Laura Muñoz Azcurrain1º C. Av GGA GR2Lauramun13@gmail.comHistoria de la cinematografía.Profesor: Fco J. Ruiz del Olmo.

Índice.1. Biofilmografía de Jean Pierre Jeunet......................................................................................................................................... 2

1.1. Biografía................................................................................................................................................................................... 2

1.2. Filmografía.6............................................................................................................................................................................ 3

1.2.1. Premios................................................................................................................................................................................... 3

2. Estilo visual de Jeunet..................................................................................................................................................................... 5

3. Marc Caro............................................................................................................................................................................................ 6

3.1. Filmografía. 15......................................................................................................................................................................... 7

4. Delicatessen........................................................................................................................................................................................ 9

4.1. Ficha técnica16........................................................................................................................................................................ 9

4.2. Sinopsis.17............................................................................................................................................................................... 10

4.3. La película: Características y estilo visual................................................................................................................ 10

4.4. Personajes.............................................................................................................................................................................. 11

4.4.1. Louison........................................................................................................................................................................ 11

4.4.2. Julie Clapet................................................................................................................................................................. 11

4.4.3. “El Carnicero” (Clapet).......................................................................................................................................... 11

4.4.4. Mademoiselle Plusse.............................................................................................................................................. 11

4.4.5. Otros personajes...................................................................................................................................................... 12

5. Le fabuleux destin d’ Amélie Poulain...................................................................................................................................... 13

5.1. Ficha técnica.19..................................................................................................................................................................... 13

5.2. Sinopsis. 20.............................................................................................................................................................................. 15

5.3. La película.............................................................................................................................................................................. 15

5.3.1. Características.......................................................................................................................................................... 15

5.4. Personajes.............................................................................................................................................................................. 17

5.4.1. Amélie Poulain.......................................................................................................................................................... 17

5.4.2. Nino Quincampoix................................................................................................................................................... 17

5.4.3. Los padres de Amélie: Raphaël y Amandine Poulain.................................................................................17

5.4.4. Raymond Dufayel..................................................................................................................................................... 18

5.4.5. Lucien........................................................................................................................................................................... 18

5.4.6. Gina............................................................................................................................................................................... 18

5.4.7. Suzanne....................................................................................................................................................................... 19

5.4.8. Georgette.................................................................................................................................................................... 19

5.4.9. Joseph........................................................................................................................................................................... 19

5.4.10. Hipolito........................................................................................................................................................................ 20

5.4.11. Madeleine Wallace.................................................................................................................................................. 20

5.4.12. Collignon..................................................................................................................................................................... 20

5.4.13. Otros............................................................................................................................................................................. 20

6. Conclusiones..................................................................................................................................................................................... 21

7. Bibliografía........................................................................................................................................................................................ 22

Apuntes..................................................................................................................................................................................................... 22

E-books y Pdf’s....................................................................................................................................................................................... 24

Imágenes.................................................................................................................................................................................................. 24

Vídeos.......................................................................................................................................................................................................... 25

1

1. Biofilmografía de Jean Pierre Jeunet.

1.1. BiografíaEn 1973, a la edad de 18 años, descubre su vocación artística: cuando trabajaba en los Vosgos instalando teléfonos, ve por la televisión “Coeurs de secours” de Piotr Kamler, con lo que decide estudiar animación en Cinémation Studios.1

Entonces el comienza haciendo cortometrajes de animación de forma autodidacta.2

Al año siguiente, en 1974, conoce a Marc Caro, mientras escribe criticas de cine en Fantasmagorique (revista sobre comic y animación dirigida por el propio Caro), pero también en otras revistas como Charlie Mensuel y Fluide Glacial.

Tras cosechar varios éxitos a partir de los trabajos hechos. A partir de entonces, comienza a dirigir y producir anuncios publicitarios durante las décadas de los 80 y 90’.

En 1991, Jeunet se embarcó en su primer largometraje de éxito: una comedia de corte distópico llamada “Delicatessen”. Tras varios premios, continuó con la película “La cité des enfants perdus” producida cuatro años más tarde y que supuso la consolidación de la figura del director francés a nivel internacional. Poco tiempo más tarde, tras rechazar películas como “La familia Adams” la 20th Century Fox Hollywood le propone realizar Alien IV. 3

Otras películas que Jeunet ha rechazado han sido “Hell Boy” y “Harry Potter y la Orden del Fenix”. 4

Tiempo más tarde, y tras separarse de Caro como pareja artística, Jeunet decidió embarcarse en uno de sus proyectos más personales, un proyecto que tardaría unos cuatro años en gestarse y que le reportaría un gran éxito no sólo en cuanto a taquilla, también en cuanto a premios y reconocimientos culturales. Le dio a Jeunet su sexto César. cinco nominaciones a los Oscars; Estamos hablando de “Le fabuleux destin d’Amélie Poulain” (2001)Tras realizar esta película, Jeunet ha realizado otras películas de relativo éxito, tales como “Un Long dimanche de fiançalles”(2005) y “Mic Macs” (2009)

En cuanto a su vida personal, está casado con la montadora Liza Sullivan, a quien conoció en el rodaje de una de sus películas.5

2

El director francés

1.2. Filmografía.6

1978 Chili: Les arpilleras de la colère -corto documental 1980

Le manège –Corto (Director)1981

Le bunker de la dernière rafale – Corto (Cameo, editor, cinematógrafo, guion, vestuario)

1984 Pas de repos pour Billy Brakko - Corto (Director,

Guionista, Cameo, editor, guion)1989

Foutaises – corto (Guion) 1991

Delicatessen (Director, Guionista) 1995

La cité des enfants perdus (Director, Diálogos adicionales, Guion) Temps mort autour de Caro & Jeunet -Corto TV (Cameo)

1997 Alien resurrection (Director; Realizador)

2001 Amélie (Director, Guion, Director de Cásting)

2004 Un Long dimanche de fiançalles (Director, Historia y adaptación; Prod.,

Guion) Madame Edouard (Consejero técnico)

2006 A forradalom arca - Egy pesti lány nyomában - documental (Co-prod.)

2009 Micmacs (as Jean Pierre Jeunet) (Director, Guionista, Prod.)

2013 The Selected Works of T.S. Spivet (Director, Guionista, Co-productor.)

1.2.1. Premios.

Nominaciones.

Nominadoal Premio a la Mejor Película del International Fantasy Film Award por Delicatessen (1991).

Nominado en 1995 a la Palme d'Or (Cannes) por La cité des enfants perdus (1995).

Nominado en 1996 al premio Independent Spirit Award al Mejor Film Extranjero por La cité des enfants perdus (1995).

Nominado en 1998 al Saturn Award al Mejor Director por Alien Resurrection (1997).

Nominado en el 2001 al César a Mejor Guion por Amélie (2001) y en 2005 al Mejor Director, Mejor Película, Mejor decorado por Un Long dimanche de fiançalles (2004)

Nominado al Oscar en 2002 al Mejor Guion Original, Mejor dirección artística, mejor Fotografía, Mejor Guion, Mejor Montaje y Mejor Película de habla no inglesa por Amélie (2001).

