Musik Pakistan

Musik dari Pakistan (bagian dari India sebelum 1947) mencakup unsur-unsur beragam mulai dari musik dari berbagai bagian Asia Selatan serta Asia Tengah, Persia, Turki, Arab dan modern hari pengaruh musik Barat populer. Dengan berbagai pengaruh, suara khas Pakistan telah dibentuk.

Ghazal

Penyanyi Sufi Pakistan dalam pakaian tradisional. Alat musiknya adalah ektara (varietas tiga senar).Dalam puisi, ghazal (Persia: ; Turki: Gazel) adalah bentuk puisi yang terdiri dari bait yang berbagi sajak dan refrein. Setiap baris harus berbagi meteran yang sama. Secara etimologis, kata harfiah mengacu pada "teriakan fana kijang". Hewan ini disebut Ghizaal, dari mana rusa kata bahasa Inggris berasal, atau Kastori haran (mana haran mengacu pada rusa) dalam bahasa Urdu. Ghazals secara tradisional ekspresi cinta, pemisahan dan kesepian, yang gazelle adalah gambar yang sesuai. Sebuah ghazal demikian dapat dipahami sebagai ekspresi puitis dari kedua rasa sakit kehilangan atau pemisahan kekasih dan keindahan cinta meskipun rasa sakit itu. Bentuknya yang kuno, yang berasal dari abad ke-10 ayat Persia. Hal ini berasal dari qasidah Persia. Persyaratan struktural ghazal lebih ketat dibandingkan dengan bentuk yang paling puitis tradisional ditulis dalam bahasa Inggris. Dalam gaya dan konten itu adalah genre yang telah terbukti mampu berbagai ekspresi luar biasa di sekitar tema sentral cinta dan pemisahan. Hal ini dianggap oleh banyak orang sebagai salah satu bentuk puitis utama peradaban Persia ditawarkan kepada dunia Islam timur.Para ghazal dapat dinyanyikan baik untuk pria dan wanita, sebagai ungkapan cinta / kecantikan.Ghazal menyebar ke Asia Selatan pada abad ke-12 di bawah pengaruh pengadilan Kesultanan Islam yang baru dan mistik Sufi. Eksotis ke wilayah tersebut, seperti yang ditunjukkan oleh sangat suara nama sendiri ketika benar diucapkan sebagai Gazal. Meskipun ghazal yang paling menonjol bentuk Urdu puisi, hari ini, telah mempengaruhi puisi banyak bahasa. Kebanyakan Ghazal penyanyi dilatih dalam musik klasik dan bernyanyi baik Khyal atau Thumri. Qawwali

Artis Sufi-Qawwali Abida Parveen dalam konser.Qawwali (Urdu: ) adalah musik rohani para sufi Chishti. Qawwali merupakan tradisi musik yang bersemangat dan membentang kembali lebih dari 700 tahun di India. Awalnya dilakukan terutama di kuil Sufi di seluruh India, juga telah mendapatkan popularitas mainstream. Musik Qawwali menerima paparan internasional melalui karya almarhum Aziz Mian, Nusrat Fateh Ali Khan dan saudara sabri, terutama karena beberapa rilis pada label Real World, diikuti oleh penampilan live di festival WOMAD. Pendengar, dan sering seniman sendiri diangkut ke keadaan wajad, negara trans-seperti di mana mereka merasa bersatu dengan Tuhan, umumnya dianggap sebagai puncak ekstase spiritual dalam tasawuf. Akar Qawwali dapat ditelusuri kembali ke Persia abad ke-8, namun, Qawwali dalam bentuk yang kita kenal sekarang ini pada dasarnya diciptakan oleh Amir Khusrau pada akhir abad ke-13.Selama migrasi besar pertama dari Persia, pada abad ke-11, tradisi musik Sama bermigrasi ke Asia Selatan, Turki andUzbekistan. Rumi dan ketertiban Mevlana nya tasawuf telah menjadi dai Sama di Asia Tengah. Amir Khusrau dari Chisti orderof Sufi dikreditkan dengan sekering Persia dan tradisi musik Asia Selatan, untuk menciptakan Qawwali serta tradisi musik klasik. Kata "Sama" digunakan (atau nama disukai) di Asia Tengah dan Turki, untuk bentuk yang sangat mirip dengan Qawwali sementara di Pakistan, nama resmi yang digunakan untuk sesi Qawwali adalah "Mehfil-e-Sama".instrumen Tabla Dholak Harmonium Rubab (instrumen)

