La post produccion digital en Ecuador
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INSTITUTO SUPERIOR TECNOLÓGICO DE ESTUDIOS DE TELEVISIÓN I.T.V. “LA POST PRODUCCIÓN Y LOS EFECTOS VISUALES EN LA TELEVISIÓN ECUATORIANA Y TC TELEVISIÓN” TRABAJO DE GRADO PRESENTADO PREVIO A LA OBTENCIÓN DEL TITULO DE TECNÓLOGO SUPERIOR EN PRODUCCIÓN Y REALIZACIÓN DE TELEVISIÓN WALTER JEFERSON MEDINA ORTIZ KATTY ELIZABETH PEREZ CHICAIZA 2014
Transcript of La post produccion digital en Ecuador
INSTITUTO SUPERIOR TECNOLÓGICO DE ESTUDIOS DETELEVISIÓNI.T.V.
“LA POST PRODUCCIÓN Y LOS EFECTOS VISUALES ENLA TELEVISIÓN ECUATORIANA Y TC TELEVISIÓN”
TRABAJO DE GRADO
PRESENTADO PREVIO A LA OBTENCIÓN DEL TITULODE TECNÓLOGO SUPERIOR EN PRODUCCIÓN Y
REALIZACIÓN DE TELEVISIÓN
WALTER JEFERSON MEDINA ORTIZKATTY ELIZABETH PEREZ CHICAIZA
2014
DEDICATORIA
DESCRIPCIÓN DEL TRABAJO DE TESISEste trabajo de tesis es un recuento histórico de cómo se
inició, desarrolló y continúan los procesos de post
producción audiovisual en los medios de comunicación
televisivos. Documentado a través del testimonio de quienes
vivieron, experimentaron y fueron protagonistas de este
proceso.
JUSTIFICACIÓNAl no existir registros escritos dentro de nuestro país sobre
los inicios, evolución y avances en la post producción y
efectos visuales en la industria televisiva nacional; este
trabajo servirá como registro de estos acontecimientos en
nuestro país tomando como referente principal a la empresa
Cadena Ecuatoriana de Televisión CETV, conocida actualmente
como TC Mi Canal.
OBJETIVOS Objetivo general
o Establecer conceptos general acerca de esta parte
importante de los audiovisuales.
Objetivos específicos
o Hacer un recuento histórico.
o Analizar cómo era el proceso desde la pre
produción, producción, post producción y cuanto ha
evolucionado hasta nuestros días
ÍNDICE GENERALPost Producción………………………………………………………………………... 6Efectos Visuales……………………………………………………………………….. 6
Post Producción de VideoLa post producción es la tercera y última fase del proceso de
producción audiovisual. Las tres áreas más importantes en la
finalización de un producto audiovisual son: la edición, la
sonorización y los efectos especiales.
Comúnmente en el medio se utiliza la frase “en post se
arregla todo”
Las tareas más comunes durante el proceso de post producción
audiovisual son las siguientes:
Reedición de las secuencias de video
Edición de la banda sonora, añadir efectos de sonido,
etc
Añadir títulos y gráficas
Corrección de colores y exposición
Añadir efectos especiales
Re grabar ciertas escenas (si el caso lo requiere)
Dependiendo de la dificultad del trabajo audiovisual, el
proceso de post producción digital puede ser muy sencillo o
muy complejo. Lo habitual es que se transforme en una tarea
muy compleja y a veces llega a tomar más tiempo que el mismo
proceso de producción.
Efectos VisualesLos efectos visuales (comúnmente llamados Visual F/X o VFX)
son los diferentes procesos por los cuales las imágenes son
creadas o manipuladas fuera del contexto de la grabación en
vivo. Implican la integración de secuencias en vivo e
imágenes generadas para crear entornos que parezcan
realistas, pero que sería peligroso, demasiado costoso o
sencillamente imposible de grabar en película. Los efectos
visuales usando imágenes generadas por ordenador o Computer
Generated Imagery (CGI) se ha vuelto cada vez más común en
películas de alto presupuesto, y recientemente se ha vuelto
asequible también para producciones independientes con la
introducción de Animación por computadora y software de
composición más barato.
Los efectos visuales se pueden dividir en al menos cuatro
categorías:
Modelado: sets en miniatura y modelos, anima trónica, y
animación por Stop motion
Pintura mate: pinturas hechas de forma digital o
tradicional, o fotografías que sirven como fondos para
elementos rotoscópicos.
