10 arsitek dunia April 9th, 2011 • Related • Filed Under

10 Arsitek Dunia

1.Oscar Niemeyer lahir di Rio de Janeiro Brazil pada tahun 1907. Ia lulus dari Escola Nacional de Belas

Artas di Rio de Janeiro pada tahun 1934, dan pada 1935 ia bergabung dengan kantor Lucio Costa .Pada

tahun 1936 ia bergabung dengan tim arsitek Brasil berkolaborasi dengan Le Corbusier pada Departemen

baru Pendidikan dan Kesehatan di Rio de Janeiro.Hal ini membuktikan pengalaman formatif untuk

Niemeyer.

Pada tahun 1942, Niemeyer menciptakan serangkaian bangunan rekreasi yang ekstensif dipinjam dari

gaya Baroque ekspresif Brasil arsitektur.Pada tahun 1956 diangkat sebagai penasihat Niemeyer arsitektur

ke Nova Cap – sebuah organisasi yang dibebankan dengan menerapkan rencana Lucio Costa untuk

modal baru Brasil. Tahun berikutnya, ia menjadi arsitek utamanya, merancang sebagian besar bangunan

penting di kota itu. Zaman karir Niemeyer’s, bangunan ini menandai periode kreativitas dan simbolisme

modern.

Niemeyer terus bekerja pada Brazilia sampai 1964 ketika afiliasi politik dengan partai komunis

memaksanya ke pengasingan di Perancis. Pada akhir 1960-an ia kembali karirnya di Brasil, mengajar di

University of Rio de Janeiro dan bekerja di praktek swasta.Ia dianugerahi Medali Emas dari American

Institute of Arsitektur pada tahun 1970.

Sang Pencipta Kata

“Di sini, kemudian, adalah apa yang saya ingin memberitahu Anda tentang arsitektur saya buat. Itu dengan

keberanian dan idealisme, tetapi juga dengan kesadaran akan fakta bahwa yang penting adalah

kehidupan, teman-teman dan mencoba untuk membuat dunia ini tidak adil tempat yang lebih baik di mana

untuk hidup. ”

http://translate.google.co.id/translate?hl=id&sl=en&u=http://www.greatbuildings.com/architects/

Oscar_Niemeyer.html&ei=azddTfvzKpCuuQPf0KTADQ&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=8&ved=0C

FMQ7gEwBw&prev=/search%3Fq%3Doscar%2Bniemeyer%26hl%3Did%26sa%3DG%26prmd%3Divnsob

Pengaruh corbusian jelas dalam karya-karya awal Oscar Niemeyer. Namun, arsitek bertahap acguired

gayanya sendiri: keleluasaan bentuk melengkung menciptakan ruang yang mengubah skema arsitektur

menjadi sesuatu yang sampai sekarang tidak diketahui, harmoni, rahmat dan keanggunan adalah kata sifat

yang paling tepat untuk menggambarkan karya Oscar Niemeyer. Adaptasi yang dihasilkan oleh arsitek

untuk menghubungkan kosakata barok dengan arsitektur modernis membuat pengalaman formal mungkin

dalam volume spektakuler, dilaksanakan oleh matematikawan terkenal termasuk Cardoso Joaquim Brasil

dan Italia Pier Luigi Nervi.

Arsitektur Brasilia, sekilas dalam sketsa yang disampaikan oleh Lucio Costa untuk kontes desain

internasional untuk modal baru Brasil, merupakan hasil dari Oscar Niemeyer ‘s dorongan definitif tentang

lokasi sejarah internasional arsitektur kontemporer. Kubah-kubah cekung dan cembung dari Kongres

Nasional dan kolom di Alvorada dan istana Planalto dan Mahkamah Agung adalah fitur yang sangat asli.

Menggabungkan ini dengan bentuk yang spektakuler kolom di Katedral dan istana Itamaraty dan Justica,

Oscar Niemeyer berhasil menutup perspektif persegi panjang dan simetris yang dibentuk oleh

pengulangan bangunan Esplanada dan Departemen.

Penggunaan beton bertulang untuk membentuk kurva atau sebagai shell dan penggunaan yang unik dari

kemungkinan estetika garis lurus diterjemahkan ke dalam pabrik, gedung pencakar langit, pusat-pusat

pameran, daerah pemukiman, teater, kuil, gedung kantor pusat untuk perusahaan sektor publik dan swasta

, universitas, klub, rumah sakit dan bangunan untuk berbagai skema sosial.Dari jumlah tersebut, berikut ini

adalah layak perhatian khusus: pada Obra melakukan Berco dan tempat tinggal di Estrada das Canoas di

Rio de Janeiro; Pabrik Duchen, bangunan Copan dan Ibirapuera Park di Sao Paulo, kompleks Pampulha

arsitektur termasuk kasino, restoran dan Kuil St Fransiskus dari Assisi, di Belo Horizonte, desain untuk

Hotel de Ouro Preto di Minas Gerais, Museum Caracas di Venezuela, gedung markas besar Partai

Komunis di Paris, kantor pusat Editora Mondatori di Milan , Universitas Konstantinus di Aljazair dan

Museum Seni Kontemporer Niteroi, Rio de Janeiro.

http://translate.google.co.id/translate?hl=id&sl=en&u=http://architect.architecture.sk/oscar-niemeyer-

architect/oscar-niemeyer-

architect.php&ei=GThdTfLqDoHuuAOmwuCvDQ&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=7&ved=0CEoQ7g

EwBg&prev=/search%3Fq%3Doscar%2Bniemeyer%26hl%3Did%26client%3Dfirefox-a%26rls

%3Dorg.mozilla:en-US:official%26channel%3Ds%26prmd%3Divnsob

2.Santiago Calatrava

(b. Valencia, Spain 1951) (B. Spanyol Valencia, 1951)

Santiago Calatrava lahir di Valencia, Spanyol pada tahun 1951.. Dia lulus dari Institut Arsitektur di Valencia

dan dari Institut Teknologi Federal di Zurich. Calatrava membuka arsitektur sendiri dan kantor engineering

di Zurich.Sebagian besar dari pekerjaan awal menyadari berada di Swiss dan Spanyol, di mana ia telah

dipamerkan desain dan memenangkan beberapa penghargaan.

Baik sebagai arsitek dan insinyur, Calatrava mudah mengidentifikasi dengan kedua disiplin. Dia sering

menciptakan karya-karya inovatif yang bergantung pada pemahaman perusahaan baik dari aspek kreatif

dan struktur desain. keterampilan-Nya sebagai seorang insinyur memungkinkan dia untuk membuat

permukaan patung dan ruang yang tidak biasa.

