KAJIAN GARAP KARAWITAN UNTUK ANAK-ANAK,

(Karya Musik Gembyengan Sanggar SKI Batu)

Oleh: S A B A R

JURUSAN SENI KARAWITAN SEKOLAH TINGGI KESENIAN

WILWATIKTA (STKW) SURABAYA

2011

ii

iii

LEMBAR IDENTITAS PENGESAHAN LAPORAN PENELITIAN DOSEN

1. Judul Karya : Kajian Garap Karawitan Untuk Anak-Anak (Karya Musik Gembyengan, sanggar SKI Batu) 2. Bidang Ilmu : Seni 3. Peneliti a. Nama : Sabar, M.Sn. b. Jenis Kelamin : Laki-Laki c. Pangkat/Golongan/NIK : - d. Jabatan : Asisten Ahli e. Fakultas/Jurusan : Seni Karawitan f. Sekolah Tinggi : STK Wilwatikta Surabaya 4. Biaya : Mandiri 5. Biaya yang diperlukan : Rp. 2.000.000,- (dua juta rupiah) Perpustakaan STKWS Surabaya, 24 Maret 2011 No. Regestrasi: Mengetahui: Peneliti, Dra. Tri Rusianingsih Sabar, M.Sn.

Lembaga LP2M STKW Surabaya

Ketua,

Trinil Windrowati, M.Sn. NIP. 196605191993022001

iv

KATA PENGANTAR

Puji syukur penulis panjatkan kehadirat Tuhan Yang Maha Esa, atas berkat

rahmat dan hidayah-Nya, bahwasanya penulisan kertas penelitian karya seni berjudul

Kajian Garap Karawitan Untuk Anak-Anak (Karya Musik Gembyengan sanggar

SKI Batu) ini dapat terselesaikan sebagaimana yang diharapkan.

Penelitian ini disajikan sebagai peningkatan karya dosen dalam wujud kajian

terhadap sebuah karya seni berjudul Gembyengan oleg Bambang Hermanto dari

sanggar SKI (Sanggar Karawitan Indonesia) kota Batu. Sasaran yang ingin dicapai

lebih ditekankan untuk mengetahui sejauh mana perkembangan karawitan yang

dimainkan oleh anak serta bagaimana peningkatan volume berkesenian pada musik

tradisi karawitan.

Penulis menyadari bahwa kertas penelitian ini masih jauh dari sempurna.

Oleh karenanya kritik dan saran semua pembaca diharapkan demi perkembangan di

hari mendatang. Pada kesempatan yang berbahagia ini saya sampaikan terima kasih

kepada sivitas akademika STK Wilwatikta Surabaya, kepada komponis karya musik

Gembyengan serta seluruh pendukungnya semoga amal baik kinerjanya selama ini

mendapatkan balasan yang setimpal dari Tuhan Yang Esa. Amin.

Surabaya, Maret 2011

Penulis,

v

DAFTAR ISI

HALAMAN SAMPUL i

HALAMAN JUDUL ii

LEMBAR IDENTITAS PENGESAHAN iii

KATA PENGANTAR iv

DAFTAR ISI v

PENDAHULUAN: . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1

GAMELAN UNTUK ANAK . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2

TINJAUAN PUSTAKA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5

PENYAJIAN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8

Pemilihan Ricikan . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8

Rias dan Busana . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11

Setting, Sound dan Lighting . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11

MATERI SAJIAN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12

ANALISIS DAN PEMBAHASAN

Pemilihan Ricikan . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17

Pemilihan Tehnik/Garap . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20

Pemilihan Lagu/Melodi. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26

Pola Penyajian . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28

Setting . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29

Sound dan Lighting . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29

vi

Rias dan Busana . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31

KESIMPULAN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34

Penutup . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 37

Biodata penulis . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38

1.

KAJIAN GARAP KARAWITAN UNTUK ANAK-ANAK,

(Karya Musik Gembyengan Sanggar SKI Batu)

PENDAHULUAN

Gamelan yang ada sekarang ini merupakan ensambel musik yang selayaknya

dimainkan oleh orang dewasa. Ketika kita melihat anak memainkan gamelan, maka dikatakan

anak bermain gamelan dan bukan gamelan untuk anak. Waridi dalam makalahnya

Pendidikan Gamelan Pada Anak-Anak & Berbagai Permasalahannya menyebutkan bahwa:

Gamelan yang ada sekarang ini didesain untuk keperluan orang dewasa, bukan

untuk keperluan anak-anak. Namun karena belum terdapat gamelan yang secara

spesifik dibuat dengan ukuran yang ideal untuk keperluan anak-anak, maka dalam

kegiatan pendidikan gamelan yang digunakan masih tetap meminjam gamelan untuk

orang dewasa (Pendidikan Gamelan Pada Anak-Anak & Berbagai

Permasalahannya 1995, p.12-13).

Perhatikan seluruh ricikan yang ada pada ensambel gamelan dan perhatikan pula

tehnik memainkannya. Kita tahu bahwa gamelan yang dikatakan milik orang dewasa tersebut

dapat dimainkan secara enak dan fasih dengan berbagai tehnik, pathet, permainan melodi dan

lain sebagainya. Banyak sekali ketentuan yang perlu dipahami yang hadir ketika kita

mendalami permainan gamelan dimaksud. Bagi kita yang sudah terbiasa memainkannya,

semua itu tidaklah menjadikan sebuah masalah, apalagi bagi seorang pakar atau senimannya.

Bagi mereka yang belum mengenal apa itu gamelan, mungkin dengan sebuah ketekunan dan

waktu yang cukup banyak baru dimungkinkan untuk bisa mempelajarinya.

Kajian garap sebuah karya musik Gembyengan perlu mendapat perhatian dengan

mengingat karya dimaksud dimungkinkan ada dan terkait dengan permasalahan anak bermain

gamelan atau gamelan untuk anak. Kajian dilakukan dengan memperhatikan beberapa

pendapat dari berbagai pakar guna mendapatkan hasil, atau paling tidak nilai tambah terhadap

perkembangan dunia seni tradisi khususnya musik gamelan/karawitan dan sejauhmana anak

mampu ikut berkiprah sebagai generasi penerus di hari mendatang. Perlu kiranya dipertajam

tindakan apa yang harus kita lakukan kepada anak dalam kiprahnya terhadap seni tradisi

musik gamelan, apa dan bagaimana kita sebagai pemerhati dan pecinta seni tradisi ini?.

2

GAMELAN UNTUK ANAK

Berbicara tentang anak dalam memainkan gamelan, maka kita harus mampu

menyelami bagaimanakah dunia anak itu. Sehingga sasaran yang hendak dicapai dalam

sebuah kekaryaan akan terwujud. Tidak hanya tentang lagu dalam bentuk vokalnya, namun

aransemen musiknyapun. Mengingat anak adalah harapan generasi penerus/pewaris seni

tradisi ini, maka berkarya seni tradisi untuk anak perlu disikapi lebih serius. Apa yang kita

berikan pada anak?

Layak dan mampukah anak memainkan seluruh ricikan yang ada?. Mampukah anak

memainkan gender, gambang, siter, rebab atau kendang?. Jawabnya tentu tidak. Ricikan yang

ada pada ensambel gamelan (musik tradisi karawitan) sekarang ini tidak semuanya dapat

dimainkan oleh anak. Hal ini menurut Suroso merupakan salah satu penyebab kurang

berkembangnya karawitan/gamelan pada kaum remaja (ibid, p.13).

Keterbatasan kemampuan dan kondisi sarana yang ada yang belum sesuai dengan anak

cukup menghambat kemauan anak dalam menggeluti dunia karawitan (gamelan). Secara

umum dikatakan bahwa anak tidak mampu bermain pada seluruh ricikan gamelan tersebut.

Namun demikian apabila terdapat anak yang mampu memainkan salah satu ricikan yang

dipandang milik orang dewasa tersebut, maka anak tersebut tergolong memiliki

kemampuan/kemahiran lebih. Kita tidak seharusnya memaksakan kehendak, akan tetapi bila

anak mampu menjangkau layaknya kemampuan orang dewasa tentu kita bimbing dengan

sebatas kemampuannya.

Kita harus mampu memilah-milahkan, mana ricikan atau pola-pola bermain gamelan

yang bisa dilakukan dan bisa disajikan oleh anak dan mana yang tidak. Upaya tersebut

amatlah penting. Kita seharusnya pula lebih bijak mengatakan bahwa memang gamelan bukan

milik anak, akan tetapi bukan berarti anak tidak boleh memainkannya karena gamelan

merupakan musik tradisi milik kita yang perlu tetap dilestarikan termasuk kehadiran anak

sebagai generasi penerusnya.

Tehnik-tehnik yang dihadirkan, pemilihan alat dan sebagainya di dalam berkarya

karawitan untuk anak perlu disesuaikan dengan kemampuan anak. Waridi menyebutkan:

Kiranya telah kita ketahui bersama bahwa di era modern saat ini, segala sesuatu

dapat berjalan dengan baik apabila ditangani oleh orang-orang yang professional

dalam bidangnya. Guru/pelatih gamelan anak-anak yang memiliki

kemampuan seperti tersebut di atas akan dapat membawa peserta didiknya kepada

situasi belajar karawitan yang dinamis. Artinya ia akan selalu memilih dan mengolah

3

materi yang akan diberikan, dengan pertimbangan kesesuaiannya terhadap karakter

anak dan situasi jamannya. (ibid, p.14).

