IV. HASIL, ANALISIS DAN PEMBAHASAN A. Sindhen · 2019. 9. 12. · 26 IV. HASIL, ANALISIS DAN...

26

IV. HASIL, ANALISIS DAN PEMBAHASAN

A. Sindhen

Sindhen di wilayah Yogyakarta dan Surakarta masih banyak dijumpai

dalam pertunjukan gamelan seperti wayang, kethoprak, uyon-uyon dan pengiring

tari klasik. Dalam pementasannya, sindhen tidak dapat berdiri sendiri tanpa ada

unsur musik pengiringnya, tetapi selalu diiringi dengan musik gamelan. Dalam

artian bahwa baik sindhen maupun gamelan, keduanya merupakan satu kesatuan

yang tidak dapat dipisahkan.

Pertunjukan gamelan memiliki durasi pentas yang berbeda. Dalam sekali

pertunjukan gamelan murni berkisar antara 1-8 jam bergantung pada kebutuhan

pertunjukan (wayang, tari, kethoprak atau uyon-uyon). Sebagian acara yang

menggunakan gamelan, intensitas pertunjukan di waktu malam hari lebih banyak

dibanding dengan waktu siang hari. Hal ini karena gamelan digunakan oleh

masyarakat sebagai hiburan saat cegah wungon atau bergadang ketika ada

hajatan.

Hajatan yang menggunakan pertunjukan gamelan dan melibatkan

sindhen banyak dijumpai dalam acara yang dilaksanakan oleh pribadi, kelompok

atau instansi. Acara tersebut di antaranya hajatan pernikahan, bersih desa,

syukuran, upacara adat, peresmian tempat bahkan kampanye dan festival.

Sindhen konvensional menurut masyarakat pada umumnya berada dalam

ranah hiburan yang bersifat adiluhung dan hanya dinikmati oleh kalangan

UPT PERPUSTAKAAN ISI YOGYAKARTA

27

tertentu (penikmat karawitan dan bersifat kelangenan). Masyarakat karawitan

yang paham tentang sindhen akan menyebut sebagai sindhen ketika seseorang

tersebut mengetahui akar, dasar karawitan dan mampu nyindhen untuk kebutuhan

mandiri atau iringan sehingga apa yang dilantunkan merupakan kesatuan intra

dan ekstra musikal. Selain itu nada atau lagu sindhen berada dalam wilayah

pentatonis (pelog dan slendro). Sedangkan penyebutan bagi orang yang hanya

bisa melantunkan tembang jawa dengan sedikit cengkok sindhen disebut sebagai

penembang jawa belum tepat untuk mendapat julukan sindhen.

Para sindhen dengan segala atributnya di antaranya sanggul, kebaya,

kain batik, dan aksesoris menempatkan dirinya sebagai bagian dari ansambel

gamelan. Sindhen berkedudukan sebagai penghias dan memperindah repertoar

gending sehingga sindhen tidak bisa berdiri sendiri tanpa adanya ansambel

gamelan. Pada saat pertunjukan posisi nyindhen, umumnya duduk bersimpuh dari

awal pergelaran sampai selesai pertunjukan.

Dalam pertunjukan gamelan, biasanya menampilkan sindhen minimal 1-

3 (uyon-uyon dan iringan tari). Apabila dibutuhkan banyak, sindhen bisa

ditampilkan 6 sampai 10 orang bahkan lebih dalam satu pertunjukan (grup

wayang dengan dalang ternama misalnya Ki Seno Nugroho yang memiliki 12

sindhen). Untuk pertunjukan dengan banyak sindhen (khusus untuk pertunjukan

wayang) membutuhkan tempat tersendiri yakni berada terpisah dengan ansambel

gamelan.


28

Para sindhen biasanya berada di panggung sebelah kiri, menempati posisi

duduk menghadap ke penonton. Sudah menjadi kebiasaan setiap pertunjukan

wayang bahwa crew panggung memberikan tempat duduk untuk sindhen setara

dengan posisi dalang dan lebih tinggi dibanding panggung ansambel gamelan.

Hal tersebut disesuaikan dengan kebutuhan karena beberapa dalang ada yang

menghendaki posisi duduk sindhen jadi satu dengan ansambel gamelan ( saat

pagelaran wayang di Sasana Hinggil oleh dalang Ki Cermo Sutejo) meski jumlah

sindhen lebih dari 5 orang.

Gambar 1: foto sindhen saat petunjukan wayang di Sragen Jawa Tengah

(Dokumentasi: Siswati 2017)

Namun sindhen akan mempunyai posisi duduk setara dengan ansambel

gamelan saat uyon-uyon atau pengiring pertunjukan tari dan kethoprak. Hal ini

karena porsi sindhen untuk kebutuhan iringan. Sebagai bentuk pertunjukan


29

mandiri atau uyon-uyon, sindhen mempertimbangkan relasi musikalnya sehingga

lebih mengutamakan hasil produksi suaranya.

Gambar 2: Abdi dalem pasindhen saat pisowanan

di Bangsal Kasatriyan Keraton Yogyakarta

(Dokumentasi: Siswati 2017)

Gambar 3: Festifal Wayang Wong gaya Yogyakarta

(Dokumentasi: Pakdjo Brayut 2017)


30

Sindhen yang tergabung dalam sebuah grup terutama kesenian wayang,

kebanyakan menggantungkan hidupnya pada grup tersebut dan jadwal pentasnya

menyesuaikan dalangnya. Dilihat dari segi wilayah dan intensitas pentas, lebih

banyak diadakan di wilayah lokal. Pada tataran internasional keterlibatan sindhen

tidak selalu menjadi prioritas utama. Apabila dalam grup tersebut terdapat banyak

sindhen maka harus bersabar menunggu antrian yang dipilih dari dalang tersebut.

Akan berbeda cerita dengan sindhen yang tidak terikat grup tentunya

bisa lebih leluasa dan lentur menentukan job tanpa ketergantungan dengan

kelompok. Selain itu memberikan dampak positif terhadap relasi dengan kawan,

akan memperluas wawasan dan pengetahuan dengan sendirinya tanpa disadari.

Produktivitas pesindhen berkisar antara usia 17-50 tahun, rata-rata

memiliki ijazah sekolah tingkatan SMK bahkan banyak yang menempuh jalur

pendidikan Srata-1 (S1). Pendidikan formal tersebut dibutuhkan guna menunjang

kemampuannya dalam berkesenian secara akademis. Dengan demikian pesindhen

tersebut sudah meningkatkan kualitas dirinya dengan menempuh jalur pendidikan

secara formal.

Perempuan yang berprofesi sebagai sindhen kebanyakan mereka yang

tidak bekerja di kantoran, karena tidak banyak sindhen yang mampu mengatur

waktunya. Namun dengan meningkatnya tingkat pendidikan para sindhen, tidak

menutup kemungkinan mereka bekerja di kantor dan tetap aktif menyindhen.

Dengan catatan mereka akan memilih hari atau event yang bisa diatur jadwal

pentasnya tanpa meninggalkan rutinitas kantor.


31

Pada umumnya seorang pesidhen identik dengan kesopanan berbusana

(berkebaya panjang dan sanggul) dan selalu berwibawa di atas pangung. Ia harus

selalu menjaga etika dan nilai keklasikan budaya sindhen itu sendiri,

sebagaimana yang telah diwariskan secara turun temurun dalam budaya

sebelumnya.

Meski demikian dari keseringan bersindhen, tidak menutup kemungkinan

seorang pesindhen perlu selalu mengembangkan bakat dan talenta yang ia miliki.

Dalam artian bahwa, selain bersindhen dalam aturan klasik pementasan pada

ritual sakral dan hiburan (yang terikat pada tata busana dan etitut), seorang

pesindhen pun bisa bernyanyi dan mengekspresikan diri dalam lagu genre lain.

Namun dari sekian banyak pesindhen yang sering melibatkan diri dalam

pementasan, mereka memiliki kemampuan yang berbeda-beda. Dalam banyak

kesempatan, sering dijumpai ada pesindhen yang bisa bernyanyi dan

mengekspresikan diri dalam lagu genre lain, seperti dangdut, keroncong, dan

jazz, sedangkan sebagian pesindhen lain tidak bisa.

1. Sindhen Lintas Genre

Sindhen sekarang telah mengalami beberapa perubahan seiring

berjalannya waktu. Hal tersebut dikarenakan oleh beberapa faktor yang

mempengaruhi di antaranya adalah pilihan pesindhen itu sendiri, lingkungan,

kesempatan dan keberuntungan. Dilihat dari sajian-sajian dan repertoar lagunya

yang kebanyakan lebih memilih lagu bukan pada wilayah pentatonis namun lebih


32

kepada genre-genre diwilayah nada diatonis yang disukai oleh banyak orang

seperti dangdut, jazz, pop dan keroncong.

