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XII CURSO TALLER DE ACTUALIZACIÓN DOCENTE DE DANZAS LOS HALCONES DE HUAMACHUCO RECOPILADOR: Carlos Cerin Chacón
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XII CURSO TALLER DE ACTUALIZACIÓNDOCENTE DE DANZAS
LOS HALCONES
DE HUAMACHUCO
RECOPILADOR: Carlos Cerin Chacón
Las fiestas y danzas del Ande Liberteño no son, si no
rasgos del sentir espiritual y las costumbres legadas por
nuestros antepasados desde el PRE-INCANATO y que han resistido a
las influencias Incaicas, Españolas y Republicanas sufriendo
modificaciones a través del tiempo por ello diremos que el
folklore o el arte es dialecto.
El folklore de la provincia de Sánchez Carrión es un
folklore reforzado con un gran poderío cultural, ancestral y
moderno, esta dado especialmente por sus danzas, música,
pintura, artesanía, en la forma de vestir del campesino o en el
estilo de celebrar sus fiestas patronales.
Es increíble por ejemplo ver en nuestras festividades al
“Cajero” hombre de caja y flauta, hacer eco con su música, en
las diferentes calles del pueblo, mientras el viento sube y baja
las lomas correteando como un enamorado, a veces despeinando los
árboles o de modo casi misterioso jugueteando con las polleras
de las chinas que vienen del campo. Por otro lado podemos
observar en los diferentes ranchos donde se expenden comidas
típicas se vende el graneado de trigo con las papas gringas o
coloradas, las cuales son presionadas toscamente por un cuy
frito entero que cruza casi todo el mate o plato al mismo tiempo
oler la fermentada chicha colorada hecha según las versiones
orales con chancaca, pata de vaca o jora bien hervida…
Por otro lado hablar de nuestras danzas, es hablar de un
mundo nuevo lleno de colores y sonidos los cuales acompañan el
paso o baile enérgico de nuestras comparsas o bandas de estilo
típico o peculiar de la zona, desde ya manifestaciones
folklóricas que se puede observar por casi todo los lugares de
nuestra plaza de armas. Los aplausos o gritos, de emoción o de
desesperación de la gente ya no llaman la atención mas bien
avisan que en tal lugar encuentran realizando su baile una
comparsa o danza.
En realidad esta y otras costumbres más son parte del
folklore de la provincia de Sánchez Carrión tierra del halcón y
de don José Faustino Sánchez Carrión gran tribuno de la
republica.
Por ello con mucho cariño a nuestro colorido y matizado
Huamachuco presentamos a continuación una gota de la sangre de
nuestro folklore titulada la danza de “LOS HALCONES”
INTRODUCCION
A la luz de la historia y en la lejanía serena del tiempo,
se puede afirmar, sin jactancia ni desmedro, que Huamachuco
capital de la provincia de Sánchez Carrión es pródiga en hombres
y mujeres que le han dado grandes lauros al Perú, aquellos que
sin mezquindad derramaron su sangre en defensa del país o que en
un derroche de inspiración plasmaran con su pluma los parajes de
nuestra historia y la grandeza cultural de este maravilloso
paisaje andino.
Simón Bolívar y José de San Martín la calificaron en sus
justa medida como: “Tierra Clásica de Patriotas” y “La Muy
Ilustre y Fiel ciudad de Huamachuco” respectivamente, en mérito
a los eminentes y cuantiosos servicios prestados a la Patria en
las horas más álgidas; en mérito a su tradición, a sus glorias
pasadas y a sus hombres ilustres, orgullo y ejemplo de nuestra
nacionalidad.
En Huamachuco, se realiza diversas festividades religiosas,
las más importante es en homenaje a la Virgen de la Alta Gracia
del 29 de julio al 29 de agosto, en la que se concentran de
diversos lugares diferentes danzas autóctonas como, Inkas,
contradanza, venados, amarus, halcones, canasteros, indios
fieles, turkos, etc.
Si nos detenemos a meditar sobre el origen, significado y
sobrevivencia de estas danzas, las mismas que se conservan por
tradición, fe y culto al sol, a la luna y a los fenómenos de la
naturaleza, sabremos que no se avinieron de buen grado a seguir
la práctica del cristianismo y fue entonces que los españoles
establecieron la fiesta patronal para rendir culto a la Virgen
de la Alta Gracia, permitiéndoles participar en los festejos con
sus propias representaciones típicas del incanato, es así como
se explica que una fiesta propia de cristiandad estuvieron
presentes las danzas, que constituyen hasta muestro tiempo un
número de gran atracción en los programas de fiesta y en el alma
popular y tradición del pueblo.
Remitiéndonos a la tradición histórica, es sabido que:
conseguida la reconquista del territorio de los Wamachukos y el
desalojo de los Wachemines por Katequil y su hermano Piguerao
hicieron su aparición la danza de “LOS HALCONES” que
representaban la batalla final y el cortejo o enamoramiento de
una pareja de halcones como manifestación de la perpetuidad de
la especie, de lo cual se dice que el hombre nativo se creía
descendiente.
La danza de los halcones nos ha acompañado a lo largo de la
historia, adquiriendo en cada etapa formas variadas y complejas.