Efectos live-action: utilización de actores reales en
croma (fondos azules o verdes)
Animación digital: simulación de luz en gráficos por
ordenador, simulación de texturas, animación y
personajes 3D generados por ordenador, efectos de
partículas, sets digitales, fondos.
Efectos digitales (conocidos como digital FX o FX): Son
los diferentes procesos por los cuales las imágenes son
creadas o manipuladas con o por activos fotográficos.
Los efectos digitales muchas veces incluyen la
integración de fotografía fija e imágenes creadas por
ordenador (CGI) con la intención de crear entornos que
parezcan reales, pero que sería peligroso, costoso o
imposible de grabar con una cámara. FX se suele asociar
con el mundo de la fotografía fija en contraste con los
efectos visuales que se asocia más con la producción de
películas en movimiento.
LA POST PRODUCCIÓN EN EL MUNDOPara este apartado, cabe tomar en cuenta que, la realización
de post producción y efectos visuales dio sus inicios en el
cine, con el pasar de los años esta industria pasa a formar
parte de la televisión, especialmente desde el desarrollo
tecnológico de esta industria.
En los primeros años del cine comercial (1895-1905) cualquier
efecto visual era limitado a lo que podría hacerse en la
propia cámara, que incluyó efectos bastante rudimentarios,
tales como la sustitución de tomas (parando la cámara y
cambiando la escena antes de empezar
de nuevo) o por corte. En esta última técnica, la primera
parte del efecto sería tomado por la cámara y el resto
dibujado a mano al realizar la edición o también ubicado al
momento de hacer la toma.
El primer efecto visual ampliamente
reconocido fue en la película 1895 La
ejecución de María, reina de Escocia,
una dramatización histórica filmada
en el estudio de Thomas Edison en
Nueva Jersey. Alfred Clark, que seGeroge Melies trabajando junto a suequipo en el montaje para el rodajede De La Tierra a la Luna
había incorporado recientemente al equipo de Edison como
director y productor, había ideado la técnica de detener la
cámara para que pudiera reemplazar el actor retratando la
reina con un maniquí cuya cabeza podría ser separada de su
cuerpo. Un año más tarde en Francia un mago nombrado George
Méliès descubrió la misma técnica mientras grababa una calle
de París. Su cámara se había atascado, y cuando lo consiguió
echar a andar de nuevo, apenas unos segundos más tarde, un
autobús que había grabado se había transformado en un coche
fúnebre. Méliès pasó a utilizar dicho truco en cientos de
cortometrajes durante los próximos 15 años.
Edwin S. Porter, un miembro del equipo de producción de
Thomas Edison, se basó en estas técnicas y las aplicó en su
película de 12 minutos El gran robo del tren (1903). La
película se consideró un gran avance e impresionó al público
y a futuros cineastas.
La década de los años 1920 también fue testigo de películas
mejoradas por pinturas mate cada vez más sofisticados
utilizados para los fondos.
En los años 30, el uso de escenas filmadas con anterioridad
sobre una escena en rodaje fue un recurso muy utilizado, esto
era, poner a los actores frente a pantallas de proyección que
los ponía en situaciones que aparentemente eran imposible
rodar (vehículos, sitios riesgosos, etc) que con el pasar del
tiempo fueron mejorándose, recurso que se usó mucho en la
televisión hasta los 60 y 70s.
A finales de 1950 y en la década
de 1960, John Whitney Sr.,
Escena de la serie de TV “Batman” de 1960, los actores corren frente a una proyección de Ciudad Gótica.
comenzó a crear un sistema que involucra imágenes utilizando
equipo militar. Fotografió los objetos iluminados a diversos
patrones de luz que se pudieron introducir a equipos de
cómputo. Los patrones registrados por una cámara sincronizada
con el movimiento eran intrincados y complejos. Este trabajo
fue la inspiración para la técnica Slitscan utilizada para
crear la secuencia de la puerta estelar en la película de
2001 Odisea en el Espacio (1968).
Las técnicas e imágenes de John Whitney llamaron mucho la
atención, y después de establecer su empresa, Motion
Graphics, Inc., en 1960, se crearon los gráficos animados
para Vértigo (1961). En 1962 se introdujo el concepto de la
interfaz gráfica interactiva para un ordenador. A partir de
la obra original de Sutherland fluyó el trabajo de muchos
científicos de la computación famosos que fueron forzados a
encontrar maneras de crear imágenes con un ordenador: Alvy
Ray Smith, Jim Blinn, Ed Catmull, Steven Coons (que en
realidad inspiró Sutherland; d 1979.), Pierre Bezier (m.
