GUIÓN PARA ANALIZAR UNA OBRA DE ARTE

Guión para el análisis de una obra de arte Educación Plástica y Visual Obra Arquitectónica Arquitectura Obra pictórica Los temas puedenser infinitos, de todo tipo, por lo tanto lo que debemos hacer es simplemente, citarlo y describirlo en el comentario.Pueden integrase en dos grupos principales: En pintura la luz es un elemento fingido. En una obra pictórica se puede apreciar de dos formas: GUIÓN PARA ANALIZAR UNA OBRA DE ARTE OBRA PICTÓRICA La pintura puede definirse como el arte de representar en una superficie plana cualquier elemento visible o imaginario o a sugerirlo, por medio de la línea y del color. Para analizar una pintura se deben tener en cuenta diferentes aspectos:

• El tema que representa• La técnica empleada• El soporte sobre el que se realiza• El color• La luz• La perspectiva• El volumen• La composición de los elementos Color Es el elemento fundamental en la pintura y para conseguirlo la mayoría de procedimientos consisten en añadir un elemento denominado aglutinante al pigmento o color en polvo. Las más comunes son: a.Esculpir: hacer una obra escultórica trabajando, labrandoo vaciando un material duro, como la piedra o el mármol, para ejecutar esta técnica se emplea escoplo y buril o cincel.

b.Tallar: hacer una obra escultórica dando forma a un cuerpo sólido y uniforme cortando o separando partes de él,se emplea generalmente para madera, las herramientas usadaspara devastar el material son las gubias y formones.

c.Modelar: hacer una obra escultórica dando forma a una pasta, añadiendo o quitando porciones de masa. Se emplea

generalmente para barro u otro material blando.

d.Fundir: hacer una obra escultórica a partir de derretir un material e introducirlo en un molde concebido con anterioridad. Se emplea generalmente para bronce. Los más comunes son:a.Piedra

b.Madera

c.Barro

d.Bronce Luz Se aprecia en la superficie de la escultura La arquitectura es el arte de proyectar y construir edificios con el fin de crear espacios. Elementos

técnicos a. Materiales b.Elementos sustentes c. Elementossustentados Pintura La pintura puede definirse como el artede representar una superficie plana cualquier elemento visible o imaginario o a sugerirlo, por medio de la linea oel color. Tema Técnica empleada Soporte Luz Color Perspectiva Composición Tema Temática Religiosa: Escenas del Antiguo testamento, vida de Santos, Dioses,etc. Temática Profana: Abarca temas mitológicos,políticos, los retratos, los de género o escenas de la vida cotidiana,etc. "Matrimonio Arnolfini"Jan Van Eyc "Cristo crucificado"Diego Velázquez Nos referimos a las diferentes maneras que existen de fijar un soporte es decir, ¿Cómo pintamos sobre algo? Fresco: Técnica pictórica con pigmentos de origen mineral aplicada sobre un soporte de argamasa de arena y cal. Se denomina así casi toda la pintura de pared. Temple: Técnica pictórica que puede ejecutarse sobre un muro, tabla o lienzo que consiste en aplicar el color disuelto en agua y una materia grasa (yemade huevo, cola, leche, etc.) Técnica Óleo:Técnica pictóricaque consiste en disolver los colores en un aglutinante oleoso, con el fin de retardar su secado. Acuarela: Técnicapictórica en la que los colores son transparentes y se

