Cetak Biru Kerajinan

7/23/2019 Cetak Biru Kerajinan

1/128

RENCANA

PENGEMBANGAN

KERAJINANNASIONAL

2015-2019


2/128

iBab 1: Perkembangan Subsektor Kerajinan di Indonesia

RENCANA PENGEMBANGAN

KERAJINAN NASIONAL 2015-2019


3/128


4/128


5/128

PT. REPUBLIK SOLUSI

Dionisius Ardiyanto NarjokoTitik Anas

Haryo Aswicahyono


6/128

v

RENCANA PENGEMBANGAN

KERAJINAN NASIONAL 2015-2019

Tim Studi dan Kementerian Pariwisata Ekonomi Kreatif:

Penasihat

Mari Elka Pangestu, Menteri Pariwisata dan Ekonomi Kreatif RI

Sapta Nirwandar, Wakil Menteri Pariwisata dan Ekonomi Kreatif RI

PengarahUkus Kuswara, Sekretaris Jenderal Kemenparekraf

Ahman Sya, Direktur Jenderal Ekonomi Kreatif berbasis Seni dan Budaya

Cokorda Istri Dewi, Staf Khusus Bidang Program dan Perencanaan

Penanggung Jawab

Mumus Muslim, Setditjen Ekonomi Kreatif berbasis Seni dan Budaya

Watie Moerany S, Direktur Pengembangan Seni Rupa

Yuke Sri Rahayu, Kasubditata Usaha - Pengembangan Seni Rupa

Tim StudiDionisius Ardiyanto Narjoko

itik Anas

Haryo Aswicahyono

ISBN

978-602-72367-4-5

Tim Desain Buku

RURU Corps (www.rurucorps.com)

Yosifinah RachmanFarly Putra Pratama

Sari Kusmaranti Subagiyo

Penerbit

P. Republik Solusi

Cetakan Pertama, Maret 2015

Hak cipta dilindungi undang-undang

Dilarang memperbanyak karya tulis ini dalam bentuk dan dengan cara

apapun tanpa ijin tertulis dari penerbit


7/128

vi Ekonomi Kreatif: Rencana Pengembangan Kerajinan Nasional 2015-2019

Terima kasih kepada narasumber dan peserta Focus Group Discussion(FGD):

Adhi Nugraha (Dosen KriyaFSRD IB)

Anika Widiana (SIE Prasetiya Mulya)

Antin Sambodo (Seniman Keramik Jinjit

Pottery)

Ari Anindya H. (Kemenkop & UKM)Asmojo Jono Irianto (Dosen Kriya FSRD

IB)

Bambang Irianto (ditjen IKM Wil 3)

Basuki Antariksa (Peneliti Ekonomi Kreatif -

Kementerian Pariwisata & Ekonomi Kreatif)

Budi Prasodjo (Kemenko Perekonomian)

Dinny Jusuf (oraja Melo)

Emmy Soebagyo (Nendo / Batik Bogor)

F. Widayanto (Seniman Keramik)

Frida Adyasari (Ditjen PDN Kemenko)Harry Purwanto (P. Artura Insanindo/

Penggagas Kegiatan Indonesian Contemporary

Art & Design)

I Wayan Seriyoga Parta (Kurator/Dosen

Universitas Negeri Gorontalo)

Dr. Kahfiati Kahdar (Head Of Craft

Department/Dosen FRSD IB)

Ir. Kirono Arundatie, MM (Daty handicraft)Drs. Ponimin, M.Hum (Seniman Keramik/

Dosen Universitas Negeri Malang)

Pranandang Adi L. (Ditjen IKM)

R. Rizky A. Adiwilaga (Bandung Creative City

Forum)

R. Setyo Aji (Pengurus PEKALRLIN)

Siti Alfisahrah (Kemenkop & UKM)

Tamrin Bustami (ASEPHI Jakarta)

imbul Raharjo (Dosen Kriya ISI Yogyakarta)

Uke Kurniawan (Batik Banten)William Kwan (Peneliti/Pemerhati Batik)

Yuyun Sriwahyuni (Rizqi Batik asikmalaya)

Yusuf Susilo Hartono (Majalah Galeri)


8/128

vii

Kata Pengantar

Puji syukur ke hadirat uhan Yang Maha Esa, dengan berkat dan Rahmat-Nya maka dapat

diselesaikan buku Ekonomi Kreatif: Kekuatan Baru Indonesia Menuju 2025. Dari buku ini

diharapkan pembaca semakin mengenal tentang subsektor kerajinan di Indonesia dan mengetahui

langkah-langkah yang perlu dilakukan untuk mengembangkannya.

Buku ini merupakan bentuk pertanggungjawaban Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif

atas tugas, fungsi, dan kewenangannya dalam membantu Presiden Republik Indonesia untuk

menyelenggarakan tugas pemerintahan. Diharapkan melalui kementerian ini dapat membantu

pelaku kreatif kerajinan untuk berkembang, kesejahteraannya meningkatkan dan karyanya

bermanfaat bagi masyarakat luas.

Dalam rangka pengembangan subsektor kerajinan, maka Kementerian Pariwisata dan Ekonomi

Kreatif membuat buku yang berisi rencana aksi jangka menengah untuk subsektor Kerajinan

dari tahun 2015-2019. Buku in diharapkan mampu berikan gambaran lengkap tentang kerajinan

di Indonesia dan juga arah mengenai perkembangan di lima tahun kedepan. Oleh karena itu,

maka penulis memulai dengan memberikan pemahaman mengenai definisi dan sejarah kerajinan

di Indonesia. Setelah itu dilanjutkan dengan pemaparan pelaku-pelaku dan proses pembuatan

nilainya. Kemudian dijelaskan juga kondisi pasarnya serta kesempatan dan tantangan yang ada.

Bagian terakhir yang berguna untuk para pengambil kebijakan, adalah visi, misi, dan tujuan

dari susbsektor kerajinan di Indonesia.

Kepada semua pihak yang terlibat dalam proses penyusunan buku ini, dimulai dari akademisi,

pelaku kreatif kerajinan, komunitas, media, hingga perwakilan kementerian terkait lainnya yang

aktif berkontribusi dalam penyelengaraan diskusi kelompok, pencarian data hingga penyajian

penulisannya, kami ucapkan terima kasih yang sebesar-besarnya.

Jakarta, September 2014.

Salam Kreatif,

Mari Elka Pangestu

Menteri Pariwisata dan Ekonomi Kreatif


9/128

viii Ekonomi Kreatif: Rencana Pengembangan Kerajinan Nasional 2015-2019

Kata Pengantar................................................................................................................... vii

Daftar Isi.............................................................................................................................. viii

Daftar Gambar..................................................................................................................... xi

Daftar Tabel......................................................................................................................... xii

Ringkasan Eksekutif.......................................................................................................... xiii

BAB 1 PERKEMBANGAN SUBSEKTOR KERAJINAN DI INDONESIA...........................3

1.1 Definisi Dan Ruang Lingkup Subsektor Kerajinan......................................................... 4

1.1.1 Definisi Subsektor Kerajinan.................................................................................... 4

1.1.2 Ruang Lingkup Pengembangan Subsektor Kerajinan................................................ 8

1.2 Sejarah dan Perkembangan Subsektor Kerajinan.............................................................. 10

1.2.1 Sejarah dan Perkembangan Subsektor Kerajinan Dunia..........................................10

1.2.2 Sejarah dan Perkembangan Subsektor Kerajinan Indonesia....................................16

BAB 2 EKOSISTEM DAN RUANG LINGKUP INDUSTRI SUBSEKTOR KERAJINAN

INDONESIA.......................................................................................................................... 27

2.1 Ekosistem Subsektor Kerajinan.......................................................................................... 28

2.1.1 Definisi Ekosistem..................................................................................................... 28

2.1.2 Peta Ekosistem Kerajinan.......................................................................................... 28

2.2 Peta dan Ruang lingkup Industri Kerajinan....................................................................... 38

2.2.1 Peta Industri Kerajinan.............................................................................................. 38

2.2.2 Ruang Lingkup Industri Kerajinan............................................................................ 40

2.2.3 Model Bisnis di Industri Kerajinan............................................................................ 47

BAB 3 KONDISI UMUM SUBSEKTOR KERAJINAN DI INDONESIA...............................49

3.1 Kontribusi Ekonomi Subsektor.......................................................................................... 50

3.1.1 Berbasis Produk Domestik Bruto (PDB)................................................................. 52

3.1.2 Berbasis KetenagaKerjaan......................................................................................... 53

3.1.3 Berbasis Aktivitas Perusahaan.................................................................................. 54

3.1.4 Berbasis Konsumsi Rumah angga.......................................................................... 55

3.2 Kebijakan Pengembangan Subsektor.................................................................................. 56

Daftar Isi


10/128

ix

3.3 Struktur Pasar Subsektor.................................................................................................... 57

3.4 Daya Saing Subsektor........................................................................................................ 58

3.5 Potensi dan Permasalahan Pengembangan Subsektor......................................................... 59

BAB 4 RENCANA PENGEMBANGAN SUBSEKTOR KERAJINAN DI INDONESIA.................65

4.1 Arahan Strategis Pengembangan Ekonomi Kreatif 2015-2019...........................................66

4.2 Visi, Misi, ujuan Pengembangan Kerajinan...................................................................... 67

4.2.1 Visi Pengembangan Kerajinan................................................................................... 67

4.2.2 Misi Pengembangan Kerajinan................................................................................. 69

4.2.3 ujuan Pengembangan Kerajinan............................................................................. 70

4.3 Sasaran dan Indikasi Strategis pencapaian Pengembangan Kerajinan.................................71

4.4 Arah kebijakan Pengembangan Kerajinan.......................................................................... 74

4.4.1 Arah Kebijakan Penciptaan Pelaku Kreatif Subsektor Kerajinan yang Berdaya Saing

dan Mampu Mengangkat Potensi Kekayaan Lokal................................................... 74

4.4.2 Arah Kebijakan Perlindungan, Pengembangan, Dan Pemanfaatan Sumber Daya

Alam Dan Budaya Bagi Kerajinan Secara Berkelanjutan........................................... 74

4.4.3 Arah Kebijakan Penciptaan Industri Kerajinan Yang Berkembang Secara Optimal

dan Berkualitas........................................................................................................ 74

4.4.4 Arah Kebijakan Penciptaan Sumber Pembiayaan Bagi Proses Kreasi Kerajinan yang

ransparan, Mudah Diakses dan Bersaing................................................................ 74

4.4.5 Arah Kebijakan Penciptaan Industri Kerajinan yang Mampu Menjawab Kebutuhan

dari Pasar Domestik dan Internasional..................................................................... 74

4.4.6 Arah Kebijakan Penciptaan Infrastruktur dan eknologi yang Mendukung Pelaku

Kerajinan Untuk Maju dan Berkembang.................................................................. 75

4.4.7 Arah Kebijakan Penciptaan Kelembagaan Yang Menghargai Proses Kreatif dari

Setiap Produk Kerajinan........................................................................................... 75

4.5 Strategi dan Rencana Aksi Pengembangan Kerajinan........................................................ 75

4.5.1 Meningkatnya Kuantitas Dan Kualitas Pendidikan Yang Mendukung Penciptaan

Kerajinan................................................................................................................. 754.5.2 Meningkatnya Kuantitas Dan Kualitas Sumber Daya Manusia Pelaku Dan

Pendukung Kerajinan............................................................................................... 75

