KARYA TAPESTRI BIRANUL ANAS ZAMAN - core.ac.uk · Bentuk penelitian yang dipakai adalah penelitian...
-
Upload
nguyenxuyen -
Category
Documents
-
view
242 -
download
6
Transcript of KARYA TAPESTRI BIRANUL ANAS ZAMAN - core.ac.uk · Bentuk penelitian yang dipakai adalah penelitian...
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
KAJIAN KARYA TAPESTRI BIRANUL ANAS ZAMAN
TAHUN 2006 - 2010
SKRIPSI
Diajukan Guna Melengkapi Persyaratan
Mencapai Gelar Sarjana Seni Jurusan Kriya Seni/Desain Tekstil
Fakultas Sastra dan Seni Rupa
Universitas Sebelas Maret
Disusun oleh
AGDITYA DWIGANTARA
C0905001
FAKULTAS SASTRA DAN SENI RUPA
UNIVERSITAS SEBELAS MARET
SURAKARTA
2011
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
ii
PERSETUJUAN
KAJIAN KARYA TAPESTRI BIRANUL ANAS ZAMAN
TAHUN 2006 - 2010
Disusun Oleh :
Agditya Dwigantara
C. 0905001
Telah disetujui untuk dihadapkan pada sidang Skripsi oleh :
Pembimbing
Drs. Sarwono, M. Sn.
NIP. 19590909 198603 1 002
Mengetahui
Ketua Jurusan Kriya Seni/Tekstil
Dra. Theresia Widiastuti, M.Sn
NIP. 19590923 198601 2 001
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
iii
PENGESAHAN
KAJIAN ESTETIKA KONSEP PENCIPTAAN TAPESTRI
KARYA BIRANUL ANAS ZAMAN
Disusun Oleh :
Agditya Dwigantara
C. 0905001
Telah disetujui oleh Tim Penguji Skripsi
Fakultas Sastra dan Seni Rupa Universitas Sebelas Maret
Pada Tanggal…………………..
Jabatan Nama Tanda Tangan
Ketua Dra. Theresia Widiastuti, M.Sn ……………..
NIP. 19590923 198601 2 001
Sekretaris Sujadi R. Hidayat, S.Sn. M.Sn ………………
NIP. 197611052005011001
Penguji I Drs. F. Ari Dartono, M. Sn ………………
NIP. 19581120 198703 1 002
Penguji II Drs. Sarwono, M. Sn ………………
NIP. 19590909 198603 1 002
Mengetahui
Dekan
Fakultas Sastra dan Seni Rupa
Universitas Sebelas Maret
Drs. Sudarno, M.A
NIP. 19530314 198506 1 001
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
iv
PERNYATAAN
Nama : Agditya Dwigantara
NIM : C.0905001
Menyatakan dengan sesungguhnya bahwa Skripsi berjudul KAJIAN KARYA TAPESTRI
BIRANUL ANAS ZAMAN TAHUN 2006 - 2010 adalah benar-benar karya sendiri, bukan
plagiat, dan tugas akhir ini tidak berisi materi yang ditulis oleh orang lain, kecuali bagian-bagian
tertentu yang penulis ambil sebagai acuan dengan mengikuti tata cara dan etika penulisan ilmiah
yang lazim. Hal-hal tersebut dalam karya ini diberi tanda citasi (kutipan) dan ditunjukkan dalam
daftar pustaka. Apabila di kemudian hari terbukti pernyataan ini tidak benar, maka saya bersedia
menerima sanksi akademik dan sepenuhnya menjadi tanggung jawab penulis.
Surakarta, 7 Januari 2011
Yang membuat pernyataan
Agditya Dwigantara
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
v
PERSEMBAHAN
Tugas akhir ini dipersembahkan penulis kepada :
Bapak dan Ibuku tercinta
Orangtua terbaik,
Rizky
kakaku,
Sahabat-sahabatku
Keluarga keduaku,
Almamaterku,
Dan untuk
Seseorang yang selalu membuatku semangat.
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
vi
MOTTO
Hidup menjadi lebih hidup hanya ketika senang dan melankolik (kesedihan) berdampingan
(Eric G. Wilson)
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
vii
KATA PENGANTAR
Dengan mengucapkan puji syukur kehadirat Allah SWT, atas berkat rahmat, hiadayah
dan inayah-Nya sehingga penulis dapat menyelesaikan Skripsi yang berjudul KAJIAN KARYA
TAPESTRI BIRANUL ANAS ZAMAN TAHUN 2006 - 2010, untuk memenuhi sebagian
persyaratan guna memperoleh gelar sarjana seni dapat terselesaikan.
Penulis menyadari bahwa tugas akhir dan penyusunan laporan ini tidak dapat terwujud
apabila tanpa partisipasi dari berbagai pihak yang senantiasa dengan senang hati memberikan
dukungan, bimbingan serta bantuan. Maka dalam kesempatan ini pula, penulis akan
menghaturkan banyak terima kasih kepada :
Drs. Sudarno, M.A, selaku Dekan Fakultas Sastra dan Seni Rupa Universitas Sebelas Maret
Surakarta.
Dra. Theresia Widiastuti, M.Sn, selaku ketua Jurusan Kriya Seni/Tekstil Fakultas Sastra dan
Seni Rupa Universitas Sebelas Maret Surakarta.
Drs. Sarwono, M. Sn, selaku Pembimbing yang selalu membimbing dengan penuh
kesabaran, memberikan dorongan, semangat dan doanya sampai terselesaikannya Tugas
akhir ini.
Dewan penguji Tugas Akhir Dra. Theresia Widiastuti, M.Sn, Sujadi R. Hidayat, S.S. M.Sn.,
Drs. F. Ari Dartono, M. Sn, Drs. Sarwono, M. Sn.
Para Narasumber yang telah membantu dalam proses penelitian, Prof. Dr. Biranul Anas
Zaman, Jim Abiyasa Supangkat Silaen dan Prof. Dr. Nanang Rizali, MSD.
Seluruh jajaran Dosen dan Staf Jurusan Kriya Seni/Tekstil.
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
viii
Bapak, Ibu, kakakku tercinta serta segenap keluarga yang dengan tulus ikhlas terus
memberikan bantuan dan dukungannya.
Semua pihak yang telah membantu, dan tidak dapat penulis sebutkan satu persatu sampai
terselesaikannya Skripsi ini.
Dalam penulisan laporan tugas akhir ini penulis sadari masih jauh dari kesempurnaan,
oleh karena itu penulis sangat mengharapkan masukan, kritik dan saran yang bersifat
membangun dari pihak manapun juga. Penulis juga berharap semoga hasil tugas akhir ini dapat
bermanfaat bagi banyak pihak khususnya Jurusan Kriya Seni/Tekstil dan masyarakat pada
umumnya.
Surakarta, 3 Februari 2011
Penulis
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
ix
DAFTAR ISI
HALAMAN JUDUL .................................................................................................... i
PERSETUJUAN .......................................................................................................... ii
PENGESAHAN ........................................................................................................... iii
PERNYATAAN .......................................................................................................... iv
PERSEMBAHAN ........................................................................................................ v
MOTTO ....................................................................................................................... vi
KATA PENGANTAR ................................................................................................. vii
DAFTAR ISI ............................................................................................................... ix
DAFTAR GAMBAR ................................................................................................. . xii
DAFTAR LAMPIRAN ............................................................................................... xiv
ABSTRAK ................................................................................................................ .. xv
BAB I PENDAHULUAN .................................................................................... 1
A. Latar Belakang Masalah ................................................................. ... 1
B. Perumusan Masalah ........................................................................... 5
C. Tujuan Penelitian ........................................................................... .... 5
D. Manfaat Penelitian ............................................................................. 6
E. Sistematika Penulisan .................................................................... .... 7
BAB II KAJIAN TEORI …………………………………………... … 8
A. Tekstil ........................................................................................... ..... 8
B. Tapestri .............................................................................................. 10
1. Perkembangan Tapestri ................................................................. 10
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
x
2. Teknik dan Proses ........................................................................... 17
C. Konsep Penciptaan ............................................................................ 23
D. Kerangka Pikir ................................................................................... 28
BAB III METODE PENELITIAN ...................................................................…... 35
A. Lokasi dan Waktu Penelitian ………………………………………... 32
B. Bentuk Penelitian .............................................................................. 32
C. Sumber Data ....................................................................................... 37
D. Teknik Pengumpulan Data ................................................................. 38
E. Validitas Data .................................................................................... 41
F. Teknik Analisis Data .......................................................................... 42
BAB IV KAJIAN ESTETIS TAPESTRI KARYA BIRANUL ANAS ................... 40
A. Gambaran Umum Seni Serat Tapestri Karya Biranul Anas …............. 44
1. Latar Belakang Munculnya Karya Biranul Anas Zaman ……….. . 44
2. Proses Penciptaan Karya Seni Serat Tapestri Biranul Anas …….. 47
B. Visulisasi Karya-Karya Seni Serat Tapestri Biranul Anas Zaman …. 54
1. PERAHU CERBON ……………………………………………... 53
2. TAMAN SURYA (II) ……………………………………………. 56
3. SERPIH WARIS SUMBA ……………………………………….. 58
4. EUIS ……………………………………………………………… 60
5. MEI MEI …………………………………………………………. 62
6. MADAME ……………………………………………………….. 64
7. BURNING FOREST ON GOLDEN SOIL ....................................... 66
8. BROKEN PARADISE ..................................................................... 68
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
xi
9. GLARES OF DEFIANCE ............................................................... 70
10. THINKERS OF THE ALTERNATIVE .......................................... 72
C. Konsep Penciptaan Tapestri karya Biranul Anas Melalui Pendekatan Estetika 74
BAB V KESIMPULAN …………………………………………………………. 84
DAFTAR PUSTAKA .................................................................................................. 86
LAMPIRAN ................................................................................................................ 89
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
xii
DAFTAR GAMBAR
Gambar 1 Bayeux Tapestry …………………………………………………….. 11
Gambar 2 Karya Frank Stella yang dibuat dalam bentuk tapestri ....................... 12
Gambar 3 Karya Sir Eduardo Paolozzi yang dibuat dalam bentuk tapestri …… 12
Gambar 4 Tapestri karya Tiarma Sirait …..……………………………………... 14
Gambar 5 Karya Zaini Raiz dengan judul Borobudur ………….………...…….. 15
Gambar 6 Pile Rugs ................................……………………………………….. 19
Gambar 7 Struktur tenun pipih (flat woven) ……………………………………. 19
Gambar 8 Teknik dalam tenun tapestri .......................…………………………. 20
Gambar 9 Kerangka Berpikir .....................................………………................... 28
Gambar 10 Skema analisis model interaktif ……………………………………… 42
Gambar 11 Karya-Karya Biranul Anas Periode 1975-1984 ……………………… 48
Gambar 12 Karya-Karya Biranul Anas Periode 1985-1990 …………………........ 49
Gambar 13 Karya-Karya Biranul Anas Periode 1990-2000 ……………………… 50
Gambar 14 Karya Biranul Anas Periode 2000-2007……........................................ 51
Gambar 15 Karya-Karya Biranul Anas Periode 2008-2010 ……………………… 52
Gambar 16 PERAHU CERBON ………………………………………….……... 54
Gambar 17 TAMAN SURYA (II) ................…………………………………….. 56
Gambar 18 SERPIH WARIS SUMBA ………………………………………….. 58
Gambar 19 EUIS ……..…………………………………………………………… 60
Gambar 20 MEI-MEI ..…………………………………………………………… 62
Gambar 21 MADAME ……………………………………………………………. 64
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
xiii
Gambar 22 BURNING FOREST ON THE GOLDEN SOIL ……….…………… 66
Gambar 23 BROKEN PARADISE ……………………………………………...… 68
Gambar 24 GLARES OF DEFIANCE ……………….…………………………… 70
Gambar 25 THINKERS OF THE ALTERNATIVE ……………………………….. 72
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
xiv
DAFTAR LAMPIRAN
Hasil
1. Hasil wawancara dengan Biranul Anas Zaman
2. Hasil wawancara dengan Nanang Rizali
3. Hasil wawancara dengan Jim Supangkat
Foto
4. Foto Biranul Anas sewaktu di kantor
5. Foto penulis saat bertemu Jim Supangkat di Semarang
6. Foto proses pengerjaan tapestri karya Biranul Anas Zaman
7. Foto sketsa awal
8. Foto saat Biranul Anas memberikan pengarahan pada pengrajin karyanya
9. Foto tampak dekat karya THINKERS OF THE ALTERNATIVE
10. Foto tanda tangan Biranul Anas pada karya MADAME
11. Foto saat proses pelatihan yang diadakan di kediaman Biranul Anas
12. Foto karya Biranul Anas yang berjudul MASTER OF CONFLICT
13. Foto karya Biranul Anas yang berada di kediaman Biranul Anas
14. Foto Biranul Anas sewaktu di kediamannya
Lembar konsultasi
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
xv
ABSTRAK
Agditya Dwigantara. C0905001. 2011. KAJIAN KARYA TAPESTRI BIRANUL ANAS ZAMAN
TAHUN 2006 - 2010. Skripsi: Jurusan Kriya Seni Tekstil Fakultas Sastra dan Seni Rupa
Universitas Sebelas Maret Surakarta.
Seni serat atau disebut juga dengan istilah fiber art, merupakan upaya artistik melalui
jalan serat atau benang yang menghasilkan konfigurasi bentuk dan warna. Seni serat sebagai
ragam seni merupakan manifestasi kebebasan kreatif yang melatari sesuatu cipta seni.
Perkembangan seni serat khususnya tapestri di Indonesia tergolong pesat. Saat pasang surutnya
perkembangan seni serat di Indonesia terjadi. Masih terdapat beberapa seniman serat yang setia
mengeluti seni serat. Salah satu seniman yang tetap setia pada dunia seni serat adalah Biranul
Anas Zaman. Beragam jenis tema yang pernah Biranul Anas angkat dalam karya-karyanya
merupakan merupakan daya tarik tersendiri bagi penulis untuk mengangkat konsep penciptaan
seni serat tapestri karya Biranul Anas Zaman dalam penelitian ini.
Permasalahan yang dibahas dalam Skripsi adalah: Bagaimana latar belakang munculnya
karya-karya Biranul Anas Zaman?, Apa jenis-jenis karya tapestri Biranul Anas Zaman?,
Bagaiman konsep penciptaan tapestri karya Biranul Anas Zaman melalui pendekatan estetika?
Bentuk penelitian yang dipakai adalah penelitian kualitatif yang bersifat deskripsi analisis
dengan menggunakan pendekatan estetika dalam mengkaji seni serat tapestri karya Biranul Anas
Zaman. Sumber data dalam penelitian kualitatif berupa informan dari nara sumber, arsip,
dokumentasi berbagai seni serat tapestri. Dalam proses penelitian, dikumpulkan data untuk
menjamin validitas data dengan menggunakan teknik trianggulasi data.
Hasil dari penelitian ini disimpulkan bahwalatar belakng munculnya karya-karya Biranul
Anas adalah aspek teknik. Berawal dari aspek teknik yang membuat Biranul Anas dapat
membuat karya yang sedemikian rupa. Jenis-jenis karya Biranul Anas pada tahun 2006 hingga
2010 dilihat melalui aspek tematik ditemukan lima macam tema pokok, yaitu tema pencitraan
alam, tema kebudayaan, tema perempuan, tema lingkungan hidup, serta tema politik. Konsep
penciptaan karya Biranul Anas zaman adalah pengalaman pribadi. Pengalaman yangdi dapat
Biranul Anas baik langsung ataupun tidak langsung mempengaruhi konsep penciptaan karya
Biranul Anas.
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
1
BAB I
PENDAHULUAN
A. Latar Belakang Masalah
Seni serat atau disebut juga dengan istilah fiber art, merupakan upaya artistik
melalui jalan serat atau benang yang menghasilkan konfigurasi bentuk dan warna.
Seni serat sebagai ragam seni merupakan manifestasi kebebasan kreatif yang melatari
sesuatu cipta seni. Hal inilah yang secara umum mempunyai kekuatan tersendiri
sebagai gubahan yang artistik.
Dasar seni serat merupakan tenunan atau anyaman sebagai media daya tarik
yang dikembangkan hingga pada tingkatan eksplorasi ungkapan seni rupa. Istilah seni
serat berasal dari kata fiber art, yang sesungguhnya merupakan karya seni dengan
media yang bermateri serat atau benang, diantaranya menghasilkan bentuk ungkap
kain (tekstil) dan tapestri (permadani). Dalam beradaptasi dengan keberadaan ruang,
bentuk seni serat tidak lagi bergantung dan bersandar pada dinding. Namun berupaya
mengisi ruangan dengan berbagai kemungkinan yang diperoleh dari kekuatan unsur
serat ke dalam bidang tiga dimensi.
Bentuk-bentuk perwujudan dari gubahan kreatif tekstil selain fungsional
berupa karya desain dan kriya juga dapat menjadi media ungkapan dan rekaan berupa
eksplorasi estetik non fungsional. Dengan demikian seni serat tidak sekedar hiasan
dinding semata, tetapi telah menjadi media bagi kebebasan ekspresi yang terungkap
dalam konteks eksplorasi seni.
