XI 19-20 - dianasbangela.files.wordpress.com fileHand Out Pelajaran Seni Musik Kelas XI 19-20 4 IV....

Hand Out Pelajaran Seni Musik Kelas XI 19-20 1


YAYASAN WIDYA BHAKTI SEKOLAH MENENGAH ATAS SANTA ANGELA

TERAKREDITASI A Jl. Merdeka No. 24 Bandung 022. 4214714 – Fax.022. 4222587

http//: www.smasantaangela.sch.id, e-mail : [email protected]

043 URS is member of Registar of Standards (Holding) Ltd.

ISO 9001 : 2008 Cert. No. 47484/A/0001/UK/En

MODUL SENI MUSIK KLS XI MIPA

TAHUN AJARAN 2019-2020

SEMESTER GANJIL

BERKREASI MUSIK KONTEMPORER

OLEH : DIANA MARETA, S.Pd

KOMPETENSI INTI :

KI 1 : Menghayati dan mengamalkan ajaran agama yang dianutnya KI 2 : Menghayati dan mengamalkan perilaku jujur, disiplin,

tanggung jawab, peduli, (gotong royong, kerjasama, toleran, damai), santun, responsif dan proaktif, dan menunjukkan sikap sebagai bagian dari solusi atas berbagai permasalahan dalam berinteraksi secara efektif dengan lingkungan sosial dan alam serta dalam menempatkan diri sebagai cerminan bangsa dalam pergaulan dunia

KI 3 : Memahami, menerapkan, menganalisis pengetahuan faktual, konseptual, prosedural berdasarkan rasa keingintahuannya tentang ilmu pengetahuan, teknologi, seni, budaya, dan humaniora dengan wawasan kemanusiaan, kebangsaan, kenegaraan, dan peradaban terkait fenomena dan kejadian, serta menerapkan pengetahuan prosedural pada bidang kajian yang spesifik sesuai dengan bakat dan minatnya untuk memecahkan masalah

KI 4 : Mengolah, menalar dan menyaji dalam ranah konkret dan ranah abstrak terkait dengan pengembangan dari yang dipelajarinya di sekolah secara mandiri, dan mampu menggunakan metoda sesuai kaidah keilmuan

http://www.smasantaangela.sch.id/

mailto:[email protected]


I. KOMPETENSI DASAR :

1.1.Menunjukkan sikap penghayatan dan pengamalan serta bangga

terhadap seni musik sebagai bentuk rasa syukur terhadap anugerah

Tuhan

2.1 Menunjukkan sikap kerjasama, bertanggung jawab, toleran, dan

disiplin melalui aktivitas berkesenian

2.2 Menunjukkan sikap santun, jujur, cinta damai dalam mengapresiasi

Seni dan pembuatnya

2.3 Menunjukkan sikap responsif, pro-aktif, dan peduli terhadap

lingkungan dan sesama,serta menghargai karya seni dan pembuatnya

3.1 Memahami konsep dan teknik berkreasi musik kontemporer

4.1 Mempresentasikan konsep dan teknik berkreasi musik kontemporer

II. TUJUAN PEMBELAJARAN

Setelah kegiatan pembelajaran dengan metode yang diterapkan, yaitu

tentang jenis/genre musik diharapkan siswa dapat :

1.1 Mendeskripsikan konsep dan teknik berkreasi musik kontemporer

1.2 Memahami dan mengidentifikasi sejarah musik yang berkembang di

dunia

1.3 Memahami perkembangan musik kontemporer di Indonesia

1.4 Mampu berfikir dan bertindak kritis, kreatif, inovatif dan solutif

1.5 Membantu teman yang memerlukan bantuan dalam kegiatan

pembelajaran

1.6 Jujur dalam mengerjakan tugas dan ulangan

III. PETA KONSEP


IV. MATERI AJAR

A. KONSEP MUSIK BARAT

Musik adalah suara yang disusun sedemikian rupa sehingga mengandung irama,lagu dan keharmonisan terutama suara yang dihasilkan dari alat alat yang dapat menghasilkan irama. Sesuatu yang menghasilkan bunyi bisa juga dikatakan sebagai music, contohnya ketika kita memukul meja walaupun nadanya tidak berturan tetapi bisa menghasilkan bunyi yang bisa kita nikmati,nah ini berkaitan dengan pembahasan selanjutnya mengenai Musik Modal,Tonal dan Atonal

Musik Modal

Musik Modal Adalah karya musik yang berasal dari satu jajaran nada dengan jarak interval tertentu dan tidak ada hubungannya khusus antara

