0

KAJIAN ORGANOLOGIS KULCAPI PADA MASYARAKAT

KARO BUATAN BAPAK PAUJI GINTING

SKRIPSI SARJANA

DIKERJAKAN

O

L

E

H

NAMA: BERI PANA SITEPU

NIM: 070707012

UNIVERSITAS SUMATERA UTARA

FAKULTAS ILMU BUDAYA

DEPARTEMEN ETNOMUSIKOLOGI

MEDAN

2013

1

BAB I

PENDAHULUAN

1.1 Latar Belakang Masalah

Karo merupakan salah satu etnis di Sumatera Utara yang sangat kaya akan

Kesenian. Salah satu dari kesenian yang terus berkembang hingga saat ini adalah seni

musik. Dalam kesenian masyarakat Karo terdapat dua jenis ansambel musik tradisional

yang dipakai dalam upacara ritual maupun pertunjukan kesenian yaitu gendang lima

sendalanen biasa juga disebut dengan gendang sarune dan gendang telu sendalanen

atau biasa juga disebut gendang kulcapi yang di dalamnya terdapat beberapa jenis

instrumen musik tradisional Karo. Pada pembahasan selanjutnya gendang lima

sendalanen akan disebutkan gendang sarune dan gendang telu sendalanen akan

disebutkan gendang kulcapi.

Di dalam ansambel gendang kulcapi terdapat beberapa buah instrumen musik

salah satunya adalah kulcapi. Instrumen ini merupakan salah satu di dalam ansambel

musik gendang kulcapi yang dalam klasifikasi alat musiknya termasuk ke dalam

kordofon.1 (two-strenged fretted-necked lute) Kulcapi sering sekali dipergunakan pada

upacara ritual, upacara adat Karo maupun pertunjukan kesenian musik Karo. Kulcapi

terbuat dari kayu tualang2. Dalam ensambel gendang kulcapi , kulcapi berfungsi

sebagai pembawa melodi utama.

Hingga sekarang alat musik tersebut masih memegang peranan di dalam

masyarakat Karo. Sejauh pengetahuan penulis, pembuat kulcapi ada beberapa orang

yaitu Baji SEmbiring dari desa Seberaya kecamatan Tiga Panah Kabupaten Karo, Ropo

Tarigan (bp.Dep) dari Berastagi Kabupaten Karo, Pulungenta Sembiring bearasal dari

1Kordofon adalah klasifikasi alat musik yang memiliki prinsip kerja utama dengan

terjadinya getaran pada senar sebagai sumber bunyi. 2 Tualang adalah sebuah nama pohon yang dapat tumbuh besar dan tinggi dan sangat

digemari lebah untuk tempat bersarang dalam bahasa botani disebut koompassia excelsa (Becc)

2

Desa Sarimunte kecamatan Munte Kabupaten Karo kini tinggal di kota Medan, Bangun

Tarigan dari Kabanjahe dan Muhammad Pauji Ginting yang awalnya tinggal di desa

Lingga kecamatan Simpang Empat kabupaten Karo, kini tinggal di Desa Hulu

Jl.Dewantara, Pancur Batu.

Diantara pembuat kulcapi tersebut, penulis mengkaji kulcapi buatan bapak

Muhammad Pauji Ginting. Dalam hal membuat dan memainkan alat musik Kulcapi,

bapak Pauji Ginting dipandang mahir dan piawai oleh masyarakat pendukungnya.

Selain bermain dan membuat Kulcapi, beliau juga aktif dalam beberapa kegiatan

kesenian Karo, yang salah satunya memegang peranan Koordinator dalam sebuah grup

Gallery yang bernama Gallery Mejuah-juah3.

Dalam Proses pemilihan bahan baku serta pembuatanya bapak .Pauji Ginting

masih menggunakan alat-alat tradisional. Menurut Bapak Pauji Ginting Kulcapi hasil

buatannya sudah dipergunakan oleh pemain Kulcapi profesional seperti : Jasa Tarigan,

Sorensen Tarigan, Ramona Purba dll, juga dipergunakan dalam pertunjukan skala

nasional seperti JCC (Jakarta Convention Center) pada acara Produk Kreatif anak

bangsa, Gendang Merga Silima di kota Balam, Riau. Selain itu Kulcapi buatan bapak

Pauji Ginting sudah pernah di kirim ke berbagai daerah seperti, TMII (Taman Mini

Indonesia Indah), Jakarta, Museum GBKP di Taman Jubelium Suka Makmur, Deli

Serdang, Gedung Kesenian Karo program Dinas Kebudayaan dan Pariwisata

Kabupaten Karo, bahkan sampai ke luar negeri yaitu negara Belanda dan kulcapi

tersebut juga sering dipakai pada rekaman VCD lagu-lagu karo seperti ; album

tradisional karo “peratah-ratahi bulung si kerah” copyright 2010 rekaman BS record,

album gendang salih copyright 2011 rekaman Emma record, lagu-lagu karo “Karina”

copyright 2012 rekaman BS record, dll..

3 Gallery Mejuah-juah adalah galeri kesenian Karo yang di dalamnya terdapat bengkel

seni, pembuatan alat musik tradisional Karo dan pemasaran alat musik tradisional Karo.

3

Dari latar belakang tersebut di atas maka penulis tertarik untuk meneliti,

mengkaji serta menuliskannya dalam sebuah tulisan ilmiah dengan judul: “Kajian

Organologis Kulcapi pada Masyarakat Karo buatan Bapak Pauji Ginting.”

1.2. Pokok Permasalahan

Dari latar belakang yang penulis kemukakan di atas maka permasalahan

dalam penulisan ini adalah:

1. Bagaimana proses dan teknik pembuatan Kulcapi buatan Bapak Pauji

Ginting.

2. Bagaimana keberadaan (eksistensi) alat musik Kulcapi .pada

masyarakat Karo.

3. Bagaimana fungsi alat musik kulcapi dalam ensambel gendang

kulcapi.

4. Bagaimana teknik permainan kulcapi.

1.3 Tujuan dan Manfaat Penelitian

1.3.1 Tujuan Penelitian

Tujuan yang ingin dicapai dari penelitian kulcapi adalah:

1. Untuk mengetahui proses dan teknik pembuatan kulcapi oleh Bapak

Pauji Ginting di Desa Hulu, Jl. Dewantara Kecamatan Pancur Batu

Kabupaten Deli Serdang.

2. Untuk mengetahui keberadaan (eksistensi) alat musik kulcapi pada

masyarakat Karo.

3. Untuk mengetahui fungsi alat musik kulcapi

4. Untuk mengetahui teknik permainan kulcapi.

1.3.2 Manfaat Penelitian

Hasil penelitian diharapkan bermanfaat sebagai:

4

1. Sebagai bahan referensi untuk menjadi acuan pada penelitian yang

relevan di kemudian hari

2. Sebagai informasi kepada masyarakat atau lembaga yang mengemban

visi dan misi kebudayaan khususnya di bidang musik tradisional

3. Bahan motivasi bagi setiap pembaca khususnya generasi muda

masyarakat Karo untuk melestarikan musik tradisional

4. Syarat untuk mencapai gelar Sarjana di Departemen Etnomusikologi

Fakultas Ilmu Budaya USU.

1.4 Konsep dan Teori

1.4.1 Konsep

Konsep adalah penggambaran atas image sebelumnya dengan meletakkan

perbedaanya (Schopenhauer 1992). Pemahaman konsep diperoleh melalui proses

belajar. Sedangkan belajar merupakan proses kognitif yang melibatkan tiga proses yang

berlangsung hampir bersamaan. Ketiga proses tersebut adalah, (1) memperoleh

informasi baru, (2) transformasi informasi, dan (3) menguji relevansi dan ketetapan

pengetahuan.

Dalam kedua konteks di atas, tidak akan terlepas dari kata observasi dan

pengamatan, di mana observasi adalah satu penelitian secara sistematis menggunakan

indera manusia.dan pengamatan merupakan a powerful tool indeed (Suwardi

Endraswara, 2006:133) dalam hal ini observasi dan pengamatan mengenai organologi

yang mana organologi merupakan ilmu tentang instrumen musik (alat musik) yang

seharusnya tidak hanya mencakup sejarah dan deskripsi instrumen saja, tetapi juga

sama pentingnya, walaupun sebagai aspek yang terabaikan dalam ”ilmu” instrumen

musik, seperi teknik-teknik tertentu dalam memainkan, fungsi secara musik, hiasan

(yang dibedakan dari konstruksi) dan berbagai pendekatan tentang sosial budaya.

(Hood, 1982:124)

5

Kulcapi adalah alat musik tunggal maupun ensambel. Kulcapi terbuat dari kayu

ingul, jalutung, kayu tualang dan kayu keras lainnya yang sudah tua yang dibentuk

menyerupai gitar, bagian belakang kulcapi dikorek, namun tidak sampai tembus

kebagian depan.kemudian ditutup dengan papan tipis sehingga berfungsi sebagai kotak

resonansi. Pada bagian ujung kulcapi dibuat dua lobang tempat cupingan dan pada

bagian perutnya dibuat bantalan yang juga berfungsi sebagai ganjalan untuk tempat

tali.Tali senar kulcapi dibuat dari akar enau atau ijuk riman, namun akhir-akhir ini telah

diganti dengan kawat baja atau nylon. Pada bagian ujung, diukir motif manusia,

sedangkan badannya penuh dengan ukiran dengan motif karo. Kulcapi mempunyai dua

senar, berdasarkan pengklasifikasian alat musik oleh curt sach dan hornbostel kulcapi

termasuk ke dalam long neck lute, Kulcapi dipetik seperti memainkan gitar. Untuk

menentukan tinggi dan rendahnya nada, senar dapat dikencangkan dan dikendorkan

dengan alat putar yang terdapat pada bagian kepala.

1.4.2 Teori

Teori dianggap sebagai sarana pokok untuk menyatakan hubungan sistematik

dalam gejala sosial maupun natura yang ingin diteliti dan juga merupakan alat dari ilmu

(tool of science). Di lain pihak, teori juga merupakan alat penolong, teori mempunyai

peranan sebagai: (a) teori sebagai orientasi utama dari ilmu, (b) teori sebagai

konseptualisasi dan klasifikasi, (c) teori meringkas fakta, (d) teori memprediksi fakta-

fakta, dan (e) teori memperjelas celah kosong. Teori mempunyai hubungan yang erat

dengan penelitian dan juga dapat meningkatkan arti dari penemuan penelitian. Tanpa

teori, penemuan tersebut akan merupakan keterangan-keterangan empiris yang

berpencar (Moh. Nazir, 1983:22-25)

Setelah beberapa penjelasan mengenai teori di atas, maka di dalam penulisan

skripsi yang membahas tentang pendeskripsian alat musik dalam hal ini alat musik tiup

kulcapi, penulis menggunakan landasan teori. Penulis berharap teori tersebut akan

mampu menjadi landasan atau acuan maupun pedoman dalam menyelesaikan masalah-

masalah yang timbul dalam penelitian ini.

6

Untuk pendeskripsian mengenai alat musik dalam hal ini alat musik kulcapi

penulis menggunakan pendekatan struktuiral dan pendekatan fungsional yang

dikemukakan oleh Susumu Khasima yaitu dua pendekatan yang dapat dilakukan untuk

membahas alat musik, yakni pendekatan struktural dan fungsional. Secara struktural

yaitu aspek fisik instrumen musik, pengamatan, mengukur, merekam, serta

menggambar bentuk instrumen, ukurannya, konstruksinya, dan bahan yang dipakai.

Di sisi lain, secara fungsional, yaitu : fungsi instrumen sebagai alat untuk

memproduksi suara, meneliti, melakukan pengukuran dan mencatat metode,

memainkan instrumen, penggunaan bunyi yang diproduksi, (dalam kaitannya dengan

komposisi musik) dan kekuatan suara. Di dalam penulisan ini selain teori yang

dikemukakan oleh Susumu Khasima di atas penulis juga menggunakan teori-teori lain

yang menyinggung tentang pendeskripsian alat musik khususnya alat musik tiup,

sebagai acuan dalam pendeskripsian alat musik kulcapi.

Sedangkan mengenai klasifikasi alat musik kulcapi dalam penulisan ini penulis

mengacu pada teori yang di kemukakan oleh Curt Sachs dan Hornbostel (1961)

mengenai pengklasifikasian alat musik yaitu: ”Sistem pengklasifikasian alat musik

berdasarkan sumber penggetar utama bunyinya. Sistem klasifikasi ini terbagi menjadi

empat bagian yaitu: idiofon, penggetar utama bunyinya adalah badan dari alat musik itu

sendiri, aerofon, penggetar utama bunyinya adalah udara, membranofon, penggetar

utama bunyinya adalah kulit atau membran, kordofon, penggetar utama bunyinya

adalah senar atau dawai.

Salah satu perhatian etnomusikologi adalah studi tentang peralatan musik yang

dipakai sebagai media ekspresi dari sebuah kebudayaan (musikal). Hal ini dipertegas

lagi dengan pendapat bahwa kajian etnomusikologi bukan hanya dari aspek yang

berhubungan dengan bunyi musikal, aspek sosial, konteks budaya psikologis dan

estetika melainkan juga paling sedikit ada enam aspek yangb menjadi perhatiannya.

Salah satu diantaranya adalah materi kebudayaan musikal (Merriam, 1964: 45). Bidang

ini adalah lahan penelitian bagi ilmu organologi yang merupakan bagian dari

7

etnomusikologi itu sendiri. Pembahasan bidang ilmu ini meliputi bidang semua aspek

yang berkaitan dengan alat musikal,sepertiukuran dan bentuk (termasuk pola hiasan)

fisiknya,bahan dan prinsip pembuatannya,metode dan teknik

memainkannya,bunyi/nada dan wilayah nada yang dihasilkannya.serta aspek sosial

budaya yang berkaitan dengan alat musik tersebut. Hal ini dikuatkan lagi dengan

pendapat,bahwa organologi tidak hanya membahas masalah teknik

memainkannya,fungsi musikal,dekorasi (pola hiasan) fisik,dan aspek sosial-

budaya,melainkan termasuk didalamnya sejarah dan deskripsi alat musik tersebut

secara konstruksional. (Hood,1982: 124)

1.5 Metode Penelitian

Metode penelitian adalah mengemukakakan secara teknis tentang strategi yang

digunakan dalam penelitian kebudayaan. Dalam penelitian ini penulis menggunakan

metode penelitian kualitatif untuk memahami permasalahan yang terdapat dalam

pembuatan alat musik kulcapi buatan Bapak Pauji Ginting. Menurut rumusan

penelitian kualitatif adalah kajian fenomena (budaya ) empirik di lapangan. Kajian ini

akan meliputi berbagai hal, tahap sebelum ke lapangan (pra lapangan), tahap kerja

lapangan, analisis data, dan penulisan laporan (Moleong, 2002:109).

