10 RAZONES PARA FOTOGRAFIAR

EN BLANCO Y NEGRO

La fotografía en blanco y negro es un auténtico mundo por explorar. Las capacidades artísticas y

expresivas del duotono son infinitas. Aun así, muchas veces no tomamos el blanco y negro como

nuestra primera opción. Este artículo te ofrece 10 razones para que te plantees usarlo en tu día a

día fotográfico, tanto si prefieres disparar en blanco y negro o si optas por crearlo después. Hay

vida más allá del color, vamos a ver por qué.

No estamos acostumbrados a ello

Sí, todos hemos visto muchísimas fotografías en blanco y negro pero seamos sinceros:

todos nosotros, dejando de lado las personas afectadas de daltonismo monocromático,

vemos el mundo en color, así que mostrar algo en blanco y negro nos obliga a verlo de una

forma nueva. Una fotografía en blanco y negro probablemente llame más la atención que

una en color, pues el color nos parece más cotidiano, más normal, mientras que el duotono

nos acerca más al cine, a la escenificación, al arte en general.

Es una caja de sorpresas

Al tomar la foto podemos imaginarnos más o menos cómo será el resultado final pero

tendremos que esperarnos a ver la imagen en escala de grises para poder apreciar el

resultado final. Un buen ejercicio fotográfico es el de intentar imaginarnos nuestro

escenario en blanco y negro, con la intención de identificar posibles fotografías interesantes

en blanco y negro. Y es que no todas las fotografías son adecuadas para el procesado al

blanco y negro, las hay más predispuestas a convertirse en buenas fotografías

monocromáticas (imágenes abstractas, con texturas, líneas...) y las hay menos adecuadas.

El color esconde secretos

¿Te ha pasado nunca el haber tomado una fotografía que, a tus ojos, pasaba sin pena ni

gloria pero al convertirla al blanco y negro, ha ganado en fuerza? Eso es porque, como dice

el título, el color esconde secretos. Hay elementos que quedan enmascarados, en cierta

manera, por el color. Podríamos decir que el color nos llama la atención visualmente, así

que distrae a los ojos para que estos no vean ciertas cosas con tanta facilidad. Es por esta

razón que se dice que, en las fotografías en blanco y negro, la composición es más

importante, pues con la ausencia de color las líneas, las texturas, los contrastes lumínicos

saltan a la luz y se hacen más evidentes.

Es más difícil conseguir una buena foto

Precisamente por las razones que hemos explicado en el punto anterior, conseguir una foto

espectacular en blanco y negro es mucho más difícil que hacerlo en color. La ausencia de

color nos ayuda a fijarnos en cosas que, en presencia de colores, quizás hubieran pasado

desapercibidas. Es cierto que, como ya hemos visto, el hecho de que no estemos

acostumbrados a ver en blanco y negro nos puede ayudar a conseguir una imagen atractiva

visualmente, pero esto no te librará de tener que prestar más atención a los aspectos

técnicos de la imagen que, en blanco y negro, quedan más al descubierto.

La excusa perfecta para usar un alto

contraste

Si queremos usar un contraste alto para una fotografía en color, seguramente las tonalidades

varíen y tengas que dedicarte, también, a modificar saturación e intensidad para conseguir

el efecto deseado. En una fotografía en blanco y negro no tendrás que pasar por esto.

Además, por norma general, las fotografías monocromáticas con un alto contraste suelen

tener muchísima fuerza visual, incluso más que en color. Con todo, no debes olvidar que es

muy importante que tu fotografía tenga toda la gama tonal: desde el blanco más puro al

negro más intenso, pasando por todos los grises!

¿Que no ofrece tantas opciones de

revelado?

Puede parecer que convertir una fotografía al blanco y negro es una cosa fácil, sin más

misterio. Y que, con un solo clic, el revelado de la foto queda solucionado. Nada más lejos

de la realidad: existen una enorme cantidad de posibilidades: puedes escoger desaturar la

imagen, o bien convertir tu fotografía a escala de grises, entre muchas otras opciones.

Además, no olvides los filtros que, de la misma manera que existen para editar las

imágenes en color, también los hay para interpretar de manera diferente las fotografías en

blanco y negro. Para muestra, un botón: la misma imagen en blanco y negro procesada de

dos maneras distintas. La única diferencia entre ellas es la interpretación de los colores; la

exposición o la luminosidad no ha sido modificada.

