Guitarra Flamenca desde el compas

David Leiva

Rumba

Bulerías

Soleá

Soleá por bulerías

Siguiriya

Tientos

Tangos

Alegrías

Farruca

Colombiana

Guajira

Sevillanas

1

MÚSICA Y CIFRA

Método deGuitarra Flamenca desde el compas

MUSIC AND TABLATURE

Flamenco GuitarRhythmic method

Texto en español - Text in english

MÉTODO DE

GUITARRA FLAMENCA

DESDE EL COMPÁS

FLAMENCO GUITAR

RHYTHMIC METHOD

1David Leiva

Rumba • Bulerías • Soleá • Soleá por Bulerías • Alegrías • Siguiriya • Tientos • Tangos • Farruca • Colombiana •

Guajira • Sevillanas

El cd adjunto incorpora pistas de audio reproducibles en un equipo de música tradicionaly,además, este mismo cd incorpora videos en formato “mpg” cuya visualización requiereun PC o un MAC. Los videos se encuentran en la carpeta “Videos” donde cada archivosigue la numeración que se indica en el método. La carpeta "Ritmos" incluye varios mp3con ritmos de los estilos que se tratan el libro, para que tengamos una base rítmica parapracticar. La carpeta "Material adicional" encontramos una muestra de los libroscomplementarios.

CD y Video A la guitarra: David Leiva Al cante: Juan Pinilla Guitarra flamenca utilizada: Juan Montes Modelo 147 cocobolo

Agradecimientos:A Amaya de la Peña de Carisch España por confiar en este proyecto y por el apoyoque siempre me ha dado. A Rocío Díez de Carisch España por la confianza y el buen trato. A Juan Pinilla por colaborar en el proyecto.

The attached CD includes audio tracks compatible with standard CD players and

in addition the same CD contains mpg format videos for viewing with a PC or

MAC. These videos are located in the folder Videos where each file is numbered

as indicated in the instructional method. The Ritmos folder includes various

mp3s with rhythms of the styles dealt with in the book, so that we can use a

rhythmic backing track for practice. The Material adicional folder contains a

sample of the complementary books.

CD and VideoGuitar: David Leiva Singer: Juan Pinilla Flamenco guitar used: Juan Montes Model 147 cocobolo.

Acknowledgements:

To Amaya de la Pena of Carisch Espana for having confidence in this

project and for your constant help.

To Rocio Diez of Carisch Espana for your trust and care.

To Juan Pinilla for collaborating in the project.

Traducción al inglés / Translation: Gavin Buckley Fotografía / Photography: Teresa Sala Diseño portada / Cover design: Enprensa Comunicació

ISBN: 978-84-387-1080-7ISBN (Obra completa): : 978-84-387-1079-1ISMN: 979-0-69202-289-3ISMN (Obra completa): 979-0-69202-286-2

Este album © 2009 de NUEVA CARISCH ESPAÑA

Cuesta San Vicente, 24 / 2ºD - 28008 Madrid, Españadistribuido por MUSIC DISTRIBUCIÓN :tel. (+0034) 93.4221.811 - fax (+0034) 93.4221.121No está permitida la reproducción total o parcial de este libro, ni sutratamiento informático, ni la transmisión de ninguna forma o por cualquiermedio, ya sea electrónico, mecánico, por fotocopia, por registro y otrosmétodos, sin el permiso previo y por escrito de los titulares del Copyright. Allrights reserved.

the best on-line resource for music

www.carisch.com

click your music everywhere!

“Dedicado a mis padres, Mª Rosa y Manuel y a mimujer, Teresa”

“Dedicated to myparents Mª Rosa andManuel and to my

wife, Teresa”.

Dav id Leiv a

4

ÍNDICE

INDEX

Pág./Page

INTRODUCCIÓN / INTRODUCTION ......................................................................................... 6/7

CONSEJOS DE ESTUDIO / STUDY TIPS ................................................................................... 8/9

LENGUAJE MUSICAL / MUSICAL TERMINOLOGY ......................................................................... 10

GRÁFICO DE LAS NOTAS EN EL DIAPASÓN DE LA GUITARRA / GRAPH OF NOTES ON THE GUITAR FRETBOARD .......................................................................... 17

PARTES DE LA GUITARRA Y MATERIALES PRINCIPALES / PARTS OF THE GUITAR AND CONSTRUCTION MATERIALS .............................................................. 18

