John Dowland The Complete Solo Lute Music Jakob Lindberg

John Dowland The Complete Solo Lute Music

Jakob Lindberg

Jakob Lindberg© Mats Lundqvist

BIS-SACD-1724

Front cover: Rainbow Portrait of Queen Elizabeth I (Collection of the Marquess of Salisury, Hatfield House, England / The Fotomas Index)

ULTRA EXTENDED PLAYING TIME

4 HOURS + SINGLE LAYER STEREO

BIS-SACD-1724_f-b.indd 1 08-06-27 11.30.22

DOWLAND, John (1563–1626)

The Complete Solo Lute Music

From Robert Dowland, Varietie of Lute Lessons,

London 1610The Most Sacred Queen Elizabeth, Her Galliard [41] * 1'10

The Right Honourable Earl of Essex, His Galliard [42a] 1'47

The Right Honourable The Lady Clifton’s Spirit [45] 1'44

Sir John Smith, His Almain [47] 2'27

Sir John Langton’s Pavan [14a] 5'08

The Most High and Mighty Christianus the Fourth, King of Denmark, His Galliard [40] 2'47

The Right Honourable Ferdinando Earl of Derby, His Galliard [44a] 2'22

Sir Henry Guilforde, His Almain 2'04

The Right Honourable The Lady Rich, Her Galliard [43a] 1'37

A Fantasie [1a] 4'06

From Robert Dowland, A Musicall Banquet, London 1610The Right Honourable The Lord Viscount Lisle, His Galliard [38] 2'24

From Cambridge University Library, Ms.Dd.5.78.3

A Piece Without Title [51] 1'34

The Lady Russell’s Pavan [17] 4'30

Mr. Knight’s Galliard [36] 2'0214

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* The numbers in brackets refer to Diana Poulton: The Collected Lute Music of John Dowland(Faber Music Ltd, London 1974)

BIS-SACD-1724 Dowland:booklet 17/6/08 14:16

A Pavan [16] 4'45

Sir John Souch’s Galliard [26] 2'01

Giles Hobie’s Galliard [29] 1'51

Farewell [3] 5'11

A Galliard [27] 2'32

Lady Hunsdon’s Puffe [54] 1'21

A Galliard (on a galliard by Daniel Bacheler) [28] 2'26

Lachrimæ [15] 4'53

From John Dowland, A Pilgrimes Solace, London 1612Galliard to Lachrimæ [46] (10-course lute) 2'52

From Cambridge University Library, Ms.Dd.9.33

Forlorn Hope Fancy [2] 3'27

Walsingham [67] 3'57

Mrs. Vaux Galliard [32] 2'18

Mrs. Vaux Jig [57] 1'07

A Fancy [7] 3'54


The Shoemaker’s Wife [58] 1'04

A Fancy [6] 2'23

Mrs. Brigide Fleetwood’s Pavan alias Solus Sine Sola [11] 5'38

Mignarda [34] 2'58

Langton’s Galliard [33] (orpharion) 3'05

Loth to Depart [69] 5'00

A Fancy [73] 2'57

Robin [70] 3'0037

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A Pavan [18] 4'53


Farewell (An ‘In Nomine’) [4] 2'41

From The Marsh Lute Book1

Mrs. Norrish’s Delight [77] 1'34

From The Mynshall Lute Book2

A Coy Toy [80] (orpharion) 1'05

From William Barley, A New Booke of Tabliture

for the Lute and Orpharion, London 1596Fortune [62] 2'19

From The Wickhambrook Lute Book3

Tarleton’s Riserrectione [59] 1'21

From Cambridge University Library, Ms.Dd.2.11

Piper’s Pavan [8] 4'44

Captain Digorie Piper’s Galliard [19] 1'54

Mrs. Nichols’ Almain [52] 0'50

Mrs. White’s Thing [50] (orpharion) 1'09

Mrs. White’s Nothing [56] 1'08

John Dowland’s Galliard [21] 1'26

Mounsier’s Almain 5'11

Melancholy Galliard [25] 2'1652

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1 Dublin, Library of Archbishop Narcissus Marsh, Ms.Z3.2.132 Private Library of Robert Spencer3 New Haven, Yale Music Library, Rare Ma21, W632


Lord Strang’s March [65] 0'51

Dr. Case’s Pavan [12] (orpharion) 4'38

Dowland’s First Galliard [22] 1'48

Orlando Sleepeth [61] (orpharion) 1'05

A Dream [75] (orpharion) 4'45

A Galliard (on Walsingham) [31] (orpharion) 2'22

A Galliard [24] (orpharion) 1'27

An Almain [49] 1'29

Tarleton’s Jig [81] 0'58

Complaint [63] 1'44


Dowland’s Galliard [20] 0'48

From The Euing Lute Book4

Semper Dowland Semper Dolens [9] 6'49

Go From My Window [64] 3'27

Solus Cum Sola [10] (orpharion) 4'26

A Piece Without Title [78] 1'32

A Fancy [72] 6'25

From The Dowland Lute Book5

My Lord Willoughby’s Welcome Home [66a] 1'29

What If A Day [79] 1'22

Mrs. Clifton’s Almain [53] 1'20

Can She Excuse [42] 1'4873

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4 Glasgow University Library, Ms Euing 25 (o l i m R.d.43)5 Washington Folger-Shakespeare Library, Ms.V.b.280 (o l i m 1610.1)


Mrs. Winter’s Jump [55] (orpharion) 0'54

Round Battle Galliard [39] 1'28

The Frog Galliard [23a] 2'04

From Cambridge University Library, Add.3056

A Fancy [5] 2'08

From Cambridge University Library, Nn.6.36

Resolution [13] 4'23

Come Away [60] (orpharion) 1'03

From The Jane Pickering Lute Book6

A Fantasia [71] 5'24

From The Trumbull Lute Book7

Aloe [68] 2'36

From The Margaret Board Lute Book8

Preludium [98] (10-course lute) 1'02

An Almand [96] (10-course lute) 1'34

The Queene’s Galliard [97] (10-course lute) 1'54

Coranto [100] (10-course lute) 1'43

Mr. Dowland’s Midnight [99] (10-course lute) 1'1186

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6 London, British Library, Eg.20467 Cambridge University Library, Add.88448 Private Library of Robert Spencer


From The Schele Lute Book9

La Mia Barbara [95] (10-course lute) 5'04

Lady Laiton’s Almain [48] (10-course lute) 1'26

Pavana [94] (10-course lute) 5'46

From The Hainhofer Lute Book10

Gagliarda 1'49

From Johann Daniel Mylius, Thesaurus gratiarum,

Frankfurt 1622Pavana (10-course lute) 6'27

Pavana 4'11

TT: 4h 15min 44sec

Jakob Lindberg

Instrumentarium

8-course Renaissance lute by Michael Lowe, Oxford 1980 (all tracks except where otherwise indicated)

10-course Renaissance lute by Michael Lowe, Oxford 1977(both with bass strings in gut by Mimmo Peruffo)

8-course orpharion by Lars Jönsson, Dalarö 1994(bass strings in wire by Andrew Garrett)

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9 Hamburg Stadtbibliothek, Real. ND. VI, No.323810 Wolfenbüttel, Herzog-August-Bibliothek, Cod. Guelf. 18.7 Aug 2°


About Dowland’s LifeFour hundred years ago John Dowland experienced what must have been thebiggest disappointment of his career. In 1594 John Johnson died and his post ascourt lutenist to Queen Elizabeth became vacant. Dowland applied and prob ablyhad great expectations of being appointed. (Two years earlier he had the oppor tu -nity to perform before the Queen at Sudeley Castle in Gloucestershire during thecustomary festivities that accompanied the Queen’s progresses. Dow land’s songMy heart and tongue were twinnes was performed and he also took part in a dia -logue in which he had a chance to make a plea before the Queen.) It must havebeen dreadful for him when he was informed that his applica tion had been reject -ed. Dowland believed his religion to be the main reason for his failure at Court.He had converted to catholicism in the early 1580s (then in his late teens) whenhe spent a few years in Paris as servant to Sir Henry Cobham, Ambassador to theKing of France.

