1

HUMOR Y POLÍTICA EN LA CARICATURA DEL SIGLO XIX EN COLOMBIA.

Iconografía y humorización de la imagen del soldado patriota en la obra “Don Rafael

Lazo” de José María Espinosa

INTRODUCCIÓN

Dentro de la historia del arte colombiano, los dibujos de José María Espinosa se han

considerado como una de las primeras aproximaciones a la caricatura debido a la

caracterización singular de personajes cotidianos como referentes de la vida urbana del

siglo XIX. Estos dibujos dan cuenta de la construcción detallada de gestos, posturas y tipos

físicos que describen al personaje retratado como un carácter singular en el paisaje humano

de Santa Fe de Bogotá en 1860. Aunque los dibujos de Espinosa son detallados en su

caracterización y representación, se torna interesante los tipos de personajes que retrata con

singularidades poco idealizadas o solemnes; estos tipos dan indicios del pensamiento

urbano que se construye con las luchas independentistas y con el afán de crear una idea de

nación e identidad.

De las personalidades que Espinosa retrató y que van desde la naciente burguesía hasta

los desatinados locos de las calles bogotanas, esta investigación se centrará en el análisis de

la caricatura en acuarela sobre papel “Don Rafael Lazo”, en la que se evidencian

características de edad, género y elementos particulares (atributos) que desde una primera

lectura visual sugieren un soldado patriota caricaturizado, lo cual puede interpretarse como

un trato irónico del protagonista y del imaginario independentista del personaje de guerra

que lucha por la patria. A partir de este primer análisis visual, se puede inferir que el dibujo

y la caricatura en la obra de Espinosa de 1860 es un mecanismo de humorización de lo

político, de acuerdo a la coyuntura independentista y entendiendo el papel y participación

de Espinosa en el ejército patriota antes de retirarse del servicio y dedicarse a realizar este

tipo de obra. En este sentido, se busca describir la iconografía del personaje “Don Rafael

Lazo” para proponer la caricatura de Espinosa como mecanismo de humorización del

imaginario independentista, y así, de la construcción de la imagen del soldado patriota

como figura fundamental para la determinación del sentimiento de identidad en el siglo

XIX.

2

I. LAS CARICATURAS DE JOSÉ MARÍA ESPINOSA Y SU GALERÍA DE

TIPOS: ESTUDIO DE CASO “DON RAFAEL LAZO”

Participando activamente en las luchas independentistas con el ejército patriota, después

de haber estado en la cárcel de Popayán, haber cruzado el departamento del Huila pintando

la imagen de San Emigdio para sobrevivir y con un grave problema intestinal, José María

Espinosa se retira enfermo de las campañas libertadoras1. Así, se consagra al dibujo,

además de la miniatura, y se establece en la capital para pasar sus últimos días. Según los

historiadores interesados en su vida y obra, e incluso gracias a sus memorias, sabemos que

Espinosa desde el principio fue muy observador y se destacó por su detalle para retratar,

trabajando muchas veces para las clases altas bogotanas de la época, como lo anota Álvaro

Gómez, “Espinosa fue un pintor de sociedad (…) no habían muchos artistas y habían muy

pocos daguerrotipos”2 su producción gráfica fue importante no sólo por su calidad sino por

las circunstancias en que se desarrolló y por los dos procesos que llevó a cabo: una etapa

temprana en la que se dedicó a la representación de personajes militares y escenas de

batalla y su etapa posterior en la que, retirado del combate, puso su atención en los

personajes cotidianos, simpáticos e irreverentes de la sociedad de Santafé de Bogotá de

mediados del siglo XIX.

Siendo dispar con respecto a sus caricaturas, su primera producción (la cual es

importante para entender la obra a analizar) se caracterizó por la creación de la iconografía

más difundida de los personajes de la Independencia que participaron en la consolidación

de la República de la Nueva Granada: los generales Nariño, Sucre, Mosquera, Santander,

Neira, Paris, Villavicencio, etc. además de la figura más importante del periodo: Simón