Nominado al TFCA en 2001 al Mejor Director y ganador del People’s Choice Awards por Amélie (2001)

3

Portada del libro homónimo.

Nominado al Globo de Oro en 2002 a la Mejor Película de Habla no Inglesa por Amélie

Nominado (2002) al premio al Mejor Guion Revelación de la American Screenwriters por Amélie

Nominado (2003) al Cóndor de Plata a la Mejor Película Extranjera por Amélie (2001)

Nominado al BAFTA al Mejor Film Extranjero por Delicatessen (1991), Amélie (2001) y por Un Long dimanche de fiançalles (2004).

Nominado en 2002 al mejor David di Donatello al Mejor Film Extranjero por Amélie (2001).

Nominado al premio a la Mejor Película Joven por Delicatessen (1991) y al Mejor Director por: Amélie (2001).

Premios. Ganador del César en 1981 al Mejor Cortometraje de Animación por Le

Manège, en 1989 al Mejor Cortometraje de Ficción por Foutaises (1989), en 1991 a la Mejor ópera prima y al mejor guion por Delicatessen (1991); y al Mejor Director, Mejor Película por Amélie (2001)

Ganador en 1991 del Premio de oro del Tokyo International Film Festival 1991 por Delicatessen (1991).

Ganador del Premio al Mejor Director en el Festival internacional de Sitges por Delicatessen (1991).

Ganador en 1991 del premio Gold Hugo a la mejor película por Delicatessen (1991)

Ganador en 1992 del Premio del Jurado Popular en el Fantasporto por Delicatessen (1991).

Ganador en 1993 del Guild Film Award- Silver por Delicatessen (1991) y en 2002 del Guild Film Award de oro a la mejor película extranjera (Ausländischer Film) por Amélie (2001).

Ganador del premio BAFTA a Mejor Guion Original por Amélie (2001) Ganador del Premio David Lean Award a la mejor Dirección por Amélie (2001). Ganador del premio de la Audiencia del Canberra Short Film Festival por

Amélie (2001). Ganador del Audience Choice Award del Chicago International Film Festival en

2001 por Amélie (2001). Ganador en 2001 del People's Choice Award del Denver International Film

Festival al mejor Largometraje por Amélie (2001) Ganador en 2001 del premio de la Audiencia del Edinburgh International Film

Festival por Amélie Ganador del Goya a la Mejor Película Europea por Amélie (2001). Ganador del Premio de la Audiencia del Sudbury Cinéfest en 2001 por Amélie

(2001). Ganador del ShoWest Award en la Showest Convention (USA) en 2002 al

director internacional del año. Ganador del premio en 2002 A la Mejor Película del Sindicato Francés de

Críticos del cine por Amélie (2001). Ganador del Independent Spirit Award en 2002 a la mejor película extranjera

por Amélie (2001). Ganador del Lumière en 2002 al mejor Film y al mejor Guion por Amélie y en

2005 al mejor director por Un Long dimanche de fiançalles (2004). Ganador del Silver Clod del Norwegian International Film Festival en 2002 al

mejor Film extranjero del año (Beste Utenlandske Spillefilm) por Amélie (2001).

Ganador del Premio al Reconocimiento a una Trayectoria del Palm Springs International Film Festival en 2002

Ganador del premio Amanda en 2002 al mejor film extranjero (Årets utenlandske spillefilm) por Amélie (2001).

Ganador en 2002 del León Checo a la Mejor Película Extranjera (Nejlepsí zahranicní film) por Amélie (2001).

4

Ganador del Premio Robert del Robert Festival en 2003 al mejor Film (Årets ikke-amerikanske film) por: Amélie (2001).

Ganador en 2005 del Edgar Allan Poe Award al mejor guion por Un Long dimanche de fiançalles (2004).

2. Estilo visual de JeunetComo vemos a lo largo de su filmografía, el estilo visual de Jeunet se caracteriza por dos cosas: la primera, por el uso de las nuevas tecnológicas que le permiten crear un espacio atemporal en sus películas, y por otra parte, del uso de una banda sonora evocadora.

En su obra, Jeunet tiene tres grandes influencias7 la primera de Stanley Kubrik (“La naranja mecánica) de quien aplica los efectos estéticos impactantes. La segunda, del cineasta Sergio Leone y su manera divertida de enfocar las películas (Once upon a time in the west) y por último, tiene la influencia de Tardi, director de animación y dibujante de cómic, de quien extrae el concepto de realizar una imaginería propia e inusual.

Fotograma de “Once upon a time in the west”

Álex (La naranja mecánica – S. Kubrik)

Viñetas de Tardi.

Jeunet utiliza las respuestas visuales, ergo paralelismos, que sirven de catarsis y/o sublimación de los problemas de los personajes. En el caso de Amélie, el gnomo representa las ansias de viajar y de vivir de Raphaël Poulain, y por otro, Amélie trata de exteriorizar sus problemas aplicándolos a la chica del cuadro de Renoir.8

El director francés cuida y mima cada detalle: cada escena es concebida como una pintura, con lo cual un aspecto muy importante es el del color. ¿Qué es el color para Jean Pierre Jeunet? El color es el reflejante de los estados de ánimo de los personajes. En sus películas los colores no solamente están saturados, sino que toma la paleta de colores de pintores impresionistas9 (podemos ver, por ejemplo en Amélie cómo la paleta que predomina es la misma que predomina en el cuadro de Renoir, y en el caso de Delicatessen la predominancia de verdes, rojos y amarillos.)

Por otro lado está el uso de la cámara y sus movimientos. Podríamos comparar a Jeunet con los directores de la Nouvelle Vague, puesto que era un director por aquel entonces relativamente joven, con inquietudes y con una visión del cine de autor francés que le hacía romper esquemas no sólo con el uso de las nuevas tecnologías sino que busca romper con el estatismo típico del cine de autor contemporáneo10 (Si la comparamos con películas actuales del estilo Je vais bien, ne t’en fais pas – 2006, Phillipe Lioret). Son escenas de ritmo rápido y movimientos de cámara imposibles. Así

5

mismo, utiliza grandes angulares, grúas y sitúa la cámara muy cerca de los personajes, queriendo así atraer al espectador hacia el espacio personal de cada uno de ellos.11

Con respecto a los personajes, Jeunet ahonda en la psicología de cada uno de ellos y les dota de trasfondo (no sólo a través de diálogos inteligentes sino a través de diversos recursos visuales tales como la vestimenta, la forma de vivir – Jeunet dice que “prefiere lo visual a lo hablado”) Así mismo no sólo incluye a personas como personajes, sino a animales (el gato de la azafata , a quien también dota de manera cómica de trasfondo psicológico) y además a lugares: toma a las localizaciones (al igual que expresionismo alemán y el tratamiento de las localizaciones 12) como parte activa y no pasiva del film, y a un narrador omnipresente como alguien protector y reflexivo. Podríamos, por otra parte, comparar a Jeunet con la fotografía cándida de Robert Doisneau y H. Cartier-Bresson, quienes pensaban que cada foto, cada lugar tenía su microcosmos, y el concepto de Instant Précis. Doisneau, C. Bresson y Jeunet comparten su manera de ver Paris como un microcosmos, centrándose en tres lugares: la calle, los bares y los edificios.13 14

3. Marc Caro.

Marc Caro es un dibujante nacido el 2 de abril de 1956 en Paris, Francia. Durante los años 70 publicó en varias revistas como Métal Hurlant (Heavy Metal), Fluide Glacial, Charlie Mensuel, L'Écho des Savanes, o la Raw Magazine by Art Spiegelman durante la década de 1980. En 1974 conoce a Jeunet, como anteriormente mencionamos en el Festival Internacional de la Película de Annecy (Francia). Con él realizará numerosos cortometrajes, anuncios, clips y varios largos tales como Delicatessen (1991) o La cité des enfants perdus (1995), historias distopicas retrofuturistas.Durante la década de los 80 lidera un grupo de música llamado Parazite, y durante la siguiente década se dedica a hacer varias funciones como director artístico, actor o director.

