FOTOGRAFIA Y MEDIOS AUDIOVISUALESPROYECTO 1

PROF. ROSA SAEZ

ALUMNA: CRISTINA PINOTTI VERZOLA

1º AÑO DISEÑO DE INTERIORES GRUPO “A” TARDES

CURSO 2015/2016 - 1º SEMESTRE -

Ejercicio Nº 1: 5 Fotografías de un mismo motivo blanco iluminado: La primera subexpuesta 2 p. la segunda subexpuesta 1 pto. la tercero fotometro en 0 normal. la cuarta sobrexpuesta 1 pto. y la-cuarta sobreexpuesta 2 puntos. Sin retocar.

Ejercicio 1 b) Igual que el a) pero con un objeto en negro. (sin retocar).

Ejercicio Nº 2: a) 3 fotografías de un mismo motivo, con un mismo diafragma (el más abierto que os permita el objeti-vo), a distintas distancias:1 La más cercana posible1 Media1 un poco más alejada.

2 a) Las mismas retocadas:

Capturas de las fotos anteriores.Desde el ej. 1 al ej.6 , sólo se elige y se hace una captura por foto retocada.A partir del ej. 7, que consta de 16 fotografías, se hacen 6 capturas por cada fotografía.

Ejercicio 2 b) 3 fotografías de un mismo motivo cercano utilizando diferentes diafragmas: el más abierto, que nos permita nuestra lente el medio el más cerrado.

Ejercicio 2 b) Retocadas.

Captura de fotos anteriores

Ejercicio 2 c) 2 fotogafías de dos motivos, cercanos el uno del otro, en la primera enfocaremos el objeto del primer término y en la segunda el objeto del segundo término, con el diafragma más abierto que permita la cámara.

Las mismas retocadas:

Captura de las fotos anteriores.

Ejercicio 3: 3 fotografías de un mismo motivo cercano, con un mismo diafragma (el más abierto) y con tres distancias focales diferentes: normal, tele y angular.

Retocadas.

Captura fotos anteriores

Ejercicio Nº 4 : a)3 fotografías a un mismo motivo en el que haya movimiento: a una velocidad en la que se congele el movimiento. a una velocidad intermedia (sin que se llegue a congelar el motivo fotografiado) a una velocidad lenta.

Fotografías anteriores, retocadas.

Captura fotos anteriores

Ejercicio Nº 4 b- 2 fotos de un mismo motivo en movimiento en dirección frontal a la cámara, una con velocidad lenta otra con velocidad rápida.

Y las mismas retocadas .

Capturas de Fotos anteriores.

Ejercicio Nº4 c) 2 fotografías al mismo motivo en movimiento en dirección perpendicular al campo de visión del fotógrafo, una con velocidad lenta y otra con velocidad rápida (las mismas velocidades que en el de la dirección frontal a la cámara.).

Y las mismas , retocadas.

Captura de las fotografías anteriores

Se pueden emplear todas y cada una de las modi-ficaciones que ofrece el programa a cada fotografía para su posterior retoque, logrando así excelentes resultados partiendo de una fotografía que presen-taba algun,a anomalía en cuanto a su toma final.

Ejercicio Nº 5: Un “barrido “ , hecho además con autofoco, por donde vaya a pasar el individuo, para lograr este efecto.

Captura de la foto anterior

Ejercicio Nºº 6 : 1 Fotografía realizando un “zooming”, sin necesidad de que el sujeto u objeto, se mueva.

Captura de la foto anterior

Ejercicio 7 : Elementos compositivos - 16 fotografías -

Fotografías originales, retocadas y sus respectivas capturas.

Lugar : “Jardín de Ayora”- Valencia

FOTO 1: ORIGINAL Y RETOCADA - CONTRAPICADO

Este plano sirve para informar la situación física del motivo, mostrando el punto de vista subjeti-vo de un sujeto que mira de abajo hacia arriba, la colocación del ángulo de la cámara en esa di-rección. Efecto: Magnifica al sujeto, lo refuerza y subraya su posición de dominio. La cúpula se refiere a una edificación usada actualmente como guardería de niños, dentro del Jardin de Ayora. Valencia Capital.

Fotografía 2 -Contraste

Aquí podemos observar cómo los colores opuestos totalmente forman un conjunto armónico, con la disposición de colores muy saturados. Colores muy contrastados y puros o saturados, la pureza del co-lor diferenciando en contraposición los cálidos y los fríos. En este caso, caseta de juegos parque infantil en Jardín de Ayora, Valencia Capital.

Fotografía 3 - Detalle

Se toma la fotografía con distancia focal muy cercana, donde se puede ver y apreciar los detalles mínimos del objeto. En este caso una flor del Jardín, destacando los detalles de sus colores y texturas de las hojas y flor al máximo, sobre un fondo más oscuro.

