Jika Anda mengambil photography wedding di luar ruangan (outdoor), saat terbaik adalah pada sore hari, karena udara lebih tenang dan warna

cahaya terlihat lebih hangat. Hindari cahaya matahari terlalu terik sehingga membuat mata dari subyek art photography Anda menjadi sipit

karena terlalu silau.

Jika matahari terlalu terik, posisikan agar matahari menyinari dari belakang subyek photography wedding Anda. Memang hal ini akan

menyebabkan wajahnya menjadi gelap karena menjadi bayangan matahari yang menyinari dari belakang. Anda dapat menggunakan flash

atau blitz atau lampu kilat untuk menerangi daerah art photography services yang menjadi bayangan matahari. Anda juga dapat menggunakan

reflector atau yang paling mudah menggunakan white board untuk memantulkan cahaya matahari ke bagian yang menjadi bayangan

matahari.

Jika mengambil gambar photography art di dalam ruangan (indoor), gunakan blitz untuk pencahayaan. Anda juga dapat mengambil gambar di

dekat jendela yang memiliki pencahayaan lebih terang. Lakukan ini di daerah yang memiliki tembok berwarna putih atau terang, karena akan

memantulkan cahaya dari blitz kamera Anda sehingga lebih memperkuat pencahayaan.

http://kamissore.blogspot.com/20http://Photography.dinogroups.com/teknik-pencahayaan-foto-wedding.html

Konsep Foto Pernikahan

PADA kulminasinya, suatu karya seni akan mengalami kejenuhan. Pada titik jenuh itulah, sang kreator akan menciptakan hal-hal baru. Dalam

lukisan, misalnya. Ketika naturalisme membosankan, muncul ekspresionisme. Ketika ekspresionisme juga membosankan, muncul

karya-karya baru yang lebih abstrak hasil paduan antara naturalisme dan ekspresionisme.

Begitu juga yang terjadi pada Wedding Photography (foto pernikahan). Sebagai bagian dari seni foto, Wedding Photography Bridal telah

mengalami perjalanan proses kreatif yang sangat panjang. Bila pada awalnya para fotografer pernikahan hanya membuat karya-karya foto "on the spot" saat hari pernikahan berlangsung, sejalan dengan proses kreatif mereka dalam melakukan pencarian, muncul seni fotografi pernikahan

yang disebut prewedding. Lihat Wedding Photography Unique dan Wedding Photography Bridal.

Prewedding dibuat lebih sebagai improvisasi profesional dari kejenuhan Wedding Photography biasa. Prosesnya, berlangsung out door maupun in door. Pelaku yang terlibat di dalamnya membuat konsep-konsep tertentu di lokasi tertentu sehingga hasilnya pun menjadi sebuah karya seni foto

yang memadukan banyak unsur. Mulai dari teknik foto itu sendiri, wardrobe, maupun make up sehingga foto pernikahan ini menjadi lebih

"berbicara" dari foto pernikahan sebelumnya.

Menurutnya, dunia fotografi terbagi dua, fotografi industri dan ekspresi. Fotografi industri adalah fotografi yang dibuat untuk mengikuti selera

pasar, sedangkan fotografi ekspresi adalah foto yang dibuat lebih berdasarkan pada eksplorasi-eksplorasi seni fotografi. Photo story berada

di antara keduanya. Artinya, di satu sisi tetap mengikuti selera pasar, tetapi di sisi lain juga tetap memberikan sentuhan-sentuhan seni baru

hasil eksplorasi terhadap karya seni sebelumnya. See Wedding Photography Unique dan Photography Bridal.

"Saya termasuk orang yang bergerak di antara keduanya itu (Photography Bridal). Saya tidak mau hanya mengikuti pasar tanpa memberikan

wawasan dan selera foto yang lebih baik kepada masyarakat. Akan tetapi, karena saya pun pelaku bisnis, bagaimana caranya menciptakan karya

yang berada di antara keduanya," ujar Dodi. Menyinggung wawasan dan selera masyarakat terhadap foto-foto pernikahan, Dodi menilai, sudah

semakin maju.

Masyarakat sudah menyukai karya-karya yang tidak asal cantik, mewah, lalu jepret. Akan tetapi, masyarakat sudah menginginkan adanya

"sesuatu" di balik foto. Dan "sesuatu" itu, kata Dodi, bisa berupa teknik dan seni foto terbaik maupun pesan yang disampaikan foto.