Memanfaatkan gamelan yang sudah ada dengan mempertimbangkan batas-batas

kemampuan anak selayaknya pula disertai sebuah pemikiran bagaimana anak mampu dan

mau berkiprah lebih lanjut dalam bermain gamelan. Perlu dimunculkan sebuah karya dengan

warna, suasana segar dan tidak membosankan yang akan dituangkan pada ide garap dengan

menitikberatkan pada pemilihan materi, pemilihan instrumen/ricikan, termasuk pula di

dalamnya pemilihan rias dan busana. Kesemuanya diharapkan memiliki nuansa tidak

membosankan bagi anak sehingga sebuah kekaryaan masih dirasakan amat diperlukan,

kapanpun dan dimanapun (dalam even apapun). Hasrat dan kemauan menyajikan suasana

segar dalam sebuah kekaryaan dengan harapan anak mencintai dan tetap mau berkiprah dalam

dunia seni tradisi (gamelan) karawitan serta sesuai dengan perkembangan usia dan jamannya.

Kemampuan anak dalam berolah vokal, bermain musik dan bagaimana reaksi anak

terhadap materi yang diberikan perlu diperhatikan pula tentang luas wilayah nada, untaian

nada, daya imajinasi, pikiran dan tingkah laku; serta menggunakan kalimat yang baik sesuai

dengan kaidah kebahasan. Begitu pula pemikiran tentang pengemasan rias busana yang

selayaknya dimanfaatkan mode-mode yang sesuai dengan karakter anak. Contoh, dalam hal

ini anak tidak harus mengikuti jejak orang tua yang harus menggunakan beskap, blangkon dan

lain-lain, serta tidak menjejali rias anak yang harus menggunakan kumis tambahan seakan-

akan mereka sudah dewasa. Biarkan mereka tampak keluguannya dan tidak mengada-ada.

(kecuali upaya pelestarian busana tradisi Jawa). Keterkaitannya dengan anak dimaksud

menurut Rahayu Supanggah dalam makalahnya Ngamen: Musik Anak Sekarang?:

Dunia anak adalah dunia di mana dan saat kapan kita semestinya dapat meletakkan

landasan yang kuat untuk terwujudnya generasi masa depan yang ideal: untuk itulah

idealnya kepada anak-anak diberikan kesempatan untuk berkembang seluas-

luasnya(Makalah, Ngamen: Musik Anak Sekarang?, sarasehan Festival Nasional

Musik Tradisi Nusantara, Direktorat Kesenian, DEPDIKNAS, di Jakarta, 3-7

September 2000.p.3)

A.T. Mahmud dalam sarasehannya tentang Fungsi dan Nyanyian Anak-Anak, menyebutkan :

Seyogyanya nyanyian anak-anak memperhatikan segi formal teknis dan segi

pedagogis.

4

1. Segi formal teknis.

Nyanyian seyogyanya memperhatikan, antara lain yang berhubungan dengan:

a. Luas wilayah nada lagu yang sesuai dengan kemampuan alat suara anak

menurut pertumbuhan dan perkembangannya.

b. Untaian nada dengan interval yang secara wajar dapat dinyanyikan oleh anak,

sesuai dengan perolehan pengalaman musiknya.

2. Segi pedagogis.

Gagasan, pesan, tema nyanyian pada umumnya antara lain hendaknya:

a. Dapat mengembangkan daya imajinasi dan kreatifitas anak.

b. Dapat mempengaruhi pengembangan pikiran dan tingkah laku, budi pekerti

anak.

c. Tersusun dalam bentuk-bentuk kalimat yang baik sesuai dengan kaidah

kebahasan. (A.T. Mahmud,Fungsi dan Nyanyian Anak-Anak. Makalah

Sarasehan Festival Musik Tradisi Nusantara, Direktorat Kesenian, Jakarta,3-

7September 2000, p.2-3.)

Dari beberapa uraian di atas, maka kiranya dapat dikatakan bahwa permasalahan

kajian garap karawitan untuk anak-anak pada karya musik Gembyengan oleh sanggar SKI

Batu kali ini adalah terletak pada beberapa pikiran-pikiran dasar yang meliputi:

1. Tentang pemilihan ricikan. Sebuah karya musik yang berjudul Gembyengan disajikan dengan beberapa ricikan

gamelan serta dengan beberapa pertimbangan, tentu saja dimungkinkan terkait dengan

permasalahan anak.

2. Tentang pemilihan teknik/pola garap. Sejauh mana tehnik/pola garap yang disajikan pada karya dimaksud dan lebih rinci lagi

pada tehnik masing-masing ricikan yang disajikan.

3. Tentang pemilihan lagu/melodi. Bagaimana lagu/melodi sajiannya, termasuk tingkat faktor kesulitan yang dapat dijangkau

oleh anak.

5

4. Unsur-unsur lain yang mempengaruhi sebuah sajian karawitan (pola penyajian, setting, sound, lighting, dan rias busana).

Tidak kalah pentingnya permasalahan penyajian, setting, sound, lighting dan rias busana

yang menopang di dalam membangun keberhasilan karya musik dimaksud.

Ke kempat permasalahan tersebut di atas diharapkan mampu mewakili bahan sebagai

kajian masalah karya musik Gembyengan dalam perspekstif karawitan anak.

TINJAUAN PUSTAKA

Pola penelitian yang bersumber dari sebuah kekaryaan ini menyangkut permasalahan

dunia anak, yang menjelaskan tentang bagaimana anak bermain gamelan. Rincian

permasalahan seperti yang telah disebutkan di atas yaitu antara lain meliputi: pemilihan

instrument, pemilihan teknik, pemilihan materi lagu/melodi dan unsur-unsur lain yang

mempengaruhi sebuah sajian karawitan (setting, sound, lighting, dan rias busana). Oleh

karenanya pada kesempatan ini penulis merujuk pada beberapa tulisan yang juga sedikit

banyak telah penulis sajikan pada kupasan di atas untuk membahas permasalahan sajian karya

musik yang berjudul gembyengan oleh sanggar SKI Batu. Beberapa tulisan dimaksud

antara lain sebagai berikut:

1. DR. Rahayu Supanggah:

Dunia anak adalah dunia yang semestinya penuh dengan keceriaan, fantasi dan

imajinasi, yaitu dunia bermain yang penuh harapan.

Menurut DR. Rahayu Supanggah dalam makalahnya Ngamen: Musik Anak

Sekarang?:

Dunia anak adalah dunia di mana dan saat kapan kita semestinya dapat

meletakan landasan yang kuat untuk terwujudnya generasi masa depan yang

ideal: untuk itulah idealnya kepada anak-anak diberikan kesempatan untuk

berkembang seluas-luasnya. (Makalah, Ngamen: Musik Anak Sekarang?,

sarasehan Festival Nasional Musik Tradisi Nusantara, Direktorat Kesenian,

DEPDIKNAS, di Jakarta, 3-7 September 2000.p.3) .

6

2. A.T Mahmud:

Dalam sarasehannya menyebutkan :

Seyogyanya nyanyian anak-anak memperhatikan segi formal teknis dan segi

pedagogis.

1). Segi formal teknis.

Nyanyian seyogyanya memperhatikan, antara lain yang berhubungan dengan:

a. Luas wilayah nada lagu yang sesuai dengan kemampuan alat suara anak

menurut pertumbuhan dan perkembangannya.

b. Untaian nada dengan imterval yang secara wajar dapat dinyanyikan oleh

anak, sesuai dengan perolehan pengalaman musiknya.

2). Segi pedagogis.

Gagasan, pesan, tema nyanyian pada umumnya antara lainnya hendaknya:

a. Dapat mengembangkan daya imajinasi dan kreatifitas anak.

b. Dapat mempengaruhi pengembangan pikiran dan tingkah laku, budi pekerti

anak.

c. Tersusun dalam bentuk-bentuk kalimat yang baik sesuai dengan kaidah

kebahasan (A.T. Mahmud,Fungsi dan Nyanyian Anak-Anak. Makalah

Sarasehan Festival Musik Tradisi Nusantara, Direktorat Kesenian, Jakarta,3-

7September 2000, p.2-3.)

3. Dieter Mark: Sering kami ditanya.metode manakah yang paling benar untuk mengajar

anak-anak?, dan kami hanya bisa menjawab,tidak ada metode yang

mutlak, kecuali keyakinan bahwa tujuan utama adalah mengembangkan

semacam kompetensi musikal yang paling luas, baik melalui proses

apresiatif maupun melalui proses kreatif.

7

4. Suka Harjana:

Dunia musik (baca: karawitan) anak-anak sebaiknya dibersihkan dari konsepsi-

konsepsi, faham-faham dan muatan-muatan besar, agar mereka dapat kembali ke

alam dan dunia mereka sendiri, yaitu bermain dalam dunia permainan

(makalah:Permasalahan Komposisi Karawitan untuk Anak-Anak, Suka Hardjana,

1995 p.3-4)

5. Waridi:

Waridi dalam makalahnya menyebutkan bahwa:

Gamelan yang ada sekarang ini didesain untuk keperluan orang dewasa, bukan

untuk keperluan anak-anak. Namun karena belum terdapat gamelan yang secara

spesifik dibuat dengan ukuran yang ideal untuk keperluan anak-anak, maka dalam

kegiatan pendidikan gamelan yang digunakan masih tetap meminjam gamelan untuk

orang dewasa (Pendidikan Gamelan Pada Anak-Anak & Berbagai

Permasalahannya 1995 p.12-13)

Hal ini menurut Suroso merupakan salah satu penyebab kurang berkembangnya

karawitan/gamelan pada kaum remaja (ibid, p.13).

Kiranya telah kita ketahui bersama bahwa di era modern saat ini, segala sesuatu

dapat berjalan dengan baik apabila ditangani oleh orang-orang yang professional

dalam bidangnya. Guru/pelatih gamelan anak-anak yang memiliki

kemampuan seperti tersebut di atas akan dapat membawa peserta didiknya kepada

situasi belajar karawitan yang dinamis. Artinya ia akan selalu memilih dan mengolah

materi yang akan diberikan, dengan pertimbangan kesesuaiannya terhadap karakter

anak dan situasi jamannya. (ibid p.14).