Caro y Jeunet se separan.

Después de trabajar juntos durante tanto tiempo, Caro y Jeunet adquirieron su propio estilo visual a partir del uso de animaciones y efectos creados por ordenador y de un sentido del humor mordaz y particular.Con Delicatessen, una película, reiteramos, con críticas aclamadas y un estilo visual retro futurista y distópico, alcanzaron la fama internacional. Pero tras rodar La cité des enfants perdus, sus caminos artísticos se separaron.

Tras realizar varios proyectos artísticos, en 2008 dirige su primer largo en solitario: Dante 01.

6

Coco Robert Doisneau, 1952.

El director Marc Caro.

Poster de la película Dante 01.

Así mismo otros proyectos en los cuales se ha embarcado actualmente son el documental sobre la tecnología japonesa que se llama “Astroboy en robotlandia” y “Le terrier”, guion de un largo subvencionado por el CNC.

Estilo visual.Los films de Caro se caracterizan por la sofisticación gráfica, es un estilo sombrío, muy similar a Jeunet. En algunos de sus films usa la música industrial como banda sonora (Le Bunker de la dernière rafale.) O bien realiza cameos (por ejemplo, como Troglodita en Delicatessen).

3.1. Filmografía. 15

Largometrajes 1991 : Delicatessen (codirigido con Jean-

Pierre Jeunet) 1995 : La Cité des enfants perdus (codirigido

con Jean-Pierre Jeunet) 2008 : Dante 01

Cortometrajes y Clips 1978 : L'évasion (codirigido con Jean-Pierre

Jeunet) 1980 : Le Manège (codirigido con Jean-Pierre

Jeunet) 1981: Le Bunker de la dernière rafale

(cortometraje de 26 minutes, codirigido con-Pierre Jeunet.)

1985 :o Zoolook (clip para Jean-Michel Jarre)

codirigido con Jean-Pierre Jeuneto Rude Raid (corto)

1987 :o La Concierge est dans l'escalier (corto)o Les Tzars (Clip del grupo Indochine)

1988 : Méliès 88 : Le topologue (corto de 2 minutes. basada en una historia de Georges Méliès)

1993 :o Savoure le rouge (Clip del grupo Indochine)o KO Kid (corto)

7

Poster de la película “La cité des enfants perdus”(1995)

1998 : Exercice of steel (corto de 4 minutes, dirigido para una campaña de prevención contra el sida)

2011 : Astroboy à Roboland (documental)

Actor 1981 : Le Bunker de la dernière rafale 1984 : Pas de repos pour Billy Brakko 1991 : Delicatessen 1995 : La Cité des enfants perdus 1996 :

o Je suis ton châtiment, de Guillaume Bréaud (corto de 7 minutes)o Le Dernier Chaperon rouge, de Jan Kounen (corto de 26 minutes)

2002 : Traitement de substitution n° 4, de Kiki Picasso

Como director artístico, etc. 1991 : Delicatessen (director artistico + storyboard) 1994 : Vibroboy, de Jan Kounen (director artístico Diseño personajes) 1995 : La Cité des enfants perdus (director artistico) 1996 : Le Dernier Chaperon rouge, de Jan Kounen (Diseño personajes) 2001 : Vidocq, de Pitof (Diseño personajes) 2004 : Blueberry, l'expérience secrète, de Jan Kounen (diseño del

alfabeto jeroglifico) 2010 : Enter the Void (supervisor artistico)

Guionista 1981 : Le Bunker de la dernière rafale (coescrito con Gilles Adrien y

Jean-Pierre Jeunet) 1991 : Delicatessen (coescrito con Gilles Adrien y Jean-Pierre Jeunet) 1995 : La Cité des enfants perdus (coescrito con Gilles Adrien y Jean-

Pierre Jeunet) 1998 : Exercice of steel (spot acerca del preservativo)

Nominaciones y premios.

Ganador del César en 1981 al mejor Cortometraje de animación por Le Manége, en 1991 a la mejor ópera prima y al mejor guion por Delicatessen (1991)

Ganador en 1991 del Premio de oro del Tokyo International Film Festival 1991 por Delicatessen (1991).

Ganador del Premio al Mejor Director en el Festival internacional de Sitges por Delicatessen (1991).

Ganador en 1991 del premio Gold Hugo a la mejor película por Delicatessen (1991)

Ganador en 1992 del Premio del Jurado Popular en el Fantasporto por Delicatessen (1991).

Ganador en 1993 del Guild Film Award- Silver por Delicatessen (1991) Nominadoal Premio a la Mejor Película del International Fantasy Film Award

por Delicatessen (1991). Nominado en 1996 al premio Independent Spirit Award al mejor film extranjero

por La cité des enfants perdus (1995). Nominado en 1995 a la Palme d'Or (Cannes) por La cité des enfants perdus

(1995).

Bibliografía

Tot (Dernier Terrain Vague, 1981)

8

Le bunker de la dernière rafale (Les Humanoïdes Associés, coll. Autodafé, 1982)

Zodiaque, obra colectiva con Arno, Caro, Caza, Yves Chaland/Doug Headline, Cheraqui, Luc Cornillon, Michel Crespin, Dodo/Ben Radis, Jean-Claude Gal, Paul Gillon, Dominique Hé, Kent Hutchinson, Chantal Montellier, Hugo Pratt, Martin Veyron, Al Voss/Angelfred (Les Humanoïdes Associés, coll. « Pied jaloux », 1983)

In Vitro (Hoëbeke, 1987)

Contrapunktiques, (L'Association, colección éperluette, 2007)

4. Delicatessen

4.1. Ficha técnica16

Título original: Delicatessen

Dirección: Marc Caro, Jean-Pierre Jeunet País: Francia Año: 1991 Duración: 99 min. Género: Drama, Romance, Comedia, Terror,

Fantástico

Reparto: Pascal Benezech, Dominique Pinon, Marie-Laure Dougnac, Jean-Claude Dreyfus, Karin Viard, Ticky Holgado, Anne-Marie Pisani, Boban Janevski, Mikael Todde, Edith Ker, Rufus, Jacques Mathou, Howard Vernon,

9

Carátula del DVD.

