Konsep Seni Rupa Aug 14, '08 2:21 PMuntuk

1. Konsep Seni Rupa meliputi: Hakikat Seni Rupa, Aspek-aspek Karya Seni Rupa dan

Ragam Seni Rupa.

2. Dalam pengertian luas, seni rupa dapat dipahami sebagai “produk” atau sebagai

“kemahiran” atau sebagai “kegiatan mencipta atau kegiatan kreasi”. Dapat dikatakan

bahwa pengertian seni rupa bersifat majemuk karena jenis dan cakupannya demikian

beragam dan luas.

3. Dalam pengertian terbatas seni rupa atau visual art dapat didefinisikan sebagai suatu

bentuk ungkapan seni yang mengekspresikan pengalaman hidup, pengalaman estetis

atau artistik manusia dengan menggunakan beragam unsur seni untuk menghasilkan

susunan atau struktur karya seni rupa yang dapat dilihat, diamati, diraba, didengar

atau diapresiasi oleh publik atau penikmat seni.

4. Fungsi Seni Rupa: mitologis, religius, edukasi, psikologis, ekspresi personal, praktis,

sosial, ekonomis, komunikatif, dan budaya.

5. Karakteristik seni rupa ditandai oleh sifat utama seni rupa adalah sebagai objek

maupun wahana pengembangan kreativitas, bersifat terbuka dan bebas,

mengakomodasi pembaharuan dan berbagai kecenderungan praktek seni rupa yang

pluralistik serta dipengaruhi kondisi dan situasi sosial-politik dan budaya. Sifat khusus

lainnya dari seni rupa adalah sifat relatif atau tidak absolut. Dengan kata lain

pengertian seni rupa seperti halnya seni bersifat majemuk, dinamis, bergerak bebas.

Konsep seni rupa berkembang sejalan dengan kehidupan masyarakat yang terus

berkembang,

6. Aspek-aspek dalam Seni Rupa yang terdiri dari: a) wujud dan isi dalam seni rupa, b)

media dalam seni rupa, c) subject matter-material-teknik dalam seni rupa.

7. Wujud atau visioplastik adalah hasil konfigurasi dari permukaan dan sisi-sisi suatu

bentuk yang dapat dilihat, diamati dan diraba. Wujud dari karya seni rupa dapat berupa

wujud visual saja atau paduan wujud visual dengan unsur bunyi dan unsur gerak.

8. Isi atau ideoplastik adalah aspek ide atau gagasan atau tema atau makna (meaning)

dari bentuk karya seni. Isi atau makna suatu karya seni rupa sangat bergantung pada

persepsi penikmat atau publik seni. Makna dapat dibedakan menjadi makna denotatif

dan makna konotatif.

9. Bentuk dapat dibedakan menjadi 2 jenis: bentuk beraturan dan bentuk tak beraturan.

10. Media berasal dari kata “medium” yang dapat diartikan sebagai sarana atau alat untuk

menyampaikan pesan kepada penikmat atau publik seni.

11. Pokok soal atau subject matter dari suatu karya seni rupa adalah apa saja yang

disajikan dalam karya itu, dapat berupa ide atau gagasan, objek-objek alami, peristiwa,

atau kejadian-kejadian, tema, simbol-simbol dan alegori yang terdapat pada karya seni

rupa.

12. Dalam proses pembentukan suatu karya seni rupa, interaksi antara media dengan

subject matter dan material serta penguasaan teknik-teknik tertentu sangat penting

dalam perwujudan suatu karya seni rupa. Penguasaan keterampilan teknik yang

optimal adalah yang didukung dengan pengetahuan material meliputi: bahan dan alat-

alat yang dipergunakan dalam berkarya.

13. Pengklasifikasian seni rupa yang umum dikenal menurut konsep Seni Rupa Barat

(Konsep Seni Rupa Modern) adalah penggolongan berdasarkan aspek bentuk atau

dimensi dan fungsi. Dari penggolongan atau klasifikasi ini dapat dipetakan cabang-

cabang seni rupa yang termasuk di dalamnya.

