LAPORAN KP METOPEL.pdf

Alfin Nur Aziz Saputra | 1

LAPORAN KERJA PRAKTEK

MENERAPKAN TEKNIK CINEMATOGRAPHY SEBAGAI

SARANA MENINGKATKAN KUALITAS PENGAMBILAN

GAMBAR DALAM PRODUKSI FILM PENDEK

GARIS MIRING

Disusun oleh:

Alfin Nur Aziz Saputra

12.11.0154

STMIK AMIKOM PURWOKERTO

PURWOKERTO

2015


KATA PENGANTAR

Puji syukur Penulis panjatkan kepada Tuhan Yang Maha Esa yang telah

melimpahkan rahmat dan karunia-Nya sehingga Penulis dapat menyelesaikan Tugas

Praktek ini dengan judul Menerapkan Teknik Cinematography Sebagai Sarana

Meningkatkan Kualitas Pengambilan Gambar Dalam Produksi Film Pendek

Garis Miring. Dalam penyusunan tugas praktek ini, Penulis telah banyak

mendapatkan bantuan dari berbagai pihak, baik berupa bimbingan, dan referensi serta

beberapa saran. Maka dari itu, Penulis ingin mengucapkan terimakasih sebanyak-

banyak kepada :

1. Allah SWT, yang telah melimpahkan beribu-ribu rahmat dan karunia-Nya

sehingga Penulis dapat dengan lancar dan mudah dalam menyelesaikan tugas

praktek ini.

2. Ibu tercinta yang senantiasa mendukung dari kejauhan dan dukungan moril

serta doanya sehingga penulis dapat menyelesaikan tugas praktek ini dengan

baik.

3. Seluruh staff/kru AMPU Studio yang senantiasa membantu dalam pengerjaan

laporan dan pembuatan film.

4. Serta semua teman-teman yang memberikan semangat dan tawa setiap harinya.

Penulis menyadari bahwa laporan ini masih banyak kekurangan dan jauh dari kata

sempurna, oleh karena itu segala kritik dan saran sangat sangat diharapkan oleh

penulis agar laporan ini dapat tersusun lebih baik lagi.

Purbalingga, 14 Mei 2015

Penulis


DAFTAR ISI

COVER .................................................................................................................... 1

KATA PENGANTAR ............................................................................................. 2

DAFTAR ISI ............................................................................................................ 3

RINGKASAN .......................................................................................................... 4

BAB I PENDAHULUAN ........................................................................................ 5

A. Latar Belakang Masalah ................................................................................ 5

B. Rumusan Masalah ......................................................................................... 6

C. Batasan Penelitian ......................................................................................... 6

D. Tujuan Penelitian .......................................................................................... 6

E. Manfaat Penelitian ........................................................................................ 6

BAB II TINJAUAN PUSTAKA ............................................................................. 8

A. Mis es Scene ............................................................................................ 8

B. Sinematografi ................................................................................................ 8

C. Editing ........................................................................................................... 9

D. Suara .............................................................................................................. 10

E. Adobe Premiere Pro CS6 .............................................................................. 10

F. Adobe Photoshop CS6 .................................................................................. 10

G. Fruity Loop Studio ........................................................................................ 10

BAB III METODE PELAKSANAAN .................................................................. 11

A. Pre-Production .............................................................................................. 11

a) Kerja Tim ................................................................................................ 12

b) Anatomi Kamera ..................................................................................... 12

B. Production ..................................................................................................... 13

a) Exposure dan Scene Brightness .............................................................. 14

b) Sudut Kamera / Camera Angle ............................................................... 14

c) Jenis Rekaman / Shot .............................................................................. 15

d) Komposisi ............................................................................................... 15

e) Lighting / Pencahayaan ........................................................................... 16

f) Camera Movement .................................................................................. 16

DAFTAR PUSTAKA .............................................................................................. 17

LAMPIRAN ............................................................................................................. 18

A. Jadwal Kegiatan ............................................................................................ 18

B. Rancangan Biaya ........................................................................................... 18


RINGKASAN

Dalam rangka ajang Festival Film se-Banyumas STMIK Amikom Purwokerto

ikut berpartisipasi dalam memeriahkan acara tersebut dengan mengirimkan beberapa

film produksi studio Bhineka yang sekarang baru saja terbentuk dengan nama baru

AmPu Studio.