BERKREASI MUSIK KONTEMPORER

Hakikat Musik Kontemporer

Periodisasi Musik Dunia

Istilah Musik Kontemporer

Keberadaan Musik Kontemporer


masing masing not tangga nada tersebut kecuali nada dasar yang merupakan pusat (finalis) (Dieter Mack, 1994).Prinsip modal berasal dari musik “monofon”, yaitu satu lagu saja atau satu melodi line yang dinyanyikan oleh satu atau beberapa orang. Dalam hal ini prinsip modal mirip dengan salah satu prinsip dalam musik karawitan yaitu sistem pelog/salendro, karena tangga nada pelog/salendro lebih berhubungan dengan karakter melodi yang monofon (horizontal) dan terdapat nada dasar juga sebagai “pusat”. Perbedaan dengan prinsip modal di Eropa dapat ditemukan dalam rangka ketentuan interval, karena di Indonesia tidak ada standardisasi jarak interval. Kenyataan ini bukan merupakan kekurangan melainkan perbedaan yang berdasaran estetika musik (sejarah, tradisi budaya) yang berbeda.Berdasarkan uraian diatas dapat kita ketahui ciri ciri music modal yaitu : Memiliki pusat nada yaitu nada dasar,Berifat monofon, tidak ada hubungan khusus antara masing masing tangga nada, menggunakan tangga nada pentatonic dan bersifat horizontal. Ternyata, terdapat beberapa budaya musik yang tetap mengembangkan prinsip pentatonis seperti Indonesia misalnya. Sedangkan di Eropa, unsur-unsur pentatonis diubah melalui sistem tangga nada modal. Padahal, karakter pentatonis masih sering muncul pada beberapa karya-karya musik Barat sebagai simbol “paling alami”.

Contoh karya music di eropa dengan unsur unsur pentatonis

1. Musik monofon abad ke-7 yang namanya “Lagu Gregorian” 2. Karya Claude Debussy yang berjudul “Epigraphes Antique” 3. Karya Franz Schubert yang berjudul “Fruhlingstraum”

TUJUH SKALA MODAL/TANGGA NADA MODAL

Modal musik modern terdiri dari tujuh skala yang berbeda berkaitan dengan kunci mayor dan minor akrab, masing-masing dengan sifat yang berbeda dan karakteristik yang membedakan mereka dari satu sama lain. Disebut Ionian, Dorian, Frigia, Lydian, Mixolydian, Aeolian, dan mode Locrian,


masing-masing tujuh skala modal terdiri dari pengaturan tertentu dari nada diatonis dari satu oktaf. Cara paling sederhana untuk memahami tujuh mode modern dan hubungan antara mereka adalah untuk melihatnya sebagai rotasi berturut-turut satu set tujuh catatan-misalnya, dengan menggunakan catatan dari skala C Mayor: C, D, E, F, G, A, B, dan C. Ini adalah C Ionian mode karena C adalah catatan referensial, dan pola interval di atas diketahui bahwa sesuai dengan Ionia. (The skala besar dan skala modal Ionia di sembarang tombol adalah identik.) Mempertahankan catatan skala C-utama sebagai kerangka referensi: * C modal Ionia terdiri dari catatan C, D, E, F, G, A, B, C (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La,Ti,Do) * D modal Dorian terdiri dari catatan D, E, F, G, A, B, C, D (Re, Mi, Fa, Sol, La,Ti,Do,Re) * E Phrygian terdiri dari E, F, G, A, B, C, D, E (Mi, Fa, Sol, La, Ti, Do, Re, Mi) * F Lydian terdiri dari F, G, A, B, C, D, E, F (Fa, Sol, La, Ti, Do, Re, Mi, Fa) * G Mixolydian terdiri dari G, A, B, C, D, E, F, G (Sol, La, Ti, Do, Re, Mi, Fa, Sol) * A Aeolian terdiri dari A, B, C, D, E, F, G, A (La, Ti, Do, Re, Mi, Fa, Sol, La) * B Locrian terdiri dari B, C, D, E, F, G, A, B (Ti, Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Ti)