4.5.3 ersedianya Materi Bahan Mentah Dan Sumber Budaya Lokal Bagi Kerajinan,

Yang erpercaya, Mudah Dan Cepat Di Akses ....................................................... 76

4.5.4 Meningkatnya Wirasusahawan Kreatif Kerajinan Yang Mampu Mengembangkan

Produk Sesuai Dengan Kondisi Lokal Dan Internasional........................................ 76

4.5.5 Meningkatnya Kualitas Dan Kuantitas Usaha-Usaha Kerajinan Di Berbagai

Daerah..................................................................................................................... 76

4.5.6 erciptanya Karya Kerajinan Yang Beragam Dan Berkualitas................................... 76


11/128

x Ekonomi Kreatif: Rencana Pengembangan Kerajinan Nasional 2015-2019

4.5.7 Meningkatnya Ketersediaan Pembiayaan Bagi Proses Kreasi Kerajinan Yang

ransparan, Mudah Diakses Dan Bersaing............................................................... 77

4.5.8 Meningkatkan Akses Pasar Produk Kerajinan Di Pasar Domestik Dan

Internasional............................................................................................................ 77

4.5.9 Meningkatnya Ketersediaan Jaringan elematika, Logistik Yang Mendukung

Pengembangan Kerajinan......................................................................................... 77

4.5.10 Meningkatnya Penerapan eknologi Produksi Yang Optimal Untuk

Meningkatkan Nilai ambah Barang Kerajinan Yang Berkualitas Dan Beragam.......77

4.5.11 Meningkatnya Partisipasi Aktif Pemegang Kepentingan Dalam Pengembangan

Kerajinan Yang Berkualitas Dan Berkelanjutan........................................................ 78

4.5.12 Meningkatkan Pemahaman Aspek-Aspek Hukum erkait Ekonomi Kreatif Dan

Hak Kekayaan Intelektual Serta Menjamin Perlindungan Hukum Bagi Pelaku

Kreatif ..................................................................................................................... 78

4.5.13 Meningkatkan Iklim Usaha Yang Kondusif Bagi Pelaku Kreatif Sub Sektor

Kerajinan................................................................................................................. 78

4.5.14 Meningkatnya Apresiasi Kepada Orang Pelaku Kerajinan Dan Karya Kreatif

Mereka..................................................................................................................... 78

BAB 5 PENUTUP................................................................................................................... 81

5.1 Kesimpulan....................................................................................................................... 82

5.1 Saran................................................................................................................................. 86

LAMPIRAN............................................................................................................................ 89


12/128

xi

Gambar 1-1Ruang Lingkup dan Fokus Pengembangan Subsektor Kerajinan.......................9

Gambar 1-2Sejarah Perkembangan Kerajinan........................................................................ 25

Gambar 2-1Peta Ekosistem Subsektor Kerajinan.................................................................... 30

Gambar 2-2Proses Kreasi Subsektor Kerajinan....................................................................... 31

Gambar 2-3Proses Produksi Kerajinan................................................................................... 32

Gambar 2-4Proses Distribusi Kerajinan................................................................................ 33

Gambar 2-5 Proses Promosi Kerajinan.................................................................................... 34

Gambar 2-6Lingkungan Pengembangan Kerajinan................................................................ 35

Gambar 2-7Kegiatan Apresiasi Sub Sektor Kerajinan............................................................ 35

Gambar 2-8Kegiatan Pendidikan Subsektor Kerajinan............................................................ 36

Gambar 2-9Pasarnya Barang Kerajinan Di Indonesia............................................................ 37

Gambar 2-10Proses Pengarsipan Dokumentasi Kerajinan...................................................... 38

Gambar 2-11Peta Industri Kerajinan...................................................................................... 39

Gambar 3-1Kinerja Daya Saing Subsektor Kerajinan Saat Ini................................................ 58

Daftar Gambar


13/128

xii Ekonomi Kreatif: Rencana Pengembangan Kerajinan Nasional 2015-2019

Tabel 2-1KBLI Subsektor Kerajinan dalam KBLI 2009......................................................... 40

Tabel 3-1 Kontribusi Ekonomi Subsektor Kerajinan ............................................................... 50

Tabel 3-2 Kontribusi Ekonomi Subsektor Kerajinan Berbasis PDB ahun 2010-2013 ........... 53

Tabel 3-3 Kontribusi Ekonomi Subsektor Kerajinan Berbasis Ketenagakerjaan ahun

2010-2013.............................................................................................................. 54

Tabel 3-4 Kontribusi Ekonomi Subsektor Kerajinan Berbasis Aktivitas Usaha ahun

2010-2013 .............................................................................................................. 55

Tabel 3-5 Kontribusi Ekonomi Subsektor Kerajinan Berbasis Konsumsi Rumah

angga ahun 2010-2013 ....................................................................................... 56Tabel 3-6 Potensi dan Permasalahan Penembangan Subsektor Kerajinan ................................ 59

Tabel 4-1Visi, Misi, ujuan, dan Sasaran Pengembangan Kerajinan 2015 - 2019................... 68

Daftar Tabel


14/128

xiii

Ringkasan Eksekutif

Dokumen rencana aksi jangka menengah kerajinan 2015-2019 disusun dengan maksud untuk

memberikan gambaran secara utuh mengenai kondisi subsektor kerajinan saat dokumen ini dibuat

dan juga memberikan arahan perkembangannya dalam konteks ekonomi kreatif di Indonesia.

Dokumen ini dibagi menjadi empat bagian besar. Pada bagian pertama, dimulai dengan pemaparan

mengenai pemahaman mengenai Kerajinan di Indonesia. Disini dipaparkan pengertian kerajinan

secara konseptual serta seberapa luas yang dimaksud dengan kerajinan yang akan dibahas dalam

dokumen ini. Selanjutnya, dibagian pertama juga dijelaskan sejarah perkembangan kerajinan di

dunia dan Indonesia, serta titik-titik penting dalam sejarah tersebut bagi dunia kerajinan.

Di bagian kedua, dilanjutkan dengan pembahasan mengenai lingkungan ekosistem di subsektorkerajinan. Pada bagian ini, dijelaskan mengenai pihak-pihak yang dan, apa perannya dan juga

apa yang dihasilkannya. Secara sederhana, interaksi berbagai pihak dalam subsektor kerajinan

dapat dibagi menjadi empat lingkungan; yaitu lingkungan pembuatan nilai kreatif, pasar, arsip

serta, dan lingkungan pengembangan. Setelah itu, pada bagian kedua ini juga dijelaskan pihak-

pihak usaha lain yang terkait dalam hubungan perekonomian. Disini terlihat bahwa subsektor

kerajinan bisa terpengaruh dan memberikan pengaruh kepada usaha lain.

Selajutnya di bagian ketiga, dipaparkan mengenai kondisi subsektor kerajinan jika dilihat dari

indikator ekonomi serta kebijakan yang mempengaruhinya. Dimulai dengan faktanya bahwa

struktur pasar untuk subsektor kerajinan merupakan berbentuk monopolistik. Lalu terlihatbahwa kerajinan merupakan penyumbang penerimaan domestik bruto ketiga terbesar setelah

kuliner dan mode. Lalu kerajinan juga mampu memberikan penghidupan melalui penyerapan

tenaga kerja yang besar juga. Dari sisi aktivitas perusahaan, kerajinan juga bisa menyediakan

usaha-usaha di Indonesia, walaupun terlihat pertumbuhannya yang melambat. Dan terakhir

terlihat bahwa konsumsi rumah tangga saat ini akan produk-produk kerajinan menjadi melambat.

Pada bagian ini juga terlihat daya saing subsektor kerajinan di Indonesia yang masih berjuang

menjawab tantangan serta meraih potensi di waktu yang bersamaan. Secara keseluruhan subsektor

ini dirasakan belum optimal bersaing dengan produk sejenis dari negara lain, khususnya di area

kualitas produk dan sumberdaya orang kreatifnya.

Oleh karena itu, di bagian ke-empat dipaparkan visi, misi, tujuan serta sasaran yang akan

dicapai dalam kurun waktu 2015-2019. Visi yang akan dituju oleh subsektor kerajinan yaitu

agar mampu bersaing di tingkat internasional dengan tetap memberikan kontribusi bagi seluruh

rakyat Indonesia. Hal ini kemudian diterjemahkan kedalam tiga misi besar, tujuh tujuan, serta 14

sasaran strategis yang kemudian di jabarkan kedalam berbagai rencana aksi. Sehingga harapannya

melalui dokumen ini dapat menghantarkan kemajuan kepada subsektor kerajinan secara khusus,

dan secara umumnya mampu memberikan arahan yang jelas dalam mengembangkan kegiatan

ekonomi kreatif di Indonesia.


15/128

xiv Ekonomi Kreatif: Rencana Pengembangan Kerajinan Nasional 2015-2019

KEKUATAN BARU INDONESIA

MENUJU 2025

C

IJ

G

G

RENCANA AKSI

JANGKA MENENGAH

ARSITEKTUR

2015-2019

C

IJ

G

G

C

IJ

G

G

C

IJ

G

G

C

IJ

G

G

C

IJ

G

G

7

C

IJ

G

G

C

IJ

G

G

2

C

IJ

G

G

RENCANA AKSI

JANGKA MENENGAH

PERFILMAN

2015-2019

C

IJ

G

G

I

C

IJ

G

G

If you fail to plan, you are planning to fail.Benjamin Franklin


16/128

xv


17/128

2 Ekonomi Kreatif: Rencana Pengembangan Kerajinan Nasional 2015-2019


18/128

3BAB 1: Perkembangan Subsektor Kerajinan di Indonesia

BAB 1

Perkembangan SubsektorKerajinan di Indonesia


19/128


1.1 Definisi dan Ruang Lingkup Subsektor KerajinanPemahaman kerajinan sebagai salah satu subsektor dalam ekonomi kreatif adalah penting, karena

kerajinan berbasis kepada ide dari daya kreativitas seseorang akan pengetahuan, warisan budaya, dan

juga teknologi yang diketahuinya. Untuk kerajinan sendiri, mayoritas kreativitasnya berbasis budaya.

Ketika kerajinan bisa menghasilkan keluaran (output) dari pemanfaatan kreativitas, keahlian, dan bakat

individu untuk menciptakan nilai tambah, lapangan kerja, dan juga kualitas hidup yang lebih baik,maka bisa dikatakan ia telah menjadi bagian dari industri kreatif. Dimana ia akan memiliki peran yang

penting dalam ekonomi kreatif karena mampu menggerakan sektor-sektor lainnya yang berkaitan.

Untuk dapat mengembangkan kerajinan sebagai salah satu subsektor dalam ekonomi kreatif, maka

pemahaman mengenai definisi dan ruang lingkup subsektor ini adalah mutlak. Berangkat dari

pemahaman definisi serta ruang lingkup, maka proses selanjutnya untuk melakukan pemetaan

dan perencanaan perkembangan subsektor ini pun akan menjadi lebih baik dan jelas arahnya.

etapi proses pemahaman ini mendapat tantangan tersendiri, yaitu pemahaman kerajinan yang

kontekstual dengan ekonomi kreatif. Di satu sisi kerajinan dilihat sebagai sebuah kreativitasdengan basis seni dan budaya. Di sisi lain, ada sudut pandang tentang kerajinan dari sisi ekonomi

dan industri kreatif. Hal ini bukan berarti pemahaman yang satu akan lebih baik dari yang lain.