Bolívar (con más de 30 miniaturas y pinturas), cuyo retrato fue una y otra vez reproducido

en litografías, lo que también supuso su estilización, corrección y transformación por los

grabadores franceses Thierry Freres y Lemercier3. En este sentido, Espinosa conocía bien el

tipo de personaje que estaba retratando y sus características que iban desde su apariencia

física, pues en sus memorias él es enfático en la búsqueda de representación exacta de la

naturaleza, hasta los atributos que los hacían generales, tenientes o soldados (tal como en su

1 Espinosa, José María. Memorias de un abanderado. Recuerdos de la Patria Boba, 1810-1819. Bogotá: Plaza

y Janés, 1983. 2 Gómez Hurtado, Álvaro. Gloria, arte y humor en José María Espinosa. El abanderado pintor

3 Gómez Hurtado, Álvaro. Gloria, arte y humor en José María Espinosa. Iconografía Republicana

3

momento él lo fue). Espinosa exploró a través de la miniatura y el retrato la fuerza,

gestualidad y apariencia del detalle de los diferentes rostros a dibujar, algunas veces

quejándose de la dificultad para retratar, de la importancia que tenía el producto final para

el retratado y de la impaciencia que sufría al ver que la persona buscaba resaltar sus

atributos cuando estaba frente a Espinosa, mientras que él buscaba el gesto y la expresión

más natural del rostro4.

En esta serie de caricaturas, realizadas entre 1856-1860 aproximadamente, Espinosa ya

está retratando con gran realismo5 personajes de todo tipo y condición social: periodistas,

intelectuales, comerciantes, locos, escritores, contertulios (participantes de tertulias en los

pasajes comerciales de la Calle Real), extranjeros y retirados de las filas patriotas de la

guerra6. Su observación de los individuos en la calle le lleva a pensar la caracterización en

términos de los defectos o rasgos particulares que no exaltan su estatus sino que los

muestran precisamente como personas distintas y ocurrentes. Lo interesante de estas

caricaturas es la manifestación con un alto contenido sarcástico de todo tipo de “gentes”,

pues Espinosa, incluso en la forma que relata sus memorias, tiene un sentido muy

desarrollado de la descripción y con esto, de la crítica que pueda realizar siempre que

observa. Estos personajes están cargados de posturas, vestidos, gestos, comportamientos e

incluso actividades que se realizaban en la época; muestran formas de ser, comportamientos

y temperamentos catalogados como indecorosos, inadmisibles o poco aceptables bajo la

mirada evaluadora de un artista que al mismo tiempo ejercía como retratista contratado por

las clases altas para múltiples tareas relacionadas con la creación de una imagen burguesa

para la posteridad:

Los retratos que sí me disgustaban eran los de los muertos. El día que iba

a hacer uno de estos, cada uno de los dolientes me hacía una explicación

diferente sobre el colorido y demás. Tenía que ponerme a trabajar sin

dilación; porque si lo iba a entregar cuando ya les hubiera pasado la

pesadumbre, no lo querían admitir aunque estuviese idéntico… Así era

que inmediatamente que concluía iba a mostrárselo. Lo cogía una señora

y decía: „Sí se parece, Señor Espinosa, pero le puso sombras. Él no las

tenía; seguramente lo que usted le vio fue la gangrena‟ No, mi señora; es

4 Espinosa, José María. Memorias de un abanderado. Recuerdos de la Patria Boba, 1810-1819.

5 A pesar de que se considere caricatura y el artista maneje la proporción y el volumen de forma muy

cercana a la anatomía facial humana 6 Gómez Hurtado, Álvaro. Gloria, arte y humor en José María Espinosa. Los contertulios

4

que no hay pintura sin sombras… Su ignorancia, agota la paciencia de un

retratista.7

Muchas de estas caricaturas también muestran aquellos personajes cercanos a Espinosa

y con quienes compartió la tertulia en los almacenes de telas y víveres en los pasajes de la

Calle Real: José Caicedo Rojas y José María Samper, por ejemplo. Este tipo de dibujos

conforman lo que Beatriz González ha denominado en su artículo “Visiones paródicas:

Risas, demonios, jocosidades y caricaturas” la galería de tipos o un inventario de

personalidades que dan cuenta de unos comportamientos, rasgos anatómicos y

gestualidades que caracterizan los personajes urbanos del siglo XIX8, primeros retratos de

carácter social que registran las costumbres del paisaje humano en los que Espinosa intenta

representar un individuo común con una conducta grotesca9.

