrsquoeacuteterniteacute Sept mesures de silence pour dissoudre lrsquoirradiation des derniers harmoniques et

se fondre dans lrsquoespace ouvert de la musique qui sonne depuis toujours

Cependant lrsquoart des harmoniques englobe un important reacutepertoire de la musique de

notre siegravecle Si on voulait faire le tour il faudrait commencer avec Debussy sa Catheacutedrale

engloutie Les Nuages et prolonger jusqursquoau chant harmonique de David Hykes avec son

chœur associant dans lrsquoimprovisation lrsquoorganum meacutedieacuteval et la tradition tibeacutetaine fondeacutee

sur la multiphonie puis de nombreuses œuvres de Scelsi Feldman et Arvo Paumlrt pour ne

donner que quelques points de repegravere

Lrsquoharmonie des sphegraveres nrsquoa pas encore perdu de son actualiteacute

6 Musique communication ou contemplation

Eacutetrange heacutereacutesie que de poser cette question agrave la musique au cœur drsquoune civilisation

centreacutee sur lrsquoinformation et les meacutedias Submergeacutees par le feacutetiche de la communication

toutes les autres fonctions de la musique demeurent dans lrsquoombre Elles sont pourtant

nombreuses et bien plus anciennes la fecircte qui refoule les teacutenegravebres le jeu pure joie du

berger seul avec sa flucircte la magie pour capter les forces bienveillantes lrsquoharmonie

connaissance sensorielle de lrsquounion des contraires Dans la musique qui nrsquoest pas

divertissement on les a oublieacutees message communication ont pris toute la place Or

paradoxalement jamais lrsquohomme nrsquoa eacuteteacute plus seul que dans ce deacuteferlement de la

communication Cette veacuteriteacute saute aux yeux dans la litteacuterature peinture musique Umberto

Eco dans Lrsquooeuvre ouverte (p 289-291) avait mis au clair la dialectique qui marque lrsquoart

36

de notre eacutepoque en prenant comme exemple James Joyce ldquo Ne me parlez pas de politique

je ne mrsquointeacuteresse qursquoau stylerdquo En effet si Joyce avait eacuteteacute ldquocontraint de se plier agrave des fins de

communication immeacutediate (son action stylistique) aurait perdu sa porteacutee de repreacutesentation

cosmique ldquo (p 289) Dans le commentaire de Finneganrsquos Wake Eco reacutesume les causes du

profond deacutechirement entre lrsquoart contemporain et son public refleacutetant la crise de la culture

du XXe siegravecle

La musique a rencontreacute aussi son James Joyce John Cage Celui-ci a toujours

refuseacute de tenir compte des regravegles du jeu de la communication de donner agrave sa musique une

intention un sens une expression Toute sa musique ldquoconsiste agrave faire apparaicirctre ce qursquoil en

est de la musique quand il nrsquoy a pas encore de musique Ce qui mrsquointeacuteresse crsquoest le fait que

les choses soientrdquo (Cage 1976 p 224) Et la liberteacute lrsquoouverture accordeacutees agrave lrsquoauditeur

We are not in these dances and music saying something[hellip]

We are rather doing something The meaning of what we do is

determined by each one who sees and hears it [hellip] The activity

of movement sound and light we believe is expressive but

what it express is determined by each one of youhellip

(Cage 1961 p 94-5)

Dans ces danses et dans cette musique nous ne racontons pas

quelque chose [hellip] Nous faisons plutocirct quelque chose Le sens

de ce que nous faisons est deacutetermineacute par chacun de ceux qui le

voient et lrsquoentendent Nous croyons que lrsquoactiviteacute du mouvement

son et lumiegravere est expressive mais ce qursquoil exprime est deacutetermineacute

par chacun de vous

De mecircme Stockhausen ldquo Mich interessiert doch das Niveau meiner Erfindungen

und nicht das was das Publikum interessant findetrdquo (ldquoCe qui mrsquointeacuteresse crsquoest le niveau de

mes deacutecouvertes et non ce que le public considegravere comme eacutetant inteacuteressantrdquo)

(Stockhausen1989 p 245) Il ne voit pas la raison drsquoecirctre de la musique dans la

communication mais en tant que moyen qui rend possible le contact avec le monde

supranaturel Crsquoest le retour aux origines premiegraveres de plus en plus marqueacute Rappelons

que les parties deacutejagrave acheveacutees de lrsquoopeacutera Licht plus preacuteciseacutement Katinkas Gesang Luzifers

Traum sont des rituels exorcismes de la mort abolissant le temps et tout ce qui est dans le

temps (Stockhausen 1989 p 418) Invitation agrave la meacuteditation participation agrave un jeu grave

rigoureusement reacutegleacute

Un eacuteclairage profond de ce sujet vient exceptionnellement drsquoun grand interpregravete

controverseacute hors de toute tradition du pianiste qui nrsquoaimait pas le piano Glenn Gould A

32 ans il avait choisi la meilleure part il abandonnait les feux de la rampe cherchant

lrsquoabri du studio drsquoenregistrement Excentrique Misanthrope Lrsquoest-il vraiment Autant

qursquoun mystique peut lrsquoecirctre aux yeux drsquoun profane Le pianiste est un contemplatif entreacute

dans les ordres se deacutetachant du monde pour laisser toute la place agrave un absolu la musique

Ses textes autant que ses interpreacutetations sont reacuteveacutelateurs leur vocabulaire est celui des

mystiques Gould eacutevolue dans lrsquoair rareacutefieacute des cimes de lrsquoesprit Incapable de compromis

37

le pianiste prendra ses distances refusant la communication directe avec le public les

concessions du ldquoparaicirctrerdquo le concert ressemblant agrave un cirque dont il peut se passer drsquoougrave la

distance face aux hommes lrsquoeacuteloignement de lrsquoauditeur Comment expliquer autrement ce

retrait dans le monde de la solitude du silence ougrave la manifestation du sonore est devenue

inutile agrave son ouiumle inteacuterieure Est-il neacutecessaire drsquoajouter que toute conscience des attentes

du public ou des lois du marcheacute culturel lui eacutetait eacutetrangegravere

Ce qui reste Aspiration agrave une ldquodeacutemateacuterialisation de la musiquerdquo (Schneider

1988 p 58-9) et lrsquoultime conseacutequence une musique sans sons ldquoLa musique pour

lrsquoauditeur comme pour lrsquointerpregravete doit amener agrave la contemplation et on ne peut pas srsquoy

livrer avec 2999 acircmes autour de soirdquo (Gould in Schneider p 62) Et encore plus

laconique srsquoadressant aux eacutetudiants du Conservatoire de Toronto ldquo Soyez seuls demeurez

dans la contemplation qui est une gracircce rdquo (ibid p 14) Ces mots de Gould trouvent une

reacutesonance amplifieacutee plus proche du terrestre dans un passage de Kundera

Vivre dans la veacuteriteacute ne mentir ni agrave soi-mecircme ni aux autres

ce nrsquoest possible qursquoagrave la condition de vivre sans public Degraves

lors qursquoil y a un teacutemoin de nos actes nous nous adaptons

bon greacute mal greacute aux yeux qui nous observent et plus rien de

ce que nous faisons nrsquoest vrai Avoir un public penser agrave un

public crsquoest vivre dans le mensonge

(1984 p 144)

Et crsquoest au nom de la veacuteriteacute que certaines tendances de lrsquoart de notre siegravecle

srsquoeacuteloignent de tout souci de communication Il ne srsquoagit pas de preacutetentions eacutelitistes mais

drsquoun besoin profond drsquoauthenticiteacute de fideacuteliteacute agrave soi-mecircme La reacuteponse radicale est celle du

silence en tant que musique Si la musique nrsquoest pas seulement communication agrave quelle

vocation peut-elle encore reacutepondre Retourner aux rites anciens Retrouver tout au moins

quelques-uns et en ajouter drsquoautres reacuteinventer la fecircte et rompre avec le banal redeacutecouvrir

le plaisir du jeu inventer des sons nouveaux explorer des limites de lrsquoaudible creacuteer

lrsquoeacutequilibre entre le corps et lrsquoesprit eacuteveiller lrsquoimaginaire capter les forces bienveillantes

apprivoiser le temps accepter lrsquoeacutepheacutemegravere construire une vision du monde apprendre agrave

penser deacutecouvrir la richesse du silence et le sens du vide Tout un programme hors circuit

des meacutedias du commerce des attentes du public Utopie Sans doute Mais elle deacutetient un

mot cleacute liberteacute

7 Cadence suspendue

Entendre lrsquoinaudible Voir lrsquoinvisible Au terme de ce parcours agrave quel bon port

nous a ameneacutes ce tour drsquohorizon de lrsquoinaudible dans la musique de notre temps

Au seuil du XXIe siegravecle lrsquoeacutetonnante constatation qui degraves le deacutepart nous a mis sur la

piste se trouve eacuteclaircie Lrsquoouverture agrave lrsquoincertitude agrave lrsquoellipse agrave lrsquoimplicite passe bien par

lrsquoinaudible entre le silence et les sons inouiumls dans les camaiumleux de la reacutesonance des

harmoniques ceux de la polyphonie virtuelle ou implicite par les jeux de constructions

secrets par des partitions- eacutenigmes par la musique pour les yeux Paradoxe sans doute

mais crsquoest une des solutions que lrsquoart de notre eacutepoque a trouveacute comme contrepoids agrave la

38

civilisation voueacutee agrave lrsquoeacutetourdissante avalanche drsquoinformation verbale visuelle sonore

Pour y eacutechapper faire le vide libre ensuite agrave le remplir autrement ou le laisser ouvert

Comme lrsquoespace drsquoune fenecirctre dans le mur ouvert sur la lumiegravere sans lequel une maison

nrsquoaurait aucun sens

Lorsque ce vide se trouve inteacutegreacute dans la musique il devient silence Dans la

musique actuelle il participe agrave la deacuteconstruction des formes musicales traditionnelles

oriente la recherche drsquoautres principes de composition Lrsquoanalogie avec le cristal sert de

modegravele spatial et visuel de la nouvelle forme musicale bacirctie en superficies et en masses

sonores par la permutation et le jeu des timbres dont la part de lrsquoinaudible en particulier le

contrepoint implicite deacutetermine la structure de lrsquoensemble Abstraite de par son essence

temporelle elle se cristallise dans la conscience du musicien comme une ldquo sculpture du

temps rdquo reacuteunissant la succession des eacuteveacutenements sonores passeacutes preacutesents agrave venir dans un

instant qui ignore la flegraveche du temps

Drsquoautre part par les mecircmes moyens - la polyphonie virtuelle les structures

inaudibles les sons harmoniques les sonoriteacutes voileacutees - la musique deacutecouvre lrsquoeacutenergie des

vibrations comprimeacutees la tension eacutemotionnelle de lrsquoimplicite drsquoune puissance

psychologique immense En effet par lagrave elle touche lrsquoinconscient cette zone secregravete de

toute spiritualiteacute luttant contre le poids des choses cherchant lrsquoesprit dans la matiegravere

aspirant agrave la deacutemateacuterialisation et part en quecircte du sens mysteacuterieux du silence

On lrsquoa compris lrsquoinaudible dans la musique de notre temps comporte tout comme

la psycheacute humaine les deux faces de la lune face rationnelle qui le traite agrave pied eacutegal avec

la matiegravere sonore face meacutetaphysique qui le considegravere comme une eacutenergie neacutecessaire agrave la

libeacuteration du potentiel spirituel des sons Les deux faces sont-elles irreacuteductibles

Enfin pour reacutesumer ces reacuteflexions une esquisse carte routiegravere du domaine

parcouru et de celui qui resterait agrave faire La ligne drsquohorizon deacutepartage les deux zones

39

Les harmoniques

Polyphonie Polyphonie

virtuelle secregravete

Structures

inaudibles Non-communication

Silence Lrsquoinaudible Lrsquoinouiuml

Temps Valeurs estheacutetiques

Mouvement Eacutemotions

Espace

Ainsi notre parcours nrsquoeacutetait que la moitieacute drsquoun tour drsquohorizon dans ce domaine

vaste il nrsquoeacutetait question ici que de quelques aspects de lrsquoinaudible appartenant en propre agrave

la musique Tout en eacutetant agrave la lisiegravere de lrsquoabstraction ils laissent une trace claire dans la

partition et se confirment empiriquement Mais ce nrsquoest que la pointe de lrsquoiceberg en effet

il reste dans lrsquoombre une vaste zone situeacutee dans notre dessin intentionnellement sous la

ligne drsquohorizon qui nrsquoest pas moins importante elle est du domaine de la meacutetaphysique

dans le sens litteacuteral du terme ᾀᾀᾀ - apregraves les choses Transposeacute ce qui vient

apregraves au-delagrave des faits derriegravere les apparences Il est certain qursquoil y a un lien eacutetroit entre les

deux heacutemisphegraveres cependant pour construire le reacuteseau de relations et le rendre eacutevident il

aurait fallu entrer dans le domaine de lrsquoontologie musicale exigeant un autre cadre et

drsquoautres meacutethodes de reacuteflexion Les fondements drsquoune ontologie musicale ont eacuteteacute esquisseacutes

dans le livre de Roman Ingarden Das Musikwerk (Lrsquoœuvre musicale) traitant justement

les chaicircnons de lrsquoinaudible manquants ici temps espace mouvement eacutemotions et valeurs

estheacutetiques en musique Toutefois crsquoest un texte qui pose des jalons philosophiques sans

application concregravete agrave un reacutepertoire musical preacutecis Une theacuteorie unifieacutee des deux champs

de lrsquoinaudible reste encore agrave construire

40

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Dujks Smoje

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dujkasmojeumontrealca

16

radio Lorsque je compose dans une disposition correcte MOI-MEcircME je

nrsquoexiste plus [hellip] Jrsquoessaie de te brancher toi lrsquointerpregravete dans le courant

qui passe agrave travers moi [hellip] afin que tu sois brancheacute agrave travers moi agrave la

source ineacutepuisable qui se deacuteverse agrave travers nous dans les vibrations

musicales

A vrai dire ces ideacutees appartiennent aux traditions antiques agrave la mythologie orientale

heacuteritage de Perse Eacutegypte Gregravece anciennes remises agrave jour et deacuteveloppeacutees autour de la

physique des ondes des vibrations audibles et inaudibles que toute œuvre drsquoart capte et

transforme ici et maintenant Il srsquoagit drsquoune approche meacutetaphysique que Stockhausen a

deacuteveloppeacute deacutejagrave agrave partir de 1959 dans son texte ldquo hellipwie die Zeit vergehthellip rdquo qui eacuteclaire

singuliegraverement sa deacutemarche de compositeur Allant encore plus loin Stockhausen croit

que ldquo la musique ne doit pas se borner agrave ecirctre [hellip] un message intellectuel sonore Sa

vocation premiegravere crsquoest la transformation drsquoun courant cosmique sur le plan de la

conscience supeacuterieure rdquo (Stockhausen in Bayer 1981 p 75-6)

Commentaires sceptiques deacuteccedilus des partisans du jeune Stockhausen ldquo De telles

formules dont les prolongements meacutetaphysiques sont pratiquement illimiteacutes nrsquoont plus

que de lointains rapports avec les deacutefinitions si rigoureuses des premiers textes de

Stockhausen rdquo (Bayer ibid)

Cependant lorsqursquoil srsquoagit du silence Stockhausen joue sur plusieurs tableaux

eacuteleacutement de structure ressort dramatique lieu de meacuteditation en musique En tant que piegravece

de construction le silence est particuliegraverement efficace dans Klavierstuck X rappelant agrave

certain eacutegard Volumina de Ligeti La matiegravere sonore est constitueacutee de clusters et des

glissandi de clusters dont la violence extrecircme alterne avec les repos faisant partie drsquoun jeu

de contrastes le tout rigoureusement mesureacute Silences certains de 20 secondes laissent

lrsquoespace libre agrave la reacutesonance ou bien au vide sonore dans lequel srsquoestompe lrsquoavalanche

des derniegraveres grappes de sons plus de 30 secondes de reacutesonance drsquoun effet saisissant

(Rigoni 1994 p 125)

Degraves 1963 lrsquoanneacutee de sa rencontre avec Aurobindo puis plusieurs voyages au

Japon dans les anneacutees qui ont suivi Stockhausen a eacuteteacute toucheacute par lrsquoOrient La prodigieuse

varieacuteteacute des cultures musicales le rocircle que la musique joue au cœur de la vie le rocircle que la

musique joue au cœur de la vie dans les rituels quotidiens - Stockhausen preacutesente une tregraves

belle description des qualiteacutes musicales de la ceacutereacutemonie silencieuse du theacute Texte zur

Musik 1989 p 484-488 ndash comme dans les rituels de passage marquent son œuvre

(Stockhausen 1974 p 30-34)

Depuis Telemusik Mantra Spiral Hymnen (Atmen) et Stimmung un

changement se fait sentir sa musique devient une veacuteritable liturgie un rituel pour ceux

qui viennent la partager Elle en emprunte aussi la part du silence immersion dans le

temps sacreacute Chacune de ces œuvres le reacutealise diffeacuteremment chacune pourrait ecirctre un lieu

de reacuteflexion sur le sens multiple des silences en musique

17

Enfin juste quelques instants avec sa derniegravere œuvre opeacutera Licht (1977)

dont lrsquoachegravevement est preacutevu pour lrsquoan 2002 Dans la continuiteacute de ses inspirations venues

drsquoOrient Stockhausen creacutee un theacuteacirctre musical rituel dont le seul preacuteceacutedent se trouve dans

le theacuteacirctre No japonais ou encore le Kathakali indien (Stockhausen 1989 p 174)

Veacuteritable entreprise wagneacuterienne lrsquoœuvre telle que planifieacutee devrait deacutepasser la

Teacutetralogie en dureacutee Crsquoest un cycle bacircti autour de sept jours de la semaine sept planegravetes

pour sept soireacutees de fecircte rituelle Danse chant instruments mime lumiegravere ldquo Musique

multiforme rdquo Chaque jour est un drame musical dans le cycle mythique de la vie ceacuteleacutebrant

une nouvelle naissance la mort physique en tant que renouveau de la conscience La cleacute de

lrsquoensemble lrsquoancienne alchimie du bien et du mal de la lumiegravere et des teacutenegravebres de la vie

et de la mort Chargeacute drsquoun symbolisme complexe rigoureusement organiseacute chaque figure

chaque geste sont porteurs de multiples sens dramatique mystique cosmique voire

scientifique et musical (ibid p 175)

ldquo Neu rdquo ist das musikdramatische Werk Nicht neu ist

der ldquo Sinn rdquo den ich durch Vertiefungung in die Tradition

dieses Planeten wiederentdecke und den ich durch intuitive

Versenkung in die Bedeutung jeds Wochentages zum Thema

eines musikalischen Werkes mache

(ibid 1989 p 176)

Ce qui est nouveau crsquoest lrsquoœuvre dramatique musicale

Ce qui nrsquoest pas nouveau crsquoest le sens que jrsquoai redeacutecouvert

en plongeant dans la tradition de cette planegravete ensuite par

lrsquoimmersion intuitive dans la signification de chaque jour de la

semaine jrsquoen ai fait le thegraveme drsquoune œuvre musicale

Musique des planegravetes Musica mundana Musique des sphegraveres Inaudible de par sa

nature que le musicien capte et convertit en vibrations accessibles aux humains Quant au

vrai silence Samstag - le Samedi jour du Saturne planegravete de la mort - le porte au cœur du

jeu La deuxiegraveme scegravene du Samstag Katinkas Gesang ou le Requiem de Lucifer est un

veacuteritable rituel du mourir inspireacute des Livres des morts tibeacutetain et eacutegyptien conccedilu comme

un accompagnement du mourant qui participe agrave travers 24 eacutetapes exercices de lrsquoacircme agrave ce

chemin qui le megravene agrave la libeacuteration Ce chant de flucircte est une transposition musicale non

seulement de la vision personnelle de la mort mais aussi la mort vue en tant que processus

de composition

Alle Momente einer Form sind vom Tod bestimmt

der gleichzeitig Moment des Ausbruchs zu einer

ldquo Reinkarnation rdquo der Form ist Jeder Akt einer

musikalischen Konstruktion jeder seiner Momente

ist sozusagen durch den Tod gepraumlgt[hellip] Der Tod des

Menschen ist nur einer seiner Zustaumlnde und Musik ist

die abstrakte Form der Prozesse die das Leben

der Organismen hervorrufen

( ibid p 235)

18

Tous les moments drsquoune forme sont deacutetermineacutes par

la mort la fin est en mecircme temps une ldquo reacuteincarnation rdquo

de la forme Chaque geste drsquoune construction

musicale est impreacutegneacute de la mort [hellip]La mort humaine nrsquoest

qursquoun de ses eacutetats et la musique une forme abstraite des processus

de retrait de la vie des organismes

Dans la continuiteacute de cette ideacutee se trouve aussi le morendo de nombreuses

partitions

entspricht der Intention des Komponisten einen Prozess sterben

zu lassen um einen Abschnitt abzuschliessen und einen

neuen vorzubereiten [hellip]oft lasse ich eine Entwicklung

buchstaumlblich sterben ndash in strukturellem Sinne - um nach

solch einem Moment des Nichts ndash der Ruhe der Pause ndash

wieder einen neuen Prozess zu konstruiren

(ibid p 234)

correspondant agrave lrsquointention du compositeur de laisser mourir

un processus de terminer une piegravece afin de pouvoir en

commencer une autre [hellip] Souvent je laisse un deacuteveloppement

litteacuteralement mourir ndash dans le sens structurel ndash et apregraves un tel

moment du Rien ndash la paix le silence ndash pouvoir construire un nouveau

processus

Les gestes les sons la lumiegravere et les silences du rituel de Lucifer sont un eacutecho de la

fascination attirance et peur inneacutees agrave la psycheacute humaine archeacutetypes saisis par la musique

pour eacuteveiller une connaissance secregravete que nous portons dans lrsquoinconscient

15 Le non-dit et lrsquoellipse chez Debussy

Enfin pour revenir aux sources Debussy le musicien cherchant agrave lrsquoaube du siegravecle

ce son qui ne sort quagrave regret du silence celui dont la musique plane la plupart de temps

dans les camaiumleux du pianissimo On imagine facilement le dialogue qursquoil aurait pu avoir

avec Marguerite Yourcenar eacutecrivant que ldquo la musique ne devait ecirctre que le trop-plein drsquoun

grand silence rdquo (1971 p82)

Je me suis servi tout spontaneacutement dailleurs dun moyen

qui me paraicirct assez rare cest agrave dire du silence comme un agent

dexpression et peut-ecirctre la seule faccedilon de faire valoir leacutemotion

dune phrase

(Debussy in Lesure 1980 p 55)

Crsquoest ainsi que se profile le projet qui deviendra Pelleacuteas au moment ougrave le

musicien cherche un poegravete

19

celui qui disant les choses agrave demi me permettra de greffer

mon recircve sur le sien qui concevra des personnages dont

lhistoire et la demeure ne sont daucun temps daucun lieu

(Debussy in Jarocinski 1970 p 145)

A travers le rideau de brume symbole visible drsquoincertitude drsquoattente du mystegravere

devenu tradition dans la mise en scegravene de Pelleacuteas et Meacutelisande domine le non-dit

lellipse des longues pauses chargeacutes de tension possibles gracircce agrave lespace ouvert du

silence Il a eacuteteacute preacutepareacute par le texte de Maeterlinck chargeacute de symboles du silence de

leau et du bruit du silence (Scegravene de la fontaine) glissant entre les lignes une multitude

de sous-entendus Le musicien y a trouveacute un chef-doeuvre dellipse poeacutetique se precirctant

admirablement agrave lellipse musicale Debussy lrsquoobtient par les moyens musicaux qui se

trouvent agrave la racine de toute moderniteacute eacutecrivait Boulez (1995 p 220)

cadences suspendues

sonoriteacute voileacutee par les nuances extrecircmes du ppp

voix fluides au timbre fantomatique

rythme et tempo aux changements imperceptibles

modulations fuyantes

harmonie de nulle part sans centre de graviteacute

orchestre creacuteant la magie des timbres un rideau de brume sonore

Ainsi disparaissent les contours les lignes dans un ailleurs insaisissable

Secret de lartisan Il se prolonge dans dautres oeuvres dont les Preacuteludes pour piano Des

pas sur la neige (I 6) Minstrels (I 12) Canope (II 10) Terrasse des audiences du clair

de lune (II7) Meacutetaphore Pas tout agrave fait Les Preacuteludes ajoutent tout un eacuteventail de

techniques qui deacutesintegravegrent la matiegravere sonore Brouillards (II1) par exemple Leffet

onirique limpression de fluiditeacute voileacutee presque deacutemateacuterialiseacutee provient de la dissolution

de tous les repegraveres eacutetablis pas de thegraveme pas de meacutelodie pas dharmonie pas

daccompagnement pas de polyphonie aucun deacuteveloppement ni forme traditionnelle

Sans ancrage au sol sans fin sans commencement Cet espace sonore est animeacute par des

accords proches de clusters flottant entre les tonaliteacutes indeacutefinies sans champ de

gravitation Lorsque le brouillard se dissipe- les deux mains jouant en octaves aux

extreacutemiteacutes du piano un motif simple agrave lunisson- il ne reste quune impression de vide reacuteel

et irreacuteel ouvert sur limmensiteacute Lambiance de mystegravere qui sen deacutegage na rien

danecdotique cest le non-dit la nostalgie dun ailleurs qui ne peut ecirctre nommeacute suspendu

dans les limbes

Exemple de lellipse la plus parfaite Comment ne pas le rapprocher de cette

description du symbole que propose Mallarmeacute (1945 p 866)

Eacutevoquer dans une ombre expregraves lobjet tu par des mots

allusifs jamais distincts se reacuteduisant agrave du silence eacutegal

[hellip]Nommer un objet cest supprimer les trois quarts

jouissance du poegraveme qui est faite de devenir peu agrave peu

le suggeacuterer voilagrave le recircve

20

Ces quelques lignes condensent lessence du non-dit de lellipse eacutevocation

allusion absence limpreacutevu ce vide plus dense que toute expression explicite

Y a-t-il un quelconque avantage agrave tout dire

2 Le cristal les structures invisibles et la polyphonie secregravete

Si la musique du 20e siegravecle est agrave la recherche du mateacuteriau inouiuml il lui reste agrave

inventer des formes trouver drsquoautres principes drsquoorganisation sortir des moules bien

useacutees trop eacutetroits pour les sonoriteacutes mouvantes impreacutevisibles inaudibles Toute une

nouvelle conception de la forme se dessine emprunteacutee aux sciences agrave lrsquoarchitecture aux

modegraveles de la nature En raccourci lrsquoideacutee fondamentale deacutenominateur commun de toutes

tendances confondues la forme musicale est le reacutesultat drsquoun processus dynamique

(Varegravese 1983 p158) elle nrsquoest pas un deacuteveloppement (Ligeti 1983 p15) Tisseacutee drsquoun

reacuteseau mouvant de relations entre les eacuteveacutenements sonores elle est la conseacutequence

perceptible drsquoune structure cacheacutee qui unit lrsquoensemble creacutee la coheacutesion et deacutetermine

lrsquoexistence de lrsquooeuvre musicale dans le temps et dans lrsquoespace

Eacuteliminons la terminologie musicale et ce sera aussi la description des proprieacuteteacutes du

cristal La forme geacuteomeacutetrique et lrsquoeacuteclat des cristaux naturels repreacutesentent un exemple

drsquoordre et de symeacutetrie dans la nature ils sont le reacutesultat de la disposition de lrsquoassemblage

des atomes au niveau invisible de la matiegravere La cristallisation est le processus de

modification de structures internes ainsi lrsquoessence de la cristalliniteacute repose non dans la

forme exteacuterieure mais dans les rapports geacuteomeacutetriquement reacuteguliers au niveau de

lrsquoorganisation profonde cacheacutee des moleacutecules du cristal

Varegravese a eacuteteacute le premier compositeur agrave faire le rapprochement direct ldquoConcevant la

forme musicale comme une reacutesultante le reacutesultat drsquoun processus jrsquoai senti en ceux-ci une

eacutetroite analogie avec le pheacutenomegravene de cristallisationrdquo (Varegravese 1983 p 158) Plus loin

clarifiant les liens il cite un traiteacute non identifieacute de cristallographie

Le cristal se caracteacuterise par une forme exteacuterieure et

une structure interne toutes deux bien deacutefinies La structure

interne deacutepend de la moleacutecule crsquoest-agrave-dire du plus minuscule

des agencements drsquoatomes ayant la mecircme ordonnance et la

mecircme composition que la substance cristalliseacutee Lrsquoaccroissement

de cette moleacutecule dans lrsquoespace donne le cristal entier Malgreacute la

diversiteacute assez peu consideacuterable des structures internes le nombre

de figures est pour ainsi dire infini

(ibid p 159)

Les arguments vont plus loin il emprunte les propos suivants agrave Nathaniel Arbiter

mineacuteralogiste avec qui il a discuteacute de ses trouvailles

21

La forme elle-mecircme du cristal est une reacutesultante plutocirct

qursquoune qualiteacute fondamentale Les atomes ou ions qui donnent

au cristal sa forme ont des dimensions preacutecises Plusieurs forces

les repoussent ou les attirent La forme cristalline reacutesulte de lrsquoaction

reacuteciproque des forces drsquoattraction et de reacutepulsion et aussi de

lrsquoagencement des atomes

(ibid)

Les reacutefeacuterences au processus de cristallisation preacutecisent bien le sens qursquoil donnait au

processus de transmutation des mateacuteriaux et la creacuteation de nouvelles formes

Cela eacuteclaire mieux que toute autre comparaison lrsquoaboutissement

de mes œuvres agrave leurs formes Il y a drsquoabord lrsquoideacutee crsquoest lrsquoorigine

de la ldquo structure interne rdquo cette derniegravere srsquoaccroicirct se clive selon

plusieurs formes ou groupes sonores qui se meacutetamorphosent sans

cesse changeant de vitesse attireacutes ou repousseacutees par des forces

diverses La forme de lrsquoœuvre est le produit de cette interaction

Les formes musicales possibles sont aussi innombrables que les

formes exteacuterieures des cristaux

(ibid p 99)

Des propos semblables se rencontrent souvent sous la plume de Ligeti et sont

reacuteveacutelateurs de sa technique de composition en particulier le traitement de la polyphonie

qui est

like [hellip]letting a crystal form in a supersaturated solution

The crystal is potentially there in the solution but becomes

visible only at the moment of crystallization In much the

same way you could say that there is a state of supersaturated

polyphony with all the ldquo crystal culture rdquo in it but you cannot

discern it

(Varnai 1983 p 15 crsquoest nous qui soulignons)

hellip semblable agrave la forme du cristal dans une solution sursatureacutee

Le cristal est potentiellement contenu dans la solution mais

devient visible seulement au moment de la cristallisation De

mecircme faccedilon il est possible de dire que (dans ma musique) il

srsquoagit drsquoun eacutetat de polyphonie sursatureacutee contenant toutes les

ldquo cultures de cristal rdquo qursquoil nrsquoest pas possible de discerner

Lrsquoideacutee est concregravetement reacutealiseacutee dans la texture musicale des œuvres en

micropolyphonie Ligeti explique

[hellip]micropolyphony which is in fact both a technical

and a formal device Textures moving at different speeds

form layers of sound that are very complex[hellip] The formal

22

characteristics of Atmosphegraveres operate on two levels internal

structure and audible form The internal structure does not

come through you cannot actually hear it

(ibid p 43)

[hellip[ la micropolyphonie est en fait un proceacutedeacute agrave la fois

technique et formel Les textures qui eacutevoluent agrave des vitesses

diffeacuterentes forment des couches sonores tregraves complexes[hellip]

Les caracteacuteristiques formelles drsquoAtmosphegraveres opegraverent agrave deux

niveaux celui de la structure interne et celui de la forme audible

La structure interne nrsquoest pas perceptible on ne lrsquoentend pas

Cela srsquoapplique parfaitement agrave lrsquoart du canon que Ligeti maicirctrise en virtuose

marque distinctive des œuvres des anneacutees 60

Apparitions (1959) deuxiegraveme mouvement canon agrave 46 voix

Atmosphegraveres (1961) drsquoabord canon agrave 48 voix puis double canon agrave 56 voix

Requiem (1965) dont le Kyrie comporte une eacutetrange fugue de vingt voix

Lux aeterna (1966) 8 voix puis 4 voix

Lontano (1967)

Ligeti a toujours porteacute un tregraves grand inteacuterecirct agrave la polyphonie des anciens maicirctres

Bach Ockeghem Machaut Palestrina Leur savoir-faire mais aussi leur liberteacute face aux

regravegles du jeu strictes lui ont donneacute des ideacutees fertiles ldquo Dans la musique drsquoOckeghem il

existe des imitations agrave demi-reacutegleacutees agrave demi libres Chez moi les canons sont des

demi-canons Il y a lrsquoimitation stricte des hauteurs mais non celle des rythmesrdquo (Michel

1985 p 151) Crsquoest peut-ecirctre avec le Kyrie du Requiem qursquoil accomplit le tour de force

I wanted to combine Flemish polyphony with my

own new micropolyphony I took Ockeghem as my model

and adopted his ldquo varietas rdquo principle where the voices are

similar without being identical [hellip] the twenty parts are divided

into five groups each of them a four-part canon The canonic

parts are identical in their notes but their rhythmic articulations

are always different and no rhythmic pattern is ever repeated in

a canon

(Ligeti 1983 p 49)

Je voulais combiner la polyphonie flamande avec ma

nouvelle micropolyphonie Jrsquoai pris Ockeghem en

tant que modegravele et adopteacute son principe de ldquo varietas rdquo

principe des voix similaires sans ecirctre identiques [hellip]

Les vingt parties sont diviseacutees en cinq groupes chacun

comporte un canon agrave quatre voix Les parties canoniques

sont identiques par leurs notes mais leur articulation

rythmiques sont toujours diffeacuterentes et aucun modegravele

rythmique nrsquoest reacutepeacuteteacute dans un canon

23

Pourquoi autant drsquoinsistance sur le canon Ligeti cherche avant tout agrave eacutetablir une

uniteacute entre le successif et le simultaneacute entre le horizontal et le vertical

Je pense toujours en voix en couches et je construis mes

espaces sonores comme textures comme les fils drsquoune toile

drsquoaraigneacutee la toile eacutetant la totaliteacute et le fil lrsquoeacuteleacutement de base

Le canon offre la possibiliteacute de composer une toile de fils

meacutelodiques selon des regravegles de construction assez bien deacutefinies

( Ligeti in Michel 1985 p 152)

Mais lagrave aussi lrsquoaccent est mis sur le non-entendu

hellipje mrsquoeacutetais imposeacute des regravegles extrecircmement contraignantes

afin que ce Kyrie soit vraiment une musique

drsquoune grande uniteacute[hellip] Lrsquoimportant reacutesidait dans

lrsquoeffacement des structures canoniques Les regravegles

concernant la structure meacutelodique et la structure

rythmique eacutetaient au service de cet effacement

(ibid p 160)

Ainsi lrsquoart du contrepoint technique fondeacutee sur les intervalles lineacuteaires devient

ici le moyen qui neutralise complegravetement leur perception horizontale efface mecircme toute

articulation rythmique par le deacutecalage infime des voix superposeacutees afin drsquoeacuteviter tout point

de repegravere temporel et creacutee lrsquoimpression paradoxale de continuiteacute statique drsquoimmobiliteacute

fluctuante en nuances et couleurs en timbres et intensiteacutes jouant avec les sonoriteacutes

irreacuteelles au seuil de la perception Illusion et irreacuteel un autre thegraveme qui revient avec

constance dans les propos de Ligeti Ces expressions rejoignent tout un champ seacutemantique

qursquoil vaudrait la peine drsquoexplorer en profondeur pour comprendre mieux sa musique

Technically speaking I have always approached musical texture

through part-writing Both Atmosphegraveres and Lontano have a dense canonic

structure But you cannot hear the polyphony the canon

You hear a kind of impenetrable texture something like a very

densely woven cobwebhellip The polyphonic structures does not come

through you cannot hear it it remains hidden in a microscopic

underwater world to us inaudible

(Ligeti in Bernard 1987 p 209)

Techniquement parlant jrsquoai toujours approcheacute la texture

musicale par lrsquoeacutecriture polyphonique Les deux œuvres

Atmosphegraveres et Lontano ont une structure canonique dense

Mais vous ne pouvez pas entendre la polyphonie le canon

Vous nrsquoentendez qursquoune sorte de texture impeacuteneacutetrable quelque

24

chose comme une toile drsquoaraigneacutee tisseacutee serreacutehellipLa structure polyphonique

nrsquoest pas perceptible vous ne pouvez pas lrsquoentendre elle reste cacheacutee

dans le monde microscopique sous-marin inaudible pour nous

Tout comme la structure interne du cristal nrsquoest pas visible la polyphonie demeure

occulteacutee mecircme si en coulisses elle tisse une texture dense verticale minutieusement

penseacutee et controcircleacutee La structure inaudible conditionne la musique audible lui donne

lrsquoordre lrsquouniteacute lrsquoharmonie Lrsquoanalogie visuelle avec le cristal propose un modegravele spatial

de la forme musicale abstraite de par son essence temporelle et lui permet de devenir

dans la conscience du musicien une ldquo sculpture du temps rdquo lieu ougrave se reacuteunit la succession

des eacuteveacutenements musicaux passeacutes preacutesents agrave venir

Drsquoautre part sur le plan technique le contrepoint remplace toute eacutelaboration

theacutematique srsquoadapte agrave lrsquoabsence de repegraveres tonaux ou modaux permet de creacuteer un tissu

musical dense rigoureusement organiseacute geacuteomeacutetrie du son possible uniquement par la

permutation qui est lrsquoessence mecircme du canon Construit sur une seule ideacutee musicale sans

deacuteveloppement sans travail motivique ce contrepoint ignore toute dialectique les

contrastes ou lrsquoopposition theacutematique creacuteant des formes musicales tisseacutees de subtiles

relations sonores laissant dans la zone souterraine les intervalles lrsquoharmonie le rythme

ldquo Cela ne signifie pas que dans ce genre de musique les intervalles et les structures

rythmiques soient inexistantes seulement qursquoon ne peut les entendre rdquo(Ligeti 1967 p2)

Certaines expressions sont inscrites en italique afin de mettre en relief la douce obsession

du compositeur

Mais pourquoi donc composer la polyphonie qui ne peut ecirctre entendue Sans

doute pour plusieurs raisons dont trois de premier plan

Drsquoabord celle concernant la structure subliminale

Each single part though imperceptible by itself contributes

to the character of the polyphonic network as a whole

In other words the individual parts and the musical

configurations arising from these parts remain subliminal

but each part and each configuration is in relation to the

overall structure transparent in the sense that all changes

in detail lead to change however slight in the total effect

(Ligeti 1983 136)

Chaque partie bien qursquoimperceptible en soi contribue

agrave former le caractegravere du reacuteseau polyphonique dans son

ensemble Autrement dit les parties individuelles

et les configurations musicales qui en reacutesultent

demeurent subliminales mais chaque partie et chaque

25

configuration par rapport agrave la structure globale est

transparente de faccedilon agrave ce que toute modification de deacutetail

megravene au changement mecircme leacuteger de lrsquoeffet total

La deuxiegraveme technique le contrepoint permet de modeler la matiegravere sonore en

multiples strates verticales et horizontales leur coordination deacutefinit la densiteacute et les

couleurs de lrsquoœuvre agrave faire

Die harmonische Kristallbildungen haben mehrere Schichten

im Inneren der Harmonien sind Unterharmonien eingeschlossen

in diesen wiedrum Unterharmonien und so weiter Es gibt

nicht einen einzigen harmonischen Wandlungsverlauf sondern

mehrere simultane Verlaumlufe mit verschiedenen Geschwindigkeiten

die durchschimmern einander uumlberlagern und durch

mannigfaltige Brechungen und Spiegelungen eine imaginaumlre

Perspektive hervorbringen Sie enfaltet sich dem Houmlrer allmaumlhlich

wie wenn man aus grellem Sonnenlicht in ein dunkles Zimmer tritt

und die Formen und Konturen nach und nach wahrnimmt

(Ligeti 1967 p 3)

Les blocs de cristal harmonique possegravedent plusieurs strates

agrave lrsquointeacuterieur des harmonies sont inteacutegreacutees les sous-harmonies

dans celles-ci encore drsquoautres sous-harmonies et ainsi de suite

Il ne srsquoagit pas drsquoun seul processus de transformation mais

de plusieurs processus simultaneacutes agrave des vitesses diffeacuterentes

qui scintillent au travers se superposent et agrave travers

de multiples reacutefractions et reflets produisent une perspective

imaginaire Elle se deacutecouvre agrave lrsquoauditeur graduellement ainsi

que cela se passe lorsque de lrsquoeacuteblouissante lumiegravere du soleil on

entre dans une piegravece sombre et les couleurs et les contours

deviennent peu agrave peu perceptibles

La troisiegraveme musicale creacuteer lrsquoeffet sonore imagineacute la musique telle qursquoelle doit

sonner Ainsi drsquoApparition agrave Lontano

it is music that gives the impression that it could stream on

continuously as if it had no beginning and no end what we

hear is actually a section of something that has eternally

begun and that will continue to sound forever It is typical of

all these pieces that there are hardly any caesuras and the music

really does flow on The formal characteristic of this music is

that it seems static The music appears to stand still but that

is merely an illusion within this standing still this static quality

there are gradual changes I would think here of a surface of

water in which an image is reflected [hellip]

26

(Ligeti 1983 p 84)

crsquoest une musique qui donne lrsquoimpression drsquoun courant

continu comme srsquoil nrsquoavait ni commencement ni fin ce

que nous entendons est un fragment de quelque chose qui

a commenceacute depuis toute eacuteterniteacute et qui continuera agrave sonner

pour toujours Il est typique pour toutes ces piegraveces qursquoil y a presque

pas de ceacutesures et que la musique srsquoeacutecoule vraiment

La caracteacuteristique formelle de cette musique est drsquoecirctre statique

La musique semble immobile mais crsquoest plutocirct une illusion

agrave lrsquointeacuterieur de lrsquoeacutetat statique se produisent des changement

graduels cela me fait penser agrave surface de lrsquoeau qui reflegravete une image [hellip]

On le voit tout eacutevolue autour drsquoune conception nouvelle de la forme musicale

Crsquoest un point commun qui preacuteoccupe la musique de ce siegravecle sortir du sceacutenario

dialectique des modegraveles issus de la tonaliteacute Loin de tout deacuteveloppement (adieu forme

sonate) briser le cercle de la peacuteriodiciteacute et de la reacutepeacutetition (soporifiques) deacutetrocircner le

thegraveme meacutelodique neutraliser les intervalles et si possible les rythmes faire eacuteclater

lrsquoambitus deacutepasser les sonoriteacutes traditionnelles Remplacer par la forme statique

construire autour drsquoune seule ideacutee reacuteinventer la variation privileacutegier les timbres et les

intensiteacutes maicirctriser lrsquoart combinatoire la permutation composer avec les champs et les

masses sonores selon les regravegles de croissance et deacutecroissance Ce chapelet de techniques

de composition nrsquoest rien drsquoautre qursquoun ensemble de critegraveres indispensables agrave la creacuteation de

ldquo nouvelles formes par la transmutation des mateacuteriauxrdquo(Varegravese 1983 p 99) Les critegraveres

mentionneacutes empruntent les lois de lrsquounivers naturel croissance des plantes celle des

cristaux la reproduction des cellules de la spirale ADN Il srsquoagit du mecircme processus

graduel que la multiplication drsquoune cellule imitation naturelle en canon par la permutation

augmentation diminution indiscernable agrave lrsquoœil nu veacuterifiables au microscope ou par le

temps qui passe

Comment alors srsquoeacutetonner de lrsquoanalogie que les musiciens empruntent agrave la

cristallographie pour aboutir agrave cette transmutation de la matiegravere Car le secret est dans

lrsquoorganisation au niveau microscopique qursquoest-ce qui diffeacuterencie un diamant du graphite

et du carbone Il srsquoagit bien du mecircme eacuteleacutement mais dans les trois cas la structure

moleacuteculaire est diffeacuterente et les proprieacuteteacutes physiques sans aucune ressemblance Lrsquoeacuteclat

du cristal naturel est la reacutesultante de lrsquoordre geacuteomeacutetrique de lrsquouniformiteacute du rapport des

atomes avec leurs voisins agrave lrsquointeacuterieur du cristal (Smith 1967 p 32)

Si la geacuteomeacutetrie du cristal peut trouver un eacutequivalent en musique crsquoest dans lrsquoart de

la miniature de Webern qursquoelle se reacutealise pleinement A vrai dire son œuvre reacuteunit tous les

moments de lrsquoinaudible drsquoune faccedilon qui semble toute naturelle eacutevidente coulant de

source

Deux regards de musiciens qui donnent en quelques lignes lrsquoessentiel de Webern

Ligeti

La musique de Webern est comme un objet (il y a

drsquoailleurs la tregraves belle expression de Stravinsky

27

comme un diamant) et un objet qui mecircme srsquoil

existe dans le temps donne lrsquoimpression que

celui-ci ne srsquoeacutecoule pas Il y a toujours chez

Webern le souci drsquouniteacutes symeacutetriques en temps

et en hauteurs

( Ligeti in Michel 1985 p 140-1)

Glenn Gould

Crsquoest un homme qui eacutetait avant tout concerneacute

par la pureteacute des formes par la geacuteomeacutetrie et qui

en mecircme temps ressentait sa musique avec

une formidable intensiteacute les silences les longues

pauses dont sont parsemeacutees ses œuvres [hellip]

possegravedent une prodigieuse charge eacutemotionnelle

(1986 p 211)

Pour mieux comprendre arrecirctons-nous quelques instants au Thegraveme et variations

de lrsquounique Symphonie de son reacutepertoire lrsquoop 21 (1928) drsquoune concision extrecircme Les

deux mouvements de lrsquoœuvre sont baseacutes sur une seacuterie unique cellule fondamentale au

potentiel de permutation remarquable la seconde partie est la forme en eacutecrevisse de la

premiegravere transposeacutee drsquoune quarte augmenteacutee

La symeacutetrie se cache dans la disposition des intervalles les chiffres correspondant

aux demi-tons 3-1-1-4-1 - 6 - 1-4-1-1-3

A lrsquoeacutecoute la premiegravere impression est celle de mille eacuteclats drsquoun miroir briseacute drsquoune

mosaiumlque faite drsquoalternance de sons et de silences Lrsquoeffet srsquoeacuteclaircit agrave la lecture de la

partition qui rend visible la logique rigoureuse agrave la base de lrsquoœuvre la technique

polyphonique appliqueacutee aux divers paramegravetres du son transformeacutee par les infiltrations des

silences Contradiction apparente car la notion de polyphonie implique en principe le jeu

de lignes meacutelodiques continu qui tissent la trame horizontale plus ou moins serreacutee entre les

voix Or la partition de Webern brise la lineacuteariteacute en reacutepartissant le jeu entre les diffeacuterents

instruments aux registres souvent distants Cette technique drsquoeacutecriture est tregraves proche du

hoquet meacutedieacuteval impliquant lrsquousage systeacutematique des pauses puisque chaque voix laisse

la place agrave lrsquoautre avant de reprendre son propre fil Comme une table drsquoeacutechiquier les

silences et les sons se coupent en alternance horizontale et verticale Lrsquoeffet produit une

ligne multiple drsquoune meacutelodie fragmenteacutee sur plusieurs voix Il est eacutevident que par une telle

reacutepartition du jeu les silences demeurent occulteacutes mecircme srsquoils sont bien reacuteels tandis que

les voix impliqueacutees semblent se multiplier creacuteant un tissu polyphonique insaisissable agrave

lrsquooreille Le reacutesultat est une miniature musicale minutieusement ciseleacutee un veacuteritable carreacute

magique de haute abstraction sonore

28

Lrsquoensemble repose sur lrsquoart de la symeacutetrie et la virtuositeacute de lrsquoeacutecriture

contrapuntique La brique de deacutepart la seacuterie est construite autour drsquoun axe de symeacutetrie qui

preacutesente le nombre de possibiliteacutes de permutation exceptionnel 24 transpositions et

renversements De plus la seacuterie est un palindrome chaque hexacorde est le miroir de

lrsquoautre transposeacute drsquoun triton se reacutepondant en contrepoint de miroir ou en eacutecrevisse

donnant chaque fois de nouvelles constellations Dans un texte analysant ce mouvement

en deacutetail Hans Vogt (1972 p 199-219) a conccedilu une repreacutesentation graphique de tous les

avatars de la seacuterie agrave travers le Thegraveme et les sept variations les dessins sont une

transposition visuelle de lrsquoordre temporel qui deacutemontre par un coup drsquoœil lrsquoharmonie

geacuteomeacutetrique de la partition

Il est vrai qursquoagrave moins drsquoavoir la partition et les dessins sous les yeux ces subtiliteacutes

demeurent inaccessibles agrave la perception auditive le plaisir de lrsquoesprit nrsquoa pas eacuteteacute conccedilu

pour ecirctre entendu Tout comme le ceacutelegravebre canon Ma fin est mon commencement de

Machaut Deo gratias agrave 36 voix attribueacute agrave Ockeghem les fugues en miroir de lrsquoArt de la

Fugue de Bach (Contrepoints 13 et 14 par exemple) crsquoest un art de permutation de carreacutes

magiques des gravures drsquoEscher dont le reacutesultat sonore est un preacutetexte agrave un art du

contrepoint de haute voltige Dans tous ces exemples lrsquoimportant est la structure

sous-jacente issue drsquoun processus analogue agrave celui de cristallisation en effet les qualiteacutes

du cristal deacutependent moins de ce dont il est fait mais de la faccedilon dont il a eacuteteacute rassembleacute

Deacutepassons le jeu de construction Le veacuteritable enjeu de la musique de Webern est

bien laquo la musique raquo Au bord du silence ldquo pianissimo espressivo rdquo agrave la limite de la

deacutemateacuterialisation chaque son chaque intervalle chaque silence ont un poids musical

unique rdquohellipich verstehe unter lsquoKunstrsquo die Faumlhigkeit einen Gedanken in die klarste

einfachste das heisst lsquofaumlsslichstersquo Form zu bringen rdquo (ldquoLrsquoart est la capaciteacute de donner une

forme la plus claire la plus simple crsquoest agrave dire la plus compreacutehensible agrave une penseacuteerdquo)

(Webern in Kolneder 1974 p 85) Pour cela ldquojamais ne rien dire de plus qursquoil nrsquoest

absolument neacutecessairerdquo (Vogt 1974 p 205) Dans ces propos le silence srsquoinsegravere tout

naturellement aussi musical que chaque son renforccedilant avec subtiliteacute la tension

sensorielle exquise lorsqursquoon sait lrsquoapprivoiser

De ce deacutepouillement radical surgit de chaque œuvre une piegravece drsquoorfegravevrerie

exigeant du musicien et de lrsquoauditeur une concentration extrecircme pour capter au-delagrave de

lrsquoexpression et de la communication la richesse irradiant de cette musique qui fait entendre

le silence

Dans le cadre des structures inaudibles il resterait tout un chapitre agrave deacutevelopper sur

les nombres proportions et mesure qui ordonnent visibles et invisibles audibles et

inaudibles depuis toujours les lois de la musique Comme le Livre de Solomon dit ldquo Tu

as tout ordonneacute avec nombre poids mesure rdquo (Sagesse Solomon II 20) Lrsquoheacuteritage a

traverseacute le temps aujourdrsquohui plus que jamais actuel

Lrsquoeacuteventail drsquoœuvres de compositeurs de tendances qui retrouvent les anciennes

ideacutees pythagoriciennes pour maicirctriser les structures musicales dans la musique de notre

temps est un monde en soi Drsquoune part les nombres sont un outil faisant partie du meacutetier

29

du compositeur (Bartόk Schoenberg Messiaen Xeacutenakis par exemple) drsquoautre part ils sont

le fondement drsquoune meacutetaphysique de la forme en reacutesonance avec le mythe de lrsquoharmonie

des sphegraveres (George Crumb Arvo Paumlrt Giacinto Scelsi) de nouveau actuel autant en

musique qursquoen astrophysique (voir le livre de D Proust Lrsquoharmonie des sphegraveres 1990)

Appartenant aussi agrave la meacutetaphysique il trouverait sa place naturelle dans la sphegravere de

reacuteflexion estheacutetique (voir scheacutema p 38)

3 Lrsquoœil et lrsquooreille

Dans la progression de lrsquoinaudible apregraves Webern que reste-t-il encore Apregraves le

contrepoint qui ne peut ecirctre entendu il reste la musique des yeux la partition Ce qui nous

entraicircne sur un autre terrain de la musique de notre temps la divergence entre le processus

de composition et la reacutealiteacute sonore de lrsquooeuvre entre la partition et la musique qursquoelle

transmet

A vrai dire ce nrsquoest pas tout agrave fait nouveau En tout temps les musiciens avaient

inteacutegreacute dans leurs partitions des proceacutedeacutes eacutenigmatiques destineacutes au regard plutocirct qursquoagrave

lrsquooreille Quelques exemples reacuteputeacutes le chromatisme secret connu sous le nom de musica

falsa ou musica ficta aux XIIIe et XIV

e siegravecles - les deux expressions sont utiliseacutees dans

le mecircme sens alteacuterations chromatiques sous-entendues non eacutecrites que lrsquointerpregravete

deacuteduit du contexte drsquoapregraves les regravegles eacutetablis par la traditions (mentions theacuteoriques

Johannes de Garlandia Philippe de Vitry Jacob de Liegravege) - les canons eacutenigmatiques tel

que celui de Machaut deacutejagrave mentionneacute Ma fin est mon commencement de Ockeghem

Missa prolationum ou Missa cujusvis toni le madrigal italien en notation coloreacutee

ldquopeinture pour les yeuxrdquo Ligeti rappelle que

[hellip] oft bei Musik hohen Ranges ldquo geheime rdquo Konstruktionen

die Kuppel der Form aufrechthalten ndash Machaut Ockeghem Bach

Webern waumlren als Beispiele anzufuumlhren- und das jede

Art von Papiermusik Berechtigung hat wenn dass Niveau

des Erklingenden von dem des Papierenen gesichert wird

das nicht Gehoumlrte nur Erahnte kann mehr zur Aura hoher Kunst

beitragen als allzu vordergruumlndige kompositorische Handarbeit

(Ligeti 1966b p 31-32)

[hellip] la musique de tregraves haut niveau comporte des

constructions secregravetes qui supportent (ldquo la coupole rdquo) lrsquoensemble de

la forme ndash Machaut Ockeghem Bach Webern par exemple ndash

et chaque genre de musique sur papier se justifie

par le niveau du sonore transmis sur le papier ce qui

nrsquoest pas entendu seulement devineacute peut contribuer

davantage agrave lrsquoaura drsquoun art supeacuterieur que la trop visible

part de lrsquoartisanat du compositeur

30

Comme si lrsquoacte de composer eacutetait plutocirct destineacute agrave lrsquoœil qursquoagrave lrsquooreille Il suffit de

jeter un coup drsquoœil sur Codex Chantilly veacuteritable joyau en parchemin du 15e siegravecle rempli

de chansons en canons eacutenigmatiques tel ce Baude Cordier en cercles concentriques -

canon circulaire Tout par compas suys composee (Parrish 1958 p 187-195) - artifice

geacuteomeacutetrique de lignes qui a peu de choses en commun avec le son audible Un veacuteritable

cache-cache avec lrsquoouiumle Pourquoi

Sans doute pour les mecircmes raisons que celles des compositeurs de notre temps et

de toujours depuis qursquoon eacutecrit la musique Pour le plaisir du jeu carreacutes magiques

casse-tecircte eacutechecs devinettes partitions-reacutebus sont de la mecircme famille On a perdu de vue

trop souvent que le jeu faisait partie de la musique dans le sens multiple de ce mot Ensuite

pour le plaisir des yeux il y a un effet visuel et estheacutetique eacutevident de la graphie des

partitions Celles du 20e siegravecle transforment les traces de lrsquoœuvre musicale en œuvres drsquoart

graphiques (Stockhausen1973 p 94-104 Vogt1975 p128 sq La Motte Haber1990 p

223) pensons agrave la Houmlrpartitur (partition pour lrsquoeacutecoute) reacutealiseacutee agrave posteacuteriori par Wehinger

pour Articulation de Ligeti le Makrokosmos de George Crumb le Cymbalon de Klaus

Hashagen lrsquoElektronische Studie II de Stockhausen le deacutecor-partition de son Katinkas

Gesang ou le Folio de Earl Brown

Earl Brown Folio

Drsquoautre part les besoins nouveaux radicalement diffeacuterents du mateacuteriau et de formes

inouiumles imposent au compositeur la tacircche drsquoinventer la graphie souvent tregraves abstraite

fondeacutee sur les exigences de lrsquoœuvre musicale particuliegravere La multitude de modes

drsquoeacutecriture met en eacutevidence le deacutetachement des signes visuels par rapport agrave la reacutealiteacute sonore

la graphie exige la connaissance drsquoun code pour avoir un sens acoustique Cependant en

tant que dessin elle apporte agrave la musique une dimension spatiale et visuelle ldquo le musicien

peacutenegravetre dans le domaine du graphiste drsquoart lorsqursquoil fait des dessins qui ne peuvent pas ecirctre

deacutecodeacutes musicalementrdquo Nrsquoimporte La fascination du regard faisait dire agrave certains

amateurs de musique et drsquoart visuel ldquo Je ne comprends vraiment pas ce que cela veut dire

mais crsquoest tregraves beau agrave regarder rdquo Et drsquoaccrocher la partition au mur comme une belle

tapisserie (Stockhausen 1973 p95 p 100)

31

En revanche cette mecircme division souligne une autre dimension du plaisir de la

musique la lecture silencieuse de la partition accegraves au monde des sons par lrsquoimaginaire

De la musique inaudible par excellence Encore musica mundana Y aurait-il lagrave un certain

goucirct pour lrsquohermeacutetisme Peut-ecirctre mecircme le deacutesir plus ou moins avoueacute de ne pas entendre

les sons reacuteels de la musique retarder le moment ougrave elle sort de la virtualiteacute

4 La polyphonie virtuelle

La musique baroque connaissait bien ce mirage la preacutesence implicite de la

polyphonie dans une seule ligne meacutelodique Bach Telemann et leurs contemporains

lrsquoavaient deacuteveloppeacute dans le reacutepertoire pour flucircte violon violoncelle solo agrave un point de

virtuositeacute eacuteblouissante

Vite oublieacutee devenue vieux jeu depuis des lustres la polyphonie virtuelle fait son

retour remarqueacute dans la musique du XXe siegravecle On pourrait penser agrave une autre

manifestation de nostalgie baroque Erreur Les compositeurs lui demandent ses anciennes

astuces et inventent encore drsquoautres jeux de cache-cache point contre point illusion ou

imitation Crsquoest bien le domaine par excellence de lrsquoinaudible celui des voix occulteacutees

sous-entendues projeteacutees dans une ligne soliste Jamais eacutecrites elles sont une preacutesence

inaudible imaginaire et pourtant musicalement bien reacuteelle La liste des œuvres est riche

en nombre et en varieacuteteacute cependant crsquoest la flucircte qui est privileacutegieacutee Quelques jalons

Varegravese Densiteacute 215 (flucircte)

Berio les Sequenze (I- flucircte III- voix solo V- trombone VII - hautbois

IX- violon))

Scelsi les Divertimenti ( violon) Trilogie ( violoncelle)

Ho (soprano )

Xenakis Nomos Alpha et Kottos (violoncelle) Keren (trombone)

Theraps (contrebasse)

Stockhausen Xi Flautina Zungenspitzentanz (flucircte)

Comment une partition monodique peut-elle produire lrsquoeffet drsquoune polyphonie

dense

Secrets de lrsquoartisan

Le jeu alterneacute des registres extrecircmes donnant lrsquoimpression drsquoun dialogue

Jeu des nuances et timbres contrastants

Enchaicircnement des intervalles disjoints analogues aux accords briseacutes

creacuteant lrsquoeffet vertical des voix multiples

Mouvement meacutelodique srsquoappuyant sur la logique des sons harmoniques

Contrastes rythmiques du tempo des sections rapprocheacutees

Introduction drsquoeffets sonores (percussions souffle voix) inhabituels pour

un instrument

Effet cluster obtenu par les notes lieacutees tregraves rapides

Arrecirctons-nous agrave lrsquoœuvre sans doute la mieux connue du genre Varegravese Densiteacute 215

dont le compositeur disait que ldquo malgreacute son caractegravere monodique la rigiditeacute de sa structure

32

est franchement deacutefinie par le plan harmonique que le deacuteroulement meacutelodique a soin de

preacuteciser et drsquoaccuserrdquo (Varegravese 1983 p 88) Empruntons un commentaire eacuteclairant drsquoOdile

Vivier

Lrsquoutilisation des registres de la flucircte est remarquable

parce qursquoils sont combineacutes avec des intensiteacutes des nuances

toujours diffeacuterentes Dans certains passages lrsquoattaque et lrsquointensiteacute

changent agrave chaque note Un effet drsquoeacutecho ou plus exactement une

sensation drsquoespace et de relief avec des plans eacuteloigneacutes se creacutee par

des changements de registres lieacutes agrave des oppositions drsquointensiteacute agrave un

fortissimo dans lrsquoaigu succegravede un piano subito dans le medium

ou un enfleacute forte dans le medium grave est suivi drsquoun piano subito

drsquoune note aigueuml trois fois reacutepeacuteteacutee apregraves une ornementation Il

semble que plusieurs instruments se reacutepondent plusieurs et non

plusieurs flucirctes car certains effets de percussion deacutepassent les

possibiliteacutes sonores que lrsquoon avait coutume drsquoattendre drsquoune flucircte

(Vivier 1973 p 115)

On pourrait comprendre mieux la dimension polyphonique implicite en examinant

le lien serreacute qui existe entre la ligne meacutelodique et le plan harmonique de lrsquooeuvre Il est

fascinant de voir comment ldquo le deacuteroulement monodique donne forme agrave la structure

harmonique rdquo (Nattiez 1982 p 308) En discernant les intervalles structurels dans la

meacutelodie les tierces mineures dans cette partition il est possible de deacutegager les piliers de

lrsquoharmonie sous-entendue afin de saisir comment la meacutelodie les reprend par lrsquoexpansion

des tierces souligneacutees par le mouvement rythmique Lrsquoanalyse permet ainsi de voir les

coulisses de ce mirage transformant une meacutelodie lineacuteaire en voix multiples drsquoun seul

instrument Comment cette illusion est-elle possible

Rappelons que le mecircme pheacutenomegravene reacutegit la monodie du chant greacutegorien Sa fluiditeacute

repose sur les notes et intervalles pivots les consonances parfaites issues des premiers

harmoniques naturels porteurs de la polyphonie implicite Srsquoil est chanteacute dans un cadre de

reacuteverbeacuteration adeacutequate tel qursquoune eacuteglise romane ayant une abside ou coupole en

heacutemisphegravere la polyphonie virtuelle se concreacutetise par la reacutesonance et fait le passage du

potentiel au reacuteel Cependant ce nrsquoest pas indispensable car la musique existe non par ce

qui est entendu mais par ce qui est devineacute

En effet la perception musicale diffeacuterente de leacuteveacutenement sonore est structureacutee par

la conscience musicale qui deacutecode les rapports de tension et de deacutetente de heurts qui

provoquent la deacuteviation des reacutesonances harmoniques fondamentales Le sentiment

harmonique de verticaliteacute - tonal modal atonal ouvert - est une construction de lesprit Si

la conscience musicale reconnaicirct le parcours dune suite de sons les identifie comme

appartenant agrave un systegraveme particulier dapregraves leur hieacuterarchie interne elle reconstitue

mentalement la part implicite qui nest pas donneacutee dans la matiegravere sonore et que loreille ne

peut entendre

33

Ainsi la musique dispose depuis toujours de cette part douverture suspendue entre

les notes qui comportent de multiples possibles laisseacutes agrave limagination de lauditeur

5 Les harmoniques

Dans un texte de visionnaire Varegravese preacutedisait en prophegravete

Le nouveau dispositif musical que jrsquoenvisage sera capable drsquoeacutemettre les

sons agrave nrsquoimporte quelle freacutequence et eacutelargira les limites des registres les

plus graves et les plus aigus drsquoougrave naicirctront de nouvelles organisations de

reacutesultantes verticales les accords leurs agencements leurs espacements ndash

crsquoest agrave dire leur oxygeacutenation Non seulement les possibiliteacutes des

harmoniques seront reacuteveacuteleacutees dans toute leur splendeur mais lrsquoutilisation de

certaines interfeacuterences creacutees par les partielles seront des apports

appreacuteciables On pourra srsquoattendre agrave utiliser lrsquoimpenseacute radical des

reacutesultantes infeacuterieures et des sons diffeacuterentiels et additionnels Une feacuteerie

entiegraverement nouvelle des sons

(Varegravese 1983 p 92)

Il ne pouvait pas si bien dire La vague est venue drsquoOrient une vieille histoire tout

au moins pour les traditions asiatiques encore vivantes au Tibet en Mongolie au Japon

preuve du potentiel polyphonique contenu dans chaque son mecircme et surtout lorsqursquoil vibre

longtemps seul enchacircsseacute dans le silence

Depuis le chant greacutegorien et la polyphonie meacutedieacutevale lrsquoEurope avait perdu le lien

avec les sons harmoniques Voilagrave qursquoelle le retrouve par le pont reacutetabli dans le temps et

dans lrsquoespace entre les deux mondes et donne naissance autant agrave des explorations qursquoagrave

quelques œuvres qui feront date

Trente ans deacutejagrave et lrsquoœuvre garde encore sa vivaciteacute Stimmung de Stockhausen

(1968) Crsquoest reacuteellement une feacuteerie des sons tisseacutee sur un seul accord de six harmoniques

(234579) au-dessus du si beacutemol fondamental que drsquoailleurs on nrsquoentendra jamais Six

solistes chantent ce rituel aux noms magiques de diviniteacutes protectrices provenant de tous

les coins de la terre avec des privilegraveges accordeacutes aux dieux et deacuteesses aztegraveques les plus

nombreux Conccedilu dans le mecircme esprit que Aus den sieben Tagen Stimmung est de la

musique meacuteditative Le temps est suspendu rdquo On eacutecoute lrsquointeacuterieur du son lrsquointeacuterieur du

spectre harmonique lrsquointeacuterieur de la voyelle lrsquointeacuterieur rdquo (Stockhausen notes DC 1993

p 72) Laissant un espace ouvert agrave lrsquointuition du moment des interpregravetes le compositeur a

preacuteciseacute le temps et le genre des eacuteveacutenements sonores associant ainsi la part de

lrsquoimprovisation agrave un cadre sonore structureacute Lrsquoœuvre exige des chanteurs de maicirctriser la

technique du chant harmonique sans vibrato en position de reacutesonance produite par les

voyelles modeleacutees par les legravevres au- dessus du son fondamental Voici un extrait qui

preacutesente la partition

Stimmung reacuteclame une technique vocale particuliegravere

Le chant doit ecirctre sans vibrato et drsquointensiteacute minimale

34

de sorte que le vocaliste puisse chanter assez longtemps

en une seule respiration pour srsquoentendre lui-mecircme et entendre

la hauteur du modegravele [hellip] et les autres chanteurs Crsquoest pourquoi

les chanteurs doivent se tenir en cercle

Suivant les caracteacuteristiques principales des groupes de modegraveles

le niveau dynamique moyen des sections devrait varier au maximum

entre ppp et mp

(Stockhausen in Rigoni 1992 p 80)

Sa forme est un tissu harmonique en croissance et deacutecroissance drsquoune unique

cellule initiale lrsquoaccord pur de six harmoniques si beacutemol-fa-si beacutemol-reacute-la beacutemol-do qui

se transforme agrave travers cinqaunte et une combinaison de voyelles Œuvre eacutetrange insolite

qui a capteacute lrsquoatmosphegravere le Stimmung de la priegravere orientale le vide rempli de silences le

temps sacreacute dont lrsquooreille nrsquoa pas agrave faire la comptabiliteacute

Dans la mecircme ligneacutee une autre œuvre eacutelargit lrsquoexpeacuterience des harmoniques

Sternklang (1971) destineacutee agrave cinq groupes de quatre percussionnistes chacun et

amplification optionnelle toutefois lrsquoinstrumentation nrsquoa pas eacuteteacute preacuteciseacutee Stockhausen

lrsquoavait conccedilue pour le plein air de preacutefeacuterence ldquo sous le ciel eacutetoile drsquoeacuteteacute si possible la nuit

de pleine lune rdquo Trois heures de jeu dans un espace naturel les groupes portant le nom des

constellations du zodiaque sont accordeacutes agrave quatre spectres de sons partiels joueacutes de faccedilon

rigoureusement coordonneacute agrave la fois par les freacutequences rythme et structure Lrsquoharmonie

ceacuteleste est penseacutee en terme de ldquovibration au rythme de lrsquounivers rdquo (Stockhausen in

Maconie p 212-3)

Le chant des eacutetoiles douze signes du zodiaque ont eacutegalement inspireacute le

Makrokosmos (1972) de George Crumb pour le piano amplifieacute Une veacuteritable orgie

drsquoharmoniques explorant des sonoriteacutes inouiumles produit du clavier traditionnel et les

techniques non conventionnelles du jeu avec les cordes agrave lrsquointeacuterieur du piano qui

deacutemontrent les eacutetonnantes possibiliteacutes de lrsquoinstrument en effet on nrsquoa pas encore tout

entendu La partition est tregraves suggestive elle indique le toucher le doigteacute les gestes

particuliers de faccedilon tregraves preacutecise et par la graphie associe le sens symbolique des titres au

contenu musical Les multiples formes de silences ou de pauses ont droit agrave tout un

vocabulaire de signes expliciteacutes avec preacutecision de mecircme que les reacutesonances prolongeacutees

par une technique de peacutedale eacutelaboreacutee Le compositeur dans les notes preacuteceacutedant la

partition donne quelques indices au sujet des interrogations qui ont hanteacute son imagination

et influenceacute lrsquoeacutevolution de son langage musical les proprieacuteteacutes magiques de la musique le

problegraveme de lrsquoorigine du mal lrsquoatemporaliteacute du temps et surtout ces paroles de Pascal

ldquo Le silence eacuteternel des espaces infinis mrsquoeffraie rdquo (Crumb partition V I)

Enfin un chef drsquoœuvre reacuteunissant autant lrsquoart de la polyphonie secregravete que le chant

des harmoniques Lux aeterna (1966) pour 16 voix a capella de Ligeti (Prost 1991)

Ici le texte sacreacute propose les symboles de la Lumiegravere et de lrsquoEacuteterniteacute autour

desquels gravitent les champs harmoniques et le jeu du contrepoint les deux au seuil de

lrsquoaudible qui colorent la sonoriteacute de lrsquoensemble Lrsquoouvre se termine par sept mesures de

35

silence inteacutegreacutees dans la partition Lrsquoœuvre suit la dynamique de lrsquoopposition entre deux

champs harmoniques les contrastes du clair-obscur et les dissonances-consonances Les

harmoniques supeacuterieurs (6e 7

e 8

e correspondant agrave la tierce mineure et agrave la seconde

majeure) eacutemanent en blocs sonores Associeacutees aux champs des harmoniques infeacuterieurs ils

produisent une sonoriteacute de cloches tout en eacutevoluant en canon agrave lrsquounisson Le rythme

dense donne agrave chaque voix son indeacutependance la talea est commune agrave toutes mais en

deacutecalage de temps drsquoougrave une continuiteacute fluide sonoriteacute iriseacutee libre de toute pulsation du

temps (Michel 1985 p 80)

Quant agrave lrsquoart du canon agrave huit voix des teacutenors et basses auquel srsquoajoute un second

agrave quatre voix de soprano au-dessus drsquoun ostinato rappelant les cloches il est immergeacute dans

la fluiditeacute de nombreuses lignes meacutelodiques impossible agrave suivre autrement que dans la

continuiteacute spatiale et temporelle creacuteeacutee par les transformations subtiles et graduelles

La musique sonne toujours mais nous ne pouvons pas

toujours lrsquoentendre Elle srsquoapproche et devient audible

puis srsquoeacuteloigne et disparaicirct Lrsquoœuvre nrsquoest qursquoun fragment

rendu audible drsquoun continuum sonore non audible

(Prost 1991 p 40)

Lrsquoœuvre se termine comme elle a commenceacute fragment du temps emprunteacute agrave

lrsquoeacuteterniteacute Sept mesures de silence pour dissoudre lrsquoirradiation des derniers harmoniques et

se fondre dans lrsquoespace ouvert de la musique qui sonne depuis toujours

Cependant lrsquoart des harmoniques englobe un important reacutepertoire de la musique de

notre siegravecle Si on voulait faire le tour il faudrait commencer avec Debussy sa Catheacutedrale

engloutie Les Nuages et prolonger jusqursquoau chant harmonique de David Hykes avec son

chœur associant dans lrsquoimprovisation lrsquoorganum meacutedieacuteval et la tradition tibeacutetaine fondeacutee

sur la multiphonie puis de nombreuses œuvres de Scelsi Feldman et Arvo Paumlrt pour ne

donner que quelques points de repegravere

Lrsquoharmonie des sphegraveres nrsquoa pas encore perdu de son actualiteacute

6 Musique communication ou contemplation

Eacutetrange heacutereacutesie que de poser cette question agrave la musique au cœur drsquoune civilisation

centreacutee sur lrsquoinformation et les meacutedias Submergeacutees par le feacutetiche de la communication

toutes les autres fonctions de la musique demeurent dans lrsquoombre Elles sont pourtant

nombreuses et bien plus anciennes la fecircte qui refoule les teacutenegravebres le jeu pure joie du

berger seul avec sa flucircte la magie pour capter les forces bienveillantes lrsquoharmonie

connaissance sensorielle de lrsquounion des contraires Dans la musique qui nrsquoest pas

divertissement on les a oublieacutees message communication ont pris toute la place Or

paradoxalement jamais lrsquohomme nrsquoa eacuteteacute plus seul que dans ce deacuteferlement de la

communication Cette veacuteriteacute saute aux yeux dans la litteacuterature peinture musique Umberto

Eco dans Lrsquooeuvre ouverte (p 289-291) avait mis au clair la dialectique qui marque lrsquoart

36

de notre eacutepoque en prenant comme exemple James Joyce ldquo Ne me parlez pas de politique

je ne mrsquointeacuteresse qursquoau stylerdquo En effet si Joyce avait eacuteteacute ldquocontraint de se plier agrave des fins de

communication immeacutediate (son action stylistique) aurait perdu sa porteacutee de repreacutesentation

cosmique ldquo (p 289) Dans le commentaire de Finneganrsquos Wake Eco reacutesume les causes du

profond deacutechirement entre lrsquoart contemporain et son public refleacutetant la crise de la culture

du XXe siegravecle

La musique a rencontreacute aussi son James Joyce John Cage Celui-ci a toujours

refuseacute de tenir compte des regravegles du jeu de la communication de donner agrave sa musique une

intention un sens une expression Toute sa musique ldquoconsiste agrave faire apparaicirctre ce qursquoil en

est de la musique quand il nrsquoy a pas encore de musique Ce qui mrsquointeacuteresse crsquoest le fait que

les choses soientrdquo (Cage 1976 p 224) Et la liberteacute lrsquoouverture accordeacutees agrave lrsquoauditeur

We are not in these dances and music saying something[hellip]

We are rather doing something The meaning of what we do is

determined by each one who sees and hears it [hellip] The activity

of movement sound and light we believe is expressive but

what it express is determined by each one of youhellip

(Cage 1961 p 94-5)

Dans ces danses et dans cette musique nous ne racontons pas

quelque chose [hellip] Nous faisons plutocirct quelque chose Le sens

de ce que nous faisons est deacutetermineacute par chacun de ceux qui le

voient et lrsquoentendent Nous croyons que lrsquoactiviteacute du mouvement

son et lumiegravere est expressive mais ce qursquoil exprime est deacutetermineacute

par chacun de vous

De mecircme Stockhausen ldquo Mich interessiert doch das Niveau meiner Erfindungen

und nicht das was das Publikum interessant findetrdquo (ldquoCe qui mrsquointeacuteresse crsquoest le niveau de

mes deacutecouvertes et non ce que le public considegravere comme eacutetant inteacuteressantrdquo)

(Stockhausen1989 p 245) Il ne voit pas la raison drsquoecirctre de la musique dans la

communication mais en tant que moyen qui rend possible le contact avec le monde

supranaturel Crsquoest le retour aux origines premiegraveres de plus en plus marqueacute Rappelons

que les parties deacutejagrave acheveacutees de lrsquoopeacutera Licht plus preacuteciseacutement Katinkas Gesang Luzifers

Traum sont des rituels exorcismes de la mort abolissant le temps et tout ce qui est dans le

temps (Stockhausen 1989 p 418) Invitation agrave la meacuteditation participation agrave un jeu grave

rigoureusement reacutegleacute

Un eacuteclairage profond de ce sujet vient exceptionnellement drsquoun grand interpregravete

controverseacute hors de toute tradition du pianiste qui nrsquoaimait pas le piano Glenn Gould A

32 ans il avait choisi la meilleure part il abandonnait les feux de la rampe cherchant

lrsquoabri du studio drsquoenregistrement Excentrique Misanthrope Lrsquoest-il vraiment Autant

qursquoun mystique peut lrsquoecirctre aux yeux drsquoun profane Le pianiste est un contemplatif entreacute

dans les ordres se deacutetachant du monde pour laisser toute la place agrave un absolu la musique

Ses textes autant que ses interpreacutetations sont reacuteveacutelateurs leur vocabulaire est celui des

mystiques Gould eacutevolue dans lrsquoair rareacutefieacute des cimes de lrsquoesprit Incapable de compromis

37

le pianiste prendra ses distances refusant la communication directe avec le public les

concessions du ldquoparaicirctrerdquo le concert ressemblant agrave un cirque dont il peut se passer drsquoougrave la

distance face aux hommes lrsquoeacuteloignement de lrsquoauditeur Comment expliquer autrement ce

retrait dans le monde de la solitude du silence ougrave la manifestation du sonore est devenue

inutile agrave son ouiumle inteacuterieure Est-il neacutecessaire drsquoajouter que toute conscience des attentes

du public ou des lois du marcheacute culturel lui eacutetait eacutetrangegravere

Ce qui reste Aspiration agrave une ldquodeacutemateacuterialisation de la musiquerdquo (Schneider

1988 p 58-9) et lrsquoultime conseacutequence une musique sans sons ldquoLa musique pour

lrsquoauditeur comme pour lrsquointerpregravete doit amener agrave la contemplation et on ne peut pas srsquoy

livrer avec 2999 acircmes autour de soirdquo (Gould in Schneider p 62) Et encore plus

laconique srsquoadressant aux eacutetudiants du Conservatoire de Toronto ldquo Soyez seuls demeurez

dans la contemplation qui est une gracircce rdquo (ibid p 14) Ces mots de Gould trouvent une

reacutesonance amplifieacutee plus proche du terrestre dans un passage de Kundera

Vivre dans la veacuteriteacute ne mentir ni agrave soi-mecircme ni aux autres

ce nrsquoest possible qursquoagrave la condition de vivre sans public Degraves

lors qursquoil y a un teacutemoin de nos actes nous nous adaptons

bon greacute mal greacute aux yeux qui nous observent et plus rien de

ce que nous faisons nrsquoest vrai Avoir un public penser agrave un

public crsquoest vivre dans le mensonge

(1984 p 144)

Et crsquoest au nom de la veacuteriteacute que certaines tendances de lrsquoart de notre siegravecle

srsquoeacuteloignent de tout souci de communication Il ne srsquoagit pas de preacutetentions eacutelitistes mais

drsquoun besoin profond drsquoauthenticiteacute de fideacuteliteacute agrave soi-mecircme La reacuteponse radicale est celle du

silence en tant que musique Si la musique nrsquoest pas seulement communication agrave quelle

vocation peut-elle encore reacutepondre Retourner aux rites anciens Retrouver tout au moins

quelques-uns et en ajouter drsquoautres reacuteinventer la fecircte et rompre avec le banal redeacutecouvrir

le plaisir du jeu inventer des sons nouveaux explorer des limites de lrsquoaudible creacuteer

lrsquoeacutequilibre entre le corps et lrsquoesprit eacuteveiller lrsquoimaginaire capter les forces bienveillantes

apprivoiser le temps accepter lrsquoeacutepheacutemegravere construire une vision du monde apprendre agrave

penser deacutecouvrir la richesse du silence et le sens du vide Tout un programme hors circuit

des meacutedias du commerce des attentes du public Utopie Sans doute Mais elle deacutetient un

mot cleacute liberteacute

7 Cadence suspendue

Entendre lrsquoinaudible Voir lrsquoinvisible Au terme de ce parcours agrave quel bon port

nous a ameneacutes ce tour drsquohorizon de lrsquoinaudible dans la musique de notre temps

Au seuil du XXIe siegravecle lrsquoeacutetonnante constatation qui degraves le deacutepart nous a mis sur la

piste se trouve eacuteclaircie Lrsquoouverture agrave lrsquoincertitude agrave lrsquoellipse agrave lrsquoimplicite passe bien par

lrsquoinaudible entre le silence et les sons inouiumls dans les camaiumleux de la reacutesonance des

harmoniques ceux de la polyphonie virtuelle ou implicite par les jeux de constructions

secrets par des partitions- eacutenigmes par la musique pour les yeux Paradoxe sans doute

mais crsquoest une des solutions que lrsquoart de notre eacutepoque a trouveacute comme contrepoids agrave la

38

civilisation voueacutee agrave lrsquoeacutetourdissante avalanche drsquoinformation verbale visuelle sonore

Pour y eacutechapper faire le vide libre ensuite agrave le remplir autrement ou le laisser ouvert

Comme lrsquoespace drsquoune fenecirctre dans le mur ouvert sur la lumiegravere sans lequel une maison

nrsquoaurait aucun sens

Lorsque ce vide se trouve inteacutegreacute dans la musique il devient silence Dans la

musique actuelle il participe agrave la deacuteconstruction des formes musicales traditionnelles

oriente la recherche drsquoautres principes de composition Lrsquoanalogie avec le cristal sert de

modegravele spatial et visuel de la nouvelle forme musicale bacirctie en superficies et en masses

sonores par la permutation et le jeu des timbres dont la part de lrsquoinaudible en particulier le

contrepoint implicite deacutetermine la structure de lrsquoensemble Abstraite de par son essence

temporelle elle se cristallise dans la conscience du musicien comme une ldquo sculpture du

temps rdquo reacuteunissant la succession des eacuteveacutenements sonores passeacutes preacutesents agrave venir dans un

instant qui ignore la flegraveche du temps

Drsquoautre part par les mecircmes moyens - la polyphonie virtuelle les structures

inaudibles les sons harmoniques les sonoriteacutes voileacutees - la musique deacutecouvre lrsquoeacutenergie des

vibrations comprimeacutees la tension eacutemotionnelle de lrsquoimplicite drsquoune puissance

psychologique immense En effet par lagrave elle touche lrsquoinconscient cette zone secregravete de

toute spiritualiteacute luttant contre le poids des choses cherchant lrsquoesprit dans la matiegravere

aspirant agrave la deacutemateacuterialisation et part en quecircte du sens mysteacuterieux du silence

On lrsquoa compris lrsquoinaudible dans la musique de notre temps comporte tout comme

la psycheacute humaine les deux faces de la lune face rationnelle qui le traite agrave pied eacutegal avec

la matiegravere sonore face meacutetaphysique qui le considegravere comme une eacutenergie neacutecessaire agrave la

libeacuteration du potentiel spirituel des sons Les deux faces sont-elles irreacuteductibles

Enfin pour reacutesumer ces reacuteflexions une esquisse carte routiegravere du domaine

parcouru et de celui qui resterait agrave faire La ligne drsquohorizon deacutepartage les deux zones

39

Les harmoniques

Polyphonie Polyphonie

virtuelle secregravete

Structures

inaudibles Non-communication

Silence Lrsquoinaudible Lrsquoinouiuml

Temps Valeurs estheacutetiques

Mouvement Eacutemotions

Espace

Ainsi notre parcours nrsquoeacutetait que la moitieacute drsquoun tour drsquohorizon dans ce domaine

vaste il nrsquoeacutetait question ici que de quelques aspects de lrsquoinaudible appartenant en propre agrave

la musique Tout en eacutetant agrave la lisiegravere de lrsquoabstraction ils laissent une trace claire dans la

partition et se confirment empiriquement Mais ce nrsquoest que la pointe de lrsquoiceberg en effet

il reste dans lrsquoombre une vaste zone situeacutee dans notre dessin intentionnellement sous la

ligne drsquohorizon qui nrsquoest pas moins importante elle est du domaine de la meacutetaphysique

dans le sens litteacuteral du terme ᾀᾀᾀ - apregraves les choses Transposeacute ce qui vient

apregraves au-delagrave des faits derriegravere les apparences Il est certain qursquoil y a un lien eacutetroit entre les

deux heacutemisphegraveres cependant pour construire le reacuteseau de relations et le rendre eacutevident il

aurait fallu entrer dans le domaine de lrsquoontologie musicale exigeant un autre cadre et

drsquoautres meacutethodes de reacuteflexion Les fondements drsquoune ontologie musicale ont eacuteteacute esquisseacutes

dans le livre de Roman Ingarden Das Musikwerk (Lrsquoœuvre musicale) traitant justement

les chaicircnons de lrsquoinaudible manquants ici temps espace mouvement eacutemotions et valeurs

estheacutetiques en musique Toutefois crsquoest un texte qui pose des jalons philosophiques sans

application concregravete agrave un reacutepertoire musical preacutecis Une theacuteorie unifieacutee des deux champs

de lrsquoinaudible reste encore agrave construire

40

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17

Enfin juste quelques instants avec sa derniegravere œuvre opeacutera Licht (1977)

dont lrsquoachegravevement est preacutevu pour lrsquoan 2002 Dans la continuiteacute de ses inspirations venues

drsquoOrient Stockhausen creacutee un theacuteacirctre musical rituel dont le seul preacuteceacutedent se trouve dans

le theacuteacirctre No japonais ou encore le Kathakali indien (Stockhausen 1989 p 174)

Veacuteritable entreprise wagneacuterienne lrsquoœuvre telle que planifieacutee devrait deacutepasser la

Teacutetralogie en dureacutee Crsquoest un cycle bacircti autour de sept jours de la semaine sept planegravetes

pour sept soireacutees de fecircte rituelle Danse chant instruments mime lumiegravere ldquo Musique

multiforme rdquo Chaque jour est un drame musical dans le cycle mythique de la vie ceacuteleacutebrant

une nouvelle naissance la mort physique en tant que renouveau de la conscience La cleacute de

lrsquoensemble lrsquoancienne alchimie du bien et du mal de la lumiegravere et des teacutenegravebres de la vie

et de la mort Chargeacute drsquoun symbolisme complexe rigoureusement organiseacute chaque figure

chaque geste sont porteurs de multiples sens dramatique mystique cosmique voire

scientifique et musical (ibid p 175)

ldquo Neu rdquo ist das musikdramatische Werk Nicht neu ist

der ldquo Sinn rdquo den ich durch Vertiefungung in die Tradition

dieses Planeten wiederentdecke und den ich durch intuitive

Versenkung in die Bedeutung jeds Wochentages zum Thema

eines musikalischen Werkes mache

(ibid 1989 p 176)

Ce qui est nouveau crsquoest lrsquoœuvre dramatique musicale

Ce qui nrsquoest pas nouveau crsquoest le sens que jrsquoai redeacutecouvert

en plongeant dans la tradition de cette planegravete ensuite par

lrsquoimmersion intuitive dans la signification de chaque jour de la

semaine jrsquoen ai fait le thegraveme drsquoune œuvre musicale

Musique des planegravetes Musica mundana Musique des sphegraveres Inaudible de par sa

nature que le musicien capte et convertit en vibrations accessibles aux humains Quant au

vrai silence Samstag - le Samedi jour du Saturne planegravete de la mort - le porte au cœur du

jeu La deuxiegraveme scegravene du Samstag Katinkas Gesang ou le Requiem de Lucifer est un

veacuteritable rituel du mourir inspireacute des Livres des morts tibeacutetain et eacutegyptien conccedilu comme

un accompagnement du mourant qui participe agrave travers 24 eacutetapes exercices de lrsquoacircme agrave ce

chemin qui le megravene agrave la libeacuteration Ce chant de flucircte est une transposition musicale non

seulement de la vision personnelle de la mort mais aussi la mort vue en tant que processus

de composition

Alle Momente einer Form sind vom Tod bestimmt

der gleichzeitig Moment des Ausbruchs zu einer

ldquo Reinkarnation rdquo der Form ist Jeder Akt einer

musikalischen Konstruktion jeder seiner Momente

ist sozusagen durch den Tod gepraumlgt[hellip] Der Tod des

Menschen ist nur einer seiner Zustaumlnde und Musik ist

die abstrakte Form der Prozesse die das Leben

der Organismen hervorrufen

( ibid p 235)

18

Tous les moments drsquoune forme sont deacutetermineacutes par

la mort la fin est en mecircme temps une ldquo reacuteincarnation rdquo

de la forme Chaque geste drsquoune construction

musicale est impreacutegneacute de la mort [hellip]La mort humaine nrsquoest

qursquoun de ses eacutetats et la musique une forme abstraite des processus

de retrait de la vie des organismes

Dans la continuiteacute de cette ideacutee se trouve aussi le morendo de nombreuses

partitions

entspricht der Intention des Komponisten einen Prozess sterben

zu lassen um einen Abschnitt abzuschliessen und einen

neuen vorzubereiten [hellip]oft lasse ich eine Entwicklung

buchstaumlblich sterben ndash in strukturellem Sinne - um nach

solch einem Moment des Nichts ndash der Ruhe der Pause ndash

wieder einen neuen Prozess zu konstruiren

(ibid p 234)

correspondant agrave lrsquointention du compositeur de laisser mourir

un processus de terminer une piegravece afin de pouvoir en

commencer une autre [hellip] Souvent je laisse un deacuteveloppement

litteacuteralement mourir ndash dans le sens structurel ndash et apregraves un tel

moment du Rien ndash la paix le silence ndash pouvoir construire un nouveau

processus

Les gestes les sons la lumiegravere et les silences du rituel de Lucifer sont un eacutecho de la

fascination attirance et peur inneacutees agrave la psycheacute humaine archeacutetypes saisis par la musique

pour eacuteveiller une connaissance secregravete que nous portons dans lrsquoinconscient

15 Le non-dit et lrsquoellipse chez Debussy

Enfin pour revenir aux sources Debussy le musicien cherchant agrave lrsquoaube du siegravecle

ce son qui ne sort quagrave regret du silence celui dont la musique plane la plupart de temps

dans les camaiumleux du pianissimo On imagine facilement le dialogue qursquoil aurait pu avoir

avec Marguerite Yourcenar eacutecrivant que ldquo la musique ne devait ecirctre que le trop-plein drsquoun

grand silence rdquo (1971 p82)

Je me suis servi tout spontaneacutement dailleurs dun moyen

qui me paraicirct assez rare cest agrave dire du silence comme un agent

dexpression et peut-ecirctre la seule faccedilon de faire valoir leacutemotion

dune phrase

(Debussy in Lesure 1980 p 55)

Crsquoest ainsi que se profile le projet qui deviendra Pelleacuteas au moment ougrave le

musicien cherche un poegravete

19

celui qui disant les choses agrave demi me permettra de greffer

mon recircve sur le sien qui concevra des personnages dont

lhistoire et la demeure ne sont daucun temps daucun lieu

(Debussy in Jarocinski 1970 p 145)

A travers le rideau de brume symbole visible drsquoincertitude drsquoattente du mystegravere

devenu tradition dans la mise en scegravene de Pelleacuteas et Meacutelisande domine le non-dit

lellipse des longues pauses chargeacutes de tension possibles gracircce agrave lespace ouvert du

silence Il a eacuteteacute preacutepareacute par le texte de Maeterlinck chargeacute de symboles du silence de

leau et du bruit du silence (Scegravene de la fontaine) glissant entre les lignes une multitude

de sous-entendus Le musicien y a trouveacute un chef-doeuvre dellipse poeacutetique se precirctant

admirablement agrave lellipse musicale Debussy lrsquoobtient par les moyens musicaux qui se

trouvent agrave la racine de toute moderniteacute eacutecrivait Boulez (1995 p 220)

cadences suspendues

sonoriteacute voileacutee par les nuances extrecircmes du ppp

voix fluides au timbre fantomatique

rythme et tempo aux changements imperceptibles

modulations fuyantes

harmonie de nulle part sans centre de graviteacute

orchestre creacuteant la magie des timbres un rideau de brume sonore

Ainsi disparaissent les contours les lignes dans un ailleurs insaisissable

Secret de lartisan Il se prolonge dans dautres oeuvres dont les Preacuteludes pour piano Des

pas sur la neige (I 6) Minstrels (I 12) Canope (II 10) Terrasse des audiences du clair

de lune (II7) Meacutetaphore Pas tout agrave fait Les Preacuteludes ajoutent tout un eacuteventail de

techniques qui deacutesintegravegrent la matiegravere sonore Brouillards (II1) par exemple Leffet

onirique limpression de fluiditeacute voileacutee presque deacutemateacuterialiseacutee provient de la dissolution

de tous les repegraveres eacutetablis pas de thegraveme pas de meacutelodie pas dharmonie pas

daccompagnement pas de polyphonie aucun deacuteveloppement ni forme traditionnelle

Sans ancrage au sol sans fin sans commencement Cet espace sonore est animeacute par des

accords proches de clusters flottant entre les tonaliteacutes indeacutefinies sans champ de

gravitation Lorsque le brouillard se dissipe- les deux mains jouant en octaves aux

extreacutemiteacutes du piano un motif simple agrave lunisson- il ne reste quune impression de vide reacuteel

et irreacuteel ouvert sur limmensiteacute Lambiance de mystegravere qui sen deacutegage na rien

danecdotique cest le non-dit la nostalgie dun ailleurs qui ne peut ecirctre nommeacute suspendu

dans les limbes

Exemple de lellipse la plus parfaite Comment ne pas le rapprocher de cette

description du symbole que propose Mallarmeacute (1945 p 866)

Eacutevoquer dans une ombre expregraves lobjet tu par des mots

allusifs jamais distincts se reacuteduisant agrave du silence eacutegal

[hellip]Nommer un objet cest supprimer les trois quarts

jouissance du poegraveme qui est faite de devenir peu agrave peu

le suggeacuterer voilagrave le recircve

20

Ces quelques lignes condensent lessence du non-dit de lellipse eacutevocation

allusion absence limpreacutevu ce vide plus dense que toute expression explicite

Y a-t-il un quelconque avantage agrave tout dire

2 Le cristal les structures invisibles et la polyphonie secregravete

Si la musique du 20e siegravecle est agrave la recherche du mateacuteriau inouiuml il lui reste agrave

inventer des formes trouver drsquoautres principes drsquoorganisation sortir des moules bien

useacutees trop eacutetroits pour les sonoriteacutes mouvantes impreacutevisibles inaudibles Toute une

nouvelle conception de la forme se dessine emprunteacutee aux sciences agrave lrsquoarchitecture aux

modegraveles de la nature En raccourci lrsquoideacutee fondamentale deacutenominateur commun de toutes

tendances confondues la forme musicale est le reacutesultat drsquoun processus dynamique

(Varegravese 1983 p158) elle nrsquoest pas un deacuteveloppement (Ligeti 1983 p15) Tisseacutee drsquoun

reacuteseau mouvant de relations entre les eacuteveacutenements sonores elle est la conseacutequence

perceptible drsquoune structure cacheacutee qui unit lrsquoensemble creacutee la coheacutesion et deacutetermine

lrsquoexistence de lrsquooeuvre musicale dans le temps et dans lrsquoespace

Eacuteliminons la terminologie musicale et ce sera aussi la description des proprieacuteteacutes du

cristal La forme geacuteomeacutetrique et lrsquoeacuteclat des cristaux naturels repreacutesentent un exemple

drsquoordre et de symeacutetrie dans la nature ils sont le reacutesultat de la disposition de lrsquoassemblage

des atomes au niveau invisible de la matiegravere La cristallisation est le processus de

modification de structures internes ainsi lrsquoessence de la cristalliniteacute repose non dans la

forme exteacuterieure mais dans les rapports geacuteomeacutetriquement reacuteguliers au niveau de

lrsquoorganisation profonde cacheacutee des moleacutecules du cristal

Varegravese a eacuteteacute le premier compositeur agrave faire le rapprochement direct ldquoConcevant la

forme musicale comme une reacutesultante le reacutesultat drsquoun processus jrsquoai senti en ceux-ci une

eacutetroite analogie avec le pheacutenomegravene de cristallisationrdquo (Varegravese 1983 p 158) Plus loin

clarifiant les liens il cite un traiteacute non identifieacute de cristallographie

Le cristal se caracteacuterise par une forme exteacuterieure et

une structure interne toutes deux bien deacutefinies La structure

interne deacutepend de la moleacutecule crsquoest-agrave-dire du plus minuscule

des agencements drsquoatomes ayant la mecircme ordonnance et la

mecircme composition que la substance cristalliseacutee Lrsquoaccroissement

de cette moleacutecule dans lrsquoespace donne le cristal entier Malgreacute la

diversiteacute assez peu consideacuterable des structures internes le nombre

de figures est pour ainsi dire infini

(ibid p 159)

Les arguments vont plus loin il emprunte les propos suivants agrave Nathaniel Arbiter

mineacuteralogiste avec qui il a discuteacute de ses trouvailles

21

La forme elle-mecircme du cristal est une reacutesultante plutocirct

qursquoune qualiteacute fondamentale Les atomes ou ions qui donnent

au cristal sa forme ont des dimensions preacutecises Plusieurs forces

les repoussent ou les attirent La forme cristalline reacutesulte de lrsquoaction

reacuteciproque des forces drsquoattraction et de reacutepulsion et aussi de

lrsquoagencement des atomes

(ibid)

Les reacutefeacuterences au processus de cristallisation preacutecisent bien le sens qursquoil donnait au

processus de transmutation des mateacuteriaux et la creacuteation de nouvelles formes

Cela eacuteclaire mieux que toute autre comparaison lrsquoaboutissement

de mes œuvres agrave leurs formes Il y a drsquoabord lrsquoideacutee crsquoest lrsquoorigine

de la ldquo structure interne rdquo cette derniegravere srsquoaccroicirct se clive selon

plusieurs formes ou groupes sonores qui se meacutetamorphosent sans

cesse changeant de vitesse attireacutes ou repousseacutees par des forces

diverses La forme de lrsquoœuvre est le produit de cette interaction

Les formes musicales possibles sont aussi innombrables que les

formes exteacuterieures des cristaux

(ibid p 99)

Des propos semblables se rencontrent souvent sous la plume de Ligeti et sont

reacuteveacutelateurs de sa technique de composition en particulier le traitement de la polyphonie

qui est

like [hellip]letting a crystal form in a supersaturated solution

The crystal is potentially there in the solution but becomes

visible only at the moment of crystallization In much the

same way you could say that there is a state of supersaturated

polyphony with all the ldquo crystal culture rdquo in it but you cannot

discern it

(Varnai 1983 p 15 crsquoest nous qui soulignons)

hellip semblable agrave la forme du cristal dans une solution sursatureacutee

Le cristal est potentiellement contenu dans la solution mais

devient visible seulement au moment de la cristallisation De

mecircme faccedilon il est possible de dire que (dans ma musique) il

srsquoagit drsquoun eacutetat de polyphonie sursatureacutee contenant toutes les

ldquo cultures de cristal rdquo qursquoil nrsquoest pas possible de discerner

Lrsquoideacutee est concregravetement reacutealiseacutee dans la texture musicale des œuvres en

micropolyphonie Ligeti explique

[hellip]micropolyphony which is in fact both a technical

and a formal device Textures moving at different speeds

form layers of sound that are very complex[hellip] The formal

22

characteristics of Atmosphegraveres operate on two levels internal

structure and audible form The internal structure does not

come through you cannot actually hear it

(ibid p 43)

[hellip[ la micropolyphonie est en fait un proceacutedeacute agrave la fois

technique et formel Les textures qui eacutevoluent agrave des vitesses

diffeacuterentes forment des couches sonores tregraves complexes[hellip]

Les caracteacuteristiques formelles drsquoAtmosphegraveres opegraverent agrave deux

niveaux celui de la structure interne et celui de la forme audible

La structure interne nrsquoest pas perceptible on ne lrsquoentend pas

Cela srsquoapplique parfaitement agrave lrsquoart du canon que Ligeti maicirctrise en virtuose

marque distinctive des œuvres des anneacutees 60

Apparitions (1959) deuxiegraveme mouvement canon agrave 46 voix

Atmosphegraveres (1961) drsquoabord canon agrave 48 voix puis double canon agrave 56 voix

Requiem (1965) dont le Kyrie comporte une eacutetrange fugue de vingt voix

Lux aeterna (1966) 8 voix puis 4 voix

Lontano (1967)

Ligeti a toujours porteacute un tregraves grand inteacuterecirct agrave la polyphonie des anciens maicirctres

Bach Ockeghem Machaut Palestrina Leur savoir-faire mais aussi leur liberteacute face aux

regravegles du jeu strictes lui ont donneacute des ideacutees fertiles ldquo Dans la musique drsquoOckeghem il

existe des imitations agrave demi-reacutegleacutees agrave demi libres Chez moi les canons sont des

demi-canons Il y a lrsquoimitation stricte des hauteurs mais non celle des rythmesrdquo (Michel

1985 p 151) Crsquoest peut-ecirctre avec le Kyrie du Requiem qursquoil accomplit le tour de force

I wanted to combine Flemish polyphony with my

own new micropolyphony I took Ockeghem as my model

and adopted his ldquo varietas rdquo principle where the voices are

similar without being identical [hellip] the twenty parts are divided

into five groups each of them a four-part canon The canonic

parts are identical in their notes but their rhythmic articulations

are always different and no rhythmic pattern is ever repeated in

a canon

(Ligeti 1983 p 49)

Je voulais combiner la polyphonie flamande avec ma

nouvelle micropolyphonie Jrsquoai pris Ockeghem en

tant que modegravele et adopteacute son principe de ldquo varietas rdquo

principe des voix similaires sans ecirctre identiques [hellip]

Les vingt parties sont diviseacutees en cinq groupes chacun

comporte un canon agrave quatre voix Les parties canoniques

sont identiques par leurs notes mais leur articulation

rythmiques sont toujours diffeacuterentes et aucun modegravele

rythmique nrsquoest reacutepeacuteteacute dans un canon

23

Pourquoi autant drsquoinsistance sur le canon Ligeti cherche avant tout agrave eacutetablir une

uniteacute entre le successif et le simultaneacute entre le horizontal et le vertical

Je pense toujours en voix en couches et je construis mes

espaces sonores comme textures comme les fils drsquoune toile

drsquoaraigneacutee la toile eacutetant la totaliteacute et le fil lrsquoeacuteleacutement de base

Le canon offre la possibiliteacute de composer une toile de fils

meacutelodiques selon des regravegles de construction assez bien deacutefinies

( Ligeti in Michel 1985 p 152)

Mais lagrave aussi lrsquoaccent est mis sur le non-entendu

hellipje mrsquoeacutetais imposeacute des regravegles extrecircmement contraignantes

afin que ce Kyrie soit vraiment une musique

drsquoune grande uniteacute[hellip] Lrsquoimportant reacutesidait dans

lrsquoeffacement des structures canoniques Les regravegles

concernant la structure meacutelodique et la structure

rythmique eacutetaient au service de cet effacement

(ibid p 160)

Ainsi lrsquoart du contrepoint technique fondeacutee sur les intervalles lineacuteaires devient

ici le moyen qui neutralise complegravetement leur perception horizontale efface mecircme toute

articulation rythmique par le deacutecalage infime des voix superposeacutees afin drsquoeacuteviter tout point

de repegravere temporel et creacutee lrsquoimpression paradoxale de continuiteacute statique drsquoimmobiliteacute

fluctuante en nuances et couleurs en timbres et intensiteacutes jouant avec les sonoriteacutes

irreacuteelles au seuil de la perception Illusion et irreacuteel un autre thegraveme qui revient avec

constance dans les propos de Ligeti Ces expressions rejoignent tout un champ seacutemantique

qursquoil vaudrait la peine drsquoexplorer en profondeur pour comprendre mieux sa musique

Technically speaking I have always approached musical texture

through part-writing Both Atmosphegraveres and Lontano have a dense canonic

structure But you cannot hear the polyphony the canon

You hear a kind of impenetrable texture something like a very

densely woven cobwebhellip The polyphonic structures does not come

through you cannot hear it it remains hidden in a microscopic

underwater world to us inaudible

(Ligeti in Bernard 1987 p 209)

Techniquement parlant jrsquoai toujours approcheacute la texture

musicale par lrsquoeacutecriture polyphonique Les deux œuvres

Atmosphegraveres et Lontano ont une structure canonique dense

Mais vous ne pouvez pas entendre la polyphonie le canon

Vous nrsquoentendez qursquoune sorte de texture impeacuteneacutetrable quelque

24

chose comme une toile drsquoaraigneacutee tisseacutee serreacutehellipLa structure polyphonique

nrsquoest pas perceptible vous ne pouvez pas lrsquoentendre elle reste cacheacutee

dans le monde microscopique sous-marin inaudible pour nous

Tout comme la structure interne du cristal nrsquoest pas visible la polyphonie demeure

occulteacutee mecircme si en coulisses elle tisse une texture dense verticale minutieusement

penseacutee et controcircleacutee La structure inaudible conditionne la musique audible lui donne

lrsquoordre lrsquouniteacute lrsquoharmonie Lrsquoanalogie visuelle avec le cristal propose un modegravele spatial

de la forme musicale abstraite de par son essence temporelle et lui permet de devenir

dans la conscience du musicien une ldquo sculpture du temps rdquo lieu ougrave se reacuteunit la succession

des eacuteveacutenements musicaux passeacutes preacutesents agrave venir

Drsquoautre part sur le plan technique le contrepoint remplace toute eacutelaboration

theacutematique srsquoadapte agrave lrsquoabsence de repegraveres tonaux ou modaux permet de creacuteer un tissu

musical dense rigoureusement organiseacute geacuteomeacutetrie du son possible uniquement par la

permutation qui est lrsquoessence mecircme du canon Construit sur une seule ideacutee musicale sans

deacuteveloppement sans travail motivique ce contrepoint ignore toute dialectique les

contrastes ou lrsquoopposition theacutematique creacuteant des formes musicales tisseacutees de subtiles

relations sonores laissant dans la zone souterraine les intervalles lrsquoharmonie le rythme

ldquo Cela ne signifie pas que dans ce genre de musique les intervalles et les structures

rythmiques soient inexistantes seulement qursquoon ne peut les entendre rdquo(Ligeti 1967 p2)

Certaines expressions sont inscrites en italique afin de mettre en relief la douce obsession

du compositeur

Mais pourquoi donc composer la polyphonie qui ne peut ecirctre entendue Sans

doute pour plusieurs raisons dont trois de premier plan

Drsquoabord celle concernant la structure subliminale

Each single part though imperceptible by itself contributes

to the character of the polyphonic network as a whole

In other words the individual parts and the musical

configurations arising from these parts remain subliminal

but each part and each configuration is in relation to the

overall structure transparent in the sense that all changes

in detail lead to change however slight in the total effect

(Ligeti 1983 136)

Chaque partie bien qursquoimperceptible en soi contribue

agrave former le caractegravere du reacuteseau polyphonique dans son

ensemble Autrement dit les parties individuelles

et les configurations musicales qui en reacutesultent

demeurent subliminales mais chaque partie et chaque

25

configuration par rapport agrave la structure globale est

transparente de faccedilon agrave ce que toute modification de deacutetail

megravene au changement mecircme leacuteger de lrsquoeffet total

La deuxiegraveme technique le contrepoint permet de modeler la matiegravere sonore en

multiples strates verticales et horizontales leur coordination deacutefinit la densiteacute et les

couleurs de lrsquoœuvre agrave faire

Die harmonische Kristallbildungen haben mehrere Schichten

im Inneren der Harmonien sind Unterharmonien eingeschlossen

in diesen wiedrum Unterharmonien und so weiter Es gibt

nicht einen einzigen harmonischen Wandlungsverlauf sondern

mehrere simultane Verlaumlufe mit verschiedenen Geschwindigkeiten

die durchschimmern einander uumlberlagern und durch

mannigfaltige Brechungen und Spiegelungen eine imaginaumlre

Perspektive hervorbringen Sie enfaltet sich dem Houmlrer allmaumlhlich

wie wenn man aus grellem Sonnenlicht in ein dunkles Zimmer tritt

und die Formen und Konturen nach und nach wahrnimmt

(Ligeti 1967 p 3)

Les blocs de cristal harmonique possegravedent plusieurs strates

agrave lrsquointeacuterieur des harmonies sont inteacutegreacutees les sous-harmonies

dans celles-ci encore drsquoautres sous-harmonies et ainsi de suite

Il ne srsquoagit pas drsquoun seul processus de transformation mais

de plusieurs processus simultaneacutes agrave des vitesses diffeacuterentes

qui scintillent au travers se superposent et agrave travers

de multiples reacutefractions et reflets produisent une perspective

imaginaire Elle se deacutecouvre agrave lrsquoauditeur graduellement ainsi

que cela se passe lorsque de lrsquoeacuteblouissante lumiegravere du soleil on

entre dans une piegravece sombre et les couleurs et les contours

deviennent peu agrave peu perceptibles

La troisiegraveme musicale creacuteer lrsquoeffet sonore imagineacute la musique telle qursquoelle doit

sonner Ainsi drsquoApparition agrave Lontano

it is music that gives the impression that it could stream on

continuously as if it had no beginning and no end what we

hear is actually a section of something that has eternally

begun and that will continue to sound forever It is typical of

all these pieces that there are hardly any caesuras and the music

really does flow on The formal characteristic of this music is

that it seems static The music appears to stand still but that

is merely an illusion within this standing still this static quality

there are gradual changes I would think here of a surface of

water in which an image is reflected [hellip]

26

(Ligeti 1983 p 84)

crsquoest une musique qui donne lrsquoimpression drsquoun courant

continu comme srsquoil nrsquoavait ni commencement ni fin ce

que nous entendons est un fragment de quelque chose qui

a commenceacute depuis toute eacuteterniteacute et qui continuera agrave sonner

pour toujours Il est typique pour toutes ces piegraveces qursquoil y a presque

pas de ceacutesures et que la musique srsquoeacutecoule vraiment

La caracteacuteristique formelle de cette musique est drsquoecirctre statique

La musique semble immobile mais crsquoest plutocirct une illusion

agrave lrsquointeacuterieur de lrsquoeacutetat statique se produisent des changement

graduels cela me fait penser agrave surface de lrsquoeau qui reflegravete une image [hellip]

On le voit tout eacutevolue autour drsquoune conception nouvelle de la forme musicale

Crsquoest un point commun qui preacuteoccupe la musique de ce siegravecle sortir du sceacutenario

dialectique des modegraveles issus de la tonaliteacute Loin de tout deacuteveloppement (adieu forme

sonate) briser le cercle de la peacuteriodiciteacute et de la reacutepeacutetition (soporifiques) deacutetrocircner le

thegraveme meacutelodique neutraliser les intervalles et si possible les rythmes faire eacuteclater

lrsquoambitus deacutepasser les sonoriteacutes traditionnelles Remplacer par la forme statique

construire autour drsquoune seule ideacutee reacuteinventer la variation privileacutegier les timbres et les

intensiteacutes maicirctriser lrsquoart combinatoire la permutation composer avec les champs et les

masses sonores selon les regravegles de croissance et deacutecroissance Ce chapelet de techniques

de composition nrsquoest rien drsquoautre qursquoun ensemble de critegraveres indispensables agrave la creacuteation de

ldquo nouvelles formes par la transmutation des mateacuteriauxrdquo(Varegravese 1983 p 99) Les critegraveres

mentionneacutes empruntent les lois de lrsquounivers naturel croissance des plantes celle des

cristaux la reproduction des cellules de la spirale ADN Il srsquoagit du mecircme processus

graduel que la multiplication drsquoune cellule imitation naturelle en canon par la permutation

augmentation diminution indiscernable agrave lrsquoœil nu veacuterifiables au microscope ou par le

temps qui passe

Comment alors srsquoeacutetonner de lrsquoanalogie que les musiciens empruntent agrave la

cristallographie pour aboutir agrave cette transmutation de la matiegravere Car le secret est dans

lrsquoorganisation au niveau microscopique qursquoest-ce qui diffeacuterencie un diamant du graphite

et du carbone Il srsquoagit bien du mecircme eacuteleacutement mais dans les trois cas la structure

moleacuteculaire est diffeacuterente et les proprieacuteteacutes physiques sans aucune ressemblance Lrsquoeacuteclat

du cristal naturel est la reacutesultante de lrsquoordre geacuteomeacutetrique de lrsquouniformiteacute du rapport des

atomes avec leurs voisins agrave lrsquointeacuterieur du cristal (Smith 1967 p 32)

Si la geacuteomeacutetrie du cristal peut trouver un eacutequivalent en musique crsquoest dans lrsquoart de

la miniature de Webern qursquoelle se reacutealise pleinement A vrai dire son œuvre reacuteunit tous les

moments de lrsquoinaudible drsquoune faccedilon qui semble toute naturelle eacutevidente coulant de

source

Deux regards de musiciens qui donnent en quelques lignes lrsquoessentiel de Webern

Ligeti

La musique de Webern est comme un objet (il y a

drsquoailleurs la tregraves belle expression de Stravinsky

27

comme un diamant) et un objet qui mecircme srsquoil

existe dans le temps donne lrsquoimpression que

celui-ci ne srsquoeacutecoule pas Il y a toujours chez

Webern le souci drsquouniteacutes symeacutetriques en temps

et en hauteurs

( Ligeti in Michel 1985 p 140-1)

Glenn Gould

Crsquoest un homme qui eacutetait avant tout concerneacute

par la pureteacute des formes par la geacuteomeacutetrie et qui

en mecircme temps ressentait sa musique avec

une formidable intensiteacute les silences les longues

pauses dont sont parsemeacutees ses œuvres [hellip]

possegravedent une prodigieuse charge eacutemotionnelle

(1986 p 211)

Pour mieux comprendre arrecirctons-nous quelques instants au Thegraveme et variations

de lrsquounique Symphonie de son reacutepertoire lrsquoop 21 (1928) drsquoune concision extrecircme Les

deux mouvements de lrsquoœuvre sont baseacutes sur une seacuterie unique cellule fondamentale au

potentiel de permutation remarquable la seconde partie est la forme en eacutecrevisse de la

premiegravere transposeacutee drsquoune quarte augmenteacutee

La symeacutetrie se cache dans la disposition des intervalles les chiffres correspondant

aux demi-tons 3-1-1-4-1 - 6 - 1-4-1-1-3

A lrsquoeacutecoute la premiegravere impression est celle de mille eacuteclats drsquoun miroir briseacute drsquoune

mosaiumlque faite drsquoalternance de sons et de silences Lrsquoeffet srsquoeacuteclaircit agrave la lecture de la

partition qui rend visible la logique rigoureuse agrave la base de lrsquoœuvre la technique

polyphonique appliqueacutee aux divers paramegravetres du son transformeacutee par les infiltrations des

silences Contradiction apparente car la notion de polyphonie implique en principe le jeu

de lignes meacutelodiques continu qui tissent la trame horizontale plus ou moins serreacutee entre les

voix Or la partition de Webern brise la lineacuteariteacute en reacutepartissant le jeu entre les diffeacuterents

instruments aux registres souvent distants Cette technique drsquoeacutecriture est tregraves proche du

hoquet meacutedieacuteval impliquant lrsquousage systeacutematique des pauses puisque chaque voix laisse

la place agrave lrsquoautre avant de reprendre son propre fil Comme une table drsquoeacutechiquier les

silences et les sons se coupent en alternance horizontale et verticale Lrsquoeffet produit une

ligne multiple drsquoune meacutelodie fragmenteacutee sur plusieurs voix Il est eacutevident que par une telle

reacutepartition du jeu les silences demeurent occulteacutes mecircme srsquoils sont bien reacuteels tandis que

les voix impliqueacutees semblent se multiplier creacuteant un tissu polyphonique insaisissable agrave

lrsquooreille Le reacutesultat est une miniature musicale minutieusement ciseleacutee un veacuteritable carreacute

magique de haute abstraction sonore

28

Lrsquoensemble repose sur lrsquoart de la symeacutetrie et la virtuositeacute de lrsquoeacutecriture

contrapuntique La brique de deacutepart la seacuterie est construite autour drsquoun axe de symeacutetrie qui

preacutesente le nombre de possibiliteacutes de permutation exceptionnel 24 transpositions et

renversements De plus la seacuterie est un palindrome chaque hexacorde est le miroir de

lrsquoautre transposeacute drsquoun triton se reacutepondant en contrepoint de miroir ou en eacutecrevisse

donnant chaque fois de nouvelles constellations Dans un texte analysant ce mouvement

en deacutetail Hans Vogt (1972 p 199-219) a conccedilu une repreacutesentation graphique de tous les

avatars de la seacuterie agrave travers le Thegraveme et les sept variations les dessins sont une

transposition visuelle de lrsquoordre temporel qui deacutemontre par un coup drsquoœil lrsquoharmonie

geacuteomeacutetrique de la partition

Il est vrai qursquoagrave moins drsquoavoir la partition et les dessins sous les yeux ces subtiliteacutes

demeurent inaccessibles agrave la perception auditive le plaisir de lrsquoesprit nrsquoa pas eacuteteacute conccedilu

pour ecirctre entendu Tout comme le ceacutelegravebre canon Ma fin est mon commencement de

Machaut Deo gratias agrave 36 voix attribueacute agrave Ockeghem les fugues en miroir de lrsquoArt de la

Fugue de Bach (Contrepoints 13 et 14 par exemple) crsquoest un art de permutation de carreacutes

magiques des gravures drsquoEscher dont le reacutesultat sonore est un preacutetexte agrave un art du

contrepoint de haute voltige Dans tous ces exemples lrsquoimportant est la structure

sous-jacente issue drsquoun processus analogue agrave celui de cristallisation en effet les qualiteacutes

du cristal deacutependent moins de ce dont il est fait mais de la faccedilon dont il a eacuteteacute rassembleacute

Deacutepassons le jeu de construction Le veacuteritable enjeu de la musique de Webern est

bien laquo la musique raquo Au bord du silence ldquo pianissimo espressivo rdquo agrave la limite de la

deacutemateacuterialisation chaque son chaque intervalle chaque silence ont un poids musical

unique rdquohellipich verstehe unter lsquoKunstrsquo die Faumlhigkeit einen Gedanken in die klarste

einfachste das heisst lsquofaumlsslichstersquo Form zu bringen rdquo (ldquoLrsquoart est la capaciteacute de donner une

forme la plus claire la plus simple crsquoest agrave dire la plus compreacutehensible agrave une penseacuteerdquo)

(Webern in Kolneder 1974 p 85) Pour cela ldquojamais ne rien dire de plus qursquoil nrsquoest

absolument neacutecessairerdquo (Vogt 1974 p 205) Dans ces propos le silence srsquoinsegravere tout

naturellement aussi musical que chaque son renforccedilant avec subtiliteacute la tension

sensorielle exquise lorsqursquoon sait lrsquoapprivoiser

De ce deacutepouillement radical surgit de chaque œuvre une piegravece drsquoorfegravevrerie

exigeant du musicien et de lrsquoauditeur une concentration extrecircme pour capter au-delagrave de

lrsquoexpression et de la communication la richesse irradiant de cette musique qui fait entendre

le silence

Dans le cadre des structures inaudibles il resterait tout un chapitre agrave deacutevelopper sur

les nombres proportions et mesure qui ordonnent visibles et invisibles audibles et

inaudibles depuis toujours les lois de la musique Comme le Livre de Solomon dit ldquo Tu

as tout ordonneacute avec nombre poids mesure rdquo (Sagesse Solomon II 20) Lrsquoheacuteritage a

traverseacute le temps aujourdrsquohui plus que jamais actuel

Lrsquoeacuteventail drsquoœuvres de compositeurs de tendances qui retrouvent les anciennes

ideacutees pythagoriciennes pour maicirctriser les structures musicales dans la musique de notre

temps est un monde en soi Drsquoune part les nombres sont un outil faisant partie du meacutetier

29

du compositeur (Bartόk Schoenberg Messiaen Xeacutenakis par exemple) drsquoautre part ils sont

le fondement drsquoune meacutetaphysique de la forme en reacutesonance avec le mythe de lrsquoharmonie

des sphegraveres (George Crumb Arvo Paumlrt Giacinto Scelsi) de nouveau actuel autant en

musique qursquoen astrophysique (voir le livre de D Proust Lrsquoharmonie des sphegraveres 1990)

Appartenant aussi agrave la meacutetaphysique il trouverait sa place naturelle dans la sphegravere de

reacuteflexion estheacutetique (voir scheacutema p 38)

3 Lrsquoœil et lrsquooreille

Dans la progression de lrsquoinaudible apregraves Webern que reste-t-il encore Apregraves le

contrepoint qui ne peut ecirctre entendu il reste la musique des yeux la partition Ce qui nous

entraicircne sur un autre terrain de la musique de notre temps la divergence entre le processus

de composition et la reacutealiteacute sonore de lrsquooeuvre entre la partition et la musique qursquoelle

transmet

A vrai dire ce nrsquoest pas tout agrave fait nouveau En tout temps les musiciens avaient

inteacutegreacute dans leurs partitions des proceacutedeacutes eacutenigmatiques destineacutes au regard plutocirct qursquoagrave

lrsquooreille Quelques exemples reacuteputeacutes le chromatisme secret connu sous le nom de musica

falsa ou musica ficta aux XIIIe et XIV

e siegravecles - les deux expressions sont utiliseacutees dans

le mecircme sens alteacuterations chromatiques sous-entendues non eacutecrites que lrsquointerpregravete

deacuteduit du contexte drsquoapregraves les regravegles eacutetablis par la traditions (mentions theacuteoriques

Johannes de Garlandia Philippe de Vitry Jacob de Liegravege) - les canons eacutenigmatiques tel

que celui de Machaut deacutejagrave mentionneacute Ma fin est mon commencement de Ockeghem

Missa prolationum ou Missa cujusvis toni le madrigal italien en notation coloreacutee

ldquopeinture pour les yeuxrdquo Ligeti rappelle que

[hellip] oft bei Musik hohen Ranges ldquo geheime rdquo Konstruktionen

die Kuppel der Form aufrechthalten ndash Machaut Ockeghem Bach

Webern waumlren als Beispiele anzufuumlhren- und das jede

Art von Papiermusik Berechtigung hat wenn dass Niveau

des Erklingenden von dem des Papierenen gesichert wird

das nicht Gehoumlrte nur Erahnte kann mehr zur Aura hoher Kunst

beitragen als allzu vordergruumlndige kompositorische Handarbeit

(Ligeti 1966b p 31-32)

