ª parte INTRODUCCIÓN A LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
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1ª parte INTRODUCCIÓN A LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA Universidad de Huelva Profesor: José Pedro Aznárez
Transcript of ª parte INTRODUCCIÓN A LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
1ª parte
INTRODUCCIÓN A LA
EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Universidad de Huelva
Profesor: José Pedro Aznárez
1
Racionalidades sobre las que se
sustenta la Educación Artística
(epistemología)
¿para qué sirve enseñar educación
artística?
4 RACIONALIDADES SOBRE LA
EDUCACIÓN ARTÍSTICA
(orden cronologico aparición) a) Educación Artística basada en el
proceso, vinculada al sistema productivo
b) Educación Artística para la creatividad y
la autoexpresión
c) Educación Artística para el desarrollo de
la percepción y la alfabetización visual
d) Educación Artística para la comprensión
crítica
A) Educación Artística basada
en el proceso, vinculada al
sistema productivo
Es la concepción más antigua
(siglo XVIII)
Aprender a hacer, dibujar, etc. Favorece el desarrollo de habilidades y destrezas en el
alumnado y la producción de "objetos bellos"
Enfatiza el mimetismo y la norma
(gremios y academias)
Pero no es suficiente por si sólo
• Hoy día hay cámaras de fotos, no es necesario el mimetismo
• El objetivo del Arte no tiene por qué ser la belleza
• El Arte hace más de un siglo que no sigue normas fijas
• Por sí solo es sólo un proceso que puede llegar a desesperar a los no hábiles y a aburrir a cualquiera.
• Por sí solo no es más que una habilidad más.
Es necesario saber usar materiales
y procedimientos. Es bueno saber
dibujar Nos ayuda a dominar la psicomotricidad fina
Introduce hábitos de orden y autodisciplina en el trabajo
Refuerza la capacidad de atención
Desarrolla la apreciación y la expresión estética
A los niños les suele encantar
Lado derecho del cerebro
Y PERMITE HACER ARTE, sin materialers y procedimientos no se puede hacer nada.
B) Educación Artística para la
creatividad y la autoexpresión
SE TRATA DE FAVORECER LA AUTOEXPRESIÓN DEL ALUMNO
A principios del siglo XX se plantea la necesidad de la educación estética
(apreciar por crear)
La obra de arte ya no necesita imitar o representar objetos o sucesos de la naturaleza
Crisis de la "representación" y las "convecciones“ hacia la expresividad "espontánea, no deliberada
Pero esconde muchas falacias
Si se expresan “en libertad”, ¿para qué hace falta el docente?
Falacia del “artista nace, no se hace”
El desarrollo de la creatividad exige aprender a plantear y solucionar problemas nuevos, a ir a zonas desconocidas. Los niños a menudo se repiten incansablemente
Muchas cosas no son creativas, ni aún menos autoexpresivas, y son necesarias (por ejemplo el dibujo técnico, el uso correcto de las técnicas, etc.)
Basada en mitos como el de Van Gogh, quien para llegar a
ser tan “expresivo” se hincho antes de dibujar y trabajar.
VAN GOGH NO ERA UN AUTODIDACTA
Pero es bueno fomentar la
expresividad y lo creativo
Los niños utilizan el arte y el dibujo con
naturalidad: es un medio de conocer y narrar
Es bueno ayudar a los niños –y a los adultos- a
que sepan expresarse
Hay que evitar que los niños se conviertan en
imitadores de los mayores, evitar romper su
desarrollo natural
Ayuda a desarrollar el pensamiento divergente
No hay desarrollo de la
inteligencia humana sin una
afirmación enérgica de la
subjetividad creadora
José Antonio Marina (2006) [1993]
“Teoría de la inteligencia creadora”
Barcelona, Anagrama
Fomentar expresión sí
Pero proporcionando al niño herramientas para expresarse (no sólo modelos de
copia), y AYUDÁNDOLE A ELEGIR FINES QUE ENRIQUEZCAN Y DEN SENTIDO A
SU CREATIVIDAD
c) Educación Artística para el
desarrollo de la percepción y la
alfabetización visual
Es la propia de la Reforma LOGSE
Para revalorizar la asignatura:
oSe reconoce el lenguaje visual
oHay que educar al consumidor de imágenes
oEnfatiza el conocimiento del código
oAprovechó la traducción de libros muy importantes escritos a veces décadas antes.
