KAJIAN BUDAYA POP PADA MUSIK KERONCONG

Perkembangan dan Pengaruh Budaya Musik Pop

INTERDISIPLINER II

Untuk memenuhi tugas analisis kajian budaya pada objek karya seni

Program Studi Penciptaan dan Pengkajian Seni

Minat Studi Pengkajian Musik

oleh

MOHAMMAD TSAQIBUL FIKRI

NIM. 14211125

PROGRAM PASCASARJANA

INSTITUT SENI INDONESIA (ISI)

SURAKARTA

2016

2

A. LATAR BELAKANG ILMU KAJIAN BUDAYA

Penelitian mengenai kajian budaya cultural studies pada awalnya

berkembang di Inggris, lalu menyebar ke Amerika Utara dan Australia.

Chris Jenks (2013: 226-227) menjelaskan bahwa ada tiga tokoh yang

berperan pada ilmu kajian budaya, diantaranya: Richard Hoggart dengan

Uses of Literacy, Raymond Williams dengan Culture and Society, dan E. P.

Thompson dengan The Making of the English Working Class. Ketiganya

mampu membangun teori tentang landasan-landasan sosial dan politik

dari kebudayaan.

Cultural studies bukanlah sekumpulan teori dan metode yang

monolitik. Stuart Hall (1992) dalam Storey (2010: 1-2) menjelaskan bahwa :

Cultural studies mengandung wacana yang berlipat ganda; bidang ini memuat sejumlah sejarah yang berbeda. Cultural studies merupakan seperangkat formasi; ia merekam momen-momen di masa lalu dan kondisi krisisnya (conjuncture) sendiri yang berbeda. Cultural studies mencakup berbagai jenis karya yang berbeda... ia senantiasa merupakan seperangkat formasi yang tidak stabil... ia mempunyai banyak lintasan; kebanyakan orang telah mengambil posisi teoritis yang berbeda, kesemuanya teguh pada pendiriannya. (278)

Cultural studies merupakan wacana yang sudah lama

diperdebatkan, misalnya diawali pada akhir 1970an. Pada masa tersebut

cultural studies dikacaukan akan penegasan feminisme tentang pentingnya

gender, dan selanjutnya munculnya perdebatan mahasiswa mengenai

tidak munculnya perbedaan ras pada berbagai analisis cultural studies.

Berbeda dengan perdebatan saat ini, cultural studies banyak

mempermasalahkan tentang kegamangan segala kebenaran/pernyataan

yang dipertanyakan kembali di era post-modernisme.

Budaya dalam cultural studies lebih didefinisikan secara politis

ketimbang secara estetis. Objek kajian yang dipahami adalah sebagi teks

dan praktik hidup sehari-hari. John Storey (2010: 3) menjelaskan bahwa

3

cultural studies menganggap budaya bersifat politis dalam pengertian yang

sangat spesifik, yaitu sebagai ranah konflik dan pergumulan.

Cultural studies didasarkan pada marxisme. Dijelaskan bahwa

marxisme menerangkan cultural studies dalam dua cara fundamental:

pertama, untuk memahami makna dari teks atau praktek budaya; kita

harus menganalisisinya dalam konteks sosial dan historis produksi dan

konsumsinya sebagai satu bagian yang tidak terpisahkan. Asumsi kedua,

pengenalan bahwa masyarakat industrial kapitalis adalah masyarakat

yang disekat-sekat secara tidak adil menurut beberapa kelompok,

misalnya; garis etnis, gender keturunan, dan kelas (status sosial) yang

menyebabkan budaya bersifat ideologis.

John Storey menegaskan bahwa cultural studies memandang

budaya berasal dari fakta yang membantu membangun struktur dan

membentuk sejarah (2010: 4). Chris Jenks (2013: 233-235) dapat

menyimpulkan dalam sembilan daftar karakteristik yang diperoleh dari

rumusan Agger, bahwa kajian budaya merupakan;

1. Kajian budaya beroperasi dengan sebuah konsep kebudayaan

yang diperluas. Jenis kajian ini berpegang pada pandangan

antropologis tentang kebudayaan yang menyatakan bahwa

kebudayaan adalah seluruh cara hidup yang dijalani manusia

meskipun tidak sejalan dengan pandangan kebudayaan sebagai

sebuah totalitas.

