El hombre de la cámara, Dziga Vertov
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El hombre de la cámara, Dziga Vertov
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El hombrede la cámara, Dziga Vertov
Sylvia Rodriguez QuevedoGrupo grande BGrupo reducido 5mayo de 2015Índice
1. Contexto histórico 3
2. Biografía 4
3. Filmografía 6
4. El Cine-ojo 7
5. El hombre de la cámara 9
6. Descripción técnica 10
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7. Bibliografía 11
1. Contexto históricoEl cine era un elemento de gran atracción para los
bolcheviques. Después de la toma de poder de los
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bolcheviques en la Revolución de 1917, Lenin afirmo: “De
todas las artes, el cine es para nosotros la más
importante”. Los bolcheviques eran conscientes de la enorme
trascendencia social del cine.
Tras la revolución de 1917, el cine ya era la forma más
popular de entretenimiento en ciudades grandes y pequeñas,
por lo que no había necesidad de imponérselo a la población
urbana. También es importante mencionar que casi el 80% de
la población rusa era analfabeta en esa época, por lo que
el cine se convertiría, junto con la radio, en el medio de
comunicación más eficaz para la formación y agitación de
las masas.
El cine mudo era un medio abrumadoramente visual, accesible
a todos los estratos de la población. Además de esto, se
tuvo en cuenta el impacto de la imagen en movimiento, que
lograba penetrar en la memoria de una manera más profunda
de la que lo hacía el cartel, ampliamente utilizado durante
esta época.
Las películas se utilizaron primero en los trenes que
recorrían todo el país para fines de agitación y propaganda
durante la guerra civil de 1918 a 1921. El material que se
proyectaba en los trenes eran cortos agitativos (agitki)
que eran simples y directos. Estos cortos constituyeron la
base para los primeros noticiarios y documentales
soviéticos, así como temas para un importante género, el de
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películas de ficción sobre la guerra civil. En más de un
sentido, la guerra civil se convirtió para el cine
soviético en el equivalente del “western” para Hollywood;
un vehículo de entretenimiento de masas que contenía
elementos de legitimación histórica y política de la
sociedad que lo producía.
Algunas partes vitales de la red cinematográfica soviética,
tanto en la producción como en la distribución y la
exhibición, siguieron siendo propiedad privada hasta la
nacionalización de la industria en 1919.
La transición entre el cine del período zarista y el nuevo
cine ruso fue lenta y pausada. La guerra civil, que duró
desde 1917 hasta 1921, supuso un freno al progreso y al
arraigo del nuevo cine, pero serviría de práctica a los
realizadores, quienes, con sus cámaras, grabarían desde el
frente los primeros documentales . Este nuevo cine tendría
la oportunidad de demostrar todo su vigor y propia
personalidad gracias a la obra de algunos de sus creadores
como Grigori Aleksándrov, S. Eisenstein y Dziga Vertov.
2. Biografía
Denis Abrámóvich Káufman nace el 2 de enero de 1896, en la
ciudad de Bialystock entonces perteneciente a la Rusia
zarista (Actualmente pertenece a Polonia). Denis es uno de
los tres hijos de una familia de bibliotecarios judíos.
Durante su juventud cambió su patrónimo de Abrámóvich por
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el de Arkádievich. Estudió música en el conservatorio de
Bialystock de 1912 hasta 1915, año en el que él y su
familia se trasladaron a Moscú huyendo del ejército Alemán
durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918). Poco tiempo
después, la familia se instaló en San Petersburgo, donde
Denis inició la carrera de medicina (1916-1917) y comenzó a
escribir poesía y narraciones satíricas y de ciencia
ficción.
El joven Denis se vió atraído por el futurismo y su
exaltación de las máquinas en tanto que adoptó el
pseudónimo de Dziga Vertov, que significa “peonza que gira”
en ucraniano, sugiriendo un movimiento continuo.
En 1916-1917 Vertov, instaló por su cuenta un
“audiolaboratorio” o “laboratorio de oído” en el que
realizó montajes de sonidos o “músicas de ruidos”
registrados en discos.
En 1918, tras la revolución, fue contratado por el Comité
del Cine de Moscú lo contrató para trabajar en Kino-Nedelia
("Cine-Semana"), un semanario cinematográfico de noticias
de actualidad soviético, en Moscú. Trabajó montando
noticiarios cinematográficos durante tres años. Durante
este tiempo, el trabajo de Vertov consistía en reunir,
seleccionar y ordenar el material que le llegaba, es decir,
fragmentos de película sobre combates, crisis, desastres,
victorias para después enviarlo de vuelta con subtítulos y
una organización llena de sentido. Entre sus compañeros
estaban Lev Kuleshov, que por aquellos años estaba llevando
a cabo sus famosos experimentos de montaje, y Eduard Tissé,
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futuro cámara de Serguéi Eisenstein.
