1

República Bolivariana de Venezuela

Universidad Centrooccidental “Lisandro Alvarado”

Decanato Experimental de Humanidades y Artes

Programa Licenciatura en Artes Plásticas

Informe de Pasantías para optar al título de Licenciado en Artes Plásticas

Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

Pasante: Luismary Rojas. C.I.20.469.370

Tutor Académico: Cesar Araujo. C.I. 10.402.045

Tutor Externo: Lic. Belkis Perdomo. C.I.5.542.208

Barquisimeto, Octubre 2014

2

República Bolivariana de Venezuela

Universidad Centrooccidental “Lisandro Alvarado”

Decanato Experimental de Humanidades y Artes

Programa Licenciatura en Artes Plásticas

Informe de Pasantías para optar al título de Licenciado en Artes Plásticas

Museo de Arte Contemporáneo de Caracas

Barquisimeto, Octubre 2014

3

INDICE GENERAL

AGRADECIMIENTO........................................................................................ 5 DEDICATORIA……......................................................................................... 6 CAPITULO I Nombre, ubicación y reseña histórica de la institución.................................... 7 Objetivos, misión, visión y valores de la institución..........................................8 Funciones del departamento de educación ……………..……………………....9 CAPITULO II Desarrollo del proceso de pasantías semanal...............................................10 El aporte generado por la pasantía a la institución…………………………….12

Los objetivos cumplidos y los no logrados……………………………………...13

CAPÍTULO III. Procedimientos y métodos……….……….……………………………………...15 Conclusiones……………………………………………………………………….16

Recomendaciones…………………………………………………………………17

Anexos………………………………………………………………………………18

4

Índice de Anexos:

-Copia del Programa de Pasantías…………………………………………….18

-Evaluación Cualitativa-Desempeño del Pasante. F.P.LAP-N°1……………19

-Evaluación del Pasante (Tutor Externo). F.P.LAP-N°2……………………..20

-Evaluación del Informe de Pasantías (Tutor Académico). F.P.LAP-N°3….21

-Acta de Calificación de Pasantías. F.P.LAP-N°4…………………………….22

-Planilla de asistencia de Pasantías……………………………………………23

-Constancias de asistencia a eventos o talleres……………………………...24

-Fotografías……………………………………………………………………….25

5

Agradecimientos

Primeramente gracias a DIOS por darme salud y vida para seguir adelante

luchando por mis sueños, metas, logros.

Gracias a mis padres y hermanos por siempre estar allí brindándome ese

apoyo incondicional tanto en lo personal como también en lo académico para

seguir adelante, ya que no hay mejor apoyo que el de tu familia para cumplir

tus metas que desde niño se sueña.

Gracias a mis familiares más cercanos, a mis amigos por brindar ese apoyo

de comprensión y ayuda para seguir adelante y nunca decaer.

Gracias a mi tutor Cesar Araujo por siempre brindarme un apoyo, y estar allí

acompañándome al nivel académico, sirviéndome de gran y fundamental

ayuda para seguir adelante.

Gracias al Museo de Arte Contemporáneo de Caracas por darme la

oportunidad de realizar mis pasantías allí y obstar por tener más

conocimiento y desenvolvimiento en diferentes áreas, al departamentos de

educación incluyendo esos pasantes de la ULA de Mérida, a los bachilleres,

a la secretaria Yelitza y especialmente a la tutora externa Belquis Perdomo

por brindar ese apoyo en ese área y sentirnos a gusto al momento de realizar

las actividades, no obviando el personal de trabajo que también se encuentra

gracias por siempre brindar esa mano de ayuda, ese compañerismo único

que se encuentra allí.

6

Dedicatoria

Existen maneras de pensar, actuar y querer cumplir sueños y metas. Pero

hay personas que nacen con ese espíritu de creatividad, amor, audacia,

energía, dispuestas a trabajar por el arte y brindar ese conocimiento a todos.