Chick Ortega, Silvie Laguna, Jean-François Perrier, Dominique Zardi, Patrick Paroux, Maurice Lamy, Marc Caro, Eric Averlant, Dominique Bettenfeld, Jean-Luc Caron, Bernard Flavien, David Defever, Raymond Forestier, Robert Baud, Clara

Guión: Marc Caro, Jean-Pierre Jeunet, Gilles Adrien Productora: Union Générale Cinématographique (UGC), Hachette

Première, Victoires Productions, Constellation, Sofinergie Films, Sofinergie 2, Investimage 2, Investimage 3, Fondation GAN pour le Cinéma

Agradecimientos: Jean Villiers, Olivier Chiavassa, Thérèse Chevalier Casting: Pierre-Jacques Bénichou

Departamento artístico: Andréa Llinaeres, Bernard Boivin, Bertrand Terreyre, Claude Sanzey, Denis Vassal, Eric Frion, Fabrice Maux, Gilles Baillot, Gilles Faraldo, Igor Mollet, Jacques Mery, Jean Rabasse, Jean-François Juvanon, Jean-Michel Boivin, Jean-Philippe Carp, Jérôme Signori, Loïc Lemoigne, Lotte Lemorgne, Marc Caro, Marie Desforge, Nicolás Díaz, Noël Guillot, Richard Gerardin, Serge Vassal, Silvia Sella, Simon Carp, Tom Wiggins, Valérie Berthoux, Valérie Sebast, Vincent Lebrinon, Yann Sibiril, Yves Domenjoud

Departamento editorial: Yvan Lucas Departamento musical: Herbert Varron, Hubert Varron, Isabele Pinadel,

Jean-Michel Bergounboux, Lev Sipolos, René Taquet Diálogos: Gilles Adrien Dirección: Jean-Pierre Jeunet, Marc Caro Dirección artística: Miljen Kreka Kljakovic Diseño de producción: Marc Caro

Efectos especiales: Jean-Baptiste Bonetto, Lionel Mathis, Olivier Gleyze, Yves Domenjoud

Efectos visuales: Antoine Simkine, Baptiste Magnien, Jean-Marie Vives, Pitof

Fotografía: Darius Khondji Guión: Gilles Adrien, Jean-Pierre Jeunet, Marc Caro Maquillaje: Myriam Coulet Montaje: Hervé Schneid Sonido: Gérard Hardy, Jean-Pierre Lelong, Jérôme Thiault, Laurent Dreyer,

Laurent Zeilig, Marc Caro, Mario Melchiorri, Muriel Moreau, Vincent Arnardi

Vestuario: Marianne Vally Valérie Pozzo di Borgo Valérie Pozzo di Borgo, Véronique Degy

4.2. Sinopsis.17

La historia se centra en el microcosmos de una sociedad post-apocalíptica donde la comida es tan rara que es usada más bien como una moneda. La historia se centra en un edificio de apartamentos con una carnicería (Delicatessen) en el bajo del inmueble. El dueño de la carnicería lo es también del edificio, y “necesita” un nuevo hombre de mantenimiento ya que el original desapareció en misteriosas circunstancias. Un ex payaso se presenta para el puesto. Lo que quiere el carnicero es hacerlo trabajar por un tiempo hasta que pueda convertirlo en carne a quien server a los vecinos, quienes a pesar de ser conscientes de que practican el canibalismo, le pagarán en granos.

10

El payaso y la hija del carnicero se enamoran y ella trata de chafar los planes de su padre contactando con los trogloditas, una especie de micro sociedad vegetariana que vive bajo tierra. Ellos son muy sensibles puesto que ven la comida como tal y no como una moneda de cambio

4.3. La película: Características y estilo visual.

Delicatessen nació a partir de una idea que le surgió a Jeunet en un viaje por Estados Unidos, y es que para él, la comida de los hoteles le sabía a carne humana.18

Esta película, escrita y dirigida por Jeunet y Marc Caro es una comedia negra retro-futurista, caracterizada en sus colores hiper-saturados (marca estética del binomio así como del director francés), una configuración siniestra y un tratamiento de la supervivencia post-apocalíptica de forma bizarramente cómica que ha hecho que la película cosechase varios premios.

Además de residir en el absurdo, se implantan elementos diegéticos (muelles en la escena de la cama, o la escena de sexo entre Plusse y M. Clapet y cómo se van sincronizando los vecinos que realizan determinadas acciones) imágenes de stock y planos casi caricaturescos, predominantemente contrapicados, detalles y picados, que definen cada acción realizada (Uno de los “Mantras Jeunetianos” es Todo tiene un sentido).

4.4. Personajes.

4.4.1. Louison.

11

Es el último en llegar al edificio de Clapet. Este payaso ahora conserje, llama la atención de todo el vecindario, en especial de la muchacha Julie, hija del carnicero. Él no sabe nada sobre los “chanchullos caníbales” del

padre de la joven. Es de personalidad inocente.

4.4.2. Julie Clapet

La hija de Clapet el carnicero. No está para nada de acuerdo con el negocio de su padre. Esta rubia dulce e inocente es el arquetipo de chica intelectual, torpe y un tanto nerd: toca el violonchelo, toma el té… La llegada del payaso Louison cambiará su vida: en él no sólo encontrará un amor o pareja musical, sino que

sacará su lado más valiente al intentar rescatarlo.

4.4.3. “El Carnicero” (Clapet)

Clapet el carnicero es malo, avaricioso y no tendrá escrúpulo alguno en matar a inocentes (a los que atrae con anuncios por palabras ofreciendo empleo) para alimentar aún más su riqueza a base de la desesperación de los demás. Tiene un affaire con Mlle. Plusse, a quien a cambio de mantener relaciones sexuales con el, le da comida gratis.

Además de matar a la abuela Tapioca y de amputar la pierna de Robert Kube, pretende matar a Louison a toda costa, algo que Julie quiere impedir. Finalmente muere tras lanzar el “australiano” – una cuchilla/boomerang- para matar a Louison (él no sabía lo de “el australiano siempre vuelve a su dueño”)

4.4.4. Mademoiselle Plusse

Es la “Femme fatale” del edificio. Seduce sin escrúpulos y hará uso de sus encantos para conseguir lo que se proponga, y conoce el secreto de Clapet. Los trogloditas la secuestran por error, tras creer que era Louison. Tras esto, le da “el australiano” a Clapet, quien muere al no saber la regla.

12

Louison. (D. Pinon)

J. Clapet (Marie-Laure Dougnac)

Clapet (Jean Claude Dreyfus)

Mlle. Plusse (Karin Viard)

4.4.5. Otros personajes.

Robert Kube (Rufus) Aurore Interligator (Sylvie Laguna)

Los Trogloditas.

Otros personajes son importantes en esta comedia coral: Desde la pareja Interligator (formada por Georges, un tipo resignado y Aurore, la eterna suicida que pase lo que pase nunca realiza con éxito su misión) Los hermanos Kube (fabricantes de extraños juguetes sonoros), la familia Tapioca (los dos gemelos gamberros, la madre y el padre y la abuela sorda), el cartero (obsesionado con la joven Clapet hasta decir basta, y pelota profesional del padre), M. Potin (el hombre que coleccionaba sapos, ranas y caracoles), El Chofer de taxi o Los Trogloditas (una organización vegetariana postapocalíptica. Marc Caro realiza un estupendo Cameo en esta película).

