Mihael Štebih, 2010

SZIGETVÁR2010.

Draženka Jalšić Ernečić

Mihael Štebih

2

IPA prekogranični program Mađarska-Hrvatska

Projekt Europske Unije

A projektet az Európai Únio

Europian Union project

Hungary-Croatia IPA Cross-border Co-operation Programme

Magyarország-Horvátország IPA Határon Átnyúló Együttműködési Program

3

Mihael Štebih:Pijesak života ili kozmogrami srca

Draženka Jalšić Ernečićdiplomirana povjesničarka umjetnosti

STAKLO kao materijal, pa tako i skulpture oblikovane u obojenom kristalnom staklu u svojoj biti posjeduju suprotnosti vatre i leda, primarni čin stvaranja u kojem se oslobađa nemjerljiva pozitivna energija života. Spajanje stakla i kamena odražava sklonost autora jasnoći sadržaja i primarnim prirodnim materijalima. Upravo u maloj plastici oblikovanoj u kristalnom staklu Mihael Štebih uspijeva zabilježiti iskreno prepuštanje materijalu i procesu oblikovanja užarene staklene mase, u stvaranje znaka koji na razini koncentracije predstavlja čistu umjetničku misao. Staklo je samo po sebi kiparski medij ispunjen suprotnostima. Hladna i sjajna površina oblikovane skulpture ne otkriva detalje svog postanka, niti proces oblikovanja u vrelini vatre, žitkoj užarenoj materiji koja isijava energiju koju umjetnik procesom stvaranja nastoji obuzdati i ukrotiti. Mihael Štebih u rastaljenom staklu ostvaruje kiparsku gestu, bilježi misao u mekanoj i podatnoj vrelini, oblikuje kaligrafski potez koji procesom hlađenja postaje znak. Na formalnoj razini umjetničke misli Štebihova skulptura u staklu na razini jezika svojom sažetom misli i jasnoćom odgovara haiku poeziji.

Oblikovanje užarene staklene mase Štebih pretvara u osobni ritual stvaranja (uživljava se u ulogu demijurga, stvoritelja) u kojem proces od ideje do konačnog oblika vodi osobno, koristeći alate vlastite izrade. Nakon drame oblikovanja usijane staklene mase slijedi proces hlađenja na koji nije moguće utjecati, proces koji ima vlastito trajanje i u kojem umjetnik sudjeluje tek kao pasivni promatrač. Gotova skulptura u svojoj suštini suprotnost je prve faze stvaranja. Skulptura je tvrda, prozirna i hladna. Čista misao oblikovana u vatri predstavlja zaustavljenu umjetničku misao, zaustavljeni trenutak ispunjen mjehurićima znaka u kojima primarna forma odgovara Prapočetku, kako na misaonoj, tako i na formalnoj razini.

Iako se čini kako skulpture malog formata Mihaela Štebiha oblikovane u staklu i kamenu nisu u posrednoj vezi sa mandalama i tehnikom slikanja obojenim pijeskom, zapravo postoji čitav niz dodirnih točaka. Počevši od samog medija, stakla i pijeska, koji postaju različiti tek na tehnološkoj razini, preko pristupanja umjetničkom činu stvaranja i pripreme umjetnika koja osim fizičke posjeduje i duhovnu razinu. Staklene površine svojim amorfnim strukturama indigo i kobaltno plavog, ljubičastog, zelenog, žutog, crvenog i narančastog stakla, odabir boja i tonova, moguće je povezati sa svakom od deset Štebihovih mandala. Isto tako, valja naglasiti kako je upravo pijesak primarni materijal iz kojeg je taljenjem stvoreno staklo, stoga skulptura u staklu i slike u obojenom pijesku posjeduju zajedničko vanjsko, unutarnje i tajno značenje, što je, čini se, svjestan umjetnički stav Mihaela Štebiha.

4

SLIKANJE PIJESKOM u kontekstu suvremene umjetnosti uključuje performance, ambijentalnu umjetnost i klasično poimanje slikarstva geometrijske apstrakcije. Umjetnički proces u sebi sadrži slojeve različitih značenja, vjerovanja i utjecaja. Slikanje mandale (sanskrt ‘’cijeli svijet’’) slikanje je svjetova na mikro i makro razini, stvaranje energetske slike koja izlazi i materijalizira se iz umjetnikove podsvijesti. Iako inspirirano filozofijom Zena, oblikovanje mandale (kozmograma, kozmičkog dijagrama) u svojoj osnovi ne pripada samo istočnjačkoj religiji i tradiciji. Pijeskom su slikali Navaho Indijanci, kalendar Azteka u svojoj formi zapravo je kozmogram, isto kao i Keltski križevi, aureole kršćanskih svetaca, osnova crkve Kristova groba u Jeruzalemu, Aja Sofije u Istambulu i Svetog Križa u Ninu, prozori rozete gotičkih crkava oslikani vitrajima, ali i cvijet ruže, paukova mreža, kristali leda i snježne pahuljice, atomi i stanice, Sunčev sistem i Mliječna staza (…) U umjetnosti zapadnog kršćanstva važno je spomenuti Hildegar von Bingen, kršćansku opaticu iz 12. stoljeća, koja je stvorila niz iluminacija (mandala, kozmograma, kozmičkih dijagrama) kojima je izražavala svoje vizije, meditacije i kršćanska vjerovanja (Painton Cowen; 2005).

Osnovni geometrijski uzorak mandale je kompozicija preuzeta iz prirode, krug sa središtem kao početkom kreacije i stvaranja. Princip građenja strukture od središta oko kojeg se širi krug i koncentrični kvadrati, osnovni je princip postojanja i građenja principom geometrijske apstrakcije. U arhitekturi sakralnih objekata nalazimo ga u tlocrtima kršćanskih katedrala, muslimanskim džamijama, budističkim hramovima i labyrintima kao prostorima namijenjenim molitvi i miru, opuštanju i meditaciji. Isto tako, slavna kupola Buckminstera Fullera po svojoj strukturi, kompoziciji i ideji predstavlja mandalu koja oblikuje prostor moderne arhitekture.

Prve mandale Mihaela Štebiha nastale su početkom tisućljeća, doživljaj su prostora, vremena i slikareve potrebe za prosvjetljenjem vlastitog duha. Štebihove mandale projekcija su njegove osobne psihe. Slikanje pijeskom dijalog je umjetnika s idejom, materijalom i procesom stvaranja umjetničkog djela. Isto tako, slikanje pijeskom svojevrsna je vježba strpljivost, intimno građenje slike koja se materijalizira iz podsvijesti. Umjetnički čin u kojem proces građenja i stvaranja ima jednaku važnost kao proces rušenja i destrukcije, odgovara na pitanja prolaznosti, ali i konzumerizma kao problema suvremenog društva. Svijest o prolaznosti osnova je umjetničkog čina slikanja pijeskom. Obje faze, faza građenja i faza rušenja, u sebi sadrže strogo određenu formu ponašanja, rituale i postupke kroz koje proces umjetničkog stvaranja poprima elemente ceremonije. Štebih nastoji uskladiti svoju svjetovnu i duhovnu razinu. Upravo naglašena dvojnost umjetničkog čina predstavlja cjelovitost na materijalnoj i nematerijalnoj razini. Osim kao umjetničko djelo, Štebih mandalu doživljava kao kozmički dijagram i podršku meditacije. Oblik i strukturu mandale Štebih nastoji prikazati kao sliku nevidljive strukture svijeta koji nas okružuje. Odnos Sunca i Zemlje, Zemlje i Mjesec, prepoznao je u odnosu jedinke i obitelji, jedinke i prijatelja, pojedinca i zajednice, u kojoj je ‘’ja’’ na podsvjesnoj razini središte postojanja (Carl Gustav Junga; 1965, 1989.) s jasno postavljenom strukturom društvenih odnosa, početkom, trajanjem i nestajanjem.

Kompozicija slike unaprijed je određena: mandala sadrži središte i četiri strogo određena geometrijska segmenta koji predstavljaju vrata prema stranama svijeta: sjeveru, jugu, istoku i zapadu. Svi ostali znakovi i simboli odabrani su slobodno i predstavljaju umjetnikov osobni unutarnji dijalog sa slikom svijeta i svemira. U slučaju Mihaela Štebiha zrncima obojenog

5

pijeska u građenju slike pridružuju se zrnca organskog podrijetla koje umjetnik uzima iz svoje neposredne okoline: sol, šećer, kukuruzno brašno, kava, kakao, mljevena crvena paprika, začini, prah usitnjenog kamenja…

Autentična duhovnost slikanja pijeskom Mihaela Štebiha ubraja u one suvremene hrvatske umjetnike koji su koristeći opće klasične kanone i propisanu ikonografiju stvorili autentičnu umjetničku praksu u kojoj se uspješno spajaju tradicija i duhovnost Istoka i Zapada. Štebih ne inzistira isključivo na tradiciji mističnog budizma. Naprotiv, predmet meditacije i duhovnog prosvjećivanja nalazi u različitim kulturama, naglašavajući opće vrijednosti i više razine značenja. Umjetničkim činom preuzima ulogu medija, svećenika, majstora ceremonije ili službenika, onoga koji usmjerava i upozorava na prolaznost života i vremena. U skladu s vjerovanjima kako pijesak i pigmenti korišteni u građenju mandale posjeduju posebnu pozitivnu energiju, njihovo ritualno sakupljanje od ruba prema središtu i bacanje u rijeku Dravu nakon zatvaranja koprivničke izložbe (nakon što je svrha mandale ispunjena), dio su izvedbenog umjetničkog čina kojim se na simboličan način zatvara krug umjetničkog stvaranja.

