2. IDENTIFIKASI DAN ANALISA DATA 2.1. Studi Literatur 2.1 ... · Salah satu kerajaan yang paling...

7 Universitas Kristen Petra

2. IDENTIFIKASI DAN ANALISA DATA

2.1. Studi Literatur

2.1.1. Sejarah Kerajaan Majapahit

Indonesia adalah sebuah negara kepulauan. Sebelum menjadi negara

kesatuan, Indonesia merupakan bagian-bagian dari wilayah-wilayah yang

dikepalai oleh raja dan disebut kerajaan. Salah satu kerajaan yang paling terkenal

adalah Kerajaan Mapajahit. Kerajaan Majapahit berdiri pada tahun 1293. Pada

jaman ini di Pulau Jawa menganut kepercayaan Hindu-Buddha. Awalnya adalah

sebuah kerajaan Hindu yang berkembang mulai abad ke-5 di kepulauan kita.

Keberadaan kerajaan-kerajaan ini dapat diketahui dari beberapa sumber

yang masih tertinggal, seperti Kitab Negarakertagama, Kitab Pararaton, Prasati

Mula Murung, dan sebagainya. Menurut sumber, Kerajaan Majapahit didirikan

oleh Raden Wijaya yang merupakan keturunan dari tokoh Indonesia yang terkenal

yaitu Ken Arok dan Ken Dedes.

Cerita ini bermula dari Ken Arok anak dari Ken Endok yang tak diketahui

ayahnya, beberapa sumber mengatakan bahwa Ken Arok adalah anah Dewa

Brahma tetapi terdapat kemungkinan bahwa Ken Arok anak seorang raja Kediri.

Ken Arok adalah seorang anak yang mempunyai perilaku buruk, suka mencuri

dan berjudi. Hingga suatu hari ia bertemu dengan seorang pendeta Brahma, ia

menyarankan Ken Arok untuk mengabdi pada Tunggul Ametung di penguasa

daerah Tumampel.

Tunggul Ametung mempunyai seorang istri yang cantik bernama Ken

Dedes. Ken Dedes mempunyai tanda seorang wanita yang paling utama,

maksudnya bila seseorang dapat memperistri wanita tersebut, maka ia akan

menjadi seorang raja besar. Ken Arok mengetahui hal tersebut dan ingin

memperistri Ken Dedes walaupun dengan cara menyingkirkan Tunggul Ametung.

Karena mengetahui bahwa Tunggul Ametung mempunyai kekuatan yang

hebat maka Ken Arok memesan sebuah keris yang sakti pada seorang pandai besi

bernama Mpu Gandring. Mpu Gandring menyanggupi keinginan Ken Arok dan

berjanji akan membuat sebuah keris yang sakti namun akan memakan sekitar satu

www.petra.ac.id

http://dewey.petra.ac.id/dgt_directory.php?display=classification

http://digilib.petra.ac.id/help.html


tahun. Tetapi mengetahui bahwa Ken Dedes sedang mengandung, maka Ken

Arok memutuskan untuk membunuh Tunggul Ametung sebelum anaknya lahir.

Ketika Ken Arok ingin mengambil keris tersebut, Mpu Gandring

bermaksud menghalanginya. Dengan marah, Ken Arok pun menusuk Mpu

Gandring dengan keris tersebut. Pada saat akan meninggal ia mengatakan bahwa

kutukan dari keris itu tidak hanya akan membawa Ken Arok menuju kematiannya,

tetapi juga dengan ketujuh turunannya.

Pada akhirnya Tunggul Ametung akhirnya mati ditangan Ken Arok.

Setelah itu, Ken Arok merebut kekuasaan dan menikahi Ken Dedes. Tak lama

setelah itu akhirnya Ken Dedes melahirkan anak Tunggul Ametung dan

memberinya nama Anusapati.

Ambisi Ken Arok pada kekuasaan tidak hanya berhenti pada Tumampel

saja tetapi ia berambisi untuk menjadi raja besar di Jawa. Ia pun menantang

Kertajaya, penguasa Kerajaan Kediri. Pada akhirnya Kertajaya pun berhasil

dikalahkan oleh Ken Arok. Menurut kitab Pararaton dan Negarakertagama

Kertajaya dikalahkan pada tahun 1222.

Kemudian Ken Arok mendirikan Kerajaan Singasari dan meninggal pada

tahun 1247. Menurut sumber, Ken Arok meninggal dibunuh oleh Anusapati

setelah tahu kebenaran kematian ayahnya. Kemudian Anusapati menggantikan

Ken Arok menjadi raja Singasari. Tak lama setelah itu, Anusapati terbunuh oleh

Tohjaya, anak Ken Arok dan selirnya, Ken Umang. Sekitar dua tahun setelahnya,

Tohjaya terbunuh oleh Ranggawuni (Wisnuwardhana), anak Anusapati.

Wisnuwardhana resmi naik tahta Kerajaan Singasari pada tahun 1250.

Wisnuwardhana mempunyai seorang istri bernama Nararya Waning Hyun,

putri salah seorang pamannya. Dari prasasti Mula Murung, dapat diketahui bahwa

mereka mempunyai beberapa anak yaitu Kertanegara, Nararya Murddhaja, dan

Turukbali yang kemudian diperistri oleh Jayakatwang. Adapun Wisnuwardhana

juga memperistri Mahisa Campaka, anak dari Mahisa Wonga Teleng, cucu dari

Ken Arok dan Ken Dedes. Dari Mahisa Campaka, Wisnuwardhana mempunyai

anak bernama Lembu Tal, ayah Raden Wijaya.


Setelah Wisnuwardhana mangkat, ia digantikan oleh Kertanegara.

Kertanegara adalah raja terakhir kerajaan Singasari. Setelah Kertajaya berkuasa, ia

mulai mengadakan pembaruan aparatur pemerintahannya, banyak Wide yang

dipindahtugaskan. Salah satunya adalah Arya Wiraraja yang dipindahkan untuk

menjadi adipati di Sumenep, Madura. Tampaknya ia kurang menyukai

perpindahan ini, sehingga dikemudian hari menjadi musuh dalam selimut bagi

Kertanegara.

Bersamaan dengan hal itu, kerajaan Kediri yang telah dihancurkan oleh

Ken Arok, mengalami perkembangan kembali dibawah kekuasaan Jayakatwang.

Namun Jayakatwang tampaknya masih menyimpan dendam dan iri hati terhadap

Kertanegara. Untuk memperbaiki hubungan tersebut Kertanegara melakukan

pendekatan dengan mengawinkan salah satu putrinya dengan anak jayakatwang,

Ardharaja. Namun tampaknya pendekatan ini kurang berhasil meredam hubungan

yang kurang baik itu.

Atas nasehat Arya Wiraraja, Jayakatwang menyerang Kerajaan Singasari.

Serangan mulai dilakukan dari arah selatan, sementara itu Raden

Wijayadiperintahkan untuk menahan serangan dari utara bersama dengan orang-

orang kepercayaannya yaitu Ranggalawe, Medang, Sora, Dangdi, Gajahpanggon,

Nambi, Peteng, dan Wirot. Tetapi serangan dari Kediri berjumlah sangat besar,

sehingga Kerajaan Singasari terdesak. Ardharaja, menantu Kertanegara yang

semula memihak Singasari berpindah haluan menyerang Singasari. Akhirnya

kerajaan Singasari berhasil dikalahkanoleh Jayakatwang dari Kediri.

Namun, Raden Wijaya dan pengikutnya yang masih mempunyai jiwa

nasionalisme dan loyalitas yang tinggi masih tetap ingin membalas kekalahan ini.

Kemudian ia mencari perlindungan di Sumenep. Berhasil meyakinkan Arya

Wiraraja akhirnya ia memberikan dukungan pada Raden Wijaya.

Arya Wiraraja memberikan nasehat agar Raden Wijaya mengabdi pada

Jayakatwang untuk mengetahui seberapa besar kekuatannya. Ketika

penghambaannya diterima, Raden Wijaya diberikan kekuasaan di Hutan Tarik.

Dengan bantuan Arya Wiraraja, Raden Wijaya berhasil membangunnya sebagai

sebuah kota. Raden Wijaya pun berniat ingin mengadakan serangan pada


Jayakatwang, tetapi niat itu diurungkan oleh Aria Wiraraja. Ia bermaksud agar

niat Raden Wijaya ditangguhkan hingga tentara Tartar datang.

Pasuka Tartar diterima dengan baik oleh mereka. Maksud kedatangan

tentara Tartar itu adalah ingin meminta pertanggungjawaban Kertanegara yang

telah menghukum utusan mereka. Kemudian Raden Wijaya bersekutu dengan

tentara Tartar untuk menyerang Jayakatwang. Pada akhirnya, Jayakatwang

berhasil dikalahkan oleh Raden Wijaya. Setelah itu Raden Wijaya mendirikan

Kerajaan Majapahit dengan dukungan dari masyarakatnya.

Masa pemerintahan Raden Wijaya adalah saat yang penuh dengan

perjuangan, banyak sekali teman sejawatnya yang malakukan pemberontakan.

Namun, semuanya dapat diselesaikan oleh Raden Wijaya dan akhirnya Kerajaan

Majapahit masih dapat tetap berdiri. Raden Wijaya memerintah selama 16 tahun ,

ia meninggal pada tahun 1309.

Pengganti Raden Wijaya adalah Jayanegara. Jayanegara mempunyai dua

orang saudara perempuan dari ibu yang berbeda. Para jejaka yang ingin

mengawini mereka selalu dihalang-halangi oleh Jayanegara, karena ingin

diperistri sendiri. Jayanegara meninggal ketika sedang operasi. Jayanegara

meninggal pada tahun 1328.

Karena Jayanegara tidak mempunyai putra maka ia digantikan oleh adik

perempuannya, Tribhuwanatunggadewi yang menikah dengan Kertawardhana.

Pada masa ini, Gajah Mada dapat menyelesaikan beberapa pemberontakan.

Akhirnya ia diangkat menjadi seorang patih, menggantikan Arya Tadah yang

sudah tua.

Pada tahun 1334 Hayam Wuruk lahir, dan ketika ia telah berumur 17 tahun,

Tribhuwanatunggadewi menyerahkan kekuasaannya pada Hayam Wuruk,

anaknya. Dalam masa pemerintahan Hayam Wuruk dengan Patih Gajah Mada

Kerajaan Majapahit mencapai puncak kejayaannya, daerah kekuasaannya

mencapai hampir seluruh nusantara dan mencapai beberapa negara di Asia

Tenggara.

Hayam Wuruk menikah dengan Paduka Sori, anak bibi Hayam Wuruk,

mereka mempunyai anak bernama Kusumawardhani. Pada tahun 1386 dan


digantikan oleh Wikramawardhana yang menikah dengan Kusumawardhani, anak

Hayam Wuruk. Sebelas tahun ia menjadi raja Majapahit, kemudian ia digantikan

oleh Suhita, anaknya.

Penobatan Suhita menyebabkan perseteruan dengan Bhre Wirabumi, anak

Hayam Wuruk dengan selirnya. Perang ini terjadi selama 3 tahun dan dikenal

dengan nama Perang Paregreg. Namun, perang ini berhasil diselesaikan dengan

dibunuhnya Bhre Wirabhumi oleh Raden Gajah. Namun, masih ada pertentangan

di dalam Kerajaan majapahit oleh kedua belah pihak. Suhita meninggal pada

tahun 1447.

Karena Suhita tidak mempunyai anak maka tahtanya kemudian diberikan

kepada Bhre Tumampel Dyah Kertawijaya. Ia meninggal pada tahun 1451.

Kertawijaya akhirnya digantikan oleh Bhre Pamotan dengan gelas Sri

Rajasawardhana. Pada masa ini terjadi pemindahan kekuasaan dari Trowulan ke

Keling-Kahuripan. Hal ini disebabkan karena di Trowulan masih terjadi

perseteruan antar keluarga. Sri Rajasawardhana meninggal pada tahun 1453.

Terjadi kekosongan pemerintahan selama 3 tahun.

Pada tahun 1456, muncul Dyah Suryawikrama dan kemudian dinobatkan

menjadi raja yang baru. Ia memerintah selama 10 tahun kemudian meninggal pada

tahun 1466. Kemudian ia digantikan oleh Sri Singhawikramawardhana. Menurut

Prasasti Pamintihan ia menjadi raja tunggal di Jawa, dan menurut kitab

Siwaratrikalpa, ia akhirnya menyingkir dari Kerajaan Majapahit karena serangan

dari Bhre Kertabhumi. Ia menyingkir ke Daha untuk menyelamatkan

pemerintahannya dan akhirnya meninggal pada tahun 1474.

