1

ОТЧЕТ

ПО ПРОВЕДЕНИЮ ПРОИЗВОДСТВЕННОЙ (МУЗЕЙНОЙ) ПРАКТИКИ

В Г. САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ

2018/19 уч.г.

Руководитель практики: доцент кафедры истории искусств, кандидат культурологии,

доцент Тихомиров С.А.

Количество студентов – 4 (316 группа, специалитет, церковно-историческая живопись)

Количество недель – 2

Общее количество учебных часов, отведенное на практику – 80.

В ходе проведения производственной практики решались следующие задачи:

развитие у студентов устойчивых навыков визуальной коммуникации при

работе с объектами в городском и музейном пространстве, формирование опыта

работы с музейным предметом;

формирование представлений о различных типах музеев и основных способах

и принципах экспонирования музейных предметов;

создание условий для развития опыта анализа произведений декоративно-

прикладного искусства и традиционных художественных промыслов, находящихся в

музейных экспозициях;

формирование представлений о выдающихся памятниках культуры Санкт-

Петербурга, связанных с основанием города, формированием его культурного

ландшафта; особенностях архитектурно-пространственных решений, формировании

стилей барокко, классицизм, ампир, эклектика, неорусский стиль, модерн в различных

видах искусства;

закрепление и углубление теоретических знаний и практических навыков,

усвоенных студентами в ходе предшествующего обучения в ВШНИ.

В ходе практики студенты познакомились:

10 июня 2019 г. – образовательное путешествие началось с деревянного

Домика Петра I на Петроградской стороне - уникального памятника архитектуры и

старейшего здания Санкт-Петербурга. В документах петровского времени Домик

именовался «Первоначальным дворцом» или «Красными хоромами». Сруб размером

12,7×5,7 м из тесаных сосновых бревен поставили 26 мая 1703 г. на месте, указанном

2

самим Петром I. На крыше здания была установлена деревянная мортира

и «пылающие» ядра, в знак того, что дом принадлежит «капитану бомбардирской

роты», так числился Петр I в армейских списках.

Уже в петровское время были предприняты меры по сохранению первого дворца

Петра 1. В 1723 г. над Домиком по проекту архитектора Д. Трезини возвели защитную

галерею на столбах, в 1822 г. проемы галереи остеклили. Существующий сегодня

кирпичный футляр был сооружен по проекту архитектора Р.И. Кузьмина в 1844 г.

В 1899 г. к каменному футляру над домиком Петра I с севера и юга пристроили два

тамбура по проекту инженера-архитектора Н.М. Салько. Северный тамбур

предназначался для публики, южный — для хранения лодки-верейки Петра I

По распоряжению императрицы Елизаветы Петровны — дочери Петра I —

в 1742 г. в столовый домика была открыта часовня во имя Нерукотворного Образа

Спасителя. В нее поместили родовую святыню Романовых — икону Спаса

Нерукотворного, принадлежавшую царю Петру. Перед образом Спасителя Петр

испрашивал благословение Божие на основание новой столицы, он сопровождала царя

в походах, при его болезни и погребении. Сейчас эта икона находится в Спасо-

Преображенском соборе Санкт-Петербурга, она помещена в особый киот перед

правым клиросом. Часовню в Домике Петра упразднили в 1929 г.

В 1870-е гг. участок вокруг Домика оградили ажурными чугунными решетками

и разбили небольшой сад, в котором со стороны реки Невы установили бронзовый

бюст Петра I (Н.-Ф.Жилле — П.П.Забелло, с оригинала Б.К. Растрелли).

В особых случаях в саду у Домика члены императорской фамилии сажали

деревья. Ныне эта традиция возрождена, в мае 2011 г. принц Майкл Кентский посадил

рядом с домиком дуб.

В 1930 г. в Домик Петра I стал музеем. В 1934 г. музей «Домик Петра I»

поступил в ведение комплекса Петровских дворцов Петергофского объединения,

а в 1938 г. присоединен к музею «Летний дворец — музей Петра I». Во время Великой

Отечественной войны Домик не понес серьезных повреждений. Экспонаты музея

были эвакуированы в город Сарапул, за Урал. Домик Петра находился под охраной

музейного персонала и уже в 1944 г. открылся для посетителей, первым в городе.

В начале 2004 г. Домик Петра вошел в состав Государственного Русского музея.

3

Домик Петра I — это простая в плане постройка — в центре сени, за ними —

маленькая спальня царя, а по сторонам более просторные кабинет и столовая.

Площадь Домика по внешнему периметру — 65 квадратных метров. Стены Домика,

прорезанные необычными большими окнами с мелкой расстекловкой переплетов,

сохранили следы раскраски под кирпич. Подобный прием декорировки деревянных

сооружений был характерен для первых лет существования города. Роспись Домика

является единственным сохранившимся образцом такого рода. Высокая

четырехскатная крыша крыта гонтом — плоскими деревянными дощечками,

имитирующими черепицу. В ходе реставрационных работ 1971-1975 гг.,

проводившихся по проекту арх. А.Э Гессена, внутри здания был расчищен так

называемый «травный» орнамент на наличниках окон и дверей, исполненный

масляными красками. На черном фоне переплетаются цветы и травы — розы,

шиповник, мята перечная, васильки, гвоздики. Остатки живописи имеются на всех

внутренних дверях Домика. Лучше других сохранилась живопись на дверном полотне

из столовой в спальню, где изображён интерьер западноевропейского собора. Стены

помещений внутренних помещений Домика, как и в петровское время, обиты морской

парусиной. Окна застеклены «лунным» стеклом, изготовленным в наше время

по технологии начала XVIII в.

Современная музейная экспозиция представлена предметами, относящимися

к петровскому времени, в том числе и мемориальными. Среди них: мундирное платье

красного сукна; трость восточной работы, отливка руки Петра с оттиска, сделанного

на липецком чугунолитейном заводе в 1707 г., лодка-верейка, кресло Петра I.

Далее образовательное путешествие продолжилось в музейном комплексе СПб

ГБУК «Государственный музей истории Санкт-Петербурга».

Государственный музей истории Санкт-Петербурга – один из крупнейших

музеев города с более чем вековой историей. В 24 фондах музея хранится более 1,3

миллиона предметов, отражающих историю города на Неве с момента его основания

до наших дней.

Студенты посетили Петропавловский собор (анализ экстерьеров и интерьеров

архитектуры петровского барокко).

4

Для студентов была проведена ознакомительная экскурсия по территории

Петропавловской крепости, разработан маршрут прохождения, вопросы и задания.

Более подробно изучены Петровские ворота Петропавловской крепости: история

строительства, архитектурные особенности, символика декоративного убранства,

скульптура и рельефы.

Для работы в Петропавловском соборе подготовлены специальные вопросы и

проблемные задания, на которые необходимо было ответить в процессе

самостоятельного изучения интерьера собора, особенностей его декоративного

убранства, выявления особенностей стиля.

Идейное и композиционное ядро ансамбля Петропавловской крепости – собор

Святых первоверховных апостолов Петра и Павла, закладка которого состоялась 30

мая 1712 года, а само сооружение собора по проекту и под руководством архитектора

Д. Трезини заняло 20 лет.

Внешний облик собора и его интерьер необычны для традиционного русского

культового зодчества как. Студенты в ходе образовательного путешествия

исследовали главное украшение собора – резной золоченый иконостас и

надпрестольную сень – дар храму от Петра I и Екатерины I. Иконостас был создан в

Москве по рисункам Д. Трезини группой мастеров-резчиков под руководством И. П.