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
2
Dalam hal pengungkapan gagasan dan sentuhan kreatif estetik banyak
kemungkinan yang dapat dilakukan melalui seni serat. Disamping membentuk
gagasan dwimatra atau trimatra, juga dapat menyusun bentuk-bentuk dalam ruangan
seperti karya seni rupa instalasi. Beragam karya seni serat telah mambuka realitas
pengembangan tekstil memalui ungkapan seni, kriya, dan desain. Dengan demikian
tekstil sebagai benda yang bersifat lembut dan luwes dengan instuisi rasa, ungkapan,
warna dan unsur psikologis yang akhirnya menghadirkan keindahan.
Tapestri memiliki beberapa sifat serta ciri yang membedakannya dengan
karya seni lainnya, khususnya yang bukan merupakan seni serat. Dari segi sifat
bahannya, tapestri yang terbuat dari serat tekstil lebih cenderung bersifat lembut dan
luwes dengan intuisi rasa, ungkapan, warna dan unsur psikologis sehingga
memunculkan keindahan.
Sifat serta ciri lain dari tapestri adalah dari segi visualisasi atau
penampilannya, tapestri memiliki keunikan tersendiri. Efek pembiasan dan pantulan
cahaya dari permukaan yang tidak berpori pada lukisan, tetapi pada benang, sehingga
lebih banyak cahaya diserap dan cahaya tersebut memantul ke dalam serat-serat
benang. Dengan demikian, warna tersebut disemarakkan, dan sebagai akibatnya
tapestri dapat menjadi media yang sangat kaya. Tingkat kekerasan, jenis benang yang
digunakan dan kerapatan kebengkokan (warp) per inci akan masing-masing
menentukan hakikat terstruktur tersebut dan dengan mengubah tekstur tersebut dapat
membuat model dengan cahaya.
Tapestri bukanlah media yang di seluruh bagian atasnya berkerja secara
sekaligus. Sebaliknya, pengerjaannya menempuh rute linier langkah demi langkah.
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
3
Dalam pengerjaan tapestri seperempat pertama dari tapestri tersebut sangat penting
karena hal ini menentukan tentang warna, corak, dan tekstur bagi bagian lainnya dari
komposisi tersebut.
Dalam pengerjaannya suatu karya tapestri diperlukan perencanaan yang
matang untuk dapat memunculkan karakter serta bentuk yang sesuai dengan
rancangan awal yang masih berada dalam bentuk skets atau dalam bentuk lukisan
(media kertas). Dalam perancangannya di perlukan perencanaan mengenai ketebalan
benang, kerapatan benang, jenis bahan serat (benang), warna benang, teknik imbuhan,
dan sebagainya. Hal ini pula yang membedakan tapestri dengan seni lainnya, yang
umumnya bersifat kebetulan dan spontan.
Perkembangan tapestri kontemporer di Indonesia sendiri mulai muncul pada
pertengahan tahun 1970an. Dipelopori oleh Yusuf Affandi yang mulai
mempopulerkan seni serat (tapestri kontemporer). Setelah itu mulailah bermunculan
beberapa seniman serat baru, seperti Biranul Anas Zaman, Lengganu dan Hasanudin.
Yang kemudian dilajutkan oleh munculnya generasi berikutnya seperti Jon Martono,
Kahfiat Kahdar dan Tiarma Sirait.
Perkembangan seni serat khususnya tapestri di Indonesia tergolong pesat.
Namun dalam segi eksistensinya masih perlu di simak lagi. Karena pada
perkembangannya banyak seniman serat yang beralih profesi atau beralih media dari
serat menjadi seni lukis. hal ini dikarenakan masih kurang dikenalnya jenis seni serat
(fiber art) oleh masyarakat Indonesia. Namun saat pasang surutnya perkembangan
seni serat di Indonesia terjadi, terdapat beberapa seniman serat yang setia mengeluti
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
4
seni serat. Salah satu seniman yang tetap setia mengeluti dunia seni serat adalah
Biranul Anas Zaman.
Biranul Anas Zaman telah menghasilkan berbagai macam karya seni serat
mulai dari yang berbentuk tiga dimensi, tapestri, seni instalasi serta jenis-jenis
lainnya yang terbuat dari serat (tekstil). Dari beragam jenis karya yang telah dibuat
sebagian besar karya Binranul Anas berbentuk tapestri.
Kekayaan dan keberagaman yang ada pada karya-karya Biranul Anas tidak
hanya dari segi bentuk namun juga dari segi tema. Beragam jenis tema yang pernah
Biranul Anas angkat dalam karya-karyanya merupakan merupakan daya tarik
tersendiri bagi penulis untuk mengangkat konsep penciptaan seni serat tapestri karya
Biranul Anas Zaman dalam penelitian ini.
Mengingat sedikitnya penelitian mengenai seni serat tapestri, maka diperlukan
penelitian lebih lanjut mengenai seni serat tapestri untuk dapat memperkenalkan seni
serat tapestri secara khusus dan secara umum. Penelitian ini diharapkan dapat
memberikan gambaran yang terfokus mengenai konsep penciptaan seni serat tapestri
karya Biranul Anas Zaman dengan menggunakan pendekatan estetika.
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
5
B. Perumusan Masalah
Pada proses penulisan ini muncul berbagai permasalahan yang muncul.
Permasalahan yang muncul tersebut kemudian menjadi pokok permasalahan yang
diteliti, yang kemudian akan dicari jawabannya melalui proses penelitian yang
dilakukan berdasrkan data empirik. Dan berikut merupakan rumusan masalah dalam
penulisan ini:
1. Bagaimana latar belakang munculnya karya-karya Biranul Anas Zaman?
2. Apa jenis-jenis karya tapestri Biranul Anas Zaman?
3. Bagaiman konsep penciptaan tapestri karya Biranul Anas Zaman melalui
pendekatan estetika?
C. Tujuan Penelitian
1. Mengetahui latar belakang munculnya karya-karya Biranul Anas Zaman.
2. Mengetahui jenis-jenis karya Biranul Anas Zaman.
3. Mengetahui konsep penciptaan tapestri Biranul Anaz Zaman melalui
pendekatan estetika.
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
6
D. Manfaat Penelitian
1. Lembaga
a. Diharapkan dengan adanya penelitian ini dapat memberikan sumbangan
pengetahuan baru yang bermanfaat bagi perkembangan ilmu di kampus
Universitas Sebelas Maret, khususnya jurusan Kriya Seni / Tekstil.
b. Diharapkan dengan adanya penelitian ini dapat menambah pengetahuan
bagi mahasiswa Universitas Sebelas Maret, khususnya bagi mahasiswa
jurusan Kriya Seni / Tekstil.
2. Pihak Dan Masyarakat Lain Yang Terkait
a. Diharapkan dengan adanya penelitian ini menambah pengetahuan bagi
masyarakat umum mengenai tapestri.
b. Diharapkan dengan adanya tulisan ini membuat masyarakat menjadi
tertarik dan mengenal tapestri.
3. Penulis
a. Mampu memberikan pengetahuan pada penulis terhadap pokok bahasan
yang diangkat.
b. Mampu memberikan pengalaman dan pengetahuan yang lebih dalam
bidang pertekstilan khusunya mengenai tapestri.
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
7
E. Sistematika Penulisan
Sistematika penulisan disusun dalam format karya ilmiah, yang
diklasifikasikan menjadi beberapa bab menurut pola pikir dan hasil kajian dari
penelitian, yaitu:
Bab I sebagai pendahuluan, secara garis besar berisi (1) Latar belakang
masalah yang menjadi pikiran awal pijakan awal untuk memasuki wilayah penelitian,
(2) Rumusan masalah yang mejadi pokok permasalahan selama penelitian, (3)
Tujuan penelitian sebagai target keberhasilan penelitian, (4) Manfaat penelitian, dan
(5) Sisitematika penulisan sebagai penjelasan yang memuat uraian ringkas tentang
pendahuluan, kajian teori, metode penelitian, hasil analisis dan pembahasan, simpulan
dan saran.
Bab II sebagai kajian teori berisi tinjauan pustaka mengenai (1) Tekstil, (2)
Tapestri, (3) Konsep penciptaan, (4) Kerangka Berpikir.
Bab III merupakan penjelasan mengenai metode penelitian yang melpui (1)
Lokasi dan waktu penelitian, (2) Bentuk penelitian, (3) Sumber data, (4) Teknik
pengumpulan data, (5) Validitas data, dan (6) Teknis analisis data.
Bab IV menguraikan temuan dari penelitian yang dilakukan berdasarkan
rumusan masalah, meliputi (1) Gambaran umum seni serat Tapestri Karya Biranul
Anas, (2) Jenis-Jenis Karya Tapestri Biranul Anas Zaman, (3) Konsep Penciptaan
Tapestri karya Biranul Anas Melalui Pendekatan Estetika
Bab V merupakan bab terakhir sebagai penutup yang berisi kesimpulan hasil
temuan penelitian dan merupakan jawaban dari rumusan masalah, serta saran, berisi
pemantapan hasil penelitian yang dicapai.
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
8
II
KAJIAN TEORI
A. Tekstil
“Tekstil berasal dari kata latin textilis. Dalam bahasa prancis texere berarti
menenun, benda yang berasal dari serat atau benang yang karena dianyam (ditenun)
atau dirajut, direnda, dilapis, dikempa menjadi pakaian atau keperluan
lainnya”(Nanang Rizali, 2006: 36).
Serat tekstil adalah “A unity of matter that is characterized by having a length at least
100 times its desimeter of width and whit exception of non crystalline glass fiber,
which has a defintie preferred orientation of its crystal unit cells with respect to a
spesific axis”( Totora, Merkel, 2005: 214). Yang berarti, Kesatuan bahan yang
memiliki ciri panjang setidaknya 100 kali dari lebarnya dan dengan pengecualian
tidak terbuat dari serat kaca, yang mana jelas mengarah pada kesatuan bagian serat
dengan teratur ke poros yang spesifik.
Desain tekstil adalah “salah satu upaya manusia untuk meningkatkan produk tekstil,
agar memiliki nilai estetis dan ekonomis yang lebih tinggi”(Nanang Rizali, 2006:
36). Untuk dapat meningkatkan nilai suatu produk tekstil perlu dilakukannya
peningkatan di beberapa aspek. Dalam desain tekstil terdapat aspek-aspek yang
penting dan perlu diperhatikan dalam proses mendesain suatu produk tekstil. Aspek-
aspek tersebut adalah ornamen, patern, serta dekorasi.
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
9
“ornament adalah bentuk – bentuk yang mengandung makna simbolik. Baik yang
bersifat sakral ataupun tidak. Bentuk ragam hias berasal atau dihasilkan dari
gambaran tentang manusia, binatang, tumbuhan atau objek – objek yang biasa
dikenal dalam kehidupan manusia” (Jim Supangkat, Rizki A. Zaelani, 2006: XVI).
Ragam hias digunakan untuk kepentingan membuat dekorasi.
Dekorasi sendiri dapat diartikan sebagai hiasan. Namun pengetian
hiasan yang ada bukanlah makna hiasan sebagai perlengkapan yang
sifatnya hanya mempercantik serta menjadi bagian yang terpisah dari
isi. Namun hiasan disini adalah sebuah satu kesatuan isi dari proses
kesatuan isi dari proses dekorasi. Maka muncullah pola hias (patern)
yang memiliki arti hias yang memiliki struktur bentuk tertentu (pola)
sehingga bias digunkan secara berulang-ulang. Aplikasi pola hias
menghasilkan efek gambaran yang berbeda dari bentuk (pola)
dasaranya. Pola hias juga digunakan untuk kepentingan membuat
dekorasi. Ketiga hal ini merupakan satu kesatuan yang tidak dapat
dipisahkan dalam proses mendesain suatu produk tekstil (Jim
Supangkat, Rizki A. Zaelani, 2006: XVI)
Menurut Nanang Rizali, Secara garis besar desain tekstil dapat digolongkan menjadi
dua kelompok yaitu:
1. “Desain struktur merupakan upaya penciptaan desain yang
memanfaatkan struktur atau susunan tenunan. Hal ini dapat dicapai
melalui struktur jalinan seperti kerapatan dan kerenggangan, serta
perbedaan bahan, ukuran, tekstur dan warna benang. Terciptanya
desain tekstil dilakukan bersamaan dengan menenun” (Nanang Rizali,
2006: 34).
2. “Desain permukaan adalah penciptaan desain dengan cara memberi
hiasan berupa motif dan warna di atas permukaan kain setelah
ditenun. Penampilan rupa dan warnanya menjadi peran utama yang
berkaitan dengan daya tarik estetik” (Nanang Rizali, 2006: 34)
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
10
Perancangan pada metode desain struktur dilakukan dengan mengolah susunan
benang atau faktor kontruksi tenun, sehingga akan mendapatkan bentuk, sifat, pola
dan warna seperti yang diinginkan. Pada desain struktur masalah teknis dan
perhitungan-perhitungan sangat diutamakan. Oleh karena itu hal-hal seperti, jenis dan
susunan anyaman atau tenunan, jnis benang lusi dan benang pakan serta susunan
warnanya yang berbeda, dan jenis tetal dan tegangan benang lusi dan pakan yang
berbeda, perlu di perhatikan secara lebih khusus. Dalam desain struktur terdapat
teknik-teknik yang masuk kedalam golongan teknik desain struktur seperti, teknik
tenun ikat (lusi, pakan, serta pakan-lusi) dan teknik tapestri. Pada penulisan ini akan
membahas lebih dalam mengenai teknik tapestri.
B. Tapestri
1. Perkembangan Tapestri
Tapestri berasal dari kata Prancis tapis, yang berarti permadani. Pada awalnya
tapesteri adalah karpet yang berfungsi sebagai penutup lantai, dan pada saat itu kata
lain dari karpet adalah tapis. Menurut sejarahnya, tapestri telah ada sejak jaman mesir
kuno dan kemudian menyebar keseluruh penjuru dunia. Namun pada
perkembangannya tapestri mengalami perkembangan pesat di Eropa. Tapestri tertua
yang ada diperkirakan dibuat pada abad ke sebelas buatan Cologne, Prancis. Pada
tahun 1370an, lahirlah sebuah karya yang paling terkenal pada abad ke empat belas
yang dibuat di Paris berjudul Angers Apocalypse, karya Nicolas Batille. Pada masa-
masa ini tema yang ada umumnya di dominasi oleh tema-tema keagamaan (Gillow,
Sentence, 2001:76).
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
11
Pada abad kelima belas Arras muncul sebagai pusat pembuatan tapestri.
Tapestri buatan Arras terkenal karena memilki mutu yang tinggi dan mewah. Pada
masa ini tapestri mulai berkembang, salah satunya dari segi bahan dan seratnya.
Karena dalam sebuah penelitian ditemukan lebih dari seribu macam serat dan benang
di dalam enam karya tapestri yang dibuat pada abad kelima belas.
Gambar II. 1
Bayeux Tapestry
Perkembangan tapestri mengalami puncak kejayaan pada abad ke enam belas. Pada
masa ini tapestri berkembang menjadi industri besar, dengan Brussels menjadi pusat
industri tapestri. Pada masa ini telah mengenal system control dan regulasi standart
barang yang ingin dipasarkan. Pada abad ke delapan belas industri tapestri menurun
Karena tema agama yang erat kaitannya dengan tapestri mulai ditinggalkan dan tak
diminati oleh masyarakat Eropa (Irwin, 1978 : 133-134).
Menurunnya perkembangan industri tapestri pada abad delapan belas membuat
perubahan yang cukup signfikan pada perkembangan tapestri, khususnya pada segi
tema. Pada abad delapan belas karya-karya yang dibuat lebih beragam, baik itu dari
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
12
segi ide, tema, ataupun tekniknya. Perkembangan tapestri pada saat ini dapat
dikatakan kembali berkembang. perkembangan yang terjadi salah satunya terlihat dari
munculnya usaha merubah lukisan ataupun sketsa dari para pelukis terkenal dunia
(seperti Helen Frankenthaler, David Hockney, Sir Eduardo Paolozzi, frank Stella)
menjadi bentuk tapestri. Usaha merubah lukisan atau sketsa menjadi tapestri tersebut
dilakukan oleh Edinburg Tapestry Company.
Gambar II. 2 Gambar II. 3
Karya Frank Stella yang Karya Sir Eduardo Paolozzi yang
dibuat dalam bentuk tapestri dibuat dalam bentuk tapestri
Di Indonesia keberadaan tapestri telah muncul sejak zaman Neolithikum yang lebih
menojolkan unsur fungsional. Pada masa Neolithikum pembuatan sehelai kain
dilakukan melalui alat tenun gendong yang menghasilkan tekstil untuk pakaian, layar
perahu, maupun hiasan dinding. Namun dalam perkembangannya untuk pemenuhan
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
13
kebutuhan kain jenis pakaian menunjukkan jumlah yang besar, sehingga diperlukan
upaya produksi yang lebih cepat melalui alat tenun bukan mesin (ATBM). Dalam
mempertahankan keniscayaan unsur seni yang lebih mementingakn faktor artistik,
seni serat dalam hal ini tapestri dikembangkan melalui teknik tenun tangan (hand
weaving).
