MATERI 2

Prof. Dharsono

MENGENAL SENI MODERN,

SEBAGAI PENGKAYAAN

WAWASAN SENI

Pascasarjana ISI Surakarta

2020

Catatan:

Estetika berasal dari bahasa Yunani: Aesthetica yang berarti kemampuan melihat lewat

pengindraan atau pencerapan, persepsi, perasaan atau sensitivitas, maka sangat erat kaitannya

dengan bagaimana kemampuan seseorang dalam menafsirkan (interpretasi) keberadaan

Karya seni

modernFilsafat seni Disebut karya

estetik

Seniman/disainer

Monroe Beardsley dalam Problems in the Philosophy of Criticism,

secara filsafati dijelaskan sedikitnya ada 3 langkah utk membuat baik

(indah) dari benda-benda estetis pada umumnya. Yaitu, Unity, complexsity

dan intensity

SENI MODERNMonroe C. Beardsley dalam teori kreatifitas seni

EKSPRESI PERSONAL SEBAGAI KONSEP PENCIPTAAN SENI MODERN

Obyek sebagai rangsang Cipta

Ekspresi personal

Seni sebagai lambang ekspresi pribadi

yang dilukiskan sebagai garap abstraksi

kehidupan (fine/pure art)

Ekspresi personal

Seni sebagai lambang ekspresi pribadi

secara murni (fine/pure art), tanpa

wujud/figur

Ekspresionisme

Seni modern Eropa abad 20

Abstraksionisme

Seni modern amerika abad 20

Tujuan ungkapan seni dibuat dan dinilai untuk dirinya sendiri, untuk keperluan

lain, dan kita selalu akrab dengannya, dan kita sengaja membuatnya dan

merenunginya. Bandingkan antara "sajak cinta " dengan pernyataan cinta.

Sajak yang dinilai akan mengalami emosi berirama yang ditimbulkan pada

penulis sekaligus pembacanya. Sedang pernyataan cinta, sekalipun dinikmati oleh yang menyatakan, namun nilai utama terletak pada akibat yang

ditimbulkan, makin cepat persyaratan itu selesai semakin baik. Sajak

tujuannya pada dirinya sendiri, dapat diulang-ulang; nanti, esok kapan saja,

sedang pernyataan cinta yang pada pokoknya merupakan alat untuk

mencapai tujuan bukan untuk dirinya sendiri, sehingga tidak ada artinya lagi untuk diulang setelah tujuan itu tercapai/gagal. Sajak cinta bukan sekedar alat

tetapi ungkapan seni yang tetap bernilai, walaupun tujuan itu telah

tercapai/gagal (Parker, 1946: 14).

SENI SEBAGAI UNGKAPAN PERASAAN

Perbedaan hubungan di antara semua seni: seni lukis,

patung, arsitektur, musik, puisi, fiksi, tari, film dan lain

sebagainya mempunyai masalah yang sama di dalam

estetika. Adapun terjadinya perbedaan di antara semua

seni hanyalah secara fisik, karena penggunaan material

yang berbeda. Perbedaan material yang terjadi di dalam

proses cipta seni dalam mewadahi ungkapan perasaan sang

seniman, maka terjadi cabang-cabang seni. Seni rupa;

merupakan satu bentuk kesenian yang mempergunakan

medium rupa sebagai medium ungkapnya

PERBEDAAN DI ANTARA

SEMUA SENI

Ekspresionisme

Seni modern Eropa abad 20

Eli Siegel mengatakan bahwa ia

berasal dari titik atau ketunggalan

menuju kejamakan. Apabila kita

mencoba menelusuri hubungan di

antara unsur-unsur yang

terkongkritisasi pada suatu lukisan,

ke suatu hal yang ada di dalam karya

itu, maka sebenarnya kita melakukan

seperti menelusuri diri saya ke hal-

hal yang ada pada saya sendiri (Eli

Siegel, 1967: 100-111).