Muchos de sus pasos coreográficos que apreciamos hoy en día
tienen un origen mucho más antiguo del que suponemos. Incluso,
la mayoría tiene un referente directo en las danzas de las
primeras manifestaciones culturales de la humanidad.
CAPITULO I
I. ASPECTOS GEOGRÁFICOS
1. Ubicación
La Provincia de Sánchez Carrión está situada en la
parte septentrional del Perú, en el Corazón de la
Región La Libertad. Abarca desde los 7º 40’ 04’’
latitud sur hasta los 79º17’45’’ de longitud Occidental
de Grennvich; a 3,250 metros de altura promedio sobre
el nivel del mar.
Huamachuco capital de la Provincia, se encuentra
ubicada a una distancia de 180 Km. de la ciudad de
Trujillo, teniendo una población aproximada de 53,500
habitantes, alcanzando una superficie de 424.13 Km2.
2. Limites:
Por el Norte : Con la Provincia de Cajabamba (Región
Cajamarca)
Por el Sur : Con la Provincia de Santiago de
Chuco
Por el Oeste : Con la Provincia de Otuzco
Por el Este : Con la Provincias de Bolívar y Pataz
3. Clima
Tiene un clima templado, las temperaturas oscilan entre
11° y 15° centígrados. Con variaciones bien marcadas
entre el día y la noche; las lluvias son estacionales y
se producen en forma irregular y abundantes; duran hasta
el mes de marzo, eventualmente se prolongan hasta abril.
Entre abril y septiembre terminan las lluvias dando
inicio a lo que se conoce como “Verano Andino”.
4. Economía
Las actividades económicas productivas que rigen a la
Provincia de Sánchez Carrión, son básicamente las
agropecuarias. Así mismo otro aspecto importante en la
economía provincial es la explotación minera, de igual
modo el ganado lanar y vacuno. Así tenemos:
Productos Agrícolas: Entre ellos destacan la producción
de papa, trigo, maíz, cebada, habas, lentejas, ñuña,
hortalizas. También se caracteriza por producir plantas
medicinales, plantas alimenticias, plantas frutales,
entre otras.
Productos Mineros: Mayormente se basa en la extracción
de Caolín, Arcilla, Carbón de Piedra, Cal, Sílice y
últimamente el metal precioso (Oro).
Industriales: Existen empresas que se encarga de la
producción de Lácteos enriquecidos con Leche, quinua,
kiwicha; y otros productos para el consumo de la
población.
5. División Política:
La provincia de Sánchez Carrión está dividida en8 distritos,
II. ASPECTOS HISTÓRICOS
Según lo describe la Municipalidad Provincial de Sánchez
Carrión tenemos el siguiente proceso evolutivo y hechos
históricos relevantes.
2.1. Primeros Pobladores
Se presume que los primeros habitantes que formaron el
señorío de los Wamachucos, se asentaron en las zonas
aledañas al actual distrito de Chugay entre los años 6000 a
10000 a.c. Eran cazadores y recolectores; y a partir de los
3000 años a.c. el carácter nómade de los pobladores va
dando paso a los sistemas sedentarios y a la cultura
incipiente.
Esta zona serrana fue frecuentemente visitada por
emigrantes nómadas que encontraron abundantes animales de
caza, muchos frutos y raíces para su alimentación, que les
permitió llevar una vida semisedentaria.
Ante la escasa información sobre ha que grupos humanos
pertenecían estos primitivos pobladores, se toma de manera
muy acertada la opinión de Julio C. Tello que dice: "Sean
cuales fueran, los grupos de emigrantes que vinieron de las
zonas tropicales del norte o de los llanos forestales de la
selva amazónica, lo real y verídico fue que estos cazadores
y recolectores de vida nómada se establecieron en forma
sedentaria en esta área y constituidos en pequeños grupos
denominados ayllus o clanes, se dispersaron por toda la
región en busca de lugares apropiados para la agricultura y
cría de animales domesticados, haciéndolo unos en las
cuencas hidrográficas de los valles de los ríos Crisnejas,
Condebamba, Chusgón, Sarín, Marañón y otros en pequeñas
alturas de clima moderado”.
CAPÍTULO II
HUAMACHUCO
1. ETIMOLOGÍA:
Etimológicamente Huamachuco deriva de dos palabras
Waman = Halcón
Chuko = Gorro. O sea pueblo de halcones con gorro.
Los halcones cuando son sorprendidos por algo singular,
levantan las plumas de la cabeza a manera de gorro, muy
parecido a una franja de colores adornada con plumas de
halcón, que los pobladores usaban alrededor de la cabeza.
Otra teoría en relación al hombre es:
WAMAN = halcón
CHURI = varón
O sea hombres con características de halcón; porque éste era
quien mejor reflejaba sus cualidades, al distinguirle como
valiente, ligero y hábil, para conseguir sus alimentos.
2. IDIOMA:
Los Wamachukos tuvieron su idioma propio: El Culle, que se
expandió por el norte hasta Cajamarca y por el sur hasta el
Callejón de Huaylas.