1999), Henri Gouraud, Bui Thuong Phong (m. 1975), Turner
Whitted, y la lista sigue. Mirando hacia arriba cualquiera de
estos nombres es una gran aventura en los orígenes de la
infografía digital
A partir de allí, se unieron muchas empresas más que se
dedicaron a la realización de efectos visuales y post
producción para el cine, podemos citar a ILM que se creó a
partir de la producción de la saga Star Wars y PIXAR, uno de
los pioneros en la animación CGI en animados y otros efectos
visuales.
Los primeros usos de las imágenes por computadora se dan a
finales de los setenta en la televisión comercial, para la
creación de efectos de separación y para dar forma a la
imagen corporativa de los diferentes canales. No fue hasta
finales de los ochenta, principios de los noventa, cuando se
empezaron a utilizar estas imágenes creadas por computador
dentro de las tomas rodadas en película y con la búsqueda de
la consecución de un efecto de verosimilitud fotorrealista.
En los años ochenta se introdujeron en el cine las paletas
gráficas, consistentes en equipos informáticos especializados
en tareas de diseño. Se empezó a usar una metodología de
postproducción informática, inaugurada con la
comercialización, en 1984, del primer equipo integral de
postproducción digital.
Entre los films pioneros en la utilización de gráficos por
ordenador estaría Tron (Steven Lisberger, 1982), en el que,
como en muchos otros, no se oculta la artificialidad de las
imágenes, al contrario, son exhibidas como un elemento más de
la narración. De forma paulatina se va dando más importancia
a los efectos visuales, entrando en competencia con los
animatronics, los especialistas, el maquillaje y la
prostética, las maquetas y las miniaturas, la pirotécnica,
etc. como método para el desarrollo de imágenes fantásticas,
peligrosas u onerosas.
Se da así una contraposición entre lo que históricamente se
había conocido por efectos especiales con el nuevo vocablo
surgido de la revolución digital, los efectos visuales.
Con la tecnología digital el término efecto especial es
insuficiente para hablar de los efectos infográficos,
diferenciando entonces los efectos especiales como aquellos
conseguidos por medios mecánicos o fotoquímicos y referidos a
una acción real; mientras que hablaremos de efectos visuales
refiriéndonos a los que pertenecen al dominio infográfico,
donde las imágenes son generadas o manipuladas por computador
LOS INICIOS DE LA POST PRODUCCIÓN EN LA TELEVISIÓN ECUATORIANALos Pioneros
Para iniciar este recorrido por la historia de esta rama de
la industria audiovisual en el país, cabe destacar que
existen tres etapas cruciales desde el inicio de la
revolución informática en el Ecuador.
La primera, abarca desde mediados de los ochenta hasta la
primera parte de la década de los noventa. La segunda desde
la segunda mitad de los noventa hasta el año 2000 y la
tercera desde el inicio del siglo XXI hasta nuestros días.
Durante las dos primeras etapas, no existían en el Ecuador
centros académicos universitarios ni de educación media donde
se enseñe post producción audiovisual y/o motion graphics.
Ya a mediados de los 90, aparece el ITSU como alternativa
académica para especializar a personas inclinadas en el
diseño gráfico computarizado. Dentro de este instituto se
dieron las primeros pasos académicos que luego se
trasladarían a carreras de mayor especialización en la
Escuela Superior Politécnica del Litoral.
En el caso del Instituto Superior de Estudios de Televisión
ITV, su pensum académico era más orientado a los procesos de
pre producción y producción de programas con leves enfoques
hacia la post producción.
Los primeros expertos en esta materia y que después fueron
los académicos de las carreras que aparecieron a posteriori,
fueron personas que autodidactamente se dedicaron a descubrir
las bondades de la post producción desde las primeras
máquinas de edición electro mecánicas que llegaron al Ecuador
en las primeras etapas.