Koprivnica, 03. rujna 2010.

Literatura:

JUNG, Carl Gustav (1965, 1989). My life: Memories, Dreams, Reflections.New York, Random House / Zagreb, Vintage.

CROSSMAN, Sylvie; BAROW, Jean-Pierre (1995). Tibetan Mandala, Art & Practice.Old Saybrook (Connecticut), Konecky & Konecky.

FONTANA, David (2005). Meditating with Mandalas.London, Duncan Baird Publishers.

COWEN, Painton (2005). The Rose Window.London, Thames & Hudson.

6

Mihael Štebih:Az élet homokja, avagy a szív kozmogramjai

Draženka Jalšić Ernečićművészettörténész

A festett kristályüvegből megformált szobrok is birtokolják tűz és jég ellentétét, a teremtés tényét, amelyben felszabadul az élet mérhetetlen energiája. Az üveg és a kő egyesítése magában hordja a természetes anyag iránti alkotói hajlamot. Mihael Štebihnek a kristályüvegből megformázott kisplasztikáiban sikerül megfognia az anyag, a tűzforró üvegmassza megformálási folyamatának őszinte átengedését a jelteremtés irányába, amely koncentrációs szinten tiszta művészi gondolatot képvisel. Az üveg önmagában ellentmondásokkal telített szobrászati anyag. A megformált szobor hideg és fénylő felülete nem fedi fel a keletkezésének részleteit, a folyékony izzó anyag megformálásának folyamatát a tűz melegében, mely tüzet az alkotás folyamatában a művész igyekszik megfékezni és megszelídíteni. Mihael Štebih az olvadt üvegben szobrászati gesztust használ, a puha és hajlékony melegbe gondolatot jegyez, kaligráf vonást formáz, mely a lehűlés folyamán jellé válik. A képzőművész Štebih üvegszobrai gondolatvilágukkal és érthetőségükkel a japán haiku költészet ikertestvérei.

Az izzó üvegmassza formázását Štebih a teremtés személyes szertartásává változtatja, (beleéli magát a teremtő szerepébe ) - mely folyamatot az ötlettől a végső formáig - saját készítésű munkaeszközeivel egyedül visz végbe. Az izzó üvegmassza megformálásának drámáját követi a hűtés, mely folyamatot nem lehet befolyásolni. Ez az alkotásnak az a mozzanata, amelynek saját időtartama van, és amelyben a művész passzív megfigyelőként vesz részt. A kész szobor lényegében ellentéte az alkotás első fázisának. A szobor kemény, áttetsző és hideg. A tűzben alkotott tiszta gondolat a megállított művészi ihletet jelképezi, a feltartóztatott pillanat telítve van jelbuborékokkal, amelyekben az elsődleges forma gondolati és materiális szintjén egyaránt az őskezdetnek felel meg.

Bár úgy tűnik, hogy Mihael Štebih kis formátumú üveg- és kőszobrai nincsenek közvetlen kapcsolatban a mandalákkal és a színezett homokfestészet technikájával, voltaképpen egész sor érintőleges pont létezik. Egészen az anyagból, az üvegből és homokból kiindulva, melyek éppen csak technológiai szinten különböznek egymástól, a művészi előkészületeken és alkotáson át, amelyet a szobrász a fizikain túl lelki szinten is magáévá tesz. Az indigó, a kobaltkék, a lila, a zöld, a sárga, a piros és a narancsszínű üvegek sajátos amorf szerkezetével, a színek és tónusok megválasztásával az üvegszobrok összekapcsolhatóak Štebih tíz mandalája közül bármelyikkel. Szükséges hangsúlyozni, hogy a homok elsődleges anyag, amelyből olvasztással készül az üveg, ezért az üvegszobrok és a festett homokból készült képek azonos belső és külső titkos jelentéseket hordoznak, amelyeknek – mint az alkotásokból kitűnik – Mihael Štebih tudatában van.

A képfestés a kortárs művészet kontextusában magában foglalja a performance, ambiente művészetet és a geometriai absztrakt festészet klasszikus értelmezését. A művészi folyamat

7

tartalmazza a különféle jelentések, a hit és a hatások rétegeit. A mandala festészet ( szanszkrit nyelven „a teljes világ” ) a világok mikro- és makro szinten történő festése, az energia-kép alkotása, amely a művész tudatalattijából fakad és válik valósággá. Habár a Zen filozófiája ösztönzi, a mandala ( kozmogram, kozmikus diagram ) alkotása alapvetően nemcsak a keleti vallásokhoz és hagyományokhoz kötődik. Különféle színű homokkal festettek a navahó indiánok, az aztékok naptára formailag kozmogram, úgy mint a kelta keresztek, a glóriás keresztény szentek, a Krisztus sírját magában foglaló jeruzsálemi templom alapja, az isztambuli Aja Szófia, a nini Szent Kereszt, a gótikus templomok rózsaablakai, de a rózsa, a pókháló, a jégkristályok, a hópelyhek, az atomok és sejtek, a Naprendszer és Tejút… A nyugati kereszténység művészetében fontos megemlíteni Hildegar von Bingen keresztény apácát a 12. századból, aki egész sor illuminációt alkotott ( mandala, kozmogram, kozmikus diagramok ) a látomásai, a meditációi és a keresztény hite kifejezésére. ( Painton Cowen, 2005 )

A mandala geometriai mintája a természetből átvett kompozíció, az alkotás és teremtés kezdetét jelképező kör középponttal. A struktúra építésének az alapelve a középpontból való kiindulás, amely körül egyre tágulnak a koncentrikus körök és négyzetek. Az alapvető rendezési szempont a létezés és építkezés elvének összehangolása a geometriai szerkezet elvével. A szakrális épületegyüttesek építészetében is megtaláljuk ezt a rendezési elvet a keresztény katedrálisok alaprajzaiban, a muszlim dzsámikban, a buddhista templomokban és labirintusokban, mint ahogy az ima, a béke, a nyugalom és a meditáció házaiban is. Ugyanígy Buckminster Fuller híres kupolájának a szerkezete és kompozíciója is mandalát képvisel, és modern architektikus teret formál.

Mihael Štebih első mandalái az évezred elején keletkeztek, az élményeket a lélek megvilágosodását követően a tér, az idő és a festő szükségletei jelentették. Štebih mandalái a saját pszichéjének kivetítései. A homokfestés a művész párbeszéde az ötlettel, az anyaggal és a művészi alkotás folyamatával, egyben a türelem, az intim építkezés különleges gyakorlata, mely a művész tudatalattijából valósul meg. A művészi tevékenység - ahol az építés és alkotás ugyanolyan fontos, mint az összeomlás és rombolás, - választ ad a múlékonyság, de a modern fogyasztói társadalom kérdéseire is. A múlékonyság tudata a homokfestés művészetének az alapja. Mindkét fázis, az építés és a rombolás önmagában hordja a viselkedés, a rituálék és eljárások szigorúan meghatározott formáját, amelyeken át a művészi alkotás folyamata szertartásos elemeket vesz fel. Štebih igyekszik harmonizálni a fizikai és lelki szintjét. Éppen a művészi tevékenység e hangsúlyozott kettőssége képviseli a teljességet. Mihael Štebih a mandalát, mint művészi tevékenységet kozmikus diagramként és meditációként éli meg. A mandala formáját és szerkezetét úgy mutatja be, mint a bennünket körülvevő világ láthatatlan szerkezetének a képét. A Nap és a Föld, a Föld és a Hold kapcsolatát ismerte fel az egyén és a család, az egyén és a barát, az egyén és a közösség kapcsolatában, amelyben az „én” tudatalatti szinten a létezés központja a társadalmi kapcsolatok világosan megalapozott szerkezetével, a kezdettel, a létezéssel és az elmúlással. ( Carl Gustav Junga 1965, 1989.)