Ranawijaya kemudian naik tahta untuk menggantikan ayahnya. Pada tahun

1478 ia melancarkan serangan yang menyebabkan Bhre Kertabumi gugur. Pada

sekitar akhir abad ke-15 Majapahit sudah banyak mendapat pengaruh kebudayaan

Agama Islam yang dibawa oleh saudagar-saudagar dari Timur Tengah. Konon

Raja Kertawijaya mempunyai istri seorang putri Cina dari Kerajaan Champa yang

beragama Islam dan mempunyai anak bernama Raden Patah, Raden Patah yang

menduduki daerah Demak kemudian memutuskan hubungan dengan Kerajaan

Majapahit dan membuat kerajaan sendiri. (Indonesia, 15-38)


2.1.2. Sekilas Situs Peninggalan Kerajaan Majapahit di Trowulan

Sebagai sebuah pusat pemerintahan Kerajaan Majapahit, di Trowulan

terdapat banyak peninggalan Kerajaan Majapahit. Situs peninggalan ini ada

banyak sekali mulai dari candi, pintu gerbang, pertirtaan, hingga arca, terkakota,

dan lain sebagainya. Penelitian terhadap situs-situs ini telah dilakukan sejak tahun

1815 hingga saat ini.

Situs ini dapat menjadi sarana pendidikan sejarah mengenai kebesaran

Kerajaan Majapahit. Beberapa peninggalan candi yang merupakan warisan

budaya di Trowulan antara lain:

a. Candi Bajang Ratu

Candi Bajang Ratu diperkirakan dibuat pada pertengahan abad ke-14. Candi

ini terletak di daerah pinggiran keraton. Bangunan ini terbuat dari batu bata

merah mempunyai hiasan bergambar paduraksa, yang biasanya dapat

ditemukan pada gerbang-gerbang kuno di Jawa.

Gambar 2.1. Candi Bajang Ratu

b. Candi Tikus

Candi Tikus terletak di Desa Temon. Candi Tikus disebut-sebut sebagai

tempat mandi pada jamannya. Bangunannya terdiri dari dua bagian, bagian

pertama adalah persegi yang cekung dan melingkari bangunan kedua yang


letaknya berada si tengah. Bentuk bangunan yang kedua ini menyerupai

bentuk Gunung Mahameru yang ada pada mitologi Hindu.

Gambar 2.2. Candi Tikus

c. Gapura Wringin Lawang

Gapura ini berada di Desa Jatipasar. Gapura ini diperkirakan sebagai pintu

masuk salah satu kompleks di Kota Majapahit. Bangunan ini memiliki tinggi

sekitar 15,5 meter.

d. Kolam Segaran

Kola mini terletak di Desa Trowulan. Kolam ini diduga berfungsi sebagai

waduk dan penampung air. Kolam ini juga terbuat dari batu bata merah yang

ditata sedemikian rupa tanpa menggunakan perekat.(“Mojokerto”, 1)

e. Kuburan Putri Champa

Kuburan ini berada di sebelah timur laut Kolam Segaran. Kuburan ini

merupakan sebuah kuburan Islam seorang Putri Kerajaan Champa di Vietnam

yang menikah dengan salah satu raja Majapahit.

f. Candi Kedaton

Candi Kedaton berada di Desa Sentonorejo. Diperkirakan Cnadi Kedaton ini

adalah salah satu lokasi kerato kerajaan Majapahit. Struktur bangunannya

yang tumpang tindih menyatakan bahwa situs ini dihuni dalam beberapa masa


yang berlainan. Konon katanya kompleks Candi Kedaton ini mempunyai jalan

rahasia menuju Sumur Upas.

g. Candi Brahu

Candi Brahu terletak di Desa Bejijong. Candi ini juga dibuat dari batu bata

merah yang tidak direkatkan namun hanya digosok. Candi ini merupakan

tempat untuk menyimpan abu para raja Majapahit, abunya disimpan di gua-

gua candi.

2.2. Tinjauan Judul Perancangan Buku

2.2.1. Perancangan Buku Situs Peninggalan Kerajaan Majapahit di Trowulan

Buku situs ini akan dibuat dalam sebuah jenis buku sejarah yang berjudul

The Legend: Historical Sites of Majapahit Kingdom in Trowulan. Buku sejarah ini

menggunakan judul berbahasa Inggris agar sejarah mengenai kebesaran Kerajaan

Majapahit di masa lalu tidak hanya dikenal oleh masyarakat dalam negeri saja,

tetapi juga masyarakat luar.

Pemilihan judul ini, merujuk pada isi dari buku itu sendiri yang akan

membahas mengenai situs peninggalan Kerajaan Majapahit di Trowulan. Buku ini

akan merekam peninggalan yang menjadi sebuah bukti keberadaan Kerajaan yang

pernah menyatukan nusantara.

2.2.2. Penjelasan Tema/Judul Buku yang Diambil

Tema buku bacaan yang diambil yaitu mengenai informasi dan pengenalan

situs-situs Kerajaan Majapahit di Trowulan, sebagai pusat pemerintahannya.

Pemilihan tema ini dilatarbelakangi oleh kurangnya pengetahuan akan sejarah

sebagai warisan budaya, ditambah lagi masyarakat umumnya kurang peduli

dengan keberadaannya. Karena keacuhan inilah banyak peninggalan yang kurang

terawat dan jarang diketahui oleh masyarakat.

Tema buku ini diambil juga untuk merekam keberadaan peninggalan

Kerajaan Majapahit tersebut sebagai kekayaan bangsa. Selain itu, buku ini

ditujukan untuk meningkatkan minat baca terhadap buku sejarah sehingga sejarah


bangsa tidak dilupakan begitu saja. Berangkat dari fenomena tersebut, maka tema

ini diangkat sebagai salah satu pemecah masalah sosial yang tengah mengancam

keberadaan peninggalan bangsa ini.

2.3. Tinjauan Buku Bacaan

2.3.1. Pengertian Buku Bacaan dan Sejenisnya

Buku adalah sebuah kumpulan kertas yang mengandung informasi

mengenai sesuatu hal. Di dalam sebuah buku terdapat pesan yang disampaikan

oleh penulisnya menggunakan tulisan. Selain tulisan di dalam buku biasanya juga

terdapat gambar, tabel, kurva, dan sebagainya untuk memperjelas pesan sehingga

dapat dimengerti oleh pembaca. Sedangkan membaca adalah meresapi arti sebuah

tulisan.

Sejak era jaman purba, telah ditemukan cara untuk menyampaikan informasi

dengan tanda yang kemudian berkembang menjadi tulisan. Sebelum ditemu-

kannya kertas, manusia menulis menggunakan benda-benda yang ada disekitarnya

seperti batu, papan, daun, bambu, dan lain-lain. Seiring dengan perkembangan

jaman, teknik percetakan juga semakin canggih dan buku semakin mudah didapat.

Sebelum internet dikenal secara umum, buku merupakan sumber utama selain

penelitian secara langsung di lapangan.

Buku mempunyai manfaat utama yaitu komunikasi. Buku merupakan media

komunikasi pasif antara penulis dengan pembacanya. Selain itu, buku juga

berguna sebagai alat perekam data dan informasi. Tanpa adanya buku maka

pengetahuan tidak akan berkembang.

Menurut Frank Gruber, “buku adalah benda luar biasa dan seperti taman

indah yang penuh dengan bunga aneka warna”. Juga seperti permadani terbang

yang sanggup membawa kita ke negeri-negeri tak dikenal sebelumnya (dikutip

dari Yainal, par. 1). Oleh sebab itu, buku juga disebut sebagai sebuah jendela

dunia.


2.3.2. Sejarah Buku Bacaan dan sejenisnya di Dunia

Sejarah dari ditemukannya sebuah buku bermula dari tulisan yang

terkandung sebagai isi buku itu sendiri. Pada awalnya tulisan itu hanya berupa

simbol dan piktogram yang mudah diingat. Kemudian berkembang menjadi suku

kata dan abjad untuk menulis.

Media untuk penulisan itu sendiri masih menggunakan alat-alat yang

sederhana dan telah tersedia di alam. Seperti di Cina menggunakan sutra sebagai

media untuk menulis, sedangkan cara alat penulisan dilakukan dengan kuas.

Sedangkan, di India digunakan daun palem yang sudah kering dan di wilayah

Amerika digunakan jenis tanaman Amate. Selain itu juga masih terdapat banyak

media seperti batu, tulang, bambu, logam, dan sebagainya.

Sekitar 3000 tahun sebelum masehi, tanah liat digunakan sebagai media

tulis menulis di Mesopotamia. Cara pembuatannya menggunakan sebuah cetakan

berbentuk segitiga untuk mencetak tanah yang basah. Di Niniveh ditemukan

sekitar 22000 lempengan tanah liat dari sekitar abad ke-7 sebelum masehi.

Diyakini tulisan dalam lempengan tersebut merupakan arsip perpustakaan Raja

Assyria yang merupakan pengelompokan koleksi buku-bukunya.

Di Roma, media penulisannya menggunakan kayu yang dilapisi oleh lilin,

menggunakan media itu mereka dapat menulis dan menghapus tulisan yang salah

menggunakan batu nilam. Pada awalnya bentuk batu nilam adalah bulat, untuk

mempermudah penulisan akhirnya dibentuk meruncing.

Setelah dilakukan berbagai penelitian dan penggalian pada kuburan-kuburan

kuno diketahui bahwa telah ditemukan beberapa langkah-langkah pembuatan

media untuk menulis seperti pembasahan, penekanan, pengeringan, pengeleman,

dan pemotongan. Di Yunani Kuno, penggunaan kertas papirus telah dimulai sejak

dinasti pemerintahan pertama. Namun, pembuktiannya ada pada pembukuan raja

Neferirkare Kakai dari dinasti kelima sekitar tahun 2400 sebelum masehi. Dan

menggunakan benda runcing untuk alat penulisannya seperti bulu burung, ujung

alang-alang, dan sebagainya. Jenis tulisan pada jaman Mesir Kuno disebut

Hieratic atau huruf Sacerdotal, tetapi bukan huruf Hieroglyph, jenis huruf ini


lebih sederhana dan memang digunakan untuk penulisan pada media kertas.

Sedangkan huruf Hieroglyph biasanya diukir di atas batu.

Buku pada jaman ini menggunakan kertas papirus yang digabung dan

digulung, panjangnya bisa mencapai 10 meter atau bahkan bisa lebih. Beberapa

buku mengenai sejarah pemerintahan Ramses III panjangnya mencapai lebih dari

40 meter.

Peerkembangan berikutnya beralih pada perkamen sebagai pengganti

papirus. Perkamen ditemukan oleh Eumenes II, Raja Pergamon. Pembuatannya

dimulai pada sekitar abad ke-3 sebelum masehi. Perkamen dibuat dari kulit

binatang seperti domba, sapi, keledai, dan sebagainya. Perkamen terbukti lebih

awet, kuat, dan dapat dihapus. Namun perkamen sangat mahal karena bahannya

yang sulit didapat dan pembuatannya pun memakan waktu yang lama.

Pada sekitar abad ke-2 dan ke-4 masehi naskah telah menggantikan

gulungan kertas. Buku bukan lagi merupakan gulungan kertas tetapi berupa

lembaran yang digabungkan pada salah satu sisinya. Bentuk seperti ini sangat

efektif bila dibandingkan dengan bentuk gulungan yang sebelumnya, karena

sangat praktis mudah dibawa dan dibuka dimana-mana. Bentuk ini bertahan

hingga 1500 tahun berikutnya. Perkamen akhirnya digantikan oleh kertas. Karena

pembuatannya lebih mudah dan harganya yang jauh lebih murah.

Sejak jaman dahulu, buku telah dipergunakan untuk merekam suatu

kejadian, menyampaikan pesan, memberikan informasi, dan lain-lain. Buku

banyak digunakan untuk kepentingan religius, pendidikan, dan sebagainya.

Kertas ditemukan di Cina sekitar tahun 103. Pembuatannya beasal dari kulit

buah beri hitam oleh T’sai Louen. Untuk menyebarkan Agama Buddha,

digunakan cetakan kayu untuk memperbanyak buku-buku Agama Buddha.