8

PENYAJIAN

Karya musik berjudul Gembyengan adalah sebuah karya musik yang dimainkan

oleh anak-anak. Sekumpulan anak yang bernaung di dalam wadah sebuah sanggar seni yang

menamakan dirinya Sanggar SKI (Sanggar Karawitan Indonesia) tepatnya beralamatkan di Jl.

Hasanudin I no. 17 Pesanggrahan kota Batu di bawah pimpinan Bambang Hermanto. Anak-

anak tersebut terdiri dari anak sekolah dasar, sekolah menengah dan sekolah tingkat atas

(SLTA). Walau ada yang tergolong remaja atau dewasa, namun anak-anak ini berangkat dari

ketidaktahuan tentang permasalahan gamelan (wawancara: Bambang Hermanto, Januari

2011), oleh karenanya pada kajian dan bahasannya nanti masih mengacu pada permasalahan

dunia anak. Berangkat dari sebuah pemikiran senang, semangat juang dan kebersamaan yang

tinggi akhirnya terbentuklah karya musik ini.

Menurut sang komponis, karya Gembyengan diambil dari kata gembyng dalam

bahasa sehari-hari masyarakat setempat mengandung makna ramai. Sudah layak dan wajar

jika anak-anak berkumpul sering timbul sebuah kegaduhan atau paling tidak sebuah

keramaian baik itu canda gurau, ramai dalam bermain atau sejenisnya. Secara musikal

gembyengan mengandung makna byng-byngan atau tetabuhan yang tidak begitu tertata rapi

(asal bunyi). Berikutnya permasalahan penyajian materi kekaryaan berjudul Gembyengan

antara lain meliputi: pemilihan ricikan, penuangan rias dan busana, setting, sound dan

lighting, serta sajian transkrip materi gending-gending berupa notasi yang dikemas dalam

istilah materi sajian.

Pemilihan Ricikan.

Ricikan pada karya musik Gembyengan ini adalah menggunakan gamelan Jawa

yang sedikit dimodifikasi dengan menggunakan laras Pelog dan hanya memanfaatkan 6

ricikan dari ricikan gamelan yang ada yaitu:

1. Gong/kempul 4. Bonang,

2. Demung, 5. Bass Drum,

3. Saron, 6. Patrol/kenthongan.

Gambar ricikan

Gambar 1: gong, kempul Foto: Sab, 10-11-2011

Keterangan (Gambar 1) : Seperangkat gong yang terdiri dari 1 gong suwuk dan 2 kempul.

Gong suwuk bernada 1 (ji) dan kempul dengan nada 5 (lima) dan 6

(nem).

Gambar 2: Demung Foto: Sab, 10-11-2011

Keterangan (Gambar 2): Demung terdiri dari 2 buah dengan tehnik adakalanya menggunakan

1 tabuh dan adakalanya dengan 2 tabuh (tangan kanan dan kiri).

Ricikan Demung dibuat dengan rancakan rendah.

9

Gambar 3: Saron

Foto: Sab, 10-11-2011

Keterangan (Gambar 3): Saron disajikan 4 buah dengan tehnik sama dengan demung yaitu

dengan menggunakan tabuh masing-masing 2 buah yaitu

disajikan/ditabuh dengan menggunakan tangan kanan dan tangan

kiri. Ricikan Saron dibuat dengan rancakan rendah pula.

Keterangan (Gambar 4):

Ricikan Bonang 1 buah yang terdiri

dari 6 pencon dengan nada ji, ro,

lu, pat, ma dan nem.

Gambar 4: Bonang

Foto: Sab, 10-11-2011

Gambar 5: Bass Drum/bedug Foto: Sab, 10-11-2011

Keterangan (Gambar 5):

Alat musik ini diambil dari sebagian dari

alat musik drum (kelompok musik diatonis)

yaitu bagian bedugnya untuk difungsikan

sebagai pengganti kendang.

10

Gambar 6: Kenthongan Foto: Sab, 10-11-2011

Keterangan (Gambar 6): Ricikan kenthongan disajikan 4 buah dan dibunyikan dengan

menggunakan 2 buah tangan kanan dan kiri. Kenthongan diberikan

sandaran agar bisa berdiri dan tidak dipegang oleh si penabuh.

Rias dan Busana

Busana disajikan dengan mengenakan atas

seragam batik yang terbagai dalam 2 warna, sedang

bawah menggunakan warna merah kecoklatan

identik dengan seragam sekolah, dan tampak jelas

rias yang disajikan dengan menggunakan rias

cantik dan tampan. Gambar 7: Busana dan penyajiannya

Foto: Sab, 10-11-2011

Setting, Sound dan Lighting

Setting.

Setting dimaksudkan disini adalah masalah letak posisi gamelan di atas panggung.

Gamelan diposisikan tidak jauh berbeda dengan sajian pertunjukan seni karawitan pada

umumnya, hanya saja jarak ricikan yang satu dengan yang lain agak diperlebar dengan

11

mengingat lokasi gamelan cukup luas. Lebih tepatnya berikut digambarkan posisinya sebagai

berikut:

1.

6 5 6

12

3 3 3 6 3 6 2 4 2

Keterangan:

1. Gong suwuk dan 2 kempul 4. Bonang

2. Demung 5. Bass Drum

3. Saron 6. Kenthongan

Sound dan Lighting

Pada pergelaran karya Gembyengan tidak menggunakan sarana sound, sedangkan

lighting/lampu hanya disajikan lampu panggung/pendapa yang pada kesempatan ini

dipergelarkan di Pendapa Sekolah Tinggi Kesenian Wilwatikta (STKW) Surabaya, dan

dengan menggunakan sajian lampu yang ada di pendapa yaitu kondisi cukup terang. Pada

pergelaran ini tidak disediakan penerangan khusus untuk garap sajian pertunjukannya.

MATERI SAJIAN.

Pada sub bab ini disajikan uraian materi yang terkait dengan notasi/transkrip

sajiannya, sekaligus penjelasan tentang garap/tehnik sajian yaitu notasi karya Gembyengan

13

dengan menggunakan gamelan laras Pelog. Di dalam transkrip materi sajian ini, disajikan

dengan pengelompokan nomor-nomor, dan disajikan pula beberapa simbol-simbol seperti:

Dm : Demung ( ) : Gong

Sr : Saron // . // : Tanda Pengulangan

V : Kempul

Secara beurutan berikut disajikan notasi dari materi sajian karya musik berjudul

Gembyengan:

1. Gong Titir (dengung)/menggema (lirih).

// 0 0 0 0 0 0 0 0 //

t t tb t (1)

- - - (1) v // - 5 1 - 5 1 - 5 1 - 5 1 5 3 2 (1) - 5 1 - 5 1 - 5 1 - 5 1 5 3 2 (1) v 1 1 1 1 1 2 3 5 //

- t b - t b - t b - t b t t t b

- t b - t b - t b - t b t t t b

b b b b b t t b

2. Saron (thinthilan)

- - - (1) v v // 2 3 5 - 3 - 6 - 5 - 3 - 5 3 2 (1)//4x - - - b

// b t b - t - b - t - b - t b t b //4x

14

3. Sulukan, Gong Titir (dengung)/menggema (lirih).

3 5 6 6 6 6 6 6 6 5 3 3 5 6 A -mrih u - rip bi - sa ne-mo -ni ra ha yu 1 1 1 1 1 1 2 3 3 2 2 2 1 2 1 A - ja kendhat nggegulang nan-dur cip - ta u - ta ma 5 6 1 1 1 6 6 6 6 5 5 5 3 5 6 Sa-jro-ning a - ti sa-nu- ba -ri ki -ta si nar tan 1 1 1 1 1 1 2 3 3 2 2 1 Pa- nyu- wu-nan kang man-teb ma-rang Gus-ti 2 3 3 3 3 4 Kang Ma- ha A - sih 4 4 4 4 4 4 4 5 6 5 5 5 3 5 632 U - gi pi- na ri-ngan nu gra - ha bi- sa ndar-be-ni 2 2 2 1 2 2 2 2 2 3 2 3 5 6 A - ti kang we -ning lan ji - wa kang pa - ling u ta -ma

4. Saron.

- - - - - - 6 (6) v // 5 3 6 5 3 6 5 3 6 5 3 6 5 3 5 (5) 3 2 5 3 2 5 3 2 5 3 2 5 3 2 3 (3) 2 1 3 2 1 3 2 1 3 2 3 1 3 2 1 (1) 2 3 1 2 3 1 2 3 1 2 3 1 2 3 6 (6)/2x Ket: (ditabuh dengan tangan kanan dua nada, tangan kiri satu nada)

5. Saron Lamba.

x - x 5 6 v v // 3 5 6 3 5 6 5 2 3 5 2 x - x 5 (6)//2x Ket: x ditabuh nada 3 dan 6 bersama dengan pengganti jng-jng.