Sindhen lintas genre tidak selalu tampil menjadi bagian dari ansambel

gamelan. Akan tetapi melebur dengan orkes musik lain yang sama sekali berbeda

wilayah nadanya di antara alat musik diatonis dan alat musik tradisi daerah lain.

Posisi menyanyi dan menyindhen dalam keadaan berdiri sudah bukan hal yang

tabu lagi. Selain mengimbangi musisi yang mengiringi, juga beradaptasi dengan

keadaan panggung yang tidak menuntut untuk para sindhen duduk bersimpuh. Hal

ini semakin menambah tampilan sindhen sebagai penyanyi lintas genre semakin

berpotensi untuk berekspresi dan berinteraksi dengan para penonton.

Hakikat sindhen tetap sebagai penghias lagu, namun lagu yang

dibawakan sindhen sekarang sudah berbeda salah satunya menggunakan lirik lagu

pop (bukan sindhenan). Sindhen ini masih berada dalam lingkup hiburan namun

cakupan audiennya lebih meluas ke semua kalangan (bukan hanya penikmat

hiburan pada ansambel gamelan/karawitan). Sehingga profesi sindhen menjadi

terkenal di khalayak umum.

Beberapa sindhen yang bisa bernyanyi lintas genre di antaranya adalah

Endah Laras, Silir Pujiwati dan Peni Candrarini. Penyebutan selanjutnya akan

ditulis secara inisial yaitu Endah Laras (EL), Silir Pujiwati (SP) dan Peni

Candrarini (PC). Ketiga wanita tersebut merupakan ibu rumah tangga yang pernah

menempuh bangku pendidikan di bidang karawitan. (EL) dan (PC) berangkat dari

keluarga seni terutama gamelan dan wayang sehingga sudah mengenal karawitan


33

sejak kecil. Sedangkan (SP) dari keluarga petani akan tetapi mempunyai hobi

bernyanyi. Melihat hal tersebut aktivitas tarik suara sudah tertanam sejak dini.

Mulai bangku SMK, (SP) dan (PC) lebih serius mendalami sindhen

secara akademisi hingga menempuh bangku kuliah jurusan karawitan. Berbeda

dengan (EL) yang mengikuti ayahnya pindah ke Jakarta. (EL) mulai menekuni

kembali di bidang tarik suara ketika masuk bangku sekolah SMA di Jakarta,

setelah lulus dari SMA (EL) malanjutkan untuk menekuni dunia karawitan

melalui jalur pendidikan di STSI mengambil jurusan karawitan. Dikarenakan

jadwal pentas yang semakin padat sehingga studinya ditinggalkan. (EL) kemudian

lebih memilih untuk mencari uang dengan menerima job menyanyi yang saat itu

lebih sering ke campursari.

Tidak jauh berbeda dengan (PC) dan (SP), disela-sela perkuliahannya

mereka juga menerima jadwal pentas. Pentas yang dilakukan di antaranya

wayang, uyon-uyon, tari dan campursari (PC hanya melakukan 1x seumur hidup).

Di massa akhir perkuliahan (PC) dan (SP) menemukan dunianya selain di

karawitan jawa. (PC) bertemu dengan Sonoseni ansambel yang merupakan

komunitas musik kontemporer bernuansa etnik dan (SP) bertemu dengan Kua

Etnika. Dari komunitas Sonoseni Ansamble (PC) mulai mencari jati dirinya selain

menjadi sindhen tradisi.

Setelah bergabung dengan Sonoseni kemudian didukung oleh lingkungan

yang memberinya kesempatan untuk bertemu dengan para tokoh karawitan dan

lainnya. Hal tersebut menjadikannya lebih serius dalam menekuni bidang tarik

suara selain sindhen. Meskipun sekarang ini menempati wilayah kontemporer


34

(avant garda) namun posisi sindhen masih sebagai pijakannya. Berikut

merupakan alasan (PC) yang memilih untuk terjun di wilayah selain gamelan

yakni faktor ekonomi:

(....”Dari kecil.. sejak kecil karena saya miskin dan bapak saya

selalu mendoktrin saya untuk jadilah seniman..seniman..seniman.. tetapi

saya dulu tidak tahu bagaimana caranya saya jadi seniman yang kaya,

menjadi seniman yang hebat,, jadi setiap hari saya nembang lebih keras

suaraku jadi ketika ada yang melewati ada yang mendengarkan suara

saya.. bahwa kami seniman”...) PC

Ditambahkan juga dengan alasan mengenai eksistensi dan kebebasan

berekspresi. hal tersebut sebagai lanjutan dari tekat dan langkahnya ketika ingin

memasuki wilayah musik pop. Berikut hasil wawancara yang menjelaskan

mengenai eksistensi dan kebebasan berekspresi:

(...”Saya melihat mbak ubiet improvisasi,, aooow mbak ubiet sudah

sangat senior sekali dan saya masih sangat muda sekali.... ini yang saya

cari ...sebuah kebebasan ruang untuk berekspresi vokal”...)

(....”Saya punya jalan sendiri,.. menurut saya... makanya saya tidak

mau dibandingkan dengan kakak saya sendiri pun saya tidak mau, saya

ingin menjadikanmu bintang di sana mbak dan saya akan menjadi

bintang didunia seni yang lain, dan kita akan saling menyinari satu sama

lain dan sama-sama indah dulu itu salah satu alasan mengambil jalur ini

saya tidak mau dibandingkan dan saya tidak mau menjadi pesaing,saya

tidak mau jadi pesaing siapapun, saya ingin jadi no 1 di dunia saya

sendiri”....

Temuan selain dari (PC), kenyamanan (SP) bergabung dengan Kua

Etnika dan Sinten Remen semakin mematangkan tarik suaranya. Kesempatan di

beberapa acara besar dan bertemu dengan artis-artis musik selain gamelan

memberikan dukungan wawasan yang luas akan dunia musik terutama di bidang

tarik suara. Alasan yang diutarakan oleh (SP) hampir sama dengan (PC) yaitu

mencari kepuasan diri dalam berekspresi di bidang vokal. Kesenangan bernyanyi


35

membuat (SP) berkeinginan untuk bisa menyanyikan lagu-lagu sindhen dan

diatonis. Berikut hasil wawancaranya:

(......”Karena saya senang,,, tidak hanya satu yang saya sukai..

hanya karawitan saja.... jadi dulu saya ingin bisa karawitan, saya bisa

menyanyi biasa di diatonis, diatonisku juga bisa”...).

Berbeda dengan (EL) yang kesehariannya semasa kecil berada pada

keluarga seni terutama karawitan, tari dan pedalangan, pindahnya domisili

memberikan pengaruh terhadap kemampuan tarik suaranya. Sudah berbekal seni

tradisi kemudian di bangku SMA mendapatkan fasilitas yang berupa

ekstrakulikuler paduan suara yang didampingi oleh pengajar vokal diatonis klasik.

Saat perjalanan kembali dari Jakarta ke Surakarta (EL) diajak untuk pergi ke

hajatan pernikahan yang kebetulan dihibur oleh Orkes Keroncong Purnama Karya

dan berkesempatan untuk menyumbang lagu. Semenjak itulah profesinya mulai

tampak sebagai seorang vokalis. Kemampuan (EL) dipengaruhi oleh keadaan

yang membuatnya harus bersikap kreatif menyikapi sebuah keadaan. Keadaan

lingkungan dan peluang yang diambil saat diberi kesempatan merupakan

penyebabnya:

(....”Nah mungkin istilahnya aku sudah terbiasa dicekoki bapakku

seperti itu, hampir setiap bangun saja bapakku sudah mendengarkan

uyon-uyon, tabuhan dan ketika saya pindah ke Jakarta saya bingung mau

bagaimana,,makanya istilahnya aku banting stir untuk belajar seni

modern seperti paduan suara dan lain-lain.. sebenarnya,, pada awalnya

untuk mengalihkan,, mengalihkan perasaan yang biasanya ada aktifitas

seperti itu terus tiba-tiba tidak ada”....)

(....”Lingkungan sangat penting dan kesempatan... kesempatan

sebetulnya bisa kita cari asalkan kita sungguh-sungguh, contohnya pada

saat aku belajar keroncong pertama kali..aku hanya sebagai tamu njagong


36

... untuk nyumbang lagu,,,datang diundangi, dijemput...ketika ditawarkan

untuk ...mbak ayo gabung.. sebetulnya aku tidak bisa..tetapi ok... aku

mau tapi aku belajar,, istilahnya aku membuka diri aku juga mau tetapi

harus belajar,, seandainya dia menawarkan sampai 100 kali ibaratnya,

tetapi kita tidak mau membuka untuk belajar yaa mustahil untuk jadi”....).