Musik tonal

Tonal merupakan sitilah musik berarti “menyatakan bunyi atau warna suara” sedang kan tone berarti “bunyi nada” itu sendiri. Musik Tonal Adalah Sistem musik yang memandang bunyi secara vertikal dan horizontal, adanya pusat nada yang di dengar atau dirasakan, artinya suatu rangkaian not tidak hanya memiliki hubungan secara horizontal saja setiap not itu tidak berdiri sendiri, memiliki Tanga Nada Diatonis Mayor dan Diatonis minor.Adapaun pengertian lain menurut para ahli yaitu “Musik Tonal adalah musik yang terpadu dan dimensi Musik disatukan jika mendalam merujuk ke sistem precompositional dihasilkan oleh prinsip konstruktif tunggal yang berasal dari skala tipe dasar;. Itu adalah dimensi jika dapat tetap dibedakan dari yang memesan precompositional “(Pitt 1995, 299).dari definisi tersebut


dapat kita cirikan bahwa music Tonal itu memandang bunyi secara horizontal dan vertical,memiliki pusat nada,Menggunakan tangga nada diatonic mayor dan diatonic minor

Musik Atonal

Pastinya telinga kita belum terbiasa mendengar kata musik Atonal bukan? bahkan majalah musik saja tidak banyak yang mampu membahas salah satu genre musik ini. Namun, menurut desas desus yang beredar mayoritas musisi tidak mengakui atonal sebagai genre musik dan menganggapnya sebagai kebisingan acak. Atonal sendiri adalah jenis musik tanpa nada dan disonansi yang mungkin memiliki kesamaan tetapi sebenarnya tidak sama.

Sebenarnya, jika menganggap atonal bukan bagian dari musik agak kurang tepat. Sebab musik tanpa nada sebenarnya sudah familiar digunakan terutama dalam sejarah musik dan dipahami sebagai sebuah gerakan yang berbeda dimulai sekitar awal abad 20. Atonal sendiri saat itu muncul karena adanya keakraban manusia terhadap nada namun tanpa dibumbui dengan perasaan.

Atonal mengajarkan kita untuk membuat musik berbumbu. Atonal juga ditengarai sebagai awal munculnya musik klasik yang sudah terlihat geliatnya sejak abad 20. Saat itu musik-musik tanpa nada banyak digunakan untuk acara peribadatan diberbagai gereja. Musik tanpa nada menjadi fenomena besar selama awal abad 20 karena dipandang sebagai musik alternatif yang lebih harmonis.

Musik tanpa nada sebenarnya ditandai dengan sistem dan teori yang cukup mudah, yang nadanya hanya berupa “tonal”. awalnya banyak yang mencecar musik atonal karena dipandang tidak jelas, namun seiring dengan banyaknya musisi atonal yang lahir lambat laun orang-orang pun mulai menyukai musik ini. Ingin mengenal lebih jauh tentang musik ini? Pergilah ke Eropa karena di Indonesia belum banyak musisi yang mengetahui musik ini. Musik atonal tidak mengikuti aturan baku atau tanpa memperhatikan Tonal nada menggunakan tanggga nada kromatif.bisa kita katakana music


Atonal ini music yang bersifat spontanitas. Musik Atonal ini jugabisa disebut dengan musik kontemporer. Dan ciri musik kontemporer adalah :

1. Tidak terikat oleh aturan-aturan zaman dulu dan berkembang sesuai zaman

2. Tidak adanya sekat antara berbagai disiplin seni, meleburnya batas-batas

3. Warna bunyi bisa sejenis atau bisa berbagai jenis 4. Notasi musik hanya dapat dimengerti oleh pemusik karena notasinya

ditulis dengan simbol atau tanda 5. Memiliki improvisasi yang bervariasi mengikuti keinginan dari pemusik 6. Bunyi dapat berasal dari sumber yang beragam, bukan hanya dari

instrumen musik 7. Jenis tangga nada yang dipakai bervariasi 8. Jenis birama tidak terpaku pada satu birama saja 9. Dinamik dan tempo bervariasi

Karakteristik musik kontemporer 1. Musik Iringan. Konsep komposisi dalam karya berdasar pada

penciptaan suatu melodi ( bentuk lagu/ instrumental), kemudian elemen-elemen lainnya berfungsi mengiringi.

2. Musik Illustratif, menggambarkan sesuatu dari naskah cerita. Orientasi musiknya lebih tertuju pada penciptaan suasana-suasana yang berdasar pada interpretasi komponisnya.

3. Musik bersifat otonom, biasanya sangat sulit dipahami oleh orang awam, bentuknya tidak baku, aspek gramatika musiknya sangat berbeda jika dibandingkan dengan karya-karya tradisi.

Musik Kontemporer sebetulnya adalah musik yang con tempo(rary).

Keberadaannya berpaut erat dengan mengalirnya waktu atau tempo. Itulah

mengapa Musik Kontemporer sering juga disebut Musik Garda Depan

(avantgarde), karena musik tersebut senantiasa mengedepani sebuah era.