6. Saron Krucil v v // 3 5 6 3 5 6 5 2 3 5 2 3 2 3 5 (6)//2x Ket: saron thinthilan/krucil.

7. Vokal: v v v v // - 1 2 1 - 1 2 3 (5) - 5 5 5 3 5 3 2 (1) a e o - a e o a a e a o a e a o

Ket: saron mengikuti, 2x biasa, 2x thinthilan

- - b -

// - t b -b b t t b //

8. Demung/Bonang/Saron: v v Dm: // 5 3 5 - 5 3 5 (-) 5 3 5 - 5 3 5 (-) // Bb: // 5 2 3 3 5 - 5 2 3 3 5 (1) // Sr: // - - -23 5 - - -32 1 // 9. SULUK :

// - 5 5 6 5 3 6 5 // Ma-nungsa a- me-mu- ji Pocapan: ( saron tetap ditabuh dibarengi dengan suluk selama pocapan) Pancen ora gampang wong ngudi bisane kasinungan cipta utama

Ngelingi menawa manungsa mono wis nyandang sipat apes lan lali

Banjur gumregah maneh pengudine dene ora kendhat ing panglantihe

Manteba ing keyakinan yen Gusti Allah bakal ngudaneni penyuwunan kita.

15

10. Saron.

- - - (1) v v // 5 5 5 5 5 5 5 3 5 5 5 5 3 - 2 (1)//2x Ket: ditabuh tidak thinthilan dengan 2 tangan.

11. Krucilan.

- - - - - - - (1) v v // 2 3 2 3 3 2 3 2 5 5 3 5 5 3 2 (1)//4x Ket: ditabuh thinthilan.

12. Krucilan Pelan. v v // 6 6 5 6 6 3 6 5 3 6 5 3 5 3 2 (1)//2x

13. Patrol. // x x xx -x xx x b b // . .. - - - -x xb bx xb bb -b -b bb b 2 3 5 .5x 3 5 6 .5x 5 3 2 .5x 7 6 5 .5x

14. Bonang/Saron: v v -Bb: // 3 2 3 5 3 2 3 (-) // -Sr: // 3 2 3 5 3 2 3 - //

-Bb: // 5 2 3 5 2 3 5 2 3 5 3 5 2 3 - //

-Sr: // 3 5 5 2 - 2 - 2 5 5 3 //

-Bb: // 3 2 3 3 2 3 3 2 3 3 2 3 2 3 2 3 // 4X

16

15. Demung tunggal. v v v v // 2 3 1 2 3 2 3 1 2 3 1 2 3 2 3 (3) 5 6 3 5 6 5 6 3 5 6 3 5 6 5 6 (1)//2x

Saron thinthilan.

2 3 1 2 3 2 3 1 2 3 1 2 3 2 3 3

5 6 3 5 6 5 6 3 5 6 3 5 6 5 6 1

Lagu:

Yo ayo kanca

Ayo melu aku

padha joget bebarengan

16. Jeng-Jeng. // x x xx -x -x x x x // v v // 3 1 32 - 3 2 3 1 3 1 32 - - - - (1) // lamba dan krucil

ANALISIS DAN PEMBAHASAN.

Pemilihan Ricikan

Seperti yang telah disebutkan di atas bahwa karya musik Gembyengan ini hanya

menggunakan ricikan bonang, gong kempul, demung, saron, drum dan kenthongan. Pada

ricikan bonang hanya digunakan 6 bilah pencon yang terdiri dari nada ji, ro, lu, pat, ma dan

nem. Dilihat dari format/posisi rancakannya tampak dibuat beda dengan rancakan bonang

pada umumnya. Hal ini menunjukan bahwa kondisi bonang dimaksud tampak lebih mudah

dapat dijangkau oleh anak sekalipun anak se usia sekolah dasar. Kondisi demikian tidak

17

18

berbeda dengan pemanfaatan ricikan gong dan kempul yang hanya menggunakan 1 gong

suwuk dan 2 kempul, perhatikan jangkauan anak dalam memainkan ricikan gong, kempul

dimaksud. Tampak mereka lebih leluasa dibanding jika anak memainkan ricikan gong kempul

orang dewasa. Ricikan demung dan saron dibuat dengan rancakan level rendah yang berbeda

dengan demung/saron milik orang dewasa. Kondisi inipun penulis rasakan berpengaruh dan

lebih mudah/luwes bagi anak dalam tehnik menabuh ricikan dimaksud.

Tampak dalam sajian karya musik ini drum/bedug berfungsi sebagai pengganti

kendang dalam menuntun jalannya irama (pamurba irama). Drum/bedug disertai keprak

memberikan aksen-aksen dan juga berperan sebagai pamurba irama, hanya saja kali ini drum

masih dipegang oleh sang komponis (orang dewasa). Apakah anak tidak mampu memainkan

ricikan dimaksud?. Dilihat dari tehnik memainkan dan materi yang disajikannya, penulis

merasakan bahwa tidak ada alasan bagi anak untuk tidak bisa memerankannya. Hal ini

dimungkinkan terdapat faktor lain yang menghambatnya. Dilihat dari tujuan ricikan drum di

dalam menggantikan fungsi ricikan kendang, tentu saja pijakan utama adalah agar anak

mampu memainkannya. Berbeda apabila anak dipaksakan memainkan ricikan kendang seperti

halnya kendang yang dimainkan oleh orang dewasa, dimungkinkan terlalu berat dengan

skill/kemampuan yang dimiliki oleh anak. Kondisi ini akan lebih tampak dengan tidak

disajikannya ricikan-ricikan berat lainnya seperti gender, siter, gambang, seruling, rebab dan

sebagainya. Kehadiran pemusik orang dewasa disini menunjukkan kelemahan tentang

perspektif karya musik Gembyengan sebagai salah satu musik karawitan untuk anak.

Pemilihan kenthongan sebagai salah satu ricikan gamelan pada sajian karya musik

Gembyengan ini tampak hanyalah memberikan warna bunyi yang berbeda dari ricikan

lainnya. Semua anak mengenal dan paham akan kenthongan, apalagi dalam menyajikan

ricikan pada karya ini tidak begitu diperhatikan permasalahan nada yang dihasilkan.

Perhatikan pula letak kenthongan yang diberi sejenis rancakan, sehingga anak lebih mudah

19

menyajikannya. Upaya memilih ricikan kenthongan tersebut tergolong tindakan yang bijak

dalam menempatkan posisi anak yang baru mengenal gamelan.

Kita tengok kembali bahwasanya ricikan yang ada pada gamelan Jawa pada umumnya

terdiri dari: gong-kempul, demung, saron, peking, slenthem, bonang babok/barung, bonang

penerus, kenong, kethuk kempyang, kemanak, kendang, gender, gambang, siter, rebab, dan

seruling. Kenapa karya musik Gembyengan tidak menggunakan semua ricikan yang ada

pada gamelan?.

Di lihat dari upaya pemilihan ricikan gamelan yang dimainkan pada kekaryaan musik

yang berjudul Gembyengan ini yang hanya memilih dan menggunakan 6 ricikan tersebut di

atas, maka tampak bahwa pemilihan ricikan dimaksud mengarah pada permasalahan agar

anak mampu menjangkau atau mampu memainkan ricikan yang ada. Tampak dari

upaya pengemasan bentuk ricikan dan pemilihan ricikan disesuaikan berdasarkan

skill/kemampuan anak. Pemilihan ricikan dengan upaya memodifikasi bentuk/wujud seperti

pada gong/kempul, bonang tersebut agar anak mampu menjangkau/memainkan ricikan

dimaksud tampak adanya upaya pendekatan/pembentukan ensamble baru. Tindakan ini

menunjukkan suatu harapan akan hadirnya gamelan spesifik untuk anak. Berikut

rincian ricikan dengan modifikasinya:

Modifikasi ricikan:

Ricikan Kondisi Ket: Bonang Berubah Adanya upaya perubahan pada format

rancakan/letak posisi nada-nadanya, sehingga anak lebih mudah menjangkau dari pencon yang satu ke pencon lainnya.

Demung Berubah Adanya upaya perubahan dengan posisi rancakan yag tampak lebih rendah, sehingga lebih mudah dalam menabuh ricikan dimaksud.

Saron Berubah Kondisinya tidak jauh berbeda dengan demung, yaitu adanya upaya perubahan dengan posisi rancakan yag tampak lebih rendah, sehingga lebih mudah dalam menabuh ricikan dimaksud.

20

Gong-kempul Berubah Adanya upaya perubahan dari jumlah kempul

yang biasa berjumlah lebih kurang 9 hanya menjadi 3 yaitu 1 buah gong suwuk dan 2 kempul. Jangkauan anak dalam memainkan ricikan lebih mudah/dekat.

Drum Tetap Kondisi tetap, hanya saja upaya mencari warna suara yang lebih keras/menggema dengan upaya meletakkan posisinya untuk lebih mudah disajikan.

Kenthongan Berubah Upaya memberikan rancakan agar lebih mudah dimainkan oleh anak. Kenthongan biasanya ditabuh dengan tehnik tangan kiri memegang, tangan kanan memukul. Namun kali ini kedua tangan bisa memukul kenthongan dimaksud karena posisinya berada dibawah dengan dibuatkannya standar untuk memangku ricikan tersebut.

Pemilihan Teknik/Garap.

Seperti disebutkan di atas bahwa tidak dipilihnya gender, siter, gambang, kendang dan

rebab atas dasar dengan pertimbangan skill/kemampuan anak. Dilihat dari tehnik atau pola

permainan dari ricikan tersebut memang sangatlah sulit bila dimainkan oleh seorang anak,

walaupun sebenarnya masih dimungkinkan untuk memainkan beberapa alat musik dimaksud

dengan memikirkan kembali tentang tehnik atau pola garap memainkannya dan selama tidak

dituntut adanya tehnik/pola garap pada materi yang sudah ada. Seperti yang pernah penulis

lakukan dengan menggunakan siter yang dimainkan identik dengan pola tabuhan ricikan

bonang barung dan bonang penerus dalam gaya Jawa Timuran, misalnya anak hanya memetik

siter dengan nada 5 (ma) dan 6 (nem) yaitu dengan pola: // 5 6 5 - 5 6 5 - //.

