KETERKAITAN MUSIK DENGAN ARSITEKTUR SKRIPSIlib.ui.ac.id/file?file=digital/20308934-S42866...terlihat...

UNIVERSITAS INDONESIA

KETERKAITAN MUSIK DENGAN ARSITEKTUR

SKRIPSI

STELLA NINDYA

0806332616

FAKULTAS TEKNIK

ARSITEKTUR

DEPOK

JUNI 2012

Keterkaitan musik..., Stella Nindya, FT UI, 2012

i

UNIVERSITAS INDONESIA

KETERKAITAN MUSIK DENGAN ARSITEKTUR

SKRIPSI

Diajukan sebagai salah satu syarat untuk memperoleh gelar S.Ars

STELLA NINDYA

0806332616

FAKULTAS TEKNIK

ARSITEKTUR

DEPOK

JUNI 2012


iv

KATA PENGANTAR

Puji Syukur kepada Tuhan Yesus Kristus yang telah memberi rahmat dan

karunia-Nya yang melimpah sehingga saya dapat menyelesaikan skripsi dengan

baik dan tepat waktu. Dalam proses penyusunan skripsi ini, banyak sekali kendala

yang saya hadapi sehingga dibutuhkan usaha dan kemauan yang keras untuk

memecahkan masalah yang timbul selama pembuatan skripsi ini.

Beberapa pihak yang membantu, membimbing, mendukung, hingga

mendoakan saya sehingga skripsi ini dapat selesai dengan baik. Oleh karena itu,

terima kasih diucapkan kepada:

1. Dosen pembimbing, Pak Emirhadi Suganda yang begitu sabar

memberikan arahan dan masukan yang sangat banyak kepada

penulis, memberikan sebagian ilmunya lewat bimbingan sehingga

laporan ini dapat diselesaikan dengan maksimal, yang selalu

tertawa menghadapi kami, anak bimbingan yang ngeyel dan

malas.

2. Ketua Departemen Arsitektur Universitas Indonesia, Kemas

Ridwan Kurniawan, S.T., M.Sc., Ph.D., yang memberikan waktu

untuk mengurus kelancaran proses skripsi.

3. Ahmad Gamal, S.Ars., M.Si., M.U.P., Rini Suryantini, S.T.,

M.Sc., dan Mohammad Nanda Widyarta, B.Arch., M.Arch.;

selaku tim koordinator skripsi yang mengurus kelancaran proses

skripsi.

4. Para penguji sidang skripsi; Rini Suryantini, S.T., M.Sc. dan Dr.

Embun Kenyowati Ekosiwi yang memberikan kritik dan saran

sehingga revisi skripsi menjadi lebih terarah.

5. Oom Susanto dan Pak Budi yang bertugas di Sekretariat Gereja

Katedral Jakarta, yang membantu kelancaran proses survei studi

kasus skripsi ini.

6. My mom, yang selalu menyediakan waktu kapanpun untuk

menemani ke percetakan, baik pagi hingga subuh sekalipun, yang


v

menyokong segala keperluan, mengerti akan tugas anaknya yang

“tidak biasa”, memberikan bantuan dalam hal apapun yang sangat

dibutuhkan anaknya ini, dan selalu mendukung secara moral

maupun materiil, Tante Fie “Orang baik” yang memberi

dukungan, Oom Sofyan yang selalu siap sedia mengantar

keponakannya ini ke percetakan dan kemanapun, Koko dan Jason

yang memberikan dukungan dan semangat, serta Paudin yang

selalu setia mengantar-jemput kemanapun.

7. Teman seperjuangan bimbingan bersama Pak Emir, Adlina „Nina‟,

Annisa „Nichan‟, dan Novita; yang memberikan dukungan dan

motivasi secara tidak langsung, seiya sekata dalam urusan

bergadang, selalu memberikan ceria lewat cemilan dan minuman.

8. Nicholas Hakim, yang memberikan hiburan dan tentunya

diimbangi dengan selesainya pekerjaan dan tugas apapun dengan

cepat dan „agak‟ efisien. Dhian dan Kania dalam menceriakan

melalui Kakao-Talk Messenger berempat dengan Nicho. Vera,

Tria, Yolanda, Karina, Gita, Ajeng Nadia, Leta yang selalu

ketawa-ketiwi kapanpun, dimapapun (mostly di kantek, tentunya)

sambil berbincang mengenai masa depan (tepatnya pasangan

hidup. Maklum, despo), membahas dari hal penting sampai tidak

penting, dan tentunya selalu seiya-sekata dalam urusan makanan.

Apalah arti hidup dan perut saya kalau tanpa kalian, guys :”); Agi

yang memberikan nasihat hidup.

9. Ncan yang membantu dalam hal apapun –dari A hingga Z- , Ucrit

yang selalu memberikan warna (kebanyakan warna hitam -_-),

Vna yang memberikan ilmu membangkitkan hati, Glo dengan

segala perhatian kecil yang kebayakan orang luput, serta Ilo dan

Christy yang mendukung dari jauh sana. Mereka inilah yang

menyokong mental dan kehidupan saya hingga sekarang.

10. Teman-teman Ars „08 yang superkompak.

11. Dunia per-orkestra-an, segala jenis musiknya dan hiburannya di

kala hectic dalam mengerjakan skripsi, yang dengan kurang


vi

ajarnya selalu saya sempat-sempatkan untuk bermain dalam

orkestra walaupun deadline di depan mata. Terlebih kepada my

hanibaniYELOpuppyPOMPOM.

12. Pihak-pihak yang tidak dapat disebutkan satu persatu yang

membatu dalam proses penulisan laporan ini.

Saya menyadari bahwa masih terdapat kekurangan yang dilakukan selama

proses penyusunan skripsi. Oleh sebab itu, saya ingin meminta maaf jika terdapat

kesalahan selama dalam penulisan skripsi. Saya juga menerima masukan, saran,

dan kritik yang membangun sebagai bahan pembelajaran untuk memperbaiki

kinerja di lain kesempatan. Semoga skripsi ini dapat bermanfaat bagi orang-orang

yang membacanya.

Jakarta, Juni 2012

Penulis


Universitas Indonesia

viii

ABSTRAK

Nama : Stella Nindya

Program Studi : Arsitektur

Judul : Keterkaitan Musik dengan Arsitektur

Skripsi ini membahas tentang proses berarsitektur yang dilihat dari sudut pandang

musik. Topik ini dapat dikatakan jarang dibahas oleh peneliti yang ada.

Musik dan arsitektur masing-masing memiliki elemen yang menjadi dasar dalam

penyusunannya sehingga menjadi suatu lagu atau bangunan. Elemen-elemen dasar

musik yang utama, yaitu melodi, harmoni, tempo, dan ritme; setara dengan

elemen bentuk bangunan, fungsi, program ruang, dan pola pada arsitektur.

Elemen-elemen ini yang menjadikan arsitektur dapat dilihat dan diteliti melalui

musik.

Musik (music) merupakan suatu wujud atau cara melakukan kegiatan seni, dengan

hasilnya berupa lagu (song). Begitu pula dengan arsitektur (architecture) dengan

bangunan fisik (building). Dalam mengaji bangunan fisik, studi kasus skripsi ini

menelaah tiap bagian bangunan yang dilihat dari elemen penyusun musik. Elemen

penyusun musik merupakan dasar pembuatan lagu. Lagu yang indah dan enak

didengar memiliki elemen penyusun yang relatif sama. Elemen-elemen penyusun

musik antara lain adalah pembukaan (opening) yang biasa disebut intro lagu

dimana bagian ini menarik perhatian orang untuk mendengar lebih lanjut. Hal ini

terlihat pada bait lagu (atau verse 1, verse 2, dst) sebagai nyanyian, chorus yang

merupakan inti dari lagu, bridge dan interlude yang berfungsi sebagai jembatan

untuk menyambungkan bagian lagu, dan penutup lagu (ending).

Sama seperti musik, bangunan terdiri dari elemen penyusun yang mirip dengan

musik. Entry—pintu masuk, Second space—ruang yang lebih kecil, transit

space—ruang perpindahan, transportasi vertikal dan horizontal, major space—

ruang utama, dan exit—pintu keluar.

Proses berarsitektur mempunyai kaitan yang cukup erat dengan proses bermusik.

Hal ini dapat dilihat dari elemen-elemen dasar dan elemen-elemen penyusun yang

dimiliki oleh musik ternyata dimiliki pula oleh arsitektur. Ternyata, proses

berkarya dalam arsitektur dapat dilakukan melalui pendekatan musik dan sangat

berhubungan dengan kegiatan manusia.

Kata kunci:

musik, arsitektur, lagu, unsur



ix

ABSTRACT

Name : Stella Nindya

Study Program: Architecture

Title : The Relationship of Music with Architecture

This thesis discusses about the process of architecture from the perspective of

music. This topic is rarely discussed by previous researchers, so that I take this

topic for thesis.

Each music and architecture have elements that are the basis for the formulation

so that it becomes a song or a building. The basic elements of music namely

melody, harmony, tempo, and rhythm. The equivalent of elements of building

form namely function, program space, and the pattern on the architecture. These

elements that makes the architecture can be seen and studied through music.

Music is a form or way of doing art activities, with the result is song. Similarly,

the architecture with the physical structure (building). In studying the building,

this paper examines case studies of each part of the building seen from the

constituent elements of music. Constituent elements of music are the basis of

making the song. The song is beautiful and pleasant to hear, have relatively the

same constituent elements. Constituent elements of music –opening, is commonly

called the intro song where part of this interests man's ear to hear more, the temple

of the song (or verse 1, verse 2, etc.) as a song, the chorus which is the core of the

song, bridge and interlude that serves as a bridge to connect the songs, and a cover

song (ending).

Just like the music, the building consists of constituent elements that are similar to

music. Entry, Second space, transit space (vertical and horizontal transportation),

major space, and exit.

Architecting has a fairly close relationship with the music. It can be seen from the

basic elements and constituent elements that are owned by the music was also

owned by the architecture. The architecture can be done through a musical

approach and related to human activities.