Musik kontemporer lazim juga menyandang sebutan new musik atau Musik

Baru (namun bukan genre musik new age). Dikarenakan sebagai

konsekuensi keberadaannya yang senantiasa mengedepani sebuah era,


Musik Kontemporer “dituntut” untuk menghadirkan sesuatu yang baru.

Beberapa orang sering menganggap bahwa Musik Kontemporer adalah

produk dari modernisasi atau salah satu pengejawantahan era modern.

Sebetulnya, nilai kekontemporeran dalam musik sudah dikenal sejak jaman

Johann Sebastian Bach. Pada jamannya, musik Bach sudah dianggap

sebagai Musik Kontemporer. Komposisi musik Bach yang bagai air mengalir

tanpa jeda, ditambah gaya kontrapung (alur bass dan melodi saling kontra

membentuk aliran harmoni, merupakan sebuah komposisi yang jauh

melampaui kelaziman saat itu. Untuk Musik Kontemporer sebagai sebuah

genre musik yang mandiri, keberadaannya mulai marak setelah berakhirnya

Perang Dunia II. Dipelopori oleh Arnold Schoenberg dengan tangganada

duodekatonik atau 12 nada. Tangga nada yang umum dikenal adalah

diatonik, terdiri dari 7 nada: do re mi fa so la ti. Juga musik dengan teknik

garapan yang menggunakan idiom dan tata gramatika matematika dari

Pierre Boulez. Olivier Messiaen dengan teknik garapan musik berupa

perbandingan geometri bangunan. Kemudian musik perkusi dari John Cage

dan banyak lagi pemusik yang merupakan pelopor Musik Kontemporer di

dunia. Untuk kawasan Asia, harus disebut nama Nam June Paik dari Korea.

Beberapa Ciri dari Musik Kontemporer bisa ditinjau dari :

a) JUDUL MUSIK KONTEMPORER Musik Kontemporer, dapat dikenali dengan beberapa ciri yang hampir

senantiasa melekat dalam kehadirannya. Judul karya Musik Kontemporer lazim menggunakan judul yang aneh dan bahkan asing, seperti misalnya: Gymnopedie, Liturgi Kristal, dan Telemusik. Dan ada juga yang menggunakan bahasa yang sudah tidak lazim, seperti judul karya Steve Reich "Tehilin".

b) TEMA MUSIK KONTEMPORER Dalam musik yang lazim dikenal, tema yang diangkat umumnya

berkisar pada cinta, duka, gembira. Musik Kontemporer mengusung tema yang seringkali “baru”. Misalnya “Tetabuhan Sungut” karya


Slamet Abdul Syukur, yang mengusung tema eksplorasi kemampuan bunyi mulut manusia.

c) INSTRUMENTASI DAN PARTITUR MUSIK KONTEMPORER Dalam Musik Kontemporer, bukan hanya instrumen musik yang lazim

dikenal saja, melainkan juga digunakan benda-benda yang

menghasilkan bunyi. Misalnya generator gelombang bunyi dalam

karya Stockhausen, musik dari tepukan tangan karya Steve Reich, dan

piano yang disumbat dengan sekrup dan benda-benda logam

“Prepared Piano” karya John Cage.

Gambar 3.5 John Cage "Prepared Pian Source: deviantArt by toroscan

Untuk Musik Kontemporer, notasi balok dan/atau angka, tidaklah cukup. Konsep musik dalam Musik Kontemporer seringkali harus disertai petunjuk yang detail tentang gambaran bunyi dan cara memproduksi bunyi tersebut. Itulah mengapa dalam ranah Musik Kontemporer dikenal pula notasi auditif dan notasi tindakan.

Gambar 3.6 Partitura auditif dari musik karya Stockhausen

d) TEKNIK GARAPAN/KOMPOSISI MUSIK KONTEMPORER Seringkali, komponis Musik Kontemporer membuat sendiri tata

gramatika dan idiom musiknya. Juga susunan dan struktur harmoni

yangt baru. Ide garapan dapat saja menggunakan idiom dan tata

gtramatik Musik Tradisi. Atau juga perhitungan nilai matematis dan


dapat pula rasio atau perbandingan sebuah struktur rancangan

bangunan.