Especialmente a los niños ya que son mejor captador de conocimiento para

expresarlo, es una creatividad con la que se nace y hay que sacarle

provecho, para salga ese arte que llevan dentro.

Una vez una persona amada llamada José Boraure me dijo que “el arte no se

hace se nace con él”, y q la mejor forma de sacarlo es expresándolo por

medio de una pintura o dibujo o cualquier área de trabajo artístico, pero más

lindo es llevarlo a esas personas que se encuentran en el mundo para que

ellos vean que por medio de arte podemos expresar sentimientos,

emociones, actitudes, entre otros. No nos quedemos allí estancados, la vida

es muy bella y hay que vivirla y disfrutarla y nada mejor que cumpliendo

metas y sueños; Llevando arte a niños, joven, adultos y ancianos.

Un taller artístico dedicado con amor a expresar lo que se quiere demuestra

mucho ya que ese niño que se lleva un conocimiento de que obra le gusto y

que obra creo, quien creo la obra entre otros conocimientos artísticos que en

el día de mañana le servirá de ayuda. Pero cuando se trabaja con un fin de

brindar ayuda como lo fue para la institución de Mevora Florentín que son

niños de discapacidad visual, donde el fin es brindarle a ellos una facilidad de

como puedan palpar imágenes de objetos o símbolos, se siente un agrado

ver como ayudas por no solo es crear obras por crear si no por esa meta de

que ellos puedan lograr a entender de que imagen se habla y como es tu

textura o forma entre otras cualidades artísticas, el fin es ese trabajar con

amor y brindar la ayuda que se tiene.

“…así como el hijo del hombre no vino para que le sirvieran, sino para

servir a los demás…” Mateo 20: 28

7

Capítulo 1.

Historia

El Museo de Arte Contemporáneo de Caracas (MACC), (Antes Museo de

Arte Contemporáneo de Caracas, Sofía Imber) es un museo dedicado a

obras de artistas nacidos después de la segunda guerra mundial. Está

ubicado en Caracas, Venezuela.

Es creado el 20 de febrero de 1973 y abierto al público en 1974 en una

edificación de 5 niveles en el Complejo Parque Central en el centro de

Caracas. La sede cuenta con 21.000 metros cuadrados distribuidos en 13

salas donde se exhiben unas 5.000 piezas, un auditorio, un taller de arte, una

plaza, un jardín, una biblioteca, una tienda, un café y un laboratorio de

conservación. También se encuentran bajo la administración del Museo de

Arte Contemporáneo de Caracas la Sala de Arte Cadafe, la Sala Ipostel y

Trasnocho Cultural, los tres en distintos puntos de la ciudad. A inicios de

2006 el gobierno nacional anunció que el nombre Sofía Imber sería

suprimido del nombre oficial de este museo.

Desde la entrada del museo, las obras de arte dan la bienvenida a los

visitantes. Allí se pueden admirar las esculturas The Forest de Kenneth

Armitage y Dos Volúmenes de Francisco Narváez. Igualmente ocurre si se

accede por las entradas norte o sur. En la primera, se puede apreciar tras el

mostrador la gran obra de Jesús Soto Mural Signals, y en la sur se ubican

Mural Amsterdam y Mural B.I.V, ambas de este gran maestro.

Otras de las piezas que se encuentran en permanentemente en exhibición

son las obras de Carlos Cruz Dies, Jesus Soto, de Joan Miró, y Christo de

Héctor Fuenmayor, que se encuentran en la llamada Plaza Contemporánea

del museo, y Una de las exposiciones más visitadas y reconocidas es la

8

dedicada a Pablo Picasso, que cuenta con Dos figuras acostadas y Retrato

de Dora Maar. Sala retrato que esta cuando se va al área de educación, sala

de futbol donde se encuentran videos art de varios artistas nacionales donde

se refleja ese futbol venezonalo.