2. Kajian budaya melegitimasi, membenarkan, memuji dan

mempolitisasikan seluruh aspek kebudayaan populer yang

memiliki makna di dalamnya.

3. Sosialisasi identitas kajian budaya melalui proses media massa

dan komunikasi massa yang berusaha mereka pahami.

4

4. Kebudayaan bersifat dinamis, sebagai sesuatu yang

sedang/terus terbentuk, terus memperbarui diri dan lebih

menekankan pada sebuah proses.

5. Kajian budaya lebih didasarkan pada konflik dibanding pada

keteraturan budaya itu sendiri.

6. Kajian budaya bersifat menjajah secara demokratis atau dapat

diartikan semua aspek kehidupan sosial saat ini adalah

berbudaya.

7. Kajian budaya merepresentasikan dalam segala tingkatan,

diantaranya; permulaan kemunculan, mediasi dan penerimaan,

atau produksi, distribusi dan konsumsi.

8. Kajian budaya bersifat interdisipliner yang melibatkan

pertemuan antar pokok bahasan disipliner dan mengakui

sebuah pemikiran akan terus berubah dan bergerak.

9. Peneliti kajian budaya menolak nilai-nilai mutlak dan

melakukan pengkajian berdasarkan apa yang diinginkan.

B. OBJEK KAJIAN BUDAYA: KERONCONG

Bentuk musik keroncong saat ini semakin berkembang sesuai

dengan selera masyarakatnya. Keroncong semakin banyak diminati baik

dari kalangan tua dan muda. Berbagai bentuk sajian seperti

penggabungan chamber orchestra1 mulai menjadi perhatian saat ini.

Adapun lagu-lagu pop-modern yang digubah/diaransemen menjadi

bentuk lagu keroncong, saat ini juga semakin marak disajikan.

1 Chamber orchestra adalah orkes dalam ukuran kecil dengan jumlah pemain yang

terbatas. (Banoe, 2003: 311)

5

Pada dasarnya keroncong di Indonesia memiliki 4 bentuk lagu,

yaitu; keroncong Asli, Langgam, Stambul dan bentuk baru yang muncul

saat ini yakni keroncong Ekstra/Kreatif.2 Pada dasarnya komposisi lagu

keroncong kreatif dapat dilihat dari bentuk; percampuran dua atau lebih

jenis genre lagu (keroncong-pop, keroncong-jazz, keroncong-dangdut, dan

sebagainya), medley penggabungan beberapa lagu (Rayuan Kelana

medley Rangkaian Melati, Moritsku medley Kemayoran, dan sebagainya),

aransemen lagu (tema nuansa musik Daerah, percampuran komposisi,

dan sebagainya), penambahan instrumen (saluang, pianika, accordeon,

dan sebagainya), maupun gaya sajian pertunjukan (teatrikal, drama

musikal, dan sebagainya) yang disajikan kepada penontonnya.

Adapun dari perkembangan keroncong kreatif, muncullah wacana

jenis baru; yaitu keroncong inkulturasi.3 Jenis keroncong inkulturasi

tersebut merupakan penggabungan alat musik keroncong dengan alat

musik daerah, sedangkan komposisi lagu keroncong tersebut disesuaikan

dengan suasana tema/ide musikal daerah. Contoh; grup DOemar Bakrie

menambahkan suling Sunda pada komposisi lagu Solo Kota Pusaka saat

kegiatan Solo Keroncong Festival 2014.

Selain itu, Hastanto dalam Kajian Musik Nusantara-1 menjelaskan

bahwa; jika dikelompokkan dalam pembagian era, keroncong dapat

dikategorikan ke dalam empat era, yakni; 1) Keroncong tempoe doeloe

(1880-1920), 2) Keroncong abadi (1920-1960), 3) Keroncong modern, dan 4)

Keroncong millenium (2000-sekarang) (2011: 86).