Keberadaan Musik Kontemporer di Indonesia dapat dirunut setelah berakhirnya perang kemerdekaan. Meskipun pada era perang kemerdekaan, komponis sekaligus pianis Amir Pasaribu telah merevitalisasi lagu-lagu tradisional Indonesia untuk keperluan permainan solo piano klasik. Secara umum, menurut kajian Prof Dieter Mack - komposer, pianis, dan pakar tentang budaya Musik Indonesia dari Universitas Freiburg Jerman, keberadaan musik kontemporer di Indonesia dapat dibagi menjadi: a) Musik Kontemporer dalam idiom tradisi barat

Termasuk dalam kategori ini adalah komponis Amir Pasaribu, Dua Srikandi piano: Trisutji Kamal dan Marusya Nainggolan Abdullah. Materi garapannya dapat berupa Musik Tradisional. Namun teknik garapannya memakai prinsip-prinsip yang lazim di kenal pada Musik Barat. Misalnya: nuansa gendhing gamelan Jawa yang ditranskripsikan ke dalam piano. Sudah tentu, masalah laras dan alur musiknya bukan lagi pelog, slendro, ataupun ladrang. Melainkan misalnya mengambil bentuk sonata, prelude, dan semacamnya.

b) Musik Kontemporer yang bersumber dari unsur etnik

Kategori ini dimotori oleh nama-nama seperti: A.W. Sutrisna, Rahayu Supanggah, Wayan Sadra, Dody Satya Ekagust Diman – seorang komponis muda yang banyak mendapat pujian di Jerman. Karya dalam kategori ini dapatlah dikatakan sebuah revitalisasi Musik Tradisi. Misalnya Degung Sunda yang diberi “baju” baru. Berupa cara menabuh dengan teknik baru misalnya dengan sendok makan, cara memetik kecapi dengan menggunakan gesekan kuku jari. Tata gramatik musikpun mendapat pakem baru. Misalnya perubahan fungsi tiap instrumen. Juga kemungkinan peran sebagai solis pada tiap instrumen. Degung klasik yang murni adalah sebuah ensemble permainan musik bersama.


c) Musik baru yang berlatar belakang budaya Indonesia dan budaya

Barat Komponis terkemuka dalam kategori ini adalah: Slamet Abdul Sjukur, Alm. Sapto Ragardjo, Alm. Ben Pasaribu, Tony Prabowo, dan Otto Sidharta. Ciri garapan kategori ini adalah mixed culture - percampuran dua macam budaya. Misalnya karya Slamet Abdul Sjukur yang berjudul “Tetabuhan Sungut” adalah sebuah canon vocal, namun strukturnya mengambil teknik garapan gendhing. Para komponis Musik Kontemporer di Indonesia, membentuk sebuah forum komunikasi yang disebut Asosiasi Komponis Indonesia (AKI). Kiprah Indonesia di forum Musik Kontemporer dunia sebetulnya dapat dikatakan lumayan. Mas Slamet Abdul Sjukur termasuk komponis papan atas internasional, begitu juga dengan Tony Prabowo dan Dody Satya Ekagust Diman. Dalam Liga Komponis Asia Pasifik pun Indonesia senantiasa berkiprah. Saya sendiri pernah mewakili Indonesia bersama Dody Satya Ekagust Diman dalam “The 20th Asia Pacific Composer League Festival and Conference” pada tahun 1999. Pendidikan para komponis muda dalam Musik Kontemporer pun masih tetap intens dilakukan. Salah satu hasil dari pendidikan tersebut adalah lahirnya sebuah kelompok yang menamakan diri “The Circle” - sebuah kelompok beranggotakan 9 komponis Musik Kontemporer. Mereka tergolong komponis belia. Pada 22 Januari 2011, mereka menggelar konser di Komunitas Salihara Jakarta. Konsernya berjudul PHI, ditampilkan 11 komposisi Musik Kontemporer untuk piano, alat tiup, dan alat elektronik.

SEJARAH PERKEMBANGAN MUSIK

1. Periodisasi Musik Dunia

Musik yang lahir dan berkembang di dunia mengalami perubahan dari waktu

ke waktu mengikuti dinamika kebudayaan yang diciptakan manusia.

Sebelum membahas secara detail mengenai musik kontemporer, terlebih


dahulu akan dibahas sekilas tentang periodisasi musik dunia sehingga dapat

diketahui kapan dan bagaimanakah musik kontemporer tersebut eksis.

a. Musik Kuno

Musik yang pertama kali lahir adalah Musik Kuno pada periode 476 SM.