realiza sobre papel o cartón. "La Última cena"Leonardo da Vinci "Árbol de la Vida"Gutav Klimt "A la orilla del lago"Pierre Auguste Renoir "Barco en la playa"Edouard Manet Existen dos tipos: Obra escultórica Los temaspueden ser infinitos, de todo tipo, por lo tanto lo que debemos hacer es simplemente, citarlo y describirlo en el comentario.Pueden integrase en dos grupos principales: Escultura La escultura puede definirse como el arte y técnica de esculpir, de crear formas y figuras tridimensionales en piedra, barro, metal, madera u otras materiales apropiadas para darles forma. Tema Forma Técnica empleada Materiales Textura Volumen Color Composición y movimiento Temática Religiosa: Escenas del Antiguo testamento, vida de Santos, Dioses,etc. Temática Profana: Abarca temas mitológicos,políticos, los retratos, los de género o escenas de la vida cotidiana,etc. Soporte Cuando hablamos del soporte nos referimos al material sobre el que hemos realizado la pintura.Pueden ser de varios tipos: Papel. (Acuarela) Madera: Pintura sobre plancha (Temple) Tela: Pintura sobre lienzo (Óleo) Pared: Pintura mural (Fresco) Luz Uniforme Contraposición de espacios de luz con espacios de sombras Su función: crear volúmenes, apoyo a la perspectiva, valores expresivos... Color Es el elemento fundamental de la pintura.Tenemos que distinguir entre: Gama cálida de colores: son el amarillo, naranja, rojo, etc. Tienen la propiedad de expandir la luz, dando la sensación de avanzar hacia el espectador, por lo que se suelen utilizar en los primeros planos para acentuar la perspectiva Gama fría de colores: son el violeta, azul, verde, negro, etc. Absorben la luz, dando la sensación de alejarse de quien los observa, por loque se utilizan generalmente en los últimos planos en perspectiva. Perspectiva Representación ficticia de las tres dimensiones mediante distintos métodos: Perspectiva caballera: representa a mayor tamaño las figuras situadas en primer lugar Perspectiva jerárquica: las figuras representadas a mayor tamaño son las que tienen un mayor significado

político o religioso Perspectiva lineal: se consigue mediante líneas que alargan ilusoriamente la superficie plana hasta un espacio interno Perspectiva aérea: es la forma más real de representarla tercera dimensión en una pintura, se trata de representar la atmósfera que hay entre las figuras C La forma de ordenar lasfiguras en el plano. Cuando la composición está basada en las formas se crean esquemas expresados por medio de figuras geométricas, como por ejemplo: El de simetría: donde todo se ordena en dos mitades con arreglo a un eje central Piramidal Circular Diagonal "La Piedad"Miguel Ángel Tema "Dafne y Apolo"Bernini Forma Bulto redondo: se aplica en escultura a las figuras en tres dimensiones y aisladas en el espacio, de manera que se pueden contemplar desde cualquier punto de vista Relieves: representación escultórica de figuras realizadas en un plano Puede ser: Puede ser: De pie SedenteYacente Ecuestre Pueden ser: Alto relieve Bajo relieve Hueco relieve Nos referimos a las diferentes maneras que existen de esculpir, es decir, ¿Cómo creamos una escultura?Esculpir: hacer una obra escultórica trabajando, labrando ovaciando un material duro, como la piedra o el mármol, paraejecutar esta técnica se emplea escoplo y buril o cincel Tallar: hacer una obra escultórica dando forma a un cuerpo sólido y uniforme cortando o separando partes de él, se emplea generalmente para madera, las herramientas usadas para devastar el material son las gubias y formones Modelar: hacer una obra escultórica dando forma a una pasta, añadiendo o quitando porciones de masa. Se emplea generalmente para barro u otro material blando. a.Temática religiosa: escenas del Antiguo y Nuevo Testamento, vida de Santos, Dioses, etc.b.Temática profana: abarcan los mitológicos, políticos, retratos, género, escenas de la vida cotidiana, etc.También podemos encontrar esculturas con finalidad decorativa, con motivos arquitectónicos, vegetales, con temas no figurativos o abstractos. Fundir: hacer una obra escultórica a partir de derretir un material e introducirlo

en un molde concebido con anterioridad. Se emplea generalmente para bronce. Arquitectura Elementos no técnicos c. El espacio y la proporción d.La finalidad del espacio e. El entorno Composición Técnicas Materiales Volumen Composición y movimiento Textura Color Formas de expresión Formas de expresión Power Point

Aspectos formales a la hora de analizar una obra pictórica (I) Relación figura-fondo En las obras pictóricas, algunos objetos se perciben“delante”, y otros “detrás”, permitiéndonos dilucidar quécantidad de planos, de profundidad contienen y quérelaciones establecen con respecto a la ubicación, tamaño,etc.

Generalmente, podemos identificas lasllamadas formas pregnantes. Se trata de formas geométricasfácilmente reconocibles y esquematizadas. En el ejemplo de"La Gioconda", podemos decir que la figura de la mujerpuede ser esquematizada mediante un sencillo triángulo.Nuestra percepción, también identifica las formas de cierre(cuando percibimos que una forma está completa, aunque nose presente así en el cuadro), y la de continuidad del

fondo (percibimos que el paisaje detrás de "La Gioconda" secontinúa, a pesar que la mujer tape parte de él). 

Varios artistas contemporáneos juegascon éste planteo de fondo y figura poniendo al espectadoren la compleja tarea de identificar qué es fondo y quéfigura.