COLOCACIÓN DE CUERDAS / STRINGING ................................................................................ 19

AFINACIÓN / TUNING ........................................................................................................... 20

POSICIÓN / POSITION .......................................................................................................... 21

LAS UÑAS / NAILS ............................................................................................................... 23

ABREVIATURAS Y SÍMBOLOS UTILIZADOS / ABBREVIATIONS AND SYMBOLS USED ........................ 24

RUMBA:• PULGAR / THUMB ............................................................................................... 26• PICADO ............................................................................................................ 29• RASGUEO .......................................................................................................... 31• GOLPES / TAPS ................................................................................................... 34• ALZAPÚA ........................................................................................................... 35• ARPEGIO / ARPEGGIO .......................................................................................... 37• DEFINICIÓN HISTÓRICA, ARMÓNICA, MELÓDICA Y RÍTMICA /

HISTORICAL, HARMONIC, MELODIC AND RHYTHMIC DEFINITIONS ................................. 39• PIEZA DE CONCIERTO / CONCERT PIECE ................................................................ 40• ACOMPAÑAMIENTO AL CANTE / SONG ACCOMPANIMENT .......................................... 42

BULERÍAS: • DEFINICIÓN HISTÓRICA, ARMÓNICA, MELÓDICA Y RÍTMICA /

HISTORICAL, HARMONIC, MELODIC AND RHYTHMIC DEFINITIONS ................................. 44• PULGAR FALSETAS / THUMB FALSETAS................................................................... 45• PICADO / PICADO ............................................................................................... 49• CICLOS BÁSICOS POR BULERIAS EN LA

BASIC BULERIAS RHYTHMIC CYCLES IN A ................................................................. 50• ARPEGIO / ARPEGGIO .......................................................................................... 51• CICLOS BÁSICOS POR BULERÍAS EN MI / BASIC BULERIAS RHYTHMIC CYCLES IN E ....... 52• FALSETAS EN MI / FALSETAS IN E .......................................................................... 53• PIEZA DE CONCIERTO / CONCERT PIECE ................................................................ 54

5

SOLEÁ: • DEFINICIÓN HISTÓRICA, ARMÓNICA, MELÓDICA Y RÍTMICA /

HISTORICAL, HARMONIC, MELODIC AND RHYTHMIC DEFINITIONS ................................. 57• PIEZA DE CONCIERTO / CONCERT PIECE ................................................................ 58

SOLEÁ POR BULERÍAS: • DEFINICIÓN HISTÓRICA, ARMÓNICA, MELÓDICA Y RÍTMICA /


ALEGRÍAS: • DEFINICIÓN HISTÓRICA, ARMÓNICA, MELÓDICA Y RÍTMICA /


SIGUIRIYA: • DEFINICIÓN HISTÓRICA, ARMÓNICA, MELÓDICA Y RÍTMICA /


TIENTOS: • DEFINICIÓN HISTÓRICA, ARMÓNICA, MELÓDICA Y RÍTMICA /


TANGOS: • DEFINICIÓN HISTÓRICA, ARMÓNICA, MELÓDICA Y RÍTMICA /


FARRUCA: • DEFINICIÓN HISTÓRICA, ARMÓNICA, MELÓDICA Y RÍTMICA /


COLOMBIANA: • DEFINICIÓN HISTÓRICA, ARMÓNICA, MELÓDICA Y RÍTMICA /


GUAJIRAS: • DEFINICIÓN HISTÓRICA, ARMÓNICA, MELÓDICA Y RÍTMICA /


SEVILLANAS: • DEFINICIÓN HISTÓRICA, ARMÓNICA, MELÓDICA Y RÍTMICA /


GLOSARIO / GLOSSARY .................................................................................................... 86/87

INTRODUCCIÓN

La base principal del arte flamenco es el compás que caracteriza y diferencia a este género musical.El flamenco ha traspasado nuestras fronteras siendo admirado y respetado por músicos yaficionados de todo el mundo.

Las familias de tradición flamenca de distintas generaciones se dice que llevan el compás flamencointerno, es decir que han nacido con ello. Una teoría más científica podría ser que si desde muypequeños escuchan el cante, las palmas, los jaleos y la guitarra se le introduce el arte flamencodesde las vivencias. Los guitarristas de estas familias aprenden antes de nada a marcar el compáspara acompañar el cante y baile, hasta los ejercicios lo aprenden marcando un compás típico delflamenco. Todo esto lleva a pensar que aprenden a tocar la guitarra flamenca desde el compás y nocomo hacemos normalmente que empezamos a tocar notas sin pensar en ninguna rítmica nicompás.