La mayor información que se tenía sobre el idioma Culle, era
la que ofrecía el obispo de Trujillo Jaime Martínez de
Compañón, en una lista de 43 palabras castellanas, traducidas
a los ocho idiomas que hablan los pueblos del obispado de
Trujillo, entre los que estaban comprendidos el Culle de
Wamachuco. Por su parte Fernando Silva de Santisteban, en su
importante estudio sobre el idioma, indica que el cura
Gonzáles de Pallazca, logró reunir 10 palabras del Culle que
fueron publicadas por Rivet y que él por su parte había
agregado tres palabras que se encuentran en la relación de
los Agustinos; y tres en el testamento de Sebastián Nina
Lingán en 1512 con las que se logró confeccionar una lista de
60 palabras; pero gracias a la investigación de los
lingüistas Isabel del Rocío Pantoja Alcántara y Luis Andrade
Ciudad, en la actualidad se cuenta con más de 600 palabras
Culle.
3. INFLUENCIAS EXTERNAS EN LOS WAMACHUCOS.
Durante la segunda mitad del siglo XIV d.c.; tanto los Chimúes
Costeños como los Wamachukos cordilleranos fueron incorporados
al incanato. Abundantes detalles sobre el particular son
ofrecidos por las crónicas de los siglos XVI y XVII.
Por estas fuentes se desprenden que la anexión de las naciones
citadas fue realizada por Túpac Inca Yupanqui, en los tiempos
en que Pachacútec su padre aún era soberano del incario.
Los Chimúes ofrecieron férrea resistencia. Al respecto Pedro
Cieza de León, en su crónica de 1553, comenta: “En el valle
del Chimo dicen que tuvo recia guerra con el señor de aquel
valle, y que temiendo su batalla estuvo poco de quedar el inca
desbaratado de todo punto; más prevaleciendo los suyos ganaron
terreno y vencieron”.
De igual manera se dice que cuando llegaron los Españoles un
gran sector de los Wamachukos se refugió en la ceja de selva
para no ser sirvientes ni estar bajo la tutela de los
invasores, hasta que posteriormente y con engaños salieron de
la zona regresando a su territorio con costumbres que
mezclaron lo original con lo selvático.
Lo anteriormente señalado tiene mucho que ver con las
características de los intérpretes de las diferentes danzas,
como la fuerza, vitalidad, el carácter guerrero y además el
mezclarse con otras identidades de otras culturas, tanto de la
costa como de la selva de nuestra patria: destacan elementos
que se pueden observar ya sea en forma de interpretar la
danza, en el vestuario y en los tipos de instrumentos
musicales utilizados en dicha danza: es decir, en todo el
contexto propio de la ejecución de la misma.
4. LA FIESTA DE LA VIRGEN DE LA ALTA GRACIA.
En la ciudad de Huamachuco y en toda la provincia de Sánchez
Carrión, la imagen más venerada es la Santísima Virgen de la
Alta Gracia, desde el 29 de julio, con la parada del
Gallardete hasta el 29 ó 30 de agosto, con la bajada del
mismo, siendo los días centrales 14 y 15 de agosto, en la que
los residentes de Huamachuco y sus distritos, así como los
visitantes de diversos lugares del país concurren a
homenajearla. En estos días se interpreta La Contradanza, Los
Indios Fieles, Los Incas, Los Venados, Los Halcones, Los
Canasteros, etc.
Si nos detenemos a meditar sobre el origen, significado y
sobrevivencia de nuestras danzas, las mismas que conservan por
tradición y fe, el culto al sol, a la luna y a los fenómenos
de la naturaleza; sabremos que no se avinieron de buen grado,
a seguir en la práctica del cristianismo, y fue entonces que
los Españoles establecieron la fiesta patronal para rendir
culto a la Virgen de la Alta Gracia, permitiéndoles participar
en los festejos con sus propias representaciones típicas del
incanato, es así, como se explica que en una fiesta que en una
fiesta propia de cristiandad, estuvieron presentes las danzas,
constituyendo hasta nuestro tiempo un número de gran atracción
en los programas de fiesta y en el alma popular y tradicional
de un pueblo.
CAPITULO III
LOS WAMAN CHUKO: Hombres con Gorro de Halcón
I.- HISTORIA:
Los primeros ayllus o aldeas dispersados por los valles y
alturas de estos territorios, muy pronto se adaptaron a las
condiciones ecológicas de la zona, cuyas ricas tierras de
variada y exuberante flora y fauna, con climas tan diversos
desde el frío de la puna, al templado de la sierra hasta el
caluroso de los valles y con gran variedad de plantas nativas
hicieron propicio su vida sedentaria.
Los ayllus que se agruparon en estas áreas, según parece, eran
endógenos: o sea que tenía un origen común, conservando por
ello características muy similares.
Los antiguos Waman Chukos concibieron la existencia de un ser
supremo, creador del hombre, del universo, de la vida, y
benefactor de la humanidad, el mismo que fue divinizado y
venerado. A quien llamaron ATAGUJO, bajo cuyo tutelaje vivían
pacíficamente hasta que llegaron las hordas Wachemines y se
apoderaron de la comarca. Esto dio origen a la aparición y
preparación de hombres dedicados a recuperar su territorio,
consiguiéndolo después de encarnizadas batallas y feroces
enfrentamientos, convirtiéndose posteriormente en mitos y
leyendas, mitad dioses, mitas humanos. Allí están Waman Siri,
Katequil, Piguerao y tantos otros perdidos en histórico
anonimato.
