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ESCUELA SUPERIOR DE FORMACIÓN ARTÍSTICA QUETZALTENANGO

MAGISTERIO EN ARTES PLÁSTICAS

PROMOCIÓN 2006-2008

QUETZALTENANGO, 2008


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Nomina de Alumnos

Promoción 2006-2008

Aguilar Cabrera, Byron Abner.

Aguilar Cabrera, Pedro.

Cabrera de León, Julio

Caniz Muy, Elmer Anacleto.

Cayax Chojolán, Jacqueline Scarleth.

Cuá, María Eugenia.

Cuzal Estrada, Cecilia Teresa.

de León Mejía, Edgar Roberto.

García Polanco, Jennifer Guisela.

López García, Martín.

Pérez Pérez, María Gloria.

Pérez y Pérez, Alvaro Diego.

Poncio Monrroy, Cesar Francisco.

Romero Méndez, Maynor Alexander.

Salanic Colop, Gladys Aracely.

Tzaj Guarchaj, Pascual Federico.

Velásquez Sánchez, Elmer Omar.

Xiloj Cabrera, José Luis.

ASESOR:

PEM en Psicología Gloria Analí Sac Cúa.

REVISOR:

Lic. Eduardo Sac.


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INTRODUCCIÓN

Los alumnos de Sexto Magisterio en Artes Plásticas de la Escuela Superior de FormaciónArtística de Quetzaltenango ESFAQ. Presentamos al lector de este TEMARIO en el cualincluimos temas relacionados con las ARTES PLASTICAS.

El arte como forma de expresión del sentimiento ha tenido diversos cambios durante lahistoria, cada etapa con su peculiar forma de interpretar y manifestar las vivencias de lospueblos. Como lo proyectaban nuestros antepasados Mayas.

Dentro de las Ramas de las Artes Plásticas esta: el dibujo, la pintura, la escultura y otros

que serán explicados más adelante.También se podrá observar los fundamentos psicopedagógicos necesarios en el estudio delas Artes Plásticas, más aun como factor importante en la formación de Maestros en ArtesPlásticas, para la realización adecuada en el hecho educativo dentro de la prácticasupervisada.

Es un gusto presentarlo esperando enriquezca su conocimiento en esta rama del Arte.


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I CAPITULO

NOCIONES FUNDAMENTALES DE ARTES PLÁTICAS.

1.1 ARTE:

Arte es la aplicación de la habilidad y del gusto a la producción de una obra segúnprincipios estéticos. El concepto de Arte va asociado al concepto de Obra de arte, que noes otra cosa que el producto o mensaje considerado primariamente en función de suforma o estructura sensible (estética). El Arte es el acto o la facultad mediante la cual elhombre imita o expresa y crea copiando o fantaseando, aquello que es material oinmaterial, haciendo uso de la materia, la imagen, el sonido, la expresión corporal, etc., o,simplemente, incitando la imaginación de los demás. Un arte es una expresión de laactividad humana mediante la cual se manifiesta una visión personal sobre lo real oimaginado.

El término arte procede del latín ras. En la Antigüedad se consideró el arte como la periciay habilidad en la producción de algo. Es hasta finales del siglo XV, durante el Renacimientoitaliano, cuando por primera vez se hace la distinción entre el artesano y el artista(artesanía y bellas artes) y, equivalentemente, entre artesano (productor de obrasmúltiples), y artista (productor de obras únicas). Es también en este período cuando secrea un lenguaje articulado para referirse al exterior y no a la representación formal,quedando clasificadas las artes liberales (las actuales bellas artes) en tres oficios:escultores, pintores y arquitectos.

1.2 CLASIFICACIÓN DE LAS BELLAS ARTES:

1.2.1 ARTES RITMICAS:

Son las artes del ritmo o del tiempo, y comprende a la poesía, danza, teatro y música.

1.2.2 ARTES PLÁSTICAS:

Diremos de Plástica que es el arte de expresar representativamente con materiales

adecuados como arcilla, yeso, piedra, metal y más. Dicho de otra manera es modelar unasustancia blanda o adecuada para obtener una obra de arte, ejemplos claros son laarquitectura, la artesanía, la caligrafía, las formas y colores. Si tomamos en cuenta lasdefiniciones de arte y plástica podemos definir las Artes Plásticas como: La expresión delos sentimientos a través de una amplia gama de materiales, formas, líneas, colores,utilizando para ello la pintura, la arcilla, el metal, etc., que desemboca en expresionescomo Arquitectura, Pintura y Escultura, principalmente.

http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitecturahttp://es.wikipedia.org/wiki/Pinturahttp://es.wikipedia.org/wiki/Pinturahttp://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura


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PINTURA:

Es el Arte de representar imágenes reales, ficticias o, simplemente, abstractas sobre unasuperficie, que puede ser de naturaleza muy diversa, por medio de pigmentos mezcladoscon otras sustancias orgánicas o sintéticas.

ESCULTURA:

Es el Arte de crear formas figurativas o abstractas, tanto exentas como en relieve,utilizando materiales maleables.

DIBUJO:

Es el Arte que utiliza la representación gráfica sobre una superficie, por medio de líneas osombras, de objetos reales, imaginarios o abstractos.

1.3 ELEMENTOS FUNDAMENTALES EN LAS ARTES PLÁSTICAS:

FIGURA - FONDO

Ley de la psicología de la Forma, formulada por Mex Wertheimer que establece latendencia a subdividir la totalidad de un campo de percepción en zonas más articuladas(figuras) y otras fluidas y desorganizadas que constituyen el fondo. Según esta ley todasuperficie rodeada tiende a convertirse en figura en tanto que la restante actuará comofondo. Wertheimer fijó, además, otras leyes principales que determinan el fenómeno: todoobjeto sensible existe contra un fondo; la figura tiene calidad de cosa, el fondo calidad desustancia; nunca los límites son comunes a ambos campos; siempre pertenecen a la figura;se tiene la impresión que el fondo `pasa' por detrás de la figura; la figura es por lo generalel campo de menor tamaño; el color es más denso y compacto en la figura que en elfondo; también aquella presenta mayor estabilidad, claridad y precisión, apareciendosiempre más cerca del espectador. Todo lo de la figura se recuerda mejor.

IMAGEN

Se llama usualmente imagen a las representaciones que tenemos de las cosas. En algunamedida imagen y representación son sinónimos y se refieren a los diversos tipos deaprehensión de un objeto presente, la representación de percepciones pasadas, estarligado a la imaginación en la libre combinación de percepciones pasadas o a la alucinación.Las imágenes o representaciones pueden ser acústicas, ópticas, eidéticas, no eidéticas,afectivas, volitivas, etc. En el sentido artístico, la imagen plástica puede ser definida como


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el resultado de un proceso de creación, en el que, buscando la adecuación de losmateriales, las técnicas y la organización sufre una transformación de las impresionessensoriales, de fantasías mnémicas, supone siempre la actualidad de la experiencia, la queaparece a través de la imagen; esto hace suponer a la vez una experiencia anterior. Laimagen trae consigo la actualidad del objeto convocante de lo dado.

PERCEPCIÓN

El término alude primariamente a una aprehensión, sea cual fuere la realidad aprehendida.Percibir es en efecto recoger, si se recoge o aprehende notas intelectuales se hablaentonces de nociones. El rojo o el verde no son sensaciones, son algo sensible, y lacualidad no es un elemento de la conciencia, sino una propiedad del objeto.‖ También esdistinta de la intuición intelectual, parece ser equidistante de ambos actos. Distingue entrepercepción interna y externa, llamadas a veces intuiciones. La interna llamada tambiéninmanente, son vivencias intencionales, cuya esencia consiste en que sus objetosintencionales, cuando existen pertenecen al mismo flujo vivencial. La percepción essensible cuando aprehende un objeto real, `que es aprehendido directamente' y categorialcuando aprehende un objeto ideal, es decir cuando se constituyen nuevas objetividadesque se fundan en las anteriores y se refieren a ellas. Dentro de este campo la percepcióntiene una base sicológica, pero con un propósito ontológico. No se supone al mundopercibido el mundo de las ideas. La idea descansa sobre la percepción. El mundo percibidoes el fondo siempre presupuesto por toda racionalidad, todo valor y toda existencia. Paradar un ejemplo, al observar una mancha clara, sobre un fondo oscuro homogéneo, todoslos puntos que integran la mancha, tienen una función, hacer de ellos una figura. El colorde la figura parece ser más denso que el del fondo, hay contraste; los bordes de la manchade la figura, le pertenece totalmente a ella; la figura parece colocada sobre el fondo, al cualno interrumpe y que pasa por debajo de ella. Esto constituye una percepción elemental,pero como cada parte anuncia más de lo que contiene, ya está cargada de sentido.

PROPORCIÓN La proporción es un factor de suma importancia en la vida y el que más ciertamente seasocia con la belleza. Si estudiamos el cuerpo humano y la forma de otros seres vivientes,elementos naturales u objetos, es muy probable que su belleza dependa de la proporción,o de la relación en que se encuentran sus diversas partes con respecto al todo.

PUNTO Según Wassily Kandinsky, es el elemento plástico básico. Siguiendo sus conceptos el puntoen plástica no es un ente material, sino que al reclamar una cierta superficie sobre elplano, se materializa, posee límites, sus tensiones internas y comienza a vivir como enteautónomo; en él se encuentra el embrión de la línea y el plano, pero se lo percibirá comopunto si en relación con el plano que lo contiene y los elementos que lo rodean, sutamaño es adecuado a la percepción de un punto. Su forma externa es variable, seacircular, triangular, trapezoidal, como simple mancha sin características geométricas, etc.Constituye el `sonido' elemental de la plástica y con sólo un punto sobre el plano éste ya

http://es.wikipedia.org/wiki/Wassily_Kandinskyhttp://es.wikipedia.org/wiki/Wassily_Kandinsky


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comienza a expresarse estructuralmente. Existe una designación geométrica del punto através de la O. igual `origo' es decir, origen, comienzo.