Perkembangan seni serat di Indonesia kembali berkembang saat ini. Dengan
mulai bermunculannya seniman serat yang mengadakan pameran seni serat di
berbagai kota besar di Indonesia seperti Bandung, Jakarta serta Yogjakarta. Beragam
bentuk serta tema yang diangkat oleh para seniman serat. Namun jika dilihat secara
seksama sebagian besar karya yang dihasilkan oleh seniman serat Indonesia
berbentuk tapestri (permadani).
Tapestri yang berbentuk permadani atau lembaran kain yang mempunyai
dasar struktur anyaman yang berbentuk konstruksi horizontal dan vertikal, merupakan
tradisi asli Indonesia yang tersebar di seluruh penjuru negeri. Sehingga dapat
dikatakan bahwa karya-karya para seniman serat tersebut tetap memiliki nilai tradisi
yang tinggi, walaupun bersifat kontemporer.
Seni serat kontmporer di Indonesia tidak berkembang dari seni tekstil
tradisional Indonesia. Perkembangan tapestri kontemporer di Indonesia sendiri mulai
muncul pada pertengahan tahun 1970an. Yusuf Affendi adalah pelukis Indonesia
yang merintis perkembangan seni serat kontemporer Indonesia sekembalinya dari
Amerika Serikat mempelajari seni serat kontemporr di Rochester Institute of
technology.
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
14
Kemunculan seni serat kontemporer di Indonesia tidak bias dilepaskan dari
perkembangan seni serat kontemporer di Amerika Serikat, khususnya setelah
Museum of modern Art (MoMA) memamerkan karya-karya serat pada 1969. Setelah
itu mulailah bermunculan beberapa seniman serat baru, seperti Biranul Anas Zaman,
Lengganu dan Hasanudin. Yang kemudian dilajutkan oleh munculnya generasi
berikutnya seperti Jon Martono, Kahfiat Kahdar dan Tiarma Sirait.
Gambar II. 4
Tapestri karya Tiarma Sirait
Perkembangan seni serat kontemporer Indonesia mengalami perkembangan
dari segi konsep penciptaan, tema, dan sumber ide. Pada perkembangannya, karya-
karya yang dihasilkan oleh para seniman serat menujukana perkembangan dan
keberagaman terutama dari segi konsep penciptaan, tema, dan sumber ide. Karya
yang dihasilkan memiliki nilai tadisi Indonesia, terutama tradisi tekstil Indonesia.
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
15
Gambar II. 5
Karya Zaini Raiz dengan judul Borobudur
Perkembangan seni serat khususnya tapestri di Indonesia saat ini tergolong
pesat. Namun dalam segi eksistensinya masih perlu di simak lagi ke depannya.
Karena pada perkembangannya banyak seniman serat yang beralih profesi atau
beralih media dari serat menjadi seni lukis. hal ini dikarenakan masih kurang
dikenalnya jenis seni serat (fiber art) oleh masyarakat Indonesia. Namun saat pasang
surutnya perkembangan seni serat di Indonesia terjadi, terdapat beberapa seniman
serat yang masih setia mengeluti seni serat. Salah satu seniman yang tetap setia
mengeluti dunia seni serat adalah Biranul Anas Zaman.
Selama kurang lebih 30 tahun lamanya berkarya dalam bidang tekstil
khususnya seni serat tapestri. Biranul Anas telah banyak menggali serta menggankat
berbagai kebudayaan tradisional Indonesia. Seperti kebudayaan dari Sumatra Utara
(Batak) ataupun Nusa Tenggara. Karena perhatian Biranul Anas menggangkat
kebudayaan tradisional Indonesia membuatnya dipercaya sebagai duta Indonesia
dalam berbagai acara yang berhubungan dengan dunia pertekstilan dalam kancah
internasional.
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
16
Biranul Anas memulai tertarik pada seni serat saat saat Biranul Anas sedang
magang sekaligus belajar mengenai desain tekstil untuk fashion di Jepang. Dalam
perjalannya ke berbagai tempat di jepang, Biranul Anas mengunjungi berbagai
pameran yang diadakan, salah satunya adalah pameran seni serat. Sepulangnya ke
Indonesia, Biranul Anas mulai mencoba berkarya dengan mengunakan media serat
dalam waktu luangnya di luar jam kerjanya (Jim Supangkat, Rizki A. Zaelani, 2006:
106-108).
Pada tahun 1984 untuk pertama kalinya Biranul Anas memamerkan karya-
karya seni seratnya di galeri Decenta, Bandung. Bersama seniman serat lainnya
seperti Lengganu dan Hasanudin. Dalam pameran ini membentuk kepercayaan diri
bagi Biranul Anas untuk terus konsisten menekuni seni serat (Jim Supangkat, Rizki
A. Zaelani, 2006: 123).
Dalam kurun waktu 30 tahun, Biranul Anas Zaman telah menghasilkan
berbagai macam karya seni serat mulai dari yang berbentuk tiga dimensi, tapestri,
seni instalasi serta jenis-jenis lainnya yang terbuat dari serat (tekstil). Dari beragam
jenis karya yang telah dibuat sebagian besar karya Biranul Anas berbentuk tapestri.
Karya-karya Biranul Anas mengangkat tema-tema yang dekat dengan
kehidupan masyarakat Indonesia seperti tema-tema mengenai perempuan, lingkungan
hidup (alam), social, politik serta agama (religi) yang dengan memasukan unsur
kebudayaan Indonesia. Namun tak jarang karya-karyanya tak menyentuh masalah
kebudayaan Indonesia. “seni serat bagi Biranul Anas adalah media ungkap. Dalam
proses berkaryanya, sifat serat, teknik dan konstruksi tenunan adalah komponen-
komponen bahasa ungkapan. Namun karya serat tidak berhenti pada keterampilan
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
17
menyulam dan menenun, melainkan lebih jauh menampilkan ekspresi individual yang
merupakan upaya mencari makna-makna” (Jim Supangkat, Rizki A. Zaelani,
2006:3). Dari ketekunan dan konsistensi Biranul Anas dalam berkarya pada seni serat
menginspirasi seniman-seniman yang lebih muda untuk berkarya dan mengeluti seni
serat.
2. Teknik dan Proses
“Tapestry is a farm, heavy, stiff, jacquard –weave fabric made by hand in
wich the filling yans sets. Tapestry is also the term used for fabric made by hand in
wich the filling yarns are discontinus. In handmade tapestries the filling yarn is used
only in those areas weherethat colour is desired”(Kadolph, Langford, 1993: 408).
Yang berarti Tapestri adalah susunan, tebal, kuat, jacquard – kain tenun yang dibuat
dengan tangan yang mana disunsun dengan memasukannya pada jalinan benang.
Tapestri biasanya untuk kain yang dibuat dengan tangan yang mana berisi benang
yang terputus-putus. Pada pembuatannya tapestri benang yang dimasukkan pada
tenunan hanya digunakan untuk satu bagian warna saja.
Definisi-definisi tersebut membentuk satu benang merah yang dapat di ambil
sebagai suatu kesimpulan, bahwa tapestri merupakan sebuah kain yang dibuat dengan
tangan manusia (handmade) dengan menggunakan teknik tenun tangan (hand
weaving). “Sebagaimana jalinan sehelai kain (tekstil), seni serat mempuyai dasar
struktur anyaman yang berbentuk konstruksi horizontal dan vertikal. Dari
keberadaan ini diperoleh kemungkinan pembentukan dan penempatan jalinan serat
atau benang” (Nanang Rizali, 2006:93).
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
18
Struktur dasar dalam anyaman tapestri adalah struktur tenun yang terdiri dari
benang pakan (warp) dan benang lusi (weft). Proses kreatif pembuat bentuk atau
bidang melalui jalinan lusi (weft). Proses pembuatan tapestri yang sepenuhnya
menggunakan tenaga tangan manusia memberikan kesan yang lebih dinamis dan
lentur dibandingkan dengan menggunakan alat (ATBM ataupun tenun mesin).
“Adanya kelenturan pencapaian bentuk tersebut nyebabkan obyek yang digarap
memperlihatkan kesamaan visual seperti dalam penggarapan sni lukis dan sni
patung. Bahkan dapat pula mencapai perwujudan secara rinci bentuk seperti pada
efek dekoratif dan nuansa warna” (Nanang Rizali, 2006:93).
Menurut McCloud dan Gallinger, tapestri masuk kedalam jenis karpet atau
permadani. Dalam permadani terbagi dalam dua jenis, yaitu:
a). Pile Rugs (permadani yang memiliki bulu serta permukaan yang
bergelombang, seperti permadani jenis velvet, clipped dan bountone).
b). Flat-surfaced (Permadani yang terbentuk dari benang pakan dan benang
lusi, membentuk permukaan yang rata. Bentuk ini biasa disebut juga dengan
istilah struktur tenun pipih (flat woven). Yang masuk dalam permadani jenis
ini adalah tenun ikat pakan, tenun ikat lusi, tenun ikat gringsing dan tapestri)
(McCloud, Gallinger, 1957: 9).
Berdasarkan visualisasinya, permadani dibagi ke dalam dua jenis.yaitu, free from
(bentuk bebas) dan stylized form (bentuk gaya). Dalam pengembangannya, free form
membentuk desain sedangkan stylized form membentuk pola. Teknik free form ini
umumnya digunakan untuk membentuk bidang-bidang yang berbentuk abstrak dan
realistik. Teknik free form ini umunya ditemukan dalam desain tapestri, pile,
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
19
boutone, soumak, laid-in. sedangkan stylized form yang membenuk pola memiliki
bermacam-macam jenis permadani di dalamnya, seperti permadani Persia,
embroidered flossa, permadani fluff dan permadani chenille. Stylized form umumnya
digunakan dalam membentuk bentuk-bentuk geometris ataupun bentuk deformasi.
Karakter dari stylized form ini adalah bentuk-bentuk yang cenderung bersifat kaku
atau patah-patah.
Sumber : http://www.nejad.com/consumer/anatomy_of_a_rug.htm
Gambar II. 6
Pile Rugs
Sumber : http://www.nejad.com/consumer/anatomy_of_a_rug.htm
Gambar II. 7
Struktur tenun pipih (flat woven)
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
20
“The tapestry weave is a flat weave with no pile loops either cut or uncut and
the design is formed by the interlocking at desired intervals by different-colored weft.
… Tapestries was woven by laying the colors in though the warp with the fingers, and
the weaver often sits at an upright loom” (McCloud, Gallinger, 1957: 55).
Teknik tapestri memilki perbedaan dengan teknik lainnya, selain dari cara
pembuatannya yang menggunakan handwoven, serta dalam struktur jalinan
benangnya setiap warna yang muncul dalam tenunan menggunakan benang yang
berbeda pula. Perpindahan atau pertemuan antara dua warna benang yang ada,
kemudian memunculkan teknik-teknik yang baru. Tapestri terdiri dari beberapa jenis,
setiap jenisnya dinamakan berdasarkan teknik pertemuan benang pakan saat
pergantaian warna dan bentuk. Berikut adalah gambar beserta uraiannya:
a). Slit Tapestri b). Diagonal Tapestri c). DovetailedTapestri
d). Dovetailed Tapestri e). Interlocked Tapestri f). Interlocked Tapestri
Sumber : McCloud, Gallinger, 1957: 59
Gambar II. 8
Teknik dalam tenun tapestri
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
21
a. Slit Tapestry
Merupakan teknik yang paling banyak dikenal. Teknik ini
menghasilkan kesan yang lembut danam setiap perubahan yang
terjadi.
b. Diagonal Tapestry
Teknik ini digunakan dalam membentuk bidang miring. Memiliki
kemiripan dengan teknik slit tapestry dalam beberapa tingkatan,
namun dalam ukuran yang pendek.
c. Dovetailed Tapestry
Perpindahan antara benang terjadi dalam benang pakan yang sama
dan memutari benang pakan yang sama. Teknik ini digunakan dalam
membentuk bidang vertikal atau tegak lurus. Taupun membentuk
bidang dengan kemiringan sampai dengan 45°.
d. Interlocked Tapestry
Dalam teknik ini benang lusi (weft) saling terkait antara satu warna
dengan warna yang lain dalam titik setiap baliknya. Teknik ini dapat
menghasilkan bentuk yang dinamis. (McCloud, Gallinger, 1957: 59).
Pada proses kerjanya sebagai media ekspresi seni, teknik yang digunakan dalam
proses pembuatnnya juga menjadi beragam dan tidak hanya diisi oleh teknik tenun
tapi juga teknik lainnya. Namun dalam pengerjaannya, dalam proses pengerjaannya
tapestri memiliki proses yang berbeda dengan teknik lainnya.
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
22
“tidak seperti lukisan, tapestri bukanlah media yang seluruh bagian atasnya anda
berkerja sekaligus. Sebaliknya, anda berkerja sambil menempuh rute linier langkah
demi langkah-seperti menaiki gunung”(Dormer, 2008:154). Selain itu sebelum
masuk dalam proses pembuatan tapestri, terlebih dulu harus direncanakan langkah-
langkah apa saja yang akan dilakukan. Hal ini bertujan agar hasil akhir dari tapestri
tersebut sesuai dengan apa yang telah di rencanakan sebelumnya baik itu dari segi
bentuk, warna, ataupun tekniknya. “ … sang penenun pakar, ketika menciptakan
ulang dalam tenunan area yang ditimpa tersebut, … Sang penenun mengubah setiap
kebetulan sang pelukis menjadi pertimbangan yang mendalam”(Dormer‟ 2008:154).
Perencanaan yang dilakukan dilakukan karena dalam tapestri terdapat berbagai
elemen yang mempengaruhi bentuk visualisasi darri karya tapestri itu sendiri. Selain
dari segi warna dan bentuk yang beragam dalam setiap karya tapestri, teknik pun juga
menjadi elemen yang penting dalam tapestri.
Dalam karya tapestri selain terdapat teknik dasar yang berupa teknik tenun tangan
(handwoven) juga terdapat teknik imbuhan lainnya seperti teknik ikat, rajutan, sulam,
patchwork.” Aplikasi dan mengolahnya menjadi bahasa ungkapan untuk membangun
gambaran yang nyaris realistik” (Jim Supangkat, Rizki A. Zaelani, 2006:2). Hal ini
menunjukkan bahwa tapestri merupakan media ekspresi yang kaya.
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
23
C. Konsep Penciptaan
Dilihat dari katanya, seni memiliki persamaan atau hubungan yang dekat
dengan kata-kata seperti dengan kehalusan serta kelembutan, khususnya dari
kedekatan maknanya.
Art itu lebih dekat dengan kualitas halus dan lembut yang berlawanan
dengan kasar. Dengan pengertian modern maupun pra-modern, sebuah
karya (ciptaan) yang kita sebut „seni‟ itu berkaitan dengan spiritualitas.
… spiritualitas berhbungan dengan keseluruhan yang lebih luas, lebih
dalam dan lebih kaya yang meletakkan situasi terbatas kita saat ini
dalam perspektif baru. Dengan demikian, spiritualitas berhubungan
dengan sesuatu yang transeden. Sesuatu yang transeden adalah yang
melampaui, menembus, mengatasi semua apa yang telah kita alami
dan ketahui dalam hidup ini (Jakob Sumardjo, 2006:12).
Proses penciptaan dalam suatu kesenian berawal dari suatu pemikiran atau
proses berpikir dari sang seniman. Dari suatu pemikiran ini kemudian lahirlah karya-
karya yang indah dan bernilai tinggi. Namun pada kenyataannya pemikiran setiap
orang berbeda, dari perbedaan pemikiran ini membuat karya yang dihasilkan setiap
orang berbeda-beda. Perbedaan tersebut memunculkan penilaian dari karya-karya
tersebut yang dinilai dari perbandingan karya yang ada. Cara berpikir manusia jika
dibuat dari pendekatan psikologi kognitif maka ditemukan bahwa:
Kesadaran baru akan ada semacam fungsi pengendalian dan pelaksana
dalam benak kita. Psikologi kognitif mengakui bahwa informasi secara
aktif ditata dan dibagun ulang dalam ingatan dan bukan dicatat dan
diingat … teori kognitif memberikan penekanan yang besar pada cara
kita menaata dan menyimpan informasi yang diterima … perhatian
dalam persepsi dan pemikiranlah yang dipandang mengarahkan
pikiran kita, dan karenanya krusial bagi pemecahan masalah. Tema ini
akan diungkit lagi dengan cara yang tidak begitu teoritis dan lebih
praktis saat kita meninjau metode-metode untuk merangsang
kreativitas dan memperbaiki keahlian memecahakan masalah
(Lawson, 2007: 144-146)
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
24
Permasalahan selalu muncul dalam setiap saat serta permasalahan yang
dihadapi tiap-tiap orang itu sendiri berbeda-beda. Sehingga dalam penangganan atau
penyelesaian masalah yang dilakukan setiap orang pun berbeda sesuai dengan
pemkiran dari tiap-tiap orang. “seorang pemikir dapat mengendalikan arah
pemikirannya berkelana tanpa tujuan. Normalnya orang tidak sepenuhnya terlibat
dalam satu jenis pikiran, namun lebih memvariasikan tingkat kendali atas arahan
pikirannya … seorang seniman dapat mengikuti arahan pikirannya secara alamiah,
atau mengendalikan dan mengubah arahan pikiran menurut apa yang dianggapnya
sesuai” (Lawson, 2007:151).
