estrategias pedagógico-didácticas para la enseñanza del
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ESTRATEGIAS PEDAGÓGICO-DIDÁCTICAS PARA LA ENSEÑANZA DEL BULLERENGUE EN LOS ESTUDIANTES DE GRADO SEXTO DE LA INSTITUCIÓN EDUCATIVA RANCHO GRANDE DE LA CIUDAD DE MONTERÍA KENNY FERNANDO GARAY HERAZO JOSÉ GABRIEL TORRES COGOLLO JESÚS DAVID VILLADIEGO JARABA UNIVERSIDAD DE CÓRDOBA FACULTAD DE EDUCACIÓN Y CIENCIAS HUMANAS PROGRAMA DE LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA – MÚSICA MONTERÍA – CÓRDOBA 2021
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ESTRATEGIAS PEDAGÓGICO-DIDÁCTICAS PARA LA ENSEÑANZA DEL
BULLERENGUE EN LOS ESTUDIANTES DE GRADO SEXTO DE LA INSTITUCIÓN
EDUCATIVA RANCHO GRANDE DE LA CIUDAD DE MONTERÍA
KENNY FERNANDO GARAY HERAZO
JOSÉ GABRIEL TORRES COGOLLO
JESÚS DAVID VILLADIEGO JARABA
UNIVERSIDAD DE CÓRDOBA
FACULTAD DE EDUCACIÓN Y CIENCIAS HUMANAS
PROGRAMA DE LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN
EDUCACIÓN ARTÍSTICA – MÚSICA
MONTERÍA – CÓRDOBA
2021
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ESTRATEGIAS PEDAGÓGICO-DIDÁCTICAS PARA LA ENSEÑANZA DEL
BULLERENGUE EN LOS ESTUDIANTES DE GRADO SEXTO DE LA INSTITUCIÓN
EDUCATIVA RANCHO GRANDE DE LA CIUDAD DE MONTERÍA
KENNY FERNANDO GARAY HERAZO
JOSÉ GABRIEL TORRES COGOLLO
JESÚS DAVID VILLADIEGO JARABA
Trabajo de grado para optar por el título de Licenciado en Educación Básica con Énfasis
en Educación Artística – Música
ASESORA:
M. Sc. NUNILA ZUMAQUÉ GÓMEZ
UNIVERSIDAD DE CÓRDOBA
FACULTAD DE EDUCACIÓN Y CIENCIAS HUMANAS
PROGRAMA DE LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN
EDUCACIÓN ARTÍSTICA – MÚSICA
MONTERÍA – CÓRDOBA
2021
3
NOTA DE ACEPTACIÓN
________________________________
________________________________
________________________________
________________________________
________________________________
Firma del jurado
________________________________
Firma del jurado
________________________________
Firma del presidente del jurado
4
DEDICATORIA
A Dios, porque gracias a él, se pudo culminar con satisfacción este gran reto en la vida de cada
uno.
A nuestros padres porque nos han enseñado el valor de los pequeños detalles y a estimar el
sacrificio que se debe hacer para alcanzar las metas propuestas.
A las familias de cada uno, porque individual y colectivamente han sido fieles acompañantes
durante todo el proceso universitario.
A la Universidad de Córdoba, por permitir que estos jóvenes pudiesen alcanzar tan ahelado
peldaño, y a nuestros docentes del programa por todos los conocimientos brindados a lo largo de
este tiempo de aprendizaje.
Kenny Fernando, José Gabriel y Jesús David
5
AGRADECIMIENTOS
Principalmente a Dios, dador universal de vida, salud y sabiduría; y quién permitió la
culminación exitosa de este trabajo.
A nuestras familias por la confianza y la motivación brindada desde la fecha de nacimiento, hasta
este momento.
A la Universidad de Córdoba con sus directivos, administrativos y cuerpo de docentes, por ser
esa institución superior que nos mostró el camino para permanecer día a día en la búsqueda
constante de ser mejores seres humanos y personas con vocación de servicio.
Indudablemente, agradecer a todos los docentes que colocaron su granito de arena en nuestro
proceso formativo, en especial a la M.Sc. Nunila Zumaqué, por compartir sus conocimientos y
experiencias, y por tener la disposición a formarnos integralmente con base en sus pedagogías y
valores.
Por último, y no menos importante, gracias a todas las personas que contribuyeron en nuestro
crecimiento personal y profesional; amigos, docentes, trabajadores de la Universidad de Córdoba
y demás personas que brindaron apoyo o compañía en el camino de ser profesional.
Kenny Fernando, José Gabriel y Jesús David
6
TABLA DE CONTENIDO
Pág.
RESUMEN ..................................................................................................................................... 9
ABSTRACT .................................................................................................................................. 10
INTRODUCCIÓN ........................................................................................................................ 11
1. EL PROBLEMA ....................................................................................................................... 12
1.1. DESCRIPCIÓN DEL PROBLEMA ...................................................................................... 12
1.2. FORMULACIÓN DEL PROBLEMA ................................................................................... 14
1.3. JUSTIFICACIÓN .................................................................................................................. 15
1.4. ALCANCE O IMPACTO ...................................................................................................... 16
2. OBJETIVOS ............................................................................................................................. 17
2.1. OBJETIVO GENERAL ......................................................................................................... 17
2.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS................................................................................................. 17
3. MARCO REFERENCIAL ........................................................................................................ 18
3.1. ANTECEDENTES ................................................................................................................ 18
3.1.1. A Nivel Internacional .......................................................................................................... 18
3.1.2. A Nivel Nacional ................................................................................................................ 20
3.1.3. A Nivel Regional ................................................................................................................ 22
3.2. MARCO TEÓRICO............................................................................................................... 23
3.2.1. Didáctica Musical ............................................................................................................... 23
3.2.2. Desarrollo Cognitvo ............................................................................................................ 27
3.2.3. Desarrollo Sensorial ............................................................................................................ 28
3.2.4. Desarrollo Sociocultural ..................................................................................................... 29
7
3.3. MARCO CONCEPTUAL ..................................................................................................... 33
3.3.1. Música ................................................................................................................................. 33
3.3.2. Bullerengue ......................................................................................................................... 34
3.3.3. Didáctica ............................................................................................................................. 36
3.3.4. Educación Artística ............................................................................................................. 38
3.4. MARCO LEGAL ................................................................................................................... 40
3.4.1. Constitución Política de Colombia ..................................................................................... 40
3.4.2. Ley 115 de 1994.................................................................................................................. 41
4. METODOLOGÍA ..................................................................................................................... 43
4.1. NATURALEZA DE LA INVESTIGACIÓN ........................................................................ 43
4.1.2. Paradigma ........................................................................................................................... 43
4.2. POBLACIÓN ......................................................................................................................... 43
4.3. MUESTRA ............................................................................................................................ 43
4.4. TÉCNICAS DE RECOLECCIÓN DE INFORMACIÓN ..................................................... 43
4.5. FASES DE LA INVESTIGACIÓN ....................................................................................... 44
4.5.1. Fase 1. Diagnóstico ............................................................................................................. 44
4.5.2. Fase 2. Diseño de la Propuesta ........................................................................................... 44
4.5.3. Fase 3. Análisis de la Propuesta Aplicada .......................................................................... 45
4.6. TRATAMIENTO DE LA INFORMACIÓN ......................................................................... 45
4.7. CATEGORÍAS ...................................................................................................................... 45
5. CONCLUSIÓN ......................................................................................................................... 46
REFERENCIAS ............................................................................................................................ 47
ANEXOS ...................................................................................................................................... 52
8
LISTA DE TABLAS
Pág.
Tabla 1. Categorías y Variables ....................................................................................................45
LISTA DE ANEXOS
Pág.
Anexo A. Taller N° 1 .....................................................................................................................52
Anexo B. Taller N° 2 .....................................................................................................................53
Anexo C. Taller N° 3 .....................................................................................................................54
Anexo D. Taller N° 4 .....................................................................................................................55
Anexo E. Taller N° 5 .....................................................................................................................56
Anexo F. Taller N° 6 .....................................................................................................................56
Anexo G. Taller N° 7 ....................................................................................................................57
Anexo H. Taller N° 8 ....................................................................................................................57
Anexo I. Taller N° 9 ......................................................................................................................58
9
RESUMEN
El presente trabajo tiene como objetivo implementar estrategias pedagógico-didácticas para la
enseñanza del bullerengue en los estudiantes de grado sexto de la Institución Educativa Rancho
Grande de la ciudad de Montería, puesto que estos estudiantes no cuentan con un proceso
pedagógico donde se pueda generar una atmósfera musical, en la cual participen, es decir, que no
existe una aproximación a los procesos lúdicos de la iniciación musical y de forma colateral
tampoco se cuenta con las herramientas apropiadas que verdaderamente faciliten a los
estudiantes el poder intervenir con la experiencia y participar en un colectivo enfocado a la
práctica musical y tradicional del Bullerengue. Se puede visualizar que dentro del plan de
desarrollo educativo del área de Artística de la institución no hay un método pedagógico y
didáctico para la enseñanza del Bullerengue y sus tres aires o vertientes. De forma objetiva, este
trabajo busca ser una herramienta metodológica con elementos pedagógico-didácticos que
proporcionen recursos prácticos para el desarrollo de los procesos de enseñanza-aprendizaje de la
música tradicional de bullerengue en los estudiantes de grado sexto, generando así un ambiente
propicio para la expresión musical y artística de los estudiantes. Pero debido a la contingencia
sanitaria ocasionada por la COVID-19 y el cierre de las instalaciones donde funcionan las
instituciones educativas, no se pudo llevar a cabo la puesta en marcha del presente proyecto de
investigación, razón por la cual no pudo ser posible la obtención de resultados y por consiguiente
éstos no pueden ser valorados a través de un análisis. No obstante, por medio de la
fundamentación teórica y de los antecedentes de esta investigación, se espera alcanzar resultados
favorables al ser puesta en práctica.
PALABRAS CLAVE: Estrategias pedagógico-didácticas, bullerengue, estudiantes de grado
sexto, Institución Educativa Rancho Grande, Covid 19.
