The perfect mix Ada banyak cara untuk mendapatkan lagu ke bentuk akhir. Mari kita asumsikan, untuk artikel ini, bentuk akhir berarti sepotong indah dipoles musik di 16 bit 44.1 kHz audio digital (yaitu, "buku merah" cd audio standar) atau file gelombang standar. Anda perlu untuk memulai, tentu saja, dengan lagu penuh atau hampir selesai. Ini adalah titik di mana tulisan berakhir dan TweakMeistering dimulai. Aku akan memberikan beberapa tips yang dihasilkan keras pada Mixing dan Mastering. Mixdown dan Mastering, secara tradisional berbicara, dua proses yang sangat berbeda. Mixdown adalah seni leveling, menyamakan dan mempengaruhi semua berbagai sumber dari banyak trek turun ke Mix stereo. Mastering adalah proses mengambil campuran stereo dan memasukkannya dalam bentuk album-siap akhir. Perangkat lunak dan perangkat keras perkembangan terakhir membuat proses ini lebih mudah dan lebih murah daripada yang pernah mereka telah dalam sejarah membuat musik. Mengingat bahwa sebagian besar waktu kita dapat tinggal dalam domain digital kita dapat menambahkan pengolahan untuk isi hati kita dan mempertahankan sinyal tinggi terhadap kebisingan dan mencapai dinamika optimal untuk sepotong di tangan. TweakHeadz "Overall" Power Mix Parameters Silakan mempertimbangkan parameter ini bukan sebagai aturan tetapi titik awal bagi Anda untuk mencampur lagu pop standar atau ballad. Tentu saja instrumen berubah jika Anda melakukan techno atau simfoni, atau hal-hal ambient, tetapi referensi mungkin masih membantu. Sesuaikan instrumen berikut ketika soloed di tempat untuk penanda db di meja mixing atau dek mixdown atau perangkat lunak. Set the trims:Solo setiap instrumen dalam suksesi dan mengatur trim sehingga sinyal puncak 0dB a. Kick drum 0dB +3 eq pada 50 Hz +1 db di 3khz-3dB 275 hz ada FX kecuali suasana mungkin halus. Anda akan men-tweak tendangan lagi, ini hanya untuk membuat Anda pergi. Snare -2 db eq secukupnya di atas frekuensi 4kHz. Tambahkan reverb jika lagu panggilan untuk itu. Lakukan yang terbaik yang Anda bisa untuk tetap keluar dari jalan vokal, bahkan jika Anda harus panci itu beberapa derajat. Lead Vocal 0dB menggunakan cut filter rendah untuk menghilangkan gemuruh dan plosif muncul sekitar 100-200 hz. Hati-hati meningkatkan high end halus sekitar 15kHz untuk menambah udara dan kemilau dan tidak berlebihan! Ini adalah penyesuaian paling sulit dan mungkin sering mantra memukul atau tak berguna. Sempurna pusat vokal dan panci tidak dengan kontrol pan, tetapi dengan sangat halus kiri / kanan hi freq eq itu. Masukan pada kaleng (headphone) dan pastikan di pusat mutlak dahi Anda .. Setiap kata harus dipahami. Tambahkan reverb dan penundaan tapi jangan biarkan itu bisa dioleskan. Cymbal -25 db Hindari membiarkan ini mendapatkan di jalan vokal. Pan mereka untuk 02:00 dan mengingat fungsi utama mereka adalah untuk menambahkan lem untuk trek untuk memegang musik bersama-sama - mereka tidak harus keras atau hadir Synth Pads -20 db Lakukan ini di stereo dan pan keras kiri dan kanan dengan efek murah hati jika diperlukan. Namun, menjaga mereka di belakang. Pads memang adalah tambahan yang indah untuk lagu tapi jangan biarkan mereka membayangi salah satu unsur utama dari lagu tersebut. Bass -10 db Selalu depan dan tengah. Jika Anda menggunakan FX membatasi diri Anda untuk chorusing atau flange cahaya - tidak ada reverb. Gitar -15 db panci dari pusat eq: menggunakan cut filter rendah untuk menyingkirkan bass apapun dan menambahkan berbagai eq mid untuk meningkatkan sempit sedikit, tapi pastikan itu tidak bersaing dengan tempat vokalis manis. Perkusi-20dB-menempatkan elemen-elemen ini dari pusat kecuali mereka sangat penting untuk untuk mengalahkan dasar. EQ dalam cara yang berselera jika perlu. Saksikan meter ketika Anda bermain seluruh campuran melalui papan. Anda harus memiliki puncak pada +3 db. Jika apa yang Anda miliki lebih notch turun setiap fader penambahan