Keywords:

Music, Architecture, Song, Constituent



x

DAFTAR ISI

HALAMAN SAMPUL

HALAMAN JUDUL ..................................................................................... i

HALAMAN PERNYATAAN ORISINALITAS ........................................... ii

HALAMAN PENGESAHAN ........................................................................ iii

KATA PENGANTAR ................................................................................... iv

LEMBAR PERSETUJUAN PUBLIKASI KARYA ILMIAH ...................... vii

ABSTRAK .................................................................................................... viii

ABSTRACT ................................................................................................... ix

DAFTAR ISI .................................................................................................. x

DAFTAR TABEL .......................................................................................... xii

DAFTAR GAMBAR ..................................................................................... xiii

1. PENDAHULUAN ..................................................................................... 1

1.1 Latar Belakang .................................................................................... 1

1.2 Rumusan Masalah ............................................................................... 3

1.3 Pertanyaan Penelitian .......................................................................... 3

1.4 Tujuan Penelitian ................................................................................ 3

1.5 Metode Penelitian ............................................................................... 4

1.6 Kerangka Berpikir .............................................................................. 4

1.7 Urutan Penulisan ................................................................................ 5

2. MUSIK DAN ARSITEKTUR ................................................................ 6

2.1 Seni dan Ruang ................................................................................... 6

2.1.1 Seni ............................................................................................ 6

2.1.2 Ruang ........................................................................................ 8

2.1.3 Teori tentang ruang ................................................................... 9

2.2 Musik ................................................................................................... 12

2.2.1 Musik ......................................................................................... 12

2.2.2 Elemen Dasar Musik ................................................................. 14

2.3 Arsitektur ............................................................................................. 22

2.3.1 Arsitektur ................................................................................... 22

2.3.2 Elemen Dasar Arsitektur ........................................................... 23

2.4 Sejarah Perkembangan Musik dan Arsitektur ................................... 26

2.4.1 Sejarah Musik Dunia ................................................................ 26

2.4.2 Sejarah Perkembangan Arsitektur Dunia ................................ 29

2.5 Keterkaitan Musik dan Arsitektur ....................................................... 35

2.5.1 Faktor Yang Memengaruhi Musik dan Arsitektur .................... 36

2.5.2 Elemen Penyusun Musik dan Arsitektur ................................... 37

2.5.2.1 Elemen dasar Musik dan Arsitektur .............................. 40

2.5.2.2 Aspek Internal Musik dan Arsitektur ............................ 41

2.5.3 Interpretasi Musik dan Arsitektur Serta kajiannya .................... 47

2.5.4.Hubungan Zaman dengan Seni Musik dan Arsitektur .............. 48



xi

3. KETERKAITAN ELEMEN PENYUSUN MUSIK PADA

BANGUNAN ( KATEDRAL DAN CRYSTAL CATHEDRAL) ......... 51

3.1 Gereja Katedral, Jakarta ..................................................................... 52

3.1.1 Profil .......................................................................................... 52

3.1.2 Sejarah ....................................................................................... 52

3.1.3 Bentuk Arsitektur dalam Bahasa Musik Secara Umum ............ 55

3.1.4 Elemen Penyusun Musik Terhadap Bangunan .......................... 56

3.2 Crystal Cathedral, California US ......................................................... 65

3.2.1 Profil .......................................................................................... 65

3.2.2 Sejarah ....................................................................................... 68

3.2.3 Bentuk Arsitektur dalam Bahasa Musik Secara Umum ............ 69

3.2.4 Elemen Penyusun Musik Terhadap Bangunan .......................... 71

3.3 Kesimpulan Studi Kasus ..................................................................... 75

4. KESIMPULAN DAN SARAN ................................................................ 76

4.1 Kesimpulan .......................................................................................... 76

4.2 Saran .................................................................................................... 76

DAFTAR PUSTAKA .................................................................................. 78



xii

DAFTAR TABEL

Tabel 2.1. Jenis Bentuk Nada dan Nama Nada ...................................... 20

Tabel 2.2. Nilai not, Ketukan, dan Notasi ............................................... 21

Tabel 2.3. Tabel Tanda Mula (Time Signature) ...................................... 21

Tabel 2.4. Sejarah Musik di Barat ........................................................... 26

Tabel 2.5. Sejarah Perkembangan Arsitektur Dunia ............................... 29

Tabel 2.6. Hubungan Musik dan Arsitektur dari Elemen Dasar ............. 40

Tabel 2.7. Proses Pembentukan Lagu dan Bangunan .............................. 40

Tabel 2.8. Kajian Tabel Don Fedorko ..................................................... 42

Tabel 2.9. Hubungan Musik dan Arsitektur dari Elemen Penyusun ....... 50

Tabel 3.1. Tabel Kesimpulan Katedral Jakarta dan Crystal Cathedral .... 74



xiii

DAFTAR GAMBAR

Gambar 2.1. (Kiri-Kanan) Unsur Api – Piramid (4 bidang), Udara –

Oktahedron (8 bidang), dan Bumi – Kubus (6 bidang). ........ 11

Gambar 2.2. (Kiri-Kanan) Unsur Kosmos – Dodekahedron (12 bidang)

dan Air – Ikosahedron (20 bidang) ......................................... 11

Gambar 2.3. Jarak Tiap Not Pada Tuts ....................................................... 16

Gambar 2.4. Contoh cadence dominant dan cadence tonic

pada lagu Mary Had a Little Lamb......................................... 17

Gambar 2.5. Akor tiga nada Tonika, Sub-Dominan, dan Dominan ............ 18

Gambar 2.6. Pembagian Nilai Not .............................................................. 22

Gambar 2.7. Bagan hubungan musik dengan arsitektur .............................. 39

Gambar 2.8. Grafik Interpretasi Musik dan Arsitektur ............................... 47

Gambar 3.1.1. Gereja Katedral Jakarta .......................................................... 52

Gambar 3.1.2. Bagian-bagian gereja dari tampak Selatan ............................ 54

Gambar 3.1.3. Gerbang Utama Gereja Katedral ............................................ 57

Gambar 3.1.4. Denah dan nama-nama ruang lantai dasar ............................. 58

Gambar 3.1.5. Denah dan Tampak Depan Gereja Katedral .......................... 59

Gambar 3.1.6. Foto menghadap entrance dan bridge .................................... 60

Gambar 3.1.7. Foto dari arah entrance menghadap altar .............................. 62

Gambar 3.1.8. Foto dari lantai 2 mengarah ke altar ....................................... 63

Gambar 3.2.1. Crystal Cathedral, CA ............................................................ 65

Gambar 3.2.2. Denah kawasan The Crystal Cathedral .................................. 66

Gambar 3.2.3. Denah Crystal Cathedral Campus dalam 3D ......................... 67

Gambar 3.2.4. Bentuk bintang pada denah The Crystal Cathedral ............... 72

Gambar 3.2.5. Interior Crystal Church .......................................................... 73


1


BAB 1

PENDAHULUAN

1. 1 Latar Belakang

“Writing about music is like dancing about architecture”

Thelonious Monk - Jazz Pianist

Arsitektur dan musik merupakan dua cabang kesenian yang mendukung

kehidupan manusia dari awal hingga akhir. Karena keterkaitan dua faktor ini,

maka sangat menarik dilakukan pembahasan sampai sejauh mana kedua cabang

ini saling memengaruhi.

Musik dan arsitektur mempunyai kemiripan dalam hal penyusunan sebuah

karya baru. Musik tidak terlepas dari kesatuan antara melodi, harmoni, tempo, dan

ritme. Jika salah satu unsur tidak ada, maka sebuah karya musik tidaklah terjadi.

Demikian halnya dengan arsitektur yang terbentuk dari bentuk, fungsi, program

ruang, dan pola dalam mewujudkan sebuah karyanya, yakni bangunan arsitektural.

Dari unsur-unsur dasar pembentuk musik dan arsitektur ini terlihat adanya

kemiripan dalam penyusunan karya tersebut. Keduanya mempunyai proses yang

sama, dan dapat dikatakan bahwa pembuatan karya musik mirip dengan

pembuatan karya arsitektur, bahkan mendukung, begitu juga sebaliknya. Tujuan

dari penyusunan unsur-unsur itu memengaruhi keselarasan kehidupan manusia.

Musik dan arsitektur merupakan wadah aspirasi keseharian manusia. Keduanya

memengaruhi sisi personal manusia yang bersifat universal, yakni dapat dinikmati

beragam kalangan usia, status, budaya, sosial, dan segala aspek kehidupan.

Arsitektur merupakan penumpahan ide dari pergerakan manusia,

sedangkan musik adalah ide dan aspirasi itu sendiri. Ide dan aspirasi. Jika

dikaitkan, terdapat penumpahan ide melalui musik menjadi sebuah karya

arsitektur. Kekuatan musik dapat dikatakan menembus ruang dan waktu1. Musik

tidak memandang segala aspek, karena musik itu sudah hadir dalam hidup

1Wawancara Samuel A. Budiono, M.Arch, BSAS, IAI oleh satulingkar.com 30 November 2011, 5

Maret 2012 pukul 23.49.



2

manusia bahkan sebelum manusia ada di muka bumi ini. Musik dari sebelum

manusia lahir sudah diperkenalkan melalui ibu, contohnya memperdengarkan lagu

klasik pada bayi dalam kandungan; seperti pada halnya musik tetap ada setelah

manusia penciptanya meninggal, contohnya jika penyanyi meninggal, lagu-

lagunya tetap berkumandang dalam masyarakat.

“Music as a parallel to architecture”

“Architecture as a translation of music”2

Seni musik sejajar dengan seni arsitektur, hal ini dapat dibuktikan melalui

penjelasan sebagai berikut. Musik terkait dengan angka, seperti pada intervals,

yang berupa jarak antar dua not yang memiliki kualitas dan jumlah yang berbeda

sesuai keinginan3

. Interval memiliki jarak yang harus diperhitungkan untuk

menciptakan suatu harmoni nada. Keakuratan hitungan nada sangat menentukan,

jika berbeda setengah jarak dari nada yang diinginkan, kualitas yang dihasilkan

juga akan berbeda. Demikian juga halnya dengan arsitektur yang membutuhkan

keakuratan angka dan hitungan. Jika terdapat perbedaan hitungan, maka proporsi

ruang akan berbeda sehingga dapat memengaruhi kualitas ruang yang diinginkan.

'Arsitektur yang bernyanyi'. Tema ini lebih dari sekedar melodi dalam

musik, tapi harus didukung oleh unsur-unsur lainnya berdasarkan suatu konsep

yang hakiki. Ekspresi yang orisinal dan pengetahuan yang mendalam mengenai

teknik bangunan sangat diperlukan. Sebuah karya arsitektur akan terlihat megah

jika terkait dengan melodi musik.

Skripsi ini akan membahas bagaimana unsur-unsur pembentuk musik

mempunyai analogi konsep dengan unsur-unsur pembentuk karya arsitektur.

2 Elizabeth Martin, Architecture as translation of Music (Pamphlet Architecture 16), Princeton

Architectural Press, 1996, New Jersey. 3 My Music Theory Online, http://www.mymusictheory.com/grade5/lessons/7-intervals.html, 25

Maret 2012.