Sin embargo, esta actitud de Espinosa no era exclusiva de él como artista, pues ya en las

calles de Bogotá se sentía esa burla por los desposeídos y trastornados mentales, la

sensación también era de “calle pestilente e intransitable”10

en la que los locos vivían de la

caridad publica y eran parte de la mendicidad. Además, Bogotá era una ciudad de cincuenta

mil habitantes en la que podían reconocerse los personajes más ilustres como los más

celebrados burlonamente por la opinión pública.11

a. Una caricatura, un imaginario

En el caso del dibujo de “Rafael Lazo” hay varias particularidades que deben destacarse

a partir del análisis visual y que dan cuenta de la serie de caricaturas como una galería de

tipos. La picaresca local bogotana, según las caricaturas de Espinosa, corresponde a una

gran variedad de personajes distinguibles entre sí por tres elementos fundamentales:

primero, un rol social que cumplen y que está pautado por el vestuario (así estén al margen

de lo común: el loco, el mendigo); segundo, una carga gestual intensa en la expresión

facial; y tercero, una caracterización en la pose.

7 Espinosa, José María. Memorias de un abanderado. Recuerdos de la Patria Boba, 1810-1819.

8 González, Beatriz. “Visiones paródicas: Risas, demonios, jocosidades y caricaturas”, p. 76.

9 En el sentido taxonómico del término, pues Espinosa no buscaba deformar la idiosincrasia del personaje

sino exaltarla mediante la exageración de los atributos que la persona exhibía con su comportamiento natural 10

Gómez Hurtado, Álvaro. Gloria, arte y humor en José María Espinosa. El abanderado pintor. 11

Cordovez Moure, José María. Reminiscencias de Santafé y Bogotá.

5

El primer elemento es fundamental en el caso de “Rafael Lazo” porque Espinosa

representa un personaje masculino, de edad avanzada, con barba y cabello desaliñados, de

contextura gruesa y no tan alto (sobre todo por el largo de las piernas), de tez morena

(trigueña) y de postura claramente erguida y estilizada (revisando bien la pose en tres

cuartos que se dirige hacia el espectador y que descansa en la pierna izquierda) que denota

elegancia en el acto de mostrarse; estos atributos ya nos permiten ver que el personaje

pertenece –o pertenecía- a una clase social privilegiada que cuida las buenas maneras y la

postura corporal. Esto es muy característico de la imagen de los héroes de independencia

que empezaron a crearse después de 1819, cuando se dio la necesidad de exaltar aquellos

hombres cultos y entregados a la lucha contra la opresión española colonial; es significativo

encontrar en este periodo los trabajos tempranos de Espinosa en el que le encargan retratos

de Simón Bolívar, creando una postura con un rostro altivo y mestizo acompañado de un

traje militar con insignias que lo acreditan como líder militar y político del momento12

.

El personaje del héroe, del soldado de la patria y del intelectual local está cargado de la

elegancia de los hombres franceses del Imperio Napoleónico junto con la construcción

fisionómica del hombre americano mestizo, una fabricación fenotípica de la imagen que

caracterizó los retratos de Espinosa y que con su circulación en Francia, fueron esculpidos

formalmente a la manera europea13

. A razón de este fenómeno, y teniendo en cuenta que

esta acuarela de Rafael Lazo es posterior (1856), vemos en la caricatura un tratamiento, si

puede decirse, intencional por mostrar al personaje en una pose precisa, representativa de la

postura de los héroes republicanos, presentándose ante el espectador como un hombre

triunfante seguro de sí mismo y de su rol en la guerra.

Es muy interesante de esta pieza, como punto de quiebre con la estética idealizada

del soldado de la patria, el giro dramático en la gestualidad: se presenta un rostro

demacrado y difuso, un personaje que no tiene una mirada altiva sino perdida en el

horizonte, aunque el cuerpo denota una manera solemne de mostrarse, el rostro aparece

como el protagonista en términos de color, manejo de volúmenes, sombras y texturas, hay

una tensión especial en los ojos que se encuentran a medio cerrar y que miran en dirección

12

González, Beatriz. "Bicentenario del abanderado de Nariño. Iconografía de José María Espinosa, prócer y pintor". 13

Chicangana-Bayona, Yobenj Aucardo. "Héroes, alegorías y batallas 1819-1880. Una tipología de pinturas sobre la independencia", p. 16.

