The Corinth Amazon:Formation of a Roman Classical SculptureEl Corinto Amazon:Formación de una escultura clásica romanaMARY C. ESTURIÓNabstractoUna estatua que se encuentra en el Teatro Corinto representa a unamujer que llevaba un chitoniskos , cruz - correa, cinturón y botasaltas. Aunque la escultura se identificó primero como Artemisa ,su identificación es problemática porque no hay otra escultura delmismo tipo se conoce . El examen de sus atributos sugiere , másbien, que representa a una amazona . La estatua también fue en unprincipio cree que es una copia de un bronce griego de la segundamitad del siglo V , pero un análisis exhaustivo de su postura ,proporciones , y el estilo indica que es más probable que sea unacreación clásica romana que una variante de un original griego .Mucho sobre la pieza es romana en la concepción. Una fecha en laprimera mitad del siglo II dC y una ubicación en el patioperistilo contiguo al Teatro Corinto se argumentan *Durante el transcurso de las excavaciones en 1929 el TeatroCorinto realizadas por T. Leslie Shear, una estatua sobre- detamaño natural de una mujer, completa, excepto por la cabeza y losbrazos , surgido en un notable buen estado de conservación ( figs.1 - 6 ) . ' Esta estatua , que representa a una mujer joven,vestida con un chitoniskos , habría formado parte de la decoracióndel Teatro Corinto y tribunales relacionados en el siglo II dCDesde su presentación en el informe de la excavación preliminar decortante en AJA y un aviso posterior de Gnomon por De Waele , laescultura ha pasado casi desapercibida, a pesar de su buen estado,su visualización continua en el Museo Arqueológico de Corinto, ysu alta quality.2 artística los resultados de este estudio de unrenovado interés en el teatro de Corinto y formarán parte de losindependientes en volumen esculturas del Teatro , ahora enpreparación . La figura representa a una mujer joven de pie en unapose frontal , el peso en la pierna derecha, la izquierda seretiró a descansar en sus dedos de los pies . El sujeto lleva unacorta túnica sujeta sobre ambos hombros y se fija sobre el pechopor una correa cruzada y en la cintura por un cinturón . En suspies son altos, botas con solapas sin decorar atada . El ángulo dela cavidad para la inserción de la cabeza y un leve giro de laparte inferior del torso sugieren la cabeza habría enfrentado trescuartos a la derecha , en dirección a la pierna de apoyo . Delmismo modo , el ángulo de los cortes y tacos diseñados para fijar

los insertos de los brazos dan alguna indicación de sus posicionesoriginales. El brazo derecho , unida a un plano vertical por unpasador en un ligero ángulo con la horizontal , probablementehabría colgado recta en el lado . La izquierda , establece másarriba y en más de un ángulo y asegurado por un pasador en unángulo mayor con la horizontal , probablemente habría sidoflexionada , teniendo de ese modo una mayor concentración de pesoy que requieren diferentes apoyo . Además , la mano izquierdapuede tenerLa figura . 4 . Corinto Amazon , de tres cuartos de vistaizquierda. (Cortesía de la Escuela Americana de Estudios Clásicosen Atenas) lleva un objeto , lo que requiere una forma alternativade equilibrio. La postura , por lo tanto , recuerda que elDoríforo de Policleto y crea la impresión de que la cifra estárelacionada con la escultura griega de la época clásica de alta .Esta pieza presenta varios problemas interesantes . La primera esiconográfica . En caso de que se identificará como Artemis , comoAmazon , o como otro tipo relacionado ? El segundo es elcronológico . En caso de que la estatua se entenderá como unacopia o réplica de cerca de un prototipo griego , o como una nuevacreación romano destinado a la impresión de una pieza clásica ? Eneste último caso , ¿qué ajustes se hicieron a la idea clásica, ycómo es la contribución romana a evaluar ? Y por último , ¿cuálera su significado para su creador y el público romano del sigloII dC ? El análisis de esta estatua presenta temas que hanrecibido mucha discusión con respecto , en particular , ladefinición de términos como "copy : " reflejo ", " imitación "; "variante; "y " nueva creación : " la metodología apropiada para lacomprensión de una obra del artecon rasgos estilísticos e iconográficos del patrimonio cronológicomixta , y la posibilidad de llegar a una conclusión cuando unapieza es única y no puede ser probado contra un copylvariantsimilar o un model.4 Posible Lo que esta escultura contribuye a ladiscusión es una mayor conciencia de 1 ) el grado de cronológico "capas " de las características iconográficas y estilísticasgriegas que pueden ocurrir en una escultura clásica romana , 2) lanaturaleza de la escultura clásica romana del siglo II dC , y 3)la contribución romana a la tradición clásica en Occidente arte .Se emplea el término clásico en lo que se refiere a la esculturaromana para hacer referencia a la categoría de idealizar laescultura, a diferencia de los retratos , y no a un períodocronológico. Clásica casi parece preferible clasicista , en estecontexto , ya que, después de examinar los distintos componentes

de esta estatua , lo que parece más evidente es que presenta unnuevo estilo clásico , uno que se forma como resultado de lacombinación de varios elementos tomados de forma selectiva dedistintos segmentos de la época clásica griega con el fin deformar una nueva figura en un estilo algo diferente, con todoclásico. Este estilo parece lejos de ser " ideal, " en el sentidode la palabra Inglés , o en el sentido en que se podría aplicar ala del siglo V el arte griego , ya que revela el conocimiento delos acontecimientos posteriores en relación con el realismo y yaque parece menos a distancia en un número de maneras. Hay muchosobre escultura romana clásica que es real ( necesidad de unguerrero para las botas , por ejemplo). Así , el término ideal ,lo que podría haber parecido preferible como afín Inglés para el "Idealplastik ' alemán parece inapropiado. Este estilo es , porsupuesto , la clásica , en el sentido de que está inspirado en unestilo clásico desarrollado plenamente formado en un periodoanterior, pero no es sin pensar ni exclusivamente imitativa . Másbien, se trata de formar un nuevo lenguaje artístico , en el queel interés se expresa en una variedad de características de griegoclásico que se tratan de diferentes maneras para lograr nuevossolutions.5 Lo que ha dado lugar a la estatua que se examina no esuna amanerada o emocional forma de clasicismo , como podríaesperarse de una obra del siglo I dC, sino un enriquecimiento ,articular Clasicismo en el siglo II de nuestra era apropiada parael mundo heterogéneo de Grecia, preocupado tanto con " ecléctico "platonismo y la segunda sofística como con mimo , pantomima yobscenas escenas en el teatro.COMPOSICIÓNAnálisis de la composición muestra que la cifra fue diseñado paraser visto desde el frente, ya que ambas vistas laterales ytraseras tienen diferentes bases de composición y tratamientosketchier . En la vista frontal ( fig. 1 ) un Policleto pose estáimplícito en la colocación de las piernas de peso y gratuitas , elhombro izquierdo levantado y la supuesta posición de la arms.6Esta implicación , sin embargo , se contradice con la cinturahorizontal, que indica la ausencia de un cambio de peso , unaspecto aparentemente negada por una curva mayor en la caderaderecha que en la izquierda . La cintura horizontal podría ser elresultado de una simplificación de la de Policleto plantearbásicamente con el fin de hacer hincapié en el cinturón , así comollamar la atención sobre la banda cruzada, tanto específicos paraesta estatua ( fig. 2 ) . De hecho , el X - patrón de la bandacruzado puede estar destinada a llamar la atención a la pose

quiástica . Además , la cinta puede ser firmemente horizontal envez de en diagonal porque esto es más apropiado para el ancho dela correa , así como la correa cruzado .En la composición , la banda realiza una función de estabilizacióny centralización de relieve por el óvalo . laPreferencia romana para estabilizar poses derivados de tiposgriegos es notable en otras figuras del siglo II , como en laestatua de Sabina como Venus de Ostia , de Trajano date.7 Debido asu posición , tanto el cinturón y correa cruzada parecen jugar unpapel en el significado de la estatua.El examen de la vista de perfil a la derecha ( fig. 3 ) que lohace aún más claro que el cambio de peso no se realiza a través dela waist.8 Lo más sorprendente acerca de esta vista lateral sonlas proporciones considerables de las nalgas , que parecenincompatibles con la esbelta construir visible en vista frontal .La profundidad de las nalgas puede ser consecuencia de la posicióndelantera de las caderas y de la preocupación que llenar la parteposterior con el fin de estabilizar el peso y evitar que se rompa(aparentemente con éxito ) , por lo que la combinación de la faldade espalda y en la pierna derecha en el apoyo tronco de árbol .También es evidente en la vista lateral es el hecho de que loshombros son empujados hacia atrás, las caderas hacia delante ,creando una ponderación que no se encuentra en las estatuas detipo de Policleto o fecha. La preferencia en la estatuaria romanapor un sentido diferente de equilibrio de la de la estatuariagriega o de una integración diferente de los segmentos corporalesse ha observado en otros contexts.9 La completa falta dedefinición del cuerpo a través de las cortinas a los lados y laespalda ayuda a crear el efecto más pesado en estas áreas.Cortinas que no se habrían visto simplemente podría haber sidomenos detallado, pero el tratamiento incompleto de la pañeríacontrasta con el acabado cuidado en la parte de atrás de laspiernas y las botas. Un segundo ángulo de visión primaria puedetener como objetivo desde el lado izquierdo de tres cuartos ( fig.4 ) , como se ha sugerido recientemente por alguna otra statues.10antigua Este punto de vista se presenta en la figura un aspectomás favorecedor en la que las proporciones parecen más alargada .En vista de perfil izquierdo ( fig. 5 ) la estatua muestra másmovimiento debido a la posición de la pierna libre , pero laamplitud de la nalga y la longitud de las piernas siguen siendoevidentes . " 1 Destacan de este lado es la falta de subvaloraciónen la falda . la parte inferior trasera de la falda no es visibleen la vista frontal, pero hubiera sido por ver si se ve desde