Calatrava menghindari penerimaan apatis bentuk mapan. Pada tahun 1979 ia memenangkan penghargaan

Auguste Perret untuk menyalakan kembali kualitas pekerjaan struktural Perret dan untuk kembali

menekankan pentingnya struktur primer dalam mendefinisikan bentuk.

Meskipun kehadiran berpengaruh dalam masyarakat arsitektur Eropa, Calatrava telah jarang merancang

bangunan benar-benar tertutup. Sebaliknya, sebagian besar kreasi nya adalah struktur terbuka.

Santiago Calatrava adalah arsitek terkenal di dunia, insinyur dan pematung. Sudah terkenal di Eropa

dengan estetika desainnya yang unik, Calatrava mulai membuat namanya menjadi terkenal ketika di

Amerika Serikat. Dimulai dengan Milwaukee Art Museum, dia telah merancang sejumlah bangunan publik

dan jembatan di AS dalam beberapa tahun terakhir. Karena mempunyai latar belakang sbg Engineer dan

Arsitek, karya-karyanya banyak mengambil ide dari bahan-bahan seperti beton, kaca dan baja dengan

desain yg sangat tidak biasa

http://www.greatbuildings.com/architects/Santiago_Calatrava.html

3. *WERNER SOBEK *

Lahir 1953 di Aalen, Jerman. Dari tahun 1974 hingga 1980, ia belajar teknik struktural dan arsitektur di

University of Stuttgart. Dari tahun 1980 hingga 1986, ia pasca sarjana sesama dalam proyek penelitian ‘-

Wide Span Ringan Struktur’ di Universitas Stuttgart dan menyelesaikan PhD-nya tahun 1987 di rekayasa

struktural. Pada tahun 1991, ia menjadi profesor di Universitas Hanover (pengganti Bernd Tokarz) dan

direktur Institute for Desain Struktural dan Bangunan Metode . Pada tahun 1992 ia mendirikan perusahaan

sendiri Werner Sobek yang sekarang memiliki kantor di Stuttgart, Frankfurt, New York, Moskow, Kairo, dan

Dubai. Sejak tahun 1994, ia telah menjadi profesor di Universitas Stuttgart (pengganti Frei Otto) dan

direktur Institute for Struktur Ringan .

Werner Sobek dikenal untuk rumah yang ramah lingkungan dan dirinya sendiri prototipe yang memadai

seperti r128 • Sebuah studi konsep yang terkenal oleh Werner Sobek adalah “R-129″ yang menggunakan

kulit poliuretan pada bingkai serat karbon, memberikan dinding lebih tipis dari kulit telur. • Tekadnya dalam

keberlanjutan juga tercermin dalam keterlibatannya di Gedung Dewan Berkelanjutan Jerman Deutsche

Gesellschaft für DGNB Nachhaltiges Bauen. Pada bulan Juli 2007, Werner Sobek adalah salah satu

pendiri DGNB itu

http://wartawarga.gunadarma.ac.id/2011/02/arsitek-terkenal-di-dunia-werner-sobek/

4.Frank Gehry

(B. Toronto, Ontario, Kanada 1929)

Selama bertahun-tahun, Gehry telah bergerak jauh dari praktek perdagangan yang konvensional menjadi

studio artistik diarahkan. didekonstruksi gaya arsitektur Nya mulai muncul di akhir 1970-an ketika Gehry,

diarahkan oleh visi pribadi arsitektur, menciptakan komposisi kolase-seperti keluar dari bahan yang

ditemukan Daripada membuat bangunan, Gehry membuat ad-hoc potongan patung fungsional.

arsitektur Gehry telah mengalami evolusi yang ditandai dari kayu lapis dan bergelombang-logam

vernakular karya awal dengan beton menyimpang tetapi murni karya di kemudian hari. Namun, bekerja

mempertahankan estetika didekonstruksi yang cocok dengan budaya semakin terputus-putus mana

mereka berasal.

Dalam komisi publik skala besar ia telah diterima sejak ia masuk estetika dekonstruktif, Gehry telah

menjelajahi tema arsitektur klasik.Dalam karya-karya ia melds komposisi formal dengan meledak

estetika.Baru-baru ini, Gehry menggabungkan bentuk melengkung sensous dengan massa dekonstruktif

yang kompleks, mencapai hasil baru yang signifikan.

Frank Gehry ‘desain, yang menggali kemungkinan yang melekat baik dalam metode pembangunan dan

perakitan arsitektur dan dalam komposisi formal bentuk arsitektur, telah dibangun atau yang diusulkan di

seluruh Amerika Serikat. Frank Gehry adalah penerima penghargaan W. Arnold Bnumer dari American

Institute of Arts and Sciences (1983) dan berbagai penghargaan desain lokal dan nasional.

Gehry lahir Frank Goldberg di Toronto, Kanada, pada tahun 1929. Frank Gehry pindah ke Los Angeles

pada usia dini dan menyelesaikan pendidikan arsitektur di University of Southern California. Frank Gehry

kemudian bekerja untuk Wdton Becket & Associates (1957-1968) dan Victor Gruen (1968-1961) di Los

Angeles, serta untuk Andre Remondet di Paris (1961). Frank Gehry mendirikan perusahaan sendiri, dan

memulai pada desain berbagai macam perumahan [Hillcrest Apartemen (1962), Bixby Green (1969)],

komersial [Kay Jewelers Toko (1963-1965), Joseph Magnin Toko ( 1968)], kantor [Rouse Markas Besar

Perusahaan (1974)], dan proyek kelembagaan.

