Historia y Teoría de la Arquitectura II
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Historia y Teoría de la Arquitectura II SEGUNDA SEMANA LOS ARQUITECTOS Y TRATADISTAS RENACENTISTAS
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Historia y Teoría de la Arquitectura II
SEGUNDA SEMANALOS ARQUITECTOS Y TRATADISTAS
RENACENTISTAS
Filippo Brunelleschi (Florencia, 1377-id., 1445) Arquitecto y escultor
italiano. Fue el arquitecto italiano más famoso del siglo XV y, con Alberti,
Donatello y Masaccio, uno de los creadores del estilo renacentista.
Se formó como escultor y orfebre e inició su carrera en el ámbito de la
escultura.
Participo en el concurso para la realización de las puertas del baptisterio
de Florencia en 1401, certamen en el que quedó segundo, después de
Ghiberti.
Sus profundos conocimientos matemáticos
y su entusiasmo por esta ciencia le
facilitaron el camino, además de llevarle al
descubrimiento de la perspectiva, la clave
del arte del Renacimiento.
A Brunelleschi se debe, de hecho, la
formulación de las leyes de la perspectiva
central, tal como afirma Alberti en su famoso
tratado Della pintura.Su primera gran
obra fue
teórica, al ser el
primero que
formula las
leyes de
la perspectiva
cónica, un
sistema de
representación
gráfico basado
en la
proyección de
un volumen
sobre un plano
auxiliándose en
rectas
proyectantes.
La solución que llevó a cabo Brunelleschi fue una
cúpula en forma de curva parabólica, que en realidad
esta formada por dos: una inferior, y otra exterior, de
ladrillo y dividida en tramos a modo de gajos.
La distancia entre ambas cúpulas se mantiene siempre
constante. Por su casquete alargado recuerda al
gótico. Está construida sobre un tambor poligonal
(octógono) decorado con mármoles. En cada uno de
los lados se abren ventanas circulares
A partir de los
monumentos clásicos
y de las realizaciones
del románico toscano,
creó un estilo
arquitectónico muy
personal, en el que
desempeñan un papel
fundamental las
matemáticas, las
proporciones y los
juegos de perspectiva.
En todos los edificios
que llevan su firma, las
partes se relacionan
entre sí y con el todo
mediante fórmulas
matemáticas, de
manera que, por
ejemplo, una sección
es la mitad o la cuarta
parte del todo, etc.
Basílica de San Lorenzo de Florencia
También entran en juego las combinaciones de diferentes figuras geométricas (cuadrado,
círculo, triángulo), ya que para Brunelleschi, como buen renacentista, la estética no era un
juego de azar sino el resultado de la correcta aplicación de una serie de leyes
preestablecidas. Precisamente por ello, sus edificios no son aptos para suscitar emociones
sino para intentar comprender fría y racionalmente las leyes que el artista quiso plasmar a
través de sus realizaciones.
La capilla Pazzi
Pese a la importancia de su figura, la influencia de Brunelleschi en las generaciones posteriores
fue muy limitada. Sin embargo, quien sin duda se inspiró de algún modo en él para sus
realizaciones arquitectónicas fue Miguel Ángel.
Leon Battista Alberti Arquitecto y escritor
italiano, fue el primer teórico del arte del
renacimiento, y uno de los primeros en emplear
los órdenes clásicos de la arquitectura romana.
Alberti nació en Génova el 14 de febrero de 1404,
hijo de un noble florentino, recibió una educación
acorde con su clase social, primero en la escuela
de Barsizia (Padua) y luego en la Universidad de
Bolonia.
En 1432 fue nombrado secretario del papa
Eugenio IV. Durante su primera estancia en Roma
(1432-1434) Alberti se inició en el estudio de la
arquitectura clásica.
Más tarde se incorporó a la corte papal,
establecida en Florencia. Allí se introdujo en los
círculos culturales de la ciudad: entre sus amigos
destacaban el gran arquitecto Filippo Brunelleschi
y el escultor Donatello. En esta época estudió las
leyes de la perspectiva que había desarrollado
Brunelleschi.