Humnawa

Faiz Ali Faiz, seorang seniman qawwali hidup dalam konserSekelompok musisi qawwali, disebut Humnawa dalam bahasa Urdu, biasanya terdiri dari delapan atau sembilan pria-wanita biasanya dikecualikan dari musik tradisional Muslim sebagai perempuan terhormat secara tradisional dilarang bernyanyi di pertemuan umum. Meskipun tradisi ini berubah (karena pengaruh media barat yang kuat)-termasuk vokalis, satu atau dua penyanyi sisi, satu atau dua harmonium (yang dapat dimainkan oleh vokalis, penyanyi samping atau orang lain), dan perkusi. Jika hanya ada satu perkusi, ia memainkan tabla dan dholak, biasanya tabla dengan tangan kiri dan dholak dengan tepat. Sering kali akan ada dua perkusionis, dalam hal ini yang mungkin memainkan tabla dan lainnya dholak tersebut. Ada juga paduan suara dari empat atau lima orang yang mengulang ayat-ayat kunci, dan yang membantu dan menghasut perkusi dengan tangan-bertepuk tangan. Para pemain duduk dalam dua baris-penyanyi utama, sisi penyanyi dan pemutar harmonium di barisan depan, dan paduan suara dan perkusionis di barisan belakang. Religious Ada sejumlah besar hamd naat dan penyanyi di Pakistan. Ini adalah jenis musik agama Islam di mana ayat-ayat puitis cinta untuk Tuhan (Allah) dinyatakan. Beberapa seniman yang paling terkenal termasuk Ustad Nusrat Fateh Ali Khan, bersama dengan keponakannya Rahat Fateh Ali KhanThere adalah sabri saudara dari karachi Hamd'Hamd' juga digunakan secara luas dalam musik religius Kristen dari Pakistan dan seluruh dunia di mana orang-orang dari daerah ini ditemukan. 'Hamd' bukan domain eksklusif agama apapun. Seperti yang ditunjukkan - itu menandakan pujian bagi Allah, itu lebih banyak digunakan di dunia Muslim. Hal ini biasanya digunakan dalam hubungannya dengan Sanna dan disebut sebagai 'Hamd - o - Sanna'. DafliThe dafli, juga dikenal sebagai daf, dappler atau rebana, adalah suatu keharusan untuk pernikahan. Terbuat dari cincin kayu dengan dua baris lonceng dan permukaan bermain dengan 10 "diameter, dafli kami adalah iringan sempurna untuk dholki. Suara menyenangkan dari dafli akan mengangkat tempo dan suasana hati dari semua perayaan. Mudah untuk bermain dengan ada sebelumnya berlatih diperlukan - dengan ini daflis siapa pun dapat menambah musik yang dimainkan dalam pernikahan dan perayaan lainnya. Classical

