Ed

isi XII | N

ove

mb

er/2

01

3 | T

erb

it 24

Halam

an

Musuh

Masyarakat

“Monolog  ada  sebelum dialog, namun  saat dialog  tak  lagi dua  arah  kita pun  kembali 

bermonolog. Dan ketika semua pihak saling bermonolog, kesunyian dan kehancuranlah 

yang menunggu di balik pintu.” Begitulah  I. Yudhi Soenarto membuat dasar pemikiran 

pertunjukan Multi‐monolog Selingkuh. 

Sudah  lebih dari 15 tahun bangsa  ini reformasi. Zaman yang membelenggu mulut kita 

telah  runtuh  dimakan  tanah.  Musuh  bersama  yang  selama  32  tahun  ditentang 

mendadak hilang. 

Jika dulu kita ketakutan untuk mengungkap kebenaran, sekarang justru kita kebablasan 

berbicara  dan  perlahan  indera  pendengar  kita  tak  lagi  berfungsi  dengan  semestinya. 

Sekarang  sudah  sedikit orang yang mau diam mendengar. Semua mau didengar. Pola 

komunikasi pun menjadi berantakan. 

Jurnalisme,  yang  terlalu  heboh  dengan  isu‐isu  tidak  penting,  juga  terus mengalihkan 

perhatian.  Lewat  serba  cepat, menghilang  tak  kalah  cepat.  Isu  yang penting,  tentang 

kemanusiaan,  justru semakin  tenggelam dalam  tumpukan berita singkat. Kita menjadi 

tak lagi dapat membedakan realitas dan ilusi. 

Saat ini, musuh sekaligus hambatan utama ada di dalam diri kita sendiri, diri yang terlalu 

apatis  terhadap pandangan yang berbeda. Mencari musuh bersama merupakan  tema 

yang  tepat untuk mengikis arogasi dalam  jiwa kita untuk mendengar  jeritan yang  tak 

kasat mata. 

Mencari Musuh Bersama

Buletin Kinasih adalah media tentang sosial dan budaya yang berada di bawah naungan Teater Kinasih. Keberadaan buletin ini kemudian menjadi tolak ukur tersendiri, di mana kesenian tidak hanya berbicara tentang absurditas, surealitas, ataupun realitas di atas panggung, di atas kanvas, atau di kedalaman sastrawi tertentu. Namun juga memiliki kemampuan untuk menjelma kata menjadi senjata untuk mengungkap fakta.

Redaksi menerima naskah berupa kritik/saran, esai, prosa, puisi, liputan kesenian atau cerpen. Tulisan yang dikirimkan tidak mengandung SARA. Redaksi berhak menyunting tulisan tanpa mengubah isi.

LENSA KINASIH DUA 

TeaterKinasih

Buletin Kinasih

buletin.kinasih@yahoo.com

www.buletin.teaterkinasih.org

TIGA KLIMAKS 

  Meminjam  kata‐kata  buku  kumpulan  esai,  Ketika  Jurnalisme  Dibungkam 

Sastra Harus  Bicara, milik  Seno Gumira Ajidarma,  jurnalisme  terikat oleh  seribu  satu 

kendala, dari bisnis sampai politik, untuk menghadirkan dirinya, namun kendala sastra 

hanyalah  kejujurannya  sendiri.  Buku  Sastra  bisa  dibredel,  tetapi  kebenaran  dan 

kesustraan menyatu bersama udara, tak tergugat dan tak tertahankan. 

Jurnalisme sudah bebas dari agen pembredelan yang telah runtuh bersama jatuhnya 

kekuasaan yang telah berdiri 32 tahun. Reformasi membuat media massa yang tadinya 

tunduk berubah menjadi bingung. Bingung mencari musuh bersama yang dapat dilawan 

secara  diam‐diam. Musuh  tak  pernah  datang,  dan  perlahan, media menjadi  ladang 

industri yang subur. Yang dahulu dipaksa bungkam, sekarang justru sengaja bungkam. 

Saat  ini, dalam era yang selalu dibanjiri oleh  informasi serba cepat seperti saat  ini, 

kita terus tenggelam dalam tumpukan kata demi kata yang semakin  lama semakin tak 

ilustrasi Setyo

Priyo

Nu

gro

ho

Realitas dalam Sastra Oleh: Bayu Adji P

KLIMAKS EMPAT 

terarah. Setiap menit, muncul berita demi 

berita  yang  kurang  memikat.  Para 

pewarta  terus‐menerus  membuat  tanda 

demi  terpenuhinya  dapur  keluarga.  Di 

tengah  gempuran  informasi  dangkal  tak 

mendalam, kita semua hampir tak sempat 

lagi meluangkan  waktu  untuk mengalisa 

informasi yang  lewat dengan serba cepat 

tersebut. 

Tak  hanya  itu,  berita‐berita  yang 

disajikan  lebih memilih  isu  tentang dunia 

yang rumit, yang kita pun tak bisa berbuat 

banyak  untuk  merubahnya.  Teks 

kacangan,  yang hanya berpedoman pada 

struktur  5W  +  1H,  terus  ditampilkan 

hingga  pada  saatnya  kita  tak  lagi  bisa 

melihat  kemanusiaan  dalam  tumpukan 

kata  yang  tersedia.  Semuanya  melulu 

masalah  yang  berat  dan  menghilang 

secara  cepat, mungkin  yang  bisa  sedikit 

bertahan  hanyalah  gosip‐gosip  selebriti, 

pun hanya di kalangan antar‐pagar rumah 

tangga.  Tak  telihat  lagi  adanya  isu 

humanisme  yang  terangkat  secara  jelas. 

Pun  muncul  kisah  yang  humanis,  bisa 

diperkirakan  bahwa  hal  itu  merupakan 

setingan  realitas,  yang  lebih  kita  kenal 

dengan reality show. 

Mengutuk  media  arus  utama 

merupakan  sebuah  teriakan  yang  sia‐sia. 

Dalam  kebobrokan  industri  media  yang 

semakin merajalela,  beruntunglah masih 

ada  segelintir  manusia  yang  berusaha 

menciptakan   medianya   sendiri . 

Merebaknya  situs‐situs  independen  yang 

masih bersih dari tuntutan  ‘menampilkan 

berita pesanan’, adalah angin segar dalam 

kehidupan  di  bangsa  yang melulu  kacau 

ini.  Isu  humanisme  mulai  terangkat 

kembali  melalui  berbagai  teks.  Penulis‐

penulis  amatir mulai menggandrungi  isu 

humanisme  yang  terlihat  lebih  seksi 

ketimbang  curhatan  cengeng  ala  remaja 

urban. Dengan analisis seadanya, mereka 

mencoba  mengangkat  sesuatu  yang  tak 

seharusnya terlupakan. Isu kemanusiaan. 

Bolehlah  kita  sedikit  tersenyum 

melihat  fenomena  yang  sedang  terjadi. 

Tapi  tunggu.  Berapa  banyak  masyarakat 

kita   yang   membaca  situs‐situs 

independen?  Mungkin  yang  membaca 

hanyalah  teman‐teman  kita  yang 

sepaham, paling banter  temannya  teman 

kita. Ya, masih bekutat di  lingkaran kecil. 