Este nuevo método quiere acoger esta teoría y llevar al guitarrista a que aprenda a tocar la guitarraflamenca desde el compás y no pensar en sólo tocar notas sino también tocar rítmica. Otra novedadde este método es que está clasificado en 3 volúmenes según las 3 fases por las que pasa elguitarrista en sus estudios. Fase 1 (iniciación), Fase 2 (avanzado) y Fase 3 (profesional).

Clasificaremos el método en dos bloques principales que serán los estilos de Rumba y Bulerías,realizando todas las técnicas características del toque flamenco como “pulgar, picado, rasgueos,alzapúa, arpegios...” desde el compás de estos dos estilos. Cuando tengamos bien aprendidos elcompás y la técnica encontraremos obras y falsetas muy rítmicas pero incluyendo nuevos estilosflamencos introduciendo una pequeña teoría rítmica, armónica, melódica e histórica de cada estilo.Los estilos que se practicarán son del grupo binario o cuaternario como la Rumba, Tangos, Tientos,Farruca y Colombiana y del grupo ternario los estilos por Bulerías, Soleá, Soleá por Bulerías,Alegrías, Sevillanas y la amalgama de los estilos de Siguiriya y Guajira.

Este método también tratará el acompañamiento al cante, con la colaboración del gran cantaor JuanPinilla “Premio Lámpara Minera 2007 dentro del Festival de la Minas de la Unión”. Los cantesinterpretados son una Rumba y unas Sevillanas.

El cd que incluye el método contiene todos los ejercicios, falsetas, obras y acompañamiento y cantepara que tengamos una referencia musical. Dentro del mismo cd encontraremos también videosdidácticos mostrando cómo se realizan las diferentes técnicas.

Se ha realizado como complemento al método una serie de guitarras con las mismas fases para queel estudiante o el guitarrista tengan un instrumento óptimo de calidad, de sonido y acabados a unprecio muy asequible. Los diferentes modelos y precios se pueden encontrar en la web del luthierJuan Montes y la empresa Azahar que han realizado este gran trabajo.

Libros complementarios:

Editorial: Carisch Autor: David Leiva - Método del cante y baile flamenco y su acompañamiento Vol. 1 (ML2854), 2 (ML2910), 3 y 4 - Camarón guitar tab (ML2897)- Combo flamenco Vol. 1 (ML2932), 2 y 3

6

INTRODUCTION

The foundation of the flamenco art form is its rhythm which characterizes and distinguishes thismusical genre. Flamenco has spread past national borders and is admired and respected bymusicians and fans worldwide.

Families with a long tradition of flamenco from generation to generation claim to possess aninternal flamenco rhythm, and say that they are born with it. A more scientific theory could bethat from a very young age they hear the flamenco song, handclapping, shouting, the guitar andare introduced to the flamenco art form through their own life experiences. The guitarists in thesefamilies first learn to mark rhythmic time in accompanying the flamenco song and dance,learning exercises to play typical flamenco rhythms. This leads us to believe that they learn to playflamenco guitar with reference to flamenco rhythm in contrast to how we normally start to learn,playing notes without thinking about their rhythm or rhythmic structure.

This new method aims to apply this theory to learn flamenco guitar with reference to flamencorhythm and to not only play notes but to also play in time. This method is organized in 3 volumesaccording to the 3 learning phases of the guitarist: Phase 1 (beginner), Phase 2 (advanced) andPhase 3 (professional).

We will classify the learning method into two main sections: the Rumba and Bulerias styles,

employing all the characteristic flamenco techniques like thumb technique, picado, rasgueos,

arpeggios... with reference to rhythm in these two styles. After a through learning of the rhythms

and technique we will embark on more extensive musical pieces and highly rhythmic variationsincluding examples from more recent flamenco styles with a brief theory on the rhythm, harmony,melody and history of each style.

This learning method also deals with the accompaniment of flamenco song, collaborating with the

renowned singer Juan Pinilla, winner of the Lampara Minera del Festival de las Minas 2007 . The

performed songs are a Rumba and a Sevillanas.

The CD included with the method contains all the exercises, variations, musical pieces,accompaniment and singing in order to have a musical reference. On the same CD there are alsodidactic videos demonstrating the different techniques.