Hal yang ditawarkan dalam film pendek ini bukanlah film animasi bombastis

kaya efek visual yang banyak ditonjolkan oleh kalanga komunitas film pada biasanya,

melainkan lebih menonjolkan ke-otentikan ide dan teknik itu sendiri yang dengan

berani bersaing dengan semua genre film. Disini sinematografi menjadi poin penting

dalam penerapannya sebagai media / penyampai pesan agar penonton dengan mudah

menyerap apa yang disajikan film secara sinematik. Maka dari itu dibutuhkan

sinematografer yang mengarahkan segala aspek kamera dan adegan, yang

memungkinkan sinematografer harus menguasai teknik-teknik kamera mulai dari jenis

lensa hingga pencahayaan.

Selain kebutuhan akan visual, dibutuhkan pula program aplikasi penunjang

demi terciptanya kedinamisan gambar yang dihasilkan sehingga penonton tidak

merasa bosan, seperti efek visual, pewarnaan (coloring), penata musik (scoring) dan

sumber daya manusia itu sendiri yang merupakan Brainware yang mengoperasikan

setiap aspek dari pra-produksi hingga post-produksi.

Kata Kunci : sinematografi, cinematography, kamera, film, making film, visual


BAB I

PENDAHULUAN

A. Latar Belakang Masalah

Saat ini perfilman Indonesia sedang gencar-gencarnya melakukan banyak

produksi. Setelah kemunculan THE RAID garapan sineas Gareth Evans yang

dirilis 2011 silam sebagai bentuk kebangkitan perfilman Indonesia yang

berkualitas yang mengekor pada produksi film-film yang digarap kian serius dan

megah, sebut saja Tenggelamnya Kapan Van-Der Wijck yang digarap ala Great

Gatsby yang menyuguhkan kemegahan drama romantis dan epik.

Film yang mampu membuat penonton seakan terbawa dalam kejadiannya

nyata pada film tak luput dari teknik gerakan kamera yang dinamis dan memukau,

yang diarahkan oleh seorang Director of Photography (D.O.P). Dewasa ini kiblat

perfilman kita Hollywood telah melahirkan banyak film dengan cinematography

yang luar biasa, sebut saja Gravity, Interstellar, Birdman yang sama-sama

dianugerahi Best Cinematography pada ajang insan perfilam dunia Academy

Awards (Oscars)2014-2015.

Dalam laporan ini penulis mengambil bagian sebagai D.O.P dalam sebuah

film pendek produksi AMPU Studio (STMIK Amikom Purwokerto) yang berjudul

Garis Miring film ini bergenre Drama-Suspense dengan alur yang tidak biasa.

Sehingga membutuhkan teknik shoot yang diluar biasa seperti out of focus dan

shacking camera. Penyampain pesan emosi dan ekspresi akan tervisualisasikan

dengan baik apabila pengarahan teknik kamera sesuai dengan adegan / scene yang

dilakukan.


B. Rumusan Masalah

Berdasarkan latar belakang yang telah dijabarkan diatas, maka didapat

rumusan masalah berupa Bagaimana menerapkan prinsip cinematography dalam

menggambarkan adegan-adegan film bergenre Drama-Suspense?

C. Batasan Penelitian

Yang dimaksud dengan prinsip cinematography dalam laporan ini dibatasi

hanya pada menciptakan gambar yang berkualitas baik dengan mengatur

lighting, framing, camera movement dan camera angle yang tepat untuk

membangun suasana suspense dan desperate.

D. Tujuan Penelitian

Tujuan dari tugas praktek ini adalah bereksperimen untuk mengaplikasikan

prinsip-prinsip cinematography dalam film Garis Miring.

E. Manfaat Penelitian

1. Manfaat Teoritis

a. Penerapkan disiplin ilmu pengetahuan yang telah diperoleh secara teori

maupun praktek selama menuntut ilmu di STMIK Amikom Purwokerto.

b. Dapat menambah referensi penelitian yang bersangkutan dengan

cinematography kususnya pada dunia perfilman.

c. Pembuatan karya ilmiah sebagai bukti turut berperan serta selama

pengembangan ilmu pengetahuan dan teknologi.

d. Penyusunan laporan Tugas Praktek (KP) sebagai syarat skripsi di STMIK

Amikom Purwokerto.