A kép kompozíciója előre megfogalmazott: tartalmazza a középpontot és a négy szigorúan meghatározott geometriai szegmenst, amelyek kapukat jelképeznek a négy világtáj irányába. Az összes többi jel és szimbólum szabadon választott, és a művészi belső párbeszédet fejezi ki

8

a világegyetem képével. Mihael Štebih esetében, a képalkotás során a festett homokszemekkel barátkoznak azok a szerves eredetű anyagok, amelyeket a művész a közvetlen környezetéből merít: só, cukor, kukoricaliszt, kávé, kakaó, őrölt paprika, fűszerek, porrá zúzott kő, stb.

A homokfestés hiteles szellemisége Mihael Štebihet azok közé a kortárs horvát művészek közé emeli, akik az általános klasszikus kánonokat és az előírt ikonográfiákat felhasználva megalkották azt az autentikus művészi gyakorlatot, ahol sikeresen találkoznak a Kelet és Nyugat hagyományai és szellemisége. Štebih nem ragaszkodik kizárólag a buddhizmus tradicióihoz hiszen a meditáció és a szellemi megvilágosodás tárgya a különböző kultúrákban található. Művészi tevékenységével átveszi a média, a pap, a ceremónia mester, vagy éppen a tisztviselő szerepét, aki irányít és figyelmeztet az élet és az idő múlékonyságára.

A művész a hitből erőt merítve, a színezett homokot felhasználva építi a mandalát, és az alkotás folyamán különös pozitív energiák jönnek létre. A homok rituális összegyűjtésével és a folyóba szórásával a mandala küldetése beteljesül.

Koprivnica, 2010. szeptember 3.

Irodalom:

JUNG, Carl Gustav (1965, 1989 ) My life: Memories, Dreams, ReflectionsNew York, Random House / Zágreb, VIntage

CROSSMAN, Sylvie: BAROW, Jean-Pierre ( 1995 ) Tibetan Mandala, Art & PracticeOld Saybrook (Connecticut ), Konecky & Konecky

FONTANA, David ( 2005 ), Meditating with MandalasLondon, Duncan Baird Publishers

COWEN, Painton ( 2005 ). The Rose WindowLondon, Thames & Hudson

9

Mihael Štebih:Sand of life or cosmograms of heart

Draženka Jalšić ErnečićB.A, art history

Glass as material, and so the sculptures designed in coloured crystal glass in their nature possess the contrast of fire and ice, a primary act of creation in which an unmeasurable positive energy of life is set free. Amalgamation of glass and stone reflects author’s inclination to clarity of content and to primary natural materials. Exactly in that smal plastic formed in crysrtal glass, Mihael Štebih manages to register sincere reconciliation with material and process of formation of glowing hot glass mass, in creation of a sign which, on a level of concentration, represents pure artists thought. Glass is by itself a aculptor’s media, filled with contrasts. Cold and shiny surface of a sculpture does not reveal details of its creation, nor the process of its formation in the heat of fire, liquid, glowing hot material which radiates with energy that the artist in the process of creation tries to control and to tame. Mihael Štebih in melted glass realizes a sculptor’s gesture records thoughts in soft and pliant heat, caligraphically forms a stroke which by the cooling process becomes a sign. On a formal level of artist’s thought, Štebih’s sculptures in glass expressed by a language level by its concentrated thought and clearness is equal to a Haiku poetry.

Formation of glowing hot glass material is transformed by Mr. Štebih into his personal ritual of creation (he identifies with a role of a „Creator“), in which he personally leads a process from an idea to a final form, using his own home-made tools. After a drama of formation of glass material, a cooling process follows, which is beyond artists control, a process with its own duration and in which the artist participates as a mere passive observer. A finished sculpture is in its essence a contradiction to the first phase of creation. Sculpture is hard, transparent and cold. A pure thought formed in a fire represents a halted artist’s thought, a halted moment filled with air bubbles in which a primary form corresponds to a Primeval beginning, both on a level of thought and on a formal level.

Although it seems that the small-format sculptures of Mihael Štebih created in glass and in stone are not indirectly linked together with mandalas and technique of painting with coloured sand, in fact, there are many common points. Starting with the mere media, glass and sand, which turn different only on a techological level, through accessing to an artist’s act of creation and the artist’s preparation which, beyond physical also has a spiritual level. Glass surfaces by their amorphic structures of indigo and cobalt blue, violet, green, yellow, red and orange glass, choice of colours and tints, can be connected to each of ten mandalas of Mihael Štebih. It should also be stressed that exactly the sand as a primary material form which glass is created by melting process, therefore a glass sculpture and pictures in coloured glass possess common internal and external meaning which seems to be a conscious artistic attitude of Mihael Štebih.

10

Painting by sand in the context of a contemporary art includes performance, ambiental art and classic understanding of painting of geometric abstraction. Artistic process in itself comprises layers of different meanings, beliefs, and influences. Painting of mandala (in Sanskrt language: „the whole world“) is a painting of worlds on a micro and macro level, creation of energetic picture which protrudes and gets materialized from the artist’s sub-consciousness. Althought inspired by a Zen philosophy, creation of mandala (cosmogram, cosmic diagram) in its essence does not belong only to Eastern religion and tradition. Navaho Indians painted with sand, Azteca’s calendar in its form is in fact a cosmogram as well as Celtic crosses, aureoles of Christian saints, basis of Christ’s Grave Church in Jerusalem, Aya Sofia in Istanbul and Church of the Saint Cross in Nin, windows with rosettas in gothic churches painted in stained glass, as well as rose flower, spider net, ice crystals and snowflakes, atoms and cells, Solar System, and Milky Way (…) In the art of Westeren christianity it is imjportant to mention Hildegar von Bingen, a nun from 12 century who created a line of illuminations (mandalas, cosmograms – cosmic diagrams) by which she expressed her visions, meditation and christian beliefs (Painton Crowen, 2005).

The basic geometric pattern of mandala is a composition taken over from the nature, a circle with the centre as initiation of meditation and creation. The principle of building structure from the centre around which a circle and concentric squares spread is a basic principle of existence and building by principle of geometric abstraction. In the architecture of famous sacral objects it is found in plans of christian cathedrals, moslem mosques, budhistic temples and mazes, as spaces designed for praying, relaxation and meditaiton. Consequently, the famous dome of Buckminster Fuller by its structure, composition and idea represents mandala which forms the space of modern architecture.

The first mandalas of Mihael Štebih, created at the beginning of this millenium, are experience of space, time and painter’s need to enlighten his own mind. Štebih’s mandalas are projections of his own psyche. Paiting by sand is an artist’s dialogue with idea, material and process of creation of work of art. Painting by sand is a specific exercise of patience, intimate creation of a picture materialized out of a sub-conscience. The artistic act in which a process of building and creation is of equal importance as demolition and destruction, responds to questions of ephemerality and consumerism, as problems of the whole society. A consciousness of ephemerality is the basis of artistic act of painting by sand. Both phases, building and demolition ones, contain in themselves s strictly defined forms of behaviour, rituals and procedures through which a process of artistic creation assumes elements of ceremony. Štebih tries to harmonize his mundane and spiritual levels. The stressed duality of artistic act represents a coherence on material and on non-material level. Except as an artistic act, Štebih exsperiences mandala as a cosmic diagram and support to mediation. A form and structure of mandala he tries to present as a picture of invisible structure of the world surrounding us. A relation between Sun and Earth, Earth and Moon, he recognized as relation of an individual to a family, an individual to friends, an individual to a community, in which „I“ is on a sub-conscious level, the centre of existence (Carl Gustav Jung, 1965, 1989), with a clearly defined structure of social relations, beginning, duration and disappearance.

A composition of picture is defined in advance: mandala contains a centre and four strictly defined geometrical segments which represent doors to the sides of the World: North, South, East and

11

West. All other signs and symbols are freely chosen and represent the artist’s personal internal dialogue with a picture of the world and space. In the case of Mihael Štebih, grains of cololured sand are joined to grains of organicorigin which the artist takes from his immediate surrounding: salt, sugar, corn flower, coffee, cocoa, ground red pepper, spices, dust of groung stone ……

The authenic ingenuity of painting by sand places Mihael Štebih among those Croatian artists who, by using the general classic canons and prescribed iconography created the authentic artist’s practice in which tradition and spirituality of the East and the West are successfully integrated. Štebih does not insist exclusively on tradition of mystic budism. On the contrary, he finds objects of meditation and spiritual enlightment in various cultures, stressing the general values and higher levels of meaning. By aritstic act he adopts the role of media, priests, ceremony master or officer, the one who points to and warns about the ephemerality of life and time. In line with beliefs that sand and pigments used in creation of mandala possesses special positive energy, their ritual collection from the rim towards the centre and throwing them in the river Drava after the closure of the exhibition in Koprivnica (after the scope of mandala has been accomplished) are a part of artistic performance act by which, in a symbolic way, a circle of atistic creation is closed.

