Unidad 1 La televisión
y la Internet
Introducción
El constante y acelerado desarrollo en atería electrónica ha dado lugar a la creación de innovadoras tecnología en los medios de comunicación masiva que han revolucionado la forma de vida del hombre. En la primera unidad del presente libro, el estudiante analizará los dos fenómenos comunicativos más importantes e influyentes de las últimas décadas: la televisión y la Internet.
De aparición relativamente reciente, la televisión representa el principal elemento de entretenimiento familiar con el cual actualmente convive la internet a partir de su masificación, en los años noventa. Este importante medio, en constante evolución, ha desplazado a la televisión debido a sus características, principalmente la interactividad. Sin embargo, al igual que otros medios de comunicación, han incursionado en la era digital y ambos se conjugan para ofrecer los usuarios una gran variedad de opciones comunicativas.
Para una mejor comprensión de ambos fenómenos característicos de la época contemporánea, se iniciará por el estudio de los antecedentes históricos de ambos medios, continuando con el discurso y la estructura televisiva; posteriormente el discurso de la Internet, sus características y modelos comunicativos. Se pretende dotar al estudiante con los conocimientos que le permitan ser consientes del uso e influencia que representan estos medios dentro de la sociedad en que se desenvuelve y propiciar el análisis de los mensajes que le llegan diariamente a través de los mismos. Asimismo, estimular su participación activa en diferentes situaciones comunicativas tanto individuales como grupales dirigidas a fomentar el desarrollo de sus habilidades comunicativas.
Objetivo
El estudiante aprenderá cómo influyen la televisión y Internet en las sociedades actuales, mediante el análisis de la estructura, los elementos y las funciones del discurso en ambos casos, participando activamente en situaciones de comunicación verbal y no verbal, mostrando en todo momento, con las actividades y prácticas realizadas, tolerancia, autonomía, respeto y compromiso.
con
Narración
televisiva
Genérico
Plano
Televisión Internet
Estructura
discursiva
Enunciación
televisiva
Discurso Estructura
discursiva
Modelos de
comunicación
Antecedentes
históricos
Funciones Características
El mundo
México
en
y
a través de
Situación actual
Problemática
Propuestas
Influencia
Enunciador
Evaluación
diagnostica
I. Qué tanto sabes de TV e Internet…
1. ¿Desde cuándo existe la televisión?
2. ¿Qué entiendes por discurso televisivo?
3. ¿A qué se refiere los géneros televisivos?
4. ¿qué significa para ti el internet?
5. ¿Qué posibilidades comunicativas ofrece la Internet?
ll. Lee, comprende y responde.
Televisión es una palabra que solo con nombrarla origina controversias.
Alguna persona opinan que es un medio excelente o superior a otros para
comunicar, mientras que otros lo critican o atacan. Por ejemplo, unos
dicen que la televisión ha absorbido en gran parte al público del cine, la
gente puede ver mucho cine por televisión, en cambio, no puede ver
televisión por medio del cine. También comentan que promueve la unión
familiar, ya que la familia se une para ver sus programas favoritos, muchas
otras personas tienen opiniones contrarias a éstas. Ellas piensan que la
televisión no une a la familia, sino que solo la reúne y además la cautiva en
situaciones casi siempre ajenas a sus propias necesidades o intereses.
Finalmente, otros la defienden alegando que todo lo que se diga de la
televisión es un mito.
Son muchos los puntos encontrados en cuanto a los efectos o
consecuencias producidas por el medio sobre el televidente, la realidad es
que no se puede calificar a la televisión como buena o mala, pero sí
evaluar a sus manejadores, quienes tienen la posibilidad de hacer de la tv
una herramienta constructora o un arma destructora.
González Treviño, Jorge Enrique (1994),
Televisión y comunicación, Longman, México, p. 36.
Internet es una herramienta que permite obtener
información como ninguna otra: siempre y cuando se
conozca y sepa utilizar. Antes de la red, los estudiantes,
para investigar, tenían que buscar la información en
textos, material de referencia o enciclopedias, es decir,
en fuentes con cierta autoridad en el tema. Ahora, los
estudiantes solicitan información del tema de su interés
en algún grupo de noticias o utilizan un buscador para
encontrar datos sobre el tema. Sin embargo, la veracidad
de las respuestas de un grupo de noticas es tema de
discusión cuando aparece en la pantalla una lista
indiscriminada de fuentes, que en ocasiones llegan a ser
miles. En apariencia, todas las fuentes tienen el mismo
nivel de credibilidad, aunque algunas pertenezcan a
documentos científicos y otras provengan de historietas.
Dominick, Joseph R. (2001), La dinámica de la comunicación masiva,
Ingramex, México, p. 341.
Evaluación diagnostico
1. ¿sobre que tratan los textos?
2. ¿crees que la televisión es un tema controversial? ¿Por qué?
3. ¿Cuál es tu opinión acerca de la programación televisa?
4. Antes de la invención de la internet, ¿Cuáles eran los principales
fuentes de investigación de los estudiantes?
5. ¿Qué problema enfrentan las personas cuando buscan información
en la internet?
1.1 Antecedentes históricos de la televisión
En el mundo
De manera individual…
l- entrevista a tu papá o abuelito y pregunta.
1. ¿Existía la televisión cuando era niño? ¿Cuándo joven?
2. Si la respuesta es negativa, ¿a qué dedicaba su tiempo durante el
horario que en la actualidad ocupa ver la televisión?
3. ¿Cuándo llego la televisión a su hogar?
4. ¿Existía ya en otros países?
5. ¿Qué diferencia encuentra entre la televisión de antes y la actual?
6. ¿Cómo eran las primeras transmisiones?
ll. Con las respuestas obtenidas, elabora un resumen y compáralo con tus
compañeros.
La invención de la televisión, tal como la conocemos actualmente,
se remonta a 1817, cuando el químico sueco Juan Jacobo Berzelius
descubrió el selenio, un elemento químico que produce una emisión
espontanea de electrones por la acción de la luz llamada
fotoelectricidad, la cual construye el principio fundamental de la
televisión. En 1839, Edmond Becquerel demostró los efectos
electroquímicos de la luz.
En 1884, el físico alemán Paul Nipkow inventó el disco que lleva su nombre,
un aparato capaz de trasmitir imágenes a distancia con relativa nitidez y
compuestas por 180 rayas horizontales; este disco constituyó el elemento
fundamental para el posterior desarrollo de la televisión.
La transmisión de una imagen adecuada se logró en 1923, cuando el ruso
nacionalizado estadounidense Vladimir Kosma Zworykin, de la empresa
Westinghouse, inventó un sistema electrónico llamado iconoscopio, el cual
permitía transformar señales visuales en electrónicas que al integrarlas en
los televisores, las convertía en imágenes.
Poco después, el escocés John Logie Blair perfecciona el disco de
Nipkow e inaugura en 1929 el primer estudio de televisión en Londres,
iniciándose así las primeras transmisiones públicas y regulares de una
imagen a distancia por parte de la compañía BBC (British Broadcasting
Company).
En Estados Unidos, la primera emisora de
televisión fue instalada en la ciudad de Nueva York,
en 1931; sin embargo, la primera transmisión
comercial se realizó hasta el año de 1939 con
motivo de la Feria Mundial efectuada en esa
ciudad, evento inaugurado por el presidente
Franklin D. Rooselvelt y transmitido por la NBC
(National Broadcasting Company).
En Europa, las primeras transmisiones de
televisión se efectuaron en 1936, con la celebración
de los Juegos Olímpicos realizados en Berlín y
posteriormente en 1937, con el motivo de la
coronación del rey Jorge VI de Inglaterra. En ese mismo año, Francia
inaugura si servicio de televisión, seguido por el de la Unión Soviética en
1939.
En sus inicios la televisión era como radio, dedicada básicamente al
entretenimiento a través de la transmisión de espectáculos y muchos
programas de concursos que llevaban el nombre de sus patrocinadores. La
fabricación de receptores de televisión en serie de inicio en 1939, y se vio
frenada temporalmente con motivo de la Segunda Guerra Mundial.
De manera individual…
l. ¿Qué aprendiste de lo que leíste?
1.- ¿En que calidad se instaló el primer estudio de televisión?
2.- ¿Cuáles fueron los primero eventos televisivos transmitidos en Europa?
3.- ¿en que año se inició la fabricación de receptores de televisión en
serie?
Toma NOTA
La palabra televisión es
un vocablo formado por
dos voces: del griego
tele, “lejos” y del latín
videre.”Ver”; significa
“ver de lejos”, y este
termino fue utilizado por
primera vez en Estados
Unidos, en el año de
1907.
ll. Relaciona las fotografías con los enunciados según corresponda.
A. En 1884, inventó el disco que
lleva su nombre.
B. Inventó el iconoscopio.
C. Inaugura en Londres el
primer estudio en TV.
D. Descubrió el selenio,
elemento que produce
fotoelectricidad.
En México
Ahora que conoces los principales antecedentes de la televisión en el
mundo, ampliaremos tus conocimientos sobre el surgimiento en México y
las aportaciones de muestro país a este importante medio de
comunicación.
Las primeras transmisiones experimentales de televisión en México se
realizaron en 1931 por parte de los ingenieros Javier Stavoli y Miguel
Fonseca, catedráticos de la Escuela Superior de Ingeniería Mecánica y
Eléctrica (ESIME). Posteriormente, en 1934, un joven y destacado alumno
del ingeniero Stavoli llamado Guillermo González Camarena, experimenta
por cuenta propia, realizando transmisiones en circuito cerrado. Un año
después, desarrolla el sistema de televisión tricomático basados en los
colores rojos, azul y verde, invento que patenta en nuestro país y en
Estados Unidos en el año de 1940.
Con la finalidad de que González Camarena continuara con sus
experimentos, recibe el apoyo del Presidente Lázaro Cárdenas, quien la
facilita las instalaciones de la radiodifusora XEFO. En 19 de agosto de 1946,
el ingeniero logra transmitir con éxito desde su casa ubicada en la ciudad
de México.
La primera estación experimental de televisión en Latinoamérica, bajo
las siglas XHIGC, se inaugura en la ciudad de México el 7 de septiembre de
1946, con Gonzales Camarena al frente, bajo el permiso de la Secretaría
de Comunicaciones y Obras Públicas. La nueva televisora transmito
Juan Jacobo
Berzekius Paul
Nipkow
Vladimir K.
Zworykin
John L.
Blair
durante dos años difundiendo cada sábado un programa artístico y de
entrevista; su señal llegaba a solo unas calles de distancia. Un año
después, el público podía acudir a ver televisión en los centros comerciales
y en las salas de cine adaptadas con los novedosos aparatos de televisión.
Así, la gente empezó a familiarizarse con el nuevo medio de
comunicación.
La primera concesión para operar comercialmente un canal de
televisión, la XHTV, canal 4, se le conoce al señor
Rómulo O´Farrill en 1949, surgiendo así la pionera de
las estaciones comerciales de México y América
Latina, la cual se inaugura oficialmente en 1950,
transmitiendo diariamente de cinco de la tarde a
siete de la noche. Correspondió a esta estación
difundir el primer programa de la televisión
comercial, con la lectura del IV Informe de
Gobierno del presidente, licenciado Miguel Alemán
Valdés, el 1 de septiembre de 1950, un día después
de la apertura de este canal.
Dos años después, en 1952, se concesiona al
señor Emilio Azcárraga Vidaurreta la XEW-TV canal
2, quien abre el primer estudio de televisión y ofrece una programación de
ocho horas fiarías. Ese mismo año inicia sus transmisiones regulares la XHGC
de Gonzales Camarena, cuya dos últimas letras corresponden a las
iníciales de sus apellidos, así, este canal se convierte en la tercera televisora
concesionada.
En el año de 1955 se funcionan los tres canales: 4,2 y 5, para crear el
Telesistema Mexicano. En 1959 surge una estación cultural, la XEIPN canal
11, del Instituto Politécnico Nacional (IPN), dedicada desde entonces a la
difusión de programación cultural. En 1968 nace le canal 8, actualmente
XEQ-TV, de la empresa Televisión independiente de México del Grupo
Monterrey y que posteriormente pasó a ser el canal 9, en cual se fusiona en
1972 con Telesistema Mexicano, dando el lugar al grupo conocido
actualmente como televisa. También en el año de 1968 aparece XHDF
canal 13, estación que ha pasado por muchos cambios económicos,
políticos y administrativos: en 1972 fue adquirido por el gobierno de México
a través del grupo Somex y posteriormente se unió con el canal 7 para
conformar el Instituto Mexicano de la Televisión (Imevisión). En 1994, al
venderse estos canales a la iniciativa privada surge TV Azteca.
En el año de 1962 se iniciaron las transmisiones a colores y se empezaron a
recibir desde Estados Unidos transmisiones en vivo vía microondas, las
cuales se incrementaron de manera definitiva con la instalación de los
¿Sabías que…?
Televisa es la compañía
de comunicación más
grande en el mundo de
habla hispana y transmite
en mas de 50 países. Esta
empresa tiene presencia
en México, América
Latina, Estados Unidos,
Europa y parte de África.
satélites. El primer de ellos fue el famoso Pájaro
Madrugador (Early Birf), colocado en órbita en
1965. En el año de 1968, México se incorpora a la
era de las transmisiones satelitales con motivo de
la celebración de las XIX Olimpiadas México 68,
transmitiendo los eventos a todo el territorio
nacional.
En 1981, con el fin de lograr una mejor
comunicación en el territorio nacional, el
gobierno de México rentó los servicios de los
satélites Intelsat. En 1985 la Agencia Nacional
para el Estudio del Espacio Exterior (Nasa) puso
en órbita los satélites Morelos I y II construidos por
una empresa estadounidense. En 1992 y 1993,
éstos fueron reemplazados por Solidaridad I y II,
satélites equipados con la tecnología más
avanzada, en su tiempo, para las transmisiones
radiofónicas y televisivas, brindando sus servicios
a todo el territorio nacional y a 23 países del continente americano; estos
satélites estarán operando durante 14 años, por lo menos.
De manera individual…
l. completa la idea.
1. El ingeniero Guillermo Gonzales Camarena es conocido como el
2. La etapa experimental de la televisión mexicana se remonta al año
3. En el año de se inaugura el primer canal comercial de
televisión en México y América Latina, transmitiendo en su primer programa
la
4. México incursiona en la era de las comunicaciones vía satélite en
Transmitiendo a todo el mundo los eventos de la
5.- Los dos primeros satélites nacionales de comunicación se llamaron
y , seguidos, 17 años después, por
otros dos satélites denominados y
Biografía
Guillermo Gonzales Camarena (1917-1965). Se le conoce como “el padre de la televisión mexicana”. Nació en Guadalajara, Jalisco, en el año de 1917. Desde muy pequeño inició sus experimentos, construyendo a los 12 años su primer transistor de aficionado y a los 17, la primera cámara de televisión de manufactura mexicana, para cuya fabricación utilizó materiales de desecho. Su aportación más importante fue la invención del sistema de televisión
ll. Busca y encuentra.
N P S S A P W O L T R K Q R A A
C C I P N L T F R E I C D A N T
D A S D A M E A D T I A L E H R
X S T D S E G R O N W V R P B I
D J E M A N F R U E G A L Z Q C
Ñ L M G D C D I Z T M T D B I O
A L A X Z C B L I A C A P G U M
X E I G C P I S C P G B S A X A
T D O G X B A Z S A X L J O L T
F H M D O L E B R N E K A R M I
D S R T A L X R O T A J G W G C
Y C O Z A L A D G S I S D W S O
V U N Z G C M Ñ E Q N U A K U G
Q O N J Z D Q T M Z A W I D T X
G O Z A B M N D C T B U B O C W
G M T U S D A D I R A D I L O S
lll. Selecciona cinco de las palabras anteriores y escribe un breve texto
relacionado con cada una de ellas.
IPN
NASA
GONZÁLES CAMARENA
XEIGC
SISTEMA
O´FARRIL
TRICOMÁTICO
AZCÁRRAGA
PATENTE
SOLIDARIDAD
1.1.1 Situación actual de la televisión
Problemáticas
De manera individual…
Observa y escribe lo que significa cada recuadro.
1. 2. 3. 4.
Hace algunos años los diferentes medios de comunicación, incluidas las
televisoras, eran de propiedad independiente, las empresas se empezaron
a funcionar para hacer frente a los mercados competitivos tanto
nacionales como internacionales. Según algunas estimaciones, en un
fututo no lejano, únicamente una docena de corporaciones controlarán la
mayoría de los medios de comunicación, quedando concentrados en
unas cuantas personas, en su mayoría pertenecientes a países
industrializados.
En la actualidad grandes corporaciones multinacionales controlan el
mercado de los medios de comunicación. El sector televisivo, por ejemplo,
únicamente en Estados Unidos, es controlado en su mayoría por dos
enormes cadenas: NBC (National Broadcasting Company) y CNN (Cable
News Network); seguidas por ABC (perteneciente a Walt Disney Company),
Fox (controlada por Rupert Murdoch´s Corporation) y CBS. Compitiendo
con estos grandes rivales de habla inglesa funciona también Univisión, la
principal cadena de televisión en español. Actualmente, las emisoras
estadounidenses dirigen sus esfuerzos para atraer al público hispano, en su
mayor parte bilingüe, debido a que el público hispanoparlante supera los
42 millones de personas.
En nuestro país funciona un importante duopilio:
Televisa (TELEvisión VIa Satélite). Con nuestras cadenas nacionales,
cada una con su canal ancla: 2, 4,5 y 9; en conjunto comprende 298
televisoras afiliadas e independientes distribuidas en todo el país.
Televisión azteca. Competidor del monopolio anterior, propiedad del
grupo Elektra y asociado a la cadena de estadounidense NBC. También es
dueño del Multivisión de un servicio de televisión de paga. Esta empresa
intenta también capturar la audiencia de habla hispana a través de
Azteca América TV.
Desde sus inicios en los años cincuenta, la televisión comercial ha sido un
negocio muy lucrativo. Sus ingresos por concepto de publicidad suman
millones de pesos, como resultado de la venta de tiempo a los anunciantes
nacionales, regionales y locales. Por esta razón, el objetivo principal de los
programas televisivos es retener la atención de
los televidentes, incluso durante los anuncios, y
así conseguir la máxima audiencia para
incrementar la venta de los productos y servicios
de sus patrocinadores que son quienes sustentan
a las televisoras.
Así, los medios de comunicación masiva son
empresas de gran rentabilidad económica que
pertenecen, en su mayoría, a prósperos hombres
de negocio muchas veces ajenos al área de la
comunicación, con intereses en otros campos de la actividad pública y,
con frecuencia, socios de quienes controlan el poder y la riqueza del país.
Los mensajes que recibimos responden a los intereses económicos de sus
grandes empresas transnacionales. La televisión es, por tanto, mercantilista,
si consideramos que quienes controlan este medio no están interesados en
las perdidas sociales, mientras haya ganancias económicas.
Monopolio televisivo en México
Televisa Radio Televisora del centro
(TV Azteca)
IPN
Canal 2 177 repetidoras Canal 7 y 13 177 repetidoras Canal 11 Red Nac.
Canal 5 38 repetidoras
Canal 4 2 repetidoras
Canal 9 3 repetidoras
¿Sabías que…?
El 50% de las
transmisiones de la
televisión abierta en
México
corresponde a
Televisa y el 30% a
TV azteca.
Por parte del consejo Nacional para la Cultura y
las Artes (Conaculta) funciona el canal 22, y en
los diferentes estados existen en su mayoría
estaciones comerciales repetidoras de Televisa
con limitada producción local.
¿Y qué nos transmite la televisión?
Precisamente, son las grandes transnacionales
de la comunicación, a las que hemos hecho
referencia, representando los intereses
económicos, políticos y la ideología de los países
poderosos, las que controlan los mensajes
televisivos de acuerdo con su conveniencia. Según algunas estaciones,
80% de las transmisiones en América Latina provienen de países
desarrollados, principalmente de Estaos Unidos. En nuestro país, los dos
grandes consorcios televisivos manipulan la información que llegan al
televidente.
De manera individual…
Opina al respecto.
1. ¿ves la televisión abierta, de paga, o ambas?
2. ¿Qué diferencia significas encuentras entre cada una de ellas?
3. ¿Cuáles son tus programas preferidos? ¿Por qué?
4. ¿crees que los programas son de calidad?
5. ¿Cuáles sería tu calificativo general para la programación de la
televisión abierta y la de paga?
Toma NOTA
Las repetidoras son
estaciones que
retransmiten la señal
vía satélite en las
localidades donde
se encuentran sin
contar con estudios
para la producción
de programas.
La televisión mexicana
se ha caracterizado por su
falta de contenidos de
calidad tanto de
producción nacional como
importada de Estados
Unidos que sólo promueven
el estilo de vida de esa
nación. Un gran número de
programas en México son
copias de programas de
ese país que intentan
reproducir formulas exitosas.
A esta programación se suma una gran
cantidad de mensajes publicitarios que la
mayoría de las veces
resultan engañosas.
Más que informar, la televisión distorsiona los
hechos y oculta los verdaderos problemas del país
como la pobreza, la impunidad, la corrupción y,
en una disputa para obtener mayor rating,
transmite hechos sensacionalistas sin valor
información, abusando del televidente que
espera ser informado con veracidad y objetividad.
En un país como el nuestro, donde que más
que leer los periódicos el publico prefiere
mantenerse informado a través del noticiero
televisivo, las emisoras llegan incluso a transmitir
noticias falsas, “puesta en escena “para simular
hechos reales que capten la atención del
televidente. En ocasiones informan parte del
acontecido, transmiten imágenes que pueden
mentir y proporcionan adelantos de noticias
desproporcionados o tendenciosos. El resultado
es una población desinformada, con opiniones
teledirigidas, como lo demuestran, por ejemplo,
las encuestan que se realizan para favorecer a
Ilustración 1.1. El programa la niñera, en su versión mexicana, es un buen ejemplo de adaptación de los contenidos estadounidense a la producción nacional.
Rating
Es un cálculo del porcentaje de
hogares que ven un programa en
particular, comparado con
todos los hogares que es un momento
determinado están viendo la
televisión.
¿Sabias que…?
En nuestro país, las
telenovelas, los chismes
de espectáculos y el
futbol son los programas
que generan mayores
ingresos a las televisoras.
Ilustración 1.2. Programas como
primer impacto intentan
incrementar su audiencia con
información sensacionalista.
determinado candidato político, productos o servicio. Además, tratando
de ganan una mayor audiencia, en los últimos años la televisión mexicana
se ha caracterizado por incluir contenidos de “nota roja” mediante la
emisión de programas noticiosos dedicados especialmente a difundir
hechos sensacionalistas. ¿Podrías citar un programa de este tipo y dar tu
opinión al respecto?
Por su parte, los publicistas buscan
continuamente nuevas formas de captar
televidentes dirigiendo sus mensajes no solo a
la televisión comercial, sino a los nuevos
desarrollos representados por las transmisiones
vías satélites, cable e internet.
Los avances tecnológicos ofrecen también
nuevas opiniones, por ejemplo, los satélites de
transmisión directa, los cuales proporcionan
señal a los hogares. En América Latina, se ha pasado de un sistema de
pocos canales de TV controlados por los monopolios, a un sistema abierto
donde existe diversidad de medios de comunicación, la televisión de
paga, con una sobreoferta de canales a la que pocos tienen acceso
debido a sus elevados costos.
Así mismo, las cadenas de televisión y
estaciones locales cuentan también con
sitios en internet donde los usuarios
pueden acceder para consultar la
programación y ver algunos programas.
Otra opción importante para el público
han sido los videos caseros, que a su vez
están siendo reemplazados por el DVD,
pues ofrece una mayor capacidad y
calidad de imagen.
Toma NOTA
El monopolio de u medio
de comunicación se
refiere a su manejo y
control exclusivo por
parte de un empresa en
un lugar donde no existe
otro, o cuando varios
medios pertenecen a
una sola compañía.
¿Sabías que…?
En nuestro país y hasta el año
2006, de acuerdo con el
consejo Latinoamericano de
publicidad en Multicanales, un
total de 5.8 millones de
hogares disponen de televisión
de paga, contratando con
Sky, Megacable, Cablevisión o
multivisión.
De manera individual…
Dale sentido a los enunciados.
1. En México existen dos importantes televisivos:
Televisa y TV Azteca.
2. La mayoría son estaciones comerciales. Es un negocio muy
3. Existen nuevas para los televidentes.
4. Faltan contenidos de .
Propuestas
De manera individual… Comprensión de texto…
Lee, comprende y escribe.
Próximo, el fin del duopolio Televisa- Tv Azteca
Mario Abad Schoster
El Duopolio que forma Televisa y TV Azteca tendría los días contados. Ante
el consenso alcanzado la semana pasada para una nueva Ley Federal de
Radio y Televisión, cuya iniciativa será presentada al congreso en los
próximos días, se abriría el abanico para la creación de nuevas cadenas
publicas y privadas de televisión y eliminara las restricciones comerciales
para los medios del Estado.
Asimismo, el ordenamiento en ciernes buscará una modificación radical
en el ámbito de la programación, al considerar que la producción sea
nacional en 50 por ciento; de ella, 20 por ciento sería propia y 20 por ciento
adquirida. Y, el tiempo de publicidad no excedería en televisión 20
porciento respecto al tiempo total de programación.
Así, con atraso de 42 años para modernizar la ley vigente (que data de
1960) y luego de 12 meses de discusiones continuas, efectuadas en la
Secretaria de Gobernación, a través de consultas y siete mesas de trabajo
temáticas, en las que participaron representantes de organismo sociales,
concesionarios, partidos políticos, académicos, sociedad civil, legisladores-
que integraron la Conferencia Parlamentaria en Telecomunicaciones
(CPT)- y autoridades, se alcanzaron los primeros consensos, los cuales
prevén hacer tranparente el otorgamiento de concesiones y frecuencias y
la eliminación de la discrecionalidad política, lo que a su vez, pondrá fin al
modelo concentrador de los medios electrónicos en el país y, al mismo
tiempo, abrirá las puertas a los medios públicos- como los canales 11 y 12-
para que se transformen en cadenas nacionales.
Razón y palabra, Revista electrónica del Instituto Tecnológico de
Monterrey, agosto-septiembre 2007.
1.- Explica con tus palabras la idea principal del texto.
2.- ¿Estás de acuerdo con lo que dice el autor del texto? ¿Por qué?
Existen dos aspectos importantes a considerar en cuanto a las propuestas
para un mejor aprovechamiento de un medio de comunicación tan
importante como la televisión:
1. Por parte de los enunciadores, que exista mayor oferta televisiva,
evitar la monopolización, dar apertura a nuevas cadenas y ofrecer
contenidos de calidad, promoviendo la apertura de canales de
televisión educativa, cultural y programas didácticos en las
televisoras comerciales.
2. Por parte de los enunciadores, estimular el consumo de programas
educativos y limitar el tiempo que se pasa frente a la pantalla;
despertar una conciencia crítica, fomentando la educación para la
recepción.
Formando equipos…
l. Analicen los siguientes enunciados y escriban en su cuaderno si creen
que es necesario y por qué, asumir cada una de las siguientes acciones.
La televisión independiente con canales culturales serían un camino
ideal para el aprovechamiento de un invento tan poderoso como la
televisión.
Las emisoras televisivas deberían estar al servicio de la población, no de
los comerciantes.
Es necesario que nuestro país exista una tercera cadena de televisión.
Es importante dosificar el consumo televisivo, principalmente entre los
niños.
Suscitar un diálogo sobre los programas que se ven, es importante para
el desarrollo de una conciencia crítica.
Los padres deben predicar con el ejemplo en cuanto a sus hábitos de
consumo televisivo.
Fomentar la educación para la recepción permite ver la programación
televisiva con conciencia crítica.
Es importante estimular especialmente a niños y jóvenes para que vean
programas educativos o que enseñen valores humanos.
Debemos encender la televisión para ver programas específicos, previa
consulta de la guía de programación.
No se debe utilizar la televisión como “niñera” electrónica.
Debemos evitar ver la televisión a la hora de la comida y en las
recamaras.
Es necesario enseñar a los niños televidentes a distinguir entre la realidad
y la fantasía.
ll. elaboren un resumen de propuesta para combatir la problemática
televisiva.
Influencia
Debido a sus grandes audiencias, la televisión de
ha convertido en un medio de gran penetración
que hace llegar sus mensajes a diferentes clases
sociales. Como hemos estudiado, la televisión
transmite cultura, ideología, pautas de
comportamiento y de consumo entre los
televidentes convirtiéndose en un poderoso
instrumento de control social, que incrementa y
motiva la participación de la ciudadanía, para lo
cual recurre frecuentemente a la utilización de
mensajes subliminales.
La televisión ejerce una poderosa influencia a
través de una presión fuerte y persistente, por
medio de mensajes repetitivos y fórmulas
pegajosas que obligan a los televidentes a
comportarse de forma concretas que benefician al manipulador, es decir,
la televisora, los anunciantes y los propagandistas. De esta manera,
actualmente la televisión participa la formación de valores y creencias y
en la conformación ideológica de la sociedad moderna, cuya actitudes
paulatinamente de modifica de acuerdo con los intereses de las minorías
poderosas.
De manera individual…
Pon a prueba tus conocimientos… ¿sabes o no?
La televisión:
Desplaza la actividad física (V) (F)
Estudia la lectura y la convivencia (V) (F)
La publicidad que transmite fomenta el consumismo (V) (F)
Ensancha los horizontes de interés de la persona (V) (F)
Aumenta la independencia de los niños (V) (F)
Induce a imitar modelos ajenos a la cultura propia (V) (F)
Estimula el dialogo entre las personas (V) (F)
Toma NOTA
Los mensajes subliminales se
presentan cuando la
información esta escondida
mediantes recursos técnicos
especiales y el receptor la
recibe involuntaria e
inquietudes e
inconscientemente. Quien la
recibe puede presentar
necesidades artificiales e
inquietudes que modifiquen
su conducta.
Fomenta la creatividad (V) (F)
Proporciona una visión global del mundo (V) (F)
Es un instrumento educativo (V) (F)
Es estimulante y sedante a la vez (V) (F)
Influye en el distanciamiento de las personas (V) (F)
Enriquece la vida familiar (V) (F)
Sus contenidos altamente violentos (V) (F)
Los niños están expuestos a su influencia (V) (F)
Formando equipos…
Elaboren dos listas con los aspectos positivos y negativos de la televisión,
comparen sus respuestas y expliquen el porqué de cada una de ellas.
1.1 El discurso televisivo
¿Qué entiendes por discurso televisivo?
El discurso televisivo es la manifestación audiovisual de un mensaje
que, antes de ser transmitido, se ha estructurado de acuerdo con los
criterios de la emisora.
La televisión es, al igual que los demás de comunicación, un mediador o
intermediario que nos envía un discurso audiovisual elaborado por los
directivos de la televisora, productores y guionistas de los programas,
comentaristas, etc., quienes imprimen al discurso televisivo sus propias
versiones de la realidad y lo conforman de acuerdo con sus puntos de vista
e intereses, generalmente de carácter económico o político.
En conciencia, los mensajes que recibimos por televisión son el resultado
del trabajo previo, cuidadoso y organizado de las personas que trabajan
en las estaciones de televisión. Se da preferencia a cierto tipo de
contenidos que son los de mayor aceptación y se nos presenta una visión
del mundo relacionado los acontecimientos de la vida real con los valores
y las creencias de la sociedad.
El discurso de la televisión reproduce, audiovisualmente, los modos de
vida y estereotipo de la población que en su mayor parte no corresponden
a la realidad en que vive. El público televidente trata de identificarse, se
deja influir fácilmente y adopta pautas de conducta en cuanto a sus
costumbres, diversiones, hábitos, moda, etcétera.
Por lo tanto, es importante conocer los mensajes que nos envía la
televisión, analizarlo y obtener algunas conclusiones que nos permitan
distinguir sus elementos: quiénes envían el mensaje (emisor o enunciador),
a quiénes va dirigido (receptor o enunciatario) y cuál es su intención
(mensaje o discurso).
Enunciador
De manera individual…
Observa y escribe ¿Quién es el anunciador?
1. 2. 3.
El anunciador se dirige siempre a alguien que lo ve y escucha. En el caso
del discurso televisivo, convergen múltiples sujeto de la enunciación y
variados que estudiarás a continuación.
Las personas que laboran en el departamento de producción de un
canal de TV se encargan de elaborar los programas propios y, en general,
elegir y organizar la programación y el horario de transmisiones.
Los escritores de televisión crean los guiones que dan vida a los
programas; series, documentales, cápsulas, comerciales, textos
informativos, etc. Sin embargo, esta producción siempre responde a los
lineamientos fijados por los dueños de las emisoras, quienes a su vez
atienden a los intereses de los publicistas. Este equipo son los enunciadores
ocultos, la parte que no vemos pero que interviene
en la elaboración de los mensajes. Por su parte, los
locutores, comentaristas, conductores y actores son
quienes se encargan de transmitir los mensajes a los
televidentes: son los enunciadores “visibles”.
En el discurso del enunciador siempre existe una
intención: informar, llamar la atención, conmover,
ordenar, divertir, etcétera. Sin embargo, en los
medios de comunicación masiva, y especialmente en televisión, la
mayoría de los mensajes responden a dos clases de intencionalidades
básicas; mercantiles y propagandísticas; la primera trata de vender
productos y servicios y la segunda, promover ideologías, valores, creencias,
modas, etc. Otras finalidades son el entretenimiento y la educación.
El sujeto de la enunciación en los mensajes televisivos está conformado
por dos instancias: los presentadores y actores que vemos en la pantalla y
el equipo no visible integrado por la producción, los dueños y los directivos
de las emisoras, cadenas o grupo corporativo de que se trate.
Enunciatario
De manera individual…
Analiza las siguientes imágenes y contesta, ¿Quién recibe los mensajes
que envía la televisión?
1. 2. 3.
¿Sabías que…? De acuerdo con el
censo General del año
2000, más del 90% de
los hogares mexicanos
cuentan con aparato
receptor de TV
Como ningún otro medio de comunicación puede hacerlo, la televisión
llega a personas de todo el mundo: ricos, jóvenes, viejos, habitantes etnias,
culturas y niveles socioeconómicos.
Las televisoras necesitan conocer su audiencia, sus aspectos sociológicos
y psicológicos, ya que son los enunciatarios quienes marcan el enfoque de
los programas. Por esta razón, los canales dirigen su programación a
determinado tipo de público: según la edad, para niños, jóvenes, adultos y
ancianos; según el sexo y también de acuerdo con las diferencias sociales
y culturales.
Para saber quién, cómo, cuándo y dónde ven los programas, existen
compañías de investigación de audiencia que utilizan técnicas de
muestras estadístico para medir el tamaño del público de los diferentes
programas. Esto permite conocer las preferencias de los televidentes con
base en los hábitos televisivo de miles de familia cuidadosamente
seleccionadas.
Conocer esta información es importante ya que permite a las
estaciones de televisión establecer el precio de su publicidad, y a los
anunciantes, elegir a la televisora con mayor rating. Llegar a más
enunciatario significa mayor publicidad para las televisoras lo que a su vez
se traduce en mejores ingresos.
Estas investigaciones son pagadas por las estaciones de la televisión, las
cadenas y las agencias de publicidad. Las emisoras compiten para ganar
la mayor porcentaje de teleauditorio, por lo cual los programadores se
esfuerzan por conocer a sus enunciatarios: quiénes son, su edad,
disponibilidad de tiempo, nivel sociocultural, etc., considerando que la
elección de horarios está determinada por dichos factores.
Generalmente, el público ve la programación de la siguiente manera:
Primeras horas de la mañana: adultos en su mayoría del sexo masculino,
que ven principalmente los noticieros antes de salir a sus trabajos.
Durante la mañana: predomina el público femenino que se queda en
sus hogares a realizar las tareas domesticas.
Mediodía: variable, adultos que regresan a sus domicilios a la hora de la
comida, niños que regresan de la escuela, amas de casa.
Tarde: los televidentes son niños y amas de casa, principalmente.
Noche: Adultos de ambos sexos y diferentes edades que regresan a
descansar a sus hogares.
De manera individual…
Analiza los hábitos televisivos de tu familia y escribe si coinciden con los
descrito anteriormente o explica las diferencias que encuentres.
¿Has escuchado hablar de los horarios estelares de baja audiencia en
televisión? Fíjate en el siguiente recuadro:
Tipos de horarios en televisión
Clasificación Captación de auditorio Horarios Costo
<A> Baja 0 a16 horarios Barato
<AA> Media 16 a 19 Medio
<AAA> Alta 19 a 24 horas Alto
Habitualmente se considera que:
En invierno las personas ven más televisión que en verano.
En promedio, un individuo ve tres horas diarias de televisión.
La gente de menores ingresos ve más televisión.
A partir de las 11 pm la audiencia disminuye considerablemente.
Los sábados por la mañana se concentra el publico infantil.
La televisión es un medio de comunicación que, a diferencia de otros,
requieren de la presencia física y completa atención de su público. El
televidente no puede realizar otras actividades simultáneas como
sucede con la radio ni dejarlo para después como el caso de la lectura
del periódico, a excepción de que se decida grabar el programa de su
interés.
Trabajando con mis compañeros…
l. Lean y respondan.
1. ¿que programas de televisión son sus preferidos? ¿Por qué?
2. ¿Qué diferencias encuentran entre los programas mencionados?
3. ¿sus padres o abuelos ven lo mismo p prefieren otro tipo de programa?
4.- De acuerdo con su horario de transmisión, ¿a quiénes creen que van
dirigidos los programas mencionados?
5.- ¿Consideran que el contenido de sus programas favoritos y los que ven
las personas mayores es diferente? ¿Por qué?
ll. Analicen por separado la programación de un canal e identifiquen los
programas de acuerdo con la audiencia a la cual van dirigidos, señalando
el motivo por lo que lo consideran así.
lll. Comparen sus respuestas con la de sus compañeros, saquen
conclusiones indicando en orden decreciente a qué tipo de enunciatarios
va dirigido el mayor número de programas, de acuerdo con el grupo de
edad y sexo.
De manera individual…
A ver si dices la verdad.
¿Eres un teleadicto?
1. ¿Cuántas horas al día ves la televisión?
a) Ninguna b) 3 horas c) 5 horas o más
2. ¿Compras los productos o servicios que anuncian?
a) nunca b) ocasionalmente c)frecuentemente
3. ¿En que lugares acostumbras ver los programas?
a) Sala, estudio b)comedor, recamara c) cualquier lugar
4. ¿Sientes que algo te falta cuando no puedes ver tus programas?
a) Definitivamente no b) ocasionalmente c) siempre
5. Te identificas y copias las modas y formas de actuar de los personajes.
a)nunca b) ocasionalmente c)frecuentemente
6. ¿Seleccionas cuidadosamente los programas que vez?
a) siempre b) a veces c) casi nunca
7. ¿Consideras que ver la televisión es una perdida de tiempo?
a) Si b) Depende como la veas c) no
8. ¿Ver televisión es tu principal entretenimiento?
a) Definitivamente no b) A veces c) Por supuesto
9. ¿Conoces la programación de los diferentes canales y sus horarios de
transmisión?
a) raramente b) indiferente c) frecuente mente
10. ¿Cómo te sientes cuando algún imprevisto no te deja ver tu programa
favorito?
a) No importa b) indiferente c) desilusionado
Respuesta:
Mayor de “c”: puede considerarte un teleadicto, te encanta ver la
televisión y te sientes mal cuando no lo haces.
Mayoría “b”: estas dentro del promedio, te gusta ver la televisión pero no
es indispensable cuando no puedes hacerlo.
Mayoría “c”: definitivamente no eres teleadicto, incluso algunas personas
consideran que tu actitud no es “normal”.
1.1.1 Funciones del discurso
De manera individual…
1. Lee el siguiente texto. Comprensión de texto…
La televisión comercial, culpable de la ignorancia y la mala información,
dice
Giovanni Sartori: la televisión cultural universitaria, una apuesta
por las ideas
Guadalupe Alonso Coratella
En entrevista, Sartori ofrece una visión amplia de las posibilidades que
tienen un medio masivo como la televisión y las opciones de contar con un
instrumento que apuesta por las ideas y la reflexión.
La UNAM lanzó El Canal Cultural de los Universitarios. En este contexto,
quisiéramos que nos hablara de cuál debería ser el papel de un medio de
comunicación de estas características de cara a la sociedad del siglo XXI.
Como la televisión, desde mi punto de vista, es el medio de comunicación
más importante, el más eficaz, el que integra un público más vasto, ahora
más que nunca resulta decisivo también para la cultura, lo mismo que
para la información y la política. En sus inicios, en los 50, no se esperaba
esta potencia del medio, nadie lo había previsto. Sin embargo, ahora es el
instrumento usado no solo con fines negativos, también como beneficio,
como él árbol de la ciencia que produce el bien y el mal.
¿Cómo debería distinguirse un canal d televisión que pretende promover el
arte, la ciencia y la cultura, y dirigirse a un público de intelectuales,
académicos y jóvenes universitarios?
El objetivo de una televisión seria y responsable es instruir, educar y
acercarse a un público que desea ver una mejor televisión. El impacto d la
televisión cultural es mucho mas importante que los ratings, porque cuenta
con un publico especifico, que a su vez transmite la información de lo que
aprende en la televisión, por lo hay un efecto multiplicador que las
estadísticas no registran, pero que es importante porque integra a un
publico y crea una opinión.
Entonces, ¿cree que se puede lograr una televisión que no merezca el
adjetivo de caja idiota?
La caja idiota se refiere a la televisión comercial, cuyo objetivo es lograr
mayor público, llegar a una audiencia popular. Por lo tanto. El nivel
cualitativo de su programación es bajo. Sin embargo, existe, en parte, una
saturación de esos contenidos, lo cual se contrarresta con una televisión no
idiota que no existe para hacer dinero, sino para hacer cultura, y el medio
lo permite. Si esta función la asume una institución como la UNAM, no sólo
dará un extraordinario ejemplo a toda América Latina, sino que se
convertirá en algo importantísimo, ya que por el momento hay un vacío en
este respecto. Un vacío que debe atenderse, por que la televisión tiene
que asumir una función educativa.