The disappointment he felt in 1594 made him decide to go abroad again. Hispermit to travel was signed by Sir Robert Cecil and the Earl of Essex and he firstwent to the Court of Henry Julius, Duke of Brunswick where he was known byreputation. He was very well received and together with some of the Duke’s mu si -cians, including the prolific lutenist Gregorio Howet, he continued his jour ney tothe Court of Hesse in Kassel where he arrived in the early autumn of 1594. A letterfrom Maurice, Landgrave of Hesse to Henry Julius, Duke of Brunswick sug geststhat a schism developed between Dowland and the Duke’s musicians soon afterthey arrived. Maybe Dowland had offended Gregorio Howet and his col leagues.Whatever happened, it seems as if the Landgrave was very im pressed by the Eng -lish lutenist and offered him employment there and then. (This he did not mentionin the letter to Henry Julius but we know it from Dow land’s own account.)

Dowland wanted to continue his travels, however, and was particularly keen togo to Rome in order to meet the composer Luca Marenzio. In the spring of 1595

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he crossed the Alps and first went to Venice. From there he continued to Padua,Fer rara and to Florence where he was invited to play before Ferdinando I, GrandDuke of Tus cany. It is likely that he met Giulio Caccini who was employed by theDuke, but we cannot be sure of this since Dowland does not mention him amongthe emi nent musicians he says he met during his travels in Italy.

In Florence there were many English Catholics living in exile at this time.Soon after his arrival Dowland was approached by some of these. When it be -came known that he was a catholic and that he believed that this was the reasonfor his failure to obtain a post as lutenist to Queen Elizabeth I, he was initiatedinto their activities against the English Crown. They promised to help him inRome by putting him in touch with like-minded people and tempted him with a‘large pension of the Pope’. They also promised to help him bring his wife andchildren over from England since their lives would be in danger there if Dow landso publicly denounced his country by siding with the Catholics.

Dowland soon realized the danger he was in and decided to abandon the ideaof going to Rome. Instead he went back to Germany and from Nuremberg hewrote a long letter to Sir Robert Cecil on 10th November 1595. In it he gives de -tailed accounts of his experiences in Florence and of the people he met who wereplotting against the Queen. He ends his panic-stricken letter by saying: ‘I desireto serve my country & hope to hear of your good opinion of me.’ Dow land didnot go back to England, however, but returned instead to the Court of the Land -grave of Hesse where he seems to have stayed for about a year. To wards the endof 1596 Dowland suddenly had his hopes raised again of getting a position at theCourt of Queen Elizabeth. Sir Henry Noel wrote him a letter, dated 1st December,in which he urged him to return to England: ‘You shall not neede to doubt ofsatis faction here, for her Majestie hath wished divers times your return’.

John Dowland set off for England soon after receiving this letter and it is easyto imagine his high expectations of finally being given the opportunity to enter

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the service he so much desired. By a cruel twist of fate his hopes were dashedagain. Sir Henry Noel died in February 1597 and instead of enjoying the fruits ofthis friendship Dowland was asked to provide settings of psalms and canticles forNoel’s funeral service.

The rumour that Dowland had again failed to obtain a post at the EnglishCourt must have reached the Landgrave of Hesse. In February 1598 he wrote toDow land asking him to return to Kassel. This year Dowland also received anoffer of employment from the King of Denmark, Christian IV. The very gen er oussalary of 500 daler a year (as high as any member of the Royal household) prompt-ed Dowland to accept and he began his duties as royal lutenist at the DanishCourt in November the same year. Despite the favourable economic circum -stances Dowland soon found himself in financial difficulties. The reasons for thisare not known, but he frequently had to ask for payments in advance. The Kingshowed great patience and he often gave Dowland permission to travel to Eng -land, but eventually the lutenist was dismissed on 10th March 1606. This wasprobably partly due to his dire financial situation and partly because he had over -stayed his leave in England in 1603–04.

John Dowland returned to London and moved in to his house in Fetter Lane,where his family had been living for much of the time he spent abroad. Onceback in England he soon found a benefactor in Lord Walden. This must havegiven Dowland frequent opportunities to play in Court circles and on 28th Oc to -ber he was finally appointed as one of the Lutes to James I. He joined luten istssuch as Robert Johnson and Philip Rosseter and it is interesting to note that whenthey performed together in a masque celebrating the marriage of Princess Eliza -beth and the Elector of the Palatinate Frederick V (later King of Bohemia) in1614, Robert Johnson was chosen as the composer while Dowland was con finedto playing the lute and paid much less. Among the musicians listed for this eventwe also find Dowland’s son Robert.

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From 1622 onwards John Dowland’s name stands first on the list of Lutes inthe Audit Office Accounts; he is styled ‘Doctor Dowland’, but from which uni -ver sity this title comes is not known. He is also listed as one of the Consort whichplayed during the funeral solemnities of James I in May 1625. The following yearJohn Dowland died and his post as court lutenist was transferred to his sonRobert. The exact date of his death has not been established but on 20th Feb ruary1626 the name ‘John Dowland Doctor of Musicke’ is entered in the Burial Reg is -ter of St Anne, Blackfriars.

About Dowland’s Lute MusicDuring his lifetime John Dowland published eighty-eight lute songs, sixteen psalmsand spiritual songs and twenty-one dances for viols or violins with lute. All thesewere carefully prepared for publication by the composer. In stark con trast themaj ority of his lute solos have survived in much less reliable forms. Apart fromthe two solos that appeared in A Pilgrimes Solace and A Musicall Ban quet and thenine pieces (or ten if you consider Sir Henry Guilforde his Almaine to be by him)that are found in A Varietie of Lute Lessons published by his son in 1610, his sololute music has come down to us in sources from all over Europe with little or nodirect involvement by Dowland. It is unfortunate that he never fulfilled the pro -mise he gave in The First Booke of Songes to ‘set forth the choicest of all myLes sons in print’.

Dowland’s solo lute music is extraordinarily varied. It ranges from light friv -olous pieces such as Mrs. White’s Nothing [ ] and Lady Hunsdon’s Puffe [ ] toprofound works expressing the darkest melancholy (Forlorn Hope Fancy [ ],Sem per Dowland Semper Dolens [ ] etc.). His music is characterized by a tune -ful ness unequalled in contemporary lutenists’ output and many of his solos weregiven texts to become lute songs. One such example is his famous pavan Lachri -mæ [ ] which he published in The Second Booke of Songes as Flow my teares.22

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There are also many galliards which survive both as songs and instru mentalpieces, but even those which never had words given to them have melodies thatcould easily be fitted with texts. Dowland’s galliards also show a wonderful div -er sity. We find extrovert dances inspired by 16th-century ‘battle pieces’ such asDowland’s Galliard [ ] and The Battle (alias King of Denmark’s) Galliard [ ]but also sublime, introvert and sweet-sounding galliards like Mignarda [ ] andMelancholy Galliard [ ]. When using this dance form Dowland was able toexpress a very wide range of emotions.

Dowland was a master in the art of writing so-called divisions. This is par tic -ularly evi dent in his pavans where the varied repeats are full of invention. A fineexample is Sir John Langton’s Pavan [ ] in which he decorates the music withscale pas sages, arpeggiated figures and repeated notes to marvellous effect. Imag in -ative lute writing is also found in his sets of variations on popular tunes. He some -times departs from the tune for expressive purposes. In his most elab orate com -position in this genre, Loth to Depart [ ], the original theme is only hinted at asthe piece develops and the variations become freer. Recently a work by Dowlandbelonging to this category was found; in the Biblioteca Universitaria in Genoa thereis copy of J. B. Besard’s Thesaurus Harmonicus from 1603 in which there are somemanuscript additions including an Almande Monsieur Johan. Douland. Angl. Thesame piece can be found in an English lute manu script, C.U.L. Ms.Dd.2.11, andthus one of the many anonymous lute composi tions can be identified with somecertainty. On this recording I perform the ver sion from Dd.2.11 which has twovariations more than the one in Genoa. Other wise they are virtually identical.

