Екатерина Дайс

Исида, открой личико!

Знайте же: вечная женственность ныне

В теле нетленном на землю идет.

В свете немеркнущем новой богини

Небо слилося с пучиною вод.

В.Соловьев

Когда в прошлом году в Женеве публике предъявили новую версиюзнаменитой картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», то мненияразделились: она или не она? Вернее, он или не он, Леонардо? Чьейкисти принадлежит это полотно (а Леонардо чаще использовал доску),дама на котором чуть моложе, красивее и улыбчивей, чем героиня одногоиз самых цитируемых в массовой культуре произведений искусства?

История Айзелуортской Моны Лизы такова: английский художник икритик Хью Блейкер покупает ее в 1914 году у сельских аристократов изграфства Сомерсет, картину называют по месту его жительства –пригороду Лондона Айзелуорту. Затем в 1962 ее приобретает медиа-магнатГенри Пулитцер (тот самый, имени которого престижная журналистскаяпремия), вроде бы не сомневающийся в подлинности шедевра. Картинувыставляют всего раз, в частной галерее в штате Аризона, затем онапропадает из вида публики, чтобы вновь появиться в 2012 году1. Длятого, чтобы подтвердить подлинность этой картины, в Цюрихе был созданфонд Моны Лизы, который установил при помощи радиоуглеродного анализапримерное время написания этой картины как 1410-14552.

Оставим в стороне технические вопросы, комментарииискусствоведов о технике живописи, и обратим внимание на однунебольшую, но чрезвычайно важную деталь! А именно на две колонны,которые появляются на заднем плане картины, как бы обрамляя портрет сдвух сторон. Экспертами уже указывалось на то, что эти колоннынапоминают колонны на картине Рафаэля «Дама с Единорогом», написанной

1 Bailey Martin. Another Mona Lisa to be unveiled in Geneva // The ArtNewspaper, 23 September 2012. URL:http://www.theartnewspaper.com/articles/Another+Mona+Lisa+to+be+unveiled+in+Geneva/27205 2 См. В швейцарской «Джоконде» нашли геометрию Леонардо. URL: http://lenta.ru/news/2013/02/14/mona/

под впечатлением от «Моны Лизы» Леонардо. Однако, колонны Рафаэлясветлого тона, а это совсем другое дело, чем одна черная и одна белаяколонны. И тут мы подходим к знаменательному открытию – незамеченнойэтими экспертами главной интриге «Айзелуортской Моны Лизы», такжеприсутствующей уже на ранней копии шедевра Леонардо, хранящейся вмузее Балтимора. Эта интрига – ключ к смыслу картины. И раскрываетсячерез возможно найденный автором этих строк ответ на вопрос, отчего накартине изображены колонны разных цветов? Далее мы постараемсяпоказать, почему данная особенность картины не может быть объясненаиначе, кроме как чем через обращение к истории мистериальной традицииевропейской культуры, в которой эти две колонны сыграли важную роль.

Но вначале посмотрим на то, что напоминает Мона Лиза в окружениидвух – черной и белой – колонн. Это изображение, известное любомутарологу, всплывает в сознании незамедлительно. Вот так оно выглядит взнаменитой колоде Уэйта, члена ордена «Золотая Заря», мистика началаХХ века (рис.2). Обратим внимание на сходство этих карт с изображениемна картине: сидящая в торжественной позе женская фигура, обрамленаядвумя колоннами, на фоне условного пейзажа как в случае сАйзелуортской Моной Лизой или гранатового сада – как в случае сожрицей из второго аркана Таро. Гранат изображен здесь неслучайно – онсимвол супружеской верности. По легенде зернышко граната, коварнопредложенное ничего не подозревающей Персефоне, заставило еезадержаться в царстве мертвых и стать супругой Плутона. Итак,верховная жрица Уэйта отсылает нас к образу Персефоны. А что мы можемувидеть на других подобных картах Таро?

