triasuntungk.files.wordpress.com file · Web viewEfek – efek tersebut mencakup segala tanggapan...

Materi Pembelajaran Mata Pelajaran

Seni BudayaUPTD SMKN 1 Boyolangu Tulungagung

Trias Untung Kurniawan, S.Sn

KELAS X

BAB I. SENI RUPA (SEMESTER I)

A. PENGERTIAN SENI

Sebelum kita masuk ke materi Seni Rupa, kita perlu mengetahui pengertian

tentang Seni

Secara umum, seni adalah salah satu unsur kebudayaan yang tumbuh dan

berkembang sejajar dengan perkembangan manusia selaku pengggubah dan

penikmat seni.

Sedangkan kebudayaan adalah hasil pemikiran, karya dan segala aktivitas an

merefleksikan naluri secara murni.

Seni memiliki nilai estetis (indah) yang disukai oleh manusia dan mengandung

ide-ide yang dinyatakan dalam bentuk aktivitas atau rupa sebagai lambing.

Dibawah ini ada banyak sekali pengertian seni, yang kemudian akan dijelaskan

oleh guru didepan kelas pada pertemuan ke I

a. Dari bahasa Sansekerta (Sani)

Persembahan, pelayanan, dan pemberian.

b. Bahasa belanda (Genie), dan dari Bahasa Latin (Genius)

Kemampuan luar biasa yang dibawa sejak lahir

c. Seni sebagai keterampilan

Suatu keterampilan untuk membuat barang – barang atau mengerjakan sesuatu

d. Seni sebagai kegiatan manusia

Suatu kegiatan atau aktifitas manusia dalam melahirkan karya seni

e. Seni sebagai karya seni

Sesuatu yang meliputi setiap benda yang dibuat oleh manusia

f. Seni sebagai seni indah (seni murni)

Kegiatan yang menghasilkan karya indah

g. Ensiklopedia Nusantara

Penciptaan benda atau segala hal yang karena keindahan bentuknya, orang

senang melihat atau mendengar

h. Ki Hajar Dewantara

Merupakan perbuatan manusia (penggubah) yang timbul dari perasaannya dan

bersifat indah, sehingga dapat menggerakkan jiwa dan perasaan manusia

(penerima)

UNTUK KALANGAN SENDIRI | 1




i. Achdiat Kartamiharja

Kegiatan rohani manusia yang merefleksikan realitas ke dalam suatu karya.

Bentuk dan isinya mempunyai daya untuk membangkitkan pengalaman

tertentu dalam batin penerimanya

j. Aristoteles

Adalah peniruan bentuk alam dengan kreativitas dan ide penggubahnya agar

lebih indah

k. Leo Tolstoy

Suatu kegiatan manusia (penggubah) yang secara sadar dengan perantara

tanda – tanda lahiriah tertentu menyampaikan perasaan – perasaan yang telah

dihayatinya kepada orang lain (penerima) sehingga ikut merasakan perasaan –

perasaan seperti ia (penggubah) alami

l. Schopenhauer

Suatu usaha untuk menciptakan bentuk – bentuk yang menyenangkan

m. Thomas Munro

Alat buatan manusia (penggubah) untuk menimbulkan efek-efek psikologis

atas manusia lain (penerima) yang melihatnya. Efek – efek tersebut mencakup

segala tanggapan yang berwujud pengamatan, pengenalan, imajinasi yang

rasional maupun emosional

B. PENGERTIAN SENI RUPA

seni rupa adalah seni yang nampak oleh indra penglihatan dan wujudnya terdiri

dari unsur rupa berupa titik, garis, bidang atau ruang, bentuk atau wujud, warna,

gelap terang, dan tekstur.

Pengertian seni rupa yang lainnya, adalah salah satu cabang seni yang diciptakan

manusia dengan menggunakan rupa sebagai medium pengungkapan gagasan

seni.

Yang termasuk dalam rupa antara lain (unsur-unsur seni rupa/akan dijelaskan

secara detail pada pertemuan akhir semester 1 ini) : titik/bintik, garis, bidang,

bentuk, warna dan tekstur





C. APRESIASI SENI

Apresiasi berasal dari Bahasa Latin, Appretiatus yang artinya

penilaian/penghargaan.

Apresiasi dilihat dari Bahasa Inggris, Appreciate, yang artinya menentukan atau

menunjukkan nilai, atau menilai, melihat bobot karya, menikmati kemudian

menyadari kepekaan rasa dan menghayati.

Mengapresiasi artinya berusaha mengerti tentang seni dan menjadi peka terhadap

segi-segi di dalamnya, sehingga secara sadar mampu menikmati dan menilai

karya dengan semestinya.

Apresiasi Seni adalah suatu proses penghayatan suatu karya seni yang dihormati

dan penghargaan pada karya seni itu sendiri serta penghargaan pada pembuatnya.

Secara umum, Apresiasi dapat diartikan sebagai kesadaran menilai lewat

penghayatan suatu karya seni.

Kegiatan Apresiasi yaitu melakukan pengamatanm pemahaman, penilaian atau

mengevaluasi serta mengkritik.

Kegiatan seni adalah kegiatan yang berbeda dengan kegiatan manusiawi yang

lain, karena mempunyai sifat yang khusus dan istimewa.

Kegiatan seni merupakan kegiatan member kesan tentang dunia disekitar kita

lewat sentuhan – sentuhan artistik dan estetik/seni dan keindahan pada ciptaan

yang ada.

Proses apresiasi terbentuk dari dua kemungkinan, yaitu Afektif dan Kreatif.

Proses apresiasi afektif terjadi apabila pengamatan seni cepat mengalami empati

dan rasa puas.

Proses apresiasi kreatif terjadi apabila pengamat seni sadar dalam melakukan

penghayatan dan penilaian serta menggunakan aspek logika dalam menentukan

nilai suatu karya seni.

Apresiasi kreatif dapat didefinisikan sebagai proses aktif dan kreatif sehingga

secara efektif pengamat dapat memahami nilai seni, yaitu untuk mengalami

pengalaman estetik.

Dalam proses apresiasi kreatif dapat melalui beberapa tahapan khusus,

antara lain :

1. Pengamatan objek karya seni





Menurut Verbeek, pengamatan bukanlah mengunakan satu indra saja,

melainkan pemberdayaan seluruh pribadi. Yang artinya: ketajaman

pengamatan seseorang tergantung pada pengetahuan pengetahuan,

pengalaman, perasaan, keinginan dan anggapan seseorang.

Pengamatan terhadap objek/hasil karya seni merupakan pengamatan terhadap

suatu objek yang terdiri atas totalitas yang penuh arti.

2. Aktivitas fisiologis

Tindakan nyata untuk melakukan sesuatu

3. Aktivitas psikologis

Terjadinya persepsi sampai dengan evaluasi kemudian timbul interpretasi

imajinatif dan dorongan berbuat kreatif

4. Aktivitas penghayatan

Terjadinya sebuah perenungan terhadap sebuah objek

5. Aktivitas penghargaan

Terjadiya sebuah evaluasi terhadap objek. Evaluasi dapat berapa saran dan

kritikan

Dalam proses penciptaan karya seni, seorang seniman atau kreator seni harus

memperhatikan hal-hal sebagai berikut :

1. Konsep/gagasan

Konsep/Ide datang dapat digolongkan menjadi 2, yaitu :

a. Ide datang lebih awal

Ketika seniman telah memiliki ide tertentu, langkah selanjutnya baru

menentukan media, teknik dan penyelesaian ide

b. Ide datang setelah melihat media

Ketika seniman menemukan ide setelah mengamati media. Bentuk

ditemukan dari media yang ada sebagai bentuk frontal (Shape)

2. Teknik

adalah cara yang digunakan dalam membuat karya, hal ini terkait dengan

media yang dihadapi dan dikerjakan

3. Corak atau gaya

setiap daerah memiliki bentuk yang berbeda dari ragam hias dan teknik

penyelesaian karya

4. Keunikan atau ciri khusus

yang dimiliki antar daerah dan bangsa berbeda-beda





D. PENGANTAR SENI RUPA

Kemampuan bidang estetika dan budaya seakan dikesampingkan pada

kondisi sistem pendidikan nasional saat ini, karena lebih mengutamakan

pengembangan kemampuan dibidang ilmu pengetahuan, teknologi, dan

matematika. Hal ini kurang mendukung upaya pembentukan kwalitas

kepribadian manusia Indonesia yang diharapkan. Peran pendidikan seni

merupakan salah satu kemampuan dibidang estetika yang dapat mewujudkan

manusia seutuhnya.

Seni merupakan salah satu pemanfaatan budi dan akal untuk

menghasilkan karya yang dapat menyentuh jiwa spiritual manusia. Karya seni

merupakan suatu wujud ekspresi yang bernilai dan dapat dirasakan secara visual

maupun audio. Seni terdiri dari musik, tari, rupa, dan drama/sastra. Seni rupa

merupakan ekspresi yang diungkapkan secara visual dan terwujud nyata (rupa).

Seni rupa modern terbagi atas dua kelompok besar yaitu seni murni dan

seni terapan. Seni terapan terdiri dari desain dan kriya. Desain dan Kriya

bertujuan untuk mengisi kebutuhan masyarakat akan bidang estetis terapan.

Perkembangan keilmuan seni rupa dalam beberapa tahun terakhir ini mengalami

perluasan ke arah wahana besar yang kita kenal sebagai budaya rupa (visual

culture). Lingkup sesungguhnya tidak hanya cabang-cabang seni rupa yang kita

kenal saja, seperti lukis, patung, keramik, grafis dan kriya, tapi juga meliputi

kegiatan luas dunia desain dan kriya (kerajinan), multimedia, fotografi. Bahkan

muncul pula teori dan ilmu sejarah seni rupa, semantika produk, semiotika

visual, kritik seni, metodelogi desain, manajemen desain, sosiologi desain, dan

seterusnya.

Dalam kehidupan seni rupa modern, dari dua kelompok besar seni murni

dan seni terapan, terdapat pembagian tiga jenis seni rupa yang telah lazim, yaitu

seni murni, desain, dan kriya.