Fragmento de la entrevista realizada a Giovanni Sartor
, politólogo y escritor italiano, autor del libro homo videns.
http://www.jornada.unam.mx
ll. ¿Estás de acuerdo con lo que dice Giovanni sartori? Discútelo con tus
compañeros de clases.
Comercial
El objetivo principal de las televisoras es vender a los grandes consorcios
comerciales el mayor tiempo de transmisión dentro de sus programación.
Para lograr lo anterior, las emisoras deben
obtener un mayor rating sobre sus
competidoras. Los anunciantes compran a las
emisoras la potencialidad de compra de sus
televidentes.
La inversión inicial y los gastos operativos son
altos, pero se obtienen considerables
ganancias ya que este medio de
comunicación alcanza un gran número de
persona, aunado a su enorme poder de
penetración. El discurso en forma de
anuncios publicitarios, propagandísticos,
etc., llegan a millones de individuos que
contribuyen a hacer de la televisión
comercial un negocio muy lucrativo. Como
has aprendido en párrafos anteriores, la mayoría de las estaciones que
transmiten en nuestro país son comerciales, contra una minoría de carácter
cultural.
Generalmente, las televisoras realizan sus contratos con los anunciantes por
medio de agentes o agencias que reciben un porcentaje por el trabajo
realizado; por ejemplo, la venta de un determinado numero de anuncios
por cierto tiempo, por patrocinio, o por la compra de todo los derechos de
exhibición durante la transmisión de un programa o co-patrocinio, si la
compra la realiza entre varios anunciantes.
Pago por evento
Este servicio ha ido en aumento durante los últimos años y son muchos los
hogares que ya cuentan con este sistema que reporta ingresos millonarios
a las televisoras. Asimismo, ha ido en ascenso el número de canales que se
dedican exclusivamente a presentar programas especiales de
entretenimiento, deportes y películas de reciente estreno.
Ilustración 1.3. Los infomerciales
televisivos llegan a los hogares de
millones de personas.las televisoras
y los anunciantes obtienen enormes
ganancias.
Expresiva
<<una imagen vale que mas de mil palabras>>, ¿conoces este slogan? Esta
frase encuentra una buena aplicación en el caso del discurso de la
televisión porque este medio se expresa esencialmente a través de la
imagen que llega el televidente de manera inmediata por la vía emotiva,
más que por el razonamiento. La imagen es más que inmediata que las
palabras y producen la impresión de acercar los objetos, paisajes y la
gente; además, la televisión lleva al espectador sonido y movimiento
creando un mundo real y a veces irreal al que tiene acceso desde la
comodidad de su hogar.
Con la finalidad de encontrar la expresividad deseada, los realizadores
recurren a los planos –que estudiarás más adelante-, a la luz que resalta,
contrasta o apaga rasgos, a los colores y a los sonidos que complementan
la imagen.
La televisión obtuvo del cine sus formas de expresión en cuanto al
lenguaje audiovisual e icónico, con la diferencia de que ésta transmite
también <<en vivo>> emisiones que constituyen un lenguaje
esencialmente televisivo, a diferencia del cine, que recurre con frecuencia
a repetición para compensar la falta de concentración del receptor.
Con este tipo de discurso la televisión llega por igual a cualquier publico,
incluso a quienes no conocen la lecto-escritura y encuentran en ella un
medio idóneo para captar sus mensaje, no obstante sus limitaciones.
Educativa
¿Has oído hablar de la Red Satelital de Televisión Educativa
(Edusat)?
Desde 1995 esta red transmite programas
educativos, inaugurándose así en México por
primera vez un sistema nacional de televisión
educativa. Actualmente dispone 10 canales y
lleva su señal a más de 35 mil equipos distribuidos
en territorios mexicanos y aproximadamente 1000
en Estados Unido, Centro, Sudamérica y el
Caribe.
Los inicios de la televisión educativa en nuestro
país datan de 1965, cuando el Gobierno de México, a través de la
Secretaría de Educación Publica, puso en marcha un plan piloto para la
Ilustración 1.4. Edusat desarrolla
importantes esfuerzos técnicos
para enriquecer la televisión
educativa.
Toma NOTA
Para acceder a la programación
de Edusat es necesario inscribirse
como usuario de este servicio a
través de su página en Internet
www.edusat.ilce.edu.mx o localizar
el punto de recepción más
cercano a tu domicilio.
enseñanza de la lecto-escritura y la transmisión de clases de secundaria
por medio de circuito cerrado. Tres años mas tarde, la Telesecundaria se
transmitía ya por el canal 5 a ochos estados dela República, quedando
inscrita esta modalidad de estudios en el Sistema Educativa Nacional,
confiriéndole así validez oficial.
En 1981 surgió la Unidad de Televisión Educativa y Cultural (UTEC), con la
finalidad de producir y transmitir programas educativos. En 1989, la
programación cultural pasó al dominio de Conaculta. En 1999 desaparece
la UTEC y surge la Dirección General de Televisión.
Actualmente Edusat tiene su base en las instalaciones del Instituto
Latinoamericano de la Comunicación Educativa (ILCE) y de la Dirección
General de Televisión Educativa
(DGTVE).
En el año 2000 se puso en marcha el
proyecto de la Videoteca Nacional
Educativa (VNE), con la finalidad de
preservar y catalogar los acervos
audiovisuales de la vida nacional.
La transmisión de programas
educativos representa una inmejorable
manera efectiva, accesible y con una amplia cobertura.
Canal 11 Telesecundaria
Transmite clases de secundaria en
modalidad escolarizada, de lunes a
viernes y los sábados clases de
Educación Media Superior a Distancia
EMSAD que permite concluir el
Bachillerato o su Equivalente.
Canal 12 EMSAD
Emite cursos de EMSAD incorporados alumnos que por
algún motivo no pudieron concluir su enseñanza media
escolarizada y desean seguir estudios superiores.
Canal 13 Formación Continua
Transmite contenidos de educación a distancia,
semipresencial y escolarizada, así como programas de
apoyo a diferentes cursos de ILCE, formación continua y
capacitación para el trabajo.
Canal 14 Capacitación
Su programación comprende cursos de computación para
personal de la SEP, el curso Sepa Ingles, temas para la
actualización de los maestros y programas de TV UNAM.
Canal 15 Educación Básica
Sus programas apoyan la formación, capacitación y
actualización de maestros de educación básica y temas
de interés para maestros y alumnos de primaria y
secundaria.
Canal 16 22 UHF Espacio Edusat
Apoya cursos y programas de educación a distancia y
programas para público de todas las edades.
Canal 17 Educación Superior y Educación Continua
Transmite maestrías en pedagogía y Desarrollo Educativo,
teleconferencias y cursos para el personal de la Universidad
Pedagógica Nacional (UPN).
Canal 18 Actualización Profesional
Sus transmisiones apoyan proyectos de capacitación y
actualización dirigidos al personal del Gobierno.
Canal 23 De las Artes
Difunde programas producidos por Conaculta e
instituciones culturales de los estados.
Canal 27 Educativo de las Américas Busca el intercambio cultural entre los pueblos de América, transmitiendo clases de los niveles de educación básica, media y superior, complementando con temas de interés general y material videográfico de cada nación.
propagandística
¿Recuerdas qué es la propaganda? ¿Sabes cuál es su diferencia con la
publicidad?
La programación promueve una ideología.
La televisión sirve para promover ideología.
Especialmente en época de campañas políticas, las
emisoras saturan sus horarios con mensajes
propagandísticos que intentan convencer a la ciudadanía
de votar por <<x>>candidato. En ocasiones, se utiliza figuras
públicas como deportistas o actores famosos para llevar el
mensaje, tratando de manipular la conducta del
televidente. No sólo se trata de ideología política, ya que
aun en las telenovelas y programas de entretenimiento
podemos distinguir los mensajes para ubicar a los grupos
sociales, manejar estereotipos y formas de vida alejando de
la realidad del país.
Publicitaria
¿Qué haces cuando ves la televisión y llegan los anuncios?
La publicidad es vender productos y servicios.
Tal vez, como mucha personas, cambias de canal o aprovechas esos
minutos para realizar otra actividad.
No sólo se transmiten mensajes entre la programación, también durante
algunos programas los actores publicitan el producto de patrocinadores.
El objetivo es incitar a los televidentes al consumo.
Como has estudiado, al hablar de la influencia televisiva por medio de sus
mensajes publicitarios las emisoras imponen modelos de comportamiento.
El discurso publicitario de este medio recurre a la repetición, a la brevedad,
al impacto y a modernas técnicas audiovisuales que de manera estética
motivan al televidente.
La publicidad en la televisión, al igual que en todos los medios de
comunicación, promueve productos con propiedades que no tienen en
realidad y presenta el lado hermoso de la vida, haciendo a un lado los
problemas. Su función radica en comunicar la aparición de un producto o
servicio, recordar su existencia y presentar sus ventajas sobre otros
productos para lograr el incremento de las ventas.
Ideología
conjunto de
ideas, valores,
creencias y
comportamiento
que distinguen a
un individuo,
grupo social o
país.
De manera individual…
l. Elige un programa d tu preferencia, cuenta el número de anuncios
publicitarios o propagandísticos emitidos, así como la duración de los
mismos. También observa si durante el programa los actores anuncian
algo, tómalo en cuenta.
ll. Analiza el contenido del mensaje para detectar su connotación y
considera si se presentan falsedades y exageraciones. Anota cuántos
propagandísticos.
lll. Escribe en tu cuaderno el resultado de tu ejercicio, compáralo con tus
compañeros y elabora conclusiones.
1.3 Estructura discursiva
1.3.1 planos
De manera individual…
Observa, discute y responde.
1. ¿Cuáles son las principales diferencias que encuentras entre cada una
de las fotografías?
2. ¿Crees que son importantes?
3. ¿Sabes por qué fueron tomados de esa manera?
Seguramente te habrás dado cuenta de que las fotografías fueron
tomadas a diferentes distancias; por lo tanto, abarcan la figura humana
completa o únicamente ciertas parte; a cada una de estas tomas se le
llaman planos. Los anteriores son los básicos; el realizador puede tomar
planos intermedios o combinarlos, ya que cada posición que adopte la
cámara proporcionara un plano de características diferentes.
Otros planos
Toma de tres (three shot) es igual que la anterior pro con tres
personas.
Toma de grupo (group shot) es un encuadre abierto.
Toma estrecha (tight shot) es la toma cercana de un objeto.
De manera individual…
Relaciona y aprende.
A. General o long shot 1. Abarca del pecho a la cabeza ( )
B. Entero o full length shot 2. Comprende todo el escenario ( )
C. Medio o médium shot 3. Toma muy cercana de una parte del
centro
( )
D. Americano o knee shot 4. Gran acercamiento que abarca parte
del rostro
( )
E. Primer plano 5. Encuadre de cuerpo entero ( )
F. Close up 6. Comprende de la cintura a la cabeza ( )
G. De detalle o insert 7. La figura aparece de las rodillas a la
cabeza
( )
H. Plano de dos 8. Comprende dos personas ( )
La finalidad de cada uno de los planos es comunicar, en el discurso
televisivo, algo diferente con cada uno de ellos, con determinada
intencionalidad. Para ello se enfatiza, atenúa, aleja o acerca lo que
aparece a cuadro, tanto las personas como los objetos.
A continuación se explica los incisos:
a) Indica generalidad, vaguedad. Se utiliza cuando deben aparecer
muchas personas en escenas y existe mucho movimiento. Requiere de
una duración de ocho o nueves segundos en la pantalla como mínimo
para poder ser percibida en profundidad por el publico.
b) Permite el lucimiento de la persona y su vestuario.
c) Es una toma muy común. Permite realizar algunos detalles.
d) Se utiliza con moderación porque es un plano poco estético. Se emplea
cuando no es necesario resaltar detalles. Pretende dar una información
determinada, al igual que en todos los demás planos.
e) Se utiliza para destacar un rostro u objeto.
f) Su objetivo es resaltar alguna reacción dela persona y proporcionar
mayor intimidad a la toma. Este plano se percibe inmediatamente por el
televidente y solo dura en la pantalla de tes a cuatro segundos.
g) Con esta toma se pretende resaltar algo interesante o se da a entender
algo especifico, por ejemplo: una mirada que expresa un sentimiento,
una oreja que escucha algo, unos dientes sanos que anuncian el poder
de un dentífrico, etcétera.
Secuencia
Es una serie de tomas en orden cronológico de aparición. Se agrupan en
bloques estructurados por escenas ligadas por continuidad de tiempo,
locación o narración. Es decir, que una vez realizadas las tomas del
programa, se unen secuencias continua u ordenada.
Se puede decir que las secuencias son el equivalente a los capítulos d
una novela ya que comprenden una acción completa o una sucesión de
escenas.
Movimiento de cámara
Trabajando con mis compañeros…
Observen y comenten.
Las cámaras de televisión pueden ser desplazadas por los operadores para
lograr diferentes tomas: de lejos, de cerca, de arriba hacia abajo o
viceversa y para el seguimiento de los movimientos del personaje, animal o
vehículo de que se trate.
Los principales movimientos de cámara en
televisión son los siguientes:
Panorámica: cuando la cámara rota sobre su
propio eje, de derecha a izquierda o viceversa,
horizontal, vertical o en forma oblicua.
Cámara en mano: Cuando el operador lleva la
cámara al hombre o en la manos.
Travelling: comprende el movimiento de la
cámara a través dela escena, paralelamente a la
imagen que se toma.
Zoom in: es un movimiento de la lente de la cámara para pasar de una
toma a un acercamiento, sin necesidad de mover la cámara.
Zoom out: en este caso, la toma se realiza desde un acercamiento a un
alejamiento.
Montaje
Imagen que la televisión transmite el siguiente hecho noticiero:
El conductor del noticiero informa que tembló en algún lugar de
México; en la pantalla vemos casas y edificios destruidos, muertos
y heridos, personas asustadas, personal de rescate trabajando,
problemas de trafico, ambulancias, policías, etc. Los reporteros
entrevistan a las victimas, testigos, rescatistas, funcionarios y
personal encargado de llevar ayuda. El hecho ya ocurrió, fue un
imprevisto. En este caso no fue posible transmitir la noticia en
directo en el momento en que se transmitir la noticia en directo en
el momento en que se produjo pero sí captar <<en vivo>> las
secuencias del acontecimiento.
El montaje, o edición, es un proceso de posproducción que sirve
para crear el efecto de que las acciones se aceleran o se
retardan, para intercalar planos de detalles; es decir, el montaje
es una serie de tomas que transmiten un efecto especifico, sin
estar relacionadas necesariamente en el tiempo o el espacio.
Toma NOTA
La grúa es el
aparato metálico
donde se monta la
cámara con la
finalidad de realizar
movimientos
ascendentes y
descendentes.
La diferencia entre secuencia y
montaje consiste en que la primera nos
muestra un hecho determinado en cierto
tiempo y espacio. En el montaje, las
tomas son impuestas y transmiten al
televidente impresiones ensambladas
artísticamente por el compaginador,
quien de manera predeterminada
expresa sus ideas sobre un
acontecimiento, pero no corresponde a
los hechos reales. Es una truco que permite unir diferentes tomas en una
sola unidad, sin que el público lo advierta. Se crea así un mundo nuevo,
con espacio y tiempo irreales, eliminando espacios o lapsos y enlazando
diversas tomas.
Hace algunos años, el montaje se realiza mediante corte de cinta, pero
actualmente se realiza a través de la edición electrónica, lo que permite
que sea técnico, rápido y exacto.
Existen muchas formas de edición que facilitan el cambio d lugar,
ángulo, colocación de la cámara, visión del tiempo pasado o futuro,
acciones paralelas y contrastes, etcétera.
1.3.2 Géneros televisivos
Como has estudiado, existen programas de acuerdo con su temática y a
las personas a quienes van dirigidos. A esta clasificación, igual que en los
medios impresos, se le llama géneros y se agrupan en dos tipos: informativo
o no ficción y dramático o ficción. El primero de ellos busca objetividad y
abarca los programas periodísticos, los culturales y los didácticos, el
dramático proporciona distracción a los televidentes y comprende una
gran variedad de programas de entretenimiento.
Toma NOTA
La posproducción empieza
cuando se completa la
grabación del programa y
termina cuando está listo para
que la cadena lo emita.
Ofrecen Su finalidad es
Su objetivo
es
son
Alfabetización
Telesecundaria
Cursos
Clases
Genero televisivos
Diferentes tipos de programas
son
Dramático o
ficción
Se clasifica en
Entretenimiento
Diversión
Informativo o no ficción
Periodísticos Culturales Didáctico
Información Enseñar Elevar nivel cultural
Pretenden
Telenovelas
Dibujos animados
Películas
Revista musical
Teleteatros
Cómicos
Series
Variedades
Concursos
Deportes
Espectáculos
Reality shows
Talk shows
Noticiaría
Entrevistas
Reportaje
Documentales
Crónicas
Debates
Mesas redondas
Flashes informativos
Cápsulas informativas
son
Conciertos
Opera
Ballet
Científico
Poesía
son son
De manera individual…
Analiza las siguiente fotografías de programa televisivos y onota, según tu
criterio, a qué que clase consideras que pertenecen dichos contenidos, de
acuerdo con la clasificación que se presento en el mapa conceptual
anterior. Fíjate en el ejemplo.
Entretenimiento
Telenovela
Periodísticos Culturales Didácticos
Entretenimiento
Comprende una gran variedad de acuerdo con la creatividad de los
productores, las iniciativas d las televisoras y el financiamiento disponible
por parte de los patrocinadores. Su finalidad es ofrecer al televidente
distracción por medios de programas que le diviertan; hacerle pasar un
buen momento.
Entre este tipo de programas se encuentran las telenovelas, los
concursos, las películas, la revista musical (por ejemplo, el programa Hoy
del canal 2 de Televisa), los teleteatros, los cómicos, los de música y danza
folclórica, las series policiacas y de suspenso, dibujos animados, realty
shows, talk shows, espectáculos de variedad y encuentros deportivos, así
como las transmisiones de corridas de toros, lucha libre y boxeo, entre
otros.
De manera individual…
Menciona algunos programas de entretenimiento que se encuentren entre
tus favoritos u indica el porqué de tu elección.
Trabajando con mis compañeros…
Lean y comenten.
La Niñera
Es cosa de niños Por: Ma. De Lourdes Torrano
“Fue en 1993 cuando La Niñera,
protagonizada por Fran Drescher
apareció en la pantalla chica,
conquistando no sólo a la familia
Sheffield, sino a un publico que
creció con ella en diversas partes
del mundo.
Hace apenas unos días, La
Niñera cambio de rostro para su
versión en México. Lisset se puso
una falda entalladita y dejó salir esa
voz aguda que también posee en
su máximo esplendor.
Cabe mencionar que el esfuerzo
de la producción vigilada por TV
Azteca y Sony Entertainment
Comprensión de texto
Televisión es muy significativo es esta
adaptación mexicana para lograr
cautivar al publico, en donde los
tres pequeños que tiene a su
cuidado esta niñera, tiene un papel
primordial.
Elena, Julieta y Fausto Fábregas
son, dentro de la historia, los hijitos
del famoso productor de teatro de
la historia, los hijos del famoso
productor de teatro Maximiliano
Fábregas, quien se quedo viudo
con tres hijos, un mayordomo y una
asistente que está perdidamente
enamorada de él; sin embargo, una
mujer se encarga de llegar su casa
de risas.
Conoce a estos tres personajes
con los cuales los niños de esta
generación pueden llegar a
identificarse en los próximos meses.
Excélsior, México, 31 de julio de 2007.
1. ¿conocen este programa en su versión original o en la adaptación
mexicana?
2. Mencionen si es de su grado o no y cual es su opinión al respecto.
La telenovela cumple 50 años
La primera telenovela mexicana se llamó Senda prohibida, sus
transmisiones se iniciaron en el año de 1957 fue protagonizada por la actriz
Silvia Dervez, quien interpreta a una secretaria que se enamora de su jefe y
provoca que su matrimonio termine.
Este tipo de programa cuenta con un amplio auditorio. Su gran
aceptación se debe a que crea mundos imaginarios con los cuales sueña
y fantasea el televidente escapando por breves momentos de su realidad.
Entre las telenovelas podemos distinguir diferentes clases: históricas, de
época, didáctica, policiaca, de misterio, cómica y romántica, siendo ésta
la de mayor éxito.
Algunas telenovelas mexicanas de renombre durante los últimos 50 años
de transmisiones han sido:
Gutierritos, Los ricos también lloran, El derecho de nacer; Rina, Cuna de
lobos, el Maleficio, Mundo de juguetes, Bodas de odio, Tú o nadie,
Quinceañera, Rosa Salvaje, El pecado de Oyuki, María Mercedes,
Marimar, María la del Barrio, El manantial, Amor real, Alborada, café con
aroma de Mujer, Miranda de Mujer y La fea más bella.
De manera individual…
Lee y responde.
1. ¿Has visto alguna de estas telenovelas?
2. ¿Cuál es tu opinión sobre las telenovelas mexicanas?
Dibuja animados para los niños
Son elaborados mediante trazos
realizados con técnicas de ilustración
manual y, actualmente, en un gran
porcentaje, por medios digitales que crean
la ilusión de movimiento. Comprenden una
gran variedad de temas y personajes que
en su gran mayoría son animales
humanizados, superhéroes, monstruos,
robots, etc. Muchos de estos contenidos
televisivos provienen de Estados Unidos.
Destacan-por el largo periodo que han
estado al aire- Los Picapiedras y Los
Simpsons.
Los reality shows
Representan un genero nuevo que puede ser
considero hibrido porque combina el sensacionalismo con el melodrama.
Los protagonistas son personas comunes que exponen sus pasiones ante
las cámaras que observan sus movimientos durante las 24 horas del día. Se
explota el morbo de los televidentes ante la exposición de tema como el
sexo, la diversión y la intimidad. Un ejemplo de este programa fue Big
Brother.
Talk shows
¿Has visto en alguna ocasión los
programas el show de Cristina o Laura de
América?
Estos son ejemplos de talk shows
latinoamericano. Se caracterizan porque
los protagonistas son personas que no
están vinculados con el mundo de la
televisión. Se habla de temas
relacionados con problemas sociales,
familiares, sexuales. Participan también
profesionistas de diferentes áreas para
Ilustración 1.5. Los Simpson
representan una parodia de la
típica vida estadounidense.
Ilustración 1.6. El Show de Cristina es un
ejemplo de talk show dirigido a la
población latina.
dar su opinión sobre el problema presentado desde el punto de vista
psicológico, legal, etc.; también interviene el publico dar su opinión.
Periodísticos
Su finalidad es informar y comunicar seria, honesta y oportunidades al
televidente a través de mensajes que dan a conocer hechos actuales y
adoptan diferentes modalidades, por ejemplo: noticiarios, entrevistas,
reportajes, documentales, crónicas, debates, mesas redondas y programas
su difusión política y gubernamental. Los flashes noticiosos y las capsulas
informativas también están comprendidos en este género.
De manera individual…
Ponte a escribir algunos títulos de programas que correspondan al género
mencionado.
Debido a los grandes avances en materia electrónica, como los satélites,
la emisión de programas informativos ha ido en aumento sin sustituir a los
otros grandes medios de comunicación masiva, haciendo posible que un
mayor numero de personas tenga acceso a una mejor información.
El noticiario
Uno o varios locutores dan a conocer los hechos noticiosos
complementados la información con imágenes y descripciones detalladas
que realizan los reporteros desde el lugar de los sucesos. Este tipo de
programa cuenta con una gran cantidad de televidentes, especialmente
en las primeras horas de la mañana y por la noche. Es importante porque
crea opinión e induce puntos de vista entre el auditorio.
Culturales
Su objetivo es elevar el nivel formativo de los televidentes a través de
programas que comprenden altas expresiones de arte y cultura, en
ocasiones combinados con algún tipo de entretenimiento para lograr una
mayor aceptación por parte de público.
A este género pertenecen los conciertos, la opera, el ballet, los
programas científicos, las mesas redondas y los programas de poesía, entre
otros. En nuestro país, este tipo de programación no se ofrece con la
frecuencia que debiera, porque los programas de corte popular obtienen
un mayor rating.
Didáctico
Son aquellos que pretenden enseñar al televidente conocimiento sobre
alguna disciplina, arte, oficio o cualquier ocupación de tipo práctico, para
ayudar a vivir mejor. En este genero se encuentran los programas
producidos por instituciones públicas o privadas para ofrecer una
educación formal impartiendo clases a distancia, como la telesecundaria
y los dirigidos a enseñar la lecto-escritura. También las clases de cocina,
que cuentan con una gran popularidad; de gimnasia, belleza,
manualidades, etcétera.
De manera individual…
Recuerda y completa.
1. La finalidad de los programas de es divertir y
distinguir a la gente.
2. Los noticiarios representan una parte importante de la programación
3. Pertenecen al género las transmisiones del
gobierno o de los partidos políticos.
4. El genero de comprende emisiones destinadas a
proporcionar ayuda al televidente.
5. Los programas abarcan transmisiones
científicas y didácticas.
1.3.3 Enunciación televisiva
Programación televisiva
De manera individual…
Analiza detenidamente la programación televisiva que aparece a
continuación. Identifica las diferencias y coméntalas con tus compañeros.
VIERNES 18 DE NOVIEMBRE DE 1960
CANALES 2,4 Y5
HORA CANAL
12.002. 12.30.2 13.002 13.302 14.002 14.152 14.452 15.002 15.305 15.504 15.555
“El Agente X2, con Barry Sullivan. “Seminario matutino”, educación, ciencia y cultura. Un programa de la UNESCO. “Sucede Todos Los Días” con Enrique del Castillo y Yoya Velázquez. El Mundo del Séptimo Arte. Cartelera de Cine y Noticiero Fílmico con Enrique Rosado. Noticiero. Buenas Tardes. Música. “Club de la Buena suerte”, Regalos, Gimnasia, Desfile de Modas con Pilar Candel y Entrevistas con Ramón Inclán. Música Selecta. Programación y Santoral del día. Programación y Santoral del Día.
Como podrían observar, la
programación y horarios de transmisión
de hace algunas décadas y la actual
son muy distintas.
En las estaciones de televisión el
departamento de producción tiene a su
cargo la realización de sus propios
programas. Las transmisiones se
completan con películas y material
proveniente de compañías
distribuidoras.
Una parte importante de la programación son los noticiarios, producidos
independientemente por las estaciones. Los canales tienen sus
presentadores, incluyendo especialistas en deportes y en el clima, personas
conocidas que aparecen en nuestra pantalla. En los estudios y
anónimamente trabajan los reporteros y camarógrafos que <<cubren>> las
noticias en el lugar de los hechos bajo la organización del director de
información.
Los programas pueden ser clasificados en tres categorías principales, de
acuerdo con su calidad, costo de producción y posibilidad de aceptación
por parte del público:
programación Programas de choque Programación de mantenimiento
Sus contenidos
son de calidad,
costosos y
novedosos;
ofrecen grandes
probabilidades de
captar mayor
audiencia.
Son de costo medio
pero pueden ser
también de calidad. La
probabilidad de
obtener audiencia
depende de hacer
una buena promoción
de los mismos.
Generalmente, son programas
viejos y de bajo costo que se
transmiten en horarios de baja
audiencia.
Funciones e intencionales
Cuando e diriges a una persona siempre lo hace con una finalidad:
preguntar u ordenar algo, expresar un sentimiento o deseo, informar,
motivar, etc. Es decir, todos los mensajes llevan siempre intenciones
que suelen ser muy diversas. En el caso de la televisión, sus mensajes
están dirigidos a informar, publicitar, entretener y educar.
Por otro lado, ¿te has preguntado por que las personas vemos la televisión?
Toma NOTA
Las compañías distribuidoras
venden a las estaciones
televisoras programas
producidos en forma
independiente.
De manera individual…
l. piensa detenidamente y escribe en las siguientes líneas los principales
motivos que tienen para utilizar este medio de comunicación.
ll. compara tus respuestas con las de tus compañeros.
Como podrás darte cuenta, las personas vemos la televisión por diferentes
motivos. Estudiaremos a continuación las funciones e intenciones de este
medio de comunicación:
Informativa
Observa los hábitos televisivos de tus familiares y amigos; la mayoría de los
adultos ve algún noticiario para estar informada de lo que sucede en los
ámbitos local, nacional e internación. Por esta razón, la televisión realiza
una recopilación de hecho de cualquier índole: económico, deportiva,
cultural, política, etc. La finalidad es transmitir esta información mediante
mensajes previamente elaborados y difundidos con oportunidad.
Publicitaria
Las personas no encademos el televisor para
ver los anuncios, generalmente los vemos de
manera involuntaria. Las emisoras los
transmiten especialmente en las horas de
mayor audiencia. Mediante los anuncios, la
televisión promueve bienes, productos y
servicios con fines lucrativos. Servir como
vehículos d promoción con amplia
cobertura es, por tanto, otra de las
funciones de la televisión.
¿Sabías que…?
Para tratar al consumo de
bienes y servicios, la
publicidad recurre cada vez
más a la creación de días
especiales para celebrar a
la madre, el niño, el
compadre, el doctor, la
secretaria, etcétera.
Entretenimiento
El entretenimiento es el principal motivo que
tienen las personas para ver la televisión. El
televidente encuentra diversión, distracción y
relajación viendo sus programas favoritos:
musicales, películas, telenovelas, encuentros
deportivos, etc.; por esta razón, los contenidos
de entretenimientos constituyen el mayor
porcentaje de la programación televisiva.
Educativa
Otra de la finalidad de este medio de
comunicación es la transmisión de conocimiento
mediante programas: de telesecundaria, Plaza Sésamo, cursi de ingles,
serie para el aprendizaje de la lecto-escritura, etcétera.
As, muchas personas ven la televisión con la intención de realizar sus
estudios secundarios, aprender a leer y escribir, o adquirir o ampliar sus
conocimientos sobre alguna materia en particular.
En sus inicios, la televisión 4educativa transmitía programas que
reproducían la situación del aula conducidos por maestros. Actualmente,
el contenido es mas dinámico e incluye, además delas intervenciones del
presentador: dramatización, ejemplos, entrevistas y capsulas informativas.
1.3.2. Narración televisiva
Narrar significa producir un discurso dirigido a alguien, en determinado
momento y lugar. El resultado es un relato y debe contener hechos reales o
imaginarios que se consideren acontecimientos.
¿Sabes qué es la narración televisiva?
Narrar en televisión es relatar utilizando imágenes, palabras habladas y
escritas, dibujos, sonidos, ruidos, etcétera.
Ilustración 1.7. Por su elevada
audiencia los programas de
entretenimiento abarca un gran
porcentaje de los contenidos
televisivos.
Narrador
Los narradores son las personas que describen los hechos recurriendo al
lenguaje verbal –oral o escrito-, y al no verbal: icónico y kinésico.
¿Recuerdas? El icónico se refiere a las imágenes, y el kinésico a los gestos y
la mímica que generalmente acompañan al habla. Puede haber uno o
varios sujetos de la enunciación, quienes se orientan por medio de los
guiones elaborados por los es escritores de televisión y dirigen su discurso a
un gran número de enunciatarios.
En televisión, el narrador puede se la vos
de un locutor en <<off>> como en el caso de
los documentales, o los conductores de los
programas noticiosos. En otras ocasiones son
muchos los que intervienen en la historia que
se cuentan; en algunos casos, el narrador
puede se el mismo personaje que aparece
en la pantalla; por ejemplo, cuando se
entrevista a algún protagonista que cuenta
un hecho: <<Me asaltaron esta mañana
cuando salía del banco y…>>.
Es necesario tener en cuenta que los
comentarios u opiniones las descripciones,
explicaciones, motivaciones de los personajes, exposiciones o
argumentaciones no forman parte de una narración, sino de otro tipo de
actos enunciativos que en ocasiones es necesario intercalar para lograr la
comprensión del televidente o complementar determinado relato.
Es necesario tener en cuenta que los comentarios u opiniones, las
descripciones, explicaciones, motivaciones de los personajes, exposiciones
o argumentaciones no forman parte de una narración, sino de otro tipo
de acto enunciativos que en ocasiones es necesario intercalar para lograr
la comprensión del televidente o complementar determinado relato.
Personaje
Una narración siempre tiene a uno o varios personajes sobre quienes versa
la historia. Al igual que otro medios de comunicación, en la televisión
también existen diferentes tipo de personajes que vemos en telenovelas,
series y películas, asumiendo los roles de: protagonista, antagonista,
principales, secundarios y ocasionales.
Protagonista y antagonistas: son quienes desarrollan la acción principal.
Aparecen en la mayor parte de la narración. El protagonista es el
Toma NOTA
El monopolio de un
medio de comunicación
se refiere a su manejo y
control exclusivo por
parte de una empresa
en un lugar donde no
existe otro, o cuando
varios medios
pertenecen a una sola
compañías.
personaje principal alrededor del cual se desarrolla la historia; el
antagonista es el rival.
Principales: desempeñan un papel importante pero no esencial.
Secundarios: su papel es relevancia y
complementan las acciones de los
anteriores.
Ocasionales: cumplen la función de
construir eventualmente al desarrollo de la
trama.
En las narraciones televisivas, podemos
distinguir personajes de acuerdo con la función
que adoptan, por ejemplo: el confidente, que
permite al protagonista o antagonista expresar
sus pensamientos y sentimientos; el romántico,
que participan en una historia de amor
relacionada con la trama principal; el
catalizador, que impulsa determinada acción del protagonista.
Recuerda que en televisión, los personajes representados por actores y
actrices son estereotipos que no corresponden a nuestra realidad y hasta
hace algunos años, la presencia femenina en papeles principales era muy
limitada. Asimismo, está el caso de la aparición de personajes
homosexuales, que antes no eran común en la programación televisiva.
En las series provenientes del extranjero, principalmente las que nos
llegan de Estados Unidos, podemos observar que predomina las presencia
de personajes anglosajones contra una minoría de afroamericanos y de
otros grupos éticos como son el hispano y el asiático.
Relato televisivo
Los medios de comunicación nos narran historias. En los medios impresos, a
través de palabras escritos; en la televisión, mediante imágenes y sonidos
transmitidos casi instantáneamente desde una fuente emisora de ondas
hertzianas o cables. Estas emisiones nos llegan previamente organizadas en
programas con diferente frecuencia y duración, aspectos que
corresponden a los que se llama formación televisivo.
El relato televisivo es ininterrumpido, por ello se le ha llamado también
macrodiscurso. Se caracteriza porque es espectacular, al dramatiza los
hechos cotidianos; fragmentario, ya que los programas se divide y se unen
Ilustración 1.8. En las
telenovelas podemos apreciar
claramente los roles de cada
personaje.
mediante los mensajes publicitarios; consumista, por promover la venta de
productos y servicios; estereotipado, porque distorsiona la realidad y falso
porque enmascara los hechos.
El relato televisivo puede ser transmitido en directo, diferido o mediante
una combinación de ambos.
La transmisión en directo permite la preparación del relato a partir del
conocimiento previo que se tiene sobre un
acontecimiento que se va a producir en un
lugar y fecha determinados, por ejemplo, los
eventos deportivos, musicales, taurinos,
políticos, etc. También se transmite en esta
modalidad hechos imprevistos como los
desastres naturales: terremoto, incendios o
acciones producidas por la mano del hombre,
como los ataques terroristas o cualquier
situación sorpresiva. Este relato se origina improvisadamente, no hay nada
preparado.
Formatos televisivos
Unitarios: a semejanza d una obra de teatro, la historia comienza y termina
en un solo capitulo con duración aproximado de una hora y puede
corresponder a cualquier genero televisivo de ficción.
Miniseries: su emisión se realiza una vez por semana con duración de una
hora; generalmente comprenden un promedio de 13 capítulos.
Series: tienen transmisión semanal y duración de una hora, pero, a
diferencia de las anteriores, comprenden un mayor número de capítulos,
los cuales están determinados de acuerdo con el <<rating>> que
alcancen, por lo tanto su número no está predeterminado.
Tiras: se transmiten diariamente con duración de una hora. Se caracterizan
por su temática variada y su lenguaje coloquial.
Telenovela, culebrón: son de transmisión diaria y también tienen duración
de una media hora. Se caracterizan por su temática repetitiva sobre
¿Sabias que…?
La narrativa televisiva
recurre frecuentemente
a la evocación del
pasado (flashback) y la
visualización del futuro.
historia de amores contrariados. En años recientes, las telenovelas han
variado su temática para hacerla mas atrayente.
Mensajes publicitarios: la mayor de los anuncios televisivos tienen una
narración y puede comprender uno o varios personajes o un narrador en
<<off>>. El mensaje apela a algún problema o necesidad del público que
se va a solucionar con determinado producto o servicio.
El relato diferido es el programa grabado en directo y transmitido
posteriormente. Esta técnica permite producir programas de mejor
calidad, al contrario de los que sucede con los programas transmitidos en
directo.
El relato mixto es la combinación de relato y en diferido. En la
actualidad, este tipo de emisiones es utilizado frecuentemente en los
noticiarios, cuando un conductor proporciona las noticias y durante la
emisión del programa se transmite entrevistas y reportajes previamente
grabados.
La narración audiovisual que ofrece la televisión combina imágenes,
palabras escritas y palabras habladas, lo cual permite la transmisión de dos
o más mensajes de manera simultánea. El relato televisivo debe ser
entendido de inmediato, por lo cual requiere de un lenguaje simple y
directo y que pueda ser fácilmente entendido por los televidentes. Sus
mensajes son efímeros y no da a su público la oportunidad de releerlo,
como sucede con la prensa.
Para la elaboración de un programa se empieza por una idea básica o
sinopsis general del argumento, a lo cual se le llama storyline. El siguiente
paso es elaborar un storyboard para mostrar las secuencias de la acción
visual, los escenarios que aparecerán en cuadro, sus ángulos, distancia y
efectos ópticos. Las realización de un storyboard es de mucha utilidad
para presentar con claridad el contenido visual de un programa.
S T O R Y B O A R D
LINCONSA: LECHE PARA TODA LA FAMILIA IMAGEN
PLANO Entero o full length shot(Two shot) Locutor (en off) Niño
SONIDO
(Música de fondo) La leche es un alimento complete, es decir, que contienen los nutrientes que ayudan a sus hijos a tener un buen desarrollo físico ¡Tengo la misma edad que tú
Medios o medium shot
Locutor (en off)
Y mental
Medio o medium shot Niño (a cuadro) Locutor (en off)
¡Nunca me enfermo! Un niño bien alimentado es un niño sano.
Medio o medium shot
Locutor (en off)
Todos sabemos que la leche maternal es el único
alimento del recién nacido durante sus primeras
semanas.
Medio o medium shot (two shot) Locutor (en off) Señora
Hasta cumplir doce años, el niño debe continuar
tomando leche diariamente.
¡Y asi tendrá fuerzas para jugar y estudiar!
S T O R Y B O A R D
LICONSA: LECHE PARA TODA LA FAMILIA
IMAGEN
PLANO
Entero o full length
shot Locutor (en off)
SONIDO
La leche debe tomarse
dairiamente porque es un
producto tan necesario
como los huevos, las frutas
y las verduras.
General o long shot
Si eso es lo que usted
piensa infórmese de esto:
LICONSA abrirá nuevos
expedios de leche en las
colonias.
Primer plano o close
up Locutor (en off)
La leche no <<cae mal>>
a los niños. Si su hijo no
está acostumbrado a
tomarlo, puede sentirse
mal al principio pero
pronto estrá bien.
Medio o medium
shot Locutor (en off)
La leche puede tomarse
con chocolate, batidos
de fruta, con cereal…
Entero o Full length
shot
La leche es un buen
alimeto para toda la
familia, pero
especialmente para los
niños.
El guión
El guión es el argumento del programa y contiene descripciones
detalladas de la acción, posiciones de cámara, dialogo, música,
ruidos y tiempos de las escenas.
Los guionistas deben escribir con un concepto visual que permite, mas que
contar con palabras, mostrar una historia a raves de imágenes en orden
cronológico.
Un guion se desarrolla en dos partes:
Guion literario: comprende la descripción detallada de la acción y los
diálogos.
Guineos técnicos: incluye información sobre la parte correspondiente al
video y las especificaciones técnica como movimiento de cámaras,
ángulos de toma, planos, etcétera.
Trabajando con mis compañeros…
l. A leer.
Programa: especial fiesta de independencia.
Tema: El inicio del movimiento.
Guion: Ernesto Domingo López y López.
Antes de estallar el movimiento de Independencia se conspiraba en
muchos lugares del país: Don Miguel Hidalgo se alistó con los conspiradores
de Querétaro gracias a su amistad con el capitán Allende y comenzó a
asistir a las reuniones que se ocultaban bajo el nombre de academia
literaria en cas del corregidor, don miguel Domínguez. El trece de
septiembre de 1810, el cura hidalgo supo que había sido traicionado y
denunciados a las autoridades españoles en la cárcel, reuniendo 80
hombres a quienes dio armas. El día 16, casi de madrugada, llamo a misa e
incito a sus parroquianos a unírsele para cavar con el mal gobierno.
Tema: primera noticia en Veracruz el levantamiento de Independencia.
Ante el levantamiento encabezado por Hidalgo, las autoridades
emprendieron diversas acciones para combatir a los insurgentes: se invita a
la ciudadanía a enlistar en las milicias de los patriotas distinguidos de
Fernando Séptimo y, desde el atrio, las autoridades de la iglesia satanizada
a todo el que n fuera leal al rey de España pero, en silencio, ya mucho
trabajaban por la causa insurgente.
El capitán Ignacio allende, durante su estancia en el puerto de Veracruz
en 1808, había dejado muchos simpatizantes y seguidores de la causa.
Don Antonio Merino, un distinguido porteño, mantuvo desde un principio
una permanente comunicación con el capitán Allende y nos deja su
testimonio.
Guion cortesía de XHRTV Canal 4+ de Veracruz.
ll. Con dibujo o recortes elaboren un storyboard a partir del guion literario
presentado.
1.4 La importance de la Internet
De manera individual…
l. subraya las palabras que te resulta conocidas.