Fotografía 4 - Ley de la Mirada

Es aquella foto en la que la mirada de los sujetos que aparecen en la fotografía, nos indica inequí-vocamente hacia donde está el objeto principal de la misma ;aparecen como los que observan dicho objeto o situación principal o sea, su mirada nos guía hasta él. Aquí al retocar la fotografía, se le ha querido dar un efecto más irreal para destacarla, con colores más saturados .

Fotografía 5: Ley del Horizonte

Es la fotografía donde se visualiza la línea del horzonte que no necesariamente debe configurar el mismo horizonte, sino objetos que lo definan. En este caso creada por el efecto de las plantas que forman las líneas donde se ve el recorrido de las mismas formando esta línea que define el tipo de fotografía.

Fotografía 6: Ley de Tercios

Una técnica compositiva más útil en fotografía, para producir una imagen bien equilibrada y que atraiga la atención, vemos que las 2 personas que están de frente, están ubicadas en el tercio inferior izquierdo en este caso potenciando el detalle de la fotografía, también se puede considerar esta Ley, usando el tercio superior derecho.

6 CAPTURAS DE CADA FOTOGRAFÍA DE LA Nº 1 A LA Nº 6 EN ORDEN RESPECTIVO:

Fotografía 1

Fotografía 2

Fotografía 3

Fotografía 4

Fotografía 5

Fotografía 6

El empleo de marcos en el interior del encuadre hace que la imagen tenga mayor profundidad , foca-lizando el centro de interés y destacándolo en la composición,bordeando la fotografía en tres o cuatro delimitaciones de la foto. En este caso la vegetación propia del parque, forma un verdadero marco, en

cuyo interior se divisa la cúpula del edificio que allí se encuentra.

Fotografía 7 - MARCO

Fotografía 8 PICADO

Se habla de la fotografía tomada desde arriba hacia abajo del sujeto/objeto o paisaje, esto hace que la fotografía por más simple que sea, nos esté hablando de su profundidad y de la perspectiva

con la que está tomada que resulta sin duda interesante.

Fotografía 9 - Pesos Visuales

Este influye en el equilibrio de una composición , se denomina peso visual, es la fuerza con la que un elemento de la composición atrae la atención del que mira . El equilibrio debe ser evidente, evitando aquellas composiciones donde se recarga sobre un solo sector de la foto, inclinando el equilibrio, se

debe intentar equilibrar o emparejar los pesos visuales a ambos lados de la fotografía.

Fotografía 10 - UN PUNTO

Es la unidad mínima de la información visual, entre el punto y los límites del encuadre se producen unas tensiones que dependen de la posición que ocupe el punto en el espacio, en esta foto en el cen-

tro, por lo que la atención se concentra allí.

Fotografía 11 - REPETICION

Son aquellas fotografías donde el sujeto/objeto, se repite varias veces en la misma fotografía en una dirección determinada, que puede o no crear sensación de profundidad.

Fotografía 12 -RITMO

El Ritmo de la ordenación de los diversos valores visuales por su repetición según una cierta armonía. Puede haber titmos de puntos, de líneas o de formas, ritmos de luz y también de sobras, de color, ritmo en el tamaño y angulación del espacio. En este caso el ritmo es producido por las plantas de

esta zona del parque.

Fotografía 13 - SIMPLICIDAD

Es aquella fotografía que por su simplicidad y claridad, podemos distinguir a primer avista de qué objeto/sujeto se trata, sin ninguna otra connotación especial que nos haga pensar en algo diferente que no sea ése objeto/sujeto, precisamente.En este caso este elemento infantil del

parque habla por sí solo.

Fotografía 14 - LÍNEA OBLICUA - TENSIÓN

Las líneas oblicuas, diagonales, son líneas con mucha tensión, fuerza visual y crean difrente pers-pectivas. Si en la fotografía, el sujeto, objeto se ve en forma oblícua naturalmente o en su caso se gira la cámara para obtenerla , creará una tensión en la fotografía. En este caso, el árbol incli-nado parece caerse y proyecta esa sensación al espectador.

Fotografía 15 - TEXTURA

Tiene una función descriptiva, informa sobre las cualidades de los objetos fotografiados. Para des-tacar u ocultar la textura podemos emplear luz artificial o luz natural también. Para este tipo de fotografía, el sujeto/objeto, debe tener un relieve en su superficie, visualmente suficientemente notable. En este caso, una mesa dentro del parque, de madera con tachas en metal nos habla de

la textura que queremos resaltar..

Fotografía 16 -VERTICALIDAD

La línea vertical provoca un pensamiento de dinamismo al espectador de la fotografía, hace pensar en actividad, nos habla del formato de la foto, en este caso, la estatua de la fuente representa un ele-mento central en la fotografía que sobresale por su verticalidad.

También existe LA HORIZONTALIDAD, que son aquellas fotografías donde el sujeto principal (por ej. un banco del parque) nos habla de calma, estabilidad, muy utilizado en paisajes y bodegones.