1.5.1 Studi Kepustakaan

Sebelum mengadakan penelitian lapangan, terlebih dahulu dilakukan studi

kepustakaan yaitu dengan membaca bahan yang relevan, baik itu tulisan-tulisan ilmiah,

literatur, majalah, situs internet dan catatan-catatan yang berkaitan dengan objek

penelitian. Hal ini dilakukan untuk mendapatkan data relevan untuk mendukung

penulisan skripsi ini

1.5.2 Kerja Lapangan

Kerja lapangan ini dilakukan untuk mendapatkan data yang akurat. Dalam hal

ini menggunakan teknik obeservasi atau pengamatan. Dapat dijelaskan bahwa observasi

adalah satu penelitian secara sistematis menggunakan indera manusia. Sesuai dengan

8

pendapat pendapat tersebut di atas, maka penelitian yang dilakukan di lapangan adalah

dengan pengamatan terlibat agar penulis dapat mengamati serta memahami objek yang

diteliti secara langsung. Di samping itu, pengamatan ini bertujuan untuk menciptakan

komunikasi serta interaksi yang baik antara penulis sendiri dengan objek yang diteliti

dalam hal kulcapi buatan Bapak Pauji Ginting, sehingga data yang dibutuhkan dapat

diperoleh secara lebih akurat .

1.5.2.1 Wawancara

Wawancara berbeda dengan percakapan sehari-hari. Wawancara adalah a

conversation with purpose (percakapan yang memiliki tujuan seperti halnya penelitian).

Wawancara sebagai wahana strategis pengambilan data memerlukan kejelian dan

teknik-teknik tertentu. Koentjaraningrat (1986:136) membagi wawancara ke dalam dua

golongan besar yaitu wawancara berencana dan wawancara tak berencana. Dalam

bagian ini penulis menggunakan teknik wawancara terfokus dan wawancara sambil lalu

mengacu pada bagian wawancara yang dikemukakan Koenjaraningrat (1985:139),

yaitu: wawancara berfokus (focused interview), wawancara bebas (free interview),

wawancara sambil lalu (casual interview). Dalam hal ini penulis menyipakan daftar

pertanyaan yang di ajukan sesuai dengan keadaan di lapangan ,pertanyaan yang

diajukan tidak berdasarkan urutan yang telah ditentukan pada daftar pertanyaan ,tetapi

dapat berkembang sesuai dengan pembicaraan. Walaupun demikian pertanyaan-

pertanyaan tersebut selalu terpusat pada pokok permasalahan dan tujuan penelitian

yang ingin dicapai. Dalam wawancara penulis menngunakan tape recorder dan kamera

untuk pengambilan dan penyimpanan data yang diperlukan.

Pada tahap wawancara, penulis akan mengadakan wawancara dengan

informan kunci yaitu bapak Pauji Ginting. Beliau adalah pembuat kulcapi yang

berasal Dari desa Lingga Kecamatan Simpang Empat Kabupaten Karo dan kini

bertempat tinggal di Desa Hulu Jl. Dewantara, Pancur Batu. Sedangkan informan

pendukung adalah bapak Sorensen Tarigan yang merupakan seorang seniman Karo,

bertempat tinggal di Jl. Bunga Herba II, Medan. Beliau merupakan salah satu pemain

9

kulcapi buatan bapak Pauji Ginting. Informan pendukung lainnya adalah Benson

Adisaputra Kaban. S.Sos yang merupakan seorang produser lagu-lagu daerah Karo

dan sudah pernah merekam permainan Kulcapi buatan bapak Pauji Ginting dan

Desnalri Sinulingga, S.Pd yang ikut membantu bapak Pauji Ginting dalam pemasaran

hasil kerajinan tangan bapak Pauji Ginting.

1.5.3 Kerja Laboratorium

Semua data yang diperoleh di lapangan dicatat, kemudian diolah dan di

analisis dengan teliti.hasil olahan dan analisis tersebut dijadikan sebagai bahan

tulisan. Selanjutnya hasil-hasil dari pengolahan dan analisis data tersebut baik berupa

data tulisan, gambar, maupun suara disususn secara sistematis ,sehingga hasilnya

dapat dilihat dalam satu bentuk laporan ilmiah yaitu skripsi.

1.5.4 Lokasi Penelitian

Adapun lokasi penelitian penulis adalah di desa Hulu Jl. Dewantara, Pancur

Batu, Deli Serdang. Di lokasi tersebut merupakan tempat kediaman dari bapak Pauji

Ginting. Di rumah ini juga dilakukan aktivitas pembuatan kulcapi, dari tahap awal

sampai akhir. Di rumah ini pula dilakukan latihan-latihan bersama sanggar pimpinan

bapak Pauji Ginting.

10

BAB II

GAMBARAN UMUM WILAYAH PENELITIAN

DAN BIOGRAFI SINGKAT BAPAK PAUJI GINTING.

2.1 Sejarah Terbentuknya Kecamatan Pancur Batu

Sebelum tahun 1945 atau pada zaman Pemerintahan Belanda Kecamatan

Pancur Batu disebut dengan Sinuan Bungan dengan Ibu Kota Arhnemia. Pada

tahun 1952 Gubernur Kepala Daerah Tk.I Sumatera Utara yakni Abdul Hakim

mengadakan perubahan Pamong Sipil Kabupaten Daerah Tk.II Deli Serdang

secara Administratif yang dibagi atas 6 (enam) kewedanan yang terdiri dari 30

kecamatan , salah satunya adalah Kecamatan Pancur Batu dengan kewedanaan

Deli Hulu.

Pada tahun 1974 sejalan dengan perluasan Kotamadya Medan bahwa

Desa Lau Cih , Desa Namo Gajah , Desa Simalingkar-B , Desa Kemenangan

Tani dan sebahagian Desa Baru telah menjadi Kodya Medan hingga sekarang.

Pada masa sebelum tahun 1990 Kecamatan Pancur Batu terdiri atas 59

Desa dan atas ketentuan yang membentuk beberapa Desa digabung menjadi satu

, sehingga sampai saat ini Kecamatan Pancur Batu menjadi 25 Desa dengan luas

areal 11.147,35 Ha.

2.2 Lokasi penelitian

Lokasi penelitian yang penulis teliti berada di Kecamatan Pancur Batu

yang merupakan tempat tinggal sekaligus sebagai bengkel instrumen bapak

Pauji Ginting, yang bertempat tinggal di Desa Hulu Jl. Dewantara Kecamatan

Pancur Batu.

11

Secara Geografis batas-batas wilayah Kecamatan Pancur Batu adalah sebagai

berikut :

- Sebelah Utara berbatasan dengan Kecamatan Medan Tuntungan dan Medan

Sunggal

- Sebelah Selatan berbatasan dengan Kecamatan Sibolangit

- Sebelah Timur berbatasan dengan Kecamatan Namo Rambe

- Sebelah Barat berbatasan dengan Kecamatan Kutalimbaru

Jarak Ibu Kecamatan Pancur Batu dengan :

- Ibu Kota Propinsi Sumatera Utara sepanjang 17 Km

- Ibu Kota Kabupaten Deli Serdang sepanjang 35 Km

Dan keadaan alam Kecamatan Pancur Batu adalah datar, landai dan

berbukit (dataran tinggi) dengan ketinggian rata-rata 60m diatas permukaan

laut, beriklim sedang serta dipengaruhi musim panas dan musim penghujan.

Nama-nama Camat yang pernah menjabat di Kecamatan Pancur Batu

adalah :

No Nama Camat Masa Jabatan

1 Damai Gurusinga 1949 s/d 1950

2 Sampuran Manik 1950 s/d 1952

3 Nangkoh Barus 1952 s/d 1960

4 Masa Sinulingga 1960 s/d 1963

5 Tandil Tarigan 1963 s/d 1968

6 Ngalem Suryadi , BA 1968 s/d 1974

7 Zainal Aris , BA 1974 s/d 1976

8 Djelah Simarmata 1976 s/d 1979

9 Drs. Erson Munthe 1979 s/d 1985

10 Drs. Johan Kuasa Barus 1985 s/d 1991

11 Drs. Kalijunjung Simanjuntak 1991 s/d 1993

12

12 Drs. Herman Sinar Ginting 1993 s/d 1995

13 Drs. Suhatsyah D. Nasution 1995 s/d 1998

14 Drs. Jupiter K. Purba 1998 s/d 2001

15 Drs. Neken Ketaren 2001 s/d 2005

16 SP. Tambunan, SE 2005 s/d 2008

17 Drs. Haris Binar Ginting 2008 s/d 2010

18 Suryadi Aritonang, S.Sos, M.Si 2010 s/d sekarang

Sumber : Kantor Camat Pancur Batu Profil Kecamatan Pancur Batu, tahun 2009

2.3. Keadaan penduduk

Penduduk Kecamatan Pancur Batu pada saat ini berjumlah 77.267 jiwa,

yang terhimpun dalam 18.425 Kepala Keluarga (KK). Adapun penduduk yang

mendiami Kecamatan Pancur Batu terdiri dari berbagai suku antara lain :

Tabel 1 : Komposisi Penduduk Berdasarkan Suku

No Suku Jumlah (KK)

1 Suku Karo 6.588 KK

2 Suku Jawa 5.188 KK

3 Suku Minang 808 KK

4 Suku Cina 127 KK

5 Suku Tapanuli Utara 2.331 KK

6 Suku Tapanuli Selatan 1.225 KK

7 Suku Nias 93 KK

8 Suku Tamil 65 KK

Sumber : Kantor Camat Pancur Batu Profil Kecamatan Pancur Batu, tahun 2009

Dari Tabel 1 diatas dapat disimpulkan bahwa di Kecamatan Pancur Batu

mayoritas penduduk nya dihuni oleh masyarakat yang bersuku Karo dengan

jumlah 6.588 KK dan yang paling sedikit bersuku Tamil dengan jumlah 65 KK

2.3.1. Pekerjaan

13

Penduduk di Kecamatan Pancur Batu memiliki jenis pekerjaan yang

beragam, adapun klasifikasi jenis pekerjaan penduduk di Kecamatan Pancur

Batu dapat dilihat pada tabel di bawah ini:

Tabel 2 : Komposisi Penduduk Berdasarkan Pekerjaan

No Jenis Pekerjaan Presentase

1 Petani 72 %

2 Pedagang 12 %

3 Pegawai Negeri Sipil 8%

4 Karyawan 5%

5 Buruh Harian Lepas 4%

Sumber : Kantor Camat Pancur Batu Profil Kecamatan Pancur Batu, tahun 2009

Dari tabel 2 tersebut dapat disimpulkan bahwa pekerjaan yang paling

mendominasi di Kecamatan Pancur Batu tersebut adalah sebagai petani, yang

mencapai persentase hingga 72% dari total keseluruhan. kemudian diikuti oleh

pedagang , pegawai negeri sipil , karyawan dan buruh/ pegawai swasta.

Penduduk di Kecamatan Pancur Batu tersebut tergolong memiliki jenis

pekerjaan yang beragam.

2.3.2. Agama

Penduduk di Kecamatan Pancur Batu menganut agama yang berbeda-

beda diantara enam agama yang diakui di Indonesia. Untuk melihat komposisi

penduduk di Kecamatan Pancur Batu berdasarkan agama yang dianut dapat

dilihat pada tabel di bawah ini:

Tabel 3

Komposisi Penduduk Berdasarkan Agama

No Agama Jumlah

1 Islam 39.374 orang

14

2 Kristen 37.441 orang

3 Hindu 151 orang

4 Budha 301 orang

Jumlah 77.267 orang

Sumber : Kantor Camat Pancur Batu Profil Kecamatan Pancur Batu, tahun 2009

Dari tabel tersebut dapat disimpulkan bahwa mayoritas penduduk

Kecamatan Pancur Batu memeluk agama Islam dengan jumlah 39.374 orang

dari total populasi yang ada. Sedangkan pada urutan yang kedua yaitu agama

Kristen berjumlah sebanyak 37.441 orang dan sisanya menganut agama Hindu

dan Budha.

2.4 Sistem Bahasa

Sejak berabad-abad yang lampau suku-suku bangsa yang tinggal di

berbagai kepulauan di Nusantara memiliki bahasa masing-masing yang

dipergunakan dalam pergaulan dan komunikasi antar sesama suku tersebut.

Bahasa itu dinamakan sebagai “bahasa daerah” yang disebutkan sesuai dengan

suku bangsa yang memiliki bahasa tersebut.

2.5 Sistem Kesenian

Kesenian adalah merupakan ekspresi perasaan manusia terhadap

keindahan, dalam kebudayaan suku-suku bangsa yang pada mulanya bersifat

deskriptif (Koentjaraniningrat, 1980:395-397). Rohidi (2000:28) mengatakan

bahwa berekspresi estetik merupakan salah satu kebutuhan manusia yang

tergolong kedalam kebutuhan integratif. Kebutuhan integratif ini muncul karena

adanya dorongan dalam diri manusia yang secara hakiki senantiasa ingin

merefleksikan keberadaannya sebagai mahluk yang bermoral, berakal, dan

berperasaan.

15

Berekspresi melalui kesenian merupakan salah satu aktivitas manusia

yang

sangat umum dalam setiap kelompok masyarakat pada umumnya.. Dengan

demikian kesenian merupakan suatu kebutuhan yang penting dalam masyarakat

untuk mengekspresikan dirinya sebagai manusia yang memiliki perasaan indah,

senang, gembira maupun perasaan sedih.

Suku Karo sebagai salah satu etnik dari beratus etnik yang dimiliki

Nusantara tentu memiliki keunikan kesenian tersendiri. Keunikan Kesenian

Karo ini lah yang menjadi kebanggaan suku Karo dalam menjalankan tutur

budayanya.

Untuk itu dibawah ini penulis memapaparkan kesenian-kesenian yang dimiliki

oleh masyarakat Karo dalam budayanya.

2.5.1 Seni Sastra

Kesusasteraan Karo memiliki dua bentuk, yakni lisan dan tulisan.

Namun,

sastra bentuk, lisan lebih dikenal dan lebih sering digunakan dibandingkan

tulisan.

2.5.1.1Sastra Lisan

Pada umumnya dalam berkomunikasi dengan sesamanya, orang Karo

mempergunakan bahasa Karo. Dalam berkomunikasi atau pembicaraan sehari-

hari, penggunaan bahasa Karo ini tidak memerlukan suatu bentuk atau susunan

dan aturan yang baku, yang penting apa yang dikehendaki atau yang perlu

disampaikan bisa dimengerti oleh lawan bicara/pendengar.

Namun untuk keperluan tertentu, seperti ungkapan keluh kesah,

pembicaraan adat, bernyanyi, dan lain sebagainya dilakukan pemilihan kosa

16

kata yang dianggap paling sesuai. Kosa kata yang dimaksud adalah apa yang

disebut oleh orang Karo sebagai cakap lumat (bahasa halus). Cakap lumat

adalah dialog yang diselang-selingi dengan pepatah, perumpamaan, pantun dan

gurindam. Pemakaian cakap lumat ini sering dipergunakan dalam upacara adat

seperti Upacara perkawinan, memasuki rumah baru, dan dalam pergaulan

muda-mudi (ungkapan percintaan).