Untuk memproduksi buku tersebut di Asia terdapat dua teknik percetakan

yang pertama adalah teknik cetak tekan dan teknik cetak bergerak. Pada teknik

cetak tekan, tinta diberikan pada papan kayu yang telah diukir dan kemudian akan

ditekankan diatas kertas. Sedangkan dengan teknik bergerak menggunakan papan

yang diletakkan kayu berputar pada urutan sesuai dengan halaman yang telah


ditentukan. Kedua teknik ini telah digunakan sejak abad ke-8 dan mulai

menggunakan logam pada abad ke-12.

Gambar 2.3. Cetakan bergerak

Sumber: Meggs, Phillip B. (1998, p.26)

Seiring dengan majunya perkembangan jaman dan dimulainya revolusi

industri, pada tahun 1440 Johannes Guttenberg menemukan sebuah mesin cetak.

Di Barat buku tidak hanya dibuat hanya satu buah atau dibuat berdasarkan

permintaan saja, penerbitan buku menjadi sebuah perusahaan yang memerlukan

modal bagi realisasi pasar untuk distribusinya. (“Garis Waktu Sejarah Desain

Grafis”, par.3)

Kebutuhan akan percetakan buku semakin banyak, selain untu kepentingan

pendidikan juga digunakan untuk memproduksi Alkitab dalam jumlah sangat

besar. Bila tidak menggunakan teknologi percetakan mustahil akan dapat

memproduksi dalam jumlah sangat besar tersebut. Pada tahun 1820 mesin cetak

menggunakan sistem tekan mulai diikuti dengan sistem percetakan menggunakan

mesin gulungan. Hal ini menyebabkan semakin turunnya harga produksi buku dan

produksi buku pun semakin meningkat.

Serangkaian perkembangan juga terjadi pada sekitar tahun 1990-an,

keberadaan komputer dan alat digital lainnya semakin mempermudah produksi

buku. Hingga saat ini banyak sekali alat manual maupun elektronik yang

memudahkan kita untuk mencetak sebuah buku.


2.3.3. Sejarah Buku Bacaan dan sejenisnya di Indonesia

Bukti tulisan tertua yang ditemukan di Indonesia adalah pada sebuah

prasasti tiang Yupa yang ditemukan pada abad kelima masehi (kira-kira 400 SM).

Prasasti ini ditemukan di daerah Kalimantan Timur, diperkirakan peninggalan

Kerajaan Kutai. Kerajaan Kutai adalah kerajaan tertua di Indonesia. Terdapat

sekelompok prasasti yang terdiri dari tujuh tiang bertuliskan huruf Pallawa.

(Bahasa & Sastra, 12)

Selain menggunakan batu media lain yang ada adalah logam, daun, kayu,

bambu, kulit kayu, dan kain. Penggunaan pada logam sudah ada sejak lebih dari

seribu tahun yang lalu. Prasasti menggunakan perunggu dapat dilhat pada

lempengan tulisan Jawa Kuno yang ditulis pada lempengan logam sekitar tahun

903. Selain perunggu, emas dan perak juga digunakan sebagai media tulis menulis.

Namun, emas dan perak biasanya digunakan untuk sesuatu yang bermakna

penting.

Media lainnya yaitu daun. Media ini banyak digunakan di daerah Jawa,

Lombok, dan Bali. Daun palem, alat penulisannya menggunakan pisau yang

ditorehkan dikedua sisi daun kemudian hurufnya dihitamkan menggunakan jelaga.

Lembar-lembarnya kemudian disatukan dengan tali melalui lubang di tengah

dengan kedua papan kayu sebagai penutup. Selain daun palem, ada juga daun

nipah yang lebih tipih dari daun palem. Alat penulisannya menggunakan kuas dan

tinta.

Di daerah Sumatera, dahulu media tulis menulis menggunakan media

bambu. Cara penulisannya menggunakan torehan pisau yang tajam. Kemudian

bambu biasanya dirangkai seperti daun palem atau tetap pada bentuk tabungnya.

Dluwang banyak digunakan di daerah Jawa. Dluwang merupakan sejenis

kertas dari tumbukan kulit pohon murbei. Dluwang biasanya digunakan untuk

menulis primbon Jawa, ramalan mengenai tanggal dan waktu yang tepat mengenai

sesuatu. (Bahasa & Sastra, 9) Selain itu juga ada pustaha yang biasanya digunakan

peramal Batak. Pustaha adalah sebuah buku lipat yang terbuat dari bagian kulit

pohon alim. Pustaha biasanya mempunyai penutup kayu yang mempunyai banyak

hiasan.


Pembuatan kertas di Cina pada sekitar abad pertama kemudian menyebar

kepada bangsa Arab di abad ke-7. Mulai sekitar abad ke13, penggunaan kertas

impor dipergunakan untuk penyebaran Agama Islam. Dimulai dari adanya impor

kertas itu, seiring dengan berkembangnya zaman, sekarang kertas semakin mudah

diperoleh dan semakin banyak buku yang diproduksi dengan harga yang murah.

2.3.4. Tinjauan Kondisi Buku Bacaan dan sejenisnya di Indonesia

Buku menjadi sebuah alat yang fundamental dalam perkembangan sebuah

negara. Buku semakin banyak diproduksi dan memuat informasi yang penting dan

dapat memajukan pola pikir masyarakat. Dimulai dari buku pelajaran yang

diharuskan untuk anak-anak usia sekolah. Buku sebagai sumber referensi dan

sumber pengetahuan untuk mengembangkan wawasan anak-anak, itulah sebabnya

buku disebut-sebut sebagai jendela dunia.

Namun, minat baca masyarakat Indonesia terhadap buku bacaan sangatlah

kurang. Ada dua faktor yang saling bergantungan yang mempengaruhi hal ini.

Kedua faktor tersebut adalah faktor pendidikan dan faktor ekonomi. karena

terpaan krisis ekonomi, pendidikan masyarakat menjadi rendah. Banyak anak

yang tidak bersekolah sehingga mereka menjadi buta huruf. Selain itu, penurunan

faktor ekonomi menyebabkan daya beli terhadap bukupun berkurang.

Sebelumnya telah banyak perpustakaan yang disediakan oleh negara di

setiap daerah. Namun, kembali pada faktor pendidikan yang rendah, pengunjung

perpustakaan itu tidaklah banyak. Hal ini menyebabkan kurangnya perhatian

terhadap perpustakaan, sehingga banyak buku yang rusak, kemudian berujung

pada tutupnya perpustakaan tersebut.

Namun, dengan kurangnya peminat banyak yang ingin mengembangkan

dan membantu, baik itu perorangan ataupun lembaga-lembaga sosial. Yang

diantaranya adalah memberikan pendidikan cuma-cuma untuk anak-anak agar

dapat membaca. Selain itu juga memberikan sumbangan buku-buku bekas,

pendirian taman bacaan, perpustakaan keliling, dan kegiatan lain untuk

mengembangkan minat baca masyarakat. Disamping itu, membuat buku yang

menarik dan bermanfaat juga dapat menarik minat baca masayarakat.


Dengan meningkatnya minat baca masyarakat tentu akan memberikan

perkembangan dalam berbagai potensi.

2.4. Tinjauan tentang Gambar

2.4.1. Tinjauan tentang unsur gambar

Menggambar adalah membuat visualisasi mengenai sesuatu baik itu diatas

keras maupun pada media yang lainnya. Dalam membuat sebuah gambar terdapat

beberapa unsur yang perlu diperhatikan, yaitu garis (line), kualitas gelap terang

(value), bentuk dan ruang (shape and space), pola (pattern), tekstur (texture), dan

warna (color).

2.4.1.1. Garis (Line)

Dalam desain, garis dibagi menjadi empat yaitu horisontal, vertikal,

diagonal, dan kurva. Garis mempunyai banyak arti, yang pertama adalah dua titik

secara lurus, garis juga mempunyai artian kumpulan titik-titik secara berdekatan

lurus. Definisi lainnya adalah suatu titik yang diperluas memiliki panjang,

kedudukan, dan arah.

Menurut Leksikon, garis adalah benda dua dimensi yang tipis dan panjang.

Sedangkan menurut Lillian Gareth mendefinisikan garis sebagai sekumpulan titik

yang bila dideretkan maka dimensi panjangnya akan tampak menonjol dan

sosoknya disebut dengan garis.

Pada zaman dahulu, garis sebagai media komunikasi juga untuk

mengekspresikan diri dan penggambaran objek-objek pada batu dan kayu. Garis

juga mempunyai kemampuan untuk mengungkapkan suasana dari bentukan

sederhana yang dibuat. Berikut ini adalah beberapa jenis garis dan asosiasi yang

ditimbulkannya:

Tabel 2.1. Macam-macam Garis dan Asosiasinya

No. Jenis Garis Arti Garis

1.

Horisontal: memberikan ketenangan atau

sesuatu hal yang diam dan tak bergerak


2. Vertikal: memberikan stabilitas dan

kekuatan.

3.

Diagonal: mengungkapkan sesuatu yang

tidak stabil dan dinamis

4.

Garis tegak membengkok (bending up

right): memberi sugesti sedih, lesu.

5.

Olakan-olakan (upwards swirls) ke atas:

memberikan sugesti aspirasi kekuatan

spiritual dan semangat yang menyala,

hasrat yang keras dan berkobar-kobar.

6.

Horisontal berirama: memberi sugesti

malas, ketenangan, tidur, ketenangan,

tidur, ketenangan yang menyenangkan.

7.

Pancaran ke atas (upward spray): memberi

sugesti pertumbuhan, spontanitas,

idealisme.

8.

Perspektif yang melenyap (diminishing

perspective): memberi sugesti adanya

jarak, kejauhan, kerinduan.

9.

Perspektif yang membalik (interveted

perspective): mengesankan keluasan tak

terbatas, pelebaran ruang yang tak

terhalang, kebebasan mutlak.


10.

Air terjun (waterfall): memberi sugesti

gaya berat, penurunan berirama.

11.

Lengkungan-lengkungan yang memusat

(concentric arcs): memberi sugesti

perluasan ke atas, gerakan yang

mengembang, kegembiraan.

12. Kubah-kubah yang membulat (rounded

arc): memberi sugesti kuat, kekokohan.

13.

Piramida-piramida (Pyramide): memberi

sugesti stabil, kuat, megah, masif.

14.

Lengkung-lengkung gothic (gothic arcs):

memberi sugesti “spiritual uplift”,

kepercayaan dan harapan religius.

15.

Bengkokan yang berirama: memberi

sugesti lemah gemulai dan keriangan.

16.

Garis spriral (generative force), memberi

sugesti kelahiran (genesis)


17.

Gelembung-gelembung yang

mengembang: memberi sugesti

kegembiraan yang ringan, jiwa yang baik.

18.

Diagonal-diagonal yang saling membentur

(conflicting diagonal): memberi sugesti

konflik, peperangan, kebencian,

kebingungan.

19.

Garis zigzag: memberi sugesti kegairahan,

jagged animation (seperti gerakan kilat

atau listrik), dinamika, dan gerak cepat

20.

Garis yang memancar (radiation lines):

memberi sugesti pemusatan, peletupan,

letusan yang tiba-tiba.

Sumber: Catatan Nirmana tahun 2005

2.4.1.2. Kualitas Gelap Terang (Value)

Nilai gelap terang warna suatu benda ditentukan oleh banyak sedikitnya

cahaya yang menimpa benda tersebut. Bila garis mendeskripsikan suatu objek

maka value akan memberikan kesan dan akan memperkaya garis sehingga

mempunyai bentuk yang lebih hidup. Albert Munsell seorang ahli warna

menyusun sembilan tingkatan warna, dari gelap ke terang. Untuk sifat gelap

digunakan hitam dan untuk sifat terang digunakan putih. Antara hitam dan putih,

terjadi tujuh tingkatan , tingkat kelima adalah abu-abu netral. (Mengekspresikan

Unsur Desain 5)


2.4.1.3. Bentuk dan Ruang (Shape and Space)

Setiap benda mempunyai bangun dan bentuk. Bangun adalah bentuk yang

terlihat oleh mata, seperti segitiga, bulat, persegi, trapesium, dan sebagainya.

Bentuk ada dua macam yaitu bentuk geometris dan bentuk organis. Bentuk

geometris adalah bentuk-bentuk yang dikenal dalam ilmu ukur dan dibuat secara

beraturan. Sedangkan bentu organis adalah bentuk-bentuk yang ada di alam

semesta seperti manusia, hewan, dan tumbuh-tumbuhan.

Ruang adalah keluasan dari suatu bidang dan permukaan. Selain memiliki

sifat seperti garis, ruang mempunyai dua dimensi tambahan yaitu lebar dan dalam.

Ruang dapat dibedakan menjdai dua jenia, yaitu ruang positif dan ruang negative.