3

1.2 Rumusan Masalah

Seni musik sejajar dengan seni arsitektur. Namun belum diketahui apakah

ada keterkaitannya atau tidak. Skripsi ini akan menelaah musik sebagai

pendekatan dalam bidang arsitektur melalui elemen penyusun musik. Hal ini

dilakukan karena keterkaitan antara musik dengan arsitektur belum banyak

dibahas oleh peneliti. Musik adalah salah satu pendekatan yang jarang digunakan

dalam membuat karya arsitektur. Pembahasan akan dibatasi oleh pengkajian awal

mengenai keterkaitan musik dan arsitektur dalam kehidupan manusia. Hal ini

akan ditinjau dari kesetaraan unsur dasar musik dan arsitektur yang saling

memengaruhi.

1.3 Pertanyaan Penelitian

Dari perumusan masalah yang telah dijabarkan diatas, pertanyaan

penelitian yang timbul adalah:

1) Sejauh mana musik dan arsitektur saling terkait?

2) Bagaimana penerapan musik dalam berarsitektur?

3) Apakah karya arsitektur dapat dilakukan melalui pendekatan musik?

1.4 Tujuan Penelitian

Musik dapat dijadikan sebagai pembuat ide, tema, konsep awal, maupun

prinsip dasar dalam pembuatan sebuah karya arsitektur. Proses ini memerlukan

suasana, pemahaman pribadi terhadap sebuah karya seni, serta pengalaman ruang

yang dibayangkan dan dirasakan oleh pembuat karya arsitektur. Tujuan skripsi ini

adalah untuk menarik minat pembaca agar mengenal unsur penyusun arsitektur

melalui pendekatan oleh musik. Hal ini akan dapat tercetus menjadi sebuah ide,

tema, konsep awal, maupun prinsip dasar karya arsitektur. Skripsi ini akan

menguraikan juga bagaimana kemiripan proses pembuatan dan komposisi musik

dan arsitektur, yang ternyata saling memengaruhi.



4

1.5 Metode Penelitian

Metode penelitian yang dilakukan untuk penulisan ini adalah deskriptif

dengan menjelaskan bagaimana musik dan arsitektur berpengaruh dalam ruang

gerak manusia.

Pendekatan penelitian yang dilakukan adalah secara kualitatif, sedangkan

pengumpulan data dilakukan dengan dua cara, yaitu primer dan sekunder. Data

primer merupakan pengumpulan data dengan cara observasi (studi lapangan) dan

interview. Hal ini untuk mendukung penulisan sebagai pembahasan akan

pengalaman ruang, dalam keterkaitannya antara musik dan arsitektur. Data

sekunder merupakan pengumpulan data dengan cara kepustakaan (studi literatur)

yang dilakukan untuk menelaah dan mengkaji proses dan pemahaman yang terkait

dengan musik dan arsitektur, melalui buku teks, jurnal, penjelajahan melalui

internet.

1.6 Kerangka Berpikir



5

1.7 Urutan Penulisan

Skripsi ini akan disusun berdasarkan urutan sebagai berikut:

BAB 1: PENDAHULUAN

Menjelaskan latar belakang, rumusan masalah, pertanyaan

penelitian, tujuan penelitian, metode penelitian, kerangka berpikir,

dan urutan penulisan yang diterapkan pada skripsi ini.

BAB 2: MUSIK DAN ARSITEKTUR

Menjelaskan keterkaitan musik dan arsitektur pada karya manusia

dan ruang gerak, sejarah perkembangan musik dan arsitektur,

faktor-faktor yang memengaruhi, sampai pada hubungan proses

bermusik pada proses berarsitektur.

BAB 3: KETERKAITAN ELEMEN PENYUSUN MUSIK PADA

BANGUNAN ( KATEDRAL DAN CRYSTAL CATHEDRAL)

Membandingkan hasil observasi (studi lapangan) dan melakukan

analisa untuk melihat bagaimana arsitektur dilihat dari pendekatan

oleh musik melalui elemen penyusun; memaparkan hasil

wawancara dengan berbagai narasumber. Analisa juga dilakukan

untuk mengetahui bangunan Katedral Jakarta dan Crystal Cathedral

termasuk dalam golongan musik jenis apa.

BAB 4: KESIMPULAN DAN SARAN

Berisi kesimpulan dari pembahasan musik, arsitektur, dan elemen

penyusun sesuai dengan tujuan yang ingin dicapai, serta saran


6


BAB 2

MUSIK DAN ARSITEKTUR

Skripsi ini akan membahas tentang keterkaitan musik, arsitektur, serta

elemen yang terkait. Skripsi ini bukan merupakan penelitian yang pertama kali

membahas topik mengenai musik dan arsitektur, sebab sebelumnya sudah ada

penelitian sejenis yang membahas mengenai keterkaitan diantara kedua hal ini.

Penelitian sejenis yang membahas topik musik dan arsitektur adalah:

- Skripsi “Kajian Awal Interpretasi Ruang Dalam Musik dan Arsitektur

Dilihat Dari Pembentukan Karakter Ruang”, Natasya Arry Indriani,

Arsitektur Universitas Indonesia, 2003.

- Skripsi “Hubungan Musik dan Arsitektur Baroque Dilihat Dari

Karakter Elemen-elemen Dasarnya”, Alia Permata Nur, Arsitektur

Universitas Indonesia, 2005.

2.1 Ruang dan Seni

Seni dan ruang perlu diketahui dan dipahami terlebih dahulu, sebagai aspek yang

mendasari musik dan arsitektur.

2.1.1 Seni

Kata „seni‟ telah umum dipakai sebagai padanan kata Inggris art. Kata

seni sendiri berasal dari bahasa Melayu yang berarti kecil4. Dalam majalah

Pujangga Baru, 10 April 1935, dalam sebuah esai tulisan R.D., yakni “Pergerakan

„80”, telah dipakai kata seni dalam pengertian seperti yang sekarang kita pakai,

yaitu art. Dalam esai tersebut termuat kata-kata sebagai berikut.

“Seni menjadi de aller-individueelete expressie van der individueelste

emotie5. Seni tidak mempedulikan ukuran kesusilaan (ethics) lagi, tidak ingin

4Jakob Sumardjo, 2000, Filsafat Seni, Bandung: Penerbit ITB, hal. 41

5Bahasa Belanda, yang artinya: kelahiran yang sekhusus-khususnya dari perasaan yang sekhusus-

khususnya



7

memberi petuah. L’art port l’art, seni untuk seni. Ukurannya kedapatan dalam

dirinya sendiri”

Seni itu sendiri merupakan suatu wujud yang terindera. Karya seni

merupakan benda yang dapat dilihat, didengar, ataupun didengar sekaligus dilihat

(visual, audio, dan audio-visual). Contohnya adalah lukisan, musik, dan teater.

Manusia berkaitan dengan kesenian, baik secara estetika (menciptakan) atau

rasional (menginvestasikan). Ada tiga bagian yang memengaruhi pengalaman

estetika dari seni, yaitu bentuk, ide (unsur pembentuk), dan content (isi atau

makna yang terkandung)6. Bentuk, ide, dan makna akan terlihat melalui

komposisi dan karakter ruang dari nada yang merupakan media ekspresi musik.

Untuk arsitektur, media ekspresi dan pemenuh kebutuhan gerak manusia

diperlihatkan oleh komposisi ruang dan elemen pembentuknya.

Berdasarkan cara menciptakan kesatuan, karya seni terbagi dalam dua

kategori7; seni dinamis (temporal arts) dan seni statis (spatial arts). Contoh dari

seni dinamis adalah tari dan musik, karena seni ini diekspresikan melalui gerakan

dan alunan yang tumbuh dan berbeda setiap waktunya. Sementara contoh seni

statis adalah seni patung, seni lukis, dan seni arsitektur; dimana manusia

menciptakan harmonisasi dari alam ke dalam bentuk-bentuk nyata dengan

menggunakan material yang solid dan tidak berubah.

Untuk menciptakan kesatuan (unity) dalam seni statis perlu adanya

prinsip-prinsip. Prinsip-prinsip itu antara lain simetri, radial, keseimbangan,

penekanan (emphasis), proporsi, dan harmoni. Sedangkan untuk menciptakan

kesatuan dalam seni dinamis perlu adanya manipulasi suara atau gerakan yang

dilakukan dalam kurun waktu tertentu (interval). Prinsip ritme, melodi, harmoni,

tempo, proporsi merupakan prinsip yang harus diterapkan untuk memperoleh

kesatuan.

Dalam skripsi ini, definisi seni adalah suatu karya yang yang dapat

dirasakan secara nyata maupun tidak nyata, dapat diapresiasi keindahannya, dan

bersifat subjektif.

6 Raymond S. Stites, 1940, The Arts and Man, New York: McGraw-Hill Book Company. Inc, hal.

3 7 Raymond S. Stites, 1940, The Arts and Man, New York: McGraw-Hill Book Company. Inc, hal.

24



8

2.1.2 Ruang

Berikut definisi ruang menurut beberapa sumber.

ruang ru.ang8

[n] (1) sela-sela antara dua (deret) tiang atau sela-sela antara empat tiang (di

bawah kolong rumah): rumah itu mempunyai empat buah --; (2) Fis rongga yg

berbatas atau terlingkung oleh bidang; (3) Fis rongga yg tidak berbatas, tempat

segala yg ada: sejak dulu para ahli pikir kerap memperbincangkan soal -- dan

waktu; (4) petak dl buah (durian, petai); pangsa

Seperti pada Kamus Besar Bahasa Indonesia nomor satu, definisi ruang

adalah sela-sela antara dua tiang atau sela-sela antara empat tiang. Hal ini yang

biasa diilhami oleh masyarakat awam sebagai pengertian ruang; yakni area yang

dibatasi oleh empat dinding sekitarnya, atau langit-langit, dan sebuah alas ruang

atau lantai.

Mahasiswa arsitektur terbiasa mengenal ruang (room) sebagai suatu ruang

(space) yang maknanya lebih dalam dari sebatas sela-sela antara empat tiang.

Turunan kata space dan room keduanya adalah ruang. Jika dilihat dari definisi

dalam bahasa Inggris;

Room9 noun\ˈrüm, ˈru̇m\

1: an extent of space occupied by or sufficient or available for something

2 aobsolete: an appropriate or designated position, post, or station; b: place,

stead

3 a: a partitioned part of the inside of a building; especially: such a part used as

a lodging; b: the people in a room

4: a suitable or fit occasion or opportunity: chance

8 Kamus Besar Bahasa Indonesia Online, http://kamusbahasaindonesia.org/RUANG#ixzz1vCLyn92M, 18 Mei 2012 9Merriem-Webster Online,http://www.merriam-webster.com/dictionary/room, 18 Mei 2012



9

Space10

noun,often attributive\ˈspās\

1: a period of time; also: its duration

2 a: a limited extent in one, two, or three dimensions : distance, area, volume; b:

an extent set apart or available c: the distance

from other people or things that a person needs in order to remain comfortable

3: one of the degrees between or above or below the lines of a musical staff —

compare line.

