ART NOUVEAU

 

Art Nouveau adalah sebuah aliran / style seni rupa modern yang marak pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 di Eropa daratan. Art nouveau merupakan lanjutan dari Art and craft movement. Abad ke-20 merupakan masa yang subur bagi berbagai jenis seni rupa modern untuk berkembang, hal ini dikarenakan pesatnya perkembangan teknologi dan pengaruh-pengaruh budaya baru dan juga didukung oleh industrialisasi, kolonialisme, urbanisasi, dan revolusi industri.

Pameran pameran tahunan yang diselenggarakan masyarakat " Pameran Seni dan Kerajinan, yang dimulai pada tahun 1888 telah membantu menyebarkan Art Nouveau dan sebuah majalah " The Studio ( yang berdiri pada tahun 1893 ) telah membantu menyebarkan Art Nouveau ke Eropa.

Art Nouveau meminjam motif motif dari beraneka ragam sumber seperti bahan bahan cetak jepang, arsitektur gotik dan lukisan simbolis pujangga Inggris pada abad ke -18 dan Seniman William Blake telah menciptakan suatu gaya yang sangat dekoratif dengan unsur unsur fantasi yang kuat. Art Nouveau berakar pada gerakan seni dan kerajinan pada tahun sekitar 1861 oleh William Morris ), yang menolak beberapa kebobrokan beberapa teknik produksi masal. Art Nouveau menguraikan secara rinci manifesto Moris.

Art Nouveau mulai menurun pamornya pada tahun 1910 dan usianyapun tidak melewasi Perang Dunia I. Yang kemudian Art Nouveau digantikan oleh Art Deco. Art Nouveau tidak pernah menjadi suatu gaya yang menyebar luas, karena mahal dan tidak sesuai untuk produksi masal, tetapi gaya art Nouveau mengalami suatu renaisans ( pertengahan abad ke-20 ). Art Nouveau yang secara harafiah artinya " Seni Baru " ; yaitu suatu gerakan seni di Eropa yang komplek dan inovatif ( 1882 - 1910 ). Art Nouveau menemukan ekspresi dalam banyak sekali bentuk seni : Arsitektur, desain interior, meubel, poster, kaca, tembikar, tekstil dan ilustrasi buku.

   

   

 

Asal Art NouveauAsal-usul Art Nouveau ditemukan dalam perlawanan dari seniman William Morris dengan komposisi yang berantakan dan kebangkitan kecenderungan abad ke-19 dan teori-teorinya yang membantu memulai gerakan Seni dan kerajinan . Namun, Arthur Mackmurdo 'buku- menutupi Gelatik Gereja 's Kota (1883), dengan pola ritmis nya bunga, sering dianggap perwujudan pertama Art Nouveau. Tentang waktu yang sama, perspektif datar dan warna yang kuat dari cetakan blok kayu Jepang, terutama yang Katsushika Hokusai , memiliki efek yang kuat pada perumusan Art Nouveau. Para Japonisme yang populer di Eropa selama tahun 1880-an dan 1890-an sangat berpengaruh pada banyak seniman dengan bentuk organik dan referensi ke alam. Selain diadopsi oleh seniman seperti Emile Galle dan James Abbott McNeill Whistler , Jepang yang diilhami seni dan desain diperjuangkan oleh para pengusaha Siegfried Bing dan Arthur Lasenby Liberty di toko-toko mereka di Paris dan London, masing-masing. Art Nouveau merupakan sebuah pergerakan gaya internasional dalam seni, arsitektur dan seni-seni terapan terutama seni-seni dekoratif yang mencapai puncak popularitas pada 1890-1905. Art Nouveau merupakan sebuah reaksi dari gaya abad ke-19 yang menggunakan motif desain konservatif dari Gothic, Baroque, Neo Klasikal dan gaya-gaya histories lainnya. Sebagai sebuah pergerakan, Art Nouveau mencari sebuah gaya modern dan baru yang keluar dari keformalan, menekankan kealamiahan, bentuk-bentuk organik seperti tanaman dan bunga-bunga. Secara umum, hasil karya awal dari Art Nouveau cenderung lebih rimbun dan dramatis, sedangkan selanjutnya lebih seperti sulit dipisahkan dan bergaya. Bagaimanapun juga, manifestasi gaya ini membedakan secara dramatis dari satu negara Eropa dengan yang lainnya.