13

5. Le fabuleux destin d’ Amélie Poulain.

5.1. Ficha técnica.19

Título original: Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

Dirección: Jean-Pierre Jeunet

País: Francia, Alemania

Año: 2001

Duración: 122 min.

Género: Romance, Comedia

Reparto: Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz, Rufus, Lorella Cravotta, Serge Merlin, Jamel Debbouze, Clotilde Mollet, Claire Maurier, Isabelle Nanty, Dominique Pinon, Artus de Penguern, Yolande Moreau, Urbain Cancelier, Maurice Bénichou, Michel Robin, Andrée Damant, Claude Perron, Armelle, Ticky Holgado, Kevin Fernandes, Flora Guiet, Amaury Babault, André Dussollier, Eugène Berthier, Marion Pressburger, Charles-Roger Bour, Luc Palun, Fabienne Chaudat, Dominique Bettenfeld, Jacques Viala, Fabien Béhar, Jonathan Joss, Jean-Pierre Becker, Jean Darie, Thierry Gibault, François Bercovici, Franck Monier, Guillaume Viry, Valérie Zarrouk, Marie-Laure Descoureaux, Sophie Tellier, Gérald Weingand, François Viaur, Paule Daré, Marc Amyot, Myriam Labbé, Jean Rupert, Frankie Pain, Julianna Kovacs, Philippe Paimblanc, Mady Malroux, Monette Malroux, Robert Gendreu, Valériane de Villeneuve, Isis Peyrade, Raymonde Heudeline, Christiane Bopp, Thierry Arfeuillères, Jerry Lucas, Patrick Paroux, François Aubineau, Philippe Beautier, Karine Asure, Régis Iacono, Franck-Olivier Bonnet, Alain Floret, Jean-Pol Brissart, Frédéric Mitterrand

Distribuidora: Vértigo Films

Productora: Union Générale Cinématographique (UGC), France 3 Cinéma, Canal+, Sofica Sofinergie 5, Tapioca Films, Filmstiftung Nordrhein-Westfalen, Victoires Productions, MMC Independent, Claudie Ossard Productions

Agradecimientos: Frédéric Mitterrand

Casting: Alberte Garo, Patricia Van Pierre-Jacques Bénichou, Valerie Espagne

Coproducción: Helmut Breuer

Departamento artístico: Alain Guais, Anja Merz, Britta Bogers, Britta Sassmannshausen, Claudin Brackhagen, Dagmar Wessel, Daniel Kolarov, Delphine Mabed, Fabrice Maux, François Borgeaud, Gregor Hees, Hélène Rey, Herbert Hees, Jacques Pélissier, Jean-Marc Auriol, John Rawsthorn, Jörg Bergen, Jörn Quel, Karin Beizler, Kerstin Krötz, Lorenzo Sartor, Marie-Laure Valla, Michèle Bataille, Nane Stegat, Pascale Bouillot, Ralf Schwamborn, Reiner Brüggen, Stefan Quentin, Thorsten Sabel, Volker Schäfer, Wolfgang Gosberg

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Poster original de la película.

Departamento de transportes: Werner Ahrendt

Departamento editorial: Céline Kélépikis, Lionel Kopp, Sophie Vermersch, Yann Malcor, Yvan Lucas

Departamento musical: Edouard Dubois, Jacques Smerlak, Randy Spendlove

Diálogos: Guillaume Laurant

Dirección: Jean-Pierre Jeunet

Dirección artística: Volker Schäfer

Diseño de producción: Aline Bonetto

Efectos especiales: Daniel Lenoir, Delphine Le Roch, Edouard Valton, Jacques-Olivier Molon, Jean-Baptiste Bonetto, Jean-Christophe Spadaccini, Marc Paccosi, Noel Chainbaux, Olivier Gleyze, Séverine De Wever, Solena Collignon, Thierry Reymonenq, Yves Domenjoud

Efectos visuales: Afif Heukeshoven, Alain Carsoux, Alexandre Kolasinski, Andre Brizard, Antoine Simkine, Bruno Le Provost, Christophe Belena, Daniel Trujillo, Didier le Fouest, François Dupuy, Georges Tornero, Jean-Marie Vives, Jean-Paul Rovela, Jeremie Leroux, Jérôme Arthuis, Lucie Bories, Mathieu Le Meur, Michael Belin, Michael Sowa, Olivier Revillon, Pierre Villette, Stephane Dittoo, Stéphanie Dargent, Thierry Delobel, Thomas Duval, Tina Lin, Veronique Zylberfain, Xavier Fourmond

Fotografía: Bruno Delbonnel

Guión: Guillaume Laurant, Jean-Pierre Jeunet

Maquillaje: Dominique Galichet, Jacques-Olivier Molon, John Nollet, Karina Gruais, Myriam Roger, Nathalie Tissier, Reynald Desbant, Véronique Boitout, Vesna Estord, Virginie Duranteau

Montaje: Hervé Schneid

Música: Yann Tiersen

Producción ejecutiva: Claudie Ossard

Productor: Alemania: Arne Meerkamp van Embden

Sonido: Alexandre Widmer, Frank Mettre, Gérard Hardy, Guillaume Leriche, Igor Thomas-Gerard, Jean Umansky, Jean-Louis Lebras, Jean-Philippe Angelini, Jean-Pierre Lelong, Laurent Kossayan, Marilena Cavola, Mario Melchiorri, Michel Filippi, Sophie Chiabaut, Stéphane De Rocquigny, Vincent Arnardi

Vestuario: Clémentine Darros Emma Lebail, Madeline Fontaine Sylvie Bello, Véronique Élise

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5.2. Sinopsis. 20 Amélie no es una chica normal. Su infancia, marcada por la pérdida de su madre y por la fría crianza de su padre, hace de ella una chica tímida y sola. Cuando Amélie crece, se muda al barrio parisino de Montmartre, donde trabaja como camarera en el bistrôt “Les deux moulins” Tras un suceso que cambiará su manera de ver la vida, decide encomendar su vida a ayudar a los demás, y quien sabe si por el camino vivirá una historia de amor.

5.3. La película.

El guion de Amélie ya bullía por la cabeza de Jeunet antes de embarcarse en su aventura hollywoodiense con el rodaje de Alien: Resurrección. Quería rodar algo diferente, que se saliese del esquema de películas (oscuras y distópicas) que había realizado hasta ahora.

