SECRETARÍA DE EDUCACIÓNSUBSECRETARÍA DE EDUCACIÓN MEDIA SUPERIOR Y SUPERIOR

Conservatorio de Música del Estado de México

PROTOCOLO DE TITULACIÓN

“MANUAL EDUCATIVO PARA LA PREVENCIÓN DE LESIONES EN ESTUDIANTES DE MÚSICA”

QUE PARA OBTENER EL TÍTULO DE

LICENCIADO EN EDUCACIÓN MUSICAL

PRESENTA

JOSÉ LUIS MIRANDA SUÁREZ

ASESOR

SINHUÉ FLORES OCAMPO

TOLUCA, ESTADO DE MÉXICO JUNIO 2015.

PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

La actividad que realiza nuestro cuerpo y nuestros distintos miembros al momento de

realizar estudios musicales en un nivel profesional, es por periodos bastante largos y

con movimientos repetitivos, por lo cual, si se adopta una inadecuada postura corporal

o posición de los brazos, manos, dedos, falanges, cuello, espalda, hombros o alguna

otra parte o miembro que intervenga en la ejecución, así como su mal uso o sobre uso

es muy probable que se produzcan lesiones como torceduras, contracturas, desgaste

de ligamentos o aparición de quistes, etc., que lastimen de manera temporal o

permanente estas mismas, también llamadas estructuras musculo-esqueléticas.

Las estadísticas obtenidas publicadas desde la página de internet

musicianshealthcare.com arrojan que el 80% de los músicos sufrirán algún tipo de

lesión, que les impida tocar por más o menos tiempo a lo largo de su carrera musical,

por lo que resulta en algunos casos preocupante que no exista un programa o una base

de información, mediante la cual se pueda instruir a los estudiantes de música acerca

de los riesgos que podrían tener al momento de estudiar un instrumento musical, o en

el caso de los cantantes, el manejo de sus cuerdas vocales y su cuerpo como parte del

instrumento, lo que se conoce como aparato fonador.

Así mismo, un músico acude al fisioterapeuta después de unos 350 o 400 días después

de que se ha producido la lesión, lo que empeora el caso y lo cronifica, haciendo que el

tratamiento se haga algo más complejo.

Actualmente, en el Conservatorio de Música del Estado de México ( COMEM ), existen

profesores capacitados para impartir de manera profesional las distintas carreras en los

niveles técnico instrumentista y licenciatura, sin embargo, y aun impartiéndose la

técnica de manera adecuada para cada instrumento, no se cuenta con información más

específica y detallada mediante la cual se instruya al estudiante a observar posturas y

hábitos correctos en los distintos instrumentos o en el caso del canto, para poder

prevenir al máximo situaciones de riesgo. Así como para poder interpretar las distintas

señales que nos da nuestro organismo como cosquilleo, dolor moderado,

adormecimiento, cansancio u otras, poniendo solución efectiva y adecuada en los

primeros momentos que se inicie la lesión.

OBJETIVO GENERAL

Diseñar un manual para prevenir lesiones durante el estudio o la ejecución del

instrumento o de la práctica vocal, a partir del trabajo conjunto del educador musical

con un especialista en fisioterapia.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

1.- Realizar un estudio para determinar los antecedentes que han existido con respecto

a lesiones en alumnos del COMEM al momento de estudiar o ejecutar su instrumento.

2.- Indicar que tipo de lesiones pueden llegar a presentarse.

3.- Señalar las características del trabajo conjunto del educador musical con el

fisioterapeuta para acercar los conocimientos de éste a los alumnos.

4.- Determinar el diseño del manual o cuaderno ilustrativo mediante el cual se apoye el

educador musical para transmitir este conocimiento a sus alumnos.

PREGUNTAS DE INVESTIGACIÓN

1.- ¿Cuáles son los antecedentes de alumnos del COMEM que han tenido lesiones al

momento de estudiar o ejecutar su instrumento?

2.- ¿Qué tipos de lesiones se han presentado o pueden llegar a presentarse?

3.- ¿De qué manera puede establecer el trabajo conjunto el educador musical con el

fisioterapeuta para que los conocimientos, recomendaciones y cuidados que dicta el

área médica puedan ser traducidos y sean fácilmente comprendidos por los alumnos?