Зарудного. Программу иконостаса составили Петр I и архиепископ Новгородский

Феофан Прокопович. Композиция иконостаса включает пять больших киотов. В них

размещены 43 иконы, написанные в 1726–1729 годах русскими иконописцами А.

Поспеловым и Ф. Протопоповым.

Студенты обратили внимание, что перед алтарем установлена кафедра для

произнесения проповедей. В православных церквях практика чтения проповедей

прежде не существовала: впервые она была введена в царствование Петра I.

Симметрично кафедре находится царское место — помост, где во время богослужения

стоял император.

Долгое время Петропавловский собор являлся памятником славы русского

оружия. Здесь на протяжении двух столетий хранились трофейные знамена, ключи от

захваченных русскими войсками городов и крепостей.

5

Собор соединен галереей с Великокняжеской усыпальницей, построенной для

погребения великих князей – членов императорского дома Романовых.

Студенты посетили экспозицию царских комнат Петропавловского собора,

экспонаты которых раскрывают значимость Петропавловского собора как одного из

самых главных храмов страны и символа российской государственности.

Царские комнаты располагаются в галерее, соединяющей Петропавловский

собор и Великокняжескую усыпальницу. Они были устроены в начале ХХ века

одновременно со строительством Великокняжеской усыпальницы (1896-1908) и

предназначались для отдыха императорской семьи в дни посещения ими

Петропавловского собора. Автор проекта Царских комнат – архитектор Л. Н. Бенуа.

Четыре комнаты: приемная, гостиная, дамская комната отдыха и курительная были

оформлены в стиле Людовика XV и обставлены мебельными гарнитурами,

изготовленными на знаменитой петербургской фабрике Ф. А. Мельцера.

Студенты изучали живописные портреты российских императоров и

императриц: Петра I, Екатерины I, Елизаветы I, Павла I, Александра I, Николая I,

Александра II, Николая II, живописные панорамные виды Санкт-Петербурга XIX века,

запечатлевшие главные символы российской имперской столицы - Петропавловскую

крепость и Петропавловский собор, Зимний дворец и Дворцовую набережную,

Адмиралтейство и Кунсткамеру, Летний сад.

Обратили внимание студенты и на реликвии Петропавловского собора:

облачение диакона и детали облачения священника Петропавловского собора,

аналойный покров и запрестольный крест; икону на ткани середины XIX века

«Спаситель в терновом венце», а также на предметы, связанные с церемониями

захоронения и почитания памяти усопших членов императорской семьи Романовых.

В их числе уникальный экспонат – створка катафалка императора Александра I,

предположительно созданная по рисунку К.И. Росси, и могильные венки XIX века,

выполненные из разных материалов: дерева, стекла, бисквита, воска.

Образовательное путешествие было продолжено на экспозиции, расположенной

в Комендантском доме Петропавловской крепости, которая рассказывает о

Петербурге 1800 - 1918 годов, как о парадной столице Российской империи и

крупнейшем промышленном мегаполисе России, через повседневную жизнь города.

6

Каждый зал посвящен отдельной теме: торговля и банковское дело, жизнь

доходного дома и транспорт, городской костюм и многонациональная кухня,

предметный мир эпохи модерна, городские удобства и появление кинематографа. В

залах Комендантского дома можно получить ответы на вопросы: что ели

петербуржцы, как тратили деньги, во что одевались, где совершали покупки.

Образовательное путешествие по экспозиции позволило студентам

познакомиться с историческими реликвиями, изображениями, сохранившими облик

старого Петербурга и его жителей, предметами прикладного искусства, служившими

ушедшим поколениям, раскрыло историю Петербурга в её особенностях и

неразрывной связи с историей России.

Далее студенты продолжили работу на экспозиции, посвященной посвящена

истории уникального историко-архитектурного памятника - Петропавловской

крепости. В экспозиции представлено более 500 экспонатов из фондов музея:

археологические находки (кирпичи, кровельная черепица, торцы для мощения

мостовых, найденные на территории Петропавловской крепости, характеризующие

уровень развития строительной техники в ХVIII-ХIХ веках); архитектурная графика;

русские и шведские планы и карты начала ХVIII века, демонстрирующие

стратегически важное месторасположение крепости; гравюры и фотографии;

коллекция строительных и столярных инструментов; макеты и другие материалы, на

основе которых воссозданы элементы фортификационных сооружений, утраченные за

более чем трехсотлетнее существование памятника. Студенты ознакомились с

четырьмя мультимедийными программами, сопровождающими экспозицию.

Петропавловская крепость предстаёт как первоклассное военно-инженерное

сооружение I пол. 18 века, первый архитектурный ансамбль Петербурга и место

заключения политических узников.

Тюрьма Трубецкого бастиона построена на территории Петропавловской

крепости в 1870-1872 годах по проекту инженеров К. П. Андреева и М. А. Пасыпкина.

Двухэтажное, пятиугольное в плане здание было возведено на месте разобранных

внутренних стен Трубецкого бастиона. С первых дней существования она выполняла

функции следственной политической тюрьмы, все заключенные находились под

контролем высшего органа политического сыска России — III Отделения (позднее

7

Департамента полиции). В тюрьме Трубецкого бастиона была создана строжайшая

система одиночного заключения, целью которой была полная изоляция заключенного

от внешнего мира и других арестантов.

За время существования тюрьмы при самодержавии через ее камеры прошло

более полутора тысяч узников. Здесь находились в заключении многие деятели

российского революционно-освободительного движения. В 1870—1880-х годах это —

участники народнического движения П. А. Кропоткин, Г. А. Лопатин, В. Н. Фигнер,

А. И. Желябов, Н. А. Морозов, А. И. Ульянов и многие другие. С 1890-х — социал-

демократы А. С. Шаповалов, П. Н. Лепешинский, М. А. Ольминский, Н. Э. Бауман;

в период революции 1905—1907 годов — писатель М. Горький и члены депутации,

выступавшие против кровопролития; члены Петербургского Совета рабочих

депутатов Л. Д. Троцкий, А. Л. Парвус, представители партии эсеров Б. В. Савинков,

Е. К. Брешко-Брешковская, С. В. Балмашев, В. М. Чернов.

После Февральской революции 1917 года в тюрьму Трубецкого бастиона были

доставлены министры царского правительства, в том числе А. Д. Протопопов,

Б. В. Штюрмер, И. Г. Щегловитов и деятели политического сыска А. И. Спиридович,

С. П. Белецкий, А. В. Герасимов, генералы С. С. Хабалов, П. И. Ренненкампф.

В октябре 1917 года в Трубецкой бастион были заключены члены Временного

правительства, участники юнкерского мятежа, затем деятели запрещенной партии

кадетов и прочие, недовольные властью большевиков.

В ходе посещения экспозиции студенты узнали об истории тюрьмы Трубецкого

бастиона, о судьбах арестантов, прошедших через ее камеры, об особенностях и

условиях содержания узников.

Также студенты посетили юбилейную выставку музея «Коллекция

Государственного музея истории Санкт-Петербурга. Избранное»;, объединившую

около 300 экспонатов – произведения живописи, графики, декоративно-прикладного

искусства, документы, фотографии, открытки, костюм, бытовые предметы XVIII –

начала ХХI века.

Ценными экспонатами, имеющими важное значение для истории Петербурга,

являются Ларец для хранения ключей города Санкт-Петербурга (1770-е), «Жалованная

грамота императрицы Екатерины II на права и выгоды городам Российской империи,

8

данная Санкт-Петербургу» (1786) и бронзовая скульптурная группа, украшавшая

ларец для хранения этой жалованной грамоты (конец XVIII в.)