Ruang positif adalah ruang yang berada di dalam benda yang berongga,

sedangkan ruang negatif adalah ruang yang berada di luar ruang positif.

2.4.1.4. Pola (Pattern)

Pola merupakan bentuk dekoratif yang bersifat datar dan tidak memiliki

gradasi gelap terang. Pada suatu bentuk desain, pola yang bersifat dekoratif

bertujuan untun menambah keindahan yang diaplikasikan dalam bentuk

pengulangan.

2.4.1.5. Tekstur (Texture)

Tekstur adalah sifat permukaan suatu benda, seperti halus, kasar, licin,

bergelombang, berbulu, dan sebagainya. Tekstur merupakan elemen desain yang

ekspresif dan emosional. Tekstur dapat dihasilkan dari percobaan menggunakan

alat-alat yang ada disekitar kita secara kreatif. Tekstur yang kasar akan

menimbulkan patra. Patra adalah suatu bentuk yang mempunyai batasan dan

larangan yang penghayatannya dengan indera pengelihatan.

2.4.1.6. Warna (Colors)

Warna dapat didefinisikan secara objektif/fisik sebagai sifat cahaya yang

dipancarkan. Dan secara subjektif/psikologis sebagai bagian dari pengalaman

indera pengelihatan. Cahaya yang tampak oleh mata merupakan suatu bentuk


pancaran energi yang merupakan bagian yang sempit dari gelombang

elektromagnetik.

Cahaya yang dapat diterima oleh indera manusia mempunyai panjang

gelombang sekitar 380-780 nanometer. Cahaya antara dua jarak nanometer

tersebut dapat diurai melalui prisma kaca menjadi warna-warni pelangi yang

disebut spektrum cahaya.

Proses terlihatnya warna adalah dikarenakan adanya cahaya yang menimpa

suatu benda dan benda tersebut memantulkan cahaya ke mata (retina) maka

terlihatlah warna. Pada abad ke-17, Issac Newton menemukan spektrum warna

menggunakan prisma.

a. Klarifikasi Warna berdasarkan Spektrum Warna

Warna sebagai sumber keduniawian yang dapat menambah unsur

keindahan dapat diklasifikasikan berdasarkan spektrum warnanya yaitu warna

primer, warna sekunder, warna tersier, warna intermediate, warna analogus, dan

warna komplementer.

Warna Primer disebut warna pertama atau warna pokok. Disebut warna

primer karena warna tersebut tidak dapat dibentuk dari warna lain. Warna primer

dapat digunakan sebagai pokok percampuran untuk memperoleh warna-warna

yang lain. Warna primer merupakan warna dasar yang terdiri dari merah (magenta

red), kuning (lemon yellow), dan biru (turquoise blue).

Warna sekunder disebut warna kedua, karena warna ini didapat dari

percampuran dua warna primer. Misalnya percampuran warna merah dan kuning

menjadi jingga, percampuran kuning dan biru jadi hijau, dan percampuran antara

merah dan biru menjadi ungu

Sedangkan warna tersier merupakan percampuran antara warna primer dan

warna sekunder dengan perbandingan yang sama. Warna-warna tersier adalah

coklat kuning yaitu percampuran warna hijau dan jingga, disebut juga Sienna

Merah, Kuning Tersier, Yellow Ochre, atau Olive; coklat merah adalah

percampuran antara jingga dan ungu, disebut juga Siena Bakar, Merah Tersier,


Burnt Sien, atau Red Brown; dan coklat biru adalah percampuran antara hijau dan

ungu, disebut juga Siena Sepia, Biru Tersier, Zaitun, atau Navy Blue.

Warna intermediate adalah warna perantara, yaitu warna yang ada diantara

warna primer dan sekunder padalingkaran warna. Warna-warna intermediate yaitu

kuning hijau (Moon Green), kuning jingga (Deep Yellow), merah jingga (Red

Vermillion), merah ungu (Purple), biru violet (Blue/Indigo), dan biru hijau (Sea

Green).

Warna analogus adalah warna–warna yang masih dalam rumpun

terdekatnya, misalnya merah, merah jingga, dan jingga, dan sebagainya. Warna

analogus lebih berwarna daripada warna monokromatik, warna analogus juga

dapat menciptakan keharmonisan karena hubungan dekat warna-warna yang

dipakai.

Sedangkan warna komplementer adalah warna-warna yang saling

berlwanan dalam lingkaran warna. Warna komplementer akan selalu tampak

kontras dan jika dicampurkan akan menghasilkan warna yang kelabu. Sebagai

contoh adalah merah dan hijau, kuning dan ungu, biru dan jingga, dan sebagainya.

Gambar 2.4. Spektrum Warna

Sumber: Mc Clelland, Deke (2006)


b. Klarifikasi Warna berdasarkan Gambar/ Ilustrasi

Dalam bidang seni, warna memegang peranan penting karena warna

membuat sesuatu kelihatan lebih indah. Klasifikasi warna berdasarkan gambar

dan ilustrasi adalah warna monokromatik dan warna polikromatik. Warna

monokromatik adalah tingkatan warna senada dari yang paling terang hingga yang

paling gelap. Gambar monokrom mengidentifikasikan sebuah keseimbangan

antara cahaya dan juga gelap terang suatu objek namun tidak menggambarkan

realitas yang ada. Gambar monokrom juga memberikan kesan kelonggaran dan

kebebasan.

Sedangkan warna polikromatik adalah warna yang menggunakan banyak

kandungan warna yang dicampurkan, bukan semata menambah intensitas dan kuat

lemahnya seperti warna monokromatik. Pencampuran warna lebih didasarkan

pada warna-warna yang sesungguhnya dilihat.

c. Klarifikasi Warna berdasarkan Sensasinya

Warna merupakan unsur rupa yang paling mudah ditangkap mata dan

dapat menimbulkan sensasi yang berbeda-beda. Klasifikasi warna berdasarkan

sensasi yang ditimbulkannya adalah warna-warna panas, warna-warna dingin, dan

warna-warna netral. Yang dimaksud dengan warna panas adalah warna-warna

yang dapat menimbulkan sesasi membara dan berkobar-kobar seperti merah,

kuning, dan percampurannya. Warna-warna dingin adalah warna-warna yang

memberikan sesasi sejuk dan dingin diantaranya adalah biru, hijau, dan

percampurannya, sedangkan warna netral adalah warna yang tidak memberikan

sensasi rasa panas ataupun dingin seperti putih, hitam, dan abu-abu.

d. Klarifikasi Warna berdasarkan Karakteristiknya

Warna berdasarkan karakterisktiknya dapat dibagi menjadi dua yaitu

warna aktif atau positif dan warna pasif atau negatif. Warna aktif atau positif

adalah warna-warna yang dapat menimbulkan kesan semangat dan karakter yang

aktif, seperti merah, kuning, jingga, dan percampurannya. Sedangkan warna pasif

adalah warna-warna yang menimbulkan kesan kebalikannya, seperti kegelisahan,


pemikiran yang lemah lembut, dan sebagainya. Contoh warnanya adalah biru, biru

kemerahan, dan merah kebiruan.

e. Klasifikasi Warna berdasarkan Kualitasnya

Jenis dan macam warna sangatlah banyak terlebih warna buatan. Warna

diklasifikasikan berdasarkan kualitasnya dapat dibagi menjadi tiga yaitu hue,

chroma, dan value. Hue adalah kualitas dan sifat khas dari suatu warna yang

membedakan warna satu dengan warna lainnya. Sebagai contoh warna merah

yang mempunyai sifat khas yang berbeda dengan warna biru.

Chroma adalah kekuatan dan kelemahan warna yang mengacu pada

intesitas pigmen suatu warna. Sebagai contoh dua warna biru yang sama, dapat

pula bernada sama tetapi dalam penampilan yang berbeda. Satu merupakan biru

kuat dan yang lainnya merupakan biru lemah, hal ini disebabkan beda jumlah

pigmen warnanya.

Value yaitu jenjang gelap terangnya suatu warna. Setiap warna

mengandung sejumlah warna hitam dan putih. Penambahan warna hitam akan

menyebabkan warna menjadi gelap dan penambahan warna putih akan

menyebabkan warna menjadi terang. Value dapat dibedakan menjadi dua yaitu

tint dan shade. Tint adalah warna dengan value tinggi, warna yang ringan dan

terang karena penambahan warna putih. Sedangkan shade adalah warna dengan

value rendah, warna-warna yang berat karena tambahan unsur hitam.

f. Klarifikasi Warna berdasarkan Maknanya

Warna sebagai unsur rupa dapat menjadi ungkapan jiwa dan berpengaruh

terhadap jiwa. Warna mempunyai asosiasi makna yang berbeda-beda. Berikut ini

merupakan uraian asosiasi warna:

Tabel 2.2.Tabel Warna dan Asosiasinya

No. Warna Asosiasi

1. Biru (Blue): memberikan sugesti tenang

dan menyejukkan


2. Hijau (Green): memberikan sugesti alami

dan sehat

3. Kuning (Yellow): memberikan sugesti

terang dan kehangatan

4. Hitam (Black): memberikan sugesti

keabadian dan keanggunan

5. Ungu (Purple): memberikan sugesti agung

dan keindahan

6. Merah muda (Pink): memberikan sugesti

romantis dan sensual

7. Orange: memberikan sugesti kreatif dan

optimis

8. Merah (red): memberikan sugesti panas

dan penuh energi

9. Coklat (brown): memberikan sugesti alami

10. Abu-abu (grey): memberikan sugesti netral,

warna untuk semua

11. Putih (White): memberikan sugesti bersih,

suci, dan murni

Sumber: Catatan Nirmana tahun 2005

2.5. Tinjauan tentang Unsur Komposisi

2.5.1. Layout

Menurut Lori Siebert dan Lisa Ballard, layout adalah cara mengatur huruf

dan karya seni (foto, ilustrasi, atau karya grafis lainnya) di atas kertas (1). Bentuk

penataan layout paling umum adalah segi empat panjang, komposisi seperti ini

merupakan cara yang paling mudah dan sederhana. Dalam penataan layout juga

ada bentuk yang paling mendasar yaitu vertikal dan horisontal. Pada umumnya

gambar potret berdiri atau lukisan potret, bidang yang sesuai adalah persegi


panjang dengan posisi tegak (vertikal). Sedangkan untuk gambar pemandangan

alam, bidang yang sesuai adalah persegi panjang memanjang (horisontal). Gambar

potret yang berdiri tentunya membutuhkan persegi panjang yang tegak dan tinggi,

sedangkan pemandangan alam yang lebar dapat tampak semakin dramatis dengan

bidang yang lebar.

Untuk menciptakan suatu layout yang menarik diperlukan garis maya yang

disebut dengan grid. Grid merupakan garis bantu untuk menata tipografi dan

gambar. Grid membagi bidang kerja dalam beberapa unit yang mengindikasikan

tempat dimana suatu gambar atau teks kan diletakkan, dalam hal ini grid harus

dapat menyatukan semua elemen desain. Biasanya dibutuhkan suatu keseragaman

grid untuk menciptakan layout yang menarik.

2.5.2. Perkembangan Layout

Seiring dengan perkembangan jaman dan gaya desain maka layout juga

semakin dikembangkan. Layout dibuat agar pembaca tidak bosan melihat buku

yang hanya mempunyai teks yang panjang ataupun hanya gambar yang dipasang

dengan seadanya. Jika sebuah buku mempunyai tampilan yang kurang bagus

maka pembaca akan mengalami kebosanan untuk membaca buku itu sampai habis.

Selain faktor content, tampilan juga mempengaruhi psikologis seseorang.

Menurut Sadjiman Ebdi Sanyoto, dalam membuat suatu penyusunan ada

beberapa aturan yang perlu digunakan. Walapun penerapannya tidak mutlak,

tetapi karya seni yang tercipta harus layak disebut karya yang baik. Prinsip-prinsip

ini bersifat subyektif (dikutip dari “Pengertian Nirmana”):

a. Ruang kosong (White Space)

Ruang kosong dimaksudkan agar penempatan suatu bidang tidak terlalu

padat dan menjadikan sebuah obyek menjadi dominan.

b. Kejelasan (Clarity)

Sebuah karya dengan layout yang teratur dan diatur sedemikian rupa

adalah agar sebuah karya dapat dimergerti dan tidak menimbulkan makna yang

ambigu.


c. Kesederhanaan (Simplicity)

Kesederhanaan adalah tidak berlebihan dan tepat. Hal ini ditujukan agar

pembaca tidak mengalami kebosanan dan kejenuhan.

d. Emphasis (Point of Interest)

Emphasis adalah pusat perhatian. Diharapkan sesuatu yang mendominasi

dan menonjolkan salah satu unsur sebagai pusat perhatian yang mempunyai nilai

artistik.