Problemas severos:
Hay autores que niegan que el arte sea un lenguaje.
Insiste mucho en los elementos de la imagen, en el conocimiento de los procesos técnicos. Y eso no siempre ayuda a entender las imágenes. Saber cómo se han usado líneas o colores no suele hacernos comprender una obra.
Hace una “lectura” muy automática de las imágenes, que a menudo ocultan su relevancia real.
Las personas no son “consumidores” de imágenes.
La “lectura de
imágenes” no aporta a
menudo ninguna
información para
entender las imágenes (Lata de sopa campbell, obra de
Warhol)
Ninguna (obras de Leonardo y Duchamp)
Lo que importa en una gran mayoría de
obras es el contenido, los significados
(conscientes o no)
Pero es preciso reconocer que:
• Conocer los elementos del “lenguaje visual”
puede sernos útil a veces, especialmente con
fenómenos como el Diseño o la pintura
abstracta
• Puede ayudar a entender mucho mejor cómo
funcionan los procesos técnicos, cómo
componer una imagen, como usar el color…
• Puede ayudarnos a trabajar mejor cuando
hacemos Arte
d) Educación Artística para la
comprensión crítica
A finales del s.XX
Se plantea una educación artística más significativa, más crítica, más plural
Pasa del “leer” una imagen a “conocer” criticamente diferentes manifestaciones
artísiticas de cada cultura
Conocer para plasmar como forma de interpretación
Aprender a comprender
críticamente porque:
EN PRIMER LUGAR
Vivimos en una sociedad llena de imágenes De todo tipo
Que no tienen sitios
fijos para ser vistas,
están por todas
partes
Cada vez más, LA VIDA OCURRE HOY EN LA
PANTALLA (como recuerda Mirzoeff)
Por encima de límites
espacio-temporales
Con imágenes cada vez más
perfectas, y más atractivas
Con
tecnologías
que hacen
desaparecer
los límites
entre lo real
y lo no real
EN SEGUNDO LUGAR, vivimos en
un mundo-espectaculo donde el
poder para llegar e influir a la gente
pasa por el poder de producir
imágenes
Las imágenes NO SON INOCENTES
• NI ASEPTICAS
• Están ahí porque alguien lo ha decidido
• SIRVEN A PODERES DE TODO TIPO: POLÍTICOS, ECONÓMICOS, ETC.
A menudo
existen para
hacernos
comprar, para
ideologizarnos,
manipular
nuestras
emociones
“ver es más importante que creer. No es
una mera parte de la vida cotidiana, sino
la vida cotidiana en sí misma”
(Nicolas Mirzoeff)
EN TERCER
LUGAR…
construimos
el mundo a
través de las
imágenes
Construimos el
mundo a través
de las imágenes
A MENUDO GRACIAS A UNA
VISUALIDAD “EXPANDIDA”
LAS IMÁGENES
NOS
CONSTRUYEN
• Y a su vez
Las imágenes no sólo nos cuentan
cosas o nos provocan sensaciones,
sino que también colaboran a la
hora de construir nuestra visión
peculiar del mundo
• Y de pensar- nos
• Y de pensar sobre los demás
• Y de juzgar
• Y de disfrutar...y de sufrir
Por ejemplo las imágenes
influyen en nuestros
estereotipos de género, o
en nuestros modelos de
belleza. A veces con
propuestas muy negativas,
como estas
performing
performing
EN CUARTO LUGAR Hasta
el relato de
nuestra propia
vida lo construyen
las imágenes
La vida y la
historia es
también
construida por
imágenes
hechas por
otros
La vida sucede en
la pantalla. A veces
sucede sólo porque
hay pantalla. Y
nosotros miramos
sin cesar
FRENTE A ESO TENEMOS DISEÑOS CURRICULARES:
• Basados en nociones de lectura de imágenes
• Que consideran a las personas jóvenes como
consumidores de imágenes
• Que separan la lectura de imágenes entre
elementos denotativos y connotativos
• Y con eso olvidan que las imágenes construyen
el mundo y co-definen nuestras identidades
• Y que las imágenes no sólo se leen, sino
interpretan/comprenden, porque sus
significados son dialécticos: varían según quién
y cuando las mira
2 Una vida en interacción
Todos los seres viven en
interacción con lo que les rodea
Con-viven
Las relaciones que establecen
con lo que les rodea pueden ser
• DEPREDADORAS
• PARASITARIAS
• DE INTERCAMBIO VENTAJOSO
• DE INTERCAMBIO EN DESVENTAJA
• SIMBIÓTICAS
LOS SERES HUMANOS NO
SON UNA EXCEPCIÓN
con-viven con todo lo que les
rodea, por ejemplo con la
bacterias
O INCLUSO DE
DEPREDACIÓN
podemos quedar dañados o
incluso morir, si no somos
capaces de superar, solos o con
ayuda de antibióticos, la infección
invasora de algunas bacterias
Con algunas de las cuales establecen
relaciones simbióticas, o en
desventaja...