CIRI CIRI ART NOUVEAUKarya Art Nouveau biasanya dicirikan dengan bentuk-bentuk plastis dan organis, tapi tetap mengandalkan prinsip-prinsip geometris ( sebagai perbandingan: Art Deco yang geometris, kaku meski menggambarkan figur-figur hewan, bunga, atau manusia ). Di arsitektur ada beberapa nama yang identik dengan Art Nouveau, misalnya kota Barcelona dan Katedral La Sagrada Familia yang identik dengan arsitek Antonio Gaudi (dokumentasi karyanya bisa

dicari di toko-toko buku) dan C.R. Mackintosh. Art Nouveau dapat diidentikan dengan cita rasa seni bangunan yang eksentrik dan mahal mengingat tingkat kesulitan detail yang tinggi, belum lagi dengan penerapan bahan yang mahal. Sentuhan Art Nouveau dapat didapat dengan memajang lukisan Art Nouveau, seperti reproduksi poster-poster karya Mucha Alphonse (atau eksponen Art Nouveau lain: Klimt, Moreau, Munch, Toulouse-Lautrec).

Art Nouveau merupakansebuah gaya modern dan baru yang keluar dari keformalan, menekankan kealamiahan, dan penggunaan bentuk-bentuk organik. Karakteristik Art Nouveau adalah :

1. - Bersifat dekoratif2. - peniadaan garis-garis lurus dan sudut siku-siku.3. - penggunaan garis-garis yang berliku-liku.4. - penggunaan bentuk-bentuk organik seperti tanaman, daun, sulur dan bunga-bunga.

bunga yang favorit digunakan adalah lili, iris, dan anggrek, sedangkan tanaman lain antara lain batang-batang palem, papyrus, dan rumput laut.

5. - penggunaan bentuk, motif dan warna binatang, seperti serangga berupa capung dan unggas berupa merak, burung layang-layang, dan angsa

Art Nouveau adalah yang paling populer di Eropa, tetapi pengaruhnya bersifat global. Oleh karena itu, diketahui dalam berbagai samaran dengan kecenderungan lokal sering. Di Perancis, Hector Guimard 's Paris metro pintu masuk adalah gaya nouveau seni dan Emile Galle dipraktekkan gaya di Nancy . Victor Horta memiliki pengaruh yang menentukan pada arsitektur di Belgia . Majalah seperti Jugend membantu mempublikasikan gaya di Jerman, terutama sebagai artform grafis , sementara memisahkan diri Wina mempengaruhi seni dan arsitektur di seluruh Austria-Hungaria . Art Nouveau juga gaya individu yang berbeda seperti Gustav Klimt , Charles Rennie Mackintosh , Alphonse Mucha , Rene Lalique , Antoni Gaudi dan Louis Comfort Tiffany , yang masing-masing menafsirkannya dengan cara mereka sendiri. Meskipun Art Nouveau digantikan oleh abad ke-20 modernis gaya, dianggap sekarang sebagai sebuah transisi penting antara historisisme dari Neoclassicism dan modernisme. Selain itu, Art Nouveau monumen sekarang diakui oleh UNESCO dengan mereka Daftar Warisan Dunia sebagai signifikan kontribusi terhadap warisan budaya. Pusat bersejarah Riga , Latvia, dengan "koleksi terbaik dari bangunan art nouveau di Eropa", dimasukkan dalam daftar tahun 1997 sebagian karena kualitas "dan kuantitas Seni nya Nouveau / Jugendstil arsitektur ", dan empat Brussels town house oleh Victor Horta dimasukkan selama tahun 2000 sebagai "karya jenius kreatif manusia" yang "contoh yang luar biasa arsitektur Art Nouveau cemerlang menggambarkan transisi dari tanggal 19 ke abad ke-20 di seni, pemikiran, dan masyarakat "

INGGRIS Inggris merupakan negara awal munculnya Revolusi Indurtri, yaitu pada sekitar abad ke 19 terdapat seorang seniman William Morris yang membuat wallpaper dengan Art Nouveau yang sangat khas. Dalam karyanya tersebut terdapat motif tumbuh – tumbuhan yang sangat kental. (Karya nya tersebut dapat dilihat pada bagian Art & Craft Movement) Salah satu karya awal Art Nouveau di Inggris lainya adalah desain mebel yang dituangkan oleh Arthur Mackmurdo dalam desain sebuah kursi pada tahun 1882. Pada karyanya ia menggunakan garis – garis lengkung dan pola – pola organik seperti tumbuhan.