Pemahaman kerajinan dari sisi seni dan budaya pun bisa berbeda-beda. Apa yang dipahami sebagai

kerajinan pada satu masyarakat bisa berbeda dengan masyarakat lainnya. Selain itu, sejarah juga

berperan dalam membentuk definisi sebuah kerajinan. Peristiwa-perisitiwa penting yang terjadi

di suatu masyarakat akan membentuk proses kreatif yang berbeda jika kita tarik di skala negara-

negara yang memiliki latar belakang budaya dan sejarah yang berbeda-beda.

Pada sisi ekonomi dan industri kreatif, pemahaman kerajinan lebih menekankan pada proseskreasi nilai. Nilai disini diartikan bahwa kerajinan itu dihasilkan dengan memiliki kegunaan/

fungsi dalam kehidupan sehari-hari dan juga memberikan manfaat ekonomis bagi pembuat

atau penciptanya. Lebih jauh lagi, seperti disebutkan di atas, nilai dari industri kerajinan akan

terlihat dari penciptaan pekerjaan dan peningkatan taraf hidup individu-individu yang terkait.

Menyadari adanya dua sudut pandang akan kerajinan, dan melihat keperluan akan pentingnya

pembuatan dokumen pengembangan dan rencana jangka menengah subsektor ini, maka kita perlu

menentukan definisi dan ruang lingkupnya dengan menyesuaikan kepada budaya serta proses

pembuatan nilai untuk kesejahteraan masyarakat Indonesia. Diharapkan dengan pemahaman

definisi dan ruang lingkup yang kontekstual ini, maka potensi dan pengembangan subsektorkerajinan dapat semakin jelas menjaga tradisi akan produk kerajinan yang berkontribusi terhadap

perekonomian Indonesia.

1.1.1 Definisi Subsektor KerajinanPemahaman definisi dalam buku ini akan dibagi menjadi dua pendekatan. Dimulai dari

pemahaman definisi etimologis, yaitu dengan memahami arti sebuah kata berdasarkan asal

katanya. Hal ini dilakukan dengan menelusuri perubahan bentuk dan makna kata seiring

berjalannya waktu. Setelah itu, dilanjutkan dengan pembahasan definisi secara konseptual. Di

bagian ini kita akan melihat kerajinan sesuai dengan teori-teori yang berkaitan dengan kerajinan.

Kemudian ditutup dengan kesimpulan definisi tentang subsektor kerajinan.


20/128

5Bab 1: Perkembangan Subsektor Kerajinan di Indonesia

Jika kita lihat padanan kata kerajinan dalam bahasa Inggris, maka akan kita temukan kata

craft. Berasal dari kata crft (bahasa Inggris kuno) yang merupakan serapan dari bahasa Jerman,kata ini memiliki arti kekuasaan, kekuatan fisik, keahlian. Hadir juga dalam bahasa Belanda,

yaitu kracht dan juga bahasa Swedia kraft yang memilki arti kekuatan. Kata craft inikemudian dalam bahasa Inggris berkembang dalam pemahamannya, yaitu dari keahlian, seni,

ilmu dan talenta, hingga ke perdagangan, kerajinan tangan, panggilan dan sesuatu yangdibuat atau dibangun.1

Sekarang kita melihat asal kata kerajinan dalam bahasa Indonesia. Kata kerajinan berasal dari

kata rajin yang berarti suka bekerja, getol, dan sungguh-sungguh bekerja. Ia mendapatkan

awalan ke dan akhiran an yang kemudian menjadi kata benda yang berarti barang yang

dihasilkan melalui keterampilan tangan seperti tikar, anyaman, gerabah, dan sebagainya. Selain

itu, ada juga istilah yang sering dipakai untuk kata kerajinan, yaitu kriya. Kata ini memiliki

arti pekerjaan (kerajinan) tangan.2

Dalam konteks asal kata di negara-negara Eropa dengan yang ada di Indonesia, bisa dikatakan bahwakerajinan atau kriya memiliki pengertian yang mirip. Di Eropa, kerajinan dipahami sebagai sesuatu

penguasaan keahlian dalam berkreasi. Sedangkan di Indonesia kerajinan dipahami bahwa sebagai

suatu barang yang dihasilkan akibat proses pekerjaan yang terus menerus (menjadi semakin ahli

dalam berkreasi). Dalam terjemahan kerajinan dan kriya masuk juga unsur kata tangan. Maksudnya

tangan di sini adalah sebagai simbol dari kerajinan manual. Lebih jauh lagi yaitu bahwa dalam

perjalanan sejarah kreasi barang kerajinan, individu-individunya banyak yang mengerjakannya

dengan menggunakan tenaga tangan. api, seiring perkembangan zaman dan teknologi, tidak

jarang individu tersebut juga menggunakan bantuan teknologi dan mesin dalam berkreasi barang

kerajinan dan tidak melupakan koordinasi anggota tubuh yang lain (seperti mulut, kaki, dan lain-lain).

Walaupun bisa dikatakan mirip, tetapi terdapat perbedaan mengenai pemahaman istilah kata

kerajinan dan kriya. Seni kriya berasal dari kata Sanskerta yaitu kr yang berarti mengerjakandan dari akar kata tersebut berubah menjadi karya, kriya, dan kerja. Menurut Haryono (seperti

dikutip oleh Parta, 2009), kata kriya ini memiliki arti khusus yaitu mengerjakan sesuatu untuk

menghasilkan benda atau obyek yang bernilai seni. Pemahaman ini senada dengan pendapat Gustami

(1997) yang mengatakan bahwa seni kriya adalah karya seni yang unik, punya karakteristik di

mana di dalamnya terkandung muatan-muatan nilai estetik, filosofis, dan sekaligus fungsional.

Selanjutnya oleh Gustami dikatakan, bahwa dalam mewujudkan karya seni kriya ini didukung

oleh craftmanshipyang tinggi. Pemisahan kriya dengan kerajinan juga dapat dilihat dari sejarahnya,

yaitu pada masa kerajaan. Kriya tumbuh dalam lingkungan istana, sedangkan kerajinan tumbuhpada lingkungan luar istana.3

Sebagai salah satu cabang seni rupa, seni kriya memiliki akar yang kuat, yaitu nilai tradisi yang

bermutu tinggi. Hal ini dikarenakan pada zaman dahulu, para kriyawan dari keraton menghasilkan

karya seni dengan ketekunan dan konsep filosofis tinggi. Sehingga memberikan legitimasi pada

produk seni kriya zaman dahulu.4

(1) Online etimology dictionary, http://www.etymonline.com

(2) Kamus Besar Bahasa Indonesia (online), http://kbbi.web.id/rajin ; http://kbbi.web.id/kriya

(3) Pengertian Kriya, 2009, http://yogaparta.wordpress.com/2009/06/14/pengertian-seni-kriya/

(4) Seni kriya dan seni kerajinan dalam industri kreatif, Dr. Timbul Raharjo, M.Hum. 2010, http://timbulkasonganblog.blogspot.com/2010/03/seni-kriya-dan-seni-kerajinan-dalam.html


21/128


Dengan beralihnya dari sistem kerajaan menjadi kenegaraan, maka perbedaan antara karya kriya

dengan kerajinan menjadi semakin tidak berjarak. Hal ini terlihat dari segi kualitas, karya-karya

kriya tradisi sudah banyak dibuat dan dipasarkan untuk memenuhi tuntutan pariwisata. Sedangkan

kerajinan Indonesia banyak yang mendapatkan apresiasi baik di dalam negeri ataupun luar negeri

dengan permintaan ekspornya. Dengan memiliki spesifikasi teknik, ide, dan pengerjaan yang

tinggi, maka produk kerajinan di masyarakat sekarang lebih tepat dikatakan sebagai kriya.

Perserikatan Bangsa-Bangsa (PBB) melalui organisasi untuk pendidikan, pengetahuan, dan

kebudayaan (UNESCO), memiliki kerangka pemahaman sendiri tentang kerajinan. UNESCO

memulai memahami kerajinan dari pengakuan arti pentingnya tentang ntangible ulturaleritage. Organisasi ini mengakui bahwa istilah warisan kebudayaan tidak hanya terbataspada obyek-obyek monumen dan koleksi barang, tetapi juga warisan dalam bentuk tradisi atau

cara hidup (intangible/tidak berwujud) yang diwariskan oleh nenek moyang kita dan kemudiankita teruskan kepada generasi selanjutnya. Hal ini contohnya seperti: tradisi berkata-kata, seni

pertunjukan, praktek sosial, ritual, acara-acara pesta, pengetahuan tentang alam semesta, dan

pengetahuan dan keahlian untuk menghasilkan kerajinan tradisional.

Selanjutnya, UNESCO melihat kerajinan dari pemahaman mengenai traditional craftmanshipatau keahlian tradisional. Masih sejalan dengan perlindungan warisan budaya yang tidak berwujud,

UNESCO melihat bahwa keahlian dalam pembuatan kerajinan adalah lebih penting dibanding

barang hasil kerajinannya. Mereka merasa bahwa perlu ada usaha-usaha dalam mendorong

para perajin untuk bisa meneruskan keahlian dan pengetahuan kerajinannya kepada orang lain

(khususnya kepada anggota komunitasnya). Organisasi ini kemudian menjelaskan cara perajin

mengekspresikan keahliannya, pengunaan barang-barang hasil kerajinan dan juga keahlian apa

saja yang dibutuhkan. Seperti dikutip pada bagian berikut ini:

Tere are numerous expressions of traditional craftsmanship: tools; clothing and jewellery; costumes andprops for festivals and performing arts; storage containers, objects used for storage, transport and shelter;decorative art and ritual objects; musical instruments and household utensils, and toys, both for amusementand education. any of these objects are only intended to be used for a short time, such as those createdfor festival rites, while others may become heirloom that are passed from generation to generation. Te skillsinvolved in creating craft objects are as varied as the items themselves and range from delicate, detailedwork such as producing paper votives to robust, rugged tasks like creating a sturdy basket or thick blanket.5

Dari kutipan tersebut dapat dipahami bahwa kreasi barang kerajinan memerlukan keahlian yang

kompleks. Mereka (perajin) harus memahami bahan/media berkreasi, kegunaannya, jangka waktupenggunaan, serta tingkat kerumitan yang dituntut dalam berkreasi.

Dan terakhir, UNESCO memandang kerajinan dari sudut pandang pembuatnya. Berdasarkan

Simposium UNESCO/IC di Manila, October 1997, organisasi ini mendefinisikan produk

kerajinan, sebagai berikut:

rtisanal products are those produced by artisans, either completely by hand, or with the help of handtools or even mechanical means, as long as the direct manual contribution of the artisan remains themost substantial component of the finished product. Tese are produced without restriction in terms of

(5) Traditional Craftmanship, UNESCO, http://www.unesco.org/culture/ich/?pg=00057


22/128


quantity and using raw materials f rom sustainable resources. Te special nature of artisanal productsderives from their distinctive features, which can be utilitarian, aesthetic, artistic, creative, culturallyattached, decorative, functional, traditional, religiously and socially symbolic and significant.6

Dalam kutipan diatas, UNESCO menyebut individu yang menghasilkan barang kerajinan sebagai

artisan. UNESCO tidak secara langsung mendefinisikan apa itu kerajinan, melainkan memberikanpengertian mengenai apa itu produk kerajinan. UNESCO menyatakan bahwa sebuah produk akandianggap sebagai produk kerajinan jika kontribusi manual dari sang perajin masih merupakan

komponen terbesar dalam produk akhirnya. Dikatakan juga bahwa hasil kerajinan tidak dibatasi

secara jumlah dan bahan-bahan. Dengan tidak melupakan fitur unik dari produk kerajinan yaitu

mulai dari berguna, indah, artistik, kreatif, berdasarkan budaya, dekoratif, fungsional, tradisional,

hingga bersifat keagamaan dan bersifat sosial secara signifikan.