(Eriyanti/"PR")

Sumber : http://kamissore.blogspot.com/20http://Photography.dinogroups.com/

konsep-foto-pernikahan.html

Tips & Etika Memotret Acara Pernikahan

Pernikahan merupakan acara yang sakral. Selain melibatkan acara keagamaan yang dianut oleh pasangan pengantin, masyarakat Indonesia

juga menjunjung tinggi adat istiadat

Berbagai pihak terlibat dihari bahagia tersebut. Penyedia jasa (vendor) bekerja keras “menyulap” sebuah tempat pesta sesuai tema / keinginan

pemesan. Fotografer diantaranya, mendapat peran merekam semua kebahagiaan & keindahan yang tercipta dihari itu. Intinya semua berusaha menampilkan yang terbaik untuk terciptanya sebuah acara yang berkesan

Kadangkala keindahan tersebut rusak karena ulah penyedia jasa yang mementingkan ego-nya. Tidak sadar bahwa selama berlangsungnya

acara, kesakralan tidak boleh terusik. Elemen yang berada dalam ruang pesta harus tetap enak dipandang mata. Oleh karena itu diperlukan

pengertian semua pihak untuk menjaganya.

Apa yang harus dilakukan oleh seorang fotografer pernikahan ?

Hadir pada technical meeting / rapat panitia. Sampaikan daftar yang diperlukan untuk foto. Misal : ruangan untuk foto studio, daya listrik, letak stop kontak, dll. Koordinasi yang baik antar penyedia jasa akan menjadikan semua serba teratur. Tidak ada

kabel bersliweran didepan pelaminan misalnya. Memahami susunan acara & hadir sesuai jadwal. Cadangkan waktu

untuk mempersiapkan diri & peralatan. Jika lokasi acara tidak kita kenal, lakukan survey sebelumnya. Pada hari H semua orang sibuk dengan urusan masing-masing, jangan menambah beban mereka.

Berpakaian yang sopan & wajar. Terutama pada acara pernikahan tradisional, sebaiknya tidak memakai sandal, poloshirt / tshirt serta jeans “belel”. Keluarga pengantin tidak peduli merek sandal yang anda gunakan. Crocs sekalipun, tidak layak berada diruang pesta. Makan sebelum kerja. Ingat… kita datang untuk bekerja

Pahami aturan yang berlaku dilokasi acara. Misal : adab masuk mesjid, larangan menaiki altar gereja, kewajiban memakai pakaian

adat, dll Tidak mengganggu personil lain yang bertugas. Misal :

menghalangi pandangan pemandu acara. Ingatkan calon pengantin untuk melakukan hal-hal yang akan membuat hasil foto menjadi lebih baik. Misal : banyak tersenyum, jangan terlalu sering menunduk, badan harus tegap, waktu berdoa angkat kedua tangan tinggi-tinggi, dsb. Sampaikan hal-hal tersebut

sebelum acara atau beberapa hari sebelumnya, bukan pada saat acara berlangsung karena akan mengganggu konsentrasi / merusak

kekhidmatan prosesi Pada acara siraman calon pengantin wanita, seringkali keluarga

hanya memperbolehkan wanita dan keluarga dekat yang hadir pada

acara tersebut. Tugaskan fotografer wanita untuk keperluan tersebut

Lensa super lebar seringkali menghasilkan efek yang dramatis. Namun bila digunakan pada saat yang tidak tepat akan

mengganggu. Gunakanlah lensa super lebar dengan bijaksana. Gunakan peralatan sewajarnya. Perhatikan apakah estetika ruangan

akan terganggu oleh alat fotografi yang digunakan. Pengantin membayar mahal untuk dekorasi ruangan. Payung & softbox seringkali menghalangi pandangan tamu kearah panggung /

pelaminan. Disinilah seorang fotografer diuji, tidak tergantung pada 1 jenis alat saja.

Jangan terlalu banyak mengatur, serahkan jalannya acara kepada pembawa acara

Tampil low profile menyatu dengan acara, sehingga kehadiran fotografer tidak membuat canggung / merusak suasana. Jangan

terlalu sering lalu-lalang dengan alasan mengejar momen. Tempatkan beberapa fotografer pada lokasi yang strategis untuk

mendapatkan semua sudut pemotretan Apabila ada petugas video / fotografer lain dilokasi acara, pintar-

pintarlah mengatur “kesepakatan”. Misal agar tidak mengambil posisi saling berhadapan yang mengakibatkan kita ikut terekam

(“in frame”) Tepati janji kapan hasil foto akan diserahkan

Yang terakhir, fotografer profesional tidak pernah menunjukkan hasil fotonya yang gagal ke klien. Selalu tunjukkan hasil foto terbaik & simpan

foto-foto yang jelek sebagai bahan introspeksi.

Semoga kita menjadi orang-orang yang lebih baik…….

http://blog.republikfoto.com/artikel/fotografi/etika-memotret-acara-pernikahan/

Artikel di Outdoor photographer edisi Nov 2008 yang menarik perhatian saya. Saya tulis inti2nya saja yah, soalnya panjang dan silahkan baca

sendiri biar lebih jelas berikut dengan foto2nya dia yang bagus2. Saya coba terjemahkan ke dalam bahasa Indonesia biar bisa dinikmati bersama,

saya tambahin sama celotehan saya Keluarlah lebih sering

Keajaiban berlangsung setiap saat di alam ini. Kalo kamu baca tulisan saya ini di depan monitor berarti anda terlewatkan banyak momen. Tapi

jgn kawatir anda tidak akan kehabisan momen dalam hidup ini. Kuncinya motret landscape adalah anda berada di tempat yang tepat pada waktu

yang tepat. Lebih sering anda ke tempat yang anda sukai maka kemungkinan besar anda akan mendapatkan momen tersebut. Alam

punya schedulenya sendiri dan anda tidak tahu akan schedule alam, tapi planning anda sendiri tidak boleh di lupakan.