6

contraria a la posición del cuerpo y que parecen no observar nada especifico. Estas

características en el rostro y la expresividad de la mirada se ven en otras caricaturas de

Espinosa (el bobo Pasitos o Cesar Rosillo) en las que retrata unas miradas perdidas en la

distancia y cargadas de indefinición o fuerza en el gesto. Así, el personaje de Rafael Lazo

se encuentra entre la representación de un soldado altivo y orgulloso de su papel como

defensor del ideal independentista y como un personaje cualquiera que no tiene fuerza ni

decisión en su gesto (mirada) y que por tanto parece ser un limbo entre los actos gloriosos

de independencia y la crítica mordaz a esas figuras retiradas del servicio que les queda

reclamar una subvención por los años trabajados. Tal como lo relata Espinosa en sus

memorias sobre el tiempo en que ya estaba retirado:

íbamos los del depósito de retirados de la independencia a la tesorería y

nos poníamos en fila a aguardar que nos pagaran… yo me contenté con

sacar una vista de la Aduana, en donde era entonces la tesorería, pinté a

todos los que salín con sus mochilas llenas y detrás a nosotros, que

salíamos tan limpios como habíamos entrado. Los antiguos soldados de

la libertad no podrán gozar de los privilegios y recompensas que se

reparten en estas velaciones, porque están destinados a sus manumitidos;

pero sí podrán tener cuarenta días de perdón y su jubilación eterna.14

II. PRODUCCIÓN DE IMÁGENES PATRIOTAS: ¿POR QUÉ REPRESENTAR

LA INDEPENDENCIA Y SUS PARTICIPANTES?

Los conflictos internos de la naciente república, además de la lucha contra el Imperio

Español, reclamaron desde lo local la creación de elementos alegóricos y materiales que

dieran cuenta de la voluntad nacional y la autodeterminación como un pueblo sublevado

ante el poder colonial. Tales elementos alegóricos explicarían y representarían el

imaginario identitario y libertario que sustenta el proyecto independentista y la voluntad de

una patria rebelde en contra del poder patriarcal y pedagógico de la monarquía y la iglesia

católica española. Lo primero que se incentivó fue la reivindicación de los protagonistas de

las guerras en todo su esplendor: desde los héroes militares y caudillos hasta los mártires

muertos en las luchas con la represión de Pablo Morillo durante la reconquista. Con esto se

buscaba la configuración de una historia local basada en los logros más representativos de

una nación basada en el rechazo total a los opresores y la reivindicación de una fuerza

14

Espinosa, José María. Memorias de un abanderado. Recuerdos de la Patria Boba, 1810-1819.

7

creadora política y social que no dependiera desde ningún aspecto de las construcciones

ideológicas anteriores a 181015

.

En este sentido, la existencia de los retratos de Bolívar hechos por Espinosa entre 1828

y 1830 (más de 30 imágenes entre pintura y miniatura) nos hace ver la magnitud de la

empresa contundente que fue emplear el arte para la propaganda política y la exaltación de

figuras de poder, autoridad y fuerza moral. Espinosa, artista autodidacta, conocedor de las

hostilidades que podían surgir en el campo de batalla, y abanderado (soldado encargado de

llevar como insignia la bandera y sostenerse firme con ella) comprendía muy bien que el

sentimiento nacionalista se manifestaba en todo tipo de glorificación y reivindicación de los

personajes, que si bien no podían ser reconocidos porque no había circulación de imágenes

tan amplia, la creación de una iconografía ya señala un proceso de mediatización de la

imagen para promover una idea, un suceso o una fuente de orgullo social.