2. Manfaat Praktis

a. Membagi pengalaman kepada pembaca tentang penerapan prinsip-prinsip

cinematography dalam film suspense.

b. Sebagai bekal untuk siap terjun ke dunia kerja khususnya perfilman.


c. Sebagai pengalaman dalam menjalani proses produksi film.

d. Sebagai sumbangan pemikiran tentang teknik pengambilan gambar dalam

pembuatan film .

e. Dengan diadakannya kerja praktek ini bisa menjadi referensi bahwa

penerapan teknik pengambilan gambar ini dapat meningkatkan kualitas

film.


BAB II

TINJAUAN PUSTAKA

Secara sederhana, film dapat diartikan sebagai kombinasi antara bahasa suara

dan bahasa gambar. Sedangkan secara umum, film dapat dibagi atas dua unsur

pembentuk yaitu unsur naratif dan unsur sinematik. Dua unsur tersebut saling

berkesinambungan satu sama lain untuk membentuk sebuah film.

Unsur sinematik terbagi menjadi empat elemen pokok yaitu :

A. Mise es scene

Mise-es-scene terdiri atas beberapa unsur yaitu pencahayaan (lighting),

kostum, latar, akting, make-up dan semua keperluan visual yang ada di depan

kamera. Setiap unsur yang tergantung satu dengan yang lainnya. Misalkan unsur

kostum, seorang artis yang berperan sebagai nenek yang tua renta akan memakai

kostum yang sesuai dengan akting dan make-up nya. Ketebalan Make-up yang

digunakan juga harus mempertimbangkan ketersediaan lighting sehingga pada

saat pengambilan video peran nenek tua renta dapat tergambarkan dengan jelas.

B. Sinematografi

Senematografi (cinematography) berasal dari bahasa latin yaitu kinema

(gambar) dan graphoo (menulis). Sehingga sinematografi dapat diartikan sebagai

ilmu yang membahas mengenai teknik menangkap gambar dan

menggabungkannya sehingga menjadi rangkaian gambar yang dapat

menggambarkan sebuah cerita. Dapat pula diartikan sebagai perlakuan terhadap

kamera dan filmnya serta hubungan kamera dengan objek yang diambil. Sehingga

pengetahuan mengenai kaidah-kaidah pengambilan video dengan berbagai

macam kamera yang berbeda diperlukan disini. Misalkan pengambilan dengan

menggunakan kamera DSLR dengan handycam tentu berbeda. Kaidah yang lain

adalah mengenai point of view / sudut pandang / perspektif , tipe shot dan color

balance.

Point of view adalah sudut pandang / persperktif kamera ketika mengambil

video. Setiap point of view mempunyai interpretasi makna yang berbeda.


Macamnya :

1) Bird view atau high angle

Secara teknis, posisi kamera berada lebih tinggi dari objek yang diambil.

Bertujuan untuk mengambil gambar secara keseluruhan dan menggambarkan

suasana yang sedang terjadi.

2) Normal angle

Secara teknis, posisi kamera sejajar dengan ketinggian mata objek yang

diambil. Bertujuan untuk mengambil gambar hanya terfokus oleh sesuatu

atau seseorang.

3) Frog eye view atau Low angle

Secara teknis, posisi kamera berada di bawah mata objek yang diambil.

Tipe shot berpengaruh pada kesan yang dihasilkan. Setiap shot mempunyai

interpretasi berbeda dengan shot lainnya. Macam-macam shot :

1) Long shot

2) Full shot

3) Medium Shot

4) Close up shot

5) Extreme close up shot

6) Artificial shot

7) Knee shot

C. Editing

Editing adalah transisi sebuah gambar (shot) ke gambar (shot) lainnya. Sistem

editing dibagi menjadi dua tipe : online dan offline. Perbedaan mendasar dari

kedua sistem ini terdapat pada waktu pengeditan. Offline Editing dilakukan sejak

proses awal editing berlangsung yaitu setelah pengambilan video hingga jadi

sebuah film lengkap dengan jalinan ceritanya. Namun, hasil dari offline editing ini

masih berupa hasil kasar, maksudnya belum ada color correction. Sehingga

diperlukan online editing, yaitu sistem editing yang lebih menekankan pada

sistem penghalusan editing sebuah video.


