Pérez Morales Dulce María
Teoría de la imagen
Bataille, Georges, La experiencia interior.
20 de mayo de 2014
Es imposible lo posible.
No hay que buscar en sus obras un lenguaje simbólico, hay que aceptarlas como visiones
concretas de la realidad
Juan García Ponce
El ser humano está lleno de distracciones, de utilitarismos, de
metáforas, raciocinios y materialidad. Está abatido de él mismo,
pero se niega abandonarse de sí mismo, en su forma de dar sentido
a la vida, ello no reditúa nada. No lo hace por el horror de darse
cuenta de lo que es, no se atreve a ponerse a sí mismo en cuestión
y no recibir respuesta alguna. Por ello recurre a las metáforas
para mitigar el dolor que conllevaría, el individuo tiene una
necesidad infinita de saber para obtener un conocimiento claro y
seguro al servicio él.
El texto: La experiencia interior, es el primer volumen de la Suma
ateológica de Georges Bataille, fue escrita en 1943. Bataille,
advierte en su prefacio que su libro es el relato de una
desesperación. Varias partes del escrito corresponden a su vida,
son la segunda, el Suplicio, y la última, Post.scriptum 1953.
Asimismo, afirma que existe un sufrimiento disimulado en el ser
humano por el asombro que siente de no poder serlo todo y, por
ello, lo conduce a la “hipocresía interior, exigencias lejanas y
solemnes”.
1
El autor Georges Bataille nació en Billion del año de 1882, se
distingue por ser un escritor y pensador francés. Estudió la
filosofía de Hegel por medio de los cursos que impartía A. Kojéve,
fue miembro del Colegio de Sociología de Francia, trabajó en la
Biblioteca Nacional de París y perteneció al grupo surrealista.
Fue influido por autores como: Hegel, Freud, el Marqués de Sade,
Marcel Mauss y Friederich Nietzche. Dirigió las revistas Documents
(1929-1930), Acéphale (1936-1937) y Critique (1936-1962).
Bataille se cuestiona: “¿por qué medio apacigua en sí mismo el
deseo de serlo todo?”, la respuesta es a través del sufrimiento
disimulado en el que se reciben “ilusiones nubosas” como narcótico
necesario para soportar la vida y el no poder serlo todo. Dicho en
otras palabras, el humano vive intoxicado con ilusiones nubosas
para evitar la experiencia interior.
Respecto a la experiencia interior, en un primer momento, sucede
cuando al no querer, el humano, serlo todo por antonomasia es
ponerlo todo en cuestión. Además, se pregunta qué es de los
individuos que desintoxicados se enteran de lo que son, pues si se
carece del narcótico se revela un vacío irrespirable donde su
espíritu se traslada a un mundo desconocido en el que coexisten la
angustia y el éxtasis.
Para abundar en el tema, Bataille trata de explicar la experiencia
interior como la puesta en
cuestión radical sin
reposo admisible. No
quiere caer en
presuposiciones
2
dogmáticas, pues la experiencia interior no puede tener su
principio en un dogma, ni en la ciencia, ni en lo experimental, su
única preocupación es ella misma. No conduce a ninguna parte, mas
que a un lugar de perdición y sinsentido.
Por ende, es provechoso tratar de representar la experiencia
interior con la obra: The carriage, es un óleo sobre tabla realizada
por Steven Kenny en el 2014, en ella se observa a una niña
deteniendo una carriola, del vehículo se emana una mezcla de
objetos en forma humosa.
Diversas interpretaciones argumentan que las imágenes de Steven a
menudo combinan la figura humana con elementos de la naturaleza
para comentar las interacciones del ser humano con el medio
ambiente. Su relación con la experiencia interior es en cuanto a
la evasión que tiene el humano por caer en ella. La mezcla de
objetos en forma humosa es el no saber, la carriola es el
narcótico que difumina la existencia de la experiencia, y la forma
en cómo se aferra la niña a la carriola pero no la mira, es
similar al humano intoxicado que evita caer en lo desconocido.
El no saber es el principio de la puesta en cuestión, pero ello
ocasiona en los individuos una inquietud hostil por el sentimiento
de lo desconocido y la idea del “deber ser”, de la perfección. De
igual modo la experiencia interior niega las autoridades y los
valores tradicionales existentes, plantea la existencia de una
comunidad, rechaza la idea de un dominio del espíritu por una
autoridad científica o la iglesia.
3
Así, Maurice Blanchot le enuncia a Bataille que la autoridad de la
experiencia interior es ella misma,
empero, la autoridad se expía. En la
experiencia se fusiona el objeto (lo
desconocido) con el sujeto (el no
saber), un lugar de comunicación que
escapa del aislamiento por medio de la
dramatización.