El MACC cuenta con tres Salas Alternas: Macc Trasnocho Cultural, ubicado

en el Centro Comercial Paseo Las Mercedes; la Sala de Arte Ipostel,

localizada en el Edificio Ipostel de San Martín; y Sala de Arte Cadafe, que se

halla en el Edificio Cadafe en El Marqués. Cabe destacar que en 1988,

crearon el Museo de Arte Coro en la capital del Estado Falcón.

Los principales objetivos de la institución son:

Formar y conservar la colección de obras de artistas venezolanos y

extranjeros cuyo trabajo se enmarca en el periodo posterior a la

segunda guerra mundial

Organizar exposiciones temporales de artistas contemporáneos.

Promover en Venezuela en forma más amplia, la apreciación y el

conocimiento de la plástica de nuestro tiempo y ser vehículo para que

sean accesibles al público las colecciones y obras de arte que existen

en el país

Visión:

El museo de arte contemporáneo es concebido como un instrumento para la

conservación, promoción y difusión de las artes contemporáneas, nacionales

internacionales, en permanente transformación y actualización, para

contribuir profunda y afectivamente en el cambio socio-cultural del país.

9

Misión:

Ampliar el acceso de los ciudadanos al conocimiento y contemplación de las

artes visuales contemporáneas, como una forma de transformación del

individuo, al mismo tiempo que preserva para el disfrute de las generaciones

futuras su colección de obras de arte.

Funciones del departamento de Educación

Rutas creativas “museo con cinco sentidos”

Las rutas creativas tienen como objetivo acercar el arte contemporáneo a

través de reproducciones de obras de la colección del museo mostradas a

los niños y docente dentro de las instituciones educativas, gubernamentales

y no gubernamentales y comunidades de todo el país. Con el fin de que

conozcan que son obras de artes y ayudarlos a crear las de ellos con

diferentes tipos de materiales, y concepto partiendo desde los valores

logrando de esta manera crear en la población la necesidad de visitar el

museo en su sede.

Conociendo el Museo: Es un programa educativo dirigido a niños de

preescolar y primera etapa de educación formal, el cual consiste en hacer

descubrir el patrimonio del museo a través del recorrido didáctico-matemático

y lo espacial.

Visitas Guiadas:

Es un espacio formativo mediante el cual el visitante tiene la oportunidad de

recorrer las diferentes salas expositivas del museo y es conducido por un

guía docente que facilita la información y comprensión del arte

contemporáneo a través de estrategias didácticas.

10

El arte a tu alcance:

Este programa tiene como objetivo acercar el arte a los niños, jóvenes y

adultos discapacidad (mental, auditiva, visual o motora) Empleando

estrategias acordes a cada grupo donde se creó una sala completa para que

ellos puedan contemplar las obras de la colección del museo

CAPÍTULO II.

DESARROLLO DE LAS PASANTÍAS

Objetivos iniciales es integrarse a un área de trabajo artístico donde se

puedan desarrollar las destrezas y conocimientos adquiridos para así

ayudarse y seguir obteniendo más información en parte de lo conocimiento y

lo laboral en superación personal y artística, brindando esa ayuda a la

institución como talleres de conocimiento artístico, curaduría o restauración

de una obra, estudio de las obras y creación de ellas en la gran colección

que posee en museo, entre otras destrezas de conocimiento que lleva el

estudiante para así plantearlo en ayudas a la institución para el desarrollo de

sus pasantías.

Actividades realizadas

Semana 1:

Realización de materiales para las visitas guiadas, y los talleres creativos.

Visitas guiadas a diferentes escuelas. Impresión del libro para invidentes y

actividad de Celebración “La Cruz de Mayo

Semana 2:

Comienzo de realización de matrices para niños. Taller de Leguaje de señas

Venezolanas. Realización para los talleres creativos de visitas guiadas.