Serius

Hadapi object anda dengan serius, gunakan kamera anda dengan serius, mau dari view field camera atau kamera pocket. Percaya pada

kemampuan anda dan percaya kalau kamera yang anda bawa pada saat itu dapat menghasilkan foto yang baik. Ini sangat mempengaruhi ketika anda

akan motret atau tidak object menarik yang ada depan mata anda.

ketika anda mendapat kan object yang menarik anda harus berfikir, bagusnya di foto dari sudut yang mana yah, apakah komposisi ini baik

atau ada yang lebih baik, eksplorasi di utamakan. dan pertanyaan itu tidak tergantung dengan tipe/model/merek alat yang anda akan pakai untuk

motret.

Berusahlah untuk motret dengan pemikiran maksimum, jangan asal motret. Foto yang baik adalah foto yang baik. Pemirsa foto nggak peduli apakah fotonya jelek atau hampir bagus. Yang ada hanya foto bagus dan

foto jelek Research object anda

Motret landscape sangat bergantung terhadap keadaan alam. berbagai pertanyaan harus anda tanyakan ,

apakah musimnya tepat? apakah waktunya pas pada hari tu (pagi/siang/sore/malem)?

apakah matahari/bulan terbit/terbenam pada tempat yang pas(kalo disini tiap musim matahari/bulan pindah2)?

apakah tempatnya aman? apakah mudah cari air?

apakah hewan2 yang ada? suhunya berapa? bawa baju apaan?

alat apa yang dibawa? apakah siap batin kita?

dan masih banyak lagi pertanyaan yang nggak ada hubungannya sama fotografy sama sekali

Alat yang baik hanya bisa membawa anda dengan batasan tertentu

Alat2 anda salah satu kunci sukses dalam fotografi, dia memberikan kelebihan natural untuk anda. Tapi sampai disitu saja tidak lebih dari itu.

Yang penting adalah pemikiran , keindahan apakah yang bisa anda bikinkan dengan alat yang anda punyai saat itu. Gear yang baik dapat memberikan anda warna/ketajaman yang baik. tapi Gear tidak akan

memberikan anda komposisi yang baik, tidak akan memberikan gambar yang baik secara artistik, gear tidak akan merubah cahaya alam jadi lebih bagus. Gear yang paling baik ada gear yang membuat anda tidak kawatir akan kekurangan gear tersebut. karena dengan demikian anda akan lebih konsentrasi untuk membuat creative image yang baik, tidak memikirkan

yang lain2

saya suka analogi dia tentang fine image dan fine meal; Alat makan yang indah dan baik tidak akan merubah rasa dari makanan, begitu juga dalam

fotografi.

saran dia: bawalah peralatan yang cukup, kamera yang baik dan memadai untuk hasil akhir anda. kalo mau untuk di liat di monitor saja pake 6MP

kamera cukup. kalo mau di print segede pintu, pake View 4x5 atau medium format tentunya. (dia ngomongin kualitas gallery bukan poster

atau baliho). bawa support(tripod/monopod/quadpod) yang baik dan kuat untuk menopang gear anda.

Jangan maksa

Kalao anda pernah ketempat2 yang indah dan anda nggak motret jangan lah frustasi. Syukurilah, masih untung anda bisa ke tempat itu dan anda sempat melihatnya. makin keras anda mencoba anda makin tertekan dan

bisa gagal untuk mendapatkan suasana yang anda mau. biarlah alam yang berbisara tentang kecantikannya, anda tinggal ambil gambar saja dan

menikmati keindahan tersebut. kalau anda tidak enjoy, maka hasil foto anda juga akan tidak dapat dinikmati. teknik fotografi hanya bisa

membawa sebuah foto ke tingkatan bagus secara teknik, tapi foto yang luar biasa ada bumbu emosi/perasaan dari yang membuat.

kalau anda tidak dapat menikmati suasana alam, maka kemungkinan besar anda sendiri tidak akan dapat mengabadikannya ke lapisan datar di

kamera anda dengan sukses.

Jadi ingat lah kalau hunting landscape, sebaiknya tujuan kita untuk

menikmati alam, bukan untuk jepret ajah, menengelamkan diri anda kedalam keindahan alam tersebut, otomatis anda akan mendapatkan

keindahan alam yang akan anda foto. Foto anda tidak berakhir dengan click saja

Point yang terakhir ini saya sangat suka, karena benar2 mengena buat saya . Anda belanja barang yang mahal untuk fotografi, anda bayar

mahal untuk trip anda ke suatu tempat, anda merencanakan, memikirkan dengan lama untuk mengambil Keindahan yang tak ternilai harganya.