Значительное место в коллекции музея занимает видовая живопись и графика.

На выставке городские пейзажи таких мастеров, как И. К. Айвазовский, И.-В.-Г. Барт,

М. Н. Воробьев, Д. Ф. Ламони знакомят с Петербургом конца XVIII- середины XIX

века.

Дополняют видовой раздел экспозиции работы И. К. Бианки, которого называют

первым светописцем Петербурга. Его фотографии сохранили облик столичного города

1850–1870-х годов.

Коллекция портретной живописи представлена изображениями российских

императоров Петра I (конец XVIII в., неизвестный художник) и Николая II (ок. 1911,

Э. К. Липгарт).

Особой гордостью музея является коллекция архитектурной графики XVIII-XX

веков. В состав юбилейной экспозиции вошли авторские графические листы

прославленных петербургских зодчих Ф.-Б. Растрелли, Д. Кваренги, К. России и

мастеров советской архитектуры А. К. Барутчева Д. П. Бурышкина, Л. А. Ильина, В.

М. Черкасского.

Отдельный блок экспозиции посвящен коллекции тиражированной графики.

Здесь представлены дореволюционные и советские плакаты, афиши, меню. Среди них

меню и музыкальную программу на 24 февраля 1913 в честь трехсотлетия Дома

Романовых, выполненную по эскизу известного мастера И. Я. Билибина.

Коллекция открыток — одна из самых больших в собрании ГМИ СПб. Для

выставки подобраны открытки разного времени и разной тематики из коллекции

известного собирателя Н. С. Тагрина, которая была приобретена музеем в 1980-х

годах.

Предметы мебели, изделия из фарфора и стекла, костюм, веера, музыкальные

инструменты, памятные подарки XVIII-XX веков дают представление о повседневной

жизни петербуржцев-ленинградцев на протяжении трех столетий. В коллекции музея

большое количество мемориальных вещей. На выставке экспонируются дирижерские

палочки, принадлежавшие деятелям музыкального искусства М. А. Балакиреву, А. С.

Дагомыжскому, Н. И. Зарембе.

9

11.06.2019 г. - с городским пространством Васильевского острова и

Меншиковским дворцом, изучили особенности архитектуры петровского и

елизаветинского барокко, екатерининского классицизма, работали на экспозициях

Меншиковского дворца – филиала Государственного Эрмитажа (принципы

экспонирования ДПИ).

Студенты исследовали планировку Васильевского острова, сохранившуюся

постройку петровского периода (дом Троекурова) на 6-7 линии, здание 12 коллегий,

собор Андрея Первозванного с уникальным иконостасом XVIII века, церковь Трех

святителей, здание Академии художеств, сфинксов на Университетской набережной,

современный памятник Д. Трезини на площади Трезини, памятник А.Д. Меньшикову

во дворе Меньшиковского доворца.

Для выявления особенностей организации городской планировки петровского

времени для студентов была организована экскурсия в пространстве Васильевского

острова (пешеходная зона). В ходе работы на маршруте студенты ознакомились с

замыслом Петра I, связанном с переносом центра столицы на Васильевский остров,

планом Ж.-Б. Леблона, историей первых построек, современным памятником Д.

Трезини, установленным около дома, где он жил.

Были подготовлены раздаточные иллюстративные материалы, используя

которые студенты должны были определить в пространстве пешеходной зоны

сохранившиеся постройки петровского времени, исследовать их, выявить основные

стилевые особенности петровского барокко.

Маршрут продолжился во дворце Меншикова, где студентам предлагалось

совершить образовательное путешествие (особое внимание в заданиях уделялось

принципам формирования экспозиции и объектам декоративно-прикладного

искусства), используя вопросы и задания маршрутного листа.

Далее студентам (работа в малых группах) предлагалось исследовать Собор

Андрея Первозванного, определить стиль постройки, вывить специфические

особенности. При изучении интерьера собора, также предполагалось ответить на

вопросы о художественном своеобразии.

10

Дворец Меншикова, расположенный на Университетской набережной

Васильевского острова, был возведен по заказу А.Д. Меншикова - первого

губернатора Петербурга, сподвижника Петра I.

Постройка резиденции - одного из первых монументальных каменных

сооружений города, была начата в 1710 г. по проекту Франческо Фонтана и

продолжена Иоганном Готфридом Шеделем (1712-1721) Архитектурное убранство

дворца характерно для зодчества первой четверти XVIII в. Центральная часть здания

завершается аттиком, боковые ризалиты - изогнутыми фронтонами, венчает постройку

высокая "с изломом" кровля. Двухцветная яркая окраска его фасадов, поэтажно

расположенные пилястры с каменными резными капителями, междуэтажные тяги и

простые наличники окон придают фасадам нарядность, свойственную архитектуре

петровского барокко. Дворец являлся самым роскошным зданием Петербурга

петровского времени и часто служил местом торжественных дипломатических

приемов и ассамблей.

Далее студенты посетили временные выставки в Музее истории Санкт-

Петербурга: «Древнейшее прошлое приневских земель».

Выставка из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга

посвящена историко-культурному и археологическому изучению территории

приневских земель. Ее основу составляет богатейшая коллекция предметов XIV —

начала ХVIII веков, обнаруженных во время археологических раскопок на территории

крепости Орешек, расположенной на Ореховом острове в истоке Невы из Ладожского

озера.

Археологические работы в крепости Орешек проводились в 1968–1970 годах

под руководством А. Н. Кирпичникова в сотрудничестве с В. М. Савковым и в 1971–

1975 годах — под руководством В. И. Кильдюшевского.

Крепость Орешек с 1965 года входит в состав Государственного музея истории

Санкт-Петербурга. Поэтому коллекция археологических находок, сделанных на ее

территории, была передана в фонды музея.

Крепость Орешек была основана в 1323 году новгородским князем Юрием

Даниловичем, внуком Александра Невского. Она служила форпостом на границе со

Швецией. В 1352 году на месте сгоревшей во время боя со шведами деревянной

11

крепости новгородцы построили небольшую каменную крепость, которая занимала

примерно четвертую часть острова. Стены были сложены из крупных валунов и

известковых плит на известковом растворе. Фундаментом служили валуны уложенные

на глине. Фрагмент первой каменной крепости 1352 года был раскрыт в 1968 году

археологами под руководством А. Н. Кирпичникова. Законсервированный фрагмент

северной стены с Воротной башней сегодня могут увидеть все посетители крепости

Орешек.

В конце XV века первая каменная крепость была разобрана. В XVI веке на

острове построили новую крепость, состоявшую из города, обнесенного стенами с

семью башнями, и укрепленной цитадели с тремя башнями. Сегодня на Ореховом

острове можно увидеть частично сохранившиеся стены и башни каменного Орешка

XVI века. Над стенами крепости возвышаются шесть сохранившихся до нашего

времени башен: Королевская, Флажная, Головкина, Головина, Государева и

Светличная башни.

В XIV – начале XVIII века крепость не раз выдерживала ожесточенные штурмы.

В 1612 году после девятимесячной осады крепость пала и в течение 90 лет находилась

под властью Швеции. Тогда она получила название Нотебург (Ореховый город).

Вернуть Орешек России удалось только в 1702 году в ходе Северной войны. Петр I

переименовал крепость в Шлиссельбург.

Археологические находки, представленные на выставке, рассказывают о жизни

крепости Орешек в течение четырех столетий: с 1323 года до начала XVIII века. Среди

них можно увидеть вооружение, домашнюю утварь, ремесленные изделия и

инструменты, предметы костюма, украшения и др.