PERANCIS Banyak seniman – seniman yang berasal dari Perancis. Seperti misalnya Hector Germain yang membangun Metro Station. Ia menggunakan logam dan kaca dan menghias

bagian lengkung dengan menggunakan besi tema dalam karyanya. Karyanya tersebut merupakan salah satu karya dari Art Nouveau yang mengesankan karena memiliki lengkun yang natural. Seniman lain asal Perancis adalah Alphonse Mucha yang membuat poster Job Cigarettes yang sangat terkenal. Dalam karyanya Mucha menggunakan garis melengkung seperti cambuk, bunga, wanita dengan rambut panjang teruntai kebawah. Poster ini menggambarkan seorang actor perancis,Sarah Bernhardt yang ketika itu dibayar dalam produksi iklan. Poster Job Ciggarettes ini digunakan dalam perikalan rokok

JERMAN DAN AUSTRIA Di Austria seniman yang berkarya dengan gaya Art Nouveau adalah Gustav Klimt, ia melukis Klimt’s The Kiss pada tahun 1907-1908. Ia memilih desain mosaick, garis-garis melingkar pada latar dan karakter 2 dimensi untuk mengekspresikan erotisme dan depresi. Seniman lainya adalah Hermann Obrist, August Endell. Jerman Art Nouveau dikenal umum dengan nama Jerman-nya, Jugendstil. Menggambar dari Jerman tradisional seni grafis , gaya menggunakan tepi yang tepat dan keras, sebuah elemen yang agak berbeda dengan gaya naturalistik dari waktu. Gaya ini digunakan terutama di Hamburg . Jugendstil seni mencakup berbagai metode yang berbeda, diterapkan oleh artis individu yang beragam. Metode berkisar dari klasik romantis. Salah satu fitur dari Jugendstil adalah tipografi yang digunakan, kombinasi huruf dan gambar yang jelas. Kombinasi tersebut digunakan untuk sampul novel, iklan, dan pameran poster . Desainer sering digunakan tampilan unik tipografi yang bekerja secara harmonis dengan gambar.Henry Van de Velde , yang bekerja sebagian besar karirnya di Jerman, adalah seorang ahli teori Belgia yang dipengaruhi banyak orang lain untuk melanjutkan gaya seni grafis termasuk Peter Behrens , Hermann Obrist , dan Richard Riemerschmid . Agustus Endell , Henri Privat-Livemont lain terkenal Art Nouveau desainer. Majalah itu penting untuk menyebarkan idiom visual Jugendstil, terutama kualitas grafis. Selain Jugend, majalah penting lainnya adalah satir Simplicissimus dan Pan

SPANYOL Antoni Gaudi seorang arsitek berkebangsaan spanyol, ia mendesain ulang bagian depan sebuah bangunan apertemen di barselona. Ia menggunakan garis – garis melengkung, pilar – pilar yang terihat seperti tulang kaki memperlihatkan gaya Art Nuveau yang bercirikan organik.

AMERIKA Di Amerika perkembangan Art Nouveau banyak ditemui pada desain – desain mangkuk ataupun vas. Motif yang digunakan berupa garis – garis natural, ada yang berupa hewan katak (Magkuk minum Rookwood), atau ada juga Tiffany vase yang dibuat oleh Louis Comfort Tiffany yang menggunakan menggunakan bentuk tumbuh – tumbuhan yang dekoratif.

Belgia, Swiss dan PerancisDi Paris, Maison de l'Art Nouveau , pada saat dikelola oleh Siegfried Bing , memamerkan benda seni nouveau. Seniman seperti Émile Galle, Louis Majorelle dan Victor Prouvé di Nancy, Prancis, memprakarsai École de Nancy , memberikan Art Nouveau pengaruh yang baru. Di Brussels , Belgia gaya ini dikembangkan dengan bantuan arsitek Victor Horta dan Henry Van de Velde . desainer Art Nouveau lain di Belgia, Swiss, dan Perancis termasuk Theophile Alexandre Steinlen , Hector Guimard , dan Jules Lavirotte . Seniman Ceko Alphonse Mucha bekerja di Paris selama beberapa tahun. Desain grafis Art Nouveau di Perancis berkembang lebih cepat daripada seni yang lainnya, dimulai dengan penyusunan terhadap tahap floral Art Nouveau oleh Cheret, Grasset, Toulose – Lautrec dan secara khusus Alphonse Mucha memasukkan motif-motif Art Nouveau dalam karya mereka. Dari tahun 1895 hingga tahun 1900, Art Nouveau digunakan dalam pekerjaan Mucha dimana tema

dominannya adalah figur wanita yang dikelilingi oleh stilasi bentuk-bentuk yang diperoleh dari tumbuh-tumbuhan dan bunga-bunga, seni rakyat Moravian, mosaik Byzantium dan magis serta hal-hal gaib. Namun, pola-pola stilasi rambut wanita dalam karya Mucha menjadi memancing kritikan yang menolak bentuk rambut seperti “mi dan spagheti”.

