ANIMASI 2D

Pengertian Animasi

• Jean Ann WrightKata animate berasal dari kata kerja Latin animare,

yang berarti “membuat jadi hidup atau mengisi

dengan nafas”. Pada animasi kita benar-benar bisa

merestrukturisasi realitas

Pengertian Animasi_2

• Rick ParentPengertian secara umum, animate

memiliki arti “memberi kehidupan

kepada” dan termasuk juga live-action

(gerakan langsung) pedalangan /

pewayangan / permainan boneka

semisal Sesame Street serta

penggunaan peralatan

electromechanical untuk menggerakkan

boneka (animatronics)

VIDEO VS ANIMASI

REALITA VS FANTASI

12 Principles of Animation

12 prinsip dasar animasi pertama kali diperkenalkan oleh animator

kawakan dari Walt Disney Studios, yaitu Frank Thomas dan Ollie

Johnston, sekitar tahun 1930 yang ditulis dalam bukunya berjudul

“ The Illussion of Life ”.

Prinsip dasar ini merupakan hasil eksperimen dan latihan mereka

serta atas keinginan dari Disney untuk memikirkan suatu cara

bagaimana membuat sebuah animasi semirip mungkin dengan

gerakan nyata sebuah obyek baik itu benda, hewan maupun manusia.

Selain itu juga untuk menunjukkan bagaimana ekspresi dan

kepribadian suatu karakter

Cover buku “ The Illussion of Life” karya Frank Thomas dan Ollie Johnston

12 PRINSIP DASAR ANIMASI

1. Squash and stretch

2. Anticipation

3. Staging

4. Straight Ahead Action and Pose to Pose

5. Follow Through and Overlapping Action

6. Slow In and Slow Out

7. Arcs

8. Secondary Action

9. Timing

10. Exaggeration

11. Solid Drawing

12. Appeal

Squash and Stretch. Berguna untuk menunjukkan volume, berat obyek,

efek gravitasi serta gerakan pada sebuah obyek. Sehingga gerakan obyek

tersebut akan lebih kelihatan nyata. Ketika obyek sedang dalam gerakan

mengkerut dan melonggar volumenya akan tetap sebaliknya ukuranya

kelihatan berubah.

1. Squash and stretch (Mengkerut dan melonggar)

Ada efek

Gravitasi/

berat

Tidak ada

efek

Gravitasi/

berat

Prinsip ini banyak digunakan secara luas dalam animasi, dari gerakan

pantulan bola, berat badan/efek gravitasi serta gerakan berjalan seseorang.

Prinsip ini merupakan unsur paling penting, menjadi acuan utama dalam

animasi dan akan seringkali digunakan dalam pembuatan animasi.

pantulan bola berat badan/gravitasi gerakan berjalan

Squash and stretch ini juga sangat berguna untuk menganimasikan dialog

dan ekspresi wajah. Ke ekstriman penggunaan prinsip ini tergantung pada

kebutuhan dalam pembuatan suatu animasi

Squash and Stretch

2. Anticipation (Antisipasi/awalan)

Misalnya, awalan untuk lari, melompat atau perubahan ekspresi.

Seorang penari tidak hanya melangkah di lantai. Gerakan ke belakang akan

dilakukan sebelum gerakan melangkah ke depan.

Gerakan belakang itulah yang disebut gerak awalan/anticipation. Hampir

semua gerakan nyata menggunakan gerak ini.

Anticipation adalah persiapan sebelum aksi, yang diikuti oleh sebuah aksi

kemudian penyelesaian aksi tersebut. Hal ini dapat membangkitkan

ketegangan atau kelucuan pada suatu aksi tertentu. Bagaimana antisipasi ini

digunakan tergantung pada banyaknya aksi yang akan digunakan.

Gerak awalan kebelakang seorang pemain baseball sebelum melempar bola.