4 a: a boundless three-dimensional extent in which objects and events occur and

have relative position and direction b: physical space

independent of what occupies it —called also absolute space

5: the region beyond the earth's atmosphere or beyond the solar system

6 a: a blank area separating words or lines b: material used to produce such

blank area; especially: a piece of type less than one en in width

7: a set of mathematical elements and especially of abstractions of all the points

on a line, in a plane, or in physical space; especially: a set of mathematical

entities with a set of axioms of geometric character — compare metric space,

topological space, vector space

8 a: linage; b: broadcast time available especially to advertisers

9: accommodations on a public vehicle

10 a: the opportunity to assert or experience one's identity or needs freely b: an

opportunity for privacy or time to oneself.

Dapat disimpulkan bahwa room berarti suatu ruang terbatas yang menjadi

tempat segala sesuatu yang ada. Space berarti lahan terbuka, atau open land.

2.1.3 Teori Tentang Ruang11

Pemikiran mengenai aspek-aspek atau gatra-gatra dari ruang dalam

falsafah dan ilmu pengetahuan sudah dimulai sejak dahulu. Di Timur

dikembangkan oleh Lao Tzu dan di Barat dikembangkan oleh Plato.

10

Merriam-Webster Online, http://www.merriam-webster.com/dictionary/space, 18 Mei 2012 11

http://antariksaarticle.com/2008/03/arsitektur-dan-dimensi-ruang.html 18 Mei 2012



10

Pemikiran ruang dari Lao Tzu

Lao Tzu memulai pemikiran ruang ini sejak 550 SM dengan bukunya yang

sangat terkenal, TAO THE CHING (The Way of Becoming). Buku ini

diklasifikasikan sebagai dasar falsafah Timur. Konsep filosofinya adalah “yang

„tidak ada‟ adalah yang utama/pokok sekaligus menjadikan ruang itu „ada‟”

Untuk lebih jelasnya, tersirat dalam puisi Lao Tzu berikut12

.

Thirty spokes converge upon a single hub;

It is on the hole in the center that the purpose of axle depends

We make a vessel from a lump of clay;

It is the empty space within the vessel that makes it useful

We make doors and windows for a room;

But it is these empty spaces that make the room habitable

Thus while the tangible has advantages;

It is the intangible that makes it useful

- Lao Tzu (c. 550 SM)

Ada tiga tingkatan klasifikasi ruang menurut Lao Tzu, yaitu: 1) Ruang

yang dihasilkan dari penggabungan tektonik (ruang yang diakibatkan oleh struktur

yang terdiri dari berbagai unsur-unsur kecil, balok, usuk, kolom, dan sebagainya);

2) Ruang yang dihasilkan dari bentuk stereotomic (bentuk yang didapat dari

elemen lentur/plastik); dan 3) Ruang-ruang transisional (ruang yang

menghubungkan ruang dalam dan ruang luar).

Pemikiran ruang dari Plato

Plato kemudian muncul 200 tahun sesudah Lao Tzu. Pola pemikirannya

sangat berpengaruh di Barat. Konsep filosofinya adalah barang nyata itu yang bisa

12

Cornelis van de Ven, Ruang Dalam Arsitektur, Edisi Ketiga: Revisi, Jakarta: PT. Gramedia

Pustaka Utama, 1995, hal. 3



11

dilihat, diraba, dan yang ada. Falsafah Plato banyak dilakukan melalui ungkapan

fisik dari arsitektur, yaitu proporsi, yang diambil dari dasar falsafah kosmis yang

telah diterjemahkan dalam doktrin proporsi bangunan.

Pengikut teori Plato merupakan seluruh kalangan dan profesi. Para ahli

yang bukan arsitek juga banyak yang mengikuti teori Plato. Seorang pengikut

yang menonjol adalah Johan Kepler (1571- 1830). Johan Kepler mencoba

memberi batasan pada beberapa unsur yang ada di dunia. Api – piramida (4

bidang), Udara – oktahedron (8 bidang), Bumi – kubus (6 bidang), Kosmos –

dodekahedron (12 bidang), dan Air – ikosahedron (20 bidang).

Gambar 2.1: (Kiri-Kanan)

Unsur Api – Piramid (4 bidang), Udara – Oktahedron (8 bidang), dan Bumi – Kubus (6 bidang).

(Sumber gambar: http://www.clker.com/clipart.html)

Gambar 2.2: (Kiri-Kanan)

Unsur Kosmos – Dodekahedron (12 bidang) dan Air – Ikosahedron (20 bidang)

(Sumber gambar: http://www.clker.com/clipart.html)

Dari uraian pemikiran ruang oleh Lao Tzu dan Plato, dapat disimpulkan bahwa

teori tentang ruang dalam skripsi ini adalah suatu space yang memberi batasan

nyata maupun tidak nyata, memberikan perasaaan nyaman dan terhubung dari

dalam maupun luar ruang.


http://www.google.co.id/imgres?q=octahedron&um=1&hl=id&client=firefox-a&sa=X&rls=org.mozilla:en-US:official&channel=fflb&biw=1268&bih=616&tbm=isch&tbnid=UaZAC0H6TSYccM:&imgrefurl=http://www.clker.com/clipart-octahedron.html&docid=_mGexXrkNMYvhM&imgurl=http://www.clker.com/cliparts/h/c/A/g/j/2/octahedron-md.png&w=300&h=297&ei=bQ_GT421IsnQrQeY9ajiBQ&zoom=1&iact=hc&vpx=562&vpy=62&dur=1425&hovh=223&hovw=226&tx=112&ty=127&sig=109407311447415708520&page=1&tbnh=137&tbnw=138&start=0&ndsp=21&ved=1t:429,r:10,s:0,i:85http://www.google.co.id/imgres?q=octahedron&um=1&hl=id&client=firefox-a&sa=X&rls=org.mozilla:en-US:official&channel=fflb&biw=1268&bih=616&tbm=isch&tbnid=UaZAC0H6TSYccM:&imgrefurl=http://www.clker.com/clipart-octahedron.html&docid=_mGexXrkNMYvhM&imgurl=http://www.clker.com/cliparts/h/c/A/g/j/2/octahedron-md.png&w=300&h=297&ei=bQ_GT421IsnQrQeY9ajiBQ&zoom=1&iact=hc&vpx=562&vpy=62&dur=1425&hovh=223&hovw=226&tx=112&ty=127&sig=109407311447415708520&page=1&tbnh=137&tbnw=138&start=0&ndsp=21&ved=1t:429,r:10,s:0,i:85javascript:edit(68517)


12

2.2 Musik

I call architecture frozen music – Johann Wolfang von Goethe

Music expresses that which cannot be said and on which it is impossible to be

silent – Victor Hugo

2.2.1 Musik

Berikut definisi musik menurut beberapa sumber.

Verb music

mu·sic \ˈmyü-zik\

Middle English music

Anglo-French musike

Latin musica

Greek mousikē any art presided over by the Muses, especially music, from

feminine of mousikos of the Muses, from Mousa Muse13

Roma ars musica embraced poetry as well as instrument-oriented music

a: the science or art of ordering tones or sounds in succession, in combination,

13

Muse adalah Dewi Kesenian. Musica, asal kata musik dari latin. Musica dibagi menjadi tiga,

musica universalis, musica mundana, dan musica instrumentalis. (sumber:

http://www.oocities.org/zimbabwem/defination_of_music.htm, 2 Juli 2012)

Musica universalis, menunjuk pada aturan dari dunia, seperti Tuhan telah

menciptakannya dalam “ukuran, angka, dan berat”. Proporsi dari sphere/bola/bidang/bulatan dari

planet-planet dan bintang-bintang (yang pada masa itu masih dianggap berputar mengelilingi

bumi) diterima sebagai bentuk musik, tanpa perlu dinyatakan secara tidak langsung bahwa

berbagai bunyi yang akan didengar – musik mengacu hanya pada proporsi matematisnya. Dari

konsp ini dihasilkan ide romantik dari musik dari bola dunia (music of the spheres).

Musica mundana, mendesain proporsi dari tubuh manusia. Hal ini dianggap untuk

merefleksikan proporsi dari Surga dan menjadi ekspresi dari kehebatan Tuhan. Untuk pemikiran

masa abad pertengahan, segala hal saling berhubungan satu sama lainnya – cara pemikiran yang

menemukan jejaknya saat ini di occult sciences/ilmu pengetahuan gaib atau esoteric

thought/pemikiran yang hanya diketahui oleh orang-orang tertentu – dan astrologi sampai

mempercayai mineral tertentu memiliki efek menguntungkan tertentu. Daripada dilihat sebagai hal

yang konyol dan tidak berdasar pada ilmu pengetahuan, pemikiran Abad Pertengahan harus dilihat

sebagai sistem yang konsisten di dalam dirinya dan tercermin di dalam pemikiran keagamaan atau

spiritual dari berbagai kebudayaan lainnya – sebagai contoh dari India – beberapa di antaranya

menjadi mode di masyarakat Barat saat ini.

Musica instrumentalis, adalah bagian terendah dari tiga disiplin dan menunjuk pada

manifesto dari proporsi matematis yang sama dalam bunyi – baik itu dinyanyikan atau dimainkan

pada instrumen. Organisasi polifoni dari melodi yang berbeda untuk berbunyi pada masa yang

sama adalah penemuan yang relatif baru, dan dimengerti bahwa hubungan matematis atau fisikal

di dalam frekuensi yang memberi peningkatan pada interval musikal seperti yang kita dengar,

harus menjadi yang terutama dari keasyikan dari musisi abad pertengahan.


http://www.oocities.org/zimbabwem/defination_of_music.htm


13

and in temporal relationships to produce a composition having unity and

continuity

b: vocal, instrumental, or mechanical sounds having rhythm, melody, or harmony

[n] (1) ilmu atau seni menyusun nada atau suara dalam urutan, kombinasi, dan

hubungan temporal untuk menghasilkan komposisi (suara) yang mempunyai

kesatuan dan kesinambungan

(2) nada atau suara yang disusun demikian rupa sehingga mengandung irama,

lagu, dan keharmonisan (terutama yang menggunakan alat-alat yang dapat

menghasilkan bunyi-bunyi itu)14

Musik merupakan serangkaian unsur-unsur harmoni yang digabungkan

menjadi satu dan membentuk melodi berupa lagu. Unsur pembentuk musik dapat

diinterpretasikan setara dengan arsitektur15

.