PLANO

Tiene dos dimensiones. Rectángulo del cuadrado. Se le denomina también al nivel espacial.Que guarda siempre características de chatura, de mucha profundidad. Desde el punto devista geométrico, el plano puede ser representado sobre una superficie, pero en el espaciono es posible representarlo sin espesor, tiene que existir como material, en este caso si elalto y el ancho predominan con respecto al espesor percibimos la forma como un plano.Hay dos tipos de plano. El plano regular y el plano irregular; el plano regular se refiere aque tiene una forma definida como por ejemplo las figuras geométricas, y el planoirregular es aquella figura que no tiene su forma bien definida como puede ser unamanchas o un garabato.

MOVIMIENTO Es el foco de atención más fuerte en una comprensión. Sugerencia que logra en un ordenplástico debido a la aplicación, en la organización, de determinados fundamentos visuales:destino común, buena dirección, agrupamiento, secuencia lineal, transponibilidad,progresión, alternancia, etcétera. Tensión existente entre varios elementos formales olineales y el campo que los contiene, a través de la cual las figuras son atraídas, repulsadaso aquietadas provocando la sugerencia del movimiento o desplazamiento. Según la reglade Duncker, en la experiencia de desplazamiento el marco tiende a permanecer fijo,mientras que el objeto dependiendo de ese marco ejecuta el movimiento. La estructuradel contexto en el espacio y en el tiempo determinan la percepción del movimiento; de

igual manera ocurrirá con las propiedades del movimiento, es decir velocidad y dirección(la velocidad puede ser constante, cambiar en progresión regular o abruptamente). Elmovimiento se percibe dentro de ciertos límites de velocidad, el minutero del reloj,aparentemente parece quieto, dada su escasa velocidad, pero las paletas de un ventiladorse ven como una forma borrosa y quita dada su alta velocidad. De igual manera un objetopequeño parecerá desplazarse a mayor velocidad que uno de gran tamaño. La direcciónestá determinada por el sentido de la secuencia en que un objeto, forma, color, etc. sigueen un orden dado, o por la tensión de una línea, forma, etc. con respecto a un borde o ensu propia dinámica, así vemos desplazarse hacia arriba a una vertical con velocidadesdistintas en sus extremos, subir a un triángulo isósceles, dirección igual en una horizontalcon mínima diferencia de velocidad hacia la izquierda, y carecer de dirección a un

cuadrado. Es decir, los elementos axiales expresan movimiento, una catedral gótica esascendente. Las superficies curvas expresan movimiento doble, acercarse y alejarse.

El movimiento puede ser continuo, con dirección establecida, lineal o giratoria. La formadel movimiento puede ser simple o compleja, cuando por ejemplo, varios elementosrealizan igual movimiento con igual ritmo, o cuando dos o más grupos realizan distintosmovimiento organizados con ritmos distintos entre sí.


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CROQUIS Diseño rápido y ligero que se hace de un terreno, de un paisaje, de una posición militar,etc., sin valerse de instrumentos ni aparatos geométricos en forma de dibujo y comotanteo o preliminar de algo que puede completarse. A pesar de ello un croquis no carecede mérito. Incluso algunos, realizados por grandes artistas, se consideran actualmentecomo obras de gran valor, debidamente apreciadas y con categoría de producciones

artísticas. Son famosas, por ejemplo, algunos croquis de Rafael, Rubens, Leonardo DaVinci, etc.

BOCETO O BOSQUEJOEn pintura, es la plasmación de la primera idea del artista, realizado en un borrador, esdecir, en una superficie apta simplemente para trazar unas líneas y dar unos colores, todode forma rápida, y con el único objeto de conocer el objeto que ha de producir la obradefinitiva.

TONO Color integrado en todas sus dimensiones. Se denomina también tono a la escalaresultante de un color mezclado sea con blanco, negro o gris, es decir, al matiz o bien consu color complementario.

ESCALA DE VALORES: Es el orden de los gradientes que se encuentran entre los extremos máximos. En estecaso se refiere sólo a variaciones crecientes o decrecientes de claridad, ubicadas entre

polos de claridad u oscuridad.

TONALIDAD Es la resultante de diversas relaciones del tono, conceptuado en todas sus dimensiones,que por su organización tienden a provocar un tipo tal de orden de color que semanifiesta moviéndose hacia la armonía, el contraste o la relación de temperatura. Frentea un cuadro siempre se hace referencia a la tonalidad dominante, sea armónica, porpredominio de un solo color (monocromático), por predominio de un color al cual losotros tienden a asemejarse por mezcla (tonalidad rojiza, azulada, etc.), tanto como por su

oposición (contraste), o por su temperatura (tonalidad cálida o fría). Puede darse tambiénen valores de grises.


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VALOR

Grados de claridad u oscuridad que existen entre dos extremos de valor, por ejemplo,blancos y negros. El valor pone de manifiesto un mayor o menor grado de la posibilidadlumínica, ligada ésta siempre a la claridad u oscuridad del mismo. El valor no es condiciónúnica de los grises que resultan de la mezcla de blanco y negro, sino de toda aquellasuperficie que refleje más o menos luz. Así el color puro tiene un valor que es intrínseco,dependiendo siempre de su grado de claridad, teniendo en consecuencia una ubicacióncon respecto a la escala de valores; de esto resulta que el amarillo es más claro que elvioleta y el rojo anaranjado, tanto como el azul verde se encuentran en el centro de estosextremos. El valor de un color puede a su vez ser variado y controlado por las mezclasque él mismo sufra, sea con blanco, negro, grises y sus complementarios, en este caso nosólo varía su valor sino a la vez su saturación, dado que la mezcla quebranta el color,neutralizándolo y haciéndole perder su pureza.


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http://almez.pntic.mec.es/~jmac0005/Bach_Arte/Teoria/Html/teoria2.htmhttp://almez.pntic.mec.es/~jmac0005/Bach_Arte/Teoria/Html/teoria2.htm


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II CAPITULO

HISTORIA DEL ARTE

Historia del arte se refiere a la historia de las manifestaciones humanas y las artes visualesbasándose en la esquematización en que se encuentran dividido, tales como la pintura,escultura, dibujo y arquitectura. Las definiciones abarcan las teorías de las artes visualesdesde sus comienzos hasta nuestros días. La historia del arte trata de realizar un análisisa través de culturas y periodos, identificando mediante a sus influencias y característicasque lo distinguen de su periodo.

En donde surgió y se desarrollo la historia del arte, fue en el occidente, al principio solo seinclinaron en la pintura occidental, específicamente al inicio del modernismo o de ciertaslimitaciones, mediante una visión artística se ha expandido tratando de establecersociedades en un descripción global analizando sus patrimonios culturales. Con relación alas artes visuales se considera las creaciones del hombre que posee belleza, de losmonumentos megalíticos de Europa occidental a las pinturas de la dinastía Ming en china.

El estudio de la Historia del Arte es una rama inmensa, que va directamente relacionadocon la historia de la humanidad y su existencia. Para facilitar el aprendizaje prefirieronclasificarlos en etapas históricas y disciplinas de trabajo.

Para facilitar el estudio de Historia del Arte, los historiadores han optado en dividir envarias etapas, las más utilizadas y de mayor importancia en su época difundida y son estasque a continuación se le presentan:

2.1 PREHISTORIA:

ÉPOCA PALEOLÍTICA

Las manifestaciones pictóricas de esta época son llamadas pinturas rupestres. Estaspinturas se han localizado en diversas regiones del mundo, generalmente en las paredes decuevas y cavernas, alcanzando grandes dimensiones. La pintura rupestre responde a laexpresión de una cultura cazadora, se le atribuye un carácter mágico – religioso porque sepresume fueron realizadas como rituales para conseguir buena cacería. Las figuras quepintaban eran de animales, estas primeras manifestaciones plásticas en el principio eran


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líneas trazadas con los dedos sobre las partes blandas de las paredes de la cueva, luegointerviene el color, rojos y negros mayormente. A esta primera fase del arte rupestre se leha denominado Auriñaciense, en esta fase las figuras aparecen hechas con trazos burdos,los animales los realizan de perfil y las figuras se presentan aisladas. Luego, hay unasegunda fase, la Solutrense, en donde se observan ciertas figuras moldeadas, interviene elcolor y los perfiles aparecen paralelos; posteriormente, hay una tercera fase llamadaMagdaleniense, en ella se presentan escenas de caza, de lucha, etc. y se observa unaasociación de la figura humana con la figura animal en las representaciones, hay variadapolicromía y el empleo del claroscuro como elemento expresivo. Hacia finales delPaleolítico, la caracterí stica esencial de las pinturas es la esquematización de las formas,adquiriendo así mayor movimiento y dinamismo.

PINTURA:

Las primeras manifestaciones pictóricas provienen de la época paleolítica o de la PiedraTallada, a esta se le denominó Pintura Rupestre. Estas pinturas se han localizado endiversas regiones del mundo, generalmente en las paredes de cuevas y cavernas,

alcanzando grandes dimensiones. Responden a la expresión de una cultura cazadora, se leatribuye un carácter mágico-religioso porque se presume fueron realizadas como ritualespara conseguir buena cacería. Las figuras que pintaban eran de animales, estas primerasmanifestaciones plásticas en el principio eran líneas trazadas con los dedos sobre las partesblandas de las paredes de la cueva, luego interviene el color, rojos y negros mayormente.Hacia finales del Paleolítico, la característica esencial de la pintura rupestre es laesquematización de las formas, adquiriendo así mayor movimiento y dinamismo.