Koprivnica, 3 September 2010

Literature:

JUNG, Carl Gustav (1965, 1989). My life: Memories, Dreams, Reflections.New York, Random House / Zagreb, Vintage.

CROSSMAN, Sylvie; BAROW, Jean-Pierre (1995). Tibetan Mandala, Art & Practice.Old Saybrook (Connecticut), Konecky & Konecky.

FONTANA, David (2005). Meditating with Mandalas.London, Duncan Baird Publishers.

COWEN, Painton (2005). The Rose Window.London, Thames & Hudson.

12

NARANĐASTI HAIKU (GLOW), 1983.kristalno staklo i kamenvisina 305 mm

NARANCSSÁRGA HAIKU (GLOW), 1983kristályüveg és kőmagasság 305 mm

ORANGE HAIKU (GLOW), 1983crystal glass and stoneheight 305 mm

14

BE FREE (SLOBODNA FORMA), 1983.kristalno staklovisina 285 mm

BE FREE ( SZABAD FORMA), 1983kristályüvegmagasság 285 mm

BE FREE (FREE FORM), 1983crystal glassheight 285 mm

16

E.T., 1983.kristalno staklovisina 215 mm

E.T., 1983kristályüvegmagasság 215 mm

E.T., 1983crystal glassheight 215 mm

18

LJUBIČASTO PLAVI VAL, 1985.kristalno staklo i kamenvisina 305 mm

LILÁSKÉK HULLÁM, 1985kristályüveg és kőmagasság 305 mm

VIOLET-BLUE WAVE , 1985crystal glass and stoneheight 305 mm

20

NIKA, 1985.kristalno staklovisina 240 mm

NIKE, 1985kristályüvegmagasság 240 mm

NIKA, 1985crystal glassheight 240 mm

22

ZELENA SKULPTURA, 1986.kristalno staklovisina 195 mm

ZÖLD SZOBOR, 1986kristályüvegmagasság 195 mm

GREEN SCULPTURE, 1986crystal glassheight 195 mm

24

JESEN (JESENSKI HAIKU), 1986.kristalno staklovisina 175 mm

ŐSZ ( ŐSZI HAIKU ), 1986kristályüvegmagasság 175 mm

AUTUMN (ATUMN HAIKU), 1986crystal glassheight 175 mm

26

ZA HRVATSKU,1987.kristalno staklovisina 150 mm

HORVÁTORSZÁGÉRT, 1987kristályüvegmagasság 150 mm

FOR CROATIA,1987crystal glassheight 150 mm

28

PLITKO NEBO, 1999.kristalno staklo i kamenvisina 305 mmDetalj

Zatvoriš li očiNebo s oblacimaJoš je bližeBecsukod-e szemeidetA felhős égMég közelebb vanIf you close your eyesSky with cloudsComes closer

SEKÉLY ÉGBOLT, 1999kristályüveg és kőRészlet

SHALLOW SKY, 1999crystal glass and stoneheight 305 mmdetail

30

S MALO ZELENOG, 2000.kristalno staklo i kamenvisina 235 mm

EGY KIS ZÖLDDEL, 2000kristályüveg és kőmagasság 235 mm

WITH A BIT OF GREEN, 2000crystal glass and stoneheight 235 mm

32

UZ MORE, 2004.kristalno staklo i kamenvisina 335 mm

A TENGER MELLETT, 2004kristályüveg és kőmagasság 335 mm

BY THE SEA, 2004crystal glass and stoneheight 335 mm

34

TU POČINJE MORE II., 2000.kristalno staklo i kamenvisina 290 mmDetalj

ITT KEZDŐDIK A TENGER II., 2000kristályüveg és kőmagasság 290 mmRészlet

HERE BEGINS THE SEA II., 2000.crystal glass and stoneheight 290 mmdetai

36

UZ MORE, 2004.kristalno staklo i kamenvisina 335 mmDetalj

Plava bonacaUtihnuli krici čiopaOhlađeni čaj

A TENGER MELLETT, 2004kristályüveg és kőmagasság 335 mmRészlet

BY THE SEA, 2004crystal glass and stoneheight 335 mmdetail

A kék nyugalom lecsendesítetteA füstifecskék rikoltozásátA tea kihűltBlue calmSilent crys of swiftChilled tea

38

OBELISK, 2004.kristalno staklo i kamenvisina 305 mm

BIJELI SVJETIONIK I., 2005.kamenvisina 670 mm

ZELENI SVJETIONIK, 2005.kamenvisina 460 mm

OBELISZK, 2004kristályüveg és kő magasság 305 mm

FEHÉR VILÁGÍTÓTORONY I., 2005kőmagasság 670 mm

ZÖLD VILÁGÍTÓTORONY, 2005kőmagasság 460 mm

OBELISK, 2004crystal glass and stoneheight 305 mm

WHITE LIGHTHOUSE I, 2005stoneheight 670 mm

GREEN LIGHTHOUSE, 2005stoneheight 460 mm

40

PLAVI SVJETIONIK, 2005.kristalno staklo i kamenvisina 445 mm

KÉK VILÁGÍTÓTORONY, 2005kristályüveg és kőmagasság 445 mm

BLUE LIGHTHOUSE, 2005crystal glass and stoneheight 445 mm

41

MIHEL ŠTEBIH rođen je 1948. godine u Čakovcu, Hrvatska. U rodnome je gradu završio gimnaziju ‘Josip Slavenski’ i 1967. upisao studij umjetnosti na Pedagoškoj akademiji. Godine 1968. Štebih upisao je kiparstvo na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu. Studij kiparstva završio je 1972. godine u klasi prof. V. Michiellija. Usporedno sa studijem kiparstva Štebih nastavlja slikati u tehnici suhog pastela koji njeguje već trideset godina, a razvija i zahtjevne slikarske tehnike zidnog slikarstva: fresco i mozaik.Višegodišnji eksperimenti u različitim kiparskim materijalima (glini, terakoti, gipsu, bronci, drvu i čeliku) izdvojili su staklo kao kiparski materijal koji kao medij odgovara poetici Mihalea Štebiha. Od 1982. Štebih oblikuje skulpture i malu plastiku u kristalnom staklu.Studijskim putovanjima po zemljama Europe, Arapskog poluotoka i Sjeverne Amerike proširuje i obogaćuje svoja kiparska i slikarska iskustva, a 1984. godine odlazi u Kanadu gdje kao član kanadskih umjetničkih asocijacija izlaže slike u pastelu i radove u kristalnom staklu, a autor je i više javnih radova u Torontu, Oakvilleu, Hamiltonu i Kitcheneru. Štebihova umjetnička djela nalaze se na javnim prostorima Čakovca, Ljubljane, Varaždina, Preloga, Kotoribe (…), sakralnim prostorima, u muzejskim, galerijskim i privatnim zbirkama širom Hrvatske, Mađarske, Italije, Njemačke, Austrije, Ujedinjenih Arapskih Emirata, Australije i Kanade.

MIHAEL ŠTEBIH 1948-ban született Csáktornyán. Szülővárosában végezte el a Josip Slavenski Gimnáziumot, majd 1967-ben beiratkozott a Tanárképző Főiskola művészeti karára. Tanulmányait 1968-tól a zágrábi Képzőművészeti Főiskola szobrászati szakán folytatta, diplomát 1972-ben szerzett. Mestere V. Michielli professzor volt. A szobrászati tanulmányaival párhuzamosan száraz pasztell festészetével sem hagyott fel, amit már harminc éve intenzíven ápol, mint ahogy a falfestészet technikáját - a freskót és a mozaikot - is. Számos szobrászati anyaggal – agyaggal, gipsszel, bronzzal, fával és acéllal - folytatott többéves kísérletezés után találja meg „saját anyagát”, az üveget. 1982- től folytonosan kristályüvegből formáz műalkotásokat. Európa, az Arab-félsziget és Észak-Amerika országaiban tett tanulmányi utazásai folyamán gazdagította szobrászati és festészeti tapasztalatait. 1984-től időnként Kanadában alkot és állít ki üveget és pasztellt. Ez ideig hetven csoportos és negyven egyéni kiállítása volt.Štebih művei köztereken, múzeumokban, templomokban, galériákban és magángyűjteményekben találhatók Horvátországban, Szlovéniában, Magyarországon, Olaszországban, Németországban, Ausztriában, az Egyesült Arab Emirátusokban, Ausztráliában és Kanadában.

