instituto de diseño y comunicación “idc”

Trabajo de investigación 1

Efecto retro para texto

DIANA LOPEZ CONDORI

01/01/2013

Paso 1

Antes de empezar, tendrás que descargar el Sega fuente en Da Font e instalarlo. La instalación es muy simple, en el panel de configuración se puede encontrar una carpeta llamada Fonts , simplemente pegar el archivo existe y luego arrancar Photoshop.

El primer paso es bastante simple. Llene su capa original con negro y cambiarle el nombre a " fondo”. Escriba el texto que desee, preferiblemente algo más o menos cuadrada, como se muestra a continuación. Asegúrese de que el texto se ajusta a la izquierda. En este momento usted debe tener una capa con el color de fondo y otra capa con el texto. En mi ejemplo, he utilizado 100pt texto para la parte PSD y el texto 72pt para la parte tuts para que el partido anchura.

Paso 2

Ahora vamos a modificar el texto un poco. Abre la paleta de caracteres para este (Ventana > Carácter) . El campo de abajo el tamaño del texto permite establecer el kerning entre caracteres. Interletraje determina la distancia entre dos caracteres en relación el uno al otro. Así que cuando se selecciona el Tipo de herramienta y lo pones entre dos personajes, se puede ajustar la distancia entre estos dos personajes.

En primer lugar, vamos a cambiar el color del texto a # e59710. Esta es una buena base de color cuando usted está apuntando para el oro, entonces podemos estirar nuestro texto, ya sea usando Transformación libre (Ctrl + T), o cambiando el tamaño de la fuente. Después de la voladura del texto, mi primera fila de texto tiene un tamaño de 280pt y el de abajo tiene un tamaño de 194,4 pt .

Ahora podemos hacer el kerning real. Después de seleccionar la herramienta Texto, coloque el cursor entre la P y la S, y me puse el kerning a -55 . De esta manera se obtiene una muy buena relación entre los dos personajes. A continuación, coloque el cursor entre la S y D, ajuste el interletraje a -40.

Paso 3

Ahora vamos estilo del texto. Piense en esto por un segundo, queremos oro agradable como texto, con un poco de un borde distinguible y un ligero biselado aspecto 3D. Por lo tanto, tendremos que utilizar bisel para obtener profundidad en el exterior, un poco de sombra interior de profundidad en el interior y un gradiente de los aspectos más destacados.

Ahora, para acentuar el bisel, usaremos un resplandor interior. Mientras que por debajo de las imágenes se colocan en orden descendente de acuerdo con la interfaz de

Photoshop. General, yo mismo venga a empezar por agregar el gradiente primero, luego el bisel, y los brillos y sombras.

Paso 4

Tiempo para recibir nuestro punto de vista que va! En primer lugar, tendrá que rasterizar la capa. Así que duplicar la capa de texto ( editable Siempre mantenga un duplicado de una capa de texto! SIEMPRE!) Y luego añadir otra capa encima del duplicado. A continuación, seleccione el texto duplicado y su capa de ahora vacío, entonces se fusionan usando Comando + E. A diferencia de rasterizar una capa a través de la pestaña de la capa en la parte superior de la pantalla, este método también rasterizar el estilo de capa.

En este caso, es una buena cosa porque queremos que el estilo se mueva junto con la distorsión. Si tuviera que hacerlo a través de la pestaña de capas, el estilo de capa se ajusta de nuevo a una distorsión plana. En resumen: esta forma es mejor, ya que se deshace de la señal FX.

Ahora, con su capa de texto rasterizada hay que ir a Edición> Transformar> Perspectiva. Coge el punto de anclaje superior derecha, y mientras presionas la tecla shift, arrastre hacia arriba. Además, puede tomar el punto de anclaje izquierdo y presionas la tecla shift, arrastre hacia abajo un poco para crear más de un efecto de profundidad. Luego escalar el texto hacia abajo un poco para deshacerse del desenfoque.

Paso 5

Duplicar el texto distorsionado dos veces, ahora sueltan estas tres capas en un conjunto de capas llamado " texto. " Cambiar el nombre de la capa superior (de los tres) que " frente" capa intermedia de "medio ", y la capa inferior a la " vuelta”.

Usando las flechas empujar al fondo y capa media hacia la derecha hasta que llegue algo como en la imagen de abajo. Como se puede ver la capa de "atrás" tiene que ser un poco justo fuera de la capa de "frente" , mientras que la capa "medio" debe ser un poco más cerca.

Paso 6

Seleccione la capa "medio" y establecer el relleno a 0 % ( el relleno se encuentra debajo de la opacidad en la paleta de capas) . Ahora, utilizando estilos de capa , aplicar una superposición de degradado . Una forma rápida de hacerlo es mediante la selección del primer plano al gradiente transparente . Ese es el segundo gradiente en la fila superior de la izquierda, simplemente haga clic en el triángulo situado junto al campo de gradiente para desplegar los diferentes gradientes. A continuación, cambie el color de frente a # 008aff .