SPAM
LINKS ATTACHMENT UPLOAD DOWNLOAD MESSENGER
MODEM
ON LINE VIRUS INTERNAUTA COOKIES BLOG WEB
HACKERS
CHAT FORO PORTAL YAHOO GOOGLE WWW
ll. En las líneas siguientes, escribe lo que significa para ti las palabras
subrayadas.
lll. Investiga el significado de las que te resulten desconocidas.
lV. Escribe en tu cuaderno palabras que conozcas relacionadas con la
Internet, no incluidas en la lista anterior, y describe lo que entiende por
cada una de ellas.
¿Te das cuenta? Antes de la aparición de la Internet, estas palabras tan
comunes hoy en día para la mayoría de las personas que utilizan la red,
eran prácticamente desconocidas o algunas tenían el significado real de
las mismas. Actualmente forman parte de un léxico común que cada día
va en aumento conforme se desarrolla este nuevo medio de
comunicación que ha revolucionado los ámbitos comunicativos
mundiales.
¿Sabes que quiere decir Internet? Este termino es una acrónimo de
INTERnational NET-work of computers (red internacional de computadoras);
es decir, es una red informática que conecta a escala mundial miles de
redes regionales y millones de computadoras.
Esta red interconexión de computadoras permite el intercambio de
datos entre terminales situadas en cualquier parte del mundo y el acceso a
información almacenada en computadoras que ofrecen diferentes
servicios a los usuarios.
Actualmente, acceder a la información que ofrece la internet o
intercambiar textos son operaciones electrónicas sencillas. Sin embargo,
para llegar a ellas fue necesaria la creación de esa red mundial,
denominada de esta manera y desarrollada en una gran parte por el físico
ingles Tim Berners Lee, quien creo nuevos lenguajes de programación para
computadoras: el HTML (lenguaje de marcación de hipertexto) y el HTTP
(protocolo de transferencia de hipertexto). En los inicios de lared, estos
lenguajes permitieron crear y enviar textos, graficas y videos, así como
crear vínculos entre las fuentes de información, pero en la actualidad
cualquier usuario puede creas sus propias páginas.
La invención de la Internet ha significado una explosión en el desarrollo
de nuevo medio y ha revolucionado la forma de comunicación entre las
personas. En Internet no existe el concepto de distancia ya que resulta
igual de sencillo de comunicarse con una persona de nuestra misma
localidad que de cualquier parte del mundo. Su aparición es equiparable
a la invención de la imprenta y es indudablemente la más poderosa
herramienta de comunicación en la actualidad.
Imagina lo siguiente: ayer te encargaron una tarea de investigación y
fue necesario que utilizaras la internet para hacerla. Al llegar a tu casa, tu
papá comento que venía cansado porque estuvo todo el día trabajando
en al computadora de la oficina. Por su parte, tu madre comenta que fue
la Banco a realizar un depósito pero no pudo hacerlo porque se había
caído la red. Por la tarde, estuviste <<chateando>> con unos amigos.
La utilización de la Internet estuvo presente en las actividades de tu
familia y lo está en las actividades de millones de personas alrededor del
mundo. Desde una simple conversación de amigos hasta los grandes
negocios se mueven a través de esta gran red.
1.4.1 Estructura discursiva de la Internet
Enunciador
De manera individual…
Observa y responde.
1. ¿Quién es el enunciador?
2. ¿Quién es el enunciatario?
La naturaleza de la Internet permite que los usuarios sean a la vez
enunciadores o enunciatario. Este es un aspecto que marca una gran
diferencia entre la red y los medios de comunicación tradicionales, en los
cuales los receptores estaban condenados a la pasividad, excepto en
contadas ocasiones. ¿Podrías mencionar algunos casos de comunicación
entre el público y otros medios como la prensa, la
radio y la televisión?
El enunciador de la red puede mesclar las
diferentes técnicas de los medios de
comunicación de la forma interactiva para un
público masivo, presentando información, ideas,
material visual y auditivo, conceptos, impresiones
y estímulos emocionales, partiendo en una
narración principal a manera de resumen y
estableciendo vínculos que conduzcan a otros temas. Preparada esta serie
de opciones, los usuarios pueden seguir los eslabones necesarios y
seleccionar de acuerdo con sus intereses.
Las situaciones y combinaciones presentan una gran variedad y las
modalidades pueden o no ser interactivas, pero el contenido que presenta
el anunciador en la red es diferente que se presenta en otros medios y a la
vez reúne las características de aquellos, por ejemplo: el impacto visual de
la televisión y la profundidad de la persona escrita.
Enunciador
Los usuarios de Internet constituyen un público diferente al de los otros
medios de comunicación; es cambiante y en constante crecimiento.
Aunque en su mayoría son jóvenes, quienes participan en la red
conforman un variado crisol en cuanto a edad, ubicación geográfica,
intereses, personalidad, etcétera.
Los enunciatario de la red no son sujetos pasivos ya que pueden
participar de manera activa e individual en el proceso comunicativo,
eligiendo el material de su preferencia del amplio menú que le ofrece el
servicio, pudiendo combinar, incluso al azar, el total del material que se le
presenta. Aunque se encuentran separados, establecen una
comunicación uno a uno, o uno a muchos, con otros usuarios.
1.4.2 Funciones del discurso
TOMA NOTA
El enunciador es quien habla,
es la persona que emite el
mensaje.
El enunciatario es a quien se le
habla, es la persona que recibe
el mensaje.
¿Utilizaste la Internet hoy? ¿Quizá querías revisar tu correo y <<chatear>>
con tus amigos? ¿Tal vez jugar o buscar información para alguna tarea?
También es posible que buscaras la cartelera del cine, horario de los
autobuses, algún tipo de publicidad, escuchar música, enterarte de las
últimas noticias, etcétera.
Aunque inicialmente Internet fue creada con fines militares, actualmente la
red se utiliza con muchas finalidades, especialmente entre los jóvenes,
acceder Internet con fines de entretenimiento representa una de sus
actividades favoritas; para los adultos, es también una valiosa herramienta
de trabajo y diversión. Ahora vamos a estudiar sus funciones, es decir, para
qué nos sirve este increíble invento que ha revolucionado al mundo.
Informativas
Al igual que hace muchos años, cuando las personas recurrían a los
periódicos, la radio y posteriormente a la televisión, hoy en día se accede
a la red para obtener información actualizada sobre los hechos que
ocurren alrededor del mundo. En in internet no es necesario esperar
pacientemente el hora<rio de transmisión del noticiario televisivo para
obtener imágines, texto y sonidos sobre hechos de actualidad.
Hoy puedes acceder a las versiones
en línea de los medios de comunicación
y seleccionar la información que resulte
de tu interés, solo basta dar un <<
click>>.
A través de la red no solo obtenemos
información noticiosa sobre el acontecer
local, nacional e internacional, sino
información verídica de primera calidad,
por ejemplo, artículos de la versión en
línea de la reconocida Enciclopedia
Británica, para cuyo acceso se requiere
del pago de una suscripción; también
podemos tener acceso a una
enciclopedia en línea muy conocida que es gratuita y permite que sus
contenidos pu4edan ser editados por parte de los usuarios; nos referi8mos
a Wikipedia, la cual puede visitar en el sitio http://www.wikipedia .org.
Ilustración 1.9. Los periódicos en línea
proporcionan información e imágenes
sobre las noticias de actualidad.
En la Internet encontramos toda clase de información imaginable, la
cual, de acuerdo con el comunicólogo francés Dominique Wolton, puede
ser clasificada en varias clases:
Información de noticias: las que están relacionadas con un hecho
de actualidad y van asociadas a los contenidos periodísticos.
Información de ocio: comprende juegos, chats y foro de debate o
cualquiera dirigida al entretenimiento del cibernauta.
Información de servicios: comprende lo relacionado con el comercio
electrónico, datos sobre los horarios, condiciones climáticas,
carteleras cinematográficas, etcétera.
Información de conocimientos: abarca diferentes informaciones
dedicadas a satisfacer las necesidades delo usuario en aspectos
académicos, culturales, institucionales, etcétera.
Entretenimiento
Es a partir de los años noventa cuando se desarrolla la red y empieza a
proliferar los juegos en línea, gratuito o de paga.
La sencilla actividad de platicar con un amigo físicamente presente,
ahora ya no es indispensable; hoy en día platicamos con una o barias
personas a la vez sin verlas directamente, solo es n4esesario coincidir en el
horario en que se encuentra <<conectadas>>; también jugamos con ellas.
Aunque no es lo mismo, podemos comunicarnos con nuestros amigos o
familiares aun cuando se encuentren lejos, sin necesidad de viajar o hacer
una costosa llamada telefónica.
Por medio de la red accedemos a otros medios de comunicación
como la prensa, la radio y loa televisión y disfrutamos del esparcimiento
que ofrece estos medios en su versión en línea.
Comercial
Hace unos años, cuando deseábamos comprar algún producto o
contratar un servicio necesariamente acudíamos a la tienda o al centro
comercial y pagábamos en efectivo. Después se inventaron las tarjetas de
crédito que permitieron asignar el gasto a una cuenta bancaria. En 1985,
se incremento considerablemente el número de entidades comerciales
que establecen acceso a la internet, ¿pero qué pasa ahora? .a partir de
1993, nuestro país se incorpora a un nuevo desarrollo en el ámbito
comercial. Basta conectarse a Internet para arquirir infinidad de
mercancía de cualquier parte del mundo.
No se requiere de dinero en efectivo, solo
ingresar en la pantalla el número de la
tarjeta y la fecha de caducidad.
Cada día aumenta el día de empresas
que utilizan la red para promocionar sus
productos o servicios, así como los
usuarios que poco a poco adquieren
seguridad para realizar transacciones
comerciales por este medio; desde enviar
una sencilla tarjeta de felicitación sin
costo, que antes representaba una
erogación aunque fuera mínima, hasta hacer reservaciones en hoteles,
adquirir boletos de avión o negociar la compra de bienes raíces u otras
actividades mayores. Todo es posible en Internet.
Desde luego, las actividades diarias se facilitan para el usuario, pero no
dejan de existir algunos inconvenientes; por ejemplo, la aparición de virus
que continuamente ocasionan perdida de información y de tiempo en la
mayoría de veces, y por lo cual se pueden utilizar programas de
protección. La posibilidad de que al realizar alguna compra de que los
datos suministrados sean capturados y utilizados po9r personas
deshonestas es mayor; asimismo, que las adquisiciones resulten
fraudulentas.
Educativa
Desde ase muchos años, loa aparición de los medios de comunicación
represento una opción para llevar educación a un mayor numero de
personas, sin importar la distancia. Primero fueron la radio y la televisión;
ahora, la Internet.
Las instituciones educativas fueron las primeras en conectarse en la red;
la primera de ellas fue el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de
Monterrey, en 1989, seguido de la Universidad Nacional Autónoma de
México. A finales de la década de los ochenta, la mayoría de las
inst6ituciones de las instituciones educativas en México tenían acceso a
Internet.
Ilustración 1.10. Muchas empresas
manejan en su sitio web animaciones,
destellos. Colores llamativos, etc.
Actualmente, varias instituciones ofrecen la modalidad de educación a
distancia. Además de las mencionadas, el Instituto Politécnico Nacional, la
Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas, la
Universidad Pedagógica, la Universidad Interactiva y a Distancia del Estado
de Guadalajara, entre muchas otras.
Seis importantes centros educativos mexicanos han formado la
Corporación Universitaria para el Desarrollo de Internet (CUDI). Su objetivo
es promover y coordinar el desarrollo de redes de telecomunicaciones y
computo enfocadas al desarrollo científico y educativo de México. Estas
instituciones son: el Instituto Tecnológico de Monterrey, el Politécnico
Nacional, la Universidad de Guadalajara
y la Universidad de las Américas.
Por otra parte, se encuentra el
Instituto Latinoamericano de la
Comunicación Educativo (ILCE), creado
en 1956, con sede en Mexico. Este
organismo concentra a tres países y sus
esfuerzos estan enfocados al desarrollo y
difusión de la investigación y aplicación
de la tecnología de información y
comunicación para la educación y
formación a distancia. Entre muchos de
los servicios que ofrece, se encuentran
programas académicos de posgrado,
cursos especializados, talleres y
diplomados. Aunque comprende
también la modalidad presencial, el formato virtual o híbrido ocupa una
parte importante que permite hacer llegar los contenidos educativos a
usuarios de distintos países y a mexicanos radicados fuera del país.
El nuevo modelo de educación a distancia que representa la Internet
tiene como característica principal la interactividad. Atreves de la red se
puede acceder a cursos formales o de extensión académica y
capacitación empresarial. Los portales de Internet para la educación a
distancia ofrecen un sinfín de posibilidades.
Las universidades han contribuido considerablemente al desarrollo de la
red en México. Es necesario saber utilizarla con madurez, con cuidado,
Ilustración 1.11. Las páginas educativas
permiten la investigación y enseñanza
importante la distancia.
especialmente por parte de la población infantil
y juvenil. Es importante verificar que los sitios web
sean legítimos y que las empresas ofrezcan
transacciones seguras.
En 1995 surgió el Centro de Información de
Redes de México (NIC-México) con la finalidad
de coordinar y administrar los recursos de
Internet asignados a nuestro país. La
administración se realiza a través del Tecnológico de Mo9nterrey, y entre
sus atribuciones de cuenta la delegación de los nombres de dominio bajo
<<.mx>>.
1.5 características del discurso de la Internet
Interactividad
Es la característica principal de la red. La Internet es diferente a los medios
tradicionales por que combinan información, entretenimiento y comercio,
permitiendo la par5ticipaciohn directa del enunciador con el enunciatario.
Es decir, la red es interactiva, lo cual significa que, a través de ella, se
puede enviar y escribir toda clase de información.
Hipertextualidad
De manera individual…
Lee y contesta.
El termino <<hipertexto>> suele asociarse con la producción de material
(escrito) para internet. En palabras mas sencillas, hipertexto se refiere a la
habilidad para transmitir nuestras ideas lo mas cercanos al modo en que
las concebimos (muchas ideas y opiniones que fluyen como un torrente
por el cerebro, casi todas al mismo tiempo y no tanto en forma lógica y
¿Sabías que…?
En México, únicamente
16% de la población
usa computadora y
sólo 4% tiene acceso a
la Internet.
lineal), como cuando las expresamos en el papel, tras organizarlas para
que sean comprensibles en forma lineal de comunicación. El hipertexto de
Internet (o texto interactivo) significa que se tiene la capacidad de
presentar un conglomerado de estimulo, todos a un mismo tiempo, donde
una variedad multimedia ofrece al receptor una diversidad de información
e ideas acerca de cada cosa.
Hilliar, Robert L. (2000), Guionismo para Radio, Televisión y Nuevos Medios,
Thompson Editores, México.
1. ¿Qué es la Hipertextualidad?
2. ¿Cuál es la diferencia entre los mensajes que se reciben atreves de
los medios de comunicación tradicionales y los que se reciben en
internet a través de hipertexto?
______________________________________________________________________
¿Qué podemos encontrar en la red? Casi cualquier cosa, por que permite
el acceso de toda clase de texto e imágenes y está a disposición de
cualquier persona, tanto para emitir como para recibir un mensaje.
En los medios masivos de comunicación, el usuario puede elegir los
mensajes que desea recibir: textos periodísticos, programas de radio y
televisión, películas, etc. no obstante esta posibilidad, su recepción es
pasiva y se realiza a través de mensajes limitados cuyo contenidos han sido
estructurados de manera cerrada y con información previamente definida.
En Internet esta posibilidad se amplia de manera considerable al
ofrecerle información ilimitada a la cual puede acceder libremente por
causes distintos a los usuales. El usuario se convierte en un receptor activo
que elige no solo los contenidos que son de su interés, si no también la
estructura y el orden en que ser desea recibirlos, eliminando aquellos que
no sean de su interés.
La Internet en el único medio de comunicación que pone a disposición
del usuario información ilimitada a la cual puede acceder desplazándose
libremente desde un mismo lugar. Esto es posible gracias al hipertexto.
El hipertexto es una herramienta de navegación digital que enlaza un
documento con otro. Permite al usuario realizar consultas de manera
sencilla.
El concepto fue acuñado en 1945 por el físico estadounidense
Vannevar Buch y desarrollado posteriormente, en los años setenta, por el
también norteamericano filosofo Ted Nelson.
El hipertexto permite que el emisor pueda ser modificación
continuamente con la finalidad de actualizar sus contenidos, ampliarlos o
cambiar su fisonomía. Ésta es una característica propia de Internet.
La información nos llega por medio de texto articulados y no secuencias
con conexiones directa entre las palabras y los conceptos asociados a
ellas, es decir, hipertextos.
Multimedialidad
Los medios de comunicación impresa
como los periódicos se expresa
principalmente mediante la palabra
escrita, la radio por medio del sonido, el
cine y la televisión con elementos
audiovisuales: imágenes y efectos
sonoros. Esta es una característica de
los medios tradicionales.
Así, podemos distinguir dos tipos de
medios de comunicación: los viejos y los nuevos. Entre los primeros están los
medios impresos: periódicos, revistas y libros; la radio, el cine y la televisión.
Los nuevos medios –conocidos como multimedia- son los que combinan
texto, graficas, sonido y video, entre los que se cuenta la Internet.
Modelos de comunicación en la Internet
La Internet posibilita diversas y abundantes formas de comunicación que
pueden ser agrupadas en dos grandes categorías: interpersonales y
masivos.
Ilustración 1.12. Con la aplicación de las
técnicas de multimedia se mejora la
atención, la comprensión y el
aprendizaje.
De manera individual…
l. investiga de manera breve la definición de esta clase de comunicación y
por qué la Internet ofrece estas formas de comunicación.
ll. Observa las siguientes imágenes, contesta a cuál de estas dos
categorías pertenece y el nombre de ese tipo de comunicación.
1.6.1 Interpersonales
Recordaras que existen varias formas de comunicarnos con nuestros
semejantes, esencialmente podemos hacerlo de manera privada, publica
o masiva. El primer caso, lo distinguimos cuando un individuo habla consigo
mismo; el segundo tiene lugar cuando establecen contactos dos o mas
personas utilizando el lenguaje oral o escrito. Se caracteriza porque tiene
retroalimentación inmediata y sus mensajes son informales en cuanto a
forma, contenido y frecuencia.
De acuerdo con lo anterior, la comunicación a través de la Internet
puede ser interpersonal o publica. En el primer caso la comunicación se
establece uno o uno a muchos. En el segundo caso, los contenidos van
dirigidos a una audiencia de carácter masivo. Recuerda que la
comunicación de masas tiene lugar cuando está dirigida a un auditorio
grande, heterogéneo y anónimo. Estudiarás a continuación los modelos de
comunicación de este medio.
Correo electrónico o e-mail
Desde principio de los noventas, la población pudo tener acceso a la
tecnología del correo electrónico. Esta fue de las primeras señales de
expansión de la Internet y actualmente se ha convertido en una de las
formas de comunicación más populares.
De manera individual…
Lee y responde.
1. ¿cuentas con dirección de e-mail?
2. ¿Cuál es?
3. ¿con que frecuencia utilizas este medio de comunicación?
4. ¿recuerdas desde cuándo lo utilizas?
5. ¿para qué crees que es útil este medio de comunicación?
El correo electrónico o e-mail (electronic mail) es una forma de
comunicación rápida. Cualquier usuario conectado a Internet, que posea
una cuenta de correo, puede enviar y recibir mensajes de cualquier parte
del mundo, a un mundo, a un costo relativamente bajo.
Las direcciones de correo electrónico empieza con el nombre, letras
iníciales, apodo, fechas, signos o cualquier
palabra relacionas con el usuario o dictada
por su imaginación y va siempre enlazada
por el símbolo de arroba: que significa
<<en>>. La terminación generalmente es la
misma de la empresa que proporciona el
servicio.
¿pero qué es la arroba? La arroba fue una
medida de peso, el nombre se deriva de la
palabra {árabe <<ar-ruba>>. Que significa
cuarta parte y se sabe que el símbolo se
Ilustración 1.13. Por medio del
correo electrónico, se puede enviar
no solamente textos, sino todo tipo
de documentos.
utiliza desde el siglo XVI como expresión escrita de la medida, tanto en
Europa como en Estado Unidos. Este conocido simbólico fue utilizado por
primera vez en una dirección de correo electrónico por Ray Tollinson en su
dirección tomlinson bbn-tenexa. Creador del e-mail, Tomlinson ideó esta
formula que sirve para separar y combinar la identificación del usuario con
la del emisor.
En este mismo momento hay millones de personas conectadas a
Internet y un gran porcentaje de ellas, enviada y recibiendo correos que
además de texto, incluyen imágenes, archivos adjuntos y hojas
electrónicas, esta forma de comunicación es rápida, económica y
confiable pero tiene sus desventajas; entre ellas su informalidad, la falta de
privacidad y la frecuente recepción de mensajes indeseados.
Grupos de noticias
Son aquellos grupos de discusión en los que participa gente interesadas
en un mismo tema. Sus integrantes pueden enviar mensajes de noticias
o artículos a un electrónico público y consultarlo cuantas veces deseen.
Algunos sitios se especializan en el análisis de acontecimientos actuales,
por lo cual se ha denominado <grupo de noticias>>.
Podemos decir que es un periódico mural en versión electrónica al
cual usuarios pueden acceder previa suscripción a determinado grupo.
Su funcionamiento es similar al correo electrónico porque se basa en el
principio cliente-servidor. Operan una gran variedad de temas, sin
censura y organizados de manera jerárquica que va de los general a lo
específico.
Chats
De manera individual…
Lee y contesta.
1. ¿recuerdas lo que hiciste ayer?
2. Entre tus actividades estuvo <<chatear>>?
3. ¿Lo hiciste con una finalidad en particular o simplemente por
conversar?
4. ¿Con qué frecuencia chateas?
Los chats son otro servicio disponible en la red, mediante el cual el usuario
puede conversar directamente, gracias al texto, con una o varias
personas. El nombre proviene del inglés y significa platicar; por el cual
término <<chatear>> se utiliza para referirse a la comunicación por
Internet.
Por lo anterior, la característica principal de los chats es que se produce
de manera sincrónica, es decir, requiere que los participantes en la charla
se conecten simultáneamente.
Existen canales de chat pública y privados. En los primeros, los usuarios
se comunican con otras personas en una conversación grupal en la que
cualquiera puede participar. En los segundos, se establece una
comunicación directa dos individuos.
Lista de contactos
De manera individual…
Observa la imagen y contesta.
¿Que es una lista de contactos?
Si tienes una dirección de e-mail, seguramente utilizaras también el
programa que te permite conversar vía chat, el Messenger.
Indudablemente tendrás una lista de contactos, tan grande como tu
cantidad de amigos, familiares y conocidos que tienen accesos a este
medio de comunicación.
Las aplicaciones tipo Yahoo Messenger o Msn Messenger permiten al
usuario tener una lista de contactos con los que puede sostener
conversaciones privadas, siempre y cuando éstos cuenten con la misma
aplicación. El programa cuenta con un sinfín de características, entre las
que destaca el informar al usuario en todo momento su sus contactos
están conectados o no a Internet, asimismo, puede mostrarse como
desconectado o ausente, etcétera.
Foros
Generalmente, son un completo de los sitios web, en los cuales participan
usuarios interesados en discutir sobre un tema específico, intercambiando
opiniones con personas que pueden estar situadas a liles de kilómetros de
distancia. En los foros participan muchas personas y sus discusiones suelen
contar con un moderador, que es la persona encargada de la
introducción del tema, guiar a los participantes, otorgar la palabra, sacar
conclusiones de lo expuesto y finalmente cerrar la discusión.
Los foros su desarrollo en los años y noventa. La diferencia con los
grupos de noticias es que en los foros los mensajes permanecen publicados
en la web, permitiendo su consulta a cualquier usuario. La información
queda almacenada de acuerdo con diferentes criterios, como puede ser
la antigüedad, el orden alfabético, etcétera.
Juegos en la red
De manera individual…
A continuación escribe los juegos en línea que utilices y responde.
1. ¿Con qué frecuencia y qué tiempo destinas a estos juegos?
2. ¿sabes desde cuándo existen?
A partir de los años setenta, las personas pudieron disfrutar de juegos a
través de videoconsolas portátiles o asociadas a los aparatos de televisión;
también por medio de maquinas instaladas en establecimientos
destinados a este tipo de recreación. Los juegos de es época eran
sencillos, nada comparable a los que existen en la actualidad.
En aquellos años no existían los juegos vía Internet que se descargan
desde la web y se ejecutan en el navegador de manera individual o con
otros participantes. Los primeros juegos de este tipo aparecieron en la
década de los ochenta en Estados Unidos, pero no fue sino hasta principios
de los noventas cuando la creación de la World Wide Web permitió su
evolución como medio de entretenimiento de fácil acceso a los usuarios.
Actualmente existe en la red juegos gratuitos y de paga que abarca
una gran diversidad de aventuras deportivas, matemáticas, juegos de
azar, etc. También se puede encontrar asociados a un software o
desarrollados íntegramente en la red.
1.6.2 Masivos
Paginas personales
¿Te gustaría tener tu propia página? ¿Qué información incluirías?
Las páginas personales se caracterizan esencialmente porque pertenecen
a una persona en particular y abarcan una infinita variedad. Su extensión
es igualmente diversa: puede se únicamente una presentación del emisor
o comprender un tema amplio con textos elaborados por el autor o por
varios. Se pueden incluir fotos, videos, gráficos, ilustraciones.
Por lo tanto, como su nombre lo indica, estas páginas pertenecen a una
persona en concreto, quien publica en Internen cualquier cosa que desee:
datos personales, fotografías, opiniones, artículos, etc., siempre y cuando
no tenga un fin comercial.
De manera individual…
Observa las siguientes páginas; posteriormente, escribe en las líneas que
aparecen debajo de cada una de ellas, la clase de información que
presentan y las diferencias que encuentres.
Weblogs
¿Sabes qué es un weblog?
Un weblog o cuaderno de bitácora es un sitio web que recopila de
manera cronológica textos de uno o varios autores, sobre algún
tema en particular.
Estos sitios son periódicamente actualizados y los lectores pueden
escribir sus comentarios o realizar preguntas que son respondidas por los
autores.
En un blog se puede acceder a un archivo cronológico temático de las
historias publicadas, información acerca de los autores, su dirección de
correo electrónico de contacto y una lista de enlaces que generalmente
corresponde a los weblogs consultados por el autor.
Estos sitios se caracterizan principalmente por la preponderancia del
autor u del texto, aunque en ocasiones participan varias personas y existen
algunos donde abunda la exposición de imágenes.
Portales
De manera individual…
Observa la siguiente página de Internet y contesta.
1. ¿contesta esta pagina?
2. ¿La has utilizado?
3. Si contestaste afirmativamente, indica cuál ha sido tu finalidad al
ingresar a ella.
Este modelo de comunicación fue adaptado posteriormente alas
circunstancias de otros países; por ejemplo, en México es
http://www.yahoo.com.mx Actualmente es el
sitio mas visitado de la red; a este tipo de
paginas se les llama portales. Como su nombre
lo indica, es una puerta que permite acceder a
información ordenada y jerarquizada que
resulte de interés para los usuarios. La mayoría
de lo portales de Internet han copiado el
modelo de Yahoo.
Existen portales generales y especializados. Los primeros incluyen
servicios como noticias del día, buzones de correo, facilidades para la
localización de sitios, mapas, foros de discusión, etc. La utilización de un
portal evita a los usuarios <<navegar>> por la red sin encontrarse
literalmente perdido en la inmensidad de informaciones y servicios
disponibles.
Buscadores
De manera individual…
Observa y contesta.
1. ¿sabes qué es un buscador?
¿Sabías que…?
La empresa Yahoo creo
en 19944 el primer
portal en [Internet
denominado
http://www.yahoo.com
2. ¿Cuáles buscadores conoces?
3. ¿Cuál es el que utilizas con mayor frecuencia?
4. ¿Qué diferencia encuentras entre cada uno de ellos?
Los buscadores son sistemas de intermediación que permiten
acceder a otras fuentes de información. Es decir, son bases de
datos que guardan información sobre el contenido y ubicación
de páginas web sobre cualquier tema.
Tim Berners Lee fue también el creador del primer buscador que
posteriormente desarrollo los científicos de la Universidad de Illinois. Los
buscadores, o motores de búsqueda, permiten localizar información
específica entre muchos documentos. Existen buscadores genérales y
temáticos.
Para encontrar información sobre el tema
deseado sólo es necesario teclear en el recuadro
de <<búsqueda>> una palabra que indique lo que
se quiere encontrar utilizando una palabra, frase,
título o categoría. Cuando el usuario ingresa una o
unas palabras, el buscador inicia un rastreo por la
red a través de los enlaces. El resultado aparece en
un listado, en un determinado orden de relevancia.
Formando equipos…
I. Investiga en la web sobre el <<Origen y desarrollo de la Internet en
México>> y escribe un resumen con los datos obtenidos.
II. Proporcionen la información siguiente.
A. Buscador (es) utilizado(s).
B. Palabras ingresadas para la búsqueda.
¿Sabías que…? Google tiene el
mayor número de
archivos disponibles
en la red.
C. Numero de sitios encontrados
D. Nombre de las páginas utilizadas.
E. Duración de la búsqueda.
Ill. Comparen sus resultados con los otros equipos.
De manera individual…
l. Relaciona y responde.
A. E –mail
B. Listas de contactos
C. Grupos de noticias
D. Chats
E. Foros
F. Juegos en red
G. Paginas personales
H. Weblogs
I. Portales
J. buscadores
1.-permite conversar mediante textos o voz
con una o varias personas.
2.-Versión electrónica de un periódico mural.
3. - recopila cronológicamente textos de uno
o varios autores.
4. - puertas que permiten acceder a
información ordenada y jerarquizada.
5. - Relación de familiares, amigos y
conocidos.
6. - Permite enviar y recibir mensajes
rápidamente.
7.- Sistema de intermediación que permite
acceder a otras fuentes de información.
8.- Participan usuarios interesados en discutir
sobre un determinado tema.
9.- Permanecen a determinado individuo y
puede incluir cualquier tipo de información.
10.- Existen desde 1970 y puede se gratuito o
de paga.
( )
( )
( )
( )
( )
( )
( )
( )
( )
( )
ll. completa el siguiente mapa conceptual.
Estructuras argumentativas sobre las posibilidades
comunicativas que ofrece la Internet
¿El mundo en tus manos?
El mundo ha cambiado. La forma de trabajar, de divertir, de comunicarse,
ha sufrido cambios sustanciales. Nunca las cosas volverán a ser como
antes. Un nuevo medio de comunicación ha invadido las esferas públicas y
privadas a nivel mundial, un fenómeno llamado Internet. Un solo clic que
nos insospechados que ni Julio Verne en su fantasía pudo imaginar jamás.
Cada día, millones de personas se mueven alrededor de la red. Una sola
interrupción puede paralizar el mundo de los negocios y casi cualquier
El internet
Red
Modelos de Características
Hipertextualidad Masivos
Weblogs
Portales
actividad dependiente del increíble, libre, acceso y poderoso mundo de la
Internet. Aunque sus raíces datan de años atrás, su desarrollo y gran
potencia está en ciernes. La carrera apenas ha comenzado.
El propósito de este texto es estudiar y reflexionar sobre las grandes
posibilidades comunicativas que ofrecen la Internet como el nuevo medio
de comunicación multimedia que se ha convertido en una herramienta
indispensable en el mundo actual y que ha dado apertura a los medios
tradicionales. Partimos de sus inicios en México y estudiaremos
comparativamente ambos ámbitos de la comunicación humana a partir
de sus características presente en sus modelos de comunicación.
Inicio: los primeros proveedores de acceso a Internet en México de 1990 a
1993 fueron las universidades, su uso correspondía a finalidades
académicas. El Tecnológico de Monterrey fue el primer centro de estudios
en conectarse a la red en 1989, enlazándose con la universidad de Texas,
Estado Unidos. A partir de 1994, instituciones de carácter publico y privado
empezaron a conectarse desarrollando websites y llevado a efecto
operaciones comerciales. A partir de entonces, el tráfico en la red registra
un notable incremento y surgen nuevos proveedores de acceso a Internet.
Las características especiales del
medio hicieron que se difundieran
más rápidamente que los medios
convencionales.
Multimedialidad, interactividad e Hipertextualidad e Hipertextualidad:
los medios de comunicación tradicionales: prensa, radio y televisión, se
distinguen por la preponderancia de una forma de expresión. La prensa
por el lenguaje escrito, la radio por el sonido, la televisión y el cine por la
imagen. Sólo Internet combina y da cabida al lenguaje multimedia
conformando por textos, sonidos, imágenes fijas o en movimiento, reales o
animadas y elementos interactivos, integrándolos en un solo soporte.
En los medios convencionales, el público generalmente es un sujeto
pasivo. En Internet, por el contrario, se convierte en emisor-receptor
interactivo capaza de elegir los contenidos que desea enviar y recibir,
ordenándolos conforme a su conveniencia, gracias a una característica
especial de la red, la hipertextualidad, que permite la interconexión de las
ideas.
Ilustracion1.14. El ITESM fue la primera
institución educativa mexicana en
conectarse a Internet.
Espacios limitados y modificaciones inmediatas: los medios tradicionales
son sistemas de comunicación cuyo espacios disponibles; la radio y la
televisión a los horarios de programación: no puede además ser
cambiados o actualizados. Cuando existen noticias relevantes, se recure
alas ediciones especiales de los periódicos y a la alteración de la
programación en radio y televisión. Los contenidos de la red pueden ser
objeto de constantes modificaciones en cualquier momento de acuerdo
con los intereses de los emisores. Por otra parte, los receptores pueden
también decidir el momento en que desean consultar la información y salir
o regresar cuantas veces sea necesario esperar la prensa diaria o semanal
ni los horarios de la programación en radio y televisión.
Instantaneidad, universalidad y capacidad de almacenamiento: la
transmisión de datos en Internet se lleva a cabo a la velocidad de la luz, lo
cual significa de manera mucho más rápido que mediante los mecanismos
convencionales utilizando por la prensa y los emisores como los receptores
pueden ingresar y consultar información desde cualquier lugar del mundo.
A estas características se suma también su gran capacidad de
almacenamiento, mucho mayor que los medios convencionales y limitada
únicamente por la capacidad de archivo de datos de los servidores.
Las formas de comunicaciones en Internet, interpersonales y masivas,
asumen una gran diversidad: e-mail, lista de distribución, grupo de noticias,
chats, foros, jugos, paginas personales, weblogs, portales, buscadores,
wikis. Cada uno reúne diferentes características que los medios
tradicionales e incluso superarlos en los aspectos reseñados anteriormente.
La oferta que brinda el medio es amplia y
cuenta ya con una audiencia consolidada.
La herramienta que definitivamente
revolucionó a Internet fue la World Wide Web.
Sin embargo, el desarrollo de las posibilidades
comunicativas que ofrece Internet es
incipiente, su potencial es enorme y aún se
encuentra desaprovechado. Las instituciones
publicas Web y a utilizar el correo electrónico,
sin comprender a cabalidad que Internet es
un autentico medio de comunicación. La
multimedialidad de la red brinda la posibilidad
Ilustración 1.15. La Internet tiene
un impacto profundo en el
trabajo, ocio y conocimiento.
de optimizar tiempo y reducir costo agilizando la comunicación.
Internet es, además de una fuente de información, conocimiento y
diversión, un importante canal para la promoción, distribución, circulación
y consumo de mercancías y servicios cuyas operaciones van en aumento.
Las actividades de divulgación que es necesario multiplicar. El anonimato y
la falta de regulación son dos de sus grandes desventajas.
El camino está abierto, quienes hacemos uso de la red estamos
aprendiendo permanentemente, la Internet es un medio flexible que, a
pesar del desarrollo alcanzado, necesita ser objeto de mayor exploración y
experimentación. Constantemente surge nuevas aplicaciones, nuevas
herramientas que favorecen el desarrollo de nuevas practicas
comunicativas que pueden extenderse a distintas áreas.
De manera individual…
Analizar y redactar un breve ensayo sobre las posibilidades comunicativas que
ofrece la Internet.
Autoevaluación
PROFESOR INSTITUCIÓN
ALUMNO SESIÓN
SEMESTRED Y GRUPO FECHA DE APLICACION
Relaciona y responde.
A. Televisa 1. Puerta de acceso a la información de la red.
( )
B. NBC, ABC, CNN 2. Son diferentes tipos de programas.
( )
C. TV Azteca 3. Conjunto de programas <<en vivo>> o grabados.
( )
D. Monopolio 4. Manejo y control exclusivo por una empresa.
( )
E. Rating 5. Calculo del porcentaje de hogares que ven un
programa.
( )
F. Géneros 6. Compañía de televisión más grande del mundo
de habla hispana.
( )
G. Intencionalidad 7. Dirigirse a alguien con determinada finalidad.
( )
H. Programación 8. Narra una historia mediante imágenes y sonidos.
( )
I. Relato televisivo 9. Corporaciones nutricionales.
( )
J. Guión 10 Red internacional de computadoras.
( )
K. Storyboard 11. Argumento del programa.
( )
L. Internet 12. Recopilación de texto de manera cronológica.
( )
M. Weblog 13. Muestra con dibujos la secuencia de la acción
visual.
( )
N. Portal 14. Competidoras de Televisa.
( )
Ciencias de la comunicación 2
Coevaluación
Elabora un mapa conceptual sobre el tema <<Escritura discursiva de la
televisión>>.
ll. Intercambia tu mapa con un compañero y evalúenlos de acuerdo con
los siguientes criterios.
PROFESOR INSTITUCIÓN
ALUMNO SESIÓN
SEMESTRED Y GRUPO FECHA DE APLICACION
Tabla de ponderación
1= Sí cumplió 0= No cumplió
Ejecución: Multiplicación del cumplimiento por la ponderación.
cumplimiento Ejecución Observaciones
Indicadores Sí No Ponderación Calif.
1. El mapa tiene el nombre del tema. 1.0
2. El trabajo contiene los conceptos principales.
2.0
3. Los conceptos están en recuadros. 1.0
4. Los recuadros están conectados por líneas.
2.0
5. Los recuadros tienen palabras de enlace con los conceptos.
1.0
6. Las ideas son especialmente con claridad.
2.0
7. El mapa contiene el nombre del alumno.
1.0
Calificación de esta evaluación: 10.0
Evaluar:
Ciencias de la comunicación 2
Guía de observación
Producto a evaluar: exposición individual sobre el tema <<características
del discurso de la internet>>.
PROFESOR INSTITUCIÓN
ALUMNO SESIÓN
SEMESTRE Y GRUPO FECHA DE APLICACION
cumplimiento Ejecución Observaciones
Indicadores Sí No Ponderación Calif.
1. Identifica y define cada género televisivo.
4.0
2. Exponen sus características principales.
2.0
3. Distinguen cada uno de ellos. 2.0
4. Ejemplifican los diferentes generos.
2.0
Calificaciones de esta evaluación: 10.0
Tabla de ponderación
1= Sí cumplió 0= No cumplió
Ejecución: Multiplicación del cumplimiento por la ponderación.
Evaluar:
Ciencias de la comunicación 2
Lista de cotejo 1
Producto a evaluar: exposición individual sobre el tema << Características
del discurso de la Internet>>.
PROFESOR INSTITUCIÓN
ALUMNO SESIÓN
SEMESTRE Y GRUPO FECHA DE APLICACION
cumplimiento Ejecución Observaciones
Indicadores Sí No Ponderación Calif.
1. La exposición comprendió una introducción del fenómeno de la internet.
2.0
2. El alumno mencionó su importancia mundial.
2.0
3. En el desarrollo del tema identificó las características del discurso.
2.0
4. En la exposición se ejemplifico cada una de las características.
2.0
5. El alumno utilizó recursos de apoyo atractivo.
2.0
Calificación de esta evaluación: 10.0
Tabla de ponderación
1=sí cumplió
Ejecución: Multiplicación del cumplimiento por la
ponderación
Ciencias de la comunicación 2
Evaluación:
Listas de consejo 2
PROFESOR INSTITUCIÓN
ALUMNO SESIÓN
SEMESTRED Y GRUPO FECHA DE APLICACION
Producto a evaluar: Elaboración de un cuadro comparativo del tema
<<Modelos de comunicación en la Internet<< donde señalen, describan y
ejemplifiquen sus características.
cumplimiento Ejecución Observaciones
Indicadores Sí No Ponderación Calif
.
1. El cuadro presentó los diez
modelos vistos en la
unidad.
2.0
2. En el cuadro se
mencionan las principales
características.
2.0
3. Las características se
describen de manera
objetiva.
2.0
4. Los modelos fueron
ejemplificados de manera
adecuada.
2.0
5. El cuadro comparativo
presentó una buena
distribución
2.0
Calificación de esta
evaluación: 10.0
Tabla de ponderación
1= Sí cumplió 0= No cumplió
Ejecución: Multiplicación del cumplimiento por la ponderación.
Ciencia de comunicación
EVALUADOR:
Unidad 2 La radio
Introducción
La radio, cuya primera transmisiones formales se inician en la tercera
década del siglo pasado, es actualmente un medio de comunicación
masiva de gran penetración que compite exitosamente con la prensa, la
televisión y la Internet. Debido a su amplia cobertura y experiencia,
representa un objeto de análisis interesante para quien se inicia en el
estudio de las ciencias de la comunicación.
En esta segunda unidad, se abarcará el fenómeno comunicativo de la
radio partiendo de sus antecedentes históricos y su situación actual,
continuando con el discurso radiofónico y sus funciones; su estructura,
radiosemas y el relato radiofónico. Finalizará llevando a la práctica lo
aprendido mediante la realización de un programa.
Objetivo:
El estudiante comprenderá la
importancia de la radio como
medio de comunicación influye en
la sociedad y las culturas actuales,
mediante el análisis de discursos
radiofónicos y la producción de un
programa breve de radio,
mostrando en todo momento
compromiso, tolerancia, creciente
autonomía y respeto en las
actividades realizadas.
