История красок

28
История красок Занятие 2

Transcript of История красок

История красок

• Занятие 2

До настоящего времени сохранились рисунки первобытных художников на стенах пещер и скал. А какая же краска была десятки тысяч лет назад? Как возникли нынешние краски и их разновидности? Давайте узнаем историю красок, ведь они играют большую роль в нашей жизни. Только представьте, каким серым и унылым был бы наш мир без ярких цветов.

Добрый день.

Сегодня мы поговорим о красках, таких

знакомых и в то же время загадочных.

Первобытное время Древние охотники считали, чтобы добыть на охоте мамонта или оленя, надо их нарисовать. Причем рисовать нужно так, чтобы изображение не исчезло, не стерлось. И древние художники высекали острыми камнями очертания рисунка, а потом в эти борозды втирали глину, перемешанную с жиром. Так появилась самая первая краска – глина, ведь она бывает разных оттенков (красная, желтая, белая). Лучше всего красочные рисунки сохранились в пещерах и дошли до наших дней. Самому древнейшему пещерному рисунку насчитывается 17 тыс. лет!

Возникновение красок Разноцветные минералы ярких оттенков привлекали древних людей своей красотой. И человек придумал растереть их в порошок при помощи камней и добавить в него жир для прочности и стойкости краски.

Первыми минеральными красками были:

охра – глина с примесью железа, бывает желтого, коричневого, красноватого цветов;

лазурит – матовый минерал от синего до голубовато-серого цвета;

киноварь – ртутный минерал алой расцветки;

сурик – красный или бурый железняк, дает оранжевый, красный, коричневый цвет;

уголь – для получения черной краски.

Такие минеральные краски долго сохли на поверхности камней, но зато и сохранились на тысячелетия!

Охра

Лазурит

Киноварь

Сурик

Уголь

Людям хотелось получать более стойкие и яркие цвета для разукрашивания оружия, кожаных щитов, а позже и тканей. Для окрашивания материи научились применять растения:

желтый цвет давали ольховая кора, молочай;

коричневый – скорлупа грецких орехов, луковая шелуха, дубовая кора;

красную краску давали ягоды.

Ольха.

Молочай Грецкий орех. Лук. Дубовая

кора

Ягоды.

В Древнем Египте изобрели пурпурную краску, она

знаменита тем, что багряную одежду могли носить только очень богатые люди. Пурпур стоил очень дорого, поскольку очень сложно добывалась – из раковин улиток-багрянок, и на получение одного грамма краски уходило 10 тыс. раковин.

Красивейший оттенок синей краски – индиго по возрасту

даже старше пурпура. Судя по названию, она происходит из Индии и ее приготовление долго было секретом, хотя индигофера красильная росла во многих странах.

ХудожникаТернера много раз предупреждали, что не стоит использовать краски, которые тускнеют со временем, но тогда, в далеком 1835 году, мастер романтического пейзажа, мысленно представляя себе багровый закат над бущующим морем, выбрал из всей палитры самый яркий алый оттенок, несмотря на увещевания специалистов. А может быть, ему понравилась сама идея постепенного исчезновения цвета с картины....

Кроваво-красная краска ( или кармин) , которой Тернер рисовал закат, была действительно изготовлена из крови. Этот краситель много веков считался настоящим сокровищем у инков и ацтеков,а потом еще несколько столетий особенно ценился у испанцев, которые ревниво хранили рецепт краски в секрете. Краску использовали для одежд королей и кардиналов, кармином красили губы модницы и звезды сцены, и его же наносили на холсты великие художники. И всем было все равно, сколько продержится краска, поскольку в первый день кармин, или кошениль, как его еще называли, был самым алым из всех природных красителей. ...Кармин получают из кошенильных червецов, дешевые червецы в Перу, где рабочая сила дешевле, да и сами насекомые растут без особого присмотра... кармин рождается между туманами и морозами там, где земля стоит дешево, зато на бесплодной почве растет большое количество какутусов вида опунция, на которых паразитируют крошечные насекомые.

В России историю красок изучают по иконам. Наиболее

ранними красками в иконописном и рукописном

деле XI - XIII веках были различные охры и сажи —

«чернило копчёное», голубая лазурь и киноварь,

зелёные яри, получаемые из меди, белила,

которые готовили из свинца, «творёное»

золото. Краски из природных пигментов были

разнообразных оттенков и удивительной прочности. До

нашего времени сохранились псковская икона Дмитрия

Солунского. Этой иконе более 600 лет, она и сейчас в

хорошем состоянии. Псковский мастер сам

изготавливал эти краски. До сих пор известны:

псковская зелень, красная киноварь и желтая

псковская.

Краски современности Сейчас нам доступны гуашь, акварельные, акриловые и масляные краски.

Акварель – краска на водной основе, ею рисуют только лишь на бумаге.

Гуашь – вид водорастворимой краски с добавлением белил. Рисуют ею на белой и цветной бумаге, после высыхания становится матовой.

Акриловые краски популярны у профессионалов, ими рисуют на стекле, бумаге, ткани, металле, дереве.

Для работы с масляными красками потребуются кисти, мольберт, холст и растворитель. Рисуют ими на картоне, дереве, холсте.

От древних красок остались лишь красивые названия и интересные истории. А современные отличаются доступностью, стойкостью, яркостью и безопасностью. Вот такая длинная и увлекательная история от древности до наших дней у привычных нам красок!