Logo UNESCO

Organisasi Pendidikan, Keilmuan, dan Kebudayaan PBB (bahasa Inggris: United NationsEducational, Scientific and Cultural Organization, disingkat UNESCO) merupakan badan

khusus PBB yang didirikan pada tahun 1945. ujuan organisasi ini adalah mendukung per-damaian dan keamanan dengan mempromosikan kerja sama antarnegara melalui pendidikan,ilmu pengetahuan, dan budaya dalam rangka meningkatkan rasa saling menghormati yangberlandaskan kepada keadilan, peraturan hukum, hak asasi manusia, dan kebebasan hakiki.

UNESCO memiliki anggota 191 negara. Organisasi ini bermarkas di Paris, Perancis, dengan 50kantor wilayah serta beberapa institut dan pusat di seluruh dunia. UNESCO memiliki lima programutama yang disebarluaskan melalui: pendidikan, ilmu alam, ilmu sosial & manusia, budaya, sertakomunikasi & informasi. Proyek yang disponsori oleh UNESCO termasuk program baca-tulis,teknis, dan pelatihan guru; program ilmu internasional; proyek sejarah regional dan budaya, promosikeragaman budaya; kerja sama persetujuan internasional untuk mengamankan warisan budaya danalam serta memelihara HAM; dan mencoba untuk memperbaiki perbedaan digital dunia.

Sumber:http://id.wikipedia.org/wiki/Organisasi_Pendidikan,_Keilmuan,_dan_Kebudayaan_PBB

Selain itu, Risatti (2007), dalam bukunya Teory of raft mendeskripsikan bahwa kerajinanmemiliki fungsi pencampur nilai-nilai manusia dan cara berekspresi dengan melewati batas

budaya, ruang, dan waktu. Risatti juga menambahkan bahwa kerajinan harus bisa mewakili

perannya di masyarakat modern atau dia akan kalah dibandingkan seni dan desain, serta satu-

satunya pendekatan untuk memahami dunia akan hilang.

(6) UNESCO, http://portal.unesco.org/culture/en/ev.php-URL_ID=35418&URL_DO=DO_TOPIC&URL_SECTION=201.html


23/128


raft as uniquely blending function with a deeper expression of human values that transcend culture,time, and space. raft must articulate a role for itself in contemporary society, says isatti; otherwise itwill be absorbed by fine art or design, and its singular approach to understanding the world will be lost.7

Dengan mengacu pada pemahaman akar kata dan juga konseptual di atas, maka dapat disimpulkan

bahwa yang dimaksudkan sebagai kerajinan (kriya) adalah

Kerajinan (Kriya) merupakan bagian dari seni rupaterapan yang merupakan titik temu antara seni dandesain yang bersumber dari warisan tradisi atau ide

kontemporer yang hasilnya dapat berupa karya seni,produk fungsional, benda hias dan dekoratif, serta

dapat dikelompokkan berdasarkan material daneksplorasi alat teknik yang digunakan, dan juga daritematik produknya.

Sumber:Focus Group Discussionsubsektor kerajinan, Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif (MeiJuni

2014).

Kata kunci dari definisi tersebut adalah:

1. Seni rupa terapan adalah berupa bentuk gabungan dari berbagai aspek yang melingkupi

seni, desain, dan kerajinan (kriya).

2. Warisan tradisi adalah sesuatu yang yang diteruskan dari generasi ke generasi baiktertulis maupun (sering kali) lisan.

3. Kontemporer adalah memiliki nilai kekinian dan adanya pengaruh modernisasi.

4. Fungsionaladalah memiliki fungsi khusus dan memberikan solusi atas kebutuhan atau

permasalahan yang dihadapi oleh masyarakat.

5. Dekoratifadalah memiliki efek dekorasi.

6. Material dan eksplorasi alat teknikadalah bahan baku yang digunakan serta teknik

produksi dari bahan baku yang digunakan tersebut, misalnya: ukiran kayu; pahat logam;

anyaman bambu, eceng gondok, atau tenun.

7. Tematik produk adalah jenis produk yang dihasilkan, misalnya: perhiasan,furniture,tekstil, produk dekorasi interior, table ware, dan sebagainya.

1.1.2 Ruang Lingkup Pengembangan Subsektor KerajinanSelanjutnya, dasar yang kuat atas pembahasan juga dimulai dengan pemahaman akan konteks

atau ruang lingkup. Harapannya dengan pemahaman akan ruang lingkup maka akan memberikan

batasan-batasan yang jelas akan fokus pengembangan kerajinan dalam konteks pengembangan

ekonomi kreatif di Indonesia. Subsektor kerajinan bisa dilihat dari berbagai sudut pandang, bisa

(7) Risatti, H., 2007., A Theory of Craft: Function and Aesthetic Expression,University of North Carolina Press.


24/128


dari materi yang digunakan, tematik produk, skala produksi dan pelaku kerajinan, hingga tujuan

penciptaan kerajinan itu sendiri. Dalam perjalanan perkembangan kerajinan di Indonesia, subsektor

ini bisa dipahami melalui beberapa sudut pandang, yaitu berdasarkan: jenis produk kerajinan,

bentuk, pelaku, dan skala produksinya, dan bahan dan teknik pengerjaan dari produk kerajinan

tersebut. Jika ditelaah lebih jauh maka pengelompokkan kerajinan dapat dijabarkan dibawah ini.

Gambar 1 - 1 Ruang Lingkup dan Fokus Pengembangan Subsektor Kerajinan

BERDASARKAN

JENIS BAHAN

BERDASARKAN

TEKNIK

2 Dimensi

3 Dimensi

Furniture/

Interior Product

Keris

Lukisan Ukiran

Relief

Ukir

Perhiasaan

Toys

Busana Adat

Kitchenware

Tableware

Glassware

BERDASARKAN

JENIS PRODUK

BERDASARKAN

PELAKUDAN SKALA

BERDASARKAN

BENTUK PRODUK

Batu

Kayu, Rotan

Keramik

Plastik

Logam

Serat

Kertas

Lainnya Lainnya

Pahat

Rakit

Cetak

Pilin

Slabbing

Tenun

Batik

Limited

Edition Craft

Individual

Craft

KERAJINAN

Kerajinan

Desain

LimitedEdition Craft

Individual

Craft

KerajinanSeni

Mass Craft

Fokus Pengembangan Kerajinan

1. Berdasarkan jenis produknya, maka kerajinan (kriya) dapat dibedakan menjadi art-craftdan craft-design.

a. rt-craft(kerajinan (kriya)-seni), merupakan bentuk kerajinan yang banyakdipengaruhi oleh prinsip-prinsip seni. ujuan penciptaannya salah satunya adalah

sebagai wujud ekspresi pribadi.


25/128


b. raft-design (kerajinan (kriya)-desain), merupakan bentuk kerajinan (kriya) yangmengaplikasikan prinsip-prinsip desain dan fungsi dalam proses perancangan dan

produksinya, dengan tujuan utamanya adalah pencapaian nilai komersial atau nilai

ekonominya.

2. Berdasarkan bentuknya, dapat dibedakan menjadi bentuk dua dan tiga dimensi. Bentuk

dua (2) dimensi, misalnya: karya ukir, relief, lukisan; sedangkan bentuk tiga (3) dimensi,misalnya: karya patung dan benda-benda fungsional (seperti keris, mebel, busana adat,

perhiasan, mainan,kitchenware, glassware, tableware);

3. Berdasarkan pelaku dan skala produksinya, dapat dibedakan menjadi mass craft, limitededition craftdan individual craft.

a. andycraft/mass craft adalah kerajinan (kriya) yang diproduksi secara massal. Pelakudalam kategori ini misalnya perajin (kriyawan) di industri kecil dan menengah (IKM)

atau sentra kerajinan;

b. imited dition raft adalah kerajinan (kriya) yang diproduksi secara terbatas. Pelakudalam kategori ini misalnya perajin (kriyawan) yang bekerja di studio/bengkel

kerajinan (kriya). Dan yang terakhir;c. ndividual raft adalah kerajinan (kriya) yang diproduksi secara satuan (one of a

kind). Pelaku dalam kategori ini misalnya: seniman perajin (artist craftman) di studio.

4. Berdasarkan bahan yang digunakan, meliputi: keramik, kertas, gelas, logam, serat, tekstil

kayu dan sebagainya; dan

5. Berdasarkan teknik yang digunakan meliputi: teknik pahat (ukir), rakit, cetak, pilin,

slabing (keramik), tenun, batik (tekstil);

Berdasarkan penjelasan di atas dan dari hasil wawancara dengan beberapa pelaku usaha kerajinan,

maka dapat disimpulkan bahwa fokus pengembangan kerajinan dalam konteks industri kreatif,meliputi: kerajinan seni (art-craft) dan juga kerajinan desain (craft-design).

1.2 Sejarah dan Perkembangan Subsektor Kerajinan

1.2.1 Sejarah dan Perkembangan Subsektor Kerajinan DuniaBerbagai bukti menunjukkan bahwa industri kerajinan tangan memiliki sejarah yang panjang. Kerajinan

muncul pertama kali di zaman batu. Pada zaman tersebut, berbagai peralatan hidup manusia mulai dari

tombak untuk berburu binatang dan alat-alat masak seperti piring terbuat dari batu. Secara perlahan

dan seiring kemajuan yang diperoleh manusia, maka mereka mulai memanfaatkan bahan-bahan alamseperti tanah liat, kayu, biji besi, tembaga, sutra, dan bulu-bulu binatang, serta serat tanaman. Oleh

karena itu, industri kerajinan memiliki sejarah yang panjang dan berumur lebih dari 4000 tahun.

Menurut para ahli, era enaissanceatau pembaharuan sangat berpengaruh bagi kesempurnaanseni kerajinan tangan. Di dunia Barat, sejarah mencatat bahwa perajin ini cenderung tinggal di

daerah perkotaan dan membentuk asosiasi/perkumpulan. Mereka biasanya memiliki tingkat

pendidikan yang tinggi dan kelas sosial yang baik. Pendidikan tinggi tersebut dimiliki karena

tuntutan profesi dan juga secara tetap melakukan kegiatan pertukaran barang. Berbeda dengan

petani yang bisa memenuhi kebutuhan pokoknya secara sendiri, perajin harus bergantung pada

pertukaran barang untuk kelangsungan hidupnya.


26/128


Pada akhir abad ke-19, terjadi reformasi desain dan pergerakan sosial di Eropa, Amerika Utara

dan juga Australia. Pergerakan ini juga mengakibatkan pergerakan di area seni dan kerajinan.

Salah satu tokoh yang mendukung pergerakan ini yaitu William Morris dan John Ruskin yang

berpendapat bahwa masyarakat Eropa di saat sebelum masa industri, telah mencapai taraf hidup

yang memuaskan melalui proses kreatif dari produk kerajinan. Hal ini mereka bandingkan

dengan pengaruh masa industri yang memberikan pengaruh kurang baik kepada hidup mereka.