Perhaps Dowlands most remarkable music is found in his chromatic fan ta sias.There are four altogether; Forlorn Hope Fancy [ ] and Farewell [ ] are cer tainlyby Dowland, whilst the other two, Fantasia [ ] and Fancy [ ], are prob ably byhim. Fantasia could possibly be by Phillip Rosseter since it appears in J. D. My -lius’s Thesaurus gratiarum of 1622 as Grammatica Rosideri Angli generosi, but it

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is not at all typical of his style and I think Dowland is the more likely com poser.All four pieces express melancholy in the most sublime way. They often use star -tling harmonies with the chromatic themes appearing in in genious guises. Fare -well is perhaps the best-constructed piece. Here the ascending chromatic six-notescale is used fourteen times and although the mood is melancholic there is afeeling of hope. (A similar mood is found in Lachrimæ Veræ, the last of the sevenpavans based on Lachrimæ for five viols or violins and lute.) Forlorn Hope Fancyis very different. It uses a descending chro ma tic theme and here the music is full ofdespair. I recorded this piece just after midnight in a church in Sweden and fromthe surrounding forest a bird joined in. It can be heard in the heavy fore bodingopening. The following lines from Flow my teares come to mind: ‘where nightsblack bird hir sad infamy sings, there let mee liue forlorne’.

About This RecordingThis recording contains ninety-two solo lute pieces believed to be by Dowland.They include works that are possibly by him but not works that have probably beenincorrectly ascribed to him. Five pieces are not in Diana Poulton’s edition TheCollected Lute Music of John Dowland: Sir Henry Guilforde, His Almain, Moun -sier’s Almain, Gagliarda from the Hainhofer Lute Book and the two pavans fromJ. D. Mylius’s Thesaurus gratiarum. (I am grateful to Tim Crawford for pointingout the existence of these last two pieces. They are unique but the ver sions are poorand I have corrected the many mistakes in the original tabula ture. Reconstructed inthis way I think they make useful additions to our Dow land reper toire.)

I decided to group the pieces according to the sources that my chosen ver sionscome from. To group them chronologically is a mistake since, as Diana Poultonputs it in her book on Dowland, ‘the making of an accurate chrono log ical list isan impossibility’. It would also restrict one to choosing the earliest ver sion ofeach piece. This is not desirable since later versions are often more reliable. Un -

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doubtedly subjectivity plays a part when one decides which one of many versionsis the ‘best’ and I sometimes differ from my dear teacher Diana Poulton in thisrespect. My corrections of ‘mistakes’ and my reconstructions of unclear or mis -sing bars are also personal, as are the varied repeats I have added when these aremissing in the originals.

About The InstrumentsI use three instruments on this recording: an 8-course lute by Michael Lowe,Oxford 1980, a 10-course lute also by Michael Lowe built in 1977 and an 8-courseorpharion by Lars Jönsson, Dalarö 1994. The two lutes are strung with gut bassstrings made by Mimmo Peruffo in Vicenza. Wound strings were invented afterDowland’s death and I think that using these gut basses or ‘corde appesantite’ is abetter alternative. They give the music more clarity and they are also more ‘auth en -tic’. The orpharion, on the other hand, is a wire-strung instrument. It is flat-backedand since it is tuned just like the lute their music was generally inter changeable. Infact Dowland gives it as an alternative to the lute in three of his song books and ofthe seven solos by Dowland included in William Barley’s A New Booke of Tabliturefor the Lute and Orpharion, four are indicated as being for the orpharion. I performthree of these on it, Solus Cum Sola [ ], Can She Excuse [ ] and Mrs. Winter’sJump [ ]. Another piece that I play on the orpha rion is Langton’s Galliard [ ]which requires notes beyond the twelfth fret. Lutes seldom had more than twelvefrets while orpharions often had up to fifteen. Many of the pieces in C.U.L. Ms.Dd.2.11 are for the bandora, another wire-strung instrument. Others seem to sug gest theorpharion because they are sty lis tically similar. I have recorded six of the twentypieces that come from this source on the orpharion.

© Jakob Lindberg 1995

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Jakob Lindberg was born in Djursholm in Sweden and developed his first pas -sionate interest in music through the Beatles. He started to play the guitar andsoon became interested in the classical repertoire. From the age of fourteen hestud ied with Jörgen Rörby who also gave him his first tuition on the lute. Afterreading music at Stockholm University, he further developed his knowledge ofthe lute repertoire at the Royal College of Music in London under the guidance ofDiana Poulton and decided towards the end of his studies to concentrate on re -nais sance and baroque music.

Jakob Lindberg is now one of the most prolific performers in this field. He hasmade numerous recordings for BIS and was the first lutenist to record the com -plete solo lute music by John Dowland, and his recording of Bach’s music forsolo lute is considered to be one of the most important readings of these works.He is an active continuo player on the theorbo and arch lute and has worked withmany well known ensembles including the English Concert, the Taverner Choir,the Purcell Quartet, the Orchestra of the Age of Enlightenment and the Academyof Ancient Music. He is also in demand as an accompanist and has given recitalswith Emma Kirkby, Anne Sofie von Otter, Nigel Rogers and Ian Partridge.

It is particularly through his live solo performances that he has become knownas one of the finest lutenists in the world today, and he has given recitals in manyparts of Europe, Japan, Mexico, Russia, Australia, Canada, China, Korea and theUSA. In addition to his busy life as a performer, Jakob Lindberg teaches at theRoyal College of Music in London where he succeeded Diana Poulton as pro fes -sor of lute in 1979.

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Über Dowlands LebenVor etwa vierhundert Jahren erlebte John Dowland vermutlich die größte Ent -täuschung seiner Karriere. 1594 starb John Johnson, und sein Posten als Hoflau te -nist bei Königin Elizabeth wurde frei. Dowland bewarb sich und hegte wahr -schein lich die größten Hoffnungen auf eine Ernennung. (Zwei Jahre früher hatteer Gelegenheit gehabt, im Sudeley Castle in Gloucestershire der Königin währendder im Laufe ihrer Reisen üblichen Festlichkeiten vorzuspielen. Dowlands LiedMy heart and tongue were twinnes wurde aufgeführt, und er nahm auch an einemGespräch teil, in dessen Verlaufe er die Möglichkeit hatte, eine Bitte an die Kö -nigin zu richten.) Es muss entsetzlich für ihn gewesen sein, als er erfuhr, dass seinGesuch abgelehnt worden war. Dowland meinte, seine Religion sei an diesemMisserfolg Schuld, denn er war in den frühen 1580er Jahren noch nicht zwanzig -jährig zum Katholizismus übergetreten, als er einige Jahre als Diener Sir HenryCobhams, des Botschafters beim König von Frankreich, in Paris verbrachte.

Die Enttäuschung, die er 1594 erlebte, bewegte ihn zum Entschluss, wiederins Ausland zu gehen. Seine Reisegenehmigung wurde von Sir Robert Cecil unddem Earl von Essex unterzeichnet, und er ging zunächst an den Hof von HeinrichJulius, Herzog von Braunschweig, wo man ihn dem Rufe nach kannte. Er wurdesehr wohlwollend empfangen, und zusammen mit einigen Musikern des Herzogs,darunter der sehr produktive Lautenist Gregorio Howet, reiste er zum hessischenHof nach Kassel weiter, wo er im Frühherbst 1594 ankam. Ein Brief vom hessi -schen Landgrafen Moritz an Herzog Heinrich Julius deutet an, daß sich eine Aus -einandersetzung zwischen Dowland und den Musikern des Herzogs bald nachihrer Ankunft angebahnt hatte. Womöglich hatte Dowland Howet und dessenKol legen beleidigt. Was auch immer passiert war – der Landgraf scheint von demenglischen Lautenisten höchst beeindruckt gewesen zu sein, denn er bot ihm so -fort einen Posten an. (Dies erwähnte er nicht in seinem Brief an Heinrich Julius,aber wir wissen es aus Dowlands eigenen Erzählungen.)