Pemilihan bonang, gong dan kempul tersebut di atas disertai modifikasi bentuk dan

jumlah bilahan/pencon. Tentu yang dilakukan disertai dengan pola tehnik yang berbeda

dengan pola garap yang sudah ada, misalnya tidak adanya jalinan antara bonang barung

dengan bonang penerus layaknya pada garap karawitan gaya JawaTimuran ataupun gaya

21

Surakarta yang biasa dimainkan oleh orang dewasa. Sebagai contoh pola tabuhan yang

dimainkan pada ricikan bonang:

// - 5 2 3 3 5 - - - 5 2 3 3 5 - 1 //

Contoh lain:

-Bb: // 3 2 3 5 3 2 3 - // -Bb: // 5 2 3 5 2 3 5 2 3 5 3 5 2 3 - // -Bb: // 3 2 3 3 2 3 3 2 3 3 2 3 2 3 2 3 //

Dari beberapa contoh tehnik/pola tabuhan bonang di atas tampak bahwa materi sajian

bonang dengan menggunakan pola-pola melodis dan bukan metris, yaitu kecenderungan

disajikan dengan menggunakan melodi-melodi panjang (ngracik) layaknya melodi

saron/demung dan tampak hanya adanya jalinan dengan saron/demung yang bersangkutan.

Tindakan yang kurang bijak dari sang komponis adalah terletak pada ricikan bonang yang

dirangkap oleh pemain saron. Menurut penulis akan sangat menguntungkan jika ricikan

dimaksud disajikan oleh anak yang berbeda (tidak merangkap), dengan demikian masih

dimungkinkan adanya pola interaksi/jalinan yang lebih rapat dan fungsi bonang tidak sekedar

memberikan warna bunyi semata. (Pada saat ini bonang sering tidak disajikan ketika si

pemusik harus menyajikan/menabuh saronnya). Fungsi garap bonang tampak lebih sedikit

dalam memberikan jalinan/interaksi dengan ricikan yang lain, dan yang tampak hanya lebih

memberikan kekuatan atau tambahan volume pada melodi sajiannya.

Pada sajian garap gong dan kempul-pun tidak tampak membentuk sebuah struktur

bentuk yang lazim disajikan oleh orang dewasa, misalnya bentuk lancaran, ketawang, sak

cokro, sak giro dan lain-lain. Garap kempul dan gong pada karya Gembyengan ini tampak

sejenis dengan pola dangdutan atau masing-masing cenderung dalam satu gongan hanya

terdiri dari 2 kempul, dengan demikian lebih sesuai dengan kondisi anak yang baru mengenal

gamelan.

22

Perhatikan beberapa contoh materi berikut:

v v No.1 // 2 3 5 - 3 - 6 - 5 - 3 - 5 3 2 (1) //4x

v v No.5 // 3 5 6 3 5 6 5 2 3 5 2 x - x 5 (6) //2x v v No.11//3 2 3 5 3 2 3 (-) //

Melihat kesederhanaan garap kempul, gong dan bonang tersebut menunjukkan

langkah positif di dalam menunjang keberhasilan agar anak mau dan mampu

berkarawitan. Langkah tersebut tidak jauh berbeda dengan diterapkannya pola tabuhan pada

ricikan bedhug/drum dan kenthongan yang juga tampak lebih sederhana. Kesederhanaan

dalam memainkan kenthongan sebagai salah satu musik perkusi sangat wajar dimainkan oleh

anak. Kenthongan disajikan hanya memberikan aksen-aksen tambahan dan lebih tampak

hanya memberikan warna bunyi yang berbeda dengan ricikan lainnya. Ricikan ini hanya

dihadirkan pada sebagian kecil dari seluruh desain yang disajikan. Sedangkan bedhug/drum

sangat kecil perannya jika dikatakan sebagai pengganti kendang, karena pada sajian ini

bedhug lebih berperan memberikan volume atau menyertai pola garap balungan, memberikan

aksen-aksen tambahan dalam memperkuat/mempertebal volume dari melodi yang dihadirkan.

Seperti pada contoh sajiannya sebagai berikut (bedug dan saron):

// - 5 1 - 5 1 - 5 1 - 5 1 5 3 2 1 - t b - t b - t b - t b t t t b - 5 1 - 5 1 - 5 1 - 5 1 5 3 2 1 - t b - t b - t b - t b t t t b 1 1 1 1 1 2 3 5 b b b b b t t b //

Tehnik yang dimainkan pada ricikan bonang, gong-kempul, drum/bedug dan kenthongan

tergolong tehnik yang mudah dan wajar bisa dimainkan oleh anak. Pemanfaatan pola tehnik

yang diberikan pada anak terkait dengan ricikan tersebut menunjukkan suatu keberhasilan.

23

Pengolahan tehnik dimaksud tergolong upaya penanganan dalam kategori professional,

sejalan dengan pendapat Waridi:

Kiranya telah kita ketahui bersama bahwa di era modern saat ini, segala sesuatu

dapat berjalan dengan baik apabila ditangani oleh orang-orang yang professional

dalam bidangnya..

Faktor kesulitan dalam memainkan ricikan pada karya musik Gembyengan tampak lebih

sederhana bila dibanding dengan pola tehnik/garap sajian karawitan yang dimainkan oleh

orang dewasa. Hal ini tampak sekali pada pola/tehnik yang disajikan oleh ricikan gong-

kempul, bonang, drum dan kenthongan.

Terdapat pula beberapa pola/tehnik pada sajian karya ini yang menurut penulis cukup

unik dan menarik, yaitu pada ricikan demung/saron. Ricikan saron/demung disajikan/ditabuh

dengan menggunakan dua tangan yaitu tangan kanan dan kiri dengan menggunakan tabuh

kecil sejenis tabuh karawitan Bali atau Banyuwangi. Ditabuh tanpa dipithet layaknya

menabuh balungan oleh orang dewasa, termasuk didalamnya dalam tehnik menabuh

kinthilan/thinthilan. Tindakan menabuh tanpa memanfaatkan tehnik pithetan tentu saja

dirasakan adanya pertimbangan di dalam memodifikasi ricikan demung atau saron yang

digunakan. Bunyi/suara yang dihasilkan tidak terlalu menggema sehingga tidak mengurangi

harmonisasi bunyi yang diharapkan. Untuk pola thinthilan disajikan dengan satu anak

melakukan sendiri dengan hanya memanfaatkan tangan kanan dan tangan kirinya.

Tehnik/pola thinthilan ini lebih mendominasi garap yang ada pada materi sajian

Gembyengan. Pada bagian yang tidak dengan pola thinthilan, disajikan dengan

menggunakan dua tangan pula. Baik pada pola thinthilan ataupun tidak dirasakan anak lebih

mampu dan lebih luwes dalam menyajikannya.

24

Perhatikan contoh pada bagian yang tidak thinthilan tetapi tetap menggunakan 2 tangan,

sebagai berikut:

// 6 5 3 6 5 3 6 5 3 6 5 3 5 5 3 2

5 3 2 5 3 2 5 3 2 5 3 2 3 3 2 1

3 2 1 3 2 1 3 2 1 3 2 1 1 1 2 3

1 2 3 1 2 3 1 2 3 1 2 3 6 6 5 3 //

Ket: - notasi bergaris bawah dengan tangan kanan

- tidak bergaris bawah dengan tangan kiri

(perhatikan pula arah nada berdasarkan rangkaian nada-nada yang ada pada

bilahan: 1,2,3,4,5,6,7)

Tehnik yang dimainkan dengan 2 tangan pada contoh di atas menurut penulis merupakan

upaya tindakan kreatif terlepas dari pemikiran apakah tidak bisa dilakukan dengan satu

tangan, namun dengan 2 tangan memberikan warna tersendiri dan dimungkinkan adanya

strategi agar anak merasa lebih luwes dalam memainkannya. Upaya tersebut menurut penulis

akan lebih mengena sasaran apabila pada waktu proses anak diberi kebebasan untuk menabuh

nada yang harus menggunakan tangan kanan atau kanan kiri. Sasaran yang dituju agar anak

lebih bebas dan lebih merasa leluasa memainkannya, yang terpenting melodi yang disajikan

tidak berubah.

Pemilihan tehnik/garap pada ricikan bonang, gong-kempul, demung, saron, drum dan

kenthongan pada materi karya musik Gembyengan lebih dominan sesuai dengan

kemampuan anak. Upaya memaksakan kehendak tampaknya telah dihindari. Penulis

merasakan upaya dimaksud tidak terlepas dari pemikiran bagaimana anak tidak

mengalami kesulitan-kesulitan dan pemaksaan dalam bermain gamelan. Anak menjadi

cinta terhadap karawitan dan akhirnya dengan harapan yang tinggi anak mampu

menjadi pewaris di masa mendatang, dapat menggeluti dunia seni tradisi karawitan

yang berkelanjutan.

25

Secara global dapat disajikan bagan:

Ricikan Pola Ket: Bonang Pola sederhana, tampak bahwa cenderung

disajikan pola-pola melodis, dengan menggunakan melodi-melodi panjang (ngracik) layaknya melodi saron/demung.

Ditabuh dengan merangkap saron, tidak semua nomor sajian dimainkan.

Demung Ricikan demung ditabuh menggunakan dua tangan yaitu tangan kanan dan kiri. Ditabuh tanpa dipithet, termasuk pada tehnik thinthilan yang disajikan dengan satu anak melakukan sendiri dengan hanya memanfaatkan tangan kanan dan tangan kirinya. Tehnik/pola thinthilan ini lebih mendominasi garap yang ada pada materi sajian Gembyengan. Pada bagian yang tidak dengan pola thinthilan, disajikan dengan menggunakan dua tangan pula. Dirasakan bahwa anak lebih mampu dan lebih luwes dalam menyajikannya baik pada pola thinthilan ataupun tidak.