Como explicará en su tratado Della Pittura (1436),
estas leyes serían fundamentales para la pintura
de su época y de las venideras.
Alberti participó plenamente en la vida literaria florentina, y defendió el uso del italiano frente al
latín. Después de su estancia en Florencia y en otras ciudades de Italia, Alberti volvió a Roma en
1452 ycomenzó a trabajar como arquitecto alrededor del año 1450. Aunque sus edificios están
entre los más importantes de la arquitectura renacentista, se destacó más como teórico que como
constructor. Proyectaba todos los elementos con detalle, pero nunca participó en la construcción
real de sus edificios.
Impuso una pureza clásica que fue el precedente de las
obras de Bramante y sus sucesores, como muestra la
fachada del Templo Malatestiano en Rímini (1446-1455),
basada en el arco de triunfo de Augusto de la misma
ciudad.
Alberti contó con numerosos discípulos y seguidores, que realizaron, entre otros edificios
conocidos, los proyectos para la fachada de Santa María Novella y el Palacio Rucellai, ambos en
Florencia. Su libro De Re Aedificatoria (1453; terminado en 1485) fue el primer tratado sobre
arquitectura del renacimiento. También escribió sobre escultura, la familia, el estado y literatura.
Alberti murió el 25 de abril de 1472 en Roma.
De re ædificatoria (1452) es un completo
tratado de arquitectura en todos los aspectos
teóricos y prácticos relativos a la profesión.
La obra no fue publicada hasta unos años
después de su muerte en1485.
Se trata de una obra no dirigida a
especialistas, sino al gran público con
formación humanística, tomando como
modelo los diez libros
de arquitectura de Vitruvio, que en aquel
momento circulaba en copias manuscritas
sin corregir filológicamente. La obra también
está dividida en diez libros.
I- Lineamenta. (Regio (zona), Área (parcela),
Partitio (ordenación), Paries (muros), Tectum
(cubiertas) y Aperitio (huecos)
II- Materia
III- Opus (técnica constructiva)
IV- Universorum opus (obras generales)
V- Singuiorum opus (obras específicas)
VI- Ornamentum
VII- Sacrorum ornamentum
VIII- Publici profani ornamentum
IX- Privati ornamentum
X- Operitium instauratio (por primera vez un
arquitecto se ocupa de la restauración, antes
si alquien intervenía en una obra era para
destruirla)
De re ædificatoria (1452) En los tres
primeros, trata de la elección del terreno, de
los materiales que deben utilizar y de los
cimientos (lo que Vitrubio llama firmitas). Los
libros IV y V se centran en diversos tipos de
edificios (utilitas). El libro VI sobre la belleza
arquitectónica (venustas), y en él habla de la
belleza como una armonía que se puede
expresar matemáticamente gracias a la
ciencia de las proporciones. Este libro incluye,
además un tratado acerca de la construcción
de máquinas. Los libros VII, VIII y IX tratan de
la construcción de iglesias, edificios públicos
y privados. El libro X trata de restauración. En
el tratado parte siempre del estudio de la
antigüedad, un estudio basado sobre medidas
de los monumentos antiguos, para proponer
nuevos tipos de edificios modernos, y también
edificios nuevos por la diferencia cronológica
pero inspirados en el estilo antiguo, entre los
que se incluían las prisiones, que trata de
hacer más humanas, los hospitales y otros
lugares de utilidad pública.
El término usado en el libro "concinnitas" se
puede traducir como la justa medida, cuando
no sobra ni falta nada. Es el concepto que
hace que veamos algo bello y no sepamos
porqué.