Con el paso de los años estas leyendas son transmitidas a
través de generaciones sufriendo algunas alteraciones en sus
manifestaciones.
Es importante recordar las implicaciones que ofrecen algunas
fuentes escritas. Comúnmente basadas su información en la
tradición oral andina. Por lo tanto su contenido esta sujeta a
múltiples deformaciones. Algunas de ellas debido a la acción
del tiempo pues la memoria oral tiene un limite o por las
interpretaciones del que recoge o escribe la tradición oral y
sobre todo si es una crónica religiosa con su propia visión.
II. ORIGEN DE LOS HALCONES
Las primeras aldeas del territorio para diferenciar un ayllu
de otro optaron por el nombre de un animal, de una planta, de
una actividad, etc., por ejemplo al de los Luicho o Llucho por
los venados, los Amaru por la serpiente, los Poma por los
Pumas, los Atoc por los zorros, los Uchu por los plantas de
ají, los Kakamarca por la región de piedras suaves, los
Cumbicus por el gremio de tejedores, etc.
Para explicar el origen del ayllu de los halcones hay dos
teorías:
2.1 Los Waman Churi
Waman = Halcón
Churo = Varón hijo de hombre
O sea hombres con características de halcón, cuyo nombre
fue adoptado por sus integrantes, como admiración al
halcón: una ave que sólo habita en la región andina y que
se caracteriza por su valentía, ligereza y habilidad para
conseguir sus alimentos, cualidades que las consideraban
como suyas y los que tomaron como símbolo para demostrar su
valor y fortaleza y juzgaron conveniente y apropiado
designar a su ídolo sagrado el Waman Silu (silu = cielo),
halcón del cielo, que les servía como intermediario con sus
dioses cuando requerían de alguna gracia.
2.2 Los Waman Chuko
A través de la manifestación oral se ha venido
transmitiendo de generación en generación que en el Señorío
del “Gran Wamachuko” existieron muchas danzas de las cuales
la más representativa era la danza de “Los Halcones” debido
a que el territorio que gobernaba el Kuraka Tauricuxi,
había adoptado el nombre de estas aves con cuyas plumas se
cubrían la cabeza a manera de penacho o gorro por lo que
significaría lo siguiente:
Waman = Halcón
Chuko = Gorro
La danza de los halcones hacía sus representaciones en
ceremonias o fiestas importantes las cuales duraban hasta
cinco días (como la ceremonia de integración de los
Wamachukos al Imperio Incaico), donde se comió bastante
“zancu” preparado con harina de maíz y agua caliente, con
carne de llama, bebiéndose mucha chicha de maíz.
III.- DANZAS EN EL SEÑORIO DE LOS WAMAN CHUKO
Después de la reconquista y desalojo de los Wachemines del
territorio se realizó un ceremonial de agradecimiento a los
dioses, para ello delimitaron un campo con piedras clavadas
de punta en cuyo centro elevaron un madero que llevaba en su
mitad muchas fajas que significaba la unión de las aldeas
para dar la batalla a los usurpadores y en su cima colocaron
pancas de maíz y flores de kando como símbolo de
productividad, entonces el hechicero o sacerdote embadurnaba
el madero con sangre de cuy negro y regaba con chicha el hoyo
del madero solicitando a la Madre Tierra que sea más fecunda
y brinde el fruto de sus entrañas, mientras los congregados
mantenían un respetuoso silencio y vestían elegantemente, los
hombre y mujeres llevaban una cinta roja en sus cabezas.
Después de usar la chicha como elemento renovador vinculado
en el culto con características netamente fertilizadoras. El
sacerdote tomó en sus manos las sagradas hojas de coca y la
ofrece a la divinidad, luego la arroja al viento diciendo:
- “…danos fuerzas, danos salud, que no nos venga la fatiga;
que la enfermedad y la muerte no nos llegue”
Las danzas empezaron a hacer su aparición al ritmo de
tambores y de las dulces melodías que brotaban de las
flautas.
Sus atuendos eran con características propias de su lugar de
procedencia. Así los primeros danzarines seguían a su líder
que llevaba en sus manos una serpiente y todos realizaban
movimientos ondulatorios reptando en la tierra y
entrecruzándose en dos filas.
Otros bailaban cubriendo el cuerpo y la cara con pellejos de
venado y su cornamenta, saltaban o corrían escenificando una
pelea de dos cérvidos machos por una hembra.
También había danzarines que cargaban a sus espaldas y
cubrían su cabeza con pellejos de pumas, hacían gruñidos y
gestos de atacar con las garras.
Una danza parodiaba una batalla como sátira a los Wachemines.
Las danzas de mujeres tenían pasos cadenciosos y de sensuales
movimientos al desplazarse al compás de cantos, llevando en
sus manos algunas plantas nativas como signo de fertilidad y
vida.