1) SENI MURNI

Seni rupa murni lebih mengkhususkan diri pada proses penciptaan karya

seninya dilandasi oleh tujuan untuk memenuhi kebutuhan akan kepuasan

batin senimannya.Seni murni diciptakan berdasarkan kreativitas dan ekspresi

yang sangat pribadi (lukis, patung, grafis, keramik ). Namun dalam hal





tertentu, karya seni rupa murni itu dapat pula diperjualbelikan atau memiliki

fungsi sebagai benda pajangan dalam sebuah ruang.

a. Seni lukis salah satu jenis seni murni berwujud dua dimensi pada umumnya

dibuat di atas kain kanvas berpigura dengan bahan cat minyak, cat akrilik,

atau bahan lainnya.

b. Seni patung salah satu jenis seni murni berwujud tiga dimensi. Patung dapat

dibuat dari bahan batu alam, atau bahan-bahan industri seperti logam,serat

gelas, dan lain-lain.

c. Seni Grafis merupakan seni murni dua dimensi dikerjakan dengan teknik

cetak baik yang bersifat konvensional maupun melalui penggunaan teknologi

canggih. Teknik cetak konvensional antara lain :

Cetak Tinggi ( Relief Print )

wood cut print, wood engraving print, lino cut print, kolase print

Cetak Dalam ( Intaglio )

dry point, etsa, mizotint,sugartint

sablon ( silk screen )

Teknik Cetak dengan teknologi modern, misalnya offset dan digital print.

d. Seni keramik termasuk seni murni tiga dimensi sebagai karya bebas yang

tidak terikat pada bentuk fungsional

2) DESAIN

Di zaman modern segala benda dan bangunan yang dibutuhkan manusia,

umumnya merupakan karya desain, baik dengan pendekatan estetis, maupun

pendekatan fungsional. Istilah desain mengalami perluasan makna, yaitu

sebagai kegiatan manusia yang berupaya untuk memecahkan masalah

kebutuhan fisik.

Berbeda dengan karya seni murni, desain merupakan suatu aktivitas yang

bertitik tolak dari unsur-unsur obyektif dalam mengekspresikan gagasan

visualnya. Unsur-unsur obyektif suatu karya desain adalah adanya unsure

rekayasa (teknologi), estetika (gaya visual), prinsip sains (fisika), pasar

(kebutuhan masyarakat), produksi (industri), bahan (sumber daya alam),

budaya (Sikap, mentalitas, aturan, gaya hidup), dan lingkungan (social).

Unsur objektif yang menjadi pilar sebuah karya desain dapat berubah

tergantung jenis desain dan pendekatan.

Cabang-cabang desain yang kita kenal antara lain ada di bawah ini :





a. Desain Produk (Industrial Design)

Desain produk adalah cabang seni rupa yang berupaya untuk

memecahkan persoalan kebutuhan masyarakat akan peralatan dan benda

sehari-hari untuk menunjang kegiatannya, seperti : mebel, alat rumah

tangga, alat transportasi, alat tulis, alat makan, alat kedokteran, perhiasan,

pakaian, sepatu, pengatur waktu, alat kebersihan, cindera mata, kerajinan,

mainan anak, bahkan perkakas pertukangan.

b. Desain Grafis/ Desain Komunikasi Visual

Desain grafis adalah bagian dari seni rupa yang berupaya untuk

memecahkankebutuhan masyarakat akan komunikasi rupa yang dicetak,

seperti poster, brosur, undangan, majalah, surat kabar, logo perusahan,

kemasan, buku, dan bhkan juga cerita bergambar (komik), ilustrasi, dan

krikatur,. Desain grafis kemudian mengalami perkembangan sejalan

dengan kebutuhan masyarakat. Kini cabang seni rupa ini dikenal dengan

nama desain komunikasi visual dengan penambahan cakupannya meliputi

multimedia dan fotografi.

c. Desain arsitektur

Terdapat dua pandangan yang berbeda terhadap dunia arsitektur. Yakni,

pandangan yang menempatkan arsitektur sebagai bidang keahlian teknik

(keinsinyuran) dan pandangan yang menempatkan arsitektur sebagai

bagian dari seni. Secara umum, desain asitektur adalah suatu kegiatan

yang berupaya untuk memecahkan akan kebutuhuhan hunian masyarakat

yang indah dan nyaman. Seperti rumah tinggal, perkantoran, sarana

relaksasi, stadion olah raga, rumah sakit, tempat ibadah, bangunan umum,

hingga bangunan industri.

d. Desain interior

Desain Interior adalah suatu cabang seni rupa yang berupaya untuk

memecahkan kebutuhan akan ruang yang nyaman dan indah dalam

sebuah hunian, seperti ruang hotel, rumah tinggal, bank, museum,

restoran, kantor, pusat hiburan, rumah sakit, sekolah, bahkan ruang dapur

dan kafe. Banyak yang berpandangan bahwa desain interior merupakan

bagian dari arsitektur dan menjadi kesatuan yang utuh dengan desain tata

ruang secara keseluruhan. Namun, pandangan ini berubah ketika profesi





desain interior berkembang menjadi ilmu untuk merancang ruang dalam

dengan pendekatan-pendekatan keprofesionalan.

Dunia desain berkembang sejalan dengan kemajuan kebudayaan manusia.

Masyarakat juga mengenal desain multimedia. Cabang desain ini

berkembang sejalan dengan tumbuhnya teknologi komputer dan dunia

pertelevisian.

3) KRIYA

Perkembangan dalam dunia seni rupa, adalah munculnya kriya sebagai

bagian tersendiri yang terpisah dari seni rupa murni. Jika sebelumnya kita

mengenal istilah seni kriya sebagai bagian dari seni murn, kita mengenal

istilah kriya atau ada pula yang menyebutnya kriya seni. Kriya merupakan

peng-Indonesiaan dari istilah Inggris Craft, yaitu kemahiran membuat

produk yang bernilai artistik dengan keterampilan tangan, produk yang

dihasilkan umumnya eksklusif dan dibuat tunggal, baik atas pesanan ataupun

kegiatan kreatif individual. Ciri karya kriya adalah produk yang memiliki

nilai keadiluhungan baik dalam segi estetik maupun guna. Sedangkan karya

kriya yang kemudian dibuat misal umumnya dikenal sebagai barang

kerajinan

E. DASAR-DASAR SENI RUPA

1. UNSUR-UNSUR SENI RUPA

Unsur-unsur dasar karya seni rupa adalah unsur-unsur yang digunakan untuk

mewujudkan sebuah karya seni rupa. Unsur-unsur itu terdiri dari :

a. Titik /Bintik

Titik/bintik merupakan unsur dasar seni rupa yang terkecil. Semua wujud

dihasilkan mulai dari titik. Titik dapat pula menjadi pusat perhatian, bila

berkumpul atau berwarna beda.Titik yang membesar biasa disebut bintik.

b. Garis

Garis adalah goresan atau batas limit dari suatu benda, ruang, bidang, warna,

texture, dan lainnya. Garis mempunyai dimensi memanjang dan mempunyai

arah tertentu, garis mempunyai berbagai sifat, seperti pendek, panjang, lurus,

tipis, vertikal, horizontal, melengkung, berombak, halus, tebal, miring, patah-

patah, dan masih banyak lagi sifat-sifat yang lain. Kesan lain dari garis ialah

dapat memberikan kesan gerak, ide, simbol, dan kode-kode tertentu, dan lain





sebagainya. Pemanfaatan garis dalam desain diterapkan guna mencapai kesan

tertentu, seperti untuk menciptakan kesan kekar, kuat simpel, megah ataupun

juga agung. Beberapa contoh symbol ekspresi garis serta kesan yang

ditimbulkannya, dan tentu saja dalam penerapannya nanti disesuaikan dengan

warna-warnanya

Horisontal Tenang, damai dan

pasif

Diagonal Gerakan, dinamik,

tidak seimbang, gesit,

lincah, gerak lari

Vertikal Tak bergerak, stabil,

megah, kuat, statis

Lengkung Busur Ringan, dinamik, kuat,

luas

Lengkung

Kubah

Lengkung

mengapung





Lengkung Dinamis, luwes, “line

of beauty”

Zig-zag Semangat, gairah,

bahaya, mengerikan,

nervous

c. Bidang

Bidang dalam seni rupa merupakan salah satu unsur seni rupa yang

terbentuk dari hubungan beberapa garis. Bidang dibatasi kontur dan

merupakan 2 dimensi, menyatakan permukaan, dan memiliki ukuran

Bidang dasar dalam seni rupa antara lain, bidang segitiga, segiempat,

trapesium, lingkaran, oval, dan segi banyak lainnya

d. Bentuk

Bentuk dalam pengertian bahasa, dapat berarti bangun (shape) atau

bentuk plastis (form). Bangun (shape) ialah bentuk benda yang polos,

seperti yang terlihat oleh mata, sekedar untuk menyebut sifatnya yang

bulat, persegi, ornamental, tak teratur dan sebagainya. Sedang bentuk

plastis ialah bentuk benda yang terlihat dan terasa karena adanya unsur

nilai (value) dari benda tersebut, contohnya lemari. Lemari hadir di dalam

suatu ruangan bukan hanya sekedar kotak persegi empat, akan tetapi

mempunyai nilai dan peran yang lainnya.

Bentuk atau bangun terdiri dari bentuk dua dimensi (pola) dan bentuk tiga

dimensi. Bentuk dua dimensi dibuat dalam bidang datar dengan batas

garis yang disebut kontur. Bentuk-bentuk itu antara lain segitiga, segi

empat, trapesium dan lingkaran. Sedang bentuk tiga dimensi dibatasi oleh





ruang yang mengelilinginya dan bentuk-bentuk itu antara lain limas,

prisma, kerucut, dan silinder.

Sifat atau karakteristik dari tiap bentuk dapat memberikan kesan-kesan

tersendiri seperti :

1) Bentuk teratur kubus dan persegi, baik dalam dua atau tiga dimensi

memberi kesan statis, stabil, dan formal. Bila menjulang tinggi

sifatnya agung dan stabil.

2) Bentuk lengkung bulat atau bola memberi kesan dinamis, labil dan

bergerak.

3) Bentuk segitiga runcing memberi kesan aktif, energik, tajam, dan

mengarah.

Dalam seni rupa, bentuk pada dasarnya dibagi menjadi tiga, yaitu :

1) Bentuk figuratif

Bentuk figuratif adalah bentuk-bentuk yang berasal dari alam

(nature). Bentuk-bentuk itu seperti tumbuh-tumbuhan, binatang,

manusia ataupun alam lainnya.