Las personas también
con-vivimos
con las imágenes
Que nos rodean por todas partes
la convivencia con las
imágenes PUEDE SER MUY
ENRIQUEDORA
O puede ser de desventaja, tal
vez de depredación
Las imágenes nos dan
sentidos y nos encauzan
Pero nosotros también les damos
a ellas sentidos, las re-velamos,
las re-construimos
No olvidemos que ES POSIBLE CREAR IMÁGENES QUE
SUBVIERTEN LOS ESTEREOTIPOS, QUE LOS
COMBATEN, QUE AYUDAN A TENER UNA VISIÓN
CRÍTICA Y SER MÁS LIBRES
Es posible
desenmascarar
los mensajes
negativos de
cualquier tipo de
imagen, que a
veces van hacia
los más
pequeños
Si nuestra relación con las
imágenes es fructifera y sana
• Crecemos como personas
• ampliamos nuestro mundo afectivo y
conceptual
• adquirimos capacidad crítica
• Aprendemos a usarlas en nuestro
beneficio
• somos más libres
• vivimos
Es preciso:
Saber utilizar las posibilidades que poseen las imágenes para
potenciar la indagación y reflexión crítica.
Y la respuesta crítica y bien fundamentada
Mirar, ser
visto,
hacerse
ver… son
inseparables
de la
construcción
de la
identidad y la
realidad
En una
sociedad que
quiere ser
libre, y
formar
ciudadanos
libres, son
cuestiones
de máxima
importancia
Y exigen una
reflexión
social e
individual
constante…y
un lugar
importante
en la
Escuela
3
A LA HORA DE TRABAJAR
CON LOS ALUMNOS…
LAS CUATRO
RACIONALIDADES NOS
PUEDEN SER ÚTILES
Pero podemos agruparlo todo en
una educación a través de tres
grandes núcleos: Educación Artística para
SABER VER SABER HACER
saber expresar COMPRENDER
Los tres aspectos se relacionan
íntimamente entre sí y se retroalimentan
SABER VER
SABER HACER,
SABER
EXPRESARSE
COMPRENDER
Saber ver:
• Saber mirar, aprender a mirar y encontrar
• Aprender a buscar, a rastrear
• Aprender a tener una mirada creativa, que plantea nuevas cosas donde los demás no las ven
• Aprender a disfrutar con las imágenes y todo lo visual: a buscar una comprensión mayor
• Saber ver para saber hacer algo interesante
Saber hacer y expresarse :
• Aprender a manejar herramientas (tradicionales y digitales)
• Poder construir realidades nuevas: artefactos, narraciones, etc.
• Aprender a expresar, que es comunicar para también encontrarse, comprender y comprenderse
• Ayudar a construir una personalidad sana, que sabe afirmarse positivamente, que interacciona bien, que crece
Saber comprender:
• No quedarse en la superficie de las
cosas: penetrar más allá de la piel para
realmente entender qué veo y qué pasa
• Imprescindible para ser libre en una
sociedad altamente basada en la imagen
y lo mediático
• Ayudar a desenmascarar las políticas de
poder y dominio
• Desarrollar la capacidad crítica
• No hacer sin sentido, no mirar sin ver
No sólo enseñamos, no sólo
adiestramos
TAMBIÉN ESTAMOS AYUDANDO A
NUESTROS ALUMNOS A
CONSTRUIRSE COMO PERSONAS.
Premisa de partida:
La Educación es una
profesión ética
El hombre puede suscitar, controlar
y dirigir sus actividades mentales.