Konsep seni sendiri lahir dari pemikiran-pemikiran seni, “konsep seni
mengandung arti konsep dasar yang membangun persepsi seni (kesamaan
pandangan tentang seni pada suatu masyarakat)” (jim Supangkat, Rizki A. Zaelani,
2006:XV). Konsep seni sendiri jika dilihat dari sudut pandang budaya Indonesia
dalam hal ini kebudayaan jawa.maka terdapat kata kagunan yang dalam kamus sastra
jawa sebagai “(1) kepandaian (2) pekerjaan yang berguna dan berfaedah, (3)
pengugkapan akal-budi melalui rasa keindahan (gambar, ukian, puisi dan lagu)
kepamdaian pada definisi ini (dekat dengan penegtian muse) bias dijelaskan melalui
pengertian mousike techne yang dicatat sebagai aktivitas berpikiran secara
rassional” (Jakob Sumardjo, 2006: 10).
Dari kedua ideologi tersebut tedapat satu benang merah yang saling
berhubungan. Baik dalam istilah kagunan dan istilah art, berasal dari kata mousike
techne dalam bahasa yunani yang ditransfer melalui istilah artes librles dalam bahasa
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
25
latin filsafat tentang keindahan. Namun ketika kedua ideologi ini terbentuk terjadi
perkembangan yang berbeda.
Ideologi seni Indonesia tidak mengubah persepsi terhadap estetika tentang
hubungan pengalaman merasakan keindahan dengan ungkapan seni. Membuat
ideologi seni Indonesia dekat estetika dan pembahasan seni yang diturunkan
mempersoalkan kepekaan, inilah yang menjadi sumber keahlian dalam memunculkan
manifestasi seni. Sementara ini pembentukan ideologi seni barat memperlihatkan arah
perkembangan yang berbeda.
Ideologi barat lebih cenderung meninggalkan estetika “ karena persepsi
hakikat pada kebendaan seni (art) ideology seni rupa (fine art)” (Jim Supangkat,
Rizki A. Zaelani, 2006: 38). Hal ini sejalan dengan muatan utama dari seni tradisi
Indonesia. “eksistensi seni tradisi Indonesia, khususnya jawa, mengandung tiga
muatan penting, yaitu: (1) mitologi;(2) ritual; (3) symbol. Ketiga muatan itu saling
bergayut, mencerminkan kandungan spirit, ruh, dan jiwa budaya bangsa,
menyiratkan pencapaian kualitas estetik seni tradisi Indonesia, sesuai babak
sejarahnya” (Gustami, 2004:1).
Proses menyatunya pemikiran estetik kultural dapat saja terjadi karena adanya
pertemuan dari dua hal yang berbeda namun dari perbedaan ini dapat menyelesaikan
permasalahan serta menghasilkan suatu hal yang bernilai tinggi. Dalam hal ini adalah
pertemuan antara fine art (yang erat kaitannya dengan kebebasan berekspresi) dengan
kriya (yang erat kaitannya dengan tradisi, tradisi yang umumnya bersifat baku serta
penuh dengan aturan).
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
26
Wawasan kriya punya keyakinan khas soal aspek keterampilan kerja,seperti yang
pernah dikatakan seniman dan pengraji seni rupa internasional, kelahiran Pakistan,
Iftikar Dadi, ungkapnya: “keterampilan kerja bukan hanya persoalan proses,
sebagaimana suatu keterampilan menubah suatu keterampilan dan praktek yang
bersifat non-matrial. Yang melaluinya suatu bentuk pelayanan tertentu
dipersembahkan” (Jim Supangkat, Rizki A. Zaelani, 2006:52).
Perubahan yang terjadi dalam kehidupan masyarakat membuat seni
mengalami perubahan, khususnya peran serta kedudukannya dalam sosial
kemasyarakatan. “…, akhirnya seni menemukan bentuk pengabdiannya yang baru,
yaitu sebagai media ekspresi pribadi, sebagai media ungkap tersalurnya gagasan
kretif dengan gaya dan penampilan yang berkpribadian. Spirit, ruh dan jiwa budaya
yang berkepribadian ini landasan kelahiran seni baru” (Gustami, 2004: 13).
Perubahan yang terjadi dalam peran serta kedudukan seni dalam sosial
kemasyarakatan, tidak serta merta merubah proses penciptaan seni. Dalam koteks
metodologis, terdapat tiga tahapan penciptaan seni, yaitu:
Pertama, tahapa eksplorasi, meliputi aktifitas penjelajahan menggali
sumber ide dengan langkah identifikasi dan prumusan masalah,
penelusuran, pengalian, pengumpulan data dan referensi. … kedua,
tahap perancangan yang dirumuskan diteruskan visualisasi gagasan
dalam bentuk sketsa alternatif, kemudian ditetapkan pilihan sketsa
terbaik sebagai acuan reka bentuk atau dengan gambar teknik yang
berguna bagi perwujudannya. Ketiga, tahapan perwujudan, bermula
dari pembuatan model prototype sampai ditemukan kesempurnaan
karya yang dikehendaki (Gustami, 2004:29).
Dengan cara itu, hasil akhir karya seni yang diinginkan dapat diditeksi sejak
awal, meliputi kualitas material, teknik konstruksi, bentuk dan unsur estetik, berikut
fungsi fisik dan kultur sosial. Jika dikaitkan dengan konsep penciptaan suatu karya
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
27
tapestri. Maka dalam hal pengungkapan gagasan dan sentuhan kreatif estetik banyak
kemungkinan yang dapat dilakukan melalui seni serat (tapestri). “beragam karya seni
serat telah membuka realitas pengembangan tekstil melalui ungkapan seni, kriya dan
desain. Dengan demikian tekstil sebagai benda yang bersifat lembut dan luwes
dengan intuisi rasa, ungkapan, warna dan unsur psikologi yang akhirnya
menghadirkan keindahan” (Nanang Rizali, 2006: 96).
Pada seni serat terkandung makna simbolik sbagai ekspresi seniman,
kriyawan atau desainer tekstil yang lebih „bebas‟. “Dalam perwujudannya unsur-
unsur rupa seperti bentuk, garis, tekstur bahkan ragam hias (motif) dan warna
merupakan unsur yang penting. Di samping pemilihan bahan serat benang menjadi
bagian yang tidak terpisahkan dari penggarapan teknik. Seni serat (fiber art)
merupakan karya seni yang cenderung berkembang dan memberi peluang
pemahaman baru yang khas” (Nanang Rizali, 2006: 98).
Dalam perwujudan unsur rupa yang ada seperti bentuk, garis, tekstur bahkan
ragam hias (motif) dan warna meruakan suatu satu kesatuan yang utuh. Sehingga
dalam mengkaji suatu karya seni tidak dapat dipisah-pisahkan antara unsur yang satu
dengan yang lainnya. Hal ini sesuai dengan apa yang dikatakan Langer bahwa,
“prinsip penciptaan nilai estetik yang bertolak dari jenis yang khas itu, dapat ditebak
dalam berbagai jenis simbolisasi sebagai hasil abstraksi gagasankreatif. … Simbol
estetik bukanlah suatu system simbol, melaikan satu kesatuan” (Agus Sachari, 2002:
19). Dalam penelitian ini akan menggunakan kajian estetika dalam mengkaji konsep
penciptaan seni serat tapestri karya Biranul Anas Zaman.
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
28
D. Kerangka Pikir
Gambar II. 9
Kerangka Berpikir
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
29
Dalam penulisan ini kerangka perpikir berfungsi sebagai gambaran atau sketsa
tentang arah penelitan yang akan dilakukan sehingga penelitian yang dilakukan dapat
sesuai harapan. Yang menjadi latar belakang masalah adalah Konsep Penciptaan Seni
Serat Tapestri Karya Biranul Anas Zaman dengan menggunakan pendekatan estetika
sebagai „pisau bedah‟ dalam membuka permasalahan yang ada, sehingga
menghasilkan analisa dan kesimpulan yang akurat.
Setelah menentukan latar belakang masalah, kemudian dibentuklah
perumusan masalah. Dalam perumusan masalah terdiri dari dua jenis yaitu konsep
penciptaan dan visualisasi karya. Setelah melalui proses perumusan masalah maka
proses penelitian masuk dalam tahap pembedahan masalah yang di kaji dengan
menggunakan pendekatan estetika. Proses pembedahan masalah dengan
menggunakan pendekatan estetika terdapat visualisasi serta konsep penciptaan yang
menujang proses pembedahan masalah.
Setelah melalui proses metodologi penelitian maka terpilihlah beberapa
sample yang akan di kaji, berupa karya-karya tapestri Biranul Anas Zaman yang telah
dipilih berdasarkan teknik pencuplikan yang ada. Karya-karya yang dipilih telah
mewakili seluruh karya yang telah diciptakan oleh Biranul Anas Zaman selama kurun
waktu lima tahun terakhir. Pemilihan dilakukan berdasarkan tema-tema yang
diangkat dalam karya-karya Biranul Anas zaman.
Sample karya-karya yang telah ada kemudian masuk kedalam proses
penelitian dengan menggunakan pendekatan estetika. Dalam proses ini terdiri dari
dua macam data, yaitu: berdasarkan pendapat Narasumber dan berdasarkan penilaian
Penulis. Guna menunjang hasil akhir dan validitas data yang diteliti maka
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
30
diperlukanlah pendapat dari Orang yang kompeten serta mengetahui permasalahan
yang diangkat sebagai Narasumber. Proses pengambilan data berupa pendapat
Narasumber melalui proses wawancara.
Setelah mendapat data berupa penilaian dari Penulis serta pendapat
Narasumber, maka data-data yang telah ada kemudian di analisis oleh penulis. Dari
proses analisis data ini kemudian membentuk suatu kesimpulan. Kesimpulan yang
ada kemudian digunakan untuk menjawab permasarahan yang ada. Dalam penjelasan
diatas, banyak menyinggung mengenai estetika. Dalam penulisan di bawah ini akan
membahas lebih dalam mengenai estetika. Hal ini diharapkan dapat menjelaskan
penedakatan estetika yang akan digunkana dalam penelitian ini dalam membedah
permasalahan yang ada.
“Berdasarkan pengertiannya, estetika berasal dari kata aesthetis (yunani)
yang berarti pencerapan atau cerapan indra. Pencerapan atau persepsi tidak hanya
melibatkan indra, tetapi juga proses psikofisik seperti asosiasi, pemahaman, khayal,
kehendak dan emosi” (Nanang Rizali, 2006: 16). Pada awalnya estetika adalah
bidang filsafat yang berurusan dengan pemahaman tentang keindahan alam dan seni.
Dalam perkembangannya hingga kini estetika diartikan sebagai „inti seni‟ yang
meliputi pemikiran dan penyusunan unsur-unsur seni (rupa), serta cara
pengungkapannya.
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
31
Estetika bukan hanya sekedar penjelmaan keindahan saja,
melainkan harkatnya ditingkatkan menjadi estetika yang etis, yang
bertanggung jawab. Lebihlanjut dari itu, estetika tetap bertindak
sebagai moralitas manusia untuk menyibak dunia dan
mentransformnya ke dalam karya-karya kreatif. Estetika bukan lagi
sekedar objek, melainkan justru objek itu sendiri, subjek yang
menghidup, subyek yang mengada. … . Disamping merangkul dirinya
sendiri menjadi subyek yang menyublim ke arah penyadaran manusia
menuju renungan kreatif yang mendalam (Nanang Rizali, 2006: 20).
“Benda mempunyai fungsi sebagai benda, sesuai dengan konsepnya yang
direncanakan, ia sebuah realitas. Di samping itu, ia juga merupakan perwujudan
realitas lain, yakni realitas benda sebagai pembawa dari tanda-tanda atau simbol-
simbol sebuah image” (Nanang Rizali, 2006: 18). Sejalan dengan meluasnya
perkembangan dari kajian estetik, diikuti dengan munculnya model-model kajian
estetik di dalamnya. Salah satu model kajian estetik adalah model kajian bahasa rupa
(semantik). “Semantik dikenal sebagai ilmu tentang simbol-simbol linguistik yang
bertitik tolak dari makna, serta apa yang menjadi rujukan makna tersebut. Istilah ini
pertama kali digunakan untuk mengupas arti teknis pada filologi yang mengkaji
perubahan makna dalam perkataan” (Agus Sachari, 2005: 125).
Teori semantik diadopsi juga untuk mengkaji dan menganalisis desain karya
seni rupa. Wujud visual sebuah karya mengekspresikan makna tidak hanya melalui
deskripsi atau argumentasi, tetapi juga melalui bahasa rupa. Setiap objek maupun teks
pada hakikatnya merupakan simbol, dan simbol-simbol penuh dengan makna yang
„tersembunyi‟.
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
32
Aktivitas manusia untuk membangun sesuatu dan membangun sesuatu
merupakan usaha untuk membentuk makna. … . Salah satu tugas
utama pemaknaan adalah berjuang melawan ‟distansi kultural‟, di
mana penafsiran harus mengambil jarak supaya dapat membuat
interpertasi yang subjektif. … walaupun penafsiran memilki jarak
terhadap fenomena budaya tertentu, penafsiran tersebut sebenarnya
tidak berkerja dengan „tangan kosong‟. Penafsiran tersebut „telah
membawa sesuatu‟ yang oleh Heidegger disebut vorhable (apa yang ia
miliki), Vorsicht (apa yang ia lihat) dan Vorgriff (apa yang digagas
kemudian) (Agus Sachari, 2005: 126).
Dalam kajian makna, proses simbolisasi suatu objek estetik menjadi penting
karena makna secara tajam dapat diamati pada proses penyimbolan satu fenomena
atau juga penyimbolan gagasan estetik. Hal ini sejalan dengan pendapat Langer,
bahwa: “simbol estetik bukanlah suatu sistem simbol, melainkan kesatuan simbol…
Simbol-simbol itu mempunyai maknanya masing-masing, tanpa perlu menjadi unsur-
unsur tunggal dari keutuhan makna karya estetik itu, karena makna tersebut tidak
bersifat struktural” (Agus Sachari, 2002:19). Lanjut lagi menurut Langer,bahwa:
Realitas yang diangkat k dalam simbol seni hakikatnya bukan realitas
objektif, melainkan realitas subjektif, sehingga bentuk atau forma
simbolis yang dihasilkan mempunyai ciri amat khas. Forma simbolis
yang terbentuk adalah forma yang hidup. Pengalaman subjektif bias
menjadi isu suatu forma simbolis. Jika pengalaman ini adalah suatu
perasaan yang kuat, maka pembentukan forma ini akan menunjukkan
eksprsivitas yang sedemekian kuat mengakar, sehingga forma itu
seolah-olah hidup. Forma akan menjadi forma nilai-nilai estetik suatu
objek atau artifak (Agus Sachari, 2002:19-20).
Jika dikaitkan dengan seni serat tapestri maka, pada hakekatnya dalam setiap
karya (tapestri) terkandung makna simbolik sebagai ekspresi seniman tekstil. Dalam
perwujudannya unsur-unsur rupa seperti bentuk, garis, tekstur bahkan ragam hias
(motif) dan warna. Dari segi fungsi, tapestri umumnya digunakan untuk barang-
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
33
barang yang sifatnya sebagai benda dekoratif dan sebagian dari pakaian, karpet,
serbet serta permadani dengan bentuk yang besar. Namun pada umumnya tapestri
digunakan sebagai panjang dinding (Gillow, Sentence, 2001:76).
Dari beberapa penelitian yang dilakukan ditemukan bahwa usaha mengubah
lukisan menjadi tapestri bukan tanpa dasar, karena tapestri memiliki beberapa
perbedaan. Dari perbedaan tersebut dapat dikatakan menjadi kalebihan tapestri
dibandingkan dengan lukisan. Berikut merupakan penjelasannya:
Efek pembiasaan dan pemantulan cahaya juga berbeda. Cahaya yang
dipantulkan dari permukaan yang tidak berpori pada lukisan, tetapi
dngan benang, sehingga lebih banyak cahaya diserap dan cahaya
tersebut memantul di dalam. Dengan demikian warna tresebut
disemarkan, dan sebagai akibatnya tapestri dapat menjadi media yang
sangat kaya. Tingkat kekerasan, jenis benang yang digunakan dan
kerapatan kebengkokan (warp) per inci akan masing-masing
menentukan hakikat tekstur dan dengan mengubah tekstur tersebut
anda dapat, secara harafiah, membuat model dengan cahaya (Domer,
2008: 153-154).
“Berbagai kemungkinan teknis merupakan bagian dari eksplorasi estetis
dengan penekanan pada ungkapan bentuk warna permukaan (tekstur). Sebagaimana
jalinan sehelai kain (tekstil) seni serat mempunyaidasara struktur anyaman yang
dibentuk konstruksi horizontal dan vertikal. Dari keberadaan ini diperoleh
kemungkinan pembentukan dan penempatan jalinan serat atau benang” (Nanang
Rizali, 2006: 93).
Adanya kelenturan pencapaian bentuk tersebut menyebabkan obyek yang
digarap memperlihatkan kesamaan visual seperti dalam pengarapan seni lukis dan
seni patung. Bahkan dapat pula mencapai perwujudan secara rinci bentuk seperti pada
efek dekoratif dan nuansa warna. dalam proses menentukan serta mengolongkan
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
34
beberapa simbol yang muncul akan lebih mudah apabila dari beragam simbol yang
ada pada suatu karya seni di kelompokan kedalam beberapa bagian. Namun dalam
bagian satu dengan bagian yang lainnya memiliki satu keterkaitan atau satu kesatuan
(unity).