Коллекция оружия из археологических раскопок Орешка содержит

практически все виды оружия и снаряжения ХIV-ХV веков, которые использовалось в

это время на Северо-Западе Руси. Основную часть предметов вооружения

доогнестрельного периода составляют наконечники стрел для лука и арбалета. А

также фрагменты мечей, булавы, топоры, кинжалы.

Представлены фрагменты кольчуг, пластинчатых доспехов, ледоходные шипы и

детали снаряжения коня: стремена, удила. ХVI–ХVIII веками датируются предметы,

12

связанные с огнестрельным оружием: свинцовые и железные пули, ядра, мортирные

бомбы.

Широкое представление о повседневной жизни Орешка XIV – начала XVIII века

дают:

- керамика разного времени: от кухонных горшков и мисок до печных изразцов и

голландских курительных трубок, фрагменты деревянной посуды, изделия из стекла,

металла;

- монеты;

- фрагменты кожаной обуви и предметы, использовавшиеся для ее производства

(деревянная обувная колодка, сапожные ножи, шилья);

- рыболовные принадлежности (крючки, фрагменты железных острог, поплавки из

коры, бересты и дерева, рыболовные каменные и глиняные грузила);

- изделия железоделательного производства и кузнечного ремесла (крицы, шлаки,

обрубки железных пластинок, зубила);

- сельскохозяйственные орудия, разнообразные инструменты и бытовой инвентарь;

- ключи, навесные и врезные замки;

- украшения (бусы из стекла, сердолика, янтаря и горного хрусталя, перстни и вставки

от перстней, браслеты, фибулы, пряжки, накладки к поясному набору);

- предметы христианского культа (янтарные и бронзовые кресты, иконка);

- свинцовые пломбы, использовавшиеся в торговом делопроизводстве;

- детские вещи и др.

Показанные на выставке в едином комплексе археологические предметы: от

вооружения до бытовых предметов — дают полное представление о жизни этого

древнего русского города–крепости и свидетельствуют о бурной военной истории

острова в истоке Невы.

Студенты посетили временную экспозицию произведений живописи, графики,

скульптуры "Комсомол ответил: Есть!". К 100-летию ВЛКСМ.

Художественная выставка, объединившая более 70 произведений живописи,

графики и скульптуры из собрания Государственного музея истории Санкт-

Петербурга, Научно-исследовательского музея Российской Академии художеств,

Государственного музея городской скульптуры, представляет образ комсомола и

13

комсомольцев в советском изобразительном искусстве 1930-1980-х годов. Экспозиция

позволяет познакомиться с основными вехами истории комсомольского движения в

нашей стране. Гражданская война, первые трудовые пятилетки, героизм в годы

Великой Отечественной, послевоенное восстановление страны, целина,

комсомольские ударные стройки, олимпийские победы — все это нашло яркое

отражение в полотнах, графических листах, скульптурных работах мастеров

ленинградской и московской художественных школ.

Несмотря на широкий временной диапазон, разные художественные решения и

стилистические приемы, произведения, демонстрирующиеся на выставке, сближает

общий подход к трактовке образов комсомольцев. Героизированные, овеянные

романтическим ореолом они воспринимаются как яркие символы молодости,

юношеского энтузиазма и созидательной энергии.

В экспозиции можно увидеть работы живописцев Л. В. Кабачека, Т. Т. Салахова,

П. П. Соколова-Скаля, В. П. Чеботаря, графиков В. А. Ветрогонского, Г. В. Ковенчука,

В. А. Завьялова, скульпторов Л. Г. Терентьева, В. И. Гордона, В. Г. Тимошенко и др.

Значительная часть представленных произведений — дипломные работы

выпускников ленинградского Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.

Е. Репина.

Студенты осмысляли, насколько соцреализм является однородным или

неоднородным художественным течением XX века и какие экспозиционные принципы

задействованы в создании временной выставки.

Студенты ознакомились с принципами экспонирования декоративного

прикладного искусства в Музее архитектурной художественной керамики.

Экспозиция музея представляет историю развития декоративной керамики в

архитектуре и убранстве интерьера XVIII — начала ХХ века. Основу музейной

экспозиции составляют предметы из фонда архитектурных деталей Государственного

музея истории Санкт-Петербурга. Дополняют коллекцию собрание директора

компании «Паллада» — Константина Викторовича Лихолата, а также отдельные

предметы, предоставленные Государственным Эрмитажем, Государственным музеем-

заповедником «Петергоф», Научно-исследовательским музеем Российской Академии

художеств, Государственным музеем керамики и Усадьбой Кусково XVIII века,

14

Орехово-Зуевским городским историко-краеведческим музеем, Иркутским областным

краеведческим музеем, Нижегородским государственным историко-архитектурным

музеем-заповедником, Гомельским дворцово-парковым ансамблем.

Экспозиция в Государевом бастионе насчитывает более 200 экспонатов. Это

изразцовые печи и камины XVIII – начала ХХ века, а также редкие образцы декора

фасадов знаменитых зданий Петербурга: изразцы куполов Соборной мечети,

фрагменты капители фасада здания Петроградского губернского кредитного общества

(ныне Дом Кино), образцы черепицы крыши музея А. В. Суворова. Самый

масштабный экспонат — семиметровое панно с гротескной композицией с фасада

дома на пл. Труда. Интересны иконы, написанные на керамической основе и

заключенные в многоцветные керамические киоты; изысканная голландская

изразцовая плитка, которая дает возможность по-новому взглянуть на уникальное

убранство комнат Меншиковского дворца и многое другое.

Среди экспонатов — работы архитекторов А. П. Брюллова, Ф. И. Лидваля, А. И.

Штакеншнейдера, У. Ульберга, а также известного художника-керамиста П. К.

Ваулина.

В экспозиции представлены образцы архитектурной керамики, выпущенные

ведущими отечественными и европейскими производствами: Керамической

мастерской Л. Бонафеде, Товарищества производства фарфоровых и фаянсовых

изделий М.С. Кузнецова, Художественно-керамического производства «Гельдвейн –

Ваулин», Ракколаниокского гончарного завода, Завода «Або», Саксонской печной

фабрики Эрнста Тайхерта в Майсене и др.

Музейная экспозиция дополнена интерактивными и мультимедийными

средствами, что позволяло глубже познакомиться с темой керамики.

Последней посещенной экспозицией стал «Музей науки и техники».

Музей представляет богатейшее собрание предметов, связанных с различными

областями техники и научных знаний — своеобразную ретроспективу бытовых,

измерительных, вычислительных, оптических приборов, транспортных средств и

других технических устройств, использовавшихся петербуржцами-ленинградцами в

работе и в повседневной жизни на протяжении полутора столетий: с середины XIX до

конца ХХ века.

15

В состав экспозиции вошло более 600 экспонатов из Фонда науки и техники

Государственного музея истории Санкт-Петербурга, коллекция которого начитывает

более 12 000 единиц хранения.

Помимо знакомства с уникальной исторической коллекцией бытовой техники

посетители нового музея могут на примере этих привычных вещей получить

представление об основных понятиях механики, электромагнетизма и оптики.

Кроме того, музей расскажет об изобретениях, сделанных в Петербурге-

Ленинграде, о выдающихся ученых, которые внесли большой вклад в развитие

научно-технического прогресса, о промышленных предприятиях города, выпускавших

те или иные виды техники.

Экспозиция музея разделена на три части, соответствующие основным разделам

физики: «Механика», «Оптика», «Электромагнетизм».

Раздел «Механика» посвящен простым механизмам: рычагу и зубчатой

передаче.