4.- ¿Cómo sería el diseño de un manual o cuaderno ilustrativo mediante el cual se

apoye el educador musical para transmitir este conocimiento a los alumnos?

JUSTIFICACIÓN

En términos de ocupación, la población musical se encuentra en el segundo lugar,

después de los operadores de computadoras, de estar en riesgo de padecer lesiones

músculo-esqueléticas.

En este sentido, diversos estudios han demostrado que al menos 50% de los músicos

profesionales y estudiantes, experimentan en algún momento de su vida problemas

músculo –esqueléticos relacionados.

En el International Congress of Symphony and Opera Musicians de 2006 se presentó

un estudio realizado entre 2,212 instrumentistas de diferentes secciones de 48

orquestas en donde el 76% de los músicos declaraba haber tenido por lo menos un

problema médico serio, suficiente como para afectar su rendimiento profesional. En ese

mismo año, Martin Fishbein realizó un estudio entre 4000 músicos de orquesta en los

Estados Unidos y obtuvo como resultado que el 66% de los músicos de cuerda

presentaron afecciones músculo-esqueléticas relacionadas a la práctica instrumental.

Para 1988, La Association of Medical Advisors to British Orchestras (AMABO) publicó

un artículo de Ralph Manchester orientado a la incidencia de los problemas médicos

más frecuentes, en el que estratificó las afecciones de 246 alumnos, según el tipo de

lesión, la edad y el sexo. Entre el 5% y 10% de los estudiantes de música presentaron

incomodidad relacionada a su instrumento, las mujeres se vieron hasta dos veces más

afectadas que los hombres, el rango de edad como factor de riesgo fue de entre 17 y 39

años y las incomodidades que presentaron incrementaban en los meses de inicio de

clases.

Alan Lockwood en 1989 realizó revisiones sobre las afecciones de los músicos, las

cuales fueron publicadas en el New England Journal, atrayendo la atención de los

médicos hacia la medicina enfocada a las artes interpretativas pues mostró que casi un

50% de los músicos que referían problemas relacionados a sus instrumentos, se veían

amenazados de terminar sus carreras artísticas y que los instrumentistas de cuerda se

encontraban en el riesgo más alto de adquirir problemas músculo-esqueléticos. La

AMABO asegura que más del 15% de especialistas en música clásica se ausenta un

mes al año debido a trastornos relacionados con su profesión.

Jaume Rosset i Llobet y Cols. Realizó un estudio en 2000, donde analiza 1639

encuestas a músicos catalanes para determinar los factores de riesgo que los

predispongan a adquirir problemáticas en su actividad. Se demostró que el 77.9% de

los encuestados refieren tener o haber tenido una problemática en la práctica de su

instrumento y que un 37.3% de éste afectó su capacidad para tocar, siendo el sistema

músculo-esquelético el más afectado (85.7%). Se identificaron como factores de riesgo:

la edad, curso (tiempo de estar tocando), dedicación, el hecho de ser profesional,

cambio de rutina y el instrumento que tocan. Encontraron como zonas más afectadas

las extremidades superiores y el cuello, así como mayor prevalencia de afecciones en

instrumentos de viento metal, percusión y cuerda frotada. Sugieren que las molestias

referidas por hombres son debido a sobreesfuerzos o sobreuso y en el caso de mujeres

por postura o tensionales. Se enfatiza que las comunidades musicales idealmente sean

estudiadas por separado y que la problemática difiere según la educación musical,

condiciones sociolaborales de cada país y peculiaridades individuales; concluyendo

además, que antes de diseñar un plan de prevención, es necesario estudiar a la

población en cuestión, pues pueden existir diferencias importantes en las estadísticas

realizadas en otros países.

En el contexto del Conservatorio de Música del Estado de México, a través de datos

recopilados mediante entrevistas, se muestran casos de estudiantes de música que han

sufrido lesiones ocasionadas por una mala técnica, por sobreexposición o sobre uso de

alguna parte de su cuerpo.

En este sentido, los datos revelados a continuación, son una muestra representativa del

total de estudiantes que cursan la licenciatura en educación musical en el COMEM.

