Diktat Teori Dan Apresiasi Sastra

1

BAB I PENDAHULUAN A. DEFINISI TENTANG SASTRA

Apakah sastra itu? Mengapa sastra itu ada? Dari mana munculnya kesusasastraan? Untuk apa kita mempelajari sastra? Untuk apa teori-teori sastra dipelajari? Tentunya cukup banyak usaha yang dilakukan sepanjang masa untuk memberi batasan yang tegas atau pertanyaan itu, dari berbagai pihak dan dengan pendekatan yang berbeda-beda. Tetapi, batasan manapun jua yang pernah diberikan oleh ilmuwan ternyata diserang, ditentang, dan disangsikan atau terbukti tidak kesampaian.karena hanya menekankan satu atau beberapa aspek saja, atau ternyata hanya berlaku untuk sastra tertentu. Atau yang sebaliknya terjadi, adakalanya batasan ternyata terlalu luas dan longgar, sehingga melingkupi banyak hal yang jelas bukan sastra. Masalahnya: secara intuisi sedikit banyaknya tahu segala apakah yang hendak disebut sastra, tetapi begitu kita mencoba membatasinya segala itu luput dari tangkapan kita. Memang seringkali secara umum dapat dilakukan bahwa definisi sebuah gejala dapat kita dekati dari namanya. Sudah tentu definisi semacam itu biasanya tidak sempurna, harus diperhalus atau diperketat kalau gejala tersebut mau dibicarakan secara ilmiah, meskipun begitu manfaat tinjauan dari segi pemakaian bahasa sehari-hari sebagai titik tolak. Seringkali cukup baik. DalamTEORI DAN APRESIASI SASTRA

2

bahasa-bahasa Barat, gejala yang ingin kita perikan dan batasi disebut literature (Inggris), literature (Jerman), litterature (Perancis), semuanya berasal dari bahasa Latin Litteratura. Kata Litteratura sebetulnya diciptakan sebagai terjemahan dari kata Yunani grammatika; literatura dan grammatical masing-masing berdasarkan kata littera dan gramma yang berarti huruf (tulisan, letter). Menurut asalnya Litteratura dipakai untuk tata bahasa dan puisi; literature dan seterusnya, umumnya berarti dalam bahasa Barat Modern: segala sesuatu yang tertulis, pemakaian bahasa dalam bentuk tulis. Sebagai bahan banding, kata sastra dalam bahasa Indonesia berasal dari bahasa Sansekerta; akar kata sas-, dalam kata kerja turunan berarti mengarahkan, mengajar, memberi petunjuk atau instruksi. Akhiran tra biasanya menunjukkan alat, sarana. Maka, sastra dapat berarti alat untuk mengajar, buku petunjuk, buku instruksi atau pengajaran. Awalan su- berarti baik, indah perlu dikenakan kepada karya-karya sastra untuk

membedakannya dari bentuk pemakaian bahasa lainnya. Kata susastra nampaknya tidak terdapat dalam bahasa Sansekerta dan Jawa Kuno (Gonda 1952; Zoetmulder 1982), jadi susastra adalah ciptaan Jawa dan/atau Melayu. Pandangan-pandangan ini didasarkan pada suatu anggapan bahwa ciri khas sastra adalah pemakaian bahasa yang indah. Persoalannya adalah tidak semua karya sastra (terutama terlihat pada seni-seni modern) menggunakan

TEORI DAN APRESIASI SASTRA

3

bahasa yang indah dan berbunga-bunga. Foucalt menyebutkan bahwa sastra modern lahir dan bertumbuh di dalam kemapanan bahasa dan kungkungan pola-pola linguistik yang kaku. Oleh karena itu, sastra modern berlomba-lomba mentransgresikan dirinya pada suatu ruang abnormal. Sastra modern justru menawarkan suatu dunia dan bahasa yang aneh dalam kesadaran masyarakat. Benarlah bahwa definisi mengenai sastra dan upaya merumuskan ciri khas sastra sudah banyak dilakukan orang, tetapi sampai sekarang agaknya belum memuaskan semua kalangan. Luxemburg, et al (1986:3-13)

menyebutkan alasan mengapa definisi-definisi mengenai sastra tidak pernah memuaskan. Alasan-alasan itu adalah: 1) orang ingin mendefinisikan terlalu banyak sekaligus tanpa membedakan definisi deskriptif (yang menerangkan apakah sastra itu) dari definisi evaluatif (yang menilai suatu teks yang termasuk sastra atau tidak); 2) sering orang mencari sebuah definisi ontologi yang normatif mengenai sastra yakni definisi yang mengungkapkan hakikat sebuah karya sastra. Definisi semacam ini cenderung mengabaikan fakta bahwa karya tertentu bagi sebagian orang merupakan sastra, tetapi bagi orang yang lain bukan sastra; 3) orang cenderung mendefinisikan sastra menurut standar sastra Barat, dan 4) definisi yang cukup memuaskan hanya berkaitan dengan jenis tertentu (misalnya puisi) tetapi tidak relevan diterapkan pada sastra pada umumnya.


4

Luxemburg, et al (1986) mengatakan bahwa bukanlah hal yang mudah dapat dilakukan dalam memberi definisi sastra secara universal. Sastra bukanlah sebuah benda yang kita jumpai, tetapi sastra adalah sebuah nama yang dengan alasan tertentu diberikan kepada sejumlah hasil tertentu dalam suatu lingkungan kebudayaan. 1. Sastra dihubungkan dengan teks-teks yang tidak melulu disusun atau dipakai untuk suatu tujuan komunikatif yang praktis dan hanya berlangsung untuk sementara waktu saja. 2. Dalam sastra bahannya diolah secara istimewa. Berlaku bagi puisi maupun prosa. 3. Sebuah karya sastra dapat kita baa menurut tahap-tahap arti yang berbeda-beda. 4. Karya-karya yang bersifat biografi, atau karya-karya yang menonjol karena bentuk dan gayanya juga seringkali digolongkan sastra. Lebih lanjut, Luxemburg juga mengemukakan pandangannya dalam menilai sastra itu sendiri, yakni 1. Karena sifat rekaannya, sastra secara langsung tidak mengatakan sesuatu mengenai kenyataan dan juga tidak menggugah kita untuk langsung bertindak; sastra memberikan kemungkinan atau keleluasan untuk


5

memperhatikan dunia-dunia lain, kenyataan-kenyataan yang hanya hidup dalam angan-angan, sistem-sistem nilai yang tidak dikenal atau bahkan yang tidak dihargai. 2. Sambil membaca karya sastra, kita dapat mengadakan identifikasi dengan seorang tokoh, dengan orang-orang lain. 3. Bahasa sastra dan pengolahan bahannya lewat sastra dapat membuka batin kita bagi pengalaman-

pengalaman baru atau mengajak kita untuk mengatur pengalaman tersebut dengan suatu cara baru. 4. Sastra merupakan sebuah sarana yang sering

dipergunakan untuk mencetuskan pendapat-pendapat yang hidup dalam masyarakat kita atau lingkungan kebudayaan kita. Hal ini tidak berarti bahwa pendapatpendapat tersebut selalu bermutu.B. PENGERTIAN DAN RUANG LINGKUP TEORI SASTRA

Secara umum, yang dimaksud teori adalah suatu sistem ilmu atau pengetahuan sistematik yang menetapkan pola pengaturan hubungan antara gejala-gejala yang diamati.teori berisi konsep/uraian tentang hukum-hukumTEORI DAN APRESIASI SASTRA

6

untuk suatu objek ilmu pengetahuan dari suatu titik pandang tertentu. Suatu teori dapat dideduksi secara logis dan dicek kebenarannya dan diverifikasi atau dibantah kesahihannya (diversifikasi) pada objek atau gejala-gejala yang diamati tersebut. Pertama-tama yang diperlukan adalah bahwa istilah yang tepat untuk menyebut teori sastra, baik bahasa Indonesia atau Inggris, belum ditemukan. Akibatnya definisi mengenai hakikat, fungsi dan teori sastra tidak mudah dirumuskan. Bahkan istilah-istilah yang digunakan utnuk menyebutkan konsep-konsep yang paling mendasar pun berbeda-beda. Antara teori dan ilmu sastra belum ada pembatasan yang jelas. Demikianlah pergelutan sastra menjadi ilmu menjadi hambatan-hambatan yang cukup banyak. Juga dalam hal konsep-konsep keilmuannya (Kuntara Wiryamartana, 1992) Menurut Wellek dan Warren (1993), sastra adalah suatu kegiatan kreatif, sederetan karya seni. Sedangkan teori sastra adalah studi prinsip, kategori, dan kriteria yang dapat diacu dan dijadikan titik tolak dalam telaah di bidang sastra. Sedangkan studi terhadap karya sastra disebut kritik sastra dan sejarah sastra. Ketiga bidang ilmu tersebut saling mempengaruhi dan berkaitan secara erat. Teori sastra hanya dapat disusun berdasarkan studi langsung terhadap karya sastra. Kriteria, kategori, dan skema umum mengenai sastra tidak mungkin diciptakan tanpa berpijak pada karya sastra kongkret. Demikian


7

pula, teori sastra bukan hanya sekadar alat bantu untuk mendukung pemahaman dan apresiasi perorangan terhadap karya sastra (karena ini bukanlah tujuan sebuah ilmu sistematis). Teori sastra justru diperlukan untuk mengembangkan ilmu sastra itu sendiri. Luxemburg, et.al (1986) menggunakan istilah ilmu sastra dengan pengertian yang mirip dengan teori sastra Wellek dan Warren. Ilmu sastra adalah ilmu yang mempelajari teks-teks sastra secara sistematis sesuai dengan fungsinya di dalam masyarakat. Tugas ilmu sastra adalah meneliti dan merumuskan sastra (sifat-sifat atau ciri-ciri khas kesastraan daan fungsi sastra dalam masyarakat) secara umum dan sistematis. Teori sastra merumuskan kaidah-kaidah atau konvensi-konvensi kesusastraan umum. Menurut Lefevere (1997), sastra adalah deskripsi pengalaman kemanusiaan yang memiliki dimensi personal dan sosial sekaligus serta pengetahuan kemanusiaan yang sejajar dengan bentuk hidup itu sendiri. Sastra penting dipelajari sebagai sarana berbagi pengalaman (sharing) dalam mencari dan menemukan kebenaran kemanusiaan. Berdasarkan pemahaman ini, Lefevere menyatakan bahwa untuk mencari kedalaman (insight) pengalaman kemanusiaan ini diperlukan tidak saja sekedar persepsi tetapi lebih dari itu observasi persepsi hanya berfungsi sebagai peta yang kita gunakan untuk mencari kebenaran dan kenyataan yang sesungguhnya. Dengan melakukan


8

observasi, kita ikut terlibat secara aktif dan perhatian kita dapat kita arahkan kepada aspek-aspek tertentu yang menarik perhatian kita.

C. HAKIKAT DAN STRATEGI PENGEMBANGAN TEORI SASTRA

Abrams dalam bukunya The Mirror and The Lamp: Romantic Theory and Critical Tradition membandingkan model-model teori sastra sepanjang masa dan menyimpulkan bahwa teori-teori itu sangat beeraneka ragam dan terkadang mengacaukan. Untuk dapat mempelajarinya dalam kerangka yang lebih sistematis, Abrams mengusulkan perlunya memperhatikan situasi keseluruhan karya sastra sebagai patokan untuk membedakan orientasi berbagai teori pendekatan sastra. Ditinjau dari sudut situasi karya sastra itu, Abrams memberikan sebuah bagan sederhana, namun cukup efektif sebagai berikut.