Keroncong saat ini masih dianggap hasil dari pecampuran musik

local genius masyarakat Indonesia yakni karawitan Jawa dengan

peninggalan gaya musik Portugis. Pada awalnya kedatangan bangsa

2 Keroncong kreatif adalah keroncong dengan perpaduan genre atau perpaduan

instrumen atau pola aransemen gubahannya. 3 Wacana ini muncul pada Solo Keroncong Festival 2015.

6

Eropa ke Indonesia di pulau Jawa, terjadi pada tahun 1513 ketika kapal

dagang Portugis di bawah pimpinan Tom Pires singgah di pelabuhan

Sunda Kelapa untuk mencari rempah-rempah. Kemudian pada tahun

1527 Sunda Kelapa direbut kembali oleh Fatahillah yang berhasil

menghalau kehadiran orang Portugis dan merubah nama menjadi

Jayakarta (saat ini Jakarta). Tahun 1596 kapal Belanda mulai berlabuh di

Jayakarta, setelah itu pada tahun 1619 Vereenigde Oost-Indische Compagnie

(VOC) menaklukkan Jayakarta serta menamainya Batavia. Setelah

penaklukan Jayakarta, VOC pada tahun 1641 berhasil merebut kekuasaan

Portugis dari Malaka dan membawa sejumlah tawanan perang ke Batavia.

Pembawaan tawanan tersebut akhirnya dibebaskan dari perbudakaan

dengan syarat para tawanan merubah keyakinan mereka untuk menganut

agama Katolik. Mereka ini disebut sebagai kelompok merdequas atau

mardjikers; berasal dari istilah Belanda yakni maharddhika yang berarti

pembebasan pajak.

Pada tahun 1661 Gereja Portugis di Batavia mendesak kepada VOC

untuk membebaskan 23 laskar Portugis asal Goa bersama keluarga yang

berasal dari Banda, tawanan ini adalah tahanan ketika tertangkap

melarikan diri dari Pulau Banda. Setelah 23 laskar Portugis tersebut

bersedia berpindah agama, VOC kemudian memberikan mereka sebuah

wilayah pemukiman di luar kota Batavia yang sekarang dikenal sebagai

wilayah kampung Tugu atau Toegoe (ejaan bahasa Melayu) berada di

Cilincing-Jakarta Utara.

Setelah memperoleh status bumiputera melalui Lembaran Negara

No. 2 tanggal 14 Januari 1840 oleh pemerintah Hindia Belanda, komunitas

Tugu tetap mempertahankan budaya Portugisnya. Salah satu budaya

Portugis yang hidup sampai saat ini di kampung Tugu adalah melalui

seni musik. Purcell dalam Victor Ganap menjelaskan bahwa, lagu rakyat

Portugis terdiri dari tiga jenis yaitu: 1). Ballada; 2). fado; dan 3). Lagu-lagu

7

lirik (2011: 88). Jenis lagu fado inilah yang dianggap sebagai dasar dari

musik keroncong di tanah air. Fado berasal dari istilah latin fatum yang

berarti takdir. Sebagai ciri khas fado, gitar mendominasi dari musik

tersebut. salah satu instrumennya adalah gitar portugis atau cavaquinho

yang berbentuk gitar kecil, panjang 50 cm serta memiliki empat dawai.

Selain itu ada juga gitar yang lebih kecil atau cavaco yang bentuknya sama

dengan cavaquinho, namun ukurannya lebih kecil.

Popularitas cavaquinho berawal dari abad 19 setelah mencapai

Hawaii dan disebut ukulele. Sebutan ukulele kemudian mendunia

sehingga orang menganggap gitar ini berasal dari Hawaii, sejalan dengan

punahnya popularitas cavaquinho di tanah Portugis. Instrumen cavaquinho

tidak semata-mata menjadi tonggak dari musik keroncong, salah satu

penyebab lainnya adalah latarbelakang pengaruh bangsa Moor terhadap

musik Portugis seperti peninggalan instumen rebana (pandeiro) yang

digunakan untuk mengiri tarian Moor. Cavaquinho dan pandeiro disebut-

sebut menjadi dasar musik kerontjong Toegoe terbentuk.