ESCULTURA:

El Auriñaciense datan las primeras esculturas de forma humana. Son figuras femeninas, enhueso, marfil o piedra, de pequeño tamaño, relacionadas con el culto a la fecundidad. Selas conoce con el nombre genérico de Venus. Entre las más conocidas tenemos a lasVenus de Willendorf, Lespugue, Savignano y Grimaldi.

ARQUITECTURA:

En el Neolítico o Edad de Piedra Pulimentada, la pintura y la escultura pierden importanciay en cambio se desarrolla al final del período una arquitectura de enormes piedras querecibe el nombre de Arquitectura Megalítica, formados por bloques inmensos de piedras,estos monumentos son de varios tipos: Menhir, Trilito, Dolmen y Cromlech.

http://www.monografias.com/trabajos/fintrabajo/fintrabajo.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos10/carso/carso.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos15/kinesiologia-biomecanica/kinesiologia-biomecanica.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos2/mercambiario/mercambiario.shtmlhttp://images.google.com.gt/imgres?imgurl=http://www.adamar.org/revista/img/num15/tvenus.jpg&imgrefurl=http://www.adamar.org/numero_15/000040.paredes.htm&h=285&w=176&sz=15&hl=es&start=2&um=1&tbnid=S37kY91_7TKeUM:&tbnh=115&tbnw=71&prev=/images%3Fq%3DEPOCA%2BPALEOLITICA%26um%3D1%26hl%3Des%26lr%3Dhttp://images.google.com.gt/imgres?imgurl=http://www.adamar.org/revista/img/num15/tvenus.jpg&imgrefurl=http://www.adamar.org/numero_15/000040.paredes.htm&h=285&w=176&sz=15&hl=es&start=2&um=1&tbnid=S37kY91_7TKeUM:&tbnh=115&tbnw=71&prev=/images%3Fq%3DEPOCA%2BPALEOLITICA%26um%3D1%26hl%3Des%26lr%3Dhttp://www.monografias.com/trabajos2/mercambiario/mercambiario.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos15/kinesiologia-biomecanica/kinesiologia-biomecanica.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos10/carso/carso.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos/fintrabajo/fintrabajo.shtml


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2.2 ARTE EGIPCIO

La pintura egipcia posee una sensibilidad artística innata; resulta ser un medio excelentepara transmitir un mensaje estético, creando un ambiente cargado de religiosidad; en ellase observa la pureza de la línea, la armonía de las formas, el equilibrio compositivo y unagran gama de colores que la hacen atractiva, mágica, natural y contemplativa. Conrespecto a la representación de la figura humana, esta se caracteriza por los siguientesrasgos: Ley de Torsión o Frontalidad: cabeza, brazos y piernas de perfil; hombros, ojos,vientre y pies de frente. Se destaca la silueta de la figura. Es detallista. Utiliza trazo seguroy firme. Superposición de figuras y gran colorido, logrando diversos tipos de armonías.Representación de escenas de la vida real. Carácter decorativo en atención a que ella esempleada en las paredes de templos, tumbas y palacios.

ARQUITECTURA:

Una de las grandes creaciones del genio egipcio es la arquitectura, arte en que dejaronmonumentos que asombran por su grandeza, hermosura y por la habilidad de losingenieros constructores. Entre sus obras se destacan los Monumentos Funerarios:Mastabas, Hipogeos y Pirámides, y los Monumentos de Culto: Speos y Templos.

PINTURA:

La pintura egipcia posee una sensibilidad artística innata; resulta ser un medio excelentepara transmitir un mensaje estético, creando un ambiente cargado de religiosidad; en ellase observa la pureza de la línea, la armonía de las formas, el equilibrio compositivo y unagran gama de colores que la hacen atractiva, mágica, natural y contemplativa. Larepresentación de la figura humana se caracterizó por los siguientes rasgos: Ley deTorsión o Frontalidad: cabeza, brazos y piernas de perfil; hombros, ojos, vientre y pies defrente. Se destaca la silueta de la figura. Es detallista. Utiliza trazo seguro y firme.Superposición de figuras y gran colorido, logrando diversos tipos de armonías.Representación de escenas de la vida real. Carácter decorativo en atención a que ella esempleada en las paredes de templos, tumbas y palacios.

http://www.monografias.com/trabajos15/medio-ambiente-venezuela/medio-ambiente-venezuela.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos/tomadecisiones/tomadecisiones.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos4/leyes/leyes.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos5/segu/segu.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos14/deficitsuperavit/deficitsuperavit.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos14/deficitsuperavit/deficitsuperavit.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos5/segu/segu.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos4/leyes/leyes.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos/tomadecisiones/tomadecisiones.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos15/medio-ambiente-venezuela/medio-ambiente-venezuela.shtml


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ESCULTURA:

A lo largo de su historia, la escultura egipcia pasó por distintas etapas en cada una, porcausas políticas y religiosas cambió de dirección, desde la inspiración naturalista a laconstrucción idealizada de la figura. Se destacan: el Cheik-el-Beled, el Escriba Sentado,Rahotep y Nefret, la cabeza de Nefertiti, los Colosos de Memmón y la gran Esfinge deGizeh, entre muchos otros.

http://www.monografias.com/Historia/index.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos10/poli/poli.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos15/direccion/direccion.shtmlhttp://images.google.com.gt/imgres?imgurl=http://www.hartifacts.com/phoenix/tours/luxor/images/sphinx2.jpg&imgrefurl=http://www.hartifacts.com/phoenix/tours/luxor/sp-luxor02.htm&h=350&w=349&sz=28&hl=es&start=14&um=1&tbnid=zL0DSFaS4eF5hM:&tbnh=120&tbnw=120&prev=/images%3Fq%3DARTE%2BEGIPCIO%26um%3D1%26hl%3Des%26lr%3D%26sa%3DGhttp://images.google.com.gt/imgres?imgurl=http://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/capilla.jpg&imgrefurl=http://teoriadiseno1.blogspot.com/2007/11/arte-egipcio.html&h=479&w=504&sz=37&hl=es&start=9&um=1&tbnid=4IrdUSy1N0gnJM:&tbnh=124&tbnw=130&prev=/images%3Fq%3DARTE%2BEGIPCIO%26um%3D1%26hl%3Des%26lr%3D%26sa%3DGhttp://images.google.com.gt/imgres?imgurl=http://www.guerreroweb.com/arte/images/arteegipcio/002gizehmastabas.jpg&imgrefurl=http://www.guerreroweb.com/arte/images/arteegipcio/001egipcio1_10.htm&h=303&w=377&sz=12&hl=es&start=7&um=1&tbnid=CTpt717KnNinxM:&tbnh=98&tbnw=122&prev=/images%3Fq%3DARTE%2BEGIPCIO%26um%3D1%26hl%3Des%26lr%3D%26sa%3DGhttp://images.google.com.gt/imgres?imgurl=http://www.guerreroweb.com/arte/images/arteegipcio/002gizehmastabas.jpg&imgrefurl=http://www.guerreroweb.com/arte/images/arteegipcio/001egipcio1_10.htm&h=303&w=377&sz=12&hl=es&start=7&um=1&tbnid=CTpt717KnNinxM:&tbnh=98&tbnw=122&prev=/images%3Fq%3DARTE%2BEGIPCIO%26um%3D1%26hl%3Des%26lr%3D%26sa%3DGhttp://www.monografias.com/trabajos15/direccion/direccion.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos10/poli/poli.shtmlhttp://www.monografias.com/Historia/index.shtml


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2.3 ARTE GRIEGO

Floreció entre los siglos VII y II antes de C., en Grecia y otros territorios delMediterráneo habitados por los griegos. Se caracteriza por su idealismo estético,proporcionalidad, equilibrio de los elementos y su interés por reflejar la expresividad

genuina en la figura humana; por ello, desarrollaron una gran perfección en el dibujo. Elatletismo, tan cultivado por estos pueblos, brindó a los artistas sus mejores modelos. Lasencillez, el ritmo, la claridad y la unidad dominan todas sus formas artísticas; así, losgriegos alcanzaron sus mayores logros en la cerámica, la escultura y la arquitectura.

El arte griego comienza aproximadamente en los siglos V y IV. Se caracterizó por darle asus obras el mayor sentido de la proporcionalidad, por expresar armonía y equilibrio deelementos y por reflejar una genuina expresión de humanismo. Grecia, es una pequeñapenínsula situada al sureste de Europa. Pero en este pequeño país nacieron las primerasideas que dieron forma a la cultura occidental, de tal modo que nuestros conocimientos ymodos de pensar son una consecuencia de la filosofía, la ciencia y el arte de los griegos.

ARQUITECTURA:

En la arquitectura griega no se empleó ni el arco ni la bóveda. El elemento sustentador desus monumentales obras fueron las columnas. El sistema de construcción utilizado fue eladintelado. Se destacan por orden jerárquico, los templos como exponentes principales,luego, los teatros, las acrópolis, los propileos, los estadios, los gimnasios y las palestras, laságoras y los monumentos funerarios. Los diferentes tipos y formas de columnas dieronorigen a los famosos órdenes arquitectónicos griegos: Dórico, Jónico y Corintio.

MATERIALES UTILIZADOS: Los griegos usaron de manera preferente el mármol, el cual

pulían de forma cuidadosa; también emplearon la piedra.