MIHAEL ŠTEBIH was born in 1948 in Čakovec, where he finished „Josip Slavenski“ gymnasium and enrolled in art studies at the Faculty of Teacher Education. In 1968 he started sculpture studies at the Academy of Fine Arts in Zagreb and graduated in 1972 in a class of prof. V. Michielli as a graduated sculptor. During his studies he continued to paint in dry pastel which has been his love for almost 30 years, and worked intensively with wall painting techniques – frecso and mosaic. After years of experimenting with many sculptors’ materials: clay-terracotta, gypsum, bronze, wood and steel, he finally discovered his material – glass. From 1982 he has continually been making sculptures and small plastics in crystal glass.During study travels to European, Arabic and North American countries he enriched his sculptural and aritstic experiences, and since 1984 he goes to Canada where he created and presented his works in glass and pastel. He is author of several public works in Toronto. Oakvile, Hamilton and

Kapcsolat:MIHAEL ŠTEBIHVladimira Nazora 11.HR – 40000 Čakovec00-385-40-310-14900-385-98-923-6737

42

SAMOSTALNE IZLOŽBE1969.Čakovec, Izložbeni salon Stari grad Čakovec (Mihale Štebih, Izvor Oreb)

1973.Čakovec, Stari grad Čakovec (Slike, reljefi i skulpture)

1974.Radenci, Hotel ‘Radin’ Radenci (Slike i skulpture)Krapina, Galerija Hušnjakovo (Slike i skulpture)

1975.Zagreb, Narodno sveučilište Trešnjevka (Slike iz ciklusa ‘Dominacije kugli’)

1976.Piran, Mala galerija Piran (Slike i pasteli)Čakovec, Stari grad Čakovec - Mali izložbeni salon (Likovni haiku)Nova Gorica, Prodajna galerija Argonauti (Slike, skulpture i likovni haiku)Kranj, Gorenjski muzej (Likovni haiku)

1977.Čakovec, Izložbom kroz MeđimurjeOpatija, Umjetnički paviljon ‘Juraj Šporer’ (Slike, skulpture i likovni haiku)Zagreb, Studio Galerije Karas (Likovni haiku)Sesvete, Narodno sveučilište (Likovni haiku)Zagreb Gradska knjižnica (‘Likovnih haiku’ u povodu pokretanja časopisa za haiku poeziju)

1978.Čakovec, Izložbeni salon (Skulpture, slike, crteži, grafike i mozaici)

1979.Čakovec, Izložbeni salon ‘Trgocentar’ (Skulpture i monotipije)

1980.Kruševac, Umjetnička galerija (Pasteli iz ciklusa ‘Tišine’)Čakovec, Izložbeni salon (Pasteli)

1981.Varaždin, Klub SC ‘G. Santo’, (Likovni haiku)

1982.Murska Sobota, Galerija kulturnog centra (Pasteli)Varaždinske Toplice, Zavičajni muzej (Pasteli)

1983.Al-Ain, Hotel Intercontinental (Pasteli)Dubai, Hotel Intercontinental (Pasteli)Samobor, Samoborski muzej (Skulpture)Zagreb, Gliptoteka JAZU (Skulpture)Čakovec, Izložbeni salon Stari grad Čakovec (Skulpture)

1987.Zagreb, Galerija ‘Kaj’ Kerestinec (Pasteli i skulpture)

1988.Čakovec, Galerija Centar (Pasteli i skulpture)

1990.Tornoto, Davor Stefan Gallery (Pasteli)

1992.Ptuj, Galerija Ribič (Pasteli i skulpture)

1993.Čakovec, Galerija Arh Gal (Pasteli)Brijuni, Galerija Sv. Roka (Pasteli i studije vitraja)

1996.Čakovec, Galerija Kult (Pasteli)

1997.Čakovec, Muzej Međimurja (Retrospektiva)

1998.Čakovec, Međimurska banka (Crteži i skulpture)

1999.Mursko Središče, Gradska knjižnica i Restoran ‘Vuri’ (Slike i skulpture)

2000.Zagreb, Zavičajni klub Međimurja (Slike i skulpture)

2001.Ludbreg, Dvorac Batthyany (Skulpture)

2003.Punat na Krku, Galerija Toš (Skulpture)

2007.Szigetvár, Sóház Galéria (Skulpture)Ludbreg, Art Galerija (Skulpture)

2008.Koprivnica, Galerija Koprivnica (Planetarna mandala & Skulpture)

2010.Szigetvár, Muzej u gradu Zrinskih (Deseta mandala & Skulpture)Pečuh, Centara za kulturu (Skulpture & Deseta mandala)

43

ÖNÁLLó KIÁLLíTÁSOK

1969Csáktornya, Városi Kiállító Terem 1973Csáktornya, Vár (képek, reliefek és szobrok) 1974Radenci, Radin Hotel (képek és szobrok)Krapina, Hušnjakovo Galéria (képek és szobrok) 1975Zágráb, Trešnjevka Nemzeti Egyetem (képek) 1976Piran, Kis Galéria (képek és pastellek)Csáktornya, Vár, Kis Kiállító Szalon (haiku)Nova Gorica, Argonauti Galéria (képek, szobrok és haiku)Kranj, Gorenjski Múzeum (haiku) 1977Csáktornya, Muraközi kiállítások Opatia, Juraj Šporer Művészeti Pavilon (képek, szobrok és haiku)Zágráb, Karas Studio Galéria (haiku)Sesvete, Nemzeti Egyetem (haiku)Zágráb, Városi Könyvtár (haiku) 1978Csáktornya, Kiállító Szalon (szobrok, képek, rajzok, grafikák és mozaikok) 1979Csáktornya, Trgocentar Kiállító Szalon (szobrok és monotípiák) 1980Kruševac, Művészeti Galéria (pasztellek a „Csönd” ciklusból)Csáktornya, Kiállító Szalon (pasztellek) 1981Varazsdin, G. Santo SC Klub (haiku) 1982Murska Subota, Kulturális Központ Galériája (pasztellek)Varazsdini Gyógyfürdő, Szülőföld Múzeum (pasztellek) 1983Al-Ain, Hotel Intercontinental (pasztellek)Dubai, Hotel Intercontinental (pasztellek)Samobor, Múzeum (szobrok)Zágráb, JAZU Szobormúzeum (szobrok)Csáktornya, Vár Kiállító Szalonja (szobrok) 1987Zágráb, Kaj Galéria Kerestinec (pasztellek és szobrok) 1988Csáktornya, Centar Galéria (pasztellek és szobrok) 1990Toronto, Davor Stefan Gallery (pasztellek) 1992Ptuj, Ribič Galéria (pasztellek és szobrok) 1993Csáktornya, „Arh Gal” Galéria (pasztellek)Birjuni, Szent Rókus Galéria (pasztellek és üvegfestés)

1996Csáktornya, Kult Galéria (pasztellek) 1997Csáktornya, Muraköz Múzeum (visszatekintés) 1998Csáktornya, Muraköz Bank (rajzok és szobrok)

1999Mursko Središće, Városi Könyvtár és Vuri Étterem(képek és szobrok) 2000Zágráb, Muraközi Szülőföld Klub (képek és szobrok) 2001Ludbreg, Batthyány Kastély (szobrok) 2003Punat Krk szigetén, Tos Galéria (szobrok)

2007Szigetvár, Sóház Galéria (szobrok)Ludbreg, Art Galéria (szobrok)

2008Koprivnica, Koprivnica Galéria, Bolygó (mandala és szobrok)

2010Szigetvár, Szulejmán szultán dzsámija (tizedik mandala és szobrok)Pécs, Megyei Kulturális Központ (szobrok és tizedik mandala)

44

INDIVIDUAL EXHIBITIONS1969Čakovec, Izložbeni salon Stari grad Čakovec (Mihael Štebih, Izvor Oreb)

1973Čakovec, Stari grad Čakovec (paintings, reliefs and sculptures)

1974Radenci, Hotel ‘Radin’ Radenci (paintings and sculptures)Krapina, Galerija Hušnjakovo (paintings and sculptures)

1975Zagreb, Narodno sveučilište Trešnjevka (paintings from the cycle ‘Domination of spheres’)

1976Piran, Mala galerija Piran (paintings and pastels)Čakovec, Stari grad Čakovec - Mali izložbeni salon (fine arts haiku)Nova Gorica, Prodajna galerija Argonauti (paintings, sculptures and fine arts haiku)Kranj, Gorenjski muzej (fine arts haiku)

1977Čakovec, By exhibition through MeđimurjeOpatija, Umjetnički paviljon ‘Juraj Šporer’ (paintings, sculptures and fine arts haiku)Zagreb, Studio Galerije Karas (fine arts haiku)Sesvete, Narodno sveučilište (fine arts haiku)Zagreb Gradska knjižnica (fine arts haiku on the occasion of issuing haiku poetry magazine )

1978Čakovec, Izložbeni salon (sculptures, paintings, drawings, graphics and mosaics)

1979Čakovec, Izložbeni salon ‘Trgocentar’ (sculptures and monotypes)