(EL), (SP) dan (PC) semakin serius menekuni bidangnya setelah

menemukan dirinya berada pada posisi strategis dalam bernyanyi lintas genre.

Momentum yang bagus menjadikan mereka semakin terkenal di masyarakat luas.

Oleh sebab profesi yang dijalani sekarang, sebagian orang terutama masyarakat

karawitan tidak lagi menyebutkan profesi mereka sebagai sindhen lagi. Namun

bagi orang awam ketika mereka melantunkan sedikit ciri khas sindhen atau pentas

bersama dengan ansambel gamelan bertentunya akan dipanggil sebagai seorang

pesindhen.

Gambar 4: (EL) saat pentas diacara Haul Gusdur Magelang

(Foto: Siswati 2017)


37

Gambar 5: (PC) dan (SP) saat memberikan contoh salah satu karyanya

(foto: Siswati 2016)

2. Sindhen yang Tidak Bisa Bernyanyi Pop

Pada dasarnya Tuhan menciptakan semua yang berprofesi sebagai

sindhen dan penyanyi memiliki kesempurnaan instrumennya (pita suara, mulut

dan telinga) namun dalam hal pengolahan diserahkan sepenuhnya pada pemilik

instrumen tersebut. Hal yang mempengaruhi terhadap kualitas instrumen yang

utama adalah pribadi seseorang yang berkaitan erat dengan lingkungan.

Selanjutnya faktor lain sebagai penentu keberhasilan di antaranya kesempatan,

pengalaman dan keberuntungan.

Pada faktanya, banyak sindhen yang mempunyai hobi menyanyikan lagu-

lagu pop seperti keroncong, campursari dan dangdut (mayoritas). Namun yang

sering terjadi adalah ketika sindhen berkolaborasi atau masuk dengan musik non


38

gamelan, suara sindhen saat bernyanyi (bukan nyindhen) tersebut tidak bisa

melebur dengan taste musik (selain nada pentatonis gamelan). (S) sebagai

pengajar vokal dan pelaku karawitan mengutarakan pendapatnya mengenai

fenomena tentang sindhen tersebut:

(....”Yang lain itu susah,, saya tidak tahu susahnya apa sukar,, apa

belum bisa memahami atau tidak senang,, nah itu termasuk cirinya orang

tradisi,, diajak berkembang itu susahh,, kalau berbeda dikira merusak”,,,).

Selain itu para pelaku sindhen yang bisa menyanyi (EL), (SP), (PC)

secara tegas menekankan bahwa yang mendasari seorang sindhen bisa bernyanyi

lintas genre adalah faktor kepribadian masing-masing sindhen. Tidak adanya

keterbukaan dan keinginan dari dalam diri sehingga hal tersebut berdampak pada

kualitas atau hasil suara yang dikeluarkan. Dengan demikian perlu adanya tekad

yang bulat sehingga ada kesatuan antara hati, pikiran, instrumen dan dasar

keikhlasan yang tulus. Begitu juga kurangnya pengalaman bersosialisasi dengan

lingkungan di luar kebiasaan yang dilakukan juga sangat mempengaruhi

kemampuan berolah vokalnya seperti yang diutarakan DF.

(....”Ya mungkin karena pesindhen tadi itu kurang mendapatkan

pengalaman, atau mungkin kurang mengeksplor repertoar diluar tradisi

gamelan itu,, kalau melihat kondisinya pasti bisa menyanyi,,,, itu bisa

dikarenakan mereka hanya terfokus didunia gamelan disitu terus

sehingga rasanya tidak bisa lepas karena kebiasaan, mungkin

ksempatannya....tidak mau berlatih, tidak mau belajar, tidak mau nonton

diluar dunia gamelan.”....).


39

3. Cara Belajar Sindhen Lintas Genre

Melihat kemampuannya dan ketrampilan berolah vokal, sudah tentu hal

tersebut menggunakan metode belajar yang memerlukan banyak waktu. Secara

frekuensi nada yang sudah berbeda antara pentatonis dan diatonis ditambah lagi

dengan masing-masing genre yang mempunyai ciri khas. Cara yang dilakukan

oleh para sindhen lintas genre ini masih tetap menggunakan tradisi lisan yang

bermula dari mendengarkan kemudian menirukan. Pernyataan dari narasumber

terkait cara mempelajari materi vokal dan menambah wawasan tentang vokal

tersebut:

(...” Mendengarkan, latihan, terus banyak melihat, melihat

pertunjukan –pertunjukan menurutku itu penting karena itu pasti ada

kesinambungan.. ya pokoknya melihat pertunjukan.. apalagi sekarang

dimudahkan dengan adanya youtube, mendengarkan penting... setiap hari

aku juga mendengarkan musik,, kalau tidak ya melatih nadane supaya

tetap ini,, disamping aku di karawitan,,, bersenandung itu pasti dan,,,

bergaulah dengan banyak orang,,, sering sharing, ngobrol,, itu sangat

mempengaruhi hasil karya,,, itu beneran,,, beda.. jadi tidak sempit oohh

ini bisa seperti ini”...). (SP)

Kebiasaan dalam menyaksikan pertunjukan baik langsung atau siaran

tunda sedikit banyak ikut andil dalam menambah wawasan seseorang. Dengan

fasilitas yang memudahkan dalam menyaksikan apapun seseorang bisa

memanfaatkan media android yang canggih. Bahkan seseorang bisa mempelajari

gestur atau bahasa tubuh sebagai pendukung musikal sehingga lagu atau pesan

yang dilantunkan sampai kepada pendengar.

Hal tersebut berlaku untuk lagu pop karena liriknya sudah mewakili isi

pesan yang tidak perlu untuk dicerna lagi. Sedangkan untuk sindhenan lebih


40

ditonjolkan aspek musikal, lirik yang berupa wangsalan (sejenis pantun khusus

untuk sindhen) pada dasarnya tidak menceritakan pesan dari gending tersebut.

Seperti pernyataan narasumber berikut ini:

....”Saya jalani dengan total dan serius .. dengan serius

konsekuensinya total, dalam mempelajari sesuatu tu aku ndak main-main

dan bener-bener ngangsu kawruh walopun berbagai guru itu tidak

mengajarkan saya secara langsung conto bu waljinal, ketemu bu

waljinah... bu waljinah.. aku ndak pernah kok diajari nduk na na..na naaa

ndak penah saya belajar ketika bu waljinah di pentas, tak amati.. wo

solah bawane ngene, carane ngomong ngene, wo carane ambil nafas ki

gini, carane menyanyi seperti mnyampaikan sesuatu biar makna lagu

tersampaikan seperti ini..sebetulnya itu bisa dianggap sebagai pelajaran

atau tidak itu tergantung kita”. (EL)

4. Cengkok Sindhen Lintas Genre

Aktivitas bermusik menggunakan organ tubuhnya sebagai instrumen

merupakan cara yang paling praktis namun membutuhkan kejelian dalam

mengolahnya. Olah vokal atau menyanyi berkaitan erat dengan aturan-aturan

musik yang dikelompokkan berbagai genre. Genre yang sering dilagukan para

pesindhen selain sindhenan yaitu dangdut, pop, jazz, keroncong, dan (EL) pernah

mencoba untuk menyajikan lagu seriosa.

Selain dari warna suara, untuk membedakan genre lagu dapat dilihat dari

unsur musikal yaitu ornamentasi atau cengkok. Sehingga munculnya cengkok

seseorang bisa memberikan identitas atau karakter seseorang dalam menyanyi.

Hal ini tentunya untuk membedakan jenis musik apa yang dinyanyikan.

Sindhen yang mengusai ornamentasi lagu dan cengkok sindhenan

memiliki banyak peluang didunia industri. Perubahan itu mengangkat popularitas

sindhen. Sehingga dengan kemampuannya itu membuat sindhen memiliki posisi


41

tersendiri di masyarakat pada umumnya. Hasil nyanyian yang dilantunkan

merupakan peleburan dari ornamentasi lagu-lagu dan berbagai cengkok yang

dilakukan sehingga membuatnya mempunyai keunikan dan menjadi ciri atau style

sindhen tersebut .