Musik Kuno dikembangkan di wilayah geografis Mesopotamia, Mesir,

Persia, India, Tiongkok, Yunani dan Roma. Dua hal penting yang ada

pada masa ini dan berpengaruh dalam dunia musik adalah :

1) Pada zaman ini lahir Tuning System atau sistem pelarasan yang

berupa skala, sebagai cikal bakal terbentuknya tangga nada,

2) Pada Zaman ini juga mulai ditemukan penulisannotasi-notasi musik

dala berbagai bentuk.

Gambar 3.1 Contoh alat musik Lira, alat Gambar 3.2 Contoh alat musik aulos, pada zaman

Musik Zaman Kuno di Yunani Kuno di Yunani

b. Musik Abad Pertengahan

Periode selanjutnya adalah musik Abad Pertengahan. Musik abad ini

mulai dimainkan di Gereja Katolik Roma tepatnya di Barat

( Eropa Barat ), untuk ibadat para biara dan biarawati, terutama di

Katedral. Musik Gereja Abad Pertengahan atau nama lainnya musik

gregorian, yaitu musikyag bersifat plainchat ( musik polos). Cara

menyanyikan jenis musik ini tidak diketahui secara pasti karena hanya


ada dokumentasi musik secara tertulis. Musik vokal memiliki

dokumentasi paling banyak masuk pada Abad Pertengahan Awal.

Gambar 3.3 Part Plainchat musik gregorian

c. Musik Renaisans

Musik Renaisans adalah musik klasik yang muncul pada zaman

Renaisans, sekitar tahun 1450 dan 1600. Sulit untuk menentukan awal

mula musik zaman Renaisans. Penyebabnya adalah zaman ini terletak

sesudah zaman Pertengahan dan sebelum zaman Barok. Beberapa

nama komponis terkenal dari Musik Zaman Renaisans adalah : Giovanni

Pierluigi da Palestrina, Orlande de Lassus, dan Wiliam Byrd.

Gambar 3.4 Recorder adalah salah satu alat musik dari Zaman Renaisans yang dipelajari di

Indonesia mulai dari Sekolah Dasar

d. Musik Barok

Musik Barok adalah musik klasik Barat yang muncul pada zaman Barok

( Baroque), sekitar tahun 1600 dan 1750. Zaman Barok berlangsung

sesudah zaman Renaisans dan sebelum zaman klasik. Sebenarnya, kata


barok berarti “ mutiara yang tidak berbentuk wajar”. Maksud dari

kaliamat diatas adalah karena Pada zaman ini, piano belum ditemukan,

dan komposisi dikarang untuk hapsicord. Partitur musik di zaman Barok

ditandai dengan tidak adanya iringan atau polifoni. Karya JS Bach untuk

hapsicord lazim mempunyai dua melodi atau lebih untuk tangan kanan

dan tangan kiri.Musik Barok lazimnya hanya mencerminkan satu jenis

emosi saja. Musik Barok jarang mempunyai modulasi atau Rubato .

Beberapa komponis Zaman Barok adalah Claudio Monteverdi, Henry

Purcell, Johann Sebastian Bach, Jean-Philippe Rameau, George Frideric

Handel, dan Antonio Vivaldi

e. Musik Klasik

Sejarah musik Barat telah mencatat bahwa abad ke – 18 sampai dengan

awal abad ke -19 dikenal sebagai zaman klasik atau Periode Klasik.

Musik klasik digunakan untuk menyebut semua jenis musik dalam

tradisi zaman ini. Tahun 1750 dan 1820 adalah batas dari Zaman Musik

Klasik.

Ciri musik pada zaman Klasik :Menggunakan peralihan dinamik dari

lembut sampai keras atau (cressendo)dan dari keras menjadi

lembut(decrssendo), perubahan-perubahan tempo dengan percepatan

atau (accelerando) dan perlambatan(ritardando), hiasan / ornamentik

diperhemat pemakaiannya, pemakaian akord 3 nada.Para tokoh di

zaman ini : Franz Joseph Haydn, Franz Liszt, Franz Schubert, Frederic

Chopin, George Friedrich Handel, Wolfgang Amadeus Mozart , Ludwig

Van Beethoven

f. Musik Romantik

Sejarah Musik Barat mencatat bahwa sekitar awal tahun 1800an hingga

dekade pertama abad ke -20 adalah awal berlangsungnya musik

romantik atau zaman Romantik. Sama seperti zaman musik Klasik yang


tumpang tindih, batas zaman ini berlagsung sesudah zaman Klasik dan

sebelum zaman Modern. Pada zaman Romantik, tahun 1780 an sampai

dengan tahun 1840an, batasan musikologi tidak seperti saat ini, hal

inilah yang membuat Musik zaman Romantik selalu berkaitan dengan

Gerakan Romantik pada seni, sastra, dan filsafat . Beberapa komponis

yang terkenal dari zaman ini adalah Franz Schubert, Johann Strauss, Sr.