Para ello, Jeunet hizo todo un trabajo de campo acorde a su personalidad minuciosa (a Jeunet no se le escapa ni un detalle): recogió diversas historias de conocidos, recurrió a artistas locales para las pinturas del cuarto de Amélie, hizo diversos recorridos por Paris, para ver cuáles eran las mejores localizaciones… 21

La película fue rodada durante 5 semanas en coproducción con Alemania, por lo que para rodar interiores y escenas con croma se tuvieron que desplazar allí. En un principio la decoradora tuvo algún que otro problema de comunicación, pero nada de ello entorpeció severamente el rodaje. Por otra parte la escena del cine se rodó en el Studio 8. 22

5.3.1. Características.Amélie es una película llena de pequeños detalles, cada cual más sorprendente. Es una película en la que se hace uso del gag visual y la auto-referencia: Jeunet hace referencias a trabajos anteriores23. Un ejemplo de ello son los créditos iniciales, un pequeño gag visual, también usado en Delicatessen, donde cada juego que hace la niña corresponde a un oficio (Productor, dirección de fotografía). A pesar de estar rodado en un formato de 35mm buscando el más feo de los planos (les interesaba el accidente) en post producción lograron dar ese aspecto de super8.

Por otra parte, es un film con bastantes elementos autobiográficos. Partes de la trama como “Cachalot, el pez suicida” o la escena del ciego ocurrieron realmente en la vida de Jeunet.24 Así mismo, la historia de la canadiense suicida es totalmente verídica. Otros ejemplos de sucesos autobiográficos que

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el propio Jeunet implanta en la película es la escena de las canicas: Dominique Bretodeau fue un compañero de clase suyo en el colegio cuando era un niño.

Otra autorreferencia es a su corto Foutaises, donde Jeunet explica lo que le gusta y lo que no le gusta. Una curiosidad es que además de utilizar ese recurso en Amélie, Foutaises fue interpretado por Dominique Pinon, actor “fetiche” de Jeunet y que apareció tanto en Delicatessen como en Amélie.

Otras curiosidades con respecto al rodaje de la película:

El uso de efectos especiales, tales como el efecto de los vasos moviéndose al principio es realizado por ventiladores. Por otra parte, Cachalot el pez, fue creado por ordenador puesto que según Jeunet “ningún pez puede poner cara triste) 25

El actor Rufus (quien interpreta a Raphaël Poulain) fue envejecido gracias al maquillaje.26

La chica pelirroja que aparece comprando cigarrillos a Georgette es la hija de los verdaderos dueños de Les deux moulins.27 Para ellos la vida les cambió completamente, puesto que el éxito de la película hizo del pequeño bistrôt un lugar turístico de “obligada visita” en Paris.

La película tiene influencias de autores como Orson Welles, Georges Perec, Fechner o películas como “La noche de cazador”, “Shining” o “Johnny Guitar”.28

El decorado de la casa de Madeleine Wallace está inspirado en la decoración de la casa de un jardinero de Normandía.29

En un principio, Jeunet pensó en la actriz inglesa Emily Watson, pero al abandonar el proyecto por razones personales, recurrió a su segunda opción: Audrey Tautou.30

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La actriz Emily Watson

5.4. Personajes.

5.4.1. Amélie Poulain.

Es la protagonista de la historia. Tras pasar una infancia marcada por su “presunta enfermedad cardíaca” en la que no pudo ir al colegio, por los reiterados intentos de suicidio de su pez Cachalot, y por la muerte de su madre; Amélie, tras emanciparse, trabaja como camarera en el café “Les deux moulins” de Montmartre. La soledad y la timidez le permiten cultivar un gusto por los pequeños detalles. El día en el que Lady Diana muere, encuentra un pequeño tesoro, y se plantea como misión encontrar al dueño. Esto sería un aliciente para comenzar una nueva etapa donde ayudar a los demás sería uno de los pilares de su vida. Tras conseguirlo, intenta mejorar la vida de la gente de su entorno. Un día encuentra un álbum de fotos de Nino, con lo que comienza un “juego de pistas” para encontrarlo (cabe decir que Amélie está secretamente enamorada de él), cuando en realidad es otra forma más de evadir la realidad. Finalmente, y tras recibir ánimos de Gina y de Dufayel, ella se decide, y ambos se encuentran.

5.4.2. Nino Quincampoix.

Es otro de los protagonistas principales de la película.

Este romántico empedernido, trabaja a tiempo parcial como cajero de un sex-shop en Pigalle, y los miércoles en el tren del terror como fantasma. En su tiempo libre colecciona las fotos rechazadas por los clientes de los fotomatones. Pero he aquí el pequeño misterio: hay una cara que siempre se repite, y Nino está dispuesto a aclarar el misterio. Un día, pierde su álbum de fotos y comenzará un juego de pistas extraño con una desconocida enmascarada (Amélie) que acabará en una historia de amor “à la française”.

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Amélie Poulain (Audrey Tautou)

Nino Quincampoix (Mathieu Kassiowitz)

5.4.3. Los padres de Amélie: Raphaël y Amandine Poulain.

Amandine Fouet-Poulain (Lorella Cravotta)

Raphaël Poulain (Rufus)

Inicialmente médico militar, el único contacto que mantiene Raphaël Poulain con su hija se produce cuando le realiza el chequeo médico anual.

Como esto produce un cierto nerviosismo y por tanto aumento de frecuencia cardíaca, cree que Amélie padece una enfermedad cardiovascular.

Es un hombre que tiene miedo de todo. Una vez jubilado, dedica su vida a cuidar de su enano de jardín. Cuando éste “le abandona”, cae en una depresión y se plantea viajar por el mundo.

Amandine Fouet – Poulain es la madre de Amélie. Es un personaje que, aunque clave en la vida de Amélie, aparece poco en la película. Su trágico fallecimiento (una turista suicida, cae desde una de las torres de Notre Dâme sobre ella, matándola en el acto) marca la vida de la pequeña.

5.4.4.Raymond

Dufayel.Conocido como “el hombre de cristal” debido a una enfermedad que lo hace frágil, permanece encerrado en su casa acolchada. Pasa su tiempo pinteando y enseñando a Lucien.

Realiza cada año una reproducción del “Almuerzo de los remeros” de Renoir. Otra curiosidad de él es que para evitar dar cuerda a su reloj, tiene una cámara enchufada, que transmite la hora de un reloj en el exterior (dada su condición es imposible dar cuerda a los relojes) También es una especie de “consejero” de Amélie

5.4.5. Lucien.

Uno de los amigos de Amélie. A él le gusta, a pesar de la actitud de Collignon, vender verduras. Ama su trabajo, y ve en Dufayel una especie de figura paterna.

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Raymond Dufayel (Serge Merlin)

Lucien (Jamel Lebbouze)

5.4.6. Gina.

Compañera de trabajo de Amélie, su abuela fue curandera, y de ella aprendió a cómo descontracturar huesos y articulaciones. Es una buena compañera, aunque las relaciones amorosas se le dan mal (tuvo un fracaso amoroso con Joseph).

5.4.7. Suzanne.

Es la jefa de Amélie, quien llega a Montmartre tras un accidente desafortunado en el circo.

Detrás de la barra observa, desde hace treinta años cómo se forman y rompen parejas, con lo que ha llegado a descubrir el mecanismo, la fórmula magistral para formar una.

5.4.8. Georgette.

Interpretada por Isabelle Nanty (una de las figuras más importantes de la comedia francesa) , esta vendedora de tabaco hipocondríaca (y hasta histriónica) odia entre otras muchas cosas la frase “Bendito el fruto de tu vientre”. Tras encontrar en Joseph un (breve) amor, descubre una vez más que éste (y Joseph también) es toda una enfermedad.