14. Berdasarkan aspek bentuk dan dimensi karya seni rupa dapat diklasifikasikan menjadi

karya seni rupa dua dimensi (dwimatra) dan tiga dimensi (trimatra).

15. Berdasarkan aspek fungsi seni rupa dapat diklasifikasikan menjadi: seni murni dan

seni terapan.

16. Jenis seni rupa yang termasuk dalam cabang Seni Murni adalah Seni Gambar, Seni

Lukis, Seni Patung dan Seni Grafis. Dalam perkembangannya beberapa media dalam

seni terapan kemudian dipergunakan sebagai media ekspresi, seperti misalnya Seni

Keramik dan Seni Fotografi.

17. Jenis seni rupa yang termasuk dalam cabang Seni Kriya adalah Kriya Keramik, Kriya

Rotan, Kriya Kayu, Kriya Kerang, Kriya Emas, Kriya Kulit dan sebagainya. Beragam

teknik digunakan untuk membuat karya seni kriya, seperti teknik: pahat, ukir, batik,

anyam, tenun, ikat, macramé, dan lain-lain.

18. Jenis seni rupa yang termasuk dalam cabang Desain adalah Desain Produk, Desain

Grafis, Desain Interior, Desain Eksterior, Desain Otomotif, Desain Elektronik dan

sebagainya.

Pengetahuan Dasar Seni Rupa

1. Titik dan bintik adalah unsur rupa pertama yang merupakan awal dari pengembangan

unsur rupa lainnya seperti: garis, wujud/raut, bentuk, bidang dan unsur-unsur rupa

lainnya yang lebih kompleks/rumit struktur bentuknya.

2. Garis adalah rangkaian titik yang terjalin memanjang menjadi satu. Garis terdiri dari

berbagai jenis, sifat atau kualitas yang dapat digunakan dari berbagai arah untuk

memvisualisasikan gagasan tentang sesuatu bentuk sesuai imajinasi dan persepsi

seseorang.

3. Rangkaian beberapa garis akan menghasilkan bentuk (dua dimensi) dalam rupa

gambar. Bentuk dalam pengertian tiga dimensi adalah unsur seni rupa yang terbentuk

karena ruang atau volume.

4. Bidang merupakan unsur rupa yang terjadi karena pertemuan dari beberapa garis.

Bidang dapat dibedakan menjadi tiga, yaitu bidang horizontal, vertikal dan melintang.

5. Secara kimia warna merupakan unsur rupa yang terbuat dari pigmen (zat warna).

Sedang secara fisika warna terbentuk dari unsur cahaya. Warna dapat dikelompokkan

menjadi tiga, yaitu kelompok warna primer, sekunder, dan tersier.

6. Warna primer (pertama) adalah warna pokok, bukan terbuat dari campuran warna lain

mana pun. Kelompok warna sekunder (kedua) terbentuk dari campuran warna primer

dan warna primer lain. Warna tersier (ketiga) terjadi dari campuran warna sekunder

dengan warna sekunder lain atau dengan warna primer.

7. Tekstur adalah sifat permukaan bahan dari suatu benda atau bidang. Tekstur dapat

dibedakan antara: tekstur nyata dan tekstur semu. Tekstur semu pada karya seni rupa

dua dapat dibuat dengan teknik pulas warna, teknik cetak/ dicap, teknik tempel.

Sedang tekstur nyata dapat dibuat dengan teknik gurat, cukil, pahat, dan lain-lainnya

(sesuai jenis bahan yang digunakan).

8. Kesatuan merupakan prinsip seni yang menjadikan unsur-unsur rupa dari suatu karya

seni rupa terlihat tertata dengan selaras. Meskipun bentuk dan warnanya bervariasi

namun tidak ada unsur-unsur yang terlihat berlebihan atau terlalu menonjol. Secara

keseluruhan tampak utuh.