Los cóndores aparecían saltando y moviendo los brazos como
alas, el cuerpo cubierto por plumas negras y en el cuello
plumas blancas, los huanchacos llevaban en el pecho plumas
rojas. Pero lo que llamó verdaderamente la atención fue la
danza de la aldea anfitriona, éstos usaban una indumentaria
consistente en una cushma de lana de llama sin ningún matiz,
en los tobillos, rodillas, cintura, cuello y brazos; cintas
de color rojo donde iban cosidas las plumas de halcón y en la
cabeza una corona de plumas de la misma ave, además tenían la
cara pintada con dos líneas de pigmento rojo y la nariz con
pigmento amarillo. En su escenificación imitaban los
movimientos de los audaces y hábiles rapaces, como intentando
levantar el vuelo, también los escarceos amorosos de dos
halcones, macho y hembra. El halcón hembra usaba igual
vestimenta que los otros integrantes con la diferencia que
las plumas eran de halcón blanco. Finalizaban la
representación con la disputa del territorio en un
enfrentamiento de dos halcones que caracterizaban a los
máximos jefes, el uno de los Waman Churo y el otro de los
Wachemines, quien después de una encarnizada pelea es vencido
y dado muerte.
Después de estos rituales festivos los asistentes bebieron
abundante chicha y comieron bastante zancu de maíz.
IV. LA DANZA DE LOS HALCONES
Los Wamachukos se consideraban descendientes del Halcón por
tal motivo trataban de imitar a estos pequeños rapaces,
corriendo en línea recta y en círculo, dando pequeños
saltitos, alzando y moviendo los brazos como queriendo volar
para luego caer de “cuclillas” (que era como ponerse de
rodillas) haciendo reverencia al suelo como signo de
adoración a la tierra de donde sacaban los productos para
satisfacer sus necesidades alimenticias.
Así mismo representaban el desalojo, o muerte de los
Wachemines en la defensa del territorio, al que consideraban
como tierras sagradas en un pueblo descendiente de los Waman
Churo (halcones varones), de igual manera escenificaban un
ritual amoroso de una pareja de halcones y la intromisión de
un tercero pretendiendo interponerse entre los dos y llevarse
a la hembra, lo que trajo como consecuencia una pelea,
finalizando con la muerte del intruso, erigiéndose como líder
de los halcones el ganador de la pelea.
La danza participaban en las ceremonias ofrecidas a Atagujo y
Katequil, que el Sacerdote Principal XULCAMANGO preparaba en
su honor en un campo cerrado con piedras plantadas de punta,
en el centro del campo y dentro de un hueco se erguía un palo
revestido de paja, panca y flores de kando, alrededor de éste
un grupo de mujeres entonaban cánticos alusivos a los dioses
y al Kuraka Tauricuxi.
V. PERSONAJES QUE INTERVIENEN
5.1KATEQUIL
Katequil contando con el apoyo de las aldeas y ayllus que
fueron afectados en sus intereses, se puso al frente de
ellos y emprendió la reconquista de las antiguas tierras a
lo largo y ancho de la comarca. En luchas violentas y
encarnizadas combates, logró exterminar a los Wachemines y
los que quedaron vivos fueron arrojados de sus territorios
ocupando de nuevo las tierras que estuvieron usurpadas. A
Katequil triunfador de la campaña restauradora, le
atribuyeron poderes sobrenaturales y actitudes divinas,
considerándolo como Dios representante de Atagujo en la
tierra.Fue muy temido, porque decían que con sus warakas
hacía rayos, relámpagos y truenos.
5.2 PIGUERAO
Fue el hermano de Katequil, juntos planearon y agruparon a
las aldeas para la reconquista del territorio con el pasar
del tiempo se le consideró con el dios de la lluvia.
5.3 XULCAMANGO (Hechicero)
Hombre sabio, conocedor de las leyes de la naturaleza.
5.4 NIÑO HALCON
Fruto del amor de una pareja de halcones, hembra y macho
5.5 HALCONES DANZANTES
En un total de 12 participantes o mas.
VESTIMENTA
Según los personajes que representa esta danza tenemos:
KATEQUIL
En la cabeza una cinta roja, cushma roja con aplicaciones o
colores amarillas y cremas, ojotas en los pies, una waraka y
una porra. Además una faja laboreada en la cintura.
PIGUERAO
Los mismos accesorios de Katequil con la diferencia que el
color de la cushma debe ser amarilla. Este personaje puede
salir o no en la danza
XULCAMANGO (Hechicero)
En la cabeza lleva un gorro con plumas de halcón, viste una
túnica de color blanco manga acero con aplicaciones hasta la
altura de la rodilla, la que termina en flecos con los
colores del halcón.
En la espalda lleva una capa negra con la figura de un
halcón, en el centro y en los costados superiores, dos
halcones pequeños, está capa termina en flecos dorados. En
la mano derecha tiene un báculo que representa poder. En las
rodillas, fajas con plumas de halcón. En los pies un par de
hojotas hechas de cuero de venado
NIÑO HALCON
Tapa rabo y plumas tiernas en los brazos.