De Pictura (1436) De regreso a Florencia en 1434 Leon Battista Alberti, se acercó a la obra de los
innovadores florentinos (Filippo Brunelleschi, Donatello y Masaccio). De 1436 data De Pictura , que
el propio Alberti tradujo a toscano con el título "Della pittura", obra que dedica a Brunelleschi. En
este tratado trata de dar reglas sistemáticas a las artes figurativas. El tratado se basa
principalmente en Euclides. En su introducción marca la distinción entre la forma presente, la
palpable y la forma aparente, es decir, la que aparece ante la vista, que varía según la luz y el
lugar.. Luego trata de los colores: el rojo, el azul, el verde y el amarillo (en correspondencia con los
cuatro elementos) que Alberti define como colores fundamentales. El blanco y el negro no los
define como colores, sino como modificación de la luz. Sigue la descripción del método prospectivo
siguiendo principios geométricos.
El II libro habla de teoría artística.
Alberti divide la pintura en tres
partes:
1.Circumscriptione, es decir,
contorno de los cuerpos.
2.Compositione, de los planos,
la teoría de las proporciones
Basado en la anatomía.
3.Receptione di lumi, que trata
de tonos y tintas, se habla
fundamentalmente del relieve.
El libro III trata de la formación y del modo de vida del
artista, que ya no es artesano como antes, en tanto en
cuanto su arte se basaba en la técnica, sino intelectual
puesto que su arte se basa en las matemáticas y la
geometría. En este tratado Alberti diferencia entre copia y
variedad. Mientras la copia es la abundancia de temas
presentes en una composición, la variedad, en cambio, es
la diversidad, tanto en la decoración como en colores y
temas.
De statua (1451)
De 1464 es su tratado De statua, en el que define
la escultura tanto poniendo como quitando, dividién-
dola en tres modos según la técnica utilizada:
1.Quitar y poner, esculturas con materiales blandos:
tierra y cera;
2.Quitar, escultura en piedra;
3.Añadir, o sea, el realce sobre metal.
Más adelante Alberti fija sus reglas de procedimiento
con los dos métodos: dimensio y definitio. El primero
utiliza escuadra y regla y la teoría de las proporciones.
El segundo, que utiliza un instrumento que el mismo
Alberti había inventado, el definitor, cuyo objetivo es
calcular las variables temporales producidas por el
movimiento del modelo.
Influido por Leon Battista Alberti y
por Antonio da Sangallo así como por la
tradición renacentista, fue el máximo
exponente del periodo de transición del
renacimiento al Barroco, considerándosele
manierista.
Tras una primera etapa profesional como
arquitecto en la ciudad de Bolonia, se
estableció en Roma a partir de 1530.
Trabajó en el Vaticano con Peruzzi, y
Sangallo el Joven, reconstruyendo algunos
monumentos y convirtiéndose en
secretario de la Academia Vitruviana.
Discípulo de Miguel Ángel, le sucede tras
su muerte en las obras de la basílica de
San Pedro en Roma, añadiendo las
pequeñas cúpulas laterales.
Jacopo (o Giacomo) Barozzi (Vignola (Italia), 1507 – Roma, 1573), conocido como Jacopo
Barozzi de Vignola o, más común y simplemente como Vignola, por haber nacido en esta
ciudad italiana próxima a Módena, fue un destacado arquitecto y tratadista del Renacimiento
italiano.
Estudió pintura y arquitectura en Bolonia. Inició su formación como pintor y llegó a la arquitectura
a través del estudio de la Antigüedad, siendo ayudante de Peruzzi.
Vignola proyectó el nuevo modelo de iglesia inspirado tanto en los
ideales de la Contrarreforma. Este modelo fue la iglesia del Gesù,
de Roma, el enclave fundamental de los jesuitas, un proyecto que
fue adoptado por la inmensa mayoría de los países católicos. Esta
iglesia, es de una sola nave de casi dieciocho metros de luz
cubierta por bóveda de cañón sobre pilastras pareadas e iluminada
por lunetos abiertos en la propia bóveda. El transepto no sobresale
lateralmente.