waktu 1 db sampai Anda sampai di sana. Mono Check: Selalu periksa Anda mencampur di Mono dan mencari tiba-tiba drop out atau instrumen yang hilang. Itu pembatalan fase di tempat kerja, dan itu terjadi dengan trek stereo dan efek. No faders above 0db rule Ketika mendapatkan campuran mulai mengikuti agama ini. Jika Anda menemukan suara Anda tidak terdengar baik kecuali yang di +5 db kemudian bergerak semuanya turun 5 db. Menghemat ruang kepala. Anda tidak ingin campuran Anda terganggu oleh itu kresek mengerikan di puncak lagu Anda. Sekarang Anda fine tune secukupnya. Dengarkan kualitas untuk "mengunci". Sebuah campuran dari lagu yang bagus akan mengisi Anda dengan kegembiraan mutlak. Anda akan terpesona dan kagum. Anda akan merasa cinta dengan hal itu. Tidak main-main. Mungkin terdengar klise yang kurang matang di antara kita, tapi saya jamin yang benar. Seorang teman seniman besar saya menempatkan seperti ini. Kehebatan dalam seni semata-mata tergantung pada seberapa banyak cinta Anda masukkan ke dalam untuk sebuah karya. Anda memasukkannya ke dalam, membayar kembali, teman-teman Anda kembali, dan semua orang yang mendengarkan. Moral dari pelajaran ini. Jangan mengambil mixing dan mastering ringan. Gerakan fader terkecil membuat perbedaan. Jadilah menuntut! The Mix is a Dynamic, Moving Process Jangan hanya duduk di sana sementara campuran Anda pergi ke tape, atau disk, atau DAT. Jika Anda menggunakan papan, menetapkan fader untuk subkelompok. Sebagai contoh, jika Anda memiliki 4 subkelompok Anda mungkin ingin mengirim trek vokal Anda kelompok 1 dan 2 dan segala sesuatu yang lain untuk 3 dan 4. Dengan cara ini Anda bisa sedikit mengubah keseimbangan antara vokalis dan band sebagai bagian pergi ke tape. Teknik ini, sementara rumit, dapat menghasilkan hasil yang luar biasa. Anda dapat memberikan vokalis sentuhan lebih tepi hanya ketika mereka membutuhkan ooomph itu dan ketika vokalis mengambil istirahat Anda secara halus dapat meningkatkan band sedikit. Jika Anda memiliki 8 bus Anda mungkin mendedikasikan 5 dan 6 hanya untuk drum dan 7 dan 8 hanya untuk efek, menyenggol masing-masing sebagaimana layaknya. The Role of Compression at Mixdown Pada itu perjalanan ke perangkat perekaman, Anda dapat menambal kompresor / limiter / gate. The Gate hanya memotong semua audio bawah ambang batas tertentu sehingga setiap desis atau suara yang datang dari synthesizer atau mixer dihilangkan sebelum musik dimulai. Limiter terus puncak Anda di bawah tingkat tertentu tetap dan tidak akan membiarkan mereka pergi lebih tinggi. Sebuah Compressor adalah lereng volume yang diterapkan pada materi audio pergi melalui itu. Hal ini dapat memperkuat "lembah" dan menipiskan "puncak". Pada dasarnya kompresi mengurangi rentang dinamis yang baru saja kita berjuang untuk mencapai dalam campuran kami. Anda mungkin bertanya-tanya mengapa Anda ingin itu. Dalam banyak situasi, Anda tidak ingin itu. Namun, dalam sebagian besar kasus, Anda akan menemukan itu berguna, terutama jika Anda ingin musik Anda menjadi "panas", "memiliki pukulan" "menjadi sekeras mungkin", atau memiliki konsistensi campuran radio. Kompresor stereo juga membantu menyeimbangkan lagu dan memberikan karakter yang seragam kita begitu terbiasa mendengar musik komersial. Ini pada dasarnya memberi Anda campuran terkuat dan halus dan menenangkan beberapa 'tepi jaggged' yang mungkin mengganggu pendengar biasa. Namun, juga sangat mudah untuk membuat campuran benar-benar tak bernyawa dengan kompresor dan mengurangi daya dinamis. Apa yang dimulai sebagai sebuah orkestra yang kuat dapat berakhir sepotong wimpy dari Mall Muzak jadi hati-hati dan memotong sering untuk memastikan Anda menyukai apa yang Anda tweaker. Saya pikir kompresi yang terbaik untuk melemahkan bahwa puncak sesekali yang merobek melalui atap perekam audio digital dan reruntuhan trek. The Role of the Mastering processor Menguasai prosesor menjadi lebih