“Unity adalah merupakan visinya mengenai bentuk dari karyanya.
Kegagalan dalam mencapai kesatuan akan mengakibatkan sebuah desain menjadi
tidak menjadi tidak memiliki nilai/kaidah estetika. karena pada dasarnya secara
visual , desain tumbuh dari proses perkembangan menyatunya unsur-unsur atau unit-
unit yang berbeda-beda” (Nanang Rizali, 2006: 43). Untuk mencapai suatu kesatuan
(unity) organisasi yang baik, sebuah karya seni memiliki kriteria dan prinsip yang
perlu mendapat perhatian. Menurut Nanang Rizali, prinsip-prinsip tersebut adalah:
a. Irama
Pada bidang seni rupa irama terbentuk karena pengulangan (repetition)
dan gerakan (movement). Pengulangan mungkin diwujudkan melalui warna
dan nada bidang atau bentuk, garis dan tekstur.
b. Keseimbangan
Dalam seni rupa, keseimbangan (balance) adalah suatu kondisi atau
kesan optimis tentang kesan berat, tekanan, tegangan dan kestabilan. Dalam
penciptaan karya seni dapat diasosiasikan wujud-wujud elemen dasar seperti
seperti garis, bidang tekstur, dan warna. Faktor atau variable pendukung
keseimbangan adalah posisi atau penempatan, ukuran, proporsi, kualitas dan
arah dari unsur-unsur yang ada.
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
35
c. Pusat Perhatian
Setiap bagian tertentu dari suatu karya seni hendaknya memilki
perhatian atau tingkatan dominan yang layak atau pantas (Nanang Rizali,
2006: 43 - 47).
Terciptanya sebuah pola, prinsipnya terbentuk karena pengorganisasian unsur-
unsur seni. Untuk mencapai suatu kesatuan yang menyeluruh harus dengan
memperhatikan berbagai kriteria. Unsur-unsur terpenting dalam suatu seni rupa
adalah garis ruang (space), bentuk (shape form), warna (color) dan tekstur (texture).
Dalam penulisan ini akan mengkaji karya seni serat tapestri karya Biranul Anas
Zaman melalui kajian estetika sebagai pisau bedah guna mengkaji unsur-unsur seni
rupa didalam setiap karya seni yang dikaji.
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
36
III
METODE PENELITIAN
A. Lokasi dan Waktu Penelitian
Penelitian kualitatif diarahkan pada kondisi aslinya di mana subjek peneliti
berada. Peneliti menjelajahi kancahnya dan menghabiskan waktunya untuk
mengumpulkan data sampai secara langsung dan mengarahkan kajiannya pada
interpretasi objek menurut apa adanya. Lokasi tempat pengambilan data berada di
studio serta di lokasi lainnya tempat narasumber berada yang bertempat di kota
Bandung, Semarang dan Surakarta. Penelitian dilakukan pada kurun waktu antara
bulan Agustus 2010 hingga Oktober 2010 dengan fokus kajian estetika konsep
penciptaan tapestri karya Biranul Anas Zaman serta latar belakang munculnya karya-
karya Biranul Anas.
B. Bentuk Penelitian
Berdasarkan permasalahan yang diteliti dalam penelitian ini, maka bentuk
penelitian yang dipakai adalah penelitian kualitatif yang bersifat deskripsi analisis
dengan menggunakan pendekatan estetika dalam mengkaji seni serat tapestri karya
Biranul Anas Zaman.
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
37
C. Sumber Data
Sumber data yang dmanfaatkan dalam penelitan ini berupa:
1. Informan atau narasumber yang akan diminati keterangan meliputi
seniman serat tapestri yang karya-karyanya akan diteliti serta dikaji, juga
narasumber lain yang memahami seputar topik bahasan penelitian ini,
antara lain:
a. Nama : Biranul Anas Zaman
Pekerjaan/Jabatan : Seniman serat tapestri, Dekan Fakultas Seni
Rupa dan Desain, Institut Teknologi Bandung
Topik wawancara : Perkembangan seni serat tapestri di Indonesia,
latar belakang munculnya karya-karya Biranul
Anas, konsep penciptaan karya Biranul Anas
melalui penedekatan estetika.
b. Nama : Nanang Rizali
Pekerjaan/Jabatan : Guru besar Kriya Seni/Tekstil Universitas
Sebelas Maret, Surakarta
Topik wawancara : Penilaian Nanang Rizali Mengenai karya-
karya seni serat tapestri Biranul Anas melalui
sudut pandang estetika
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
38
c. Nama : Jim Supangkat
Pekerjaan/Jabatan : Kurator
Topik wawancara : Penilaian Jim Supangkat Mengenai karya-
karya seni serat tapestri Biranul Anas melalui
sudut pandang estetika.
2. Arsip dan dokumen serta catatan yang diperoleh dari berbagai pihak yang
dapat menunjang penelitian ini, seperti dokumentasi berupa foto seni serat
tapestri karya-karya Biranul Anas dan data tertulis mengenai seni serat
tapestri.
D. Teknik Pengumpulan Data
Sumber data dalam penelitian kualitatif berupa informan dari nara sumber,
arsip, dokumentasi berbagai seni serat tapestri. Sumber data tersebut menuntut cara
tertentu guna mendapat data, maka strategi pengumpulan data dalam penelitian
kualitatif ini dikelompokan ke dalam dua cara, yaitu interaktif dan non-interaktif.
Metode interaktif meliputi wawancara mendalam dan observasi, sedangkan
metode non-interaktif meliputi observasi tak berperan, dan mencatat dokumen atau
arsip. Adapun teknik pengumpulan data sebagai berikut:
1. Wawancara
Salah satu sumber informasi yang sangat penting dan perlu didekati dengan
wawancara. Wawancara mendalam dimaksudkan dapat dilakukan pada waktu dan
konteks yang dianggap tepat, guna mendapatkan data yang dirinci juga mendalam
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
39
serta dapat dilakukan berkali-kali sesuai dengan keperluan peneliti berkaitan dengan
kejelasan masalah yang sedang digali (Sutopo, 2002;58-59). Wawancara dilakukan
dengan informan atau narasumber dengan topik wawancara karya-karya seni serat
tapestri Biranul Anas Zaman dengan mengunakan pendekatan estetika. Dalam proses
wawancara dalam penelitian ini yang menjadi narasumber adalah Biranul Anas
Zaman, Nanang Rizali dan Jim Supangkat.
2. Observasi
Observasi langsung dapat dilakukan dengan cara mengambil tak berperan.
Dalam observasi penelitian ini, peneliti hanya sebagai pengamat tanpa terlihat
berperan apapun, sehingga peneliti melakukan observasi tak berperan, yaitu prilaku
yang bergayutan dan kondisi lingkungan yang tersedia di lokasi penelitian dapat
diamati secara formal maupun tidak formal (Sutopo, 2002:64-65). Observasi
dilakukan di studio Biranul Anas yang berada di Bandung, Jawa Barat.
3. Studi Pustaka
Data-data dokumen dan arsip merupakan data yang penting, artinya dalam
penelitian kualitatif terutama sasaran penelitiannya pada latar belakang atau berbagai
peristiwa yang terjadi dimasa lampau dan sangat berkaitan dengan kondisi peristiwa
masa kini yang berhubungan dengan konsep peciptaan seni serat tapestri karya
Biranul Anas. Demikian halnya dengan benda fisik yang berupa sumber data penting
dalam penelitian ini (Sutopo, 2002:68-70).
Studi pustaka dilakukan dengan mengkaji data tertulis berupa buku, jurnal
ataupun berbagai jenis data yang berbentuk cetak yang berkaitan dengan seni rupa
atau kriya tekstil pada umunya serta tapestri pada khususnya. Studi pustaka dilakukan
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
40
dengan mengkaji data tertulis yang terdapat di perpustakaan-perpustakaan yang
berada di beberapa perguruan tinggi, seperti di Universitas Sebelas Maret (UNS),
Institut Teknologi Bandung (ITB) dan Sekolah Tinggi Teknologi Tekstil (STTT).
4. Teknik Pencuplikan
Cuplikan berkaitan dengan pembatasan jumlah dan jenis sumber data yang
digunakan dalam penelitian. Teknik cuplikan yang digunakan bersifat selektif dengan
menggunakan dasar pertimbangan konsep teoritis, keingin tahuan pribadi,
karakteristik empirik dan lain-lain, yaitu teknik purposes sampling yang dipandang
lebih mampu menangkap kelengkapan dan kedalaman data di dalam menghadapi
realitas yang tidak tunggal, dengan populasi yang akan di angkat adalah karya tapestri
yang telah dibuat oleh Biranul Anas pada kurun waktu lima tahun terakhir (2005
hingga tahun 2010).
Pilihan sample diarahkan pada sumber data yang dipandang memiliki data
yang penting berkaitan dengan permasalahan yang diteliti (Sutopo, 2002:36). Karena
banyaknya populasi yang ada, maka diambil sample dari maing-masing jenis karya
berdasarkan tema yang diangkat dalam karya yang ada.hal ini bertujuan agar
penelitian yang dilakukan dapat mecakup seluruh bagian. Sumber data yang
digunakan dalam penelitian ini antara lain Informan atau nara sumber, dokumentasi
berupa foto-foto seni serat tapestri karya Biranul Anas Zaman.
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
41
E. Validitas Data
Dalam proses penelitian, dikumpulkan data untuk menjamin validitas data
dengan menggunakan teknik trianggulasi data. “Teknik triaggulasi data
memanfaatkan jenis sumber data yang berbeda-beda untuk menggali data yang
sejenis, tekanannya pada perbedaan sumberdata, bukan pada teknik pengumpulan
data atau yang lain” (Sutopo, 2006: 93). Peneliti bisa memperoleh dari narasumber
(manusia) yang berbeda-beda dengan teknik wawancara yang mendalam, sehingga
informasi dari narasumber yang satu bias dibandingkan dengan informasi dari
narasumber yang lainnya. Dengan demikian apa yang diperoleh dari sumber yang
satu bias lebih teruji kebenarannya bila mana dibandingkan dengan sejenis data yang
diperoleh dari sumber lain yang berbeda, baik sumber sejenis atau sumber yang
berbeda jenisnya.
Pada penelitian ini mengkaji seni serat Karya Biranul Anas Zaman dengan
menggunakan kajian estetika. menggunakan narasumber yang berbeda-beda.
Pemilihan narasumber berdasarkan pengetahuan narasumber berdasarkan
pemasalahan yang diangkat. Dari proses pemilihan narasumber di dapat tiga
narasumber yang berbeda. Dari ke empat narasumber tersebut peneliti bias
membandingkan data sejenis yang diperoleh dari para narasumber yang mungkin
memiliki pengalaman dan persepsi dengan persepekif yang berbeda-beda.
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
42
F. Teknik Analisis Data
Di dalam proses analisis terdapat tiga komponen utama, yaitu: (1) reduksi
data, (2) sajian data dan (3) penarikan kesimpulan atau verifikasi. Ketiga komponen
tersebut diterapkan secara interaksi, baik antar komponennya maupun dengan proses
pengumpulan data, dalam proses yang berbentuk siklus, yang disebut dengan model
analisis interaktif. Untuk lebih memperjelas proses penelitian yang dilakukan
bersamaan dengan pengumpulan data, maka model analisis interaktif dapat
diggambarkan sebagai berikut:
Sumber: Sutopo, 2000:96
Gambar III.2
Skema analisis model interaktif
Dengan memperhatikan ganbaran tersebut, maka prosesnya dapat dilihat
secara jelas bahwa paa waktu pengumpulan data, peneliti selalu membuat reduksi
data dan sajian data. Artinya, data yang berupa catatan lapangan yang terdiri dari
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
43
bagian deskripsi dan refleksinya adalah data yang telah digalidan dicatat. Dari dua
bagian data tersebut peneliti menyusun rumusan pengertian secara singkat, berupa
berupa pokok-pokok temuan yang penting dalam arti inti pemahaman segala
peristiwa yang dikaji yang tersebut reduksi data. Kemudian dilakukan penyusunan
sajian data yang berupa cerita sistematis dan logis degan suntingan penelitian supaya
makna peristiwanya menjadi lebih jelas dipahami, dengan dilngkapi perabot sajian
yang diperlukan(matriks, gambar, dan sebagainya) yang angat mendukung kekuatan
sajian data. Dari sajian data tersebut dilakukan penarikan simpulan (sementara)
dilanjutkan dengan verifikasinya.
Aktivitas analisis interaktif dilakukan setelah pengumpulan data. Analisis ini
sebagai suatu proses siklus, sehingga tidak tertutup kemungkinan untuk kembali ke
Bandung jika dirasa perlu. Dalam proses ini peneliti bergerak di antara komponen
analisis, termasuk pengumpulan data selama proses analisis data berlangsung.
Analisis di anatara ketiga komponen tersebu bersifat interaktif, dan jika data hasil
interaksilalu kemali lagi ke komponen berikutnya, berlanjut hingga siklus bergulir
pada tahap verifikasi. Penarikan kesimpulan dilakukan setelah siklus interaksi
dipandang memungkinkan sebagai kegiatan dalam analisis data (Sutopo, 2000:95-
96).
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
44
BAB IV
KAJIAN ESTETIS TAPESTRI KARYA BIRANUL ANAS
A. Gambaran Umum Seni Serat Tapestri Karya Biranul Anas
1. Latar Belakang Munculnya Karya Biranul Anas Zaman
Biranul Anas telah berkarya dalam dunia seni serat tapestri kurang lebih 35
tahun. Ketertarikan Biranul Anas bermula saat menggunjungi pameran seni
mahasiswa di Kyoto Art University, yang di dalamnya memamerkan beragam jenis
karya seni termasuk di dalamnya karya seni serat (fiber art). Pada tahun 1975
sepulangnya dari Jepang berbekal pengetahuan yang seadanya mengenai seni serat
tapestri, Biranul Anas mulai mencoba berkarya.
Biranul Anas bergabung dengan kelompok seniman Decenta Bandung pada
tahun 1982. kala itu kelompok Decenta Bandung tengah digerakkan olah AD Prious,
TS Sutanto, dan Sunaryo, serta melibatkan sejarawan dan kritikus seni rupa, Sanento
Yuliman. Pergaulan yang lebih dekat dengan para seniman dan pemerhati seni
memantapkan keputusan Biranul Anas untuk semakin berkonsentrasi pada seni serat
pada seni serat (fiber art). „Periode Decenta‟ ini juga yang menggiring perhatian
BiranulAnas pada kekuatan akspresi tekstil tardisi Indonesia, yang kemudian
mengilhaminya melakukan penelitian lapangan keberbagai daerah di Indonesia.
Penelitian semacam ini membentuk perhatian dan cara pandang baru terhadap tekstil
tradisi Indonesia.
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
45
Biranul Anas memamerkan karya-karya seratnya di Galeri Dacenta, Bandung,
untuk pertama kalinya pada tahun 1982. Pameran ini diadakan bersama seniman serat
lainnya seperti, Yusuf Affendi, Lengganu, dan Hasanudin. Pameran ini membentuk
kepercayaan baginya untuk terus konsisten menekuni ekspresi seni serat. soal yang
tidak mudah dijalankannya di tengah masyarakat yang lebih akrab pada ekspresi seni
lukis dan seni patung.
Biranul Anas berpameran di Pusat Kebudayaan Belanda, Erasmus Huis,
Jakarta pada tahun 1986 dan memperoleh kajian kritik yang positif, khususnya untuk
karya-karya instalasi anyaman pita dan kain stretch. Biranul Anas mulai menjalin
hubungan secara lebih intens dengan The Victorian Tapestry Workshop Melbourne,
Australia untuk mendiskusikan berbagai permasalahan seni serat. pada tahun ini,
Biranul Anas juga mulai melatih dan membentuk tim pekerja (artisan) untuk
membantu menyelesaikan karya-karyanya.
Tahun 1990 Biranul Anas meninggalkan kelompok Decenta Bandung untuk
menekuni karir artistik secara mandiri dan berpameran di Galeri Hidayat, Bandung
bersama Yusuf Affendi, Ratna Panggabean dan Lengganu. Pada tahun ini, tim
pekerjanya yang sebelumnya terdiri dari kaum lelaki diganti dengan perempuan yang
berasal dari komunitas perkampungan di sekeliling kediamannya. Biranul Anas
mengajarkan mereka teknik-teknik seni serat hingga mencapai taraf keterampilan
yang tinggi.
Tahun 1992 Biranul Anas di undang sebagai peserta pameran “Jakarta Art &
Design Expo” (JADEX) di Jakarta Design Center, Jakarta. Pameran JADEX yang
dibuat oleh kurator Jim Supangkat merupakan pameran yang tidak biasa, karena
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
46
mengsejajarkan berbagai jenis karya (seni, desain dan kriya) menjadi satu
representasi pembahasan masalah yang sama. Biranul Anas juga mengikuti pameran
besar “7th
asian International Art Exhibition” (PISRA) di Bandung.
Bersama beberapa mahasiswanya, Biranul Anas menggalakkan penelitian
tentang potensi serat dan zat pewarna alam untuk pembuatan berbagai karya tekstil
pada tahun 1994. Baik sebagai karya seni maupun produk-produk industri, serta
kaitannya dengan pengembangan dunia pariwisata Indonesia Biranul Anas menjadi
kurator pameran “Indonesia Textiles” di University of Leeds. Inggris.
