LUkisan tradisional dan modern

Tradisional

A. Lukisan Gaya Kamasan

Judul: PelindonKarya: I Nyoman MandraTanggapan: Tema yang diangkat pada lukisan ini adalah kehidupan para dewa. Warna-warnanya diambil dari warna alam, misalnya untuk warna putih dipergunakan tulang yang dihancurkan, untuk warna hitam dipergunakan arang, untuk warna biru dipergunakan rumput taum, untuk warna merah digunakan babakan kayu Sunti, sedangkan untuk warna kuning diambil dari minyak Kemiri, yang kemudian dicampur dengan perekat sehingga menempel pada kanvas. Lukisan Gaya Klasik Kamasan hanya memakai dua dimensi saja, panjang dan lebar, tidak ada perspektif sehingga jauh dekat tidak terlihat, sedangkan obyek yang dilukis terlihat seperti wayang, datar tanpa sudut pandang (perspektif) ataupun kedalaman. Lukisan gaya Kamasan dapat dikatakan agak tua umurnya dari konteks sejarahnya yang hingga sekarang masih nampak utuh. Menurut saya, lukisan gaya Kamasan masih sangat halus dan canggih, bersih, tidak ribut dengan detil yang tidak penting dan sangat jelas pesan ceritanya. Lukisan atau ukiran tradisional yang berintikan wayang itulah yang membawa daya tarik tersendiri bagi seniman atau wisatawan yang berkunjung ke desa Kamasan.

B. Lukisan Tradisional Ubud

Judul: Oleg TambulilinganKarya: Anak Agung Gede SobratTanggapan: Tema yang diusung pada lukisan ini adalah mengenai kehidupan social di masyarakat Bali, khususnya Ubud itu sendiri. Warna-warna yang dipakai adalah warna-warna modern buatan pabrik dengan berbagai macam warna. Lukisan yang dihasilkan merupakan lukisan tiga dimensi yang sudah memperhitungkan perspektif.

C. Lukisan Tradisional Batuan

Judul: Sakenan temple and the sea paintingKarya: Dewa Nyoman PurwaTanggapan: Gaya Klasik Batuan biasanya memakai kertas untuk media menggambar, dan sebagai pewarna mereka biasanya memakai tinta cina karena yang sangat ditonjolkan adalah efek berlawanan antara terang-gelap. Ciri lainnya adalah lukisan ini sangat mengutamakan detail-detail sampai yang sekecil-kecilnya sehingga terkesan sangat rumit membuatnya. Lukisan Gaya Klasik Batuan biasanya melukiskan ceritra-ceritra rakyat Bali, dongeng-dongeng rakyat dan semacamnya sehingga membutuhkan pemahaman tentang kepercayaan rakyat Bali untuk memahami tema lukisannya.

ModernA. Realisme

Judul: Keluarga BerencanaKarya : Basuki AbdullahTanggapan: Realisme merupakan aliran yang memandang dunia tanpa ilusi, mereka menggunakan penghayatan untuk menemukan dunia. Dalam lukisan ini terdapat tiga ekor kuda yang terdiri atas sepasang kuda dewasa dan seekor kuda kecil. Kuda yang berwarna coklat pekat menggambarkan kegagahan seorang kepala keluarga yang mengayomi keluarganya. Kuda putih melambangkan seorang ibu yang lemah lembut. Serta yang ketiga, anaknya yang merupakan kuda ukurannnya paling kecil. Dengan kata lain lukisan ini sebenarnya menggambarkan sebuah keluarga ideal yang terdiri dari seorang ayah, ibu dan anaknya. Bulu kuda-kuda tersebut dilukiskan dengan sangat nyata. Padu padan warna pada latarnya melukikan dengan nyata gambaran mengenai padang yang gersang.

B. Naturalisme

Judul: Fallen MonarchsKarya: William Bliss Baker Tanggapan: Aliran Naturalisme adalah aliran yang mencintai dan memuja alam dengan segenap isinya. Penganut aliran ini berusaha untuk melukiskan keadaan alam, khususnya dari aspek yang menarik, sehingga lukisan. Baker tidak hanya ingin melukis adegan hutan menawan dekat rumahnya, tetapi dia juga ingin untuk mengekspos siklus hidup pembusukan, kematian dan kelahiran kembali. Siklus kematian dapat dilihat melalui mati, rusak, dan tumbangnya pepohonan. Namun jika Anda melihat lebih dekat di tengah pohon-pohon tampak segar hijau lumut, pertumbuhan baru dan kehidupan. Saat itu jelas terlihat bahwa lukisan itu menunjukkan musih gugur dan dedaunan jatuh menutupi tanah. Dedaunan yang berguguran ini juga menyinggung siklus yang tak terhindarkan dari kehidupan, bagaimana mereka semua telah gugur pada tahap musim ini. Matahari di latar belakang juga penting untuk dicatat. Kehadirannya dan kehangatannya, menambah kedamaian dan keseimbangan pada lukisan.