Una estudiante de piano será intervenida quirúrgicamente, debido a una lesión por

cuerpo extraño dentro de su mano, ya que el continuo estudio y ejecución del

instrumento a pesar de estar lesionada agravó el problema.

Mientras que otra del mismo semestre, quien sufrió una lesión en la mano izquierda,

tuvo que asistir a terapia física para su adecuada rehabilitación.

Así mismo, otro estudiante del mismo grupo quien actualmente, está programado a

cirugía para corregir una lesión en uno de los ligamentos de su mano derecha.

También se ha investigado el caso del director del COMEM, el Mtro. Laszlo Frater quien

a su vez, también sufrió una lesión en su muñeca izquierda, teniéndose que someter a

una intervención quirúrgica y a rehabilitación.

Podemos notar que las cifras son considerables, pues la muestra que se toma,

representa un 15 % del total de los estudiantes del octavo semestre de la licenciatura

en educación musical, por lo que no se podrían considerar como casos aislados.

Los músicos padecen muchas enfermedades y lesiones propias de esta profesión,

muchos de estos problemas se inician en la época estudiantil. Esto afecta a intérpretes

de todos los tipos de música, desde la clásica y el jazz, hasta el rock y la música

tradicional.

No solamente las articulaciones o los tendones del cuerpo humano están expuestos a

lesionarse, los daños en el oído también son un problema grave en muchos tipos de

música. Si bien las situaciones más estresantes y los daños físicos más graves se

producen durante la ejecución de piezas de música clásica.

Las largas horas de ensayo al comienzo de la carrera de los músicos son la principal

fuente de problemas, aunque a veces sólo se manifiestan mucho más adelante. Cabe

aclarar que no se pretende juzgar los largos períodos de estudio como los culpables de

las lesiones sufridas por los estudiantes de música, si no el conjunto de circunstancias y

factores que al desconocerse, pueden en muchos casos ser factores potenciales de

riesgo para propiciar o desencadenar una lesión en el músico.

Situaciones que en la mayor parte de los casos pueden prevenirse para evitar lastimar

las partes del cuerpo que intervienen para la ejecución instrumental o vocal, tales como

cambios de temperatura bruscos, posturas incorrectas o inadecuadas, sobreexposición

a pesar de sentir cansancio o adormecimiento, continuar vocalizando o cantando a

pesar de notar enronquecimiento o molestias en la garganta.

En el caso de los cantantes, es necesario observar también muchos factores que

pueden lesionar sus cuerdas vocales o alguna parte del aparato fonador como el

diafragma para prevenir hernias abdominales causadas por un acceso de tos y que

podrían ser empeoradas al momento de cantar.

La presión arterial alta que en los instrumentistas de viento o cantantes, podría

desencadenar en un derrame cerebral por la excesiva presión acumulada en la cabeza.

Por todo lo anteriormente mencionado, es de vital importancia que exista un manual

dedicado a enseñar a los músicos instrumentistas y cantantes, las maneras en que

pueden prevenir lesiones durante su estudio o complicaciones futuras en algunos casos

irreversibles, que podrían truncar de manera definitiva su carrera como músicos

profesionales o disminuir considerablemente su rendimiento y capacidad.

Dicho manual diseñado específicamente para estudiantes de música desde su primer

acercamiento con el instrumento, podría incluir sugerencias de posturas, tiempo de

estudio, calentamiento, tiempos de reposo, ergonomía del instrumento u otras

observaciones, en las cuales el fisioterapeuta aporte sus conocimientos al educador

musical para facilitar estrategias de prevención a los estudiantes.

A su vez, el educador musical observando las necesidades y riesgos que se pueden

llegar a presentar, en base a experiencias e investigaciones realizadas en los mismos

alumnos, haciéndolas del conocimiento del fisioterapeuta para que ambos trabajado

conjuntamente en las áreas músico-pedagógico y médico-preventiva respectivamente,

puedan desarrollarlo mediante un lenguaje sencillo y asequible, el cual pueda ser

comprendido y esté al alcance de todo estudiante de música aspirante a desempeñarse

como músico profesional.

HIPÓTESIS

Si se diseña un manual para mostrar las lesiones que pueden ocurrir durante el estudio

o la ejecución del instrumento o la práctica vocal, a partir del trabajo en conjunto del

educador musical y el especialista en fisioterapia, entonces, se podrá prevenir de

manera eficaz la aparición de éstas en los alumnos del COMEM.