ESCULTURA:

La escultura griega no está sujeta ni a reglas ni a convencionalismos. El escultor tienelibertad de expresión, sin embargo, toda ella busca y logra la perfección humana, por tantoes una escultura dedicada a exaltar la fuerza física, la perfección de los rasgos, elmovimiento y la expresión de la divinidad. Su tema central gira en torno a la figura

http://www.monografias.com/trabajos/histogrecia/histogrecia.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos2/sintefilos/sintefilos.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos7/tain/tain.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos11/anteolim/anteolim.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos/adolmodin/adolmodin.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos14/ladrillocolomb/ladrillocolomb.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos12/human/human.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos10/geogeur/geogeur.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos16/ciencia-y-tecnologia/ciencia-y-tecnologia.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos11/teosis/teosis.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos13/dereabs/dereabs.shtml#pensamhttp://www.monografias.com/Fisica/index.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos14/frenos/frenos.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos14/frenos/frenos.shtmlhttp://www.monografias.com/Fisica/index.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos13/dereabs/dereabs.shtml#pensamhttp://www.monografias.com/trabajos11/teosis/teosis.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos16/ciencia-y-tecnologia/ciencia-y-tecnologia.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos10/geogeur/geogeur.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos12/human/human.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos14/ladrillocolomb/ladrillocolomb.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos/adolmodin/adolmodin.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos11/anteolim/anteolim.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos7/tain/tain.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos2/sintefilos/sintefilos.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos/histogrecia/histogrecia.shtml


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humana. La escultura griega pasa por 3 períodos épocas o fases evolutivas, concaracterísticas propias en cada una de ellas. Estas son:

- Arcaica: Se caracterizó por ser una época en donde los escultores buscan un estilo y unatécnica propios. En ella aparece la figura femenina y masculina, al inicio estas figuras erande tipo hierático, sin movimiento, pero luego surgieron ideas de movimiento, los brazosse despegan del cuerpo y el rostro expresa una curiosa sonrisa. Las esculturas eran hechas

como ofrenda a los deportistas. Son de esta época: El Kouros de Anavyssos (atleta), laDama de Auxirre o Xoana (doncella vestida), la cabeza del caballero Rampios, etc.

- Clásica: esta época significó el período de mayor auge en todas las manifestacionesartísticas y literarias. Los escultores logran la perfección de sus técnicas, así como lasmejores piezas escultóricas, en donde se observa la magnificencia de la figura humana. Estaépoca tiene 2 períodos: el estilo Sublime, en el que se destacan escultores como Mirón,Fidias y Polícleto, y el estilo Bello, donde se destacan Scopas, Praxiteles y Lisipo, ambosestilos tenían características propias.

- Helenísta: esta época corresponde al fin del arte griego, las obras de esta época tomamodelos de las anteriores, perfeccionándolos, demostrando una gran capacidad de

realización, entra la figura del niño como tema. La escultura adquiere caracteres demonumentalidad, dominando lo pintoresco, lo grotesco, lo episódico, etc. El retrato pasa aun primer plano. En este período surgen diferentes escuelas, entre las más importantes:las Escuela de Pérgamo, la de Rodas y la de Alejandría.

PINTURA:

Muy poco es lo que se conoce de los pintores griegos, sin embargo, si es de conocimientola maestría que se manifestaba en los increíbles efectos de realismo que sabían producirpor descripciones de algunas pinturas. Pero su obra se ha perdido casi toda, y lo que haquedado son copias y fragmentos que no dan una idea clara de cómo era aquella pintura.Se destacan: Polignoto, Apolodoro de Atenas, Agatarco de Samos, Zeuxis, Parrasio yApeles.

CERÁMICA: Esta constituye en las artes menores la mejor y más variada expresión en loque a decorado y pintura se refiere. Esta variedad nos da una muy completa evolución desu cultura. Con un estilo y técnicas propias, se caracteriza por tener formas variadas yoriginales, predominan los elementos geométricos dispuestos en franjas, las tonalidadesdel barro, desde el amarillo hasta el gris castaño, presenta figuras en rojo sobre fondonegro o rojo el fondo y figuras negras, predominan formas animales y humanas.

http://www.monografias.com/trabajos13/artcomu/artcomu.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos/epistemologia2/epistemologia2.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos2/sintefilos/sintefilos.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos16/teoria-sintetica-darwin/teoria-sintetica-darwin.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos16/teoria-sintetica-darwin/teoria-sintetica-darwin.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos2/sintefilos/sintefilos.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos/epistemologia2/epistemologia2.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos13/artcomu/artcomu.shtml


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2.4 ARTE ROMANO

Resulta de las influencias etruscas y griegas, alcanzó su mayor esplendor en la época delImperio. Se desarrolló en Italia desde el año 200 antes de C., hasta el siglo IV después deC., algunos lo consideran inferior al arte griego, pero en realidad fue más variado, másflexible y en ciertos aspectos se acerca más al arte moderno; así, su influencia en el arte de

la Edad Media y del Renacimiento fue notable. Sus mayores logros los presenta en eldesarrollo de la arquitectura; por ello, el dibujo y la pintura la realizaban a servicio de esta,predominando los murales. Los temas eran asuntos bélicos, eróticos, leyendas heroicas,paisajes, marinas, naturaleza muerta y el retrato. A partir del siglo I, se observan doscorrientes pictóricas o estilos: el estilo Neoático, que se preocupa por la forma humana,resaltando asuntos de la mitología y epopeya y el estilo Helenístico - Alejandrino, quepone de manifiesto la preocupación por la pintura rural, se cultivan el paisaje y las marinas.Al iniciarse el siglo II hasta el 79 de nuestra época (pintura en Pompeya), se observancuatro estilos: de incrustación, alejandrino o arquitectónico, ornamental y fantástico.

Roma fue un pueblo de labradores, de comerciantes, de guerreros. Los romanosmostraron mayor interés por las cosas prácticas y sus obras artísticas llevan siempre unsello utilitario. Pueblo dominador, fundador de un vasto imperio, el romano tuvo porpreocupación fundamental mantener el dominio sobre los territorios colonizados, para locual movilizó poderosos ejércitos, dio vida a un denso cuerpo de leyes que apretó loslazos entre la metrópoli y las provincias, y desarrolló una gigantesca labor constructivacon un variado repertorio de formas arquitectónicas perfectamente adaptadas a sus fines.Sus dos grandes realizaciones fueron el Derecho y la Arquitectura, pero su méritoprincipal es haber extendido la civilización grecolatina por una vasta parte del mundoconocido.

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ARQUITECTURA:

Su finalidad es utilitaria, está concebida en función de las necesidades privadas y públicas.Expresa la voluntad de poder y de mando del Estado romano, que se erige como rectorde la vida privada y pública de sus ciudadanos. Es monumental, hecha pensando en laglorificación de Roma y para resistir el paso y el peso del tiempo. Más que la belleza buscala majestad y la robustez, por lo que se muestra en grandes masas sólidas y pesadas.Expresa el ideal de uniformidad del Imperio, que aspira a que todos los pueblos sujetos asu dominio asuman una fisonomía material a imagen y semejanza de la Urbe. Alterna dossistemas conocidos: el de la columna y dintel (copiado de los griegos), y el arco y bóveda(tomado de los etruscos). Sus principales monumentos fueron: el templo, la basílica, lastermas, los teatros, los anfiteatros, los circos, etc.

LA ESCULTURA:

Se mueve entre los polos contrarios de idealismo y realismo y su tema casi central es el

retrato. En sus comienzos, la influencia etrusca se hace presente en algunos bronces, luegola influencia griega a través de los escultores helénicos que vivían en Roma o en la MagnaGrecia, así como de las obras descubiertas en suelo griego y llevadas a Roma, impulsa lacorriente idealista. El enfrentamiento de ambas tendencias se advierte en obras delperíodo republicano.

PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS: Creada con un destino utilitario que se cumple en sufunción narrativa, honoraria o descriptiva. Más que un arte es una artesanía supeditada aexigencias religiosas honoríficas o conmemorativas. Cultiva con preferencia el retratollevándolo a su máxima identificación con el modelo. Es un arte naturalista. Es una obraanónima.

PINTURA:

La conocemos a través de los frescos hallados en la ciudad de Pompeya, que suelen sercopias griegas o caprichos decorativos de gracia picaresca como cupidos, pájaros, cintas,flores, etc. Los temas son históricos, mitológicos paisajísticos y marineros. También enciertos períodos se hizo una pintura arquitectónica, que imita a los elementosconstructivos. Lo interesante de la pintura romana es la técnica de manchas de color altemple, aplicadas con brochazos sueltos, sin detallar, a la manera impresionista y conefectistas toques de sombra y luz. También en la pintura domina el gusto realista por loque los temas preferidos, son el retrato, la caricatura y el paisaje.

http://www.monografias.com/trabajos12/foucuno/foucuno.shtml#CONCEPhttp://www.monografias.com/trabajos12/elorigest/elorigest.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos/roma/roma.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos11/tebas/tebas.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos7/imco/imco.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos11/teosis/teosis.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos6/elsu/elsu.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos/adolmodin/adolmodin.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos/adolmodin/adolmodin.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos6/elsu/elsu.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos11/teosis/teosis.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos7/imco/imco.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos11/tebas/tebas.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos/roma/roma.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos12/elorigest/elorigest.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos12/foucuno/foucuno.shtml#CONCEP


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2.5 ARTE MAYA

El arte Maya, es un reflejo de su estilo de vida y cultura. Este arte se manifestaba, endibujos y pinturas en papel o al fresco, bajo y alto relieves en piedra, madera, barro, jade,y hueso, así como figurillas de barro. El proceso técnico de los metales era conocido, perosu escasez los hizo utilizarlo solo en adornos. La Música era muy apreciada y hay pruebasde obras teatrales, que se llevaban a cabo en las ceremonias públicas. La nobleza Mayaencargaba trabajos muy finos para sus palacios, y para acentuar su grandeza, entre éstos,

joyería de Jade y Obsidiana. Tronos grabados, pinturas murales, así como cerámicapolicroma con escenas de la vida en las cortes, y por supuesto, Estelas con textos para ser

recordados por sus hazañas en batalla. La mayoría de figurillas de una extensa variedad, sehan encontrado en tumbas reales. El arte Maya, no era solo para la realeza, como loatestiguan los muchos hallazgos en las casas de la gente común.