Принцип работы рычага демонстрируют ножницы, плоскогубцы, мясорубки,

орехоколы, овощерезки, а также весы самых разных модификаций и назначения:

маятниковые, рычажные, пружинные, коромысловые. Часовые механизмы

показывают действие зубчатой передачи. Здесь представлена целая коллекция часов:

настольные, напольные, консольные, каминные, часы-будильники, карманные,

наручные.

Среди них экземпляры XVIII века, созданные лондонскими мастерами Дж.

Фентоном и Дж. Даддсом, немецкой компанией «Moser & Co», работы петербургской

часовой фирмы П. Буре и завода Эриксон.

В этом зале представлены и комбинированные механизмы с присутствием

рычажной силы. Это швейные машины самых разных конструкций и производителей,

в том числе машинки знаменитой компании «Зингер». Счетные машины –

арифмометры системы П. Л. Чебышева и системы В. Т. Однера. пишущие машины:

«Ундервуд», «Миньон», «Ремингтон», «Смит Премьер», «Ленинград», «Москва» и др.

Один из самых ярких экспонатов этого раздела — клавиатура карильона

Петропавловского собора (Мехелен, Бельгия, мастер Сомерс).

16

Зал «Электромагнетизм» рассказывает о таких явлениях, как электрический ток,

электромагнитные колебания и волны. На примере представленных здесь экспонатов

показаны основные этапы развития теории электромагнетизма — изобретение радио,

лампового триода, транзистора и начало эры беспроводных технологий. Отдельное

внимание уделено физическим процессам, происходящим при телевизионной

передаче.

В этом разделе представлены всевозможные измерительные приборы

(вольтметры, амперметры, гальванометры, ваттметры, фазометры), микрофоны,

громкоговорители, радиоприемники, радиолы, магнитофоны.

Интересны телеграфные аппараты Морзе начала ХХ века, телефоны: от

телефонной трубки Белла 1880-х годов до моделей 1970-1980-х годов, телефонные

коммутаторы 1930-1940-х годов.

Особого внимания заслуживает широкий модельный ряд телевизоров,

выпущенных в Ленинграде: от самых первых моделей «Ленинград Т-2», «КВН-49-

4» до цветных телевизоров «Радуга» и «Электроника».

В разделе «Оптика», объединившем бинокли, подзорные трубы, микроскопы,

стереоскопы, диапроекторы, фотоаппараты, кинокамеры, кинопроекторы,

раскрываются такие понятия, как фокусное расстояние, освещенность, искажение

изображения, комбинации цветовых фильтров.

13.06.2019 – студентам было предложено познакомиться с одним из духовных

центров не только Петербурга, но и всей России – Александро-Невской Лаврой.

Александро-Невская Лавра – один из старинных монастырей Петербурга, место

хранения мощей святого князя Александра Невского. Первое упоминание о монастыре

датируется документами времен Петра I, когда он издает приказ строить Александро-

Невский монастырь на предполагаемом месте победы князя над шведами.

Указом Павла I монастырь получил статус Лавры. При монастыре были

учреждены госпиталь, богадельня, типография и школа для детей

священнослужителей, которая впоследствии получила статус духовной семинарии, а

затем и Духовной Академии.

В 1716 г. при монастыре было основано Лазаревское кладбище (ныне некрополь

XVIII века), при котором в 1717 г. была построена каменная церковь Святого Лазаря.

17

В некрополе похоронены сестра Петра I Наталья, В. Шереметев, Ф. Уваров, М.В.

Ломоносов, Д.И. Фонвизин, Д. Кваренги, И.Е. Старов, А.Н. Воронихин, А.Д. Захаров,

Ж.Ф. Тома де Томон, К. Росси, Ф.И. Шубин, М.И. Козловский.

В 1717-1723 гг. на месте деревянной Благовещенской церкви по проекту

Трезини построили каменный храм. Это здание сейчас является самой старой

постройкой на территории лавры. Благовещенская церковь стала местом захоронений

значительных людей и царственных особ. Здесь находится прах Анны Леопольдовны,

Алексея Разумовского, Александра Суворова.

В 1724 г. здесь освятили придел Александра Невского, а в 1725 г. – на первом

этаже, Благовещенский придел. Освящение приделов входило в общий план

мероприятий церемонии переноса мощей Святого князя Александра Невского из

Владимира в Александро-Невский монастырь. Процессию с мощами святого князя

близ Усть-Ижоры встречал на ботике Петра I лично император.

После революции монастырь был упразднен, иконы и богослужебная утварь

были переданы в Русский музей, Государственный Эрмитаж и другие музеи

Петербурга. В мае 1920 г. были вскрыты мощи св. благоверного князя Александра

Невского. К 1936 г. все храмы Лавры были закрыты, с тех пор на ее территории

размещалось до 17 учреждений.

Сегодня Свято-Троицкая Александро-Невская Лавра является действующим

мужским монастырем Санкт-Петербургской епархии. Ее возрождение началось в 1956

г., когда Свято-Троицкий собор был передан Русской Православной Церкви и стал

действующим приходским храмом г. Ленинграда, местом молитвы и паломничества

верующих. В 1989 г. в Лавру были возвращены мощи Святого Благоверного Князя

Александра Невского, а в 1995 г. началось возрождение Лавры как монастыря.

Александро-Невская Лавра – удивительный петербургский ансамбль,

сохраняющий память о событиях и людях разных столетий, и ставшая своеобразным

«духовным» перекрестком русской культуры. Именно с этой точки зрения студенты

попытались взглянуть на комплекс Лавры в ходе образовательного путешествия.

Первый этап работы – образовательное путешествие по некрополю XVIII века и

Некрополю мастеров искусств. Задачи: знакомство с историей возникновения

Лазаревского кладбища, художественными особенностями захоронений XVIII

18

столетия, выявление захоронений петровской эпохи и более позднего времени.

Некрополи рядом с лаврой имеют для Петербурга такое же значение, как Новодевичье

и Ваганьковское - для Москвы. На них похоронены представители знатных родов,

государственные деятели, писатели, композиторы, художники – целая эпоха от

царствования Петра Великого до начала XX века.

Некрополи – музей под открытым небом, представляющие малые архитектурные

и скульптурные формы, созданные известными архитекторами, скульпторами,

мозаичистами.

По итогам этой части работы студентам было предложено найти и

самостоятельно исследовать надгробные памятники великих деятелей русской

культуры; проанализировать вид надгробия, выявив всю возможную информацию,

которую оно несет о личности человека.

Студенты посетили музейную экспозицию Государственного музея городской

скульптуры, расположенную на территории некрополя мастеров искусств. Основу

экспозиции составляют модели памятников, расположенных в центральной части

Петербурга, главным образом, на Невском проспекте: обелиск «Городу-герою

Ленинграду» (пл. Восстания), «Укротители коней» (Аничков мост), памятник

Екатерине II (пл. Островского), памятник А. С. Пушкину (пл. Искусств), бюст Н. М.

Пржевальского (Александровский сад), Александровская колонна (Дворцовая пл.),

памятник Николаю I (Исаакиевская пл.). Модели памятников выполнены из тех же

материалов, что и оригинальные городские монументы – бронзы и гранита.

Экспозиция активно поддерживается мультимедийным сопровождением.

Далее студенты посетили Благовещенскую усыпальницу (1717-1724 гг., арх. Д.

Трезини и Т. Швертфегер) – первый каменный храм С.-Петербурга, главная

постройка, вокруг которой сформировался ансамбль Александро-Невской лавры.

Храм проектировался и был построен, как усыпальница членов царской

фамилии и выдающихся сановников.