[hellip] la musique de tregraves haut niveau comporte des

constructions secregravetes qui supportent (ldquo la coupole rdquo) lrsquoensemble de

la forme ndash Machaut Ockeghem Bach Webern par exemple ndash

et chaque genre de musique sur papier se justifie

par le niveau du sonore transmis sur le papier ce qui

nrsquoest pas entendu seulement devineacute peut contribuer

davantage agrave lrsquoaura drsquoun art supeacuterieur que la trop visible

part de lrsquoartisanat du compositeur

30

Comme si lrsquoacte de composer eacutetait plutocirct destineacute agrave lrsquoœil qursquoagrave lrsquooreille Il suffit de

jeter un coup drsquoœil sur Codex Chantilly veacuteritable joyau en parchemin du 15e siegravecle rempli

de chansons en canons eacutenigmatiques tel ce Baude Cordier en cercles concentriques -

canon circulaire Tout par compas suys composee (Parrish 1958 p 187-195) - artifice

geacuteomeacutetrique de lignes qui a peu de choses en commun avec le son audible Un veacuteritable

cache-cache avec lrsquoouiumle Pourquoi

Sans doute pour les mecircmes raisons que celles des compositeurs de notre temps et

de toujours depuis qursquoon eacutecrit la musique Pour le plaisir du jeu carreacutes magiques

casse-tecircte eacutechecs devinettes partitions-reacutebus sont de la mecircme famille On a perdu de vue

trop souvent que le jeu faisait partie de la musique dans le sens multiple de ce mot Ensuite

pour le plaisir des yeux il y a un effet visuel et estheacutetique eacutevident de la graphie des

partitions Celles du 20e siegravecle transforment les traces de lrsquoœuvre musicale en œuvres drsquoart

graphiques (Stockhausen1973 p 94-104 Vogt1975 p128 sq La Motte Haber1990 p

223) pensons agrave la Houmlrpartitur (partition pour lrsquoeacutecoute) reacutealiseacutee agrave posteacuteriori par Wehinger

pour Articulation de Ligeti le Makrokosmos de George Crumb le Cymbalon de Klaus

Hashagen lrsquoElektronische Studie II de Stockhausen le deacutecor-partition de son Katinkas

Gesang ou le Folio de Earl Brown

Earl Brown Folio

Drsquoautre part les besoins nouveaux radicalement diffeacuterents du mateacuteriau et de formes

inouiumles imposent au compositeur la tacircche drsquoinventer la graphie souvent tregraves abstraite

fondeacutee sur les exigences de lrsquoœuvre musicale particuliegravere La multitude de modes

drsquoeacutecriture met en eacutevidence le deacutetachement des signes visuels par rapport agrave la reacutealiteacute sonore

la graphie exige la connaissance drsquoun code pour avoir un sens acoustique Cependant en

tant que dessin elle apporte agrave la musique une dimension spatiale et visuelle ldquo le musicien

peacutenegravetre dans le domaine du graphiste drsquoart lorsqursquoil fait des dessins qui ne peuvent pas ecirctre

deacutecodeacutes musicalementrdquo Nrsquoimporte La fascination du regard faisait dire agrave certains

amateurs de musique et drsquoart visuel ldquo Je ne comprends vraiment pas ce que cela veut dire

mais crsquoest tregraves beau agrave regarder rdquo Et drsquoaccrocher la partition au mur comme une belle

tapisserie (Stockhausen 1973 p95 p 100)

31

En revanche cette mecircme division souligne une autre dimension du plaisir de la

musique la lecture silencieuse de la partition accegraves au monde des sons par lrsquoimaginaire

De la musique inaudible par excellence Encore musica mundana Y aurait-il lagrave un certain

goucirct pour lrsquohermeacutetisme Peut-ecirctre mecircme le deacutesir plus ou moins avoueacute de ne pas entendre

les sons reacuteels de la musique retarder le moment ougrave elle sort de la virtualiteacute

4 La polyphonie virtuelle

La musique baroque connaissait bien ce mirage la preacutesence implicite de la

polyphonie dans une seule ligne meacutelodique Bach Telemann et leurs contemporains

lrsquoavaient deacuteveloppeacute dans le reacutepertoire pour flucircte violon violoncelle solo agrave un point de

virtuositeacute eacuteblouissante

Vite oublieacutee devenue vieux jeu depuis des lustres la polyphonie virtuelle fait son

retour remarqueacute dans la musique du XXe siegravecle On pourrait penser agrave une autre

manifestation de nostalgie baroque Erreur Les compositeurs lui demandent ses anciennes

astuces et inventent encore drsquoautres jeux de cache-cache point contre point illusion ou

imitation Crsquoest bien le domaine par excellence de lrsquoinaudible celui des voix occulteacutees

sous-entendues projeteacutees dans une ligne soliste Jamais eacutecrites elles sont une preacutesence

inaudible imaginaire et pourtant musicalement bien reacuteelle La liste des œuvres est riche

en nombre et en varieacuteteacute cependant crsquoest la flucircte qui est privileacutegieacutee Quelques jalons

Varegravese Densiteacute 215 (flucircte)

Berio les Sequenze (I- flucircte III- voix solo V- trombone VII - hautbois

IX- violon))

Scelsi les Divertimenti ( violon) Trilogie ( violoncelle)

Ho (soprano )

Xenakis Nomos Alpha et Kottos (violoncelle) Keren (trombone)

Theraps (contrebasse)

Stockhausen Xi Flautina Zungenspitzentanz (flucircte)

Comment une partition monodique peut-elle produire lrsquoeffet drsquoune polyphonie

dense

Secrets de lrsquoartisan

Le jeu alterneacute des registres extrecircmes donnant lrsquoimpression drsquoun dialogue

Jeu des nuances et timbres contrastants

Enchaicircnement des intervalles disjoints analogues aux accords briseacutes

creacuteant lrsquoeffet vertical des voix multiples

Mouvement meacutelodique srsquoappuyant sur la logique des sons harmoniques

Contrastes rythmiques du tempo des sections rapprocheacutees

Introduction drsquoeffets sonores (percussions souffle voix) inhabituels pour

un instrument

Effet cluster obtenu par les notes lieacutees tregraves rapides

Arrecirctons-nous agrave lrsquoœuvre sans doute la mieux connue du genre Varegravese Densiteacute 215

dont le compositeur disait que ldquo malgreacute son caractegravere monodique la rigiditeacute de sa structure

32

est franchement deacutefinie par le plan harmonique que le deacuteroulement meacutelodique a soin de

preacuteciser et drsquoaccuserrdquo (Varegravese 1983 p 88) Empruntons un commentaire eacuteclairant drsquoOdile

Vivier

Lrsquoutilisation des registres de la flucircte est remarquable

parce qursquoils sont combineacutes avec des intensiteacutes des nuances

toujours diffeacuterentes Dans certains passages lrsquoattaque et lrsquointensiteacute

changent agrave chaque note Un effet drsquoeacutecho ou plus exactement une

sensation drsquoespace et de relief avec des plans eacuteloigneacutes se creacutee par

des changements de registres lieacutes agrave des oppositions drsquointensiteacute agrave un

fortissimo dans lrsquoaigu succegravede un piano subito dans le medium

ou un enfleacute forte dans le medium grave est suivi drsquoun piano subito

drsquoune note aigueuml trois fois reacutepeacuteteacutee apregraves une ornementation Il

semble que plusieurs instruments se reacutepondent plusieurs et non

plusieurs flucirctes car certains effets de percussion deacutepassent les

possibiliteacutes sonores que lrsquoon avait coutume drsquoattendre drsquoune flucircte

(Vivier 1973 p 115)

On pourrait comprendre mieux la dimension polyphonique implicite en examinant

le lien serreacute qui existe entre la ligne meacutelodique et le plan harmonique de lrsquooeuvre Il est

fascinant de voir comment ldquo le deacuteroulement monodique donne forme agrave la structure

harmonique rdquo (Nattiez 1982 p 308) En discernant les intervalles structurels dans la

meacutelodie les tierces mineures dans cette partition il est possible de deacutegager les piliers de

lrsquoharmonie sous-entendue afin de saisir comment la meacutelodie les reprend par lrsquoexpansion

des tierces souligneacutees par le mouvement rythmique Lrsquoanalyse permet ainsi de voir les

coulisses de ce mirage transformant une meacutelodie lineacuteaire en voix multiples drsquoun seul

instrument Comment cette illusion est-elle possible

Rappelons que le mecircme pheacutenomegravene reacutegit la monodie du chant greacutegorien Sa fluiditeacute

repose sur les notes et intervalles pivots les consonances parfaites issues des premiers

harmoniques naturels porteurs de la polyphonie implicite Srsquoil est chanteacute dans un cadre de

reacuteverbeacuteration adeacutequate tel qursquoune eacuteglise romane ayant une abside ou coupole en

heacutemisphegravere la polyphonie virtuelle se concreacutetise par la reacutesonance et fait le passage du

potentiel au reacuteel Cependant ce nrsquoest pas indispensable car la musique existe non par ce

qui est entendu mais par ce qui est devineacute

En effet la perception musicale diffeacuterente de leacuteveacutenement sonore est structureacutee par

la conscience musicale qui deacutecode les rapports de tension et de deacutetente de heurts qui

provoquent la deacuteviation des reacutesonances harmoniques fondamentales Le sentiment

harmonique de verticaliteacute - tonal modal atonal ouvert - est une construction de lesprit Si

la conscience musicale reconnaicirct le parcours dune suite de sons les identifie comme

appartenant agrave un systegraveme particulier dapregraves leur hieacuterarchie interne elle reconstitue

mentalement la part implicite qui nest pas donneacutee dans la matiegravere sonore et que loreille ne

peut entendre

33

Ainsi la musique dispose depuis toujours de cette part douverture suspendue entre

les notes qui comportent de multiples possibles laisseacutes agrave limagination de lauditeur

5 Les harmoniques

Dans un texte de visionnaire Varegravese preacutedisait en prophegravete

Le nouveau dispositif musical que jrsquoenvisage sera capable drsquoeacutemettre les

sons agrave nrsquoimporte quelle freacutequence et eacutelargira les limites des registres les

plus graves et les plus aigus drsquoougrave naicirctront de nouvelles organisations de

reacutesultantes verticales les accords leurs agencements leurs espacements ndash

crsquoest agrave dire leur oxygeacutenation Non seulement les possibiliteacutes des

harmoniques seront reacuteveacuteleacutees dans toute leur splendeur mais lrsquoutilisation de

certaines interfeacuterences creacutees par les partielles seront des apports

appreacuteciables On pourra srsquoattendre agrave utiliser lrsquoimpenseacute radical des

reacutesultantes infeacuterieures et des sons diffeacuterentiels et additionnels Une feacuteerie

entiegraverement nouvelle des sons

(Varegravese 1983 p 92)

Il ne pouvait pas si bien dire La vague est venue drsquoOrient une vieille histoire tout

au moins pour les traditions asiatiques encore vivantes au Tibet en Mongolie au Japon

preuve du potentiel polyphonique contenu dans chaque son mecircme et surtout lorsqursquoil vibre

longtemps seul enchacircsseacute dans le silence

Depuis le chant greacutegorien et la polyphonie meacutedieacutevale lrsquoEurope avait perdu le lien

avec les sons harmoniques Voilagrave qursquoelle le retrouve par le pont reacutetabli dans le temps et

dans lrsquoespace entre les deux mondes et donne naissance autant agrave des explorations qursquoagrave

quelques œuvres qui feront date

Trente ans deacutejagrave et lrsquoœuvre garde encore sa vivaciteacute Stimmung de Stockhausen

(1968) Crsquoest reacuteellement une feacuteerie des sons tisseacutee sur un seul accord de six harmoniques

(234579) au-dessus du si beacutemol fondamental que drsquoailleurs on nrsquoentendra jamais Six

solistes chantent ce rituel aux noms magiques de diviniteacutes protectrices provenant de tous

les coins de la terre avec des privilegraveges accordeacutes aux dieux et deacuteesses aztegraveques les plus

nombreux Conccedilu dans le mecircme esprit que Aus den sieben Tagen Stimmung est de la

musique meacuteditative Le temps est suspendu rdquo On eacutecoute lrsquointeacuterieur du son lrsquointeacuterieur du

spectre harmonique lrsquointeacuterieur de la voyelle lrsquointeacuterieur rdquo (Stockhausen notes DC 1993

p 72) Laissant un espace ouvert agrave lrsquointuition du moment des interpregravetes le compositeur a

preacuteciseacute le temps et le genre des eacuteveacutenements sonores associant ainsi la part de

lrsquoimprovisation agrave un cadre sonore structureacute Lrsquoœuvre exige des chanteurs de maicirctriser la

technique du chant harmonique sans vibrato en position de reacutesonance produite par les

voyelles modeleacutees par les legravevres au- dessus du son fondamental Voici un extrait qui

preacutesente la partition

Stimmung reacuteclame une technique vocale particuliegravere

Le chant doit ecirctre sans vibrato et drsquointensiteacute minimale

34

de sorte que le vocaliste puisse chanter assez longtemps

en une seule respiration pour srsquoentendre lui-mecircme et entendre

la hauteur du modegravele [hellip] et les autres chanteurs Crsquoest pourquoi

les chanteurs doivent se tenir en cercle

Suivant les caracteacuteristiques principales des groupes de modegraveles

le niveau dynamique moyen des sections devrait varier au maximum

entre ppp et mp

(Stockhausen in Rigoni 1992 p 80)

Sa forme est un tissu harmonique en croissance et deacutecroissance drsquoune unique

cellule initiale lrsquoaccord pur de six harmoniques si beacutemol-fa-si beacutemol-reacute-la beacutemol-do qui

se transforme agrave travers cinqaunte et une combinaison de voyelles Œuvre eacutetrange insolite

qui a capteacute lrsquoatmosphegravere le Stimmung de la priegravere orientale le vide rempli de silences le

temps sacreacute dont lrsquooreille nrsquoa pas agrave faire la comptabiliteacute

Dans la mecircme ligneacutee une autre œuvre eacutelargit lrsquoexpeacuterience des harmoniques

Sternklang (1971) destineacutee agrave cinq groupes de quatre percussionnistes chacun et

amplification optionnelle toutefois lrsquoinstrumentation nrsquoa pas eacuteteacute preacuteciseacutee Stockhausen

lrsquoavait conccedilue pour le plein air de preacutefeacuterence ldquo sous le ciel eacutetoile drsquoeacuteteacute si possible la nuit

de pleine lune rdquo Trois heures de jeu dans un espace naturel les groupes portant le nom des

constellations du zodiaque sont accordeacutes agrave quatre spectres de sons partiels joueacutes de faccedilon

rigoureusement coordonneacute agrave la fois par les freacutequences rythme et structure Lrsquoharmonie

ceacuteleste est penseacutee en terme de ldquovibration au rythme de lrsquounivers rdquo (Stockhausen in

Maconie p 212-3)

Le chant des eacutetoiles douze signes du zodiaque ont eacutegalement inspireacute le

Makrokosmos (1972) de George Crumb pour le piano amplifieacute Une veacuteritable orgie

drsquoharmoniques explorant des sonoriteacutes inouiumles produit du clavier traditionnel et les

techniques non conventionnelles du jeu avec les cordes agrave lrsquointeacuterieur du piano qui

deacutemontrent les eacutetonnantes possibiliteacutes de lrsquoinstrument en effet on nrsquoa pas encore tout

entendu La partition est tregraves suggestive elle indique le toucher le doigteacute les gestes

particuliers de faccedilon tregraves preacutecise et par la graphie associe le sens symbolique des titres au

contenu musical Les multiples formes de silences ou de pauses ont droit agrave tout un

vocabulaire de signes expliciteacutes avec preacutecision de mecircme que les reacutesonances prolongeacutees

par une technique de peacutedale eacutelaboreacutee Le compositeur dans les notes preacuteceacutedant la

partition donne quelques indices au sujet des interrogations qui ont hanteacute son imagination

et influenceacute lrsquoeacutevolution de son langage musical les proprieacuteteacutes magiques de la musique le

problegraveme de lrsquoorigine du mal lrsquoatemporaliteacute du temps et surtout ces paroles de Pascal

ldquo Le silence eacuteternel des espaces infinis mrsquoeffraie rdquo (Crumb partition V I)

Enfin un chef drsquoœuvre reacuteunissant autant lrsquoart de la polyphonie secregravete que le chant

des harmoniques Lux aeterna (1966) pour 16 voix a capella de Ligeti (Prost 1991)

Ici le texte sacreacute propose les symboles de la Lumiegravere et de lrsquoEacuteterniteacute autour

desquels gravitent les champs harmoniques et le jeu du contrepoint les deux au seuil de

lrsquoaudible qui colorent la sonoriteacute de lrsquoensemble Lrsquoouvre se termine par sept mesures de

35

silence inteacutegreacutees dans la partition Lrsquoœuvre suit la dynamique de lrsquoopposition entre deux

champs harmoniques les contrastes du clair-obscur et les dissonances-consonances Les

harmoniques supeacuterieurs (6e 7

e 8

e correspondant agrave la tierce mineure et agrave la seconde

majeure) eacutemanent en blocs sonores Associeacutees aux champs des harmoniques infeacuterieurs ils

produisent une sonoriteacute de cloches tout en eacutevoluant en canon agrave lrsquounisson Le rythme

dense donne agrave chaque voix son indeacutependance la talea est commune agrave toutes mais en

deacutecalage de temps drsquoougrave une continuiteacute fluide sonoriteacute iriseacutee libre de toute pulsation du

temps (Michel 1985 p 80)

Quant agrave lrsquoart du canon agrave huit voix des teacutenors et basses auquel srsquoajoute un second

agrave quatre voix de soprano au-dessus drsquoun ostinato rappelant les cloches il est immergeacute dans

la fluiditeacute de nombreuses lignes meacutelodiques impossible agrave suivre autrement que dans la

continuiteacute spatiale et temporelle creacuteeacutee par les transformations subtiles et graduelles

La musique sonne toujours mais nous ne pouvons pas

toujours lrsquoentendre Elle srsquoapproche et devient audible

puis srsquoeacuteloigne et disparaicirct Lrsquoœuvre nrsquoest qursquoun fragment

rendu audible drsquoun continuum sonore non audible

(Prost 1991 p 40)

Lrsquoœuvre se termine comme elle a commenceacute fragment du temps emprunteacute agrave

lrsquoeacuteterniteacute Sept mesures de silence pour dissoudre lrsquoirradiation des derniers harmoniques et

se fondre dans lrsquoespace ouvert de la musique qui sonne depuis toujours

Cependant lrsquoart des harmoniques englobe un important reacutepertoire de la musique de

notre siegravecle Si on voulait faire le tour il faudrait commencer avec Debussy sa Catheacutedrale

engloutie Les Nuages et prolonger jusqursquoau chant harmonique de David Hykes avec son

chœur associant dans lrsquoimprovisation lrsquoorganum meacutedieacuteval et la tradition tibeacutetaine fondeacutee

sur la multiphonie puis de nombreuses œuvres de Scelsi Feldman et Arvo Paumlrt pour ne

donner que quelques points de repegravere

Lrsquoharmonie des sphegraveres nrsquoa pas encore perdu de son actualiteacute

6 Musique communication ou contemplation

Eacutetrange heacutereacutesie que de poser cette question agrave la musique au cœur drsquoune civilisation

centreacutee sur lrsquoinformation et les meacutedias Submergeacutees par le feacutetiche de la communication

toutes les autres fonctions de la musique demeurent dans lrsquoombre Elles sont pourtant

nombreuses et bien plus anciennes la fecircte qui refoule les teacutenegravebres le jeu pure joie du

berger seul avec sa flucircte la magie pour capter les forces bienveillantes lrsquoharmonie

connaissance sensorielle de lrsquounion des contraires Dans la musique qui nrsquoest pas

divertissement on les a oublieacutees message communication ont pris toute la place Or

paradoxalement jamais lrsquohomme nrsquoa eacuteteacute plus seul que dans ce deacuteferlement de la

communication Cette veacuteriteacute saute aux yeux dans la litteacuterature peinture musique Umberto

Eco dans Lrsquooeuvre ouverte (p 289-291) avait mis au clair la dialectique qui marque lrsquoart

36

de notre eacutepoque en prenant comme exemple James Joyce ldquo Ne me parlez pas de politique

je ne mrsquointeacuteresse qursquoau stylerdquo En effet si Joyce avait eacuteteacute ldquocontraint de se plier agrave des fins de

communication immeacutediate (son action stylistique) aurait perdu sa porteacutee de repreacutesentation

cosmique ldquo (p 289) Dans le commentaire de Finneganrsquos Wake Eco reacutesume les causes du

profond deacutechirement entre lrsquoart contemporain et son public refleacutetant la crise de la culture

du XXe siegravecle

La musique a rencontreacute aussi son James Joyce John Cage Celui-ci a toujours

refuseacute de tenir compte des regravegles du jeu de la communication de donner agrave sa musique une

intention un sens une expression Toute sa musique ldquoconsiste agrave faire apparaicirctre ce qursquoil en

est de la musique quand il nrsquoy a pas encore de musique Ce qui mrsquointeacuteresse crsquoest le fait que

les choses soientrdquo (Cage 1976 p 224) Et la liberteacute lrsquoouverture accordeacutees agrave lrsquoauditeur

We are not in these dances and music saying something[hellip]

We are rather doing something The meaning of what we do is

determined by each one who sees and hears it [hellip] The activity

of movement sound and light we believe is expressive but

what it express is determined by each one of youhellip

(Cage 1961 p 94-5)

Dans ces danses et dans cette musique nous ne racontons pas

quelque chose [hellip] Nous faisons plutocirct quelque chose Le sens

de ce que nous faisons est deacutetermineacute par chacun de ceux qui le

voient et lrsquoentendent Nous croyons que lrsquoactiviteacute du mouvement

son et lumiegravere est expressive mais ce qursquoil exprime est deacutetermineacute

par chacun de vous

De mecircme Stockhausen ldquo Mich interessiert doch das Niveau meiner Erfindungen

und nicht das was das Publikum interessant findetrdquo (ldquoCe qui mrsquointeacuteresse crsquoest le niveau de

mes deacutecouvertes et non ce que le public considegravere comme eacutetant inteacuteressantrdquo)

(Stockhausen1989 p 245) Il ne voit pas la raison drsquoecirctre de la musique dans la

communication mais en tant que moyen qui rend possible le contact avec le monde

supranaturel Crsquoest le retour aux origines premiegraveres de plus en plus marqueacute Rappelons

que les parties deacutejagrave acheveacutees de lrsquoopeacutera Licht plus preacuteciseacutement Katinkas Gesang Luzifers

Traum sont des rituels exorcismes de la mort abolissant le temps et tout ce qui est dans le

temps (Stockhausen 1989 p 418) Invitation agrave la meacuteditation participation agrave un jeu grave

rigoureusement reacutegleacute

Un eacuteclairage profond de ce sujet vient exceptionnellement drsquoun grand interpregravete

controverseacute hors de toute tradition du pianiste qui nrsquoaimait pas le piano Glenn Gould A

32 ans il avait choisi la meilleure part il abandonnait les feux de la rampe cherchant

lrsquoabri du studio drsquoenregistrement Excentrique Misanthrope Lrsquoest-il vraiment Autant

qursquoun mystique peut lrsquoecirctre aux yeux drsquoun profane Le pianiste est un contemplatif entreacute

dans les ordres se deacutetachant du monde pour laisser toute la place agrave un absolu la musique

Ses textes autant que ses interpreacutetations sont reacuteveacutelateurs leur vocabulaire est celui des

mystiques Gould eacutevolue dans lrsquoair rareacutefieacute des cimes de lrsquoesprit Incapable de compromis

37

le pianiste prendra ses distances refusant la communication directe avec le public les

concessions du ldquoparaicirctrerdquo le concert ressemblant agrave un cirque dont il peut se passer drsquoougrave la

distance face aux hommes lrsquoeacuteloignement de lrsquoauditeur Comment expliquer autrement ce

retrait dans le monde de la solitude du silence ougrave la manifestation du sonore est devenue

inutile agrave son ouiumle inteacuterieure Est-il neacutecessaire drsquoajouter que toute conscience des attentes

du public ou des lois du marcheacute culturel lui eacutetait eacutetrangegravere

Ce qui reste Aspiration agrave une ldquodeacutemateacuterialisation de la musiquerdquo (Schneider

1988 p 58-9) et lrsquoultime conseacutequence une musique sans sons ldquoLa musique pour

lrsquoauditeur comme pour lrsquointerpregravete doit amener agrave la contemplation et on ne peut pas srsquoy

livrer avec 2999 acircmes autour de soirdquo (Gould in Schneider p 62) Et encore plus

laconique srsquoadressant aux eacutetudiants du Conservatoire de Toronto ldquo Soyez seuls demeurez

dans la contemplation qui est une gracircce rdquo (ibid p 14) Ces mots de Gould trouvent une

reacutesonance amplifieacutee plus proche du terrestre dans un passage de Kundera

Vivre dans la veacuteriteacute ne mentir ni agrave soi-mecircme ni aux autres

ce nrsquoest possible qursquoagrave la condition de vivre sans public Degraves

lors qursquoil y a un teacutemoin de nos actes nous nous adaptons

bon greacute mal greacute aux yeux qui nous observent et plus rien de

ce que nous faisons nrsquoest vrai Avoir un public penser agrave un

public crsquoest vivre dans le mensonge

(1984 p 144)

Et crsquoest au nom de la veacuteriteacute que certaines tendances de lrsquoart de notre siegravecle

srsquoeacuteloignent de tout souci de communication Il ne srsquoagit pas de preacutetentions eacutelitistes mais

drsquoun besoin profond drsquoauthenticiteacute de fideacuteliteacute agrave soi-mecircme La reacuteponse radicale est celle du

silence en tant que musique Si la musique nrsquoest pas seulement communication agrave quelle

vocation peut-elle encore reacutepondre Retourner aux rites anciens Retrouver tout au moins

quelques-uns et en ajouter drsquoautres reacuteinventer la fecircte et rompre avec le banal redeacutecouvrir

le plaisir du jeu inventer des sons nouveaux explorer des limites de lrsquoaudible creacuteer

lrsquoeacutequilibre entre le corps et lrsquoesprit eacuteveiller lrsquoimaginaire capter les forces bienveillantes

apprivoiser le temps accepter lrsquoeacutepheacutemegravere construire une vision du monde apprendre agrave

penser deacutecouvrir la richesse du silence et le sens du vide Tout un programme hors circuit

des meacutedias du commerce des attentes du public Utopie Sans doute Mais elle deacutetient un

mot cleacute liberteacute

7 Cadence suspendue

Entendre lrsquoinaudible Voir lrsquoinvisible Au terme de ce parcours agrave quel bon port

nous a ameneacutes ce tour drsquohorizon de lrsquoinaudible dans la musique de notre temps

Au seuil du XXIe siegravecle lrsquoeacutetonnante constatation qui degraves le deacutepart nous a mis sur la

piste se trouve eacuteclaircie Lrsquoouverture agrave lrsquoincertitude agrave lrsquoellipse agrave lrsquoimplicite passe bien par

lrsquoinaudible entre le silence et les sons inouiumls dans les camaiumleux de la reacutesonance des

harmoniques ceux de la polyphonie virtuelle ou implicite par les jeux de constructions

secrets par des partitions- eacutenigmes par la musique pour les yeux Paradoxe sans doute

mais crsquoest une des solutions que lrsquoart de notre eacutepoque a trouveacute comme contrepoids agrave la

38

civilisation voueacutee agrave lrsquoeacutetourdissante avalanche drsquoinformation verbale visuelle sonore

Pour y eacutechapper faire le vide libre ensuite agrave le remplir autrement ou le laisser ouvert

Comme lrsquoespace drsquoune fenecirctre dans le mur ouvert sur la lumiegravere sans lequel une maison

nrsquoaurait aucun sens

Lorsque ce vide se trouve inteacutegreacute dans la musique il devient silence Dans la

musique actuelle il participe agrave la deacuteconstruction des formes musicales traditionnelles

oriente la recherche drsquoautres principes de composition Lrsquoanalogie avec le cristal sert de

modegravele spatial et visuel de la nouvelle forme musicale bacirctie en superficies et en masses

sonores par la permutation et le jeu des timbres dont la part de lrsquoinaudible en particulier le

contrepoint implicite deacutetermine la structure de lrsquoensemble Abstraite de par son essence

temporelle elle se cristallise dans la conscience du musicien comme une ldquo sculpture du

temps rdquo reacuteunissant la succession des eacuteveacutenements sonores passeacutes preacutesents agrave venir dans un

instant qui ignore la flegraveche du temps

Drsquoautre part par les mecircmes moyens - la polyphonie virtuelle les structures

inaudibles les sons harmoniques les sonoriteacutes voileacutees - la musique deacutecouvre lrsquoeacutenergie des

vibrations comprimeacutees la tension eacutemotionnelle de lrsquoimplicite drsquoune puissance

psychologique immense En effet par lagrave elle touche lrsquoinconscient cette zone secregravete de

toute spiritualiteacute luttant contre le poids des choses cherchant lrsquoesprit dans la matiegravere

aspirant agrave la deacutemateacuterialisation et part en quecircte du sens mysteacuterieux du silence

On lrsquoa compris lrsquoinaudible dans la musique de notre temps comporte tout comme

la psycheacute humaine les deux faces de la lune face rationnelle qui le traite agrave pied eacutegal avec

la matiegravere sonore face meacutetaphysique qui le considegravere comme une eacutenergie neacutecessaire agrave la

libeacuteration du potentiel spirituel des sons Les deux faces sont-elles irreacuteductibles

Enfin pour reacutesumer ces reacuteflexions une esquisse carte routiegravere du domaine

parcouru et de celui qui resterait agrave faire La ligne drsquohorizon deacutepartage les deux zones

39

Les harmoniques

Polyphonie Polyphonie

virtuelle secregravete

Structures

inaudibles Non-communication

Silence Lrsquoinaudible Lrsquoinouiuml

Temps Valeurs estheacutetiques

Mouvement Eacutemotions

Espace

Ainsi notre parcours nrsquoeacutetait que la moitieacute drsquoun tour drsquohorizon dans ce domaine

vaste il nrsquoeacutetait question ici que de quelques aspects de lrsquoinaudible appartenant en propre agrave

la musique Tout en eacutetant agrave la lisiegravere de lrsquoabstraction ils laissent une trace claire dans la

partition et se confirment empiriquement Mais ce nrsquoest que la pointe de lrsquoiceberg en effet

il reste dans lrsquoombre une vaste zone situeacutee dans notre dessin intentionnellement sous la

ligne drsquohorizon qui nrsquoest pas moins importante elle est du domaine de la meacutetaphysique

dans le sens litteacuteral du terme ᾀᾀᾀ - apregraves les choses Transposeacute ce qui vient

apregraves au-delagrave des faits derriegravere les apparences Il est certain qursquoil y a un lien eacutetroit entre les

deux heacutemisphegraveres cependant pour construire le reacuteseau de relations et le rendre eacutevident il

aurait fallu entrer dans le domaine de lrsquoontologie musicale exigeant un autre cadre et

drsquoautres meacutethodes de reacuteflexion Les fondements drsquoune ontologie musicale ont eacuteteacute esquisseacutes

dans le livre de Roman Ingarden Das Musikwerk (Lrsquoœuvre musicale) traitant justement

les chaicircnons de lrsquoinaudible manquants ici temps espace mouvement eacutemotions et valeurs

estheacutetiques en musique Toutefois crsquoest un texte qui pose des jalons philosophiques sans

application concregravete agrave un reacutepertoire musical preacutecis Une theacuteorie unifieacutee des deux champs

de lrsquoinaudible reste encore agrave construire

40

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18

Tous les moments drsquoune forme sont deacutetermineacutes par

la mort la fin est en mecircme temps une ldquo reacuteincarnation rdquo

de la forme Chaque geste drsquoune construction

musicale est impreacutegneacute de la mort [hellip]La mort humaine nrsquoest

qursquoun de ses eacutetats et la musique une forme abstraite des processus

de retrait de la vie des organismes

Dans la continuiteacute de cette ideacutee se trouve aussi le morendo de nombreuses

partitions

entspricht der Intention des Komponisten einen Prozess sterben

zu lassen um einen Abschnitt abzuschliessen und einen

neuen vorzubereiten [hellip]oft lasse ich eine Entwicklung

buchstaumlblich sterben ndash in strukturellem Sinne - um nach

solch einem Moment des Nichts ndash der Ruhe der Pause ndash

wieder einen neuen Prozess zu konstruiren

(ibid p 234)

correspondant agrave lrsquointention du compositeur de laisser mourir

un processus de terminer une piegravece afin de pouvoir en

commencer une autre [hellip] Souvent je laisse un deacuteveloppement

litteacuteralement mourir ndash dans le sens structurel ndash et apregraves un tel

moment du Rien ndash la paix le silence ndash pouvoir construire un nouveau

processus

Les gestes les sons la lumiegravere et les silences du rituel de Lucifer sont un eacutecho de la

fascination attirance et peur inneacutees agrave la psycheacute humaine archeacutetypes saisis par la musique

pour eacuteveiller une connaissance secregravete que nous portons dans lrsquoinconscient

15 Le non-dit et lrsquoellipse chez Debussy

Enfin pour revenir aux sources Debussy le musicien cherchant agrave lrsquoaube du siegravecle

ce son qui ne sort quagrave regret du silence celui dont la musique plane la plupart de temps

dans les camaiumleux du pianissimo On imagine facilement le dialogue qursquoil aurait pu avoir

avec Marguerite Yourcenar eacutecrivant que ldquo la musique ne devait ecirctre que le trop-plein drsquoun

grand silence rdquo (1971 p82)

Je me suis servi tout spontaneacutement dailleurs dun moyen

qui me paraicirct assez rare cest agrave dire du silence comme un agent

dexpression et peut-ecirctre la seule faccedilon de faire valoir leacutemotion

dune phrase

(Debussy in Lesure 1980 p 55)

Crsquoest ainsi que se profile le projet qui deviendra Pelleacuteas au moment ougrave le

musicien cherche un poegravete

19

celui qui disant les choses agrave demi me permettra de greffer

mon recircve sur le sien qui concevra des personnages dont

lhistoire et la demeure ne sont daucun temps daucun lieu

(Debussy in Jarocinski 1970 p 145)

A travers le rideau de brume symbole visible drsquoincertitude drsquoattente du mystegravere

devenu tradition dans la mise en scegravene de Pelleacuteas et Meacutelisande domine le non-dit

lellipse des longues pauses chargeacutes de tension possibles gracircce agrave lespace ouvert du

silence Il a eacuteteacute preacutepareacute par le texte de Maeterlinck chargeacute de symboles du silence de

leau et du bruit du silence (Scegravene de la fontaine) glissant entre les lignes une multitude

de sous-entendus Le musicien y a trouveacute un chef-doeuvre dellipse poeacutetique se precirctant

admirablement agrave lellipse musicale Debussy lrsquoobtient par les moyens musicaux qui se

trouvent agrave la racine de toute moderniteacute eacutecrivait Boulez (1995 p 220)

cadences suspendues

sonoriteacute voileacutee par les nuances extrecircmes du ppp

voix fluides au timbre fantomatique

rythme et tempo aux changements imperceptibles

modulations fuyantes

harmonie de nulle part sans centre de graviteacute

orchestre creacuteant la magie des timbres un rideau de brume sonore

Ainsi disparaissent les contours les lignes dans un ailleurs insaisissable

Secret de lartisan Il se prolonge dans dautres oeuvres dont les Preacuteludes pour piano Des

pas sur la neige (I 6) Minstrels (I 12) Canope (II 10) Terrasse des audiences du clair

de lune (II7) Meacutetaphore Pas tout agrave fait Les Preacuteludes ajoutent tout un eacuteventail de

techniques qui deacutesintegravegrent la matiegravere sonore Brouillards (II1) par exemple Leffet

onirique limpression de fluiditeacute voileacutee presque deacutemateacuterialiseacutee provient de la dissolution

de tous les repegraveres eacutetablis pas de thegraveme pas de meacutelodie pas dharmonie pas

daccompagnement pas de polyphonie aucun deacuteveloppement ni forme traditionnelle

Sans ancrage au sol sans fin sans commencement Cet espace sonore est animeacute par des

accords proches de clusters flottant entre les tonaliteacutes indeacutefinies sans champ de

gravitation Lorsque le brouillard se dissipe- les deux mains jouant en octaves aux

extreacutemiteacutes du piano un motif simple agrave lunisson- il ne reste quune impression de vide reacuteel

et irreacuteel ouvert sur limmensiteacute Lambiance de mystegravere qui sen deacutegage na rien

danecdotique cest le non-dit la nostalgie dun ailleurs qui ne peut ecirctre nommeacute suspendu

dans les limbes

Exemple de lellipse la plus parfaite Comment ne pas le rapprocher de cette

description du symbole que propose Mallarmeacute (1945 p 866)

Eacutevoquer dans une ombre expregraves lobjet tu par des mots

allusifs jamais distincts se reacuteduisant agrave du silence eacutegal

[hellip]Nommer un objet cest supprimer les trois quarts

jouissance du poegraveme qui est faite de devenir peu agrave peu

le suggeacuterer voilagrave le recircve

20

Ces quelques lignes condensent lessence du non-dit de lellipse eacutevocation

allusion absence limpreacutevu ce vide plus dense que toute expression explicite

Y a-t-il un quelconque avantage agrave tout dire

2 Le cristal les structures invisibles et la polyphonie secregravete

Si la musique du 20e siegravecle est agrave la recherche du mateacuteriau inouiuml il lui reste agrave

inventer des formes trouver drsquoautres principes drsquoorganisation sortir des moules bien

useacutees trop eacutetroits pour les sonoriteacutes mouvantes impreacutevisibles inaudibles Toute une

nouvelle conception de la forme se dessine emprunteacutee aux sciences agrave lrsquoarchitecture aux

modegraveles de la nature En raccourci lrsquoideacutee fondamentale deacutenominateur commun de toutes

tendances confondues la forme musicale est le reacutesultat drsquoun processus dynamique

(Varegravese 1983 p158) elle nrsquoest pas un deacuteveloppement (Ligeti 1983 p15) Tisseacutee drsquoun

reacuteseau mouvant de relations entre les eacuteveacutenements sonores elle est la conseacutequence

perceptible drsquoune structure cacheacutee qui unit lrsquoensemble creacutee la coheacutesion et deacutetermine

lrsquoexistence de lrsquooeuvre musicale dans le temps et dans lrsquoespace

Eacuteliminons la terminologie musicale et ce sera aussi la description des proprieacuteteacutes du

cristal La forme geacuteomeacutetrique et lrsquoeacuteclat des cristaux naturels repreacutesentent un exemple

drsquoordre et de symeacutetrie dans la nature ils sont le reacutesultat de la disposition de lrsquoassemblage

des atomes au niveau invisible de la matiegravere La cristallisation est le processus de

modification de structures internes ainsi lrsquoessence de la cristalliniteacute repose non dans la

forme exteacuterieure mais dans les rapports geacuteomeacutetriquement reacuteguliers au niveau de

lrsquoorganisation profonde cacheacutee des moleacutecules du cristal

Varegravese a eacuteteacute le premier compositeur agrave faire le rapprochement direct ldquoConcevant la

forme musicale comme une reacutesultante le reacutesultat drsquoun processus jrsquoai senti en ceux-ci une

eacutetroite analogie avec le pheacutenomegravene de cristallisationrdquo (Varegravese 1983 p 158) Plus loin

clarifiant les liens il cite un traiteacute non identifieacute de cristallographie

Le cristal se caracteacuterise par une forme exteacuterieure et

une structure interne toutes deux bien deacutefinies La structure

interne deacutepend de la moleacutecule crsquoest-agrave-dire du plus minuscule

des agencements drsquoatomes ayant la mecircme ordonnance et la

mecircme composition que la substance cristalliseacutee Lrsquoaccroissement

de cette moleacutecule dans lrsquoespace donne le cristal entier Malgreacute la

diversiteacute assez peu consideacuterable des structures internes le nombre

de figures est pour ainsi dire infini

(ibid p 159)

Les arguments vont plus loin il emprunte les propos suivants agrave Nathaniel Arbiter

mineacuteralogiste avec qui il a discuteacute de ses trouvailles

21

La forme elle-mecircme du cristal est une reacutesultante plutocirct

qursquoune qualiteacute fondamentale Les atomes ou ions qui donnent

au cristal sa forme ont des dimensions preacutecises Plusieurs forces

les repoussent ou les attirent La forme cristalline reacutesulte de lrsquoaction

reacuteciproque des forces drsquoattraction et de reacutepulsion et aussi de

lrsquoagencement des atomes

(ibid)

Les reacutefeacuterences au processus de cristallisation preacutecisent bien le sens qursquoil donnait au

processus de transmutation des mateacuteriaux et la creacuteation de nouvelles formes

Cela eacuteclaire mieux que toute autre comparaison lrsquoaboutissement

de mes œuvres agrave leurs formes Il y a drsquoabord lrsquoideacutee crsquoest lrsquoorigine

de la ldquo structure interne rdquo cette derniegravere srsquoaccroicirct se clive selon

plusieurs formes ou groupes sonores qui se meacutetamorphosent sans

cesse changeant de vitesse attireacutes ou repousseacutees par des forces

diverses La forme de lrsquoœuvre est le produit de cette interaction

Les formes musicales possibles sont aussi innombrables que les

formes exteacuterieures des cristaux

(ibid p 99)

Des propos semblables se rencontrent souvent sous la plume de Ligeti et sont

reacuteveacutelateurs de sa technique de composition en particulier le traitement de la polyphonie

qui est

like [hellip]letting a crystal form in a supersaturated solution

The crystal is potentially there in the solution but becomes

visible only at the moment of crystallization In much the

same way you could say that there is a state of supersaturated

polyphony with all the ldquo crystal culture rdquo in it but you cannot

discern it

(Varnai 1983 p 15 crsquoest nous qui soulignons)

hellip semblable agrave la forme du cristal dans une solution sursatureacutee

Le cristal est potentiellement contenu dans la solution mais

devient visible seulement au moment de la cristallisation De

mecircme faccedilon il est possible de dire que (dans ma musique) il

srsquoagit drsquoun eacutetat de polyphonie sursatureacutee contenant toutes les

ldquo cultures de cristal rdquo qursquoil nrsquoest pas possible de discerner

Lrsquoideacutee est concregravetement reacutealiseacutee dans la texture musicale des œuvres en

micropolyphonie Ligeti explique

[hellip]micropolyphony which is in fact both a technical

and a formal device Textures moving at different speeds

form layers of sound that are very complex[hellip] The formal

22

characteristics of Atmosphegraveres operate on two levels internal

structure and audible form The internal structure does not

come through you cannot actually hear it

(ibid p 43)

[hellip[ la micropolyphonie est en fait un proceacutedeacute agrave la fois

technique et formel Les textures qui eacutevoluent agrave des vitesses

diffeacuterentes forment des couches sonores tregraves complexes[hellip]

Les caracteacuteristiques formelles drsquoAtmosphegraveres opegraverent agrave deux

niveaux celui de la structure interne et celui de la forme audible

La structure interne nrsquoest pas perceptible on ne lrsquoentend pas

Cela srsquoapplique parfaitement agrave lrsquoart du canon que Ligeti maicirctrise en virtuose

marque distinctive des œuvres des anneacutees 60

Apparitions (1959) deuxiegraveme mouvement canon agrave 46 voix

Atmosphegraveres (1961) drsquoabord canon agrave 48 voix puis double canon agrave 56 voix

Requiem (1965) dont le Kyrie comporte une eacutetrange fugue de vingt voix

Lux aeterna (1966) 8 voix puis 4 voix

Lontano (1967)

Ligeti a toujours porteacute un tregraves grand inteacuterecirct agrave la polyphonie des anciens maicirctres

Bach Ockeghem Machaut Palestrina Leur savoir-faire mais aussi leur liberteacute face aux

regravegles du jeu strictes lui ont donneacute des ideacutees fertiles ldquo Dans la musique drsquoOckeghem il

existe des imitations agrave demi-reacutegleacutees agrave demi libres Chez moi les canons sont des

demi-canons Il y a lrsquoimitation stricte des hauteurs mais non celle des rythmesrdquo (Michel

1985 p 151) Crsquoest peut-ecirctre avec le Kyrie du Requiem qursquoil accomplit le tour de force

I wanted to combine Flemish polyphony with my

own new micropolyphony I took Ockeghem as my model

and adopted his ldquo varietas rdquo principle where the voices are

similar without being identical [hellip] the twenty parts are divided

into five groups each of them a four-part canon The canonic

parts are identical in their notes but their rhythmic articulations

are always different and no rhythmic pattern is ever repeated in

a canon

(Ligeti 1983 p 49)

Je voulais combiner la polyphonie flamande avec ma

nouvelle micropolyphonie Jrsquoai pris Ockeghem en

tant que modegravele et adopteacute son principe de ldquo varietas rdquo

principe des voix similaires sans ecirctre identiques [hellip]

Les vingt parties sont diviseacutees en cinq groupes chacun

comporte un canon agrave quatre voix Les parties canoniques

sont identiques par leurs notes mais leur articulation

rythmiques sont toujours diffeacuterentes et aucun modegravele

rythmique nrsquoest reacutepeacuteteacute dans un canon

23

Pourquoi autant drsquoinsistance sur le canon Ligeti cherche avant tout agrave eacutetablir une

uniteacute entre le successif et le simultaneacute entre le horizontal et le vertical

Je pense toujours en voix en couches et je construis mes

espaces sonores comme textures comme les fils drsquoune toile

drsquoaraigneacutee la toile eacutetant la totaliteacute et le fil lrsquoeacuteleacutement de base

Le canon offre la possibiliteacute de composer une toile de fils

meacutelodiques selon des regravegles de construction assez bien deacutefinies

( Ligeti in Michel 1985 p 152)

Mais lagrave aussi lrsquoaccent est mis sur le non-entendu

hellipje mrsquoeacutetais imposeacute des regravegles extrecircmement contraignantes

afin que ce Kyrie soit vraiment une musique

drsquoune grande uniteacute[hellip] Lrsquoimportant reacutesidait dans

lrsquoeffacement des structures canoniques Les regravegles

concernant la structure meacutelodique et la structure

rythmique eacutetaient au service de cet effacement

(ibid p 160)

Ainsi lrsquoart du contrepoint technique fondeacutee sur les intervalles lineacuteaires devient

ici le moyen qui neutralise complegravetement leur perception horizontale efface mecircme toute

articulation rythmique par le deacutecalage infime des voix superposeacutees afin drsquoeacuteviter tout point

de repegravere temporel et creacutee lrsquoimpression paradoxale de continuiteacute statique drsquoimmobiliteacute

fluctuante en nuances et couleurs en timbres et intensiteacutes jouant avec les sonoriteacutes

irreacuteelles au seuil de la perception Illusion et irreacuteel un autre thegraveme qui revient avec

constance dans les propos de Ligeti Ces expressions rejoignent tout un champ seacutemantique

qursquoil vaudrait la peine drsquoexplorer en profondeur pour comprendre mieux sa musique

Technically speaking I have always approached musical texture

through part-writing Both Atmosphegraveres and Lontano have a dense canonic

structure But you cannot hear the polyphony the canon

You hear a kind of impenetrable texture something like a very

densely woven cobwebhellip The polyphonic structures does not come

through you cannot hear it it remains hidden in a microscopic

underwater world to us inaudible

(Ligeti in Bernard 1987 p 209)

Techniquement parlant jrsquoai toujours approcheacute la texture

musicale par lrsquoeacutecriture polyphonique Les deux œuvres

Atmosphegraveres et Lontano ont une structure canonique dense

Mais vous ne pouvez pas entendre la polyphonie le canon

Vous nrsquoentendez qursquoune sorte de texture impeacuteneacutetrable quelque

24

chose comme une toile drsquoaraigneacutee tisseacutee serreacutehellipLa structure polyphonique

nrsquoest pas perceptible vous ne pouvez pas lrsquoentendre elle reste cacheacutee

dans le monde microscopique sous-marin inaudible pour nous

Tout comme la structure interne du cristal nrsquoest pas visible la polyphonie demeure

occulteacutee mecircme si en coulisses elle tisse une texture dense verticale minutieusement

penseacutee et controcircleacutee La structure inaudible conditionne la musique audible lui donne

lrsquoordre lrsquouniteacute lrsquoharmonie Lrsquoanalogie visuelle avec le cristal propose un modegravele spatial

de la forme musicale abstraite de par son essence temporelle et lui permet de devenir

dans la conscience du musicien une ldquo sculpture du temps rdquo lieu ougrave se reacuteunit la succession

des eacuteveacutenements musicaux passeacutes preacutesents agrave venir

Drsquoautre part sur le plan technique le contrepoint remplace toute eacutelaboration

theacutematique srsquoadapte agrave lrsquoabsence de repegraveres tonaux ou modaux permet de creacuteer un tissu

musical dense rigoureusement organiseacute geacuteomeacutetrie du son possible uniquement par la

permutation qui est lrsquoessence mecircme du canon Construit sur une seule ideacutee musicale sans

deacuteveloppement sans travail motivique ce contrepoint ignore toute dialectique les

contrastes ou lrsquoopposition theacutematique creacuteant des formes musicales tisseacutees de subtiles

relations sonores laissant dans la zone souterraine les intervalles lrsquoharmonie le rythme

ldquo Cela ne signifie pas que dans ce genre de musique les intervalles et les structures

rythmiques soient inexistantes seulement qursquoon ne peut les entendre rdquo(Ligeti 1967 p2)

Certaines expressions sont inscrites en italique afin de mettre en relief la douce obsession

du compositeur

Mais pourquoi donc composer la polyphonie qui ne peut ecirctre entendue Sans

doute pour plusieurs raisons dont trois de premier plan

Drsquoabord celle concernant la structure subliminale

Each single part though imperceptible by itself contributes

to the character of the polyphonic network as a whole

In other words the individual parts and the musical

configurations arising from these parts remain subliminal

but each part and each configuration is in relation to the

overall structure transparent in the sense that all changes

in detail lead to change however slight in the total effect

(Ligeti 1983 136)

Chaque partie bien qursquoimperceptible en soi contribue

agrave former le caractegravere du reacuteseau polyphonique dans son

ensemble Autrement dit les parties individuelles

et les configurations musicales qui en reacutesultent

demeurent subliminales mais chaque partie et chaque

25

configuration par rapport agrave la structure globale est

transparente de faccedilon agrave ce que toute modification de deacutetail

megravene au changement mecircme leacuteger de lrsquoeffet total

La deuxiegraveme technique le contrepoint permet de modeler la matiegravere sonore en

multiples strates verticales et horizontales leur coordination deacutefinit la densiteacute et les

couleurs de lrsquoœuvre agrave faire

Die harmonische Kristallbildungen haben mehrere Schichten

im Inneren der Harmonien sind Unterharmonien eingeschlossen

in diesen wiedrum Unterharmonien und so weiter Es gibt

nicht einen einzigen harmonischen Wandlungsverlauf sondern

mehrere simultane Verlaumlufe mit verschiedenen Geschwindigkeiten

die durchschimmern einander uumlberlagern und durch

mannigfaltige Brechungen und Spiegelungen eine imaginaumlre

Perspektive hervorbringen Sie enfaltet sich dem Houmlrer allmaumlhlich

wie wenn man aus grellem Sonnenlicht in ein dunkles Zimmer tritt

und die Formen und Konturen nach und nach wahrnimmt

(Ligeti 1967 p 3)

Les blocs de cristal harmonique possegravedent plusieurs strates

agrave lrsquointeacuterieur des harmonies sont inteacutegreacutees les sous-harmonies

dans celles-ci encore drsquoautres sous-harmonies et ainsi de suite

Il ne srsquoagit pas drsquoun seul processus de transformation mais

de plusieurs processus simultaneacutes agrave des vitesses diffeacuterentes

qui scintillent au travers se superposent et agrave travers

de multiples reacutefractions et reflets produisent une perspective

imaginaire Elle se deacutecouvre agrave lrsquoauditeur graduellement ainsi

que cela se passe lorsque de lrsquoeacuteblouissante lumiegravere du soleil on

entre dans une piegravece sombre et les couleurs et les contours

deviennent peu agrave peu perceptibles

La troisiegraveme musicale creacuteer lrsquoeffet sonore imagineacute la musique telle qursquoelle doit

sonner Ainsi drsquoApparition agrave Lontano

it is music that gives the impression that it could stream on

continuously as if it had no beginning and no end what we

hear is actually a section of something that has eternally

begun and that will continue to sound forever It is typical of

all these pieces that there are hardly any caesuras and the music

really does flow on The formal characteristic of this music is

that it seems static The music appears to stand still but that

is merely an illusion within this standing still this static quality

there are gradual changes I would think here of a surface of

water in which an image is reflected [hellip]

26

(Ligeti 1983 p 84)

crsquoest une musique qui donne lrsquoimpression drsquoun courant

continu comme srsquoil nrsquoavait ni commencement ni fin ce

que nous entendons est un fragment de quelque chose qui

a commenceacute depuis toute eacuteterniteacute et qui continuera agrave sonner

pour toujours Il est typique pour toutes ces piegraveces qursquoil y a presque

pas de ceacutesures et que la musique srsquoeacutecoule vraiment

La caracteacuteristique formelle de cette musique est drsquoecirctre statique

La musique semble immobile mais crsquoest plutocirct une illusion

agrave lrsquointeacuterieur de lrsquoeacutetat statique se produisent des changement

graduels cela me fait penser agrave surface de lrsquoeau qui reflegravete une image [hellip]

On le voit tout eacutevolue autour drsquoune conception nouvelle de la forme musicale

Crsquoest un point commun qui preacuteoccupe la musique de ce siegravecle sortir du sceacutenario

dialectique des modegraveles issus de la tonaliteacute Loin de tout deacuteveloppement (adieu forme

sonate) briser le cercle de la peacuteriodiciteacute et de la reacutepeacutetition (soporifiques) deacutetrocircner le

thegraveme meacutelodique neutraliser les intervalles et si possible les rythmes faire eacuteclater

lrsquoambitus deacutepasser les sonoriteacutes traditionnelles Remplacer par la forme statique

construire autour drsquoune seule ideacutee reacuteinventer la variation privileacutegier les timbres et les

intensiteacutes maicirctriser lrsquoart combinatoire la permutation composer avec les champs et les

masses sonores selon les regravegles de croissance et deacutecroissance Ce chapelet de techniques

de composition nrsquoest rien drsquoautre qursquoun ensemble de critegraveres indispensables agrave la creacuteation de

ldquo nouvelles formes par la transmutation des mateacuteriauxrdquo(Varegravese 1983 p 99) Les critegraveres

mentionneacutes empruntent les lois de lrsquounivers naturel croissance des plantes celle des

cristaux la reproduction des cellules de la spirale ADN Il srsquoagit du mecircme processus

graduel que la multiplication drsquoune cellule imitation naturelle en canon par la permutation

augmentation diminution indiscernable agrave lrsquoœil nu veacuterifiables au microscope ou par le

temps qui passe

Comment alors srsquoeacutetonner de lrsquoanalogie que les musiciens empruntent agrave la

cristallographie pour aboutir agrave cette transmutation de la matiegravere Car le secret est dans

lrsquoorganisation au niveau microscopique qursquoest-ce qui diffeacuterencie un diamant du graphite

et du carbone Il srsquoagit bien du mecircme eacuteleacutement mais dans les trois cas la structure

moleacuteculaire est diffeacuterente et les proprieacuteteacutes physiques sans aucune ressemblance Lrsquoeacuteclat

du cristal naturel est la reacutesultante de lrsquoordre geacuteomeacutetrique de lrsquouniformiteacute du rapport des

atomes avec leurs voisins agrave lrsquointeacuterieur du cristal (Smith 1967 p 32)

Si la geacuteomeacutetrie du cristal peut trouver un eacutequivalent en musique crsquoest dans lrsquoart de

la miniature de Webern qursquoelle se reacutealise pleinement A vrai dire son œuvre reacuteunit tous les

moments de lrsquoinaudible drsquoune faccedilon qui semble toute naturelle eacutevidente coulant de

source

Deux regards de musiciens qui donnent en quelques lignes lrsquoessentiel de Webern

Ligeti

La musique de Webern est comme un objet (il y a

drsquoailleurs la tregraves belle expression de Stravinsky

27

comme un diamant) et un objet qui mecircme srsquoil

existe dans le temps donne lrsquoimpression que

celui-ci ne srsquoeacutecoule pas Il y a toujours chez

Webern le souci drsquouniteacutes symeacutetriques en temps

et en hauteurs

( Ligeti in Michel 1985 p 140-1)

Glenn Gould

Crsquoest un homme qui eacutetait avant tout concerneacute

par la pureteacute des formes par la geacuteomeacutetrie et qui

en mecircme temps ressentait sa musique avec

une formidable intensiteacute les silences les longues

pauses dont sont parsemeacutees ses œuvres [hellip]

possegravedent une prodigieuse charge eacutemotionnelle

(1986 p 211)

Pour mieux comprendre arrecirctons-nous quelques instants au Thegraveme et variations

de lrsquounique Symphonie de son reacutepertoire lrsquoop 21 (1928) drsquoune concision extrecircme Les

deux mouvements de lrsquoœuvre sont baseacutes sur une seacuterie unique cellule fondamentale au

potentiel de permutation remarquable la seconde partie est la forme en eacutecrevisse de la

premiegravere transposeacutee drsquoune quarte augmenteacutee

La symeacutetrie se cache dans la disposition des intervalles les chiffres correspondant

aux demi-tons 3-1-1-4-1 - 6 - 1-4-1-1-3

A lrsquoeacutecoute la premiegravere impression est celle de mille eacuteclats drsquoun miroir briseacute drsquoune

mosaiumlque faite drsquoalternance de sons et de silences Lrsquoeffet srsquoeacuteclaircit agrave la lecture de la

partition qui rend visible la logique rigoureuse agrave la base de lrsquoœuvre la technique

polyphonique appliqueacutee aux divers paramegravetres du son transformeacutee par les infiltrations des

silences Contradiction apparente car la notion de polyphonie implique en principe le jeu

de lignes meacutelodiques continu qui tissent la trame horizontale plus ou moins serreacutee entre les

voix Or la partition de Webern brise la lineacuteariteacute en reacutepartissant le jeu entre les diffeacuterents

instruments aux registres souvent distants Cette technique drsquoeacutecriture est tregraves proche du

hoquet meacutedieacuteval impliquant lrsquousage systeacutematique des pauses puisque chaque voix laisse

la place agrave lrsquoautre avant de reprendre son propre fil Comme une table drsquoeacutechiquier les

silences et les sons se coupent en alternance horizontale et verticale Lrsquoeffet produit une

ligne multiple drsquoune meacutelodie fragmenteacutee sur plusieurs voix Il est eacutevident que par une telle

reacutepartition du jeu les silences demeurent occulteacutes mecircme srsquoils sont bien reacuteels tandis que

les voix impliqueacutees semblent se multiplier creacuteant un tissu polyphonique insaisissable agrave

lrsquooreille Le reacutesultat est une miniature musicale minutieusement ciseleacutee un veacuteritable carreacute

magique de haute abstraction sonore

28

Lrsquoensemble repose sur lrsquoart de la symeacutetrie et la virtuositeacute de lrsquoeacutecriture

contrapuntique La brique de deacutepart la seacuterie est construite autour drsquoun axe de symeacutetrie qui

preacutesente le nombre de possibiliteacutes de permutation exceptionnel 24 transpositions et

renversements De plus la seacuterie est un palindrome chaque hexacorde est le miroir de

lrsquoautre transposeacute drsquoun triton se reacutepondant en contrepoint de miroir ou en eacutecrevisse

donnant chaque fois de nouvelles constellations Dans un texte analysant ce mouvement

en deacutetail Hans Vogt (1972 p 199-219) a conccedilu une repreacutesentation graphique de tous les

avatars de la seacuterie agrave travers le Thegraveme et les sept variations les dessins sont une

transposition visuelle de lrsquoordre temporel qui deacutemontre par un coup drsquoœil lrsquoharmonie

geacuteomeacutetrique de la partition

Il est vrai qursquoagrave moins drsquoavoir la partition et les dessins sous les yeux ces subtiliteacutes

demeurent inaccessibles agrave la perception auditive le plaisir de lrsquoesprit nrsquoa pas eacuteteacute conccedilu

pour ecirctre entendu Tout comme le ceacutelegravebre canon Ma fin est mon commencement de

Machaut Deo gratias agrave 36 voix attribueacute agrave Ockeghem les fugues en miroir de lrsquoArt de la

Fugue de Bach (Contrepoints 13 et 14 par exemple) crsquoest un art de permutation de carreacutes

magiques des gravures drsquoEscher dont le reacutesultat sonore est un preacutetexte agrave un art du

contrepoint de haute voltige Dans tous ces exemples lrsquoimportant est la structure

sous-jacente issue drsquoun processus analogue agrave celui de cristallisation en effet les qualiteacutes

du cristal deacutependent moins de ce dont il est fait mais de la faccedilon dont il a eacuteteacute rassembleacute

Deacutepassons le jeu de construction Le veacuteritable enjeu de la musique de Webern est

bien laquo la musique raquo Au bord du silence ldquo pianissimo espressivo rdquo agrave la limite de la

deacutemateacuterialisation chaque son chaque intervalle chaque silence ont un poids musical

unique rdquohellipich verstehe unter lsquoKunstrsquo die Faumlhigkeit einen Gedanken in die klarste

einfachste das heisst lsquofaumlsslichstersquo Form zu bringen rdquo (ldquoLrsquoart est la capaciteacute de donner une

forme la plus claire la plus simple crsquoest agrave dire la plus compreacutehensible agrave une penseacuteerdquo)

(Webern in Kolneder 1974 p 85) Pour cela ldquojamais ne rien dire de plus qursquoil nrsquoest

absolument neacutecessairerdquo (Vogt 1974 p 205) Dans ces propos le silence srsquoinsegravere tout

naturellement aussi musical que chaque son renforccedilant avec subtiliteacute la tension

sensorielle exquise lorsqursquoon sait lrsquoapprivoiser

De ce deacutepouillement radical surgit de chaque œuvre une piegravece drsquoorfegravevrerie

exigeant du musicien et de lrsquoauditeur une concentration extrecircme pour capter au-delagrave de

lrsquoexpression et de la communication la richesse irradiant de cette musique qui fait entendre

le silence

Dans le cadre des structures inaudibles il resterait tout un chapitre agrave deacutevelopper sur

les nombres proportions et mesure qui ordonnent visibles et invisibles audibles et

inaudibles depuis toujours les lois de la musique Comme le Livre de Solomon dit ldquo Tu

as tout ordonneacute avec nombre poids mesure rdquo (Sagesse Solomon II 20) Lrsquoheacuteritage a

traverseacute le temps aujourdrsquohui plus que jamais actuel

Lrsquoeacuteventail drsquoœuvres de compositeurs de tendances qui retrouvent les anciennes

ideacutees pythagoriciennes pour maicirctriser les structures musicales dans la musique de notre

temps est un monde en soi Drsquoune part les nombres sont un outil faisant partie du meacutetier

29

du compositeur (Bartόk Schoenberg Messiaen Xeacutenakis par exemple) drsquoautre part ils sont

le fondement drsquoune meacutetaphysique de la forme en reacutesonance avec le mythe de lrsquoharmonie

des sphegraveres (George Crumb Arvo Paumlrt Giacinto Scelsi) de nouveau actuel autant en

musique qursquoen astrophysique (voir le livre de D Proust Lrsquoharmonie des sphegraveres 1990)

Appartenant aussi agrave la meacutetaphysique il trouverait sa place naturelle dans la sphegravere de

reacuteflexion estheacutetique (voir scheacutema p 38)

3 Lrsquoœil et lrsquooreille

Dans la progression de lrsquoinaudible apregraves Webern que reste-t-il encore Apregraves le

contrepoint qui ne peut ecirctre entendu il reste la musique des yeux la partition Ce qui nous

entraicircne sur un autre terrain de la musique de notre temps la divergence entre le processus

de composition et la reacutealiteacute sonore de lrsquooeuvre entre la partition et la musique qursquoelle

transmet

A vrai dire ce nrsquoest pas tout agrave fait nouveau En tout temps les musiciens avaient

inteacutegreacute dans leurs partitions des proceacutedeacutes eacutenigmatiques destineacutes au regard plutocirct qursquoagrave

lrsquooreille Quelques exemples reacuteputeacutes le chromatisme secret connu sous le nom de musica

falsa ou musica ficta aux XIIIe et XIV

e siegravecles - les deux expressions sont utiliseacutees dans

le mecircme sens alteacuterations chromatiques sous-entendues non eacutecrites que lrsquointerpregravete

deacuteduit du contexte drsquoapregraves les regravegles eacutetablis par la traditions (mentions theacuteoriques

Johannes de Garlandia Philippe de Vitry Jacob de Liegravege) - les canons eacutenigmatiques tel

que celui de Machaut deacutejagrave mentionneacute Ma fin est mon commencement de Ockeghem

Missa prolationum ou Missa cujusvis toni le madrigal italien en notation coloreacutee

ldquopeinture pour les yeuxrdquo Ligeti rappelle que

[hellip] oft bei Musik hohen Ranges ldquo geheime rdquo Konstruktionen

die Kuppel der Form aufrechthalten ndash Machaut Ockeghem Bach

Webern waumlren als Beispiele anzufuumlhren- und das jede

Art von Papiermusik Berechtigung hat wenn dass Niveau

des Erklingenden von dem des Papierenen gesichert wird

das nicht Gehoumlrte nur Erahnte kann mehr zur Aura hoher Kunst

beitragen als allzu vordergruumlndige kompositorische Handarbeit

(Ligeti 1966b p 31-32)

[hellip] la musique de tregraves haut niveau comporte des

constructions secregravetes qui supportent (ldquo la coupole rdquo) lrsquoensemble de

la forme ndash Machaut Ockeghem Bach Webern par exemple ndash

et chaque genre de musique sur papier se justifie

par le niveau du sonore transmis sur le papier ce qui

nrsquoest pas entendu seulement devineacute peut contribuer

davantage agrave lrsquoaura drsquoun art supeacuterieur que la trop visible

part de lrsquoartisanat du compositeur

30

Comme si lrsquoacte de composer eacutetait plutocirct destineacute agrave lrsquoœil qursquoagrave lrsquooreille Il suffit de

jeter un coup drsquoœil sur Codex Chantilly veacuteritable joyau en parchemin du 15e siegravecle rempli

de chansons en canons eacutenigmatiques tel ce Baude Cordier en cercles concentriques -

canon circulaire Tout par compas suys composee (Parrish 1958 p 187-195) - artifice

geacuteomeacutetrique de lignes qui a peu de choses en commun avec le son audible Un veacuteritable

cache-cache avec lrsquoouiumle Pourquoi

Sans doute pour les mecircmes raisons que celles des compositeurs de notre temps et

de toujours depuis qursquoon eacutecrit la musique Pour le plaisir du jeu carreacutes magiques

casse-tecircte eacutechecs devinettes partitions-reacutebus sont de la mecircme famille On a perdu de vue

trop souvent que le jeu faisait partie de la musique dans le sens multiple de ce mot Ensuite

pour le plaisir des yeux il y a un effet visuel et estheacutetique eacutevident de la graphie des

partitions Celles du 20e siegravecle transforment les traces de lrsquoœuvre musicale en œuvres drsquoart

graphiques (Stockhausen1973 p 94-104 Vogt1975 p128 sq La Motte Haber1990 p

223) pensons agrave la Houmlrpartitur (partition pour lrsquoeacutecoute) reacutealiseacutee agrave posteacuteriori par Wehinger

pour Articulation de Ligeti le Makrokosmos de George Crumb le Cymbalon de Klaus

Hashagen lrsquoElektronische Studie II de Stockhausen le deacutecor-partition de son Katinkas

Gesang ou le Folio de Earl Brown

Earl Brown Folio

Drsquoautre part les besoins nouveaux radicalement diffeacuterents du mateacuteriau et de formes

inouiumles imposent au compositeur la tacircche drsquoinventer la graphie souvent tregraves abstraite

fondeacutee sur les exigences de lrsquoœuvre musicale particuliegravere La multitude de modes

drsquoeacutecriture met en eacutevidence le deacutetachement des signes visuels par rapport agrave la reacutealiteacute sonore

la graphie exige la connaissance drsquoun code pour avoir un sens acoustique Cependant en

tant que dessin elle apporte agrave la musique une dimension spatiale et visuelle ldquo le musicien

peacutenegravetre dans le domaine du graphiste drsquoart lorsqursquoil fait des dessins qui ne peuvent pas ecirctre

deacutecodeacutes musicalementrdquo Nrsquoimporte La fascination du regard faisait dire agrave certains

amateurs de musique et drsquoart visuel ldquo Je ne comprends vraiment pas ce que cela veut dire

mais crsquoest tregraves beau agrave regarder rdquo Et drsquoaccrocher la partition au mur comme une belle

tapisserie (Stockhausen 1973 p95 p 100)

31

En revanche cette mecircme division souligne une autre dimension du plaisir de la

musique la lecture silencieuse de la partition accegraves au monde des sons par lrsquoimaginaire

De la musique inaudible par excellence Encore musica mundana Y aurait-il lagrave un certain

goucirct pour lrsquohermeacutetisme Peut-ecirctre mecircme le deacutesir plus ou moins avoueacute de ne pas entendre

les sons reacuteels de la musique retarder le moment ougrave elle sort de la virtualiteacute

4 La polyphonie virtuelle

La musique baroque connaissait bien ce mirage la preacutesence implicite de la

polyphonie dans une seule ligne meacutelodique Bach Telemann et leurs contemporains

lrsquoavaient deacuteveloppeacute dans le reacutepertoire pour flucircte violon violoncelle solo agrave un point de

virtuositeacute eacuteblouissante

Vite oublieacutee devenue vieux jeu depuis des lustres la polyphonie virtuelle fait son

retour remarqueacute dans la musique du XXe siegravecle On pourrait penser agrave une autre

manifestation de nostalgie baroque Erreur Les compositeurs lui demandent ses anciennes

astuces et inventent encore drsquoautres jeux de cache-cache point contre point illusion ou

imitation Crsquoest bien le domaine par excellence de lrsquoinaudible celui des voix occulteacutees

sous-entendues projeteacutees dans une ligne soliste Jamais eacutecrites elles sont une preacutesence

inaudible imaginaire et pourtant musicalement bien reacuteelle La liste des œuvres est riche

en nombre et en varieacuteteacute cependant crsquoest la flucircte qui est privileacutegieacutee Quelques jalons

Varegravese Densiteacute 215 (flucircte)

Berio les Sequenze (I- flucircte III- voix solo V- trombone VII - hautbois

IX- violon))

Scelsi les Divertimenti ( violon) Trilogie ( violoncelle)

Ho (soprano )

Xenakis Nomos Alpha et Kottos (violoncelle) Keren (trombone)

Theraps (contrebasse)

Stockhausen Xi Flautina Zungenspitzentanz (flucircte)

Comment une partition monodique peut-elle produire lrsquoeffet drsquoune polyphonie

dense

Secrets de lrsquoartisan

Le jeu alterneacute des registres extrecircmes donnant lrsquoimpression drsquoun dialogue

Jeu des nuances et timbres contrastants

Enchaicircnement des intervalles disjoints analogues aux accords briseacutes

creacuteant lrsquoeffet vertical des voix multiples

Mouvement meacutelodique srsquoappuyant sur la logique des sons harmoniques

Contrastes rythmiques du tempo des sections rapprocheacutees

Introduction drsquoeffets sonores (percussions souffle voix) inhabituels pour

un instrument

Effet cluster obtenu par les notes lieacutees tregraves rapides

Arrecirctons-nous agrave lrsquoœuvre sans doute la mieux connue du genre Varegravese Densiteacute 215

dont le compositeur disait que ldquo malgreacute son caractegravere monodique la rigiditeacute de sa structure

32

est franchement deacutefinie par le plan harmonique que le deacuteroulement meacutelodique a soin de

preacuteciser et drsquoaccuserrdquo (Varegravese 1983 p 88) Empruntons un commentaire eacuteclairant drsquoOdile

Vivier

Lrsquoutilisation des registres de la flucircte est remarquable

parce qursquoils sont combineacutes avec des intensiteacutes des nuances

toujours diffeacuterentes Dans certains passages lrsquoattaque et lrsquointensiteacute

changent agrave chaque note Un effet drsquoeacutecho ou plus exactement une

sensation drsquoespace et de relief avec des plans eacuteloigneacutes se creacutee par

des changements de registres lieacutes agrave des oppositions drsquointensiteacute agrave un

fortissimo dans lrsquoaigu succegravede un piano subito dans le medium

ou un enfleacute forte dans le medium grave est suivi drsquoun piano subito

drsquoune note aigueuml trois fois reacutepeacuteteacutee apregraves une ornementation Il

semble que plusieurs instruments se reacutepondent plusieurs et non

plusieurs flucirctes car certains effets de percussion deacutepassent les

possibiliteacutes sonores que lrsquoon avait coutume drsquoattendre drsquoune flucircte

(Vivier 1973 p 115)

On pourrait comprendre mieux la dimension polyphonique implicite en examinant

le lien serreacute qui existe entre la ligne meacutelodique et le plan harmonique de lrsquooeuvre Il est

fascinant de voir comment ldquo le deacuteroulement monodique donne forme agrave la structure

harmonique rdquo (Nattiez 1982 p 308) En discernant les intervalles structurels dans la

meacutelodie les tierces mineures dans cette partition il est possible de deacutegager les piliers de

lrsquoharmonie sous-entendue afin de saisir comment la meacutelodie les reprend par lrsquoexpansion

des tierces souligneacutees par le mouvement rythmique Lrsquoanalyse permet ainsi de voir les

coulisses de ce mirage transformant une meacutelodie lineacuteaire en voix multiples drsquoun seul

instrument Comment cette illusion est-elle possible

Rappelons que le mecircme pheacutenomegravene reacutegit la monodie du chant greacutegorien Sa fluiditeacute

repose sur les notes et intervalles pivots les consonances parfaites issues des premiers

harmoniques naturels porteurs de la polyphonie implicite Srsquoil est chanteacute dans un cadre de

reacuteverbeacuteration adeacutequate tel qursquoune eacuteglise romane ayant une abside ou coupole en

heacutemisphegravere la polyphonie virtuelle se concreacutetise par la reacutesonance et fait le passage du

potentiel au reacuteel Cependant ce nrsquoest pas indispensable car la musique existe non par ce

qui est entendu mais par ce qui est devineacute

En effet la perception musicale diffeacuterente de leacuteveacutenement sonore est structureacutee par

la conscience musicale qui deacutecode les rapports de tension et de deacutetente de heurts qui

provoquent la deacuteviation des reacutesonances harmoniques fondamentales Le sentiment

harmonique de verticaliteacute - tonal modal atonal ouvert - est une construction de lesprit Si

la conscience musicale reconnaicirct le parcours dune suite de sons les identifie comme

appartenant agrave un systegraveme particulier dapregraves leur hieacuterarchie interne elle reconstitue

mentalement la part implicite qui nest pas donneacutee dans la matiegravere sonore et que loreille ne

peut entendre

33

Ainsi la musique dispose depuis toujours de cette part douverture suspendue entre

les notes qui comportent de multiples possibles laisseacutes agrave limagination de lauditeur

5 Les harmoniques

Dans un texte de visionnaire Varegravese preacutedisait en prophegravete

Le nouveau dispositif musical que jrsquoenvisage sera capable drsquoeacutemettre les

sons agrave nrsquoimporte quelle freacutequence et eacutelargira les limites des registres les

plus graves et les plus aigus drsquoougrave naicirctront de nouvelles organisations de

reacutesultantes verticales les accords leurs agencements leurs espacements ndash

crsquoest agrave dire leur oxygeacutenation Non seulement les possibiliteacutes des

harmoniques seront reacuteveacuteleacutees dans toute leur splendeur mais lrsquoutilisation de

certaines interfeacuterences creacutees par les partielles seront des apports

appreacuteciables On pourra srsquoattendre agrave utiliser lrsquoimpenseacute radical des

reacutesultantes infeacuterieures et des sons diffeacuterentiels et additionnels Une feacuteerie

entiegraverement nouvelle des sons

(Varegravese 1983 p 92)

Il ne pouvait pas si bien dire La vague est venue drsquoOrient une vieille histoire tout

au moins pour les traditions asiatiques encore vivantes au Tibet en Mongolie au Japon

preuve du potentiel polyphonique contenu dans chaque son mecircme et surtout lorsqursquoil vibre

longtemps seul enchacircsseacute dans le silence

Depuis le chant greacutegorien et la polyphonie meacutedieacutevale lrsquoEurope avait perdu le lien

avec les sons harmoniques Voilagrave qursquoelle le retrouve par le pont reacutetabli dans le temps et

dans lrsquoespace entre les deux mondes et donne naissance autant agrave des explorations qursquoagrave

quelques œuvres qui feront date

Trente ans deacutejagrave et lrsquoœuvre garde encore sa vivaciteacute Stimmung de Stockhausen

(1968) Crsquoest reacuteellement une feacuteerie des sons tisseacutee sur un seul accord de six harmoniques

(234579) au-dessus du si beacutemol fondamental que drsquoailleurs on nrsquoentendra jamais Six

solistes chantent ce rituel aux noms magiques de diviniteacutes protectrices provenant de tous

les coins de la terre avec des privilegraveges accordeacutes aux dieux et deacuteesses aztegraveques les plus

nombreux Conccedilu dans le mecircme esprit que Aus den sieben Tagen Stimmung est de la

musique meacuteditative Le temps est suspendu rdquo On eacutecoute lrsquointeacuterieur du son lrsquointeacuterieur du

spectre harmonique lrsquointeacuterieur de la voyelle lrsquointeacuterieur rdquo (Stockhausen notes DC 1993

p 72) Laissant un espace ouvert agrave lrsquointuition du moment des interpregravetes le compositeur a

preacuteciseacute le temps et le genre des eacuteveacutenements sonores associant ainsi la part de

lrsquoimprovisation agrave un cadre sonore structureacute Lrsquoœuvre exige des chanteurs de maicirctriser la

technique du chant harmonique sans vibrato en position de reacutesonance produite par les

voyelles modeleacutees par les legravevres au- dessus du son fondamental Voici un extrait qui

preacutesente la partition

Stimmung reacuteclame une technique vocale particuliegravere

Le chant doit ecirctre sans vibrato et drsquointensiteacute minimale

34

de sorte que le vocaliste puisse chanter assez longtemps

en une seule respiration pour srsquoentendre lui-mecircme et entendre

la hauteur du modegravele [hellip] et les autres chanteurs Crsquoest pourquoi

les chanteurs doivent se tenir en cercle

Suivant les caracteacuteristiques principales des groupes de modegraveles

le niveau dynamique moyen des sections devrait varier au maximum

entre ppp et mp

(Stockhausen in Rigoni 1992 p 80)

Sa forme est un tissu harmonique en croissance et deacutecroissance drsquoune unique

cellule initiale lrsquoaccord pur de six harmoniques si beacutemol-fa-si beacutemol-reacute-la beacutemol-do qui

se transforme agrave travers cinqaunte et une combinaison de voyelles Œuvre eacutetrange insolite

qui a capteacute lrsquoatmosphegravere le Stimmung de la priegravere orientale le vide rempli de silences le

temps sacreacute dont lrsquooreille nrsquoa pas agrave faire la comptabiliteacute

Dans la mecircme ligneacutee une autre œuvre eacutelargit lrsquoexpeacuterience des harmoniques

Sternklang (1971) destineacutee agrave cinq groupes de quatre percussionnistes chacun et

amplification optionnelle toutefois lrsquoinstrumentation nrsquoa pas eacuteteacute preacuteciseacutee Stockhausen

lrsquoavait conccedilue pour le plein air de preacutefeacuterence ldquo sous le ciel eacutetoile drsquoeacuteteacute si possible la nuit

de pleine lune rdquo Trois heures de jeu dans un espace naturel les groupes portant le nom des

constellations du zodiaque sont accordeacutes agrave quatre spectres de sons partiels joueacutes de faccedilon

rigoureusement coordonneacute agrave la fois par les freacutequences rythme et structure Lrsquoharmonie

ceacuteleste est penseacutee en terme de ldquovibration au rythme de lrsquounivers rdquo (Stockhausen in

Maconie p 212-3)

Le chant des eacutetoiles douze signes du zodiaque ont eacutegalement inspireacute le

Makrokosmos (1972) de George Crumb pour le piano amplifieacute Une veacuteritable orgie

drsquoharmoniques explorant des sonoriteacutes inouiumles produit du clavier traditionnel et les

techniques non conventionnelles du jeu avec les cordes agrave lrsquointeacuterieur du piano qui

deacutemontrent les eacutetonnantes possibiliteacutes de lrsquoinstrument en effet on nrsquoa pas encore tout

entendu La partition est tregraves suggestive elle indique le toucher le doigteacute les gestes

particuliers de faccedilon tregraves preacutecise et par la graphie associe le sens symbolique des titres au

contenu musical Les multiples formes de silences ou de pauses ont droit agrave tout un

vocabulaire de signes expliciteacutes avec preacutecision de mecircme que les reacutesonances prolongeacutees

par une technique de peacutedale eacutelaboreacutee Le compositeur dans les notes preacuteceacutedant la

partition donne quelques indices au sujet des interrogations qui ont hanteacute son imagination

et influenceacute lrsquoeacutevolution de son langage musical les proprieacuteteacutes magiques de la musique le

problegraveme de lrsquoorigine du mal lrsquoatemporaliteacute du temps et surtout ces paroles de Pascal

ldquo Le silence eacuteternel des espaces infinis mrsquoeffraie rdquo (Crumb partition V I)

Enfin un chef drsquoœuvre reacuteunissant autant lrsquoart de la polyphonie secregravete que le chant

des harmoniques Lux aeterna (1966) pour 16 voix a capella de Ligeti (Prost 1991)

Ici le texte sacreacute propose les symboles de la Lumiegravere et de lrsquoEacuteterniteacute autour

desquels gravitent les champs harmoniques et le jeu du contrepoint les deux au seuil de

lrsquoaudible qui colorent la sonoriteacute de lrsquoensemble Lrsquoouvre se termine par sept mesures de

35

silence inteacutegreacutees dans la partition Lrsquoœuvre suit la dynamique de lrsquoopposition entre deux

champs harmoniques les contrastes du clair-obscur et les dissonances-consonances Les

harmoniques supeacuterieurs (6e 7

e 8

e correspondant agrave la tierce mineure et agrave la seconde

majeure) eacutemanent en blocs sonores Associeacutees aux champs des harmoniques infeacuterieurs ils

produisent une sonoriteacute de cloches tout en eacutevoluant en canon agrave lrsquounisson Le rythme

dense donne agrave chaque voix son indeacutependance la talea est commune agrave toutes mais en

deacutecalage de temps drsquoougrave une continuiteacute fluide sonoriteacute iriseacutee libre de toute pulsation du

temps (Michel 1985 p 80)

Quant agrave lrsquoart du canon agrave huit voix des teacutenors et basses auquel srsquoajoute un second

agrave quatre voix de soprano au-dessus drsquoun ostinato rappelant les cloches il est immergeacute dans

la fluiditeacute de nombreuses lignes meacutelodiques impossible agrave suivre autrement que dans la

continuiteacute spatiale et temporelle creacuteeacutee par les transformations subtiles et graduelles

La musique sonne toujours mais nous ne pouvons pas

toujours lrsquoentendre Elle srsquoapproche et devient audible

puis srsquoeacuteloigne et disparaicirct Lrsquoœuvre nrsquoest qursquoun fragment

rendu audible drsquoun continuum sonore non audible

(Prost 1991 p 40)

Lrsquoœuvre se termine comme elle a commenceacute fragment du temps emprunteacute agrave

lrsquoeacuteterniteacute Sept mesures de silence pour dissoudre lrsquoirradiation des derniers harmoniques et

se fondre dans lrsquoespace ouvert de la musique qui sonne depuis toujours

Cependant lrsquoart des harmoniques englobe un important reacutepertoire de la musique de

notre siegravecle Si on voulait faire le tour il faudrait commencer avec Debussy sa Catheacutedrale

engloutie Les Nuages et prolonger jusqursquoau chant harmonique de David Hykes avec son

chœur associant dans lrsquoimprovisation lrsquoorganum meacutedieacuteval et la tradition tibeacutetaine fondeacutee

sur la multiphonie puis de nombreuses œuvres de Scelsi Feldman et Arvo Paumlrt pour ne

donner que quelques points de repegravere

Lrsquoharmonie des sphegraveres nrsquoa pas encore perdu de son actualiteacute

6 Musique communication ou contemplation

Eacutetrange heacutereacutesie que de poser cette question agrave la musique au cœur drsquoune civilisation

centreacutee sur lrsquoinformation et les meacutedias Submergeacutees par le feacutetiche de la communication

toutes les autres fonctions de la musique demeurent dans lrsquoombre Elles sont pourtant

nombreuses et bien plus anciennes la fecircte qui refoule les teacutenegravebres le jeu pure joie du

berger seul avec sa flucircte la magie pour capter les forces bienveillantes lrsquoharmonie

connaissance sensorielle de lrsquounion des contraires Dans la musique qui nrsquoest pas

divertissement on les a oublieacutees message communication ont pris toute la place Or

paradoxalement jamais lrsquohomme nrsquoa eacuteteacute plus seul que dans ce deacuteferlement de la

communication Cette veacuteriteacute saute aux yeux dans la litteacuterature peinture musique Umberto

Eco dans Lrsquooeuvre ouverte (p 289-291) avait mis au clair la dialectique qui marque lrsquoart

36

de notre eacutepoque en prenant comme exemple James Joyce ldquo Ne me parlez pas de politique

je ne mrsquointeacuteresse qursquoau stylerdquo En effet si Joyce avait eacuteteacute ldquocontraint de se plier agrave des fins de

communication immeacutediate (son action stylistique) aurait perdu sa porteacutee de repreacutesentation

cosmique ldquo (p 289) Dans le commentaire de Finneganrsquos Wake Eco reacutesume les causes du

profond deacutechirement entre lrsquoart contemporain et son public refleacutetant la crise de la culture

du XXe siegravecle

La musique a rencontreacute aussi son James Joyce John Cage Celui-ci a toujours

refuseacute de tenir compte des regravegles du jeu de la communication de donner agrave sa musique une

intention un sens une expression Toute sa musique ldquoconsiste agrave faire apparaicirctre ce qursquoil en

est de la musique quand il nrsquoy a pas encore de musique Ce qui mrsquointeacuteresse crsquoest le fait que

les choses soientrdquo (Cage 1976 p 224) Et la liberteacute lrsquoouverture accordeacutees agrave lrsquoauditeur

We are not in these dances and music saying something[hellip]

We are rather doing something The meaning of what we do is

determined by each one who sees and hears it [hellip] The activity

of movement sound and light we believe is expressive but

what it express is determined by each one of youhellip

(Cage 1961 p 94-5)

Dans ces danses et dans cette musique nous ne racontons pas

quelque chose [hellip] Nous faisons plutocirct quelque chose Le sens

de ce que nous faisons est deacutetermineacute par chacun de ceux qui le

voient et lrsquoentendent Nous croyons que lrsquoactiviteacute du mouvement

son et lumiegravere est expressive mais ce qursquoil exprime est deacutetermineacute

par chacun de vous

De mecircme Stockhausen ldquo Mich interessiert doch das Niveau meiner Erfindungen

und nicht das was das Publikum interessant findetrdquo (ldquoCe qui mrsquointeacuteresse crsquoest le niveau de

mes deacutecouvertes et non ce que le public considegravere comme eacutetant inteacuteressantrdquo)

(Stockhausen1989 p 245) Il ne voit pas la raison drsquoecirctre de la musique dans la

communication mais en tant que moyen qui rend possible le contact avec le monde

supranaturel Crsquoest le retour aux origines premiegraveres de plus en plus marqueacute Rappelons

que les parties deacutejagrave acheveacutees de lrsquoopeacutera Licht plus preacuteciseacutement Katinkas Gesang Luzifers

Traum sont des rituels exorcismes de la mort abolissant le temps et tout ce qui est dans le

temps (Stockhausen 1989 p 418) Invitation agrave la meacuteditation participation agrave un jeu grave

rigoureusement reacutegleacute

Un eacuteclairage profond de ce sujet vient exceptionnellement drsquoun grand interpregravete

controverseacute hors de toute tradition du pianiste qui nrsquoaimait pas le piano Glenn Gould A

32 ans il avait choisi la meilleure part il abandonnait les feux de la rampe cherchant

lrsquoabri du studio drsquoenregistrement Excentrique Misanthrope Lrsquoest-il vraiment Autant

qursquoun mystique peut lrsquoecirctre aux yeux drsquoun profane Le pianiste est un contemplatif entreacute

dans les ordres se deacutetachant du monde pour laisser toute la place agrave un absolu la musique

Ses textes autant que ses interpreacutetations sont reacuteveacutelateurs leur vocabulaire est celui des

mystiques Gould eacutevolue dans lrsquoair rareacutefieacute des cimes de lrsquoesprit Incapable de compromis

37

le pianiste prendra ses distances refusant la communication directe avec le public les

concessions du ldquoparaicirctrerdquo le concert ressemblant agrave un cirque dont il peut se passer drsquoougrave la

distance face aux hommes lrsquoeacuteloignement de lrsquoauditeur Comment expliquer autrement ce

retrait dans le monde de la solitude du silence ougrave la manifestation du sonore est devenue

inutile agrave son ouiumle inteacuterieure Est-il neacutecessaire drsquoajouter que toute conscience des attentes

du public ou des lois du marcheacute culturel lui eacutetait eacutetrangegravere

Ce qui reste Aspiration agrave une ldquodeacutemateacuterialisation de la musiquerdquo (Schneider

1988 p 58-9) et lrsquoultime conseacutequence une musique sans sons ldquoLa musique pour

lrsquoauditeur comme pour lrsquointerpregravete doit amener agrave la contemplation et on ne peut pas srsquoy

livrer avec 2999 acircmes autour de soirdquo (Gould in Schneider p 62) Et encore plus

laconique srsquoadressant aux eacutetudiants du Conservatoire de Toronto ldquo Soyez seuls demeurez

dans la contemplation qui est une gracircce rdquo (ibid p 14) Ces mots de Gould trouvent une

reacutesonance amplifieacutee plus proche du terrestre dans un passage de Kundera

Vivre dans la veacuteriteacute ne mentir ni agrave soi-mecircme ni aux autres

ce nrsquoest possible qursquoagrave la condition de vivre sans public Degraves

lors qursquoil y a un teacutemoin de nos actes nous nous adaptons

bon greacute mal greacute aux yeux qui nous observent et plus rien de

ce que nous faisons nrsquoest vrai Avoir un public penser agrave un

public crsquoest vivre dans le mensonge

(1984 p 144)

Et crsquoest au nom de la veacuteriteacute que certaines tendances de lrsquoart de notre siegravecle

srsquoeacuteloignent de tout souci de communication Il ne srsquoagit pas de preacutetentions eacutelitistes mais

drsquoun besoin profond drsquoauthenticiteacute de fideacuteliteacute agrave soi-mecircme La reacuteponse radicale est celle du

silence en tant que musique Si la musique nrsquoest pas seulement communication agrave quelle

vocation peut-elle encore reacutepondre Retourner aux rites anciens Retrouver tout au moins

quelques-uns et en ajouter drsquoautres reacuteinventer la fecircte et rompre avec le banal redeacutecouvrir

le plaisir du jeu inventer des sons nouveaux explorer des limites de lrsquoaudible creacuteer

lrsquoeacutequilibre entre le corps et lrsquoesprit eacuteveiller lrsquoimaginaire capter les forces bienveillantes

apprivoiser le temps accepter lrsquoeacutepheacutemegravere construire une vision du monde apprendre agrave

penser deacutecouvrir la richesse du silence et le sens du vide Tout un programme hors circuit

des meacutedias du commerce des attentes du public Utopie Sans doute Mais elle deacutetient un

mot cleacute liberteacute

7 Cadence suspendue

Entendre lrsquoinaudible Voir lrsquoinvisible Au terme de ce parcours agrave quel bon port

nous a ameneacutes ce tour drsquohorizon de lrsquoinaudible dans la musique de notre temps

Au seuil du XXIe siegravecle lrsquoeacutetonnante constatation qui degraves le deacutepart nous a mis sur la

piste se trouve eacuteclaircie Lrsquoouverture agrave lrsquoincertitude agrave lrsquoellipse agrave lrsquoimplicite passe bien par

lrsquoinaudible entre le silence et les sons inouiumls dans les camaiumleux de la reacutesonance des

harmoniques ceux de la polyphonie virtuelle ou implicite par les jeux de constructions

secrets par des partitions- eacutenigmes par la musique pour les yeux Paradoxe sans doute

mais crsquoest une des solutions que lrsquoart de notre eacutepoque a trouveacute comme contrepoids agrave la

38

civilisation voueacutee agrave lrsquoeacutetourdissante avalanche drsquoinformation verbale visuelle sonore

Pour y eacutechapper faire le vide libre ensuite agrave le remplir autrement ou le laisser ouvert

Comme lrsquoespace drsquoune fenecirctre dans le mur ouvert sur la lumiegravere sans lequel une maison

nrsquoaurait aucun sens

Lorsque ce vide se trouve inteacutegreacute dans la musique il devient silence Dans la

musique actuelle il participe agrave la deacuteconstruction des formes musicales traditionnelles

oriente la recherche drsquoautres principes de composition Lrsquoanalogie avec le cristal sert de

modegravele spatial et visuel de la nouvelle forme musicale bacirctie en superficies et en masses

sonores par la permutation et le jeu des timbres dont la part de lrsquoinaudible en particulier le

contrepoint implicite deacutetermine la structure de lrsquoensemble Abstraite de par son essence

temporelle elle se cristallise dans la conscience du musicien comme une ldquo sculpture du

temps rdquo reacuteunissant la succession des eacuteveacutenements sonores passeacutes preacutesents agrave venir dans un

instant qui ignore la flegraveche du temps

Drsquoautre part par les mecircmes moyens - la polyphonie virtuelle les structures

inaudibles les sons harmoniques les sonoriteacutes voileacutees - la musique deacutecouvre lrsquoeacutenergie des

vibrations comprimeacutees la tension eacutemotionnelle de lrsquoimplicite drsquoune puissance

psychologique immense En effet par lagrave elle touche lrsquoinconscient cette zone secregravete de

toute spiritualiteacute luttant contre le poids des choses cherchant lrsquoesprit dans la matiegravere

aspirant agrave la deacutemateacuterialisation et part en quecircte du sens mysteacuterieux du silence

On lrsquoa compris lrsquoinaudible dans la musique de notre temps comporte tout comme

la psycheacute humaine les deux faces de la lune face rationnelle qui le traite agrave pied eacutegal avec

la matiegravere sonore face meacutetaphysique qui le considegravere comme une eacutenergie neacutecessaire agrave la

libeacuteration du potentiel spirituel des sons Les deux faces sont-elles irreacuteductibles

Enfin pour reacutesumer ces reacuteflexions une esquisse carte routiegravere du domaine

parcouru et de celui qui resterait agrave faire La ligne drsquohorizon deacutepartage les deux zones

39

Les harmoniques

Polyphonie Polyphonie

virtuelle secregravete

Structures

inaudibles Non-communication

Silence Lrsquoinaudible Lrsquoinouiuml

Temps Valeurs estheacutetiques

Mouvement Eacutemotions

Espace

Ainsi notre parcours nrsquoeacutetait que la moitieacute drsquoun tour drsquohorizon dans ce domaine

vaste il nrsquoeacutetait question ici que de quelques aspects de lrsquoinaudible appartenant en propre agrave

la musique Tout en eacutetant agrave la lisiegravere de lrsquoabstraction ils laissent une trace claire dans la

partition et se confirment empiriquement Mais ce nrsquoest que la pointe de lrsquoiceberg en effet

il reste dans lrsquoombre une vaste zone situeacutee dans notre dessin intentionnellement sous la

ligne drsquohorizon qui nrsquoest pas moins importante elle est du domaine de la meacutetaphysique

dans le sens litteacuteral du terme ᾀᾀᾀ - apregraves les choses Transposeacute ce qui vient

apregraves au-delagrave des faits derriegravere les apparences Il est certain qursquoil y a un lien eacutetroit entre les

deux heacutemisphegraveres cependant pour construire le reacuteseau de relations et le rendre eacutevident il

aurait fallu entrer dans le domaine de lrsquoontologie musicale exigeant un autre cadre et

drsquoautres meacutethodes de reacuteflexion Les fondements drsquoune ontologie musicale ont eacuteteacute esquisseacutes

dans le livre de Roman Ingarden Das Musikwerk (Lrsquoœuvre musicale) traitant justement

les chaicircnons de lrsquoinaudible manquants ici temps espace mouvement eacutemotions et valeurs

estheacutetiques en musique Toutefois crsquoest un texte qui pose des jalons philosophiques sans

application concregravete agrave un reacutepertoire musical preacutecis Une theacuteorie unifieacutee des deux champs

de lrsquoinaudible reste encore agrave construire

40

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19

celui qui disant les choses agrave demi me permettra de greffer

mon recircve sur le sien qui concevra des personnages dont

lhistoire et la demeure ne sont daucun temps daucun lieu

(Debussy in Jarocinski 1970 p 145)

A travers le rideau de brume symbole visible drsquoincertitude drsquoattente du mystegravere

devenu tradition dans la mise en scegravene de Pelleacuteas et Meacutelisande domine le non-dit

lellipse des longues pauses chargeacutes de tension possibles gracircce agrave lespace ouvert du

silence Il a eacuteteacute preacutepareacute par le texte de Maeterlinck chargeacute de symboles du silence de

leau et du bruit du silence (Scegravene de la fontaine) glissant entre les lignes une multitude

de sous-entendus Le musicien y a trouveacute un chef-doeuvre dellipse poeacutetique se precirctant

admirablement agrave lellipse musicale Debussy lrsquoobtient par les moyens musicaux qui se

trouvent agrave la racine de toute moderniteacute eacutecrivait Boulez (1995 p 220)

cadences suspendues

sonoriteacute voileacutee par les nuances extrecircmes du ppp

voix fluides au timbre fantomatique

rythme et tempo aux changements imperceptibles

modulations fuyantes

harmonie de nulle part sans centre de graviteacute

orchestre creacuteant la magie des timbres un rideau de brume sonore

Ainsi disparaissent les contours les lignes dans un ailleurs insaisissable

Secret de lartisan Il se prolonge dans dautres oeuvres dont les Preacuteludes pour piano Des

pas sur la neige (I 6) Minstrels (I 12) Canope (II 10) Terrasse des audiences du clair

de lune (II7) Meacutetaphore Pas tout agrave fait Les Preacuteludes ajoutent tout un eacuteventail de

techniques qui deacutesintegravegrent la matiegravere sonore Brouillards (II1) par exemple Leffet

onirique limpression de fluiditeacute voileacutee presque deacutemateacuterialiseacutee provient de la dissolution

de tous les repegraveres eacutetablis pas de thegraveme pas de meacutelodie pas dharmonie pas

daccompagnement pas de polyphonie aucun deacuteveloppement ni forme traditionnelle

Sans ancrage au sol sans fin sans commencement Cet espace sonore est animeacute par des

accords proches de clusters flottant entre les tonaliteacutes indeacutefinies sans champ de

gravitation Lorsque le brouillard se dissipe- les deux mains jouant en octaves aux

extreacutemiteacutes du piano un motif simple agrave lunisson- il ne reste quune impression de vide reacuteel

et irreacuteel ouvert sur limmensiteacute Lambiance de mystegravere qui sen deacutegage na rien

danecdotique cest le non-dit la nostalgie dun ailleurs qui ne peut ecirctre nommeacute suspendu

dans les limbes

Exemple de lellipse la plus parfaite Comment ne pas le rapprocher de cette

description du symbole que propose Mallarmeacute (1945 p 866)

Eacutevoquer dans une ombre expregraves lobjet tu par des mots

allusifs jamais distincts se reacuteduisant agrave du silence eacutegal

[hellip]Nommer un objet cest supprimer les trois quarts

jouissance du poegraveme qui est faite de devenir peu agrave peu

le suggeacuterer voilagrave le recircve

20

Ces quelques lignes condensent lessence du non-dit de lellipse eacutevocation

allusion absence limpreacutevu ce vide plus dense que toute expression explicite

Y a-t-il un quelconque avantage agrave tout dire

2 Le cristal les structures invisibles et la polyphonie secregravete

Si la musique du 20e siegravecle est agrave la recherche du mateacuteriau inouiuml il lui reste agrave

inventer des formes trouver drsquoautres principes drsquoorganisation sortir des moules bien

useacutees trop eacutetroits pour les sonoriteacutes mouvantes impreacutevisibles inaudibles Toute une

nouvelle conception de la forme se dessine emprunteacutee aux sciences agrave lrsquoarchitecture aux

modegraveles de la nature En raccourci lrsquoideacutee fondamentale deacutenominateur commun de toutes

tendances confondues la forme musicale est le reacutesultat drsquoun processus dynamique

(Varegravese 1983 p158) elle nrsquoest pas un deacuteveloppement (Ligeti 1983 p15) Tisseacutee drsquoun

reacuteseau mouvant de relations entre les eacuteveacutenements sonores elle est la conseacutequence

perceptible drsquoune structure cacheacutee qui unit lrsquoensemble creacutee la coheacutesion et deacutetermine

lrsquoexistence de lrsquooeuvre musicale dans le temps et dans lrsquoespace

Eacuteliminons la terminologie musicale et ce sera aussi la description des proprieacuteteacutes du

cristal La forme geacuteomeacutetrique et lrsquoeacuteclat des cristaux naturels repreacutesentent un exemple

drsquoordre et de symeacutetrie dans la nature ils sont le reacutesultat de la disposition de lrsquoassemblage

des atomes au niveau invisible de la matiegravere La cristallisation est le processus de

modification de structures internes ainsi lrsquoessence de la cristalliniteacute repose non dans la

forme exteacuterieure mais dans les rapports geacuteomeacutetriquement reacuteguliers au niveau de

lrsquoorganisation profonde cacheacutee des moleacutecules du cristal

Varegravese a eacuteteacute le premier compositeur agrave faire le rapprochement direct ldquoConcevant la

forme musicale comme une reacutesultante le reacutesultat drsquoun processus jrsquoai senti en ceux-ci une

eacutetroite analogie avec le pheacutenomegravene de cristallisationrdquo (Varegravese 1983 p 158) Plus loin

clarifiant les liens il cite un traiteacute non identifieacute de cristallographie

Le cristal se caracteacuterise par une forme exteacuterieure et

une structure interne toutes deux bien deacutefinies La structure

interne deacutepend de la moleacutecule crsquoest-agrave-dire du plus minuscule

des agencements drsquoatomes ayant la mecircme ordonnance et la

mecircme composition que la substance cristalliseacutee Lrsquoaccroissement

de cette moleacutecule dans lrsquoespace donne le cristal entier Malgreacute la

diversiteacute assez peu consideacuterable des structures internes le nombre

de figures est pour ainsi dire infini

(ibid p 159)

Les arguments vont plus loin il emprunte les propos suivants agrave Nathaniel Arbiter

mineacuteralogiste avec qui il a discuteacute de ses trouvailles

21

La forme elle-mecircme du cristal est une reacutesultante plutocirct

qursquoune qualiteacute fondamentale Les atomes ou ions qui donnent

au cristal sa forme ont des dimensions preacutecises Plusieurs forces

les repoussent ou les attirent La forme cristalline reacutesulte de lrsquoaction

reacuteciproque des forces drsquoattraction et de reacutepulsion et aussi de

lrsquoagencement des atomes

(ibid)

Les reacutefeacuterences au processus de cristallisation preacutecisent bien le sens qursquoil donnait au

processus de transmutation des mateacuteriaux et la creacuteation de nouvelles formes

Cela eacuteclaire mieux que toute autre comparaison lrsquoaboutissement

de mes œuvres agrave leurs formes Il y a drsquoabord lrsquoideacutee crsquoest lrsquoorigine

de la ldquo structure interne rdquo cette derniegravere srsquoaccroicirct se clive selon

plusieurs formes ou groupes sonores qui se meacutetamorphosent sans

cesse changeant de vitesse attireacutes ou repousseacutees par des forces

diverses La forme de lrsquoœuvre est le produit de cette interaction

Les formes musicales possibles sont aussi innombrables que les

formes exteacuterieures des cristaux

(ibid p 99)

Des propos semblables se rencontrent souvent sous la plume de Ligeti et sont

reacuteveacutelateurs de sa technique de composition en particulier le traitement de la polyphonie

qui est

like [hellip]letting a crystal form in a supersaturated solution

The crystal is potentially there in the solution but becomes

visible only at the moment of crystallization In much the

same way you could say that there is a state of supersaturated

polyphony with all the ldquo crystal culture rdquo in it but you cannot

discern it

(Varnai 1983 p 15 crsquoest nous qui soulignons)

hellip semblable agrave la forme du cristal dans une solution sursatureacutee

Le cristal est potentiellement contenu dans la solution mais

devient visible seulement au moment de la cristallisation De

mecircme faccedilon il est possible de dire que (dans ma musique) il

srsquoagit drsquoun eacutetat de polyphonie sursatureacutee contenant toutes les

ldquo cultures de cristal rdquo qursquoil nrsquoest pas possible de discerner

Lrsquoideacutee est concregravetement reacutealiseacutee dans la texture musicale des œuvres en

micropolyphonie Ligeti explique

[hellip]micropolyphony which is in fact both a technical

and a formal device Textures moving at different speeds

form layers of sound that are very complex[hellip] The formal

22

characteristics of Atmosphegraveres operate on two levels internal

structure and audible form The internal structure does not

come through you cannot actually hear it

(ibid p 43)

[hellip[ la micropolyphonie est en fait un proceacutedeacute agrave la fois

technique et formel Les textures qui eacutevoluent agrave des vitesses

diffeacuterentes forment des couches sonores tregraves complexes[hellip]

Les caracteacuteristiques formelles drsquoAtmosphegraveres opegraverent agrave deux

niveaux celui de la structure interne et celui de la forme audible

La structure interne nrsquoest pas perceptible on ne lrsquoentend pas

Cela srsquoapplique parfaitement agrave lrsquoart du canon que Ligeti maicirctrise en virtuose

marque distinctive des œuvres des anneacutees 60

Apparitions (1959) deuxiegraveme mouvement canon agrave 46 voix

Atmosphegraveres (1961) drsquoabord canon agrave 48 voix puis double canon agrave 56 voix

Requiem (1965) dont le Kyrie comporte une eacutetrange fugue de vingt voix

Lux aeterna (1966) 8 voix puis 4 voix

Lontano (1967)

Ligeti a toujours porteacute un tregraves grand inteacuterecirct agrave la polyphonie des anciens maicirctres

Bach Ockeghem Machaut Palestrina Leur savoir-faire mais aussi leur liberteacute face aux

regravegles du jeu strictes lui ont donneacute des ideacutees fertiles ldquo Dans la musique drsquoOckeghem il

existe des imitations agrave demi-reacutegleacutees agrave demi libres Chez moi les canons sont des

demi-canons Il y a lrsquoimitation stricte des hauteurs mais non celle des rythmesrdquo (Michel

1985 p 151) Crsquoest peut-ecirctre avec le Kyrie du Requiem qursquoil accomplit le tour de force

I wanted to combine Flemish polyphony with my

own new micropolyphony I took Ockeghem as my model

and adopted his ldquo varietas rdquo principle where the voices are

similar without being identical [hellip] the twenty parts are divided

into five groups each of them a four-part canon The canonic

parts are identical in their notes but their rhythmic articulations

are always different and no rhythmic pattern is ever repeated in

a canon

(Ligeti 1983 p 49)

Je voulais combiner la polyphonie flamande avec ma

nouvelle micropolyphonie Jrsquoai pris Ockeghem en

tant que modegravele et adopteacute son principe de ldquo varietas rdquo

principe des voix similaires sans ecirctre identiques [hellip]

Les vingt parties sont diviseacutees en cinq groupes chacun

comporte un canon agrave quatre voix Les parties canoniques

sont identiques par leurs notes mais leur articulation

rythmiques sont toujours diffeacuterentes et aucun modegravele

rythmique nrsquoest reacutepeacuteteacute dans un canon

23

Pourquoi autant drsquoinsistance sur le canon Ligeti cherche avant tout agrave eacutetablir une

uniteacute entre le successif et le simultaneacute entre le horizontal et le vertical

Je pense toujours en voix en couches et je construis mes

espaces sonores comme textures comme les fils drsquoune toile

drsquoaraigneacutee la toile eacutetant la totaliteacute et le fil lrsquoeacuteleacutement de base

Le canon offre la possibiliteacute de composer une toile de fils

meacutelodiques selon des regravegles de construction assez bien deacutefinies

( Ligeti in Michel 1985 p 152)

Mais lagrave aussi lrsquoaccent est mis sur le non-entendu

hellipje mrsquoeacutetais imposeacute des regravegles extrecircmement contraignantes

afin que ce Kyrie soit vraiment une musique

drsquoune grande uniteacute[hellip] Lrsquoimportant reacutesidait dans

lrsquoeffacement des structures canoniques Les regravegles

concernant la structure meacutelodique et la structure

rythmique eacutetaient au service de cet effacement

(ibid p 160)

Ainsi lrsquoart du contrepoint technique fondeacutee sur les intervalles lineacuteaires devient

ici le moyen qui neutralise complegravetement leur perception horizontale efface mecircme toute

articulation rythmique par le deacutecalage infime des voix superposeacutees afin drsquoeacuteviter tout point

de repegravere temporel et creacutee lrsquoimpression paradoxale de continuiteacute statique drsquoimmobiliteacute

fluctuante en nuances et couleurs en timbres et intensiteacutes jouant avec les sonoriteacutes

irreacuteelles au seuil de la perception Illusion et irreacuteel un autre thegraveme qui revient avec

constance dans les propos de Ligeti Ces expressions rejoignent tout un champ seacutemantique

qursquoil vaudrait la peine drsquoexplorer en profondeur pour comprendre mieux sa musique

Technically speaking I have always approached musical texture

through part-writing Both Atmosphegraveres and Lontano have a dense canonic

structure But you cannot hear the polyphony the canon

You hear a kind of impenetrable texture something like a very

densely woven cobwebhellip The polyphonic structures does not come

through you cannot hear it it remains hidden in a microscopic

underwater world to us inaudible

(Ligeti in Bernard 1987 p 209)

Techniquement parlant jrsquoai toujours approcheacute la texture

musicale par lrsquoeacutecriture polyphonique Les deux œuvres

Atmosphegraveres et Lontano ont une structure canonique dense

Mais vous ne pouvez pas entendre la polyphonie le canon

Vous nrsquoentendez qursquoune sorte de texture impeacuteneacutetrable quelque

24

chose comme une toile drsquoaraigneacutee tisseacutee serreacutehellipLa structure polyphonique

nrsquoest pas perceptible vous ne pouvez pas lrsquoentendre elle reste cacheacutee

dans le monde microscopique sous-marin inaudible pour nous

Tout comme la structure interne du cristal nrsquoest pas visible la polyphonie demeure

occulteacutee mecircme si en coulisses elle tisse une texture dense verticale minutieusement

penseacutee et controcircleacutee La structure inaudible conditionne la musique audible lui donne

lrsquoordre lrsquouniteacute lrsquoharmonie Lrsquoanalogie visuelle avec le cristal propose un modegravele spatial

de la forme musicale abstraite de par son essence temporelle et lui permet de devenir

dans la conscience du musicien une ldquo sculpture du temps rdquo lieu ougrave se reacuteunit la succession

des eacuteveacutenements musicaux passeacutes preacutesents agrave venir

Drsquoautre part sur le plan technique le contrepoint remplace toute eacutelaboration

theacutematique srsquoadapte agrave lrsquoabsence de repegraveres tonaux ou modaux permet de creacuteer un tissu

musical dense rigoureusement organiseacute geacuteomeacutetrie du son possible uniquement par la

permutation qui est lrsquoessence mecircme du canon Construit sur une seule ideacutee musicale sans

deacuteveloppement sans travail motivique ce contrepoint ignore toute dialectique les

contrastes ou lrsquoopposition theacutematique creacuteant des formes musicales tisseacutees de subtiles

relations sonores laissant dans la zone souterraine les intervalles lrsquoharmonie le rythme

ldquo Cela ne signifie pas que dans ce genre de musique les intervalles et les structures

rythmiques soient inexistantes seulement qursquoon ne peut les entendre rdquo(Ligeti 1967 p2)

Certaines expressions sont inscrites en italique afin de mettre en relief la douce obsession

du compositeur

Mais pourquoi donc composer la polyphonie qui ne peut ecirctre entendue Sans

doute pour plusieurs raisons dont trois de premier plan

Drsquoabord celle concernant la structure subliminale

Each single part though imperceptible by itself contributes

to the character of the polyphonic network as a whole

In other words the individual parts and the musical

configurations arising from these parts remain subliminal

but each part and each configuration is in relation to the

overall structure transparent in the sense that all changes

in detail lead to change however slight in the total effect

(Ligeti 1983 136)

Chaque partie bien qursquoimperceptible en soi contribue

agrave former le caractegravere du reacuteseau polyphonique dans son

ensemble Autrement dit les parties individuelles

et les configurations musicales qui en reacutesultent

demeurent subliminales mais chaque partie et chaque

25

configuration par rapport agrave la structure globale est

transparente de faccedilon agrave ce que toute modification de deacutetail

megravene au changement mecircme leacuteger de lrsquoeffet total

La deuxiegraveme technique le contrepoint permet de modeler la matiegravere sonore en

multiples strates verticales et horizontales leur coordination deacutefinit la densiteacute et les

couleurs de lrsquoœuvre agrave faire

Die harmonische Kristallbildungen haben mehrere Schichten

im Inneren der Harmonien sind Unterharmonien eingeschlossen

in diesen wiedrum Unterharmonien und so weiter Es gibt

nicht einen einzigen harmonischen Wandlungsverlauf sondern

mehrere simultane Verlaumlufe mit verschiedenen Geschwindigkeiten

die durchschimmern einander uumlberlagern und durch

mannigfaltige Brechungen und Spiegelungen eine imaginaumlre

Perspektive hervorbringen Sie enfaltet sich dem Houmlrer allmaumlhlich

wie wenn man aus grellem Sonnenlicht in ein dunkles Zimmer tritt

und die Formen und Konturen nach und nach wahrnimmt

(Ligeti 1967 p 3)

Les blocs de cristal harmonique possegravedent plusieurs strates

agrave lrsquointeacuterieur des harmonies sont inteacutegreacutees les sous-harmonies

dans celles-ci encore drsquoautres sous-harmonies et ainsi de suite

Il ne srsquoagit pas drsquoun seul processus de transformation mais

de plusieurs processus simultaneacutes agrave des vitesses diffeacuterentes

qui scintillent au travers se superposent et agrave travers

de multiples reacutefractions et reflets produisent une perspective

imaginaire Elle se deacutecouvre agrave lrsquoauditeur graduellement ainsi

que cela se passe lorsque de lrsquoeacuteblouissante lumiegravere du soleil on

entre dans une piegravece sombre et les couleurs et les contours

deviennent peu agrave peu perceptibles

La troisiegraveme musicale creacuteer lrsquoeffet sonore imagineacute la musique telle qursquoelle doit

sonner Ainsi drsquoApparition agrave Lontano

it is music that gives the impression that it could stream on

continuously as if it had no beginning and no end what we

hear is actually a section of something that has eternally

begun and that will continue to sound forever It is typical of

all these pieces that there are hardly any caesuras and the music

really does flow on The formal characteristic of this music is

that it seems static The music appears to stand still but that

is merely an illusion within this standing still this static quality

there are gradual changes I would think here of a surface of

water in which an image is reflected [hellip]

26

(Ligeti 1983 p 84)

crsquoest une musique qui donne lrsquoimpression drsquoun courant

continu comme srsquoil nrsquoavait ni commencement ni fin ce

que nous entendons est un fragment de quelque chose qui

a commenceacute depuis toute eacuteterniteacute et qui continuera agrave sonner

pour toujours Il est typique pour toutes ces piegraveces qursquoil y a presque

pas de ceacutesures et que la musique srsquoeacutecoule vraiment

La caracteacuteristique formelle de cette musique est drsquoecirctre statique

La musique semble immobile mais crsquoest plutocirct une illusion

agrave lrsquointeacuterieur de lrsquoeacutetat statique se produisent des changement

graduels cela me fait penser agrave surface de lrsquoeau qui reflegravete une image [hellip]

On le voit tout eacutevolue autour drsquoune conception nouvelle de la forme musicale

Crsquoest un point commun qui preacuteoccupe la musique de ce siegravecle sortir du sceacutenario

dialectique des modegraveles issus de la tonaliteacute Loin de tout deacuteveloppement (adieu forme

sonate) briser le cercle de la peacuteriodiciteacute et de la reacutepeacutetition (soporifiques) deacutetrocircner le

thegraveme meacutelodique neutraliser les intervalles et si possible les rythmes faire eacuteclater

lrsquoambitus deacutepasser les sonoriteacutes traditionnelles Remplacer par la forme statique

construire autour drsquoune seule ideacutee reacuteinventer la variation privileacutegier les timbres et les

intensiteacutes maicirctriser lrsquoart combinatoire la permutation composer avec les champs et les

masses sonores selon les regravegles de croissance et deacutecroissance Ce chapelet de techniques

de composition nrsquoest rien drsquoautre qursquoun ensemble de critegraveres indispensables agrave la creacuteation de

ldquo nouvelles formes par la transmutation des mateacuteriauxrdquo(Varegravese 1983 p 99) Les critegraveres

mentionneacutes empruntent les lois de lrsquounivers naturel croissance des plantes celle des

cristaux la reproduction des cellules de la spirale ADN Il srsquoagit du mecircme processus

graduel que la multiplication drsquoune cellule imitation naturelle en canon par la permutation

augmentation diminution indiscernable agrave lrsquoœil nu veacuterifiables au microscope ou par le

temps qui passe

Comment alors srsquoeacutetonner de lrsquoanalogie que les musiciens empruntent agrave la

cristallographie pour aboutir agrave cette transmutation de la matiegravere Car le secret est dans

lrsquoorganisation au niveau microscopique qursquoest-ce qui diffeacuterencie un diamant du graphite

et du carbone Il srsquoagit bien du mecircme eacuteleacutement mais dans les trois cas la structure

moleacuteculaire est diffeacuterente et les proprieacuteteacutes physiques sans aucune ressemblance Lrsquoeacuteclat

du cristal naturel est la reacutesultante de lrsquoordre geacuteomeacutetrique de lrsquouniformiteacute du rapport des

atomes avec leurs voisins agrave lrsquointeacuterieur du cristal (Smith 1967 p 32)

Si la geacuteomeacutetrie du cristal peut trouver un eacutequivalent en musique crsquoest dans lrsquoart de

la miniature de Webern qursquoelle se reacutealise pleinement A vrai dire son œuvre reacuteunit tous les

moments de lrsquoinaudible drsquoune faccedilon qui semble toute naturelle eacutevidente coulant de

source

Deux regards de musiciens qui donnent en quelques lignes lrsquoessentiel de Webern

Ligeti

La musique de Webern est comme un objet (il y a

drsquoailleurs la tregraves belle expression de Stravinsky

27

comme un diamant) et un objet qui mecircme srsquoil

existe dans le temps donne lrsquoimpression que

celui-ci ne srsquoeacutecoule pas Il y a toujours chez

Webern le souci drsquouniteacutes symeacutetriques en temps

et en hauteurs

( Ligeti in Michel 1985 p 140-1)

Glenn Gould

Crsquoest un homme qui eacutetait avant tout concerneacute

par la pureteacute des formes par la geacuteomeacutetrie et qui

en mecircme temps ressentait sa musique avec

une formidable intensiteacute les silences les longues

pauses dont sont parsemeacutees ses œuvres [hellip]

possegravedent une prodigieuse charge eacutemotionnelle

(1986 p 211)

Pour mieux comprendre arrecirctons-nous quelques instants au Thegraveme et variations

de lrsquounique Symphonie de son reacutepertoire lrsquoop 21 (1928) drsquoune concision extrecircme Les

deux mouvements de lrsquoœuvre sont baseacutes sur une seacuterie unique cellule fondamentale au

potentiel de permutation remarquable la seconde partie est la forme en eacutecrevisse de la

premiegravere transposeacutee drsquoune quarte augmenteacutee

La symeacutetrie se cache dans la disposition des intervalles les chiffres correspondant

aux demi-tons 3-1-1-4-1 - 6 - 1-4-1-1-3

A lrsquoeacutecoute la premiegravere impression est celle de mille eacuteclats drsquoun miroir briseacute drsquoune

mosaiumlque faite drsquoalternance de sons et de silences Lrsquoeffet srsquoeacuteclaircit agrave la lecture de la

partition qui rend visible la logique rigoureuse agrave la base de lrsquoœuvre la technique

polyphonique appliqueacutee aux divers paramegravetres du son transformeacutee par les infiltrations des

silences Contradiction apparente car la notion de polyphonie implique en principe le jeu

de lignes meacutelodiques continu qui tissent la trame horizontale plus ou moins serreacutee entre les

voix Or la partition de Webern brise la lineacuteariteacute en reacutepartissant le jeu entre les diffeacuterents

instruments aux registres souvent distants Cette technique drsquoeacutecriture est tregraves proche du

hoquet meacutedieacuteval impliquant lrsquousage systeacutematique des pauses puisque chaque voix laisse

la place agrave lrsquoautre avant de reprendre son propre fil Comme une table drsquoeacutechiquier les

silences et les sons se coupent en alternance horizontale et verticale Lrsquoeffet produit une

ligne multiple drsquoune meacutelodie fragmenteacutee sur plusieurs voix Il est eacutevident que par une telle

reacutepartition du jeu les silences demeurent occulteacutes mecircme srsquoils sont bien reacuteels tandis que

les voix impliqueacutees semblent se multiplier creacuteant un tissu polyphonique insaisissable agrave

lrsquooreille Le reacutesultat est une miniature musicale minutieusement ciseleacutee un veacuteritable carreacute

magique de haute abstraction sonore

28

Lrsquoensemble repose sur lrsquoart de la symeacutetrie et la virtuositeacute de lrsquoeacutecriture

contrapuntique La brique de deacutepart la seacuterie est construite autour drsquoun axe de symeacutetrie qui

preacutesente le nombre de possibiliteacutes de permutation exceptionnel 24 transpositions et

renversements De plus la seacuterie est un palindrome chaque hexacorde est le miroir de

lrsquoautre transposeacute drsquoun triton se reacutepondant en contrepoint de miroir ou en eacutecrevisse

donnant chaque fois de nouvelles constellations Dans un texte analysant ce mouvement

en deacutetail Hans Vogt (1972 p 199-219) a conccedilu une repreacutesentation graphique de tous les

avatars de la seacuterie agrave travers le Thegraveme et les sept variations les dessins sont une

transposition visuelle de lrsquoordre temporel qui deacutemontre par un coup drsquoœil lrsquoharmonie

geacuteomeacutetrique de la partition

Il est vrai qursquoagrave moins drsquoavoir la partition et les dessins sous les yeux ces subtiliteacutes

demeurent inaccessibles agrave la perception auditive le plaisir de lrsquoesprit nrsquoa pas eacuteteacute conccedilu

pour ecirctre entendu Tout comme le ceacutelegravebre canon Ma fin est mon commencement de