C. Romantisme

Judul: The Entombment of AtalaKarya: Anne Louis GirodetCiri-ciri aliran Romantis sebagai berikut :a.Lukisan mengandung cerita yang dahsyat dan emosional.b.Penuh gerak dan dinamis.c.Warna bersifat kontras dan meriah.d.Pengaturan komposisi dinamis.e.Mengandung kegetiran dan menyentuh perasaan.f.Kedahsyatan melebihi kenyataan.Lukisan "Pemakaman Atala"dilukis di Amerika, Native American Chactas yang berani berduka, menggenggam kaki kekasihnya yang setengah-Spanyol bernama Christian Atala, yang meninggal sebelum dia ditenangkan oleh seorang biarawan. Dia tidak berbudi luhur: ia telah melanggar bersumpahnya untuk tetap perawan atau mati, dan ketika dia bertemu hukumannya seksualitas lentur dan kekuatan berbahaya masih bisa dirasakan. Dengan setting dunia baru yang liar, mengungkapkan emosi intens dan pencahayaan supranatural, gambar bergerak di luar aturan klasik untuk kontras 'peradaban' dan 'barbarisme' dalam istilah yang sangat ambivalen.

D. Impressionisme

Judul: SunriseKarya: Claude MonetCiri khas Impresionisme adalah1. Goresan kuas pendek dan tebal dengan gaya mirip sketsa, untuk memberikan kemudahan pelukis menangkap esensi subjek daripada detailnya.2. Warna didapat dengan sesedikit mungkin pencampuran pigmen cat yang digunakan. Diharapkan warna tercampur secara optis oleh retina.3. Bayangan dibuat dengan mencampurkan warna komplementer (Hitam tidak digunakan sebagai bayangan).4. Cat tidak ditunggu kering untuk ditimpa dengan warna berikutnya.5. Pengolahan sifat transparansi cat dihindari.6. Meneliti sedetail mungkin sifat pantulan cahaya dari suatu objek untuk kemudian diterapkan di dalam lukisan.7. Dikerjakan di luar ruangan (en plein air) Monet, pelukis impresionisme yang memuaskan hati penonton secara lembut oleh karya yang penuh dengan suasana tenang. Pandangan jauhnya semua diwarnai pucat. Matahari terbit, langit dan permukaan air yang mendapat cahayanya diwarnai merah. Pelukis mengekspresikan cahaya matahari menyakitkan maupun indah yang mengumumkan awal hari secara mengutamakan kesan yang muncul di dalam hati. Maksud itu dapat dimengerti pada zaman sekarang. Tetapi pada saat karyanya dikeluar ketika aliran utamanya adalah lukisan realis, mendapat celaan bahwa "Masih belum terselasaikan, lusuhlah." lalu disebut "Impresionisme" dengan bermaksud mengejek. Kapalnya diwarnai hitam. Yang depan lebih hitam daripada yang belakang, maka perkiraan jaraknya ditekankan. Kalau pelukis realis bisa mencoba menggambarkan warna pakaian orang atau tekstur bahan kapal yang terlihat dengan kabur di dalam warna hitam, tetapi Monet mencoba membawa garis pandang kita ke matahari secara tak melukis rinciannya.

E. Ekspresionisme

Judul: The DrunkKarya: Joseph MintonTanggapan : Ekpresionisme lebih umum dikenal sebagai seni yang mengekpresikan emosi mendalam. Secara estetis, karya ekpresionis tidaklah bagus namun aliran ini memiliki kemampuan menggugah emosi penonton melalui drama serta ketakutan melalui gambar yang ditampilkan.Melalui lukisan ini pelukis berhasil menggambarkan kengerian akibat dari minuman keras. Dengan warna-warnanya yang kontras dan terkesan angker, lukisan ini benar-benar mencurahkan pikiran pelukis tersebut. Tentang Drunk 2: Dalam "The Drunk # 2" pelukis membahas masalah alkoholisme pada seorang pria dari waktu ke waktu. Lukisan menekankan depresi pahit seseorang yang telah beralih ke alkohol untuk keringanan sementara dari kesedihan tanpa hentinya. Seperti biasa dengan banyak karya saya, saya mencoba untuk menggunakan warna abstrak yang sangat kontras dalam lukisan ini untuk menggambarkan emosi dan suasana hati. Mata sedih hitam pria yang duduk di meja mencerminkan warna bayangan kematian yang telah membungkus lengannya di leher pria itu. Pria itu duduk terbuka dan rapuh, ia merindukan bantuan dari depresi saat ia memungkinkan kematian untuk memeluknya sambil tanpa perjuangan.