Selama tahun 1960-an, Frank Gehry mulai mengarahkan arsitektur nya dengan menggabungkan unsur-

unsur Jepang dan vernakular dalam pekerjaan awal dengan pengaruh dari pelukis dan pematung dalam

bentuk manipulasi canggih ofperspectively terdistorsi, massa patung dibentuk oleh cahaya, dan bangunan

yang mengungkapkan struktur mereka.Strategi ini mencapai resolusi pertama dengan rumah Malibu (1972)

(Gbr. 1) untuk seorang teman, pelukis Ron Davis, dan dikembangkan melalui serangkaian proyek

perumahan kecil.Rumah-rumah ini memungkinkan Frank Gehry terutama untuk mengeksplorasi daya tarik

dengan proses konstruksi dan penggunaan bahan massproduced dan terjangkau. Dengan mengekspos

konstruksi kayu bingkai, dengan menggunakan kayu lapis, logam bergelombang, dan rantai pagar link

logam sebagai selubung atau layar, dan dengan memecah volume geometri Ke lengkap dan benda-benda

parsial, Frank Gehry mengungkapkan struktur konteks fisik dan arsitektur di mana dan keluar dari yang

Frank Gehry adalah bangunan. Ini mencari perintah arsitektur baru memuncak di rumahnya sendiri di

Santa Monica (1978), di mana sebuah Cape Cod ada rumah dikelilingi dan dipotong melalui oleh

penambahan dibalut logam dan kaca (Gbr. 2). Ini ruang baru ditembak melalui dengan volume tersirat

dibuat oleh potongan miring link rantai, giwang kayu, dan kaca. Pembangunan kayu baik yang baru dan

bangunan tua itu terkena, seperti juga bagian dari dasar dan atap.

Pada saat yang sama, Frank Gehry terlibat dalam desain bangunan beberapa skala yang lebih besar di

mana Frank Gehry menempatkan pelajaran, belajar dari rumah-rumah untuk digunakan dalam kombinasi

dengan sering [geometri lucu Concord Pavilion (1975), Mid-Atlantic Toyota Distributor (1978 ), Museum

Cabrillo Marine (1979), Santa Monica Place Shopping Mall (1973-1979)]. Perkembangan ini datang

bersama di renovasi nya dari terminal bus mantan polisi sebagai markas sementara Museum Seni

Kontemporer di Los Angeles (1983).Di sini, struktur yang ada dan konteks bangunan diizinkan untuk terus

di atas dan melalui intervensi minimal fireproofing, dinding pameran, dan jalur akses, dan eksterior ditandai

dengan link rantai fana kanopi didukung pada kolom baja. Sebagai bagian dari penyelidikan formal, Frank

Gehry juga bereksperimen dengan fabrikasi keluar furnitur dari kardus dan triplek. Nya “Mudah Tepi” garis

kursi, meja, bangku, dan aksesori (1970) sangat populer, dan memberikan Frank Gehry paparan pertama

nasionalnya. Keberhasilan baris pertama menyebabkan produksi bentuk bebas lebih-”Eksperimental Tepi”

tahun 1979 dan berlanjut dengan prototipe saat ini seri baru dari kursi. Pada tahun 1983, Frank Gehry

menghasilkan edisi terbatas dalam bentuk mati lampu ikan dan ular terbuat dari Colorcore formika.

Pada tahun 1981, Frank Gehry diminta untuk merancang tambahan ke rumah yang pertama, 1959 Steeves

Residence di Brentwood, California Frank Gehry menggunakan kesempatan ini untuk mengubah program

dari sebuah rumah di pinggiran kota ke dalam ruang, mengalir dipenuhi cahaya, yang muncul sebagai

serangkaian diskrit, elemen patung, masing-masing dengan organisasi formal sendiri, warna, tekstur,

material, dan kadang-kadang struktur terungkap. Selain itu meskipun tidak dibangun, Frank Gehry sejak

dirancang dan dibangun beberapa desa seperti bentuk diskrit, artikulasi pahatan yang ditekankan oleh

penggunaan bahan semakin padat dan padat (termasuk semen, logam galvanis, tembaga dilapisi timah,

onyx , dan batu) dan sambungan tangensial dan unsur-unsur besar seperti tangga, skylight, dan objek-

kanopi kolom terpisah.desain perumahan terbaru termasuk House Sirmai-Petereon, yang Winton Guest

House, Residence Borman, Residence Lewis, dan tempat tinggal di Brentwood.

Sekali lagi, Frank Gehry menerapkan pelajaran pada skala lebih kecil perumahan dengan desain beberapa

komisi kelembagaan penting di tahun 1980-an.Nya California Aerospace Museum (1982-1984) memiliki

volume lembaran-logam berbentuk haluan yang menggantung di atas jalan pintu masuk dramatis,

serangkaian elemen dinding collaged, dan F-104 pesawat yang menggantung di atas pintu hanggar (Gbr.

3). Di dalam, bentuk tidak lengkap dan volume ekspansif adalah animasi baik oleh memerintahkan set

tangga dan geometris dibentuk skylight dan dengan pesawat yang dipamerkan berputar melalui

ruang.Untuk Loyola Law School Kampus pusat kota dekat Los Angeles (1981-1983), Frank Gehry

mengembangkan acropolis kecil yang terdiri dari kelas diskrit, auditorium, dan kapel, juga sebagai bentuk

landscape. Setiap terbuat dari bahan yang berbeda dan sering tak terduga dan ditandai oleh serangkaian

lebih dari skala ayah freestanding kolom dalam beton dan jenis logam. Elemen ini diajukan terhadap

gedung administrasi yang panjang, yang berfungsi sebagai latar belakang untuk kolase bentuk dan itu

sendiri difokuskan pada sebuah tangga pusat tumpah ruah ke halaman kampus kecil.

Frank Gehry yang paling bangunan kelembagaan baru, yang meliputi ICS / ERF bangunan ilmu komputer

di Universitas California di Irvine (1986) dan Francis Howard Goldwyn Perpustakaan Daerah Cabang

(1986), tetap menjadi elemen overscaled pintu masuk, cahaya, dan tempat tinggal terhadap sederhana,

massa pahatan dibuang secara ketat memerintahkan, tapi sering nongeometric,.Desain jauh Yale

Psychiatric Institute, Herman Miller Inc Barat Fasilitas Daerah, dan Chiat / Hari Badan Gedung Kantor, saat

ini hampir semua konstruksi, juga s eksperimen lebih lanjut Frank Gehry ‘dengan bentuk, bahan, dan

masyarakat bentuk-bentuk yang dibuat dalam mereka cermat komposisi. Kulit bangunan mengalami yang

sama penelitian intensif sebagai sesuatu yang menciptakan dekomposisi kompleks dan deformasi struktur

dan bentuk bangunan sebelumnya. Kolaborasi dengan artis seperti Kelas Oldenburg dan Coosje van

Bruggen, bersama dengan Frank Gehry ‘kepentingan sendiri, juga mengarah pada pengenalan skala

besar, objek ditempati (teropong di Chiat / Hari Bangunan) dan ikan dan bentuk ular (Fishdance Restoran,