Durante la centuria decimonónica, la biografía, la historia patria, la

fiesta cívica y la poesía patriótica presentaban un conjunto de

imágenes, dentro de las cuales había una de rasgo común y

prominente: la del patriota.16

Además, sucede en la imagen un interés pedagógico por enseñar las virtudes del héroe

para ser imitado en su bravura y proezas, incluso a través de la admiración, el culto y la

recordación de su imagen a nivel regional. Lo interesante del período es la valoración del

canon europeo: aunque se intentaba implementar una iconografía particular mediante el

conocimiento de grabados que llegaban, el artista tenía el ímpetu de manifestar su propia

construcción visual como verdad fundamental en la naciente república; así se desdibujó la

idea de la copia exacta y se dio la asimilación y construcción de imágenes para permitirle al

público un sentimiento de cercanía17

. Lo costumbrista y las representaciones religiosas

(influencia colonial) podían conjugarse con los retratos de próceres, mártires de la

independencia, y batallas más representativas para la época (aunque no fueron frecuentes

las ya conocidas batallas del puente de Boyacá, por ejemplo). Esto da cuenta del

reconocimiento de imágenes anteriores de los procesos independentistas para darle más

15

Chicangana-Bayona, Yobenj Aucardo. "Héroes, alegorías y batallas 1819-1880. Una tipología de pinturas sobre la independencia", p. 23. 16

Tovar Zambrano, Bernardo. "Porque los muertos mandan. El imaginario patriótico de la historia colombiana", p. 150. 17

Chicangana-Bayona, Yobenj Aucardo. "Héroes, alegorías y batallas 1819-1880. Una tipología de pinturas sobre la independencia", p. 23.

8

importancia a la imagen histórica catalizadora de un discurso histórico que genera sentido

de pertenencia mediante el reconocimiento del esfuerzo propio y la voluntad de libertad.

Para 1830, las imágenes que constituían el arte nacional naciente plagaban lo

anecdótico, alegórico e histórico en conjunción con una exploración intuitiva del paisaje y

sus proporciones, nace la pintura de paisaje para teatralizar las guerras de independencia

teniendo como operación la construcción del fondo y la adición de figuras muy pequeñas,

compactas y poco expresivas en medio del conjunto. Esto da cuenta de un manejo primario

del espacio naturalista del paisaje para escenificar sucesos históricos y una pintura que no

tenía más intención que la representación o imitación cuando no se había generado una

apropiación del género histórico como fenómeno pictórico. Y menciono justamente esto

porque Espinosa empezó a trabajar estos paisajes en 1840 como artificio del momento

histórico sin lograr un manejo armónico del espacio y las figuras.

Aquella imagen marcaba un pasado, dictaba un presente y preveía un

futuro para la nación, otorgaba sentido a la vida del ciudadano, generaba

cohesión social, pulsaba la pasión y el sentimiento, movilizaba para la

acción hasta la guerra, el heroísmo y el martirio.18

Al revisar las caricaturas, el dibujo de Espinosa da cuenta de un tratamiento muy

efectivo, casi psicológico, del rostro y la expresión del personaje, pero el fondo no nos dice

mucho de la ciudad, del contexto, de la arquitectura o el paisaje que solían habitar estas

personas, lo que enfatiza más la idea de galería de tipos porque concentra la atención en los

detalles y facetas del personaje. No obstante, la caricatura de Rafael Lazo adquiere una

singularidad y es el paisaje sugerido detrás del personaje, una pequeña estructura

arquitectónica al lado inferior derecho que parecería ser un edificio gubernamental a la

manera clásica (columnas y grandes domos sobre el techo) más unos personajes (siete

hombres) que parecen marchar en fila hacia el edificio. Estas características recuerdan la

intención de Espinosa de poner al personaje en un contexto activo (casi teatral) y en una

acción específica, dejando el paisaje apenas dibujado para reconocer a Rafael Lazo en una

situación ambigua pero consecuente con su personalización como soldado retirado: unas

campañas y luchas armadas que se desarrollan al fondo, difuminadas, poco claras, en

movimiento mientras el personaje principal posa y exhibe toda la indumentaria de un

18

Tovar Zambrano, Bernardo. "Porque los muertos mandan. El imaginario patriótico de la historia colombiana", p. 151.

9

vestido que le pertenece a él por el pasado pero que en su presente se convierte en un

recuerdo insuficiente y afanado de su papel como soldado patriota.

III. MOFARSE DE LO POLÍTICO: LA CARICATURA COMO MECANISMO

DE HUMORIZACIÓN.

Si bien la mitad del siglo XIX ya había tenido su desarrollo iconográfico sobre las

batallas, héroes y mártires de la Independencia, aún estaba por construirse un conjunto de

imágenes propias de los circuitos sociales urbanos pues, además de reconocer una imagen

nacional en los héroes, la observación de lo cotidiano, de las ocupaciones y modos de vida

en el campo y la ciudad se estaban consolidando fuertemente en la literatura y el arte.