Machaut Deo gratias agrave 36 voix attribueacute agrave Ockeghem les fugues en miroir de lrsquoArt de la

Fugue de Bach (Contrepoints 13 et 14 par exemple) crsquoest un art de permutation de carreacutes

magiques des gravures drsquoEscher dont le reacutesultat sonore est un preacutetexte agrave un art du

contrepoint de haute voltige Dans tous ces exemples lrsquoimportant est la structure

sous-jacente issue drsquoun processus analogue agrave celui de cristallisation en effet les qualiteacutes

du cristal deacutependent moins de ce dont il est fait mais de la faccedilon dont il a eacuteteacute rassembleacute

Deacutepassons le jeu de construction Le veacuteritable enjeu de la musique de Webern est

bien laquo la musique raquo Au bord du silence ldquo pianissimo espressivo rdquo agrave la limite de la

deacutemateacuterialisation chaque son chaque intervalle chaque silence ont un poids musical

unique rdquohellipich verstehe unter lsquoKunstrsquo die Faumlhigkeit einen Gedanken in die klarste

einfachste das heisst lsquofaumlsslichstersquo Form zu bringen rdquo (ldquoLrsquoart est la capaciteacute de donner une

forme la plus claire la plus simple crsquoest agrave dire la plus compreacutehensible agrave une penseacuteerdquo)

(Webern in Kolneder 1974 p 85) Pour cela ldquojamais ne rien dire de plus qursquoil nrsquoest

absolument neacutecessairerdquo (Vogt 1974 p 205) Dans ces propos le silence srsquoinsegravere tout

naturellement aussi musical que chaque son renforccedilant avec subtiliteacute la tension

sensorielle exquise lorsqursquoon sait lrsquoapprivoiser

De ce deacutepouillement radical surgit de chaque œuvre une piegravece drsquoorfegravevrerie

exigeant du musicien et de lrsquoauditeur une concentration extrecircme pour capter au-delagrave de

lrsquoexpression et de la communication la richesse irradiant de cette musique qui fait entendre

le silence

Dans le cadre des structures inaudibles il resterait tout un chapitre agrave deacutevelopper sur

les nombres proportions et mesure qui ordonnent visibles et invisibles audibles et

inaudibles depuis toujours les lois de la musique Comme le Livre de Solomon dit ldquo Tu

as tout ordonneacute avec nombre poids mesure rdquo (Sagesse Solomon II 20) Lrsquoheacuteritage a

traverseacute le temps aujourdrsquohui plus que jamais actuel

Lrsquoeacuteventail drsquoœuvres de compositeurs de tendances qui retrouvent les anciennes

ideacutees pythagoriciennes pour maicirctriser les structures musicales dans la musique de notre

temps est un monde en soi Drsquoune part les nombres sont un outil faisant partie du meacutetier

29

du compositeur (Bartόk Schoenberg Messiaen Xeacutenakis par exemple) drsquoautre part ils sont

le fondement drsquoune meacutetaphysique de la forme en reacutesonance avec le mythe de lrsquoharmonie

des sphegraveres (George Crumb Arvo Paumlrt Giacinto Scelsi) de nouveau actuel autant en

musique qursquoen astrophysique (voir le livre de D Proust Lrsquoharmonie des sphegraveres 1990)

Appartenant aussi agrave la meacutetaphysique il trouverait sa place naturelle dans la sphegravere de

reacuteflexion estheacutetique (voir scheacutema p 38)

3 Lrsquoœil et lrsquooreille

Dans la progression de lrsquoinaudible apregraves Webern que reste-t-il encore Apregraves le

contrepoint qui ne peut ecirctre entendu il reste la musique des yeux la partition Ce qui nous

entraicircne sur un autre terrain de la musique de notre temps la divergence entre le processus

de composition et la reacutealiteacute sonore de lrsquooeuvre entre la partition et la musique qursquoelle

transmet

A vrai dire ce nrsquoest pas tout agrave fait nouveau En tout temps les musiciens avaient

inteacutegreacute dans leurs partitions des proceacutedeacutes eacutenigmatiques destineacutes au regard plutocirct qursquoagrave

lrsquooreille Quelques exemples reacuteputeacutes le chromatisme secret connu sous le nom de musica

falsa ou musica ficta aux XIIIe et XIV

e siegravecles - les deux expressions sont utiliseacutees dans

le mecircme sens alteacuterations chromatiques sous-entendues non eacutecrites que lrsquointerpregravete

deacuteduit du contexte drsquoapregraves les regravegles eacutetablis par la traditions (mentions theacuteoriques

Johannes de Garlandia Philippe de Vitry Jacob de Liegravege) - les canons eacutenigmatiques tel

que celui de Machaut deacutejagrave mentionneacute Ma fin est mon commencement de Ockeghem

Missa prolationum ou Missa cujusvis toni le madrigal italien en notation coloreacutee

ldquopeinture pour les yeuxrdquo Ligeti rappelle que

[hellip] oft bei Musik hohen Ranges ldquo geheime rdquo Konstruktionen

die Kuppel der Form aufrechthalten ndash Machaut Ockeghem Bach

Webern waumlren als Beispiele anzufuumlhren- und das jede

Art von Papiermusik Berechtigung hat wenn dass Niveau

des Erklingenden von dem des Papierenen gesichert wird

das nicht Gehoumlrte nur Erahnte kann mehr zur Aura hoher Kunst

beitragen als allzu vordergruumlndige kompositorische Handarbeit

(Ligeti 1966b p 31-32)

[hellip] la musique de tregraves haut niveau comporte des

constructions secregravetes qui supportent (ldquo la coupole rdquo) lrsquoensemble de

la forme ndash Machaut Ockeghem Bach Webern par exemple ndash

et chaque genre de musique sur papier se justifie

par le niveau du sonore transmis sur le papier ce qui

nrsquoest pas entendu seulement devineacute peut contribuer

davantage agrave lrsquoaura drsquoun art supeacuterieur que la trop visible

part de lrsquoartisanat du compositeur

30

Comme si lrsquoacte de composer eacutetait plutocirct destineacute agrave lrsquoœil qursquoagrave lrsquooreille Il suffit de

jeter un coup drsquoœil sur Codex Chantilly veacuteritable joyau en parchemin du 15e siegravecle rempli

de chansons en canons eacutenigmatiques tel ce Baude Cordier en cercles concentriques -

canon circulaire Tout par compas suys composee (Parrish 1958 p 187-195) - artifice

geacuteomeacutetrique de lignes qui a peu de choses en commun avec le son audible Un veacuteritable

cache-cache avec lrsquoouiumle Pourquoi

Sans doute pour les mecircmes raisons que celles des compositeurs de notre temps et

de toujours depuis qursquoon eacutecrit la musique Pour le plaisir du jeu carreacutes magiques

casse-tecircte eacutechecs devinettes partitions-reacutebus sont de la mecircme famille On a perdu de vue

trop souvent que le jeu faisait partie de la musique dans le sens multiple de ce mot Ensuite

pour le plaisir des yeux il y a un effet visuel et estheacutetique eacutevident de la graphie des

partitions Celles du 20e siegravecle transforment les traces de lrsquoœuvre musicale en œuvres drsquoart

graphiques (Stockhausen1973 p 94-104 Vogt1975 p128 sq La Motte Haber1990 p

223) pensons agrave la Houmlrpartitur (partition pour lrsquoeacutecoute) reacutealiseacutee agrave posteacuteriori par Wehinger

pour Articulation de Ligeti le Makrokosmos de George Crumb le Cymbalon de Klaus

Hashagen lrsquoElektronische Studie II de Stockhausen le deacutecor-partition de son Katinkas

Gesang ou le Folio de Earl Brown

Earl Brown Folio

Drsquoautre part les besoins nouveaux radicalement diffeacuterents du mateacuteriau et de formes

inouiumles imposent au compositeur la tacircche drsquoinventer la graphie souvent tregraves abstraite

fondeacutee sur les exigences de lrsquoœuvre musicale particuliegravere La multitude de modes

drsquoeacutecriture met en eacutevidence le deacutetachement des signes visuels par rapport agrave la reacutealiteacute sonore

la graphie exige la connaissance drsquoun code pour avoir un sens acoustique Cependant en

tant que dessin elle apporte agrave la musique une dimension spatiale et visuelle ldquo le musicien

peacutenegravetre dans le domaine du graphiste drsquoart lorsqursquoil fait des dessins qui ne peuvent pas ecirctre

deacutecodeacutes musicalementrdquo Nrsquoimporte La fascination du regard faisait dire agrave certains

amateurs de musique et drsquoart visuel ldquo Je ne comprends vraiment pas ce que cela veut dire

mais crsquoest tregraves beau agrave regarder rdquo Et drsquoaccrocher la partition au mur comme une belle

tapisserie (Stockhausen 1973 p95 p 100)

31

En revanche cette mecircme division souligne une autre dimension du plaisir de la

musique la lecture silencieuse de la partition accegraves au monde des sons par lrsquoimaginaire

De la musique inaudible par excellence Encore musica mundana Y aurait-il lagrave un certain

goucirct pour lrsquohermeacutetisme Peut-ecirctre mecircme le deacutesir plus ou moins avoueacute de ne pas entendre

les sons reacuteels de la musique retarder le moment ougrave elle sort de la virtualiteacute

4 La polyphonie virtuelle

La musique baroque connaissait bien ce mirage la preacutesence implicite de la

polyphonie dans une seule ligne meacutelodique Bach Telemann et leurs contemporains

lrsquoavaient deacuteveloppeacute dans le reacutepertoire pour flucircte violon violoncelle solo agrave un point de

virtuositeacute eacuteblouissante

Vite oublieacutee devenue vieux jeu depuis des lustres la polyphonie virtuelle fait son

retour remarqueacute dans la musique du XXe siegravecle On pourrait penser agrave une autre

manifestation de nostalgie baroque Erreur Les compositeurs lui demandent ses anciennes

astuces et inventent encore drsquoautres jeux de cache-cache point contre point illusion ou

imitation Crsquoest bien le domaine par excellence de lrsquoinaudible celui des voix occulteacutees

sous-entendues projeteacutees dans une ligne soliste Jamais eacutecrites elles sont une preacutesence

inaudible imaginaire et pourtant musicalement bien reacuteelle La liste des œuvres est riche

en nombre et en varieacuteteacute cependant crsquoest la flucircte qui est privileacutegieacutee Quelques jalons

Varegravese Densiteacute 215 (flucircte)

Berio les Sequenze (I- flucircte III- voix solo V- trombone VII - hautbois

IX- violon))

Scelsi les Divertimenti ( violon) Trilogie ( violoncelle)

Ho (soprano )

Xenakis Nomos Alpha et Kottos (violoncelle) Keren (trombone)

Theraps (contrebasse)

Stockhausen Xi Flautina Zungenspitzentanz (flucircte)

Comment une partition monodique peut-elle produire lrsquoeffet drsquoune polyphonie

dense

Secrets de lrsquoartisan

Le jeu alterneacute des registres extrecircmes donnant lrsquoimpression drsquoun dialogue

Jeu des nuances et timbres contrastants

Enchaicircnement des intervalles disjoints analogues aux accords briseacutes

creacuteant lrsquoeffet vertical des voix multiples

Mouvement meacutelodique srsquoappuyant sur la logique des sons harmoniques

Contrastes rythmiques du tempo des sections rapprocheacutees

Introduction drsquoeffets sonores (percussions souffle voix) inhabituels pour

un instrument

Effet cluster obtenu par les notes lieacutees tregraves rapides

Arrecirctons-nous agrave lrsquoœuvre sans doute la mieux connue du genre Varegravese Densiteacute 215

dont le compositeur disait que ldquo malgreacute son caractegravere monodique la rigiditeacute de sa structure

32

est franchement deacutefinie par le plan harmonique que le deacuteroulement meacutelodique a soin de

preacuteciser et drsquoaccuserrdquo (Varegravese 1983 p 88) Empruntons un commentaire eacuteclairant drsquoOdile

Vivier

Lrsquoutilisation des registres de la flucircte est remarquable

parce qursquoils sont combineacutes avec des intensiteacutes des nuances

toujours diffeacuterentes Dans certains passages lrsquoattaque et lrsquointensiteacute

changent agrave chaque note Un effet drsquoeacutecho ou plus exactement une

sensation drsquoespace et de relief avec des plans eacuteloigneacutes se creacutee par

des changements de registres lieacutes agrave des oppositions drsquointensiteacute agrave un

fortissimo dans lrsquoaigu succegravede un piano subito dans le medium

ou un enfleacute forte dans le medium grave est suivi drsquoun piano subito

drsquoune note aigueuml trois fois reacutepeacuteteacutee apregraves une ornementation Il

semble que plusieurs instruments se reacutepondent plusieurs et non

plusieurs flucirctes car certains effets de percussion deacutepassent les

possibiliteacutes sonores que lrsquoon avait coutume drsquoattendre drsquoune flucircte

(Vivier 1973 p 115)

On pourrait comprendre mieux la dimension polyphonique implicite en examinant

le lien serreacute qui existe entre la ligne meacutelodique et le plan harmonique de lrsquooeuvre Il est

fascinant de voir comment ldquo le deacuteroulement monodique donne forme agrave la structure

harmonique rdquo (Nattiez 1982 p 308) En discernant les intervalles structurels dans la

meacutelodie les tierces mineures dans cette partition il est possible de deacutegager les piliers de

lrsquoharmonie sous-entendue afin de saisir comment la meacutelodie les reprend par lrsquoexpansion

des tierces souligneacutees par le mouvement rythmique Lrsquoanalyse permet ainsi de voir les

coulisses de ce mirage transformant une meacutelodie lineacuteaire en voix multiples drsquoun seul

instrument Comment cette illusion est-elle possible

Rappelons que le mecircme pheacutenomegravene reacutegit la monodie du chant greacutegorien Sa fluiditeacute

repose sur les notes et intervalles pivots les consonances parfaites issues des premiers

harmoniques naturels porteurs de la polyphonie implicite Srsquoil est chanteacute dans un cadre de

reacuteverbeacuteration adeacutequate tel qursquoune eacuteglise romane ayant une abside ou coupole en

heacutemisphegravere la polyphonie virtuelle se concreacutetise par la reacutesonance et fait le passage du

potentiel au reacuteel Cependant ce nrsquoest pas indispensable car la musique existe non par ce

qui est entendu mais par ce qui est devineacute

En effet la perception musicale diffeacuterente de leacuteveacutenement sonore est structureacutee par

la conscience musicale qui deacutecode les rapports de tension et de deacutetente de heurts qui

provoquent la deacuteviation des reacutesonances harmoniques fondamentales Le sentiment

harmonique de verticaliteacute - tonal modal atonal ouvert - est une construction de lesprit Si

la conscience musicale reconnaicirct le parcours dune suite de sons les identifie comme

appartenant agrave un systegraveme particulier dapregraves leur hieacuterarchie interne elle reconstitue

mentalement la part implicite qui nest pas donneacutee dans la matiegravere sonore et que loreille ne

peut entendre

33

Ainsi la musique dispose depuis toujours de cette part douverture suspendue entre

les notes qui comportent de multiples possibles laisseacutes agrave limagination de lauditeur

5 Les harmoniques

Dans un texte de visionnaire Varegravese preacutedisait en prophegravete

Le nouveau dispositif musical que jrsquoenvisage sera capable drsquoeacutemettre les

sons agrave nrsquoimporte quelle freacutequence et eacutelargira les limites des registres les

plus graves et les plus aigus drsquoougrave naicirctront de nouvelles organisations de

reacutesultantes verticales les accords leurs agencements leurs espacements ndash

crsquoest agrave dire leur oxygeacutenation Non seulement les possibiliteacutes des

harmoniques seront reacuteveacuteleacutees dans toute leur splendeur mais lrsquoutilisation de

certaines interfeacuterences creacutees par les partielles seront des apports

appreacuteciables On pourra srsquoattendre agrave utiliser lrsquoimpenseacute radical des

reacutesultantes infeacuterieures et des sons diffeacuterentiels et additionnels Une feacuteerie

entiegraverement nouvelle des sons

(Varegravese 1983 p 92)

Il ne pouvait pas si bien dire La vague est venue drsquoOrient une vieille histoire tout

au moins pour les traditions asiatiques encore vivantes au Tibet en Mongolie au Japon

preuve du potentiel polyphonique contenu dans chaque son mecircme et surtout lorsqursquoil vibre

longtemps seul enchacircsseacute dans le silence

Depuis le chant greacutegorien et la polyphonie meacutedieacutevale lrsquoEurope avait perdu le lien

avec les sons harmoniques Voilagrave qursquoelle le retrouve par le pont reacutetabli dans le temps et

dans lrsquoespace entre les deux mondes et donne naissance autant agrave des explorations qursquoagrave

quelques œuvres qui feront date

Trente ans deacutejagrave et lrsquoœuvre garde encore sa vivaciteacute Stimmung de Stockhausen

(1968) Crsquoest reacuteellement une feacuteerie des sons tisseacutee sur un seul accord de six harmoniques

(234579) au-dessus du si beacutemol fondamental que drsquoailleurs on nrsquoentendra jamais Six

solistes chantent ce rituel aux noms magiques de diviniteacutes protectrices provenant de tous

les coins de la terre avec des privilegraveges accordeacutes aux dieux et deacuteesses aztegraveques les plus

nombreux Conccedilu dans le mecircme esprit que Aus den sieben Tagen Stimmung est de la

musique meacuteditative Le temps est suspendu rdquo On eacutecoute lrsquointeacuterieur du son lrsquointeacuterieur du

spectre harmonique lrsquointeacuterieur de la voyelle lrsquointeacuterieur rdquo (Stockhausen notes DC 1993

p 72) Laissant un espace ouvert agrave lrsquointuition du moment des interpregravetes le compositeur a

preacuteciseacute le temps et le genre des eacuteveacutenements sonores associant ainsi la part de

lrsquoimprovisation agrave un cadre sonore structureacute Lrsquoœuvre exige des chanteurs de maicirctriser la

technique du chant harmonique sans vibrato en position de reacutesonance produite par les

voyelles modeleacutees par les legravevres au- dessus du son fondamental Voici un extrait qui

preacutesente la partition

Stimmung reacuteclame une technique vocale particuliegravere

Le chant doit ecirctre sans vibrato et drsquointensiteacute minimale

34

de sorte que le vocaliste puisse chanter assez longtemps

en une seule respiration pour srsquoentendre lui-mecircme et entendre

la hauteur du modegravele [hellip] et les autres chanteurs Crsquoest pourquoi

les chanteurs doivent se tenir en cercle

Suivant les caracteacuteristiques principales des groupes de modegraveles

le niveau dynamique moyen des sections devrait varier au maximum

entre ppp et mp

(Stockhausen in Rigoni 1992 p 80)

Sa forme est un tissu harmonique en croissance et deacutecroissance drsquoune unique

cellule initiale lrsquoaccord pur de six harmoniques si beacutemol-fa-si beacutemol-reacute-la beacutemol-do qui

se transforme agrave travers cinqaunte et une combinaison de voyelles Œuvre eacutetrange insolite

qui a capteacute lrsquoatmosphegravere le Stimmung de la priegravere orientale le vide rempli de silences le

temps sacreacute dont lrsquooreille nrsquoa pas agrave faire la comptabiliteacute

Dans la mecircme ligneacutee une autre œuvre eacutelargit lrsquoexpeacuterience des harmoniques

Sternklang (1971) destineacutee agrave cinq groupes de quatre percussionnistes chacun et

amplification optionnelle toutefois lrsquoinstrumentation nrsquoa pas eacuteteacute preacuteciseacutee Stockhausen

lrsquoavait conccedilue pour le plein air de preacutefeacuterence ldquo sous le ciel eacutetoile drsquoeacuteteacute si possible la nuit

de pleine lune rdquo Trois heures de jeu dans un espace naturel les groupes portant le nom des

constellations du zodiaque sont accordeacutes agrave quatre spectres de sons partiels joueacutes de faccedilon

rigoureusement coordonneacute agrave la fois par les freacutequences rythme et structure Lrsquoharmonie

ceacuteleste est penseacutee en terme de ldquovibration au rythme de lrsquounivers rdquo (Stockhausen in

Maconie p 212-3)

Le chant des eacutetoiles douze signes du zodiaque ont eacutegalement inspireacute le

Makrokosmos (1972) de George Crumb pour le piano amplifieacute Une veacuteritable orgie

drsquoharmoniques explorant des sonoriteacutes inouiumles produit du clavier traditionnel et les

techniques non conventionnelles du jeu avec les cordes agrave lrsquointeacuterieur du piano qui

deacutemontrent les eacutetonnantes possibiliteacutes de lrsquoinstrument en effet on nrsquoa pas encore tout

entendu La partition est tregraves suggestive elle indique le toucher le doigteacute les gestes

particuliers de faccedilon tregraves preacutecise et par la graphie associe le sens symbolique des titres au

contenu musical Les multiples formes de silences ou de pauses ont droit agrave tout un

vocabulaire de signes expliciteacutes avec preacutecision de mecircme que les reacutesonances prolongeacutees

par une technique de peacutedale eacutelaboreacutee Le compositeur dans les notes preacuteceacutedant la

partition donne quelques indices au sujet des interrogations qui ont hanteacute son imagination

et influenceacute lrsquoeacutevolution de son langage musical les proprieacuteteacutes magiques de la musique le

problegraveme de lrsquoorigine du mal lrsquoatemporaliteacute du temps et surtout ces paroles de Pascal

ldquo Le silence eacuteternel des espaces infinis mrsquoeffraie rdquo (Crumb partition V I)

Enfin un chef drsquoœuvre reacuteunissant autant lrsquoart de la polyphonie secregravete que le chant

des harmoniques Lux aeterna (1966) pour 16 voix a capella de Ligeti (Prost 1991)

Ici le texte sacreacute propose les symboles de la Lumiegravere et de lrsquoEacuteterniteacute autour

desquels gravitent les champs harmoniques et le jeu du contrepoint les deux au seuil de

lrsquoaudible qui colorent la sonoriteacute de lrsquoensemble Lrsquoouvre se termine par sept mesures de

35

silence inteacutegreacutees dans la partition Lrsquoœuvre suit la dynamique de lrsquoopposition entre deux

champs harmoniques les contrastes du clair-obscur et les dissonances-consonances Les

harmoniques supeacuterieurs (6e 7

e 8

e correspondant agrave la tierce mineure et agrave la seconde

majeure) eacutemanent en blocs sonores Associeacutees aux champs des harmoniques infeacuterieurs ils

produisent une sonoriteacute de cloches tout en eacutevoluant en canon agrave lrsquounisson Le rythme

dense donne agrave chaque voix son indeacutependance la talea est commune agrave toutes mais en

deacutecalage de temps drsquoougrave une continuiteacute fluide sonoriteacute iriseacutee libre de toute pulsation du

temps (Michel 1985 p 80)

Quant agrave lrsquoart du canon agrave huit voix des teacutenors et basses auquel srsquoajoute un second

agrave quatre voix de soprano au-dessus drsquoun ostinato rappelant les cloches il est immergeacute dans

la fluiditeacute de nombreuses lignes meacutelodiques impossible agrave suivre autrement que dans la

continuiteacute spatiale et temporelle creacuteeacutee par les transformations subtiles et graduelles

La musique sonne toujours mais nous ne pouvons pas

toujours lrsquoentendre Elle srsquoapproche et devient audible

puis srsquoeacuteloigne et disparaicirct Lrsquoœuvre nrsquoest qursquoun fragment

rendu audible drsquoun continuum sonore non audible

(Prost 1991 p 40)

Lrsquoœuvre se termine comme elle a commenceacute fragment du temps emprunteacute agrave

lrsquoeacuteterniteacute Sept mesures de silence pour dissoudre lrsquoirradiation des derniers harmoniques et

se fondre dans lrsquoespace ouvert de la musique qui sonne depuis toujours

Cependant lrsquoart des harmoniques englobe un important reacutepertoire de la musique de

notre siegravecle Si on voulait faire le tour il faudrait commencer avec Debussy sa Catheacutedrale

engloutie Les Nuages et prolonger jusqursquoau chant harmonique de David Hykes avec son

chœur associant dans lrsquoimprovisation lrsquoorganum meacutedieacuteval et la tradition tibeacutetaine fondeacutee

sur la multiphonie puis de nombreuses œuvres de Scelsi Feldman et Arvo Paumlrt pour ne

donner que quelques points de repegravere

Lrsquoharmonie des sphegraveres nrsquoa pas encore perdu de son actualiteacute

6 Musique communication ou contemplation

Eacutetrange heacutereacutesie que de poser cette question agrave la musique au cœur drsquoune civilisation

centreacutee sur lrsquoinformation et les meacutedias Submergeacutees par le feacutetiche de la communication

toutes les autres fonctions de la musique demeurent dans lrsquoombre Elles sont pourtant

nombreuses et bien plus anciennes la fecircte qui refoule les teacutenegravebres le jeu pure joie du

berger seul avec sa flucircte la magie pour capter les forces bienveillantes lrsquoharmonie

connaissance sensorielle de lrsquounion des contraires Dans la musique qui nrsquoest pas

divertissement on les a oublieacutees message communication ont pris toute la place Or

paradoxalement jamais lrsquohomme nrsquoa eacuteteacute plus seul que dans ce deacuteferlement de la

communication Cette veacuteriteacute saute aux yeux dans la litteacuterature peinture musique Umberto

Eco dans Lrsquooeuvre ouverte (p 289-291) avait mis au clair la dialectique qui marque lrsquoart

36

de notre eacutepoque en prenant comme exemple James Joyce ldquo Ne me parlez pas de politique

je ne mrsquointeacuteresse qursquoau stylerdquo En effet si Joyce avait eacuteteacute ldquocontraint de se plier agrave des fins de

communication immeacutediate (son action stylistique) aurait perdu sa porteacutee de repreacutesentation

cosmique ldquo (p 289) Dans le commentaire de Finneganrsquos Wake Eco reacutesume les causes du

profond deacutechirement entre lrsquoart contemporain et son public refleacutetant la crise de la culture

du XXe siegravecle

La musique a rencontreacute aussi son James Joyce John Cage Celui-ci a toujours

refuseacute de tenir compte des regravegles du jeu de la communication de donner agrave sa musique une

intention un sens une expression Toute sa musique ldquoconsiste agrave faire apparaicirctre ce qursquoil en

est de la musique quand il nrsquoy a pas encore de musique Ce qui mrsquointeacuteresse crsquoest le fait que

les choses soientrdquo (Cage 1976 p 224) Et la liberteacute lrsquoouverture accordeacutees agrave lrsquoauditeur

We are not in these dances and music saying something[hellip]

We are rather doing something The meaning of what we do is

determined by each one who sees and hears it [hellip] The activity

of movement sound and light we believe is expressive but

what it express is determined by each one of youhellip

(Cage 1961 p 94-5)

Dans ces danses et dans cette musique nous ne racontons pas

quelque chose [hellip] Nous faisons plutocirct quelque chose Le sens

de ce que nous faisons est deacutetermineacute par chacun de ceux qui le

voient et lrsquoentendent Nous croyons que lrsquoactiviteacute du mouvement

son et lumiegravere est expressive mais ce qursquoil exprime est deacutetermineacute

par chacun de vous

De mecircme Stockhausen ldquo Mich interessiert doch das Niveau meiner Erfindungen

und nicht das was das Publikum interessant findetrdquo (ldquoCe qui mrsquointeacuteresse crsquoest le niveau de

mes deacutecouvertes et non ce que le public considegravere comme eacutetant inteacuteressantrdquo)

(Stockhausen1989 p 245) Il ne voit pas la raison drsquoecirctre de la musique dans la

communication mais en tant que moyen qui rend possible le contact avec le monde

supranaturel Crsquoest le retour aux origines premiegraveres de plus en plus marqueacute Rappelons

que les parties deacutejagrave acheveacutees de lrsquoopeacutera Licht plus preacuteciseacutement Katinkas Gesang Luzifers

Traum sont des rituels exorcismes de la mort abolissant le temps et tout ce qui est dans le

temps (Stockhausen 1989 p 418) Invitation agrave la meacuteditation participation agrave un jeu grave

rigoureusement reacutegleacute

Un eacuteclairage profond de ce sujet vient exceptionnellement drsquoun grand interpregravete

controverseacute hors de toute tradition du pianiste qui nrsquoaimait pas le piano Glenn Gould A

32 ans il avait choisi la meilleure part il abandonnait les feux de la rampe cherchant

lrsquoabri du studio drsquoenregistrement Excentrique Misanthrope Lrsquoest-il vraiment Autant

qursquoun mystique peut lrsquoecirctre aux yeux drsquoun profane Le pianiste est un contemplatif entreacute

dans les ordres se deacutetachant du monde pour laisser toute la place agrave un absolu la musique

Ses textes autant que ses interpreacutetations sont reacuteveacutelateurs leur vocabulaire est celui des

mystiques Gould eacutevolue dans lrsquoair rareacutefieacute des cimes de lrsquoesprit Incapable de compromis

37

le pianiste prendra ses distances refusant la communication directe avec le public les

concessions du ldquoparaicirctrerdquo le concert ressemblant agrave un cirque dont il peut se passer drsquoougrave la

distance face aux hommes lrsquoeacuteloignement de lrsquoauditeur Comment expliquer autrement ce

retrait dans le monde de la solitude du silence ougrave la manifestation du sonore est devenue

inutile agrave son ouiumle inteacuterieure Est-il neacutecessaire drsquoajouter que toute conscience des attentes

du public ou des lois du marcheacute culturel lui eacutetait eacutetrangegravere

Ce qui reste Aspiration agrave une ldquodeacutemateacuterialisation de la musiquerdquo (Schneider

1988 p 58-9) et lrsquoultime conseacutequence une musique sans sons ldquoLa musique pour

lrsquoauditeur comme pour lrsquointerpregravete doit amener agrave la contemplation et on ne peut pas srsquoy

livrer avec 2999 acircmes autour de soirdquo (Gould in Schneider p 62) Et encore plus

laconique srsquoadressant aux eacutetudiants du Conservatoire de Toronto ldquo Soyez seuls demeurez

dans la contemplation qui est une gracircce rdquo (ibid p 14) Ces mots de Gould trouvent une

reacutesonance amplifieacutee plus proche du terrestre dans un passage de Kundera

Vivre dans la veacuteriteacute ne mentir ni agrave soi-mecircme ni aux autres

ce nrsquoest possible qursquoagrave la condition de vivre sans public Degraves

lors qursquoil y a un teacutemoin de nos actes nous nous adaptons

bon greacute mal greacute aux yeux qui nous observent et plus rien de

ce que nous faisons nrsquoest vrai Avoir un public penser agrave un

public crsquoest vivre dans le mensonge

(1984 p 144)

Et crsquoest au nom de la veacuteriteacute que certaines tendances de lrsquoart de notre siegravecle

srsquoeacuteloignent de tout souci de communication Il ne srsquoagit pas de preacutetentions eacutelitistes mais

drsquoun besoin profond drsquoauthenticiteacute de fideacuteliteacute agrave soi-mecircme La reacuteponse radicale est celle du

silence en tant que musique Si la musique nrsquoest pas seulement communication agrave quelle

vocation peut-elle encore reacutepondre Retourner aux rites anciens Retrouver tout au moins

quelques-uns et en ajouter drsquoautres reacuteinventer la fecircte et rompre avec le banal redeacutecouvrir

le plaisir du jeu inventer des sons nouveaux explorer des limites de lrsquoaudible creacuteer

lrsquoeacutequilibre entre le corps et lrsquoesprit eacuteveiller lrsquoimaginaire capter les forces bienveillantes

apprivoiser le temps accepter lrsquoeacutepheacutemegravere construire une vision du monde apprendre agrave

penser deacutecouvrir la richesse du silence et le sens du vide Tout un programme hors circuit

des meacutedias du commerce des attentes du public Utopie Sans doute Mais elle deacutetient un

mot cleacute liberteacute

7 Cadence suspendue

Entendre lrsquoinaudible Voir lrsquoinvisible Au terme de ce parcours agrave quel bon port

nous a ameneacutes ce tour drsquohorizon de lrsquoinaudible dans la musique de notre temps

Au seuil du XXIe siegravecle lrsquoeacutetonnante constatation qui degraves le deacutepart nous a mis sur la

piste se trouve eacuteclaircie Lrsquoouverture agrave lrsquoincertitude agrave lrsquoellipse agrave lrsquoimplicite passe bien par

lrsquoinaudible entre le silence et les sons inouiumls dans les camaiumleux de la reacutesonance des

harmoniques ceux de la polyphonie virtuelle ou implicite par les jeux de constructions

secrets par des partitions- eacutenigmes par la musique pour les yeux Paradoxe sans doute

mais crsquoest une des solutions que lrsquoart de notre eacutepoque a trouveacute comme contrepoids agrave la

38

civilisation voueacutee agrave lrsquoeacutetourdissante avalanche drsquoinformation verbale visuelle sonore

Pour y eacutechapper faire le vide libre ensuite agrave le remplir autrement ou le laisser ouvert

Comme lrsquoespace drsquoune fenecirctre dans le mur ouvert sur la lumiegravere sans lequel une maison

nrsquoaurait aucun sens

Lorsque ce vide se trouve inteacutegreacute dans la musique il devient silence Dans la

musique actuelle il participe agrave la deacuteconstruction des formes musicales traditionnelles

oriente la recherche drsquoautres principes de composition Lrsquoanalogie avec le cristal sert de

modegravele spatial et visuel de la nouvelle forme musicale bacirctie en superficies et en masses

sonores par la permutation et le jeu des timbres dont la part de lrsquoinaudible en particulier le

contrepoint implicite deacutetermine la structure de lrsquoensemble Abstraite de par son essence

temporelle elle se cristallise dans la conscience du musicien comme une ldquo sculpture du

temps rdquo reacuteunissant la succession des eacuteveacutenements sonores passeacutes preacutesents agrave venir dans un

instant qui ignore la flegraveche du temps

Drsquoautre part par les mecircmes moyens - la polyphonie virtuelle les structures

inaudibles les sons harmoniques les sonoriteacutes voileacutees - la musique deacutecouvre lrsquoeacutenergie des

vibrations comprimeacutees la tension eacutemotionnelle de lrsquoimplicite drsquoune puissance

psychologique immense En effet par lagrave elle touche lrsquoinconscient cette zone secregravete de

toute spiritualiteacute luttant contre le poids des choses cherchant lrsquoesprit dans la matiegravere

aspirant agrave la deacutemateacuterialisation et part en quecircte du sens mysteacuterieux du silence

On lrsquoa compris lrsquoinaudible dans la musique de notre temps comporte tout comme

la psycheacute humaine les deux faces de la lune face rationnelle qui le traite agrave pied eacutegal avec

la matiegravere sonore face meacutetaphysique qui le considegravere comme une eacutenergie neacutecessaire agrave la

libeacuteration du potentiel spirituel des sons Les deux faces sont-elles irreacuteductibles

Enfin pour reacutesumer ces reacuteflexions une esquisse carte routiegravere du domaine

parcouru et de celui qui resterait agrave faire La ligne drsquohorizon deacutepartage les deux zones

39

Les harmoniques

Polyphonie Polyphonie

virtuelle secregravete

Structures

inaudibles Non-communication

Silence Lrsquoinaudible Lrsquoinouiuml

Temps Valeurs estheacutetiques

Mouvement Eacutemotions

Espace

Ainsi notre parcours nrsquoeacutetait que la moitieacute drsquoun tour drsquohorizon dans ce domaine

vaste il nrsquoeacutetait question ici que de quelques aspects de lrsquoinaudible appartenant en propre agrave

la musique Tout en eacutetant agrave la lisiegravere de lrsquoabstraction ils laissent une trace claire dans la

partition et se confirment empiriquement Mais ce nrsquoest que la pointe de lrsquoiceberg en effet

il reste dans lrsquoombre une vaste zone situeacutee dans notre dessin intentionnellement sous la

ligne drsquohorizon qui nrsquoest pas moins importante elle est du domaine de la meacutetaphysique

dans le sens litteacuteral du terme ᾀᾀᾀ - apregraves les choses Transposeacute ce qui vient

apregraves au-delagrave des faits derriegravere les apparences Il est certain qursquoil y a un lien eacutetroit entre les

deux heacutemisphegraveres cependant pour construire le reacuteseau de relations et le rendre eacutevident il

aurait fallu entrer dans le domaine de lrsquoontologie musicale exigeant un autre cadre et

drsquoautres meacutethodes de reacuteflexion Les fondements drsquoune ontologie musicale ont eacuteteacute esquisseacutes

dans le livre de Roman Ingarden Das Musikwerk (Lrsquoœuvre musicale) traitant justement

les chaicircnons de lrsquoinaudible manquants ici temps espace mouvement eacutemotions et valeurs

estheacutetiques en musique Toutefois crsquoest un texte qui pose des jalons philosophiques sans

application concregravete agrave un reacutepertoire musical preacutecis Une theacuteorie unifieacutee des deux champs

de lrsquoinaudible reste encore agrave construire

40

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20

Ces quelques lignes condensent lessence du non-dit de lellipse eacutevocation

allusion absence limpreacutevu ce vide plus dense que toute expression explicite

Y a-t-il un quelconque avantage agrave tout dire

2 Le cristal les structures invisibles et la polyphonie secregravete

Si la musique du 20e siegravecle est agrave la recherche du mateacuteriau inouiuml il lui reste agrave

inventer des formes trouver drsquoautres principes drsquoorganisation sortir des moules bien

useacutees trop eacutetroits pour les sonoriteacutes mouvantes impreacutevisibles inaudibles Toute une

nouvelle conception de la forme se dessine emprunteacutee aux sciences agrave lrsquoarchitecture aux

modegraveles de la nature En raccourci lrsquoideacutee fondamentale deacutenominateur commun de toutes

tendances confondues la forme musicale est le reacutesultat drsquoun processus dynamique

(Varegravese 1983 p158) elle nrsquoest pas un deacuteveloppement (Ligeti 1983 p15) Tisseacutee drsquoun

reacuteseau mouvant de relations entre les eacuteveacutenements sonores elle est la conseacutequence

perceptible drsquoune structure cacheacutee qui unit lrsquoensemble creacutee la coheacutesion et deacutetermine

lrsquoexistence de lrsquooeuvre musicale dans le temps et dans lrsquoespace

Eacuteliminons la terminologie musicale et ce sera aussi la description des proprieacuteteacutes du

cristal La forme geacuteomeacutetrique et lrsquoeacuteclat des cristaux naturels repreacutesentent un exemple

drsquoordre et de symeacutetrie dans la nature ils sont le reacutesultat de la disposition de lrsquoassemblage

des atomes au niveau invisible de la matiegravere La cristallisation est le processus de

modification de structures internes ainsi lrsquoessence de la cristalliniteacute repose non dans la

forme exteacuterieure mais dans les rapports geacuteomeacutetriquement reacuteguliers au niveau de

lrsquoorganisation profonde cacheacutee des moleacutecules du cristal

Varegravese a eacuteteacute le premier compositeur agrave faire le rapprochement direct ldquoConcevant la

forme musicale comme une reacutesultante le reacutesultat drsquoun processus jrsquoai senti en ceux-ci une

eacutetroite analogie avec le pheacutenomegravene de cristallisationrdquo (Varegravese 1983 p 158) Plus loin

clarifiant les liens il cite un traiteacute non identifieacute de cristallographie

Le cristal se caracteacuterise par une forme exteacuterieure et

une structure interne toutes deux bien deacutefinies La structure

interne deacutepend de la moleacutecule crsquoest-agrave-dire du plus minuscule

des agencements drsquoatomes ayant la mecircme ordonnance et la

mecircme composition que la substance cristalliseacutee Lrsquoaccroissement

de cette moleacutecule dans lrsquoespace donne le cristal entier Malgreacute la

diversiteacute assez peu consideacuterable des structures internes le nombre

de figures est pour ainsi dire infini

(ibid p 159)

Les arguments vont plus loin il emprunte les propos suivants agrave Nathaniel Arbiter

mineacuteralogiste avec qui il a discuteacute de ses trouvailles

21

La forme elle-mecircme du cristal est une reacutesultante plutocirct

qursquoune qualiteacute fondamentale Les atomes ou ions qui donnent

au cristal sa forme ont des dimensions preacutecises Plusieurs forces

les repoussent ou les attirent La forme cristalline reacutesulte de lrsquoaction

reacuteciproque des forces drsquoattraction et de reacutepulsion et aussi de

lrsquoagencement des atomes

(ibid)

Les reacutefeacuterences au processus de cristallisation preacutecisent bien le sens qursquoil donnait au

processus de transmutation des mateacuteriaux et la creacuteation de nouvelles formes

Cela eacuteclaire mieux que toute autre comparaison lrsquoaboutissement

de mes œuvres agrave leurs formes Il y a drsquoabord lrsquoideacutee crsquoest lrsquoorigine

de la ldquo structure interne rdquo cette derniegravere srsquoaccroicirct se clive selon

plusieurs formes ou groupes sonores qui se meacutetamorphosent sans

cesse changeant de vitesse attireacutes ou repousseacutees par des forces

diverses La forme de lrsquoœuvre est le produit de cette interaction

Les formes musicales possibles sont aussi innombrables que les

formes exteacuterieures des cristaux

(ibid p 99)

Des propos semblables se rencontrent souvent sous la plume de Ligeti et sont

reacuteveacutelateurs de sa technique de composition en particulier le traitement de la polyphonie

qui est

like [hellip]letting a crystal form in a supersaturated solution

The crystal is potentially there in the solution but becomes

visible only at the moment of crystallization In much the

same way you could say that there is a state of supersaturated

polyphony with all the ldquo crystal culture rdquo in it but you cannot

discern it

(Varnai 1983 p 15 crsquoest nous qui soulignons)

hellip semblable agrave la forme du cristal dans une solution sursatureacutee

Le cristal est potentiellement contenu dans la solution mais

devient visible seulement au moment de la cristallisation De

mecircme faccedilon il est possible de dire que (dans ma musique) il

srsquoagit drsquoun eacutetat de polyphonie sursatureacutee contenant toutes les

ldquo cultures de cristal rdquo qursquoil nrsquoest pas possible de discerner

Lrsquoideacutee est concregravetement reacutealiseacutee dans la texture musicale des œuvres en

micropolyphonie Ligeti explique

[hellip]micropolyphony which is in fact both a technical

and a formal device Textures moving at different speeds

form layers of sound that are very complex[hellip] The formal

22

characteristics of Atmosphegraveres operate on two levels internal

structure and audible form The internal structure does not

come through you cannot actually hear it

(ibid p 43)

[hellip[ la micropolyphonie est en fait un proceacutedeacute agrave la fois

technique et formel Les textures qui eacutevoluent agrave des vitesses

diffeacuterentes forment des couches sonores tregraves complexes[hellip]

Les caracteacuteristiques formelles drsquoAtmosphegraveres opegraverent agrave deux

niveaux celui de la structure interne et celui de la forme audible

La structure interne nrsquoest pas perceptible on ne lrsquoentend pas

Cela srsquoapplique parfaitement agrave lrsquoart du canon que Ligeti maicirctrise en virtuose

marque distinctive des œuvres des anneacutees 60

Apparitions (1959) deuxiegraveme mouvement canon agrave 46 voix

Atmosphegraveres (1961) drsquoabord canon agrave 48 voix puis double canon agrave 56 voix

Requiem (1965) dont le Kyrie comporte une eacutetrange fugue de vingt voix

Lux aeterna (1966) 8 voix puis 4 voix

Lontano (1967)

Ligeti a toujours porteacute un tregraves grand inteacuterecirct agrave la polyphonie des anciens maicirctres

Bach Ockeghem Machaut Palestrina Leur savoir-faire mais aussi leur liberteacute face aux

regravegles du jeu strictes lui ont donneacute des ideacutees fertiles ldquo Dans la musique drsquoOckeghem il

existe des imitations agrave demi-reacutegleacutees agrave demi libres Chez moi les canons sont des

demi-canons Il y a lrsquoimitation stricte des hauteurs mais non celle des rythmesrdquo (Michel

1985 p 151) Crsquoest peut-ecirctre avec le Kyrie du Requiem qursquoil accomplit le tour de force

I wanted to combine Flemish polyphony with my

own new micropolyphony I took Ockeghem as my model

and adopted his ldquo varietas rdquo principle where the voices are

similar without being identical [hellip] the twenty parts are divided

into five groups each of them a four-part canon The canonic

parts are identical in their notes but their rhythmic articulations

are always different and no rhythmic pattern is ever repeated in

a canon

(Ligeti 1983 p 49)

Je voulais combiner la polyphonie flamande avec ma

nouvelle micropolyphonie Jrsquoai pris Ockeghem en

tant que modegravele et adopteacute son principe de ldquo varietas rdquo

principe des voix similaires sans ecirctre identiques [hellip]

Les vingt parties sont diviseacutees en cinq groupes chacun

comporte un canon agrave quatre voix Les parties canoniques

sont identiques par leurs notes mais leur articulation

rythmiques sont toujours diffeacuterentes et aucun modegravele

rythmique nrsquoest reacutepeacuteteacute dans un canon

23

Pourquoi autant drsquoinsistance sur le canon Ligeti cherche avant tout agrave eacutetablir une

uniteacute entre le successif et le simultaneacute entre le horizontal et le vertical

Je pense toujours en voix en couches et je construis mes

espaces sonores comme textures comme les fils drsquoune toile

drsquoaraigneacutee la toile eacutetant la totaliteacute et le fil lrsquoeacuteleacutement de base

Le canon offre la possibiliteacute de composer une toile de fils

meacutelodiques selon des regravegles de construction assez bien deacutefinies

( Ligeti in Michel 1985 p 152)

Mais lagrave aussi lrsquoaccent est mis sur le non-entendu

hellipje mrsquoeacutetais imposeacute des regravegles extrecircmement contraignantes

afin que ce Kyrie soit vraiment une musique

drsquoune grande uniteacute[hellip] Lrsquoimportant reacutesidait dans

lrsquoeffacement des structures canoniques Les regravegles

concernant la structure meacutelodique et la structure

rythmique eacutetaient au service de cet effacement

(ibid p 160)

Ainsi lrsquoart du contrepoint technique fondeacutee sur les intervalles lineacuteaires devient

ici le moyen qui neutralise complegravetement leur perception horizontale efface mecircme toute

articulation rythmique par le deacutecalage infime des voix superposeacutees afin drsquoeacuteviter tout point

de repegravere temporel et creacutee lrsquoimpression paradoxale de continuiteacute statique drsquoimmobiliteacute

fluctuante en nuances et couleurs en timbres et intensiteacutes jouant avec les sonoriteacutes

irreacuteelles au seuil de la perception Illusion et irreacuteel un autre thegraveme qui revient avec

constance dans les propos de Ligeti Ces expressions rejoignent tout un champ seacutemantique

qursquoil vaudrait la peine drsquoexplorer en profondeur pour comprendre mieux sa musique

Technically speaking I have always approached musical texture

through part-writing Both Atmosphegraveres and Lontano have a dense canonic

structure But you cannot hear the polyphony the canon

You hear a kind of impenetrable texture something like a very

densely woven cobwebhellip The polyphonic structures does not come

through you cannot hear it it remains hidden in a microscopic

underwater world to us inaudible

(Ligeti in Bernard 1987 p 209)

Techniquement parlant jrsquoai toujours approcheacute la texture

musicale par lrsquoeacutecriture polyphonique Les deux œuvres

Atmosphegraveres et Lontano ont une structure canonique dense

Mais vous ne pouvez pas entendre la polyphonie le canon

Vous nrsquoentendez qursquoune sorte de texture impeacuteneacutetrable quelque

24

chose comme une toile drsquoaraigneacutee tisseacutee serreacutehellipLa structure polyphonique

nrsquoest pas perceptible vous ne pouvez pas lrsquoentendre elle reste cacheacutee

dans le monde microscopique sous-marin inaudible pour nous

Tout comme la structure interne du cristal nrsquoest pas visible la polyphonie demeure

occulteacutee mecircme si en coulisses elle tisse une texture dense verticale minutieusement

penseacutee et controcircleacutee La structure inaudible conditionne la musique audible lui donne

lrsquoordre lrsquouniteacute lrsquoharmonie Lrsquoanalogie visuelle avec le cristal propose un modegravele spatial

de la forme musicale abstraite de par son essence temporelle et lui permet de devenir

dans la conscience du musicien une ldquo sculpture du temps rdquo lieu ougrave se reacuteunit la succession

des eacuteveacutenements musicaux passeacutes preacutesents agrave venir

Drsquoautre part sur le plan technique le contrepoint remplace toute eacutelaboration

theacutematique srsquoadapte agrave lrsquoabsence de repegraveres tonaux ou modaux permet de creacuteer un tissu

musical dense rigoureusement organiseacute geacuteomeacutetrie du son possible uniquement par la

permutation qui est lrsquoessence mecircme du canon Construit sur une seule ideacutee musicale sans

deacuteveloppement sans travail motivique ce contrepoint ignore toute dialectique les

contrastes ou lrsquoopposition theacutematique creacuteant des formes musicales tisseacutees de subtiles

relations sonores laissant dans la zone souterraine les intervalles lrsquoharmonie le rythme

ldquo Cela ne signifie pas que dans ce genre de musique les intervalles et les structures

rythmiques soient inexistantes seulement qursquoon ne peut les entendre rdquo(Ligeti 1967 p2)

Certaines expressions sont inscrites en italique afin de mettre en relief la douce obsession

du compositeur

Mais pourquoi donc composer la polyphonie qui ne peut ecirctre entendue Sans

doute pour plusieurs raisons dont trois de premier plan

Drsquoabord celle concernant la structure subliminale

Each single part though imperceptible by itself contributes

to the character of the polyphonic network as a whole

In other words the individual parts and the musical

configurations arising from these parts remain subliminal

but each part and each configuration is in relation to the

overall structure transparent in the sense that all changes

in detail lead to change however slight in the total effect

(Ligeti 1983 136)

Chaque partie bien qursquoimperceptible en soi contribue

agrave former le caractegravere du reacuteseau polyphonique dans son

ensemble Autrement dit les parties individuelles

et les configurations musicales qui en reacutesultent

demeurent subliminales mais chaque partie et chaque

25

configuration par rapport agrave la structure globale est

transparente de faccedilon agrave ce que toute modification de deacutetail

megravene au changement mecircme leacuteger de lrsquoeffet total

La deuxiegraveme technique le contrepoint permet de modeler la matiegravere sonore en

multiples strates verticales et horizontales leur coordination deacutefinit la densiteacute et les

couleurs de lrsquoœuvre agrave faire

Die harmonische Kristallbildungen haben mehrere Schichten

im Inneren der Harmonien sind Unterharmonien eingeschlossen

in diesen wiedrum Unterharmonien und so weiter Es gibt

nicht einen einzigen harmonischen Wandlungsverlauf sondern

mehrere simultane Verlaumlufe mit verschiedenen Geschwindigkeiten

die durchschimmern einander uumlberlagern und durch

mannigfaltige Brechungen und Spiegelungen eine imaginaumlre

Perspektive hervorbringen Sie enfaltet sich dem Houmlrer allmaumlhlich

wie wenn man aus grellem Sonnenlicht in ein dunkles Zimmer tritt

und die Formen und Konturen nach und nach wahrnimmt

(Ligeti 1967 p 3)

Les blocs de cristal harmonique possegravedent plusieurs strates

agrave lrsquointeacuterieur des harmonies sont inteacutegreacutees les sous-harmonies

dans celles-ci encore drsquoautres sous-harmonies et ainsi de suite

Il ne srsquoagit pas drsquoun seul processus de transformation mais

de plusieurs processus simultaneacutes agrave des vitesses diffeacuterentes

qui scintillent au travers se superposent et agrave travers

de multiples reacutefractions et reflets produisent une perspective

imaginaire Elle se deacutecouvre agrave lrsquoauditeur graduellement ainsi

que cela se passe lorsque de lrsquoeacuteblouissante lumiegravere du soleil on

entre dans une piegravece sombre et les couleurs et les contours

deviennent peu agrave peu perceptibles

La troisiegraveme musicale creacuteer lrsquoeffet sonore imagineacute la musique telle qursquoelle doit

sonner Ainsi drsquoApparition agrave Lontano

it is music that gives the impression that it could stream on

continuously as if it had no beginning and no end what we

hear is actually a section of something that has eternally

begun and that will continue to sound forever It is typical of

all these pieces that there are hardly any caesuras and the music

really does flow on The formal characteristic of this music is

that it seems static The music appears to stand still but that

is merely an illusion within this standing still this static quality

there are gradual changes I would think here of a surface of

water in which an image is reflected [hellip]

26

(Ligeti 1983 p 84)

crsquoest une musique qui donne lrsquoimpression drsquoun courant

continu comme srsquoil nrsquoavait ni commencement ni fin ce

que nous entendons est un fragment de quelque chose qui

a commenceacute depuis toute eacuteterniteacute et qui continuera agrave sonner

pour toujours Il est typique pour toutes ces piegraveces qursquoil y a presque

pas de ceacutesures et que la musique srsquoeacutecoule vraiment

La caracteacuteristique formelle de cette musique est drsquoecirctre statique

La musique semble immobile mais crsquoest plutocirct une illusion

agrave lrsquointeacuterieur de lrsquoeacutetat statique se produisent des changement

graduels cela me fait penser agrave surface de lrsquoeau qui reflegravete une image [hellip]

On le voit tout eacutevolue autour drsquoune conception nouvelle de la forme musicale

Crsquoest un point commun qui preacuteoccupe la musique de ce siegravecle sortir du sceacutenario

dialectique des modegraveles issus de la tonaliteacute Loin de tout deacuteveloppement (adieu forme

sonate) briser le cercle de la peacuteriodiciteacute et de la reacutepeacutetition (soporifiques) deacutetrocircner le

thegraveme meacutelodique neutraliser les intervalles et si possible les rythmes faire eacuteclater

lrsquoambitus deacutepasser les sonoriteacutes traditionnelles Remplacer par la forme statique

construire autour drsquoune seule ideacutee reacuteinventer la variation privileacutegier les timbres et les

intensiteacutes maicirctriser lrsquoart combinatoire la permutation composer avec les champs et les

masses sonores selon les regravegles de croissance et deacutecroissance Ce chapelet de techniques

de composition nrsquoest rien drsquoautre qursquoun ensemble de critegraveres indispensables agrave la creacuteation de

ldquo nouvelles formes par la transmutation des mateacuteriauxrdquo(Varegravese 1983 p 99) Les critegraveres

mentionneacutes empruntent les lois de lrsquounivers naturel croissance des plantes celle des

cristaux la reproduction des cellules de la spirale ADN Il srsquoagit du mecircme processus

graduel que la multiplication drsquoune cellule imitation naturelle en canon par la permutation

augmentation diminution indiscernable agrave lrsquoœil nu veacuterifiables au microscope ou par le

temps qui passe

Comment alors srsquoeacutetonner de lrsquoanalogie que les musiciens empruntent agrave la

cristallographie pour aboutir agrave cette transmutation de la matiegravere Car le secret est dans

lrsquoorganisation au niveau microscopique qursquoest-ce qui diffeacuterencie un diamant du graphite

et du carbone Il srsquoagit bien du mecircme eacuteleacutement mais dans les trois cas la structure

moleacuteculaire est diffeacuterente et les proprieacuteteacutes physiques sans aucune ressemblance Lrsquoeacuteclat

du cristal naturel est la reacutesultante de lrsquoordre geacuteomeacutetrique de lrsquouniformiteacute du rapport des

atomes avec leurs voisins agrave lrsquointeacuterieur du cristal (Smith 1967 p 32)

Si la geacuteomeacutetrie du cristal peut trouver un eacutequivalent en musique crsquoest dans lrsquoart de

la miniature de Webern qursquoelle se reacutealise pleinement A vrai dire son œuvre reacuteunit tous les

moments de lrsquoinaudible drsquoune faccedilon qui semble toute naturelle eacutevidente coulant de

source

Deux regards de musiciens qui donnent en quelques lignes lrsquoessentiel de Webern

Ligeti

La musique de Webern est comme un objet (il y a

drsquoailleurs la tregraves belle expression de Stravinsky

27

comme un diamant) et un objet qui mecircme srsquoil

existe dans le temps donne lrsquoimpression que

celui-ci ne srsquoeacutecoule pas Il y a toujours chez

Webern le souci drsquouniteacutes symeacutetriques en temps

et en hauteurs

( Ligeti in Michel 1985 p 140-1)

Glenn Gould

Crsquoest un homme qui eacutetait avant tout concerneacute

par la pureteacute des formes par la geacuteomeacutetrie et qui

en mecircme temps ressentait sa musique avec

une formidable intensiteacute les silences les longues

pauses dont sont parsemeacutees ses œuvres [hellip]

possegravedent une prodigieuse charge eacutemotionnelle

(1986 p 211)

Pour mieux comprendre arrecirctons-nous quelques instants au Thegraveme et variations

de lrsquounique Symphonie de son reacutepertoire lrsquoop 21 (1928) drsquoune concision extrecircme Les

deux mouvements de lrsquoœuvre sont baseacutes sur une seacuterie unique cellule fondamentale au

potentiel de permutation remarquable la seconde partie est la forme en eacutecrevisse de la

premiegravere transposeacutee drsquoune quarte augmenteacutee

La symeacutetrie se cache dans la disposition des intervalles les chiffres correspondant

aux demi-tons 3-1-1-4-1 - 6 - 1-4-1-1-3

A lrsquoeacutecoute la premiegravere impression est celle de mille eacuteclats drsquoun miroir briseacute drsquoune

mosaiumlque faite drsquoalternance de sons et de silences Lrsquoeffet srsquoeacuteclaircit agrave la lecture de la

partition qui rend visible la logique rigoureuse agrave la base de lrsquoœuvre la technique

polyphonique appliqueacutee aux divers paramegravetres du son transformeacutee par les infiltrations des

silences Contradiction apparente car la notion de polyphonie implique en principe le jeu

de lignes meacutelodiques continu qui tissent la trame horizontale plus ou moins serreacutee entre les

voix Or la partition de Webern brise la lineacuteariteacute en reacutepartissant le jeu entre les diffeacuterents

instruments aux registres souvent distants Cette technique drsquoeacutecriture est tregraves proche du

hoquet meacutedieacuteval impliquant lrsquousage systeacutematique des pauses puisque chaque voix laisse

la place agrave lrsquoautre avant de reprendre son propre fil Comme une table drsquoeacutechiquier les

silences et les sons se coupent en alternance horizontale et verticale Lrsquoeffet produit une

ligne multiple drsquoune meacutelodie fragmenteacutee sur plusieurs voix Il est eacutevident que par une telle

reacutepartition du jeu les silences demeurent occulteacutes mecircme srsquoils sont bien reacuteels tandis que

les voix impliqueacutees semblent se multiplier creacuteant un tissu polyphonique insaisissable agrave

lrsquooreille Le reacutesultat est une miniature musicale minutieusement ciseleacutee un veacuteritable carreacute

magique de haute abstraction sonore

28

Lrsquoensemble repose sur lrsquoart de la symeacutetrie et la virtuositeacute de lrsquoeacutecriture

contrapuntique La brique de deacutepart la seacuterie est construite autour drsquoun axe de symeacutetrie qui

preacutesente le nombre de possibiliteacutes de permutation exceptionnel 24 transpositions et

renversements De plus la seacuterie est un palindrome chaque hexacorde est le miroir de

lrsquoautre transposeacute drsquoun triton se reacutepondant en contrepoint de miroir ou en eacutecrevisse

donnant chaque fois de nouvelles constellations Dans un texte analysant ce mouvement

en deacutetail Hans Vogt (1972 p 199-219) a conccedilu une repreacutesentation graphique de tous les

avatars de la seacuterie agrave travers le Thegraveme et les sept variations les dessins sont une

transposition visuelle de lrsquoordre temporel qui deacutemontre par un coup drsquoœil lrsquoharmonie

geacuteomeacutetrique de la partition

Il est vrai qursquoagrave moins drsquoavoir la partition et les dessins sous les yeux ces subtiliteacutes

demeurent inaccessibles agrave la perception auditive le plaisir de lrsquoesprit nrsquoa pas eacuteteacute conccedilu

pour ecirctre entendu Tout comme le ceacutelegravebre canon Ma fin est mon commencement de

Machaut Deo gratias agrave 36 voix attribueacute agrave Ockeghem les fugues en miroir de lrsquoArt de la

Fugue de Bach (Contrepoints 13 et 14 par exemple) crsquoest un art de permutation de carreacutes

magiques des gravures drsquoEscher dont le reacutesultat sonore est un preacutetexte agrave un art du

contrepoint de haute voltige Dans tous ces exemples lrsquoimportant est la structure

sous-jacente issue drsquoun processus analogue agrave celui de cristallisation en effet les qualiteacutes

du cristal deacutependent moins de ce dont il est fait mais de la faccedilon dont il a eacuteteacute rassembleacute

Deacutepassons le jeu de construction Le veacuteritable enjeu de la musique de Webern est

bien laquo la musique raquo Au bord du silence ldquo pianissimo espressivo rdquo agrave la limite de la

deacutemateacuterialisation chaque son chaque intervalle chaque silence ont un poids musical

unique rdquohellipich verstehe unter lsquoKunstrsquo die Faumlhigkeit einen Gedanken in die klarste

einfachste das heisst lsquofaumlsslichstersquo Form zu bringen rdquo (ldquoLrsquoart est la capaciteacute de donner une

forme la plus claire la plus simple crsquoest agrave dire la plus compreacutehensible agrave une penseacuteerdquo)

(Webern in Kolneder 1974 p 85) Pour cela ldquojamais ne rien dire de plus qursquoil nrsquoest

absolument neacutecessairerdquo (Vogt 1974 p 205) Dans ces propos le silence srsquoinsegravere tout

naturellement aussi musical que chaque son renforccedilant avec subtiliteacute la tension

sensorielle exquise lorsqursquoon sait lrsquoapprivoiser

De ce deacutepouillement radical surgit de chaque œuvre une piegravece drsquoorfegravevrerie

exigeant du musicien et de lrsquoauditeur une concentration extrecircme pour capter au-delagrave de

lrsquoexpression et de la communication la richesse irradiant de cette musique qui fait entendre

le silence

Dans le cadre des structures inaudibles il resterait tout un chapitre agrave deacutevelopper sur

les nombres proportions et mesure qui ordonnent visibles et invisibles audibles et

inaudibles depuis toujours les lois de la musique Comme le Livre de Solomon dit ldquo Tu

as tout ordonneacute avec nombre poids mesure rdquo (Sagesse Solomon II 20) Lrsquoheacuteritage a

traverseacute le temps aujourdrsquohui plus que jamais actuel

Lrsquoeacuteventail drsquoœuvres de compositeurs de tendances qui retrouvent les anciennes

ideacutees pythagoriciennes pour maicirctriser les structures musicales dans la musique de notre

temps est un monde en soi Drsquoune part les nombres sont un outil faisant partie du meacutetier

29

du compositeur (Bartόk Schoenberg Messiaen Xeacutenakis par exemple) drsquoautre part ils sont

le fondement drsquoune meacutetaphysique de la forme en reacutesonance avec le mythe de lrsquoharmonie

des sphegraveres (George Crumb Arvo Paumlrt Giacinto Scelsi) de nouveau actuel autant en

musique qursquoen astrophysique (voir le livre de D Proust Lrsquoharmonie des sphegraveres 1990)

Appartenant aussi agrave la meacutetaphysique il trouverait sa place naturelle dans la sphegravere de

reacuteflexion estheacutetique (voir scheacutema p 38)

3 Lrsquoœil et lrsquooreille

Dans la progression de lrsquoinaudible apregraves Webern que reste-t-il encore Apregraves le

contrepoint qui ne peut ecirctre entendu il reste la musique des yeux la partition Ce qui nous

entraicircne sur un autre terrain de la musique de notre temps la divergence entre le processus

de composition et la reacutealiteacute sonore de lrsquooeuvre entre la partition et la musique qursquoelle

transmet

A vrai dire ce nrsquoest pas tout agrave fait nouveau En tout temps les musiciens avaient

inteacutegreacute dans leurs partitions des proceacutedeacutes eacutenigmatiques destineacutes au regard plutocirct qursquoagrave

lrsquooreille Quelques exemples reacuteputeacutes le chromatisme secret connu sous le nom de musica

falsa ou musica ficta aux XIIIe et XIV

e siegravecles - les deux expressions sont utiliseacutees dans

le mecircme sens alteacuterations chromatiques sous-entendues non eacutecrites que lrsquointerpregravete

deacuteduit du contexte drsquoapregraves les regravegles eacutetablis par la traditions (mentions theacuteoriques

Johannes de Garlandia Philippe de Vitry Jacob de Liegravege) - les canons eacutenigmatiques tel

que celui de Machaut deacutejagrave mentionneacute Ma fin est mon commencement de Ockeghem

Missa prolationum ou Missa cujusvis toni le madrigal italien en notation coloreacutee

ldquopeinture pour les yeuxrdquo Ligeti rappelle que

[hellip] oft bei Musik hohen Ranges ldquo geheime rdquo Konstruktionen

die Kuppel der Form aufrechthalten ndash Machaut Ockeghem Bach

Webern waumlren als Beispiele anzufuumlhren- und das jede

Art von Papiermusik Berechtigung hat wenn dass Niveau

des Erklingenden von dem des Papierenen gesichert wird

das nicht Gehoumlrte nur Erahnte kann mehr zur Aura hoher Kunst

beitragen als allzu vordergruumlndige kompositorische Handarbeit

(Ligeti 1966b p 31-32)

[hellip] la musique de tregraves haut niveau comporte des

constructions secregravetes qui supportent (ldquo la coupole rdquo) lrsquoensemble de

la forme ndash Machaut Ockeghem Bach Webern par exemple ndash

et chaque genre de musique sur papier se justifie

par le niveau du sonore transmis sur le papier ce qui

nrsquoest pas entendu seulement devineacute peut contribuer

davantage agrave lrsquoaura drsquoun art supeacuterieur que la trop visible

part de lrsquoartisanat du compositeur

30

Comme si lrsquoacte de composer eacutetait plutocirct destineacute agrave lrsquoœil qursquoagrave lrsquooreille Il suffit de

jeter un coup drsquoœil sur Codex Chantilly veacuteritable joyau en parchemin du 15e siegravecle rempli

de chansons en canons eacutenigmatiques tel ce Baude Cordier en cercles concentriques -

canon circulaire Tout par compas suys composee (Parrish 1958 p 187-195) - artifice

geacuteomeacutetrique de lignes qui a peu de choses en commun avec le son audible Un veacuteritable

cache-cache avec lrsquoouiumle Pourquoi

Sans doute pour les mecircmes raisons que celles des compositeurs de notre temps et

de toujours depuis qursquoon eacutecrit la musique Pour le plaisir du jeu carreacutes magiques

casse-tecircte eacutechecs devinettes partitions-reacutebus sont de la mecircme famille On a perdu de vue

trop souvent que le jeu faisait partie de la musique dans le sens multiple de ce mot Ensuite

pour le plaisir des yeux il y a un effet visuel et estheacutetique eacutevident de la graphie des

partitions Celles du 20e siegravecle transforment les traces de lrsquoœuvre musicale en œuvres drsquoart

graphiques (Stockhausen1973 p 94-104 Vogt1975 p128 sq La Motte Haber1990 p

223) pensons agrave la Houmlrpartitur (partition pour lrsquoeacutecoute) reacutealiseacutee agrave posteacuteriori par Wehinger

pour Articulation de Ligeti le Makrokosmos de George Crumb le Cymbalon de Klaus

Hashagen lrsquoElektronische Studie II de Stockhausen le deacutecor-partition de son Katinkas

Gesang ou le Folio de Earl Brown

Earl Brown Folio

Drsquoautre part les besoins nouveaux radicalement diffeacuterents du mateacuteriau et de formes

inouiumles imposent au compositeur la tacircche drsquoinventer la graphie souvent tregraves abstraite

fondeacutee sur les exigences de lrsquoœuvre musicale particuliegravere La multitude de modes

drsquoeacutecriture met en eacutevidence le deacutetachement des signes visuels par rapport agrave la reacutealiteacute sonore

la graphie exige la connaissance drsquoun code pour avoir un sens acoustique Cependant en

tant que dessin elle apporte agrave la musique une dimension spatiale et visuelle ldquo le musicien

peacutenegravetre dans le domaine du graphiste drsquoart lorsqursquoil fait des dessins qui ne peuvent pas ecirctre

deacutecodeacutes musicalementrdquo Nrsquoimporte La fascination du regard faisait dire agrave certains

amateurs de musique et drsquoart visuel ldquo Je ne comprends vraiment pas ce que cela veut dire

mais crsquoest tregraves beau agrave regarder rdquo Et drsquoaccrocher la partition au mur comme une belle

tapisserie (Stockhausen 1973 p95 p 100)

31

En revanche cette mecircme division souligne une autre dimension du plaisir de la

musique la lecture silencieuse de la partition accegraves au monde des sons par lrsquoimaginaire

De la musique inaudible par excellence Encore musica mundana Y aurait-il lagrave un certain

goucirct pour lrsquohermeacutetisme Peut-ecirctre mecircme le deacutesir plus ou moins avoueacute de ne pas entendre

les sons reacuteels de la musique retarder le moment ougrave elle sort de la virtualiteacute

4 La polyphonie virtuelle

La musique baroque connaissait bien ce mirage la preacutesence implicite de la

polyphonie dans une seule ligne meacutelodique Bach Telemann et leurs contemporains

lrsquoavaient deacuteveloppeacute dans le reacutepertoire pour flucircte violon violoncelle solo agrave un point de

virtuositeacute eacuteblouissante

Vite oublieacutee devenue vieux jeu depuis des lustres la polyphonie virtuelle fait son

retour remarqueacute dans la musique du XXe siegravecle On pourrait penser agrave une autre

manifestation de nostalgie baroque Erreur Les compositeurs lui demandent ses anciennes

astuces et inventent encore drsquoautres jeux de cache-cache point contre point illusion ou

imitation Crsquoest bien le domaine par excellence de lrsquoinaudible celui des voix occulteacutees

sous-entendues projeteacutees dans une ligne soliste Jamais eacutecrites elles sont une preacutesence

inaudible imaginaire et pourtant musicalement bien reacuteelle La liste des œuvres est riche

en nombre et en varieacuteteacute cependant crsquoest la flucircte qui est privileacutegieacutee Quelques jalons

Varegravese Densiteacute 215 (flucircte)

Berio les Sequenze (I- flucircte III- voix solo V- trombone VII - hautbois

IX- violon))

Scelsi les Divertimenti ( violon) Trilogie ( violoncelle)

Ho (soprano )

Xenakis Nomos Alpha et Kottos (violoncelle) Keren (trombone)

Theraps (contrebasse)

Stockhausen Xi Flautina Zungenspitzentanz (flucircte)

Comment une partition monodique peut-elle produire lrsquoeffet drsquoune polyphonie

dense

Secrets de lrsquoartisan

Le jeu alterneacute des registres extrecircmes donnant lrsquoimpression drsquoun dialogue

Jeu des nuances et timbres contrastants

Enchaicircnement des intervalles disjoints analogues aux accords briseacutes

creacuteant lrsquoeffet vertical des voix multiples

Mouvement meacutelodique srsquoappuyant sur la logique des sons harmoniques

Contrastes rythmiques du tempo des sections rapprocheacutees

Introduction drsquoeffets sonores (percussions souffle voix) inhabituels pour

un instrument

Effet cluster obtenu par les notes lieacutees tregraves rapides

Arrecirctons-nous agrave lrsquoœuvre sans doute la mieux connue du genre Varegravese Densiteacute 215

dont le compositeur disait que ldquo malgreacute son caractegravere monodique la rigiditeacute de sa structure

32

est franchement deacutefinie par le plan harmonique que le deacuteroulement meacutelodique a soin de

preacuteciser et drsquoaccuserrdquo (Varegravese 1983 p 88) Empruntons un commentaire eacuteclairant drsquoOdile

Vivier

Lrsquoutilisation des registres de la flucircte est remarquable

parce qursquoils sont combineacutes avec des intensiteacutes des nuances

toujours diffeacuterentes Dans certains passages lrsquoattaque et lrsquointensiteacute

changent agrave chaque note Un effet drsquoeacutecho ou plus exactement une

sensation drsquoespace et de relief avec des plans eacuteloigneacutes se creacutee par

des changements de registres lieacutes agrave des oppositions drsquointensiteacute agrave un

fortissimo dans lrsquoaigu succegravede un piano subito dans le medium

ou un enfleacute forte dans le medium grave est suivi drsquoun piano subito

drsquoune note aigueuml trois fois reacutepeacuteteacutee apregraves une ornementation Il

semble que plusieurs instruments se reacutepondent plusieurs et non

plusieurs flucirctes car certains effets de percussion deacutepassent les

possibiliteacutes sonores que lrsquoon avait coutume drsquoattendre drsquoune flucircte

(Vivier 1973 p 115)

On pourrait comprendre mieux la dimension polyphonique implicite en examinant

le lien serreacute qui existe entre la ligne meacutelodique et le plan harmonique de lrsquooeuvre Il est

fascinant de voir comment ldquo le deacuteroulement monodique donne forme agrave la structure

harmonique rdquo (Nattiez 1982 p 308) En discernant les intervalles structurels dans la

meacutelodie les tierces mineures dans cette partition il est possible de deacutegager les piliers de

lrsquoharmonie sous-entendue afin de saisir comment la meacutelodie les reprend par lrsquoexpansion

des tierces souligneacutees par le mouvement rythmique Lrsquoanalyse permet ainsi de voir les

coulisses de ce mirage transformant une meacutelodie lineacuteaire en voix multiples drsquoun seul

instrument Comment cette illusion est-elle possible

Rappelons que le mecircme pheacutenomegravene reacutegit la monodie du chant greacutegorien Sa fluiditeacute

repose sur les notes et intervalles pivots les consonances parfaites issues des premiers

harmoniques naturels porteurs de la polyphonie implicite Srsquoil est chanteacute dans un cadre de

reacuteverbeacuteration adeacutequate tel qursquoune eacuteglise romane ayant une abside ou coupole en

heacutemisphegravere la polyphonie virtuelle se concreacutetise par la reacutesonance et fait le passage du

potentiel au reacuteel Cependant ce nrsquoest pas indispensable car la musique existe non par ce

qui est entendu mais par ce qui est devineacute

En effet la perception musicale diffeacuterente de leacuteveacutenement sonore est structureacutee par

la conscience musicale qui deacutecode les rapports de tension et de deacutetente de heurts qui

provoquent la deacuteviation des reacutesonances harmoniques fondamentales Le sentiment

harmonique de verticaliteacute - tonal modal atonal ouvert - est une construction de lesprit Si

la conscience musicale reconnaicirct le parcours dune suite de sons les identifie comme

appartenant agrave un systegraveme particulier dapregraves leur hieacuterarchie interne elle reconstitue

mentalement la part implicite qui nest pas donneacutee dans la matiegravere sonore et que loreille ne

peut entendre

33

Ainsi la musique dispose depuis toujours de cette part douverture suspendue entre

les notes qui comportent de multiples possibles laisseacutes agrave limagination de lauditeur

5 Les harmoniques

Dans un texte de visionnaire Varegravese preacutedisait en prophegravete

Le nouveau dispositif musical que jrsquoenvisage sera capable drsquoeacutemettre les

sons agrave nrsquoimporte quelle freacutequence et eacutelargira les limites des registres les

plus graves et les plus aigus drsquoougrave naicirctront de nouvelles organisations de

reacutesultantes verticales les accords leurs agencements leurs espacements ndash

crsquoest agrave dire leur oxygeacutenation Non seulement les possibiliteacutes des

harmoniques seront reacuteveacuteleacutees dans toute leur splendeur mais lrsquoutilisation de

certaines interfeacuterences creacutees par les partielles seront des apports

appreacuteciables On pourra srsquoattendre agrave utiliser lrsquoimpenseacute radical des

reacutesultantes infeacuterieures et des sons diffeacuterentiels et additionnels Une feacuteerie

entiegraverement nouvelle des sons

(Varegravese 1983 p 92)

Il ne pouvait pas si bien dire La vague est venue drsquoOrient une vieille histoire tout

au moins pour les traditions asiatiques encore vivantes au Tibet en Mongolie au Japon

preuve du potentiel polyphonique contenu dans chaque son mecircme et surtout lorsqursquoil vibre

longtemps seul enchacircsseacute dans le silence

Depuis le chant greacutegorien et la polyphonie meacutedieacutevale lrsquoEurope avait perdu le lien

avec les sons harmoniques Voilagrave qursquoelle le retrouve par le pont reacutetabli dans le temps et

dans lrsquoespace entre les deux mondes et donne naissance autant agrave des explorations qursquoagrave

quelques œuvres qui feront date

Trente ans deacutejagrave et lrsquoœuvre garde encore sa vivaciteacute Stimmung de Stockhausen

(1968) Crsquoest reacuteellement une feacuteerie des sons tisseacutee sur un seul accord de six harmoniques

(234579) au-dessus du si beacutemol fondamental que drsquoailleurs on nrsquoentendra jamais Six

solistes chantent ce rituel aux noms magiques de diviniteacutes protectrices provenant de tous

les coins de la terre avec des privilegraveges accordeacutes aux dieux et deacuteesses aztegraveques les plus

nombreux Conccedilu dans le mecircme esprit que Aus den sieben Tagen Stimmung est de la

musique meacuteditative Le temps est suspendu rdquo On eacutecoute lrsquointeacuterieur du son lrsquointeacuterieur du

spectre harmonique lrsquointeacuterieur de la voyelle lrsquointeacuterieur rdquo (Stockhausen notes DC 1993

p 72) Laissant un espace ouvert agrave lrsquointuition du moment des interpregravetes le compositeur a

preacuteciseacute le temps et le genre des eacuteveacutenements sonores associant ainsi la part de

lrsquoimprovisation agrave un cadre sonore structureacute Lrsquoœuvre exige des chanteurs de maicirctriser la

technique du chant harmonique sans vibrato en position de reacutesonance produite par les

voyelles modeleacutees par les legravevres au- dessus du son fondamental Voici un extrait qui

preacutesente la partition

Stimmung reacuteclame une technique vocale particuliegravere

Le chant doit ecirctre sans vibrato et drsquointensiteacute minimale

34

de sorte que le vocaliste puisse chanter assez longtemps

en une seule respiration pour srsquoentendre lui-mecircme et entendre

la hauteur du modegravele [hellip] et les autres chanteurs Crsquoest pourquoi

les chanteurs doivent se tenir en cercle

Suivant les caracteacuteristiques principales des groupes de modegraveles

le niveau dynamique moyen des sections devrait varier au maximum

entre ppp et mp

(Stockhausen in Rigoni 1992 p 80)

Sa forme est un tissu harmonique en croissance et deacutecroissance drsquoune unique

cellule initiale lrsquoaccord pur de six harmoniques si beacutemol-fa-si beacutemol-reacute-la beacutemol-do qui

se transforme agrave travers cinqaunte et une combinaison de voyelles Œuvre eacutetrange insolite

qui a capteacute lrsquoatmosphegravere le Stimmung de la priegravere orientale le vide rempli de silences le

temps sacreacute dont lrsquooreille nrsquoa pas agrave faire la comptabiliteacute

Dans la mecircme ligneacutee une autre œuvre eacutelargit lrsquoexpeacuterience des harmoniques

Sternklang (1971) destineacutee agrave cinq groupes de quatre percussionnistes chacun et

amplification optionnelle toutefois lrsquoinstrumentation nrsquoa pas eacuteteacute preacuteciseacutee Stockhausen

lrsquoavait conccedilue pour le plein air de preacutefeacuterence ldquo sous le ciel eacutetoile drsquoeacuteteacute si possible la nuit

de pleine lune rdquo Trois heures de jeu dans un espace naturel les groupes portant le nom des

constellations du zodiaque sont accordeacutes agrave quatre spectres de sons partiels joueacutes de faccedilon

rigoureusement coordonneacute agrave la fois par les freacutequences rythme et structure Lrsquoharmonie

ceacuteleste est penseacutee en terme de ldquovibration au rythme de lrsquounivers rdquo (Stockhausen in

Maconie p 212-3)

Le chant des eacutetoiles douze signes du zodiaque ont eacutegalement inspireacute le

Makrokosmos (1972) de George Crumb pour le piano amplifieacute Une veacuteritable orgie

drsquoharmoniques explorant des sonoriteacutes inouiumles produit du clavier traditionnel et les

techniques non conventionnelles du jeu avec les cordes agrave lrsquointeacuterieur du piano qui

deacutemontrent les eacutetonnantes possibiliteacutes de lrsquoinstrument en effet on nrsquoa pas encore tout

entendu La partition est tregraves suggestive elle indique le toucher le doigteacute les gestes

particuliers de faccedilon tregraves preacutecise et par la graphie associe le sens symbolique des titres au

contenu musical Les multiples formes de silences ou de pauses ont droit agrave tout un

vocabulaire de signes expliciteacutes avec preacutecision de mecircme que les reacutesonances prolongeacutees

par une technique de peacutedale eacutelaboreacutee Le compositeur dans les notes preacuteceacutedant la

partition donne quelques indices au sujet des interrogations qui ont hanteacute son imagination

et influenceacute lrsquoeacutevolution de son langage musical les proprieacuteteacutes magiques de la musique le

problegraveme de lrsquoorigine du mal lrsquoatemporaliteacute du temps et surtout ces paroles de Pascal

ldquo Le silence eacuteternel des espaces infinis mrsquoeffraie rdquo (Crumb partition V I)

Enfin un chef drsquoœuvre reacuteunissant autant lrsquoart de la polyphonie secregravete que le chant

des harmoniques Lux aeterna (1966) pour 16 voix a capella de Ligeti (Prost 1991)

Ici le texte sacreacute propose les symboles de la Lumiegravere et de lrsquoEacuteterniteacute autour

desquels gravitent les champs harmoniques et le jeu du contrepoint les deux au seuil de

lrsquoaudible qui colorent la sonoriteacute de lrsquoensemble Lrsquoouvre se termine par sept mesures de

35

silence inteacutegreacutees dans la partition Lrsquoœuvre suit la dynamique de lrsquoopposition entre deux

champs harmoniques les contrastes du clair-obscur et les dissonances-consonances Les

harmoniques supeacuterieurs (6e 7

e 8

e correspondant agrave la tierce mineure et agrave la seconde

majeure) eacutemanent en blocs sonores Associeacutees aux champs des harmoniques infeacuterieurs ils

produisent une sonoriteacute de cloches tout en eacutevoluant en canon agrave lrsquounisson Le rythme

dense donne agrave chaque voix son indeacutependance la talea est commune agrave toutes mais en

deacutecalage de temps drsquoougrave une continuiteacute fluide sonoriteacute iriseacutee libre de toute pulsation du

temps (Michel 1985 p 80)

Quant agrave lrsquoart du canon agrave huit voix des teacutenors et basses auquel srsquoajoute un second

agrave quatre voix de soprano au-dessus drsquoun ostinato rappelant les cloches il est immergeacute dans

la fluiditeacute de nombreuses lignes meacutelodiques impossible agrave suivre autrement que dans la

continuiteacute spatiale et temporelle creacuteeacutee par les transformations subtiles et graduelles

La musique sonne toujours mais nous ne pouvons pas

toujours lrsquoentendre Elle srsquoapproche et devient audible

puis srsquoeacuteloigne et disparaicirct Lrsquoœuvre nrsquoest qursquoun fragment

rendu audible drsquoun continuum sonore non audible

(Prost 1991 p 40)

Lrsquoœuvre se termine comme elle a commenceacute fragment du temps emprunteacute agrave

lrsquoeacuteterniteacute Sept mesures de silence pour dissoudre lrsquoirradiation des derniers harmoniques et

se fondre dans lrsquoespace ouvert de la musique qui sonne depuis toujours

Cependant lrsquoart des harmoniques englobe un important reacutepertoire de la musique de

notre siegravecle Si on voulait faire le tour il faudrait commencer avec Debussy sa Catheacutedrale

engloutie Les Nuages et prolonger jusqursquoau chant harmonique de David Hykes avec son

chœur associant dans lrsquoimprovisation lrsquoorganum meacutedieacuteval et la tradition tibeacutetaine fondeacutee

sur la multiphonie puis de nombreuses œuvres de Scelsi Feldman et Arvo Paumlrt pour ne

donner que quelques points de repegravere

Lrsquoharmonie des sphegraveres nrsquoa pas encore perdu de son actualiteacute

6 Musique communication ou contemplation

Eacutetrange heacutereacutesie que de poser cette question agrave la musique au cœur drsquoune civilisation

centreacutee sur lrsquoinformation et les meacutedias Submergeacutees par le feacutetiche de la communication

toutes les autres fonctions de la musique demeurent dans lrsquoombre Elles sont pourtant

nombreuses et bien plus anciennes la fecircte qui refoule les teacutenegravebres le jeu pure joie du

berger seul avec sa flucircte la magie pour capter les forces bienveillantes lrsquoharmonie

connaissance sensorielle de lrsquounion des contraires Dans la musique qui nrsquoest pas

divertissement on les a oublieacutees message communication ont pris toute la place Or

paradoxalement jamais lrsquohomme nrsquoa eacuteteacute plus seul que dans ce deacuteferlement de la

communication Cette veacuteriteacute saute aux yeux dans la litteacuterature peinture musique Umberto

Eco dans Lrsquooeuvre ouverte (p 289-291) avait mis au clair la dialectique qui marque lrsquoart

36

de notre eacutepoque en prenant comme exemple James Joyce ldquo Ne me parlez pas de politique

je ne mrsquointeacuteresse qursquoau stylerdquo En effet si Joyce avait eacuteteacute ldquocontraint de se plier agrave des fins de

communication immeacutediate (son action stylistique) aurait perdu sa porteacutee de repreacutesentation

cosmique ldquo (p 289) Dans le commentaire de Finneganrsquos Wake Eco reacutesume les causes du

profond deacutechirement entre lrsquoart contemporain et son public refleacutetant la crise de la culture

du XXe siegravecle

La musique a rencontreacute aussi son James Joyce John Cage Celui-ci a toujours

refuseacute de tenir compte des regravegles du jeu de la communication de donner agrave sa musique une

intention un sens une expression Toute sa musique ldquoconsiste agrave faire apparaicirctre ce qursquoil en

est de la musique quand il nrsquoy a pas encore de musique Ce qui mrsquointeacuteresse crsquoest le fait que

les choses soientrdquo (Cage 1976 p 224) Et la liberteacute lrsquoouverture accordeacutees agrave lrsquoauditeur

We are not in these dances and music saying something[hellip]

We are rather doing something The meaning of what we do is

determined by each one who sees and hears it [hellip] The activity

of movement sound and light we believe is expressive but

what it express is determined by each one of youhellip

(Cage 1961 p 94-5)

Dans ces danses et dans cette musique nous ne racontons pas

quelque chose [hellip] Nous faisons plutocirct quelque chose Le sens

de ce que nous faisons est deacutetermineacute par chacun de ceux qui le

voient et lrsquoentendent Nous croyons que lrsquoactiviteacute du mouvement

son et lumiegravere est expressive mais ce qursquoil exprime est deacutetermineacute

par chacun de vous

De mecircme Stockhausen ldquo Mich interessiert doch das Niveau meiner Erfindungen

und nicht das was das Publikum interessant findetrdquo (ldquoCe qui mrsquointeacuteresse crsquoest le niveau de

mes deacutecouvertes et non ce que le public considegravere comme eacutetant inteacuteressantrdquo)

(Stockhausen1989 p 245) Il ne voit pas la raison drsquoecirctre de la musique dans la

communication mais en tant que moyen qui rend possible le contact avec le monde

supranaturel Crsquoest le retour aux origines premiegraveres de plus en plus marqueacute Rappelons

que les parties deacutejagrave acheveacutees de lrsquoopeacutera Licht plus preacuteciseacutement Katinkas Gesang Luzifers

Traum sont des rituels exorcismes de la mort abolissant le temps et tout ce qui est dans le

temps (Stockhausen 1989 p 418) Invitation agrave la meacuteditation participation agrave un jeu grave

rigoureusement reacutegleacute

Un eacuteclairage profond de ce sujet vient exceptionnellement drsquoun grand interpregravete

controverseacute hors de toute tradition du pianiste qui nrsquoaimait pas le piano Glenn Gould A

32 ans il avait choisi la meilleure part il abandonnait les feux de la rampe cherchant

lrsquoabri du studio drsquoenregistrement Excentrique Misanthrope Lrsquoest-il vraiment Autant

qursquoun mystique peut lrsquoecirctre aux yeux drsquoun profane Le pianiste est un contemplatif entreacute

dans les ordres se deacutetachant du monde pour laisser toute la place agrave un absolu la musique

Ses textes autant que ses interpreacutetations sont reacuteveacutelateurs leur vocabulaire est celui des

mystiques Gould eacutevolue dans lrsquoair rareacutefieacute des cimes de lrsquoesprit Incapable de compromis

37

le pianiste prendra ses distances refusant la communication directe avec le public les

concessions du ldquoparaicirctrerdquo le concert ressemblant agrave un cirque dont il peut se passer drsquoougrave la

distance face aux hommes lrsquoeacuteloignement de lrsquoauditeur Comment expliquer autrement ce

retrait dans le monde de la solitude du silence ougrave la manifestation du sonore est devenue

inutile agrave son ouiumle inteacuterieure Est-il neacutecessaire drsquoajouter que toute conscience des attentes

du public ou des lois du marcheacute culturel lui eacutetait eacutetrangegravere

Ce qui reste Aspiration agrave une ldquodeacutemateacuterialisation de la musiquerdquo (Schneider

1988 p 58-9) et lrsquoultime conseacutequence une musique sans sons ldquoLa musique pour

lrsquoauditeur comme pour lrsquointerpregravete doit amener agrave la contemplation et on ne peut pas srsquoy

livrer avec 2999 acircmes autour de soirdquo (Gould in Schneider p 62) Et encore plus

laconique srsquoadressant aux eacutetudiants du Conservatoire de Toronto ldquo Soyez seuls demeurez

dans la contemplation qui est une gracircce rdquo (ibid p 14) Ces mots de Gould trouvent une

reacutesonance amplifieacutee plus proche du terrestre dans un passage de Kundera

Vivre dans la veacuteriteacute ne mentir ni agrave soi-mecircme ni aux autres

ce nrsquoest possible qursquoagrave la condition de vivre sans public Degraves

lors qursquoil y a un teacutemoin de nos actes nous nous adaptons

bon greacute mal greacute aux yeux qui nous observent et plus rien de

ce que nous faisons nrsquoest vrai Avoir un public penser agrave un

public crsquoest vivre dans le mensonge

(1984 p 144)

Et crsquoest au nom de la veacuteriteacute que certaines tendances de lrsquoart de notre siegravecle

srsquoeacuteloignent de tout souci de communication Il ne srsquoagit pas de preacutetentions eacutelitistes mais

drsquoun besoin profond drsquoauthenticiteacute de fideacuteliteacute agrave soi-mecircme La reacuteponse radicale est celle du

silence en tant que musique Si la musique nrsquoest pas seulement communication agrave quelle

vocation peut-elle encore reacutepondre Retourner aux rites anciens Retrouver tout au moins

quelques-uns et en ajouter drsquoautres reacuteinventer la fecircte et rompre avec le banal redeacutecouvrir

le plaisir du jeu inventer des sons nouveaux explorer des limites de lrsquoaudible creacuteer

lrsquoeacutequilibre entre le corps et lrsquoesprit eacuteveiller lrsquoimaginaire capter les forces bienveillantes

apprivoiser le temps accepter lrsquoeacutepheacutemegravere construire une vision du monde apprendre agrave

penser deacutecouvrir la richesse du silence et le sens du vide Tout un programme hors circuit

des meacutedias du commerce des attentes du public Utopie Sans doute Mais elle deacutetient un

mot cleacute liberteacute

7 Cadence suspendue

Entendre lrsquoinaudible Voir lrsquoinvisible Au terme de ce parcours agrave quel bon port

nous a ameneacutes ce tour drsquohorizon de lrsquoinaudible dans la musique de notre temps

Au seuil du XXIe siegravecle lrsquoeacutetonnante constatation qui degraves le deacutepart nous a mis sur la

piste se trouve eacuteclaircie Lrsquoouverture agrave lrsquoincertitude agrave lrsquoellipse agrave lrsquoimplicite passe bien par

lrsquoinaudible entre le silence et les sons inouiumls dans les camaiumleux de la reacutesonance des

harmoniques ceux de la polyphonie virtuelle ou implicite par les jeux de constructions

secrets par des partitions- eacutenigmes par la musique pour les yeux Paradoxe sans doute

mais crsquoest une des solutions que lrsquoart de notre eacutepoque a trouveacute comme contrepoids agrave la

38

civilisation voueacutee agrave lrsquoeacutetourdissante avalanche drsquoinformation verbale visuelle sonore

Pour y eacutechapper faire le vide libre ensuite agrave le remplir autrement ou le laisser ouvert

Comme lrsquoespace drsquoune fenecirctre dans le mur ouvert sur la lumiegravere sans lequel une maison

nrsquoaurait aucun sens

Lorsque ce vide se trouve inteacutegreacute dans la musique il devient silence Dans la

musique actuelle il participe agrave la deacuteconstruction des formes musicales traditionnelles

oriente la recherche drsquoautres principes de composition Lrsquoanalogie avec le cristal sert de

modegravele spatial et visuel de la nouvelle forme musicale bacirctie en superficies et en masses

sonores par la permutation et le jeu des timbres dont la part de lrsquoinaudible en particulier le

contrepoint implicite deacutetermine la structure de lrsquoensemble Abstraite de par son essence

temporelle elle se cristallise dans la conscience du musicien comme une ldquo sculpture du

temps rdquo reacuteunissant la succession des eacuteveacutenements sonores passeacutes preacutesents agrave venir dans un

instant qui ignore la flegraveche du temps

Drsquoautre part par les mecircmes moyens - la polyphonie virtuelle les structures

inaudibles les sons harmoniques les sonoriteacutes voileacutees - la musique deacutecouvre lrsquoeacutenergie des

vibrations comprimeacutees la tension eacutemotionnelle de lrsquoimplicite drsquoune puissance

psychologique immense En effet par lagrave elle touche lrsquoinconscient cette zone secregravete de

toute spiritualiteacute luttant contre le poids des choses cherchant lrsquoesprit dans la matiegravere

aspirant agrave la deacutemateacuterialisation et part en quecircte du sens mysteacuterieux du silence

On lrsquoa compris lrsquoinaudible dans la musique de notre temps comporte tout comme

la psycheacute humaine les deux faces de la lune face rationnelle qui le traite agrave pied eacutegal avec

la matiegravere sonore face meacutetaphysique qui le considegravere comme une eacutenergie neacutecessaire agrave la

libeacuteration du potentiel spirituel des sons Les deux faces sont-elles irreacuteductibles

Enfin pour reacutesumer ces reacuteflexions une esquisse carte routiegravere du domaine

parcouru et de celui qui resterait agrave faire La ligne drsquohorizon deacutepartage les deux zones

39

Les harmoniques

Polyphonie Polyphonie

virtuelle secregravete

Structures

inaudibles Non-communication

Silence Lrsquoinaudible Lrsquoinouiuml

Temps Valeurs estheacutetiques

Mouvement Eacutemotions

Espace

Ainsi notre parcours nrsquoeacutetait que la moitieacute drsquoun tour drsquohorizon dans ce domaine

vaste il nrsquoeacutetait question ici que de quelques aspects de lrsquoinaudible appartenant en propre agrave

la musique Tout en eacutetant agrave la lisiegravere de lrsquoabstraction ils laissent une trace claire dans la

partition et se confirment empiriquement Mais ce nrsquoest que la pointe de lrsquoiceberg en effet

il reste dans lrsquoombre une vaste zone situeacutee dans notre dessin intentionnellement sous la

ligne drsquohorizon qui nrsquoest pas moins importante elle est du domaine de la meacutetaphysique

dans le sens litteacuteral du terme ᾀᾀᾀ - apregraves les choses Transposeacute ce qui vient

apregraves au-delagrave des faits derriegravere les apparences Il est certain qursquoil y a un lien eacutetroit entre les

deux heacutemisphegraveres cependant pour construire le reacuteseau de relations et le rendre eacutevident il

aurait fallu entrer dans le domaine de lrsquoontologie musicale exigeant un autre cadre et

drsquoautres meacutethodes de reacuteflexion Les fondements drsquoune ontologie musicale ont eacuteteacute esquisseacutes

dans le livre de Roman Ingarden Das Musikwerk (Lrsquoœuvre musicale) traitant justement

les chaicircnons de lrsquoinaudible manquants ici temps espace mouvement eacutemotions et valeurs

estheacutetiques en musique Toutefois crsquoest un texte qui pose des jalons philosophiques sans

application concregravete agrave un reacutepertoire musical preacutecis Une theacuteorie unifieacutee des deux champs

de lrsquoinaudible reste encore agrave construire

40

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21

La forme elle-mecircme du cristal est une reacutesultante plutocirct

qursquoune qualiteacute fondamentale Les atomes ou ions qui donnent

au cristal sa forme ont des dimensions preacutecises Plusieurs forces

les repoussent ou les attirent La forme cristalline reacutesulte de lrsquoaction

reacuteciproque des forces drsquoattraction et de reacutepulsion et aussi de

lrsquoagencement des atomes

(ibid)

Les reacutefeacuterences au processus de cristallisation preacutecisent bien le sens qursquoil donnait au

processus de transmutation des mateacuteriaux et la creacuteation de nouvelles formes

Cela eacuteclaire mieux que toute autre comparaison lrsquoaboutissement

de mes œuvres agrave leurs formes Il y a drsquoabord lrsquoideacutee crsquoest lrsquoorigine

de la ldquo structure interne rdquo cette derniegravere srsquoaccroicirct se clive selon

plusieurs formes ou groupes sonores qui se meacutetamorphosent sans

cesse changeant de vitesse attireacutes ou repousseacutees par des forces

diverses La forme de lrsquoœuvre est le produit de cette interaction

Les formes musicales possibles sont aussi innombrables que les

formes exteacuterieures des cristaux

(ibid p 99)

Des propos semblables se rencontrent souvent sous la plume de Ligeti et sont

reacuteveacutelateurs de sa technique de composition en particulier le traitement de la polyphonie

qui est

like [hellip]letting a crystal form in a supersaturated solution

The crystal is potentially there in the solution but becomes

visible only at the moment of crystallization In much the

same way you could say that there is a state of supersaturated

polyphony with all the ldquo crystal culture rdquo in it but you cannot

discern it

(Varnai 1983 p 15 crsquoest nous qui soulignons)

hellip semblable agrave la forme du cristal dans une solution sursatureacutee

Le cristal est potentiellement contenu dans la solution mais

devient visible seulement au moment de la cristallisation De

mecircme faccedilon il est possible de dire que (dans ma musique) il

srsquoagit drsquoun eacutetat de polyphonie sursatureacutee contenant toutes les

ldquo cultures de cristal rdquo qursquoil nrsquoest pas possible de discerner

Lrsquoideacutee est concregravetement reacutealiseacutee dans la texture musicale des œuvres en

micropolyphonie Ligeti explique

[hellip]micropolyphony which is in fact both a technical

and a formal device Textures moving at different speeds

form layers of sound that are very complex[hellip] The formal

22

characteristics of Atmosphegraveres operate on two levels internal

structure and audible form The internal structure does not

come through you cannot actually hear it

(ibid p 43)

[hellip[ la micropolyphonie est en fait un proceacutedeacute agrave la fois

technique et formel Les textures qui eacutevoluent agrave des vitesses

diffeacuterentes forment des couches sonores tregraves complexes[hellip]

Les caracteacuteristiques formelles drsquoAtmosphegraveres opegraverent agrave deux

niveaux celui de la structure interne et celui de la forme audible

La structure interne nrsquoest pas perceptible on ne lrsquoentend pas

Cela srsquoapplique parfaitement agrave lrsquoart du canon que Ligeti maicirctrise en virtuose

marque distinctive des œuvres des anneacutees 60

Apparitions (1959) deuxiegraveme mouvement canon agrave 46 voix

Atmosphegraveres (1961) drsquoabord canon agrave 48 voix puis double canon agrave 56 voix

Requiem (1965) dont le Kyrie comporte une eacutetrange fugue de vingt voix

Lux aeterna (1966) 8 voix puis 4 voix

Lontano (1967)

Ligeti a toujours porteacute un tregraves grand inteacuterecirct agrave la polyphonie des anciens maicirctres

Bach Ockeghem Machaut Palestrina Leur savoir-faire mais aussi leur liberteacute face aux

regravegles du jeu strictes lui ont donneacute des ideacutees fertiles ldquo Dans la musique drsquoOckeghem il

existe des imitations agrave demi-reacutegleacutees agrave demi libres Chez moi les canons sont des

demi-canons Il y a lrsquoimitation stricte des hauteurs mais non celle des rythmesrdquo (Michel

1985 p 151) Crsquoest peut-ecirctre avec le Kyrie du Requiem qursquoil accomplit le tour de force

I wanted to combine Flemish polyphony with my

own new micropolyphony I took Ockeghem as my model

and adopted his ldquo varietas rdquo principle where the voices are

similar without being identical [hellip] the twenty parts are divided

into five groups each of them a four-part canon The canonic

parts are identical in their notes but their rhythmic articulations

are always different and no rhythmic pattern is ever repeated in

a canon

(Ligeti 1983 p 49)

Je voulais combiner la polyphonie flamande avec ma

nouvelle micropolyphonie Jrsquoai pris Ockeghem en

tant que modegravele et adopteacute son principe de ldquo varietas rdquo

principe des voix similaires sans ecirctre identiques [hellip]

Les vingt parties sont diviseacutees en cinq groupes chacun

comporte un canon agrave quatre voix Les parties canoniques

sont identiques par leurs notes mais leur articulation

rythmiques sont toujours diffeacuterentes et aucun modegravele

rythmique nrsquoest reacutepeacuteteacute dans un canon

23

Pourquoi autant drsquoinsistance sur le canon Ligeti cherche avant tout agrave eacutetablir une

uniteacute entre le successif et le simultaneacute entre le horizontal et le vertical

Je pense toujours en voix en couches et je construis mes

espaces sonores comme textures comme les fils drsquoune toile

drsquoaraigneacutee la toile eacutetant la totaliteacute et le fil lrsquoeacuteleacutement de base

Le canon offre la possibiliteacute de composer une toile de fils

meacutelodiques selon des regravegles de construction assez bien deacutefinies

( Ligeti in Michel 1985 p 152)

Mais lagrave aussi lrsquoaccent est mis sur le non-entendu

hellipje mrsquoeacutetais imposeacute des regravegles extrecircmement contraignantes

afin que ce Kyrie soit vraiment une musique

drsquoune grande uniteacute[hellip] Lrsquoimportant reacutesidait dans

lrsquoeffacement des structures canoniques Les regravegles

concernant la structure meacutelodique et la structure

rythmique eacutetaient au service de cet effacement

(ibid p 160)

Ainsi lrsquoart du contrepoint technique fondeacutee sur les intervalles lineacuteaires devient

ici le moyen qui neutralise complegravetement leur perception horizontale efface mecircme toute

articulation rythmique par le deacutecalage infime des voix superposeacutees afin drsquoeacuteviter tout point

de repegravere temporel et creacutee lrsquoimpression paradoxale de continuiteacute statique drsquoimmobiliteacute

fluctuante en nuances et couleurs en timbres et intensiteacutes jouant avec les sonoriteacutes

irreacuteelles au seuil de la perception Illusion et irreacuteel un autre thegraveme qui revient avec

constance dans les propos de Ligeti Ces expressions rejoignent tout un champ seacutemantique

qursquoil vaudrait la peine drsquoexplorer en profondeur pour comprendre mieux sa musique

Technically speaking I have always approached musical texture

through part-writing Both Atmosphegraveres and Lontano have a dense canonic

structure But you cannot hear the polyphony the canon

You hear a kind of impenetrable texture something like a very

densely woven cobwebhellip The polyphonic structures does not come

through you cannot hear it it remains hidden in a microscopic

underwater world to us inaudible

(Ligeti in Bernard 1987 p 209)

Techniquement parlant jrsquoai toujours approcheacute la texture

musicale par lrsquoeacutecriture polyphonique Les deux œuvres

Atmosphegraveres et Lontano ont une structure canonique dense

Mais vous ne pouvez pas entendre la polyphonie le canon

Vous nrsquoentendez qursquoune sorte de texture impeacuteneacutetrable quelque

24

chose comme une toile drsquoaraigneacutee tisseacutee serreacutehellipLa structure polyphonique

nrsquoest pas perceptible vous ne pouvez pas lrsquoentendre elle reste cacheacutee

dans le monde microscopique sous-marin inaudible pour nous

Tout comme la structure interne du cristal nrsquoest pas visible la polyphonie demeure

occulteacutee mecircme si en coulisses elle tisse une texture dense verticale minutieusement

penseacutee et controcircleacutee La structure inaudible conditionne la musique audible lui donne

lrsquoordre lrsquouniteacute lrsquoharmonie Lrsquoanalogie visuelle avec le cristal propose un modegravele spatial

de la forme musicale abstraite de par son essence temporelle et lui permet de devenir

dans la conscience du musicien une ldquo sculpture du temps rdquo lieu ougrave se reacuteunit la succession

des eacuteveacutenements musicaux passeacutes preacutesents agrave venir

Drsquoautre part sur le plan technique le contrepoint remplace toute eacutelaboration

theacutematique srsquoadapte agrave lrsquoabsence de repegraveres tonaux ou modaux permet de creacuteer un tissu

musical dense rigoureusement organiseacute geacuteomeacutetrie du son possible uniquement par la

permutation qui est lrsquoessence mecircme du canon Construit sur une seule ideacutee musicale sans

deacuteveloppement sans travail motivique ce contrepoint ignore toute dialectique les

contrastes ou lrsquoopposition theacutematique creacuteant des formes musicales tisseacutees de subtiles

relations sonores laissant dans la zone souterraine les intervalles lrsquoharmonie le rythme

ldquo Cela ne signifie pas que dans ce genre de musique les intervalles et les structures

rythmiques soient inexistantes seulement qursquoon ne peut les entendre rdquo(Ligeti 1967 p2)

Certaines expressions sont inscrites en italique afin de mettre en relief la douce obsession

du compositeur

Mais pourquoi donc composer la polyphonie qui ne peut ecirctre entendue Sans

doute pour plusieurs raisons dont trois de premier plan

Drsquoabord celle concernant la structure subliminale

Each single part though imperceptible by itself contributes

to the character of the polyphonic network as a whole

In other words the individual parts and the musical

configurations arising from these parts remain subliminal

but each part and each configuration is in relation to the

overall structure transparent in the sense that all changes

in detail lead to change however slight in the total effect

(Ligeti 1983 136)

Chaque partie bien qursquoimperceptible en soi contribue

agrave former le caractegravere du reacuteseau polyphonique dans son

ensemble Autrement dit les parties individuelles

et les configurations musicales qui en reacutesultent

demeurent subliminales mais chaque partie et chaque

25

configuration par rapport agrave la structure globale est

transparente de faccedilon agrave ce que toute modification de deacutetail

megravene au changement mecircme leacuteger de lrsquoeffet total

La deuxiegraveme technique le contrepoint permet de modeler la matiegravere sonore en

multiples strates verticales et horizontales leur coordination deacutefinit la densiteacute et les

couleurs de lrsquoœuvre agrave faire

Die harmonische Kristallbildungen haben mehrere Schichten

im Inneren der Harmonien sind Unterharmonien eingeschlossen

in diesen wiedrum Unterharmonien und so weiter Es gibt

nicht einen einzigen harmonischen Wandlungsverlauf sondern

mehrere simultane Verlaumlufe mit verschiedenen Geschwindigkeiten

die durchschimmern einander uumlberlagern und durch

mannigfaltige Brechungen und Spiegelungen eine imaginaumlre

Perspektive hervorbringen Sie enfaltet sich dem Houmlrer allmaumlhlich

wie wenn man aus grellem Sonnenlicht in ein dunkles Zimmer tritt

und die Formen und Konturen nach und nach wahrnimmt

(Ligeti 1967 p 3)

Les blocs de cristal harmonique possegravedent plusieurs strates

agrave lrsquointeacuterieur des harmonies sont inteacutegreacutees les sous-harmonies

dans celles-ci encore drsquoautres sous-harmonies et ainsi de suite

Il ne srsquoagit pas drsquoun seul processus de transformation mais

de plusieurs processus simultaneacutes agrave des vitesses diffeacuterentes

qui scintillent au travers se superposent et agrave travers

de multiples reacutefractions et reflets produisent une perspective

imaginaire Elle se deacutecouvre agrave lrsquoauditeur graduellement ainsi

que cela se passe lorsque de lrsquoeacuteblouissante lumiegravere du soleil on

entre dans une piegravece sombre et les couleurs et les contours

deviennent peu agrave peu perceptibles

La troisiegraveme musicale creacuteer lrsquoeffet sonore imagineacute la musique telle qursquoelle doit

sonner Ainsi drsquoApparition agrave Lontano

it is music that gives the impression that it could stream on

continuously as if it had no beginning and no end what we

hear is actually a section of something that has eternally

begun and that will continue to sound forever It is typical of

all these pieces that there are hardly any caesuras and the music

really does flow on The formal characteristic of this music is

that it seems static The music appears to stand still but that

is merely an illusion within this standing still this static quality

there are gradual changes I would think here of a surface of

water in which an image is reflected [hellip]

26

(Ligeti 1983 p 84)

crsquoest une musique qui donne lrsquoimpression drsquoun courant

continu comme srsquoil nrsquoavait ni commencement ni fin ce

que nous entendons est un fragment de quelque chose qui

a commenceacute depuis toute eacuteterniteacute et qui continuera agrave sonner

pour toujours Il est typique pour toutes ces piegraveces qursquoil y a presque

pas de ceacutesures et que la musique srsquoeacutecoule vraiment

La caracteacuteristique formelle de cette musique est drsquoecirctre statique

La musique semble immobile mais crsquoest plutocirct une illusion

agrave lrsquointeacuterieur de lrsquoeacutetat statique se produisent des changement

graduels cela me fait penser agrave surface de lrsquoeau qui reflegravete une image [hellip]

On le voit tout eacutevolue autour drsquoune conception nouvelle de la forme musicale

Crsquoest un point commun qui preacuteoccupe la musique de ce siegravecle sortir du sceacutenario

dialectique des modegraveles issus de la tonaliteacute Loin de tout deacuteveloppement (adieu forme

sonate) briser le cercle de la peacuteriodiciteacute et de la reacutepeacutetition (soporifiques) deacutetrocircner le

thegraveme meacutelodique neutraliser les intervalles et si possible les rythmes faire eacuteclater

lrsquoambitus deacutepasser les sonoriteacutes traditionnelles Remplacer par la forme statique

construire autour drsquoune seule ideacutee reacuteinventer la variation privileacutegier les timbres et les

intensiteacutes maicirctriser lrsquoart combinatoire la permutation composer avec les champs et les

masses sonores selon les regravegles de croissance et deacutecroissance Ce chapelet de techniques

de composition nrsquoest rien drsquoautre qursquoun ensemble de critegraveres indispensables agrave la creacuteation de

ldquo nouvelles formes par la transmutation des mateacuteriauxrdquo(Varegravese 1983 p 99) Les critegraveres

mentionneacutes empruntent les lois de lrsquounivers naturel croissance des plantes celle des

cristaux la reproduction des cellules de la spirale ADN Il srsquoagit du mecircme processus

graduel que la multiplication drsquoune cellule imitation naturelle en canon par la permutation

augmentation diminution indiscernable agrave lrsquoœil nu veacuterifiables au microscope ou par le

temps qui passe

Comment alors srsquoeacutetonner de lrsquoanalogie que les musiciens empruntent agrave la

cristallographie pour aboutir agrave cette transmutation de la matiegravere Car le secret est dans

lrsquoorganisation au niveau microscopique qursquoest-ce qui diffeacuterencie un diamant du graphite

et du carbone Il srsquoagit bien du mecircme eacuteleacutement mais dans les trois cas la structure

moleacuteculaire est diffeacuterente et les proprieacuteteacutes physiques sans aucune ressemblance Lrsquoeacuteclat

du cristal naturel est la reacutesultante de lrsquoordre geacuteomeacutetrique de lrsquouniformiteacute du rapport des

atomes avec leurs voisins agrave lrsquointeacuterieur du cristal (Smith 1967 p 32)

Si la geacuteomeacutetrie du cristal peut trouver un eacutequivalent en musique crsquoest dans lrsquoart de

la miniature de Webern qursquoelle se reacutealise pleinement A vrai dire son œuvre reacuteunit tous les

moments de lrsquoinaudible drsquoune faccedilon qui semble toute naturelle eacutevidente coulant de

source

Deux regards de musiciens qui donnent en quelques lignes lrsquoessentiel de Webern

Ligeti

La musique de Webern est comme un objet (il y a

drsquoailleurs la tregraves belle expression de Stravinsky

27

comme un diamant) et un objet qui mecircme srsquoil

existe dans le temps donne lrsquoimpression que

celui-ci ne srsquoeacutecoule pas Il y a toujours chez

Webern le souci drsquouniteacutes symeacutetriques en temps

et en hauteurs

( Ligeti in Michel 1985 p 140-1)

Glenn Gould

Crsquoest un homme qui eacutetait avant tout concerneacute

par la pureteacute des formes par la geacuteomeacutetrie et qui

en mecircme temps ressentait sa musique avec

une formidable intensiteacute les silences les longues

pauses dont sont parsemeacutees ses œuvres [hellip]

possegravedent une prodigieuse charge eacutemotionnelle

(1986 p 211)

Pour mieux comprendre arrecirctons-nous quelques instants au Thegraveme et variations

de lrsquounique Symphonie de son reacutepertoire lrsquoop 21 (1928) drsquoune concision extrecircme Les

deux mouvements de lrsquoœuvre sont baseacutes sur une seacuterie unique cellule fondamentale au

potentiel de permutation remarquable la seconde partie est la forme en eacutecrevisse de la

premiegravere transposeacutee drsquoune quarte augmenteacutee

La symeacutetrie se cache dans la disposition des intervalles les chiffres correspondant

aux demi-tons 3-1-1-4-1 - 6 - 1-4-1-1-3

A lrsquoeacutecoute la premiegravere impression est celle de mille eacuteclats drsquoun miroir briseacute drsquoune

mosaiumlque faite drsquoalternance de sons et de silences Lrsquoeffet srsquoeacuteclaircit agrave la lecture de la

partition qui rend visible la logique rigoureuse agrave la base de lrsquoœuvre la technique

polyphonique appliqueacutee aux divers paramegravetres du son transformeacutee par les infiltrations des

silences Contradiction apparente car la notion de polyphonie implique en principe le jeu

de lignes meacutelodiques continu qui tissent la trame horizontale plus ou moins serreacutee entre les

voix Or la partition de Webern brise la lineacuteariteacute en reacutepartissant le jeu entre les diffeacuterents

instruments aux registres souvent distants Cette technique drsquoeacutecriture est tregraves proche du

hoquet meacutedieacuteval impliquant lrsquousage systeacutematique des pauses puisque chaque voix laisse

la place agrave lrsquoautre avant de reprendre son propre fil Comme une table drsquoeacutechiquier les

silences et les sons se coupent en alternance horizontale et verticale Lrsquoeffet produit une

ligne multiple drsquoune meacutelodie fragmenteacutee sur plusieurs voix Il est eacutevident que par une telle

reacutepartition du jeu les silences demeurent occulteacutes mecircme srsquoils sont bien reacuteels tandis que

les voix impliqueacutees semblent se multiplier creacuteant un tissu polyphonique insaisissable agrave

lrsquooreille Le reacutesultat est une miniature musicale minutieusement ciseleacutee un veacuteritable carreacute

magique de haute abstraction sonore

28

Lrsquoensemble repose sur lrsquoart de la symeacutetrie et la virtuositeacute de lrsquoeacutecriture

contrapuntique La brique de deacutepart la seacuterie est construite autour drsquoun axe de symeacutetrie qui

preacutesente le nombre de possibiliteacutes de permutation exceptionnel 24 transpositions et

renversements De plus la seacuterie est un palindrome chaque hexacorde est le miroir de

lrsquoautre transposeacute drsquoun triton se reacutepondant en contrepoint de miroir ou en eacutecrevisse

donnant chaque fois de nouvelles constellations Dans un texte analysant ce mouvement

en deacutetail Hans Vogt (1972 p 199-219) a conccedilu une repreacutesentation graphique de tous les

avatars de la seacuterie agrave travers le Thegraveme et les sept variations les dessins sont une

transposition visuelle de lrsquoordre temporel qui deacutemontre par un coup drsquoœil lrsquoharmonie

geacuteomeacutetrique de la partition

Il est vrai qursquoagrave moins drsquoavoir la partition et les dessins sous les yeux ces subtiliteacutes

demeurent inaccessibles agrave la perception auditive le plaisir de lrsquoesprit nrsquoa pas eacuteteacute conccedilu

pour ecirctre entendu Tout comme le ceacutelegravebre canon Ma fin est mon commencement de

Machaut Deo gratias agrave 36 voix attribueacute agrave Ockeghem les fugues en miroir de lrsquoArt de la

Fugue de Bach (Contrepoints 13 et 14 par exemple) crsquoest un art de permutation de carreacutes

magiques des gravures drsquoEscher dont le reacutesultat sonore est un preacutetexte agrave un art du

contrepoint de haute voltige Dans tous ces exemples lrsquoimportant est la structure

sous-jacente issue drsquoun processus analogue agrave celui de cristallisation en effet les qualiteacutes

du cristal deacutependent moins de ce dont il est fait mais de la faccedilon dont il a eacuteteacute rassembleacute

Deacutepassons le jeu de construction Le veacuteritable enjeu de la musique de Webern est

bien laquo la musique raquo Au bord du silence ldquo pianissimo espressivo rdquo agrave la limite de la

deacutemateacuterialisation chaque son chaque intervalle chaque silence ont un poids musical

unique rdquohellipich verstehe unter lsquoKunstrsquo die Faumlhigkeit einen Gedanken in die klarste

einfachste das heisst lsquofaumlsslichstersquo Form zu bringen rdquo (ldquoLrsquoart est la capaciteacute de donner une

forme la plus claire la plus simple crsquoest agrave dire la plus compreacutehensible agrave une penseacuteerdquo)

(Webern in Kolneder 1974 p 85) Pour cela ldquojamais ne rien dire de plus qursquoil nrsquoest

absolument neacutecessairerdquo (Vogt 1974 p 205) Dans ces propos le silence srsquoinsegravere tout

naturellement aussi musical que chaque son renforccedilant avec subtiliteacute la tension

sensorielle exquise lorsqursquoon sait lrsquoapprivoiser

De ce deacutepouillement radical surgit de chaque œuvre une piegravece drsquoorfegravevrerie

exigeant du musicien et de lrsquoauditeur une concentration extrecircme pour capter au-delagrave de

lrsquoexpression et de la communication la richesse irradiant de cette musique qui fait entendre

le silence

Dans le cadre des structures inaudibles il resterait tout un chapitre agrave deacutevelopper sur

les nombres proportions et mesure qui ordonnent visibles et invisibles audibles et

inaudibles depuis toujours les lois de la musique Comme le Livre de Solomon dit ldquo Tu

as tout ordonneacute avec nombre poids mesure rdquo (Sagesse Solomon II 20) Lrsquoheacuteritage a

traverseacute le temps aujourdrsquohui plus que jamais actuel

Lrsquoeacuteventail drsquoœuvres de compositeurs de tendances qui retrouvent les anciennes

ideacutees pythagoriciennes pour maicirctriser les structures musicales dans la musique de notre

temps est un monde en soi Drsquoune part les nombres sont un outil faisant partie du meacutetier

29

du compositeur (Bartόk Schoenberg Messiaen Xeacutenakis par exemple) drsquoautre part ils sont

le fondement drsquoune meacutetaphysique de la forme en reacutesonance avec le mythe de lrsquoharmonie

des sphegraveres (George Crumb Arvo Paumlrt Giacinto Scelsi) de nouveau actuel autant en

musique qursquoen astrophysique (voir le livre de D Proust Lrsquoharmonie des sphegraveres 1990)

Appartenant aussi agrave la meacutetaphysique il trouverait sa place naturelle dans la sphegravere de

reacuteflexion estheacutetique (voir scheacutema p 38)

3 Lrsquoœil et lrsquooreille

Dans la progression de lrsquoinaudible apregraves Webern que reste-t-il encore Apregraves le

contrepoint qui ne peut ecirctre entendu il reste la musique des yeux la partition Ce qui nous

entraicircne sur un autre terrain de la musique de notre temps la divergence entre le processus

de composition et la reacutealiteacute sonore de lrsquooeuvre entre la partition et la musique qursquoelle

transmet

A vrai dire ce nrsquoest pas tout agrave fait nouveau En tout temps les musiciens avaient

inteacutegreacute dans leurs partitions des proceacutedeacutes eacutenigmatiques destineacutes au regard plutocirct qursquoagrave

lrsquooreille Quelques exemples reacuteputeacutes le chromatisme secret connu sous le nom de musica

falsa ou musica ficta aux XIIIe et XIV

e siegravecles - les deux expressions sont utiliseacutees dans

le mecircme sens alteacuterations chromatiques sous-entendues non eacutecrites que lrsquointerpregravete

deacuteduit du contexte drsquoapregraves les regravegles eacutetablis par la traditions (mentions theacuteoriques

Johannes de Garlandia Philippe de Vitry Jacob de Liegravege) - les canons eacutenigmatiques tel

que celui de Machaut deacutejagrave mentionneacute Ma fin est mon commencement de Ockeghem

Missa prolationum ou Missa cujusvis toni le madrigal italien en notation coloreacutee

ldquopeinture pour les yeuxrdquo Ligeti rappelle que

[hellip] oft bei Musik hohen Ranges ldquo geheime rdquo Konstruktionen

die Kuppel der Form aufrechthalten ndash Machaut Ockeghem Bach

Webern waumlren als Beispiele anzufuumlhren- und das jede

Art von Papiermusik Berechtigung hat wenn dass Niveau

des Erklingenden von dem des Papierenen gesichert wird

das nicht Gehoumlrte nur Erahnte kann mehr zur Aura hoher Kunst

beitragen als allzu vordergruumlndige kompositorische Handarbeit

(Ligeti 1966b p 31-32)