Hal itu sebagai akibat dari interaksi sosial yang dilakukan ketika

seseorang mau membuka diri dengan ikhlas dan tidak ada beban kultur. Seperti

pernyataan (SP) berikut ini bahwa dengan mempunyai kemampuan tersebut

menjadi sesuatu yang mahal dan tidak banyak dilakukan oleh banyak orang:

(....”Kalau saya nyanyi pop, saya kalah dengan penyanyi pop, saya

nyindhen saya juga kalah sama siswati iya to, jika saya nyanyi dangdut

saya kalah dengan ini, saya ingin nyanyi melayu saya kalah... ha...

bagaimana caranya saya berada diposisi ini, ditengah-tengah,....saat aku

membuat komposisi ooo ini sindhenan saya bisa melakukan kesana

kemari, ini disana ..ini disini,,, saya harus lari kesana kemari,,, woooh

saya sudah nyaman berada disini istilahnya berada diantara tradisi dan

pop menjadi posisi abu-abu, tapi saat kamu disini ok... tapi saat aku

nyanyi pop harus ada etnike entah itu etnik mana karena menurutku itu

jadi barang mahal dan tidak banyak yang melakukan itu”...).

Kemampuannya dalam mengolah cengkok digunakan sebagai peluang

emas dalam mendapatkan posisi di hati masyarakat secara luas. Karena dengan

mengetahui karakter masing- masing cengkok lagu membuatnya berada dalam

posisi yang strategis dan dapat diterima di masyarakat pada umumnya.

B. Motivasi Menjadi Sindhen Lintas Genre

Adorno dalam Budiarto (2001) mengatakan bahwa budaya populer

(budaya pop) merupakan kumpulan fenomena kehidupan yang banyak

dipengaruhi oleh media massa. Budaya pop tidak terlepas dari budaya industri.


42

Oleh karena itu hasil karyanya sudah tentu sebagai barang dagangan. Tujuan

utamanya untuk mencari keuntungan.

Hukum sebab akibat memberikan gambaran yang jelas terhadap sebuah

fenomena kehidupan musik dalam hal ini sindhen. Popularitas sindhen yang

muncul dan menjadi sebuah fenomena menarik merupakan bukti kuat adanya

hukum tersebut. Hasil pengamatan dan wawancara yang dilakukan penulis kepada

narasumber, ada motivasi yang membuat mereka terjun ke ranah musik populer.

Melihat latar belakang kehidupan masyarakat yang menjadi seniman

sebagian besar berada dalam ekonomi kelas menengah kebawah. Oleh sebab itu

harapannya bahwa dengan menjadi seorang seniman terutama sindhen akan

mendapatkan kesejahteraan finansial dengan lebih cepat. Dengan catatan bahwa

modal finansial yang dikeluarkan masih terjangkau bagi seniman itu sendiri.

Dari narasumber primer tersebut, satu diantaranya berada pada posisi

sebagai anak sulung. Kebanyakan orang Jawa, ketika seseorang dilahirkan

menjadi anak pertama apalagi memiliki saudara yang banyak dan jarak

kelahirannya dekat membuat si sulung mempunyai rasa tanggung jawab yang

lebih terhadap keluarganya. Salah satu tanggung jawab yang tersemat dalam diri

si sulung adalah tanggung jawab ekonomi.

Meskipun orang tua tidak secara langsung mengatakan bahwa kebutuhan

ekonomi sebagai tanggung jawab si sulung sepenuhnya. Namun perlakuan orang

tua yang tampak di hadapan si sulung memberikan kode bahwa ia merasa ikut

andil dalam memikul tanggung jawab ekonomi keluarga. Terlahir menjadi anak


43

yang mempunyai posisi nomer dua atau teakhir pun memiliki tanggung jawab

finansial yang sama ketika jumlah saudaranya sedikit.

Apalagi jika seorang bapak memiliki darah seni yang kuat akan

mempengaruhi jiwa kesenimanan sang anak yang berujung pada pengharapan

finansial. Hal ini sesuai dengan pernyataan narasumber mengenai kehidupan

ekonomi yang membuat dirinya fokus untuk menjadi sindhen:

(....”Dari kecil.. sejak kecil karena saya miskin dan bapak saya

selalu mendoktrin saya untuk jadilah seniman..seniman..seniman.. tetapi

saya dulu tidak tahu bagaimana caranya saya jadi seniman yang kaya,

menjadi seniman yang hebat,, jadi setiap hari saya nembang lebih keras

suaraku jadi ketika ada yang melewati ada yang mendengarkan suara

saya.. bahwa kami seniman”...) PC

Selanjutnya (Caturwati, 2005: 572-573) mengatakan bahwa pendapatan

ekonomi yang diperoleh dengan menjadi sindhen lebih besar dibanding pekerjaan

masyarakat kelas menengah kebawah lainnya. Tujuan utama para wanita menjadi

sindhen adalah faktor ekonomi. Ketika seseorang memiliki kebutuhan ekonomi

yang lebih besar, maka apapun akan dikorbankan karena ekonomi tersebut

berkaitan dengan keberlangsungan hidup seseorang. Terkait pernyataan Caturwati

tentang pendapatan ekonomi, hal ini memacu seorang sindhen untuk memilih

posisi yang memberikan kenyamanan secara finansial.

Meski tuntutan menjadi seorang sindhen beberapa waktu lalu berbeda

dengan sekarang ini namun jumlahnya semakin banyak. Ini disebabkan karena

penghargaan terhadap sindhen semakin baik. Dulu, ketika seseorang menjadi

sindhen konvensional, kehidupan ekonomi sudah tercukupi. Animo masyarakat

yang membutuhkan keberadaan sindhen konvensional tersebut masih sangat


44

banyak. Selain itu orientasi sindhen akan keharmonisan kerukunan dan gotong

royong bermasyarakat (masyarakat pedesaan) masih sangat kental.

Sekarang ini masyarakat menginginkan lebih dari pada sebatas sindhen

konvensional. Oleh karena itu seorang sindhen harus mampu mengikuti tuntutan

jamannya supaya perolehan kebutuhan ekonomi tetap stabil dan tercukupi.

Berikut ini pernyataan (S) selaku pengajar tembang dan pelaku seni tradisi:

(.....”Tuntutan terhadap seniman kira-kira sepuluh tahun yang lalu,

atau limabelas tahun yang lalu dan setelahnya itu berbeda tuntutane,,

dulu... tuntutannya kalau sudah bisa nyinden gending-gending itu sudah

luar biasa sekali,,, bisa nyindhen wayang, bisa nyindhen gending tradisi

wahh... ,makanya kalau saya mengajar ayoo harus bisa main gamelan, bisa

nyanyi, ya ikut dalang, bisa mengerti lagu daerah lain, tuntutannya

memang seperti itu.. apapun harus bisa”...)

Seiring berjalannya waktu dengan perubahan animo kesenian

masyarakat, seorang sindhen perlu adanya terobosan baru. Berbagai cara

dilakukan untuk tetap memiliki tempat di hati masyarakat luas yang harapannya

berdampak pada kesejahteraan ekonomi. Salah satu caranya adalah dengan

menjadi sindhen lintas genre. Hal ini menurut pernyataan narasumber yang

mempunyai politik identitas:

(....”Kalau saya nyanyi pop, saya kalah dengan penyanyi pop, saya

nyindhen saya juga kalah sama siswati iya to, jika saya nyanyi dangdut

saya kalah dengan ini, saya ingin nyanyi melayu saya kalah... ha...

bagaimana caranya saya berada diposisi ini, ditengah-tengah,....saat aku

membuat komposisi ooo ini sindhenan saya bisa melakukan kesana

kemari, ini disana ..ini disini,,, saya harus lari kesana kemari,,, woooh

saya sudah nyaman berada disini istilahnya berada diantara tradisi dan

pop menjadi posisi abu-abu, tapi saat kamu disini ok... tapi saat aku

nyanyi pop harus ada etnike entah itu etnik mana karena menurutku itu

jadi barang mahal dan tidak banyak yang melakukan itu”...). (S.P)


45

Dari analisis diatas didapatkan pemahaman baru bahwa peluang finansial

dengan menjadi sindhen lintas genre yang menguasai berbagai cengkok musik

apapun dan bisa beradaptasi sesuai dengan perubahan animo kesenian masyarakat

menjadi sangat menguntungkan. Dikatakan menguntungkan karena dengan

kemampuannya tersebut seorang sindhen lebih bisa fleksibel.

Jadwal pentas yang semakin banyak dan masyarakat pendengarnya juga

luas membuat para sindhen lintas genre ini semakin eksis. Eksistensinya semakin

naik karena beberapa faktor diantaranya bahwa generasi sindhen sebelumnya

tidak banyak bahkan mungkin belum ada yang melakukannya. Selanjutnya

dengan munculnya sindhen lintas genre ini dianggap masyarakat sebagai hal baru

yang menjawab kebutuhan musik mereka. Sehingga semakin banyak kesempatan

untuk pentas semakin banyak juga peluang finansial yang diperolehnya.