¿Cómo penetrar lo cotidiano para representarlo? ¿Para qué representarlo? Incluso la idea de

observación responde a la empresa visual de generar imágenes para agregar lo local como

parte de una identidad nacional propia, reconocimiento que debía ser registrado y

circunstancialmente clasificado para el entendimiento científico del territorio y sus gentes.

En el trabajo de Espinosa es destacable cómo esa mirada que en su edad temprana

idealizaba a los patriotas y les adjudicaba honor y altivez, en sus trabajos posteriores la

mirada a esos héroes se convierte en una lupa del deterioro de la imagen del héroe,

representándolo en su estampa añeja, cargada de nostalgia por el pasado y olvido de su

importancia y trascendencia histórica. La imagen del soldado empieza a envejecer, mientras

el personaje conserva las insignias y el porte pero no el dominio de las condiciones con las

que había superado los impases de la guerra. Es decir, la postura corporal, el sombrero

mezclado con las plumas y el color, la corbata a medio atar, dos o tres medallas sobre un

abrigo que pareciera celebrar el suceso visten al personaje de una sensación de olvido y

desorden muy propia de los soldados retirados, quienes fueron echados al olvido después de

servir a la patria. En el caso de Rafael Lazo, él no porta un uniforme, pero porta el recuerdo

y la idea central del abandono de los intereses propios por su convicción de servidor de la

nación.

Lo anterior describe entonces la forma en que Espinosa construye una imagen que si

desde lo formal podemos describir como naturalista, proporcional en la representación, con

un manejo de color muy perceptivo y detallista, con una composición bastante balanceada

entre el primer plano donde está el personaje y un plano al fondo que enmarca a don Rafael,

10

como caricatura emplea unos elementos para destacar atributos, más que deformar o

exagerar el personaje. Beatriz González en su texto cita a Bornemann para definir qué es y

cómo funciona la caricatura:

En esta búsqueda de placer, Carracci describe tres instancias, hasta llegar a

lo que llamó “caricatura”: la primera, la naturaleza; la segunda, la copia

literal de la naturaleza, y la tercera, la alteración de su forma por medio de

la acumulación de defectos, sin quitar nada de su parecido. Annibale

Carracci habla de la tercera instancia “como causa del placer, es decir, la

caricatura.19

Lo anterior ya nos muestra que Espinosa está trabajando bajo los parámetros de lo que

le brinda la observación: definir la naturaleza del individuo en su expresión más simple,

luego copiar sus atributos más prominentes y acumular los defectos, señalarlos,

esquematizarlos como elementos substanciales de esa naturaleza copiada… no recurre a la

demonización de lo absurdo, sino a la descripción de lo imperfecto, o como lo señalaría

Bernardo Zambrano “Revestir a un personaje con las insignias de los muertos ilustres”.20

La humorización entonces funciona como estrategia para hablar de una condición usual

en la cotidianidad urbana de mediados de siglo XIX, cuando los soldados independentistas

por su alejamiento de lo político quedan en el olvido y en la miseria, y deambulan en las

calles bogotanas recordando las glorias y mostrando las penas. En este caso, la caricatura

preside a la idealización del personaje, lo muestra en su condición más abyecta y

caracteriza toda la construcción política (la imagen del patriota) para describirla en el

abandono y la ironía de este fenómeno. Podría haber surgido la risa al verlo, pero más allá

de la risa, hay una parodia de las ideas políticas que ennoblecen a unos y deslegitiman a

otros.

CONCLUSIÓN

Si bien se considera a Espinosa como precursor de la caricatura en Colombia, este tipo

de gráfica que él propone funciona desde los contenidos descriptivos e irónicos y

materializa en la forma una visión naturalista del personaje, con una carga expresiva en la

gestualidad. Hay asuntos diversos que Espinosa observó en las calles y que los retrata con

19

González, Beatriz. “Visiones paródicas: Risas, demonios, jocosidades y caricaturas”. 74. 20

Tovar Zambrano, Bernardo. "Porque los muertos mandan. El imaginario patriótico de la historia colombiana", p. 130.