La Radio
Comprende
Antecedentes
históricos
Situación
actual
Discurso Funciones Estructuras
Discursiva
Análisis del
discurso
Guión
radiofónico
El mundo
en
México
Y en
Problemática
Propuestas
Influencia
Enunciado
r
Enunciatario
Entretenimiento
Educativa
Informativa
Comercial
Radiosemas
Palabras
Música
Efectos
sonoros
Silencio
Ruidos
Relato
radiofónico
Montaje
Géneros
radiofónicos
Introducción
Desarrollo
Conclusión
Técnico
Literario
Evaluación diagnostica
l. contesta las preguntas que se te presenta a continuación.
1.- ¿sabes desde cuándo existe la radio?
2.- ¿Has oído hablar de los radiosemas?
3.- ¿Qué entiendes por relato radiofónico?
4.- Menciona lo géneros radiofónicos que conozcas.
5.- ¿Has visto alguna vez un guión radiofónico?
ll. Lee el siguiente texto y posteriormente responde lo que se pide.
Es interesante corroborar que de los medios de comunicación, la radio es un de
los más descuidados por parte de los comunicólogos y teóricos de otras
disciplinas. Muchos esfuerzos se le han dedicado y de le continúan dedicando a
la televisión. Este hecho se puede explicar porque a la televisión en México,
actualmente, se le atribuye una importancia mayor. En investigaciones realizadas
del país se constata empíricamente la preferencia del auditorio por la televisión,
así como los altos índices de exposición a ésta por parte de diversos grupos
sociales. No obstante esta preferencia, es muy probable que en la actualidad el
medio de mayor penetración para los diversos niveles socioeconómicos sea la
radio. Ellos se deben a que su costo es más accesible y a que es un medio cuya
naturaleza permite que se le escuche sin dejar de
ejecutar otra tares para lelamente. El medio
radiofónico también demuestra ser altamente
atractivo para los auditorios. Al respecto se puede
mencionar que lo es para auditorios cuya
composición es diferente a los televisivos o a los
periodísticos. La radio tiene características que le
permiten realizar tareas sociales que quedan fuera
del alcance de las posibilidades de los otros
medios. En particular, cuando de los radioescuchas
se trata, es posible decir que la radio tiene un
impacto relevante y multidimensional en ellos.
Rebeil, María Antonieta; Alva de la Selva, Alma
Rosa; Rodríguez, Ignacio (2000) Perfiles del Cuadrante , Trillas, México, p. 242.
Evolución diagnóstica
1.- ¿Por qué la gente prefiere ver la televisión a escuchar la radio?
2.- ¿Cuál consideras que sea el medio de comunicación de mayor
penetración?
3.- Menciona la principal ventaja que tiene la radio sobre otros medios de
comunicación como la televisión y la prensa.
4.- ¿conoces otras ventajas? ¿Cuáles son?
2.1 Antecedentes históricos de la radio
La radio es un conjunto de técnicas de emisión de ondas
hertzianas que permite la transmisión de voces, músicas y sonidos.
En el medio
Varias personas a lo largo del tiempo contribuyeron con sus
aportaciones a la aparición de la radio; por lo tanto, su invención no
se puede atribuir a una sola. Sin embargo, fue Guillermo Marconi
quien unifica y da uso a los descubrimientos de sus antecesores
iniciados con la patente del telégrafo, por Samuel F. Morse en 1835, y
el teléfono por Alexander Graham Bell en 1876. Inicialmente, la
radiocomunicación no se utilizaba para el entretenimiento, sino con
fines institucionales, militares, estatales y de seguridad; unió de sus
objetivos principales fue establecer comunicación con las
embarcaciones que se encontraban en altamar.
En 1907, Lee de Forest perfeccionó en un tubo de vidrio el audión
o bulbo de tres electrodos, considerado el fundamento de la
transmisión moderna; este sistema permitió amplificar la recepción
para la captación de emisoras lejanas.
Hertz
Unidad básica que
mide la frecuencia
de las ondas
radioeléctricas; un
Kilohertz equivale
a 1000 hertz y un
megahertz a 1
millón de hertz.
Biografía Guillermo Marconi (1874-1937. Físico
italiano que en 1898 envió el primer
mensaje radiofónico de Francia a
Inglaterra. En 1901 transmitió a través del
atlántico: de Inglaterra a Canadá. En
Estados Unidos fundó una empresa que
sería conocida como Radio Corporation of
América (RCA).
David Sarnoff fue quien visualizó el
futuro de la radio como importante
medio de comunicación masiva,
presentando su idea de comercializar
radiorreceptores, vendiéndolos como
<<cajas de música>> para utilizar en los
hogares. Adquiriendo fama mundial en
1912 cuando, trabajando para la
compañía de Marconi, estuvo en
contacto con el Titanic desde una
estación de Nueva York.
Lenguaje oral
Así se le considera universalmente a
Guillermo Marconi: inició desde muy
joven sus experimentos con la radio
realizando investigaciones en su país
natal y posteriormente en el Reino
Unido, donde recibió apoyo
económico y técnico; poco después se
trasladó a estados unidos. En 1895 logró
enviar las primeras señales auditivas
comunicándose desde su casa hasta
un parque secano ubicado a un
kilometro de distancia. En 1897 le
otorgaron la patente definitiva de su invento y empezó su comercialización
con la fundación de la compañía Marconi wireless and Telegraph, más
adelante conocida como RCA Víctor. A partir de 1903 Marconi logra el
monopolio de su compañía, el cual mantuvo hasta 1912. En 1909 ganó el
Premio nobel de Física otorgado por la Red Academia Sueca, <<como
reconocimiento por los méritos contraídos en el desarrollo de la telegrafía
sin hilos>>. Sus descubrimientos e inventos constituyen la mayor
contribución realizada para el desarrollo de la radio.
Otras fechas importantes en la historia de la radio mundial:
1906 El físico estadounidense de origen canadiense Reginald
Aubrey Fessenden logra por primea vez transmitir la voz
humana y música a distancia, sin clave.
Ilustración 2.1. El famoso emblema
dela RCA representa a nipper, mascota
del ingles Francis Barred que fue
adoptado por la Víctor Talking
Machine en 1900.
1909 Se recibe por primera vez una señal de auxilio: SOS, antes
CQD.
1919 Inicia transmisiones la primera emisora en los países Bajos.
1920 Comienza a transmitir la Kdka, primera estación comercial de
Estados Unidos
1922 Se funda en Londres la British Broadcasting Corporation (BBC)
1923 Inician en Estados Unidos las transmisiones en cadena dando
lugar a los monopolios que hasta hoy controlan los medios
televisivos y radiofónicos.
1926 Surge la Nacional Broadcasting Corporation NBC, subsidiaria
de la RCA, instituyendo dos cadenas radiofónicas.
1933 El ingeniero estadounidense Edwin H. Armstrong introduce la
Fm (frecuencia modulada), como una forma de
proporcionar mejor sonido a la radio.
1930-1940 La radio se convierte en una poderosa fuerza política y
cultural.
De manera individual…
Investiga y redacta brevemente en tu cuaderno las aportaciones más
importante de Michael Faraday, James Clenk Maswell, Heinrich Hertz,
Alexander Popov y Franck Conrad.
En México
La estación radiodifusora es una entidad que transmite a distancia el
sonido a través de ondas hertzianas o electromagnéticas.
En México la radiodifusión comercial se desarrolló a partir de los años
veinte con la participación de la familia Tárnaba, Milmo y Azcárraga,
quienes se asociaron a corporaciones y transnacionales de estados
Unidos. Dichas empresas instalaron, tanto en nuestro país como en toda
Latinoamérica, establecimientos para la venta de radiorreceptores y
fundaron las primeras estaciones de radio que reproducían el modelo
comercial estadounidense.
Así, el surgimiento de la radio fue un
reflejo del acontecer en otras naciones.
Para 1926, México ya contaba con 25
mil receptores en uso, pero su alcance
era de sólo 50 kilómetros y la
programación era transmitida
únicamente en ondas de amplitud
modulada (AM). No fue sino hasta 1935,
cuando en México se empieza a utilizar
la frecuencia modulada (FM) que
permite una mejor recepción al reducir
la estática y las interferencias.
Al finalizar la segunda década del siglo
XX, operaban en México emisoras en el
Distrito Federal, Nuevo León, Tamaulipas
y Chihuahua.
Otras fechas importantes en la historia de la radio mexicana:
1923 Empiezan a transmitir regularmente la JH de José de la
Herrán patrocinada pos la Secretaría de Guerra y Marina;
la CYL de El universal y la CYB de la cigarrera <<El Buen
Tono>>. En este mismo año se funda la Liga Central
Mexicana de radio.
1924 Se inaugura la CYE (Cultura y Educación) de la SEP, con
programación durante todo el día. Esta estación fue la
antecesora de la XEEP; Radio Educación y operó
ininterrumpidamente durante 13 años.
1930 Inician sus transmisiones la EXW, “La Voz de América Latina
desde México” y la estación gubernamental XEFO. En este
mismo año, empieza a operar el primer servicio de noticias
continuas por parte de la emisora XEN Radio Mundial.
1930-1950 Florece la radiodifusión comercial en México.
1936 Comienza a transmitir el programa de Cri-Cri, El Grillito
Cantor.
1938 Don Emilio Azcárraga Vidaurreta funda el XEQ y el ingeniero
Constantino de Tárnaba realiza la primera radionovela
llamada La Torre de Londres.
1940 Constantino de Tárnaba crea la primera cadena de 28
estaciones enlazadas por vía telefónica.
1948 Inician las ediciones del famoso Cancionero Picot y su
Biografía Constantino de Tárnaba. Nacido en 1998 en
Monterrey, N. L. realizó estudio de
ingeniería en Austin, Texas, y
posteriormente en la Universidad de Notre
Dame, en Estados Unidos. Después de
realizar algunas pruebas experimentales
desde su propia casa en su ciudad natal,
inicio la primera cadena de estaciones de
radio en nuestro país, en 1921, con las
siglas TND, que significan Tarnaba-Notre
Dame. Años más tarde, cuando la
Secretaria de Comunicaciones y Obras
Públicas asignó indicativos, le
correspondieron las siglas XEH.
programa del mismo nombre.
1940-1960 Se da auge de las radionovelas.
1952 Comienza a operar formalmente la XHFM Radio Joya,
primera en transmitir en FM
1968 Inicia sus transmisiones de manera permanente la XEEP
Radio Educación.
1986 Empieza las trasmisiones radiofónicas vía satélite.
1990 Reciben impulso las nuevas tecnologías estereofonía AM,
radio digital por suscripción y radiodifusión sonora digital
RSD, más conocida, por su terminología, como DAB (Digital
Audio Broadcasting).
Las siglas de identificación de las
emisoras
¿Sabes por qué todas las radiodifusoras
mexicanas se identifican con las letras
XE? En 1924, la conferencia Internacional
de Telecomunicación celebrada en
Suiza designó para los diferentes países
las siglas con las cuales debían operar
las estaciones que prestaban servicios
de radiodifusión. A México le
correspondieron CYA a CZZ. En 1929, la
conferencia celebrada en Washington
acordó asignar nuevos indicativos,
correspondiendo a nuestro país las siglas XAA a XPZ; y la Secretaría de
comunicaciones y Obras Publicas decidió que los servicios de
radiodifusión llevaran el indicativo XE, el cual conservan
hasta la fecha.
La XEW
Esta importante radiodifusión mexicana fundad por Emilio
Azcárraga y la familia Milmo, nació en 1930, cuando ya
funcionaba en nuestro país 18 estaciones y llegó a ser la
más poderosa e influyente de México; estaba afiliada a la
Nacional Broadcasting Company (NBC). Durante su época
¿Sabías que…?
En la época del auge radiofónica
era común que los nombres de
los programas llevaron el
nombre de sus patrocinadores
como: Revista Musical Nescafé,
noticieros Cerveza Carta Blanca,
Momentos Romántico Bouquet-
Colgate, Melodías favoritas
Adam´s, entre muchos otros.
Jingle
Terminología
inglesa que
significa tinteos.
Es una pieza
musical breve
que se
acompaña de
una frase
atractiva; sirve
para identificar
mensajes
publicitarios.
de oro el 40 por ciento de su
programación era de música vernácula.
La W traspasó las fronteras mexicanas y le
dio gran auge al bolero; fue promotora de
músicos, cantantes y compositores de la
radio, entre ellos, se hicieron famosos
reconocidos talentos como Agustín Lara,
Pedro Vargas, Francisco Gabilondo Soler,
Pedro Infante y Jorge Negrete, entre otros.
Sus campanas de identificación emitidas
por un xilófono eran inconfundibles y
reconocidas ampliamente por el público.
Muchos intelectuales escribieron guiones y jingles para su
programación.
2.1.1 Situación actual de la radio
Problemática
De manera individual…
Analiza la información que aparece en el siguiente recuadro y contesta lo
que se te pide.
Principalmente agrupaciones radiofónicas en México
cadena Numero de emisoras AM Y FM
1.- Radiorama 166
2.- Grupo Acir / corporación de
Radiodifusión
129
3.- Grupo Radiocima 88
4.- OIR / Organización Impulsora de Radio 81
5.- Sistema Radiópolis / Televisa Radio 71
6.- RASA / Radiodifusoras Asociadas 65
7.- Promomedios / Promosat de México 53
8.- MVS Radio 47
9.- Corporadio 44
10.- Radio formulas / Ramsa 44
11.- somer 44
12.- Radio, S.A. 41
13.- Multimedios Estrellas de Oro 35
14.- Difusa 28
Ilustración 2.2. Pedro Infante y
otras artistas adquirieron fama
en la radiodifusora EXW.
15.- Firmesa 27
16.- Grupo Radio México 24
17.- Corporación Mexicana de Radiodifusión 21
18.- Grupo Imagen 21
19.- grupo IMER 17
20.- Megaradio 16
21.- Radio Cadena Nacional/RCN 13
22.- Radio Centro (D.F.) 11
23.- Dirct Deal Radio 11
24.- Grupo Siete Comunicación 9
25.- Grupo Acir (D.F.) 7
26.- Nucleo Radiomil (D.F.) 6
27.- Radio Formula (D.F.) 5
28.- Pradsa 5
29.- Central Trade Media 2
Total 1,131
Fuente: Medios ¨Publicitarios Mexicanos, S.A. de C. V., septiembre 2007.
1. ¿Qué información podemos obtener a partir de este cuadro?
2. ¿conoces o has oído hablar de las anteriores cadenas
radiodifusoras?
3. ¿observaste que las primeras diez que se menciona concentran casi
70 por ciento del total de las emisoras del país?
Las radiodifusoras son grupos poderosos que controlan a las estaciones
comerciales y, como podrás darte cuenta, sucede
igual que en la televisión; las empresas radiofónicas
se concentran en monopolios. Radiorama encabeza
la lista como la cadena más grande de la república.
Inician en 1970 con sólo 7 estaciones y en la
actualidad cuenta con 166 emisoras de AM y FM
distribuidas en todo el territorio nacional.
Al igual que los otros medios de comunicación,
también las estaciones de radio comerciales son
negocios rentables y su objetivo principal es reportar
Ilustración 2.3.el objetivo
principal de las estaciones
de radio es obtener grandes
ganancias.
ganancias a sus propietarios. Para lograr lo
anterior, deben enfrentar una fuerte
competencia y esforzarse por obtener un buen
<<rating>> investigando las preferencias de los
oyentes. El establecimiento de las cadenas
permite interconectar las estaciones, con lo
cual los publicistas pueden llegar a grandes
audiencias contratando su publicidad con un
solo entidad.
La organización de las cadenas radiodifusoras permite a las grandes
estaciones proporcionar a las pequeñas un tipo de programación que
éstas no pueden producir, además de asesoría técnica y de mercado. El
beneficio es mutuo porque las empresas mayores pueden ofrecer una
cobertura más amplia para sus anuncios y las menores contar con mejor
programación, lo que da como resultado el incremento de su audiencia y,
por lo tanto, el cobro de tarifas más altas por sus espacios publicitarios. De
esta manera se crean los grandes grupos radiofónicos, que adquieren un
gran poder político y económico y son quienes actualmente controlan la
industria radiofónica.
Por otro lado están las radiodifusoras culturales, en un número
considerablemente menor que las comerciales, las cuales subsisten con
presupuestos reducidos y su alcance radial es bajo, lo cual limita sus
funciones. La producción es pobre en muchas radios de instituciones
educativas debido a la falta de interés de sus directivos por incursionar en
los medios de comunicación.
De acuerdo con la Ley Federal de Radio y Televisión, pueden existir
estaciones concesionadas y permisionadas. Las primeras están facultadas
para transmitir anuncios comerciales; las segundas no, ya que son
administradas por entidades no lucrativas como los gobiernos de los
estados y las instituciones educativas. Las autorizaciones para emitir se
establecen mediante concesiones y permisos que son otorgados por el
gobierno a través de la Dirección de Radio, Televisión y cinematografía,
creada en 1977.
La radio proporciona inmediatez y permite al oyente libertad de
movimientos físicos y mentales, mientras dejas que <<vuele su
imaginación>>. Tiene una amplia cobertura y su mensaje puede ser
¿Sabías que…?
El dial es la graduación,
en relación con la cual
se mueve una aguja
indicadora y nos
permite saber qué
estaciones se sintoniza.
captado también por personas analfabetas; sin embargo, el producto de
la radio es efímero y por tanto puede ser fácilmente deformado.
De manera individual…
l. enciende la radio y escucha por unos minutos cada unas de las
estaciones; analiza detenidamente. A continuación responde las siguientes
preguntas.
1.- ¿De qué emisora se trata? ___________________________________________
2.- ¿pertenece a alguna cadena?________________________________________
3.- ¿A cuál?______________________________________________________________
4.- ¿Es comercial o educativa?___________________________________________
5.- Es un anuncio, noticiario, música o alguna cápsula informativa? ¿De
que trata?_______________________________________________________________
6.- ¿La voz es clara y agradable?_________________________________________
7.- ¿Te resultó interesante?________________________________________________
8.- ¿Cuál estación te gustó más? ¿Por qué?
9.- ¿Cuáles son sus aspectos positivos y negativos?
ll. Redacta un breve artículo sobre la actividad que realizaste. Recuerda
escribir un título de acuerdo en el contenido y hacer conclusiones.
Presenta su trabajo en clase y compáralo con el de tus compañeros.
¿Qué escuchamos por la radio?
Actualmente la radio comercial difunde
principalmente música grabada y
ocasionalmente concierto <<en vivo>>. El
contenido musical de la radio comprende en
su mayor parte canciones con temas
Toma NOTA un articulo
–periodísticamente
hablando- es un texto que
abarca un tema de interés
y comprende opiniones del
escritor. La radio toma los
géneros de la prensa.
repetitivos, melodías e ideas pobres en cuanto a su lenguaje y significado.
Esta programación se complementa con información periodística
proveniente de agencias de noticias, oficinas de prensa gubernamentales
e incluso de los periódicos; en algunas ocasiones se incluyen entrevistas
directas o mesas redondas.
Otras transmisiones de la radio son los eventos deportivos y los
programas de entretenimiento como concursos, radiocuentos, radioteatros
y radionovelas. Abundan, desde luego, los mensajes publicitarios y
propagandísticos. Esporádicamente, tiene cabida algunos contenidos
culturales, científicos o artísticos.
Puesto que es el medio masivo de
comunicación con mayor cobertura, el principal
objetivo de la radio es proporcionar discos y
vender bienes y servicios, generalmente
superfluos, con lo cual se desaprovecha su
enorme potencial cultura y educativo. A lo
anterior, se agrega que la mayoría de las
estaciones comerciales presentan cuna
programación que prácticamente no ha variado
en años, utilizando los mismos estilos
tradicionales, con lo cual pertenecen
estancadas.
Son los locutores quienes a veces complementan su charla con
comentarios improvisados, en otras ocasiones leen algún texto de
cualquier índole y platican con las personas que se comunican con ellos,
generalmente durante los programas de complacencias musicales.
Abundan las actitudes y la falta de profesionalismo.
Propuestas
Trabajando con mis compañero…
Lee el siguiente texto y a continuación contesta lo que se te pregunta.
En la radio del futuro, todo oyente seleccionará qué escuchar,
cuándo hacerlo y a través de qué soporte comprensión de texto
Ilustración 2.4. Los jóvenes
forman parte de un importante
sector de radioescuchas.
Dentro de 10 años, eso que hoy llamamos radio
experimentando grandes cambios, seguirá
evolucionado, pero de una manera más acelerada que
en su etapas anteriores, y será completamente
multimedia, multiproducto, multibanda y multisoporte;
será una radio en la que todo oyente seleccionará lo que
quiere escuchar, cuándo lo quiere escuchar y en qué
situación comunicativa o soporte.
Lo anterior fue expresado por la especialista en la materia. María del
Pilar Martínez-Costa, doctora en comunicación publica y directora del
Departamento de proyectos periodísticos de la Universidad de Navarra,
durante la conferencia <<Nuevos procesos de producción en la
radiodifusión digital>>, efectuada el jueves 18 de mayo en el Teatro de las
Artes del Cenart, dentro de la Sexta bienal Internacional de Radio, y
moderada por Ernesto Velásquez Briceño, director general de TV UNAM y
presidente de la Red de Radiodifusoras y Televisoras Educativas y culturales
de México.
Los elementos ya mencionados, señaló la también profesora de la
citada institución, paulatinamente se convierte en realidad en el presente,
ahora que los paradigmas del medio que cuenta con un siglo de
existencia comienzan a romperse gracias a los avances logrados en el
soporte digital.
<<Ha llegado el fin del monopolio del soporte
electromagnético, y la señal digital va tomando
ventaja. La radio no abandona el espectro
radioeléctrico, sino que multiplica su presencia en
entornos fijos y en sitios no reservados inicialmente
para la radiodifusión, como la televisión digital, la
telefonía móvil y, sobre todo, la Internet>>.
Martínez-costa aseveró que otros aspectos importantes a tomar en
cuenta es la pérdida de la naturaleza exclusivamente sonora de la radio,
al integrarse con otros lenguajes con los que se complementa. <<El sonido
sigue siendo el producto principal, pero en la actualidad el monomedia no
funciona, y los radiodifusores deben establecer alianzas con sectores
vinculados a la información, la cultura, el entretenimiento y el ocio, para
Multibanda
Que abarca
varios rangos de
longitudes de
onda o
frecuencias.
Electromagnético
referente al
electromagnético;
ciencia que estudia
las relaciones entre
los imanes y las
corrientes
eléctricas.
ofrecer nuevos canales de audio y servicios complementarios de texto,
imagen, gráficos y videos>>.
En cuanto a la multiplicación de la competencia en la interactividad
con la audiencia, María del Pilar Martínez-costa dijo que el modelo de
comunicación tradicional de la radio se modifica para que el escucha no
sólo la consulta, sino que también la construya. <<La Internet, además de
permitir al oyente la capacidad de programa qué contenidos quiere
escuchar, cuándo y dónde, también le facilita herramientas sencillas para
generar y editar sus propias producciones radiofónicas>>.
Durante su intervención, Perla Olivas Rodríguez, subdirectora de
producción y programación de Radio Educación, subrayó la importancia
del cambio de los soportes analógicos a los digitales en procesos
transcendentales como la existencia de múltiples opcionales de
tratamiento.
Sala de prensa en línea CONACULTA, Jesús de León, mayo de 2006.
1.- ¿Sobre qué trata el texto?
2.- ¿Quién es el emisor?
3.- ¿Estás de acuerdo con lo que dice el texto?
4.- ¿Consideras que la radio es actualmente un producto multimedia?¿por
qué?
5.- ¿Crees que la radio se ha integrado a una nueva modalidad en cuanto
a la exhibición de su programación?
La historia nos ha enseñado que la aparición de un nuevo medio no
sustituye al anterior, sino al contario, puede convivir e incluso
complementarse. El enorme potencial de la radio debe ser aprovechado
por las radiodifusoras para difundir contenidos de mayor calidad. Por otro
lado, debe promover la radiodifusión cultural
e indigenista para dar cabida a las
expresiones de este sector poblacional.
Los radioescuchas, por su parte, deben
saber recibir los mensajes radiofónicos de
manera analítica y saber interpretar sus
aspectos positivos. Es importante que desde temprana edad, se fomenten
entre los niños actividades que les permitan identificar los medios de
comunicación y reflexionar sobre su importancia.
La radio en línea
La radio se ha actualizado incursionando
en la red; a través de Internet promueve
su programación y manda su señal para
que los usuarios tengan acceso en sus
hogares y centros de trabajo, sin tener
que recurrir a los radiorreceptores.
Asimismo, el acceso y el proceso para
cambiar de estación en la radio en línea
es más lento y en ocasiones los sitios
pueden saturarse.
De manera individual…
Analiza los siguientes enunciados y escribe en tu cuaderno si estás de
acuerdo o no y por qué.
Es necesario aprovechar a la radio como un instrumento de
comunicación popular y eficaz.
La radio debe motivar a las personas transmitiendo contenidos
interesantes.
La radio debe actualizar su programación y evitar la improvisación.
Se debe destinar más recursos económicos para la producción de
programación de calidad.
Toma NOTA
Se le llama multimedia a
cualquier medio de
comunicación que
integre textos, imágenes,
gráficos y videos.
Ilustración 2.5. La radio ha incursionado
en Internet. Muchos consultan la
programación y sintonizan las estaciones
en su computadora.
Es importante realizar investigaciones para la radio, eligiendo
programación de calidad.
Los oyentes deben aprender una alternativa de uso radiofónico que
debe aprovecharse.
Los oyentes deben aprender a escuchar la radio, eligiendo
programas de calidad y analizando sus contenidos.
La radio en línea representa una alternativa de uso radiofónico que
debe aprovecharse.
Las instancias gubernamentales que regulan el funcionamiento de
los medios de difusión deben evaluar los contenidos que se difunden
en la radio, fomentando la transmisión de contenidos educativos y
culturales.
Influencia
La música es el componente mayoritario de la programación de las
emisoras comerciales; las cuales, según la clase de música que emiten,
pueden ser de corte romántico, ranchero, popular, tropical, etc. En un
gran porcentaje, se trata de canciones en
inglés como mensajes que promueven formas
de vida de otros países, especialmente de
Estados Unidos. A través de sus mensajes
musicales, las emisoras influyen para establecer
la música de moda, de acuerdo con los
intereses de las grandes compañías disqueras.
Asimismo, las empresas radiofónicas dictan
por medio de mensajes publicitarios qué es lo
moderno, lo malo, lo bueno, lo útil, lo
democrático, etc., incitando al consumo de lo
superfluo. Los mensajes responden siempre a los
intereses y necesidades de las clases
dominantes, poco hablan acerca de los valores, modos de vida, derechos
y logros e la población receptora de sus mensajes. El radioescucha los
recibe de manera pasiva y piensa que tiene la autonomía de decidir sobre
la adquisición de un determinado producto o servicio, pero en la realidad
muchos de ellos son manipulados consiente o inconscientemente de
Ilustración 2.6. Artistas famosos
influyen en la población a través
de sus mensajes musicales.
adoptar determinada actitud o idea. Otro sector minoritario asume
actitudes críticas y reflexivas, no permitiendo que los mensajes de los
medios, en este caso la radio, influyan en su vida cotidiana.
De manera individual…
l. elige una radiodifusora, escucha un programa y analiza lo siguiente.
1.- ¿Cuál es el nombre de la estación y horario de transmisiones?
2.- ¿A qué clase de público se dirige?
3.- ¿Qué tipo de publicidad emite?
4.- ¿Cuál es tu opinión sobre el programa que elegiste?
5.- ¿Qué es lo que más llamó tu atención del programa?
6.- ¿Cuál consideras que sea la intención del enunciador?
7.- ¿Crees que hay algún mensaje oculto?
ll. Con base en tus respuestas, compara con tus compañeros y elabora
conclusiones.
2.2 El discurso radiofónico
Enunciador
¿Quién envía los mensajes de la radio? Al igual que n la televisión, en la
radiodifusora existe un equipo de trabajo que produce los guiones, actores
que participan en la grabación de los radiodramas, conductores de
programas noticiosos y, por supuesto, los locutores, esas figuras bien
conocidas que como ya hemos mencionado, improvisan, charlan y
bromean con el publico continuamente.
Todos ellos son enunciadores radiofónicos. Algunos de ellos están
ocultos, como es el caso de los guionistas, y otros se manifiestan oralmente
cuando escuchamos sus voces, como es el caso de los actores y
comentarista.
Es importante que quien emite los mensajes
tenga siempre en cuenta al público a quien se
dirige ya que puede ser muy variado. Los
productores tienen que establecer una relación
más personal, lo que ayuda a determinar el
lenguaje a utilizar para que la comunicación
resulte efectiva. Con esta finalidad e
intentando aumentar su porcentaje de
radioescuchas, las emisoras incluyen en su
programación contenidos dirigidos
especialmente a determinado público: amas
de casa, jóvenes, campesinos, oficinistas,
etcétera.
El mensaje de la radio es importante porque sólo entra por el sentido del
oído; ante esto, el enunciador debe <<pintar>> en la mente del publico las
imágenes recurriendo a las palabras, los efectos especiales, los ruidos y los
silencios.
Algunas recomendaciones para los redactores y locutores radiofónicos
son: escribir y hablar únicamente de los temas que s conocen, ser claro,
sencillo, breve y espontaneo en la exposición de las ideas, dosificando las
palabras y evitando las divagaciones.
Claridad: es indispensable para que el radioescucha capte el mensaje
sin hacer esfuerzo. Para lograr esto se recomienda no poner muchas ideas
en un solo párrafo.
Sencillez: se aconseja utilizar siempre un lenguaje apropiado, evitando
las palabras técnicas, abstractas, extranjeras o poco usuales. Éstas se
emplearán únicamente cuando sea indispensable y se deberá aclarar
siempre su significado.
Lenguaje directo: es necesario hablar sin rodeos, evitando las oraciones
rebuscadas y utilizando un lenguaje coloquial, con muchos verbos.
Quien emite los mensajes debe tener una voz clara, fuerte y grata al
oído, evitar el nerviosismo y practicar para adquirir fluidez y facilidad de
expresión. Para tener una buena lectura, es necesario poseer
conocimientos básicos de gramática. También, se deben considerar los
siguientes aspectos:
Ilustración 2.7. Los locutores
son enunciadores radiofónicos
que se manifiestan de manera
oral.
Entusiasmo: sentir y creer en lo que se lee.
Intimidad: leer sin gritar, pero con la
suficiente fuerza para ser escuchado.
Claridad: hablar despacio y con buen
pronunciación.
Énfasis: imprimir fuerza de expresión cuando
se quiere subrayar una palabra o frase.
Modulación: dar variedad a las oraciones
según se requiera, admirativas, interrogativas, imperativas, etcétera.
Naturalidad: leer como cuando se conversa con los amigos. Significa
hablar libremente, sin esfuerzos ni afectaciones.
Saber pausar: es decir las palabras convenientemente, de acuerdo con
el ritmo de respiración.
Serenidad: significa no apresurase, hablar sin nerviosismo. Es
recomendable practicar previamente las palabras de difícil pronunciación.
Ritmo: cada lectura posee acento y tono. Los aspectos tristes requieren
un tono lento y bajo; las órdenes mayor velocidad y energía, etcétera.
Velocidad: es recomendable leer un poco mas lento que le habla
normal. Emitir mucha velocidad resultaría inteligible para el radioescucha.
Otros de los aspectos importantes a considerar es la entonación que
distingue el habla de personas de diferentes países o incluso del mismo
estado o región. Por medio de ella, podemos conocer también el estado
síquico y los sentimientos del hablante.
Enunciatario
Eran los años treinta y cuarenta del siglo XX y la televisión aún no hacía su
aparición. Por las noches, después del trabajo, las familias descansaban
reunidas en las salas de sus hogares, escuchando la radio, especialmente
radionovelas. Por las mañanas. Las amas de casa preparaban la comida o
hacían otros quehaceres domesticas escuchando música o algún
radiodramas, haciendo su trabajo menos tedioso.
¿Sabías que…?
Las primeras emisiones
de música y voz
humana fueron los
acordes de un violín,
una voz femenina
cantando y una lectura
de pasajes del
evangelio de San
Lucas.
En la actualidad esta situación es
completamente diferente, la gente
escucha la radio principalmente fuera
del hogar: en sus automóviles y en sus
lugares de trabajo; no sólo debido a la
portabilidad que ofrece la radio, sino
también a que los oficinistas pueden
tener acceso a las estaciones que
transmiten desde Internet.
Más que ningún otro medio de
comunicación masiva, la radio llega a
personas de todas las edades y niveles
sociales, culturales y económicos,
quienes se constituyen, de esta manera, en enunciatarios radiofónicos.
Los radioescuchas son estudiados por compañías que se dedican a
investigar quienes, por qué t cómo. Escuchan determinado programa. En
México tenemos por ejemplo a Investigadores Internacionales Asociados
(INRA), una empresa que inicio operaciones como parte de INRA
NETWORD. Actualmente especializados en medición de audiencia de
radio, aunque también raleza estudios en televisión, prensa y revistas.
Formando equipos…
l. Realicen la siguiente encuesta a cinco conocidos.
¿Quiénes escuchan la radio? 1.- ¿escucha la radio? si No
2.- ¿cuál es su grupo de
edad?
12 a 24 25 a 40 40 a 60 60 o más
3.- ¿Cuántas horas al día
aproximadamente
Menos
de 1
1 a 2 3 o más
4.- ¿Cuál es su estación
favorita?
5.- ¿Qué tipo de programas
prefieres?
informativo Radiodramas Entretenimiento Educativo
6.- ¿Tiene algún programa
favorito?
si no Cuál
7.- ¿En qué lugar (es)
escucha la radio?
Casa Automóvil
Trabajo
Otro
8.- ¿En qué horario? En la mañana Mediodía Tarde Noche
9.- ¿Qué es lo que más le
gusta de la radio?
Trabajar Descansar Conducir Otro
Ilustración 2.8. En los años 30 y 40 del
siglo pasado, escuchar la radio
representada un acontecimiento que
reunía a las familias.
10.- ¿Qué es lo que más le
gusta de la radio?
11.- ¿Por qué medio
escuchas la radio?
Radiorreceptor Computadora
ll. Conjunto sus respuestas y
elaboren resultados.
Para realizar sus
investigaciones, INRA levanta
encuetas mensuales en los
hogares con un mínimo de
2,100 entrevistas por ciudad y
cubriendo
representativamente a la
población de manera
demográfica, geográfica y socioeconómica. También realiza entrevistas a
los conductores de vehículos en las principales ciudades del país.
Según algunos estudios, se estima que la audiencia es más alta en las
primeras horas de la mañana, camino al trabajo. En el transcurso de la
mañana y por la tarde, se escucha en el lugar donde laboran o de regreso
a casa, en sus automóviles. Las estaciones de éxitos contemporáneos
tienen una audiencia juvenil, mayoritariamente
femenina y los formatos musicales
conservadores son los preferidos por personas
mayores de40 años. De esta manera, si
analizamos, nos daremos cuenta de que la
audiencia depende del tipo de contenidos
que trasmiten, y de su nivel socioeconómico y
cultural. La mayoría de radioescuchas sintoniza
estaciones FM durante un promedio de 3 horas
diarias. ¿Coincide esta información con os
resultados de tu encuesta?
Por otro parte, es importante señalar que
cada enunciatario recrea de manera diferente
lo narrado por la radio. De acuerdo con sus percepciones personales y
guiándose por las palabras y sonidos que escucha, crea sus fantasías
Las 10 estaciones de la ciudad de México con mayor rating Emisora Siglas Banda
LA ZETA XEQR FM
STEREO 97.7 XEQR FM
DIGITAL 99 XHPOP FM
STEREO JOYA XEJP FM
UNIVERSAL STEREO XHFO FM
EXA XHEXA FM
LA KE BUENA XEQ FM
MIX FM 106.5 XHDFM FM
OYE 89.7 XEOYE FM
ALFA 97.3 XHFAJ FM Fuente: Investigadores Internacional Asociados (marzo 2007)
¿Sabías que…?
La radio para
automóviles fue
inventada en 1928 en
Estados Unidos por
William Lear. Los
primeros radios eran
muy grandes y con
mala recepción. A parir
de la Segunda Guerra
Mundial su tecnología
se perfeccionó
imaginando los escenarios, el aspecto físico de los personajes, la
iluminación, etcétera.
2.2.1 Funciones del discurso
Recuerda que el discurso es un mensaje y puede ser oral, escrito o
combinar sonidos, textos e imágenes; en el caso de la radio es
esencialmente un acto de habla. Los mensajes de la radio son importantes
porque su cobertura alcanza, como ningún otro medio, 98% de la
población del país.
¿Para qué escucha la radio la gente? Descansar, aprender, bailar, sentir
compañía, animar el ambiente, mantenerse informado; las razones
pueden variar, por ello el discurso radiofónico cumple con distintas
funciones que estudiarás a continuación:
Informativa
Una función importante de la radio desde sus inicios ha sido transmitir
información; se considera que este medio de comunicación está por
encima de los demás en cuanto a sus características especiales de
simultaneidad, inmediatez y amplia cobertura. Sin embargo, los
programas informativos ocupan un menor porcentaje de su
programación en relación con los contenidos de entretenimiento; la
razón es que muchas personas, especialmente los jóvenes, no
encienden la radio con el objeto de
informarse.
Con la finalidad de cumplir con su
función informativa, el mensaje
radiofónico debe ser claro, objetivo e
imparcial; al respecto, el reglamento
de la Ley Federal de Radio y Televisión y
de la ley de la Industria
Cinematográfica, en su artículo 4,
establece lo siguiente:
<<Artículo 4.- La función informativa
constituye una actitud específica de la
radio y la televisión tendiente a orientar
a la comunidad, en forma veraz y oportuna, dentro del respeto a la
Ilustración 2.9. La radio es un medio
económico de gran tradición y amplia
cobertura. También nos ofrece
simultaneidad e inmadurez.
vida privada y a la moral, sin afectar los derechos de terceros, ni
perturbar el orden y la paz pública>>.
Comercial
El florecimiento de la radiodifusión comercial en México data de la
década de 1930 a 1940; a partir de entonces, los comerciales y dueños
de las emisoras se dieron cuenta del enorme potencial que representa
explotarlas y convirtieron a la radio en una
empresa lucrativa.
Para mantener en operación a las
radiodifusoras, es necesario incluir
comerciales. Importantes firmas han
patrocinado los programas de la radio desde
sus inicios.
A pesar de la aparición de la televisión en
los años 50, la radio siguió siendo y es hasta
hoy, para los concesionarios, un medio de
comunicación barato y fácil de comercializar.
Su fuerza publicitaria radica en su frecuencia y
repetición de mensaje, así como en la
atracción de voces y ambientes que generan
expectativas en el radioescucha.
Así, las estaciones comerciales son aquellas que obtienen del
Gobierno Federal una concesión para operar una banda de transmisión
con fines de lucro y cuyo financiamiento proviene de la venta de
publicidad, patrocinio de programas y promoción de pieza musicales.
La primera estación de radio mexicano desarrolla desde sus inicios
como un negocio fue la XEW; Emilio Azcárraga Vidaurreta, con gran
visión de propietario y mediante inteligentes estrategias publicitarias,
introdujo pautas de consumo entre la población y convirtió a la radio
mexicana en un medio comercial.
Toma NOTA
Mediante el sistema
<<radio digital por
suscripción>>, similar al
sistema de televisión
de paga, los
suscriptores reciben
señales de radio con
calidad digital a través
de un decodificador y
una antena,
suministrados por una
empresa. En nuestro
país la primera en
ofrecer este sistema
fue Multiradio Digital,
filial de la televisora de
paga Multivisión.
Educativa
La radio representa un inmejorable
vínculo para transmitir mensajes
educativos a regiones muy apartadas
debido a su amplia cobertura, fácil
transportación, comodidad de uno y
economía. Esta labor se realiza por
medio de las radiodifusoras universitarias
y culturales que en los últimos años han
sido incrementadas.
El servicio que presenta las emisoras
culturales es sin fines de lucro y están subvencionadas por el Gobierno
Federal, los gobiernos de los estados o los municipales. Con este mismo
objetivo, funcionan también las emisoras universitarias que apoyan las
tareas de enseñanzas e investigación en centro de enseñanzas superior.
La primera radiodifusoras universitaria de México fue la XEUN Radio
UNAM, fundada en 1937, y un año más tarde la emisora de la
Universidad de San Luis Potosí. Actualmente, en nuestro país, la
Secretaria de Educación Publica opera Radio Educación en las
frecuencias 1060 Khz (AM) y en onda corta en la banda de 49 metros.
También difunde su señal a todo el mundo en la página
www.radioeducación.edu.mx .
Por su parte, algunas emisoras comerciales pretenden promover la
cultura incorporando a su programación algunos mensajes de
divulgación científica e histórica.
Analicemos a una de las radiodifusoras de mayor antigüedad en
nuestro país, la XEB, anunciada como La B grande de México, cuyas
transmisiones datan del año 1923.
LUNES MARTES MIERCOLES JUEVES VIERNES SABADO DOMINGO
Mañana Mañana Mañana Mañana Mañana Mañana Mañana
06:00
Amanece
06:00
Amanece 06:00
Amanece
06:00
Amanece
06:00
Amanece
06:00
Por la vereda
06:00
Por la vereda
07:00
Antena
Radio
primera
07:00
Antena
Radio
primera
07:00
Antena
Radio
primera
07:00
Antena
Radio
primera
07:00
Antena
Radio
primera
06:30
Romance y
Tradición
06:30
Romance y
Tradición
Ilustración 2.10. La XEUN Radio
UNAM fue la primera
radiodifusora universitaria en
nuestro país.