1. Ketrampilan Musik Sindhen Lintas Genre

(Hargreaves & North, 2003:412) menjelaskan Faktor yang

mempengaruhi ketrampilan musik yaitu dengan melibatkan dukungan orang di

sekitarnya (orang tua, saudara kandung, teman sebaya, pemain profesional dan

guru). Diawali dari lingkungan keluarga terutama peran orang tua dalam

membekali pengetahuan dan ketrampilan musik pada anaknya menjadikan sebuah

pondasi kesenimanan yang kuat dalam diri anak tersebut.

Dua dari tiga narasumber primer merupakan keturunan seniman yang

berkecimpung di dunia gamelan. Dua keluarga tersebut menggantungkan


46

hidupnya dari seni meskipun adakalanya ketika dunia seni dalam keadaan sepi

salah satu dari keluarga mereka mempunyai lahan pertanian yang bisa untuk

mengalihkan kegiatan seni tersebut. Akan tetapi porsi berkesenian dari dua

keluarga ini lebih banyak daripada yang lainnya. Selanjutnya satu narasumber

yang berangkat dari keluarga petani gunung namun saudaranya berprofesi sebagai

penyanyi campursari. Intensitas lagu-lagu yang didengarkan dari saudaranya saat

berlatih memberikan bekal tersendiri bagi (S.P).

Kemudian peran dari teman sebaya atau kolega, masing-masing

narasumber memiliki lingkungan pada massanya. Walaupun sama-sama

menempuh jalur pendidikan di jurusan karawitan tetapi selisih usia mereka

memberikan kontribusi teman berkesenian yang berbeda pula. Hal ini berdampak

pada pengalaman eksperimen kesenian dan tantangan pada masing-masing

narasumber.

Berbagai komunitas yang dibentuk oleh kolega para narasumber ikut

memberikan sumbangsih dengan menempa berbagai ketrampilan berkesenian.

Bertemunya dengan banyak orang dan bergabung di berbagai komunitas, secara

tidak langsung memupuk keinginan untuk berekspresi dan menunjukkan bakat

kemampuan dan keahliannya. Hal tersebut diperkuat dengan penyataan (EL) yang

selalu mendapatkan tantangan saat berkesenian bersama rekan dan koleganya.

(...”Lingkungan,, karena lingkunganku selalu tertantang, ya to

contone aku njegur neng pak enthus, lha neng kono kasarane pada saat

aku masuk itu belum ada sindhen istilahe sindhen sing nyleneh,, apalagi

pak enthus sendiri memberikan kelonggaran yang luar biasa, itu

membikin aku etuk dalan, etuk ruang, dadi semangat, trus lingkungan

dari keluargaku juga mendukung misale adikku tiba-tiba kesini tabuhan


47

naah...yang paling penting adalah pergaulan, paling penting dan sangat

mendukung,, penting banget misale bergaul dengan orang yang cerdas,

itu kene ne dadi cerdas, ketika kita njegur neng komunitase gondrong,

mas garin, komunitase mas PC kan dadi tertantang dadi pengen

menunjukan bahwa kita bisa”...)

Berkesempatan untuk bertemu dengan pemain profesional secara

langsung bahkan berada dalam sebuah acara yang sama memberikan pengaruh

yang berbeda pula terhadap masing-masing narasumber, misalnya (P.C) yang

berangkat dari tradisi tulen ketika bertemu dengan seorang seniman yang sudah

sangat mahir dibidangnya seperti mendapatkan pencerahan terhadap apa yang

diinginkan selama ini. Sebuah keberanian dan kebebasan untuk menyuarakan

berbagai macam dan gaya vokal. Berikut pernyataannya :

(...”saya melihat mbak ubiet improvisasi,, aooow mbak ubiet sudah

sangat senior sekali dan saya masih sangat muda sekali.... ini yang saya

cari ...sebuah kebebasan ruang untuk berekspresi vokal”...)

Masing-masing narasumber mempunyai tokoh yang diidolakan dan

mampu membuat mereka menjadi inspirasi dalam menggali lebih dalam

kemampuannya. Selanjutnya peran dari sosok guru yang akan selalu diingat

sebagai panutan para narasumber dalam menjalankan kesenimanannya. Meskipun

tidak secara tatap muka memberikan pengajaran, namun bagi para narasumber

merupakan sebuah ilmu yang sangat bermanfaat untuk mengokohkan jiwa

kesenimanannya. Seperti pernyataan (E.L) ketika menempatkan Ibu Hj. Waldjinah

sang maestro keroncong sebagai guru yang memberikan pengaruh yang kuat

terhadap hasil karyanya:


48

(....”Saya jalani dengan total dan serius .. dengan serius

konsekuensinya total, dalam mempelajari sesuatu tu aku ndak main-main

dan bener-bener ngangsu kawruh walopun berbagai guru itu tidak

mengajarkan saya secara langsung conto bu waljinal, ketemu bu

waljinah... bu waljinah.. aku ndak pernah kok diajari nduk na na..na

naaa ndak penah saya belajar ketika bu waljinah di pentas, tak amati..

wo solah bawane ngene, carane ngomong ngene, wo carane ambil nafas

ki gini, carane menyanyi seperti mnyampaikan sesuatu biar makna lagu

tersampaikan seperti ini..sebetulnya itu bisa dianggap sebagai pelajaran

atau tidak itu tergantung kita”,..,) (E.L)

Dari konsep (Hargreaves & North, 2003:412) mengenai pengaruh

dukungan orang sekitar diatas menghasilkan pemahaman baru bahwa hasil karya

seorang seniman tidak jauh dari orang-orang terdekatnya. Namun hal tersebut

tidak cukup dengan dukungan orang sekitarnya saja karena masih ada faktor

paling efektif secara langsung berupa aktivitas ketrampilan adalah latihan yang

disengaja.

Meskipun tidak mendapakan pendidikan musik non karawitan secara

formal, tetapi mempunyai pengalaman bersinggungan langsung dan memakan

waktu yang lama, lebih berpengaruh terhadap kualitas musikal seseorang. Oleh

karena itu mempunyai kesempatan untuk mencoba dan menggali apa yang ada

dalam diri kita akan berdampak pada kematangan jiwa musikalitasnya. Berikut

penyataan narasumber yang menguatkan :

(....”Selain kesempatan, biasanya tu ada kesempatan atau tidak

ya...kalau ada kesempatan otomatis kita yang akan mau belajar dan

menyesuaikan diri kalau dari saya ya, karena ada kesempatan karena saya

memiliki komunitas, memiliki tempat untuk saya.....membongkar

kemampuan didiri saya tidak hanya dalam sindhenan.itu ada tempatnya..

upayanya apa.. upayanya ya itu tadi ...iklas.... menembang itu dengan

iklhas tidak boleh terbebani dengan kultur, tidak boleh terbebani dengan

apa yaa...predikat kita sebagai sindhen ..tidak boleh,,,jadi kalau kita

bernyanyi kita adalah seorang vokalis seorang voicis.ok kita menyanyi


49

untuk orchestra..kita menyesuaikan vibra-vibra orchestra.. kita bernyanyi

untuk gamelan kita menyesuaikan vibrasi dalam gong dan di ansamble

gamelan... jadi kiatnya itu mbak membuka diri dengan ikhlas”...).(PC)

Hal ini terjadi kepada para sindhen lintas genre tersebut yang secara

akademi tidak mendapatkan pengetahuan mengenai musik di luar karawitan akan

tetapi memiliki kesempatan untuk berlatih musik non karawitan. Hal tersebut

sangat menjadi sangat berarti karena sindhen lintas genre sangat membutuhkan

banyak referensi, pengalaman dan pengetahuan musik diluar dunia sindhennya.

Secara tradisi mempelajari sindhenan dilakukan oleh para sindhen

dengan belajar dari mendengarkan, kemudian menirukan. Tradisi ini merupakan

ciri budaya ketimuran. Setelah adanya budaya tulis, karawitan dalam hal ini

sindhenan mulai dikembangkan. Ditandai dengan adanya pembelajaran karawitan

dalam hal ini sindhen di lembaga-lembaga formal. Belajar sindhen bisa melalui

nyantrik (berguru kepada empu), lembaga, atau sanggar.

Meskipun secara akademi sudah diberikan materi pembelajaran sindhen

melalui membaca dan menulis akan tetapi pada praktiknya mereka lebih sering

belajar dengan cara mendengarkan. Terutama cengkok-cengkok sindhenan dari

berbagai sumber karena setiap orang mempunyai cengkok dan gaya sendiri sesuai

dengan warna suara dan karakter gending. Oleh karena itu dalam satu gending

seorang sindhen mampu menyajikan berbagai variasai cengkok.