Uno de los pioneros y tal vez uno de los mas importantes de
esta industria, es Pedro Marmol, Licenciado en Ciencias de la
Educación que inició en la industria gráfica dentro de los
medios impresos pero, como se dijo
anteriormente, la curiosidad y la
auto educación lo llevaron a
emprender dentro de la post
producción. Es uno de los primeros
en Guayaquil y tal vez en el país
que inició a realizar este tipo de trabajos y lo mas
importante, evolucionó dentro de esta industria.
Dentro de los medios de comunicación televisivos en
Guayaquil, la llegada de las editoras off-line dio muchos
beneficios, pero las limitaciones eran muchas, es decir que,
el producto final muchas veces salía tal y cual el video en
bruto. Conforme avanzó el tiempo, los modelos de editoras no
lineales daban opciones como corrección de colores,
levantamiento de textos, etc.
Dentro de este problema, se sumaban los elevados costos de
los equipos de edición no lineal, lo que no permitía a la
limitada economía de las estaciones televisoras de aquellos
tiempos la adquisición de equipos con mayores prestaciones de
manera inmediata. Para la opinión de Pedro Marmol la llegada
de la post producción digital a los canales de televisión en
Guayaquil, aproximadamente en 1996, fue repentina y
beneficiosa. El primer canal en adquirir una editora digital
fue SíTV.
A esta ola de la digitalización se sumó ECUAVISA, empresa que
según Marmol tomó la inteligente decisión que formar
profesionales egresados del Colegio de Bellas Artes y
Instalaciones de SíTV enGuayaquil
someterlos a un entrenamiento en el uso de las herramientas
digitales dentro del mismo canal.
El tercer medio de comunicación en Guayaquil en adoptar la
digitalización fue TELECENTRO (Hoy TC Mi Canal) con la misma
tecnología que estaba en boga.
A continuación, aparecieron ya las casas de post producción
con mayores equipos que los canales y obviamente dedicaron a
prestar sus servicios a otras estaciones televisoras y/o
agencias de publicidad que precisaban de la realización de
comerciales para televisión.
Pedro Marmol atribuye el desarrollo de la post producción
digital a Gustavo Falconí, ya que su labor como empresario de
distribución y proveedor de equipos fue crucial para que las
estaciones televisoras y productoras en el país adquirieran
los equipos.
Pablo Tola y Aldo Otati son a quienes Marmol atribuye también
el desarrollo de la industria dentro de Guayaquil, con la
fundación de la primera empresa de post producción digital
IMAGETECH. Luego Pedro Marmol forma su empresa de animación
3D, ISIS junto con Antonio Carrossinni que junto con
IMAGETECH se dedicaron a prestar servicios a las agencias de
publicidad y estaciones televisoras.
A pesar de esta bonanza en los inicios de los años noventa
que vino de la mano con la miniaturización electrónica, es
decir el uso de transistores y microcircuitos y el desarrollo
de mejores plataformas de software; los costos seguían
representando un problema para la industria dentro de nuestro
país, lo que limitaba el tener equipos de última tecnología y
solo se pudieron adquirir equipos y software de gama media
para realizar trabajos de animación digital y retoques
visuales.
3D Studio y Studio CAD 3D fueron los primeros programas de
animación digital 3D que se utilizaron en el país, tanto para
Windows y Mac.
Ya a mediados de los años 90, se
popularizaron las estaciones de edición
no lineal basadas en Media 100 y entra
a escena la primera versión del
programa After Effects, desarrollado
por la Compañía de Ciencia y Artes
(CoSA) en Rhode Island; el primer canal
en usar CoSA After Effects fue también
SITV. Otros de los programas usados fue el Infini-D también
para la animación 3D.
Pocas casas productoras en el Ecuador se dieron el lujo de
usar software de post producción de gama alta como el
Electric Image Animation System (EIAS).
Después de la aceleración del desarrollo tecnológico, es
decir después de la mitad de la década de los noventa, se
estandarizó en las casas productoras y en la mayoría de los
canales de televisión el uso de la post producción digital, a
pesar que aún se trabajaba en cintas BETACAM.
Para esto, se digitalizaba o capturaba el material analógico
al computador para luego realizar los trabajos de post
producción digital (romper croma, textos 3D, animación de
objetos 3D, etc) y el producto final se pasaba nuevamente a
Programa CoSA After Effects
cinta. Este proceso fue muy popular hasta los inicios del
siglo XXI.