Sin descuidar su trabajo del noticiario, Vertov realizó su
primera película Aniversario de la Revolucion (Godovshtchina
Revolutsii, 1919), utilizando secuencias anteriores y dando
al conjunto una significación más amplia.
Hacia 1920 Vértov hizo un descubrimiento notable: el ojo
humano era capaz de registrar un plano cinematográfico de
apenas dos o tres fotogramas. A partir de este
descubrimiento Vértov ve la posibilidad de montar
fragmentos diminutos en cortes aparentemente ilógicos que
no sólo desafiaba por entero la temporalidad de la visión
natural sino las estructuras del pensamiento. Así Vértov
logra impactar en películas como La batalla de Tsaritsyn (1920),
El tren Lenin (1921) e Historia de la guerra civil (1922).
Ya en 1919, Vértov y otros jóvenes cineastas, entre los que
se encontraba su futura esposa Yelizaveta Svílova, crearon
un grupo llamado Kinoki (Cine-Ojo). Más tarde se les uniría
también el hermano de Vértov, Mijaíll Kaufman. Entre 1922 y
1923, Vértov y Svílova publicaron varios manifiestos en
publicaciones de vanguardia, desarrollando su teoría del
Cine-Ojo.
El objetivo del Cine-Ojo era captar la "verdad"
cinematográfica, montando fragmentos de actualidad de forma
que permitieran conocer una verdad más profunda que no
puede ser percibida por el ojo. Según el propio Vértov,
"fragmentos de energía real que, mediante el arte del
montaje, se van acumulando hasta formar un todo global",
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permitiendo "ver y mostrar el mundo desde el punto de vista
de la revolución proletaria mundial".
En 1922, Vértov comenzó la serie de noticiarios Kino-Pravda
(Cine-Verdad). En la serie Kino-Pravda, Vértov filmó todo
tipo de lugares públicos, en ocasiones con cámara oculta y
sin pedir permiso. El más famoso noticiario fue Léninskaya
Kino-Pravda, que mostraba la reacción a la muerte de Lenin en
1924. Durante los años 20 rodó varias películas, pero
destaca sobre todo El hombre con la cámara (Cheloveks
Kinoapparátom, 1929) que pone el acento en el proceso de
producción y consumo del cine (rodaje, montaje y
contemplación).
Tras su última obra, Tres cantos a Lenin (Tri pesni o Lénine, 1934),
Vértov fue relegado por el sistema estalinista a la
producción de noticieros convencionales.
3. Filmografía
• 1918-19.- Cine-Semana (Кинонеделя - Kinonedelia): 43
noticiarios
• 1919.- Aniversario de la Revolucion (Годовщина революции -
Godovscina revolyutsii): Documental
• 1920.- La batalla de Tsaritsyn (Битва в Царицыне - Bitva v
Tsarítsyne)
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• 1921.- El tren Lenin (Агитпоезд ВТсИК - Agitpoezd VTsIK):
Documental corto
• 1922.- Historia de la guerra civil (История гражданской войны -
Istoriya grazhdánskoi voyní): Documental
• 1922-25.- Cine-verdad (Киноправда - Kino-Pravda): 23 números
• 1924.- Cine-ojo: La vida al imprevisto (Кино-глаз - Жизнь врасплох
Kino-Glaz-zhizn vrasploj): Documental
• 1926.- La sexta parte del mundo (Шестая часть мира - Shestáya
chast míra): Documental
• 1926.- ¡Adelante, Soviet! (Шагай, Совет! / Моссовет - Shagái,
Soviet! / Mossoviet): Documental
• 1928.- Undécimo (Одиннадцатый - Odinnádtsatyy): Documental
• 1929.- El hombre de la cámara (Человек с киноаппаратом -
Chelovek s kinoapparátom): Documental
• 1930.- Entusiasmo / Sinfonía del Donbáss (Энтузиазм: Симфония
Донбасса - Entuziazm: Simfoniya Donbassa): Documental
• 1934.- Tres cantos a Lenin (Три песни о Ленине - Tri pésni o
Lénine): Documental
• 1937.- Memorias de Sergo Ordzhonikidze (Памяти Серго
Орджоникидзе - Pamyati Sergo Ordzhonikidze): Documental
• 1938.- Tres heroínas (Три героини - Tri gueroini): Documental
• 1944.- En las montañas de Ala-Tau (В горах Ала-Тау - V gorakh Ala-
Tau)
1954.- Noticias del día (Новости дня - Novosti dnya)
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4. El Cine-ojo
El cine de Dziga Vértov adquiere su forma durante los años
en los que estuvo trabajando para el Comité de Cine de
Moscú tras la revolución (1918), y en donde coincidió,
entre otros, con Lev Kuleshov, quien llevaba a cabo sus
propios experimentos sobre el montaje en el llamado “Efecto
Kuleshov”.