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Dowland wollte aber weiterreisen, und es lag ihm besonders daran, nach Romzu fahren, um dort Luca Marenzio zu treffen. Im Frühling 1595 überquerte er dieAlpen und ging zunächst nach Venedig. Von dort fuhr er weiter nach Padua, Fer -rara und Florenz, wo er eingeladen wurde, vor dem Großherzog der Toskana, Fer -dinand I, zu spielen. Vermutlich traf er dabei Giulio Caccini, der im Dienste desGroßherzogs stand, aber wir können uns dessen nicht sicher sein, da Dowland ihnbeim Aufzählen der eminenten Musiker, die er im Laufe seiner Reisen in Italienge troffen zu haben behauptet, nicht erwähnt.

Damals lebten viele englische Katholiken im Exil in Florenz. Bald nach Dow -lands Ankunft traten einige von ihnen mit ihm in Verbindung. Als bekannt wurde,daß er katholisch war, und daß er diesen Umstand dafür verantwortlich hielt, daßer den Posten als Lautenist bei Königin Elizabeth I nicht erhalten hatte, wurde erin ihre Tätigkeiten gegen die Englische Krone eingeweiht. Sie versprachen, ihmin Rom behilflich zu sein, indem sie ihn mit „Gleichgesinnten“ in Verbindungbringen würden, und sie sprachen verführerisch von „einer großen Pension desPapstes“. Sie versprachen auch, ihm beim Herüberbringen seiner Gattin und Kinderaus England zu helfen, denn sie würden dort in Lebensgefahr schweben, wennDowland in aller Öffentlichkeit sein Land durch eine Parteinahme für die Katho -liken anprangern würde.

Dowland verstand bald, in welcher Gefahr er sich befand, und verzichtete darauf,nach Rom zu reisen. Stattdessen kehrte er nach Deutschland zurück, und aus Nürn -berg schrieb er am 10. November 1595 einen langen Brief an Sir Robert Cecil. Indiesem berichtete er detailliert über seine Erlebnisse in Florenz und darüber, daßer Menschen getroffen hatte, die eine Verschwörung gegen die Königin planten.Er beendete den panischen Brief mit den Worten: „Ich wünsche, meinem Land zudienen & hoffe, von Ihrer guten Meinung über mich zu hören.“ Dowland gingaber nicht wieder nach England, sondern kehrte stattdessen an den Hof des hessi -schen Landgrafen zurück, wo er anscheinend etwa ein Jahr lang blieb. Gegen

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Ende des Jahres 1596 schöpfte er neue Hoffnung auf einen Posten am Hof derKönigin Elizabeth. Sir Henry Noel schrieb ihm einen vom 1. Dezember datiertenBrief mit der dringenden Bitte, er solle nach England zurückkehren: „Sie sollennicht daran zu zweifeln brauchen, daß Sie hier zufrieden sein werden, denn IhreMajestät hat verschiedene Male Ihre Rückkehr gewünscht.“

Bald nach Empfang dieses Briefes begab sich Dowland auf die Reise nach Eng-land, und man kann sich leicht vorstellen, mit welcher Erwartung er der Chanceent gegensah, endlich den so hoch ersehnten Posten antreten zu dürfen. Aber durcheinen grausamen Schicksalsschlag wurde seine Hoffnung abermals vereitelt. SirHenry Noel starb im Februar 1597, und anstatt die Früchte seiner Freundschaftgenießen zu dürfen wurde Dowland aufgefordert, für seine Bestattung Hymnenund Lieder zu liefern.

Das Gerücht, Dowland sei es wieder nicht gelungen, einen Posten am eng li -schen Hof zu bekommen, muß den Landgrafen von Hessen erreicht haben. ImFebruar 1598 schrieb er an Dowland mit der Bitte, er solle nach Kassel zurück -kehren. Dieses Jahr erhielt Dowland auch das Angebot, beim dänischen KönigChris tian IV einen Posten anzunehmen. Das sehr großzügige Gehalt von 500 Talernjährlich (eine Spitzensumme unter den Mitgliedern des königlichen Haus haltes)ermunterte Dowland zur Zusage, und er nahm seine Pflichten als könig licher Lau te -nist am dänischen Hof im November desselben Jahres auf. Trotz der günstigenfinan ziellen Bedingungen geriet er bald in Geldschwierigkeiten. Die Gründe sindnicht bekannt, aber er mußte häufig um Vorschußzahlungen bitten. Der König warsehr geduldig und gewährte Dowland häufig Urlaub, um nach Eng land zu reisen,aber schließlich wurde der Lautenist am 10. März 1606 ent lassen. Dies war ver mut -lich teilweise auf seine unglückliche finanzielle Lage zurück zuführen, teilweisedarauf, daß er 1603-04 seine genehmigte Urlaubszeit in England überschritten hatte.

John Dowland kehrte nun nach London zurück und zog in sein Haus in derFetter Lane, wo seine Familie während seines Auslandsaufenthaltes gewohnt

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hatte. Wieder in England fand er bald in Lord Walden einen Gönner. Dadurch mußer häufig Gelegenheit bekommen haben, in den Kreisen des Hofes zu spielen, undam 28. Oktober erfolgte endlich seine Ernennung zum Hoflautenisten bei Jakob I.Als solcher gesellte er sich zu Lautenisten wie Robert Johnson und Philip Ros se -ter, und als sie 1614 bei einem Maskenspiel anläßlich der Hochzeit der Prin zes sinElisabeth mit dem Kurfürsten Friedrich V von Pfalz (später König von Böhmen)zusammen auftraten, kann man interessanterweise feststellen, daß Robert Johnsonals Komponist gewählt wurde, während sich Dowland darauf beschränken mußte,Laute zu spielen, und dementsprechend wesentlich schlechter bezahlt wurde. Unterden bei dieser Gelegenheit verzeichneten Musikern finden wir auch Dow landsSohn Robert.

Ab 1622 steht Dowlands Name an erster Stelle auf der Liste der Lauten in denBüchern des Audit Office (Revisionsamt), wobei er als „Doctor Dowland“ ver -zeich net wird, aber von welcher Universität dieser Titel stammt, ist nicht bekannt.Er wird auch als Mitglied des 1625 bei den Trauerfeierlichkeiten für Jakob I spie -lenden Consorts verzeichnet. Im folgenden Jahr starb John Dowland, und seinPosten als Hoflautenist wurde auf seinen Sohn Robert übertragen. Das genaueDatum seines Todes ist nicht festgestellt worden, aber am 20. Februar 1626 wurdeder Name „John Dowland Doctor of Musicke“ in das Begräbnisregister von St.Anne in Blackfriars eingetragen.

Über Dowlands LautenmusikZu seinen Lebzeiten gab John Dowland 88 Lautenlieder, 16 Psalmen und geist -liche Lieder, sowie 21 Tänze für Violen oder Violinen mit Laute heraus. Sämt -liche waren vom Komponisten für den Druck sorgfältig vorbereitet worden. ImGegen satz dazu ist die Mehrzahl seiner Solostücke für Laute in viel weniger zu -ver lässigen Formen überliefert worden. Abgesehen von den zwei Soli, die in APil grimes Solace bzw. A Musicall Banquet erschienen, und den neun Stücken

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(oder zehn, wenn man Sir Henry Guilforde his Almaine als von Dowland stam -mend betrachtet), die in A Varietie of Lute Lessons zu finden sind, die von seinemSohn 1610 herausgegeben wurde, hat uns seine Musik für Sololaute durch Quellenin ganz Europa erreicht, die wenig oder nicht direkt von Dowland selbst beein -flußt wurden. Es ist bedauerlich, daß er nie sein Versprechen in The First Bookeof Songes hielt, „die allerbesten all meiner Lektionen im Druck festzuhalten“.