Poco tiempo después de entrado el año 2000, se inició en el
Ecuador el proceso de total digitalización del material de
videoteca en los canales de televisión. El primer servidor
de video para el departamento de noticias fue montado en
ECUAVISA, el que debido a las limitaciones del equipo, dio
muchos problemas al principio lo que provocaba el tener
material tanto en video digital como en cinta.
A continuación, TC Televisión sigue en la marcha de la
digitalización implementando un servidor de video digital
mucho más eficiente con el que inició ECUAVISA. Pedro
Marmol, atribuye el éxito de TC Televisión en la primera
implementación de servidores digitales al trabajo del Ing.
Carlos Carvajal. A partir de esto, los demás canales de
televisión continuaron con la digitalización paulatinamente.
LA POST PRODUCCIÓN EN TC TELEVISIÓNLos primeros trabajos
Cuando se inició el proceso de digitalización de material de
fuentes analógicas, los primeros trabajos de post producción,
se remitían a la corrección de colores, animaciones de
textos, sobreimposiciones por croma, que ya ciertas editoras
AB Roll más avanzadas podían hacerlo, pero las estaciones de
trabajo Media 100 que ingresaron primero al departamento de
Noticias del canal, daban mayor efectividad en este proceso.
Las primeras Computadoras.
Las primeras computadoras usadas para propósitos de post
producción, edición y digitalización de material de video
fueron estaciones de trabajo basadas en Media 100, sistemas
que se popularizaron mucho en los canales de televisión hasta
finales de la década de los 90.
Estos sistemas basados en
Media 100 que fueron
popularizados por la empresa
ELECTROLAB, distribuidor de
estos equipos, consistían en
una estación de trabajo Apple
Mac que en su interior se
instalaba una tarjeta
procesadora de video y gráficos propia del fabricante y a la
cual se conectaban el monitor de pre vista y la VTR para
proceder al proceso de digitalización de cintas magnéticas de
video.
Para Carlos Carvajal, jefe de Sistemas de TC Televisión, este
proceso a pesar de representar una gran ventaja para acelerar
la producción audiovisual aún mantenía el problema de la
calidad del producto final ya que este al provenir de una
fuente análoga debía después de la digitalización volver a la
cinta magnética lo que representaba pérdida de calidad en el
producto final.
Interface de la suite de edición no lineal digital MEDIA 100, basada en Mac OS
A esto se suma los costos elevados de las estaciones de
trabajo basadas en Media 100, aunque para Gustavo Falconí,
propietario de ELECTROLAB, estas estaciones se popularizaron
en los canales de televisión ya que eran relativamente más
económicos que su contraparte AVID.
Ya en los últimos años de la década de los 90, con la
aparición de las interfaces digitales portátiles (Puertos
Firewire tanto en cámaras y computadores), muchas casas de
post producción y estaciones televisoras más pequeñas
utilizaban sistemas más económicos basados en Premiere y ya
para la entrada del siglo XXI, se populariza el uso de
estaciones de trabajo basadas en Final Cut Pro con interfaces
de respaldo análogo de otros fabricantes que poco a poco se
hicieron populares por sus bajos costos y resultados finales
con menor pérdida de calidad de datos.
Para esta época, el uso de cintas magnéticas en el formato
que sea aún se mantenía dentro del flujo de trabajo de la
producción televisiva; las cintas pasaban al control master y
se hacían respaldo
para los productores
de los programas y
videoteca. Pero ya a
mediados de la
primera década del
año 2000 se inicia el
proceso que denominan
TAPELESS que no es
otra cosa que eliminar las cintas magnéticas y utilizar
flujos de trabajo de archivos de video, proceso que para el
gerente de ELECTROLAB, aún no es asimilado al 100% en muchas
estaciones televisoras que han adquirido soluciones
informáticas de digitalización.
Estos flujos de
trabajo, se basan en
la implementación de un servidor principal de gran capacidad
de almacenamiento al que todas las estaciones de trabajo
están enlazadas y comparten los archivos de video, audio e
imágenes que precisan para el trabajo. En el caso de TC
Televisión, el servidor central está conectado con Videoteca,
Post Producción, Promociones y otras estaciones de edición no
lineal que están instaladas en otros departamentos, cada una
con un protocolo de acceso para utilizar solo los archivos y
espacios de trabajo asignados por el control central del
departamento de Sistemas.