1980Kruševac, Umjetnička galerija (pastels from a cycle ‘Silence’)Čakovec, Izložbeni salon (pastels)

1981Varaždin, Klub SC ‘G. Santo’, (fine arts haiku)

1982Murska Sobota, Galerija kulturnog centra (pastels)Varaždinske Toplice, Zavičajni muzej (pastels)

1983Al-Ain, Hotel Intercontinental (pastels)Dubai, Hotel Intercontinental (pastels)Samobor, Samoborski muzej (pastels)Zagreb, Gliptoteka JAZU (sculptures)Čakovec, Izložbeni salon Stari grad Čakovec (sculptures)

1987Zagreb, Galerija ‘Kaj’ Kerestinec (pastels and sculptures)

1988Čakovec, Galerija Centar (pastels and sculptures)

1990Tornoto, Davor Stefan Gallery (pastels)

1992Ptuj, Galerija Ribič (pastels and sculptures)

1993Čakovec, Galerija Arh Gal (pastels)Brijuni, Galerija Sv. Roka (pastels and stained glass studies)

1996Čakovec, Galerija Kult (pastels)

1997Čakovec, Muzej Međimurja (retrospective)

1998Čakovec, Međimurska banka (drawings and sculptures)

1999Mursko Središče, Gradska knjižnica i Restoran ‘Vuri’ (paintings and sculptures)

2000Zagreb, Zavičajni klub Međimurja (paintings and sculptures)

2001Ludbreg, Dvorac Batthyany (sculptures)

2003Punat na Krku, Galerija Toš (sculptures)

2007Szigetvár, Sóház Galéria (sculptures)Ludbreg, Art Galerija (sculptures)

2008Koprivnica, Galerija Koprivnica (planetary mandala & sculptures)

2010Szigetvár, Muzej u gradu Zrinskih (Tenth mandala & sculptures)Pecs, Centar za kulturu (Sculptures & Tenth mandala projection)

45

IZVEDENI JAVNI RADOVI1972.Ljubljana, Studentsko naseljeSkulptura ‘Faloidna forma’kamen, visina 1950 mm

1974.Ivanovec kraj ČakovcaSpomen skulptura ‘Život’bronca, visina 2100 mm

1975.Čakovec, MTČSpomen skulptura ‘Pletilja’bronca, visina 1350 mm

1979.Varaždin, KokaZidna slika ‘Put’freska, 3500 x 2500 mm

1980.Prelog, Park kraj stadionaSpomen skulptura ‘Rast’bakar i poliester beton, visina 2450 mm

1981.Čakovec, MUP Čakovec, TrgocentarČetiri mozaika ‘Međimurska zemlja’lomljeni kamen, 1400 x 900 mm

Čakovec, HidrocentralaZidna slika ‘Tok’freska 3200 x 2800 mm

1982.Čakovec, Centar za kulturuMozaik ‘Stablo’lomljeni kamen, 3500 x 5500 mm

1983.Čakovec, Varaždinska bankaMozaik ‘Krajolik’lomljeni kamen, 7500 x 2800 mm

1984.Hamilton, crkva Sv. GregorijaVitraji s T. Perkom

1985.TorontoSkulptura ‘Ecce Homo’bronca, visina 2350 mm

1988.KotoribaSkulptura ‘Majka i dijete’kamen, visina 1850 mm

Cazin – BihaćSkulptura ‘Žena – cvijet’kamen, visina 1800 mm

ČakovecSkulptura ‘Kameni cvijet’kamen, visina 3350 mm

1989.ČakovecMozaik ‘Dvije vode’Postolje za skulpturu ‘Kameni cvijet’lomljeni kamen, visina 550 mm

1990.Kanada, OakvilleSkulptura ‘Krist’bronca, visina 2350 mm

1991.Toronto, Makedonska crkva Sv. Kilment Ohridski8 vitraja, 1200 x 3200 mm

1992.Kanada, Oakville, Hrvatska crkva Presvetog Trojstvavitraji ‘Kristov put’

1993. – 1994.Kanada, Hamilton, Hrvatska crkva Svetog Križazidna slika s mozaikom, 8000 x 10000 mm

1994.Kanada, Hamilton, Hrvatska crkva Svetog Križaglavni vitraj

Kanada, Kitchener, Hrvatska crkva Svete Obiteljiunutrašnje uređenje crkvene dvorane hrvatskim pleterom (troplet)

1995.Zagreb, crkva Blažene Djevice Marije u Španskomoltarna zidna slika ‘Golgota’ s mozaikom, 7000 x 5200 m

1996.ČakovecSkulptura ‘Sjećanje’bronca, 1450 x 2350 mm

1997.Kanada, Hamilton, Hrvatska crkva svetog Križa16 reljefa hrvatskih katedralapatinirani gips, 550 x 400 mm

1999.Slovenija, LaškoSkulptura ‘Posejdon’kamen, visina 2200 mm

2001.Čakovec, Trg Međimurske vodeFontana skulptura ‘Zvira voda iz kamena’kamen, visina 3700 mm

2002.Čakovec, Hidrocentrala Orehovicaobnavljanje freske ‘Tok’ iz 1981.

2003.Čakovec, Trgocentarobnavljanje freske ‘Međimurska zemlja’ iz 1981.

2005.Šenkovec kraj Čakovca, crkva Svete Jelenevitraji

2006.Kali na otoku UgljanSkulptura ‘Posejdon’kamen, visina 2450 mm

2007.Kukljica na otoku Ugljan, Park pomoracaSkulptura ‘Ruža vjetrova’kamen, visina 1350 mm

Laško, Park skulpturaSkulptura ‘Sirena’kamen, visina 1100 mm

Šenkovec kraj Čakovca, crkva Svete Jelenevitraj ‘Kristov put’, 3000 x 5500 mm

2008.Šenkovec kraj Čakovca, crkva Svete Jelenevitraj ‘Kruh i vino’, 3000 x 5500 mm

Čakovec, Park ZrinskihSpomenik Nikole Šubića Zrinskog Sigetskogbronca, visina 2570 mm

2009.Szígetvar, Vigado Centar za kulturuSpomenik Nikole Šubića Zrinskog Sigetskogbronca, visina 2759 mm

46

KÖZTÉRI MUNKÁK1972Ljubljana, Diákfalu„Faloid forma” szoborkő, magasság 1950 mm

1974Csáktornya Ivanovec városrész„Élet” emlékszoborbronz, magasság 2100 mm

1975Csáktornya, MTČ„Kötőnő” emlékszoborbronz, magasság 1350 mm

1979Varaždin, Koka„Út” faliképfreskó, méret 3500 x 2500 mm

1980Prelog, a stadion melletti park„Növekedés” emlékszoborréz és beton, magasság 2450 mm

1981Csáktornya, Kereskedelmi Központ„Muraközi föld” négy mozaiktört kő, 1400 x 900 mm

Csáktornya, Vízmű„Áramlás” faliképFreskó 3200 x 2800 mm

1982Csáktornya, Kulturális Központ„Fa” mozaiktört kő, 3500 x 5500 mm

1983Csáktornya, Varazsdin Bank„Táj” mozaiktört kő, 7500 x 2800 mm

1984Hamilton, Szent Gergely templomüvegfestés

1985Toronto„Ecce Homo” szoborbronz, magasság 2350 mm

1988Kotoriba„Anya gyermekével” szoborkő, magasság 1850 mm

Cazin – Bihać„Nő-virág” szoborkő, magasság 1800 mm

Csáktornya„Kővirág” szoborkő, magasság 3350 mm

1989Csáktornya„Két víz”Mozaika „Kővirág” szobor talapzatatört kő, magasság 550 mm

1990Kanada, OakvilleKrisztus szoborbronz, magasság 2350 mm

1991Toronto, a makedon Szent Kelemen templom8 üveg festése, 1200 x 3200 mm

1992Kanada, Oakville, a horvát Szentháromság templom„Krisztus útja” üvegfestés

1993-1994Kanada, Hamilton, a horvát Szent Kereszt templommozaik falikép, 8000 x 10000 mm

1994Kanada, Hamilton, a horvát Szent Kereszt templomüvegfestés

Kanada, Kitchener, a horvát Szent család templomA templomi előcsarnok belső terének díszítése horvát motívumokkal

1995Zágráb, Szűz Mária templom„Golgota” mozaik falikép, 7000x5200 m

1996Csáktornya„Emlékezés” szoborbronz, méret 1450 x 2350 mm

1997Kanada, Hamilton, a horvát Szent Kereszt templomA horvát katedrálisok 16 reliefjegipsz patina, méret 550 x 400 mm

1999Szlovénia, Laško„Poseidon” szoborkő, magasság 2200 mm

2001Csáktornya, Trg Međimurske vodeSzökőkútkő, magasság 3700 mm

2002Csáktornya, Orahovica Vízmű„Áramlás” 1981-ben készült freskó felújítása

2003Csáktornya, Kereskedelmi Központ„Muraközi föld” 1981-ben készült freskó felújítása