[hellip] la musique de tregraves haut niveau comporte des

constructions secregravetes qui supportent (ldquo la coupole rdquo) lrsquoensemble de

la forme ndash Machaut Ockeghem Bach Webern par exemple ndash

et chaque genre de musique sur papier se justifie

par le niveau du sonore transmis sur le papier ce qui

nrsquoest pas entendu seulement devineacute peut contribuer

davantage agrave lrsquoaura drsquoun art supeacuterieur que la trop visible

part de lrsquoartisanat du compositeur

30

Comme si lrsquoacte de composer eacutetait plutocirct destineacute agrave lrsquoœil qursquoagrave lrsquooreille Il suffit de

jeter un coup drsquoœil sur Codex Chantilly veacuteritable joyau en parchemin du 15e siegravecle rempli

de chansons en canons eacutenigmatiques tel ce Baude Cordier en cercles concentriques -

canon circulaire Tout par compas suys composee (Parrish 1958 p 187-195) - artifice

geacuteomeacutetrique de lignes qui a peu de choses en commun avec le son audible Un veacuteritable

cache-cache avec lrsquoouiumle Pourquoi

Sans doute pour les mecircmes raisons que celles des compositeurs de notre temps et

de toujours depuis qursquoon eacutecrit la musique Pour le plaisir du jeu carreacutes magiques

casse-tecircte eacutechecs devinettes partitions-reacutebus sont de la mecircme famille On a perdu de vue

trop souvent que le jeu faisait partie de la musique dans le sens multiple de ce mot Ensuite

pour le plaisir des yeux il y a un effet visuel et estheacutetique eacutevident de la graphie des

partitions Celles du 20e siegravecle transforment les traces de lrsquoœuvre musicale en œuvres drsquoart

graphiques (Stockhausen1973 p 94-104 Vogt1975 p128 sq La Motte Haber1990 p

223) pensons agrave la Houmlrpartitur (partition pour lrsquoeacutecoute) reacutealiseacutee agrave posteacuteriori par Wehinger

pour Articulation de Ligeti le Makrokosmos de George Crumb le Cymbalon de Klaus

Hashagen lrsquoElektronische Studie II de Stockhausen le deacutecor-partition de son Katinkas

Gesang ou le Folio de Earl Brown

Earl Brown Folio

Drsquoautre part les besoins nouveaux radicalement diffeacuterents du mateacuteriau et de formes

inouiumles imposent au compositeur la tacircche drsquoinventer la graphie souvent tregraves abstraite

fondeacutee sur les exigences de lrsquoœuvre musicale particuliegravere La multitude de modes

drsquoeacutecriture met en eacutevidence le deacutetachement des signes visuels par rapport agrave la reacutealiteacute sonore

la graphie exige la connaissance drsquoun code pour avoir un sens acoustique Cependant en

tant que dessin elle apporte agrave la musique une dimension spatiale et visuelle ldquo le musicien

peacutenegravetre dans le domaine du graphiste drsquoart lorsqursquoil fait des dessins qui ne peuvent pas ecirctre

deacutecodeacutes musicalementrdquo Nrsquoimporte La fascination du regard faisait dire agrave certains

amateurs de musique et drsquoart visuel ldquo Je ne comprends vraiment pas ce que cela veut dire

mais crsquoest tregraves beau agrave regarder rdquo Et drsquoaccrocher la partition au mur comme une belle

tapisserie (Stockhausen 1973 p95 p 100)

31

En revanche cette mecircme division souligne une autre dimension du plaisir de la

musique la lecture silencieuse de la partition accegraves au monde des sons par lrsquoimaginaire

De la musique inaudible par excellence Encore musica mundana Y aurait-il lagrave un certain

goucirct pour lrsquohermeacutetisme Peut-ecirctre mecircme le deacutesir plus ou moins avoueacute de ne pas entendre

les sons reacuteels de la musique retarder le moment ougrave elle sort de la virtualiteacute

4 La polyphonie virtuelle

La musique baroque connaissait bien ce mirage la preacutesence implicite de la

polyphonie dans une seule ligne meacutelodique Bach Telemann et leurs contemporains

lrsquoavaient deacuteveloppeacute dans le reacutepertoire pour flucircte violon violoncelle solo agrave un point de

virtuositeacute eacuteblouissante

Vite oublieacutee devenue vieux jeu depuis des lustres la polyphonie virtuelle fait son

retour remarqueacute dans la musique du XXe siegravecle On pourrait penser agrave une autre

manifestation de nostalgie baroque Erreur Les compositeurs lui demandent ses anciennes

astuces et inventent encore drsquoautres jeux de cache-cache point contre point illusion ou

imitation Crsquoest bien le domaine par excellence de lrsquoinaudible celui des voix occulteacutees

sous-entendues projeteacutees dans une ligne soliste Jamais eacutecrites elles sont une preacutesence

inaudible imaginaire et pourtant musicalement bien reacuteelle La liste des œuvres est riche

en nombre et en varieacuteteacute cependant crsquoest la flucircte qui est privileacutegieacutee Quelques jalons

Varegravese Densiteacute 215 (flucircte)

Berio les Sequenze (I- flucircte III- voix solo V- trombone VII - hautbois

IX- violon))

Scelsi les Divertimenti ( violon) Trilogie ( violoncelle)

Ho (soprano )

Xenakis Nomos Alpha et Kottos (violoncelle) Keren (trombone)

Theraps (contrebasse)

Stockhausen Xi Flautina Zungenspitzentanz (flucircte)

Comment une partition monodique peut-elle produire lrsquoeffet drsquoune polyphonie

dense

Secrets de lrsquoartisan

Le jeu alterneacute des registres extrecircmes donnant lrsquoimpression drsquoun dialogue

Jeu des nuances et timbres contrastants

Enchaicircnement des intervalles disjoints analogues aux accords briseacutes

creacuteant lrsquoeffet vertical des voix multiples

Mouvement meacutelodique srsquoappuyant sur la logique des sons harmoniques

Contrastes rythmiques du tempo des sections rapprocheacutees

Introduction drsquoeffets sonores (percussions souffle voix) inhabituels pour

un instrument

Effet cluster obtenu par les notes lieacutees tregraves rapides

Arrecirctons-nous agrave lrsquoœuvre sans doute la mieux connue du genre Varegravese Densiteacute 215

dont le compositeur disait que ldquo malgreacute son caractegravere monodique la rigiditeacute de sa structure

32

est franchement deacutefinie par le plan harmonique que le deacuteroulement meacutelodique a soin de

preacuteciser et drsquoaccuserrdquo (Varegravese 1983 p 88) Empruntons un commentaire eacuteclairant drsquoOdile

Vivier

Lrsquoutilisation des registres de la flucircte est remarquable

parce qursquoils sont combineacutes avec des intensiteacutes des nuances

toujours diffeacuterentes Dans certains passages lrsquoattaque et lrsquointensiteacute

changent agrave chaque note Un effet drsquoeacutecho ou plus exactement une

sensation drsquoespace et de relief avec des plans eacuteloigneacutes se creacutee par

des changements de registres lieacutes agrave des oppositions drsquointensiteacute agrave un

fortissimo dans lrsquoaigu succegravede un piano subito dans le medium

ou un enfleacute forte dans le medium grave est suivi drsquoun piano subito

drsquoune note aigueuml trois fois reacutepeacuteteacutee apregraves une ornementation Il

semble que plusieurs instruments se reacutepondent plusieurs et non

plusieurs flucirctes car certains effets de percussion deacutepassent les

possibiliteacutes sonores que lrsquoon avait coutume drsquoattendre drsquoune flucircte

(Vivier 1973 p 115)

On pourrait comprendre mieux la dimension polyphonique implicite en examinant

le lien serreacute qui existe entre la ligne meacutelodique et le plan harmonique de lrsquooeuvre Il est

fascinant de voir comment ldquo le deacuteroulement monodique donne forme agrave la structure

harmonique rdquo (Nattiez 1982 p 308) En discernant les intervalles structurels dans la

meacutelodie les tierces mineures dans cette partition il est possible de deacutegager les piliers de

lrsquoharmonie sous-entendue afin de saisir comment la meacutelodie les reprend par lrsquoexpansion

des tierces souligneacutees par le mouvement rythmique Lrsquoanalyse permet ainsi de voir les

coulisses de ce mirage transformant une meacutelodie lineacuteaire en voix multiples drsquoun seul

instrument Comment cette illusion est-elle possible

Rappelons que le mecircme pheacutenomegravene reacutegit la monodie du chant greacutegorien Sa fluiditeacute

repose sur les notes et intervalles pivots les consonances parfaites issues des premiers

harmoniques naturels porteurs de la polyphonie implicite Srsquoil est chanteacute dans un cadre de

reacuteverbeacuteration adeacutequate tel qursquoune eacuteglise romane ayant une abside ou coupole en

heacutemisphegravere la polyphonie virtuelle se concreacutetise par la reacutesonance et fait le passage du

potentiel au reacuteel Cependant ce nrsquoest pas indispensable car la musique existe non par ce

qui est entendu mais par ce qui est devineacute

En effet la perception musicale diffeacuterente de leacuteveacutenement sonore est structureacutee par

la conscience musicale qui deacutecode les rapports de tension et de deacutetente de heurts qui

provoquent la deacuteviation des reacutesonances harmoniques fondamentales Le sentiment

harmonique de verticaliteacute - tonal modal atonal ouvert - est une construction de lesprit Si

la conscience musicale reconnaicirct le parcours dune suite de sons les identifie comme

appartenant agrave un systegraveme particulier dapregraves leur hieacuterarchie interne elle reconstitue

mentalement la part implicite qui nest pas donneacutee dans la matiegravere sonore et que loreille ne

peut entendre

33

Ainsi la musique dispose depuis toujours de cette part douverture suspendue entre

les notes qui comportent de multiples possibles laisseacutes agrave limagination de lauditeur

5 Les harmoniques

Dans un texte de visionnaire Varegravese preacutedisait en prophegravete

Le nouveau dispositif musical que jrsquoenvisage sera capable drsquoeacutemettre les

sons agrave nrsquoimporte quelle freacutequence et eacutelargira les limites des registres les

plus graves et les plus aigus drsquoougrave naicirctront de nouvelles organisations de

reacutesultantes verticales les accords leurs agencements leurs espacements ndash

crsquoest agrave dire leur oxygeacutenation Non seulement les possibiliteacutes des

harmoniques seront reacuteveacuteleacutees dans toute leur splendeur mais lrsquoutilisation de

certaines interfeacuterences creacutees par les partielles seront des apports

appreacuteciables On pourra srsquoattendre agrave utiliser lrsquoimpenseacute radical des

reacutesultantes infeacuterieures et des sons diffeacuterentiels et additionnels Une feacuteerie

entiegraverement nouvelle des sons

(Varegravese 1983 p 92)

Il ne pouvait pas si bien dire La vague est venue drsquoOrient une vieille histoire tout

au moins pour les traditions asiatiques encore vivantes au Tibet en Mongolie au Japon

preuve du potentiel polyphonique contenu dans chaque son mecircme et surtout lorsqursquoil vibre

longtemps seul enchacircsseacute dans le silence

Depuis le chant greacutegorien et la polyphonie meacutedieacutevale lrsquoEurope avait perdu le lien

avec les sons harmoniques Voilagrave qursquoelle le retrouve par le pont reacutetabli dans le temps et

dans lrsquoespace entre les deux mondes et donne naissance autant agrave des explorations qursquoagrave

quelques œuvres qui feront date

Trente ans deacutejagrave et lrsquoœuvre garde encore sa vivaciteacute Stimmung de Stockhausen

(1968) Crsquoest reacuteellement une feacuteerie des sons tisseacutee sur un seul accord de six harmoniques

(234579) au-dessus du si beacutemol fondamental que drsquoailleurs on nrsquoentendra jamais Six

solistes chantent ce rituel aux noms magiques de diviniteacutes protectrices provenant de tous

les coins de la terre avec des privilegraveges accordeacutes aux dieux et deacuteesses aztegraveques les plus

nombreux Conccedilu dans le mecircme esprit que Aus den sieben Tagen Stimmung est de la

musique meacuteditative Le temps est suspendu rdquo On eacutecoute lrsquointeacuterieur du son lrsquointeacuterieur du

spectre harmonique lrsquointeacuterieur de la voyelle lrsquointeacuterieur rdquo (Stockhausen notes DC 1993

p 72) Laissant un espace ouvert agrave lrsquointuition du moment des interpregravetes le compositeur a

preacuteciseacute le temps et le genre des eacuteveacutenements sonores associant ainsi la part de

lrsquoimprovisation agrave un cadre sonore structureacute Lrsquoœuvre exige des chanteurs de maicirctriser la

technique du chant harmonique sans vibrato en position de reacutesonance produite par les

voyelles modeleacutees par les legravevres au- dessus du son fondamental Voici un extrait qui

preacutesente la partition

Stimmung reacuteclame une technique vocale particuliegravere

Le chant doit ecirctre sans vibrato et drsquointensiteacute minimale

34

de sorte que le vocaliste puisse chanter assez longtemps

en une seule respiration pour srsquoentendre lui-mecircme et entendre

la hauteur du modegravele [hellip] et les autres chanteurs Crsquoest pourquoi

les chanteurs doivent se tenir en cercle

Suivant les caracteacuteristiques principales des groupes de modegraveles

le niveau dynamique moyen des sections devrait varier au maximum

entre ppp et mp

(Stockhausen in Rigoni 1992 p 80)

Sa forme est un tissu harmonique en croissance et deacutecroissance drsquoune unique

cellule initiale lrsquoaccord pur de six harmoniques si beacutemol-fa-si beacutemol-reacute-la beacutemol-do qui

se transforme agrave travers cinqaunte et une combinaison de voyelles Œuvre eacutetrange insolite

qui a capteacute lrsquoatmosphegravere le Stimmung de la priegravere orientale le vide rempli de silences le

temps sacreacute dont lrsquooreille nrsquoa pas agrave faire la comptabiliteacute

Dans la mecircme ligneacutee une autre œuvre eacutelargit lrsquoexpeacuterience des harmoniques

Sternklang (1971) destineacutee agrave cinq groupes de quatre percussionnistes chacun et

amplification optionnelle toutefois lrsquoinstrumentation nrsquoa pas eacuteteacute preacuteciseacutee Stockhausen

lrsquoavait conccedilue pour le plein air de preacutefeacuterence ldquo sous le ciel eacutetoile drsquoeacuteteacute si possible la nuit

de pleine lune rdquo Trois heures de jeu dans un espace naturel les groupes portant le nom des

constellations du zodiaque sont accordeacutes agrave quatre spectres de sons partiels joueacutes de faccedilon

rigoureusement coordonneacute agrave la fois par les freacutequences rythme et structure Lrsquoharmonie

ceacuteleste est penseacutee en terme de ldquovibration au rythme de lrsquounivers rdquo (Stockhausen in

Maconie p 212-3)

Le chant des eacutetoiles douze signes du zodiaque ont eacutegalement inspireacute le

Makrokosmos (1972) de George Crumb pour le piano amplifieacute Une veacuteritable orgie

drsquoharmoniques explorant des sonoriteacutes inouiumles produit du clavier traditionnel et les

techniques non conventionnelles du jeu avec les cordes agrave lrsquointeacuterieur du piano qui

deacutemontrent les eacutetonnantes possibiliteacutes de lrsquoinstrument en effet on nrsquoa pas encore tout

entendu La partition est tregraves suggestive elle indique le toucher le doigteacute les gestes

particuliers de faccedilon tregraves preacutecise et par la graphie associe le sens symbolique des titres au

contenu musical Les multiples formes de silences ou de pauses ont droit agrave tout un

vocabulaire de signes expliciteacutes avec preacutecision de mecircme que les reacutesonances prolongeacutees

par une technique de peacutedale eacutelaboreacutee Le compositeur dans les notes preacuteceacutedant la

partition donne quelques indices au sujet des interrogations qui ont hanteacute son imagination

et influenceacute lrsquoeacutevolution de son langage musical les proprieacuteteacutes magiques de la musique le

problegraveme de lrsquoorigine du mal lrsquoatemporaliteacute du temps et surtout ces paroles de Pascal

ldquo Le silence eacuteternel des espaces infinis mrsquoeffraie rdquo (Crumb partition V I)

Enfin un chef drsquoœuvre reacuteunissant autant lrsquoart de la polyphonie secregravete que le chant

des harmoniques Lux aeterna (1966) pour 16 voix a capella de Ligeti (Prost 1991)

Ici le texte sacreacute propose les symboles de la Lumiegravere et de lrsquoEacuteterniteacute autour

desquels gravitent les champs harmoniques et le jeu du contrepoint les deux au seuil de

lrsquoaudible qui colorent la sonoriteacute de lrsquoensemble Lrsquoouvre se termine par sept mesures de

35

silence inteacutegreacutees dans la partition Lrsquoœuvre suit la dynamique de lrsquoopposition entre deux

champs harmoniques les contrastes du clair-obscur et les dissonances-consonances Les

harmoniques supeacuterieurs (6e 7

e 8

e correspondant agrave la tierce mineure et agrave la seconde

majeure) eacutemanent en blocs sonores Associeacutees aux champs des harmoniques infeacuterieurs ils

produisent une sonoriteacute de cloches tout en eacutevoluant en canon agrave lrsquounisson Le rythme

dense donne agrave chaque voix son indeacutependance la talea est commune agrave toutes mais en

deacutecalage de temps drsquoougrave une continuiteacute fluide sonoriteacute iriseacutee libre de toute pulsation du

temps (Michel 1985 p 80)

Quant agrave lrsquoart du canon agrave huit voix des teacutenors et basses auquel srsquoajoute un second

agrave quatre voix de soprano au-dessus drsquoun ostinato rappelant les cloches il est immergeacute dans

la fluiditeacute de nombreuses lignes meacutelodiques impossible agrave suivre autrement que dans la

continuiteacute spatiale et temporelle creacuteeacutee par les transformations subtiles et graduelles

La musique sonne toujours mais nous ne pouvons pas

toujours lrsquoentendre Elle srsquoapproche et devient audible

puis srsquoeacuteloigne et disparaicirct Lrsquoœuvre nrsquoest qursquoun fragment

rendu audible drsquoun continuum sonore non audible

(Prost 1991 p 40)

Lrsquoœuvre se termine comme elle a commenceacute fragment du temps emprunteacute agrave

lrsquoeacuteterniteacute Sept mesures de silence pour dissoudre lrsquoirradiation des derniers harmoniques et

se fondre dans lrsquoespace ouvert de la musique qui sonne depuis toujours

Cependant lrsquoart des harmoniques englobe un important reacutepertoire de la musique de

notre siegravecle Si on voulait faire le tour il faudrait commencer avec Debussy sa Catheacutedrale

engloutie Les Nuages et prolonger jusqursquoau chant harmonique de David Hykes avec son

chœur associant dans lrsquoimprovisation lrsquoorganum meacutedieacuteval et la tradition tibeacutetaine fondeacutee

sur la multiphonie puis de nombreuses œuvres de Scelsi Feldman et Arvo Paumlrt pour ne

donner que quelques points de repegravere

Lrsquoharmonie des sphegraveres nrsquoa pas encore perdu de son actualiteacute

6 Musique communication ou contemplation

Eacutetrange heacutereacutesie que de poser cette question agrave la musique au cœur drsquoune civilisation

centreacutee sur lrsquoinformation et les meacutedias Submergeacutees par le feacutetiche de la communication

toutes les autres fonctions de la musique demeurent dans lrsquoombre Elles sont pourtant

nombreuses et bien plus anciennes la fecircte qui refoule les teacutenegravebres le jeu pure joie du

berger seul avec sa flucircte la magie pour capter les forces bienveillantes lrsquoharmonie

connaissance sensorielle de lrsquounion des contraires Dans la musique qui nrsquoest pas

divertissement on les a oublieacutees message communication ont pris toute la place Or

paradoxalement jamais lrsquohomme nrsquoa eacuteteacute plus seul que dans ce deacuteferlement de la

communication Cette veacuteriteacute saute aux yeux dans la litteacuterature peinture musique Umberto

Eco dans Lrsquooeuvre ouverte (p 289-291) avait mis au clair la dialectique qui marque lrsquoart

36

de notre eacutepoque en prenant comme exemple James Joyce ldquo Ne me parlez pas de politique

je ne mrsquointeacuteresse qursquoau stylerdquo En effet si Joyce avait eacuteteacute ldquocontraint de se plier agrave des fins de

communication immeacutediate (son action stylistique) aurait perdu sa porteacutee de repreacutesentation

cosmique ldquo (p 289) Dans le commentaire de Finneganrsquos Wake Eco reacutesume les causes du

profond deacutechirement entre lrsquoart contemporain et son public refleacutetant la crise de la culture

du XXe siegravecle

La musique a rencontreacute aussi son James Joyce John Cage Celui-ci a toujours

refuseacute de tenir compte des regravegles du jeu de la communication de donner agrave sa musique une

intention un sens une expression Toute sa musique ldquoconsiste agrave faire apparaicirctre ce qursquoil en

est de la musique quand il nrsquoy a pas encore de musique Ce qui mrsquointeacuteresse crsquoest le fait que

les choses soientrdquo (Cage 1976 p 224) Et la liberteacute lrsquoouverture accordeacutees agrave lrsquoauditeur

We are not in these dances and music saying something[hellip]

We are rather doing something The meaning of what we do is

determined by each one who sees and hears it [hellip] The activity

of movement sound and light we believe is expressive but

what it express is determined by each one of youhellip

(Cage 1961 p 94-5)

Dans ces danses et dans cette musique nous ne racontons pas

quelque chose [hellip] Nous faisons plutocirct quelque chose Le sens

de ce que nous faisons est deacutetermineacute par chacun de ceux qui le

voient et lrsquoentendent Nous croyons que lrsquoactiviteacute du mouvement

son et lumiegravere est expressive mais ce qursquoil exprime est deacutetermineacute

par chacun de vous

De mecircme Stockhausen ldquo Mich interessiert doch das Niveau meiner Erfindungen

und nicht das was das Publikum interessant findetrdquo (ldquoCe qui mrsquointeacuteresse crsquoest le niveau de

mes deacutecouvertes et non ce que le public considegravere comme eacutetant inteacuteressantrdquo)

(Stockhausen1989 p 245) Il ne voit pas la raison drsquoecirctre de la musique dans la

communication mais en tant que moyen qui rend possible le contact avec le monde

supranaturel Crsquoest le retour aux origines premiegraveres de plus en plus marqueacute Rappelons

que les parties deacutejagrave acheveacutees de lrsquoopeacutera Licht plus preacuteciseacutement Katinkas Gesang Luzifers

Traum sont des rituels exorcismes de la mort abolissant le temps et tout ce qui est dans le

temps (Stockhausen 1989 p 418) Invitation agrave la meacuteditation participation agrave un jeu grave

rigoureusement reacutegleacute

Un eacuteclairage profond de ce sujet vient exceptionnellement drsquoun grand interpregravete

controverseacute hors de toute tradition du pianiste qui nrsquoaimait pas le piano Glenn Gould A

32 ans il avait choisi la meilleure part il abandonnait les feux de la rampe cherchant

lrsquoabri du studio drsquoenregistrement Excentrique Misanthrope Lrsquoest-il vraiment Autant

qursquoun mystique peut lrsquoecirctre aux yeux drsquoun profane Le pianiste est un contemplatif entreacute

dans les ordres se deacutetachant du monde pour laisser toute la place agrave un absolu la musique

Ses textes autant que ses interpreacutetations sont reacuteveacutelateurs leur vocabulaire est celui des

mystiques Gould eacutevolue dans lrsquoair rareacutefieacute des cimes de lrsquoesprit Incapable de compromis

37

le pianiste prendra ses distances refusant la communication directe avec le public les

concessions du ldquoparaicirctrerdquo le concert ressemblant agrave un cirque dont il peut se passer drsquoougrave la

distance face aux hommes lrsquoeacuteloignement de lrsquoauditeur Comment expliquer autrement ce

retrait dans le monde de la solitude du silence ougrave la manifestation du sonore est devenue

inutile agrave son ouiumle inteacuterieure Est-il neacutecessaire drsquoajouter que toute conscience des attentes

du public ou des lois du marcheacute culturel lui eacutetait eacutetrangegravere

Ce qui reste Aspiration agrave une ldquodeacutemateacuterialisation de la musiquerdquo (Schneider

1988 p 58-9) et lrsquoultime conseacutequence une musique sans sons ldquoLa musique pour

lrsquoauditeur comme pour lrsquointerpregravete doit amener agrave la contemplation et on ne peut pas srsquoy

livrer avec 2999 acircmes autour de soirdquo (Gould in Schneider p 62) Et encore plus

laconique srsquoadressant aux eacutetudiants du Conservatoire de Toronto ldquo Soyez seuls demeurez

dans la contemplation qui est une gracircce rdquo (ibid p 14) Ces mots de Gould trouvent une

reacutesonance amplifieacutee plus proche du terrestre dans un passage de Kundera

Vivre dans la veacuteriteacute ne mentir ni agrave soi-mecircme ni aux autres

ce nrsquoest possible qursquoagrave la condition de vivre sans public Degraves

lors qursquoil y a un teacutemoin de nos actes nous nous adaptons

bon greacute mal greacute aux yeux qui nous observent et plus rien de

ce que nous faisons nrsquoest vrai Avoir un public penser agrave un

public crsquoest vivre dans le mensonge

(1984 p 144)

Et crsquoest au nom de la veacuteriteacute que certaines tendances de lrsquoart de notre siegravecle

srsquoeacuteloignent de tout souci de communication Il ne srsquoagit pas de preacutetentions eacutelitistes mais

drsquoun besoin profond drsquoauthenticiteacute de fideacuteliteacute agrave soi-mecircme La reacuteponse radicale est celle du

silence en tant que musique Si la musique nrsquoest pas seulement communication agrave quelle

vocation peut-elle encore reacutepondre Retourner aux rites anciens Retrouver tout au moins

quelques-uns et en ajouter drsquoautres reacuteinventer la fecircte et rompre avec le banal redeacutecouvrir

le plaisir du jeu inventer des sons nouveaux explorer des limites de lrsquoaudible creacuteer

lrsquoeacutequilibre entre le corps et lrsquoesprit eacuteveiller lrsquoimaginaire capter les forces bienveillantes

apprivoiser le temps accepter lrsquoeacutepheacutemegravere construire une vision du monde apprendre agrave

penser deacutecouvrir la richesse du silence et le sens du vide Tout un programme hors circuit

des meacutedias du commerce des attentes du public Utopie Sans doute Mais elle deacutetient un

mot cleacute liberteacute

7 Cadence suspendue

Entendre lrsquoinaudible Voir lrsquoinvisible Au terme de ce parcours agrave quel bon port

nous a ameneacutes ce tour drsquohorizon de lrsquoinaudible dans la musique de notre temps

Au seuil du XXIe siegravecle lrsquoeacutetonnante constatation qui degraves le deacutepart nous a mis sur la

piste se trouve eacuteclaircie Lrsquoouverture agrave lrsquoincertitude agrave lrsquoellipse agrave lrsquoimplicite passe bien par

lrsquoinaudible entre le silence et les sons inouiumls dans les camaiumleux de la reacutesonance des

harmoniques ceux de la polyphonie virtuelle ou implicite par les jeux de constructions

secrets par des partitions- eacutenigmes par la musique pour les yeux Paradoxe sans doute

mais crsquoest une des solutions que lrsquoart de notre eacutepoque a trouveacute comme contrepoids agrave la

38

civilisation voueacutee agrave lrsquoeacutetourdissante avalanche drsquoinformation verbale visuelle sonore

Pour y eacutechapper faire le vide libre ensuite agrave le remplir autrement ou le laisser ouvert

Comme lrsquoespace drsquoune fenecirctre dans le mur ouvert sur la lumiegravere sans lequel une maison

nrsquoaurait aucun sens

Lorsque ce vide se trouve inteacutegreacute dans la musique il devient silence Dans la

musique actuelle il participe agrave la deacuteconstruction des formes musicales traditionnelles

oriente la recherche drsquoautres principes de composition Lrsquoanalogie avec le cristal sert de

modegravele spatial et visuel de la nouvelle forme musicale bacirctie en superficies et en masses

sonores par la permutation et le jeu des timbres dont la part de lrsquoinaudible en particulier le

contrepoint implicite deacutetermine la structure de lrsquoensemble Abstraite de par son essence

temporelle elle se cristallise dans la conscience du musicien comme une ldquo sculpture du

temps rdquo reacuteunissant la succession des eacuteveacutenements sonores passeacutes preacutesents agrave venir dans un

instant qui ignore la flegraveche du temps

Drsquoautre part par les mecircmes moyens - la polyphonie virtuelle les structures

inaudibles les sons harmoniques les sonoriteacutes voileacutees - la musique deacutecouvre lrsquoeacutenergie des

vibrations comprimeacutees la tension eacutemotionnelle de lrsquoimplicite drsquoune puissance

psychologique immense En effet par lagrave elle touche lrsquoinconscient cette zone secregravete de

toute spiritualiteacute luttant contre le poids des choses cherchant lrsquoesprit dans la matiegravere

aspirant agrave la deacutemateacuterialisation et part en quecircte du sens mysteacuterieux du silence

On lrsquoa compris lrsquoinaudible dans la musique de notre temps comporte tout comme

la psycheacute humaine les deux faces de la lune face rationnelle qui le traite agrave pied eacutegal avec

la matiegravere sonore face meacutetaphysique qui le considegravere comme une eacutenergie neacutecessaire agrave la

libeacuteration du potentiel spirituel des sons Les deux faces sont-elles irreacuteductibles

Enfin pour reacutesumer ces reacuteflexions une esquisse carte routiegravere du domaine

parcouru et de celui qui resterait agrave faire La ligne drsquohorizon deacutepartage les deux zones

39

Les harmoniques

Polyphonie Polyphonie

virtuelle secregravete

Structures

inaudibles Non-communication

Silence Lrsquoinaudible Lrsquoinouiuml

Temps Valeurs estheacutetiques

Mouvement Eacutemotions

Espace

Ainsi notre parcours nrsquoeacutetait que la moitieacute drsquoun tour drsquohorizon dans ce domaine

vaste il nrsquoeacutetait question ici que de quelques aspects de lrsquoinaudible appartenant en propre agrave

la musique Tout en eacutetant agrave la lisiegravere de lrsquoabstraction ils laissent une trace claire dans la

partition et se confirment empiriquement Mais ce nrsquoest que la pointe de lrsquoiceberg en effet

il reste dans lrsquoombre une vaste zone situeacutee dans notre dessin intentionnellement sous la

ligne drsquohorizon qui nrsquoest pas moins importante elle est du domaine de la meacutetaphysique

dans le sens litteacuteral du terme ᾀᾀᾀ - apregraves les choses Transposeacute ce qui vient

apregraves au-delagrave des faits derriegravere les apparences Il est certain qursquoil y a un lien eacutetroit entre les

deux heacutemisphegraveres cependant pour construire le reacuteseau de relations et le rendre eacutevident il

aurait fallu entrer dans le domaine de lrsquoontologie musicale exigeant un autre cadre et

drsquoautres meacutethodes de reacuteflexion Les fondements drsquoune ontologie musicale ont eacuteteacute esquisseacutes

dans le livre de Roman Ingarden Das Musikwerk (Lrsquoœuvre musicale) traitant justement

les chaicircnons de lrsquoinaudible manquants ici temps espace mouvement eacutemotions et valeurs

estheacutetiques en musique Toutefois crsquoest un texte qui pose des jalons philosophiques sans

application concregravete agrave un reacutepertoire musical preacutecis Une theacuteorie unifieacutee des deux champs

de lrsquoinaudible reste encore agrave construire

40

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22

characteristics of Atmosphegraveres operate on two levels internal

structure and audible form The internal structure does not

come through you cannot actually hear it

(ibid p 43)

[hellip[ la micropolyphonie est en fait un proceacutedeacute agrave la fois

technique et formel Les textures qui eacutevoluent agrave des vitesses

diffeacuterentes forment des couches sonores tregraves complexes[hellip]

Les caracteacuteristiques formelles drsquoAtmosphegraveres opegraverent agrave deux

niveaux celui de la structure interne et celui de la forme audible

La structure interne nrsquoest pas perceptible on ne lrsquoentend pas

Cela srsquoapplique parfaitement agrave lrsquoart du canon que Ligeti maicirctrise en virtuose

marque distinctive des œuvres des anneacutees 60

Apparitions (1959) deuxiegraveme mouvement canon agrave 46 voix

Atmosphegraveres (1961) drsquoabord canon agrave 48 voix puis double canon agrave 56 voix

Requiem (1965) dont le Kyrie comporte une eacutetrange fugue de vingt voix

Lux aeterna (1966) 8 voix puis 4 voix

Lontano (1967)

Ligeti a toujours porteacute un tregraves grand inteacuterecirct agrave la polyphonie des anciens maicirctres

Bach Ockeghem Machaut Palestrina Leur savoir-faire mais aussi leur liberteacute face aux

regravegles du jeu strictes lui ont donneacute des ideacutees fertiles ldquo Dans la musique drsquoOckeghem il

existe des imitations agrave demi-reacutegleacutees agrave demi libres Chez moi les canons sont des

demi-canons Il y a lrsquoimitation stricte des hauteurs mais non celle des rythmesrdquo (Michel

1985 p 151) Crsquoest peut-ecirctre avec le Kyrie du Requiem qursquoil accomplit le tour de force

I wanted to combine Flemish polyphony with my

own new micropolyphony I took Ockeghem as my model

and adopted his ldquo varietas rdquo principle where the voices are

similar without being identical [hellip] the twenty parts are divided

into five groups each of them a four-part canon The canonic

parts are identical in their notes but their rhythmic articulations

are always different and no rhythmic pattern is ever repeated in

a canon

(Ligeti 1983 p 49)

Je voulais combiner la polyphonie flamande avec ma

nouvelle micropolyphonie Jrsquoai pris Ockeghem en

tant que modegravele et adopteacute son principe de ldquo varietas rdquo

principe des voix similaires sans ecirctre identiques [hellip]

Les vingt parties sont diviseacutees en cinq groupes chacun

comporte un canon agrave quatre voix Les parties canoniques

sont identiques par leurs notes mais leur articulation

rythmiques sont toujours diffeacuterentes et aucun modegravele

rythmique nrsquoest reacutepeacuteteacute dans un canon

23

Pourquoi autant drsquoinsistance sur le canon Ligeti cherche avant tout agrave eacutetablir une

uniteacute entre le successif et le simultaneacute entre le horizontal et le vertical

Je pense toujours en voix en couches et je construis mes

espaces sonores comme textures comme les fils drsquoune toile

drsquoaraigneacutee la toile eacutetant la totaliteacute et le fil lrsquoeacuteleacutement de base

Le canon offre la possibiliteacute de composer une toile de fils

meacutelodiques selon des regravegles de construction assez bien deacutefinies

( Ligeti in Michel 1985 p 152)

Mais lagrave aussi lrsquoaccent est mis sur le non-entendu

hellipje mrsquoeacutetais imposeacute des regravegles extrecircmement contraignantes

afin que ce Kyrie soit vraiment une musique

drsquoune grande uniteacute[hellip] Lrsquoimportant reacutesidait dans

lrsquoeffacement des structures canoniques Les regravegles

concernant la structure meacutelodique et la structure

rythmique eacutetaient au service de cet effacement

(ibid p 160)

Ainsi lrsquoart du contrepoint technique fondeacutee sur les intervalles lineacuteaires devient

ici le moyen qui neutralise complegravetement leur perception horizontale efface mecircme toute

articulation rythmique par le deacutecalage infime des voix superposeacutees afin drsquoeacuteviter tout point

de repegravere temporel et creacutee lrsquoimpression paradoxale de continuiteacute statique drsquoimmobiliteacute

fluctuante en nuances et couleurs en timbres et intensiteacutes jouant avec les sonoriteacutes

irreacuteelles au seuil de la perception Illusion et irreacuteel un autre thegraveme qui revient avec

constance dans les propos de Ligeti Ces expressions rejoignent tout un champ seacutemantique

qursquoil vaudrait la peine drsquoexplorer en profondeur pour comprendre mieux sa musique

Technically speaking I have always approached musical texture

through part-writing Both Atmosphegraveres and Lontano have a dense canonic

structure But you cannot hear the polyphony the canon

You hear a kind of impenetrable texture something like a very

densely woven cobwebhellip The polyphonic structures does not come

through you cannot hear it it remains hidden in a microscopic

underwater world to us inaudible

(Ligeti in Bernard 1987 p 209)

Techniquement parlant jrsquoai toujours approcheacute la texture

musicale par lrsquoeacutecriture polyphonique Les deux œuvres

Atmosphegraveres et Lontano ont une structure canonique dense

Mais vous ne pouvez pas entendre la polyphonie le canon

Vous nrsquoentendez qursquoune sorte de texture impeacuteneacutetrable quelque

24

chose comme une toile drsquoaraigneacutee tisseacutee serreacutehellipLa structure polyphonique

nrsquoest pas perceptible vous ne pouvez pas lrsquoentendre elle reste cacheacutee

dans le monde microscopique sous-marin inaudible pour nous

Tout comme la structure interne du cristal nrsquoest pas visible la polyphonie demeure

occulteacutee mecircme si en coulisses elle tisse une texture dense verticale minutieusement

penseacutee et controcircleacutee La structure inaudible conditionne la musique audible lui donne

lrsquoordre lrsquouniteacute lrsquoharmonie Lrsquoanalogie visuelle avec le cristal propose un modegravele spatial

de la forme musicale abstraite de par son essence temporelle et lui permet de devenir

dans la conscience du musicien une ldquo sculpture du temps rdquo lieu ougrave se reacuteunit la succession

des eacuteveacutenements musicaux passeacutes preacutesents agrave venir

Drsquoautre part sur le plan technique le contrepoint remplace toute eacutelaboration

theacutematique srsquoadapte agrave lrsquoabsence de repegraveres tonaux ou modaux permet de creacuteer un tissu

musical dense rigoureusement organiseacute geacuteomeacutetrie du son possible uniquement par la

permutation qui est lrsquoessence mecircme du canon Construit sur une seule ideacutee musicale sans

deacuteveloppement sans travail motivique ce contrepoint ignore toute dialectique les

contrastes ou lrsquoopposition theacutematique creacuteant des formes musicales tisseacutees de subtiles

relations sonores laissant dans la zone souterraine les intervalles lrsquoharmonie le rythme

ldquo Cela ne signifie pas que dans ce genre de musique les intervalles et les structures

rythmiques soient inexistantes seulement qursquoon ne peut les entendre rdquo(Ligeti 1967 p2)

Certaines expressions sont inscrites en italique afin de mettre en relief la douce obsession

du compositeur

Mais pourquoi donc composer la polyphonie qui ne peut ecirctre entendue Sans

doute pour plusieurs raisons dont trois de premier plan

Drsquoabord celle concernant la structure subliminale

Each single part though imperceptible by itself contributes

to the character of the polyphonic network as a whole

In other words the individual parts and the musical

configurations arising from these parts remain subliminal

but each part and each configuration is in relation to the

overall structure transparent in the sense that all changes

in detail lead to change however slight in the total effect

(Ligeti 1983 136)

Chaque partie bien qursquoimperceptible en soi contribue

agrave former le caractegravere du reacuteseau polyphonique dans son

ensemble Autrement dit les parties individuelles

et les configurations musicales qui en reacutesultent

demeurent subliminales mais chaque partie et chaque

25

configuration par rapport agrave la structure globale est

transparente de faccedilon agrave ce que toute modification de deacutetail

megravene au changement mecircme leacuteger de lrsquoeffet total

La deuxiegraveme technique le contrepoint permet de modeler la matiegravere sonore en

multiples strates verticales et horizontales leur coordination deacutefinit la densiteacute et les

couleurs de lrsquoœuvre agrave faire

Die harmonische Kristallbildungen haben mehrere Schichten

im Inneren der Harmonien sind Unterharmonien eingeschlossen

in diesen wiedrum Unterharmonien und so weiter Es gibt

nicht einen einzigen harmonischen Wandlungsverlauf sondern

mehrere simultane Verlaumlufe mit verschiedenen Geschwindigkeiten

die durchschimmern einander uumlberlagern und durch

mannigfaltige Brechungen und Spiegelungen eine imaginaumlre

Perspektive hervorbringen Sie enfaltet sich dem Houmlrer allmaumlhlich

wie wenn man aus grellem Sonnenlicht in ein dunkles Zimmer tritt

und die Formen und Konturen nach und nach wahrnimmt

(Ligeti 1967 p 3)

Les blocs de cristal harmonique possegravedent plusieurs strates

agrave lrsquointeacuterieur des harmonies sont inteacutegreacutees les sous-harmonies

dans celles-ci encore drsquoautres sous-harmonies et ainsi de suite

Il ne srsquoagit pas drsquoun seul processus de transformation mais

de plusieurs processus simultaneacutes agrave des vitesses diffeacuterentes

qui scintillent au travers se superposent et agrave travers

de multiples reacutefractions et reflets produisent une perspective

imaginaire Elle se deacutecouvre agrave lrsquoauditeur graduellement ainsi

que cela se passe lorsque de lrsquoeacuteblouissante lumiegravere du soleil on

entre dans une piegravece sombre et les couleurs et les contours

deviennent peu agrave peu perceptibles

La troisiegraveme musicale creacuteer lrsquoeffet sonore imagineacute la musique telle qursquoelle doit

sonner Ainsi drsquoApparition agrave Lontano

it is music that gives the impression that it could stream on

continuously as if it had no beginning and no end what we

hear is actually a section of something that has eternally

begun and that will continue to sound forever It is typical of

all these pieces that there are hardly any caesuras and the music

really does flow on The formal characteristic of this music is

that it seems static The music appears to stand still but that

is merely an illusion within this standing still this static quality

there are gradual changes I would think here of a surface of

water in which an image is reflected [hellip]

26

(Ligeti 1983 p 84)

crsquoest une musique qui donne lrsquoimpression drsquoun courant

continu comme srsquoil nrsquoavait ni commencement ni fin ce

que nous entendons est un fragment de quelque chose qui

a commenceacute depuis toute eacuteterniteacute et qui continuera agrave sonner

pour toujours Il est typique pour toutes ces piegraveces qursquoil y a presque

pas de ceacutesures et que la musique srsquoeacutecoule vraiment

La caracteacuteristique formelle de cette musique est drsquoecirctre statique

La musique semble immobile mais crsquoest plutocirct une illusion

agrave lrsquointeacuterieur de lrsquoeacutetat statique se produisent des changement

graduels cela me fait penser agrave surface de lrsquoeau qui reflegravete une image [hellip]

On le voit tout eacutevolue autour drsquoune conception nouvelle de la forme musicale

Crsquoest un point commun qui preacuteoccupe la musique de ce siegravecle sortir du sceacutenario

dialectique des modegraveles issus de la tonaliteacute Loin de tout deacuteveloppement (adieu forme

sonate) briser le cercle de la peacuteriodiciteacute et de la reacutepeacutetition (soporifiques) deacutetrocircner le

thegraveme meacutelodique neutraliser les intervalles et si possible les rythmes faire eacuteclater

lrsquoambitus deacutepasser les sonoriteacutes traditionnelles Remplacer par la forme statique

construire autour drsquoune seule ideacutee reacuteinventer la variation privileacutegier les timbres et les

intensiteacutes maicirctriser lrsquoart combinatoire la permutation composer avec les champs et les

masses sonores selon les regravegles de croissance et deacutecroissance Ce chapelet de techniques

de composition nrsquoest rien drsquoautre qursquoun ensemble de critegraveres indispensables agrave la creacuteation de

ldquo nouvelles formes par la transmutation des mateacuteriauxrdquo(Varegravese 1983 p 99) Les critegraveres

mentionneacutes empruntent les lois de lrsquounivers naturel croissance des plantes celle des

cristaux la reproduction des cellules de la spirale ADN Il srsquoagit du mecircme processus

graduel que la multiplication drsquoune cellule imitation naturelle en canon par la permutation

augmentation diminution indiscernable agrave lrsquoœil nu veacuterifiables au microscope ou par le

temps qui passe

Comment alors srsquoeacutetonner de lrsquoanalogie que les musiciens empruntent agrave la

cristallographie pour aboutir agrave cette transmutation de la matiegravere Car le secret est dans

lrsquoorganisation au niveau microscopique qursquoest-ce qui diffeacuterencie un diamant du graphite

et du carbone Il srsquoagit bien du mecircme eacuteleacutement mais dans les trois cas la structure

moleacuteculaire est diffeacuterente et les proprieacuteteacutes physiques sans aucune ressemblance Lrsquoeacuteclat

du cristal naturel est la reacutesultante de lrsquoordre geacuteomeacutetrique de lrsquouniformiteacute du rapport des

atomes avec leurs voisins agrave lrsquointeacuterieur du cristal (Smith 1967 p 32)

Si la geacuteomeacutetrie du cristal peut trouver un eacutequivalent en musique crsquoest dans lrsquoart de

la miniature de Webern qursquoelle se reacutealise pleinement A vrai dire son œuvre reacuteunit tous les

moments de lrsquoinaudible drsquoune faccedilon qui semble toute naturelle eacutevidente coulant de

source

Deux regards de musiciens qui donnent en quelques lignes lrsquoessentiel de Webern

Ligeti

La musique de Webern est comme un objet (il y a

drsquoailleurs la tregraves belle expression de Stravinsky

27

comme un diamant) et un objet qui mecircme srsquoil

existe dans le temps donne lrsquoimpression que

celui-ci ne srsquoeacutecoule pas Il y a toujours chez

Webern le souci drsquouniteacutes symeacutetriques en temps

et en hauteurs

( Ligeti in Michel 1985 p 140-1)

Glenn Gould

Crsquoest un homme qui eacutetait avant tout concerneacute

par la pureteacute des formes par la geacuteomeacutetrie et qui

en mecircme temps ressentait sa musique avec

une formidable intensiteacute les silences les longues

pauses dont sont parsemeacutees ses œuvres [hellip]

possegravedent une prodigieuse charge eacutemotionnelle

(1986 p 211)

Pour mieux comprendre arrecirctons-nous quelques instants au Thegraveme et variations

de lrsquounique Symphonie de son reacutepertoire lrsquoop 21 (1928) drsquoune concision extrecircme Les

deux mouvements de lrsquoœuvre sont baseacutes sur une seacuterie unique cellule fondamentale au

potentiel de permutation remarquable la seconde partie est la forme en eacutecrevisse de la

premiegravere transposeacutee drsquoune quarte augmenteacutee

La symeacutetrie se cache dans la disposition des intervalles les chiffres correspondant

aux demi-tons 3-1-1-4-1 - 6 - 1-4-1-1-3

A lrsquoeacutecoute la premiegravere impression est celle de mille eacuteclats drsquoun miroir briseacute drsquoune

mosaiumlque faite drsquoalternance de sons et de silences Lrsquoeffet srsquoeacuteclaircit agrave la lecture de la

partition qui rend visible la logique rigoureuse agrave la base de lrsquoœuvre la technique

polyphonique appliqueacutee aux divers paramegravetres du son transformeacutee par les infiltrations des

silences Contradiction apparente car la notion de polyphonie implique en principe le jeu

de lignes meacutelodiques continu qui tissent la trame horizontale plus ou moins serreacutee entre les

voix Or la partition de Webern brise la lineacuteariteacute en reacutepartissant le jeu entre les diffeacuterents

instruments aux registres souvent distants Cette technique drsquoeacutecriture est tregraves proche du

hoquet meacutedieacuteval impliquant lrsquousage systeacutematique des pauses puisque chaque voix laisse

la place agrave lrsquoautre avant de reprendre son propre fil Comme une table drsquoeacutechiquier les

silences et les sons se coupent en alternance horizontale et verticale Lrsquoeffet produit une

ligne multiple drsquoune meacutelodie fragmenteacutee sur plusieurs voix Il est eacutevident que par une telle

reacutepartition du jeu les silences demeurent occulteacutes mecircme srsquoils sont bien reacuteels tandis que

les voix impliqueacutees semblent se multiplier creacuteant un tissu polyphonique insaisissable agrave

lrsquooreille Le reacutesultat est une miniature musicale minutieusement ciseleacutee un veacuteritable carreacute

magique de haute abstraction sonore

28

Lrsquoensemble repose sur lrsquoart de la symeacutetrie et la virtuositeacute de lrsquoeacutecriture

contrapuntique La brique de deacutepart la seacuterie est construite autour drsquoun axe de symeacutetrie qui

preacutesente le nombre de possibiliteacutes de permutation exceptionnel 24 transpositions et

renversements De plus la seacuterie est un palindrome chaque hexacorde est le miroir de

lrsquoautre transposeacute drsquoun triton se reacutepondant en contrepoint de miroir ou en eacutecrevisse

donnant chaque fois de nouvelles constellations Dans un texte analysant ce mouvement

en deacutetail Hans Vogt (1972 p 199-219) a conccedilu une repreacutesentation graphique de tous les

avatars de la seacuterie agrave travers le Thegraveme et les sept variations les dessins sont une

transposition visuelle de lrsquoordre temporel qui deacutemontre par un coup drsquoœil lrsquoharmonie

geacuteomeacutetrique de la partition

Il est vrai qursquoagrave moins drsquoavoir la partition et les dessins sous les yeux ces subtiliteacutes

demeurent inaccessibles agrave la perception auditive le plaisir de lrsquoesprit nrsquoa pas eacuteteacute conccedilu

pour ecirctre entendu Tout comme le ceacutelegravebre canon Ma fin est mon commencement de

Machaut Deo gratias agrave 36 voix attribueacute agrave Ockeghem les fugues en miroir de lrsquoArt de la

Fugue de Bach (Contrepoints 13 et 14 par exemple) crsquoest un art de permutation de carreacutes

magiques des gravures drsquoEscher dont le reacutesultat sonore est un preacutetexte agrave un art du

contrepoint de haute voltige Dans tous ces exemples lrsquoimportant est la structure

sous-jacente issue drsquoun processus analogue agrave celui de cristallisation en effet les qualiteacutes

du cristal deacutependent moins de ce dont il est fait mais de la faccedilon dont il a eacuteteacute rassembleacute

Deacutepassons le jeu de construction Le veacuteritable enjeu de la musique de Webern est

bien laquo la musique raquo Au bord du silence ldquo pianissimo espressivo rdquo agrave la limite de la

deacutemateacuterialisation chaque son chaque intervalle chaque silence ont un poids musical

unique rdquohellipich verstehe unter lsquoKunstrsquo die Faumlhigkeit einen Gedanken in die klarste

einfachste das heisst lsquofaumlsslichstersquo Form zu bringen rdquo (ldquoLrsquoart est la capaciteacute de donner une

forme la plus claire la plus simple crsquoest agrave dire la plus compreacutehensible agrave une penseacuteerdquo)

(Webern in Kolneder 1974 p 85) Pour cela ldquojamais ne rien dire de plus qursquoil nrsquoest

absolument neacutecessairerdquo (Vogt 1974 p 205) Dans ces propos le silence srsquoinsegravere tout

naturellement aussi musical que chaque son renforccedilant avec subtiliteacute la tension

sensorielle exquise lorsqursquoon sait lrsquoapprivoiser

De ce deacutepouillement radical surgit de chaque œuvre une piegravece drsquoorfegravevrerie

exigeant du musicien et de lrsquoauditeur une concentration extrecircme pour capter au-delagrave de

lrsquoexpression et de la communication la richesse irradiant de cette musique qui fait entendre

le silence

Dans le cadre des structures inaudibles il resterait tout un chapitre agrave deacutevelopper sur

les nombres proportions et mesure qui ordonnent visibles et invisibles audibles et

inaudibles depuis toujours les lois de la musique Comme le Livre de Solomon dit ldquo Tu

as tout ordonneacute avec nombre poids mesure rdquo (Sagesse Solomon II 20) Lrsquoheacuteritage a

traverseacute le temps aujourdrsquohui plus que jamais actuel

Lrsquoeacuteventail drsquoœuvres de compositeurs de tendances qui retrouvent les anciennes

ideacutees pythagoriciennes pour maicirctriser les structures musicales dans la musique de notre

temps est un monde en soi Drsquoune part les nombres sont un outil faisant partie du meacutetier

29

du compositeur (Bartόk Schoenberg Messiaen Xeacutenakis par exemple) drsquoautre part ils sont

le fondement drsquoune meacutetaphysique de la forme en reacutesonance avec le mythe de lrsquoharmonie

des sphegraveres (George Crumb Arvo Paumlrt Giacinto Scelsi) de nouveau actuel autant en

musique qursquoen astrophysique (voir le livre de D Proust Lrsquoharmonie des sphegraveres 1990)

Appartenant aussi agrave la meacutetaphysique il trouverait sa place naturelle dans la sphegravere de

reacuteflexion estheacutetique (voir scheacutema p 38)

3 Lrsquoœil et lrsquooreille

Dans la progression de lrsquoinaudible apregraves Webern que reste-t-il encore Apregraves le

contrepoint qui ne peut ecirctre entendu il reste la musique des yeux la partition Ce qui nous

entraicircne sur un autre terrain de la musique de notre temps la divergence entre le processus

de composition et la reacutealiteacute sonore de lrsquooeuvre entre la partition et la musique qursquoelle

transmet

A vrai dire ce nrsquoest pas tout agrave fait nouveau En tout temps les musiciens avaient

inteacutegreacute dans leurs partitions des proceacutedeacutes eacutenigmatiques destineacutes au regard plutocirct qursquoagrave

lrsquooreille Quelques exemples reacuteputeacutes le chromatisme secret connu sous le nom de musica

falsa ou musica ficta aux XIIIe et XIV

e siegravecles - les deux expressions sont utiliseacutees dans

le mecircme sens alteacuterations chromatiques sous-entendues non eacutecrites que lrsquointerpregravete

deacuteduit du contexte drsquoapregraves les regravegles eacutetablis par la traditions (mentions theacuteoriques

Johannes de Garlandia Philippe de Vitry Jacob de Liegravege) - les canons eacutenigmatiques tel

que celui de Machaut deacutejagrave mentionneacute Ma fin est mon commencement de Ockeghem

Missa prolationum ou Missa cujusvis toni le madrigal italien en notation coloreacutee

ldquopeinture pour les yeuxrdquo Ligeti rappelle que

[hellip] oft bei Musik hohen Ranges ldquo geheime rdquo Konstruktionen

die Kuppel der Form aufrechthalten ndash Machaut Ockeghem Bach

Webern waumlren als Beispiele anzufuumlhren- und das jede

Art von Papiermusik Berechtigung hat wenn dass Niveau

des Erklingenden von dem des Papierenen gesichert wird

das nicht Gehoumlrte nur Erahnte kann mehr zur Aura hoher Kunst

beitragen als allzu vordergruumlndige kompositorische Handarbeit

(Ligeti 1966b p 31-32)

[hellip] la musique de tregraves haut niveau comporte des

constructions secregravetes qui supportent (ldquo la coupole rdquo) lrsquoensemble de

la forme ndash Machaut Ockeghem Bach Webern par exemple ndash

et chaque genre de musique sur papier se justifie

par le niveau du sonore transmis sur le papier ce qui

nrsquoest pas entendu seulement devineacute peut contribuer

davantage agrave lrsquoaura drsquoun art supeacuterieur que la trop visible

part de lrsquoartisanat du compositeur

30

Comme si lrsquoacte de composer eacutetait plutocirct destineacute agrave lrsquoœil qursquoagrave lrsquooreille Il suffit de

jeter un coup drsquoœil sur Codex Chantilly veacuteritable joyau en parchemin du 15e siegravecle rempli

de chansons en canons eacutenigmatiques tel ce Baude Cordier en cercles concentriques -

canon circulaire Tout par compas suys composee (Parrish 1958 p 187-195) - artifice

geacuteomeacutetrique de lignes qui a peu de choses en commun avec le son audible Un veacuteritable

cache-cache avec lrsquoouiumle Pourquoi

Sans doute pour les mecircmes raisons que celles des compositeurs de notre temps et

de toujours depuis qursquoon eacutecrit la musique Pour le plaisir du jeu carreacutes magiques

casse-tecircte eacutechecs devinettes partitions-reacutebus sont de la mecircme famille On a perdu de vue

trop souvent que le jeu faisait partie de la musique dans le sens multiple de ce mot Ensuite

pour le plaisir des yeux il y a un effet visuel et estheacutetique eacutevident de la graphie des

partitions Celles du 20e siegravecle transforment les traces de lrsquoœuvre musicale en œuvres drsquoart

graphiques (Stockhausen1973 p 94-104 Vogt1975 p128 sq La Motte Haber1990 p

223) pensons agrave la Houmlrpartitur (partition pour lrsquoeacutecoute) reacutealiseacutee agrave posteacuteriori par Wehinger

pour Articulation de Ligeti le Makrokosmos de George Crumb le Cymbalon de Klaus

Hashagen lrsquoElektronische Studie II de Stockhausen le deacutecor-partition de son Katinkas

Gesang ou le Folio de Earl Brown

Earl Brown Folio

Drsquoautre part les besoins nouveaux radicalement diffeacuterents du mateacuteriau et de formes

inouiumles imposent au compositeur la tacircche drsquoinventer la graphie souvent tregraves abstraite

fondeacutee sur les exigences de lrsquoœuvre musicale particuliegravere La multitude de modes

drsquoeacutecriture met en eacutevidence le deacutetachement des signes visuels par rapport agrave la reacutealiteacute sonore

la graphie exige la connaissance drsquoun code pour avoir un sens acoustique Cependant en

tant que dessin elle apporte agrave la musique une dimension spatiale et visuelle ldquo le musicien

peacutenegravetre dans le domaine du graphiste drsquoart lorsqursquoil fait des dessins qui ne peuvent pas ecirctre

deacutecodeacutes musicalementrdquo Nrsquoimporte La fascination du regard faisait dire agrave certains

amateurs de musique et drsquoart visuel ldquo Je ne comprends vraiment pas ce que cela veut dire

mais crsquoest tregraves beau agrave regarder rdquo Et drsquoaccrocher la partition au mur comme une belle

tapisserie (Stockhausen 1973 p95 p 100)

31

En revanche cette mecircme division souligne une autre dimension du plaisir de la

musique la lecture silencieuse de la partition accegraves au monde des sons par lrsquoimaginaire

De la musique inaudible par excellence Encore musica mundana Y aurait-il lagrave un certain

goucirct pour lrsquohermeacutetisme Peut-ecirctre mecircme le deacutesir plus ou moins avoueacute de ne pas entendre

les sons reacuteels de la musique retarder le moment ougrave elle sort de la virtualiteacute

4 La polyphonie virtuelle

La musique baroque connaissait bien ce mirage la preacutesence implicite de la

polyphonie dans une seule ligne meacutelodique Bach Telemann et leurs contemporains

lrsquoavaient deacuteveloppeacute dans le reacutepertoire pour flucircte violon violoncelle solo agrave un point de

virtuositeacute eacuteblouissante

Vite oublieacutee devenue vieux jeu depuis des lustres la polyphonie virtuelle fait son

retour remarqueacute dans la musique du XXe siegravecle On pourrait penser agrave une autre

manifestation de nostalgie baroque Erreur Les compositeurs lui demandent ses anciennes

astuces et inventent encore drsquoautres jeux de cache-cache point contre point illusion ou

imitation Crsquoest bien le domaine par excellence de lrsquoinaudible celui des voix occulteacutees

sous-entendues projeteacutees dans une ligne soliste Jamais eacutecrites elles sont une preacutesence

inaudible imaginaire et pourtant musicalement bien reacuteelle La liste des œuvres est riche

en nombre et en varieacuteteacute cependant crsquoest la flucircte qui est privileacutegieacutee Quelques jalons

Varegravese Densiteacute 215 (flucircte)

Berio les Sequenze (I- flucircte III- voix solo V- trombone VII - hautbois

IX- violon))

Scelsi les Divertimenti ( violon) Trilogie ( violoncelle)

Ho (soprano )

Xenakis Nomos Alpha et Kottos (violoncelle) Keren (trombone)

Theraps (contrebasse)

Stockhausen Xi Flautina Zungenspitzentanz (flucircte)

Comment une partition monodique peut-elle produire lrsquoeffet drsquoune polyphonie

dense

Secrets de lrsquoartisan

Le jeu alterneacute des registres extrecircmes donnant lrsquoimpression drsquoun dialogue

Jeu des nuances et timbres contrastants

Enchaicircnement des intervalles disjoints analogues aux accords briseacutes

creacuteant lrsquoeffet vertical des voix multiples

Mouvement meacutelodique srsquoappuyant sur la logique des sons harmoniques

Contrastes rythmiques du tempo des sections rapprocheacutees

Introduction drsquoeffets sonores (percussions souffle voix) inhabituels pour

un instrument

Effet cluster obtenu par les notes lieacutees tregraves rapides

Arrecirctons-nous agrave lrsquoœuvre sans doute la mieux connue du genre Varegravese Densiteacute 215

dont le compositeur disait que ldquo malgreacute son caractegravere monodique la rigiditeacute de sa structure

32

est franchement deacutefinie par le plan harmonique que le deacuteroulement meacutelodique a soin de

preacuteciser et drsquoaccuserrdquo (Varegravese 1983 p 88) Empruntons un commentaire eacuteclairant drsquoOdile

Vivier

Lrsquoutilisation des registres de la flucircte est remarquable

parce qursquoils sont combineacutes avec des intensiteacutes des nuances

toujours diffeacuterentes Dans certains passages lrsquoattaque et lrsquointensiteacute

changent agrave chaque note Un effet drsquoeacutecho ou plus exactement une

sensation drsquoespace et de relief avec des plans eacuteloigneacutes se creacutee par

des changements de registres lieacutes agrave des oppositions drsquointensiteacute agrave un

fortissimo dans lrsquoaigu succegravede un piano subito dans le medium

ou un enfleacute forte dans le medium grave est suivi drsquoun piano subito

drsquoune note aigueuml trois fois reacutepeacuteteacutee apregraves une ornementation Il

semble que plusieurs instruments se reacutepondent plusieurs et non

plusieurs flucirctes car certains effets de percussion deacutepassent les

possibiliteacutes sonores que lrsquoon avait coutume drsquoattendre drsquoune flucircte

(Vivier 1973 p 115)

On pourrait comprendre mieux la dimension polyphonique implicite en examinant

le lien serreacute qui existe entre la ligne meacutelodique et le plan harmonique de lrsquooeuvre Il est

fascinant de voir comment ldquo le deacuteroulement monodique donne forme agrave la structure

harmonique rdquo (Nattiez 1982 p 308) En discernant les intervalles structurels dans la

meacutelodie les tierces mineures dans cette partition il est possible de deacutegager les piliers de

lrsquoharmonie sous-entendue afin de saisir comment la meacutelodie les reprend par lrsquoexpansion

des tierces souligneacutees par le mouvement rythmique Lrsquoanalyse permet ainsi de voir les

coulisses de ce mirage transformant une meacutelodie lineacuteaire en voix multiples drsquoun seul

instrument Comment cette illusion est-elle possible

Rappelons que le mecircme pheacutenomegravene reacutegit la monodie du chant greacutegorien Sa fluiditeacute

repose sur les notes et intervalles pivots les consonances parfaites issues des premiers

harmoniques naturels porteurs de la polyphonie implicite Srsquoil est chanteacute dans un cadre de

reacuteverbeacuteration adeacutequate tel qursquoune eacuteglise romane ayant une abside ou coupole en

heacutemisphegravere la polyphonie virtuelle se concreacutetise par la reacutesonance et fait le passage du

potentiel au reacuteel Cependant ce nrsquoest pas indispensable car la musique existe non par ce

qui est entendu mais par ce qui est devineacute

En effet la perception musicale diffeacuterente de leacuteveacutenement sonore est structureacutee par

la conscience musicale qui deacutecode les rapports de tension et de deacutetente de heurts qui

provoquent la deacuteviation des reacutesonances harmoniques fondamentales Le sentiment

harmonique de verticaliteacute - tonal modal atonal ouvert - est une construction de lesprit Si

la conscience musicale reconnaicirct le parcours dune suite de sons les identifie comme

appartenant agrave un systegraveme particulier dapregraves leur hieacuterarchie interne elle reconstitue

mentalement la part implicite qui nest pas donneacutee dans la matiegravere sonore et que loreille ne

peut entendre

33

Ainsi la musique dispose depuis toujours de cette part douverture suspendue entre

les notes qui comportent de multiples possibles laisseacutes agrave limagination de lauditeur

5 Les harmoniques

Dans un texte de visionnaire Varegravese preacutedisait en prophegravete

Le nouveau dispositif musical que jrsquoenvisage sera capable drsquoeacutemettre les

sons agrave nrsquoimporte quelle freacutequence et eacutelargira les limites des registres les

plus graves et les plus aigus drsquoougrave naicirctront de nouvelles organisations de

reacutesultantes verticales les accords leurs agencements leurs espacements ndash

crsquoest agrave dire leur oxygeacutenation Non seulement les possibiliteacutes des

harmoniques seront reacuteveacuteleacutees dans toute leur splendeur mais lrsquoutilisation de

certaines interfeacuterences creacutees par les partielles seront des apports

appreacuteciables On pourra srsquoattendre agrave utiliser lrsquoimpenseacute radical des

reacutesultantes infeacuterieures et des sons diffeacuterentiels et additionnels Une feacuteerie

entiegraverement nouvelle des sons

(Varegravese 1983 p 92)

Il ne pouvait pas si bien dire La vague est venue drsquoOrient une vieille histoire tout

au moins pour les traditions asiatiques encore vivantes au Tibet en Mongolie au Japon

preuve du potentiel polyphonique contenu dans chaque son mecircme et surtout lorsqursquoil vibre

longtemps seul enchacircsseacute dans le silence

Depuis le chant greacutegorien et la polyphonie meacutedieacutevale lrsquoEurope avait perdu le lien

avec les sons harmoniques Voilagrave qursquoelle le retrouve par le pont reacutetabli dans le temps et

dans lrsquoespace entre les deux mondes et donne naissance autant agrave des explorations qursquoagrave

quelques œuvres qui feront date

Trente ans deacutejagrave et lrsquoœuvre garde encore sa vivaciteacute Stimmung de Stockhausen

(1968) Crsquoest reacuteellement une feacuteerie des sons tisseacutee sur un seul accord de six harmoniques

(234579) au-dessus du si beacutemol fondamental que drsquoailleurs on nrsquoentendra jamais Six

solistes chantent ce rituel aux noms magiques de diviniteacutes protectrices provenant de tous

les coins de la terre avec des privilegraveges accordeacutes aux dieux et deacuteesses aztegraveques les plus

nombreux Conccedilu dans le mecircme esprit que Aus den sieben Tagen Stimmung est de la

musique meacuteditative Le temps est suspendu rdquo On eacutecoute lrsquointeacuterieur du son lrsquointeacuterieur du

spectre harmonique lrsquointeacuterieur de la voyelle lrsquointeacuterieur rdquo (Stockhausen notes DC 1993

p 72) Laissant un espace ouvert agrave lrsquointuition du moment des interpregravetes le compositeur a

preacuteciseacute le temps et le genre des eacuteveacutenements sonores associant ainsi la part de

lrsquoimprovisation agrave un cadre sonore structureacute Lrsquoœuvre exige des chanteurs de maicirctriser la

technique du chant harmonique sans vibrato en position de reacutesonance produite par les

voyelles modeleacutees par les legravevres au- dessus du son fondamental Voici un extrait qui

preacutesente la partition

Stimmung reacuteclame une technique vocale particuliegravere

Le chant doit ecirctre sans vibrato et drsquointensiteacute minimale

34

de sorte que le vocaliste puisse chanter assez longtemps

en une seule respiration pour srsquoentendre lui-mecircme et entendre

la hauteur du modegravele [hellip] et les autres chanteurs Crsquoest pourquoi

les chanteurs doivent se tenir en cercle

Suivant les caracteacuteristiques principales des groupes de modegraveles

le niveau dynamique moyen des sections devrait varier au maximum

entre ppp et mp

(Stockhausen in Rigoni 1992 p 80)

Sa forme est un tissu harmonique en croissance et deacutecroissance drsquoune unique

cellule initiale lrsquoaccord pur de six harmoniques si beacutemol-fa-si beacutemol-reacute-la beacutemol-do qui

se transforme agrave travers cinqaunte et une combinaison de voyelles Œuvre eacutetrange insolite

qui a capteacute lrsquoatmosphegravere le Stimmung de la priegravere orientale le vide rempli de silences le

temps sacreacute dont lrsquooreille nrsquoa pas agrave faire la comptabiliteacute

Dans la mecircme ligneacutee une autre œuvre eacutelargit lrsquoexpeacuterience des harmoniques

Sternklang (1971) destineacutee agrave cinq groupes de quatre percussionnistes chacun et

amplification optionnelle toutefois lrsquoinstrumentation nrsquoa pas eacuteteacute preacuteciseacutee Stockhausen

lrsquoavait conccedilue pour le plein air de preacutefeacuterence ldquo sous le ciel eacutetoile drsquoeacuteteacute si possible la nuit

de pleine lune rdquo Trois heures de jeu dans un espace naturel les groupes portant le nom des

constellations du zodiaque sont accordeacutes agrave quatre spectres de sons partiels joueacutes de faccedilon

rigoureusement coordonneacute agrave la fois par les freacutequences rythme et structure Lrsquoharmonie

ceacuteleste est penseacutee en terme de ldquovibration au rythme de lrsquounivers rdquo (Stockhausen in

Maconie p 212-3)

Le chant des eacutetoiles douze signes du zodiaque ont eacutegalement inspireacute le

Makrokosmos (1972) de George Crumb pour le piano amplifieacute Une veacuteritable orgie

drsquoharmoniques explorant des sonoriteacutes inouiumles produit du clavier traditionnel et les

techniques non conventionnelles du jeu avec les cordes agrave lrsquointeacuterieur du piano qui

deacutemontrent les eacutetonnantes possibiliteacutes de lrsquoinstrument en effet on nrsquoa pas encore tout

entendu La partition est tregraves suggestive elle indique le toucher le doigteacute les gestes

particuliers de faccedilon tregraves preacutecise et par la graphie associe le sens symbolique des titres au

contenu musical Les multiples formes de silences ou de pauses ont droit agrave tout un

vocabulaire de signes expliciteacutes avec preacutecision de mecircme que les reacutesonances prolongeacutees

par une technique de peacutedale eacutelaboreacutee Le compositeur dans les notes preacuteceacutedant la

partition donne quelques indices au sujet des interrogations qui ont hanteacute son imagination

et influenceacute lrsquoeacutevolution de son langage musical les proprieacuteteacutes magiques de la musique le

problegraveme de lrsquoorigine du mal lrsquoatemporaliteacute du temps et surtout ces paroles de Pascal

ldquo Le silence eacuteternel des espaces infinis mrsquoeffraie rdquo (Crumb partition V I)

Enfin un chef drsquoœuvre reacuteunissant autant lrsquoart de la polyphonie secregravete que le chant

des harmoniques Lux aeterna (1966) pour 16 voix a capella de Ligeti (Prost 1991)

Ici le texte sacreacute propose les symboles de la Lumiegravere et de lrsquoEacuteterniteacute autour

desquels gravitent les champs harmoniques et le jeu du contrepoint les deux au seuil de

lrsquoaudible qui colorent la sonoriteacute de lrsquoensemble Lrsquoouvre se termine par sept mesures de

35

silence inteacutegreacutees dans la partition Lrsquoœuvre suit la dynamique de lrsquoopposition entre deux

champs harmoniques les contrastes du clair-obscur et les dissonances-consonances Les

harmoniques supeacuterieurs (6e 7

e 8

e correspondant agrave la tierce mineure et agrave la seconde

majeure) eacutemanent en blocs sonores Associeacutees aux champs des harmoniques infeacuterieurs ils

produisent une sonoriteacute de cloches tout en eacutevoluant en canon agrave lrsquounisson Le rythme

dense donne agrave chaque voix son indeacutependance la talea est commune agrave toutes mais en

deacutecalage de temps drsquoougrave une continuiteacute fluide sonoriteacute iriseacutee libre de toute pulsation du

temps (Michel 1985 p 80)

Quant agrave lrsquoart du canon agrave huit voix des teacutenors et basses auquel srsquoajoute un second

agrave quatre voix de soprano au-dessus drsquoun ostinato rappelant les cloches il est immergeacute dans

la fluiditeacute de nombreuses lignes meacutelodiques impossible agrave suivre autrement que dans la

continuiteacute spatiale et temporelle creacuteeacutee par les transformations subtiles et graduelles

La musique sonne toujours mais nous ne pouvons pas

toujours lrsquoentendre Elle srsquoapproche et devient audible

puis srsquoeacuteloigne et disparaicirct Lrsquoœuvre nrsquoest qursquoun fragment

rendu audible drsquoun continuum sonore non audible

(Prost 1991 p 40)

Lrsquoœuvre se termine comme elle a commenceacute fragment du temps emprunteacute agrave

lrsquoeacuteterniteacute Sept mesures de silence pour dissoudre lrsquoirradiation des derniers harmoniques et

se fondre dans lrsquoespace ouvert de la musique qui sonne depuis toujours

Cependant lrsquoart des harmoniques englobe un important reacutepertoire de la musique de

notre siegravecle Si on voulait faire le tour il faudrait commencer avec Debussy sa Catheacutedrale

engloutie Les Nuages et prolonger jusqursquoau chant harmonique de David Hykes avec son

chœur associant dans lrsquoimprovisation lrsquoorganum meacutedieacuteval et la tradition tibeacutetaine fondeacutee

sur la multiphonie puis de nombreuses œuvres de Scelsi Feldman et Arvo Paumlrt pour ne

donner que quelques points de repegravere

Lrsquoharmonie des sphegraveres nrsquoa pas encore perdu de son actualiteacute

6 Musique communication ou contemplation

Eacutetrange heacutereacutesie que de poser cette question agrave la musique au cœur drsquoune civilisation

centreacutee sur lrsquoinformation et les meacutedias Submergeacutees par le feacutetiche de la communication

toutes les autres fonctions de la musique demeurent dans lrsquoombre Elles sont pourtant

nombreuses et bien plus anciennes la fecircte qui refoule les teacutenegravebres le jeu pure joie du

berger seul avec sa flucircte la magie pour capter les forces bienveillantes lrsquoharmonie

connaissance sensorielle de lrsquounion des contraires Dans la musique qui nrsquoest pas

divertissement on les a oublieacutees message communication ont pris toute la place Or

paradoxalement jamais lrsquohomme nrsquoa eacuteteacute plus seul que dans ce deacuteferlement de la

communication Cette veacuteriteacute saute aux yeux dans la litteacuterature peinture musique Umberto

Eco dans Lrsquooeuvre ouverte (p 289-291) avait mis au clair la dialectique qui marque lrsquoart

36

de notre eacutepoque en prenant comme exemple James Joyce ldquo Ne me parlez pas de politique

je ne mrsquointeacuteresse qursquoau stylerdquo En effet si Joyce avait eacuteteacute ldquocontraint de se plier agrave des fins de

communication immeacutediate (son action stylistique) aurait perdu sa porteacutee de repreacutesentation

cosmique ldquo (p 289) Dans le commentaire de Finneganrsquos Wake Eco reacutesume les causes du

profond deacutechirement entre lrsquoart contemporain et son public refleacutetant la crise de la culture

du XXe siegravecle

La musique a rencontreacute aussi son James Joyce John Cage Celui-ci a toujours

refuseacute de tenir compte des regravegles du jeu de la communication de donner agrave sa musique une

intention un sens une expression Toute sa musique ldquoconsiste agrave faire apparaicirctre ce qursquoil en

est de la musique quand il nrsquoy a pas encore de musique Ce qui mrsquointeacuteresse crsquoest le fait que

les choses soientrdquo (Cage 1976 p 224) Et la liberteacute lrsquoouverture accordeacutees agrave lrsquoauditeur

We are not in these dances and music saying something[hellip]

We are rather doing something The meaning of what we do is

determined by each one who sees and hears it [hellip] The activity

of movement sound and light we believe is expressive but

what it express is determined by each one of youhellip

(Cage 1961 p 94-5)

Dans ces danses et dans cette musique nous ne racontons pas

quelque chose [hellip] Nous faisons plutocirct quelque chose Le sens

de ce que nous faisons est deacutetermineacute par chacun de ceux qui le

voient et lrsquoentendent Nous croyons que lrsquoactiviteacute du mouvement

son et lumiegravere est expressive mais ce qursquoil exprime est deacutetermineacute

par chacun de vous

De mecircme Stockhausen ldquo Mich interessiert doch das Niveau meiner Erfindungen

und nicht das was das Publikum interessant findetrdquo (ldquoCe qui mrsquointeacuteresse crsquoest le niveau de

mes deacutecouvertes et non ce que le public considegravere comme eacutetant inteacuteressantrdquo)

(Stockhausen1989 p 245) Il ne voit pas la raison drsquoecirctre de la musique dans la

communication mais en tant que moyen qui rend possible le contact avec le monde

supranaturel Crsquoest le retour aux origines premiegraveres de plus en plus marqueacute Rappelons

que les parties deacutejagrave acheveacutees de lrsquoopeacutera Licht plus preacuteciseacutement Katinkas Gesang Luzifers

Traum sont des rituels exorcismes de la mort abolissant le temps et tout ce qui est dans le

temps (Stockhausen 1989 p 418) Invitation agrave la meacuteditation participation agrave un jeu grave

rigoureusement reacutegleacute

Un eacuteclairage profond de ce sujet vient exceptionnellement drsquoun grand interpregravete

controverseacute hors de toute tradition du pianiste qui nrsquoaimait pas le piano Glenn Gould A

32 ans il avait choisi la meilleure part il abandonnait les feux de la rampe cherchant

lrsquoabri du studio drsquoenregistrement Excentrique Misanthrope Lrsquoest-il vraiment Autant

qursquoun mystique peut lrsquoecirctre aux yeux drsquoun profane Le pianiste est un contemplatif entreacute

dans les ordres se deacutetachant du monde pour laisser toute la place agrave un absolu la musique

Ses textes autant que ses interpreacutetations sont reacuteveacutelateurs leur vocabulaire est celui des

mystiques Gould eacutevolue dans lrsquoair rareacutefieacute des cimes de lrsquoesprit Incapable de compromis

37

le pianiste prendra ses distances refusant la communication directe avec le public les

concessions du ldquoparaicirctrerdquo le concert ressemblant agrave un cirque dont il peut se passer drsquoougrave la

distance face aux hommes lrsquoeacuteloignement de lrsquoauditeur Comment expliquer autrement ce

retrait dans le monde de la solitude du silence ougrave la manifestation du sonore est devenue

inutile agrave son ouiumle inteacuterieure Est-il neacutecessaire drsquoajouter que toute conscience des attentes

du public ou des lois du marcheacute culturel lui eacutetait eacutetrangegravere

Ce qui reste Aspiration agrave une ldquodeacutemateacuterialisation de la musiquerdquo (Schneider

1988 p 58-9) et lrsquoultime conseacutequence une musique sans sons ldquoLa musique pour

lrsquoauditeur comme pour lrsquointerpregravete doit amener agrave la contemplation et on ne peut pas srsquoy

livrer avec 2999 acircmes autour de soirdquo (Gould in Schneider p 62) Et encore plus

laconique srsquoadressant aux eacutetudiants du Conservatoire de Toronto ldquo Soyez seuls demeurez

dans la contemplation qui est une gracircce rdquo (ibid p 14) Ces mots de Gould trouvent une

reacutesonance amplifieacutee plus proche du terrestre dans un passage de Kundera

Vivre dans la veacuteriteacute ne mentir ni agrave soi-mecircme ni aux autres

ce nrsquoest possible qursquoagrave la condition de vivre sans public Degraves

lors qursquoil y a un teacutemoin de nos actes nous nous adaptons

bon greacute mal greacute aux yeux qui nous observent et plus rien de

ce que nous faisons nrsquoest vrai Avoir un public penser agrave un

public crsquoest vivre dans le mensonge

(1984 p 144)

Et crsquoest au nom de la veacuteriteacute que certaines tendances de lrsquoart de notre siegravecle

srsquoeacuteloignent de tout souci de communication Il ne srsquoagit pas de preacutetentions eacutelitistes mais

drsquoun besoin profond drsquoauthenticiteacute de fideacuteliteacute agrave soi-mecircme La reacuteponse radicale est celle du

silence en tant que musique Si la musique nrsquoest pas seulement communication agrave quelle

vocation peut-elle encore reacutepondre Retourner aux rites anciens Retrouver tout au moins

quelques-uns et en ajouter drsquoautres reacuteinventer la fecircte et rompre avec le banal redeacutecouvrir

le plaisir du jeu inventer des sons nouveaux explorer des limites de lrsquoaudible creacuteer

lrsquoeacutequilibre entre le corps et lrsquoesprit eacuteveiller lrsquoimaginaire capter les forces bienveillantes

apprivoiser le temps accepter lrsquoeacutepheacutemegravere construire une vision du monde apprendre agrave

penser deacutecouvrir la richesse du silence et le sens du vide Tout un programme hors circuit

des meacutedias du commerce des attentes du public Utopie Sans doute Mais elle deacutetient un

mot cleacute liberteacute

7 Cadence suspendue

Entendre lrsquoinaudible Voir lrsquoinvisible Au terme de ce parcours agrave quel bon port

nous a ameneacutes ce tour drsquohorizon de lrsquoinaudible dans la musique de notre temps

Au seuil du XXIe siegravecle lrsquoeacutetonnante constatation qui degraves le deacutepart nous a mis sur la

piste se trouve eacuteclaircie Lrsquoouverture agrave lrsquoincertitude agrave lrsquoellipse agrave lrsquoimplicite passe bien par

lrsquoinaudible entre le silence et les sons inouiumls dans les camaiumleux de la reacutesonance des

harmoniques ceux de la polyphonie virtuelle ou implicite par les jeux de constructions

secrets par des partitions- eacutenigmes par la musique pour les yeux Paradoxe sans doute

mais crsquoest une des solutions que lrsquoart de notre eacutepoque a trouveacute comme contrepoids agrave la

38

civilisation voueacutee agrave lrsquoeacutetourdissante avalanche drsquoinformation verbale visuelle sonore

Pour y eacutechapper faire le vide libre ensuite agrave le remplir autrement ou le laisser ouvert

Comme lrsquoespace drsquoune fenecirctre dans le mur ouvert sur la lumiegravere sans lequel une maison

nrsquoaurait aucun sens

Lorsque ce vide se trouve inteacutegreacute dans la musique il devient silence Dans la

musique actuelle il participe agrave la deacuteconstruction des formes musicales traditionnelles

oriente la recherche drsquoautres principes de composition Lrsquoanalogie avec le cristal sert de

modegravele spatial et visuel de la nouvelle forme musicale bacirctie en superficies et en masses

sonores par la permutation et le jeu des timbres dont la part de lrsquoinaudible en particulier le

contrepoint implicite deacutetermine la structure de lrsquoensemble Abstraite de par son essence

temporelle elle se cristallise dans la conscience du musicien comme une ldquo sculpture du

temps rdquo reacuteunissant la succession des eacuteveacutenements sonores passeacutes preacutesents agrave venir dans un

instant qui ignore la flegraveche du temps

Drsquoautre part par les mecircmes moyens - la polyphonie virtuelle les structures

inaudibles les sons harmoniques les sonoriteacutes voileacutees - la musique deacutecouvre lrsquoeacutenergie des

vibrations comprimeacutees la tension eacutemotionnelle de lrsquoimplicite drsquoune puissance

psychologique immense En effet par lagrave elle touche lrsquoinconscient cette zone secregravete de

toute spiritualiteacute luttant contre le poids des choses cherchant lrsquoesprit dans la matiegravere

aspirant agrave la deacutemateacuterialisation et part en quecircte du sens mysteacuterieux du silence

On lrsquoa compris lrsquoinaudible dans la musique de notre temps comporte tout comme

la psycheacute humaine les deux faces de la lune face rationnelle qui le traite agrave pied eacutegal avec

la matiegravere sonore face meacutetaphysique qui le considegravere comme une eacutenergie neacutecessaire agrave la

libeacuteration du potentiel spirituel des sons Les deux faces sont-elles irreacuteductibles

Enfin pour reacutesumer ces reacuteflexions une esquisse carte routiegravere du domaine

parcouru et de celui qui resterait agrave faire La ligne drsquohorizon deacutepartage les deux zones

39

Les harmoniques

Polyphonie Polyphonie

virtuelle secregravete

Structures

inaudibles Non-communication

Silence Lrsquoinaudible Lrsquoinouiuml

Temps Valeurs estheacutetiques

Mouvement Eacutemotions

Espace

Ainsi notre parcours nrsquoeacutetait que la moitieacute drsquoun tour drsquohorizon dans ce domaine

vaste il nrsquoeacutetait question ici que de quelques aspects de lrsquoinaudible appartenant en propre agrave

la musique Tout en eacutetant agrave la lisiegravere de lrsquoabstraction ils laissent une trace claire dans la

partition et se confirment empiriquement Mais ce nrsquoest que la pointe de lrsquoiceberg en effet

il reste dans lrsquoombre une vaste zone situeacutee dans notre dessin intentionnellement sous la

ligne drsquohorizon qui nrsquoest pas moins importante elle est du domaine de la meacutetaphysique

dans le sens litteacuteral du terme ᾀᾀᾀ - apregraves les choses Transposeacute ce qui vient

apregraves au-delagrave des faits derriegravere les apparences Il est certain qursquoil y a un lien eacutetroit entre les

deux heacutemisphegraveres cependant pour construire le reacuteseau de relations et le rendre eacutevident il

aurait fallu entrer dans le domaine de lrsquoontologie musicale exigeant un autre cadre et

drsquoautres meacutethodes de reacuteflexion Les fondements drsquoune ontologie musicale ont eacuteteacute esquisseacutes

dans le livre de Roman Ingarden Das Musikwerk (Lrsquoœuvre musicale) traitant justement

les chaicircnons de lrsquoinaudible manquants ici temps espace mouvement eacutemotions et valeurs

estheacutetiques en musique Toutefois crsquoest un texte qui pose des jalons philosophiques sans

application concregravete agrave un reacutepertoire musical preacutecis Une theacuteorie unifieacutee des deux champs

de lrsquoinaudible reste encore agrave construire

40

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23

Pourquoi autant drsquoinsistance sur le canon Ligeti cherche avant tout agrave eacutetablir une

uniteacute entre le successif et le simultaneacute entre le horizontal et le vertical

Je pense toujours en voix en couches et je construis mes

espaces sonores comme textures comme les fils drsquoune toile

drsquoaraigneacutee la toile eacutetant la totaliteacute et le fil lrsquoeacuteleacutement de base

Le canon offre la possibiliteacute de composer une toile de fils

meacutelodiques selon des regravegles de construction assez bien deacutefinies

( Ligeti in Michel 1985 p 152)

Mais lagrave aussi lrsquoaccent est mis sur le non-entendu

hellipje mrsquoeacutetais imposeacute des regravegles extrecircmement contraignantes

afin que ce Kyrie soit vraiment une musique

drsquoune grande uniteacute[hellip] Lrsquoimportant reacutesidait dans

lrsquoeffacement des structures canoniques Les regravegles

concernant la structure meacutelodique et la structure

rythmique eacutetaient au service de cet effacement

(ibid p 160)

Ainsi lrsquoart du contrepoint technique fondeacutee sur les intervalles lineacuteaires devient

ici le moyen qui neutralise complegravetement leur perception horizontale efface mecircme toute

articulation rythmique par le deacutecalage infime des voix superposeacutees afin drsquoeacuteviter tout point

de repegravere temporel et creacutee lrsquoimpression paradoxale de continuiteacute statique drsquoimmobiliteacute

fluctuante en nuances et couleurs en timbres et intensiteacutes jouant avec les sonoriteacutes

irreacuteelles au seuil de la perception Illusion et irreacuteel un autre thegraveme qui revient avec

constance dans les propos de Ligeti Ces expressions rejoignent tout un champ seacutemantique

qursquoil vaudrait la peine drsquoexplorer en profondeur pour comprendre mieux sa musique

Technically speaking I have always approached musical texture

through part-writing Both Atmosphegraveres and Lontano have a dense canonic

structure But you cannot hear the polyphony the canon

You hear a kind of impenetrable texture something like a very

densely woven cobwebhellip The polyphonic structures does not come

through you cannot hear it it remains hidden in a microscopic

underwater world to us inaudible

(Ligeti in Bernard 1987 p 209)

Techniquement parlant jrsquoai toujours approcheacute la texture

musicale par lrsquoeacutecriture polyphonique Les deux œuvres

Atmosphegraveres et Lontano ont une structure canonique dense

Mais vous ne pouvez pas entendre la polyphonie le canon

Vous nrsquoentendez qursquoune sorte de texture impeacuteneacutetrable quelque

24

chose comme une toile drsquoaraigneacutee tisseacutee serreacutehellipLa structure polyphonique

nrsquoest pas perceptible vous ne pouvez pas lrsquoentendre elle reste cacheacutee

dans le monde microscopique sous-marin inaudible pour nous

Tout comme la structure interne du cristal nrsquoest pas visible la polyphonie demeure

occulteacutee mecircme si en coulisses elle tisse une texture dense verticale minutieusement

penseacutee et controcircleacutee La structure inaudible conditionne la musique audible lui donne

lrsquoordre lrsquouniteacute lrsquoharmonie Lrsquoanalogie visuelle avec le cristal propose un modegravele spatial

de la forme musicale abstraite de par son essence temporelle et lui permet de devenir

dans la conscience du musicien une ldquo sculpture du temps rdquo lieu ougrave se reacuteunit la succession

des eacuteveacutenements musicaux passeacutes preacutesents agrave venir

Drsquoautre part sur le plan technique le contrepoint remplace toute eacutelaboration

theacutematique srsquoadapte agrave lrsquoabsence de repegraveres tonaux ou modaux permet de creacuteer un tissu

musical dense rigoureusement organiseacute geacuteomeacutetrie du son possible uniquement par la

permutation qui est lrsquoessence mecircme du canon Construit sur une seule ideacutee musicale sans

deacuteveloppement sans travail motivique ce contrepoint ignore toute dialectique les

contrastes ou lrsquoopposition theacutematique creacuteant des formes musicales tisseacutees de subtiles

relations sonores laissant dans la zone souterraine les intervalles lrsquoharmonie le rythme

ldquo Cela ne signifie pas que dans ce genre de musique les intervalles et les structures

rythmiques soient inexistantes seulement qursquoon ne peut les entendre rdquo(Ligeti 1967 p2)

Certaines expressions sont inscrites en italique afin de mettre en relief la douce obsession

du compositeur

Mais pourquoi donc composer la polyphonie qui ne peut ecirctre entendue Sans

doute pour plusieurs raisons dont trois de premier plan

Drsquoabord celle concernant la structure subliminale

Each single part though imperceptible by itself contributes

to the character of the polyphonic network as a whole

In other words the individual parts and the musical

configurations arising from these parts remain subliminal

but each part and each configuration is in relation to the

overall structure transparent in the sense that all changes

in detail lead to change however slight in the total effect

(Ligeti 1983 136)

Chaque partie bien qursquoimperceptible en soi contribue

agrave former le caractegravere du reacuteseau polyphonique dans son

ensemble Autrement dit les parties individuelles

et les configurations musicales qui en reacutesultent

demeurent subliminales mais chaque partie et chaque

25

configuration par rapport agrave la structure globale est

transparente de faccedilon agrave ce que toute modification de deacutetail

megravene au changement mecircme leacuteger de lrsquoeffet total

La deuxiegraveme technique le contrepoint permet de modeler la matiegravere sonore en

multiples strates verticales et horizontales leur coordination deacutefinit la densiteacute et les

couleurs de lrsquoœuvre agrave faire

Die harmonische Kristallbildungen haben mehrere Schichten

im Inneren der Harmonien sind Unterharmonien eingeschlossen

in diesen wiedrum Unterharmonien und so weiter Es gibt

nicht einen einzigen harmonischen Wandlungsverlauf sondern

mehrere simultane Verlaumlufe mit verschiedenen Geschwindigkeiten

die durchschimmern einander uumlberlagern und durch

mannigfaltige Brechungen und Spiegelungen eine imaginaumlre

Perspektive hervorbringen Sie enfaltet sich dem Houmlrer allmaumlhlich

wie wenn man aus grellem Sonnenlicht in ein dunkles Zimmer tritt

und die Formen und Konturen nach und nach wahrnimmt

(Ligeti 1967 p 3)

Les blocs de cristal harmonique possegravedent plusieurs strates

agrave lrsquointeacuterieur des harmonies sont inteacutegreacutees les sous-harmonies

dans celles-ci encore drsquoautres sous-harmonies et ainsi de suite

Il ne srsquoagit pas drsquoun seul processus de transformation mais

de plusieurs processus simultaneacutes agrave des vitesses diffeacuterentes

qui scintillent au travers se superposent et agrave travers

de multiples reacutefractions et reflets produisent une perspective

imaginaire Elle se deacutecouvre agrave lrsquoauditeur graduellement ainsi

que cela se passe lorsque de lrsquoeacuteblouissante lumiegravere du soleil on

entre dans une piegravece sombre et les couleurs et les contours

deviennent peu agrave peu perceptibles

La troisiegraveme musicale creacuteer lrsquoeffet sonore imagineacute la musique telle qursquoelle doit

sonner Ainsi drsquoApparition agrave Lontano

it is music that gives the impression that it could stream on

continuously as if it had no beginning and no end what we

hear is actually a section of something that has eternally

begun and that will continue to sound forever It is typical of

all these pieces that there are hardly any caesuras and the music

really does flow on The formal characteristic of this music is

that it seems static The music appears to stand still but that

is merely an illusion within this standing still this static quality

there are gradual changes I would think here of a surface of

water in which an image is reflected [hellip]

26

(Ligeti 1983 p 84)

crsquoest une musique qui donne lrsquoimpression drsquoun courant

continu comme srsquoil nrsquoavait ni commencement ni fin ce

que nous entendons est un fragment de quelque chose qui

a commenceacute depuis toute eacuteterniteacute et qui continuera agrave sonner

pour toujours Il est typique pour toutes ces piegraveces qursquoil y a presque

pas de ceacutesures et que la musique srsquoeacutecoule vraiment

La caracteacuteristique formelle de cette musique est drsquoecirctre statique

La musique semble immobile mais crsquoest plutocirct une illusion

agrave lrsquointeacuterieur de lrsquoeacutetat statique se produisent des changement

graduels cela me fait penser agrave surface de lrsquoeau qui reflegravete une image [hellip]

On le voit tout eacutevolue autour drsquoune conception nouvelle de la forme musicale

Crsquoest un point commun qui preacuteoccupe la musique de ce siegravecle sortir du sceacutenario

dialectique des modegraveles issus de la tonaliteacute Loin de tout deacuteveloppement (adieu forme

sonate) briser le cercle de la peacuteriodiciteacute et de la reacutepeacutetition (soporifiques) deacutetrocircner le

thegraveme meacutelodique neutraliser les intervalles et si possible les rythmes faire eacuteclater

lrsquoambitus deacutepasser les sonoriteacutes traditionnelles Remplacer par la forme statique

construire autour drsquoune seule ideacutee reacuteinventer la variation privileacutegier les timbres et les

intensiteacutes maicirctriser lrsquoart combinatoire la permutation composer avec les champs et les

masses sonores selon les regravegles de croissance et deacutecroissance Ce chapelet de techniques

de composition nrsquoest rien drsquoautre qursquoun ensemble de critegraveres indispensables agrave la creacuteation de

ldquo nouvelles formes par la transmutation des mateacuteriauxrdquo(Varegravese 1983 p 99) Les critegraveres

mentionneacutes empruntent les lois de lrsquounivers naturel croissance des plantes celle des

cristaux la reproduction des cellules de la spirale ADN Il srsquoagit du mecircme processus

graduel que la multiplication drsquoune cellule imitation naturelle en canon par la permutation

augmentation diminution indiscernable agrave lrsquoœil nu veacuterifiables au microscope ou par le

temps qui passe

Comment alors srsquoeacutetonner de lrsquoanalogie que les musiciens empruntent agrave la

cristallographie pour aboutir agrave cette transmutation de la matiegravere Car le secret est dans

lrsquoorganisation au niveau microscopique qursquoest-ce qui diffeacuterencie un diamant du graphite

et du carbone Il srsquoagit bien du mecircme eacuteleacutement mais dans les trois cas la structure

moleacuteculaire est diffeacuterente et les proprieacuteteacutes physiques sans aucune ressemblance Lrsquoeacuteclat

du cristal naturel est la reacutesultante de lrsquoordre geacuteomeacutetrique de lrsquouniformiteacute du rapport des

atomes avec leurs voisins agrave lrsquointeacuterieur du cristal (Smith 1967 p 32)

Si la geacuteomeacutetrie du cristal peut trouver un eacutequivalent en musique crsquoest dans lrsquoart de

la miniature de Webern qursquoelle se reacutealise pleinement A vrai dire son œuvre reacuteunit tous les

moments de lrsquoinaudible drsquoune faccedilon qui semble toute naturelle eacutevidente coulant de

source

Deux regards de musiciens qui donnent en quelques lignes lrsquoessentiel de Webern

Ligeti

La musique de Webern est comme un objet (il y a

drsquoailleurs la tregraves belle expression de Stravinsky

27

comme un diamant) et un objet qui mecircme srsquoil

existe dans le temps donne lrsquoimpression que

celui-ci ne srsquoeacutecoule pas Il y a toujours chez

Webern le souci drsquouniteacutes symeacutetriques en temps

et en hauteurs

( Ligeti in Michel 1985 p 140-1)

Glenn Gould

Crsquoest un homme qui eacutetait avant tout concerneacute

par la pureteacute des formes par la geacuteomeacutetrie et qui

en mecircme temps ressentait sa musique avec

une formidable intensiteacute les silences les longues

pauses dont sont parsemeacutees ses œuvres [hellip]

possegravedent une prodigieuse charge eacutemotionnelle

(1986 p 211)

Pour mieux comprendre arrecirctons-nous quelques instants au Thegraveme et variations

de lrsquounique Symphonie de son reacutepertoire lrsquoop 21 (1928) drsquoune concision extrecircme Les

deux mouvements de lrsquoœuvre sont baseacutes sur une seacuterie unique cellule fondamentale au

potentiel de permutation remarquable la seconde partie est la forme en eacutecrevisse de la

premiegravere transposeacutee drsquoune quarte augmenteacutee

La symeacutetrie se cache dans la disposition des intervalles les chiffres correspondant

aux demi-tons 3-1-1-4-1 - 6 - 1-4-1-1-3

A lrsquoeacutecoute la premiegravere impression est celle de mille eacuteclats drsquoun miroir briseacute drsquoune

mosaiumlque faite drsquoalternance de sons et de silences Lrsquoeffet srsquoeacuteclaircit agrave la lecture de la

partition qui rend visible la logique rigoureuse agrave la base de lrsquoœuvre la technique

polyphonique appliqueacutee aux divers paramegravetres du son transformeacutee par les infiltrations des

silences Contradiction apparente car la notion de polyphonie implique en principe le jeu

de lignes meacutelodiques continu qui tissent la trame horizontale plus ou moins serreacutee entre les

voix Or la partition de Webern brise la lineacuteariteacute en reacutepartissant le jeu entre les diffeacuterents

instruments aux registres souvent distants Cette technique drsquoeacutecriture est tregraves proche du

hoquet meacutedieacuteval impliquant lrsquousage systeacutematique des pauses puisque chaque voix laisse

la place agrave lrsquoautre avant de reprendre son propre fil Comme une table drsquoeacutechiquier les

silences et les sons se coupent en alternance horizontale et verticale Lrsquoeffet produit une

ligne multiple drsquoune meacutelodie fragmenteacutee sur plusieurs voix Il est eacutevident que par une telle

reacutepartition du jeu les silences demeurent occulteacutes mecircme srsquoils sont bien reacuteels tandis que

les voix impliqueacutees semblent se multiplier creacuteant un tissu polyphonique insaisissable agrave

lrsquooreille Le reacutesultat est une miniature musicale minutieusement ciseleacutee un veacuteritable carreacute

magique de haute abstraction sonore

28

Lrsquoensemble repose sur lrsquoart de la symeacutetrie et la virtuositeacute de lrsquoeacutecriture

contrapuntique La brique de deacutepart la seacuterie est construite autour drsquoun axe de symeacutetrie qui

preacutesente le nombre de possibiliteacutes de permutation exceptionnel 24 transpositions et

renversements De plus la seacuterie est un palindrome chaque hexacorde est le miroir de

lrsquoautre transposeacute drsquoun triton se reacutepondant en contrepoint de miroir ou en eacutecrevisse

donnant chaque fois de nouvelles constellations Dans un texte analysant ce mouvement

en deacutetail Hans Vogt (1972 p 199-219) a conccedilu une repreacutesentation graphique de tous les

avatars de la seacuterie agrave travers le Thegraveme et les sept variations les dessins sont une

transposition visuelle de lrsquoordre temporel qui deacutemontre par un coup drsquoœil lrsquoharmonie

geacuteomeacutetrique de la partition

Il est vrai qursquoagrave moins drsquoavoir la partition et les dessins sous les yeux ces subtiliteacutes

demeurent inaccessibles agrave la perception auditive le plaisir de lrsquoesprit nrsquoa pas eacuteteacute conccedilu

pour ecirctre entendu Tout comme le ceacutelegravebre canon Ma fin est mon commencement de

Machaut Deo gratias agrave 36 voix attribueacute agrave Ockeghem les fugues en miroir de lrsquoArt de la

Fugue de Bach (Contrepoints 13 et 14 par exemple) crsquoest un art de permutation de carreacutes

magiques des gravures drsquoEscher dont le reacutesultat sonore est un preacutetexte agrave un art du

contrepoint de haute voltige Dans tous ces exemples lrsquoimportant est la structure

sous-jacente issue drsquoun processus analogue agrave celui de cristallisation en effet les qualiteacutes

du cristal deacutependent moins de ce dont il est fait mais de la faccedilon dont il a eacuteteacute rassembleacute

Deacutepassons le jeu de construction Le veacuteritable enjeu de la musique de Webern est

bien laquo la musique raquo Au bord du silence ldquo pianissimo espressivo rdquo agrave la limite de la

deacutemateacuterialisation chaque son chaque intervalle chaque silence ont un poids musical

unique rdquohellipich verstehe unter lsquoKunstrsquo die Faumlhigkeit einen Gedanken in die klarste

einfachste das heisst lsquofaumlsslichstersquo Form zu bringen rdquo (ldquoLrsquoart est la capaciteacute de donner une

forme la plus claire la plus simple crsquoest agrave dire la plus compreacutehensible agrave une penseacuteerdquo)

(Webern in Kolneder 1974 p 85) Pour cela ldquojamais ne rien dire de plus qursquoil nrsquoest

absolument neacutecessairerdquo (Vogt 1974 p 205) Dans ces propos le silence srsquoinsegravere tout

naturellement aussi musical que chaque son renforccedilant avec subtiliteacute la tension

sensorielle exquise lorsqursquoon sait lrsquoapprivoiser

De ce deacutepouillement radical surgit de chaque œuvre une piegravece drsquoorfegravevrerie

exigeant du musicien et de lrsquoauditeur une concentration extrecircme pour capter au-delagrave de

lrsquoexpression et de la communication la richesse irradiant de cette musique qui fait entendre

le silence

Dans le cadre des structures inaudibles il resterait tout un chapitre agrave deacutevelopper sur

les nombres proportions et mesure qui ordonnent visibles et invisibles audibles et

inaudibles depuis toujours les lois de la musique Comme le Livre de Solomon dit ldquo Tu

as tout ordonneacute avec nombre poids mesure rdquo (Sagesse Solomon II 20) Lrsquoheacuteritage a

traverseacute le temps aujourdrsquohui plus que jamais actuel

Lrsquoeacuteventail drsquoœuvres de compositeurs de tendances qui retrouvent les anciennes

ideacutees pythagoriciennes pour maicirctriser les structures musicales dans la musique de notre

temps est un monde en soi Drsquoune part les nombres sont un outil faisant partie du meacutetier

29

du compositeur (Bartόk Schoenberg Messiaen Xeacutenakis par exemple) drsquoautre part ils sont

le fondement drsquoune meacutetaphysique de la forme en reacutesonance avec le mythe de lrsquoharmonie

des sphegraveres (George Crumb Arvo Paumlrt Giacinto Scelsi) de nouveau actuel autant en

musique qursquoen astrophysique (voir le livre de D Proust Lrsquoharmonie des sphegraveres 1990)

Appartenant aussi agrave la meacutetaphysique il trouverait sa place naturelle dans la sphegravere de

reacuteflexion estheacutetique (voir scheacutema p 38)

3 Lrsquoœil et lrsquooreille

Dans la progression de lrsquoinaudible apregraves Webern que reste-t-il encore Apregraves le

contrepoint qui ne peut ecirctre entendu il reste la musique des yeux la partition Ce qui nous

entraicircne sur un autre terrain de la musique de notre temps la divergence entre le processus

de composition et la reacutealiteacute sonore de lrsquooeuvre entre la partition et la musique qursquoelle

transmet

A vrai dire ce nrsquoest pas tout agrave fait nouveau En tout temps les musiciens avaient

inteacutegreacute dans leurs partitions des proceacutedeacutes eacutenigmatiques destineacutes au regard plutocirct qursquoagrave

lrsquooreille Quelques exemples reacuteputeacutes le chromatisme secret connu sous le nom de musica

falsa ou musica ficta aux XIIIe et XIV

e siegravecles - les deux expressions sont utiliseacutees dans

le mecircme sens alteacuterations chromatiques sous-entendues non eacutecrites que lrsquointerpregravete

deacuteduit du contexte drsquoapregraves les regravegles eacutetablis par la traditions (mentions theacuteoriques

Johannes de Garlandia Philippe de Vitry Jacob de Liegravege) - les canons eacutenigmatiques tel

que celui de Machaut deacutejagrave mentionneacute Ma fin est mon commencement de Ockeghem

Missa prolationum ou Missa cujusvis toni le madrigal italien en notation coloreacutee

ldquopeinture pour les yeuxrdquo Ligeti rappelle que

[hellip] oft bei Musik hohen Ranges ldquo geheime rdquo Konstruktionen

die Kuppel der Form aufrechthalten ndash Machaut Ockeghem Bach

Webern waumlren als Beispiele anzufuumlhren- und das jede

Art von Papiermusik Berechtigung hat wenn dass Niveau

des Erklingenden von dem des Papierenen gesichert wird

das nicht Gehoumlrte nur Erahnte kann mehr zur Aura hoher Kunst

beitragen als allzu vordergruumlndige kompositorische Handarbeit

(Ligeti 1966b p 31-32)

[hellip] la musique de tregraves haut niveau comporte des

constructions secregravetes qui supportent (ldquo la coupole rdquo) lrsquoensemble de

la forme ndash Machaut Ockeghem Bach Webern par exemple ndash

et chaque genre de musique sur papier se justifie

par le niveau du sonore transmis sur le papier ce qui

nrsquoest pas entendu seulement devineacute peut contribuer

davantage agrave lrsquoaura drsquoun art supeacuterieur que la trop visible

part de lrsquoartisanat du compositeur

30

Comme si lrsquoacte de composer eacutetait plutocirct destineacute agrave lrsquoœil qursquoagrave lrsquooreille Il suffit de

jeter un coup drsquoœil sur Codex Chantilly veacuteritable joyau en parchemin du 15e siegravecle rempli

de chansons en canons eacutenigmatiques tel ce Baude Cordier en cercles concentriques -

canon circulaire Tout par compas suys composee (Parrish 1958 p 187-195) - artifice

geacuteomeacutetrique de lignes qui a peu de choses en commun avec le son audible Un veacuteritable

cache-cache avec lrsquoouiumle Pourquoi

Sans doute pour les mecircmes raisons que celles des compositeurs de notre temps et

de toujours depuis qursquoon eacutecrit la musique Pour le plaisir du jeu carreacutes magiques

casse-tecircte eacutechecs devinettes partitions-reacutebus sont de la mecircme famille On a perdu de vue

trop souvent que le jeu faisait partie de la musique dans le sens multiple de ce mot Ensuite

pour le plaisir des yeux il y a un effet visuel et estheacutetique eacutevident de la graphie des

partitions Celles du 20e siegravecle transforment les traces de lrsquoœuvre musicale en œuvres drsquoart

graphiques (Stockhausen1973 p 94-104 Vogt1975 p128 sq La Motte Haber1990 p

223) pensons agrave la Houmlrpartitur (partition pour lrsquoeacutecoute) reacutealiseacutee agrave posteacuteriori par Wehinger

pour Articulation de Ligeti le Makrokosmos de George Crumb le Cymbalon de Klaus

Hashagen lrsquoElektronische Studie II de Stockhausen le deacutecor-partition de son Katinkas

Gesang ou le Folio de Earl Brown

Earl Brown Folio

Drsquoautre part les besoins nouveaux radicalement diffeacuterents du mateacuteriau et de formes

inouiumles imposent au compositeur la tacircche drsquoinventer la graphie souvent tregraves abstraite

fondeacutee sur les exigences de lrsquoœuvre musicale particuliegravere La multitude de modes

drsquoeacutecriture met en eacutevidence le deacutetachement des signes visuels par rapport agrave la reacutealiteacute sonore

la graphie exige la connaissance drsquoun code pour avoir un sens acoustique Cependant en

tant que dessin elle apporte agrave la musique une dimension spatiale et visuelle ldquo le musicien

peacutenegravetre dans le domaine du graphiste drsquoart lorsqursquoil fait des dessins qui ne peuvent pas ecirctre

deacutecodeacutes musicalementrdquo Nrsquoimporte La fascination du regard faisait dire agrave certains

amateurs de musique et drsquoart visuel ldquo Je ne comprends vraiment pas ce que cela veut dire

mais crsquoest tregraves beau agrave regarder rdquo Et drsquoaccrocher la partition au mur comme une belle

tapisserie (Stockhausen 1973 p95 p 100)

31

En revanche cette mecircme division souligne une autre dimension du plaisir de la

musique la lecture silencieuse de la partition accegraves au monde des sons par lrsquoimaginaire

De la musique inaudible par excellence Encore musica mundana Y aurait-il lagrave un certain

goucirct pour lrsquohermeacutetisme Peut-ecirctre mecircme le deacutesir plus ou moins avoueacute de ne pas entendre

les sons reacuteels de la musique retarder le moment ougrave elle sort de la virtualiteacute

4 La polyphonie virtuelle

La musique baroque connaissait bien ce mirage la preacutesence implicite de la

polyphonie dans une seule ligne meacutelodique Bach Telemann et leurs contemporains

lrsquoavaient deacuteveloppeacute dans le reacutepertoire pour flucircte violon violoncelle solo agrave un point de

virtuositeacute eacuteblouissante

Vite oublieacutee devenue vieux jeu depuis des lustres la polyphonie virtuelle fait son

retour remarqueacute dans la musique du XXe siegravecle On pourrait penser agrave une autre

manifestation de nostalgie baroque Erreur Les compositeurs lui demandent ses anciennes

astuces et inventent encore drsquoautres jeux de cache-cache point contre point illusion ou

imitation Crsquoest bien le domaine par excellence de lrsquoinaudible celui des voix occulteacutees

sous-entendues projeteacutees dans une ligne soliste Jamais eacutecrites elles sont une preacutesence

inaudible imaginaire et pourtant musicalement bien reacuteelle La liste des œuvres est riche

en nombre et en varieacuteteacute cependant crsquoest la flucircte qui est privileacutegieacutee Quelques jalons

Varegravese Densiteacute 215 (flucircte)

Berio les Sequenze (I- flucircte III- voix solo V- trombone VII - hautbois

IX- violon))

Scelsi les Divertimenti ( violon) Trilogie ( violoncelle)

Ho (soprano )

Xenakis Nomos Alpha et Kottos (violoncelle) Keren (trombone)

Theraps (contrebasse)

Stockhausen Xi Flautina Zungenspitzentanz (flucircte)

Comment une partition monodique peut-elle produire lrsquoeffet drsquoune polyphonie

dense

Secrets de lrsquoartisan

Le jeu alterneacute des registres extrecircmes donnant lrsquoimpression drsquoun dialogue

Jeu des nuances et timbres contrastants

Enchaicircnement des intervalles disjoints analogues aux accords briseacutes

creacuteant lrsquoeffet vertical des voix multiples

Mouvement meacutelodique srsquoappuyant sur la logique des sons harmoniques

Contrastes rythmiques du tempo des sections rapprocheacutees

Introduction drsquoeffets sonores (percussions souffle voix) inhabituels pour

un instrument

Effet cluster obtenu par les notes lieacutees tregraves rapides

Arrecirctons-nous agrave lrsquoœuvre sans doute la mieux connue du genre Varegravese Densiteacute 215

dont le compositeur disait que ldquo malgreacute son caractegravere monodique la rigiditeacute de sa structure

32

est franchement deacutefinie par le plan harmonique que le deacuteroulement meacutelodique a soin de

preacuteciser et drsquoaccuserrdquo (Varegravese 1983 p 88) Empruntons un commentaire eacuteclairant drsquoOdile

Vivier

Lrsquoutilisation des registres de la flucircte est remarquable

parce qursquoils sont combineacutes avec des intensiteacutes des nuances

toujours diffeacuterentes Dans certains passages lrsquoattaque et lrsquointensiteacute

changent agrave chaque note Un effet drsquoeacutecho ou plus exactement une

sensation drsquoespace et de relief avec des plans eacuteloigneacutes se creacutee par

des changements de registres lieacutes agrave des oppositions drsquointensiteacute agrave un

fortissimo dans lrsquoaigu succegravede un piano subito dans le medium

ou un enfleacute forte dans le medium grave est suivi drsquoun piano subito

drsquoune note aigueuml trois fois reacutepeacuteteacutee apregraves une ornementation Il

semble que plusieurs instruments se reacutepondent plusieurs et non

plusieurs flucirctes car certains effets de percussion deacutepassent les

possibiliteacutes sonores que lrsquoon avait coutume drsquoattendre drsquoune flucircte

(Vivier 1973 p 115)

On pourrait comprendre mieux la dimension polyphonique implicite en examinant

le lien serreacute qui existe entre la ligne meacutelodique et le plan harmonique de lrsquooeuvre Il est

fascinant de voir comment ldquo le deacuteroulement monodique donne forme agrave la structure

harmonique rdquo (Nattiez 1982 p 308) En discernant les intervalles structurels dans la

meacutelodie les tierces mineures dans cette partition il est possible de deacutegager les piliers de

lrsquoharmonie sous-entendue afin de saisir comment la meacutelodie les reprend par lrsquoexpansion

des tierces souligneacutees par le mouvement rythmique Lrsquoanalyse permet ainsi de voir les

coulisses de ce mirage transformant une meacutelodie lineacuteaire en voix multiples drsquoun seul

instrument Comment cette illusion est-elle possible

Rappelons que le mecircme pheacutenomegravene reacutegit la monodie du chant greacutegorien Sa fluiditeacute

repose sur les notes et intervalles pivots les consonances parfaites issues des premiers

harmoniques naturels porteurs de la polyphonie implicite Srsquoil est chanteacute dans un cadre de

reacuteverbeacuteration adeacutequate tel qursquoune eacuteglise romane ayant une abside ou coupole en

heacutemisphegravere la polyphonie virtuelle se concreacutetise par la reacutesonance et fait le passage du

potentiel au reacuteel Cependant ce nrsquoest pas indispensable car la musique existe non par ce

qui est entendu mais par ce qui est devineacute

En effet la perception musicale diffeacuterente de leacuteveacutenement sonore est structureacutee par

la conscience musicale qui deacutecode les rapports de tension et de deacutetente de heurts qui

provoquent la deacuteviation des reacutesonances harmoniques fondamentales Le sentiment

harmonique de verticaliteacute - tonal modal atonal ouvert - est une construction de lesprit Si

la conscience musicale reconnaicirct le parcours dune suite de sons les identifie comme

appartenant agrave un systegraveme particulier dapregraves leur hieacuterarchie interne elle reconstitue

mentalement la part implicite qui nest pas donneacutee dans la matiegravere sonore et que loreille ne

peut entendre

33

Ainsi la musique dispose depuis toujours de cette part douverture suspendue entre

les notes qui comportent de multiples possibles laisseacutes agrave limagination de lauditeur

5 Les harmoniques

Dans un texte de visionnaire Varegravese preacutedisait en prophegravete

Le nouveau dispositif musical que jrsquoenvisage sera capable drsquoeacutemettre les

sons agrave nrsquoimporte quelle freacutequence et eacutelargira les limites des registres les

plus graves et les plus aigus drsquoougrave naicirctront de nouvelles organisations de

reacutesultantes verticales les accords leurs agencements leurs espacements ndash

crsquoest agrave dire leur oxygeacutenation Non seulement les possibiliteacutes des

harmoniques seront reacuteveacuteleacutees dans toute leur splendeur mais lrsquoutilisation de

certaines interfeacuterences creacutees par les partielles seront des apports

appreacuteciables On pourra srsquoattendre agrave utiliser lrsquoimpenseacute radical des

reacutesultantes infeacuterieures et des sons diffeacuterentiels et additionnels Une feacuteerie

entiegraverement nouvelle des sons

(Varegravese 1983 p 92)

Il ne pouvait pas si bien dire La vague est venue drsquoOrient une vieille histoire tout

au moins pour les traditions asiatiques encore vivantes au Tibet en Mongolie au Japon

preuve du potentiel polyphonique contenu dans chaque son mecircme et surtout lorsqursquoil vibre

longtemps seul enchacircsseacute dans le silence

Depuis le chant greacutegorien et la polyphonie meacutedieacutevale lrsquoEurope avait perdu le lien

avec les sons harmoniques Voilagrave qursquoelle le retrouve par le pont reacutetabli dans le temps et

dans lrsquoespace entre les deux mondes et donne naissance autant agrave des explorations qursquoagrave

quelques œuvres qui feront date

Trente ans deacutejagrave et lrsquoœuvre garde encore sa vivaciteacute Stimmung de Stockhausen

(1968) Crsquoest reacuteellement une feacuteerie des sons tisseacutee sur un seul accord de six harmoniques

(234579) au-dessus du si beacutemol fondamental que drsquoailleurs on nrsquoentendra jamais Six

solistes chantent ce rituel aux noms magiques de diviniteacutes protectrices provenant de tous

les coins de la terre avec des privilegraveges accordeacutes aux dieux et deacuteesses aztegraveques les plus

nombreux Conccedilu dans le mecircme esprit que Aus den sieben Tagen Stimmung est de la

musique meacuteditative Le temps est suspendu rdquo On eacutecoute lrsquointeacuterieur du son lrsquointeacuterieur du

spectre harmonique lrsquointeacuterieur de la voyelle lrsquointeacuterieur rdquo (Stockhausen notes DC 1993

p 72) Laissant un espace ouvert agrave lrsquointuition du moment des interpregravetes le compositeur a

preacuteciseacute le temps et le genre des eacuteveacutenements sonores associant ainsi la part de

lrsquoimprovisation agrave un cadre sonore structureacute Lrsquoœuvre exige des chanteurs de maicirctriser la

technique du chant harmonique sans vibrato en position de reacutesonance produite par les

voyelles modeleacutees par les legravevres au- dessus du son fondamental Voici un extrait qui

preacutesente la partition

Stimmung reacuteclame une technique vocale particuliegravere

Le chant doit ecirctre sans vibrato et drsquointensiteacute minimale

34

de sorte que le vocaliste puisse chanter assez longtemps

en une seule respiration pour srsquoentendre lui-mecircme et entendre

la hauteur du modegravele [hellip] et les autres chanteurs Crsquoest pourquoi

les chanteurs doivent se tenir en cercle

Suivant les caracteacuteristiques principales des groupes de modegraveles

le niveau dynamique moyen des sections devrait varier au maximum

entre ppp et mp

(Stockhausen in Rigoni 1992 p 80)

Sa forme est un tissu harmonique en croissance et deacutecroissance drsquoune unique

cellule initiale lrsquoaccord pur de six harmoniques si beacutemol-fa-si beacutemol-reacute-la beacutemol-do qui

se transforme agrave travers cinqaunte et une combinaison de voyelles Œuvre eacutetrange insolite

qui a capteacute lrsquoatmosphegravere le Stimmung de la priegravere orientale le vide rempli de silences le

temps sacreacute dont lrsquooreille nrsquoa pas agrave faire la comptabiliteacute

Dans la mecircme ligneacutee une autre œuvre eacutelargit lrsquoexpeacuterience des harmoniques

Sternklang (1971) destineacutee agrave cinq groupes de quatre percussionnistes chacun et

amplification optionnelle toutefois lrsquoinstrumentation nrsquoa pas eacuteteacute preacuteciseacutee Stockhausen

lrsquoavait conccedilue pour le plein air de preacutefeacuterence ldquo sous le ciel eacutetoile drsquoeacuteteacute si possible la nuit

de pleine lune rdquo Trois heures de jeu dans un espace naturel les groupes portant le nom des

constellations du zodiaque sont accordeacutes agrave quatre spectres de sons partiels joueacutes de faccedilon

rigoureusement coordonneacute agrave la fois par les freacutequences rythme et structure Lrsquoharmonie

ceacuteleste est penseacutee en terme de ldquovibration au rythme de lrsquounivers rdquo (Stockhausen in

Maconie p 212-3)

Le chant des eacutetoiles douze signes du zodiaque ont eacutegalement inspireacute le

Makrokosmos (1972) de George Crumb pour le piano amplifieacute Une veacuteritable orgie

drsquoharmoniques explorant des sonoriteacutes inouiumles produit du clavier traditionnel et les

techniques non conventionnelles du jeu avec les cordes agrave lrsquointeacuterieur du piano qui

deacutemontrent les eacutetonnantes possibiliteacutes de lrsquoinstrument en effet on nrsquoa pas encore tout

entendu La partition est tregraves suggestive elle indique le toucher le doigteacute les gestes

particuliers de faccedilon tregraves preacutecise et par la graphie associe le sens symbolique des titres au

contenu musical Les multiples formes de silences ou de pauses ont droit agrave tout un

vocabulaire de signes expliciteacutes avec preacutecision de mecircme que les reacutesonances prolongeacutees

par une technique de peacutedale eacutelaboreacutee Le compositeur dans les notes preacuteceacutedant la

partition donne quelques indices au sujet des interrogations qui ont hanteacute son imagination

et influenceacute lrsquoeacutevolution de son langage musical les proprieacuteteacutes magiques de la musique le

problegraveme de lrsquoorigine du mal lrsquoatemporaliteacute du temps et surtout ces paroles de Pascal

ldquo Le silence eacuteternel des espaces infinis mrsquoeffraie rdquo (Crumb partition V I)

Enfin un chef drsquoœuvre reacuteunissant autant lrsquoart de la polyphonie secregravete que le chant

des harmoniques Lux aeterna (1966) pour 16 voix a capella de Ligeti (Prost 1991)