Kobe, Jepang (1987).Unsur-unsur, bersama dengan bentuk-bentuk dasar lainnya dari repertoar Frank

Gehry s ‘, ayah material seperti kayu lapis Finlandia, tembaga, logam galvanis, kardus, dan memimpin,

membentuk focal point untuk pameran retroapective berasal pada tahun 1986 oleh Walker Art Center di

Minneapolis, Minnesota, dan bepergian ke Houston, Toronto, Atlanta, Los Angeles, dan Boston.

http://architect.architecture.sk/frank-owen-gehry-architect/frank-owen-gehry-architect.php

5.louis Isadore Kahn

Louis Isadore Kahn (1901-1974), US arsitek, pendidik, dan filsuf, merupakan salah satu arsitek terkemuka

abad kedua puluh. Louis I. Kahn berevolusi bahasa teoritis dan formal asli yang arsitektur modern

direvitalisasi. karya terbaik-Nya dikenal, yang terletak di Amerika Serikat, India, dan Bangladesh,

diproduksi dalam dua dekade terakhir hidupnya. Mereka mengungkapkan integrasi struktur, sebuah

penghormatan untuk bahan dan ringan, sebuah pengabdian untuk geometri pola dasar, dan keprihatinan

yang mendalam untuk nilai-nilai kemanusiaan.

Lahir pada tahun 1901 di pulau Baltik Osel, keluarga Louis Isadore Kahn beremigrasi ke Philadelphia,

Pennsylvania, pada tahun 1905, dimana Louis Isadore Kahn menjalani sisa hidupnya. Terlatih dalam cara

Ecole des Beaux Arts di bawah Paul Philippe Cret, Louis Kahn Isadore lulus dari University of

Pennsylvania School of Fine Arts di tahun 1924. Di antara pengalaman pertama profesional adalah satu

setengah abad Pameran Philadelphia 1926. Pada tahun-tahun berikutnya Louis Kahn Isadore bekerja di

kantor arsitek terkemuka Philadelphia, Paul Cret (1929-1930) dan Zantzinger, Borie dan Medary (1930-

1932). Selama tahun-tahun bersandar tahun 1930, Louis Kahn Isadore dikhususkan untuk mempelajari

arsitektur modern dan perumahan pada khususnya. Louis I. Louis I. Kahn melakukan studi perumahan

untuk Arsitektur Research Group (1932-1933), sebuah organisasi singkat Isadore Louis Kahn membantu

untuk mendirikan, dan untuk Komisi Perencanaan Kota Philadelphia.

Pada 1930 nanti Louis I. Kahn menjabat sebagai konsultan ke Philadelphia Perumahan Otorita dan

Amerika Serikat Perumahan Authority.keakraban-Nya dengan arsitektur modern lebar ketika Kahn bekerja

dengan emigran Eropa Alfred Kastner dan Oskar Stonorov.Pada awal 1940-an Isadore Louis Kahn terkait

dengan Stonorov dan George Howe, dengan siapa Louis Kahn Isadore dirancang beberapa proyek

perumahan masa perang seperti Carver Pengadilan di Coatesville, Pennsylvania (1941-1944) dan

Pennypack Woods di Philadelphia (1941-1943). Minatnya di perumahan umum mencapai puncaknya di

Philadelphia Proyek Perumahan Creek Mill (1951-1963). Dari pengalaman ini, Louis Isadore Kahn

mengembangkan rasa tanggung jawab sosial tercermin dalam filsafat di kemudian hari dari “lembaga”

manusia.

Tahun 1947 merupakan titik balik dalam karir Isadore Louis Kahn ‘. Kahn mendirikan sebuah praktek

independen dan memulai karir mengajar dibedakan, pertama di Universitas Yale sebagai Chief Kritik dalam

Arsitektur Desain dan Profesor Arsitektur (1947-1957) dan kemudian di University of Pennsylvania sebagai

Profesor Cret Arsitektur (1957-1974). Selama tahun-tahun, ide-idenya tentang arsitektur dan kota

mengambil bentuk. Menghindari modernisme gaya internasional yang menjadi ciri karya sebelumnya, Kahn

berusaha untuk mendefinisikan kembali dasar arsitektur melalui reexaminntion struktur, bentuk, ruang, dan

cahaya.Louis Kahn Isadore menggambarkan pencariannya untuk formulir bermakna sebagai pencarian

untuk “awal,” sumber daya spiritual yang manusia modern bisa menggambar inspirasi.Bentuk kuat dan

menggugah dari batu bata kuno dan reruntuhan batu di Italia, Yunani, dan Mesir di mana Louis I. Kahn

bepergian di 1950-1951 saat menjabat sebagai Resident Arsitek di Akademi Amerika di Roma menjadi

inspirasi dalam usahanya mencari apa yang abadi dan penting. Pengaruh Eropa ini pengembaraan, jujur

tampilan struktur, keinginan untuk menciptakan rasa tempat, dan bentuk-bentuk abstrak kosakata yang

berakar pada beresonansi geometri Plato dalam karya terakhirnya dari batu bata dan beton, bahan pilihan.

Isadore Louis Kahn memperkenalkan kembali geometris, rencana aksial, ruang terpusat, dan rasa

kekuatan mural yang solid, reflektif pelatihan beaux-seni dan dihindari oleh arsitek modern. Louis Isadore

Kahn ‘kerja dewasa pertama, selain Universitas Yale Art Gallery (New Haven Connecticut.. 1951-

1953).menunjukkan minatnya dalam sistem struktural eksperimental.pelat lantai-yang dituangkan dalam

beton-tempat yang terinspirasi oleh frame ruang tetrahedral.Tekstur baku beton mengungkapkan

keyakinannya bahwa metode konstruksi tidak boleh disembunyikan. The, berongga ruang piramidal di

langit-langit, yang mengakomodasi sistem pencahayaan dan mekanik, mengantisipasi ide di kemudian hari

tentang “melayani dan ruang pelayan” definisi hirarki dari sebuah fungsi bangunan.Ekspresi ruang hamba

dilayani dan jelas tercantum dalam dua karya kemudian, Richards Medical Research Building di University

of Pennsylvania (1957-1965) dan Institut Salk untuk Studi Biologi (LaJolla, California, 1959-1965), Louis

Isadore Kahn memberikan formulir ini untuk suatu sistem struktur brilian dibuat dengan insinyur Agustus E.