Dowlands Musik für Sololaute ist äußerst abwechslungsreich. Sie geht vonleicht frivolen Stücken wie Mrs. White’s Nothing [ ] und Lady Hunsdon’s Puffe[ ] bis zu tiefgründigen Werken, die die finsterste Melancholie zum Ausdruckbringen (Forlorn Hope Fancy [ ], Semper Dowland Semper Dolens [ ] usw.).Ein Charakteristikum seiner Musik ist ein Melodienreichtum, der im Schaffen derda ma ligen Lautenisten seinesgleichen sucht. Viele seiner Soli bekamen Texte undwurden auf diese Weise zu Lautenliedern. Ein solches Beispiel ist seine berühmtePavan Lachrimæ [ ], die er in The Second Booke of Songes als Flow my tearesveröffentlichte.

Es gibt auch viele Galliards, die als Lieder oder als Instru men tal stücke über -liefert sind, aber selbst jene, die nie Worte hatten, haben Melodien, die leicht mitTexten versehen werden könnten. Dowlands Galliards weisen auch eine wunder -volle Vielfalt auf. Wir finden extrovertierte Tänze, die durch „battle pieces“(Kampf stücke) aus dem 16. Jahrhundert inspiriert wurden, wie Dowland’s Gal -liard [ ] und The Battle Galliard (auch genannt King of Denmark’s Galliard )[ ], aber auch erhabene, in sich gekehrte und süßlich klingende Galliards wieMignarda [ ] und Melancholy Galliard [ ]. Wenn er diese Tanzform ver wen -dete, war Dowland imstande, eine sehr breite Skala von Gefühlen zum Ausdruckzu bringen.

Dowland war ein Meister der Kunst, Divisionen zu schreiben. Dies fällt be -son ders in seinen Pavans auf, deren variierte Wiederholungen voller Phantasiesind. Ein schönes Beispiel ist Sir John Langton’s Pavan [ ], wo er die Musik mit5

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Skalenpassagen, arpeggierten Figuren und wiederholten Tönen schmückt, waseine wundervolle Wirkung erzielt. Auch in seinen Variationswerken über beliebteMelodien ist ein einfallsreicher Lautensatz zu finden. Manchmal entfernt er sichzugunsten der Expressivität von der Melodie. In seiner kunstvollsten Kompos -ition dieser Gattung, Loth to Depart [ ] wird das Originalthema im Laufe derEnt wicklung des Stücks nur ange deutet, und die Variationen werden freier. Voreinigen Jahren wurde ein Werk Dow lands in dieser Gattung gefunden; in der Ge -nue ser Biblioteca Universitaria gibt es ein Exemplar von J.B. Besards ThesaurusHarmonicus (1603) mit einigen hand schriftlichen Ergänzungen, darunter eineAlmande Monsieur Johan. Dou land, Angl. Dasselbe Stück ist in einem englischenLauten manuskript vorhanden, C.U.L. Ms.Dd.2.11, wodurch eine der vielen ano -nymen Lautenkompositionen mit einiger Sicherheit identifiziert werden kann. Beider vorliegenden Aufnahme spiele ich die Fassung aus Dd.2.11, die zwei Varia -tionen mehr umfaßt als die Genueser Fassung. Davon abgesehen sind sie nahezuidentisch.

Dowlands bemerkenswerteste Musik ist vielleicht in seinen chromatischenFan tasien zu finden. Es gibt insgesamt vier; Forlorn Hope Fancy [ ] und Fare -well [ ] sind mit Sicherheit von Dowland, während die übrigen zwei, Fantasia[ ] und Fancy [ ], vermutlich von ihm sind. Die Fantasia könnte eventuell vonPhilip Rosseter sein, denn sie erscheint in J. D. Mylius’ Thesaurus gratiarum (1622)als Grammatica Rosideri Angli generosi, aber sie ist für seinen Stil gar nicht ty -pisch, und ich glaube, daß Dowland eher der Komponist ist. Alle vier Stückebringen auf die erhabenste Art Melancholie zum Ausdruck. Sie ver wenden häufigüberraschende Harmonien mit den chromatischen Themen in geschickten Ver klei -dungen. Farewell ist vielleicht das am besten aufgebaute Stück. Hier wird diesteigende chromatische Skala aus sechs Tönen vierzehnmal eingesetzt, und ob -wohl die Stimmung melancholisch ist, gibt es auch ein Gefühl der Hoffnung.(Eine ähnliche Stimmung ist in Lachrimæ veræ zu finden, der letzten von sieben

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auf den Lachrimæ bauenden Pavans für fünf Violen oder Violinen und Laute.)Die Forlorn Hope Fancy ist ganz anders. Hier wird ein fallendes chromatischesThema verwendet, und die Musik ist voller Verzweiflung. Ich spielte die Auf -nahme dieses Stücks kurz nach Mitternacht in einer schwedischen Kirche, undaus dem umgebenden Wald gesellte sich ein Vogel zu mir. Man kann ihn inmittender düsteren Vorahnungen des Anfangs hören, und man denkt dabei an einigeZeilen aus Flow my teares: „where nights black bird hir sad infamy sings, therelet mee liue forlorne“ (etwa „wo der schwarze Vogel der Nacht sein traurigesLied singt, dort laß mich einsam leben“).

Über diese AufnahmeDiese Aufnahme umfaßt zweiundneunzig Stücke für Sololaute, von denen anzu -nehmen ist, daß sie von Dowland sind. Es sind Werke dabei, die vielleicht vonihm sind, aber keine Werke, die ihm vermutlich fälschlicherweise zugeschriebenwurden.

Fünf der Stücke erscheinen nicht in Diana Poultons Ausgabe The Col lectedLute Music of John Dowland: Sir Henry Guilforde, His Almain, Mounsier’s Al -main, Gagliarda aus dem Hainhofer Lautenbuch, und die beiden Pavans aus J. D.Mylius’ Thesaurus gratiarum. (Ich bin Tim Crawford zu Dank verpflichtet, dermich auf die Existenz der beiden letzten Stücke aufmerksam machte. Sie sind ein -zigartig, aber die Fassungen sind schlecht, und ich korrigierte die vielen Fehler inder Originaltabulatur. Auf diese Weise rekonstruiert sind sie meiner Meinungnach wertvolle Ergänzungen unseres Dowlandrepertoires.)

Ich entschied, die Stücke entsprechend den von mir gewählten Quellen zureihen. Eine chronologische Einteilung wäre falsch, denn, wie Diana Poulton inihrem Buch über Dowland sagt, „die Herstellung einer genauen chronologischenListe ist eine Sache der Unmöglichkeit“. Man wäre außerdem darauf beschränkt,von jedem Stück die früheste Fassung zu wählen. Dies ist deswegen uner wünscht,

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weil die späteren Fassungen häufig zuverlässiger sind. Die Subjektivität hält zwei -fellos hier Einzug, wenn man entscheidet, welche von vielen Fassungen „diebeste“ ist, und in dieser Hinsicht unterscheide ich mich manchmal von meinerlieben Lehrerin Diana Poulton. Meine Ausbesserungen von „Fehlern“ und meineRekonstruktionen von un klaren oder fehlenden Takten sind ebenfalls persönlich,wie auch die variierten Wieder holungen, die ich dann hinzufügte, wenn sie in denOriginalen fehlten.

Über die InstrumenteBei dieser Aufnahme verwendete ich drei Instrumente: eine achtchörige Lautevon Michael Lowe, Oxford 1980, eine zehnchörige Laute, ebenfalls von MichaelLowe, 1977 gebaut, und ein achtchöriges Orpharion von Lars Jönsson, Dalarö(Schweden) 1994. Die beiden Lauten sind im Baß mit Darmsaiten besaitet, vonMimmo Peruffo in Vicenza hergestellt. Gesponnene Saiten wurden nach Dow -lands Tod erfunden, und ich finde, daß Darmbässe oder „corde appesantite“ einebessere Alternative sind. Sie geben der Musik eine größere Klarheit und sind auch„authentischer“.