Berdasarkan dari beberapa sumber,, penulis menyimpulkan bahwa seni

sastra Karo dibedakan atas beberapa kategori, diantaranya:

1. Tabas-abas (mantra), yaitu sejenis mantra yang diucapkan atau dilantunkan

untuk mengobati orang yang sakit. Mantra ini biasanya diucapkan/digunakan

oleh seorang Guru sibaso (dukun).

2. Kuning-kuningen, yaitu sejenis teka-teki yang biasa digunakan oleh anak-

anak, muda-mudi maupun orang tua di waktu senggang, sebagai permainan

untuk mengasah otak.

3. Ndung-dungen, yaitu sejenis pantun Karo yang terdiri dari empat baris. Dua

baris terdiri dari sampiran, dan dua baris berikutnya merupakan isi.

4. Bilang-bilang, yaitu dendang duka yang merupakan ratapan seseorang yang

sedang berduka. Misalnya kerana teringat dengan ibunya yang telah meninggal

dunia; ataupun meratapi kekasih yang telah meninggalkan dirinya kerana

sesuatu hal. Dahulu Bilang-bilang ini ditulis dengan aksara Karo di sepotong

bambu atau kulit kayu, isinya adalah jeritan hati sipenulisnya. Semenjak dahulu

bilang-bilang ini biasanya terfokus pada suasana kepedihan/kesedihan. Oleh

karena itu ada juga yang mengatakan bilang-bilang sebagai “Dengang duka”.

5. Turi-turin, adalah cerita yang berbentuk prosa yang isinya tentang asal-usul

marga, asal usul kampung, cerita tentang orang sakti, cerita lucu, dan lain

17

sebagainya. Turi-turin biasanya diceritakan orang-orang tua kepada anak atau

cucunya pada malam hari sebagai pengantar tidur.

Beberapa judul ceritanya antara lain: Beru Patimar, Panglima Cimpa Gabor-

gabor, Gosing si Aji Bonar, dan sebagainya.(ibid & blog Julianus Limbeng)

2.5.1.2 Sastra Tulis

Aksara Karo merupakan salah satu bentuk kekayaan sastra Karo.

Menurut sejarahnya aksara Karo bersumber dari aksara Sumatera Kuno yaitu

campuran aksara Rejang, Lebong, Komering dan Pasaman. Kemungkinan

aksara ini dibawa dari India Selatan, kemudian ke Myanmar/Siam dan akhirnya

sampai ke Tanah Karo. Aksara ini hampir mirip dengan aksara Simalungun dan

Pakpak Dairi, yaitu berupa huruf silabis (semua huruf atau silabel dasarnya

berbunyi a) yang biasa disebut: haka bapa nawa yang merupakan enam silabel

pertama.

Pada umumnya tulisan atau aksara Karo tempo dulu digunakan untuk

menuliskan ramuan-ramuan obat, mantra atau cerita. Tulisan ini di ukir di kulit

kayu atau bambu yang di bentuk sedemikian rupa agar dapat dilipat-lipat, dan

biasanya huruf-huruf ini diukir dengan menggunakan ujung pisau dan setelah

itu tulisan tersebut diwarnai (dihitamkan) dengan bahan baku tertentu.

Gambar 1 . Aksara Karo

Sumber : http://www.wikipedia.com/karo.html

2.5.2 Seni Suara (Vokal)

18

Dalam berkesenian, orang Karo tidak mengenal istilah seni suara

(vokal), namun biasanya orang bernyanyi sering disebut rende, dan penyanyi

berarti perende-ende. Jika seorang perende-ende juga pandai menari (Landek)

dan sudah biasa bernyanyi sekaligus menari dalam suatu pesta Gendang guro-

guro aron, maka sebutan uuntuknya telah berubah menjadi Perkolong-kolong..

Kemampuan ini tidak terbatas hanya pada kemampuan menyanyikan lagu-lagu

Karo yang bertemakan percintaan atau muda mudi, namun juga mampu

menyanyikan lagu-lagu yang bertemakan pemasu-masun (nasihat-nasihat) yang

secara teks atau liriknya sangat bergantung kepada konteks suatu upacara.

Artinya melodi lagu pemasu-masun memang telah diketahui atau dihapal,

namun lirik dari melodi tersebut harus dibuat (dinyanyikan) sendiri oleh

Perkolong-kolong tersebut pada saat bernyanyi sesuai dengan konteks upacara

yang sedang berlangsung pada saat itu.

Diperkirakan pada zaman dahulu masyarakat Karo belum mengenal seni

suara secara nyata. Kemudian dalam perkembangannya muncullah lagu-lagu

yang dibawakan seseorang sebagai ‘Perende-rende’ (penyanyi). Lagu-lagunya

masih cenderung berteme kesedihan, dan lagu ini biasanya dibawakan untuk

pengantar sebuah cerita atau memuja seseorang, juga dibawakan untuk

menyampaikan doa seperti lagu didong-didong.

Sementara dalam perkembangan selanjutnya budaya Karo mengenal

beberapa jenis seni vokal diantaranya:

• Katoneng-katoneng (nyanyian yang berisikan pengharapan),

• Didong didong (nyanyian yang berisikan nasehat-nasehat),

• Mangmang (nyanyian yang berisikan doa-doa),

• Tangis-tangis (nyanyian ungkapan keluh kesah),

19

• Turi-turin (nyanyian untuk menceritakan sesebuah cerita),

• Ende-enden (nyanyian muda-mudi).

Penyajian seni vokal Katoneng-katoneng dan Ende-enden dilakukan

oleh seorang penyanyi dan penari tradisional Karo (Perkolong-kolong) di dalam

acara adat dan hiburan. Sementara nyanyian Mangmang dilakukan oleh seorang

Guru sibaso (Dukun) di dalam upacara yang berkaitan dengan kepercayaan

tradisional (ritual). Sedangkan, nyanyian Tangis-tangis dilakukan pada upacara

kematian, dan didong-dong biasanya dinyanyikan dalam upacara perkawinan.

2.5.3. Seni Tari

Secara umum, tari pada masyarakat Karo disebut “Landek”. Dalam

budaya Karo, penyajian Landek sangat kontekstual. Dengan kata lain,

keberadaan Landek ditentukan dengan konteks penyajiannya. Selain itu setiap

gerakan-gerakan dalam Landek dalam masyarakat Karo juga berhubungan

dengan perlambangan-perlambangan dan makna-makna tertentu.

Adapun beberapa makna gerakan dalam Landek masyarakat Karo adalah

sebagai berikut:

1. Gerak tangan kiri naik, gerak tangan kanan ke bawah, melambangkan tengah

rukur, maknanya adalah menimbang-nimbang sebelum berbuat.

2. Gerakan tangan kanan ke atas, gerakan tangan kiri ke bawah melambangkan

sisampat-sampaten, maknanya adalah saling tolong-menolong dan saling

membantu.

3. Gerakan tangan kiri ke kanan ke depan melambangkan ise pa la banci ndeher

adi langa sioraten, artinya siapa pun tak boleh mendekat jika belum tahu

hubungan kekerabatan, atau sama seperti istilah tak kenal maka tak sayang,

20

4. Gerakan tangan memutar dan mengepal melambangkan perarihen enteguh,

yaitu mengutamakan persatuan, kesatuan, dan musyawarah untuk mencapai

mufakat,

5. Gerakan tangan ke atas, melambangkan ise pe la banci ndeher, siapa pun tak

bisa mendekat dan berbuat secara sembarangan,

6. Gerak tangan sampai ke kepala dan membentuk posisi seperti burung merak,

melambangkan beren rukur, yang maknanya adalah menimbang-nimbang

sebelum memutuskan, pikir dahulu pendapatan, sesal kemudian tidak berguna,

7. Gerak tangan kanan dan kiri sampai di bahu melambangkan beban simberat

ras simenahang ras ibaba, artinya mampu berbuat harus mampu pula

menanggung akibatnya, atau berarti juga sebagai rasa sepenanggungan,

8. Gerakan tangan di pinggang melambangkan penuh tanggung jawab, dan

9. Gerakan tangan kiri dan tangan kanan ke tengah posisi badan berdiri

melambangkan ise pe reh adi enggo ertutur ialo-alo alu mehuli, maknanya tanpa

memandang bulu siapa pun manusianya apabila sudah berkenalan akan diterima

dengan segala senang hati.

Sejauh ini dari beberapa referensi yang penulis peroleh, bahwa konteks

penyajian Landek pada masyarakat. Karo secara umum dapat dibagi menjadi

tiga, yaitu :

1. Konteks penyajian dalam adat istiadat

2. Konteks penyajian dalam religi/ritual, dan

3. Konteks penyajian untuk hiburan.

Pola-pola dasar Landek pada masyarakat Karo terbentuk atas 3 (tiga)

unsur, yakni: endek (gerakan menekuk lutut), odak atau pengodak (gerakan

langkah kaki), dan ole atau jemolah jemole (goyangan/ayunan badan). Unsur

21

lainnya yang juga membentuk keindahan tari Karo adalah lempir tan (gemulai

tangan), dan ncemet jari (lentik jari).

Endek merupakan salah satu unsur penting dalam tari Karo. Endek

dibentuk dengan gerakan menekuk lutut kebawah dan kembali lagi keatas.

Gerakan itu mengakibatkan posisi tubuh bergerak keatas dan kebawah secara

vertikal. Gerakan endek itu harus disesuaikan dengan buku gendang (bunyi

gung dan bunyi penganak dalam permainan musik Karo yang sedang

mengiringi). Ketepatan posisi endek dalam kaitannya dengan buku gendang

merupakan sebuah keharusan untuk memperlihatkan keindahan dalam tari Karo,

di beberapa Landek penyesuaian itu bisa terlihat ketika gung dan penganak

berbunyi tubuh penari sudah atau sedang berada di posisi atas.

Odak atau pengodak adalah gerakan penari ketika melangkah maju dan

mundur, maupun melangkah serong kekiri atau kekanan. Odak harus dimulai

dengan gerakan kaki kanan, serta dilakukan pada saat gung (Gong) berbunyi.

Dalam gerakan odak atau pengodak, unsur endek seperti yang telah dijelaskan

di atas harus tetap terlihat, Maksudnya, ketika penari melakukan odak

(melangkah), penari tersebut tetap melakukan endek dalam upaya penyesuaian

gerakan odak dengan musik.

Sementara itu, Ole atau jemolah jemole merupakan gerakan goyangan

atau ayunan badan kedepan dan ke belakang, atau kesamping kiri dan kanan.

Gerakan ole juga mengikuti bunyi gung dan penganak.

Dari penjelasan diatas, diketahui bahawa bunyi gung dan penganak

merupakan patokan dasar bagi seorang penari Karo untuk melakukan endek,

odak, maupun ole. Sedangkan, unsur-unsur lempir tan maupun ncemet jari

merupakan unsur pendukung untuk memperindah tari. Lempir tan diperlukan

22

ketika akan membentuk pola gerak tertentu dari tari Karo, misalnya ketika

posisi kedua tangan diatas bahu. Sedangkan ncemet jari diperlukan saat

melakukan petik (gerakan tangan mengepal), dan pucuk (jari diletakkan dimuka

kening penari) terutama pada tari muda-mudi.

Dalam tarian Karo, geseran kaki, goyang pinggang/pinggul, dan main

mata tidak diperbolehkan, karena dianggap tidak sopan dan melanggar norma-

norma adat istiadat masyarakat Karo. Idealnya dalam menarikan tarian Karo,

gerakan kaki harus dilakukan dengan melangkah atau odak, gerakan pinggang

harus mengikuti ayunan badan atau ole, serta pandangan mata penari hanya

boleh mengarah diagonal kebawah, tertuju pada lutut pasangan menarinya.

Namun belakangan ini, dalam budaya kontemporer Karo, terutama

setelah populernya lagu-lagu Karo versi baru, maka terciptalah beberapa tari

baru dengan peraturan tertentu, seperti Piso Surit, Tari Terang Bulan, Tari

Mbuah Page, dan lain-lain. Dengan demikian secara otomatis terjadi juga

perubahan-perubahan norma dalam budaya tari Karo dalam konteks global.

Tari pada masyarakat Karo dalam penggunaannya dibedakan dalam tiga

bagian, yaitu:

2.5.3. 1 Tari yang Berkaitan dengan Adat/ Komunal

Tari yang berkaitan dengan adat adalah tari yang merupakan bagian dari

suatu upacara adat. Upacara yang dimaksud adalah upacara memasuki rumah

baru, pesta perkawinan, upacara kematian dan lain-lain. Tarian adat yang

bersifat komunal biasanya dilakukan oleh kelompok merga atau kelompok

sangkep nggeluh, bersama-sama dengan kelompok sukut (pemilik hajatan/tuan

rumah), masing-masing kelompok menari dengan posisi berhadap-hadapan.

23

Bagi kelompok sukut tarian itu merupakan tarian penyambutan atau

penghormatan atas kehadiran tamu-tamu adat.

Sedangkan bagi kelompok tamu adat, tarian ini merupakan aktivitas

pembuka sebelum mereka menyampaikan kata-kata adat (berisikan pesan dan

nasehat) kepada keluarga yang memiliki hajatan.

2.5.3. 2 Tari yang Berkaitan dengan Religi/Ritual

Tari yang berkaitan dengan ritual ini biasanya dibawakan oleh seorang

Guru sibaso (dukun) dalam upacara ritual. Tari yang dibawakan oleh Guru,

disesuaikan dengan keperluan atau jenis upacara yang dilaksanakan. Beberapa

tari Karo yang berkaitan dengan upacara ritual adalah; Tari tungkat (tari untuk

mengusir roh-roh jahat), Tari njujung baka (tari yang menggunakan keranjang

yang berisi sesaji untuk persembahan), Tari seluk (tarian kesurupan), dan lain

sebagainya.

Upacara yang berkaitan dengan ritual yang dilakonkan oleh Guru sibaso

(dukun), adalah berdasarkan tuntunan ilmu atau roh penuntunnya. Kerana ketika

seorang guru (dukun) memimpin upacara, biasanya beliau memanggil jinujung-

nya (junjungan-nya) untuk ‘masuk’ ke dalam dirinya. sehingga gerakan tarinya

tidak lagi memiliki struktur yang baku, berbeda dengan pola gerak tari Karo

pada umumnya.

Tetapi secara umum gerakan yang khas pada tarian ini adalah gerakan

murjah-urjah (melompat dengan mengangkat kaki secara bergantian).

2.5.3. 3 Tari Yang Berkaitan Dengan Hiburan

Tari Karo yang sifatnya hiburan biasanya ditarikan oleh dua orang atau

lebih muda-mudi dengan cara berpasang-pasangan, diantaranya adalah: Tari

24

pecat-pecat seberaya, Tari lima serangke, Tari piso surit, Tari roti manis, dan

lain sebagainya.

Tari-tarian jenis ini pada umunya sudah memiliki komposisi yang baku,

dengan kata lain koreografinya telah tersusun dengan tetap. Tari-tarian hiburan

lain yang sangat digemari oleh masyarakat Karo, diantaranya adalah Ndikar

(tari pencak silat), Adu Perkolong-kolong (tarian yang dibawakan oleh sepasang

Perkolong-kolong dan melakukan aksi atau cerita lucu yang menghibur), serta

Gundala-gundala (drama tari topeng Karo).