Anticipation Action

Anticipation

3. Staging (Pementasan)

Karena keterbatasan waktu dalam pembuatan sebuah film, maka setiap

sequence, scene dan frame harus berhubungan dengan cerita secara

menyeluruh.

Jangan sampai membingungkan audience dengan terlalu banyak aksi dalam

satu stage, gunakanlah satu aksi yang jelas menguraikan suatu ide cerita,

kecuali memang kita sengaja menggambarkan suatu kekacauan atau

kebingungan.

Staging dapat mengarahkan perhatian audience pada cerita atau ide yang

dibuat.

Suatu karakter sebaiknya dapat

mengkomunikasikan sikap, suasana hati, reaksi

atau ide secara jelas kepada audience yang

berhubungan dengan isi cerita.

Dalam pembuatan detail background jangan

sampai menutupi atau mengalahkan animasi

yang ada di atasnya.

4. Straight Ahead Action and Pose to Pose(Menggambar secara spontan berurutan dan pose-kepose)

Straight Ahead Action adalah pembuatan gambar dalam animasi secara

spontan yang dimulai dari gambar pertama sampai gambar terakhir yang

dilakukan oleh seorang animator.

Kemungkinan ada perbedaan ukuran, volume, dan proporsi dengan

metode ini.

Metode tersebut sering dilakukan dalam teknik animasi cut-outs, clay,

paint-on-glass, charcoal on paper dll, yang menguraikan metode ‘straight-

ahead animation' secara bebas dalam pembuatan animasi dari awal

sampai akhir.

Contohnya adalah film animasi buatan William

Kentridge yang menggambar dengan karbon

pada lembaran kertas yang besar.

Atau menggambar langsung pada Flash dengan

graphics tablet menggunakan 'light box' / 'onion

skin' tool.

Namun apa yang terjadi jika karakter yang dibuat dengan teknik cut-

outs atau clay kehilangan patokan?

Jika salahsatu bagian bergeser, gambar tercoret dan rusak atau bahan

plastik/lilin berubah bentuk, akan sangat sulit untuk kembali ke bentuk

awal dan memperbaikinya.

Cara mengatasi masalah ini yaitu dengan ‘key drawing’ (kunci gambar),

yang disebut 'pose to pose' animation.

5. Follow Through and Overlapping Action

(Gerakan lanjutan dan penumpukan)

Pada saat tubuh dari karakter berhenti dari suatu arah gerakan

tertentu secara tiba-tiba misalnya, maka semua bagian/elemen

padah tubuh karakter tersebut tidak serta-merta berhenti, tapi akan

melanjutkan arah gerak semula. Misalnya bagian tangan, rambut

yang panjang, belali gajah, pakaian, atau ekor yang panjang. Hal

inilah yang dinamakan follow through.

Overlapping action adalah gerakan karakter yang berubah arah pada

saat bagian/elemen karakter akan melanjutkan gerakan awal karakter,

sehingga terjadi tabrakan gerakan.

Karakter tersebut bergerak ke arah baru, yang akan diikuti oleh

bagian/elemen karakter yang lain berapa frame berikutnya.

6. Slow In and Slow Out

(Gerakan lanjutan dan penumpukan)

Pada saat suatu gerakan akan dimulai,

kita bisa menempatkan gambar lebih

banyak pada awal pose, satu atau dua

di tengah dan beberapa gambar di

akhir pose.

Gambar yang lebih sedikit membuat

gerakan lebih cepat dan gambar yang

lebih banyak membuat gerakan

menjadi lambat.

Slow-ins dan slow-outs akan memperhalus gerakan, membuatnya

kelihatan lebih hidup.

Untuk adegan yang lucu, kita bisa menghilangkan nenerapan gerakan

slow-out atau slow-ins untuk menggambarkan keterkejutan atau

kekagetan.