D. Suara

Suara adalah segala hal dalam film yang mampu kita tangkap melalui indera

pendengaran. Masing masing elemen sinematik tersebut juga saling berinteraksi

dan berkesinambungan satu sama lain untuk membentuk gaya sinematik secara

utuh.

Unsur naratif berhubungan dengan jalan cerita atau tema dari film. Setiap

cerita selalu memiliki unsur-unsur seperti tokoh, konflik, masalah, lokasi dan

waktu. Seluruh elemen tersebut membentuk unsur naratif secara keseluruhan.

Sebuah karya film terdiri dari integrasi jalinan cerita. Jalinan cerita terbentuk

dari menyatunya peristiwa atau adegan-scene.

E. Adobe Premiere Pro CS6

Adobe Premiere merupakan salah satu program aplikasi pengolah video yang

cukup popular dan terbaik diantara program sejenisnya. Karena program ini

memiliki banyak keunggulan dan spesifikasi yang detail dalam proses pengeditan

video. Program ini berperan penting karena sebagian besar proses editing

menggunakan Adobe Premiere Pro CS6 dari proses capturing, cutting, hingga

rendering.

F. Adobe Photoshop CS6

Adobe Photoshop atau sering disebut Photoshop adalah program citra buatan

Adobe Systems yang dikhususkan untuk pengolahan gambar dan efek khusus

pada gambar. Ini digunakan untuk pembuatan sampul / cover film dan beberapa

kepentingan grafis pada film seperti judul film yang muncul pada awal film.

G. Fruity Loop Studio

Fruity Loop Studio atau FL Studio merupakan program khusus pengolah audio

/ suara. Dalam proses penggarapan film suara dimasukan terpisah agar editor

mampu mengolah suara dengan baik dan sesuai yang dibutuhkan. Program ini

berperan agar suara yang dikeluarkan halus dan nyaman untuk didengar dengan

menambahkan efek echo dan mengurangi noise / kebisingan suasana yang tidak

dibutuhkan.


BAB III

METODE PELAKSANAAN

Dalam pembuatan film pendek GARIS MIRING proses pengambilan

gambar sepenuhnya di-manage Sinematografer (Director of Photography/DOP).

Sinematografer yang bertanggung jawab semua aspek Visual dalam pembuatan

sebuah film. Mencakup Interpretasi visual pada skenario, pemilihan jenis Kamera,

jenis bahan baku yang akan dipakai, pemilihan lensa, pemilihan jenis filter yang akan

dipakai di depan lensa atau di depan lampu, pemilihan lampu dan jenis lampu yang

sesuai dengan konsep sutradara dan cerita dalam skenario.

A. Pre-Production

Pada industri perfilman, seorang Sinematografer atau DoP akan dibantu oleh

sebuah tim yang dibentuknya mulai dari :

1st Camera Assistant yang bertugas mendampingi dan membantu semua

kebutuhan shooting mulai dari pengecekan alat-alat hingga mempersiapkan

sebuah shot.

Focus Puller yang bertugas membantu sinematografer dalam memutar focus

ring pada lensa sehingga subjek yang diikuti kamera bisa terus dalam area

fokus.

Camera boy istilah ini sering digunakan pada industri film di Hollywood,

adalah seorang asisten kamera yang bertugas membawa kamera atau

mempersiapkan kamera mulai dari tripods hingga memasang kamera pada

tripods tersebut.

Grip adalah bertugas untuk memastikan letak kamera seperti yang diinginkan

DoP baik secara level atau tinggi rendahnya. Grip juga bertanggung jawab

dalam perpindahan kamera artinya Grip departemen yang memasang dolly

track dsb.

Gaffer adalah istilah untuk seorang yang bertanggung jawab atau kepala

departemen pencahayaan. Bersama DoP, Gaffer akan berdiskusi tentang

warna, jenis cahaya dan gaya tata cahaya DoP tersebut.