Emisión Emisión Emisión Emisión Emisión
09:30
Habla con
Ellas
09:30
Habla
con Ellas
09:30
Habla con
Ellas
09:30
Habla con
Ellas
09:30
Habla con
Ellas
08:00
Antena
Radio Fin de
semana
08:00
Antena Radio
Fin de semana
10:30
Rumba y
romance
10:30
Rumba y
romance
10:30
Rumba y
romance
10:30
Rumba y
romance
10:30
Rumba y
romance
09:00
Conversacio
nes Sobre
historia
09:00
Conversacione
s Sobre historia
XEB
1220 AM
10:00
Ventanas a
mi
Comodidad
10:00
Manzanero
Presenta
(retransmisión)
Tarde Tarde Tarde Tarde Tarde Tarde Tarde
14: 00
Antena
Radio
Express
14: 00
Antena
Radio
Express
14: 00
Antena
Radio
Express
14: 00
Antena
Radio
Express
14: 00
Antena
Radio
Express
12:00
Romance y
Tradición
12:00
Sones y
Canciones
15:00
Sonoreando
15:00
Sonoreand
o
15:00
Sonoreando
15:00
Sonoreando
15:00
Sonoreando 14:30
Sones y
Canciones
12:30
Romance y
Tradición
17:00
Nosotros
17:00
Nosotros
17:00
Nosotros
17:00
Nosotros
17:00
Nosotros
15:00
Sonoreando
15:00
Sonoreando
17:00
Té Danzante
17:00
Té Danzante
Noche Noche Noche Noche Noche Noche Noche
18:00
Revista
Antena
Radio
18:00
Revista
Antena
Radio
18:00
Revista
Antena
Radio
18:00
Revista
Antena
Radio
18:00
Revista
Antena
Radio
19:00
Antena
Radio Fin de
Semana
19:00
Antena Radio
Fin de Semana
20:00
Entre Nos…
desde otra
perspectiva
20:00
Entre Nos…
desde otra
perspectiv
a
20:00
Entre Nos…
desde otra
perspectiva
20:00
Entre Nos…
desde otra
perspectiva
20:00
Entre Nos…
desde otra
perspectiva
20:00
Rinconcito
del Danzón
20:00
Luna Lunera
20:30
Luna
Lunera
20:30
Luna
Lunera
20:30
Luna
Lunera
21:00
Lo que el
Viento no
se Llevó
21:00
Manzanero
Presenta
20:00
Serenata XEB
21:30
Explorando
21:30
Contradicci
ones
21:30
En la ruta
migratoria
21.30
No Estás
Solo…
22:00
Sobre
Ruedas
22:00
Sobre
Ruedas
00:00
Nocturnal
22:00
La Hora
Nacional
22:00
Sobre
Ruedas
22:00
Sobre
Ruedas
22:00
Sobre
Ruedas
23:30
Luna
Lunera
2:00
Nocturnal
02:00
Sobre Ruedas
23:00
Serenata XEB
2:00
Nocturnal
2:00
Nocturnal
2:00
Nocturnal 2:00
Nocturnal
00:00
Nocturnal
Como te darás cuenta, la mayor parte de sus contenidos comprenden
música mexicana de corte romántico como son boleros, Cha cha cha, fox
trot, etc. Incluye también noticieros y en menor cantidad programas de
tipo cultural como: A su salud, Contradicciones y Prevenimss, con el apoyo
del Institución Mexicana del Seguro social, Capsulas históricas XEB, Corazón
urbano, En pocas palabras y Conversaciones históricas.
¿A qué tipo de receptor consideras que van dirigidos los mensajes de la
XEB?
Entretenimiento
Es la función de la radio más explotada por parte de las radiodifusoras.
Tanto en los momentos de ocio como en los de descanso, escuchar el
mensaje radiofónico divierte y relaja. La mayor parte de las radiodifusoras
comerciales incluyen en su programación contenidos musicales y en
menor medida radiodramas; genero radiofónico que fue una parte
importante de la radio hace varias décadas, durante la <<época de
oro>>.
Otro tipo de contenidos de entretenimiento lo constituye la transmisión
de programas humorísticos y de eventos deportivos, ya que acaparan de
los automovilistas y radioescuchas en sus centros de trabajo o diversión.
La radio como entretenimiento no ha sido sustituida por otros medios
como la televisión y la Internet. Las estaciones han aumentado y
continuamente exploran e incorporan nuevas tecnologías para
mantenerla como el más universal de los medios.
Además de las radiodifusoras
comerciales y culturales, existen otras clases
de radioemisoras que por su temática,
pueden ser indigenistas y campesinas:
Indigenistas: operan en comunidad con
población mayoritariamente indígena. El
primer antecedente de una emisora de este
tipo fue la XEUNT, de onda corta, que
funciono en la sierra tarahumara en 1955. La
finalidad de estas radiodifusoras es apoyar
las necesidades de este tipo de población.
Ilustración 2.11. Radio La Voz de la
Montaña, en el estado de
Guerrero, fue la primera estación
indígena formal.
En 1979, el Instituto Nacional Indigenista (INI) instala la primera estación
indígena formal, la XEZV La voz de la montaña, en el municipio de Tlapa de
Comonfort, Guerrero.
Estas instituciones gubernamental, convertida ahora en la Comisión
Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas (CDI) mediante su
Sistema De Radiodifusoras Cultural Indígenas (SRCI), opera actualmente 20
radiodifusoras en los estados de : Baja California, Campeche, Chiapas,
Chihuahua, Guerrero, Hidalgo, Michoacán, Nayarit, Oaxaca, Puebla,
Quintana Roo, San Luis Potosí, Veracruz y Yucatán. Aproximadamente 75%
del personal que labora en dichas emisoras es indígena y transmiten en 31
lenguas.
Campesinas: en el Estado de Veracruz opera XEYT, Radio cultural
Campesina, ubicada en la población de Teocelo, Veracruz. Tiene como
características el estar bajo la administración de la propia comunidad.
Dentro de su programación, comprende contenidos producidos por
grupos locales y por instituciones tanto nacionales como internacionales.
Otra emisora campesina es la XEJN Radio Huayacocotla, La
Sembradora, que transmite a través de onda corta curso de
alfabetización, cuya señal es captada en receptores ubicados en lugares
específicos a donde acude los campesinos, coordinadores y miembros de
la comunidad que apoyan el aprendizaje
de los alumnos.
Según su forma de operar, podemos
distinguir estaciones legales e ilegales. Entre
las primeras se encuentran las comerciales,
culturales, indígenas y comunitarias. Las
ilegales están divididas en las piratas y las
fronterizas.
Según su alcance, pueden se
internacionales, nacionales, regionales y
locales.
2.3 Estructura discursiva de la radio
¿Cuáles son y de qué manera se organizan los elementos de la radio
para que el público entienda sus mensajes? Recurada que la radio es
Ilustración 2.12. En Teocelo,
Veracruz, funciona una radio
cultural campesina, administrada
por miembros de la misma
comunidad.
un radio cien por ciento auditivo, que permite a su publico realizar
otras actividades simultáneamente. Ningún otro medio puede ofrecer
esta ventaja a sus receptores, y para lograr que los oyentes
comprendan el discurso radiofónico los emisores recurren a los
radiosemas.
2.3.1 Radiosemas
De manera individual…
Enciende la radio y selecciona tu emisora favorita; cierra los ojos y
escucha su mensaje detenidamente durante 15 minutos,
aproximadamente. A continuación contesta si escuchaste lo siguiente.
Palabras
Sí No
Música
Sí No
Efectos sonoros
Sí No
Silencio
Sí No
Ruidos Sí No
Lo que has oído son los sonidos de la radio o radiosemas. ¿Habías
escuchado antes esta palabra? Como te habrás dado cuenta, la radio
comprende la música y la palabra, los cuales son los dos principales
radiosemas. Pero toda emisión radiofónica debe contener también
efectos sonoros, silencios y ruidos.
Palabra
Las palabras representan el principal elemento radiofónico. Los principales
hablantes de la radio son el locutor y los actores, los cuales deben poseer
una voz clara y bien vocalizada. Recuerda que las palabras radiofónica se
caracteriza por ser superficial y fugaz; por tanto, es importante evitar
palabras de significado difícil, utilizar un lenguaje directo o con rases cortas
y recurrir a la brevedad. Las personas que
emiten e intensidad. Así, existen voces:
dulces, <<de trueno>>, aguardentosas,
etcétera.
En los programas donde predomina la
palabra, se puede distinguir tres clases
principales de formatos: monologo, dialogo y
drama.
Monólogo: es una charla individual y
representa la forma más común en las
transmisiones radiofónicas. Su desventaja es que son limitados y
monótonos.
Diálogo: pueden participar dos o más voces como cuando se realiza
una entrevista, una mesa redonda, un reportaje, etc. Debido a la variedad
de voces, resultan más atractivos.
Drama: interviene varias voces de actores que participan en el
desarrollo de una historia, anécdota o determinada situación. Son los más
llamativos y a la vez, los más difíciles de realizar porque requieren, además
de los actores, musicalización, efectivos y montajes.
Música
Dicen que <<la música es el idioma universal>>. ¿Estás de acuerdo? La
música suele ser frecuentemente el mensaje principal de la radio, pero es
también un poderoso auxiliar que sirve para intensificar, sin necesidad de
palabras, las acciones que se narran en la radio, por ejemplo: los estados
de ánimo, el lugar, el tiempo, etc. De esta manera, en la radio la música
puede ser utilizada como:
Contenido: cuando la música domina la emisión.
Fondo: se escucha en segundo plano cuando el emisor habla.
Tema musical: es la música que identifica a un programa, la aparición
en escena de cierto personaje o determinada acción. Se utiliza
frecuentemente en el radiodrama.
Ilustración 2.13. En la entrevista en
cambio participan dos o más voces y
se distinguen el formato de diálogo.
Cuando la música domina en las emisoras, se transmite por medio de
concierto y recitales, música en directo o música pre-grabada.
Conciertos y recitales: gracias a los avances tecnológicos, la radio
puede trasladar sus unidades móviles y recurrir a los radios-enlaces para
llevar a su publico las novedades de los intérpretes.
Música en directo: en la actualidad, pocas veces se utiliza la
transmitisión de música en directo desde los estudios, actividad que en la
época del florecimiento radiofónico fue esencial, llevado a la fama a
cantantes y compositores que hoy en día son artistas reconocidos
mundialmente.
Música pre-grabada: la radio tiene a su disposición una gran variedad de
ofertas radiofónicas; los cantantes del momento y los músicos mas
destacados están presentes en virtud de las modernas técnicas de
grabación.
Gramáticamente hablando y de acuerdo con Mario Kaplún, la música
es el equivalente a los signos de puntuación. Si los eliminamos, es difícil
entender el mensaje. Ésta se puede utilizar de diferentes formas:
Identificación
Entrada o apertura: es la rúbrica o teme musical que identifica a la
emisora y se transmite después del anuncio de presentación.
Cierre o salida: equivale a un punto final, como su nombre lo indica, se
utiliza para dar fin al programa.
Cortina: equivale a un punto y aparte, es un fragmento musical que
separa dos escenas; generalmente tiene un promedio de duración de diez
segundos.
Puente: equivale a un punto y coma, sirve también para separar dos
escenas, su duración es mayor a la cortina, generalmente de veinte
segundo. Este intermedio musical se utiliza para enfatizar una narración,
transportar la acción a un sitio diferente, indicar un transcurso mayor de
tiempo entre una escena y otra, etcétera.
Ráfaga: equivale a un coma, se utiliza para llamar la atención o reforzar un
dialogo. Es un fragmento de música breve y dramática que dura pocos
segundos.
Fanfarria: con este nombre se conoce a la música que acompaña una
situación festiva, su duración es de pocos segundos.
Golpe musical: son de uno o tres acordes que dan énfasis a determinada
acción. Su función es diferente a la ráfaga; por ejemplo; un golpe de
timbales o de platillos.
Transición: es un fragmento musical que se utiliza para pasar de una
situación a otra, por ejemplo, de una lenta a una movida. Tiene una
duración promedio de cinco segundos.
Fundido o mescla: es la combinación de dos temas; uno disminuye
gradualmente mientras el otro se
incrementa simultáneamente.
Efectos sonoros
Abrir cajones, cerrar una puerta, comprimir
un papel, simular pasos, tocar una puerta,
un timbre, dar martillazos, etc. Los sonidos o
efectistas de la radio de antaño recurrían a
realizar estas acciones y muchas más que
las dictaba su imaginación para crear o
completar el ambiente apropiado para los programas radiofónicos. Su
trabajo era hacer que los oyentes reconocieran el viento que sopla, el
crepitar de una hoguera, el vapor que escapaba de una locomotora, etc.,
así estimulaban la menoría del radioescucha y los ayudaban a imaginar las
escenas. Actualmente es posible encontrar grabaciones de casi cualquier
sonido o efecto; en algunas ocasiones se requieren elaborar en forma
manual para lograr mayor eficacia o un efecto muy específico.
Los sonidos son un elemento indispensable para que el auditorio pueda
visualizar las imágenes sonoras, especialmente cuando se trata de
programas dramáticas.
Ilustración 2.14. Producción de
efectos sonoros en al radio por parte
de sonidistas o efectistas.
Silencio
Imagínate estar en completo silencio. ¿Te gustaría?
Seguramente prenderías la televisión o la radio, buscarías la compañía de
una persona, llamarías por teléfono, etc. El hombre no sabe convivir con el
silencio y siempre busca llenar con sonidos su vida.
El silencio es la ausencia de cualquier
sonido, pero para la radio representa
<<hablar>>. Las pausas sin sonidos son un
elemento expresivo muy importante que
sirve para motivar en el radioescucha
expectación o inquietud. Pr ello, es muy
preciada su utilización adecuada.
Es importante no confundir estos silencios
con el bache; así se denomina a una
interrupción involuntaria en la emisión,
puede ser de diferente duración y en
ocasiones de la impresión de que la emisora
se retiró del aire.
Ruidos
Cuando escuchamos la radio, podemos oír ciertas interferencias que
dificultan la transmisión; se trata de un ruido indeseable, los cuales son
intencionales ya que ayuda a que las transmisiones radiofónicas sean más
fácilmente comprendidas. De acuerdo con Fernando Curiel, autor de libro
La escritura radiofónica, se puede distinguir cuatro clases de ruidos:
naturales, animales, físicos y humanos.
Ruidos naturales: son los que proceden de la tierra, como por ejemplo
del mar, el aire, la lluvia, etcétera.
Ruidos animales: se refiere a los expresados por cualquier animal, como
son ladrido, maullido, aleteo, etcétera.
Ruidos físicos: son los provenientes de objetos, pueden subdividirse en
onomatopéyicos y cinéticos.
¿Sabías que…?
DAB es una nueva
tecnología de radio
abierta que funciona de
manera gratuita, la cual
elimina los ecos y las
interferencias en la
recepción, multiplica los
canales de televisión y
posibilita la incorporación
de servicios multimedia.
Onomatopéyicos: son los sonidos producidos por las cosas. Ejemplos:
bang!, crash!, pum!
Cinéticos: son los que indican, son los producidos por el hombre para
expresar emociones como Bah!, Uf!, o bien, aquellos que provienen de
manifestaciones corporales como estornudo, bostezo, sollozo, etcétera.
De manera individual…
Investiga tres ejemplos más de cada una de las diferentes clases de ruidos
y coméntalo con tus compañeros.
2.3.2 Relato radiofónico
Montaje
Si tu maestro te dice <<patio salgan al
quince jóvenes del descanso es hora
minutos. >> ¿Le entenderías? Posiblemente,
pero su enunciado no tendría orden,
carecería de sintaxis, que es la parte de la
gramática que coordina y une las palabras
para formar las oraciones.
Con el lenguaje radiofónico sucede lo
mismo, para que el receptor entienda los mensajes, se necesita de la
sintaxis radiofónica, es decir, una organización y combinación previa de
sus elementos: palabras, música, efectos sonoros, silencio y ruidos. A esto se
le llama montaje o edición radiofónica.
Debido a que en la radio no existen las imágenes, es necesario crear
imágenes sonoras estimulando la mente del oyente.
El montaje permite al realizador ordenar el material, hacer cortes de las
partes que no interesan, ajustarse al tiempo asignado y eliminar sonidos
imprevistos en la grabación como una tos, un estornudo, un balbuceo,
alguna interrupción, etcétera.
Ilustración 2. 15. Un programa
radiofónico requiere del montaje o
edición para que el mensaje pueda
ser cabalmente entendido por el
radioescucha.
Tomemos por ejemplo el caso de una entrevista, donde las respuestas
del personaje resultan repetitivas o recurre a pausas o dudas que deben
eliminarse para transmitir sólo lo más significativo y lograr un mensaje ágil y
claro. Editar un reportaje –por citar otro ejemplo- resulta más complicado
porque requiere además de incluir los textos del relatar, entrevistas y
testimonios, mismos que deben ser seleccionados y ordenados, eliminar las
partes confusas o irrelevantes.
Los planos
si escuchas un programa musical, te darás cuenta que tanto la música
como la voz del locutor suene a un mismo nivel de intensidad, como
cuando platicamos con alguna persona, esto significa que la emisora está
transmitiendo en primer plano, es decir, se recrea la situación de una
comunicación interpersonal utilizada en cualquier charla cotidiana.
Por ser la radio un medio auditivo, los planos
sonoros se refieren a los efectos acústicos que
marcan distancias y defienen espacios. Los
planos radiofónicos están relacionados con la
intensidad a la que escuchan un determinado
sonido y permite expresar el alejamiento o
acercamiento de las personas a los escenarios.
Así, el radioescucha percibe la sensación de
que existen determinadas distancias entre él y
los sonidos que se transmiten. Podemos
distinguir los siguientes planos:
Primerísimo primer plano (PPP): cuando el
sonido se escucha muy cercano; la persona que
habla debe acercarse lo más posible al micrófono,
cuidando de desviar la boca ligeramente para evitar
el sonido de los golpes del aire que se expulsan al
respirar. Actualmente, este plano no suele utilizarse.
Primer plano (PP): se escuchan con cercanía
menor a la anterior.
Segundo plano o plano fondo (2P): se escucha más
lejanos; generalmente a dos metros de micrófono,
aproximadamente, dependiendo del volumen de la
Ilustración 2.16. Los planos
permiten al radioescucha
percibir el alejamiento o
acercamiento de los emisores a
los escenarios.
Mesa de mezclas Dispositivo electrónico
al cual se conectan elementos emisores
de audio: micrófonos, entradas de líneas y
reproductores de CD, entre otros
aditamentos. Sirve para procesar las señales sonoras.
voz de la persona que habla.
Tercer plano (3P): sirven como fondo, es necesario alejarse al máximo
del micrófono. La música se utiliza frecuentemente es este plano, como
fondo musical.
¿Cómo se obtiene los planos?
Tratamiento fonológico: se refiere a una variación del volumen de la voz.
Distancia respecto al micrófono: se puede obtener un sonido más alto o
más bajo, según el espacio al que se encuentra el micrófono.
Tratamiento técnico: se logra subiendo o bajando la voz mediante la
mesa de mezclas, sin necesidad de acercarse o alejarse del micrófono.
Géneros radiofónicos
Cuando hablamos de géneros o formatos radiofónicos, nos referimos a tipo
de programas que han surgido a los largo de la historia de la radio; es
decir, es la forma en que los emisores envían sus mensajes a los
radioescuchas. Ahora que has estudiado las funciones de este medio,
observarás que éstas dan origen a los programas.
son
Se apoyan
en el
Toma
géneros de
difunden Su objetivo
es
Se representa en
son Pueden
ser de
Analiza el siguiente mapa conceptual:
Géneros radiofónicos
Tipos de programas
Radiodramas Informativos Didácticos Entretenimiento
Melodrama Prensa Conocimientos Divertir
Radioteatro
Radionovelas
Radiocuento
Noticiarios
Mesas redondas o papel
Entrevistas
Reportajes
Diálogo
Charla
Crónica
Comentario
Concursos
Musicales
Infantiles
Deportivos
Miscelánea
Radiogramas
Este género toma de la literatura dramática la
estructura, los elementos y las variedades teatrales,
apoyado en el melodrama. Consta de tres
elementos principales: una idea que se desarrolla,
una historia que puede ser un hecho real o
imaginario y personajes.
El radiodrama comprende el radioteatro, el Radiocuento y la
radionovela, según se desprendan de una obra de teatro, una novela o un
cuento.
Radioteatros: su fuente principal son obras dramáticas escritas para
teatro. Su duración está determinada por la extensión de la obra. Este
formato radiofónico fue utilizado en los inicios de la radio para difundir la
cultura.
Radiocuentos: se desprenden de un género literario, el cuento, el cual
se narra y complementa con música, efectos, voces, etcéteras.
Radionovelas: tanto la acción como los personajes continúan en cada
emisión. De 1940 a 1950 la radionovela fue muy popular en la radio
mexicana. Las familias se congregaban alrededor de los radiorreceptores
para escuchar: Gutierritos, Chucho, el Roto,
El monje loco, San Martin de Porre, El
Conde Montecristo, Corazón, diario de un
niño y Ánima de Montemar, por citar sólo
algunas de las más populares. Durante la
transmisión de las radionovelas era común
escuchar anuncios de jabones,
detergentes y shampoos, por lo cual eran
conocidas también como <<óperas de
jabón>>. Generalmente, presentaban
contenidos cursis, melodramáticos y
contenían una moraleja. Este género
representa el antecedente más cercano
de las telenovelas. Después de un año de auge, las radionovelas
decayeron debido a la aparición de la televisión. Actualmente, se hacen
intentos para rescatarla.
¿Sabías que…? La radio tuvo su
<<época de oro>>
durante las décadas de
1930 a 1950, antes de
la aparición de la
televisión.
Ilustración 2.17. Artistas de radio
grabado una radionovela. Género
dramático de gran auge en el pasado.
Los radiodramas pueden ser también:
Unitarios: cuando comienza y termina en una única emisión.
Seriados: es este caso, la acción termina en una emisión, pero los
personajes le imprimen continuidad a la serie.
De manera individual…
Lee el texto siguiente y a continuación contesta las preguntas que se
preguntan.
Regresan las radionovelas a México
Lunes 13 de noviembre de 2006
El género de radionovelas se encuentra de regreso en el país, con el estreno
<<Murallas de amor>>, un proyecto de contenido social que iniciará al aire este
por la estación XEB.
Resultados del concurso de Guiones Dramatizados por el Instituto Mexicano de
la Radio (IMER) y la Sociedad General de Escritura de Escritores de México
(SOGEM), <<Murallas de amor>> pretende promover la producción de programas
dramatizados de radio, a la vez que realiza una labor social.
En conferencia de prensa, Víctor Hugo Rascón Banda, presidente de la
SOGEM, comentó que <<el contenido social está presente y el personaje principal
de la historia es representativo de muchas mujeres en el país que tienen que
luchar para salir adelante>>.
Basadas en argumentos de Aída Naredo, ganadora de dicho concurso, y
adaptada por el dramaturgo mexicano Tomás Urtusástegui, esta radionovela
contará a lo largo de 22 episodios las problemáticas que vive la mujer a través de
Yolanda Armida, rol interpretado por la actriz Carmen Delgado.
<< la radio es un gran ejercicio porque las emisiones se concentran en la voz,
sobre todo porque en el rubro del entretenimiento la radio puede ayudar a tratar
asuntos más locales que importan a la sociedad>>,declaró esta última, quien
comparte el protagónico con el actor Sergio Bustos.
Aunque anteriormente no había trabajo en el género que definieron como
<<miniserie radiofónica de teatro>>, Urtusástegui se basó en el melodrama para
añadir la problemática social, ya que durante los capítulos se hace mención de
datos reales e información que puede ser de utilidad al sexo, ya que durante los
capítulos se hace mención de datos reales e información que puedan ser de
utilidad al sexo femenino.
En cuanto al labor de rescatar a la radionovela, dolores Béistegui, directora del
IMER, apuntó que <<Murallas de amor>> represento un esfuerzo significativo
debido a los gastos de producción.
<<Lo que tenemos que hacer es considerar a las autoridades para que nos
proporcionen más presupuestos y así conseguir que esto sea el detonador para
otros proyectos que aborden muchísimos temas>>, expresó.
Recalcó la confianza que se tiene en que la historia sea del gusto del público,
para que posteriormente las radionovelas vuelvan a transmitirse diariamente y no
una vez por semana, como será el caso de ésta.
http:/www.eluniversal.com.mx/notas/387607.html
1.- ¿Cuál es tu opinión sobre la información que se da a conocer?
2.- ¿Has escuchado alguna vez una radionovela?
3.- ¿Qué opinas de ellas?
4.- ¿Qué aspectos crees que se deben considerar para revitalizar la radionovela?
Informativo
Incluye géneros como reportaje, artículo de fondo, prensa, entrevista,
noticias, etc. La redacción tiene ser clara y breve; se presenta a través de:
Noticiarios: es un servicio que
ofrecen los patrocinadores y las
emisoras; comprende un conjunto
de noticias o hechos de interés
general. Incluyen noticias,
entrevistas, reportajes, etc. Se
pueden distinguir tres tipos de
formatos para estos programas:
- Por situación geográfica: las
noticias son clasificadas de
Ilustración 2.18. El noticiario radiofónico es
un género informativo de gran aceptación,
principalmente entre el sector adulto.
acuerdo con su procedencia; locales, nacionales o internacionales.
- Por tópicos: se dividen según la temática que bordan; política,
deporte, sociales, economía, etcétera.
- Combinado: cuando la información se ordena de manera
cronológica y su importancia.
Dentro de las transmisiones noticiosas que pueden distinguir el flash y el
avance informativo; el primero se transmite interrumpiendo la
programación habitual y proporciona una noticia breve y urgente
acompañada de un corte o ráfaga musical. El avance, como su
nombre lo indica, da información sobre los contenidos que se darán a
conocer en el programa.
Mesas redondas: participa el público y especialmente en el tema a
exponer; generalmente se transmiten <<en vivo>> con teléfono abierto.
Tratan sobre un tema en particular y los participantes siguen una guía de
preguntas y comentarios con intervenciones por un moderador.
Se le llama panel al grupo de especialista en determinada materia que
aporta información desde su punto de vista.
Recibe el nombre de debate la discusión que se realiza mediante
preguntase y respuestas sobre un tema determinado con anticipación.
Entrevistas: se realizan a través de preguntas y respuestas entre el
entrevistador y un determinado personaje. Se pueden distinguir dos clases:
- Informativa: cuando la finalidad es recabar datos novedosos sobre
determinado hecho.
- De opinión o indagatoria: comprende juicios del entrevistado sobre
los hechos. Generalmente se trata de personas especialistas en el
tema tratado.
Reportaje: se distingue porque es de larga duración y vierte información
documental sobre un determinado tema; comprende testimonios y se
complementa con música y efectos que le imprimen dinamismo. Existen
dos clases de radiorreportajes:
- Descriptivo: se limita a proporcionar información, sin profundizar en el
hecho.
- Interpretativo: cuando además de información, se profundiza sobre
el tema, emitiendo reflexiones y juicios.
Diálogo: comprende la presentación de un tema mediante la plática de
dos personas. Se presenta de dos formas.
- Didáctico: cuando se divulga información sobre un tema con fines
de enseñanza.
- Radioconsultorio: comprende preguntas y respuestas del emisor y los
radioescuchas a través de cartas y más comúnmente por vía
telefónica.
Charla: comprende la participación breve de una o dos personas sobre un
determinado tema. Se distingue tres clases:
- Expositiva: cuando se informa o se dan consejos de manera
unidireccional y mediante explicaciones sencillas y breves.
- Creativa: además de exponer el tema, intenta motivar y despertar
inquietudes en el público.
- Testimonial: comprende vivencias de interés relatadas por personas
que han experimentado los sucesos.
Crónica: presenta información amplia y detallada sobre un determinado
hecho. Se proporcionan opiniones de terceros y se omiten las de carácter
personal.
Comentario: incluye un análisis sobre un acontecimiento de actualidad por
parte de un especialista en el tema. El responsable de la emisión es el
mismo comentario, quien trata de orientar ideológicamente al receptor,
inclinándolo a favor o en contra de un hecho determinado.
Didácticos
Comprende aquellos programas cuyos
contenidos tienen como finalidad la
enseñanza, difundiendo conocimientos sobre
diferentes tópicos. Las emisoras culturales
transmiten programas de este tipo y
representan una vía inmejorable para llegar a
personas de rincones apartados.
Por su parte, el gobierno, a través de sus
instituciones, produce programas de corte
cultural y didáctico; uno de ellos es La Hora
Ilustración 2.19. La hora
Nacional es un programa
gubernamental que cumplió 70
años de transmisiones
ininterrumpidas.
Nacional, un programa que se ha transmitido por varias décadas. ¿Lo has
escuchado alguna vez en punto de la 10 de la noche? ¿Qué opinión tiene
de este programa que se transmite en cadena nacional?
La Hora Nacional es un programa producido por la Dirección General
de Radio, Televisión y Cinematografía, y cumplió 70 años de estar <<al
aire>>. Su primera transmisión se realizó en julio de 1937 y durante 30 años
fue emitido <<en vivo>>. Su objetivo es <<estrechar la comunicación con
la sociedad y fortalecer la integración nacional a través del idioma, la
cultura, las tradiciones y la creación artística>>.
Sus contenidos han variado a través del tiempo; inició difundiendo
música clásica, posteriormente popular y en los años cincuenta dio
preferencia a la música mexicana, dedicando programas a los diferentes
estados de país. En la década de los sesenta asume el género de radio-
revista incluyendo dramatizaciones de pasajes de la historia de México e
incluye secciones tales como Conocer a México es amar a México y El
pueblo dice, entre otras.
Dentro de su programación, La Hora
Nacional ha incluido entrevistas, poesías,
capsulas culturales y efemérides. A partir
de su descentralización en 1987, se
molifico su estructura. Actualmente
destina su primera media hora al mensaje
del Gobierno Federal y los 30 minutos
restantes a mensajes de los estados.
Entretenimiento
Proporcionar esparcimiento es una de las
funciones principales de la radio; para
ello, los emisores transmiten diferente
programas, como analizarás a continuación:
Concursos: son programas basados en preguntas y respuestas sobre algún
tema en particular con el objetivo de obtener algún premio. Algunas
emisoras pretenden así conocer si nivel de audiencia.
Musicales: es el género que predomina en la radio; se desarrollan a partir
de una guía informativa sobre los contenidos a difundir.
Ilustración 2.20. Los programas
radiofónicos de entretenimiento
infantil frecuentemente comprenden
la participación de niños, para lograr
un mayor interés e identificación por
parte de este sector.
Infantiles: están dirigidos a los niños; pueden incluir dramatizaciones y, en
ocasiones, con el fin de lograr una mayor identificación, ellos también
participan en la conducción.
Deportivos: comprenden la narración de acciones de distintos deportes
por parte de crónicas; con la finalidad de hacer más ágil la emisión,
pueden incluir comentarios o entrevistas con deportistas o personas
reconocidas en el medio.
Miscelánea: llevan este nombre porque se integran con un
poco de cada uno de los programas anteriores.
Las emisiones radiofónicas se complementan con
mensajes publicitarios y propagandísticos, que pueden ser
spots o cápsulas.
- Spots: el nombre es un anglicismo y equivale a la cuña. Se le llama
así por su corta duración de 10 a 60 segundos. Es la fórmula de
contenidos publicitarios imperante en la radio; cuando se utiliza para
promover se les llama promocionales y cuando sirven para motivar el
consumo d productos e les llama comerciales.
- Cápsulas: se les llama así cuando su duración es mayor a la de los
spots, de uno a cinco minutos. Su finalidad es proporcionar de
manera breve la mayor información sobre un determinado tema;
pueden ser unitarios o formas parte de una serie.
2.4 Análisis del discurso radiofónico
Todo discurso radiofónico se compone de tres principales.
Introducción, desarrollo y conclusiones. Realizar un análisis del mensaje
que nos transmite este medio, significa hacer una valoración general
de su programación, conocer el tipo de información e ideología envía
a los radioescuchas, quién va dirigido y si responde a las expectativas
de los radioescuchas.
Introducción
Cualquier programa radiofónico tiene una
entrada, ésta debe incluir la música de
identificación, el nombre y numero del
programa, serie a la que pertenece, fecha,
duración, productor, director, actores, y
Anglicismo Vocablo
propio de la lengua
inglesa empleado en
otras.
Ilustración 2.21. Programa de radio de gran audiencia.
guionistas. Estos créditos van precedidos o seguidos de lagunas frases
breves que duran dos minutos en promedio y sirven para captar la
atención del oyente; a esta información se le llama <<teaser>> y
comprende la aparición del personaje principal.
La introducción debe, por lo tanto, ser breve y motivadora, evitando
caer en las frases rutinarias que podemos escuchar en muchos
programas radiofónicos: <<Buenos días, amigos radioescuchas. Hoy
vamos hablar de… Su amigo de siempre…>>
Este preámbulo representa una parte muy importante porque es una
llamada de atención para los radioescuchas; se pretende interesarlos
con algo impactante para que sigan el desarrollo del programa. Un
buen inicio ayuda el éxito del programa.
Desarrollo
El desarrollo del programa debe mantener el interés del oyente,
siguiendo un orden lógico, de lo general a lo particular, de lo sencillo a
lo complicado y partiendo de las experiencias de los interlocutores. Esta
parte es importante porque debe conducir a un final culminante.
Conclusiones
El cierre debe resumir las ideas más importantes; generalmente, además
del agradecimiento al público por su atención y una invitación para
escuchar el programa siguiente, se debe dejar en el oyente alguna
inquietud para que piense, reflexione y opine sombre el tema tratado y
se interese en continuar escuchando las próximas transmisiones. En el
caso de los programas seriados como las radionovelas. Las emisiones
diarias finalizan con una escena de suspenso.
De manera individual…
Sintonicen el programa radiofónico de su preferencia y proceden a su
análisis partiendo de sus tres parte. Elaboren una ficha técnica registrando
la información siguiente.
Datos generales.
Siglas, frecuencia y lema de la emisora
Corporativo al que pertenece
Área de cobertura
Población a la que sirve
Nombre del programa
Fecha de transmisión
Horario y duración
Género al que pertenece
Programa <<en vivo>> o pregrabado
Números de cortes
Personajes que intervienen
Descripción general del programa
Publicación al que va dirigido
Entrada.
¿Comprendió introducción? ¿Cómo la catalogaría?
¿Qué datos proporcionó?
¿A quiénes dirigió el mensaje?
¿Consideras que llamó la atención del radioescucha?
Desarrollo
¿Cómo se presento el desarrollo, cronológico o por temas?
¿Resultó interesante?
¿Transmitió algún conocimiento, información, entretenimiento, o combinó
varios de estos aspectos?
Conclusiones
¿Qué información comprendió el final del programa?
¿Te motivo a desear escuchar el próximo programa?
Aspectos técnicos.
¿Cómo consideras la pronunciación, pausas y voz de los enunciadores?
¿Tuvo buena calidad sonora?
Radiosemas.
¿La música fue ágil y bien elegida?
¿Los ruidos y efectos sonoros fueron atractivos y fácilmente identificables?
¿Los silencios fueron adecuadamente utilizados?
En general, ¿consideras que la ambientación fue la adecuada?
2.5 Programación radiofónica breve Guion radiofónico
Un guión puede ser definido como la presentación por escrito de un
programación con una secuencia ordenada.
En un guión radiofónico encontramos tres elementos principales: el relato,
la acción y los diálogos; y dos elementos complementarios: la música y los
efectos de sonidos.
De acuerdo con la información que contienen, existen los siguientes
tipos de guiones:
Guión técnico: comprende la organización de los elementos del lenguaje,
la palabra, la música y los efectos sonoros. Su finalidad es orientar y facilitar
el trabajo del equipo de producción del programa; por lo tanto, incluye
anotaciones técnicas y en ocasiones algunos textos incompletos.
Guión literario: es el texto de la trama del programa y debe contar con
cuatro elementos principales: arranque, desarrollo, clímax y desenlace. Es
este guión se describen las acciones, la ambientación y se señalan con
letra mayúsculas lo lugares de donde deben aparecer la música y los
efectos sonoros; analiza el siguiente ejemplo:
GUIÓN LITERARIO
La cruz de Juárez El asesinato de más de cien mujeres espera justicia Op.(RECREACION) SONIDO DE LA NOCHE AL SALIR DE LA MAQUILADORA EN CIUDAD JUAREZ.
AMBIENTE NOCTURNO. (SUBJETIVA) ENTRA EFECTO MUSICAL 1 (SUSPENSO/LATIDOS) SE LIGA A TESTIMONIO 1 (JUAREZ 12 LADO A) Locutor
-testimonio de Norma Andrade, madre de una delas victimas. Alejandra. Asesinada a los 17
años quien dejó dos bebés huérfanos.
OP. UN SONIDO IDENTIFICARA LA CONTUNUIDAD DEL TESTIMONIO DE NORMA ANDRADE Norma Andrade:
Alejandra desapareció el 14 de febrero de 2001. Apareció el 21 de febrero de 2001. Ocho
días, es exactamente, y de hecho ella tenia 36 horas de muerta cuando la encontró el
señor…
Narrador:
Ciudad Juárez, México. Millón y medio de habitantes, sede de uno de los carteles de
drogas más poderosos del país: el cártel de Juárez. Separada de el Paso. Texas por un rio
casi sin agua y bardas que tratan de frenar el flujo de ilegales casi sin éxito. Tierra fronteriza
en la floreciente industria maquiladora, a ganar 4 dólares diarios.
Ciudad Juárez, tierra de asesinatos en serie de mujeres; la mayoría jóvenes, delgadas,
morenas, de cabellos largo y trabajadoras. Tantos crímenes que el ex agente del FBI,
Robert Ressler, fue llamado para asesorar a las autoridades locales.
OP ENTRA TESTIMONIO EN INGLES. ID Y BAJA A FONDO. ENTRA TRADUCCIÓN
Ressler:
Estas jóvenes no están seguras; salen de las fabricas en grupos y suben al camino, que las
deja en diferentes puntos, en áreas remotas de la ciudad, las vimos como se baja,
comienza a caminar por la calle y desaparecen en la oscuridad.
UN TESTIMONIO COMO PISTA, ID. 1 BAJA A FONDO
NORMA LEDESMA: Miriam venia de su trabajo a las ocho de la noche y ya no regresó.
Rosalba estaba las dos de la tarde y no regresó, Jesy estaba en una escuela, Mariene salió
de la prepa a las siete de la tarde y ya no regresó, Minerva iba a dejar una solicitud a un
trabajo, Nubia Jazmín salió de una zapatería donde trabajaba y no regresó, Erika Noemí
salió de aquí de su casa y fue a cortarse el pelo y nunca regresó, Mayra Liliana, saliendo
del trabajo fue a cenar con Laura Delgado y nunca volvió y Paloma mi hija salió a la
escuela, estuvo ahí, la vieron pero nunca regresó.
Narrador:
Las mujeres asesinadas de ciudad Juárez son muchas. Tan sólo en nueve años mataron 270,
de las cuales al menos unas cien, tienen características seriales. A las muchas mujeres
asesinadas de Juárez se están agregando otras en la vecina ciudad de Chihuahua,
muertas con la misma saña y el mismo misterio. Los crímenes de Juárez ya no son sólo de
Juárez.
Una larga lista de victimas. Victimas que dejaron tras de sí familias que las recuerdan y
lloran.
Estas muchachas que no regresan son encontradas en baldíos, violada, con el cuello roto y
muchas veces mutiladas […]
Cortesía de XEYT Radio Cultural Campesina de Teocelo, Veracruz.
2
Guión completo o guión técnico y literario: contienen el texto verbal
completo y el conjunto de indicaciones técnicas.
1
Guión semicompleto o guión abierto: comprende
textos de los locutores o actores que intervienen
en un programa, dejando espacios vacíos para la
intervención de otras personas, como en el caso
de las entrevistas. Es decir, este tipo de guión
permite la improvisación, ya que s desconoce lo
que finalmente será transmitido.
Guión listado: se usa para los programas
grabados, marcando sólo la secuencia.
Después de haber analizado los guiones
anteriores, lee detenidamente las siguientes
instrucciones para la elaboración de un guión
radiofónico.
1. En la primera pagina, al iniciar y utilizando mayúsculas, escribir el
nombre de la serie (si se trata de emisiones seriadas), el nombre,
número del programa y el nombre del autor.
2. Utilizando mayúscula, escribir en el margen izquierdo de la página los
nombres de los personajes. Si en la narración no los incluye, anotar la
palabra locutor. Generalmente interviene una voz masculina y otra
femenina, en cuyo caso se designarán como
locutores 1 y 2.
3. Las necesidades de sonido como las entradas y
salidas, los efectos ambientales y las
intervenciones del operador se deben escribir a lo
largo de todo el guión con mayúsculas y
subrayadas.
4. Para indicar la aparición o desaparición gradual
de un sonido deberás utilizar las palabras fade in y
fade out, respectivamente.
5. Los diálogos y/o narración deben ser escritos a la mitad de la hoja y
hacia el margen derecho, utilizando mayúsculas y minúsculas.
6. Las páginas deben ser numeradas en su margen izquierdo, con un
número consecutivo, al igual que los renglones correspondientes a
personajes, efectos, tema musical e instrucciones.
7. Las anotaciones complementarias se deben escribir con mayúsculas
y entre paréntesis.
Ilustración 2.22. El locutor
en cabina da lectura a un
guión radiofónico.
Fade in. Aparición
paulatina de la música,
voz o efecto
determinado que se
esté usando.
Fade out. Indica la
desaparición gradual de
alguno de los
elementos anteriores.
8. Las escrituras de los textos se deberán realizar con minúsculas y a
doble espacio, entre márgenes de tres centímetros.
9. Nunca se deben utilizar abreviaturas; las cantidades, fechas y
porcentajes se escribirán con letra.
10. Se debe conservar el guión original y utilizar copias tamaño carta en
papel grueso que evite ruidos durante la grabación.
En la practica y cuando se trata de programas breves no dramatizados
se utilizan guiones, como el que te presentamos el la siguiente página.
En los guiones radiofónicos sólo se utilizan los signos de admiración (¡!) e
interrogación (¿?) para la modulación de los actores en los radiodramas o
mensajes publicitarios y propagandísticos. Cuando se requiere indicar el
tono de voz a utilizar, alegre, lloroso, dudoso, etc., el guionista debe recurrir
a los apuntes, que se ponen en los márgenes de un escrito, es decir, a las
acotaciones, plasmándolas a la izquierda de la columna del texto, en la
primera línea.