Bermula di tahun 1850-an, ketika sekelompok individu dari Universitas Oxford yaitu William

Morris, Edward Burne-Jones, dan beberapa temannya dari Pembroke College (nantinya mereka

dikenal sebagai Kelompok Birmingham) berkumpul dan membentuk visi mengenai keindahan

dan sosial dari pergerakan seni dan kerajinan. Walaupun pada masa ini Morris bisa dikatakan

tidak tertarik pada politik, tetapi ia dan kelompok Birmingham merasakan langsung masyarakat

industri dan menggabungkan rasa cintanya terhadap karya literatur roman dari ennyson, Keats

dan Shelly dengan komitmen yang kuat akan reformasi sosial yang mendasar serta besar. Pada

tahun 1855, kelompok ini menemukan sebuah artikel tulisan John Ruskin yang mengulas tentang

seni dari re-aphaelites(yaitu membedakan antara masa sebelum zaman industri yang memukaudengan masa budaya kontemporer yang kasar). anpa disadari, kelompok ini sudah membentuk

persaudaraan yang memperjuangkan aktivitas-aktivitas literatur dan seni. Bahkan mereka memiliki

istilah tersendiri atas aktivitasnya, yaitu perang suci terhadap zaman (yang merusak seni) itu.

John Ruskin William Morris

John Ruskin(8 February 181920 January 1900) adalah kritikus utama seni dari era victoria, iajuga dikenal sebagai penyokong seni, ahli menggambar, pelukis cat air, seorang pemikir sosial, dandermawan. Ruskin menghasilkan berbagai macam karya tulis, mulai darigeologi, arsitektur, mitos,pendidikan, hingga ekonomi politik. aya penulisannya juga bervariasi, dari puisi, materikuliah,pedoman perjalanan bahkan dongeng. Dalam semua karya-karya tulisnya, beliau menekankanpada hubungan antara alam, seni dan masyarakat.Dia juga membuat sektsa yang cukup rincimengenai tanaman, burung-burung, pemandangan, struktur arsitek, dan juga barang hiasan.

William Morris (24 March 18343 October 1896) adalah seorang perancang tekstil, penyair, penulisnovel, penerjemah, danjuga aktivisyang mendukung paham sosialis.ebagaikontributor utama dalamkebangkitan produksi seni tekstil tradisional dan metode produksi di Inggris, beliau tercatat dalamsejarah sebagai bagian dari pergerakan seni dan kerajinan.emiliki latar belakang pendidikan tinggisebagai arsitek, selanjutnya dia mendirikan perusahaan di bidang dekor interior dengan rekan-rekannya.elain itu ia sukses dalam merancang karpet,wallpaper, mebel dan kaca patri untuk jendela-jendela.

Sumber:http://en.wikipedia.org/wiki/John_Ruskin ; http://en.wikipedia.org/wiki/William_Morr is


27/128


Awalnya Morris & Burne-Jones akan bergabung kepada persaudaraan tersebut, tetapi mereka

memilih berkarir dahulu, yaitu Morris sebagai arsitek dan Burne-Jones sebagai pelukis. Pada awal

tahun 1856, Morris bergabung ke arsitek Gothic revival di G.E.Street, dan bertemu pada teman

arsiteknya, Phillip Webb. Dari sinilah, mereka mulai mencoba-coba mengukir batu, kayu dan

bordir, kerajinan dengan logam, dan konsep-konsep pencahayaan. Sedangkan Burne-Jones menjadi

muridnya pelukis masapre-aphaelite, Gabriel Rossetti. Morris dan Burne-Jones kemudian ditahun 1856 pindah ke Bloomsbury. Disinilah kelompok Birmingham menulis artikel tentangpolitik di ranah seni untuk Te xford and ambridge agazine,plus disini juga Morris memulaimendesain mebel dan interior. Prinsip radikal dari Morris saat itu adalah dirinya berperan serta

dalam proses desain dan juga pembuatan dari seluruh produk mebel dan interiornya. Pendapat

senada juga di luncurkan oleh Ruskin. Ia merasa bahwa pemisahan kegiatan intelektual desain

dari kegiatan kreasi yang dilakukan secara manual/fisik adalah merusak tataran sosial dan

keindahan. Oleh karena itu, Morris menyatakan bahwa dia perlu menguasai teknik dan material

produksi baru kemudian melanjutkan ke pekerjaan di bengkelnya. Morris berpendapat bahwa

tanpa martabat, maka pekerjaan kreatif yang dilakukan akan terputus dari kehidupan itu sendiri.

Ide Morris ini terus menyebar pada akhir abad ke-19 hingga awal abad ke-20. Hasilnya, banyak

asosiasi dan juga komunitas yang terbentuk dengan dasar pemikirian Morris. Di Inggris sendiri,

antara tahun 1895-1905, telah berdiri organisasi seni dan kerajinan sebanyak 130 buah. Selain itu,

di tahun 1885 irmingham chool of rtmenjadi sekolah terkemuka untuk seni dan kerajinan.Dalam dunia pendidikan, bisa dikatakan bahwa ide-ide dari Morris telah diadopsi dan masuk

ke dalam filosofi pendidikan di akhir tahun 1880-an.

Pergerakan seni dan kerajinan ini pun menyebar ke Irlandia dan Skotlandia. Salah satu perajin

yang terkenal dengan kerajinan kacanya adalah Harry Clarke dan Evie Hone. Kerajinan Kaca

tersebut bisa dilihat dalam ornamen pada desain arstitek kapel Honan, di University College Cork.Motif yang mirip pun banyak terlihat pada karya kerajinan perak, permadani, ilustrasi di buku,

dan juga mebel ukiran. Di Skotlandia, pergerakan ini juga terlihat pada hasil kerajinan kaca di

tahun 1850-an dengan tokohnya James Ballantine. Karyanya menempati salah satu jendela di

gereja Dunfermline Abbey dan juga di Katedral St.Giles di Edinburgh.

Di Amerika Serikat, pergerakan seni dan kerajinan ini terasa pertama kali di Chicago pada tahun

1897. Para pekerja seni di Amerika Serikat sendiri berusaha untuk menyesuaikan pemahaman gaya

seni dan kerajinan tersebut untuk negaranya. Ide-ide mengenai hal tersebut disebarkan melalui

jurnal, koran, dan kuliah-kuliah umum ke masyarakat. indak lanjut konkrit dari penyebaran ide

tersebut adalah sebuah pameran. Pameran Te 1st

American Arts & Crafts Exhibition berlangsungdi Boston pada April 1897. Suksesnya pameran ini kemudian membuahkan satu asosiasi Te

Society of Arts and Crafts (SAC). Para pendirinya mengklaim bahwa mereka memiliki kepeduliandi luar penjualan semata, dan menekankan kepada pengembangan perajin agar bisa menghasilkan

kualitas desain dan karya.

Pergerakan seni dan kerajinan ini juga menyebar ke negara-negara lain. Seperti di Belgia pada tahun

1890 terinspirasi gerakan di Inggris, maka kemudian beberapa seniman dan arsitek membentuk

kelompok La Libre Esthetique. Lalu di Jerman, juga terbentuk asosiasi serupa pada tahun 1898. Di

Austria, Finlandia, Hungaria, dan Islandia terlihat juga karya-karya yang terinspirasi pergerakan

ini. Sampai di Jepang, di tahun 1920, Yanagi Soetsu juga menunjukkan minatnya pada ide-ideyang dicetuskan Morris dan Ruskin.


28/128


Dari perjalanan di atas, bisa dilihat bahwa pada akhir abad ke-19 tersebut, di dunia Barat ada

dua pendekatan kepada kerajinan. Pertama, yang dicetuskan oleh Ruskin & Morris, yaitu

kerajinan tidak membutuhkan mesin dan penggunaannya hanya akan membuat penurunan

kualitas hidup perajin dan masyarakat. Dan yang kedua, yang mengatakan bahwa mesin dapat

memperbaiki kualitas karya dan perajinnya. Pada akhirnya, bahkan Morris bersikap rasional

dan mengatakan bahwa selama mesin-mesin tersebut bisa meningkatkan kualitas karya dankualitas hidup pembuatnya, maka ia bisa menerima. Hal ini bisa dipahami, karena ditakutkan

dengan hadirnya mesin manufaktur pada area seni dan kerajinan, bisa mengurangi craftsmanship/keahlian dari sang pembuat.

Sejak revolusi industri, (1750-1850) kerajinan pun telah melewati perubahan struktural yang besar.

Akibat adanya industri besar yang memiliki jumlah produksi massal, maka dengan sendirinya

ada perajin yang membatasi pemasarannya pada segmen pasar yang tidak terlayani oleh industri

besar. Segmen ini adalah kelompok konsumen yang tidak menginginkan barang produksi massal.

Dampak lainnya adalah perajin sekarang juga memanfaatkan beberapa materi bahan produknya

dari komponen atau material setengah jadi. Hal ini dilakukan untuk memenuhi perkembangankeinginan dari konsumennya.

Istilah kerajinan tangan pada masa itu dipahami memiliki dua arti. Pertama, sebagai sebuah

produk dari usaha seorang seniman yang memerlukan pengetahuan khusus, mungkin pengetahuan

teknikal dalam pengerjaannya atau peralatan khusus dalam memproduksinya, lalu mempekerjakan

pekerja manual, dapat diakses oleh masyarakat umum, dan dibuat dari material yang diluar tradisi

seperti keramik, kaca, kain, logam, dan kayu. Kedua, benda kerajinan tangan bisa dipahami

menjadi barang seni. Hal ini khususnya ketika barang tersebut berada di museum atau dipajang

di dalam rumah konsumennya.

Perajin kaca hias di PerancisSumber: Alexis Lecomte, Ministre de la Culture - France, http://www.unesco.org/culture/ich/?pg=00057


29/128


Di Amerika Serikat (AS) industri ini mulai berkembang pesat pada tahun 1940-an. Walaupun

faktanya masyarakat Amerika Serikat telah membuat dan menjual produk kerajinan tangan

sejak lama, tetapi meningkatnya industri kerajinan tangan yang dikenal sekarang dimulai sejak

berkembangnya industri pemasok barang-barang kerajinan di tahun 1940-an. Industri ini bermula

di wilayah Barat AS yang kemudian dalam 10 tahun setelahnya mulai menyebar secara luas ke

wilayah lain. Penyebaran ini juga disebabkan meningkatnya penjualan buku-buku teknis yangmembahas mengenai cara pembuatan kerajinan tangan.

Pada tahun 1960-an majalah yang menyasar perajin dan pelaku hobi, pertama kali diterbitkan.

Selain itu, terbit juga majalah yang membahas tentang teknik kerajinan dan jenis-jenis seni baru,

serta muncul buku tentang pola dan materi pasokan untuk kerajinan. Pada waktu yang sama,

perhatian media menyoroti industri ini ketika penerbit dan produsen barang kerajinan dan hobi

mulai marak melakukan pameran atas barang-barang kerajinannya.

Perhatian secara nasional mulai tertarik kepada pameran dan ribuan perajin ketika proyek

tentang cara membuat kerajinan muncul di acara televisi. Untuk membantu usaha para perajinmaka dibentuklah asosiasi dan organisasi untuk kerajinan dan seni. Pada pertengahan tahun

1970-an, sebuah hasil survei nasional menunjukkan hasil bahwa 2 dari 3 orang Amerika Serikat

telah berpartisipasi di bidang kerajinan dan seni, dan diperkirakan masih banyak lagi orang yang

akan ikut membuat kerajinan. Di masa itu juga disaksikan banyak dibukanya toko-toko pasokan

bahan-bahan kerajinan, penerbit yang menerbitkan buku-buku tentang kerajinan serta suksesnya

majalah-majalah yang ditujukan bagi konsumen barang kerajinan.