Ekspresionisme berangkat dari realisme dinamis,

sebagai suatu pelepasan diri dari ketidakpuasan

faham realisme formal. Dikatakan oleh Cézanne,

bahwa yang paling sukar di dunia ini adalah

mengutarakan ekspresi langsung atau konsepsi

yang imaginer. Apabila tidak dicocokkan dengan

model yang objektif, maka buah pikiran yang

menjelajahi media tidak menentu. Untuk

mencapai harmoni yang merupakan bagian seni

yang esensial, seorang seniman harus berpegang

pada sensasinya bukan pada visinya (Dharsono

2004:74)

EKSPRESIONISME

Ekspresionisme“Ekspresi” adalah sebuah istilah yang

penting dalam dunia seni. Apa yang

terkandung di dalamnya tidak lebih

dari lirisisme atau simbolisme. Dalam

hal ini hampir dalam semua madzab

seni modern, bersumber dan selalu

menggunakan label “ekspresionisme”.

Perkataan tersebut secara fundamental

menjadi penting, sama pentingnya

dengan “idealisme” dan “realisme”.

Ekspresionisme adalah suatu gaya seni

yang berusaha untuk menggambarkan

perasaan subyektif seorang seniman,

individualistis, dan pemunculannya

tidak bertepatan dengan periode dan

negara atau bangsa tertentu (Soedarso

SP, 1990:62-64).

SurrealismeKreativitas kaum Surrealis

berusaha membebaskan dari

kontrol kesadaran, menghendaki

sebebas orang tengah bermimpi.

Gerakan ini sangat dipengaruhi

oleh ajaran ilmu jiwa dalam,

terutama analisis psikis (psycho

analysis) dari Sigmund Freud.

Gerakan selanjutnya mengarah

pada tendensi realis, seperti karya

Salvador Dali (Dharsono 2004:93-

94)

Nama ‘Fauvisme’ berasal dari kata Perancis “les

fauves” yang berarti binatang liar, yang dipakai oleh

Louis Vauxcelles, seorang kritikus yang terkejut

melihat keliaran dari sekelompok pelukis muda yang

berpameran di Salon d’Automne, dan menyebut pameran itu sebagai Cage des fauves (sangkar

binatang liar). Gerakan ini kadang-kadang disebut

sebagai gerakan liar yang terjadi pada pameran tahun

1905 itu (Myers dan Copplestone, ed., 1992:831).

Henri Matisse (1869-1954) adalah pelopor aliran ini yang menyatakan bahwa fauvisme lahir dari reaksi

terhadap methodisme yang lamban dan tidak tepat

pada neo-impresionisme Seurat dan Segnac. Andilnya

dalam

Merupakan

perkembangan seni

modern adalah

merupakan salah satu

pembebas aturan seni saat itu. Ciri-

cirinya ada pada

“ketepatan bukan

selalu merupakan

kebenaran

Fauvisme

Dharsono 2004:76

Dengan munculnya seni lukis Fauvisme ini maka ikatan seni tentang warna dan bentuk alam

terputus. Walaupun fauvisme belum memperkenalkan bentuk-bentuk abstrak, namun gejala itu

mulai nampak. Apabila dilihat dari konsepnya, bahwa kalau suatu lukisan sudah tidak harus sesuai

dengan bentuk dan warna alamnya, maka arahnya akan menuju sesuatu yang absolut yaitu bentuk

abstrak. Itulah maka Matisse selain dikenal sebagai seniman terbesar dalam kelompok Fauvisme,

dan juga sebagai bapak seni abstrak (Myers dan Copplestone, ed., 1992: 381)

Fauvisme (perancis), Henri Matisse: “The Red Room”, 1908-1909.