Lokakarya sitar di Islamabad, Pakistan.Musik klasik Pakistan didasarkan pada musik tradisional dari Asia Selatan yang dilindungi oleh berbagai kerajaan yang memerintah wilayah tersebut dan melahirkan beberapa genre musik klasik termasuk Klasik dan musik klasik Hindustan. Klasik musik Pakistan memiliki dua prinsip utama, 'sur' (catatan musik) dan 'lai' (rhythm). Yang terorganisasi secara sistematis catatan musik ke dalam skala dikenal sebagai raag a. Pengaturan irama (lai) dalam siklus dikenal sebagai taal. Improvisasi memainkan peran utama selama pertunjukan.Genre besar pada musik klasik di Pakistan dhrupad dan khayal. Dhrupad mendekati kepunahan di Pakistan meskipun vokalis seperti Ustad Badar uz Zaman, Ustad Hafeez Khan dan Ustad Afzal Khan telah berhasil menjaga bentuk seni hidup. Khayal adalah genre yang paling populer musik klasik di Pakistan juga dinikmati dengan banyak antusiasme di Afghanistan.Ada banyak keluarga dari gharanas musik klasik yang mewarisi musik dari nenek moyang mereka dan masih melakukan. Beberapa gharanas terkenal adalah: Qwaal Bacha Gharana (Ut Nusrat Fateh Ali Khan dan Rahat Fateh Ali khan milik Gharana ini), dan Patyala Gharana (Shafaqat Amanat Ali Khan milik Gharana ini). Jumlah gharanas lain yang hadir di Pakistan yang melayani musik klasik. Beberapa musisi klasik seperti Ut Badar uz Zaman tidak termasuk setiap Gharana terkenal tapi telah melayani besar terhadap musik klasik. Para pemain sitar legendaris Mohammad Sharif Khan Poonchhwaley milik Poonch Gharana dari sitar.Tari Khan adalah pemain tabla klasik dari Pakistan. Thalib Hussain adalah salah satu yang terakhir pemain pakhawaj sisa Pakistan dan adalah seorang praktisi diakui gaya Punjab. Regional

Sebuah trio penyanyi folk Pakistan tampil di sebuah pertemuan lokalPenawaran musik rakyat Pakistan dengan mata pelajaran seputar kehidupan sehari-hari dalam istilah muluk-muluk kurang dari cinta dan emosi biasanya terkandung dalam mitra tradisional dan klasik. Di Pakistan, masing-masing provinsi memiliki variasi sendiri musik rakyat populer.Pakistan telah menciptakan banyak penyanyi terkenal dalam disiplin ini seperti mendiang Alam Lohar, yang sangat berpengaruh pada periode tahun 1940 sampai tahun 1979: ia menciptakan konsep "jugni" dan ini telah menjadi lagu rakyat sejak itu, dan dia menyanyikan heer , sufiana kalaams, mirza, sassi dan banyak cerita rakyat yang lebih terkenal. Penyanyi folk yang terkenal lainnya termasuk Sain Zahoor dan Alam Lohar dari Punjab dan Allan Fakir dan Mai Bhaghi dari Sindh, Akhtar Chanal Zahri dari Baluchistan dan Zarsanga dari Provinsi North-West Frontier yang dianggap ratu musik rakyat Pashto. Balochi

Musik provinsi Balochistan sangat kaya dan penuh varietas karena banyak jenis bahasa yang dituturkan di provinsi ini, termasuk Balochi, Pashto, Brahui, Persia dan Saraiki. Balochi musik pada dasarnya berasal dari Music Persia karena dekat Iran. Meskipun Balochi penyanyi masih belum membuat tanda di kancah musik Pakistan, ada banyak Balochi penyanyi dan termasuk ini, Faiz Mohammad Faizok, () baloch. pemenang dunia kompetisi menyanyi award.Who Apakah besar Balochi Folk Singer.Ali Reza Askani, Aref Baloch, Asim Baloch.