Komendant, dengan siapa Louis Kahn Isadore berkolaborasi pada berbagai proyek.Laboratorium dibangun

dari pracetak, beton bertulang pasca-dikencangkan, sebuah sistem yang diizinkan ruang besar

laboratorium fleksibel. ruang Pelayan itu mengandung tangga dan cerobong asap knalpot menjadi batu

bata yang monumental menara melekat pada perimeter dari ruang laboratorium selular Menara

membentuk siluet melengkapi cerobong asap dan menara dari asrama tetangga Gothic alumni, dan dalam

kedok abstrak mereka menyarankan menara Italia abad pertengahan kota-kota yang Isadore Louis Kahn

dikagumi.Dalam desain dari Institut Salk.Louis Isadore Kahn memberikan ekspresi lebih lanjut untuk ruang

hamba dengan lantai mekanis 9-ft-tinggi terjepit di antara lantai laboratorium Jauh lebih daripada

demonstrasi ruang layanan, Institut Salk adalah contoh dari keinginan Louis Isadore Kahn ‘untuk

memberikan formulir ini untuk lembaga manusia. Dalam pengaturan yang spektakuler yang menghadap ke

Samudera Pasifik, dua sayap laboratorium panjang sayap sebuah plaza stonepaved membelah oleh rill

sempit. Sesuai dengan keinginan pelindung dan pendiri, Dr Jonas Salk, Louis Kahn Isadore menciptakan

suatu lingkungan di mana saling ketergantungan disiplin ilmiah dan humanistik dapat direalisasikan.

Sementara Louis Kahn Isadore dipamerkan menarik perhatian untuk struktur, Louis Isadore Kahn

berusaha untuk menanamkan bangunan dengan makna simbolis dari lembaga yang mereka

ditempatkan.Terdiri dari geometri sederhana, ruang-nya dimaksudkan untuk membangkitkan respons,

emosional empati “Arsitektur,” kata Kahn, “adalah bijaksana membuat ruang” (1). Melampaui peran

fungsional, Louis Kahn Isadore percaya arsitektur juga harus membangkitkan rasa dan simbolisme nilai-

nilai kemanusiaan abadi.Louis I. Kahn mencoba untuk menjelaskan hubungan antara dikotomi rasional dan

romantis dalam tesisnya “bentuk-desain”, sebuah teori komposisi diartikulasikan pada tahun 1959. Dalam

filsafat pribadinya, bentuk dipahami sebagai tanpa bentuk dan unmeasur-bisa, kekuatan spiritual umum

untuk seluruh umat manusia.Ini melampaui pikiran individu, perasaan, dan konvensi.

Formulir ciri esensi konseptual satu proyek dari yang lain, dan dengan demikian itu adalah langkah awal

dalam proses kreatif.Desain, bagaimanapun, adalah terukur dan mempertimbangkan keadaan khusus

program.Praktis dan keprihatinan fungsional yang terkandung dalam desain.Persatuan bentuk dan desain

diwujudkan dalam produk akhir, dan makna simbolik bangunan sekali lagi terukur.

http://architect.architecture.sk/louis-isadore-kahn-architect/louis-isadore-kahn-architect.php

http://translate.google.co.id/translate?hl=id&sl=en&u=http://architect.architecture.sk/louis-isadore-kahn-

architect/louis-isadore-kahn-

architect.php&ei=hH1eTdr0PMWyrAf53sCyDg&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=9&ved=0CFYQ7gE

wCA&prev=/search%3Fq%3Dlouis%2Bi%2Bkahn%26hl%3Did%26client%3Dfirefox-a%26hs%3D4Vm

%26sa%3DG%26rls%3Dorg.mozilla:en-US:official%26channel%3Ds%26prmd%3Divnsb

6.Richard Rogers

AA Dipl, M Arch (Yale), RIBA, RA (Hon), FAIA (Hon), Dr RCA (Hon), BDA (Hon)

George Richard Rogers, Baron Rogers dari Riverside CH Kt FRIBA FCSD (lahir 23 Juli 1933) adalah

seorang Inggris arsitek terkenal karena nya modernis dan fungsionalis desain.

Rogers mungkin paling dikenal untuk karyanya di Centre Pompidou di Paris , yang akan membangun Lloyd

dan Millennium Dome baik di London , dan bangunan Pengadilan Eropa Hak Asasi Manusia di

Strasbourg . Dia adalah pemenang RIBA Gold Medal , dengan Thomas Jefferson Medal , yang RIBA

Stirling Prize , yang Medal Minerva dan Pritzker Prize .Sejak didirikan praktek pada tahun 1977, Richard

Rogers telah memperoleh terkenal internasional sebagai seorang arsitek dan Urbanis.Dia adalah 2007

Pritzker Architecture Prize Laureate, penerima Gold Medal 1985 RIBA dan 2006 Golden Lion untuk

Lifetime Achievement (La Biennale di Venezia). Dia knighted pada tahun 1991, membuat peer hidup pada

tahun 1996 dan Anggota Orde sahabat Kehormatan (CH) pada tahun 2008.

Awal karir

Rogers dilahirkan di Florence pada tahun 1933 dan mengikuti Asosiasi Sekolah Arsitektur Arsitektur di

London, sebelum lulus dengan gelar master dari Yale School of Architecture pada tahun 1962. [1] Saat

belajar di Yale, Rogers bertemu sesama mahasiswa Norman Foster .Saat kembali ke Inggris ia dan Foster

mendirikan praktek arsitektur sebagai Tim 4 dengan istri masing-masing, Su Brumwell dan Wendy

Cheeseman. [ 2 ] Mereka dengan cepat memperoleh reputasi untuk apa yang kemudian disebut oleh

media -teknologi arsitektur tinggi . [2]

Dengan tahun 1967 Foster / Rogers kemitraan telah berpisah, tetapi Rogers melanjutkan kerja sama

dengan Su Rogers, bersama dengan John Young dan Laurie Abbott. [3] Pada awal 1968 ia ditugaskan

untuk merancang sebuah rumah dan studio untuk Humphrey Spender dekat Maldon, Essex , sebuah

kubus kaca dibingkai dengan I-balok.Dia terus mengembangkan ide dari prefabrikasi dan kesederhanaan

struktur untuk merancang sebuah rumah Wimbledon untuk orang tuanya. Ini didasarkan pada ide-ide dari

konseptual nya Zip Up ‘rumah’, [4] seperti penggunaan komponen standar yang didasarkan pada panel

lemari es untuk membuat bangunan hemat energi.