Escultura:

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La forma más conocida de escultura son las Estelas, que eran monolitos de piedra congrabados de gobernantes o dioses y textos que han ayudado a entender su cultura, LaMayor del Mudo Maya es la Estela E de Quiriguá que pesa 65 Toneladas y mide 10.5 Mt.de Altura, y sus grabados cubren 8 metros de ella por tres lados. Otras formas incluyenfigurillas, dinteles de madera como en Tikal y El Zotz, (izq.), o piedra llamados Paneles,destacando los de La Corona (anteriormente, sitio Q), Piedras Negras y Cancuén. LosMayas usaron mucho Jade en sus objetos, lo que es remarcable debido a su dureza, sinembargo la fineza de grabados y esculturas en Jade es impresionante. El escultor trabajabacon las tradiciones locales incluso en la forma de las caras, se puede identificar los estilosde cada región, como perspectivas, gestos, vestimentas, y la profundidad de los grabados,lo que respetaba la tradición. Los habitantes de Cotzumalguapa, muy cerca de Monte Alto,desarrollaron un estilo artístico original, así como su propio estilo de escritura, que quedóplasmado en el gran número de Esculturas Monumentales, que incluyen, Estelas, Altares,Cabezas colosales y Esculturas tridimensionales. Además, de escaleras, pilares y piedras depavimento con inscripciones. También hay un gran número de Escultura pequeñas, LoCaracterístico del Estilo de Cotzumalguapa es su extraordinario realismo al representarfiguras humanas, que en algunos casos, se pueden considerar retratos de personas, casi

seguramente, Reyes y Nobles. En Muchos casos, éstos individuos participan en complejasescenas en las que interactúan con otros humanos o seres sobrenaturales. Sonelementos muy distintivos del estilo de Cotzumalguapa, las viñetas de lenguaje,representadas con gran variedad de flores y frutas. Los signos Jeroglíficos, se escriben encartuchos circulares, pero éstos también adquieren formas complejas de animación. Elarte escultórico Maya en las cuevas, constituye otro grupo de importancia, con Grabadosy Petroglifos, hechos por medio de incisiones, picados y cincelados, las técnicas máscomunes en la escultura, otro clase de escultura es la tridimensional, en arcilla cruda unaforma rara y frágil de arte.

Pintura:

Los Mayas fueron grandes pintores, especialmente en cerámica, pero los murales enEdificios y Cuevas, fueron muy importantes para ellos, ellos usaron muchos tintesvegetales y minerales para sus obras de arte, como en los Murales de San Bartolo, los másantiguos e impresionantes descubiertos hasta ahora. con la descripción del mito Maya dela Creación, hace más de 2000 años. El estuco fue preparado con un pegamento orgánicoextraído de un árbol endémico en Petén llamado localmente Jolol, mezclado con cal ySascab, en la parte interna y una mas delgada de cal muy fina con Barita, un mineral masfino que el sascab en la superficie, lo que le dio una gran durabilidad al mural. Los Mayastambién pintaban los Monumentos Templos y Palacios con pintura blanca y roja. Los

colores más típicos encontrados en el arte rupestre, son el rojo y negro, la inspecciónvisual sugiere que el negro es derivado del carbón, aunque otros pigmentos como elmanganeso pueden haber sido usados. El rojo, (Generalmente un rojo anaranjadoprovenía de arcillas ricas en hierro, que se encuentra en las mismas cuevas aunque enalgunas hay hematina en el suelo (Un rojo brillante. El Amarillo y Azul son raros alprimero se ha encontrado en la Cueva de las Pinturas en el Sur del Petén, Guatemala. Aligual que en Tikal y Nakúm, las cuevas Mayas también tienen graffiti así como copiaspositivas y negativas de manos y más raramente de pies. La palabra Maya tz'ib se refiere apintura en general, incluyendo imaginería y escritura. Los artistas eran llamados aj


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tz'ibob ('ellos los que pintan'), y eran maestros calígrafos y pintores que firmaban sustrabajos. La vasta colección de arte Maya incluye el nombre de muchos ah tz'ibob,trabajando y al lado de sus dioses patronos. El Vaso que se muestra abajo es de un estilomuy particular llamada Los Danzantes de Holmul. Hay muchas muestras de arte popularen dibujos de cuevas y Graffiti en varias ciudades Mayas. particularmente en Nakum yTikal.

3. TENDENCIAS ARTÍSTICAS

Las tendencias artísticas son las diferentes etapas que sufrío el arte, durante diferentescambios en la historia, donde los artistas buscaron las diferentes formas de expresiones,para así poder desenvolver en el gran mundo del arte, en especial en la pintura:lasdiferentes tendencias artísticas son:

El realismo Impresionismo Expresionismo Cubismo Surrealismo Dadaísmo Arte abstracto


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Arte po

EL REALISMO

El renacimiento fue una época donde los grandes maestros del arte se dedicaron alrealismo donde se descubrió el claroscuro y la perspectiva. El renacimiento tuvo su

centro en Florencia, donde los artistas comenzaron a estudiar las diferentes proporcionesy estudiaron la anatomía para aprender y mejorar los trazos artísticos.

En esta época fue un gran avance del arte que exaltaba los valores del espíritu, surgierongrandes artistas, estos consideran el hombre como el núcleo del mundo: en sus obras, esla figura humana fue la más grande expresión artística por la belleza física, pudieron lograrla tendencia realista.

EL EXPRESIONISMO

El Expresionismo es una corriente pictórica que nace como movimiento a principios delsiglo XX (1905-1925), principalmente en Alemania, aunque también aparece en otrospaíses europeos, ligado al fauvismo francés como arte expresivo y emocional que seopone diametralmente al impresionismo. Tras finalizar la Primera Guerra Mundial, a esta

corriente pictórica le siguieron otras tendencias como el constructivismo, la nuevaobjetividad, el informalismo y, más tarde, los denominados nuevos salvajes y elfotorrealismo.

Los elementos más característicos de las obras de arte expresionistas son el color, eldinamismo y el sentimiento. Lo fundamental para los pintores de principios de siglo no erareflejar el mundo de manera realista y fiel — justo al contrario que los impresionistas — sino, sobre todo, romper las formas. El objetivo primordial de los expresionistas era

Autor: Byron Abner Aguilar Cabrera

Título: Una Chia del Pueblo

Técnica: oleo

http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XXhttp://es.wikipedia.org/wiki/Alemaniahttp://es.wikipedia.org/wiki/Fauvismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Impresionismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Primera_Guerra_Mundialhttp://es.wikipedia.org/wiki/Constructivismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Nueva_objetividadhttp://es.wikipedia.org/wiki/Nueva_objetividadhttp://es.wikipedia.org/wiki/Informalismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Nuevos_salvajeshttp://es.wikipedia.org/wiki/Fotorrealismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Fotorrealismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Nuevos_salvajeshttp://es.wikipedia.org/wiki/Informalismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Nueva_objetividadhttp://es.wikipedia.org/wiki/Nueva_objetividadhttp://es.wikipedia.org/wiki/Constructivismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Primera_Guerra_Mundialhttp://es.wikipedia.org/wiki/Impresionismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Fauvismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Alemaniahttp://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XX


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transmitir sus emociones y sentimientos más profundos. De hecho, en cualquierreproducción en blanco y negro de un cuadro expresionista se intuye esa energía y esaemotividad que subyacen a todas sus obras.

Esta corriente artística estuvo abanderada por conocidos pintores como August Macke, Paul Klee o Franz Marc, quienes pertenecieron a distintas agrupaciones como Die Brücke(El Puente) o Der Blaue Reiter (El jinete azul) — fundada por Kandinsky y Marc — , graciasa las cuales fue posible la transición del expresionismo hacia la abstracción. Kandinsky fuequien dio nombre al grupo. Sus motivos favoritos eran los caballos y su color predilectoera el azul.

EL CUBISMO:

Corriente vanguardista que en pintura se caracteriza por la representación de objetos enforma geométrica. Como su nombre lo indica, los artistas se expresaron a través de lasdiferentes figuras geométricas. Logrando también en ello una excelente armonización decolor, en esta tendencia se trabaja objetos reales o imaginarios representándolos configuras geométricos trata de lograr la sensación de volumen representándolos endiferentes puntos de vista cada elemento que contiene.

Técnica: Colla e.