10
ABSTRACT
The objective of this work is to implement pedagogical-didactic strategies for the bullerengue
teaching in sixth grade students of the Rancho Grande Educational Institution of the city of
Montería, since these students do not have a process pedagogical where a musical atmosphere
can be generated, in which they participate, that is, that they do not there is an approach to the
playful processes of musical initiation and collaterally nor do we have the appropriate tools that
truly facilitate the students the power to intervene with the experience and participate in a group
focused on the musical and traditional practice of Bullerengue. It can be seen that within the
plan of educational development of the Artistic area of the institution there is no pedagogical
method and didactic for the teaching of Bullerengue and its three airs or slots. Objectively, this
work seeks to be a methodological tool with pedagogical-didactic elements that provide practical
resources for the development of the teaching-learning processes of the traditional bullerengue
music in sixth grade students, thus generating an atmosphere conducive to musical and artistic
expression of students. But due to contingency caused by COVID-19 and the closure of the
facilities where the educational institutions, it was not possible to carry out the implementation
of this project of research, reason why it could not be possible to obtain results and therefore
these cannot be valued through an analysis. However, through the theoretical foundation and the
background of this research, it is expected to achieve results favorable when put into practice.
KEYWORDS: Pedagogical-didactic strategies, bullerengue, undergraduate students, Rancho
Grande Educational Institution, Covid 19.
11
INTRODUCCIÓN
La presente investigación se focaliza en determinar estrategias pedagógico-didácticas que sirvan
como herramienta para la enseñanza del género musical tradicional de Bullerengue y sus tres
aires, de igual manera, se pretende lograr un acercamiento de los estudiantes de grado sexto de la
Institución Educativa Rancho Grande hacia la música tradicional, como un medio de expresión
artística, que permita el desarrollo de sus capacidades y actitudes musicales.
A través de la fundamentación teórica se logró conocer distintos modelos pedagógicos enfocados
en la enseñanza de la música tradicional, de los cuales se adoptaron herramientas que por sus
características específicas, pueden ser aplicadas para la enseñanza y práctica del género musical
tradicional Bullerengue y sus tres aires, por medio de la realización de talleres pedagógico-
didácticos en los cuales se busca que los estudiantes aprendan a través de la experiencia.
De igual manera la creación de los talleres pedagógico-didácticos, se fundamenta en la
investigación realizada de trabajos de grado que con antelación hayan abordado la enseñanza de
la música tradicional en Colombia y en Latinoamérica.
12
1. EL PROBLEMA
1.1. DESCRIPCIÓN DEL PROBLEMA
América del sur es una de las tres vastas extensiones compuestas por tierra y océano que forman
al continente americano, dentro de todo este suelo ubicado al sur, se encuentra una amplia
variedad de culturas e historia que le dan identidad a cada país y jurisdicción.
Esta identidad proviene de sus raíces indígenas nativas e instaladas en la región, con el encuentro
de razas y etnias del viejo continente provenientes de las naciones de España, Portugal, Inglaterra
y África; producto de la colonización a mediados del siglo XIV, comandada por los españoles en
el año 1942. El choque cultural producido en aquel periodo en el territorio americano, fue la
apertura para el desarrollo de los pueblos latinos.
La idea de raza, en su sentido moderno, no tiene historia conocida antes de América. Según
Quijano (2000) “quizás se originó como referencia a las diferencias fenotípicas entre
conquistadores y conquistados, pero lo que importa es que muy pronto fue construida como
referencia a supuestas estructuras biológicas diferenciales entre esos grupos” (p. 202).
La mezcla de identidades raciales provocó el mestizaje que es característico de los rasgos latinos
y con ello se empezó a desarrollar los fundamentos culturales, sistemas políticos y económicos,
rudimentos basados en creencias religiosas y modelos educativos, que son características entre
los países sudamericanos y que se han ido constatando durante el paso de los años, aprovechando
sus recursos naturales y sus grandes extensiones de ecosistemas diversos más sus patrimonios y
legados; constituye la pluralidad de sus naciones.
Colombia tiene una particularidad en cuanto a manifestaciones culturales se refiere, heredadas
del fenómeno social provocado en la conquista; la fusión de negros, indios y blancos provocó un
13
movimiento social reflejado en costumbres y tradiciones que son transmitidas de generación en
generación y son puestas en práctica por medio del arte y el folklore. Dentro de los ejemplos de
estas manifestaciones expresadas por medio de la música encontramos, los pasillos, bambucos y
guabinas, ritmos de cuerdas como bandolas, tiples y requintos, desarrollados y ejecutados en el
interior del país; el joropo, los cantos llaneros con arpas en los Llanos Orientales, en el Pacífico
la chirimía, currulao, bunde entre otros; y en la zona de la Costa Caribe se encuentran tantos
ejemplos como la Cumbia, el Vallenato, el Bullerengue y el porro, este último de la región
Cordobesa.
Según lo manifestado por el Ministerio de Cultura (2013):
El logro de un vínculo más profundo del conjunto de la población con las músicas y con
el mundo sonoro, supone una experiencia de conocimiento a través de la práctica. No
hay imaginación que pueda sustituir la implicación corporal, sensorial, emocional y
racional que se produce al hacer música, al manipular lo sonoro, al expresarse
musicalmente a través de algún medio vocal, corporal, instrumental o tecnológico. Esta
participación directa y este contacto personal, hacen la diferencia (p. 8).
La participación del ser humano con la música le proporciona el desarrollo de habilidades
artísticas y de su sensibilidad, lo motiva a la integración social y al establecimiento de vínculos
culturales.
Los estudiantes de grado sexto de la Institución Educativa Rancho Grande, no cuentan con un
proceso pedagógico donde se pueda generar una atmósfera musical, en la cual participen, es
decir que no existe una aproximación a los procesos lúdicos de la iniciación musical y de forma
colateral tampoco se cuenta con las herramientas apropiadas que verdaderamente faciliten a los
14
estudiantes el poder intervenir con la experiencia y participar en un colectivo enfocado a la
práctica musical y tradicional del Bullerengue. Se puede visualizar que dentro del plan de
desarrollo educativo del área de Artística de la institución no hay un método pedagógico y
didáctico para la enseñanza del Bullerengue y sus tres aires o vertientes.
Para Sánchez (2001):
El aprendizaje musical debe partir de actividades prácticas concretas: experimentación y
exploración de sonidos y sus posibles combinaciones, ritmo del lenguaje, canto,
percepción auditiva, ejecución instrumental, expresión corporal, etc. Es decir, la
internalización de determinadas vivencias musicales, la apreciación de buena música,
para posteriormente trabajar la base conceptual que propicie la lectura, la ejecución de
la música, la creación consciente y finalmente la expresión musical por diferentes vías
(pp. 4-5).
Los estudiantes del grado sexto de la Institución Educativa Rancho Grande desconocen los
procesos de iniciación musical y la identidad folclórica del bullerengue y sus tres aires, porque
no cuentan con un modelo pedagógico y/o didáctico desarrollado con herramientas lúdicas que
les permita conocer sus raíces étnicas y parte de su historia y desarrollar un aprendizaje mucho
más completo en el área de artística.
1.2. FORMULACIÓN DEL PROBLEMA
¿De qué manera se puede implementar estrategias pedagógico-didácticas para la enseñanza del
bullerengue en los estudiantes de grado sexto de la Institución Educativa Rancho Grande de la
ciudad de Montería?
15
1.3. JUSTIFICACIÓN
La dirección a la que apuntará este trabajo investigativo, es a la recolección de las herramientas
utilizadas por los grandes teóricos de la pedagogía en la enseñanza musical y la experiencia
producida por el resultado de su ejecución por parte de algunos licenciados y docentes de música
dentro del marco lúdico, que realmente posibilite la enseñanza del Bullerengue y sus tres
vertientes. Luego de hacer la recolección antes mencionada se realiza una valoración de cada
herramienta teniendo en cuenta su desarrollo y aplicación, sus componentes didácticos y su
aprovechamiento como estrategia para la enseñanza musical.
Estas herramientas dentro de su funcionalidad buscan fortalecer el aprendizaje musical y la
estimulación de las habilidades artísticas, el desarrollo de sus áreas psicomotoras y la evolución
de su comportamiento socio afectivo.
Todas estas actividades potenciales agregan un valor cognoscitivo que fortalece el aprendizaje de
los estudiantes de la I.E. Rancho Grande en el área Artística y también le son de
aprovechamiento en otras áreas y materias impartidas por la institución. El proceso de enseñanza
en niños con edades de 11 a 13 años, es constante y dinámico hacia la parte creativa y sensible en
el desarrollo de talentos y habilidades y en el encuentro con su personalidad.
Es adecuado que las herramientas pedagógico- didácticas aparezcan de forma espontánea en los
procesos de formación musical que favorezcan el ágil proceso de enseñanza del Bullerengue que
les permita a los estudiantes conectar con las características folclóricas de la región. Una vez
localizado y obtenido el contenido de las posibles herramientas pedagógico- didácticas para la
enseñanza del Bullerengue se puede organizar el proceso de selección y recopilación de la
16
documentación de las estrategias para que en un futuro sea la base funcional de un método de
enseñanza y práctica del Bullerengue.
1.4. ALCANCE O IMPACTO
De forma objetiva, este trabajo de investigación busca ser una herramienta metodológica con
elementos pedagógico-didácticos que proporcionen recursos prácticos para el desarrollo de los
procesos de enseñanza-aprendizaje de la música tradicional de bullerengue en los estudiantes de
grado sexto de la Institución Educativa Rancho Grande, generando así un ambiente propicio para
la expresión musical y artística de los estudiantes. De igual modo, se espera que contribuya al
desarrollo de la práctica musical en general en la Institución Educativa, a través de la creación de
un grupo de música tradicional de bullerengue, y que permita el fortalecimiento de los lazos
interpersonales, entre la población estudiantil.
17
2. OBJETIVOS
2.1. OBJETIVO GENERAL
✓ Implementar estrategias pedagógico-didácticas para la enseñanza del bullerengue en los
estudiantes de grado sexto de la Institución Educativa Rancho Grande de la ciudad de
Montería.
2.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS
✓ Diagnosticar los factores que afectan los procesos de enseñanza- aprendizaje de la música
tradicional de bullerengue de los estudiantes de grado sexto de la Institución Educativa
Rancho grande.
✓ Presentar un compilado de teorías, métodos y estrategias pedagógico y/o didácticas que
han sido usadas para la enseñanza de música folclórica en Colombia.
✓ Conceptualizar el Bullerengue como género musical folclórico, dando cuenta de cada uno
de sus aires.
✓ Determinar las ventajas y desventajas de las estrategias pedagógico-didácticas empleadas
para la enseñanza del Bullerengue en los estudiantes de grado sexto de la Institución
Educativa Rancho Grande.