MaltaAda nouveau seni bangunan yang disebut Bangunan Balluta. Mereka apartemen bangunan di pantai timur Balluta Bay , di pantai timur laut dari Malta dalam St kabupaten Julian.

Praha dan tanah CekoAlphonse Mucha digunakan gaya di Praha dan Moravia (bagian dari modern Republik Ceko ); gaya Art Nouveau menjadi terkait dengan apa yang disebut Kebangkitan Nasional Ceko . Fin de Siècle bagian dari Praha mengungkapkan bangunan sederhana bertatahkan dengan gambar daun dan wanita bahwa kurva dan aduk seluruh bagian depan gedung. Contoh Art Nouveau di kota, bersama dengan eksterior dari sejumlah bangunan apartemen dan komersial swasta, adalah Gedung Kota , yang Pariz Hotel, Smichov Pasar Hall, Hotel Sentral, jendela di St Wenceslas Kapel di St Vitus Cathedral , dengan stasiun kereta api utama , Grand Hotel dan Synagogue Jubilee . Para Pemakaman Olsany dan Pemakaman Yahudi Baru juga contoh penting dari Art Nouveau. Di Ceko, Art Nouveau dikenal sebagai Secese, nama yang diadopsi dari istilah Austria "pemisahan Papua".

LatviaArt Nouveau arsitektur yang populer di Riga , ibukota Latvia , selama akhir abad 19 dan awal abad ke-20 -. sekitar 40% bangunan dari waktu ini dibangun dalam gaya ini Beberapa substyles dibentuk selama periode ini . Elemen awal gaya baru yang ditambahkan ke Elektik arsitektur membentuk "Elektik" Art Nouveau. "Dekorasi" mengacu ke gaya Art Nouveau hanya menggunakan elemen dekoratif dari Art Nouveau, bangunan pertama yang dibangun selama tahun 1899, namun dengan gaya dekoratif 1906 telah menjadi ketinggalan zaman. Oleh karena itu gaya dekoratif ini tidak terlalu luas di Riga. gaya Paling populer di Riga dikenal sebagai Seni "Romantic" Nouveau. Sederhana dan modern dalam bentuk, bangunan ini dihiasi dengan elemen dari gaya bersejarah lainnya dan merupakan sekitar sepertiga dari semua bangunan di pusat kota Riga. Dari 1905-1911, Latvia Nasional Romantism dimaksimalkan. Sementara menjadi substyle Art Nouveau, itu disalin bentuk arsitektur tradisional dan dimasukkan elemen dekoratif tradisional. Sebagai Art Nouveau matang, penekanan pada garis vertikal menjadi lebih populer, dikenal sebagai "Vertikal" Art Nouveau, gaya ini adalah yang paling populer segera sebelum Perang Dunia I . Pusat dari Riga sekarang ditetapkan sebagai situs Warisan Dunia UNESCO pada bagian untuk arsitektur Art Nouveau nya. Sejumlah besar struktur Art Nouveau terletak juga di kota-kota lain dan kota Latvia, termasuk Liepaja (ratusan bangunan), Jurmala (contoh penting - Dubulti Lutheran Church, 1907), Daugavpils dan lainnya. Penggunaan Art Nouveau luar kota pusat telah langka, tetapi ada beberapa contoh indah seperti Luznava rumah bangsawan (timur Latvia).