Rogers kemudian bergabung dengan arsitek Italia Renzo Piano , sebuah kemitraan yang membuktikan

berbuah. Karirnya melompat ke depan ketika ia dan Piano memenangkan kompetisi desain untuk Centre

Pompidou pada bulan Juli 1971, bersama tim dari Ove Arup yang mencakup insinyur Irlandia Peter Rice .

Gedung ini didirikan merek dagang Rogers mengungkap sebagian besar layanan bangunan (saluran air,

pemanasan dan ventilasi, dan tangga) pada eksterior, meninggalkan ruang internal rapi dan terbuka bagi

pengunjung pameran seni pusat.Gaya, dijuluki ” Bowellism “oleh beberapa kritikus, tidak universal populer

pada waktu pusat dibuka pada tahun 1977, tetapi sekarang Centre Pompidou adalah dikagumi banyak

tengara Paris.Rogers ditinjau kembali ini-out gaya dalam dengan desain untuk London Lloyd’s bangunan ,

selesai pada tahun 1986 – desain kontroversial lain yang sejak itu telah menjadi landmark yang terkenal

dan khas dalam dirinya sendiri.

Karir kemudian

Setelah bekerja dengan Piano, Rogers mendirikan Richard Rogers Kemitraan bersama dengan Marco

Goldschmied, Mike Davies dan John Young pada tahun 1977. [5] Hal ini menjadi Rogers Stirk Harbour +

Mitra pada tahun 2007.Rogers telah mengabdikan sebagian besar karirnya di kemudian hari dengan isu-

isu yang lebih luas seputar arsitektur, urbanisme, keberlanjutan dan cara-cara yang digunakan kota.Salah

satu ilustrasi awal pemikirannya adalah pameran di Royal Academy pada tahun 1986, berjudul “London As

It Could Be”, yang juga menampilkan karya James Stirling dan mantan mitra Rogers ‘Norman

Foster.Pameran ini membuat publik serangkaian proposal untuk mengubah area besar pusat kota London,

kemudian diberhentikan sebagai tidak praktis oleh otoritas kota.

Pada tahun 1995 ia menjadi arsitek pertama untuk memberikan tahunan Reith Lectures , kemudian

diadaptasi ke dalam buku untuk Kota Kecil Planet (Faber dan Faber: London 1997, ISBN 0-571-17993-

2 ).Pada tahun 1998 ia mendirikan Urban Task Force atas undangan pemerintah Inggris, untuk membantu

mengidentifikasi penyebab penurunan perkotaan dan membangun visi keselamatan, vitalitas dan

kecantikan untuk kota-kota Inggris.Karya ini menghasilkan kertas putih , Menuju Renaissance Perkotaan ,

menguraikan lebih dari 100 rekomendasi untuk desainer kota masa depan.Rogers juga melayani selama

beberapa tahun sebagai ketua Greater London Authority panel untuk Arsitektur dan Urbanism .Ia

mengundurkan diri dari jabatan ini di tahun 2009. [6] Dia telah Ketua Dewan Pembina Yayasan

Arsitektur .Dari tahun 2001 sampai 2008 ia menjadi penasihat utama pada arsitektur dan urbanisme untuk

Walikota London Ken Livingstone , ia kemudian diminta untuk melanjutkan perannya sebagai penasehat

oleh walikota baru Boris Johnson pada tahun 2008.Dia berdiri turun dari pos pada bulan Oktober

2009.Rogers juga menjabat sebagai penasehat kepada Walikota Barcelona pada strategi perkotaan.

Di tengah kegiatan ekstra-kurikuler, Rogers terus menciptakan karya kontroversial dan ikon.Mungkin yang

paling terkenal ini, yang Dome Millenium , dirancang oleh Rogers praktek dalam hubungannya dengan

perusahaan teknik Buro Happold dan diselesaikan pada tahun 1999. [ 7 ] Itu adalah subyek perdebatan

politik dan publik sengit atas biaya dan isi dari pameran itu berisi, meskipun bangunan itu sendiri biaya

hanya £ 43 juta. [7]

http://translate.google.co.id/translate?hl=id&sl=en&u=http://en.wikipedia.org/wiki/

Richard_Rogers&ei=vwFhTaThEMTsrQfB4eDFAg&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=8&ved=0CEwQ

7gEwBw&prev=/search%3Fq%3Drichard%2Brogers%2Barchitect%26hl%3Did%26biw%3D1280%26bih

%3D609%26prmd%3Divnso

7. Le Corbusier dipelopori modernisme dalam arsitektur dan meletakkan dasar bagi apa yang menjadi

Gerakan Bauhaus , atau Gaya Internasional.

Lahir:

Switzerland 6 Oktober 1887 di La de Fonds Chaux, Swiss

Meninggal:

France 27 Agustus 1965 dalam Martin Cap, Perancis

Nama di Lahir:

Lahir Charles-Edouard Jeanneret-Gris, Le Corbusier mengadopsi nama gadis ibunya pada tahun 1922

ketika ia mengatur kemitraan dengan sepupunya, insinyur Pierre Jeanneret.

Awal Pelatihan:

• La Chaux de Fonds Seni pendidikan, La Chaux de Fonds

• Mempelajari konstruksi bangunan modern dengan Auguste Perret di Paris

• Bekerja dengan arsitek Austria Josef Hoffmann

Paling Terkenal Bangunan:

• Geneva 1927-1928: Istana untuk Liga Bangsa-Bangsa, Jenewa

• France 1929: Villa Savoye , Poissy, Perancis

• Paris 1931-1932: Membangun Swiss, Cité Universitaire, Paris

• New York 1952: Sekretariat di Markas Besar PBB , New York

Tulisan:

• vers une arsitektur [Menuju Arsitektur baru]

• 1942: La Maison des Hommes [The Home of Man]

• 1947: Quand les cathédrales étaient blanches [Ketika Katedral Apakah Putih]

Teori:

Dalam vers une buku arsitektur-nya, Le Corbusier dijelaskan “5 poin arsitektur” yang menjadi prinsip-

prinsip panduan bagi banyak dari desain-nya, terutama Villa Savoye .

1. Berdiri bebas dukungan pilar

2. Buka lantai rencana independen dari dukungan

3. Vertikal fasad yang bebas dari dukungan

4. Long Jendela geser horisontal

5. Kebun atap

Seorang perencana kota yang inovatif, Corbusier mengantisipasi peran mobil dan kota-kota

membayangkan dengan apartemen besar di pengaturan taman-seperti.