Das Orpharion ist andererseits ein Instrument mit Metallsaiten. Es hat einenflachen Boden, und da seine Stimmung mit jener der Laute überein stimmt, warihre Musik normalerweise austauschbar. Dowland gibt es in der Tat in drei seinerLiederbücher als Alternative zur Laute an, und unter den sieben Soli von Dow -land in William Barleys A New Booke of Tabliture for the Lute and Orpha rionsind vier als für das Orpharion geschrieben bezeichnet. Drei von ihnen spiele ichdarauf, Solus Cum Sola [ ], Can She Excuse [ ] und Mrs. Winter’s Jump [ ].Ein weiteres Stück, das ich auf dem Orpharion spiele, ist Langton’s Galliard [ ],die Töne oberhalb des zwölften Bundes verlangt. Lauten hatten selten mehr alszwölf Bünde, während Orpharions häufig bis zu fünfzehn be saßen.

Viele der Stücke in C.U.L. Ms.Dd.2.11 sind für Bandora, ein anderes metall-

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besaitetes Instrument. Andere wiederum scheinen für das Orpharion zu sein, dennsie sind stilistisch ähnlich. Ich spielte sechs der zwanzig Stücke aus dieser Quelleauf dem Orpharion.


Jakob Lindberg wurde im schwedischen Djursholm geboren; sein erstes leiden -schaftliches Interesse an der Musik entfachten die Beatles. Er begann, Gitarre zulernen, und interessierte sich bald schon für das klassische Repertoire. Im Altervon vierzehn Jahren studierte er bei Jörgen Rörby, der ihm auch den ersten Unter -richt auf der Laute gab. Nach Musikwissenschaftsstudien an der Universität Stock -holm erweiterte er seine Kenntnis des Lautenrepertoires bei Diana Poulton amRoyal College of Music in London und entschied sich gegen Ende seines Stu -diums, sich auf die Musik der Renaissance und des Barock zu konzentrieren.

Mittlerweile ist Jakob Lindberg einer der produktivsten Interpreten auf diesemGebiet. Er hat zahlreiche Aufnahmen für BIS gemacht: als erster Lautenist hat erdas gesamte Lautensolowerk von John Dowland aufgenommen, und seine Ein -spie lung von Bachs Musik für Laute solo wird zu den bedeutendsten Interpreta -tionen dieses Repertoires gezählt. Er ist ein vielbeschäftigter Continuo-Spielerauf Theorbe und Erzlaute, der mit zahlreichen renommierten Ensembles zusam men -gearbeitet hat, u.a. mit dem English Concert, dem Taverner Choir, dem PurcellQuartet, dem Orchestra of the Age of Enlightenment und der Academy of An -cient Music. Außerdem hat er als gefragter Begleiter Konzerte mit Emma Kirkby,Anne Sofie von Otter, Nigel Rogers und Ian Partridge gegeben.

Insbesondere seine solistischen Live-Auftritte haben ihm den Ruf eingebracht,einer der weltweit besten Lautenisten unserer Zeit zu sein; Konzerte haben ihn in

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viele Länder Europas, nach Japan, Mexiko, Rußland, Australien, Kanada, China,Korea und in die USA geführt. Neben seiner aktiven Konzertkarriere unterrichtetJakob Lindberg am Royal College of Music in London, wo er 1979 die Nachfolgevon Diana Poultons Lautenprofessur antrat.

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La vie de DowlandIl y a quatre cents ans, John Dowland dut vivre la plus grande déception de sacarrière. En 1594, John Johnson mourut et son poste de luthiste à la cour de lareine Elisabeth devint vacant. Dowland fit application et s’attendait probablementà être choisi. (Deux ans auparavant, il avait eu l’occasion de se produire devant lareine au château de Sudeley dans le Gloucestershire au cours des réjouissanceshabi tuelles qui accompagnaient les voyages de la reine. La chanson de Dowland Myheart and tongue were twinnes fut exécutée et il participa à un dialogue dans le quelil eut la chance de faire sa demande à la reine.) D’apprendre que son appli cationavait été rejetée dut lui être terrible. Dowland crut que sa religion avait été la princi -pale cause de son échec à la cour. Il s’était converti au catholicisme au début desannées 1580 (dans son adolescence) au cours de son séjour de quelques années àParis comme domestique de sir Henry Cobham, l’ambassadeur du roi de France.

Le désappointement vécue en 1594 poussa Dowland à repartir à l’étranger.Son permis de voyage fut signé par sir Robert Cecil et le comte d’Essex et il seren dit d’abord à la cour de Henry Julius, duc de Brunswick où sa réputation l’avaitprécédé. Il y fut très bien reçu et, en compagnie de quelques-uns des musi ciens duduc dont le fécond luthiste Gregorio Howet, il poursuivit son voyage à la cour deHesse à Kassel où il arriva au début de l’automne 1594. Une lettre de Maurice,landgrave de Hesse à Henry Julius, duc de Brunswick, suggère qu’un schismes’était développé entre Dowland et les musiciens du duc peu après leur arrivée.Dowland avait peut-être offensé Gregorio Howet et ses collègues. Quoi qu’il enfût, il semble que le landgrave ait été très impressionné par le luthiste anglais et etqu’il lui ait immédiatement offert un emploi. (Il n’en fit pas mention dans la lettreà Henry Julius mais Dowland lui-même rapporta le fait.)

Dowland voulut pourtant poursuivre ses voyages et il tenait particulièrement àse rendre à Rome pour rencontrer Luca Marenzio. Au printemps 1595, il tra versales Alpes et arriva d’abord à Venise. De là, il se rendit à Padoue, Ferrara et Flo -

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rence où il fut invité à jouer pour Ferdinand Ier, grand duc de Toscane. Il est fortprobable qu’il rencontrât Giulio Caccini qui était au service du duc mais le doutesubsiste car Dowland n’en fait pas mention parmi les éminents musiciens qu’il ditavoir rencontrés au cours de ses voyages en Italie.

Plusieurs Anglais catholiques vivaient en exil à Florence en ce temps-là. Peuaprès son arrivée, Dowland fut abordé par quelques-uns d’entre eux. Quand il futsu qu’il était catholique et qu’il croyait que son application pour le poste deluthiste de la reine Elisabeth Ière avait été refusée pour cette raison, ils l’initièrentà leurs activités contre la couronne anglaise. Ils lui promirent de l’aide à Rome enle mettant en contact avec des gens animés des mêmes sentiments et ils le ten -tèrent avec une « large pension du pape ». Ils lui promirent aussi de l’aider à sortirsa femme et ses enfants de l’Angleterre puisque leur vie serait en danger si Dow -land trahissait publiquement son pays en prenant le parti des catholiques.

Dowland comprit vite le danger qu’il courait et il décida d’abandonner l’idéed’aller à Rome. Il revint plutôt en Allemagne et, de Nuremberg, il écrivit unelongue lettre à sir Robert Cecil le 10 novembre 1595. Il lui parla en détails de sesrencontres à Florence et des gens qui complotaient contre la reine. Il termina salettre de panique par ses mots : « Je désire servir mon pays et j’espère recevoir devous une lettre bienveillante. » Dowland ne retourna pourtant pas en Angleterremais il se rendit de nouveau à la cour du landgrave de Hesse où il semble être restéenviron un an. Vers la fin de 1596, Dowland espéra encore une fois obtenir un posteà la cour de la reine Elisabeth. Sir Henry Noel lui écrivit une lettre le 1er décembredans laquelle il le pressait de renter en Angleterre : « Vous ne devrez pas douter devotre succès ici car Sa Majesté a souhaité à plusieurs reprises votre retour. »

John Dowland se mit en route vers l’Angleterre peu après la réception de cettelettre et il est facile d’imaginer son espoir d’entrer enfin au service tant désiré.Mais une cruelle tournure des événements le désillusionna encore une fois. SirHenry Noel mourut en février 1597 et, plutôt que de profiter de cette amitié,

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Dowland dut fournir des arrangements de psaumes et de cantiques pour les funé -railles de Noel.