5.4.9. Joseph.

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Gina (Clotilde Mollet)

Suzanne (Claire Maurier)

Georgette (Isabelle Nanty)

Joseph (Dominique Pinon) Es el stalker de la película. Dolorido ex novio de Gina, va todos los días a espiarla y a controlar que no posea ningún otro pretendiente. Y como (casi) todo stalker, su mejor amiga es la grabadora. Gracias a Amélie, quien lleva a cabo la “formula magistral”, se enamora de Georgette, aunque los celos, una vez más, merman esta relación. Su mayor hobby es la de explotar las burbujitas

del papel de embalar.

Dominique Pinon ha participado en casi todas las películas de Jeunet.

5.4.10. Hipolito. Escritor frustrado, paga sus consumiciones con obras. (Suzanne cómicamente se considera su mecenas).

Es autor de la gran frase “Sin ti las emociones de hoy no serían más que la piel muerta de las de ayer”.

5.4.11. Madeleine Wallace.Es la portera del edificio de Amélie. Ella echa de menos a su marido, quien la engañó con su secretaria. Ella se considera una ironía andante, puesto que su nombre es Madeleine (Magdalena) y su apellido Wallace (como la fuente de Wallace), por lo que su destino es llorar. Siempre que tiene un invitado en casa le lee las cartas que su difunto marido le enviaba.

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Joseph (Dominique Pinon)Hipólito (Arthus de Pengern)

M. Wallace (Yolande Moreau)

Amélie decide ayudarla “creando” una carta perdida de su marido, en la cual se disculpa y dice que la ama, lo cual supone un alivio consigo misma.

5.4.12. Collignon.

Arquetipo de tipo basto y racista. Es el “villano” de la película, el que se ríe siempre del tierno aprendiz. Amélie le gasta unas cuantas bromas por eso mismo, porque merecía una buena lección.

5.4.13. OtrosPara finalizar, existen varios personajes secundarios entre muchos otros, tales como Dominique Bretodeau (el dueño de la cajita), Eva (amiga de Nino y dependienta en el Sex Shop) o Philoméne (la azafata) que protagonizan momentos que no pasan desapercibidos al espectador avezado.

6. Conclusiones.En base a lo investigado y estudiado en esta asignatura, podemos ver que Jeunet

es un director que a pesar de ser versátil (hace desde el cine de autor más underground hasta el más comercial – Alien IV) tiene su propio sello de autoría, su propia marca estética, caracterizada por movimientos de cámara cuasi imposibles (vestigio seguro de su “pasado” como animador), planos que parecen realizar una caricatura del personaje (el cual muchas veces es una caricatura en sí – véase Clapet o Joseph).

Así mismo, se puede analizar la capacidad imaginativa de las historias de Jeunet: son historias imposibles, que rozan el absurdo total a veces. Si descomponemos “Delicatessen” vemos que en esta “comedia negra distópica” se dan tres elementos: uno es el absurdo (Se juega con los dobles sentidos y también se introducen elementos o caracteres un tanto naïve propio de la Nouvelle Vague francesa: podríamos comparar la escena de la “locomotora de humo” visionada en clase con la escena de los muelles de “Delicatessen”) , otra son los personajes (se parten de estereotipos muy marcados, reiteramos, casi caricaturescos: La “Femme fatale”, “la suicida”, “la chica inocente y tímida”, “el arquetipo de empresario avaro”, etc). Se aprecian también ciertas similitudes entre personajes (podríamos hacer un paralelismo entre Delicatessen y Amélie: Tanto Nino como Joseph son los “soñadores inocentes, héroes por accidente” y Julie y Amélie serían las “damiselas en apuros”: frágiles, pero cuando llega el momento son capaces de afrontar con cierta valentía

22

M. Collignon (Urbain Cancellier)

– la que le permite su timidez- los problemas.) Y por último, la trama: Delicatessen como comedia negra distópica, de corte pesimista; y Amélie como una película romántica, optimista. Ambas son, contrapuntos emocionales: es más, hasta podríamos decir que estas dos películas nos enseñan las “dos caras “de Jean-Pierre Jeunet.

Por otra parte, la estética: Ambas películas se ambientan en edificios, ambas poseen esa paleta de colores hiper-saturada que se repetirá en películas posteriores como Mic-macs o Un Long dimanche de fiançalles. El ritmo es muy rápido, aunque cabe decir que Delicatessen es un poco más lenta al principio ,tal vez porque además de ser su opera prima, ambos directores –pese a que nos estamos centrando en Jeunet, no podemos olvidar a Caro- provienen del comic y de la animación).

Así mismo, en cuanto al sonido, es preciso destacar la presencia de elementos diegéticos, que bien se podrían apreciar en “la escena de los muelles” (Delicatessen) o bien en la escena del ciego y el metro (Amélie). El propio Jeunet es el encargado de buscar la banda sonora acorde con el momento. Una característica casi imperceptible y que el propio Jeunet comenta en la versión con comentarios del director, es que en Amélie, cada escena está rematada con un efecto sonoro o visual a modo de “punto y seguido”.

Jeunet es un director detallista y autodidacta, que se rodea de un equipo que ha ido formando a lo largo de los años, no es dado al experimento, ni al accidente, ni a grabar cuantas más horas mejor (A lo Terrence Malik, por ejemplo). Podríamos compararlo con uno de esos grandes directores rusos del siglo pasado, que ya tienen planeado todo , que todo tiene un sentido, hasta el montaje. Si hiciéramos un paralelismo entre obra “vivípara” y “ovípara” (concepto que concebía el escritor español Miguel de Unamuno), las de Jeunet serían obras “vivíparas”.

Concluyendo con una opinión personal, para mí Jean Pierre Jeunet es un referente en cuanto al cine: ha conseguido llegar a lo más alto partiendo desde cero, con un aprendizaje un tanto intuitivo, experimentando. Tal vez no sea Steven Spielberg o James Cameron, tal vez su estética pueda o agradar o disgustar, pero lo que sí es cierto es que es una figura consolidada, y aunque muchos crean que está encasillado, yo creo que es parte de él, y que todavía le queda mucho trecho por recorrer.

23

7. Bibliografía.

Apuntes.

1. “1973 : il a 18 ans lorsqu’il a le choc artistique qui va changer sa vie. Alors qu’il travaillait dans les PTT (il installait des centraux téléphoniques en province), un soir dans un bistrot des Vosges, il voit à la télévision Coeurs de secours de Piotr Kamler.” (P. 4 – “Le Fabuleux destin d’Amélie Poulain. Autor: ABC- Le France)

2. “Il commence par réaliser tout seul des courts métrages d’animation.” (P. 4 – “Le Fabuleux destin d’Amélie Poulain. Autor: ABC- Le France)

3. “1997 : Hollywood lui propose de réaliser Adams family mais il refuse. En revanche il acceptera Alien IV” (P. 4 – “Le Fabuleux destin d’Amélie Poulain. Autor: ABC- Le France)

4. http://www.harrylatino.com/noticias/3489/jeunet-declina-para-harry-potter-5 / http://jpjeunet.wordpress.com/2010/11/01/biografia/ (“Rechazó la oferta de dirigir el largometraje de Harry Potter y el orden del Phoenix (2007), así como la cinta de Hellboy (2004), antes de que Guillermo del Toro estuviese involucrado”)

5. http://www.decine21.com/Biografias/Jean-Pierre-Jeunet-56069 (“Lo mejor de ese año 1997 tuvo que ver con su vida personal, pues se casó con Liza Sullivan con quien había trabajado en la película.”)