Canvas, 65,7 x 99 cm.State Hermitage, Leningrad. (Honour dan Fleming, 1991: 653)

Karya Henk Ngantung: ‘Mengungsi.’(Kusuma-Atmadja, ed., 1990-1991: 84) Seni

Abstraks dengan aspirasi masyarakat pada saat klas II sebagai aspirasi garap seni

Futurisme . Arthur B. Davies: “Dancers.” Kanvas, 7 x 12’6”. The Detroit

Institute of Art, Detroit, Michigan. (Brwon, et al., 1979: 382) . Seni Abstraks

Eropa dengan aspirasi Dance

Suatmaji: ‘Kolase dengan Topeng.’ (Seni Abstraks)

(Kusuma-Atmadja, ed., 1990-1991: 133)

Sucipto Adi: ‘Reinkarnasi.’ (Seni abstraks)

(Kusuma-Atmadja, ed., 1990-1991: 141)

Bulan Februari 1916, pada saat berkecamuknya Perang Dunia I, seorang penyair

Rumania: Tristan Tzara dan Marcel Janco, serta dua penulis Jerman Hugo Ball

dan Richard Huelsenbeck serta senirupawan dari Perancis Hans Arp (1887-1966),

berkumpul di Cabaret Voltaire, Zurich. Kelompok ini mendirikan sebuah

kelompok yang ia beri nama “Dada” yang berarti bahasa anak-anak untuk

menyebutkan kuda mainan. Melihat cara mereka mengambil sebuah nama untuk

kelompok mereka, menunjukkan sikap nihilitas, menolak semua hukum seni dan

keindahan yang sudah ada, sebagai protes terhadap nilai-nilai sosial yang semakin

runyam. Mereka meneriakkan “To Hell with Cézanne” dan “Assassiner la

Peinture” (Soedarso Sp., 1990:99).

Perkumpulan orang Dada muncul akibat persamaan nasib melihat pranata sosial

yang kian tidak menentu semenjak Perang Dunia I. Selain itu, karya-karya

mereka cukup sinis. Ada sebuah reproduksi lukisan Monalisa yang dibubuhi

kumis, ada lagi yang berjudul “Kepala yang Mekanistis” karya Raoul Maussmann

(1919-1920), yaitu sebuah gambaran kepala manusia dari kaca dirangkai dengan

menempelkan macam-macam barang lain. Duchamp memberi kejutan dengan

beberapa “barang-barang jadi” (Dharsono 2004:89-90)

Mengenal Dadaisme

Ekspresionisme -abstraks

Seni modern amerika abad 20

Perkembangan seni rupa khususnya di

Amerika Serikat hingga tahun 1920-an

dipengaruhi oleh seni realitis Eropa. Tetapi

pada tahun 1913 di New York

diperkenalkan seni lukis modern. Beberapa seniman dengan spontan

menerima pikiran-pikiran baru ini sehingga

berdiri museum dan galeri untuk

menampung seni gerakan baru yang

mengakibatkan seniman-seniman Eropa meninggalkan negaranya untuk berimi-

grasi ke Amerika. Hijrahnya seniman-

seniman ke Amerika karena adanya masa

kekacauan yang ingin memperebutkan

hal-hal yang sifatnya nasionalisme (sosial, politik, teknologi, sains, dll).

Seni rupa modern Amerika selama tahun 1930-an bersifat eksperimen

yang mengarah ke Geometris-Abstrak, seperti Piet Mondrian seniman

yang banyak pengikutnya sehingga menjadi simbol dan tokoh bagi

seniman abstrak Amerika. Kemudian muncullah Ekspresionisme-Abstrak

yang menentang adanya Abstrak Geometris. Di Museum of Modern Art

1942, secara resmi Ekspresionisme-Abstrak resmi dikenal umum hingga

pada pameran seni lukis dan patung tahun 1951 di Amerika,

Ekspresionisme-Abstrak berkembang menjadi gerakan yang paling kuat

dan orisinil dalam sejarah seni rupa Amerika. Gerakan ini didukung oleh

beberapa kritikus seni seperti Clement Greenberg, namun setelah Perang

Dunia II perkembangannya mulai tersendat sehingga mulai berhubungan

lagi dengan seni rupa modern Eropa (Dharsono 2004+98)

Ekspresionisme-Abstraks

(Abstrak-Ekspresionisme)

Ekspresionisme Abstrak. Jackson Pollock: “Autumn Rhythm”, 1950.