La rumeur du nouvel échec de Dowland à la cour anglaise dut se rendre jus -qu’aux oreilles du landgrave de Hesse. En février 1598, il écrivit à Dowland pourlui demander de revenir à Kassel. Cette année-là, Dowland reçut aussi une offred’emploi du roi du Danemark, Christian IV. Le salaire très généreux de 500 rix -dales par an (aussi élevé que celui des gens du roi) incita Dowland à accepter et ilentra en fonction comme luthiste royal à la cour danoise en novembre de la mêmeannée. Malgré les circonstances économiques favorables, Dowland se trouva rapide-ment dans des difficultés financières. Les raisons n’en sont pas connues mais ildut fréquemment demander des avances. Le roi se montra très patient envers luiet il permit souvent à Dowland de voyager en Angleterre mais le luthiste finit parêtre renvoyé le 10 mars 1606, probablement en partie à cause de sa situation fi -nan cière désespérée et en partie parce qu’il avait prolongé plus que permis sonséjour en Angleterre en 1603-1604.

John Dowland retourna à Londres et élut domicile dans sa maison à Fetter Laneoù sa famille avait vécu la plupart du temps qu’il avait passé à l’étranger. De retouren Angleterre, il se trouva rapidement un mécène, Lord Walden, ce qui dut luidonner plusieurs occasions de jouer dans des cercles de la cour et, le 28 octobre, ilput finalement se joindre aux luthistes de Jacques Ier en compagnie de, par exem -ple, Robert Johnson et Philip Rosseter ; il est intéressant de noter que, lors d’uneexécution d’un masque célébrant le mariage de la princesse Elisabeth et du comtepalatin en 1614, Robert Johnson fut choisi comme compositeur tan dis que Dowlanddut se contenter de jouer du luth et d’être considérablement moins payé. Robert, lefils de Dowland, se trouvait parmi les musiciens inscrits pour cet événement.

A partir de 1622, le nom de John Dowland vient en premier sur la liste desluthistes dans la comptabilité du bureau de la vérification des comptes et il esttitulé « Doctor Dowland » mais on ignore de quelle université son titre provient. Il

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est aussi inscrit parmi les membres du « Consort » qui joua au cours des solennitésentourant les funérailles de Jacques Ier en mai 1625. John Dowland mourut l’annéesuivante et son poste de luthiste de cour passa à son fils Robert. La date exacte deson décès n’a pas été établie mais le nom de « John Dowland Doctor of Musicke »fut inscrit dans le registre des décès à St. Anne, Blackfriars, le 20 février 1626.

La musique pour luth de DowlandAu cours de sa vie, John Dowland publia 88 chansons pour luth, 16 psaumes etchan sons religieuses et 21 danses pour violes ou violons et luth. Toutes ces œuvresfurent soigneusement préparées pour leur publication par le compositeur. Pargrand contraste, la majorité de ses solos pour luth ont survécu dans des formesbien moins fiables. Sauf les deux solos dans A Pilgrimes Solace et A MusicallBanquet et les neuf pièces (ou dix si l’on considère Sir Henry Guilforde his Al -maine comme sienne) trouvées dans A Varietie of Lute Lessons, ouvrage publiépar son fils en 1610, sa musique pour luth solo nous est parvenue dans des sourcesdisséminées partout en Europe avec une participation directe réduite ou inexis -tante de Dowland. Il est regrettable qu’il ne remplît jamais sa promesse donnéedans The First Booke of Songes de « faire imprimer la crème de mes leçons »(« set forth the choicest of all my Lessons in print »).

La musique pour luth solo de Dowland est extraordinairement variée. Ellepasse de pièces légèrement frivoles telles que Mrs. White’s Nothing [ ] et LadyHunsdon’s Puffe [ ] à des œuvres profondes exprimant la mélancolie la plussombre (Forlorn Hope Fancy [ ], Semper Dowland Semper Dolens [ ], etc.).Sa musique se distingue par un caractère mélodieux sans pareil dans la produc tiondes luthistes contemporains et plusieurs de ses solos furent dotés de textes pourdevenir des chansons pour luth. Un tel exemple est sa célèbre pavane Lachri mæ[ ] publiée dans The Second Booke of Songes sous le titre de Flow my teares.Plu sieurs gaillardes ont aussi survécu comme chansons et pièces instrumentales

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mais même celles qui n’ont jamais reçu de texte ont des mélodies facilement adap -tables à des textes. Les gaillardes de Dowland couvrent aussi une variété ravis -sante. Nous trouvons des danses extraverties inspirées par des « pièces de ba -taille» du 16e siècle telles que Dowland’s Galliard [ ] et The Battle Galliard(alias Gaillarde du roi du Danemark) [ ] mais aussi des gaillardes sublimes, intro -verties et délicates telles que Mignarda [ ] et Melancholy Galliard [ ]. Dansl’emploi de cette forme de danse, Dowland était capable d’exprimer un grandéventail d’émotions.

Dowland était un maître dans l’art d’écrire des divisions, ce qui est particu -lière ment évident dans ses pavanes où les répétitions variées sont remplies de res -sources. Un bon exemple est la Pavane de Sir John Langton [ ] où il décore lamusique avec des passages gammés, des arpèges et des notes répétées produisantun effet remarquable. On trouve aussi une écriture pour luth pleine d’imaginationdans ses séries de variations sur des airs populaires. Il s’éloigne parfois de la mé -lo die dans sa recherche de l’expression. Dans sa composition la plus travailléedans ce genre, Loth to Depart [ ], il ne fait plus qu’allusion au thème original aufur et à mesure que la pièce se développe et que les variations se libèrent. On arécemment découvert une œuvre de Dowland appartenant à cette catégorie ; labibliothèque universitaire à Gênes a conservé une copie du Thesaurus Harmo ni -cus de 1603 de J. B. Besard dans lequel on trouve quelques additions manuscritesdont une Almande Monsieur Johan Douland Angl. La même pièce peut être trou -vée dans un manuscrit anglais de luth à la bibliothèque universitaire de Cam bridge,Ms.Dd.2.11, étant ainsi une des nombreuses compositions anonymes pour luthpou vant être identifiées avec quelque certitude. J’interprète sur ce disque la ver -sion du Dd.2.11 qui compte deux variations de plus que celle de Gênes. Autre -ment, elles sont pratiquement identiques.

La musique peut-être la plus remarquable de Dowland se trouve dans ses fan -tai sies chromatiques. Il y en a quatre en tout : Forlorn Hope Fancy [ ] et Fare well24

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[ ] sont certainement de Dowland tandis que les deux autres, Fantasia [ ] etFancy [ ] sont probablement de lui. Fantasia pourrait possiblement être dePhillip Rosseter puisqu’elle apparaît dans le Thesaurus gratiarum de 1622 de J. D.Mylius comme Grammatica Rosideri Angli genorosi mais ce n’est pas du tout ty -pique de son style et je crois qu’il est plus probable que Dowland en soit le com po -siteur. Toutes les quatre pièces expriment la mélancolie de la façon la plus sublime.Elles utilisent souvent des harmonies étonnantes sous les thèmes chromatiquesdé guisés avec ingéniosité. Farewell est peut-être la pièce la mieux construite. Lagamme ascendante chromatique de six notes est utilisée six fois ici et on sent l’es -poir traverser l’atmosphère mélancolique. (Une atmosphère semblable plane surLachrimæ Veræ, la dernière des sept pavanes basées sur Lachrimæ pour cinqvioles ou violons et luth.) Forlorn Hope Fancy est une pièce tout à fait diffé rente.Elle utilise un thème chromatique descendant et la musique est ici remplie dedésespoir. J’ai enregistré ce morceau juste après minuit dans une église en Suèdeet un oiseau, dans la forêt avoisinante, se joignit à ma musique. On peut l’en ten -dre pendant le début lourd de prémonition. On pense aux lignes suivantes tiréesde Flow my teares : « Where nights black bird hir sad infamy sings, there let meeliue forlorne ».