11

Realización de materiales para la actividad a realizar en el Museo de Bellas

Artes en Homenaje a “Jesús Soto”. Actividad en el Museo de Bellas Artes en

Homenaje a “Jesús Soto”. Realización de matrices para los niños invidentes

para La Escuela Mevorah Florentín (pre- selección)

Semana 3:

Continuación de matrices para niños invidentes para La Escuela Mevorah

Florentín ya seleccionadas. Encuadernación de los libros de Cuentos en el

Alfabeto Braille para el Sr. Raúl García

Semana 4:

Realización de nuevas matrices para los niños invidentes para La Escuela

Mevorah Florentin

Actividad creativa de pintura y dibujo fundamentada en la expresión plástica

de los valores a través del color.En La U.E Ecològica Simòn Rodrìguez en

Fuerte Tiuna, montaje de exposición de dicha actividad en El Círculo Militar.

Y visita creativa a la UEEEB MevorahFlorentin.

Semana 5:

Diseño de Matrices para niños invidentes para La Escuela Mevorah

Florentín, Encuadernado de las impresiones del libro del alfabeto braille.

Semana 6:

Diseño de nuevas matrices, culminación e impresión de matrices para niños

invidentes para La Escuela Mevorah Florentín, visitas guiadas a dos

escuelas y un grupo de estudiantes universitarios.

Desde la primera semana de actividades se llevó a cabo un recorrido por las

diferentes instalaciones del museo y sus alrededores, esto acompañado de

charla introductoria para así estar al tanto como pasantes de cuál es el

12

trabajo a realizar. Así como también nos brindaron una visita guiada

especializada donde se tomaron en cuenta algunos tips para el momento de

impartir nosotros las visitas guiadas al público en general

En las visitas guiadas se realiza un recorrido amplio por las cinco salas que

se encontraban abierta en el museo ya que las otras se encontraban en

montaje; llevándolos directamente con las obras que están exhibidas en la

exposición. En esta actividad se toma en cuenta muchos factores como el

grado académico de instrucción, edades, nacionalidades o condiciones del

grupo para un mejor desarrollo y entendimiento de la charla impartida y se

procede al taller que depende de estos factores ya mencionados.

Estos factores se colocan a prueba cuando llegan grupos como los niños

especiales del “Fuerte Tiuna”, donde se le tuvo que dar un taller artístico del

cual los niños aprendieron y se divirtieron al mismo tiempo. Levándolos así a

una exposición de sus mismas obras. Cabe destacar que es una actividad

que llena como ser humano y profesional.

De igual manera atendimos desde niños en edad de preescolar, hasta

estudiantes universitarios tomando en cuenta el nivel académico se pudo

llevar a cabo, en diferentes salas del museo terminando por ultimo un

conversatorio de como es el área de artes plástica como carrera en que

deben desenvolver y sacar provecho entre otras cosas.

El aporte generado por la pasantía a la institución

Fue de gran ayuda el aporte generado de las pasantías de acuerdo con las

actividades que ya tenía pautada la institución con la escuela de los niños

invidentes, y nuestro aporte fue crear una matrices para así ayudar al

conocimiento de desarrollo en conocer objetos, animales, plantas, símbolos,

entre otros facilitándole así por este medio esa manera de como conocer

también, ya que el método braille solo es de ayuda para leer y en este caso

las matrices es para poder descifrar por medio de un dibujo con relieves,

13

diferentes tipos de línea y que sobre salga la forma para así se distinga y

facilite más la lectura de ellos.

Como también fue el aporte generado a los talleres artísticos en la institución

después de las visitas guiadas para así alargar el conocimiento y aclarar sus

dudas ayudándolos a crear su propia obra de arte. Al igual el aporte

generado en las actividades artísticas de rutas creativas que la idea era

llevar el conocimiento del arte a diferentes lugares de la ciudad, instituciones

escolares como fue en la escuela del fuerte Tiuna donde se trabajó con una

gran cantidad de niños sobre temas artísticos llevándolos así a una

exposición de sus propias obras artísticas

Los objetivos cumplidos y los no logrados

Se cumplieron varios objetivos ya que se le brindo esa ayuda a la institución

en el área de educación, aunque no se lograron varios como trabajar en

otras áreas con la curaduría o conservación y restauración pero ya llegara

otros momentos igual se obtuvo un gran conocimiento artístico y de

desempeño laboral en el área de desenvolvimiento con niños en talleres

artísticos, y experiencias adquiridas en el área de trabajo en otras técnicas

educativas ya que se aprendió a trabajar el método braille

14

CAPÍTULO III. PROCEDIMIENTOS Y MÉTODOS La realización de matrices fue empleada para ayuda con la institución