Lightingman adalah orang-orang dalam departemen pencahayaan yang

bekerja menata lampu sesuai dengan perintah Gaffer dan kemauan DoP.

a) Kerja Tim

Karena film adalah sebuah kerja tim (Team Work) maka sangatlah penting

untuk seorang sinematografer atau DoP untuk mempunyai tim yang bisa bekerja

sama secara tim dengannya. Artinya tidak bekerja secara individu.

Seorang sinematografer yang baik harus juga mengenal dengan baik atau

memahami alat yang akan dipakai dalam pembuatan sebuah film. Karena Kamera

hanyalah alat bantu atau tools saja maka seperti alat bantu yang lainnya juga

kita sebagai Sinematografer yang memindahkan semua ilmu dan pengetahuan

kita lewat kamera tersebut. Artinya kamera harus menuruti kemauan kita yang

sudah menjadi visi sutradara dan visi cerita atau skenario.

Pada masa sekarang kamera secara garis besar terbagi dalam tiga jenis dilihat

dari penggunaan bahan baku. Yaitu:

Motion Picture Camera atau kamera dengan bahan baku seluloid baik 35

mm/16mm. Contoh kamera: Arriflex 435 Xtreme 35 mm camera

Video Camera atau kamera dengan bahan baku video tape. Contoh kamera:

Sony HDV Video Camcorder

Digital Camera atau kamera dengan bahan baku digital/tapeless. Biasanya

menggunakan CF card atau SD card bisa juga dengan cakram seperti DVD.

Contoh kamera: Sony EX3 Digital Camcorder.

b) Anatomi Kamera

Pada prinsipnya kamera dibagi menjadi tiga bagian:

1) Lens

Lensa pada prinsipnya sebagaimanan mata bekerja, untuk itu kebersihan dan

kejernihannya harus di jaga, karena lewat lensalah gambar/cahaya akan

ditransmisikan ke film atau pita atau digital.


Ada 3 (tiga) jenis lensa, yaitu:

Lensa Wide: adalah lensa dengan sudut pengambilan yang luas

Lensa Normal: adalah lensa yang secara prespektif dianggap

mewakili mata manusia dalam melihat dunia dan sekitarnya.

Lensa Tele: adalah lensa dengan sudut pengambilan sempit.

2) Camera Body

Pada bagian inilah gambar direkam atau di tangkap baik secara organik

dengan seluloid 35mm seperti pada kamera film maupun perubahan dari

cahaya ke gelombang elektromagnetik pada video atau digital

3) Magazine/tape compartments

Magazine adalah tempat kita memasang film baik sebelum maupun setelah

di ekspose, yaitu tempat dimana kita memasang memori kartu agar video

tersimpan didalamnya.

B. Production

Tahap ini menentukan kualitas yang akan dihasilkan bagaimana

Sinematografer menentukan dan mengoperasikan kamera sesuai dengan apa yang

dibutuhkan untuk keperluan adegan. Setiap lensa mempunyai cacat atau

kelemahan masing-masing karena sifat alamiahnya dan saat produksi, seperti

distorsi, aberasi, dan lain-lain. Kelemahan atau cacat lensa ini tidak selalu

dianggap buruk karena bisa kita gunakan untuk menguatkan efek dramatik yang

ada di dalam skenario. Seperti juga setiap lensa mempunyai daerah ketajamannya

masing-masing, daerah ketajaman ini disebut dengan Depth of Field disingkat

dengan DoF. Jadi Depth of Field adalah daerah ketajaman di mana subjek/objek

terlihat jelas atau tidak blur di kamera.

Depth of Field sendiri dipengaruhi oleh beberapa faktor di antaranya:

Jarak dari kamera ke objek atau subjek akan mempengaruhi panjang atau

pendeknya daerah ketajaman karena semakin dekat objek atau subjek dengan

kamera maka akan semakin pendek Depth of Field-nya karena setiap lensa

hanya memiliki satu fokus poin saja.