Kutipan:

• “Rumah ini adalah mesin untuk tinggal masuk” (Vers une arsitektur, 1923)

• “Secara hukum, semua gedung harus putih.”

Tentang Le Corbusier:

Selama hidupnya yang panjang, Le Corbusier dirancang bangunan di Eropa, India, dan Rusia. Le

Corbusier juga mendesain salah satu bangunan di Amerika Serikat dan satu di Amerika Selatan.

Bangunan sebelumnya oleh Le Corbusier itu halus, beton putih dan struktur kaca ditinggikan di atas tanah.

Pada akhir 1940-an, Le Corbusier beralih ke gaya yang dikenal sebagai “New Brutalism,” yang digunakan

kasar, bentuk berat dari batu, beton, semen, dan kaca.

Ide-ide modernis yang sama ditemukan dalam arsitektur Le Corbusier juga disajikan dalam desain nya

untuk sederhana, mebel efisien. Immitations kursi berlapis krom Le Corbusier pipa baja masih dibuat hari

ini.

Le Corbusier mungkin paling dikenal dengan inovasi dalam perencanaan perkotaan dan solusi nya untuk

perumahan berpenghasilan rendah. Le Corbusier percaya bahwa, sebenarnya bangunan unornamented

yang dirancangnya akan memberikan kontribusi untuk membersihkan, cerah, kota sehat.perkotaan cita-cita

Le Corbusier direalisasikan dalam Unité d’huni , atau “Radiant City,” di Marseilles, Perancis. Unite didirikan

toko, ruang pertemuan, dan tempat tinggal bagi 1.600 orang dalam sebuah struktur 17-cerita. Hari ini,

pengunjung bisa menginap di Bersatu di Hotel Le Corbusier bersejarah.

http://translate.google.co.id/translate?hl=id&sl=en&u=http://architecture.about.com/od/greatarchitects/p/

lecorbusier.htm&ei=tQhhTaDfMY_irAffvOHfAg&sa=X&oi=translate&ct=result&resnum=11&ved=0CGYQ7g

EwCg&prev=/search%3Fq%3Dle%2Bcorbusier%26hl%3Did%26biw%3D1280%26bih%3D580%26prmd

%3Divnsob

8. Frank Lloyd Wright

Frank Lloyd Wright (8 Juni 1867 – 9 April 1959) adalah seorang arsitek terkenal dari awal tahun 1900-an.

Rumahnya terkenal dengan julukan Robbie House, yang tata ruangnya seperti jaringan jalan yang ruwet

dan jendela kaca bernoda geometris. Informasi rumah itu bisa didapatkan dalam buku The Wright 3 karya

Blue Balliet. Frank Lloyd Wright memegang jimat khusus dalam bentuk ikan Jepang nefrit.

Ia mengembangkan serangkaian gaya yang amat bersifat perorangan, mempengaruhi rancang bangunan

di seluruh dunia, dan hingga saat ini masih merupakan arsitek terkenal dari Amerika Serikat.

Wright juga terkenal sepanjang hidupnya. Kehidupan pribadinya yang berwarna sering menjadi berita

utama, utamanya tentang kegagalan 2 pernikahan pertamanya dan pembakaran serta pembunuhan di

studio Taliesin miliknya pada tahun 1914.

http://id.wikipedia.org/wiki/Frank_Lloyd_Wright

9.filippo brunelleschi

Filippo Brunelleschi (1377 – April 15, 1446) Adalah salah satu arsitek dan insinyur terkemuka dari era

Italian Renaissance. Semua karya besarnya berada di Florence, Italy.

Ayah Filippo bernama Brunellesco di Lippo, seorang pengacara Italia, dan ibunya adalah Giuliana Spini.

Filippo adalah anak kedua dari ketiga bersaudara. Sejak kecil, Filippo sudah dibekali ilmu sastra dan ilmu

matematika, sehingga bisa mengikuti jejak ayahnya yang menjadi seorang pegawai sipil. Namun, jiwa

Filippo lebih cenderung ke arah artistik dan seni, akan tetapi, dia terdaftar di Arte della Seta, Silkmakers’

Guild, yang termasuk di dalamnya adalah pandai emas, pengrajin logam, dan pengrajin perunggu. Dia

akhirnya menjadi ahli pandai emas pada tahun 1398.

Pada tahun 1401, Filippo mengikuti suatu kompetisi untuk merancang sebuah set baru pintu perunggu

untuk gedung Baptisterium di Florence. Bersama-sama dengan pandai emas muda lain, Lorenzo Ghiberti,

dia merancang sebuah panel perunggu berlapis emas, yang menggambarkan Binding of Isaac atau

Binding of Ishmael (pengorbanan Isak oleh Abraham) Sedikit keterangan yang menceritakan masa

transisinya dari seorang pandai emas menjadi seorang arsitek handal, kurang lebih berasal dari

penelitiannya terhadap arsitektur gothic ke arah arsitektur Renaissance. Bagi bangsa Itallia, seni termurni

adalah seni Romawi Kuno, dan seluruh seni setelahnya adalah sampah, dan memimpikan untuk menjadi

seniman hebat seperti seniman Romawi Kuno.

Kemudian Fillippo dan seorang rekannya, Donatello yang merupakan pematung pergi ke Roma dan

bersama-sama menghabiskan bertahun-tahun di sana untuk mengukur, membuat sketsa puing-puing

bangunannya, sampai di rasa cukup untuk membangun sebuah bangunan baru dengan gaya klasik

sempurna. Mereka mendapatkan inspirasi dari penulis-penulis seperti Vitruvius dengan bukunya yang

berjudul De architectura.

Komisi pertama Fillippo sebagai seorang arsitek adalah berasal dari tugasnya untuk medesain Ospedale

degli Innocenti, sebuah panti asuhan anak-anak. Gedung itu menggambarkan bentuk arsitektur

Renaissance awal di Itallia. Fillippo terinspirasi dari arsitektur Roma klasik, Romanesque, dan arsitektur

gothic akhir untuk karyanya itu.

Tak lama setelahnya, komisi keduanya datang. Kali ini untuk mendesain kubah dari Basilica of San

Lorenzo, Florencedan mendesain Sagrestia Vecchia, atau sakristi lama dari Basilica of San Lorenzo

Selain kontribusinya dalam arsitektur, dia jugalah yang menemukan teori perspektif linear.