2.5.4. Seni Pahat (Ukir)

Walaupun kehidupan masyarakat Karo pada waktu dulu dalam keadaan

serba sederhana, namun beberapa orang “Pande tukang” (sebutan bagi orang

yang ahli membuat bangunan Karo) mampu menyumbangkan karya-karyanya.

Beberapa dari karya itu umumnya dimulai dengan sederhana dan dengan

maksud untuk menolak bala, menangkal roh jahat, dan sebagai media yang

kemudian dipercaya memiliki kemampuan pengobatan.

Kemudian dalam perkembangannya dari waktu ke waktu, kebiasaan

membuat ukiran tersebut tidak lagi dipandang dari segi kekuatan daya

penangkalnya (mistis) saja. Tetapi lukisan itu telah dipandang sebagai sesuatu

yang memiliki nilai keindahan sehingga kemudian dikembangkan sebagai

sebuah karya seni.

Secara garis besar ada empat tempat dimana karya seni ini biasa

ditempatkan, antara lain:

• Pada bangunan tradisional Karo seperti rumah adat, jambur, geriken, dan

gereta guro-guro aron,

• Pada benda-benda pecah-belah seperti gantang beru-beru, cimba lau, abal-

25

abal, busan, petak, tagan, kampil, dan alat kesenian, dan

• Pada pakaian adat Karo seperti pada uis kapal, uis nipes, dan baju, serta

• Ukiran pada berbagai benda perhiasan seperti gelang, cincin, kalung, pisau,

ikat pinggang, dan lain sebagainya.

Di bawah ini penulis memaparkan beberapa jenis pola dan gambar

ukiran

masyarakat Karo dan tempat di mana ukiran itu biasa di terapkan.

• Ampik-ampik Alas (Indung Bayu-bayu)

Motif : Terdiri dari bermacam-macam

motif

yang bergabung yaitu: Bunga Gundur,

Duri Ikan,

Tempune-tempune, Pakau-pakau, Anjak-

anjak beru Ginting dan Pancung-pancung

Cekala.

Fungsi : Tolak bala / hiasan

Tempat : Pada anyaman ayo-ayo rumah adat.

Sumber : http://www.gratis45.com/berita/images/ampik.jpg

Gambar 2 : Ampik-ampik Alas

•

Gambar 3 : Ukiran pada Piso Tumbuk Lada

Sunber : http://www.gratis45.com/berita/TumbukLada1.jpg

26

http://www.gratis45.com/berita/TumbukLada2.jpg

• Gambar 4 : Tapak Raja Sulaiman

Motif :Geometris

Fungsi :Tolak bala

Tempat :Melmelen, Ukat, Gantang beru-beru, Buku

Pustaka

Sumber : http://www.gratis45.com/berita/images/sulaiman.jpg

• Gambar 5 :Bindu Matagah

Motif :Geometris

Pelambang :Tolak bala

Tempat :Melmelen, Ukat, Gantang

beru-beru, Buku Pustaka

Sumber http://www.gratis45.com/berita/images/bindumatagah.jpg

Gambar 6 : Pahai

Motif : Geometris

Pelambang : Tolak bala, Ngenen gerek-gereken

Tempat : Kalung anak-anak, Buku Pustaka, dl

Sumber : http://www.gratis45.com/berita/images/pahai.jpg

27

Gambar 7 : Bindu Matoguh

Motif : Geometris

Pelambang : Tolak bala

Tempat : Melmelen, Ukat, Gantang beru-beru, dll

Sumber http://www.gratis45.com/berita/images/bindumatoguh.jpg

Gambar 8 : Lukisan Suki

Motif : Geometris

Pelambang : Hiasan

Tempat : Ujung kiri dan kanan Melmelen

Sumber http://www.gratis45.com/berita/images/lukisansuki.jpg

Bila dilihat dari bentuk dan nama ukiran Karo tersebut , beberapa di

antaranya tercipta atas dorongan dan pengaruh lingkungan alam, manusia,

binatang, dan tumbuh-tumbuhan. Selain ornmen-ornamen di atas masih terdapat

beberapa ornamen lain di antaranya adalah: Tupak salah silima-lima, Tupak

salah sipitu-pitu, Desa siwaluh, Panai, Bindu metagah, Bindu matoguh, Tapak

raja Sulaiman, Pantil manggus, Indung-indung simata, Tulak paku petundal,

Lipan nangkih tongkeh, Kite-kite perkis, Tutup dadu/cimba lau, Cenkili

kambing, Ipen-ipen, Lukisan suki, Pucuk merbung bunga bincole, Surat buta,

Pengretret, Bendi-bendi (pengalo-ngalo), Embun sikawiten, Pucuk tenggiang,

Litab-litab Lembu, Lukisan tonggal, Keret-keret ketadu, Taruk-taruk, Kidu-

kidu, Lukisan pendamaiken, Bulang binara, Tanduk kerbau payung, Bunga

28

gundur, Raja Sulaiman, Bunga lawang, Tudung teger, Lukisan umang, Lukisan

para-para (gundur mangalata), Embun sikawiten II, Tulak paku, Lukisan kurung

tendi, Osar-osar, Ukiren sisik kaperas, Galumbang sitepuken, Ukiren kaba-kaba,

Likisen tagan, dan masih banyak lagi jenis ornamen yang lain.

2.5.5 Seni Tenun (Mbayu)

Pakaian tradisional Karo tentunya merupakan salah satu hasil dari

kebudayaan Karo, oleh karena itu, seiring berkembangnya kebudayaan,

masyarakat Karo telah memiliki banyak ragam pakaian dengan fungsi-fungsi

yang berbeda.

Secara tradisional pakaian ini di tenun oleh para wanita Karo dengan

menggunakan kembaya (semacam kapas) yang dijadikan benang dan dicelup

dengan alat pewarna yang dibuat dari bahan kapur, abu dapur, kunyit, dan telep

(sejenis tumbuhan).

Secara umum pakaian tradisional Karo dapat dibagi atas tiga kelompok,

yaitu: pakaian sehari hari, pakaian untuk pesta, dan pakaian kebesaran. Pakaian

yang biasa digunakan pria adalah pakaian dengan model batu gunting cina

lengan panjang, tutup kepala yang disebut tengkuluk atau bulang dan sarung,

sedangkan untuk wanita terdiri dari baju kebaya leher bulat, sarung (abit), tutup

kepala (tudung), dan kain adat bernama Uis Gara yang diselempangkan.

Pakaian pesta hampir sama dengan pakaian sehari-hari. Hanya saja,

pakaian pesta lebih bersih atau baru dan dikenakan dengan baik, sehingga

terlihat lebih sopan, dan pakaian kebesaran terdiri dari pakaian dengan

aksesoris-aksesoris yang lengkap serta digunakan pada saat pesta saja, seperti

pesta perkawinan, memasuki rumah baru, upacara kematian, dan pesta kesenian.

Di bawah ini akan dijabarkan beberapa ragam/jenis Uis yang ada pada

29

masyarakat Karo, yaitu antara lain;

• Uis Arinteneng

Uis Arinteneng terbuat dari kapas atau kembayat yang ditenun.

Warnanya hitam pekat hasil pencelupan yang disebut ipelabuhken. Pakaian ini

digunakan untuk alas pinggan pasu tempat emas kawin dan tempat makanan

bagi pengantin sewaktu acara mukul (acara makan bersama) pada malam hari

setelah selesai pesta adat, uis ini juga digunakan sebagai pembalut tiang pada

peresmian atau acara adat memasuki rumah baru, dan membayar hutang adat

kepada kalimbubu dalam upacara adat kematian.

• Uis Julu

Bahannya sama dengan bahan Uis Arinteneng. Warnanya hitam dengan

corak garis-garis putih berbentuk liris-liris. Keteng-keteng-nya berwarna merah

dan hitam dan disebut Keteng-ketang Bujur. Ada juga yang disebut keteng-

keteng sirat denan diberi ragam corak ukiran serta di sisi ujungnnya terdapat

rambut (jumbai). Pakaian ini diguanakan sebagai Gonje (sarung lakilaki),

membayar hutang adat (maneh-maneh), nambari (mengganti) pakaian orang tua

laki-laki, dan digunakan juga sebagai selimut (cabin).

• Uis Teba

Hampir sama dengan Uis Julu. Perbedaannya ialah garis-garis Uis Teba

lebih jarang sedangkan Uis Julu lebih rapat. Warnanya hitam, di sisi ujungnya

juga memiliki rambut (jumbai). Sama seperti uis Julu ,Uis ini juga digunakan

untuk maneh-maneh atau membayar hutang adat bagi perempuan yang

30

meninggal, tudung bagi perempuan, mengganti pakaian orang tua (bagi ibu),

dan alas pinggan pasu tempat emas kawin sewaktu melaksanakan pembayaran

kepada pihak mempelai perempuan dalam upacara adat Perkawinan.

• Uis Gatip

Uis Gatip ini berwarna hitam dan berbintik-bintik putih di tengah, tepian

kain warnanya hitam pekat dan ujungnya terjalin dan berumbai. Jenis kainnya

lebih tebal sehingga sering disebut dengan Uis kapal (kain tebal). Uis ini

dipakai sebagai ose (pakaian) laki-laki pada upacara-upacara adat perkawinan,

memasuki rumah baru, guro-guro aron (pesta muda-mudi) dsb.

• Uis Jongkit

Warna dan bahan Uis ini sama dengan Uis Gatip, hanya saja Uis Jongkit

memakai benang emas dengan motif melintang pada bagian tengah kain

tersebut, hingga warna dan bentuknya lebih cerah. Penggunaan Uis ini juga

sama seperti Uis Gatip, tapi kain inisekarang lebih disenangi dan banyak

dipakai pada upacara-upacara adat.

• Uis Beka Buluh

Warna dasar kain Uis Beka Buluh ini merah cerah, bagian tengah

bergaris Kuning, Ungu, Putih dan pada tepian dan ujung kain terdapat motif-

motif ukiran Karo yang dibuat dengan benang emas. Kain ini dipakai sebagai

Bulang (penutup kepala/topi) pada laki-laki, dan juga dipakai sebagai cekok-

cekok (penghias bahu) yang diletakan sedemikian rupa pada bahu lakilaki,

selain itu kain ini juga biasa diletakkan di atas tudung wanita.

• Uis Kelam-Kelam

Warnanya hitam pekat, bahan kainnya lebih tipis dari Uis yang lain dan

polos tanpa motif, sepintas seperti kain hitam biasa, hanya saja kain ini lebih

31

keras dibanding Uis yang lain. Uis ini biasa dipakai oleh wanita sebagai tudung

pada upacara-upacara adat, tudung yang bahannya dari uis kelam-kelam ini

disebut

Tudung Teger Limpek dengan bentuknya yang khas dan unik. Memang

proses pembuatan tudung ini sangat sulit dan unik, hingga saat ini tidak semua

orang dapat membuat tudung ini.

• Uis Jujung-jujungen

Warnanya merah bersulamkan emas dan kedua ujungnya juga berumbai

benang emas, kain ini tidak selebar kain yang lainnya, bentuknya hampir sama

dengan selendang. Uis ini biasanya dipakai oleh wanita dan biasanya letaknya

diatas tudung dengan rumbainya terletak disebelah depan. Pada saat sekarang

uis ini jarang digunakan, dan kebanyakan telah digantikan dengan uis beka

buluh.

• Uis Nipes

Kain ini jenisnya lebih tipis dari kain-kain lainnya dan memiliki

bermacam-macam motif dan warna (merah, coklat, hijau, ungu dan sebagainya),

uis ini biasa digunakan sebagaiselendang bagi wanita.

32

Gambar 8 . Ragam Uis

Keterangan gambar :

1. Uis Gatip 4. Uis Kelam-kelam

2. Uis Nipes 5. Uis Teba

3. Uis Jujung-jujungen 6. Uis Jongkit

Selain beberapa jenis Uis yang telah dijelaskan secara singkat di atas,

masih terdapat beberapa jenis Uis yang lain, diantaranya :Uis Batu Jala, Uis

Gobar Dibata, Uis Pengalkal, dan lain-lain.

2.5.6 Seni Drama

Dari beberapa referensi yang penulis peroleh, seni drama tergolong

langka pada masyarakat Karo. Kalaupun ada biasanya berhubungan dengan

tarian seperti Tari Mondong-Ondong yang berhubungan dengan drama Perlanja

Sira (Pemikul Garam), Tari Tungkat dan Tari Guru serta Gundala-gundala

(drama tari topeng Karo).

33

2.5.7 Seni Musik

Berekspresi melalui kesenian merupakan salah satu aktivitas manusia

yang sangat umum dalam kehidupan bermasyarakat, dengan demikian kesenian

merupakan suatu kebutuhan yang penting dalam sebuah masyarakat untuk

mengekspresikan dirinya sebagai manusia yang memiliki perasaan indah,

senang, gembira maupun sedih. Salah satu media pengekspresian kesenian

tersebut adalah melalui musik. Musik tersebut dapat berupa musik

instrumentalia, musik vocal, atau gabungan antara keduanya.

Orang Karo menyebut musik dengan istilah Gendang. Dan dalam

masyarakat Karo gendang itu sendiri mempunyai beberapa pengertian,

diantaranya;

1. Gendang, sebagai pengertian untuk menunjukkan jenis musik tertentu

(Gendang Karo, Gendang Melayu),

2. Gendang, sebagai nama sebuah instrumen musik (Gendang

singindungi,Gendang singanaki),

3. Gendang, untuk menunjukkan jenis lagu atau komposisi tertentu (Gendang

simalungun rayat, Gendang peselukken),

4. Gendang, untuk menunjukkan ensembel musik tertentu (Gendang Lima

Sendalanen, Gendang telu sendalanen),

5. Gendang untuk mengartikan sebuah upacara tertentu (Gendang cawir metua,

Gendang guro-guro aron).3

Selain itu masyarakat Karo juga memiliki beberapa jenis musik yang

biasanya digunakan dalam kesenian tradisionalnya. Ada alat musik yang

dimainkan secara bersama-sama (ensambel), ada pula yang dimainkan tunggal

34

(solo). Selain alat musik, terdapat pula beberapa genre musik vocal (nyanyian),

baik yang dinyanyikan secara solo, maupun diiringi alat musik.

2.6 Sistem Kekerabatan

System kekerabatan merupakan bagian yang tidak dapat dipisahkan dari

kehidupan sehari-hari yang terwujud pada sikap dan perilaku, fungsi dan

tanggungjawab suatu keluarga dengan keluarga lainnyasecara menyeluruh

sehingga seluruh keluarga terintegrasi di dalam system kekerabatan masyarakat

tersebut.

Kekerabatan terbentuk karena terjadinya perkawinan antar keluarga.

Sehingga terbentuk keluarga baru disamping keluarga yang lama. Dengan

demikian terjadilah pertukaran kedudukan dan fungsi.