Punjabi

Sebuah Punjabi dhol Band, tampil di pesta pernikahan di MultanMusik dari provinsi Punjab mencakup banyak varietas yang berbeda. Musik tradisional menggunakan instrumen seperti dhol, suling, dholak, dan Tumbi. Bentuk yang paling umum dikenal dari Punjabi musik, Bhangra, didasarkan pada irama drum dhol tersebut. Modern popularitas telah menyebabkan penggunaan instrumen baru dan pengambilan sampel suara elektronik. Bhangra adalah tarian rakyat Punjabi yang telah menjadi populer di seluruh Pakistan. Bhangra dan lagu-lagu rakyat Punjabi telah menjadi bagian integral dari subur provinsi sejarah budaya dan banyak tema yang terkait dengan panen dan budidaya. Lainnya masih menarik pada sejarah puitis provinsi yang melampaui batas-batas etnis dan agama. The lateAlam Lohar dicatat untuk berkontribusi dalam musik Punjabi sejak pembentukan Pakistan sampai kematiannya pada tahun 1979 dan mempopulerkan istilah musik Jugni dan Punjabi instrumen Chimta. PotohariPotohari memiliki tradisi kaya puisi resital disertai dengan sitar, ghara, tabla, harmonium dan dholak. Puisi-puisi (potohari sher) seringkali sangat liris dan agak lucu dan sekuler, meskipun sher agama juga dibacakan.Akhir Alam Lohar dan Arif Lohar yang terkenal Punjabi penyanyi Pakistan.

SindhiMusik dari provinsi Sindh yang dinyanyikan dalam Sindhi, dan umumnya dilakukan baik dalam "Umpan" atau "Waee" gaya. Para Umpan gaya musik vokal di Sanhoon (suara rendah) atau Graham (suara tinggi). Musik instrumental Waee dilakukan dalam berbagai cara menggunakan instrumen string. Waee, juga dikenal sebagai Kafi, ditemukan di sekitar wilayah Balochistan, Punjab, dan Rajasthan. Instrumen yang umum digunakan dalam musik daerah Sindhi termasuk Yaktaro, Narr, dan Naghara. Kashmiri Yang dominan Bahasa ditemukan di Northern Areas Pakistan memiliki sejarah lisan yang luas yang tanggal kembali beberapa ribu tahun. Dengan peningkatan pariwisata untuk Northern Areas Pakistan dan peningkatan domestik maupun kesadaran internasional akan musik rakyat setempat, tradisi rakyat Shinha telah berhasil untuk tetap hidup dan bersemangat. Sebuah bahasa dardic dengan pengaruh Persia cukup besar ditemukan di wilayah Chitral Pakistan di Barat Utara negara. Musik rakyat Khowar memiliki patronase yang cukup terutama selama masa pemerintahan Mehtars di abad terakhir. Musik rakyat di daerah ini tetap relatif murni dan tidak terpengaruh oleh pengaruh modern karena isolasi relatif dari kabupaten ini. Kedatangan banyak pengungsi dari provinsi Nuristan berdekatan Afghanistan dan peningkatan berikutnya dalam kegiatan komersial di Chitrali bazaar diperbolehkan bentuk lokal musik untuk berkembang dalam beberapa dekade terakhir.

Saraiki Bahasa Saraiki dituturkan oleh 13,9 juta orang di Punjab selatan dan utara Sindh. Atta Ullah Khan Essa Khelvi adalah salah satu penyanyi paling terkenal Saraiki di Pakistan, berasal dari Mianwali. Saraiki media secara signifikan dikembangkan dan telah membawa bakat lebih ke tingkat nasional, seperti Kook TV dan Rohi TV. Bahasa Saraiki sering dianggap yang paling manis dari semua bahasa Pakistan, maka popularitas musik Saraki adalah nasional. Besar akhir Pathanay Khan juga melakukan pekerjaan yang cukup besar dalam bidang musik Saraiki. Lagu-lagunya seperti Mera Ishq Vi Tu dan Charakay De masih dicintai oleh massa dan sama-sama dihargai oleh pembicara non-Saraiki. Bintang lain dari bahasa ini terkenal di dunia penyanyi folk Reshma. Dia telah memberikan beberapa lagu indah di Saraiki bersama dengan bahasa Urdu dan Punjabi yang dia mendapatkan ketenaran di seluruh Pakistan dan internasional. Sebuah suara baru dari Mianwali juga menarik orang Ali Imran Awan.