На первом этаже сохраняются самые древние в Петербурге белокаменные

резные надгробия супругов Ржевских (1720-е). В восточной части находятся

напольные мраморные надгробные плиты родственников Петра I: царицы Прасковьи

Федоровны, царевича Петра Петровича и др. (арх. А.А.Пуаро, 1868). На стене

19

усыпальницы расположены бронзовые доски-эпитафии современникам Петра I - А.П.

Апраксину и П.И. Ягужинскому.

Студенты рассмотрели «парадные» скульптурные надгробия, которые появились

во 2-й половине XVIII в. Первые памятники подобного рода - фельдмаршалу князю

А.М. Голицыну (ск. Ф.Г. Гордеев, 1788) с аллегорическими изваяниями "Славы" и

"Добродетели", надгробие княгини Е.С.Куракиной (ск. И.П.Мартос). Мраморная

скульптура плакальщицы с портретом символизирует "Благочестие". В юго-западной

части усыпальницы - небольшая капелла, облицованная розовым и серым мрамором, в

ней помещен памятник графу Н.И.Панину (1780-е, ск. И.П. Мартос), воспитателю

будущего императора Павла I. В восточной части зала - три работы И.П. Мартоса,

выполненные в начале XIX века: надгробия графа А.Л. Лазарева (1802), Е.К.

Чичаговой (1812) и отлитый из темной бронзы полнофигурный портрет княгини Е.И.

Гагариной (1803). В пристроенной к усыпальнице в 1783 г. "палатке" сохранились

памятники государственным деятелям, связанным с Академией художеств: ее

основателю графу И.И. Шувалову и президенту Академии И.И. Бецкому.

Самый знаменитый памятник в усыпальнице - скромная надгробная плита из

белого мрамора у северной стены, под которой похоронен в 1800 г. А.В. Суворов.

На втором этаже усыпальницы студенты осмотрели экспозицию, посвященную

аллегорическим изображениям на надгробной скульптуре.

Далее образовательное путешествие было предложено по Лавре с осмотра

здания Свято-Троицкого собора. Студенты анализировали форму и декоративное

убранство здания, определяли время постройки здания и его архитектурный стиль,

исследовали специфику экстерьера и интерьера собора. Задания маршрутного листа

студенты выполняли индивидуально и в малых группах. Основная цель – изучение

архитектурного памятника и интерьеров собора, выявление характерных особенностей

стиля.

Третий этап – самостоятельное исследование пространства Лавры и заполнение

схемы в маршрутном листе. Студентам также предлагалось ответить на вопросы

маршрутного листа, ответы на которые давали возможность осознать, что Лавра

является уникальным многофункциональным комплексом, духовным центром

Петербурга. Студенты выясняли, чем Лавра отличается от монастыря. Для этого они

20

исследовали территорию Александро-Невской Лавры, наносили на выданный

распечатанный план названия объектов, которые осматривали, определяли

функциональное назначение зданий и сооружений, которые попадали в зону их

внимания.

14.06.2019 г. – образовательные путешествия в Государственном

Эрмитаже. Студенты выполняли следующие образовательные путешествия:

Образовательное путешествие №1 «Великие малые голландцы. Какие новые

функции появились у искусства Нового времени?» (зал 249)

Образовательное путешествие №2. Искусство Европы XVII век: пространство

и время в барокко и классицизме

Образовательное путешествие №3 «Наука о счастье» (залы 264 – 268)

Студенты также посетили выставку «Боги, люди, герои. Из собрания

Национального археологического музея Неаполя и Археологического парка

Помпей», посвященную выдающемуся археологическому открытию всемирно

известных древнеримских городов – Помпей и Геркуланума, погибших в I веке в

результате извержения вулкана Везувия.

Размеры катастрофы потрясли весь античный мир – долго считавшийся

потухшим вулкан погубил все окрестные города и виллы, жизнь в которых

остановилась в одно мгновение. Трагически погибшим Помпеям, наряду с

Геркуланумом и многими виллами в их окрестностях, в Боскореале, Оплонтисе,

Стабиях, погребенными под слоями вулканического пепла, была уготована особая

судьба в истории человечества – сохранить потомкам богатый археологический

материал.

Выставка «Боги, Люди, Герои» – масштабный проект Государственного

Эрмитажа, Национального археологического музея Неаполя и археологического парка

Помпей, включающий более 200 шедевров античного искусства, среди которых и

произведения «помпеянского» собрания Эрмитажа. Впервые российскому зрителю

представлены всемирно известные памятники – фрески, мозаики, скульптура из

бронзы и мрамора, изысканные произведения декоративно-прикладного искусства,

предметы повседневной жизни, отражающие религиозную сторону римской жизни и

21

высокий уровень социально-экономического развития общества. Специально

отобранные для выставки экспонаты – уникальные предметы из стекла, изделия из

бронзы, расписные керамические сосуды, сгруппированные в витринах по типам,

материалам и своему назначению, доподлинно воссоздают привычки римлян, живших

2000 лет назад, их быт и досуг, стиль жизни – римский modus vivendi, немыслимый без

общественной жизни, посещения театральных представлений и гладиаторских боев.

Главный раздел выставки посвящен античной мифологической традиции,

отразившейся в менталитете самих римлян, их верованиях и представлениях о богах и

героях, обладавших сверхчеловеческими, обычно дарованными богами,

способностями, роли различных божеств и влиянии их на судьбы людей; образам и

символам мифологии, воплощенных в знаковых произведениях.

Среди экспонатов выставки мраморная «Голова Юпитера» происходящая из

Капитолия, из главного храма Помпей; бронзовая статуя Аполлона; фреска с

изображением Дианы; мраморная скульптура Венеры из Виллы Поппеи в Оплонтисе,

возможно принадлежавшей супруге императора Нерона – Сабине Поппеи; рельеф из

мрамора с Афродитой и Эротом из Дома золотых амуров в Помпеях; фрески «Юнона

и Геба» из виллы Сан Марко в Стабиях, «Марс и Венера» из помпейского Дома

свадьбы Геркулеса, «Нереида на морской пантере» из виллы Ариадны в Стабиях

(сейчас в Национальном археологическом музее), «Дионис и Ариадна на Наксосе» из

Дома Золотого браслета и «Фетида и Гефест» из Помпей.

Прекрасные образцы фресковой настенной живописи, «Геркулес и Омфала» из

Дома Марка Лукреция, «Геркулес и Несс» из Дома Кентавра в Помпеях, и «Геракл и

Деянира» из виллы Ариадны в Стабиях, рассказывают об одном из самых известных

персонажей античной мифологии, культ которого был широко распространен в

Римской империи. Образ храбрейшего из героев, участника Троянской войны Ахилла,

воплощен в росписях «Ахиллес на Скиросе» и «Ахиллес и Брисеида».

Популярные сюжеты настенных росписей и мозаик включали мифологические

сцены, сражения гладиаторов, спортивные состязания, охоту, изображения растений и

животных, натюрмортов, сельскохозяйственные мотивы, а иногда в подробных и

реалистичных портретах самих римлян. Настенная живопись, использование

штукатурки для создания рельефных эффектов нашли широкое применение в

22

общественных зданиях, частных домах, храмах, гробницах и даже в военных

сооружениях римлян. Некоторые из них помещались на стену так, как будто это были

картины в рамах, другие занимали всю поверхность стены, или, напротив,

незначительное место в центре панелей, окруженных орнаментом. Обычно эти

изображения копировали картины известных художников или подражали им, причем в

распоряжении мастеров имелись специальные каталоги, по которым они могли

сориентировать заказчика. Римские художники или, что более вероятно, их клиенты

предпочитали натуральные цвета земли, такие как более темные оттенки красного,

желтого, коричневого. Синий и черный пигменты были также популярны. Выставка

дает прекрасную возможность увидеть все многообразие техник и стилей настенной

живописи.