Awal 1980-an menjadi saksi bagaimana menjamurnya acara televisi mengenai kerajinan dan

suksesnya penjualan boneka Cabbage Patch. Kedua hal tersebut menambah perhatian kepada

industri kerajinan. Alhasil, semakin banyak pameran seni dan kerajinan digelar. Selain itu, toko-toko yang menjual produk kerajinan juga banyak bermunculan, bahkan tidak jarang ada yang

berumur pendek dan tutup. Saat inilah dirasakan bahwa perajin dan pemilik toko kerajinan

membutuhkan pengetahuan akan pengelolaan sebuah bisnis agar sukses dan berkelanjutan. Di

tahun 1979 terbitlah sebuah buku karangan Brabec, reative ash yang merupakan salah satubuku yang membahas topik mengenai cara menjual barang seni dan kerajinan. Buku ini dirasakan

penting untuk para individu yang ingin mencapai sukses sebagai wiraswasta di bidang kerajinan.

Variasi boneka Cabbage Patch


30/128


Cabbage Patch Kids adalah produk boneka yang diciptakan oleh mahasiswa seni Xavier Robertsdi tahun 1978. Aslinya boneka ini bernama little people.Boneka ini awalnya dibuat dari kaindan dijual pada pameran kerajinan lokal, yang selanjutnya dijual di Babyland General Hospitalin Cleveland, Georgia. Boneka ini sempat menjadi mainan paling populer di tahun 1980 danmenjadi boneka dengan sejarahfranchisepaling lama di America.

Sumber:http://en.wikipedia.org/wiki/Cabbage_Patch_Kids )

Hal yang menarik terjadi di tahun 1980-an, yaitu terjadinya pembeliaan komputer oleh konsumen

rumah tangga. Mereka tidak membeli komputer untuk permainan, tetapi untuk menjalankan

bisnisnya dari rumah. Hal ini menarik karena para seniman dan perajin sudah memulai model

pekerjaan ini lebih dahulu 1 dekade. Sebab dari itu semua perubahan massal ini adalah teknologi

komputer, sehingga muncul revolusi work-at-homedi tahun 1990-an. etapi tidak dapat dipungkiribahwa bisnis seni dan kerajinan lah yang pertama mengaplikasikannya.

UNESCO, sebuah organisasi internasional yang memiliki visi global akan peran sosial-budaya dan

ekonomi dari kerajinan di masyarakat, telah berusaha untuk membuat kegiatan yang seimbang,

jelas dan fokus kepada subsektor kerajinan ini. Dukungan dari organisasi dunia UNESCO

kepada dunia kerajinan banyak diwujudkan melalui berbagai penghargaan, seperti UNESCO

Craft Prize yang di anugerahkan dari tahun 1990-2005.

Selain itu, juga sejak 2001 dengan pengenalan penghargaan UNESCO Award of Excellence for

Handicraft. Dengan tidak melupakan kegiatan komersialisasi dari produk kerajinan di pasar

internasional. Dalam hal ini, berbagai aktivitas pendukung pengembangan kerajinan dilakukan

seperti pelatihan dan pameran kerajinan internasional (di luar negara asal perajin) baik di markasUNESCO atau di pameran internasional lainnya. Maksud dari kegiatan-kegiatan UNESCO dalam

mengundang berbagai pihak yang memiliki kepentingan kepada kerajinan adalah untuk memastikan

bahwa subsektor kerajinan layak untuk mendapatkan prioritas dalam rencana pembangunan nasional.

ahun 2000 hingga 2008 industri kerajinan di Amerika Serikat terus menunjukan perkembangan.

Hal ini ditambah dengan adanya internet yang mempermudah perajin individual dalam mencari

pembeli di internet yang menginginkan karya seni dan produk kerajinannya. Dari sisi pemasok

barang kerajinan juga semakin dimudahkan dengan banyaknya permintaan dari para perajin

yang mencari material bahan untuk karyanya.

etapi tahun 2009 hal itu berubah. Kedua belah pihak, konsumen ataupun pemasok terpukul

oleh adanya peraturan dari Consumer Product Safety Commission. Komisi ini mengeluarkan

peraturan mengenai kewajiban uji kandungan timbal pada produk-produk mainan, boneka,

produk garmen, dan barang-barang untuk anak kecil. Ketika peraturan ini berlaku, akibatnya

adalah ribuan individual produsen produk-produk tersebut bangkrut. Hal ini karena mereka

belum sanggup melewati uji kandungan timbal yang mahal sebelum menjual produknya. Selain

perajin individual, peraturan ini pun memengaruhi ritel modern mazon.comyang kemudianmelarang penjualan ribuan produk di website-nya. Salah satu kabar baiknya, yaitu mainan anak-anak merupakan salah satu segmen saja dalam industri kerajinan di Amerika Serikat. Walaupun

mereka masih dibayangi oleh pemulihan dari keadaan ekonomi yang sulit akibat krisis, tetapipara perajin masih optimis bisa bangkit seperti mereka telah bangkit dari krisis-krisis yang lalu.


31/128


1.2.2 Sejarah dan Perkembangan Subsektor Kerajinan IndonesiaSejarah kerajinan di Indonesia bisa ditelusuri dari masa prasejarah, masa pengaruh Hindu-Budha

hingga ke masa pengaruh Islam. itik awalnya kerajinan di Indonesia berkembang pada zaman

Neolithikum. Di zaman ini, manusia sudah mulai menetap dan tidak lagi mengutamakan berburu

dan berpindah tempat. Ketika mereka menetap, maka mereka mulai membuat kerajinan tangan.

Kerajinan tangan yang mereka kembangkan adalah peralatan seperti pakaian, tembikar, dananyaman. Pada masa prasejarah akhir, kriya yang berkembang seperi contoh candrasa (kapak),

bejana, dan perhiasan. Di masa ini mereka terlihat berkembang dengan mulai munculnya motif

tertentu di peralatan tersebut. Plus, sudah dikenalnya kerajinan dengan bahan perunggu. Baik

candrasa dan bejana ditemukan bahwa dilengkapi dengan motif-motif hiasan yang nampaknya

selain mereka berfungsi pada kehidupan sehari, tapi juga mungkin sebagai simbol kebesaran

sang pemilik atau digunakan juga di ritual tertentu. Di masa prasejarah akhir ini terlihat bahwa

keterampilan merek dalam pengecoran perunggu sudah mahir. Ditambah dengan seniman yang

memulai menghias peralatan tersebut dengan hati-hati (tidak asal-asalan menghias). Pada masa

pengaruh Hindu-Buddha, yang berkembang adalah kriya wayang kulit. Wayang ini berkembang

pembuatan tokohnya hingga datangan pengaruh Islam ke Indonesia. Setelah Majapahit runtuh,perkembangan kriya banyak terlihat bergeser ke Bali. Buktinya dari karya patung, pahatan,

dan lukisan (di materi daun lontar, kain, hingga permukaan langit-langit). Perkembangan seni

ukiran dipengaruhi oleh agama dan kepercayaan bahwa seni berperan penting alam menjaga

keseimbangan dan keselarasan kehidupan. Akibatnya, arca-arca peninggalan masa ini masih

terlihat indah dan menarik minat banyak orang dari dalam/luar negeri.

Dengan mulai menetap, manusia mulai membuat perkakas untuk kegiatan sehari-hariSumber: http://yogadesign.wordpress.com


32/128


Produk-produk kriya ditujukan pada awalnya untuk bisa diterapkan pada kehidupan sehari-hari. Sehingga

produk kriya bersifat fungsional seperti untuk kepentingan keagamaan dan kebutuhan manusia sehari-

hari (perkakas rumah tangga). Sebagai contoh di zaman logam produk kriya seperti perhiasan (gelang,

kalung, dan cincin) yang dipakai sebagai penghormatan terhadap arwah nenek moyang. Selain itu produk

yang digunakan untuk kebutuhan sehari-hari contohnya: nekara, moko, candrasa, kapak dan bejana.

Pada dasarnya, keindahan yang unggul dari kerajinan Indonesia ini, datang dari penyatuan potensi

lokal dan pengaruh dari budaya luar negeri. Hal ini telah berlangsung melalui migrasi orang-orang

yang terjadi bertahap dari tahun 2500 sampai 500 SM. Hal lain yang memengaruhi adalah komunikasi

antarwilayah dan juga transaksi komersial yang terjadi antara penduduk di daratan Asia tenggara

dengan wilayah Cina enggara (Yunnan) dengan wilayah Vietnam serta Laos. Pengaruh juga datang

dari perdagangan dengan pedagang India, Cina, Arab, serta Eropa yang telah terjadi sejak lama.

Dari zaman logam, status kriya berubah ketika masuk agama Hindu-Buddha ke Indonesia. Agama

tersebut membawa pengaruh kepercayaan dan juga sistem sosial di masyarakat. erjadinya asimilasi

pengaruh budaya Hindu-Buddha yang dibawa oleh pedagang dari India dengan kebudayaan diIndonesia di masa itu yang melakukan penghormatan kepada arwah nenek moyang dan roh-

roh yang ada di alam sekitar. Pengaruh Hindu-Budha juga membawa perubahan sistem sosial

dengan struktur pemerintahan kerajaan dan sistem kasta (adanya tingkat sosial di masyarakat).

Sistem sosial tersebut melahirkan kerajaan-kerajaan dengan berdasarkan kepercayaan Hindu. Sebagai

contoh kerajaan Sriwijaya di Sumatra, kerajaan Kutai di Kalimantan, kerajaan arumanegara di

Jawa Barat, kerajaan Mataram Kuno di Jawa engah, hingga kerajaan Majapahit di Jawa imur

yang kemudian meluas pengaruh Hindu-nya hingga ke Bali. Dari pengaruh Hindu-Budha ini

melahirkan kesenian ukiran dan juga pembuatan patung sebagai perwujudan dewa-dewa. Dengan

kata lain, seni kriya menjadi konsumsi kaum elit di kerajaan/bangsawan. Sedangkan kerajinanhanya bertumbuh di masyarakat kalangan biasa atau rendah.

Berbagai kerajinan kain pemenang Award of exellence for handycraft(Saluak Laka Songket Shoulder Cloth,

Songket, the wave of Nusa Penida, Tenun Songket Sambas, Hand drawn batik cloth, woven cloth with batik)Sumber: Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif Republik Indonesia


33/128


34/128


lagi dalam masa industri modern sekarang, kriya menjadi sebuah objek budaya yang diproduksi

banyak dan diperjualbelikan untuk kepentingan ekonomi. Di masa ini masyarakat telah mengenal

modernisasi, sehingga seluruh pengerjaan pembuatan benda-benda kriya tidak hanya menggunakan

tangan, tetapi juga telah menggunakan alat/mesin. Contohnya dalam pembuatan batik, masyarakat

telah mengenal teknik pembuatan dengan cara cap ataupun dengan sablon printing. Pembuatan

gerabah, keramik, dan guci pun telah menggunakan cetakan-cetakan yang terbuat dari besi.

Berbagai kerajinan pemenang Award of Exellence for Handycraft

(the leaf of life, Incung Kincai Filigree Brooch, Silver Jewellery).

Sumber: Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif Republik Indonesia

Aktivitas pada industri kerajinan di Indonesia sangat kental dengan indigenousskill(keahlian

lokal) di mana tingkat keterampilan dan karakteristiknya dapat dibedakan berdasarkan lokasiatau daerah di mana indigenousskilltersebut tumbuh dan berkembang. Sehingga masyarakat dankonsumen mengenal batik Cirebon, batik Jogja, patung Bali, mebel Jepara, mebel rotan Cirebon,

aneka kerajinan asikmalaya, dan lain-lain.