(REALITAS) UNIVERSE WORK (KARYA) ARTIST (PENCIPTA) AUDIENCE (PEMBACA)


9

Dalam bagan tersebut, terlihat adanya empat komponen utama, yakni: realitas, karya sastra, pencipta, dan pembaca. Abrams membuat empat klasifikasi atau pendekatan utama terhadap karya sastra berdasarkan empat aspek karya sastra tersebut. Keempat pendekatan itu adalah : 1) pendekatan objektif (yang terutama memperhatikan aspek karya sastra itu sendiri; 2) pendekatan ekspresif (yang menitikberatkan aspek pengarang atau pencipta karya sastra); 3) pendekatan mimetik (yang mengutamakan aspek semesta); dan pendekatan pragmatik (yakni mengutamakan aspek pembaca). Gambaran singkat ini menunjukkan konsep pemikiran teori sastra dari sisi lain. Dari pencipta yang mula-mula dipandang memiliki gaung jiwa yang agung (Wimmsatt & Beardsley, 1987:106) kemudian disingkirkan mengenai ketidakmampuan bahasa sastra dalam menyajikan impian dan harapan, pengalaman dan kekecewaan manusia. Orientasi lalu bergerak ke arah pembaca yang diberi kebebasan penafsiran, mula-mula kebebasan relatif sampai kepada kebebasan mutlak untuk mendekonstruksi dan merekonstruksi teks itu. Puncak kesadaran teori sastra adalah tidak ada sesuatu di luar teks; tidak ada makna transendetal di dalam teks sehingga pembaca itulah yang bertugas mengadakannya dengan membongkar dan menyusun teks. Berikut ini beberapa uraian mengenai hakikat dan relevansi teori sastra


10

didasarkan pandangan Lefevere (1977) dan Jauss. 1. Dalam sastra harus menggunakan prosedur dan konsep-konsep repertoir. Repertoir-repertoir sastra berfungsi mengidentifikasi gejalagejala sastra, perubahan dan pergeseran core (inti, pusat), dan periphery (pinggiran). Juga bersifat polyssystemfleksibel yang menunjukkan pusat tertentu yang dapat berubah-ubah. 2. Sastra tidak dapat digolongkan sebagai masalah ilmiah yang dapat ditafsirkan secara tepat atau secara tertutup; sastra adalah deskripsi pengalaman dan pengetahuan kemanusiaan dalam cita rasa (taste) seni. 3. Teori sastra dapat mengembangakan disiplinnya dengan repertoir sastra yang menunjukkan kontinuitas dan konteks genetik kultural. 4. Makna sebuah karya sastra bersifat hipotesis bersama, jadi perlu menghindari subjektivitas. Berdasarkan penjelasan di atas, dapat disimpulkan bahwa wilayah teori sastra akan menjadi sangat jelas dan transparanmencari kebenaran pengalaman-pengalaman dan pengetahuan-pengetahuan sastra, jika pembaca dalam menetapkan penerimaannya dapat memperhatikan ketentuan-ketentuan umum (norma-norma sastra) dalam lingkup genre sastra. Tolok ukur kebenarannya adalah pengalaman baru, cara pengucapan baru, dan ide-ide estetik baru. Wilayah teori sastra yang demikianlah diharapkan mencapai


11

relevansinya sebagai pemicu proses pengembangan citarasa sastra, yang semakin cemerlang.


12

BAB II KARYA SASTRA DAN SISTEM SASTRA

A. BAHASA SASTRA SEBAGAI BAHASA KHAS

Pada Bab sebelumnya, agak sulit untuk menemukan definisi yang jelas mengenai istilah sastra. Hal ini disebabkan oleh banyaknya pandangan yang beragam tentang istilah sastra. Oleh karena itu, dalam pembahasan kali ini, Wellek dan Warren menawarkan cara yang paling mudah untuk memecahkan masalah ini adalah penggunaan bahasa yang khas sastra. Bahasa adalah bahan baku kesusastraan. Untuk melihat penggunaan bahasa yang khas sastra, kita harus membedakan bahasa sastra, bahasa seharihari, dan bahasa ilmiah. Pertama-tama, kita akan membedakan bahasa ilmiah dan bahasa sastra. Bahasa ilmiah cenderung menyerupai sistem tanda matematika atau logika simbolis. Salah satu contoh usaha menciptakan bahasa ilmiah yang sempurna adalah upaya Leibniz menyusun bahasa universal yang dimulai pada akhir abad ke-17. Bahasa sastra penuh ambiguitas dan homonim (kata-kata yang sama bunyinya tapi berbeda artinya), serta memiliki kategori-kategori yang tak beraturan dan tak rasional seperti gender (jenis kata yang mengacu pada jenis


13

kelamin dalam tata bahasa). Bahasa sastra juga memiliki fungsi ekspresif yang menunjukkan nada (tone) dan sikap pembicara atau penulisnya. Bahasa sastra berusaha mempengaruhi, membujuk dan pada akhirnya mengubah sikap pembaca, yang dipentingkan dalam bahasa sastra adalah tanda, simbolisme suara dari kata-kata. Berbagai macam teknik untuk menarik perhatian pembaca kepada kata-kata dalam karya sastra. Bahasa sastra memiliki segi ekspresif dan pragmatis yang dihindari sejauh mungkin oleh bahasa ilmiah. Kedua, membedakan bahasa sastra dan bahasa sehari-hari. Hal ini sangat sulit dilakukan, dikarenakan bahasa sehari-hari bukanlah konsep yang seragam. Lagipula, ciri bahasa sastra yang memiliki fungsi ekspresif juga dimiliki oleh bahasa sehari-hari. Dalam hal ini juga berusaha mempunyai tujuan mencapai sesuatu, untuk mempengaruhi sikap dan tindakan. Oleh karena itu, pembedaan yang akan dilakukan akan dimulai pada segi kuantitatif. Dalam karya sastra, sarana-sarana bahasa dimanfaatkan secara lebih sistematis dan dengan sengaja. Sejak dahulu, keistimewaan pemakaian bahasa dalam sastra ditonjolkan dalam puisi, sebab bahasa dalam puisi hanya dimanfaatkan oleh penyair yang terkadang menyimpang dari bahasa seharihari dan bahasa yang normal. Meskipun dalam penyimpangannya dari bahasa sehari-hari tidak dapat dicari dasar unutk membedakan sastra dari pemakaian bahasa yang lain, namun keistimewaan bahasa puisi dan sastra tetap diteliti,


14

dan secara sistematik disusun dalam sistem retorika yang amat luas dan halus. Retorika seringkali menjadi sistem normatif atau preskriptif, yaitu menentukan norma-norma yang harus diterapkan dalam pemakaian bahasa yang baik dan indah. B. BAHASA SEBAGAI SISTEM SEMIOTIK PRIMER Dikatakan bahwa bahasa sastra adalah bahasa yang khas; paling sering digunakan dalam puisi yang hanya dimanfaatkan sang penyair atau penulis semata. Seorang pencipta atau pembaca karya sastra tidak mencipta atau pun menanggapinya dalam situasi vakum, kehampaan mutlak. Mereka terikat oleh berbagai ikatan dan harus takluk pada berbagai keterbatasan. Namun, tak kurang pentingnya, keterikatan seorang penulis atau pembaca, yang diakibatkan oleh bahan-bahan yang mau tak mau harus dipakai dalam karya itu, yaitu bahasa. Sebab bahan itu bukanlah bahan yang netral, bahan kosong yang dapat dipergunakan semau-maunya saja (Teeuw, 1984). Bahasa yang dipakai sastrawan, sudah merupakan sistem tanda, sistem semiotik; setiap tanda, unsur bahasa itu mempunyai arti tertentu, yang secara konvensi disetujui, harus diterima oleh anggota masyarakat, dan yang mengikat mereka, tidak hanya dalam artian bahwa tanda itu merupakan berian tetapi yang lebih penting lagi : di dalam sistem tanda itu tersedia perlengkapan


15

konseptual yang sukar sekali dihindari, sebab perlengkapan itu merupakan dasar pemahaman dunia nyata dan sekaligus merupakan dasar komunikasi antara anggota masyarakat yang terpenting. Sebuah bahasa memiliki sistem kemaknaan yang bersifat lincah, luwes, longgar, malahan licin dan licik dan penuh dinamika sehingga memberi segala kemungkinan untuk pemanfaatan yang kreatif dan orisinal, juga dari segi konseptual. Jadi, kita semua mempunyai sistem bahasa yang antara lain merupakan sistem kemaknaan yang berbeda-beda menurut menurut bahasa yang kita pakai sebagai anggota sebuah masyarakat tertentu. Contohnya, kita tahu bahwa secara fisik spektrum warna merupakan kontinum, tidak membedakan warna secara diskret; tetapi setiap masyarakat bahasa secara konvensi memberi sejumlah nama pada potongan-potongan kesinambungan warna itu: merah, putih, hijau, dan seterusnya. Dan ternyata bahwa masingmasing bahasa mempunyai nomenklatur warna (pemberian nama) yang tidak selalu sama, malahan ada yang berbeda, yang menentukan identifikasi dan penafsiran gejala warna bagi pemakai bahasa-bahasa itu. Dalam ilmu bahasa modern, khususnya Benyamin Lee Whorf mengembangkan ide bahwa pandangan manusia terhadap dunia sekelilingnya dalam artian yang seluas-luasnya ditentukan oleh sistem bahasanya (Whorf, 1986). Dalam ilmu sastra modern. Ide ini antara lain digarap secara sistematik


16

oleh peneliti Rusia Lotman (1972), bahasa disebutnya ein primares modellbildendes sistem, sistem tanda yang secara primer membentuk model dunia baagi pemakainya; model itulah pada prinsipnya mewujudkan perlengkapan konseptual manusia untuk penafsiran segala sesuatunya di dalam dan di luar dirinya. Sistem inilah yang tersedia untuk dan sekaligus mengikat juga seorang sastrawan dan penikmat sastra. Lotman juga menyebut sastra sebagai ein sekundares modellbildendes sistem, sistem tanda sekunder yang membentuk model, yaitu yang tergantung pada sistem primer yang diadakan oleh bahasa dan yang hanya dapat dipahami dalam hubungannya dan seringkali dalam pertentangannya dengan sistem bahasa (Teeuw, 1984). C. MASALAH SISTEM SASTRA Sebuah pertanyaan muncul Apakah sastra seluruhnya merupakan sistem? Adakah analogi antara yang disebut sistem bahasa dan sistem sastra? Untuk menjawab pertanyaan tersebut, Teeuw mengemukakan beberapa hal tentang sistem sastra sebagai berikut: 1. Sistem itu tak dapat bersifat longgar, lincah; oleh karena karya sastra individual justru ditandai oleh penyimpangan, pelanggaran terhadap norma-norma, maka dengan sendiri sistem itu, seandainya ada, tidak dapat ketat. Aturan sistem , misalnya konvensi sastra tidak perlu ada,


17

malahan tidak boleh dipatuhi secara mutlak. Dalam batas tertentu (yang mungkin berbeda ketat longgarnya untuk sastra yang berlainan) penyimpangan dari aturan termasuk sistem itu sendiri; tanpa variasi dan kebebasan untuk menyimpang, sastra sebagai ciptaan kreatif tidak mungkin ada. Ketegangan antara norma sastra yang kolektif dan penyimpangan individual adalah ciri khas sistem sastra, demikian pula merupakan ciri khas sistem karya individual itu sendiri

(Mukarovssky, 1978). 2. sebagai akibatnya, perbedaan antara diakronik dan sinkronik yang cukup mendasar untuk konsep sistem bahasa, untuk sistem sastra tidak berlaku kejelasan yang sama. Sistem sastra secara prinsip

menggabungkan unsur diakronik dengan unsur sinkronik; dinamik diakronik merupakan unsur asasi dari sistem sinkronik, dan sebaliknya dalam diakronik, ketegangan sistematik selalu dipertahankan. Sejarah sastra dan sistem sastra menunjukkan hubungan dialektik, yang satu tidak dapat diteliti atau dideskripsi tanpa yang lain.