Memakai tabuh sejenis tabuh Karawitan Bali/ Banyuwangi. Hanya terdapat 2 nomor yang disajikan dengan menggunakan satu tangan.

Saron Sama dengan pola yang disajikan oleh ricikan demung, bahkan pada ricikan ini tidak adanya pola yang disajikan oleh satu tangan.

-

Gong-kempul

Tidak disajikannya berdasarkan struktur bentuk yang biasa dimainkan oleh orang dewasa, misalnya sak cokro, sak lancaran dan sebagainya. Tampak mereka lebih leluasa dengan pola sederhana dibanding jika anak memainkan ricikan gong/kempul orang dewasa, apalagi materi sajiannya kali ini dominan tempo cepat dengan suasana riang/semangat.

Menggunakan satu gong suwuk dan 2 kempul

Drum Bedhug/drum lebih berperan memberikan /mempertebal volume yang menyertai pola garap balungan dari melodi yang disajikan. Drum/bedug disertai keprak sangat kecil perannya jika dikatakan sebagai pengganti kendang.

Harapannya drum/ bedug berfungsi sebagai pengganti kendang dalam menuntun jalannya irama (pemurba irama).

Kenthongan Kenthongan disajikan hanya memberikan aksen-aksen tambahan dan lebih tampak hanya memberikan warna bunyi yang berbeda dengan ricikan lainnya. Ricikan ini hanya dihadirkan pada sebagian kecil dari seluruh desain yang disajikan.

-

Pemilihan Lagu/Melodi

Sajian vokal meliputi materi syair/cakepan yang dihadirkan dan melodi sajiannya. Pada materi Gembyengan sangat minim dalam menyajikan materi vokal. Terkait dengan sajian syair pada kekaryaan ini cenderung bernuansa dewasa, hanya ada satu materi lebih mengarah pada karakter anak seperti pada contoh 1):

1) // -1 2 1 - 1 2 3 5 -5 5 5 3 5 3 2 1

a e o - a e o a a e a o a e a o //

Perhatikan materi vokal yang lain (vokal dewasa: 2&3) sebagai berikut:

2). 3 5 6 6 6 6 6 6 6 5 3 3 5 6 A -mrih u - rip bi - sa ne-mo -ni ra ha yu 1 1 1 1 1 1 2 3 3 2 2 2 1 2 1 A - ja kendhat nggegulang nan-dur cip - ta u - ta - ma 5 6 1 1 1 6 6 6 6 5 5 5 3 5 6 Sa-jro-ning a - ti sa-nu- ba -ri ki -ta si - nar - tan 1 1 1 1 1 1 2 3 3 2 2 1 Pa- nyu- wu-nan kang man-theng ma-rang Gus-ti 2 3 3 3 3 4 Kang Ma- ha A - sih 4 4 4 4 4 4 4 5 6 5 5 5 3 5 632 U - gi pi- na ri-ngan nu gra - ha bi- sa ndar-be-ni 2 2 2 1 2 2 2 2 2 3 2 3 5 6 A - ti kang we -ning lan ji - wa kang pa - ling u - ta -ma

3). Pancen ora gampang wong ngudi bisane kasinungan cipta utama Ngelingi menawa manungsa mono wis nyandang sipat apes lan lali

Banjur gumregah maneh pengudine dene ora kendhat ing panglantihe

Manteba ing keyakinan yen Gusti Allah bakal ngudaneni penyuwunan kita.

Dilihat dari pemberian syair yang disajikan tampak adanya pengaruh tema yang

dihadirkan yaitu sebuah keputusan hidup yang pahit dan harus dialami disertai kesedihan

dalam mengiringi sebuah perjalanannya. Tampak dari tema ini membuat syair dimaksud

kurang tepat jika disajikan untuk anak. Kondisi ini diperkuat lagi dengan penyampaian materi

26

27

dimaksud disampaikan pula oleh orang dewasa. Materi sajian butir 2) dan 3) di atas menurut

penulis tidak tepat untuk anak apalagi anak jaman sekarang yang kurang begitu memahami

sastra Jawa seperti di atas, dan ditambah lagi dengan makna yang terkandung pada syair

tersebut. Rasanya terlalu berat tema tersebut diangkat dengan anak sebagai pelakunya.

Sebaiknya sajian syairnya tidak mengandung makna permasalahan yang digeluti orang

dewasa. Kesemuanya itu perlu adanya pengemasan-pengemansan yang salah satu sasarannya

anak tidak merasa bosan dalam berolah vokal, anak diajak berpikir sesuai dengan kodrat dan

nalurinya, namun tidak kalah pentingnya nilai-nilai seni tradisi yang terkandung dalam dunia

seni musik tradisi karawitan sedikit demi sedikit dapat diserap oleh anak.

Permasalahan tentang melodi dari vokal yang disajikan tampaknya cukup sederhana

bila disajikan untuk anak-anak. Perhatikan melodi sajiannya, tidak menggunakan nada-nada

tinggi yang dirasakan tidak melebihi batas ambitus yang dimiliki oleh anak, perhatikan pula

materi di bawah ini:

4). // - 5 5 6 5 3 6 5 // Ma-nungsa a- me-mu- ji Dilihat dari garap melodi yang lain misalnya pada melodi bonang, demung atau saronnya

tampak tidak mempengaruhi akan kemampuan anak dalam menyajikan materi sajiannya.

Untaian nada-nada yang disajikan tidak mengarah pada lompatan-lompatan nada yang

membuat anak menjadi kesulitan. Hanya saja materi sajian karya ini cenderung disajikan

dengan tempo cepat.

Perhatikan contoh-contoh melodi demung/saron berikut ini:

1). // 3 5 6 3 5 6 5 2 3 5 2 3 2 3 5 6 //2x

2). // 2 3 2 3 3 2 3 2 5 5 3 5 5 3 2 1 //4x

3). // 6 6 5 6 6 3 6 5 3 6 5 3 5 3 2 1 //2x

4). // 2 3 1 2 3 2 3 1 2 3 1 2 3 2 3 3

5 6 3 5 6 5 6 3 5 6 3 5 6 5 6 1 //

28

Berikut disajikan bagan sederhana tentang pemilihan lagu/melodinya:

Materi Melodi Ket. Syair vokal Terkait dengan sajian syair pada

kekaryaan ini cenderung bernuansa dewasa. Adanya pengaruh tema yang dihadirkan membuat syair dimaksud kurang tepat jika disajikan untuk anak.

Pada materi Gembyengan sangat minim disajikan vokal, banyak disajikan oleh orang dewasa.

Melodi vokal Melodi dari vokal tampak sederhana dan sesuai untuk anak-anak, tidak menggunakan nada-nada tinggi dan dirasakan tidak melebihi batas ambitus yang dimiliki oleh anak.

-

Melodi balungan Melodi bonang, demung/saronnya tidak mempengaruhi kemampuan anak dalam menyajikan materi sajiannya. Untaian nada-nadanya tidak mengarah pada lompatan-lompatan nada yang membuat anak menjadi kesulitan.

Materi sajian karya ini cenderung disajikan dengan tempo cepat.

Pola penyajian.

Karya musik Gembyengan disajikan oleh anak yang tidak jauh berbeda dengan bagaimana

orang dewasa menyajikannya. Posisi duduk untuk cewek dengan bersimpuh dan laki-laki

duduk bersila. Ekspresi yang dihadirkan tampak sekali menunjukan rasa kurang bergairah dan

tampaknya ada ketegangan yang menyelimutinya. Kondisi ini bisa jadi karena dipengaruhi

oleh tema yang dihadirkan sehingga sajian tersebut dirasa kurang menguntungkan. Paling

tidak keceriahan pada diri anak bisa dimunculkan pada penyajiannya, misalnya saja tentang

bentuk sajian yang menurut penulis bisa dikemas dengan lebih atraktif, menggunakan gerak-

gerak penyaji/pemusik yang tidak hanya diam seperti halnya sajian klenengan pada karawitan

orang dewasa. Hal ini dimaksudkan agar anak lebih leluasa, lebih riang dalam penampilannya

dan dalam penyampaian materi gerak disesuaikan dengan materi lagu yang sesuai dengan

kebutuhan karakter lagu/gending. Tentu saja sesuai dengan kemampuan anak itu sendiri.

29

Setting

Penataan gamelan karya Gembyengan di atas panggung saat ini sebenarnya tampak

lebih menguntungkan, mengingat lokasi/tempat gamelan yang dipakai cukup luas dan

memadai, hanya saja tampak kurang dimanfaatkan secara maksimal. Secara penyajian tampak

sepi dengan memperhatikan pola penyajian yang disampaikan. Kiranya perlu

dipertimbangkan bahwa panggung yang luas perlu adanya strategi yang lebih

menguntungkan, misalnya dengan disajikannya lintasan-lintasan anak terkait dengan pola

penyajian sebagaimana sebuah seni pertunjukan atau dikondisikan sebuah strategi dengan

penyempitan ruang yang digunakan.

Sebuah seni pertunjukan karawitan yang dimainkan oleh anak-anak sewajarnya jika

tidak terlalu menyamakan konsepnya dengan sajian karawitan yang disajikan oleh orang

dewasa. Seyogyanya lebih diposisikan dengan memperhatikan keleluasaan pendukung dalam

bergerak/memainkan ricikannya. Apalagi terkait dengan pola penyajian yang menampilkan

sajian pemusik dengan bergerak, melintas ataupun pindah ke ricikan yang lain dengan

harapan pola penyajiannya lebih menarik lagi.

Sound dan Lighting.