7. Arcs

(Gerakan melengkung)

Dalam animasi, sistem pergerakan tubuh pada manusia, binatang, atau

makhluk hidup lainnya bergerak mengikuti pola/jalur (maya) yang

disebut Arcs. Hal ini memungkinkan mereka bergerak secara ‘smooth’ dan

lebih realistik, karena pergerakan mereka mengikuti suatu pola yang

berbentuk lengkung (termasuk lingkaran, elips, atau parabola). Pola gerak

semacam inilah yang tidak dimiliki oleh sistem pergerakan mekanik/ robotik

yang cenderung patah-patah.

# TEST GERAKAN BERJALAN

# TEST GERAKAN BERLARI

8. Secondary Action

(Gerakan Pendukung)

• Secondary action adalah gerakan-gerakan tambahan yang dimaksudkan untuk memperkuat gerakan utama supaya sebuah animasi tampak lebih realistik.

• Secondary action tidak dimaksudkan untuk menjadi “pusat perhatian” sehingga mengaburkan atau mengalihkan perhatian dari gerakan utama. Kemunculannya lebih berfungsi memberikan emphasize untuk memperkuat gerakan utama.

• Contoh: Ketika seseorang sedang berjalan, gerakan utamanya tentu adalah melangkahkan kaki sebagaimana berjalan seharusnya. Tetapi seorang animator bisa menambahkan secondary action untuk memperkuat kesan hidup pada animasinya. Misalnya, sambil berjalan ‘seorang’ figur atau karakter animasi mengayun-ayunkan tangannya atau bersiul-siul. Gerakan mengayun-ayunkan tangan dan bersiul-siul inilah secondary action untuk gerakan berjalan.

9. Timing

(Waktu)

• Grim Natwick -seorang animator Disney pernah berkata, “Animasi adalah tentang timing dan spacing”. Timing adalah tentang menentukan waktu kapan sebuah gerakan harus dilakukan, sementara spacing adalah tentang menentukan percepatan dan perlambatan dari bermacam-macam jenis gerak.

• Contoh Timing: Menentukan pada detik keberapa sebuah bola yang meluncur kemudian menghantam kaca jendela.

• Contoh Spacing: Menentukan kepadatan gambar (yang pada animasi akan berpengaruh pada kecepatan gerak) ketika bola itu sebelum menghantam kaca, tepat menghantam kaca, sebelum menghantam kaca, sesudahnya, atau misalnya ketika bola itu mulai jatuh ke lantai. Spacing (pengaturan kepadatan gambar) akan mempengaruhi kecepatan gerak bola, percepatan dan perlambatannya, sehingga membuat sebuah gerakan lebih realistis.

• Yang dimaksud dengan “melebih-

lebihkan” sesuatu adalah membuat

gambar dalam suatu aksi menjadi lebih

meyakinkan atau lebih terlihat lucu.

• Misalnya pada film “Casper”, ketika orang

pada ketakutan melihat si hantu casper,

ekspresi-ekspresi ketakutan ditampilkan

secara berlebihan, seperti mata copot,

menjerit lari kepalanya ketinggalan.

10. Exaggeration

(Melebihkan)

• Kemampuan menggambar yang baik dan

benar. Dalam membuat komposisi gambar

secara baik dan terlihat hidup.

11. Solid Drawing

• Setiap karakter dalam animasi haruslah mempunyai daya tarik yang unik, yang membedakannya dengan karakter yang lain.

• Karakter bisa terlihat unik dari design, atau dari caranya menunjukkan ekpresi pribadinya, seperti yang dimiliki oleh Donal Bebek dan Tazmanian Devil.

• Daya tarik karakter bukan saja terlihat pada penampilannya (rupa karakter, desain pakaiannya, atau penampilan aksesorinya) melainkan terefleksikan pada seluruh gerak-gerik, tingkah laku dan sikapnya. Daya tarik memungkinkan penonton untuk menaruh perhatian khusus kepada karakter yang ditampilkan.

12. Appeal

(Daya Tarik Karakter)