Dalam masyarakat Karo, terdapat suatu sistem kekerabatan atau biasa

disebut sebagai Sangkep Nggeluh yang di dalamnya terdiri dari 4 unsur yakni:

Sembuyak, Anak Beru,Kalimbubu, Senina.

2.6.1 Sembuyak

Sembuyak adalah mereka yang satu subclan, atau orang-orang yang

seketurunan (dilahirkan dari satu rahim), tetapi tidak terbatas pada lingkungan

keluarga batih, melainkan mencakup saudara seketurunan di dalam batas sejarah

yang masih jelas diketahui. Saudara perempuan tidak termasuk sembuyak

walaupun dilahirkan dari satu rahim, hal ini karena perempuan mengikuti

suaminya.

Peranan sembuyak adalah bertanggungjawab kepada setiap upacara adat

sembuyak-sembuyaknya, baik ke dalam maupun keluar. Bila perlu mengadopsi

anak yatim piatu yang ditinggalkan oleh saudara yang satu clan. Mekanisme ini

35

sesuai dengan konsep sembuyak, sama dengan seperut, sama dengan saudara

kandung. Satu subclan sama dengan saudara kandung.

Sembuyak dapat dibagi dua bagian

1. Sembuyak berdasarkan tutur. Mereka bersaudara karena sesubklen

(merga).

2. Sembuyak berdasarkan kekerabatan, ini dapat dibagi atas:

1. Sembuyak Kakek adalah kakek yang bersaudara kandung.

2. Sembuyak Bapa adalah bapak yang bersaudara kandung.

3. Sembuyak Nande adalah ibu yang bersaudara kandung.

2.6.2 Anak Beru

Anak beru adalah status suatu keluarga lain bila pihak keluarga laki-laki

keluarga yang bersangkutan kawin atau mengambil anak perempuan keluarga

tersebut. Golongan anak beru memiliki jenjang atau tingkatan derajatyang

dibedakan berdasarkan keturunan atas perkawinan, untuk dapat membedakan

satu dengan yang lainnya antara lain. :

a. Anak Beru taneh : golongan anak beru yang ikut mendirikan suatu

kampong, atau pihak pertama sekali memerima pihak perempuan ketika

suatu kampong baru saja selesai didirikan. Anak beru demikian disebut

juga anak beru singian rudang, karena begitu lama hubungan

kekerabatannya.

b. Anak beru tua : anak beru langsung dari turunan, yang secara terus

menerus selam tiga generasi menjadi anak beru yang kemudian

dinyatakan sebagi anak beru nenek.

c. Anak beru sincekuh baka tutp : anka beru langsung dari keluarga ayah,

yaitu anak laki-laki dari saudara perempuan kandung ayah, golongan ini

36

biasa juga disingkat anak beru cekuh baka, yang artinya tidak sungkan-

sungkan lagi melakukan apapun di rumah kalimbubunya, biasanya anak

beru demikian minimal telah dua kali mengambil dara dari

kalimbubunya tersebut.

d. Anak beru iangkip atau anak beru iperdemui : anak beru langsung

karena terjadi perkawinan.

e. Anak beru menteri : Anak berunya anak beru

f. Anak beru singukuri : \Anak berunya Anak beru menteri

2.6.3.Kalimbubu

Kalimbubu adalah pihak keluarga dari perempuan yang dikawini oleh

seorang pria yang kemudian menempatkan nenek, ayah, dan anak-anak serta

semua keluarga pihak perempuan menjadi golongan kalimbubu. Kedudukan

Klaimbubu sangat dihormati sehingga disebut sebagai “Dibata ni idah” yang

artinya Tuhan dapat dilihat. Status kalimbubu dapat dibedakan menurut asal dan

tingkatnya adalah

a. Kalimbubu taneh/kalimbubu simajek lulang/kalimbubu bena-

bena/kalimbubu tua : kalimbubu yang sudah memiliki hubungan sejak

tingkat nenek atau minimal tiga generasi, dalam hal ini termasuk

saudara, anak dan cucunya.

b. Kalimbubu simada dareh/simupus :ayah atau saudar laki-laki dari ibu

seseorang.

c. Kalimbubu iperdemui : kalimbubu langsung karena mengawini seorang

perempuan dalam hal ini termasuk bapak, saudara dan anak dari

keluarga pihak perempuan yang dijadikan istri tersebut.

2.6.4 Senina

37

Senina adalah golongan yang unsure-unsurnya diambil dari golongan

ayah atau bias juga juga dari hubungan lain, namun memiliki hubungan analog

denga keluarga ibu dari isteri dan anak. Terdapat empat nama senina yang

penyebab keberadaannya hampir sama dengan cirri yang telah disebutkan diatas

antara lain

a. Senina sepemeren : senina yang disebabkan berdasarkan karena ibu

bersaudara.

b. Senina siparibanen : disebabkan karena isteri bersaudara

c. Senina Sepengalon (Sendalanen) persaudaraan karena pemberi wanita

yang berbeda merga dan berada dalam kaitan wanita yang sama. Atau

mereka yang bersaudara karena satu subclan (beru) istri mereka sama.

Tetapi dibedakan berdasarkan jauh dekatnya hubungan mereka dengan

clan istri. Dalam musyawarah adat, mereka tidak akan memberikan

tanggapan atau pendapat apabila tidak diminta.

d. Senina sicimbangen : di sebabkan karena suami bersaudara.

2.7 Sistem Kepercayaan

Pada awalnya masyarakat Karo memeluk kepercayaan animism dan

dinamisme. Menurut kepercayaan ini yang disembah adalah para begu yang

terdapat pada tempat- tempat keramat, seperti gunung, batu besar, sungai dan

pohon besar, atau tempat-tempat yang tidak lazim lainnya. Dengan memberikan

persembahan da sessajian seperti jeruk purut, jeruk manis, kemenyan, daun-

daun serta rempah-rempah lainnya yang ditaruh dia atas akan memberikan

berkatnya pada manusia.

Kemudian timbul keyakinan atas Dibata (Dewata1), yang menurut

kepercayaan mereka adalah sama dengan para dewa, yang memiliki teritorial

38

masing-masing baik secara imajiner maupun realita. Masyarakat Karo

membedakan Dibata kedalam dua jenis, yaitu: Dibata yang kelihatan dan kasat

mata (Dibata Idah) dan Dibata yang tidak dapat dilihat (Dibata La Idah).

Selanjutnya Dibata La Idah, terbaga atas: Dibata Atas (Dibata Idatas) yang

bernama Batara Guru2 y7ang berkuasa disunia atas atau langit yang dapat

diidentikkan dengan surge, Dibata Tengah (Dibata Itengah) atau Tuhan Paduka

Ni Aji yang berkuasa didunia tengah atau bumi sebagai dunia manusia, dan

Dibata Bawah (Dibata Iteruh) atau sering juga dinamakan Banua Koling3 yang

berkuasa didunia bawah yang dapat diidentikkan dengan neraka.

Pembahasan akan dilakukan secara menyeluruh mengenal Debata Si

Telu beserta unsure kekuatan yang menyertainya agar gambaran tentang mereka

menjadi lebih jelas. Jauh sebelum dunia ini tercipta, ketiga anggota para dewa,

Dibata Si Telu yaitu Batara Guru, Tuhan Padukah Ni Aji dan Tuhan Banua

Koling serta Sinarmataniari sudah ada. Dibata la Idah dari Dunia atas

menurunkan Tuhan Banua Koling ke dunia bawah untuk memrintah dan

berkuasa di sana. Tuhan Padukah Ni Aji diutus ke dunia tengah dan

mengizinkannya untuk menciptakan dunia serta menguasai serta

memerintahnya. Sesampainya didunia tengah, maka Tuhan Padukah Ni Aji pun

menciptakan angin topan untuk meniup dan merusak bumi. Sinarmataniari

melihat kemarahan, kejengkelan hati dan pikiran Tuhan Banua Koling atas

Bumi yang diciptakan Tuhan Padukah Ni Aji itu. Lalu dia memanasi bumi yang

masih muda lagi lembekitu sehingga menjadi berkembang dan terjadilah

gunung-gunung, bukit dan lembah-lembah yang berisi air, terjadilah pemisahan

darat dan laut. Demikianlah cara terbentuknya bumi. (Tarigan 1990 :82:84).

Konsepsi kosmologi tersebut analog dengan susunan masyarakat dan

kekerabatan. Meskipun masyarakat Karo tidak member nama khusus kepada

39

kepercayaannya, tetapi misionaris Kristen menamainya Perbegu (orang yang

percaya kepada begu). Masyarakat Karo membedakan antara begu dengan

tendi. Begu adalah arwah dari orang yang telah meninggal dunia, sebaliknya

tendi adalah jiwa (arwah) orang yang masih hidup. Sebagai reaksi atas

penamaan perbegu, maka setelah kemerdekaan Indonesia ketua-ketua adat Karo

menamakan kepercayaan tersebut sebagai agama asal (Pemena). Sampai

sekarang kepercayaan ini masih dianut sebagian masyarakat, mereka disebut

perbegu, perodak-odak, dan perijinujang.

Selain dari Dewa-dewa diatas terdapat beberapa sembahan lain yang

disebut biak, seperti dewa penjaga tanah (sibiak taneh), sibiak kerangen, dewa

penjaga rumah (sibiak jabu), sibiak kesain, sibiak juma dll. Ada kalanya orang

yang meninggal dikatakan sebagai “ Dibata “ yaitu seseorang yang disebut

jenujung (yang dijunjung). Akan tetapi mereka ini tidak sama kekuasaanya

dengan Dibata utama. Masyarakat Karo melalui kepercayaannya juga mengenal

sejenis surge dan neraka. Surga digambarkan sebagai kehidupan dibawah pohon

beringin (Jabi-jabi juma ajar) yang menjadi tempat bersandar, akar gantung

tempat ayunan, daunnya menjadi pelindung terhadap hujan dan matahari.

Sebaliknya neraka digambarkan sebagai kehidupan dibawah pohon jeruk yang

patah pucuknya. Berbagai upacara agama sangat besar dalam masyarakar Karo

seperti erpanger kulau, ndilo wari dan lain sebagainya. Pimpinan upacara

dikenal dengan sebutan Guru atau Sibaso. Kitab suci mereka adalah Pustaka,

salah satu diantaranya adalah pustaka yang asli (Pustaka Na jati).

2.8 Biografi Singkat Bapak Pauji Ginting

Pada Sub Bab ini, penulis akan membahas tentang riwayat hidup bapak

Pauji Ginting, terutama yang berkaitan dengan peranan beliau sebagai pemusik

40

dan pembuat alat musik tradisioanal Karo. Biografi yang akan dibahas disini

hanya berupa biogarfi ringkas, artinya hanya memuat hal-hal umum mengenai

kehidupan bapak Martuah Saragih dimulai dari masa kecil hingga masa

kehidupannya sekarang ini, temasuk pula pengalaman beliau sebagai pemusik

tradisional Karo, sebagai pembuat instrumen musik tradisional Simalungun, dan

pengalaman berkesenian lainnya. Biografi yang di bahas di sini sebagain besar

adalah hasil wawancara dengan bapak Pauji Ginting, dan juga wawancara

dengan saudara-saudara beliau, sahabat-sahabat beliau dan keluarga beliau, dan

juga beberapa musisi tradisional dan seniman musik. Hal ini dianggap perlu

untuk melengkapi dan menguji keabsahan biografi beliau.

Pauji Ginting lahir di Desa Lingga, Kecamatan Simpang Empat, pada

tanggal, anak dari ayah bapak J. Ginting dan ibu S. br Karo. Pauji lahir dari

keluarga pengerajin dan tukang bangunan rumah adat Karo,dimana ibu beliau

adalah seorang pembuat alat-alat kerajinan karo seperti ukat, tagan beru-beru,

abal-bal dll, sedangkan ayah beliau dahulunya adalah seorang tukang bangunan

rumah adat Karo sehingga keterampilan-keterampilan tersebut kini diturunkan

kepada beliau.

Bapak Pauji ginting mempunyai 5 saudara yang terdiri dari 4 pria dan 2

perempuan, dari semua saudara beliau hanya Bapak Pauji Ginting yang

mempunyai keahlian dalam membuat kerajinan karo dan alat music tradisional

Karo terlebih-lebih Kulcapi.

Sebelum membuat Kulcapi beberapa profesi sudah didalami beliau

bahkan beberapa diantaranya tidaklah berhubungan dengan profesi yang

dijalankan beliau sekarang ini, seperti tukang bangunan, Namun seiring dengan

berjalannya waktu Bapak Pauji Ginting kemudian mulai mendalami cara

41

pembuatan alat kerajinan karo, seperti miniature rumah adat karo, gumbar,

kalender Karo.

Maka dari profesi diatas kemudian muncul benak beliau untuk membuat

alat music tradisional karo yang awalnya dengan meliahat bentuk kulcapi

buatan Bapak Njayam Sinulingga seorang pembuat kulcapi dari desa Lingga.

Awalnya Kulcapi buatan Bapak Pauji Ginting belumlah memnuhi

standar kulcapi pada umumnya mulai dari bentuk hingga suara yang dihasilkan,

namun berkat petunjuk dari seorang pemain Kulcapi senior yaitu Jasa tarigan,

maka secara lambat laun Bapak Pauji Ginting mulai menyempurnakan Kulcapi

buatannya baik dari segi bentuk maupun suara yang dihasilkan, bahkan salah

satu Kulcapi yang dipakai Jasa Tarigan sekarang ini adalah Kulcapi buatan

Bapak Pauji Ginting.

Kini Kulcapi buatan Bapak pauji Ginting sudah mulai merambat ke

berbagai penjuru baik daerah maupun ke tingkat nasional seperti ke TMII

(Taman Mini Indonesia Indah), Jakarta, Museum GBKP di Taman Jubelium Suka

Makmur, Deli Serdang, Gedung Kesenian Karo program Dinas Kebudayaan dan

Pariwisata Kabupaten Karo, bahkan sampai ke luar negeri yaitu negara Belanda,

sedangkan untuk memasarkan hasil produksi barang-barang produksi dan alat music

tradisional karo buatan Bapak Pauji Ginting, beliau dan beberapa teman-teman dekat

beserta beberapa mahasiswa beliau mendirikan sebuah Galleri yang diberi nama

“Galleri Mejuah-juah”. Hingga kini Galleri mejuah-juah sudah memasarkan produk-

produk Kerajinan Karo dan alat music tradisional Karo ke berbagai daerah maupun

kelompok-kelompok pecinta kerajinan kebudayaan Karo.

Sambil membuat Kulcapi dan alat music tradisional Karo lainnya, Bapak

Pauji Ginting juga mempelajari cara memainkan Kulcapi hingga kini selain

membuat Kulcapi beliau juga berprofesi sebagai pemain Kulcapi yang sudah

42

siap mengiringi permainan kulcapi yang dikolaborasikan dengan music

keyboard maupun ansambel gendang kulcapi

43

BAB III.

KAJIAN ORGANOLOGIS KULCAPI.