18
3. MARCO REFERENCIAL
3.1. ANTECEDENTES
Con base en la temática de este proyecto de investigación, estrategias pedagógico- didácticas
para la enseñanza del Bullerengue en los estudiantes del grado sexto de la Institución Educativa
Rancho Grande de la ciudad de Montería, se ha realizado una revisión documental con el fin de
identificar diferentes proyectos de grado que con antelación hayan abordado esta temática de
investigación, y por consiguiente que puedan brindar información clave y/o herramientas para la
realización de éste. Es por ello que se han seleccionado los siguientes trabajos:
3.1.1. A Nivel Internacional
En primer lugar, se encuentra Gutiérrez (2012) con su trabajo titulado “LOS MODOS
TRADICIONALES DE TRANSMISIÓN DE REPERTORIO Y TÉCNICAS DEL
BULLERENGUE. En la búsqueda de un modelo teórico para la enseñanza urbana de las
prácticas musicales tradicionales”
Esta investigación se propone en primer término para dar cuenta de los modos tradicionales de
transmisión de repertorio y técnicas propios de la práctica musical afro colombiana denominada
Bullerengue. Se espera de esta manera, sumar a la construcción de un cuerpo de conocimientos
acerca de la dimensión pedagógico musical de esta práctica, así como a la reflexión al interior de
la comunidad académica acerca de la necesidad de respetar en las propuestas pedagógicas que
pretenden lidiar con las músicas usualmente denominadas como tradicionales, el vínculo que
existe entre la realidad como experiencia de una práctica musical y los modos de transmisión que
le son propios. Se da cuenta de los frutos de un periodo de inmersión de 4 meses, entre enero y
abril de 2012, en comunidades bullerengueras de la costa Atlántica colombiana y el Urabá
19
Antioqueño, con énfasis en los núcleos de Palenquito y María La Baja en el departamento de
Bolívar. Se utilizó la Investigación Participativa, acompañada de un diario de campo y
entrevistas como metodología.
Se espera que este trabajo sirva de insumo para pensar el vínculo que existe entre los modos de
transmisión de repertorio y técnicas musicales propios de una práctica musical y aquello de su
realidad sonora que puede contemplarse como material de clase, de manera que se evidencie la
necesidad de sostener dicha relación en el marco de cualquier experiencia educativa musical
alrededor de la misma. Esta tesis tuvo como hipótesis de trabajo la noción de que Bullerengueros
y Bullerengueras expertos han llegado a compartir el repertorio de formas de pensar, tradiciones,
creencias, preferencias, principios y comprensiones que se condensa en lo que denominamos
Estándares de práctica del Bullerengue por cuenta de procesos educativos posibilitados, pero no
garantizados, por su inserción en el contexto espacio-temporal y simbólico en el que anida la
práctica. Se postuló además la idea de que las dinámicas y los modos de dichos procesos son
determinados parcialmente por dichos contextos simbólico y espacio temporal, pero también que
son diversos y únicos a cada sujeto en tanto responden no solo a sus antecedentes sino a sus
opciones y sus elecciones. Así pues y en vista del análisis realizado al material documental
recogido se puede dar dicha hipótesis por confirmada en los casos aquí descritos.
Este trabajo de grado brinda muchas estrategias basadas en las experiencias de los procesos de
enseñanza- aprendizaje, de un selecto grupo de grandes referentes dentro del Bullerengue, tanto
en su etapa de aprendices como en su etapa de maestros. Hace unas descripciones muy puntuales
dentro de los distintos procesos experimentados y aplicados por cada uno de los personajes
tenidos en cuenta y que a su vez les ha generado resultado a éstos, por lo cual se considera como
experiencias documentadas que sirven de base para la elaboración del trabajo investigativo en
20
desarrollo, teniendo en cuenta las condiciones socioculturales propias del entorno y los diferentes
tipos de aprendizaje observados en la población de estudiantes a enseñar, se tomarán o no
algunos elementos de la investigación antes mencionada.
3.1.2. A Nivel Nacional
Loaiza (2012), en su trabajo titulado CUMBIA Y TAMBORA: UNA APROXIMACIÓN PARA
NIÑOS AL CONOCIMIENTO DE LA MÚSICA TRADICIONAL DE LA COSTA
ATLÁNTICA, presenta una Propuesta pedagógica musical que pretende acercar a los niños de 6
a 10 años a las músicas tradicionales de la Costa Atlántica colombiana, específicamente a la
Cumbia y a la Tambora. Se ha realizado una serie de talleres que han acercado a los niños desde
el contexto y origen de cada ritmo logrando un acercamiento más cercano y una apropiación de
cada uno de estos no solo desde lo musical sino desde lo contextual a través de recursos como
mapas, videos, fotos y otros elementos. A partir de este acercamiento y con actividades lúdicas
realizadas a los niños se elaboró una cartilla que recoge algunas de estas actividades para que
cualquier niño o maestro tenga a su alcance el poder aprender esta música.
El enfoque de la investigación es cualitativo, se utilizaron como herramientas talleres,
entrevistas, revisión bibliográfica, y transcripciones y composiciones.
La música colombiana en los talleres realizados en este proyecto también demostró ser una
herramienta valiosa para la asimilación de la música, los contenidos de la cumbia y la tambora
han sido apropiados para la introducción de los niños a la música no solo tradicional sino en
general, pues estos géneros contienen elementos como el canto, ritmos sincopados, marcación de
pulso constante y estable, y letras que permiten a los niños recordar fácilmente esta música,
además por ser de tipo alegre, cada niño toma esta música con mayor aceptación. Y con todo
21
esto, la improvisación musical se comienza a hacer efectiva para el goce y complemento del
aprendizaje. En cuanto a la aplicación de los talleres se pudo apreciar que para el acercamiento
musical de la tradición colombiana, diferentes disciplinas del conocimiento humano son un
complemento valioso para revivir la cultura musical colombiana, estas se ayudan entre sí para
contribuir al aprendizaje de los niños, además se generan diferentes puntos de vista que giran en
torno a una sola razón y estas se complementan para optimizar el aprendizaje. La inclusión de la
teoría de las inteligencias múltiples formuladas por Howard Gardner, fueron un recurso de vital
importancia, para el reconocimiento de la diversidad en cuanto a la manera de aprender, y para el
mejoramiento de la enseñanza y la construcción del saber, pues es en la diversidad en donde cada
niño ha podido crear conceptos más claros y significativos en su aprender.
Por otro lado, se hace relevante mencionar el trabajo de Munevar (2020) titulado
BULLERENGUE EN BOGOTÁ, FORMACION DE CANTANTES NO PROFESIONALES
CON HERRAMIENTAS DE TECNICA VOCAL. En esta monografía se presenta un taller de
cinco sesiones de Bullerengue-chalupa, para la formación de tres cantantes no profesionales en el
contexto bogotano utilizando herramientas de técnica vocal de Laura Neira y Madeleine
Mansión, describiendo los sucesos de cada sesión y exponiendo el proceso de los sujetos
investigados se concluye como el dialogo entre la técnica y la tradición ancestral que sirve para
liberar emociones con una emisión saludable.
Esta investigación tiene un carácter cualitativo, a través de la investigación participativa y utiliza
las entrevistas y diario de campo como instrumentos de recolección de la información. La
propuesta se cumple y es oportuna para el canto individual y grupal, ya que en el proceso de los
talleres los estudiantes se conectaban asertiva y conscientemente con las sensaciones de su
cuerpo y los ejercicios corporales que la música iba guiando; todo esto, a través de la
22
concentración y realización de los ejercicios respiratorios, y en los de resonancia rítmica
bullerenguera, porque así, iban a familiarizarse e interiorizar más sobre estas músicas, ayudando
además a relajar en el momento de las vocalizaciones y en general en la realización de otros
ejercicios vitales para la interpretación, como son los de afinación, emisión y dicción.
3.1.3. A Nivel Regional
En este contexto, se hace presente Rodríguez (2019) con su trabajo titulado EL USO DEL
ARTE COMO ESTRATEGIA METODOLÓGICA PARA DESARROLLAR EL INTERÉS Y
DIFUSIÓN DEL BULLERENGUE DEL DEPARTAMENTO DE CÓRDOBA EN LOS
ESTUDIANTES DE GRADO 5º EN LA INSTITUCIÓN EDUCATIVA CECILIA DE LLERAS
SEDE SANTA TERESITA. Este proyecto es fuente de nuevas metodologías del arte, para
conectar la difusión y el interés hacia el bullerengue como música representativa del
departamento de córdoba en los estudiantes de grado 5°. Todas estas aplicables en la escuela en
la que también se estimula la participación genuina de los niños, al tiempo que se hace arte, se
aprende se y divierten. Después de haber analizado la problemática planteada, la cual se
fundamenta en los índices bajos de conocimiento y práctica de manifestaciones artísticas de la
identidad cultural del departamento de Córdoba, es entonces como se toma al arte como
implemento en el espacio académico de educación artística y el bullerengue como objeto de
estudio para aplicarlo al aula mediante algunas modalidades del arte. Dando resultados positivos,
de crecimiento, amor y sensibilización ante lo nuestro en los estudiantes, motivados por la
interacción y participación que aportan los talleres aplicados. Cabe entonces resaltar que este
proyecto demostró los alcances y aportes que puede generar el arte en la construcción de
conceptos de forma vivencial desde la esencia cultural en la que se encuentran los niños. Esta es
una investigación de tipo cualitativo realizada con los estudiantes de grado quinto, aula número
23
dos de la Institución Educativa Cecilia de Lleras Sede Santa Teresita, utilizando el método de
investigación acción participante.
3.2. MARCO TEÓRICO
En el proceso de este trabajo investigativo, se hace importancia en conocer los postulados y
teorías de los pedagogos más influyentes por su aporte significativo a la enseñanza musical y el
desarrollo que estas han representado en las últimas décadas, ya que por medio de estas se han
organizado distintos métodos que proporcionan herramientas y estrategias didácticas y lúdicas
que son de gran aprovechamiento en el aprendizaje de la música, además de proveer información
determinante, son bases adecuadas y fundamentales que juegan un papel importante en la
formación psicológica y física del ser humano al entrar en sincronía con la música; por esto se ha
tomado la decisión de segmentar estas bases teóricas en grupos específicos los cuales son:
desarrollo cognitivo, desarrollo sensorial, didáctica musical y desarrollo socio-cultural.