Pada pergelaran kali ini hanya digunakan sebuah mikrofon untuk kebutuhan vokal

tunggal. Tampaknya kondisi ini dihadirkan karena dengan mengingat dan mempertimbangkan

even yang ada. Pergelaran saat ini disajikan untuk keperluan ujian mata kuliah komposisi 3

pada jurusan seni karawitan Sekolah Tinggi Kesenian Wilwatikta Surabaya yang disajikan di

dalam ruang pendapa. Lokasi Pendapa cukup menampung bunyi dengan tanpa disajikannya

sound dengan kapasitas besar, dan volume yang dihadirkan oleh ensambel yang dimainkan

pada karya musik Gembyengan ini dirasakan cukup keras dan masih bisa dinikmati dengan

jarak lebih kurang 10 meter. Tampak terasa lebih alami dan walaupun tidak menggunakan

30

bantuan sound yang lebih besar, tetapi masih dirasakan tidak berpengaruh terhadap kondisi

anak dalam bermain gamelan.

Sound pada sebuah seni pertunjukan sangat dibutuhkan untuk membantu mempertebal

volume bunyi yang dihasilkan agar bisa ditangkap secara jelas oleh audien, namun kita harus

tetap hati-hati dan tetap memilih/menentukan berdasarkan kebutuhan. Sound merupakan

pengeras suara yang diperlukan dalam sebuah seni pertunjukan musik akan tetapi tetap

dengan menggunakan pertimbangan yang matang, artinya pertimbangan keras lirihnya,

pertimbangan ricikan mana yang memerlukan bantuan agar bunyi yang dihasilkan antara

ricikan satu dengan yang lainnya bisa seimbang sesuai dengan harapan. Tidak sedikit bahwa

sebuah pertunjukan musik menjadi hancur/rusak dikarenakan oleh tindakan pemanfaatan

sound yang ceroboh.

Lighting/lampu pada kekaryaan Gembyengan disajikan dengan hanya

memanfaatkan penerangan yang sudah ada di pendapa STKWS yang terdiri dari 4 buah neon

dengan kapasitas masing-masing 40 watt. Tampaknya pada saat ini komponis tidak

memanfaatkan lampu tambahan untuk mempertegas sajian sebuah seni pertunjukan.

Kehadiran lighting/lampu menurut penulis dalam sebuah seni pertunjukan sangat diperlukan,

karena dengan pengaturan lampu bisa membantu keberhasilan sebuah seni pertunjukan.

Lighting merupakan salah satu medium bantu yang peranannya tidak kalah pentingnya jika

dibanding dengan medium bantu lainnya, akan tetapi sama halnya dengan sound. Kita tetap

harus hati-hati dalam memanfaatkannya, kita juga harus mengerti tentang pemanfaatan

penerangan dimaksud misalnya pada permasalahan karakter warna-warna lampu yang

digunakan. Pada sebuah seni pertunjukan fungsi lighting/lampu salah satunya adalah bisa

membantu memperkuat suasana yang dikehendaki.

Permasalahan setting, sound dan lighting pada sebuah karya seni biasanya lebih

bertumpu pada situasi dan kondisi, artinya seorang komponis harus berhati-hati dengan

konsep-konsep yang dihadirkan terkait dengan permasalahan setting, sound dan lighting. Hal

31

ini dimaksudkan dengan tetap mempertimbangkan/ memperhatikan pada even yang ada. Bisa

dipastikan bahwa konsep awal belum tentu bisa terwadahi sepenuhnya pada penyajiannya

nanti, dengan mengingat penyajian karya dimaksud terkait dengan keberadaan panitia

penyelenggara. Sebagai contoh, misalnya komponis membutuhkan microfon 6 buah, pada

kenyataannya panitia penyelenggara hanya menyediakan 4 buah maka pada kesempatan ini

naluri kreatifitas sang komponis dituntut untuk berpikir dan bertindak dalam mengatasi

permasalahan dimaksud; dan lain sebagainya. Masih banyak kasus-kasus lain dan sejenis

yang memerlukan penanganan dengan serius pula, dan kita harus cepat dan tanggap terhadap

permasalahan-permasalahan yang muncul secara tidak disengaja.

Rias dan Busana.

Busana yang digunakan kali ini bagian atas seragam batik yang terbagai dalam 2

warna, yaitu satu warna agak kemerahan dan yang satu cenderung agak kekuningan.

Sedangkan bagian bawah menggunakan warna merah kecokelatan identik dengan seragam

sekolah, sedang rias disajikan dengan menggunakan rias cantik dan tampan.

Hadirnya penyajian busana dengan 2 warna yang berbeda menurut penulis cukup

mengganggu estetika dalam sebuah sajiannya. Coba saja kita bandingkan dengan mereka

yang mengenakan busana seragam, artinya penggunaan busana dalam sebuah seni

pertunjukan tidak seharusnya ada kesan asal pakai. Perlu kita pikirkan segi estetik, kesesuaian

terhadap peraga, bahkan selayaknya dipikirkan pula terkait dengan konsep kekaryaan yang

dihadirkan, dan lain sebagainya.

Penulis cukup setuju bahwa rias dan busana yang digunakan tidak terlalu dipaksakan

seperti layaknya orang dewasa memainkan gamelan misalnya saja dengan menggunakan

beskap, memakai kumis palsu atau sejenisnya. Hanya saja pemanfataan rias dan busana pada

pergelaran tersebut di atas perlu lebih dipertimbangkan kembali terkait dengan situasi anak

sebagai pendukungnya, misalnya saja dengan memperhatikan karakteristik anak maka rias

32

serta busananya menggunakan busana keprajuritan/perang-perangan dengan asesoris topi,

penthul dengan pernik-perniknya, tentu saja perlu dipikirkan pula terkait dengan tema yang

diangkatnya. Dari rias dan busana tersebut diharapkan muncul gairah/semangat dengan

mempertebal percaya diri akan kegagahan anak yang lugu itu. Tentu saja diharapkan

berpengaruh terhadap kepercayaan diri pribadi penyaji di dalam menyajikan sajian/materinya.

Gambaran Unsur-unsur pendukung yang lain:

Unsur-unsur lain Pembahasan Keterangan Pola penyajian Ekspresi yang dihadirkan tampak

sekali menunjukan rasa kurang bergairah dan tampaknya ada ketegangan yang menyelimutinya. Bisa jadi karena dipengaruhi oleh tema yang dihadirkan. Menurut penulis selayaknya dimunculkan keceriahan pada diri anak, misalnya saja tentang bentuk sajian yang dikemas dengan lebih atraktif, menggunakan gerak-gerak yang tidak hanya diam seperti halnya sajian klenengan pada karawitan orang dewasa. Hal ini dimaksudkan agar anak lebih leluasa, lebih riang dalam penampilannya.

Karya musik Gembyengan disajikan oleh anak dan tidak jauh berbeda dengan orang dewasa dalam menyajikannya. Posisi duduk untuk cewek dengan bersimpuh dan laki-laki duduk bersila.

Setting Penataan gamelan di atas panggung pada karya ini tampak kurang dimanfaatkan secara maksimal, secara penyajian tampak sepi. Panggung yang luas perlu adanya strategi yang lebih menguntungkan, misalnya dengan disajikannya lintasan-lintasan anak terkait dengan pola penyajian sebagaimana sebuah seni pertunjukan atau dikondisikan sebuah strategi dengan penyempitan ruang yang digunakan.

Lokasi/tempat gamelan yang dipakai cukup luas dan memadai.

33

Sound Tampak terasa lebih alami walaupun tidak menggunakan bantuan sound yang lebih besar, dan dirasakan tidak berpengaruh terhadap kondisi anak dalam bermain gamelan. Sound merupakan pengeras suara yang diperlukan dalam sebuah seni pertunjukan musik akan tetapi tetap dengan menggunakan pertimbangan yang matang. Tidak sedikit bahwa sebuah pertunjukan musik menjadi hancur/rusak dikarenakan oleh tindakan pemanfaatan sound yang ceroboh.

Menggunakan sebuah mikrofon untuk kebutuhan vokal tunggal.

Lighting Komponis tidak menggunakan tambahan lampu untuk mempertegas sajian seni pertunjukan, sehingga kurang membantu akan suasana yang dihadirkan.

Lighting/lampu menggunakan penerangan yang ada di pendapa STKWS, terdiri dari 4 buah neon masing-masing berkapasitas 40 watt.

Rias dan busana Hadirnya 2 warna yang berbeda cukup mengganggu estetika dalam penyajiannya. Bandingkan dengan yang mengenakan busana seragam. Perlu dipikirkan segi estetik, kesesuaian terhadap peraga, dan konsep kekaryaannya. Dari rias dan busana dirasakan kurang muncul gairah/semangat percaya diri dari anak. Penulis cukup setuju rias dan busana yang digunakan tidak terlalu dipaksakan, misalnya saja dengan menggunakan beskap, memakai kumis palsu.

Kurang mendapat perhatian serius

34

KESIMPULAN

Dari beberapa permasalahan kajian terhadap garap karawitan untuk anak-anak pada

karya musik Gembyengan oleh sanggar SKI Batu kali ini, kiranya dapat ditarik kesimpulan

sementara dengan beberapa pikiran-pikiran dasar antara lain:

Upaya pemilihan ricikan gamelan dan dengan memodifikasi ricikan yang ada tampak

mengarah pada permasalahan agar anak mampu menjangkau atau mampu memainkan ricikan

yang ada. Pengemasan bentuk ricikan dan pemilihan ricikan dimaksud disesuaikan pula

berdasarkan skill/kemampuan anak. Tindakan secara sengaja agar anak mampu

menjangkau/memainkan ricikan dimaksud merupakan sebuah embrio mengarah pada upaya

pendekatan menuju pembentukan ensambel baru, atau dengan kata lain langkah ini

menunjukkan suatu harapan akan hadirnya gamelan spesifik untuk anak.