2) Bentuk yang diabstraktif

Bentuk diabstraktif adalah bentuk figuratif yang telah mengalami

perubahan atau penggayaan bentuk yang kemudian cenderung kita

sebut dengan istilah stilasi atau deformasi. Di sini bentuk figuratif

diubah hingga tinggal sarinya (esensinya) saja dan menjadi bentuk

baru yang kadang-kadang hampir kehilangan ciri-ciri alaminya sama

sekali. Contoh bentuk ini, misalnya abstraksi manusia menjadi

topeng atau wayang, abstraksi binatang seperti burung garuda dan

abstraksi tumbuhan seperti pada gambar-gambar hiasan.

Penggunaan bentuk-bentuk ini umumnya diterapkan pada karya-

karya seni dekoratif seperti pada batik, hiasan keramik, karya ukiran,

dan lain-lain.

3) Bentuk abstrak

Bentuk abstrak sering disebut dengan bentuk non figuratif, artinya

bentuk-bentuk yang lahir bukan dari alam melainkan penyimpangan

dari bentuk-bentuk alam. Ada tiga macam bentuk abstrak, yaitu

bentuk abstrak murni, abstrak simbolis, dan abstrak filosofis.

Bentuk abstrak murni ialah bentuk-bentuk yang sering disebut

dengan bentuk-bentuk geometris atau bentuk alam benda, misalnya





segitiga, prisma, kursi, lemari, sepatu, buku, rumah, dan lain-lain.

Bentuk simbolis, misalnya huruf, tanda baca, rambu-rambu, lambang,

dan lain-lain. Sedang abstrak filosofis ialah bentuk-bentuk yang

mempunyai nilai-nilai tertentu, misalnya agama, kepercayaan, dan

lainnya.

e. Ruang

Ruang dalam arti yang luas adalah seluruh keluasan, termasuk di

dalamnya hawa udara. Dalam pengertian yang sempit ruang dibedakan

menjadi dua, yaitu ruang negatif dan ruang positif. Ruang negatif adalah

ruang yang mengelilingi wujud bentuk, sedang ruang positif adalah ruang

yang diisi atau ditempati wujud bentuk.

f. Warna

Warna merupakan unsur penting dan paling dominant dalam sebuah

penciptaan karya desain. Melalui warna orang dapat menggambarkan

suatu benda mencapai kesesuaian dengan kenyataan yang sebenarnya.

Warna dapat dikelompokkan berdasarkan jenis warna, sifat warna, dan

makna warna.

1) Jenis warna

Dalam sistem Prang (The Prang System), warna dalam hal ini adalah

pigmen yang dapat dikelompokkan sebagai jenis-jenis warna sebagai

berikut :

Warna primer, yaitu tiga warnapokok yakni merah, biru, dan

kuning.

Warna sekunder / biner, yaituperpaduan antara 2 warna primer

dan menghasilkan warna hijau,jingga dan ungu.

Warna intermediate, yaitu percampuran antara warna primer

dengan warna sekunder, menghasilkan warna kuning hijau,hijau-

biru, biru-ungu, merah-ungu,merah-jingga, dan kuning-jingga.

Warna tertier, yaitu percampuran antara warna sekunder dan

warna

intermediate dan menghasilkan sebanyak 12 warna.

Warna quarterner, yaitu pencampuran warna intermediate dengan

warna tertier dan menghasilkan sebanyak 24 warna.

Lingkaran Warna





2) Sifat warna

Sifat warna dikelompokkan menjadi tiga, yaitu : hue, value, dan

intensity.

Hue

Hue adalah istilah yang digunakan untuk menunjukkan nama dari

suatu warna, seperti merah, biru, kuning, hijau, coklat, ungu,

jingga, dan warna lainnya. Perbedaan antara merah dengan biru,

atau merah dengan kuning adalah perbedaan dalam hue.

Value

Value adalah istilah untuk menyatakan gelap terangnya warna

atau harga dari hue. Untuk mengubah value, misalnya dari merah

normal ke merah muda dapat dicapai dengan cara menambahputih

atau mempercair warna tersebut hingga memberi kesan terang.

Dan untuk memberi kesan gelap misalnya merah tua dapat dicapai

dengan menambah hitam. Value yang berada dipertengahan

disebut middle value dan yang berada di atas middle value

disebut high value, sedang yang berada dibawahnya disebut low

value. Value yang lebih terang dari warna normal disebut tint

dan yang lebih gelap disebut shade. Close value adalah value

yang berdekatan atau bersamaan dan kelihatan lembut dan terang.

Intensity

Intensity atau chroma adalah istilah untuk menyatakan cerah atau

suramnya warna, kualitas atau kekuatan warna. Warna-warna

yang intensitasnya penuh nampak sangat mencolok dan

menimbulkan efek tegas, sedang warna-warna yang intensitasnya

rendah nampak lebih lembut.





Berdasarkan paduan warna (colour scheme), warnadapat dibagi

dalam tiga tipe yakni

Warna monokromatrik adalah tingkatan warna dari gelap ke

terang dalam urutan satu warna, misalnya urutan dari merah tua

sampai ke merah yang paling muda.

Warna Complementer, yaitu dua warna yang berlawanan dalam

kedudukan berhadap-hadapan, memiliki kekuatan berimbang,

misalnya kuning kontras ungu, biru kontras jingga, dan merah

kontras hijau.

Warna analogus adalah tingkatan warna dari gelap ke terang

dalam urutan beberapa warna, misalnya urutan dari biru, biru

kehijauan, hijau, hijau kekuningan, dan kuning.

3) Makna Warna

Sebagaimana unsur desain yang lain, warna juga mempunyai makna

yang berbeda, antara lain sebagai berikut :

Merah mempunyai makna api, panas, marah, bahaya, aksi, gagah,

berani, hidup, riang dan dinamis.

Putih mempunyai makna suci, mati, bersih, tak berdosa, dan jujur.

Kuning mempunyai makna matahari, cerah, sukacita, terang, iri,

dan benci.

Kuning emas mempunyai makna masyhur, agung, luhur, dan jaya.

Coklat mempunyai makna stabil dan kukuh.

Jingga mempunyai makna masak, bahagia, senja, riang, mashur,

dan agung.

Biru mempunyai makna tenang, kenyataan, damai, kebenaran,

kesedihan dan setia.

Hijau mempunyai makna dingin, sejuk, tenang, segar, mentah,

pertumbuhan, dan harapan.

Merah muda mempunyai makna romantis, dan ringan.

Ungu mempunyai makna kekayaan, berkabung, bangsawan,

mewah, berduka cita, dan mengandung rahasia.

Hitam mempunyai makna tragedi, kematian, duka, kegelapan,

gaib, tegas, dan dalam.

Pemaknaan warna dipengaruhi oleh aspek budaya setempat.

Pemaknaan warna yang terkait dengan warna sebagai simbol, di





masing-masing daerah atau wilayah, akan berbeda, sesuai dengan

pemaknaannya dalam budaya setempat.

Contoh :

bendera tanda adanya kematian, di Indonesia berbeda sesuai daerah

setempat. Di Yogjakarta, bendera merah, di Jakarta – kuning, di

Sulawesi – putih, di Sumatera – merah, dan sebagainya.

Di negeri China, warna merah berarti Cinta, sedangkan di Indonesia

berarti marah atau berani.

g. Tekstur

Tekstur adalah nilai raba pada suatu permukaan, baik itu nyata maupun

semu. Suatu permukaan mungkin kasar, mungkin juga halus, mungkin

juga lunak mungkin juga kasap atau licin dan lain-lain. Ada dua macam

tekstur yakni tekstur nyata dan tekstur semu, sebagai berikut :

1) Tekstur nyata

Tekstur nyata adalah tekstur fisik suatu benda secara nyata yang

dikarenakan adanya perbedaan permukaan suatu benda. Misalnya

tekstur wool berbeda dengan kapas, kain sutera berbeda dengan

plastik, dan lain sebagainya. Tekstur ini dapat dikelompokkan dalam

tekstur alam, tekstur buatan dan tekstur reproduksi. Tekstur alam

adalah tekstur yang berasal langsung dari alam, misalnya daun, kulit

kayu, permukaan batu, dan lainnya. Tekstur buatan adalah tekstur

yang tercipta dari susunan benda-benda alam, seperti tikar (dari daun

yang disusun), goni (dari pasir dan kertas). Sedangkan tekstur

reproduksi adalah tekstur yang dibuat melalui reproduksi benda yang

sebenarnya, misalnya wallpaper.

2) Tekstur semu

Tekstur semu adalah tekstur yang terlihat saja berbeda tetapi bila

diraba ternyata sama saja. Tekstur ini hadir karena adanya unsur

gelap terang atau karena unsur perspektif.

Selain nilai raba pada suatu permukaan, tekstur juga dapat

menimbulkan kesan berat dan ringan. Sebuah kubus dari besai yang

berat bila dibagian luarnya dilapisi dengan karton maka akan

memberi kesan ringan dan kosong.

2. PRINSIP PENYUSUNAN KARYA SENI RUPA





Prinsip adalah asas, prinsip dalam penyusunan karya seni rupa adalah asas

dalam menyusun sebuah karya seni rupa, sehingga karya seni yang

diciptakan mencapai sasaran yang diinginkan.

Ada enam prinsip penyusunan yang perlu diperhatikan oleh para pencipta

karya seni, yaitu :

a. Proporsi

Proporsi artinya perbandingan ukuran keserasian antara satu bagian

dengan bagian yang lainnya dalam suatu benda atau susunan karya seni

(komposisi). Untuk mendapatkan proporsi yang baik, kita harus selalu

membandingkan ukuran keserasian dari benda atau susunan karya seni

tersebut. Misalnya, membandingkan ukuran tubuh dengan kepala, ukuran

kursi dengan meja, ukuran objek dengan ukuran latar, dan kesesuaian

ukuran objek dengan objek lainnya. Karya seni yang tidak proporsional

tampak tidak menarik dan kelihatan janggal. Untuk itu dalam

penciptaannya harus dibuat sesuai dengan proporsi yang sebenarnya.

Gambar berikut memperhatikan contoh karya seni yang proporsional dan

yang tidak proporsional.

b. Keseimbangan (balans)

Keseimbangan (balans) adalah kesan yang didapat karena adanya daya

tarik yang sama antara satu bagian dengan bagian lainnya pada susunan

karya seni.

Balans didapat dari dua kesan, yakni karena adanya ukuran / bentuk dan

karena adanya warna. Karena adanya ukuran / bentuk disebut balans

ukuran / bentuk dan karena adanya warna disebut balans warna.