cierta distancia por debajo de la estatua. configuración originalde la estatua , por lo tanto , probablemente no fuesignificativamente elevado sobre el nivel del suelo. Dichaubicación sería también ser adecuado para las proporciones algomás corta de la parte superior del torso .Desde la vista trasera ( fig. 6 ) , un número de peculiaridadespuede señalar . Lo más sorprendente son las proporciones , queparecen diferentes de las de la parte delantera . Las piernas sevean más cortas , ya que el ángulo de avance , pero quizá tambiénporque están en la sombra. Además , en contraste con la vistatrasera de la Doríforo , la parte inferior del torso carece de laoscilación de lado que normalmente resulta de la posición de lapierna . '2 Por otra parte , aunque el torso es recta en la vistafrontal , en vista posterior de la parte superior del torso sevuelve un poco a la derecha . Esta vez, por insignificante quefuera , podría indicar que la estatua fue colocada en un ligeroángulo con respecto al plano frontal de la camilla . La cifra seencuentra en el norte de tenis peristilo de los frons frons , depie directamente sobre el pavimento columnata , después de haberperdido su base, pero frente a la pared en lugar del patio abierto. No hay indicación de hasta qué punto se trasladó la pieza, perono habría caído desde una gran altura , ya que es casi intacta.ICONOGRAFÍAEn 1929 Shear identificó esta estatua como Artemis , que calificóde una copia de un bronze.3 siglo V Al principio , sin embargo ,parece que, o bien Artemis (Diana ) o un Amazon formarían posiblesidentificaciones , ya que ambos pueden ser mostrados usando lacorta túnica , botas altas , y el carcaj : Artemis cuando ella secaracteriza por ser una cazadora , y las amazonas cuando no estánvestidos con trajes más orientales. Los indicadores más claros desujetos serían proporcionados por la narración del contexto en elcaso de Artemisa , por ejemplo, por la proximidad de Apolo en elfriso de su templo en Bassai ; '4 por Lugar del hallazgo , aligual que con las cifras encontradas en el santuario de Artemisaen Brauron ; por atributo, como el temblor , ciervos, o un perro ,o por la conformidad con un tipo estatuario establecido . Delmismo modo , las representaciones de la Amazonomaquia proporcionanpruebas positivas para el traje de Amazon , por lo que lapresencia de común escudo atributos Pelta , hacha , vestidoOriental , caballo - o la adhesión a los tipos de estatuasreconocibles con frecuencia hace que su identidad clara . Contextonarrativo y útil Lugar del hallazgo se carece de la estatua deCorinto , pero en un principio podría parecer que un caso se

podría hacer , ya sea para la identificación, basado en el traje yatributos. La falta de un tipo estatuario obvio, sin embargo , asícomo la similitud de la iconografía de Artemisa y las amazonascomplica el problema, ya que la siguiente discusión se mostrará .Una investigación sobre el tema debe considerar los siguientesrasgos. La cifra es un joven adolescente . Ella lleva un cortochitoniskos . Esta no es la chitoniskos habituales, acortadas porun overfold o tirando el material a lo largo de una segundacinta , sino una prenda más corta que llega hasta la mitad delmuslo . Las figura oídos una correa cruzada ( fig. 2 ) . No setrata de dos cintas individuales, como para un carcaj y arco, perouna gran versión del "cordón del hombro. " 15 El chitón y correasvez decoración pintada diámetro similar al diseño tallado en elcinturón. Las huellas de correr espirales pintados en amarillo enla falda y de banda cruzada se pueden observar , recordando lasprendas de azafrán relacionados con Brauron .16 El tema también se desgasta , botas de cordones altos consolapas de cuero, los embades lugar de los endromides más cortos ,y ella se divierte una cinta distintiva con puntos , que miranhacia fuera afilados. El tema de nuestra escultura es unrompecabezas porque muchas de sus características tienen paralelosen diversos contextos. Por ejemplo , las niñas jóvenes en chitonescortos pueden ser bailarines con los entrenadores , como enoinochoe del Phiale Pintor de ca. 430.17 Muchachas que bailan o seejecutan en chitones cortos aparecen en krateriskoi Brauronian ,en contextos religiosos . Estas chicas son presumiblemente los "osas " en el Arkteia de Artemis . Es Atalanta como cazadoratambién lleva una túnica corta y botas altas , como en la cráterade campana de la Barclay Pintor en Basel.19 Además, las personasque lleven prendas muy decorados incluyen funcionarios en losritos religiosos, como la figura identificada por algunos comoEumolpo en el pelike Eleusis en Leningrad.20 Además de los "ependytes " esta figura lleva botas de Tracia , quizás haciendohincapié en los orígenes del norte, pero su ropa es notablementede tela más pesada que la prenda Corinto. Hay otros casos detrajes muy decorados están conectados con el teatro . Porejemplo , Andrómeda se viste como un oriental en un fragmento deApulia en Taranto , donde el traje le caracteriza como extranjeroy traveler.21 estudiosos han tratado de conectar este tipo deprendas orientalizante con los usos teatrales o religiosas , perosu uso no puede estar atado a una sola función , ya que aparecenen varios contextos . La frecuencia de orientalizante prendasresultados ,

más bien, de su extrema popularidad en el quinto century.22 tardelo tanto , tres elementos de vestuario ofrecen aquí - la cortatúnica , la cantidad de la decoración, y botas altas - no sonespecíficos del individuo, sino que están relacionados con lascategorías de extranjero , viajero o cazador.Artemis Las dos figuras más populares representados con estascaracterísticas son el Amazonas y Artemisa . También en el caso noes clara. Por ejemplo , el disparo Artemis lleva un ependytesdecorados más de una túnica en una escena Brauronian en Basel.23La diosa viste una túnica de doble cinturón en algunos tipos deestatuas del siglo IV , por ejemplo , una estatua romana con unacabeza retrato de Ostia.24 Como Artemis Bendis , añade una piel yclámide , como en la estatua de Salamina en Dresde ( fig. 7 ; lasbotas se restauran ) 0.25 estatuillas de mármol de Bendis enCorinto pueden mostrar que este aspecto de Artemis también estárepresentado allí (? ) 0.26 Otra deidad tracia , Kotytto , esasimilada a Artemisa . Kotytto parece aceptada en Atenas debido aritos lascivos , pero ella se asocia por Eupolis en Los Dipperscon Corinto , según Hesychios , donde se celebraban las carrerasde antorchas en su honor.27 he encontrado ninguna prueba conrespecto a su apariencia, pero nada sobre el Teatro estatuapromueve una asociación lascivo .Estatuas Independientes de Artemis conocidos desde el siglo V soninfrecuentes en comparación con el gran número de los fourth.28Más importantes , la disposición mostrada por el chitón Corintoestatua se utiliza con poca frecuencia en la escultura deArtemisa, a pesar de que se encuentra en algunas representacionesde Artemis Bendis . El siglo V Stackelberg Artemis en Dresde( fig. 7 ), por ejemplo , es similar,pero su falda llega hasta la rodilla y , a diferencia de laestatua de Corinto, que se desgasta la clámide , que conectacon Artemis Bendis.29 una disposición similar en una estatuilla deterracota en París de ca. 400-350 aC También se ha añadido lacloak.30 En escultura clásica Artemis se muestra regularmente conun largo y ceñido overfold , si ella lleva los chitoniskos o largatúnica , incluso cuando se está ejecutando, como huntress.31ejemplos Independientes son pocos, pero una serie derepresentaciones puede ser citado en los relieves . Aunqueparalelos escultóricos son limitados e inexacto , Artemisa , aligual que las amazonas , lleva los chitoniskos dispuestas como lade la estatua de Corinto en los vasos del sur de Italia en elsiglo cuarto donde el contexto establece la identidad , pero éstosson demasiado alejada geográfica y cronológicamente para ser de