Con mas de 250 ilustraciones Regola
delli cinque ordini d` architettura, de
Vignola es sin duda uno de los manuales
mas leídos. Con notable influencia sobre
la teoría y la practica de los tiempos
modernos; es un conjunto de directrices
para una construcción correcta que una
regla estricta sobre medidas.
Contribuyo al nacimiento de una teoría de
la arquitectura elaborada para
aplicaciones practicas y dio cauce a la
representatividad monumental del
barroco. La Regola… se diferencia de
sus predecesoras por la forma, se
compone de 32 grabados acompañados
de comentarios sumarios, la ilustración
prima sobre el texto.
El texto mas extenso es una introducción
para los compañeros ignorantes en el
tema que luego interesara a los
académicos.
El retrato del arquitecto y la ausencia de
la referencia a la arquitectura romana
antigua; el centro ya no es los
monumentos antiguos sino su
interpretación y transmisión por el artista
erudito.
El cuerpo del libro (por la ausencia del
componente literario no puede ser tratado),
expone los cinco ordenes desde Serlio.
Clasifica a cada orden en cinco secciones:
columnata, arcada, arcada con pedestal,
formas particulares del pedestal y la basa,
formas particulares del capitel y el
entablamento.
El sistema de Vignola crea un canon
universal de proporciones para todos, las
anteriores tenían poca aplicabilidad practica.
La primera revolución radica en que la regla
de la antigüedad afirmaba que la altura de la
columna estaba en relación con el diámetro
del fuste, es decir el conjunto de la
construcción dependía de un detalle, al
agregarle bases y entablamentos esto se
volvía mas complejo.
Alberti y Serlio indicaban una proporción de
2:1 que constructivamente era irracional.
Vignola plantea una composición diferente,
toma como referencia la altura total del
edificio, generaliza resultados obtenidos de
forma empírica y define una relación entre
pedestal columna y entablamento de 4:12:3
La altura total
del orden se
forma, por
tanto de 19 o
15 secciones
sin el
pedestal; para
diferenciar el
orden según
cada columna
hay que
definir el
diámetro de la
columna;
Vignola fija el
denominador
en 14 para el
orden
toscano, 16
para el orden
dóricoen 18 para el jónico y en 20 para los ordenes corintio y compuesto; además de esto Vignola
proporciona cifras claves para aliviar cálculos.
L a segunda revolución es en relación a la teoría de la arquitectura y la construcción de edificios
reside en haber elevado el modulo a rango de medida absoluta, independiente de las medidas
regionales: braccia, piedi, palmi.
Gran parte de la Regola… se debe a esta simplificación, Vignola paso por alto algunas
irregularidades técnicas para lograr un esquema de calculo universal.
ANDREA PALLADIO
Andrea Palladio, de nombre
Andrea di Pietro della Góndola
(Padua, 1508- Maser,1580) fue un
importante arquitecto de
la República de Venecia. Trabajó
fundamentalmente en la ciudad
de Venecia y alrededores.
Se lo considera un autor
del manierismo, sus villas
campestres y otras obras han
influido de manera importante en
la arquitectura del Neoclasicismo.
El 26 de agosto de 1540 recibe el
título de Arquitecto. El seudónimo
de Palladio se debe a su mentor
Trissino, quien lo bautiza de esta
manera en 1545, como una
derivación de Palas Atenea, la
diosa griega protectora de las
artes.
Entre 1546 y 1547, paralelamente
a su estadía en Roma, estudia en
Tívoli, Palestrina y Albano.
El contexto
Durante la época en que Andrea Palladio
ilustra el Vitruvio de Barbaro, madura el
proyecto de un tratado de su propia
cosecha.
Palladio pensaba realizar en principio un
tratado mas amplio que los Quattro libri ,
pero eso no disminuyo la repercusión e
importancia de la obra, que contribuyo a
la fama del autor y creo después
palladianismo, es decir un clasicismo de
inspiración palladiana que sobrevivio al
arquitecto en el mundo entero. Durante
años Palladio aprendió a edificar como
cantero en el taller de Pedemuro de
Vicenza, por eso conoce materiales y la
construcción.