3.2.1. Didáctica Musical
Zoltán Kodály (1905) aparece como el primero mencionado por su importante valor y aporte a la
pedagogía musical desde su intervención con la música folclórica de su país natal Hungría;
Kodály era fiel a su idea de que el canto es la herramienta más apropiada para la enseñanza
musical ya que el niño tiene la capacidad de producir sonidos y cantar antes de desarrollar el
lenguaje; por esto tomó canciones del repertorio folclórico de su país y junto a las estrategias
implementadas da inicio formal al método Kodály, la introducción al solfeo utilizando los grados
representados con un sistema de signos hechos con las manos denominados curwen junto a la
asociación de los ritmos tradicionales utilizando la percusión corporal y frases onomatopeyas
repetitivas y en formato de preguntas y respuestas.
24
Según Zuleta Jaramillo (2003):
El método Kodály es abierto, flexible y de gran adaptabilidad. Sus principios básicos
son iguales para cualquier cultura que desee adaptarlo como método de enseñanza
musical. Su secuencia, herramientas y materiales son adaptables y, por lo tanto,
susceptibles de modificación por parte de quien aplica el método (p. 77).
Gracias a su capacidad y facilidad de aprensión el método Kodály se convierte en una de las
herramientas más utilizadas dentro de la pedagogía y enseñanza musical; su enfoque folclórico
se convierte en el espacio adecuado donde los niños hacen aprovechamiento de sus actitudes
musicales en un entorno cultural conocido.
Otro de los pedagogos conocido por su interés en la música folclórica es el alemán Carl Orff
(1930) que propone en su teoría que la iniciación musical puede partir en el ritmo corporal; la
respuesta a las palmadas, el choque de manos con las piernas y el choque de la palta de los pies
con el piso en un primer nivel para la interiorización del pulso de forma inconsciente, junto al
desarrollo de ejercicios repetitivos con onomatopeyas y palabras para luego pasar a instrumentos
percutidos como maracas, panderetas, tambores y timbales; en un juego de canciones que
permiten la aproximación a las primeras melodías en instrumentos como los xilófonos y
metalófonos: herramientas didácticas con las que Orff apostaba a la experimentación y
exploración de la creatividad y la capacidad que tienen los niños de proponer e improvisar sus
propios ritmos y melodías.
Se observa en Orff una constante en cuanto a que sea el niño quien, a partir de su experiencia de
lo que escucha, ve y siente, proponga, invente y cree nuevas expresiones musicales con su
cuerpo, su voz y los instrumentos. Se hace presente la importancia de la creatividad, un legado
25
del siglo XX en cuanto a valor y trascendencia del trabajo creativo en las acciones y los procesos
de adquisición del conocimiento musical, y en la propuesta de Orff está presente en los diferentes
momentos de la práctica (Valencia, Londoño, Martínez, y Ramón, 2018, p. 95).
El método Orff hace aprovechamiento de la didáctica por medio de la creación y composición
musical en las habilidades artistícas de los niños; esto es producto del desarrollo de las
capacidades formadas en las estrateias de repetición de fragmentos rítmicos y melódicos
aprendidos de forma previa, esto genera la confianza suficiente en los niños para luego repentizar
su música desde lo que siente al ejecutarla.
Émile Jacques Dalcroze (1910) es un pedagogo de origen suizo de gran importancia por su
método rítmico. Dalcroze argumenta que en el movimiento corporal y la sensación de los
sentidos a través de las vibraciones corporales generadas por el ritmo, son el primer elemento
para la iniciación musical en los niños, la interiorización del ritmo por medio de la expresión
corporal construye una formación primaria, para luego tener un acercamiento hacia las
expresiones melódicas y armónicas para consolidar unas bases musicales solidas. Las
sonoridades y el canto son herramientas que aparecen en el proceso de los juegos propuestos por
Dalcroze de forma espontanea como parte de la didáctica, utilizando la improvisación en el piano
y el uso de piezas musicales los niños hacían avanzadas en circulos marcando el compás, la libre
expresión del cuerpo acompaña los repentinos cambios rítmicos melódicos logrando la
representación de las figuras de duración y matices.Esta es parte de la dinámica de su didáctico
método.
Los estudiantes aprenden por medio del cuerpo, aprenden haciendo. En una sesión guiada por los
principios de la Rítmica Dalcroze el individuo siente, percibe, reacciona, conecta, expresa,
piensa, analiza, crea y comunica. Por medio de ejercicios musicales los estudiantes desarrollan
26
flexibilidad siendo capaces de seguir patrones para pasar, rápidamente, a la creación de nuevas
rutinas combinando la capacidad de automatización y memoria con la de reacción rápida y
creatividad. Este estado de alerta genera experiencias de aprendizaje significativo en las que el
estudiante aprende a aprender (Vallejo, 2019, p. 58)
Las estimulaciones sensoriales y motrices del cuerpo por medio de los motivos rítmicos y
melódicos propician en los niños la oportunidad de ser espontaneos en la creación de forma libre
la interpretación de instrumentos o el uso de su voz, permitiendo que los niños adquieran un
gusto fiel hacia la música y formando su parte sensible.
Dentro de este trabajo investigativo, vale la pena mencionar al compositor y pianista húngaro
Bela Bartók (1930), que fue un gran investigador de la música folclórica y su pasión por ella.
Bartók empieza su estudio del piano a temprana edad y desarrolla una fuerte conexión con el
folclore de su tierra húngara, por lo que decidió adaptar múltiples piezas no solo de su tierra sino
también del folclor árabe, rumano, búlgaro y eslovaco; llevándolo a ser un compositor
reconocido en el viejo continente. Bela Bartók tuvo un encuentro con el pedagogo Zoltán
Kódaly, con el cual desarrollan métodos de adaptación de la música folclórica para posteriores
estudios del pedagogo. Bartók desarrolla el método del microkosmos, conjunto de 153 piezas
musicales de complejidad ascendente, para la enseñanza de la música popular, dentro de las
piezas Bartók hacía la separación en partes melódicas, rítmicas de la parte literaria, este
compositor húngaro fue un revolucionario de la enseñanza musical a partir del folclor y la
adaptación de instrumentos a este mismo.
Bartók descubrió muy pronto el valor intrínseco de la voz del pueblo por medio de su música. La
honestidad y coherencia de la vida en las aldeas, diametralmente opuesta a la sobrevivencia en
las grandes ciudades, dejó profunda huella en este hombre que conocía muy bien la capacidad
27
destructiva civilizadora; por ello llegó a decir al final de su vida que "los días más hermosos de
la vida fueron los que pasé en las aldeas, entre los campesinos" (Berlioz,1996, p. 2).
El repertorio extenso de composiciones folcloricas de Bartók, contribuye al desarrollo de la
música folclórica y a la recopilación de piezas tradicionales que son herramientas didácticas
adaptables a cualquier región y contexto para la enseñanza de la música.
3.2.2. Desarrollo Cognitivo
La didáctica como parte de la pedagogía es un elemento importante para el aprendizaje del niño,
y hacer referencia a Jean Piaget (1968) con sus aportes y teorías para la pedagogía y la didáctica
es significativo en la inclusión de este trabajo investigativo. Piaget de origen suizo fue psicólogo,
científico, filósofo y pedagogo. Dedicando todo su trabajo al estudio, enseñanza y formación de
los niños y su mente. Sus teorías más importantes se desempeñaron en el conomiento del
pensamiento y la atención, investigación que lo llevo a formalizar su teoría de sus estadios o
etapas del desarrollo cognitivo, que se basa en los cambios que sufre la mente en distintas etapas
de la vida con los años, determinados de tal forma estapa sensorio-motora de 0 a 2 años, etapa
preparacional de 2 a 7 años, etapa de operaciones concretas de 7 a 11 años y etapa de
operaciones formales en el nivel adulto de 11 a 15 años.
Otro de los aportes significativos de Piaget en sus fundamentos teóricos y metodo didáctico es el
proceso de asimilación y acomodación, donde la asimilación hace parte a la reacción de la mente
cuando està expuesta a la interacción con una situación provocada en el entorno o la información
y la acomodación es el proceso de organización de la información selectiva a partir de la
interacción con ella. Los distintos procesos no pueden ser separados ya que estos mantienen el
equilibrio del aprendizaje cognitvo.
28
Piaget (1968) señala que el desarrollo de la inteligencia es producto del desarrollo espontáneo,
que depende de cuatro factores principales: el desarrollo del niño en término de crecimiento
biológico y maduración psicológico. La experiencia, que es un elemento importante para el
desarrollo cognitivo; la transmisión social, por la que señala que ningún mensaje ni conducta
nueva se incorpora al sujeto si éste no activa las estructuras previas adecuadas para procesarlo,
para asimilarlo; y por último el factor de equilibración, que permite la búsqueda interna de
nuevos niveles y reorganizaciones de equilibrio mental, después de cada alteración cognoscitiva
provocado desde el exterior o autoprovocada (Saldarriaga, 2016, p. 134).
Piaget es uno de los pedagogos que se encargó de explicar el funcionamiento del pensamiento y
el aprendizaje de los niños desde los marcos psicológicos y pedagógicos, con sus métodos y
teorías que son ricas en conocimiento para la enseñanza musical.
3.2.3. Desarrollo Sensorial
Otro enfoque importante de la didáctica y la pedagogía está expuesto en las teorías y métodos del
político, músico y filósofo Jean-Jacques Rousseau (1761). Su interés por el desarrollo educativo
de los niños y su formación lo conduce a escribir su tratado El Emilio identificando que el
aprendizaje del niño y la búsqueda del conocimiento debe darse de forma libre y no impuesto; el
docente juega un papel de acompañamiento, pero no hace uso de su autoridad o rol para infundir
de forma exigente un conocimiento. Rousseau expresa en su tratado las diferentes etapas de los
niños en su aprendizaje, se nace con la capacidad de entender, comprender y aprender, pero no
sabiendo ni conociendo, por esto es necesario que el niño genere todas sus experiencias posibles
con el entorno y el ambiente en todo su crecimiento de forma libre, pero guiado dentro de lo que
es considerado bueno, y moralmente sano.
29
El aspecto lúdico en la teoría pedagógica roussoniana, ocupa un lugar preponderante. El
aprendizaje acompañado de técnicas de juego es sin duda más eficiente en cualquier disciplina
del conocimiento, pues la emotividad afecta positivamente la aptitud infantil en el progreso
intelectual (Arrieta, 2002).
Rousseau en su método naturalista apoya al desarrollo del aprendizaje de los niños por medio de
la interacción con el ambiente y exploración de su ser al entorno, esto les brinda la oportunidad
de conocer el mundo a través de sus propias experiencias y creando sus propios conceptos en un
medio para la toma de decisiones.