Dan kemudian anda mendapatkan momen tersebut KLIK!, nah sekarang bagaimana seterusnya, apakah sudah puas? kalau anda sudah puas maka

perjalanan foto anda, hanya setengah jalan. Foto2 anda butuh post processing (basah/kering), terserah sesuka anda. Beberapa master foto

berpendapat kalau yang terpenting dari pengambilan sebuah foto adalah presentasi, hasil akhir untuk di nikmati orang lain melalui medium pilihan

anda.

Tanyakan kepada diri anda dengan jujur, mengapa anda memotret? dan jika jawabannya adalah mendekati untuk sharing maka biarlah sharing tentang keindahan,ide2 menarik, inspirasi atau cerita. Asahlah keahlian postprocessing anda untuk membuat takjub orang2 yang akan menjadi

pemirsa foto anda.

jangan berhenti sebelum garis finish!

RAHASIA FOTO BAGUS

Tulisan ini merupakan saduran dari artikel di photosecrets.com, aku menyukainya dan lebih suka membacanya dalam bahasa sendiri, dengan gaya sendiri. Awalnya aku publikasikan di thread forum, namun untuk

kemaslahatan bersama aku pindahkan ke halaman artikel. Mudah-mudahan bermanfaat, khususnya bagiku dan pemula lainnya, dan bagi para senior yang fotonya tentu bagus-bagus, aku minta maaf, karena

sebagian rahasia anda menjadi tidak rahasia lagi. Tetapi tentu saja, tanpa latihan dan usaha yang gigih, artikel ini hanya akan menjadi kisah nyata

yang biasa kita baca di surat kabar.

Kita punya teman bernama fotografi, teman sempurna dalam berpergian, dinas ke daerah, ziarah, piknik, mudik atau mendaki bukit. Fotografi

bikin kita percaya diri jelajahi tempat yang kita kunjungi, orang-orang yang kita jumpai; fotografi bikin perjalanan jadi lebih berarti, dan

bersamanya kita nikmati asyiknya mencintai seni. Fotografi membuat kita lebih bersyukur atas anugerah penglihatan dan kesempatan melihat tanda-

tanda keagungan Ilahi. Nikmat yang tak dapat diukur dan ditakar.

Fotografi menjadi alasan kuat untuk aktivitas kita, pergi mengunjungi berbagai tempat yang sebelumnya tak punya niat, pulang telat, membeli

alat, dst. Hasrat membara untuk dapatkan bidikan yang mantap mendorong kita bersusah payah mengeksplore sebuah tempat hingga semak belukar, memutar-mutari apa yang akan kita ambil gambarnya,

mencari-cari sudut pengambilan untuk menemukan keunikan dan keindahan yang tak terlupakan, kadang pencarian ini juga beresiko fatal

jika tidak dilakukan dengan hati-hati dan perhitungan nalar.

Menemukan viewpoint terbaik adalah perisitiwa besar, jantung anda berdebar, lama mata anda menatapnya dengan berbinar, anda mungkin berpikir, apakah ini waktu yang tepat untuk mengambil gambar, anda mungkin akan mendirikan tenda dan menunggu moment terbaik dari waktu ke waktu, dari fajar hingga asar, dari Maret hingga Desember.

Anda menjadi seorang yang ulet dan sabar.

Ketika anda menekan shutter release, anda mengikat sebuah jalinan pribadi yang manis dengan tempat dan orang-orangnya. Anda di sana .

Fotografi melindungi kenangan perjumpaan anda dengan apa yang ada di dalamnya. Lalu kita perlihatkan kepada yang lain tentang tempat dan

suasana yang menarik di mana kita pernah di sana , pemandangan yang menakjubkan, orang-orang yang mengagumkan. Jiwa anda pun

tergambar.

Gambar-gambar suka mempengaruhi pikiran kita, suka menggoda kita, memaksa kita untuk bermain di dalamnya atau berimajinasi dengannya.

Foto-foto yang kita buat dapat mendorong orang lain untuk ingin mengalami sendiri keindahan atau keasyikan yang disajikan foto tersebut.

Tentu saja, foto pemandangan yang indah dan model yang seksi akan membangkitkan keinginan dan imajinasi yang berbeda. Keinginan yang

timbul tanpa sadar.

Siapa saja bisa menjadi anggota fotografer.net. Artinya siapa saja bisa memotret. Dengan tambahan pikiran kreatif dan usaha yang tak kenal

surut, anda dapat menciptakan gambar hebat yang menunjukkan kreasi dan interpretasi anda terhadap apa yang anda lihat dan jepret. Memang

kecepatan dan percepatan pencapaian tiap orang akan berbeda, satu bisa terkejar yang lain, tetapi tak apa itu wajar. Tak usah gusar.