ayuda . En la estatua de Corinto se muestra una correa cruzadosobre el pecho , como si representa a un bucle o vendaje en formade ocho , probablemente anclado en los laterales a través de losbucles de la correa. Con ello se pretende tal vez para dar unamayor apariencia de estabilidad a la estatua o el apoyo añadido aun arco o una aljaba , que podría haber sido atadoen la parte posterior . La configuración de la correa entrecruzadaes menos común que una sola correa carcaj , pero ambosAmazonas y Artemis llevan un lazo tal cruzado por delante enalguna ocasión. La correa cruzada se lleva por las Amazonas enmetopas de los Tholos en el santuario de Athena Pronaia en Delphiy en el frontón occidental del templo de Esculapio en Epidauro( figs. 8-9) , y Artemisa se viste de esta manera en el temploBassai friso , en una estatua de Brauron , y en una estatuilla deterracota de Corinth.35 Muchas otras figuras también llevan unlazo cruzado : los que necesitan la prenda mantiene en su lugardebido a la velocidad ( aurigas , Nikai , los persas, losbailarines ) , para apoyar una carga pesada en la espalda , comolas alas o armas ( Nikai , Furias , Ikaros , Amazonas ) , paraasegurar la prenda porque es demasiado grande ( niñas ), y talvez, como con Artemisa Kindyas , para mantener los brazos cruzadossobre el de mama . Por lo tanto , el bucle cruzado aquí no sepuede considerar un elemento de diagnóstico de la iconografía . Lafrontalidad rigurosa de la estatua Theater podría utilizarse paraargumentar que se trata de una copia de una " perdida" estatua deculto , y por lo tanto , Artemis . Si es así, este sería unArtemis juvenil, listo para recibir ofrendas de los ganadores delas carreras de las niñas , celebrada en su honor , tanto como seilustra en relieves votivos del siglo IV , como una ofrenda aArtemis Bendis desde El Pireo , la oferta de un torchrelayfuncionamiento equipo. Esta explicación , sin embargo, esimposible de verificar , dada la ausencia de imitacionesreconocibles a gran o pequeña escala. Pausanias menciona una seriede estatuas de Artemis en sí misma Corinto , así como en lasinmediaciones . En Corinto , por ejemplo , el viajero registra unacaza Artemisa , creado por los Baños de Euricles ( 2.3.5 ), y unaArtemisa de Efeso se encuentra en el " ágora " ( 2.2.6) . Además ,correr y de pie representaciones de Artemisa que llevan el chitóncon mucho overfold , acompañado por un perro, se ven en laslámparas romanas de Corinto y representaciones similares aparecenen las monedas , a veces con un ciervo . " 8 En al menos unaestatuilla de terracota de Corinto, Artemis se desgasta la bandacruzada, pero en combinación con un overfold.39 Así, aunque al

menos dos tipos de estatuas de Artemis están representados enpequeños objetos de Corinto , ninguno es similar a la estatuaTheater.En ausencia de obras clásicas en Corinto , debido a la devastaciónde la ciudad por Mumio en el 146 aC y la eliminación de sustesoros , especialmente sus bronces , se podría esperar que loscorintios se vería a los centros artísticos cercanos como Sikyon yArgos para models.40 Clásica En ambas ciudades estatuas de Artemisse observan por Pausanias, aunque en la mayoría de los casos Pocaevidencia puede aportarse por su apariencia . Por tanto, losescultores de Corinto habrían tenido numerosos modelos en losterritorios adyacentes , pero para la mayoría del tipo escultórico, la fecha, y el artista son desconocidos.Se podría argumentar que la importancia de Artemis en el norte delPeloponeso , así como en Corinto haría su presencia en el teatrocasi se esperaba, pero la iconografía debe dejar claramentereconocible .La ausencia de un prototipo de identificación y de otras réplicasdel mismo tipo , de hecho, podría dar lugar a la conjetura de quela versión original no se ha configurado en una gran ciudad comoAtenas o Efeso y que no tenía la visión continua durante todo elépoca romana. Más bien, es posible que haya permanecido en unazona de la que un menor número de copias romanas derivan , tal vezpor falta de workshops.42 locales Si es así , sin embargo , laausencia de reflejos del modelo hipotético en el arte a gran opequeña escala sería sorprendente. Más importante, si Artemis eranel sujeto que desea , sería esencial que ella sea reconocible comotal a partir de la tradición artística establecida. Esto seríaespecialmente cierto si la estatua eran un vehículo para unretrato, pero incluso para una estatua idealizado el factor dereconocimiento es fundamental y milita en contra deArtemis como la materia. Amazonas Excepto por el título , muchoselementos de vestuario encontrar paralelismos entre lasrepresentaciones de las Amazonas . Por ejemplo , las amazonas serepresentan a menudo con túnica corta adornada y botas altas ,como se ve en la campana crátera Polygnotan de Spina.43 AlgunosAmazonas en escenas armando desgaste chitones cortos , al igualque los de la kylix Nápoles por el Eretria Painter.44 Y Berlínlekythos la figura de la izquierda es visto con el " sujetadorcruz -su- corazón, " a menudo usado en la antigüedad , como ahora,para las actividades deportivas . La disposición túnica de laestatua de Corinto - corta túnica ceñida en la cintura y sinkolpos o overfall - se presenta en una serie de esculturas de la

quinta a cuarta primeros siglos : en las copias del escudo deAtenea Parthenos , en el templo friso Bassai de ca. 405-390 aC, yen la metopa Delphi ( ca. 380 ) y Epidauro frontón occidental( ca. 375-370 ) figuras ( figs. 8-9 ) .46 Además , en las vasijastrajes amazónicos con frecuencia tienen la disposición chitón endiscusión , la prenda más corta que parece apropiado, ya que notiene que ser levantado para permitir que la cifra que seactive.47 Además, amazonas , como los jinetes a caballo , puedenhaber usado una prenda que le llegaba a la mitad del muslo con elfin de permitir un mejor agarre en el caballo . La correacruzada , como ya se ha visto , es posible, aunque no dediagnóstico , para Amazonas . Las botas desgastadas por la estatuaCorinto son altas , llegando a la rodilla, y, presumiblemente,tienen por objeto representar los embades usados por los jinetes acaballo (y, más en general , de los pueblos de origen norte , comolos tracios ) , en lugar de los endromides las pantorrillasapropiado runners.49 el piloto Amazonas desde Epidauro ( fig. 8 ),así como su deporte contraparte Boston la bota más alto, al igualque algunas amazonas después del escudo de Atenea Parthenos ( fig.10 ), Amazonas en el friso Bassai y monumento Kallithea , ynumerosos amazonas en las vasijas .Artemis , por otro lado, por lo general lleva la bota calfhigh enlas representaciones del siglo V , aunque algunos ejemplosposteriores presentan su calzado en el boot.51 alto Posteriormenterepresentaciones de Artemisa pueden ser menos particular (o menosinformados ) en este sentido , como un estatua que data delperíodo helenístico -romana de una venta de Ginebra y un alivio ADsegundo-tercero siglo en el ágora ateniense puede indicate.52Notablemente, Dionysos en los relieves bema en el Teatro deDionisos en Atenas del siglo II dC también lleva el boot.53 másaltos tanto, aunque la bota más alto es más comúnmente usado porlas amazonas , algunos ejemplos posteriores le impiden ser unfactor determinante.Entre los originales del siglo V , cordones tallados en botasaltas son poco frecuentes en cualquier contexto. Un número decorredores en el friso del Partenón llevar botas altas , pero enla mayoría se añadieron las aberturas frontales y cordones en lapintura Sólo dos con cordones talladas han sido detectados . Unosamazonas después del escudo Parthenos usan la bota más alto concorreas incisas . Estos no actúan como cordones delanteros , sinembargo , pero se envuelven alrededor de la calf.55El friso Bassai ofrece un ejemplo temprano de amazonas esculpidoscon botas altas con pestañas largas , aquí también la mayoría de

estos detalles son Paint uncarved.56 sigue siendo el métodopreferido de hacer cordones y aberturas delanteras en el cuartocentury.57 Por otro lado , representaciones en pintura de vasijasconfirman la impresión creada por la escultura que amazonas chitóndesgaste son generalmente descalzos en el siglo V : testigo de lataza de Nápoles por elEretria Pintor fechado ca. 425-420 ( fig. 11 ) .58 De hecho, elparalelo más cercano a las amplias , encajes tallados y solapassin decorar en una bota de altura es proporcionada por una estatuamasculina en los Museos Vaticanos identificado como un posibleretrato de Marco Aurelio como general del ejército o comocazador , que , en cualquier caso , hace hincapié en el usovariable de la bota .mujeres atletasOtras posibilidades de la tradición escultórica se debenconsiderar . Un número de atletas femeninas están revestidos deuna breve túnica , por ejemplo , los corredores , como en unaestatuilla de bronce de Dodona de ca. 550.60 La incertidumbrerodea a otros corredores posibles . Para el Corredor del Vaticanotanto el sujeto como la fecha son problemáticos , ya que se haconsiderado una obra de ca. 460 o un creation.61 ecléctica romanaLa estatua en Berlín ha sido llamado un corredor o un bailarín ,porque parece hacer piruetas en sus dedos de los pies , pero suidentidad es también improbable. De hecho , las amazonas serefieren a veces como el baile de Artemis y se ilustran bailandoen algunos vasos de Apulia . Estas posibles corredores recuerdanlas carreras de las mujeres.Atalanta corre una carrera famosa en contra de sus pretendientes ,y razas se asocian con Artemis Brauronia yArtemis Bendis y con las competencias atléticas para las niñas.Además de Esparta, donde las niñas y los niños fueron entrenadoscomo atletas , 64 Ateneo ( 13.566 ) registra las niñas en carrerasen Cirene y Chios. El Heraea en Olimpia incluye la carrera de 500metros para las niñas de diferentes edades. Aquí Pausanias( 5.16 ) señala que las niñas corrían llevando el pelo largo , unatúnica por encima de la rodilla y el hombro derecho aldescubierto. Suena como si estuviera describiendo una estatuillade bronce del siglo VI, en Londres. Más sugestiva es su afirmaciónde que las niñas tienen derecho a establecer sus imágenes comovencedores . Por otra parte , los corredores son conocidos por suslargas piernas , que forman un aspecto impresionante de la estatuade Corinto. ¿Podríamos tener la estatua de un vencedor de lacarrera de una chica? Una estatua de un vencedor en una carrera de