DE LA IDEA AL PRODUCTO FINALIndependientemente del tipo de proyecto audiovisual, el
proceso a seguir para este tipo de trabajos es el siguiente:
PRE PRODUCCIÓN
Es la etapa comprendida desde la concepción de la idea hasta
el primer día de grabación, emisión en vivo o rodaje de
Flujo de trabajo de una red de distribución de videodigital XSAN basada en estaciones Mac
cualquier proyecto audiovisual. Este trabajo es fundamental
para asegurar y determinar las condiciones óptimas de
realización de cualquier audiovisual. De hecho es la fase
más larga, tediosa y compleja de todo el proceso debido a que
aciertos o errores que sean obtenidos como producto de las
decisiones tomadas en este lapso, repercutirán sobre las
etapas siguientes del proyecto.
Con una buena pre producción, el equipo de trabajo tendrá
menores posibilidades de cometer errores, sorpresas u
olvidos, minimizando así el impacto de imprevistos, retrasos
o dificultades que pudieran encontrarse durante la
realización.
IDEA
La idea es el motor que genera la necesidad de contar una
historia. Es la que nos anima, nos provoca y nos incita a
compartir con las y los demás algo que da vueltas alrededor
de nuestra cabeza.
Esa idea la podemos trasladar al mensaje audiovisual de
múltiples formas. Seguro que si ofreciéramos esta
posibilidad, sobre una misma idea, a un grupo de personas,
cada cual haría una cosa muy diferente. Las diferentes
posibilidades que se abren en la producción de un proyecto
audiovisual son inmensas.
Una vez que hemos elegido el tipo de proyecto que vamos a
realizar tenemos que ir concretando la idea que tenemos. Es
la hora de empezar a escribir para ir poniendo las ideas en
orden. Pero antes de nada debemos pensar: ¿A quién va
dirigido nuestro proyecto?
Esta es una pregunta clave a la hora de diseñarlo y que nunca
debemos olvidar. No es lo mismo hacer un proyecto dirigido a
adolescentes que a personas mayores, a niños, que a padres y
madres. Por eso antes de comenzar la elaboración de nuestro
guión tenemos que hacernos esta importante pregunta. Cuanto
más cerremos esta pregunta más fácil nos resultará hacer un
proyecto y obtendremos un mejor resultado.
EL GUION
Esta es una de las fases fundamentales de nuestra producción
audiovisual. Un buen trabajo se asienta siempre sobre un buen
guión. El guión es una orientación en la que aparece descrito
todo lo que después saldrá en la pantalla. En la elaboración
del guión podemos distinguir dos fases:
El guión literario es aquel que describe aquello que se
mostrará y escuchará en nuestro vídeo. Involucra
división por escenas, acciones de personajes o eventos,
diálogo entre personajes, así como breves des-cripciones
del entorno. Un buen guión literario tiene que
transmitir la información suficiente para que, quien lo
lea, visualice la película: cómo transcurre el diálogo,
cómo actúan los personajes y con qué objetos
interactúan, aunque sin especificar todavía los
pormenores de la producción. Una vez finalizado se pasa
al guión técnico, que describirá con detalle cómo la
cámara va a captar toda esa información. El guión
literario de ficción nos indica los cambios de escena,
si la acción se desarrolla en interiores, exteriores, de
día o de noche, y separa el diálogo de los personajes
del resto de la acción. El guión literario de
documentales o informativos no suele ser tan preciso
como el de ficción.
El guión técnico es un guión elaborado por la directora
o el realizador del vídeo después de un estudio y
análisis minucioso del guión literario. En el guión
técnico, el realizador puede suprimir, incorporar o
cambiar pasajes de la acción o diálogos. En el guión
técnico se detallan las secuencias y los planos, se
ajusta la puesta en escena, incorporando la
planificación e indicaciones técnicas precisas:
encuadre, posición de cámara, decoración, sonido,
playback, efectos especiales, iluminación, etcétera. En
el guión técnico de ficción se suele realizar el story-
board que consiste en dibujar viñetas de cada plano que
hemos planificado en nuestro guión técnico indicando la
acción que corresponde. En resumen, el guión técnico
ofrece todas las indicaciones necesarias para poder
realizar el proyecto. Al guión técnico le sigue un
bloque que contiene la descripción de la acción, de las
actrices y los actores, sus diálogos, efectos, músicas,
ambiente y las características para la toma de sonido.