A partir de la década de 1530 queda
marcado por su relación con los
humanistas del norte de Italia, junto con
Vitrubio reconoce a Alberti como la
autoridad en referencia a la materia
arquitectónica.
Ilustra su tratado con numerosos
proyectos personales, con un orgullo que
ningún arquitecto habia mostrado antes,
coloca su “catalogo” al mismo nivel que
los edificios antiguos.
El contenido
Palladio está muy comprometido con el aspecto
educativo del libro que se conoce como un
tratado de unión entre Vitruvio y los arquitectos
contemporáneos.
El libro se centra en las técnicas y el buen gusto
que Palladio obtuvo de sus estudios teóricos y
prácticos.
El tratado tiene varios objetivos entre ellos el de
la racionalización de la producción arquitectónica
y demostrar la supremacía de los antiguos
romanos en la construcción.
El formato elegido para la edición princeps (por
Franceschi en Venecia, 1570) es en octavo: 21 x
15 cm aproximadamente, más o menos el
formato de dos medios ladrillos (21 x 12 x 6 cm).
La obra tiene más de 400 páginas,
aproximadamente 319 páginas numeradas y más
de 200 ilustraciones.
El contenido
El libro primero incluye la
primera dedicatoria y un
prólogo común al primero y
segundo libros. En este
prólogo Palladio indica su
elección editorial y educativa.
El libro primero trata de
la caja de herramientas del
arquitecto: elección de los
materiales, cómo construir,
las normas de proporción,
elementos arquitectónicos, la
forma de organizar estos
elementos y de unirlos.
El libro segundo contiene
varios diseños de Palladio en
planta y sección
(iconographia y
orthographia) con una
descripción específica de
cada proyecto. Este libro
muestra en la práctica, la
aplicación de las normas
contenidas en el libro I.
El contenido
El libro tercero describe cómo construir los edificios
públicos, como calles, puentes, plazas. Presenta
dos proyectos de Palladio y las reconstrucciones
arqueológicas de construcciones antiguas. Hace
numerosas alusiones a fuentes literarias y a las
técnicas que utilizaba Palladio. Además de a
Vitruvio, Palladio cita en este libro
a Tácito, Plutarco y Julio César, del que escribe un
amplio extracto del los Comentarios a propósito de
la construcción del puente sobre el Rin y la
reconstrucción arqueológica hecha por Palladio.
También cita, a propósito de los puentes de
armadura, a Alessandro Picolino della Mirandola,
una autoridad en estas construcciones, como
arquitecto naval del arsenal de Venecia y autor de
un tratado sobre la estructura de la construcción
naval;
El libro cuarto, con un prólogo cosmológico, trata
de los templos construidos por los antiguos y
presenta unas reconstrucciones de los restos
arqueológicos de Roma.
La Villa Capra –
La Rotonda, la más conocida de todas, presenta en el centro una sala circular cubierta por una
cúpula que se inscribe en una planta cuadrada en cada uno de cuyos extremos se disponen cuatro
amplios pórticos a modo de templo romano. Las columnas de las fachadas son de orden jónico,
con remate en frontón y una amplia escalinata de acceso (villa abierta a los cuatro vientos). Se
observa un juego geométrico entre el eje y la planta, y se hace patente una elegancia formal y una
sencillez monumental que causan en el espectador un gran impacto visual.
La Villa Capra – La Rotonda,
Palladio utiliza el método romano de construcción, es decir, materiales baratos que se ocultan bajo
elementos decorativos (ladrillo recubierto de mármol, los tejados cubiertos de teja roja que dan al
conjunto una nota de color).
En resumen, un ejercicio formal más preocupado por lo exterior que por lo interior; por la forma
que por el contenido.
Philibert de l'Orme, también conocido
como Philibert Delorme, en
español, (Lyon, 1510 –París, 8 de
enero de1570), fue un arquitecto francés y
uno de los grandes maestros del
Renacimiento en su país.