A veces es la única manera de transmitir

aquello que buscamos expresar

A veces el color no puede expresar aquello que nosotros deseamos. En estos casos, el

blanco y negro puede convertirse en tu mejor aliado. Un blanco y negro procesado en clave

baja puede dar pie a una imagen muy profunda, expresando agresividad, dureza o también

melancolía y tristeza. En cambio, un blanco y negro en clave alta, en cambio, puede

ayudarte mucho para expresar sentimientos de pureza y tranquilidad. Todo depende de la

fotografía que queramos conseguir y de cómo la trabajemos antes y después del procesado.

También puede ser tu última opción

Si eres como yo, que pese a todo lo dicho, eres un amante del color; el blanco y negro

puede ser tu última opción. Aquella alternativa que te salve en un momento de crisis. En

mis fotos siempre ando buscando el color perfecto para cada imagen pero hay veces que no

lo encuentro. En ocasiones como esa, antes de dejar la fotografía como "misión imposible",

siempre la pruebo en blanco y negro. Más de una vez he quedado sorprendida y me he dado

cuenta de que el color que aquella fotografía me estaba pidiendo era, ni más ni menos, el

blanco y negro.

El blanco y negro es más simple

Así que, como consecuencia, aquellas imágenes que se conviertan al blanco y negro serán

más simples. Por supuesto que hay excepciones, no es difícil encontrar imágenes

verdaderamente complejas en blanco y negro, pero si crees que los colores no aportan

mucho a tu fotografía, prueba de ponerla en blanco y negro, seguramente te guste ¡mucho

más así!

Lo retro está de moda

Puede parecer superfluo,

pero es cierto. No hay más

que fijarse en Instagram (y

aplicaciones parecidas),

tutoriales para conseguir

efectos vintage en las fotos,

acciones de photoshop,

presets de Lightroom... Sea

como sea, el blanco y negro

nos remonta a los inicios de

la fotografía: cuando no se

podía fotografiar en color o,

más adelante, cuando sí se

podía pero no estaba al

alcance (económico) de la

mayoría de población. Así que fotografiar en blanco y negro es como volver a la esencia de

la fotografía. Si, además, se le añaden efectos como grano grueso o tonalidades sepia a las

fotos, se pueden conseguir imágenes que parezcan verdaderamente muy antiguas. Eso no se

puede conseguir de la misma manera con el color!

La fotografía en blanco y negro está viviendo un resurgimiento, aunque en realidad nunca

se ha ido. ¿Por qué sigue siendo tan popular?

Hay una cierta nostalgia alrededor del blanco y negro; no solo recuerdos de fotografías

antiguas sino también de los inicios de la televisión. De hecho el blanco y negro es muy

eficaz para resaltar las formas y los tonos del sujeto. El blanco y negro puede producir una

imagen con mucha fuerza de un sujeto que resultaría más débil en color.

Para ayudarte a conocer mejor la fotografía en blanco y negro, este tutorial tratará los

siguientes temas:

• Paisajes de invierno

• Retratos

• Paisajes urbanos

• Fotografía nocturna

• Uso de filtros

• "Ver" en blanco y negro

• Uso de archivos JPEG y RAW

Paisajes de invierno

Los paisajes de invierno son muy adecuados para la fotografía en blanco y negro. En esta

época del año, muchas veces hay poco color en las escenas: nada de verdes vibrantes y

pocas flores rojas o amarillas. Un paisaje cubierto de nieve ya es prácticamente

monocromo. Puedes centrarte en las formas de los árboles sin hojas, los muros de piedra y

los edificios. La composición y el contraste pasan a ser elementos clave de la imagen.

La regla de los tercios es especialmente útil en la fotografía en blanco y negro, con poco

color que distraiga al ojo. Imagina una cuadrícula dibujada en el visor de la cámara: dos

líneas verticales y dos líneas horizontales que crean cuatro intersecciones. Coloca el sujeto

principal en una de esas intersecciones. De esta forma se consigue una composición con

mucha fuerza.

Otra ayuda para la composición es la perspectiva lineal. Puedes verla si haces una

fotografía de una carretera que se aleja o de las vías del tren. Las líneas de la carretera o de

las vías parecen convergir, aunque todos sabemos que son paralelas. Las líneas atraen al ojo

y crean una sensación de profundidad en la imagen.

Cuándo utilizar el blanco y negro Algunas situaciones se ofrecen especialmente para la fotografía en blanco y negro. A

continuación te mostramos algunos ejemplos.