(Djohan, 2003: 144-145) menjelaskan bahwa mempelajari sebuah musik

dianggap tidak efektif jika penekanan pada model visual dibandingkan dengan

model aural. Model belajar sindhen yang mengandalkan pendengaran tersebut,


50

kemudian mereka terapkan untuk mempelajari musik-musik selain sindhenan. Ini

menjadi bagian yang saling membantu. Apalagi untuk mendengarkan musik pop

tidak membutuhkan konsentrasi tinggi dikarenakan detail musik yang muncul

hanya sebagai potongan atau ringkasan.

Karena sebatas potongan maka mudah untuk ditirukan. Perbedaannya

dengan sindhenan yaitu untuk sindhenan harus menyesuaikan tafsir garap dengan

menempatkan formula cengkok sindhen. Sedangkan dalam musik pop lebih

kepada menyanyi apa adanya sesuai dengan karakter lagu karena lirik lagu

biasanya sudah dalam bahasa langsung sehingga mudah diterima dan dipahami.

Dari konsep Hargreaves dan Djohan dapat ditarik sebuah pemahaman

bahwa ketika keadaan lingkungan mendukung, memiliki pengalaman secara

langsung dan teknis belajar yang efisien tergabung menjadi satu kesatuan dalam

proses menjadi sindhen lintas genre. Maka seorang sindhen mempunyai pondasi

bekal kesenian yang matang. Dengan memiliki kemampuan dan ciri khas yang

berbeda-beda sesuai dengan kapasitasnya.

2. Cengkok Sindhen dan Gaya Pop

Cengkok merupakan istilah yang digunakan untuk menyebutkan bagian

lagu yang identik dengan lenggak lenggoknya atau hiasan suara berdasarkan jenis

lagunya. Beberapa genre musik yang menggunakan istilah cengkok yaitu

keroncong, karawitan dan dangdut. Masing-masing cengkok pada jenis musik


51

tersebut memiliki kekhasan dan karakter sendiri. Sedangkan dalam jenis musik

pop dan jazz lenggak lenggok tersebut disebut dengan ornamentasi.

Dalam sindhenan jawa, sebuah cengkok terdiri dari luk dan gregel,

dimana bagian tersebut akan menambah indahnya sindhenan. Luk sindhenan

biasanya terdiri dari minimal dua nada dan nada yang dibunyikan jelas alurnya.

Namun jika luk tersebut ditempatkan pada tempo yang lebih lambat, untuk

menyesuaikannya biasanya muncul gregel, dimana gregel berarti hiasan nada atau

vibrasi antara awal dan akhir luk. Gregel atau vibrasi sindhen berbeda dengan

vibrasi keroncong. Jangkauan nada dalam vibrasi sindhen lebih banyak serta lebih

rapat.

Berikut merupakan contoh lagu yang pernah dibawakan (EL). Penulis

mengambil sampel lagu ini karena terdapat beberapa cengkok yang muncul dalam

lagu tersebut. Berikut notasinya:

Sebelum membaca notasi lagu dari nara sumber, perlu diketahui simbol-

simbol yang berkaitan dengan cengkok yang muncul saat lagu tersebut dibawakan

oleh dua narasumber yaitu (EL) dan (SP) sebagai berikut ini:

Keterangan simbol:

: glissendo = dalam sindhen disebut dengan luk

: mordent = dalam sindhen disebut dengan luk

: tekanan aksen

: trill = vibrasi = gregel


52


53

Gambar 6: notasi lagu dengan beberapa cengkok yang muncul

dibawakan (EL) dan (SP)


54

(Witkin, 2003: 100-102) menerangkan bahwa detail dalam musik populer

yang dijelaskan sebagai ornamentasi di antaranya seperti urutan akord yang

mencolok, tema melodi, harmoni, motif berirama, istirahat, catatan biru, catatan

kotor merupakan fakta sebagai efek individu yang digunakan untuk

memperkenalkan sesuatu khas yang berbeda dalam menampilkan bakat atau

keahlian. Hal ini dikarenakan ornamentasi menempati posisi musik strategis

sehingga mudah dihadirkan namun dianggap sebagai hiasan karena tidak

dimediasi oleh semua secara keseluruhan.

Dari transkripsi notasi lagu yang dibawakan (E.L) pada acara Haul

Gusdur di Magelang dan (SP) dapat diketahui bahwa unsur musikal didalamnya

merupakan cengkok yang diolah sedemikian rupa dengan gaya yang lebih ngepop

membuatnya semakin menarik dan berbeda. Misalnya cengkok dari wilayah

pesisir timur yaitu daerah Banyuwangi yang dibawakan (EL).

Jangkauan nada yang dominan tinggi kemudian ada pengulangan

cengkok berkali-kali namun memiliki ketebalan suara yang berbeda. Jika dilihat

alur nadanya kadang-kadang meruncing, patah-patah, bergelombang teratur

dengan perubahan pada ketebalan vokal yang berangsur semakin tipis. Selain itu

penekanan suara ala jazz disajikan saat cengkok ini dimunculkan sebagai

interpretasikan seorang sindhen lintas genre. Perlu diingat kembali bahwa

kemampuan memberikan aksen, penekanan intonasi dari (E.L) tersebut diperoleh

dari kumpulan sari pengalaman pribadinya yang bersinggungan langsung dengan

beberapa lagu-lagu etnis yang digelutinya.


55

Nyanyian itu akan memiliki perbedaan rasa jika yang menyanyikan

memiliki latar belakang musik yang berbeda. Begitu pula dengan (SP) yang

mencampurkan cengkok etnis Jawa, Melayu dan pop sehingga menjadi lagu

dengan kumpulan cengkok yang menarik. Siapa yang menyangka lagu tersebut

dapat menjadi lebih indah jika dibubuhi dengan sari-sari cengkok dari berbagai

genre. Meskipun dalam hal ini cengkok –cengkok tersebut bersifat sebagai hiasan.

Namun dengan leluasanya para sindhen ini menginterpretasi cengkok lagu

tersebut dengan luar biasa.

Berdasarkan konsep Witkin dapat ditarik bahwa ornamentasi musik

tersebut berlaku juga untuk vokal meski tidak tercantum secara khusus di

konsepnya. Beberapa detile tersebut yang dtuliskan kemudian diterapkan pada

vokal hasilnya hampir sama. Ornamentasi pada vokal sama dengan improvisasi

biasanya bersifat spontan, namun direncanakan pun bisa tujuannya supaya lagu

yang dibawakan tidak monoton, memperkaya nuansa, mempunyai ciri khas dan

memiliki perbedaan dengan penyanyi lainnya.

Kembali lagi bahwa improvisasi atau ornamentasi ini hanya bersifat

hiasan karena yang utama adalah tema lagu atau melodi utama. Improvisasi ini

akan menjadi sangat indah, bagus dengan catatan bahwa penyanyi mempunyai

kepekaan telinga dan paham akan harmoni. Apabila tidak memiliki keduanya

maka bisa dibilang ngawur atau sembarangan hasilnya fals, tidak sesuai

tempatnya.


56

(Srinati, 2007:80) mengatakan bahwa musik merupakan sebuah artefak

tekstual yang tidak dapat direproduksi dalam jumlah besar melalui teknik

perakitan sehingga hasilnya adalah sebuah lagu khas atau unik oleh sekelompok

penyanyi, musisi, aranger dan sebagainya. Musik pop sebagai hasil industri

budaya yang didominasi oleh standarisasi (semakin banyak kemiripan) dan

individualisasi semu _ perbedaan yang sifatnya kebetulan (Srinati, 2007:70-76).

Dalam hal ini semakin banyak lagu-lagu yang distandarkan semakin banyak juga

telinga yang diindividualisasikan. Standarisasi mengacu pada kemiripan musik

pada bagian, bentuk maupun akornya, sedangkan individualisasi semu

menyamarkan dengan menjadikan musik semakin bervariasi dan berlainan satu

sama lain.

Untuk lagu pop yang sering dibawakan para sindhen lintas genre ini

terutama lagu-lagu yang familiar di telinga para pecinta musik pasti tidak begitu

menarik perhtian ketika sajiannya sama persis dengan pelantun sebelumnya atau

bahkan memiliki kualitas dibawahnya. Namun pada kenyataannya berbanding

terbalik bagi sindhen lintas genre. mereka melakukan dengan lebih baik sehingga

saat mereka akan pentas selalu dinantikan para audien.

Cara mereka menarik perhatian para audien adalah dengan memberikan

hiasan berbagai cengkok sehingga memberikan variasi kebaruan lagu tersebut.

Lagu -lagu yang dibawakan serasa lebih hidup, dampaknya tidak sedikit lagu-

lagu yang menjadi ciri khas dari para sindhen lintas genre. Selain itu masih ada

modal lain yang bisa menunjukkan khasnya seseorang yaitu materi suara

(pemberian sang pencipta) dan ciri khas style vokal (diperoleh dengan kebiasaan).