Главная заслуга археологических раскопок везувианских городов и вилл

Помпей, Геркуланума и Стабий – материальные свидетельства повседневной жизни

древних римлян, прежде почти неизвестные. В этом отношении особая роль отводится

разделу экспозиции, посвященной именно людям, где представлены скульптурные и

живописные изображения самих римлян, предметы домашнего обихода и досуга,

повседневной жизни, декоративные элементы интерьеров римских домов.

Женский мраморный бюст, мужские скульптурные портреты, живописный

портрет женщины, изображенный в профиль, мозаика с портретом римской дамы,

статуя Голкония Руфа, позволяют представить внешний облик знатных римлян,

живших в Помпеях в I столетии н.э.

Особый интерес представляют четыре фрески из имения богатой помпейской

дамы Юлии Феликс, со сценами повседневной жизни римлян: «Торговля

керамической посудой», «Продажа ткани», «Чтение эдикта», «Наказание ученика», в

общих чертах, повествующих о событиях, происходящих на форуме в рыночный день.

Специально отобранные для выставки экспонаты демонстрируют предметы,

связанные с бытом состоятельных римлян – бронзовые сосуды для благовоний;

высокие канделябры для освещения триклиния (помещения, где хозяин дома

принимал своих гостей), нагреватель для воды (самовар), с краном в виде головы льва

и тремя лебедями с расправленными крыльями на краю горелки; элементы декора

интерьера, мраморные столы. Одним из самых необычных произведений этого раздела

23

является, как правило, располагавшийся в атриуме римского дома, сейф из железа и

бронзы со сложными и оригинальными системами закрытия. Здесь также представлен

шедевр коллекции Национального археологического музея Неаполя – стеклянная

«Синяя ваза», обнаруженная в некрополе Помпей в 1837 году.

Отдельный раздел экспозиции посвящен рядовым горожанам. В витринах

показаны всевозможные инструменты, которыми пользовались в I веке н.э. – весы,

гири, кирки, топоры, мотыги, серпы, грабли. Привлекает внимание рельефная вывеска

из известняка, обнаруженная в Доме матроса, в Помпеях, с изображением

строительных инструменты, используемых в то время: отвеса, каменного мастерка,

щипцов, зажимов, молотка, зубила, линейки и прочего.

Об увлечении римлян театром свидетельствуют мраморный рельеф с

театральной сценой, фреска «Актер с маской», акротерий с комической маской,

трагическая маска из Помпей... Страсть к разного рода зрелищам распространялась и

на гладиаторские бои. О гладиаторских поединках и их значимой роли в сознании

римлян ранней империи напоминают рельеф со сценой сражения гладиаторов и

предметы их обмундирования: шлемы, бронзовые кнемиды и поножи для защиты ног.

Более 70 экспонатов выставки происходят из «Помпеянского» собрания

Государственного Эрмитажа, насчитывающего свыше 300 античных артефактов из

Помпей и Геркуланума, которое сложилось в результате тесных контактов между

Россией и Неаполем на протяжении всего XIX века. Памятники из везувианских

городов являлись знаком дружбы императорского дома Романовых и Королевства

двух Сицилий. Помпейские древности оказали глубокое воздействие на русскую

культуру и искусство. Выставка включает не только произведения, представленные на

постоянной экспозиции Отдела Античного мира Эрмитажа, но и предметы из

музейных фондов, показанные впервые – это прежде всего образцы римской

скульптуры из мрамора и бронзы, произведения из керамики, стекла и кости.

15.06.2019 – посещение XVI Международной выставки «Стекло и керамика в

пейзаже» и Музея художественного стекла.

Архитектурно-ландшафтная среда Елагина острова вносит свое очарование и

новизну в образное наполнение стекольной и керамической экспозиций. Прогуливаясь

по выставке можно увидеть, как лучи солнца играют в разноцветном стекле, или капли

24

дождя стекают по нему, как керамика вносит декоративный эффект в классический

пейзаж парка и архитектуру дворцового ансамбля. Интересным будет также

многообразие образов, тем, форм и приемов работы в материале, собранных в одном

выставочном пространстве. Представленное многообразие позволяет почувствовать

специфику и акценты петербургской, московской, красноярской, тверской,

белорусской и других художественных школ. Студенты осмыслили основные

тенденции развития современного художественной керамики и стекла, определили

достоинства и недостатки экспонирования произведений искусства под открытым

небом.

В этот же день студенты работали на экспозициях Музея художественного

стекла, являющегося структурным подразделением Елагиноостровского дворца-

музея, который обладает уникальной коллекцией художественного стекла. Основу

собрания составила коллекция произведений ведущего стекольного предприятия

Советского Союза Ленинградского завода художественного стекла, который в 1996

году был закрыт. Коллекция заводского музея насчитывала около семи тысяч

предметов и была спасена от разорения и продажи благодаря главному художнику

завода Н.М. Гончаровой, Комитету по управлению городским имуществом, Комитету

по государственному контролю, охране и использованию памятников истории и

культуры, а также сотрудникам Елагиноостровского дворца-музея. В 2000 году

коллекцию разместили в фондохранилище Кухонного корпуса. На основе этой

коллекции создан первый в Санкт-Петербурге Музей художественного стекла.

В 2018 году музей расширил выставочное пространство – был открыт новый

выставочный зал «Северная анфилада», в котором музей представил экспозицию

«Новые поступления». Это произведения, которые были закуплены Комитетом по

культуре Санкт-Петербурга или переданы в дар музею. В основном выставка

составлена из произведений художников, работавших в период расцвета советского

стекольного производства на различных заводах страны. Также экспозиция включает

раздел западноевропейского стекла рубежа XIX-XX веков, ставший эталоном в

развитии мирового художественного стекла.

Сегодня в выставочном пространстве музея площадью 760 кв.м. представлено

более 700 художественных изделий из стекла и хрусталя. Музей оснащён самым

25

современным выставочным оборудованием. Для посетителей в залах музея есть

специальные сенсорные экраны и плазменные панели, в которых содержится

информация об истории стеклоделия и основных техниках обработки стекла.

Экспозиция занимает четыре зала: Центральный, Чёрный, Белый залы и зал «Северная

анфилада». Центральный и Чёрный залы – это постоянная экспозиция произведений

из фондов Елагиноостровского дворца-музея. Белый зал предназначен для временных

выставок. Здесь проводятся конференции, презентации, мастер-классы по росписи

стекла. В «Северной анфиладе» представлена экспозиция приобретений музея,

сделанных после 2005 года.

18.06.2019г. – принципы экспонирования и организации музейного пространства

в ФГБУК «Государственный музей политической истории России».

Хронологически коллекция музея охватывает период Российской истории,

начиная от царствования Екатерины II до самых последних событий политической

жизни сегодняшней России, и представляет собой обширное собрание предметов – от

исторических документов и печатных изданий до коллекций агитационного фарфора,

эскизов праздничного оформления Петрограда к первой годовщине Октября,

вещественных реликвий и памятников.

Студентам в ходе выполнения заданий маршрутного листа предлагалось

обратить особое внимание на организацию выставочного пространства, посвященного

музеефикации, казалось бы, неуловимого феномена – хода истории, использованные в

музее модели интерактивного взаимодействия посетителя с музейным пространством

и предметами, выявить, что является залогом успешного функционирования музея в

современном мире, привлечения экскурсантов.