Media  dalam  bentuk  berbeda  –berani 

melawan arus yang semakin memberikan 

kenyataan  palsu‐  mutlak  diperlukan 

sebagai  penyebaran  isu  humanisme 

kepada lingkaran yang lebih besar. 

Seno Gumira Ajidarma,  sebagai orang 

yang pernah hidup dalam bayangan teror 

Orde Baru, tak berhenti melawan melalui 

karya‐karyanya.  Kumpulan  cerpennya 

yang dibukukan menjadi Saksi Mata, lebih 

dipercaya  sebagai  kebenaran  –mengenai 

pembantaian  di  Santa  Cruz  pada  tahun 

LIMA KLIMAKS 

1991‐  daripada  naskah‐naskah  berita 

yang  diterbitkan  oleh  media‐media 

Palmerah,  yang  satu  suara  kala  itu. 

“Ketika  Jurnalisme  Dibungkam,  Sastra 

Harus Bicara,” begitu pikirnya,  yang  juga 

menjadi  judul  buku  yang  menutup 

rangkaian Trilogi Insiden. 

Tak  berhenti  lewat  sastra,  Seno  juga 

memanfaatkan  panggung  pertunjukan 

sebagai  cara  untuk  mengangkat  isu 

humanisme.  Saat media  yang  diasuhnya 

dimatikan  oleh  agen  pembredelan,  Seno 

mengubah  kantor  media  yang  kosong 

sebagai  tempat  latihan  teater.  Ia  telah 

kehilangan harapan untuk menyampaikan 

isu  kemanusiaan  melalui  media  arus 

utama. Menurut Seno, headline di media 

massa  seharusnya  diisi  oleh  masalah 

kemanusiaan,  tentang  para  korban  yang 

hilang,  bukan  tentang  perilaku  badut‐

badut  politik  di  Senayan  dan  sekitarnya 

atau  peristiwa  sensasional  tentang 

apapun yang tidak penting. 

Melalui  teater,  Ia  mencoba 

menuangkan  fakta‐fakta  yang  tak 

sempat  terbit  di  media  massa, 

secara  jujur.  Itu  adalah  cara  Seno 

untuk  meneruskan  profesinya 

sebagai  wartawan.  Pertunjukkan 

teater,  sadar  atau  tidak,  adalah 

usaha  menyampaikan  pernyataan 

kepada  penonton,  layaknya 

berkomunikasi. 

Lewat naskah,  lakon dan pementasan 

teater,  kemanusiaan  dapat  kembali 

terangkat  ke  lingkaran  yang  lebih  besar. 

Syukur‐syukur bisa diliput oleh media arus 

utama dan akhirnya muncul juga di media 

yang tersebar masyarakat  luas –pun kecil 

kemungkinan menjadi headline. 

Dengan   kesempatan   untuk 

menyampa ikan   pesan   mela lu i 

pementasan,   teater   tak   harus 

meninggalkan esensinya sebagai hiburan. 

Seperti itulah kerja teater, menyampaikan 

pesan   tentang  manusia  secara 

menghibur. Memaksa  sutradara, pemain, 

tim produksi dan bahkan penonton untuk 

berpikir,  berusaha  untuk  jujur  dengan 

menertawakan  diri  sendiri,  menangis 

dalam  canda,  marah  kepada  angkasa. 

Karena  teater,  selain  menjadi  sebuah 

hiburan,  merupakan  ilmu  tentang 

manusia. 

Ilust

rasi

: Ist

imew

a

NUSANTARA ENAM 

Angklung adalah alat musik 

tradisional yang berkembang di 

daerah  Jawa Barat. Alat musik 

ini  terbuat  dari  potongan‐

potongan  bambu  yang 

disatukan oleh palang gantung 

sehingga  menciptakan  nada‐

nada yang indah. Uniknya, satu 

angklung  hanya  menghasilkan 

satu   nada.   Sehingga 

dibutuhkan  banyak  angklung 

dengan berbagai ukuran untuk 

menghasilkan sebuah harmoni. 

Sampai saat ini belum ada data 

pasti  kapan  petama  kali 

angklung ditemukan dan  siapa 

penciptanya.  Namun  catatan 

sejarah  menduga  angklung 

muncul pada awal kerajaan Sunda sekitar 

abad ke‐12. 

Pada  awalnya  angklung  dimainkan 

sebagai  bentuk  persembahan  kepada 

Nyai  Sri  Pohaci,  sebagai  Dewi  Padi,  agar 

memberikan kemurahan hatinya sehingga 

proses  tanam  hingga  panen  padi  lancar. 

Namun  seiring  berjalannya  waktu, 

angklung  tidak  hanya  dimainkan  pada 

upacara‐upacara  adat  tetapi  sudah 

menjadi  sarana  hiburan.  Apalagi  setelah 

organisasi  keilmuan,  pendidikan  dan 

kebudayaan  PBB,  UNESCO,  menyatakan 

angklung  sebagai  warisan  dunia  dari 

Indonesia,  semakin  banyak  orang  yang 

tertarik untuk mempelajari angklung, baik 

dari dalam maupun luar negeri. 

Salah  satu  komunitas  yang  secara 

konsisten menjaga angklung adalah Saung 

Angklung Udjo yang berlokasi di Bandung. 

Sanggar  ini  didirikan  sejak  tahun  1966 

oleh  Udjo  Ngalagena  yang  merupakan 

murid  dari  maestro  angklung  Daeng 

Soetigna.  Sanggar  ini  tidak  hanya 

Angklung, Potongan Bambu Penuh Makna Oleh: Nanda Fitri Supriani 

Ilustrasi: Istim

ewa

TUJUH NUSANTARA 

menampilkan  pertunjukan 

angklung  atau  kesenian  Jawa 

Barat  lainnya,  namun  juga 

menyajikan  sebuah  acara 

yang  disebut  Angklung 

Interaktif  yaitu  masing‐

masing  penonton  diberikan 

angklung  dan  diajarkan  cara 

memainkannya  sehingga 

menghas i l kan   sebuah 

intrumen.  Hal  ini  dilakukan 

demi  menumbuhkan  rasa 

cinta  kepada  angklung  

sehingga  kesenian  angklung 

tidak mati dimakan zaman. 

Selain menghasilkan nada‐

nada  indah,  ternyata 

angklung  juga  menyimpan 

sebuah  filosofi yang menarik. 

Menurut  Karuhun  Urang  Sunda,  tabung 

angklung  mengibaratkan  kehidupan 

manusia.  Angklung  hanya  akan  menjadi 

bambu  biasa  apabila  terdiri  dari  satu 

tabung.  Begitu  pula  manusia  yang  tidak 

akan  menjadi  apa‐apa  jika  hanya 

sendirian,  karena  pada  hakekatnya 

manusia merupakan makhluk sosial. 

Selanjutnya  bagian  tabung  angklung 

yang  kecil  disebelah  kiri  kemudian  di 

sebelah  kanan  terdapat  tabung  angklung 

yang  lebih besar menggambarkan proses 

hidup manusia dalam menggapai cita‐cita 

dari  sebuah  perjuangan  hingga  akhirnya 

memetik hasil yang pantas. 