caballos también podría parecer posible, o incluso unarepresentación de una figura con un nombre " de caballo " , comoHipodamía . Vamos a ver si el tamaño puede apoyar esainterpretación. Nuestra estatua tiene una altura conservada de1.655 m , dando una altura restaurada de aproximadamente 1,90 m .Sus compañeros putativos son significativamente más corto . Lachica Ostia como Artemis mide 1,49 m, el Corredor del Vaticano esde 1.54 m de altura, y la chica de Berlín tiene una altura de 1,60m restaurado (Pres. H. 0.973 ) 0.66 Las estatuas de losparticulares son generalmente mucho más corto que el 1,90 m denuestra estatua , por lo que la estatua de un vencedor puede serdescartada. Un retrato podría ser posible, sin embargo, si elsujeto provenía de una familia importante.El CinturónMientras que otros elementos del vestuario se producen confrecuencia , la cinta se destaca como característica másparticular de la estatua Corinto y parece diseñado para promoverun significado específico. Esta forma de cinturón, por lo que yopuedo determinar , no aparece en las representaciones escultóricasde Artemisa o el Amazonas en el período clásico .El cinturón usado por Artemis en la escultura griega es a menudouna banda continua simple, pero algunos ejemplos más ampliosexist.67 cinturón de Artemis tiene énfasis central en el tipoLaphria de que los proyectos de una cabeza de carnero . CinturonesAmazonas ' , por otro lado, suelen ser simples bandas de anchurauniforme . Rienda de un caballo ha sido reconocido por Boardmancomo formando el cinturón del Lansdowne Amazon , unacaracterística singular entre amazonas esculpidas y una adicióninventiva con el tema de la mujer guerrera horserider herido ,importante, vinculado a la historia. Si una fecha de Augusto esaceptado para el Lansdowne Amazon , la cinta sería considerada unacreación del escultor romano.Por analogía , parece posible que la correa de Corinto , asimismode forma específica pero inusual , representa untipo de atrapamiento caballo empleado como un cinturón , es decir,la correa de collar de caballo o de mama , balteus , que enalgunos ejemplos posee dos puntos centrales . Colleras sin decorarcon esta forma aparecen ya en la segunda mitad del siglo VI antesde Cristo , en los caballos del friso Siphnian Tesoro y el frontóneste del templo de Apolo en Delphi.70 Posteriormente ejemplosadquieren decoración, como alado caballo de Hera en el Pergamonfriso del altar y el caballo de bronce de "Nero Caesar " deCartoceto illustrate.71 el caballo Cartoceto menos bien

conservados incluso exposiciones decoración central circular ,denominado un shield.72 el collar de caballo de la estatuaecuestre Weiller , desde mediados del siglo I aC, también es deforma parecida , mostrando , además , rinceaux alivio flanqueandoun óvalo central con la cabeza de gorgona ( fig. 12 ) 0.7"collares de caballos a veces adornadas con discos o phaleraealrededor de los lados , pero un emblema o gema parece másprobable para la estatua de Corinto. en cuanto a Material de lacorrea, las puntas afiladas recordar metal encontrado en el artede los pueblos del norte , migratorias , como el frontlet brida deoro que se encuentra en la región de Melitopol Ucrania al nortedel Mar de Azov .De hecho, algunos de bronce real baltei con el doble de puntos asobrevivir , como el ejemplo de AD del siglo segundo de Aostaluciendo una escena de batalla. Por otra parte , los puntos sehacen de este un cinturón más incómoda para una persona de llevar,más probable es que causa dolor o contusiones de flexión , lo querefuerza el argumento de que es aquí un atrapamiento caballoadaptado para uso humano como un atributo . El cinturón de Corinto, por lo tanto , confirma la identificación . Se reproduce un tipode banda asociado con atavíos de caballos como una forma, ademásde los largos muslos y botas altas , la caracterización de lafigura de Corinto como una amazona , y por lo tanto , unaamazona .Esta correa también puede tener una connotación militar, ya quealgunas cifras romanas que lo usan también llevan casco y elescudo . El cinturón ancho con puntos centrales es usado por losdos , figuras frontales de alto relieve del siglo I dC , aunqueestos no son exactamente como en el ejemplo Corinto. La figura vezidentificado comoMinerva in situ a lo largo friso en el Foro de Nerva en Roma( fig. 13 ) lleva un cinturón sin decoración que se ensancha en elcentro, a pesar de que no cuenta con los puntos agudos de laestatua de Corinto, como si representa un objeto de cuero y no demetales . Además, la provincia de la Piroustae de la Sebasteion enphrodisias lleva un cinturón similar, pero con sólo una point.76central desde el cinturón de Corinto reproduce específicamente unaforma de metal , también puede transmitir la connotación originalcomo un collar de caballo , en lugar de la la forma en que ve eluso militar por los seres humanos modificados . El rey de ArgosProitos en el sarcófago Belerofonte en la Villa Doria Pamphiliproporciona un ejemplo adicional de un ancho cinturón con el punto, un dibujo que confirma el extremo inferior en punta , que ahora

es missing.77 Cortinas oscurece el borde superior , por lo que esincierto si este que se han señalado también . Ya que había dosobras de Eurípides sobre este tema, el Stheneboia y Belerofonte ,cinta del rey puede reflejar el traje de teatro . La asociaciónamplia del cinturón con el traje de teatro se ilustra además conel traje de Medea en el nombre florero del Talos Pintor de ca. 410BC78I n Además, cinturones anchos son características de losactores , músicos y musas en el período romano , figuras quepertenecen a la esfera teatral de la que la estatua Corintoformaban parte. Además, cinturones anchos con frecuencia formanparte de traje bárbaros " en la época romana , aunque sobre todosin la points.80 Ninguno central de estos ejemplos, sin embargo ,reproduce la forma específica se muestra aquí. La posibilidad deun contexto militar podría ser elevado , como el de los bailarinespírricas mujeres , pero por lo general están representados en pocaropa , como en la crátera de campana de la Lykaon Pintor enNaples.81 En conclusión , la cinta parece ornamentales y de usorestringido , y es posible que represente un premio o un regaloespecial . El patrón de la onda que se ejecuta en el cinturón deCorinto representa una forma simplificada de correr en espiral oRinceau, un patrón que puede adornar diversos accesorios :diademas , coronas y botas , así como correas de espada y cascovisors.82 El Rinceau termina en un patrón de la hoja a cada ladode la central ovalada . Este último se encuentra oculto , como siuna inserción, como una piedra preciosa o un símbolo, sepretendía. Ni los agujeros ni una superficie rugosa para facilitarexiste un archivo adjunto. Debido a que la superficie cambia decolor un poco , es posible que fue pintado para simularincrustaciones de vidrio , piedra , o esmalte . A pesar de que laestatua Corinto ahora debe ser considerado una amazona , no sepuede conectar con el denominado grupo de amazonas heridos una vezque se cree que se han creado en el santuario Artemisa en Éfesoca. 440-430 FC84 La creación de estas cifras como un grupocontemporáneo se ha desafiado con éxito , quedando sólo un acuerdogeneral de que una estatua se originó en el siglo V : el tipoCapitolina - Sosikles , atribuido por algunos estudiosos aPolicleto . Varios factores hacen de la asociación de la esculturaCorinto con este "grupo " dudosa. En primer lugar , la estatuaCorinto no tiene una herida discernible. La ausencia de la heridano hace, por sí mismo, se opone a la asociación con las amazonas "Efeso " , sin embargo , ya que la mayoría de los ejemplares deltipo Mattei aparecen ileso . Cabe destacar que la versión deTivoli del tipo Mattei parece elevar el muslo y cortinas con el

fin de mostrar la wound.86 Aunque podría argumentarse que unaherida pudo haber sido representado en la escultura de Corinto conpintura, esto parece poco probable en ausencia de un ajuste de lascortinas para revelarlo. Por otra parte , no hay nada sobre lafigura que aparece Corinto lastimoso , ni se desplace su pesosobre una lanza o pedestal en el lado de la pierna libre , aligual que las amazonas " Efeso " , por lo que una asociación coneste "grupo " aparece insostenible por motivos iconográficos . Porel contrario , la estatua de Corinto se encuentra en una pose deconfianza con el peso equilibrado . Por otra parte, en lo querespecta a los elementos pertinentes de traje, los fifthcenturyamazonas " Efeso " diferir del Corinthian en aspectosimportantes : tienen un pecho al descubierto, la correa cruzó unavez, correas simples,doble con cinturón chitoniskoi , y están descalzos . Aunque eltamaño parece comparable, el Corintoestatua no llega lo suficientemente cerca de cualquiera de lostipos " de Éfeso " para ser diagnosticados como una variante ,muchomenos una copia. Poco después de su descubrimiento De Waele afirmóque la escultura Theater era una copia de una estatua de bronce deStrongylion que era famoso por su Amazon EiKvilbtov y para elArtemis Soteira en Megara .Desafortunadamente , no existe evidencia de la aparición decualquiera de estas estatuas . En cualquier caso, el floruit deStrongylion , ca. 415-385 BC , el 88 parece demasiado tarde parasatisfacer el prototipo de la estatua Theater, como se verá másadelante . Dado que la conexión con las amazonas " Efeso " ha sidorechazada, la estatua no puede representar a la " perdida" deAmazon Phradmon , que la tradición también se ha asociado con el"concurso ". 'Es posible que el brazo izquierdo de la estatua Corinto celebróuna lanza de metal larga para mantener el equilibrio . Si es así ,la puntase habrían insertado en la base rectangular , al lado del zócalo,ya no queda rastro en el propio zócalo . " o La estatua entoncespodría ser concebido como la reina amazona Hipólita , vestida consu famoso cinturón, en preparación para el encuentro en el que sepierde el cinturón a Heracles . amazonas relacionados, de pieileso , se puede ver en una taza en Nápoles atribuido al pintorEretria ( fig. 11 ) .91 una de las figuras en esta escena dearmado , de hecho, está cerca de la postura a la de Corintoestatua , aunque llevaba un traje diferente. " 9 La figura pintada