Ici le texte sacreacute propose les symboles de la Lumiegravere et de lrsquoEacuteterniteacute autour

desquels gravitent les champs harmoniques et le jeu du contrepoint les deux au seuil de

lrsquoaudible qui colorent la sonoriteacute de lrsquoensemble Lrsquoouvre se termine par sept mesures de

35

silence inteacutegreacutees dans la partition Lrsquoœuvre suit la dynamique de lrsquoopposition entre deux

champs harmoniques les contrastes du clair-obscur et les dissonances-consonances Les

harmoniques supeacuterieurs (6e 7

e 8

e correspondant agrave la tierce mineure et agrave la seconde

majeure) eacutemanent en blocs sonores Associeacutees aux champs des harmoniques infeacuterieurs ils

produisent une sonoriteacute de cloches tout en eacutevoluant en canon agrave lrsquounisson Le rythme

dense donne agrave chaque voix son indeacutependance la talea est commune agrave toutes mais en

deacutecalage de temps drsquoougrave une continuiteacute fluide sonoriteacute iriseacutee libre de toute pulsation du

temps (Michel 1985 p 80)

Quant agrave lrsquoart du canon agrave huit voix des teacutenors et basses auquel srsquoajoute un second

agrave quatre voix de soprano au-dessus drsquoun ostinato rappelant les cloches il est immergeacute dans

la fluiditeacute de nombreuses lignes meacutelodiques impossible agrave suivre autrement que dans la

continuiteacute spatiale et temporelle creacuteeacutee par les transformations subtiles et graduelles

La musique sonne toujours mais nous ne pouvons pas

toujours lrsquoentendre Elle srsquoapproche et devient audible

puis srsquoeacuteloigne et disparaicirct Lrsquoœuvre nrsquoest qursquoun fragment

rendu audible drsquoun continuum sonore non audible

(Prost 1991 p 40)

Lrsquoœuvre se termine comme elle a commenceacute fragment du temps emprunteacute agrave

lrsquoeacuteterniteacute Sept mesures de silence pour dissoudre lrsquoirradiation des derniers harmoniques et

se fondre dans lrsquoespace ouvert de la musique qui sonne depuis toujours

Cependant lrsquoart des harmoniques englobe un important reacutepertoire de la musique de

notre siegravecle Si on voulait faire le tour il faudrait commencer avec Debussy sa Catheacutedrale

engloutie Les Nuages et prolonger jusqursquoau chant harmonique de David Hykes avec son

chœur associant dans lrsquoimprovisation lrsquoorganum meacutedieacuteval et la tradition tibeacutetaine fondeacutee

sur la multiphonie puis de nombreuses œuvres de Scelsi Feldman et Arvo Paumlrt pour ne

donner que quelques points de repegravere

Lrsquoharmonie des sphegraveres nrsquoa pas encore perdu de son actualiteacute

6 Musique communication ou contemplation

Eacutetrange heacutereacutesie que de poser cette question agrave la musique au cœur drsquoune civilisation

centreacutee sur lrsquoinformation et les meacutedias Submergeacutees par le feacutetiche de la communication

toutes les autres fonctions de la musique demeurent dans lrsquoombre Elles sont pourtant

nombreuses et bien plus anciennes la fecircte qui refoule les teacutenegravebres le jeu pure joie du

berger seul avec sa flucircte la magie pour capter les forces bienveillantes lrsquoharmonie

connaissance sensorielle de lrsquounion des contraires Dans la musique qui nrsquoest pas

divertissement on les a oublieacutees message communication ont pris toute la place Or

paradoxalement jamais lrsquohomme nrsquoa eacuteteacute plus seul que dans ce deacuteferlement de la

communication Cette veacuteriteacute saute aux yeux dans la litteacuterature peinture musique Umberto

Eco dans Lrsquooeuvre ouverte (p 289-291) avait mis au clair la dialectique qui marque lrsquoart

36

de notre eacutepoque en prenant comme exemple James Joyce ldquo Ne me parlez pas de politique

je ne mrsquointeacuteresse qursquoau stylerdquo En effet si Joyce avait eacuteteacute ldquocontraint de se plier agrave des fins de

communication immeacutediate (son action stylistique) aurait perdu sa porteacutee de repreacutesentation

cosmique ldquo (p 289) Dans le commentaire de Finneganrsquos Wake Eco reacutesume les causes du

profond deacutechirement entre lrsquoart contemporain et son public refleacutetant la crise de la culture

du XXe siegravecle

La musique a rencontreacute aussi son James Joyce John Cage Celui-ci a toujours

refuseacute de tenir compte des regravegles du jeu de la communication de donner agrave sa musique une

intention un sens une expression Toute sa musique ldquoconsiste agrave faire apparaicirctre ce qursquoil en

est de la musique quand il nrsquoy a pas encore de musique Ce qui mrsquointeacuteresse crsquoest le fait que

les choses soientrdquo (Cage 1976 p 224) Et la liberteacute lrsquoouverture accordeacutees agrave lrsquoauditeur

We are not in these dances and music saying something[hellip]

We are rather doing something The meaning of what we do is

determined by each one who sees and hears it [hellip] The activity

of movement sound and light we believe is expressive but

what it express is determined by each one of youhellip

(Cage 1961 p 94-5)

Dans ces danses et dans cette musique nous ne racontons pas

quelque chose [hellip] Nous faisons plutocirct quelque chose Le sens

de ce que nous faisons est deacutetermineacute par chacun de ceux qui le

voient et lrsquoentendent Nous croyons que lrsquoactiviteacute du mouvement

son et lumiegravere est expressive mais ce qursquoil exprime est deacutetermineacute

par chacun de vous

De mecircme Stockhausen ldquo Mich interessiert doch das Niveau meiner Erfindungen

und nicht das was das Publikum interessant findetrdquo (ldquoCe qui mrsquointeacuteresse crsquoest le niveau de

mes deacutecouvertes et non ce que le public considegravere comme eacutetant inteacuteressantrdquo)

(Stockhausen1989 p 245) Il ne voit pas la raison drsquoecirctre de la musique dans la

communication mais en tant que moyen qui rend possible le contact avec le monde

supranaturel Crsquoest le retour aux origines premiegraveres de plus en plus marqueacute Rappelons

que les parties deacutejagrave acheveacutees de lrsquoopeacutera Licht plus preacuteciseacutement Katinkas Gesang Luzifers

Traum sont des rituels exorcismes de la mort abolissant le temps et tout ce qui est dans le

temps (Stockhausen 1989 p 418) Invitation agrave la meacuteditation participation agrave un jeu grave

rigoureusement reacutegleacute

Un eacuteclairage profond de ce sujet vient exceptionnellement drsquoun grand interpregravete

controverseacute hors de toute tradition du pianiste qui nrsquoaimait pas le piano Glenn Gould A

32 ans il avait choisi la meilleure part il abandonnait les feux de la rampe cherchant

lrsquoabri du studio drsquoenregistrement Excentrique Misanthrope Lrsquoest-il vraiment Autant

qursquoun mystique peut lrsquoecirctre aux yeux drsquoun profane Le pianiste est un contemplatif entreacute

dans les ordres se deacutetachant du monde pour laisser toute la place agrave un absolu la musique

Ses textes autant que ses interpreacutetations sont reacuteveacutelateurs leur vocabulaire est celui des

mystiques Gould eacutevolue dans lrsquoair rareacutefieacute des cimes de lrsquoesprit Incapable de compromis

37

le pianiste prendra ses distances refusant la communication directe avec le public les

concessions du ldquoparaicirctrerdquo le concert ressemblant agrave un cirque dont il peut se passer drsquoougrave la

distance face aux hommes lrsquoeacuteloignement de lrsquoauditeur Comment expliquer autrement ce

retrait dans le monde de la solitude du silence ougrave la manifestation du sonore est devenue

inutile agrave son ouiumle inteacuterieure Est-il neacutecessaire drsquoajouter que toute conscience des attentes

du public ou des lois du marcheacute culturel lui eacutetait eacutetrangegravere

Ce qui reste Aspiration agrave une ldquodeacutemateacuterialisation de la musiquerdquo (Schneider

1988 p 58-9) et lrsquoultime conseacutequence une musique sans sons ldquoLa musique pour

lrsquoauditeur comme pour lrsquointerpregravete doit amener agrave la contemplation et on ne peut pas srsquoy

livrer avec 2999 acircmes autour de soirdquo (Gould in Schneider p 62) Et encore plus

laconique srsquoadressant aux eacutetudiants du Conservatoire de Toronto ldquo Soyez seuls demeurez

dans la contemplation qui est une gracircce rdquo (ibid p 14) Ces mots de Gould trouvent une

reacutesonance amplifieacutee plus proche du terrestre dans un passage de Kundera

Vivre dans la veacuteriteacute ne mentir ni agrave soi-mecircme ni aux autres

ce nrsquoest possible qursquoagrave la condition de vivre sans public Degraves

lors qursquoil y a un teacutemoin de nos actes nous nous adaptons

bon greacute mal greacute aux yeux qui nous observent et plus rien de

ce que nous faisons nrsquoest vrai Avoir un public penser agrave un

public crsquoest vivre dans le mensonge

(1984 p 144)

Et crsquoest au nom de la veacuteriteacute que certaines tendances de lrsquoart de notre siegravecle

srsquoeacuteloignent de tout souci de communication Il ne srsquoagit pas de preacutetentions eacutelitistes mais

drsquoun besoin profond drsquoauthenticiteacute de fideacuteliteacute agrave soi-mecircme La reacuteponse radicale est celle du

silence en tant que musique Si la musique nrsquoest pas seulement communication agrave quelle

vocation peut-elle encore reacutepondre Retourner aux rites anciens Retrouver tout au moins

quelques-uns et en ajouter drsquoautres reacuteinventer la fecircte et rompre avec le banal redeacutecouvrir

le plaisir du jeu inventer des sons nouveaux explorer des limites de lrsquoaudible creacuteer

lrsquoeacutequilibre entre le corps et lrsquoesprit eacuteveiller lrsquoimaginaire capter les forces bienveillantes

apprivoiser le temps accepter lrsquoeacutepheacutemegravere construire une vision du monde apprendre agrave

penser deacutecouvrir la richesse du silence et le sens du vide Tout un programme hors circuit

des meacutedias du commerce des attentes du public Utopie Sans doute Mais elle deacutetient un

mot cleacute liberteacute

7 Cadence suspendue

Entendre lrsquoinaudible Voir lrsquoinvisible Au terme de ce parcours agrave quel bon port

nous a ameneacutes ce tour drsquohorizon de lrsquoinaudible dans la musique de notre temps

Au seuil du XXIe siegravecle lrsquoeacutetonnante constatation qui degraves le deacutepart nous a mis sur la

piste se trouve eacuteclaircie Lrsquoouverture agrave lrsquoincertitude agrave lrsquoellipse agrave lrsquoimplicite passe bien par

lrsquoinaudible entre le silence et les sons inouiumls dans les camaiumleux de la reacutesonance des

harmoniques ceux de la polyphonie virtuelle ou implicite par les jeux de constructions

secrets par des partitions- eacutenigmes par la musique pour les yeux Paradoxe sans doute

mais crsquoest une des solutions que lrsquoart de notre eacutepoque a trouveacute comme contrepoids agrave la

38

civilisation voueacutee agrave lrsquoeacutetourdissante avalanche drsquoinformation verbale visuelle sonore

Pour y eacutechapper faire le vide libre ensuite agrave le remplir autrement ou le laisser ouvert

Comme lrsquoespace drsquoune fenecirctre dans le mur ouvert sur la lumiegravere sans lequel une maison

nrsquoaurait aucun sens

Lorsque ce vide se trouve inteacutegreacute dans la musique il devient silence Dans la

musique actuelle il participe agrave la deacuteconstruction des formes musicales traditionnelles

oriente la recherche drsquoautres principes de composition Lrsquoanalogie avec le cristal sert de

modegravele spatial et visuel de la nouvelle forme musicale bacirctie en superficies et en masses

sonores par la permutation et le jeu des timbres dont la part de lrsquoinaudible en particulier le

contrepoint implicite deacutetermine la structure de lrsquoensemble Abstraite de par son essence

temporelle elle se cristallise dans la conscience du musicien comme une ldquo sculpture du

temps rdquo reacuteunissant la succession des eacuteveacutenements sonores passeacutes preacutesents agrave venir dans un

instant qui ignore la flegraveche du temps

Drsquoautre part par les mecircmes moyens - la polyphonie virtuelle les structures

inaudibles les sons harmoniques les sonoriteacutes voileacutees - la musique deacutecouvre lrsquoeacutenergie des

vibrations comprimeacutees la tension eacutemotionnelle de lrsquoimplicite drsquoune puissance

psychologique immense En effet par lagrave elle touche lrsquoinconscient cette zone secregravete de

toute spiritualiteacute luttant contre le poids des choses cherchant lrsquoesprit dans la matiegravere

aspirant agrave la deacutemateacuterialisation et part en quecircte du sens mysteacuterieux du silence

On lrsquoa compris lrsquoinaudible dans la musique de notre temps comporte tout comme

la psycheacute humaine les deux faces de la lune face rationnelle qui le traite agrave pied eacutegal avec

la matiegravere sonore face meacutetaphysique qui le considegravere comme une eacutenergie neacutecessaire agrave la

libeacuteration du potentiel spirituel des sons Les deux faces sont-elles irreacuteductibles

Enfin pour reacutesumer ces reacuteflexions une esquisse carte routiegravere du domaine

parcouru et de celui qui resterait agrave faire La ligne drsquohorizon deacutepartage les deux zones

39

Les harmoniques

Polyphonie Polyphonie

virtuelle secregravete

Structures

inaudibles Non-communication

Silence Lrsquoinaudible Lrsquoinouiuml

Temps Valeurs estheacutetiques

Mouvement Eacutemotions

Espace

Ainsi notre parcours nrsquoeacutetait que la moitieacute drsquoun tour drsquohorizon dans ce domaine

vaste il nrsquoeacutetait question ici que de quelques aspects de lrsquoinaudible appartenant en propre agrave

la musique Tout en eacutetant agrave la lisiegravere de lrsquoabstraction ils laissent une trace claire dans la

partition et se confirment empiriquement Mais ce nrsquoest que la pointe de lrsquoiceberg en effet

il reste dans lrsquoombre une vaste zone situeacutee dans notre dessin intentionnellement sous la

ligne drsquohorizon qui nrsquoest pas moins importante elle est du domaine de la meacutetaphysique

dans le sens litteacuteral du terme ᾀᾀᾀ - apregraves les choses Transposeacute ce qui vient

apregraves au-delagrave des faits derriegravere les apparences Il est certain qursquoil y a un lien eacutetroit entre les

deux heacutemisphegraveres cependant pour construire le reacuteseau de relations et le rendre eacutevident il

aurait fallu entrer dans le domaine de lrsquoontologie musicale exigeant un autre cadre et

drsquoautres meacutethodes de reacuteflexion Les fondements drsquoune ontologie musicale ont eacuteteacute esquisseacutes

dans le livre de Roman Ingarden Das Musikwerk (Lrsquoœuvre musicale) traitant justement

les chaicircnons de lrsquoinaudible manquants ici temps espace mouvement eacutemotions et valeurs

estheacutetiques en musique Toutefois crsquoest un texte qui pose des jalons philosophiques sans

application concregravete agrave un reacutepertoire musical preacutecis Une theacuteorie unifieacutee des deux champs

de lrsquoinaudible reste encore agrave construire

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chose comme une toile drsquoaraigneacutee tisseacutee serreacutehellipLa structure polyphonique

nrsquoest pas perceptible vous ne pouvez pas lrsquoentendre elle reste cacheacutee

dans le monde microscopique sous-marin inaudible pour nous

Tout comme la structure interne du cristal nrsquoest pas visible la polyphonie demeure

occulteacutee mecircme si en coulisses elle tisse une texture dense verticale minutieusement

penseacutee et controcircleacutee La structure inaudible conditionne la musique audible lui donne

lrsquoordre lrsquouniteacute lrsquoharmonie Lrsquoanalogie visuelle avec le cristal propose un modegravele spatial

de la forme musicale abstraite de par son essence temporelle et lui permet de devenir

dans la conscience du musicien une ldquo sculpture du temps rdquo lieu ougrave se reacuteunit la succession

des eacuteveacutenements musicaux passeacutes preacutesents agrave venir

Drsquoautre part sur le plan technique le contrepoint remplace toute eacutelaboration

theacutematique srsquoadapte agrave lrsquoabsence de repegraveres tonaux ou modaux permet de creacuteer un tissu

musical dense rigoureusement organiseacute geacuteomeacutetrie du son possible uniquement par la

permutation qui est lrsquoessence mecircme du canon Construit sur une seule ideacutee musicale sans

deacuteveloppement sans travail motivique ce contrepoint ignore toute dialectique les

contrastes ou lrsquoopposition theacutematique creacuteant des formes musicales tisseacutees de subtiles

relations sonores laissant dans la zone souterraine les intervalles lrsquoharmonie le rythme

ldquo Cela ne signifie pas que dans ce genre de musique les intervalles et les structures

rythmiques soient inexistantes seulement qursquoon ne peut les entendre rdquo(Ligeti 1967 p2)

Certaines expressions sont inscrites en italique afin de mettre en relief la douce obsession

du compositeur

Mais pourquoi donc composer la polyphonie qui ne peut ecirctre entendue Sans

doute pour plusieurs raisons dont trois de premier plan

Drsquoabord celle concernant la structure subliminale

Each single part though imperceptible by itself contributes

to the character of the polyphonic network as a whole

In other words the individual parts and the musical

configurations arising from these parts remain subliminal

but each part and each configuration is in relation to the

overall structure transparent in the sense that all changes

in detail lead to change however slight in the total effect

(Ligeti 1983 136)

Chaque partie bien qursquoimperceptible en soi contribue

agrave former le caractegravere du reacuteseau polyphonique dans son

ensemble Autrement dit les parties individuelles

et les configurations musicales qui en reacutesultent

demeurent subliminales mais chaque partie et chaque

25

configuration par rapport agrave la structure globale est

transparente de faccedilon agrave ce que toute modification de deacutetail

megravene au changement mecircme leacuteger de lrsquoeffet total

La deuxiegraveme technique le contrepoint permet de modeler la matiegravere sonore en

multiples strates verticales et horizontales leur coordination deacutefinit la densiteacute et les

couleurs de lrsquoœuvre agrave faire

Die harmonische Kristallbildungen haben mehrere Schichten

im Inneren der Harmonien sind Unterharmonien eingeschlossen

in diesen wiedrum Unterharmonien und so weiter Es gibt

nicht einen einzigen harmonischen Wandlungsverlauf sondern

mehrere simultane Verlaumlufe mit verschiedenen Geschwindigkeiten

die durchschimmern einander uumlberlagern und durch

mannigfaltige Brechungen und Spiegelungen eine imaginaumlre

Perspektive hervorbringen Sie enfaltet sich dem Houmlrer allmaumlhlich

wie wenn man aus grellem Sonnenlicht in ein dunkles Zimmer tritt

und die Formen und Konturen nach und nach wahrnimmt

(Ligeti 1967 p 3)

Les blocs de cristal harmonique possegravedent plusieurs strates

agrave lrsquointeacuterieur des harmonies sont inteacutegreacutees les sous-harmonies

dans celles-ci encore drsquoautres sous-harmonies et ainsi de suite

Il ne srsquoagit pas drsquoun seul processus de transformation mais

de plusieurs processus simultaneacutes agrave des vitesses diffeacuterentes

qui scintillent au travers se superposent et agrave travers

de multiples reacutefractions et reflets produisent une perspective

imaginaire Elle se deacutecouvre agrave lrsquoauditeur graduellement ainsi

que cela se passe lorsque de lrsquoeacuteblouissante lumiegravere du soleil on

entre dans une piegravece sombre et les couleurs et les contours

deviennent peu agrave peu perceptibles

La troisiegraveme musicale creacuteer lrsquoeffet sonore imagineacute la musique telle qursquoelle doit

sonner Ainsi drsquoApparition agrave Lontano

it is music that gives the impression that it could stream on

continuously as if it had no beginning and no end what we

hear is actually a section of something that has eternally

begun and that will continue to sound forever It is typical of

all these pieces that there are hardly any caesuras and the music

really does flow on The formal characteristic of this music is

that it seems static The music appears to stand still but that

is merely an illusion within this standing still this static quality

there are gradual changes I would think here of a surface of

water in which an image is reflected [hellip]

26

(Ligeti 1983 p 84)

crsquoest une musique qui donne lrsquoimpression drsquoun courant

continu comme srsquoil nrsquoavait ni commencement ni fin ce

que nous entendons est un fragment de quelque chose qui

a commenceacute depuis toute eacuteterniteacute et qui continuera agrave sonner

pour toujours Il est typique pour toutes ces piegraveces qursquoil y a presque

pas de ceacutesures et que la musique srsquoeacutecoule vraiment

La caracteacuteristique formelle de cette musique est drsquoecirctre statique

La musique semble immobile mais crsquoest plutocirct une illusion

agrave lrsquointeacuterieur de lrsquoeacutetat statique se produisent des changement

graduels cela me fait penser agrave surface de lrsquoeau qui reflegravete une image [hellip]

On le voit tout eacutevolue autour drsquoune conception nouvelle de la forme musicale

Crsquoest un point commun qui preacuteoccupe la musique de ce siegravecle sortir du sceacutenario

dialectique des modegraveles issus de la tonaliteacute Loin de tout deacuteveloppement (adieu forme

sonate) briser le cercle de la peacuteriodiciteacute et de la reacutepeacutetition (soporifiques) deacutetrocircner le

thegraveme meacutelodique neutraliser les intervalles et si possible les rythmes faire eacuteclater

lrsquoambitus deacutepasser les sonoriteacutes traditionnelles Remplacer par la forme statique

construire autour drsquoune seule ideacutee reacuteinventer la variation privileacutegier les timbres et les

intensiteacutes maicirctriser lrsquoart combinatoire la permutation composer avec les champs et les

masses sonores selon les regravegles de croissance et deacutecroissance Ce chapelet de techniques

de composition nrsquoest rien drsquoautre qursquoun ensemble de critegraveres indispensables agrave la creacuteation de

ldquo nouvelles formes par la transmutation des mateacuteriauxrdquo(Varegravese 1983 p 99) Les critegraveres

mentionneacutes empruntent les lois de lrsquounivers naturel croissance des plantes celle des

cristaux la reproduction des cellules de la spirale ADN Il srsquoagit du mecircme processus

graduel que la multiplication drsquoune cellule imitation naturelle en canon par la permutation

augmentation diminution indiscernable agrave lrsquoœil nu veacuterifiables au microscope ou par le

temps qui passe

Comment alors srsquoeacutetonner de lrsquoanalogie que les musiciens empruntent agrave la

cristallographie pour aboutir agrave cette transmutation de la matiegravere Car le secret est dans

lrsquoorganisation au niveau microscopique qursquoest-ce qui diffeacuterencie un diamant du graphite

et du carbone Il srsquoagit bien du mecircme eacuteleacutement mais dans les trois cas la structure

moleacuteculaire est diffeacuterente et les proprieacuteteacutes physiques sans aucune ressemblance Lrsquoeacuteclat

du cristal naturel est la reacutesultante de lrsquoordre geacuteomeacutetrique de lrsquouniformiteacute du rapport des

atomes avec leurs voisins agrave lrsquointeacuterieur du cristal (Smith 1967 p 32)

Si la geacuteomeacutetrie du cristal peut trouver un eacutequivalent en musique crsquoest dans lrsquoart de

la miniature de Webern qursquoelle se reacutealise pleinement A vrai dire son œuvre reacuteunit tous les

moments de lrsquoinaudible drsquoune faccedilon qui semble toute naturelle eacutevidente coulant de

source

Deux regards de musiciens qui donnent en quelques lignes lrsquoessentiel de Webern

Ligeti

La musique de Webern est comme un objet (il y a

drsquoailleurs la tregraves belle expression de Stravinsky

27

comme un diamant) et un objet qui mecircme srsquoil

existe dans le temps donne lrsquoimpression que

celui-ci ne srsquoeacutecoule pas Il y a toujours chez

Webern le souci drsquouniteacutes symeacutetriques en temps

et en hauteurs

( Ligeti in Michel 1985 p 140-1)

Glenn Gould

Crsquoest un homme qui eacutetait avant tout concerneacute

par la pureteacute des formes par la geacuteomeacutetrie et qui

en mecircme temps ressentait sa musique avec

une formidable intensiteacute les silences les longues

pauses dont sont parsemeacutees ses œuvres [hellip]

possegravedent une prodigieuse charge eacutemotionnelle

(1986 p 211)

Pour mieux comprendre arrecirctons-nous quelques instants au Thegraveme et variations

de lrsquounique Symphonie de son reacutepertoire lrsquoop 21 (1928) drsquoune concision extrecircme Les

deux mouvements de lrsquoœuvre sont baseacutes sur une seacuterie unique cellule fondamentale au

potentiel de permutation remarquable la seconde partie est la forme en eacutecrevisse de la

premiegravere transposeacutee drsquoune quarte augmenteacutee

La symeacutetrie se cache dans la disposition des intervalles les chiffres correspondant

aux demi-tons 3-1-1-4-1 - 6 - 1-4-1-1-3

A lrsquoeacutecoute la premiegravere impression est celle de mille eacuteclats drsquoun miroir briseacute drsquoune

mosaiumlque faite drsquoalternance de sons et de silences Lrsquoeffet srsquoeacuteclaircit agrave la lecture de la

partition qui rend visible la logique rigoureuse agrave la base de lrsquoœuvre la technique

polyphonique appliqueacutee aux divers paramegravetres du son transformeacutee par les infiltrations des

silences Contradiction apparente car la notion de polyphonie implique en principe le jeu

de lignes meacutelodiques continu qui tissent la trame horizontale plus ou moins serreacutee entre les

voix Or la partition de Webern brise la lineacuteariteacute en reacutepartissant le jeu entre les diffeacuterents

instruments aux registres souvent distants Cette technique drsquoeacutecriture est tregraves proche du

hoquet meacutedieacuteval impliquant lrsquousage systeacutematique des pauses puisque chaque voix laisse

la place agrave lrsquoautre avant de reprendre son propre fil Comme une table drsquoeacutechiquier les

silences et les sons se coupent en alternance horizontale et verticale Lrsquoeffet produit une

ligne multiple drsquoune meacutelodie fragmenteacutee sur plusieurs voix Il est eacutevident que par une telle

reacutepartition du jeu les silences demeurent occulteacutes mecircme srsquoils sont bien reacuteels tandis que

les voix impliqueacutees semblent se multiplier creacuteant un tissu polyphonique insaisissable agrave

lrsquooreille Le reacutesultat est une miniature musicale minutieusement ciseleacutee un veacuteritable carreacute

magique de haute abstraction sonore

28

Lrsquoensemble repose sur lrsquoart de la symeacutetrie et la virtuositeacute de lrsquoeacutecriture

contrapuntique La brique de deacutepart la seacuterie est construite autour drsquoun axe de symeacutetrie qui

preacutesente le nombre de possibiliteacutes de permutation exceptionnel 24 transpositions et

renversements De plus la seacuterie est un palindrome chaque hexacorde est le miroir de

lrsquoautre transposeacute drsquoun triton se reacutepondant en contrepoint de miroir ou en eacutecrevisse

donnant chaque fois de nouvelles constellations Dans un texte analysant ce mouvement

en deacutetail Hans Vogt (1972 p 199-219) a conccedilu une repreacutesentation graphique de tous les

avatars de la seacuterie agrave travers le Thegraveme et les sept variations les dessins sont une

transposition visuelle de lrsquoordre temporel qui deacutemontre par un coup drsquoœil lrsquoharmonie

geacuteomeacutetrique de la partition

Il est vrai qursquoagrave moins drsquoavoir la partition et les dessins sous les yeux ces subtiliteacutes

demeurent inaccessibles agrave la perception auditive le plaisir de lrsquoesprit nrsquoa pas eacuteteacute conccedilu

pour ecirctre entendu Tout comme le ceacutelegravebre canon Ma fin est mon commencement de

Machaut Deo gratias agrave 36 voix attribueacute agrave Ockeghem les fugues en miroir de lrsquoArt de la

Fugue de Bach (Contrepoints 13 et 14 par exemple) crsquoest un art de permutation de carreacutes

magiques des gravures drsquoEscher dont le reacutesultat sonore est un preacutetexte agrave un art du

contrepoint de haute voltige Dans tous ces exemples lrsquoimportant est la structure

sous-jacente issue drsquoun processus analogue agrave celui de cristallisation en effet les qualiteacutes

du cristal deacutependent moins de ce dont il est fait mais de la faccedilon dont il a eacuteteacute rassembleacute

Deacutepassons le jeu de construction Le veacuteritable enjeu de la musique de Webern est

bien laquo la musique raquo Au bord du silence ldquo pianissimo espressivo rdquo agrave la limite de la

deacutemateacuterialisation chaque son chaque intervalle chaque silence ont un poids musical

unique rdquohellipich verstehe unter lsquoKunstrsquo die Faumlhigkeit einen Gedanken in die klarste

einfachste das heisst lsquofaumlsslichstersquo Form zu bringen rdquo (ldquoLrsquoart est la capaciteacute de donner une

forme la plus claire la plus simple crsquoest agrave dire la plus compreacutehensible agrave une penseacuteerdquo)

(Webern in Kolneder 1974 p 85) Pour cela ldquojamais ne rien dire de plus qursquoil nrsquoest

absolument neacutecessairerdquo (Vogt 1974 p 205) Dans ces propos le silence srsquoinsegravere tout

naturellement aussi musical que chaque son renforccedilant avec subtiliteacute la tension

sensorielle exquise lorsqursquoon sait lrsquoapprivoiser

De ce deacutepouillement radical surgit de chaque œuvre une piegravece drsquoorfegravevrerie

exigeant du musicien et de lrsquoauditeur une concentration extrecircme pour capter au-delagrave de

lrsquoexpression et de la communication la richesse irradiant de cette musique qui fait entendre

le silence

Dans le cadre des structures inaudibles il resterait tout un chapitre agrave deacutevelopper sur

les nombres proportions et mesure qui ordonnent visibles et invisibles audibles et

inaudibles depuis toujours les lois de la musique Comme le Livre de Solomon dit ldquo Tu

as tout ordonneacute avec nombre poids mesure rdquo (Sagesse Solomon II 20) Lrsquoheacuteritage a

traverseacute le temps aujourdrsquohui plus que jamais actuel

Lrsquoeacuteventail drsquoœuvres de compositeurs de tendances qui retrouvent les anciennes

ideacutees pythagoriciennes pour maicirctriser les structures musicales dans la musique de notre

temps est un monde en soi Drsquoune part les nombres sont un outil faisant partie du meacutetier

29

du compositeur (Bartόk Schoenberg Messiaen Xeacutenakis par exemple) drsquoautre part ils sont

le fondement drsquoune meacutetaphysique de la forme en reacutesonance avec le mythe de lrsquoharmonie

des sphegraveres (George Crumb Arvo Paumlrt Giacinto Scelsi) de nouveau actuel autant en

musique qursquoen astrophysique (voir le livre de D Proust Lrsquoharmonie des sphegraveres 1990)

Appartenant aussi agrave la meacutetaphysique il trouverait sa place naturelle dans la sphegravere de

reacuteflexion estheacutetique (voir scheacutema p 38)

3 Lrsquoœil et lrsquooreille

Dans la progression de lrsquoinaudible apregraves Webern que reste-t-il encore Apregraves le

contrepoint qui ne peut ecirctre entendu il reste la musique des yeux la partition Ce qui nous

entraicircne sur un autre terrain de la musique de notre temps la divergence entre le processus

de composition et la reacutealiteacute sonore de lrsquooeuvre entre la partition et la musique qursquoelle

transmet

A vrai dire ce nrsquoest pas tout agrave fait nouveau En tout temps les musiciens avaient

inteacutegreacute dans leurs partitions des proceacutedeacutes eacutenigmatiques destineacutes au regard plutocirct qursquoagrave

lrsquooreille Quelques exemples reacuteputeacutes le chromatisme secret connu sous le nom de musica

falsa ou musica ficta aux XIIIe et XIV

e siegravecles - les deux expressions sont utiliseacutees dans

le mecircme sens alteacuterations chromatiques sous-entendues non eacutecrites que lrsquointerpregravete

deacuteduit du contexte drsquoapregraves les regravegles eacutetablis par la traditions (mentions theacuteoriques

Johannes de Garlandia Philippe de Vitry Jacob de Liegravege) - les canons eacutenigmatiques tel

que celui de Machaut deacutejagrave mentionneacute Ma fin est mon commencement de Ockeghem

Missa prolationum ou Missa cujusvis toni le madrigal italien en notation coloreacutee

ldquopeinture pour les yeuxrdquo Ligeti rappelle que

[hellip] oft bei Musik hohen Ranges ldquo geheime rdquo Konstruktionen

die Kuppel der Form aufrechthalten ndash Machaut Ockeghem Bach

Webern waumlren als Beispiele anzufuumlhren- und das jede

Art von Papiermusik Berechtigung hat wenn dass Niveau

des Erklingenden von dem des Papierenen gesichert wird

das nicht Gehoumlrte nur Erahnte kann mehr zur Aura hoher Kunst

beitragen als allzu vordergruumlndige kompositorische Handarbeit

(Ligeti 1966b p 31-32)

[hellip] la musique de tregraves haut niveau comporte des

constructions secregravetes qui supportent (ldquo la coupole rdquo) lrsquoensemble de

la forme ndash Machaut Ockeghem Bach Webern par exemple ndash

et chaque genre de musique sur papier se justifie

par le niveau du sonore transmis sur le papier ce qui

nrsquoest pas entendu seulement devineacute peut contribuer

davantage agrave lrsquoaura drsquoun art supeacuterieur que la trop visible

part de lrsquoartisanat du compositeur

30

Comme si lrsquoacte de composer eacutetait plutocirct destineacute agrave lrsquoœil qursquoagrave lrsquooreille Il suffit de

jeter un coup drsquoœil sur Codex Chantilly veacuteritable joyau en parchemin du 15e siegravecle rempli

de chansons en canons eacutenigmatiques tel ce Baude Cordier en cercles concentriques -

canon circulaire Tout par compas suys composee (Parrish 1958 p 187-195) - artifice

geacuteomeacutetrique de lignes qui a peu de choses en commun avec le son audible Un veacuteritable

cache-cache avec lrsquoouiumle Pourquoi

Sans doute pour les mecircmes raisons que celles des compositeurs de notre temps et

de toujours depuis qursquoon eacutecrit la musique Pour le plaisir du jeu carreacutes magiques

casse-tecircte eacutechecs devinettes partitions-reacutebus sont de la mecircme famille On a perdu de vue

trop souvent que le jeu faisait partie de la musique dans le sens multiple de ce mot Ensuite

pour le plaisir des yeux il y a un effet visuel et estheacutetique eacutevident de la graphie des

partitions Celles du 20e siegravecle transforment les traces de lrsquoœuvre musicale en œuvres drsquoart

graphiques (Stockhausen1973 p 94-104 Vogt1975 p128 sq La Motte Haber1990 p

223) pensons agrave la Houmlrpartitur (partition pour lrsquoeacutecoute) reacutealiseacutee agrave posteacuteriori par Wehinger

pour Articulation de Ligeti le Makrokosmos de George Crumb le Cymbalon de Klaus

Hashagen lrsquoElektronische Studie II de Stockhausen le deacutecor-partition de son Katinkas

Gesang ou le Folio de Earl Brown

Earl Brown Folio

Drsquoautre part les besoins nouveaux radicalement diffeacuterents du mateacuteriau et de formes

inouiumles imposent au compositeur la tacircche drsquoinventer la graphie souvent tregraves abstraite

fondeacutee sur les exigences de lrsquoœuvre musicale particuliegravere La multitude de modes

drsquoeacutecriture met en eacutevidence le deacutetachement des signes visuels par rapport agrave la reacutealiteacute sonore

la graphie exige la connaissance drsquoun code pour avoir un sens acoustique Cependant en

tant que dessin elle apporte agrave la musique une dimension spatiale et visuelle ldquo le musicien

peacutenegravetre dans le domaine du graphiste drsquoart lorsqursquoil fait des dessins qui ne peuvent pas ecirctre

deacutecodeacutes musicalementrdquo Nrsquoimporte La fascination du regard faisait dire agrave certains

amateurs de musique et drsquoart visuel ldquo Je ne comprends vraiment pas ce que cela veut dire

mais crsquoest tregraves beau agrave regarder rdquo Et drsquoaccrocher la partition au mur comme une belle

tapisserie (Stockhausen 1973 p95 p 100)

31

En revanche cette mecircme division souligne une autre dimension du plaisir de la

musique la lecture silencieuse de la partition accegraves au monde des sons par lrsquoimaginaire

De la musique inaudible par excellence Encore musica mundana Y aurait-il lagrave un certain

goucirct pour lrsquohermeacutetisme Peut-ecirctre mecircme le deacutesir plus ou moins avoueacute de ne pas entendre

les sons reacuteels de la musique retarder le moment ougrave elle sort de la virtualiteacute

4 La polyphonie virtuelle

La musique baroque connaissait bien ce mirage la preacutesence implicite de la

polyphonie dans une seule ligne meacutelodique Bach Telemann et leurs contemporains

lrsquoavaient deacuteveloppeacute dans le reacutepertoire pour flucircte violon violoncelle solo agrave un point de

virtuositeacute eacuteblouissante

Vite oublieacutee devenue vieux jeu depuis des lustres la polyphonie virtuelle fait son

retour remarqueacute dans la musique du XXe siegravecle On pourrait penser agrave une autre

manifestation de nostalgie baroque Erreur Les compositeurs lui demandent ses anciennes

astuces et inventent encore drsquoautres jeux de cache-cache point contre point illusion ou

imitation Crsquoest bien le domaine par excellence de lrsquoinaudible celui des voix occulteacutees

sous-entendues projeteacutees dans une ligne soliste Jamais eacutecrites elles sont une preacutesence

inaudible imaginaire et pourtant musicalement bien reacuteelle La liste des œuvres est riche

en nombre et en varieacuteteacute cependant crsquoest la flucircte qui est privileacutegieacutee Quelques jalons

Varegravese Densiteacute 215 (flucircte)

Berio les Sequenze (I- flucircte III- voix solo V- trombone VII - hautbois

IX- violon))

Scelsi les Divertimenti ( violon) Trilogie ( violoncelle)

Ho (soprano )

Xenakis Nomos Alpha et Kottos (violoncelle) Keren (trombone)

Theraps (contrebasse)

Stockhausen Xi Flautina Zungenspitzentanz (flucircte)

Comment une partition monodique peut-elle produire lrsquoeffet drsquoune polyphonie

dense

Secrets de lrsquoartisan

Le jeu alterneacute des registres extrecircmes donnant lrsquoimpression drsquoun dialogue

Jeu des nuances et timbres contrastants

Enchaicircnement des intervalles disjoints analogues aux accords briseacutes

creacuteant lrsquoeffet vertical des voix multiples

Mouvement meacutelodique srsquoappuyant sur la logique des sons harmoniques

Contrastes rythmiques du tempo des sections rapprocheacutees

Introduction drsquoeffets sonores (percussions souffle voix) inhabituels pour

un instrument

Effet cluster obtenu par les notes lieacutees tregraves rapides

Arrecirctons-nous agrave lrsquoœuvre sans doute la mieux connue du genre Varegravese Densiteacute 215

dont le compositeur disait que ldquo malgreacute son caractegravere monodique la rigiditeacute de sa structure

32

est franchement deacutefinie par le plan harmonique que le deacuteroulement meacutelodique a soin de

preacuteciser et drsquoaccuserrdquo (Varegravese 1983 p 88) Empruntons un commentaire eacuteclairant drsquoOdile

Vivier

Lrsquoutilisation des registres de la flucircte est remarquable

parce qursquoils sont combineacutes avec des intensiteacutes des nuances

toujours diffeacuterentes Dans certains passages lrsquoattaque et lrsquointensiteacute

changent agrave chaque note Un effet drsquoeacutecho ou plus exactement une

sensation drsquoespace et de relief avec des plans eacuteloigneacutes se creacutee par

des changements de registres lieacutes agrave des oppositions drsquointensiteacute agrave un

fortissimo dans lrsquoaigu succegravede un piano subito dans le medium

ou un enfleacute forte dans le medium grave est suivi drsquoun piano subito

drsquoune note aigueuml trois fois reacutepeacuteteacutee apregraves une ornementation Il

semble que plusieurs instruments se reacutepondent plusieurs et non

plusieurs flucirctes car certains effets de percussion deacutepassent les

possibiliteacutes sonores que lrsquoon avait coutume drsquoattendre drsquoune flucircte

(Vivier 1973 p 115)

On pourrait comprendre mieux la dimension polyphonique implicite en examinant

le lien serreacute qui existe entre la ligne meacutelodique et le plan harmonique de lrsquooeuvre Il est

fascinant de voir comment ldquo le deacuteroulement monodique donne forme agrave la structure

harmonique rdquo (Nattiez 1982 p 308) En discernant les intervalles structurels dans la

meacutelodie les tierces mineures dans cette partition il est possible de deacutegager les piliers de

lrsquoharmonie sous-entendue afin de saisir comment la meacutelodie les reprend par lrsquoexpansion

des tierces souligneacutees par le mouvement rythmique Lrsquoanalyse permet ainsi de voir les

coulisses de ce mirage transformant une meacutelodie lineacuteaire en voix multiples drsquoun seul

instrument Comment cette illusion est-elle possible

Rappelons que le mecircme pheacutenomegravene reacutegit la monodie du chant greacutegorien Sa fluiditeacute

repose sur les notes et intervalles pivots les consonances parfaites issues des premiers

harmoniques naturels porteurs de la polyphonie implicite Srsquoil est chanteacute dans un cadre de

reacuteverbeacuteration adeacutequate tel qursquoune eacuteglise romane ayant une abside ou coupole en

heacutemisphegravere la polyphonie virtuelle se concreacutetise par la reacutesonance et fait le passage du

potentiel au reacuteel Cependant ce nrsquoest pas indispensable car la musique existe non par ce

qui est entendu mais par ce qui est devineacute

En effet la perception musicale diffeacuterente de leacuteveacutenement sonore est structureacutee par

la conscience musicale qui deacutecode les rapports de tension et de deacutetente de heurts qui

provoquent la deacuteviation des reacutesonances harmoniques fondamentales Le sentiment

harmonique de verticaliteacute - tonal modal atonal ouvert - est une construction de lesprit Si

la conscience musicale reconnaicirct le parcours dune suite de sons les identifie comme

appartenant agrave un systegraveme particulier dapregraves leur hieacuterarchie interne elle reconstitue

mentalement la part implicite qui nest pas donneacutee dans la matiegravere sonore et que loreille ne

peut entendre

33

Ainsi la musique dispose depuis toujours de cette part douverture suspendue entre

les notes qui comportent de multiples possibles laisseacutes agrave limagination de lauditeur

5 Les harmoniques

Dans un texte de visionnaire Varegravese preacutedisait en prophegravete

Le nouveau dispositif musical que jrsquoenvisage sera capable drsquoeacutemettre les

sons agrave nrsquoimporte quelle freacutequence et eacutelargira les limites des registres les

plus graves et les plus aigus drsquoougrave naicirctront de nouvelles organisations de

reacutesultantes verticales les accords leurs agencements leurs espacements ndash

crsquoest agrave dire leur oxygeacutenation Non seulement les possibiliteacutes des

harmoniques seront reacuteveacuteleacutees dans toute leur splendeur mais lrsquoutilisation de

certaines interfeacuterences creacutees par les partielles seront des apports

appreacuteciables On pourra srsquoattendre agrave utiliser lrsquoimpenseacute radical des

reacutesultantes infeacuterieures et des sons diffeacuterentiels et additionnels Une feacuteerie

entiegraverement nouvelle des sons

(Varegravese 1983 p 92)

Il ne pouvait pas si bien dire La vague est venue drsquoOrient une vieille histoire tout

au moins pour les traditions asiatiques encore vivantes au Tibet en Mongolie au Japon

preuve du potentiel polyphonique contenu dans chaque son mecircme et surtout lorsqursquoil vibre

longtemps seul enchacircsseacute dans le silence

Depuis le chant greacutegorien et la polyphonie meacutedieacutevale lrsquoEurope avait perdu le lien

avec les sons harmoniques Voilagrave qursquoelle le retrouve par le pont reacutetabli dans le temps et

dans lrsquoespace entre les deux mondes et donne naissance autant agrave des explorations qursquoagrave

quelques œuvres qui feront date

Trente ans deacutejagrave et lrsquoœuvre garde encore sa vivaciteacute Stimmung de Stockhausen

(1968) Crsquoest reacuteellement une feacuteerie des sons tisseacutee sur un seul accord de six harmoniques

(234579) au-dessus du si beacutemol fondamental que drsquoailleurs on nrsquoentendra jamais Six

solistes chantent ce rituel aux noms magiques de diviniteacutes protectrices provenant de tous

les coins de la terre avec des privilegraveges accordeacutes aux dieux et deacuteesses aztegraveques les plus

nombreux Conccedilu dans le mecircme esprit que Aus den sieben Tagen Stimmung est de la

musique meacuteditative Le temps est suspendu rdquo On eacutecoute lrsquointeacuterieur du son lrsquointeacuterieur du

spectre harmonique lrsquointeacuterieur de la voyelle lrsquointeacuterieur rdquo (Stockhausen notes DC 1993

p 72) Laissant un espace ouvert agrave lrsquointuition du moment des interpregravetes le compositeur a

preacuteciseacute le temps et le genre des eacuteveacutenements sonores associant ainsi la part de

lrsquoimprovisation agrave un cadre sonore structureacute Lrsquoœuvre exige des chanteurs de maicirctriser la

technique du chant harmonique sans vibrato en position de reacutesonance produite par les

voyelles modeleacutees par les legravevres au- dessus du son fondamental Voici un extrait qui

preacutesente la partition

Stimmung reacuteclame une technique vocale particuliegravere

Le chant doit ecirctre sans vibrato et drsquointensiteacute minimale

34

de sorte que le vocaliste puisse chanter assez longtemps

en une seule respiration pour srsquoentendre lui-mecircme et entendre

la hauteur du modegravele [hellip] et les autres chanteurs Crsquoest pourquoi

les chanteurs doivent se tenir en cercle

Suivant les caracteacuteristiques principales des groupes de modegraveles

le niveau dynamique moyen des sections devrait varier au maximum

entre ppp et mp

(Stockhausen in Rigoni 1992 p 80)

Sa forme est un tissu harmonique en croissance et deacutecroissance drsquoune unique

cellule initiale lrsquoaccord pur de six harmoniques si beacutemol-fa-si beacutemol-reacute-la beacutemol-do qui

se transforme agrave travers cinqaunte et une combinaison de voyelles Œuvre eacutetrange insolite

qui a capteacute lrsquoatmosphegravere le Stimmung de la priegravere orientale le vide rempli de silences le

temps sacreacute dont lrsquooreille nrsquoa pas agrave faire la comptabiliteacute

Dans la mecircme ligneacutee une autre œuvre eacutelargit lrsquoexpeacuterience des harmoniques

Sternklang (1971) destineacutee agrave cinq groupes de quatre percussionnistes chacun et

amplification optionnelle toutefois lrsquoinstrumentation nrsquoa pas eacuteteacute preacuteciseacutee Stockhausen

lrsquoavait conccedilue pour le plein air de preacutefeacuterence ldquo sous le ciel eacutetoile drsquoeacuteteacute si possible la nuit

de pleine lune rdquo Trois heures de jeu dans un espace naturel les groupes portant le nom des

constellations du zodiaque sont accordeacutes agrave quatre spectres de sons partiels joueacutes de faccedilon

rigoureusement coordonneacute agrave la fois par les freacutequences rythme et structure Lrsquoharmonie

ceacuteleste est penseacutee en terme de ldquovibration au rythme de lrsquounivers rdquo (Stockhausen in

Maconie p 212-3)

Le chant des eacutetoiles douze signes du zodiaque ont eacutegalement inspireacute le

Makrokosmos (1972) de George Crumb pour le piano amplifieacute Une veacuteritable orgie

drsquoharmoniques explorant des sonoriteacutes inouiumles produit du clavier traditionnel et les

techniques non conventionnelles du jeu avec les cordes agrave lrsquointeacuterieur du piano qui

deacutemontrent les eacutetonnantes possibiliteacutes de lrsquoinstrument en effet on nrsquoa pas encore tout

entendu La partition est tregraves suggestive elle indique le toucher le doigteacute les gestes

particuliers de faccedilon tregraves preacutecise et par la graphie associe le sens symbolique des titres au

contenu musical Les multiples formes de silences ou de pauses ont droit agrave tout un

vocabulaire de signes expliciteacutes avec preacutecision de mecircme que les reacutesonances prolongeacutees

par une technique de peacutedale eacutelaboreacutee Le compositeur dans les notes preacuteceacutedant la

partition donne quelques indices au sujet des interrogations qui ont hanteacute son imagination

et influenceacute lrsquoeacutevolution de son langage musical les proprieacuteteacutes magiques de la musique le

problegraveme de lrsquoorigine du mal lrsquoatemporaliteacute du temps et surtout ces paroles de Pascal

ldquo Le silence eacuteternel des espaces infinis mrsquoeffraie rdquo (Crumb partition V I)

Enfin un chef drsquoœuvre reacuteunissant autant lrsquoart de la polyphonie secregravete que le chant

des harmoniques Lux aeterna (1966) pour 16 voix a capella de Ligeti (Prost 1991)

Ici le texte sacreacute propose les symboles de la Lumiegravere et de lrsquoEacuteterniteacute autour

desquels gravitent les champs harmoniques et le jeu du contrepoint les deux au seuil de

lrsquoaudible qui colorent la sonoriteacute de lrsquoensemble Lrsquoouvre se termine par sept mesures de

35

silence inteacutegreacutees dans la partition Lrsquoœuvre suit la dynamique de lrsquoopposition entre deux

champs harmoniques les contrastes du clair-obscur et les dissonances-consonances Les

harmoniques supeacuterieurs (6e 7

e 8

e correspondant agrave la tierce mineure et agrave la seconde

majeure) eacutemanent en blocs sonores Associeacutees aux champs des harmoniques infeacuterieurs ils

produisent une sonoriteacute de cloches tout en eacutevoluant en canon agrave lrsquounisson Le rythme

dense donne agrave chaque voix son indeacutependance la talea est commune agrave toutes mais en

deacutecalage de temps drsquoougrave une continuiteacute fluide sonoriteacute iriseacutee libre de toute pulsation du

temps (Michel 1985 p 80)

Quant agrave lrsquoart du canon agrave huit voix des teacutenors et basses auquel srsquoajoute un second

agrave quatre voix de soprano au-dessus drsquoun ostinato rappelant les cloches il est immergeacute dans

la fluiditeacute de nombreuses lignes meacutelodiques impossible agrave suivre autrement que dans la

continuiteacute spatiale et temporelle creacuteeacutee par les transformations subtiles et graduelles

La musique sonne toujours mais nous ne pouvons pas

toujours lrsquoentendre Elle srsquoapproche et devient audible

puis srsquoeacuteloigne et disparaicirct Lrsquoœuvre nrsquoest qursquoun fragment

rendu audible drsquoun continuum sonore non audible

(Prost 1991 p 40)

Lrsquoœuvre se termine comme elle a commenceacute fragment du temps emprunteacute agrave

lrsquoeacuteterniteacute Sept mesures de silence pour dissoudre lrsquoirradiation des derniers harmoniques et

se fondre dans lrsquoespace ouvert de la musique qui sonne depuis toujours

Cependant lrsquoart des harmoniques englobe un important reacutepertoire de la musique de

notre siegravecle Si on voulait faire le tour il faudrait commencer avec Debussy sa Catheacutedrale

engloutie Les Nuages et prolonger jusqursquoau chant harmonique de David Hykes avec son

chœur associant dans lrsquoimprovisation lrsquoorganum meacutedieacuteval et la tradition tibeacutetaine fondeacutee

sur la multiphonie puis de nombreuses œuvres de Scelsi Feldman et Arvo Paumlrt pour ne

donner que quelques points de repegravere

Lrsquoharmonie des sphegraveres nrsquoa pas encore perdu de son actualiteacute

6 Musique communication ou contemplation

Eacutetrange heacutereacutesie que de poser cette question agrave la musique au cœur drsquoune civilisation

centreacutee sur lrsquoinformation et les meacutedias Submergeacutees par le feacutetiche de la communication

toutes les autres fonctions de la musique demeurent dans lrsquoombre Elles sont pourtant

nombreuses et bien plus anciennes la fecircte qui refoule les teacutenegravebres le jeu pure joie du

berger seul avec sa flucircte la magie pour capter les forces bienveillantes lrsquoharmonie

connaissance sensorielle de lrsquounion des contraires Dans la musique qui nrsquoest pas

divertissement on les a oublieacutees message communication ont pris toute la place Or

paradoxalement jamais lrsquohomme nrsquoa eacuteteacute plus seul que dans ce deacuteferlement de la

communication Cette veacuteriteacute saute aux yeux dans la litteacuterature peinture musique Umberto

Eco dans Lrsquooeuvre ouverte (p 289-291) avait mis au clair la dialectique qui marque lrsquoart

36

de notre eacutepoque en prenant comme exemple James Joyce ldquo Ne me parlez pas de politique

je ne mrsquointeacuteresse qursquoau stylerdquo En effet si Joyce avait eacuteteacute ldquocontraint de se plier agrave des fins de

communication immeacutediate (son action stylistique) aurait perdu sa porteacutee de repreacutesentation

cosmique ldquo (p 289) Dans le commentaire de Finneganrsquos Wake Eco reacutesume les causes du

profond deacutechirement entre lrsquoart contemporain et son public refleacutetant la crise de la culture

du XXe siegravecle

La musique a rencontreacute aussi son James Joyce John Cage Celui-ci a toujours

refuseacute de tenir compte des regravegles du jeu de la communication de donner agrave sa musique une

intention un sens une expression Toute sa musique ldquoconsiste agrave faire apparaicirctre ce qursquoil en

est de la musique quand il nrsquoy a pas encore de musique Ce qui mrsquointeacuteresse crsquoest le fait que

les choses soientrdquo (Cage 1976 p 224) Et la liberteacute lrsquoouverture accordeacutees agrave lrsquoauditeur

We are not in these dances and music saying something[hellip]

We are rather doing something The meaning of what we do is

determined by each one who sees and hears it [hellip] The activity

of movement sound and light we believe is expressive but

what it express is determined by each one of youhellip

(Cage 1961 p 94-5)

Dans ces danses et dans cette musique nous ne racontons pas

quelque chose [hellip] Nous faisons plutocirct quelque chose Le sens

de ce que nous faisons est deacutetermineacute par chacun de ceux qui le

voient et lrsquoentendent Nous croyons que lrsquoactiviteacute du mouvement

son et lumiegravere est expressive mais ce qursquoil exprime est deacutetermineacute

par chacun de vous

De mecircme Stockhausen ldquo Mich interessiert doch das Niveau meiner Erfindungen

und nicht das was das Publikum interessant findetrdquo (ldquoCe qui mrsquointeacuteresse crsquoest le niveau de

mes deacutecouvertes et non ce que le public considegravere comme eacutetant inteacuteressantrdquo)

(Stockhausen1989 p 245) Il ne voit pas la raison drsquoecirctre de la musique dans la

communication mais en tant que moyen qui rend possible le contact avec le monde

supranaturel Crsquoest le retour aux origines premiegraveres de plus en plus marqueacute Rappelons

que les parties deacutejagrave acheveacutees de lrsquoopeacutera Licht plus preacuteciseacutement Katinkas Gesang Luzifers

Traum sont des rituels exorcismes de la mort abolissant le temps et tout ce qui est dans le

temps (Stockhausen 1989 p 418) Invitation agrave la meacuteditation participation agrave un jeu grave

rigoureusement reacutegleacute

Un eacuteclairage profond de ce sujet vient exceptionnellement drsquoun grand interpregravete

controverseacute hors de toute tradition du pianiste qui nrsquoaimait pas le piano Glenn Gould A

32 ans il avait choisi la meilleure part il abandonnait les feux de la rampe cherchant

lrsquoabri du studio drsquoenregistrement Excentrique Misanthrope Lrsquoest-il vraiment Autant

qursquoun mystique peut lrsquoecirctre aux yeux drsquoun profane Le pianiste est un contemplatif entreacute

dans les ordres se deacutetachant du monde pour laisser toute la place agrave un absolu la musique

Ses textes autant que ses interpreacutetations sont reacuteveacutelateurs leur vocabulaire est celui des

mystiques Gould eacutevolue dans lrsquoair rareacutefieacute des cimes de lrsquoesprit Incapable de compromis

37

le pianiste prendra ses distances refusant la communication directe avec le public les

concessions du ldquoparaicirctrerdquo le concert ressemblant agrave un cirque dont il peut se passer drsquoougrave la

distance face aux hommes lrsquoeacuteloignement de lrsquoauditeur Comment expliquer autrement ce

retrait dans le monde de la solitude du silence ougrave la manifestation du sonore est devenue

inutile agrave son ouiumle inteacuterieure Est-il neacutecessaire drsquoajouter que toute conscience des attentes

du public ou des lois du marcheacute culturel lui eacutetait eacutetrangegravere

Ce qui reste Aspiration agrave une ldquodeacutemateacuterialisation de la musiquerdquo (Schneider

1988 p 58-9) et lrsquoultime conseacutequence une musique sans sons ldquoLa musique pour

lrsquoauditeur comme pour lrsquointerpregravete doit amener agrave la contemplation et on ne peut pas srsquoy

livrer avec 2999 acircmes autour de soirdquo (Gould in Schneider p 62) Et encore plus

laconique srsquoadressant aux eacutetudiants du Conservatoire de Toronto ldquo Soyez seuls demeurez

dans la contemplation qui est une gracircce rdquo (ibid p 14) Ces mots de Gould trouvent une

reacutesonance amplifieacutee plus proche du terrestre dans un passage de Kundera

Vivre dans la veacuteriteacute ne mentir ni agrave soi-mecircme ni aux autres

ce nrsquoest possible qursquoagrave la condition de vivre sans public Degraves

lors qursquoil y a un teacutemoin de nos actes nous nous adaptons

bon greacute mal greacute aux yeux qui nous observent et plus rien de

ce que nous faisons nrsquoest vrai Avoir un public penser agrave un

public crsquoest vivre dans le mensonge

(1984 p 144)

Et crsquoest au nom de la veacuteriteacute que certaines tendances de lrsquoart de notre siegravecle

srsquoeacuteloignent de tout souci de communication Il ne srsquoagit pas de preacutetentions eacutelitistes mais

drsquoun besoin profond drsquoauthenticiteacute de fideacuteliteacute agrave soi-mecircme La reacuteponse radicale est celle du

silence en tant que musique Si la musique nrsquoest pas seulement communication agrave quelle

vocation peut-elle encore reacutepondre Retourner aux rites anciens Retrouver tout au moins

quelques-uns et en ajouter drsquoautres reacuteinventer la fecircte et rompre avec le banal redeacutecouvrir

le plaisir du jeu inventer des sons nouveaux explorer des limites de lrsquoaudible creacuteer

lrsquoeacutequilibre entre le corps et lrsquoesprit eacuteveiller lrsquoimaginaire capter les forces bienveillantes

apprivoiser le temps accepter lrsquoeacutepheacutemegravere construire une vision du monde apprendre agrave

penser deacutecouvrir la richesse du silence et le sens du vide Tout un programme hors circuit

des meacutedias du commerce des attentes du public Utopie Sans doute Mais elle deacutetient un

mot cleacute liberteacute

7 Cadence suspendue

Entendre lrsquoinaudible Voir lrsquoinvisible Au terme de ce parcours agrave quel bon port

nous a ameneacutes ce tour drsquohorizon de lrsquoinaudible dans la musique de notre temps

Au seuil du XXIe siegravecle lrsquoeacutetonnante constatation qui degraves le deacutepart nous a mis sur la

piste se trouve eacuteclaircie Lrsquoouverture agrave lrsquoincertitude agrave lrsquoellipse agrave lrsquoimplicite passe bien par

lrsquoinaudible entre le silence et les sons inouiumls dans les camaiumleux de la reacutesonance des

harmoniques ceux de la polyphonie virtuelle ou implicite par les jeux de constructions

secrets par des partitions- eacutenigmes par la musique pour les yeux Paradoxe sans doute

mais crsquoest une des solutions que lrsquoart de notre eacutepoque a trouveacute comme contrepoids agrave la

38

civilisation voueacutee agrave lrsquoeacutetourdissante avalanche drsquoinformation verbale visuelle sonore

Pour y eacutechapper faire le vide libre ensuite agrave le remplir autrement ou le laisser ouvert

Comme lrsquoespace drsquoune fenecirctre dans le mur ouvert sur la lumiegravere sans lequel une maison

nrsquoaurait aucun sens

Lorsque ce vide se trouve inteacutegreacute dans la musique il devient silence Dans la

musique actuelle il participe agrave la deacuteconstruction des formes musicales traditionnelles

oriente la recherche drsquoautres principes de composition Lrsquoanalogie avec le cristal sert de

modegravele spatial et visuel de la nouvelle forme musicale bacirctie en superficies et en masses

sonores par la permutation et le jeu des timbres dont la part de lrsquoinaudible en particulier le

contrepoint implicite deacutetermine la structure de lrsquoensemble Abstraite de par son essence

temporelle elle se cristallise dans la conscience du musicien comme une ldquo sculpture du

temps rdquo reacuteunissant la succession des eacuteveacutenements sonores passeacutes preacutesents agrave venir dans un

instant qui ignore la flegraveche du temps

Drsquoautre part par les mecircmes moyens - la polyphonie virtuelle les structures

inaudibles les sons harmoniques les sonoriteacutes voileacutees - la musique deacutecouvre lrsquoeacutenergie des

vibrations comprimeacutees la tension eacutemotionnelle de lrsquoimplicite drsquoune puissance

psychologique immense En effet par lagrave elle touche lrsquoinconscient cette zone secregravete de

toute spiritualiteacute luttant contre le poids des choses cherchant lrsquoesprit dans la matiegravere

aspirant agrave la deacutemateacuterialisation et part en quecircte du sens mysteacuterieux du silence

On lrsquoa compris lrsquoinaudible dans la musique de notre temps comporte tout comme

la psycheacute humaine les deux faces de la lune face rationnelle qui le traite agrave pied eacutegal avec

la matiegravere sonore face meacutetaphysique qui le considegravere comme une eacutenergie neacutecessaire agrave la

libeacuteration du potentiel spirituel des sons Les deux faces sont-elles irreacuteductibles

Enfin pour reacutesumer ces reacuteflexions une esquisse carte routiegravere du domaine

parcouru et de celui qui resterait agrave faire La ligne drsquohorizon deacutepartage les deux zones

39

Les harmoniques

Polyphonie Polyphonie

virtuelle secregravete

Structures

inaudibles Non-communication

Silence Lrsquoinaudible Lrsquoinouiuml

Temps Valeurs estheacutetiques

Mouvement Eacutemotions

Espace

Ainsi notre parcours nrsquoeacutetait que la moitieacute drsquoun tour drsquohorizon dans ce domaine

vaste il nrsquoeacutetait question ici que de quelques aspects de lrsquoinaudible appartenant en propre agrave

la musique Tout en eacutetant agrave la lisiegravere de lrsquoabstraction ils laissent une trace claire dans la

partition et se confirment empiriquement Mais ce nrsquoest que la pointe de lrsquoiceberg en effet

il reste dans lrsquoombre une vaste zone situeacutee dans notre dessin intentionnellement sous la

ligne drsquohorizon qui nrsquoest pas moins importante elle est du domaine de la meacutetaphysique

dans le sens litteacuteral du terme ᾀᾀᾀ - apregraves les choses Transposeacute ce qui vient

apregraves au-delagrave des faits derriegravere les apparences Il est certain qursquoil y a un lien eacutetroit entre les

deux heacutemisphegraveres cependant pour construire le reacuteseau de relations et le rendre eacutevident il

aurait fallu entrer dans le domaine de lrsquoontologie musicale exigeant un autre cadre et

drsquoautres meacutethodes de reacuteflexion Les fondements drsquoune ontologie musicale ont eacuteteacute esquisseacutes

dans le livre de Roman Ingarden Das Musikwerk (Lrsquoœuvre musicale) traitant justement

les chaicircnons de lrsquoinaudible manquants ici temps espace mouvement eacutemotions et valeurs

estheacutetiques en musique Toutefois crsquoest un texte qui pose des jalons philosophiques sans

application concregravete agrave un reacutepertoire musical preacutecis Une theacuteorie unifieacutee des deux champs

de lrsquoinaudible reste encore agrave construire

40

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25

configuration par rapport agrave la structure globale est

transparente de faccedilon agrave ce que toute modification de deacutetail

megravene au changement mecircme leacuteger de lrsquoeffet total

La deuxiegraveme technique le contrepoint permet de modeler la matiegravere sonore en

multiples strates verticales et horizontales leur coordination deacutefinit la densiteacute et les

couleurs de lrsquoœuvre agrave faire

Die harmonische Kristallbildungen haben mehrere Schichten

im Inneren der Harmonien sind Unterharmonien eingeschlossen

in diesen wiedrum Unterharmonien und so weiter Es gibt

nicht einen einzigen harmonischen Wandlungsverlauf sondern

mehrere simultane Verlaumlufe mit verschiedenen Geschwindigkeiten

die durchschimmern einander uumlberlagern und durch

mannigfaltige Brechungen und Spiegelungen eine imaginaumlre

Perspektive hervorbringen Sie enfaltet sich dem Houmlrer allmaumlhlich

wie wenn man aus grellem Sonnenlicht in ein dunkles Zimmer tritt

und die Formen und Konturen nach und nach wahrnimmt

(Ligeti 1967 p 3)

Les blocs de cristal harmonique possegravedent plusieurs strates

agrave lrsquointeacuterieur des harmonies sont inteacutegreacutees les sous-harmonies

dans celles-ci encore drsquoautres sous-harmonies et ainsi de suite

Il ne srsquoagit pas drsquoun seul processus de transformation mais

de plusieurs processus simultaneacutes agrave des vitesses diffeacuterentes

qui scintillent au travers se superposent et agrave travers

de multiples reacutefractions et reflets produisent une perspective

imaginaire Elle se deacutecouvre agrave lrsquoauditeur graduellement ainsi

que cela se passe lorsque de lrsquoeacuteblouissante lumiegravere du soleil on

entre dans une piegravece sombre et les couleurs et les contours

deviennent peu agrave peu perceptibles

La troisiegraveme musicale creacuteer lrsquoeffet sonore imagineacute la musique telle qursquoelle doit

sonner Ainsi drsquoApparition agrave Lontano

it is music that gives the impression that it could stream on

continuously as if it had no beginning and no end what we

hear is actually a section of something that has eternally

begun and that will continue to sound forever It is typical of

all these pieces that there are hardly any caesuras and the music

really does flow on The formal characteristic of this music is

that it seems static The music appears to stand still but that

is merely an illusion within this standing still this static quality

there are gradual changes I would think here of a surface of

water in which an image is reflected [hellip]

26

(Ligeti 1983 p 84)

crsquoest une musique qui donne lrsquoimpression drsquoun courant

continu comme srsquoil nrsquoavait ni commencement ni fin ce

que nous entendons est un fragment de quelque chose qui

a commenceacute depuis toute eacuteterniteacute et qui continuera agrave sonner

pour toujours Il est typique pour toutes ces piegraveces qursquoil y a presque

pas de ceacutesures et que la musique srsquoeacutecoule vraiment

La caracteacuteristique formelle de cette musique est drsquoecirctre statique

La musique semble immobile mais crsquoest plutocirct une illusion

agrave lrsquointeacuterieur de lrsquoeacutetat statique se produisent des changement

graduels cela me fait penser agrave surface de lrsquoeau qui reflegravete une image [hellip]

On le voit tout eacutevolue autour drsquoune conception nouvelle de la forme musicale

Crsquoest un point commun qui preacuteoccupe la musique de ce siegravecle sortir du sceacutenario

dialectique des modegraveles issus de la tonaliteacute Loin de tout deacuteveloppement (adieu forme

sonate) briser le cercle de la peacuteriodiciteacute et de la reacutepeacutetition (soporifiques) deacutetrocircner le

thegraveme meacutelodique neutraliser les intervalles et si possible les rythmes faire eacuteclater

lrsquoambitus deacutepasser les sonoriteacutes traditionnelles Remplacer par la forme statique

construire autour drsquoune seule ideacutee reacuteinventer la variation privileacutegier les timbres et les

intensiteacutes maicirctriser lrsquoart combinatoire la permutation composer avec les champs et les

masses sonores selon les regravegles de croissance et deacutecroissance Ce chapelet de techniques

de composition nrsquoest rien drsquoautre qursquoun ensemble de critegraveres indispensables agrave la creacuteation de

ldquo nouvelles formes par la transmutation des mateacuteriauxrdquo(Varegravese 1983 p 99) Les critegraveres

mentionneacutes empruntent les lois de lrsquounivers naturel croissance des plantes celle des

cristaux la reproduction des cellules de la spirale ADN Il srsquoagit du mecircme processus

graduel que la multiplication drsquoune cellule imitation naturelle en canon par la permutation

augmentation diminution indiscernable agrave lrsquoœil nu veacuterifiables au microscope ou par le

temps qui passe

Comment alors srsquoeacutetonner de lrsquoanalogie que les musiciens empruntent agrave la

cristallographie pour aboutir agrave cette transmutation de la matiegravere Car le secret est dans

lrsquoorganisation au niveau microscopique qursquoest-ce qui diffeacuterencie un diamant du graphite

et du carbone Il srsquoagit bien du mecircme eacuteleacutement mais dans les trois cas la structure

moleacuteculaire est diffeacuterente et les proprieacuteteacutes physiques sans aucune ressemblance Lrsquoeacuteclat

du cristal naturel est la reacutesultante de lrsquoordre geacuteomeacutetrique de lrsquouniformiteacute du rapport des

atomes avec leurs voisins agrave lrsquointeacuterieur du cristal (Smith 1967 p 32)

Si la geacuteomeacutetrie du cristal peut trouver un eacutequivalent en musique crsquoest dans lrsquoart de

la miniature de Webern qursquoelle se reacutealise pleinement A vrai dire son œuvre reacuteunit tous les

moments de lrsquoinaudible drsquoune faccedilon qui semble toute naturelle eacutevidente coulant de

source

Deux regards de musiciens qui donnent en quelques lignes lrsquoessentiel de Webern

Ligeti

La musique de Webern est comme un objet (il y a

drsquoailleurs la tregraves belle expression de Stravinsky

27

comme un diamant) et un objet qui mecircme srsquoil

existe dans le temps donne lrsquoimpression que

celui-ci ne srsquoeacutecoule pas Il y a toujours chez

Webern le souci drsquouniteacutes symeacutetriques en temps

et en hauteurs

( Ligeti in Michel 1985 p 140-1)

Glenn Gould

Crsquoest un homme qui eacutetait avant tout concerneacute

par la pureteacute des formes par la geacuteomeacutetrie et qui

en mecircme temps ressentait sa musique avec

une formidable intensiteacute les silences les longues

pauses dont sont parsemeacutees ses œuvres [hellip]

possegravedent une prodigieuse charge eacutemotionnelle

(1986 p 211)

Pour mieux comprendre arrecirctons-nous quelques instants au Thegraveme et variations

de lrsquounique Symphonie de son reacutepertoire lrsquoop 21 (1928) drsquoune concision extrecircme Les

deux mouvements de lrsquoœuvre sont baseacutes sur une seacuterie unique cellule fondamentale au

potentiel de permutation remarquable la seconde partie est la forme en eacutecrevisse de la

premiegravere transposeacutee drsquoune quarte augmenteacutee

La symeacutetrie se cache dans la disposition des intervalles les chiffres correspondant

aux demi-tons 3-1-1-4-1 - 6 - 1-4-1-1-3

A lrsquoeacutecoute la premiegravere impression est celle de mille eacuteclats drsquoun miroir briseacute drsquoune

mosaiumlque faite drsquoalternance de sons et de silences Lrsquoeffet srsquoeacuteclaircit agrave la lecture de la

partition qui rend visible la logique rigoureuse agrave la base de lrsquoœuvre la technique

polyphonique appliqueacutee aux divers paramegravetres du son transformeacutee par les infiltrations des

silences Contradiction apparente car la notion de polyphonie implique en principe le jeu

de lignes meacutelodiques continu qui tissent la trame horizontale plus ou moins serreacutee entre les

voix Or la partition de Webern brise la lineacuteariteacute en reacutepartissant le jeu entre les diffeacuterents

instruments aux registres souvent distants Cette technique drsquoeacutecriture est tregraves proche du

hoquet meacutedieacuteval impliquant lrsquousage systeacutematique des pauses puisque chaque voix laisse

la place agrave lrsquoautre avant de reprendre son propre fil Comme une table drsquoeacutechiquier les

silences et les sons se coupent en alternance horizontale et verticale Lrsquoeffet produit une

ligne multiple drsquoune meacutelodie fragmenteacutee sur plusieurs voix Il est eacutevident que par une telle

reacutepartition du jeu les silences demeurent occulteacutes mecircme srsquoils sont bien reacuteels tandis que

les voix impliqueacutees semblent se multiplier creacuteant un tissu polyphonique insaisissable agrave

lrsquooreille Le reacutesultat est une miniature musicale minutieusement ciseleacutee un veacuteritable carreacute

magique de haute abstraction sonore

28

Lrsquoensemble repose sur lrsquoart de la symeacutetrie et la virtuositeacute de lrsquoeacutecriture

contrapuntique La brique de deacutepart la seacuterie est construite autour drsquoun axe de symeacutetrie qui

preacutesente le nombre de possibiliteacutes de permutation exceptionnel 24 transpositions et

renversements De plus la seacuterie est un palindrome chaque hexacorde est le miroir de

lrsquoautre transposeacute drsquoun triton se reacutepondant en contrepoint de miroir ou en eacutecrevisse

donnant chaque fois de nouvelles constellations Dans un texte analysant ce mouvement

en deacutetail Hans Vogt (1972 p 199-219) a conccedilu une repreacutesentation graphique de tous les

avatars de la seacuterie agrave travers le Thegraveme et les sept variations les dessins sont une

transposition visuelle de lrsquoordre temporel qui deacutemontre par un coup drsquoœil lrsquoharmonie

geacuteomeacutetrique de la partition

Il est vrai qursquoagrave moins drsquoavoir la partition et les dessins sous les yeux ces subtiliteacutes

demeurent inaccessibles agrave la perception auditive le plaisir de lrsquoesprit nrsquoa pas eacuteteacute conccedilu

pour ecirctre entendu Tout comme le ceacutelegravebre canon Ma fin est mon commencement de

Machaut Deo gratias agrave 36 voix attribueacute agrave Ockeghem les fugues en miroir de lrsquoArt de la

Fugue de Bach (Contrepoints 13 et 14 par exemple) crsquoest un art de permutation de carreacutes

magiques des gravures drsquoEscher dont le reacutesultat sonore est un preacutetexte agrave un art du

contrepoint de haute voltige Dans tous ces exemples lrsquoimportant est la structure

sous-jacente issue drsquoun processus analogue agrave celui de cristallisation en effet les qualiteacutes

du cristal deacutependent moins de ce dont il est fait mais de la faccedilon dont il a eacuteteacute rassembleacute

Deacutepassons le jeu de construction Le veacuteritable enjeu de la musique de Webern est

bien laquo la musique raquo Au bord du silence ldquo pianissimo espressivo rdquo agrave la limite de la

deacutemateacuterialisation chaque son chaque intervalle chaque silence ont un poids musical

unique rdquohellipich verstehe unter lsquoKunstrsquo die Faumlhigkeit einen Gedanken in die klarste

einfachste das heisst lsquofaumlsslichstersquo Form zu bringen rdquo (ldquoLrsquoart est la capaciteacute de donner une

forme la plus claire la plus simple crsquoest agrave dire la plus compreacutehensible agrave une penseacuteerdquo)

(Webern in Kolneder 1974 p 85) Pour cela ldquojamais ne rien dire de plus qursquoil nrsquoest

absolument neacutecessairerdquo (Vogt 1974 p 205) Dans ces propos le silence srsquoinsegravere tout

naturellement aussi musical que chaque son renforccedilant avec subtiliteacute la tension

sensorielle exquise lorsqursquoon sait lrsquoapprivoiser

De ce deacutepouillement radical surgit de chaque œuvre une piegravece drsquoorfegravevrerie

exigeant du musicien et de lrsquoauditeur une concentration extrecircme pour capter au-delagrave de

lrsquoexpression et de la communication la richesse irradiant de cette musique qui fait entendre

le silence

Dans le cadre des structures inaudibles il resterait tout un chapitre agrave deacutevelopper sur

les nombres proportions et mesure qui ordonnent visibles et invisibles audibles et

inaudibles depuis toujours les lois de la musique Comme le Livre de Solomon dit ldquo Tu

as tout ordonneacute avec nombre poids mesure rdquo (Sagesse Solomon II 20) Lrsquoheacuteritage a

traverseacute le temps aujourdrsquohui plus que jamais actuel

Lrsquoeacuteventail drsquoœuvres de compositeurs de tendances qui retrouvent les anciennes

ideacutees pythagoriciennes pour maicirctriser les structures musicales dans la musique de notre

temps est un monde en soi Drsquoune part les nombres sont un outil faisant partie du meacutetier

29

du compositeur (Bartόk Schoenberg Messiaen Xeacutenakis par exemple) drsquoautre part ils sont

le fondement drsquoune meacutetaphysique de la forme en reacutesonance avec le mythe de lrsquoharmonie

des sphegraveres (George Crumb Arvo Paumlrt Giacinto Scelsi) de nouveau actuel autant en

musique qursquoen astrophysique (voir le livre de D Proust Lrsquoharmonie des sphegraveres 1990)

Appartenant aussi agrave la meacutetaphysique il trouverait sa place naturelle dans la sphegravere de

reacuteflexion estheacutetique (voir scheacutema p 38)

3 Lrsquoœil et lrsquooreille

Dans la progression de lrsquoinaudible apregraves Webern que reste-t-il encore Apregraves le

contrepoint qui ne peut ecirctre entendu il reste la musique des yeux la partition Ce qui nous

entraicircne sur un autre terrain de la musique de notre temps la divergence entre le processus

de composition et la reacutealiteacute sonore de lrsquooeuvre entre la partition et la musique qursquoelle

transmet

A vrai dire ce nrsquoest pas tout agrave fait nouveau En tout temps les musiciens avaient

inteacutegreacute dans leurs partitions des proceacutedeacutes eacutenigmatiques destineacutes au regard plutocirct qursquoagrave

lrsquooreille Quelques exemples reacuteputeacutes le chromatisme secret connu sous le nom de musica

falsa ou musica ficta aux XIIIe et XIV

e siegravecles - les deux expressions sont utiliseacutees dans

le mecircme sens alteacuterations chromatiques sous-entendues non eacutecrites que lrsquointerpregravete

deacuteduit du contexte drsquoapregraves les regravegles eacutetablis par la traditions (mentions theacuteoriques

Johannes de Garlandia Philippe de Vitry Jacob de Liegravege) - les canons eacutenigmatiques tel

que celui de Machaut deacutejagrave mentionneacute Ma fin est mon commencement de Ockeghem

Missa prolationum ou Missa cujusvis toni le madrigal italien en notation coloreacutee

ldquopeinture pour les yeuxrdquo Ligeti rappelle que

[hellip] oft bei Musik hohen Ranges ldquo geheime rdquo Konstruktionen

die Kuppel der Form aufrechthalten ndash Machaut Ockeghem Bach

Webern waumlren als Beispiele anzufuumlhren- und das jede

Art von Papiermusik Berechtigung hat wenn dass Niveau

des Erklingenden von dem des Papierenen gesichert wird

das nicht Gehoumlrte nur Erahnte kann mehr zur Aura hoher Kunst

beitragen als allzu vordergruumlndige kompositorische Handarbeit

(Ligeti 1966b p 31-32)

[hellip] la musique de tregraves haut niveau comporte des

constructions secregravetes qui supportent (ldquo la coupole rdquo) lrsquoensemble de

la forme ndash Machaut Ockeghem Bach Webern par exemple ndash

et chaque genre de musique sur papier se justifie

par le niveau du sonore transmis sur le papier ce qui

nrsquoest pas entendu seulement devineacute peut contribuer

davantage agrave lrsquoaura drsquoun art supeacuterieur que la trop visible

part de lrsquoartisanat du compositeur

30

Comme si lrsquoacte de composer eacutetait plutocirct destineacute agrave lrsquoœil qursquoagrave lrsquooreille Il suffit de

jeter un coup drsquoœil sur Codex Chantilly veacuteritable joyau en parchemin du 15e siegravecle rempli

de chansons en canons eacutenigmatiques tel ce Baude Cordier en cercles concentriques -

canon circulaire Tout par compas suys composee (Parrish 1958 p 187-195) - artifice

geacuteomeacutetrique de lignes qui a peu de choses en commun avec le son audible Un veacuteritable

cache-cache avec lrsquoouiumle Pourquoi

Sans doute pour les mecircmes raisons que celles des compositeurs de notre temps et

de toujours depuis qursquoon eacutecrit la musique Pour le plaisir du jeu carreacutes magiques

casse-tecircte eacutechecs devinettes partitions-reacutebus sont de la mecircme famille On a perdu de vue

trop souvent que le jeu faisait partie de la musique dans le sens multiple de ce mot Ensuite

pour le plaisir des yeux il y a un effet visuel et estheacutetique eacutevident de la graphie des

partitions Celles du 20e siegravecle transforment les traces de lrsquoœuvre musicale en œuvres drsquoart

graphiques (Stockhausen1973 p 94-104 Vogt1975 p128 sq La Motte Haber1990 p

223) pensons agrave la Houmlrpartitur (partition pour lrsquoeacutecoute) reacutealiseacutee agrave posteacuteriori par Wehinger

pour Articulation de Ligeti le Makrokosmos de George Crumb le Cymbalon de Klaus

Hashagen lrsquoElektronische Studie II de Stockhausen le deacutecor-partition de son Katinkas

Gesang ou le Folio de Earl Brown

Earl Brown Folio

Drsquoautre part les besoins nouveaux radicalement diffeacuterents du mateacuteriau et de formes

inouiumles imposent au compositeur la tacircche drsquoinventer la graphie souvent tregraves abstraite

fondeacutee sur les exigences de lrsquoœuvre musicale particuliegravere La multitude de modes

drsquoeacutecriture met en eacutevidence le deacutetachement des signes visuels par rapport agrave la reacutealiteacute sonore

la graphie exige la connaissance drsquoun code pour avoir un sens acoustique Cependant en

tant que dessin elle apporte agrave la musique une dimension spatiale et visuelle ldquo le musicien

peacutenegravetre dans le domaine du graphiste drsquoart lorsqursquoil fait des dessins qui ne peuvent pas ecirctre

deacutecodeacutes musicalementrdquo Nrsquoimporte La fascination du regard faisait dire agrave certains

amateurs de musique et drsquoart visuel ldquo Je ne comprends vraiment pas ce que cela veut dire

mais crsquoest tregraves beau agrave regarder rdquo Et drsquoaccrocher la partition au mur comme une belle

tapisserie (Stockhausen 1973 p95 p 100)

31

En revanche cette mecircme division souligne une autre dimension du plaisir de la

musique la lecture silencieuse de la partition accegraves au monde des sons par lrsquoimaginaire

De la musique inaudible par excellence Encore musica mundana Y aurait-il lagrave un certain

goucirct pour lrsquohermeacutetisme Peut-ecirctre mecircme le deacutesir plus ou moins avoueacute de ne pas entendre

les sons reacuteels de la musique retarder le moment ougrave elle sort de la virtualiteacute

4 La polyphonie virtuelle

La musique baroque connaissait bien ce mirage la preacutesence implicite de la

polyphonie dans une seule ligne meacutelodique Bach Telemann et leurs contemporains

lrsquoavaient deacuteveloppeacute dans le reacutepertoire pour flucircte violon violoncelle solo agrave un point de

virtuositeacute eacuteblouissante

Vite oublieacutee devenue vieux jeu depuis des lustres la polyphonie virtuelle fait son

retour remarqueacute dans la musique du XXe siegravecle On pourrait penser agrave une autre

manifestation de nostalgie baroque Erreur Les compositeurs lui demandent ses anciennes

astuces et inventent encore drsquoautres jeux de cache-cache point contre point illusion ou

imitation Crsquoest bien le domaine par excellence de lrsquoinaudible celui des voix occulteacutees

sous-entendues projeteacutees dans une ligne soliste Jamais eacutecrites elles sont une preacutesence

inaudible imaginaire et pourtant musicalement bien reacuteelle La liste des œuvres est riche

en nombre et en varieacuteteacute cependant crsquoest la flucircte qui est privileacutegieacutee Quelques jalons

Varegravese Densiteacute 215 (flucircte)

Berio les Sequenze (I- flucircte III- voix solo V- trombone VII - hautbois

IX- violon))

Scelsi les Divertimenti ( violon) Trilogie ( violoncelle)

Ho (soprano )

Xenakis Nomos Alpha et Kottos (violoncelle) Keren (trombone)

Theraps (contrebasse)

Stockhausen Xi Flautina Zungenspitzentanz (flucircte)

Comment une partition monodique peut-elle produire lrsquoeffet drsquoune polyphonie

dense

Secrets de lrsquoartisan

Le jeu alterneacute des registres extrecircmes donnant lrsquoimpression drsquoun dialogue

Jeu des nuances et timbres contrastants

Enchaicircnement des intervalles disjoints analogues aux accords briseacutes

creacuteant lrsquoeffet vertical des voix multiples

Mouvement meacutelodique srsquoappuyant sur la logique des sons harmoniques

Contrastes rythmiques du tempo des sections rapprocheacutees

Introduction drsquoeffets sonores (percussions souffle voix) inhabituels pour

un instrument

Effet cluster obtenu par les notes lieacutees tregraves rapides

Arrecirctons-nous agrave lrsquoœuvre sans doute la mieux connue du genre Varegravese Densiteacute 215

dont le compositeur disait que ldquo malgreacute son caractegravere monodique la rigiditeacute de sa structure

32

est franchement deacutefinie par le plan harmonique que le deacuteroulement meacutelodique a soin de

preacuteciser et drsquoaccuserrdquo (Varegravese 1983 p 88) Empruntons un commentaire eacuteclairant drsquoOdile

Vivier

Lrsquoutilisation des registres de la flucircte est remarquable

parce qursquoils sont combineacutes avec des intensiteacutes des nuances

toujours diffeacuterentes Dans certains passages lrsquoattaque et lrsquointensiteacute

changent agrave chaque note Un effet drsquoeacutecho ou plus exactement une

sensation drsquoespace et de relief avec des plans eacuteloigneacutes se creacutee par

des changements de registres lieacutes agrave des oppositions drsquointensiteacute agrave un

fortissimo dans lrsquoaigu succegravede un piano subito dans le medium

ou un enfleacute forte dans le medium grave est suivi drsquoun piano subito

drsquoune note aigueuml trois fois reacutepeacuteteacutee apregraves une ornementation Il

semble que plusieurs instruments se reacutepondent plusieurs et non

plusieurs flucirctes car certains effets de percussion deacutepassent les

possibiliteacutes sonores que lrsquoon avait coutume drsquoattendre drsquoune flucircte

(Vivier 1973 p 115)

On pourrait comprendre mieux la dimension polyphonique implicite en examinant

le lien serreacute qui existe entre la ligne meacutelodique et le plan harmonique de lrsquooeuvre Il est

fascinant de voir comment ldquo le deacuteroulement monodique donne forme agrave la structure

harmonique rdquo (Nattiez 1982 p 308) En discernant les intervalles structurels dans la

meacutelodie les tierces mineures dans cette partition il est possible de deacutegager les piliers de

lrsquoharmonie sous-entendue afin de saisir comment la meacutelodie les reprend par lrsquoexpansion

des tierces souligneacutees par le mouvement rythmique Lrsquoanalyse permet ainsi de voir les

coulisses de ce mirage transformant une meacutelodie lineacuteaire en voix multiples drsquoun seul

instrument Comment cette illusion est-elle possible

Rappelons que le mecircme pheacutenomegravene reacutegit la monodie du chant greacutegorien Sa fluiditeacute

repose sur les notes et intervalles pivots les consonances parfaites issues des premiers

harmoniques naturels porteurs de la polyphonie implicite Srsquoil est chanteacute dans un cadre de

reacuteverbeacuteration adeacutequate tel qursquoune eacuteglise romane ayant une abside ou coupole en

heacutemisphegravere la polyphonie virtuelle se concreacutetise par la reacutesonance et fait le passage du

potentiel au reacuteel Cependant ce nrsquoest pas indispensable car la musique existe non par ce

qui est entendu mais par ce qui est devineacute

En effet la perception musicale diffeacuterente de leacuteveacutenement sonore est structureacutee par

la conscience musicale qui deacutecode les rapports de tension et de deacutetente de heurts qui

provoquent la deacuteviation des reacutesonances harmoniques fondamentales Le sentiment

harmonique de verticaliteacute - tonal modal atonal ouvert - est une construction de lesprit Si

la conscience musicale reconnaicirct le parcours dune suite de sons les identifie comme

appartenant agrave un systegraveme particulier dapregraves leur hieacuterarchie interne elle reconstitue

mentalement la part implicite qui nest pas donneacutee dans la matiegravere sonore et que loreille ne

peut entendre

33

Ainsi la musique dispose depuis toujours de cette part douverture suspendue entre

les notes qui comportent de multiples possibles laisseacutes agrave limagination de lauditeur

5 Les harmoniques

Dans un texte de visionnaire Varegravese preacutedisait en prophegravete

Le nouveau dispositif musical que jrsquoenvisage sera capable drsquoeacutemettre les

sons agrave nrsquoimporte quelle freacutequence et eacutelargira les limites des registres les

plus graves et les plus aigus drsquoougrave naicirctront de nouvelles organisations de

reacutesultantes verticales les accords leurs agencements leurs espacements ndash

crsquoest agrave dire leur oxygeacutenation Non seulement les possibiliteacutes des

harmoniques seront reacuteveacuteleacutees dans toute leur splendeur mais lrsquoutilisation de

certaines interfeacuterences creacutees par les partielles seront des apports

appreacuteciables On pourra srsquoattendre agrave utiliser lrsquoimpenseacute radical des

reacutesultantes infeacuterieures et des sons diffeacuterentiels et additionnels Une feacuteerie

entiegraverement nouvelle des sons

(Varegravese 1983 p 92)

Il ne pouvait pas si bien dire La vague est venue drsquoOrient une vieille histoire tout

au moins pour les traditions asiatiques encore vivantes au Tibet en Mongolie au Japon

preuve du potentiel polyphonique contenu dans chaque son mecircme et surtout lorsqursquoil vibre

longtemps seul enchacircsseacute dans le silence

Depuis le chant greacutegorien et la polyphonie meacutedieacutevale lrsquoEurope avait perdu le lien

avec les sons harmoniques Voilagrave qursquoelle le retrouve par le pont reacutetabli dans le temps et

dans lrsquoespace entre les deux mondes et donne naissance autant agrave des explorations qursquoagrave

quelques œuvres qui feront date

Trente ans deacutejagrave et lrsquoœuvre garde encore sa vivaciteacute Stimmung de Stockhausen

(1968) Crsquoest reacuteellement une feacuteerie des sons tisseacutee sur un seul accord de six harmoniques

(234579) au-dessus du si beacutemol fondamental que drsquoailleurs on nrsquoentendra jamais Six

solistes chantent ce rituel aux noms magiques de diviniteacutes protectrices provenant de tous

les coins de la terre avec des privilegraveges accordeacutes aux dieux et deacuteesses aztegraveques les plus

nombreux Conccedilu dans le mecircme esprit que Aus den sieben Tagen Stimmung est de la

musique meacuteditative Le temps est suspendu rdquo On eacutecoute lrsquointeacuterieur du son lrsquointeacuterieur du

spectre harmonique lrsquointeacuterieur de la voyelle lrsquointeacuterieur rdquo (Stockhausen notes DC 1993

p 72) Laissant un espace ouvert agrave lrsquointuition du moment des interpregravetes le compositeur a

preacuteciseacute le temps et le genre des eacuteveacutenements sonores associant ainsi la part de

lrsquoimprovisation agrave un cadre sonore structureacute Lrsquoœuvre exige des chanteurs de maicirctriser la

technique du chant harmonique sans vibrato en position de reacutesonance produite par les

voyelles modeleacutees par les legravevres au- dessus du son fondamental Voici un extrait qui

preacutesente la partition

Stimmung reacuteclame une technique vocale particuliegravere

Le chant doit ecirctre sans vibrato et drsquointensiteacute minimale

34

de sorte que le vocaliste puisse chanter assez longtemps

en une seule respiration pour srsquoentendre lui-mecircme et entendre

la hauteur du modegravele [hellip] et les autres chanteurs Crsquoest pourquoi

les chanteurs doivent se tenir en cercle

Suivant les caracteacuteristiques principales des groupes de modegraveles

le niveau dynamique moyen des sections devrait varier au maximum

entre ppp et mp

(Stockhausen in Rigoni 1992 p 80)

Sa forme est un tissu harmonique en croissance et deacutecroissance drsquoune unique

cellule initiale lrsquoaccord pur de six harmoniques si beacutemol-fa-si beacutemol-reacute-la beacutemol-do qui

se transforme agrave travers cinqaunte et une combinaison de voyelles Œuvre eacutetrange insolite

qui a capteacute lrsquoatmosphegravere le Stimmung de la priegravere orientale le vide rempli de silences le

temps sacreacute dont lrsquooreille nrsquoa pas agrave faire la comptabiliteacute

Dans la mecircme ligneacutee une autre œuvre eacutelargit lrsquoexpeacuterience des harmoniques

Sternklang (1971) destineacutee agrave cinq groupes de quatre percussionnistes chacun et

amplification optionnelle toutefois lrsquoinstrumentation nrsquoa pas eacuteteacute preacuteciseacutee Stockhausen

lrsquoavait conccedilue pour le plein air de preacutefeacuterence ldquo sous le ciel eacutetoile drsquoeacuteteacute si possible la nuit

de pleine lune rdquo Trois heures de jeu dans un espace naturel les groupes portant le nom des

constellations du zodiaque sont accordeacutes agrave quatre spectres de sons partiels joueacutes de faccedilon

rigoureusement coordonneacute agrave la fois par les freacutequences rythme et structure Lrsquoharmonie

ceacuteleste est penseacutee en terme de ldquovibration au rythme de lrsquounivers rdquo (Stockhausen in

Maconie p 212-3)

Le chant des eacutetoiles douze signes du zodiaque ont eacutegalement inspireacute le

Makrokosmos (1972) de George Crumb pour le piano amplifieacute Une veacuteritable orgie

drsquoharmoniques explorant des sonoriteacutes inouiumles produit du clavier traditionnel et les

techniques non conventionnelles du jeu avec les cordes agrave lrsquointeacuterieur du piano qui

deacutemontrent les eacutetonnantes possibiliteacutes de lrsquoinstrument en effet on nrsquoa pas encore tout

entendu La partition est tregraves suggestive elle indique le toucher le doigteacute les gestes

particuliers de faccedilon tregraves preacutecise et par la graphie associe le sens symbolique des titres au

contenu musical Les multiples formes de silences ou de pauses ont droit agrave tout un

vocabulaire de signes expliciteacutes avec preacutecision de mecircme que les reacutesonances prolongeacutees

par une technique de peacutedale eacutelaboreacutee Le compositeur dans les notes preacuteceacutedant la

partition donne quelques indices au sujet des interrogations qui ont hanteacute son imagination

et influenceacute lrsquoeacutevolution de son langage musical les proprieacuteteacutes magiques de la musique le

problegraveme de lrsquoorigine du mal lrsquoatemporaliteacute du temps et surtout ces paroles de Pascal

ldquo Le silence eacuteternel des espaces infinis mrsquoeffraie rdquo (Crumb partition V I)

Enfin un chef drsquoœuvre reacuteunissant autant lrsquoart de la polyphonie secregravete que le chant

des harmoniques Lux aeterna (1966) pour 16 voix a capella de Ligeti (Prost 1991)

Ici le texte sacreacute propose les symboles de la Lumiegravere et de lrsquoEacuteterniteacute autour

desquels gravitent les champs harmoniques et le jeu du contrepoint les deux au seuil de

lrsquoaudible qui colorent la sonoriteacute de lrsquoensemble Lrsquoouvre se termine par sept mesures de

35

silence inteacutegreacutees dans la partition Lrsquoœuvre suit la dynamique de lrsquoopposition entre deux

champs harmoniques les contrastes du clair-obscur et les dissonances-consonances Les

harmoniques supeacuterieurs (6e 7

e 8

e correspondant agrave la tierce mineure et agrave la seconde

majeure) eacutemanent en blocs sonores Associeacutees aux champs des harmoniques infeacuterieurs ils

produisent une sonoriteacute de cloches tout en eacutevoluant en canon agrave lrsquounisson Le rythme

dense donne agrave chaque voix son indeacutependance la talea est commune agrave toutes mais en

deacutecalage de temps drsquoougrave une continuiteacute fluide sonoriteacute iriseacutee libre de toute pulsation du

temps (Michel 1985 p 80)

Quant agrave lrsquoart du canon agrave huit voix des teacutenors et basses auquel srsquoajoute un second

agrave quatre voix de soprano au-dessus drsquoun ostinato rappelant les cloches il est immergeacute dans

la fluiditeacute de nombreuses lignes meacutelodiques impossible agrave suivre autrement que dans la

continuiteacute spatiale et temporelle creacuteeacutee par les transformations subtiles et graduelles

La musique sonne toujours mais nous ne pouvons pas

toujours lrsquoentendre Elle srsquoapproche et devient audible

puis srsquoeacuteloigne et disparaicirct Lrsquoœuvre nrsquoest qursquoun fragment

rendu audible drsquoun continuum sonore non audible

(Prost 1991 p 40)

Lrsquoœuvre se termine comme elle a commenceacute fragment du temps emprunteacute agrave

lrsquoeacuteterniteacute Sept mesures de silence pour dissoudre lrsquoirradiation des derniers harmoniques et

se fondre dans lrsquoespace ouvert de la musique qui sonne depuis toujours

Cependant lrsquoart des harmoniques englobe un important reacutepertoire de la musique de

notre siegravecle Si on voulait faire le tour il faudrait commencer avec Debussy sa Catheacutedrale

engloutie Les Nuages et prolonger jusqursquoau chant harmonique de David Hykes avec son

chœur associant dans lrsquoimprovisation lrsquoorganum meacutedieacuteval et la tradition tibeacutetaine fondeacutee

sur la multiphonie puis de nombreuses œuvres de Scelsi Feldman et Arvo Paumlrt pour ne

donner que quelques points de repegravere

Lrsquoharmonie des sphegraveres nrsquoa pas encore perdu de son actualiteacute

6 Musique communication ou contemplation

Eacutetrange heacutereacutesie que de poser cette question agrave la musique au cœur drsquoune civilisation

centreacutee sur lrsquoinformation et les meacutedias Submergeacutees par le feacutetiche de la communication

toutes les autres fonctions de la musique demeurent dans lrsquoombre Elles sont pourtant

nombreuses et bien plus anciennes la fecircte qui refoule les teacutenegravebres le jeu pure joie du

berger seul avec sa flucircte la magie pour capter les forces bienveillantes lrsquoharmonie

connaissance sensorielle de lrsquounion des contraires Dans la musique qui nrsquoest pas

divertissement on les a oublieacutees message communication ont pris toute la place Or

paradoxalement jamais lrsquohomme nrsquoa eacuteteacute plus seul que dans ce deacuteferlement de la

communication Cette veacuteriteacute saute aux yeux dans la litteacuterature peinture musique Umberto

Eco dans Lrsquooeuvre ouverte (p 289-291) avait mis au clair la dialectique qui marque lrsquoart

36

de notre eacutepoque en prenant comme exemple James Joyce ldquo Ne me parlez pas de politique

je ne mrsquointeacuteresse qursquoau stylerdquo En effet si Joyce avait eacuteteacute ldquocontraint de se plier agrave des fins de

communication immeacutediate (son action stylistique) aurait perdu sa porteacutee de repreacutesentation

cosmique ldquo (p 289) Dans le commentaire de Finneganrsquos Wake Eco reacutesume les causes du

profond deacutechirement entre lrsquoart contemporain et son public refleacutetant la crise de la culture

du XXe siegravecle

La musique a rencontreacute aussi son James Joyce John Cage Celui-ci a toujours

refuseacute de tenir compte des regravegles du jeu de la communication de donner agrave sa musique une

intention un sens une expression Toute sa musique ldquoconsiste agrave faire apparaicirctre ce qursquoil en

est de la musique quand il nrsquoy a pas encore de musique Ce qui mrsquointeacuteresse crsquoest le fait que

les choses soientrdquo (Cage 1976 p 224) Et la liberteacute lrsquoouverture accordeacutees agrave lrsquoauditeur

We are not in these dances and music saying something[hellip]

We are rather doing something The meaning of what we do is

determined by each one who sees and hears it [hellip] The activity

of movement sound and light we believe is expressive but

what it express is determined by each one of youhellip

(Cage 1961 p 94-5)

Dans ces danses et dans cette musique nous ne racontons pas

quelque chose [hellip] Nous faisons plutocirct quelque chose Le sens

de ce que nous faisons est deacutetermineacute par chacun de ceux qui le

voient et lrsquoentendent Nous croyons que lrsquoactiviteacute du mouvement

son et lumiegravere est expressive mais ce qursquoil exprime est deacutetermineacute

par chacun de vous

De mecircme Stockhausen ldquo Mich interessiert doch das Niveau meiner Erfindungen

und nicht das was das Publikum interessant findetrdquo (ldquoCe qui mrsquointeacuteresse crsquoest le niveau de

mes deacutecouvertes et non ce que le public considegravere comme eacutetant inteacuteressantrdquo)

(Stockhausen1989 p 245) Il ne voit pas la raison drsquoecirctre de la musique dans la

communication mais en tant que moyen qui rend possible le contact avec le monde

supranaturel Crsquoest le retour aux origines premiegraveres de plus en plus marqueacute Rappelons

que les parties deacutejagrave acheveacutees de lrsquoopeacutera Licht plus preacuteciseacutement Katinkas Gesang Luzifers

Traum sont des rituels exorcismes de la mort abolissant le temps et tout ce qui est dans le

temps (Stockhausen 1989 p 418) Invitation agrave la meacuteditation participation agrave un jeu grave

rigoureusement reacutegleacute

Un eacuteclairage profond de ce sujet vient exceptionnellement drsquoun grand interpregravete

controverseacute hors de toute tradition du pianiste qui nrsquoaimait pas le piano Glenn Gould A

32 ans il avait choisi la meilleure part il abandonnait les feux de la rampe cherchant

lrsquoabri du studio drsquoenregistrement Excentrique Misanthrope Lrsquoest-il vraiment Autant

qursquoun mystique peut lrsquoecirctre aux yeux drsquoun profane Le pianiste est un contemplatif entreacute

dans les ordres se deacutetachant du monde pour laisser toute la place agrave un absolu la musique

Ses textes autant que ses interpreacutetations sont reacuteveacutelateurs leur vocabulaire est celui des

mystiques Gould eacutevolue dans lrsquoair rareacutefieacute des cimes de lrsquoesprit Incapable de compromis

37

le pianiste prendra ses distances refusant la communication directe avec le public les

concessions du ldquoparaicirctrerdquo le concert ressemblant agrave un cirque dont il peut se passer drsquoougrave la

distance face aux hommes lrsquoeacuteloignement de lrsquoauditeur Comment expliquer autrement ce

retrait dans le monde de la solitude du silence ougrave la manifestation du sonore est devenue

inutile agrave son ouiumle inteacuterieure Est-il neacutecessaire drsquoajouter que toute conscience des attentes

du public ou des lois du marcheacute culturel lui eacutetait eacutetrangegravere

Ce qui reste Aspiration agrave une ldquodeacutemateacuterialisation de la musiquerdquo (Schneider

1988 p 58-9) et lrsquoultime conseacutequence une musique sans sons ldquoLa musique pour

lrsquoauditeur comme pour lrsquointerpregravete doit amener agrave la contemplation et on ne peut pas srsquoy

livrer avec 2999 acircmes autour de soirdquo (Gould in Schneider p 62) Et encore plus

laconique srsquoadressant aux eacutetudiants du Conservatoire de Toronto ldquo Soyez seuls demeurez

dans la contemplation qui est une gracircce rdquo (ibid p 14) Ces mots de Gould trouvent une

reacutesonance amplifieacutee plus proche du terrestre dans un passage de Kundera

Vivre dans la veacuteriteacute ne mentir ni agrave soi-mecircme ni aux autres

ce nrsquoest possible qursquoagrave la condition de vivre sans public Degraves

lors qursquoil y a un teacutemoin de nos actes nous nous adaptons

bon greacute mal greacute aux yeux qui nous observent et plus rien de

ce que nous faisons nrsquoest vrai Avoir un public penser agrave un

public crsquoest vivre dans le mensonge

(1984 p 144)

Et crsquoest au nom de la veacuteriteacute que certaines tendances de lrsquoart de notre siegravecle

srsquoeacuteloignent de tout souci de communication Il ne srsquoagit pas de preacutetentions eacutelitistes mais

drsquoun besoin profond drsquoauthenticiteacute de fideacuteliteacute agrave soi-mecircme La reacuteponse radicale est celle du

silence en tant que musique Si la musique nrsquoest pas seulement communication agrave quelle

vocation peut-elle encore reacutepondre Retourner aux rites anciens Retrouver tout au moins

quelques-uns et en ajouter drsquoautres reacuteinventer la fecircte et rompre avec le banal redeacutecouvrir

le plaisir du jeu inventer des sons nouveaux explorer des limites de lrsquoaudible creacuteer

lrsquoeacutequilibre entre le corps et lrsquoesprit eacuteveiller lrsquoimaginaire capter les forces bienveillantes

apprivoiser le temps accepter lrsquoeacutepheacutemegravere construire une vision du monde apprendre agrave

penser deacutecouvrir la richesse du silence et le sens du vide Tout un programme hors circuit

des meacutedias du commerce des attentes du public Utopie Sans doute Mais elle deacutetient un

mot cleacute liberteacute

7 Cadence suspendue

Entendre lrsquoinaudible Voir lrsquoinvisible Au terme de ce parcours agrave quel bon port

nous a ameneacutes ce tour drsquohorizon de lrsquoinaudible dans la musique de notre temps

Au seuil du XXIe siegravecle lrsquoeacutetonnante constatation qui degraves le deacutepart nous a mis sur la

piste se trouve eacuteclaircie Lrsquoouverture agrave lrsquoincertitude agrave lrsquoellipse agrave lrsquoimplicite passe bien par

lrsquoinaudible entre le silence et les sons inouiumls dans les camaiumleux de la reacutesonance des

harmoniques ceux de la polyphonie virtuelle ou implicite par les jeux de constructions

secrets par des partitions- eacutenigmes par la musique pour les yeux Paradoxe sans doute

mais crsquoest une des solutions que lrsquoart de notre eacutepoque a trouveacute comme contrepoids agrave la

38

civilisation voueacutee agrave lrsquoeacutetourdissante avalanche drsquoinformation verbale visuelle sonore

Pour y eacutechapper faire le vide libre ensuite agrave le remplir autrement ou le laisser ouvert

Comme lrsquoespace drsquoune fenecirctre dans le mur ouvert sur la lumiegravere sans lequel une maison

nrsquoaurait aucun sens

Lorsque ce vide se trouve inteacutegreacute dans la musique il devient silence Dans la

musique actuelle il participe agrave la deacuteconstruction des formes musicales traditionnelles

oriente la recherche drsquoautres principes de composition Lrsquoanalogie avec le cristal sert de

modegravele spatial et visuel de la nouvelle forme musicale bacirctie en superficies et en masses

sonores par la permutation et le jeu des timbres dont la part de lrsquoinaudible en particulier le

contrepoint implicite deacutetermine la structure de lrsquoensemble Abstraite de par son essence

temporelle elle se cristallise dans la conscience du musicien comme une ldquo sculpture du

temps rdquo reacuteunissant la succession des eacuteveacutenements sonores passeacutes preacutesents agrave venir dans un

instant qui ignore la flegraveche du temps

Drsquoautre part par les mecircmes moyens - la polyphonie virtuelle les structures

inaudibles les sons harmoniques les sonoriteacutes voileacutees - la musique deacutecouvre lrsquoeacutenergie des

vibrations comprimeacutees la tension eacutemotionnelle de lrsquoimplicite drsquoune puissance

psychologique immense En effet par lagrave elle touche lrsquoinconscient cette zone secregravete de

toute spiritualiteacute luttant contre le poids des choses cherchant lrsquoesprit dans la matiegravere

aspirant agrave la deacutemateacuterialisation et part en quecircte du sens mysteacuterieux du silence

On lrsquoa compris lrsquoinaudible dans la musique de notre temps comporte tout comme

la psycheacute humaine les deux faces de la lune face rationnelle qui le traite agrave pied eacutegal avec

la matiegravere sonore face meacutetaphysique qui le considegravere comme une eacutenergie neacutecessaire agrave la

libeacuteration du potentiel spirituel des sons Les deux faces sont-elles irreacuteductibles

Enfin pour reacutesumer ces reacuteflexions une esquisse carte routiegravere du domaine

parcouru et de celui qui resterait agrave faire La ligne drsquohorizon deacutepartage les deux zones

39

Les harmoniques

Polyphonie Polyphonie

virtuelle secregravete

Structures

inaudibles Non-communication

Silence Lrsquoinaudible Lrsquoinouiuml

Temps Valeurs estheacutetiques

Mouvement Eacutemotions

Espace

Ainsi notre parcours nrsquoeacutetait que la moitieacute drsquoun tour drsquohorizon dans ce domaine

vaste il nrsquoeacutetait question ici que de quelques aspects de lrsquoinaudible appartenant en propre agrave

la musique Tout en eacutetant agrave la lisiegravere de lrsquoabstraction ils laissent une trace claire dans la

partition et se confirment empiriquement Mais ce nrsquoest que la pointe de lrsquoiceberg en effet

il reste dans lrsquoombre une vaste zone situeacutee dans notre dessin intentionnellement sous la

ligne drsquohorizon qui nrsquoest pas moins importante elle est du domaine de la meacutetaphysique

dans le sens litteacuteral du terme ᾀᾀᾀ - apregraves les choses Transposeacute ce qui vient

apregraves au-delagrave des faits derriegravere les apparences Il est certain qursquoil y a un lien eacutetroit entre les

deux heacutemisphegraveres cependant pour construire le reacuteseau de relations et le rendre eacutevident il

aurait fallu entrer dans le domaine de lrsquoontologie musicale exigeant un autre cadre et

drsquoautres meacutethodes de reacuteflexion Les fondements drsquoune ontologie musicale ont eacuteteacute esquisseacutes

dans le livre de Roman Ingarden Das Musikwerk (Lrsquoœuvre musicale) traitant justement

les chaicircnons de lrsquoinaudible manquants ici temps espace mouvement eacutemotions et valeurs

estheacutetiques en musique Toutefois crsquoest un texte qui pose des jalons philosophiques sans

application concregravete agrave un reacutepertoire musical preacutecis Une theacuteorie unifieacutee des deux champs

de lrsquoinaudible reste encore agrave construire

40

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Version originale ldquo hellipwie die Zeit vergehthellip rdquo die Reihe 3 1957 reacuteeacutediteacutee dans Texte zur

Musik 1963-1970 DuMont Dokumente Band 3 Koumlln 1971

STOCKHAUSEN K Texte zur Musik 1977-1984

DuMont Dokumente Band 6 Koumlln DuMont Schauberg 1989

STOCKHAUSEN K Stimmung Pariser Version Livret accompagnant le DC Stimmung

Compact Disc 12A-B 1993

THUILLIER P DrsquoArchimegravede agrave Einstein Les faces cacheacutees de lrsquoinvention scientifique

Bibliothegraveque Essais Paris Fayard 1988

VARESE E Eacutecrits

Paris Bourgois 1984

VIVIER O Varegravese

Paris Seuil 1975

VOGT H Neue Musik seit 1945 Stuttgart Reclam 1975

WILSON P N ldquo Sakrale Sehnsuumlchte Uumlber den ldquo unstillbaren ontologischen Durst rdquo in

der Musik der Gegenwart rdquo Musik und Religion Hrsg H de La Motte-Haber Laaber

Laaber-Verlag 1996

YOURCENAR M Alexis ou Le Traiteacute du Vain Combat

Paris Gallimard 1971 (1929)

Essai publieacute dans Musiques Une Encyclopeacutedie pour le XXIe siegravecle

Vol I Musique du XXe siegravecle sous la direction de J-J Nattiez Actes SudCiteacute de la

Musique 2003 pp 283-322

Dujks Smoje

Faculteacute de musique

Universiteacute de Montreacuteal

dujkasmojeumontrealca

26

(Ligeti 1983 p 84)

crsquoest une musique qui donne lrsquoimpression drsquoun courant

continu comme srsquoil nrsquoavait ni commencement ni fin ce

que nous entendons est un fragment de quelque chose qui

a commenceacute depuis toute eacuteterniteacute et qui continuera agrave sonner

pour toujours Il est typique pour toutes ces piegraveces qursquoil y a presque

pas de ceacutesures et que la musique srsquoeacutecoule vraiment

La caracteacuteristique formelle de cette musique est drsquoecirctre statique

La musique semble immobile mais crsquoest plutocirct une illusion

agrave lrsquointeacuterieur de lrsquoeacutetat statique se produisent des changement

graduels cela me fait penser agrave surface de lrsquoeau qui reflegravete une image [hellip]

On le voit tout eacutevolue autour drsquoune conception nouvelle de la forme musicale

Crsquoest un point commun qui preacuteoccupe la musique de ce siegravecle sortir du sceacutenario

dialectique des modegraveles issus de la tonaliteacute Loin de tout deacuteveloppement (adieu forme

sonate) briser le cercle de la peacuteriodiciteacute et de la reacutepeacutetition (soporifiques) deacutetrocircner le

thegraveme meacutelodique neutraliser les intervalles et si possible les rythmes faire eacuteclater

lrsquoambitus deacutepasser les sonoriteacutes traditionnelles Remplacer par la forme statique

construire autour drsquoune seule ideacutee reacuteinventer la variation privileacutegier les timbres et les

intensiteacutes maicirctriser lrsquoart combinatoire la permutation composer avec les champs et les

masses sonores selon les regravegles de croissance et deacutecroissance Ce chapelet de techniques

de composition nrsquoest rien drsquoautre qursquoun ensemble de critegraveres indispensables agrave la creacuteation de

ldquo nouvelles formes par la transmutation des mateacuteriauxrdquo(Varegravese 1983 p 99) Les critegraveres

mentionneacutes empruntent les lois de lrsquounivers naturel croissance des plantes celle des

cristaux la reproduction des cellules de la spirale ADN Il srsquoagit du mecircme processus

graduel que la multiplication drsquoune cellule imitation naturelle en canon par la permutation

augmentation diminution indiscernable agrave lrsquoœil nu veacuterifiables au microscope ou par le

temps qui passe

Comment alors srsquoeacutetonner de lrsquoanalogie que les musiciens empruntent agrave la

cristallographie pour aboutir agrave cette transmutation de la matiegravere Car le secret est dans

lrsquoorganisation au niveau microscopique qursquoest-ce qui diffeacuterencie un diamant du graphite

et du carbone Il srsquoagit bien du mecircme eacuteleacutement mais dans les trois cas la structure

moleacuteculaire est diffeacuterente et les proprieacuteteacutes physiques sans aucune ressemblance Lrsquoeacuteclat

du cristal naturel est la reacutesultante de lrsquoordre geacuteomeacutetrique de lrsquouniformiteacute du rapport des

atomes avec leurs voisins agrave lrsquointeacuterieur du cristal (Smith 1967 p 32)

Si la geacuteomeacutetrie du cristal peut trouver un eacutequivalent en musique crsquoest dans lrsquoart de

la miniature de Webern qursquoelle se reacutealise pleinement A vrai dire son œuvre reacuteunit tous les

moments de lrsquoinaudible drsquoune faccedilon qui semble toute naturelle eacutevidente coulant de

source

Deux regards de musiciens qui donnent en quelques lignes lrsquoessentiel de Webern

Ligeti

La musique de Webern est comme un objet (il y a

drsquoailleurs la tregraves belle expression de Stravinsky

27

comme un diamant) et un objet qui mecircme srsquoil

existe dans le temps donne lrsquoimpression que

celui-ci ne srsquoeacutecoule pas Il y a toujours chez

Webern le souci drsquouniteacutes symeacutetriques en temps

et en hauteurs

( Ligeti in Michel 1985 p 140-1)

Glenn Gould

Crsquoest un homme qui eacutetait avant tout concerneacute

par la pureteacute des formes par la geacuteomeacutetrie et qui

en mecircme temps ressentait sa musique avec

une formidable intensiteacute les silences les longues

pauses dont sont parsemeacutees ses œuvres [hellip]

possegravedent une prodigieuse charge eacutemotionnelle

(1986 p 211)

Pour mieux comprendre arrecirctons-nous quelques instants au Thegraveme et variations

de lrsquounique Symphonie de son reacutepertoire lrsquoop 21 (1928) drsquoune concision extrecircme Les

deux mouvements de lrsquoœuvre sont baseacutes sur une seacuterie unique cellule fondamentale au

potentiel de permutation remarquable la seconde partie est la forme en eacutecrevisse de la

premiegravere transposeacutee drsquoune quarte augmenteacutee

La symeacutetrie se cache dans la disposition des intervalles les chiffres correspondant

aux demi-tons 3-1-1-4-1 - 6 - 1-4-1-1-3

A lrsquoeacutecoute la premiegravere impression est celle de mille eacuteclats drsquoun miroir briseacute drsquoune

mosaiumlque faite drsquoalternance de sons et de silences Lrsquoeffet srsquoeacuteclaircit agrave la lecture de la

partition qui rend visible la logique rigoureuse agrave la base de lrsquoœuvre la technique

polyphonique appliqueacutee aux divers paramegravetres du son transformeacutee par les infiltrations des

silences Contradiction apparente car la notion de polyphonie implique en principe le jeu

de lignes meacutelodiques continu qui tissent la trame horizontale plus ou moins serreacutee entre les

voix Or la partition de Webern brise la lineacuteariteacute en reacutepartissant le jeu entre les diffeacuterents

instruments aux registres souvent distants Cette technique drsquoeacutecriture est tregraves proche du

hoquet meacutedieacuteval impliquant lrsquousage systeacutematique des pauses puisque chaque voix laisse

la place agrave lrsquoautre avant de reprendre son propre fil Comme une table drsquoeacutechiquier les

silences et les sons se coupent en alternance horizontale et verticale Lrsquoeffet produit une

ligne multiple drsquoune meacutelodie fragmenteacutee sur plusieurs voix Il est eacutevident que par une telle

reacutepartition du jeu les silences demeurent occulteacutes mecircme srsquoils sont bien reacuteels tandis que

les voix impliqueacutees semblent se multiplier creacuteant un tissu polyphonique insaisissable agrave

lrsquooreille Le reacutesultat est une miniature musicale minutieusement ciseleacutee un veacuteritable carreacute

magique de haute abstraction sonore

28

Lrsquoensemble repose sur lrsquoart de la symeacutetrie et la virtuositeacute de lrsquoeacutecriture

contrapuntique La brique de deacutepart la seacuterie est construite autour drsquoun axe de symeacutetrie qui

preacutesente le nombre de possibiliteacutes de permutation exceptionnel 24 transpositions et

renversements De plus la seacuterie est un palindrome chaque hexacorde est le miroir de

lrsquoautre transposeacute drsquoun triton se reacutepondant en contrepoint de miroir ou en eacutecrevisse

donnant chaque fois de nouvelles constellations Dans un texte analysant ce mouvement

en deacutetail Hans Vogt (1972 p 199-219) a conccedilu une repreacutesentation graphique de tous les

avatars de la seacuterie agrave travers le Thegraveme et les sept variations les dessins sont une

transposition visuelle de lrsquoordre temporel qui deacutemontre par un coup drsquoœil lrsquoharmonie

geacuteomeacutetrique de la partition

Il est vrai qursquoagrave moins drsquoavoir la partition et les dessins sous les yeux ces subtiliteacutes

demeurent inaccessibles agrave la perception auditive le plaisir de lrsquoesprit nrsquoa pas eacuteteacute conccedilu

pour ecirctre entendu Tout comme le ceacutelegravebre canon Ma fin est mon commencement de

Machaut Deo gratias agrave 36 voix attribueacute agrave Ockeghem les fugues en miroir de lrsquoArt de la

Fugue de Bach (Contrepoints 13 et 14 par exemple) crsquoest un art de permutation de carreacutes

magiques des gravures drsquoEscher dont le reacutesultat sonore est un preacutetexte agrave un art du

contrepoint de haute voltige Dans tous ces exemples lrsquoimportant est la structure

sous-jacente issue drsquoun processus analogue agrave celui de cristallisation en effet les qualiteacutes

du cristal deacutependent moins de ce dont il est fait mais de la faccedilon dont il a eacuteteacute rassembleacute

Deacutepassons le jeu de construction Le veacuteritable enjeu de la musique de Webern est

bien laquo la musique raquo Au bord du silence ldquo pianissimo espressivo rdquo agrave la limite de la

deacutemateacuterialisation chaque son chaque intervalle chaque silence ont un poids musical

unique rdquohellipich verstehe unter lsquoKunstrsquo die Faumlhigkeit einen Gedanken in die klarste

einfachste das heisst lsquofaumlsslichstersquo Form zu bringen rdquo (ldquoLrsquoart est la capaciteacute de donner une

forme la plus claire la plus simple crsquoest agrave dire la plus compreacutehensible agrave une penseacuteerdquo)

(Webern in Kolneder 1974 p 85) Pour cela ldquojamais ne rien dire de plus qursquoil nrsquoest

absolument neacutecessairerdquo (Vogt 1974 p 205) Dans ces propos le silence srsquoinsegravere tout

naturellement aussi musical que chaque son renforccedilant avec subtiliteacute la tension

sensorielle exquise lorsqursquoon sait lrsquoapprivoiser

De ce deacutepouillement radical surgit de chaque œuvre une piegravece drsquoorfegravevrerie

exigeant du musicien et de lrsquoauditeur une concentration extrecircme pour capter au-delagrave de

lrsquoexpression et de la communication la richesse irradiant de cette musique qui fait entendre

le silence

Dans le cadre des structures inaudibles il resterait tout un chapitre agrave deacutevelopper sur

les nombres proportions et mesure qui ordonnent visibles et invisibles audibles et

inaudibles depuis toujours les lois de la musique Comme le Livre de Solomon dit ldquo Tu

as tout ordonneacute avec nombre poids mesure rdquo (Sagesse Solomon II 20) Lrsquoheacuteritage a

traverseacute le temps aujourdrsquohui plus que jamais actuel

Lrsquoeacuteventail drsquoœuvres de compositeurs de tendances qui retrouvent les anciennes

ideacutees pythagoriciennes pour maicirctriser les structures musicales dans la musique de notre

temps est un monde en soi Drsquoune part les nombres sont un outil faisant partie du meacutetier