La dramatización es una especie de
ruptura, el humano se pierde y se olvida
de sí mismo para tocar el punto extremo
de lo posible, se llega a un intolerable
no saber, donde la única salida es el
éxtasis.
Para ilustrar lo descrito hasta este momento se recurrirá a la
fotografía: “Daniel Kaluuya”, tomada por Nadav Kander, quien
participó en la exposición World Press Photo 2013. Se retrata al
actor Daniel Kaluuya quien está de perfil y tiene algo de polvo de
gis sobre el cuerpo, el fondo es una pizarra, su cabeza está
extendida hacia atrás, y de una forma sutil pero sagaz su ojo
izquierdo mira de frente.
La postura que tiene Daniel Kaluuya alude al éxtasis y la
dramatización, el humano pudo haber tocado el punto extremo de lo
posible, pero el hecho de que mantenga abierto el ojo, es el
miedo, horror u angustia de no poder salir de la experiencia para
regresar a lo conocido. De esta forma, el polvo de gis
4
representaría que el sujeto y el objeto no logran fusionarse,
permanecen aislados.
“(…) el hombre no es contemplación (sólo tiene paz huyendo), es suplica, guerra, angustia,
locura”
Por otra parte, Bataille en el Suplicio, aborda diversas
reflexiones sobre cómo ha vivido la experiencia interior ante la
llegada del intolerable no saber: angustia sin tregua que genera
la duda. Para el autor, el suplicio es análogo a una experiencia
de lo divino, esto es, estar en frente de lo imposible, ya nada es
posible y abarca una desesperación hasta el horror.
Es menester introducir la
obra: The Lady of Shalott. Fue
pintada en 1888 por John
William Waterhouse, el
pintor se inspiró en un
poema con el mismo título
de Tennyson,
resumidamente, trata sobre
la historia de Elena, la
dama de Shalott, quien fue
encerrada en una torre donde tejía noche y día, su único contacto
con el mundo era a través de un espejo, en él veía lo que sucedía
al exterior, y en las telas tejía lo que veía en el espejo.
Un día, por el espejo, vio a Lancelot y se enamoró de él, pero un
susurro le advirtió que le caería una maldición si lo veía
directamente. Elena no lo pudo resistir y lo miró, en ese momento,
5
el espejo se quebró, las telas salieron volando por la ventana y
la maldición cayó sobre ella. Bajó de la torre y cogió una barca.
En la escena que pinta Waterhouse se ve a Elena en una barca,
fluyendo en dirección a Camelot, se muestra una muchacha, su
aspecto es el de una mujer agotada y caída a su destino, a su
muerte. Su mirada está ausente, y sus brazos abandonados en señal
de rendición. Si se observan los detalles, se ven las telas en la
barca que ella misma había tejido las aventuras de los Caballeros
de la Mesa Redonda, así como el amor que siente por Lancelot.
“El colmo de la alegría no es la alegría, pues, en la alegría, siento venir el momento que
acabará, mientras que, en la desesperación, no siento venir más que la muerte: sólo tengo
de ella un deseo angustiado, pero un deseo y ningún deseo más. La desesperación es
sencilla: es la ausencia de esperanza, de toda engañifa”.
El fragmento anterior, muestra claramente la sensación de Elena en
la barca, primero tenía alegría de ver a Lancelot por el espejo,
pero sentía venir que esa dicha terminaría, ante esa desesperación
decidió voltear, y no vino más que la muerte, la maldición junto
con la angustia de estar naufragando en una barca sin esperanza
alguna.
Ahora bien, Bataille arguye que hay dos certezas en la vida, una
que es esa misma, y la otra es que la muerte es inevitable e
inaccesible. La caída en la
muerte es la unión del yo que
muere con la desnudez de la
ausencia. Sigue presente la
angustia porque el hombre tiene
6
la necesidad de la angustia, porque sin ella, le parecería fácil
la muerte.
Una imagen que captura la esencia de la muerte tal como la
entiende Bataille es la fotografía: “Muerte en el cementerio”,
tomada por Graciela Iturbide en 1978, se trata de un hombre que
yace atravesado en la entrada de un cementerio, como si hubiese
caído después de una noche de borrachera, cuyo rostro ha sido
comido por los pájaros, dejando al descubierto su cráneo.
Se recurre a esta imagen porque se muestra una desnudez diferente
o no habitual del ser humano, el rostro comido por pájaros que
dejan al descubierto el cráneo en contraste con sus piernas
cubiertas por un pantalón y zapatos, ello puede vincularse con la
unión del yo que muere con la desnudez de la ausencia.