Eropa Tengah dan TimurGaya Polandia dipusatkan di Krakow dan merupakan bagian dari Polska Mloda gaya. Stanislaw Wyspianski adalah seniman Art Nouveau utama di Polandia; lukisannya, desain teater, kaca patri, dan interior bangunan secara luas dikagumi dan dirayakan di Museum Nasional di Kraków . Bangunan Art Nouveau bertahan hidup di kota di Polandia sebagian besar ( Lódz , Krakow), dengan pengecualian Warsawa, di mana otoritas Komunis menghancurkan beberapa contoh yang selamat dari Nazi meratakan kota dengan alasan

bahwa bangunan itu dekaden.The Lands Slovenia adalah daerah lain dipengaruhi oleh Art Nouveau. Pada awal, Slovenia Art Nouveau dipengaruhi kuat oleh Secession Wina, tetapi kemudian dikembangkan dengan gaya individu. Arsitek penting gaya ini termasuk Max Fabiani , Ciril Metod Koch , Jože Plecnik , Ivan Vurnik . Sebagian besar arsitektur dapat ditemukan di Ljubljana .Kroasia adalah wilayah arsitektur separatis juga. Arsitek seperti Vjekoslav Bastl dan Baranyai dikembangkan campuran antara modernisme dan Art Nouveau klasik [ rujukan? ]. Para arsitek Kroasia Josip Vancaš bekerja sebagian besar di Sarajevo , ibukota Bosnia dan Herzegovina . Arsitektur-Nya adalah campuran dari sebelumnya historisisme dan Art Nouveau yang tepat: beberapa bangunan terbaik nya Art Nouveau terletak di Ljubljana, Slovenia.

Bing Maison de l'Art NouveauMaison de l'Art Nouveau (House of New Art) adalah nama galeri dimulai pada 1895 oleh Jerman seni agen Samuel Bing di Paris yang menampilkan secara eksklusif seni modern . Ketenaran galerinya meningkat di yang 1900 Pameran Universelle , di mana ia disajikan terkoordinasi - dalam desain dan warna - instalasi furnitur modern, permadani dan benda-benda seni . Ini dekoratif menampilkan menjadi begitu sangat terkait dengan gaya bahwa nama galerinya kemudian diberikan istilah yang umum digunakan untuk gaya keseluruhan.

Jugend dan JugendstilJugend : Münchner illustrierte Wochenschrift für Kunst und Leben (bahasa Inggris: Pemuda: majalah mingguan ilustrasi seni dan gaya hidup Munich) adalah majalah dimulai pada tahun 1896 oleh Georg Hirth ( Hirth editor tetap sampai kematiannya pada 1916, dan majalah terus menjadi dipublikasikan sampai 1940). Majalah ini berperan penting dalam mempromosikan gaya di Jerman. Akibatnya, namanya diadopsi sebagai istilah berbahasa Jerman yang paling umum untuk gaya: Jugendstil ("Jugend-style"), meskipun, selama awal abad 20, kata ini diterapkan hanya dua dimensi contoh grafik seni, terutama bentuk-bentuk organik tipografi dan desain grafis ditemukan di dalam dan dipengaruhi oleh majalah Jerman seperti Jugend, Pan , dan Simplicissimus . Sekarang diterapkan pada manifestasi yang lebih umum dari Art Nouveau seni visual di Jerman, Belanda , para negara-negara Baltik , dan negara-negara Nordik .

PENGARUH ART NOUVEAU DI INDONESIADalam seni rupa Indonesia perkembangan Art Nouveau dapat di lihat dari lukisan – lukisan Raden Saleh. Lukisan – lukisan Raden Saleh sering menggambarkan binatang dengan sangat kuat. Tidak saja sebagai pendukung, namun juga menjadi identitas dalam menggambarkan nasionalismenya. Salah satu perkembangan Art noveau yang mempengaruhi desain di tanah air adalah desain mebel serta ukiran yang ada di Jepara. Desain pada kursi, meja ataupun sekedar hiasan dinding menggunakan ukiran – ukiran berupa tumbuh – tumbuhan, dengan sulur – sulur yang meliuk – liuk ini tanpa kita sadari bahwa Art Nouveau sendiri telah masuk ke Indonesia. Tidak hanya itu desain Interior ataupun eksterior (arsitektur) Art Nouveau juga hadir. Pengaruh Arsitektur dengan gaya Art Nouveau mulai di bawa oleh arsitek P.A.J. Moijen sekira tahun 1905. Gaya ini banyak dipengaruhi dari Eropa. Seni ini juga banyak di padukan dengan Art Deco yang dibawa oleh arsitek berikutnya. Salah satu tempat tersebut adalah pertokoan Braga di Bandung. Hingga kini gaya dari dari Art Nouveau itu sendiri sebenarnya sudah dekan dengan kita. Rumah – rumah dengan hiasan flora masyarakat kelas menengah ke atas merupakan contoh termudah mengenai pengaruh Art Nouveau yang besar dan hidup hingga sekarang. Dalam dunia fesyen tradisional ataupun modern batik ataupun kebaya merupakan karya seni dan identisas budaya Indonesia yang sudah sangat kita kenal.