57

Dari kedua konsep tersebut diperoleh pemahaman bahwa musik sebagai

barang yang tidak bisa diproduksi secara massal karena memiliki rasa

individualitas yang berbeda-beda. Meskipun materi lagu yang dibawakan sama

namun beda penyanyi beda pula hasilnya. Contoh perbedaan tersebut terlekat

pada bagian cengkok atau ornamentasi. Meskipun hanya sebatas hiasan seperti

yang dikatakan Witkin namun mampu menjadi daya tarik tersendiri bagi

pendengarnya. Keberagaman tersebut semakin menambah banyak warna musik

yang ada.

3. Perubahan Status Sosial Pada Sindhen

Adorno mengatakan bahwa ada perbedaan musik berdasarkan strata

sosial. Musik klasik identik dengan masyarakat kelas atas sedangkan musik pop

untuk kelas menengah dan bawah. Golongan musik klasik diperuntukkan bagi

mereka yang pekerjaan atau kedudukan sosialnya memiliki waktu senggang dan

tidak perlu melepaskan kejenuhannya. Sedangkan dalam musik pop

diperuntukkan bagi yang mendapatkan kelakuan “kerja yang dimekanisasi” dan

berkarakter berulang-ulang, standarisasi dan membosankan sehingga musik ini

bisa didengarkan sambil lalu (ciri masyarakat kapitalis) karena tidak banyak

menuntut atau kesulitan.

Masyarakat pada umumnya, menyebutkan sindhen bagian dari ansambel

karawitan, diidentikkan dengan strata sosial musik klasik untuk kelas atas.

Pernyataan tersebut muncul karena gamelan dianggap oleh masyarakat sebagai


58

salah satu legitimasi adanya kebudayaan kerajaan, termasuk sindhen didalamnya.

Masyarakat Jawa sendiri memandang bahwa predikat sindhen yang disandang

seseorang adalah nama penghargaan tinggi lengkap dengan ilmu, kepribadian dan

tahu akan akar tradisinya. Sehingga masyarakat karawitan mempunyai tolok ukur

tersendiri akan penilaian tentang sindhen. Tidak serta merta orang yang bisa

menyanyikan sedikit lenggak lengok bisa dikatakan sebagai sindhen.

Namun bagi sebagian masyarakat, citra sindhen terutama diluar tembok

kraton sering dianggap sebagai hiburan kaum tua, bahkan sering kali dipandang

sebelah mata bahwa sindhen merupakan sosok wanita penghibur dengan tradisi

menari dan menyanyi. Hiburan wanita sangatlah erat dengan gagasan kebebasan

seksual perempuan dan prostitusi dengan penyebutan kata “taledhek”.

Adanya dikotomi mengenai status sosial di masyarakat Indonesia ini

(Srinati, 2007:70-76) menjelaskan bahwa musik pop dianggap sebagai perekat

sosial karena kenikmatan dan katarsismenya berusaha mengkonstruk sebuah

masyarakat yang individunya bisa bebas, bahagia dan terpenuhi. Dengan adanya

peluang akan animo kesenian di masyarakat, kesempatan ini disambut baik oleh

para sindhen lintas genre. Dengan terjun ke wilayah pop maka sindhen berusaha

meleburkan diri dengan mengesampingkan kelas masyarakat yang memberikan

jarak antara masyarakat kelas atas ataupun masyarakat kelas bawah.

Hadirnya sindhen lintas genre di hadapan publik dengan tampilan yang

berbeda (sindhen dengan tampilan pop) membuat masyarakat menjadi lebih

tertarik untuk mengikutinya. Dari kaum muda maupun tua, dari masyarakat desa


59

sampai masyarakat kota, dari domestik maupun manca negara sangat antusias

dengan kehadiran sindhen tersebut. Selain disebabkan style sindhennya juga

karena sajian musiknya. Istilah “Sindhen” yang digunakkan sebagai salah satu

label industri merupakan salah satu cara untuk mengangkat kembali sindhen di

hati masyarakat.

Selain itu bagi seorang sindhen momentum ini digunakan sebagai jalan

keluar atas “kejenuhan” dari tekanan “budaya adiluhung” yang tidak memberikan

kontribusi pada kepentingan eksistensi pelaku seni. Dengan mencari celah yang

memungkinkan, para sindhen mencari terobosan baru dengan menambahkan

sedikit keberanian untuk melangkah ke ranah lain dengan berpijak dari akar

tradisinya.

Tuntutan masyarakat yang selalu menginginkan perubahan pada karya

seni khususnya musik memaksa para sindhen untuk bersikap kreatif mendapatkan

tempat di masyarakat secara luas. Hasilnya adalah cengkok yang dilantunkan oleh

sindhen lintas genre mempunyai keunikan tersendiri. Cengkok sindhen lintas

genre tersebut hadir pada nyanyiannya bukan semata-mata ngawur. Perlu ditarik

kembali latarbelakang dari sindhen tersebut sehingga mampu menyajikan lagu-

lagu yang kaya akan cengkok.

Hal ini tampak berbeda pada sebagian sindhen yang tidak bisa bernyanyi.

Faktanya, mereka kesulitan untuk melepas cengkok sindhen murninya saat

melantunkan lagu pop. Penyebabnya ada pada diri masing-masing sindhen yang

menempatkan dirinya berada pada ranah kelas atas “ Adiluhung”. Sehingga beban


60

beban etnosentris dalam dirinya menutupi kemauan dan kemampuan dirinya di

lain sisi. Meskipun metode dan cara belajar yang digunakan hampir sama.

Meskipun demikian, kembali lagi kepada masing-masing sindhen yang

mempunyai caranya sendiri untuk mengekspresikan bakatnya. Bergantung pada

dukungan lingkungan sosial dan pilihan yang ada pada dirinya. Kembali lagi pada

tujuan dimana sindhen ingin mengembangkan kemampuan diri dengan masuk

ranah selain sindhen atau mengembangkan diri dengan bertahan pada dunia

sindhennya.

Melihat keadaan tersebut istilah sindhen yang digunakan dalam industri

hiburan mengalami perubahan. Karena orientasi pelaku seni menggunakan

seninya tidak lagi sebagai pengalaman estetis namun lebih kepada barang

dagangan yang bergantung pada tuntutan pasar. Sehingga sifat misterius dari

sindhen semakin pudar ketika label sindhen dihargai dengan uang.

Hal tersebut memberikan dampak pada perubahan pemaknaan profesi

sindhen sendiri. Oleh karena itu masyarakat secara luas menyebutkan sindhen

lintas genre sebagai label dari industri karena mereka berada pada posisi

masyarakat Indonesia yang terdiri lebih dari satu etnis.

Dibalik itu semua Benjamin melihat dampak positif dari produksi massal

tersebut. Selain lebih terbuka untuk dinikmati, diapresiasi, seni juga bisa diresepsi

tanpa melihat perbedaan kelas masyarakat yang selama ini membatasi dan

membuat dikotomi antara kelas bawah dan kelas atas (Benjamin 1968).


61

Dari konsep diatas dapat dipahami bahwa munculnya sindhen lintas

genre menjadi sebuah fenomena yang mampu menjembatani dikotomi kelas

masyarakat. Pasalnya mereka mempunyai cara mempersatukan masyarakat

dengan karya sindhennya sehingga menyamarkan dikotomi tersebut. Dengan

beragam cengkoknya yang membuat masyarakat kembali menengok pada profesi

sindhen. Image sindhen sebagai salah satu legitimasi ke adiluhungan sebuah

kebudayaan di Jawa menjadi memasyarakat ketika muncul dengan tampilan pop

di televisi. Sehingga sindhen lintas genre mempunyai peran yang besar dalam

mempersatukan kelas masyarakat Indonesia.

C. Sindhen Lintas Genre dan Industri Hiburan

Sindhen tidak bisa lepas dari tantangan dalam dunia hiburan. Baik dan

tidaknya bergantung pada animo masyarakat. Saat ini sindhen berada di posisi

beruntung berkat bantuan media elektronik yang secara cepat memasarkannya.

Promosi ini berhasil dengan baik sehingga sindhen lintas genre ini memiliki

tempat tersendiri di masyarakat. Munculnya sindhen lintas genre ini dianggap

masyarakat sebagai hal baru karena sindhen sebelumnya tidak banyak bahkan

mungkin belum ada yang melakukannya. Oleh sebab itu semakin banyak

kesempatan untuk pentas semakin banyak juga peluang finansial yang

diperolehnya.