Pashto

The Dance Khattak, yang cepat bela diri artssword-tarian yang dilakukan oleh Pashtun di Wilayah Utara PakistanMusik Pashto umumnya ditemukan di Wilayah Kesukuan Federal, Khyber Pakhtunkhwa dan di pusat-pusat kota besar Pakistan seperti Karachi, Rawalpindi, Lahore, Sialkot dan Multan, genre termasuk Tappa, Charbeta, Neemkai, Loba, Shaan dan Badala. Tappa ini diyakini menjadi salah satu bentuk tertua dari puisi Pashto, melainkan terdiri dari dua meter yang tidak sama, dengan detik lebih lama dari yang pertama. Charbetta adalah bentuk yang paling populer puisi, dan puisi epik yang berfokus pada tokoh-tokoh heroik. Musik yang dinyanyikan di tempo cepat dengan dua atau lebih penyanyi. Neemakai terdiri oleh wanita Pashto, mengungkapkan berbagai isu dari kehidupan sehari-hari. Loba adalah bentuk lain dari lagu rakyat Pashto terdiri sebagai dialog dramatis, sering menceritakan kisah-kisah romantis. Shaan adalah lagu perayaan dilakukan pada acara-acara seperti pernikahan dan kelahiran anak. Meskipun Badala adalah jenis musik rakyat Pashto, biasanya dinyanyikan oleh musisi profesional. Ini adalah sebuah puisi epik diatur untuk menggubah musik yang dilakukan dengan instrumen harmonium seperti, drum dan tabla. The Rubab, semacam kecapi merupakan bagian penting dari musik rakyat Pasthtu. Musik ini jarang terjadi karena MMA yang berkuasa telah membatasi penggunaan musik di provinsi tersebut. Dalam beberapa tahun terakhir, industri musik Pashto telah diberikan patronase resmi melalui televisi dan dukungan peningkatan oleh pendengar Pakistan yang mulai menghargai puisi Pashto klasik dan tradisional. Persian Persia diucapkan terutama di Barat Utara Pakistan tetapi ada juga penduduk berbahasa Persia yang cukup besar di kota-kota besar Pakistan Karachi, Lahore andIslamabad. Selama dan setelah pendudukan Soviet di Afghanistan dan kedatangan berikutnya jutaan pengungsi Afghanistan ke Pakistan, banyak (Dari / Persia) industri musik Afghanistan tetap hidup dengan pertunjukan dan rekaman yang dibuat di Pakistan. Setelah lebih dari 20 tahun, musik rakyat Persia telah membuat cukup besar dan sering halus kontribusi industri musik Pakistan keseluruhan. penyanyi dari Afghanistan secara teratur melakukan seluruh Pakistan terutama di pesta pernikahan dan acara resmi lainnya. Penyanyi seperti Mehdi Hassan, ustad Nusrat Fateh ali khan Rahat fateh ali khan Iqbal Bano, Farida Khanum dan Abida Parveen telah dinyanyikan ghazal dalam bahasa Persia seperti Hazrat Amir Khusrow, pendengar ani yang telah mulai menghargai puisi Pashto klasik dan tradisional. HindkoMusik dari Hazara Divisi dinyanyikan dalam Hindko, dan umumnya dilakukan baik dalam "Maheyay" atau "sher" gaya. ModernMusik Pakistan di abad ke-21 direvitalisasi itu sendiri. Pop

Ahmed Rushdi gambar selama pertunjukan pada tahun 1958Pada 2013 Atif Aslam menjadi penyanyi pop Pakistan pertama untuk tampil di The O2 Arena London dua kali & juga bernama pada tahun 2012 di antara top performer dari Dubai bersama Pitbull, Enrique Iglesias, Il Divo, Gotye, Evanescence & Swedia Rumah Mafia. Rock

Salum Asher Xavier dari band rock Pakistan, Fuzon, tampil live di konserMusik rock telah menjadi sangat populer di Pakistan sejak 1980-an.