11

ingenuidad y acopio subjetivo: los periodistas imprudentes, los intelectuales no tan

inteligentes, los políticos como arpías, los locos como niños cándidos, y un sinfín de

personajes que aparecen como un conjunto o inventario de personalidades absurdos pero

tan cotidianos como las tertulias en el comercio del centro de la ciudad: “La tertulia me

perjudica” ponían los tenderos en las entradas para ahuyentar las conversaciones y la falta

de clientes.21

En este juego de caracterizaciones y descripciones psicológicas, Espinosa va de lo

glorioso a lo miserable, retratando el estado de las cosas, fenómenos casi familiares porque

los vive personalmente y porque hace parte del conjunto de hombres que luchó y que vio el

surgimiento de una república libre, independiente e insurrecta frente a la potencia colonial

española. En este sentido, Espinosa y sus caricaturas se encuentran en la demostración de lo

absurdo cuando se plantea la idealización de los próceres, de los héroes y el colombiano

insigne, aunque lo más interesante es que Espinosa haya sido el precursor también de una

iconografía del Libertador.

Finalmente, las caricaturas de Espinosa permiten entender la construcción social de

aquellos estereotipos que caracterizan y empiezan a conformar una sociedad urbana ligada

a las diferencias de clase y la defensa del estatus con las cuales se plantea el desafío de

entender estas individualidades en un contexto donde la igualdad y la identidad se

difundían como ideal de la república. Por tanto, la caricatura como mecanismo de

humorización va más allá de la risa y de producir placer burlesco en el tipo retratado, sino

en el reconocimiento de valores políticos que configuran una sociedad y que el artista

describe como defectos, como imperfecciones sociales y maneras de ser que pueden

debatirse en la imagen y en la misma moral de los individuos.

21

Gómez Hurtado, Álvaro. Gloria, arte y humor en José María Espinosa. Los contertulios.

12

Anexo 1

José María Espinosa

Don Rafael Lazo

Acuarela y tinta sobre papel; 18 X 11 cm.

Passe partout en cartón arte.

13

Bibliografía

Barney-Cabrera, E. "Arte documental e ilustración gráfica". En Historia del Arte

Colombiano. Tomo 6, 1265-1288. Bogotá: Salvat Editores, 1975.

Chicangana-Bayona, Yobenj Aucardo. "Héroes, alegorías y batallas 1819-1880. Una

tipología de pinturas sobre la independencia". En Historia, trabajo, sociedad y cultura.

Ensayos interdisciplinarios, V. 1, 13-33. Medellín: La Carrera, 2008.

Cordovez Moure, José María. Reminiscencias de Santafé y Bogotá. Bogotá: Organización

Continental de los Festivales de Libros, [1960?]. 243 p.

Espinosa, José María. Memorias de un abanderado. Recuerdos de la Patria Boba, 1810-

1819. Bogotá: Plaza y Janés, 1983.

Gómez Hurtado, Álvaro. Gloria, arte y humor en José María Espinosa. Bogotá: Banco

Cafetero, 1968.

González, Beatriz. "Bicentenario del abanderado de Nariño. Iconografía de José María

Espinosa, prócer y pintor". Revista Credencial Historia. No. 81, septiembre (1996): 4-6.

______________. José María Espinosa. Abanderado del arte en el siglo XIX. Bogotá:

Museo Nacional de Colombia, Banco de la República: Áncora, 1998.

______________. La caricatura en Colombia a partir de la independencia. Bogotá:

Biblioteca Luis Ángel Arango, 2009.

______________. “Visiones paródicas: Risas, demonios, jocosidades y caricaturas”.

Revista de Estudios Sociales, Universidad de los Andes (2008): 72-79. Consultado marzo

10, 2015. http://res.uniandes.edu.co/view.php/550/index.php?id=550

Thibaud, Clement. "Formas de guerra y construcción de identidades políticas. La guerra de

Independencia (Venezuela y Nueva Granada 1810-1825)". Revista Análisis Político, No.

45, enero-abril (2000): 35-44.

14

Tovar Zambrano, Bernardo. "Porque los muertos mandan. El imaginario patriótico de la

historia colombiana". En Pensar el pasado, 125-171. Bogotá: Universidad Nacional de

Colombia, 1997.