Cet enregistrementCet enregistrement compte 92 pièces solos pour luth attribuées à Dowland, ycom pris des œuvres qui sont possiblement de lui mais toute œuvre qui lui a étéfausse ment attribuée a été omise. Cinq pièces ne se trouvent pas dans l’éditionThe Collected Lute Music of John Dowland de Diana Poulton : Sir Henry Guil -forde, His Almain, Mounsier’s Almain, Gagliarda tirée du Hainhofer Luth Book etles deux pavanes du Thesaurus gratiarum de J. D. Mylius. (Je suis reconnaissant àTim Crawford de m’avoir fait remarquer l’existence de ces deux dernières pièces.Elles sont uniques mais les versions sont pauvres et j’ai corrigé plusieurs erreurs

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dans la tablature originale. Reconstruites de cette manière, je crois qu’elles consti -tuent des addition pratiques à notre répertoire d’œuvres de Dowland.)

J’ai décidé de grouper les pièces selons les sources d’où proviennent mes ver -sions choisies. Un regroupement suivant l’ordre chronologique serait une erreurpuisque, comme le dit Diana Poulton dans son livre sur Dowland, « la rédactiond’une liste chronologique exacte est une impossibilité. » Cela restreindrait notrechoix à la version la plus ancienne de chaque pièce, ce qui n’est pas désirable puis -que les versions ultérieures sont souvent plus fiables. La subjectivité entre cer-tainement en ligne de compte quand on décide laquelle des versions est la « meil -leure » et je ne suis pas toujours d’accord avec mon cher professeur Diana Poul tonà ce sujet. Mes corrections d’« erreurs» et mes reconstructions de mesures dif -fuses ou manquantes sont aussi personnelles, tout comme le sont les reprises va -riées que j’ai ajoutées quand elles n’étaient pas indiquées dans les originaux.

Les instrumentsJ’ai utilisé trois instruments pour cet enregistrement ; un luth de huit chœurs deMichael Lowe, Oxford 1980, un luth de dix chœurs également de Michael Lowe,bâti en 1977 et un orphéoréon de huit chœurs de Lars Jönsson, Dalarö 1994. Lesdeux luths sont munis de cordes basses de boyau faites par Mimmo Peruffo à Vi -cence. Les cordes filées furent inventées après la mort de Dowland et j’ai penséqu’il était mieux d’utilier ces basses de boyau ou « corde appesantite ». Elles donnentplus de clarté à la musique en plus d’être plus « authentiques ». D’un autre côté,l’orphéoréon est un instrument à cordes filées. Son dos est plat et, comme il estaccordé comme le luth, leur musique était généralement interchangeable. En fait,Dowland l’indique comme alternative au luth dans trois de ses livres de chan sonset, des sept solos composés par Dowland inclus dans A New Booke of Tabliturefor the lute and Orpharion de William Barley, quatre sont indiqués pour orphéo -réon. J’en joue trois sur l’instrument, Solus Cum Sola [ ], Can She Ex cuse [ ]7367

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et Mrs. Winter’s Jump [ ]. Une autre pièce que je joue sur l’orphéo réon est Lang-ton’s Galliard [ ] qui renferme des notes au-delà de la 12e touchette. Les luthscomprenaient rarement plus de douze touchettes tandis que les orphéoréons enavaient souvent jusqu’à quinze. Plusieurs des pièces du Ms.Dd.2.11 à la biblio -thèque universitaire de Cambridge sont écrites pour la bandoura, un autre instru -ment à cordes filées. D’autres semblent suggérer l’orphéoréon parce qu’elles sontstylistiquement semblables. J’ai enregistré six des vingt pièces en provenance decette source sur l’orphéoréon.


Jakob Lindberg est né à Djursholm en Suède et sa première passion pour la mu -sique grandit grâce aux Beatles. Il se mit à jouer de la guitare et s’intéressarapide ment au répertoire classique. A 14 ans, il commença à prendre des cours deJörgen Rörby qui l’initia aussi au luth. Après avoir étudié la musique à l’univer -sité de Stockholm, il approfondit ses connaissances du répertoire du luth au RoyalCollege of Music à Londres avec Diana Poulton et décida, à la fin de ses études,de se concentrer sur la musique de la Renaissance et du baroque.

Jakob Lindberg est l’un des interprètes les plus actifs en ce domaine. Il a en re -gistré de nombreux disques pour BIS ; il est le premier luthiste à avoir enregistrél’intégrale de la musique pour luth solo de John Dowland et son enregistrementde la musique de Bach pour luth solo est considéré comme l’une des interpréta -tions les plus importantes de ces œuvres. Il fait beaucoup de continuo sur le théorbeet l’archiluth et il a travaillé avec des ensembles anglais réputés dont l’EnglishConcert, Taverner Choir, Purcell Quartet, l’Orchestra of the Age of Enlighten -ment et l’Academy of Ancient Music. Il est demandé comme accompagnateur et

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a donné des récitals avec Emma Kirkby, Anne Sofie von Otter, Nigel Rogers etIan Partridge.

Ce sont surtout ses récitals solos qui l’ont fait connaître comme l’un des meil -leurs luthistes du monde aujourd’hui et Jakob Lindberg a joué dans plusieurs par -ties de l’Europe, du Japon, du Mexique, de la Russie et de l’Australie, du Ca nada,de la Chine, Corée et des Etats-Unis. En plus de mener une vie bien remplie commeinterprète, Jakob Lindberg enseigne au Royal College of Music de Londres où ilsuccéda à Diana Poulton comme professeur de luth en 1979.

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Ultra Extended Playing Time – a short explanation

A slightly unconventional way of storing the digital information on an Super Audio CD gives us a playing timeof more than 4 hours on a single disc.

What did we do?

First we transferred all the original PCM (=16-bit CD quality) tapes into DSD (Direct Stream Digital = highresolution SACD quality) format. The storage capaci ty of an SACD is usually divided between the surroundmix and the stereo mix. When there is no surround mix, the entire cap aci ty can be used for the stereo con -tent – which therefore can be much larger.

Please note: unlike so-called Hybrid SACDs, this discs does not contain a CD layer. This means that it cannotbe played back on a conven tional CD player. The recordings are, however, also available as a four-disc set ofconventional CDs (BIS-CD-722/24).

RECORDING DATA

Recorded in October–December 1994 at Djursholms Kapell, SwedenRecording producer: Johan LindbergSound engineer: Hans KipferDigital editing: Jeffrey GinnTechnical assistant: Ingo PetryNeumann microphones; microphone amplifier by Didrik De Geer, Stockholm; Fostex D-10 DAT recorderSACD authoring: Bastiaan KuijtExecutive producer (recordings): Robert von BahrExecutive producer (SACD reissue compilation): Joachim Budweg

BOOKLET AND GRAPHIC DESIGN

Cover text: © Jakob Lindberg 1995Translations: Julius Wender (German); Arlette Lemieux-Chené (French)Typesetting, lay-out: Andrew Barnett, Compact Design Ltd, Saltdean, Brighton, England

BIS recordings can be ordered from our distributors worldwide. If we have no representation in your country, please contact:BIS Records AB, Stationsvägen 20, SE-184 50 Åkersberga, SwedenTel.: +46 8 544 102 30 Fax: +46 8 544 102 [email protected] www.bis.se

BIS-SACD-1742 9 1994; © 2008, BIS Records AB, Åkersberga.

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John Dowland The Complete Solo Lute Music

Jakob Lindberg

Jakob Lindberg© Mats Lundqvist

BIS-SACD-1724

Front cover: Rainbow Portrait of Queen Elizabeth I (Collection of the Marquess of Salisury, Hatfield House, England / The Fotomas Index)

ULTRA EXTENDED PLAYING TIME

4 HOURS + SINGLE LAYER STEREO

BIS-SACD-1724_f-b.indd 1 08-06-27 11.30.22

John Dowland The Complete Solo Lute Music Jakob Lindberg

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Transcript of John Dowland The Complete Solo Lute Music Jakob Lindberg