18

BAB III KARYA SASTRA DAN KENYATAAN

A. TEORI TENTANG MIMESIS Dalam Bab ini akan dibahas mengenai hubungan antara karya sastra dan kenyataan, universe dalam istilah Abrams, reality dalam tulisan lain. Banyak tulisan mengenai teori sastra sukar dipahami jika kita tidak tahu sedikit banyaknya mengenai diskusi yang diadakan lebih dari 2000 tahun yang lalu. Plato dengan panjang lebar memaparkan peranan puisi, khususnya dalam hubungannya dengan kenyataan, di berbagai tempat dalam karya-karyanya. Untuk uraian ini terdapat bahan yang padat isinya tentang mimesis (Verdenius, 1949). Semenjak orang mempelajari sastra, secara kritis timbul pertanyaan, sejauh mana sastra mencerminkan kenyataan? Sering juga dikatakan, bahwa sastra memang mencerminkan kenyataan, sering juga dituntut dari sastra agar mencerminkan kenyataan. Kedua pendapat ini disebut penafsiran mimetik mengenai sastra. Pengertian mimesis (Yunani: Perwujudan atau jiplakan) pertama-tama dipergunakan dalam teori-teori seni oleh Plato dan Aristoteles. Pandangan Plato tidak dapat dilepaskan dari keseluruhan pendirian filsafatnya mengenai kenyataan yang bersifat hirarki. Menurut Plato, duniaTEORI DAN APRESIASI SASTRA

19

empirik tidak mewakili kenyataan yang sungguh-sungguh, hanya dapat mendekatinya lewat mimesis, peneladanan atau pembayangan ataupun peniruan (sebab terjemahan kata mimesis tidak mudah) (Luxemburg, et al : 1986). Jadi, bagi Plato, mimesis terikat pada ide pendekatan, tidak menghasilkan kopi yang sungguh-sungguh; lewat mimesis, tataran yang lebih tinggi hanya dapat disarankan. Dalam rangka ini menurut Plato, mimesis atau sarana artistik tidak mungkin mengacu langsung pada nilai-nilai yang ideal, karena seni terpisah dari tataran yang Ada yang sungguh-sungguh oleh derajat dunia kenyataan yang fenomenal. Seni hanya dapat meniru dan

membayangkan hal-hal yang ada dalam kenyataan yang tampak. Meskipun demikian, seni berusaha mencoba secara ssungguh-sungguh mencoba mengatasi kenyataan sehari-hari. Seni yang terbaik lewat mimesis, peneladanan kenyataan mengungkapkan sesuatu makna hakiki kenyataan itu. Oleh karena itu, seni yang baik harus truthful, benar; dan seniman harus bersifat modest, rendah hati; dia harus tahu bahwa lewat seni dia hanya dapat mendekati yang ideal dari jauh dan serba salah (Luxemburg, et al : 1987). Pandangan Aristoteles tentang mimesis tidak semata-mata menjiplak kenyataan, melainkan sebuah proses kreatif; penyair, sambil bertitik pangkal pada kenyataan, menciptakan sesuatu yang baru. Dengan bermimesis, penyair


20

menciptkan kembali kenyataan. Berdasarkan pendapatnya tersebut, Aristoteles tidak lagi memandang sastra sebagai copy atau jiplakan mengenai kenyaataan, melainkan sebagai sebuah suatu ungkapan atau perwujudan mengenai universalia (konsepkonsep umum). Jika Plato menyebutnya dunia Ide, tetapi Aristoteles menyebutnya sebagai pikiran, perasaan, dan perbuatan yang khas bagi seorang manusia Selain hal di atas, terdapat juga pandangan bahwa sastra bukan hanya menciptakan suatu kenyataan sendiri, tetapi sastra membuat modul (bagan) mengenai kenyataan. B. TEORI MIMESIS DAN CREATION Telah dijelaskan bahwa sastra merupakan sebuah cermin atau gambar kenyataan. Lalu, muncul teori yang mengatakan bahwa sastra menciptakan seebuah dunia sendiri (sebuah dunia dengan kata-kata), sebuah dunia yang serba baru, yang kurang lebih lepas dari kenyataan. Pertentangan antara mimesis dan creation sebetulnya tidaklah begitu ekstrim atau tajam seperti yang dibayangkan. Aristoteles mengatakan bahwa seorang pengarang justru karena daya cipta artistic-nya mampu menampilkan perbuatan manusia yang universal.


21

Teeuw (1984) mengemukakan tentang kedua teori tersebut, bahwa menurut penganut teori creation, karya seni adalah sesuatu yang pada hakikatnya baru, asli, ciptaan dalam arti yang sungguh-sungguh. Sastra dianggap sebagai dunia dalam kata atau heterokosmos, sesuatu yang otonom (taat pada hukum sendiri) terhadap kenyataan. Sedangkan penganut teori mimesis menganggap karya seni sebagai pencerminan, peniruan atau pembayangan realitas. Meskipun teori mimesis dan creation saling melengkapi, namun dalam perkembangan sastra yang ada saat ini, bahwa dalam dunia sastra dilukiskan banyak hal yang dalam kenyataan tak pernah ada. Bila kita membaca teks-teks sastra, kita berhadapan dengan tokoh-tokoh dan situasi-situasi yang hanya terdapat dalam khayalan si pengarang. Teks-teks yang mengandung unsurunsur khayalan sering disebut teks fiksi (Luxemburg, et al : 1987). Bila sebuah teks fiksi mampu menciptakan suatu dunia sendiri yang harus dibedakan dari kenyataan, maka akan timbul pertanyaan: Bagaimana hubungan antara dunia fiksi itu dengan kenyataan? Dunis fiksi sebagai dunia lain yang berdiri di samping kenyataan, tetapi menurut beberapa aspek menunjukkan persamaan dengan kenyataan. Meskipun seorang pengarang melampiaskan daya khayalnya dengan menciptakan makhluk-makhluk yang tidak ada, yang hidup dalam suatu


22

lingkungan khayalan, namun tetap ada kaitan-kaitan tertentu antara tokohtokoh, dan perbuatan mereka, yang dapat dimengerti oleh pembaca dan diterima berdasarkan pengetahuannya mengenai dunia nyata. Tidaklah benar dikatakan bahwa teks fiksi menciptakan suatu dunia yang serba baru. Ini bahkan mustahil, karena andaikata dunia itu serba baru, itu berarti bahwa teksnya tidak dapat dimengerti. Dunia yang diciptakan pengarang oleh pembaca selalu dialami berdasarkan pengetahuannya tentang dunia nyata, termasuk tentang tradisi sastra. Kadang-kadang dunia ciptaan itu mirip dengan kenyataan (otobiografik), kadang-kadang menyimpang jauh (dongeng). Lebih lanjut, Teeuw (1984) mengemukakan tentang kaitan mimesis dan creation dari segi bahasa. Bahasa sebagai sistem tanda yang ciri khasnya adalah dualitas antara significant dan signifie, yang menandai dan ditandai, dengan pemakaian bahasa langue dan parole). Pada tataran bahasa, tanda itu mempunyai makna, designatum, yang tidak langsung merujuk pada kenyataan. Dia memandang bahwa dari segi bahasa, terdapat unsur ambiguitas terhadap kenyataan itu. Dalam sastra, bahasa digunakan sebagai alat yang cukup independen terhadap kenyataan itu sehingga dapat dipakai untuk hal-hal yang tidak ada dalam kenyataan. Bahkan ada peneliti yang berpendapat bahwa bahasalah yang memberi kemungkinan dan pembatasaan pada kita tentang kenyataan.


23

C. SASTRA DAN MASYARAKAT: PENELADANAN DAN SEKALIGUS MODEL KENYATAAN

Ketika orang berbicara mengenai seni sastra, pertentangan antara mimesis dan creation adalah pertentangan nisbi atau semu. Hubungan antara seni dan kenyataan bukanlah hubungan yang searah, sebelah atau sederhana. Hubungan itu selalu merupakan interaksi yang kompleeks dan tak langsung ditentukan oleh tiga macam konvensi, yakni konvensi sastra, konvensi sosiobudaya, dan konvensi sastra yang menyaring dan menentukan kesan kita dan mengarahkan pengamatan dan penafsiran kita terhadap kenyataan. Hubungan ini memang merupakan interaksi, saling mempengaruhi dan kaitan dwiarah. Sebab tentu saja konvensi tidak akan terjadi tanpa dipengaruhi oleh kenyataan. Kenyataan berpengaruh besar dan mengarahkan terjadinya konvensi bahasa, sastra dan sosial, tetapi sebaliknya pengamatan dan penafsiran kenyataan diarahkan pula oleh konvensi tersebut. Dalam seni umumnya, sastra khususnya, interaksi itu dijadikan prinsip semiotik utama: pembaca harus bolak-balik antara kenyataan dan rekaan, antara mimesis dan creation. Dalam kaitannya dengan tiga jenis konvensi di atas, Luxemburg et al juga memberikan pandangan bahwa sebuah sastra itu dapat dipandang sebagai suatu gejala sosial. Pengarang menggubah karyanya selaku seorang warga masyarakat dan menyapa pembaca yang sama-sama dengan dia merupakan


24

warga masyarakat tersebut. ia dihargai atau kurang dihargai oleh para pembaca yang dipengaruhi atau kurang dipengaruhi oleh sang pengarang. Hubungan antara sastra dan masyarakat diteliti dengan berbagai cara yakni: 1) yang diteliti ialah factor-faktor di luar teks sendiri, gejala konteks sastra; teks sastra itu sendiri tidak ditinjau, 2) yang diteliti adalah hubungan antara (aspek-aspek) teks sastra dan susunan masyarakat


25

BAB IV APRESIASI KARYA SASTRA

A. PENGERTIAN APRESIASI SASTRA

Istilah apresiasi berasal dari bahasa Latin apreciatio yang berarti mengindahkan atau menghargai. Secara terminologi, apresiasi sastra dapat diartikan sebagai penghargaan, penilaian, dan pengertian terhadap karya sastra, baik yang berupa prosa fiksi, drama, maupun puisi (Dola, 2007). Dalam konteks yang lebih luas, istilah apresiasi menurut Gove mengandung makna (1) pengenalan melalui perasaan atau kepekaan batin, dan (2) pemahaman dan pengakuan terhadap nilai-nilai keindahan yang diungkapkan pengarang. Pada sisi lain, Squire dan Taba berkesimpulan bahwa sebagai suatu proses, apresiasi melibatkan tiga unsur inti, yakni 1) aspek kognitif, 2) aspek emotif, dan 3) aspek evaluatif. Aspek kognitif berkaitan dengan keterlibatan intelek pembaca dalam upaya memahami unsur-unsur kesastraan yang bersifat objektif. Unsur-unsur kesastraan yang bersifat objektif tersebut, selain dapat berhubungan dengan unsur-unsur yang secara internal terkandung dalam suatu teks sastra atau unsur intrinsik, juga dapat berkaitan dengan unsur-unsur di luar teks yang secara


26

langsung menunjang kehadiran teks sastra itu sendiri. Aspek emotif berkaitan dengan keterlibatan unsur emosi pembaca dalam upaya menghayati unsur-unsur keindahan dalam teks sastra yang dibaca. Selain itu, unsur emosi juga sangat berperanan dalam upaya memahami unsurunsur yang bersifat subjektif. Unsur subjektif itu dapat berupa bahasa paparan yang mengandung ketaksaan makna atau bersifat konotatif-interpretatif serta dapat pula berupa unsur-unsur signifikan tertentu, misalnya penampilan tokoh dan setting yang bersifat metaforis. Aspek evaluatif berhubungan dengan kegiatan memberikan penilaian terhadap baik-buruk, indah tidak indah, sesuai-tidak sesuai serta sejumlah ragam penilaian lain yang tidak harus hadir dalam sebuah karya kritik, tetapi secara personal cukup dimiliki oleh pembaca. Dengan kata lain, keterlibatan unsur penilaian dalam hal ini masih bersifat umum sehingga setiap apresiator yang telah mampu meresponsi teks sastra yang dibaca sampai pada tahapan pemahaman dan penghayatan, sekaligus juga mampu melaksanakan penilaian. Sejalan dengan rumusan pengertian di atas, Effendi dalam (Aminuddin, 2002) mengemukakan bahwa apresiasi sastra adalah kegiatan menggauli karya sastra secara sungguh-sungguh sehingga menumbuhkan pengertian,

penghargaan, kepekaan kritis, dan kepekaan perasaan yang baik terhadap karya sastra. Juga disimpulkan bahwa kegiatan apresiasi dapat tumbuh dengan baik


27

apabila pembaca mampu menumbuhkan rasa akrab dengan teks sastra yang diapresiasinya, menumbuhkan sikap sungguh-sungguh serta melaksanakan kegiatan apresiasi itu sebagai bagian dari hidupnya, sebagai suatu kebutuhan yang mampu memuaskan rohaniahnya. Belajar apresiasi sastra pada hakikatnya adalah belajar tentang hidup dan kehidupan. Melalui karya sastra, manusia akan memperoleh gizi batin, sehingga sisi-sisi gelap dalam hidup dan kehidupannya bisa tercerahkan lewat kristalisasi nilai yang terkandung dalam karya sastra. Teks sastra tak ubahnya sebagai layar tempat diproyeksikan pengalaman psikis manusia. Seiring dengan dinamika peradaban yang terus bergerak menuju proses globalisasi, sastra menjadi makin penting dan urgen untuk disosialisasikan dan "dibumikan" melalui institusi pendidikan. Karya sastra memiliki peranan yang cukup besar dalam membentuk watak dan kepribadian seseorang. Dengan bekal apresiasi sastra yang memadai, para keluaran pendidikan diharapkan mampu bersaing pada era global dengan sikap arif, matang, dan dewasa.B. BEKAL AWAL PENGAPRESIASI SASTRA

Kellet mengungkapkan bahwa pada saat ia membaca suatu karya sastra, dalam kegiatan tersebut, ia selalu berusaha menciptakan sikap serius, tetapi dengan suasana batin ruang. Penumbuhan sikap serius dalam membaca cipta sastra itu terjadi karena sastra bagaimana pun lahir dari daya kontemplasi batinTEORI DAN APRESIASI SASTRA