Tahun 1994 sampai dengan 1998, Biranul Anas memimpin tim penelitian dan
penulis seri publikasi buku (10 jilid) tentang manusia dan kebudayaan Indonesia (Seri
Buku Indonesia Indah, Jakarta). Empat jilid diantaranya membahas tentang tekstil
tradisional Indonesia. Kegiatan penelitia dan penulisan ini menyebabkan Biranul
Anas mengunjungi daerah Nusa Tenggara Timur yang kemudian dianggapnya
sebagai kampung halaman ke dua. Kedekatan Biranul Anas pada kebudayaan Nusa
Tenggara Timur dapat terlihat dari beberapa karyanya yang menggangkat tema yang
berhubungan dengan kebudayaan Nusa Tenggara Timur.
Tahun 2001 Biranul Anas mengadakan pameran tunggal pertamanya di Edwin
Gallery, Jakarta dengan kurator Jim Supangkat. Pada tahun 2005 Biranul Anas
menyelenggarakan pameran seni serat kontemporer bersama generasi seniman seni
serat muda (Jon Martono, Kahfiati Kahdar dan Tiarma Sirait) di Bentara Budaya
Jakarta, Galeri Kita Bandung dan Gracia Art Gallery Surabaya. Sebagai pemerhati
tekstil Indonesia, Biranul Anas dipilih oleh Wasarprema kelompok pemerhati kain
tradisional Indonesia. Menjadi ketua Dewan Pengarah “ASEAN Symposium on
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
47
Tradisional Textiles” di Jakarta dan manjadi salah satu pembicara utama pada
pariwisata tersebut.
Tahun 2007 Biranul Anas mengadakan pameran tunggal yang di berinama
'IKATAN SILANG BUDAYA-SENI SERAT BIRANUL ANAS' di Bentara Budaya
Jakarta, dengan Jim Supangkat sebagai kurator. Pada pameran ini sebagian besar
karyanya menggangkat tema perempuan. Pada tahun 2009 mengikuti pameran seni
serat yang berjudul Fiber Face 2 Yogyakarta, di Taman Budaya Yogyakarta. Pameran
ini diselenggarakan oleh Rumah Budaya Babaran Segaragunung bekerjasama dengan
Taman Budaya Yogyakarta. Disamping pameran itu sendiri, terdapat sub acara
Sarasehan dan Slide Show. Dalam pameran ini Biranul Anas diundang sebagai
seniman serat senior bersama dengan Hani Winotosastro.
Tiga puluh lima tahun Biranul Anas berkarya dalam dunia seni serat tapestri
telah banyak pameran serta acara yang di ikuti oleh Biranul Anas dari berbagai
penjuru dunia baik itu dalam ataupun luar negeri. Pengalaman pribadi ini baik secara
langsung ataupun tidak langsung ikut mempengaruhi proses berkesenian Biranul
Anas, baik itu dari segi tema, teknik, bahan hingga proses kerja.
2. Proses Penciptaan Karya Seni Serat Tapestri Biranul Anas
Pengalaman Biranul Anas dalam dunia seni serat selama kurang lebih Tiga
puluh lima tahun sangatlah kaya. Banyaknya pameran serta kegiatan-kegiatan lainnya
yang berhubungan dengan tekstil (serat) ikut mempengaruhi proses penciptaan karya-
karyanya. Proses penciptaan meliputi teknik, proses kerja, tema dan bahan. Selama
Tiga puluh lima tahun Biranul Anas berkarya banyak karya-karya yang diciptakan
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
48
dari karya-karya tersebut dapat dilihat perkembangannya serta perubahan yang terjadi
dalam karya-karya Biranul Anas dari waktu ke waktunya.
Tahun 1975 hingga tahun 1984 merupakan masa-masa awal Biranul Anas
dalam berkarya dalam dunia seni serat. masa ini diawali saat Biranul Anas mencoba
mempraktekan ilmu yang didapat selama Biranul Anas berada di Jepang dan berakhir
hingga tahun 1984 saat Biranul Anas pertama kali mengadakan pameran di gedung
Decenta Bandung. Pada masa ini karya-karya Biranul Anas di dominasi teknik
macramé dengan bahan-bahan seperti goni, benang sintetis dan kapas. Proses
kerjanya masih menggandalkan sketsa atau rancangan awal sepenuhnya sebagai
patokan dalam membuat karya.
Tema yang diangkat adalah tema-tema abstrak dengan visualisasi karya
menganggkat bentuk-bentuk abstrak. Secara keseluruhan pada tahap ini karya-karya
Biranul Anas telihat masih mencari bentuk dalam berkarya dalam dunia seni serat.
karya-karya pada masa awal Biranul Anas berkarya antara lain, Tator, Nusa Dua,
Kokos serta beberapa karya-karya lainnya yang tak berjudul.
Gambar IV. 1
Karya-Karya Biranul Anas Periode 1975-1984
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
49
Tahun 1985 hingga tahun 1990 adalah periode kedua dalam karier Biranul
Anas. Periode ini diawali setelah Biranul Anas mengadakan pameran pertamanya.
Pada periode ini tema yang diangkat mulai beragam dengan menggangkat tema-tema
sekitar pencitraan alam dan tema kebudayaan dalam proses kerjanya menggunakan
sketsa namun dengan penjelasan yang lebih terperinci.
Bahan-bahan yang umumnya digunakan Biranul Anas pada periode ini adalah
goni, benang sintesis dan kapas. Pada periode ini teknik yang digunakan lebih
beragam sebagai besar karyanyanya menggunakan teknik hand weaving dan
macrame. Secara keseluruhan pada periode ini, karya-karya Biranul Anas mengalami
perkambangan yang pesat. Perkembangan yang terjadi khususnyadi bidang teknik.
Perkembangan ini terjadi karena Biranul Anas mulai menjalani hubungan lebih intens
dengan The Victorian Tapestry Workshop dalam bertukar informasi mengenai seni
serat tapestri. Karya-karya pada masa ini antara lain Oasis, Antara Langit dan Bumi,
Trogon dan Perkawinan.
Gambar IV. 2
Karya-Karya Biranul Anas Periode 1985-1990
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
50
Perioade berikutnya adalah periode tahun 1990 hingga tahun 2000. Periode ini
dimulai saat Biranul Anas memutuskan untuk meninggalkan kelompok Decenta
Bandung untuk menekuni karier artistik secara mandiri pada periode ini teknik yang
digunakan lebih beragam, dimana dalam satu karya terdapat teknik dasar dengan
ditambah dengan teknik imbuhan lainnya. Proses kerja pada periode ini sketsa yang
di buat lebih mendalam karena semakin banyak teknik yang digunakan.
Tema yang umumnya diangkat pada periode ini adalah tema-tema seperti
pencitraan alam. Pada periode ini Biranul Anas menggunakan bahan-bahan separti
kayu,manik-manik, dan kolase. Secara keseluruhan pada periode ini Biranul Anas
menunjukkan perkembangan pada bidang bahan serta teknik , sehingga menghasilkan
karya-karya yang lebih kaya akan warna dan bentuk. Karya-karya Biranul pada
periode ini antara lain Gunung, Gunungan Ungu serta Gunung Kembar.
Gambar IV. 3
Karya-Karya Biranul Anas Periode 1990-2000
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
51
Periode tahun 2000 hingga 2007 adalah periode ke empat dalam masa Biranul
Anas berkarya seni serat. pada periode ini teknik yang di gunakan sebagian besar
adalah teknik hand weaving sebagai background, kemudian ditambah dengan teknik
imbuhan lainnya seperti teknik kolase, sulam hingga air brush. Proses berkarya
Biranul anas pada masa ini tidak lagi berpatok pada sketsa yang ada, saat berkarya
sering kali Biranul Anas menambahkan atau merubah bentuk, pola ataupun teknik
yang ada di sketsa.
Tema yang diangkat pada periode ini lebih beragam. Seperti tema pencitraan
alam, tema budaya, tema perempuan hingga tema lingkungan. Pada periode ini bahan
yang di gunakan adalah bahan-bahan yang terbuat dari alam dan ramah lingkungan
seperti daun kering, kayu, rotan dan lainnya. Pemilihan bahan-bahan ini dikarenakan
pemikiran dan komitmen Biranul Anas untuk menggunakan bahan-bahan yang alami
serta ramah lingkungan. Secara keseluruhan pada periode 2000-2008 Biranul Anas
banyak menggali dan medalami bidang bahan serta tema. Sehingga dapat terlihat dari
karya-karya yang diciptakan pada periode ini lebih beragam dari segi tema-tema yang
diangkat serta terlihat pula keperdulian Biranul Anas pada issue lingkungan sesuai
dengan apa yang dikatakan dalam beberapa acara yang ia ikuti. Karya-karya Biranul
Anas pada periode 2000 hingga 2007 antara lain Subuh Di Qum, Tameng, serta Euis.
Gambar IV. 4
Karya Biranul Anas Periode 2000-2007
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
52
Periode 2008 hingga 2010 adalah periode terbaru Biranul Anas. Periode ini
dapat langsung terlihat jelas terlihat pada bidang tema. Pada periode ini teknik yang
digunakan tak mengalami perubahan. Masih menggunakan teknik hand weaving
sebagai background kemudian di tambah dengan beberapa teknik imbuhan di
dalamnya seperti teknik sulam, prada ataupun air brush.
Bahan yang umumnya digunakan pada periode ini adalah bahan bahan seperti
serat sintetis, daun kering, serta bahan-bahan alam lainnya. Yang terlihat di periode
ini adalah pada bidang temaa. Tema yang diangkat adalah tema-tema politik,
sehingga jika dilihat garis besarnya periode 2008 hingga 2010 Biranul Anas mencoba
menjadi lebih dalam menggali bidang tematik. Karya-karya Biranul Anas pada
periode 2008-2010 antara lain Glare Of Defiance, Thinkers Of The Alternative, serta
Perfect Hostage.
Gambar IV. 5
Karya-Karya Biranul Anas Periode 2008-2010
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
53
Masa mulai tahun 2006 hingga 2010 adalah masa transisi dalam karya Biranul
Anas. Pada tahun 2006 hingga 2010 karya-karya seni serat Biranul Anas beragam
jenis baik itu dari segi teknik, bahan, visualisasi dan terutama segi tematiknya. Pada
tahun 2006 hingga 2010 dapat dilihat perkembangan serta perubahan yang terjadi
sehingga dapat melihat pengaruh konsep penciptaan terhadap karya dengan
menggunakan kajian estetika.
B. Jenis-Jenis Karya Tapestri Biranul Anas Zaman
Berdasarkan karya-karya seni serat tapestri yang telah di buat oleh Biranul
Anas Zaman dalam kurun waktu lima tahun terakhir yakni dari tahun 2006-2010,
dapat diklasifikasikan berdasarkan tema yang diangkat dalam karya yang ada. Tema-
tema tersebut adalah tema pencitraan alam, tema lingkungan hidup, tema budaya,
tema perempuan, serta tema politik. Dari kelima tema yang ada, diambil dua contoh
dari setiap tema yang diambil. Sehingga terdapat 10 karya yang akan menjadi sample
dalam penelitian ini. Kesepuluh karya tersebut adalah sebagai berikut:
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
54
PERAHU CERBON
Judul : PERAHU CERBON
Tahun : 2006
Ukuran : 50x160 cm
Teknik : embroidery, tapestry weave, collage, macrame
Material : agrilyc wool,bambu, cat semprot
Garis ruang (space) paka karya berjudul Perahu Cerbon menampilkan garis-
garis yang didominasi lekukan serta gelombang yang halus. Garis-garis tersebut
membentuk kesan yang dinamis. Kesan dinamis menggambarkan suasana pantai di
daerah pantai carbon. Garis-garis yang ada pada kayra membentuk suatu kesatuan
yang membentuk bentuk (shape form). Bentuk (shape form) pada karya Perahu
Cerbon terdapat tiga bentuk utama. Pertama adalah bentuk Perahu Cerbon sebagai
pusat perhatian (point of interest) pada karya ini. Bentuk lainnya adalah gelombang
lautdan langit, kedua bentuk ini membentuk latar pendukung bagi perahu cerbon serta
memperkuat kesan yang ada pada karya.
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
55
Warna (color) pada karya Perahu Cerbon di dominasi warna merah. Warna
merah menggambarkan suasana langit di laut carbon pada waktu senja. Senja hari
adalah saat bagi para nelayan unutk berangkat berlayar. Selain warna merah juga
terdapat wrna biru yang menggambarkan air laut yang bitu. Warna merah dan biru
dalam karya Perahu Cerbon adalah latar dan menguatkan kesan bagi perahu carbon
yang merukapan lakon pada karya ini.
Pusat perhatian (pont of interest) pada karya ini adalah perahu carbon, perahu
carbon digambarkan dengan menggunakan element kayu, rotan serta simpul
macramé. Kesan perahu carbon yang sederhana, keras namun luwes. Kesan-kesan
tersebut dimunculkan melalui tekstur dari kayu dan rotan yang sederhana, kaku
namun bentuknya yang melengkung membentuk kesan yang luwes. Sedangkan teknik
macramé menggambarkan jaring nelayan. Kesan sederhana kaku namun luwes
tersebut menggambarkan sifat nelayan tradisional Indonesia. Secara keseluruhan garis
ruang (space), bentuk (shape form), warna (color) dan tektur (texture) pada karya
perahu carbon memunculkan irama, keseimbangan dan pusat perhatian yang
membentuk satu kesatuan (unity) karya ini menggambarkan pemandangan atau
pencitraan alam yang kuat.
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
56
TAMAN SURYA (II)
Judul : TAMAN SURYA (II)
Tahun : 2008
Ukuran : 130x350 cm
Teknik : tapestry weave, macrame,collage,embroidery
Material : acrilyc wool, katun, jute, wood, prada
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
57
Warna (color) pada karya Taman Surya (II) di dominasi warna hijau. Warna
hijau merupakan warna dedaunan, warna hijau memunculkan kesan asri dan sejuk
dan merepresentasikan suasana taman itu sendiri. Warna coklat yang melekat pada
karya unsur kayu menggambarkan bentuk kayu. Selain hijau dan coklat terdapat pula
gradasi warna jingga ke kuning serta gradasi warna biru ke putih. Warna-warna
gradasi ini menggambarkan suasana surya yang cerah dan segar. Hal ini sesuai
dengan tema karya Taman Surya (II) yaitu tema pencitraan alam.
Tekstur (texture) pada karya Taman Surya (II) bergelombang dengan adanya
unsur serat jute dan kayu membentuk tesktur yang bergelombang. Gelombang-
gelombang tersebut kemudian membentuk kesan garis ruang (space) pada karya
Taman Surya (II), yang didominasi oleh garis-garis lurus membentuk kesan yang
tegas. Kumpulan dari garis-garis lurus membentuk bentuk baru. Bentuk tersebut
adalah bentuk dari denaunan. Bentuk dedaunan ini mendominasi setiap bagian karya
Taman Surya (II). Selain bentuk daun terdapat pula unsur kayu yang berbentuk
abstrak. Pada karya ini tidak ditemukan bentuk-bentuk yang menjadi pusat perhatian
(point of interest) tetapi tiap-tiap unsur membentuk suatu irama dan membentuk
suasana keseimbangan (balance) di tiap sisinya sehingga terbentuk suatu kesatuan
(unity).
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
58
SERPIH WARIS SUMBA
Judul : SERPIH WARIS SUMBA
Tahun : 2006
Ukuran : 100x200 cm
Teknik : tapestry weave, kolase
Material : jute, kayu, prada, enamel paint
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
59
Garis ruang (space) pada karya Serpih Waris Sumba di dominasi garis-garis vertikal
yang berada di bagaian pinggir karya. Garis-garis tersebut tersusun rapi di pinggir kanan
ataupun kiri karya, membentuk tekstur yang bergelombang tekstur dan bila dilihat secara
seksama gelombang-gelombang tersebut membentuk bentuk undak-undakanatau tangga
berundak. Gelombang-gelombang tersebut membentuk kesan yang kaku dan keras. Kesan
kaku dan keras juga terdapat pada elemen kayu yang terdapat di bagian tengah karya.
Karya Serpih Waris Sumba tidak menampilkan bentuk-bentuk yang eksplisit
menggambarkan bentuk-bentuk atau mengangkat motif-motif kebudayaan daerah Sumba.
Pada karya ini bentuk-bentuk yang ada adalah bentuk geometiris yang cenderung bersifat
abstrak. Bentuk abstrak ini juga terlihat dari garis-garis vertikal yang tersusun membentuk
anaka tangga. Hal ini dapat diartikan sebagai penggambaran akan sistem masyarakat Sumba
yang masih memegang kuat tradisi mereka, diantaranya adalah sistem pengkastaan dalam
kebudayaan mereka yang masih di pegang teguh oleh anggota masyarakat suku Sumba.