Musik adalah bentuk komunikasi unik dengan peraturan konstruksi yang

dikembangkan dengan baik seperti grammar dalam bahasa. Walau kita tidak

mengerti bahasanya tetapi kita dapat tahu emosi pembicara ketika berbicara,

apakah itu bersemangat, lelah, marah, atau senang, dari pola bicara (keras/lembut,

cepat/lambat, dll). Hal ini dihasilkan dari variabel musik (dinamika, artikulasi,

legato, dll). Pada kenyataannya, manusia akan lebih menikmati percakapan, jika

percakapan tersebut terjadi apabila pembicara dan pendengar mengerti bahasa

yang diucapkan. Yang terucap tentu yang berbunyi atau bersuara, sebab

komponen utama musik adalah bunyi atau suara.

Komponen utama musik adalah bunyi atau suara, yang memiliki definisi

berbeda tergantung cara pandang16

:

1. Secara fisik, bunyi didefinisikan sebagai penyimpangan tekanan dan

pergeseran partikel dalam medium elastik, sehingga bunyi tersebut

menghasilkan getaran yang merambat di udara hingga ke telinga

manusia dan akhirnya manusia dapat mendengar bunyi tersebut.

14

Kamus Besar Bahasa Indonesia Online,

http://kamusbahasaindonesia.org/musik#ixzz1reMKBdAR, 20 April 2012 15

Penggabungan musik dan arsitektur menurut penulis 16

Irwan Tel, Skripsi Kajian Tentang Bunyi Sebagai Pembentuk Persepsi Ruang, FTUI Jurusan

Arsitektur, 1999


http://kamusbahasaindonesia.org/musik#ixzz1reMKBdAR


14

2. Secara psikologi, bunyi didefinisikan sebagai sensasi atau persepsi

pendengaran yang disebabkan oleh penyimpangan fisik manusia

karena merasakan rangsangan atau stimulus dengan indera

pendengaran.

Musik dapat memengaruhi emosi atau perasaan manusia, baik

secara fisik (fungsi tubuh) ataupun psikis (memori, pemikiran, dan

persepsi). Two-component theory of emotion, merupakan suatu teori

yang menjelaskan bahwa emosi manusia (ketika mendengarkan musik

atau kegiatan lain) dapat dipengaruhi oleh interaksi antara komponen

fisik dan komponen psikis dari manusia17

. Komponen fisik

menentukan intensitas dari emosi yang ditimbulkan, sementara

komponen psikis menentukan kualitas emosi yang timbul.

2.2.2 Elemen Dasar Musik

Terdapat unsur dasar untuk komposisi musik. Esensi material dari musik

terletak dari melodi, harmoni, irama, dan dinamika. Melodi memberikan musik

sebuah soul (nuansa), sedangkan ritme (rhythm) merupakan campuran ekspresi

harmoni dan dinamika dengan tempo yang sama. Semua ini diperlukan untuk

menciptakan sebuah pola yang lebih dikenal dengan “lagu‟

Terdapat 4 elemen dasar yang utama dalam penyusunan musik yang tidak dapat

dipecah-pecah untuk membentuk suatu “musik”.

1. Melodi

Melody as a musical line

Melodi (dari Yunani μελῳδία - melōidía, bernyanyi, berteriak) atau disebut

juga „suara‟ adalah suksesi linear nada musik yang dianggap sebagai satu

kesatuan. Dalam arti yang paling harafiah, melodi adalah urutan nada dan

jangka waktu nada, sementara, dalam arti lain, istilah tersebut memasukkan

suksesi unsur musik lain seperti warna nada. Melody: An organized sequence

of single notes18

17

Philip G. Zimbardo, Essential of Psychology and Life, 10th

edition, USA: Scott, Poresman and

Company, 1971, hal.283 18

Pocket Music Dictionary, Milwaukee: Hal Leonard Publishing Corporation, 1993



15

Melodi merupakan susunan rangkaian tiga nada atau lebih dalam musik

yang terdengar berurutan secara logis serta berirama dan mengungkapkan

suatu gagasan19

. Menurut Kamus Musik, melodi adalah rangkaian dari

sejumlah nada atau bunyi, yang ditanggapi berdasarkan perbedaan tinggi-

rendah atau naik-turunnya. Melodi terbentuk dari sebuah rangkaian nada

secara horizontal. Dapat merupakan satu bentuk ungkapan penuh, atau hanya

berupa penggalan ungkapan. Melodi dapat dimainkan tanpa harmoni atau

dengan harmoni. Pada zaman abad pertengahan, atau saat harmoni belum

digunakan secara luas pada musik Barat maupun non-Barat, melodi

digunakan secara lebih bebas, rumit, dan ekspresif.

Selain memberikan pengaruh pada pendengarnya, melodi juga berfungsi

sebagai alat salur ekspresi dari komposer musik. Paul Hindemith (Komponis

Jerman, konduktor, pemain biola, guru) mengatakan bahwa melodi adalah

elemen dalam musik dimana karakteristik pribadi dari komposer akan terlihat

dengan paling jelas.

Melodi sering terdiri dari satu atau lebih frasa musik atau motif, dan

biasanya diulang-ulang dalam lagu dalam berbagai bentuk. Melodi juga dapat

digambarkan oleh gerak melodis mereka atau nada atau interval (terutama yg

diperbantukan atau terpisah-pisah atau dengan pembatasan lebih lanjut),

rentang pitch, dan melepaskan ketegangan, kontinuitas dan koherensi, irama,

dan bentuk.

Melodi sangat memengaruhi pembentukan suatu rangkaian musik. Dalam

menyusun melodi, terdapat unsur-unsur yang berpengaruh pada melodi, yaitu

phrase, cadance, major scale, minor scale, dan sequence.

Nada-nada yang menyusun rangkaian musik terdiri dari nada-nada tunggal

yang memiliki frekuensi tertentu. Dalam musik barat, dikenal not-not dalam

satu oktaf yang terdiri dari 12 nada dengan jarak antar-tuts ½, ada juga nada

yang berjarak 120

(lihat Gambar 2.3).

19

http://kamusbahasaindonesia.org/melodi#ixzz1v9dYJbR1, 22 April 2012 20

Jarak ½ adalah jarak interval terkecil dalam oktaf. Dapat juga disebut dengan istilah half

step.Yang berjarak 1 disebut whole step.


http://kamusbahasaindonesia.org/melodi#ixzz1v9dYJbR1


16

Gambar 2.3: Jarak tiap not pada tuts

(Sumber gambar: http://wowok-musik.blogspot.com/2009_02_01_archive.html -telah diolah)

Oktaf merupakan interval suatu not dengan not lain dengan frekuensi dua

kalinya. Perbandingan frekuensi antara dua not yang terpisah oleh interval

satu oktaf adalah 2:1.

Interval satu oktaf contohnya adalah (dapat dilihat pada gambar) dari nada

C hingga c, atau dari c hingga c‟. Dengan nada yang sama namun lebih

tinggi. Dalam satu oktaf terdapat 13 nada (termasuk C dan c), yang jika

dikelompokan dengan nada-nada lain disebut scale (tangga nada). Tangga

nada mempunyai dua jenis yang paling terkenal dari dunia barat, yaitu tangga

nada mayor (major scale) dan tangga nada minor (minor scale).

Ketika disusun sedemikian rupa, nada-nada membentuk rangkaian yang

disebut phrase. Setiap phrase diakhiri oleh cadence, yang dapat diartikan

sebagai poin istirahat atau berhenti. Terdapat dua jenis cadence21

, yaitu

cadence dominant dan cadence tonic. Cadence dominant yaitu akhiran yang

memberikan kesan belum selesai, biasanya dibentuk meninggi ketika

mengakhiri phrase. Cadence tonic yaitu akhiran yang memberikan kesan

bahwa musik belum selesi namun ada yang datang untuk menyelesaikannya.

Cadence tonic inilah yang menyelesaikannya, dibentuk dengan

mengembalikan nada penyelesaian pada nada dasar lagu tersebut dimulai.

21

Elliot Schwartz, Music: Ways of Listening, New York: CBS College Publishing, 1982, hal. 31


http://wowok-musik.blogspot.com/2009_02_01_archive.html


17

Mary Had A Little Lamb English language nursery rhyme of nineteenth-century American origin

Cadence dominant

Phrase 1

Cadence tonic

Phrase 2

Gambar 2.4: Contoh cadence dominant dan cadence tonic pada lagu

Mary Had a Little Lamb

(Sumber gambar: http://www.enchantedlearning.com/music/sheetmusic/

maryhadalittlelamb.shtml - telah diolah)

Pada phrase 1, cadence dominant terasa seperti koma, memastikan akan

ada phrase 2 yang mengikuti setelah nada akhir tinggi. Dan phrase 2 diakhiri

dengan nada kembali seperti nada semula.

Dari 12 nada yang dikenal secara umum, manusia dapat menciptakam

berbagai macam musik, dengan variasi dan susunan yang berbeda.

Tidak semua melodi dalam musik tercipta berdasarkan inspirasi. Ada juga

musik yang mendukung suatu kondisi atau memperdalam kesan yang ingin

didapat dari suatu hal, contohnya OST (Original Soundtrack). OST adalah

komposisi lagu yang dibuat untuk menonjolkan suasana yang ingin

ditampilkan dalam suatu adegan tertentu. Musik menjadi bagian yang penting

untuk film karena dapat meningkatkan respon emosional penonton22

.

22

http:/library.thinkquest.org/musical.composition.html, 19 Mei 2012


http://www.enchantedlearning.com/music/sheetmusic/


18

2. Harmoni

Harmoni adalah sambungan/hubungan dari satu nada ke nada lain, dari

akor ke akor lain dan dimainkan secara berurutan/bersamaan. Pola harmonik

adalah pola dalam nada yang dibentuk dari nada-nada dan akor-akor pada

urutan tertentu. Interval melodik adalah nada yang dibentuk secara linear dan

berbunyi secara terpisah, sedangkan interval harmonik bunyi pada saat yang

sama. Harmoni sangat dipengaruhi oleh selera pribadi orang-orang karena

terdapat konsonan dan harmoni disonan yang dapat „memanjakan‟ telinga

orang lain.

Harmoni diibaratkan menjadi pemberi tekstur pada musik yang dimainkan.

Tekstur ini dimaksudkan mengombinasi beberapa suara yang berbeda pada

waktu yang bersamaan23

.

Struktur penggunaan harmoni pada komposisi musik dapat berupa

harmonik dalam sebuah tangga nada sebagai pernyataan akan theme dari nada

tersebut24

. Harmoni bisa mendirikan kesan timbulnya tegangan, aktif bila

membentuk dissonance, atau kesan penyelesaian atau relaksasi jika

membentuk consonance. Aturan dissonance/consonance sama dengan

pengaturan cadence pada melodi.