HALCONES DANZANTES
Llevaban su habitual “kushma”, que era una especie de camisa
confeccionada con hilo de lana de llama que abarcaban desde
el cuello hasta las rodillas, cocida a los costados, con
abertura a la altura de los hombros otra sacar los brazos y
en la parte superior otra abertura para sacar la cabeza.
Usaban las plumas de los halcones cosiéndolas en cintas y
fajas de color rojo confeccionadas de hilo de lana de llama
pero más fino.
Las cintas con plumas las ataban en la cabeza como gorro
(chuko), en el cuello como collar, al pie de las rodillas y
en los tobillos. Las plumas cocidas en las fajas las
amarraban en la cintura y en los brazos como alas.
En los pies llevaban ojotas confeccionadas de cabuya
trenzada o del pellejo de las lanas.
Estos danzarines pintaban su nariz con zancu amarillo con
cera tratando de tomar el parecido al pico del halcón y la
cara con algunas rayas de pigmento colorado.
MUSICA Y DANZA
El baile se realizaba bajo los acordes de uno o más
flautistas que entonaban una dulce melodía pentafónica, un
tanto ceremonial y un tanto guerrera, al compás
del retumbar de tambores que empezaban suavemente para ir
acelerando hasta llegar a un ritmo casi frenético, para
luego decaer y así empezar nuevamente.
VI FECHAS EN LA QUE PARTICIPAN LA DANZA
La danza de los halcones siendo una danza muy antigua en la
actualidad se viene presentando en los Eventos Históricos
Culturales del WAMAN RAYMI (Fiesta del Halcón) la segunda
semana del mes de agosto como un homenaje a la Virgen de la
Alta Gracia en la zona arqueológica de “WIRACOCHAPAMPA”. Así
como también “LOS WAMACHUKOS” el 10 de agosto en el Barrio
Mariscal de Orbegoso.
Los grupos de proyección estética e Instituciones Educativas
preparan sus presentaciones para los concursos y festivales
de danzas folklóricas que se organizan a nivel nacional.
VII EVOLUCION HISTORICA DE LA DANZA
Desde la creación del mundo, desde el tiempo del paleolítico
inferior, desde el tiempo que nadie sabe más que las piedras
más que los árboles, más que los huesos de aquellos seres
muertos, desde ahí toda la materia ha ido evolucionando, así
que la danza de “los halcones” también evoluciono; no sólo en
su vestimenta, sino también en su música y baile y el número
de participantes afectando de esta manera el mensaje original
de la danza.
Es por eso que los grupos de proyección estética e
instituciones educativas han adoptado como accesorios de los
danzantes, máscaras y alas elegiendo el color de la cushma y
sus decorados, de igual manera la cadencia de los pasos
coreográficos e incluso han alterado la secuencia musical, y
si antes era ejecutado por un “cajero” que tocaba caja y
flauta a la vez en la actualidad participan dos o más músicos
que tocan caja y quena.
VIII CAJERO
El cajero es un músico que hereda el arte sus mayores desde
épocas lejanas y desempeña un papel protagónico, entregando
su arte melódico, como fondo musical de las “mojigangas”. Su
procedencia al igual que las danzas es campesina. Su estampa
forma parte del inigualable pentagrama vernacular, que tiene
honda repercusión en los ambientes rurales. Está provisto de
la caja o tambor, confeccionado por el mismo, utilizando una
aparente cimbra de corteza de eucalipto o nogal finamente
pulida para convertirse en arco; dos pieles de carnero
adulto, chivo, venado o zorro, colocados en una varilla
arqueada, con igual diámetro de aquel, por las aristas de la
circunferencia se amarran con soguilla de cabuya o cuero de
res fabricados para el efecto, y como quiera que ésta al
contornear los extremos del instrumento retumbante, lo hace
siguiendo una línea zigzag, con el fin de ajustarla y afinar
su sonido, se intercambia unos aditamentos como especie de
seguros hechos así mismo de piel de animal.
En ambas caras de la caja, y sobre la superficie del límpido
y terso cuero, dividiéndoles en dos semicírculos, van tres
cuerdas trenzadas, que pueden ser de cabuya o de cuero
perfilado cuidadosamente; deben permanecer tensos, semejando
a las que tiene una guitarra; Este elemento auxiliar sirve
para producir una percusión agradable, cuando el cajero da
golpes en la caja con la “guaytana”; asonancia que concuerda
con la melodía que musicaliza la flauta.
El cajero sopla la flauta, que igualmente él fabrica. La
confecciona empleando una vara de saúco o bien de “guaranga”,
en la primera extrayendo la médula, y a la segunda
agujereándola con suma paciencia sirviéndose de u fierro
caliente de conveniente diámetro. Este instrumento musical
adopta una forma ligeramente curvada; tiene embocadura con
grada, cerrada por un taponcito de aliso; hacía abajo
presenta cuatro huequillos, tres delanteros y otro posterior,
los mismos que son obturados o tapados por los dedos de la
mano izquierda, para mediante la ingerencia del aliento del
cajero al soplar, obtener las notas musicales y echar al aire
la melodía. La caja es sujetada a través de un pequeño
cordel, enlazado por tras de la muñeca de la misma extremidad
superior.