28

pengarang sehingga untuk memahaminya juga membutuhkan pemilikan daya kontemplatif pembacanya, sementara pada sisi lain, sastra merupakan bagian dari seni yang berusaha menampilkan nilai-nilai keindahan yang bersifat aktual dan imajinatiff sehingga mampu memberikan hiburan dan kepuasan rohaniah pembacanya. Sebab itulah tidak berlebihan jika Boulton mengungkapkan bahwa cipta sastra, selain menyajikan nilai-nilai keindahan serta paparan peristiwa yang mampu memberikan kepuasan batin pembacanya, juga mengandung pandangan yang berhubungan dengan renungan atau kontemplasi batin, baik berhubungan dengan masalah keagamaan, filsafat, politik maupun berbagai macam problema yang berhubungan dengan kompleksitas kehidupan ini. Kandungan makna yang begitu kompleks serta berbagai macam nilai kehidupan tersebut dalam hal ini akan mewujudkan atau tergambar lewat media kebahasaan, media tulisan, dan struktur wacana. Dengan demikian, sastra, sebagai salah satu cabang seni bacaan, tidak cukup dipahami lewat analisis kebahasaannya, lewat studi yang disebut teks grammar atau teks linguistik, tetapi juga karena teks sastra bagaimana pun memiliki ciri-ciri tersendiri yang berbeda dengan ragam bacaan lainnya. Adanya ciri-ciri khusus teks sastra itu, salah satunya ditandai oleh adanya unsur-unsur intrinsik karya sastra yang berbeda dengan unsur-unsur yang


29

membangun bahan bacaan lainnya. Dari keseluruhan uraian di atas, dapat disimpulkan bahwa cipta sastra sebenarnya mengandung berbagai macam unsur yang sangat kompleks, antara lain 1) unsur keindahan, 2) unsur kontemplatif yang berhubungan dengan nilainilai atau renungan tentang keagamaan, filsafat, politik serta berbagai macam kompleksitas permasalahan kehidupan; 3) media pemaparan, baik berupa media kebahasaan maupun struktur wacana, serta 4) unsur-unsur intrinsik yang berhubungan dengan karakteristik cipta sastra itu sendiri sebagai suatu teks. Sejalan dengan kandungan keempat aspek di atas, maka bekal awal yang harus dimiliki seorang calon apresiator adalah 1) kepekaan emosi atau perasaan sehingga pembaca mampu memahami maupun menikmati unsurunsur keindahan yang terdapat dalam cipta sastra, 2) pemilikan pengetahuan dan pengalaman yang berhubungan dengan masalah kehidupan dan kemanusiaan, baik lewat penghayatan kehidupan ini secara intensif kontemplatif maupun dengan membaca buku-buku yang berhubungan dengan masalah humanitas, misalnya buku filsafat atau psikologi; 3) pemahaman terhadap aspek kebahasaan dan 4) pemahaman terhadap unsur-unsur intrinsik cipta sastra yang akan berhubungan dengan telaah teori sastra. Berbagai macam bekal pengetahuan dan pengalaman di atas disebut sebagai bekal awal karena seperti telah diungkapkan di depan, untuk mampu


30

mengapresiasi suatu cipta sastra seseorang harus secara terus-menerus menggauli karya sastra. Pemilikan bekal pengetahuan dan pengalaman daapat diibaratkan sebagai pemilikan pisau bedah, sedangkan kegiatan menggauli cipta sastra itu sebagai kegiatan pengasahan sehingga pisau itu menjadi tajam dan semakin tajam, yakni jika pembaca itu semakin sering dan akrab dengan kegiatan membaca sastra.C. KEGIATAN LANGSUNG DAN TAK LANGSUNG DALAM

MENGAPRESIASI SASTRA

Berdasarkan penjelasan sebelumnya, dapat disimpulkan bahwa apresiasi sastra sebenarnya bukan merupakan konsep abstrak yang tidak pernah terwujud dalam tingkah laku, melainkan merupakan pengertian yang di dalamnya menyiratkan adanya suatu kegiatan yang harus terwujud secara kongkret. Perilaku tersebut dapat dibedakan ke dalam perilaku kegiatan langsung dan tak langsung. Apresiasi sastra secara langsung adalah kegiatan membaca atau menikmati cipta sastra berupa teks maupun performansi secara langsung. Kegiatan membaca suatu teks sastra secara langsung itu dapat terwujud melalui kegiatan membaca, memahami, menikmati serta mengevaluasi teks sastra, baik yang berupa cerpen, novel, roman, maupun teks sastra yang berupa puisi.TEORI DAN APRESIASI SASTRA

31

Kegiatan langsung yang mewujud dalam kegiatan mengapresiasi sastra pada performansi misalnya saat anda melihat, mengenal, memahami, menikmati, ataupun memberikan penilaian pada kegiatan membaca puisi, cerpen, pememtasan drama, baik di radio, televisi, maupun pementasan di panggung terbuka. Bentuk kegiatan ini secara kontinum harus dilakukan sungguh-sungguh, dan berulangkali. Hal ini dimaksudkan seorang apresiator dapat mengembangkan kepekaan pikiran dan perasaan dalam rangka mengapresiasi suatu karya sastra. Kegiatan tak langsung dapat dilaksanakan dengan cara mempelajari teori sastra, membaca artikel yang berhubungan dengan kesastraan, baik di majalah, di koran, mempelajari penilaian buku maupun esei yang membahas dan memberikan gambaran terhadap suatu karya sastra serta mempelajari sejarah sastra. Hal ini dimaksudkan untuk meningkatkan kemampuan dalam rangka mengapresiasi suatu cipta sastra. Kegiatan menikmati sastra serimgkali diistilahkan dengan menggauli sastra. Kegiatan menggauli sastra dapat berupa kegiatan yang bersifat reseptif dan dapat pula berupa kegiatan yang bersifat kreatif. Menggauli sastra secara reseptif adalah menikmati hal-hal yang berkaitan dengan bentuk-bentuk sastra (puisi-prosa-drama), misalnya memperhatikan/mendengarkan deklamasi/baca puisi, menonton pementasan drama, membaca pemahaman (dalam hati) cerita


32

atau puisi. Sedangkan menggauli sastra secara kreatif kegiatan yang mengharapkan adanya penciptaan bentuk-bentuk sastra secara lisan atau tertulis, misalnya menulis cerpen atau puisi, membaca puisi, mendeklamasi puisi, mementaskan drama. Kegiatan menggauli sastra secara reseptif berkaitan erat dengan kegiatan menggauli sastra secara kreatif dalam mengantar seseorang menjadi sastrawan. Dengan banyak menggauli sastra secara reseptif merupakan tangga awal untuk dapat menjelajah pergaulan sastra lebih tinggi tingkatannya. Dengan banyak membaca karya sastra orang lain akan membentuk suatu pemahaman utuh yang berujung pada terbentuknya gaya pribadi kreatif yang berbeda dengan orang lain (Khalik, 2007).D. MANFAAT MENGAPRESIASI SASTRA

Dalam mengapresiasi sastra, banyak manfaat yang dapat diperoleh, di antaranya adalah menambah pengetahuan seseorang tentang kosakata dalam suatu bahasa, tentang pola kehidupan suatu masyarakat. Terdapat dua manfaat yang digunakan dalam apresiasi sastra, yakni manfaat umum dan manfaat khusus. 1. Manfaat secara umum Seperti telah diketahui, masyarakat peminat atau pembaca sastra sangatTEORI DAN APRESIASI SASTRA

33

beragam. Adanya keragaman itu lebih lanjut juga menyebabkan timbulnya keragaman dalam kegiatan apresiasinya. Bila dalam butir ini diungkapkan manfaat secara umum, sebenarnya yang dimaksud adalah manfaat membaca sastra yang diperoleh oleh pembaca pada umumnya lewat generalisasi Bila anda mengamati kehidupan seharihari, sering kali kita lihat ada seseorang yang dengan asyik membaca cerita sambil menunggu kereta atau bus yang tak kunjung tiba, sebagai penyangga kantuk sewaktu harus berjaga, sebagai pengantar tidur, atau mungkin sebagai pengisi kegiatan daripada tidak ada yang harus dikerjakan, Sehubungan dengan kompleksitas yang terkandung dalam suatu cipta sastra, Olsen mengungkapknan bahwa cipta sastra sedikitnya akan

mengandung tiga elemen yang oleh Olsen istilahkan dengan 1) aesthetic properties, yang berhubungan dengan unsur-unsur intrinsik maupun media pemapaaran suatu cipta sastra, 2) aesthetic dimension, berhubungan dengan dimensi keindahan yang dikandung oleh suatu cipta sastra, 3) aesthetic object, berhubungan dengan kemampuan cipta sastra untuk dijadikan objek kegiatan menusia dengan keanekaragaman tujuan yang ingin dicapainya. 2. Manfaat khusus Uraian tentang manfaat umum di atas yang dinikmati oleh masyarakat


34

umum, yang bertujuan untuk hiburan semata, juga mengandung manfaat khusus dari pembaca khusus. Adanya manafaat khusus tersebut bertujuan untuk pencapaian tujuan-tujuan tertentu. Seorang pembaca sastra, kegiatan bacanya dilatarbelakangi tujuantujuan mendapatkan berbagai macam nilai kehidupan. Dalam hal ini, manfaat membaca sastra antara lain 1) memberikan informasi yang berhubungan dengan pemerolehan nilai-nilai kehidupan, dan 2) memperkaya pandangan atau wawasan sebagai salah satu unsur yang berhubungan dengan pemberian arti maupun peningkatan nilai kehidupan manusia itu sendiri. Sebagai kreasi manusia yang diangkat dari realitas kehidupan juga mampu menjadi wakil dari zamannya. Sastra pada dasarnya merupakan kegiatan kebudayaan maupun peradaban dari setiap situasi, masa ataupun zaman saat sastra itu dihasilkan. Sehingga tercipta hubungan timbal balik antara perekam dan pemapar sosiokultural yang bermanfaat untuk 3) pembaca dapat memperoleh dan memahami nilai-nilai budaya dari setiap zaman yang melahirkan cipta sastra itu sendiri, dan 4) mengembangkan sikap kritis pembaca dalam mengamati perkembangan zamannya sejalan dengan kedudukan sastra itu sendiri sebagai salah satu kreasi manusia yang mampu menjadi semacam permala tentang perkembangan zaman itu sendiri di masa yang akan datang.


35

Sapardi Djoko damono mengungkapkan bahwa dalam situasi tersebut, masyarakat mendekati karya sastra dari dua arah, yakni sastra sebagai suatu kekuatan atau faktor material yang istimewa dan 2) sastra sebagai tradisi, yakni kecenderungan-kecenderungan spiritual maupun kultural yang bersifat kolektif.


36

BAB V APRESIASI KARYA SASTRA SEBAGAI KEGIATAN MEMBACA

A. HAKIKAT DAN RAGAM MEMBACA DALAM APRESIASI SASTRA

Dalam upaya pemahaman unsur-unsur yang terdapat dalam suatu cipta sastra, hendaknya seorang apresiator dapat memahami hakikat membaca sebelum melakukan apresiasi. Dalam teori membaca Todorov, memberikan batasan dalam kegiatan membaca suatu cipta sastra, diantaranya : 1) proyeksi, 2) komentar, dan 3) puitika. Dalam tahap proyeksi, kegiatan pembaca adalah memahami unsur-unsur di luar teks, tetapi yang secara kongruen atau secara laras dan bersama-sama menunjang kehadiran teks. Unsur-unsur itu meliputi kehidupan pengarang, kehidupan sosial masyarakat, yang melatari kehidupan teks sastra serta sistem konvensi yang dianuti pengarangnya. Dalam tahap komentar, seorang pembaca memahami isi paparan teks yang terbatas pada bentuk paparan yang tersisa dari jangkauan pemahaman pembaca. Oleh karena itu, ada tiga tahap kegiatan yang terdapat dalam komentar, yakni: 1) Eksplikasi, yakni menguraikan isi paparan yang belum dipahami dengan


37

jalan menghubungkannya dengan isi bagian paparan lain yang sudah dipahami. 2) Elusidasi, yakni menerangkan secara jelas hasil uraian isi paparan yang belum dipahami dalam kaitannya dengan bagian isi paparan yang lainnya ssecara umum. 3) Prcis, yakni meringkas uraian panjang lebar tentang isi paparan yang belum dipahami sesuai dengan ketepatan dan keselarasannya dengan isi dalam bagian lain dari teks itu sendiri. Kegiatan terakhir adalah paraphrase. Pada tahap puitika, pembaca harus berusaha memahami kaidah-kaidah abstrak yang secara instrinsik terdapat dalam teks sastra itu sendiri. Dalam hal ini, kaidah abstrak tersebut dapat dipahami melalui dua tahap kegiatan, antara lain, 1) interpretasi, dan 2) deskripsi. Interpretasi terhadap makna dalam teks sastra dalam hal ini harus bertolak dari realitas yang ada dalam teks sastra itu sendiri. Tahap kedua adalah deskripsi. Meskipun deskripsi itu tampak terlalu ilmiah untuk mengkaji ragam seni, tetapi menurut Todorov, isitilah tersebut memiliki nuansa arti sendiri. Bila dalam metode deskriptif adalah metode yang bertujuan memberikan perolehan realitas yang diteliti apa adanya, maka tahap pendeskripsian makna dalam teks sastra diharapkan sepenuhnya bertolak dari makna yang terkandung dalam teks sastra itu sendiri.