Sebelum Brunelleschi menemukan teori perspektif, selama 35 ribu tahun, manusia menggambar secara

isometrik, dan dialah yang menemukan bahwa jika satu benda misalnya sebuah kubus terbang menjauhi,

maka akan terlihat berbeda jika dilihat dari atas atau bawah namun dengan perbandingan ukuran yang

sama. Atau semua garis paralel yang menuju ke dalam gambar menyatu pada satu titik lenyap di

cakrawala. Itulah teori perspektif. Salah satu teori gambar yang buat saya itu susah sekali, penuh

perhitungan juga soalnya. Namun teori ini cukup rumit untuk dipelajari, walaupun jika memakai teori ini

dalam gambar, gambar yang dihasilkan dapat memiliki kedalaman dan bisa menipu mata anda. (alasan

sulitnya itulah yang menyebabkan seniman besar tahun 1400an kebanyak pematung, bukan pelukis)

Selain itu, Fillippo juga merancang mesin-mesin untuk pertunjukan teater di gereja, yang bisa

menghasilkan banyak spesial efek yang bisa dipakai untuk menceritakan kembali banyak kisah-kisah

mukjizat dalam Alkitab. Misalnya saja, alat yang bisa mengangkat aktor untuk terbang, permainan

kembang api dan ledakan dan efek kabut.

Karena kontribusinya itu, sebagai bentuk penghormatan terhadap dirinya, jenasah Fillippo kini terbaring di

dalam makam di Katedral Florence, dan dibangun sebuah patung yang menggambarkan dirinya yang

sedang melihat ke arah kubah katedral yang ia rancang.

http://gatesyasser.blogspot.com/

10.inigo jones

Inigo Jones (15 Juli 1573 – 21 Juni 1652) dianggap sebagai yang pertama signifikan arsitek Inggris periode

modern, dan yang pertama untuk membawa Italia arsitektur Renaissance ke Inggris. Ia meninggalkan jejak

di London oleh bangunan tunggal, seperti Banqueting House, Whitehall , dan dalam desain kawasan untuk

persegi Covent Garden yang menjadi model untuk perkembangan masa depan di West End. Dia juga

membuat kontribusi besar untuk tahap desain dengan pekerjaannya sebagai desainer teater untuk

beberapa lusin masques , paling dengan perintah kerajaan dan banyak bekerja sama dengan Ben Jonson .

Selain fakta bahwa ia lahir di Smithfield di pusat London , anak seorang pekerja kain Katolik Welsh, [1] dan

dibaptis di gereja St Bartholomew yang Kurang , sedikit yang diketahui tentang awal tahun Jones. Namun

menjelang akhir abad ke-16, ia menjadi salah satu orang Inggris pertama untuk studi arsitektur di Italia ,

membuat dua kunjungan ke negara itu. Yang pertama (c.1598-1603) adalah kemungkinan didanai oleh

Roger Manners, Earl 5 Rutland .Yang kedua, 1613-1614, ditemukan Inigo di perusahaan dari Earl of

Arundel .Dia juga mungkin telah di Italia di tahun 1606 dan dipengaruhi oleh duta besar Henry Wotton dan

memiliki salinan Andrea Palladio s ‘bekerja dengan catatan di pinggir halaman yang merujuk pada Wotton.

Lihat Wotton Dan semesta alam-Nya 2004 oleh Gerald Curzon. Karyanya menjadi terutama dipengaruhi

oleh Palladio. [2] Untuk tingkat lebih rendah, ia juga berpendapat bahwa pengaturan keluar dari gedung

harus dipandu oleh prinsip-prinsip pertama yang dijelaskan oleh penulis Romawi kuno Vitruvius .

The Queen’s House di Greenwich

paling dikenal ‘bangunan Jones adalah Ratu Rumah di Greenwich, London (dimulai pada 1616, yang

masih hidup karyanya paling awal) dan Rumah Banqueting di Whitehall (1619) – bagian dari modernisasi

besar dengan dia tentang Istana Whitehall – yang juga memiliki langit-langit dilukis oleh Peter Paul Rubens

. Rumah Banqueting adalah salah satu dari beberapa proyek di mana Jones bekerja dengan asisten

pribadinya dan keponakan karena perkawinan John Webb .

Proyek lain di mana Jones terlibat adalah desain persegi Covent Garden .Ia ditugaskan oleh Earl of

Bedford untuk membangun perumahan persegi, yang ia lakukan sepanjang garis dari sebuah piazza Italia.

[3] The Earl merasa berkewajiban untuk menyediakan sebuah gereja dan ia memperingatkan Jones bahwa

ia ingin menghemat. Dia mengatakan dia hanya mendirikan sebuah “lumbung” dan respon Jones ‘sering

dikutip adalah bahwa beliau akan memiliki “lumbung terbaik di Eropa”.Little tetap dari gereja asli yang

terletak di sebelah barat piazza.

Selain karya arsitektur nya, Jones melakukan banyak pekerjaan di bidang desain panggung .Dia

dikreditkan dengan memperkenalkan pemandangan bergerak dan lengkungan proscenium ke Bahasa

Inggris teater.Jones dirancang kostum, set, dan efek panggung untuk sejumlah masques oleh Ben

Jonson , dan dua mempunyai argumen yang terkenal tentang apakah tahap desain atau sastra lebih

penting dalam teater. (Jonson ditertawakan Jones dalam serangkaian karya-karyanya, yang ditulis selama

rentang dua dekade.) [4]

Sebagai Surveyor Pekerjaan kepada Raja Charles I , Jones bekerja untuk Ratu Henrietta Maria pada

desain dari Katolik Roma kapel di Somerset House (suatu tindakan yang telah menimbulkan kecurigaan

besar dari Protestan) dan karirnya efektif berakhir dengan pecahnya Sipil Inggris perang pada tahun 1642

dan penyitaan rumah Raja di 1643. properti Nya kemudian dikembalikan kepadanya (c.1646) tetapi Jones

berakhir hari-harinya tinggal di Somerset House dan kemudian dikuburkan bersama orang tuanya di

Gereja St Benet Paul’s Wharf , yang Welsh gereja di Kota London . John Denham dan kemudian

Christopher Wren mengikutinya sebagai Raja’s Surveyor Pekerjaan.

Itu adalah dalam kapasitasnya sebagai surveyor bahwa ia diminta untuk melakukan beberapa pengukuran

Stonehenge .Nya adalah survei serius pertama.

Dia adalah seorang berpengaruh pada sejumlah arsitek abad ke-18, terutama Tuhan Burlington dan

William Kent .