As a complement to this method a series of guitars have been constructed with the same phasesin order that students of different levels can have an instrument of optimal quality, sound andworkmanship at an affordable price. Individual models and prices can be found on the internetpage of Juan Montes and the company Azahar who have undertaken this grand task.

Complementary books: Editorial: Carisch Author: David Leiva - A tutorial of flamenco and its accompaniment vol. 1 (ML2854), 2 (ML2910), 3 y 4 - Camaron guitar tab (ML2897)- Combo flamenco Vol. 1 (ML2932), 2 y 3

7

8

CONSEJOS DE ESTUDIO

1. Antes de ponerse a estudiar debemos afinar perfectamente el instrumento.

2. Organizar una agenda de estudio con horarios y materias para tener el estudio organizado.

3. Intentar siempre para tener una buena rutina de estudio, practicar siempre a las mismashoras.

4. Poner algún objeto en nuestra sala de estudio para tener una motivación extrínseca, comopor ejemplo una foto de Paco de Lucía o escuchar algún tema antes del estudio.Particularmente mi motivación siempre ha sido ver y escuchar los temas de Camarón.

5. Es aconsejable tocar cada día una hora y no sólo en un día 5 horas, da mejor resultado y seevoluciona mejor con el estudio diario.

6. Si se opta por hacer más de una hora de estudio al día, debemos hacer un breve descansode unos 10 minutos con el fin de relajarse mentalmente y cambiar de posición para no tenercargas musculares.

7. Estudiar solfeo, lenguaje musical, compás, historia, etc. para no tener ninguna lagunamusical.

8. Es importantísimo cuando tengamos los ejercicios aprendidos, que nos grabemos en audio ovideo para corregir los fallos varios que podamos tener, como notas sucias, si nos aceleramosen el ritmo, la posición y un largo etc.

9. Marcar con el pie el ritmo o el compás en clave (acentos característicos del flamenco) o ennegra. Esto nos ayudará a motivar nuestro metrónomo interno, al principio es aconsejableutilizar un metrónomo o una clave flamenca para que nos guíe en esta función.

10. A la hora de tocar intentemos escucharnos y pensar en las notas y en el ritmo así podremoseducar nuestro oído y activar nuestro metrónomo interno.

11. Asistir a conciertos, máster class, seminarios para beber de otras fuentes y asíperfeccionarnos como músico.

12. Escuchar cante flamenco y aprender todos los palos flamencos.

13. Vivir la música y respetar todos los géneros, que seguro vamos a aprender alguna cosainteresante.

14. El gran consejo de todos y que ha pasado por todas las generaciones musicales es lapaciencia, y disfrutar de tus progresos aunque sean mínimos. Tenemos que apreciar antesde nada y nadie nuestra satisfacción personal.

STUDY TIPS

1. Before studying we should perfectly tune our instrument.

2. Organize a study diary with timetable and materials to help organize our study.

3. Try to keep a good study routine, practice always at the same hours.

4. Place some object in the study room as motivation, for example a photo of Paco de Lucia orlisten to a piece before studying. Personally my motivation has always been to watch andlisten to the songs of Camaron.

5. It is more advisable to play for one hour every day than playing five hours in a single day, theresults are better and we improve more with a daily study routine.

6. In the case of more than one hour of study we should take a short ten minute break in orderto relax mentally and to avoid excess muscular stress.

7. Study music theory, compas, history, etc. to fill in any gaps in our musical knowledge.

8. It is very important that after we have learnt the exercises we record ourselves by sound orvideo in order to correct the various mistakes that we can make, such as bad notes, speedingup in time, position etc.

9. Tap your foot in time with the rhythm using the principal accents of the compas or crotchetbeats.

10. While playing try to listen to oneself and think about the notes and the rhythm, in this waydeveloping our musical ear and activating our internal metronome.

11. Go to concerts and masterclasses to learn from different sources and to better ourselves as amusician.

12. Listen to flamenco song and learn all of the flamenco styles.

13. Live music and respect all styles, surely we will learn something interesting.

14. The important piece of advice which has been passed down from musical generations is to havepatience, and enjoy your progress however small it may seem. We should appreciate aboveanything and anyone else our own personal satisfaction.

9

Guitarra Flamenca desde el compas

Documents

Transcript of Guitarra Flamenca desde el compas