Bila dilihat dari bentuk susunannya, balans dibedakan menjadi tiga, yaitu:

1) Balans Simetris

Balans simetris atau balans formal adalah balans yang susunan unsur-

unsurnya pada tiap-tiap sisi dari pusatnya adalah benar-benar sama.





2) Balans asimetris

Balans asimetris atau balans informal adalah balans yang susunan

unsur-unsurnya pada tiap-tiap sisi ditempatkan berbeda, namun

susunan tersebut bisa memberikan kesan seimbang.

3) Balans radial

Balans radial atau memusat / melingkar adalah balans yang susunan

unsur-unsurnya melingkari satu pusat yang berbentuk roda.





c. Irama (Ritme)

Irama (ritme) adalah pengulangan yang terus menerus dan teratur dari

suatu unsur atau beberapa unsur. Untuk mendapatkan gerak irama

(ritmis)dapat diperoleh dengan cara :

Melalui pengulangan bentuk (repetisi)

Melalui penyelangan dan pergantian (variasi)

Melalui progresi atau gradasi, yakni suatu urutan atau tingkatan

seperti dari besar makin lama makin makin mengecil atau dari gelap

sekali, kemudian menurun menjadi gelap dan akhirnya menjadi

terang.

Melalui gerak garis berkesinambungan (kontinu)

d. Kontras

Kontras adalah kesan yang didapat karena adanya dua hal yang

berlawanan, misalnya adanya bentuk, ukuran, warna, atau tekstur

yang berbeda. Kontras yang ditimbulkan karena adanya bentuk yang

berbeda disebut kontras bentuk. Jika ukurannya yang berbeda maka

disebut kontras ukuran. Bila warnanya yang berbeda maka disebut

kontras warna. Dan apabila tekstur yang berbeda, maka disebut Kontras

tekstur.

e. Klimaks

Klimaks disebut juga dominan, adalah fokus dari susunan karya seni yang

mendatangkan perhatian. Oleh sebab itu, istilah klimaks sering disebut

dengan istilah centre of interest (pusat perhatian). Untuk menciptakan

pusat perhatian pada karya desain, tempatkan salah satu unsur secara

tersendiri atau berbeda dari unsur lainnya.

Istilah lain yang sering digunakan untuk kata klimaks adalah emphasize

(penekanan), centre point dan fokus.

f. Kesatuan (unity)

Kesatuan (unity) adalah prinsip utama dalam hal penciptaan bentuk.

Dengan kesatuan, elemen seni rupa dapat disusun sedemikian rupa hingga

menjadi satu kesatuan bentuk yang terorganisir dari setiap unsur desain

hingga tercapailah suatu karya seni atau sebuah karya desain yang

menarik dan harmonis.

g. Komposisi





Komposisi merupakan suatu susunan unsur-unsur seni rupa

berdasarkan prinsip seni rupa. Susunan tersebut dikatakan harmonis,

apabila tersusun sesuai prinsip-prinsip seni rupa. Susunan yang harmonis

tersebut menghasilkan komposisi seni rupa yang baik.

3. PENGETAHUAN BAHAN DAN ALAT SENI RUPA

Sesuatu yang dapat membuat tanda goresan dapat dikatakan sebagai media

atau alat untuk menggambar. Ada banyak sekali jenis alat dan bahan

menggambar. Pada bab sebelumnya telah dibahas beberapa jenis alat dan

bahan untuk membuat karya dua dimensi, jenis dan alat tersebut hampir

sama dengan alat dan bahan untuk menggambar. Oleh karena itu pada

bagian ini akan dibahas yang belum terbahas sebelumnya. Perlu pula diingat

bahwa dalam kegiatan menggambar tidak boleh lepas dari percobaan secara

individu untuk mendapatkan alat dan bahan yang cocok dengan kemampuan

dan kesenangan masing-masing.

a. Pena

Penggunaan pena untuk kegiatan menggambar telah dimulai sejak abad

pertengahan. Garis yang dihasilkan oleh pena bervariasi ketebalannya dan

ini tergantung pula dari jenis dan bentuknya. Garis yang dihasilkan pena

lebih kuat dan pasti dibanding garis yang dihasilkan oleh pensil. Ada

beberapa jenis pena, baik yang dapat dibuat sendiri maupun yang dapat

dibeli di toko, dan kualitasnya pun bervariasi.

1) Pena bambu

Pena ini tidak perlu dibeli di toko karena dapat dibuat dan diatur

sendiri bentuk ketebalan ujungnya yang menghasilkan goresan.

Biasanya pena ini dibuat dari jenis batang barnbu kecil. Ambil batang

atau ranting bambu yang kecil dan lurus, lalu potong menjadi ukuran

20 cm. Kemudian ujungnya dibuat runcing atau pipih tergantung dari

tebal tipisnya garis yang diinginkan. Kelemahan pena ini tidak dapat

menyimpan tinta sehingga dalam penggunaannya harus sering

dicelupkan ke tinta agar dapat membuat goresan dengan terus

menerus.

2) Pena bulu

Pena bulu yang baik apabila bulu itu memang sudah lepas dari

binatangnya (ayam, angsa, bebek, merak dan sebagainya), karena





sudah cukup kerasa. Garis yang dihasilkan dengan pena bulu sangat

jelas dan indah, sehingga jenis pena ini sering digunakan untuk

menulis indah

3) Pena Batang

seperti halnya pena bambu, pena batang ini juga, berasal dari ranting

atau batang pohon, tidak ada pohon yang khusus untuk ini. Ambil

sebatang ranting pohon, kemudian potong menjadi 20 cm lalu raut

ujungnya sesuai dengan tebal tipisnya garis yang diinginkan. Pena

batang ini lebih lembut dibanding pena bambu. Dalam

penggunaannya juga harus sering dicelupkan ke dalam tinta.

4) Pena Logam

pena logam sudah umum digunakan dan dapat dibeli di toko. Tebal

tipisnya garis yang dihasilkan tergantung dari bentuk ujung penanya.

Keunggulan jenis pena ini dapat menggaris lebih lancar dan

menyimpan tinta sehingga tidak terlalu sering mencelupkannya ke

dalam tinta.

b. Kuas

Kuas merupakan alat pokok dalam menggambar, selain pena dan pensil.

Mutu kuas ditentukan oleh mutu bulunya dan teknik mencengkeramkan

pada gagangnya. Bentuk goresan yang dihasilkan ditentukan oleh bentuk,

ketebalan dan panjang bulunya. Bulu kuas cat air berbeda dengan bulu





kuas cat minyak. Bulu dari serat tumbuhan baik untuk cat air karena daya

serapnya baik sedangkan untuk cat minyak kuas yang berkualitas dibuat

dari bulu binatang dan nilon. Ukuran kuas dibuat bervariasi sesuai dengan

teknik dan proses pembentukan gambarnya. Saat ini banyak jenis kuas di

jual di pasaran, kuas yang mutunya baik lebih mahal harganya tetapi

cukup tahan lama dan dapat menghasilkan karya yang bermutu, terutama

dalam membuat karya yang halus dan detail agak sulit jika menggunakan

mutu kuas yang kurang baik.

c. Kertas

Pada ribuan tahun yang lalu, manusia telah membuat tanda pada

permukaan batu, atau kulit kayu. Selanjutnya pada zaman Mesir Kuno

digunakan papirus dan kulit kambing untuk membuat surat dan

menggambar. Pada zaman dinasti Han di Cina, ada seorang bernama

Ts’ai Lun membuat kertas dengan campuran kain, serat yang dibuat

bubur lalu dikeringkan pada pada permukaan datar. Temuan ini

dipresentasikan kepada raja, dan disiarkan ke seluruh negeri bahwa

temuan Lun tersebut dapat digunakan untuk keperluan menulis dan

menggambar dengan tinta. Sejak saat itu pembuatan kertas terus

disempurnakan dan divariasikan jenisnya hingga saat ini. Secara umum

ada dua jenis kertas untuk keperluan menggambar atau melukis yaitu

kertas buatan pabrik dan kertas buatan tangan. Kertas buatan pabrik

terstandar kualitasnya, sedang kertas buatan tangan dibuat khusus untuk

mendapatkan karakter tertentu guna keperluan khusus pula.

Untuk keperluan menggambar pada saat ini ada banyak jenis kertas yang

dapat dijumpai di pasaran dengan berbagai kualitas dan ukuran. Namun

yang penting diingat dalam memilih kertas untuk menggambar adalah

kualitas permukaannya, sebab menggambar dengan pensil kertasnya

berbeda dengan menggambar menggunakan cat air.

Kertas yang permukaannya halus dan keras sangat baik digunakan untuk

menggambar dengan pena dan tinta. Permukaan kertas yang kasar baik

untuk arang, krayon, pastel dan pensil lunak. Bagi pemula, penggunaan

kertas sebaiknya yang harganya murah dan dengan kualitas cukup.

Kertas produksi Padalarang dan Blabak baik untuk tahap belajar karena

cocok untuk setiap jenis media seperti arang, pensil, pastel, krayon, cat

air, cat poster dan cat akrilik. Kertas manila karena permukaannya halus





baik untuk menggambar dengan bahan tinta tetapi kurang baik untuk

menggambar dengan pastel. Sebenarnya, di toko alat-alat melukis dan

menggambar tersedia jenis-jenis kertas yang telah disesuaikan dengan

karakter bahan perwarnanya. Ada kertas khusus untuk pastel, pensil dan

cat air, namun harganya cukup mahal. Namun, untuk menjelajahi karakter

kertas dengan berbagai media pewarna gunakanlah seluruh jenis kertas

yang dijumpai, dengan demikian dapat menambah pengalaman untuk

mengetahui karakteristiknya.