Студенты посетили экспозицию «Матильда Кшесинская: фуэте судьбы»,

раскрывающую личную и творческую биографию одной из выдающихся российских

балерин эпохи серебряного века, оставившей яркий след в истории отечественного

искусства. Экспозиция является центральной частью музейного проекта,

посвященного примадонне императорского балета.

Матильда Феликсовна Кшесинская (1872-1971) – символ российского балета

конца ХIХ – начала ХХ вв., видный представитель великосветского Петербурга

последних десятилетий Российской империи. Фигура М. Кшесинской является также

26

одним из символов близости к представителям династии Романовых. Кшесинская

демонстрировала высокие образцы балетного искусства, впервые среди русских

танцовщиц исполнив на императорской сцене свои знаменитые 32 фуэте, но,

возможно, интерес к ее биографии оставался уделом лишь узкого круга балетоманов,

если бы не тот ореол мифов и сенсаций, который всегда окружал балерину. До сих пор

существуют самые противоречивые оценки не только личности, но и источников

огромного состояния М. Кшесинской, которая до 1917 года была одной из самых

богатых женщин России.

Жемчужинами экспозиции являются личные вещи М.Ф. Кшесинской (платья,

украшенные художественной вышивкой балетные туфли и почетный диплом

Министерства народного просвещения и изящных искусств Франции о награждении

ее знаком "Академические пальмы") и ее мужа великого князя Андрея Владимировича

(черкеска). Студенты увидели фотографии, запечатлевшие Кшесинскую в наиболее

значительных балетных постановках, в том числе в партии Эсмеральды в

одноименном балете Ц. Пуни. Эта драматическая роль принесла балерине громкую

славу и стала одной из вершин ее творчества.

Студенты рассмотрели старинные альбомы, где помещены фотографии, деловые

документы, письма, фрагменты воспоминаний и дневниковых записей самой М.

Кшесинской и близких ей людей.

Вниманию студентов был представлен специально созданный студией "Никола-

фильм" видеофильм "Возвращение Матильды", где сама хозяйка рассказывает

посетителям о событиях из жизни знаменитого особняка.

Посещение экспозиции было призвано приблизить образ М. Кшесинской к

современным студентам, показать разносторонние дарования одной из ярких женщин

нашего Отечества.

Экспозиции Музея политической истории России рассказали о важнейших

изменениях в политической, экономической, социальной, культурной сферах, которые

проводились в Российской империи в XIX – начале XX вв., а затем и в Советском

Союзе и о том, как они влияли на повседневную жизнь людей. Студенты осмысляли

принципы оформления экспозиционного пространства, рассматривали его как

художественное высказывание.

27

В экспозициях студенты исследовали то, как процесс модернизации страны

влиял на повседневную жизнь населения: рассматривал воссозданные интерьеры

"коммуналки" и жилого барака строителей заводов-гигантов первых пятилеток. С

помощью подлинных предметов, которые входили в обиход советских семей 1950-60-

е годы, воссоздана обстановка переезда семьи на новую отдельную квартиру в

"хрущевку". Плакаты и лозунги, художественные изображения вождей, произведения

декоративно-прикладного искусства с советской символикой демонстрируют приемы,

которые использовались для пропаганды нового общественного строя

О настроениях наиболее общественно активной части населения 1950-1980-х гг.

свидетельствует многочисленный и разнообразный "самиздат" – литературный,

политический, музыкальный. Реконструкция "котельной" воссоздает атмосферу, в

которой вызревала неофициальная культура.

Экспозиция предполагает активное соучастие студентов в постижении истории

культуры. Специальные интерактивные зоны позволяли, например, узнать, что

скрывалось за кулисами официальных пропагандистских компаний, или, сняв трубку

характерного уличного телефона-автомата, услышать анекдоты о советских вождях.

Также студенты посетили экспозицию «Я расскажу вам анекдот», в которой

отечественная история и культура ХХ века представлена в необычном ракурсе – через

малые формы словесности - анекдоты. На необычно оформленной в художественном

отношении выставке собраны анекдоты про руководителей страны и других

исторических деятелей, про советскую политическую систему, тяготы повседневной

жизни людей и реалии современной России.

Ключевым вопросом для осмысления студентами всех экспозиций стал

следующий: «Как музей может музеефицировать (сохранить и представить) культуры

прошлых эпох?», ответ на который студенты представили в виде миниэссе.

19.06.2019 студенты посетили Педагогический музей Санкт-Петербургской

академии постдипломного педагогического образования (ул. Ломоносова, д. 11-13)

Была проведена экскурсия, в ходе которой студенты ознакомились с историей

музея, принципами формирования экспозиций, проектной деятельностью в музее,

особенностями исследовательской работы с экспонатами, проводимой школьниками и

студентами.

28

20.06.2019 студенты посетили современный реставрационно-хранительский

центр (Реставрационно-хранительский центр Государственного Эрмитажа «Старая

деревня»)

Уникальность этого музейного комплекса заключается в возможности

экскурсионного посещения студентами Фондохранилища Государственного

Эрмитажа. Маршрут экскурсии позволяет познакомиться с произведениями живописи

(в тч. иконописи и фресок) и скульптуры из фондов музея, обширной коллекцией

мебели, костюмов, собранием экипажей и другими экспонатами, которые долгое

время были недоступны для широкой публики.

21.06.2019 Студенты работали на экспозиции ФГБУК «Государственный

Эрмитаж», посвященной зарубежному искусству XVII – XVIII вв.

Студентам в ходе образовательного путешествия было предложено

поразмышлять над тем, какие новые функции появились у искусства Нового времени?

В чем ищут счастья люди эпохи Просвещения? Чем они восхищаются и к чему

стремятся? И сделало ли это стремление их поистине счастливыми?

Во время работы на всех маршрутах студенты делали записи основного

содержания экскурсий, зарисовки объектов, раскрывающие изменения в облике города

и смену архитектурных стилей, фотографии объектов на экспозиции музеев, а также

заполняли задания в маршрутных листах, ежедневно фиксируя впечатления о

практике. Самостоятельная исследовательская работа над проблемным заданием

осуществлялась индивидуально или в малых группах.

По итогам практики студенты был проведен заключительный семинар с

обсуждением некоторых вопросов и заданий. Анализ обсуждения позволяет сделать

вывод о том, что цель практики в основном достигнута – студенты овладели

основными теоретическими и практическими навыками исследования памятников

изобразительного искусства и архитектуры в условиях реальной культурной среды –

города или музея, принципами оформления музейного пространства.

Результатом работы стали дневники-отчеты студентов по итогам каждого дня

практики с приложением фотофиксации и текстом анализа объектов культурного

наследия, вошедших в маршрут исследования.

29

Существенно расширены знания о памятниках искусства и архитектуры Санкт-

Петербурга, существенно обогащены представления о коллекциях произведений

декоративно-прикладного искусства в музеях города.

Студенты обрели навыки самостоятельной исследовательской деятельности,

приобрели опыт визуальной коммуникации с произведениями искусства, работы с

маршрутными листами, коллективной работы в малых группах.

По итогам прохождения практики студентам выставлены следующие оценки:

1. Галицкая Анастасия Дмитриевна – 5 (отлично)

2. Ерминсон Вероника Всеволодовна – 5 (отлично)

3. Конопелькина Ольга Владимировна – 5 (отлично)

4. Храброва Галина Александровна – 5 (отлично)

25 июня 2019 г.

Руководитель практики, доцент кафедры истории искусства,

кандидат культурологии, доцент

С.А. Тихомиров