La utilización de letras mayúsculas y minúsculas en los guiones tiene la
finalidad d que se distingan fácilmente los textos de los locutores,
narradores, actores y de las indicaciones técnicas.
¿Por qué se numeran las líneas a lo largo del guión? En ocasiones, es
necesario hacer correcciones durante la grabación del os programas. La
numeración de los renglones facilita y agiliza la localización de laguna
línea del texto o párrafo que es necesario modificar.
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------1 OP: ENTRA RÚBRICA INSTITUCIONAL/MEZCLAS CON MÚSICA JAROCHA/ BAJA A FONDO
SERIE: Servicios Educativos del INEA TITULO: <<Nuestras Palabras>> NUMERO: 1 DURACCCION: 15 minutos PRODUCCION: Institución Nacional Para la Educación de los Adultos GUIÓN: Víctor Hernández
GUIÓN RADIOFÓNICO
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
2 LOCUTOR 1: El Instituto Nacional para el Educación de los Adultos tiene el agrado de presentar su programa… 3 LOCUTOR 2: Nuestra palabras. 4 LOCUTOR 1: Un programa preparado especialmente para usted que nos escucha y tiene deseos de superarse a través del estudio. 5 LOCUTOR 2: Deseamos sinceramente que nuestra programación se de su agrado. 6 LOCUTOR 1: y ante todo que la escuchar este programas se animen a estudiar quienes no tuvieron oportunidad de ir a la escuela. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------7 OP. PUENTE MUSICAL/ MÚSICA JAROCHA/SUBE Y BAJA A FONDO ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------8 LOCUTOR 2: Para brindar educación a los adultos que lo demanden, el INEA ofrece servicios de alfabetización, primaria, secundaria y educación no formal para el trabajo. 9 LOCUTOR 1: Estos servicios s orecen en todo el país en los centros de educación comunitaria, sin importar el lugar de residencia y en horarios determinados por los mismos estudiantes. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------10 OP. PUENTE FADE IN SUBE, BAJA, SE ESTABLESE Y QUEDA DE FONDO ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------11 LOCUTOR 2: Y ya que hablamos de los centros de educación, vamos a platicarles de una comunidad rural que se encuentra cerca de la ciudad de Papantla. Se llama Espinal. 12 LOCUTRO 1: Estuvimos de visita por allá. Se festejaba la fiesta del pueblo. Había mucho movimiento; los hombres usaban su vestimenta típica, tan blanca como la nieve. 13 LOCUTOR 2: Los danzantes, sin dejar de mover sus vistosos plumajes de exuberantes colores, se preparaban para subir al tradicional palo volador, muy común en las fiestas de esa región. 14 LOCUTOR 1: en los bajos del palacio Municipal había una exposición de trabajos manuales realizados por alumnos del centro de educación comunitaria del lugar. 15 LOCUTOR 2: Nos acercamos a platicar con la maestra Micaela Santiago, instructora del curso de tejido. 16 LOCUTOR 1: Antes de escuchar las palabras de la maestra, qué les parece si escuchamos a, quienes nos interpreta la melodía __________________. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------17 OP. CORTE MUSICAL NO. 1 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Formando equipos…
l. Programen una vista a alguna estación radiofónica de tu localidad o
cercana a ella, y pregunten a las personas que allí laboran sobre lo
siguiente:
A) Trabajo que desempeñan: qué y cómo lo hacen.
B) Equipo que manejan.
C) Horario de trabajo.
ll. Elaboren un resumen con los resultados con los otros equipos.
De manera individual…
l. Escribe un guión considerado los siguientes aspectos.
1. Elige un género. Radiodrama, informativo, cultural.
2. Selecciona un tema y elabora una sinopsis.
3. Crea y describe los personajes que intervendrán.
4. Redacta los textos y anota las indicaciones técnicas (música, efectos
y silencios) con mayúsculas, ya que lo que se escribe con estas letras
no sale al aire.
5. Indica el tipo de música requerida: titulo, disco y banda; cómo debe
utilizarse: cortina, puente golpe, etc., y se crece o decrece hasta
desaparecer (fade in, fade out). También deberá establecerse el
tiempo de duración; cuando permanece como fondo debe
indicarse con una flecha hacia abajo hasta la línea donde debe
desaparecer.
ll. En clase, expón tu guión y coméntalo.
Autoevaluación
PROFESOR INSTITUCIÓN
ALUMNO SESIÓN
SEMESTRED Y GRUPO FECHA DE APLICACION
l. Escribe en las líneas las palabras que complementen la idea.
1. A se le conoce como el inventor de
la radio.
2. La participación de las familias ,
3. La primera cadena de estaciones de radio en nuestro país fue fundada
por:
4. La fue una radiodifusora que llegó a ser la
más poderosa e influyente del país.
5. La época de oro de la radio abarcó de a
6. Las eran también conocidas como <<óperas de
jabón>>.
7. A los sonidos de la radio se les conoce como:
8. con el nombre de se conoce a la música que
acompaña una situación festiva.
9. Al fragmento musical que separa dos escenas se le llama
10. El son dos p tres acordes que dan énfasis a
determinada acción.
11. Los Géneros radiofónicos son y se divide en
, y
12.- La fue un melodrama muy popular en los años
de a
Ciencias de la comunicación 2
Autoevaluación
ll. Resuelve el siguiente crucigrama.
1 2 3
4
5 6 7 8
9 10
11
Horizontales Verticales
1.- cada uno de los tipos de
programas radiofónicos.
5.- el inventor de la radio.
8.- Iníciales del mexicano que
realizó estudios en ingeniería y
posteriormente inicio sus
transmisiones con la RND.
9. superficie plana con graduación
en al cual se mueve una aguja
indicadora (nombre invertido).
10. Radio Cadena Nacional.
11. Entidad que transmite a
distancia el sonido a través de
ondas hertzianas o radioeléctricas.
2. Dirección de Radio, Televisión y
Cinematografía.
3. presentación por escrito de un
programa con una secuencia
ordenada.
4. British Broadcasting Company.
6. Medio de comunicación de
imágenes sonoras.
7. Grupo radiofónico: Organización
Impulsora de Radio.
Coevaluación
PROFESOR INSTITUCIÓN
ALUMNO SESIÓN
SEMESTRED Y GRUPO FECHA DE APLICACION
l. Elabora un mapa conceptual sobre el tema <<Géneros radiofónicos>>.
ll. Intercambia tu mapa con un compañero para revisarlo los criterios que
se indican:
Tabla de ponderación
1=sí cumplió 0= No cumplió
Ejecución: Multiplicación del cumplimiento por la ponderación
cumplimiento Ejecución Observaciones
Indicadores Sí No Ponderación Calif.
1. El mapa tiene el nombre del tema. 2.0
2. El tema está desarrollado con claridad.
2.0
3. Los conceptos están en recuadros. 2.0
4. Los conectores entre los conceptos son correctos.
2.0
5. El mapa impacta visualmente. 2.0 Calificación de esta evaluación: 10.0
Ciencias de la comunicación 2
EVALUADOR:
Guía de observación
PROFESOR INSTITUCIÓN
ALUMNO SESIÓN
SEMESTRED Y GRUPO FECHA DE APLICACION
Desempeño a evaluar: exposición individual sobre el tema
<<Antecedentes históricos de la radio en el mundo y en mexico>>.
Tabla de ponderación
1=sí cumplió 0= No cumplió
Ejecución: Multiplicación del cumplimiento por la ponderación
cumplimiento Ejecución Observaciones
Indicadores Sí No Ponderación Calif.
1. Explica los acontecimientos que dieron origen al nacimiento de la radio.
2.0
2. Identifica a los personajes principales.
2.0
3. Menciona las principales fechas en la historia de la radio.
2.0
4. Expone cronológicamente y con claridad.
2.0
5. Reconoce los principales hechos. 2.0 Calificación de esta evaluación: 10.0
Ciencias de la comunicación 2
EVALUADOR:
Lista de cotejo
PROFESOR INSTITUCIÓN
ALUMNO SESIÓN
SEMESTRED Y GRUPO FECHA DE APLICACION
Producto a evaluar: Programa informativo de radio, con base en el tema
<<Análisis de discurso radiofónico>>.
cumplimiento Ejecución Observaciones
Indicadores Sí No Ponderación Calif.
1. El programa incluyó una presentación por parte del locutor.
2.0
2. La sinopsis de las noticias fue mencionada al inicio de programa.
2.0
3. Existe claridad en los textos. 2.0
4. El desarrollo y la conclusión incluyeron la opinión del locutor.
4.0
Calificación de esta evaluación: 10.0
Tabla de ponderación
1=sí cumplió 0= No cumplió
Ejecución: Multiplicación del cumplimiento por la
ponderación
Ciencias de la comunicación 2
EVALUADOR:
Unidad 3
El cine Introducción
Se dice que el cine es una <<fabrica de sueños>>. A partir de su
invención, este medio de comunicación ha fascinado a millones de
personas que se sienten fuertemente atraídas por las películas que
se exhiben en las grandes pantallas d las salas o en los televisores. El
cine ha sido catalogado como arte, pero también es una
importante industria que genera millones de pesos y miles de
empleo alrededor del mundo.
Las características propias del cine lo mantienen como un
importante medio de comunicación misiva que compite
abiertamente con los medios tradicionales y los multimedia. El cine
es un mundo aparte; para comprenderlo, se realizará un estudio
sobre su historia, problemática actual y enorme influencia.
Asimismo, se analizarán sus funciones, estructura, elementos visuales
y sonoros, géneros cinematográficos y la parte practica, que
comprende la elaboración de una reseña a partir del análisis de un
filme específico.
Objetivo:
El estudiante argumentará la influencia del cine como medio de
comunicación en la sociedad y las culturas actuales, mediante el
análisis de discursos cinematográficos, a través de su participación
activa en situaciones de comunicación verbales y no verbales
relacionadas con los filmes, mostrando compromiso, tolerancia,
autonomía y respeto por las actividades y práctica realizadas.
comprende Y sus Se dividen
en
su
y
tiene
Que son
El cine
Antecedentes
históricos
Estructura discursiva
Géneros
Documental
Ficción
Animación
Híbridos
Funciones Elementos
Enunciador
Enunciatari
Sonoros
Visuales
Narrativos
En el mundo En México
Situación
actual
Problemáticas
Propuestas
Influencia
Evaluación diagnostica
l. Qué tanto sabes de cine…
1. ¿Cómo podrías definir al cine?
2. ¿Qué sabes sobre su historia?
3. ¿Cuáles son sus características?
4. ¿Sabes cuáles son los géneros cinematográficos?
5. ¿Qué es para ti una reseña cinematográfica?
ll. Lee, comprende y responde.
El cine es, en primer lugar, una distracción; pero es también, sin que tenga
siempre conciencia de ello, un medio de enseñanza. Gracias a él, y sin
dejar la ciudad o el pueblo, un espectador puede conocer algo de los
más lejanos del las: sus costumbres, sus paisajes, sus habitantes, su
civilización. Como el cine muestra las cosas, las da a conocer más
fácilmente que los libros y los relatos. Un escritor describe las olas del mar;
una película las pone ante los ojos con atractiva verdad.
El cine es también un arte. El trabajo de los actores, la belleza de los
decorados, la riqueza de los trajes, la perfección de la técnica, la verdad y
la poesía de la realización, la verosimilitud de los sentimientos y la armonía
de la música pueden concurrir, haciendo de una película una obra
comparable a las más bellas producciones del espíritu humano. El cine
utiliza simultáneamente todos los recursos de las artes, los de teatro y de la
literatura, los de la pintura y arquitectura, de
la música y la poesía.
El cine es, finalmente, comercio y una
industria.
Sadoul, Georges. El cine, su historia y su técnica. Fondo de cultura
Económica. México, p.7.
Evaluación diagnóstica
1. ¿sobre qué versa la idea principal del texto?
2. ¿Qué es el cine?
3. ¿Por qué el cine es un arte?
4. ¿Qué disciplina participan en él?
3.1 Antecedentes históricos del cine
De manera individual…
Observa la fotografía y trata de contestar las siguientes preguntas,
después lee los textos que aparecen a continuación y checa tus
respuestas.
1. ¿Cuándo se inicio el cine?
2. ¿Quién es el personaje de la corbata?
3. ¿has visto alguna película de este actor?
4. Por las expresiones de sus rostros, ¿esta cinta
pertenece al cine mudo o al sonoro?
5. ¿sabes desde cuando empezó el cine
sonoro?
Diariamente, millones de personas alrededor del mundo acuden a las salas
de cine o ven películas en casa como una de sus principales actividades
de entretenimiento. La palabra cine es una abreviatura de cinematografía,
palabra derivada del griego kine que significa movimiento y graphos que
es escribir.
La cinematografía puede ser definida como el arte y técnica de
representar el movimiento por medio de fotografías.
La ilusión de movimiento se crea a partir de la proyección de 24
fotografías por segundo, -de manera rápida y sucesiva- que deja en el
espectador la impresión de un movimiento continuo debido al fenómeno
phi y la persistencia retiniana del ojo humano. Estas dos características de
la visión humana hacen posible ver las imágenes en movimiento.
El fenómeno phi se presenta cuando vemos que una luz se mueve de un
lugar a otro, cuando en realidad únicamente se apaga una mientras se
enciende otra que está cerca; por ejemplo, los focos generalmente
colocados es los anuncios luminosos a las series de luces navideñas.
La persistencia de la visión consiste en que las imágenes en la retina no se
borran instantáneamente, lo que permite percibir la ilusión de movimiento,
cuando ante nuestros ojos vemos figuras de personas u objetos en posición
ligeramente diferentes y con rapidez superior a 1/16 por segundos.
En el mundo
La historia del cine comenzó hace muchos años. Su invención fue el
resultado de varios descubrimientos, por lo cual no puede ser atribuida a
una sola persona. El hombre trabajó incansablemente desde tiempos
remotos en su búsqueda por plasmar el movimiento. Probablemente al
primer antecedente podemos encontrarlo en las representaciones de
figuras humanas y animales realizadas en las cavernas por los primeros
seres humanos.
Ilustración 3.1. La visión humana puede percibir movimiento a partir de una secuencia de
imágenes.
Sin embargo, se sabe que fue Aristóteles quien descubrió que la luz solar,
al atravesar aberturas cuadradas, produce imágenes curvas. No fue sino
hasta 1550 cuando el italiano Girolamo Cardamo reemplazó la abertura
por una lente convergente. Así, antes de lograr la proyección de imágenes
en movimiento, el hombre utilizó varios aparatos que permitían ver
imágenes:
INVENTOS QUE PRECEDIERON AL CINEMATÓGRAFO
CÁMARA OSCURA La cámara oscura ya era conocida en
la antigua Grecia. Se trataba de un
dispositivo para proyectar imágenes y
constituye el primer antecedente que
condujo al desarrollo de la fotografía.
LINTERNA MÁGICA Invento muy conocido que proyectaba
imágenes de transparencias utilizando
una pantalla con fuente de luz. Los
proyectistas viajaban por los pueblos
causando la admiración del público.
ZOOTROPO Consistía en una serie de dibujos
elaborados en bandas de papel
colocadas en el interior de un cilindro
giratorio con ranuras verticales. Al girar
el aparato, las personas observaban
imágenes en movimiento a través de
las aberturas.
PRAXINOSCOPIO Este aparato fue el resultado del
perfeccionamiento del zootropo por
parte del francés Émile Reynaud. El
mejoramiento consistió en agregarle un
tambor de espejos para eliminar las
interrupciones de la visión. Se considera
a este invento el padre de los dibujos
animados.
CINETOSCOPIO Inventado por Thomas Alva Edison, el
cinetoscopio fue el precursor del
proyecto de cine. Consistía en una
caja que permitía ver una película
individualmente a través de una lente
de aumento. Daba la ilusión de
movimiento al pasar rápidamente una
sucesión de fotografías en la pantalla.
Los primeros inventos permitieron a Joseph Nicéphore Niépce, en 1822,
fijar imágenes permanentes mediante la utilización de una sustancia
sensible a la luz: había nacido fotografía. Niépce se asoció con el físico
francés Jacques Daguerre, quien inventó un aparato para fijar en planchas
metálicas las imágenes formadas en la cámara oscura, por lo cual se le
llamó daguerrotipo. Unos años después, en 1841, el inglés William Henry Fox
Talbot descubrió la película negativa sobre papel sensibilizado, proceso
que permite sacar copias y al cual se le llamó calotipia.
En 1872, el fotógrafo inglés Eadweard Muybridge obtuvo las primeras
tomas de vistas: 24 fotografías sucesivas del golpe de un caballo tomadas
con igual números de cámaras. En esa época, el tiempo de exposición a la
luz tomable de seis a ocho horas. Muchos años después, en 1884, Jorge
Eastman Kodac adoptó la película instantánea; sin embargo, aún faltaba
el movimiento.
Fue Thomas Alva Edison y su ayudante William Dickson quienes, en 1889,
con el cinetoscopio, crearon la primera cámara y el primer dispositivo para
ver imágenes en movimientos, siendo éste el primer antecedentes e las
cámaras actuales. Dickson utilizó por primera vez la película flexible con
perforaciones en los bordes, para permitir su desplazamiento mediante el
mecanismo de dientes.
Edison construyó kinetoscopios para que de manera individual y
depositando unas monedas, las personas pudieran ver películas cortas en
estas maquinas. Este famoso inventor pensaba obtener ganancias con la
venta de sus aparatos y nunca imaginó el enorme potencial de su invento
como medio de comunicación masivo. Fueron los hermanos Louis y
Auguste Lumiere quienes, perfeccionando el aparato de Edison,
construyeron una máquina capaz de obtener y proyectar imágenes en
movimiento.
Las primeras películas
El 28 de diciembre de 1895, fue la fecha
oficial de inicio del cine. Ese día, gratamente
sorprendidas y con admiración, numerosas
personas vieron en la pantalla, por primera
vez, escenas de la vida real. La primera
película vez, escenas de la vida real. La
primera película proyectada fue La salida de
las fábricas de Lyon.
Gran impacto causó entre el publñico la
escena de la película la llegada de un tren a
la estación de Ciotat, en el momento en que
una locomotora aprecia salir de la pantalla y
dirigirse a los locomotora parecía salir de la
pantalla y dirigirse a los espectadores. Muchas de ellos se levantaron de sus
asientos y se apartaron del camino. Esta primera función de cine tuvo lugar
en el sótano de un café de la ciudad de París, Francia, y la proyección
estuvo a cargo de los hermanos franceses Louis y Auguste Lumiere.
En estados Unidos, Edison realizó la primera demostración de una
película con una cámara mejorada por el inventor independiente Thomas
Armat. La premier tuvo lugar en el cine de Koster y Bial, en Nuevas York. Es
sus inicios, la proyección de películas en este país era un espectáculo sin
importancia. Generalmente se exhibían en la parte posterior de los centros
de diversiones. El público empezó a acudir y se
hizo necesario cambiar las películas con
frecuencia. Esto originó la demanda de filmes
y empezaron a surgir los estudios de cine que
en un principio fueron llamadas <<fábricas de
películas>>.
Los padres del cine
Así se les considera a los hermanos franceses
Louis y Augiste Lumiere, quienes
perfeccionaron el invento de Edison y
aplicaron a su invento el nombre de
Ilustración 3.2. Durante esta
escena de La llegada de un tren a
la estación de Ciotat, los
espectadores impresionados
pensaron que se saldría de la
pantalla.
Ilustración 3.3. Los hermanos
Louis Jean y Auguste Louis
Luniére son los llamados Padre
del cine.
cinematógrafo, actualmente conocido únicamente por su apócope de
cine.
Los Lumiére obtuvieron éxito inmediato con sus películas, cuyos
argumentos eran escenas de la vida real. Dejaron más de 1,800 películas
entre ellas: El Regador Regado (primera comedia en la historia del cine,
1895), La Demolición de un Muro (1895). Sus filmes son las primeras muestras
de los géneros cinematográficos.
En varios países se recibió la visita de enviados de los Lumiére para
presentar el nuevo invento y realizar las primeras proyecciones. Su
estrategia consistía en ofrecer el aparato a las autoridades de los
diferentes países por conducto de las embajadas francesas, obteniendo
una gran aceptación por parte de los jefes de Gobierno que deseaban
incorporarse a la era moderna.
A las filmaciones de los enviados de los Lumiére en las naciones visitadas
se les llamó vistas. Sólo dos años después de la exhibición de la primera
película en París se suspendieron los recorridos, limitándose entonces
únicamente a la venta de aparatos y copias de las vistas. El público pronto
se aburrió de ver el mismo material.
Con los hermanos Lumiére empezó también la
época del cine mudo, que abarcó de 1895 a 1926.
En este periodo, los productores de películas
debían recurrir a una gran imaginación para
explicar las distintas situaciones. La participación de
los actores era esencial y utilizaban letreros con
textos que explicaban diálogos y acciones. En las
salas de cine se acostumbrada amenizar con
acompañamientos musicales interpretaos por un
pianista o un sencillo fonógrafo, hasta enormes
órganos y orquestas completas en las de lujo.
En 1907 y ante la falta de contenidos novedosos surgió el cine de arte, el
cual se basaba en obras literarias y contaba con la actuación de famosos
artistas de teatro. La primera película de este tipo fue una realización
francesa: El asesinato del duque de Guisa (1908), de Charles Pathé,
pionero del cine en el mundo hasta 1914. El éxito obtenido por este film
¿Sabías que…? Las primeras salas de
cine en Estados Unidos
recibieron el nombre
de nickelodeons,
debido a que el costo
de entrada era de un
níquel, que es una
moneda de cinco
centavos de dólar.
originó el surgimiento de
producciones similares en otros
países como Dinamarca e Italia,
que produjeron cintas de
renombre mundial.
En esta época destacan como
productos, por sus extraordinarias
innovaciones, grandes personajes
que revolucionaron el mundo del
cine como George Mélies, David
Wark Griffith y Serguéi Eisenstein.
Mélies, mago de oficio, fue uno
de los pioneros del cine. Fundó la
Star film, primera empresa de
producción cinematográfica que
reunió las características básicas
de los estudios actuales. Fue
también el descubridor de la
ciencia ficción. Inventó el trucaje y
echó a volar la imaginación de
millones de personas con la
producción de aproximadamente 500 películas.
Entre sus películas más famosos se encuentran: El viaje a
la luna, so obra maestra y primera película de ciencia a
ficción (1902), El viaje de Gulliver a Lilliput, La tierra de los
gigantes y Las aventuras de Robinson
Crusoe. Los argumentos de estos filmes
están basados en fuentes literarias.
A David Wark Griffith se le considera el
padre del cine norteamericano porque
introdujo el montaje, la fotografía de
primeros planos y el desvanecido, reformó
y dominó el close up, los corte, los
ángulos, la movilidad del cámara y el
recate del ultimo minuto; dividió el film en
secuencias y empleó la acción paralela
Biografía
George Mélies (1861-1938). Hijo de un empresario francés dedicado al negocio del calzado. Fue obligado desde joven a participar en estas actividades familiares pero pronto, al retirarse su padre, se negó a continuar con el mismo y utilizo la parte de sus utilidades para comprar un teatro. Le gustaba el ilusionismo y en su teatro <<Robert Houdin>> montó espectáculos en los que utilizaba decorados y maquinarias fabricados por él mismo. Posteriormente construyo también su propia cámara cinematográfica. Utilizando trucos de magia, añadiendo o quitando algo a las escenas y gracias a sus habilidades de prestidigitador lograba efectos extraordinarios. Empezó a producir películas, proyectando las primeras en el local de su propiedad. Se le considera el primer exponente de la puesta en escena.
Trucaje
Artificio que
permite
obtener una
visión irreal.
Biografía
Serguéi Mijáilovich Eisenstein
(1894-1948). De origen ruso,
Eisenstein vivió una infancia
cosmopolita como hija de un
arquitecto judío y una madre rusa
proveniente de una familia de
comerciantes acomodados. Desde
temprana edad manifestó su
de manera intercalada, es decir, escenas que ocurren al mismo tiempo y
contribuyó a popularizar este medio. Con su ayuda el cine pasó de ser un
espectáculo de feria, a convertirse en un espectáculo de entretenimiento
espectacular.
Dos de sus más grandes filmes fueron el nacimiento de una Nación e
Intolerancia.la primera de ellas, producida en los terrenos de Hollywood,
fue realizada para conmemorar el 50 aniversario del término de la Guerra
Civil en Estados Unidos. El argumento, basado en una novela, presenta a la
población blanca como victima de negros resentidos que, en venganza,
organizan el Ku Klux Klan. El estreno de esta película provocó disturbios y
Griffith fue acusado de polémico y
racista.
Intolerancia es una película que tuvo
un elevado costo pero obtuvo
ganancias millonarias. Su argumento se
basa en las injusticias de la visa
mediante la narración de cuatro
historias.
El film más famoso de Serguéi
Eisentein fue El acorazado de
Pontemkin (1925), considerada una de
las mejores películas producidas hasta
la fecha. En esta cinta utilizó el montaje
y las imágenes de manera
extraordinaria.
Poco después probó suerte – sin éxito- en Hollywood y posteriormente se
trasladó a México donde filmó el documental inconcluso Que vina México,
donde registró la historia y cultura de
nuestro país.
Chaplin es quizá el más famoso y
extraordinario exponente del cine mudo.
Cambió muchas veces de maquillaje,
vestimenta y posturas hasta encontrar a
su personaje de Charlot (Carlitos):
chaqueta ajustada, pantalones y zapatos
Biografía
Charles Chaplin (1889-1977). Actor, director, guionista y músico, nació en un bario pobre de Londres en el seno de una familia judía. Habiendo quedado huérfano de padre, su madre, cantante y bailarina, perdió la voz y debido a una demencia temporal, fue recluida en un asilo. Chaplin fue llevado a un orfanato de donde escapó, viéndose obligado a vivir en las calles londinenses. No obstante haber vivido en la indigencia, desde temprana edad demostró grandes habilidades como cómico y acróbata. Emigró a Estados Unidos en 1912 y dos
Ilustración 3.4. Chaplin en Tiempos
Modernos.
grandes, sombreros pequeños y un bastón. Entonces produce la serie de
películas: Carlitos bomberos, Carlitos inmigrante, Carlitos presidiario, Carlitos
aprendiz, Carlitos empleado, etcétera; todas ellas verdaderas obras de
arte de gran éxito.
Posteriormente, en sociedad con Mary Pickford, Douglas Fairbanks y
Davis Wark Griffith, funda la United Artists Corporation. Entre muchas otras
de su gran producción, destacan las películas: Vida de perro y Armas al
hombro (1918); Una mujer en
París y La quimera del oro
(1922); El circo (1928); Luces
de la ciudad (1931); el gran
dictador (1940); Candilejas
(1952) y La condesa de Hong
Kong (1967).
Keaton fue otro de los
grandes actores cómicos del
cine mudi formados por el
director Mack Sennet, quien perfeccionó el género cómico e ideó las
clásicas escenas del cine mudo como las guerras de pasteles, los bañistas y
los golpes.
Su película más exitosa fue El maquinista de la general.
Otras de sus películas más conocidas fueron: El crucero del
navegador, El operador, Las tres edades, La ley de la
hospitalidad, El moderno Sherlock Holmes y El boxeador, entre
muchas otras.
El cine sonoro y el color
Desde 1880, el hombre realizaba intentos para sincronizar las
películas con grabaciones en disco. Posteriormente, en 1922,
surgió un primitivo sistema para sonorizar las películas. Sin
embargo, los estudios cinematográficos no se animaban a
inversión en compra de equipo y salarios de los técnicos. En
1927 la compañía Warner Brothers se decidió a financiar esta
nueva tecnología y estrenó la primera película con sonido: El cantante de
jazz, con Al Jolson, en la cual el actor cantaba y hablaba en la pantalla. El
Biografía
Buster Keaton (1895-1966). Hijos de dos modestos
cómicos ambulantes, apareció n escena por primera
vez cuando sólo tenis un año de edad y a los cuatro
años formaba ya un trió con sus padres. Actuando de
manera profesional. Contratado en 1920 por la
Paramount, comenzó una brillante carrera.
Technicolor
Técnica para
reproducir en
pantalla los
colores
filmados en la
realidad.
Kodachrome
película de
transparencias
en color
creada por la
compañía
Kodak.
éxito fue inmediato y dos años después las películas mudas prácticamente
habían desaparecido.
Posteriormente y después de algunos intentos por incorporar a las películas
mediante técnicas manuales y filtros, en 1935 surge el Technicolor y el
kodachrome. La primera película filmada fue La feria de la Vanidad. A partir de
entonces se generaliza el uso de color en las películas.
De manera individual…
Relaciona los personajes con la actividad que corresponda:
A.- Joseph Nicéphoce 1.- Creó la película instantánea
( )
B.- Jacques Daguerre 2.- Descubrió la película negativa
( )
C.- Henry Fox Talbot 3.-Inventó un aparato para fijar en mental
las imágenes obtenidas en
Cámara oscura.
( )
D.- George Eastman Kodak
4.- Participó el la primera película
Sonora.
( )
E.- Thomas Alva Edison
5.- Patentó el kinetoscopio.
( )
F.- Louis and Auguste Lumiére 6.- El más famoso cómico norteamericano. ( )
G.- George Méliés
7.- Los padres del cine.
( )
H.- David Wark Griffith
8.- Popularizó el cine norteamericano.
( )
I.- Serguéi Mijáilovich
9.- Productor de la película El acorazado
de Pontemkin.
( )
J.- Charles Chaplin
10.- Mago que convirtió al cine en un
espectáculo.
( )
K.- Buster Keaton
11.- Inventó la fotografía.
( )
L.- Al Jolson
12.- Precursor de los dibujos animados.
( )
M.- Émile Reynaud
13.- Otro genial actor de la época muda
de la cine.
( )
Los grandes estudios
De manera individual…
Observa las ilustraciones y escribe lo que te recuerdan.
Desde comienzos de los años diez, se
fundaron las más importantes empresas de
cine de Estados Unidos. Estos estudios
dominaron la industria del cine de 1930 a 1950.
La década de los treinta fue su <<época de
oro>>.
Inicialmente, a principios del siglo XX, los
estudios se localizaban en Nueva York, pero
pronto se trasladaron a los suburbios de Los
Ángeles buscando un clima templado y mano
de obra económica. Actualmente, los estudios
no se encuentran en Hollywood, donde la
¿Sabías que…?
Los estudios se caracterizaban por producir cierta clase de películas; por ejemplo, la Warner Brother se identificaba por sus películas de gángsters y el cine de aventuras; la 20th Century Forx y la Paramount por sus filmes históricos; la Metro-Goldwin-Mayer (MGM) por las comedias musicales y temas románticas, y la Universal por las películas de terror.
propiedad ha alcanzado precios exorbitantes, sino en la periferia de esa
ciudad estadounidense.
En Hollywood sólo quedan los lugares relacionados con el cine. El
Boulevard que lleva ese mismo nombre y en cuya aceras se encuentran
incrustados medallones de bronce con los nombres de artistas
reconocidos, y el teatro chino, donde se realizan los estrenos de las
películas y frente al cual, también en sus aceras, se pueden observar las
huellas de pies y manos de los famosos.
La primera estrella de cine
¿Te gusta conocer sobre el trabajo y la vida de los actores? ¿Te
emociona la posibilidad de obtener un autógrafo de alguno de
tus ídolos del cine?
Millones de personas alrededor del mundo comparten esta
afición. Como debes saber, existen clubes de fans que
conocen y siguen día con día la vida de sus artistas
favoritos.
Pero esto no siempre fue así. En los inicios del cine, los
actores eran personas desconocidas. Los productores de
las películas no daban a conocer sus nombres temiendo,
precisamente, que adquieran fama y solicitaran sueldos
elevados. Pero pronto un productor independiente
promovió a la primera estrella de cine:
Florence Lawrence. Así nació el sistema de
estrellas (star sistem), cuyo objetivo es
promover y mitificar a los artistas con los
cuales el público se identifica.
¿Sabes por qué los estudios
cinematográficos se ubicaron el Hollywood y
por qué se le llama así a este lugar? En 1886,
el matrimonio formado por Harvey y Daeida
Wilcox adquirieron un rancho de 80
hectáreas en los suburbios de la ciudad de
los Ángeles, California. El terreno tenía una
granja de higos, pero la pareja,
Fan
Aficionado
admirador.
Acebo Especie
de árbol de
hojas color
verde oscura,
lustroso,
crespo y
espinoso.
Ilustración 3.5. Thomas Edison
monopolizó y frenó la industria
fílmica para defender la patente
de sus inventos.
impresionada por la propiedad de un amigo que vivía en Illinois, quería
plantar acebos y así los hizo. Pero los árboles nunca crecieron. No obstante
fracasar en esto, la señora Wilcox quiso que su rancho llenara el nombre de
Hollywood, que significa <<bosque de acebos>>.
Los productores de cine independiente llegaron a este lugar en 1912.
Como se mencionó anteriormente, huian de la Motion Picture Company
(MPPC) popularmente conocida por sus enemigos como Trust Edison. Este
corporativo unió varias compañías para defender las patentes de Thomas
Alva Edison y ejerció un control monopólico cobrando altas tarifas por
concepto de licencias y películas.
Cine en la postguerra
En la década de los años treinta, surgieron los temas de
guerra y gánsteres. Estados Unidos produjo filmes de alta
calidad como Calles de la ciudad, Fueros humanos,
Punto muerto y Viñas de ira. A principios de los cuarenta,
destacó una cinta llamada el ciudadano Kane (1941) de
Orson Welles, considerada por muchas como la mejor película de todos los
tiempos.
La época de la Segunda Guerra Mundial afectó de diferentes maneras
al cine europeo, sufriendo una gran postración. Lentamente, después
empezó a resurgir; fue entonces cuando se dio la prosperidad para el cine
norteamericana.
Así, al concluir el conflicto bélico, se inicia del cine neorrealista, cuyos
contenidos presentan la realidad que vivía la humanidad en aquella
época. Por ejemplo, Italia destacó contribuyendo con cintas que
mostraban la miseria, el hambre, la militancia, los
niños guerrilleros, el mercado negro, la
corrupción, la drogadicción, etc. Entre las
películas pertenecientes al neorrealismo italiano
se encuentran: Lustrabotas (1946), Ladrón de
bicicleta (1948) y Milagro en Milán (1950), de
Visconti, Renato Castellani y Federico Fellini fueron
otros grandes directores de primera línea de esa época.
Otros países destacaron también con su producción a partir de la
postguerra; Francia produjo películas variadas y de gran calidad; Inglaterra
Gángster
Miembro de
una banda de
malhechores.
¿Sabías que…?
En el neorrealismo se elegían actores no profesionales porque eso daba al relato un sentido vivo y directo.
concentró sus esfuerzos en la adaptación de piezas teatrales y cintas de
humorismo irónico y la URSS, después de destruidos sus estudios, tuvo una
recuperación lenta que resurgió en los géneros épico y biográfico. Por su
parte, Alemania trató de recuperarse con algunos filmes de calidad y el
cine sueco alcanzó una posición envidiable en la cual destacó el
conocido director Ingmar Bergman.
Trabando con mis compañeros…
Platiquen acerca del cine y su historia en el mundo. Escriban
posteriormente un texto breve en donde contesten las siguientes
preguntas.
1. ¿Qué es el cine y en qué consiste los fenómenos de la visión humana
que permite ver imágenes en movimiento?
2. ¿Cuáles fueron los principales inventos que dieron origen al cine?
Menciónelos y describan cada uno de ellos.
3. ¿Quiénes fueron los principales inventores y productores en los inicios
del cine? Indique cuándo y especifique cuáles fueron sus
aportaciones.
4. ¿Quiénes fueron los principales actores del cine mudo y cuales
fueron sus principales películas?
5. ¿Cuándo se inicio el cine sonoro y en color y cuáles fueron las
primeras películas con esas características?
6. ¿Cuándo se fundaron y cuáles son los principales estudios de cine
estadounidenses?
7. ¿Cómo nació el sistema de estrellas?
8. ¿en qué consistió la llamada Trust Edison y por qué los cineastas se
trasladaron a Hollywood?
9. ¿Qué es el neorrealismo?
10. ¿Qué pasó con el cine en la postguerra?
En México
En su recorrido por el mundo, los enviados de los Lumiére llegaron a México
sólo 8 meses después de la premier parisina. La primera función de cine
mexicana fue privada y tuvo lugar el 6 de agosto de 1896 en el sótano de
La droguería de la calle Plateros, hoy llamada Madero, en la ciudad de
México. Invitados de honor fueron el entonces presidente de la República,
Don Porfirio Díaz, su familia y los miembros de su gabinete.
Claude Ferdinand bon Bernard y Gabriel Veyre, los camarógrafos de los
Lumiere, filmaron 35 películas en las ciudades de México, Guadalajara y
Veracruz. Sus filmaciones comprendían escenas folclóricas y costumbristas
de nuestros país, así como diferentes actividades del presidente, inclusive
la llegada de la campana de Dolores al Palacio Nacional.
Cuando los Lumiere dejaron de filmar,
empezaron a surgir los cineastas. En México, los
primeros documentales fueron realizados por el
ingeniero Salvador Toscano, seguido por
hermanos Alva y Enrique Rosas. El primer
largometraje mexicano fue realizado por este
último y se llamó fiestas presidenciales en Mérida
(1906), el cual documentó el viaje de Porfirio Días
a Yucatán.
Entre 1910 y 1917, la historia del cine en
nuestro país registra los acontecimientos de la
Revolución Mexicana. Las películas despertaban
el interés del público por su valor noticioso e
incluso pueden considerarse como el primer antecedente de los noticiarios
televisivos.
El cine de ciencia ficción mexicano se inicia con la película el grito de
Dolores o La Independencia de México (1907), del actor Felipe de Jesus
Haro, quien interpretó al cura Hidalgo. A este film siguieron El Rosario de
Amozoc, de Enrique rosas (1909) y el aniversario del fallecimiento de la
suegra de Enhart, de los hermanos Alva (1912). Posteriormente, los
cineastas mexicanos empezaron a filmar documentales con temas
relacionados con la Revolución Mexicana, los cuales despertaron gran
Ilustración 3.6.Porfiro Díaz,
considerado el primer
artista de cine mexicano.
interés entre el publico que deseaba mantenerse
informado sobre los hechos de este conflicto
bélico.
Entre 1917 y 1920, surge un periodo
considerado como la <<época de oro>> del
cine mudo mexicano. Es en estos años cuando
surge la primera empresa de cine en México, la
compañía denomina Azteca Films, fundada por
Mimí Derba y Enrique Rosas. Entre sus primeras
películas producidas en 1917, se encuentran En
defensa propia, La tigresa y La soñadora. Otras
películas destacadas filmadas en ese mismo año
fueron Tepeyac, que trataba sobre las apariciones de la Virgen de
Guadalupe y Santa, con un tema que trataba sobre una prostituta.
La película más famosa de la época muda del cine mexicano fue El
automóvil gris. Esta famosa película del cine mudo mexicano está basada
en hechos verídicos y fue obra de Enrique Rosas. El film comprende una
serie de doce episodios que narran las aventuras de una famosa banda de
ladrones de joyas que obtuvo gran notoriedad en 1915. Para realizar sus
actos vandálicos acostumbraban utilizar un automóvil gris. La película fue
protagonizada por Juan Manuel Cabrera, un policía verdadero e incluye
escenas verídicas del fusilamiento de los ladrones.
En este periodo nuestro país recibía películas
importantes de Europa, principalmente de
Francia e Italia, porque Estados Unidos – aún
cuando ya contaba con importantes estudios-,
todavía no se convertía en la meca del cine que
hoy conocemos. Sin embargo, algunos actores
mexicanos destacaban ya en Hollywood como
Dolores del Rio, Lupe Vélez y Ropita Tovar, junto a
norteamericanos famosos como Rodolfo
Valentino y Gloria Swanson.
Por su parte, los directores mexicanos Emilio
<<el indio>> Fernández, Fernando de Fuentes,
Roberto Rodríguez y Joselito Rodríguez viajaron
también en Estados Unidos para aprender sobre el arte cinematográfico.
Ilustración 3.7. La película
más famosa de la época
muda del cine mexicano fue
el automóvil gris.
Ilustración 3.8. Santa,
primero película mexicana
con sonido.
Precisamente, fueron los hermanos Rodríguez quienes trajeron a México la
técnica para grabar sonido e imagen. Así, la primera película mexicana
con sonido fue una segunda versión de Santa (1931), protagonizada por la
actriz Lupita Tovar y dirigida por Antonio Moreno.
En el periodo comprendido de 1932 a 1936, el cine mexicano produce
alrededor de 100 películas destacadas, entre ellas podemos mencionar La
mujer del puerto (1933) con Andrea Palma, filmadas, por el ruso-chileno
Arcady Boytler; Janitzio, de Carlos Navarro; Dos Monjes, de Juan Bustillo,
Oro y Redes, de Fred Zinneman y Emilio Gomez Nuriel, toda producida en
1934. Finalmente, tres importantes películas de Fernando de Fuentes: El
compadre Mendoza (1933), Vámonos con Pancho Villa (1935) y finalmente
un gran clásico que marcó la internacionalización del cine mexicano: Allá
en el rancho grande (1936). Esta famosa película, un melodrama ranchero,
fue la primera en ganar el premio cinta
mexicana estrenada en Estados Unidos con
subtítulos en inglés. También fue la primera en
ganar el premio internacional a la mejor
fotografía, otorgado a Gabriel Figueroa en el
festival de Venecia en 1938. Alcanzó gran
éxito nacional e internacional y con esto inició
la época de oro del cine nacional.
La historia transcurre en una hacienda
mexicana. Su argumento trata sobre la
amistad entre el hacendado llamado Felipe y
su caporal Martin, la cual se ve amenazada por malentendidos alrededor
de la virginidad de Crucita, una joven campesina de quien Martin está
enamorado. Los enredos se van resolviendo poco a poco
complementando con música y canciones.
A partir de Allá en el rancho grande, da inicio la <<época de oro>> del
cien mexicano, en el cual destacan reconocidos directores que
produjeron películas exitosas. Además de Emilio Fernández, se puede
mencionar a Julio Bracho, Roberto Gavaldón e Ismael Rodríguez.