3.1 Klasifikasi Kulcapi

Dalam mengklasifikasikan instrumen sarunei, penulis mengacu pada teori yang

dikemukakan oleh Curt Sach dan Hornbostel (1961) yaitu: ”Sistem pengklasifikasian

alat musik berdasarkan sumber penggetar utama bunyinya. Sistem klasifikasi ini

terbagi menjadi empat bagian yaitu: Idiofon, (penggetar utama bunyinya adalah badan

dari alat musik itu sendiri), Aerofon, (penggetar utama bunyinya adalah udara),

Membranofon, (penggetar utama bunyinya adalah kulit atau membran), Kordofon,

(penggetar utama bunyinya adalah senar atau dawai).

Mengacu pada teori tersebut, maka kulcapi diklasifikasikan sebagai alat music

kordofon karena senar adalah sebagai sumber utama penggetar bunyinya berasal dari

senar. Sesuai dengan bentuknya kulcapi merupakan alat music lutes yang memiliki

leher ( neck) dan posisi dawainya sejajar dengan kotak resonatornya dengan bahasa

lain yang lebih rinci kulcapi dikategorikan sebagai two-strenged fretted-necked lute

3.2 Konstruksi bagian-bagian kulcapi

Untuk membahas bagian konstruksi ini, penulis mengacu pada Kulcapi buatan bapak Pauji Ginting

44

Gambar 1 : konstruksi bagian-bagian kulcapi

Instrumen Kulcapi ini memiliki bagian-bagian

, antara lain :

kepala (takal)

Gambar 2 : bagian kepala kulcapi

leher (kerahung)

Gambar 3 : bagian leher kulcapi

Tembuku

45

Gambar 4 : tembuku

Nggoh Gambar 5 : nggoh

Takkur

Gambar 6 : Takkur

Tonggum (resonator)

.

46

Gambar 7 : tonggum

3.3 Ukuran bagian-bagian kulcang

1. 78 cm

2.

3.

4

47

5.

6.

7.

48

8.

9.

Gambar 8 : ukuran bagian-bagian kulcapi

3.4 Teknik Pembuatan Kulcapi

Teknik pembuatan Kulcapi masih sederhana, dan secara umum proses

pengerjaannya dikerjakan dengan tangan, berikut akan dijelaskan bahan-bahan dan

peralatn yang digunakn dalam membuat kulcapi

3.4.1 Bahan baku yang digunakan

Bahan pembuat keseluruhan kulcapi terdiri dari beberapa bagian bahan yakni :

Bahan pembuat badan kulcapi, bahan pembuat tutup, dekung (senar), kupingan (tuning

peg), kuir-kuir ( pick)

3.4.1.1 Bahan Pembuat Badan Kulcapi

Untuk membuat badan kulcapi dibutuhkan kayu pilihan, hal ini dimaksud agar

daya tahan kulcapi maupun suara yang dihasilkan kulcapi nantinya berkualitas bagus.

49

Adapun bahan pembuat kulcapi yang umum dipergunakan adalah : Kayu tualang

(kompassia excelsa), kayu johar (senna sp), dan kayu nangka (Artocarpus

heterophyllus).

3.4.1.2 Bahan Pembuat Tutup Kulcapi

Untuk membuat tutup kulcapi dibutuhkan kayu berbeda dari badan kulcapi

karena memang badan dengan tutup kulcapi dibuat terpisah. Kayu yang dimaksud

biasanya lunak, hal ini dimaksud agar suara yang yang dihasilkan kulcapi nantinya

nyaring karena pda tutup kulcapi di depan, di belakang berfungsi sebagai resonator

(tonggum), jenis kayu yang biasa dipakai adalah jelutung (Dyera costulata)

3.4.1.3 Bahan Pembuat Setelan (tuning peg)

Bahan ini awalnya terbuat dari kayu. Namun oleh pembuat diganti dengan

kupingan gitar agar lebih simpel. Alat ini berfungsi untuk menyetel tali rendahnya tali

kulcapi yang dipasang. Bahan ini terbuat dari besi.

3.4.1.4 Bahan Pembuat Dekung (senar )

Bahan ini terbuat dari stanless, atau biasa dipakai pada senar gitar

3.4.1.5 Bahan Pembuat kuir-kuir (pick)

Bahan ini terbuat dari tanduk dan berfungsi sebagai pick atau memetik senar

kulcapi pada tangan kanan

Kayu utama kayu tambahan

Dekung ( senar gitar ) setelan (tuning peg gitar)

50

Gambar 9 : bahan yang digunakan

3.4.2 Peralatan yang digunakan

3.4.2. 1 Sekin (Parang)

Parang yang digunakan adalah parang yang berukuran besar. Alat ini berfungsi

untuk memotong balok yang sudah digambar membentuk kerangka kulcapi seterusnya

alat ini juga digunakan untuk membentuk kulcapi dari gambar kerangka yang sudah

digambar pada balok kayu.

3.4.2.2 Gergaji

Dalam pembuatan kulcapi terdapat dua jenis gergaji sesuai dengan fungsinya

yaitu gergaji kayu yag berfungsi untuk memotong bagian-bagian

kulcapi yang sudah dibentuk dan gergaji besi untuk menghasulkan badan kulcapi

sebelum dihasulkan dengan amplas atau kertas pasir.

3.4.2.3 Pahat

Pahat berfungsi untuk mementuk lobang resonator (tonggum)maupun bagian

ekor kulcapi yang ditempah sedemikian sehingga berbentuk seperti letter U agar dalam

proses pembuatan tonggum kulcapi dapat dibentuk sesuai dengan gambar yang sudah

dibuat sedangkan untuk memahat bagian-bagian kecil resonator diguanakan pahat yang

berbentuk lurus.

3.4.2.4 Rol (lenar) / Penggaris

Untuk mengukur bagian bagian Kulcapi sehingga sesuai dengan kerangkanya,

maka digunakan rol. Rol yang digunakan adalah rol yang berukuran 50 cm ataupun

disesuaikan dengan ukuran kulcapi yang akan ditempah.

3.4.2.5 Kertas pasir

Agar bagian-bagian kulcapi halus setelah dihaluskan dengan gergaji besi maka

digunakan kertas pasir supaya serpihan serpihan kayu bias lepas dari badan kulcapi.

3.4.2.6 Bor tangan

51

Sebelum dibentuk dengan pahat resonator kulcapi dilobagi dengan bor tangan,

selain itu bor tangan juga berfungsi untuk melobagi bagian kepala kulcapi sebagai

tempat setelan/kupingan kulcapi.

3.4.2.7 Kikir

Kikir digunakan untuk membuat tempat grip pada leher kulcapi, setelah itu

dipasang grip agar menghasilkan melodi-melodi yang diinginkan.

3.4.2.8 Obeng

Obeng digunakn untuk memasang setelan/kupingan kulcapi, sedangkan jenis

obeng yang digunakan adalah obeng bunga.

3.4.2.9 Gagak tua

Untuk memotong grip kulcapi agar sesuai dengan lebar bagian leher kulcapi

maka digunakan Gagak tua.

3.4.2.10 Pisau

Terdapat berbagai jenis pisau yang digunakan. Pisau ini berfungsi untuk

memperhalus seluruh bagian kulcapi.

Parang

Gergaji besi

52

obeng

Pahat

Gagak tua rol

Bor tangan

pisau

Gambar 10 : peralatan yang digunakan

53

3.4.3 Proses Pembuatan

Dalam menghasilkan nada yang baik dan sempurna, kulcapi sebagai sebuah

alat musik dibuat dengan perhitungan dan pengukuran yang akurat. Langkah ini

menentukan kejernihan dan keotentikan nada yang akan dihasilkan sebuah kulcapi.

Pada tahap awal, penentuan bahan dasar kulcapi akan menentukan hasil akhir

gesture nada. Untuk itu, pemilihan atas bahan dasar perlu diperhatikan sebagai langkah

utama sebelum melanjutkan proses pembuatan sebuah kulcapi. Di beberapa kalangan

perajin dan ahli pembuatan kulcapi, jenis kayu tualang masih merupakan pilihan utama

sebagai bahan dasar kulcapi. Meski terbilang langka, namun jenis kayu ini masih

banyak ditemukan di dataran tinggi tanah karo. Sejak awal permulaan peradaban di

Tanah karo, masyarakat memang sudah mengenal tualang sebagai jenis kayu yang

populer. Jenis kayu ini dipercaya bisa menambah unsur magis dalam nada yang

dihasilkan kulcapi.

Selain itu, jenis kayu tualang ini mudah dibentuk dan diukir serta memiliki

serat yang halus, sehingga meminimalisir resiko kegagalan dalam membentuk pola

kulcapi. Penting diketahui, sebuah kulcapi terdiri dari atas satu rangkaian yang padu

mulai dari takal (kepala) hingga tonggum. Tidak ada bagian yang terpisahkan sehingga

diperlukan sambungan dengan menggunakan lem perekat, paku atau semacamnya.

Secara keseluruhan, sebuah kulcapi memiliki ukuran panjang ideal 78 cm.

Dengan ukuran kepala 9,8 cm sebagai pengikat pengatur senar. Serta 52 cm sebagai

leher atau pembuku. Penghitungan jarak antara kepala hingga badan kulcapi juga

menentukan warna nada yang akan dihasilkan kulcapi.

Proses pembuatan kulcapi sepenuhnya dilakukan secara manual. Mulai dari

pengukuran, pembentukan kayu dengan menggunakan parang hingga pengeboran yang

menggunakan alat bor yang diputar.

Pada tahap awal pengerjaannya, perajin kulcapi yang telah memilih kayu

sebagai bahan dasar, kemudian membuat mal dan pola secara terukur. Alat seperti

54

penggaris dan mistar digunakan dalam proses ini. pada tahap ini perajin kulcapi akan

membuat ukuran di atas medium kayu secara simetris. Kemudian, perajin akan

membentuk gambar kepala, hingga badan kulcapi.

Gambar 11 : pengukuran dan pembuatan kerangka kulcapi

Pada tahap selanjutnya, setelah pola dan ukuran ditemukan, perajn kulcapi

mulai membentuk sebuah kulcapi yang padu, yakni mulai dari kepala hingga badan

kulcapi. Seperti disebutkan di atas, sebuah kulcapi terdiri dari satu rangkaian yang tak

terpisahkan, maka perajin membentuk sebuah pola dan langsung membentuk sebuah

kulcapi. Pada proses ini, perajin kulcapi akan memotong kayu membentuk pola gambar

yang sudah dibuatnya di atas kayu bahan dengan menggunakan parang. Pertama

perajin akan membentuk bagian bawah kulcapi kemudian lanjut ke bagian tengah

(takkur) sebagai tempat meletakkan senar (nggoh) yang terhubung ke kepala (takkal)

kulcapi. Kelihaian menggunakan parang serta ketelitian dibutuhkan dalam proses ini.

Ketidaktelitian akan menyebabkan pola yang sudah dibangun akan rusak dan cacat

sehingga, perajin akan mengulang dari proses awal lagi untuk membuat sebuah kulcapi

yang sempurna secara fisik.

55

Gambar 12 : memotong balok dasar kulcapi

Gambar 13 : bentuk kasar kulcapi

Gambar 14: bentuk kasar bagian depan tonggum

56

Gambar 15 : bentuk dasar kulcapi

Setelah bentuk kasar sebuah kulcapi didapat, pada langkah selanjutnya perajin

memulai pengerjaan yang membutuhkan ketelitian lebih tinggi. Perajin akan membuat

tonggom atau lubang sebagai resonator. Dalam membuat resonator ini diperlukan cara

ekstra hati-hati, proses pembuatan lubang dengan cara menggunakan pahat kayu kecil

yang dipukul dengan menggunakan kayu atau palu kecil. Untuk menghasilkan bentuk

trapezium yang sempurna, perajin membutuhkan ketelitian dan kecermatan. Langkah

pertama dalam pembentukan dan pembuatan tonggum ini adalah dengan membuat pola

trapesium di bagian bawah permukaan badan kulcapi. Biasanya, tonggum memiliki

ukuran 13 cm yang membentang dan 4,5 cm yang membagi dua ukuran garis yang

terbentang. Setelah pola terbentuk, perajin mulai memahat kayu mengikuti pola yang

sudah dibuat. Kemudian, untuk selanjutnya, kayu yang sudah terpahat sesuai dengan

garis pola itu dicungkil hingga memiliki kedalaman tertentu. Setelah lubang resonator

terbentuk, pada selanjutnya adalah membuat badan yang akan menutupi lubang

resonator (takur) sekaligus tempat meletakkan pengkait senar (nggoh). Takur memiliki

ukuran mengikuti lebar lubang resonator. Bila sebuah resonator memiliki ukuran

panjang 13 cm, maka takur yang dibuat memiliki ukuran 28,5 cm. Ukuran ini akan

membantang dan menutupi bagian lubang reonator. Biasanya perajin akan memberikan

motif dan mozaik pada bagian ini. untuk membentuk sebuah mozaik tertentu, perajin

menggunakan pahat kecil yang memungkinkan untuk dapat membentuk ukiran dengan

tingkat kerumitan tertentu. Setelah bentuk utuh dari badan kulcapi ditentukan dan

diperoleh, langkah selanjutnya, perajin akan membuat kepala kulcapi (takkal). Takkal

57

masih merupakan satu rangkaian dari sebuah kulcapi secara keseluruhan. Bila dalam

pembuatan takkal ini, perajin melakukan kesalahan, maka sebuah kulcapi yang penuh

dengan ukiran mozaik akan dianggap cacat. Oleh itu, perajin harus cermat melakukan

pengukuran tempat penyetel senar ditempelkan. Pada takur ini, untuk menambah nilai

artistik, perajin juga akan membentuk motif yang bernilai seni tinggi. Kepala kulcapi

akan dibentuk dan dipahat sesuai dengan pola yang sudah ditentukan. Ukuran ideal

sebuah kepala kulcapi adalah 9,5 cm hingga ke pangkal leher.

Gambar 16 : membuat lobang resonator kulcapi (tonggum)

Selanjutnya, pengerjaan sebuah kulcapi yang sudah nyaris rampung tersebut

akan dilanjutkan dengan pembuatan leher dan ruasnya (tembuku). Kulcapi memiliki

lima ruas leher yang akan menghasilkan nada. Luas ruas leher pertama adalah 4, 5 cm.

Ruas ini adalah yang terluas dari empat ruas lainnya yang masing-masing berukuran

2,2 cm (ruas kedua), 2,5 cm (ruas ketiga), 2,25 cm (ruas keempat) dan 2,4 (untuk ruas

ke lima). Tinggi jarak antara pembatas tembuku dengan permukaan kulcapi adalah 1

cm dan 2 cm.

58

Gambar 17 : membuat ruas (tembuku) dan memasang grip kulcapi

Penyetel senar pada era modern ini, bisa menggunakan penyetel senar yang

biasa dipakai gitar atau biola. Sementara itu senar yang pada masa lalu terbuat dari

bahan dasar akar pohon enau sudah jamak diganti dengan menggunakan senar yang

juga dipakai oleh alat musik petik lain, seperti gitar. Setelah sebuah kulcapi selesai

dibuat, pada tahap akhir penyelesaiannya, sebuah kulcapi yang sudah jadi

permukaannya akan diperhalus dengan menggunakan amplas atau ketas pasir. Ini

adalah proses terakhir sebelum akhirnya perajin akan menentukan jenis dan warna cat

yang akan dioleskan di atas permukaan kulcapi.