lleva además un manto sobre el brazo izquierdo , una posibilidadque parece poco probable para la escultura , ya que no hay rastrode ella en el zócalo .Como esta revisión de la evidencia muestra , las característicasiconográficas y la escala no conducen inequívocamente en una soladirección , por lo que deben preguntar a qué artículo se merece elmayor peso. La cinta es la única característica con paraleloexacto en un collar único , específico caballo contextthe - y elpúblico romano habría reconocido como tal. Aquí está adaptado parael uso como un cinturón , que en conjunto con el vestido corto ,muslos largos y botas altas , parece significar un horserider . Elmás prominente de estos son las Amazonas , cuya popularidad en lasegunda mitad del siglo II dC, se desprende de la gran cantidad desarcófagos con ese tema , un tema que se presenta en Corinto ,tanto en los sarcófagos y en un conjunto de relieves de la fachadaTheater. Si Artemis había sido el sujeto deseado , seríaimportante que la diosa se puede identificar fácilmente , y queclaramente no es el caso aquí. Por otra parte, en Afrodisias , almenos , un cinturón ancho con punto central se emplea en lapersonificación de un pueblo extranjero , la Piroustae , lo quelleva a la cuestión de si el sujeto es el Amazon orgulloso comoguerrera extranjera , o la personificación de un pueblo quedestacado en la guerra a caballo. Una reina amazona , como unafigura famosa a través de la leyenda y el drama, formaría unadedicación apropiada en un theater.94 romana Además , los juegosde gladiadores romanos a veces lucharon contra los guerreros conmáscaras de Amazon , así que por esta razón también una amazonasería adecuado para un teatro, que en Grecia ocupa el lugar de unanfiteatro con frecuencia. CRONOLOGÍADebido al tratamiento detallado , podría afirmarse que el CorintoAmazon es una copia bastante cerca de un prototipo específico, quese presume que es de bronce por el apoyo tronco de árbol , puntalobvia, y detalles nítidos . Aunque una visión inicial podríasugerir que la estatua se pretende dar la impresión de una debronce temprana por Policleto o un artista contemporáneo delPeloponeso , nuestra discusión previa de la composición haindicado que ese no es el case.96 El modelo hipotético , siexistiera , parece no tener otros descendientes reconocibles. Elnúmero de estatuas femeninas asignados a Policleto por las fuentesantiguas , de hecho , es relativamente pequeño y atribuciones sonuncertain.97 El Amazonas asociada con la " Efesios " es la únicaAmazon por Policleto señalado . Si se asume un prototipoespecífico , dos interpretaciones podrían ser considerados . En

primer lugar, el estilo de cortinas y vertical plantean hacer lafigura aparece a principios de bronceado Capitolio tipo ine -Sosikles amazónica de ca. 440-430 . La ausencia de un cambio depeso en la cintura también hace aparecer antes de lo que laDoríforo de CA . 440 .Además, se podría argumentar que los resultados de la cinturahorizontales de regularización del copista de la pose y que lapostura asume el conocimiento del canon de Policleto . Por otraparte , las inconsistencias cronológicas significativas , encomparación con los elementos definibles como adicionesposteriores , y la ausencia de otras réplicas pueden apuntar a unanueva creación. Un examen más detallado de las cortinas yproporciones puede llevar auna solución . Estilo El estilo de cortinas muestra una mezcla deelementos de los trimestres tercero y cuarto del siglo quinto. Lafalda muestra la densidad y el movimiento relacionado con algunoschitones en las metopas del Partenón y en el escudo de AteneaParthenos , sugiriendo un prototipo de ca. 450-440 FC98 ElPartenón friso losa West XII , la figura junto al caballo exhibeuna postura y falta de transparencia o de movimiento en su ropajesimilar, pero la mayoría de las prendas en el friso muestran unarepresentación mucho más flexible esbozar el cuerpo, como en lafigura moviendo la derecha en South XXV . "En nuestra estatua eluso de líneas de modelado es mínima y comparable a su uso en lasmetopas del Partenón y el escudo , como se discutió recientementepor Harrison. 100 Algunas líneas definen los contornos de lospechos , sobre todo el izquierdo, aunque otros líneas que secruzan los pechos son rectas , creando un efecto de aplanamiento .en la falda de las curvas interiores graduales de unas pocaslíneas de plegado clave enfatizan los contornos verticales de losmuslos con , al correcto izquierda, una muy leve sugerencia de lacurva inferior del abdomen. '0 ' talla algo más profundo a laizquierda crea un juego más rico de la luz y la sombra. además, laforma en que el material forma una kolpos sólo a los lados y sincurva hacia abajo sobre el abdomen también es apropiado para esteperíodo. '02 Otros aspectos de la pañería Sin embargo, parece raroque una figura al estilo de ca. 450-440 aC Especialmente notableen este sentido es la zona en los senos ( fig. 2 ), donde , a laderecha, pliegues camellones y arañazos largos oscurecen la formasubyacente . a la izquierda, los pliegues son más planas y mástransparente , mientras que por encima y hacia el centro , lospliegues de cinta trenzado están talladas en bajo relieve. lacombinación de estilos de plegado sugiere que el artista estaba

desatendido cronológica distinciones en los estilos de cortinasdel siglo quinto . '03 Aunque se producen arañazos tentativamenteen una figura en el escudo Parthenos , como se conoce a través deuna copia romana en mármol , rasguños similares a los vistos aquíen la parte superior del torso se encuentran en los originales demármol griegas como la Némesis de Agorácrito , que Despinis fechaspara ca. 430 C., el templo parapeto Nike de ca. 415 aC, y mástarde , mientras que los pliegues de la cinta aparecen en lafigura C del Partenón oeste frontón , ca. 438-432 , y el parapetoNike. '14 Ambas características , por lo tanto , están de moda , amás tardar el período sugerido por la pose , la falta detransparencia, y el grado de movimiento en la falda de la CorintoAmazon . debajo de las tiras cruzadas que se presiona el materialcontra el torso formando pequeñas kolpoi encima de las correas ylos ojos pliegues o dobleces en forma de S alargada de abajo.Estos pliegues parecen diseñadas para crear una impresión deriqueza , pero el efecto no se logra consistentemente a lo largo ,el área alisada por encima del centro de la banda de contrasteextraño con el resto . el pequeño kolpoi y la forma de lospliegues arrugados se presionan contra la parte superior torsocrear un efecto de ocupados , casi molesto que pareceinconsistente con laclara función, estructuralmente relacionado de líneas de cortinasen las estatuas de la segunda mitad del siglo quinto . '15La diferencia en la concepción y el efecto se hace evidenterápidamente cuando estos pliegues " hiperactivos" sonen contraste con el ropaje de cifras reales clásicos vestidoscruzados bandas , como Nikai desde el parapeto del templo Nike oamazonas de las metopas de Delfos o Epidauro frontón ( figs. 8-9)0.106Irritabilidad Comparable en pañería clásica se ejemplifica con elestilo de la cinta , pero en exponentes deeste estilo , como en ciertos originales de las estatuas de mármoldel Partenón griego pedimental , la figura de la Acrópolis de tipoBarberini suplicante , o alguna Nikai de las Nike templo parapeto- las cintas de correr de forma continuaabajo de la prenda de vestir, no en pequeños segmentos , comohere.107 En el Corinto Amazon el interés del escultor reside másen la decoración de la superficie, los patrones , y los efectos dela riqueza , que en una relación estructural de las cortinas acuerpo. Particularmente cerca, de hecho , son los plieguesretorcidos rotos en los pechos de la Nike llevando una aljaba deltemplo parapeto Nike por Master A , con fecha de pre -413 BC por