Autor: Byron Abner Aguilar Cabrera Título: Soñadora

http://es.wikipedia.org/wiki/August_Mackehttp://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Kleehttp://es.wikipedia.org/wiki/Franz_Marchttp://es.wikipedia.org/wiki/Die_Br%C3%BCckehttp://es.wikipedia.org/wiki/Der_Blaue_Reiterhttp://es.wikipedia.org/wiki/Kandinskyhttp://es.wikipedia.org/wiki/Abstracci%C3%B3nhttp://raulygustavo.tripod.com/LUSigloXX5a/index.htmlhttp://raulygustavo.tripod.com/LUSigloXX5a/index.htmlhttp://raulygustavo.tripod.com/LUSigloXX5a/index.htmlhttp://raulygustavo.tripod.com/LUSigloXX5a/index.htmlhttp://es.wikipedia.org/wiki/Abstracci%C3%B3nhttp://es.wikipedia.org/wiki/Kandinskyhttp://es.wikipedia.org/wiki/Der_Blaue_Reiterhttp://es.wikipedia.org/wiki/Die_Br%C3%BCckehttp://es.wikipedia.org/wiki/Franz_Marchttp://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Kleehttp://es.wikipedia.org/wiki/August_Macke


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EL SURREALISMO

El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" deAndré Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevoque indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en sutotalidad.

Siendo conocedor de Freud pensó en la posibilidad que ofrecía el psicoanálisis comométodo de creación artística.

Autor: Byron Abner Aguilar Cabrera Título: Ciudad de Fantasía Técnica: Acrílico


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Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma deexpresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar pormedio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad másprofunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. Para lo que utilizanrecursos como: animación de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos,elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos ymaquinaria, evocación del caos, representación de autómatas, de espasmos y deperspectivas vacías. El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de inspiración, enel erotismo descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica.

EL ARTE ABSTRACTO

Es el estilo artístico que enfatiza los aspectos cromáticos, formales y estructurales,acentuándolos, resaltando su valor y fuerza expresiva, sin tratar de imitar modelos oformas naturales.

Surgió alrededor de 1910, como reacción al realismo, e influido por la aparición de lafotografía que provocó la crisis del arte figurativo, siendo una de las manifestaciones mássignificativas del arte del siglo XX.



Título: Un Muerto con Sentimiento Técnica: Oleo

Título: Hijo de la Naturaleza. Técnica: Oleo

http://es.wikipedia.org/wiki/Artehttp://es.wikipedia.org/wiki/1910http://es.wikipedia.org/wiki/Fotograf%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XXhttp://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XXhttp://es.wikipedia.org/wiki/Fotograf%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/1910http://es.wikipedia.org/wiki/Arte


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El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representación figurativay tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propiassignificaciones.

Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y expresionistas, queexaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstracción lírica o informalismo, obien a partir de la estructuración cubista, que da lugar a las diferentes abstraccionesgeométricas y constructivas.

COLLAGE

Es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado,

En pintura, un 'Kollaje' se puede componer enteramente o solo en parte de fotografías,

madera, piel, periódicos, revistas, objetos de uso cotidiano, etc, esta técnica se realiza pegando los diversos elementos sobre una superficie.

Título: El interior Técnica: Acrílico

Título: El Olvido eterno. Técnica: Crayón Pastel

Autor: Byron Abner Aguilar Cabrera Autor: Edgar Roberto de León Mejía


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ARTE POP

El Arte Pop fue un movimiento que surge a finales de la década de 1950 en Inglaterra yEstados Unidos como reacción artística ante el Expresionismo Abstracto, al queconsideraban vacío y elitista. Se caracteriza por el empleo de imágenes y temas tomadosde la sociedad de consumo y de la comunicación de masas y los aplican al arte.

Técnica: Collage. Título: Libertad Perdida Autor: Edgar Roberto de León Mejía


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El Arte Pop utiliza imágenes conocidas con un sentido diferente para lograr una posturaestética o alcanzar una postura crítica de la sociedad de consumo. Como su propionombre indica "Arte Popular", toma del pueblo los intereses y la temática.

El Pop es el resultado de un estilo de vida, la manifestación plástica de una culturacaracterizada por la tecnología, la democracia, la moda y el consumo, donde los objetosdejan de ser únicos para producirse en serie. Se sirve de los objetos industriales, de loscarteles, de los artículos de consumo comercial. Describía lo que hasta entonces habíasido considerado indigno para el arte: la publicidad, las ilustraciones de revistas, losmuebles de serie, los vestidos, las latas de conservas, los "hot-dogs", botellas de coca-cola,etc. Esto se lleva al arte, surgiendo un estilo desnudo y mecanizado, de seriesreproducidas que enlaza directamente con el mundo de la publicidad.

TÉCNICAS MIXTAS.

Término que designa el recurso de los artistas, principalmente los de la vanguardia

contemporánea, que consiste en reunir en una misma producción elementos de distintas

características y/o procedencias.


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Autor: Edgar Roberto de León Mejía

Autor: Edgar Roberto de León Mejía

Título: Arturo Título: Depredación Mutua Técnica: crayón pastel graso/ crayón demadera

Técnica: acuarela / crayón pastel seco.


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III CAPITULO

CLASIFICACIÒN DE LAS ARTES PLÁSTICAS

3.1 DIBUJO

Es el lenguaje con el que podemos proyectar, y hacer entender universalmente, ya conrepresentaciones puramente geométricas. También se puede decir en otras palabras que

http://www.monografias.com/trabajos16/desarrollo-del-lenguaje/desarrollo-del-lenguaje.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos16/desarrollo-del-lenguaje/desarrollo-del-lenguaje.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos16/desarrollo-del-lenguaje/desarrollo-del-lenguaje.shtml


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el dibujo es una representación gráfica de un objeto real de una idea o diseño propuestopara construcción posterior.

Para el arquitecto no es más que un medio auxiliar para la representación de las obras.

CLASIFICIÓN GENERAL Y POR RAMAS.

En la clasificación general existe el ARTISTICO Y TÉCNICO.

a) El Artístico: utiliza dibujos para expresar ideas estéticas, filosóficas o abstractas.

b) El técnico: es el procedimiento utilizado para representar, trabajos de ingeniería, edificios y piezas de maquinaria, que consiste en un dibujo normalizado.

3.1.1 DIBUJO ARTÍSTICO Representación, por medio de líneas o sombras, de objetos reales o imaginarios. Suelehacerse a lápiz, tinta, carboncillo o gis, o bien, combinando algunos de estosprocedimientos. El lápiz permite hacer líneas, así como trazos suaves o gruesos ysombreados difuminados.

Dibujar consiste en registrar las impresiones recibidas básicamente a través de la vista,sin embargo, como no es posible presentar en un solo plano todos los aspectos de unobjeto, el arte del dibujo está en la capacidad del artista para sugerir. Por lo general, loprimero que hace el creador es observar el modelo con el que trabaja o que imagina,repasa mentalmente sus rasgos y hace apuntes sobre las líneas dominantes para luego

incorporar los detalles. Se requiere ligereza en el trazo y seguridad en la línea.Las técnicas de dibujo varían según el medio empleado y la superficie sobre la que sedibuja. Entre las superficies sobre las que el ser humano ha dibujado a lo largo de lahistoria se cuentan: cavernas, yeso, papiro, pergaminos, seda, tablas, bloques de piedra,láminas de metal y, principalmente, sobre papel de distintas consistencias y tonos.

3.1.2 MATERIALES UTILIZADOS EN EL DIBUJO

Dibujo a Lápiz:

Cuando nosotros dibujamos con un lápiz sobre un papel lo que esta sucediendo es que elpapel raspa al lápiz provocando que este se desgaste y deje pequeños pedacitos atorados

http://www.monografias.com/trabajos13/diseprod/diseprod.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos13/diseprod/diseprod.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos13/diseprod/diseprod.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos35/materiales-construccion/materiales-construccion.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos35/materiales-construccion/materiales-construccion.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos35/materiales-construccion/materiales-construccion.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos13/histarte/histarte.shtml#ORIGENhttp://www.monografias.com/trabajos13/histarte/histarte.shtml#ORIGENhttp://www.monografias.com/trabajos13/histarte/histarte.shtml#ORIGENhttp://www.monografias.com/trabajos13/mapro/mapro.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos13/mapro/mapro.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos34/el-trabajo/el-trabajo.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos14/historiaingenieria/historiaingenieria.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos14/historiaingenieria/historiaingenieria.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos14/historiaingenieria/historiaingenieria.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos34/el-trabajo/el-trabajo.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos13/mapro/mapro.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos13/histarte/histarte.shtml#ORIGENhttp://www.monografias.com/trabajos35/materiales-construccion/materiales-construccion.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos13/diseprod/diseprod.shtml


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en la rugosidad del papel. Si el lugar en el que vamos a dibujar con el lápiz es demasiadoliso entonces este no pinta o pinta muy poquito. Como por ejemplo si tratamos dedibujar sobre un vidrio.

Los lápices están hechos de de un material que se llama grafito. El grafito es lo que pinta.El grafito lo mezclan con arcilla. Si tiene mucha arcilla el lápiz pinta clarito y si tiene pocaarcilla pinta obscuro. A los lápices que tienen mucha arcilla se les llama duros y a los quetienen poca suaves o blandos.

Carboncillo:

El carboncillo se consigue con unos bastoncillos obtenidos de la combustión lenta de lamadera, a los que se añaden resinas y alcohol para prolongar su duración.

se utiliza en los dibujos académicos, con un acabado muy esmerado, que realizan losestudiantes de arte copiando reproducciones en escayola de esculturas clásicas. Para estetipo de dibujo se utilizan carboncillos de distinta dureza. El efecto es un suave modelado

en el que se reproducen sombras, luces y reflejos con mucho detalle y una escala de grisesmuy amplia. Para conseguir este efecto se funden los tonos con un difumino, una barra depapel enrollado y afilado.

Sanguina:

La sanguina es un material que podemos usar para realizar dibujos. Puede encontrarse enbarra o lápiz. Tiene un color entre marrón y rojo terracota. Se fabrica con óxido dehierro.