Untungnya, bagus tak perlu mahal, foto bagus bisa dibuat dengan peralatan minimalis dan sedikit pengetahuan data teknis. Rahasianya adalah melihat secara artistik dan kritis. The art of seeing. Bisikanlah pertanyaan ini di dalam hati: Apa yang saya lihat, dan bagaimana saya

melihatnya? Sebuah foto bagus punya kualitas yang menunjukkan keahlian, rasa seni, ketertarikan, dan kepribadian dari fotografernya.

Maka kita bisa tahu foto bagus siapa. Tapi tak bisa tahu foto jelek siapa, tanya kenapa?

Apa yang Membuat Foto Bagus? Foto bagus adalah foto yang berisi pesan. Pesan bisa berupa pernyataan (?

Inilah Danau Toba?), kesan (?Suasana Senja di Danau Toba?), atau ungkapan emosi (?Jatuh Cinta di Danau Toba?). Pesan yang bagusadalah

pesan yang jelas, tegas dan efektif. Tapi bagaimana?Pesan butuh sebuah subjek. Tentang apa yang ingin anda sampaikan. Itu bisa saja berupa seorang yang anda kenal, pemandangan, atau bentuk-bentuk abstrak. Subjek adalah pusat POI dan biasanya ditempatkan di foreground. Lalu kita menyusun pesan dengan memasukkan bagian

kedua, yakni context, seringkali berupa background. Context memberikan relevansi, keberadaan, lokasi subjek, atau minat lainnya. Pesan adalah

kombinasi dua elemen ? subjek dan context, foreground dan background ? yang menceriterakan pesan tersebut.

Seperti pentingnya mengetahui apa saja yang perlu dimasukkan ke dalam pesan, kita juga perlu tahu apa yang tak perlu dimasukkan ke dalam

pesan. Apasaja yang bukan bagian dari subject atau context dari pesan yang kita buat, maka itu hanyalah duri atau beling yang mengganggu,

menggores-gores foto dan membuat pesan kita menjadi tidak jelas. Jadi kurangi bagian-bagian yang tidak relevan di sekitar POI ? biasanya dengan beringsut lebih dekat ke arah subject, atau berpindah untuk

mendapatkan viewpoint yang lebih baik ? dan membuat bidikan yang jelas dan bersih. Seorang pelukis menciptakan seni dengan penambahan ?

menambahkan apa yang dia lukis ? sementara fotografer menciptakan seni dengan pengurangan ? mengurangi bagian-bagian yang tidak perlu.

Resep untuk sebuah foto yang bagus adalah: "Sebuah latar depan, sebuah latar belakang, dan tidak ada yang lain."

Apa yang Membuat Foto Luar Biasa?

Foto luar biasa langsung memukau mata. Sementara pepatah bilang: picture may say a thousand words , maka foto luar biasa hanya

mengatakan satu kata saja: ?Wow!?

Foto luar biasa adalah karya seni. Ia merekam semangat dari subjek dan membangkitkan emosi. Bob Krist menyebutnya ?The Spirit of Place.?

Anda juga dapat menggunakan trik-trik gamblang untuk membuat terpesona pengunjung galeri foto anda. Mari kita lihat bagaimana

caranya.

Sebuah gambar adalah sebuah taman bermain, terdapat tempat-tempat di mana mata kita mengembara dan mengamati, juga ruang di mana mata kita beristirahat dan relaks. Ketika kita pertama melihat sesuatu, kita

bersikap untuk tidak terpengaruh. Mata kita lalu secara alami menemukan cahaya, area terang, dan mencari orang, biasanya pada mata dan

mulutnya. Apakah kita tahu orang yang ada di dalam gambar? Apa yang mereka rasakan dan bagaimana hal tersebut berhubungan dengan kita? Apakah mereka tergambar memperhatikan pada sesuatu? Jika begitu, apakah kita mengenalinya (sebuah bangunan, sebuah landmark) dan

seperti apa ia? Tentang apakah gambar tersebut? Apa subjek atau tujuan utamanya? Seberapa besar subjeknya? Kita menentukan skala dengan

membandingkan elemen-elemen dengan sesuatu yang kita ketahui ukurannya, seperti orang, binatang, atau mobil. Sekali kita selesai

mengamati orang dan elemen-elemen yang berkaitan, kita melanjutkan perhatian kita ke elemen-elemen yang lebih abstrak.

Pertama kita memperhatikan warna atau tone subjek. Merah membara, biru nan tenang, hijau natural, hitam mencekam. Lalu kita melihat bentuk. Kurva lembut, sudut kaku, garis-garis yang menyapu. Bagaimana cahaya mengenai subjek memberikan bayangan halus bentuk tiga dimensinya.

Anda, sebagai fotografer, dapat memanipulasi ini semua dengan mencari terang dan gelap, menggeser intensitas dari tone dan hue. Bagaimana

mata terseret ke dalam gambar?