2.5.3. Jenis Layout

Berikut adalah jenis-jenis layout antara lain(Owen, Retzak, Despain 1):

a. Manuscript Grid

Manuscript Grid adalah pembagian grid yang paling sederhana. Biasa

disebut Block Grid. Pembagian grid ini hanya menggunakan satu blok kotak besar

atau satu kolom yang biasanya digunakan untuk memuat teks yang singkat dan

tidak terlalu panjang. Penggunaan grid yang sederhana ini memberikan kesan

bersih dan tidak ambigu.

Gambar 2.5. Manuscript Grid

b. Column Grid

Column Grid membagi kertas menjadi beberapa bagian dan menampilkan

image dan teks yang terpisahkan oleh batas-batas yang abstrak seperti kolom-

kolom. Biasanya ditemui pada koran.

Gambar 2.6. Column Grid


c. Modular Grid

Modular Grid membagi lembar kertas dengan garis vertikal dan horizontal

membentuk kolom dan juga baris, sehingga penggunaan dan aplikasinya terlihat

lebih dinamis.

Gambar 2.7. Modular Grid

d. Hierarchical Grid

Hierarchical Grid merupakan gabungan grid-grid, pembagian tiap

bidangnya teratur dan rapi dengan tujuan untuk menyajikan tampilan yang

sederhana namun efektif. Biasanya banyak ditemukan pada website.

Gambar 2.8. Hierarchical Grid

e. Ungrid

Ungrid merupakan aksi protes anak-anak muda yang anti terhadap

kemapanan. Gaya ini tidak mempunyai keteraturan dan cenderung membentuk

suatu gaya baru namun memiliki nilai seni tersendiri. Ciri dari ungrid adalah tidak

terstruktur dan seakan-akan tidak mempunyai garis yang mengatur letaknya.

2.6. Tinjauan Gambar Ilustrasi

Selain tulisan, ilustrasi/gambar merupakan simbolisme cara meng-

informasikan sesuatu. Bahkan sebelum tulisan ada, gambar merupakan alat

berkomunikasi antar manusia pada jaman purba. Pada masa prasejarah itu, gambar

telah mempunyai kemampuan bercerita dengan bahasa rupa yang lebih efektif


daripada bahasa verbal. Pada jaman itu, gambar dimanfaatkan sebagai media

pendidikan oleh generasi tua kepada generasi yang lebih muda.

Oleh karena itu, ilustrasi memegang peranan penting untuk menyampaikan

suatu informasi. Selain bahasa tulisan, ilustrasi tidak pernah kehilangan

peranannya sebagai media untuk menjelaskan keberadaan suatu obyek. Ilustrasi

memiliki kemampuan untuk mengungkapkan ide dan gagasan lebih rinci tanpa

interpretasi. Penggunaan gambar bukan hanya sekedar untuk menambahkan nilai

estetis saja, tetapi juga mengandung suatu maksud tertentu.

Masa keemasan ilustrasi dimulai pada tahun 1880 di Amerika Serikat,

setelah Perang Dunia 1. Hal ini terjadi seiring dengan berkembangnya majalah

dan surat kabar. Pada jaman sekarang telah banyak sekali alat bantu untuk

membuat sebuah gambar, mulai dari media manual sampai dengan media

elektronik, beserta software pendukungnya.

2.6.1. Tinjauan Gambar Ilustrasi berdasarkan Bidang Kajian

Berdasarkan kepentingan dan medianya, gambar ilustrasi diterapkan pada

buku ilustrasi. Buku ini dapat dijumpai dalam bentuk karikatur, kartun, dan

gambar realis pada buku-buku bacaan. Buku seperti ini banyak ditemukan pada

buku bacaan anak-anak, gambar ilustrasi yang digunakan mengarah pada jenis

fantasi dan kartun, karena disesuaikan dengan kebutuhan daya tangkap pembaca

terhadap gambar.

Berdasarkan bidang kajian gambar ilustrasi dapat dibagi menjadi empat

yaitu (a) ilustrasi editorial, (b) ilustrasi periklanan, (c) ilustrasi medis, dan (d)

ilustrasi ilmiah.

a. Ilustrasi Editorial

Ilustrasi editorial banyak ditemui pada novel, buku bacaan dewasa, buku

anak-anak, komik, buku politik, dan lain sebagainya. Pada buku bacaan anak-anak

yang mengangkat tema fantasi, ilustrasi sangat dibutuhkan untuk mengembangkan

cerita. Sedangkan pada majalah dan media massa lainnya, ilustrasi dapat berupa

gambar maupun fotografi yang dapat menarik perhatian dan menggambarkan

artikel.


b. Ilustrasi Periklanan

Ilustrasi periklanan merupakan ilustrasi yang berguna untuk mendukung

promosi dan pemasaran untuk mempengaruhi dan menarik konsumen. Seperti

dalam iklan fashion, ilustrasi dapat berupa fotografi maupun gambar yang

mendukung produk yang dipasarkan dan target market yang dituju. Ilustrasi

produk sebaiknya dibuat semenarik mungkin, agar produk dapat menarik

perhatian.

Gambar 2.9. Ilustrasi Periklanan

c. Ilustrasi Medis

Dalam hal medis, ilustrasi sangat penting untuk memberikan informasi

seputar dunia kesehatan, yang kurang umum bagi masyarakat.

Gambar 2.10. Ilustrasi Medis

Sumber: PT. Danone Indonesia (2008)


d. Ilustrasi Ilmiah

Ilustrasi ilmiah bertujuan untuk memberikan penggambaran bagi materi-

materi yang membutuhkan ketepatan, kejelasan, dan kerapian seperti gambar

teknik arsitektur dan bentuk geometri lainnya.

Gambar 2.11. Ilustrasi Ilmiah

Sumber : UD. Galaksi (2007)

2.6.2. Tinjauan Gambar Ilustrasi berdasarkan Sifat dan Fungsi

Gambar sebagai ilustrasi dapat dikategorikan menjadi tiga yaitu (a) gambar

sebagai ilustrasi, (b) gambar sebagai visualisasi, dan (c) gambar sebagai alat

komunikasi.

a. Gambar sebagai Ilustrasi

Gambar sebagai ilustrasi maksudnya gambar yang merekam pengamatan

seseorang terhadap suatu hal sehingga orang lain dapat ikut melihat dan

mempelajarinya.

Gambar 2.12. Gambar sebagai Ilustrasi

Sumber: Drawing a Dancing Peacock (2008)


b. Gambar sebagai visualisasi

Gambar sebagai visualisasi berfungsi untuk mengekspresikan visualisasi

ide, gagasan, pemikiran, dan sebagainya. Jenis gambar eksplorasi ini merupakan

bagian kreativitas yang tidak berujung. Biasanya gambar ini merupakan hasil dan

proses kreativitas seseorang dari hasil perenungan atau khayalan.

Gambar 2.13. Gambar sebagai Visualisasi

Sumber: Nickelodeon (1999)

c. Gambar sebagai alat komunikasi

Gambar sebagai alat komunikasi, biasanya gambar-gambar ini

mengeksplorasi dari bentuk-bentuk umum yang dapat dimengerti oleh orang lain.

Biasanya gambar ini mengandung sebuah makna dan pesan yang ingin

disampaikan ataupun hanya sekedar menyalurkan informasi. Gambar yang

ditampilkan harus jelas dan tegas sehingga mudah dimengerti oleh pemirsa.

2.6.3. Tinjauan Gambar Ilustrasi berdasarkan Alat

Dalam menciptakan gambar atau ilustrasi dibutuhkan alat-alat yang dapat

dipilih berdasarkan kebutuhan, yaitu (a) pensil, (b) bolpoin, (c) sarana untuk

mewarna, (d) media gambar, (e) kuas, dan (f) palet.


a. Pensil

Pesil adalah benda yang telah umum digunakan, mempunyai bahan dasar

graphite atau bahan sejenisnya. Pensil biasanya digunakan untuk membuat sketsa,

yaitu goresan tipis sebagai garis bantu untuk membentuk sebuah gambar. Seiring

dengan berkembangnya jaman pensil pun tersedia dalam berbagai ketebalan yang

biasanya diindikasikan dengan satuan seperti 3H, HB, 2B, 3B, 4B, 5B, dan

sebagainya. Pensil dapat dikoreksi menggunakan penghapus.

b. Bolpoin

Bolpoin/pena/spidol biasanya digunakan untuk membuat garis tegas pada

gambar sebagai garis pembatas atau outline. Ketebalannya dapat disesuaikan

dengan kebutuhan.

c. Sarana untuk mewarna

Untuk pewarnaan banyak sarana yang dapat dipilih seperti, pensil warna,

cat air, cat minyak, spidol, crayon, dry-pastel, oli-pastel, air-brush, dan lain

sebagainya. Masing-masing sarana ini mempunyai bahan dasar yang berbeda pula,

ada yang berbasis air, berbasis minyak, dan sebagainya. Penggunaan sarana

pewarnaan ini juga disesuaikan dengan kebutuhan dan hasil gambar yang

diinginkan.

Gambar 2.14. Ilustrasi menggunakan cat air

Sumber: www.cretacolor.com

http://www.cretacolor.com/


d. Media Gambar

Dalam membuat sebuah gambar dan ilustrasi pasti diperlukan media untuk

memuatnya. Media yang paling umum adalah kertas dan kanvas. Untuk

mendapatkan hasil yang maksimal kertas tersedia dalam berbagai ukuran, jenis,

tekstur, ketebalan, dan bahan. Kertas-kertas ini disediakan untuk memberikan

kemudahan untuk menciptakan gambar yang sesuai. Kanvas pun tersedia dalam

berbagai ukuran. Penggunaan kanvas diutamakan untuk pewarnaan menggunakan

cat minyak. Karena bahan dan ukuran ketebalannya yang lebih memudahkan

pengaplikasian cat minyak yang memerlukan media gambar yang tidak mudah

menyerap air.

e. Kuas

Dalam pembuatan gambar menggunakan pewarna cat air dan cat minyak

biasanya digunakan alat yang dinamakan kuas. Kuas biasanya terbuat dari sabut

dengan berbagai ukuran yang dapat digunakan sesaui dengan kebutuhan. Seperti

pnggunaan cat air biasanya menggunakan kuas dengan bulu yang halus dan tipis.

Berbeda dengan pewarnaan menggunakan cat minyak yang mengandung minyak

dan kandungan cat yang pekat, mengharuskan penggunaan kuas yang lebih kuat

dan tebal.

f. Palet

Dalam mencampurkan warna menggunakan pewarna cat, diperlukan

bantuan sebuah alat yang dinamakan palet. Palet merupakan sebuah wadah yang

akan memudahkan dalam pencampuran cat sehingga memunculkan warna yang

diinginkan oleh pencipta.

2.6.4. Tinjauan Gambar Ilustrasi berdasarkan Teknik

Gambar ilustrasi bertujuan untuk mengungkapkan dan memvisualkan apa

yang diimajinasikan, yaitu dengan menggambar objek dan keadaan yang ada

maupun yang tidak ada. Dalam penggambaran itu terdapat tiga macam teknik

yaitu teknik (a) penggambaran manual, (b) teknik fotografi, dan (c) teknik kolase.


a. Penggambaran Manual

Teknik penggambaran secara manual adalah mengandalkan keahlian si

pencipta sepenuhnya untukmenghasilkan karya. Detil dari gambar pun didasarkan

pada ketelitian si pembuat gambar. Dengan majunya perkembangan jaman dan

banyaknya media yang dapat digunakan akan mendukung pembuatan gambar

yang menarik.

b. Teknik Fotografi

Teknik fotografi adalah teknik membuat gambar dengan bantuan kamera

yang dapat merekam suatu kejadian. Fotografi dapat dibedakan berdasarkan

kebutuhannya yaitu fotografi dokumentasi dan fotografi piktorial. Fotografi

dokumentasi adalah merekam kejadian dan rentetan peristiwa yang lebih

mementingkan unsur informasi, tanpa memperhatikan nilai estetisnya. Sedangkan

fotografi piktorial yaitu kegiatan fotografi yang menghasilkan gambar yang kaya

akan nilai estetis.

c. Teknik Kolase

Teknik kolase atau photomontage merupakan pembuatan ilustrasi

menggunakan berbagai media seperti kerta, kain, atau benda lainnya yang

ditempelkan diatas bidang kerja dan dijadikan sebagai suatu kesatuan karya.