Paso 7

Crear una nueva capa sobre la capa de "frente" y lo llaman "cromo grad". Ahora, Comando + clic en la capa "delante" para conseguir un área de selección. Seleccione la herramienta de degradado (prensa sobre el cubo de pintura y mantenga, a continuación, seleccione la herramienta de degradado) y elige el gradiente de cromo. Ahora ejecuta esto desde la esquina superior izquierda a la inferior derecha del área de selección. A continuación, cambie el modo de fusión de la capa a luz suave.

Paso 8

Crear un conjunto nuevo conjunto de capas y lo llaman "llamaradas suaves. " Ahora bien, si este conjunto de capas termina en el conjunto de capas "texto”, sólo tiene que arrastrarlo fuera de allí y colocarla encima de la layerset "text “. Ahora, dentro de la " suave bengalas " layerset crear una nueva capa y lo llaman " flare destacado. " Rellenar esta capa con negro, y luego ir a Filtro> Render > Lens Flare , y elegir el primer lente de 100 mm con un brillo predeterminado de 100 %.

Coloque el cursor donde desee, lo puse en la parte superior de la letra S en TUTS . Cambiar el modo de fusión de esta capa a luz suave y duplicarlo. Ahora coloque en otro lugar, lo puse entre la P y Tes .

Usando una máscara con un cepillo la parte del duplicado porque cuando usted tiene dos capas de negro que se superponen, que será notable en el brillo del texto. A continuación, utilice un cepillo negro para llenar todas las áreas transparentes en ambas capas, que surgió mientras estábamos rotando y cambiar el tamaño de las bengalas.

Esto es importante porque, de nuevo, que será notable en los elementos del fondo, que se añadirá en una etapa posterior. Lo mejor es arreglarlo ahora, para volver a ella más tarde y averiguar qué capa está causando el problema, especialmente en proyectos en los que las capas van más allá de la marca de 100 que esto puede ser un problema muy molesto.

Paso 9

Ahora bien, como se puede ver en la última pantalla, tanto el "texto" y "blandas" las llamaradas conjuntos han caído en el set "psdtuts". Vamos a añadir una reflexión. Duplicar esta serie y rasterizar como lo hicimos antes. Crear una nueva capa, seleccione los dos, y el Comando hit + E.

Vaya a Edición> Transformar> Voltear vertical y la posición de la reflexión en el marco del texto original. Vaya a Edición> Transformar> Sesgar para fijar la reflexión (porque necesitamos la T de TUTS para alinear). Coge el punto de anclaje central izquierda y arrastre hacia arriba. Añadir una máscara para la nueva capa llamada "reflexión", y luego usando un gradiente de negro a blanco (usted puede seleccionar el gradiente por defecto pulsando D en el teclado para ajustar los colores a los valores predeterminados), crear un buen fade.

Paso 10

Entre la capa de " reflexión " y las " psdtuts " ajustado a crear una nueva capa y el nombre "frente flare ". Llenarlo con negro e ir a Filtro > Render > Lens Flare , y escoger el zoom 50 -300mm en el 100 % de brillo . Coloque esta capa en un buen lugar y establecer su modo de fusión a Linear Dodge (añadir) .

Paso 11

Duplicar la capa "frente flare " , establezca el modo de fusión a la pantalla en lugar de lineal Dodge ( añadir) . A continuación, pasar por debajo de los " psdtuts " establecidos para colocarla detrás del texto. Vamos a nombrar esta capa de " llamarada de vuelta . "

Paso 12

Abre un nuevo documento (Ctrl + N) con un tamaño de 40px por 2px . Seleccione medio de este documento con la herramienta de selección rectangular y lo rellenamos de negro . Para ser más precisos con la selección puede activar las reglas pulsando Ctrl + R. A continuación ir a Edición> Definir motivo , y dar este modelo que un nombre.

Paso 13

Cierre el archivo y volver a nuestro archivo original. Justo por encima de la capa "background", que hicimos al principio de este tutorial , crear una nueva capa . Vaya a Edición > Rellenar y seleccione el modelo que acabamos de crear . Esto debe llenar la pantalla con el patrón . Establecer el relleno a 0 %, entonces a través de estilos de capa , agregar una superposición de color con el color # dd04ad . Baja la opacidad de esta superposición al 64%.

Conclusión

Pulsa Ctrl + T y cambiar el tamaño y rotar las rayas 90 grados. Pulsa Intro y vaya a Edición> Transformar> Perspectiva. Y al igual que lo hicimos antes , pero esta vez en el lado derecho que usted necesita para tomar el punto de anclaje esquina superior , a continuación, mientras mantiene Shift, arrastre hacia abajo . Esto reducirá ese lado, en efecto, haciendo que se vea como si se va lejos de ti.

En el lado izquierdo, que agarra la parte superior y se arrastra hacia arriba, mientras mantiene Shift, haciendo que se vea como si estuviera viniendo hacia usted. Observe el efecto divertido que se obtiene con el texto de pie sobre una parte de las líneas, parece como si las líneas son en realidad Doblado, pero no lo son! Y eso es todo! Diviértete experimentando con este efecto de texto!