Fotografías pertenecientes a este trabajo que se han descartado, pero sirven de práctica fotográfica

Fotografía 7

Fotografía 8

Fotografía 9

Fotografía 10

Fotografía 11

Fotografía 12

Fotografía 13

Fotografía 14

Fotografía 15

Algunas fotografías extras de prácticas,algunas capturas de ellas.

LA COMPOSICIÓN : Conclusiones

La composición que he realizado se llama:

“Parques y Zonas Verdes en Valencia.”

Considerando que Valencia es una de las comunidades con mayor cantidad de zonas verdes urbanas, cabe destacar que las mismas se hayan dotadas de las in-fraestructuras necesarias (además de su belleza) , para ser disfrutadas por niños, adultos y personas mayores, por su variedad de juegos, sus zonas de paseo y la

accesibilidad programada de los mismos.

También cuenta con zonas cercadas para animales de compañía, donde también existen lugares para su esparcimiento en libertad .

A través de este breve “viaje” por las anteriores fotografías he pretendido mos-trar que para la diversión, tanto de residentes, como visitantes, es esta Comunidad Valenciana, perfecta, para gozar de estas zonas verdes en plena ciudad.

MEMORIA

Conclusión del Primer Ejercicio:

La Exposición es la acción de someter un elemento fotosensible a la acción de la luz, el instrumento que se encarga de medir y controlarlo es el fotómetro, que se encuentra en la cámara y queda reflejado en una escala, donde el valor cero nos indica una exposición correcta si la señal que indica está encima nos señala sobreexposición y si es por debajo del va-lor cero una subexposición.En este ejercicio, la sobreexposición y subexposición se realiza variando el diafragma y con una medición puntual sobre el objeto blanco o negro . Para localizar el blanco hay que buscarlo en las sobreexpuestas y el negro en las imágenes subex-puestas.

Conclusión del Segundo Ejercicio:

Profundidad de Campo: se extiende desde el elemmento enfocado más cercano hasta el más alejado. Influye la apertura del diafragma y la distania a la que nos encontramos el objeto a fotografiarl, la distancia focal.En el primero de los tres, lo confecciono con el mismo diafragma (el más abierto posible) y sólo cambio la distancia al objeto.En el segundo , lo hago con tres diafragmas diferentes, abierto, medio y el más cerrado. buscando los objetos detrás de los enfocados, para ver como varía la profundidad de campo, las que están detrás no aparecen tan nítidas a medida que se cierra la abertura del diafragma. El tercero, se utiliza una profundidad de campo para resaltar una imagen, enfocamos a la primera imagen dejando sin nitidez la que está en segundo plano, de esta forma nos fijamos más en el objeto enfocado en forma correcta., en la se-gunda fotografia el foco de atención está en el segundo objeto que es que ahora está bien enfocado.

Conclusión delTercer Ejercicio:

Distancia Focal: Se define como la distancia que hay entre el centro ooptico del ejercicio y el sitio en el que enfoca la imagen, que es el plano focal. cuando están enfocados al infinito y se ve en mm. A través del bjetivo se varía la distancia focal.En este ejercicio se varía la distancia focal a tele y angular, al pasar se aprecia como la profundidad de campo va dismi-nuyendo.

(continuación)

Conclusión del Cuarto Ejercicio: La Variedad de Obturación: Que es la velocidad con la que se abre o cierra el obturador de nuestra cámara, así controlamos la cantidad de luz. Factores necesarios son la paertura del diafragma y el tiempo de expo-sición. En el primero,se realiza con con el mismo diafragma (el más abierto posible) variando la distancia del objeto.En el segundo, se realiza con tres diafragmas diferentes, abierto, medio y más cerrado, se aprecia la viariedad de la profundidad.El tercero, empleamos la profundidad de campo para resaltar la imagen ,se enfoca la primera dejando sin nitidez la segunda y viceversa en la segunda fotografía.

Conclusión del Ejercicio Quinto:

Barrido, que es seguir con nuestra cámara un objeto o sujeto en movimiento para conseguir una fotografía en la qu el fondo se ve movimiento y el objeto que se mueve se ve en forma nítida.

Conclusión del Sexto Ejercicio:

El Zooming, se obtiene mientras se realiza una fotografía y al mismo tiempo se mueve el objetivo totalmente en el mismo sentido o contrario, creando una gran distorción de la imagen que no obstante resulta artística, si así se desea Esta forma de girar el objetivo tiene que ser rápida y los puntos brillantes resaltarán más aún., es deseable elegir motivos con colores vivos y brillantes.

Conclusión del Séptimo Ejercicio:

Las diferentes variables de la composición , hace de la fotografía un arte, teniendo en cuenta las distintas leyes que forman un sistema idóneo para poder captar fotografías con un plus de intensionalidad que hacen de las mismas una forma de diá-logo intencionado con el espectador de dichas obras.

Y ahora a esperar nota, en la esperanza puesta en que este trabajo, además de aprender mucho durante su ejecución, haya sido de tu interés. Te envío un saludo y un Gracias por todo.