Bentuk membimbing kita pada tekstur, bagaimana subjek terasa dalam sentuhan. Lembutkah ia, haluskah ia, keras atau kasar? Apakah memiliki

karakter dan kehangatan? Cara elemen-elemen disejajarkan dan dipengaruhi oleh cahaya yang sama, membuat kita mempertimbangkan

kualitas dan keterkaitan mereka. Keseimbangan menuntun mata kita dari satu elemen ke elemen yang lain, meneliti kesatuannya, kontras, dan detailnya, setiap item menambah keasyikan ke item berikutnya. Apa

keterkaitan satu sama lain dari semuanya itu?

Sebagai seniman, anda dihadapkan pada pilihan yang akan mengungkap sense of the art anda. Komposisi secara keseluruhan, proporsi layout,

penyajian elemen-elemen lain yang penting, anda dapat menentukan feature mana yang anda butuhkan, dan apa yang terbaik untuk

menegaskan pesan anda.

Resep untuk foto luar biasa adalah: ?Pertimbangkan bagaimana elemen-elemen berkaitan secara

keseluruhan?.

Apa yang Membuat Foto Eye-Catching?

Kembali kepada sifat eye-catching dari foto luar biasa, berikut rahasianya, 4 kunci saja: kesederhanaan, warna, cahaya dan kedalaman.

Kesederhanaan : Kesederhanaan dalam seni juga dikenal dengan sebutan visual economy , yakni mengeliminasi semua elemen atau detail yang

tidak perlu yang tidak ada kontribusinya pada semangat komposisi secara keseluruhan.

Kesederhanaan dapat dicapai dengan beberapa cara: kurangilah jumlah dan tipe objek yang akan dibidik

memotret lebih dekat pada subjek, atau zooming bila lensanya bisa di-zoom

anda bisa juga menghilangkan elemen-elemen yang tidak perlu melalui jalur photoshop

Warna : Untuk menciptakan dampak pada foto anda adalah dengan mencari corak warna yang menonjol. Merahnya bunga, birunya langit, kuningnya senja, atau hijaunya dedaunan. Sekali lagi, kesederhanaan

adalah kunci ? cobalah untuk mengurangi jumlah dan tipe warna dalam bidikan anda untuk lebih memberikan dampak. Secara umum, sebuah

foto sebaiknya hanya memiliki satu subjek utama dan satu warna utama. Konsentrasikan hanya pada satu dari tiga warna primer: merah, biru atau

kuning. Tiga warna dominan ini sangat baik diseimbangkan dengan warna-warna komplemennya, yaitu: merah dengan hijau, biru dengan

oranye, dan kuning dengan ungu.Ada beberapa cara untuk menonjolkan warna, pertama adalah dengan

menggunakan filter polarizer. Cara yang kedua dengan membatasi range gelap ke terang. Singkirkan area yang terlalu gelap atau terlalu terang

dibandingkan dengan subjek utama anda. Cara ketiga dengan menggunakan slide film Velvia. Cara keempat: pilih waktu terbaik sesuai

dengan maksud foto anda:

jam 5 : Fajar : warna pink, cahaya yang sangat halus dan kabut tipis untuk danau, sungai dan pemandangan.

jam 6 : Sunrise : Cahaya renyah, keemasan. Pas untuk subjek-subjek menghadap timur.

jam 10 ? 14 : Tengah hari : tidak cocok untuk pemandangan dan motret orang, tetapi bagus untuk motret gedung-gedung dan monumen. Warna-

warna bangunan dan detailnya terekam sangat baik.

jam 14 ? 16 : Sore hari : Langit biru dengan polarizer.

jam 16 ? 18 : Senja hari : Cahaya yang hangat, keemasan. Pas untuk subjek-subjek menghadap barat. Waktu terbaik untuk landscape dan

orang, khususnya satu jam sebelum sunset.

jam 18 ? 18.30 : Sunset : Langit yang indah, mulai 10 menit sebelum sunset sampai 10 menit sesudahnya.

jam 18.30 ? 19.30 : Magrib : Foto malam yang indah, lampu-lampu sudah bernyalaan sedangkan langit masih nampak keunguan.

Cahaya : Pencahayaan yang baik seringkali menjadi kunci foto-foto juara. Penggunaan cahaya siang hari secara efektif dapat juga memperbaiki foto

anda. Untuk mencapai foto seindah di ?National Geographic?, fotolah ketika cahaya berwarna keemasan ? muncul sesudah sunrise dan sebelum sunset, sering disebut ?magic hours? di kalangan fotografer. Coba lihat

lagi rincian dari waktu-waktu terbaik di atas.

Kedalaman : Sertakan rasa kedalaman pada foto anda. Kedalaman dapat dicapai dengan pengaturan DOF, penempatan elemen-elemen di dalam

foto, dan pencahayaan.