9. Untuk menciptakan keseimbangan dalam suatu karya seni rupa tri matra diperlukan

kepekaan dalam mengatur kesebandingan dan keserasian bobot dari volume benda

pada satu bagian dengan bagian lainnya. Keseimbangan pada karya seni rupa dwi

matra dapat terbentuk dari pengaturan bentuk yang memiliki warna dan ukuran yang

bervariasi. Misalnya, warna yang terang/cerah akan terkesan lebih ringan, sedang

warna-warna gelap terkesan lebih berat.

10. Irama adalah perulangan dari unsur-unsur yang ditata berdasarkan variasi unsur-unsur

rupa. Jenis perulangan misalnya: perulangan sejenis (repetitif), perulangan alternatif

dan perulangan progresif.

11. Variasi perulangan dapat dibentuk melalui : perbedaan intensitas warna, perbedaan

ukuran, perbedaan jarak atau posisi dari objek. Walau ada perbedaan namun tetap

diupayakan tertata dengan teratur.

12. Proporsi atau perbandingan adalah keselarasan atau keserasian perbandingan ukuran

antara satu bagian dengan keseluruhan bentuk. Misalnya, keserasian proporsi kepala

dengan bagian tubuh lainnya pada gambar manusia.

13. Pusat perhatian merupakan upaya menghadirkan unsur rupa yang menonjol atau

menarik sebagai aksentuasi agar karya seni rupa tampil lebih menarik.

14. Keserasian merupakan prinsip seni yang mengutamakan unsur keharmonisan tatanan

unsur-unsur rupa. Keserasian dapat terbentuk dari unsur-unsur yang berbeda tetapi

perpaduan unsur tersebut terlihat saling mendukung dan artistik.

15. Proses kreasi bermula dari tahap proses mental (rasa dan karsa) berlanjut pada proses

dan bentuk fisik (cipta dan karya).

Keterampilan Seni Rupa

Keterampilan seni rupa terbagi menjadi

1. keterampilan berkarya dwi matra, meliputi:

1. Jenis atau ragam gambar. Gambar menempati peran yang sangat penting

sebagai media ekspresi dan untuk mengomunikasikan gagasan desain. Setiap

jenis gambar memiliki karakteristik dan prinsip estetik yang berbeda sesuai

dengan fungsi dan tujuannya.

2. Media Gambar. Jenis media gambar yang dapat digunakan tergantung pada

jenis gambarnya.

3. Teknik dan prosedur. Teknik yang dipergunakan dalam membuat karya seni

dwi matra sesuai dengan jenis karya dan bahan serta alat yang dipergunakan.

4. teknik berkarya dwi matra, di antaranya adalah teknik pulas, semprot, mozaik,

kolase, inlai, patri, ukir, gores, cetak tinggi, cetak dalam, cetak saring, selup

dan sulam.

2. Menggambar ragam hias.

Menggambar ragam hias merupakan proses menggambar motif hias untuk berbagai

fungsi dekoratif

1. corak ragam hias dapat diklasifikasikan ke dalam geometris, organis, natural

dan perpaduannya.

2. Warna ragam hias menempati peran yang penting dalam ragam hias.

3. Keterkaitan corak ragam hias dengan teknik bentuk corak yang terdapat dalam

ragam hias tekstil sering kali dipengaruhi oleh alat dan teknik yang digunakan

dalam membuat motif.

4. Kegiatan menata pola ragam hias menentukan keindahan tekstil yang

dihasilkan.

5. Memilih corak ragam hias dapat disesuaikan dengan teknik yang dipilih.

6. Membuat pola ragam hias pada rancangan tekstil unsur bentuk, warna dan

tekstur tidak dapat dipisahkan.

7. Membuat komposisi pola ragam hias adalah kegiatan yang dilakukan setelah

membuat pola ragam hias.

3. Menggambar bentuk.

Menggambar bentuk merupakan proses pengamatan dan penggambaran objek di atas

bidang dua dimensi melalui suatu media gambar dengan berbagai ketentuan.

1. dalam kegiatan menggambar, objek sering disebut benda atau model. Benda

dibedakan menjadi bentuk kubistis, silindris dan bebas. Sedangkan model

biasanya objeknya adalah manusia.