Pengaruh musik Portugis terhadap kerontjong Toegoe dari bentuk

lagu fado tersebut menjadi warisan budaya masyarakat kampung Toegoe

dari bangsa Portugis. Victor Ganap menjelaskan bahwa;

pengaruh musik Portugis abad ke-16 terhadap Krontjong Toegoe dapat dilihat dari enam point. 1). Struktur musiknya menurut tarian Portugis dalam dua dan tiga ketukan; 2). Progresi akordnya sebatas I-IV-V menurut gaya bassa dana Portugis masa lalu; 3). Syairnya berbentuk pantun model nyanyian duel Portugis dengan chorus; 4). Penggunaan instrumen keroncong ukulele atau macina yang identik dengan cavaquinho; 5). Penambahan instrumen jitera dan rebana yang identik dengan guitarra portugesa dan adufe atau pandeiro; 6) adanya lagu Portugis Moresco dan Prounga dalam repertoar Krontjong Toegoe, selain lagu-lagu berbahas Portugis cristo lainnya (2011: 97).

lagu moresco dapat dijadikan sebagai titik temu keroncong gaya Portugis

dan ide gagasan musikal gaya Indonesia mulai bertemu.

8

Setelah era moresco Kerontjong Toegoe, musik keroncong

dikembangkan oleh masyarakat Betawi di daerah Kemayoran dan

Gambir. Hal ini di tandai dengan munculnya lagu Keroncong Kemayoran

dan lagu Pasar Gambir yang sampai saat ini masih sering disajikan.

Perkembangan keroncong terus semakin berkembang dan digemari oleh

kalangan masyarakat di Indonesia. Perkembangan tersebut memunculkan

berbagai jenis dan genre baru yang terus berkembang atau dapat disebut

dalam tulisan ini sebagai keroncong Ekstra/Kreatif. Bahkan saat ini

keroncong menjadi sebuah ide musikal, sebagai contoh kasus; tanpa

adanya alat musik keroncong dan hanya menggunakan keyboard

electone dengan style keroncong, maka lagu apapun dapat dibawakan

dengan gaya musik keroncong. Fenomena kasus yang serupa yakni;

symphony orchestra atau chamber orchestra mengadopsi, mengubah dan

mengorkestrasi gaya keroncong ke dalam bentuk sajian orkestra. Adapun

perkembangan musik industri adalah; Bondan & Fade2Black

menggunakan gaya keroncong pada lagu Keroncong Protol. Dapat

ditegaskan bahwa keroncong saat ini menjadi sebuah ide musikal.

Keroncong kemudian berkembang pesat di Indonesia dan saat ini

keroncong memiliki cita rasa Indonesia dengan menggeser pengaruh

Portugisnya. Perkembangan tersebut juga mengiri budaya musik pop

yang semakin populer di Indonesia. Perkembangan musik pop ini

akhirnya mempengaruhi sajian musik keroncong yang mulai ikut-ikutan

mengadopsi dan mengaransemen lagu pop kedalam bentuk sajian musik

keroncong. Perkembangan ini tentunya dipengaruhi oleh industri musik

dan konsumen sebagai penentu utama kepopuleran keroncong.

9

C. KAJIAN BUDAYA POP PADA MUSIK KERONCONG

Perkembangan budaya musik pop akhirnya mempengaruhi gaya

musik keroncong saat ini. Hal tersebut diakibatkan kebutuhan pasar dan

selera masyarakat akan lagu-lagu pop, sehingga menimbulkan

kegaduhan pada beberapa seniman keroncong untuk ikut-ikutan

terjebak pada industri musik pop. Pada akhirnya banyak grup keroncong

mulai mengadopsi lagu-lagu pop saat ini untuk dibawakan dalam bentuk

sajian keroncong dan mengurangi bahkan meninggalkan lagu-lagu

keroncong.

Industri musik yang turut mempengaruhi gaya keroncong adalah

permintaan televisi, pemenuhan permintaan dalam event festival

keroncong, acara pernikahan/wedding party yang melibatkan permintaan

konsumen/request lagu-lagu pop, maupun pemenuhan permintaan

masyarakat pasar yang saat ini mulai terpengaruh globalisasi musik pop.