UEEEB Mevorah Florentin ya que por medio del método de observación

donde sacaron de él las características más sobresaliente del objeto o el

diseño con que se trabajaba, llegando así a la delimitación de varias líneas

con contenga el dibujo para sacar las que más importaban y así por medio

de las relieves y capaz llevar a cabo como se podía palpar la imagen como

tal, tomando en cuenta el estudio de las profundidades, formas, texturas,

tipos de líneas entre otros. No obviando que al principio se hicieron varias

pruebas de estudio llegando a una determinación de delimitar cosas para

que tengan más facilidad de dar con la imagen. Ya que la imagen es una

“figura, representación, semejanza y apariencia de algo”. Nos quedamos por

tanto con la idea de representación, no un original, sino una copia de un

referente que no genera una nueva realidad.

Tomando en cuenta el método de observación ya el cual consiste en saber

seleccionar aquello que queremos analizar. Se suele decir que "Saber

observar es saber seleccionar".

Para la observación lo primero es plantear previamente qué es lo que

interesa observar. En definitiva haber seleccionado desde esa imagen los

detalles que sobre salen y harían más claro una lectura para ese niño en

cuanto a descubrir de que se trata el objetivo o símbolo.

De acuerdo con el Pequeño Larousse Ilustrado (2005), se refiere a la

“capacidad, indicación que se hace sobre alguien o algo; anotación o

comentario que se realiza sobre un texto”. En el Nuevo Espasa Ilustrado

(2005) observar significa “examinar atentamente”.

La observación como método sigue todas las fases del proceso; es decir, la

Delimitación del problema, la recogida de datos (registro) y su optimización,

en el análisis

De los datos y la interpretación de resultados se llevan a cabo en contextos

que pretenden evaluar conductas o episodios espontáneos o habituales.

Por su parte, Sierra y Bravo (1984), la define como: “la inspección y estudio

realizado por el investigador, mediante el empleo de sus propios sentidos,

con o sin ayuda de aparatos técnicos, de las cosas o hechos de interés

15

social, tal como son o tienen lugar espontáneamente”. Van Dalen y Meyer

(1981) “consideran que la observación juega un papel muy importante en

toda investigación porque le proporciona uno de sus elementos

fundamentales; los hechos”

En cuanto a las visitas guiadas y los talleres artísticos también se mantuvo

una investigación de lo que se vaya a tratar o de que hablar en el tema que

toque, es decir que si en la visita guiada toco enfocarse en un tema previo

como lo es la historia del museo en cuanto a lo arquitectónico, como es su

orden de salas expositiva, y la organización que lleva como tal, llegando a un

cierre de describir las exposiciones de las salas y sus temas como por

ejemplo lo es el cinetismo como es el tema que se encuentra en las dos

primeras salas del museo contemporáneo que son las obras de Cruz Diez y

Soto las que más sobre salen se hace un estudio de quienes son ellos su

estudio, de las obras para así poder dar un taller agradable y con un gran

conocimiento para los estudiantes ayudándolos a que puedan captar de que

trata el tema del cinetismo y como es trascendencia hasta nuestros días. En

este tipo de trabajo se debe tener un estudio de lo que trata en un museo y

cuáles son sus actividades y responsabilidades actuales.