3.2.4. Desarrollo Sociocultural
En las etapas evolutivas del pensamiento de los niños, los aspectos culturales y sociales son
importantes para su desarrollo y su crecimiento, lo que permite hacer mención de un importante
psicoanalista como Erik Erikson (1950) que en sus postulados se encargo de indagar la evolucion
del niño a través de su parte psicológica y social; donde hace hincapié en el entendimiento del
yo y la habilidad que se tiene y adquiere como persona para decidir en la resolución de las
situaciones en su medio cultural, hereditario del niño.
Erikson hace su teoria psicosocial sobre ocho etapas o estadios del ser humano que determina de
esta forma: confianza vs desconfianza (nacimiento a los 12 o 18 meses), utonomía vs vergüenza
y duda (desde los 18 meses hasta los 3 años ), iniciativa vs culpa (desde los 3 hasta los 5 años),
laboriosidad vs inferioridad (desde los 6 hasta los 12 años), exploración de la identidad vs
difusíon de la identidad (desde los 13 hasta los 20 años ), intimidad frente al aislamiento (entre
los 20 y los 40 años), generatividad frente al estancamiento (entre los 40 y 60 años), integridad
del yo frente a la desesperación (desde los 60 u 80 hasta la muerte).
30
Erikson es muy conocido por su trabajo sobre la redefinición y expansión de la teoría de los
estadios de Freud. Establecía que el desarrollo funciona a partir de un principio epigenético.
Postulaba la existencia de ocho fases de desarrollo que se extendían a lo largo de todo el ciclo
vital. Nuestro progreso a través de cada estadio está determinado en parte por nuestros éxitos o
por los fracasos en los estadios precedentes. Como si fuese el botón de una rosa que esconde sus
pétalos, cada uno de éstos se abrirá en un momento concreto, con un cierto orden que ha sido
determinado por la naturaleza a través de la genética. Si interferimos con este orden natural de
desarrollo extrayendo un pétalo demasiado pronto o en un momento que no es el que le
corresponde, destruimos el desarrollo de la flor al completo (George, 2005, p.4).
Dentro de todas estas etapas Erikson descubrio la importancia del desarrollo psicológico y el
crecimiento del ser humano, frente al contexto social; donde este va haciendo el descubrimiento
del mundo por medio de las emociones y la interacción con sus familiares, compañeros y amigos
de acuerdo a las experiencias y el carácter brindado por las personas, y la recepción de la
información del niño lo llevara a crecer solido, fuerte y capaz de socializar o por lo contrario
desarrollar una personalidad débil y carente de seguridad y afecto hasta poder desarrollar
trastornos psicológicos.
Uno de los grandes pedagogos en la parte del desarrollo del ser humano con su entorno social es
psicólogo Lev Vigotsky (1934), que expone en su teoría de desarrollo social que la interacción
dinámica del niño con el medio ambiente y sus semejantes con la compañía de un tutor les
permite formar organizaciones mas complejas del pensamiento consiguiendo más capacidades de
aprendizaje producto de los momentos de interacción social, que les permite adquirir un
desarrollo cognoscitivo.
31
Vigotsky hablaba del aprendizaje y la zona de desarrollo aproximal; como el proceso de
acompañamiento por un adulto o compañeros mas experimentados a la organización y
orientación de actividades siguiendo la instrucción paso por paso hasta que el niño tenga
capacidad y la seguridad de dominio de las tareas; permitiendole asimilar e incorporar procesos
cognositivos y desarrollar su aprendizaje.
Vygotsky (1979), citado por (Carrera y Mazzarella, 2001.) señala que todo aprendizaje en la
escuela siempre tiene una historia previa, todo niño ya ha tenido experiencias antes de entrar en
la fase escolar, por tanto, aprendizaje y desarrollo están interrelacionados desde los primeros días
de vida del niño. Refiere dos niveles evolutivos: el nivel evolutivo real, que comprende el nivel
de desarrollo de las funciones mentales de un niño, supone aquellas actividades que los niños
pueden realizar por sí solos y que son indicativas de sus capacidades mentales. Por otro lado, si
se le ofrece ayuda o se le muestra cómo resolver un problema y lo soluciona, es decir, si el niño
no logra una solución independientemente del problema, sino que llega a ella con la ayuda de
otros constituye su nivel de desarrollo potencial. Lo que los niños pueden hacer con ayuda de
otros, en cierto sentido, es más indicativo de su desarrollo mental que lo que pueden hacer por sí
solos (p.43).
La enseñanza de los niños dentro del contexto social es a partir de la interacción con su ambiente
cultural y este a su vez con personas de su igual; compartiendo experiencias e ideas que van de
acuerdo a sus gustos e intereses y esto permite que la adquisición del conocimiento se presente
de la forma más natural, por medio de juegos, actividades lúdicas, cantos, marchas y asimilación
de ritmos que permiten que el aprendizaje sea significativo.
En este trabajo investigativo es importante mencionar la teoría del desarrollo social del psicólogo
Albert Bandura (1988), donde postula que los niños aprenden gracias a la imitación de conductas
32
o acciones que son realizadas por personas que se desarrollan en su mismo entorno; esto quiere
decir que el aprendizaje se transmite de forma visual y comparte tres actores; un actor vivo que
interviene y hace la demostración de una actividad notoria y específica. Un actor verbal que
comunica un mensaje con un código expuesto en un contexto social; y un actor simbólico que le
proporciona la información al aprendiz por un medio particular, ya sea un libro, la televisión o el
internet, entre otros.
Para que el desarrollo del aprendizaje social en el niño es necesario que aparezca un modelo que
refuerce la participación del niño con el ambiente; la respuesta positiva del modelador puede
causar que el niño repita esta conducta en situaciones futuras; logrando que su aprendizaje sea
relacionado con sus preferencias, y que al estar inmerso en actividades donde comparte y
observa comportamientos con sus semejantes hace uso de su intuición para decidir sobre lo que
el contexto le muestra en determinado momento.
La teoría de Bandura (1988) denominada de aprendizaje social o por observación, es un enfoque
ecléctico que combina ideas y conceptos del neoconductismo, predominando la mediación
cognitiva, clarificando que no existe vínculo entre estímulo respuesta o entre conducta y
reforzador, sino que son nuestros procesos cognoscitivos los que median entre estímulo y
respuesta donde estos procesos cognitivos actúan de manera independiente, de acuerdo con
nuestras estructuras mentales y de aprendizaje (Salinas y Morales, 2018, p.133).
El teórico Bandura (1988) refiere que todos los fenómenos de aprendizaje que resultan de la
experiencia directa pueden tener lugar por el proceso de sustitución, es decir, mediante la
observación del comportamiento de otras personas; las consecuencias que ese comportamiento
ocasiona (modelo) pueden ser transferidas al aprendiz, en donde se adquieren patrones o
33
respuestas intrínsecas por medio de la observación, desempeñado por los procesos de sustitución,
simbólicos y de autorregulación (Salinas y Morales, 2018, p.134).
Bandura, guarda una relación entre el aprendiz y el medio ambiente los factores y proximidades
que este ofrece para la enseñanza; el niño aprende de lo que ve y a través de esto intuye; la
práctica de actividades lúdicas facilita que los procesos cognitivos se efectúen de manera eficaz
en las etapas de aprendizaje del niño.
3.3. MARCO CONCEPTUAL
En este trabajo investigativo se dará definición de forma propicia a algunos conceptos utilizados,
que permiten la identificación de la matriz de este trabajo. Este concepto permite una vista
amplia sobre el desarrollo y motivo de esta investigación y el objetivo es contextualizar y
orientar dentro de la investigación y sus fundamentos.
3.3.1. Música
La música es una de las expresiones creativas más íntimas del ser, ya que forma parte del
quehacer cotidiano de cualquier grupo humano tanto por su goce estético como por su carácter
funcional y social. La música nos identifica como seres, como grupos y como cultura, tanto por
las raíces identitarias como por la locación geográfica y épocas históricas. Es un aspecto de la
humanidad innegable e irremplazable que nos determina como tal (Angel, Camus y Mansilla,
2008, p.18, Citado por (Angel, 2013)).
Entonces, la música es la práctica humana que por medio de la construcción auditivatemporal,
fomenta valores primarios como son el placer o el gusto, el auto- crecimiento y el
autoconocimiento. En esta línea, la música es inherentemente multicultural, ya que involucra
muchas prácticas musicales o incontables culturas musicales. En términos prácticos, la música
34
posee cuatro aspectos fundamentales que son importantes considerar: 1) La música es un
esfuerzo humano, que depende principalmente de la construcción socio- cultural; 2) La música
nunca incorpora elementos formales aislados, ya que considera la melodía, armonía, ritmos,
timbres, entre otros; como elementos integrados. De esta manera, tanto el compositor, interprete
y auditor logran distinguir desde su plano dimensional los diferentes elementos sonoros. 3) La
música se relaciona con diferentes acciones como son el movimiento, la danza, la dirección
orquestal, entre otras. 4) La música puede abordar una vasta variedad de objetivos y funciones
sociales. Por ejemplo, sirve de acompañamiento en celebraciones e incluso, se utiliza para
invocar dioses. En este sentido, sirve como vehículo para comunicar creencias, valores y formas
de comportamientos (Elliot, 1995, citado por Angel 2013).
3.3.2. Bullerengue
Es un género tradicional de la región Caribe donde su génesis se desarrolló en San Basilio de
Palenque ubicado en el departamento de Bolívar; que luego se fue extendiendo por sus
conexiones ancestrales y raciales a departamentos como Córdoba, Puerto Escondido y el Urabá
Antiqueño, en partes como Necoclí, San Juan y Arboletes, entre otros.
Este particular género, dentro de sus características es que su origen es de procedencia africana,
ya que en esta región se asentó gran población traída del África en condición de esclavitud, al
igual que los instrumentos membranófonos con los cuales se ejecuta que son: Llamador (Tambor
Macho) que es quien marca el ritmo de la canción, Alegre (Tambor Hembra) que es quien
desarrolla los rítmos, Maracas, Totumas o Tablitas y por supuesto el canto responsorial de una
Cantaora y coristas que le acompañan; en el Bullerengue las mujeres tienen un papel importante
ya que ellas son las encargadas de llevar las melodías de sus letras costumbristas y de sentido
folclórico y tradicional; y los hombres ocupan la parte instrumental se dedican a los ritmos y
35
percusión de las canciones. El Bullerengue tiene tres variaciones donde la más importante es el
ritmo de Bullerengue Sentao y le preceden la Chalupa y el Fandango de lengua. La transmisión
de este género siempre ha sido por vía oral, conocimiento impartido entre familias en un
ambiente natural o entre amigos que tienen un interés por el aprendizaje del bullerengue. Estos
conocimientos poseen una connotación tradicional y ancestral que se conectan con los hábitos y
costumbres de las personas en lugares específicos donde se desarrolla este género en la región
Caribe y que en estos últimos veinte años su modelo de trasmisión ha sido un interés pedagógico,
incluso popular debido a los festivales que se han ido gestando en la región la formación en
escuelas y su enseñanza de forma extracurricular.