Hip hop Pakistan hip hop adalah campuran dari unsur-unsur musik tradisional Pakistan dengan musik hip hop modern.

Filmi

Lollywood menghasilkan sejumlah album musik sepanjang tahun.Industri film Pakistan yang dikenal sebagai "Lollywood" berbasis di Lahore.Music journalism Musik jurnalisme di Pakistan telah berkembang selama bertahun-tahun.ProducersProduksi musik tampaknya telah tinggal dalam bayang-bayang di industri musik Pakistan. Di balik keberhasilan beberapa bakat terbaik di negara ini, ada hampir selalu produser musik yang pernah mendapat kredit karena mereka. Badar uz Zaman - Awalnya seorang penyanyi klasik namun banyak bekerja dalam fusi musik lama dengan yang baru. Mekaal Hasan - anggota Meekal Hasan Band dan salah satu musisi paling berbakat di Pakistan yang telah diproduksi hits besar seperti "Aadat" untuk Jal The Band, "Sampooran" dan "Andohlan" untuk band-nya sendiri. Rohail Hyatt - anggota Vital Signs yang menghasilkan semua Vital Signs album dan album untuk berbagai artis lain seperti Awaz, Rahat Fateh Ali Khan, Ali Azmat. Dia telah bekerja dengan nama-nama besar seperti Nusrat Fateh Ali Khan, Ustaad Saami dan Fareed Ayaz. Dia menghasilkan musik latar belakang untuk memukul Pakistan Film Khuda Kay Liye dan menghasilkan lagu "Jiya Dhadak Dhadak Jaye" untuk Kalyug Film. Dia juga seorang produser Coke Studio Shani Haider - seorang musisi yang unik dari keluarga musik dan satu-satunya produsen yang memproduksi album musik untuk hampir setiap Jamshed artistJunaid, Ali Zafar, Shafqat Amanat Ali Khan, Hadiqa Kiyani, Shehzad Roy, Fakhir, Haroon, Jimmy Attre, Raheem Shah, Najam Sheraz, Fakhar-e-Alam, Sajjad Ali. Shani adalah putra sulung besar tabla maestro Ustad Arshad Ali dan ia dikenal di industri untuk pendekatan musik yang berbeda dalam memadukan musik timur dan barat. Dia juga memiliki skor musik besar di industri periklanan Pakistan untuk menyusun jingle dan soundtrack untuk merek besar seperti Pepsi, Nestle, P & G, Orascom, Coca Cola, Braun, Toyota, Honda dan banyak. Zeeshan Parwez, Sachal Musik Izzat Majeed dan Mushtaq Soofi menghasilkan seniman termasuk populer Sachal Studio Orchestra (jazz dan bossa nova), Mian Sheharyar, Hariharan, Ustad Fateh Ali Khan Gwalior, Reshma, Mehnaz, Wazir Afzal, Qadir Shaggan, Ustad Nazar Hussain.

Tabla

TablaTabla(atautabl, tabla) (bahasa Hindi:,bahasa Marathi:,bahasa Kannada:,bahasa Telugu:,bahasa Tamil:,bahasa Bengali:,bahasa Nepali:,bahasa Urdu:,bahasa Arab: ) adalahInstrumen musik perkusiyang populer diIndia(dari keluargamembranofon). Alat musik ini dipakai dalammusik klasik Hindustanserta dalam musik populer dan peribadatan diAnak benua India. Alat musik ini terdiri dari sepasangdrum tangandengan ukuran danwarna nadayang berbeda. Nama Tabla berasal daribahasa Arabtabl, yang bermakna "drum."Tabla juga digunakan di Indonesia untuk genre musikDangdut.