Un de sus encantos es que nos deja aprovechar la textura del papel. La barra se utilizafundamentalmente plana, usando toda su superficie. Es un ametrial que proporciona unosresultados espectaculares: todo depende de como se trabaje, presionando más o menos.

Autor: Elmer Caniz Muy Título:Crecimiento Personal. Técnica: Claroscuro (carboncillo)


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Tiene las ventajas del lápiz y del carboncillo a la vez. Las barras se usan con másfrecuencia, ya que se les puede sacar más partido. Los trazos se consiguen muy finos conlas aristas de la barrita o anchos si usamos la totalidad de la barra.

Si utilizamos el lápiz podemos obtener más precisión. Hay que tener cuidado de no usarpapeles muy rugosos, ya que el trazo no sería muy continuo.

Dibujo a tinta:

-El dibujo a pluma emplea distintos tipos de tintas:

La más frecuente es la tinta china, que se confecciona a basede negro de humo disueltoen aceite, de goma arábiga y aglutinantes. Una vez mezclada con agua produce tonosgrises.

Además de constituir la materia prima del dibujo a pluma, la tinta es también la base deotras dos técnicas de dibujo: el pincel y la aguada.

Autor: Elmer Caniz Mu

Técnica: Claroscuro carboncillo Título:Crecimiento Personal.


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El pincel se usa con tintas puras o diluidas en agua.

-La Aguada.

Se utiliza generalmente combinada con dibujos a pluma y pinceles. Los efectos que seconsiguen son variados. Unas veces, se refuerzan simplemente las sombras, otras, el pincelañade detalles en las partes oscuras. La aguada aporta al dibujo nuevas calidades luminosasy cromáticas.

3.1.3 TECNICAS UTILIZADAS EN EL DIBUJO.

Claroscuro:

Se hace referencia a los efectos de luz y sombra en una obra artística, particularmentecuando están muy contrastados. Leonardo da Vinci fue el precursor del claroscuro. En susestudios para aumentar la verosimilitud de la técnica de la perspectiva describió lacolocación adecuada de los puntos de luz para que las sombras propias de los objetos y lasarrojadas dieran idea de volumen. El término se asocia más comúnmente al uso de

Autor: Elmer Caniz Mu

Técnica: Aguada (Tinta china)

Título: Equilibrio.


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contrastes de luz y sombra para buscar impacto dramático como suele verse en loscuadros de los pintores barrocos del siglo XVII, y en particular de los caravaggistas (véaseMichelangelo Caravaggio) y de Rembrandt. Resulta curioso que el claroscuro se considerepatrimonio ...

Clases de Sombras

-Sombra propia: Cuando la luz da sobre un objeto, éste queda iluminado por el sitioque está de cara a la luz, pero por el lado opuesto se produce la sombra. Esta sombra quese produce en el propio objeto se llama sombra propia.

-Sombra Proyectada: La proyectada es la que este cuerpo arroja sobre el suelo o la paredo, cualquier otra superficie cercan

EL RETRATO:

Para dominar el dibujo de la cabeza humana no sólo es necesario conocer su forma

externa y el canon de proporciones, sino que el artista debe representar con soltura, laexactitud de la ejecución de algo y fuerza expresiva las partes del rostro, pues en ellas sereflejan los sentimientos más íntimos del ser humano, al tiempo que son rasgosidentificadores únicos e irrepetibles.El mejor camino para dibujar con perfección tales elementos es practicar estudios a partirde modelos diferentes y en distintas posiciones. En nuestro caso llevamos a cabo unamplio muestrario de pequeños dibujos con diferente nivel de acabado.En los estudios que el dibujante lleve a cabo de las diferentes partes del rostro no debeeliminar ningún elemento, por poca importancia que a primera vista tenga.

Título: Bodegón de Jarros. Autor: Elmer Caniz Muy

Técnica: CLaroscuro rafito


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-La nariz.

En el caso de la nariz se trata de una cosa adjunta de menor relevancia que los ojos o loslabios, pero que a ser un rasgo sobresaliente colabora en la expresividad general del

rostro humano, al tiempo que cobra una enorme trascendencia en la representación de lacabeza de, perfil.

-La Oreja.

Se trata sin duda del motivo menos importante de todos los que configuran el rostrohumano, y en numerosas ocasiones, incluso, queda oculto bajo el pelo, o porque laposición de la propia cabeza dificulta o impide su visibilidad.


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-Los Ojos.

Los ojos constituyen el elemento más importante del rostro humano, ya que reflejan conbastante exactitud en la ejecución de la personalidad del individuo. Juntamente con los

labios, son a modo de ventanas, a través de las cuales pueden aflorar los sentimientos másdiversos. Cada mirada es diferente a las demás y también es distinta la manera en que enella se refleja el estado de ánimo. Para llevar a cabo el dibujo de un ojo, observado defrente y de perfil, comenzaremos efectuando y localizando las distintas partes: párpados,cejas, pupilas, etc. Ejemplo.

Iniciamos el dibujo, que ejecutaremos con lápiz, trabajando con la punta del lápiz, peropreocupándonos principalmente por el contraste de tonos y la definición de las diferentesformas.

Comenzamos a matizar la entonación del dibujo, al tiempo que se perfilan con mayornitidez, cuidando de emplear el trazo más apropiado en cada zona de nuestro trabajo apartir del modelo.

-Los Labios.


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Constituye una manifestación que conforman los labios. Se puede afirmar que a unapersona la caracteriza, en gran medida, sus labios; y no sólo en aquellos estados de ánimotan notables como la risa y el llanto, sino en otras muchas ocasiones. De nuevo nosproponemos representar de frente y de perfil una parte significativa del rostro, en estecaso los labios.

A partir del encaje inicial comenzamos a entonar el dibujo, aún sin matizar los tonos, perobuscando un ajuste más concreto de las diferentes formas y volúmenes que presenta elmodelo que tenemos delante.

Aumentamos progresivamente la entonaciónpuesto que trabajamos con lápiz, concretando criterios detalles significativos y buscando,finalmente, ciertos contrastes tonales necesarios para obtener el volumen.

En nuestro ejercicio, ejecutaremos el retrato de una muchacha, con lápiz y fijaremos loslímites de altura (desde la barbilla hasta el final del cabello), en el retrato se buscado lamitad de esa medida comprobando con qué lugar coincide (el final del párpado y el centrodel otro ojo). Puesto que nuestro medio así lo requiere la entonación la realizaremos deuna forma progresiva, reservando los tonos más oscuros para el fin

Entonamos los ojos y aumentamos la entonación del dibujo dando la aplicación del lápiz

más fuerte.


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PROPORCIONES DEL ROSTRO:

-ROSTRO DEL ADULTO:

Entre las proporciones de la cabeza del niño y la del adulto hay una serie de diferenciasmuy notables, que todo dibujante debe conocer perfectamente. El canon más conocido delas proporciones de la cabeza del hombre es el que se representa en estos dibujos, vistode frente y de perfil.

EL RETRATO DEL NIÑO:

En el caso del niño los ojos ya no aparecen en la mitad del cuadrado y el volumen de la

frente es ahora muy superior. Las cejas, por su parte, quedarán justo a la mitad del rostro.Así pues, apreciaremos con detalle la Situación de los elementos del rostro.

Proporciones del Rostro del Niño.


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DIBUJO DE LA CABEZA:

La ejecución del retrato puede ser de frente, perfil, tres cuarto. En dibujo requiere mucha

precisión, aun más que la necesaria para dibujar la figura humana, sobre todo en lo que serefiere al ajuste de medidas y a la aplicación de las proporciones. Además, la captación entoda su intensidad de la expresión del rostro exige una sensibilidad especial por parte delartista.


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3.1.2 DIBUJO TÉCNICO

El dibujo técnico se clasifica en:

D. Natural: Es el que se hace copiando el modelo directamente.

http://www.monografias.com/trabajos/adolmodin/adolmodin.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos/adolmodin/adolmodin.shtml


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D. Continuo: Es el ornamento esculpido o pintado que se extiende a todo lo largo de unamoldura o cornisa.

D. Industrial: Su objetivo es representar piezas de maquina, conductos mecánico,construcciones en forma clara pero con precisión suficiente y es por lo que emplea lageometría descriptiva como auxiliar. Este facilita además la concepción de la obra.

D. Definido: No es propiamente rama, pero sí una fase de éste y se hace en tinta china ycon ayuda de instrumentos adecuados; que permitan realizar un trabajo preciso. Las ideasde comunicar los pensamientos de una persona a otra por medio de figuras existierondesde los aciagos tiempos del hombre de las cavernas, todavía se tienen ejemplo de susexistencias.

3.1.2.1 MATERIALES QUE SE UTILIZAN EN DIBUJO TÈCNICO

Los principales instrumentos en el dibujo son: Mesa y Tablero, Regla T, Escuadras de 30 y45, papel de dibujo; Compás, Escala, Goma de borrar.

Mesa y Tablero:

Es de una superficie completamente lisa, puede ser de madera o de lámina, plástico o algúnotro material liso. La mesa tiene unos sostenes que permiten la inclinación de la mesa paramayor comodidad. Es importante la iluminación pues debe quedar de derecha a izquierda ydel frente hacia atrás para no producir sombras. También puede ser un tablero de trabajoindependiente y el borde de trabajo debe ser recto y se puede comprobar con una reglade acero.

Regla “T”:

Es un instrumento con una cabeza en uno de los extremos. Cuando se utiliza debemantenerse la cabeza del instrumento en forma firme contra uno de los lados del tablero

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para asegurarse de que las líneas que se dibujen sean paralelas, asimismo sirve de apoyo alas, escuadras para trazar ángulo.