El Bullerengue, es un rito a la vida, su música, la danza, la poesía, ceremonias melancólicas,
románticas, fúnebres y recreativas, transversalizan los ambientes de los moradores de las
localidades donde se manifiesta esta expresión de la tradición oral que nutre las costas de mares,
ríos, embalses hídricos y montes del Caribe colombiano. En consecuencia, es importante
resignificar que el Bullerengue, es parte actuante del cuerpo y la mente y se vale de la expresión
corporal-danzaría-sonora-palabras y ritos, logrando hacer representaciones simbólicas,
comunicativa dialógica, concretizando así que: “El canto, la música vocal e instrumental y el
baile, se integran como un solo cuerpo armónico - integral, difícil de separar, y al cual hay que
estudiar en su conjunto (Pérez, 2014, p. 33).
Según Rojas (2009, p.3) citado por (Rojas, 2012) un grupo de bullerengue, por lo general, está
conformado por: dos tamboleros, quienes tocan el tambor macho y hembra; una o más voces
líderes o entonadoras y varios bailarines de ambos sexos, quienes, a la vez, son coristas y
cumplen la función de hacer palmas, tocar tablitas o totuma. Aunque muchos bullerengues son
composiciones campesinas sin elementos sacros, hay temas musicales y versos que son
36
derivados de las prácticas funerarias afrocolombianas de velorio de adulto y de angelito (niño),
así como de cantos de loa a los santos católicos, tal y como lo muestran algunos ejemplos
recolectados por George List. Algunas tonadas practicadas actualmente se originan en juegos
tradicionales de niños, mientras que, en el repertorio vocal, hay indicios de vestigios de versos
incluidos en romanceros españoles (List, 1994; Rojas, 2009, p. 3). Usualmente, en el contexto
del bullerengue, se interpretan tres géneros de música y danza: bullerengue sentao, chalupa y
fandango de lengua. El término fandango también se refiere a la acción de recorrer las calles del
pueblo mientras se toca y canta bullerengue (p.142).
Por su parte, Muñoz (2003) señala que el bullerengue es la música y el baile del negro africano
que, al paso del tiempo, se fue cruzando con otras etnias al igual que las demás variantes rítmicas
que conforman el complejo de los fandangos de lenguas. Esta manifestación folclórica surge en
los asentamientos negros de los pueblos de la bahía de Cartagena y en poblaciones del
departamento de Bolívar donde la etnia negra era mayoría como en San Basilio de Palenque, San
Pablo, María La Baja, Mahates y San Cayetano (Romero, 2018, p.14).
Todas estas definiciones del bullerengue son necesarias, para entender la importancia que tiene
este movimiento cultural en la región Caribe. De todas las definiciones la que mas tiene un
fundamento para este trebajo es la de (Pérez Herrera, 2014, p. 33) porque describe al genero
bullerengue desde un concecto etnografico y contextual, de herencia cultural y musical Aficana
que se manifiesta en folclor caribeño.
3.3.3. Didáctica
Es la ciencia de la pedagogía que se encarga de indagar los métodos y las herramientas para
lograr una enseñanza adecuada para el aprendizaje del educado; la didáctica se encarga de
37
esbozar, de forma ordenada con recursos, elementos y espacios adecuados de forma selectiva
para la explicación de una teoria pedagogíca como una disciplina.
La didáctica posee tres clasificaciones denominadas asi:
3.3.3.1. Didáctica General.
Como su misma palabra lo dice esta es la que se encarga de tomar todas las normas de la
didáctica en su totalidad; eso permite un análisis de todas las modalidades didácticas para
posterior mente ser explicada y aplicada en la práctica pedagogÍca.
3.3.3.2. Didáctica Diferencial.
Esta es la que permite utilizar los metodos proporcionados para la enseñamza de forma
especifica aun estudiando o un rupo especifico; de esta didáctica se cree que es la mas apropiada
para el desarrollo del aprendizaje.
3.3.3.3. Didáctica Especial.
Esta es la que reune todas el material y el mecanismo ya sea de forma ludica o textual, para ser
aplicados en un área específica o materia, para su desarrollo como material pedagógico. El saber
que tematiza el proceso de instrucción, y orienta sus métodos, sus estrategias, su eficiencia, etc.,
se llama didáctica y está orientada por un pensamiento pedagógico, ya que la práctica de la
enseñanza es un momento específico de la práctica educativa (Lucio, 1989, p. 38).
La didáctica es el conjunto de conocimientos referentes a enseñar y aprender que conforman un
saber. En la didáctica se localizan conceptos teóricos y conceptos operativos, que impiden una
asimilación de la didáctica a meras fórmulas. Los parámetros de las conceptualizaciones en la
didáctica se refieren a la forma de conocer o de aprender del hombre, a los conocimientos objeto
38
de la enseñanza, a los procedimientos para enseñar, a la educación, y a las particularidades,
condiciones o estrategias bajo las cuales debe ser enseñado un saber específico
(Zuluaga et al, 2003, p. 38).
La didáctica es entonces a la enseñanza lo que la pedagogía a la educación. Se trata de dos
saberes, uno global y otro específico, que orientan dos prácticas sociales, una más global también
y otra más específica. Si la enseñanza es un momento específico, importante, aunque no único,
del proceso educativo, la didáctica será también un componente importante, aunque tampoco
único, de la pedagogía. Como ésta, la didáctica ha evolucionado hacia un saber científico de
autonomía relativa, con objetivo propio; es también una teoría práctica, una ciencia prospectiva
(Zuluaga et al, 2003, p. 38).
La didáctica tienen un valor relevante en esta investigación por lo que es importante entender
que para que un proceso pedagógico se desarrolle de forma adecuada es necesario aplicar esta
disciplina.
3.3.4. Educación Artística
Dentro del ámbito pedagógico, existen diferentes concepciones sobre la educación artística, cada
una enmarcada según un enfoque particular. Para el caso de estre trabajo investigativo. Se
utilizará la Definición de Educación Artística y Cultural divulgada por el Plan Nacional de
Educación Artística, en virtud del Convenio 455 celebrado entre los ministerios de Cultura y de
Educación de Colombia, en el marco del Congreso Regional de Formación Artística y Cultural
para la región de América Latina y el Caribe celebrado en Medellín el 9 de agosto de 2007, en el
cual se define la educación artística como el campo de conocimiento, prácticas y
emprendimiento que busca potenciar y desarrollar la sensibilidad, la experiencia estética, el
39
pensamiento creativo y la expresión simbólica, a partir de manifestaciones materiales e
inmateriales en contextos interculturales que se expresan desde lo sonoro, lo visual, lo corporal y
lo literario, teniendo presentes nuestros modos de relacionarnos con el arte, la cultura y el
patrimonio.
Otra definición que se tendra en cuenta es la producida en los lineamientos curriculares de
Educación Artística producidos por el Ministerio de Educación Nacional (2000):
La Educación Artística es un área del conocimiento que estudia(…) la sensibilidad
mediante la experiencia (experiencia sensible) de interacción transformadora y
comprensiva del mundo, en la cual se contempla y se valora la calidad de la vida, cuya
razón de ser es eminentemente social y cultural, que posibilita el juego en el cual la
persona transforma expresivamente, de maneras impredecibles, las relaciones que tiene
con los otros y las representa significando la experiencia misma (Ministerio de
Educación Nacional, 2000, p. 25).
Existen otras definiciones acerca de la educación artística con fines de educación para las artes,
pero se tomará la educación artística con su fin netamente sensibilizador y de experiencia, en el
cual el discente es capaz de construir sus porpios conocimientos a través de experiencias en las
que se involucran varios sentidos y que permiten una mejor relación con el medio ambiente y
con los distintos entornos donde se desenvuelva, logrando así una educación humana integral y
creativa.
40
3.4. MARCO LEGAL
3.4.1. Constitución Política de Colombia
Artículo 44. Son derechos fundamentales de los niños: la vida, la integridad física, la salud y la
seguridad social, la alimentación equilibrada, su nombre y nacionalidad, tener una familia y no
ser separados de ella, el cuidado, el amor, la educación y la cultura, la recreación, el sano
esparcimiento y la expresión de su opinión. Serán protegidos contra toda forma de abandono,
violencia física o moral, secuestro, venta, abuso sexual, explotación laboral o económica y
trabajo riesgosos. Gozaran también de los demás derechos consagrados en la constitución, en las
leyes y en los tratados internacionales ratificados por Colombia.
Artículo 70. El Estado tiene el deber de promover y fomentar el acceso a la cultura de todos los
colombianos en igualdad de oportunidades, por medio de la educación permanente y la
enseñanza científica, técnica, artística y profesional en todas las etapas del proceso de creación
de la identidad nacional. La cultura en sus diversas manifestaciones es fundamento de la
nacionalidad. El Estado reconoce la igualdad y dignidad de todas las que conviven en el país. El
Estado promoverá la investigación, la ciencia, el desarrollo y la difusión de los valores culturales
de la Nación.
Artículo 71. La búsqueda del conocimiento y la expresión artística son libres. Los planes de
desarrollo económico y social incluirán el fomento a las ciencias y, en general, a la cultura. El
Estado creará incentivos para personas e instituciones que desarrollen y fomenten la ciencia y la
tecnología y las demás manifestaciones culturales y ofrecerá estímulos especiales a personas e
instituciones que ejerzan estas actividades.
41
3.4.2. Ley 115 de 1994
Artículo 1. Objeto de la ley. La educación es un proceso de formación permanente, personal,
cultural y social que se fundamenta en una concepción integral de la persona humana, de su
dignidad, de sus derechos y de sus deberes.