В настоящее время почти все краски делают в

лабораториях и на заводах из химических элементов.

Акварельные краски сегодня успешно

используются в художественном искусстве. Их родиной

стал Китай. Краска предназначалась только для

нанесения на бумагу. На другой поверхности она

скатывалась. Помимо красящих веществ, в состав

акварельных красок использовали сахар, мед, глицерин.

Гуашь возникла как разновидность акварели, когда для

достижения плотности красочного слоя к водяным краскам

начали примешивать белила..

Споры о том, кто был первым живописцем, начавшим рисовать

масляными красками, ведутся и по сей день. И

это неудивительно, художники хранили секреты своих техник,

передавая их своим ученикам, которым, в свою очередь,

запрещено было разглашать эту информацию. Однако одни

специалисты утверждают, что первым был нидерландский

художник начала XV века Ян ванн Эй

Акрил недавно появился в творческом арсенале художников и очень

быстро составил серьезную конкуренцию традиционным масляным и

акварельным краскам. Техника акриловой живописи идеально подходит для

написания оригинальных, ярких картин и рисунков в самых разнообразных

стилях и жанрах.

Пастель — цветные мягкие, сухие мелки или карандаши без какой

либо оправы, сделанные из стертых в пудру и спрессованных красочных

порошков (пигментов).

Радуга появляется, когда лучи солнца проходят через

капельки дождя, а каждая такая капелька работает как

призма. Это значит, что она разлагает белый свет солнца на

его составляющие — лучи красного, оранжевого, жёлтого,

зелёного, голубого, синего и фиолетового цвета. Все эти

цвета вместе называются спектр. Радуга — это и есть

огромный спектр, только в форме окружности. При

наблюдении с земли радуга обычно выглядит как дуга, то

есть как часть окружности, при этом чем выше находится

наблюдатель, тем радуга полнее и круглее. А вот с самолёта

можно увидеть даже полную окружность. Такую круглую

форму радуга имеет потому, что капельки дождя тоже

круглые. Вообще, радугу можно рассматривать как гигантское

колесо, одетое, как на ось, на воображаемую линию, которая

проходит через наблюдателя и через солнце. Радугу можно

наблюдать только перед дождём или после него, и только в

том случае, если одновременно с дождём через тучи

пробивается солнышко. При этом вы должны находиться

между солнцем и дождиком, причём солнце должно

обязательно быть сзади, а дождь должен быть перед вами.

Ещё к радуге невозможно подойти поближе и потрогать её,

потому что видна она только при условии, что солнце позади

нас стоит над горизонтом строго в положении 42°. Мы бежим

к радуге, этот угол меняется — и радуга исчезает.

Радуга состоит из 7 цветов: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий,

фиолетовый. Запомнить последовательность цветов радуги можно по фразе "Каждый

охотник желает знать, где сидит фазан ", где каждое слово начинается с буквы

обозначающей цвет (каждый — красный, охотник — оранжевый, желает — желтый, знать

— зелёный, где — голубой, сидит — синий, фазан — фиолетовый).

Куинджи А.И. «Радуга»

Сомов К.А. «Пейзаж».

Дубровской Н.Н. «Радуга».

Задание. Ознакомительный уровень. Ребята, вы познакомились с различными красками. Некоторые

из них вам уже были известны.

Нарисуйте, пожалуйста, картину, на которой будет изображена

радуга. Используйте те краски. Которые вам больше нравятся.

Внимательно следите за порядком цветов в радуге. Пастель.

Гуашь.

Акварель.

Задание. Базовый уровень.

Сегодня нарисуем акварельными красками пейзаж с радугой. Акварельные краски

прозрачные, легкие и хорошо подходят для изображения радуги. Радуга тоже

должна быть легкой и прозрачной.

Шаг 1. Карандашом намечаем основные контуры композиции, которые помогут в акварельной заливке и

дальнейшей прорисовке. Карандаш очень легко, едва заметно касается бумаги. Несколькими

дугообразными штрихами выделяем контуры радуги. Нарисуем дома, цветы, животных или крону дерева,

чтобы сделать композицию более интересной. Дальний план создаем из нескольких холмов. Набросок готов.

Подчищаем его клячкой или ластиком и начинаем заполнять цветом.

Шаг 2. Намочим лист с двух сторон (лучше под краном с водой). Чтобы бумага дольше оставалась влажной,

можно подложить под лист мокрую ткань. Прорисовку цветом начнем с обозначения дальнего плана. Для

правильной передачи воздушной перспективы рисунка использовать будем бледные оттенки акварели.

Небо прорабатываем бледно-голубым оттенком, а холмы – бледной смесью из синей и сепии.

Шаг 3. Теперь вырисовываем радугу. Пользуемся чистыми оттенками краски, а контур нанесенных мазков

размываем, создавая плавную растяжку цвета.

Шаг 4. Для прорисовывания ближней зелени используем зеленые оттенки с примесью кадмия желтого.

Теневые детали кроны обозначаем плотной зеленой.

Шаг 5. После высыхания последнего слоя акварели переходим к насыщению рисунка плотными тонами.

Контрастно и рельефно прописываем первый план картины. Кроны деревьев и затененную сторону домов

обрабатываем мелкими мазками зеленой и ультрамарина. На холмах создаем несложную фактуру с

помощью сухой кисти и небольшим количеством зеленой краски.

Все, рисунок готов. Высушиваем его и снимаем с планшета.