Dholak

dholak

The dholak (Punjabi: , Hindi: ; Belanda: Dhool di Belanda dan Suriname) adalah Asia berkepala dua tangan-drum Selatan. Ini mungkin memiliki tradisional tali mengikat tali kapas, sekrup-turnbuckle tensioning atau gabungan keduanya: dalam kasus pertama cincin baja yang digunakan untuk tuning atau pasak twisted dalam tali. Dholak ini terutama instrumen rakyat, kurang tuning yang tepat dan teknik bermain dari tabla atau pakhawaj. Drum bernada, tergantung pada ukuran, dengan selang waktu mungkin seperlima keempat atau sempurna sempurna antara dua kepala. Hal ini terkait dengan besar Punjabi dhol dan dholki kecil.PemakaianHal ini banyak digunakan dalam qawwali, Kirtan, Marathi (laavani) dan Bhangra. Ia dahulu digunakan dalam tarian klasik. Anak-anak India menyanyi dan menari selama perayaan pre-wedding. Hal ini sering digunakan dalam filmi Sangeet - musik film India - di chutney musik, Baithak gana, bernyanyi tan dan musik India lokal Jamaika, Suriname, Guyana, Trinidad dan Tobago, di mana ia dibawa oleh imigran diwajibkan. Di Kepulauan Fiji dholak secara luas digunakan untuk bhajan kirtan dan. Juga banyak digunakan di India.Kepala bernada tinggi di dholak merupakan membran sederhana sementara kepala bass, biasanya dimainkan dengan tangan kiri, memiliki syahi senyawa untuk menurunkan lapangan dan mengaktifkan khas Dholak geser suara ("GISS" atau "gissa"), sering berlapis residu minyak mustard menekan, yang beberapa pasir dan minyak atau tar dapat ditambahkan. Sri Lanka menggunakan versi tetap tabla gaya syahi besar di tengah kulit bass.Cara Bermain Drum adalah baik dimainkan di pangkuan pemain atau, sambil berdiri, tersandang dari bahu atau pinggang atau ditekan ke bawah dengan satu lutut sambil duduk di lantai. Shell kadang-kadang terbuat dari kayu sheesham (Dalbergia sissoo) tapi dholaks murah dapat dibuat dari kayu (mangga). Sri Lanka dholaks dan dholkis terbuat dari palmstems kelapa berlubang. Dalam beberapa gaya bermain (yaitu Punjab) cincin jempol besi digunakan untuk menghasilkan khas "chak" suara rim. Dalam gaya lain (misalnya Alka), semua jari umumnya digunakan.Dholak master sering mahir bernyanyi atau nyanyian dan sering memberikan hiburan utama atau memimpin drum untuk kelompok tari. Mungkin ritme paling khas bermain di "dhol" adalah sosok ganda bertitik cepat yang dapat dihitung dalam solfege berirama sebagai "SATU-tah dan-tah DUA-tah dan-tah TIGA-E (sisa on 'dan') - TAH, EMPAT DAN "atau hanya string panjang catatan double-putus-putus, di mana sisi bass digunakan untuk improvisasi.Pada dholaks besar, yang dikenal sebagai dhols, kepala bernada tinggi dapat dimainkan menggunakan tipis (1/4 "/ 6 mm atau kurang) panjang (lebih dari 14" / 30 cm) tongkat rotan atau bambu (rotan lebih disukai untuk nya fleksibilitas) dan drum kepala bernada rendah menggunakan agak tebal, miring tongkat.VarianThe dholki (Hindi / Urdu: pipa atau tabung) sering agak sempit dengan diameter dan menggunakan tabla gaya syahi masala pada kulit treble-nya. Alat ini juga dikenal sebagai Naal kulit treble Its dijahit ke cincin besi, mirip dengan Asia Timur Janggu atau Shime-Daiko drum, yang Tenses kepala sebelum dipasang. Kulit bass sering memiliki yang sama dibuat seperti di dholak biasa (yaitu yang dipasang pada sebuah cincin bambu, tapi kadang-kadang mereka mungkin memiliki Kinar dan lipit Gajra, seperti yang terlihat di tabla, untuk menahan ketegangan tambahan. Sri Lanka dholkis memiliki tinggi . kulit berkualitas dengan syahi di kedua sisi, menghasilkan suara seperti tabla sangat bernada tinggi dan menggunakan tabla fingering disederhanakan tala cincin baja tidak digunakan - pasak daripada kayu yang bengkok untuk menciptakan ketegangan sangat tinggi Kepala diciptakan dengan tiga. jahitan untuk menahan ketegangan. dholkis serupa digunakan di Maharashtra dan di tempat lain. dholaks kayu Heavy dikatakan untuk menghasilkan suara yang lebih baik daripada yang diukir dari murah yg gubal.Drum serupa dengan nama yang sama ditemukan di tempat lain di Asia Barat