Karakter kebudayaan Sumba muncul dari warna-warna yang terdapat pada karya
Serpih Waris Sumba. Warna hitam, abu-abu, merah serta krem merupakan warna-warna yang
identik dengan kebudayaan Sumba. Secara garis besar karya Serpih Waris Sumba merupakan
karya Biranul Anas yang bertemakan kebudayaan. Pencitraan atau penggunaan bentuk-
bentuk budaya Sumba tidak secara langsung dimunculkan oleh Biranul Anas, dengan
menggunakan teknik penyampaian pesan yang bersifat implisit. Nuansa Sumba muncul
melalui warna-warna yang diggunakan dalam karya Serpih Waris Sumba.
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
60
EUIS
Judul : EUIS
Tahun : 2006
Ukuran : 80x160 cm
Teknik : tapestry weave, embroidery, collage
Material : acrilyc, wool, pitrit
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
61
Euis adalah karya Biranul Anas yang menggangkat tema Keudayaan, selain
menggangkat tema feminis (perempuan). Euis sendiri merupakan panggilan untuk
wanita di daerah Jawa Barat atau Sunda. Maka dari sini kita dapat melihat bahwa
karya ini menggangkat kebudayaan Jawa Barat atau Sunda dari sudut pandang
wanita. Nuansa feminim terlihat jelas dari segi warna, bentuk-bentuk bunga, kain
batik yang berfungsi sebagai kemben yang menutup bagian bawah tubuh dari bagian
perut hingga lutut atau mata kaki. Motif batik yang ada pada karya ini menunjukkan
bahwa kain batik merupakan bagian dari seluruh daerah di Indonesia, termasuk Jawa
Barat (Sunda).
Garis ruang (space) pada kerja Euis menampilkan garis-garis yang bersifat
luwes serta kalem. Garis-garis yang yang lembut pada karya euis senada dengan
warna (color) yang terdapat pada karya ini. Warna-warna yang diambil pada karya ini
adalah warna-warna yang lembut (soft) menggambarkan sifat wanita sunda yang
halus serta ramah. Warna-warna seperti hijau muda serta kuning muda
melambangkan kehidupan masyarakat Sunda yang cederung agraris dalam artian
banyak dari masyarakat Sunda tradisional yang menggandalkan kegiatan hidupnya
dengan bercocok tanam. Bunga-bunga pada dalam karya ini selain sebagai pemanis
dalam hal segi estetis juga berfungsi sebagai penguat makna feminim dalam karya
Euis ini. Yang melambangkan kecantikan wanita Indonesia pada umunya serta Sunda
pada khusunya yang alami.
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
62
MEI MEI
Judul : MEI MEI
Tahun : 2006
Ukuran : 80x160 cm
Teknik : tapestry weave, embroidery, collage
Material : acrilyc, wool, pitrit, daun sukun kering
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
63
Garis ruang (space) pada karya Mei-Mei di dominasi lekukan-lekukan yang
bersifat halus kesan halus tersebut melambagkan sifat dari wanita yang di indentikkan
dengan sifat feminism dan gemulai. Benuk (shape form) pada karya Mei-Mei seperti
kupu-kupu dan buketan bunga semakin memperkuat kesan feminism pada karya Mei-
Mei ini. Bentuk-bentuk pada karya Mei-Mei meruupakan bentuk-bentuk yang kental
dengan nuansa oriental atau chinies.
Karakter dari bentuk bunga dan dedaunan semakin kuat terlihat dari
penggunaan material dedaunan kering pada bagian buketan, sehingga memunculkan
tekstur yag kuat pada bentuk buketan tersebut. Maka dapat terlihat bahwa pusat
perhatian (point of interest) pada karya ini adalah bentuk buketan serta kupu-kupu.
Karya Biranul Anas yang berjudul Mei-Mei didominasi oleh warna merah muda dan
warna-warna soft lainnya.
Warna merah muda menggambarkan nuansa oriental dan feminism yang
kental pada karya ini. Sehingga taj salah bila menggolongkan karya Mei-Mei pada
tema perempuan (feminism). Selain tema perempuan, karya Mei-Mei juga
mengangkat issue kebudayaan di dalamnya. Hali ini didasari pada bentuk dan warna
yang terdapat pada karya ini adalah warna dan bentuk yang identik dengan etnis
china. Namun China disini berbeda dengan China di Negara China, melainkan China
yang ada di Indonesia. Hal ini menjelaskan proses akulturasi kebudayaan yang terjadi
di Indonesia.
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
64
MADAME
Judul : MADAME
Tahun : 2009
Ukuran : 80x160 cm
Teknik : tapestry weave, embroidery, collage
Material : acrilyc wool, pitrit, daun sukun kering
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
65
Warna (color) pada karya Biranul Anas yang berjudul Madame. Di dominasi
oleh warna ungu. Warna ungu menjadi warna backgaround pada karya ini. Warna
ungu memberikesan feminism pada karya ini. Selain kesan feminism, warna ungu
juga merupakan warna bagi para keum bangsawan di eropa. Selain warna ungu
terdapat warna hijau, biru serta warna coklat. Walau sedikit warna hijau,biru dan
coklat terlihat jelas pada karya menimbulkan karakter yang kuat, hal ini di karenakan
warna-warna tersebut tersusun dari benang acrilyc woll serta material daun kering,
perpaduan dari kedua bahan tersebut memunculkan tekstur yang kuat.
Garis ruang (space) pada karya Madame di dominasi oleh garis-garis
lenbgkung yang memunculkan kesan lembut. Garis-garis ruang ini kemudian
membentuk bentuk-bentuk seperti bunga, daun, burung merak, kupu-kupu. Bidang-
bidang tersebut di visualisasikan dalam bentuk yang cenderung bersifat feminism.
Bentuk-bentuk merak dan bunga-bunga yang ada pada karya madame
bukanlah bentuk-bentuk yang umumnya di jumpai di deaerah eropa. Melainkan
bentuk-bentuk yang biasa ditemukan di daerah Indonesia. Disini kita dapat melihat
bahwa karya ini mengandung unsur kebudayaan didalamnya namun walaupun
demikian unsur atau tema yang paling menonjol pada karya ini adalah tema
perempuan (feminism). Karena mulai dari garis ruang (space), bentuk (shape form),
warna (color) hingga tekstur (texture) menggambarkan nuansa feminism dalam karya
Madame.
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
66
BURNING FOREST ON GOLDEN SOIL
Judul : BURNING FOREST ON GOLDEN SOIL
Tahun : 2006
Ukuran : 120x285 cm
Teknik : tapestry weave,embroidery, kolase
Material : agel, rotan, kayu, bambu, acrykic wool, mote plastik, prada
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
67
Garis ruang (space) pada karya Burning Forest On Golden Soil di dominasi
oleh garis-garis lurus yang bersifat tegas, kaku dan tajam. Garis-garis tersebut
membentuk suatu bidang yang bersifat abstrak. Bentuk-bentuk yang ada berbentuk
bidang-biddang bersifat kaku dan keras. Bentuk-bentuk ini terdapat di tiap bagian
karya. Komposisi dari bidang-bidang tersebut tersusun tak beraturan sehingga
memberikan kesan chaos. Kesan chaos sesuai dengan tema karya ini yang
menggambarkan kerusakan atau kehancuran hutan yang telah merusak keseimbangan
alam.
Warna (color) pada karya Burning Forest On Golden Soil ini didominasi
warna abu-abu. Selain warna abu-abu terdapat pula warna merah putih dan sedikit
warna hijau. Warna abu-abu dan hitam menggambarkan pdohon dan dedaunan yang
telah terbakar. Warna merah mnggambarkan api yang menyala, sedangkan warna
hijau merupakan warna tumbuhan yang belum terbakar.warna hitam dan abu-abu
memeberi kesan gelap serta chaos tak beraturan. Kesan ini muncul dari tektur yang
ada. Kesan dari tekstur tersebut menuculdari materi rotan, kayu dan bamboo pada
karya. Secara keseluruhan karya Biranul Anas yang berjudul Burning Forest On
Golden Soil ini merupakan karya yang bertemakan lingkungan lebih tepatnya
mengambarkan kerusakan alam.
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
68
BROKEN PARADISE
Judul : BROKEN PARADISE
Tahun : 2008
Ukuran : 160 x 150 cm
Teknik : tapestry,embroidery,collage
Material : agel, acrilyc, wool, enamel paint,daun jati keringkan
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
69
Garis ruang (space) pada karya broken paradise sangatlah beragam. Mulai
dari garis lengkung yang besifat lentur hingga garis lurus yang bersifat tegas.
Beragam bidang yang terdapat pada karya ini. Mulai dari bidang yang bernuansa
cerah hingga bidang yang berkesan gelap dan suram. Pada karya ini terdapat beragam
bentuk (shape form) yang dimunculkan Biranul Anas. Maulai dari bentuk-bentuk
tanaman atau dedaunan hinggga bentuk-bentuk fauna seperti merak hingga garuda
yang merupana hewan yang di keramatkan. Flora dan fauna yang ada
melambangakan alam atau lingkungan hidup dari beragam jenis yang ada di dunia.
Selain bentuk flora dan fauna terdapat pula bentuk lainnya berupa bentuk geometris
seperti bentuk setengah lingkaran dan bentuk segi tiga. Bentuk setengah lingkaran
direpresentasikan sebagai dunia, sedangkan segitiga berarti gunungan, yang memiliki
arti hubungan manusia, alam dan Tuhan. Peada karya ini Biranul Anas
menggambarkan hubungan yang telah di rusak manusia dengan merusak alam
mempengaruhi rusaknya hubungan manusia dengan Tuhan.
Bahan-bahan seperti serat agel serta jati kering membentuk tekstur yang
bergelombang dan serat cenderung kasar. Sehingga membentuk kerakter yang suram
dan gelap. Karakter ini diperkuat dengan warna-warna yang ada pada karya Broken
Paradise. Pada karya Broken Paradise terdapat dua jenis warna, pertama adalah
warna-warna cerah seperti hijau dan biru yang menggambarkan keindahan (paradise)
sedangkan warna yang kedua adalah warna suram seperti warna hitam,abu-abu dan
merah.warna-warna tersebut menggambarkan keadaan yang kacau (chaos), gelap
serta suram. Hal ini menggambarkan bahwa lingkunagn atau alam telah rusak karena
perbuatan manusia.
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
70
GLARES OF DEFIANCE
Judul : GLARES OF DEFIANCE
Tahun : 2009
Ukuran : 90 x 160 cm
Teknik : Handwoven open tapestry weave, hand-embroidered
Material : Serat synthetic, daun kering
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
71
Glares Of Defiance adalah karya Biranul Anas Zaman yang menggangkat
tema politik. Pada karya Glares Of Defiance ini menandakan mulai masuknya Biranul
Anas pada karya-karya yang lebih cenderung mengolah dari segi tematiknya, berbeda
dengan karya-karyanya yang terdahulu yang lebih mengutamakan keindahan estetis.
Warna yang paling dominan adalah warrna hijau. Warna hijau merupakan warna
kebesaran umat Muslim, yang di percaya sebagai warna favorit nabi besar
Muhammad SAW. Warna ini juga yang mendukung tema karya ini.
Bentuk-bentuk yang ada pada karya ini antara lain adalah bentuk –bentuk
wajah dari tiga politikus islam yang di kenal oleh dunia. Ketiga tokoh tersebut adalah
Ayatollah Ali Khamaeni, Ahmadinejad, Osama Bin Laden. Selain bentuk dari ketiga
tokoh tersebut terdapat pula bentuk dua pasang mata yang berada di dua sudut yang
berlawanan.hal ini dapat diartikan bahwa terpadat dua sudut pandang yang bertolak
belakang. Sehingga pada karya ini terlihat bahwa Biranul Anas ingin mengajak
audiennya dari beragam golongan masyarakat untuk merenungkan apa yang
sebenarnya telah terjadi di dunia. Baik atau buruknya di kembalikan pada pandangan
audiens. Karena Biranul Anas sebagai seniman ingin menepatkan dirnya seobjektif
mungkin.
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
72
THINKERS OF THE ALTERNATIVE
Judul : THINKERS OF THE ALTERNATIVE
Tahun : 2009
Ukuran : 90 x 160 cm
Teknik : Handwoven open tapestry weave, hand-embroidered
Material : Serat synthetic, daun kering
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
73
Thinkers Of The Alternative meupakan karya Biranul Anas yang bertemakan
politik. seperti halnya pada karya Glares Of Defiance, karya Biranul Anas ini
merupakan karya seni serat tapestri Biranul Anas yang lebih menggutamakan
pengembangan pada segi tematiknya. Dalam artian Biranul Anas ingin mengajak
audiennya untuk lebih berpikir serta merenung pada apa yang telah terjadi.
Warna merah yang mendominasi karya ini memiliki arti ganda. Warna merah
bagi para kaum komunis dianggap sebagai warna yang melambangkan semangat dan
perjuangan dari kaum proleteral terhadap kaum kapitalis. Sedangkan bagi para anti
komunis melihat warna merah sebagai api atau darah yang berarti kelam dan tragis.
Dalam karya ini menggangkat dua tokoh komunis yang terkenal,yaitu Lenin
serta Mao. Kedua tokoh inilah yang kemudian mengembangkan paham komunis di
negaranya. Yang bagi sebagian orang merupakan tokoh panutan, namun pada
beberapa orang mereka dianggap pula sebagai orang yang kejam dan penuh dengan
tinta hitam dalam masa kepemimpinannya. Dari sini kita dapat melihat bahwa Biranul
Anas ingin merangkul semua golongan untuk dapat lebih memaknai pesan yang ada
pada karya tersebut.
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
74
C. Konsep Penciptaan Tapestri karya Biranul Anas Melalui Pendekatan
Estetika
Karya serat Biranul Anas berfungsi ibarat sebuah lukisan. Secara khusus,
”ekspresi semacam ini disebut sebagai karya seni serat (fiber art) dibedakan dengan
istilah tekstil yang bersifat umum. Isitlah seni serat (fiber art) digunakan untuk
menunjukkan penekanan pada peran material atau serat tekstil secara konseptual”
(Jim Supangkat). Nanang Rizali menambahkan bahwa, “Seni serat merupakan upaya
artistik melalui jalinan serat atau benang yang menghasilkan konfigurasi bentuk dan
warna.seni tapestri sebagai ragam seni merupakan manifestasi kebebasan kreatif
yang melatari sesuatu cipta seni. Hal inilah yang secara kreatif melatari suatu cipta
seni. Hal inilah yang secara umum mempunyai kekuatan tersendiri sebagai gubahan
yang artistik”.
Perkembangannya, banyak seniman seniman serat atau karya-karya craft yang
telah berkembang pesat,selanjutnya Nanang Rizali mengatakan, ”seni serat tidak
sekedar „hiasan dinding‟ semata, tetapi telah menjadi media bagi kebebasan,
terungakp dalam konteks eksplorasi seni”. Hal ini diamini pula oleh Jim Supangkat.
Jim Supangkat berpendapat bahwa, “craftman telah berkembang dan dapat
mensejajarkan diri mereka dengan fine art”.
Biranul Anas merupakan salah satu seniman serat senior di Indonesia, banyak
karya yang telah Biranul Anas ciptakan sehingga tak salah jika menyebut Biranul
Anas sebagai master dalam dunia seni serat. hal ini pula yang diakui oleh Jim
Supangkat,” dan dalam dunia pertekstilan dia (Biranul Anas) sudah master. Jadi
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
75
anda tahu orang yang sudah menguasai bahasa sesungguhnya orang mau ngomong
apaan aja gampang”. Nanang Rizali menambahkan,” perkembangan Biranul Anas
cukup pesat dan belum ada yang dapat membuat karya seperti karya Anas,
khususnya di Indonesia.” Hal ini tidak berlebihan karena karya-karya Biranul Anas
merupakan karya yang kaya dari segi visualisasi, teknik, material ataupun tematiknya.
Kekayaan karya-karya Biranul Anas dari segi visualisasinya dapat terlihat
dari segi warna, garis, ruang, tekstur dan irama. Biranul Anas berkata bahwa “Dalam
proses membuat karya-karya. Saya terinspirasi banyak hal. Termasuk: alam
lingkungan, tradisi, citra-citra etnik, semesta, lore/legenda serta sosial politik yang
seluruhnya memiliki „persyaratannya‟ masing-masing dalam soal pewarnaan, teknik
dsb. Kesadaran dan pengetahuan saya juga bertambah dari waktu ke waktu,
terutama tentang berjuta „bahan baku‟ alam yang ada di sekeliling kita tersedia
sepanjang waktu. Itu yang mendorong saya untuk terus mencoba berbagai
kemungkinan pewarnaan atau juga penggunaan material-material lain. Karena saya
terus mencoba aneka bahan baku, bentuk dan gaya”.
Jim Supangkat berpendapat bahwa,”Penggunaan pola dan ragam hias pada
karya-karya Biranul Anas berperan sebagai unsur pokok dan berfungsi menyatakan
suatu representasi. Reperesentasi yang dimaksud disini tentu tidak berarti sama
dengan gambaran yang bersifat realistik, namun lebih dalam bentuk yang telah
disederhanakan (abstraksi) dan digayakan (stilasi) serta bersifat metaforik”. Lanjut
menurut Jim Supangkat, “Gagasan tentang tema yang diangkat di bentuk atas dasar
berbagai pengamatan dan hasil penghayatan hidup yang kemudian di
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
76
representasikan melalui subject matter ragam dan pola hias yang dirancang dalam
bentuk warna, serta kerangka komposisi secara keseluruhan”.