Pemilihan tehnik/garap pada ricikan bonang, gong-kempul, demung, saron, drum dan

kenthongan pada materi karya musik Gembyengan lebih dominan sesuai dengan

kemampuan anak. Upaya memaksakan kehendak tampaknya telah dihindari. Penulis

merasakan upaya dimaksud tidak terlepas dari pemikiran bagaimana anak tidak mengalami

kesulitan-kesulitan dan pemaksaan dalam bermain gamelan. Anak menjadi cinta terhadap

karawitan dan akhirnya dengan harapan yang tinggi anak mampu menjadi pewaris di masa

mendatang, dan dapat menggeluti dunia seni tradisi karawitan yang berkelanjutan.

Berbicara tentang melodi vokal tentu tidak bisa lepas dari pemahaman syair yang

disajikan, sedangkan syair yang digunakan biasanya sedikit banyak menyangkut

permasalahan tema yang diangkat. Oleh karenanya untuk karawitan anak sebaiknya tidak

menggunakan tema-tema yang berat, seperti kejadian-kejadian yang dialami oleh orang

dewasa. Kondisi ini lebih tampak pada karya Gembyengan yang dihadirkan lewat syair-

syairnya. Pemilihan tema itu bisa dilakukan apabila kita diwajibkan untuk menyajikan

sebagaimana petunjuk pihak penyelenggara (misalnya, pada even festival atau sejenisnya).

35

Dalam menciptakan syair perlu adanya pengemasan-pengemasan agar anak tidak

merasa bosan dalam berolah vokal, anak diajak berpikir sesuai dengan kodrat dan nalurinya,

dan tetap berpijak pada pentingnya nilai-nilai seni tradisi yang terkandung didalamnya yang

sedikit demi sedikit dapat diserap oleh anak. Melodi dari vokal yang dihadirkan selayaknya

dibuat sederhana tidak menggunakan nada-nada tinggi yang dirasakan tidak melebihi batas

ambitus yang dimiliki oleh anak, serta garap melodi pada aransemen ricikannya juga

diharapkan tidak mempengaruhi akan kemampuan anak dalam menyajikan materi sajiannya.

Untaian nada-nada yang disajikan tidak mengarah pada lompatan-lompatan nada yang

membuat anak menjadi kesulitan. Kondisi demikian ini masih tampak diterapkan pada karya

musik Gembyengan, sehingga dirasa kurang tepat untuk anak.

Keceriahan pada diri anak tidak tampak pada kekaryaan Gembyengan ini.

Sebenarnya keceriaan itu bisa dimunculkan lewat pola penyajiannya, misalnya saja dikemas

dengan lebih atraktif, menggunakan gerak-gerak. Hal ini dimaksudkan agar anak lebih

leluasa, lebih riang dalam penampilannya dan tidak menunjukan rasa kurang bergairah dalam

penyampaian materinya. Sebuah seni pertunjukan karawitan yang dimainkan oleh anak-anak

sewajarnya jika tidak terlalu menyamakan konsepnya dengan sajian karawitan yang disajikan

oleh orang dewasa.

Sound pada sebuah seni pertunjukan sangat dibutuhkan untuk membantu mempertebal

volume bunyi yang dihasilkan agar bisa ditangkap secara jelas oleh audien, namun kita harus

tetap hati-hati dan tetap memilih/menentukan berdasarkan kebutuhan, tetap dengan

menggunakan pertimbangan yang matang. Begitu pula dengan pemanfaatan lighting, bahwa

kehadiran lighting/lampu menurut penulis dalam sebuah seni pertunjukan sangat diperlukan,

karena dengan pengaturan lampu bisa membantu keberhasilan sebuah seni pertunjukan. Tidak

jauh berbeda dengan sound, maka pada lightingpun harus hati-hati dalam memanfaatkannya.

Tidak sedikit bahwa sebuah pertunjukan musik menjadi hancur/rusak dikarenakan oleh

tindakan pemanfaatan sound dan lighting yang ceroboh.

36

Permasalahan setting, sound dan lighting pada sebuah karya seni biasanya lebih

bertumpu pada situasi dan kondisi, artinya seorang komponis harus berhati-hati dengan

konsep-konsep yang dihadirkan terkait dengan permasalahan setting, sound dan lighting. Hal

ini dimaksudkan dengan tetap mempertimbangkan/ memperhatikan pada even yang ada.

Biasanya ada kecenderungan bahwa konsep awal belum tentu bisa terwadahi sepenuhnya

pada penyajiannya nanti, dengan mengingat penyajian karya dimaksud terkait dengan situasi

dan kondisi yang ada. Naluri kreatifitas sang komponis dituntut untuk berpikir dan bertindak

dalam mengatasi permasalahan dimaksud apabila terjadi permasalahan yang memerlukan

penanganan secara serius dan mendadak. Pada karya Gembyengan tidak dimanfaatkan

secara maksimal medium sound dan ligting, sehingga hasilnyapun dirasa kurang maksimal.

Permasalahan lain yang tidak kalah menariknya adalah tentang permasalahan rias dan

busana. Sajian karya Gembyengan dirasa kurang begitu besar perhatiannya atas pentingnya

rias dan busana. Sebuah seni pertunjukan tidak seharusnya penggunaan rias dan busana ada

kesan asal pakai. Perlu pula kita pikirkan segi estetik, kesesuaian terhadap peraga, bahkan

selayaknya dipikirkan pula terkait dengan konsep kekaryaan yang dihadirkan, dan lain

sebagainya. Untuk sajian karawitan anak pemanfataan rias dan busanan selayaknya

dipertimbangkan terkait dengan situasi anak sebagai pendukungnya. Misalnya saja dari sajian

rias dan busana tersebut diharapkan muncul gairah/semangat dengan mempertebal percaya

diri. Tentu saja diharapkan berpengaruh terhadap kepercayaan diri pribadi penyaji di dalam

menyajikan sajian/materinya.

Rincian permasalahan yang disertai pula dengan pembahasannya yang meliputi

tentang: pemilihan instrument, pemilihan teknik, pemilihan materi lagu/melodi dan unsur-

unsur lain yang mempengaruhi sebuah sajian karawitan (setting, sound, lighting, dan rias

busana) di atas dirasa cukup bisa mengurai untuk mengetahui sejauh mana keberadaan karya

musik yang berjudul Gembyengan ini.

37

Penutup:

Pernyataan di atas menunjukkan bahwa gamelan yang ada sekarang ini belum tentu bisa

terjangkau dan sesuai dengan ukuran anak atau bisa jadi pula tehnik yang dihadirkan belum

bisa dijangkau oleh kemampuan anak, maka sangatlah wajar bila ada pemikiran perlu

dihadirkan gamelan untuk anak. Tindakan beberapa seniman dalam menyikapi kegiatan

karawitan (gamelan) untuk anak-anak secara tidak sadar sebenarnya sudah mengarah pada

keinginan untuk menciptakan gamelan untuk anak.

Catatan: Faedah dan kegunaan:

1). Untuk konsumsi batin diri penulis dan juga buat anak-anak sebagai pendukung kekaryaan.

2). Untuk konsumsi pemerhati seni tradisi karawitan dalam kapasitasnya sebagai pembaca.

Tema karya musik pada permasalahan dunia anak lebih terfokus pada: Sifat, karakter dan keceriaan anak dalam dunianya yang dituangkan pada medium permainan dengan media bermain musik karawitan/gamelan. Bermain gamelan lebih menunjukkan kondisi sebenarnya, dengan mengingat gamelan merupakan sebuah musik yang semestinya milik orang dewasa. Kapasitas anak baru mencoba dan belajar gamelan yang dalam penerapannya disesuaikan dengan kemampuan anak. Dari sinilah muncul keinginan bermain gamelan.

Tujuan: 1. Sebagai konsumsi anak diharapkan dapat memacu

adanya kecintaan terhadap dunia karawitan dalam kapasitasnya secara fundamental.

2. Sebagai perbendaharan garap materi-materi yang ada dalam dunia musik karawitan.

3. Sebagai pengalaman dan perbendaharaan penulis/komponis dalam menghadapi kekaryaan

khususnya konsumsi anak-anak.

38

Biodata penulis:

Nama Sabar, lahir Surabaya 27 Januari 1962, domisili jl.Mojoklanggru Lor Baru I/9 Surabaya, kampus Sekolah Tinggi Kesenian Wilwatikta Surabaya jl. Klampis Anom II Surabaya (031) 5949945, riwayat pendidikan SD Negeri Kedung Pengkol I Surabaya1976, SMP Negeri 9 Surabaya 1979, SMA Negeri 7 Surabaya 1984, S-1 Jurusan Seni Karawitan Sekolah Tinggi Kesenian Wilwatikta Surabaya 1995, S-2 Program Studi Penciptaan Seni Pasca Sarjana ISI Surakarta, 2009, Karya-karya seni yang pernah diciptakan konser musik anak Jurit Anom, konser musik sindenan Ginem, Musik Tari Gondrang, Lagu PPST, dan lain-lain, pengalaman berkesenian hingga kini masih aktif sebagai tenaga pengajar jurusan seni karawitan STKW Surabaya, aktif bekerja sama dengan Dinas Pendidikan Jawa Timur dan Disbudpar Propinsi Jawa Timur, disbudpar kabupaten/kota dalam berbagai even kesenian seperti Peserta Parade Tari Tingkat Nasional di TMII Jakarta dan yang sejenis, dan lain-lain.

SAMPUL BATUPENEL BATUPENYAJIAN