Harrison.1 '8 análogas "irregularidades" son notables en lafalda . La breve aparición de la línea del dobladillo en el centrono se explica por el agrupamiento en la cintura , en contraste confaldas similares en el friso del Partenón , como si el significadodel motivo se lost.190 Aquí, también, líneas de cortinas hacenpoco para indicar el contorno o la posición de la carroceríasubyacente . El interés en , pliegues en movimiento exigente, sinembargo , se muestra principalmente sobre la parte superior deltorso . Efectos similares de riqueza son notables en un retrato deFlaviano de una joven de Ostia llevaba un chitoniskos . " 10copias de mármol del Mattei Amazon muestran muchas variaciones enlos drapeados , en comparación con el Bayas moldes de toma de laoriginal de bronce. " 'Más texturización de animación con mayorsimilitud a la estatua Corinto se evidencia en una copia en mármolde una estatua de bronce de Cirene . " 2 al igual que en laestatua de Corinto, las áreas entre las principales líneas depliegue son más disgrega .Como se señaló anteriormente , el material encima de la cinta noforma una curva hacia abajo continua sobre el abdomen de la manerade estatuas del siglo quinto . Más bien, el amontonamiento dematerial se conserva en los laterales , donde forma tres capas ala izquierda y ondas modeladas a la derecha , añadiendo a lapesadez del torso central. Kolpoi pesados son , de hecho , lascaracterísticas populares de la escultura romana clasicista y confrecuencia se presentan juntas con los nudos centrales o racimosde drapery.3 " El nudo está ausente aquí , pero la zonaextrañamente suave por encima de la franja central , casi parececomo si tuviera un nudo , una vez sido destinada .Postura y ProporcionesLa estatua tiene las proporciones sólidas de una figuramasculina , con los senos añadido casi como una ocurrenciatardía . Comparación con Afrodita y sus compañeras del frontón delPartenón al este destaca el pequeño tamaño de los senos , lo queimplica que estaban destinados a sugerir la alta , señaló pechosde una chica joven . La falta de pezones esculpidos también apoyaesta idea. Las piernas , por el contrario , son de tamaño mássustancial . Lo que se ha considerado el alargamiento excesivo delas piernas también se ha observado para las Amazonas " Efeso " ,así como algunos Amazonas en el escudo de Parthenos . " 4 Por elcontrario , es la falda que es más corta en lugar de las piernasque son más largos , pero en cualquier caso el énfasis en laspiernas largas parece un medio para caracterizar la figura como unatleta o horsewoman.The proporciones esbeltas , junto con los

pechos pequeños y falda corta también transmiten la juventud de laasignatura.Cerrar comparación con las réplicas de Minneapolis y Nápoles delDoríforo confirma la impresión de que el torso superior delCorinthian es algo más corto y la longitud de la cintura y larodilla considerablemente más largo que en las cifras de Policleto. " 5 En parte inferior del torso de la Amazonía , la longitud dela cintura al principio de los muslos es casi lo mismo , pero ladistancia desde la parte superior de los muslos hasta el bordeinferior de la falda se ha alargado . la proporción global deanchura máxima a la altura, sin embargo, es casi lo mismo en laestatua y las copias del Doríforo Corinto . Mayor similitud seencuentra con ciertas creaciones romanas del siglo II dC laestatua deZeus Aigiochos de Cirene , por ejemplo, fechado ca. AD 138 , tieneun parecido sorprendente a la estatua de Corinto en la postura ylas proporciones . " 6 Mansuelli había llamado Zeus una obraecléctica , y ahora Christa Landwehr claramente ha establecidocomo un creation.11I7n romanos su estudio de las representacionesde figuras fathergod , Landwehr llama la atención sobre elfenómeno de los conceptos escultóricos tradicionales en el arteromano , un concepto que parece particularmente apropiado para laestatua de Corinto. Además, la comparación con el Cirineo Zeusrefuerza la impresión de que la figura de Corinto habría mantenidouna lanza en posición vertical en la mano izquierda. en Además,otras dos características se comparan estrechamente con la estatuade Corinto : . el canal que separa profundamente perforado troncodel árbol de la pierna y de la forma de la parte superior delsoporte " • sEn resumen, la Corinto Amazon debe entenderse como una nuevacreación, construida generalmente con las proporciones y posiciónestablecidos por Policleto y en el estilo de la década de 440 ,pero con una fusión de elementos estilísticos de los 430s y mástarde en combinación con elementos iconográficos posteriores . Laproducción de tales creaciones clásicas romanas no puede decirseque es más abundante en Grecia que en Italia, pero la naturalezade este tipo de obras en Grecia puede ser diferente , lo que haceque su interpretación más problemática. Pueden aparecer , por lomenos al principio, más a conciencia clásica, porque se producenen un área que se ajusta más a la tradición clásica,independientemente de si o no el resultado va a ser una "nuevacreación " o una "copia de cerca " de un tipo particular . Hay,sin embargo , no hay confirmación de que la escultura Corinto está

siguiendo un modelo específico . Hasta que no se demuestre locontrario, por lo tanto, el Amazonas desde el Teatro Corinto debeser visto como un buen ejemplo de la escultura neoclásica romana.FECHA ROMANA Y SIGNIFICADOLa fecha real de talla es probablemente el periodo Antoninetemprana , ca. 138-160 dC . El detalle de superficie , repartidosen marcha de la túnica , el movimiento de animación y direccionescambiantes de los pliegues , y el contraste de luces y sombrasencontrar algunas similitudes en las amazonas de la Canopus de laVilla de Adriano en Tivoli.L "La figura Corinto posee menosfluidez en su concepción general , sin embargo, y los canales deperforación cerca de los lados largos de la parte delantera de lafalda son más recto y más abruptamente cortada en la piedra. elkolpoi guardan alguna similitud con el material suelto sobre losmuslos de las amazonas de Tivoli ' , a pesar de lo verticalpliegues aquí son interrumpidos ocasionalmente por canalesprofundos mayor afinidad tal vez puede ser lo que se refiere a laconcurrida seenwith superficie rota del chitón y los plieguessurcadas presionadas contra la parte superior del torso - . con elbusto de Faustina el Joven en el Museo Capitolino , AD 147 defecha -148.120 evidencia adicional es proporcionado por uno de losrelieves Pireo tras el escudo de Atenea Parthenos , de fecha alperíodo Antonine temprano. canales profundos , casi rectas Aquísimilares también cortaron una chitoniskos con algunos urthermoremovement.121F , la larga y puntiaguda , pliegues como cuchillossobre el hombro izquierdo son similares en forma a los de chitonesdel período Antonine medio, como lo demuestra un retrato femeninoen el Palazzo dei Conservatori.122 por el contrario, la mayorvariedad y la plasticidad de la prestación de Corinto sugieren queel estatua teatro es algo anterior y anticipa este desarrolloposterior. la forma de la Rinceau en el balteus es bastante simpleen comparación con la del caballo Weiller y menos datable.123Sfácilmente figuras arcophagus ataviadas con trajes relacionados noson particularmente útiles , ya sea , pero la comparación con losSiete contra Tebas sarcófago en Corinto, fechado ca. AD 180 ,indica que la estatua Theater es claramente anterior , debido alas diferencias significativas en las proporciones , estilos decortinas y technique.124 el estilo de hacer pliegues en la faldacon las superficies exteriores planas , áspera vertical, y ,dobladillos camellones , corren parejas en dos esculturas deltemplo de Poseidón en Isthmia : la manga túnica de la estatua deculto de Anfitrite, y la falda de Atalanta en el alivio asociadocon la base de la estatua , ambos de fecha a principios del

período de Antonine . Tales gestos pueden indicar una común (elático ? ) taller o simplemente una preferencia del período. elacabado de la pañería de la Amazonía con voz áspera , por otraparte , se diferencia claramente de las representaciones decortinas en los relieves Corinto Teatro, en el que el material estallados principalmente con el cincel plano y bordes de plegadoexteriores no son planos o camellones . '27 Como se produjeron losrelieves de Cine en el momento de la construcción de las nuevasfrons frons , el de Adriano hasta principios de periodo deAntonino , el Amazonas parece ser un poco adición posterior a ladecoración Theater , aunque la mayor importancia del exceso detamaño natural estatuas podría haber exigido un taller más hábiles" . Podría pensarse que la estatua Theater vez apoyó un retrato dela cabeza , como el retrato de una joven de Ostia , que serepresenta en la forma de Artemisa / Diana después de unaestatuaria del siglo IV type.129 La pieza de Corinto casi podríaformar un amazónica " primo " a esta estatua, aunque de estilofifthcentury . la pose , seguro y confiado , tiene algo de laarrogancia de los retratos romanos. Otros más - tamaño naturalreflexiones de tipos estatuaria clásica de Corinto también secompletaron con los jefes de la inserción y, al igual las estatuasde la Metroon en Olimpia, pueden haber servido como vehículos paraportraits.130 imperial Aunque algunos ejemplares de las obrasclásicas de Corinto son muy específicas en cuanto al tipoestatuario se reproducen, otros han sido interpretados comocreaciones clasicistas , por lo que parecería que los Corintiosles gustaba sus esculturas de estilo griego , tanto en forma decitas directas de los modelos conocidos y con una mezcla deelementos romanos . por lo tanto , la fidelidad a un determinadotipo no puede, por analogía, se presume para la estatua Theater.'31 Si esta estatua lleva un retrato, la escala sería un sujetoimperial posible, y la edad, alrededor de 18, sería apropiado paraFaustina laJoven. El tema del Amazonas, sin embargo, no hacer de esto unaopción probable .CONCLUSIONESEn conclusión , tanto en estilo como plantear el Corinto Amazonrepresenta una verdadera fusión de la griega y romanaelementos. Una nueva creación romana se presenta en las que elartista se ha adaptado de forma selectiva diferentesIdeas griegas clásicas en lugar de reproducir un solo prototipo.El empleo de un collar de caballo como un cinturón no se ve en lasamazonas griegas esculpidas . El primer uso de la correa cruzadas