Hal yang penting untuk diperhatikan dalam menggunakan kertas adalah

cara menyimpannya. Kertas yang telah ada gambarnya hendaknya jangan

dilipat-lipat, untuk itu diperlukan map khusus yang dibuat sendiri dengan

karton tebal agar gambar yang telah dibuat tidak rusak. Selain itu dalam

belajar seni rupa, seorang calon seniman seni rupa harus memiliki buku

sketsa yang dapat dibawa kemana-mana untuk selalu melatih tangan agar

dapat menghasilkan sketsa atau gambar dengan kualitas garis yang luwes

dan baik

d. Kanvas

Menurut sejarahnya, sebelum diketemukan kanvas para pelukis

menggunakan bidang lukisan dari bahan papan. Hal ini tentu kurang

praktis karena berat untuk dibawa dan tidak dapat digulung sehingga

mengambil tempat. Kanvas diketemukan menyusul setelah dikete-

mukannya cat minyak, bidang untuk melukis ini lebih praktis dan terbuat

dari bahan kain. Kain dibentangkan pada spanram kemudian diberi

lapisan perekat untuk menutup pori-pori kain dan selanjutnya diberi

lapisan cat dasar. Cat dasar dapat dari cat dengan medium minyak dapat

juga cat dengan medium air. Kanvas dengan cat dari medium minyak

tidak dapat digunakan untuk melukis dengan medium air kecuali cat

akrilik. Namun cat dasar kanvas dengan medium air lebih fleksibel karena

dapat digunakan melukis menggunakan cat dengan medium minyak

maupun air. Daya tahan kanvas lebih lemah dibanding dengan bidang

gambar dari bahan kayu, terutama dengan kelembaban.

Kualitas kanvas dibedakan berdasar kelenturan, daya tahan dan

tekturnya. Kanvas yang baik pada umumnya jika daya tahannya tinggi

terhadap perubahan cuaca, lentur dan teksturnya halus. Hal ini ditentukan

oleh kualitas kain dan teknik pemberian cat dasar yang digunakan. Kain





linen adalah kain yang memiliki daya tahan tinggi dan agak stabil jika

dibentangkan, sedangkan kain katun elastisitasnya sangat tinggi. Untuk

mengetahui lebih jauh tentang kualitas kanvas akan lebih baik mencoba

berbagai jenis kain untuk dibuat kanvas, dan hal ini dapat menentukan

pilihan yang paling tepat sesuai dengan keinginan dan kecocokan dalam

menerapkan teknik melukisnya.

Cat dasar yang baik digunakan disebut acrylic gesso primer yang dalam

penggunaannya menggunakan air sebagai medium pengencernya.

Cat dasar untuk kanvas ini akomodatif terhadap cat minyak maupun

akrilik yang menggunakan pengencer air.

e. Karet Penghapus

Menurut sejarah, pada masa Ialu penghapus dibuat dari bahan kulit yang

empuk. Kemudian setelah diketemukan karet dan plastik kualitas bahan

penghapus bertambah meningkat menjadi lebih baik. Penghapus yang

terbuat dari karet yang empuk sangat baik untuk menghapus gambar yang

terbuat dari pensil dan arang.

Dalam penggunaan karet penghapus harus disesuaikan dengan

jenisnya. Penghapus yang keras tidak baik digunakan untuk menghapus

goresan pensil pada kertas yang lunak. Penghapus keras memang dibuat

bukan untuk menghapus pensil tetapi untuk menghapus goresan tinta.

Penghapus yang lunak biasanya digunakan untuk menghapus goresan

pensil. Kalau membuat goresan-goresan putih pada blok hitam dari pensil

(dalam teknik dry brush), penghapus yang digunakan harus dibuat tipis

ujungnya dengan mengirisnya menggunakan pisau. Perlu diperhatikan

penghapus yang sering digunakan dapat menjadi kotor, jika telah

kelihatan hitam segera bersihkan dengan menggosokkannya di kertas lain

hingga bersih.

f. Papan Gambar

Dalam kegiatan menggambar sangat penting memiliki papan gambar

untuk dapat bekerja lebih baik, karena dengan papan gambar kertas yang

digunakan menggambar permukaannya lebih rata dan stabil. Papan

gambar biasanya digunakan untuk menggambar di luar ruangan, oleh

sebab itu salah satu persyaratannya papan harus ringan dan kuat. Papan





yang baik bagi pemula dianjurkan menggunakan papan dari bahan

tripleks dengan ukuran tebal 3 mm, panjang 55 cm dan lebar 50 cm.

Spesifikasi ini dapat menahan kertas agar tidak bergerak oleh terpaan

angin. Agar posisinya tidak miring digunakan penjepit kertas atau selotip,

namun harus hati-hati karena bahan perekatnya dapat merobek kertas

pada waktu mau melepaskannya.

4. EKSPLORASI BAHAN SENI RUPA DUA DIMENSI

Jenis alat dan bahan untuk seni rupa sebenarnya sangat banyak sebab apa

saja yang ada dilingkungan kita dapat digunakan sebagai bahan membuat

karya seni rupa. Namun, dalam pembahasan ini dibatasi pada penggunaan

alat dan bahan seni rupa dua dan tiga dimensional yang lumrah digunakan

dikalangan perupa seperti arang, pensil, pastel, cat air, cat poster, cat akrilik,

karton, tanah liat, plastisin, gip, kayu dan sebagainya.

a. Arang

Di antara sekian banyak bahan untuk membuat karya seni rupa dua

dimensional, arang adalah bahan yang paling mudah untuk didapat karena

jika tidak ada bahan lain arang dapat dibuat sendiri. Ambil bilah-bilah

kayu yang tingkat kekerasannya sedang, kemudian bakar menjadi bara;

tutuplah rapat-rapat dalam wadah dari bahan tanah liat dan bila baranya

telah padam anda sudah mendapatkan arang. Mudah bukan?

Perhatikan, kayu yang sangat keras atau sangat lunak kurang baik untuk

dibuat arang gambar. Sebab kayu yang amat keras arangnya pun keras

dan sulit untuk mendapatkan goresan yang baik, begitu pula kayu yang

amat lunak arangnyapun amat rapuh. Maka bahan kayu yang digunakan

sebaiknya kayu yang tidak keras atau sebaliknya tidak terlalu lunak, dari

referensi yang ada, untuk membuat arang batang yang baik digunakan

adalah kayu pohon jeruk. Namun, karena ada banyak jenis kayu maka

diperlukan banyak percobaan dalam mendapatkan alternatif arang yang

berkualitas baik.

Goresan yang dibuat dengan arang sangat rapuh karena mudah rontok dan

terhapus sehingga untuk menguatkannya diperlukan bahan pelapis

pengawet seperti fixative dengan cara disemprotkan atau dioleskan

atasnya, jika karya sudah dianggap selesai. Resiko untuk tidak merusak

gambar atau lukisan yang telah dibuat, lebih baik menggunakan zat





pelapis dengan menyemprotkannya, karena tidak ada kontak langsung

antara alat dengan karya sebagaimana menggunakan kuas. Pada saat ini

ada empat jenis arang yang dijual di pasaran, yaitu arang batangan, arang

serbuk, arang pensil, dan arang cetak atau pres. Arang batangan, arang

pensil, dan arang pres baik untuk membuat garis sedangkan arang serbuk

baik digunakan untuk blocking dan shading serta teknik dry brush,

karena serbuk arang tersebut tinggal menerapkannya ke atas kertas

dengan menggunakan tisu atau kain halus. Sifat yang menyenangkan dari

arang adalah gambar dapat dengan mudah diperbaiki jika ada yang terasa

kurang terutama dalam menggambar realis atau naturalis. Karena arang

mudah dihapus.

Bahan arang sangat baik bagi pemula menggeluti seni rupa dua

dimensional, karena bahan tersebut mudah didapat dan murah, sehingga

untuk latihan meluweskan goresan dan pemahaman tentang gelap terang

sangat baik digunakan. Namun, bukan berarti karya seni rupa dengan

menggunakan arang tidak berkualitas dan murahan. Teknik berkarya

dengan menggunakan arang merupakan awal ’keberangkatan’ menekuni

bidang seni rupa dua dimensional dan jika ditekuni secara mendalam juga

dapat menghasilkan karya yang berkualitas baik.

Pelukis kenamaan zaman Renaissance seperti Leonardo da Vinci

Rembrant dan Durrer, sangat mahir menggunakan arang untuk melukis.

Seharusnya para pemula banyak menggunakan arang untuk melatih

keterampilan dasar dalam membuat bentuk dan ilusi tiga dimensional

pada kertas.

b. Pensil

Selain arang, pensil juga merupakan alat sederhana dalampembuatan

karya seni rupa dua dimensional. Menurut sejarahnya, pensilmulai

berkembang pada abad ke 16 ketika diketemukannya bahan grafitsecara

kebetulan dibawah pohon tumbang karena badai di desaBarrowdale,

Cumberland, Inggris. Grafit merupakan benda menyerupaibatu hitam

mengkilap tetapi dapat menghasilkan tanda hitam yang awalnya

dinamakan plumbago dalam bahasa Latin. Grafit kemudian digunakan

untuk berbagai keperluan terutama sebagai bahan menulis dan

menggambar dengan cara ditajamkan dan dibungkus dengan benang agar

mudah dipegang. Pada perkembangannya di akhir abad ke 18, Nicolas





Jacques Conte diminta oleh Napoleon untuk mengembangkan pensil. Ia

mencampur serbuk grafit dengan tanah liat untuk membuatnya keras.

Semakin banyak campuran tanah liat semakin keras pensil yang

dihasilkan dan tanda yang dihasilkan semakin tipis warna hitamnya. Jadi

dengan perbandingan campuran grafit dan pensil, gelap terang tanda yang

dihasilkan oleh pensil menjadi bervariasi. Campuran grafit dan tanah liat

dibakar dan dimasukkan ke dalam tabung kecil terbuat dari kayu

sebagaimana halnya pensil yang kita ketahui saat ini. Derajat

kekerasannya ditentukan oleh jumlah kandungan grafitnya sehingga

untuk kepentingan penggunaannya pensil dibuat dalam variasi dengan

sistim bertingkat. Untuk dapat mengenalinya, pensil dengan kode H

menunjukkan bahwa pensil itu keras (hard) sedangkan dengan kode B

adalah pensil lebih lunak dan hitam (black). Pensil 3H lebih keras

dibanding pensil 2H, begitupula pensil 3B lebih hitam hasil goresannya

dibanding pensil 1B.

Untuk keperluan berkarya seni rupa dianjurkan menggunakan pensil

hitam yang lunak (B). Penggunaannya dalam praktek, biasanya pensil

keras H digunakan untuk sketsa awal kemudian dilanjutkan penye-

lesaiannya dengan pensil B dalam berbagai variasi kepekatan. Namun

perlu diperhatikan bahwa pensil H karena sangat keras, jika digunakan,

sering membuat kertas gambar ’luka’ dan bekasnya sulit dihilangkan.