Esta primera etapa de elaboración del guión y de la
preparación de todo lo necesario para poder grabar se
denomina etapa de preproducción. Una vez que tenemos
elaborado el guión y sabemos qué queremos contar y cómo
queremos contarlo, tenemos que empezar a preparar todos los
medios técnicos y humanos para poder realizar el proyecto.
Tenemos que definir todos los recursos que necesitamos:
Recursos técnicos: cámaras, trípodes, lentes,
micrófonos, iluminación, dispositivos de almacenamiento
de video, baterías, etc.
Recursos artísticos: Identidad audiovisual del proyecto,
vestuario, decorados, mobiliario, utilería.
Recursos humanos: Personal técnico: realizador,
productores, camarógrafos, sonidistas, iluminadores,
decoradores, maquilladores, tramoyistas, etc. Personal
artístico: actores y actrices. En el caso de
producciones de documentales en los que habitualmente no
se cuenta con actores, tendremos que definir las
personas que vamos a entrevistar o vamos a grabar.
Otro punto muy importante de esta primera etapa de
preproducción es decidir las locaciones , que son los lugares
donde vamos a grabar: tanto si son interiores (naturales o
decorados), como si son exteriores, de día o de noche.
Toda esta información debemos organizarla para realizar el
proyecto de manera planificada, efectiva y con el menor coste
económico posible. Cuantos más medios necesitamos y más
personal interviene, mejor planificado debemos tenerlo todo.
En el rodaje de una película interviene mucha gente y muchos
medios. En producciones más modestas también debemos realizar
una buena organización para aprovechar al máximo los medios
con los que contamos.
Algunas de las herramientas que debemos elaborar antes de la
grabación son:
El desglose: Que se utiliza sobre todo en producciones
de ficción. consiste en establecer de manera detallada
las necesidades para llevar a cabo el guión desde el
punto de vista artístico, material, técnico y de actores
y actrices; secuencia por secuencia. Esto permite
determinar el conjunto de elementos necesarios para el
rodaje y así elaborar un plan de trabajo.
El plan de trabajo: Es un documento realizado por el
productor que planifica y organiza la fase de rodaje.
Pretende que visualicemos de forma rápida el conjunto de
los días, con los aspectos concretos de cada uno, y
organizar el rodaje de tal manera que se puedan agrupar
las secuencias que compartan elementos comunes de cara a
ahorrar desplazamientos y otros costes. En el plan de
trabajo se indican los miembros del equipo de rodaje,
los días que participan en la grabación, el número de
planos, escenas o secuencias a rodar por día, la
aparición de actores y figurantes y los requerimientos
de todo orden que deben estar disponibles para cada
jornada de trabajo.
El presupuesto: Tiene como objetivo evaluar el costo
total de la producción audiovisual que vamos a realizar.
PRODUCCIÓN
Después de alistar lo qué queremos contar, cómo lo vamos a
contar, con qué lo vamos a contar, con quién lo vamos a
contar y para quién… Muchas preguntas que hemos tenido que
contestar con el objetivo de evitar errores , sorpresas u
olvidos, minimizando así los posibles imprevistos, retrasos y
dificultades que pudieran darse durante la grabación, pasamos
a la etapa de producción.
Esta etapa pone en escena y frente a las cámaras todo lo
planificado con anterioridad independientemente del tipo de
producción audiovisual que se haya planificado.
POST PRODUCCIÓN
Este proceso se aplica, cuando se trata de dramatizados,
series y otros proyectos que son grabados, es el proceso de
editar el material grabado y/o someterlo a retoques de
imagen, puesta de elementos gráficos y sonoros adicionales,
etc. Proceso que explicaremos en el siguiente capítulo.
LA POST PRODUCCIÓN EN PROGRAMASProgramas de Noticias
Generalmente, los programas de noticias son siempre en
emisiones en vivo por lo tanto su planificación está en
función de este tipo de transmisión. Pero, en otros
programas que están dentro del mismo género (informativos,
entrevistas, magazines noticiosos) son grabadas en función de
una planificación en vivo. Por lo tanto, el proceso de post
producción no llega a más que la inserción de colillas
gráficas de presentación, despedida, bumpers,
sobreimposiciones para caracteres, musicalización (en caso de
ser necesario).