La mano derecha empuña la llamada “guaytana”, es un trozo de
rama seca pulida y lustrosa; termina en un cabezal de cuero,
cuya costura lleva puntadas del mismo material, en el
interior de dicha prominencia se pone lana de oveja; para
evitar su perdida o extravió, dispone de un cordelillo que se
ha hecho pasar por un orificio del mango, y se le asegura en
la muñeca de dicho miembro.
Golpeando con la “guaytana”, el cajero “toca” la caja; los
golpes los intercala tanto en el cuerpo o cara derecha de la
caja, como sobre el marco de la madera; la coloca sobre el
muslo izquierdo e inclinado el cuerpo ligeramente hacia
atrás, a fin de procurarse una mejor posición que facilite su
cometido, sobre todo la ubicación de la flauta que se
extiende desde la boca hasta rozar con la caja, sitio donde,
como ya se ha dicho, los dedos de la mano izquierda maniobran
en los orificios de acuerdo al requerimiento de la tonada que
interpreta o ejecuta.
El vestido de este músico vernacular consiste en un pantalón
de bayeta, camisa de tocuyo, saco de dril, sombrero de palma
o el tocado según la danza a la que acompaña, la planta de
sus pies descansan en unos gruesos llanques. A veces exhibe
en su cuello una hermosa bufanda tejida con lana de vizcacha,
delatando así el preciado obsequio de la hembra a quien ha
jurado su amor, la misma que en romántico seguimiento, va
tras él cuidando su itinerario, solazándose con rictus de
madona serrana, ante el derroche de habilidad artística de su
querido.
En su cintura da vuelta una faja de lana o algodón, obra
artesanal de la mujer a quien ama; esta prenda es multicolor
y presenta figurillas, que permiten conocer que en verdad es
una obra de arte. Su paso parsimonioso y lento. Soplando la
flauta, golpeando la caja con la guaytana, obsequiado un
inefable concierto pentafónico, el cajero es todo un señor
personaje. En cada danza que participa se constituye en eje y
motor, ofrece un acontecimiento de valía. Y todo conjunto es
entonces un monumento viviente, que con su arte, garbo y
devoción ocupan el pináculo del folclor liberteño.
En algún momento hemos dicho que puede haber música sin
danza, pero danzar sin música es inaceptable. Allí están los
“cajeros” para ponerle el “toque” melódico, no solamente a
las “mojigangas” sino que se ponen a “punto” para todo aquel
que tenga el ánimo de querer bailar un huaynito, que con sus
dulces notas instrumentales traen a la memoria las letras con
matices picarescos.
“Huamachuquina la flor de mayo,Cajabambina la flor de abril.La Santiaguinas son traicionerascomo las hojas de perejil.
Ese ponchito que tu me hicistede tanto usarlo se me acabó,y aunque lo vuelvas hacer de nuevovolver contigo eso ya no.
Y para celosita,para eso sí,Y para hacerme un poncho,para eso no…”
Y sí ello fuera poco, la emoción explosiona con el estruendo
incansable y continuado de los cohetes que son lanzados al
espacio con gran maestría por los llamados “cueteros”, quienes,
tizón en mano se encargan de hacernos saber que estamos de
fiesta.
CAPITULO IV
DANZA DE LOS HALCONES COMO ESPECTACULO
Para poder conceptuar este título primeramente trataremos de
entender que es folklore y que es espectáculo.
1. FOLCKLORE
Folcklore (voz inglesa) es una expresión telúrica cultural,
innata de los pueblos, transmitidos principalmente a través
del arte que se encuentra incrustado en la tradición, el mito,
en la historia, en su viaje en el tiempo de persona a persona,
de comunidad a comunidad, en fin, es una especia de retrato
hecho con pinceladas, finas que derivan del pasado, arriban al
presente y se retoman al futuro, sellando la identidad, la
cultura y la historia de los pueblos, a se ello le llama
folklore, y es que el folklore se expresas mediante las
tradiciones, costumbres, leyendas, mitos, cuentos, fábulas,
pasajes históricos; pero principalmente a través de la música
y la danza, legado de generación en generación, sin partituras
ni escrituras, de voz a voz, de instrumento a instrumento, de
estilo a estilo, es como la cerámica, la arquitectura, la
orfebrería, la textilería, etc, que siguen el mismo camino
identificando su cultura y su tradición. La cultura es
dinámica y cambiante y el folklore no es ajeno a esta
realidad; sin embargo el folklore se aferra con fuerza a su
origen, a su pasado, aunque al final sea venido o sea
mestizado con el arrollamiento del avance cosmopolitano de las
ciudades, de las urbes de la grandes concentraciones populares
porque otras culturas invaden su ámbito, es esto, lo que hay
que rescatar y preservar.
2. ESPECTÁCULO
Función o diversión pública, ejemplo: Ver un espectáculo en el
teatro, esto atrae mucho la atención como ver también alguna
manifestación artística en algún escenario. Finalmente también
se le denomina espectáculo el armar un escándalo.
Con las acepciones ya detalladas, recién podremos insinuar que
el folklore hecho espectáculo, será la presentación organizada
a manera de diversión o difusión cultural, llevando además un
mensaje de lugar de origen hacia la localidad donde se desea
presentar un determinado espectáculo.