Sebuah akor yang terdiri dari tiga nada, yang setiap nadanya terpisah satu

sama lain oleh interval tiga (third ), disebut trinada (triad ). Jika dibangun di

atas nada pertama maka ia disebut trinada Tonika. Pada skala C mayor akor

tonikanya tersusun dari tiganada yang tepisah oleh interval tiga, yaitu C-E-G.

Gambar 2.5: Akor tiga nada Tonika, Sub-Dominan, dan Dominan

(Sumber gambar: http://www.myartmusic.co.cc/2009/11/harmoni.html)

23

Elliot Schwartz, Music: Ways of Listening, New York: CBS College Publishing. 1982, hal. 47 24

Charles W. Hughes, The Human Side of Music. New York: DA. Capo Press, 1970, draft hal. 297


http://www.myartmusic.co.cc/2009/11/harmoni.html


19

3. Tempo

Tempo adalah ukuran kecepatan dalam birama lagu. Tanda ini digunakan

untuk menyatakan kecepatan yang tepat, atau dianjurkan sang komposer,

untuk memainkan atau menyanyikan sebuah karya musik. Ukuran kecepatan

bisa diukur dengan alat bernama metronom dan alat bernama keyboard.

Tempo standard lagu pop antara 64-80 atau 100-120, untuk lagu mars bisa

antara 140-160, dan dixieland atau country ballad bisa sampai 220.

Dalam penggunaannya, tempo diberikan agar komposer bisa

menyampaikan kepada mereka yang memainkan atau menyanyikan karyanya

mengenai kecepatan yang dia inginkan untuk karya musiknya. Pengguna

karya tersebut harus menyesuaikan diri terhadap tempo yang diinginkan agar

maksud yang ingin disampaikan sang komposer bisa tercapai.

Contoh dari tempo:

Very slow : Largo (broad)

Grave (solemn)

Slow : Lento

Adagio (gently, leisurely, slowly)

Moderate : Andante (going-at a walking pace)

Andantino : ( a little andante, somewhat faster thanandante)

Moderato

Fairly fast : Allegreto (a little lively-not as fas as allegro)

Fast : Allergro (happy, cheerful, lively)

Very fast : Allegro molto (very lively)

Vivace (vivacous, Italy)

Presto (very quick)

Prestissimo (as quick as possible)

4. Ritme

Ritme berasal dari kata Yunani yang berarti mengalir. Ritme berjalan melalui

waktu. Ritme terbentuk dari ketukan. Ketukan adalah unit dasar dari not-not

dengan nilai ¼, ½, ¾, dengan ketukan 2 atau 3. Jika ⅜ atau ⅞, ketukan yang

ada adalah 2 dan 3. Ketukan juga menentukan berapa lama suatu not ditahan



20

atau seberapa istirahat dimainkan. Ketukan ini biasanya dikumpulkan pada

pola reguler dalam satu bar, dan hal ini yang mengindikasikan time pada

sebuah karya musik. Misalnya apabila tanda time signature yang tertulis

adalah 4/4, maka tiap bar terdiri dari 4 beat ¼. Walaupun ritme adalah bagian

penting yang menentukan karakter dan karya, yang digunakan Chopin25

,

dapat memberikan gambaran dari orang Polandia dalam kostum nasional atau

berjuang untuk melawan negaranya.

Tabel 2.1: Jenis bentuk nada dan nama nada

(Sumber gambar: http://www.myartmusic.co.cc/2009/11/ritme.html)

25

Frederyk Chopin adalah composer kelahiranPolandia yang lama menetap di Perancis.


http://www.myartmusic.co.cc/2009/11/ritme.html


21

Tabel 2.2: Nilai not, ketukan, dan notasi

Nilai not Ketukan Notasi not Tanda diam

¼ 1

2/4 2

¾ 3

4/4 (penuh) 4

Tabel 2.3: Tabel tanda mula (Time Signature)

(Sumber gambar: http://www.all-guitar-chords.com/lesson.php?id=166)

Nilai pada nada-nada biasanya dipahami langsung dengan melihat

langsung perbandingan jumlah nadanya. Sebuah nada penuh sebanding dengan

dua buah nada setengah, sebanding dengan empat nada seperempat, dan

seterusnya.


http://www.all-guitar-chords.com/lesson.php?id=166


22

Gambar 2.6: Pembagian Nilai Not

(Sumber gambar: http://www.soundpiper.com/mln/notation.htm)

Pendekatan yang dilakukan untuk menelaah arsitektur, salah satunya

melalui musik. Musik dan arsitektur merupakan suatu karya seni khusus yang

tidak dapat ditumbuhkan secara mendadak. Perlu adanya suatu proses bertahap

sehingga tercipta karya akhir dari musik maupun arsitektur. Proses bertahap ini

merupakan proses yang panjang dan beragam. Data dikumpulkan dan disusun

sehingga membentuk modal utama dalam proses pembentukan karya seni

tersebut, yaitu ide. Data tersebut dikumpulkan dan disebut referensi. Proses ini

juga dipengaruhi oleh gaya dan perkembangan zaman, dimana tiap zaman

memiliki ciri khas gaya tersendiri.

2.3 Arsitektur

2.3.1 Arsitektur

Berikut definisi arsitektur menurut beberapa sumber.

Verb architecture26

ar·chi·tec·ture noun\ˈär-kə-ˌtek-chər\

26

Merriem-Webster Online, http://www.merriam-webster.com/dictionary/architecture, 20 April

2012


http://www.soundpiper.com/mln/notation.htmhttp://www.merriam-webster.com/dictionary/architecture


23

1: the art or science of building; specifically: the art or practice of designing and

building structures and especially habitable ones

2 a: formation or construction resulting from or as if from a conscious act b: a unifying or coherent form or structure

[n] (1) seni dan ilmu merancang serta membuat konstruksi bangunan, jembatan,

dsb; (2) metode dan gaya rancangan suatu konstruksi bangunan27

Menurut Eugene Raskin28

, arsitektur terdiri dari tiga macam emosi. Emosi

tersebut adalah emosi yang diinginkan (emotion intended), emosi yang melekat

(inherent emotion), dan emosi yang bangkit atau terjadi (evoked emotion).

Arsitektur sangat menggunakan emosi. Bila emosinya hebat, arsitekturnya juga

hebat. Bila tidak ada emosi, tidak ada arsitektur disana. Yang ada hanyalah

bangunan.

2.3.2 Elemen Dasar Arsitektur

Menurut Eugene Raskin, arsitektur mempunyai beberapa elemen dasar.

Elemen-elemen tersebut adalah sebagai berikut.

- Gaya (style)

- Kesatuan (unity)

- Skala

- Ritme

- Orisinalitas

- Proporsi

- Sekuens

- Komposisi

- Fungsi

- Karakter dan kejujuran

27

Kamus Besar Bahasa Indonesia Online, 20 April 2012

http://kamusbahasaindonesia.org/arsitektur#ixzz1soCeH9j0, 20 April 2012. 28

Eugene Raskin , 1954, Architecturally Speaking, Bloch Pub Co; 1st ed edition



24

Disini elemen tersebut tidak akan dijabarkan secara rinci satu per satu.

Yang akan dijelaskan adalah elemen yang menunjang analisis studi kasus yang

terdapat pada bab 3.

1. Komposisi

Komposisi merupakan susunan beberapa macam bentuk yang

terjalin dalam satu kesatuan sehingga terwujud bentuk baru yang sesuai

dengan kondisi tertentu. Peletakkan tidak secara acak, tapi menurut

rencana, skema, dan tujuan. Mata harus dikontrol menurut keinginan sang

perancang, diarah dari satu gambar menuju gambar lainnya melalui transisi

tertentu. Dalam arsitektur, komposisi sangat penting keberadaannya, baik

dalam pengaturan denah untuk kegunaan dan kenyamanan pengguna,

maupun komposisi bentuk bangunan secara fasad. Komposisi juga

berkaitan erat dengan proporsi, karena jika proporsi tidak tepat, komposisi

pun menjadi tidak enak.

2. Fungsi

Fungsi dalam pengertian sederhana adalah kegunaan. Fungsi juga

dapat dimaknai sebagai suatu cara untuk memenuhi keinginan. Fungsi

timbul sebagai akibat adanya kebutuhan manusia dalam mempertahankan

dan mengembangkan hidup.

Menurut Larry R. Ligo, fungsi adalah tugas atau efek yang

ditimbulkan arsitektur. Menurut Ligo, terdapat 5 macam fungsi, yaitu:

- Fungsi Struktur (Structure Functional)

- Fungsi Fisik (Physical Function)

- Fungsi Psikologis (Psychological Function)

- Fungsi Sosial (Social Function)

- Fungsi Budaya (Culture/Existential Function)

Dalam arsitektur, fungsi memiliki peran penting dalam membuat bentuk

arsitektur jika teracu pada kalimat:

Form Follows Function,



25

yang diperkenalkan oleh Louis Henri Sullivan pada tahun 1896 pada salah

satu artikelnya “The Tall Building Artistically Considered”.

Form follows function muncul pada awal abad ke-20. Form follows

function sering diasosiasikan dengan arsitektur modern dan desain

perindustrian. Kalimat ini diartikan sebagai bentuk bangunan atau suatu

objek harus disesuaikan dengan fungsi atau kegunaan dari bangunan itu.

Segala rancangan arsitektur terjadi karena adanya suatu fungsi yang

mendasari sebagai tujuan dibangunnya bangunan tersebut. Rancangan

bangunan tercipta untuk memenuhi kebutuhan manusia yang

menggunakan bangunan tersebut. Bentuk hanya mengikuti fungsi, atau

dapat berasal dari keinginan pemakai bangunan.

3. Pola

Ritme atau pola bangunan adalah sesuatu yang berhubungan

dengan perasaan dan emosi. Pada tampak bangunan, misalnya, kita dapat

merasakan ritme tersebut dari penyusunan kolom-kolom, pintu, jendela,

dekorasi, dan lain-lain. Kolom-kolom yang berjarak jauh akan

memberikan pola renggang, atau berjarak dekat akan memberikan pola

rapat. Pada skripsi ini akan dibahas secara lanjut mengenai pola arsitektur

dalam bahasa musik, yaitu ritme musik.