En 1919, Vértov y otros jóvenes cineastas, entre los que se
encontraba su futura esposa Elizaveta Svílova, crearon un
grupo llamado Kinoki (Cine-Ojo). Más tarde se les uniría
también el hermano de Vértov, Mijaíl Kaufman. Entre 1922 y
1923, Vértov y Svílova publicaron varios manifiestos en
publicaciones de vanguardia, desarrollando su teoría del
Cine-Ojo.
Para los kinoki, El cine ojo es “un medio de hacer visible
lo invisible, claro lo oscuro, evidente lo oculto, desnudo
lo disfrazado” . Lo fundamental para ellos era usar la
cámara como un ojo fílmico más perfecto que el ojo humano
para explorar el caos de los fenómenos visuales que llenan
el universo.
...Soy un ojo fílmico, soy un ojo mecánico, una máquina que os muestra el
mundo solamente como yo puedo verlo.
Vertov llegó a conclusiones como que: el ojo humano era
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capaz de registrar un plano cinematográfico de apenas dos o
tres fotogramas. Lo que implicaba la posibilidad de montar
fragmentos diminutos en cortes aparentemente ilógicos que
no sólo desafiaba por entero la temporalidad de la visión
natural sino las estructuras del pensamiento.
… Liberado de la tiranía de las 16-17 imágenes por segundo, liberado de la
estructura de tiempo y espacio, coordino todos los puntos del universo, allí
donde puedo registrarlos. Mi mision consiste en crear una nueva percepcion
del mundo. Descifro pues de una manera nueva un mundo desconocido para
vosotros y vosotras.
Vertov busca poder mostrar lo invisible para el ojo humano.
Busca otra forma de ver las cosas. Vertov se interesa en
experimentar las posibilidades que nos permite la cámara :
puntos de vista altos o muy bajos, la combinación de
imágenes(una tras otra) , ver una misma acción desde varios
puntos de vista al mismo tiempo…
En adelante y para siempre prescindo de la inmovilidad humana; yo me muevo
constantemente, me acerco a los objetos y me alejo de ellos, me deslizo entre
ellos, salto sobre ellos, me muevo junto al hocico de un caballo al galope, me
introduzco en una muchedumbre, corro delante de tropas que se lanzan al
ataque, despego con un avion, caigo y me levanto con los cuerpos que caen y
se levantan.
Su objetivo era captar la "verdad" cinematográfica,
montando fragmentos de actualidad de forma que permitieran
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conocer una verdad más profunda que no puede ser percibida
por el ojo. Según el propio Vértov, "fragmentos de energía
real que, mediante el arte del montaje, se van acumulando
hasta formar un todo global", permitiendo "ver y mostrar el
mundo desde el punto de vista de la revolución proletaria
mundial".
Vértov y los otros miembros del grupo huían de la falsedad
del cine de ficción. Rechazaban la escritura previa de un
guión, la utilización de actores y actrices, el rodaje en
estudios, iluminación y todas las opciones disponibles del
Cine de ficción tradicional al cual ellos llamaban “cine-
vodka”.
El cine-ojo defendía que la verdadera estructura de la
película se elabora a partir de un largo proceso de montaje
en el cual se deja de lado cualquier posibilidad de
establecer un relato cronológico o lineal. En esta etapa
del trabajo se establecen las verdaderas situaciones y
relaciones entre temas, acciones, personajes, objetos con
la permanente referencia y reflexión sobre el lenguaje y la
tecnología fílmica.
Vertov defendía a ultranza el seguimiento de los hechos que
estaban ocurriendo en ese momento en la Unión Soviética
como única opción para el registro de acciones, negando la
posibilidad de reconstrucción o manipulación de los mismos
con actores o acciones premeditadas.
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Esta teoría comenzaría a llevarse a la práctica en 1922 con
la serie de noticiarios Kinopravda, donde Vértov se
dedicaba a grabar todo tipo de espacios públicos, en muchos
de los casos acompañándose de cámaras ocultas y sin pedir
permiso. Tras 19 Kinopravdas, se estrenaría Kinoglaz, según
Vertov: «la primera tentativa en el mundo para crear una
obra cinematográfica sin la participación de actores,
decoradores, realizadores; sin utilizar el estudio,
decorados, vestuario. Todos los personajes continúan
haciendo en la vida lo que de ordinario hacen».