38

Berikut ini akan dipaparkan beberapa ragam membaca yang berkaitan dengan kegiatan mengapresiasi cipta sastra, yakni: 1. Membaca Teknik Membaca teknik merupakan kegiatan membaca yang dilaksanakan secara bersuara sesuai dengan aksentuasi, intonasi, dan irama yang benar selaras dengan gagasan serta suasana penuturan dalam teks yang dibaca. Dalam kegiatan membaca sastra, dapat dijumpai dalam membaca poetry reading sastra secara lisan memiliki sifat redeskriptif. Dalam membaca redeskriptif itu, bunyi ujar tidak muncul secara sewenang-wenang. Tetapi, harus mampu menggambarkan isi cerita serta suasana yang semula dipaparkan pengarang secara tertulis. Dalam hal ini, kegiatan poetry reading dapat dilakukan meliputi 1) pelafalan, 2) penentuan kualitas bunyi: tinggi-rendah, keras-lunak, 3) tempo, dan 4) irama. Selain keempat aspek tersebut, membaca secara lisan juga melibatkan aspek tubuh, pembaca juga harus mampu menata gerak mimik atau facial expression, gerak bagian-bagian tubuh atau gesture, maupun penataan posisi tubuh atau posture. Juga, eye contact sebagai salah satu upaya menciptakan hubungan batin dengan pendengarnya juga harus diperhatikan. 2. Membaca Estetis


39

Ragam

membaca

estetis

juga

memiliki

kaitan

utama

dalam

mengapresiasi sastra. Membaca estetis merupakan kegiatan membaca yang dilatarbelakangi tujuan menikmati serta menghargai unsur-unsur keindahan yang terpapar dalam suatu teks sastra. Sementara itu, agar dapat dan mampu menikmati dan menghayati, terlebih dahulu pembaca harus mempu memahami isi serta suasana penuturan dalam teks yang dibacanya. Istilah membaca estetis juga sering dikenal dengan membaca indah, membaca emotif, dan membaca sastra. Membaca estetis dapat terwujud lewat kegiatan membaca dalam hati maupun dalam bentuk membaca secara lisan. 3. Membaca Kritis Membaca kritis merupakan salah satu ragam membaca sastra yang dilakukan dengan menggunakan pikiran dan perasaan secara kritis untuk menemukan dan mengembangkan suatu konsep dengan jalan membandingkan isi teks yang dibaca dengan pengetahuan, pengalaman, serta realitas lain yang diketahui pembaca untuk memberikan identifikasi, perbandingan, penyimpulan dan penilaian. Jadi, dengan membaca sastra, seorang pembaca teks sastra, bukan hanya bertujuan memahami, menikmati, dan menghayati melainkan juga bertujuan memberikan penilaian. Berdasarkan paparan ragam membaca di atas, terdapat beberapa tahapan


40

dalam membaca yang dikutip dalam Aminuddin (2002). 1. Tahap Pemahaman Media Bentuk Tulisan Pemahaman media bentuk tulisan berhubungan dengan tulisan berbentuk huruf, tanda baca, bentuk penulisan paragraf maupun sistematika dalam memaparkan gagasannya.aspek tulisan huruf merupakan kode yang mampu merepresentasikan atau menjadi pengungkap suatu gagasan yang menggunakan media bahasa dalam tes. Aspek tanda baca sebagai penanda, pengatur, dan tatanan huruf yang mengandung gagasan tertentu akan memberikan pemahaman representasi tuturan lisan yang semula berupa penghentian, perintah, pertanyaan dan lain-lain. 2. Tahapan Pemahaman Media Kebahasaan Istlah gramatikal dalam linguistik, hanya mencakup aspek morfologi dan sintaksis, sedangkan aspek fonologi dan semantik dianggap sebagai unsur eksternal. Akan tetapi, dalam perkembangannya lebih lanjut, aspek fonologi dan semantik juga termasuk intrinsik bahasa karena bagaimana pun juga unsur bunyi dan makna merupakan unsur penting dalam bahasa. Jalan pikiran yang terakhir itulah yang dianut penulis dalam kajian butir ini. 3. Tahap Pemahaman Aspek Leksis-Semantis Pengertian pemahaman aspek leksis-semantis dalam kajian ini adalahTEORI DAN APRESIASI SASTRA

41

tahap kegiatan pembaca dalam upaya memahami kata-kata dalam suatu teks, baik secara tersurat maupun tersirat. Hal ini perlu disinggung dalam pembahasan ini karena gagasan yang disampaikan pengarang dapat disampaikan secara eksplisit maupun simbolik. Sajian gagasan demikian, sejalan juga dengan pembagian makna dalam bidang studi semantik yang membedakan antara makna denotatif, yaitu satu lambang satu makna, dan makna konotatif, satu lambang mengimplikasikan berbagai macam makna. Selain beberapa cara di atas, dalam rangka memahami makna dalam teks sastra, terutama puisi, dalam telaah sastra dikenal adanya beberapa paham, antara lain fenomenologi dan hermeneutika. Dalam fenomenologi, misalnya, dalam upaya memahami makna suatu teks sastra dikenal adanya beberapa tahapan, yakni: a. Pembaca berusaha memahami realitas yang digambarkan pengarang secara tersurat, b. pembaca mengidentifikasi satuan realitas apa saja yang benar-benar bermakna atau mengafirmasi, c. pembaca menahan atau mengurung realitas bermakna dalam kesadarannya, d. pembaca mengadakan reduksi, yakni penyaringan realitas yang menjadi inti gagasan,


42

e. pembaca

melaksanakan abstraksi

untuk menemukan

berbagai

kemungkinan makna realitas yang masih tersirat, f. pembaca mengadakan ideasi, yakni menyimpulkan pemaknaan inti realitas sehingga menjadi satuan-satuan yang bermakna, g. pembaca menyusun pokok pikiran yang terdapat dalam teks sastra yang dibaca. Dalam hermeneutika, pemahaman teks itu disebut memiliki lingkaran timbale balik yang bersifat dinamis.lingkaran itu adalah: (1) teks sastra sebagai sesuatu yang bermakna di bentuk oleh pengarangdengan berbagai latar histories dan sosial-budaya, (2) teks sebagai sesuatu yang bermakna memberikan gambaran makna itu kepada pembaca dengan berbagai kemungkinannya, (3) pengetahuan dan pengalaman pembaca yang dibentuk oleh unsur kesejarahan dan sosial-budaya menentukan kualitas pemakna, (4) pembaca berusaha memberikan makna sesuai dengan konteks sejarah dan sosial-budaya sekaligus juga pada bentuk serta konteks yang terdapat di dalam teks, dan (5) pembaca menyimpulkan makna sesuai dengan gagasan yang ingin dipaparkan pengarang. Dari situasi tersebut terjadilah lingkaran hermeneutika. 4. Tahap Penarikan Kesimpulan Tahap penarikan kesimpulan dibedakan atas tahap penarikan


43

kesimpulan yang terdapat di dalam setiap bacaan serta tahap kesimpulan dari totalitas makna atau gagasan yang terdapat di dalam bacaan. Dalam membaca sastra, bentuk penyimpulan tersebut mutlak harus dilakukan, karena media pemaparnya dalam teks sastra meliputi tiga aspek yaitu 1) tulisan, 2) bahasa, dan 3) struktur verbal yang berkaitan dengan unsur-unsur intrinsik yang pembangun karya sastra sebagai suatu wacana. Dalam rangkan menyimpulkan makna teks sastra, tahap penyimpulan yang harus dilalui adalah 1) penyimpulan nuansa makna dan suasana sehubungan dengan pemilihan bunyi, 2) penyimpulan makna kata, terutama kata konotatif, 3) penyimpulan hubungan makna kata baris atau kalimatnya, 4) penyimpulan pokok-pokok pikiran yang terkandung dalam satuan kalimat, baik atau paragraf, 5) penyimpulan butir-butir makna yang terkandung dalam aspek struktur verbal wacana sastra, baik setting, karakterisasi, dialog dan lainlainnya, 6) penyimpulan totalitas makna, dan 7) penyimpulan tema.B. PENILAIAN PEMBACAAN TEKS SASTRA

Telah dipaparkan sebelumnya, bahwa membaca teknik dan membaca estetik sebagai bentuk kegiatan yang berkaitan dengan kegiatan menikmati sastra. Kegiatan demikian, selain dapat dapat berlangsung secara informal, juga dapat berlangsung dalam bentuk lomba sebagai bagian daari kegiatan perayaan tertentu. Untuk itu, tentunya dibutuhkan semacam pedoman latihanTEORI DAN APRESIASI SASTRA

44

bagi para calon apresiator. Umumnya, banyak di antara mereka yang tidak menguasai atau memahahi kriteria penilaian yang digunakan dalam pembacaan teks lisan. Ada tiga unsur utama yang harus diperhatikan ketika melakukan kegiatan membaca teks sastra secara lisan, baik itu berupa puisi maupun cerpen. Ketiga unsur tersebut saling mempengaruhi dan berkaitan sehingga tidak dapat dipisahkan satu sama lain, yakni: 1) pemahaman, 2) penghayatan, dan 3) pemaparan. Pemahaman berkaitan dengan kemampuan memahami makna dalam bacaan sastra, memahami suasana penuturan dalam teks sastra yang dibaca, sikap pengarang, serta intensi yang mendasarinya. Agar seseorang dapat memahami isi bacaan sastra yang akan dibacanya, pembaca terlebih dahulu harus dapat memahami prisnip-prinsip dalam apresiasi sastra. Kemampuan seseorang dalam memahami 1) makna, 2) suasana penuturan, 3) sikap pengarang, dan 4) intensi pengarang, juga menentukan bentuk penghayatannya terhadap karya sastra tersebut. sebagai contoh, pembacaan puisi di tiap perlombaan antar siswa dalam suatu even/peristiwa, terkadang terlihat lucu ketika seseorang membacakan puisinya dengan penghayatan yang tidak sesuai dengan isi puisinya, sehingga bagi orang yang mamahami puisi dan cara menghayatinya akan terlihat kontras. Keempat aspek dalam memahami puisi di atas juga terdapat dalam


45

penghayatan puisi. Selain itu, bentuk latihan yang dapat menunjang tumbuhnya kemampuan menghayati keempat aspek tersebut, antara lain: 1) latihan berkonsentrasi untuk memasuki dunia pengalaman batin yang dinuansakan pengarang dari teks sastra yang akan dibacakan, 2) pelafalan untaian paparan bahan dalam objek bacaan secara perlahan-lahan sesuai dengan suasana penuturan yang akan ditampilkannya, 3) usaha mengidentikkan diri sebagai penutur pertama, dan bukan sekadar sebagai pembaca yang mengemban tugas menyampaikan berita dari orang lain. Gejala konkret dari kemampuan pembaca dalam memahami dan menghayati isi bacaan sastra yang dibacakannya, tampak dalam pemaparan ataupun penampilannya. Disebut demikian, karena kuat, lunak, tinggi, rendah, kecepatan maupun pelambatan bunyi ujaran yang dimunculkan pembaca, semata-mata ditentukan oleh ciri makna, suasana penuturan, serta penekanan intensi penuturnya. Selain gejala tersebut, masalah lain yang perlu diperhatikan adalah 1) Pelafalan, 2) ekspresi, 3) kelenturan, dan daya konversasi Kemampuan melafalkan bunyi ujaran secara tepat, kuat dan jelas merupakan kunci keberhasilan dalam membacakan teks sastra secara lisan. Bentuk latihan sederhana yang dapat ditempuh dalam hal ini ialah: 1) melafalkan bunyi-bunyi vokal secara tepat sesuai dengan ciri daerah artikulasinya, 2) melafalkan kata-kata dalam puisi yang akan dibaca secara


46

lepas-lepas dengan memberikan penekanan silabik, pelafalan bunyi konsonan secara kuat, dan 3) membaca keseluruhan bahan bacaan dengan bebas, suara keras-keras, tentunya dengan memilih tempat yang pantas untuk

melakukannya. Latihan ekspresi dapat dilakukan dengan melakukan semacam senam wajah dan kelenturan tubuh. Latihan tersebut bertujuan untuk menumbuhkan relaksasi sebagai unsur yang penting dalam pembacaan teks sastra. Misalnya pembacaan puisi terkadang tampak suasana tegang sewaktu membacakan teks tersebut sehingga penguasaan ekspresi sejalan dengan ciri semantik teks sastra yang dibacakannya. Kegiatan membaca sastra secara lisan yang brelangsung di depan khalayak pendengar, sebenarnya juga merupakan salah satu bentuk komunikasi. Dengan demikian, pembaca perlu memperhitungkan unsur-unsur yang dapat menumbuhkan keakraban suasana antara dirinya sebagai penutur dengan khalayak sebagai pendengar. Unsur-unsur tersebut antara lain, penciptaan kontak lewat pandangan mata, pengaturan posisi tubuh, maupun pengaturan gerak-gerik bagian tubuh, unsur lain adalah keluwesan sikap dan kewajaran. Hal ini perlu diperhatikan disebabkan banyaknya yang sering mengalami demam panggung ke.tika berada di atas panggung atau depan khalayak.