История Таро как системы гадания восходит по крайней мере к XVIвеку. Существуют легенды, возводящие происхождение карт Таро кегипетским магическим практикам, но до нас доходят полные колоды Тароименно начиная с XVI века. Причем первые из них принадлежат миланскимгерцогам Висконти-Сфорца и носят их фамилию как название. Однако надошедших до нас экземплярах карт Таро второй аркан представляет изсебя изображение папессы Иоанны и никаких колонн на этом первом Таронет (см. рис. 2). Правда, из большинства сохранившихся колод осталосьвсего по одной-две карты. Так что возможно, что Леонардо видел варианткарты Таро «Верховная жрица/Папесса», изображающий даму, сидящую междудвумя колоннами, но она просто не сохранилась, поскольку былапопулярной. То, что Леонардо мог видеть одну из таких карт в течениепо крайней мере 60 лет с момента появления карт Таро в Европе, вполневероятно. Особенно интересным нам представляется тот факт, чтобольшинство карт проткнуты. Дырка в верхней части карт делалась длятого, чтобы повесить изображение на стену. Таким образом, можно

вообразить, что рисуя Мону Лизу в стилистике одной из колод Таро, оншутил, уподобляя свою божественную живопись более низкому жанру… Какесли бы один из русских придворных живописцев, Левицкий илиБоровиковский нарисовал императрицу в качестве героини лубка. С другойстороны, существует мнение, что «рисунки карт, кроме всего прочего, даютвеликолепное представление о гравюре, существовавшей именно в этой областиИталии3». Возможно, с картами Таро Леонардо познакомил архитекторДжакомо Андреа да Феррара, специалист по Витрувию, происходящий изэтой местности и встречавшийся с мастером в июле 1490 года (существуетпредположение, что Леонардо заимствовал у него своего знаменитого«Витрувианского человека»4). Этот рисунок мужского тела, вписанного вкруг и квадрат, является, пожалуй, самым известным выражением принципа«золотого сечения». Того самого принципа, который делает любоепроизведение искусства законченным и совершенным. Золотое сечениеприсутствует в аллегорическом смысле и в изображении женского теламежду двух колонн, символизирующих добро и зло, день и ночь, тьму исвет, дух и материю.

Это женское тело, принадлежащее богине, - неважно, Персефонойли ее зовут или Исидой, -является одним из ключевых культурныхархетипов, дошедших до нас из глубины веков. Если мы вернемся к тому,что обещали осветить в начале этой работы, к значению черной и белойколонн, то обнаружим, что например, в масонском символизме – это двастолпа иерусалимского Храма, построенного Хирамом Абифом, легендарнымоснователем масонства. Причем на реконструкциях храма Соломона эти двеколонны сделаны из меди и увенчаны плодами граната и лилиями,отсылающими нас к гранатовому саду с карты Таро и мифе о Персефоне,упомянутом выше. Первые буквы их названий, Боаз и Иахин (Boaz andJachin) мы как раз и видим написанными на колоннах карты Таро«Верховная жрица» из колоды Артура Уэйта, изучавшего множествоэзотерических систем и большое внимание уделявшего масонству.

Его российский современник, знаменитый поэт-символист АндрейБелый, увлекавшийся теософией и мистицизмом, под впечатлением отлекций Рудольфа Штайнера, пишет статью, в которой раскрывает значениеэтого символа, как его понимали в то время в эзотерических кругах:«Единство Мысли - двояко: в грядущем и в прошлом. Механической градацией методов,форм систем - стоит храм ее в прошлом: но мы - вне порога его; из него вышли мы: он -отвергнутый нами каркас вне его - буря образов; вне его мгла фантастики хлещет в

3 Имеется в виду область Феррары. Аллиего П. Хронология Таро. // Уэйт А. Э.Иллюстрированный ключ к Таро. М.: Аввалон – Lo Scarabeo, 2010. C. 4.4 Баканов М. «Формула» Леонардо. URL: http :// www . graal . org . ua / ru /2009-06-04- 15-08-45/2012-03-18-09-23-58/195- leonardo

нас бурей; и прет в нас "востоками". Мимо старого храма мысли и мимо бурифантазии мы должны идти в будущее; этот старый храм и эта буря - колонны болееогромного храма мысли, восстающего нам навстречу из будущего… Небо прежнихформ мысли одна колонна огромного ее храма; а пучина фантазии есть другаяколонна; и за ними – слияние их… Ныне мы у преддверия: справа и слева колонны:восток (образ) и запад (абстракция); внутри - образ Мысли: востоко-запад, София,Премудрость зажигает нам звездные светочи из-за мрака: в этом звездном венцеприближается Она - к нам5».