Dan  yang  terakhir  nada‐nada  penuh 

harmoni  yang  tercipta  dari  beberapa 

a n g k l u n g   y a n g   d i m a i n k a n 

menggambarkan  bahwa  manusia  juga 

bisa  hidup  rukun  menciptakan  harmoni 

yang  indah  ditengah  kehidupan 

bermasyarakat. 

Begitulah  angklung,  potongan‐

potongan  bambu  ini  terlihat  begitu 

sederhana  namum  penuh  makna.  Sama 

halnya  seperti  sebuah  perubahan  dapat 

tercipta  dari  hal‐hal  sederhana  yang 

saling berkesinambungan.  

Ilustrasi: Istim

ewa

PANGGUNG DELAPAN 

Pada era sekarang, orang‐orang hanya berbicara dan tidak mendengar. Dialog‐dialog 

sebenarnya  hanyalah  komunikasi  satu  arah.  Kondisi  inilah  yang  coba  dipanggungkan 

oleh  Teater  Sastra UI dalam pementasan multi‐monolog. Bukan hanya monolog,  tapi 

multi‐monolog,  yang  para  tokohnya  saling  terkait  dalam  satu  permasalahan, 

perselingkuhan. 

Pementasan  ini  menggambarkan  betapa  sebuah  perselingkuhan  berakar  pada 

permasalahan yang rumit, sangat pribadi dan individual. “Di jaman individualistis seperti 

sekarang  ini,  banyak  dialog‐dialog  satu  arah.  Termasuk  di  dalam  rumah  tangga.  Ada 

relasi‐kuasa  yang  membuat  seseorang  memaksakan  kehendaknya  pada  orang  lain. 

Maka  sengaja  ditampilkan  bahwa  dunia  kita  sekarang  memang  penuh  dengan 

monolog.”  Kata  I.  Yudhi  Soenarto,  sutradara  pementasan  ini  yang  juga  dosen mata 

kuliah Drama di jurusan Sastra Inggris Fakultas Ilmu Budaya UI saat ditemui usai geladi 

resik, Jumat (24/10/13). 

Tujuh  aktor  dalam  pementasan  ini  dikelompokkan menjadi  dua.  Kelompok  yang 

pertama, yang pada awal cerita muncul duluan dengan tuturan bertempo cepat, terdiri 

dari  paranormal  Ki  Pujo  Asmoro,  diperankan  oleh  Rezha Marchelo,  pengacara  Fahry 

Asbun diperankan oleh M. Iqbal Fahreza, aktivis feminism Rita Subroto, diperankan oleh 

Ariane  Meida  dan  produser  film  mainstream  Vijay  Benggali,  diperankan  oleh  Nosa 

Normanda. Mereka masing‐masing bercerita  tentang  sebuah  kondisi  aktual negeri  ini 

dari perspektif profesinya masing‐masing. 

Eksperimen Seni Peran dari Dunia

yang Penuh Monolog Oleh: Maria Natasha 

SEMBILAN PANGGUNG 

Kelompok kedua, adalah mereka yang 

terlibat  dalam  cinta  segitiga  dan 

hubungan sadomasokistis. Tokoh Hendrik 

Panggabean  yang  diperankan  oleh  Yoga 

Mohamad,  adalah  seorang  pemuda  asal 

Tarutung, Sumatera Utara yang merantau 

ke  Jakarta  dan  menjadi  seorang 

“pengusaha”  yang  ditakuti  bahkan  oleh 

pengacara  sekalipun,  tapi  takut  pada 

Mamaknya  yang  memaksanya  untuk 

segera kawin. Hendrik Panggabean bukan 

seseorang yang mudah menemukan cinta. 

Banyak  perempuan  yang  datang  dan 

pergi,  tapi  tak  seorangpun  ‘ngetem’    di 

hatinya,  kecuali  Ida.  Tapi  sayang,  saat 

mereka bertemu, Ida keburu menjadi istri 

orang. 

Ida,  diperankan  oleh  Nety  Riana, 

adalah  seorang perempuan mandiri yang 

berasal  dari  keluarga  Jawa,  yang 

membesarkannya  menjadi  perempuan 

yang patuh dan penurut. Dari kecil ibunya 

mengajari bagaimana seorang perempuan 

harus bersikap, bagi  suami dan  keluarga. 

Pesan  ibunya,  “Nduk,  perempuan  itu 

pemegang rahasia keluarga.” 

Ketika  dewasa,  Ida  pun  didorong‐

dorong untuk segera menikah oleh kedua 

orang  tuanya,  karena  umurnya  yang 

sudah lewat dua puluh lima. Akhirnya, Ida 

menerima  lamaran  seorang  lelaki  yang 

memperlakukannya  sebagai  seorang 

partner seks masokistis. 

Lelaki  itu adalah Ahmad Zakaria, atau 

Zaki.  Zaki,  diperankan  oleh  Rachman 

Muchlas,  melewati  masa  kecil  sebagai 

seorang  anak  yang  hiperaktif  hingga 

ayahnya  kerap  memukulinya.  Zaki 

tumbuh  menjadi  seorang  yang  ringan 

tangan  memukul  siapapun.  Perangai  ini 

terbawa  hingga  pada  kehidupan 

seksualnya.  Zaki  merasa  memperoleh 

kenikmatan jika pasangannya mau disiksa 

saat berhubungan seks.  

Sebagai  istri,  Ida  menuruti  semua 

perlakuan  sadis  Zaki.  Ketika  Zaki 

menampar,  memukul,  mengikat  tangan, 

kaki bahkan  lehernya dengan borgol dan 

tali,  melelehkan  lilin  pada  kulitnya, 

menggores  tubuhnya  dengan  benda 

tajam,  Ida  hanya  mendesis  dan 

mengerang tanpa perlawanan. Ida bahkan 

orgasme. Maka  Zaki pikir,  Ida menikmati 

perlakuan itu. 

Selama enam  tahun perkawinan, Zaki 

makin  menjadi‐jadi.  Ia  membangun 

‘dunia’ tempat mereka berdua melakukan 

apa yang Zaki sebut dengan ‘upacara rasa 

sakit’. 

Berbicara  mengenai  perempuan,  ada 

isu  feminis  yang  radikal,  karena 

mengeksplorasi  relasi  kuasa  perempuan 

dan  laki‐laki secara seksualitas. Tokoh  Ida 

jelas mewakili  tubuh perempuan  sebagai 

objek  penindasan,  karena  Zaki,  seperti 

dikatakan Ida, “Tidak berbicara denganku, 

tapi  berbicara  pada  tubuhku.”  Zaki  dan 

Ida  sama‐sama  memiliki  pengalaman 

masa  kecil  yang  membentuk  mereka 

hingga  dewasa.  Ini  adalah  konstruksi 

PANGGUNG SEPULUH 

sosial mengenai  peran  gender  yang 

diturunkan  melalui  komunikasi 

dalam keluarga. 