En el caso de los reportajes o informes audiovisuales que se
utilizarán dentro de las emisiones en vivo, en la actualidad
el proceso de post producción (dependiendo del tiempo y las
condiciones tecnológicas) pasan a correcciones de color,
luminancia, musicalización, informes en croma key, inserción
de imágenes generadas por otros medios que no haya sido la
cámara de televisión, fotografías, animaciones generadas por
CGI para graficar y/o recrear situaciones, mapas para
localizar donde se llevaron a cabos los hechos, gráficas
estadísticas, claquetas de textos, etc.
Programas de Entretenimiento
En el caso de este género de programas sin entrar en detalle
de cada sub género de esta categoría, estos programas se
graban por bloque, concurso o segmentos dependiendo de la
estructura del proyecto y el proceso de post producción se
limita a la inserción de colillas de presentación, salida,
sobreimposiciones para caracteres, eliminación de errores
dentro de la grabación o re ajustes de tiempo eliminando
contenido innecesario o irrelevante dentro del bloque.
Programas Deportivos
A pesar de pertenecer al mismo género de los programas
informativos y que su estructura suele en la mayoría de los
casos o en su forma más básica similar a la de los
noticieros, se lo toma en cuenta como apartado debido a las
exigencias gráficas, sobre todo dependiendo del deporte o los
deportes a que se dedique este género de programas.
En el caso de las transmisiones deportivas los elementos de
post producción se los realiza en función de la transmisión
en vivo, por ejemplo sobreimposiciones estáticas o animadas a
la medida del ángulo o encuadre de las tomas del campo de
juego o circuito, sobreimposiciones animadas de situaciones,
estadísticas, marcadores, bumpers, animaciones para análisis
de jugadas, etc.
Cuando se trata de los programas de análisis, conversatorios
o informativos deportivos, los elementos de post producción
se reflejan generalmente en gráficas, animaciones de jugadas
o hechos ocurridos durante el encuentro, estadísticas para
análisis, etc.
Programas Dramatizados
Todo dramatizado o que programa que se combine con
dramatizados, se rige estrictamente a la estructura de pre
producción revisada en capítulos anteriores especialmente a
un guión y es a este también al que el proceso de post
producción se rige.
Muy aparte del use de corte por cada plano para llevar el
desarrollo de las acciones dramáticas y la musicalización, la
post producción también abarca la puesta de efectos visuales
y sonoros para reforzar o contar lo puesto en el guión.
Entre estos están, las correcciones de color, luminancia y
saturación de planos o escenas completas para reforzar partes
de la historia, el uso de disolvencias especiales (fundidos
de color) para crear impacto, la sobre imposición por croma
key de escenarios, efectos, otros actores que forman parte de
la acción dramática.
Programas En Vivo / Transmisiones
La postproducción en vivo. Aunque esta expresión no es muy
usual en el medio televisivo, hace referencia al proceso más
importante, complejo y decisivo al momento de grabar o
transmitir en vivo un programa de televisión. Esto se debe a
que exige, de parte de todo el personal, conocimientos,
destrezas y habilidades en cuanto al dominio en el manejo de
los equipos del estudio y máster, pero sobre todo, implica un
alto sentido de la narrativa audiovisual, la progresión el
ritmo y demás elementos que van creando, en tiempo real, el
producto televisivo. El trabajo de todos se realiza
simultáneamente al desarrollo de las acciones que se generan
tanto en el foro como cuando provienen desde la VTR o la
computadora del máster. Esto implica contar ya con los apoyos
gráficos y video gráficos que se utilizarán en los diferentes
segmentos o secciones del programa (reportajes, entrevistas,
fotografías, transiciones, música, entre otros), mismos que
se “correrán” en el momento en que el director lo indique,
con base al guión o escaleta respectivo. Quien se encarga de
la postproducción en vivo debe poseer una gran capacidad de
concentración y de toma de decisiones rápidas, además de un
claro sentido de la narrativa audiovisual, pues su trabajo se
traduce en edición en tiempo real, sin lugar para
correcciones o enmendar errores cuando se transmite en vivo.
LA POST PRODUCCIÓN EN UN DEPARTAMENTO DE PROMOCIONES
COMPETENCIA ENTRE MEDIOS