Berbagai kerajinan pemenang Award of exellence for handycraft

woven Ulap Doyo fibre, Ulap doyo slippers, table runner from recycled cement sack papers).Sumber: Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif Republik Indonesia


35/128


Proses pemberian lilin malam pada kain batik.

Batik Indonesia menjadi semakin terkenal setelah memperoleh pengakuan dari United NationsEducational, Scientific and Cultural Organization (UNESCO) atau Organisasi Pendidikan, IlmuPengetahuan dan Kebudayaan PBB yang memutuskan batik Indonesia sebagai warisan pusaka dunia.Pengakuan yang diberikan pada 2 Oktober 2009 lalu menjadi tonggak penting untuk eksistensibatik di dunia internasional. Dalam rentang waktu sangat panjang batik hadir di bumi Nusantara.

Kata batik berasal dari gabungan dua kata bahasa Jawa: amba, yang bermakna menulis dan titik,yang bermakna titik. Walaupun kata batik berasal dari bahasa Jawa, kehadiran batik di Jawa sendiritidaklah tercatat. G.P. Rouffaer berpendapat bahwa teknik membatik kemungkinan diperkenalkandari India atau Srilanka pada abad ke-6 atau ke-7. Di sisi lain, J.L.A. Brandes, arkeolog Belanda,dan F.A. Sutjipto, sejarawan Indonesia, percaya bahwa tradisi batik adalah asli dari daerah sepertioraja, Flores, Halmahera, dan Papua. Perlu dicatat bahwa wilayah tersebut bukanlah area yangdipengaruhi oleh Hinduisme, tetapi diketahui memiliki tradisi kuno membuat batik.

G.P. Rouffaer juga melaporkan bahwa pola gringsing sudah dikenal sejak abad ke-12 di Kediri,Jawa imur. Dia menyimpulkan bahwa pola seperti ini hanya bisa dibentuk dengan menggunakanalat cantingsehingga ia berpendapat bahwa canting ditemukan di Jawa pada masa sekitar itu.

Adapun detil ukiran kain yang menyerupai pola batik dikenakan oleh Prajnaparamita, arca dewikebijaksanaan Buddhis dari Jawa imur abad ke-13. Detil pakaian menampilkan pola sulurtumbuhan dan kembang-kembang rumit yang mirip dengan pola batik tradisional Jawa yangdapat ditemukan kini. Hal ini menunjukkan bahwa membuat pola batik yang rumit yang hanyadapat dibuat dengan canting telah dikenal di Jawa sejak abad ke-13 atau bahkan lebih awal.

Sementara pada legenda dalam literatur Melayu abad ke-17, Sulalatus Salatin, menceritakanLaksamana Hang Nadim yang diperintahkan oleh Sultan Mahmud untuk berlayar ke India agarmendapatkan 140 lembar kain serasah dengan pola 40 jenis bunga pada setiap lembarnya. Karenatidak mampu memenuhi perintah itu, dia membuat sendiri kain-kain itu. Namun sayangnya

kapalnya karam dalam perjalanan pulang dan dia hanya mampu membawa empat lembar sehinggamembuat sang Sultan kecewa. Kemudian keempat lembar kain tersebut ditafsirkan sebagai batik.


36/128


Dalam literatur Eropa, teknik batik pertama kali diceritakan dalam buku History of Java, London,1817 tulisan Sir Tomas Stamford Raffles. Ia pernah menjadi Gubernur Inggris di Jawa semasaNapoleon menduduki Belanda. Pada 1873 seorang saudagar Belanda, Van Rijekevorsel, memberikanselembar batik yang diperolehnya saat berkunjung ke Indonesia ke Museum Etnik di Rotterdam danpada awal abad ke-19. Saat itulah batik mulai mencapai masa keemasannya. Sewaktu dipamerkan

di Exposition Universelle di Paris pada tahun 1900, batik Indonesia memukau publik dan seniman.

Kemudian sejak industrialisasi dan globalisasi, yang memperkenalkan teknik otomatisasi, batikjenis baru muncul, dikenal sebagai batik cap dan batik cetak.Adapun pada batik tradisional yangdiproduksi dengan teknik tulisan tangan menggunakan canting dan malam disebut batik tulis.Hugh Clifford merekam industri membatik ini hingga menghasilkan kain pelangi dan kain telepok.

Dalam sejarah Indonesia, batik kemudian menjadi busana yang dikenakan oleh para tokoh,mulai dari masa sebelum kemerdekaan hingga seka rang. Di awal tahun1980-an, dalamdiplomasi ke luar negeri, Presiden Soeharto mengatakan batik sebagai warisan nenek moyang

Indonesia, terutama masyarakat Jawa yang hingga kini dikenakan oleh berbagai kalangan danusia. Dengan pengakuan UNESCO dan ditetapkannya Hari Batik Nasional pada 2 Oktobersemakin menempatkan batik tak hanya budaya Indonesia, tapi jati diri dan indentitas bangsa.

Sumber: http://www.tempo.co/read/news/2013/10/02/110518313/Ini-Sejarah-Panjang-Batik-Indonesia

Dalam dunia pendidikan, Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan melalui konsorsium kurikulum

seni menetapkan bahwa istilah kerajinan diganti dengan kriya. Hal ini dipandang sebagai

usaha untuk mengangkat kriya dari hanya sebagai artefak, tapi juga bisa tampil kembali menjadi

seni yang terhormat dan bisa mengikuti perkembangan zaman. Seiring dengan perkembanganzaman, maka praktek seni kriya yang awalnya berorientasi fungsional, kini mengalami pergeseran

orientasi penciptaan, termasuk untuk menjadi sebuah seni. Alhasil munculah kategori-kategori

dalam dunia kriya (kerajinan) yaitu kriya seni dan kriya desain.

Kriya kayu, dalam bentuk Jam tangan.Matoa SumbaSumber: http://matoa-indonesia.com/index/


37/128


Saat ini kriya (kerajinan) dihadapkan pada dua kenyataan, yaitu agar dapat menjaga tradisi dan

juga bisa beradaptasi. Kriya (kerajinan) diharapkan bisa menjaga dan mempertahankan nilai-nilai

lokal (tradisi) dan di sisi lain bisa mengikuti perkembangan dan pergerakan seni rupa (visual art).Upaya ini sebenarnya sudah digiatkan terutama dalam seni keramik hadirnya nama F. Widayanto,

atau Hildawati. Selain itu juga sedang diintensifkannya pewacanan oleh kritikus kriya seperti

Asmudjo dan Agus Mulyadi (di Bali). Hal ini sebagai sebuah usaha memacu perkembangan senikeramik di Indonesia. Selain medium keramik kriya mempunyai lingkup yang cukup luas, meliputi

kayu, batu, logam, dan serat (tekstil). Seni ukir (kriya) kayu nampaknya belum mendapatkan

perhatian yang serius terutama dalam hal pewacanaan, baik dari kritikus maupun senimannya

sendiri. etapi faktanya, bidang seni ini telah menggairahkan perekonomian di Bali khususnya

yang berbasis pada pariwisata budaya. Salah satu institusi yang sampai saat ini masih dengan

setia mengembangkan kriya kayu adalah ISI Denpasar di samping ISI Yogyakarya, IB, IKJ,

dan SSI yang tersebar di beberapa kota di tanah air (Yoga Parta, 2010)

F. Widayanto saat ini adalah seniman keramik paling terkenal di Indonesia dengan hasil karyayang original dan unik. Perhatian ke detail merupakan salah satu ciri khas di setiap karyanya.Untuk dekorasi karya keramiknya, F. Widayanto memberikan elemen flora dan fauna. Dalamberkarya, dia pasti mengeluarkan karakter dan tekstur dari tanah liat yang digunakan.

Untuk melengkapi karyanya, dia juga menggunakan materi kayu rotan, bambu, tali, dan logam.Hal ini pun terbukti sukses memberikan kesan bahwa ada hubungan yang harmoni antaratanah liat dan materi-materi lain.

Semua karya F. Widayanto adalah buatan tangannya, dari mulai proses membentuk, mende-kor, hingga glazing. Hal ini untuk menjamin bahwa tidak ada dua hasil karya yang sama. Dansemua produk yang dibuat oleh F. Widayanto merupakan karya individual, dan disinilah letakdari daya tarik terbesarnya.

Sumber:http://www.fwidayanto.com


38/128


Walaupun kerajinan dikatakan sebagai sumber inspirasi yang kemudian berpengaruh kepada

perubahan dan penciptaan, kenyataannya sekarang kerajinan dihadapi pada tantangan kehidupan

modern, khususnya isu pemberdayaan masyarakat dan peningkatan kesejahteraan. Produksi

kerajinan di konteks ini dikatakan untuk melayani konsumen eksternal, yaitu kelompok konsumen

yang berada di luar dari kelompok masyarakat yang memproduksi. Praktek produksi ini terlihat

jelas pada area produksi kerajinan di daerah urban atau daerah tujuan wisata, seperti Parapat,Bukittinggi, Bali, Yogyakarta, dan Jakarta.

Proses menenun kain Ulosuntuk di ekspor ke Eropa & Amerika

Sumber: http://www.antaranews.com/en/news/89062/batak-ulos-marketed-to-europe-america. Foto: Fanny Octavianus

Disini kita lihat bahwa ada dua konteks pemahaman tradisi yang berjalan bersama ke dalam produksi

kerajinan masa kini. Produksi ini sebagai simbol akan keberlanjutan budaya dan perubahan, yang

juga mewakili masyarakat Indonesia yang sedang berubah menyambut kemajuan dengan tidak

melupakan adatnya. Sekarang kita lihat keberadaan dan produksi kerajinan Indonesia dihadapkan

pada fenomena dua sisi. Di satu sisi, kerajinan menunjukkan semangat untuk meneruskan tradisidan membuktikan nilai-nilai mulia tradisi itu sendiri. Sedangkan disisi lain, menunjukkan

produksi kerajinan yang dipengaruhi keadaan sosial saat ini, seperti kepentingan permintaan

konsumen dan tuntutan gaya hidup modern.

Semua hal di atas, pada akhirnya terhubung kepada hubungan sistemik antara produksi, distribusi,

dan konsumsi secara baru, yang berpengaruh kepada perubahan kualitas dan kuantitas dalam

aspek keindahan, teknis dan fungsional. Kecenderungan ini terlihat pada daerah produsen

kerajinan di Indonesia. Hal ini khususnya terlihat di daerah pusat kunjungan wisatawan dan

memiliki akses langsung ke dunia luar, seperti Jawa, Sumatra, Sulawesi, Bali, Lombok, dan

sebagian dari Kalimantan dan Papua.


39/128


Setiap kecenderungan tersebut menyebabkan produksi kerajinan Indonesia bergerak ke arah

produksi dengan perbedaan yang luas dan juga beragam. Di samping itu, tidak terlepas juga bahwa

kerajinan yang berangkat dari nilai-nilai tradisi akan terkena pengaruh dari nilai pembaharuan,

khususnya di aspek tampilan.