Al llegar a este punto, es preciso mencionar el papel del éxtasis
en la experiencia interior, Bataille escribe algunas experiencias
que tuvo a las que llamó estados de comunicación y a ello les está
unida la angustia, pues dichos estados fueron una forma de escape,
un movimiento, para “verse liberado de la importunidad estrepitosa
del discurso”, puesto que sí esa sensación permite llegar a lo
desconocido del ser, pero es efímero, el sujeto y el objeto (lo
desconocido) todavía es.
En otras palabras, en el éxtasis el discurso sólo es rechazado por
un momento pero en el fondo permanece, para Bataille el espíritu
puede llegar a una interioridad no discursiva, pero se regresa al
discurso, pues dicha experiencia se conceptualiza, se adquiere un
conocimiento y se intenta comunicar. Existe una necesidad de
salirse de sí mismo, el sujeto se pierde en el éxtasis, pero este
7
mismo puede traerse de nuevo a sí mismo, el sujeto busca algo
semejante a él, evita el no saber.
El éxtasis como un estado de
comunicación engañoso para el
sujeto sobre la experiencia
interior, se escapa hacia lo
desconocido, pero no hay un
desgaste y no es continuo. En
resumidas palabras se cree
haber dicho suficiente sobre
el éxtasis, para incluir la
obra: Olympia.
Es un lienzo creado por Edouard Manet en 1863. El pintor presenta
la figura de una mujer desnuda, tumbada sobre un diván, acompañada
de su dama y de un gato negro. Las obras del Manet fueron un punto
de referencia para el grupo de los impresionistas. Algunas
interpretaciones sobre la obra afirman que se trata de una escena
contemporánea, inspirada en una poesía de Baudelaire dedicada a
una cortesana.
El éxtasis puede verse reflejada en la pintura por la desnudez de
la mujer recostada en el diván, pero los accesorios que porta como
los zapatos, el collar, la pulsera y la flor, son el sujeto que se
trae de nuevo a sí mismo, hacia una individualidad familiar. El
diván sería la fractura, porque
podría representar el descanso,
8
algo que no sucede en la experiencia interior, donde hay un
desgaste continuo.
Por último, se hará referencia de la fotografía: “Monje en
llamas”, capturada por el reportero de guerra y periodista
científico: Malcolm Browne, en ella se retrata a Thích Quảng Đức,
un monje budista mahāyāna vietnamita, quien se quemó hasta
morir en una calle muy transitada de Saigón el 11 de junio de
1963. Lo hizo en señal de protesta contra las persecuciones que
sufrían los budistas por parte del gobierno de Ngô Đình Diệm.
Después de su funeral, en el que sus restos fueron finalmente
reducidos a cenizas, el corazón de Quang Duc no se quemó; fue
recuperado y atesorado como una reliquia. Este hecho fue tomado
como un símbolo de su compasión y llevó a los budistas vietnamitas
a honrarlo como bodhisattva, término propio del budismo, hace
referencia a un ser embarcado en búsqueda de la suprema
iluminación.
En la fotografía se puede apreciar el perderse a sí mismo,
característico de la experiencia interior, se fusiona el objeto
con el sujeto, la ausencia con el yo que muere. Sólo es un
instante, el monje representa al humano desintoxicado que se da
cuenta de lo que es y se abandona a sí mismo ante el no saber. De
tal forma, la experiencia interior es un movimiento que destruye,
de morir y agonía, de socavamiento. Ya no se es, por lo tanto se
pierde lo individual.
Bibliografía:
-Bataille, Georges. La experiencia interior. Taurus, México.
9
-“Olimpia”, ArteHistoria, [en línea] Disponible en la web: <http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/obras/1530.htm> (18 de mayo de2014).
-“Botero lidera en las subastas de arte latinoamaericano NY”, invertir en arte, [en línea] Disponible en la web: < http://www.invertirenarte.es/index.php/mercado-de-arte/1-mercado-de-arte/249-botero-lidera-las-subastas-de-arte-latinoamericano-en-ny> (18 de mayo de 2014).
-“Malcolm Browne, captor de una imagen histórica”, El País, 28 de agosto de 2012, [en línea] Disponible en la web: <http://sociedad.elpais.com/sociedad/2012/08/28/actualidad/1346182449_337164.html> (18 de mayo de 2014).
Imágenes:
-Olympia Óleo sobre lienzo 130´2 x 189´9 cm. 1863 Edouard Manet
-The lady os Shalott Óleo sobre lienzo153 cm × 200 cm 1888 John William Waterhouse
-Jugadores de cartas Óleo sobre lienzo66 cm × 66 cm 1989Fernando Botero
-The CarriageÓleo sobre tabla16 x 20 pulgadas2014Steven Kenny
10
Top Related