Dicho de forma sentenciosa: la
inteligencia humana es la
inteligencia animal transfigurada
por la libertad. Este es el modo
humano de ser sujeto. José Antonio Marina (2006) [1993]
“Teoría de la inteligencia creadora”
Barcelona, Anagrama
No estaba implicito en lo
real que unas
insignificantes rocas
pudieran transformarse en
bronce y el bronce en la
espirituada figura del San
Jorge de Donatello. Esa
era una posibilidad libre.
José Antonio Marina (2006) [1993]
“Teoría de la inteligencia creadora”
Barcelona, Anagrama
Y empezar a construir
narrativas (VISUALES O NO)
A contar el mundo, los demás, a
nosotros mismos.
Para comprenderlo, para
comprendernos
Las sociedades actuales conceden gran importancia a la educación (…) en
la convicción de que de ella dependen tanto el bienestar individual como el
colectivo. La educación es el medio más adecuado para construir su
personalidad, desarrollar al máximo sus capacidades, conformar su
propia identidad personal y configurar su comprensión de la realidad,
integrando la dimensión cognoscitiva, la afectiva y la axiológica. Para la
sociedad, la educación es el medio de transmitir y, al mismo tiempo, de
renovar la cultura y el acervo de conocimientos y valores que la sustentan,
de extraer las máximas posibilidades de sus fuentes de riqueza, de
fomentar la convivencia democrática y el respeto a las diferencias
individuales, de promover la solidaridad y evitar la discriminación, con el
objetivo fundamental de lograr la necesaria cohesión social. (…) es el medio
más adecuado para garantizar el ejercicio de la ciudadanía
democrática, responsable, libre y crítica, que resulta indispensable para la
constitución de sociedades avanzadas,dinámicas y justas. Por ese motivo,
una buena educación es la mayor riqueza y el principal recurso de un país y
de sus ciudadanos.
DEL PREAMBULO DE LA LOE
Referencias que debes consultar:
• Callejón Chinchilla. Dolores. “Educación
Artística. Una retrospectiva para
adaptarnos”. En Red Visual nº 3.
www.redvisual.net
• Marina, José Antonio (2006) Teoría de la
inteligencia creadora. Barcelona,
Anagrama (al menos el capítulo 1)
Puedes además consultar:
• Artículos “Imagen, poder y sentimiento”, “El poder de la
imagen en la construcción personal” y “Deslumbrados,
atrapados, construidos” del nº 2 de Red Visual
www.redvisual.net. También son interesantes los demás
artículos de este número.
• Granados, Isabel y Martínez, Magdalena “La importancia
del cuerpo y la imagen en la construcción de la identidad
personal “ en Red Visual nº 3. www.redvisual.net
• Hernández, Fernando (2000) Educación y Cultura
Visual. Barcelona, Octaedro
TRABAJOS A REALIZAR
(para traer próxima semana) • PERSONAL: En AVERROES, el portal educativo
de la Junta en Internet, puedes encontrar el Decreto que regula la educación primaria. Bájate de él la parte de Educación Artística, la lees, subrayas lo más importante y resumes brevemente sus puntos principales.
• EN GRUPO (3 O 4) Busca varios libros de Educación Artística de un mismo ciclo. Mira a que contenidos dan más importancia y a qué racionalidades corresponden y sobre todo cómo proponen que los niños trabajen. Escríbelo muy brevemente y haz al final una consideración crítica
PARA TRAER A LA MAYOR
BREVEDAD POSIBLE (fecha tope, 11 de Dic.)
• Témperas: Colores cyan, magenta, amarillo, blanco, negro y otros que desees. Pinceles adecuados (No hace falta que sean caros)
• Formatos A4 que soporten la témpera, o bien papel de acuarela
• Lápices HB, 2B. Goma adecuada.
• Bote de cristal o plástico para agua
• Trapo
• Lapices de colores (cualquiera)
• Folios
• Plastilina blanca. Dos tacos grandes. Palillos modelar.
• Alambre fino (nº 2)
IMPRESCINDIBLE EL PRÓXIMO
DÍA (clase práctica)
• Tijeras y cutter
• Pegamento de barra
• Formatos A4 tipo papel basik o más duros
• Papeles de dos o tres colores muy
distintos (pueden ser reciclados). Bastante
cantidad. Ideal cartulinillas negra y blanca.
• Carpeta para guardar trabajos. Mínimo A2