4. Proporsi

Proporsi adalah sesuatu yang berhubungan dengan ukuran dengan

ukuran dari seluruh aspek pekerjaan dan bagian tertentu yang dijadikan

standar (Vitruvius, 1486). Proporsi berasal dari kata concinnitas, yang

artinya suatu keberhasilan kombinasi dari angka, ukuran, dan bentuk

(numerus, flinitio, collocatio) (Alberti, 1404-1472)

Proporsi merupakan hubungan antar bagian dari suatu desain atau

hubungan antara bagian dengan keseluruhan. Oleh karena itu, diperlukan

suatu perbandingan (ratio) yang menjadi patokan suatu benda berproporsi.

Ratio, yang kemudian akan menjadi dasar dari setiap sistem proporsi,

adalah suatu nilai yang memiliki harga tetap. Ratio dapat digunakan

sebagai pembanding suatu proporsi, baik yang terletak pada hubungan



26

antara bagian dengan bagian pada suatu bangunan, maupun antara bagian

bangunan dengan bangunan secara keseluruhan.

2.4 Sejarah Perkembangan Arsitektur dan Musik

2.4.1 Sejarah Musik Dunia

Musik sudah ada dari zaman purbakala, digunakan untuk upacara

kepercayaan atau adat dan tradisi. Seiring dengan perkembangan zaman, ilmu dan

teknologi semakin maju dan memengaruhi sejarah permusikkan dunia.

Kebudayaan sangat memengaruhi perkembangan arsitektur, yang dipengaruhi

pula oleh iklim, topografi, serta faktor lingkungan lainnya. Hal ini juga dapat

memengaruhi perkembangan musik yang dipengaruhi oleh kebudayaan dunia.

Tidak semua musik dapat diterima pada tempat dan zaman yang berbeda. Seperti

contoh, musik barat masa kini, mungkin akan dianggap aneh di abad 18. Tidak

mungkin ada definisi yang mutlak tentang musik yang akan diterima oleh semua

orang.

Berikut era sejarah musik di dunia29

.

Tabel 2.4: Sejarah Musik di Barat

No. TAHUN URAIAN JENIS MUSIK

1 1250 – 1450 M Reformasi agama. Zaman

ini sudah tidak

menitikberatkan musik

sebagai kepentingan

keagamaan, tetapi

digunakan juga untuk

sarana hiburan.

Perkembangan

Abad Pertengahan

(Middle Ages)

29

http://dhiazmoo.blogspot.com/2011/11/pembagian-6-zaman-perkembangan-musik.html, 6 april

2012 pk.20.49


http://dhiazmoo.blogspot.com/2011/11/pembagian-6-zaman-perkembangan-musik.html


27

selanjutnya adanya

perbaikan tulisan musik

dan dasar teori music.

2 1450 – 1600 M

Di zaman ini tingkat

kebudayaan sangat tinggi.

Musik dipelajari dengan

ciri-ciri khusus,

contohnya nyanyian

percintaan dan nyanyian

keperwiraan. Sebaliknya

musik Gereja mengalami

kemunduran. Pada zaman

ini alat musik Piano dan

Organ sudah dikenal,

sehingga muncullah

musik Instrumental. Pada

zaman ini juga dikenal

seni Opera, dimana

sandiwara, nyanyian,

serta iringan musik

digabung menjadi satu.

Renaissance

3 1600 – 1750 M

Kemajuan musik periode

sebelumnya ditandai

dengan munculnya aliran

Barok dan Rokoko, yaitu

zaman yang memakai

musik Ornamentik

(hiasan). Zaman Barok

memakai Ornamentik

yang memerlukan

improvisasi spontan oleh

pemain, sedangkan pada

Barok dan

Rokoko



28

Rokoko, semua hiasan

ditulis.

4 1750 – 1820 M

Pada zaman ini terjadi

banyak perkembangan,

seperti pengaturan

dinamika, tempo, melodi

yang dihasilkan, serta

penggunaan akor 3 nada.

Pemakaian ornamen

dibatasi di zaman ini.

Peralihan dinamika secara

perlahan-lahan. Sangat

mengutamakan urutan.

Klasik

5 1820 – 1900 M

Sesuai namanya, pada

zaman ini musik sangat

mementingkan perasaan

subyektif. Bukan hanya

digunakan untuk

mencapai keindahan

nada-nada, namun

digunakan juga untuk

mengungkapkan

perasaan. Hal ini

dilakukan dengan cara

mengunakan banyak

dinamika dan perubahan

tempo. Komponis dunia

yang terkenal dari zaman

ini adalah Beethoven.

Romantik

6 1900 – 1940 M

1950 – sekarang

Zaman ini sangat

dipengaruhi oleh

Modern, Avant-

garde, dan



29

kemajuan ilmu dan

teknologi yang semakin

pesat, membuat musik

pada zaman ini (dan

sekarang) tidak mengakui

adanya hukum-hukum

dan peraturan-peraturan.

Musik secara bebas

diekspresikan sebagai

suatu hal.

Kontemporer

2.4.2 Sejarah Perkembangan Arsitektur Dunia

Sejalan dengan perkembangan peradaban dan budaya manusia seperti ilmu

pengetahuan dan teknologi yang didesak oleh kebutuhan manusia, maka arsitektur

selalu berkembang dari masa ke masa. Berikut uraiannya.

Tabel 2.5: Sejarah Perkembangan Arsitektur Dunia

(Sumber gambar: http://www.slideshare.net/arsitekmaya/timeline-sejarah-arsitektur - telah diolah)

NO ZAMAN URAIAN JENIS BANGUNAN

1 Mesir Kuno

(10000 SM)

Dikarakterisasikan oleh

ketegangan antara dunia

kematian yang ilahi dan

kehidupan abadi. Kota

dipengaruhi oleh kesucian

alam luar dan kuil atau

istana akan bertindak

sebagai rumah Tuhan.

Arsitek, menjadi imam

atau raja adalah bukan

yang terpenting. Mereka

hanya bagian dari tradisi

Piramid, Sphinx – Mesir


http://www.slideshare.net/arsitekmaya/timeline-sejarah-arsitektur


30

yang berkelanjutan.

2 Arsitektur Cina

dan Jepang (10000

SM)

Mengacu pada gaya

arsitektur yang telah

terwujud di Asia dalam

berabad-abad lalu. Sejak

Dinasti Tang, Arsitektur

Cina mempunyai pengaruh

utama pada Jepang, Korea,

Taiwan, dan Vietnam.

Liuhe Pagoda – Hangzhou,

China

3 Yunani (3000 SM) Kebudayaan Yunani Kuno

bukanlah merupakan

kebudayaan tertua dalam

sejarah manusia, namun

sumbangsih peradaban ini

banyak diterapkan hingga

saat ini dalam banyak

disiplin ilmu. Langgam-

langgam seperti pilar dan

scroll tetap dipertahankan

hingga saat ini, dan

sebagian dimodifikasi

untuk disesuaikan dengan

zaman.

Parthenon – Yunani

4 Klasik Romawi

(800 SM - 400 M)

Periode Hellenistik

merupakan zaman klasik

bagi arsitektur dan

merupakan peralihan

perencanaan bangunan

dari Yunani ke Romawi.

Kota Romawi pada waktu

itu telah dirancang dengan

Colosseum – Roma



31

gaya klasik oleh Vitruvius.

Banyak penggunaan

ornamen arsitektur30

.

5 Pertengahan Akhir

Gothic

(1100 –

1500 M)

India (400

– 600 M)

Islamic

(600 –

1600 M)

Gaya Gothic dimulai pada

pertengahan abad 12 dan

berakhir pada abad 16.

Seni ini diyakini juga

sebagai perwujudan seni

barbarian. Pada abad 17

sampai 18, seni ini

dianggap sebagai tak

bercita-rasa atau hambar,

menyimpang dari kaidah

seni yang ada.

Sebagian besar merupakan

bentuk campuran dengan

kebudayaan yang pada saat

itu merupakan bagian dari

wilayah kekhalifahan. Ciri

khasnya adalah kubah dan

lengkungan pada bukaan-

bukaan.

Notre Dame de Paris – Paris,

Perancis

Taj Mahal – Agra, India

6 Renaissance (1400

– 1600 M)

Renaissance berarti

kelahiran kembali,

merupakan awal

kebangkitan bangsa-

bangsa Eropa setelah

melewati zaman kegelapan

selama berabad-abad.

Banyak mengangkat gaya-

Château de Chambord –

Chambord, Loir-et-Cher,

France

30

Ornamen dalam arsitektur merupakan detail dari setiap bentuk, tekstur, dan warna yang sengaja

diumbar atau ditambahkan untuk menarik perhatian pengamat.



32

gaya yang berakar pada

masa kejayaan Yunani

Kuno dan Romawi dengan

tujuan menghidupkan

kembali spirit kejayaan

yang pernah ada dan

mendorong bangsa-bangsa

Eropa untuk meluaskan

pengaruhnya ke seluruh

dunia.

7 Barok dan Rococo

(1600 – 1760 M)

Kelanjutan dari

Renaissance, mulai

melakukan revolusi dalam

desain, mencari hal-hal

yang baru sehingga desain

terkesan dilebih-lebihkan

dengan ornamen yang

lebih megah dan

mencekam, yang

kemudian diteruskan

dengan gaya Rococo dari

Perancis yang lebih halus,

cerah, dan riang. Bersifat

hierarkis, Raja dan agama

menjadi pusat segala

bentuk. Semua berpusat

pada Raja dan agama.

Semua kesenian membuat

karya yang mengacu

Versailes Palaces – Versailes,

France

Sāo Francisco de Assis – Sāo

Joāo del Rei, Brazil



33

kepada Raja dan agama.

Absolut dan tinggi.31

8 Imperium dan

Kolonial (1700 –

1800 M)

Banyak ditemukan di

wilayah-wilayah jajahan

bangsa Eropa. Penggunaan

ornamen berlebihan mulai

ditinggalkan sehingga

kesan bangunan menjadi

semakin ringan dengan

tetap mempertahankan

kesimetrisan pada

bangunan formal, karena

banyak digunakan di

gedung-gedung

pemerintahan kolonial.

Museum Fatahillah – Jakarta,

Indonesia

9 Post Renaissance

(abad ke-18

hingga ke-19)

Neoklasik

Amerika

Ekletik

Belcourt Castle – New Port,

Rhode Island

10 Pra Modern (Akhir

Abad ke-19),

Avant-garde

Fungsionalis

me

Kubisme

Assembly building –

Chandigarh, India

31

Wawancara Bapak Haryo Soejoto, ex-dosen Institut Seni Indonesia Jogjakarta, pakar musik, 21

April 2012, Jakarta



34

11 Modern

Pertengahan (1920

– 1950)

International-Style

Modern Akhir

(1960an)

Brutalisme

Arsitektur Modern

merupakan suatu gaya

arsitektur yang dapat

menembus budaya dan

geografis, bersifat satu

untuk semua –

internasional dan tanpa

gaya. Bangunan bersifat

idealis dan khayalan,

dengan bentuk mengikuti

fungsi sehingga bentuk

menjadi monoton karena

tidak diolah. Mempunyai

konsep less is more,

semakin sederhana

semakin nilai tambah

terhadap arsitektur

tersebut. Pada zaman ini

penambahan ornamen

dianggap suatu hal yang

tidak efisien karena

dianggap tidak memiliki

fungsi. Desain polos,

simple, bidang-bidang

kaca lebar. Tidak ada apa–

apanya kecuali geometri

dan bahan.