2. Prinsip menggambar bentuk adalah perspektif, proporsi, komposisi, gelap-

terang, bayang-bayang.

3. Teknik menggambar bentuk antara lain: linear, blok, arsir, dusel, pointilis,

aquarel, plakat.

4. Pendekatan menggambar bentuk yang dapat digunakan adalah pendekatan

dengan model dan tanpa model.

5. Langkah-langkah dalam menggambar bentuk:

1. pengamatan

2. membuat sketsa

3. menentukan gelap-terang

4. menentukan teknik

5. sentuhan akhir

4. Apakah dunia dwimatra itu? duamatra, yaitu panjang dan lebar, membentuk bidang papar. Pada bidang papar dapat dibuat markah papar yang dapat dilihat dan tidak mempunyai kedalaman, kecuali kedalaman maya. Markah tersebut tidak memiliki

ketebalan, dapat abstrak atau mengimba sesuatu. Bidang dan markah bersama-sama mengungkap dunia dwi matra yang berbeda dengan dunia yang kita alami sehari-hari. Dunia dwimatra pada dasarnya ciptaan manusia. Menggambar, melukis, mencetak, mencelup atau bahkan menulis pun termasuk kegiatan yang langsung menjurus kepada pembentukan dunia dwimatra.

5. Terkadang benda trimatra terlihat sebagai dwimatara: misalnya pemandangan yang kita nikmati nampak seperti sebuah lukisan karena keindahannya. Berkat kemajuan teknologi dewasa ini, kamera dengan mudah memalih segala yang ada di depan lensanya menjadi gambar papar, sedangkan televisi dengan seketika memindahkan santir yang bergerak ke permukaan berbatas. Markah barik pada bahan alami yang licin seperti batu, kayu, dan lain-lain juga mengesankansantiran dwimatra. Sesungguhnyalah dunia dwimatra menjadi bermakna karena mata manusia.

Nimana dwimatra atau seringkali disebut nirmana dua dimensi biasanya dibuat di atas media canvas atau kertas. nirmana dwimatra masuk dalam tutorial desain grafis. Nirmana adalah pengorganisasian atau penyusunan elemen-elemen visual seperti titik, garis, warna, ruang dan tekstur menjadi satu kesatuan yang harmonis. Nirmana dapat juga diartikan sebagai hasil angan-angan dalam bentuk dwimatra, trimatra yang harus mempunyai nilai keindahan. Nirmana disebut juga ilmu tatarupa.

Di dalam Nirmana, seseorang akan mempelajari segala sesuatu yang berhubungan dengan seni rupa dan desain pada level dasar seperti mempelajari garis, bidang, bentuk dan gempal ( dimensi dan tebal ). Pada nirmana dwi matra biasa kita akan mempelajari bagaimana nirmana dibentuk sesuai dengan tata rupa yang pastinya mempunyai kaidah dan prinsip seni rupa.

Untuk mendapatkan nirmana dwi matra biasanya dimulai dari pembuatan objek dasar seperti persegi, lingkaran, segitiga, segi lima, segi enam dan bentuk dasar lainnya. Bentuk dasar tersebut kemudian ditata dan disusun sedemikian rupa sehingga membentuk sebuah pola. Pola dan bentuk dari nirmana dwimatra biasanya disusun dengan cara memutar objek dua dimensi ( rotate ), memiringkan objek ( skew ), menduplikasi objek ( duplicate ), merubah ukuran ( transform ), membalik objek dwimatra ( mirror ), dan atau langkah kombinasi dari kesemuanya.

Cara-cara nirmana dwimatra juga bisa dilakukan pada objek trimatra atau objek tiga dimensi. Hanya saja berbeda pada bidang dan objeknya saja.

Nimana trimatra atau seringkali disebut nirmana tiga dimensi biasanya dibuat sebagai aksen dalam tata ruang. Nirmana adalah pengorganisasian atau penyusunan elemen-elemen visual seperti titik, garis, warna, ruang dan tekstur menjadi satu kesatuan yang harmonis. Nirmana dapat juga diartikan sebagai hasil angan-angan dalam bentuk dwimatra, trimatra yang harus mempunyai nilai keindahan. Nirmana disebut juga ilmu tatarupa.