47

Berikut ini disajikan format penilaian hasil pembacaan teks sastra secara lisan. Nama peserta: Nomor undian Puisi Karya : : Nilai A 1. PEMAHAMAN 1.1 Makna 1.2 Suasana 1.3 Sikap penutur 1.4 Intensi II. PENGHAYATAN 2.1 Makna 2.2 Suasana 2.3 Sikap penutur 2.4 Intensi III. PEMAPARAN 3.1 Kualitas ujaran 3.2 Tempo 3.3 Durasi 3.4 Pelafalan 3.5 Ekspresi 3.6 Kelenturan 3.7 Konversasi B C D Catatan :

Komponen yang dinilai


48

Jumlah :

Rata-rata


49

BAB VI PENDEKATAN DALAM APRESIASI SASTRA

A. PENDEKATAN PARAFRATIS

Pendekatan parafratis adalah strategi pemahaman kandungan makna dalam suatu cipta sastra dengan jalan mengungkapkaan kembali gagasan yang disampaikan pengarang dengan menggunakan kata-kata maupun kalimat yang berbeda dengan kata-kata dan kalimat yang digunakan pengarangnya. Tujuan akhir pendekatan ini adalah untuk menyederhanakan pemakaian kata dan kalimat seorang pengarang sehingga pembaca lebih mudah memahami kandungan makna yang terdapat dalam suatu cipta sastra. Prinsip dasar dari penerapan pendekatan parafratis adalah sebagai berikut: 1. Gagasan yang sama dapat disampaikan lewat bentuk yang berbeda; 2. simbol-simbol yang bersifat konotatif dalam suatu cipta sastra dapat diganti dengan lambing atau bentuk lain yang tidak mengandung ketaksaan makna; 3. kalimat-kalimat atau baris dalam suatu cipta sastra yang mengalami pelesapan dapat dikembalikan lagi kepada bentuk dasarnya; 4. pengubahan suatu cipta sastra baik dalam hal kata maupun kalimatTEORI DAN APRESIASI SASTRA

50

yang semula simbolis dan elipsis menjadi suatu bentuk kebahasaan yang tidak lagi konotatif akan mempermudah upaya seseorang untuk memahami kandungan makna dalam suatu bacaan; 5. pengungkapan kembali suatu gagasan yang sama dengan

menggunakan media atau bentuk yang tidak sama oleh seorang pembaca akan mempertajam pemahaman gagasan yang diperoleh pembaca itu sendiri.B. PENDEKATAN EMOTIF

Pendekatan emotif dalam mengapresiasi sastra adalah suatu pendekatan yang berusaha menemukan unsur-unsur yang mengajuk emosi atau perasaan pembaca. Ajukan emosi itu dapat berhubungan dengan keindahan penyajian bentuk maupun ajukan emosi yang berhubungan dengan isi atau gagasan yang lucu dan menarik. Prinsip dasar yang melatarbelakangi adanya pendekatan emotif adalah bahwa rutinitas masyarakat yang padat mengakibatkan kejenuhan sehingga memerlukan media untuk menghibur dirinya, di antaranya menikmati cipta sastra itu sendiri. Oleh karena itu, diharapkan pembaca dapat menemukan unsur-unsur keindahan maaupun kelucuan yang terdapat dalam suatu karya sastra. Selain berhubungan dengan masalah keindahan, juga unsur gaya bahasaTEORI DAN APRESIASI SASTRA

51

dan pola persajakan juga mempengaruhi suasana hati pembaca. Unsur gaya bahasa seperti metafora, simile maupun penataan setting mampu menghasilkan panorama yang menarik. Masalah pola persajakan juga dapat menghasilkan penikmatan keindahan terhadap karya sastra karena dapat menghadirkan unsur musikalitas yang merdu dan menarik. Penyajian keindahan dalam puisi, selain lewat permainan bunyi sehingga dikenal adanya penyair yang auditif, dapat juga disajikan secara visual, misalnya dengan membuat panorama yang menarik dan indah sehingga juga dikenal adanya penyair yang visual.C. PENDEKATAN ANALITIS

Pendekatan analitis merupakan suatu pendekatan yang berusaha memahami gagasan, cara pengarang menampilkan gagasan atau mengimajikan ide-idenya, sikap pengarang dalam menampilkan gagasan-gagasannya, elemen intrinsik dan mekanisme hubungan dari setiap elemen intrinsik itu sehingga mampu membangun adanya keselarasan dan kesatuan dalam rangka membangun totalitas bentuk maupun totalitas maknanya. Prinsip dasar yang melatarbelakangi munculnya pendekatan analitis adalah 1) Cipta sastra itu dibentuk oleh elemen-elemen tertentu, 2) setiap elemen dalam cipta sastra memiliki fungsi tertentu dan senantiasa memiliki hubungan antara yang satu dengan yang lainnya meskipun karakteristik berbeda, 3) dari adanya karakteristik setiap elemen itu, maka antara elemenTEORI DAN APRESIASI SASTRA

52

yang satu dengan elemen yang lain, pada awalnya dapat dibahasa secara terpisah meskipun pada akhirnya setiap elemen itu harus disikapi sebagai suatu kesatuan. Kegiatan mengapresiasi sastra dengan menerapkan pendekatan analitis dianggap sebagai suatu kerja yang bersifat saintifik karena dalam menerapkan pendekatan ini, pembaca harus memahami terlebih dahulu landasan teori tertentu, bersikap objektif dan menunjukkan hasil analisis yang tepat, sistematis, dan diakui kebenarannya oleh umum. Namun, kegiatan analisis itu tidak harus meliputi keseluruhan aspek yang terkandung dalam suatu cipta sastra. Dalam hal ini, pembaca dapat membatasi diri pada analisis struktur, diksi atau gaya bahasa, atau mungkin analisis kebahasaaan dalam linguistik.D. PENDEKATAN HISTORIS

Pendekatan historis merupakan suatu pendekatan yang menekankan pada pemahaman tentang biografi pengarang, latar belakang peristiwa kesejarahan yang melatarbelakangi masa-masa terwujudnya cipta sastra yang dibaca, serta tentang bagaimana perkembangan kehidupan penciptaan maupun kehidupan sastra itu sendiri pada umumnya dari zaman ke zaman. Prinsip dasar yang melatarbelakangi lahirnya pendekatan adalah anggapan bahwa cipta sastra bagaimana pun juga merupakan bagian dari zamannya. Selain itu, pemahaman terhadap biografi pengarang juga sangatTEORI DAN APRESIASI SASTRA

53

penting dalam upaya memahami kandungan makna dalam suatu cipta sastra. Sebab itulah, telaah makna suatu teks dalam pendekatan sosio-semantik sangat mengutamakan konteks, baik konteks sosio-budaya, situasi atau zaman maupun konteks kehidupan pengarangnya sendiri.E. PENDEKATAN SOSIOPSIKOLOGIS

Pendekatan sosio-psikologis adalah suatu pendekatan yang berusaha memahami latar belakang kehidupan sosiobudaya, kehidupan masyarakat, maupun tanggapan kejiwaan atau sikap pengarang terhadap lingkungan kehidupannya ataupun zamannya pada saat cipta sastra itu diwujudkan. Dalam pelaksanaannya, pendekatan sosio-psikologis berusaha

memahami bagaimana kehidupan sosial masyarakat pada masa itu, bagaimana sikap pengarang terhadap lingkungannya, serta bagaimana hubungan antara cipta sastra itu dengan zamannya. Oleh karena itu, Sapardi Djokodamono mengungkapkan bahwa karya sastra tidak dapat dipahami selengkaplengkapnya apabila dipisahkan dari lingkungan atau kebudayaan.F. PENDEKATAN DIDAKTIS

Pendekatan

didaktis

adalah

suatu

pendekatan

yang

berusaha

menemukan dan memahami gagasan, tanggapan maupun sikap pengarang terhadap kehidupan,. Gagasan, tanggapan maupun sikap itu dalam hal ini akan


54

mampu terwujud dalam suatu pandangan etis, filosofis, maupun agamis sehingga akan mengandung nilai-nilai yang mampu memperkaya kehidupan rohaniah pembaca. Dalam pelaksanaannya, pendekatan didaktis menuntut daya kemampuan intelektual, kepekaan rasa, maupun sikap yang mapan dari pembacanya. Bagi pembaca pada umumnya, penerapan pendekatan didaktis dalam tingkatan pemilihan bahan yang sesuai dengan pengetahuan maupun tingkat

kematangannya akan terasa lebih mengasyikkan. Hal itu terjadi karena pembaca umumnya berusaha mencari petunjuk dan keteladanan lewat teks yang dibaca. Penggunaan pendekatan ini diawali dengaan upaya pemahaman satuan-satuan pokok pikiran yang terdapat dalam suatu cipta sastra. Satuan pokok pikiran itu pada dasarnya disarikan dari paparan gagasan pengarang, baik berupa tuturan ekspresif, komentar, dialog, lakuan maupun deskripsi peristiwa dari pengarang atau penyairnya.


55

BAB VII KONSEP APRESIASI PROSA FIKSI A. UNSUR-UNSUR INTRINSIK DALAM PROSA FIKSI

Istilah prosa fiksi seringkali disebut dengan karya fiksi. Yang dimaksud dengan prosa fiksi adalah kisahan atau cerita yang diemban oleh pelaku-pelaku tertentu dengan pemeranan latar serta tahapan dan rangkaian cerita tertentu yang bertolak dari hasil imajinasi pengarangnya sehingga menjalin suatu cerita. Sebagai salah satu genre sastra, karya fiksi mengandung unsur-unsur meliputi, 1) pengarang atau narator, 2) isi penciptaan, 3) media penyampai isi berupa bahasa, dan 4) elemen-elemen fiksional atau unsur-unsur intrinsik yang membangun karya fiksi itu sendiri sehingga menjadi menjadi suatu wacana. Pada sisi lain, dalam memaparkan isi tersebut, pengarang akan

memaparkannya lewat 1) penjelasan atau komentar, 2) dialog maupun monolog, dan 3) lewat lakuan atau action. 1. Setting Setting merupakan peristiwa-peristiwa dalam cerita fiksi yang dilatarbelakangi oleh tempat, waktu, maupun situasi tertentu. Namun, setting bukan hanya bersifat fisikal dalam suatu cerita fiksi. Ia juga bersifat psikologisTEORI DAN APRESIASI SASTRA

56

yang mampu menuansakan makna tertentu serta mampu menciptakan suasanasuasana tertentu yang menggerakkan emosi atau aspek kejiwaan pembacanya. Untuk memahami setting yang bersifat fisikal, pembaca cukup melihat apa yang tersurat, sedangkan pemahaman terhadap setting yang bersifat psikologis membutuhkan adanya penghayatan dan penafsiran. Setting yang mampu menuansakan suasana-suasana tertentu terjadi akibat penataan setting yang berhubungan dengan dengan suasana penuturan yang terdapat dalam suatu cerita. Suasana penuturan itu sendiri dibedakan antara tone sebagai suasana penuturan yang berhubungan dengan sikap pengarang dalam menampilkan gagasan atau ceritanya, dengan mood yang berhubungan dengan suasana batin individual pengarang dalam mewujudkan suasana cerita. Sementara suasana cerita yang ditimbulkan oleh setting maupun implikasi maknanya dalam membangun suasana cerita disebut dengan atmosfer. Sewaktu menelaah unsur setting dalaam suatu karya fiksi, terkadang kita menemui kendala dalam hal pengidentifikasiannya. Hal ini tentu saja menyulitkan beberapa penelaah, terutama bagi pemula. Oleh karena itu, berikut ini beberapa hal pertanyaan yang dapat membantu seseorang untuk memudahkan dalam mengidentifikasi setting dalam suatu karya fiksi. a. Adakah unsur setting dalam karya fiksi yang saya baca?