6. http://fr.wikipedia.org/wiki/Jean-Pierre_Jeunet#Filmographie

7. “Jeunet often quotes three key cinematic influences to his style: (1) Sergio Leone’s Once Upon a Time in the West (1968) for the playful side of film-making; (2) Stanley Kubrick and A Clockwork Orange (1971) as an aesthetic influence; (3) film animation for its potential to push back the limits of what is possible in cinema” (“Jeunet a menudo cita tres influencias claves cinematográficas en su estilo: la primera, la pelicula “Once upon a time in the west”- 1968- de Sergio Leone, la segunda, la influencia estetica de Kubrik y “La naranja mecánica” – 1971- y la tercera las peliculas de animación, por su potencial para echar abajo los limites de lo que es possible en el cine”)VANDERSCHELDEN, Isabelle. Amélie: French Film Guide.pp 47-48London, GBR: I.B.Tauris, 2010. p 48. Nota: La influencia de Tardi está extraída del DVD de Amélie.

24

8. “These visual answers comprise the use of still images to explain precise situations. For instance, through the mediation of the girl in the Renoir painting, Amélie is made to project her own emotional state onto the mysterious gaze of the young woman with the glass. Although occupying a central position in the painting, this character seems to be absent from its narrative, just as Amélie is central to the plot of the film, but appears lost and isolated.” (“Estas respuestas visuals comprenden el uso de fotogramas para explicar situaciones precisas. Por instancia a través de la mediación de la chica del cuadro de Renoir, Amélie esta hecha para proyectar su propio estadio emocional en el misterioso caso de la muchacha con el cristal. Aunque esta en el centro, este personaje parece estar ausente de su narrativa, tal como Amélie (…)” Isabelle. Amélie: French Film Guide.pp 47-48London, GBR: I.B.Tauris, 2010. p 48.

9. “The chromatic patterns of Amélie are directly inspired by paintings, drawing from a variety of styles and periods of figurative art, from Impressionism to contemporary artists. A familiar Renoir masterpiece of the Impressionist period, Le Déjeuner des canotiers/The Luncheon at the Boating Party (1881), plays a key role in the film” (“Los patrones cromáticos de Amélie están directamente inspirados por pinturas o dibujos de una variedad de estilos y periodos del arte figurativo, desde el impresionismo hasta los artistas contemporáneos. Una famosa pintura de Renoir del periodo impresionista, El almuerzo de los remeros de 1881 juega un rol importante en la película”) VANDERSCHELDEN, Isabelle. Amélie : French Film Guide.London, GBR: I.B.Tauris, 2010. p 51.

10. La Nouvelle Vague. Apuntes de Historia de la cinematografía. UMA. Prof. F. Javier Ruiz del Olmo. 2012

11. “For all the artistic skill that this filming strategy demonstrates (elaborate editing and camera mobility), it also runs the risk of creating static, de-contextualised vignettes(…)” // “Wide-angle lenses are preferred, and the camera is often placed near the ground or close to the actors. In addition to influencing the choice of set, the 25, 20 and 18mm focal lengths modify perspective and depth of field. 12 Not only do they distort the straight lines towards the edges of the frame, but they also exaggerate the distance between foreground and background planes, making the sets look more imposing (…)”(“Para toda esta habilidad artística que demuestra esta estrategia de filmación – elaborar movilidad de cámara y edición- también corre el riesgo de crear viñetas descontextualizadas”/ “Prefiere los gran angulares, y la cámara se sitúa cerca del suelo o de los actores. Además, se escogen focales de 25,20 y 18 mm, para así modificar la perspectiva o la profundidad de campo. No solo se distorsionan las líneas rectas hacia los bordes del encuadre, sino que exageran la distancia entre planos frontales y de fondo, haciendo parecer al escenario algo impuesto”)VANDERSCHELDEN, Isabelle. Amélie : French Film Guide.London, GBR: I.B.Tauris, 2010. p 49.

12. Las vanguardias europeas. Apuntes de Historia de la cinematografía. UMA. Prof. F. Javier Ruiz del Olmo. 2012

13. Apuntes Historia de la cinematografía: Nouvelle Vague. UMA 2012

25

14. “Many images evoke working-class, popular areas, and resuscitate a past imagery rendered familiar, for example, by the artist Robert Doisneau, a close friend of Prévert. His photographs, taken in Paris from the 1930s onward, often feature ordinary people at work or in a family context. Doisneau places the emphasis on movement and spontaneity, and captures daily routine or special moments, with optimism and humour”.

(“Muchas imágenes evocan las áreas populares de la clase obrera y resucitan una imaginería familiar de por ejemplo, el artista Robert Doisneau, amigo íntimo de Prévert. Sus fotografías tomadas en el París de la década de los 30 en adelante, eran protagonizadas por gente normal trabajando o en un contexto familiar. Doisneau enfatiza en el movimiento y la espontaneidad, y captura la rutina diaria o los momentos especiales de forma optimista y con humor”) VANDERSCHELDEN, Isabelle. Amélie : French Film Guide. London, GBR: I.B.Tauris, 2010. p 69.

15. http://fr.wikipedia.org/wiki/Marc_Caro#Filmographie

16. http://cine.estamosrodando.com/filmoteca/delicatessen/ficha-tecnica-ampliada/

17. http://www.imdb.com/title/tt0101700/plotsummary

18. http://blogs.cadenaser.com/la-script/tag/delicatessen/ [“ (…)Codirigió junto a Marc Caro, Delicatessen, que también nació de una retorcida idea que le surgió en un viaje por Estados Unidos: la comida de los hoteles le sabía a carne humana.”]

19. http://cine.estamosrodando.com/filmoteca/amelie/ficha-tecnica-ampliada/

20. Traducido al castellano de http://www.imdb.com/title/tt0211915/plotsummary

21. 22 23 24 25 26 27 28 29 30 Extraídos del DVD de Amélie (Versión con comentarios del director)

E-books y Pdf’s Le ABC France: Le fabuleux destin d’Amélie Poulain VANDERSCHELDEN, Isabelle.Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain (Jean-

Pierre Jeunet, 2001). London : I. B. Tauris, 2010. VVAA: Artium, PDF de presentación “En torno al cine”

Imágenes.Delicatessen

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Amélie

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Otras

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Vídeos.

KAMLER, Piotr: Coeurs de secours. 1973. http://www.youtube.com/watch?v=afSxrbs4vuA

JEUNET, Jean Pierre y CARO, Marc: Delicatessen (1991) JEUNET, Jean Pierre: Le fabuleux destin d’Amélie Poulain (2001)

Otras web.

http://www.filmin es/director/jean-pierre-jeunet#bio

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http://www.imdb.com/name/nm0000466/awards

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