Escuadras:

Las más comunes que se usan son de 30 y la de 45, estas se utilizan junto con la regla T oregla paralela cuando se dibujan líneas verticales o inclinadas.

La Escala o Escalimetro.


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Los escalímetros son reglas métricas graduadas en centímetros y milímetros. Tiene formapiramidal y cuenta con escalas diferentes, están referidas normalmente al metro, siendo lamás usadas: Esc. 1:100, Esc. 1:75, Esc. 1:50, Esc. 1: 20. Las escalas se usan para medir, esmuy importante que los dibujantes sean precisos con la escala.

El Compas.

Este instrumento sirve para dibujar circunferencias y arcos. Consta de dos brazos, en unose encuentra la punta y en el otro una puntilla o mina que gira teniendo como centro elbrazo con la punta.


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Lápices para DibujoTécnico.

Para dibujar es necesario utilizar lápices con minas especiales, esto se gradúa pornúmeros y letras de acuerdo a la dureza de la mina. Un lápiz duro pinta líneas más suavesque un lápiz blando a igualdad de presión. Es el instrumento básico para la representación.

3.1.2.2 LA LÌNEA:

Es el trazo que el punto deja al moverse. Surge de la alteración del reposo total del punto.Con ella se salta de una situación estática a una dinámica. La línea se halla en el extremo

opuesto al elemento primario, es decir al punto, y constituye un elemento derivado osecundario.

CLASIFICACIÒN DE LAS LINEAS:

Las líneas se clasifican según su forma, su posición en el espacio y la relación que guardanentre sí.

Según su forma

Línea Recta: Son todas aquellas líneas en que todos sus puntos van en una misma

dirección.

Línea Curva: Son las líneas que están constituidas en forma curva; pero a su vez suspuntos van en direcciones diferentes.

Línea Quebrada: Esta línea está formada por diferentes rectas a su vez que secortan entre sí y llevan direcciones diferentes.

http://www.monografias.com/trabajos/discriminacion/discriminacion.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos/discriminacion/discriminacion.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos/discriminacion/discriminacion.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos11/presi/presi.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos11/presi/presi.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos11/presi/presi.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos11/presi/presi.shtmlhttp://www.monografias.com/trabajos/discriminacion/discriminacion.shtml


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Línea Mixta: Está formada por líneas rectas y curvas que a su vez llevan direccionesdiferentes.

Según su posición en el espacio

Línea Vertical: Es la línea recta perpendicular al horizonte.

Línea Horizontal: Es la línea que corresponde al nivel del agua cuando esta seencuentra en reposo.

Línea Inclinada: Es la línea que desiste de su posición vertical y horizontal ypresenta un extremo inclinado hacia uno de sus lados.

Según la relación que guardan entre sí

Líneas Paralelas: Son dos o más líneas que estando en un mismo plano jamás llegan

a unirse al proyectarse sus extremos.

Línea Oblicua: Es la línea que se encuentra con la horizontal formando un ánguloque no es recto.

Líneas Convergentes: Son líneas que partiendo de puntos diferentes se unen enotro al proyectar sus extremos.

Líneas Divergentes: Son las líneas que parten de un mismo punto y al proyectar susextremos se separan en direcciones diferentes.

Línea Perpendicular: Es la línea que se encuentra con la horizontal formando unángulo recto.

Líneas que se emplean en el Dibujo Técnico

Línea Llena y Gruesa: Para destacar aristas visibles de cuerpos y contornos.

Línea Llena y Delgada: Se utilizan para señalar diferentes longitudes

Línea de Trazos Cortos: Para aristas y contornos ocultos.

Línea de Trazos y Puntos: Se utiliza para líneas de ejes y centrales. Esta línea debecomenzar y terminar en trazos.


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3.1.2.3ROTULACIÓN

Para la descripción completa de un plano se requiere: el lenguaje gráfico para mostrar laforma y disposición, y la escritura para indicar las medidas, métodos de trabajo, tipos dematerial y otra información. La clase de letra más usada corrientemente es la góticacomercial, a base de trazo simple. Las letras pueden ser mayúsculas o de caja alta y

minúsculas o de caja baja, ambas a base de tipo inclinado o vertical. a veces emplean letrasverticales para los títulos y letras inclinadas para dimensiones y notas, u otrascombinacionesDeben trazarse líneas de guía que delimitaran la altura de las letras. Estas líneas serán detrazo muy fino y a lápiz. La distancia entre líneas de letras se toma generalmente de mediavez a vez y media la altura de las mayúsculas.Se empieza señalando la altura de las mayúsculas en la primera línea Haciendo lo mismocon los bordes superiores, tendremos situadas las líneas de guía que necesitamos.

Rotulado a lápiz. El orden de los trazos y las dimensiones de las letras deben aprenderse

practicando primeramente con el lápiz antes de ensayar con tinta.La mina debe afilarse de forma que se obtenga una larga punta cónica. La presión del lápizsobre el papel debe ser lo más uniforme posible y es conveniente acostumbrarse a hacerrodar el lápiz entre los dedos cada tres o cuatro trazos, para conseguir una mayoruniformidad. El lápiz debe sostenerse en la mano con la fuerza mínima necesaria paracontrolar los trazos.Aparatos y plantillas para rotular. Permiten el trazado de letras normalizadas de diversasalturas con gran uniformidad. Se encuentran en el mercado diferentes gruesos de plumillaspara los correspondientes tamaños. Las guías y las plantillas contienen también muchossímbolos empleados en los planos, tales como símbolos de soldadura, arquitectónicos,eléctricos, etc.

Para una buena rotulación debes tomar muy en cuenta las siguientes normas:

Conocer su forma correcta. Trazar líneas de guía para su altura. Trazar líneas de guía para su inclinación. Orden y sentido de los trazos.


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3.1.2.4 Polígonos

Es una figura geométrica plana limitada por al menos 3 segmentos rectos consecutivos noalineados, llamados lados. La palabra "polígono" procede del griego poly, que significa

"muchos", y gonos, que significa "ángulos". .

Polígono simple.

Nombre Número de lados

TRIANGULO: 3

Es un polígono de tres lados; está determinado por tres segmentos de recta que sedenominan lados, o tres puntos no alineados que se llaman vértices, cada lado de estepolígono mide 120 grados.

http://es.wikipedia.org/wiki/Geometr%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Geometr%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Plano_%28geometr%C3%ADa%29http://es.wikipedia.org/wiki/Plano_%28geometr%C3%ADa%29http://es.wikipedia.org/wiki/Plano_%28geometr%C3%ADa%29http://es.wikipedia.org/wiki/Poligonometr%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Poligonometr%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_griegohttp://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_griegohttp://es.wikipedia.org/wiki/Tri%C3%A1ngulohttp://es.wikipedia.org/wiki/Pol%C3%ADgonohttp://es.wikipedia.org/wiki/Segmentohttp://es.wikipedia.org/wiki/Puntohttp://es.wikipedia.org/wiki/V%C3%A9rtice_(geometr%C3%ADa)http://es.wikipedia.org/wiki/V%C3%A9rtice_(geometr%C3%ADa)http://es.wikipedia.org/wiki/Puntohttp://es.wikipedia.org/wiki/Segmentohttp://es.wikipedia.org/wiki/Pol%C3%ADgonohttp://es.wikipedia.org/wiki/Tri%C3%A1ngulohttp://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_griegohttp://es.wikipedia.org/wiki/Poligonometr%C3%ADahttp://es.wikipedia.org/wiki/Plano_%28geometr%C3%ADa%29http://es.wikipedia.org/wiki/Geometr%C3%ADa


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CUADRILATERO: 4

Es un polígono que tiene cuatro lados. En todos los cuadriláteros la suma de los ángulosinteriores es igual a 360º, cada lado de este polígono mide 90 grados.

PENTÀGONO: 5

Es un polígono de cinco lados y cinco vértices, cada lado de este polígono mide 72grados.

http://es.wikipedia.org/wiki/Pol%C3%ADgonohttp://es.wikipedia.org/wiki/Cuatrohttp://es.wikipedia.org/wiki/Segmentohttp://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81ngulo_interiorhttp://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81ngulo_interiorhttp://es.wikipedia.org/wiki/Pent%C3%A1gonohttp://es.wikipedia.org/wiki/Pol%C3%ADgonohttp://es.wikipedia.org/wiki/Cincohttp://es.wikipedia.org/wiki/Segmentohttp://es.wikipedia.org/wiki/V%C3%A9rticehttp://es.wikipedia.org/wiki/V%C3%A9rticehttp://es.wikipedia.org/wiki/Segmentohttp://es.wikipedia.org/wiki/Cincohttp://es.wikipedia.org/wiki/Pol%C3%ADgonohttp://es.wikipedia.org/wiki/Pent%C3%A1gonohttp://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81ngulo_interiorhttp://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81ngulo_interiorhttp://es.wikipedia.org/wiki/Segmentohttp://es.wikipedia.org/wiki/Cuatrohttp://es.wikipedia.org/wiki/Pol%C3%ADgono


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HEXÀGONO: 6

Es un polígono de seis lados y seis vértices, también es llamado o exágono, cada lado deeste polígono mide 60 grados.

HEPTAGONO: 7

Es un polígono con siete lados y siete vértices, cada lado de este polígono mide 51.43grados.

http://es.wikipedia.org/wiki/Hex%C3%A1gonohttp://es.wikipedia.org/wiki/Pol%C3%ADgonohttp://es.wikipedia.org

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