ESQUEMA CAPITULAR

CAPÍTULO I Lesiones en la práctica instrumental.

1.1.2.- Tipos de lesiones.

1.2.- Síntomas.

1.3.- Antecedentes de lesiones en alumnos del COMEM.

1.4.-Ergonomía instrumental.

CAPÍTULO II. Educación Musical y Fisioterapia.

2.1.- Educación Musical

2.2.- Educación Musical instrumental

2.3.- Relación interdisciplinar fisioterapia y educación musical

2.4.- Niveles de Ejecución

CAPÍTULO III. Diseño del Manual

3.1- Características pedagógicas

3.2.- Aspectos médicos a considerar

3.3.- Diseño

MARCO TEÓRICO

Para conocer el porcentaje de estudiantes de música y músicos profesionales que han

experimentado lesiones musculo-esqueléticas relacionadas con la práctica instrumental

en algún momento de su vida estudiantil o en el momento de desempeñar su carrera

profesional, el rango de edades de mayor riesgo en que este problema puede darse, así

como en qué momento surgió este padecimiento, entiéndase esto como:

- Durante los primeros meses de haber iniciado los estudios musicales.

- Durante algún otro momento del tiempo estudiantil

- Durante el tiempo de desempeñarse como músicos profesionales

El porcentaje de músicos que se ausentan de su labor como profesionales debido a una

lesión.

El porcentaje de músicos que vieron disminuida su capacidad para tocar un instrumento

después de una lesión

Los factores de riesgo que los predisponen a adquirir problemáticas durante su

actividad musical.

Las zonas del cuerpo más afectadas.

Determinar que personas se ven más afectadas, del género masculino o femenino.

Conocer aspectos esenciales para determinar si es en el estudio de la música clásica

donde se presentan lesiones más recurrentemente.

Y a su vez, verificar si debido a las largas horas de estudio y de ensayo adoptando una

mala técnica o postura es una de las razones por las que se presenten lesiones, y el

conjunto de factores y circunstancias que aunados al tiempo que se estudia, pueden

lastimar o lesionar algunas partes del cuerpo de los estudiantes y de este modo poder

prevenir,

Nos basaremos en datos obtenidos de encuestas en la siguiente página de internet:

http://www.musicianshealthcare.com/p/afecciones-mas-comunes.html

Así mismo, para obtener datos del porcentaje de alumnos del COMEM que han sido

afectados por lesiones ocasionadas por una mala técnica o postura, nos basaremos en

estadísticas obtenidas mediante entrevistas directamente con los mismos, tomando una

muestra representativa del total de la población estudiantil, eligiendo a los estudiantes

del octavo semestre de la licenciatura en educación musical.

En el capítulo I abordaremos todos los aspectos que se relacionan con las lesiones que

pueden contraer los estudiantes de música, partiendo necesariamente de aspectos

fundamentales de Anatomía consultados mediante el libro “Anatomía humana” de

Michel Latarjet y Alfredo Ruíz Liard (2004) explicados de forma gráfica y sencilla,

conociendo en primera instancia lo que son las articulaciones, músculos, nervios,

ligamentos y tendones del cuerpo humano, abarcándolos dentro de un contexto de fácil

comprensión, sin tener que explicarlo con tecnicismos o terminologías médicas de un

nivel complicado.

Posteriormente se establecerá un estudio abarcando los diferentes tipos de lesiones

que se presentan en los diversos instrumentos, las que ocurren con mayor frecuencia

así como sus fases para saber identificarlas.

Los indicadores anatómicos como cosquilleo, adormecimiento, dolor o ardor, los cuales

estarán emitiendo una alera para que de inmediato se suspenda la actividad evitando

trastornos y complicaciones. Así como también las diferentes patologías ocasionadas

por sobreuso de las partes del sistema musculo esquelético

Se abordara también una parte destinada a los síntomas padecidos, para tomar

medidas de prevención inmediata, y no sean tomados con ligereza, dado que en

principio parecen inofensivos y desafortunadamente se acostumbra de manera errónea

a convivir con ellos provocando graves consecuencias poniendo en riesgo el nivel de

ejecución instrumental o en el peor de los casos la carrera misma.