Artículo 5. Fines de la educación. De conformidad con el artículo 67 de la Constitución Política,
la educación se desarrollará atendiendo a los siguientes fines: i) El pleno desarrollo de la
personalidad sin más limitaciones que las que le imponen los derechos de los demás y el orden
jurídico, dentro de un proceso de formación integral, física, psíquica, intelectual, moral,
espiritual, social, afectiva, ética, cívica y demás valores humanos; ii) La formación en el respeto
a la vida y a los demás derechos humanos, a la paz, a los principios democráticos, de
convivencia, pluralismo, justicia, solidaridad y equidad, así como en el ejercicio de la tolerancia
y de la libertad, iii) La formación para facilitar la participación de todos en las decisiones que los
afectan en la vi da económica, política, administrativa y cultural de la Nación; iv) La formación
en el respeto a la autoridad legítima y a la ley, a la cultura nacional, a la historia colombiana y a
los símbolos patrios; v) La adquisición y generación de los conocimientos científicos y técnicos
más avanzados, humanísticos, históricos, sociales, geográficos y estéticos, mediante la
apropiación de hábitos intelectuales adecuados para el desarrollo del saber; vi) El estudio y la
comprensión crítica de la cultura nacional y de la diversidad étnica y cultural del país, como
fundamento de la unidad nacional y de su identidad; vii) El acceso al conocimiento, la ciencia, la
técnica y demás bienes y valores de la cultura, el fomento de la investigación y el estímulo a la
creación artística en sus diferentes manifestaciones; viii) La creación y fomento de una
conciencia de la soberanía nacional y para la práctica de la solidaridad y la integración con el
mundo, en especial con Latinoamérica y el Caribe; ix) El desarrollo de la capacidad crítica,
42
reflexiva y analítica que fortalezca el avance científico y tecnológico nacional, orientado con
prioridad al mejoramiento cultural y de la calidad de la vida de la población, a la participación en
la búsqueda de alternativas de solución a los problemas y al progreso social y económico del
país; x) La adquisición de una conciencia para la conservación, protección y mejoramiento del
medio ambiente, de la calidad de la vida, del uso racional de los recursos naturales, de la
prevención de desastres, dentro de una cultura ecológica y del riesgo y la defensa del patrimonio
cultural de la Nación; xi) La formación en la práctica del trabajo, mediante los conocimientos
técnicos y habilidades, así como en la valoración del mismo como fundamento del desarrollo
individual y social; xii) La formación para la promoción y preservación de la salud y la higiene,
la prevención integral de problemas socialmente relevantes, la educación física, la recreación, el
deporte y la utilización adecuada del tiempo libre; xiii) La promoción en la persona y en la
sociedad de la capacidad para crear, investigar, adoptar la tecnología que se requiere en los
procesos de desarrollo del país y le permita al educando ingresar al sector productivo.
Artículo 23. Áreas obligatorias y fundamentales. Para el logro de los objetivos de la educación
básica se establecen áreas obligatorias y fundamentales del conocimiento y de la formación que
necesariamente se tendrán que ofrecer de acuerdo con el currículo y el Proyecto Educativo
Institucional PEI.
Los grupos de áreas obligatorias y fundamentales que comprenderán un mínimo del 80% del
plan de estudios, son los siguientes: i) Ciencias naturales y educación ambiental; ii) Ciencias
sociales, historia, geografía, constitución política y democracia; iii) Educación artística; iv)
Educación ética y en valores humanos; v) Educación física, recreación y deportes; vi) Educación
religiosa; vii) Humanidades, lengua castellana e idiomas extranjeros; viii) Matemáticas;
ix) Tecnología e informática.
43
4. METODOLOGÍA
4.1. NATURALEZA DE LA INVESTIGACIÓN
Esta propuesta de investigación es de carácter cualitativo con enfoque de acción participativa,
puesto que los estudiantes de grado sexto forman parte activa de la investigación, logrando una
intervención social en la comunidad y alcanzando objetivos a través del desarrollo
mancomunado entre el investigador y la población.
4.1.2. Paradigma
Esta investigación se fundamenta en el paradigma socio-crítico, por cuanto su objetivo obedece
al análisis de las transformaciones sociales y dar respuestas a determinados problemas, en este
sentido en el área que ocupa la Educación Artística Musical, para fortalecer el proceso de
enseñanza-aprendizaje de la música a través del género tradicional de bullerengue como
herramienta para el desarrollo musical.
4.2. POBLACIÓN
Para este proyecto, la población está conformada por los estudiantes de básica secundaria de la
Institución Educativa Rancho Grande de la ciudad de Montería, departamento de córdoba.
4.3. MUESTRA
Para esta investigación se escogió como muestra poblacional a un total de 30 estudiantes de
grado sexto con edades comprendidas entre los 11 y 13 años.
4.4. TÉCNICAS DE RECOLECCIÓN DE INFORMACIÓN
Las técnicas de recolección aplicadas a este trabajo investigativo son la observación directa, por
medio de distintas actividades realizadas por el docente y el análisis producto de la interacción
44
consciente y constante entre el investigador, los estudiantes de grado sexto y el cuerpo docente
del área de artística del grado anteriormente mencionado.
4.5. FASES DE LA INVESTIGACIÓN
4.5.1. Fase 1. Diagnóstico
Después de haber realizado el proceso de observación a través de las prácticas pedagógicas
ofrecidas por la Universidad de Córdoba en la I. E. Rancho Grande, se pudo hacer un diagnóstico
e identificar múltiples falencias en los estudiantes de grado sexto. La primera hace referencia al
poco interés que se le brinda al área de educación artística-musical dentro del Proyecto
Educativo Institucional, y por ende, el escaso contenido referente a la enseñanza musical dentro
del currículo del área de artística. La segunda hace referencia a la falta de cualificación docente
para desarrollar de manera correcta los procesos de enseñanza-aprendizaje de la música en los
estudiantes de grado sexto. Por tanto, los discentes no han tenido un proceso de iniciación
musical exitoso, con el cual fortalezcan su aptitud frente a la música, motivo por el cual, se les
dificulta el aprendizaje de diferentes elementos musicales. Y por último, no se cuenta dentro del
currículo con procesos encaminados a la enseñanza del género musical tradicional de
bullerengue, un género acentuado en la región y que hace parte de la tradición cultural del
departamento.
4.5.2. Fase 2. Diseño de la Propuesta
Luego del proceso de observación, análisis, e indagación de teorías y métodos, y con el objetivo
de brindar material que facilite los procesos del conocimiento, se formularon unos talleres,
poniendo en práctica herramientas lúdicas y didácticas desarrolladas para la enseñanza del
bullerengue que vinculan de forma inclusiva a los estudiantes. Con estos talleres realizados de
45
manera didáctica se pretende alcanzar una asimilación dinámica del aprendizaje de los ritmos
tradicionales de bullerengue, en los estudiantes de grado sexto (Ver Anexos).
4.5.3. Fase 3. Análisis de la Propuesta Aplicada
Debido a la contingencia sanitaria ocasionada por la COVID-19, y el cierre de las instalaciones
donde funcionan las instituciones educativas, no se pudo llevar a cabo la puesta en marcha del
presente proyecto de investigación, razón por la cual no pudo ser posible la obtención de
resultados y por consiguiente estos no pueden ser valorados a través de un análisis. No obstante,
por medio de la fundamentación teórica y de los antecedentes de esta investigación, se espera
alcanzar resultados favorables al ser puesta en práctica.
4.6. TRATAMIENTO DE LA INFORMACIÓN
Los datos recolectados con la observación y las entrevistas serán estandarizados con base en las
categorías y variables que se mencionan en el apartado 4.7. De este modo, generar un análisis
general de contexto.
4.7. CATEGORÍAS
Tabla 1
Categorías y Variables
Fuente: Elaboración propia, 2022.
CATEGORÍAS VARIABLES
Educación Artística Música, danza, teatro.
Cognitivo Estrategias pedagógicas y didácticas.
Cultura Identidad, tradición, género musical bullerengue.
Desarrollo Social Interacción social, sana convivencia.
Aprendizaje Significativo Conocimiento, habilidades, desarrollo del pensamiento.
46
5. CONCLUSIÓN
Se puede concluir por medio de este trabajo que en el ámbito investigativo se encontraron
herramientas pedagógico-didácticas y lúdicas que permiten la fundamentación de unos talleres
específicos para la enseñanza del género musical tradicional de bullerengue, estas herramientas
vinculan procesos estructurados que incrementan la apreciación y el aprendizaje de los
estudiantes, desarrollando sus capacidades y actitudes, guiándolos a la adquisición y práctica de
conceptos como pulso, ritmo, técnica vocal, melodía y armonías, aplicados al género musical
tradicional de bullerengue.
También cabe resaltar la importancia del bullerengue como género musical tradicional acentuado
en la región cordobesa, y su aporte a la riqueza cultural de ésta zona, llevando sobre sí, la historia
y los valores ancestrales propios del territorio, tomando la música como medio de expresión
para narrar o acompañar los sucesos cotidianos de los pueblos donde se acentuó; razón por la
cual hace parte del historial cultural-musical del departamento y se hace importante su difusión
académica dentro del mismo .
Debido al factor ambiental de la contingencia sanitaria ocasionada por la COVID 19 en el año
2020, no se garantizó de forma práctica la ejecución de los talleres, con lo que se puede inferir
que esta propuesta de investigación representa una herramienta en desarrollo para
aproximaciones a la enseñanza musical dentro del área artístico musical.
47
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52
ANEXOS
ANEXO A. TALLER N° 1
TÍTULO DE LA ACTIVIDAD: CONOCIENDO TU APTITUD MUSICAL
TEMA: DIAGNÓSTICO
TIEMPO: 2 HORAS
OBJETIVO: identificar en los estudiantes las capacidades y habilidades musicales a nivel
individual.
ACTIVIDAD METODOLÓGICA: El docente ubica a los estudiantes en mesa redonda, y los
enumera en grupos denominados 1, 2 y 3. El docente propone tres ejercicios rítmicos de un
compás en 4/4 utilizando el pulso, la primera división y sus respectivos silencios, los cuales
deberán ser repetidos, con las palmas de las manos, o en caso de discapacidad motriz, con otras
partes del cuerpo. El primer ejercicio debe ser realizado por los estudiantes del grupo 1, el
segundo ejercicio por los estudiantes grupo 2 y el tercer ejercicio por los estudiantes del grupo
tres. Cuando cada grupo termina su realización del ejercicio asignado, todos los estudiantes de
manera uniforme marcan cuatro silencios de negra utilizando la onomatopeya “shhh” y/o en caso
de discapacidad se utilizará una parte del cuerpo distinta a la que utiliza para repetir el ejercicio
rítmico propuesto por el docente. Luego de que todos los grupos finalicen su intervención. Todos
los estudiantes de manera uniforme realizan los cuatro silencios de negra. Y procede cada grupo
a realizar su ejercicio nuevamente en el orden dispuesto, hasta completar los cuatro silencios
posteriores al grupo 3. El docente procederá a explicar tres ejercicios distintos, los cuales serán
realizados en el orden ya dispuesto hasta culminar esa ronda, y el docente propondrá
nuevamente ejercicios distintos, para completar un total de 9 ejercicios rítmicos, cuando esta
ronda finalice, se procede a cambiar de actividad.