2005Csáktornya, Šenkovec városrész, Szent Ilona templomKépfestés

2006Kali, Ugljan sziget„Poseidon” szoborkő, magasság 2450 mm

2007Kukljica, Ugljan sziget, Park pomoraca„Szélrózsa” szoborkő, magasság 1350 mm

Laško, Szoborpark„Szirén” szoborkő, magasság 1100 mm

Csáktornya, Šenkovec városrész, Szent Ilona templom„Krisztus útja” képfestés, 3000 x 5500 mm

2008Csáktornya, Šenkovec városrész, Szent Ilona templom„Kenyér és bor” képfestés, 3000 x 5500 mm

Csáktornya, Zrínyi parkZrínyi Miklós szoborbronz, magasság 2570 mm

2009Szigetvár, Vígadó Kulturális KözpontZrínyi Miklós szoborbronz, magasság 2759 mm

47

REALIZED PUBLIC WORKS 1972Ljubljana, Studentsko naseljeSculpture ‘Faloid form’stone, height 1950 mm

1974Ivanovec by ČakovecMemorial sculpture ‘Life’bronze, height 2100 mm

1975Čakovec, MTČMemorial sculpture ‘The knitting-woman’bronze, height 1350 mm

1979Varaždin, KokaWall painting ‘The way’fresco, 3500 x 2500 mm

1980Prelog, Park by the stadiumMemorial sculpture ‘The growth’copper and polyester concrete, height 2450 mm

1981Čakovec, MUP Čakovec, TrgocentarFour mosaics ‘Međimurje land’broken stone, 1400 x 900 mm

Čakovec, Water power plantWall painting ‘The flow’fresco 3200 x 2800 mm

1982Čakovec, Culture centreMosaic ‘The tree’broken stone, 3500 x 5500 mm

1983Čakovec, Varaždinska bankaMosaic ‘The landscape’broken stone, 7500 x 2800 mm

1984Hamilton, St. Gregory churchStained glass with T. Perko

1985TorontoSculpture ‘Ecce Homo’bronze, height 2350 mm

1988KotoribaSculpture ‘Mother and child’stone, height 1850 mm

Cazin – BihaćSculpture ‘Woman-flower’stone, height 1800 mm

ČakovecSculpture ‘The stone flower’stone, height 3350 mm

1989ČakovecMosaic ‘Two waters’Pedestal for the sculpture ‘The stone flower’broken stone, height 550 mm

1990Canada, OakvilleSculpture ‘Christ’bronze, height 2350 mm

1991Canada, TorontoMacedonian church St. Kliment of Ohrid8 stained glasses, 1200 x 3200 mm

1992Canada, Oakville, Croatian church of St. Trinitystained glass ‘Christ’s path’

1993 – 1994Canada, Hamilton, Croatian church of St. Crosswall painting with mosaic, 8000 x 10000 mm

1994Canada, Hamilton,Croatian church of St. Crosscentral stained glass painting

Canada, KitchenerCroatian church of St. Family interior design of the church hall with the Croatian wicker-work

1995Zagreb, Virgin Mary church in Španskoaltar wall painting ‘Golgotha’ with mosaic, 7000 x 5200 m

1996Čakovecsculpture ‘Reminiscence’bronze, 1450 x 2350 mm

1997Canada, Hamilton,Croatian church of St. Cross 16 relieves of the Croatian cathedralspatinated plaster, 550 x 400 mm

1999Slovenia, Laškosculpture ‘Poseidon’stone, height 2200 mm

2001Čakovec, Trg Međimurske vodefountain-sculpture ‘Water springs from stone’stone, height 3700 mm

2002Čakovec, Water power plant Orehovicarenovation of fresco ‘The flow’ from 1981.

2003Čakovec, Trgocentarrenovation of fresco ‘Međimurje land’ from 1981.

2005Šenkovec by Čakovec, St. Helena churchstained glass

2006Kali on the island of Ugljansculpture ‘Poseidon’stone, height 2450 mm

2007Kukljica on the island of Ugljan, Sailor’s parksculpture ‘Wind diagram’stone, height 1350 mm

Laško, Sculpture parksculpture ‘Siren’stone, height 1100 mm

Šenkovec by Čakovec, St. Helena churchstained glass ‘Christ’s path’, 3000 x 5500 mm

2008Šenkovec by Čakovec, St. Helena churchstained glass ‘Bread and wine’, 3000 x 5500 mm

Čakovec, Zrinski parkmonument to Nikola Šubić Zrinski Sigetskibronze, height 2570 mm

2009Szígetvar, Vigado Culture center monument to Nikola Šubić Zrinski Sigetskibronze, height 2759 mm

48

Kataloški popis radova

1.NARANĐASTI HAIKU (GLOW), 1983.kristalno staklo i kamenvisina 305 mm

2.BE FREE (SLOBODNA FORMA), 1983.kristalno staklovisina 285 mm

3.E.T., 1983.kristalno staklovisina 215 mm

4.LJUBIČASTO PLAVI VAL, 1985.kristalno staklo i kamenvisina 305 mm

5.NIKA, 1985.kristalno staklovisina 240 mm

6.ZELENA SKULPTURA, 1986.kristalno staklovisina 195 mm

7.JESEN (JESENSKI HAIKU), 1986.kristalno staklovisina 175 mm

8.ZA HRVATSKU,1987.kristalno staklovisina 150 mm

9.PLITKO NEBO, 1999.kristalno staklo i kamenvisina 305 mm

10.DIO SAMOĆE, 2000.kristalno staklo i kamenvisina 305 mm

11.TU POČINJE MORE II., 2000.kristalno staklo i kamenvisina 290 mm

12.S MALO ZELENOG, 2000.kristalno staklo i kamenvisina 235 mm

13.UZ MORE, 2004.kristalno staklo i kamenvisina 335 mm

14.PLAVA BONACA, 2000.kristalno staklo i kamenvisina 305 mm

15.PLAVI HAIKU (POĐI SA MNOM), 2001.kristalno staklo i kamenvisina 255 mm

16.JIN I JANG, 2004.kristalno staklo i kamenvisina 310, širina 410 mm

17.MORSKI ŽAL, 2005.kristalno staklo i kamenvisina 345 mm

18.DVIJE PLAVE KAPLJE, 2005.kristalno staklo i kamenvisina 290 mm

19.PLAVI HAIKU (KAMENI SRP), 2005.kristalno staklo i kamenvisina 175 mm

20.PLAVA SKULPTURA S KAPLJOM, 2005.kristalno staklo i kamenvisina 165 mm

21.SVJETIONIK, 2005.kamenvisina 660 mm

22.ZELENI SVJETIONIK, 2005.kamenvisina 460 mm

23.PLAVI SVJETIONIK, 2005.kristalno staklo i kamenvisina 445 mm

24.OBELISK SJEVER, 2010.kamenvisina 1180 mm

25.OBELISK JUG, 2010.kamenvisina 1195 mm

26.OBELISK ISTOK, 2010.kamenvisina 1180 mm

27.OBELISK ZAPAD, 2010.kamenvisina 1195 mm

28.JEDANAEST KAMENIH KLINOVA, 2010.kamenvisina 345 – 365 mm

29.VELIKA PLANETARNA MANDALAKoprivnica, Galerija Koprivnica, 21.02.-17.04.2008.pijesak, kombinirana tehnikapromjer 5000 mm

30.DESETA MANDALASzigetvár, Džamija sulejmana Veličanstvenog (Szulejmán szultán dzsámija), 11.09.-15.10.2010.pijesak, kombinirana tehnikapromjer 2500 mm