Se lama   hampir   se luruh 

pertunjukan,  ketujuh  pemainnya 

bermonolog  sambil  duduk  di  kursi 

yang  mewakili  karakter  mereka. 

Kecuali  Ida,  yang  duduk  di  ranjang 

serba  putih  dilengkapi  dengan 

kelambu dan alat‐alat bantu seks. Set 

panggung  minim  properti  diakali 

dengan  ilustrasi  video  art  sebagai 

latar belakang Ida, Zaki dan Hendrik.  

Bentuk adegan yang minim gerak 

ini  adalah  hasil  eksperimen  dari 

sutradara. Menurutnya, ketika gestur 

diminimalkan,  para  aktor  akan  lebih 

fokus  untuk  menghidupkan  kata‐

kata.  Hal  ini  juga  membantu 

penyampaian  adegan‐adegan  ranjang 

yang vulgar dan sadis, seperti ketika Zaki 

mendeskripsikan perlakuan sadisnya pada 

Ida.  

Yudhi  mengaku  pada  awalnya  para 

aktor  kesulitan  ketika  saat  latihan, 

mereka  dilarang  untuk  bergerak  selama 

berbicara.  “Dalam  seni  peran,  setiap 

gerak,  satu  tolehan  kepala,  ada 

maknanya.  Seringkali  aktor  tidak 

mengerti  kenapa  harus  bergerak. 

Permainan lebih ke bahasa verbal, karena 

banyak  yang  ingin  disampaikan,  bisa 

rusak  kalau  terlalu  banyak  gerak.  Saya 

ingin  aktor  tampil  wajar.  Ini  berbeda 

dengan  kebanyakan  permainan  teater  di 

Indonesia yang sangat ‘fisik’. Gerakan dan 

ciri‐ciri  karakter  seharusnya  ditemukan 

saat  eksplorasi  keaktoran  sehingga 

menjadi wajar  dan  tidak  dibuat‐buat.  Ini 

yang namanya acting from the inside.” 

Ia menambahkan, “Bahasa  teater kita 

dijajah  oleh  gerakan‐gerakan  dan  akting 

yang  tidak  mendalam.  Makanya, 

(pementasan ini) sengaja saya buat minim 

gerak.  Ini  juga  memberi  alternatif  pada 

penonton  bahwa  kemungkinan  teater 

bukan hanya seperti yang selama  ini ada. 

Resikonya penonton bisa saja bosan, tapi 

nonton  pementasan  lain  pun  juga  bisa 

saja bosan”. 

Para  aktor  baru  berdiri  ketika  cerita 

menuju  klimaks.  Hendrik  menyambangi 

Foto

: Maria N

atasha

SEBELAS PANGGUNG 

rumah Zaki untuk ‘membalas’ perlakuannya pada Ida. Lampu merah berkedip‐kedip dari 

sisi‐sisi  panggung menandakan  akan  ada  darah  yang  tertumpah.  Zaki mati  di  tangan 

Hendrik.  Tidak  selesai  sampai  di  situ,  Ida  yang  baru  pulang  kerja menemukan  ruang 

tamu  rumahnya  dibanjiri  darah  Zaki  lalu  balas  menikam  Hendrik,  kemudian 

menggantung kepalanya di tali yang biasa mereka gunakan dalam ‘upacara rasa sakit’. 

Lakon  tragedi  ini  ditutup  dengan  tuturan,  tapi  bukan  konklusi,  dari  tokoh 

paranormal,  aktivis  feminis,  pengacara  dan  produser  yang mencari  keuntungan  dari 

kasus yang baru saja terjadi. Tokoh paranormal, dikatakan oleh Yudhi, “Melambangkan 

bawah  sadar orang  Indonesia. Dibalik  rasionalitas wajah  kita, masih  ada  irasionalitas. 

Makanya sekarang banyak paranormal yang mengomersialisasikan jasanya.” 

Tokoh  pengacara  dalam  pementasan  ini  digambarkan  sebagai  seorang  oportunis 

yang  meminta  dukungan  untuk  dirinya  dengan  memanfaatkan  kasus  ini.  Setelah 

menyampaikan  analisa  yang  ngalor‐ngidul  sesuai  dengan  nama  karakternya,  Fahri 

Asbun, ia bilang, “Makanya dukung saya dong.” 

Tokoh  aktivis  feminis  tampil  dengan mencampuradukkan  niatan  untuk membela 

ketertindasan perempuan dengan kepentingan pribadinya. Dalih keterbatasan dana dari 

pemerintah  membuat  LSM‐nya  bergantung  dengan  bantuan  pihak  asing.  Menurut 

sutradara, ini adalah ciri khas LSM Indonesia. 

Muncul pertanyaan penuh retorika dari sang sutradara, “Apakah perjuangan mereka 

Foto

: Maria N

atasha

PANGGUNG DUA BELAS 

harus  memikirkan  faktor  sumbangan? 

Perjuangan  mereka  murni  atau  menjadi 

mata  pencaharian?  Kalau  begitu  berarti 

mereka  harus  berterima  kasih  pada 

konflik,  karena  kalau  tidak  ada  konflik, 

mereka tidak dapat uang.” 

Yang  tampil  terakhir  dan  menutup 

cerita  adalah  tokoh  produser.  Dengan 

naluri  industrialnya,  hendak mengangkat 

kisah tragedi Ida menjadi trilogi yang akan 

meledak  di  pasaran,  sebagai  kisah  gadis 

desa yang akhirnya mati gantung diri dan 

jadi  kuntilanak.  Ada  wacana  industri 

budaya mainstream melalui media  audio 

visual  populer,  televisi  dan  film.  Tokoh 

produser  menceritakan  bagaimana 

sinetron  diproduksi  secara  seragam  dari 

sisi  alur  cerita,  yang  mengandalkan 

formula  KISS,  Keep  It  Simple  and  Stupid. 

Ini  membentuk  fetisisme  di  masyarakat 

yang  seragam  dan  terstandardisasi.  Si 

tokoh produser ini jelas menelanjangi 

industri sebagai pembodohan massal 

karena  tidak  berkontribusi  pada 

peningkatan  kualitas  intelektual 

audiensnya. 

Tidak  ada  amanat  atau 

kesimpulan   yang   gamblang 

disampaikan dalam cerita  ini. Karena 

menurut  sutradara,  “Penonton 

Indonesia  lebih  suka hiburan  ringan, 

seperti  televisi  yang  memberi 

hiburan,  komedi  fisik  yang  sama 

sekali  tidak  cerdas.  Tapi  ini  teater 

yang  seharusnya memberi alternatif. 

Penonton  seharusnya  cerdas,  maka 

kesimpulan  ada  di  tangan  penonton. 

Tugas saya hanya memberi stimulus.” 

Penonton  yang  mengharapkan  akan 

bisa  menonton  pementasan  ini  sebagai 

hiburan  mungkin  akan  kecewa. 

Pertunjukan ini memang serius dan minim 

lawakan.  Seluruh  adegan  dengan  padat 

dan  ketat  membangun  klimaks. 