Selain pensil H ada jenis pensil HB yang merupakan pensil dengan

kekerasan yang sedang. Pensil ini baik untuk memulai pekerjaan awal

berupa sketsa karena tidak merusak kertas dan hasil goresannya tidak

terlalu tipis atau gelap. Pensil yang terlalu lunak dan pekat kurang baik

untuk sketsa awal karena agak sulit dihapus. Menghapus sket atau

goresan gunakan penghapus karet yang selunak mungkin agar kertas tidak

luka waktu digosok. Upayakan jangan terlalu sering menghapus agar

kertas tetap terjaga kondisinya. Pada waktu menghapus jaga tekanan

penghapus pada kertas, begitu pula jaga kebersihan penghapus, karena

apabila penghapus sudah terlalu sering digunakan warna hitam pensil

akan melekat pada penghapus dan dapat membuat kotor kertas gambar.

Oleh karenanya, bersihkan penghapus karet dengan menggsokkannya

pada kertas yang tidak terpakai dan gunakan alas kertas ketika tangan

menggambar dan menyentuh bagian yang tidak sedang dikerjakan tetapi





sudah ada goresan pensilnya. Upaya ini adalah untuk tetap menjaga

kebersihan gambar.

Pensil berwarna agak berbeda dengan kedua jenis pensil hitam

sebelumnya, karena diproduksi tidak berdasar tingkatan kualitas tetapi

berdasar jumlah warna. Seiring dengan perkembangan teknologi, pensil

berwarna ada yang diproduksi sebagai kombinasi dengan cat air dan

pastel. Dalam penggunaan pensil cat air, pada awalnya sama dengan

penggunaan pensil pada umumnya, hanya untuk proses selanjutnya

digunakan kuas cat air basah yang dikuaskan di atas goresan pensil dan

goresan tersebut akan mencair sehingga warnanya memiliki karakter

sama dengan cat air namun masih terlihat bekas goresan pensilnya. Hal

itu menjadi ciri khasnya yang tersendiri. Pensil ini sangat praktis

digunakan untuk membuat karya out door karena tidak banyak

memerlukan perlengkapan sebagaimana halnya melukis menggunakan

bahan cat minyak.

Kelemahan pensil berwarna biasa maupun pensil cat air adalah warna-

warna yang dihasilkan tidak cemerlang seperti halnya warna yang

dihasilkan pastel atau perwarna lainnya.

c. Pastel

Pastel adalah media menyerupai kapur tulis tetapi dibuat dengan pigmen

warna dicampur dengan zat pengikat berupa resin dan plaster.

Bahan ini dicampur, dibuat pasta kemudian dibentuk batangan lalu

dikeringkan. Kualitas pastel tergantung dari komposisi bahannya. Pastel

dengan warna cerah biasanya bahan plasternya sedikit, karena bahan ini

berfungsi untuk mengurangi cerahnya pigmen warna. Pigmen warna

cerah disebabkan oleh tingginya konsentrasi (extract) pigmen yang dibuat

dari dedadunan, bagian tertentu binatang (tulang, lemak), dan bahan

sintetis. Baik buruknya kualitas pastel maupun bahan pewarna lainnya

sangat tergantung pada daya tahannya terhadap sinar. Artinya, warna

tidak cepat berubah jika terkena sinar matahari langsung, tidak pecah,

tidak berubah dalam jangka waktu panjang. Hal ini penting diperhatikan

karena akan mempengaruhi pula kualitas karya. Selain berbentuk kapur

tulis, pada saat ini diproduksi pastel dalam bentuk pensil, namun di

Indonesia belum banyak beredar.





Derajat kekerasan pastel ditentukan oleh komposisi bahannya. Pastel

yang keras dan tidak mudah patah disebabkan karena banyak

mengandung bahan pengikat, sedangkan pastel yang mudah patah

mengandung sedikit pengikat. Pada saat ini ada dua jenis pastel dalam

kemasan yang dapat dijumpai di pasaran yaitu pastel kapur dan pastel

minyak. Pastel kapur sangat mudah patah dan hasil goresannya pun

mudah rontok. Oleh sebab itulah kertas yang digunakan untuk

menggambar dan melukis dengan pastel yang dipilih memiliki tekstur

kasar untuk menahan warna pastel sehingga tidak mudah rontok. Namur

demikian keistimewaan warna pastel kapur yaitu powdery kesan khas

warna kapur. Sebaliknya pastel minyak lebih kuat daya lekatnya karena

mengandung pengikat minyak. Oleh sebab itu goresannya pun berkesan

seperti cat minyak.

Di dalam penggunaannya, pastel dapat diterapkan dengan membuat garis

atau arsiran dan dikombinasi blok tipis atau sebaliknya dengan blok yang

tebal menutup permukaan kertas. Menggunakan pastel perlu didukung

peralatan dan bahan lainnya seperti alat peruncing untuk mendapatkan

ujung runcing ketika membuat garis atau bagian yang kecil.

Peruncing pastek dapat menggunakan amril yang dilekatkan pada papan

atau menggunakan peruncing pensil. Untuk pastel kapur dapat meng-

gunakan karet penghapus yang lembut untuk memperbaiki kesalahan atau

membuat efek lighting dalam menggambar benda-benda yang

mengkilat. Sedang untuk pastel minyak, jika ada kesalahan dalam

penerapan warnanya dapat ditumpang dengan warna yang lain, dan jika

warnanya tebal dapat dikerok dengan pisau ‘cutter’. Percampuran warna

dapat dilakukan langsung di atas kertas dengan menggosokkan kain atau

jari, atau alat lainnya seperti kuas, kapas, dan tisu. Pencampuran dapat

pula dilakukan di luar kertas dengan membuatnya menjadi serbuk terlebih

dahulu, lalu serbuk tersebut dicampur hingga menjadi homogen sebelum

digunakan. Apabila batang pastel sudah kotor, bersihkan dengan

menggunakan kain.

Pastel yang telah pendek dan sulit untuk menggunakannya dapat di daur

ulang, kumpulkan warna yang sejenis kemudian tumbuk hingga halus,

kemudian dicampur dengan bahan perekat dari getah (gum) lalu dibentuk





dengan mencetaknya. Selanjutnya pastel daur ulang tersebut dapat

digunakan setelah dikeringkan beberapa hari.

d. Tinta

Tinta merupakan salah satu bahan yang sudah tua usianya guna membuat

karya seni rupa . Pada abad pertengahan, di Cina, India, Jepang dan Eropa

tinta sudah digunakan untuk berbagai keperluan, seperti menulis surat dan

menggambar. Pada saat ini tinta gambar dibuat dari pigmen warna,

shellac dicampur air, sedang pada jaman dahulu tinta hitam dibuat dari

campuran jelaga dengan lem dan sejenis cuka. Dengan berkembangnya

teknologi, tinta tidak lagi hanya hitam, sekarang banyak dijual tinta

dengan warna-warni. Secara tradisional, dalam penggunaan tinta

memerlukan alat berupa pena dan kuas. Pena tidak hanya berupa pena

standar yang dibuat oleh pabrik untuk menggambar atau menulis, tetapi

dapat pula menggunakan pena buatan tangan dari bambu, tangkai bulu

unggas, kayu atau bahan lain dengan maksud mendapatkan variasi garis

yang artistik. Perhatikan potensi tinta dengan menggunakan pena logam

dalam membuat sketsa dan gambar hitam putih.

Ada beberapa istilah untuk menunjukkan kualitas ketahanan tinta

yakni permanent, lightfast, archival. Istilah permanent menunjukkan

bahwa tinta tersebut tahan lama setelah berkali-kali dicuci, lightfast

berarti tinta tersebut tahan lama untuk tidak luntur jika sering terkena

sinar matahari langsung. Archival merupakan tinta atau material lain

dengan daya tahan yang amat tinggi sehingga kuat berabad-abad lamanya.

Ada istilah lain untuk tinta yaitu waterproof menunjukkan bahwa tinta

tersebut tidak dapat cair kembali jika terkena air, sedang non waterproof

dapat cair kembali jika diberi air dengan kuas basah, berarti gambar dapat

diubah atau diperbaiki. Sifatnya lebih luwes jika digunakan untuk

menggambar atau melukis. Tinta waterproof baik digunakan untuk kontur

sehingga jika menggunakan warna lain tidak berubah bentuknya.

Jenis tinta ini banyak digunakan pada lukisan tradisional Bali.

e. Cat Air

Cat air adalah media seni rupa yang memiliki sifat khusus yaitu tembus

pandang / transparan. Apabila terjadi susunan warna tumpang tindih maka

warna yang tertindih tidak tertutup sepenuhnya. Bahkan dari garis

tumpang tindih itu menimbulkan efek warna campurannya. Cat air





menggunakan air sebagai medium pengencernya sehingga tidak dapat

digunakan di atas kanvas cat minyak. Kertas yang digunakan sebaiknya

khusus untuk cat air, karena daya serapnya telah disesuaikan dengan sifat

cat air yang harus banyak menggunakan air dalam penggunaannya.

Cat air tidak digunakan untuk pewarna yang tebal dan pekat, karena jika

digunakan secara tebal dan pekat pengeringannya lama dan ke-

mungkinan merusak kertas jika tertempel dengan kertas atau benda lain.

Pada waktu mengeluarkannya tidak boleh diambil dengan kuas yang

basah langsung dari tubenya, sebab jika air masuk ke dalam tube warna di

dalam akan menjadi keras dan tidak dapat dikeluarkan. Dalam

menggunakannya keluarkanlah warna cat air secukupnya di atas palet cat

air. Kemudian tetesi air secukupnya dan aduk sampai rata baru dapat

digunakan dengan menguaskan di atas kertas.

Dalam penggunaannya cat air harus 'sekali gores jadi’ dan tidak bisa

diperbaiki kembali jika ada kesalahan. Oleh sebab itu penggunaan cat air

harus betul-betul cermat, penuh konsentrasi dan berhati-hati. Sebelum

menerapkan warna, sebaiknya kertas dibersihkan dahulu dengan

menggunakan kapas atau tisu lembab dengan cara mengusapkannya di

permukaan kertas dengan lembut dan hati-hati agar kertas tidak luka.