Besar kecilnya diafragma juga mempengaruhi panjang pendeknya Depth of

Field karena semakin kecil diameter bukaan diafragma akan semakin

panjang depth of field-nya berarti semakin besar angka seperti 11 16 22

dsb akan semakin panjang depth of fieldnya, sedangkan semakin lebar

bukaan diameter diafragma akan semakin pendek depth of fieldnya, berarti

semakin kecil angka seperti 4 2,8 1,4 dan sebagainya akan semakin

pendek depth of field-nya. Diafragama adalah diameter lingkaran aperture

yang juga berfungsi untuk mengatur gelap atau terangnya sebuah gambar.

Panjang pendeknya/Focal length sebuah lensa. Semakin panjang sebuah

lensa akan mempengaruhi Depth of Field menjadi semakin pendek,

sedangkan semakin pendek sebuah lensa akan mempengaruhi Depth of Field

menjadi panjang atau luas.

a) Exposure dan Scene Brightness

Exposure bisa didefinisikan sebagai waktu yang diperlukan dalam perekaman

gambar.Fungsi dasar sebuah lensa adalah meneruskan cahaya sehingga bisa

digunakan untuk mencetak gambar. Sama seperti fenomena lubang jarum atau

pinhole phenomenon artinya jika kita melepas lensa dan menggantikannya

dengan kertas hitam dengan lubang di tengahnya maka akan bisa juga untuk

menangkap imajinasi hanya saja waktu eksposur yang diperlukan akan lebih

lama.

b) Sudut Kamera / Camera Angle

Camera angle atau sudut penempatan kamera juga memegang peranan yang

sangat penting pada sinematografi. Bagaimanapun juga sebuah film dibentuk oleh

beberapa banyak shot yang membutuhkan penempatan kamera di tempat yang

terbaik bagi penonton untuk mengikuti cerita dalam film. Penempatan angle yang

baik tentu saja bisa memperkuat dramatik sebuah film karena angle kamera ini

adalah mata penonton melihat informasi visual dan juga bisa berarti seberapa

besar area yang kita gunakan dalam sebuah shot.


Ada tiga jenis sudut kamera, yaitu :

Objective Camera Angle, artinya penonton melihat semua elemen visual yang

sutradara berikan dalam filmnya.

Subjective Camera Angle, yaitu penonton berpartisipasi dalam sebuah shot

seperti pengalaman sendiri.

Point of View, adalah pandangan subjektif dari subjek dalam scene.

Maksudnya jika kita melihat seorang aktor melihat ke arah langit kemudian

shot selanjutnya adalah arak-arakan mega di langit maka shot ke dua tersebut

adalah point of view subjek tersebut.

c) Jenis Rekaman / Shot

Shot sering didefinisikan sebagai sebuah aktivitas perekaman dimulai dari

menekan tombol rekam pada kamera hingga diakhiri dengan stop. Sedangkan

Scene adalah sering diartikan sebagai tempat atau setting di mana sebuah cerita

akan dimainkan, hal ini tentu saja terpengaruh dari dunia teater atau panggung.

Jenis jenis shot :

Long shot

Medium close up

Medium shot

Knee shot

Full shot

Close shot

Extreme close up

Close up

d) Komposisi

Komposisi adalah usaha untuk menata semua elemen visual dalam frame.

Menata elemen visual di sini bisa diartikan kita mengarahkan perhatian penonton

pada informasi yang kita berikan kepada mereka. Atau dalam arti lain kita

mengarahkan penonton pada Point of Interest (POI) dalam gambar yang kita

buat. Dengan mengarahkan penonton pada PoI maka penonton akan bisa


mengikuti cerita dalam film kita dengan emosi sepenuhnya. Jika kita terlalu

banyak meletakan Poi dalam sebuah gambar maka mata atau perhatian penonton

akan terbagi-bagi, akhirnya perhatian mereka pada cerita juga akan terganggu.

e) Lighting / Pencahayaan

Seni menata cahaya dalam film menjadi bagian yang terpenting karena bisa

mempengaruhi juga perhatian penonton terhadap cerita. Tata cahaya film sangat

dipengaruhi oleh pengalaman kita melihat kondisi cahaya dalam dunia nyata,

bagaimanapun juga cahaya dalam film meniru cahaya alam. Dalam sinematografi

kita hanya mengenal dua warna cahaya atau yang sering di sebut sebagai

Daylight atau cahaya matahari dan Tungsten atau cahaya lampu ruangan. Dua

jenis warna cahaya tersebut diukur dengan satuan Kelvin.

f) Camera Movement / Pergerakan Kamera

Sebuah usaha menggerakan kamera atau subjek untuk lebih mengenalkan

ruang atau memberi kesan tiga dimensi sebuah ruangan, dimana penonton seolah

bergerak masuk-keluar kekanan-kekiri mengikuti atau meninggalkan objek.