How to Direct Models During Portrait Shoots

Artikel di Digital-photography-school tentang "How to Direct Models During Portrait Shoots" mengulas tentang bagaimana step-step yang

harus dilakukan oleh fotografer sebelum pemotretan dengan model. Hal yang menarik karena selama ini penulis banyak sekali melakukan action

pemotretan dengan banyak model, ada yang one by one ada yang bersama2 dengan teman satu club ada juga yg maen keroyokan alias satu

model dengan banyak fotografer. Tapi dari sekian banyak pemotretan banyak sekali yg kurang feelnya ataupun berakhir dengan foto2 yang

mirip satu sama lain karena banyak hal.

Di Artikel ini mengulas bahagia proses kita sebagai fotografer melakukan pendekatan dengan model. Berikutnya artikelnya akan saya terjemahkan

dengan bahasa saya sendiri.

sebuah foto portrait atau foto model yang bagus tidak hanyak tentang wajah yg cantik, body yg oke atau yg sensual, dibelakang itu banyak hal

yg lebih penting. saya akan memberikan beberapa ide dasar yg akan membantumu untuk mempelajarinya.

Pertama,hal yg paling dasar adalah bagaimana kamu membuat atmosfer yang nyaman dengan model yang akan kamu potret. saya hanya berbagi

rahasia yang kelihatanny bekerja untukku.

1. Listen n Respect

banyak orang yg tidak mendengar. saya suka berinteraksi dengan banyak orang dan tertarik untuk mendengar cerita dan pengalaman mereka. Saya akan banyak tersenyum dan tentu saja mendengar. saya akan  memulai diskusi dan memberikan ide dimana subjek akan merasa penting dan

didukung. tidak ada istilah menyuruh - hanya menyatukan visi, empati dan memahami orang lain.

2. Relax

jika kamu medapati dirimu dalam keadaan gugup dan mood yang jelek, subjekmu akan merasa dan merespon dengan buruk pula. segeralah kamu relaks dan buang jauh-jauh perasaan tidak nyaman. akhirnya kamu akan

menemukan keadaan saling percaya. ^^

3. Trust

Percayalah pada dirimu sendiri. Percayalah kamu akan memberikan yang terbaik.kadang kesalahan terjadi, tapi kamu harus tinggalkan ketakutan dan kegagalan. kita pasti pernah dalam keadaan dimana baterai habis,

memory card full, peralatan rusak... barangkali yang paling menakutkan adalah kehilangan kreativitas, ketika kamu tidak dapat menemukan

keajaiban, ketika kamu kehilangan ide. Padahal kita tidak selalu mendapatkan shot2 yang funtustic, berpikirlah positif dan percaya bahwa

dalam pengalaman berbeda kamu akan banyak belajar.

4. Be Grateful

jadilah yg terbaik dalam moment2 hebat di waktu kamu berbagi dengan orang2 yang berbeda.

5. The Prep

kadang2 kita menemukan wanita yg sangat banyak membantu, ini akan membawa keberuntungan untuk menata rambut dan make-upny. sehingga

pemotretan menjadi session diatas angin. Sekarang saya tidak membicarakan wanita karena kebanyakan pria yang saya photo tidak suka

ditata rambut dan diberi make up. tapi saya masih mencoba manawarkannya, dan beberapa benar2 menyukainy. Tetap percayalah

pada hair and make-up personmu, percayalah bahwa mereka akan memberikan hasil yg bagus untuk session fotomu.

Mempersiapkan kostum jg penting. Kostum harus sudah siap sebelumnya. tidak cukup hanya subjek menyukai konstumnya. jika belum

siap sebelumny, itu bukan fotografer yang baik. jika pada akhirnya, subjek tidak menyukai hasil akhir fotonya, pastikan untuk membawa

beberapa item baju dan berikan mereka keputusan beberapa yang cocok dengan mereka. Ini adalah tentang membantu membuat subjekmu merasa

nyaman dan percaya diri.

6. The Shoot

Pastikan subjekmu merasa percaya diri! berbicaralah pada mereka pada saat session foto. Tanyakan tentang aktivitasnya, buku fav, olahraga fav,

dll. Tanyakan jg tentang anak2 mereka.

terakhir, berilah ucapan terima kasih pada subjek ketika session foto berakhir.

saya rasa tips ini cukup membantu, ini trik yang bisa dijalankan dalam situasi yg berbeda. yang jelas tidak ada aturan yang paling cocok, selalu

ada trial and error. apa yang bekerja untukku mungkin tidak bekerja untukmu dan vice versa (itulah hidup). Tapi saya yakin kamu dapat

menjalankan tips2 ini...

Penulis asli adalah Veronique da Silva is a Portrait and Lifestyle Photographer pernah dipublikasikan di digital-photography-school.com

dan diterjemahkan oleh administrator dengan bahasa sendiri.

Light, Photography - Writing with light

Understanding Light

Light - the primary source of energy for the universe - is the central image of many religions and the photographer's chief resource. The word

"photography" derives from the Greek and means, literally, “light writing.”

From the relentless power of full sun over water to the beam from a single candle, it is light photographers play with, light in its many moods

and manifestations that we capture on film.