De alguna manera todo el movimiento documental de los
Kinokis, el Cine Ojo, planteaba los principios que
marcarían toda la historia del cine documental.
5. El hombre de la cámara
En 1929 Vertov presenta El hombre de la cámara, donde nos
muestra un día en la vida de la ciudad de San Petersburgo,
desde el amanecer hasta el anochecer. La película es una
especie de seguimiento a un operador de cámara que filma
todo lo que le rodea, y que nos muestra a través de su
objetivo (su ojo) la vida en la ciudad. Podemos que a lo
largo del film la cámara se encuentra en el cielo, en los
hogares, en lugares aparentemente imposibles para un ser
humano donde ella adquiere el papel protagónico.
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La película es una sucesión de imágenes de la vida urbana
en tono semidocumental. No se trata de una historia fija,
sino de un encadenado de planos sin aparente conexión.
Vertov toma de improvisto trozos de la realidad a los que
él llamaba kino-fraza, (“frases fílmicas”) y los alterna en
una rápida sucesión de manera que logra transmitir el
vértigo de la modernidad urbana, sus contrastes sociales y
económicos. Para el cineasta en esto consistía el sentido
de la cámara y el montaje: en explorar el caos de los
fenómenos que llenan el espacio y así posibilitar una
mirada distinta.
Sobre el de El hombre de la cámara podemos decir que es
sorprendente, con superposiciones de dos y tres planos al
mismo tiempo, imágenes partidas y otras técnicas
innovadoras. También se puede observar la influencia de las
teorías promovidas por Lev Kulechov, donde el mismo plano
de una mirada parece observar más de cinco acciones
diferentes, pareciendo en todo momento que está viendo algo
nuevo (por ejemplo la sesión de deporte, donde los más
cultivados encontrarán un divertido guiño al caballo de
Muybridge). También se utilizan otras técnicas como el
stopmotion y constantes movimientos de cámara para conseguir
un mayor dinamismo.
Obsesionado con la movilidad y velocidad, y heredero de la
fascinación tecnológica de los futuristas y
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constructivistas, Vertov puso en evidencia la relación
entre el mecanismo del cine, la nueva intensidad de la
productividad industrial y el ritmo enloquecedor que
automóviles, trenes y tranvías impusieron a hombres y
mujeres en el siglo XX.
En este documental urbano, Vertov busca ante todo la
realidad y la espontaneidad, dejando de lado el uso de un
guión, decorados, actores profesionales, maquillaje y
efectos especiales.
Vertov, Influido por sus propios experimentos y creencias,
exprimió toda su creatividad en El hombre de la cámara, una
película que supuso una revolución. Este filme junto con
las demás obras experimentales, ofrecieron un nuevo modelo
de documental
6. Descripción técnica
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El Hombre de la Cámara (Chelovek s
kino-apparatom)
Formato: B/N
Duración: 68 min.
Nacionalidad: URSS
Año: 1929
Dirección: Dziga Vertov.
Cámara: Mikhail Kaufman.
7. Bibliografía
COUSINS, M. Historia del cine. Blume, Barcelona, 2011.
De Vicente Hernando, C (2011, junio) Dziga Vertov y larealidad arrancada a través del cine. Diagonal
ESCUELA LIBRE DE CINE DOCUMENTAL NARANJAS DE HIROSHIMADziga Vertov. Disponible en: http://historiacinedocumental.blogspot.com.es/2010/05/dziga-vertov.html
Jiménez, B. (2013, octubre). Retroscopia: El hombre dela cámara (1929) . Objetivo cine
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Martín Maestro, M. A. (2013, diciembre). El hombre conla cámara (Dziga Vertov, 1929). Revista Rambla
Reszka, D. (2014, mayo). Un repaso a la historia: Dziga Vertov y el cine-ojo. TAI Blog
TARINGA Dziga Vertov- El hombre de la cámara. Disponible en: http://www.taringa.net/comunidades/lalechuza/4126499/Arte-Dziga-Vertov---El-hombre-de-la-camara.html
TELEVEO Man with the Movie Camera, Dziga Vertov . Disponible en: http://www.televeo.com/Cine/man_with_the_movie_camera,_dziga_vertov
TORREIRO, C. y CERDÁN, J. Documental y vanguardia. Cátedra, Madrid, 2005.
WIKIPEDIA Dziga Vértov (2015, marzo). Disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/Dziga_Vértov
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