Здесь мы видим, что Андрей Белый персонифицировал масонский храммудрости, населив его гностической Софией, чей образ можно такжеувидеть и на карте Таро, и на картине Леонардо. Третья ипостась этогоархетипа дошла до нас из Древнего Египта. Легенды о возникновении имасонства и колоды Таро возводят эти символические системы к наследиюегипетских магов. Русский символист посвящает свою статью богине Исидекак восточному воплощению образа западной гностической Софии-Мудрости.Но, по сути дела, это одна и та же фигура, воплощающая в себе идеалвечной женственности. Культуролог Игорь Яковенко пишет об этомследующим образом: «Тайное знание, инициационное посвящение несчетноповторяются в текстах, и составляют ядро множества практик, относящихся кмалой традиции. Малой традиции присуща синкретическая неразрывность основныхтопосов. В текстах адептов малой традиции Ковчег завета – чаша Грааля — Золотоеруно — философский камень, объединяются в некотором надрациональномтождестве. Можно привести еще одну цепь взаимоуподоблений: Лилит – царицаСавская – Мария Магдалина. Здесь царит принцип магического сознания: все-во-всем.Рациональное объяснение конструкций такого рода затруднительно. Можноутверждать, что чаша Грааля или Золотое руно выступают частнымимодальностями или знаками единой сущности. В данном случае мы сталкиваемся ссинкретически-магическим переживанием универсума6».

Действительно, мы видим, что в символизме карт Таро тот же самыйархетип Верховной жрицы может быть выражен изображениями, напоминающимнам о Египте и Исиде. Возьмем, к примеру, колоду Марселя Беллина(издание 1863) с комментариями Поля Кристиана, в которых мы находимследующее объяснение изображения: «Женщина сидит под порталом храма Исидымежду двумя колоннами. — Колонна справа красная; этот цвет символизирует разум иего сияющее восхождение. — Колонна слева черная; этот цвет символизирует ночь

5 Белый А. Восток и Запад. "Эпоха", сб. 1, М. Изд-во "Альциона", 1918. Сс.161-210.6 Яковенко И.Г. Большая и малая традиции европейской культуры. К постановкепроблемы. Часть 1. // Лебедь, №475, 14.05.2006. URL:http://lebed.com/2006/art4592.htm

хаоса, плененность духа материей. — Женщина коронована тиарой, увенчаннойполумесяцем и покрывалом из прозрачной вуали, прикрывающей ее лицо7».

Интересно, что и головной убор Моны Лизы состоит из вуали,прозрачной и почти не видной, которая послужила однако причинойсомнений общеизвестному мнению, что на картине — жена торговца шёлкомиз Флоренции Франческо дель Джокондо. Причина эта состояла в том, чтовуаль в то время считалась признаком вдовства! Но если предположить,что Леонардо рисовал обобщенный образ не знатной флорентийки, неренессансной дамы, а богини Исиды, то все встает на свои места, потомучто существовала традиция иносказательного называния этой богини. Так,одно из самоназваний членов масонского ордена – дети вдовы, восходитименно к Исиде как к безутешной вдове Осириса. Причем, что характерно– в западной мистериальной традиции выражение «заглянуть за вуальИсиды» означало открыть тайны мироздания.

Итак мы видим, что обращение к первоначальному образу всемирноизвестной картины поднимает зашифрованые в ней символы вечнойженственности, доступные лишь посвященным. Две колонны, восходящие кэлементам декора храма Соломона, вдовья вуаль, отсылающая к богинеИсиде, золотое сечение, которое проходит каждый художник, повторяяпуть иницианта, ищущего гармонию – срединный путь между двумядуальными оппозициями, все это наделяет произведение искусства скрытойкрасотой божественной истины.

В этом – секрет Моны Лизы, который она сохранила в веках, вэтом – причина ее таинственной улыбки. В том, что она не женщина, абогиня, архетипический образ Исиды-Софии. Вечная женственность,спрятанная под вуалью молчания, наконец-то открыла нашим современникамсвое лицо. Кстати, есть легенда, что заглянувший за вуаль Исиды адептувидел там … самого себя! Может быть поэтому иногда в этой картиневидят портрет самого Леонардо?

7 Christian P. L'Homme rouge des Tuileries. P., 1863. Пер. с фр. Е. Дайс.URL: http://green-door.narod.ru/pctarot-hrt.html

Рис. 1. Айзелуортская Мона Лиза (слева), Леонардо да Винчи. Портрет госпожи Лизы дельДжокондо (справа)

Рис. 2. Верховная жрица из колоды Таро Райдера-Уэйта (слева); колоды Висконти-Сфорца (вцентре), колоды Таро Марселя Беллина (справа).

Рис. 3. Колонны Яхин и Боаз; Фрагмент картины «Мона Лиза» с остатками черной колонны.

Рис. 5. «Витрувианский человек» Джакомо Андреа да Феррары (слева) и Леонардо да Винчи(справа).