Felix Mendelssohn, Frederic Chopin, Robert Schumann, Richard

Wagner, Giuseppe Verdi, Hector Berlioz dan Johannes Brahms.

g. Musik Modern

Musik modern telah dimulai pada abad ke – 20 , seiring dengan

pertumbuhan industri yang begitu pesat. Pada zaman ini telah

ditemukan teknologi untuk merekam dan mengirimkan musik. Inovasi

dramatis juga muncul pada zaman ini dalam bentuk musik dan gaya.

Pada Zaman Musik Modern, pengakuan global sangat penting. Oleh

karena itu musik tidak lagi hanya sebatas konser dan klub. Musik abad

ke- 20 membawa pembaruan lebih bebas dan bervariasi. Selain itu, ada

perluasan eksperimental dengan gaya musik baru yang sebenarnya

tidak sesuai dengan aturan periode sebelumnya. Pada zaman ini, peran

kemajuan teknologi sangat besar dibandingkan dengan zaman musik

sebelumnya.

EVALUASI I. Pilihan Ganda Pilihlah jawaban yang tepat untuk pertanyaan-pertanyaan berikut .

1. Musik yang pertama kali lahir pada periode 476 SM adalah :

a. Musik barok b. Musik klasik c. Musik modern d. Musik kuno e. Musik kontemporer


2. Sitem pelarasan yang berupa skala dan cikal bakal dari terbentuknya tangga nada pada zaman musik Kuno disebut : a. Lagu b. Nada c. Melodi d. Notasi e. Turning system

3. Alat musik yang terkenal pada zaman musik Kuno adalah : a. Gitar b. Piano c. Recorder d. Lira e. Bass

4. Notasi-notasi musik dalam berbagai bentuk mulai ditemukan pada periode : a. Zaman musik kuno b. Zaman musik modern c. Zaman musik abad pertengahan d. Zaman musik klasik e. Musik Renaisans

5. Periode setelah zaman musik Kuno adalah : a. Zaman musik klasik b. Zaman musik Kontemporer c. Zaman musik abad Pertengahan d. Zaman musik Barok e. Zaman musik Renaisans

6. Musik yang bersifat plainchat ( musik polos ) disebut : a. Kuno b. Modern c. Turning system d. Barok e. Gregorian

7. Periodisasi musik yang berkembang antara tahun 1450 dan 1600 adalah: a. Zaman musik kuno b. Zaman musik klasik


c. Zaman musik Renaisans d. Zaman musik Modern e. Zaman musik Romantik

8. Alat musik dari zaman Renaisans yang hingga saat ini masih dipelajari di sekolah Dasar adalah : a. Cello b. Biola c. Recorder d. Gitar e. Piano

9. Salah satu komponis yang terkenal dari zaman Renaisans adalah : a. Franz Schubert b. Richard Wagner c. Orlande de Lassus d. Claudio Monteverdi e. Johann Sebastian Bach

10. Musik Barok mulai berkembang pada tahun : a. 476 SM b. 1450-1600 c. 1750-1820 d. 1600-1750 e. Abad ke 20

11. Komponis yang terkenal pada zaman Barok adalah : a. Ben Pasaribu b. Giuseppe Verdi c. Giovanni Pierluigi da Palestrina d. Al Suwardi e. Johann Sebastian Bach

12. Mutiara yang tidak berbentuk adalah arti dari kata : a. Barok b. Klasik c. Renaisans d. Modern e. Kontemporer

13. Perhatikan nama-nama komponis berikut :


( 1 ) Franz Schubert ( 2 ) Johann Srauss ( 3 ) Hector Berlioz Komponis-komponis tersebut adalah komponis yang terkenal pada :

a. Zaman musik kuno b. Zaman musik kontemporer c. Zaman musik abad pertengahan d. Zaman musik klasik e. Zaman musik romantik

14. Awal zaman musik Romantik berkembang pada tahun : a. 1750 b. 1800 c. 2000 d. 1600 e. 1900

15. Zaman musik yang selalu berkaitan dengan seni, sastra dan filsafat adalah : a. Musik Barok b. Musik Romantik c. Musik Kontemporer d. Musik Kuno e. Musik Klasik