Photomontage yaitu teknik penggabungan antara teknik fotografi dengan media

gambar. Sehingga menciptakan suatu gaya tersendiri bagi karya tersebut.

(Conway, par.504)

2.6.5. Tinjauan Gambar Ilustrasi berdasarkan Goresan

Gambar ilustrasi memvisualkan suatu konsep dan ide dalam bentuk

simbolisasi. Tipe penggambarannya yang menghadirkan sudut pandang, perasaan,

emosi, dan ekspresi mengungkapkan sesuatu yang bersifat ekspresif dan

kedalaman isi yang digambarkan. Untuk menambahkan sisi dramatis maka dalam

sebuah penggambaran dikenal dengan teknik goresan. Teknik goresan dalam


ilustrasi ada empat macam yaitu (a) teknik arsir, (b) dry-brush, (c) blocking, dan

(d) pointillism.

a. Teknik Arsir

Teknik arsir adalah teknik yang berupa garis-garis baik garis lurus maupun

garis lengkung yang mengikuti bentuk dasar sebuah gambar. Teknik ini dapat

digunakan untuk membuat bayangan (shadow), memberikan volume atau kesan

kedalaman pada sebuah benda, serta dapat menambah kesan dramatis suatu

background dan ekspresi.

b. Dry Brush

Dry-brush adalah teknik pemulasan menggunakan cat poster yang

dicampurkan dengan tinta cina tanpa campuran air sama sekali. Teknik ini

menggunakan sapuan kuas setengah kering. Pengaplikasiannya dapat memberikan

efek detail yang lebih mudah dihasilkan.

c. Blocking

Teknik blocking adalah teknik dengan menggunakan media cat poster atau

cat plakat. Disapukan tanpa adanya gradasi dan hanya mewarna bidang secara

utuh dan mempunyai sifat pekat.

d. Pointilism

Sedangkan teknik pointillism merupakan teknik yang mengabaikan garis

luar (outline) dan digantikan dengan titik-titik yang berbeda ketebalannya

sehingga menciptakan efek berkumpul membentuk suatu bidang. Teknik ini

bertujuan untuk menghasilkan tekstur yang tampak sebagai kesatuan gambar dan

dari kejauhan tampak seperti gambar pada umumnya.

2.6.6. Tinjauan Gambar Ilustrasi berdasarkan Gaya Gambar

Dalam membuat suatu ilustrasi atau gambar, perlu juga diperhatikan

unsure dekorasi sebagai pemuas kebutuhan estetis. Dalam pembuatan gambar


terdapat beberapa macam gaya seperti gaya penggambaran (a) kartun, (b) realisme,

(c) karikatur, (d) kubisme, dan (e) dekoratif.

a. Kartun

Kartun adalah gaya penggambaran yang meminimalkan detil dan

mendistorsikan bentuk sedemikian rupa namun masih tampak bentukan seperti

aslinya. Gaya ini paling banyak ditemui pada komik, gaya ini telah merambah ke

segala lapisan baik itu remaja hingga dewasa.

b. Realisme

Realisme adalah gaya menggambarkan objek yang dibuat serupa dengan

aslinya. Penggambaran ini dibuat tanpa adanya unsur-unsur tambahan pada

proporsi, raut wajah, dan sebagainya. Gambaran seperti ini banyak ditemui pada

penggambaran potret diri/self potrait.

c. Karikatur

Karikatur adalah gaya penggambaran yang mirip dengan gaya

penggambaran kartun dan identik dengan kartun. Tetapi, gaya karikatur

menggunakan gambar realisme pada penggambaran wajah dengan proporsi yang

besar sedangkan tubuhnya sangat kecil. Penggambaran wajah pada gaya

penggambaran ini biasanya dibuat lebih ekstrim dan didistorsi. Gaya

penggambaran ini biasanya digunakan pada media majalah, surat kabar,dan

biasanya memuat artikel mengenai masalah politik.


Gambar 2.15. Gambar Karikatur

Sumber: ”Tentang Konglomerat Trihatmojo Itu” (1997)

d. Kubisme

Kubisme adalah gaya menggambar dengan menggunakan bidang-bidang

geometris yang disatukan menjadi gambar yang bersifat abstrak, meskipun obyek

yang digambar berasal dari objek yang nyata dan berbenatuk dinamis. Gaya ini

diperkenalkan oleh Pablo Picasso pada awal abad ke-20.

e. Dekoratif

Gaya dekoratif merupakan gaya penggambaran yang mengangkat ornamen

sebagai unsur utama. Gaya ini dimulai pada jaman Victorian, dan kemudian

berlanjut hingga abad ke-19. Fungsi dari dekorasi ornamen tersebut tak lebih dari

fungsi estetis.

2.7. Tinjauan Fotografi sebagai Illustrasi

Fotografi berasal dari kata “foto” dan “grafi”. Foto yang berarti cahaya dan

grafi yang berarti menulis atau melukis. Maka arti fotografi adalah melukis

dengan cahaya. Dalam fotografi, kehadiran cahaya adalah mutlak. Tanpa cahaya

foto tidak dapat dibuat.

Sejarah fotografi dimulai pada abad ke-5 oleh seseorang bernama Mo Ti

yang mengamati sebuah gejala. Bila pada dinding ruangan gelap terdapat lubang,

maka di ruangan tersebut akan terefleksikan pemandangan diluar secara terbalik


melalui lubang tersebut. Kemudian pada abad ke-10 , seorang Arab bernama Ibnu

al Haitam menemukan hal yang serupa di tendanya.

Pada abad ke-15, Leonardo Da Vinci memanfaatkan fenomena alam

tersebut. Pada saat itu, Leonardo Da Vinci membuat sebuat camera obscura.

Leonardo Da Vinci menggunakannya untuk membuat sketsa hasil jiplakan

proyeksi pemandangan yang berada di luar kamera. Pada tahun 1727, Heinrich

Schulze menemukan bahwa bahan tertentuterutama garam perak peka terhadap

cahaya. Tahun 1826, Joseph Nicephore Niepce berhasil menciptakan agar

gambaran garam perak tersebut permanen. Dan hasil yang dibuatnya diresmikan

sebagai foto pertama dalam peradaban manusia yang berjudul View from Window

at Gras. Tahun 1839, Mande Daguerre berhasil melanjutkan percobaan Niepce

sehingga terciptalah plat tembaga yang dilaburi bahan peka cahaya yang berfungsi

sebagai film sekaligus foto. Pada tahun itu, di Prancis telah diresmikan bahwa

fotografi merupakan terobosan teknologi.

Penelitian akan kesempurnaan kamera terus dilanjutkan, sehingga dapat

menghasilkan jiplakan gambar yang sempurna seperti aslinya. Pada tahun 1901,

seorang peneliti bernama Conrad Rontgen memanfaatkan sinar-X untuk

pemotretan tembus pandang. Penemuannya ini mendapatkan penghargaan nobel

dan sangat berguna bagi bidang kesehatan.

Pada tahun 1940, Dr. Harold Edgerton dibantu dengan Gjon Mili

menemukan lampu yang dapat menyala dan mati berkali-kali dalam hitungan

sepersekian detik. Lampu ini disebut dengan strobo. Dalam perkembangannya

lampu ini kemudian dikenal dengan sebutan blitz atau lampu kilat, yang berfungsi

untuk mengamati gerakan cepat dengan cahaya yang minim.

Dengan masuknya teknik fotografi ke dalam dunia jurnalistik, temuan

teknologi fotografi semakin maju. Karena belum bisa membawa foto ke dalam

proses cetak, pada mulanya surat kabar menyalin foto ke dalam gambar tangan.

Daily Graphic adalah surat kabar pertama yang menampilkan fotografi ke dalam

media massa, pada tanggal 16 April 1877. Kemudian ditemukanlah proses cetak

half tone pada tahun 1880, yang memungkinkan foto dibawa kedalam surat kabar.


Seiring dengan berkembangnya teknologi, fotografi kemudian dibawa

masuk ke dalam era digital. Dimana proses fotografi menggunakan media

perekaman digital.

2.7.1. Tinjauan Fotografi sebagai Ilustrasi berdasarkan Bidang Kajian

Fotografi berdasarkan bidang kajian dapat dibedakan menjdai dua yaitu (a)

foto dokumenter dan (b) foto piktorial.

a. Foto Dokumenter

Foto dokumenter adalah kegiatan fotografi yang hanya merekam kejadian

yang sedang terjadi tanpa melihat nilai estetisnya. Dalam foto dokumenter hal

yang paling penting adalah informasi yang dikandung.

Gambar 2.16. Foto Dokumenter

Sumber: Hansen, Christina (2008)

b. Foto Piktorial

Sedangkan dalam foto piktorial lebih mengacu pada kegiatan fotografi

yang mengabadikan segi estetis dan keindahan yang terkandung dalam bidang

foto. Objek yang akan difoto harus memiliki komposisi yang sedemikian rupa

agar memunculkan sisi estetis.


Gambar 2.17. Foto Piktorial

Sumber: Widayanti, Indah (2009)

2.7.2. Tinjauan Fotografi sebagai Ilustrasi berdasarkan Sifat dan Fungsi

Berdasarkan sifat dan fungsinya, fotografi diharapkan mampu

menyampaikan informasi yang lebih dalam hal penyampaiannya, dibandingkan

dengan gambar-gambar ilustrasi lainnya. Fotografi dapat merekam detil-detil

objek sesuai dengan kondisi aslinya, tanpa mengubah kenyataan yang ada.

2.7.3. Tinjauan Fotografi sebagai Ilustrasi berdasarkan Teknik

Terdapat beberapa teknik fotografi secara mendasar yaitu (a) blurring, (b)

freezing, (c) panning, dan (d) depth of field.

a. Blurring

Blurring adalah teknik mendapatkan gerakan cepat yang pada hasilnya

akan terlihat sebagai objek yang bergerak cepat, sehingga terlihat efek tidak fokus

pada bagian yang bergerak.

b. Freezing

Freezing adalah teknik pengambilan gerakan cepat yang menampilkan

pembekuan gerakan. Harus dilakukan dengan pengaturan speed yang cepat unuk

mengimbangi dan menangkap gerakan yang cepat pula. Untuk melakukan hal ini

juga harus ditunjang dengan pencahayaan yang cukup.


Gambar 2.18. Gambar Freezing

Sumber: Lao (2007)

c. Panning

Panning adalah teknik untuk menagkap garakan yang cepat pula, teknik

ini hampir sama dengan teknik blurring tetapi perbedaannya terdapat pada bidang

yang terkena efek blur. Dengan menggunakan teknik iniobjek utama tetap

terfokus, namun background objek yang terlihat blur. Panning umumnya

digunakan untuk memberikan kesan gerakan cepat.

Gambar 2.19. Gambar Panning

Sumber: Wvs’Photostream (2005)

d. Depth of Field

Depth of field dibagi menjadi dua yaitu Depth of field sempit dan Depth of

field luas. Teknik Depth of field ini didasarkan pada besaran bukaan diafragma,

yang akan mempengaruhi tampilan background. Depth of field sempit akan

membuat objek terlihat fokus sedangkan latar belakannya hanya terlihat samar

dan tidak fokus. Sedangkan Depth of field luas akan membuat gambar mempunyai

fokus yang merata antara objek dan latar belakang.


2.8. Tinjauan Gaya Desain

2.8.1. Sejarah Gaya Desain

Gaya desain adalah suatu ragam atau jenis visualisasi yang merujuk pada

pola gan gaya tertentu sesuai dengan perkembangan kehidupan masyarakat. Untuk

mempelajari suatu gaya desain bukan hanya dengan melihat visualisasinya saja

melainkan melalui konsep, penggagasnya, kecenderungan, dan pemikiran yang

mendasarinya. Terdapat tiga cara yang lazim digunakan untuk mengkaji suatu

gaya desain yaitu siapa yang menciptakan, sasaran penikmatnya, dan karya

seninya.

Munculnya gaya desain dipicu oleh adanya Revolusi Industri yang

membabi buta dan kemudian mematikan karya manusia yang kemudian

digantikan oleh mesin. Hal inilah yang kemudian menjadi pemicu munculnya

berbagai aliran gaya yang merupakan reaksi protes.