Seagram Building, New York

City (International Style)

National Assembly Building

of Bangladesh – Dhaka,

Bangladesh



35

12 Post Modern/

Kontemporer

(1970- kini)

(purna modern,

neo modern, dan

dekonstruksi)

Akibat dari kejenuhan

terhadap arsitektur

modern, arsitek

mengadakan pembenahan

terhadap arsitektur. Gaya

Post Modern memakai

asas atau ideologi sebagai

dasar merancang.

Penampilan bangunan

pada zaman ini mudah

dipahami, karena bentuk–

bentuk yang tercipta

menyiratkan makna atau

tujuan.

Sony Building – New York

City

Terlihat keterkaitan antara zaman dengan seni pada waktu itu, termasuk

seni musik dan seni arsitektur (seni bangunan). Seperti pada zaman Barok (1600-

1750), dimana setiap sudut dan bagian bangunan memiliki ornamen dan hiasan

yang banyak. Sama seperti musik yang pada zaman itu memiliki ornamen yang

meramaikan musik. Zaman ini secara tidak langsung menyebutkan zaman yang

ketakutan pada ruang kosong. Selain itu, pada zaman ini Raja dan Agama

memegang kekuasaan tertinggi. Merekalah yang dipanut oleh segala jenis

kesenian, termasuk seni musik dan seni arsitektur. Maka dari itu, pada zaman ini

seluruh aspek kehidupan selalu mengacu pada agama dan raja.

2.5 Keterkaitan Antara Musik Dan Arsitektur

If architecture is frozen music, then music is architecture in movement –

auroville's quote

Usaha pencarian hubungan antara musik dan arsitektur sudah berlangsung sejak

lama. Banyak perdebatan yang dilakukan untuk memilih melalui aspek apa yang

cocok untuk melihat keterkaitan antara musik dan arsitektur.



36

2.5.1 Faktor yang memengaruhi musik dan arsitektur

Pengalaman sirkulasi saat pengamat bergerak menuju bangunan dapat diolah

sedemikian rupa sehingga rasa ketertarikan dapat ditimbulkan, dipertahankan dan

bahkan ditingkatkan selama pergerakan tersebut. Tampak bangunan adalah unsur

bangunan yang dapat dinikmati pengamat selama pergerakan. Berikut beberapa

cara yang dapat meningkatkan pengalaman dalam menerima tampak bangunan

khusunya bagian denah bangunan.32

1. Langsung (frontal)

Dilakukan dengan membuat jalur sirkulasi yang langsung menuju ruang

dalam rumah.

2. Tersamar (oblique)

Dengan penggunaan jenis pencapaian ini memungkinkan pengamat

melihat apa yang ada di balik tempat masuk tersebut.

3. Berputar (spiral)

Dengan cara memutar, jalan masuk dapat dilihat; saat menuju bangunan,

sebagai suatu jalan yang terputus. Dengan arah memutar, kejelasan bentuk

tiga dimensi dari bangunan terlihat jelas.

Musik dan arsitektur memiliki banyak faktor yang menghubungkan satu sama

lain. Selain faktor internal, ada juga faktor eksternal yang memengaruhi proses

pembuatan musik dan arsitektur. Berikut faktor eksternal yang memengaruhinya.

1. Manusia

Manusia sebagai subjek dan objek. Pelaku dan penikmat hasil

karya seni tersebut. Untuk manusialah musik dan arsitektur itu dibuat. Dari

manusia pulalah musik dan arsitektur terbuat. Semuanya berporos pada

manusia.

2. Ruang

Ada sedikit perbedaaan pengertian pada ruang musik dan ruang

arsitektur, walaupun keduanya memiliki inti arti yang sama. Ruang musik

merupakan kesan yang didapat dari kejelasan perbedaan nada yang

32

F. D. K. Ching, Arsitektur: Bentuk, Ruang, dan Seusunannya, Jakarta: Erlangga, 1985, hal. 248



37

ditangkap oleh indera dan diterima sebagai persepsi akan membentuk

kesadaran pendengar terhadap pengalaman ruang dalam musik.33

3. Waktu

Segala sesuatu tidak terlepas dari waktu, karena kita hidup dalam

dimensi waktu yang tak pernah berhenti. Begitu juga dengan musik dan

arsitektur. Mengalami ruang dalam arsitektur dan musik membutuhkan

suatu durasi waktu. Ruang lingkup secara makro berbicara mengenai

waktu dari proses pembuatan kedua hal tersebut. Dari proses ide, proses

mendesain arsitektur atau proses menulis lagu, sampai memperoleh proyek

atau lagu akhir, hingga menghasilkan produk akhir yaitu bangunan

arsitektur atau lagu musik. Sedangkan ruang lingkup secara mikro

berbicara mengenai waktu untuk menikmati hasil akhir karya. Keduanya

membutuhkan durasi untuk mengingat segala persepsi dan proses yang

telah dilakukan, yang kemudian persepsi itu dalam ingatan disatukan satu-

persatu sehingga memperoleh kenikmatan sebuah karya.

Sedangkan ruang arsitektur merupakan ruang secara kasat mata

yang menaungi manusia. Bersifat konkrit dengan tiga dimensi, yaitu lebar,

ketinggian, dan kedalaman.

Namun ruang dalam kedua seni ini sama-sama merupakan suatu

hasil dari batas-batas yang dibuat oleh elemen-elemen dasar musik dan

arsitektur, yang menciptakan suatu jarak dimana manusia merasa berada di

dalamnya.

2.5.2 Elemen Penyusun Musik Dan Arsitektur

Musik memiliki elemen penunjang lain yang ikut membentuk penyusunan

dan memperkaya nilai. Begitu juga dengan arsitektur. Elemen-elemen penunjang

itu mempunyai kesetaraan yang dapat dibandingkan oleh tiap elemen dalam karya

tersebut. Adanya karya-karya dalam bidang arsitektur yang berjalan dalam

lingkup musik menunjukkan adanya kesamaan dalam konsep komposisi34

, dan

33

www.aaredition.com/Peter_Heubner, 11 Mei 2012 34

Steen Eiler Rasmussen, 1974, Experiencing Architecture, Cambridge, MA: MIT Press.


http://www.aaredition.com/Peter_Heubner


38

hubungan dan keterkaitan konsep-konsep dalam musik diterapkan ke dalam

kesepadanan konsep-konsep arsitektural.

Dalam mengalami ruang dalam arsitektur, skripsi ini membahas dalam

sudut pandang melalui bermusik. Bermusik disini mempunyai elemen penyusun

yang menjadikan suatu lagu dapat dinikmati secara utuh. Elemen penyusun musik

ini pula yang dapat diterjemahkan ke dalam karya arsitektur, membuat keduanya

saling berkaitan.

Berikut adalah elemen penyusun musik yang akan diaplikasikan terhadap

arsitektur, yang kemudian menjadi dasar inti pembahasan studi kasus pada Bab 3.

1. Pembukaan

Bagian dimulainya sebuah lagu atau kelanjutan kembali dalam sebuah

lagu. Entrace of the song. Bersifat mengorek rasa keingintahuan

pendengar untuk mau mendengarkan lebih lanjut lagi.

2. Verse

Merupakan bait kedua, ketiga, atau seterusnya yang bertema sama

dengan bait satu. Pola bait ini selalu diulang dalam tiap lagu. Isi

syairnya pun berbeda walau permainan musiknya sama.

3. Chorus atau Refrein

Chorus adalah melodi yang bersifat inti dalam keseluruhan lagu. Di

bagian inilah lagu terlihat lebih menentukan citra sebuah komposisi.

Bagian inilah yang sebenarnya bagian yang paling ditunggu-tunggu

untuk didengarkan, karena merupakan puncak lagu serta mendominasi

lagu secara keseluruhan.

4. Bridge

Jembatan pengantar antara Bait dengan chorus, Bait dengan Solo

Instrumental, atau chorus dengan Instrumental. Bait transisi dalam

sebuah lagu memberi jeda antara lagu. Bridge ini biasanya terdiri dari

beberapa bar notasi dan atau tanpa syair.

5. Interlude

Interlude adalah bagian kosong pada lagu seperti layaknya 'intro'

namun berada di tengah lagu. Letak interlude itu biasanya ada setelah



39

song building

music architecture

reff ke 2 (atau ditengah tengah), banyaknya 8 -12 bar (tergantung, tapi

itu umumnya), atau menjelang akhir lagu yang berupa solo

instrument. Peletakan interlude juga tidak mengikat atau tidak baku

karena pada dasarnya membuat lagu itu sendiri tidak ada aturan yang

menjadi keharusan yang ada hanya teori yang memudahkan

pengerjaan, baik itu dari bentuk, aransemen, komposisi, harmoni, atau

yang lainnya.

6. Penutup

Penutup yang bersifat fade, menghilang secara perlahan. Biasanya

digunakan pada akhir lagu karena bersifat mengakhiri lagu.

Don Fedorko mengembangkan teori arsitektur dengan menggunakan

musik sebagai pendekatan dan sumber inspirasi dalam perancangannya. Dalam

diagramnya, ia menginterpretasikan hubungan antara musik dengan arsitektur

sebagai berikut35

.

Gambar 2.7: Bagan hubungan musik dengan arsitektur

Musik (music) merupakan suatu wujud atau cara berarsitektur (architecture),

dengan hasil dari kegiatan itu adalah lagu (song) dan bangunan fisik (building).

Arsitektur dapat dibaca sebagai musik, karena di dalamnya terkandung kaidah-

kaidah konsep musik. Kaidah ini yang mengaitkan kedua hal tersebut. Berikut

elemen-elemen dasarnya dilihat dari aspek relasi musik dan arsitektur dalam

bentuk tabel.

35

Ant

KETERKAITAN MUSIK DENGAN ARSITEKTUR SKRIPSIlib.ui.ac.id/file?file=digital/20308934-S42866...terlihat...

Documents

Transcript of KETERKAITAN MUSIK DENGAN ARSITEKTUR SKRIPSIlib.ui.ac.id/file?file=digital/20308934-S42866...terlihat...