29

du compositeur (Bartόk Schoenberg Messiaen Xeacutenakis par exemple) drsquoautre part ils sont

le fondement drsquoune meacutetaphysique de la forme en reacutesonance avec le mythe de lrsquoharmonie

des sphegraveres (George Crumb Arvo Paumlrt Giacinto Scelsi) de nouveau actuel autant en

musique qursquoen astrophysique (voir le livre de D Proust Lrsquoharmonie des sphegraveres 1990)

Appartenant aussi agrave la meacutetaphysique il trouverait sa place naturelle dans la sphegravere de

reacuteflexion estheacutetique (voir scheacutema p 38)

3 Lrsquoœil et lrsquooreille

Dans la progression de lrsquoinaudible apregraves Webern que reste-t-il encore Apregraves le

contrepoint qui ne peut ecirctre entendu il reste la musique des yeux la partition Ce qui nous

entraicircne sur un autre terrain de la musique de notre temps la divergence entre le processus

de composition et la reacutealiteacute sonore de lrsquooeuvre entre la partition et la musique qursquoelle

transmet

A vrai dire ce nrsquoest pas tout agrave fait nouveau En tout temps les musiciens avaient

inteacutegreacute dans leurs partitions des proceacutedeacutes eacutenigmatiques destineacutes au regard plutocirct qursquoagrave

lrsquooreille Quelques exemples reacuteputeacutes le chromatisme secret connu sous le nom de musica

falsa ou musica ficta aux XIIIe et XIV

e siegravecles - les deux expressions sont utiliseacutees dans

le mecircme sens alteacuterations chromatiques sous-entendues non eacutecrites que lrsquointerpregravete

deacuteduit du contexte drsquoapregraves les regravegles eacutetablis par la traditions (mentions theacuteoriques

Johannes de Garlandia Philippe de Vitry Jacob de Liegravege) - les canons eacutenigmatiques tel

que celui de Machaut deacutejagrave mentionneacute Ma fin est mon commencement de Ockeghem

Missa prolationum ou Missa cujusvis toni le madrigal italien en notation coloreacutee

ldquopeinture pour les yeuxrdquo Ligeti rappelle que

[hellip] oft bei Musik hohen Ranges ldquo geheime rdquo Konstruktionen

die Kuppel der Form aufrechthalten ndash Machaut Ockeghem Bach

Webern waumlren als Beispiele anzufuumlhren- und das jede

Art von Papiermusik Berechtigung hat wenn dass Niveau

des Erklingenden von dem des Papierenen gesichert wird

das nicht Gehoumlrte nur Erahnte kann mehr zur Aura hoher Kunst

beitragen als allzu vordergruumlndige kompositorische Handarbeit

(Ligeti 1966b p 31-32)

[hellip] la musique de tregraves haut niveau comporte des

constructions secregravetes qui supportent (ldquo la coupole rdquo) lrsquoensemble de

la forme ndash Machaut Ockeghem Bach Webern par exemple ndash

et chaque genre de musique sur papier se justifie

par le niveau du sonore transmis sur le papier ce qui

nrsquoest pas entendu seulement devineacute peut contribuer

davantage agrave lrsquoaura drsquoun art supeacuterieur que la trop visible

part de lrsquoartisanat du compositeur

30

Comme si lrsquoacte de composer eacutetait plutocirct destineacute agrave lrsquoœil qursquoagrave lrsquooreille Il suffit de

jeter un coup drsquoœil sur Codex Chantilly veacuteritable joyau en parchemin du 15e siegravecle rempli

de chansons en canons eacutenigmatiques tel ce Baude Cordier en cercles concentriques -

canon circulaire Tout par compas suys composee (Parrish 1958 p 187-195) - artifice

geacuteomeacutetrique de lignes qui a peu de choses en commun avec le son audible Un veacuteritable

cache-cache avec lrsquoouiumle Pourquoi

Sans doute pour les mecircmes raisons que celles des compositeurs de notre temps et

de toujours depuis qursquoon eacutecrit la musique Pour le plaisir du jeu carreacutes magiques

casse-tecircte eacutechecs devinettes partitions-reacutebus sont de la mecircme famille On a perdu de vue

trop souvent que le jeu faisait partie de la musique dans le sens multiple de ce mot Ensuite

pour le plaisir des yeux il y a un effet visuel et estheacutetique eacutevident de la graphie des

partitions Celles du 20e siegravecle transforment les traces de lrsquoœuvre musicale en œuvres drsquoart

graphiques (Stockhausen1973 p 94-104 Vogt1975 p128 sq La Motte Haber1990 p

223) pensons agrave la Houmlrpartitur (partition pour lrsquoeacutecoute) reacutealiseacutee agrave posteacuteriori par Wehinger

pour Articulation de Ligeti le Makrokosmos de George Crumb le Cymbalon de Klaus

Hashagen lrsquoElektronische Studie II de Stockhausen le deacutecor-partition de son Katinkas

Gesang ou le Folio de Earl Brown

Earl Brown Folio

Drsquoautre part les besoins nouveaux radicalement diffeacuterents du mateacuteriau et de formes

inouiumles imposent au compositeur la tacircche drsquoinventer la graphie souvent tregraves abstraite

fondeacutee sur les exigences de lrsquoœuvre musicale particuliegravere La multitude de modes

drsquoeacutecriture met en eacutevidence le deacutetachement des signes visuels par rapport agrave la reacutealiteacute sonore

la graphie exige la connaissance drsquoun code pour avoir un sens acoustique Cependant en

tant que dessin elle apporte agrave la musique une dimension spatiale et visuelle ldquo le musicien

peacutenegravetre dans le domaine du graphiste drsquoart lorsqursquoil fait des dessins qui ne peuvent pas ecirctre

deacutecodeacutes musicalementrdquo Nrsquoimporte La fascination du regard faisait dire agrave certains

amateurs de musique et drsquoart visuel ldquo Je ne comprends vraiment pas ce que cela veut dire

mais crsquoest tregraves beau agrave regarder rdquo Et drsquoaccrocher la partition au mur comme une belle

tapisserie (Stockhausen 1973 p95 p 100)

31

En revanche cette mecircme division souligne une autre dimension du plaisir de la

musique la lecture silencieuse de la partition accegraves au monde des sons par lrsquoimaginaire

De la musique inaudible par excellence Encore musica mundana Y aurait-il lagrave un certain

goucirct pour lrsquohermeacutetisme Peut-ecirctre mecircme le deacutesir plus ou moins avoueacute de ne pas entendre

les sons reacuteels de la musique retarder le moment ougrave elle sort de la virtualiteacute

4 La polyphonie virtuelle

La musique baroque connaissait bien ce mirage la preacutesence implicite de la

polyphonie dans une seule ligne meacutelodique Bach Telemann et leurs contemporains

lrsquoavaient deacuteveloppeacute dans le reacutepertoire pour flucircte violon violoncelle solo agrave un point de

virtuositeacute eacuteblouissante

Vite oublieacutee devenue vieux jeu depuis des lustres la polyphonie virtuelle fait son

retour remarqueacute dans la musique du XXe siegravecle On pourrait penser agrave une autre

manifestation de nostalgie baroque Erreur Les compositeurs lui demandent ses anciennes

astuces et inventent encore drsquoautres jeux de cache-cache point contre point illusion ou

imitation Crsquoest bien le domaine par excellence de lrsquoinaudible celui des voix occulteacutees

sous-entendues projeteacutees dans une ligne soliste Jamais eacutecrites elles sont une preacutesence

inaudible imaginaire et pourtant musicalement bien reacuteelle La liste des œuvres est riche

en nombre et en varieacuteteacute cependant crsquoest la flucircte qui est privileacutegieacutee Quelques jalons

Varegravese Densiteacute 215 (flucircte)

Berio les Sequenze (I- flucircte III- voix solo V- trombone VII - hautbois

IX- violon))

Scelsi les Divertimenti ( violon) Trilogie ( violoncelle)

Ho (soprano )

Xenakis Nomos Alpha et Kottos (violoncelle) Keren (trombone)

Theraps (contrebasse)

Stockhausen Xi Flautina Zungenspitzentanz (flucircte)

Comment une partition monodique peut-elle produire lrsquoeffet drsquoune polyphonie

dense

Secrets de lrsquoartisan

Le jeu alterneacute des registres extrecircmes donnant lrsquoimpression drsquoun dialogue

Jeu des nuances et timbres contrastants

Enchaicircnement des intervalles disjoints analogues aux accords briseacutes

creacuteant lrsquoeffet vertical des voix multiples

Mouvement meacutelodique srsquoappuyant sur la logique des sons harmoniques

Contrastes rythmiques du tempo des sections rapprocheacutees

Introduction drsquoeffets sonores (percussions souffle voix) inhabituels pour

un instrument

Effet cluster obtenu par les notes lieacutees tregraves rapides

Arrecirctons-nous agrave lrsquoœuvre sans doute la mieux connue du genre Varegravese Densiteacute 215

dont le compositeur disait que ldquo malgreacute son caractegravere monodique la rigiditeacute de sa structure

32

est franchement deacutefinie par le plan harmonique que le deacuteroulement meacutelodique a soin de

preacuteciser et drsquoaccuserrdquo (Varegravese 1983 p 88) Empruntons un commentaire eacuteclairant drsquoOdile

Vivier

Lrsquoutilisation des registres de la flucircte est remarquable

parce qursquoils sont combineacutes avec des intensiteacutes des nuances

toujours diffeacuterentes Dans certains passages lrsquoattaque et lrsquointensiteacute

changent agrave chaque note Un effet drsquoeacutecho ou plus exactement une

sensation drsquoespace et de relief avec des plans eacuteloigneacutes se creacutee par

des changements de registres lieacutes agrave des oppositions drsquointensiteacute agrave un

fortissimo dans lrsquoaigu succegravede un piano subito dans le medium

ou un enfleacute forte dans le medium grave est suivi drsquoun piano subito

drsquoune note aigueuml trois fois reacutepeacuteteacutee apregraves une ornementation Il

semble que plusieurs instruments se reacutepondent plusieurs et non

plusieurs flucirctes car certains effets de percussion deacutepassent les

possibiliteacutes sonores que lrsquoon avait coutume drsquoattendre drsquoune flucircte

(Vivier 1973 p 115)

On pourrait comprendre mieux la dimension polyphonique implicite en examinant

le lien serreacute qui existe entre la ligne meacutelodique et le plan harmonique de lrsquooeuvre Il est

fascinant de voir comment ldquo le deacuteroulement monodique donne forme agrave la structure

harmonique rdquo (Nattiez 1982 p 308) En discernant les intervalles structurels dans la

meacutelodie les tierces mineures dans cette partition il est possible de deacutegager les piliers de

lrsquoharmonie sous-entendue afin de saisir comment la meacutelodie les reprend par lrsquoexpansion

des tierces souligneacutees par le mouvement rythmique Lrsquoanalyse permet ainsi de voir les

coulisses de ce mirage transformant une meacutelodie lineacuteaire en voix multiples drsquoun seul

instrument Comment cette illusion est-elle possible

Rappelons que le mecircme pheacutenomegravene reacutegit la monodie du chant greacutegorien Sa fluiditeacute

repose sur les notes et intervalles pivots les consonances parfaites issues des premiers

harmoniques naturels porteurs de la polyphonie implicite Srsquoil est chanteacute dans un cadre de

reacuteverbeacuteration adeacutequate tel qursquoune eacuteglise romane ayant une abside ou coupole en

heacutemisphegravere la polyphonie virtuelle se concreacutetise par la reacutesonance et fait le passage du

potentiel au reacuteel Cependant ce nrsquoest pas indispensable car la musique existe non par ce

qui est entendu mais par ce qui est devineacute

En effet la perception musicale diffeacuterente de leacuteveacutenement sonore est structureacutee par

la conscience musicale qui deacutecode les rapports de tension et de deacutetente de heurts qui

provoquent la deacuteviation des reacutesonances harmoniques fondamentales Le sentiment

harmonique de verticaliteacute - tonal modal atonal ouvert - est une construction de lesprit Si

la conscience musicale reconnaicirct le parcours dune suite de sons les identifie comme

appartenant agrave un systegraveme particulier dapregraves leur hieacuterarchie interne elle reconstitue

mentalement la part implicite qui nest pas donneacutee dans la matiegravere sonore et que loreille ne

peut entendre

33

Ainsi la musique dispose depuis toujours de cette part douverture suspendue entre

les notes qui comportent de multiples possibles laisseacutes agrave limagination de lauditeur

5 Les harmoniques

Dans un texte de visionnaire Varegravese preacutedisait en prophegravete

Le nouveau dispositif musical que jrsquoenvisage sera capable drsquoeacutemettre les

sons agrave nrsquoimporte quelle freacutequence et eacutelargira les limites des registres les

plus graves et les plus aigus drsquoougrave naicirctront de nouvelles organisations de

reacutesultantes verticales les accords leurs agencements leurs espacements ndash

crsquoest agrave dire leur oxygeacutenation Non seulement les possibiliteacutes des

harmoniques seront reacuteveacuteleacutees dans toute leur splendeur mais lrsquoutilisation de

certaines interfeacuterences creacutees par les partielles seront des apports

appreacuteciables On pourra srsquoattendre agrave utiliser lrsquoimpenseacute radical des

reacutesultantes infeacuterieures et des sons diffeacuterentiels et additionnels Une feacuteerie

entiegraverement nouvelle des sons

(Varegravese 1983 p 92)

Il ne pouvait pas si bien dire La vague est venue drsquoOrient une vieille histoire tout

au moins pour les traditions asiatiques encore vivantes au Tibet en Mongolie au Japon

preuve du potentiel polyphonique contenu dans chaque son mecircme et surtout lorsqursquoil vibre

longtemps seul enchacircsseacute dans le silence

Depuis le chant greacutegorien et la polyphonie meacutedieacutevale lrsquoEurope avait perdu le lien

avec les sons harmoniques Voilagrave qursquoelle le retrouve par le pont reacutetabli dans le temps et

dans lrsquoespace entre les deux mondes et donne naissance autant agrave des explorations qursquoagrave

quelques œuvres qui feront date

Trente ans deacutejagrave et lrsquoœuvre garde encore sa vivaciteacute Stimmung de Stockhausen

(1968) Crsquoest reacuteellement une feacuteerie des sons tisseacutee sur un seul accord de six harmoniques

(234579) au-dessus du si beacutemol fondamental que drsquoailleurs on nrsquoentendra jamais Six

solistes chantent ce rituel aux noms magiques de diviniteacutes protectrices provenant de tous

les coins de la terre avec des privilegraveges accordeacutes aux dieux et deacuteesses aztegraveques les plus

nombreux Conccedilu dans le mecircme esprit que Aus den sieben Tagen Stimmung est de la

musique meacuteditative Le temps est suspendu rdquo On eacutecoute lrsquointeacuterieur du son lrsquointeacuterieur du

spectre harmonique lrsquointeacuterieur de la voyelle lrsquointeacuterieur rdquo (Stockhausen notes DC 1993

p 72) Laissant un espace ouvert agrave lrsquointuition du moment des interpregravetes le compositeur a

preacuteciseacute le temps et le genre des eacuteveacutenements sonores associant ainsi la part de

lrsquoimprovisation agrave un cadre sonore structureacute Lrsquoœuvre exige des chanteurs de maicirctriser la

technique du chant harmonique sans vibrato en position de reacutesonance produite par les

voyelles modeleacutees par les legravevres au- dessus du son fondamental Voici un extrait qui

preacutesente la partition

Stimmung reacuteclame une technique vocale particuliegravere

Le chant doit ecirctre sans vibrato et drsquointensiteacute minimale

34

de sorte que le vocaliste puisse chanter assez longtemps

en une seule respiration pour srsquoentendre lui-mecircme et entendre

la hauteur du modegravele [hellip] et les autres chanteurs Crsquoest pourquoi

les chanteurs doivent se tenir en cercle

Suivant les caracteacuteristiques principales des groupes de modegraveles

le niveau dynamique moyen des sections devrait varier au maximum

entre ppp et mp

(Stockhausen in Rigoni 1992 p 80)

Sa forme est un tissu harmonique en croissance et deacutecroissance drsquoune unique

cellule initiale lrsquoaccord pur de six harmoniques si beacutemol-fa-si beacutemol-reacute-la beacutemol-do qui

se transforme agrave travers cinqaunte et une combinaison de voyelles Œuvre eacutetrange insolite

qui a capteacute lrsquoatmosphegravere le Stimmung de la priegravere orientale le vide rempli de silences le

temps sacreacute dont lrsquooreille nrsquoa pas agrave faire la comptabiliteacute

Dans la mecircme ligneacutee une autre œuvre eacutelargit lrsquoexpeacuterience des harmoniques

Sternklang (1971) destineacutee agrave cinq groupes de quatre percussionnistes chacun et

amplification optionnelle toutefois lrsquoinstrumentation nrsquoa pas eacuteteacute preacuteciseacutee Stockhausen

lrsquoavait conccedilue pour le plein air de preacutefeacuterence ldquo sous le ciel eacutetoile drsquoeacuteteacute si possible la nuit

de pleine lune rdquo Trois heures de jeu dans un espace naturel les groupes portant le nom des

constellations du zodiaque sont accordeacutes agrave quatre spectres de sons partiels joueacutes de faccedilon

rigoureusement coordonneacute agrave la fois par les freacutequences rythme et structure Lrsquoharmonie

ceacuteleste est penseacutee en terme de ldquovibration au rythme de lrsquounivers rdquo (Stockhausen in

Maconie p 212-3)

Le chant des eacutetoiles douze signes du zodiaque ont eacutegalement inspireacute le

Makrokosmos (1972) de George Crumb pour le piano amplifieacute Une veacuteritable orgie

drsquoharmoniques explorant des sonoriteacutes inouiumles produit du clavier traditionnel et les

techniques non conventionnelles du jeu avec les cordes agrave lrsquointeacuterieur du piano qui

deacutemontrent les eacutetonnantes possibiliteacutes de lrsquoinstrument en effet on nrsquoa pas encore tout

entendu La partition est tregraves suggestive elle indique le toucher le doigteacute les gestes

particuliers de faccedilon tregraves preacutecise et par la graphie associe le sens symbolique des titres au

contenu musical Les multiples formes de silences ou de pauses ont droit agrave tout un

vocabulaire de signes expliciteacutes avec preacutecision de mecircme que les reacutesonances prolongeacutees

par une technique de peacutedale eacutelaboreacutee Le compositeur dans les notes preacuteceacutedant la

partition donne quelques indices au sujet des interrogations qui ont hanteacute son imagination

et influenceacute lrsquoeacutevolution de son langage musical les proprieacuteteacutes magiques de la musique le

problegraveme de lrsquoorigine du mal lrsquoatemporaliteacute du temps et surtout ces paroles de Pascal

ldquo Le silence eacuteternel des espaces infinis mrsquoeffraie rdquo (Crumb partition V I)

Enfin un chef drsquoœuvre reacuteunissant autant lrsquoart de la polyphonie secregravete que le chant

des harmoniques Lux aeterna (1966) pour 16 voix a capella de Ligeti (Prost 1991)

Ici le texte sacreacute propose les symboles de la Lumiegravere et de lrsquoEacuteterniteacute autour

desquels gravitent les champs harmoniques et le jeu du contrepoint les deux au seuil de

lrsquoaudible qui colorent la sonoriteacute de lrsquoensemble Lrsquoouvre se termine par sept mesures de

35

silence inteacutegreacutees dans la partition Lrsquoœuvre suit la dynamique de lrsquoopposition entre deux

champs harmoniques les contrastes du clair-obscur et les dissonances-consonances Les

harmoniques supeacuterieurs (6e 7

e 8

e correspondant agrave la tierce mineure et agrave la seconde

majeure) eacutemanent en blocs sonores Associeacutees aux champs des harmoniques infeacuterieurs ils

produisent une sonoriteacute de cloches tout en eacutevoluant en canon agrave lrsquounisson Le rythme

dense donne agrave chaque voix son indeacutependance la talea est commune agrave toutes mais en

deacutecalage de temps drsquoougrave une continuiteacute fluide sonoriteacute iriseacutee libre de toute pulsation du

temps (Michel 1985 p 80)

Quant agrave lrsquoart du canon agrave huit voix des teacutenors et basses auquel srsquoajoute un second

agrave quatre voix de soprano au-dessus drsquoun ostinato rappelant les cloches il est immergeacute dans

la fluiditeacute de nombreuses lignes meacutelodiques impossible agrave suivre autrement que dans la

continuiteacute spatiale et temporelle creacuteeacutee par les transformations subtiles et graduelles

La musique sonne toujours mais nous ne pouvons pas

toujours lrsquoentendre Elle srsquoapproche et devient audible

puis srsquoeacuteloigne et disparaicirct Lrsquoœuvre nrsquoest qursquoun fragment

rendu audible drsquoun continuum sonore non audible

(Prost 1991 p 40)

Lrsquoœuvre se termine comme elle a commenceacute fragment du temps emprunteacute agrave

lrsquoeacuteterniteacute Sept mesures de silence pour dissoudre lrsquoirradiation des derniers harmoniques et

se fondre dans lrsquoespace ouvert de la musique qui sonne depuis toujours

Cependant lrsquoart des harmoniques englobe un important reacutepertoire de la musique de

notre siegravecle Si on voulait faire le tour il faudrait commencer avec Debussy sa Catheacutedrale

engloutie Les Nuages et prolonger jusqursquoau chant harmonique de David Hykes avec son

chœur associant dans lrsquoimprovisation lrsquoorganum meacutedieacuteval et la tradition tibeacutetaine fondeacutee

sur la multiphonie puis de nombreuses œuvres de Scelsi Feldman et Arvo Paumlrt pour ne

donner que quelques points de repegravere

Lrsquoharmonie des sphegraveres nrsquoa pas encore perdu de son actualiteacute

6 Musique communication ou contemplation

Eacutetrange heacutereacutesie que de poser cette question agrave la musique au cœur drsquoune civilisation

centreacutee sur lrsquoinformation et les meacutedias Submergeacutees par le feacutetiche de la communication

toutes les autres fonctions de la musique demeurent dans lrsquoombre Elles sont pourtant

nombreuses et bien plus anciennes la fecircte qui refoule les teacutenegravebres le jeu pure joie du

berger seul avec sa flucircte la magie pour capter les forces bienveillantes lrsquoharmonie

connaissance sensorielle de lrsquounion des contraires Dans la musique qui nrsquoest pas

divertissement on les a oublieacutees message communication ont pris toute la place Or

paradoxalement jamais lrsquohomme nrsquoa eacuteteacute plus seul que dans ce deacuteferlement de la

communication Cette veacuteriteacute saute aux yeux dans la litteacuterature peinture musique Umberto

Eco dans Lrsquooeuvre ouverte (p 289-291) avait mis au clair la dialectique qui marque lrsquoart

36

de notre eacutepoque en prenant comme exemple James Joyce ldquo Ne me parlez pas de politique

je ne mrsquointeacuteresse qursquoau stylerdquo En effet si Joyce avait eacuteteacute ldquocontraint de se plier agrave des fins de

communication immeacutediate (son action stylistique) aurait perdu sa porteacutee de repreacutesentation

cosmique ldquo (p 289) Dans le commentaire de Finneganrsquos Wake Eco reacutesume les causes du

profond deacutechirement entre lrsquoart contemporain et son public refleacutetant la crise de la culture

du XXe siegravecle

La musique a rencontreacute aussi son James Joyce John Cage Celui-ci a toujours

refuseacute de tenir compte des regravegles du jeu de la communication de donner agrave sa musique une

intention un sens une expression Toute sa musique ldquoconsiste agrave faire apparaicirctre ce qursquoil en

est de la musique quand il nrsquoy a pas encore de musique Ce qui mrsquointeacuteresse crsquoest le fait que

les choses soientrdquo (Cage 1976 p 224) Et la liberteacute lrsquoouverture accordeacutees agrave lrsquoauditeur

We are not in these dances and music saying something[hellip]

We are rather doing something The meaning of what we do is

determined by each one who sees and hears it [hellip] The activity

of movement sound and light we believe is expressive but

what it express is determined by each one of youhellip

(Cage 1961 p 94-5)

Dans ces danses et dans cette musique nous ne racontons pas

quelque chose [hellip] Nous faisons plutocirct quelque chose Le sens

de ce que nous faisons est deacutetermineacute par chacun de ceux qui le

voient et lrsquoentendent Nous croyons que lrsquoactiviteacute du mouvement

son et lumiegravere est expressive mais ce qursquoil exprime est deacutetermineacute

par chacun de vous

De mecircme Stockhausen ldquo Mich interessiert doch das Niveau meiner Erfindungen

und nicht das was das Publikum interessant findetrdquo (ldquoCe qui mrsquointeacuteresse crsquoest le niveau de

mes deacutecouvertes et non ce que le public considegravere comme eacutetant inteacuteressantrdquo)

(Stockhausen1989 p 245) Il ne voit pas la raison drsquoecirctre de la musique dans la

communication mais en tant que moyen qui rend possible le contact avec le monde

supranaturel Crsquoest le retour aux origines premiegraveres de plus en plus marqueacute Rappelons

que les parties deacutejagrave acheveacutees de lrsquoopeacutera Licht plus preacuteciseacutement Katinkas Gesang Luzifers

Traum sont des rituels exorcismes de la mort abolissant le temps et tout ce qui est dans le

temps (Stockhausen 1989 p 418) Invitation agrave la meacuteditation participation agrave un jeu grave

rigoureusement reacutegleacute

Un eacuteclairage profond de ce sujet vient exceptionnellement drsquoun grand interpregravete

controverseacute hors de toute tradition du pianiste qui nrsquoaimait pas le piano Glenn Gould A

32 ans il avait choisi la meilleure part il abandonnait les feux de la rampe cherchant

lrsquoabri du studio drsquoenregistrement Excentrique Misanthrope Lrsquoest-il vraiment Autant

qursquoun mystique peut lrsquoecirctre aux yeux drsquoun profane Le pianiste est un contemplatif entreacute

dans les ordres se deacutetachant du monde pour laisser toute la place agrave un absolu la musique

Ses textes autant que ses interpreacutetations sont reacuteveacutelateurs leur vocabulaire est celui des

mystiques Gould eacutevolue dans lrsquoair rareacutefieacute des cimes de lrsquoesprit Incapable de compromis

37

le pianiste prendra ses distances refusant la communication directe avec le public les

concessions du ldquoparaicirctrerdquo le concert ressemblant agrave un cirque dont il peut se passer drsquoougrave la

distance face aux hommes lrsquoeacuteloignement de lrsquoauditeur Comment expliquer autrement ce

retrait dans le monde de la solitude du silence ougrave la manifestation du sonore est devenue

inutile agrave son ouiumle inteacuterieure Est-il neacutecessaire drsquoajouter que toute conscience des attentes

du public ou des lois du marcheacute culturel lui eacutetait eacutetrangegravere

Ce qui reste Aspiration agrave une ldquodeacutemateacuterialisation de la musiquerdquo (Schneider

1988 p 58-9) et lrsquoultime conseacutequence une musique sans sons ldquoLa musique pour

lrsquoauditeur comme pour lrsquointerpregravete doit amener agrave la contemplation et on ne peut pas srsquoy

livrer avec 2999 acircmes autour de soirdquo (Gould in Schneider p 62) Et encore plus

laconique srsquoadressant aux eacutetudiants du Conservatoire de Toronto ldquo Soyez seuls demeurez

dans la contemplation qui est une gracircce rdquo (ibid p 14) Ces mots de Gould trouvent une

reacutesonance amplifieacutee plus proche du terrestre dans un passage de Kundera

Vivre dans la veacuteriteacute ne mentir ni agrave soi-mecircme ni aux autres

ce nrsquoest possible qursquoagrave la condition de vivre sans public Degraves

lors qursquoil y a un teacutemoin de nos actes nous nous adaptons

bon greacute mal greacute aux yeux qui nous observent et plus rien de

ce que nous faisons nrsquoest vrai Avoir un public penser agrave un

public crsquoest vivre dans le mensonge

(1984 p 144)

Et crsquoest au nom de la veacuteriteacute que certaines tendances de lrsquoart de notre siegravecle

srsquoeacuteloignent de tout souci de communication Il ne srsquoagit pas de preacutetentions eacutelitistes mais

drsquoun besoin profond drsquoauthenticiteacute de fideacuteliteacute agrave soi-mecircme La reacuteponse radicale est celle du

silence en tant que musique Si la musique nrsquoest pas seulement communication agrave quelle

vocation peut-elle encore reacutepondre Retourner aux rites anciens Retrouver tout au moins

quelques-uns et en ajouter drsquoautres reacuteinventer la fecircte et rompre avec le banal redeacutecouvrir

le plaisir du jeu inventer des sons nouveaux explorer des limites de lrsquoaudible creacuteer

lrsquoeacutequilibre entre le corps et lrsquoesprit eacuteveiller lrsquoimaginaire capter les forces bienveillantes

apprivoiser le temps accepter lrsquoeacutepheacutemegravere construire une vision du monde apprendre agrave

penser deacutecouvrir la richesse du silence et le sens du vide Tout un programme hors circuit

des meacutedias du commerce des attentes du public Utopie Sans doute Mais elle deacutetient un

mot cleacute liberteacute

7 Cadence suspendue

Entendre lrsquoinaudible Voir lrsquoinvisible Au terme de ce parcours agrave quel bon port

nous a ameneacutes ce tour drsquohorizon de lrsquoinaudible dans la musique de notre temps

Au seuil du XXIe siegravecle lrsquoeacutetonnante constatation qui degraves le deacutepart nous a mis sur la

piste se trouve eacuteclaircie Lrsquoouverture agrave lrsquoincertitude agrave lrsquoellipse agrave lrsquoimplicite passe bien par

lrsquoinaudible entre le silence et les sons inouiumls dans les camaiumleux de la reacutesonance des

harmoniques ceux de la polyphonie virtuelle ou implicite par les jeux de constructions

secrets par des partitions- eacutenigmes par la musique pour les yeux Paradoxe sans doute

mais crsquoest une des solutions que lrsquoart de notre eacutepoque a trouveacute comme contrepoids agrave la

38

civilisation voueacutee agrave lrsquoeacutetourdissante avalanche drsquoinformation verbale visuelle sonore

Pour y eacutechapper faire le vide libre ensuite agrave le remplir autrement ou le laisser ouvert

Comme lrsquoespace drsquoune fenecirctre dans le mur ouvert sur la lumiegravere sans lequel une maison

nrsquoaurait aucun sens

Lorsque ce vide se trouve inteacutegreacute dans la musique il devient silence Dans la

musique actuelle il participe agrave la deacuteconstruction des formes musicales traditionnelles

oriente la recherche drsquoautres principes de composition Lrsquoanalogie avec le cristal sert de

modegravele spatial et visuel de la nouvelle forme musicale bacirctie en superficies et en masses

sonores par la permutation et le jeu des timbres dont la part de lrsquoinaudible en particulier le

contrepoint implicite deacutetermine la structure de lrsquoensemble Abstraite de par son essence

temporelle elle se cristallise dans la conscience du musicien comme une ldquo sculpture du

temps rdquo reacuteunissant la succession des eacuteveacutenements sonores passeacutes preacutesents agrave venir dans un

instant qui ignore la flegraveche du temps

Drsquoautre part par les mecircmes moyens - la polyphonie virtuelle les structures

inaudibles les sons harmoniques les sonoriteacutes voileacutees - la musique deacutecouvre lrsquoeacutenergie des

vibrations comprimeacutees la tension eacutemotionnelle de lrsquoimplicite drsquoune puissance

psychologique immense En effet par lagrave elle touche lrsquoinconscient cette zone secregravete de

toute spiritualiteacute luttant contre le poids des choses cherchant lrsquoesprit dans la matiegravere

aspirant agrave la deacutemateacuterialisation et part en quecircte du sens mysteacuterieux du silence

On lrsquoa compris lrsquoinaudible dans la musique de notre temps comporte tout comme

la psycheacute humaine les deux faces de la lune face rationnelle qui le traite agrave pied eacutegal avec

la matiegravere sonore face meacutetaphysique qui le considegravere comme une eacutenergie neacutecessaire agrave la

libeacuteration du potentiel spirituel des sons Les deux faces sont-elles irreacuteductibles

Enfin pour reacutesumer ces reacuteflexions une esquisse carte routiegravere du domaine

parcouru et de celui qui resterait agrave faire La ligne drsquohorizon deacutepartage les deux zones

39

Les harmoniques

Polyphonie Polyphonie

virtuelle secregravete

Structures

inaudibles Non-communication

Silence Lrsquoinaudible Lrsquoinouiuml

Temps Valeurs estheacutetiques

Mouvement Eacutemotions

Espace

Ainsi notre parcours nrsquoeacutetait que la moitieacute drsquoun tour drsquohorizon dans ce domaine

vaste il nrsquoeacutetait question ici que de quelques aspects de lrsquoinaudible appartenant en propre agrave

la musique Tout en eacutetant agrave la lisiegravere de lrsquoabstraction ils laissent une trace claire dans la

partition et se confirment empiriquement Mais ce nrsquoest que la pointe de lrsquoiceberg en effet

il reste dans lrsquoombre une vaste zone situeacutee dans notre dessin intentionnellement sous la

ligne drsquohorizon qui nrsquoest pas moins importante elle est du domaine de la meacutetaphysique

dans le sens litteacuteral du terme ᾀᾀᾀ - apregraves les choses Transposeacute ce qui vient

apregraves au-delagrave des faits derriegravere les apparences Il est certain qursquoil y a un lien eacutetroit entre les

deux heacutemisphegraveres cependant pour construire le reacuteseau de relations et le rendre eacutevident il

aurait fallu entrer dans le domaine de lrsquoontologie musicale exigeant un autre cadre et

drsquoautres meacutethodes de reacuteflexion Les fondements drsquoune ontologie musicale ont eacuteteacute esquisseacutes

dans le livre de Roman Ingarden Das Musikwerk (Lrsquoœuvre musicale) traitant justement

les chaicircnons de lrsquoinaudible manquants ici temps espace mouvement eacutemotions et valeurs

estheacutetiques en musique Toutefois crsquoest un texte qui pose des jalons philosophiques sans

application concregravete agrave un reacutepertoire musical preacutecis Une theacuteorie unifieacutee des deux champs

de lrsquoinaudible reste encore agrave construire

40

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27

comme un diamant) et un objet qui mecircme srsquoil

existe dans le temps donne lrsquoimpression que

celui-ci ne srsquoeacutecoule pas Il y a toujours chez

Webern le souci drsquouniteacutes symeacutetriques en temps

et en hauteurs

( Ligeti in Michel 1985 p 140-1)

Glenn Gould

Crsquoest un homme qui eacutetait avant tout concerneacute

par la pureteacute des formes par la geacuteomeacutetrie et qui

en mecircme temps ressentait sa musique avec

une formidable intensiteacute les silences les longues

pauses dont sont parsemeacutees ses œuvres [hellip]

possegravedent une prodigieuse charge eacutemotionnelle

(1986 p 211)

Pour mieux comprendre arrecirctons-nous quelques instants au Thegraveme et variations

de lrsquounique Symphonie de son reacutepertoire lrsquoop 21 (1928) drsquoune concision extrecircme Les

deux mouvements de lrsquoœuvre sont baseacutes sur une seacuterie unique cellule fondamentale au

potentiel de permutation remarquable la seconde partie est la forme en eacutecrevisse de la

premiegravere transposeacutee drsquoune quarte augmenteacutee

La symeacutetrie se cache dans la disposition des intervalles les chiffres correspondant

aux demi-tons 3-1-1-4-1 - 6 - 1-4-1-1-3

A lrsquoeacutecoute la premiegravere impression est celle de mille eacuteclats drsquoun miroir briseacute drsquoune

mosaiumlque faite drsquoalternance de sons et de silences Lrsquoeffet srsquoeacuteclaircit agrave la lecture de la

partition qui rend visible la logique rigoureuse agrave la base de lrsquoœuvre la technique

polyphonique appliqueacutee aux divers paramegravetres du son transformeacutee par les infiltrations des

silences Contradiction apparente car la notion de polyphonie implique en principe le jeu

de lignes meacutelodiques continu qui tissent la trame horizontale plus ou moins serreacutee entre les

voix Or la partition de Webern brise la lineacuteariteacute en reacutepartissant le jeu entre les diffeacuterents

instruments aux registres souvent distants Cette technique drsquoeacutecriture est tregraves proche du

hoquet meacutedieacuteval impliquant lrsquousage systeacutematique des pauses puisque chaque voix laisse

la place agrave lrsquoautre avant de reprendre son propre fil Comme une table drsquoeacutechiquier les

silences et les sons se coupent en alternance horizontale et verticale Lrsquoeffet produit une

ligne multiple drsquoune meacutelodie fragmenteacutee sur plusieurs voix Il est eacutevident que par une telle

reacutepartition du jeu les silences demeurent occulteacutes mecircme srsquoils sont bien reacuteels tandis que

les voix impliqueacutees semblent se multiplier creacuteant un tissu polyphonique insaisissable agrave

lrsquooreille Le reacutesultat est une miniature musicale minutieusement ciseleacutee un veacuteritable carreacute

magique de haute abstraction sonore

28

Lrsquoensemble repose sur lrsquoart de la symeacutetrie et la virtuositeacute de lrsquoeacutecriture

contrapuntique La brique de deacutepart la seacuterie est construite autour drsquoun axe de symeacutetrie qui

preacutesente le nombre de possibiliteacutes de permutation exceptionnel 24 transpositions et

renversements De plus la seacuterie est un palindrome chaque hexacorde est le miroir de

lrsquoautre transposeacute drsquoun triton se reacutepondant en contrepoint de miroir ou en eacutecrevisse

donnant chaque fois de nouvelles constellations Dans un texte analysant ce mouvement

en deacutetail Hans Vogt (1972 p 199-219) a conccedilu une repreacutesentation graphique de tous les

avatars de la seacuterie agrave travers le Thegraveme et les sept variations les dessins sont une

transposition visuelle de lrsquoordre temporel qui deacutemontre par un coup drsquoœil lrsquoharmonie

geacuteomeacutetrique de la partition

Il est vrai qursquoagrave moins drsquoavoir la partition et les dessins sous les yeux ces subtiliteacutes

demeurent inaccessibles agrave la perception auditive le plaisir de lrsquoesprit nrsquoa pas eacuteteacute conccedilu

pour ecirctre entendu Tout comme le ceacutelegravebre canon Ma fin est mon commencement de

Machaut Deo gratias agrave 36 voix attribueacute agrave Ockeghem les fugues en miroir de lrsquoArt de la

Fugue de Bach (Contrepoints 13 et 14 par exemple) crsquoest un art de permutation de carreacutes

magiques des gravures drsquoEscher dont le reacutesultat sonore est un preacutetexte agrave un art du

contrepoint de haute voltige Dans tous ces exemples lrsquoimportant est la structure

sous-jacente issue drsquoun processus analogue agrave celui de cristallisation en effet les qualiteacutes

du cristal deacutependent moins de ce dont il est fait mais de la faccedilon dont il a eacuteteacute rassembleacute

Deacutepassons le jeu de construction Le veacuteritable enjeu de la musique de Webern est

bien laquo la musique raquo Au bord du silence ldquo pianissimo espressivo rdquo agrave la limite de la

deacutemateacuterialisation chaque son chaque intervalle chaque silence ont un poids musical

unique rdquohellipich verstehe unter lsquoKunstrsquo die Faumlhigkeit einen Gedanken in die klarste

einfachste das heisst lsquofaumlsslichstersquo Form zu bringen rdquo (ldquoLrsquoart est la capaciteacute de donner une

forme la plus claire la plus simple crsquoest agrave dire la plus compreacutehensible agrave une penseacuteerdquo)

(Webern in Kolneder 1974 p 85) Pour cela ldquojamais ne rien dire de plus qursquoil nrsquoest

absolument neacutecessairerdquo (Vogt 1974 p 205) Dans ces propos le silence srsquoinsegravere tout

naturellement aussi musical que chaque son renforccedilant avec subtiliteacute la tension

sensorielle exquise lorsqursquoon sait lrsquoapprivoiser

De ce deacutepouillement radical surgit de chaque œuvre une piegravece drsquoorfegravevrerie

exigeant du musicien et de lrsquoauditeur une concentration extrecircme pour capter au-delagrave de

lrsquoexpression et de la communication la richesse irradiant de cette musique qui fait entendre

le silence

Dans le cadre des structures inaudibles il resterait tout un chapitre agrave deacutevelopper sur

les nombres proportions et mesure qui ordonnent visibles et invisibles audibles et

inaudibles depuis toujours les lois de la musique Comme le Livre de Solomon dit ldquo Tu

as tout ordonneacute avec nombre poids mesure rdquo (Sagesse Solomon II 20) Lrsquoheacuteritage a

traverseacute le temps aujourdrsquohui plus que jamais actuel

Lrsquoeacuteventail drsquoœuvres de compositeurs de tendances qui retrouvent les anciennes

ideacutees pythagoriciennes pour maicirctriser les structures musicales dans la musique de notre

temps est un monde en soi Drsquoune part les nombres sont un outil faisant partie du meacutetier

29

du compositeur (Bartόk Schoenberg Messiaen Xeacutenakis par exemple) drsquoautre part ils sont

le fondement drsquoune meacutetaphysique de la forme en reacutesonance avec le mythe de lrsquoharmonie

des sphegraveres (George Crumb Arvo Paumlrt Giacinto Scelsi) de nouveau actuel autant en

musique qursquoen astrophysique (voir le livre de D Proust Lrsquoharmonie des sphegraveres 1990)

Appartenant aussi agrave la meacutetaphysique il trouverait sa place naturelle dans la sphegravere de

reacuteflexion estheacutetique (voir scheacutema p 38)

3 Lrsquoœil et lrsquooreille

Dans la progression de lrsquoinaudible apregraves Webern que reste-t-il encore Apregraves le

contrepoint qui ne peut ecirctre entendu il reste la musique des yeux la partition Ce qui nous

entraicircne sur un autre terrain de la musique de notre temps la divergence entre le processus

de composition et la reacutealiteacute sonore de lrsquooeuvre entre la partition et la musique qursquoelle

transmet

A vrai dire ce nrsquoest pas tout agrave fait nouveau En tout temps les musiciens avaient

inteacutegreacute dans leurs partitions des proceacutedeacutes eacutenigmatiques destineacutes au regard plutocirct qursquoagrave

lrsquooreille Quelques exemples reacuteputeacutes le chromatisme secret connu sous le nom de musica

falsa ou musica ficta aux XIIIe et XIV

e siegravecles - les deux expressions sont utiliseacutees dans

le mecircme sens alteacuterations chromatiques sous-entendues non eacutecrites que lrsquointerpregravete

deacuteduit du contexte drsquoapregraves les regravegles eacutetablis par la traditions (mentions theacuteoriques

Johannes de Garlandia Philippe de Vitry Jacob de Liegravege) - les canons eacutenigmatiques tel

que celui de Machaut deacutejagrave mentionneacute Ma fin est mon commencement de Ockeghem

Missa prolationum ou Missa cujusvis toni le madrigal italien en notation coloreacutee

ldquopeinture pour les yeuxrdquo Ligeti rappelle que

[hellip] oft bei Musik hohen Ranges ldquo geheime rdquo Konstruktionen

die Kuppel der Form aufrechthalten ndash Machaut Ockeghem Bach

Webern waumlren als Beispiele anzufuumlhren- und das jede

Art von Papiermusik Berechtigung hat wenn dass Niveau

des Erklingenden von dem des Papierenen gesichert wird

das nicht Gehoumlrte nur Erahnte kann mehr zur Aura hoher Kunst

beitragen als allzu vordergruumlndige kompositorische Handarbeit

(Ligeti 1966b p 31-32)

[hellip] la musique de tregraves haut niveau comporte des

constructions secregravetes qui supportent (ldquo la coupole rdquo) lrsquoensemble de

la forme ndash Machaut Ockeghem Bach Webern par exemple ndash

et chaque genre de musique sur papier se justifie

par le niveau du sonore transmis sur le papier ce qui

nrsquoest pas entendu seulement devineacute peut contribuer

davantage agrave lrsquoaura drsquoun art supeacuterieur que la trop visible

part de lrsquoartisanat du compositeur

30

Comme si lrsquoacte de composer eacutetait plutocirct destineacute agrave lrsquoœil qursquoagrave lrsquooreille Il suffit de

jeter un coup drsquoœil sur Codex Chantilly veacuteritable joyau en parchemin du 15e siegravecle rempli

de chansons en canons eacutenigmatiques tel ce Baude Cordier en cercles concentriques -

canon circulaire Tout par compas suys composee (Parrish 1958 p 187-195) - artifice

geacuteomeacutetrique de lignes qui a peu de choses en commun avec le son audible Un veacuteritable

cache-cache avec lrsquoouiumle Pourquoi

Sans doute pour les mecircmes raisons que celles des compositeurs de notre temps et

de toujours depuis qursquoon eacutecrit la musique Pour le plaisir du jeu carreacutes magiques

casse-tecircte eacutechecs devinettes partitions-reacutebus sont de la mecircme famille On a perdu de vue

trop souvent que le jeu faisait partie de la musique dans le sens multiple de ce mot Ensuite

pour le plaisir des yeux il y a un effet visuel et estheacutetique eacutevident de la graphie des

partitions Celles du 20e siegravecle transforment les traces de lrsquoœuvre musicale en œuvres drsquoart

graphiques (Stockhausen1973 p 94-104 Vogt1975 p128 sq La Motte Haber1990 p

223) pensons agrave la Houmlrpartitur (partition pour lrsquoeacutecoute) reacutealiseacutee agrave posteacuteriori par Wehinger

pour Articulation de Ligeti le Makrokosmos de George Crumb le Cymbalon de Klaus

Hashagen lrsquoElektronische Studie II de Stockhausen le deacutecor-partition de son Katinkas

Gesang ou le Folio de Earl Brown

Earl Brown Folio

Drsquoautre part les besoins nouveaux radicalement diffeacuterents du mateacuteriau et de formes

inouiumles imposent au compositeur la tacircche drsquoinventer la graphie souvent tregraves abstraite

fondeacutee sur les exigences de lrsquoœuvre musicale particuliegravere La multitude de modes

drsquoeacutecriture met en eacutevidence le deacutetachement des signes visuels par rapport agrave la reacutealiteacute sonore

la graphie exige la connaissance drsquoun code pour avoir un sens acoustique Cependant en

tant que dessin elle apporte agrave la musique une dimension spatiale et visuelle ldquo le musicien

peacutenegravetre dans le domaine du graphiste drsquoart lorsqursquoil fait des dessins qui ne peuvent pas ecirctre

deacutecodeacutes musicalementrdquo Nrsquoimporte La fascination du regard faisait dire agrave certains

amateurs de musique et drsquoart visuel ldquo Je ne comprends vraiment pas ce que cela veut dire

mais crsquoest tregraves beau agrave regarder rdquo Et drsquoaccrocher la partition au mur comme une belle

tapisserie (Stockhausen 1973 p95 p 100)

31

En revanche cette mecircme division souligne une autre dimension du plaisir de la

musique la lecture silencieuse de la partition accegraves au monde des sons par lrsquoimaginaire

De la musique inaudible par excellence Encore musica mundana Y aurait-il lagrave un certain

goucirct pour lrsquohermeacutetisme Peut-ecirctre mecircme le deacutesir plus ou moins avoueacute de ne pas entendre

les sons reacuteels de la musique retarder le moment ougrave elle sort de la virtualiteacute

4 La polyphonie virtuelle

La musique baroque connaissait bien ce mirage la preacutesence implicite de la

polyphonie dans une seule ligne meacutelodique Bach Telemann et leurs contemporains

lrsquoavaient deacuteveloppeacute dans le reacutepertoire pour flucircte violon violoncelle solo agrave un point de

virtuositeacute eacuteblouissante

Vite oublieacutee devenue vieux jeu depuis des lustres la polyphonie virtuelle fait son

retour remarqueacute dans la musique du XXe siegravecle On pourrait penser agrave une autre

manifestation de nostalgie baroque Erreur Les compositeurs lui demandent ses anciennes

astuces et inventent encore drsquoautres jeux de cache-cache point contre point illusion ou

imitation Crsquoest bien le domaine par excellence de lrsquoinaudible celui des voix occulteacutees

sous-entendues projeteacutees dans une ligne soliste Jamais eacutecrites elles sont une preacutesence

inaudible imaginaire et pourtant musicalement bien reacuteelle La liste des œuvres est riche

en nombre et en varieacuteteacute cependant crsquoest la flucircte qui est privileacutegieacutee Quelques jalons

Varegravese Densiteacute 215 (flucircte)

Berio les Sequenze (I- flucircte III- voix solo V- trombone VII - hautbois

IX- violon))

Scelsi les Divertimenti ( violon) Trilogie ( violoncelle)

Ho (soprano )

Xenakis Nomos Alpha et Kottos (violoncelle) Keren (trombone)

Theraps (contrebasse)

Stockhausen Xi Flautina Zungenspitzentanz (flucircte)

Comment une partition monodique peut-elle produire lrsquoeffet drsquoune polyphonie

dense

Secrets de lrsquoartisan

Le jeu alterneacute des registres extrecircmes donnant lrsquoimpression drsquoun dialogue

Jeu des nuances et timbres contrastants

Enchaicircnement des intervalles disjoints analogues aux accords briseacutes

creacuteant lrsquoeffet vertical des voix multiples

Mouvement meacutelodique srsquoappuyant sur la logique des sons harmoniques

Contrastes rythmiques du tempo des sections rapprocheacutees

Introduction drsquoeffets sonores (percussions souffle voix) inhabituels pour

un instrument

Effet cluster obtenu par les notes lieacutees tregraves rapides

Arrecirctons-nous agrave lrsquoœuvre sans doute la mieux connue du genre Varegravese Densiteacute 215

dont le compositeur disait que ldquo malgreacute son caractegravere monodique la rigiditeacute de sa structure

32

est franchement deacutefinie par le plan harmonique que le deacuteroulement meacutelodique a soin de

preacuteciser et drsquoaccuserrdquo (Varegravese 1983 p 88) Empruntons un commentaire eacuteclairant drsquoOdile

Vivier

Lrsquoutilisation des registres de la flucircte est remarquable

parce qursquoils sont combineacutes avec des intensiteacutes des nuances

toujours diffeacuterentes Dans certains passages lrsquoattaque et lrsquointensiteacute

changent agrave chaque note Un effet drsquoeacutecho ou plus exactement une

sensation drsquoespace et de relief avec des plans eacuteloigneacutes se creacutee par

des changements de registres lieacutes agrave des oppositions drsquointensiteacute agrave un

fortissimo dans lrsquoaigu succegravede un piano subito dans le medium

ou un enfleacute forte dans le medium grave est suivi drsquoun piano subito

drsquoune note aigueuml trois fois reacutepeacuteteacutee apregraves une ornementation Il

semble que plusieurs instruments se reacutepondent plusieurs et non

plusieurs flucirctes car certains effets de percussion deacutepassent les

possibiliteacutes sonores que lrsquoon avait coutume drsquoattendre drsquoune flucircte

(Vivier 1973 p 115)

On pourrait comprendre mieux la dimension polyphonique implicite en examinant

le lien serreacute qui existe entre la ligne meacutelodique et le plan harmonique de lrsquooeuvre Il est

fascinant de voir comment ldquo le deacuteroulement monodique donne forme agrave la structure

harmonique rdquo (Nattiez 1982 p 308) En discernant les intervalles structurels dans la

meacutelodie les tierces mineures dans cette partition il est possible de deacutegager les piliers de

lrsquoharmonie sous-entendue afin de saisir comment la meacutelodie les reprend par lrsquoexpansion

des tierces souligneacutees par le mouvement rythmique Lrsquoanalyse permet ainsi de voir les

coulisses de ce mirage transformant une meacutelodie lineacuteaire en voix multiples drsquoun seul

instrument Comment cette illusion est-elle possible

Rappelons que le mecircme pheacutenomegravene reacutegit la monodie du chant greacutegorien Sa fluiditeacute

repose sur les notes et intervalles pivots les consonances parfaites issues des premiers

harmoniques naturels porteurs de la polyphonie implicite Srsquoil est chanteacute dans un cadre de

reacuteverbeacuteration adeacutequate tel qursquoune eacuteglise romane ayant une abside ou coupole en

heacutemisphegravere la polyphonie virtuelle se concreacutetise par la reacutesonance et fait le passage du

potentiel au reacuteel Cependant ce nrsquoest pas indispensable car la musique existe non par ce

qui est entendu mais par ce qui est devineacute

En effet la perception musicale diffeacuterente de leacuteveacutenement sonore est structureacutee par

la conscience musicale qui deacutecode les rapports de tension et de deacutetente de heurts qui

provoquent la deacuteviation des reacutesonances harmoniques fondamentales Le sentiment

harmonique de verticaliteacute - tonal modal atonal ouvert - est une construction de lesprit Si

la conscience musicale reconnaicirct le parcours dune suite de sons les identifie comme

appartenant agrave un systegraveme particulier dapregraves leur hieacuterarchie interne elle reconstitue

mentalement la part implicite qui nest pas donneacutee dans la matiegravere sonore et que loreille ne

peut entendre

33

Ainsi la musique dispose depuis toujours de cette part douverture suspendue entre

les notes qui comportent de multiples possibles laisseacutes agrave limagination de lauditeur

5 Les harmoniques

Dans un texte de visionnaire Varegravese preacutedisait en prophegravete

Le nouveau dispositif musical que jrsquoenvisage sera capable drsquoeacutemettre les

sons agrave nrsquoimporte quelle freacutequence et eacutelargira les limites des registres les

plus graves et les plus aigus drsquoougrave naicirctront de nouvelles organisations de

reacutesultantes verticales les accords leurs agencements leurs espacements ndash

crsquoest agrave dire leur oxygeacutenation Non seulement les possibiliteacutes des

harmoniques seront reacuteveacuteleacutees dans toute leur splendeur mais lrsquoutilisation de

certaines interfeacuterences creacutees par les partielles seront des apports

appreacuteciables On pourra srsquoattendre agrave utiliser lrsquoimpenseacute radical des

reacutesultantes infeacuterieures et des sons diffeacuterentiels et additionnels Une feacuteerie

entiegraverement nouvelle des sons

(Varegravese 1983 p 92)

Il ne pouvait pas si bien dire La vague est venue drsquoOrient une vieille histoire tout

au moins pour les traditions asiatiques encore vivantes au Tibet en Mongolie au Japon

preuve du potentiel polyphonique contenu dans chaque son mecircme et surtout lorsqursquoil vibre

longtemps seul enchacircsseacute dans le silence

Depuis le chant greacutegorien et la polyphonie meacutedieacutevale lrsquoEurope avait perdu le lien

avec les sons harmoniques Voilagrave qursquoelle le retrouve par le pont reacutetabli dans le temps et

dans lrsquoespace entre les deux mondes et donne naissance autant agrave des explorations qursquoagrave

quelques œuvres qui feront date

Trente ans deacutejagrave et lrsquoœuvre garde encore sa vivaciteacute Stimmung de Stockhausen

(1968) Crsquoest reacuteellement une feacuteerie des sons tisseacutee sur un seul accord de six harmoniques

(234579) au-dessus du si beacutemol fondamental que drsquoailleurs on nrsquoentendra jamais Six

solistes chantent ce rituel aux noms magiques de diviniteacutes protectrices provenant de tous

les coins de la terre avec des privilegraveges accordeacutes aux dieux et deacuteesses aztegraveques les plus

nombreux Conccedilu dans le mecircme esprit que Aus den sieben Tagen Stimmung est de la

musique meacuteditative Le temps est suspendu rdquo On eacutecoute lrsquointeacuterieur du son lrsquointeacuterieur du

spectre harmonique lrsquointeacuterieur de la voyelle lrsquointeacuterieur rdquo (Stockhausen notes DC 1993

p 72) Laissant un espace ouvert agrave lrsquointuition du moment des interpregravetes le compositeur a

preacuteciseacute le temps et le genre des eacuteveacutenements sonores associant ainsi la part de

lrsquoimprovisation agrave un cadre sonore structureacute Lrsquoœuvre exige des chanteurs de maicirctriser la

technique du chant harmonique sans vibrato en position de reacutesonance produite par les

voyelles modeleacutees par les legravevres au- dessus du son fondamental Voici un extrait qui

preacutesente la partition

Stimmung reacuteclame une technique vocale particuliegravere

Le chant doit ecirctre sans vibrato et drsquointensiteacute minimale

34

de sorte que le vocaliste puisse chanter assez longtemps

en une seule respiration pour srsquoentendre lui-mecircme et entendre

la hauteur du modegravele [hellip] et les autres chanteurs Crsquoest pourquoi

les chanteurs doivent se tenir en cercle

Suivant les caracteacuteristiques principales des groupes de modegraveles

le niveau dynamique moyen des sections devrait varier au maximum

entre ppp et mp

(Stockhausen in Rigoni 1992 p 80)

Sa forme est un tissu harmonique en croissance et deacutecroissance drsquoune unique

cellule initiale lrsquoaccord pur de six harmoniques si beacutemol-fa-si beacutemol-reacute-la beacutemol-do qui

se transforme agrave travers cinqaunte et une combinaison de voyelles Œuvre eacutetrange insolite

qui a capteacute lrsquoatmosphegravere le Stimmung de la priegravere orientale le vide rempli de silences le

temps sacreacute dont lrsquooreille nrsquoa pas agrave faire la comptabiliteacute

Dans la mecircme ligneacutee une autre œuvre eacutelargit lrsquoexpeacuterience des harmoniques

Sternklang (1971) destineacutee agrave cinq groupes de quatre percussionnistes chacun et

amplification optionnelle toutefois lrsquoinstrumentation nrsquoa pas eacuteteacute preacuteciseacutee Stockhausen

lrsquoavait conccedilue pour le plein air de preacutefeacuterence ldquo sous le ciel eacutetoile drsquoeacuteteacute si possible la nuit

de pleine lune rdquo Trois heures de jeu dans un espace naturel les groupes portant le nom des

constellations du zodiaque sont accordeacutes agrave quatre spectres de sons partiels joueacutes de faccedilon

rigoureusement coordonneacute agrave la fois par les freacutequences rythme et structure Lrsquoharmonie

ceacuteleste est penseacutee en terme de ldquovibration au rythme de lrsquounivers rdquo (Stockhausen in

Maconie p 212-3)

Le chant des eacutetoiles douze signes du zodiaque ont eacutegalement inspireacute le

Makrokosmos (1972) de George Crumb pour le piano amplifieacute Une veacuteritable orgie

drsquoharmoniques explorant des sonoriteacutes inouiumles produit du clavier traditionnel et les

techniques non conventionnelles du jeu avec les cordes agrave lrsquointeacuterieur du piano qui

deacutemontrent les eacutetonnantes possibiliteacutes de lrsquoinstrument en effet on nrsquoa pas encore tout

entendu La partition est tregraves suggestive elle indique le toucher le doigteacute les gestes

particuliers de faccedilon tregraves preacutecise et par la graphie associe le sens symbolique des titres au

contenu musical Les multiples formes de silences ou de pauses ont droit agrave tout un

vocabulaire de signes expliciteacutes avec preacutecision de mecircme que les reacutesonances prolongeacutees

par une technique de peacutedale eacutelaboreacutee Le compositeur dans les notes preacuteceacutedant la

partition donne quelques indices au sujet des interrogations qui ont hanteacute son imagination

et influenceacute lrsquoeacutevolution de son langage musical les proprieacuteteacutes magiques de la musique le

problegraveme de lrsquoorigine du mal lrsquoatemporaliteacute du temps et surtout ces paroles de Pascal

ldquo Le silence eacuteternel des espaces infinis mrsquoeffraie rdquo (Crumb partition V I)

Enfin un chef drsquoœuvre reacuteunissant autant lrsquoart de la polyphonie secregravete que le chant

des harmoniques Lux aeterna (1966) pour 16 voix a capella de Ligeti (Prost 1991)

Ici le texte sacreacute propose les symboles de la Lumiegravere et de lrsquoEacuteterniteacute autour

desquels gravitent les champs harmoniques et le jeu du contrepoint les deux au seuil de

lrsquoaudible qui colorent la sonoriteacute de lrsquoensemble Lrsquoouvre se termine par sept mesures de

35

silence inteacutegreacutees dans la partition Lrsquoœuvre suit la dynamique de lrsquoopposition entre deux

champs harmoniques les contrastes du clair-obscur et les dissonances-consonances Les

harmoniques supeacuterieurs (6e 7

e 8

e correspondant agrave la tierce mineure et agrave la seconde

majeure) eacutemanent en blocs sonores Associeacutees aux champs des harmoniques infeacuterieurs ils

produisent une sonoriteacute de cloches tout en eacutevoluant en canon agrave lrsquounisson Le rythme

dense donne agrave chaque voix son indeacutependance la talea est commune agrave toutes mais en

deacutecalage de temps drsquoougrave une continuiteacute fluide sonoriteacute iriseacutee libre de toute pulsation du

temps (Michel 1985 p 80)

Quant agrave lrsquoart du canon agrave huit voix des teacutenors et basses auquel srsquoajoute un second

agrave quatre voix de soprano au-dessus drsquoun ostinato rappelant les cloches il est immergeacute dans

la fluiditeacute de nombreuses lignes meacutelodiques impossible agrave suivre autrement que dans la

continuiteacute spatiale et temporelle creacuteeacutee par les transformations subtiles et graduelles

La musique sonne toujours mais nous ne pouvons pas

toujours lrsquoentendre Elle srsquoapproche et devient audible

puis srsquoeacuteloigne et disparaicirct Lrsquoœuvre nrsquoest qursquoun fragment

rendu audible drsquoun continuum sonore non audible

(Prost 1991 p 40)

Lrsquoœuvre se termine comme elle a commenceacute fragment du temps emprunteacute agrave

lrsquoeacuteterniteacute Sept mesures de silence pour dissoudre lrsquoirradiation des derniers harmoniques et

se fondre dans lrsquoespace ouvert de la musique qui sonne depuis toujours

Cependant lrsquoart des harmoniques englobe un important reacutepertoire de la musique de

notre siegravecle Si on voulait faire le tour il faudrait commencer avec Debussy sa Catheacutedrale

engloutie Les Nuages et prolonger jusqursquoau chant harmonique de David Hykes avec son

chœur associant dans lrsquoimprovisation lrsquoorganum meacutedieacuteval et la tradition tibeacutetaine fondeacutee

sur la multiphonie puis de nombreuses œuvres de Scelsi Feldman et Arvo Paumlrt pour ne

donner que quelques points de repegravere

Lrsquoharmonie des sphegraveres nrsquoa pas encore perdu de son actualiteacute

6 Musique communication ou contemplation

Eacutetrange heacutereacutesie que de poser cette question agrave la musique au cœur drsquoune civilisation

centreacutee sur lrsquoinformation et les meacutedias Submergeacutees par le feacutetiche de la communication

toutes les autres fonctions de la musique demeurent dans lrsquoombre Elles sont pourtant

nombreuses et bien plus anciennes la fecircte qui refoule les teacutenegravebres le jeu pure joie du

berger seul avec sa flucircte la magie pour capter les forces bienveillantes lrsquoharmonie

connaissance sensorielle de lrsquounion des contraires Dans la musique qui nrsquoest pas

divertissement on les a oublieacutees message communication ont pris toute la place Or

paradoxalement jamais lrsquohomme nrsquoa eacuteteacute plus seul que dans ce deacuteferlement de la

communication Cette veacuteriteacute saute aux yeux dans la litteacuterature peinture musique Umberto

Eco dans Lrsquooeuvre ouverte (p 289-291) avait mis au clair la dialectique qui marque lrsquoart

36

de notre eacutepoque en prenant comme exemple James Joyce ldquo Ne me parlez pas de politique

je ne mrsquointeacuteresse qursquoau stylerdquo En effet si Joyce avait eacuteteacute ldquocontraint de se plier agrave des fins de

communication immeacutediate (son action stylistique) aurait perdu sa porteacutee de repreacutesentation

cosmique ldquo (p 289) Dans le commentaire de Finneganrsquos Wake Eco reacutesume les causes du

profond deacutechirement entre lrsquoart contemporain et son public refleacutetant la crise de la culture

du XXe siegravecle

La musique a rencontreacute aussi son James Joyce John Cage Celui-ci a toujours

refuseacute de tenir compte des regravegles du jeu de la communication de donner agrave sa musique une

intention un sens une expression Toute sa musique ldquoconsiste agrave faire apparaicirctre ce qursquoil en

est de la musique quand il nrsquoy a pas encore de musique Ce qui mrsquointeacuteresse crsquoest le fait que

les choses soientrdquo (Cage 1976 p 224) Et la liberteacute lrsquoouverture accordeacutees agrave lrsquoauditeur

We are not in these dances and music saying something[hellip]

We are rather doing something The meaning of what we do is

determined by each one who sees and hears it [hellip] The activity

of movement sound and light we believe is expressive but

what it express is determined by each one of youhellip

(Cage 1961 p 94-5)

Dans ces danses et dans cette musique nous ne racontons pas

quelque chose [hellip] Nous faisons plutocirct quelque chose Le sens

de ce que nous faisons est deacutetermineacute par chacun de ceux qui le

voient et lrsquoentendent Nous croyons que lrsquoactiviteacute du mouvement

son et lumiegravere est expressive mais ce qursquoil exprime est deacutetermineacute

par chacun de vous

De mecircme Stockhausen ldquo Mich interessiert doch das Niveau meiner Erfindungen

und nicht das was das Publikum interessant findetrdquo (ldquoCe qui mrsquointeacuteresse crsquoest le niveau de

mes deacutecouvertes et non ce que le public considegravere comme eacutetant inteacuteressantrdquo)

(Stockhausen1989 p 245) Il ne voit pas la raison drsquoecirctre de la musique dans la

communication mais en tant que moyen qui rend possible le contact avec le monde

supranaturel Crsquoest le retour aux origines premiegraveres de plus en plus marqueacute Rappelons

que les parties deacutejagrave acheveacutees de lrsquoopeacutera Licht plus preacuteciseacutement Katinkas Gesang Luzifers

Traum sont des rituels exorcismes de la mort abolissant le temps et tout ce qui est dans le

temps (Stockhausen 1989 p 418) Invitation agrave la meacuteditation participation agrave un jeu grave

rigoureusement reacutegleacute

Un eacuteclairage profond de ce sujet vient exceptionnellement drsquoun grand interpregravete

controverseacute hors de toute tradition du pianiste qui nrsquoaimait pas le piano Glenn Gould A

32 ans il avait choisi la meilleure part il abandonnait les feux de la rampe cherchant

lrsquoabri du studio drsquoenregistrement Excentrique Misanthrope Lrsquoest-il vraiment Autant

qursquoun mystique peut lrsquoecirctre aux yeux drsquoun profane Le pianiste est un contemplatif entreacute

dans les ordres se deacutetachant du monde pour laisser toute la place agrave un absolu la musique

Ses textes autant que ses interpreacutetations sont reacuteveacutelateurs leur vocabulaire est celui des

mystiques Gould eacutevolue dans lrsquoair rareacutefieacute des cimes de lrsquoesprit Incapable de compromis

37

le pianiste prendra ses distances refusant la communication directe avec le public les

concessions du ldquoparaicirctrerdquo le concert ressemblant agrave un cirque dont il peut se passer drsquoougrave la

distance face aux hommes lrsquoeacuteloignement de lrsquoauditeur Comment expliquer autrement ce

retrait dans le monde de la solitude du silence ougrave la manifestation du sonore est devenue

inutile agrave son ouiumle inteacuterieure Est-il neacutecessaire drsquoajouter que toute conscience des attentes

du public ou des lois du marcheacute culturel lui eacutetait eacutetrangegravere

Ce qui reste Aspiration agrave une ldquodeacutemateacuterialisation de la musiquerdquo (Schneider

1988 p 58-9) et lrsquoultime conseacutequence une musique sans sons ldquoLa musique pour

lrsquoauditeur comme pour lrsquointerpregravete doit amener agrave la contemplation et on ne peut pas srsquoy

livrer avec 2999 acircmes autour de soirdquo (Gould in Schneider p 62) Et encore plus

laconique srsquoadressant aux eacutetudiants du Conservatoire de Toronto ldquo Soyez seuls demeurez

dans la contemplation qui est une gracircce rdquo (ibid p 14) Ces mots de Gould trouvent une

reacutesonance amplifieacutee plus proche du terrestre dans un passage de Kundera

Vivre dans la veacuteriteacute ne mentir ni agrave soi-mecircme ni aux autres

ce nrsquoest possible qursquoagrave la condition de vivre sans public Degraves

lors qursquoil y a un teacutemoin de nos actes nous nous adaptons

bon greacute mal greacute aux yeux qui nous observent et plus rien de

ce que nous faisons nrsquoest vrai Avoir un public penser agrave un

public crsquoest vivre dans le mensonge

(1984 p 144)

Et crsquoest au nom de la veacuteriteacute que certaines tendances de lrsquoart de notre siegravecle

srsquoeacuteloignent de tout souci de communication Il ne srsquoagit pas de preacutetentions eacutelitistes mais

drsquoun besoin profond drsquoauthenticiteacute de fideacuteliteacute agrave soi-mecircme La reacuteponse radicale est celle du

silence en tant que musique Si la musique nrsquoest pas seulement communication agrave quelle

vocation peut-elle encore reacutepondre Retourner aux rites anciens Retrouver tout au moins

quelques-uns et en ajouter drsquoautres reacuteinventer la fecircte et rompre avec le banal redeacutecouvrir

le plaisir du jeu inventer des sons nouveaux explorer des limites de lrsquoaudible creacuteer

lrsquoeacutequilibre entre le corps et lrsquoesprit eacuteveiller lrsquoimaginaire capter les forces bienveillantes

apprivoiser le temps accepter lrsquoeacutepheacutemegravere construire une vision du monde apprendre agrave

penser deacutecouvrir la richesse du silence et le sens du vide Tout un programme hors circuit

des meacutedias du commerce des attentes du public Utopie Sans doute Mais elle deacutetient un

mot cleacute liberteacute

7 Cadence suspendue

Entendre lrsquoinaudible Voir lrsquoinvisible Au terme de ce parcours agrave quel bon port

nous a ameneacutes ce tour drsquohorizon de lrsquoinaudible dans la musique de notre temps

Au seuil du XXIe siegravecle lrsquoeacutetonnante constatation qui degraves le deacutepart nous a mis sur la

piste se trouve eacuteclaircie Lrsquoouverture agrave lrsquoincertitude agrave lrsquoellipse agrave lrsquoimplicite passe bien par

lrsquoinaudible entre le silence et les sons inouiumls dans les camaiumleux de la reacutesonance des

harmoniques ceux de la polyphonie virtuelle ou implicite par les jeux de constructions

secrets par des partitions- eacutenigmes par la musique pour les yeux Paradoxe sans doute

mais crsquoest une des solutions que lrsquoart de notre eacutepoque a trouveacute comme contrepoids agrave la

38

civilisation voueacutee agrave lrsquoeacutetourdissante avalanche drsquoinformation verbale visuelle sonore

Pour y eacutechapper faire le vide libre ensuite agrave le remplir autrement ou le laisser ouvert

Comme lrsquoespace drsquoune fenecirctre dans le mur ouvert sur la lumiegravere sans lequel une maison

nrsquoaurait aucun sens

Lorsque ce vide se trouve inteacutegreacute dans la musique il devient silence Dans la

musique actuelle il participe agrave la deacuteconstruction des formes musicales traditionnelles

oriente la recherche drsquoautres principes de composition Lrsquoanalogie avec le cristal sert de

modegravele spatial et visuel de la nouvelle forme musicale bacirctie en superficies et en masses

sonores par la permutation et le jeu des timbres dont la part de lrsquoinaudible en particulier le

contrepoint implicite deacutetermine la structure de lrsquoensemble Abstraite de par son essence

temporelle elle se cristallise dans la conscience du musicien comme une ldquo sculpture du

temps rdquo reacuteunissant la succession des eacuteveacutenements sonores passeacutes preacutesents agrave venir dans un

instant qui ignore la flegraveche du temps

Drsquoautre part par les mecircmes moyens - la polyphonie virtuelle les structures

inaudibles les sons harmoniques les sonoriteacutes voileacutees - la musique deacutecouvre lrsquoeacutenergie des

vibrations comprimeacutees la tension eacutemotionnelle de lrsquoimplicite drsquoune puissance

psychologique immense En effet par lagrave elle touche lrsquoinconscient cette zone secregravete de

toute spiritualiteacute luttant contre le poids des choses cherchant lrsquoesprit dans la matiegravere

aspirant agrave la deacutemateacuterialisation et part en quecircte du sens mysteacuterieux du silence

On lrsquoa compris lrsquoinaudible dans la musique de notre temps comporte tout comme

la psycheacute humaine les deux faces de la lune face rationnelle qui le traite agrave pied eacutegal avec

la matiegravere sonore face meacutetaphysique qui le considegravere comme une eacutenergie neacutecessaire agrave la

libeacuteration du potentiel spirituel des sons Les deux faces sont-elles irreacuteductibles

Enfin pour reacutesumer ces reacuteflexions une esquisse carte routiegravere du domaine

parcouru et de celui qui resterait agrave faire La ligne drsquohorizon deacutepartage les deux zones

39

Les harmoniques

Polyphonie Polyphonie

virtuelle secregravete

Structures

inaudibles Non-communication

Silence Lrsquoinaudible Lrsquoinouiuml

Temps Valeurs estheacutetiques

Mouvement Eacutemotions

Espace

Ainsi notre parcours nrsquoeacutetait que la moitieacute drsquoun tour drsquohorizon dans ce domaine

vaste il nrsquoeacutetait question ici que de quelques aspects de lrsquoinaudible appartenant en propre agrave

la musique Tout en eacutetant agrave la lisiegravere de lrsquoabstraction ils laissent une trace claire dans la

partition et se confirment empiriquement Mais ce nrsquoest que la pointe de lrsquoiceberg en effet

il reste dans lrsquoombre une vaste zone situeacutee dans notre dessin intentionnellement sous la

ligne drsquohorizon qui nrsquoest pas moins importante elle est du domaine de la meacutetaphysique

dans le sens litteacuteral du terme ᾀᾀᾀ - apregraves les choses Transposeacute ce qui vient

apregraves au-delagrave des faits derriegravere les apparences Il est certain qursquoil y a un lien eacutetroit entre les

deux heacutemisphegraveres cependant pour construire le reacuteseau de relations et le rendre eacutevident il

aurait fallu entrer dans le domaine de lrsquoontologie musicale exigeant un autre cadre et

drsquoautres meacutethodes de reacuteflexion Les fondements drsquoune ontologie musicale ont eacuteteacute esquisseacutes

dans le livre de Roman Ingarden Das Musikwerk (Lrsquoœuvre musicale) traitant justement

les chaicircnons de lrsquoinaudible manquants ici temps espace mouvement eacutemotions et valeurs

estheacutetiques en musique Toutefois crsquoest un texte qui pose des jalons philosophiques sans

application concregravete agrave un reacutepertoire musical preacutecis Une theacuteorie unifieacutee des deux champs

de lrsquoinaudible reste encore agrave construire

40

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28

Lrsquoensemble repose sur lrsquoart de la symeacutetrie et la virtuositeacute de lrsquoeacutecriture

contrapuntique La brique de deacutepart la seacuterie est construite autour drsquoun axe de symeacutetrie qui

preacutesente le nombre de possibiliteacutes de permutation exceptionnel 24 transpositions et

renversements De plus la seacuterie est un palindrome chaque hexacorde est le miroir de

lrsquoautre transposeacute drsquoun triton se reacutepondant en contrepoint de miroir ou en eacutecrevisse

donnant chaque fois de nouvelles constellations Dans un texte analysant ce mouvement

en deacutetail Hans Vogt (1972 p 199-219) a conccedilu une repreacutesentation graphique de tous les

avatars de la seacuterie agrave travers le Thegraveme et les sept variations les dessins sont une

transposition visuelle de lrsquoordre temporel qui deacutemontre par un coup drsquoœil lrsquoharmonie

geacuteomeacutetrique de la partition

Il est vrai qursquoagrave moins drsquoavoir la partition et les dessins sous les yeux ces subtiliteacutes

demeurent inaccessibles agrave la perception auditive le plaisir de lrsquoesprit nrsquoa pas eacuteteacute conccedilu

pour ecirctre entendu Tout comme le ceacutelegravebre canon Ma fin est mon commencement de

Machaut Deo gratias agrave 36 voix attribueacute agrave Ockeghem les fugues en miroir de lrsquoArt de la

Fugue de Bach (Contrepoints 13 et 14 par exemple) crsquoest un art de permutation de carreacutes

magiques des gravures drsquoEscher dont le reacutesultat sonore est un preacutetexte agrave un art du

contrepoint de haute voltige Dans tous ces exemples lrsquoimportant est la structure

sous-jacente issue drsquoun processus analogue agrave celui de cristallisation en effet les qualiteacutes

du cristal deacutependent moins de ce dont il est fait mais de la faccedilon dont il a eacuteteacute rassembleacute

Deacutepassons le jeu de construction Le veacuteritable enjeu de la musique de Webern est

bien laquo la musique raquo Au bord du silence ldquo pianissimo espressivo rdquo agrave la limite de la

deacutemateacuterialisation chaque son chaque intervalle chaque silence ont un poids musical

unique rdquohellipich verstehe unter lsquoKunstrsquo die Faumlhigkeit einen Gedanken in die klarste

einfachste das heisst lsquofaumlsslichstersquo Form zu bringen rdquo (ldquoLrsquoart est la capaciteacute de donner une

forme la plus claire la plus simple crsquoest agrave dire la plus compreacutehensible agrave une penseacuteerdquo)

(Webern in Kolneder 1974 p 85) Pour cela ldquojamais ne rien dire de plus qursquoil nrsquoest

absolument neacutecessairerdquo (Vogt 1974 p 205) Dans ces propos le silence srsquoinsegravere tout

naturellement aussi musical que chaque son renforccedilant avec subtiliteacute la tension

sensorielle exquise lorsqursquoon sait lrsquoapprivoiser

De ce deacutepouillement radical surgit de chaque œuvre une piegravece drsquoorfegravevrerie

exigeant du musicien et de lrsquoauditeur une concentration extrecircme pour capter au-delagrave de

lrsquoexpression et de la communication la richesse irradiant de cette musique qui fait entendre

le silence

Dans le cadre des structures inaudibles il resterait tout un chapitre agrave deacutevelopper sur

les nombres proportions et mesure qui ordonnent visibles et invisibles audibles et

inaudibles depuis toujours les lois de la musique Comme le Livre de Solomon dit ldquo Tu

as tout ordonneacute avec nombre poids mesure rdquo (Sagesse Solomon II 20) Lrsquoheacuteritage a

traverseacute le temps aujourdrsquohui plus que jamais actuel

Lrsquoeacuteventail drsquoœuvres de compositeurs de tendances qui retrouvent les anciennes

ideacutees pythagoriciennes pour maicirctriser les structures musicales dans la musique de notre

temps est un monde en soi Drsquoune part les nombres sont un outil faisant partie du meacutetier

29

du compositeur (Bartόk Schoenberg Messiaen Xeacutenakis par exemple) drsquoautre part ils sont

le fondement drsquoune meacutetaphysique de la forme en reacutesonance avec le mythe de lrsquoharmonie

des sphegraveres (George Crumb Arvo Paumlrt Giacinto Scelsi) de nouveau actuel autant en

musique qursquoen astrophysique (voir le livre de D Proust Lrsquoharmonie des sphegraveres 1990)

Appartenant aussi agrave la meacutetaphysique il trouverait sa place naturelle dans la sphegravere de

reacuteflexion estheacutetique (voir scheacutema p 38)

3 Lrsquoœil et lrsquooreille

Dans la progression de lrsquoinaudible apregraves Webern que reste-t-il encore Apregraves le

contrepoint qui ne peut ecirctre entendu il reste la musique des yeux la partition Ce qui nous

entraicircne sur un autre terrain de la musique de notre temps la divergence entre le processus

de composition et la reacutealiteacute sonore de lrsquooeuvre entre la partition et la musique qursquoelle

transmet

A vrai dire ce nrsquoest pas tout agrave fait nouveau En tout temps les musiciens avaient

inteacutegreacute dans leurs partitions des proceacutedeacutes eacutenigmatiques destineacutes au regard plutocirct qursquoagrave

lrsquooreille Quelques exemples reacuteputeacutes le chromatisme secret connu sous le nom de musica

falsa ou musica ficta aux XIIIe et XIV

e siegravecles - les deux expressions sont utiliseacutees dans

le mecircme sens alteacuterations chromatiques sous-entendues non eacutecrites que lrsquointerpregravete

deacuteduit du contexte drsquoapregraves les regravegles eacutetablis par la traditions (mentions theacuteoriques

Johannes de Garlandia Philippe de Vitry Jacob de Liegravege) - les canons eacutenigmatiques tel

que celui de Machaut deacutejagrave mentionneacute Ma fin est mon commencement de Ockeghem

Missa prolationum ou Missa cujusvis toni le madrigal italien en notation coloreacutee

ldquopeinture pour les yeuxrdquo Ligeti rappelle que

[hellip] oft bei Musik hohen Ranges ldquo geheime rdquo Konstruktionen

die Kuppel der Form aufrechthalten ndash Machaut Ockeghem Bach

Webern waumlren als Beispiele anzufuumlhren- und das jede

Art von Papiermusik Berechtigung hat wenn dass Niveau

des Erklingenden von dem des Papierenen gesichert wird

das nicht Gehoumlrte nur Erahnte kann mehr zur Aura hoher Kunst

beitragen als allzu vordergruumlndige kompositorische Handarbeit

(Ligeti 1966b p 31-32)

[hellip] la musique de tregraves haut niveau comporte des

constructions secregravetes qui supportent (ldquo la coupole rdquo) lrsquoensemble de

la forme ndash Machaut Ockeghem Bach Webern par exemple ndash

et chaque genre de musique sur papier se justifie

par le niveau du sonore transmis sur le papier ce qui

nrsquoest pas entendu seulement devineacute peut contribuer

davantage agrave lrsquoaura drsquoun art supeacuterieur que la trop visible

part de lrsquoartisanat du compositeur

30

Comme si lrsquoacte de composer eacutetait plutocirct destineacute agrave lrsquoœil qursquoagrave lrsquooreille Il suffit de

jeter un coup drsquoœil sur Codex Chantilly veacuteritable joyau en parchemin du 15e siegravecle rempli

de chansons en canons eacutenigmatiques tel ce Baude Cordier en cercles concentriques -

canon circulaire Tout par compas suys composee (Parrish 1958 p 187-195) - artifice

geacuteomeacutetrique de lignes qui a peu de choses en commun avec le son audible Un veacuteritable

cache-cache avec lrsquoouiumle Pourquoi

Sans doute pour les mecircmes raisons que celles des compositeurs de notre temps et

de toujours depuis qursquoon eacutecrit la musique Pour le plaisir du jeu carreacutes magiques

casse-tecircte eacutechecs devinettes partitions-reacutebus sont de la mecircme famille On a perdu de vue

trop souvent que le jeu faisait partie de la musique dans le sens multiple de ce mot Ensuite

pour le plaisir des yeux il y a un effet visuel et estheacutetique eacutevident de la graphie des

partitions Celles du 20e siegravecle transforment les traces de lrsquoœuvre musicale en œuvres drsquoart

graphiques (Stockhausen1973 p 94-104 Vogt1975 p128 sq La Motte Haber1990 p

223) pensons agrave la Houmlrpartitur (partition pour lrsquoeacutecoute) reacutealiseacutee agrave posteacuteriori par Wehinger

pour Articulation de Ligeti le Makrokosmos de George Crumb le Cymbalon de Klaus

Hashagen lrsquoElektronische Studie II de Stockhausen le deacutecor-partition de son Katinkas

Gesang ou le Folio de Earl Brown

Earl Brown Folio

Drsquoautre part les besoins nouveaux radicalement diffeacuterents du mateacuteriau et de formes

inouiumles imposent au compositeur la tacircche drsquoinventer la graphie souvent tregraves abstraite

fondeacutee sur les exigences de lrsquoœuvre musicale particuliegravere La multitude de modes

drsquoeacutecriture met en eacutevidence le deacutetachement des signes visuels par rapport agrave la reacutealiteacute sonore

la graphie exige la connaissance drsquoun code pour avoir un sens acoustique Cependant en

tant que dessin elle apporte agrave la musique une dimension spatiale et visuelle ldquo le musicien

peacutenegravetre dans le domaine du graphiste drsquoart lorsqursquoil fait des dessins qui ne peuvent pas ecirctre

deacutecodeacutes musicalementrdquo Nrsquoimporte La fascination du regard faisait dire agrave certains

amateurs de musique et drsquoart visuel ldquo Je ne comprends vraiment pas ce que cela veut dire

mais crsquoest tregraves beau agrave regarder rdquo Et drsquoaccrocher la partition au mur comme une belle

tapisserie (Stockhausen 1973 p95 p 100)

31

En revanche cette mecircme division souligne une autre dimension du plaisir de la

musique la lecture silencieuse de la partition accegraves au monde des sons par lrsquoimaginaire

De la musique inaudible par excellence Encore musica mundana Y aurait-il lagrave un certain

goucirct pour lrsquohermeacutetisme Peut-ecirctre mecircme le deacutesir plus ou moins avoueacute de ne pas entendre

les sons reacuteels de la musique retarder le moment ougrave elle sort de la virtualiteacute

4 La polyphonie virtuelle

La musique baroque connaissait bien ce mirage la preacutesence implicite de la

polyphonie dans une seule ligne meacutelodique Bach Telemann et leurs contemporains

lrsquoavaient deacuteveloppeacute dans le reacutepertoire pour flucircte violon violoncelle solo agrave un point de

virtuositeacute eacuteblouissante

Vite oublieacutee devenue vieux jeu depuis des lustres la polyphonie virtuelle fait son

retour remarqueacute dans la musique du XXe siegravecle On pourrait penser agrave une autre

manifestation de nostalgie baroque Erreur Les compositeurs lui demandent ses anciennes

astuces et inventent encore drsquoautres jeux de cache-cache point contre point illusion ou

imitation Crsquoest bien le domaine par excellence de lrsquoinaudible celui des voix occulteacutees

sous-entendues projeteacutees dans une ligne soliste Jamais eacutecrites elles sont une preacutesence

inaudible imaginaire et pourtant musicalement bien reacuteelle La liste des œuvres est riche

en nombre et en varieacuteteacute cependant crsquoest la flucircte qui est privileacutegieacutee Quelques jalons

Varegravese Densiteacute 215 (flucircte)

Berio les Sequenze (I- flucircte III- voix solo V- trombone VII - hautbois

IX- violon))

Scelsi les Divertimenti ( violon) Trilogie ( violoncelle)

Ho (soprano )

Xenakis Nomos Alpha et Kottos (violoncelle) Keren (trombone)

Theraps (contrebasse)

Stockhausen Xi Flautina Zungenspitzentanz (flucircte)

Comment une partition monodique peut-elle produire lrsquoeffet drsquoune polyphonie

dense

Secrets de lrsquoartisan

Le jeu alterneacute des registres extrecircmes donnant lrsquoimpression drsquoun dialogue

Jeu des nuances et timbres contrastants

Enchaicircnement des intervalles disjoints analogues aux accords briseacutes

creacuteant lrsquoeffet vertical des voix multiples

Mouvement meacutelodique srsquoappuyant sur la logique des sons harmoniques

Contrastes rythmiques du tempo des sections rapprocheacutees

Introduction drsquoeffets sonores (percussions souffle voix) inhabituels pour

un instrument

Effet cluster obtenu par les notes lieacutees tregraves rapides

Arrecirctons-nous agrave lrsquoœuvre sans doute la mieux connue du genre Varegravese Densiteacute 215

dont le compositeur disait que ldquo malgreacute son caractegravere monodique la rigiditeacute de sa structure

32

est franchement deacutefinie par le plan harmonique que le deacuteroulement meacutelodique a soin de

preacuteciser et drsquoaccuserrdquo (Varegravese 1983 p 88) Empruntons un commentaire eacuteclairant drsquoOdile

Vivier

Lrsquoutilisation des registres de la flucircte est remarquable

parce qursquoils sont combineacutes avec des intensiteacutes des nuances

toujours diffeacuterentes Dans certains passages lrsquoattaque et lrsquointensiteacute

changent agrave chaque note Un effet drsquoeacutecho ou plus exactement une

sensation drsquoespace et de relief avec des plans eacuteloigneacutes se creacutee par

des changements de registres lieacutes agrave des oppositions drsquointensiteacute agrave un

fortissimo dans lrsquoaigu succegravede un piano subito dans le medium

ou un enfleacute forte dans le medium grave est suivi drsquoun piano subito

drsquoune note aigueuml trois fois reacutepeacuteteacutee apregraves une ornementation Il

semble que plusieurs instruments se reacutepondent plusieurs et non

plusieurs flucirctes car certains effets de percussion deacutepassent les

possibiliteacutes sonores que lrsquoon avait coutume drsquoattendre drsquoune flucircte

(Vivier 1973 p 115)

On pourrait comprendre mieux la dimension polyphonique implicite en examinant

le lien serreacute qui existe entre la ligne meacutelodique et le plan harmonique de lrsquooeuvre Il est

fascinant de voir comment ldquo le deacuteroulement monodique donne forme agrave la structure

harmonique rdquo (Nattiez 1982 p 308) En discernant les intervalles structurels dans la

meacutelodie les tierces mineures dans cette partition il est possible de deacutegager les piliers de

lrsquoharmonie sous-entendue afin de saisir comment la meacutelodie les reprend par lrsquoexpansion

des tierces souligneacutees par le mouvement rythmique Lrsquoanalyse permet ainsi de voir les

coulisses de ce mirage transformant une meacutelodie lineacuteaire en voix multiples drsquoun seul

instrument Comment cette illusion est-elle possible

Rappelons que le mecircme pheacutenomegravene reacutegit la monodie du chant greacutegorien Sa fluiditeacute

repose sur les notes et intervalles pivots les consonances parfaites issues des premiers

harmoniques naturels porteurs de la polyphonie implicite Srsquoil est chanteacute dans un cadre de

reacuteverbeacuteration adeacutequate tel qursquoune eacuteglise romane ayant une abside ou coupole en

heacutemisphegravere la polyphonie virtuelle se concreacutetise par la reacutesonance et fait le passage du

potentiel au reacuteel Cependant ce nrsquoest pas indispensable car la musique existe non par ce

qui est entendu mais par ce qui est devineacute

En effet la perception musicale diffeacuterente de leacuteveacutenement sonore est structureacutee par

la conscience musicale qui deacutecode les rapports de tension et de deacutetente de heurts qui

provoquent la deacuteviation des reacutesonances harmoniques fondamentales Le sentiment

harmonique de verticaliteacute - tonal modal atonal ouvert - est une construction de lesprit Si

la conscience musicale reconnaicirct le parcours dune suite de sons les identifie comme

appartenant agrave un systegraveme particulier dapregraves leur hieacuterarchie interne elle reconstitue

mentalement la part implicite qui nest pas donneacutee dans la matiegravere sonore et que loreille ne

peut entendre

33

Ainsi la musique dispose depuis toujours de cette part douverture suspendue entre

les notes qui comportent de multiples possibles laisseacutes agrave limagination de lauditeur

5 Les harmoniques

Dans un texte de visionnaire Varegravese preacutedisait en prophegravete

Le nouveau dispositif musical que jrsquoenvisage sera capable drsquoeacutemettre les

sons agrave nrsquoimporte quelle freacutequence et eacutelargira les limites des registres les

plus graves et les plus aigus drsquoougrave naicirctront de nouvelles organisations de

reacutesultantes verticales les accords leurs agencements leurs espacements ndash

crsquoest agrave dire leur oxygeacutenation Non seulement les possibiliteacutes des

harmoniques seront reacuteveacuteleacutees dans toute leur splendeur mais lrsquoutilisation de

certaines interfeacuterences creacutees par les partielles seront des apports

appreacuteciables On pourra srsquoattendre agrave utiliser lrsquoimpenseacute radical des

reacutesultantes infeacuterieures et des sons diffeacuterentiels et additionnels Une feacuteerie

entiegraverement nouvelle des sons

(Varegravese 1983 p 92)

Il ne pouvait pas si bien dire La vague est venue drsquoOrient une vieille histoire tout

au moins pour les traditions asiatiques encore vivantes au Tibet en Mongolie au Japon

preuve du potentiel polyphonique contenu dans chaque son mecircme et surtout lorsqursquoil vibre

longtemps seul enchacircsseacute dans le silence

Depuis le chant greacutegorien et la polyphonie meacutedieacutevale lrsquoEurope avait perdu le lien

avec les sons harmoniques Voilagrave qursquoelle le retrouve par le pont reacutetabli dans le temps et

dans lrsquoespace entre les deux mondes et donne naissance autant agrave des explorations qursquoagrave

quelques œuvres qui feront date

Trente ans deacutejagrave et lrsquoœuvre garde encore sa vivaciteacute Stimmung de Stockhausen

(1968) Crsquoest reacuteellement une feacuteerie des sons tisseacutee sur un seul accord de six harmoniques

(234579) au-dessus du si beacutemol fondamental que drsquoailleurs on nrsquoentendra jamais Six

solistes chantent ce rituel aux noms magiques de diviniteacutes protectrices provenant de tous

les coins de la terre avec des privilegraveges accordeacutes aux dieux et deacuteesses aztegraveques les plus

nombreux Conccedilu dans le mecircme esprit que Aus den sieben Tagen Stimmung est de la

musique meacuteditative Le temps est suspendu rdquo On eacutecoute lrsquointeacuterieur du son lrsquointeacuterieur du

spectre harmonique lrsquointeacuterieur de la voyelle lrsquointeacuterieur rdquo (Stockhausen notes DC 1993

p 72) Laissant un espace ouvert agrave lrsquointuition du moment des interpregravetes le compositeur a

preacuteciseacute le temps et le genre des eacuteveacutenements sonores associant ainsi la part de

lrsquoimprovisation agrave un cadre sonore structureacute Lrsquoœuvre exige des chanteurs de maicirctriser la

technique du chant harmonique sans vibrato en position de reacutesonance produite par les

voyelles modeleacutees par les legravevres au- dessus du son fondamental Voici un extrait qui

preacutesente la partition

Stimmung reacuteclame une technique vocale particuliegravere

Le chant doit ecirctre sans vibrato et drsquointensiteacute minimale

34

de sorte que le vocaliste puisse chanter assez longtemps

en une seule respiration pour srsquoentendre lui-mecircme et entendre

la hauteur du modegravele [hellip] et les autres chanteurs Crsquoest pourquoi

les chanteurs doivent se tenir en cercle

Suivant les caracteacuteristiques principales des groupes de modegraveles

le niveau dynamique moyen des sections devrait varier au maximum

entre ppp et mp

(Stockhausen in Rigoni 1992 p 80)

Sa forme est un tissu harmonique en croissance et deacutecroissance drsquoune unique

cellule initiale lrsquoaccord pur de six harmoniques si beacutemol-fa-si beacutemol-reacute-la beacutemol-do qui

se transforme agrave travers cinqaunte et une combinaison de voyelles Œuvre eacutetrange insolite

qui a capteacute lrsquoatmosphegravere le Stimmung de la priegravere orientale le vide rempli de silences le

temps sacreacute dont lrsquooreille nrsquoa pas agrave faire la comptabiliteacute

Dans la mecircme ligneacutee une autre œuvre eacutelargit lrsquoexpeacuterience des harmoniques

Sternklang (1971) destineacutee agrave cinq groupes de quatre percussionnistes chacun et

amplification optionnelle toutefois lrsquoinstrumentation nrsquoa pas eacuteteacute preacuteciseacutee Stockhausen

lrsquoavait conccedilue pour le plein air de preacutefeacuterence ldquo sous le ciel eacutetoile drsquoeacuteteacute si possible la nuit

de pleine lune rdquo Trois heures de jeu dans un espace naturel les groupes portant le nom des

constellations du zodiaque sont accordeacutes agrave quatre spectres de sons partiels joueacutes de faccedilon

rigoureusement coordonneacute agrave la fois par les freacutequences rythme et structure Lrsquoharmonie

ceacuteleste est penseacutee en terme de ldquovibration au rythme de lrsquounivers rdquo (Stockhausen in

Maconie p 212-3)

Le chant des eacutetoiles douze signes du zodiaque ont eacutegalement inspireacute le

Makrokosmos (1972) de George Crumb pour le piano amplifieacute Une veacuteritable orgie

drsquoharmoniques explorant des sonoriteacutes inouiumles produit du clavier traditionnel et les

techniques non conventionnelles du jeu avec les cordes agrave lrsquointeacuterieur du piano qui

deacutemontrent les eacutetonnantes possibiliteacutes de lrsquoinstrument en effet on nrsquoa pas encore tout

entendu La partition est tregraves suggestive elle indique le toucher le doigteacute les gestes

particuliers de faccedilon tregraves preacutecise et par la graphie associe le sens symbolique des titres au

contenu musical Les multiples formes de silences ou de pauses ont droit agrave tout un

vocabulaire de signes expliciteacutes avec preacutecision de mecircme que les reacutesonances prolongeacutees

par une technique de peacutedale eacutelaboreacutee Le compositeur dans les notes preacuteceacutedant la

partition donne quelques indices au sujet des interrogations qui ont hanteacute son imagination

et influenceacute lrsquoeacutevolution de son langage musical les proprieacuteteacutes magiques de la musique le

problegraveme de lrsquoorigine du mal lrsquoatemporaliteacute du temps et surtout ces paroles de Pascal

ldquo Le silence eacuteternel des espaces infinis mrsquoeffraie rdquo (Crumb partition V I)

Enfin un chef drsquoœuvre reacuteunissant autant lrsquoart de la polyphonie secregravete que le chant

des harmoniques Lux aeterna (1966) pour 16 voix a capella de Ligeti (Prost 1991)

Ici le texte sacreacute propose les symboles de la Lumiegravere et de lrsquoEacuteterniteacute autour

desquels gravitent les champs harmoniques et le jeu du contrepoint les deux au seuil de

lrsquoaudible qui colorent la sonoriteacute de lrsquoensemble Lrsquoouvre se termine par sept mesures de

35

silence inteacutegreacutees dans la partition Lrsquoœuvre suit la dynamique de lrsquoopposition entre deux

champs harmoniques les contrastes du clair-obscur et les dissonances-consonances Les

harmoniques supeacuterieurs (6e 7

e 8

e correspondant agrave la tierce mineure et agrave la seconde

majeure) eacutemanent en blocs sonores Associeacutees aux champs des harmoniques infeacuterieurs ils

produisent une sonoriteacute de cloches tout en eacutevoluant en canon agrave lrsquounisson Le rythme

dense donne agrave chaque voix son indeacutependance la talea est commune agrave toutes mais en

deacutecalage de temps drsquoougrave une continuiteacute fluide sonoriteacute iriseacutee libre de toute pulsation du

temps (Michel 1985 p 80)

Quant agrave lrsquoart du canon agrave huit voix des teacutenors et basses auquel srsquoajoute un second

agrave quatre voix de soprano au-dessus drsquoun ostinato rappelant les cloches il est immergeacute dans

la fluiditeacute de nombreuses lignes meacutelodiques impossible agrave suivre autrement que dans la

continuiteacute spatiale et temporelle creacuteeacutee par les transformations subtiles et graduelles

La musique sonne toujours mais nous ne pouvons pas

toujours lrsquoentendre Elle srsquoapproche et devient audible

puis srsquoeacuteloigne et disparaicirct Lrsquoœuvre nrsquoest qursquoun fragment

rendu audible drsquoun continuum sonore non audible

(Prost 1991 p 40)

Lrsquoœuvre se termine comme elle a commenceacute fragment du temps emprunteacute agrave

lrsquoeacuteterniteacute Sept mesures de silence pour dissoudre lrsquoirradiation des derniers harmoniques et

se fondre dans lrsquoespace ouvert de la musique qui sonne depuis toujours

Cependant lrsquoart des harmoniques englobe un important reacutepertoire de la musique de

notre siegravecle Si on voulait faire le tour il faudrait commencer avec Debussy sa Catheacutedrale

engloutie Les Nuages et prolonger jusqursquoau chant harmonique de David Hykes avec son

chœur associant dans lrsquoimprovisation lrsquoorganum meacutedieacuteval et la tradition tibeacutetaine fondeacutee

sur la multiphonie puis de nombreuses œuvres de Scelsi Feldman et Arvo Paumlrt pour ne

donner que quelques points de repegravere

Lrsquoharmonie des sphegraveres nrsquoa pas encore perdu de son actualiteacute

6 Musique communication ou contemplation

Eacutetrange heacutereacutesie que de poser cette question agrave la musique au cœur drsquoune civilisation

centreacutee sur lrsquoinformation et les meacutedias Submergeacutees par le feacutetiche de la communication

toutes les autres fonctions de la musique demeurent dans lrsquoombre Elles sont pourtant

nombreuses et bien plus anciennes la fecircte qui refoule les teacutenegravebres le jeu pure joie du

berger seul avec sa flucircte la magie pour capter les forces bienveillantes lrsquoharmonie

connaissance sensorielle de lrsquounion des contraires Dans la musique qui nrsquoest pas

divertissement on les a oublieacutees message communication ont pris toute la place Or

paradoxalement jamais lrsquohomme nrsquoa eacuteteacute plus seul que dans ce deacuteferlement de la

communication Cette veacuteriteacute saute aux yeux dans la litteacuterature peinture musique Umberto

Eco dans Lrsquooeuvre ouverte (p 289-291) avait mis au clair la dialectique qui marque lrsquoart

36

de notre eacutepoque en prenant comme exemple James Joyce ldquo Ne me parlez pas de politique

je ne mrsquointeacuteresse qursquoau stylerdquo En effet si Joyce avait eacuteteacute ldquocontraint de se plier agrave des fins de

communication immeacutediate (son action stylistique) aurait perdu sa porteacutee de repreacutesentation

cosmique ldquo (p 289) Dans le commentaire de Finneganrsquos Wake Eco reacutesume les causes du

profond deacutechirement entre lrsquoart contemporain et son public refleacutetant la crise de la culture

du XXe siegravecle

La musique a rencontreacute aussi son James Joyce John Cage Celui-ci a toujours

refuseacute de tenir compte des regravegles du jeu de la communication de donner agrave sa musique une

intention un sens une expression Toute sa musique ldquoconsiste agrave faire apparaicirctre ce qursquoil en

est de la musique quand il nrsquoy a pas encore de musique Ce qui mrsquointeacuteresse crsquoest le fait que

les choses soientrdquo (Cage 1976 p 224) Et la liberteacute lrsquoouverture accordeacutees agrave lrsquoauditeur

We are not in these dances and music saying something[hellip]

We are rather doing something The meaning of what we do is

determined by each one who sees and hears it [hellip] The activity

of movement sound and light we believe is expressive but

what it express is determined by each one of youhellip

(Cage 1961 p 94-5)

Dans ces danses et dans cette musique nous ne racontons pas

quelque chose [hellip] Nous faisons plutocirct quelque chose Le sens

de ce que nous faisons est deacutetermineacute par chacun de ceux qui le

voient et lrsquoentendent Nous croyons que lrsquoactiviteacute du mouvement

son et lumiegravere est expressive mais ce qursquoil exprime est deacutetermineacute

par chacun de vous

De mecircme Stockhausen ldquo Mich interessiert doch das Niveau meiner Erfindungen

und nicht das was das Publikum interessant findetrdquo (ldquoCe qui mrsquointeacuteresse crsquoest le niveau de

mes deacutecouvertes et non ce que le public considegravere comme eacutetant inteacuteressantrdquo)

(Stockhausen1989 p 245) Il ne voit pas la raison drsquoecirctre de la musique dans la

communication mais en tant que moyen qui rend possible le contact avec le monde

supranaturel Crsquoest le retour aux origines premiegraveres de plus en plus marqueacute Rappelons

que les parties deacutejagrave acheveacutees de lrsquoopeacutera Licht plus preacuteciseacutement Katinkas Gesang Luzifers

Traum sont des rituels exorcismes de la mort abolissant le temps et tout ce qui est dans le

temps (Stockhausen 1989 p 418) Invitation agrave la meacuteditation participation agrave un jeu grave

rigoureusement reacutegleacute

Un eacuteclairage profond de ce sujet vient exceptionnellement drsquoun grand interpregravete

controverseacute hors de toute tradition du pianiste qui nrsquoaimait pas le piano Glenn Gould A

32 ans il avait choisi la meilleure part il abandonnait les feux de la rampe cherchant

lrsquoabri du studio drsquoenregistrement Excentrique Misanthrope Lrsquoest-il vraiment Autant

qursquoun mystique peut lrsquoecirctre aux yeux drsquoun profane Le pianiste est un contemplatif entreacute

dans les ordres se deacutetachant du monde pour laisser toute la place agrave un absolu la musique

Ses textes autant que ses interpreacutetations sont reacuteveacutelateurs leur vocabulaire est celui des

mystiques Gould eacutevolue dans lrsquoair rareacutefieacute des cimes de lrsquoesprit Incapable de compromis

37

le pianiste prendra ses distances refusant la communication directe avec le public les

concessions du ldquoparaicirctrerdquo le concert ressemblant agrave un cirque dont il peut se passer drsquoougrave la

distance face aux hommes lrsquoeacuteloignement de lrsquoauditeur Comment expliquer autrement ce

retrait dans le monde de la solitude du silence ougrave la manifestation du sonore est devenue

inutile agrave son ouiumle inteacuterieure Est-il neacutecessaire drsquoajouter que toute conscience des attentes

du public ou des lois du marcheacute culturel lui eacutetait eacutetrangegravere

Ce qui reste Aspiration agrave une ldquodeacutemateacuterialisation de la musiquerdquo (Schneider

1988 p 58-9) et lrsquoultime conseacutequence une musique sans sons ldquoLa musique pour

lrsquoauditeur comme pour lrsquointerpregravete doit amener agrave la contemplation et on ne peut pas srsquoy

livrer avec 2999 acircmes autour de soirdquo (Gould in Schneider p 62) Et encore plus

laconique srsquoadressant aux eacutetudiants du Conservatoire de Toronto ldquo Soyez seuls demeurez

dans la contemplation qui est une gracircce rdquo (ibid p 14) Ces mots de Gould trouvent une

reacutesonance amplifieacutee plus proche du terrestre dans un passage de Kundera

Vivre dans la veacuteriteacute ne mentir ni agrave soi-mecircme ni aux autres

ce nrsquoest possible qursquoagrave la condition de vivre sans public Degraves

lors qursquoil y a un teacutemoin de nos actes nous nous adaptons

bon greacute mal greacute aux yeux qui nous observent et plus rien de

ce que nous faisons nrsquoest vrai Avoir un public penser agrave un

public crsquoest vivre dans le mensonge

(1984 p 144)

Et crsquoest au nom de la veacuteriteacute que certaines tendances de lrsquoart de notre siegravecle

srsquoeacuteloignent de tout souci de communication Il ne srsquoagit pas de preacutetentions eacutelitistes mais

drsquoun besoin profond drsquoauthenticiteacute de fideacuteliteacute agrave soi-mecircme La reacuteponse radicale est celle du

silence en tant que musique Si la musique nrsquoest pas seulement communication agrave quelle

vocation peut-elle encore reacutepondre Retourner aux rites anciens Retrouver tout au moins

quelques-uns et en ajouter drsquoautres reacuteinventer la fecircte et rompre avec le banal redeacutecouvrir

le plaisir du jeu inventer des sons nouveaux explorer des limites de lrsquoaudible creacuteer

lrsquoeacutequilibre entre le corps et lrsquoesprit eacuteveiller lrsquoimaginaire capter les forces bienveillantes

apprivoiser le temps accepter lrsquoeacutepheacutemegravere construire une vision du monde apprendre agrave

penser deacutecouvrir la richesse du silence et le sens du vide Tout un programme hors circuit

des meacutedias du commerce des attentes du public Utopie Sans doute Mais elle deacutetient un

mot cleacute liberteacute

7 Cadence suspendue

Entendre lrsquoinaudible Voir lrsquoinvisible Au terme de ce parcours agrave quel bon port

nous a ameneacutes ce tour drsquohorizon de lrsquoinaudible dans la musique de notre temps

Au seuil du XXIe siegravecle lrsquoeacutetonnante constatation qui degraves le deacutepart nous a mis sur la

piste se trouve eacuteclaircie Lrsquoouverture agrave lrsquoincertitude agrave lrsquoellipse agrave lrsquoimplicite passe bien par

lrsquoinaudible entre le silence et les sons inouiumls dans les camaiumleux de la reacutesonance des

harmoniques ceux de la polyphonie virtuelle ou implicite par les jeux de constructions

secrets par des partitions- eacutenigmes par la musique pour les yeux Paradoxe sans doute

mais crsquoest une des solutions que lrsquoart de notre eacutepoque a trouveacute comme contrepoids agrave la

38

civilisation voueacutee agrave lrsquoeacutetourdissante avalanche drsquoinformation verbale visuelle sonore

Pour y eacutechapper faire le vide libre ensuite agrave le remplir autrement ou le laisser ouvert

Comme lrsquoespace drsquoune fenecirctre dans le mur ouvert sur la lumiegravere sans lequel une maison

nrsquoaurait aucun sens

Lorsque ce vide se trouve inteacutegreacute dans la musique il devient silence Dans la

musique actuelle il participe agrave la deacuteconstruction des formes musicales traditionnelles

oriente la recherche drsquoautres principes de composition Lrsquoanalogie avec le cristal sert de

modegravele spatial et visuel de la nouvelle forme musicale bacirctie en superficies et en masses

sonores par la permutation et le jeu des timbres dont la part de lrsquoinaudible en particulier le

contrepoint implicite deacutetermine la structure de lrsquoensemble Abstraite de par son essence

temporelle elle se cristallise dans la conscience du musicien comme une ldquo sculpture du

temps rdquo reacuteunissant la succession des eacuteveacutenements sonores passeacutes preacutesents agrave venir dans un

instant qui ignore la flegraveche du temps

Drsquoautre part par les mecircmes moyens - la polyphonie virtuelle les structures

inaudibles les sons harmoniques les sonoriteacutes voileacutees - la musique deacutecouvre lrsquoeacutenergie des

vibrations comprimeacutees la tension eacutemotionnelle de lrsquoimplicite drsquoune puissance

psychologique immense En effet par lagrave elle touche lrsquoinconscient cette zone secregravete de

toute spiritualiteacute luttant contre le poids des choses cherchant lrsquoesprit dans la matiegravere

aspirant agrave la deacutemateacuterialisation et part en quecircte du sens mysteacuterieux du silence

On lrsquoa compris lrsquoinaudible dans la musique de notre temps comporte tout comme

la psycheacute humaine les deux faces de la lune face rationnelle qui le traite agrave pied eacutegal avec

la matiegravere sonore face meacutetaphysique qui le considegravere comme une eacutenergie neacutecessaire agrave la

libeacuteration du potentiel spirituel des sons Les deux faces sont-elles irreacuteductibles

Enfin pour reacutesumer ces reacuteflexions une esquisse carte routiegravere du domaine

parcouru et de celui qui resterait agrave faire La ligne drsquohorizon deacutepartage les deux zones

39

Les harmoniques

Polyphonie Polyphonie

virtuelle secregravete

Structures

inaudibles Non-communication

Silence Lrsquoinaudible Lrsquoinouiuml

Temps Valeurs estheacutetiques

Mouvement Eacutemotions

Espace

Ainsi notre parcours nrsquoeacutetait que la moitieacute drsquoun tour drsquohorizon dans ce domaine

vaste il nrsquoeacutetait question ici que de quelques aspects de lrsquoinaudible appartenant en propre agrave

la musique Tout en eacutetant agrave la lisiegravere de lrsquoabstraction ils laissent une trace claire dans la

partition et se confirment empiriquement Mais ce nrsquoest que la pointe de lrsquoiceberg en effet

il reste dans lrsquoombre une vaste zone situeacutee dans notre dessin intentionnellement sous la

ligne drsquohorizon qui nrsquoest pas moins importante elle est du domaine de la meacutetaphysique

dans le sens litteacuteral du terme ᾀᾀᾀ - apregraves les choses Transposeacute ce qui vient

apregraves au-delagrave des faits derriegravere les apparences Il est certain qursquoil y a un lien eacutetroit entre les

deux heacutemisphegraveres cependant pour construire le reacuteseau de relations et le rendre eacutevident il

aurait fallu entrer dans le domaine de lrsquoontologie musicale exigeant un autre cadre et

drsquoautres meacutethodes de reacuteflexion Les fondements drsquoune ontologie musicale ont eacuteteacute esquisseacutes

dans le livre de Roman Ingarden Das Musikwerk (Lrsquoœuvre musicale) traitant justement

les chaicircnons de lrsquoinaudible manquants ici temps espace mouvement eacutemotions et valeurs

estheacutetiques en musique Toutefois crsquoest un texte qui pose des jalons philosophiques sans

application concregravete agrave un reacutepertoire musical preacutecis Une theacuteorie unifieacutee des deux champs

de lrsquoinaudible reste encore agrave construire

40

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du compositeur (Bartόk Schoenberg Messiaen Xeacutenakis par exemple) drsquoautre part ils sont

le fondement drsquoune meacutetaphysique de la forme en reacutesonance avec le mythe de lrsquoharmonie

des sphegraveres (George Crumb Arvo Paumlrt Giacinto Scelsi) de nouveau actuel autant en

musique qursquoen astrophysique (voir le livre de D Proust Lrsquoharmonie des sphegraveres 1990)

Appartenant aussi agrave la meacutetaphysique il trouverait sa place naturelle dans la sphegravere de

reacuteflexion estheacutetique (voir scheacutema p 38)

3 Lrsquoœil et lrsquooreille

Dans la progression de lrsquoinaudible apregraves Webern que reste-t-il encore Apregraves le

contrepoint qui ne peut ecirctre entendu il reste la musique des yeux la partition Ce qui nous

entraicircne sur un autre terrain de la musique de notre temps la divergence entre le processus

de composition et la reacutealiteacute sonore de lrsquooeuvre entre la partition et la musique qursquoelle

transmet

A vrai dire ce nrsquoest pas tout agrave fait nouveau En tout temps les musiciens avaient

inteacutegreacute dans leurs partitions des proceacutedeacutes eacutenigmatiques destineacutes au regard plutocirct qursquoagrave

lrsquooreille Quelques exemples reacuteputeacutes le chromatisme secret connu sous le nom de musica

falsa ou musica ficta aux XIIIe et XIV

e siegravecles - les deux expressions sont utiliseacutees dans

le mecircme sens alteacuterations chromatiques sous-entendues non eacutecrites que lrsquointerpregravete

deacuteduit du contexte drsquoapregraves les regravegles eacutetablis par la traditions (mentions theacuteoriques

Johannes de Garlandia Philippe de Vitry Jacob de Liegravege) - les canons eacutenigmatiques tel

que celui de Machaut deacutejagrave mentionneacute Ma fin est mon commencement de Ockeghem

Missa prolationum ou Missa cujusvis toni le madrigal italien en notation coloreacutee

ldquopeinture pour les yeuxrdquo Ligeti rappelle que

[hellip] oft bei Musik hohen Ranges ldquo geheime rdquo Konstruktionen

die Kuppel der Form aufrechthalten ndash Machaut Ockeghem Bach

Webern waumlren als Beispiele anzufuumlhren- und das jede

Art von Papiermusik Berechtigung hat wenn dass Niveau

des Erklingenden von dem des Papierenen gesichert wird

das nicht Gehoumlrte nur Erahnte kann mehr zur Aura hoher Kunst

beitragen als allzu vordergruumlndige kompositorische Handarbeit

(Ligeti 1966b p 31-32)

[hellip] la musique de tregraves haut niveau comporte des

constructions secregravetes qui supportent (ldquo la coupole rdquo) lrsquoensemble de

la forme ndash Machaut Ockeghem Bach Webern par exemple ndash

et chaque genre de musique sur papier se justifie

par le niveau du sonore transmis sur le papier ce qui

nrsquoest pas entendu seulement devineacute peut contribuer

davantage agrave lrsquoaura drsquoun art supeacuterieur que la trop visible

part de lrsquoartisanat du compositeur

30

Comme si lrsquoacte de composer eacutetait plutocirct destineacute agrave lrsquoœil qursquoagrave lrsquooreille Il suffit de

jeter un coup drsquoœil sur Codex Chantilly veacuteritable joyau en parchemin du 15e siegravecle rempli

de chansons en canons eacutenigmatiques tel ce Baude Cordier en cercles concentriques -

canon circulaire Tout par compas suys composee (Parrish 1958 p 187-195) - artifice

geacuteomeacutetrique de lignes qui a peu de choses en commun avec le son audible Un veacuteritable

cache-cache avec lrsquoouiumle Pourquoi

Sans doute pour les mecircmes raisons que celles des compositeurs de notre temps et

de toujours depuis qursquoon eacutecrit la musique Pour le plaisir du jeu carreacutes magiques

casse-tecircte eacutechecs devinettes partitions-reacutebus sont de la mecircme famille On a perdu de vue

trop souvent que le jeu faisait partie de la musique dans le sens multiple de ce mot Ensuite

pour le plaisir des yeux il y a un effet visuel et estheacutetique eacutevident de la graphie des

partitions Celles du 20e siegravecle transforment les traces de lrsquoœuvre musicale en œuvres drsquoart

graphiques (Stockhausen1973 p 94-104 Vogt1975 p128 sq La Motte Haber1990 p

223) pensons agrave la Houmlrpartitur (partition pour lrsquoeacutecoute) reacutealiseacutee agrave posteacuteriori par Wehinger

pour Articulation de Ligeti le Makrokosmos de George Crumb le Cymbalon de Klaus

Hashagen lrsquoElektronische Studie II de Stockhausen le deacutecor-partition de son Katinkas

Gesang ou le Folio de Earl Brown

Earl Brown Folio

Drsquoautre part les besoins nouveaux radicalement diffeacuterents du mateacuteriau et de formes

inouiumles imposent au compositeur la tacircche drsquoinventer la graphie souvent tregraves abstraite

fondeacutee sur les exigences de lrsquoœuvre musicale particuliegravere La multitude de modes

drsquoeacutecriture met en eacutevidence le deacutetachement des signes visuels par rapport agrave la reacutealiteacute sonore

la graphie exige la connaissance drsquoun code pour avoir un sens acoustique Cependant en

tant que dessin elle apporte agrave la musique une dimension spatiale et visuelle ldquo le musicien

peacutenegravetre dans le domaine du graphiste drsquoart lorsqursquoil fait des dessins qui ne peuvent pas ecirctre

deacutecodeacutes musicalementrdquo Nrsquoimporte La fascination du regard faisait dire agrave certains

amateurs de musique et drsquoart visuel ldquo Je ne comprends vraiment pas ce que cela veut dire

mais crsquoest tregraves beau agrave regarder rdquo Et drsquoaccrocher la partition au mur comme une belle

tapisserie (Stockhausen 1973 p95 p 100)

31

En revanche cette mecircme division souligne une autre dimension du plaisir de la

musique la lecture silencieuse de la partition accegraves au monde des sons par lrsquoimaginaire

De la musique inaudible par excellence Encore musica mundana Y aurait-il lagrave un certain

goucirct pour lrsquohermeacutetisme Peut-ecirctre mecircme le deacutesir plus ou moins avoueacute de ne pas entendre

les sons reacuteels de la musique retarder le moment ougrave elle sort de la virtualiteacute

4 La polyphonie virtuelle

La musique baroque connaissait bien ce mirage la preacutesence implicite de la

polyphonie dans une seule ligne meacutelodique Bach Telemann et leurs contemporains

lrsquoavaient deacuteveloppeacute dans le reacutepertoire pour flucircte violon violoncelle solo agrave un point de

virtuositeacute eacuteblouissante

Vite oublieacutee devenue vieux jeu depuis des lustres la polyphonie virtuelle fait son

retour remarqueacute dans la musique du XXe siegravecle On pourrait penser agrave une autre

manifestation de nostalgie baroque Erreur Les compositeurs lui demandent ses anciennes

astuces et inventent encore drsquoautres jeux de cache-cache point contre point illusion ou

imitation Crsquoest bien le domaine par excellence de lrsquoinaudible celui des voix occulteacutees

sous-entendues projeteacutees dans une ligne soliste Jamais eacutecrites elles sont une preacutesence

inaudible imaginaire et pourtant musicalement bien reacuteelle La liste des œuvres est riche

en nombre et en varieacuteteacute cependant crsquoest la flucircte qui est privileacutegieacutee Quelques jalons

Varegravese Densiteacute 215 (flucircte)

Berio les Sequenze (I- flucircte III- voix solo V- trombone VII - hautbois

IX- violon))

Scelsi les Divertimenti ( violon) Trilogie ( violoncelle)

Ho (soprano )

Xenakis Nomos Alpha et Kottos (violoncelle) Keren (trombone)

Theraps (contrebasse)

Stockhausen Xi Flautina Zungenspitzentanz (flucircte)

Comment une partition monodique peut-elle produire lrsquoeffet drsquoune polyphonie

dense

Secrets de lrsquoartisan

Le jeu alterneacute des registres extrecircmes donnant lrsquoimpression drsquoun dialogue

Jeu des nuances et timbres contrastants

Enchaicircnement des intervalles disjoints analogues aux accords briseacutes

creacuteant lrsquoeffet vertical des voix multiples

Mouvement meacutelodique srsquoappuyant sur la logique des sons harmoniques

Contrastes rythmiques du tempo des sections rapprocheacutees

Introduction drsquoeffets sonores (percussions souffle voix) inhabituels pour

un instrument

Effet cluster obtenu par les notes lieacutees tregraves rapides

Arrecirctons-nous agrave lrsquoœuvre sans doute la mieux connue du genre Varegravese Densiteacute 215

dont le compositeur disait que ldquo malgreacute son caractegravere monodique la rigiditeacute de sa structure

32

est franchement deacutefinie par le plan harmonique que le deacuteroulement meacutelodique a soin de

preacuteciser et drsquoaccuserrdquo (Varegravese 1983 p 88) Empruntons un commentaire eacuteclairant drsquoOdile