Gaya desain berkembang sesaui dengan ekspresi diri dan keadan yang

mempengaruhi saat itu. Gaya-gaya desain telah berubah-ubah sejak jaman

Renaisans hingga jaman post modern, gaya desain terus menerus mengalami

perubahan untuk memenuhi kebutuhan manusia akan keindahan. Sebagai contoh

masyarakat pada jaman dahulu mementingkan ornamen dan keindahan yang rumit

dan sangat detil, tetapi sekarang hal itu telah ditinggalkan.

2.8.2. Perkembangan Gaya Desain Secara Umum

Dimulai sejak tahun 1837, pada masa pemerintahan Ratu Victoria yang

damai dan sejahtera. Dengan ditemukannya mesin uap, telah menyebabkan

perkembangan industri yang menjadi-jadi. Begitu pula yang terjadi pada teknik

percetakan dan grafika. Seiring perkembangan jaman semakin dibutuhkan

kebutuhan-kebutuhan baru pada bidang marketing, diantaranya adalah kebutuhan

untuk mengedukasi pasar dengan iklan, bagaimana menginformasikan suatu

produk kepada massa, dan bagaimana mempercantik sebuah kemasan produk.

Gaya desain Victorian mempunyai ciri menggunakan ornamen sebagai

symbol kenyamanan dan mempunyai bentuk-bentuk yang bulat dan


menyenangkan mata. Desain pada zaman ini kebanyakan menggunakan frame

yang diisi oleh ornamen.

Pada abad ke-19, mesin telah mengambil alih semua pekerjaan yang dapat

dilakukan oleh tangan. Sebagian masyarakat menganggap bahwa seni telah

kehilangan maknanya. Banyak seniman yang ingin mengadakan

pembaharuanuntuk menangani hal ini. Pada tahun 1861, perusahaan Morris

memproduksi perabot yang penuh dengan ornament untuk menghidupkan kembali

seni. Gerakan ini disebut dengan Art and Craft Movements.

Gaya desain Art and Craft ini mengusung gaya ilustrasi yang kaya akan

seni dekoratif yang mempunyai nilai craftmenship tinggi. Tampilan dan gaya Art

and Craft ini mempunyai tampilan yang inovatif dan terlihat lebih bagus.

(“Lecture Topics 2009”)

Gambar 2.20. Gambar Ornamen Art and Craft

Sumber: Moris&Co(n.d)

Pada tahun 1819 hingga 1914, terdapat sebuah gaya desain yang muncul di

daerah Eropa dan Amerika. Gaya desain tersebut dikenal dengan nama Art

Noveau yang berarti seni baru. Art Noveau adalah sebuah gaya desain yang

menggunakan gaya dekoratif tumbuhan yang meliuk-liuk. Penerapan gaya desain

ini dilakukan untuk menyatukan major art (contoh: arsitektur) dan minor art

(contoh: aksesoris). Menurut paul Greenhalg, Art Noveau merupakan sebuah

radikal untuk mendekorasi segala sesuatu dalam rnagka member arti lebih.


Di jerman, Art Noveau disebut dengan Jugendstill. Gaya Art Noveau di

Jerman didominasi oleh bentuk luwes flora dan fauna dengan bentuk kaku dan

kuat. Dalam segi warna Jugendstill mengembangkan warna yang berbeda dengan

negara lain yang biasanya menggunakan warna lembut dan pastel, pada

Jugendstill digunakan warna yang berat dan gelap.

Selain pihak yang menentang adanya seni yang menggunakan mesin,

beberapa pihak menyetujui keberadaan mesin sebagai sarana efisiens ini. Gerakan

itu disebut gerakan werkbund. Salah satu gaya desain yang ditimbulkan untuk

memprotes gaya desain Art and Craft dan Art Noveau adalah plakatstil. Dimana

gaya desain plakatstil menggunakan warna yang solid dan tipografi yang simpel.

Plakatstil menjauhi bentuk-bentuk yang kompleks seperti Art Noveau dan

berusaha untuk membuat bentukan secara modern.

Pada tahun 1903, dengan dipengaruhi oleh aliran Art and Craft, dibuat

sebuah workshop oleh Josef Hoffmann, Koloman Moser, dan Fritz Warndofer

yang berasal dari Austria. Wiener Werskatte lebih mengutamakan desain yang

bagus untuk media massa.

Pada tahun 1905, muncul sebuah gaya desain yang disebut dengan

ekspresionism. Ekspresionism diprakarsai oleh Van Gogh yang membuat suatu

karya dengan warna-warna yang berani. Gaya ini ditekankan pada kemampuan

emosional artis untuk membuat suatu bentuk seni. Menurut Wassily Kandisky ada

tiga sumber untuk melahirkan gambar dengan gaya ekspresionism yaitu impresi,

improvisasi,dan komposisi.

Ekspresionism menghasilkan beberapa gaya desain antara lain fauvisme,

kubisme, dan dadaisme. Ekpresionisme fauvisme diperlihatkan dengan

mengandalkan kebebasan warna dengan mendobrak aturan-aturan alam, seperti

yang dilakukan oleh Henry Mattisse.

Kubisme diusung oleh Pablo Picasso dengan menghilangkan sudut

pandang perspektif satu titik hilang, diganti dengan berbagai sudut pandang.

Picasso membuat definisi sendiri mengenai Kubisme, yang menentang konsep-

konsep awam, seperti penggambaran wanita cantik, yang digambarkan Picasso

justru jauh dari cantik.


Sedangkan dadaisme adalah sebuah gaya desain yang menolak semua

hukum keindahan yang didalamnya termasuk bentuk dan warna. Dadaisme

merupakan aksi protes terhadap kerunyaman yang terjadi pada Perang Dunia 1.

Modernitas mulai muncul sejak tahun 1908, berbagai bentuk seni terhadap

arsitektur, tipografi, film, dan sebagainya telah digantikan oleh keberadaan mesin.

Mesin dianggap sebagai suatu kemenangan kemodernan. Seperti yang telah

diungkapkan oleh Fernand Leger bahwa manusia telah merubah gaya hidup

manusia. Futurisme adalah salah satu aliran gaya yang disebabkan karena adanya

kemodernan. Futurisme didirikan oleh Filippo Marinetti di Italia. Gaya ini

diinspirasi dari kehidupan yang berubah karena penemuan mesin yang

menghasilkan unsur gerak dan kecepatan yang sangat berpengaruh pada awal

abad ke-20.

Tipografi dalam futurisme berkembang menjadi media ekspresi dalam

desain, bukan makna tetapi juga pada bentuknya. Bentuk-bentuk tipografi

digunakan untuk mengungkapkan perasaan ynag mendukung suatu karya. Gaya

ini menampilkan kolase Kubisme yang abstrak, sehingga huruf juga ditampilkan

sebagai sebuah gambar.

Selain Fauvisme di Italia, di Belanda terdapat sebuah gerakan desain yang

dikenal dengan nama De Stijl. De Stijl diprakarsai oleh Piet Mondrian. Gaya ini

mempunyai ciri-ciri yaitu tidak representasional, tidak ilustratif maupun naratif,

bentuk-bentuknya geometris dengan konstruksi yang teknis. De Stijl awalnya

dipengaruhi oleh gaya Kubisme, namun Mondrian menghilangkan semu garis-

garis lengkung dan hanya menyisakan garis vertical dan horizontal, gaya ini

disebut neo plastisisme. Neo plastisisme adalah bagian dari De Stijl yang

menekankan kelenturan bidang dengan memanfaatkan garis vertikal dan

horizontal dengan warna biru, merah, kuning, hitam, dan putih.

Pada tahun 1919, dengan prakarsa Walter Gropius, seguah gaya desain

terbentuk bernama Bauhaus. Bauhaus merupakan perubahan reaksi sosial dan

relevansi mimpi keindahan, dari dampak kekacauan Perang Dunia 1, kemiskinan,

dan peningkatan nilai mata uang. Gaya desain ini ditonjolkan dengan betukan

lurus yang tajam dan halus. Desainnya dilengkapi dengan bentuk kurus namun


diisi dengan kesegaran.pada tahun 1933, Bauhaus dibubarkan oleh Hitler karena

dinilai terlalu universal dan kurang nasionalis.

Para disainernya kemudian beremigrasi ke Amerika dan menciptakan New

Typography. Tokohnya adalah Laslo Moholy-Nagy yang membuat eksplorasi

tipografi pada karyanya, sebab tipografi adalah alat komunikasi yang kuat dari

bentuknya. Untuk itu clarity dan legibility sangatlah penting.

Pada akhir Perang Dunia 1, terdapat sebuah gaya desain yang muncul yaitu

Art Deco. Art Deco dipengaruhi oleh berbagai macam aliran desain antara lain

Kubisme, Futurisme, dan Konstruktivisme. Art Deco banyak menggunakan

bahan-bahan yang mahal dan sedikit menggunakan ornamen hias. Ornamen-

ornamen yang digunakan lebih beraturan dan garis-garis lurus persegi.

Di Amerika, adalah tempat dimana modernism pertama kali dapat diterima

oleh para desainer konservatif. Masa modernism ini begitu dipengaruhi oleh

periklanan dan desain grafis. Seorang pioneer peiklanan, Ernest Caulkin,

mengatakan bahwa peiklanan adalah menggabungkan antara gambar dengan

tulisan secara tepat. Periklanan berkembang pesat pada jaman ini dan berkembang

dengan pendekatan baru yang memakai simbolisasi.

Gaya International Style berkembang di Swiss. Gaya ini mempunyai

pengaruh yang kuat hingga saat ini. Ciri gaya ini adalah asimetris dengan system

grid yang didasarkan pada persepsi, harmonisasi penyusunan huruf, dan

mengutamakan foto bukan gambar sebagai konsep faktual.

Selain gaya-gaya yang simpel seperti International Style, juga masih

terdapat gaya-gaya yang agak rumit seperti gaya Psychedelic. Gaya Psychedelic

identik dengan gaya desain orang-orang yang kecanduan obat. Ciri khas dari gaya

ini adalah warna-warna yang terang dengan kombinasi wanrna komplementer,

menggunakan garis lengkung dan lentur yang menyebabkan gambar menjadi tidak

realis. Tipografi yang dibuat melengkung-lengkung berirama sehingga sulit

terbaca. Foto juga dibuat high contrast, black n white atau menggunakan padanan

warna komplementer.

Pop-Art muncul sebagai reaksi protes dari adanya gaya desain

International Style. Sifat Pop-Art bercirikan penggunaan dot dan raster yang


berasal dari teknik cetak dan balon kata pada komik. Pop-Art sering disebut

sebagai popular culture atau budaya rendah karena lebih mengedepankan hiburan,

komersial, dan selera masyarakat awam yang tidak membutuhkan intelektual

tinggi.

Sekitar tahun 1980, muncul sebuah aliran gaya desain yang disebut dengan

Post Modern. Post Modern merupakan reaksi terhadap munculnya komputer.

Gaya desain ini mempunyai ciri geometri bergerak yang suka bermain-main dan

menampilkan bentuk-bentuk yang mengapung, titik dan garis yang ditempatkan

secara acak, dan keselarasan warna yang menyenangkan.

Pada masa ini muncul beberapa gaya desain seperti punk dan new wave.

Punk adalah gerakan anti desain, karya-karyanya cenderung memberontak dan

menciptakan kejutan. Gaya ini menggunakan robekan kolase yang membawa

kesan berani dan kasar, walau tetap ada penggunaan komputer.

Sedangkan new wave masih menggunakan teknik Swiss modern. Gaya

New Wave masih mementingkan unsur keterbacaan disamping nilai estetis dan

teknik komputer.

Gaya desain yang selanjutnya adalah Eksperimental Digital yang

merupakan kepanjangan dari Post Modern. Gaya desain ini diusung oleh majalah-

majalah yang beredar pada jamannya seperti Émigré, Raygun, Fuse, dan

sebagainya. Majalah Emigré yang merupakan laboratorium Macintosh Computer

dengan tendensi melakukan aplikasi mengekspose tipografi. Sedangkan Majalah

Fuse yang mengembangkan estetika baru dengan mengolah dan melakukan

eksperimen pada font (tipografi digital).

2.8.3. Perkembangan Gaya Desain Buku di Indonesia

Perkembangan gaya desain pada buku di Indonesia belum terlalu maju

dengan pesat. Masih dapat ditemukan banyak tampilan dan sajian yang minim

dengan kualitas cetak yang masih dibawah standar. Banyak contoh yang dapat

diambil, mulai dari buku pelajaran hingga buku bacaan. Gaya gambar dan

menempatan gambar yang dipasang masih belum mengalami banyak perubahan

dari jaman-jaman yang lalu-lalu.