However primitive or sophisticated your photography equipment, from a home-made pinhole camera to the most modern, totally-digital wonder, you, as photographer are

striving to control, manipulate and exploit light.

Light and shadow to

provide mood and interest

Photography depends on light. Therefore, an understanding of light, what it is, how it behaves and how you can learn to use it, is essential to creating superlative

photos.

Because the character and quality of a photograph can be altered by the character and quality of light, even the

most-seasoned photographers puzzle over how a scene should be lit, what lighting angles to use for good results, and what exposure settings will bring out the best detail and tonal shading. When you are armed with the basic

facts about light, you will find that such elementary questions become more easily-answered.

A brilliant shaft of moonlight reflects off a solitary ferry boat in

the distance

This section of PhotographyTips.com explores what photographers need to know about that wondrous physical quantity,

light, and shows how the photographer’s technical goal of a “good” negative can be achieved

while meeting the esthetic objectives of a superior photograph.

To explore further, please click on one of the links at the bottom of this

page, where you will find such headings as What light is, How light

behaves, and more.

Light is the primary resource of a photographer.

The sun, Earth's main source of light, has long played a major role in the cultures and

beliefs of different people.

10 Tips for Portrait Photography

1. A photographer friend of mine once told me that “there should always be some “wow” elements in your photos, if you think that your photo

lacks that characteristics, don’t show the photo to the others”!! Although I personally believe that it is not easy to capture “wow” moments in every

shot, but keeping that goal in your mind always helps to get a better framing (for example, I took the picture (picture -1) of the angry Sadhu at

Gangasagar fair, he was badmouthing the pilgrims for not giving him

enough alms . I was watching his movement and preparing myself for the precise moment to press the shutter).

2. Always try to capture a picture which itself tells a meaningful story (for example I took the photo (picture -2) of these schoolgirls during a heavy downpour when they were eagerly waiting for another friend of them to come!). Sometimes try to interact with the subject instead of being a mere voyeur, try to know the story behind and recompose, if

possible. In picture -5, I captured a street orphan with a very painful face. Try to depict a specific mood of your subject. In picture -6, a Sadhu is

glued in smoking.

3. Learn to compose the patterns. For “unaware or semi aware” type of pictures, I think the shot and composition has to be planned very quickly

in most of the time. Train yourself (only way to do this is taking more and more photographs) to quickly measure the direction of the light, the

unique interesting POV, shapes, the aperture and shutter speed. If there is enough light, I usually use Aperture priority mode, since it helps me to get the perfect DOF, but if I am not sure or I don’t have enough time to

set the settings I switch to Program mode (P).

4. For “fully aware” type of pictures, you get more time to set your camera and composition, even then don’t make it just a posed lifeless

photograph, get something meaningful out of it. For example in picture -4 the little girl is a cow trader’s daughter, everyday she helps her father to

chase the cows to the market with her little stick.

5. Look for a relevant or clear background. If the background is disturbing, use smaller aperture values. In picture -7, I was very lucky to

have a clean background , however in picture -10, I found the background where a lady is drying her saree as a very interesting one, because it

seemed to me as if the Sadhu was remembering about his past life , his family and probably his wife as well, who knows!

6. If you need to take a closer shot, approach your subjects confidently. Show your camera to them and ask for permission (of course with a smile

please!). I have shot

pictures in India, Nepal and Europe; I have always found it much easier to shoot in India. Usually common people feel flattered when someone takes their pictures, so it is easier to get close-up portraits most of the time. Although sometimes you may need to answer some curious and weird questions. However in Europe, I have always found it difficult,

since people are not so free when a stranger is taking their photograph. A telephoto lens may be useful for taking portraits if you are not so

confident about asking for close portraits. But I don’t encourage this idea of using telephoto lenses very much as I believe, to take a good portraits, someone should get closer as much as possible. A wide angle perspective

can be used as well for capturing the street scenes. don’t be upset if someone says “No”. Respect that and try someone else.

7. Avoid using flashes, they create unnecessary attentions. Use natural light. I prefer to shoot during the magic hours when the sunlight is very soft. Otherwise usually I use “Cloudy” white balance to get warm snaps. Sometimes you may need to boost up your ISO at the cost of not using

flash. Do that, if necessary (for example: I took the shot (Picture-3) of the child beggar with a painted face inside a local train in Calcutta. There was

very little available light and train was running and heavily shaking, hence I had to use very high ISO -1600).

8. While shooting in public, try to wear casual clothes and carry minimal gears. It will help you to stay unnoticed. I usually carry a Tamron 18-

270mm and a Canon 50mm 1.8 lens with a Canon 450D camera body and sometimes, a Fujifilm S8000fd P & S camera.

9. Although may not be essential for everyone, but for me , reading some good books on Photography , regularly viewing and “reading” good

photos on flickr and other websites makes a lot of difference .

10. Keep yourself safe. Don’t risk your life.