Tomando en cuenta que para un estudio para una visita guiada y un taller

artístico uno debe tener un conocimiento del museo y sus estructuras lo cual

consiste en los temas de museografía y museología que en nuestro caso

sería la el estudio de las dos, explicando que si la museología se ocupa del

estudio de la historia de los museos, de su papel en la sociedad, de sus

sistemas específicos de investigación, documentación, selección, educación

y organización, así como de las relaciones de la institución con el contexto

social, según la ICOM (Concejo Internacional de Museos).

Ya visto lo anteriormente en qué consiste la museología, entenderemos por

museografía es la técnica que expresa los conocimientos, museológicos en

16

el museo. Trata especialmente sobre la arquitectura y ordenamiento de las

instalaciones científicas de los museos.

La museología y la museografía, se ocupan de áreas específicas que son

claramente complementarias. Si analizamos en detalle lo que se desprende

de esta afirmación, podría decirse que a la museografía le corresponde

interpretar y expresar en su lenguaje; que es absolutamente visual, el

producto de las diferentes áreas que intervienen en el trabajo museístico.

La investigación: Referida al conocimiento histórico, teórico y estético.

La educación: relacionada a la transmisión de conocimientos con fines

didácticos

La conservación: que garantiza la existencia e integridad de los bienes

patrimoniales

El diseño: que define los aspectos fundamentales relacionados con los

elementos expresivos, color, forma, calidad, textura, entre otros.

Es necesario tener en cuenta que para una visita guiada o un taller artístico

en el museo se tome en cuenta y se obtengan estos conocimientos para así

poder cumplir con los requerimientos en conocimientos a cualquier duda con

los estudiantes o el público si es el caso.

“… el arte lo hace en realidad el público, en esa relación del objeto con el espacio,

por medio de la exposición, lo que le da verdadero sentido plástico.” MARCEL

DUCHAMP

Conclusiones

La situaciones que debe utilizar un pasante de la Licenciatura en Artes

Plásticas dentro del cargo de pasantías en un departamento de educación

perteneciente al Museo de Arte Contemporáneo es valerse de sus

conocimientos brindando ese apoyo e diferentes áreas de trabajos que se

planteen en esa área referente al área de artes plásticas desde es el ámbito

teórico plástico, como actividades más didácticas.

17

Tomando en cuenta que se realizaron varias actividades en el área como las

visitas guiadas en el museo, las rutas creativas llenándolo a fuera del museo,

los talleres artísticos, la creaciones de matrices, siempre brindando ese

apoyo y dedicación en la ejecución de estas actividades aportando el

conocimiento ya obtenido y adquiriendo ese que ellos planteaban para así

mantener más una unión de trabajo dentro del departamento de educación

del MAC.

Se consiguió la creación de nuevos talleres de arte, llevándolos a diferentes

instituciones en el área de educación, los cuales se desarrollaron durante el

periodo de pasantías. Manteniendo siempre esa interacción de los pasantes

con el personal regular del departamento de educación fue plena dando así

un mejor desarrollo de las actividades planificadas e asignadas para cada día

o semana.

Recomendaciones

Al Museo de Arte Contemporáneo: la unión más en las diferentes áreas que

posee el museo para que así los pasantes puedan desenvolverse en estos

diferentes departamentos como lo es el montaje, curaduría, o diseño entre

otras áreas y así obtener más conocimiento y poder brindar más ayuda en

cuanto a las artes plásticas.

En cuanto al área de educación ofrecer más información referente a las

obras y vida de los artistas por medio de los folletos, catálogos ayudando así

a facilitar el desarrollo de las visitas guiadas y las actividades y al público en

general.

18

Fotografías

Visitas guiadas y talleres artísticos en la institución

Realización de matrices

19

20

21

22

Impresión y encuadernación de libro de método braille

23

24

25

26

Referencias bibliográficas

Historia del museo: catálogo de procedencia, misión y visión del museo arte contemporáneo

Método de observación http://www.eumed.net/ce/2007b/jlm.htm

Método de investigación http://metodologia02.blogspot.com/p/metodos-de-la-

inventigacion.html