Vivier

Lrsquoutilisation des registres de la flucircte est remarquable

parce qursquoils sont combineacutes avec des intensiteacutes des nuances

toujours diffeacuterentes Dans certains passages lrsquoattaque et lrsquointensiteacute

changent agrave chaque note Un effet drsquoeacutecho ou plus exactement une

sensation drsquoespace et de relief avec des plans eacuteloigneacutes se creacutee par

des changements de registres lieacutes agrave des oppositions drsquointensiteacute agrave un

fortissimo dans lrsquoaigu succegravede un piano subito dans le medium

ou un enfleacute forte dans le medium grave est suivi drsquoun piano subito

drsquoune note aigueuml trois fois reacutepeacuteteacutee apregraves une ornementation Il

semble que plusieurs instruments se reacutepondent plusieurs et non

plusieurs flucirctes car certains effets de percussion deacutepassent les

possibiliteacutes sonores que lrsquoon avait coutume drsquoattendre drsquoune flucircte

(Vivier 1973 p 115)

On pourrait comprendre mieux la dimension polyphonique implicite en examinant

le lien serreacute qui existe entre la ligne meacutelodique et le plan harmonique de lrsquooeuvre Il est

fascinant de voir comment ldquo le deacuteroulement monodique donne forme agrave la structure

harmonique rdquo (Nattiez 1982 p 308) En discernant les intervalles structurels dans la

meacutelodie les tierces mineures dans cette partition il est possible de deacutegager les piliers de

lrsquoharmonie sous-entendue afin de saisir comment la meacutelodie les reprend par lrsquoexpansion

des tierces souligneacutees par le mouvement rythmique Lrsquoanalyse permet ainsi de voir les

coulisses de ce mirage transformant une meacutelodie lineacuteaire en voix multiples drsquoun seul

instrument Comment cette illusion est-elle possible

Rappelons que le mecircme pheacutenomegravene reacutegit la monodie du chant greacutegorien Sa fluiditeacute

repose sur les notes et intervalles pivots les consonances parfaites issues des premiers

harmoniques naturels porteurs de la polyphonie implicite Srsquoil est chanteacute dans un cadre de

reacuteverbeacuteration adeacutequate tel qursquoune eacuteglise romane ayant une abside ou coupole en

heacutemisphegravere la polyphonie virtuelle se concreacutetise par la reacutesonance et fait le passage du

potentiel au reacuteel Cependant ce nrsquoest pas indispensable car la musique existe non par ce

qui est entendu mais par ce qui est devineacute

En effet la perception musicale diffeacuterente de leacuteveacutenement sonore est structureacutee par

la conscience musicale qui deacutecode les rapports de tension et de deacutetente de heurts qui

provoquent la deacuteviation des reacutesonances harmoniques fondamentales Le sentiment

harmonique de verticaliteacute - tonal modal atonal ouvert - est une construction de lesprit Si

la conscience musicale reconnaicirct le parcours dune suite de sons les identifie comme

appartenant agrave un systegraveme particulier dapregraves leur hieacuterarchie interne elle reconstitue

mentalement la part implicite qui nest pas donneacutee dans la matiegravere sonore et que loreille ne

peut entendre

33

Ainsi la musique dispose depuis toujours de cette part douverture suspendue entre

les notes qui comportent de multiples possibles laisseacutes agrave limagination de lauditeur

5 Les harmoniques

Dans un texte de visionnaire Varegravese preacutedisait en prophegravete

Le nouveau dispositif musical que jrsquoenvisage sera capable drsquoeacutemettre les

sons agrave nrsquoimporte quelle freacutequence et eacutelargira les limites des registres les

plus graves et les plus aigus drsquoougrave naicirctront de nouvelles organisations de

reacutesultantes verticales les accords leurs agencements leurs espacements ndash

crsquoest agrave dire leur oxygeacutenation Non seulement les possibiliteacutes des

harmoniques seront reacuteveacuteleacutees dans toute leur splendeur mais lrsquoutilisation de

certaines interfeacuterences creacutees par les partielles seront des apports

appreacuteciables On pourra srsquoattendre agrave utiliser lrsquoimpenseacute radical des

reacutesultantes infeacuterieures et des sons diffeacuterentiels et additionnels Une feacuteerie

entiegraverement nouvelle des sons

(Varegravese 1983 p 92)

Il ne pouvait pas si bien dire La vague est venue drsquoOrient une vieille histoire tout

au moins pour les traditions asiatiques encore vivantes au Tibet en Mongolie au Japon

preuve du potentiel polyphonique contenu dans chaque son mecircme et surtout lorsqursquoil vibre

longtemps seul enchacircsseacute dans le silence

Depuis le chant greacutegorien et la polyphonie meacutedieacutevale lrsquoEurope avait perdu le lien

avec les sons harmoniques Voilagrave qursquoelle le retrouve par le pont reacutetabli dans le temps et

dans lrsquoespace entre les deux mondes et donne naissance autant agrave des explorations qursquoagrave

quelques œuvres qui feront date

Trente ans deacutejagrave et lrsquoœuvre garde encore sa vivaciteacute Stimmung de Stockhausen

(1968) Crsquoest reacuteellement une feacuteerie des sons tisseacutee sur un seul accord de six harmoniques

(234579) au-dessus du si beacutemol fondamental que drsquoailleurs on nrsquoentendra jamais Six

solistes chantent ce rituel aux noms magiques de diviniteacutes protectrices provenant de tous

les coins de la terre avec des privilegraveges accordeacutes aux dieux et deacuteesses aztegraveques les plus

nombreux Conccedilu dans le mecircme esprit que Aus den sieben Tagen Stimmung est de la

musique meacuteditative Le temps est suspendu rdquo On eacutecoute lrsquointeacuterieur du son lrsquointeacuterieur du

spectre harmonique lrsquointeacuterieur de la voyelle lrsquointeacuterieur rdquo (Stockhausen notes DC 1993

p 72) Laissant un espace ouvert agrave lrsquointuition du moment des interpregravetes le compositeur a

preacuteciseacute le temps et le genre des eacuteveacutenements sonores associant ainsi la part de

lrsquoimprovisation agrave un cadre sonore structureacute Lrsquoœuvre exige des chanteurs de maicirctriser la

technique du chant harmonique sans vibrato en position de reacutesonance produite par les

voyelles modeleacutees par les legravevres au- dessus du son fondamental Voici un extrait qui

preacutesente la partition

Stimmung reacuteclame une technique vocale particuliegravere

Le chant doit ecirctre sans vibrato et drsquointensiteacute minimale

34

de sorte que le vocaliste puisse chanter assez longtemps

en une seule respiration pour srsquoentendre lui-mecircme et entendre

la hauteur du modegravele [hellip] et les autres chanteurs Crsquoest pourquoi

les chanteurs doivent se tenir en cercle

Suivant les caracteacuteristiques principales des groupes de modegraveles

le niveau dynamique moyen des sections devrait varier au maximum

entre ppp et mp

(Stockhausen in Rigoni 1992 p 80)

Sa forme est un tissu harmonique en croissance et deacutecroissance drsquoune unique

cellule initiale lrsquoaccord pur de six harmoniques si beacutemol-fa-si beacutemol-reacute-la beacutemol-do qui

se transforme agrave travers cinqaunte et une combinaison de voyelles Œuvre eacutetrange insolite

qui a capteacute lrsquoatmosphegravere le Stimmung de la priegravere orientale le vide rempli de silences le

temps sacreacute dont lrsquooreille nrsquoa pas agrave faire la comptabiliteacute

Dans la mecircme ligneacutee une autre œuvre eacutelargit lrsquoexpeacuterience des harmoniques

Sternklang (1971) destineacutee agrave cinq groupes de quatre percussionnistes chacun et

amplification optionnelle toutefois lrsquoinstrumentation nrsquoa pas eacuteteacute preacuteciseacutee Stockhausen

lrsquoavait conccedilue pour le plein air de preacutefeacuterence ldquo sous le ciel eacutetoile drsquoeacuteteacute si possible la nuit

de pleine lune rdquo Trois heures de jeu dans un espace naturel les groupes portant le nom des

constellations du zodiaque sont accordeacutes agrave quatre spectres de sons partiels joueacutes de faccedilon

rigoureusement coordonneacute agrave la fois par les freacutequences rythme et structure Lrsquoharmonie

ceacuteleste est penseacutee en terme de ldquovibration au rythme de lrsquounivers rdquo (Stockhausen in

Maconie p 212-3)

Le chant des eacutetoiles douze signes du zodiaque ont eacutegalement inspireacute le

Makrokosmos (1972) de George Crumb pour le piano amplifieacute Une veacuteritable orgie

drsquoharmoniques explorant des sonoriteacutes inouiumles produit du clavier traditionnel et les

techniques non conventionnelles du jeu avec les cordes agrave lrsquointeacuterieur du piano qui

deacutemontrent les eacutetonnantes possibiliteacutes de lrsquoinstrument en effet on nrsquoa pas encore tout

entendu La partition est tregraves suggestive elle indique le toucher le doigteacute les gestes

particuliers de faccedilon tregraves preacutecise et par la graphie associe le sens symbolique des titres au

contenu musical Les multiples formes de silences ou de pauses ont droit agrave tout un

vocabulaire de signes expliciteacutes avec preacutecision de mecircme que les reacutesonances prolongeacutees

par une technique de peacutedale eacutelaboreacutee Le compositeur dans les notes preacuteceacutedant la

partition donne quelques indices au sujet des interrogations qui ont hanteacute son imagination

et influenceacute lrsquoeacutevolution de son langage musical les proprieacuteteacutes magiques de la musique le

problegraveme de lrsquoorigine du mal lrsquoatemporaliteacute du temps et surtout ces paroles de Pascal

ldquo Le silence eacuteternel des espaces infinis mrsquoeffraie rdquo (Crumb partition V I)

Enfin un chef drsquoœuvre reacuteunissant autant lrsquoart de la polyphonie secregravete que le chant

des harmoniques Lux aeterna (1966) pour 16 voix a capella de Ligeti (Prost 1991)

Ici le texte sacreacute propose les symboles de la Lumiegravere et de lrsquoEacuteterniteacute autour

desquels gravitent les champs harmoniques et le jeu du contrepoint les deux au seuil de

lrsquoaudible qui colorent la sonoriteacute de lrsquoensemble Lrsquoouvre se termine par sept mesures de

35

silence inteacutegreacutees dans la partition Lrsquoœuvre suit la dynamique de lrsquoopposition entre deux

champs harmoniques les contrastes du clair-obscur et les dissonances-consonances Les

harmoniques supeacuterieurs (6e 7

e 8

e correspondant agrave la tierce mineure et agrave la seconde

majeure) eacutemanent en blocs sonores Associeacutees aux champs des harmoniques infeacuterieurs ils

produisent une sonoriteacute de cloches tout en eacutevoluant en canon agrave lrsquounisson Le rythme

dense donne agrave chaque voix son indeacutependance la talea est commune agrave toutes mais en

deacutecalage de temps drsquoougrave une continuiteacute fluide sonoriteacute iriseacutee libre de toute pulsation du

temps (Michel 1985 p 80)

Quant agrave lrsquoart du canon agrave huit voix des teacutenors et basses auquel srsquoajoute un second

agrave quatre voix de soprano au-dessus drsquoun ostinato rappelant les cloches il est immergeacute dans

la fluiditeacute de nombreuses lignes meacutelodiques impossible agrave suivre autrement que dans la

continuiteacute spatiale et temporelle creacuteeacutee par les transformations subtiles et graduelles

La musique sonne toujours mais nous ne pouvons pas

toujours lrsquoentendre Elle srsquoapproche et devient audible

puis srsquoeacuteloigne et disparaicirct Lrsquoœuvre nrsquoest qursquoun fragment

rendu audible drsquoun continuum sonore non audible

(Prost 1991 p 40)

Lrsquoœuvre se termine comme elle a commenceacute fragment du temps emprunteacute agrave

lrsquoeacuteterniteacute Sept mesures de silence pour dissoudre lrsquoirradiation des derniers harmoniques et

se fondre dans lrsquoespace ouvert de la musique qui sonne depuis toujours

Cependant lrsquoart des harmoniques englobe un important reacutepertoire de la musique de

notre siegravecle Si on voulait faire le tour il faudrait commencer avec Debussy sa Catheacutedrale

engloutie Les Nuages et prolonger jusqursquoau chant harmonique de David Hykes avec son

chœur associant dans lrsquoimprovisation lrsquoorganum meacutedieacuteval et la tradition tibeacutetaine fondeacutee

sur la multiphonie puis de nombreuses œuvres de Scelsi Feldman et Arvo Paumlrt pour ne

donner que quelques points de repegravere

Lrsquoharmonie des sphegraveres nrsquoa pas encore perdu de son actualiteacute

6 Musique communication ou contemplation

Eacutetrange heacutereacutesie que de poser cette question agrave la musique au cœur drsquoune civilisation

centreacutee sur lrsquoinformation et les meacutedias Submergeacutees par le feacutetiche de la communication

toutes les autres fonctions de la musique demeurent dans lrsquoombre Elles sont pourtant

nombreuses et bien plus anciennes la fecircte qui refoule les teacutenegravebres le jeu pure joie du

berger seul avec sa flucircte la magie pour capter les forces bienveillantes lrsquoharmonie

connaissance sensorielle de lrsquounion des contraires Dans la musique qui nrsquoest pas

divertissement on les a oublieacutees message communication ont pris toute la place Or

paradoxalement jamais lrsquohomme nrsquoa eacuteteacute plus seul que dans ce deacuteferlement de la

communication Cette veacuteriteacute saute aux yeux dans la litteacuterature peinture musique Umberto

Eco dans Lrsquooeuvre ouverte (p 289-291) avait mis au clair la dialectique qui marque lrsquoart

36

de notre eacutepoque en prenant comme exemple James Joyce ldquo Ne me parlez pas de politique

je ne mrsquointeacuteresse qursquoau stylerdquo En effet si Joyce avait eacuteteacute ldquocontraint de se plier agrave des fins de

communication immeacutediate (son action stylistique) aurait perdu sa porteacutee de repreacutesentation

cosmique ldquo (p 289) Dans le commentaire de Finneganrsquos Wake Eco reacutesume les causes du

profond deacutechirement entre lrsquoart contemporain et son public refleacutetant la crise de la culture

du XXe siegravecle

La musique a rencontreacute aussi son James Joyce John Cage Celui-ci a toujours

refuseacute de tenir compte des regravegles du jeu de la communication de donner agrave sa musique une

intention un sens une expression Toute sa musique ldquoconsiste agrave faire apparaicirctre ce qursquoil en

est de la musique quand il nrsquoy a pas encore de musique Ce qui mrsquointeacuteresse crsquoest le fait que

les choses soientrdquo (Cage 1976 p 224) Et la liberteacute lrsquoouverture accordeacutees agrave lrsquoauditeur

We are not in these dances and music saying something[hellip]

We are rather doing something The meaning of what we do is

determined by each one who sees and hears it [hellip] The activity

of movement sound and light we believe is expressive but

what it express is determined by each one of youhellip

(Cage 1961 p 94-5)

Dans ces danses et dans cette musique nous ne racontons pas

quelque chose [hellip] Nous faisons plutocirct quelque chose Le sens

de ce que nous faisons est deacutetermineacute par chacun de ceux qui le

voient et lrsquoentendent Nous croyons que lrsquoactiviteacute du mouvement

son et lumiegravere est expressive mais ce qursquoil exprime est deacutetermineacute

par chacun de vous

De mecircme Stockhausen ldquo Mich interessiert doch das Niveau meiner Erfindungen

und nicht das was das Publikum interessant findetrdquo (ldquoCe qui mrsquointeacuteresse crsquoest le niveau de

mes deacutecouvertes et non ce que le public considegravere comme eacutetant inteacuteressantrdquo)

(Stockhausen1989 p 245) Il ne voit pas la raison drsquoecirctre de la musique dans la

communication mais en tant que moyen qui rend possible le contact avec le monde

supranaturel Crsquoest le retour aux origines premiegraveres de plus en plus marqueacute Rappelons

que les parties deacutejagrave acheveacutees de lrsquoopeacutera Licht plus preacuteciseacutement Katinkas Gesang Luzifers

Traum sont des rituels exorcismes de la mort abolissant le temps et tout ce qui est dans le

temps (Stockhausen 1989 p 418) Invitation agrave la meacuteditation participation agrave un jeu grave

rigoureusement reacutegleacute

Un eacuteclairage profond de ce sujet vient exceptionnellement drsquoun grand interpregravete

controverseacute hors de toute tradition du pianiste qui nrsquoaimait pas le piano Glenn Gould A

32 ans il avait choisi la meilleure part il abandonnait les feux de la rampe cherchant

lrsquoabri du studio drsquoenregistrement Excentrique Misanthrope Lrsquoest-il vraiment Autant

qursquoun mystique peut lrsquoecirctre aux yeux drsquoun profane Le pianiste est un contemplatif entreacute

dans les ordres se deacutetachant du monde pour laisser toute la place agrave un absolu la musique

Ses textes autant que ses interpreacutetations sont reacuteveacutelateurs leur vocabulaire est celui des

mystiques Gould eacutevolue dans lrsquoair rareacutefieacute des cimes de lrsquoesprit Incapable de compromis

37

le pianiste prendra ses distances refusant la communication directe avec le public les

concessions du ldquoparaicirctrerdquo le concert ressemblant agrave un cirque dont il peut se passer drsquoougrave la

distance face aux hommes lrsquoeacuteloignement de lrsquoauditeur Comment expliquer autrement ce

retrait dans le monde de la solitude du silence ougrave la manifestation du sonore est devenue

inutile agrave son ouiumle inteacuterieure Est-il neacutecessaire drsquoajouter que toute conscience des attentes

du public ou des lois du marcheacute culturel lui eacutetait eacutetrangegravere

Ce qui reste Aspiration agrave une ldquodeacutemateacuterialisation de la musiquerdquo (Schneider

1988 p 58-9) et lrsquoultime conseacutequence une musique sans sons ldquoLa musique pour

lrsquoauditeur comme pour lrsquointerpregravete doit amener agrave la contemplation et on ne peut pas srsquoy

livrer avec 2999 acircmes autour de soirdquo (Gould in Schneider p 62) Et encore plus

laconique srsquoadressant aux eacutetudiants du Conservatoire de Toronto ldquo Soyez seuls demeurez

dans la contemplation qui est une gracircce rdquo (ibid p 14) Ces mots de Gould trouvent une

reacutesonance amplifieacutee plus proche du terrestre dans un passage de Kundera

Vivre dans la veacuteriteacute ne mentir ni agrave soi-mecircme ni aux autres

ce nrsquoest possible qursquoagrave la condition de vivre sans public Degraves

lors qursquoil y a un teacutemoin de nos actes nous nous adaptons

bon greacute mal greacute aux yeux qui nous observent et plus rien de

ce que nous faisons nrsquoest vrai Avoir un public penser agrave un

public crsquoest vivre dans le mensonge

(1984 p 144)

Et crsquoest au nom de la veacuteriteacute que certaines tendances de lrsquoart de notre siegravecle

srsquoeacuteloignent de tout souci de communication Il ne srsquoagit pas de preacutetentions eacutelitistes mais

drsquoun besoin profond drsquoauthenticiteacute de fideacuteliteacute agrave soi-mecircme La reacuteponse radicale est celle du

silence en tant que musique Si la musique nrsquoest pas seulement communication agrave quelle

vocation peut-elle encore reacutepondre Retourner aux rites anciens Retrouver tout au moins

quelques-uns et en ajouter drsquoautres reacuteinventer la fecircte et rompre avec le banal redeacutecouvrir

le plaisir du jeu inventer des sons nouveaux explorer des limites de lrsquoaudible creacuteer

lrsquoeacutequilibre entre le corps et lrsquoesprit eacuteveiller lrsquoimaginaire capter les forces bienveillantes

apprivoiser le temps accepter lrsquoeacutepheacutemegravere construire une vision du monde apprendre agrave

penser deacutecouvrir la richesse du silence et le sens du vide Tout un programme hors circuit

des meacutedias du commerce des attentes du public Utopie Sans doute Mais elle deacutetient un

mot cleacute liberteacute

7 Cadence suspendue

Entendre lrsquoinaudible Voir lrsquoinvisible Au terme de ce parcours agrave quel bon port

nous a ameneacutes ce tour drsquohorizon de lrsquoinaudible dans la musique de notre temps

Au seuil du XXIe siegravecle lrsquoeacutetonnante constatation qui degraves le deacutepart nous a mis sur la

piste se trouve eacuteclaircie Lrsquoouverture agrave lrsquoincertitude agrave lrsquoellipse agrave lrsquoimplicite passe bien par

lrsquoinaudible entre le silence et les sons inouiumls dans les camaiumleux de la reacutesonance des

harmoniques ceux de la polyphonie virtuelle ou implicite par les jeux de constructions

secrets par des partitions- eacutenigmes par la musique pour les yeux Paradoxe sans doute

mais crsquoest une des solutions que lrsquoart de notre eacutepoque a trouveacute comme contrepoids agrave la

38

civilisation voueacutee agrave lrsquoeacutetourdissante avalanche drsquoinformation verbale visuelle sonore

Pour y eacutechapper faire le vide libre ensuite agrave le remplir autrement ou le laisser ouvert

Comme lrsquoespace drsquoune fenecirctre dans le mur ouvert sur la lumiegravere sans lequel une maison

nrsquoaurait aucun sens

Lorsque ce vide se trouve inteacutegreacute dans la musique il devient silence Dans la

musique actuelle il participe agrave la deacuteconstruction des formes musicales traditionnelles

oriente la recherche drsquoautres principes de composition Lrsquoanalogie avec le cristal sert de

modegravele spatial et visuel de la nouvelle forme musicale bacirctie en superficies et en masses

sonores par la permutation et le jeu des timbres dont la part de lrsquoinaudible en particulier le

contrepoint implicite deacutetermine la structure de lrsquoensemble Abstraite de par son essence

temporelle elle se cristallise dans la conscience du musicien comme une ldquo sculpture du

temps rdquo reacuteunissant la succession des eacuteveacutenements sonores passeacutes preacutesents agrave venir dans un

instant qui ignore la flegraveche du temps

Drsquoautre part par les mecircmes moyens - la polyphonie virtuelle les structures

inaudibles les sons harmoniques les sonoriteacutes voileacutees - la musique deacutecouvre lrsquoeacutenergie des

vibrations comprimeacutees la tension eacutemotionnelle de lrsquoimplicite drsquoune puissance

psychologique immense En effet par lagrave elle touche lrsquoinconscient cette zone secregravete de

toute spiritualiteacute luttant contre le poids des choses cherchant lrsquoesprit dans la matiegravere

aspirant agrave la deacutemateacuterialisation et part en quecircte du sens mysteacuterieux du silence

On lrsquoa compris lrsquoinaudible dans la musique de notre temps comporte tout comme

la psycheacute humaine les deux faces de la lune face rationnelle qui le traite agrave pied eacutegal avec

la matiegravere sonore face meacutetaphysique qui le considegravere comme une eacutenergie neacutecessaire agrave la

libeacuteration du potentiel spirituel des sons Les deux faces sont-elles irreacuteductibles

Enfin pour reacutesumer ces reacuteflexions une esquisse carte routiegravere du domaine

parcouru et de celui qui resterait agrave faire La ligne drsquohorizon deacutepartage les deux zones

39

Les harmoniques

Polyphonie Polyphonie

virtuelle secregravete

Structures

inaudibles Non-communication

Silence Lrsquoinaudible Lrsquoinouiuml

Temps Valeurs estheacutetiques

Mouvement Eacutemotions

Espace

Ainsi notre parcours nrsquoeacutetait que la moitieacute drsquoun tour drsquohorizon dans ce domaine

vaste il nrsquoeacutetait question ici que de quelques aspects de lrsquoinaudible appartenant en propre agrave

la musique Tout en eacutetant agrave la lisiegravere de lrsquoabstraction ils laissent une trace claire dans la

partition et se confirment empiriquement Mais ce nrsquoest que la pointe de lrsquoiceberg en effet

il reste dans lrsquoombre une vaste zone situeacutee dans notre dessin intentionnellement sous la

ligne drsquohorizon qui nrsquoest pas moins importante elle est du domaine de la meacutetaphysique

dans le sens litteacuteral du terme ᾀᾀᾀ - apregraves les choses Transposeacute ce qui vient

apregraves au-delagrave des faits derriegravere les apparences Il est certain qursquoil y a un lien eacutetroit entre les

deux heacutemisphegraveres cependant pour construire le reacuteseau de relations et le rendre eacutevident il

aurait fallu entrer dans le domaine de lrsquoontologie musicale exigeant un autre cadre et

drsquoautres meacutethodes de reacuteflexion Les fondements drsquoune ontologie musicale ont eacuteteacute esquisseacutes

dans le livre de Roman Ingarden Das Musikwerk (Lrsquoœuvre musicale) traitant justement

les chaicircnons de lrsquoinaudible manquants ici temps espace mouvement eacutemotions et valeurs

estheacutetiques en musique Toutefois crsquoest un texte qui pose des jalons philosophiques sans

application concregravete agrave un reacutepertoire musical preacutecis Une theacuteorie unifieacutee des deux champs

de lrsquoinaudible reste encore agrave construire

40

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30

Comme si lrsquoacte de composer eacutetait plutocirct destineacute agrave lrsquoœil qursquoagrave lrsquooreille Il suffit de

jeter un coup drsquoœil sur Codex Chantilly veacuteritable joyau en parchemin du 15e siegravecle rempli

de chansons en canons eacutenigmatiques tel ce Baude Cordier en cercles concentriques -

canon circulaire Tout par compas suys composee (Parrish 1958 p 187-195) - artifice

geacuteomeacutetrique de lignes qui a peu de choses en commun avec le son audible Un veacuteritable

cache-cache avec lrsquoouiumle Pourquoi

Sans doute pour les mecircmes raisons que celles des compositeurs de notre temps et

de toujours depuis qursquoon eacutecrit la musique Pour le plaisir du jeu carreacutes magiques

casse-tecircte eacutechecs devinettes partitions-reacutebus sont de la mecircme famille On a perdu de vue

trop souvent que le jeu faisait partie de la musique dans le sens multiple de ce mot Ensuite

pour le plaisir des yeux il y a un effet visuel et estheacutetique eacutevident de la graphie des

partitions Celles du 20e siegravecle transforment les traces de lrsquoœuvre musicale en œuvres drsquoart

graphiques (Stockhausen1973 p 94-104 Vogt1975 p128 sq La Motte Haber1990 p

223) pensons agrave la Houmlrpartitur (partition pour lrsquoeacutecoute) reacutealiseacutee agrave posteacuteriori par Wehinger

pour Articulation de Ligeti le Makrokosmos de George Crumb le Cymbalon de Klaus

Hashagen lrsquoElektronische Studie II de Stockhausen le deacutecor-partition de son Katinkas

Gesang ou le Folio de Earl Brown

Earl Brown Folio

Drsquoautre part les besoins nouveaux radicalement diffeacuterents du mateacuteriau et de formes

inouiumles imposent au compositeur la tacircche drsquoinventer la graphie souvent tregraves abstraite

fondeacutee sur les exigences de lrsquoœuvre musicale particuliegravere La multitude de modes

drsquoeacutecriture met en eacutevidence le deacutetachement des signes visuels par rapport agrave la reacutealiteacute sonore

la graphie exige la connaissance drsquoun code pour avoir un sens acoustique Cependant en

tant que dessin elle apporte agrave la musique une dimension spatiale et visuelle ldquo le musicien

peacutenegravetre dans le domaine du graphiste drsquoart lorsqursquoil fait des dessins qui ne peuvent pas ecirctre

deacutecodeacutes musicalementrdquo Nrsquoimporte La fascination du regard faisait dire agrave certains

amateurs de musique et drsquoart visuel ldquo Je ne comprends vraiment pas ce que cela veut dire

mais crsquoest tregraves beau agrave regarder rdquo Et drsquoaccrocher la partition au mur comme une belle

tapisserie (Stockhausen 1973 p95 p 100)

31

En revanche cette mecircme division souligne une autre dimension du plaisir de la

musique la lecture silencieuse de la partition accegraves au monde des sons par lrsquoimaginaire

De la musique inaudible par excellence Encore musica mundana Y aurait-il lagrave un certain

goucirct pour lrsquohermeacutetisme Peut-ecirctre mecircme le deacutesir plus ou moins avoueacute de ne pas entendre

les sons reacuteels de la musique retarder le moment ougrave elle sort de la virtualiteacute

4 La polyphonie virtuelle

La musique baroque connaissait bien ce mirage la preacutesence implicite de la

polyphonie dans une seule ligne meacutelodique Bach Telemann et leurs contemporains

lrsquoavaient deacuteveloppeacute dans le reacutepertoire pour flucircte violon violoncelle solo agrave un point de

virtuositeacute eacuteblouissante

Vite oublieacutee devenue vieux jeu depuis des lustres la polyphonie virtuelle fait son

retour remarqueacute dans la musique du XXe siegravecle On pourrait penser agrave une autre

manifestation de nostalgie baroque Erreur Les compositeurs lui demandent ses anciennes

astuces et inventent encore drsquoautres jeux de cache-cache point contre point illusion ou

imitation Crsquoest bien le domaine par excellence de lrsquoinaudible celui des voix occulteacutees

sous-entendues projeteacutees dans une ligne soliste Jamais eacutecrites elles sont une preacutesence

inaudible imaginaire et pourtant musicalement bien reacuteelle La liste des œuvres est riche

en nombre et en varieacuteteacute cependant crsquoest la flucircte qui est privileacutegieacutee Quelques jalons

Varegravese Densiteacute 215 (flucircte)

Berio les Sequenze (I- flucircte III- voix solo V- trombone VII - hautbois

IX- violon))

Scelsi les Divertimenti ( violon) Trilogie ( violoncelle)

Ho (soprano )

Xenakis Nomos Alpha et Kottos (violoncelle) Keren (trombone)

Theraps (contrebasse)

Stockhausen Xi Flautina Zungenspitzentanz (flucircte)

Comment une partition monodique peut-elle produire lrsquoeffet drsquoune polyphonie

dense

Secrets de lrsquoartisan

Le jeu alterneacute des registres extrecircmes donnant lrsquoimpression drsquoun dialogue

Jeu des nuances et timbres contrastants

Enchaicircnement des intervalles disjoints analogues aux accords briseacutes

creacuteant lrsquoeffet vertical des voix multiples

Mouvement meacutelodique srsquoappuyant sur la logique des sons harmoniques

Contrastes rythmiques du tempo des sections rapprocheacutees

Introduction drsquoeffets sonores (percussions souffle voix) inhabituels pour

un instrument

Effet cluster obtenu par les notes lieacutees tregraves rapides

Arrecirctons-nous agrave lrsquoœuvre sans doute la mieux connue du genre Varegravese Densiteacute 215

dont le compositeur disait que ldquo malgreacute son caractegravere monodique la rigiditeacute de sa structure

32

est franchement deacutefinie par le plan harmonique que le deacuteroulement meacutelodique a soin de

preacuteciser et drsquoaccuserrdquo (Varegravese 1983 p 88) Empruntons un commentaire eacuteclairant drsquoOdile

Vivier

Lrsquoutilisation des registres de la flucircte est remarquable

parce qursquoils sont combineacutes avec des intensiteacutes des nuances

toujours diffeacuterentes Dans certains passages lrsquoattaque et lrsquointensiteacute

changent agrave chaque note Un effet drsquoeacutecho ou plus exactement une

sensation drsquoespace et de relief avec des plans eacuteloigneacutes se creacutee par

des changements de registres lieacutes agrave des oppositions drsquointensiteacute agrave un

fortissimo dans lrsquoaigu succegravede un piano subito dans le medium

ou un enfleacute forte dans le medium grave est suivi drsquoun piano subito

drsquoune note aigueuml trois fois reacutepeacuteteacutee apregraves une ornementation Il

semble que plusieurs instruments se reacutepondent plusieurs et non

plusieurs flucirctes car certains effets de percussion deacutepassent les

possibiliteacutes sonores que lrsquoon avait coutume drsquoattendre drsquoune flucircte

(Vivier 1973 p 115)

On pourrait comprendre mieux la dimension polyphonique implicite en examinant

le lien serreacute qui existe entre la ligne meacutelodique et le plan harmonique de lrsquooeuvre Il est

fascinant de voir comment ldquo le deacuteroulement monodique donne forme agrave la structure

harmonique rdquo (Nattiez 1982 p 308) En discernant les intervalles structurels dans la

meacutelodie les tierces mineures dans cette partition il est possible de deacutegager les piliers de

lrsquoharmonie sous-entendue afin de saisir comment la meacutelodie les reprend par lrsquoexpansion

des tierces souligneacutees par le mouvement rythmique Lrsquoanalyse permet ainsi de voir les

coulisses de ce mirage transformant une meacutelodie lineacuteaire en voix multiples drsquoun seul

instrument Comment cette illusion est-elle possible

Rappelons que le mecircme pheacutenomegravene reacutegit la monodie du chant greacutegorien Sa fluiditeacute

repose sur les notes et intervalles pivots les consonances parfaites issues des premiers

harmoniques naturels porteurs de la polyphonie implicite Srsquoil est chanteacute dans un cadre de

reacuteverbeacuteration adeacutequate tel qursquoune eacuteglise romane ayant une abside ou coupole en

heacutemisphegravere la polyphonie virtuelle se concreacutetise par la reacutesonance et fait le passage du

potentiel au reacuteel Cependant ce nrsquoest pas indispensable car la musique existe non par ce

qui est entendu mais par ce qui est devineacute

En effet la perception musicale diffeacuterente de leacuteveacutenement sonore est structureacutee par

la conscience musicale qui deacutecode les rapports de tension et de deacutetente de heurts qui

provoquent la deacuteviation des reacutesonances harmoniques fondamentales Le sentiment

harmonique de verticaliteacute - tonal modal atonal ouvert - est une construction de lesprit Si

la conscience musicale reconnaicirct le parcours dune suite de sons les identifie comme

appartenant agrave un systegraveme particulier dapregraves leur hieacuterarchie interne elle reconstitue

mentalement la part implicite qui nest pas donneacutee dans la matiegravere sonore et que loreille ne

peut entendre

33

Ainsi la musique dispose depuis toujours de cette part douverture suspendue entre

les notes qui comportent de multiples possibles laisseacutes agrave limagination de lauditeur

5 Les harmoniques

Dans un texte de visionnaire Varegravese preacutedisait en prophegravete

Le nouveau dispositif musical que jrsquoenvisage sera capable drsquoeacutemettre les

sons agrave nrsquoimporte quelle freacutequence et eacutelargira les limites des registres les

plus graves et les plus aigus drsquoougrave naicirctront de nouvelles organisations de

reacutesultantes verticales les accords leurs agencements leurs espacements ndash

crsquoest agrave dire leur oxygeacutenation Non seulement les possibiliteacutes des

harmoniques seront reacuteveacuteleacutees dans toute leur splendeur mais lrsquoutilisation de

certaines interfeacuterences creacutees par les partielles seront des apports

appreacuteciables On pourra srsquoattendre agrave utiliser lrsquoimpenseacute radical des

reacutesultantes infeacuterieures et des sons diffeacuterentiels et additionnels Une feacuteerie

entiegraverement nouvelle des sons

(Varegravese 1983 p 92)

Il ne pouvait pas si bien dire La vague est venue drsquoOrient une vieille histoire tout

au moins pour les traditions asiatiques encore vivantes au Tibet en Mongolie au Japon

preuve du potentiel polyphonique contenu dans chaque son mecircme et surtout lorsqursquoil vibre

longtemps seul enchacircsseacute dans le silence

Depuis le chant greacutegorien et la polyphonie meacutedieacutevale lrsquoEurope avait perdu le lien

avec les sons harmoniques Voilagrave qursquoelle le retrouve par le pont reacutetabli dans le temps et

dans lrsquoespace entre les deux mondes et donne naissance autant agrave des explorations qursquoagrave

quelques œuvres qui feront date

Trente ans deacutejagrave et lrsquoœuvre garde encore sa vivaciteacute Stimmung de Stockhausen

(1968) Crsquoest reacuteellement une feacuteerie des sons tisseacutee sur un seul accord de six harmoniques

(234579) au-dessus du si beacutemol fondamental que drsquoailleurs on nrsquoentendra jamais Six

solistes chantent ce rituel aux noms magiques de diviniteacutes protectrices provenant de tous

les coins de la terre avec des privilegraveges accordeacutes aux dieux et deacuteesses aztegraveques les plus

nombreux Conccedilu dans le mecircme esprit que Aus den sieben Tagen Stimmung est de la

musique meacuteditative Le temps est suspendu rdquo On eacutecoute lrsquointeacuterieur du son lrsquointeacuterieur du

spectre harmonique lrsquointeacuterieur de la voyelle lrsquointeacuterieur rdquo (Stockhausen notes DC 1993

p 72) Laissant un espace ouvert agrave lrsquointuition du moment des interpregravetes le compositeur a

preacuteciseacute le temps et le genre des eacuteveacutenements sonores associant ainsi la part de

lrsquoimprovisation agrave un cadre sonore structureacute Lrsquoœuvre exige des chanteurs de maicirctriser la

technique du chant harmonique sans vibrato en position de reacutesonance produite par les

voyelles modeleacutees par les legravevres au- dessus du son fondamental Voici un extrait qui

preacutesente la partition

Stimmung reacuteclame une technique vocale particuliegravere

Le chant doit ecirctre sans vibrato et drsquointensiteacute minimale

34

de sorte que le vocaliste puisse chanter assez longtemps

en une seule respiration pour srsquoentendre lui-mecircme et entendre

la hauteur du modegravele [hellip] et les autres chanteurs Crsquoest pourquoi

les chanteurs doivent se tenir en cercle

Suivant les caracteacuteristiques principales des groupes de modegraveles

le niveau dynamique moyen des sections devrait varier au maximum

entre ppp et mp

(Stockhausen in Rigoni 1992 p 80)

Sa forme est un tissu harmonique en croissance et deacutecroissance drsquoune unique

cellule initiale lrsquoaccord pur de six harmoniques si beacutemol-fa-si beacutemol-reacute-la beacutemol-do qui

se transforme agrave travers cinqaunte et une combinaison de voyelles Œuvre eacutetrange insolite

qui a capteacute lrsquoatmosphegravere le Stimmung de la priegravere orientale le vide rempli de silences le

temps sacreacute dont lrsquooreille nrsquoa pas agrave faire la comptabiliteacute

Dans la mecircme ligneacutee une autre œuvre eacutelargit lrsquoexpeacuterience des harmoniques

Sternklang (1971) destineacutee agrave cinq groupes de quatre percussionnistes chacun et

amplification optionnelle toutefois lrsquoinstrumentation nrsquoa pas eacuteteacute preacuteciseacutee Stockhausen

lrsquoavait conccedilue pour le plein air de preacutefeacuterence ldquo sous le ciel eacutetoile drsquoeacuteteacute si possible la nuit

de pleine lune rdquo Trois heures de jeu dans un espace naturel les groupes portant le nom des

constellations du zodiaque sont accordeacutes agrave quatre spectres de sons partiels joueacutes de faccedilon

rigoureusement coordonneacute agrave la fois par les freacutequences rythme et structure Lrsquoharmonie

ceacuteleste est penseacutee en terme de ldquovibration au rythme de lrsquounivers rdquo (Stockhausen in

Maconie p 212-3)

Le chant des eacutetoiles douze signes du zodiaque ont eacutegalement inspireacute le

Makrokosmos (1972) de George Crumb pour le piano amplifieacute Une veacuteritable orgie

drsquoharmoniques explorant des sonoriteacutes inouiumles produit du clavier traditionnel et les

techniques non conventionnelles du jeu avec les cordes agrave lrsquointeacuterieur du piano qui

deacutemontrent les eacutetonnantes possibiliteacutes de lrsquoinstrument en effet on nrsquoa pas encore tout

entendu La partition est tregraves suggestive elle indique le toucher le doigteacute les gestes

particuliers de faccedilon tregraves preacutecise et par la graphie associe le sens symbolique des titres au

contenu musical Les multiples formes de silences ou de pauses ont droit agrave tout un

vocabulaire de signes expliciteacutes avec preacutecision de mecircme que les reacutesonances prolongeacutees

par une technique de peacutedale eacutelaboreacutee Le compositeur dans les notes preacuteceacutedant la

partition donne quelques indices au sujet des interrogations qui ont hanteacute son imagination

et influenceacute lrsquoeacutevolution de son langage musical les proprieacuteteacutes magiques de la musique le

problegraveme de lrsquoorigine du mal lrsquoatemporaliteacute du temps et surtout ces paroles de Pascal

ldquo Le silence eacuteternel des espaces infinis mrsquoeffraie rdquo (Crumb partition V I)

Enfin un chef drsquoœuvre reacuteunissant autant lrsquoart de la polyphonie secregravete que le chant

des harmoniques Lux aeterna (1966) pour 16 voix a capella de Ligeti (Prost 1991)

Ici le texte sacreacute propose les symboles de la Lumiegravere et de lrsquoEacuteterniteacute autour

desquels gravitent les champs harmoniques et le jeu du contrepoint les deux au seuil de

lrsquoaudible qui colorent la sonoriteacute de lrsquoensemble Lrsquoouvre se termine par sept mesures de

35

silence inteacutegreacutees dans la partition Lrsquoœuvre suit la dynamique de lrsquoopposition entre deux

champs harmoniques les contrastes du clair-obscur et les dissonances-consonances Les

harmoniques supeacuterieurs (6e 7

e 8

e correspondant agrave la tierce mineure et agrave la seconde

majeure) eacutemanent en blocs sonores Associeacutees aux champs des harmoniques infeacuterieurs ils

produisent une sonoriteacute de cloches tout en eacutevoluant en canon agrave lrsquounisson Le rythme

dense donne agrave chaque voix son indeacutependance la talea est commune agrave toutes mais en

deacutecalage de temps drsquoougrave une continuiteacute fluide sonoriteacute iriseacutee libre de toute pulsation du

temps (Michel 1985 p 80)

Quant agrave lrsquoart du canon agrave huit voix des teacutenors et basses auquel srsquoajoute un second

agrave quatre voix de soprano au-dessus drsquoun ostinato rappelant les cloches il est immergeacute dans

la fluiditeacute de nombreuses lignes meacutelodiques impossible agrave suivre autrement que dans la

continuiteacute spatiale et temporelle creacuteeacutee par les transformations subtiles et graduelles

La musique sonne toujours mais nous ne pouvons pas

toujours lrsquoentendre Elle srsquoapproche et devient audible

puis srsquoeacuteloigne et disparaicirct Lrsquoœuvre nrsquoest qursquoun fragment

rendu audible drsquoun continuum sonore non audible

(Prost 1991 p 40)

Lrsquoœuvre se termine comme elle a commenceacute fragment du temps emprunteacute agrave

lrsquoeacuteterniteacute Sept mesures de silence pour dissoudre lrsquoirradiation des derniers harmoniques et

se fondre dans lrsquoespace ouvert de la musique qui sonne depuis toujours

Cependant lrsquoart des harmoniques englobe un important reacutepertoire de la musique de

notre siegravecle Si on voulait faire le tour il faudrait commencer avec Debussy sa Catheacutedrale

engloutie Les Nuages et prolonger jusqursquoau chant harmonique de David Hykes avec son

chœur associant dans lrsquoimprovisation lrsquoorganum meacutedieacuteval et la tradition tibeacutetaine fondeacutee

sur la multiphonie puis de nombreuses œuvres de Scelsi Feldman et Arvo Paumlrt pour ne

donner que quelques points de repegravere

Lrsquoharmonie des sphegraveres nrsquoa pas encore perdu de son actualiteacute

6 Musique communication ou contemplation

Eacutetrange heacutereacutesie que de poser cette question agrave la musique au cœur drsquoune civilisation

centreacutee sur lrsquoinformation et les meacutedias Submergeacutees par le feacutetiche de la communication

toutes les autres fonctions de la musique demeurent dans lrsquoombre Elles sont pourtant

nombreuses et bien plus anciennes la fecircte qui refoule les teacutenegravebres le jeu pure joie du

berger seul avec sa flucircte la magie pour capter les forces bienveillantes lrsquoharmonie

connaissance sensorielle de lrsquounion des contraires Dans la musique qui nrsquoest pas

divertissement on les a oublieacutees message communication ont pris toute la place Or

paradoxalement jamais lrsquohomme nrsquoa eacuteteacute plus seul que dans ce deacuteferlement de la

communication Cette veacuteriteacute saute aux yeux dans la litteacuterature peinture musique Umberto

Eco dans Lrsquooeuvre ouverte (p 289-291) avait mis au clair la dialectique qui marque lrsquoart

36

de notre eacutepoque en prenant comme exemple James Joyce ldquo Ne me parlez pas de politique

je ne mrsquointeacuteresse qursquoau stylerdquo En effet si Joyce avait eacuteteacute ldquocontraint de se plier agrave des fins de

communication immeacutediate (son action stylistique) aurait perdu sa porteacutee de repreacutesentation

cosmique ldquo (p 289) Dans le commentaire de Finneganrsquos Wake Eco reacutesume les causes du

profond deacutechirement entre lrsquoart contemporain et son public refleacutetant la crise de la culture

du XXe siegravecle

La musique a rencontreacute aussi son James Joyce John Cage Celui-ci a toujours

refuseacute de tenir compte des regravegles du jeu de la communication de donner agrave sa musique une

intention un sens une expression Toute sa musique ldquoconsiste agrave faire apparaicirctre ce qursquoil en

est de la musique quand il nrsquoy a pas encore de musique Ce qui mrsquointeacuteresse crsquoest le fait que

les choses soientrdquo (Cage 1976 p 224) Et la liberteacute lrsquoouverture accordeacutees agrave lrsquoauditeur

We are not in these dances and music saying something[hellip]

We are rather doing something The meaning of what we do is

determined by each one who sees and hears it [hellip] The activity

of movement sound and light we believe is expressive but

what it express is determined by each one of youhellip

(Cage 1961 p 94-5)

Dans ces danses et dans cette musique nous ne racontons pas

quelque chose [hellip] Nous faisons plutocirct quelque chose Le sens

de ce que nous faisons est deacutetermineacute par chacun de ceux qui le

voient et lrsquoentendent Nous croyons que lrsquoactiviteacute du mouvement

son et lumiegravere est expressive mais ce qursquoil exprime est deacutetermineacute

par chacun de vous

De mecircme Stockhausen ldquo Mich interessiert doch das Niveau meiner Erfindungen

und nicht das was das Publikum interessant findetrdquo (ldquoCe qui mrsquointeacuteresse crsquoest le niveau de

mes deacutecouvertes et non ce que le public considegravere comme eacutetant inteacuteressantrdquo)

(Stockhausen1989 p 245) Il ne voit pas la raison drsquoecirctre de la musique dans la

communication mais en tant que moyen qui rend possible le contact avec le monde

supranaturel Crsquoest le retour aux origines premiegraveres de plus en plus marqueacute Rappelons

que les parties deacutejagrave acheveacutees de lrsquoopeacutera Licht plus preacuteciseacutement Katinkas Gesang Luzifers

Traum sont des rituels exorcismes de la mort abolissant le temps et tout ce qui est dans le

temps (Stockhausen 1989 p 418) Invitation agrave la meacuteditation participation agrave un jeu grave

rigoureusement reacutegleacute

Un eacuteclairage profond de ce sujet vient exceptionnellement drsquoun grand interpregravete

controverseacute hors de toute tradition du pianiste qui nrsquoaimait pas le piano Glenn Gould A

32 ans il avait choisi la meilleure part il abandonnait les feux de la rampe cherchant

lrsquoabri du studio drsquoenregistrement Excentrique Misanthrope Lrsquoest-il vraiment Autant

qursquoun mystique peut lrsquoecirctre aux yeux drsquoun profane Le pianiste est un contemplatif entreacute

dans les ordres se deacutetachant du monde pour laisser toute la place agrave un absolu la musique

Ses textes autant que ses interpreacutetations sont reacuteveacutelateurs leur vocabulaire est celui des

mystiques Gould eacutevolue dans lrsquoair rareacutefieacute des cimes de lrsquoesprit Incapable de compromis

37

le pianiste prendra ses distances refusant la communication directe avec le public les

concessions du ldquoparaicirctrerdquo le concert ressemblant agrave un cirque dont il peut se passer drsquoougrave la

distance face aux hommes lrsquoeacuteloignement de lrsquoauditeur Comment expliquer autrement ce

retrait dans le monde de la solitude du silence ougrave la manifestation du sonore est devenue

inutile agrave son ouiumle inteacuterieure Est-il neacutecessaire drsquoajouter que toute conscience des attentes

du public ou des lois du marcheacute culturel lui eacutetait eacutetrangegravere

Ce qui reste Aspiration agrave une ldquodeacutemateacuterialisation de la musiquerdquo (Schneider

1988 p 58-9) et lrsquoultime conseacutequence une musique sans sons ldquoLa musique pour

lrsquoauditeur comme pour lrsquointerpregravete doit amener agrave la contemplation et on ne peut pas srsquoy

livrer avec 2999 acircmes autour de soirdquo (Gould in Schneider p 62) Et encore plus

laconique srsquoadressant aux eacutetudiants du Conservatoire de Toronto ldquo Soyez seuls demeurez

dans la contemplation qui est une gracircce rdquo (ibid p 14) Ces mots de Gould trouvent une

reacutesonance amplifieacutee plus proche du terrestre dans un passage de Kundera

Vivre dans la veacuteriteacute ne mentir ni agrave soi-mecircme ni aux autres

ce nrsquoest possible qursquoagrave la condition de vivre sans public Degraves

lors qursquoil y a un teacutemoin de nos actes nous nous adaptons

bon greacute mal greacute aux yeux qui nous observent et plus rien de

ce que nous faisons nrsquoest vrai Avoir un public penser agrave un

public crsquoest vivre dans le mensonge

(1984 p 144)

Et crsquoest au nom de la veacuteriteacute que certaines tendances de lrsquoart de notre siegravecle

srsquoeacuteloignent de tout souci de communication Il ne srsquoagit pas de preacutetentions eacutelitistes mais

drsquoun besoin profond drsquoauthenticiteacute de fideacuteliteacute agrave soi-mecircme La reacuteponse radicale est celle du

silence en tant que musique Si la musique nrsquoest pas seulement communication agrave quelle

vocation peut-elle encore reacutepondre Retourner aux rites anciens Retrouver tout au moins

quelques-uns et en ajouter drsquoautres reacuteinventer la fecircte et rompre avec le banal redeacutecouvrir

le plaisir du jeu inventer des sons nouveaux explorer des limites de lrsquoaudible creacuteer

lrsquoeacutequilibre entre le corps et lrsquoesprit eacuteveiller lrsquoimaginaire capter les forces bienveillantes

apprivoiser le temps accepter lrsquoeacutepheacutemegravere construire une vision du monde apprendre agrave

penser deacutecouvrir la richesse du silence et le sens du vide Tout un programme hors circuit

des meacutedias du commerce des attentes du public Utopie Sans doute Mais elle deacutetient un

mot cleacute liberteacute

7 Cadence suspendue

Entendre lrsquoinaudible Voir lrsquoinvisible Au terme de ce parcours agrave quel bon port

nous a ameneacutes ce tour drsquohorizon de lrsquoinaudible dans la musique de notre temps

Au seuil du XXIe siegravecle lrsquoeacutetonnante constatation qui degraves le deacutepart nous a mis sur la

piste se trouve eacuteclaircie Lrsquoouverture agrave lrsquoincertitude agrave lrsquoellipse agrave lrsquoimplicite passe bien par

lrsquoinaudible entre le silence et les sons inouiumls dans les camaiumleux de la reacutesonance des

harmoniques ceux de la polyphonie virtuelle ou implicite par les jeux de constructions

secrets par des partitions- eacutenigmes par la musique pour les yeux Paradoxe sans doute

mais crsquoest une des solutions que lrsquoart de notre eacutepoque a trouveacute comme contrepoids agrave la

38

civilisation voueacutee agrave lrsquoeacutetourdissante avalanche drsquoinformation verbale visuelle sonore

Pour y eacutechapper faire le vide libre ensuite agrave le remplir autrement ou le laisser ouvert

Comme lrsquoespace drsquoune fenecirctre dans le mur ouvert sur la lumiegravere sans lequel une maison

nrsquoaurait aucun sens

Lorsque ce vide se trouve inteacutegreacute dans la musique il devient silence Dans la

musique actuelle il participe agrave la deacuteconstruction des formes musicales traditionnelles

oriente la recherche drsquoautres principes de composition Lrsquoanalogie avec le cristal sert de

modegravele spatial et visuel de la nouvelle forme musicale bacirctie en superficies et en masses

sonores par la permutation et le jeu des timbres dont la part de lrsquoinaudible en particulier le

contrepoint implicite deacutetermine la structure de lrsquoensemble Abstraite de par son essence

temporelle elle se cristallise dans la conscience du musicien comme une ldquo sculpture du

temps rdquo reacuteunissant la succession des eacuteveacutenements sonores passeacutes preacutesents agrave venir dans un

instant qui ignore la flegraveche du temps

Drsquoautre part par les mecircmes moyens - la polyphonie virtuelle les structures

inaudibles les sons harmoniques les sonoriteacutes voileacutees - la musique deacutecouvre lrsquoeacutenergie des

vibrations comprimeacutees la tension eacutemotionnelle de lrsquoimplicite drsquoune puissance

psychologique immense En effet par lagrave elle touche lrsquoinconscient cette zone secregravete de

toute spiritualiteacute luttant contre le poids des choses cherchant lrsquoesprit dans la matiegravere

aspirant agrave la deacutemateacuterialisation et part en quecircte du sens mysteacuterieux du silence

On lrsquoa compris lrsquoinaudible dans la musique de notre temps comporte tout comme

la psycheacute humaine les deux faces de la lune face rationnelle qui le traite agrave pied eacutegal avec

la matiegravere sonore face meacutetaphysique qui le considegravere comme une eacutenergie neacutecessaire agrave la

libeacuteration du potentiel spirituel des sons Les deux faces sont-elles irreacuteductibles

Enfin pour reacutesumer ces reacuteflexions une esquisse carte routiegravere du domaine

parcouru et de celui qui resterait agrave faire La ligne drsquohorizon deacutepartage les deux zones

39

Les harmoniques

Polyphonie Polyphonie

virtuelle secregravete

Structures

inaudibles Non-communication

Silence Lrsquoinaudible Lrsquoinouiuml

Temps Valeurs estheacutetiques

Mouvement Eacutemotions

Espace

Ainsi notre parcours nrsquoeacutetait que la moitieacute drsquoun tour drsquohorizon dans ce domaine

vaste il nrsquoeacutetait question ici que de quelques aspects de lrsquoinaudible appartenant en propre agrave

la musique Tout en eacutetant agrave la lisiegravere de lrsquoabstraction ils laissent une trace claire dans la

partition et se confirment empiriquement Mais ce nrsquoest que la pointe de lrsquoiceberg en effet

il reste dans lrsquoombre une vaste zone situeacutee dans notre dessin intentionnellement sous la

ligne drsquohorizon qui nrsquoest pas moins importante elle est du domaine de la meacutetaphysique

dans le sens litteacuteral du terme ᾀᾀᾀ - apregraves les choses Transposeacute ce qui vient

apregraves au-delagrave des faits derriegravere les apparences Il est certain qursquoil y a un lien eacutetroit entre les

deux heacutemisphegraveres cependant pour construire le reacuteseau de relations et le rendre eacutevident il

aurait fallu entrer dans le domaine de lrsquoontologie musicale exigeant un autre cadre et

drsquoautres meacutethodes de reacuteflexion Les fondements drsquoune ontologie musicale ont eacuteteacute esquisseacutes

dans le livre de Roman Ingarden Das Musikwerk (Lrsquoœuvre musicale) traitant justement

les chaicircnons de lrsquoinaudible manquants ici temps espace mouvement eacutemotions et valeurs

estheacutetiques en musique Toutefois crsquoest un texte qui pose des jalons philosophiques sans

application concregravete agrave un reacutepertoire musical preacutecis Une theacuteorie unifieacutee des deux champs

de lrsquoinaudible reste encore agrave construire

40

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31

En revanche cette mecircme division souligne une autre dimension du plaisir de la

musique la lecture silencieuse de la partition accegraves au monde des sons par lrsquoimaginaire

De la musique inaudible par excellence Encore musica mundana Y aurait-il lagrave un certain

goucirct pour lrsquohermeacutetisme Peut-ecirctre mecircme le deacutesir plus ou moins avoueacute de ne pas entendre

les sons reacuteels de la musique retarder le moment ougrave elle sort de la virtualiteacute

4 La polyphonie virtuelle

La musique baroque connaissait bien ce mirage la preacutesence implicite de la

polyphonie dans une seule ligne meacutelodique Bach Telemann et leurs contemporains

lrsquoavaient deacuteveloppeacute dans le reacutepertoire pour flucircte violon violoncelle solo agrave un point de

virtuositeacute eacuteblouissante

Vite oublieacutee devenue vieux jeu depuis des lustres la polyphonie virtuelle fait son

retour remarqueacute dans la musique du XXe siegravecle On pourrait penser agrave une autre

manifestation de nostalgie baroque Erreur Les compositeurs lui demandent ses anciennes

astuces et inventent encore drsquoautres jeux de cache-cache point contre point illusion ou

imitation Crsquoest bien le domaine par excellence de lrsquoinaudible celui des voix occulteacutees

sous-entendues projeteacutees dans une ligne soliste Jamais eacutecrites elles sont une preacutesence

inaudible imaginaire et pourtant musicalement bien reacuteelle La liste des œuvres est riche

en nombre et en varieacuteteacute cependant crsquoest la flucircte qui est privileacutegieacutee Quelques jalons

Varegravese Densiteacute 215 (flucircte)

Berio les Sequenze (I- flucircte III- voix solo V- trombone VII - hautbois

IX- violon))

Scelsi les Divertimenti ( violon) Trilogie ( violoncelle)

Ho (soprano )

Xenakis Nomos Alpha et Kottos (violoncelle) Keren (trombone)

Theraps (contrebasse)

Stockhausen Xi Flautina Zungenspitzentanz (flucircte)

Comment une partition monodique peut-elle produire lrsquoeffet drsquoune polyphonie

dense

Secrets de lrsquoartisan

Le jeu alterneacute des registres extrecircmes donnant lrsquoimpression drsquoun dialogue

Jeu des nuances et timbres contrastants

Enchaicircnement des intervalles disjoints analogues aux accords briseacutes

creacuteant lrsquoeffet vertical des voix multiples

Mouvement meacutelodique srsquoappuyant sur la logique des sons harmoniques

Contrastes rythmiques du tempo des sections rapprocheacutees

Introduction drsquoeffets sonores (percussions souffle voix) inhabituels pour

un instrument

Effet cluster obtenu par les notes lieacutees tregraves rapides

Arrecirctons-nous agrave lrsquoœuvre sans doute la mieux connue du genre Varegravese Densiteacute 215

dont le compositeur disait que ldquo malgreacute son caractegravere monodique la rigiditeacute de sa structure

32

est franchement deacutefinie par le plan harmonique que le deacuteroulement meacutelodique a soin de

preacuteciser et drsquoaccuserrdquo (Varegravese 1983 p 88) Empruntons un commentaire eacuteclairant drsquoOdile

Vivier

Lrsquoutilisation des registres de la flucircte est remarquable

parce qursquoils sont combineacutes avec des intensiteacutes des nuances

toujours diffeacuterentes Dans certains passages lrsquoattaque et lrsquointensiteacute

changent agrave chaque note Un effet drsquoeacutecho ou plus exactement une

sensation drsquoespace et de relief avec des plans eacuteloigneacutes se creacutee par

des changements de registres lieacutes agrave des oppositions drsquointensiteacute agrave un

fortissimo dans lrsquoaigu succegravede un piano subito dans le medium

ou un enfleacute forte dans le medium grave est suivi drsquoun piano subito

drsquoune note aigueuml trois fois reacutepeacuteteacutee apregraves une ornementation Il

semble que plusieurs instruments se reacutepondent plusieurs et non

plusieurs flucirctes car certains effets de percussion deacutepassent les

possibiliteacutes sonores que lrsquoon avait coutume drsquoattendre drsquoune flucircte

(Vivier 1973 p 115)

On pourrait comprendre mieux la dimension polyphonique implicite en examinant

le lien serreacute qui existe entre la ligne meacutelodique et le plan harmonique de lrsquooeuvre Il est

fascinant de voir comment ldquo le deacuteroulement monodique donne forme agrave la structure

harmonique rdquo (Nattiez 1982 p 308) En discernant les intervalles structurels dans la

meacutelodie les tierces mineures dans cette partition il est possible de deacutegager les piliers de

lrsquoharmonie sous-entendue afin de saisir comment la meacutelodie les reprend par lrsquoexpansion

des tierces souligneacutees par le mouvement rythmique Lrsquoanalyse permet ainsi de voir les

coulisses de ce mirage transformant une meacutelodie lineacuteaire en voix multiples drsquoun seul

instrument Comment cette illusion est-elle possible

Rappelons que le mecircme pheacutenomegravene reacutegit la monodie du chant greacutegorien Sa fluiditeacute

repose sur les notes et intervalles pivots les consonances parfaites issues des premiers

harmoniques naturels porteurs de la polyphonie implicite Srsquoil est chanteacute dans un cadre de

reacuteverbeacuteration adeacutequate tel qursquoune eacuteglise romane ayant une abside ou coupole en

heacutemisphegravere la polyphonie virtuelle se concreacutetise par la reacutesonance et fait le passage du

potentiel au reacuteel Cependant ce nrsquoest pas indispensable car la musique existe non par ce

qui est entendu mais par ce qui est devineacute

En effet la perception musicale diffeacuterente de leacuteveacutenement sonore est structureacutee par

la conscience musicale qui deacutecode les rapports de tension et de deacutetente de heurts qui

provoquent la deacuteviation des reacutesonances harmoniques fondamentales Le sentiment

harmonique de verticaliteacute - tonal modal atonal ouvert - est une construction de lesprit Si

la conscience musicale reconnaicirct le parcours dune suite de sons les identifie comme

appartenant agrave un systegraveme particulier dapregraves leur hieacuterarchie interne elle reconstitue

mentalement la part implicite qui nest pas donneacutee dans la matiegravere sonore et que loreille ne

peut entendre

33

Ainsi la musique dispose depuis toujours de cette part douverture suspendue entre

les notes qui comportent de multiples possibles laisseacutes agrave limagination de lauditeur

5 Les harmoniques

Dans un texte de visionnaire Varegravese preacutedisait en prophegravete

Le nouveau dispositif musical que jrsquoenvisage sera capable drsquoeacutemettre les

sons agrave nrsquoimporte quelle freacutequence et eacutelargira les limites des registres les

plus graves et les plus aigus drsquoougrave naicirctront de nouvelles organisations de

reacutesultantes verticales les accords leurs agencements leurs espacements ndash

crsquoest agrave dire leur oxygeacutenation Non seulement les possibiliteacutes des

harmoniques seront reacuteveacuteleacutees dans toute leur splendeur mais lrsquoutilisation de

certaines interfeacuterences creacutees par les partielles seront des apports

appreacuteciables On pourra srsquoattendre agrave utiliser lrsquoimpenseacute radical des

reacutesultantes infeacuterieures et des sons diffeacuterentiels et additionnels Une feacuteerie

entiegraverement nouvelle des sons

(Varegravese 1983 p 92)

Il ne pouvait pas si bien dire La vague est venue drsquoOrient une vieille histoire tout

au moins pour les traditions asiatiques encore vivantes au Tibet en Mongolie au Japon

preuve du potentiel polyphonique contenu dans chaque son mecircme et surtout lorsqursquoil vibre

longtemps seul enchacircsseacute dans le silence

Depuis le chant greacutegorien et la polyphonie meacutedieacutevale lrsquoEurope avait perdu le lien

avec les sons harmoniques Voilagrave qursquoelle le retrouve par le pont reacutetabli dans le temps et

dans lrsquoespace entre les deux mondes et donne naissance autant agrave des explorations qursquoagrave

quelques œuvres qui feront date

Trente ans deacutejagrave et lrsquoœuvre garde encore sa vivaciteacute Stimmung de Stockhausen

(1968) Crsquoest reacuteellement une feacuteerie des sons tisseacutee sur un seul accord de six harmoniques

(234579) au-dessus du si beacutemol fondamental que drsquoailleurs on nrsquoentendra jamais Six

solistes chantent ce rituel aux noms magiques de diviniteacutes protectrices provenant de tous

les coins de la terre avec des privilegraveges accordeacutes aux dieux et deacuteesses aztegraveques les plus

nombreux Conccedilu dans le mecircme esprit que Aus den sieben Tagen Stimmung est de la

musique meacuteditative Le temps est suspendu rdquo On eacutecoute lrsquointeacuterieur du son lrsquointeacuterieur du

spectre harmonique lrsquointeacuterieur de la voyelle lrsquointeacuterieur rdquo (Stockhausen notes DC 1993

p 72) Laissant un espace ouvert agrave lrsquointuition du moment des interpregravetes le compositeur a

preacuteciseacute le temps et le genre des eacuteveacutenements sonores associant ainsi la part de

lrsquoimprovisation agrave un cadre sonore structureacute Lrsquoœuvre exige des chanteurs de maicirctriser la

technique du chant harmonique sans vibrato en position de reacutesonance produite par les

voyelles modeleacutees par les legravevres au- dessus du son fondamental Voici un extrait qui

preacutesente la partition

Stimmung reacuteclame une technique vocale particuliegravere

Le chant doit ecirctre sans vibrato et drsquointensiteacute minimale

34

de sorte que le vocaliste puisse chanter assez longtemps

en une seule respiration pour srsquoentendre lui-mecircme et entendre

la hauteur du modegravele [hellip] et les autres chanteurs Crsquoest pourquoi

les chanteurs doivent se tenir en cercle

Suivant les caracteacuteristiques principales des groupes de modegraveles

le niveau dynamique moyen des sections devrait varier au maximum

entre ppp et mp

(Stockhausen in Rigoni 1992 p 80)

Sa forme est un tissu harmonique en croissance et deacutecroissance drsquoune unique

cellule initiale lrsquoaccord pur de six harmoniques si beacutemol-fa-si beacutemol-reacute-la beacutemol-do qui

se transforme agrave travers cinqaunte et une combinaison de voyelles Œuvre eacutetrange insolite

qui a capteacute lrsquoatmosphegravere le Stimmung de la priegravere orientale le vide rempli de silences le

temps sacreacute dont lrsquooreille nrsquoa pas agrave faire la comptabiliteacute

Dans la mecircme ligneacutee une autre œuvre eacutelargit lrsquoexpeacuterience des harmoniques

Sternklang (1971) destineacutee agrave cinq groupes de quatre percussionnistes chacun et

amplification optionnelle toutefois lrsquoinstrumentation nrsquoa pas eacuteteacute preacuteciseacutee Stockhausen

lrsquoavait conccedilue pour le plein air de preacutefeacuterence ldquo sous le ciel eacutetoile drsquoeacuteteacute si possible la nuit

de pleine lune rdquo Trois heures de jeu dans un espace naturel les groupes portant le nom des

constellations du zodiaque sont accordeacutes agrave quatre spectres de sons partiels joueacutes de faccedilon

rigoureusement coordonneacute agrave la fois par les freacutequences rythme et structure Lrsquoharmonie

ceacuteleste est penseacutee en terme de ldquovibration au rythme de lrsquounivers rdquo (Stockhausen in

Maconie p 212-3)

Le chant des eacutetoiles douze signes du zodiaque ont eacutegalement inspireacute le

Makrokosmos (1972) de George Crumb pour le piano amplifieacute Une veacuteritable orgie

drsquoharmoniques explorant des sonoriteacutes inouiumles produit du clavier traditionnel et les

techniques non conventionnelles du jeu avec les cordes agrave lrsquointeacuterieur du piano qui

deacutemontrent les eacutetonnantes possibiliteacutes de lrsquoinstrument en effet on nrsquoa pas encore tout

entendu La partition est tregraves suggestive elle indique le toucher le doigteacute les gestes

particuliers de faccedilon tregraves preacutecise et par la graphie associe le sens symbolique des titres au

contenu musical Les multiples formes de silences ou de pauses ont droit agrave tout un

vocabulaire de signes expliciteacutes avec preacutecision de mecircme que les reacutesonances prolongeacutees

par une technique de peacutedale eacutelaboreacutee Le compositeur dans les notes preacuteceacutedant la

partition donne quelques indices au sujet des interrogations qui ont hanteacute son imagination

et influenceacute lrsquoeacutevolution de son langage musical les proprieacuteteacutes magiques de la musique le

problegraveme de lrsquoorigine du mal lrsquoatemporaliteacute du temps et surtout ces paroles de Pascal

ldquo Le silence eacuteternel des espaces infinis mrsquoeffraie rdquo (Crumb partition V I)

Enfin un chef drsquoœuvre reacuteunissant autant lrsquoart de la polyphonie secregravete que le chant

des harmoniques Lux aeterna (1966) pour 16 voix a capella de Ligeti (Prost 1991)

Ici le texte sacreacute propose les symboles de la Lumiegravere et de lrsquoEacuteterniteacute autour

desquels gravitent les champs harmoniques et le jeu du contrepoint les deux au seuil de

lrsquoaudible qui colorent la sonoriteacute de lrsquoensemble Lrsquoouvre se termine par sept mesures de

35

silence inteacutegreacutees dans la partition Lrsquoœuvre suit la dynamique de lrsquoopposition entre deux

champs harmoniques les contrastes du clair-obscur et les dissonances-consonances Les

harmoniques supeacuterieurs (6e 7

e 8

e correspondant agrave la tierce mineure et agrave la seconde

majeure) eacutemanent en blocs sonores Associeacutees aux champs des harmoniques infeacuterieurs ils

produisent une sonoriteacute de cloches tout en eacutevoluant en canon agrave lrsquounisson Le rythme

dense donne agrave chaque voix son indeacutependance la talea est commune agrave toutes mais en

deacutecalage de temps drsquoougrave une continuiteacute fluide sonoriteacute iriseacutee libre de toute pulsation du

temps (Michel 1985 p 80)

Quant agrave lrsquoart du canon agrave huit voix des teacutenors et basses auquel srsquoajoute un second

agrave quatre voix de soprano au-dessus drsquoun ostinato rappelant les cloches il est immergeacute dans

la fluiditeacute de nombreuses lignes meacutelodiques impossible agrave suivre autrement que dans la

continuiteacute spatiale et temporelle creacuteeacutee par les transformations subtiles et graduelles

La musique sonne toujours mais nous ne pouvons pas

toujours lrsquoentendre Elle srsquoapproche et devient audible

puis srsquoeacuteloigne et disparaicirct Lrsquoœuvre nrsquoest qursquoun fragment

rendu audible drsquoun continuum sonore non audible

(Prost 1991 p 40)

Lrsquoœuvre se termine comme elle a commenceacute fragment du temps emprunteacute agrave

lrsquoeacuteterniteacute Sept mesures de silence pour dissoudre lrsquoirradiation des derniers harmoniques et

se fondre dans lrsquoespace ouvert de la musique qui sonne depuis toujours

Cependant lrsquoart des harmoniques englobe un important reacutepertoire de la musique de

notre siegravecle Si on voulait faire le tour il faudrait commencer avec Debussy sa Catheacutedrale

engloutie Les Nuages et prolonger jusqursquoau chant harmonique de David Hykes avec son

chœur associant dans lrsquoimprovisation lrsquoorganum meacutedieacuteval et la tradition tibeacutetaine fondeacutee

sur la multiphonie puis de nombreuses œuvres de Scelsi Feldman et Arvo Paumlrt pour ne

donner que quelques points de repegravere

Lrsquoharmonie des sphegraveres nrsquoa pas encore perdu de son actualiteacute

6 Musique communication ou contemplation

Eacutetrange heacutereacutesie que de poser cette question agrave la musique au cœur drsquoune civilisation

centreacutee sur lrsquoinformation et les meacutedias Submergeacutees par le feacutetiche de la communication

toutes les autres fonctions de la musique demeurent dans lrsquoombre Elles sont pourtant

nombreuses et bien plus anciennes la fecircte qui refoule les teacutenegravebres le jeu pure joie du

berger seul avec sa flucircte la magie pour capter les forces bienveillantes lrsquoharmonie

connaissance sensorielle de lrsquounion des contraires Dans la musique qui nrsquoest pas

divertissement on les a oublieacutees message communication ont pris toute la place Or

paradoxalement jamais lrsquohomme nrsquoa eacuteteacute plus seul que dans ce deacuteferlement de la

communication Cette veacuteriteacute saute aux yeux dans la litteacuterature peinture musique Umberto

Eco dans Lrsquooeuvre ouverte (p 289-291) avait mis au clair la dialectique qui marque lrsquoart

36

de notre eacutepoque en prenant comme exemple James Joyce ldquo Ne me parlez pas de politique

je ne mrsquointeacuteresse qursquoau stylerdquo En effet si Joyce avait eacuteteacute ldquocontraint de se plier agrave des fins de

communication immeacutediate (son action stylistique) aurait perdu sa porteacutee de repreacutesentation

cosmique ldquo (p 289) Dans le commentaire de Finneganrsquos Wake Eco reacutesume les causes du

profond deacutechirement entre lrsquoart contemporain et son public refleacutetant la crise de la culture

du XXe siegravecle

La musique a rencontreacute aussi son James Joyce John Cage Celui-ci a toujours

refuseacute de tenir compte des regravegles du jeu de la communication de donner agrave sa musique une

intention un sens une expression Toute sa musique ldquoconsiste agrave faire apparaicirctre ce qursquoil en

est de la musique quand il nrsquoy a pas encore de musique Ce qui mrsquointeacuteresse crsquoest le fait que

les choses soientrdquo (Cage 1976 p 224) Et la liberteacute lrsquoouverture accordeacutees agrave lrsquoauditeur

We are not in these dances and music saying something[hellip]

We are rather doing something The meaning of what we do is

determined by each one who sees and hears it [hellip] The activity

of movement sound and light we believe is expressive but

what it express is determined by each one of youhellip

(Cage 1961 p 94-5)

Dans ces danses et dans cette musique nous ne racontons pas

quelque chose [hellip] Nous faisons plutocirct quelque chose Le sens

de ce que nous faisons est deacutetermineacute par chacun de ceux qui le

voient et lrsquoentendent Nous croyons que lrsquoactiviteacute du mouvement

son et lumiegravere est expressive mais ce qursquoil exprime est deacutetermineacute

par chacun de vous

De mecircme Stockhausen ldquo Mich interessiert doch das Niveau meiner Erfindungen

und nicht das was das Publikum interessant findetrdquo (ldquoCe qui mrsquointeacuteresse crsquoest le niveau de

mes deacutecouvertes et non ce que le public considegravere comme eacutetant inteacuteressantrdquo)

(Stockhausen1989 p 245) Il ne voit pas la raison drsquoecirctre de la musique dans la

communication mais en tant que moyen qui rend possible le contact avec le monde

supranaturel Crsquoest le retour aux origines premiegraveres de plus en plus marqueacute Rappelons

que les parties deacutejagrave acheveacutees de lrsquoopeacutera Licht plus preacuteciseacutement Katinkas Gesang Luzifers

Traum sont des rituels exorcismes de la mort abolissant le temps et tout ce qui est dans le

temps (Stockhausen 1989 p 418) Invitation agrave la meacuteditation participation agrave un jeu grave

rigoureusement reacutegleacute

Un eacuteclairage profond de ce sujet vient exceptionnellement drsquoun grand interpregravete

controverseacute hors de toute tradition du pianiste qui nrsquoaimait pas le piano Glenn Gould A

32 ans il avait choisi la meilleure part il abandonnait les feux de la rampe cherchant

lrsquoabri du studio drsquoenregistrement Excentrique Misanthrope Lrsquoest-il vraiment Autant

qursquoun mystique peut lrsquoecirctre aux yeux drsquoun profane Le pianiste est un contemplatif entreacute

dans les ordres se deacutetachant du monde pour laisser toute la place agrave un absolu la musique

Ses textes autant que ses interpreacutetations sont reacuteveacutelateurs leur vocabulaire est celui des

mystiques Gould eacutevolue dans lrsquoair rareacutefieacute des cimes de lrsquoesprit Incapable de compromis

37

le pianiste prendra ses distances refusant la communication directe avec le public les

concessions du ldquoparaicirctrerdquo le concert ressemblant agrave un cirque dont il peut se passer drsquoougrave la

distance face aux hommes lrsquoeacuteloignement de lrsquoauditeur Comment expliquer autrement ce

retrait dans le monde de la solitude du silence ougrave la manifestation du sonore est devenue

inutile agrave son ouiumle inteacuterieure Est-il neacutecessaire drsquoajouter que toute conscience des attentes

du public ou des lois du marcheacute culturel lui eacutetait eacutetrangegravere

Ce qui reste Aspiration agrave une ldquodeacutemateacuterialisation de la musiquerdquo (Schneider

1988 p 58-9) et lrsquoultime conseacutequence une musique sans sons ldquoLa musique pour

lrsquoauditeur comme pour lrsquointerpregravete doit amener agrave la contemplation et on ne peut pas srsquoy

livrer avec 2999 acircmes autour de soirdquo (Gould in Schneider p 62) Et encore plus

laconique srsquoadressant aux eacutetudiants du Conservatoire de Toronto ldquo Soyez seuls demeurez

dans la contemplation qui est une gracircce rdquo (ibid p 14) Ces mots de Gould trouvent une

reacutesonance amplifieacutee plus proche du terrestre dans un passage de Kundera

Vivre dans la veacuteriteacute ne mentir ni agrave soi-mecircme ni aux autres

ce nrsquoest possible qursquoagrave la condition de vivre sans public Degraves

lors qursquoil y a un teacutemoin de nos actes nous nous adaptons

bon greacute mal greacute aux yeux qui nous observent et plus rien de

ce que nous faisons nrsquoest vrai Avoir un public penser agrave un

public crsquoest vivre dans le mensonge

(1984 p 144)

Et crsquoest au nom de la veacuteriteacute que certaines tendances de lrsquoart de notre siegravecle

srsquoeacuteloignent de tout souci de communication Il ne srsquoagit pas de preacutetentions eacutelitistes mais

drsquoun besoin profond drsquoauthenticiteacute de fideacuteliteacute agrave soi-mecircme La reacuteponse radicale est celle du

silence en tant que musique Si la musique nrsquoest pas seulement communication agrave quelle

vocation peut-elle encore reacutepondre Retourner aux rites anciens Retrouver tout au moins

quelques-uns et en ajouter drsquoautres reacuteinventer la fecircte et rompre avec le banal redeacutecouvrir

le plaisir du jeu inventer des sons nouveaux explorer des limites de lrsquoaudible creacuteer

lrsquoeacutequilibre entre le corps et lrsquoesprit eacuteveiller lrsquoimaginaire capter les forces bienveillantes

apprivoiser le temps accepter lrsquoeacutepheacutemegravere construire une vision du monde apprendre agrave

penser deacutecouvrir la richesse du silence et le sens du vide Tout un programme hors circuit

des meacutedias du commerce des attentes du public Utopie Sans doute Mais elle deacutetient un

mot cleacute liberteacute

7 Cadence suspendue

Entendre lrsquoinaudible Voir lrsquoinvisible Au terme de ce parcours agrave quel bon port

nous a ameneacutes ce tour drsquohorizon de lrsquoinaudible dans la musique de notre temps

Au seuil du XXIe siegravecle lrsquoeacutetonnante constatation qui degraves le deacutepart nous a mis sur la

piste se trouve eacuteclaircie Lrsquoouverture agrave lrsquoincertitude agrave lrsquoellipse agrave lrsquoimplicite passe bien par

lrsquoinaudible entre le silence et les sons inouiumls dans les camaiumleux de la reacutesonance des

harmoniques ceux de la polyphonie virtuelle ou implicite par les jeux de constructions

secrets par des partitions- eacutenigmes par la musique pour les yeux Paradoxe sans doute

mais crsquoest une des solutions que lrsquoart de notre eacutepoque a trouveacute comme contrepoids agrave la

38

civilisation voueacutee agrave lrsquoeacutetourdissante avalanche drsquoinformation verbale visuelle sonore

Pour y eacutechapper faire le vide libre ensuite agrave le remplir autrement ou le laisser ouvert

Comme lrsquoespace drsquoune fenecirctre dans le mur ouvert sur la lumiegravere sans lequel une maison

nrsquoaurait aucun sens

Lorsque ce vide se trouve inteacutegreacute dans la musique il devient silence Dans la

musique actuelle il participe agrave la deacuteconstruction des formes musicales traditionnelles

oriente la recherche drsquoautres principes de composition Lrsquoanalogie avec le cristal sert de

modegravele spatial et visuel de la nouvelle forme musicale bacirctie en superficies et en masses

sonores par la permutation et le jeu des timbres dont la part de lrsquoinaudible en particulier le

contrepoint implicite deacutetermine la structure de lrsquoensemble Abstraite de par son essence

temporelle elle se cristallise dans la conscience du musicien comme une ldquo sculpture du

temps rdquo reacuteunissant la succession des eacuteveacutenements sonores passeacutes preacutesents agrave venir dans un

instant qui ignore la flegraveche du temps

Drsquoautre part par les mecircmes moyens - la polyphonie virtuelle les structures

inaudibles les sons harmoniques les sonoriteacutes voileacutees - la musique deacutecouvre lrsquoeacutenergie des

vibrations comprimeacutees la tension eacutemotionnelle de lrsquoimplicite drsquoune puissance

psychologique immense En effet par lagrave elle touche lrsquoinconscient cette zone secregravete de

toute spiritualiteacute luttant contre le poids des choses cherchant lrsquoesprit dans la matiegravere

aspirant agrave la deacutemateacuterialisation et part en quecircte du sens mysteacuterieux du silence

On lrsquoa compris lrsquoinaudible dans la musique de notre temps comporte tout comme

la psycheacute humaine les deux faces de la lune face rationnelle qui le traite agrave pied eacutegal avec

la matiegravere sonore face meacutetaphysique qui le considegravere comme une eacutenergie neacutecessaire agrave la

libeacuteration du potentiel spirituel des sons Les deux faces sont-elles irreacuteductibles

Enfin pour reacutesumer ces reacuteflexions une esquisse carte routiegravere du domaine

parcouru et de celui qui resterait agrave faire La ligne drsquohorizon deacutepartage les deux zones

39

Les harmoniques

Polyphonie Polyphonie

virtuelle secregravete

Structures

inaudibles Non-communication

Silence Lrsquoinaudible Lrsquoinouiuml

Temps Valeurs estheacutetiques

Mouvement Eacutemotions

Espace

Ainsi notre parcours nrsquoeacutetait que la moitieacute drsquoun tour drsquohorizon dans ce domaine

vaste il nrsquoeacutetait question ici que de quelques aspects de lrsquoinaudible appartenant en propre agrave

la musique Tout en eacutetant agrave la lisiegravere de lrsquoabstraction ils laissent une trace claire dans la

partition et se confirment empiriquement Mais ce nrsquoest que la pointe de lrsquoiceberg en effet

il reste dans lrsquoombre une vaste zone situeacutee dans notre dessin intentionnellement sous la

ligne drsquohorizon qui nrsquoest pas moins importante elle est du domaine de la meacutetaphysique

dans le sens litteacuteral du terme ᾀᾀᾀ - apregraves les choses Transposeacute ce qui vient

apregraves au-delagrave des faits derriegravere les apparences Il est certain qursquoil y a un lien eacutetroit entre les

deux heacutemisphegraveres cependant pour construire le reacuteseau de relations et le rendre eacutevident il

aurait fallu entrer dans le domaine de lrsquoontologie musicale exigeant un autre cadre et

drsquoautres meacutethodes de reacuteflexion Les fondements drsquoune ontologie musicale ont eacuteteacute esquisseacutes

dans le livre de Roman Ingarden Das Musikwerk (Lrsquoœuvre musicale) traitant justement

les chaicircnons de lrsquoinaudible manquants ici temps espace mouvement eacutemotions et valeurs

estheacutetiques en musique Toutefois crsquoest un texte qui pose des jalons philosophiques sans

application concregravete agrave un reacutepertoire musical preacutecis Une theacuteorie unifieacutee des deux champs

de lrsquoinaudible reste encore agrave construire

40

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32

est franchement deacutefinie par le plan harmonique que le deacuteroulement meacutelodique a soin de

preacuteciser et drsquoaccuserrdquo (Varegravese 1983 p 88) Empruntons un commentaire eacuteclairant drsquoOdile

Vivier

Lrsquoutilisation des registres de la flucircte est remarquable

parce qursquoils sont combineacutes avec des intensiteacutes des nuances

toujours diffeacuterentes Dans certains passages lrsquoattaque et lrsquointensiteacute

changent agrave chaque note Un effet drsquoeacutecho ou plus exactement une

sensation drsquoespace et de relief avec des plans eacuteloigneacutes se creacutee par

des changements de registres lieacutes agrave des oppositions drsquointensiteacute agrave un

fortissimo dans lrsquoaigu succegravede un piano subito dans le medium

ou un enfleacute forte dans le medium grave est suivi drsquoun piano subito

drsquoune note aigueuml trois fois reacutepeacuteteacutee apregraves une ornementation Il

semble que plusieurs instruments se reacutepondent plusieurs et non

plusieurs flucirctes car certains effets de percussion deacutepassent les

possibiliteacutes sonores que lrsquoon avait coutume drsquoattendre drsquoune flucircte

(Vivier 1973 p 115)

On pourrait comprendre mieux la dimension polyphonique implicite en examinant

le lien serreacute qui existe entre la ligne meacutelodique et le plan harmonique de lrsquooeuvre Il est

fascinant de voir comment ldquo le deacuteroulement monodique donne forme agrave la structure

harmonique rdquo (Nattiez 1982 p 308) En discernant les intervalles structurels dans la

meacutelodie les tierces mineures dans cette partition il est possible de deacutegager les piliers de

lrsquoharmonie sous-entendue afin de saisir comment la meacutelodie les reprend par lrsquoexpansion

des tierces souligneacutees par le mouvement rythmique Lrsquoanalyse permet ainsi de voir les

coulisses de ce mirage transformant une meacutelodie lineacuteaire en voix multiples drsquoun seul

instrument Comment cette illusion est-elle possible

Rappelons que le mecircme pheacutenomegravene reacutegit la monodie du chant greacutegorien Sa fluiditeacute

repose sur les notes et intervalles pivots les consonances parfaites issues des premiers

harmoniques naturels porteurs de la polyphonie implicite Srsquoil est chanteacute dans un cadre de

reacuteverbeacuteration adeacutequate tel qursquoune eacuteglise romane ayant une abside ou coupole en

heacutemisphegravere la polyphonie virtuelle se concreacutetise par la reacutesonance et fait le passage du

potentiel au reacuteel Cependant ce nrsquoest pas indispensable car la musique existe non par ce

qui est entendu mais par ce qui est devineacute

En effet la perception musicale diffeacuterente de leacuteveacutenement sonore est structureacutee par

la conscience musicale qui deacutecode les rapports de tension et de deacutetente de heurts qui

provoquent la deacuteviation des reacutesonances harmoniques fondamentales Le sentiment

harmonique de verticaliteacute - tonal modal atonal ouvert - est une construction de lesprit Si

la conscience musicale reconnaicirct le parcours dune suite de sons les identifie comme

appartenant agrave un systegraveme particulier dapregraves leur hieacuterarchie interne elle reconstitue

mentalement la part implicite qui nest pas donneacutee dans la matiegravere sonore et que loreille ne

peut entendre

33

Ainsi la musique dispose depuis toujours de cette part douverture suspendue entre

les notes qui comportent de multiples possibles laisseacutes agrave limagination de lauditeur

5 Les harmoniques

Dans un texte de visionnaire Varegravese preacutedisait en prophegravete

Le nouveau dispositif musical que jrsquoenvisage sera capable drsquoeacutemettre les

sons agrave nrsquoimporte quelle freacutequence et eacutelargira les limites des registres les

plus graves et les plus aigus drsquoougrave naicirctront de nouvelles organisations de

reacutesultantes verticales les accords leurs agencements leurs espacements ndash

crsquoest agrave dire leur oxygeacutenation Non seulement les possibiliteacutes des

harmoniques seront reacuteveacuteleacutees dans toute leur splendeur mais lrsquoutilisation de

certaines interfeacuterences creacutees par les partielles seront des apports

appreacuteciables On pourra srsquoattendre agrave utiliser lrsquoimpenseacute radical des

reacutesultantes infeacuterieures et des sons diffeacuterentiels et additionnels Une feacuteerie

entiegraverement nouvelle des sons

(Varegravese 1983 p 92)

Il ne pouvait pas si bien dire La vague est venue drsquoOrient une vieille histoire tout

au moins pour les traditions asiatiques encore vivantes au Tibet en Mongolie au Japon

preuve du potentiel polyphonique contenu dans chaque son mecircme et surtout lorsqursquoil vibre

longtemps seul enchacircsseacute dans le silence

Depuis le chant greacutegorien et la polyphonie meacutedieacutevale lrsquoEurope avait perdu le lien

avec les sons harmoniques Voilagrave qursquoelle le retrouve par le pont reacutetabli dans le temps et

dans lrsquoespace entre les deux mondes et donne naissance autant agrave des explorations qursquoagrave

quelques œuvres qui feront date

Trente ans deacutejagrave et lrsquoœuvre garde encore sa vivaciteacute Stimmung de Stockhausen

(1968) Crsquoest reacuteellement une feacuteerie des sons tisseacutee sur un seul accord de six harmoniques

(234579) au-dessus du si beacutemol fondamental que drsquoailleurs on nrsquoentendra jamais Six

solistes chantent ce rituel aux noms magiques de diviniteacutes protectrices provenant de tous

les coins de la terre avec des privilegraveges accordeacutes aux dieux et deacuteesses aztegraveques les plus

nombreux Conccedilu dans le mecircme esprit que Aus den sieben Tagen Stimmung est de la

musique meacuteditative Le temps est suspendu rdquo On eacutecoute lrsquointeacuterieur du son lrsquointeacuterieur du

spectre harmonique lrsquointeacuterieur de la voyelle lrsquointeacuterieur rdquo (Stockhausen notes DC 1993

p 72) Laissant un espace ouvert agrave lrsquointuition du moment des interpregravetes le compositeur a

preacuteciseacute le temps et le genre des eacuteveacutenements sonores associant ainsi la part de

lrsquoimprovisation agrave un cadre sonore structureacute Lrsquoœuvre exige des chanteurs de maicirctriser la

technique du chant harmonique sans vibrato en position de reacutesonance produite par les

voyelles modeleacutees par les legravevres au- dessus du son fondamental Voici un extrait qui

preacutesente la partition

Stimmung reacuteclame une technique vocale particuliegravere

Le chant doit ecirctre sans vibrato et drsquointensiteacute minimale

34

de sorte que le vocaliste puisse chanter assez longtemps

en une seule respiration pour srsquoentendre lui-mecircme et entendre

la hauteur du modegravele [hellip] et les autres chanteurs Crsquoest pourquoi

les chanteurs doivent se tenir en cercle

Suivant les caracteacuteristiques principales des groupes de modegraveles

le niveau dynamique moyen des sections devrait varier au maximum

entre ppp et mp

(Stockhausen in Rigoni 1992 p 80)

Sa forme est un tissu harmonique en croissance et deacutecroissance drsquoune unique

cellule initiale lrsquoaccord pur de six harmoniques si beacutemol-fa-si beacutemol-reacute-la beacutemol-do qui

se transforme agrave travers cinqaunte et une combinaison de voyelles Œuvre eacutetrange insolite

qui a capteacute lrsquoatmosphegravere le Stimmung de la priegravere orientale le vide rempli de silences le

temps sacreacute dont lrsquooreille nrsquoa pas agrave faire la comptabiliteacute

Dans la mecircme ligneacutee une autre œuvre eacutelargit lrsquoexpeacuterience des harmoniques

Sternklang (1971) destineacutee agrave cinq groupes de quatre percussionnistes chacun et

amplification optionnelle toutefois lrsquoinstrumentation nrsquoa pas eacuteteacute preacuteciseacutee Stockhausen

lrsquoavait conccedilue pour le plein air de preacutefeacuterence ldquo sous le ciel eacutetoile drsquoeacuteteacute si possible la nuit

de pleine lune rdquo Trois heures de jeu dans un espace naturel les groupes portant le nom des

constellations du zodiaque sont accordeacutes agrave quatre spectres de sons partiels joueacutes de faccedilon

rigoureusement coordonneacute agrave la fois par les freacutequences rythme et structure Lrsquoharmonie

ceacuteleste est penseacutee en terme de ldquovibration au rythme de lrsquounivers rdquo (Stockhausen in

Maconie p 212-3)

Le chant des eacutetoiles douze signes du zodiaque ont eacutegalement inspireacute le

Makrokosmos (1972) de George Crumb pour le piano amplifieacute Une veacuteritable orgie

drsquoharmoniques explorant des sonoriteacutes inouiumles produit du clavier traditionnel et les

techniques non conventionnelles du jeu avec les cordes agrave lrsquointeacuterieur du piano qui

deacutemontrent les eacutetonnantes possibiliteacutes de lrsquoinstrument en effet on nrsquoa pas encore tout

entendu La partition est tregraves suggestive elle indique le toucher le doigteacute les gestes

particuliers de faccedilon tregraves preacutecise et par la graphie associe le sens symbolique des titres au

contenu musical Les multiples formes de silences ou de pauses ont droit agrave tout un

vocabulaire de signes expliciteacutes avec preacutecision de mecircme que les reacutesonances prolongeacutees

par une technique de peacutedale eacutelaboreacutee Le compositeur dans les notes preacuteceacutedant la

partition donne quelques indices au sujet des interrogations qui ont hanteacute son imagination

et influenceacute lrsquoeacutevolution de son langage musical les proprieacuteteacutes magiques de la musique le

problegraveme de lrsquoorigine du mal lrsquoatemporaliteacute du temps et surtout ces paroles de Pascal

ldquo Le silence eacuteternel des espaces infinis mrsquoeffraie rdquo (Crumb partition V I)

Enfin un chef drsquoœuvre reacuteunissant autant lrsquoart de la polyphonie secregravete que le chant

des harmoniques Lux aeterna (1966) pour 16 voix a capella de Ligeti (Prost 1991)

Ici le texte sacreacute propose les symboles de la Lumiegravere et de lrsquoEacuteterniteacute autour

desquels gravitent les champs harmoniques et le jeu du contrepoint les deux au seuil de

lrsquoaudible qui colorent la sonoriteacute de lrsquoensemble Lrsquoouvre se termine par sept mesures de

35

silence inteacutegreacutees dans la partition Lrsquoœuvre suit la dynamique de lrsquoopposition entre deux

champs harmoniques les contrastes du clair-obscur et les dissonances-consonances Les

harmoniques supeacuterieurs (6e 7

e 8

e correspondant agrave la tierce mineure et agrave la seconde

majeure) eacutemanent en blocs sonores Associeacutees aux champs des harmoniques infeacuterieurs ils

produisent une sonoriteacute de cloches tout en eacutevoluant en canon agrave lrsquounisson Le rythme

dense donne agrave chaque voix son indeacutependance la talea est commune agrave toutes mais en

deacutecalage de temps drsquoougrave une continuiteacute fluide sonoriteacute iriseacutee libre de toute pulsation du

temps (Michel 1985 p 80)

Quant agrave lrsquoart du canon agrave huit voix des teacutenors et basses auquel srsquoajoute un second

agrave quatre voix de soprano au-dessus drsquoun ostinato rappelant les cloches il est immergeacute dans

la fluiditeacute de nombreuses lignes meacutelodiques impossible agrave suivre autrement que dans la

continuiteacute spatiale et temporelle creacuteeacutee par les transformations subtiles et graduelles

La musique sonne toujours mais nous ne pouvons pas

toujours lrsquoentendre Elle srsquoapproche et devient audible

puis srsquoeacuteloigne et disparaicirct Lrsquoœuvre nrsquoest qursquoun fragment

rendu audible drsquoun continuum sonore non audible

(Prost 1991 p 40)

Lrsquoœuvre se termine comme elle a commenceacute fragment du temps emprunteacute agrave

lrsquoeacuteterniteacute Sept mesures de silence pour dissoudre lrsquoirradiation des derniers harmoniques et

se fondre dans lrsquoespace ouvert de la musique qui sonne depuis toujours

Cependant lrsquoart des harmoniques englobe un important reacutepertoire de la musique de

notre siegravecle Si on voulait faire le tour il faudrait commencer avec Debussy sa Catheacutedrale

engloutie Les Nuages et prolonger jusqursquoau chant harmonique de David Hykes avec son

chœur associant dans lrsquoimprovisation lrsquoorganum meacutedieacuteval et la tradition tibeacutetaine fondeacutee

sur la multiphonie puis de nombreuses œuvres de Scelsi Feldman et Arvo Paumlrt pour ne

donner que quelques points de repegravere

Lrsquoharmonie des sphegraveres nrsquoa pas encore perdu de son actualiteacute

6 Musique communication ou contemplation

Eacutetrange heacutereacutesie que de poser cette question agrave la musique au cœur drsquoune civilisation

centreacutee sur lrsquoinformation et les meacutedias Submergeacutees par le feacutetiche de la communication

toutes les autres fonctions de la musique demeurent dans lrsquoombre Elles sont pourtant

nombreuses et bien plus anciennes la fecircte qui refoule les teacutenegravebres le jeu pure joie du

berger seul avec sa flucircte la magie pour capter les forces bienveillantes lrsquoharmonie

connaissance sensorielle de lrsquounion des contraires Dans la musique qui nrsquoest pas

divertissement on les a oublieacutees message communication ont pris toute la place Or

paradoxalement jamais lrsquohomme nrsquoa eacuteteacute plus seul que dans ce deacuteferlement de la

communication Cette veacuteriteacute saute aux yeux dans la litteacuterature peinture musique Umberto

Eco dans Lrsquooeuvre ouverte (p 289-291) avait mis au clair la dialectique qui marque lrsquoart

36

de notre eacutepoque en prenant comme exemple James Joyce ldquo Ne me parlez pas de politique

je ne mrsquointeacuteresse qursquoau stylerdquo En effet si Joyce avait eacuteteacute ldquocontraint de se plier agrave des fins de

communication immeacutediate (son action stylistique) aurait perdu sa porteacutee de repreacutesentation

cosmique ldquo (p 289) Dans le commentaire de Finneganrsquos Wake Eco reacutesume les causes du

profond deacutechirement entre lrsquoart contemporain et son public refleacutetant la crise de la culture

du XXe siegravecle

La musique a rencontreacute aussi son James Joyce John Cage Celui-ci a toujours

refuseacute de tenir compte des regravegles du jeu de la communication de donner agrave sa musique une

intention un sens une expression Toute sa musique ldquoconsiste agrave faire apparaicirctre ce qursquoil en

est de la musique quand il nrsquoy a pas encore de musique Ce qui mrsquointeacuteresse crsquoest le fait que

les choses soientrdquo (Cage 1976 p 224) Et la liberteacute lrsquoouverture accordeacutees agrave lrsquoauditeur

We are not in these dances and music saying something[hellip]

We are rather doing something The meaning of what we do is

determined by each one who sees and hears it [hellip] The activity

of movement sound and light we believe is expressive but

what it express is determined by each one of youhellip

(Cage 1961 p 94-5)

Dans ces danses et dans cette musique nous ne racontons pas

quelque chose [hellip] Nous faisons plutocirct quelque chose Le sens

de ce que nous faisons est deacutetermineacute par chacun de ceux qui le

voient et lrsquoentendent Nous croyons que lrsquoactiviteacute du mouvement

son et lumiegravere est expressive mais ce qursquoil exprime est deacutetermineacute

par chacun de vous

De mecircme Stockhausen ldquo Mich interessiert doch das Niveau meiner Erfindungen

und nicht das was das Publikum interessant findetrdquo (ldquoCe qui mrsquointeacuteresse crsquoest le niveau de

mes deacutecouvertes et non ce que le public considegravere comme eacutetant inteacuteressantrdquo)

(Stockhausen1989 p 245) Il ne voit pas la raison drsquoecirctre de la musique dans la

communication mais en tant que moyen qui rend possible le contact avec le monde

supranaturel Crsquoest le retour aux origines premiegraveres de plus en plus marqueacute Rappelons

que les parties deacutejagrave acheveacutees de lrsquoopeacutera Licht plus preacuteciseacutement Katinkas Gesang Luzifers

Traum sont des rituels exorcismes de la mort abolissant le temps et tout ce qui est dans le

temps (Stockhausen 1989 p 418) Invitation agrave la meacuteditation participation agrave un jeu grave

rigoureusement reacutegleacute

Un eacuteclairage profond de ce sujet vient exceptionnellement drsquoun grand interpregravete

controverseacute hors de toute tradition du pianiste qui nrsquoaimait pas le piano Glenn Gould A

32 ans il avait choisi la meilleure part il abandonnait les feux de la rampe cherchant

lrsquoabri du studio drsquoenregistrement Excentrique Misanthrope Lrsquoest-il vraiment Autant

qursquoun mystique peut lrsquoecirctre aux yeux drsquoun profane Le pianiste est un contemplatif entreacute

dans les ordres se deacutetachant du monde pour laisser toute la place agrave un absolu la musique

Ses textes autant que ses interpreacutetations sont reacuteveacutelateurs leur vocabulaire est celui des

mystiques Gould eacutevolue dans lrsquoair rareacutefieacute des cimes de lrsquoesprit Incapable de compromis

37

le pianiste prendra ses distances refusant la communication directe avec le public les

concessions du ldquoparaicirctrerdquo le concert ressemblant agrave un cirque dont il peut se passer drsquoougrave la

distance face aux hommes lrsquoeacuteloignement de lrsquoauditeur Comment expliquer autrement ce

retrait dans le monde de la solitude du silence ougrave la manifestation du sonore est devenue

inutile agrave son ouiumle inteacuterieure Est-il neacutecessaire drsquoajouter que toute conscience des attentes

du public ou des lois du marcheacute culturel lui eacutetait eacutetrangegravere

Ce qui reste Aspiration agrave une ldquodeacutemateacuterialisation de la musiquerdquo (Schneider

1988 p 58-9) et lrsquoultime conseacutequence une musique sans sons ldquoLa musique pour

lrsquoauditeur comme pour lrsquointerpregravete doit amener agrave la contemplation et on ne peut pas srsquoy

livrer avec 2999 acircmes autour de soirdquo (Gould in Schneider p 62) Et encore plus

laconique srsquoadressant aux eacutetudiants du Conservatoire de Toronto ldquo Soyez seuls demeurez

dans la contemplation qui est une gracircce rdquo (ibid p 14) Ces mots de Gould trouvent une

reacutesonance amplifieacutee plus proche du terrestre dans un passage de Kundera

Vivre dans la veacuteriteacute ne mentir ni agrave soi-mecircme ni aux autres

ce nrsquoest possible qursquoagrave la condition de vivre sans public Degraves

lors qursquoil y a un teacutemoin de nos actes nous nous adaptons

bon greacute mal greacute aux yeux qui nous observent et plus rien de

ce que nous faisons nrsquoest vrai Avoir un public penser agrave un

public crsquoest vivre dans le mensonge

(1984 p 144)

Et crsquoest au nom de la veacuteriteacute que certaines tendances de lrsquoart de notre siegravecle

srsquoeacuteloignent de tout souci de communication Il ne srsquoagit pas de preacutetentions eacutelitistes mais

drsquoun besoin profond drsquoauthenticiteacute de fideacuteliteacute agrave soi-mecircme La reacuteponse radicale est celle du

silence en tant que musique Si la musique nrsquoest pas seulement communication agrave quelle

vocation peut-elle encore reacutepondre Retourner aux rites anciens Retrouver tout au moins

quelques-uns et en ajouter drsquoautres reacuteinventer la fecircte et rompre avec le banal redeacutecouvrir

le plaisir du jeu inventer des sons nouveaux explorer des limites de lrsquoaudible creacuteer

lrsquoeacutequilibre entre le corps et lrsquoesprit eacuteveiller lrsquoimaginaire capter les forces bienveillantes

apprivoiser le temps accepter lrsquoeacutepheacutemegravere construire une vision du monde apprendre agrave

penser deacutecouvrir la richesse du silence et le sens du vide Tout un programme hors circuit

des meacutedias du commerce des attentes du public Utopie Sans doute Mais elle deacutetient un

mot cleacute liberteacute

7 Cadence suspendue

Entendre lrsquoinaudible Voir lrsquoinvisible Au terme de ce parcours agrave quel bon port

nous a ameneacutes ce tour drsquohorizon de lrsquoinaudible dans la musique de notre temps

Au seuil du XXIe siegravecle lrsquoeacutetonnante constatation qui degraves le deacutepart nous a mis sur la

piste se trouve eacuteclaircie Lrsquoouverture agrave lrsquoincertitude agrave lrsquoellipse agrave lrsquoimplicite passe bien par

lrsquoinaudible entre le silence et les sons inouiumls dans les camaiumleux de la reacutesonance des

harmoniques ceux de la polyphonie virtuelle ou implicite par les jeux de constructions

secrets par des partitions- eacutenigmes par la musique pour les yeux Paradoxe sans doute

mais crsquoest une des solutions que lrsquoart de notre eacutepoque a trouveacute comme contrepoids agrave la

38

civilisation voueacutee agrave lrsquoeacutetourdissante avalanche drsquoinformation verbale visuelle sonore

Pour y eacutechapper faire le vide libre ensuite agrave le remplir autrement ou le laisser ouvert

Comme lrsquoespace drsquoune fenecirctre dans le mur ouvert sur la lumiegravere sans lequel une maison

nrsquoaurait aucun sens

Lorsque ce vide se trouve inteacutegreacute dans la musique il devient silence Dans la

musique actuelle il participe agrave la deacuteconstruction des formes musicales traditionnelles

oriente la recherche drsquoautres principes de composition Lrsquoanalogie avec le cristal sert de

modegravele spatial et visuel de la nouvelle forme musicale bacirctie en superficies et en masses

sonores par la permutation et le jeu des timbres dont la part de lrsquoinaudible en particulier le

contrepoint implicite deacutetermine la structure de lrsquoensemble Abstraite de par son essence

temporelle elle se cristallise dans la conscience du musicien comme une ldquo sculpture du

temps rdquo reacuteunissant la succession des eacuteveacutenements sonores passeacutes preacutesents agrave venir dans un

instant qui ignore la flegraveche du temps

Drsquoautre part par les mecircmes moyens - la polyphonie virtuelle les structures

inaudibles les sons harmoniques les sonoriteacutes voileacutees - la musique deacutecouvre lrsquoeacutenergie des

vibrations comprimeacutees la tension eacutemotionnelle de lrsquoimplicite drsquoune puissance

psychologique immense En effet par lagrave elle touche lrsquoinconscient cette zone secregravete de

toute spiritualiteacute luttant contre le poids des choses cherchant lrsquoesprit dans la matiegravere

aspirant agrave la deacutemateacuterialisation et part en quecircte du sens mysteacuterieux du silence

On lrsquoa compris lrsquoinaudible dans la musique de notre temps comporte tout comme

la psycheacute humaine les deux faces de la lune face rationnelle qui le traite agrave pied eacutegal avec

la matiegravere sonore face meacutetaphysique qui le considegravere comme une eacutenergie neacutecessaire agrave la

libeacuteration du potentiel spirituel des sons Les deux faces sont-elles irreacuteductibles

Enfin pour reacutesumer ces reacuteflexions une esquisse carte routiegravere du domaine

parcouru et de celui qui resterait agrave faire La ligne drsquohorizon deacutepartage les deux zones

39

Les harmoniques

Polyphonie Polyphonie

virtuelle secregravete

Structures

inaudibles Non-communication

Silence Lrsquoinaudible Lrsquoinouiuml

Temps Valeurs estheacutetiques

Mouvement Eacutemotions

Espace

Ainsi notre parcours nrsquoeacutetait que la moitieacute drsquoun tour drsquohorizon dans ce domaine

vaste il nrsquoeacutetait question ici que de quelques aspects de lrsquoinaudible appartenant en propre agrave

la musique Tout en eacutetant agrave la lisiegravere de lrsquoabstraction ils laissent une trace claire dans la

partition et se confirment empiriquement Mais ce nrsquoest que la pointe de lrsquoiceberg en effet

il reste dans lrsquoombre une vaste zone situeacutee dans notre dessin intentionnellement sous la

ligne drsquohorizon qui nrsquoest pas moins importante elle est du domaine de la meacutetaphysique

dans le sens litteacuteral du terme ᾀᾀᾀ - apregraves les choses Transposeacute ce qui vient

apregraves au-delagrave des faits derriegravere les apparences Il est certain qursquoil y a un lien eacutetroit entre les

deux heacutemisphegraveres cependant pour construire le reacuteseau de relations et le rendre eacutevident il

aurait fallu entrer dans le domaine de lrsquoontologie musicale exigeant un autre cadre et

drsquoautres meacutethodes de reacuteflexion Les fondements drsquoune ontologie musicale ont eacuteteacute esquisseacutes

dans le livre de Roman Ingarden Das Musikwerk (Lrsquoœuvre musicale) traitant justement

les chaicircnons de lrsquoinaudible manquants ici temps espace mouvement eacutemotions et valeurs

estheacutetiques en musique Toutefois crsquoest un texte qui pose des jalons philosophiques sans

application concregravete agrave un reacutepertoire musical preacutecis Une theacuteorie unifieacutee des deux champs

de lrsquoinaudible reste encore agrave construire

40

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Ainsi la musique dispose depuis toujours de cette part douverture suspendue entre

les notes qui comportent de multiples possibles laisseacutes agrave limagination de lauditeur

5 Les harmoniques

Dans un texte de visionnaire Varegravese preacutedisait en prophegravete

Le nouveau dispositif musical que jrsquoenvisage sera capable drsquoeacutemettre les

sons agrave nrsquoimporte quelle freacutequence et eacutelargira les limites des registres les

plus graves et les plus aigus drsquoougrave naicirctront de nouvelles organisations de

reacutesultantes verticales les accords leurs agencements leurs espacements ndash

crsquoest agrave dire leur oxygeacutenation Non seulement les possibiliteacutes des

harmoniques seront reacuteveacuteleacutees dans toute leur splendeur mais lrsquoutilisation de

certaines interfeacuterences creacutees par les partielles seront des apports

appreacuteciables On pourra srsquoattendre agrave utiliser lrsquoimpenseacute radical des

reacutesultantes infeacuterieures et des sons diffeacuterentiels et additionnels Une feacuteerie

entiegraverement nouvelle des sons

(Varegravese 1983 p 92)

Il ne pouvait pas si bien dire La vague est venue drsquoOrient une vieille histoire tout

au moins pour les traditions asiatiques encore vivantes au Tibet en Mongolie au Japon

preuve du potentiel polyphonique contenu dans chaque son mecircme et surtout lorsqursquoil vibre

longtemps seul enchacircsseacute dans le silence

Depuis le chant greacutegorien et la polyphonie meacutedieacutevale lrsquoEurope avait perdu le lien

avec les sons harmoniques Voilagrave qursquoelle le retrouve par le pont reacutetabli dans le temps et

dans lrsquoespace entre les deux mondes et donne naissance autant agrave des explorations qursquoagrave

quelques œuvres qui feront date

Trente ans deacutejagrave et lrsquoœuvre garde encore sa vivaciteacute Stimmung de Stockhausen

(1968) Crsquoest reacuteellement une feacuteerie des sons tisseacutee sur un seul accord de six harmoniques

(234579) au-dessus du si beacutemol fondamental que drsquoailleurs on nrsquoentendra jamais Six

solistes chantent ce rituel aux noms magiques de diviniteacutes protectrices provenant de tous

les coins de la terre avec des privilegraveges accordeacutes aux dieux et deacuteesses aztegraveques les plus

nombreux Conccedilu dans le mecircme esprit que Aus den sieben Tagen Stimmung est de la

musique meacuteditative Le temps est suspendu rdquo On eacutecoute lrsquointeacuterieur du son lrsquointeacuterieur du

spectre harmonique lrsquointeacuterieur de la voyelle lrsquointeacuterieur rdquo (Stockhausen notes DC 1993

p 72) Laissant un espace ouvert agrave lrsquointuition du moment des interpregravetes le compositeur a

preacuteciseacute le temps et le genre des eacuteveacutenements sonores associant ainsi la part de

lrsquoimprovisation agrave un cadre sonore structureacute Lrsquoœuvre exige des chanteurs de maicirctriser la

technique du chant harmonique sans vibrato en position de reacutesonance produite par les

voyelles modeleacutees par les legravevres au- dessus du son fondamental Voici un extrait qui

preacutesente la partition

Stimmung reacuteclame une technique vocale particuliegravere

Le chant doit ecirctre sans vibrato et drsquointensiteacute minimale

34

de sorte que le vocaliste puisse chanter assez longtemps

en une seule respiration pour srsquoentendre lui-mecircme et entendre

la hauteur du modegravele [hellip] et les autres chanteurs Crsquoest pourquoi

les chanteurs doivent se tenir en cercle

Suivant les caracteacuteristiques principales des groupes de modegraveles

le niveau dynamique moyen des sections devrait varier au maximum

entre ppp et mp

(Stockhausen in Rigoni 1992 p 80)

Sa forme est un tissu harmonique en croissance et deacutecroissance drsquoune unique

cellule initiale lrsquoaccord pur de six harmoniques si beacutemol-fa-si beacutemol-reacute-la beacutemol-do qui

se transforme agrave travers cinqaunte et une combinaison de voyelles Œuvre eacutetrange insolite

qui a capteacute lrsquoatmosphegravere le Stimmung de la priegravere orientale le vide rempli de silences le

temps sacreacute dont lrsquooreille nrsquoa pas agrave faire la comptabiliteacute

Dans la mecircme ligneacutee une autre œuvre eacutelargit lrsquoexpeacuterience des harmoniques

Sternklang (1971) destineacutee agrave cinq groupes de quatre percussionnistes chacun et

amplification optionnelle toutefois lrsquoinstrumentation nrsquoa pas eacuteteacute preacuteciseacutee Stockhausen

lrsquoavait conccedilue pour le plein air de preacutefeacuterence ldquo sous le ciel eacutetoile drsquoeacuteteacute si possible la nuit

de pleine lune rdquo Trois heures de jeu dans un espace naturel les groupes portant le nom des

constellations du zodiaque sont accordeacutes agrave quatre spectres de sons partiels joueacutes de faccedilon

rigoureusement coordonneacute agrave la fois par les freacutequences rythme et structure Lrsquoharmonie

ceacuteleste est penseacutee en terme de ldquovibration au rythme de lrsquounivers rdquo (Stockhausen in

Maconie p 212-3)

Le chant des eacutetoiles douze signes du zodiaque ont eacutegalement inspireacute le

Makrokosmos (1972) de George Crumb pour le piano amplifieacute Une veacuteritable orgie

drsquoharmoniques explorant des sonoriteacutes inouiumles produit du clavier traditionnel et les

techniques non conventionnelles du jeu avec les cordes agrave lrsquointeacuterieur du piano qui

deacutemontrent les eacutetonnantes possibiliteacutes de lrsquoinstrument en effet on nrsquoa pas encore tout

entendu La partition est tregraves suggestive elle indique le toucher le doigteacute les gestes

particuliers de faccedilon tregraves preacutecise et par la graphie associe le sens symbolique des titres au

contenu musical Les multiples formes de silences ou de pauses ont droit agrave tout un

vocabulaire de signes expliciteacutes avec preacutecision de mecircme que les reacutesonances prolongeacutees

par une technique de peacutedale eacutelaboreacutee Le compositeur dans les notes preacuteceacutedant la

partition donne quelques indices au sujet des interrogations qui ont hanteacute son imagination

et influenceacute lrsquoeacutevolution de son langage musical les proprieacuteteacutes magiques de la musique le

problegraveme de lrsquoorigine du mal lrsquoatemporaliteacute du temps et surtout ces paroles de Pascal

ldquo Le silence eacuteternel des espaces infinis mrsquoeffraie rdquo (Crumb partition V I)

Enfin un chef drsquoœuvre reacuteunissant autant lrsquoart de la polyphonie secregravete que le chant

des harmoniques Lux aeterna (1966) pour 16 voix a capella de Ligeti (Prost 1991)

Ici le texte sacreacute propose les symboles de la Lumiegravere et de lrsquoEacuteterniteacute autour

desquels gravitent les champs harmoniques et le jeu du contrepoint les deux au seuil de

lrsquoaudible qui colorent la sonoriteacute de lrsquoensemble Lrsquoouvre se termine par sept mesures de

35

silence inteacutegreacutees dans la partition Lrsquoœuvre suit la dynamique de lrsquoopposition entre deux

champs harmoniques les contrastes du clair-obscur et les dissonances-consonances Les

harmoniques supeacuterieurs (6e 7

e 8

e correspondant agrave la tierce mineure et agrave la seconde

majeure) eacutemanent en blocs sonores Associeacutees aux champs des harmoniques infeacuterieurs ils

produisent une sonoriteacute de cloches tout en eacutevoluant en canon agrave lrsquounisson Le rythme

dense donne agrave chaque voix son indeacutependance la talea est commune agrave toutes mais en

deacutecalage de temps drsquoougrave une continuiteacute fluide sonoriteacute iriseacutee libre de toute pulsation du

temps (Michel 1985 p 80)

Quant agrave lrsquoart du canon agrave huit voix des teacutenors et basses auquel srsquoajoute un second

agrave quatre voix de soprano au-dessus drsquoun ostinato rappelant les cloches il est immergeacute dans

la fluiditeacute de nombreuses lignes meacutelodiques impossible agrave suivre autrement que dans la

continuiteacute spatiale et temporelle creacuteeacutee par les transformations subtiles et graduelles

La musique sonne toujours mais nous ne pouvons pas

toujours lrsquoentendre Elle srsquoapproche et devient audible

puis srsquoeacuteloigne et disparaicirct Lrsquoœuvre nrsquoest qursquoun fragment

rendu audible drsquoun continuum sonore non audible

(Prost 1991 p 40)

Lrsquoœuvre se termine comme elle a commenceacute fragment du temps emprunteacute agrave

lrsquoeacuteterniteacute Sept mesures de silence pour dissoudre lrsquoirradiation des derniers harmoniques et

se fondre dans lrsquoespace ouvert de la musique qui sonne depuis toujours

Cependant lrsquoart des harmoniques englobe un important reacutepertoire de la musique de

notre siegravecle Si on voulait faire le tour il faudrait commencer avec Debussy sa Catheacutedrale

engloutie Les Nuages et prolonger jusqursquoau chant harmonique de David Hykes avec son

chœur associant dans lrsquoimprovisation lrsquoorganum meacutedieacuteval et la tradition tibeacutetaine fondeacutee

sur la multiphonie puis de nombreuses œuvres de Scelsi Feldman et Arvo Paumlrt pour ne

donner que quelques points de repegravere

Lrsquoharmonie des sphegraveres nrsquoa pas encore perdu de son actualiteacute

6 Musique communication ou contemplation

Eacutetrange heacutereacutesie que de poser cette question agrave la musique au cœur drsquoune civilisation

centreacutee sur lrsquoinformation et les meacutedias Submergeacutees par le feacutetiche de la communication

toutes les autres fonctions de la musique demeurent dans lrsquoombre Elles sont pourtant

nombreuses et bien plus anciennes la fecircte qui refoule les teacutenegravebres le jeu pure joie du

berger seul avec sa flucircte la magie pour capter les forces bienveillantes lrsquoharmonie

connaissance sensorielle de lrsquounion des contraires Dans la musique qui nrsquoest pas

divertissement on les a oublieacutees message communication ont pris toute la place Or

paradoxalement jamais lrsquohomme nrsquoa eacuteteacute plus seul que dans ce deacuteferlement de la

communication Cette veacuteriteacute saute aux yeux dans la litteacuterature peinture musique Umberto

Eco dans Lrsquooeuvre ouverte (p 289-291) avait mis au clair la dialectique qui marque lrsquoart

36

de notre eacutepoque en prenant comme exemple James Joyce ldquo Ne me parlez pas de politique

je ne mrsquointeacuteresse qursquoau stylerdquo En effet si Joyce avait eacuteteacute ldquocontraint de se plier agrave des fins de

communication immeacutediate (son action stylistique) aurait perdu sa porteacutee de repreacutesentation

cosmique ldquo (p 289) Dans le commentaire de Finneganrsquos Wake Eco reacutesume les causes du

profond deacutechirement entre lrsquoart contemporain et son public refleacutetant la crise de la culture

du XXe siegravecle

La musique a rencontreacute aussi son James Joyce John Cage Celui-ci a toujours

refuseacute de tenir compte des regravegles du jeu de la communication de donner agrave sa musique une

intention un sens une expression Toute sa musique ldquoconsiste agrave faire apparaicirctre ce qursquoil en

est de la musique quand il nrsquoy a pas encore de musique Ce qui mrsquointeacuteresse crsquoest le fait que

les choses soientrdquo (Cage 1976 p 224) Et la liberteacute lrsquoouverture accordeacutees agrave lrsquoauditeur

We are not in these dances and music saying something[hellip]

We are rather doing something The meaning of what we do is

determined by each one who sees and hears it [hellip] The activity

of movement sound and light we believe is expressive but

what it express is determined by each one of youhellip

(Cage 1961 p 94-5)

Dans ces danses et dans cette musique nous ne racontons pas

quelque chose [hellip] Nous faisons plutocirct quelque chose Le sens

de ce que nous faisons est deacutetermineacute par chacun de ceux qui le

voient et lrsquoentendent Nous croyons que lrsquoactiviteacute du mouvement

son et lumiegravere est expressive mais ce qursquoil exprime est deacutetermineacute

par chacun de vous

De mecircme Stockhausen ldquo Mich interessiert doch das Niveau meiner Erfindungen

und nicht das was das Publikum interessant findetrdquo (ldquoCe qui mrsquointeacuteresse crsquoest le niveau de

mes deacutecouvertes et non ce que le public considegravere comme eacutetant inteacuteressantrdquo)

(Stockhausen1989 p 245) Il ne voit pas la raison drsquoecirctre de la musique dans la

communication mais en tant que moyen qui rend possible le contact avec le monde

supranaturel Crsquoest le retour aux origines premiegraveres de plus en plus marqueacute Rappelons

que les parties deacutejagrave acheveacutees de lrsquoopeacutera Licht plus preacuteciseacutement Katinkas Gesang Luzifers

Traum sont des rituels exorcismes de la mort abolissant le temps et tout ce qui est dans le

temps (Stockhausen 1989 p 418) Invitation agrave la meacuteditation participation agrave un jeu grave

rigoureusement reacutegleacute

Un eacuteclairage profond de ce sujet vient exceptionnellement drsquoun grand interpregravete

controverseacute hors de toute tradition du pianiste qui nrsquoaimait pas le piano Glenn Gould A

32 ans il avait choisi la meilleure part il abandonnait les feux de la rampe cherchant

lrsquoabri du studio drsquoenregistrement Excentrique Misanthrope Lrsquoest-il vraiment Autant

qursquoun mystique peut lrsquoecirctre aux yeux drsquoun profane Le pianiste est un contemplatif entreacute

dans les ordres se deacutetachant du monde pour laisser toute la place agrave un absolu la musique