Gambar 18 : memasang setelan kulcapi

59

Gambar 19 : urutan bentuk kulcapi

3.4.4 Nada Yang Dihasilkan

Sebagai informasi perlu saya beritahukan bahwa penjelasan nada yang akan penulis jelaskan merupakan penjelasan berdasarkan kesimpulan pribadi dan tidak memiliki referensi formal yang resmi dan berdasarkan pada instrument kulcapi yang penulis miliki sendiri, sehingga ketidaksesuain mungkin saja terjadi dikarenakan oleh peletakan fret pada finger board yang berbeda jarak dan ukurannya pada masing-masing kulcapi tergantung pada si pembuat kulcapi sendiri, karna seperti yang kita ketahui belum ada standarisasi yang baku dan formal pada pembuatan kulcapi.

Sejatinya pada kulcapi karo pada awalnya tidak pernah dipasangkan fret/pembatas nada seperti yang banyak kita temukan sekarang ini, sehingga dalam penentuan nada ketika bermain sebenarnya lebih mirip biola daripada gitar. Namun untuk memudahkan pemain dan kejelasan bunyi yang dihasilkan maka banyak pembuat kulcapi sekarang yang sengaja menambahkan sendiri fret pada finger board kulcapi karo.

60

Pada umumnya terdapat 5 fret yang dipasang pada kulcapi, namun untuk mencapai nada satu oktav kita harus memainkannya sampai pada fret 9 pada fret transparent (yang tidak terpasang). Namun secara umum nada pada kulcapi karo dapat dijelaskan sebagai berikut:

Contoh, untuk interval nada mayor dimana: do=C dapat ditulis sbb:

Penyeteman nada pada setiap fret kulcapi pada umumnya dapat dilihat seperti

gambar berikut:

Contoh lagu : Penganjak kuda sitajor

3.4.5 Wilayah Nada

Nada yang sering digunakan dalam penganjak kuda sitajor adalah mi –sol – la

dalam tangga nada pentatonic. Hanya saja banyak pengulangan-pengulangn nada

dalam tiap-tiap permainannya, juga ornamentasi (rengget) nada sehingga nada yang

dihasilkan seolah-olah berbeda

3.5 Kajian Fungsional

3.5.1 Proses Belajar

61

Menurut Sorensen Tarigan, proses belajar kulcapi memiliki beberapa tahap

yakni, teknik dasar, teknik bermain melodi dan teknik pengembangan melodi, tahap

tersebut beliau pelajari dari Alm. Tukang Ginting dan Alm. DJasa Tarigan.

Teknik dasar merupakan sebuah awal untuk pemain kulcapi sebelum

selanjutnya bermain-main dengan nada yang dihasilkan kulcapi, adapun teknik dasar

yang dimaksud adalah posisi tangan kanan memainkan kedua senar kulcapi dengan

menggunakan pick mengikuti irama gung dan penganak layaknya gendang sarune pada

lagu gendang silengguri , dimana senar 1 dianggap sebagai penganak sedangkan senar

dua sebagai gung setelah mahir pada tahap ini, pemain kulcapi diajak untuk

memainkan senar kulcapi dengan gerakan pick ke atas dan ke bawah pada senar 1.

Kedua tahap ini masih dalam posisi free yaitu tanpa menekan satupun tembuku kulcapi

yang berfungsi untuk menghasilkan nada kulcapi.

Setelah mahir dengan tangan kanan, maka pemain kulcapi pertama memainkan

kulcapi di ikuti tangan kiri untuk menghasilkan nada rengget dalammenghasilakn

rengget terdapatdi dalamnya 5 jenis posisi tangan kiri. Pertama yaitu dengan menekan

fret 1 menggunkan jari telunjuk pada tembuku kulcapi dan senar 1 tetapi dengan

setengah tekanan sedangkan jari kanan memetik kedua senar kulcapi tetapi ditekankan

pada senar 1. Kedua jari manis pada fret 4, cara memainkannya sama persis dengan

tahap pertama yaitu memainkan senar satu dengan posisi jari manis tangan kanan pada

setengah tekanan. Ketiga jari manis menekan penuh fret 4 sedangkan jari kelingking

pada posisi setengah tekanan tetap pada senar 1. Keempatjari telunjuk pada fret 2 jari

manis pada fret 4 jari mtengah pada fret 3, pada ketiga jari ini hanya jari tengah dengan

setengah tekanan dengan mengikuti irama gendang silengguri. Kelima jari telunjuk

pada fret 3 dengan tekanan penuh.

Setelah melwati tahap dasar permainan kulcapi maka pemain kulcapi dituntun

untuk memainkan melodi yaitu dengan memainkan melodi odak-odak bernada mayor

pada senar ke 2 hal ini dimaksudkan agar si pemain kulcapi dapat menghasilkan

rengget jika inngin memeinkan melodi pada lagu-lagu lainnya.

62

Jika tahap dasar dan tahap permainan melodi dsara sudah dilalui maka untuk

memainkan melodi-melodi lainnya diamainkan sesui dengan lagu-lagu yang

diinginkan, pada tahap ini improvisasi sangat diperlukan agar melodi yang dihasilkan

tidak membosankan.

3.5.2 Posisi Memainkan

Kulcapi diletakkan tegak urus dengan badan, tangan kiri diposisikan di leher

kulcapi, jari (kecuali ibu jari) menekan senar ( leher kulcapi bagian depan) sedangkan

ibu jari menekan leher kulcapi bagian belakang kulcapi, tangan kanan diletakkan di

nggoh, jari telunjuk dan ibu jari memegang kuir-kuir (sejenis alat pick gitar yang

berfungsi untuk memetik senar kulcapi) sedangkan jari yang lain diposisikan di bawah

badan kulcapi

Gambar 20 : Posisi memainkan kulcapi

63

Posisi jari kiri bagian depan posisi ibu jari

Posisi jari kanan

3.5.3 Teknik Memainkan Kulcapi

Untuk memainkan kulcapi tentunya mempunyai teknik agar si pemain kulcapi

bisa bermain kulcapi dengan maksimal. Teknik memainkan kulcapi tidak jauh berbeda

dengan bermain gitar pada umumnya yaitu jari kiri menekan leher kulcapi untuk

memainkan melodi dan jari kaaan untuk memetik senar (dekung) kulcapi, namun

sedikit berbeda dengan posisi badan saat memainkan kulcapi. Posisi badan saat

memainkan kulcapi adalah dengan duduk bersila dan setengah baju dibuka agar

tonggum (resonator) kulcapi bisa meempel langsung dengan perut si pemain. Hal

64

tersebut dilakukan agar suara kulcapi yang dihasilkan bisa lebih nyaring dan efek

gaung yang dikeluarkan bisa lebih maksimal jika diperukan, namun saat ini posisi

tersebut sudah jaranng sekali dilakukan para pemain kulcapi karena di bagian tonggum

kulcapi sudah dipasang spul pengeras suara sehingga suara yang dihasilkan sudahlah

nyaring seperti selera pemain kulcapi, namun ada juga pemain kulcapi yang bermain

dengan posisi berdiri tetapi bagian tonggum tetap ditekan ke bagian perut..

65

BAB IV

KULCAPI PADA MASYARAKAT KARO.

4.1 Eksistensi Kulcapi pada Masyarakat Karo.

Pada awalnya kulcapi hanya dimainkan tunggal tanpa diiringi music tradisional

lain seperti keteng-keteng, mangkuk, gendang singindungi, gendang singanaki, maupun

gung dan penganak. Pada saat itu Kulcapi dimainkan sekaligus bercerita tentang

sebuah legenda Karo di kesain kuta, beberapa legenda yang diceritakan sambil

memainkan kulcapi adalah, perkatimbung beru Tarigan, penganjak kuda sitajor.

Namun seiring dengan perjalanan kulcapi akhirnya dimainkan dengan diiringi music

lain yaitu keteng-keteng dan mangkuk yang kemudian menghasilkan ansambel

gendang Kulcapi ansambel inilah yang kemudian dipakai oleh masyarakat karo untuk

mengiringi upacara ritual erpangir kulau.

Pada tahun 1970-an menurut Sorensen Tarigan, kulcapi pertama kali di

gabungkan dengan gendang sarune dimana pada ansambel gendang sarune, melodi

dibawa bersahut-sahutan antara kulcapi dengan sarune. Pada saat itu penggabungan ini

diiringi oleh Alm. Djasa Tarigan sebagai pemain kulcapi.

Setelah digabungkan dengan ansambel gendang sarune, pada tahun 1990-an

kulcapi dipakai untuk menambah melodi pada alat musik modern yakni keboard yang

pada saat itu masih memakai merk Yamaha type PSS dan PSR hingga kemudian

dipakai keyboard merk Technics type KN 2000 dan sekarang KN 2600. Penggabungan

ini juga awalnya digunakan oleh Alm. Djasa Tarigan dan awalnya mendapat respon

positif oleh masyarakat Karo sehingga pada saat itu pekerjaan Alm Djasa Tarigan

bermain kulcapi untuk mengiringi hiburan gendang guro – guro aron masyarakat Karo

sangatlah padat, dalam satu hari bisa mendapat panggilan hingga 4 samapi 5 kali kali.

Hal ini diutarakan oleh Alm. Djasa Tarigan semasa hidupnya.

66

Hingga pada saat ini setelah keluar keyboard type baru bermerk Technics,

suara kulcapi tergantikan oleh melodi yang dihasilkan tuts keyboard tersebut, sehingga

masyarakat karo di beberapa daerah sudah jarang memanggil pemain Kulcapi untuk

mengiringi pesta hiburan gendang guro-guro aron, bahkan ada juga yang sudah

memakai keboard untuk mengiringi ritual erpangir kulau tanpa kulcapi maupun keteng-

keteng secara total.

Menurut Kamus Besar Bahasa Indonesia, Balai Pustaka 1991 : 253 bahwa

eksistensi adalah keberadaan. Eksistensi kulcapi pada masyarakat Karo bisa dikatakan

sudah hampir punah. Hal ini dapat dilihat jika dibandingkan dengan permintaan music

tradisional Karo khususnya kulcapi pada acara hiburan (gendang guro-guro aron)

maupun upacara ritual Karo yang sangat sulit untuk menemukan pemain kulcapi.

keberadaan ini disebabkan oleh factor yang sudah dijelaskan di atas sebelumnya, yaitu

suara kulcapi yang digantikan oleh music modern yakni keyboard. Selain itu pelatihan

untuk bermain kulcapi sangat sulit untuk ditemukan. Adapun beberapa pemain kulcapi

yang dipanggil masyarakat karo untuk mengiringi acara hiburan kebanyakan dari

mereka belajar secara otodidak, sedangkan untuk acara ritual belajar secara tertutup

atau belajar pribadi bukan massal kepada Alm. Djasa Tarigan semasa hidup.

Namun saat ini, Kulcapi sudah diproduksi oleh beberapa pengrajin alat musik

tradisional Karo, beberapa diantaranya adalah Bapak Pauji Ginting (Pancur Batu ), Bp.

Dep Tarigan ( Berastagi ), Baji Sembiring Pelawi ( Seberaya ), Pulungeta Sembiring (

Medan ), Bangun Tarigan ( Kabanjahe ), dan pengrajin lain diluar sepengetahuan

penulis . Jika Kulcapi diproduksi tanpa adanya pelatihan kulcapi, hal ini bisa

saja mengurangi nilai kulcapi sebagai alat musik tradisional Karo atau dengan kata lain

bisa menggeser nilai kulcapi, yang awalnya sebagai alat music tradisional Karo

menjadi alat souvenir atau pajangan dinding.

4.2 Fungsi Kulcapi pada Masyarakat Karo

67

Menurut Allan P. Merriam (1964:219-226) fungsi music dapat dibagikan

dalam 10 kategori yaitu

1. Fungsi Pengungkapan Emosional

2. Fungsi penghayatan Estetis

3. Fungsi Hiburan

4. Fungsi Komunikasi

5. Fungsi Perlambangan

6. Fungsi Reaksi Jasmani

7. Fungsi yang berkaitan dengan reaksi social

8. Fungsi pengesahan lembaga sosial dan upacara keagamaan

9. Fungsi kesinambungan budaya

10. Fungsi Pengintegrasian masyarakat

Kulcapi dapat dikategorikan dalam beberapa fungsi yaitu, fungsi pengungkapan

emosional, fungsi hiburan, fungsi komunikasi, fungsi reaksi jasmani, fungsi

pengesahan lembaga social dan upacara keagamaan.

4.2.1 Fungsi Pengungkapan emosional

Dalam penyajiannya, Kulcapi dapat dimainkan secara ansambel maupun tunggal.

Fungsi pengungkapan emosional kulcapi dimainkan secara tunggal. Jika meminkan

lagu-kagu sedsih pemian kulcapi dapat ikut merasa sedih, atau ketika rindu terhadap

sesorang kulcapi dapat dipakai untuk membayangkan orang yang dimkasud.

4.2.2 Fungsi Hiburan

Saat dimainkan secara ansambel, baik dengan gendang tradisi maupun musik

modern, kulcapi sangat diminati msyarakat sebagai music hiburan. Hal ini terlihat

semakin banyaknya permintaan masyarakat Karo terhadap pemain kulcapi untuk

mengiringi dalam berbagai acara adat maupun acara gendang guro-guro aron, selain itu

68

rekaman musik daerah karo bernuansa gendang keboard semakin marak dengan

digabungkannya kulcapi dengan music keyboard.

4.2.3 Fungsi Komunikasi

Dalam lagu penganjak kuda sitajor, dan lagu perkatimbung beru tarigan berisi

tentang sebuah legenda pada Kebudayaan Karo, dimana si pemain kulcapi bercerita

sambil bermain kulcapi di halaman kampong, kulcapi dimainkan saat menirukan

berbagai suasana pada cerita tersebut ataupun menirukan suara actor yang terlibat pada

cerita tersebut, sebagai contoh pada lagu penganjak kuda sitajor, kulcapi sering seklai

dipkai untuk menirukan suara kuda ataupun hentakan kaki kuda. Selain itu kulcapi

dipakai di saat actor utama dalam cerita kalah dalam perang yang terdapat pada lagu

musuh suka.

4.2.4 Fungsi Reaksi Jasmani

Pada upacara erpangir kulau, biasanya pemain kulcapi dibawa ikut ke dalam inti

acara yaitu saat diadakannya ngelebuh tendi (memanggil roh) maka pemain kulcapi

akan ikut kerasukan roh yang dimaksud pada upacara tersebut. Selain itu suara yang

ditimbulkan kulcapi dapat menjadi sugesti pelaku upacara agar roh yang dipanggil ikut

ke dalam fisiknya.