Apabila kita cermati, hiasan serta ornamaen kain – kain tersebut banyak menggunakan hiasan tumbuh – tumbuhan, entah itu sulur – sulur ataupun flora dan bunga – bunga. Ternyata tanpa kita sadari banyak benda –benda disekitar kita yang mungkin dipengaruhi dalam seni Art Nouveau.

Penyebaran Art Nouveau (Arte nova) di Portugal , meskipun tertunda karena industri perlahan-lahan berkembang, berkembang di kota-kota seperti Oporto dan Aveiro , di mana dapat ditemukan bangunan banyak dipengaruhi oleh model Eropa, khususnya dengan arsitektur Perancis. Art Nouveau juga populer di negara-negara Nordik , di mana ia menjadi terintegrasi dengan Gaya Romantis Nasional . Contoh yang baik adalah lingkungan dari Katajanokka dan Ullanlinna di Helsinki, Finlandia, serta Helsinki Central stasiun kereta api , yang dirancang oleh arsitek Eliel Saarinen . Seperti di Jerman, Jugendstil adalah istilah yang berlaku digunakan untuk gaya. Kota pantai Norwegia Ålesund terbakar selama 1904, dan dibangun kembali dalam arsitektur Jugendstil seragam, disimpan lebih atau kurang utuh hingga saat ini.Meskipun tidak ada seniman yang signifikan di Australia berhubungan dengan Art Nouveau, banyak bangunan di Australia yang dirancang dengan gaya Art Nouveau. Di Melbourne, Victoria Seni Masyarakat, Milton House, Melbourne Sports Depot, Kota Melbourne Baths , Conservatorium of Music dan Melba Balai , Paston Bangunan, dan Empire Bekerja Membangun semuanya mewakili gaya Art Nouveau.Montevideo , di Amerika Selatan Rio de la Plata , menawarkan contoh yang baik dari pengaruh gaya Art Nouveau di Atlantik. Gaya ini sangat jelas dalam arsitektur baik dari pusat kota dan pinggiran kota. Montevideo dipelihara komunikasi intens dengan Paris, London, dan Barcelona selama masa kejayaan Art Nouveau, ketika kota itu juga menerima imigrasi besar-besaran, terutama dari Italia dan Spanyol. Mereka juga tahun Montevideo mengembangkan struktur ruang perkotaan, semua faktor yang membantu menjelaskan meluasnya keberadaan Art Nouveau di sana.

Di sisi lain dari Rio de la Plata , Buenos Aires masih melestarikan beberapa arsitektur Art Nouveau, juga dibawa oleh imigran Italia dan Spanyol, yang mengembangkan jugendstil (Edificio Otto Wulff, oleh Morten Ronnow, Denmark), kebebasan (Casa de los Pavos Reales, oleh Virginio Kolombo, Italia), modernisme (berbagai bangunan oleh Julián García Núñez, Spanyol-Argentina) dan Art Nouveau (Chili Hotel oleh Louis Dubois, Perancis) varietas. Kota lain Argentina di mana arsitektur ini telah baru-baru ini yang dilindungi adalah Rosario , pelabuhan penting di Sungai Paraná .

Arsitektur bergaya Art Nouveau.Art Nouveau adalah jarang sehingga sepenuhnya mengendalikan arsitektur: pintu di tempat Etienne Pernet, 24 ( Paris 15e ), 1905 Alfred Wagon, arsitek.Dalam arsitektur, hiperbola dan parabola di jendela, lengkungan, dan pintu yang umum, dan dekoratif cetakan 'tumbuh' menjadi tanaman yang diturunkan dari bentuk. Seperti gaya desain yang paling, Art Nouveau berusaha menyelaraskan bentuknya. Teks di atas Paris Metro pintu masuk menggunakan kualitas dari sisa pekerjaan besi dalam struktur. [36]Art Nouveau dalam arsitektur dan desain interior dihindari gaya eklektik kebangkitan dari abad ke-19. Meskipun desainer Art Nouveau memilih dan 'modern' beberapa elemen yang lebih abstrak dari Rococo gaya, seperti api dan shell tekstur, mereka juga menganjurkan penggunaan bentuk-bentuk organik sangat bergaya sebagai sumber inspirasi, memperluas 'alami' repertoar untuk menggunakan rumput laut , rumput , dan serangga.