Pementasan  ini  menyasar  penonton 

intelektual,  yang  mau  berpikir  dan 

menyimpulkan  sendiri  apa  yang  bisa 

diambil  sebagai  makna  atau  bahkan 

amanat cerita. 

Poster  pementasan  menampilkan 

label 17+ karena adanya unsur seksualitas 

pada  pementasan  ini.  Yudhi  mengaku 

mengangkat  tema  seksualitas  sebagai 

upaya  untuk  mencari  tema  yang  selalu 

aktual dan menyentuh orang banyak. 

“Seksualitas  dan  sadomasokis  cukup 

Foto

: Maria N

atasha

TIGA BELAS PANGGUNG 

menarik  buat  banyak  orang.  Dalam 

hubungan  suami  istri,  saat  satu  pihak 

lebih berkuasa, kecenderungannya adalah 

penyiksaan. Dalam hubungan Ahmad dan 

Ida,  pihak  luar  bisa  melihat  ini  adalah 

penyiksaan.  Tapi  buat  Ida,  itu  adalah 

ekspresi cinta suaminya. Ini kan pemikiran 

yang  terbalik,”  ucap  Yudhi,  yang 

memperoleh  gelar  Master  Seni  Murni 

Teater di State University of New York ini. 

Tapi  menurut  Zaki,  hubungan  antar 

manusia  sangat  rentan  dengan  sakit 

menyakiti.  Dalam  keseharian,  disadari 

atau  tidak,  selalu  ada  pihak  yang  sadis 

dan  yang  masokis.  Pihak  sadis 

menggunakan  akalnya  untuk meraih  apa 

yang  diinginkannya  dan  melanggengkan 

kekuasaannya .   P ihak   masok i s 

membenarkan  ketertindasannya  sebagai 

defense  mechanism  agar  dirinya  tetap 

pada posisi aman. Seperti tokoh  Ida yang 

memilih  diam  dan  menerima,  karena 

tidak  mau  rahasianya  terbongkar. 

Sebelum melingkarkan  tali  gantungan  di 

lehernya, sebagai istri terhadap suaminya 

Ida bilang, “Swargo nunut, neraka katut”. 

Dengan  caranya  sendiri,  teater 

sebagai media komunikasi sekali lagi telah 

menyampaikan  bahan  refleksi  dari 

ideologi  dan  konstruksi  realitas  yang 

melingkupi dan mengembalikan kita pada 

pertanyaan  mendasar.  Pertanyaan‐

pertanyaan   yang   menyadarkan 

kemanusiaan  kita  sebagai  individu  yang 

saling  berhubungan.  Pertanyaan‐

pertanyaan  yang  membuktikan  bahwa 

kita  benar  manusia,  bukan  hanya 

sekumpulan  massa,  yang  hanya  dilihat 

sebagai  audiens  monolitik,  konsumen, 

apalagi robot.  

Foto

: Maria N

atasha

TENTANG NADA EMPAT BELAS 

Suasana  kampus  Institut  Ilmu  Sosial  dan  Ilmu  Politik  (IISIP)  Jakarta menjadi  lebih 

cepat  sepi.  Tak  seperti  biasa,  para  keamanan  kampus  tidak  harus  memaksa  para 

mahasiswa keluar agar kampus sepi. Sepertinya, mahasiswa yang biasanya diusir paksa, 

malam itu dengan sukarela meninggalkan kampus menuju tempat di mana semua akan 

berjumpa. 

Jalan  Raya  Lenteng  Agung,  TB  Simatupang,  Ampera,  sampai  Cipete,  cukup  ramai 

malam  itu.  Jakarta kala Sabtu malam memang  selalu punya cerita  tentang  jalan  raya. 

Merupakan  sesuatu  yang  biasa  bila  tulisan  ini membahas  jalan‐jalan  di  Jakarta  yang 

semakin membuat  gila. Namun  ada  yang  tidak biasa,  kembali digelarnya  acara Disini 

Kita Berjumpa (DKB). 

Dalam  perjalanannya,  DKB  telah  menjaga  konsistensi  acara  ini  hingga  bisa 

disematkan embel‐embel #5. Daftar penampil yang tercantum pun sudah tak asing lagi 

oleh masyarakat  kampus,  yang memang  produk  lokal  dalam  kampus  dan  sekitarnya. 

Adalah  Forbidden  Zone, Nation  Ska, Error X, KWA!, Gamelanoink,  Scarabaeus  Saccer, 

Ratman, Rastamanis dan The Khe‐Q, yang masuk dalam daftar pengisi acara. Memang 

terciptanya  acara  ini merupakan  sebuah  ajang  apresiasi  bagi  para  pecinta musik  di 

lingkungan kampus –yang katanya‐ “tercinta” IISIP Jakarta. 

Disini Kita Berjumpa, Bukan di Kampus Tercinta

Oleh: Bayu Adji P

Foto: D

enny ‘B

ewok’ Firm

ansyah

 (Buletin

 Berisik) 

LIMA BELAS TENTANG NADA 

Kurang  lebih pukul  tujuh malam,  saat 

kalender  menunjuk  tanggal  26  Oktober, 

acara  dimulai.  Tepat  di  samping  Taman 

Pemakaman  Umum  Jeruk  Purut,  tempat 

di mana  Borneo  Beer  House  berdiri,  tak 

lantas  membuat  suasana  menjadi 

menyeramkan.  Yang  terdengar  adalah 

riuh  rendah  suara  manusia‐manusia 

bernyanyi,  bergoyang  dan  berbahagia, 

dalam  bangunan  tersebut.  Dalam 

bangunan  sederhana  berlantai  dua  dan 

penuh  dengan  asap  rokok  yang 

mengepul,  satu  per  satu  penampil 

menunjukkan kebolehannya. 

Tak  ada  batasan  genre  yang 

memisahkan.  Mulai  dari  reggae,  ska, 

punk,  balada,  pop,  post  rock,  sampai 

metal,  silih  berganti  memanaskan 

panggung  yang  tak  terlihat  sakral. 

Penonton  dengan  bebas  merebut  mic 

yang  dipegang  oleh  sang  vokalis  untuk 

ikut  bernyanyi.  Tak  ada  jarak  tercipta, 

sesuai  slogan  yang  tercetak  di  pamflet 

yang  beredar,  “Datang  ::  Main  :: 

Gembira.” 

Akhirnya,  berkaraoke‐ria  adalah 

santapan penutup dari pegelaran DKB #5. 

Dengan iringan musik punk a la Sex Pistols 

yang keluar lewat sound dan lirik ‘Anarchy 

in  The  UK’  dalam  tembakkan  proyektor, 

semua bernyanyi seakan mereka menjadi 

John  Lydon  yang  menentang  kekuasaan 

monarki  yang  semakin  mengekang. 

Semakin  padu  lirik  ‘Anarchy  in  The  UK’ 

dinyanyikan,  semakin  terasa  ada  sesuatu 

yang  salah di  lingkungan  kita  yang harus 

dihancurkan. I wanna be an anarchy/ And 

I wanna be an anarchy// 

Tak  henti  sampai  Sex  Pistols,  alunan 

new  wave  a  la  The  Clash  pun  ikut 

mengiringi  lirik  lagu  ‘Rock  The  Casbah’ 

yang  tercanpar  dalam  layar  putih.  ‘Rock 

The Casbah’ merupakan anekdot  tentang 

sebuah tempat di Timur Tengah, di mana 

sang  raja  melarang  penduduknya 

memainkan  atau mendengar musik  rock. 