2.9. Tinjauan Peta

Peta adalah penggambaran permukaan bumi dengan perhitungan skala

tertentu. Ilmu pembuatan peta disebut kartografi. Peta merupakan sarana untuk

menyampaikan informasi geografis. Peta yang tertua diawetkan di Babilonia,

terbuat dari cetakan tanah liat ditemukan sekitar tahun 2300 sebelum masehi. Dari

peninggalan itu dapat disimpulkan bahwa teknik kartografi di Yunani sudah

sangat maju.

Pada tahun 350 sebelum masehi, konsep bumi bulat telah perkenalkan oleh

filsuf Yunani, Aristoteles. Perkembangan kartografi mencapai puncaknya pada

sekitar tahun 85 sampai 165 masehi, Claudius Ptolomeus menggambarkan peta

Eropa pada garis lintang 30°-60°. Ia juga membuat sebuah sebuah buku yang

berjudul Guide to Geography (Geographike Hyphygesis) yang tetap menjadi dasar

dunia geografi hingga jaman Renaisans.

Peta adalah media universal dan mudah dimengerti walapun tanpa bahasa.

Secara umum peta mempunyai fungsi untuk menunjukkan suatu posisi,

memperlihatkan ukuran dan arah, menggambarkan bentuk suatu permukaan bumi,

menyajikan data mengenai potensi suatu wilayah, dan merupakan sebuah alat

untuk mendapatkan suatu kesimpulan. (J.S.Abber, 2008)

2.9.1. Jenis Peta berdasarkan Isinya

Berdasarkan isinya peta dibagi menjadi dua jenis yaitu (a) peta umum dan

(b) peta khusus.

a. Peta Umum

Peta umum adalah peta yang menggambarkan permukaan bumi secara

umum. Peta umum ini menampilkkan semua yang terdapat di suatu daerah, baik

tampilan fisis maupun tampilan sosial budaya. Tampilan fisis misalnya sungai,

gunung, laut, danau, dan lain sebagainya. Sedangkan tampilan sosio budaya

adalah jalan raya, jalur kereta api, kota, dan lainnya.

Peta umum dapat dibedakan menjadi dua jenis yaitu peta topografi dan

(peta chorografi. Peta topografi adalah peta yang menggambarkan bentuk relief

(tinggi rendahnya) permukaan bumi. Dalam peta ini digunakan garis kontur


(contour line) yang menghubungkan tempat yang mempunyai ketinggian yang

sama. Peta ini dapat menunjukkan ketinggian dan kecuraman lereng.

Gambar 2.21. Gambar Peta Topografi

Sumber: Pengenalan Peta

Peta chorografi adalah peta yang menggambarkan seluruh atau sebagian

permukaan bumi dengan skala yang lebih kecil antara 1:250.000 sampai

1:1000.000 atau bahkan lebih. Dalam peta ini digambarkan semua tampilan yang

ada pada suatu wilayah seperti pegunungan, gunung, sungai, danau, jalan raya,

jalur kereta api, batas wilayah, garis pantai, dan lain-lain.

b. Peta Khusus

Peta khusus atau peta tematik adalah peta yang meng-gambarkan beberapa

tampilan pada permukaan bumi yang ingin ditampilkan saja. Peta tematik hanya

menggambarkan tampilan-tampilan tertentu saja sebagai contoh peta curah hujan,

peta kepadatan penduduk, dan sebagainya. (Pengetahuan Peta, 6)

2.9.2. Jenis Peta berdasarkan Skalanya

Setiap peta biasanya mempunyai ukuran yang berbeda-beda, ada yang

berukuran besar dan ada yang berukuran kecil. Besar kecilnya suatu peta


ditentukan oleh skala yang digunakan. Skala adalah perbandingan jarak antara dua

titik dip eta dengan jarak sebenarnya di permukaan bumi (lapangan).

Berdasarkan skalanya peta dapat digolongkan menjadi empat jenis, yaitu

(a) peta kadaster, (b) peta skala besar, (c) peta skala sedang, dan (d) peta skala

kecil.

a. Peta Kadaster

Peta kadaster adalah peta yang mempunyai skala antara 1:100 sampai

1:5000. Peta ini digunakan untuk menggambarkan peta tanah atau peta dalam

sertifikat tanah.

b. Peta Skala Besar

Peta skala besar adalah peta yang mempunyai skala antara 1:5000 sampai

1:250.000. Peta skala besar digunakan untuk menggambarkan wilayah yang relatif

sempit, misalnya peta kelurahan dan peta kecamatan.

c. Pata Skala Sedang

Peta skala sedang adalah peta yang mempunyai skala antara 1:250.000

sampai 1:500.000. Peta skala sedang digunakan untuk menggambarkan suatu

daerah yang agak luas, misalnya peta propinsi.

d. Peta Skala Kecil

Peta skala kecil adalah peta yang mempunyai skala 1:500.000 sampai

1:1000.000 atau lebih. Peta skala kecil digunakan untuk menggambarkan daerah

yang relatif luas, misalnya peta negara, benua, ataupun dunia. (Romenah, 11)

2.9.3. Jenis Peta berdasarkan Tujuannya

Peta mempunyai berbagai manfaat dan tujuan. Peta dibagi berdasarkan

tujuannya yaitu peta pendidikan, peta ilmu pengetahuan, peta informasi umum,

peta turis, peta navigasi, peta aplikasi, dan peta perencanaan.


Peta lokasi dapat diambil contoh peta lokasi sekolah SLTP/SMU. Peta

ilmu pengetahuan dapat dicontohkan peta arah angin dan peta penduduk. Peta

informasi umum dapat diambil contoh adalah peta pusat perbelanjaan.

Peta turis/ tourism map dapat dicontohkan peta museum, peta rute bus, dan

sebagainya. Sedangkan peta navigasi dapat diambil contoh peta penerbangan dan

peta pelayaran. Peta aplikasi/ technical application map dapat dicontohkan seperti

peta penggunaan tanah, peta curah hujan, dan sebagainya. Dan contoh peta

perencanaan/planning map adalah peta jalur hijau, peta perumahan, dan peta

pertambangan.

2.10. Tinjauan Aspek Historis

Bangunan-bangunan yang merupakan peninggalan jaman-jaman terdahulu

dikenal dengan nama candi. Candi-candi ini pada masanya dimungkinkan

mempunyai manfaat dan tujuan yang berbeda-beda, begitu pula candi-candi yang

terdapat di daerah Trowulan. Beberapa candi yang terdapat di Trowulan antara

lain Candi Bajang Ratu, Candi Tikus, Candi Brahu, Candi Wringin Lawang, dan

sebagainya.

Menurut Van Hoewel, Candi Brahu merupakan pemakaman. Abu jenasah

seorang raja telah ditanamkan di dalam perigi suatu bilik candi tersebut. Menurut

keterangan, pada jaman dahulu terdapat tiga cara untuk merawat mayat yaitu

dengan pembakaran kemudian abuya dikumpulkan untuk dikubur, melarung yaitu

menghanyutkan mayat ke laut, dan nyetra yaitu meletakkan dan membiarkan

mayat di dalam hutan.

Candi Bajang Ratu dan gapura Wringin Lawang diyakini merupakan

sebuah gapura atau sebuah pintu masuk. Pada Candi Bajang Ratu terdapat

ornamen yang mendukung pernyataan tersebut, ornamen ini disebut dengan

paduraksa. Paduraksa biasanya ditemui pada pintu masuk pada jaman Jawa Kuno.

Candi Wringin Lawang mempunyai bentukan Candi Bentar. Candi Bentar

mempunyai struktur dan tipe yang berkembang pada era kerajaan Majapahit.

Candi ini mempunyai bentuk yang sama pada kedua sisinya dan bersimetri cermin


tetapi tidak mempunyai penghubung atas. Candi Wringin Lawang ini selalu

dihubungkan dengan gerbang untuk memasuki kompleks Kerajaan Majapahit.

Sedangkan Candi Tikus mempunyai bentuk yang berbeda dengan candi-

candi lainnya. Candi ini mempunyai bentuk yang cekung dan persegi dan di

tengahnya terdapat bangunan yang menonjol. Menurut keterangan candi ini

merupakan tempat mandi raja yang dikunjungi dan digunakan pada saat upacara-

upacara tertentu. Bangunan tengah Candi Tikus mempunyai bentuk yang

merupakan replika dari Gunung Meru yakni bentuk yang semakin keatas semakin

kecil dan seakan-akan puncaknya mempunyai delapan puncak yang lebih kecil

dan berada disekelilingnya.

Seiring dengan berjalannya waktu, candi-candi ini kini tidak berfungsi

seperti pada awalnya yang digunakan untuk tempat pemandian atau pintu masuk

menuju suatu tempat. Namun, candi-candi ini telah beralih fungsi menjadi tempat

wisata dan sebagai objek untuk mencari keterangan mengenai masa lalu.

2.11. Tinjauan Aspek Kultural

Menurut Prof. Dr. Sartono Kartodirdjo, masyarakat Majapahit mempunyai

masa kemasan pada abad ke-14. Tingkat pertanian maju berdasarkan irigasi

disertai dengan perdagangan internasional yang berkembang. Pada jaman ini,

perekonomian Majapahit tertumpu pada pertanian. Hanya persawahanlah yang

menjamin stabilitas masyarakat. Organisasi pekerjaan persawahan mempunyai

hubungan timbal balik dengan perkembangan masyarakat dan administrasi (33).

Hasil panen datang dari masyrakat desa dari berbagai wilayah kekuasaan

lembaga-lembaga keagamaan, atau tanah perseorangan milik perseorangan yang

tersebar di seluruh negeri. Berbagai upeti dan pajak didatangkan dari masyarakat

untuk kepentingan rumah tangga kerajaan dan kepentingan pegawai.

Dalam hal politik, kekuasaan politik Majapahit bersifat teritorial. Struktur

teritorial Majapahit bertalian dengan kepercayaan yang bersifat kosmopolistis dan

menjadi prototype struktur-struktur kerajaan Jawa dikemudian hari. Wilayah

kerajaan yang terbagi menjadi daerah-daerah kecil dan jauh dari ibukota

mempunyai kepala propinsi yang merupakan kerabat raja. Diantara kerabat


kerajaan biasanya dipererat dengan ikatan perkawinan dengan maksud untuk

menjamin kesetiaan terhadap keluarga kerajaan.

Jabatan pusat di ibukota dikepalai oleh seorang patih sebagai menteri

tertinggi. Yang mengawasi pejabat-pejabat militer dan pemerintahan sipil.

Sedangkan fungsi yuridiksi agama dipimpin oleh dua orang untuk Agama Siwa

dan Agama Buddha. Disamping ketiga pejabat tinggi itu, masih terdapat lima

orang pejabat tinggi lainnya yaitu tumenggung (panglima), demung (pengatur

rumah tangga istana), kanuruhan (penghubung ke luar istana), rangga (pembantu

panglima), dan juru pengalasan (komandan pasukan pengawal istana). Pejabat-

pejabat tersebut ikut menjalankan kekuasaan tertinggi Raja, dimana Rajalah yang

memerintah pelaksanaan kekuasaan tertinggi.

Seiring dengan bersatunya nusantara menjadi negara kesatuan, memaksa

perubahan politik yang terjadi di Jawa Timur. Namun, sifat pemerintahan pada

jaman sekarang tidaklah jauh berbeda sifatnya dengan masa Majapahit dahulu.

Pemerintahan sekarang juga bersifat teritorial dan masing-masing propinsi

dipimpin oleh gubernur yang bertugas menjalankan hukum dan undang-undang

yang telah ditetapkan.

2.12. Analisa Data Perancangan Buku

Buku ditentukan oleh penulis untuk dijadikan media utama untuk

memperkenalkan kembali peninggalan-peninggalan Kerajaan Majapahit di

Trowulan yang merupakan kekayaan tanah air. Buku dapat memuat informasi

secara maksimal dan menyimpan informasi tersebut dalam waktu yang relatif

panjang. Buku adalah media yang cukup kuat untuk menyampaikan informasi bila

dibandingkan dengan media yang lainnya. Buku merupakan media yang mampu

membawa target market ke dalam suasana yang ingin diciptakan penulis melalui

tampilan visualnya, seperti warna, jenis huruf, ilustrasi, gaya bahasa yang

digunakan, dan isi buku tersebut.

2. IDENTIFIKASI DAN ANALISA DATA 2.1. Studi Literatur 2.1 ... · Salah satu kerajaan yang paling...

Documents

Transcript of 2. IDENTIFIKASI DAN ANALISA DATA 2.1. Studi Literatur 2.1 ... · Salah satu kerajaan yang paling...