Nació en Lyon, hijo del maestro de obras
Jean de l'Orme, que introdujo a su hijo en
este oficio. De joven fue enviado a Italia a
estudiar arquitectura (1533–1536), siendo
empleado por el papa Paulo III. De vuelta a
Francia recibióel mecenazgo delcardenal Du
Bellay, que lo envió en 1540 a París, donde
construyó el Castillo de Saint-Maur-lès-
Fossés (1541). Gozó del favor real, y
en 1545 fue nombrado arquitecto del rey
Francisco I. En 1548 Enrique II le nombró
superintendente de edificaciones,
encargándose de las obras del Castillo Real
de Fontainebleau y del Château-Neuf
de Saint-Germain-en-Laye, así como de la
supervisión de los palacios reales. Sin
embargo, a la muerte del rey (1559), De
l'Orme cayó en desgracia. Con Carlos IX
regresó a su posición de arquitecto real,
siendo encargado de construir el Palacio de
las Tullerías (1564).
.
Fue autor de dos libros sobre
arquitectura: Nouvelles inventions pour bien
bastir et à petits frais (1561) y Le premier
tome de l'Architecture (1567).
El primer libro, el primer tratado francés
sobre la practica de la construcción, a pesar
del plural del titulo versa sobre un tema, la
estructura de madera ligera que él invento
sistema de armazón ligero que evita las
vigas y permite largos tramos así como
complejas bóvedas.
El segundo libro es mucho
mas teórico y busca abarcar
la totalidad de la
arquitectura, donde abarca
los temas vitruvianos
apoyándose en su
conocimiento de constructor,
compuesto de x libros:
I. Relacion entre
comandatario y
arquitecto.
II. Principios de geometria,
trazados y cimentacion
III. y IV. Labrado de
piedras.
V. , VI y VII. Ordenes arquitectónicos
VIII. Puertas marcos y bastidores de ventanas
IX y X Chimeneas.
De l´Orme tenia previsto publicar un segundo tomo que hubiera tratado de la “divina proporción”,
así como de la arquitectura domestica, sin embargo por falta de tiempo, los encargos reales le
tenían absorbido por
completo al final de su
vida.
El tratado tiene tres
aspectos
característicos:
El primero es la
estereometría
(parte de la
geometría que
estudia los
cuerpos sólidos,
sus superficies y
sus volúmenes,
en el espacio)
tomando en
consideración la
tradición
medieval
francesa del arte
del trazado.
El segundo es sobre los ordenes arquitectónicos,
el plantea un sexto orden denominado francés,
devido a que los otros ordenes llevan los nombres
de donde fueron creados, además constituye una
solución a un problema técnico.
El tercer aspecto son las alegorías a su oficio y de si mismo
El castillo de Anet (Eure-et-Loire) que de l'Orme inicia en 1547, es seguramente su obra de más
empeño. Un acentuado experimentalismo, que termina por poner en entredicho aspectos del
propio sistema clásico, cuyos elementos maneja de modo muy libre y personal, parece presidir
toda la intervención del arquitecto. Ahora bien, son sólo tres partes, si bien principales, de Anet lo
que resta en pie, de manera que la idea de conjunto se nos escapa y, sobre todo, que lo
conservado adquiere un carácter independiente y exento que no tenían; en concreto las alas de los
respectivos patios como elementos de enlace son unos datos que hoy nos faltan.
Vincenzo Scamozzi (Vicenza, 2 de septiembre de 1548 - †7 de agosto de 1616) fue
un arquitecto renacentista de fines del siglo XVI y principios del XVII. Trabajó en Vicenza y en
la República de Venecia, donde fue la figura más importante después de Andrea Palladio y su
colega Baldasarre Longhena.
Según Scamozzi, la arquitectura -disciplina a la que dedicó toda su vida- debía ser una ciencia
exacta, compleja, con reglas propias que se debían estudiar con atención y paciencia.