Penggunaan pola hias secara mendasar memenuhi dua langkah atau tahap
penting, yaitu: membnetuk kerangka batas (framing) serta mengerjakan isi (filling).
Langkah yang berfungsi untuk menetapkan batas bidang atau berbagai bidang.
Sedang yang lainnya berfungsi mengatur isi pada ruang yang telah ditetapkan batas-
batas tersebut. Setiap perancangan (design) karya dilaksanakan untuk mendukung
pembentukan struktur pola kerangka batas serta bagian pengisian motif di dalamnya
secara bersamaan. Membentuk apa yang kita kenal sebagai ragam hias (ornamen).
“Pada karya Biranul Anas kita bisa perhatikan prinsip „pembentukan
kerangka batas‟ (farming) justru pada cara Biranul Anas memotong, membagi dan
mengatur bidang-bidang secara dinamis (kadang karakter lentur, kadang karkter
tegas atau saling berinteraksi di antara keduanya) yang selanjutnya diisi oleh pola
bentuk dengan komposisi warna dan tektur yang berbeda-beda. Proses penambahan
isi pada bagian-bagian bidang yang dipisahkan itu dilakukan dengan
menambahkanteknik sulam dan warna kontras benang membentuk pola bentuk yang
berulang. Dengan cara separti ini, Biranul Anas seolah mensejajarkan secara
langsung efek visual yang tercipta karena jejak teknik dasar tenun (tekstur dan
warnanya) dengan bentuk pola baru yang ditambahkannya dengan teknik imbuhan”,
penjelasan Jim Supangkat.
Keberagaman dan kekayaan yang terdapat karya Biranul Anas Zaman yang
muncul melalui warna, garis, ruang, tekstur, irama atau komposisi semakin terlihat
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
77
jelas melalui material-material yang beraneka ragam dalam karya-karya seni serat
Biranul Anas. Material-material yang umumnya digunakan Biranul Anas adalah
serat-serat alam, dedaunan dan tanaman yang telah dikeringkan, bambu, kayu, rotan
dan bahan-bahan alam lainnya. Pemilihan bahan alam ini dikarenakan komitmen
Biranul Anas untuk ikut melestarikan alam dengan menggunakan bahan-bahan yang
alami serta mudah di dapatkan di sekeliling kita. Berikut merupakan penjelasan
Biranul Anas, “Saya punya obsesi untuk menggunakan dan mengolah barang-
barang yang dianggap murahan atau picisan, seperti hasil-hasil industri massal,
barang-barang plastik, kain batik printing, ijuk, goni, tali kompor, pita plastik, renda
meteran, bambu dan kayu sisa bahan bangunan, denaunan kering, batang kayu
kropos, seng berkarat dan banyak lagi bahan yang sering dianggap berada dalam
kategori „tidak punya harapan‟ untuk jadi karya seni”.
Jim Supangkat menambahkan bahwa, “penggabungan material tambahan
non-serat, seperti batang bambuatau ranting pohon. Pada karya-karya tersebut tidak
hanya memperkuat kesan penggabungan simbol-simbol, tapi juga artikulasi formal
yang lebih kuat dalam permainan komposisi bentuk secara keseluruhan”. Walaupun
dalam satu karya Biranul Anas terdapat beragam material, warna, garis, ruang,
tekstur,irama atau komposisi namun elemen-elemen tersebut tetap membentuk satu
kesatuan (unity) di dalamnya.
Beragamnya elemen yang ada pada karya-karya Biranul Anas tidak muncul
begitu saja, namun melalui proses yang lama. Beragam pengalaman serta ilmu yang
di dapat Biranul Anas, pengalaman yang paling terlihat adalah pengalaman dari segi
teknik. Pengalaman dari segi tekniklah yang membuat karya Biranul Anas begitu
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
78
kaya. Beragam material, warna, garis, ruang, tekstur, irama atau komposisi yang ada
terbentuk karena penguasaan akan teknik yang dimiliki oleh Biranul Anas.
Pentingnya elemen teknik pada proses berkarya Biranul Anas dikatakan oleh
Jim Supangkat. Jim Supangkat mengatakan bahwa, “kaitan yang pasti adalah teknik.
Kalau Anas tidak menguasai teknik ini, tidak mungkin Anas dapat membuat model
seperti itu. Samapai sekarang belum ada yang dapat membuat seperti itu. Itu teknis
yang menghubungkan Anas yang awalnya membuat macramé hingga sampai
membuat rajutan. Dari membuat objek kemudian membuat pola-pola. Itu merupakan
proses teknik yang luar biasa dari perspektif itu dan dunia pertekstilan dia sudah
master. Jadi anda tahu orang yang sudah menguasai bahasa sesungguhnya orang
mau ngomong apaan aja gampang. Orang tidak menguasai bahasa, bahasa verbal
saja… Jadi bahasa atau media untuk mencapai pencapaian komunikasi itu sebuah
hal yang inherent dalam bahasa ungkapan dan pada Anas bahasa itu terkuasai
bahasa teknik“.
Tahun 2006 hingga tahun 2010 karya-karya Biranul Anas lebih
menitikberatkan pada aspek tematik. Hal ini terjadi karena penguasaan Biranul Anas
pada aspek teknik yang terlebih dulu telah dikuasai. Jim Supangkat mengatakan
bahwa, “karena karya-karyanya yang sekarang itu tidak biasa. Dan ketidak biasaan
itu dari segi teknis”. Pada lima tahun terakhir karya-karya Biranul Anas
menampilakan bentuk-bentuk yang lebih beragam dan bersifat realis. Sehingga
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
79
semakin memeberikan kebebasan pada Biranul Anas untuk dapat lebih bebas
berekspresi.
Karya-karya Biranul Anas pada kurun waktu lima tahun terakhir dapat
dikatakan lebih memiliki cerita serta pesan yang lebih dalam, yang mengajak para
audiens untuk lebih merenung dan memikirkan tentang apa yang terjadi.hal ini diakui
oleh Biranul Anas, “Jadi saya ingin mengajak audiens yang melihat karya-karya
saya untuk merenung apa saja yang telah terjadi pada dunia ini. Mana yang benar
dan mana yang salah itu kita kembalikan pada setiap orang. Apa yang yang telah
terjadi di dunia dan bagaimana menyelesaikan konflik tersebut, di balik dari karya-
karya ini terdapat pesan yang yang amat dalam dan luas untuk dipikirkan dan
ditelaah”. Pernyataan ini di perkuat oleh Jim Supangkat,yang mengatakan bahwa
“Dan oleh itu orang-orang kritikel itu kan mengeksplor hal-hal yang baru. Karena iu
unsur-unsur berpikir ada disitu. Karena itu unsur-unsur filsafat lebih berhubungan
dengan seni yang ini (fine art) dan segala macam penelitian dari berbagai bidang
ilmu. Karena itu, karya Anas seperti pada karya ini (karya-karya yang betema
politik) secara umum itu berfikir. Pada akhirnya ia mengikuti apa yang telah saya
anjurkan”.
Penyampaian pesan pada karya-karya Biranul Anas dalam kurun waktu lima
tahun terakhir terbagi atas dua macam. Pertama adalah penyampaian pesan secara
implisit dalam artian pesan-pesan disampaikan tidak secara langsung dengan
menggunakan simbol-simbol atau perumpamaan tertentu. Yang kedua adalah
penyampaian pesan secara eksplisit dalam artian pesan-pesan disampaikan secara
langsung tanpa menggunakan perumpamaan-perumpamaan.
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
80
Penyampaian pesan secara implisit umumnya terdapat karya-karya Biranul
Anas yang bertemakan kebudayaan, lingkungan, pencitraan alam serta
perempuan(feminism). Hal ini seperti yang dikatana oleh Jim Supangkat,”represntasi
itu tidak ditujukan Biranul Anas secara eksplisit sebagai pengetahuan simbol-simbol
yang bermakna formal, melaikan tanda-tanda metaforik yang lebih aktif mengundang
reaksi sensai emosi kita”. Lanjut menurut Jim Supangkat bahwa, “dalam hal ini kita
bisa paham, bahwa pola hias dan ragam juga merupakan agen ekspresi manusia
secara fundamental. Melalui wawasan pengetahuan yang bersifat personal. Biranul
Anas mencoba secara aktif mempromosikan potensi pola dan ragam hias dalam cara
pembacaan makna yang bersifat puitik serta personal. Cara pembacaan semacam ini
melampaui cara memahami makna simbol berdasarkan penguraian konteks
pembacaan budaya secara spesifik”.
Penyampaian yang kedua adalah pencapaian pesan secara eksplisit yang
umumnya ditemui pada karya-karya Biranul Anas yang bertemakan tema sosial
politik. Jim Supangkat menambahakan bahwa, “tidak terbayangkan bagaimana
membuat sket wajah pada karya-karya seperti ini. Kemudian diangkat oleh Anas
kemudian telihat memabjukan. Selain dari teknis juga dari tema-temanya yang
diangkat, dimana ia mengangkat orang-orang populer. Namun bagi saya, hal yang
dilakukan Anas ini pada bagian tematik ini masih awal. Jadi menurut saya nilai
ungkapan Anas di dalam karya-karya ini masih gagap”.
Jim Supangkat memberikan pandangan akhir pada karya seni serat Biranul
Anas bahwa, “karya-karya serat Biranul Anas mengajukan pokok penting bagi
persepsi kita dalam rangka memahami pengertian „ekspresi seni secara lebih baik.
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
81
Secara khas karya-karya itu justru „kritis‟ menggugah pandangan soal batas definisi
dan pengertian „ekspresi seni‟ yang sudah jadi pengetahuan umum. Ekspresi karya
serat Biranul Anas mengajak kita keluar dari kungkungan sikap bipolar yang hanya
percaya pada satu jawaban ekspresi seni serat Biranul Anas justru menunjukkan
persilangan semacam ini secara produktif menghasilkan lebih dari sekedar satu
ikatan simpul, melainkan beberapa ikatan simpul dari berbagai kemungkinan
persilangan yang sebelumnya tak bisa diramalkan secara logis dan konseptual”.
Penulis menganalisis beberapa pendapat diatas bahwa, Seni serat merupakan
upaya artistik melalui jalinan serat atau benang yang menghasilkan konfigurasi
bentuk dan warna.seni tapestri sebagai ragam seni merupakan manifestasi kebebasan
kreatif yang melatari sesuatu cipta seni. Isitlah seni serat (fiber art) digunakan untuk
menunjukkan penekanan pada peran material atau serat tekstil secara konseptual.
Dalam seni serat dapat beragam material yang terdapat pada satu karya.
Karya-karya seni serat Biranul Anas terkenal akan kekayaan dan kebragaman
material yang ada. Beragam material yang ada divisualisasikan dengan beragam
warna, bentuk, garis ruang, tekstur serta irama. Untuk dapat mengolah warna, bentuk,
garis ruang, tekstur serta irama diperlukan keahlian dalam mengolah komposisi karya
serta keahlian dalam segi teknik. Sehingga elemen-elemen yang terdapat pada karya
membentuk satu kesatuan (unity).
Aspek teknik merupakan aspek yang sangat penting dalam dunia seni serat.
karena dalam memasukan material-material yang ada diperlukan berbagai macam
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
82
teknik. Selain itu dalam usaha menciptakan suatu warna, tekstur, garis ruang, serta
bentuk tertentu diperlukan penguasaan teknik yang mendalam. Dalam karya seni serat
Biranul Anas terdapat beragam teknik yang telah diangkat dalam karya-karyanya,
berawal dari teknik macrame, hand weaving, kolase, sulam hingga air brush.
Karya-karya Biranul Anas pada tahun 2006 hingga 2010 mulai menitik
beratkan pengalian secara lebih mendalam pada aspek tematik. Dalam kurun waktu
lima tahun terakhir Biranul Anas telah mengangkat beragam jenis tema, seperti tema
pencitraan alam, lingkungan, kebudayaan, perempuan hingga tema sosial politik.
Pada karya Biranul Anas terdapat hubungan yang saling terkait antara teknik
pencapaian pesan dengan tema-tema yang diangkat.
Bahasa ungkap terbagi atas dua bagian yaitu, teknik penyampaian pesan
secara eksplisit yang memiliki arti teknik penyampaian pesan secara langsung, kedua
adalah teknik penyampaian pesan secara implisit yang memilki arti teknik
penyampaian pesan seacara tidak langsung melaikan menggunakan simbol-simbol
tertentu yang memiliki sifat ataupun kesan yang sama.
Penyampaian pesan secara eksplisit di dominasi oleh karya-karya yang
bertemakan sosial-politik, sedangkan teknik penyampaian pesan secara implisit
didominasi oleh karya-karya yang bertemakan lingkungan, perempuan, pencitraan
alam serta tema kebudayaan. Kemampuan Biranul Anas dalam menggangkat
beragam tema dan memunculkan beragam bentuk mulai dari yang berbentuk abstrak,
stilasi hingga realis dikarenakan penguasaan Biranul Anas akan bergam teknik yang
ada.
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
83
Secara garis besar karya-karya serat Biranul Anas mengajukan pokok penting
bagi persepsi kita dalam rangka memahami pengertian „ekspresi seni secara lebih
baik. Secara khas karya-karya itu justru „kritis‟ menggugah pandangan soal batas
definisi dan pengertian „ekspresi seni‟ yang sudah jadi pengetahuan umum.
Ekspresi karya serat Biranul Anas mengajak kita keluar dari kungkungan
sikap bipolar yang hanya percaya pada satu jawaban ekspresi seni serat Biranul Anas
justru menunjukkan persilangan semacam ini secara produktif menghasilkan lebih
dari sekedar satu ikatan simpul, melainkan beberapa ikatan simpul dari berbagai
kemungkinan persilangan yang sebelumnya tak bisa diramalkan secara logis dan
konseptual
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
84
BAB V
KESIMPULAN
Biranul Anas pertama kali berkarya pada tahun 1975, ketertarikan Biranul
Anas bermula saat Biranul Anas sedang berkunjung kebeberapa pameran seni di
Jepang. Berawal dari pameran pertamanya pada tahun 1982 di Gedung Decenta
Bandung membuat keyakinan Biranul Anas untuk lebih serius berkarya dalam dunia
seni serat semakin bulat. Biranul Anas kemudian terus menggali dan mempelajari
beberapa teknik yang ada. Keahlian Biranul Anas pada bidang teknik didapatnya dari
buku-buku dari luar negeri serta dari proses korespondensinya beberapa seniman atau
kelompok seni serat di luar negeri seperti The Victorian tapestry Workshop
Melbourne, Australia. Informasi yang iya dapat melalui buku serta melihat secara
langsung kemudian dipraktekkan dan dipelajari oleh Biranul Anas sendiri
(autodidact).
Tahun 2006 hingga tahun 2010, Biranul Anas mulai menitik beratkan pada
aspek tematiknya. Perkembangan terjadi karena Biranul Anas telah menguasai aspek
teknik sebelumnya, sehingga dalam penggerjaannya lebih menitik beratkan pada
aspek tematiknya. Perkembangan pada segi tematik terlihat dari beragamnya tema
yang diungkap pada karya-karya Biranul Anas pada kurun waktu 2006 hingga 2010,
dapat disimpulakan bahwa latar belakang munculnya karya-karya Biranul Anas baik
secara langsung ataupun tidak terpengaruh oleh pengalaman serta pemikiran dari
Biranul Anas pribadi baik itu dari aspek teknik ataupun aspek tematiknya. Pada kurun
waktu lima tahun terakhir terdapat lima tema besar yang diangkat oleh Biranul Anas
perpustakaan.uns.ac.id digilib.uns.ac.id
commit to user
85
pada karya-karyanya, yaitu: Tema politik, Tema perempuan (feminim), Tema
kebudayaan, Tema lingkungan hidup, Tema pencitraan alam.
Beragam bentuk, garis, warna, irama dan tekstur yang terdapat pada setiap
karya tapestri Biranul Anas. Garis, bentuk, warna, irama dan tekstur pada setiap tema
memiliki perbedaan. Garis, bentuk, warna, irama dan tekstur pada setiap tema
menunjukkan perbedaan, perbedaan yang ada pada tema memiliki keterkaitan dengan
bahasa ungkap yang terdapat pada karya. Bahasa ungkap yang terdapat pada setiap
karya Biranul Anas terbagi atas dua bagian, yaitu: Eksplisit (teknik penyampaian
pesan secara langsung, teknik penyampaian ini terdapat pada kerya-karya Biranul
Anas yang bertemakan sosial-politik) Serta Implisit (teknik penyampaian pesan
seacara tidak langsung, teknik penyampaian ini terdapat pada karya-karya Biranul
Anas yang bertemakan lingkungan, perempuan, pencitraan alam dan kebudayaan).
Kemampuan menuangkan beragam teknik penyampaian pesan serta
kemampuan mengolah beragam bentuk, warna, garis, irama dan tekstur pada karya-
karya Biranul Anas dikarenakan kemampuan Biranul Anas dalam hal penguasaan
teknik yang ada sehingga mampu menggangkat beragam bentuk, garis, warna, irama
dan tekstur yang kemudian diangkat dengan beragam bahasa ungkap. Kemampuan
Biranul Anas dalam hal penguasaan teknik di dapat Biranul Anas dari pengalamannya
berkarya dalam dunia seni serat selama tiga puluh lima tahun.