Produk kerajinan tangan Indonesia tercipta dari kekayaan yang sangat beragam, sebagai hasil dariratusan keahlian dari suku yang berbeda-beda dari berbagai pulau. Hal ini nampak dari berbagai

variasi material yang digunakan, teknik, ukuran, dan juga fungsi yang yang dapat ditemukan di

berbagai sudut Nusantara. Banyak kerajinan tangan yang dibuat sebagai buah dari tradisi yang telah

ada selama ratusan tahun di sebuah komunitas, ada juga kerajinan yang hampir punah. Sehingga

bisa dikatakan bahwa keunggulan kerajinan Indonesia terletak khususnya pada keindahan yang

diturunkan. Hal ini muncul tidak hanya dari keahlian dan baiknya hasil kerja perajin, tapi juga

kreativitas dan sensitivitas yang telah turun dalam penggunaan material, dalam bentuk gaya,

warna, tektsur, dan dalam penampilan yang beragam dan harmoni dalam ukuran dan bentuk.


40/128


Gambar 1 - 2 Sejarah Perkembangan Kerajinan di Indonesia

Prasejarah akhir

masyarakat mulai bercocok tanam, dan membuat

perkakas untuk kehidupan sehari (kapak, bejana, nekara)

MASA HINDU BUDHA

masuknya pengaruh dari India dan terbentuknya

kerajaan-kerajaan di Nusantara

MASA ISLAM

ABAD XV

terjadilah pergeseran nilai seni kerajinan dari benda

upacara menjadi benda pakai dengan pertimbangan ekonomi

1948 berdirinya GKBI (Gabungan Koperasi Batik Indonesia)

1958 Pusat Penelitian Batik didirikan di Yogyakarta

1990 Iwan Tirta mengeluarkan koleksi perhiasan

Nusantara (perhiasan dengan motif batik)

1991 - istilah kriya seni muncul di festival kesenian Yogyakarta III

1999 - Inacraft pertama kali muncul dan semakin

berkembang hingga sekarang

2001 Iwan Tirta juga mengeluarkan barang pecah belah dengan corak batik

2002 masih dengan corak batik, Iwan Tirta mengeluarkan benda-benda perak ukiran

2003 pengakuan dari UNESCO ak an wayang sebagaiMasterpiece of Oral and Intangible Heritage of Humanit

2005 pengakuan UNESCO akan Keris dari Indonesia, sebagai

karya agung warisan kemanusiaan milik seluruh bangsa di dunia

2009 - pengakuan UNESCO akan Batik sebagai warisan pusaka dunia

2013 - Biennale Desain dan Kriya Indonesia pertama

1960

-mulai seringnya pergelaran busana batik di ruang publik-Munculnya gaya Indonesia Raya, yaitu dengan kesadaran

desain-desain daerah lain di Indonesia

1900-

sekarang

1900-

sekarang

MASA MODERN

1942 pengaruh perang dunia ke-2, dalam motif batik:

gaya Hokokai (dengan kuntum bunga sakura), gaya Pagi Sore,

gaya Terang Bulan

1950

-Bung Karno mengusulkan adanya Batik nasional Indonesia.

-Penggunaan kain Batik yang luas (hiasan, taplak, dll), muncul

teknik cap untuk membatik

-Kebangkitan nasionalisme, menciptakan gaya Tiga Negeri

ABAD

viii - x

masehi

2000

sebelum

masehi

kriya menjadi sebuah objek budaya yang diproduksi banyak dan

diperjualbelikan untuk kepentingan ekonomi


41/128



42/128

27BAB 2: Ekosistem dan Ruang Lingkup Industri Subsektor Kerajinan Indonesia

BAB 2

Ekosistem danRuang LingkupIndustri SubsektorKerajinan Indonesia


43/128


2.1 Ekosistem Subsektor Kerajinan

2.1.1 Definisi EkosistemDalam upaya memahami dan mengenal industri ekonomi kreatif, maka pendekatan dengan

menggunakan pemetaan ekosistem dipilih. Pada pendekatan ini akan memberikan gambaran

menyeluruh kondisi ideal dari ekosistem kerajinan. Gambaran menyeluruh ini disarikan berdasarkan

pada hasil kajian yang sudah dilakukan, dan diharapkan dapat menjadi kenyataaan bagi industrikreatif di Indonesia, khususnya subsektor kerajinan.

Ekosistem secara umum merupakan suatu tatanan kesatuan secara utuh dan menyeluruh antara

segenap komponen yang saling mempengaruhi. Di dalam ekosistem ini terdapat keterkaitan

antar komponen yang menggambarkan aktivitas di setiap tahapan kreatif dan peran pelaku

utama yang terlibat di dalamnya.

Adapun komponen-komponen utama dalam peta ekosistem kerajinan adalah:

1. Rantai nilai kreatif (creative value chain)

Dalam rantai nilai kreatif terdapat penggambaran mengenai aktivitas utama, aktivitaspendukung, peranan, dan pelaku yang terlibat di dalamnya, serta keluaran dari setiap

proses tersebut. Hasil akhir dari kegiatan rantai nilai kreatif kerajinan yaitu barang

kerajinan dengan berbagai material bahan.

2. Lingkungan pengembangan (nurturance environment)

Untuk menjaga kelangsungan dan perkembangan proses penciptaan karya kreatif kerajinan,

maka diperlukan dukungan dari lingkungan pengembangan (nurturance environment)

yang terdiri dari aktivitas apresiasi dan pendidikan. Kedua komponen tersebut diperlukan

untuk regenerasi orang-orang kreatif pada industri kerajinan dan memotivasi orang-orang

kreatif yang ada saat ini untuk terus berkarya dan meningkatkan kualitas karya yang

dihasilkannya.

3. Pasar (market)

Bagian ini menggambarkan keluaran rantai nilai kreatif kerajinan yang dinikmati oleh

masyarakat, baik yang menjadi target pasar maupun masyarakat umum yang bukan

menjadi target dari produk kerajinan. Selain itu sebuah karya kerajinan akan dilihat juga

oleh penikmat seni, kritikus, pedagang barang-barang kerajinan, hingga perusahaan.

4. Pengarsipan (archiving)

Pengarsipan merupakan proses dokumentasi dan penyimpanan karya atau catatan mengenai

kerajinan tertentu. Idealnya arsip ini dapat diakses dan dimanfaatkan oleh orang-orang

kreatif kerajinan, wirausahawan, asosiasi, pelaku bisnis, lembaga pendidikan, komunitas,kaum intelektual, dan pemerintah sebagai media pembelajaran dan literasi.

2.1.2 Peta Ekosistem KerajinanSeperti telah disebutkan sebelumnya, kerajinan adalah kegiatan kreatif yang berkaitan dengan

keahlian kreasi, produksi, distribusi, dan penyajian produk yang dibuat dihasilkan oleh tenaga

pengrajin yang berawal dari desain awal sampai dengan proses penyelesaian produknya. Berikut

akan diberikan gambaran model ideal interaksi antar komponen yang terjadi pada subsektor

kerajinan di Indonesia.


44/128

29Bab 2: Ekosistem dan Ruang Lingkup Industri Subsektor Kerajinan Indonesia

A. Rantai Nilai Kreatif (Creative Value Chain)

Rantai nilai kreatif (creative value chain) merupakan kunci utama dalam setiap subsektor ekonomi

kreatif. Disebut kunci karena pada tahap inilah awal dari proses terjadinya penciptaan produk

kerajinan yang bernilai bagi berbagai pihak. Tahapan dalam rantai nilai subsektor kerajinan terbagi

ke dalam empat proses, yaitu kreasi, produksi, distribusi, dan promosi. Pada usaha kerajinan di

Indonesia, mayoritas pengrajin akan melakukan semua aktivitas dalam rantai nilai-nya secarasendiri. Pada perkembangannya saat ini, ada yang mengatakan bahwa pengrajin ini berlaku

hanya sebagai pelaku di proses produksi dan seterusnya. Sedangkan mulai muncul trendbahwa

dibagian kreasi ide, lebih dominan dilakukan oleh desainer. Desainer ini pun sekarang semakin

banyak berasal dari usaha di luar kerajinan tersebut.

A.1 Proses Kreasi

Awal dari rantai nilai kreatif adalah tahapan proses kreasi. Aktivitas pada tahap ini menuntut

kreativitas paling tinggi. Karena di tahap inilah pengrajin dituntut untuk bisa memiliki ide yang

kemudian akan dibuat menjadi sebuah barang bernilai bagi konsumen serta memiliki kandungan

seni yang besar. Pihak-pihak yang berperan dalam tahap ini adalah:1. Pengrajin, yang dimaksudkan sebagai pengrajin disini adalah orang yang pekerjaannya

membuat barang-barang kerajinan atau orang-orang yang mempunyai keterampilan

berkaitan dengan kerajinan tertentu.

2. Desainer, adalah seorang individu yang melakukan desain atau merancang sebuah barang.

Individu ini akan berperan membantu sang pengrajin untuk memberikan masukan

mengenai rancangan sebuah barang kerajinan. Ada juga pengrajin yang sudah bisa

melakukan sendiri proses perancangan/mendesain barang kerajinannya sendiri.

Pelaku-pelaku kreatif tersebut selanjutnya akan berkreasi. Gambar 2-1 memperlihatkan aktivitas-

aktivitas utama tersebut dan juga hasil keluaran dari proses ini. Aktivitas pertama dimulai daripenciptaan ide. Baik pengrajin maupun desainer akan melalui proses pencarian ide dan inspirasi

akan produk kerajinannya. Hal ini biasanya tidak terbatas lokasi dan waktu untuk munculnya

sebuah ide. Aktivitas yang kedua adalah mengkonkritkan ide tersebut dalam sebuah desain/

rancangan. Rancangan paling dasar biasanya dalam bentuk gambaran kasar atau model dasar

dari produknya. Dan selanjutnya, aktivitas finalisasi konsep sebuah produk. Di tahap final ini

para pelaku kreatif kerajinan akan memperhalus konsep produknya, dengan biasanya membuat

rincian spesifik akan rancangan produk tersebut. Hasil akhir dari proses pertama ini adalah

sebuah konsep produk kerajinan. Sang pelaku akan memiliki gambaran yang jelas mengenai

pilihan bahan yang akan digunakan, cara pembuatan hingga kegunaan dari produk tersebut.

Proses kreatif tidak hanya mencakup kualitas suatu

barang, tetapi juga harus fokus pada kreativitas

dalam keberlanjutan usaha, bagaimana cara

produksi dan penjualannya. Oleh karena itu,

diperlukan kerjasama yang baik antar industri untuk

memajukan setiap subsektor kerajinan.

Sumber:Focus Group Discussionsubsektor Kerajinan, Kementrian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif (Mei-Juni 2014)


45/128


Gambar 2 - 1 Peta Ekosistem Subsektor Kerajinan


46/128

31Bab 2: Ekosistem dan Ruang Lingkup Industri Subsektor Kerajinan Indonesia

Gambar 2 - 2 Proses Kreasi Subsektor Kerajinan

A.2 Proses Produksi

Tahap selanjutnya dalam rantai nilai kreatif adalah proses produksi. Pada tahap ini, intinya

adalah semua aktivitas yang diperlukan untuk mewujudkan produk kerajinan yang utuh. Pelaku-pelaku dalam tahapan produksi ini pun terbagi dua, yaitu pelaku utama dan pihak-pihak terkait

lainnya. Untuk pelaku utama adalah:

1. Pengrajin, yang dimaksudkan sebagai pengrajin disini adalah orang yang pekerjaannya

membuat barang-barang kerajinan atau orang-orang yang mempunyai keterampilan

berkaitan dengan ke

Cetak Biru Kerajinan

Documents

Transcript of Cetak Biru Kerajinan