Sang  raja  memerintahkan  para  pilot 

pesawat  tempur untuk   yang menghabisi 

mereka  yang  melanggar  dengan 

menjatuhkan  bom.  Namun  para  pilot 

justru mendengarkan musik rock di kokpit 

mereka  dan mengabaikan  perintah  sang 

raja.  Ironis,  ketika  ada  kabar bahwa  lagu 

ini  menjadi  soundtrack  awak  tank 

Amerika  saat  menggempur  Irak.  Sharif 

don't like it/ Rockin’ the Casbah/ Rock the 

Casbah// 

DKB #5 akhirnya benar‐benar berhenti 

ketika semua telah puas meneriakkan lirik 

tembang  ‘First of  The Gang  to Die’ milik 

Morrissey. Where Hector was  the  first of 

the gang with a gun  in his hand/ And the 

first  to  do  time/  the  first  of  the  gang  to 

die/ Oh my//  ...He  stole all hearts away/ 

He stole all hearts away// 

DKB, sebagai sebuah acara musik yang 

TENTANG NADA ENAM BELAS 

berawal dari  tongkrongan Tikungan Maut  (Tikma)  IISIP,  telah  sukses membuat  semua 

bernyanyi dalam satu irama, musik. Terselenggaranya DKB #5 adalah peran dari mereka 

yang  menamakan  diri  sebagai  Lovely  Crew  dan  Tikma  Crew  serta  dukungan  UKM 

Kremmasi, Kampung Segart dan Obtai. 

Ada  kontradiksi  yang  terjadi.  Tikma  sering  disebut  sebagai  tempat  yang  paling 

menyeramkan di lingkungan kampus IISIP. Bukan karena di tempat itu banyak kejadian 

gaib, melainkan yang berdiam di tempat tersebut adalah para angkatan tua dan bahkan 

alumni  yang  sesekali  datang,  yang  membuat  banyak  mahasiswa  menunduk  bila 

melewatinya.  Sementara  kesan  DKB  yang  berawal  dari  Tikma,  jauh  dari  kesan  yang 

menyeramkan,  di  mana  semua  bebas  berekspesi  tanpa  mengenal  angkatan.  Imej 

sebagai tempat angker tersebut, mungkin yang ingin dihilangkan melalui DKB. 

DKB  memang  sengaja  digelar  di  luar  area  kampus.  Menurut  Kadol,  salah  satu 

pencetus  pertama  acara  tersebut,  suasana  di  luar  itu menjadikan  kita menjadi  lebih 

leluasa dan  tak  ada  rasa  kaku.  “Kampus  itu  identik dengan belajar. Kalau di  luar  kita 

udah punya waktu  luang  satu  sama  lain  antara  alumni dan mahasiswa, dan dari  situ 

timbul rasa saling memperhatikan,” jelas Kadol sesaat setelah berkaraoke‐ria. 

Dengan diadakan di luar kampus, pemberian nama ‘Disini Kita Berjumpa’ pun terasa 

Foto: D

enny ‘B

ewok’ Firm

ansyah

 (Buletin

 Berisik) 

TUJUH BELAS TENTANG NADA 

cocok  karena  perjumpaan  antara  alumni 

dan  mahasiswa  tak  melulu  berada  di 

kampus,  yang  terkenal  dengan  istilah 

“ribet”‐nya. 

Junaidi  Bobby,  sebagai  salah  satu 

penampil  yang  memeriahkan  acara 

tersebut,  juga  menyatakan  hal  senada. 

“IISIP  kan  bukan  kampus  musik,  jadi 

apresiasi yang diberikan itu minim. Sering

‐sering  aja  sih,  gak  harus  nunggu  DKB 

untuk   membuat 

apresiasi,” paparnya. 

Sebagai  alumni  yang 

pernah  terlibat  dalam 

kepanitiaan   DKB, 

B o b b y   j u g a 

menambahkan  kalau 

acara  di  kampus  itu 

selalu  terbatas  oleh 

waktu.  “Anak‐anak  itu 

maunya  full,  dari  sore 

sampai  malam.  Kalau 

di  kampus  gak  bisa,” 

ucap  Bobby  sambil 

mengingat   masa 

kepanitiaannya  di  DKB 

saat  digelar  di Magical 

Cafe, Depok. 

Mungkin  anggapan 

bahwa  DKB  adalah 

acara  yang  hanya 

diperuntukkan  bagi 

angkatan  tua dan para 

alumni  masih  beredar  di  kalangan 

mahasiswa pada umumnya. Banyak yang 

masih  sungkan  untuk  terlibat  atau 

sekedar  datang.  Namun  Bobby  kembali 

mengeluarkan petuahnya, “Coba aja dulu 

dateng,  di  sini  kita  bisa  ketemu  dengan 

orang‐orang  yang  belum  dikenal.  Kalau 

enak  ya  terus,  kalau  enggak  yaudah,” 

tutup Bobby dengan tawa. 

Kredit foto: A

disti Daram

utia (http://krilianeh

.wordpress.com/ ) 

TENTANG RUPA DELAPAN BELAS 

Sore itu, suasana tampak tak biasa di area food court  Depok Town Square (Detos). 

Terlihat  beberapa  orang  mengenakan  blangkon  di  kepala  atau  selendang  batik  di 

pinggangnya,  sibuk  berlalu‐lalang.  Untuk  beberapa  saat,  Detos  terasa  begitu  kental 

dengan  kebudayaan  Jawa Barat. Adalah  Kaphac  32,  sebuah  unit  kegiatan mahasiswa 

Institut Ilmu Sosial dan Ilmu Politik (IISIP) Jakarta, dalang dari penyulapan sebuah mall, 

yang identik dengan gaya hidup kekinian, menjadi kental dengan budaya lokal. 

Suasana  kemeriahan  dari  panggung  sederhana  di  antara  meja‐meja  makan, 

menggambarkan pembukaan pameran  foto  Kaphac  32  yang digelar pada 18 Oktober 

yang  lalu.  Pameran  yang    berlangsung    pada  18‐25  oktober  2013  ini, menyuguhkan  

berbagai foto yang diambil dari 13 daerah di Jawa Barat. 

Acara ini dibuka oleh penampilan dari Kremmasi dengan memainkan musik sampah, 

di  mana  alat  yang  digunakan  adalah  barang‐barang  bekas.  Dilanjutkan  dengan 

penampilan dari Teater Kinasih yang menambah heboh suasana pembukaan pameran 

dengan pertunjukan parodinya. Ada pula sekelompok penari yang membawakan tarian 

Jaipong dengan gemulainya. Dosen IISIP Jakarta Rachman Achdiat, yang akrab dipanggil 

Aroma Jawa Barat di Pameran Foto Kaphac 32 Oleh: Ahmad Alfian 

Foto: D

okumen

tasi Kaphac 3

2 

SEMBILAN BELAS TENTANG RUPA 

bang  Boim,  juga  ikut  membuka  acara 

tersebut.  Tidak  lupa  sang  kurator 

pameran,  Feri  Latief,  photo  contributor 

National  Geographic  Indonesia,  ikut 

memberikan sekapur sirihnya di hadapan 

para pengunjung. 