Kanvas, 267 x 526. Metropolitan Museum of Art, New York. (Honour dan Flaming, 1991:

698) . Penciptaan Seni sebagai lambang ekspresi pribadi secara personal

Gambar 29. Ekspresionisme Abstrak. Wassily Kandinsky: “Composition VII ”, 1913. Kanvas, 78 x

99cm. Stadtische Galerei im Lenbachaus, Munich. (Honour dan Fleming, 1991: 658), Penciptaan

Seni sebagai lambang ekspresi pribadi secara personal

Arti yang paling murni, seni abstrak merupakan ciptaan yang terdiri dari

susunan unsur-unsur rupa yang sama sekali terbebas dari ilusi atas bentuk-

bentuk alam. Jika pada aliran sebelumnya seniman masih bertitik-tolak dari

objek nyata, maka pada aliran abstrak seniman berusaha mengungkap sesuatu

kenyataan yang ada di dalam batin seniman..

Jika seni abstrak (lukisan abstrak), secara wujud fisik masih nampak kesan

alam, biasanya disebut semi abstrak; impresionisme-abstrak, bahkan kubisme

dan futurisme disebut juga abstrak. Namun yang benar-benar abstrak (secara

murni) ada dua kategori yang berbeda: “Ekspresionisme-Abstrak” dan

“Geometris-Abstrak”. Pada Ekspresionisme-Abstrak pengungkapan garis dan

warna cenderung tidak geometris, dan ada dua jenis yang tergolong

ekspresionisme-abstrak yaitu “colour field painting”, garis dan warna yang

diungkapkan cenderung menampilkan bidang-bidang lebar dengan warna

cerah. Jenis kedua “action painting”, garis dan warna yang diungkapkan

cenderung menampilkan semburan-semburan, plototan-plototan, serta wujud-

wujud ekspresif di atas kanvas (Dharsono 2004:99)

Antara seni abstraks dan

Ekspresionisme-Abstraks

Narsen Afatara: ‘Patung dalam lingkungan perkotaan.’ (Kusuma-

Atmadja, ed., 1990-1991: 189) (abstraks ekspresionisme)

G. Sidharta: ‘Patung monumen kontemporer tanpa judul.

(Kusuma-Atmadja, ed., 1990-1991: 180)

RujukanAgus Sachari (ed), Antara Seni Desain Teknologi, Konflik dan Harmoni. Bandung:Nova

Agus Sachari, 1989 Estetik Terapan Spirit-Spirt yang menikan Desain. Bandung: Nova.

Dharsono (1993). Seni Rupa Modern, Bandung: Rekayasa Sains

Eli Siegel (1967), Aesthetic Realism, New York: Colonial Press p.103-109)

Humardani, SD (1980), Dasar-Dasar Estetika,Diktat, Surakarta: Akadeni Seni

Karawitan Surakarta.

Kennick,W.E.(ed) 1979, On The Creation of art, Art and Philosophy, Reading in

Aesthetics, Second edtion, New York: St Martin’s Press.

Leo Tolstoy,(1930), What is Art and Essays, Translated by Aylmer Maude. World’s

Classics Serics. 1930 and Repinted by permission of Oxford University Press

London.

Liang Gie, The. (1976)Garis Besar Filsafat Keindahan. Yogyakarta: Penerbit karya.

Morris Weirz (ed) 1970, On the Creation of Art, Problem in Aestheties; Monroe C.

Beardsley, The Maemilan Company.

Mulyadi, 1986. Kritik, diktat Kuliah Surakarta: UNS Sebelas Maret

Parker, DeWitt H, The Principles of Aesthetics, Second Edition, New York: Appleton

Century Crofts Inc

Read, Herbert, 1967. Art and Alienation, The Role of the Artist in Sosiety. New York:

Horizon Press