57

b. Apabila ada, setting itu meliputi setting

apa saja; tempat, waktu,

peristiwa,, suasana kehidupan ataukan benda-benda dalam lingkungan tertentu, dan c. Apakah setting itu semata-mata bersifat fisikal atau berfungsi sebagai dekor saja, ataukah bersifat psikologis, dan d. Bila bersifat psikologis, kandungan makna apa dan suasana bagaimana yang dinuansakannya. e. Bagaimanakah hubungan setting dalam karya fiksi yang say abaca dengan tema yang mendasarinya. Keseluruhan pertanyaan di atas hanya merupakan gambaran umum, karena pada dasarnya tidak semua karya fiksi mampu menampung dan memberikan jawaban atas pertanyaan-pertanyaan itu. Dengan demikian, sifatnya luwes dan harus disesuaikan dengan karakteristik karya fiksi yang dibaca. Tang (2007) mengemukakan bahwa berbagai peristiwa dalam sebuah cerita, selalu terjadi dalam suatu rentang waktu dan pada suatu tempat tertentu. Keterkaitan mutlak antara sebuah peristiwa dengan waktu dan tempat tertentu merupakan sebuah gejala alamiah. Tak satupun makhluk atau apa pun juga namanya, bergerak dalam kehampaan. Secara sederhana, Sudjiman (1992) mengatakan bahwa segala keterangan, petunjuk, pengacuan yang berkaitan


58

dengan waktu, ruang dan suasana terjadinya peristiwa dalam suatu karya sastra; semua turut membangun latar cerita. 2. Unsur Gaya dalam Karya Fiksi Istilah gaya mengandung definisi cara seseorang menyampaikan gagasannya dengan menggunakan media bahasa yang indah dan harmonis serta mampu menuansakan makna dan suasana yang dapat menyentuh daya intelektual dan emosi pembaca. Cara seorang pengarang mengungkapkan gagasannya dapat dilihat pada penggunaan wacana ilmiah dan wacana sastra. Dalam wacana ilmiah, seorang pengarang akan menggunakan gaya yang bersifat lugas, jelas, dan menjauhkan unsur-unsur gaya bahasa yang mengandung makna konotatif. Sedangkan dalam wacana sastra, pengarang akan menggunakan pilihan kata yang mengandung makna padat, reflektif, asosiatif, dan bersifat konotatif. Selain itu, tatanan kalimatnya juga mengandung adanya variasi dan harmoni sehingga mampu menuansakan keindahan dan bukan hanya nuansa makna tertentu saja. 3. Penokohan dan Perwatakan Boulton mengungkapkan bahwa seorang pengarang dapat

menggambarkan dan memunculkan tokohnya melalui cara yang beragam. Pengarang dapat menampilkan tokoh sebagai pelaku yang hanya hidup di alam


59

mimpi, pelaku yang memiliki semangat perjuangan dalam hidupnya,, pelaku yang memiliki cara yang sesuai dengan kehidupan manusia yang sebenarnya maupun pelaku yang egois, kacau dan mementingkan diri sendiri. Boulton membedakan beberapa peran yang berbeda dalam sebuah cerita fiksi, yakni: a. Tokoh inti atau tokoh utama adalah seorang tokoh yang memiliki peranan yang penting dalam sebuah cerita; b. tokoh tambahan atau tokoh pembantu adalah tokoh yang memiliki peranan yang tidak penting karena pemunculannya hanya melengkapi, melayani, mendukung pelaku utama. Dalam menentukan peran tokoh utama dan tokoh pembantu dapat diketahui melalui beberapa cara yakni, a. Seorang pembaca dapat menentukannya dengan cara melihat keseringan pemunculannya dalam suatu cerita; b. juga dapat ditentukan melalui petunjuk yang diberikan oleh

pengarangnya. Tokoh utama umumnya merupakan tokoh yang sering diberi komentar dan dibicarakan oleh pengarangnya, sedangkan tokoh tambahan hanya dibicarakan ala kadarnya; c. dapat ditentukan dengan cara melihat judul cerita, misalnya judul Siti Nurbaya.


60

Sewaktu pengarang menentukan tokoh dalam ceritanya, maka dia juga akan menentukan watak atau karakter tokoh tersebut. Istilah protagonis, biasanya diberikan kepada pelaku yang memiliki watak yang baik sehingga disenangi pembaca. Istilah antagonis, yaitu pelaku yang memiliki watak yang tidak sesuai dengan apa yang diharapkan pembaca. Dalam upaya memahami watak pelaku, seorang pembaca dapat menelusurinya dengan cara: a. Tuturan pengarang terhadap karakteristik pelakunya; b. gambaran yang diberikan pengarang lewat gambaran lingkungan kehidupannya maupun caranya berpakaian; c. menunjukkan bagaimana perilaku; d. melihat bagaimana tokoh itu berbicara tentang dirinya sendiri; e. memahami bagaimana jalan pikirannya; f. melihat bagaimana tokoh lain berbicara tentangnya; g. melihat bagaimana tokoh lain berbincang dengannya; h. melihat bagaimana tokoh-tokoh yang lain tidak memberikan reaksi terhadapnya; i. melihat bagaimana tokoh itu dalam mereaksi tokoh yang lainnya.


61

Selain beberapa ragam pelaku yang disebutkan di atas, juga masih ada beberapa ragam pelaku lainnya, di antaranya sebagai berikut: a. simple character, ialah bila pelaku itu tidak banyak menunjukkan Pemunculannya adanya hanya kompleksitas dihadapkan masalah. pada satu

permasalahan tertentu yang tidak banyak menimbulkan adanya obsesi-obsesi lain yang kompleks; b. complex character, ialah pelaku yang pemunculannya banyak dibebani permasalahan. Selain itu, pelaku juga banyak ditandai oleh munculnya obsesi batin yang cukup kompleks sehingga kehadirannya banyak

memberikan gambaran perwatakan yang kompleks. Biasanya sering dialami oleh pelaku utama. c. Pelaku dinamis, ialah pelaku yang memiliki perubahan atau perkembangan batin dalam keseluruhan

penampilannya. d. Pelaku statis, ialah pelaku yang tidak menunjukkan perubahan atau perkembangan sejak pelaku itu muncul sampai akhir cerita.


62

4. Alur Alur dalam karya fiksi merupakan rangkaian cerita yang dibentuk oleh tahapan-tahapan peristiwa sehingga menjalin suatu cerita yang dihadirkan oleh para pelaku dalam suatu cerita. Istilah alur sering disebut plot. Lebih lanjut, dengan mengutip pendapat Forster dalam (Tang. 2007) bahwa untuk memahami alur dengan baik, dibutuhkan intelegensi dan daya ingat/memori (intelligency and memory) yang kuat. Hal ini berdasarkan pada konsep, bahwa dalam sebuah cerita yang bersifat narasi, terdapat kejadian atau fakta yang terorganisir dan bersiifat korespondensi, tetapi ada juga unsur yang bersifat surprise atau bersifat misteri dalam sebuah alur dan hal ini tetntunya menginginkan sebuah intelegensi yang tinggi. Secara khusus, dengan mengutip pendapat Scholes dalam (Tang : 2007) menjelaskan bahwa terdapat tiga elemen penting dalam sebuah alur, yakni : alur aksi/tindakan, alur karakter, dan alur pikiran. Ketiganya dapat dijelaskan sebagai berikut: a. Alur aksi/tindakan, merupakan prinsip perpaduan (sintesis) yakni perubahan sempurna, berangsur-angsur atau mendadak dalam suatu situasi oleh pelaku utama (protagonist), yang ditentukan atau dipengaruhi oleh karakter dan pikiran; b. Alur karakter, pada dasarnya ini sebuah proses sempurna dari perubahan


63

dalam karakter moral protagonist, dengan cepat atau lambat dalam tindakan dan ia menunjukkannya dalam dua sisi yaitu dalam pikiran serta perasaan; c. Alur pikiran merupakan sebuah proses sempurna dari perubahan dalam pikiran protagonist sebagai akibat dari perasaannya, yang secara langsung dijelmakan ke dalam tindakan atau karakternya sebagai suatu kebiasaan. Lebih lanjut, Tang (2007) mengemukakan bahwa unsur yang terpenting dalam suatu aluir adalah munculnya konflik dan klimaks dalam cerita narasi tersebut. konflik dalam karya fiksi terdiri atas: 1) konflik internal, pertentangan dua keinginan dalam diri seorang tokoh; 2) konflik sentral, yaitu konflik antara satu tokoh dengan tokoh lain, ataukah konflik antara tokoh dengan lingkungannya; dan 3) konflik sentral, merupakan jenis konflik kecil. Artinya, bahwa mungkin saja konflik yang terjadi dapat berupa konflik internal ataukah konflik eksternal yang kuat, mungkin pula gabungan dari keduanya. Konflik sentral inilah yang merupakan inti dari struktur cerita, dan secara umum merupakan pusat pertumbuhan alur. 5. Titik Pandang atau point of view Titik pandang adalah cara pengarang menampilkan para pelaku dalam cerita yang dipaparkannya. Ada empat titik pandang yang dikemukakan oleh pengarangnya, yakni sebagai berikut:


64

a. Narrator omniscient, adalah narator atau pelaku kisah yang juga berfungsi sebagai pelaku cerita. Dalam hal ini dia mampu memaparkan sejumlah peran pelaku tentang apa yang ada dalam benak pelaku uatama maupun pelaku lainnya, baik secara fisik maupun psikologis; pengarang sering menyebut dirinya dengan aku, saya, nama pengarang sendiri; b. Narrator observer, adalah bila pengisah hanya berfungsi sebagai pengamat terhadap pemunculan para pelaku serta hanya tahu dalam batas tertentu tentang perilaku batiniah para pelaku; pengarang menyebutkan nama pelakunya dengan ia, dia, nama-nama lain, dan mereka. c. Narrator observer omniscient, ialah meskipun pengarang hanya menjadi pengamat dari pelaku, juga merupakan pengisah atau penutur yang serba tahu, meskipun menyebut nama pelaku dengan is, mereka, dan dia. Hal ini mungkin saja terjadi karena pengarang prosa fiksi adalah juga merupakan pencipta dari para pelakunya. d. Narrator the third person omniscient, ialah pengarang mungkin saja hadir di dalam cerita yang diciptakannya sebagai pelaku ketiga yang serba tahu. Dalam hal ini, sebagai pelaku ketiga pengarang masih mungkin menyebutkan namanya sendiri, saya, atau aku. Luxemberg, et al (1987) menjelaskan bahwa adakalanya suatu cerita


65

secara berturut-turut menampilkan berbagai pencerita atau pengisah. Perkataan seorang dengan yang lain saling bergantian sehingga keseluruhan penuturan mereka membentuk cerita besarnya. Dalam hal ini kedudukan semua pencerita sederajat. Sehingga tepatlah kalau Luxemburg, et al mengatakan bahwa setiap cerita mana pun, pastilah ada penceritanya. Kadang-kadang ia

memperkenalkan diri, kadang-kadang kehadirannya harus kita simpulkan saja dari kenyataan bahwa cerita iru diceritakan. Oleh karena itu, dapat disimpulkan bahwa titik pandang oleh seorang pengarang dapat berganti sesuai dengan penceritaan yang dikisahkan oleh pengarang itu sendiri. 6. Tema Scharbach dalam (Aminuddin, 2002) menjelaskan tema sebagai sebuah ide yang mendasari suatu cerita sehingga berperanan juga sebagai pangkal tolak pengarang dalam memaparkan karya fiksi yang diciptakannya. Sebelum melaksanakan proses kreatif penciptaan, seorang pengarang harus memahami tema cerita yang akan dipaparkannya sehingga pembaca mudah memahami tema pada saat membaca atau selesai membacanya. Pradotokusumo (1992) mengemukakan pengertian tema dipandang dari sudut cerita narasi (Novel/cerpen) dalam dua makna, yakni: 1) tema adalah gagasan sentral atau gagasan yang dominant di dalam suatu karya sastra; 2)


66

pesan atau nilai moral yang terdapat secara implicit di dalam karya seni. Batasan yang kedua ini lebih mengacu pada batasan amanat. Untuk dapat memahami tema dalam suatu cerita secara mudah, pembaca perlu memperhatikan beberapa langkah berikut ini. a. Memahami setting dalam cerita fiksi yang dibacanya; b. memahami penokohan dan perwatakan para pelaku; c. memahami satuan peristiwa, pokok pikiran serta tahapan peristiwa dalam karya fiksi yang dibacanya; d. memahami plot atau alur cerita yang dibacanya; e. menghubungkan pokok-pokok pikiran yang satu dengan lainnya yang disimpulkan dari satuan-satuan peristiwa yang terpapar dalam suatu cerita; f. menentukan sikap penyair terhadap pokok-pokok pikiran yang ditampilkannya; g. mengidentifikasi tujuan pengarang memaparkan ceritanya dengan bertolak dari satuan pokok pikiran serta sikap penyair terhadap pokok pikiran yang ditampilkannya; h. menafsirkan tema dalam cerita yang dibaca serta menyimpulkannya dalam satu dua kalimat yang diharapkan merupakan ide dasar yang dipaparkan pengarangnya.