El contenido: denotación - connotaciónRudolph Arnheim, filósofo alemán que se especializó en elanálisis de la obra de arte y en las claves de suproducción, escribió que “toda obra de arte debe expresar algo. Estosignifica, en primer lugar, que el contenido de la obra debe ir más allá de lapresentación de los objetos individuales que la constituyen”.

Esos objetos individuales, los primeros que identificamos,son los representativos o denotativos, es decir, aquellos que seidentifican sin esfuerzo. También han sido denominadossignos icónicos. Si tomamos como ejemplo "Autorretrato con laoreja vendada" de Van Gogh, los signos icónicos son la figuradel hombre con su pipa y vendajes.En un cuadro abstracto, un signo icónico puede ser uncírculo coloreado o una mancha sin forma específica, etc.

Pero para analizar una pintura no essuficiente este aspecto. Si nos guiamos únicamente por los signos icónicos, lomáximo que podemos llegar a decir de la obra de Van Gogh esque representa un hombre vendado fumando. Cuando frente auna obra de arte sólo nos atenemos al significado explícito-lo más claramente denotado-, estamos renunciando aldesafío de hallar lo implícito. Este desafío consiste endescubrir qué connota la obra, qué nos quiere decir másallá de lo que muestra, y para dilucidarlo tenemos queagregar a nuestro análisis el aporte de los signosplásticos.

Textura, forma, colorEstos tres elementos, del que se valen todos los pintores,son imprescindibles para terminar de comprender la fuerzaexpresiva de la obra. Ninguno de ellos significa por sísolo, pero al utilizarlos dentro del contexto de una obra,cargan a la misma de sentido.

Así, unacomposición llena de colores vivos y luminosos, nos connotaalegría y vivacidad. Una pintura con colores ocres yapagados, que presenta pocos contrastes, puedetransmitirnos tristeza u opresión.

La textura de la que se ha valido el artista puedeproducirnos distintas emociones. Ésta puede ser creada porefecto de colores, o directamente por el trazo del pincel.Un trazo grueso y furioso puede transmitirnos inquietud. Untrazo suave y fino nos transmitirá calma.

Cuando hablamos de forma como signoplástico, no nos referimos a la figura en sí, sino al modoen el que ésta ha sido organizada y la manera enque interactua con las demás. Pueden estar en armonía ocontrastar duramente. Pueden ser violentas o suaves,grandes o pequeñas, desdibujadas o firmes. El estilo conque desarrollen las formas constituirá el sello deexpresión de la obra. Volviendo a la obra de Van Gogh,están recargadas de una fuerte expresividad, en parte,gracias a las formas convulsionadas y ondulantes con lasque ha trazado el fondo. Esas ondulaciones, por sí solas,nada significarían. Pero situadas detrás de rostros,edificios u otros objetos, le otorgan a la obra una enormecarga de movimiento y exaltación, que de algún modo noshabla de la interioridad del pintor.

Tras identificar lo icónico, entonces,hay que averiguar cómo ha sido modificado por lo plástico,y de qué manera la fuerza expresiva de la obra setransmiten a través de ambos aspectos.La composición

Todos tenemos ciertas nociones deequilibrio o de inestabilidad, de lo simple y lo complejo,e identificamos éstas cualidades en la naturaleza. Así comoexiste un arriba y un abajo y una dirección izquierda oderecha. En el soporte de las obras de arte (o “plano básico”siguiendo las investigaciones del pintor ruso Kandinsky) - yasea el lienzo, el papel, la piedras, etc.- es donde se desarrolla, lo quellamamos “composición pictórica”. La composición, no es más que lamanera en que el artista ha elegido para distribuir loselementos de su representación en ese plano básico. Alanalizar la composición debemos tener en cuanta variosaspectos, de los cuales algunos se desarrollarán acontinuación.