Dibalik itu semua sindhen lintas genre tidak akan muncul apabila

keadaan sindhen itu sendiri kurang mendapatkan dukungan dari lingkungan,


62

memiliki pengalaman dan mempunyai cara belajar yang efisien. Dengan

masuknya ke ranah industri sindhen dituntut untuk lebih kreatif dengan memiliki

kemampuan dan ciri khas yang berbeda-beda sesuai kapasitasnya.

Ciri khas masing-masing sindhen ini terletak pada kemampuannya

mengolah cengkok. Mereka sangat menyadari bahwa musik merupakan barang

yang tidak bisa diproduksi secara massal karena memiliki rasa individualitas yang

berbeda-beda. Oleh karena itu cengkok-cengkok yang dikemas (gaya pop)

sedemikian rupa kemudian dibawakan dengan nuansa berbeda mampu menjadi

daya tarik tersendiri. Dari ornamentasi/cengkok yang hanya dimaknai sebagai

hiasan namun mampu membuat warna musik lebih kelihatan berbeda. Cengkok

tersebut sebagai salah satu cara bagi diri mereka untuk tetap mempertahankan

keeksisannya di dunia industri hiburan.

Dampak yang munculnya bahwa sindhen lintas genre dengan beragam

cengkoknya menjadi sebuah jembatan dikotomi kelas masyarakat. Cara yang

menarik untuk mempersatukannya karena berkat cengkoknya semua masyarakat

dari Sabang sampai Merauke mampu mengenal sindhen secara cepat tanpa ada

ketakutan kelas sosial. Keberadaan sindhen ini menjadi lebih dekat dengan

masyarakat meski ada pergeseran makna sindhen yang digunakan sebagai label

industri dan makna sindhen yang ada di masyarakat Jawa sendiri. Sisi positifnya

bahwa sindhen kembali dikenal masyarakat secara luas berkat ketrampilan yang

dimiliki dan didukung oleh media.


63

V. PENUTUP

A. Kesimpulan

Berdasarkan analisis dan pembahasan dapat disimpulkan sebagai berikut

ini:

1. Faktor yang membuat seorang sindhen masuk ke ranah populer adalah

faktor eksistensi. Mempunyai jadwal pentas padat, wilayah pentas yang

luas, merambah ke berbagai genre musik dengan kemampuan cengkoknya

sehingga mencakup lebih banyak kalangan, maka akan berdampak pada

peningkatan aspek ekonomi.

2. Upaya yang dilakukan para sindhen lintas genre adalah dengan belajar

mendengarkan berbagai cengkok-cengkok dan karakter lagu dari berbagai

macam genre. Selanjutnya melatih cengkok-cengkok tersebut terus menerus

hingga para sindhen lintas genre mendapatkan rasa/ruh dari lagu tersebut.

3. Sebagian sindhen yang tidak bisa bernyanyi karena memiliki beban kultural.

Menyandang predikat sindhen (adiluhung) memberikan pandangan bahwa

sisi selain sindhen dianggap sebagai kelas rendah sehingga secara tidak

sadar mempengaruhi tekhnik bernyanyinya, oleh karena itu ketika bernyanyi

genre lagu (selain sindhen) rasa/ ruh (cengkok sindhennya) tidak bisa lepas.

Saran

1. Meneruskan penelitian ini dengan pendekatan etnografi supaya data yang

diperoleh lebih maksimal.

2. Adanya peluang bagi penelitian lain untuk mengkaji dengan topik serupa

karena keterbatasan mengenai pustaka yang membahas mengenai sindhen

secara spesifik.

3. Perlu adanya penelitian mengenai sindhen dengan sudut pandang disiplin

ilmu yang lain supaya bisa menemukan sisi yang lebih menarik dari

sindhen.


64

Daftar Pustaka

Barker, Chris . 2014. Kamus Kajian Budaya , Yogyakarta: PT Kanisius

Yogyakarta

Benjamin, Walter .1968. The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction.

Dalam H. Arendt. Ed., illumination, New York : Schocken

Budiarti, M. (Desember 2013),”konsep kepesindenan dan Elemen-Elemen

Dasarnya” dalam Harmonia, Volume 13, no 2

Budiarto, C.Teguh . 2001. Musik Modern dan Ideologi Pasar. Yogyakarta:

Tarawang Press

Caturwati. 2005. Sinden-penari diatas dan diluar panggung : kehidupan sosial

budaya para sindhen-penari kliningan jaipongan di wilayah subang jabar,

Yogyakarta, UGM

Djohan. 2003. Psikologi Musik. Yogyakarta: Buku baik

Hargreaves, David. J. Dan Adrian C. North (Terj.)1997. The Social of psychology

of Music. Oxford : University press

Jazuli, M. 2009. Popularitas Sinden. Harmonia : Jurnal Pengetahuan dan

Pemikiran Seni. Vol. 9 No. 2 Hal. 85-94

Luq. (25 September 2004), “ Sinden Ditinggalkan karena Penghasilan Minim *

Dikbud”, Kompas.

MM/ DTH/ TOP/ BRE. ( 8 Maret 1999) , “ Sinden: Berlalunya Mitos Lama..” ,

Kompas.

Nakagawa, Shin. 2000. Musik dan Kosmos Sebuah Pengantar Etnomusikologi.

Jakarta: Yayasan Obor Indonesia

Poerwadarminta,W.J.S. 1939. Baoesastra Djawa. Batavia: J.B Wolters Uitgrevers

Maatschappij N.V. Groningen

Sartono,frans; Suwarna, Budi. (21 Maret 2010), “ Balada Pesinden “Mbalelo” ”,

Kompas.


65

Sartono, Frans . ( 11 November 2007), “Musik: Peni: Sinden di Tengah Jazz”,

Kompas.

Soeroso. 1999. Kamus Istilah Karawitan Jawa. Yogyakarta

Srinati, Dominic (terj). 2007. Popular Culture pengantar menuju teori Budaya

Populer. Yogyakarta: Jejak

TOP/ASA/BRE. (16 November 1996), “ Menziarahi Dunia Sinden”, Kompas.

Yin, Robert K. 2014. Studi Kasus Desain dan Metode. Jakarta: PT Grafindo

Persada

Zoetmulder P.J, 2011. Kamus Jawa Kuna-Indonesia. Jakarta: PT. Gramedia

Pustaka Utama

Sumber tidak tercetak

Candrarini, Peni, “Kekuatan sindhen kontemporer” kompas.com

Purnomo Sapto (19 Mei 2014) ”Soimah siap rilis album dangdut” Liputan 6.com

Respati Sruti (3 Maret 2013)”Sruti Respati dan musim sinden naik daun “ BBC

Indonesia

Soimah (15 oktober 2015) “ Soimah berani tampil beda” bintang.com

http://www.krjogja.com/web/news/read/277669/inilah_sinden_manca_negara

http://www.suaramerdeka.com/harian/0307/04/slo8.htm

http://www.antarajatim.com/lihat/berita/112926/endah-laras-pentas-musik-

tradisional-ke-jepang


http://www.krjogja.com/web/news/read/277669/inilah_sinden_manca_negarahttp://www.suaramerdeka.com/harian/0307/04/slo8.htmhttp://www.antarajatim.com/lihat/berita/112926/endah-laras-pentas-musik-tradisional-ke-jepanghttp://www.antarajatim.com/lihat/berita/112926/endah-laras-pentas-musik-tradisional-ke-jepang

66

Narasumber

1. Nama : Peni Candrarini (33 th)

Profesi :Sindhen lintas genre dan Pengajar vokal karawitan di ISI

Surakarta

Alamat :Sentana Art Jl Anggrek Raya Kajen Baru RT 04 Rw 04 Grogol,

Solo Baru, SKH Jetis kec. Sukoharjo Kab. Sukoharjo dan ISI Surakarta.

2. Nama :Endah Laras (40th)

Profesi :Sindhen lintas genre

Alamat :Perum New Garden no A 5 jl Raya Waru- Siwal Kel. Mayang kec.

Gatak Sukoharjo.

3. Nama :Silir Pujiwati (38 th),

Profesi :Sindhen lintas genre

Alamat :Perum Griya Larasati dan PSBK Yogyakarta

4. Nama : Djaduk Ferianto (52)

Profesi : Pengamat seni dan komposer

Alamat : PSBK dan kembaran, Tamantirto, Kasihan Bantul Yogyakarta

5. Nama : Sudarsono (60)

Profesi :Pengajar vokal, Seniman tradisi

Alamat :Laweyam Surakarta, ISI Surakarta


IV. HASIL, ANALISIS DAN PEMBAHASAN A. Sindhen · 2019. 9. 12. · 26 IV. HASIL, ANALISIS DAN...

Documents

Transcript of IV. HASIL, ANALISIS DAN PEMBAHASAN A. Sindhen · 2019. 9. 12. · 26 IV. HASIL, ANALISIS DAN...