Adorno dalam Storey (2010: 118-119) menjelaskan bahwa tiga

pernyataan spesifik perihal musik pop. Pertama, musik pop bersifat

mekanis yang diartikan bahwa detail bagian tertentu pada musik pop bisa

diganti dari satu lagu ke lagu lainnya tanpa efek apapun dan standarisasi

sederhana. Para penikmat lupa bahwa apa yang didengarkan adalah

penyederhanaan dari karya-karya sebelumnya. Kedua, musik pop

mendorong pendengaran yang pasif. Ketiga, musik pop melakukan

penyesuaian fisik dengan mekanisme kehidupan saat ini. Masyarakat saat

ini kemudian dapat dikategorikan terhadap dua tipe, yakni; tipe penurut

yang ritmis dapat diartikan bahwa penikmat cenderung mengikuti

eksploitasi ritme lagu yang dibawakan dan tipe emosional yang sensitif

akan makna sentimentil, sehingga larut serta lupa pada eksistensi yang

nyata atau terbuai dengan interpretasi lagu.

10

Leon dalam Storey (2010: 121) menegaskan bahwa:

lebih dari setiap seni pertunjukan lain, dunia lagu didominasi oleh lelaki berduit di satu sisi dan sensor moral terhadap media di sisi lain. kemungkinan suara-suara alternatif yang membuat mereka didengarkan... (1979). Merupakan ilusi bahwa lagu adalah komoditas yang tersedia secara bebas... kenyataannya adalah bahwa lagu merupakan properti privat dari organisasi bisnis.

Asumsi saat ini pada kenyataan budaya musik pop adalah industri

musik yang menentukan nilai guna produk-produk yang dihasilkan.

Industri musik merupakan industri kapitalis kaum bermodal atau

golongan orang kaya. Hal ini tentunya dibenarkan pada fakta lapangan,

grup keroncong saat ini yang menjamur sebagai jasa hiburan - pengisi

acara, suka atau tidak suka menuruti permintaan dari pemilik modal

mengenai apapun yang disajikan. Industri musik akhirnya memiliki

kekuatan ekonomi dan penentu budaya yang sangat besar sehingga sulit

mengontrol selera musik konsumen.

Pendapat dan beberapa asumsi diatas akhirnya menegaskan bahwa

budaya musik pop tidak bisa dicegah seiring dengan permintaan

konsumen. Budaya musik pop juga mempengaruhi sajian musik

keroncong dengan pemenuhan pasar dan membentuk budaya baru akan

komoditas keroncong-pop.

Musik pop kaitannya dengan keroncong-pop sangat erat dengan

kaum muda saat ini yang mengembangkan musik keroncong untuk

pemenuhan industri musik. Stuart Hall dan Paddy Whannel (1964) dalam

Storey (2010: 125-126) menjelaskan bahwa potret anak muda sebagai

orang yang lugu yang dieksploitasi oleh industri musik pop. Konflik

eksploitasi ini menjadi ranah hiburan remaja dan juga menjadi wilayah

hiburan massa (global) dengan sebuah setting komersial atau

berhubungan dengan nilai guna perdagangan. Pada dasawarsa saat ini,

budaya remaja merupakan sebuah paduan kontradiktif antara yang

11

autentik dan yang dimanufakturkan sebagai area ekspresi bagi kaum

muda dan keuntungan yang melimpah bagi provider komersial.

Sedangkan dapat dijelaskan bahwa; konsumsi musik merupakan

salah satu cara bagi sebuah subkultur untuk memalsukan identitasnya

dan cara memproduksi dirinya sendiri secara kultural dengan menandai

pembedaan dan perbedaan dari anggota masyarakat lainnya. Hal ini

menjelaskan bahwa musik jenis pop (budaya pop yang disediakan secara

komersial) adalah sebuah wilayah yang bertentangan dengan jenis

budaya yang lainnya. Beberapa buaya keroncong seniman keroncong

mengatakan bahwa saat ini lagu-lagu keroncong tidak memiliki rasa

ngeroncongi atau sekedar sama dengan nuansa keroncong. Perbedaan

anggapan mengenai keroncong pada seni pop ini akhirnya memberikan

pertentangan tersendiri mengenai rasa musikal keroncong.