Rubab

Rubab (instrumen), kecapi seperti alat musik

harmonium

1. alat musik gamit seperti orgel kamar, dibunyikan dengan menekan tombol pembuka lidah-lidah yang bergetar karena angin yang dipompa (pedal kaki), banyak dipakai sebagai alat musik pengiring di gereja2. alat musik seperti orgel kecil:Orang Jakarta menggemari lagu berirama India dan Melayu dengan iringan harmonium

Tradisi Sansekerta

Samaveda diuraikan nyanyian ritual untuk menyanyikan ayat-ayat Rgveda, terutama untuk persembahan Soma. Ini mengusulkan struktur tonal yang terdiri dari tujuh catatan, yang diberi nama, dalam urutan, krusht, Pratham, dwitiya, Tritiya, chaturth, Mandra dan atiswr. Ini mengacu pada catatan dari seruling, yang merupakan satu-satunya instrumen fixed-frekuensi. Inilah sebabnya mengapa catatan kedua disebut Pratham (berarti "pertama", yaitu, diproduksi ketika hanya lubang pertama ditutup).

Musik dibahas secara luas di Walmiki Ramayana. Narada adalah seorang musisi, seperti Rahwana, Saraswati venna dia adalah dewi musik. Gandharva disajikan sebagai roh yang menguasai musik, dan gaya gandharva terlihat musik terutama untuk kesenangan. Dalam Vishnudharmottara Purana, Naga Raja Ashvatara meminta untuk mengetahui svaras dari Saraswati.

Teks yang paling penting pada musik dalam kanon kuno yaitu Natya Shastra Bharata, terdiri sekitar abad Masehi 3. The Natya Shastra berkaitan dengan berbagai modus musik, tari, dan drama, dan juga respon emosional (rasa) mereka diharapkan untuk membangkitkan. Skala ini dijelaskan dalam hal 22 mikro-nada, yang dapat dikombinasikan dalam kelompok empat, tiga, atau dua untuk membentuk satu oktaf.

Sementara raga istilah diartikulasikan dalam Natya Shastra, ia menemukan ekspresi yang lebih jelas dalam apa yang disebut jati di Dattilam tersebut, teks disusun tak lama setelah atau sekitar waktu yang sama seperti Natya Shastra. Dattilam ini difokuskan pada musik gandharva dan membahas skala (swara), mendefinisikan kerangka tonal disebut grama dalam hal interval 22 mikro-tonal (Sruti) yang terdiri dari satu oktaf.

Musik juga menemukan disebutkan dalam sejumlah teks dari periode Gupta, Kalidasa menyebutkan beberapa macam veena (Parivadini, Vipanchi), serta instrumen perkusi (mridang), seruling (vamshi) dan kerang (Shankha).

Pada abad ke-13, Sharngadeva menyusun Sangita Ratnakara, yang memiliki nama seperti turushka Todi ("Turki Todi"), mengungkapkan masuknya ide dari budaya Islam. Teks ini adalah yang terakhir untuk disebutkan oleh kedua Carnatic dan tradisi Hindustani dan sering berpikir untuk tanggal perbedaan antara keduanya .