53
Para el segundo ejercicio donde se hace énfasis en la entonación, por medio de un instrumento
armónico se referencia un centro tonal, para realizar la interpretación de ejercicios rítmico-
melódicos estructurados con los grados iii (tercero), V (quinto) y vi (sexto) en un compás de 4/4
utilizando el pulso, su equivalente a silencio y su primera división; usando la dinámica del
primer ejercicio realizado por los grupos (1, 2 y 3).
RECURSOS DIDÁCTICOS: instrumento armónico (piano, guitarra, acordeón).
EVALUACIÓN: por medio de la observación directa se referencia la aptitud, capacidad y
desempeño musical individual de cada estudiante.
ANEXO B. TALLER N° 2
TÍTULO DE LA ACTIVIDAD: HISTORIA DEL BULLERENGUE Y SUS TRES RITMOS
TEMA: Reconocimiento del bullerengue
TIEMPO: 2 HORAS
OBJETIVO: Reconocer qué es el bullerengue y cuáles son sus características principales en los
tres ritmos.
ACTIVIDAD METODOLÓGICA: el docente, explica que significa la palabra bullerengue y
de donde es su origen, posteriormente el grupo tradicional de bailes cantados interpreta los tres
ritmos fundamentales que son sentado, chalupa y fandango de lengua, mientras a los estudiantes
se les incentiva a realizar un baile libre en el cual expresen sus emociones frente a la
interpretación musical, de manera respetuosa. Finalizada la intervención del grupo, se les
realizan las siguientes preguntas a los estudiantes: ¿Cuál es origen del bullerengue? ¿Cuántos
ritmos pudieron diferenciar? ¿Qué diferencias notaron entre cada uno de los ritmos? ¿Qué ritmo
te generó mayor admiración y por qué? Adicionalmente se les pide que hagan una breve
imitación del sonido de cualquiera los instrumentos en el ritmo que mayor admiración le causó
54
RECURSOS DIDÁCTICOS: grupo tradicional de bailes cantados en vivo.
EVALUACIÓN: por medio de la observación directa se valora el comportamiento y la
expresión actitudinal del estudiante frente a la interpretación musical del grupo tradicional de
bailes cantaos.
ANEXO C. TALLER N° 3
TÍTULO DE LA ACTIVIDAD: APRENDER A IDENTIFICAR INSTRUMENTOS DEL
BULLERENGUE
TEMA: INSTRUMENTOS DEL BULLERENGUE
TIEMPO: 2 HORAS
OBJETIVO: Enseñar a los estudiantes los instrumentos que hacen parte de un grupo tradicional
del bullerengue, su composición, su estructura y su función.
ACTIVIDAD METODOLÓGICA: Por medio de una mesa redonda se explica a los
estudiantes, como se llama cada instrumento y cuáles son los materiales con que están
fabricados.
Tambor Alegre: instrumento membranófono de forma cónica de madera, con dos aros, uno de
bejuco y el otro de varilla de hierro recubierto por fique para el agarre del parche de cuero en la
boca superior, bajantes y cinturón de fique y su afinación es por medio de cuñas de madera
(golpes). Se interpreta utilizando las manos y cuenta con una altura aproximada de 70 cm.
Tambor Llamador: instrumento membranófono de forma cónica de madera, con dos aros, uno de
bejuco y el otro de varilla de hierro recubierto por fique para el agarre del parche de cuero en la
boca superior, bajantes y cinturón de fique y su afinación es por medio de cuñas de madera
(golpes). Tiene una altura de 30 centímetros y se interpreta utilizando manos y baqueta.
55
Totuma: instrumento percutivo, es una vasija de origen natural derivada del fruto del árbol de
totumo, el cual es cortado a la mitad y posteriormente rellenado con restos de loza para que este
genere el sonido al golpear en el fondo de la vasija, este hace referencia a un sonido de brillo
para el grupo y su ejecución es con manos.
Voces: cantador o cantadora, quién es la voz principal y respondedores, quienes son seis voces
que realizan un coro responsorial.
RECURSOS DIDÁCTICOS: instrumentos tradicionales del bullerengue
EVALUACIÓN: Se realiza un examen oral en donde se pregunta ¿cuáles son los instrumentos
del bullerengue? ¿con qué materiales son elaborados? y si son ejecutados con manos, baquetas o
con ambas.
ANEXO D. TALLER N° 4
TÍTULO DE LA ACTIVIDAD: SONIDOS EN EL BULLERENGUE.
TEMA: GOLPES FUNDAMENTALES DEL TAMBOR ALEGRE, TAMBOR MACHO Y
TOTUMA.
TIEMPO: 2 HORAS
OBJETIVO: Enseñar los sonidos característicos para cada instrumento, tales como: abierto,
quemado, brillante, bajo y canteo.
ACTIVIDAD METODOLÓGICA: Por medio de la ejecución del instrumento, realizada por el
docente los estudiantes identifican la diferencia de cada sonido según la postura de la mano, para
luego ser replicada por ellos en el instrumento.
RECURSOS DIDÁCTICOS: Tambor alegre, llamador y totumas.
EVALUACIÓN: Se hace una valoración a través de la observación directa del desempeño
estudiante y la disposición que mantuvo durante el desarrollo de la actividad.
56
ANEXO E. TALLER N° 5
TÍTULO DE LA ACTIVIDAD: TONADA DEL BULLERENGUE
TEMA: REPERTORIO DE BULLERENGUE
TIEMPO: 2 HORAS
OBJETIVO: Aprender la forma de cantar en el bullerengue, de acuerdo a cada uno de sus
ritmos, bullerengue sentao, bullerengue chalupa y bullerengue fandango de lengua.
ACTIVIDAD METODOLÓGICA: El docente hace un calentamiento de técnica vocal con los
estudiantes utilizando recursos armónicos y escalas ubicadas en tonalidades menores naturales
para crear una familiarización con la sonoridad de las canciones del género, para luego con los
instrumentos realizar una breve interpretación de los tres aires del bullerengue, enseñando una
correcta modulación e intención y estilo de la voz producida; logrando este objetivo se procede a
la enseñanza del repertorio en un formato coral, para luego realizar un ensamble junto a la parte
instrumental.
RECURSOS DIDÁCTICOS: Voz, instrumento armónico tambor alegre, llamador y totuma.
EVALUACIÓN: Se realiza una valoración de acuerdo a las competencias interpretativas
obtenidas por cada uno de los estudiantes con aptitudes para el canto.
ANEXO F. TALLER N° 6
TÍTULO DE LA ACTIVIDAD: ENSEÑANZA DE BULLERENGUE SENTAO
TEMA: RITMO DE BULLERENGUE SENTAO
TIEMPO: 2 HORAS
OBJETIVO: Enseñar la estructura y ejecución del ritmo de bullerengue sentao.
57
ACTIVIDAD METODOLÓGICA: Por medio de una mesa redonda se hace la explicación de
las células rítmicas propias de bullerengue sentao para cada instrumento, ejecutando golpe por
golpe previamente aprendidos,
RECURSOS DIDÁCTICOS: Instrumentos tradicionales del bullerengue.
EVALUACIÓN: Se realiza una valoración de acuerdo al desarrollo de la interpretación hecha
por cada estudiante con base en su asimilación de los conceptos explicados por el docente.
ANEXO G. TALLER N° 7
TÍTULO DE LA ACTIVIDAD: ENSEÑANZA DE BULLERENGUE CHALUPA.
TEMA: Ritmo de bullerengue chalupa
TIEMPO: 2 HORAS
OBJETIVO: Enseñar la estructura y ejecución del ritmo de bullerengue chalupa.
ACTIVIDAD METODOLÓGICA: Por medio de una mesa redonda se hace la explicación de
las células rítmicas propias de bullerengue chalupa para cada instrumento, ejecutando golpe por
golpe previamente aprendidos.
RECURSOS DIDÁCTICOS: Instrumentos tradicionales del bullerengue.
EVALUACIÓN: Se realiza una valoración de acuerdo al desarrollo de la interpretación hecha
por cada estudiante con base en su asimilación de los conceptos explicados por el docente.
ANEXO H. TALLER N° 8
TÍTULO DE LA ACTIVIDAD: ENSEÑANZA DE BULLERENGUE FANDANGO DE
LENGUA.
TEMA: Ritmo de bullerengue fandango de lengua.
TIEMPO: 2 HORAS
58
OBJETIVO: Enseñar la estructura y ejecución del ritmo de bullerengue fandango de lengua.
ACTIVIDAD METODOLÓGICA: Por medio de una mesa redonda se hace la explicación de
las células rítmicas propias de bullerengue fandango de lengua para cada instrumento, ejecutando
golpe por golpes previamente aprendidos.
RECURSOS DIDÁCTICOS: Instrumentos tradicionales del bullerengue.
EVALUACIÓN: Se realiza una valoración de acuerdo al desarrollo de la interpretación hecha
por cada estudiante con base en su asimilación de los conceptos explicados por el docente.
ANEXO I. TALLER N° 9
TITULO DE LA ACTIVIDAD: PONIENDO EN PRÁCTICA LOS CONOCIMIENTOS DEL
BULLERENGUE.
TEMA: Práctica en conjunto.
TIEMPO: 2 HORAS.
OBJETIVO: Realizar un ensamble grupal de bullerengue, donde los estudiantes pongan en
prácticas los conocimientos adquiridos en los talleres anteriores.
ACTIVIDAD METODOLÓGICA: El docente ubica a los estudiantes en el instrumento con el
que mayor afinidad y desempeño mostraron, para realizar una práctica grupal de una tonada de
bullerengue en cada uno de los ritmos previamente aprendidos.
RECURSOS DIDÁCTICOS: Instrumentos del bullerengue.
EVALUACIÓN: De acuerdo al desarrollo presentado con las actividades y los conocimientos
adquiridos por los estudiantes se realiza una valoración.