Perkembangan budaya pop ini juga berdampak pada dimensi

politik. Keroncong dipolitisasikan, dijadikan sebagai media kampanye,

dijadikan sebagai hadiah, dijadikan sebagai media diplomasi dan

dijadikan sebagai bagian pariwisata. Solo mewacanakan menjadi kota

keroncong dunia dan menegaskan bahwa Solo adalah kota budaya.

Akibat kepopuleran dan adanya nilai guna dibalik musik keroncong saat

ini para provider kapitalis berlomba-lomba untuk mencari kemanfaatan

dan keuntungan dibalik nilai adiluhung budaya musik keroncong.

Sebelum munculnya budaya musik pop ini, keroncong memiliki nilai

moral yang tinggi jika dilihat dari syair teks lagu-lagu keroncong. Irama

yang mendayu-dayu memberikan kesan ketenangan, namun sekali lagi

ditekankan bahwa budaya musik pop tidak mungkin terhindarkan dari

segala bentuk kesenian terutama dalam hal ini seni musik.

Berbanding terbalik jika dilihat dari sudut pandang yang berbeda,

kemanfaatan budaya musik pop ini juga tidak kalah pentingnya bagi

kehidupan musik keroncong. Bagong Chrisye (wawancara 2015)

12

menjelaskan bahwa munculnya budaya pop ini dapat membantu menjaga

keberlanjutan musik keroncong. Jika strategi musik pop mengindustrikan

dan menyederhanakan musik keroncong, maka dari industri tersebut

sebenarnya akan membiarkan kaum muda untuk terlebih dahulu tertarik

pada lagu-lagu pop yang dikeroncongkan, jika sudah tertarik pada lagu

keroncong tersebut; maka tidak menutup kemungkinan kaum muda

tersebut akan belajar budaya dan sejarah keroncong. Beberapa

pembuktian diantaranya adalah saat ini beberapa kaum muda mulai

tertarik untuk mulai melakukan penelitan-penelitan mengenai kajian

musik keroncong.

D. KESIMPULAN

Hakikat kajian ini mengungkap perkembangan dan pengaruh

budaya musik pop terhadap musik keroncong. Budaya musik pop tidak

dapat dicegah kedatangannya. Efek dan pengaruhnya juga terasa pada

musik keroncong karena saat ini lagu-lagu pop banyak diadopsi kedalam

bentuk keroncong. Para pelaku pasar ini sadar bahwa selera konsumen

mengenai musik-musik/lagu-lagu pop tidak dapat dibendung, maka

muncullah ide untuk mengeroncongkan lagu-lagu pop sebagai industri

musik keroncong.

Budaya musik pop tidak sepenuhnya mengurangi adiluhung

budaya keroncong. Jika dipolitisasikan, maka budaya musik pop menjadi

media untuk menjaga keberlangsungan musik keroncong tetap eksis dan

berkembang pada masyarakat saat ini. Tujuan politisasi ini adalah pada

generasi muda sebagai penerus, pewaris dan penjaga budaya musik

keroncong. Terlepas dari komersial musik keroncong itu sendiri, budaya

musik pop akan terus mengalami perkembangan yang menyesuaikan

dengan selera para konsumen dan dijaga oleh provider komersil.

13

E. DAFTAR RUJUKAN

Ganap, Victor. 2011. Krontjong Toegoe. Yogyakarta: BP ISI Yogyakarta.

Hastanto, Sri. 2011. Kajian Musik Nusantara-1. Surakarta: ISI Press Solo.

Jenks, Chris. 2013. Culture: Studi Kebudayaan. Terj. Erika Setyawati.

Yogyakarta: Pustaka Pelajar.

Storey, John. 2010. Cultural Studies and The Study of Popular Culture: Theories

and Methods, Cultural Studies dan Kajian Budaya Pop: Pengantar

Komprehensif Teori dan Metode. Terj. Layli Rahmawati. Yogyakarta:

Jalasutra.