Kapas atau tisu jangan terlalu basah karena dapat menyebabkan kertas

bergelombang. Pembersihan ini penting dilakukan untuk menghilangkan

kotoran-kotoran pada permukaan kertas yang dapat mengganggu

penyerapan warna yang digunakan. Teknik pewarnaan dengan cat air

biasanya mulai dari warna tipis dan ringan kemudian secara perlahan

diberikan tonasinya ke warna yang lebih kuat. Cat yang masih basah tidak

dapat segera ditindih dengan warna lain karena warna akan bercampur

dan nampak kotor, untuk itu harus ditunggu sampai warna setengah

kering.

Selain cat air, ada bahan cat yang sejenis disebut tempera dan sifatnya

juga transparan. Namur pada saat ini jarang digunakan dan di toko pun

sulit diketemukan. Pada zaman Renaissance tempera banyak digunakan

sebelum diketemukan cat minyak. Tempera terbuat dari serbuk pigment

warna dengan médium pengencer air murni dan zat perekatnya

menggunakan kuning telur. Namur saat ini tela hada cat tempera yang

diproduksi secara sintetis, ada médium pencairnya menggunakan air, ada





pula tempera pengencernya menggunakan terpentin. Untuk itu perhatikan

labelnya, jira ada label “O-W” (oil-water) berarti tempera tersebut

dicairkan dengan air, apabila ada label “W-O” (water-oil) berarti

pengencernya menggunakan terpentin. Dalam pengunaannya, tempera

digunakan tipis, jika digunakan terlalu tebal setelah kering dapat

mengelupas. Tempera efektif digunakan pada kanvas dengan cat dasar

gesso dengan permukaan yang halus. Cat tempera memungkin digunakan

dengan berbagai variasi teknik seperti cipratan, transparan, atau dengan

dikerok untuk mendapatkan warna yang semula. Jadi lebih luwes

dibandingkan cata ir.

f. Cat Poster

Cat poster tergolong jenis cat air karena untuk medium pengencernya

menggunakan air. Cat ini berbeda dengan cat air biasa karena sifatnya

yang cepat kering dan dapat digunakan seperti cat minyak yakni teknik

penggunaannya dengan wama pekat karena tidak banyak menggunakan

air. Cat ini cepat kering, oleh karena itu warna awal dapat segera

ditumpang dengan warna berikutnya. Sifat lainnya adalah wamanya datar

dan rata maka selain dapat digunakan dengan teknik brush stroke yang

ekspresif atau untuk gambar dekoratif yang memerlukan warna-warna

rata dan datar. Kelemahan warna ini tidak baik digunakan terlalu tebal

karena ketika kering cepat pecah dan rontok. Selain itu jika warna yang

sudah diterapkan kena percikan air akan menjadi tidak rata. Sesuai

dengan namanya, cat ini sangat baik untuk menggambar atau melukis

poster dengan goresan-goresan kuas yang kuat dan tegas sebagai ciri

khasnya. Kelemahan lainnya yang cukup unik adalah binatang lalat

senang dengan warna ini, jika tidak waspada menyimpan gambar dapat

rusak karena dimakan olehnya.

g. Cat Akrilik

Cat akrilik tergolong cat baru karena diciptakan dan diproduksi beberapa

puluh tahun yang lalu. Cat ini dibuat dengan bahan pigmen sintetik yaitu

polyvinyl accetate (plastik). Cat ini juga termasuk keluarga cat air. Dalam

penggunaannya dapat menggunakan air sebagai pengencernya dan dapat

juga digunakan secara langsung dari tubenya, seperti menggunakan cat

minyak atau dengan kuas dan 'air brush'.





Selain dikuaskan dengan tebal, cat akrilik dapat juga digunakan secara

tipis seperti cat air. Cat akrilik sangat cepat kering. Oleh sebab itu, kuas

yang digunakan harus cepat dimasukkan ke air. Jika tidak kuas akan

menjadi rusak karena warna yang ada pada kuas mengering sulit untuk

dibersihkan.

h. Cat Minyak

Penggunaan cat minyak untuk membuat lukisan sudah dimulai ratusan

tahun yang lalu, diawali oleh Jan Van Eyck dari Belanda. Selanjutnya

penggunaan cat minyak meluas karena memberikan keleluasaan kepada

para pelukis untuk mengungkapkan idenya serta kualitasnya yang

melebihi media sebelumnya. Cat minyak dapat digunakan untuk

menggambarkan ilusi keruangan dengan memainkan gelap terang dari

benda yang digambarkan. Pada awal penggunaanya cat minyak

diterapkan di atas panel, kemudian disadari bahwa panel kurang fleksibel

dan sulit untuk dibawa ke mana-mana. Lalu ditemukanlah kanvas yang

terbuat dari kain yang dapat digulung sehingga lebih mudah untuk dibawa

pergi terutarna jika pelukisnya ingin bekerja di luar ruangan (out door),

misalnya melukis pemandangan.

Sesuai dengan namanya, dalam penggunaannya cat minyak

memerlukan minyak khusus untuk mencairkannya dan daya keringnya

sangat lambat. Cat minyak terdiri dari bahan pigment, minyak dari

tumbuh-tumbuhan, dan terpentin. Pigmen warna adalah bahan warna

berupa serbuk alami, atau sintetis. Pigmen warna berasal dari mineral

(tanah), tumbuh-tumbuhan, dan binatang tertentu, akan tetapi saat ini

kebanyakan yang digunakan adalah bahan sintetis yang berasal dari

bagian industri bahan bakar minyak bumi. Kualitas cat minyak ditentukan

oleh kehalusan dan kepekatan pigmennya yang dicampur dengan minyak.

Setiap pigmen memiliki karakteristik tingkat kekeringan dan stabiltasnya

jika terkena sinar matahari langsung.

Ada beberapa pigmen yang memiliki karakter, khususnya warna putih.

Titanium wahite misalnya memiliki sifat menutup cat sebelumya dan

dapat mempermuda warna lainnya. Zinc white adalah untuk mendapatkan

efek transparan, Lead white memiliki karakter stabil dan elastis.

Oleh sebab itu untuk membersihkan kuas dan palet setelah selesai

bekerja, terlebih dahulu menggunakan minyak tanah atau terpentin,





selanjutnya baru dicuci dengan air dan sabun. Alat dan bahan bantu

menggunakan cat minyak relatif lebih banyak dibandingkan

menggunakan media lainnya. Kuas yang digunakan adalah kuas khusus

cat minyak yang dalam satu setnya terdiri kurang lebih kuas nomor 1

hingga 12, disamping kuas khusus untuk mengerjakan bagian-bagian

tertentu dari lukisan yang dibuat. Keistimewaan cat minyak adalah tahan

terhadap perubahan cuaca sehingga karya lukisan yang menggunakan cat

minyak dapat bertahan berabad-abad. Dalam perkembangan

penggunaannya, cat minyak dapat ditorehkan langsung dari tubenya ke

atas kanvas guna keperluan ekspresi yang ingin diungkapkan oleh

pelukisnya.

Kelemahan cat minyak adalah baunya yang sangat kuat dan menyebabkan

udara dalam ruangan menjadi pengap. Oleh karena itu, untuk menjaga

kesehatan diperlukan ruang khusus untuk bekerja dengan ventilasi yang

dapat mengatur sirkulasi udara dengan baik. Selain itu kelemahan cat

minyak ketika telah menjadi lukisan adalah tidak tahan terhadap

kelembaban. Untuk menghindarinya, apabila lukisan digantung di tembok

harus ada celah antara tembok dan lukisan. Maksudnya adalah untuk

memberikan sirkulasi udara di belakang lukisan, sehingga lukisan

terhindar dari kelembaban. Ada beberapa tanda terjadinya kerusakan pada

lukisan cat minyak yaitu retak, keriput, kering, berjamur.

Cat lukisan dapat retak jika kualitas cat minyak kurang baik, perubahan

cuaca yang ekstrim, tidak stabilnya percampuran pigmen dan minyak.

Keriput dapat disebabkan karena kesalah dalam percampuran warna, atau

ada unsur lain yang tercampur seperti air. Warna lukisan dapat kering

disebabkan oleh tidak ratanya cat dasar pada kanvas, sehingga bagian

yang tipis dapat menyerap minyak pada cat yang digunakan.

Lukisan dapat berjamur jika menempel pada diding lembab dalam waktu

yang lama.





KELAS X

BAB II. SENI MUSIK (SEMESTER I)

A. PENGERTIAN MUSIK

a. Jamalus (1988)

Musik adalah suatu hasil karya seni bunyi dalam bentuk lagu atau komposisi

musik yang mengungkapkan pikiran dan perasaan penciptanya melalui unsur-

unsur musik yaitu irama, melodi, harmoni, bentuk dan struktur lagu dan

ekspresi sebagai satu kesatuan.

b. Rina (2003)

Musik merupakan salah satu cabang kesenian yang pengungkapannya

dilakukan melalui suara atau bunyi-bunyian.

c. Prier (1991) setuju dengan pendapat Aristoteles bahwa musik merupakan

curahan kekuatan tenaga penggambaran yang berasal dari gerakan rasa dalam

suatu rentetan suara (melodi) yang berirama.

d. Menurut ahli perkamusan (lexicographer)

Musik ialah: ”Ilmu dan seni dari kombinasi ritmis nada-nada,vokal maupun

instrumental, yang melibatkan melodi dan harmoni untuk mengekspresikan

apa saja yang memungkinkan, namun khususnya bersifat emosional”

e. Secara Umum, Musik adalah bagian dari seni yang menggunakan bunyi

sebagai media penciptaannya





B. UNSUR – UNSUR MUSIK

1. Bunyi dan Nada

Bunyi dan nada merupakan unsur utama dalam musik. Bunyi adalah setiap

unsur suatu yang dapat digunakan dalam kegiatan musical dalam mendukung

kesatuan harmoni. Nada adalah bunyi yang memiliki frekwensi tertentu

secara bersusun, sehingga membentuk urutan tangga nada secara sistematis.

Sistem tangga nada yang dikenal di Indonesia ada dua macam, yaitu tangga

nada pentatonis dan diatonis.