F. Fauvisme

Judul: Harmony in RedKarya: Henry Matisse Tanggapan: Fauvisme adalah aliran yang menghargai ekspresi dalam menangkap suasana yang hendak dilukis. Tidak seperti karya impresionisme, pelukis fauvis berpendapat bahwa harmoni warna yang tidak terpaut dengan kenyataan di alam justru akan lebih memperlihatkan hubungan pribadi seniman dengan alam tersebut.Komposisi warna hijau, biru, kemudian merah, adalah warna-warna yang dipergunakan Matisse dalam karyanya yang bertajuk Red in Harmony ibarat panggung sandiwara. Divisualisasikan sebuah interior yang comfortable, suasana rumah yang nyaman dengan seorang pelayan wanita yang sedang menata buah dan anggur. Seniman memilih warna yang dianggap dapat menampilkan kehangatan dan keceriaan. Ia melukiskan objek-objek dengan sederhana dan kebiasaan yang skematis dan menyamakan bentuk-bentuk luar- sebagai contoh, ia membuat out line pada sisi meja, pola dari permukaan meja dibuat berulang ke dinding samping. Warna-warna yang dipergunakan sangat kontras. Proses Matisse melukis sekalipun menggunakan warna-warna yang mencolok namun terlihat seperti paduan nada yang harmonis.

G. Kubisme

Judul: Harbor in NormandyKarya: George BraqueTanggapan: Dalam karya seni kubisme, benda dipecahkan, dianalisis, dan diatur kembali dalam bentuk abstrakdaripada menampilkan obyek dari satu sudut pandang, seniman menampilkan subyek dari berbagai sudut pandang untuk menjelaskan subyek dalam konteks yang lebih besar. Kadang permukaan bersilangan dalam sudut acak, sehingga menghapus kedalaman lukisan yang jelas. Latar dan obyek menembus satu sama lain untuk membentuk ruang ambigu dangkal yang menjadi salah satu karakteristik khusus dari kubisme. Braque melukis pemandangan ini dari memori pada musim semi tahun 1909, dan itu adalah contoh yang bagus dari cara di mana Braque, serta pelukis cubist lainnya, menciptakan bentuk bertekstur di langit. Daripada ruang terbuka, penuh dengan warna, langit di pelabuhan di Normandia penuh bentuk sebagai landscape dalam lukisan. Ini menandai saat baru dalam sensasi spasial, seluruh lukisan dengan semua elemen, dari mercusuar, kapal dan langit, dibawa ke kehidupan oleh interaksi dan bayangan dari penglihatan mereka.

H. Futurisme

Judul: CyclistKarya: Goncharova, Natalia (1881-1962)Tanggapan:Futurisme adalah aliran seni yang mendukung perkembangan tipografi sebagai unsure ekspresi dalam desain. Artinya, dalam futurisme huruf tidak hanya diperlakukan sebagai tanda bunyi tetapi juga sebagai lambang rupa untuk menyampaikan suatu makna. Hal ini disebabkan karena banyak penyair futurisme yang memanfaatkan tipografi sebagai bagian dari ungkapan perasaannya dalam berpuisi. Lukisan "Cyclist" sering dianggap sebagai salah satu karya tipikal lukisan Futurist, baik dalam penganan Natalia Goncharova sebagai keseluruhan dan seni Rusia awal 1910-an pada umumnya. Ini mencakup fitur khas seperti Futurisme sebagai pengulangan konstan, dislokasi sosok kontur, yang tampaknya disimpan dalam urutan temporal dan spasial, dan interspersion fragmen tanda-tanda jalan, dalam rangka untuk menyampaikan hiruk pikuk, kebisingan dan pergerakan kota. Komposisi lukisan ini, bagaimanapun, horizontal dan vertikal seimbang dan sangat diatur, sehingga membedakannya dari karya-karya klasik Futurisme.