populer hari ini. The TweakMeister menyukai mereka. Saya telah mencatat berulang bagaimana penggunaan efektif prosesor mastering dapat mengubah campuran yang baik menjadi master rekaman besar. Jika Anda memiliki satu, Anda mungkin perlu mempertimbangkan menggunakan itu sebagai pengganti kompresor di mixdown sebagai menguasai prosesor biasanya memiliki semua fungsi dan fungsi tambahan seperti menguasai eq, kompresi multi-band (yang disesuaikan kompresi untuk bass, MID dan tertinggi) serta pembatas dan gerbang. Alat-alat menguasai dapat pergi jauh untuk memberikan musik Anda jejak sonik yang unik. Ada banyak kegunaan. Selain menambahkan sentuhan penyulingan untuk campuran Anda saat berjalan ke perekam, dapat digunakan untuk memberikan semua lagu pada album karakter seragam konsisten dan menyeimbangkan volume antara lagu yang sangat berbeda memberikan proyek Anda sentuhan profesional. Menggunakan pita sempit mid range Persamaan dapat memberikan kehadiran terdengar sangat kontemporer dan membuat trek tari Anda menjadi hidup dengan kesegaran. Pemompaan kompresor sedikit pada 50-60Hz dapat memberikan "tendangan di dada" drum kik tanpa merusak dinamika halus vokal high end. Ada banyak aplikasi seperti menggunakan mereka untuk mengirim trek midi untuk mixer audio digital Anda dikompresi secara optimal, merunduk untuk overs suara, de-Essing, pemanasan melalui "saturasi pita" parameter dan efek Keras Gate pada trek individu. Ingat Tweakheadz aturan praktis: Setiap bagian dari peralatan dapat digunakan dengan cara apapun asalkan meningkatkan kualitas produk akhir. Software Mastering and Post-Production Sebuah sequencer audio digital yang baik akan membiarkan Anda menguasai dalam domain digital dari komputer Anda. Beberapa software yang saya pikir merit khususnya untuk mastering adalah Logic, Cubase, Sound Forge dan Vegas. Aku hanya akan melihat Vegas di sini, karena saya terpikat dengan sekarang. Hal utama adalah untuk dapat menarik amplop Volume atas seluruh gelombang. Daripada merusak fade 20 kali pada mixer analog, cukup menarik memudar sempurna dengan mouse. Dimana potongan kehilangan intensitas, takik itu anak laki-laki, untuk mengembalikan dinamisme Anda dimaksudkan untuk campuran Anda. Katakanlah Anda memiliki perpaduan yang sempurna kecuali untuk satu mengerikan "sp-pp-lat" di mana sequencer Anda tersedak di bar 72. Tidak ada prob. Hanya remix bar menyinggung lagi, memotong sepotong di Vegas dan penurunan yang baru dan membiarkan crossfading otomatis memberi Anda benar-benar sempurna, digital dihitung sambatan crossfaded. Pekerjaan! Perlu menyentuh atas EQ dan melakukan kompresi Anda dalam perangkat lunak? Tweak masuk Ini semua undoable, sehingga Anda tidak akan merusak apa pun. Memutuskan campuran Anda lakukan tahun lalu benar-benar sux? Anda perlu untuk memotong paduan suara atau memudar 5 detik sebelumnya? Katakanlah Anda melakukan sepotong trance tetapi tendangan yang begitu pengecut bahwa hal itu membuat Anda merasa ngeri? Hanya dengan menarik dalam dilingkarkan 808 kik dan cat pada lagu berikutnya, pengaturan volume dan kompresi untuk membuat seluruh lagu whupass. :) Vegas memberi Anda alat. Bahkan, aku menyukainya lebih baik untuk posting pro daripada sebagai multi track. Summing Up: Apakah Anda menulis hardcore industri atau ambien gelap, orkestra 100 sepotong atau minimalis mencolok campuran capella, selalu menjaga telinga Anda disetel untuk membuat pernyataan artistik, karya keindahan yang tak terlupakan. Ini adalah garis bawah. Semakin mengontrol Mixer Anda memberi Anda, semakin baik Anda dapat melukis gambar secara keseluruhan. Bekerja dengan kompresor dan prosesor menguasai memberikan tembakan sebuah polishing gambar yang sama seperti kita memoles batu untuk membawa keluar warna nya. Semoga artikel ini membantu Anda mendapatkan pegangan pada konsep Mix sempurna, menguasai dan pasca-produksi Semua yang terbaik! Kaya TweakMeister yang