4.2.5 Fungsi pengesahan lembaga social dan upacara keagamaan

Fungsi tersebut sebenarnya belum baku dalam agama tertentu pada suku Karo,

namun beberapa gereja sudah mulai memakai kulcpi sebagai alat musik pengiring

dalam acara kebaktian. sebagai contoh GBKP Darussalam yang memakai kulcapi untuk

kebaktian pemberkatan pernikahan. Selain itu pernah juga dipkai untuk mengiringi

kebaktian Natal.

4.3. Kulcapi pada ansambel gendang kulcapi

4.3.1 Gendang Kulcapi

69

Secara harfiah Gendang kulcapi memiliki pengertian sebuah ansambel musik

yang memainkan melodi utama adalah kulcapi atau biasa juga disebut sebagai gendang

telu sendalanen Ansambel musik tersebut terdiri dari (1) Kulcapi/balobat, (2) keteng-

keteng, dan (3) mangkok. Dalam ensambel ini ada dua istrumen yang bisa digunakan

sebagai pembawa melodi yaitu Kulcapi atau balobat. Pemakaian Kulcapi atau balobat

sebagai pembawa melodi dilakukan secara terpisah dalam upacara yang berbeda.

Sedangkan Keteng-keteng dan mangkok merupakan alat musik pengiring yang

menghasilkan pola-pola ritem yang bersifat konstan dan repetitif.

4.3.1.1 Kulcapi

Kulcapi adalah alat musik petik berbentuk lute yang terdiri dari dua buah senar

(two-strenged fretted-necked lute). Dahulu kala senarnya terbuat dari akar pohon aren

(enau) namun sekarang telah diganti senar metal. Langkup Kulcapi (bagian depan

resonator Kulcapi) tidak terdapat lobang resonator, justru lobang resonator (disebut

babah) terdapat pada bagian belakang Kulcapi. Dalam memainkan Kulcapi, lobang

resonator (babah) tersebut juga berfungsi untuk mengubah warna bunyi (efek bunyi)

dengan cara tonggum, yakni suatu teknik permainan Kulcapi dengan cara

mendekapkan seluruh/sebagian babah Kulcapi ke badan pemain Kulcapi

secara berulang dalam waktu tertentu. Efek bunyi Kulcapi yang dihasilkan melalui

tehnik tonggum ini hampir menyerupai efek bunyi echo pada alat musik elektronik

pada umumnya.

4.3.1.2 Balobat

Balobat merupakan alat musik tiup yang tebuat dari bambu (block flute).

Instrumen ini mirip dengan alat musik recorder pada alat musik barat. Balobat memiliki

enam buah lobang nada. Dilihat dari perannya dalam gendang telu sedalanen, balobat

memiliki peran yang sedikit atau kurang berperan penting, karena pada sebagian besar

70

penampilan Gendang telu sendalanen biasanya menggunakan Kulcapi pembawa

melodi.

4.3.1.3Keteng-keteng

Keteng-keteng merupakan alat musik yang terbuat dari bambu. Bunyi keteng-

keteng dihasilkan dari dua buah “senar” yang diambil dari kulit bambu itu sendiri

(bamboo idiochord). Pada ruas bambu tersebut dibuat satu lobang resonator dan tepat

di atasnya ditempatkan sebilah potongan bambu dengan cara melekatkan bilahan itu ke

salah satu senar keteng-keteng. Bilahan bambu itu disebut gung, karena peran musikal

dan warna bunyinya menyerupai gung dalam Gendang sarune. Bunyi musik yang

dihasilkan keteng-keteng merupakan gabungan dari alat-alat

musik pengiring Gendang sarune (kecuali sarune) karena pola permainan keteng-

keteng menghasilkan bunyi pola ritem: gendang singanaki, gendang singindungi,

penganak dan gung yang dimainkan oleh hanya seorang pemain keteng-keteng.

Menurut Sempa Sitepu (1982: 192) kemungkinan terciptanya alat musik ini

(keteng-keteng) ialah untuk menanggulangi kesulitan memanggil gendang (Gendang

Sarune ) dan untuk acara yang tidak begitu besar seperti ndilo tendi (memanggil roh)

atau erpangir ku lau, alat tersebut dapat menggantikannya. Balobat digunakan sebagai

pembawa melodi menggantikan sarune dalam Gendang sarune

4.3.1.4 Mangkok

Mangkok yang dimaksud dalam hal ini adalah semacam cawan (chinese glass-

bowl) yang pada dasarnya bukan merupakan alat musik, namun dalam gendang telu

sedalanen, mangkok tersebut digunakan sebagai instrumen pembawa ritmis. Selain

sebagai alat musik, mangkok juga merupakan perlengkapan penting dari guru sibaso

(dukun) dalam sistem kepercayaan tradisional Karo. Mangkok tersebut digunakan

sebagai tempat air suci atau air bunga atau juga beras dalam ritual tertentu. Ketika

mangkok digunakan atau dipakai sebagai alat musik dalam Gendang telu sendalanen

71

biasanya diisi air putih biasa, tujuannya agar bunyi yang dihasilkan mangkok tersebut

menjadi lebih nyaring.

4.3.2 Peran Masing-asing Instrumen Gendang Kulcapi

Secara struktur musikal, Gendang kulcapi mengacu kepada struktur musikal

Gendang sarune, dimana peran musikalnya dibagi dalam dua bagian penting, yakni satu

alat musik sebagai pembawa melodi, yang lainnya sebagai istrumen musik pengiring.

Dalam gendang kulcapi, Kulcapi /balobat berperan sebagai alat musik pembawa

melodi. Keteng-keteng dan mangkok memiliki peranan sebagai musik pengiring.

Namun keteng-keteng sebagai alat musik pengiring memiliki peran yang unik, yakni

menghasilkan bunyi imitasi (tiruan) dari bunyi empat alat musik pengiring yang

terdapat pada Gendang sarune. Dalam pola permainan alat musik keteng-keteng

terdapat sora (“bunyi”) penganak, gung, cak-cak (pola ritem) singanaki dan

singindungi. Pola pukulan mangkok merupakan pukulan konstan berulang-ulang

mengikuti pola permainan penganak atau gung dalam Gendang sarune

4.3.3 Posisi pemain Gendang Kulcapi

Para pemain Gendang Kulcapi bermain musik dalam posisi duduk. Alat musik

Kulcapi dimainkan dengan posisi tangan kanan memangku ujung alat musik sekaligus

jari tangan kanan memegang kuis-kuis, yaitu alat petik yang terbuat dari kayu atau

kadang-kadang dari tanduk binatang. Sementara tangan kiri memegang kerahong

(neck) Kulcapi sekaligus jari-jari tangan kiri berperan menekan senar Kulcapi dalam

memainkan melodi. Keteng-keteng dimainkan dengan meletakkan alat musik tersebut

di lantai di depan pemain, mangkok juga ditempatkan dalam posisi serupa.

72

BAB V

PENUTUP

Berdasarkan uraian-uraian yang elah penulis jelaskan pada bab-bab

sebelumnya maka pada bab ini penulis akan mengambil beberapa kesimpulan dari hasil

penelitian yang penulis lakukan dan sebagai langkah terakhir penulis akan mabuat

saran sebagai penutup tulisan ini.

5.1 Kesimpulan

Awalnya kulcapi hanya dapat dimankan tunggal dan seiring dengan

perkembangan perjalanan kulcapi maka kemudian dimainkan pada ansambel dan

kemudian dikolaborasikan dengan alat musik keyboard. Sebelumnya kulcapi hanya

dimainkan pada upacara ritual saja namun kemudian kulcapi dimainkan pada acara

hiburan yakni gendang guro-guro aron yang dulunya diprakarsai oleh Alm. Djasa

Tarigan

Alat musik kulcapi sudah sangat jarang ditemukan dilihat dari permintaan

masyarakat Karo untuk mengiringi acara hiburan pada berbagai bentuk jenis acara

hiburan sebgai contoh gendang guro-guro aron. Namun dalam pembuatannya, kulcapi

sudah semakin marak hal ini terlihat dari semakin banyaknya pengrajin/pembuat alat

musik tradisional Karo salah satunya kulcapi sebagai refrensi Bapak Pauji Ginting.

Untuk itu perlu diadakan sebuah perhatian untuk pengembangan kulcapi lebih dalam

lagi.

Dalam proses pembuatan kulcapi mulai dari bahan yang digunakan sampai

dengan peralatannya sangatlah sederhana atau dengan kata lain bisa dijangkau, bahan

baku yang dibutuhkan adalah sebuah balok kayu utama biasanya dipakai kayu tualang

bisa juga kayu nangka dan kayu tambahan sebagai tutup resonator. Namun perlu

sebuah keahlian khusus dalam pembuatannya.

Dalam proses belajar, seorang peminat music kulcapi dapat bermain dengan

memainkan teknik dasar kulcapi seperti yang dijelaskan sebelumnya, dan untuk

73

menghasilkan melodi lagu-lagu awal disarankan untuk memainkan lagu-odak-odak

versi mayor dan untuk pemahiran melodi perlu keahlian dalam improvisasi agar melodi

yang dihasilkan tidak membosankan.

Berdasarkan penelitian yang penulis lakukan hanya tinggal beberapa pemain

kulcapi yang terjun ke lapangan untuk mengiringi acara hiburan gendang-guro-guro

aron yakni : Sorensen Tarigan, Pauji Ginting, Jhon Kadir, Jimmy Sebayang, Jhon

Tarigan Baji Sembiring, Bangun Tarigan dan Samudra Ginting. Sedangkan untuk

mengiringi upacara ritual erpangir kulau , penulis sendiri belum berani

mengungkapkan orang yang tepat semenjak meninggalnya Djasa Tarigan.

5.2 Saran

Adapun saran yang penulis kemukakan adalah sebagai berikut

1. Perlu diadakannya sebuah pelatihan pembuatan kulcapi agar

semakin marak industry music tradisional Karo khususnya Kulcapi.

2. Pemasaran dan management yang jelas agar kulcapi yang dihasilkan

bisa terus berkesinambungan khususnya taraf hidup pengrajin

kulcapi.

3. Perhatian sebuah Gallery Kesenian tradisional Ksro sebagai wadah

promosi musik tradisional karo khususnya Kulcapi

4. Pelatihan teknik permainan kulcapi sebagai kesinambungan kulcapi

sebgai alat musik tradisional Karo.

5. Pembentukan sanggar tradisional karo sebagai output pelatihan

kulcapi.

6. Pertunjukan kesenian tradisonal secara berkesinambungan.

74

DAFTAR PUSTAKA Departemen Pendidikan dan Kebudayaan.(1995), The Karonese Traditional Musical

Instruments. Medan: Pendidikan dan Departemen Kebudayan. Hood, Mantle, ( 1982 ), The Ethnomusicologist. Ohio : The Kent State, University

Press Hornbostel, Erich M. Von and Curt Sach, 1961.Clasification of Musical Instrument.

Translate from original German by Anthony Baines and Klausss P. Wachsmann.

Khasima, Susumu, 1978. Ilustrasi dan Pengukuran Instrumen Musik. Terjemahan Rizaldi Siagian.

Koenjaraningrat, 1986. Pengantar Antropologi Sosial dan Budaya. Jakarta: Penerbit Universitas Terbuka

Koentjaraningrat, (1989), Metode-metode Penelitian Masyarakat, Jakarta : Aksara Koentjaraningrat (1982) , Manusia dan Kebudayaan Indonesia,Jakarta : Djambatan Koentjaraningrat (1980), Metode Penilitian Masyarakat, Jakarta : Balai Pustaka Loebis, Nawawiy.Ir. M. M.Phil, Ph.D. Alamsyah, Bhakti. Ir.MT.Ars. Pane, Faisal.

Imam. ST. Abdillah, Wahyu. ST. (2004), Raibnya Para Dewa Kajian Arsitektur Karo. Medan : Bina Teknik Press.

Merriam, Allan P. ( 1964 ), The Antropology of Music. North Western : University Press

Moleong, Lexi J., 1988. Metodologi Penelitian Kualitatif. Bandung: Remaja Poskakarya.

Nettle, Bruno, (1964) Theory and Method Ethnomusicology, New York Prinst, D dan Prinst, D. (1985), Sejarah Kebudayaan Karo, Medan: Grama. Prinst, Darwan S.H,(1998), Adat Karo, Medan :Bina Media Perintis. Prinst,D,.(2002), Kamus Karo Indonesia, Medan:Bina Media. Schopenhaeur, Arthur, 1992.“On the will in Nature,” Physicology and Pathology,

Volume 1991Arthur Schopenhauer, E. F. J. Payne, David E. Cartwright .Berg.

Sembiring, Erlina.(2009), Upacara Nengget Pada Masyarakat Suku Karo, Departemen Antropologi FISIP USU, Skripsi Sarjana.

Sinaga, T. Saridin, (2009), Kajian Organologis Arbab Simalungun Buatan Bapak Arisden Purba di Huta Maniksaribu Nagori Sait Buttu Saribu Kec. Pamatang Sidamanik Kab. Simalungun, Departemen Etnomusikologi FS USU, Skripsi Sarjana.

Sitepu, Franseda. (2010), Deskripsi Gendang Kibod Pada Upacara Kematian Cawir Metua, Departemen Etnomusikologi FIB USU, Skripsi Sarjana, Tidak Diterbitkan.

Suwardi Endraswara, 2006. Metode, Teori, Teknik Penelitian Kebudayaan. Jakarta: Pustaka Widyatama

75

Daftar Informan

1. Nama Lengkap : Muhammad Pauji Ginting

Usia : 38 Tahun

Pekerjaan : Koordinator Gallery Mejuah-juah sekaligus pengerajin alat

musik Karo seperti Kulcapi, Surdam, Keteng-keteng,

belobat dan kerajinan Karo.

Alamat : Desa Hulu Jl. Dewantara, Pancur Batu.

2. Nama Lengkap : Sorensen Tarigan

Usia : 48 Tahun

Pekerjaan : Pemain Kulcapi

Alamat : Jl. Bunga Herba II, Medan

3. Nama Lengkap : Benson Adisaputra Kaban, S.Sos

Usia : 27 Tahun

Pekerjaan : Direktur CV.Baskara Simetegoh (BS record)

Alamat : Jl. Flamboyan IV No. 40, Medan

4. Nama Lengkap : Desnalri Sinulingga S.Pd

Usia : 24 Tahun

Pekerjaan : Wiraswasta/ Bendahara Umum Gallery Mejuah-juah

Alamat : Jl. Bahagia No. 37 P.Bulan Medan

5. Nama Lengkap : Djasa Tarigan

Usia : 59 Tahun

Pekerjaan : Pemain Kulcapi

Alamat : Jl. Bunga Herba II, Medan

6. Nama Lengkap : Djabal Sembiring

Usia : 58 Tahun

Pekerjaan : Pemain Sarune ( Musik Tradisional Karo )

Alamat : Desa Namo Punti Kecamatan Sibiru-biru

Kabupaten Deli Serdang

7. Nama Lengkap : Djaman Tarigan

Usia : 80 Tahun

Pekerjaan : Pensiunan TNI / Pakar Kebudayaan Karo

Alamat : Desa Tigabinanga Kecamatan Tigabinanga

Kabupaten Karo