Las festividades religiosas, desfiles folklóricos, festivales
de música, vernáculas o folklóricas, etc. son en realidad
FOLKLORE HECHO ESPECTÁCULO del que puede gozar todo un pueblo,
como ejemplo tenemos en la provincia de Sánchez Carrión la
escenificación del “Wuaman Raymi”, donde en su parte final la
danza de los halcones es presentado para deleite de los
asistentes, también estas participaciones se hacen en campos
deportivos y coliseos que atraen a miles de espectadores.
Sin lugar a duda, la danza, ocupa un lugar de privilegio
dentro del folklore; requiere de una coreografía ordenada,
sincronizada, etc. en mucha dedicación de los profesores de
danzas y la respuesta óptima de los danzarines: disciplina,
responsabilidad y cariño por su tierra de origen.
Cuando el folklore se vuelve espectáculo, esta expresión en
algunos casos, sufre alteraciones de tipo coreográfico, de
vestimenta o en su parte melódica; por que se traslada
escenarios fuera de su ámbito, ya sea en coliseos, teatros, en
festivales folklóricos, etc.
Hablar de folklore hecho espectáculo conlleva a mencionar
sobre aspectos positivos y negativos, es decir, ventajas y
desventajas.
a. Ventajas:
Sirve para difundir, preservar y crear identidad
cultural , con respecto al lugar de origen.
Al difundir se lleva a diferentes escenarios y pueblos y
con ellos el conocimiento de una región a otra para
ampliar su concepción, con relación a las
manifestaciones que existen en otros lugares.
Al difundir se crea cultura de esta manera se mantiene
vivas las manifestaciones folklóricas y artísticas
evitando su extinción. De esta manera desarrollamos un
amor a lo nuestro que tanta falta hace por la gran
influencia foránea, esto no quiere decir rechazar otras
culturas, sino ser parte de una determinada cultura.
Naturalmente quedan muchos otros aspectos positivos que
mencionar.
b. Desventajas:
Una de las desventajas mas notables son las
alteraciones, ya sea mínimas o no que sufren el aspecto
coreográfico, la vestimenta o la música. Esto conlleva
a la pérdida de valores de identidad por el solo hecho
de sobresalir.
Por hacerlo espectacular se va adicionando elementos
que no pertenecen a la originalidad de la danza
creándose de esta manera las materias artísticas
incompletas en donde muchos grupos artísticos ponen en
sus danzas una bonita vestimenta y bonito baile, pero
con un vacío en su mensaje o contenido ya que en sus
coreografías realizan figuras que nada tienen que ver
con el contexto de la danza.
I.- DANZAS DE LA PROVINCIA DE SANCHEZ CARRION:
En la Provincia de Sánchez Carrión las danzas son
innumerables las cuales por la irresponsabilidad de las
autoridades han dejado de participar en las diferentes
festividades y también por la proliferación de secta
religiosas han dejado de practicarse y muchas de ellas han
desaparecido, por ello es digno de saludar, admirar y
felicitar a los grupos de proyección estética y a las
Instituciones Educativas por hacer de alguna manera el
rescate y puesta en valor de nuestras danzas.
A continuación presentaremos las danzas más representativas
de la Provincia que se mantienen aún en vigencia:
01. El Pichúm Condor
02. Los Osos
03. Los Huanquillos
04. La Contradanza
05. Los Turcos
06. Los Incas
07. Los Huaylulos
08. Los Indios Fieles
09. Los Amicos
10. Las Huanchacas
11. La Turquia
12. Las Quiyayas
13. Los Zorrillos
14. Los Huaros
15. Los Halcones
16. Los Canasteros
17. Los Condores
18. Los Venados
19. Los Zorrillos
20. Los Diablos
21. Los Lic Lics
22. Los Amarus
23. Las Pajarillas
24. Las Serranitas
25. Las Maripositas
26. Las Loritas
27. Las Santa Rosas, etc.
CAPITULO V
BIBLIOGRAFÍA
CRUZ LEDESMA ARISTÓTELES:
- Huamachuco Eternamente: Editorial Marsol Perú Editores –
1999
- Danzas de Nuestra Sierra: Gráfica Futuro S.R.L Trujillo –
2003
- El Folclor para una Educación por el Arte – Grafica FuturoS.A.C
Trujillo -
2009
GIL IPARRAGUIRRE GUILLERMO:
- ¿Qué es el folklore? CESLIB – Trujillo – 1983
- Folklore de Huamachuco – Trujillo 1983
SOLANO GALARRETA MARIA IMELDA:
- Una Historia de Fe y Amor: Avance Cultural Ediciones
– Trujillo – 1994
FUENTES ORALES:
- Informaciones orales de diferentes personas nativas en
sus propias comunidades y entrevistas a personas versadas
en folklor.
Ubicación de la Provincia de Sánchez Carrión en la Región
La Libertad
Fuente: www.munihuamachuco.gob.pe
CAJAMARCA
SAN MARTÌN
ANCASHHUANUCO
OCEANO
PACIFICO