I. Dadaisme

Judul: ABCD-HausmannKarya: Raoul HausmannTanggapan: Dalam ABCD, Hausmann menciptakan potret diri (Esaak). Ketika pertama kali melihat lukisan, Anda segera melihat intensitasnya. Mulut Hausmann terbuka dan tertutup huruf-huruf "ABCD", seolah-olah dia berteriak dan mengalami semacam ketidaknyamanan. Juga ditemukan dalam gambar adalah informasi tentang salah satu pembacaan puisi Hausmann mendatang. Ini berfungsi sebagai referensi ke sisi sastra dari gerakan seni Dada. Gerakan diwakili melalui bentuk-bentuk visual dan seni sastra. Potongan tiket dipotong dan tersebar di berbagai tempat. Tangan, uang, alat pemadam kebakaran, dan kata-kata yang berbeda tersembunyi di seluruh gambar. Nilai barang-barang tersebut bisa ditafsirkan dalam berbagai cara, tapi secara keseluruhan, Hausmann tampaknya menggunakan simbol-simbol ini untuk mendorong penonton untuk menantang keyakinan diterima dan menciptakan pendapat individu, dan menggunakan seni sebagai sarana untuk melakukannya.

J. Surrealisme

Judul: The Temptation of Saint AnthonyKarya: Salvador DaliTanggapan:Aliran surealis banyak di pengaruhi oleh teori analisis psikologis. Sigmund Freud mengenai ketidak sadaran dalam anatomisme dan impian. Surealisme sering tampil tidak logis dan penuh fantasi, seakan-akan melukis dalam mimpi. Dalam gambar tampaknya Saint Anthony berturut-turut dalam bentuk kuda di latar depan yang mewakili kekuatan, kadang-kadang juga simbol voluptuousness, dan dalam bentuk gajah yang mengikutinya, membawa di punggungnya cangkir emas nafsu di mana wanita telanjang berdiri huyung seimbang pada alas rapuh, seorang tokoh yang menekankan karakter komposisi erotis. Gajah-gajah lain yang membawa bangunan di punggung mereka, yang pertama ini adalah obelisk diinspirasi dari Bernini di Roma, kedua dan ketiga dibebani dengan bangunan-bangunan Venesia dalam gaya Palladio. Di latar belakang gajah lain membawa sebuah menara tinggi yang bukan tanpa nuansa phallic, dan di awan yang bisa sekilas fragmen beberapa Escorial, simbol tata duniawi dan spiritual.

K. Abstrakisme

Judul: On White IIKarya: Wassily KandisnskyTanggapan: Aliran Abstraksionime adalah aliran yg berusaha melepaskan diri dari sensasi-sensasi atau asosiasis figuratif suatu obyek. Aliran Abstraksionis di bedakan menjadi dua yaitu abstrak kubistis yaitu abstrak dalam bentuk geometrik murni seperti lingkaran kubus dan segi tiga. Abstrak Nonfiguratif yaitu abstrak dalam arti seni lukis haruslah murni sebagai ugkapan perasaan, di mana garis mewakili garis ,warna mewakili warna dan sebagainya. Bentuk alami ditinggalkan sama sekali.White II mengungkapkan kombinasi cerdas dari dua warna utama dalam lukisan itu: hitam dan putih. Kandinsky menggunakan warna untuk mewakili lebih dari sekedar bentuk dan tokoh dalam lukisannya. Dalam lukisan ini dimensi warna putih digunakan untuk mewakili banyak kemungkinan dan kesempatan yang tersedia dalam hidup. Warna hitam, di sisi lain, merupakan non-eksistensi dan kematian. Kandinsky mengungkapkan warna hitam sebagai keheningan kematian, dan dalam lukisan ini, pemotongan hitam melalui latar belakang putih dengan efek liar, menghancurkan ketenangan kombinasi warna-warni warna, atau seakan-akan, peluang dalam hidup.

L. Pop Art

Judul: Marilyn Karya: Andy WarholTanggapan:Gerakan seni Pop didefinisikan oleh tema dan teknik yang diambil dari budaya massa populer. Daerah seperti iklan, benda budaya duniawi dan buku komik. Ini gerakan seni dianggap sebagai reaksi terhadap ide-ide abstrak ekspresionisme. Pop Art dipekerjakan gambar budaya populer dalam seni, menekankan unsur dangkal budaya apapun, biasanya melalui penggunaan ironi. Warna-warna dominan yang digunakan oleh seniman Pop Art berwarna kuning, merah dan biru. Warna-warna yang digunakan adalah hidup. Berbeda dengan gerakan seni lainnya, warna pop art itu tidak mencerminkan sensasi batin seniman dari dunia. Sebaliknya, warna-warna ini mengacu pada budaya populer. Budaya yang diilhami Amerika seniman Andy Warhol untuk bereksperimen dengan teknik seperti pencetakan silkscreen, yang merupakan teknik yang sangat populer digunakan untuk produksi massal.

15