Camera Movement / Pergerakan Kamera terbagi menjadi beberapa bagian, yaitu:

1. Subjek bergerak kearah kamera/meninggalkan kamera

2. Kamera bergerak kearah subjek/meninggalkan subjek

3. Kamera dan subjek bergerak/mengikuti subjek

4. Zooming atau pergerakan optis. Disebut pergerakan optis karena optic

yang bergerak didalam lensa.

Hal ini berkaitan erat dengan pengadeganan atau Mise es scene di mana

penonton akan mengikuti atau tidak bisa mengikuti cerita dalam film tersebut.

Artinya karena gerak kamera terlalu cepat atau asal bergerak maka cerita yang

ingin disampaikan atau informasi yang harus diketahui oleh penonton akan

terlewatkan atau penonton tidak memahami/mendapatkan informasi tersebut.


DAFTAR PUSTAKA

Estu Miyarso. (2009). Pengembangan Multimedia Interaktif untuk Mata Kuliah

Sinematografi. Majalah Pendidikan. Yogyakarta: KTP FIP UNY

Murti Kusuma Wirasati. 2003. Pengantar Sinematografi. Buku Pegangan Kuliah.

Yogyakarta: Fakultas Ilmu Pendidikan UNY.

Lee, William W. 2004. Multimedia Based Instructional Design: Second Edition.

San Francisco: Preiffer.

Diki Umbara dan Wahyu Wary Pintoko. 2010. How To Become A Cameraman.

Yogyakarta: Interprebook.

Blain Brown, Cinematography Theory and Practice, (tnp: Oxford, Focal Press, 2007)

Bambang Semedhi. 2011. Sinematografi-Videografi: Suatu Pengantar. Bogor:

Graha Indonesia

Referensi Link

http://id.wikipedia.org/wiki/Sinematografi

http://motion.kodak.com/motion/Hub/history1.htm

http://kasmanto.wordpress.com/tentang-sinematograficinematography/


LAMPIRAN

A. Jadwal Kegiatan

N

o Jenis Kegiatan

Bulan

Januari Februari Maret

1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4

1 Persiapan ide cerita

2 Pematangan ide cerita

dan pra-produksi

3 Casting

4 Peninjauan lokasi syuting

5 Breakdown dan

pejadwalan syuting

6 Pengambilan gambar

7 Editing

8 Scoring / musik

9 Pemutaran perdana /

premiere

B. Rancangan Biaya

a) Peralatan Penunjang

Material Kuantitas Harga Satuan

(Rp)

Keterangan

Kamera HDR 1 14.000.000 14.000.000

Kamera DSLR 1 4.000.000 4.000.000

Lighting 1 1.200.000 1.200.000

Tripod 1 175.000 175.000

Camera Dolly 1 700.000 700.000

Memory Card 2 45.000 90.000

SUB TOTAL (Rp) 20.165.000


b) Transportasi

Material Lama Pemakaian Kuantitas Harga

Satuan(Rp)

Keterangan

Transportasi +

konsumsi

2 bulan - - 700.000

SUB TOTAL (Rp) 700.000

c) Biaya Program Perangkat Lunak dan Perangkat Keras

Material Kuantitas Harga

Satuan(Rp)

Keterangan

Satu set Personal Computer 1 5.500.000 5.500.000

Windows 7 Ultimate 1 1.700.000 1.700.000

Adobe Premiere CS6 1 3.650.900 3.650.900

Adobe Photoshop CS6 1 3.511.200 3.511.200

Fruity Loop Studio 1 1.089.000 1.089.000

SUB TOTAL (Rp) 15.451.100

TOTAL 36.316.100

LAPORAN KP METOPEL.pdf

Documents

Transcript of LAPORAN KP METOPEL.pdf