Sistem tangga nada pentatonis terdiri dari lima nada bersusun, biasanya

terdapat pada tangga nada karawitan Jawa dan Sunda, sedangkan sistem

tangga nada diatonis terdiri atas tujuh nada bersusun yang sering diterapkan

dalam kegiatan musik secara Internasional

2. Ritme

Ritme adalah perulangan aksen atau hentakan yang berulang – ulang dalam

frekwensi yang tetap. Ritme merupakan kunci dari terjadinya musik yang

teratur. Perubahan ritme dalam sebuah komposisi musik akan menyebabkan

perubahan terhadap seluruh ciptaan musik. Oleh karena itu, ritme merupakan

salah satu unsur musik yang harus dijaga secara ketat konsistensinya

3. Irama

Irama adalah jalannya sebuah ciptaan musik, irama sangat ditentukan oleh

panjang pendeknya bunyi dan nada yang diciptakan, serta dipengaruhi secara

ketat oleh ritme. Irama akan menentukan karakteristik ciptaan musik

4. Harmoni

Harmoni merupakan kesatuan yang dibangun oleh unsur – unsur nada, ritme,

irama serta unsur – unsur lain secara seimbang. Harmoni menyangkut gerak

nada dalam lagu, hubungan sebuah nada dengan nada lainnya, serta

bagaimana nada tersebut membangun kesatuan yang utuh dalam ciptaan

musik

5. Tempo

Tempo adalah hal yang berkaitan dengan kecepatan permainan musik.

Tempo cepat akan memungkinkan karakteristik ciptaan musik yang

bersemangat, riang dan ringan. Sedangkan tempo yang lambat akan





memungkinkan karakteristik ciptaan musik yang lembut, berat, melankolis,

penuh perasaan atau emosional dan khitmat.

Tanda – tanda tempo dalam musik ditulis dalam bahasa Italia, yang mengacu

pada urutan tempo lambat hingga cepat.

Jenis peristilahan tempo tersebut antara lain :

a. Largo : sangat lambat

b. Adagio : lambat

c. Andante : sedang cenderung lambat

d. Moderato : sedang cenderung cepat

e. Allegro : cepat

Secara akurat, tanda tempo sering dinyatakan dalam satuan MM (Metronome

Maezel) yang menyatakan jumlah satuan notasi tetentu dalam setiap menit

6. Dinamika

Dinamika adalah hal yang berkaitan dengan perubahan keras kambatnya

suara yang di

hasilkan oleh sumber musik. Dinamika akan memperindah dan mempertegas

sebuah komposisi sehingga secara keseluruhan ciptaan musik akan

menghasilkan kesan emosional musikal tertentu sehingga musik menjadi

lebih dapat dinikmati.

Tanda – tanda dinamika juga ditulis dalam bahasa Italia, serta tanda – tanda

musikal tertentu.

Jenis peristilahan dinamika tersebut antara lain :

PP : Pianissimo = Sangat lunak

P : Piano = Lunak

mp : Mezzopiano = Agak lunak

mf : Mezzoforze = Agak keras

f : Forze = Keras

ff : Fortissimo = Sangat keras

cresc : Crescendo = Diperkeras

derescendo = diperlunak

C. MUSIK KLASIK





Christine Ammer berpendapat, musik klasik adalah musik yang serius. Scholes

mempertegas bahwa, musik klasik adalah musik pada akhir abad XVI-XVIII.

Lebih lanjut ia mengatakan bahwa, musik klasik digunakan sebagai label bagi

musik yang permanen atau tidak berubah-ubah dan mempunyai nilai konstan.

Ditekankan lagi oleh Rieman; musik klasik adalah hasil karya seni yang telah

terbukti abadi.

Karakter Musik Klasik Menurut Ammer, musik klasik adalah musik yang

anggun, berkesan formal, mempunyai aturan, yang dimaksud adalah musik klasik

tidak dapat dimainkan sekehendak hati pemainnya, setiap bagian harus

dimainkan sesuai aslinya dan diikuti secara mendetail.

1. PERIODE MUSIK KLASIK

A. Era Kuno (Antiquity) (- 500)

Lahir tidak hanya dari bangsa Eropa, namun dari Timur Tengah dan

Mesir Kuno yang meninggalkan gaya menyanyi silabis dan melismatis

hingga kini tetap digunakan di seluruh dunia

Di Era Kuno, Yunani Kuno juga masuk Negara yang ikut mengukir

sejarah musik ini. Di Yunani Kumo sudah mengenal penalaan nada,

memilih instrumen musik, mencipta modus dan ritme-ritme, Ahli

matematik Pythagoras orang pertama yang meneliti perbandingan-

perbandingan getaran dawai dan menetapkan urutan nada-nada yang

hingga kini menjadi dasar sistem musik diatonik.

Romawi Kuno memberikan sumbangan sejarah berupa Tangga nada

diatonik (tujuh nada) dijadikan standar menggantikan struktur-struktur

kromatik dan enharmonik dari sistem musik Yunani.

B. Era Abad Pertengahan (Medieval Era) 600-1450

- seni untuk pelayanan gereja

- Musik untuk keperluan ibadat, sebagai alat utama untuk memahami

karya-karya Tuhan (menurut ajaran Kristen)

- mengembangkan modus-modus gereja sebagai sistem tangga nada

yang hingga kini masih digunakan dalam berbagai peribadatan Kristen

- Standarisasi dalam berbagai lapangan pengetahuan juga terjadi dalam

musik, diantaranya sistem menyanyi SOLMISASI (rancangan Guido

d’Arezzo seorang biarawan dan teoretikus musik)

- Pemimpin gereja Paus Gregorius I mengatur penggunaan lagu-lagu

pujian untuk peribadatan gereja yang dikenal dengan Gregorian chant.





- Gaya polifoni sebagai teknologi komposisi yang menggabungkan dua

alur melodi atau lebih memperkaya rasa keindahan musikal

dibandingkan gaya monofon sebelumnya dan cikal-bakal harmoni.

C. Era Renaisans (1450-1600)

Berkembang di Italia dan Eropa Utara

Berwatak klasik, pengekangan, menahan diri, dan kalem

Renaisans dapat diartikan sebagai periode dalam Sejarah Eropa Barat

dimana manusia mulai melakukan eksplorasi terhadap dunia, baik melalui

perjalanan atau penjelajahan ke Timur maupun ke Selatan belahan bumi,

tetapi mereka juga gemar mengembangkan ilmu pengetahuan dan

kesenian. Oleh karena pikiran manusia menjadi semakin bebas, maka

musik sekuler mulai muncul dan berkembang pula musik-musik

instrumental yang semula kurang mendapatkan tempat di lingkungan

tradisi gereja. Tetapi musik gereja tetap sangat penting dan gaya polifonik

vokal sangat berkembang pada periode ini. Komposer-komposer

terpenting ialah Josquin des Prés, Orlandus Lassus, William Byrd, dan

Giovanni Pierluigi da Palestrina.

D. Era Barok & Rokoko (1600-1750) : Musik Terbatas

Ciri – cirinya :

- Melodi cenderung lincah

- Banyak menggunakan ornament

- Ada dinamika keras (forte), lunak (piano)

- Harmoni dua nada atau lebih berbunyi bergantian

(polifonik/kontrapunk)

- Bentuk vocalnya disebut Seriosa

Tokoh :

Johann Sebastian Bach

E. Era Klasik (1750-1820)

- Ornament di batasi

- Ada beberapa peralihan tempo ACCELERANDO dan RITARDANDO

- Ada peralihan dinamik CRESCENDO dan DECRESCENDO

- Harmoni tiga nada atau lebih bunyi bersamaan (homofonik)

Tokoh :

Wolfgang Amadeus Mozart

F. Era Romantik (1820-1900)





Bersifat ekspresif untuk mengungkapkan perasaan yang subjektif, bukan

sekedar untuk keindahan

Ciri – cirinya :

- Tidak ada ornament

- Melodi seakan berkomunikasi

- Harmoni bervariasi

- Penggunaan dinamik dan tempo bervariasi

tokoh :

Johannes Brahms

Frederic Chopin

Franz Schubert

G. Kontemporer Klasik (Akhir Abad ke 19)

Disebut kontemporer klasik hanya untuk membedakan dengan musik

kontemporer. Istilah ini tidak sesuai dengan pengertian sebenarnya.

Kontemporer berarti sesuai dengan jamannya. Namun, kenyataannya

justru merupakan sesuatu yang unik dan berbeda dengan popularitas

zamannya.

Sifat musik :

- Impresionis/tidak dibatasi oleh aturan untuk keindahan, atau

mengekspresikan perasaan. Namun, lebih sering mengalun sekehendak

mood komposernya

- Banyak menggunakan modulasi (perubahan nada dasar)

- Ada perubahan komposisi instrument

- Dinamik dan tempo dengan variasi tak lazim

- Harmoni lepas diri dari system tonal (pengelompokan tingkat akor)

Contoh :

Claude Debussy

George Gershwin

D. PENGANTAR MUSIK TRADISIONAL INDONESIA

Kesenian yang berdasarkan nilai-nilai budaya nusantara yang beragam, seni yang

berakar dari tradisi. Topik atau materi yang dibahas tidak dapat meliputi

keseluruhan propinsi, musik tradisi yang dapat dikupas hanya terdiri dari

beberapa kesenian berdasarkan pertimbangan belum semua propinsi mendata

kesenian daerahnya, beberapa kesenian telah dikenal luas, tebanya (namanya)





telah mendunia seperti Gamelan Jawa dan Kesenian Bali, kesenian ini juga

mengandung banyak hal dari keragaman seni budayanya.

Kesenian yang akan dibahas adalah :

a. Musik Betawi

b. Musik Bali

c. Angklung sebagai salah satu kesenian Jawa Barat

d. Sampe sebagai salah satu kesenian Kalimantan Timur

e. Gamelan Jawa

Berikut ini akan diuraikan satu persatu musik tradisi tersebut, khusus gamelan

jawa akan diuraikan pada akhir bab ini, karena focus pembelajaran seni musik di

UPTD SMKN 1 Boyolangu adalah gamelan.

a. Musik Betawi

Kesenian yang mewakili Betawi diantaranya adalah Ondel-ondel.

Sejarah kesenian ondel-ondel dimulai pada 1605, iring-iringan Pangeran

Jayakarta untuk ikut merayakan pesta khitanan Pangeran Abdul Mafakhit

(Pangeran Banten), Pangeran Jayakarta membawa boneka berbentuk

b. Musik Bali

c. Angklung sebagai salah satu kesenian Jawa Barat

d. Sampe sebagai salah satu kesenian Kalimantan Timur

e. Gamelan Jawa


triasuntungk.files.wordpress.com file · Web viewEfek – efek tersebut mencakup segala tanggapan...

Documents

Transcript of triasuntungk.files.wordpress.com file · Web viewEfek – efek tersebut mencakup segala tanggapan...