16. Pengakuan global sangat penting; musik tidak sebatas konser dan klub. Hal tersebut merupakan ciri dari zaman : a. Musik klasik b. Musik modern c. Musik Romantik d. Musik Renaisans e. Musik abad pertengahan

17. Sebuah karya musik yang menunjukkan kreativitas penciptanya dan merupakan daya ekspresi terhadap masa sekarang melalui sajian musik adalah pengertian musik kontemporer menurut : a. Harry Roesli b. Dody Satya c. Edi Setyawati


d. Gendhon Humardani e. Otto Sidharta

18. Titik awal berkembangnya musik kontemporer di Indonesia ditandai dengan diadakan : a. Festival Keraton b. Pesta Karawitan Bali c. Pekan Komponis Muda d. Yogya Gamelan Festival e. Solo International Etnic Music

19. Awal perkembangan musik kontemporerdi Indonesia dimulai berkembang pada tahun : a. 1800 b. 1990 c. 1979 d. 1980 e. 2000

20. Berikut ini yang bukan komponis zaman Kontemporer adalah : a. Al Suwardi b. Otto Sidharta c. Nyoman Windha d. Nano Suratno e. Richard Wagner

II. ESSAY Jawablah pertanyaan-pertanyaan dibawah ini dengan jelas dan ringkas !

1. Jelaskan dua hal penting bagi sejarah musik yang ditemukan pada zaman musik kuno

2. Apa yang dimaksud dengan musik gregorian ? 3. Jelaskan peran teknologi dalam perkembangan zaman musik Modern 4. Jelaskan apa yang dimaksud musik kontemporer menurut Gendhon

Humardani 5. Apa perbedaan musik kontemporer dengan musik lainnya 6. Bagaimana awal mula perkembangan musik kontemporer di Indonesia 7. Tuliskan tiga penerapan pengertian kontemporer dalam musik


8. Tuliskan aspek-aspek yang mempengaruhi perbedaan karya musik kontemporer yang dihasilkan komponis

9. Mengapa perbedaan keunikan komposer musik tidak menjadi kendala bagi perkembangan musik kontemporer di Indonesia

10. Sebutkan nama acara pagelaran musik di beberapa daerah di Indonesia yang menampilkan musik kontemporer ?

GLOSARIUM

Adagio tempo yang lambat dan penuh ekspresi ( 60-50 per menit )

Adante tempo musik yang sama dengan kecepatan orang berjalan

Alegro musik yang cepat, tidak secepat presto, tetapi lebih cepat dari alegreto ( 135-115 permenit )

Allegretto musik yang sedikit cepat ( 115-100 permenit )

Barok mutiara yang tidak berbentuk wajar berkaitan dengan seni pada saat itu, dan untuk menyebutkan jenis musik

Diatonik tangga nada yang terdiri dari tujuh nada, misalnya C- D-E-F-G-A-B-C

Dinamika tinggi atau rendahnya sebuah nada

Genre jenis, tipe atau kelompok musik tertentu

Gregorian musik gereja dari abad pertengahan

Irama pola permainan musik yang berbasis pada banyaknya pulsa tiap bar

Komponis pencipta karya musik atau yang menulis komposisi musik

Kontemporer menggambarkan keberadaan musik pada masa kini

Largo tempo yang sangat lambat ketika bermain musik atau bernyanyi ( 50-40 permenit )

Metronom alat mekanis untuk mengatur tempo komposisi lagu melalui bunyi ketukan irama


Moderto musik yang tenang dalam tempo yang sedang ( 100- 80 permenit )

Musikal mempunyai rasa peka terhadap musik

Musikalitas pengetahuan atau wawasan tentang musik

Notasi seperangkat atau sistem tanda yang menggambarkan nada ( not balok, not angka)

Plainchat musik yang bersifat polos, cara menyanyikan musik ini tidak diketahui karena hanya ada dukumen tertulis

Turning System sistem pelarasan yang berupa skala, cikal bakal dari terbentuknya tangga nada

DAFTAR PUSTAKA

Banoe, Pono. 2003. Kamus Musik.Yogyakarta : kanisius

Djohan.2009. Psikologi Musik. Yogyakarta: Best Publisher.

Sugiyono,dkk.2013. Seni Budaya untuk SMA/MA Kelas XII : Penerbit Erlangga

XI 19-20 - dianasbangela.files.wordpress.com fileHand Out Pelajaran Seni Musik Kelas XI 19-20 4 IV....

Documents

Transcript of XI 19-20 - dianasbangela.files.wordpress.com fileHand Out Pelajaran Seni Musik Kelas XI 19-20 4 IV....