67


68

BAB VIII KONSEP APRESIASI PUISI A. APA ITU PUISI?

Di banyak kalangan, mendefinisikan puisi secara terbuka merupakan hal yang masih sulit dilakukan. Hal ini disebabkan oleh banyaknya pendapat tentang puisi. Akan tetapi, perumusan tentang puisi tidak begitu penting, karena yang paling penting adalah pembaca dapat memahami dan menikmati puisi yang ada. Secara etimologi, istilah puisi berasal dari bahasa Yunani pocima membuat atau poeisis pembuatan, dan dalam bahasa Inggris disebut poem atau poetry. Puisi diartikan membuat dan pembuatan, karena lewat puisi pada dasarnya seorang telah menciptakan suatu dunia tersendiri, yang mungkin berisi pesan, atau gambaran suasana-suasana tertentu, baik fisik maupun batiniah. Dalam Aminuddin (2002), Hudson mengungkapkan bahwa puisi adalah salah satu cabang sastra yang menggunakan kata-kata sebagai media penyampaian untuk membuahkan ilusi dan imajinasi. Penggunaan kata-kata dalam puisi, tentu saja bersifat kiasan. Anggapan lain mengenai puisi adalah bahwa puisi merupakan pengungkapan perasaan (Luxemburg, et al : 1987).


69

Jadi, menurutnya bahwa bahasa puisi itu merupakan bahasa yang berperasaan dan subjektif. Anggapan ini muncul pada zaman Romawi yang menganggap bahasa puisi lahir dari perasaan yang ada dalam penyairnya. Sehingga perasaan pada zaman tersebut menjadi pusat perhatian. Puisi mengungkapkan keadaan hati. Akan tetapi, di sisi lain, terutama dalam perkembangan puisi saat ini, terdapat jenis puisi yang tidak memperhitungkan perasaan, dalam hal ini bahasa yang digunakan sangat lugas dan mudah dipahami oleh pembacanya. Biasanya disebut puisi prosa. Wordsworth (dalam Pradopo, 1995:6) mengemukakan bahwa puisi adalah pernyataan perasaan yang imajinatif, yaitu perasaan yang direkakan atau diangankan. Selain pandangan tersebut, pandangan lain menjelaskan bahwa puisi adalah seni peniruan atau simbol bicara yang bertujuan untuk mengajar atau kesenangan. Puisi berupa luapan perasaan secara spontan yang bersumber dari perasaan yang berkumpul dalam ketenangan. Puisi dianggap sebagai lahar dingin yang menahan terjadinya gempa. Puisi adalah ekspresi konkret dan artistik pemikiran manusia dalam bahasa yang emosional yang berirama. Puisi adalah ekspresi pengalaman yang bernilai dan berarti sederhana dan disampaikan dengan bahasa yang tepat. Puisi adalah pendramaan pengalaman yang bersifat menafsirkan dalam bahasa yang berirama (Tang, 2007).


70

Adapun batasan puisi menurut Waluyo (1987:25) menyatakan bahwa puisi adalah bentuk karya sastra yang mengungkapkan pikiran dan perasaan penyair secara imajinatif dan disusun dengan mengkonsentrasikan semua kekuatan bahasa dengan pengkonsentrasian struktur fisik dan struktur batin.B. MACAM-MACAM PUISI

Melengkapi pengertian puisi di atas, pada bagian ini akan diuraikan tentang macam-macam puisi. Waluyo (1987) membagi puisi menjadi sepuluh macam, untuk lebih jelasnya dapat dilihat pada uraian berikut. 1. Puisi naratif, lirik, dan deskriptif Pembagian puisi ini didasarkan atas cara penyair mengungkapkan isi atau gagasan yang hendak disampaikan. a. Puisi naratif, yaitu puisi yang mengungkapkan cerita atau penjelasan penyair. Puisi-puisi naratif, misalnya: epik, romansa, balada, dan syair (berisi cerita). Balada adalah puisi yang berisi cerita tentang orang-orang perkasa, tokoh pujaan, atau orang-orang yang menjadi pusat perhatian. Romansa adalah jenis puisi cerita yang mengungkapkan bahasa romantik yang berisi kisah percintaan yang berhubungan dengan ksatria, dengan diselingi perkelahianTEORI DAN APRESIASI SASTRA

71

dan petualangan yang menambah percintaan mereka lebih mempesonakan. b. Puisi lirik, yaitu penyair mengungkapkan gagasan pribadinya. Jenis puisi lirik misalnya, elegi, ode, dan serenada. Serenada ialah sajak yang dapat dinyanyikan. Kata serenada berarti nyanyian yang tepat dinyanyikan pada waktu senja. Ode adalah puisi yang berisi pujaan terhadap seseorang, sesuatu hal, atau keadaan. c. Puisi deskriptif, yaitu jenis puisi yang mengungkapkan tindakan penyair sebagai pemberi kesan terhadap

keadaan/peristiwa, benda, atau suasana yang dipandang menarik perhatian penyair. Jenis puisi ini misalnya, puisipuisi impresionostik, satire, dan kritik sosial. Satire adalah puisi yang mengungkapkan perasaan tidak puas penyair terhadap suatu keadaan, namun dengan cara menyindir atau menyatakan keadaan sebaliknya. Kritik sosial adalah puisi yang juga menyatakan ketidaksenangan penyair terhadap suatu keadaan atau seseorang, namun dengan cara membeberkan kepincangan atau ketidakberesan keadaan/orang tersebut.


72

2. Puisi kamar dan puisi auditorium Puisi-puisi auditorium disebut juga puisi Hukla (puisi yang

mementingkan suatu atau serangkaian suatu). Puisi kamar ialah puisi yang cocok dibaca sendirian atau dengan satu atau dua pendengar saja dalam kamar. Sedangkan puisi auditorium adalah puisi yang cocok untuk pembaca di auditorium, di mimbar yang jumlah pendengarnya dapat ratusan orang. Puisi auditorium disebut juga puisi oral karena cocok untuk dioralkan. 3. Puisi fisikal, platonik, dan metafisika Pembagian puisi ini berdasarkan sifat dari isi yang dikemukakan dalam suatu puisi. Puisi fisikal bersifat realistis artinya menggambarkan kenyataan apa adanya. Puisi platonik adalah puisi yang sepenuhnya berisi hal-hal yang bersifat spiritual dan kejiwaan. Puisi metafisikal adalah puisi yang bersifat filosofis dan mengajak pembaca merenungkan Tuhan. Puisi relegius di satu pihak dapat dinyatakan sebagai puisi platonik (menggambarkan ide atau gagasan penyair) di lain pihak dapat disebut sebagai puisi metafisik (mengajak pembaca merenungkan hidup, kehidupan, dan Tuhan).


73

4. Puisi subyektif dan puisi obyektif Puisi subyektif (puisi personal) adalah puisi yang mengungkapkan

gagasan, pikiran, perasaan, dan suasana dalam diri penyair sendiri. Adapun puisi obyektif adalah puisi yang mengungkapkan hal-hal di luar diri penyair itu sendiri. 5. Puisi konkret Puisi konkret adalah puisi yang bersifat visual, yang dapat dihayati keindahan bentuk dari sudut penglihatan. Bentuk konkret tersebut dapat berupa bentuk grafis, kaligrafi, ideogramatik, atau puisi-puisi Sutardji Calzoum Bachri yang menunjukkan pengimajian kata lewat bentuk grafis. Puisi konkret ada yang berbentuk segitiga, kerucut, belah ketupat, piala, tiang lingga, bulat telur, spidle, ideografik, dan ada juga yang menunjukkan lambang tertentu. 7. Puisi Diafan, Gelap, dan Prismatis Puisi diafan atau puisi polos adalah puisi yang kurang sekali menggunakan pengimajian, kata konkret, dan bahasa figuratif, sehingga puis ini mirip dengan bahasa sehari-hari. Adapun puisi prismatis justru sebaliknya. Dalam puisi prismatis penyair mampu menyelaraskan kemampuan

menciptakan majas, verifikasi, diksi, dan pengimajian sedemikian rupa sehingga pembaca tidak terlalu gelap. Pembaca tetap dapat menelusuri makna


74

puisi itu. Namun, makna itu bagaikan sinar yang keluar dari prisma.

8. Puisi parnasian dan puisi inspiratif Puisi parnasian diciptakan dengan pertimbangan ilmu atau pengetahuan dan bukan didasarkan oleh inspirasi karena adanya mood dalam jiwa penyair. Adapun puisi inspiratif diciptakan berdasarkan mood. Penyair benar-benar masuk ke dalam suasana yang hendak dilukiskan. Suasana batin penyair benarbenar terlibat ke dalam puisi. 9. Stansa Stansa berarti puisi yang terdiri atas 8 baris. Stansa berbeda dengan oktaf karena oktaf dapat terdiri atas 16 atau 24 baris. Aturan pembarisan dalam oktaf adalah 8 baris untuk tiap bait, sedangkan dalam stansa seluruh puisi terdiri atas 8 baris. 10. Puisi demonstrasi dan pamflet Puisi demonstrasi menyaran pada puisi-puisi Taufik Ismail dan mereka yang Jassin disebut Angkatan 66. Puisi ini melukiskan dan merupakan hasil refleksi demonstrasi para mahasiswa dan pelajar KAMMI-KAPPI sekitar tahun 1966. Menurut Subagio Sastrowardoyo, puisi-puisi demonstrasi 1966TEORI DAN APRESIASI SASTRA

75

bersifat kekitaan, artinya melukiskan perasaan kelompok bukan perasaan individu. Puisi pamflet adalah puisi yang bahasanya menggunakan bahasa pamflet. Puisi ini juga mengungkapkan protes sosial. Kata-kata dalam puisi ini mengungkapkan rasa tidak puas pada keadaan. Kata-kata tersebut muncul tanpa melalui proses pemikiran atau perenungan yang mendalam. 11. Alegori Puisi yang mengungkapkan cerita dengan maksud untuk memberikan nasihat tentang budi pekerti dan agama. Jenis alegori yang terkenal adalah parabel yang juga disebut dengan dongeng perumpamaan.

C. APRESIASI PUISIPuisi selalu terkait dengan emosi, pengalaman, sikap, dan pendapatpendapat tentang situasi atau kejadian yang ditampilkan secara abstrak atau implisit. Oleh karena itu, pemahaman sebuah puisi juga diperlukan keterlibatan emosi, pengalaman estetis, dan intuisi-intuisi. Bekal semacam itu akan menolong siswa untuk menikmati puisi. Di sinilah letak strategi puisi yang ibarat sebuah tanaman mempesona, penuh arena bermain, penuh hiburan, dan penuh keindahan alamiah yang anggun. Dampaknya, tentu pembelajaran tetap akan berjalan dengan baik tanpa membuat siswa mengawang dalam belajar,


76

melainkan menikmati. Terkait dengan hal tersebut, Aftaruddin (dalam Endaswara, 2005) menyatakan bahwa peristiwa besar menikmati puisi pada hakikatnya menghayati suatu pengalaman secara intens, secara mendalam. Pembelajaran tidak sekadar membaca huruf-huruf, tapi menempatkan diri sebagai pencipta sehingga antara penikmat dengan penyair seakan-akan tidak ada jarak. Konteks itu menghendaki pembelajaran yang sungguh-sungguh ada keterlibatan jiwa, tetapi tetap tidak membuat jiwa tegang. Bahkan, diharapkan pembelajaran tersebut menjadi sebuah momen refreshing. Suatu istilah yang sering rancu dalam pembelajaran puisi adalah ihwal pengkajian. Pembelajaran puisi tidak menolak pengkajian, namun, ada beberapa perbedaan, dalam pengkajian puisi lebih diarahkan pada

penyelidikan, apresiasi lebih menuju ke arah pemahaman. Pemahaman lebih banyak terkait dengan aspek pragmatik penikmatan dan bukan sekadar membedah isi puisi secara mekanik seperti lazimnya seorang peneliti puisi. Dengan modal nikmat, siswa akan paham, karena dalam kejiwaan mereka timbul penghayatan dan pengenalan terhadap puisi. Satu hal yang penting dalam apresiasi puisi adalah bukan hasil (nilai), bukan pula yang telah hafal judul-judul dan pencipta puisi. Namun, apresiasi puisi adalah proses pemahaman dan pengenalan yang tepat; pertimbangan dan penil

Diktat Teori Dan Apresiasi Sastra

Documents

Transcript of Diktat Teori Dan Apresiasi Sastra