Numerosos fueron los artistas que saltaron a la fama en ese entonces.
Ilustración 3.9. Allá en el Rancho
Grande, película clásica que
marcó la internacionalización
del cine mexicano.
De manera individual…
¿Conoces a alguno de los siguientes artistas? Si es así, escribe su nombre y
los que sepas sobre ellos.
Seguramente habrás oído hablar mucho de Pedro Infante, María Félix,
Pedro Armendáriz, Jorge Negrete, Sara García, Andrea Palma, Joaquín
Pardavé, Arturo de Córdoba y el inigualable mimo Mario Moreno
<<Cantinflas>> entre muchos otros.
Entre las películas destacados de este periodo, que colocaron a México
como líder latinoamericano de producción, se puede mencionar los filmes
de Emilio Fernández, Flor Silvestre (1943), María Candelaria (1943), Las
abandonadas (1948), La Perla (1945),
Enamorada (1946), Rio Escondido (1947),
Pueblerina (1948), salón de México (1948) y
La malquerida (1949).
Este florecimiento del cine mexicano se
debió, principalmente, a los apoyos que
recibieron los cineastas para financiar sus
producciones. Por una parte, del gobierno
de Estados Unidos y por la otra, del Banco
Nacional, Cinematográfica establecido por
e gobierno de México, con participación
Ilustración 3.10. María Candelaria,
película de la<<época de oro>> del
cine mexicano.
privada y del Estado. Asimismo, se obtuvieron ventajas con la exención de
impuestos otorgados a la industria de películas dentro y fuera del país.
Los <<años dorados>> del cine mexicano abarcaron aproximadamente
de 1939 al 1946 y coincidieron con la Segunda Guerra Mundial. Algunas
autores consideran que este periodo abarcó hasta 1956, año en que se
filmó la película Tizoc, un conocido film protagonizado por Pedro Infante y
María Félix, dos grandes leyendas del cine nacional.
De manera individual…
Observa las siguientes imágenes y escribe en las líneas lo que sepas de
ellas.
A finales de los años cuarenta y como un reflejo de la migración de la
población hacia la ciudad de México, nacen películas con temáticas de
rumbera y arrabal, en las que destaca la actuación del conocido Pedro
Infante. Algunas de sus películas destacadas, actualmente transmitidas por
la televisión, son Los Tres García (1946), Nosotros los pobres (1947), Ustedes
los ricos (1947) y Los tres huastecos (1948).
A partir de esta época, disminuyen los apoyos que recibía la industria
fílmica, se elevan los costos y el Barco Cinematográfica no proporciona
créditos a los nuevos productores. Estos factores, agregados a la aparición
de la televisión a principios de los años cincuenta y el auge del cine
estadounidense, contribuyeron para la época de oro del cine nacional
llegara a su final.
A partir de los años cincuenta, los productores habían agotado su
técnica y la única novedad fue el nacimiento del cine independiente y la
producción de laguna película de luchadores que rebasaron la frontera
mexicana, surgiendo prsonajes que adquirieron fama como el Santo, Blue
Demon y Mil Máscaras. En esta época llega a México, proveniente de
España, Luis Buñuel, quien coloca a México como centro productor
cinematográfico, con filmes como Susana (1950), Subida al cielo (1951). La
ilusión viaja en tranvía (1953), Ensayo de un crimen (1955), Nazarín (1958) y
El Ángel exterminador (1962).
En los años sesenta hicieron su aparición las películas de Viruta y
Capulina, Mauricio Garcés y algunos temas de radionovelas que
posteriormente fueron telenovelas y después llevadas al cine, por ejemplo
María Isabel y Chucho el Roto. En la siguiente década, los cineastas logran
éxitos taquilleros llevado a la pantalla temas sociales y políticos con
algunas filmes de calidad como El castillo de la pureza (1972), Canoa
(1975), La pasión de Berenice (1975) y Las poquianchis (1976).
A partir de entonces, erróneas políticas gubernamentales influyeron en
la producción cinematográfica del país y surgieron películas con temas e
ficheras, cabaret, albures y el cine de frontera, como reflejo de la cultura
mexicana-estadounidense.
De manera individual…
l. Escribe en las líneas lo que sepas sobre este genial personaje.
ll. Ahora, recuerda y contesta las siguientes preguntas.
1. ¿En qué año se inicio el cine en México?
2. ¿Quiénes fueron los primeros cineastas mexicanos?
3. ¿Cómo se llamó la primera empresa de cine mexicano?
4. ¿Cuál es la película más famosa de la época muda del cine
mexicana?
5. ¿sobre qué trata la película El automóvil gris?
6. ¿Cuál fue la primera película mexicana con sonido?
7. ¿en qué años se sitúa la llamada <<época de oro>> del cine
mexicano sonoro?
8. ¿Cuál es el titulo de la película que ganó un premio internacional y
que marcó el inicio de los años dorados del cine nacional?
9. ¿a qué factores obedeció el florecimiento del cine mexicano en
aquella época?
10. ¿Qué factores influyeron para que la <<época de oro>> del cine
mexicano llegara a su fin?
Trabajando con mi compañero…
Verifiquen sus respuestas y elaboren un comentario general sobre los
inicios del cine en México.
3.1.1 Situación actual del cine
La historia del cine nos presenta altibajos debido a
diferentes factores. Las generaciones que te han precedido
vivieron el florecimiento del cine y quizás añoran es época
que dio películas y artistas que se convirtieron en leyendas.
Tabú
Prohibido,
que no se
puede
mencionar.
Hoy la situación ha cambiado desde la forma de asistir a las salas de
cine o quedarse cómodamente en casa a disfrutar de un film cuyo
contenido antes eran tabú. Los adelantos tecnológicos ofrecen un
abanico de posibilidades especialmente en el área de las
comunicaciones. Estudiaremos ahora la situación actual del cine.
Problemáticas
Trabajando con mi compañero…
Analicen la siguiente cartelera cinematográfica y contesten.
1. ¿Cuál es su opinión acerca de las películas que se ofrece al público?
2. ¿Cuál es la procedencia de la mayoría de ellas?
3. ¿Qué película o películas elegirían?
4. Expliquen los motivos que tuvieron para hacer su
elección.
5. ¿Cuántas películas mexicanas existen en
cartelera?
En un principio las proyecciones del cine se limitaban a las vistas, s decir,
tomas de escenas variadas de la vida real. La introducción a la ciencia
ficción y el montaje cambiaron el contenido de los filmes y pronto el cine
se convirtió en un gran negocio. La aparición del cine sonoro agrego una
nueva dimensión a esta industria. Para 1930, los cinco grandes estudios
estadounidenses dominaban este negocio: Warner, MGM, RKO, Paramount
y 20th Century Fox.
Gracias a su poder económico y tecnológico, los grandes estudios
llevaron su producción a todo el mundo. Actualmente la cartelera de los
diferentes países ofrece cintas estadounidenses, en su mayoría producidas
por los grandes estudios. De esta manera, Hollywood controla el mercado
del cine mundial debido a que puede
realizar gastos millonarios en efectos
espectaculares que son seguros éxitos
taquilleros.
El cine mexicano, por otra parte, ha
pasado por varias etapas y también vivió
sus <<épocas de oro>> durante la etapa
muda y posteriormente con la aparición
del sonido. La industria mexicana
producía primero películas para el
mercado interno y posteriormente para
toda Latinoamerica. Es ese periodo surgieron artistas mexicanos de fama
internacional. Sin embargo, varios factores contribuyeron para que ese
florecimiento llegara a su fin y la industria fílmica mexicana entrara en
decencia, dando cabida a las películas provenientes del país del norte y,
en menor medida, a producciones europeas.
Así, a partir de los años cincuenta, el cine mexicano entró en crisis. Las
producciones nacionales se vieron reducidas. Sus contenidos resultaban
mediadores y triviales. El público se cansó de los temas repetitivos y los
melodramas simplistas. Entre los principales factores que influyeron para la
crisis cinematográficos están: la enorme inversión que representa producir
una película, la censura y el surgimiento del Sindicato de Trabajadores de
la Producción Cinematográfica, que impidió la entrada de nuevos
elementos.
En las décadas siguientes, desaparecieron varias empresas quebradas,
relacionadas con la industria del cine mexicano; la producción de
películas dejó de pertenecer a la iniciativa privada y pasó a manos del
gobierno. Esta situación, en lugar de frenar a los nuevos talentos del cine
mexicano, significó u estimulo que hizo surgir un cine crítico que reflejó la
realidad mexicana. Un buen ejemplo de esto es la película Canoa (1975)
del director Felipe Casals.
Actualmente, debido a los costos millonarios que representa realizar una
película, los cineastas prefieren no arriesgar su dinero y producen sólo las
que les prometen éxito. Esto significa contenidos con falta de calidad y de
temática original. El publico, entonces, la preferencia a las cintas de origen
estadounidenses.
Ilustración 3.11.El famoso letreo de
Hollywood, símbolo del cine
estadounidense.
Por otra parte, existe un monopolio de las empresas distribuidoras de
películas nacionales, manejadas por el gobierno, que controlan todas las
etapas de la difusión. Así, las grandes empresas monopolizan la distribución
para imponer sus productos y se llevan las mayores ganancias. Otra parte
de las utilidades les toca a los exhibidores y otra se destina a los impuestos,
por lo cual los productores reciben el menor porcentaje de dinero; lo
mismo sucede en Estados Unidos. Esta situación también afecta el
desarrollo de la industria fílmica en otros países.
No obstante lo anterior, en los años ochenta podemos encontrar
algunos indicios de recuperación del cine nacional. En la última década,
especialmente, México pasó a ocupar un lugar importante dentro de la
cinematografía mundial con películas como La tarea (1990), Danzón
(19919, La mujer de Benjamín (1991), Sólo con tu pareja (1991), Como agua
para chocolate (1992), Cronos (1992) y La Ley de Herodes (1999).
Posteriormente, México destacó también en el ámbito internacional con
las películas Amores perros, de Alejandro Gonzales Iñárritu, y El crimen del
padre Amaro (2002), de Carlos Carrera, la cual, a 20 días de si entorno, se
convirtió en la película más taquillera de todos los tiempos. Más
recientemente, también de manera importante, saltaron a la mira mundial
–al ser nominadas a los premios Oscar- tres películas dirigidas por
mexicanos; dos de ellas ganaron tres de dichos galardones por los filmes El
laberinto del fauno (2006) y Babel (2006). El excelente trabajo de los
cineastas mexicanas clocó de moda al cine nacional.
Para producir y distribuir películas, existen en nuestro país dos
importantes empresas fundadas hace más de 50 años, Alameda Films y
Estudios Churubusco. Otras surgidas recientemente son AltaVista Films,
Argos Films, Constelaciones Films-Televicine, Tabasco Films y Titán
Producciones. Algunas de estas compañías están respondiendo al recto
que actualmente significa producir películas de calidad. El nuevo cine
mexicano está resurgiendo.
Trabajando con mi compañero…
Discutan sobre lo siguiente…
1. ¿Cuáles son los principales problemas que ha enfrentado la industria
fílmica mexicana?
2. ¿Cuál es el panorama actual de la cinematografía?
Propuestas
De manera individual…
l. ¿Sabes quiénes son? Observa las fotografías y escribe en las líneas lo
que sepas de cada uno de los personajes.
ll. Ahora contesta.
1. ¿Qué tiene en común los personajes anteriores?
2. ¿por qué son famosos?
3. ¿Cuál es tu opinión acerca de ellos y de su trabajo?
lll. Observa, lee y responde.
Comprensión de textos…
<<En las lejanas arenas del desierto de Marruecos
suena un disparo que desencadena una serie de
acontecimientos fortuitos que servirán para
conectar a una pareja estadounidense en su
desesperada lucha por sobrevivir, con los chicos
marroquíes responsables involuntarios del
accidente, una niñera que cruza la frontera de
México ilegalmente con dos niños estadounidenses
y una adolecente japonesa sorda y rebelde sobre
cuyo padre pesa una orden de busca y captura. A
pesar de las enormes distancias y de las culturas
tan antagónicas que los separan, estos cuatro grupos de personas
comparten un destino de aislamiento y dolor. Sólo bastarán unos pocos
días para que se encuentren totalmente perdidos para el mundo, perdidos
para sí mismos, mientras avanzan hacia el borde del abismo de la
confusión y el miedo, al tiempo que se hunden en las profundidades de las
relaciones y del amor.>>
Hhttp://labutaca.net/films/42/babel.htm
1. ¿te parece conocido lo que dice? ¡Sabes de qué se trata?
2. Si tu respuesta es afirmativa. ¿cuál es tu opinión sobre este film?
Si viste la película Babel, sabrás de qué se habla. Lo anterior es una
sinopsis de la película dirigida por Alejandro Gonzáles Iñárritu. Uno de los
recientes filmes dirigidas por mexicanos y que junto con El laberinto del
fauno de Guillermo del Toro e hijos de los hombres, de Alfonso Cuarón,
fueron nominadas a los premios Oscar 2006 de la Academia de Hollywood.
De manera individual…
Lee las siguientes sinopsis y contesta las preguntas.
Comprensión de textos…
El laberinto del fauno nos sitúa en el año 1944, quinto
año de paz, y cuenta el apasionante viajes de Ofelia
(Ivana Baquero), una niña de 13 años que junto a su
madre, Carmen (Ariadna Gil), convaleciente a
causa de un avanzado estado de gestación, se
traslada hasta un pequeño pueblo en el que se
encuentra destacada Vidal (Sergi López), un cruel
capitán del ejercito franquista, nuevo marido de
Carmen y por el que Ofelia no siente ningún afecto.
La misión de Vidal es acabar con los últimos
vestigios de la resistencia republicana, escondida en
los montes de la zona.
También ahí se halla el molino donde Vidal tiene su centro de operaciones; en
él les aguardan Mercedes (Maribel Verdú), una joven que se en encuentran a
cargo de los demás miembros del servicio, y el doctor (Alex Angulo), que se hará
cargo del delicado estado de salud de Carmen.
Una noche Ofelia descubre las ruinas de un laberinto donde se encuentra con
un fauno (Doug Jones), una extraordinaria criatura que le hace una increíble
revelación: Ofelia es en realidad una princesa, última de su estirpe, a la que los
suyos llevan mucho tiempo esperando. Para poder regresar a su mágico reino, la
niña deberá enfrentarse a tres pruebas antes de la luna llena. En el transcurso de
esta misión, fantasía y realidad se abrazan para dar rienda
suelta a una maravillosa historia donde la magia que rodea
a Ofelia nos transporta a un universo único, lleno de
aventuras y cargados de emoción.
http://www.clubcultura.com/clubcine/cubneastas/guillerm
odeltoro/ellaberintodelfauno/sinopsis.htm
Hijos de los hombres desarrolla una generación más allá de
la nuestra. El mundo ha caído en la anarquía debido a la
infertilidad de la población. El habitante más joven de la
Tierra acaba de morir a los 18 años y la raza humana se
enfrenta a la posibilidad de su extinción. Con el telón de fondo de un Londres
desgarrado por la violencia y los enfrentamientos entre sectas nacionalistas, el
filme cuenta la historia de Theo, un desilusionado ex activista convertido a
burócrata que se ve obligado a enfrentarse a sus propios demonios si quiere
proteger la última esperanza del planeta.
www.hoycinema.com
1. ¿Viste estas películas?
2. Si tu respuesta es afirmativa: ¿qué opinas sobre estos filmes?
3. Sin no lo viste, ¿habías escuchado hablar de estas películas?
4. ¿Qué es lo que sabes acerca de ellas?
Como quizás te diste cuenta, en cine mexicano saltó a la mira
internacional cuando estas tres películas, dirigidas por cineastas
mexicanos, fueron nominadas por la Academia de las Artes y las Ciencias
Cinematográficas. Dos de ellas obtuvieron los máximos galardones. Estas
fueron los primeros Oscar obtenidos:
Película Obtuvo Por
El laberinto del fauno
Nominada en 6 categorías
3 Premios
Mejor fotografía
Mejor dirección de arte
Mejor maquillaje
Babel
Nominada en 7 categorías
1 Premio
Mejor banda sonora
Hijos de los hombres
Nominada en 3 categorías
0 Premios
Por su parte, la Sociedad americana
de Cinematógrafos otorgo su premio a
la mejor fotografía 2006 a Emmanuel
Lubezki por su trabajo en la película
Hijos de los hombres.
De manera individual…
Lee y analiza.
El laberinto…..mejor película no inglesa en los premios Bafta
Tania Molina Ramírez
Quienes trabajaron en las cintas El
laberinto fauno, Hijos de los hombres y
Babel triunfaron hoy en el Royal Opera
House, en Londres, y salieron con seis
premios Bafta (Orange British Academy
Film Awards) en las manos.
La gran ganadora fue la mexicana
(Le arrebató el galardón a Volver, de
Pedro Almodóvar, para muchos la
favorita en esta categoría).
La cinta de Guillermo del Toro,
filmada en España, también ganó,
mejor diseño de vestuario (Lala Huete)
y peluquería (José Quetglas y Blanca
Ilustración 3.12.Emmanuel Lubezki,
galardonado en 20006 por su trabajo en
la película hijos de los hombres.
El laberinto del fauno, con tres premios,
y de entre ellos destaca el de mejor
película de habla no inglesa.
Sánchez).
Como podrás darte cuenta, en México existen talentos para producir
películas. No obstante la falta de recursos económicos, se han realizado
producciones significativas. En otros casos se invierten capitales extranjeros
en las películas mexicanas que podrían aspirar al mercado internación, por
ejemplo, algunas producidas por Arturo Ripstein.
Por otra parte, el territorio mexicano resulta atractivo para los
productores extranjeros que encuentran en nuestro país diferentes
escenarios, recursos materiales y mano de obra barata para la realización
de sus filmes. Este hecho redunda en empleos para los mexicanos y una
derrama económica para las zonas donde se realiza el rodaje de las
cintas. Por ejemplo, la película Titanic (1996), de James Cameron, filmada
en la zona de Baja California (donde también se grabó Pearl Harbor) en
sets de fox Estudios Baja, elaborados especialmente por el Grupo 20th
Century Fox para la filmación de dicha
cinta.
Esta empresa ha construido también en
las playas de Rosarito, B.C., el primer parque
temático denominado Foxploration. En los
estudios Fox ubicados en esta península
mexicana, se han filmado muchas
producciones, programas, series de
televisión y comerciales.
Entre otras muchas películas extranjeras
famosas, grabadas en locaciones
mexicanas están: El zorro, protagonizada por el español Antonio Bandera, y
La mexicana, con Julia Roberts.
Es necesario, por tanto, que los cineastas reciban un mayor apoyo que
les permita producir filmes de calidad. Si existe una buena oferta, el público
deberá inclinarse hacia ella. Pero es necesario también que quienes
gustan del cine aprendan a analizar de manera crítica lo que se les
presenta y a partir de ellos realizar una buena selección de lo que verán en
la pantalla y así apoyar a los buenos cineastas que México está dando.
Ilustración 3.13. Famosa escena
de la película Titanic, filmada en
Baja California, México.
Los premios Oscar
En 1928, un escenógrafo de la Metro Goldwyn
Mayer llamado Cedric Gibbons, diseño la estatuilla
dorada que anualmente, durante el mes de
febrero, se otorga a los personajes destacados en el
mundo del cine. El premio representa a un hombre
desnudo de pie sobre un rollo de película con cinco
radios que simbolizan las cinco ramas originales de
la Academia: acores, guionistas, directores y
técnicos.
Inicialmente, la estatuilla, que mide
aproximadamente 34 centímetros y pesa cuatro
kilogramos, no tenía nombre. De manera
anecdótica se cuenta que el premio fue bautizado
por Margaret Herrick, bibliotecaria de la Academia, quien al verlo
comentó que le recordaba a su tío Oscar.
Formando equipos…
l. Analicen la cartelera de películas de su localidad o lugar cercano.
Opinen sobre la oferta que ofrece, indicando lo siguiente.
¿es atractiva?
¿a quién está dirigida?
¿Cuál es el país de origen de las películas?
¿Quién las produce?
¿Les resultan conocidos los estudios y los nombres de los
productores?
ll. Elijan un filme y vean la película. Posteriormente analicen su contenido.
¿fue de su agrado?
¿por qué?
¿creen que algunos aspectos podrían ser mejorados?
lll. Saquen conclusiones y compárenlas con los otros equipos.
lv. Concluyan señalando cuáles serian sus propuestas para que el cine
mexicano y los cineastas se beneficien este importante de comunicación.
Ilustración 3.14. La
forma estatuilla,
codiciada por actores y
cineastas de todo el
mundo.
El gobierno mexicano, por su
parte, tratando de hacer resurgir
al cine mexicano, creó en 1983 el
Instituto Mexicano de
Cinematografía (Imcine),
actualmente coordinado por el
consejo Nacional para la Cultura
y las Artes (Conaculta).
La finalidad de este organismo
es dirigir al cine mexicano hacia senderos de calidad, para lo cual realiza
diferente actividades, por ejemplo, apoyar el trabajo de las escuelas de
cine, promover la participación de las películas mexicanas en los festivales
internaciones, establecer circuitos de exhibición para películas mexicana
calificadas, etcétera.
Trabajando con mis compañeros…
Lean, discutan y contesten.
Si en 2007 se filma 70 cintas, la
industria puede reactivarse
Carmen García Bermejo
Se augura un buen año para el cine
en México. Existen cálculos de que,
en 2007, se filmarán 70 películas, de
las cuales 50 se realizarán con
apoyo del Estado: Fidecine,
Foprocine y el beneficio del Artículo
226 del ISR. Las 20 cintas restantes
serán rodadas por los
independientes, los cual puede
significar la reactivación de la
industria cinematográfica.
Desde que la administración de
Carlos Salinas de Gortari introdujo el
cine como una <<mercancía>> más
dentro del Tratado de Libre
Comercio con América del Norte en
Sin embargo, la Suprema Corte
de Justicia declaró
improcedente este mecanismo
en una franca protección a los
empresarios transnacionales que
se ampararon por esta medida.
Luego, en diciembre de 2005, se
publico el Derecho con el que se
reforma el Articulo 226 de la Ley
del Impuesto sobre la Renta (ISR)
para otorgar estímulos fiscales a
las personas físicas o morales con
inviertan en la producción
cinematográfica nacional.
A través de este estimulo
fiscal, la industria
Ilustración 3.15. El Institución Mexicano de
Cinematografía (IMCINE) tiene como misión
fomentar la producción y promoción del cine
mexicano.
detrimento de la industria nacional,
la comunidad cinematográfica del
país ha buscado diversos
mecanismos legales para
contrarrestar los efectos del libre
mercado.
De los más recientes, en 2003,
propusieron a los legisladores
establecer dentro de la Ley de
Derechos la modalidad de <<Un
peso en taquillas>>, que pagarían
las costumbres para reactivar la
producción.
cinematográfica podrá recibir
hasta 500 millones de pesos
anuales, ya que una empresa o
contribuyente puede invertir
hasta 20 millones de pesos en la
producción de un filme o el 80
por ciento del costo de la misma.
El financiero, 12 de febrero de
2007. P. 48, sección cultural.
1. ¿sobre qué habla el texto?
2. ¿consideran que dichas medidas fiscales pueden estimulas la
industria fílmica mexicana? ¿por qué?
3. ¿creen que existen intereses para que no se reactive la producción
cinematográfica nacional? ¿cuales?
Influencia
¿Cómo reaccionan cuando ves una película? Dependiendo de su
contenido, puede llorar, sentir temor o angustia o, por el contrario,
alegrarte, reír. ¿Por qué sucede esto? El espectador recibe los mensajes del
cine aunque no éste completamente consiente de ellos- se adentra en la
historia, establece una relación y se identifica con los personajes, con sus
sentimientos. Así, aunque una película parezca trivial, oculta su verdadero
poder de influencia y manipulación de la conducta humana.
De manera individual…
Lee los siguientes textos y contesta.
Disney Amo a Mickey
Mouse más de lo que
he amado a cualquier
mujer.
Walt Disney
A veces olvidamos que
una megacorporación
como Disney es
producto de la
evolución industrial de
una compañía creada
por un sujeto llamada
Walt. Acabo de ver un
documental llamada
Walt: The man behind
the myth (Walt: El
hombre detrás del
mito), que cuenta la
historia personal del
más grande artista y
empresario del
entretenimiento masivo
del siglo XX, desde el
punto de vista
humano.
Walt es la figura más
importante de la
historia de la
animación, término
que existía desde el
siglo XIX y desde
entonces tenía una
definición oficial:
Animation-To evoque
life (Animación Evocar
la vida). Nadie como
Walt para referirse a la
magia del cine.
Ahora, la palabra
<<Disney>> ha sido
satanizada por los
grandes críticos de la
neocolonización
imperial y el
capitalismo salvaje
(desde Castro hasta
cualquier activista de
izquierda). Walt era un
hombre conservador,
pero era un genio y
un artista genuino.
Olvidamos al tipo
cuyo primer empleo
fue de repartidor de
periódicos,
inconscientemente
borramos de nuestra
memoria al sujeto que
inició su carrera
oficialmente con
Alicia y el conejo
Oswald (The Lucky
rabbit).
Disney no sólo es
símbolo del
capitalismo, también
es sinónimo de
innovación artística y
tecnológica. Para
quien diga que Disney
y no hacía arte puede
ver Fantasía. El 5.1
surround existe gracias
a sus ambiciones
conceptuales
tecnológicas. ¿Qué
sería del siglo XX sin
Blanca Nieves (y los
Los niños que
acostumbran ver
(hasta 300 veces) las
películas y series de
Disney deberían ver
Walt: The man behind
the myth. Puede ser
que les despierte la
inquietud de crear (en
lugar de admirar a
taradas como Paris
Hilton o cantantes de
pop desechables).
Independientemente
de las tendencias
políticas, económicas,
filosóficas e ideológicas
con las cuales cada
quien simpatice, es
prácticamente
imposible no admirar al
creador de Mickey
Mouse (o Martimer,
como se llamaba
originalmente). ¿Qué
pensará Walt de
Ratatouille?
Seguramente está
Actualmente, Disney
es uno de los más
grandes representantes
de la cultura
occidental dominante.
Es una parte
fundamental del
entretenimiento
industrial de la
megapotencia
política, económica y
militar de occidente, y
como toda
corporación, desde el
punto de vista
económico opera
siendo un modelo que
para muchos
representan abuso,
prepotencia y
destrucción.
siete enanos), Bambi,
Pinocho, Cenicienta,
Dumbo, etcétera? Su
nombre, obra y regalo
han trascendido más
que el personaje. Las
nuevas generaciones
no saben que Disney
era <<un señor>> y la
mente detrás de la
compañía que lleva
su nombre.
La palabra
<<Disney>> es
relacionada con todo
menos con aquel
joven de Chicago (o
Misssouri) con una
mente brillante
adelantada a su
tiempo, un visionario
como pocos en las
historia de la
humanidad.
orgulloso.
Excelsior, 19 de agosto
de 2007.
1. ¿Quién fue Walt Disney?
2. ¿Qué sabes acerca de las obras de este importante personaje?
3. ¿Qué opinas de sus películas y parques de diversión?
4. ¿estas de acuerdo con lo que dice el autor de la columna? ¿por
qué?
Hace 30 años, una película se hizo muy famosa.
<<Dentro de los cumpleaños de películas
celebrados en 2007 no podíamos dejar de
comentar ésta representativa de toda una
época. Después de su estreno el mundo entero
se vistió con los trajes de poliéster, zapatos de
plataforma y bailó en las pistas con luces de
colores de las discotecas.
Fiebre de sábado por la noche narra la
emocionante historia de un joven que lucha
para salir de los límites que le impone su rutinaria
existencia. Travolta interpreta con sensibilidad a
Tony Manero, empleado de unos almacenes en
Brooklyn que sólo logra escapar de su monótona vida en la pista de la
discoteca. Con una banda sonora ya clásica de los Bee Gees, ésta es la
oportunidad de acercarse a un icono de la cultura y cine norteamericano.
>>
24X segunda Magazine, septiembre de 2007.
1. ¿has visto u oído hablar de esta película?
2. ¿Qué opinas de ella?
A traces de la película, los cineastas proporcionan a su
público una visión del mundo, imprimiendo sus propias
versiones de la realidad e introducen las ficciones para lograr
productos atrayentes. Lo real se confunde con lo imaginario
y se tejen los sueños de la población.
Pero las películas son, principalmente, como desprenderás de los textos
leídos anteriormente, representantes de la cultura que las origina. El cine
nos comunica ideas, sentimientos, hechos pertenecientes a la cultura
popular y épocas, e incluyen de manera importante en el comportamiento
de la sociedad.
Ficción
creación de la
imaginación.
Como estudiaste en el aparato
correspondiente a la historia de este medio
de comunicación, el Star-System (sistema de
estrellas) creado por Hollywood, crea los
grandes mitos de la pantalla que imponen
modas en el hacer y vestir. Alrededor de
ellos surge una mercadotecnia que pone al
alcance de la población toda clase de
artículos relacionados con ellos.
Estados Unidos es una nación que hace
sentir su predominio mundial en el sector
cinematográfico. En el caso de la obra de
Walt Disney y la película Fiebre de sábado por la noche, podemos
reconocer una gran influencia.
Disney está presente en hogares de todo el mundo, por ejemplo, las
niñas quieren ser <<princesas>> y eso es una de las más recientes
estrategias de mercado de este corporativo, para hacer renacer y lucrar
con personajes clásicas de éxito comprobado que surgieron hace varias
décadas. El sector infantil femenino sueña, imitando sus conductas y pide
a sus padres la compra de toda clase de artículos relacionados son las
mismas.
En cuanto a Fiebre de sábado por la noche, su influencia se dejó sentir
por varios años. Como el texto lo indica, las discotecas y las luces de
colores se hicieron presentes en el orbe. La forma de vestir de los
protagonistas del film fue imitada por millones de jóvenes de todo el
mundo. Estados Unidos influyó así en la moda y el comportamiento de la
población.
Desde sus inicios, el cine ha intentado reflejar
y criticas la situación política prevaleciente en
los distintos países, pretendiendo influir en la
ideología del público. Ya en su época, Charles
Chaplin criticó la nueva sociedad industrial en
su película Tiempos Modernos, en el cual
exponía la explotación q que estaban sujetos
los obreros y los peligros que enfrentaban.
Ilustración 3.16.La mercadotecnia
permite explotar la producción
más allá de la exhibición.
¿Sabías que…?
Mario Moreno, con su
personaje de <<Cantinflas>>,
originó que la Real
Academia Española
reconociera el verbo
cantinflear, definiéndolo
como hablar mucho y decir
poco.
En otras ocasiones, los filmes, además de su
contenido critico, llevan un mensaje
moralizante. Recuerda que todos los mensajes
llevan una intención por ejemplo, en nuestro
país, podemos citar las últimas películas que
realizó Mario Moreno <<Cantinflas>>, las cuales
combinan el humorismo con una crítica sobre
distintos aspectos predominantes en la
población del país: la corrupción, la falta de
profesionalismo, el caciquismo, etcétera.
Así, estos filmes representan a la sociedad mexicana y tratan de influir
en ella para llevar un mensaje que pretende lograr un cambio de sus
comportamientos negativos. Así, el cine refleja la realidad que se vive y es
testigo de los hechos de una sociedad.
Si analiza las películas, te darás cuenta de que propone modelos a
seguir, determinan lo que es bueno y lo que es malo, establecen premios y
castigos y reflejan un orden social que ha sido alterado y es necesario
restablecer. Es entonces cuando aparecen los grandes héroes de la
pantalla, dotados de gran fuerza física, astucia o inteligencia.
Formando equipos…
l. Renta una de las últimas películas de <<Cantinflas>> y analicen.
1. ¿Qué aspectos críticos contempla?
2. ¿Cuál es su intención?
3. ¿Cómo ha influido este personaje y sus películas en la sociedad
mexicana?
ll. Elaboren un resumen que contemple los aspectos anteriores.
3.2 El discurso cinematográfico
El cine utiliza de manera fascinante imágenes, sonidos, músicas,
palabras, ruidos y efectos espectaculares para hacer comprender su
¿Sabías que…? <<Blockbuster>> es una
palabra que se utiliza para
referirse a las películas
que obtienen los mayores
ingresos de acuerdo con
una lista previamente
determinada.
mensaje a un variado grupo de espectadores situados alrededor del
mundo.
El discurso cinematográfico es una manifestación
audiovisual que requiere de una previa y cuidadosa
preparación antes de ser enviado al espectador.
Enunciador
De manera individual…
Analiza y contesta quien es el enunciador y quienes los enunciadores.
1. Enunciador
2. Enunciatario
1. Enunciador
2. Enunciatario
1. Enunciador
2. Enunciatario
YO LOS DE CLARO MARIDO
Y… LARRY
Dirección: Dennis Dugan
Actuación: Adam sandler,
Kevin James
INVASORES
Dirección: Oliver
Hirschbiegel
Actuación: Nicole Kidman,
Daniel Craig.
NO HAY NADA QUE TEMER,
SÚPERCAN CUNPLE CON SU
DEBER
Dirección: Frederik Du Chau
Actuación: Alex Neuberaer,
Diz White.
Los mensajeros del cine p película son alrededor por un equipo
conformado por productores, directores, actores, guionistas y técnicas.
Todo empieza con una idea que se desarrolla y continúa con la
elaboración de un guión a cargo de un escritor. Sus fuentes pueden ser
una creación original o los hechos reales, una novela, el teatro, etcétera.
Así, las películas surgen a partir de creaciones de los escritores y
productores que elaboran los textos, determinan los planos, los ángulos, y
dirigen las escenas, las secuencias, el montaje, etcétera. Son el narrador y
los personajes, acores contratados, quienes transmiten físicamente el
enunciado, es decir, el manejo a los enunciatarios o espectadores.
En la enunciación cinematográfica participan, por tanto, quienes se
encargan de los elementos icónicos, verbales y musicales de manera
implícita y explicita. Es decir, al igual que sucede con la televisión, en el
cine podemos reconocer a los enunciadores ocultos –la parte que no
vemos- y a los enunciadores visibles.
En Europa y en Latinoamérica, los directores tienen libertad para
seleccionar sus argumentos, sus artistas y su personal técnico: también
colaboran en la redacción del guión, participan
en la dirección de muchos detalles y en la
edición de la película. En Estados Unidos, por el
contrario, las funciones del directo se limitan a
dirigir a los actores. Por este motivo, es común en
los países de los primeros continentes citados,
utilizar el término realizador y en Estados Unidos el
director.
Para cumplir con su trabajo, el director cuenta
con dos o tres asistentes, una scrip-girl (secretaria o apuntadora), técnicos
y colaboradores. Aunque tiene varios ayudantes, se puede decir que el
director es el autor del film porque él recae la responsabilidad del mismo.
¿Sabías que…?
La script-girl es la
responsable de anotar todo
lo que pasa durante el
rodaje, de cuidar la
continuidad y la ejecución
del guión técnico.
Enunciatario
De manera individual….
l. Analiza y contesta.
1. ¿Cómo prefieres ver las películas, en una sala de cine, en la oscuridad y
sin interrupciones, o en la sala o recamara de tu casa, con los inevitables
corte comerciales, interrumpido por el teléfono, escuchando el toque de la
puerta y las conversaciones familiares?
2. ¿te gusta ir al cine?
3. ¿Qué tipo de películas prefieres?
4. ¿Con qué frecuencia acudes a las salas de cine?
5. ¿Las películas que se exhiben son de tu agrado?
6. ¿Cuántas veces por semana ves películas en casa?
7. ¿Quiénes ven más películas en tu familia, los mayores o los jóvenes?
8. ¿Qué tipo de películas prefiere tu abuelo (a)?
ll. Comparte tus respuestas con tus compañeros y elabora conclusiones.
Diariamente, millones de espectadores ven películas que los transportan a
mundos desconocidos. A partir de años recientes, han surgido muchas
innovaciones en la forma de ver películas. Aunque la población continúa
asistiendo a las salas de cine, la situación ha cambiado de manera
sorprendente. Antes existían grandes y elegantes salas de cine que
ofrecían dos películas; actualmente, es en las pequeñas y modernas salas
de cine pertenecientes a cadenas como Cinemark y Cinepolis, donde se
proyecta una sola cinta, y disponen de pantallas panorámicas y modernos
adelantos visuales y sonoros.
Hoy en día, está en auge el cine casero. Las familias pueden disponer
de videocasetes y DVDs comprados o rentados en los pequeños
videoclubes, surgidos a partir de la aparición de las videograbadoras en los
años setenta, o en las grandes cadenas americanas como Blockbuster.
Por otra parte, las películas son clasificadas según el publico al que van
dirigidas. Duchas clasificación es realizada en nuestro país por la Secretaria
de Gobernación, por conducto de la Dirección General de Radio,
Televisión y cinematografía.
La clasificación seguramente es conocida:
AA
A
B
B15
C
D
Comprensible para niños menores de 7 años
Para todo publico
Para adolescentes de 12 años en adelante
B no recomendada para menores de 15 años
Para adultos de 18 años en adelante
Película para adultos
Considera que también existe una
clasificación de películas A, B y C, de
acuerdo con la inversión de capital
destinada para cada una. La categoría A
es la de costo más elevado porque
comprende la participación de artistas
consagrados, requieren de muchos extras y
diversidad de escenografías, vestuarios y
efectos especiales. La clasificación B
representa costos intermedios y la C son los
de limitada inversión y, por tanto,
generalmente son de baja calidad.
El publico que asiste al cien está
integrado por personas de todas las edades
y niveles económico, social y cultural. Sin embargo, los productores saben
que los compradores de películas son, en su mayoría, personas menores a
30 años; los éxitos de taquillas más importantes aso lo indican. Por esta
razón, se realizan muchos filmes dirigidos especialmente la población
juvenil.
El cine ha sido calificado como una fabrica de sueños por la fascinación
y el atractivo que ejerce entre su publico. Este medio forma parte de la
vida tanto del intelectual, político y empresario, como del obrero,
comerciante, oficinita, campesino, etc., que se unen por una misma
afición que los lleva a apartarse de su cotidianidad.
De manera individual…
Explica en las siguientes líneas cuál es el principal motivo por el que un fin
de semana o un día cualquiera eliges ver una película en lugar de realizar
otra actividad.
El cine compite con otros medios de comunicación que ofrecen
entretenimiento, principalmente la televisión y la radio, y también con otras
Ilustración 3.17. La producción de
Matrix costó 162.8 millones de
dólares.
formas de expresión como el teatro y la lectura. Sin embargo, es el cine, sus
películas, las que sitúan al hombre en el mundo de los sueños, de la
fantasía y los subyugan, seducen e hipnotiza.
Día a día, millones de personas de todas las edades ven filmes de todo
género buscando distracción, descanso y escape de su realidad.
Comercial
El cine es un gran negocio. No obstante, en esta industria se invierte en un
producto que no se sabe si será redituable. Pueden invertirse grandes
sumas y lograr un producto taquillero o, por el contrario, pasar
desapercibido, porque el éxito nunca está asegurado.
Los productores obtienen sus ganancias no sólo de las ventas en
taquilla, sino también por la venta y renta de películas. Existen cuatro
clases de productores:
Privado: cuando una persona o un grupo invierten
formando una empresa.
Publico: es una institución que emplea fondos públicos para
la promoción y difusión del cine.
Cooperativa: se refiere a la organización de varias personas
o instituciones que se unen para producir un film.
Mixta: es ese caso, se unen cualquiera de las instancias
anteriores y en ocasiones se recibe financiamiento
proveniente de otros países.
Los productores también intervienen grandes cantidades de dinero en
los actores para lanzarlos al mercado y hacerlo famosos, después de lo
cual deben pagarles elevados salarios. Las estrellas consagradas
generalmente representan éxitos taquilleros. Además de los gastos
publicitarios en los diferentes medios de comunicación, alrededor de los
artistas y las películas surgen también productos comerciales de toda
índole que significan asimismo enorme ganancias para los cineastas.
Educativa
Además de un medio para la diversión y el entretenimiento, el cine tiene
un enorme potencial como un recurso más para la enseñanza-aprendizaje
y un vehículo para la transmisión de valores, especialmente de los jóvenes.
Su función educadora es insustituible tanto en la educación formal
(escolarizada) como en la formal (cursos independientes, como es el caso
del aprendizaje que las personas realizan mediante sus prácticas
cotidianas y a través de los medios de comunicación).
Así, como elementos educativo, el cien representa un valioso auxiliar de
enseñanza por medio de sus películas didácticas, pero a la vez es
importante que el espectador seleccione películas que mueven a la
reflexión.
El cine cumple con su función
educativa básicamente por medio del
género documental. Muchos
productores de esta clase de películas
son cineastas independientes; por
ejemplo, de la Nacional Geographic
Society, cuyas cintas se destinan en su
mayor parte a la venta de DVDs y videos
para televisión.
Otros productores filman películas especiales para el adiestramiento de
especialistas en diferentes disciplina, como por ejemplo, operaciones de
cirujanos para el sector medico, escenas submarinas para los buzos, artistas
trabajando con mármol o yeso para los artistas, etcétera.
En las escuelas, desde el nivel elemental hasta el universitario, los
estudiantes pueden complementar su aprendizaje de manera rápida y
efectiva con películas sobre historia, ciencias o temas en general.
Propagandística
Recordarás que la propaganda vende ideología. Al igual que otros medios
de comunicación, el cine hace llevar sus mensajes a la población de una
manera atractiva, a través de la cual el público se identifica. De esta
Ilustración 3.18. Algunas producciones
de National Geographic son
consideradas de divulgación científica.
forma, el cine pretende un cambio en el modo de pensar y actuar de las
personas mediante la propagación de ideología que recurren a
argumentos efectivos y sentimentales. Por ejemplo, durante la Segunda
Guerra Mundial, Alemania difundía el pensamiento nazi de sus dirigentes,
mientras que las Naciones Aliadas presentaban documentales
transmitiendo mensajes en contra de éste. Actualmente, los países de
régimen comunistas difunden, por este medio, discursos para promover sus
ideales; por su parte, las naciones capitalistas defienden su régimen
económico presentándolo en películas.