Ses textes autant que ses interpreacutetations sont reacuteveacutelateurs leur vocabulaire est celui des

mystiques Gould eacutevolue dans lrsquoair rareacutefieacute des cimes de lrsquoesprit Incapable de compromis

37

le pianiste prendra ses distances refusant la communication directe avec le public les

concessions du ldquoparaicirctrerdquo le concert ressemblant agrave un cirque dont il peut se passer drsquoougrave la

distance face aux hommes lrsquoeacuteloignement de lrsquoauditeur Comment expliquer autrement ce

retrait dans le monde de la solitude du silence ougrave la manifestation du sonore est devenue

inutile agrave son ouiumle inteacuterieure Est-il neacutecessaire drsquoajouter que toute conscience des attentes

du public ou des lois du marcheacute culturel lui eacutetait eacutetrangegravere

Ce qui reste Aspiration agrave une ldquodeacutemateacuterialisation de la musiquerdquo (Schneider

1988 p 58-9) et lrsquoultime conseacutequence une musique sans sons ldquoLa musique pour

lrsquoauditeur comme pour lrsquointerpregravete doit amener agrave la contemplation et on ne peut pas srsquoy

livrer avec 2999 acircmes autour de soirdquo (Gould in Schneider p 62) Et encore plus

laconique srsquoadressant aux eacutetudiants du Conservatoire de Toronto ldquo Soyez seuls demeurez

dans la contemplation qui est une gracircce rdquo (ibid p 14) Ces mots de Gould trouvent une

reacutesonance amplifieacutee plus proche du terrestre dans un passage de Kundera

Vivre dans la veacuteriteacute ne mentir ni agrave soi-mecircme ni aux autres

ce nrsquoest possible qursquoagrave la condition de vivre sans public Degraves

lors qursquoil y a un teacutemoin de nos actes nous nous adaptons

bon greacute mal greacute aux yeux qui nous observent et plus rien de

ce que nous faisons nrsquoest vrai Avoir un public penser agrave un

public crsquoest vivre dans le mensonge

(1984 p 144)

Et crsquoest au nom de la veacuteriteacute que certaines tendances de lrsquoart de notre siegravecle

srsquoeacuteloignent de tout souci de communication Il ne srsquoagit pas de preacutetentions eacutelitistes mais

drsquoun besoin profond drsquoauthenticiteacute de fideacuteliteacute agrave soi-mecircme La reacuteponse radicale est celle du

silence en tant que musique Si la musique nrsquoest pas seulement communication agrave quelle

vocation peut-elle encore reacutepondre Retourner aux rites anciens Retrouver tout au moins

quelques-uns et en ajouter drsquoautres reacuteinventer la fecircte et rompre avec le banal redeacutecouvrir

le plaisir du jeu inventer des sons nouveaux explorer des limites de lrsquoaudible creacuteer

lrsquoeacutequilibre entre le corps et lrsquoesprit eacuteveiller lrsquoimaginaire capter les forces bienveillantes

apprivoiser le temps accepter lrsquoeacutepheacutemegravere construire une vision du monde apprendre agrave

penser deacutecouvrir la richesse du silence et le sens du vide Tout un programme hors circuit

des meacutedias du commerce des attentes du public Utopie Sans doute Mais elle deacutetient un

mot cleacute liberteacute

7 Cadence suspendue

Entendre lrsquoinaudible Voir lrsquoinvisible Au terme de ce parcours agrave quel bon port

nous a ameneacutes ce tour drsquohorizon de lrsquoinaudible dans la musique de notre temps

Au seuil du XXIe siegravecle lrsquoeacutetonnante constatation qui degraves le deacutepart nous a mis sur la

piste se trouve eacuteclaircie Lrsquoouverture agrave lrsquoincertitude agrave lrsquoellipse agrave lrsquoimplicite passe bien par

lrsquoinaudible entre le silence et les sons inouiumls dans les camaiumleux de la reacutesonance des

harmoniques ceux de la polyphonie virtuelle ou implicite par les jeux de constructions

secrets par des partitions- eacutenigmes par la musique pour les yeux Paradoxe sans doute

mais crsquoest une des solutions que lrsquoart de notre eacutepoque a trouveacute comme contrepoids agrave la

38

civilisation voueacutee agrave lrsquoeacutetourdissante avalanche drsquoinformation verbale visuelle sonore

Pour y eacutechapper faire le vide libre ensuite agrave le remplir autrement ou le laisser ouvert

Comme lrsquoespace drsquoune fenecirctre dans le mur ouvert sur la lumiegravere sans lequel une maison

nrsquoaurait aucun sens

Lorsque ce vide se trouve inteacutegreacute dans la musique il devient silence Dans la

musique actuelle il participe agrave la deacuteconstruction des formes musicales traditionnelles

oriente la recherche drsquoautres principes de composition Lrsquoanalogie avec le cristal sert de

modegravele spatial et visuel de la nouvelle forme musicale bacirctie en superficies et en masses

sonores par la permutation et le jeu des timbres dont la part de lrsquoinaudible en particulier le

contrepoint implicite deacutetermine la structure de lrsquoensemble Abstraite de par son essence

temporelle elle se cristallise dans la conscience du musicien comme une ldquo sculpture du

temps rdquo reacuteunissant la succession des eacuteveacutenements sonores passeacutes preacutesents agrave venir dans un

instant qui ignore la flegraveche du temps

Drsquoautre part par les mecircmes moyens - la polyphonie virtuelle les structures

inaudibles les sons harmoniques les sonoriteacutes voileacutees - la musique deacutecouvre lrsquoeacutenergie des

vibrations comprimeacutees la tension eacutemotionnelle de lrsquoimplicite drsquoune puissance

psychologique immense En effet par lagrave elle touche lrsquoinconscient cette zone secregravete de

toute spiritualiteacute luttant contre le poids des choses cherchant lrsquoesprit dans la matiegravere

aspirant agrave la deacutemateacuterialisation et part en quecircte du sens mysteacuterieux du silence

On lrsquoa compris lrsquoinaudible dans la musique de notre temps comporte tout comme

la psycheacute humaine les deux faces de la lune face rationnelle qui le traite agrave pied eacutegal avec

la matiegravere sonore face meacutetaphysique qui le considegravere comme une eacutenergie neacutecessaire agrave la

libeacuteration du potentiel spirituel des sons Les deux faces sont-elles irreacuteductibles

Enfin pour reacutesumer ces reacuteflexions une esquisse carte routiegravere du domaine

parcouru et de celui qui resterait agrave faire La ligne drsquohorizon deacutepartage les deux zones

39

Les harmoniques

Polyphonie Polyphonie

virtuelle secregravete

Structures

inaudibles Non-communication

Silence Lrsquoinaudible Lrsquoinouiuml

Temps Valeurs estheacutetiques

Mouvement Eacutemotions

Espace

Ainsi notre parcours nrsquoeacutetait que la moitieacute drsquoun tour drsquohorizon dans ce domaine

vaste il nrsquoeacutetait question ici que de quelques aspects de lrsquoinaudible appartenant en propre agrave

la musique Tout en eacutetant agrave la lisiegravere de lrsquoabstraction ils laissent une trace claire dans la

partition et se confirment empiriquement Mais ce nrsquoest que la pointe de lrsquoiceberg en effet

il reste dans lrsquoombre une vaste zone situeacutee dans notre dessin intentionnellement sous la

ligne drsquohorizon qui nrsquoest pas moins importante elle est du domaine de la meacutetaphysique

dans le sens litteacuteral du terme ᾀᾀᾀ - apregraves les choses Transposeacute ce qui vient

apregraves au-delagrave des faits derriegravere les apparences Il est certain qursquoil y a un lien eacutetroit entre les

deux heacutemisphegraveres cependant pour construire le reacuteseau de relations et le rendre eacutevident il

aurait fallu entrer dans le domaine de lrsquoontologie musicale exigeant un autre cadre et

drsquoautres meacutethodes de reacuteflexion Les fondements drsquoune ontologie musicale ont eacuteteacute esquisseacutes

dans le livre de Roman Ingarden Das Musikwerk (Lrsquoœuvre musicale) traitant justement

les chaicircnons de lrsquoinaudible manquants ici temps espace mouvement eacutemotions et valeurs

estheacutetiques en musique Toutefois crsquoest un texte qui pose des jalons philosophiques sans

application concregravete agrave un reacutepertoire musical preacutecis Une theacuteorie unifieacutee des deux champs

de lrsquoinaudible reste encore agrave construire

40

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Suivant les caracteacuteristiques principales des groupes de modegraveles

le niveau dynamique moyen des sections devrait varier au maximum

entre ppp et mp

(Stockhausen in Rigoni 1992 p 80)

Sa forme est un tissu harmonique en croissance et deacutecroissance drsquoune unique

cellule initiale lrsquoaccord pur de six harmoniques si beacutemol-fa-si beacutemol-reacute-la beacutemol-do qui

se transforme agrave travers cinqaunte et une combinaison de voyelles Œuvre eacutetrange insolite

qui a capteacute lrsquoatmosphegravere le Stimmung de la priegravere orientale le vide rempli de silences le

temps sacreacute dont lrsquooreille nrsquoa pas agrave faire la comptabiliteacute

Dans la mecircme ligneacutee une autre œuvre eacutelargit lrsquoexpeacuterience des harmoniques

Sternklang (1971) destineacutee agrave cinq groupes de quatre percussionnistes chacun et

amplification optionnelle toutefois lrsquoinstrumentation nrsquoa pas eacuteteacute preacuteciseacutee Stockhausen

lrsquoavait conccedilue pour le plein air de preacutefeacuterence ldquo sous le ciel eacutetoile drsquoeacuteteacute si possible la nuit

de pleine lune rdquo Trois heures de jeu dans un espace naturel les groupes portant le nom des

constellations du zodiaque sont accordeacutes agrave quatre spectres de sons partiels joueacutes de faccedilon

rigoureusement coordonneacute agrave la fois par les freacutequences rythme et structure Lrsquoharmonie

ceacuteleste est penseacutee en terme de ldquovibration au rythme de lrsquounivers rdquo (Stockhausen in

Maconie p 212-3)

Le chant des eacutetoiles douze signes du zodiaque ont eacutegalement inspireacute le

Makrokosmos (1972) de George Crumb pour le piano amplifieacute Une veacuteritable orgie

drsquoharmoniques explorant des sonoriteacutes inouiumles produit du clavier traditionnel et les

techniques non conventionnelles du jeu avec les cordes agrave lrsquointeacuterieur du piano qui

deacutemontrent les eacutetonnantes possibiliteacutes de lrsquoinstrument en effet on nrsquoa pas encore tout

entendu La partition est tregraves suggestive elle indique le toucher le doigteacute les gestes

particuliers de faccedilon tregraves preacutecise et par la graphie associe le sens symbolique des titres au

contenu musical Les multiples formes de silences ou de pauses ont droit agrave tout un

vocabulaire de signes expliciteacutes avec preacutecision de mecircme que les reacutesonances prolongeacutees

par une technique de peacutedale eacutelaboreacutee Le compositeur dans les notes preacuteceacutedant la

partition donne quelques indices au sujet des interrogations qui ont hanteacute son imagination

et influenceacute lrsquoeacutevolution de son langage musical les proprieacuteteacutes magiques de la musique le

problegraveme de lrsquoorigine du mal lrsquoatemporaliteacute du temps et surtout ces paroles de Pascal

ldquo Le silence eacuteternel des espaces infinis mrsquoeffraie rdquo (Crumb partition V I)

Enfin un chef drsquoœuvre reacuteunissant autant lrsquoart de la polyphonie secregravete que le chant

des harmoniques Lux aeterna (1966) pour 16 voix a capella de Ligeti (Prost 1991)

Ici le texte sacreacute propose les symboles de la Lumiegravere et de lrsquoEacuteterniteacute autour

desquels gravitent les champs harmoniques et le jeu du contrepoint les deux au seuil de

lrsquoaudible qui colorent la sonoriteacute de lrsquoensemble Lrsquoouvre se termine par sept mesures de

35

silence inteacutegreacutees dans la partition Lrsquoœuvre suit la dynamique de lrsquoopposition entre deux

champs harmoniques les contrastes du clair-obscur et les dissonances-consonances Les

harmoniques supeacuterieurs (6e 7

e 8

e correspondant agrave la tierce mineure et agrave la seconde

majeure) eacutemanent en blocs sonores Associeacutees aux champs des harmoniques infeacuterieurs ils

produisent une sonoriteacute de cloches tout en eacutevoluant en canon agrave lrsquounisson Le rythme

dense donne agrave chaque voix son indeacutependance la talea est commune agrave toutes mais en

deacutecalage de temps drsquoougrave une continuiteacute fluide sonoriteacute iriseacutee libre de toute pulsation du

temps (Michel 1985 p 80)

Quant agrave lrsquoart du canon agrave huit voix des teacutenors et basses auquel srsquoajoute un second

agrave quatre voix de soprano au-dessus drsquoun ostinato rappelant les cloches il est immergeacute dans

la fluiditeacute de nombreuses lignes meacutelodiques impossible agrave suivre autrement que dans la

continuiteacute spatiale et temporelle creacuteeacutee par les transformations subtiles et graduelles

La musique sonne toujours mais nous ne pouvons pas

toujours lrsquoentendre Elle srsquoapproche et devient audible

puis srsquoeacuteloigne et disparaicirct Lrsquoœuvre nrsquoest qursquoun fragment

rendu audible drsquoun continuum sonore non audible

(Prost 1991 p 40)

Lrsquoœuvre se termine comme elle a commenceacute fragment du temps emprunteacute agrave

lrsquoeacuteterniteacute Sept mesures de silence pour dissoudre lrsquoirradiation des derniers harmoniques et

se fondre dans lrsquoespace ouvert de la musique qui sonne depuis toujours

Cependant lrsquoart des harmoniques englobe un important reacutepertoire de la musique de

notre siegravecle Si on voulait faire le tour il faudrait commencer avec Debussy sa Catheacutedrale

engloutie Les Nuages et prolonger jusqursquoau chant harmonique de David Hykes avec son

chœur associant dans lrsquoimprovisation lrsquoorganum meacutedieacuteval et la tradition tibeacutetaine fondeacutee

sur la multiphonie puis de nombreuses œuvres de Scelsi Feldman et Arvo Paumlrt pour ne

donner que quelques points de repegravere

Lrsquoharmonie des sphegraveres nrsquoa pas encore perdu de son actualiteacute

6 Musique communication ou contemplation

Eacutetrange heacutereacutesie que de poser cette question agrave la musique au cœur drsquoune civilisation

centreacutee sur lrsquoinformation et les meacutedias Submergeacutees par le feacutetiche de la communication

toutes les autres fonctions de la musique demeurent dans lrsquoombre Elles sont pourtant

nombreuses et bien plus anciennes la fecircte qui refoule les teacutenegravebres le jeu pure joie du

berger seul avec sa flucircte la magie pour capter les forces bienveillantes lrsquoharmonie

connaissance sensorielle de lrsquounion des contraires Dans la musique qui nrsquoest pas

divertissement on les a oublieacutees message communication ont pris toute la place Or

paradoxalement jamais lrsquohomme nrsquoa eacuteteacute plus seul que dans ce deacuteferlement de la

communication Cette veacuteriteacute saute aux yeux dans la litteacuterature peinture musique Umberto

Eco dans Lrsquooeuvre ouverte (p 289-291) avait mis au clair la dialectique qui marque lrsquoart

36

de notre eacutepoque en prenant comme exemple James Joyce ldquo Ne me parlez pas de politique

je ne mrsquointeacuteresse qursquoau stylerdquo En effet si Joyce avait eacuteteacute ldquocontraint de se plier agrave des fins de

communication immeacutediate (son action stylistique) aurait perdu sa porteacutee de repreacutesentation

cosmique ldquo (p 289) Dans le commentaire de Finneganrsquos Wake Eco reacutesume les causes du

profond deacutechirement entre lrsquoart contemporain et son public refleacutetant la crise de la culture

du XXe siegravecle

La musique a rencontreacute aussi son James Joyce John Cage Celui-ci a toujours

refuseacute de tenir compte des regravegles du jeu de la communication de donner agrave sa musique une

intention un sens une expression Toute sa musique ldquoconsiste agrave faire apparaicirctre ce qursquoil en

est de la musique quand il nrsquoy a pas encore de musique Ce qui mrsquointeacuteresse crsquoest le fait que

les choses soientrdquo (Cage 1976 p 224) Et la liberteacute lrsquoouverture accordeacutees agrave lrsquoauditeur

We are not in these dances and music saying something[hellip]

We are rather doing something The meaning of what we do is

determined by each one who sees and hears it [hellip] The activity

of movement sound and light we believe is expressive but

what it express is determined by each one of youhellip

(Cage 1961 p 94-5)

Dans ces danses et dans cette musique nous ne racontons pas

quelque chose [hellip] Nous faisons plutocirct quelque chose Le sens

de ce que nous faisons est deacutetermineacute par chacun de ceux qui le

voient et lrsquoentendent Nous croyons que lrsquoactiviteacute du mouvement

son et lumiegravere est expressive mais ce qursquoil exprime est deacutetermineacute

par chacun de vous

De mecircme Stockhausen ldquo Mich interessiert doch das Niveau meiner Erfindungen

und nicht das was das Publikum interessant findetrdquo (ldquoCe qui mrsquointeacuteresse crsquoest le niveau de

mes deacutecouvertes et non ce que le public considegravere comme eacutetant inteacuteressantrdquo)

(Stockhausen1989 p 245) Il ne voit pas la raison drsquoecirctre de la musique dans la

communication mais en tant que moyen qui rend possible le contact avec le monde

supranaturel Crsquoest le retour aux origines premiegraveres de plus en plus marqueacute Rappelons

que les parties deacutejagrave acheveacutees de lrsquoopeacutera Licht plus preacuteciseacutement Katinkas Gesang Luzifers

Traum sont des rituels exorcismes de la mort abolissant le temps et tout ce qui est dans le

temps (Stockhausen 1989 p 418) Invitation agrave la meacuteditation participation agrave un jeu grave

rigoureusement reacutegleacute

Un eacuteclairage profond de ce sujet vient exceptionnellement drsquoun grand interpregravete

controverseacute hors de toute tradition du pianiste qui nrsquoaimait pas le piano Glenn Gould A

32 ans il avait choisi la meilleure part il abandonnait les feux de la rampe cherchant

lrsquoabri du studio drsquoenregistrement Excentrique Misanthrope Lrsquoest-il vraiment Autant

qursquoun mystique peut lrsquoecirctre aux yeux drsquoun profane Le pianiste est un contemplatif entreacute

dans les ordres se deacutetachant du monde pour laisser toute la place agrave un absolu la musique

Ses textes autant que ses interpreacutetations sont reacuteveacutelateurs leur vocabulaire est celui des

mystiques Gould eacutevolue dans lrsquoair rareacutefieacute des cimes de lrsquoesprit Incapable de compromis

37

le pianiste prendra ses distances refusant la communication directe avec le public les

concessions du ldquoparaicirctrerdquo le concert ressemblant agrave un cirque dont il peut se passer drsquoougrave la

distance face aux hommes lrsquoeacuteloignement de lrsquoauditeur Comment expliquer autrement ce

retrait dans le monde de la solitude du silence ougrave la manifestation du sonore est devenue

inutile agrave son ouiumle inteacuterieure Est-il neacutecessaire drsquoajouter que toute conscience des attentes

du public ou des lois du marcheacute culturel lui eacutetait eacutetrangegravere

Ce qui reste Aspiration agrave une ldquodeacutemateacuterialisation de la musiquerdquo (Schneider

1988 p 58-9) et lrsquoultime conseacutequence une musique sans sons ldquoLa musique pour

lrsquoauditeur comme pour lrsquointerpregravete doit amener agrave la contemplation et on ne peut pas srsquoy

livrer avec 2999 acircmes autour de soirdquo (Gould in Schneider p 62) Et encore plus

laconique srsquoadressant aux eacutetudiants du Conservatoire de Toronto ldquo Soyez seuls demeurez

dans la contemplation qui est une gracircce rdquo (ibid p 14) Ces mots de Gould trouvent une

reacutesonance amplifieacutee plus proche du terrestre dans un passage de Kundera

Vivre dans la veacuteriteacute ne mentir ni agrave soi-mecircme ni aux autres

ce nrsquoest possible qursquoagrave la condition de vivre sans public Degraves

lors qursquoil y a un teacutemoin de nos actes nous nous adaptons

bon greacute mal greacute aux yeux qui nous observent et plus rien de

ce que nous faisons nrsquoest vrai Avoir un public penser agrave un

public crsquoest vivre dans le mensonge

(1984 p 144)

Et crsquoest au nom de la veacuteriteacute que certaines tendances de lrsquoart de notre siegravecle

srsquoeacuteloignent de tout souci de communication Il ne srsquoagit pas de preacutetentions eacutelitistes mais

drsquoun besoin profond drsquoauthenticiteacute de fideacuteliteacute agrave soi-mecircme La reacuteponse radicale est celle du

silence en tant que musique Si la musique nrsquoest pas seulement communication agrave quelle

vocation peut-elle encore reacutepondre Retourner aux rites anciens Retrouver tout au moins

quelques-uns et en ajouter drsquoautres reacuteinventer la fecircte et rompre avec le banal redeacutecouvrir

le plaisir du jeu inventer des sons nouveaux explorer des limites de lrsquoaudible creacuteer

lrsquoeacutequilibre entre le corps et lrsquoesprit eacuteveiller lrsquoimaginaire capter les forces bienveillantes

apprivoiser le temps accepter lrsquoeacutepheacutemegravere construire une vision du monde apprendre agrave

penser deacutecouvrir la richesse du silence et le sens du vide Tout un programme hors circuit

des meacutedias du commerce des attentes du public Utopie Sans doute Mais elle deacutetient un

mot cleacute liberteacute

7 Cadence suspendue

Entendre lrsquoinaudible Voir lrsquoinvisible Au terme de ce parcours agrave quel bon port

nous a ameneacutes ce tour drsquohorizon de lrsquoinaudible dans la musique de notre temps

Au seuil du XXIe siegravecle lrsquoeacutetonnante constatation qui degraves le deacutepart nous a mis sur la

piste se trouve eacuteclaircie Lrsquoouverture agrave lrsquoincertitude agrave lrsquoellipse agrave lrsquoimplicite passe bien par

lrsquoinaudible entre le silence et les sons inouiumls dans les camaiumleux de la reacutesonance des

harmoniques ceux de la polyphonie virtuelle ou implicite par les jeux de constructions

secrets par des partitions- eacutenigmes par la musique pour les yeux Paradoxe sans doute

mais crsquoest une des solutions que lrsquoart de notre eacutepoque a trouveacute comme contrepoids agrave la

38

civilisation voueacutee agrave lrsquoeacutetourdissante avalanche drsquoinformation verbale visuelle sonore

Pour y eacutechapper faire le vide libre ensuite agrave le remplir autrement ou le laisser ouvert

Comme lrsquoespace drsquoune fenecirctre dans le mur ouvert sur la lumiegravere sans lequel une maison

nrsquoaurait aucun sens

Lorsque ce vide se trouve inteacutegreacute dans la musique il devient silence Dans la

musique actuelle il participe agrave la deacuteconstruction des formes musicales traditionnelles

oriente la recherche drsquoautres principes de composition Lrsquoanalogie avec le cristal sert de

modegravele spatial et visuel de la nouvelle forme musicale bacirctie en superficies et en masses

sonores par la permutation et le jeu des timbres dont la part de lrsquoinaudible en particulier le

contrepoint implicite deacutetermine la structure de lrsquoensemble Abstraite de par son essence

temporelle elle se cristallise dans la conscience du musicien comme une ldquo sculpture du

temps rdquo reacuteunissant la succession des eacuteveacutenements sonores passeacutes preacutesents agrave venir dans un

instant qui ignore la flegraveche du temps

Drsquoautre part par les mecircmes moyens - la polyphonie virtuelle les structures

inaudibles les sons harmoniques les sonoriteacutes voileacutees - la musique deacutecouvre lrsquoeacutenergie des

vibrations comprimeacutees la tension eacutemotionnelle de lrsquoimplicite drsquoune puissance

psychologique immense En effet par lagrave elle touche lrsquoinconscient cette zone secregravete de

toute spiritualiteacute luttant contre le poids des choses cherchant lrsquoesprit dans la matiegravere

aspirant agrave la deacutemateacuterialisation et part en quecircte du sens mysteacuterieux du silence

On lrsquoa compris lrsquoinaudible dans la musique de notre temps comporte tout comme

la psycheacute humaine les deux faces de la lune face rationnelle qui le traite agrave pied eacutegal avec

la matiegravere sonore face meacutetaphysique qui le considegravere comme une eacutenergie neacutecessaire agrave la

libeacuteration du potentiel spirituel des sons Les deux faces sont-elles irreacuteductibles

Enfin pour reacutesumer ces reacuteflexions une esquisse carte routiegravere du domaine

parcouru et de celui qui resterait agrave faire La ligne drsquohorizon deacutepartage les deux zones

39

Les harmoniques

Polyphonie Polyphonie

virtuelle secregravete

Structures

inaudibles Non-communication

Silence Lrsquoinaudible Lrsquoinouiuml

Temps Valeurs estheacutetiques

Mouvement Eacutemotions

Espace

Ainsi notre parcours nrsquoeacutetait que la moitieacute drsquoun tour drsquohorizon dans ce domaine

vaste il nrsquoeacutetait question ici que de quelques aspects de lrsquoinaudible appartenant en propre agrave

la musique Tout en eacutetant agrave la lisiegravere de lrsquoabstraction ils laissent une trace claire dans la

partition et se confirment empiriquement Mais ce nrsquoest que la pointe de lrsquoiceberg en effet

il reste dans lrsquoombre une vaste zone situeacutee dans notre dessin intentionnellement sous la

ligne drsquohorizon qui nrsquoest pas moins importante elle est du domaine de la meacutetaphysique

dans le sens litteacuteral du terme ᾀᾀᾀ - apregraves les choses Transposeacute ce qui vient

apregraves au-delagrave des faits derriegravere les apparences Il est certain qursquoil y a un lien eacutetroit entre les

deux heacutemisphegraveres cependant pour construire le reacuteseau de relations et le rendre eacutevident il

aurait fallu entrer dans le domaine de lrsquoontologie musicale exigeant un autre cadre et

drsquoautres meacutethodes de reacuteflexion Les fondements drsquoune ontologie musicale ont eacuteteacute esquisseacutes

dans le livre de Roman Ingarden Das Musikwerk (Lrsquoœuvre musicale) traitant justement

les chaicircnons de lrsquoinaudible manquants ici temps espace mouvement eacutemotions et valeurs

estheacutetiques en musique Toutefois crsquoest un texte qui pose des jalons philosophiques sans

application concregravete agrave un reacutepertoire musical preacutecis Une theacuteorie unifieacutee des deux champs

de lrsquoinaudible reste encore agrave construire

40

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35

silence inteacutegreacutees dans la partition Lrsquoœuvre suit la dynamique de lrsquoopposition entre deux

champs harmoniques les contrastes du clair-obscur et les dissonances-consonances Les

harmoniques supeacuterieurs (6e 7

e 8

e correspondant agrave la tierce mineure et agrave la seconde

majeure) eacutemanent en blocs sonores Associeacutees aux champs des harmoniques infeacuterieurs ils

produisent une sonoriteacute de cloches tout en eacutevoluant en canon agrave lrsquounisson Le rythme

dense donne agrave chaque voix son indeacutependance la talea est commune agrave toutes mais en

deacutecalage de temps drsquoougrave une continuiteacute fluide sonoriteacute iriseacutee libre de toute pulsation du

temps (Michel 1985 p 80)

Quant agrave lrsquoart du canon agrave huit voix des teacutenors et basses auquel srsquoajoute un second

agrave quatre voix de soprano au-dessus drsquoun ostinato rappelant les cloches il est immergeacute dans

la fluiditeacute de nombreuses lignes meacutelodiques impossible agrave suivre autrement que dans la

continuiteacute spatiale et temporelle creacuteeacutee par les transformations subtiles et graduelles

La musique sonne toujours mais nous ne pouvons pas

toujours lrsquoentendre Elle srsquoapproche et devient audible

puis srsquoeacuteloigne et disparaicirct Lrsquoœuvre nrsquoest qursquoun fragment

rendu audible drsquoun continuum sonore non audible

(Prost 1991 p 40)

Lrsquoœuvre se termine comme elle a commenceacute fragment du temps emprunteacute agrave

lrsquoeacuteterniteacute Sept mesures de silence pour dissoudre lrsquoirradiation des derniers harmoniques et

se fondre dans lrsquoespace ouvert de la musique qui sonne depuis toujours

Cependant lrsquoart des harmoniques englobe un important reacutepertoire de la musique de

notre siegravecle Si on voulait faire le tour il faudrait commencer avec Debussy sa Catheacutedrale

engloutie Les Nuages et prolonger jusqursquoau chant harmonique de David Hykes avec son

chœur associant dans lrsquoimprovisation lrsquoorganum meacutedieacuteval et la tradition tibeacutetaine fondeacutee

sur la multiphonie puis de nombreuses œuvres de Scelsi Feldman et Arvo Paumlrt pour ne

donner que quelques points de repegravere

Lrsquoharmonie des sphegraveres nrsquoa pas encore perdu de son actualiteacute

6 Musique communication ou contemplation

Eacutetrange heacutereacutesie que de poser cette question agrave la musique au cœur drsquoune civilisation

centreacutee sur lrsquoinformation et les meacutedias Submergeacutees par le feacutetiche de la communication

toutes les autres fonctions de la musique demeurent dans lrsquoombre Elles sont pourtant

nombreuses et bien plus anciennes la fecircte qui refoule les teacutenegravebres le jeu pure joie du

berger seul avec sa flucircte la magie pour capter les forces bienveillantes lrsquoharmonie

connaissance sensorielle de lrsquounion des contraires Dans la musique qui nrsquoest pas

divertissement on les a oublieacutees message communication ont pris toute la place Or

paradoxalement jamais lrsquohomme nrsquoa eacuteteacute plus seul que dans ce deacuteferlement de la

communication Cette veacuteriteacute saute aux yeux dans la litteacuterature peinture musique Umberto

Eco dans Lrsquooeuvre ouverte (p 289-291) avait mis au clair la dialectique qui marque lrsquoart

36

de notre eacutepoque en prenant comme exemple James Joyce ldquo Ne me parlez pas de politique

je ne mrsquointeacuteresse qursquoau stylerdquo En effet si Joyce avait eacuteteacute ldquocontraint de se plier agrave des fins de

communication immeacutediate (son action stylistique) aurait perdu sa porteacutee de repreacutesentation

cosmique ldquo (p 289) Dans le commentaire de Finneganrsquos Wake Eco reacutesume les causes du

profond deacutechirement entre lrsquoart contemporain et son public refleacutetant la crise de la culture

du XXe siegravecle

La musique a rencontreacute aussi son James Joyce John Cage Celui-ci a toujours

refuseacute de tenir compte des regravegles du jeu de la communication de donner agrave sa musique une

intention un sens une expression Toute sa musique ldquoconsiste agrave faire apparaicirctre ce qursquoil en

est de la musique quand il nrsquoy a pas encore de musique Ce qui mrsquointeacuteresse crsquoest le fait que

les choses soientrdquo (Cage 1976 p 224) Et la liberteacute lrsquoouverture accordeacutees agrave lrsquoauditeur

We are not in these dances and music saying something[hellip]

We are rather doing something The meaning of what we do is

determined by each one who sees and hears it [hellip] The activity

of movement sound and light we believe is expressive but

what it express is determined by each one of youhellip

(Cage 1961 p 94-5)

Dans ces danses et dans cette musique nous ne racontons pas

quelque chose [hellip] Nous faisons plutocirct quelque chose Le sens

de ce que nous faisons est deacutetermineacute par chacun de ceux qui le

voient et lrsquoentendent Nous croyons que lrsquoactiviteacute du mouvement

son et lumiegravere est expressive mais ce qursquoil exprime est deacutetermineacute

par chacun de vous

De mecircme Stockhausen ldquo Mich interessiert doch das Niveau meiner Erfindungen

und nicht das was das Publikum interessant findetrdquo (ldquoCe qui mrsquointeacuteresse crsquoest le niveau de

mes deacutecouvertes et non ce que le public considegravere comme eacutetant inteacuteressantrdquo)

(Stockhausen1989 p 245) Il ne voit pas la raison drsquoecirctre de la musique dans la

communication mais en tant que moyen qui rend possible le contact avec le monde

supranaturel Crsquoest le retour aux origines premiegraveres de plus en plus marqueacute Rappelons

que les parties deacutejagrave acheveacutees de lrsquoopeacutera Licht plus preacuteciseacutement Katinkas Gesang Luzifers

Traum sont des rituels exorcismes de la mort abolissant le temps et tout ce qui est dans le

temps (Stockhausen 1989 p 418) Invitation agrave la meacuteditation participation agrave un jeu grave

rigoureusement reacutegleacute

Un eacuteclairage profond de ce sujet vient exceptionnellement drsquoun grand interpregravete

controverseacute hors de toute tradition du pianiste qui nrsquoaimait pas le piano Glenn Gould A

32 ans il avait choisi la meilleure part il abandonnait les feux de la rampe cherchant

lrsquoabri du studio drsquoenregistrement Excentrique Misanthrope Lrsquoest-il vraiment Autant

qursquoun mystique peut lrsquoecirctre aux yeux drsquoun profane Le pianiste est un contemplatif entreacute

dans les ordres se deacutetachant du monde pour laisser toute la place agrave un absolu la musique

Ses textes autant que ses interpreacutetations sont reacuteveacutelateurs leur vocabulaire est celui des

mystiques Gould eacutevolue dans lrsquoair rareacutefieacute des cimes de lrsquoesprit Incapable de compromis

37

le pianiste prendra ses distances refusant la communication directe avec le public les

concessions du ldquoparaicirctrerdquo le concert ressemblant agrave un cirque dont il peut se passer drsquoougrave la

distance face aux hommes lrsquoeacuteloignement de lrsquoauditeur Comment expliquer autrement ce

retrait dans le monde de la solitude du silence ougrave la manifestation du sonore est devenue

inutile agrave son ouiumle inteacuterieure Est-il neacutecessaire drsquoajouter que toute conscience des attentes

du public ou des lois du marcheacute culturel lui eacutetait eacutetrangegravere

Ce qui reste Aspiration agrave une ldquodeacutemateacuterialisation de la musiquerdquo (Schneider

1988 p 58-9) et lrsquoultime conseacutequence une musique sans sons ldquoLa musique pour

lrsquoauditeur comme pour lrsquointerpregravete doit amener agrave la contemplation et on ne peut pas srsquoy

livrer avec 2999 acircmes autour de soirdquo (Gould in Schneider p 62) Et encore plus

laconique srsquoadressant aux eacutetudiants du Conservatoire de Toronto ldquo Soyez seuls demeurez

dans la contemplation qui est une gracircce rdquo (ibid p 14) Ces mots de Gould trouvent une

reacutesonance amplifieacutee plus proche du terrestre dans un passage de Kundera

Vivre dans la veacuteriteacute ne mentir ni agrave soi-mecircme ni aux autres

ce nrsquoest possible qursquoagrave la condition de vivre sans public Degraves

lors qursquoil y a un teacutemoin de nos actes nous nous adaptons

bon greacute mal greacute aux yeux qui nous observent et plus rien de

ce que nous faisons nrsquoest vrai Avoir un public penser agrave un

public crsquoest vivre dans le mensonge

(1984 p 144)

Et crsquoest au nom de la veacuteriteacute que certaines tendances de lrsquoart de notre siegravecle

srsquoeacuteloignent de tout souci de communication Il ne srsquoagit pas de preacutetentions eacutelitistes mais

drsquoun besoin profond drsquoauthenticiteacute de fideacuteliteacute agrave soi-mecircme La reacuteponse radicale est celle du

silence en tant que musique Si la musique nrsquoest pas seulement communication agrave quelle

vocation peut-elle encore reacutepondre Retourner aux rites anciens Retrouver tout au moins

quelques-uns et en ajouter drsquoautres reacuteinventer la fecircte et rompre avec le banal redeacutecouvrir

le plaisir du jeu inventer des sons nouveaux explorer des limites de lrsquoaudible creacuteer

lrsquoeacutequilibre entre le corps et lrsquoesprit eacuteveiller lrsquoimaginaire capter les forces bienveillantes

apprivoiser le temps accepter lrsquoeacutepheacutemegravere construire une vision du monde apprendre agrave

penser deacutecouvrir la richesse du silence et le sens du vide Tout un programme hors circuit

des meacutedias du commerce des attentes du public Utopie Sans doute Mais elle deacutetient un

mot cleacute liberteacute

7 Cadence suspendue

Entendre lrsquoinaudible Voir lrsquoinvisible Au terme de ce parcours agrave quel bon port

nous a ameneacutes ce tour drsquohorizon de lrsquoinaudible dans la musique de notre temps

Au seuil du XXIe siegravecle lrsquoeacutetonnante constatation qui degraves le deacutepart nous a mis sur la

piste se trouve eacuteclaircie Lrsquoouverture agrave lrsquoincertitude agrave lrsquoellipse agrave lrsquoimplicite passe bien par

lrsquoinaudible entre le silence et les sons inouiumls dans les camaiumleux de la reacutesonance des

harmoniques ceux de la polyphonie virtuelle ou implicite par les jeux de constructions

secrets par des partitions- eacutenigmes par la musique pour les yeux Paradoxe sans doute

mais crsquoest une des solutions que lrsquoart de notre eacutepoque a trouveacute comme contrepoids agrave la

38

civilisation voueacutee agrave lrsquoeacutetourdissante avalanche drsquoinformation verbale visuelle sonore

Pour y eacutechapper faire le vide libre ensuite agrave le remplir autrement ou le laisser ouvert

Comme lrsquoespace drsquoune fenecirctre dans le mur ouvert sur la lumiegravere sans lequel une maison

nrsquoaurait aucun sens

Lorsque ce vide se trouve inteacutegreacute dans la musique il devient silence Dans la

musique actuelle il participe agrave la deacuteconstruction des formes musicales traditionnelles

oriente la recherche drsquoautres principes de composition Lrsquoanalogie avec le cristal sert de

modegravele spatial et visuel de la nouvelle forme musicale bacirctie en superficies et en masses

sonores par la permutation et le jeu des timbres dont la part de lrsquoinaudible en particulier le

contrepoint implicite deacutetermine la structure de lrsquoensemble Abstraite de par son essence

temporelle elle se cristallise dans la conscience du musicien comme une ldquo sculpture du

temps rdquo reacuteunissant la succession des eacuteveacutenements sonores passeacutes preacutesents agrave venir dans un

instant qui ignore la flegraveche du temps

Drsquoautre part par les mecircmes moyens - la polyphonie virtuelle les structures

inaudibles les sons harmoniques les sonoriteacutes voileacutees - la musique deacutecouvre lrsquoeacutenergie des

vibrations comprimeacutees la tension eacutemotionnelle de lrsquoimplicite drsquoune puissance

psychologique immense En effet par lagrave elle touche lrsquoinconscient cette zone secregravete de

toute spiritualiteacute luttant contre le poids des choses cherchant lrsquoesprit dans la matiegravere

aspirant agrave la deacutemateacuterialisation et part en quecircte du sens mysteacuterieux du silence

On lrsquoa compris lrsquoinaudible dans la musique de notre temps comporte tout comme

la psycheacute humaine les deux faces de la lune face rationnelle qui le traite agrave pied eacutegal avec

la matiegravere sonore face meacutetaphysique qui le considegravere comme une eacutenergie neacutecessaire agrave la

libeacuteration du potentiel spirituel des sons Les deux faces sont-elles irreacuteductibles

Enfin pour reacutesumer ces reacuteflexions une esquisse carte routiegravere du domaine

parcouru et de celui qui resterait agrave faire La ligne drsquohorizon deacutepartage les deux zones

39

Les harmoniques

Polyphonie Polyphonie

virtuelle secregravete

Structures

inaudibles Non-communication

Silence Lrsquoinaudible Lrsquoinouiuml

Temps Valeurs estheacutetiques

Mouvement Eacutemotions

Espace

Ainsi notre parcours nrsquoeacutetait que la moitieacute drsquoun tour drsquohorizon dans ce domaine

vaste il nrsquoeacutetait question ici que de quelques aspects de lrsquoinaudible appartenant en propre agrave

la musique Tout en eacutetant agrave la lisiegravere de lrsquoabstraction ils laissent une trace claire dans la

partition et se confirment empiriquement Mais ce nrsquoest que la pointe de lrsquoiceberg en effet

il reste dans lrsquoombre une vaste zone situeacutee dans notre dessin intentionnellement sous la

ligne drsquohorizon qui nrsquoest pas moins importante elle est du domaine de la meacutetaphysique

dans le sens litteacuteral du terme ᾀᾀᾀ - apregraves les choses Transposeacute ce qui vient

apregraves au-delagrave des faits derriegravere les apparences Il est certain qursquoil y a un lien eacutetroit entre les

deux heacutemisphegraveres cependant pour construire le reacuteseau de relations et le rendre eacutevident il

aurait fallu entrer dans le domaine de lrsquoontologie musicale exigeant un autre cadre et

drsquoautres meacutethodes de reacuteflexion Les fondements drsquoune ontologie musicale ont eacuteteacute esquisseacutes

dans le livre de Roman Ingarden Das Musikwerk (Lrsquoœuvre musicale) traitant justement

les chaicircnons de lrsquoinaudible manquants ici temps espace mouvement eacutemotions et valeurs

estheacutetiques en musique Toutefois crsquoest un texte qui pose des jalons philosophiques sans

application concregravete agrave un reacutepertoire musical preacutecis Une theacuteorie unifieacutee des deux champs

de lrsquoinaudible reste encore agrave construire

40

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42

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311-313

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X 1966 p 23-35

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Jeu no 15 1974 p 110-119

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Dokumente Band 3 DuMont Schauberg 1963

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Partition Wien Universal Edition 1968

STOCKHAUSEN K ldquo hellipcomment passe le tempshellip rdquo Contrechamps No 9 1988

p 26-65

Version originale ldquo hellipwie die Zeit vergehthellip rdquo die Reihe 3 1957 reacuteeacutediteacutee dans Texte zur

Musik 1963-1970 DuMont Dokumente Band 3 Koumlln 1971

STOCKHAUSEN K Texte zur Musik 1977-1984

DuMont Dokumente Band 6 Koumlln DuMont Schauberg 1989

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Compact Disc 12A-B 1993

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Bibliothegraveque Essais Paris Fayard 1988

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Paris Gallimard 1971 (1929)

Essai publieacute dans Musiques Une Encyclopeacutedie pour le XXIe siegravecle

Vol I Musique du XXe siegravecle sous la direction de J-J Nattiez Actes SudCiteacute de la

Musique 2003 pp 283-322

Dujks Smoje

Faculteacute de musique

Universiteacute de Montreacuteal

dujkasmojeumontrealca

36

de notre eacutepoque en prenant comme exemple James Joyce ldquo Ne me parlez pas de politique

je ne mrsquointeacuteresse qursquoau stylerdquo En effet si Joyce avait eacuteteacute ldquocontraint de se plier agrave des fins de

communication immeacutediate (son action stylistique) aurait perdu sa porteacutee de repreacutesentation

cosmique ldquo (p 289) Dans le commentaire de Finneganrsquos Wake Eco reacutesume les causes du

profond deacutechirement entre lrsquoart contemporain et son public refleacutetant la crise de la culture

du XXe siegravecle

La musique a rencontreacute aussi son James Joyce John Cage Celui-ci a toujours

refuseacute de tenir compte des regravegles du jeu de la communication de donner agrave sa musique une

intention un sens une expression Toute sa musique ldquoconsiste agrave faire apparaicirctre ce qursquoil en

est de la musique quand il nrsquoy a pas encore de musique Ce qui mrsquointeacuteresse crsquoest le fait que

les choses soientrdquo (Cage 1976 p 224) Et la liberteacute lrsquoouverture accordeacutees agrave lrsquoauditeur

We are not in these dances and music saying something[hellip]

We are rather doing something The meaning of what we do is

determined by each one who sees and hears it [hellip] The activity

of movement sound and light we believe is expressive but

what it express is determined by each one of youhellip

(Cage 1961 p 94-5)

Dans ces danses et dans cette musique nous ne racontons pas

quelque chose [hellip] Nous faisons plutocirct quelque chose Le sens

de ce que nous faisons est deacutetermineacute par chacun de ceux qui le

voient et lrsquoentendent Nous croyons que lrsquoactiviteacute du mouvement

son et lumiegravere est expressive mais ce qursquoil exprime est deacutetermineacute

par chacun de vous

De mecircme Stockhausen ldquo Mich interessiert doch das Niveau meiner Erfindungen

und nicht das was das Publikum interessant findetrdquo (ldquoCe qui mrsquointeacuteresse crsquoest le niveau de

mes deacutecouvertes et non ce que le public considegravere comme eacutetant inteacuteressantrdquo)

(Stockhausen1989 p 245) Il ne voit pas la raison drsquoecirctre de la musique dans la

communication mais en tant que moyen qui rend possible le contact avec le monde

supranaturel Crsquoest le retour aux origines premiegraveres de plus en plus marqueacute Rappelons

que les parties deacutejagrave acheveacutees de lrsquoopeacutera Licht plus preacuteciseacutement Katinkas Gesang Luzifers

Traum sont des rituels exorcismes de la mort abolissant le temps et tout ce qui est dans le

temps (Stockhausen 1989 p 418) Invitation agrave la meacuteditation participation agrave un jeu grave

rigoureusement reacutegleacute

Un eacuteclairage profond de ce sujet vient exceptionnellement drsquoun grand interpregravete

controverseacute hors de toute tradition du pianiste qui nrsquoaimait pas le piano Glenn Gould A

32 ans il avait choisi la meilleure part il abandonnait les feux de la rampe cherchant

lrsquoabri du studio drsquoenregistrement Excentrique Misanthrope Lrsquoest-il vraiment Autant

qursquoun mystique peut lrsquoecirctre aux yeux drsquoun profane Le pianiste est un contemplatif entreacute

dans les ordres se deacutetachant du monde pour laisser toute la place agrave un absolu la musique

Ses textes autant que ses interpreacutetations sont reacuteveacutelateurs leur vocabulaire est celui des

mystiques Gould eacutevolue dans lrsquoair rareacutefieacute des cimes de lrsquoesprit Incapable de compromis

37

le pianiste prendra ses distances refusant la communication directe avec le public les

concessions du ldquoparaicirctrerdquo le concert ressemblant agrave un cirque dont il peut se passer drsquoougrave la

distance face aux hommes lrsquoeacuteloignement de lrsquoauditeur Comment expliquer autrement ce

retrait dans le monde de la solitude du silence ougrave la manifestation du sonore est devenue

inutile agrave son ouiumle inteacuterieure Est-il neacutecessaire drsquoajouter que toute conscience des attentes

du public ou des lois du marcheacute culturel lui eacutetait eacutetrangegravere

Ce qui reste Aspiration agrave une ldquodeacutemateacuterialisation de la musiquerdquo (Schneider

1988 p 58-9) et lrsquoultime conseacutequence une musique sans sons ldquoLa musique pour

lrsquoauditeur comme pour lrsquointerpregravete doit amener agrave la contemplation et on ne peut pas srsquoy

livrer avec 2999 acircmes autour de soirdquo (Gould in Schneider p 62) Et encore plus

laconique srsquoadressant aux eacutetudiants du Conservatoire de Toronto ldquo Soyez seuls demeurez

dans la contemplation qui est une gracircce rdquo (ibid p 14) Ces mots de Gould trouvent une

reacutesonance amplifieacutee plus proche du terrestre dans un passage de Kundera

Vivre dans la veacuteriteacute ne mentir ni agrave soi-mecircme ni aux autres

ce nrsquoest possible qursquoagrave la condition de vivre sans public Degraves

lors qursquoil y a un teacutemoin de nos actes nous nous adaptons

bon greacute mal greacute aux yeux qui nous observent et plus rien de

ce que nous faisons nrsquoest vrai Avoir un public penser agrave un

public crsquoest vivre dans le mensonge

(1984 p 144)

Et crsquoest au nom de la veacuteriteacute que certaines tendances de lrsquoart de notre siegravecle

srsquoeacuteloignent de tout souci de communication Il ne srsquoagit pas de preacutetentions eacutelitistes mais

drsquoun besoin profond drsquoauthenticiteacute de fideacuteliteacute agrave soi-mecircme La reacuteponse radicale est celle du

silence en tant que musique Si la musique nrsquoest pas seulement communication agrave quelle

vocation peut-elle encore reacutepondre Retourner aux rites anciens Retrouver tout au moins

quelques-uns et en ajouter drsquoautres reacuteinventer la fecircte et rompre avec le banal redeacutecouvrir

le plaisir du jeu inventer des sons nouveaux explorer des limites de lrsquoaudible creacuteer

lrsquoeacutequilibre entre le corps et lrsquoesprit eacuteveiller lrsquoimaginaire capter les forces bienveillantes

apprivoiser le temps accepter lrsquoeacutepheacutemegravere construire une vision du monde apprendre agrave

penser deacutecouvrir la richesse du silence et le sens du vide Tout un programme hors circuit

des meacutedias du commerce des attentes du public Utopie Sans doute Mais elle deacutetient un

mot cleacute liberteacute

7 Cadence suspendue

Entendre lrsquoinaudible Voir lrsquoinvisible Au terme de ce parcours agrave quel bon port

nous a ameneacutes ce tour drsquohorizon de lrsquoinaudible dans la musique de notre temps

Au seuil du XXIe siegravecle lrsquoeacutetonnante constatation qui degraves le deacutepart nous a mis sur la

piste se trouve eacuteclaircie Lrsquoouverture agrave lrsquoincertitude agrave lrsquoellipse agrave lrsquoimplicite passe bien par

lrsquoinaudible entre le silence et les sons inouiumls dans les camaiumleux de la reacutesonance des

harmoniques ceux de la polyphonie virtuelle ou implicite par les jeux de constructions

secrets par des partitions- eacutenigmes par la musique pour les yeux Paradoxe sans doute

mais crsquoest une des solutions que lrsquoart de notre eacutepoque a trouveacute comme contrepoids agrave la

38

civilisation voueacutee agrave lrsquoeacutetourdissante avalanche drsquoinformation verbale visuelle sonore

Pour y eacutechapper faire le vide libre ensuite agrave le remplir autrement ou le laisser ouvert

Comme lrsquoespace drsquoune fenecirctre dans le mur ouvert sur la lumiegravere sans lequel une maison

nrsquoaurait aucun sens

Lorsque ce vide se trouve inteacutegreacute dans la musique il devient silence Dans la

musique actuelle il participe agrave la deacuteconstruction des formes musicales traditionnelles

oriente la recherche drsquoautres principes de composition Lrsquoanalogie avec le cristal sert de

modegravele spatial et visuel de la nouvelle forme musicale bacirctie en superficies et en masses

sonores par la permutation et le jeu des timbres dont la part de lrsquoinaudible en particulier le

contrepoint implicite deacutetermine la structure de lrsquoensemble Abstraite de par son essence

temporelle elle se cristallise dans la conscience du musicien comme une ldquo sculpture du

temps rdquo reacuteunissant la succession des eacuteveacutenements sonores passeacutes preacutesents agrave venir dans un

instant qui ignore la flegraveche du temps

Drsquoautre part par les mecircmes moyens - la polyphonie virtuelle les structures

inaudibles les sons harmoniques les sonoriteacutes voileacutees - la musique deacutecouvre lrsquoeacutenergie des

vibrations comprimeacutees la tension eacutemotionnelle de lrsquoimplicite drsquoune puissance

psychologique immense En effet par lagrave elle touche lrsquoinconscient cette zone secregravete de

toute spiritualiteacute luttant contre le poids des choses cherchant lrsquoesprit dans la matiegravere

aspirant agrave la deacutemateacuterialisation et part en quecircte du sens mysteacuterieux du silence

On lrsquoa compris lrsquoinaudible dans la musique de notre temps comporte tout comme

la psycheacute humaine les deux faces de la lune face rationnelle qui le traite agrave pied eacutegal avec

la matiegravere sonore face meacutetaphysique qui le considegravere comme une eacutenergie neacutecessaire agrave la

libeacuteration du potentiel spirituel des sons Les deux faces sont-elles irreacuteductibles

Enfin pour reacutesumer ces reacuteflexions une esquisse carte routiegravere du domaine

parcouru et de celui qui resterait agrave faire La ligne drsquohorizon deacutepartage les deux zones

39

Les harmoniques

Polyphonie Polyphonie

virtuelle secregravete

Structures

inaudibles Non-communication

Silence Lrsquoinaudible Lrsquoinouiuml

Temps Valeurs estheacutetiques

Mouvement Eacutemotions

Espace

Ainsi notre parcours nrsquoeacutetait que la moitieacute drsquoun tour drsquohorizon dans ce domaine

vaste il nrsquoeacutetait question ici que de quelques aspects de lrsquoinaudible appartenant en propre agrave

la musique Tout en eacutetant agrave la lisiegravere de lrsquoabstraction ils laissent une trace claire dans la

partition et se confirment empiriquement Mais ce nrsquoest que la pointe de lrsquoiceberg en effet

il reste dans lrsquoombre une vaste zone situeacutee dans notre dessin intentionnellement sous la

ligne drsquohorizon qui nrsquoest pas moins importante elle est du domaine de la meacutetaphysique

dans le sens litteacuteral du terme ᾀᾀᾀ - apregraves les choses Transposeacute ce qui vient

apregraves au-delagrave des faits derriegravere les apparences Il est certain qursquoil y a un lien eacutetroit entre les

deux heacutemisphegraveres cependant pour construire le reacuteseau de relations et le rendre eacutevident il

aurait fallu entrer dans le domaine de lrsquoontologie musicale exigeant un autre cadre et

drsquoautres meacutethodes de reacuteflexion Les fondements drsquoune ontologie musicale ont eacuteteacute esquisseacutes

dans le livre de Roman Ingarden Das Musikwerk (Lrsquoœuvre musicale) traitant justement

les chaicircnons de lrsquoinaudible manquants ici temps espace mouvement eacutemotions et valeurs

estheacutetiques en musique Toutefois crsquoest un texte qui pose des jalons philosophiques sans

application concregravete agrave un reacutepertoire musical preacutecis Une theacuteorie unifieacutee des deux champs

de lrsquoinaudible reste encore agrave construire

40

Bibliographie

BAYER F ldquo Atmosphegraveres de G Ligeti eacuteleacutements pour une analyse rdquo Analyse musicale

2e trimestre 1989 p 19-24

BAYER F De Schoumlnberg agrave Cage Essai sur la notion drsquoespace sonore dans la musique

contemporaine

Paris Klicksieck 1981

BAYLEY K The Twelve-tone Music of Anton Webern Old Forms in a New Language

Cambridge University Press 1991

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Reinbeck Rowohlt Verlag 1985

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his solution ldquo Music Analysis V6 N3 October 1987 p 207-237

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Traduction anglaise et notes critiques de Calvin M Bower Fundamentals of Music

New Haven Yale University Press 1989

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Paris Le Sycomore 1979

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Paris Bourgois 1995

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Musikwissenschaft Maumlrz 1990 p 13-16

BUKOFZER M Music in the Baroque Era New York Norton 1949

CAGE J Silence

Middletown Wesleyan University Press 1961

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Paris Belfond 1976

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New York Simon and Schuster 1982

COcircTEacute N ldquo Arvo Paumlrt les voyages divers De la moderniteacute agrave la post-moderniteacute rdquo

Les Cahiers du CIREM les publications de lrsquoUniversiteacute de Tours No 30-31 1994 p

105-110

41

COTT Conversations avec Stockhausen

Paris Lattegraves 1979

DELALANDE F Entretiens avec Xenakis Paris

BuchetChastel 1997

DOumlPKE D ldquo Zeugnis ablegen Nachruf auf Luigi Nono ldquo Neue Zeitschrift fuumlr Musik

Juli-August 1990 p 4-7

ECO U Lrsquoœuvre ouverte

Paris Seuil 1965

Edition italienne Opera Aperta Bompiani Milan 1962

FORGET M C ldquo La notion du silence chez John Cage rdquo Les Cahiers du CIREM

Publications de lrsquoUniversiteacute de Tours No 32-33-34 ldquo Musique et silence rdquo p89-94

GOSSELIN G ldquo Le silence comme mateacuteriau premier de la composition du Quatuor agrave

cordes de Luigi Nono ldquo Les Cahiers du CIREM Publications de lrsquoUniversiteacute de Tours

No 32-33-34 ldquo Musique et silence ldquo p80-88

GOULD G Non je ne suis pas du tout un excentrique Montage et preacutesentation de Bruno

Monsaingeon Paria Fayard 1986

HILLIER P Arvo Paumlrt

Oxford Studies of ComposersOxford University Press 1997

INGARDEN R Das Musikwerk

Tuumlbingen Niemeyer 1962

(Qursquoest-ce qursquoune œuvre musicale

Paris Bourgois 1989)

JAROCINSKI S Debussy impressionnisme et symbolisme

Paris Seuil 1970

HEISENBERG W Physics and PhilosophyThe Revolution of Modern Science

London Penguin Books 1962 (1958)

KOLNEDER W Anton Webern

Wien Verlag Elisabeth Lafite 1974

KOSTELANETZ R ed John Cage An Anthology

New York Da Capo Press 1991

KUNDERA M Lrsquoinsoutenable leacutegegravereteacute de lrsquoecirctre

Paris Gallimard 1984

42

LA MOTTE HABER H de Musik und bildende Kunst Laaber Laaber-Verlag 1990

LA MOTTE-HABER H de ldquo Grenzuumlberschreitung als Sinngebung in der Musik der 20

Jahrhunderts rdquo Musik und Religion Laaber Laaber-Verlag 1996

LESURE F Claude Debussy Lettres 1884-1918 Paris Hermann 1980

LIGETI G ldquo Wandlungen der musikalischen Form rdquo Die Reihe Vol 7 1960

LIGETI G ldquo Bemerkungen zu meinem Orgelstuumlck Volumina rdquo Melos No 10 1966 p

311-313

LIGETI G ldquo Uumlber Form in der neuen Musik rdquo Darmstaumldter Beitrage zur Neuen Musik

X 1966 p 23-35

LIGETI G ldquoAnlaumlsslich Lontano rdquo in Begegnung Programme des Donaueschinger

Musiktage 1967

LIGETI G ldquoDrsquoAtmosphegraveres agrave Lontano rdquo entretien avec J Haumlusler trad Musique en

Jeu no 15 1974 p 110-119

LIGETI G ldquo Ma position comme compositeur aujourdrsquohui rdquo Contrechamps

No 12-13 1989

LIGETI in Conversation with P Varnai J Haumlusler C Samuel and himself

London Eulenburg Books 1983

LISSA Z ldquo Die aesthetische Funktionen der Stille und Pause in der Musik rdquo Studien zur

Musikwissenschaft 25Band Festschrift E Schenk Graz 1962 p 316

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Pleacuteiade Paris Gallimard 1945

MACONIE R Karlheinz Stockhausen

Oxford Clarendon Press 1990

McCARTHY J ldquoAn Interview with Arvo Paumlrt rdquo Contemporary Music Review Vol 12

Part 2 1995 p 55-64

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Paris A Leduc 1994

METZGER HK ldquoWendepunkt Quartett rdquo Musik-Konzepte N 20 Juli 1981 p

93-112

43

METZGER H et K RIEHN R eacuted ldquo Giacinto Scelsi rdquo Musik-Konzepte N 31 Mai

1983

MICHEL P Gyoumlrgy Ligeti compositeur drsquoaujourdrsquohui

Musique ouverte Minerve 1985

NATTIEZ J-J ldquoVarese Density 215 Study in semiology of musicrdquo

Music Analysis V 1 n 3 October 1982 p 243-340

PARRISH C The Notation of Medieval Music London Faber amp Faber 1958

POUSSEUR H Musique Seacutemantique Socieacuteteacute

Paris Casterman 1972

PROST Ch ldquo Gyoumlrgy Ligeti Lux Eterna pour chœur mixte a capella rdquo

Analyse musicale 4e trimestre 1991 p 37-50

PROUST D Lrsquoharmonie des sphegraveres Preacuteface de Hubert Reeves

Croisy-Baubourg Dervy-Livres 1990

RIGONI M ldquo Le silence chez Stockhausen Le temps suspendu rdquo Les Cahiers du

CIREM Publications de lrsquoUniversiteacute de Tours1994 p 121-126)

RIGONI M ldquo Karlheinz Stockhausen Stimmung Six chanteurs en quecircte drsquoharmonie

Les cahiers du CIREM Publications de lrsquoUniversiteacute de Tours Novembre 1992 p 75-83

SABBE H ldquo Illusions-allusions entretiens avec Gyoumlrgy Ligeti rdquo Interface 8 1979

SCHNEIDER M Glenn Gould piano solo

Paris Gallimard 1988

SMITH C S ldquo Structure substructure superstructure rdquo

La structure dans les arts et dans les sciences sous la direction de G Kepes

Bruxelles Eacuteditions de la Connaissance 1967

SMOJE D ldquoLrsquoheacuteritage meacutedieacuteval dans la musique de notre temps rdquo Entre la lumiegravere et

les teacutenegravebres Actes du colloque eacuted Brenda Dunn-Lardeau

Paris Champion 1999

STENZL J Luigi Nono Fragments ndashSilence A Diotima

Livret du DC Deutsche Gramophon 415 513-2 1986

STOCKHAUSEN K ldquo Musique et graphisme rdquo Musique en Jeu 13 1973 p95-104

Version allemande Texte zur elektronischen und instrumentalen Musik DuMont

Dokumente Band 3 DuMont Schauberg 1963

44

STOCKHAUSEN K Aus den sieben Tagen

Partition Wien Universal Edition 1968

STOCKHAUSEN K ldquo hellipcomment passe le tempshellip rdquo Contrechamps No 9 1988

p 26-65

Version originale ldquo hellipwie die Zeit vergehthellip rdquo die Reihe 3 1957 reacuteeacutediteacutee dans Texte zur

Musik 1963-1970 DuMont Dokumente Band 3 Koumlln 1971

STOCKHAUSEN K Texte zur Musik 1977-1984

DuMont Dokumente Band 6 Koumlln DuMont Schauberg 1989

STOCKHAUSEN K Stimmung Pariser Version Livret accompagnant le DC Stimmung

Compact Disc 12A-B 1993

THUILLIER P DrsquoArchimegravede agrave Einstein Les faces cacheacutees de lrsquoinvention scientifique

Bibliothegraveque Essais Paris Fayard 1988

VARESE E Eacutecrits

Paris Bourgois 1984

VIVIER O Varegravese

Paris Seuil 1975

VOGT H Neue Musik seit 1945 Stuttgart Reclam 1975

WILSON P N ldquo Sakrale Sehnsuumlchte Uumlber den ldquo unstillbaren ontologischen Durst rdquo in

der Musik der Gegenwart rdquo Musik und Religion Hrsg H de La Motte-Haber Laaber

Laaber-Verlag 1996

YOURCENAR M Alexis ou Le Traiteacute du Vain Combat

Paris Gallimard 1971 (1929)

Essai publieacute dans Musiques Une Encyclopeacutedie pour le XXIe siegravecle

Vol I Musique du XXe siegravecle sous la direction de J-J Nattiez Actes SudCiteacute de la

Musique 2003 pp 283-322

Dujks Smoje

Faculteacute de musique

Universiteacute de Montreacuteal

dujkasmojeumontrealca

37

le pianiste prendra ses distances refusant la communication directe avec le public les

concessions du ldquoparaicirctrerdquo le concert ressemblant agrave un cirque dont il peut se passer drsquoougrave la

distance face aux hommes lrsquoeacuteloignement de lrsquoauditeur Comment expliquer autrement ce

retrait dans le monde de la solitude du silence ougrave la manifestation du sonore est devenue

inutile agrave son ouiumle inteacuterieure Est-il neacutecessaire drsquoajouter que toute conscience des attentes

du public ou des lois du marcheacute culturel lui eacutetait eacutetrangegravere

Ce qui reste Aspiration agrave une ldquodeacutemateacuterialisation de la musiquerdquo (Schneider

1988 p 58-9) et lrsquoultime conseacutequence une musique sans sons ldquoLa musique pour

lrsquoauditeur comme pour lrsquointerpregravete doit amener agrave la contemplation et on ne peut pas srsquoy

livrer avec 2999 acircmes autour de soirdquo (Gould in Schneider p 62) Et encore plus

laconique srsquoadressant aux eacutetudiants du Conservatoire de Toronto ldquo Soyez seuls demeurez

dans la contemplation qui est une gracircce rdquo (ibid p 14) Ces mots de Gould trouvent une

reacutesonance amplifieacutee plus proche du terrestre dans un passage de Kundera

Vivre dans la veacuteriteacute ne mentir ni agrave soi-mecircme ni aux autres

ce nrsquoest possible qursquoagrave la condition de vivre sans public Degraves

lors qursquoil y a un teacutemoin de nos actes nous nous adaptons

bon greacute mal greacute aux yeux qui nous observent et plus rien de

ce que nous faisons nrsquoest vrai Avoir un public penser agrave un

public crsquoest vivre dans le mensonge

(1984 p 144)

Et crsquoest au nom de la veacuteriteacute que certaines tendances de lrsquoart de notre siegravecle

srsquoeacuteloignent de tout souci de communication Il ne srsquoagit pas de preacutetentions eacutelitistes mais

drsquoun besoin profond drsquoauthenticiteacute de fideacuteliteacute agrave soi-mecircme La reacuteponse radicale est celle du

silence en tant que musique Si la musique nrsquoest pas seulement communication agrave quelle

vocation peut-elle encore reacutepondre Retourner aux rites anciens Retrouver tout au moins

quelques-uns et en ajouter drsquoautres reacuteinventer la fecircte et rompre avec le banal redeacutecouvrir

le plaisir du jeu inventer des sons nouveaux explorer des limites de lrsquoaudible creacuteer

lrsquoeacutequilibre entre le corps et lrsquoesprit eacuteveiller lrsquoimaginaire capter les forces bienveillantes

apprivoiser le temps accepter lrsquoeacutepheacutemegravere construire une vision du monde apprendre agrave

penser deacutecouvrir la richesse du silence et le sens du vide Tout un programme hors circuit

des meacutedias du commerce des attentes du public Utopie Sans doute Mais elle deacutetient un

mot cleacute liberteacute

7 Cadence suspendue

Entendre lrsquoinaudible Voir lrsquoinvisible Au terme de ce parcours agrave quel bon port

nous a ameneacutes ce tour drsquohorizon de lrsquoinaudible dans la musique de notre temps

Au seuil du XXIe siegravecle lrsquoeacutetonnante constatation qui degraves le deacutepart nous a mis sur la

piste se trouve eacuteclaircie Lrsquoouverture agrave lrsquoincertitude agrave lrsquoellipse agrave lrsquoimplicite passe bien par

lrsquoinaudible entre le silence et les sons inouiumls dans les camaiumleux de la reacutesonance des

harmoniques ceux de la polyphonie virtuelle ou implicite par les jeux de constructions

secrets par des partitions- eacutenigmes par la musique pour les yeux Paradoxe sans doute

mais crsquoest une des solutions que lrsquoart de notre eacutepoque a trouveacute comme contrepoids agrave la

38

civilisation voueacutee agrave lrsquoeacutetourdissante avalanche drsquoinformation verbale visuelle sonore

Pour y eacutechapper faire le vide libre ensuite agrave le remplir autrement ou le laisser ouvert

Comme lrsquoespace drsquoune fenecirctre dans le mur ouvert sur la lumiegravere sans lequel une maison

nrsquoaurait aucun sens

Lorsque ce vide se trouve inteacutegreacute dans la musique il devient silence Dans la

musique actuelle il participe agrave la deacuteconstruction des formes musicales traditionnelles

oriente la recherche drsquoautres principes de composition Lrsquoanalogie avec le cristal sert de

modegravele spatial et visuel de la nouvelle forme musicale bacirctie en superficies et en masses

sonores par la permutation et le jeu des timbres dont la part de lrsquoinaudible en particulier le

contrepoint implicite deacutetermine la structure de lrsquoensemble Abstraite de par son essence

temporelle elle se cristallise dans la conscience du musicien comme une ldquo sculpture du

temps rdquo reacuteunissant la succession des eacuteveacutenements sonores passeacutes preacutesents agrave venir dans un

instant qui ignore la flegraveche du temps

Drsquoautre part par les mecircmes moyens - la polyphonie virtuelle les structures

inaudibles les sons harmoniques les sonoriteacutes voileacutees - la musique deacutecouvre lrsquoeacutenergie des

vibrations comprimeacutees la tension eacutemotionnelle de lrsquoimplicite drsquoune puissance

psychologique immense En effet par lagrave elle touche lrsquoinconscient cette zone secregravete de

toute spiritualiteacute luttant contre le poids des choses cherchant lrsquoesprit dans la matiegravere

aspirant agrave la deacutemateacuterialisation et part en quecircte du sens mysteacuterieux du silence

On lrsquoa compris lrsquoinaudible dans la musique de notre temps comporte tout comme

la psycheacute humaine les deux faces de la lune face rationnelle qui le traite agrave pied eacutegal avec

la matiegravere sonore face meacutetaphysique qui le considegravere comme une eacutenergie neacutecessaire agrave la

libeacuteration du potentiel spirituel des sons Les deux faces sont-elles irreacuteductibles

Enfin pour reacutesumer ces reacuteflexions une esquisse carte routiegravere du domaine

parcouru et de celui qui resterait agrave faire La ligne drsquohorizon deacutepartage les deux zones

39

Les harmoniques

Polyphonie Polyphonie

virtuelle secregravete

Structures

inaudibles Non-communication

Silence Lrsquoinaudible Lrsquoinouiuml

Temps Valeurs estheacutetiques

Mouvement Eacutemotions

Espace

Ainsi notre parcours nrsquoeacutetait que la moitieacute drsquoun tour drsquohorizon dans ce domaine

vaste il nrsquoeacutetait question ici que de quelques aspects de lrsquoinaudible appartenant en propre agrave

la musique Tout en eacutetant agrave la lisiegravere de lrsquoabstraction ils laissent une trace claire dans la

partition et se confirment empiriquement Mais ce nrsquoest que la pointe de lrsquoiceberg en effet

il reste dans lrsquoombre une vaste zone situeacutee dans notre dessin intentionnellement sous la

ligne drsquohorizon qui nrsquoest pas moins importante elle est du domaine de la meacutetaphysique

dans le sens litteacuteral du terme ᾀᾀᾀ - apregraves les choses Transposeacute ce qui vient

apregraves au-delagrave des faits derriegravere les apparences Il est certain qursquoil y a un lien eacutetroit entre les

deux heacutemisphegraveres cependant pour construire le reacuteseau de relations et le rendre eacutevident il

aurait fallu entrer dans le domaine de lrsquoontologie musicale exigeant un autre cadre et

drsquoautres meacutethodes de reacuteflexion Les fondements drsquoune ontologie musicale ont eacuteteacute esquisseacutes

dans le livre de Roman Ingarden Das Musikwerk (Lrsquoœuvre musicale) traitant justement

les chaicircnons de lrsquoinaudible manquants ici temps espace mouvement eacutemotions et valeurs

estheacutetiques en musique Toutefois crsquoest un texte qui pose des jalons philosophiques sans

application concregravete agrave un reacutepertoire musical preacutecis Une theacuteorie unifieacutee des deux champs

de lrsquoinaudible reste encore agrave construire

40

Bibliographie

BAYER F ldquo Atmosphegraveres de G Ligeti eacuteleacutements pour une analyse rdquo Analyse musicale

2e trimestre 1989 p 19-24

BAYER F De Schoumlnberg agrave Cage Essai sur la notion drsquoespace sonore dans la musique

contemporaine

Paris Klicksieck 1981

BAYLEY K The Twelve-tone Music of Anton Webern Old Forms in a New Language

Cambridge University Press 1991

BERENDT J E Das Dritte Ohr Vom Houmlren der Welt

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BERNARD JW ldquoInaudible structures audible music Ligetirsquos problem and

his solution ldquo Music Analysis V6 N3 October 1987 p 207-237

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Middletown Wesleyan University Press 1961

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CAPRA F The Turning Point Science Society and the rising Cuture

New York Simon and Schuster 1982

COcircTEacute N ldquo Arvo Paumlrt les voyages divers De la moderniteacute agrave la post-moderniteacute rdquo

Les Cahiers du CIREM les publications de lrsquoUniversiteacute de Tours No 30-31 1994 p

105-110

41

COTT Conversations avec Stockhausen

Paris Lattegraves 1979

DELALANDE F Entretiens avec Xenakis Paris

BuchetChastel 1997

DOumlPKE D ldquo Zeugnis ablegen Nachruf auf Luigi Nono ldquo Neue Zeitschrift fuumlr Musik

Juli-August 1990 p 4-7

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Edition italienne Opera Aperta Bompiani Milan 1962

FORGET M C ldquo La notion du silence chez John Cage rdquo Les Cahiers du CIREM

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GOSSELIN G ldquo Le silence comme mateacuteriau premier de la composition du Quatuor agrave

cordes de Luigi Nono ldquo Les Cahiers du CIREM Publications de lrsquoUniversiteacute de Tours

No 32-33-34 ldquo Musique et silence ldquo p80-88

GOULD G Non je ne suis pas du tout un excentrique Montage et preacutesentation de Bruno

Monsaingeon Paria Fayard 1986

HILLIER P Arvo Paumlrt

Oxford Studies of ComposersOxford University Press 1997

INGARDEN R Das Musikwerk

Tuumlbingen Niemeyer 1962

(Qursquoest-ce qursquoune œuvre musicale

Paris Bourgois 1989)

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Paris Seuil 1970

HEISENBERG W Physics and PhilosophyThe Revolution of Modern Science

London Penguin Books 1962 (1958)

KOLNEDER W Anton Webern

Wien Verlag Elisabeth Lafite 1974

KOSTELANETZ R ed John Cage An Anthology

New York Da Capo Press 1991

KUNDERA M Lrsquoinsoutenable leacutegegravereteacute de lrsquoecirctre

Paris Gallimard 1984

42

LA MOTTE HABER H de Musik und bildende Kunst Laaber Laaber-Verlag 1990

LA MOTTE-HABER H de ldquo Grenzuumlberschreitung als Sinngebung in der Musik der 20

Jahrhunderts rdquo Musik und Religion Laaber Laaber-Verlag 1996

LESURE F Claude Debussy Lettres 1884-1918 Paris Hermann 1980

LIGETI G ldquo Wandlungen der musikalischen Form rdquo Die Reihe Vol 7 1960

LIGETI G ldquo Bemerkungen zu meinem Orgelstuumlck Volumina rdquo Melos No 10 1966 p

311-313

LIGETI G ldquo Uumlber Form in der neuen Musik rdquo Darmstaumldter Beitrage zur Neuen Musik

X 1966 p 23-35

LIGETI G ldquoAnlaumlsslich Lontano rdquo in Begegnung Programme des Donaueschinger

Musiktage 1967

LIGETI G ldquoDrsquoAtmosphegraveres agrave Lontano rdquo entretien avec J Haumlusler trad Musique en

Jeu no 15 1974 p 110-119

LIGETI G ldquo Ma position comme compositeur aujourdrsquohui rdquo Contrechamps

No 12-13 1989

LIGETI in Conversation with P Varnai J Haumlusler C Samuel and himself

London Eulenburg Books 1983

LISSA Z ldquo Die aesthetische Funktionen der Stille und Pause in der Musik rdquo Studien zur

Musikwissenschaft 25Band Festschrift E Schenk Graz 1962 p 316

MALLARMEacute S Œuvres complegravetes

Pleacuteiade Paris Gallimard 1945

MACONIE R Karlheinz Stockhausen

Oxford Clarendon Press 1990

McCARTHY J ldquoAn Interview with Arvo Paumlrt rdquo Contemporary Music Review Vol 12

Part 2 1995 p 55-64

MESSIAEN O Traiteacute de rythme de couleur et drsquoornithologie (1949-1992)

Paris A Leduc 1994

METZGER HK ldquoWendepunkt Quartett rdquo Musik-Konzepte N 20 Juli 1981 p

93-112

43

METZGER H et K RIEHN R eacuted ldquo Giacinto Scelsi rdquo Musik-Konzepte N 31 Mai

1983

MICHEL P Gyoumlrgy Ligeti compositeur drsquoaujourdrsquohui

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NATTIEZ J-J ldquoVarese Density 215 Study in semiology of musicrdquo

Music Analysis V 1 n 3 October 1982 p 243-340

PARRISH C The Notation of Medieval Music London Faber amp Faber 1958

POUSSEUR H Musique Seacutemantique Socieacuteteacute

Paris Casterman 1972

PROST Ch ldquo Gyoumlrgy Ligeti Lux Eterna pour chœur mixte a capella rdquo

Analyse musicale 4e trimestre 1991 p 37-50

PROUST D Lrsquoharmonie des sphegraveres Preacuteface de Hubert Reeves

Croisy-Baubourg Dervy-Livres 1990

RIGONI M ldquo Le silence chez Stockhausen Le temps suspendu rdquo Les Cahiers du

CIREM Publications de lrsquoUniversiteacute de Tours1994 p 121-126)

RIGONI M ldquo Karlheinz Stockhausen Stimmung Six chanteurs en quecircte drsquoharmonie

Les cahiers du CIREM Publications de lrsquoUniversiteacute de Tours Novembre 1992 p 75-83

SABBE H ldquo Illusions-allusions entretiens avec Gyoumlrgy Ligeti rdquo Interface 8 1979

SCHNEIDER M Glenn Gould piano solo

Paris Gallimard 1988

SMITH C S ldquo Structure substructure superstructure rdquo

La structure dans les arts et dans les sciences sous la direction de G Kepes

Bruxelles Eacuteditions de la Connaissance 1967

SMOJE D ldquoLrsquoheacuteritage meacutedieacuteval dans la musique de notre temps rdquo Entre la lumiegravere et

les teacutenegravebres Actes du colloque eacuted Brenda Dunn-Lardeau

Paris Champion 1999

STENZL J Luigi Nono Fragments ndashSilence A Diotima

Livret du DC Deutsche Gramophon 415 513-2 1986

STOCKHAUSEN K ldquo Musique et graphisme rdquo Musique en Jeu 13 1973 p95-104

Version allemande Texte zur elektronischen und instrumentalen Musik DuMont

Dokumente Band 3 DuMont Schauberg 1963

44

STOCKHAUSEN K Aus den sieben Tagen

Partition Wien Universal Edition 1968

STOCKHAUSEN K ldquo hellipcomment passe le tempshellip rdquo Contrechamps No 9 1988

p 26-65

Version originale ldquo hellipwie die Zeit vergehthellip rdquo die Reihe 3 1957 reacuteeacutediteacutee dans Texte zur

Musik 1963-1970 DuMont Dokumente Band 3 Koumlln 1971

STOCKHAUSEN K Texte zur Musik 1977-1984

DuMont Dokumente Band 6 Koumlln DuMont Schauberg 1989

STOCKHAUSEN K Stimmung Pariser Version Livret accompagnant le DC Stimmung

Compact Disc 12A-B 1993

THUILLIER P DrsquoArchimegravede agrave Einstein Les faces cacheacutees de lrsquoinvention scientifique

Bibliothegraveque Essais Paris Fayard 1988

VARESE E Eacutecrits

Paris Bourgois 1984

VIVIER O Varegravese

Paris Seuil 1975

VOGT H Neue Musik seit 1945 Stuttgart Reclam 1975

WILSON P N ldquo Sakrale Sehnsuumlchte Uumlber den ldquo unstillbaren ontologischen Durst rdquo in

der Musik der Gegenwart rdquo Musik und Religion Hrsg H de La Motte-Haber Laaber

Laaber-Verlag 1996

YOURCENAR M Alexis ou Le Traiteacute du Vain Combat

Paris Gallimard 1971 (1929)

Essai publieacute dans Musiques Une Encyclopeacutedie pour le XXIe siegravecle

Vol I Musique du XXe siegravecle sous la direction de J-J Nattiez Actes SudCiteacute de la

Musique 2003 pp 283-322

Dujks Smoje

Faculteacute de musique

Universiteacute de Montreacuteal

dujkasmojeumontrealca

38

civilisation voueacutee agrave lrsquoeacutetourdissante avalanche drsquoinformation verbale visuelle sonore

Pour y eacutechapper faire le vide libre ensuite agrave le remplir autrement ou le laisser ouvert

Comme lrsquoespace drsquoune fenecirctre dans le mur ouvert sur la lumiegravere sans lequel une maison

nrsquoaurait aucun sens

Lorsque ce vide se trouve inteacutegreacute dans la musique il devient silence Dans la

musique actuelle il participe agrave la deacuteconstruction des formes musicales traditionnelles

oriente la recherche drsquoautres principes de composition Lrsquoanalogie avec le cristal sert de

modegravele spatial et visuel de la nouvelle forme musicale bacirctie en superficies et en masses

sonores par la permutation et le jeu des timbres dont la part de lrsquoinaudible en particulier le

contrepoint implicite deacutetermine la structure de lrsquoensemble Abstraite de par son essence

temporelle elle se cristallise dans la conscience du musicien comme une ldquo sculpture du

temps rdquo reacuteunissant la succession des eacuteveacutenements sonores passeacutes preacutesents agrave venir dans un

instant qui ignore la flegraveche du temps

Drsquoautre part par les mecircmes moyens - la polyphonie virtuelle les structures

inaudibles les sons harmoniques les sonoriteacutes voileacutees - la musique deacutecouvre lrsquoeacutenergie des

vibrations comprimeacutees la tension eacutemotionnelle de lrsquoimplicite drsquoune puissance

psychologique immense En effet par lagrave elle touche lrsquoinconscient cette zone secregravete de

toute spiritualiteacute luttant contre le poids des choses cherchant lrsquoesprit dans la matiegravere

aspirant agrave la deacutemateacuterialisation et part en quecircte du sens mysteacuterieux du silence

On lrsquoa compris lrsquoinaudible dans la musique de notre temps comporte tout comme

la psycheacute humaine les deux faces de la lune face rationnelle qui le traite agrave pied eacutegal avec

la matiegravere sonore face meacutetaphysique qui le considegravere comme une eacutenergie neacutecessaire agrave la

libeacuteration du potentiel spirituel des sons Les deux faces sont-elles irreacuteductibles

Enfin pour reacutesumer ces reacuteflexions une esquisse carte routiegravere du domaine

parcouru et de celui qui resterait agrave faire La ligne drsquohorizon deacutepartage les deux zones

39

Les harmoniques

Polyphonie Polyphonie

virtuelle secregravete

Structures

inaudibles Non-communication

Silence Lrsquoinaudible Lrsquoinouiuml

Temps Valeurs estheacutetiques

Mouvement Eacutemotions

Espace

Ainsi notre parcours nrsquoeacutetait que la moitieacute drsquoun tour drsquohorizon dans ce domaine

vaste il nrsquoeacutetait question ici que de quelques aspects de lrsquoinaudible appartenant en propre agrave

la musique Tout en eacutetant agrave la lisiegravere de lrsquoabstraction ils laissent une trace claire dans la

partition et se confirment empiriquement Mais ce nrsquoest que la pointe de lrsquoiceberg en effet

il reste dans lrsquoombre une vaste zone situeacutee dans notre dessin intentionnellement sous la

ligne drsquohorizon qui nrsquoest pas moins importante elle est du domaine de la meacutetaphysique

dans le sens litteacuteral du terme ᾀᾀᾀ - apregraves les choses Transposeacute ce qui vient

apregraves au-delagrave des faits derriegravere les apparences Il est certain qursquoil y a un lien eacutetroit entre les

deux heacutemisphegraveres cependant pour construire le reacuteseau de relations et le rendre eacutevident il

aurait fallu entrer dans le domaine de lrsquoontologie musicale exigeant un autre cadre et

drsquoautres meacutethodes de reacuteflexion Les fondements drsquoune ontologie musicale ont eacuteteacute esquisseacutes

dans le livre de Roman Ingarden Das Musikwerk (Lrsquoœuvre musicale) traitant justement

les chaicircnons de lrsquoinaudible manquants ici temps espace mouvement eacutemotions et valeurs

estheacutetiques en musique Toutefois crsquoest un texte qui pose des jalons philosophiques sans

application concregravete agrave un reacutepertoire musical preacutecis Une theacuteorie unifieacutee des deux champs

de lrsquoinaudible reste encore agrave construire

40

Bibliographie

BAYER F ldquo Atmosphegraveres de G Ligeti eacuteleacutements pour une analyse rdquo Analyse musicale

2e trimestre 1989 p 19-24

BAYER F De Schoumlnberg agrave Cage Essai sur la notion drsquoespace sonore dans la musique

contemporaine

Paris Klicksieck 1981

BAYLEY K The Twelve-tone Music of Anton Webern Old Forms in a New Language

Cambridge University Press 1991

BERENDT J E Das Dritte Ohr Vom Houmlren der Welt

Reinbeck Rowohlt Verlag 1985

BERNARD JW ldquoInaudible structures audible music Ligetirsquos problem and

his solution ldquo Music Analysis V6 N3 October 1987 p 207-237

BOECE De institutione musica

Traduction anglaise et notes critiques de Calvin M Bower Fundamentals of Music

New Haven Yale University Press 1989

BOSSEUR D et J-Y Reacutevolutions musicales

Paris Le Sycomore 1979

BOULEZ P Points de repegravere I Imaginer

Paris Bourgois 1995

BROTBECK R WAumlCHTER R ldquo Lernen die Stille zu houmlren rdquo Zeitschrift fuumlr

Musikwissenschaft Maumlrz 1990 p 13-16

BUKOFZER M Music in the Baroque Era New York Norton 1949

CAGE J Silence

Middletown Wesleyan University Press 1961

CAGE J Pour les oiseaux

Paris Belfond 1976

CAPRA F The Turning Point Science Society and the rising Cuture

New York Simon and Schuster 1982

COcircTEacute N ldquo Arvo Paumlrt les voyages divers De la moderniteacute agrave la post-moderniteacute rdquo

Les Cahiers du CIREM les publications de lrsquoUniversiteacute de Tours No 30-31 1994 p

105-110

41

COTT Conversations avec Stockhausen

Paris Lattegraves 1979

DELALANDE F Entretiens avec Xenakis Paris

BuchetChastel 1997

DOumlPKE D ldquo Zeugnis ablegen Nachruf auf Luigi Nono ldquo Neue Zeitschrift fuumlr Musik

Juli-August 1990 p 4-7

ECO U Lrsquoœuvre ouverte

Paris Seuil 1965

Edition italienne Opera Aperta Bompiani Milan 1962

FORGET M C ldquo La notion du silence chez John Cage rdquo Les Cahiers du CIREM

Publications de lrsquoUniversiteacute de Tours No 32-33-34 ldquo Musique et silence rdquo p89-94

GOSSELIN G ldquo Le silence comme mateacuteriau premier de la composition du Quatuor agrave

cordes de Luigi Nono ldquo Les Cahiers du CIREM Publications de lrsquoUniversiteacute de Tours

No 32-33-34 ldquo Musique et silence ldquo p80-88

GOULD G Non je ne suis pas du tout un excentrique Montage et preacutesentation de Bruno

Monsaingeon Paria Fayard 1986

HILLIER P Arvo Paumlrt

Oxford Studies of ComposersOxford University Press 1997

INGARDEN R Das Musikwerk

Tuumlbingen Niemeyer 1962

(Qursquoest-ce qursquoune œuvre musicale

Paris Bourgois 1989)

JAROCINSKI S Debussy impressionnisme et symbolisme

Paris Seuil 1970

HEISENBERG W Physics and PhilosophyThe Revolution of Modern Science

London Penguin Books 1962 (1958)

KOLNEDER W Anton Webern

Wien Verlag Elisabeth Lafite 1974

KOSTELANETZ R ed John Cage An Anthology

New York Da Capo Press 1991

KUNDERA M Lrsquoinsoutenable leacutegegravereteacute de lrsquoecirctre

Paris Gallimard 1984

42

LA MOTTE HABER H de Musik und bildende Kunst Laaber Laaber-Verlag 1990

LA MOTTE-HABER H de ldquo Grenzuumlberschreitung als Sinngebung in der Musik der 20

Jahrhunderts rdquo Musik und Religion Laaber Laaber-Verlag 1996

LESURE F Claude Debussy Lettres 1884-1918 Paris Hermann 1980

LIGETI G ldquo Wandlungen der musikalischen Form rdquo Die Reihe Vol 7 1960

LIGETI G ldquo Bemerkungen zu meinem Orgelstuumlck Volumina rdquo Melos No 10 1966 p

311-313

LIGETI G ldquo Uumlber Form in der neuen Musik rdquo Darmstaumldter Beitrage zur Neuen Musik

X 1966 p 23-35

LIGETI G ldquoAnlaumlsslich Lontano rdquo in Begegnung Programme des Donaueschinger

Musiktage 1967

LIGETI G ldquoDrsquoAtmosphegraveres agrave Lontano rdquo entretien avec J Haumlusler trad Musique en

Jeu no 15 1974 p 110-119

LIGETI G ldquo Ma position comme compositeur aujourdrsquohui rdquo Contrechamps

No 12-13 1989

LIGETI in Conversation with P Varnai J Haumlusler C Samuel and himself

London Eulenburg Books 1983

LISSA Z ldquo Die aesthetische Funktionen der Stille und Pause in der Musik rdquo Studien zur

Musikwissenschaft 25Band Festschrift E Schenk Graz 1962 p 316

MALLARMEacute S Œuvres complegravetes

Pleacuteiade Paris Gallimard 1945

MACONIE R Karlheinz Stockhausen

Oxford Clarendon Press 1990

McCARTHY J ldquoAn Interview with Arvo Paumlrt rdquo Contemporary Music Review Vol 12

Part 2 1995 p 55-64

MESSIAEN O Traiteacute de rythme de couleur et drsquoornithologie (1949-1992)

Paris A Leduc 1994

METZGER HK ldquoWendepunkt Quartett rdquo Musik-Konzepte N 20 Juli 1981 p

93-112

43

METZGER H et K RIEHN R eacuted ldquo Giacinto Scelsi rdquo Musik-Konzepte N 31 Mai

1983

MICHEL P Gyoumlrgy Ligeti compositeur drsquoaujourdrsquohui

Musique ouverte Minerve 1985

NATTIEZ J-J ldquoVarese Density 215 Study in semiology of musicrdquo

Music Analysis V 1 n 3 October 1982 p 243-340

PARRISH C The Notation of Medieval Music London Faber amp Faber 1958

POUSSEUR H Musique Seacutemantique Socieacuteteacute

Paris Casterman 1972

PROST Ch ldquo Gyoumlrgy Ligeti Lux Eterna pour chœur mixte a capella rdquo

Analyse musicale 4e trimestre 1991 p 37-50

PROUST D Lrsquoharmonie des sphegraveres Preacuteface de Hubert Reeves

Croisy-Baubourg Dervy-Livres 1990

RIGONI M ldquo Le silence chez Stockhausen Le temps suspendu rdquo Les Cahiers du

CIREM Publications de lrsquoUniversiteacute de Tours1994 p 121-126)

RIGONI M ldquo Karlheinz Stockhausen Stimmung Six chanteurs en quecircte drsquoharmonie

Les cahiers du CIREM Publications de lrsquoUniversiteacute de Tours Novembre 1992 p 75-83

SABBE H ldquo Illusions-allusions entretiens avec Gyoumlrgy Ligeti rdquo Interface 8 1979

SCHNEIDER M Glenn Gould piano solo

Paris Gallimard 1988

SMITH C S ldquo Structure substructure superstructure rdquo

La structure dans les arts et dans les sciences sous la direction de G Kepes

Bruxelles Eacuteditions de la Connaissance 1967

SMOJE D ldquoLrsquoheacuteritage meacutedieacuteval dans la musique de notre temps rdquo Entre la lumiegravere et

les teacutenegravebres Actes du colloque eacuted Brenda Dunn-Lardeau

Paris Champion 1999

STENZL J Luigi Nono Fragments ndashSilence A Diotima

Livret du DC Deutsche Gramophon 415 513-2 1986

STOCKHAUSEN K ldquo Musique et graphisme rdquo Musique en Jeu 13 1973 p95-104

Version allemande Texte zur elektronischen und instrumentalen Musik DuMont

Dokumente Band 3 DuMont Schauberg 1963

44

STOCKHAUSEN K Aus den sieben Tagen

Partition Wien Universal Edition 1968

STOCKHAUSEN K ldquo hellipcomment passe le tempshellip rdquo Contrechamps No 9 1988

p 26-65

Version originale ldquo hellipwie die Zeit vergehthellip rdquo die Reihe 3 1957 reacuteeacutediteacutee dans Texte zur

Musik 1963-1970 DuMont Dokumente Band 3 Koumlln 1971

STOCKHAUSEN K Texte zur Musik 1977-1984

DuMont Dokumente Band 6 Koumlln DuMont Schauberg 1989

STOCKHAUSEN K Stimmung Pariser Version Livret accompagnant le DC Stimmung

Compact Disc 12A-B 1993

THUILLIER P DrsquoArchimegravede agrave Einstein Les faces cacheacutees de lrsquoinvention scientifique

Bibliothegraveque Essais Paris Fayard 1988

VARESE E Eacutecrits

Paris Bourgois 1984

VIVIER O Varegravese

Paris Seuil 1975

VOGT H Neue Musik seit 1945 Stuttgart Reclam 1975

WILSON P N ldquo Sakrale Sehnsuumlchte Uumlber den ldquo unstillbaren ontologischen Durst rdquo in

der Musik der Gegenwart rdquo Musik und Religion Hrsg H de La Motte-Haber Laaber

Laaber-Verlag 1996

YOURCENAR M Alexis ou Le Traiteacute du Vain Combat

Paris Gallimard 1971 (1929)

Essai publieacute dans Musiques Une Encyclopeacutedie pour le XXIe siegravecle

Vol I Musique du XXe siegravecle sous la direction de J-J Nattiez Actes SudCiteacute de la

Musique 2003 pp 283-322

Dujks Smoje

Faculteacute de musique

Universiteacute de Montreacuteal

dujkasmojeumontrealca

39

Les harmoniques

Polyphonie Polyphonie

virtuelle secregravete

Structures

inaudibles Non-communication

Silence Lrsquoinaudible Lrsquoinouiuml

Temps Valeurs estheacutetiques

Mouvement Eacutemotions

Espace

Ainsi notre parcours nrsquoeacutetait que la moitieacute drsquoun tour drsquohorizon dans ce domaine

vaste il nrsquoeacutetait question ici que de quelques aspects de lrsquoinaudible appartenant en propre agrave

la musique Tout en eacutetant agrave la lisiegravere de lrsquoabstraction ils laissent une trace claire dans la

partition et se confirment empiriquement Mais ce nrsquoest que la pointe de lrsquoiceberg en effet

il reste dans lrsquoombre une vaste zone situeacutee dans notre dessin intentionnellement sous la

ligne drsquohorizon qui nrsquoest pas moins importante elle est du domaine de la meacutetaphysique

dans le sens litteacuteral du terme ᾀᾀᾀ - apregraves les choses Transposeacute ce qui vient

apregraves au-delagrave des faits derriegravere les apparences Il est certain qursquoil y a un lien eacutetroit entre les

deux heacutemisphegraveres cependant pour construire le reacuteseau de relations et le rendre eacutevident il

aurait fallu entrer dans le domaine de lrsquoontologie musicale exigeant un autre cadre et

drsquoautres meacutethodes de reacuteflexion Les fondements drsquoune ontologie musicale ont eacuteteacute esquisseacutes

dans le livre de Roman Ingarden Das Musikwerk (Lrsquoœuvre musicale) traitant justement

les chaicircnons de lrsquoinaudible manquants ici temps espace mouvement eacutemotions et valeurs

estheacutetiques en musique Toutefois crsquoest un texte qui pose des jalons philosophiques sans

application concregravete agrave un reacutepertoire musical preacutecis Une theacuteorie unifieacutee des deux champs

de lrsquoinaudible reste encore agrave construire

40

Bibliographie

BAYER F ldquo Atmosphegraveres de G Ligeti eacuteleacutements pour une analyse rdquo Analyse musicale

2e trimestre 1989 p 19-24

BAYER F De Schoumlnberg agrave Cage Essai sur la notion drsquoespace sonore dans la musique

contemporaine

Paris Klicksieck 1981

BAYLEY K The Twelve-tone Music of Anton Webern Old Forms in a New Language

Cambridge University Press 1991

BERENDT J E Das Dritte Ohr Vom Houmlren der Welt

Reinbeck Rowohlt Verlag 1985

BERNARD JW ldquoInaudible structures audible music Ligetirsquos problem and

his solution ldquo Music Analysis V6 N3 October 1987 p 207-237

BOECE De institutione musica

Traduction anglaise et notes critiques de Calvin M Bower Fundamentals of Music

New Haven Yale University Press 1989

BOSSEUR D et J-Y Reacutevolutions musicales

Paris Le Sycomore 1979

BOULEZ P Points de repegravere I Imaginer

Paris Bourgois 1995

BROTBECK R WAumlCHTER R ldquo Lernen die Stille zu houmlren rdquo Zeitschrift fuumlr

Musikwissenschaft Maumlrz 1990 p 13-16

BUKOFZER M Music in the Baroque Era New York Norton 1949

CAGE J Silence

Middletown Wesleyan University Press 1961

CAGE J Pour les oiseaux

Paris Belfond 1976

CAPRA F The Turning Point Science Society and the rising Cuture

New York Simon and Schuster 1982

COcircTEacute N ldquo Arvo Paumlrt les voyages divers De la moderniteacute agrave la post-moderniteacute rdquo

Les Cahiers du CIREM les publications de lrsquoUniversiteacute de Tours No 30-31 1994 p

105-110

41

COTT Conversations avec Stockhausen

Paris Lattegraves 1979

DELALANDE F Entretiens avec Xenakis Paris

BuchetChastel 1997

DOumlPKE D ldquo Zeugnis ablegen Nachruf auf Luigi Nono ldquo Neue Zeitschrift fuumlr Musik

Juli-August 1990 p 4-7

ECO U Lrsquoœuvre ouverte

Paris Seuil 1965

Edition italienne Opera Aperta Bompiani Milan 1962

FORGET M C ldquo La notion du silence chez John Cage rdquo Les Cahiers du CIREM

Publications de lrsquoUniversiteacute de Tours No 32-33-34 ldquo Musique et silence rdquo p89-94

GOSSELIN G ldquo Le silence comme mateacuteriau premier de la composition du Quatuor agrave

cordes de Luigi Nono ldquo Les Cahiers du CIREM Publications de lrsquoUniversiteacute de Tours

No 32-33-34 ldquo Musique et silence ldquo p80-88

GOULD G Non je ne suis pas du tout un excentrique Montage et preacutesentation de Bruno

Monsaingeon Paria Fayard 1986

HILLIER P Arvo Paumlrt

Oxford Studies of ComposersOxford University Press 1997

INGARDEN R Das Musikwerk

Tuumlbingen Niemeyer 1962

(Qursquoest-ce qursquoune œuvre musicale

Paris Bourgois 1989)

JAROCINSKI S Debussy impressionnisme et symbolisme

Paris Seuil 1970

HEISENBERG W Physics and PhilosophyThe Revolution of Modern Science

London Penguin Books 1962 (1958)

KOLNEDER W Anton Webern

Wien Verlag Elisabeth Lafite 1974

KOSTELANETZ R ed John Cage An Anthology

New York Da Capo Press 1991

KUNDERA M Lrsquoinsoutenable leacutegegravereteacute de lrsquoecirctre

Paris Gallimard 1984

42

LA MOTTE HABER H de Musik und bildende Kunst Laaber Laaber-Verlag 1990

LA MOTTE-HABER H de ldquo Grenzuumlberschreitung als Sinngebung in der Musik der 20

Jahrhunderts rdquo Musik und Religion Laaber Laaber-Verlag 1996

LESURE F Claude Debussy Lettres 1884-1918 Paris Hermann 1980

LIGETI G ldquo Wandlungen der musikalischen Form rdquo Die Reihe Vol 7 1960

LIGETI G ldquo Bemerkungen zu meinem Orgelstuumlck Volumina rdquo Melos No 10 1966 p

311-313

LIGETI G ldquo Uumlber Form in der neuen Musik rdquo Darmstaumldter Beitrage zur Neuen Musik

X 1966 p 23-35

LIGETI G ldquoAnlaumlsslich Lontano rdquo in Begegnung Programme des Donaueschinger

Musiktage 1967

LIGETI G ldquoDrsquoAtmosphegraveres agrave Lontano rdquo entretien avec J Haumlusler trad Musique en

Jeu no 15 1974 p 110-119

LIGETI G ldquo Ma position comme compositeur aujourdrsquohui rdquo Contrechamps

No 12-13 1989

LIGETI in Conversation with P Varnai J Haumlusler C Samuel and himself

London Eulenburg Books 1983

LISSA Z ldquo Die aesthetische Funktionen der Stille und Pause in der Musik rdquo Studien zur

Musikwissenschaft 25Band Festschrift E Schenk Graz 1962 p 316

MALLARMEacute S Œuvres complegravetes

Pleacuteiade Paris Gallimard 1945

MACONIE R Karlheinz Stockhausen

Oxford Clarendon Press 1990

McCARTHY J ldquoAn Interview with Arvo Paumlrt rdquo Contemporary Music Review Vol 12

Part 2 1995 p 55-64

MESSIAEN O Traiteacute de rythme de couleur et drsquoornithologie (1949-1992)

Paris A Leduc 1994

METZGER HK ldquoWendepunkt Quartett rdquo Musik-Konzepte N 20 Juli 1981 p

93-112

43

METZGER H et K RIEHN R eacuted ldquo Giacinto Scelsi rdquo Musik-Konzepte N 31 Mai

1983

MICHEL P Gyoumlrgy Ligeti compositeur drsquoaujourdrsquohui

Musique ouverte Minerve 1985

NATTIEZ J-J ldquoVarese Density 215 Study in semiology of musicrdquo

Music Analysis V 1 n 3 October 1982 p 243-340

PARRISH C The Notation of Medieval Music London Faber amp Faber 1958

POUSSEUR H Musique Seacutemantique Socieacuteteacute

Paris Casterman 1972

PROST Ch ldquo Gyoumlrgy Ligeti Lux Eterna pour chœur mixte a capella rdquo

Analyse musicale 4e trimestre 1991 p 37-50

PROUST D Lrsquoharmonie des sphegraveres Preacuteface de Hubert Reeves

Croisy-Baubourg Dervy-Livres 1990

RIGONI M ldquo Le silence chez Stockhausen Le temps suspendu rdquo Les Cahiers du

CIREM Publications de lrsquoUniversiteacute de Tours1994 p 121-126)

RIGONI M ldquo Karlheinz Stockhausen Stimmung Six chanteurs en quecircte drsquoharmonie

Les cahiers du CIREM Publications de lrsquoUniversiteacute de Tours Novembre 1992 p 75-83

SABBE H ldquo Illusions-allusions entretiens avec Gyoumlrgy Ligeti rdquo Interface 8 1979

SCHNEIDER M Glenn Gould piano solo

Paris Gallimard 1988

SMITH C S ldquo Structure substructure superstructure rdquo

La structure dans les arts et dans les sciences sous la direction de G Kepes

Bruxelles Eacuteditions de la Connaissance 1967

SMOJE D ldquoLrsquoheacuteritage meacutedieacuteval dans la musique de notre temps rdquo Entre la lumiegravere et

les teacutenegravebres Actes du colloque eacuted Brenda Dunn-Lardeau

Paris Champion 1999

STENZL J Luigi Nono Fragments ndashSilence A Diotima

Livret du DC Deutsche Gramophon 415 513-2 1986

STOCKHAUSEN K ldquo Musique et graphisme rdquo Musique en Jeu 13 1973 p95-104

Version allemande Texte zur elektronischen und instrumentalen Musik DuMont

Dokumente Band 3 DuMont Schauberg 1963

44

STOCKHAUSEN K Aus den sieben Tagen

Partition Wien Universal Edition 1968

STOCKHAUSEN K ldquo hellipcomment passe le tempshellip rdquo Contrechamps No 9 1988

p 26-65

Version originale ldquo hellipwie die Zeit vergehthellip rdquo die Reihe 3 1957 reacuteeacutediteacutee dans Texte zur

Musik 1963-1970 DuMont Dokumente Band 3 Koumlln 1971

STOCKHAUSEN K Texte zur Musik 1977-1984

DuMont Dokumente Band 6 Koumlln DuMont Schauberg 1989

STOCKHAUSEN K Stimmung Pariser Version Livret accompagnant le DC Stimmung

Compact Disc 12A-B 1993

THUILLIER P DrsquoArchimegravede agrave Einstein Les faces cacheacutees de lrsquoinvention scientifique

Bibliothegraveque Essais Paris Fayard 1988

VARESE E Eacutecrits

Paris Bourgois 1984

VIVIER O Varegravese

Paris Seuil 1975

VOGT H Neue Musik seit 1945 Stuttgart Reclam 1975

WILSON P N ldquo Sakrale Sehnsuumlchte Uumlber den ldquo unstillbaren ontologischen Durst rdquo in

der Musik der Gegenwart rdquo Musik und Religion Hrsg H de La Motte-Haber Laaber

Laaber-Verlag 1996

YOURCENAR M Alexis ou Le Traiteacute du Vain Combat

Paris Gallimard 1971 (1929)

Essai publieacute dans Musiques Une Encyclopeacutedie pour le XXIe siegravecle

Vol I Musique du XXe siegravecle sous la direction de J-J Nattiez Actes SudCiteacute de la

Musique 2003 pp 283-322

Dujks Smoje

Faculteacute de musique

Universiteacute de Montreacuteal

dujkasmojeumontrealca

40

Bibliographie

BAYER F ldquo Atmosphegraveres de G Ligeti eacuteleacutements pour une analyse rdquo Analyse musicale

2e trimestre 1989 p 19-24

BAYER F De Schoumlnberg agrave Cage Essai sur la notion drsquoespace sonore dans la musique

contemporaine

Paris Klicksieck 1981

BAYLEY K The Twelve-tone Music of Anton Webern Old Forms in a New Language

Cambridge University Press 1991

BERENDT J E Das Dritte Ohr Vom Houmlren der Welt

Reinbeck Rowohlt Verlag 1985

BERNARD JW ldquoInaudible structures audible music Ligetirsquos problem and

his solution ldquo Music Analysis V6 N3 October 1987 p 207-237

BOECE De institutione musica

Traduction anglaise et notes critiques de Calvin M Bower Fundamentals of Music

New Haven Yale University Press 1989

BOSSEUR D et J-Y Reacutevolutions musicales

Paris Le Sycomore 1979

BOULEZ P Points de repegravere I Imaginer

Paris Bourgois 1995

BROTBECK R WAumlCHTER R ldquo Lernen die Stille zu houmlren rdquo Zeitschrift fuumlr

Musikwissenschaft Maumlrz 1990 p 13-16

BUKOFZER M Music in the Baroque Era New York Norton 1949

CAGE J Silence

Middletown Wesleyan University Press 1961

CAGE J Pour les oiseaux

Paris Belfond 1976

CAPRA F The Turning Point Science Society and the rising Cuture

New York Simon and Schuster 1982

COcircTEacute N ldquo Arvo Paumlrt les voyages divers De la moderniteacute agrave la post-moderniteacute rdquo

Les Cahiers du CIREM les publications de lrsquoUniversiteacute de Tours No 30-31 1994 p

105-110

41

COTT Conversations avec Stockhausen

Paris Lattegraves 1979

DELALANDE F Entretiens avec Xenakis Paris

BuchetChastel 1997

DOumlPKE D ldquo Zeugnis ablegen Nachruf auf Luigi Nono ldquo Neue Zeitschrift fuumlr Musik

Juli-August 1990 p 4-7

ECO U Lrsquoœuvre ouverte

Paris Seuil 1965

Edition italienne Opera Aperta Bompiani Milan 1962

FORGET M C ldquo La notion du silence chez John Cage rdquo Les Cahiers du CIREM

Publications de lrsquoUniversiteacute de Tours No 32-33-34 ldquo Musique et silence rdquo p89-94

GOSSELIN G ldquo Le silence comme mateacuteriau premier de la composition du Quatuor agrave

cordes de Luigi Nono ldquo Les Cahiers du CIREM Publications de lrsquoUniversiteacute de Tours

No 32-33-34 ldquo Musique et silence ldquo p80-88

GOULD G Non je ne suis pas du tout un excentrique Montage et preacutesentation de Bruno

Monsaingeon Paria Fayard 1986

HILLIER P Arvo Paumlrt

Oxford Studies of ComposersOxford University Press 1997

INGARDEN R Das Musikwerk

Tuumlbingen Niemeyer 1962

(Qursquoest-ce qursquoune œuvre musicale

Paris Bourgois 1989)

JAROCINSKI S Debussy impressionnisme et symbolisme

Paris Seuil 1970

HEISENBERG W Physics and PhilosophyThe Revolution of Modern Science

London Penguin Books 1962 (1958)

KOLNEDER W Anton Webern

Wien Verlag Elisabeth Lafite 1974

KOSTELANETZ R ed John Cage An Anthology

New York Da Capo Press 1991

KUNDERA M Lrsquoinsoutenable leacutegegravereteacute de lrsquoecirctre

Paris Gallimard 1984

42

LA MOTTE HABER H de Musik und bildende Kunst Laaber Laaber-Verlag 1990

LA MOTTE-HABER H de ldquo Grenzuumlberschreitung als Sinngebung in der Musik der 20

Jahrhunderts rdquo Musik und Religion Laaber Laaber-Verlag 1996

LESURE F Claude Debussy Lettres 1884-1918 Paris Hermann 1980

LIGETI G ldquo Wandlungen der musikalischen Form rdquo Die Reihe Vol 7 1960

LIGETI G ldquo Bemerkungen zu meinem Orgelstuumlck Volumina rdquo Melos No 10 1966 p

311-313

LIGETI G ldquo Uumlber Form in der neuen Musik rdquo Darmstaumldter Beitrage zur Neuen Musik

X 1966 p 23-35

LIGETI G ldquoAnlaumlsslich Lontano rdquo in Begegnung Programme des Donaueschinger

Musiktage 1967

LIGETI G ldquoDrsquoAtmosphegraveres agrave Lontano rdquo entretien avec J Haumlusler trad Musique en

Jeu no 15 1974 p 110-119

LIGETI G ldquo Ma position comme compositeur aujourdrsquohui rdquo Contrechamps

No 12-13 1989

LIGETI in Conversation with P Varnai J Haumlusler C Samuel and himself

London Eulenburg Books 1983

LISSA Z ldquo Die aesthetische Funktionen der Stille und Pause in der Musik rdquo Studien zur

Musikwissenschaft 25Band Festschrift E Schenk Graz 1962 p 316

MALLARMEacute S Œuvres complegravetes

Pleacuteiade Paris Gallimard 1945

MACONIE R Karlheinz Stockhausen

Oxford Clarendon Press 1990

McCARTHY J ldquoAn Interview with Arvo Paumlrt rdquo Contemporary Music Review Vol 12

Part 2 1995 p 55-64

MESSIAEN O Traiteacute de rythme de couleur et drsquoornithologie (1949-1992)

Paris A Leduc 1994

METZGER HK ldquoWendepunkt Quartett rdquo Musik-Konzepte N 20 Juli 1981 p

93-112

43

METZGER H et K RIEHN R eacuted ldquo Giacinto Scelsi rdquo Musik-Konzepte N 31 Mai

1983

MICHEL P Gyoumlrgy Ligeti compositeur drsquoaujourdrsquohui

Musique ouverte Minerve 1985

NATTIEZ J-J ldquoVarese Density 215 Study in semiology of musicrdquo

Music Analysis V 1 n 3 October 1982 p 243-340

PARRISH C The Notation of Medieval Music London Faber amp Faber 1958

POUSSEUR H Musique Seacutemantique Socieacuteteacute

Paris Casterman 1972

PROST Ch ldquo Gyoumlrgy Ligeti Lux Eterna pour chœur mixte a capella rdquo

Analyse musicale 4e trimestre 1991 p 37-50

PROUST D Lrsquoharmonie des sphegraveres Preacuteface de Hubert Reeves

Croisy-Baubourg Dervy-Livres 1990

RIGONI M ldquo Le silence chez Stockhausen Le temps suspendu rdquo Les Cahiers du

CIREM Publications de lrsquoUniversiteacute de Tours1994 p 121-126)

RIGONI M ldquo Karlheinz Stockhausen Stimmung Six chanteurs en quecircte drsquoharmonie

Les cahiers du CIREM Publications de lrsquoUniversiteacute de Tours Novembre 1992 p 75-83

SABBE H ldquo Illusions-allusions entretiens avec Gyoumlrgy Ligeti rdquo Interface 8 1979

SCHNEIDER M Glenn Gould piano solo

Paris Gallimard 1988

SMITH C S ldquo Structure substructure superstructure rdquo

La structure dans les arts et dans les sciences sous la direction de G Kepes

Bruxelles Eacuteditions de la Connaissance 1967

SMOJE D ldquoLrsquoheacuteritage meacutedieacuteval dans la musique de notre temps rdquo Entre la lumiegravere et

les teacutenegravebres Actes du colloque eacuted Brenda Dunn-Lardeau

Paris Champion 1999

STENZL J Luigi Nono Fragments ndashSilence A Diotima

Livret du DC Deutsche Gramophon 415 513-2 1986

STOCKHAUSEN K ldquo Musique et graphisme rdquo Musique en Jeu 13 1973 p95-104

Version allemande Texte zur elektronischen und instrumentalen Musik DuMont

Dokumente Band 3 DuMont Schauberg 1963

44

STOCKHAUSEN K Aus den sieben Tagen

Partition Wien Universal Edition 1968

STOCKHAUSEN K ldquo hellipcomment passe le tempshellip rdquo Contrechamps No 9 1988

p 26-65

Version originale ldquo hellipwie die Zeit vergehthellip rdquo die Reihe 3 1957 reacuteeacutediteacutee dans Texte zur

Musik 1963-1970 DuMont Dokumente Band 3 Koumlln 1971

STOCKHAUSEN K Texte zur Musik 1977-1984

DuMont Dokumente Band 6 Koumlln DuMont Schauberg 1989

STOCKHAUSEN K Stimmung Pariser Version Livret accompagnant le DC Stimmung

Compact Disc 12A-B 1993

THUILLIER P DrsquoArchimegravede agrave Einstein Les faces cacheacutees de lrsquoinvention scientifique

Bibliothegraveque Essais Paris Fayard 1988

VARESE E Eacutecrits

Paris Bourgois 1984

VIVIER O Varegravese

Paris Seuil 1975

VOGT H Neue Musik seit 1945 Stuttgart Reclam 1975

WILSON P N ldquo Sakrale Sehnsuumlchte Uumlber den ldquo unstillbaren ontologischen Durst rdquo in

der Musik der Gegenwart rdquo Musik und Religion Hrsg H de La Motte-Haber Laaber

Laaber-Verlag 1996

YOURCENAR M Alexis ou Le Traiteacute du Vain Combat

Paris Gallimard 1971 (1929)

Essai publieacute dans Musiques Une Encyclopeacutedie pour le XXIe siegravecle

Vol I Musique du XXe siegravecle sous la direction de J-J Nattiez Actes SudCiteacute de la

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Dujks Smoje

Faculteacute de musique

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dujkasmojeumontrealca

41

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42

LA MOTTE HABER H de Musik und bildende Kunst Laaber Laaber-Verlag 1990

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LIGETI G ldquo Wandlungen der musikalischen Form rdquo Die Reihe Vol 7 1960

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X 1966 p 23-35

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LIGETI G ldquoDrsquoAtmosphegraveres agrave Lontano rdquo entretien avec J Haumlusler trad Musique en

Jeu no 15 1974 p 110-119

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No 12-13 1989

LIGETI in Conversation with P Varnai J Haumlusler C Samuel and himself

London Eulenburg Books 1983

LISSA Z ldquo Die aesthetische Funktionen der Stille und Pause in der Musik rdquo Studien zur

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MACONIE R Karlheinz Stockhausen

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METZGER H et K RIEHN R eacuted ldquo Giacinto Scelsi rdquo Musik-Konzepte N 31 Mai

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NATTIEZ J-J ldquoVarese Density 215 Study in semiology of musicrdquo

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POUSSEUR H Musique Seacutemantique Socieacuteteacute

Paris Casterman 1972

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PROUST D Lrsquoharmonie des sphegraveres Preacuteface de Hubert Reeves

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STOCKHAUSEN K Texte zur Musik 1977-1984

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Laaber-Verlag 1996

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Dujks Smoje

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LA MOTTE HABER H de Musik und bildende Kunst Laaber Laaber-Verlag 1990

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Jahrhunderts rdquo Musik und Religion Laaber Laaber-Verlag 1996

LESURE F Claude Debussy Lettres 1884-1918 Paris Hermann 1980

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LIGETI G ldquo Bemerkungen zu meinem Orgelstuumlck Volumina rdquo Melos No 10 1966 p

311-313

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X 1966 p 23-35

LIGETI G ldquoAnlaumlsslich Lontano rdquo in Begegnung Programme des Donaueschinger

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LIGETI G ldquoDrsquoAtmosphegraveres agrave Lontano rdquo entretien avec J Haumlusler trad Musique en

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No 12-13 1989

LIGETI in Conversation with P Varnai J Haumlusler C Samuel and himself

London Eulenburg Books 1983

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Pleacuteiade Paris Gallimard 1945

MACONIE R Karlheinz Stockhausen

Oxford Clarendon Press 1990

McCARTHY J ldquoAn Interview with Arvo Paumlrt rdquo Contemporary Music Review Vol 12

Part 2 1995 p 55-64

MESSIAEN O Traiteacute de rythme de couleur et drsquoornithologie (1949-1992)

Paris A Leduc 1994

METZGER HK ldquoWendepunkt Quartett rdquo Musik-Konzepte N 20 Juli 1981 p

93-112

43

METZGER H et K RIEHN R eacuted ldquo Giacinto Scelsi rdquo Musik-Konzepte N 31 Mai

1983

MICHEL P Gyoumlrgy Ligeti compositeur drsquoaujourdrsquohui

Musique ouverte Minerve 1985

NATTIEZ J-J ldquoVarese Density 215 Study in semiology of musicrdquo

Music Analysis V 1 n 3 October 1982 p 243-340

PARRISH C The Notation of Medieval Music London Faber amp Faber 1958

POUSSEUR H Musique Seacutemantique Socieacuteteacute

Paris Casterman 1972

PROST Ch ldquo Gyoumlrgy Ligeti Lux Eterna pour chœur mixte a capella rdquo

Analyse musicale 4e trimestre 1991 p 37-50

PROUST D Lrsquoharmonie des sphegraveres Preacuteface de Hubert Reeves

Croisy-Baubourg Dervy-Livres 1990

RIGONI M ldquo Le silence chez Stockhausen Le temps suspendu rdquo Les Cahiers du

CIREM Publications de lrsquoUniversiteacute de Tours1994 p 121-126)

RIGONI M ldquo Karlheinz Stockhausen Stimmung Six chanteurs en quecircte drsquoharmonie

Les cahiers du CIREM Publications de lrsquoUniversiteacute de Tours Novembre 1992 p 75-83

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SCHNEIDER M Glenn Gould piano solo

Paris Gallimard 1988

SMITH C S ldquo Structure substructure superstructure rdquo

La structure dans les arts et dans les sciences sous la direction de G Kepes

Bruxelles Eacuteditions de la Connaissance 1967

SMOJE D ldquoLrsquoheacuteritage meacutedieacuteval dans la musique de notre temps rdquo Entre la lumiegravere et

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44

STOCKHAUSEN K Aus den sieben Tagen

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STOCKHAUSEN K ldquo hellipcomment passe le tempshellip rdquo Contrechamps No 9 1988

p 26-65

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STOCKHAUSEN K Texte zur Musik 1977-1984

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Laaber-Verlag 1996

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43

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1983

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NATTIEZ J-J ldquoVarese Density 215 Study in semiology of musicrdquo

Music Analysis V 1 n 3 October 1982 p 243-340

PARRISH C The Notation of Medieval Music London Faber amp Faber 1958

POUSSEUR H Musique Seacutemantique Socieacuteteacute

Paris Casterman 1972

PROST Ch ldquo Gyoumlrgy Ligeti Lux Eterna pour chœur mixte a capella rdquo

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CIREM Publications de lrsquoUniversiteacute de Tours1994 p 121-126)

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SABBE H ldquo Illusions-allusions entretiens avec Gyoumlrgy Ligeti rdquo Interface 8 1979

SCHNEIDER M Glenn Gould piano solo

Paris Gallimard 1988

SMITH C S ldquo Structure substructure superstructure rdquo

La structure dans les arts et dans les sciences sous la direction de G Kepes

Bruxelles Eacuteditions de la Connaissance 1967

SMOJE D ldquoLrsquoheacuteritage meacutedieacuteval dans la musique de notre temps rdquo Entre la lumiegravere et

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Paris Champion 1999

STENZL J Luigi Nono Fragments ndashSilence A Diotima

Livret du DC Deutsche Gramophon 415 513-2 1986

STOCKHAUSEN K ldquo Musique et graphisme rdquo Musique en Jeu 13 1973 p95-104

Version allemande Texte zur elektronischen und instrumentalen Musik DuMont

Dokumente Band 3 DuMont Schauberg 1963

44

STOCKHAUSEN K Aus den sieben Tagen

Partition Wien Universal Edition 1968

STOCKHAUSEN K ldquo hellipcomment passe le tempshellip rdquo Contrechamps No 9 1988

p 26-65

Version originale ldquo hellipwie die Zeit vergehthellip rdquo die Reihe 3 1957 reacuteeacutediteacutee dans Texte zur

Musik 1963-1970 DuMont Dokumente Band 3 Koumlln 1971

STOCKHAUSEN K Texte zur Musik 1977-1984

DuMont Dokumente Band 6 Koumlln DuMont Schauberg 1989

STOCKHAUSEN K Stimmung Pariser Version Livret accompagnant le DC Stimmung

Compact Disc 12A-B 1993

THUILLIER P DrsquoArchimegravede agrave Einstein Les faces cacheacutees de lrsquoinvention scientifique

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Paris Bourgois 1984

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Laaber-Verlag 1996

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STOCKHAUSEN K Texte zur Musik 1977-1984

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STOCKHAUSEN K Stimmung Pariser Version Livret accompagnant le DC Stimmung

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THUILLIER P DrsquoArchimegravede agrave Einstein Les faces cacheacutees de lrsquoinvention scientifique

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Laaber-Verlag 1996

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Essai publieacute dans Musiques Une Encyclopeacutedie pour le XXIe siegravecle

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Dujks Smoje

Faculteacute de musique

Universiteacute de Montreacuteal

dujkasmojeumontrealca