sobre Amazon esculpido aparece en las metopas de Delphi del sigloIV y Epidauro frontón ( figs. 8-9). Además , los pequeños kolpoisobre correas cruzadas y grandes kolpoi a los lados se venfavorecidas detalles romanos. La cascada kolpoi por los lados ,como si el material adicional se detuvo sobre la cinta , pero sinconsistencia es suministrado por un aumento correspondiente en elnivel secundario dobladillo. Lo contrario es cierto en el frentedel centro donde el motivo de un ligero aumento en el dobladillodel siglo V no resulta de agrupamiento sobre la cinta .La pose contiene inconsistencias análogos . En contraste con elmodelo de Policleto implícita, la parte superior del torso giraligeramente a la derecha y la cintura se endereza . Además , lapierna libre se enciende más a partir del eje central, y el pieizquierdo levantado se acercó más a la derecha, por lo que partedel talón es oscurecida de la vista frontal. La postura , mientrasque, básicamente frontal, carece de los chiasmos internos de unaobra de Policleto . Como ya se ha sugerido , esto a su vez puedeindicar que la figura tenía dos puntos de vista importantes. Estosugeriría un aspecto de visualización de los cuales algunosescultores de relieves Teatro de Corinto también eranconscientes . En la estatua de Corinto los símbolos de la Amazoniase presentan en formas que son familiares y de fácil lectura ,pero la actitud es diferente. Lo que es particularmente llamativode esta escultura es su actitud , que parece expresar confianza yorgullo . Su disposición es muy diferente de la del estado deánimo expresado por el Amazonas heridos del arte griego clásico ,una noble figura que despierta la compasión en el espectador. Porotra parte, la frontalidad implica una falta de contexto narrativo. Junto con la actitud de reclinación esto indica un cambio deénfasis de la historia de una batalla o el patetismo de la heridaa la Amazonía como símbolo. ¿Qué simboliza para Roman Corinto ?Uno de los pueblos orgullosos "extranjeros" que formaron parte delimperio romano? Uso romana y significado en la época romana , elcontexto es particularmente importante para establecer elsignificado de una obra de arte, por lo que el ajuste originaldebe ser considerado. La escultura fue encontrada en el extremoeste del patio peristilo contiguo al teatro . Su condición casiintacto difiere significativamente de mármoles descubiertos en oen frente de la etapa . Por otra parte , se encontró de pie ,mirando a la pared , como si acabara de ser avanzó fuera de subase, se dio la vuelta en el proceso, y abandonada como demasiadopesados para moverlos . La base fue eliminado probablemente en elsiglo IV dC tarde para su reutilización en defensa de la ciudad

contra Alarico . Por tanto, parece probable que se creó en elcentro del lado corto hacia la audiencia pública .Esta estatua forma parte de la decoración del patio peristiloadjunta al Teatro Corinto, construido en la primera mitad delsegundo siglo AD'33 Hubiera complementado un complejo programadecorativo , probablemente en honor al emperador romano , mientrasque la promoción del patrimonio y la lealtad griega de Corinto aRoma. La decoración escultórica de la fachada habría incluido unretrato póstumo colosal deTrajano en el nicho sobre la puerta central, el exceso de tamañonatural bustos y cabezas en alto relieve que representan adeidades griegas , posiblemente Helios y Deméter , que simbolizanla regla del emperador sobre los cielos y la tierra, yTriton y Anfitrite , en alusión a su supremacía en el mar. 134En el arte de la época romana una sola obra puede transmitirdiversos mensajes , entre los que se encuentran asociacioneshistóricas con frecuencia prominent.35 Amazonas parecenimportantes en Corinto , así como en el Peloponeso en otroslugares. Una de las tradiciones más antiguas acerca de Amazonasimplica Corinto , por Belerofonte , que viene de Ephyra ,generalmente identificado como Corinto, se dice que ha derrotado alas Amazonas , durante su permanencia en Licia ( Hom. II. 6,168 a95 ) . Otra tradición , la corriente en el siglo II dC , registrala presencia de Amazonas , en el Peloponeso , aunque en Laconia( Paus. 3.25.1-3 ) .La posibilidad también debe considerarse que esta estatua, queestaba de pie en la corte de Corinto Theater, además de serentendida como una amazona , un tema griego en estilo clásico , serefirió a uno de los pueblos del noreste incluido en el ImperioRomano del segundo trimestre del siglo II dCAunque el teatro de Corinto no proporciona una serie depersonificaciones de provinces'36 o ciudades , esta estatua evocafiguras Amazon - como individuales utilizadas comopersonificaciones de diferentes ciudades de Asia Menor , como serepresenta en la base de Pozzuoli y en las monedas . '37 Aconcepto como andreia también podría parecer apropiado para unafigura de Amazon -como ' . Además, amazonas aparecen solos o enparejas en otros lugares , como en el retrato de Cómodo comoHércules, donde amazonas parecen empleado para promover la virtusdel emperador. '39 Plantear la confianza y el estado ileso , sinembargo , significan que la escultura Corinto no tiene nada quever con el concepto escultórico del siglo quinto de Amazon herido

o derrotado, y que la referencia no es a la sujeción de unextranjero.Más bien, la cifra puede simbolizar un pueblo orgulloso de suherencia amazónica y sus proezas en la guerra.

THE VILLA OF P. FANNIUS SYNISTOR AT BOSCOREALELA VILLA DE P. Fannius SYNISTOR AT BOSCOREALE Los frescos de Boscoreale, un área de aproximadamente una milla alnorte de Pompeya, se encuentran entre los más importantes que sepueden encontrar en el mundo romano. Boscoreale fue notable en laantigüedad por tener numerosas casas de campo aristocrática. Estatradición sufrió en la época de los reyes Borbones, como esatestiguado por el nombre de la región, el "Bosque Real", la cualimplica que Boscoreale fue un coto de caza. La villa fuedescubierto a finales de 19 () 0 y excavado por Vincenzo De Priscoen la propiedad de Francesco Vona. Las pinturas fueron cortadas delas ruinas excavadas, enmarcadas en madera, y luego poner en unasubasta, la mayoría de ellos fueron al Museo Metropolitano,algunos se quedaron en Nápoles, y otros acabaron en el Museo delLouvre y los museos de los Países Bajos y Bélgica . Como tantasexcavaciones de la época, éste estaba lejos de científico y dejabamucho que desear. Las pistas existentes referentes a pro-piedad dela villa en la antigüedad son fragmentarios de hecho, y esarriesgado basar teorías de la propiedad en los sellos de ladrilloy graffiti, pero lo único que sobrevive puntos a la villa despuésde haber sido construido poco después de la mitad del siglo I aCUna pieza de evidencia, un grafito, indica que la primera subastade la villa tuvo lugar el 9 de mayo, AD 12. Había por lo menos dospropietarios durante el siglo I dC Uno se llamaba Publio FanniusSynistor, como se conoce a partir de una inscripción en una vasijade bronce que se encuentra en la habitación 24. El otropropietario llevaba el nombre de Lucius Herenio Floro; este hechose determinó a partir de un sello de bronce que se encuentra en lavilla y ahora en el Museo Metropolitano. Aunque sabemos losnombres de los propietarios posteriores, no hay evidencia nospermite identificar al dueño original de la villa o el hombre queencargó los frescos. Por razones de conveniencia, la villa seconoce comúnmente como la de Fannius. Las pinturas que seconservan son muy buenos ejemplos de finales del Segundo Estilo,el ejemplo más famoso de los cuales es el período republicanodeco-ración de la llamada Villa de los Misterios de Pompeya. A lolargo de los frescos de la villa de Boscoreale existenambigüedades visuales para burlarse del ojo, incluyendo los

detalles arquitectónicos pintados para parecerse a las reales,tales como mampostería almohadillada, pilares y columnas queproyectan sombras en el espacio del telespectador, y l trompe másconvencional 'oeil dispositivos como meandros tridimensionales. Eny alrededor de la arquitectura fantasiosa de Dormitorio M de lavilla, por ejemplo, objetos de la vida cotidiana fueronrepresentados de una manera tal que parezca real, con jarrones demetal y vidrio en los estantes y los cuadros que figuran aproyectar hacia fuera de la pared. En conjunto, estos trampantojodispositivos revelan evidente placer los propietarios Re-publicanoen impresionar a sus invitados en este retiro de verano-comcómoda. En 1964 comenzaron las excavaciones en el sitio de unavilla conocida como Oplontis, en la moderna ciudad de TorreAnnunziata, cerca de Nápoles. Las excavaciones, que continúanhasta nuestros días, han arrojado mucha luz sobre la escuela quese encuentra en todos los probabilidad-hood responsable de lavilla de Fannius en Boscoreale. Los frescos de la villa deOplontis incluyen columnatas de fantasía, ambientes rústicoselaborados con la arquitectura improbable complejo, y varios otrostemas y esquemas de decoraciones tivo también se encuentran enBoscoreale. Oplontis tiene mucho que enseñarnos acerca de lastradiciones decorativas de este periodo, ya que a diferencia delos restos de tantas otras villas de la región, está bienconservado en su contexto original. Oplontis es particularmenteesclarecedor sobre la decoración de la habitación de Boscoreale M,que era un dormitorio (cubiculumno cturnum) en la villa. Esta camade la habitación, que tenía una sala de estar (iurnum cubiculumd)al sur, es excep-cional para el grado de detalle en sus escenaspintadas, que se combinan con elementos arquitectónicos realespara crear un ambiente muy lúdico. Por encima de las paredesricamente pintados de arquitectura rústica imaginado era un techode estuco. Oplontis presenta un paralelo no útil para las escenasde paisajes de de Boscoreale Cubiculum M, pero por el peristiloque se abre a esas escenas. Ambas villas comparten el esquema enel que rojo columnas corintias con vides florales sinuosoalrededor de ellos soporta un entablamento decorado con escudosestrechas adornadas con el llamado starburst macedonio. No menosinstructiva es de Pompeya Casa del Labirinto, que lleva una muyestrecha relación con Boscoreale en escala, así como en losdetalles decorativos. Las escenas del Paisaje con arquitectura dela villa, en particular, son muy similares a los de Dormitorio Men Boscoreale. Dormitorio M es especialmente esclarecedor para losespectadores modernos, ya que propor-ciona una imagen