Ketua  umum  Kaphac  32  Singgih 

Wahyu Febriat Moko, yang  lebih  familiar 

dengan  nema  Pakde,  menjelaskan, 

“Kenapa  kita  mengusung  tema  Jawa 

Barat,  karena  Jawa  Barat  punya  budaya 

yang  tidak kalah hebat dibanding budaya 

lain  di  Indonesia.  Persiapan  kita  kurang 

lebih setahun, dan hunting di 13 daerah di 

Jawa Barat. Salah satunya Garut.” 

Jawa  Barat  memiliki  budaya  sangat 

menarik.  Keseniannya  yang  sering  kita 

jumpai diantaranya adalah Wayang Golek, 

Jaipong, Angklung, Batik, dan banyak lagi. 

Selain kesenian tersebut,  Jawa Barat juga 

memiliki  kesenian  yang  tidak  kalah 

menariknya.  Adalah  Tarling  atau  gitar 

suling  merupakan  salah 

satu  kesenian  musik  dari 

Cirebon   yang   mengusung 

aliran  dangdut.  Tarling 

s e r i n g   d i a n g g a p 

masayarakat  luas  kurang 

etis  karena  goyangan 

penyanyinya yang seronok. 

Jawa  Barat  pun  sering 

dkaitkan  dengan  Tarling, 

yang dianggap tidak etis. 

Namun  Kaphac  32  memamerkan  sisi 

lain Jawa Barat yang jauh dari isu seronok 

khas  Pantura.  Pameran  yang  memasang 

foto para petani sedang membawa gabah 

sebagai masterpiece  ini  seakan mengajak 

para  pengunjung  masuk  ke  dunia  yang 

dekat  namun  perlahan  terlupakan.  Foto‐

foto  yang  dipamerkan  seakan  berkata 

bahwa  masih  banyak  kebudayaan  Jawa 

Barat  selain  Tarling.  Salah  satunya  adu 

domba khas Garut. Dalam salah satu foto, 

terlihat  ada  dua  domba  yang  sedang 

beradu kepala, menunjukkan betapa adu 

domba merupakan kebudayaan kita yang 

sudah mengakar. 

“Setiap foto punya karakter yang kuat. 

Ditambah  lagi dengan adanya penjelasan 

isi  foto  yang  nambah  wawasan  tentang 

Jawa Barat.   Pokoknya aroma  Jawa barat 

banget  deh,”  ucap Mega,  salah  seorang 

pengunjung yang hadir malam itu. 

Foto: D

okumen

tasi Kaphac 32 

WAWANCARA DUA PULUH 

Bila Kampus Tercinta punya Disini Kita Berjumpa (DKB), Fakultas  Ilmu Pengetahuan 

Budaya Universitas Indonesia punya Ngamen Sastra. Tentu saja, Ngamen Sastra digelar 

di dalam kampusnya sendiri, sedangkan DKB, dari namanya kita sudah dapat mengambil 

pesan tersirat, bukan di kampus kita berjumpa. 

Bila UI selalu sedia 24  jam untuk mahasiswa, namun Kampus Tercinta, buka  jam 6 

pagi tutup jam 8 malam, layaknya memperlakukan  anak sekolah seragam. Mendengar 

hal  itu, Ngamen  Sastra  pun  ikut  komentar,  “Mahasiswa  itu masa  puncak‐puncaknya 

beraktifitas dan bersosialisasi sesama. Kalau dibatasin gimana jadinya, bro?” 

Melalui sosial media, kami bertemu dan memulai wawancara. 

Ngamen Sastra itu apa sih? 

Ngamen Sastra merupakan konsep acara music for charity, juga sebagai mekanisme 

ruang  interaksi  sosial  dan  budaya  masyarakat  kampus  di  kantin  yang  representatif 

kepada  pemain,  pemerhati  serta  penikmat.  Konsep  acara  ini  adalah  sebagai  sarana 

berekspresi dan berapresiasi menuangkan keterampilannya dalam berkesenian (musik, 

puisi, teater, dll). 

Konsep acara music for charity itu apa maksudnya? 

Jadi,  karena  konsep  “Ngamen”,  di  setiap  sesi  acara  ada  panitia  untuk  berkeliling 

mebawa  kardus  untuk  "ngecrek"  sebagai  ciri  "otentik"  dari  acara  ini,  sejumlah  uang 

kepada  penonton  yang  hadir  di  acara  ini.  Uangnya  yang  terkumpul  akan  kita 

sumbangkan  kepada  yang membutuhkan.  Itu  konsep  Charity  dari  "Ngamen"  Sastra. 

Kalau berkesenianya apa aja bisa ditampilkan di acara  ini, baik puisi, seni rupa, musik, 

dll. 

Bisa diceritain awal terbentuknya? 

Bermula  dari  "tongkrongan"  di  Kantin  Sastra  (Kansas)  Fakultas  Sastra  UI,  paska 

reformasi 1998, Ngamen Kansas digelar dengan bermodalkan alat‐alat musik minimalis 

berupa sound system dari Gedung 5 (Laboratorium Bahasa), tiga mic, dua gitar kopong 

serta galon air mineral sebagai gendang. 

Sebuah cara berkesenian di kantin yang freak, nyentrik, tapi asyik, saat itu. Ngamen 

Kansas  sebagai  wujud  kebudayaan  baru  di  Kansas,  mendapatkan  suasana  kondusif 

untuk  perkembangan  berkesenian  di  kampus.  Antusias  dan  partisipasi  mesyarakat 

kampus  untuk  terlibat  dalam  acara  hingga  pada  tahun  1999,  "tongkrongan"  itu 

mendirikan komunitas bernama Sastra Kid's Production sebagai penyelenggara Ngamen 

Kansas secara profesional. Pernah ada band IISIP main di sini, sekitar tahun 1999. 

SEBUAH PERGERAKAN BERNAMA NGAMEN SASTRA Oleh: Bayu Adji P 

DUA PULUH SATU WAWANCARA 

Perubahan  nama  menjadi  Ngamen  Sastra  dilakukan  atas  dasar  Fakultas  Sastra 

berumbah  nama  menjadi  Fakultas  Ilmu  Pengetahuan  Budaya  Universitas  Indonesia 

pada  tahun 2002. Sebuah acara berkesenian di Kantin Sastra dalam  format panggung 

terbuka, yang diselenggarakan tiap semester perkuliahan. Perjalanan kegiatan acara ini 

sudah berlangsung ke  tujuh kalinya di  tahun 2002   hingga acara akbar yaitu Ngamen 

Sastra n Gelar Sastra Raya FSUI sebagai acara puncak kegiatan, lalu vakum semenjak itu. 