49

Katalógusjegyzék

1.NARANCSSÁRGA HAIKU (GLOW), 1983kristályüveg és kőmagasság 305 mm

2.BE FREE (SZABAD FORMA), 1983kristályüvegmagasság 285 mm

3.E.T., 1983kristályüvegmagasság 215 mm

4.LILÁSKÉK HULLÁM, 1985kristályüveg és kő magasság 305 mm

5.NIKE, 1985kristályüveg magasság 240 mm

6.ZÖLD SZOBOR, 1986kristályüvegmagasság 195 mm

7.ŐSZ (ŐSZI HAIKU), 1986kristályüvegmagasság 175 mm

8.HORVÁTORSZÁGÉRT, 1987kristályüvegmagasság 150 mm

9.SEKÉLY ÉGBOLTkristályüveg és kőmagasság 305 mm

10.A MAGÁNY RÉSZE, 2000kristályüveg és kőmagasság 305 mm

11.ITT KEZDŐDIK A TENGER II., 2000kristályüveg és kőmagasság 290 mm

12. KEVÉSKE ZÖLDDEL, 2000kristályüveg és kőmagasság 235 mm

13.A TENGER MELLETT, 2004kristályüveg és kőmagasság 335 mm

14. KÉK NYUGALOM, 2000kristályüveg és kőmagasság 305 mm

15.KÉK HAIKU (JÖJJ VELEM), 2001Kristályüveg és kőMagasság 255 mm

16. JIN ÉS JANG, 2004kristályüveg és kőmagasság 310 mm, szélesség 410 mm

17.TENGERPART, 2005kristályüveg és kőmagasság 345 mm

18.KÉT KÉK CSEPP, 2005kristályüveg és kőmagasság 290 mm

19.KÉK HAIKU (KŐ SARLó), 2005kristályüveg és kőmagasság 175 mm

20.KÉK SZOBOR CSEPPEL, 2005kristályüveg és kőmagasság 165 mm

21.VILÁGíTóTORONY, 2005kő magasság 660 mm

22.ZÖLD VILÁGíTóTORONY, 2005kőmagasság 460 mm

23. KÉK VILÁGíTóTORONY, 2005kristályüveg és kőmagasság 445 mm

24.ÉSZAKI OBELISZK, 2010kőmagasság 1180 mm

25.DÉLI OBELISZK, 2010kőmagasság 1195 mm

26.KELETI OBELISZK, 2010magasság1180 mm

27.NYUGATI OBELISZK, 2010kőmagasság 1195 mm

28.TIZENEGY KŐ ÉK, 2010kőmagasság 345-365 mm

29.NAGY BOLYGó MANDALAKoprivnica, Galéria Koprivnica, 2008. 02. 21 - 04. 17.homok, kombinált technikaméret 50000 mm

30.A TIZEDIK MANDALASzigetvár, Szulejmán szultán dzsámija, 2010. 09. 11- 10. 15.homok, kombinált technikaméret 2500 mm

50

KO

PR

IVN

ICA

. VEL

IKA

PLA

NET

AR

NA

MA

ND

ALA

, 14.

3.20

08.,

15:3

4 h

KO

PR

IVN

ICA

. BIG

PLA

NET

AR

Y M

AN

DA

LA, 1

4.3.

2008

., 15

:34

hK

OP

RIV

NIC

A, N

AG

Y B

OLY

GÓ

MA

ND

ALA

, 200

8.3.

14.,

15:3

4 h

52

KO

PR

IVN

ICA

. VEL

IKA

PLA

NET

AR

NA

MA

ND

ALA

, 6.4

.200

8., 1

0:21

h

KO

PR

IVN

ICA

. BIG

PLA

NET

AR

Y M

AN

DA

LA, 6

.4.2

008.

, 10:

21h

KO

PR

IVN

ICA

, NA

GY

BO

LYG

Ó M

AN

DA

LA, 2

008.

4.6.

, 10:

21 h

54

KO

PR

IVN

ICA

. VEL

IKA

PLA

NET

AR

NA

MA

ND

ALA

, 6.4

.200

8., 1

0:26

h

KO

PR

IVN

ICA

. BIG

PLA

NET

AR

Y M

AN

DA

LA, 6

.4.2

008.

, 10:

26 h

KO

PR

IVN

ICA

, NA

GY

BO

LYG

Ó M

AN

DA

LA, 2

008.

4.6.

, 10:

26 h

56

KO

PR

IVN

ICA

. VEL

IKA

PLA

NET

AR

NA

MA

ND

ALA

, 17.

4.20

08.,

10:4

8 h

KO

PR

IVN

ICA

. BIG

PLA

NET

AR

Y M

AN

DA

LA, 1

7.4.

2008

., 10

:48

hK

OP

RIV

NIC

A, N

AG

Y B

OLY

GÓ

MA

ND

ALA

, 200

8.4.

17.,

10:4

8 h

58

KO

PR

IVN

ICA

. VEL

IKA

PLA

NET

AR

NA

MA

ND

ALA

, 17.

4.20

08.,

11:0

8 h

KO

PR

IVN

ICA

. BIG

PLA

NET

AR

Y M

AN

DA

LA, 1

7.4.

2008

., 11

:08

hK

OP

RIV

NIC

A, N

AG

Y B

OLY

GÓ

MA

ND

ALA

, 200

8.4.

17.,

11:0

8 h

60

KO

PR

IVN

ICA

. VEL

IKA

PLA

NET

AR

NA

MA

ND

ALA

, 17.

4.20

08.,

11:1

1 h

KO

PR

IVN

ICA

. BIG

PLA

NET

AR

Y M

AN

DA

LA, 1

7.4.

2008

., 11

:11

hK

OP

RIV

NIC

A, N

AG

Y B

OLY

GÓ

MA

ND

ALA

, 200

8.4.

17.,

11:1

1 h

62

NA

DR

AV

I, 1

7.4.

2008

., 13

:28

h

AT

DR

AV

A R

IVER

, 17.

4.20

08.,

13:2

8 h

A D

RÁ

VÁ

N, 2

008.

4.17

., 13

:28

h

64

Mihael Štebih

Mandala i skulpture u kristalnom stakluMuzej u tvrđavi Nikole Zrinskog – Džamija Sulejmana

VeličanstvenogSiget, Mađarska

11.09.-15.10.2010.

Mandala és szobrok - kristályüveg, kőSzigetvár, Zrínyi vár – Szulejmán szultán dzsámija

Szigetvár, Magyarország2010.09.11 – 2010.10.15

Mandala and sculptures in crystal glassMuseum in the Nikola Zrinski Fortress – Suleyman the

Magnificent Mosque Szigetvar, Hungary11 Sept. -15 Oct. 2010

Izdavač / Kiadó / Publisher:ZRINSKA GARDA ČAKOVEC

Trg Republike 5HR – 40000 ČAKOVEC+ 385(0)40 343 870

[email protected]

Predsjedništvo Zrinske garde / Zrínyi gárda elnöksége / Presidency of the „ Zrinski Guard“:

Alojz SOBOČANEC, predsjednik / elnök / president

Mihael ŠTEBIH, predsjednik Skupštine / Közgyűlés elnöke / president of the Assembly

Alojz ŠESTAN, nadzapovjednik / parancsnok / commander

Bernarda CECELJA, kuma zastave / zászlóanya / godmother of the flag

Ivica BAKSA, dopredsjednik / alelnök / vice-president

Bojan KOCIJAN, tajnik / titkár / secretary

Ratimir HREŠČ, zapovjednik / parancsnok / commander

Tihomir BENČIĆ, član predsjedništva / elnökségi tag / member-president

Renato ČUKA, blagajnik / pénztáros / treasurer

Za izdavača / Kiadásért felelős / For the publisher:Alojz SOBOČANEC, predsjednik / president

Organizacija izložbe / Kiállítást szervezők / Organised by: MUZEJ GRADA SZIGETA & ZRINSKA GARDA ČAKOVEC

SZIGETVÁR MUSEUM & A SZIGETVÁRI KULTÚR - ÉS ZÖLD ZóNA EGYWSÜLETSZIGETVÁR MUSEUM & ZRINSKA GARDA ČAKOVEC

Glavni urednik publikacije / Szerkesztésért felelős / Editor in Chief:Oblikovanje/ Formatervezés / Design:

Draženka JALŠIĆ ERNEČIĆ

Postav izložbe / Kiállító / Set up:Mihael ŠTEBIH, akademski kipar / academic sculptor

Fotografije / Fotó / Photos:Vladimir KOSTJUK, Koprivnica

(strana / pages 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20-21, 23, 24, 25, 26-27, 28-29, 30-31,

32, 33, 34, 50-51, title page)Marijan SUŠENJ, Koprivnica

(page 56-57)Draženka JALŠIĆ ERNEČIĆ, Koprivnica

(page 52-53, 54-55)Dražen ERNEČIĆ, Koprivnica(pages 58-59, 60-61, 62-63)

Foto dokumentacija Muzeja grada Koprivnice / Galerije KoprivnicaPhoto documentation of the Museum of the City of Koprivnica /

Galery of Koprivnica

Prijelom/ Szedés / Lay out:Dalibor VUGRINEC

Prijevod na engleski / Angol nyelvű fordítás / Translation to English:

Zvonimir JASEK, Varaždin

Prijevod na mađarski / Magyar nyelvű fordítás / Translation to Hungarian:

Ana Pogačnik, SigetPogács Anna Szigetvár

Tisak / Nyomda / Printed by:Tiskara Baltazar Koprivnica

Naklada / Példányszám / Copies:500

Tiskano u Hrvatskoj 2010.A nyomtatás Horvátországban készült 2010-ben.

Printed in Croatia 2010.

Mihael Štebih, 2010

Documents

Transcript of Mihael Štebih, 2010