Daremos espacio a otro aspecto sumamente importante para poder comprender la

naturaleza de nuestro cuerpo en conjunción con el instrumento ejecutado o estudiado,

dado que ambos, estarán largas sesiones de tiempo en interacción durante toda la

carrera, por lo que las zonas de contacto, los ejercicios y el constante movimiento

deben de estar dentro de lineamientos de confort, proporcionando comodidad y

bienestar, por lo que si esto último no se consigue, podría ser otra de las causas que

podrían originar la aparición de lesiones, y para ello nos basaremos en el libro de Martín

López Tomás titulado “ Como tocar sin dolor” (2015)

En el capítulo II, nos enfocaremos al acondicionamiento físico, en el cual se observarán

series de calentamiento, sesiones de estiramiento y masajes para poner a tono los

distintos músculos y ligamentos que intervienen en la práctica con el instrumento. Los

niveles de ejecución determinados en sesiones de tiempo que permitan trabajar sin

forzar ninguna parte del cuerpo, además de abordar todos los aspectos relacionados a

la técnica correcta y adecuada para cada instrumento, citando diferentes libros en los

que se describa el modo correcto de ejecutar el instrumento correspondiente.

Se expondrá detalladamente la correcta alimentación para obtener óptimos

rendimientos físicos obteniendo beneficios como lo son:

- Una buena salud

- Una aceptable resistencia

- Fortalecimiento de huesos, músculos, ligamentos y tendones

A su vez se determinará si otros factores como presión arterial alta, que en músicos que

utilizan columnas de aire en grandes magnitudes de fuerza, pueden provocar lesiones

como derrame cerebral o dolor de cabeza, siendo cantantes y estudiantes de

instrumentos de viento donde para producir un buen sonido, es necesario soplar con

gran fuerza, nos enfocaremos en el libro de Jaumme Rosset I Llovet y George Odam

llamado “El cuerpo del músico” (2010)

En el capítulo III abordaremos temas referente a la medicina, para instruir al alumno o al

profesionista musical las medidas que se deben tomar para tratar de remediar los

padecimientos o patologías que resultaron por descuido durante el tiempo que se

estudió o ejecuto de manera incorrecta la práctica musical, mostrando la gran

importancia del reposo como paliativo para las afecciones que desafortunadamente ya

se han manifestado.

En el ámbito referente a la medicación se expondrán los diferentes fármacos y

remedios alternativos para poder tratar las lesiones de manera eficaz, atacando el

problema de raíz o ayudando en el tratamiento, no interpretándose esto como querer

substituir la prescripción del médico especialista, sino una manera de dar a conocer las

distintas alternativas que están al alcance del músico o del estudiante para orientarlo y

encaminarlo a tomar la mejor decisión.

En la delicada cuestión referente a la intervención quirúrgica como método forzoso para

corregir la lesión, se orientará sobre los aspectos inherentes a ella como si es

ambulatoria o de corta estancia o no, y cuantas horas permanece el paciente

hospitalizado, los distintos tipos de operaciones, y los cuidados que deben observarse

posteriormente.

Finalmente de darán a conocer las distintas terapias que están encaminadas a la

recuperación de las diferentes afecciones y que proporcionan beneficios como la

recuperación de la movilidad y la disminución o desaparición del dolor y por ende

reestablecer las capacidades de la mejor manera posible reduciendo las secuelas y

complicaciones futuras, para lo cual nos apoyaremos en el sitio de internet

http://www.musicosylesiones.com/

CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES

2015-2016

Actividad Ag

o

Sept Oc

t

Nov Dic Ene Feb Mar Ab

r

May Jun Jul

Capítulo I X X X

Cap. II X X X

Cap. III X X X

Investigación

de campo

X X X X X

Investigación

documental

X X X X X X X X X X

Elaboración

de test

X X

Consulta a

expertos

X X

Elaboración

de

paginación,

introducción,

índice,

agradecimie

ntos

X X

Impresión

(entrega en

“borrador”

para

sinodales)

X

BIBLIOGRAFÍA

Benzaquen, Y (2006) El S.O,.S. de la voz. México. De letreo.

Calais, B y German, F (2013) Anatomía para la voz. México. La liebre de Marzo.

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