Expresiva o artística
Como es sabido, el cine es un arte, un negocio y una industria. Como el
séptimo arte, este medio de comunicación permite al hombre expresar
como ningún otro sus pensamientos, sentimientos, represiones ocultas y
fantasías. De manera creativa y con gran imaginación, los cineastas
recurren a las imágenes, el lenguaje, los sonidos, la música, los colores y el
movimiento. El cien se convierte así en el arte de la expresión estética,
ideológica y poética.
La fuerza expresiva del cine permite al hombre manifestarse,
plasmando su pensamiento en la pantalla. Así el cine tiene su propio
lenguaje y forma de comunicación para contarnos sus historias,
ayudándonos a conocer y comprender mejor el entorno en el que vivimos.
3.3 Estructura discursiva del cine
Para presentar sus mensajes al publico, los cineastas organizar los
elementos visuales, sonoros y narrativos, con la finalidad de que sea
atractivo y fácilmente comprendido por los espectadores. Estudiarías
ahora cuáles son esas partes que estructuran el discurso cinematográfico.
3.3.1 Elementos visuales
Plano
El plano puede ser definido como el espacio que recoge la filmación
en relación con la figura humana.
¿Recuerdas qué son los planos televisivo? Según las cámaras se aproximen
o se alejan de los actores p las cosa, podemos distinguir diferentes clases
de planos. En el cine vamos a encontrar los mismos, porque la televisión
tomó del cine estos elementos.
Los planos a utilizar en un film no son elegidos al azar, sino establecidos
previamente en el guion técnicos. Los planos más utilizados en una película
son los que se presentan a continuación.
1. Plano de detalle o insert
Toma muy cercana de
un objeto o una parte
del cuerpo.
2. Primerísimo plano o close
up
Gran acercamiento
del rostro,
generalmente de la
rente a la barbilla.
3. Primer plano
Es el encuadre del
pecho hacia la
cabeza de la persona.
4. Plano americano o knee
shot
Incluye la figura
humana de las rodillas
hacia arriba.
5. Plano medio o médium
long shot
Comprende de la
cintura a la cabeza de
una persona.
6. Plano entero o full length
shot
Abarca la figura
entera.
7. Plano general o long shot
Encuadra el escenario
en su totalidad.
De manera individual…
Analiza y escribe las diferencias que encuentres entre cada uno de los
planos mencionados.
Secuencias
Las secuencias son las secciones estructuradas por continuidad de
tiempo, locación o narración.
Equivalen a los capítulos de una novela o a los actos de una pieza teatral y
se integran por un determinado número de escenas que tienen una
duración aproximada de entre dos o tres minutos. En promedio, una
película está conformada por diez secuencias que se integran en parte.
Movimientos
Cuando se filma una escena, los actores pueden acercarse o alejarse
del objetivo de la cámara, pero éstas pueden también ser desplazadas
realizando determinados movimientos que se conocen como:
Panorámica: la cámara gira rotativamente sobre su propio eje. Los
movimientos pueden ser horizontal, hacia la izquierda; vertical, de
arriba hacia abajo o a la inversa, y en forma oblicua.
Travelling: el nombre se deriva de la palabra en inglés travel, que
significa viajar. Precisamente se le denomina así porque la cámara
<<viaja>>, es decir se desplaza sobre un soporte móvil con la
finalidad de realizar tomas hacia delante, atrás, derecha, izquierda
o de manera oblicua.
Dolly: la cámara es colocada sobre un carrito con rieles con la
finalidad de obtener su rápido desplazamientos.
Grúa: de manera similar a una grúa, la cámara es colocada en el
extremo de un brazo móvil con el objetivo de moverla de arriba
hacia abajo o viceversa, según se requiera.
Cámara en mano: en ocasiones el camarógrafo lleva una cámara
ligera en la mano al hombro que le permite obtener determinada
escenas que de otra forma no podrían ser realizadas.
Steady cam: es este caso, el operador también porta la cámara
pero la lleva fijada a su cuerpo por medio de un armazón.
Zoom: es un movimiento obtenido mediante objetivos de distancia
variable. Se pueden distinguir dos tipos, de alejamiento y
acercamiento.
Ángulos
Ángulo normal, picado, contrapicado; son las tres grandes categorías en
que se suelen dividir las posiciones de la cámara al encuadrar las
imágenes, dependiente del lugar donde se sitúa la cámara para filmar y
de acuerdo con la orientación requerida.
Ángulo recto o normal: es cuando la cámara se sitúa al nivel de los
ojos.
Ángulo picado o alto: so obtiene cuando la cámara se coloca por
encima de la persona que se grava.
Contrapicado o bajo: como el nombre lo indica, se obtiene cuando
la cámara se sitúa debajo de la persona que se va grabar.
Otros dos ángulos comunes son.
Inclinado: su finalidad es lograr distintos efectos; por ejemplo, de
una pendiente o para materializar algún trastorno o desequilibrio.
Desordenado: es este caso la cámara se sacude para proporcionar
otros efectos, como pueden ser el caso de un terremoto o cuando
los personajes son victimas de un tiroteo y se tambalean, viendo
que todo da vuelta a su alrededor.
Desde luego, los ángulos pueden ser muy variados, dependiendo
de las diferentes ubicaciones de la cámara, que también resulta
innumerable.
Escenografía
La escenografía es la recreación del
ambiente donde se desarrolla una
película.
Los escenarios pueden ser naturales y
artificiales, estos últimos pueden ser interiores
o exteriores. Los escenarios naturales son la
toma realizadas en los ambientes reales
como los bosques, las calles de una ciudad,
el mar, etcétera. En algunas ocasiones este
tipo de escenografía resulta complicada,
Ilustración 3.19. Los escenarios
sirven para recrear el contexto en
el que se desarrolla la película.
porque significa alterar la vida cotidiana de los habitantes de los pueblos o
ciudades donde se realiza la filmación. Asimismo, porque se está a
expensas de las condiciones climatológicas cuando se requiere filmar en
lugares alejados de los estudios, lo que aumenta los costos de manera
considerables a requerirse el traslado de personal y equipo.
Cuando es necesaria la filmaron en necesaria la filiación en escenario
natural, el director, los camarógrafos y los asistentes se trasladan al lugar
donde señala el argumento para ubicar las locaciones y hacer una
estimulación de los requeridos.
Los escenarios artificiales son los que construyen especialmente para
grabar las películas. En este caso se intentan reproducir con veracidad una
realidad o en ocasiones fingirla superponiendo en el laboratorio
cinematográfico tomas realizadas por separado.
El iniciador de esta escenografía fue George Mèlies quien en sus
comienzos utilizaban como fondo telas pintadas colocadas sobre un
pared.
En los estudios cinematográficos se filma la mayor parte de las películas.
Sus escenarios pueden ser interiores, los que se encuentran cubiertos, y
exteriores los que se ubican en los terrenos adjuntos a los estudios.
Vestuario
El vestuario, complementas por el maquillaje, resulta un elemento
indispensable en el cine para:
Reconstruir un ambiente de época; por ejemplo, en los filmes
históricos.
Caracterizar a un personaje.
Definir edad, clase social, nacionalidad.
La vestimenta puede ser confeccionada especialmente para un
determinada film. Cuando se trata de películas de época o de escenas de
lujo y refinamiento es diseñada por reconocidos modistos o se recurre a
tiendas especializadas. En otras ocasiones, cuando el tema es
contemporáneo y los personajes comunes, la ropa suele provenir de las
fábricas y almacenes.
El maquillaje puede ser neutro, es decir,
utilizarse para auxiliar una eliminar los reflejos
en un rostro o acentuar determinados rasgos,
pero también sirve para caracterizar a las
artistas, es decir, aumentar o disminuir su
edad, embellecerlos o hacerlos repulsivos,
convertirlos en <<vampiros>> o en doble de
un determinado personaje a representar,
etcétera. Es importante que se cuide la
caracterización cuando se trata de películas
de horror, ya que si no se logra un buen
maquillaje, en lugar de obtener un aspecto
de terror, el resultado puede ser cómico. Así
se recurre a falso bigotes, películas, implantes
plásticos, etcétera.
Iluminación
¡Luces, cámara, acción! Seguramente reconoces estas
consabidas utilizadas en el cine para indicar el inicio del rodaje
de una película. Antes de pronunciarlas, el director habrá
supervisado todos los detalles técnicos, incluyendo por supuesto,
la iluminación. Observarás que en primer término aparece la
palabra luces y es porque en los inicios del cine, cuando aún no
se disponía de electricidad, el rodaje se realizaba e exteriores y
dependía del buen clima.
Actualmente, cuando se filma en exteriores, se utiliza luz natural
pero en ocasiones es necesario modificar ésta recurriendo a la
iluminación artificial. La luz es un elemento de expresión que sirve
para hacer visibles los encuadres, pero también se utiliza para
subrayar la importancia de un personaje, definir un ambiente o
difuminar los objetos mediante sombras, contrastes, contraluces,
reflejos del fuego, etcétera.
La iluminación de los escenarios requiere de fotos con gran poder
efectos son reforzados por reflectores especiales. Entre éstos se utilizan lo
plafoniers, lámparas de gran intensidad y los spots, faros pequeños que
Ilustración 3.20. La película María
Antonieta, la reina adolescente,
ganó un Oscar en 2006 por mejor
vestuario.
Plafonier
Aparato de
iluminación
eléctrica
colocado cerca
del techo que
manda su luz
hacia arriba.
Yuxtaposicion
Acción de
poner una
cosa junto a
otra.
envían un rayo de luz sobre el rostro de un actor, o un objeto determinado.
Muchas de las instalaciones eléctricas de los sets son permanentes, otras
son montadas según los requerimientos de las escenas y las
especificaciones dictadas por los fotógrafos, quienes dan instrucciones al
jefe de los electricistas.
Logran una iluminación adecuada es una tarea difícil que ésta a cargo
del director de fotografía. De su trabajo dependen los efectos adecuados
que son necesarios para lograr la atmósfera requerida en el guión.
Montaje
El montaje es una técnica que consiste en elegir, ordenar y unir los
planos a partir del guión y las ideas aportadas por el productor y el
montador.
Así, se utiliza la sintaxis cinematográfica para ensamblar las tomas de una
película y presentarlas de manera narrativa. Recordemos que fue George
Mélies quien inicio el procedimiento de los montajes, una forma básica y
las más antiguas de los trucos cinematográficos.
Una película nunca es rodada siguiendo un
orden lógico o cronológico. Las escenas se filman
atendiendo a factores de índole convencional. En
promedio, en un rodaje se filman
aproximadamente cuarenta mil metros de
películas. Después de realizado el montaje, queda
un promedio de dos mil quinientos, que son los que
llegaran al espectador.
Para realizar un montaje, los cineastas recurren a una serie de
transiciones:
Corte seco: es la más simple pero busca a la vez. Consiste en la
sucesión de dos planos distintos unidos por yuxtaposición.
Encadenado: tiene lugar cuando un plano se desvanece
gradualmente mientras va apareciendo el siguiente.
¿Sabías que…?
En el famoso film
Intolerancia, de Griffith,
se utilizaron cien mil
metros de películas y la
versión definitiva
incluyó únicamente
cuatro mil.
Fundido: consiste en el oscurecimiento
progresivo de la imagen. Generalmente se
funde a negro, pero también se puede hacer a
otro color.
Cortinillas: sirve para indicar un cambio de
lugar. El procesamiento consiste en que la
imagen nueva que la sustituye, pero sin
mezclarse. Es decir, una imagen revela a la otra, como lo hace el
telón en el teatro.
3.3.2 Elementos sonoros
Música
Recordarás que el silencio, durante su época muda, se combatía con
acompañamientos musicales diversos, adaptados a la sala de cine
donde se proyectara la cin6ta.
Actualmente, todas las películas se
acompañaran de música que en general
ha sido especialmente creada para cada
film con la finalidad de coadyuvar a
recrear la atmósfera que requieren las
escenas. Los músicos encargados de las
partituras asisten a la proyección de los
montajes para proceder a su elaboración.
La música es un elemento de primera
importancia en una película, se calcula
que aproximadamente en una cinta
dialogada, ocupa del 30 al 40 por ciento.
Los temas creados especialmente para
películas destacadas, se convierten también en grandes éxitos
musicales. No obstante, la música pasa desapercibida para el
espectador, quien se concentra en la acción, los diálogos y en menor
medida en los ruidos. La excepción son las películas de corte musical o
las escenas que comprenden canciones o bailes.
Toma NOTA Gramaticalmente hablando,
la sintaxis enseña la forma de
enlazar las palabras para
formar oraciones. La sintaxis
en el cine tiene lugar a través
del montaje.
Ilustración 3.21. La banda sonora
en las películas logra en el
enunciatario un efecto envolvente
de las escenas.
En una película la música se utiliza de diferentes maneras: como
acompañamientos de efectos, escenas o secuencias y cumple con las
funciones siguientes:
Rítmica: cuando sirve para la sublimación de un ruido o un grito, o para
resaltar un ritmo visual sonoro.
Dramática: se utiliza para apoyar una acción, creando la atmosfera
requerida.
Lírica: refuerza la importancia de una acción en escenas emotivas.
Voz en off e in
Inicia la película y aparecen varias escenas, se escucha una voz que nos
narra algo que sucedió y nos sitúa en algún sitio o fecha determinada. No
vemos a la persona o una canción que se escucha en la lejanía, a esto se
le llama voz en off.
Por el contrario, voz en in se refiere al habla que interviene en las
imágenes que vemos, es la voz que parece salir de la boca de los
personajes que aparecen en el encuadre. Estos sonidos pueden ser
garbados en directo o añadidos posteriormente mediante la
sincronización, es decir, la voz de la persona que <<dobla>>.
Efectos sonoros
Se refieren a los ruidos o palabras que pueden ser añadidos o modificados
en la postproducción. Los efectos sonoros pueden ser imitados o
comprados. En los comienzos del cine, se recurría principalmente a la
imitación de ruidos, pero hoy se prefieren los efectos reales obtenidos de
las fonotecas, donde es posible encontrar toda
clase principales:
Los efectos sonoros sirven para dar vida a la
imagen y abarcan una gran variedad, pudiendo
reconocer tres clases principales:
Naturales: como su nombre lo indica,
abarcan los sonidos de la naturaleza como
¿Sabías que…? La
banda sonora de las
películas se refiere al
conjunto de sonidos del
film como son la voz, la
música y los efectos
sonoros.
lluvia, viento, truenos, agua que corre, las olas del mar,
los cantos de las aves, etcétera.
Humanos: son aquéllos producidos por el hombre
mediante la utilización de aparatos mecánicos como
los vehículos del transporte, sonidos provenientes de las fábricas,
estaciones, puertos, etcétera.
Efectos especiales de sonido: se trata de sonidos generados por
fuentes extrañas como pueden ser las naves espaciales, una
explosión nuclear, rayos, láser, ruidos provenientes de seres
fantásticos, etcétera. Estos sonidos se crean mediante
manipulaciones electrónicas.
3.3.3 elementos narrativos
Narrador
El narrador, la persona que nos cuenta, puede aparecer a través de
una voz en off puede tener acceso a los pensamientos de los
personajes.
En el cine, el narrador explicito pueden ser también los personajes que
aparecen en la pantalla, cuando nos dicen con palabras los
acontecimientos que se van a desarrollar o que se están efectuando.
Personajes
Los personajes son ideados por el autor del guión; los actores los crean y
les dan vida con sus expresiones, comportamientos y con la valiosa
ayuda de los maquillistas y modistas que les permiten lograr una
apariencia que corresponda al personaje a representar.
Para cumplir con su trabajo, los actores deben leer, aprender de
memoria sus diálogos y documentarse sobre la personalidad del
personaje y la época en la cual se desarrollará la acción. Sus diálogos
se complementan con la mirada, la gesticulación y la música; cada
movimiento del cuerpo complementa su actuación.
Muchas artistas adquieren fama por representar a determinado
personaje de manera subsecuente y el público llega a identificarlos
como a la persona caracterizada.
Fonoteca
archivo de
documentos
sonoros.
En la mayoría de las películas los
protagonistas siempre son personas
jóvenes y bellas, de acuerdo con los
estereotipos fijados por la misma
industria de artistas.
Para no cansar innecesariamente a
los actores, muchas estrellas de cine
tienen un <<doble>>, que son las
personas que se les asemejan
físicamente y actúan en escenas
cortas y peligros donde no se requiere
de close-ups y por tanto, el espectador
no puede notar el cambio.
De manera individual…
Completa esta lista.
Entre los personajes más famosos del cine se puedan citar a:
Don Vito Corleone,
Rambo, Harry Potter,
Mickey Mouse,
James Bond,
Indiana Jones,
Batman,
Los 10 personajes más representados en el cine
Personaje Números de películas
Sherlock Holmes 207
Napoleón 196
Ilustración 3.22. Los actores crean y dan
vida a os personajes del guión.
Drácula 164
Jesucristo 152
Frankenstein 116
Tarzán 98
Lenin 88
Hitler 76
Zorro 70
Robin Hood 62
Relato cinematográfico
El relato cinematográfico es llevado a escena mediante una narración
en la que participa elementos icónicos, verbales, sonidos y efectos. Es
decir, el relato cinematográfico, al igual que la televisión, nos cuenta
historia en forma audiovisual, mediante un flujo ininterrumpido de
acontecimientos, pero cada medio tiene su propio modo de narrar. En
el cine el relato siempre es precisamente grabado. Recordarás que el
relato televisivo puede ser transmitido en directo, en diferido o mixto.
El relato cinematográfico se caracteriza por ser espectacular y
requiere, por tanto, de grandes inversiones monetarias, de la
intervención de innumerable personas y de una cuidadosa
preparación. A pesar de ello-como se ha mencionado- el éxito no
siempre está asegurado.
Para la realización de un film se parte de un guión cuyas fuentes
pueden ser la literatura, algún hecho real o surgir de la mente del
guionista que la escribe especialmente para el cine. Por ejemplo, la
famosa película Lo que el viento se llevó se origina en una novela;
Titanic, en un hecho real.
Así, podemos reconocer los guiones originales y los guiones
adaptados. Los primeros se escriben exclusivamente para la película; y
en los segundos, la historia se adecua a los requerimientos específicos
Ilustración 3.23. El Zorro es
uno de los personajes más
representados en el cine.
de la narración cinematográfica, siendo sus
fuentes las novelas, los cuentos o las obras
teatrales.
El relato cinematográfico se inicia por lo
tanto con un guión, a parir del cual se
realiza el rodaje del film, en el que interviene
la interpretación de los actores y
posteriormente la elaboración del montaje,
incluyendo la banda sonora.
De manera individual…
Investiga el nombre de 10 películas famosas y menciona cuál fue la
fuente para la elaboración del guión.
3.4 Género cinematográficos
De manera individual…
Observa las siguientes imágenes y escribe a qué género crees que
pertenece y por qué.
Cuando hablamos de género nos referimos a la clasificación, en este caso
de películas, que podemos reconocer, dependiendo de su estilo narrativo.
En los filmes distinguimos dos grandes corrientes: documental y ficción.
¿Sabías que…? El casting es un proceso
mediante el cual se
busca y selecciona a los
actores que habrían de
participar en el reparto
de una película.
Documental
Es básicamente un registro de acontecimientos, representa un género
muy amplio que puede abarcar cualquier área del conocimiento
humano; por ejemplo, historia, geografía, turismo, deportes, etcétera.
Básicamente los productores, previas investigaciones, nos presentan
acontecimientos históricos o sociales tomados de la realidad. Los
documentales pueden ser:
Científicos: utilizan un lenguaje dirigidos a especialistas de las
diferentes disciplinas, abordando temas tratados con métodos
científicos.
De divulgación científica: aborda temas desde el punto de vista
científica pero con lenguaje sencillo.
Histórico y biográfico: narran hechos históricos en el primer caso y
en el segundo, comprenden la vida de personajes.
Noticiario o actualidades: dan a conocer hechos relevantes de
interés general suscitados en el mundo.
Educativo o de capacitación: se utilizan con fines didácticos o de
apoyo a programas institucionales o de enseñanza.
Se considera que lo primeros documentales de la historia del cine fueron
los realizados por los hermanos Lumiére al registrar tomas de la realidad.
Posteriormente, los cineastas registraron el conflicto bélico durante la
Segunda Guerra Mundial.
Formando equipos…
En quipos de 3 personas, renten un documental y analícenlo;
posteriormente, escriban un texto sobre su contenido, expresado sus
opiniones, indicado si fue de su agrado y si aprendieron algo del mismo.
Ficción
Este tipo de películas recrean la realidad. Los cineastas recurren a la
imaginación para contar una historia a partir de un argumento que puede
estar basado en un hecho verídico, derivarse de un cuento o novela o ser
producto exclusivo de la mente del guionista.
Entre los filmes de ficción destacan los siguientes:
Western: son las películas de indios y
vaqueros. Sus escenarios son el Oeste de
los Estados Unidos, con espacios abiertos,
montañas y desiertos de gran atractivo.
La temática de los filmes es simple i
comprende muchas acción, violencia y
dramatismo. La vestimenta de los
actores es típica del siglo XIX. La primera
película de este género es El gran robo
al tren; una gran clásica es La Diligencia
(1939), con el papel protagónico a
cargo de John Wayne, actor que
participó en muchos de estos filmes. Se
considera que este género tuvo un
época floreciente entre los años cuarenta y cincuenta. Desde
entonces, la producción de este tipo de películas ha ido en
descenso.
Comedia: este tipo de películas se
caracteriza por la ausencia de
problemas con finales felices;
abundan las situaciones cómicas y
la frivolidad. Se pueden distinguir
comedias cómicas y la frivolidad. Se
pueden distinguir comedias
cómicas, románticas y parodias,
entre otras. Se considera la película
el regador regado (1896) de los
hermanos Lumiére, la primera
comedia de la historia del cine. Algunas comedias famosas han
sido Las tres noches de Eva (1941), Una Eva y dos Adanes (1959), El
apartamento (1960) y dos extraños amantes (1977).
Fantásticos: se conoce también como cine de ciencia ficción. Son
narraciones imaginarias que tratan temas sobre el impacto social
Ilustración 3.25. La guerra de las
galaxias, un ejemplo clásico de
película de ciencia ficción.
Ilustración 3.24. El wester está
considerado uno de los géneros
cinematográficos fundamentales.
presente y futuro de los avances científicos y tecnológicos de la
humanidad, explorando lo desconocido. Así aparecen los
extraterrestres y se plantean situaciones
sobre la vida futura en el planeta; algunos
ejemplos son La guerra de las galaxias, El
planeta de los simios, etc. También
comprende filmes de horror que nos
presentan situaciones de pánico con
seres reales o imaginarios; por ejemplo, las
películas de vampiros.
El primer clásico internacional sobre
vampiros fue interpretado por el actor
Bela Lugosi, quien se hizo mundialmente famoso en su papel de
Drácula (1931). Otro importante actor en el mundo del cine de
terror fue Boris Karloff, quien caracterizó a Frankenstein en El mundo
de Frankenstein (1931), papel que lo convirtió en estrella
cinematográfica gracias a que Lugosi había rechazado
anteriormente este papel.
En México el vampiro cumplió en el 2007 50 años de vida. Una
cinta denominada precisamente El vampiro, del productor
Fernando Méndez e interpretada por Germán Robles, se estrenó en
mayo de 1957 en el Teatro Chino de Hollywood. Tuvo gran éxito y es
considerada la más importante película mexicana de horror. El
vampiro fue filmado en una vieja hacienda mexicana y debido a su
gran aceptación, tan sólo unos meses después se inicio la filmación
de una secuencia llamada El ataúd del vampiro. Este actor repitió
el personaje en una versión cómica denominada El castillo de los
monstruos (1957).
Musical: los elementos principales de esta clase de película son la
música, el canto y el baile. Durante las décadas del os años
cuarenta y cincuenta estos filmes florecieron, destacando entre
ellos grandes éxitos taquilleros como Cantando bajo la lluvia (1965),
Amor sin barreras (1961), Mi bella dama (1964), La novicia rebelde
(1965) y Hello Dolly (1969).
Thriller: este tipo de películas implican emoción, suspenso o misterio.
El nombre es una denominación inglesa que proviene de la
Ilustración 3.26. Drácula es el más
famoso de los vampiros.
palabra thrill, que significa emoción. Entre algunos filmes de este
tipo destacados por el famoso Alfred Hitchoock.
De época: dentro de esta categoría se incluyen las películas
siguientes:
Históricas: comprenden el relato
de sucesos; por ejemplo, Los diez
Mandamientos.
De capa y espada: tratan temas
de conquistadores, piratas,
espadachines, etc. Por ejemplo,
Napoleón (1927), Los tres
mosqueteros (1962), etcétera.
Épico bíblicas: narran epopeyas
de héroes legendarios.
Animación
La animación es el procedimiento utilizado por los cineastas para dar
vida a dibujos u objetos ya sean reales o virtuales.
Éste ha sido un género popular a partir de 1930. Fue en ese año cuando
Walt Disney monopolizó los dibujos animados en Estados Unidos
convirtiéndolos en una verdadera industria. La primera película de dibujos
animados con sonidos fue Stemboat Willie (1928), y el primer largometraje
Blanca Nieves y los siete enanos (1937), ambas de Disney.
Realizar dibujos animados representa un trabajo arduo. Se utilizan
diferentes técnicas para elaborar los cuadros: dibujos, pinturas, fotografías.
Las nuevas tecnologías han facilitado la labor de las compañías
especializadas que se dedican a producir la animación.
Híbridos
Combinan dos o más géneros que pueden ser de ficción o no; a partir de
mediados del siglo XX, se presentó una contaminación de los géneros
cinematográficos, es decir, se pueden encontrar documentales con
historias ficticias o westerns o thrillers con toques del humor. Existen también
Ilustración 3.27. Ratatouille, de los
estudios Pixar, incorpora nuevas
tecnologías en la producción de
animaciones.
otro tipo de contenidos nuevos; por ejemplo, el cine erótico que puede
intervenir en otros géneros. El resultado son los filmes considerados híbridos.
De manera individual…
Complementa el siguiente mapa conceptual:
Formando equipos…
¡Ahora te invitamos a jugar!
Instrucciones:
Necesitaran un dado y un objeto pequeño para marcar.
Los géneros cinematográficos
Se divide en
Documental
Comprende
Comprende
Un miembro del equipo será el árbitro y verificará las respuestas que
aparecen en la pagina:
1. Empezando en la salida: cada jugador tira el dado y avanza el
número de casillas indicado.
2. El jugador deberá contestar la pregunta que aparece en la casilla
que le corresponde. Si acierto la contestación permanece en su
casilla, de lo contrario, regresa al punto de partida.
3. Gana quien llegue primeo a la meta, es decir, al cine (SALA 1).
3.5 Reseña critica cinematográfica
Una reseña cinematográfica consiste en un texto breve que
comprende una descripción del argumento, en la cual el autor
vierte sus opiniones sobre distintos aspectos del film.
3.5.1 Estructura de la reseña critica cinematográfica
Lo primero que vemos al empezar una película son los créditos. ¿Te
interesa leer esta parte del film o simplemente te distraes conversando o
comiendo las inevitable <<palomitas>> o alguna otra golosina?
En los inicios del cine, a finales del siglo XIX, los créditos no existían.
Cuando los hermanos Lumiére realizaban las proyecciones de sus
primeras vistas, a veces las antecedían con una pancarta en donde se
incluían sus nombres. Los títulos de los cortometrajes carecían de
importancia para los realizadores y sólo los presentaban al comienzo o
al final del film.
Posteriormente, se empezaron a inclinar sencillos carteles en
mercados, escritos a mano y fotografiados que se montaban antes de
la película. Además de título del film y el nombre del responsable, se
empezaron a incluir también los nombres de los actores. Fue hasta la
llegada del cine sonoro cuando la secuencia de crédito empezó a
desarrollarse, utilizando diferentes tipografías, según el género de la
cinta e incluyendo también al personal técnico, que ya sindicalizado,
reclamó su derecho de participar en los créditos.
El resultado fue que esta información se alargó demasiado para
incluir al empezar la película, entonces de decidió segmentarla
poniendo una parte al inicio y otra al final. Tratando de llamar la
atención del público, en 1954 un diseñador grafico llamado Saúl Bass
elaboró una genial entrada para los créditos de la película Carmen
Jones. Los realizadores se dieron cuenta de que esta información podría
ser atractivamente diseñada y seguir parte de la trama a los
espectadores, como un preámbulo cuya finalidad fuera despertar su
interés en el film; entonces, la historia cambió para siempre. El siguiente
es un buen ejemplo:
¿Conoces a la Pantera Rosa? Este es un dibujo animado, pero
también es el nombre de una película. Fue creada especialmente para
incluir en la secuela de créditos de ese film.
La película empieza con una animación en
la cual la pantera juega con los nombres
de los protagonistas y realizadores de la
cinta. Fue tan grande el éxito del personaje
que después se realizo un cortometraje y
obtuvo en 1965 el Oscar al mejor
cortometraje de animación. Posteriormente
se produjo el programa de dibujo animados
para la televisión.
La reseña cinematográfica comprende
tres partes principales: la entrada, el cuerpo
y el remate.
Entrada: al iniciar una reseña el autor generalmente empieza opinando
sobre lo que le pareció el film de manera general o empieza a narrar de
manera breve algún aspecto destacado de la película.
Cuerpo: comprende el desarrollo del tema; en esta parte el autor de
amplía para comentar la esencia del argumento. Aquí se vierten opiniones
sobre distintos aspectos, tanto de la misma trama como de la actuación
de los personajes, la escenografía, los efectos, la banda sonora, etcétera.
Remate: con esta parte concluye la reseña; en general, debe responder a
las preguntas: ¿Qué le pareció la película al autor de la reseña? ¡Cómo0 la
calificaría? ¿La recomendaría a los cinéfilos? Puede ser breve e incluir
únicamente algún comentario final positivo, negativo o diferente,
indicando si vale la pena verla o no.
De manera individual…
l. Analiza la siguiente reseña citica cinematográfica, amplia e identifica la
entrada, el cuerpo y el remate.
Dos abrazos
(México, 2006)
Dirige: enrique Begne
Actúan: Maya Zapata, Jorge Zárate, Giovanni Florida, Ximena Sariñana
Fotografía: Federico Barbosa
Ilustración 3.28.La Pantera Rosa es
una personaje que cuenta con su
propia estrellas en el Boulevard de
la Fama de Hollywood.
¿Para qué uno si puede haber dos? Dos abrazos es una película doble, o
mejor dicho son dos mediometrajes al precio de uno, las dos historias están
unidas por una toma mínima y por un necesario y reconfortante abrazo…
bueno, más bien dos.
La historia que nos cuenta enrique Begne es tan simple y sencilla que nos
envuelve resaltando lo más profundo de sus personajes, sus miedos,
deseos, enojos, obsesiones, amores, un sinfín de sentimientos que consigue,
de muy buena manera, gracias a la ejecución que sus actores hicieron de
los personajes principales.
Las actuaciones
Cabe remarcar la actuación del joven Giovanni Florido que, aunque
conocemos muy poco (yo lo reconocí de comerciales de televisión),
promete ser un actor de primera, y que junto a Maya Zapata, hacen de la
primera parte la mejor de esta película. La segunda historia está actuada
por el veterano Jorge Zárate –a quien hemos visto en varias películas en
papeles de soporte +- y Ximena Sariñana que, no es por leña al juego, se
me hace que actúa mucho mejor cuando no la dirige su padre. Ustedes a
ver la película y verán si no me dan razón.
Las historias
La primera historia trata sobre un joven que queda obsesionado por una
cajera del supermercado; los viven problemas y por lo mismo sufren de un
tipo de depresión adolecente. Cuando finalmente creen que nadie vale la
pena en este mundo, encuentran en su amistad la llave que los deja vivir
más tranquilos.
La segunda historia, protagonizada por Zarate y Sariñana, sigue la vida
de un taxista cuando uno de sus pasajeros sufre un ataque y queda en
coma. Así conoce a la hija del pasajero, la cual hace mucho tiempo no ve
a su padre. Cuando los dos se encuentran logran sacar sus angustias y
miedos a través de amistad y comprensión.
El resultado
Dos historias sencillas sin pretensiones hacen de Dos abrazos una película
de muchas emociones, mismas que Begne logra captar gracias a la
fotografía de Federico Barbosa y la música original de Antonio Fernández
Ros. Todos ellos combinados con la gran selección de actores, hacen de la
película algo sobresaliente a lo que estamos acostumbrados a ver en las
salas cinematográficas y en festivales. Como dato, Begne resultó ganador
como Mejor Director con Dos Abrazos en el Festival Internacional de Cine
de Guadalajara en su edición numero 22.
(2007 septiembre). A veces lo único que necesito es un abrazo. Premier,
pp. 54-55.
ll. Te presentamos ahora una reseña cinematofgrafica breve. Indentifica sus
partes.
Se renta esposa.
(Francia, 2006)
Director: Eric Lartigau
Actores: Alain Chabat, Chalotte Gainsbourg
es refrescante que llegue al país una comedia romántica procedente del
otro lado del Atlántico. Este éxito taquillero en –Francia, nominado a tres
Césares, vale la pena por la originalidad de su historia: Luis en un
cuarentón amante de su libertad, quien, casado de las presiones de su
familia, renta una esposa. ¡Si así de simple fuera encontrar a la media
naranja! –comedia cuya simpatía radica en las actuaciones de Chabat y
Gainsbourg (compartieron cartel en La ciencia del sueño) y en una trama
con todo tipo de desventuras. Sencilla, entretenida y emotiva como toda
buena chick flick. ¿Quién dice que el amor no se puede comprar?
Mariana Mijares. Revista Premiere, septiembre 2007
Formando equipos…
l. Elija una película de la cartelera local y véanla. Analicen y elaboren
una reseña cinematográfica.
ll. Preséntenla en clase y compárela con la de los otros equipos.
lll. Saquen conclusiones.
Autoevaluación
PROFESOR INSTITUCIÓN
ALUMNO SESIÓN
SEMESTRED Y GRUPO FECHA DE APLICACION
Escribe con las palabras que complementan la idea.
1. La palabra cine se deriva del griego kine que es__________________y de
graphos que significa____________________.
2. La _______________________puede ser definida como arte y técnica de
registrar el movimiento por medio de __________________________.
3. La ilusión de movimiento se crea a partir de la proyección de la
proyección de ______fotografías por ___________________.
4. El fenómeno______________________ se presenta cuando vemos una luz
que se mueve de un lugar a otro cuando en realidad se apaga una
mientras se enciende otra.
5. La persistencia de la ______________________ consiste en que las
imágenes en la retina no se borran instantáneamente, lo que permite
crear la ilusión de ___________________.
6. La invención del cine fue el resultado de varios_______________________.
7. _____________________ descubrió que la luz solar al atravesar aberturas
cuadradas, produce imágenes de transparencia en una pantalla.
8. La___________________es un____________________ muy conocido que
proyectaba imágenes de transparencia en una película.
9. El kinetoscopio o cinetoscopio fue inventado por__________________-.
10. La primera película perteneciente al cine de arte se llama:____________.
11. En Hollywood los estrenos de películas se realizan en el______________.
Ciencias de la comunicación 2
12. El sistema de ____________________ tiene como objetivo promover y
mitificar a los artistas.
13. Actualmente, el mercado del cine nacional es controlado por
___________________.
14. La películas más taquillera del cine contemporáneo se
llama_________________.
15. El pleno __________________ comprende la figura humana de las
___________________ a la _____________________.
Coevaluación
l. Elabora un mapa conceptual del tema <<Géneros cinematográficos>>.
ll. Intercambia tu mapa con un compañero para revisarlo, considerando
los siguientes criterios.
PROFESOR INSTITUCIÓN
ALUMNO SESIÓN
SEMESTRED Y GRUPO FECHA DE APLICACION
cumplimiento Ejecución Observaciones
Indicadores Sí No Ponderación Calif.
1. El mapa es claro y coherente. 2.0
2. El trabajo comprende los principales conceptos.
2.0
3. Los conceptos están en recuadros. 2.0
4. El mapa abarca todos los gneros cinematográficos.
2.0
5. El mapa impacta visualmente. 2.0
Calificación de esta evaluacion 10.0
Tabla de ponderación
1= Sí cumplió 0= No cumplió
Ejecución: Multiplicación del cumplimiento por la ponderación.
Ciencias de la comunicación 2
EVALUADOR:
Guía de observación
Desempeño a evaluar: Exposición sobre el tema <<Antecedentes históricos
del cine>>.
PROFESOR INSTITUCIÓN
ALUMNO SESIÓN
SEMESTRE Y GRUPO FECHA DE APLICACION
cumplimiento Ejecución Observaciones
Indicadores Sí No Ponderación Calif.
1. Identifica los principales exponentes de este medio.
2.0
2. Menciona las obras de cada uno de ellos.
2.0
3. Reconoce las etapas del cine. 2.0
4. Conoce las diferencias de cada época.
2.0
Calificación de esta evaluación 10.0
Tabla de ponderación
1= Sí cumplió 0= No cumplió
Ejecución: Multiplicación del cumplimiento por la ponderación.
Ciencias de la comunicación 2
EVALUADOR:
Lista de consejo
Producto a evaluar: elaboración de una tabla donde se señalen y
describan los elementos visuales de la estructura discursiva del cine.
PROFESOR INSTITUCIÓN
ALUMNO SESIÓN
SEMESTRE Y GRUPO FECHA DE APLICACION
cumplimiento Ejecución Observaciones
Indicadores Sí No Ponderación Calif.
1. La tabla comprendió todos los elementos visuales de la estructura discursiva del cine.
2.0
2. En la tabla se describió cada uno de ellos.
2.0
3. La información se presentó de manera organizada.
2.0
4. El material incluyo ejemplos de cada elemnto.
2.0
Calificación de esta evaluación 10.0
Tabla de ponderación
1= Sí cumplió 0= No cumplió
Ejecución: Multiplicación del cumplimiento por la ponderación.
Ciencias de la comunicación 2
EVALUADOR:
Respuestas a las autoevaluaciones
Unidad 1
1.N
11. L
2.F
12. J
3. H
13.M
4. D
14.K
5. E
15.C
6. A 7. O 8.G 9.I 10.B
Unidad 2
1. Marconi
2. Tárnaba, Milmo y Azcparraga
3. Constantino de Tárnaba
4. XEW
5. 1930 a 1950
6. Radionovelas
7. Radiosemas
8. Fanfarria
9. Cortina
10. Golpe musical
11. tipos de programas, radiodramas,
informativos, didácticos y
entretenimientos
12. Radionovela, 1940 a 1950
ll.
1. GÉNERO
2. RTC
3. GUION
4. BBS
5. MARCONI 6. RADIO 7. OIR 8. CT
9. LAID (DIAL)
10. RCN
11. EMISORA
Unidad 3
l.
1. Movimiento, escribir
2. Cinematografía, fotografías
3. 24, segundo
4. Phi
5. Visión, movimiento
6. Descubrimientos
7. Aristóteles
8. Linterna mágica, invento
9. Thomas Alva Edison
10. El asesino del Duque de Guisa
11. Teatro Chino
12. Estrellas
13. Hollywood
14. El crimen del padre Amaro
15. Americano, rodillas, cabeza
EL JUEGO DEL CINE
1. 28 de diciembre de 1895 12. 1939 a 1946
2. Hermanos Lumiére
3. George méliés
4. El viaje a la luna
5. Davis Wark Griffith
6. Davis wark Griffith
7. Charles Chaplin
8. 1927, El cantante de jazz
9. La feria de la navidad
10. 6 de agosto de 1896
11. El automóvil gris
13. El laberinto del fauno y Babel
14. Espacio que recoge la filmación
en relación con la figura
humana
15. La cámara colocada sobre un
carrito con rieles
16. El operador se fija la cámara al
cuerpo con un amarzón
17. Un ordenamiento de los planos
18. Documental y ficción
19. Películas del Oeste
20. Filmes que implican emoción,
suspenso o misterio
Biografía
Alvarez Debans, Norberto. Impacto en los cinco sentidos. Argentina,
valletta Ediciones, 2000.
Balsebre, Armand. El lenguaje radiofónico. España, Cátedra, 1996
Biagi, Shirley. Impacto de los medios. México, Thompson Editores, 1999.
Curiel, Fernando. La eswtrucutra radiofónica. México, Premia, 1990.
Dominick, Joseph R. la dinámica de la comunicación masiva. México,
McGraw-Hill, 2001.
Fernández, Federico; Martínez Abadía, José. Manual básico de lenguaje y
narrativa audiovisual. Buenos aires, Paidós, 1999.
Gonzales Treviño, Jorge Enrique. Televisión y comunicación. Mexico,
Longman, 1994
Hersh, Carl. Producción televisiva. México, trillas, 1999.
Hilliard Robert L. Guionismo para radio, televisión y nuevos medios. España,
Internacional Thomson Editores, 2000.
Lopez Garcia, Guillermo. Modelos de comunicación en radio. España,
Rustica, 2005
Linares, Marco Tulio. El guión. Mexico. Trillas 2002.
Ortiz, Miguel Angel; Machado, Jesus. Técnicas de comunicación en radio.
España, Paidós, 1994.
Ortiz, Miguel Angel; Volpini Federico. Diseño de programas de radio.
España, Paidós, 1995.
Martinchuck, Ernesto; Mietta, Diego. Televisión para periodistas. Argentina,
La Crujía, 2002.
Pérez Rodríguez, Ma. Amor. Los nuevos lenguajes de la comunicación.
España, Paidós, 2004.
Poloniato, Alicia. Cine y comunicación. México, Trillas, 2001.
Quijada Soto, Miguel Ángel. La televisión. México, Trillas, 1999.
Rebeil Corella, María Antonieta; Alva de la Selva, Alma Rosa; Rodríguez
Zarate, Ignacio. Perfiles del cuadrante. México, Trillas, 1997.
Romo Gil, María Cristina. Introducción al conocimiento y práctica de la
radio. México, Diana, 1989.
Sadoul, Georges. Las maravillas del cien. México, FCE, 1998.
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