particularmente vívido de lujo romano. Las paredes de la cama dela habitación están pintadas de tal manera como para ocultar elhecho de que son las paredes y para hacerlos aparecer como vistasde los jardines de la villa o una versión idealizada de la villa.Los centros de las paredes este y oeste se dividen de lassecciones laterales por las espléndidas columnas rojas. Entre lascolumnas que vemos, en el lado izquierdo, un santuario conocidocomo syzygia, que consistso entablamento corto fa sostenido pordos pilares. En el centro de la capilla se encuentra una diosa conuna antorcha de fuego en cada mano (fig. 27). El santuario estáamurallada de nosotros y envuelto por debajo con una cortinaoscura, como si para mantenernos lejos. A ambos lados de lacapilla son vistas de la entrada de una fantástica villa de país.El portal central, que es de doble doored, es tan recargado comoel resto de la arquitectura y al parecer es con incrustaciones decarey. La arquitectura que se extiende más allá de que es vasta ycompleja, y en la parte superior de la extensión más lejana de laalta muralla de la villa es visible (portada). El complejo seentiende mejor como un pastiche de balcones, torres y edificios envez de una imagen literal de una escena arquitectónica particular.Dormitorio M exhibe un impulso a la fantasía que es muy reveladorsobre el gusto del propietario original. El segundo estilo, engeneral, y las configuraciones pintadas de dichas paredes comoéstas, en particular, se desarrolló a partir de un estilo depintura helenística temprana, como demuestra la Tumba de Lyson yKallikles cerca Lefkadia en Macedonia, pero esta habitación es engran medida la visión de un terrateniente republicano tardío conpretensiones grandiosas que trata de impresionar al espectador conel alcance de sus tierras imaginadas. Hay poco que aprender sobrela antigua religión en esta sala, ya divinidades sirvenprincipalmente como parte del paisaje. Las imágenes de los dioses,los sátiros y los pescadores no son significativamente distintos.Un sofisticado urbano como nuestro dueño de casa estaba máspreocupado con la visualización de los emblemas de la riqueza queen los dioses ap-peasing en la que no puede haber creídoplenamente; la clase media romana educado era supersticioso, peroagnóstico. Ampler confirmación de este agnosticismo puedeencontrarse en larg-est la habitación de la villa, que se describecomo H en el plan. (Los elementos que se conservan de esahabitación se dividen entre el Metropolitan, el Museo ArqueológicoNacional de Nápoles, el Louvre, el Musée Royal et Domaine deMariemont en Bélgica, un nd el AllardP iersonM useumi nAmsterdam.) RoomH era aboutt ets-wenty fivefe quare, withd

ecorationco nsistingo f eightm AINP ainted escenas que mostrabanuna figura o grupo de figuras. Cada escena se separa de lasiguiente por una columna de pintado, que actuó casi como unmarco. Esto sentó las decoratives chemea partf romt hato f elVillao f los Misterios de algunos arlier yearse, en whicht élcolumnsa Re behindt él figuresa nd así no interrumpen anarrativecontinuum. Heret él artistsp referredt o separatee ada panelprincipal, tal como se indica también en las pinturas delsantuario separadas y estudio de arquitectos motivos en la zonasuperior por encima de cada panel. En el centero f wallw el nortecomo Imageo f Aphroditej oined por un diminutivef igureo f Eros.To la WASD izquierda ionysosr ecliningo n regazo de Ariadna, ya laderecha estaban las Tres Gracias, en la tarde pose Clas-SICALfamiliar. Por ere allw Westw, rom f sur a norte, una falsa puerta,un hombre barbudo anciano apoyado en un bastón, y un par defiguras, una sentada y una de pie, con un escudo entre ellos. Lascifras han sido variouslyid entifieda nd mayb correo ya seamitológica o histórica. El este wallf eaturedt hree paintingsn owen el careo f la Metropoli-tan. Estos son, desde northt o al sur(izquierda a derecha), una citharista nd una niña, un hombre y unamujer (ambos sentados), y una sola imagen de una mujer que llevaun escudo (figs. 34-36). Como en el otro lado de la habitación, laúnica figura estaba en el nterruptedb Paneli ya Doorway THISO none falsa, actuallyle b ut fuera de la habitación ción ad-, provingt Hatt que paintedd ecorationc onformedt o las exigencias dela arquitectura de la sala El escenas de Boscoreale Sala H derivande la tradición griega de megalographia, o la pintura a granescala, de la que tanto fue escrita en la antigüedad; Unpollinarius de Sidón, Petronio en el Satiricón, y Vitruvio todo aarrojar luz sobre el uso de megalographia en un villa romana. Lascopias de cuadros famosos del pasado, evidentemente, hizo unllamamiento a los propietarios de estas casas. Aunque pareceprobable que al menos tres de los paneles en la habitación Haluden a historicalf igureso r personificationsa ssociatedw ithMacedoniaa nd Asia, el resto no se puede poner juntos en uncontexto unificado. Así, mientras que hay algunas asociacionesinnegables entre tres escenas, los otros son pinturas dedivinidades y lo que es probablemente un retrato de un filósofo.La reconstrucción ilustrado de la sala, realizado para unaexposición en Essen en la Villa Hugel, da una mejor idea de laimportancia relativa de cada gran escena. La habitación puedehaber servido como riclinium primaryt, o en el comedor. Estasugerencia ha sido objeto de críticas por algunos que sostienen

que los comedores eran generalmente más pequeñas, los mismosestudiosos creen que la Sala H estaba reservado para lacelebración de un culto, quizás el de Afrodita. Sin embargo,varias de las figuras pintadas están abiertos a interpretacionesque reducen la posibilidad de una asociación con una secta. Porejemplo, la pintura de un hombre apoyado en un bastón esconsiderado por algunos como un retrato del filósofo Epicuro y,por tanto, no relacionado con el culto de Afrodita. Otrassugerencias incluyen los filósofos Zenón, Menedemos de Eretria, oAratos de Soli, así como el rey Kinyras de Chipre. Por lo tanto,la galería de foto, en la Sala H revela el interés del propietariode la villa en las formas pictóricas de finales de los períodosclásico y helenístico, pero la presencia de figuras sin relaciónque parecen estar adaptado de pin-turas históricas y mitológicasen una habitación que estaba en todo probabilidad de que el focode la gastronómica, más que religioso, ritual sugiere que no habíasignificado velado en la decoración de la sala, sino más bien unacto hostil uno: son imágenes que atestiguan la cul-tivo delhombre que entretuvo allí. Era costumbre de villas de Campania eneste momento para decorar el estilo peri con las copias de laestatuaria clásica, y podemos suponer que esta villa en Boscorealefue la excepción. Las pinturas de Boscoreale de dioses, filósofosy reyes pueden haber sido dispuestas de la misma manera un tantofortuita que las estatuas de esos objetos adornan el exterior deuna casa, como en el caso de la Villa de los Papiros de Herculano,que ha sido muy recientemente re abierto-para la excavación. Elmensaje que recibimos de esta villa de finales del republicano esque las pantallas de ere wealthw mejor acompañados de símbolos delpasado griego. Al apelar a las formas del arte helenístico, queeran tan en boga a finales de villas Repú-Lican como eran lastradiciones clásicas, el protector romano señaló su ap-ciación deuna herencia clásica y, de paso, invitó largos tratados de loseruditos modernos en busca de sus verdaderas intenciones y fuentesdecorativas. Sus intenciones eran casi con toda seguridad nocomplicadas; Sala H es un despliegue de erudición en lugar de unasala dedicada a la adoración. Sus fuentes fueron, en este momentocrucial en la historia de Roma, cerca de la hora de la muerte deJulio César y el fin del Triunvirato, más firmemente anclados enuna civilización pasado que en el presente. Este enfoque de ladecoración interior se situó en fuerte contradicción con losvalores políticos de la República, oficialmente sospechoso como lofue de la tradición griega, y se iba a molestar en el reinadoéxito de la em-perador Augusto. Bajo el primer emperador de Roma

nació el Tercer estilo, cuyo mejor ejemplo es la villa deBoscotrecase.