Nacido en 1548 en Vicenza, donde recibió una primera educación del padre Giandomenico,
culturalmente ligado a Sebastiano Serlio, en 1572 se establece en Venecia, donde estudia el
tratado de arquitectura de Vitruvio en la interpretación de Daniele Barbaro y de Andrea Palladio.
De vuelta en Vicenza,
en colaboración con el
padre realizó una serie
de palazzi y villas en su
ciudad natal y en la
provincia, trabajando así
mismo en el
completamiento de
algunas obras de
Palladio, a la muerte de
este último, en 1580.
Su actividad tardía
vuelve a estar en
Venecia, donde se
establece nuevamente
en 1580, en
Castelfranco Veneto y
en Bérgamo.
Vincenzo Scamozzi esta ubicado en la
transición entre el renacimiento tardío y el
barroco
L´idea della architettura universale
constituye el ultimo tratado de arquitectura del
Renacimiento. La arquitectura aun se percibe
como una ciencia universal que engloba a
todos los aspectos de la sociedad. Esta
reivindicación procede del concepto
neoplatónico de un cosmos creado por Dios y
ordenado según las leyes matemáticas y
geométricas; comparte con Vitruvio y con
Alberti el concepto de que un sistema
homogéneo de relación matemática debe fijar
la armonía entre todas las partes de un
edificio. Para los teóricos del renacimiento este
sistema residía en la naturaleza, en especial
en el cuerpo humano perfecto, creado a
imagen y semejanza de Dios, y sus
proporciones.
.
Vincenzo Scamozzi Seis libros de esta obra, inicialmente dividida en 12 volúmenes y luego
reducida a 10, se publicaron en un primer momento en 1615, en Venecia.
Tras la muerte de scamozzi el material de los otros 4 libros se disperso, dedico 25 de su vida a la
redacción de este tratado.
El libro I trata de la arquitectura como ciencia y de reafirmar el papel del Arquitecto mas allá de ser
el jefe de obras, equiparándolo con el matemático y el filosofo.
El libro II incluye las condiciones geográficas y topográficas, así como el proyecto de la ciudad de
Palma Nova, donde se aprecia la dimensión geopolítica del enfoque universalista de Scamozzi.
El libro III se refiere a la construcción de
edificios privados, donde aborda la
arquitectura teatral, al ser arquitecto de
escenarios y teatros.
El libro IV (edificios administrativos), V, IX
(acabados y adornos), y X (modificaciones y
restauración de edificios antiguos), no
llegaron a publicarse nunca.
El libro VI comprende los la doctrina de
Scamozzi sobre los ordenes arquitectónicos,
es el primero que llama ordenes a los cinco
géneros clásicos.
El libro VII se centra en las fases de la
construcción.
Scamozzi insiste en que debe reinar el
orden y la razón en todas las partes de la
construcción incluso en el decorado, lo que
le valió la reputación de arquitecto
prebarroco de tendencia clásica.
La Villa Pisani, también llamada Villa Rocca-
Pisani fue construida en 1576 por Vincenzo
Scamozzi para Vettor Pisani. Los Pisani, familia patricia
y mecenas del véneto, estaban relacionados con
artistas y escritores de la talla de Andrea Palladio.
La villa está implantada sobre una colina, y se destaca
libremente sobre el horizonte. El exterior tiene una
forma cuadrada perfecta. La villa es diferente de todas
las de la región del Véneto, ya que no fue diseñada ni
equipada para vivir, sino como monumento en el
paisaje, y lugar para el ocio y el relax en las largas
tardes de verano y otoño.
El exterior es muy similar
al estilo de Palladio. Su
cúpula y pronaos con
columnas jónicas recuerd
a a la Villa la Rotonda,
pero la planta interior con
un diseño y agrupación
de los espacios muy
diferente, la convierten
en una obra original. La
simetría ya no es biaxial,
sino sobre el eje principal
de la composición.