Retratos

La fotografía en blanco y negro funciona muy bien con los retratos. En parte, puede deberse

a que muchos de los retratos más representativos del último siglo son monocromos y

estamos familiarizados con este estilo. Pero también se debe a que si se elimina el color,

nos queda simplemente el carácter y la personalidad. Añadir una iluminación lateral es

especialmente eficaz, ya que proporciona un contraste fuerte entre las luces y las sombras.

Paisajes urbanos

La fotografía arquitectónica se realiza con frecuencia en monocromo para destacar la forma

de los edificios. El mayor contraste que se logra con el blanco y negro sobre el color, queda

muy bien al sujeto. Estas fotografías se realizan muchas veces a primera hora de la mañana,

en parte para evitar las distracciones del tráfico y de la gente, pero también para aprovechar

la luz del sol cuando todavía está bajo. Con esta luz es posible obtener sombras muy largas

y se puede lograr una atractiva textura cuando se proyecta sobre piedra o cemento. En

muchos casos estas imágenes también se benefician de la simplicidad y la naturaleza

austera del blanco y negro.

Fotografía nocturna

Merece la pena probar a hacer fotografías nocturnas tanto en blanco y negro como en color.

En muchos casos, el reflejo amarillo de las luces de la calle dan vida a una escena. Por otra

parte, la textura y los patrones de una escena se muestran con un mejor efecto en

monocromo

La importancia del color En la fotografía en blanco y negro, con frecuencia se utilizan filtros para cambiar los tonos

de la imagen. Los filtros amarillos y rojos, por ejemplo, absorben la luz azul, con lo que se

logra que los cielos azules aparezcan más oscuros en la imagen.

Uso de filtros

Los filtros no solo logran que la escena sea más dramática, sino que también aumentan el

contraste entre las nubes blancas y el cielo. Todas las cámaras EOS y algunas PowerShot,

como la PowerShot G12 y la PowerShot SX30 IS, pueden aceptar filtros. De forma

alternativa, hay un efecto de filtro disponible entre los ajustes de Estilo de imagen (Picture

Style) en las cámaras digitales Canon EOS. Puedes seleccionar amarillo, rojo, naranja o

verde para cambiar los tonos monocromos y simular el efecto de los filtros. Consulta el

manual de instrucciones de tu cámara para obtener más información.

"Ver" en blanco y negro

No es necesario que hagas las fotografías en blanco y negro; puedes hacer fotos en color y

después copiar y convertir la imagen a blanco y negro cuando hayas transferido el archivo a

tu ordenador. Pero ten en cuenta que una escena que quede bien en color puede no

funcionar en blanco y negro, y viceversa.

Por ejemplo, unas flores rojas destacan sobre un fondo verde si se fotografían en color.

Pero si capturas el mismo sujeto en monocromo, puedes descubrir que el rojo y el verde se

han convertido en tonos similares de gris.

La práctica ayuda a "ver" en monocromo, pero puedes acelerar tu aprendizaje. En general,

observarás que las imágenes en blanco y negro requieren más contraste para el mismo

sujeto que el color. Fotografía el mismo sujeto dos veces, primero en color y después en

blanco y negro. Puedes comparar ambas imágenes en la pantalla LCD de la cámara.

Uso de archivos JPEG y RAW Las imágenes se pueden guardar en diversos formatos. Elegir el más adecuado depende de

lo que quieras hacer con ellas.

Todas las cámaras digitales Canon pueden producir archivos JPEG. Estos se procesan en la

propia cámara y se descartan los datos no deseados de la imagen. Puedes abrir un archivo

JPEG en el software suministrado con la cámara Canon y realizar modificaciones. Por

ejemplo, convertir un archivo en color a blanco y negro. Pero no estás trabajando con todos

los datos y por eso se limita la gama de cambios que puedes hacer.

Si disfrutas trabajando con las imágenes después de haberlas descargado al ordenador, es

mejor realizar las capturas con archivos RAW. Todas las cámaras EOS y algunas de las

PowerShot pueden crear imágenes RAW. Este tipo conserva todos los datos capturados por

la cámara, lo que proporciona una gama más amplia de opciones para ajustar la foto.

Puedes aplicar un efecto de filtro rojo, amarillo o verde para aumentar el contraste o incluso

añadir un tono sepia, azul o violeta.

Entra en la galería

Hay innumerables oportunidades de realizar magníficas fotos en blanco y negro. Ahora que

has leído los consejos de este tutorial, saca tu cámara y libera tu creatividad para hacer

algunas fotos fantásticas. Después, sube tu favorita a la galería. ¡Puede que el próximo mes

tu foto aparezca como una de las mejores!