Nirmana layaknya tutorial desain grafis yang utama, dalam kaitanya sebagai ilmu yang mempelajari core desain sebelum memasukkannya dalam software desain grafis atau caturan-aturan penting yang wajib dipakai dalam pembuatan setiap karya desain. Di dalam Nirmana, seseorang akan mempelajari segala sesuatu yang berhubungan dengan seni rupa dan desain

pada level dasar seperti mempelajari garis, bidang, bentuk dan gempal ( dimensi dan tebal ). Pada nirmana tri matra biasa kita akan mempelajari bagaimana nirmana dibentuk sesuai dengan tata rupa yang pastinya mempunyai kaidah dan prinsip seni rupa. Nirmana trimatra mempunyai gempal atau ketebalan dan dimensi yang tidak dimiliki oleh nirmana trimatra.

Untuk mendapatkan nirmana tri matra biasanya dimulai dari pembuatan objek dasar seperti persegi, lingkaran, segitiga, segi lima, segi enam dan bentuk dasar lainnya. Bentuk dasar tersebut kemudian ditata dan disusun sedemikian rupa sehingga membentuk sebuah pola. Pola dan bentuk dari nirmana dwimatra biasanya disusun dengan cara memutar objek dua dimensi ( rotate ), memiringkan objek ( skew ), menduplikasi objek ( duplicate ), merubah ukuran ( transform ), membalik objek dwimatra ( mirror ), dan atau langkah kombinasi dari kesemuanya.

Terkadang untuk membuat nirmana trimatra, dimulai dari pembuatan objek dwimatra yang kemudian ditransformasikan ke dalam objek tiga dimensi. Di dalam software coreldaw kita sering menyebutnya di extrude. Oleh karena itu nirmana trimatra bisa disebut dengan nirmana tingkat atau generasi kedua. Perbedaan utama nirmana tri matra dan nirmana dwi matra adalaah pada bidang dan objeknya

Nirmana adalah pengorganisasian atau penyusunan elemen-elemen visual seperti titik, garis,

warna, ruang dan tekstur menjadi satu kesatuan yang harmonis. Nirmana dapat juga diartikan

sebagai hasil angan-angan dalam bentuk dwimatra, trimatra yang harus mempunyai nilai keindahan.

Nirmana disebut juga ilmu tata rupa.

Metode tatavisual dalam seni rupa meliputi : irama, kesatuan, dominasi, keseimbangan,

proporsi, kesederhanaan. Hasil akhirnya adalah karya seni/desain yang artistic (bernilai seni) dalam

bentuk dwimatra ataupun trimatra.

Dalam membentuk karya seni/desain maka dibutuhkan bahan-bahan seperti bentuk, raut,

ukuran, arah, warna, value/tone/nada, tekstur/barik, ruang, dan lain-lain.

Apabila bahan-bahan sudah dimiliki, kebutuhan selanjutnya dalam menciptakan karya seni

rupa diperlukan alat-alat menata rupa, yaitu “tangga rupa”, yang berupa interval-interval tangga

unsur-unsur rupa; raut, ukuran, arah, warna, value, tekstur, ruang/kedudukan, dan lain-lain. Interval

tangga adalah tingkatan, gradasi, atau tone.

Agar diperoleh karya seni yang indah/artistic diperlukan metode-metode, di antaranya adalah

keselarasan/ irama, daya tarik/dominasi, keseimbangan, kesatuan/unity, keserasian/proporsi, dan

lain-lain. Jika metode ini digunakan dengan baik dan tepat, maka setidaknya karya seni yang dicipta

memiliki nilai keindahan. 

Namun perlu dipahami bahwa karya seni tumbuh dari rasa dan dipengaruhi oleh kepekaan

dan visi seni si pencipta. Dengan demikian, hasil karya setiap orang akan berbeda-beda

sekalipun metodenya sama. Ada yang kurang bernilai seni dan nada yang bernilai seni

tinggi.