Pada  2011,  Ngamen  Sastra  akhirnya  diselenggarakan  kembali  di  FIB  UI  dibawah 

naungan  Senar  Budaya  FIB  UI,  sebuah  format  baru  sebagai media  silahturahmi  dan 

berkesenian untuk mahasiswa, alumni, dosen,  karyawan,  satpam dan pedagang  serta 

koleganya.  Nama  Ngamen  Sastra  dipergunakan  kembali  pada  acara  berikutnya;  Pro 

Event  Ngamen  Sastra,  April  2012  dan  Ngamen  Sastra  Tribute  to  Dekun, Mei  2012. 

Ngamen Sastra menjadi kegiatan berkesenian, acara yang telah mengakar di FIB UI. 

Kenapa menamakan diri sebagai sastra, bukan karya,yang lebih universal, misalnya? 

Karena  konsep  berkesenian  ini  lahir  di  FSUI,  sekarang  menjadi  FIB  UI,  sebuah 

keterputusan rangkaian angkatan se‐fakultas, karena itu Ngamen Sastra ada. 

Kalian menganggap Ngamen Sastra ini sebagai apa? 

Ngamen  Sastra  sebagai  aktivitas  kebudayaan  dalam  berkesenian,  membangun 

kerjasama yang di antara berbagai komunitas kesenian yang ada di lingkungan kampus 

FIB  UI  pun  luar  dan masyarakat  lainnya  untuk menciptakan  networking  berkesenian 

bersama yang kuat, mandiri dan berkarakter. Terlebih menjadikan berkesenian adalah 

kebutuhan  mentalitas  budaya  (Frof.  Koentjaraningrat,  Kebudayaan  Mentalitas  dan 

Pembangunan, 1987) bagi seluruh civitas akademika FIB UI. 

Sampai kapan Ngamen Sastra bakal tetap ada? 

Harapanya ini acara jadi "sindikasi" pergerakan. maunya selama‐lamanya.. Aamiin! 

ANGKRINGAN DUA PULUH DUA 

Sudah  beberapa  bulan  terakhir  ini,  saya,  Sal,  berhenti  menonton 

televisi. Awalnya  sih gara‐gara  tv  saya  rusak.  Layarnya gelap  segelap 

masa mudanya Mbah Jarwo. Maklum, tv murah. Waktu mempertimbangkan beli dulu, 

saya mau  ikut‐ikutan warteg gang seberang, asal ada  tv‐nya.  Jadi ya saya beli  tv yang 

mereknya  tidak  terkenal.  Setelah  rusak  pun  ternyata  saya  nggak  mau  repot‐repot 

membetulkan.  

Pelanggan warteg  saya  ada  yang mengeluh,  nggak  bisa makan  sambil  nonton  tv. 

Padahal saya pikir, ada bagusnya  juga kalo nggak ada  tv, orang‐orang yang datang ke 

warteg saya akan lebih banyak mengobrol. Mungkin awalnya hanya basa‐basi ngobrolin 

cuaca hari ini, lalu bisa berlanjut ke diskusi menyelesaikan masalah bangsa. Ngobrol kan 

bisa memancing  opini‐opini,  biarpun  nggak  terdengar  ke  bapak‐bapak  dewan,  yang 

penting masyarakat kita ini berpikir. Nggak terus‐terusan mengonsumsi informasi yang 

kadang  bikin  malas  mikir.  Eh  ternyata  pelanggan  warteg  saya  lebih  memilih  untuk 

mencet‐mencet gadgetnya daripada menyapa kanan‐kiri.  

Ternyata, setelah beberapa waktu lamanya tidak menonton televisi, hidup saya kok 

Konsumsi Tanpa Arah

Oleh: Maria Natasha Ilustrasi: R

idwan

 Sobar 

DUA PULUH TIGA ANGKRINGAN 

rasanya  jadi  lebih  tenang. Kalau saya  lagi 

begadang  meracik  bumbu‐bumbu  untuk 

hidangan warteg  saya, nggak ada berita‐

berita  kriminal  yang  biasanya  jadi 

headline berita tengah malam. Kalau saya 

lagi nunggu suami saya mengantar barang 

dagangan  ke  luar  kota, nggak  ada berita 

kecelakaan  yang  bikin  pikiran  nggak 

tenang.  Kalau  sore‐sore,  biasanya  ada 

berita  investigasi  tentang ayam  tiren dan 

tahu  formalin,  bikin  saya  takut  dicurigai 

jualan yang begituan.  

Mungkin  benar,  televisi  bukan  lagi 

kanal  terpopuler  untuk  mencari 

informasi,  sejak  ada  internet.  Tapi 

benarkah  internet  adalah  tempat  kita 

mencari  informasi?  Sekarang  hampir 

semua mahasiswa adalah pengguna aktif 

sosial  media.  Kenyataannya,  mereka 

mulai  kesulitan  memisahkan  apa  yang 

nyata  dan  yang  maya.  Buktinya, 

kebanyakan  mahasiswa  yang  datang  ke 

warteg  saya  obrolannya  kurang  lebih 

begini,  “Eh,  lo  udah  gue  mention  nih.” 

Dan  balasannya  kira‐kira  begini,  “Oke, 

nanti  pasti  gue  follback.”  Setelah  itu 

biasanya,  “Mana  postingan  foto  kita  lagi 

makan di warteg? Tag‐in ke gue dong!”  

Informasi  apa  yang  kita  cari  di 

internet?  

Informasi  apa  yang  sebenarnya  kita 

butuhkan? 

Karena  beragamnya  informasi  di 

internet,  sulit  bagi  saya  untuk memilah, 

mana yang penting untuk saya konsumsi, 

dan mana  yang  tidak.  Ketika  saya mulai 

bosan  sama  model  dan  warna  rambut 

saya,  saya  mulai  gugling  tren  rambut 

2013. Ketika semua tetangga saya demam 

belanja  online,  dari  baju  sampai  double 

pan,  saya  jadi  ikut‐ikutan  cuci  mata  di 

web belanja. Untung akhirnya saya sadar, 

harga  barang  yang  sama  di  itese  tentu 

bisa lebih murah.  

Kalau ada  yang bilang,  televisi adalah 

deintelektualisasi,  bisa  juga  demikian 

halnya  dengan  internet.  Kalau  ada  yang 

bilang, televisi bisa menyetir persepsi dan 

menjerumuskan  pemahaman,  internet 

bisa lebih parah lagi. Seorang teman yang 

belum  pernah  makan  di  warteg  saya 

pernah  bilang,  “Justru  dengan  hadirnya 

internet, toh kendali media ada di tangan 

kita yang terserah mau ngeklik mousenya 

kemana atau close browser tab‐nya.” 

Luasnya  ruang  lingkup  internet  yang 

dipuja‐puja  sebagai  ruang  kebebasan 

berekspresi justru bisa menjadi bumerang 

dan  mempersempit  dunia,  kalau  tidak 

siap  menggunakannya  atau  tidak  bisa 

menentukan  tujuan,  untuk  apa  kita 

mengonsumsi internet.  

Tapi  toh  warteg  saya  belum  pasang 

HotSpot wifi.