Los pesos visuales

Kandinsky propuso dividir al planobásico en cuatro partes iguales, es decir, atravesarlo porun eje vertical y otro horizontal, cuya intersección marqueexactamente el centro de la obra. Podemos establecer,así, el arriba del abajo. La zona superior es la que menospeso visual tolera, y la inferior, la que mayor peso visualtolera. Cuando se habla de  “peso visual” nos referimos al efectoóptico que produce una figura o un color. La segundarelación que establecemos es la relación izquierda-derecha,que, como la anterior, también nos conduce a una zona más omenos densas. Como conclusión podemos decir que la zona más“pesada” de la obra se corresponde con el sector inferior

derecho, y la zona más “liviana”, con el sector superiorizquierdo.Estos conceptos sirven para identificar los pesos visualesdentro del cuadro, y la relación que tienen las figuras ensu interior. Por supuesto, no significa que el mayor pesovisual  esté siempre en el sector inferior derecho. Muchasveces puede encontrárselo en el centro o en cualquier otrosector. En tales casos el efecto de peso es más evidente,pues la figura ocupa un sector “liviano”, llamando mucho laatención y obligando a la vista a fijarse una y otra vez enella.

Los centros de atenciónCon “centros” nos referimos a aquellas partes de la obra queconsideramos las más importantes. Siempre existe un centroprincipal, y puede haber centros secundarios. Losidentificamos porque nos llaman la atención de inmediato. En una obra de arte el centro puede ser geométrico, esdecir, estar a la mitad de la obra; pero, puede existir uncentro de percepción o centro dinámico que no tiene que ser elanterior. Estos no siempre necesariamente, tienen quecoincidir. Desde el centro dinámico salen y llegan lasfuerzas visuales, conviven tanto los - VECTORES: Actuar-dirigir - NODOS: Ser-Estar

Según Rudolf Arnheim, podemos distinguir en una obra dearte, dos sistemas espaciales:1- CARTESIANO O LOCAL: sí tiene jerarquía, aporta el cruce,hay arriba, abajo, derecha, izquierda

2- CENTRADO O CÓSMICO : no tiene jerarquíaLa combinación de ambos nos da centros de referencias. Enuna obra hay centro geométrico y centro dinámico, a vecescoinciden y en otras ocasiones no.

Los ejesSon líneas imaginarias, horizontales, verticales uoblicuas, alrededor de las cuales se han distribuido loselementos de la pintura. Se trazan en relación a laposición que ocupan los centros dentro de la obra. Estos ejes son los que nos transmites las sensaciones deequilibrio o de inestabilidad: si en una obra predominanlos ejes horizontales y/o verticales, ésta nos parecerámucho más rígida que aquella donde predominan los ejesdiagonales u oblicuos. Compara, por ejemplo, lasdiferencias entre los ejes de "La Gioconda" de Leonardo daVinci con "El rapto de Perséfones" de  Pedro Pablo Rubens.

Equilibrio

Se trata de la sensación de estabilidadque transmite una pintura, por más caótico que sea sucontenido. Es la posibilidad de distribuir los cuerposdentro del espacio de manera que conformen una armonía deconjunto coherente. Percibir el equilibrio dentro de unapintura es un acto puramente intuitivo y sólo se comprendemejor al analizarlo. Si nos fijamos en qué lugares han sidocolocados los pesos visuales,  veremos los motivos por loscuáles ha sido tolerado el peso en un lugar u otro. Si elmayor peso se halla en los sectores más livianos del planobásico, es seguro que habrán pesos menores en las zonasinferiores que compensen al primero, logrando así que la

obra no se desequilibre.

LíneasNos referimos a las líneas que contornean las figuras o quelas delimitan, y también a aquellas que marcan direcciones.Pueden ser quebradizas o redondeadas, gruesas o finas. Porsí solas pueden ser muy elocuentes: una sutil líneahorizontal puede marcar un horizonte, o una sencilla líneaoblicua que se dispara al fondo puede otorgarle a la obrauna gran sensación de profundidad (perspectiva).

Tensiones dinámicasSon las fuerzas que crean movimiento en la obra. Lastensiones se expresan mediante numerosos medios visuales.En primer lugar, el movimiento depende de la proporción ylas formas. Por ejemplo, en el círculo, las fuerzasdinámicas se disparan desde el centro en todas direcciones.En el óvalo y el rectángulo existe tensión dirigida a lolargo del eje mayor (vertical en el primer caso yhorizontal en el segundo). El contenido de la obra definiráa dónde se dirige ese eje, si hacia arriba o abajo, si a laizquierda o derecha.

Otros recursos para crear movimientoson la oblicuidad de las líneas o formas, la deformación delas figuras así como también la interacción de colores quecontrastan.

La dinámica de la composición se logra cuando el movimientode cada uno de los detalles se adecua al movimiento delconjunto. La obra de arte se organiza en torno a un temadinámico dominante desde el cual el movimiento se propagapor toda el área de la composición.