Lukisan dan seni grafis bergaya Art NouveauSeni potongan dua dimensi Nouveau dilukis, digambar, dan dicetak dalam bentuk populer seperti iklan , poster , label , majalah, dan sejenisnya. Jepang kayu-blok cetakan , dengan garis lengkung mereka, bermotif permukaan, void kontras, dan kerataan visual yang pesawat, Art Nouveau juga terinspirasi. Beberapa pola garis dan kurva menjadi grafis klise yang kemudian ditemukan dalam karya-karya seniman dari berbagai belahan dunia.

Hubungan dengan gaya kontemporer dan gerakan Art NouveauSebagai gaya seni, Art Nouveau memiliki kedekatan dengan Pra-Raphaelites dan simbolis gaya, dan seniman seperti Aubrey Beardsley , Alphonse Mucha , Edward Burne-Jones , Gustav Klimt dan Jan Toorop dapat digolongkan dalam lebih dari satu gaya ini. Tidak seperti lukisan simbolis, bagaimanapun, Art Nouveau memiliki penampilan khas, dan, tidak seperti tukang berorientasi Seni dan Kerajinan Gerakan , Art Nouveau seniman mudah digunakan bahan-bahan baru, permukaan mesin, dan abstraksi dalam pelayanan desain murni.Art Nouveau tidak meniadakan mesin, sebagai Seni dan Kerajinan Gerakan lakukan. Untuk patung, bahan utama yang digunakan adalah kaca dan besi tempa, sehingga kualitas patung bahkan dalam arsitektur. Keramik juga digunakan dalam menciptakan edisi patung oleh artis seperti Auguste Rodin . Art Nouveau arsitektur memanfaatkan banyak teknologi inovasi akhir abad 19, terutama penggunaan besi terbuka dan besar, potong berbentuk tidak teratur dari kaca untuk arsitektur. Pada awal Perang Dunia I , bagaimanapun, sifat bergaya Art Nouveau desain-yang adalah produk yang mahal-mulai bekas mendukung lebih ramping, bujursangkar modernisme , yang lebih murah dan dianggap lebih setia kepada lebih jelas industri estetika yang menjadi Art Deco .

Tokoh-tokoh penting Art Nouveau :Antoni Gaudi, Chaeles Rennie Mackintosh, Victor Horta, Henry Van de Velde, Gustav Klimt, Alfons Mucha, Henri de Toulouse-Lautrec, Walter Crane, Jules Cheret, Mikhail Vrube, Lucien Weissenburger, Auguste Delaherche, Émile André, Peter Behrens, Rafael Masó, Max Fabiani, William Walcot, Jules Cheret, Valentin Serov, Aubrey Beardsley, Ivan Yakovlevich Bilibin, Gaston Gerard, Janos Vaszary, Stanislaw Wyspianski, Hector Guimard, Louis Majorelle, Francois Rupert Carabin.

Jules Chéret (1836 – 1933)Jules Chéret merupakan pelukis Perancis dan litografer yang menjadi master dari seni poster Belle Époque. Beliau seringkali disebut sebagai “bapak poster modern”. Pada tahun 1890, Cheret diberi gelar oleh pemerintah Perancis sebagai Legion of Honor. Beliau dipuji karena menciptakan cabang baru seni yang memajukan percetakan dan menyediakan kebutuhan-kebutuhan perdagangan dan industri.

Eugene Grasset (1841 – 1917)Eugène Samuel Grasset merupakan seniman dekoratif Swiss yang bekerja di Paris, Perancis dalam berbagai macam bidang-bidang desain kreatif selama Belle Époque. Beliay merupakan pelopor desain Art Nouveau. Eugene Grasset merupakan ilustrator atau desainer pertama yang menyaingi Cheret dalam popularitas publik.

Alphonse Mucha (1860 –1939)Alphonse Maria Mucha merupakan pelukis dan seniman dekoratif Ceko beraliran Art Nouveau. Karyanya yang terkenal adalah poster iklan rokok JOB. Gaya Art Nouveau-nya seringkali ditiru.

Arsitek, pelukis, desainer dan pengajar Belgia Henri Clemens van de Velde (1863 – 1957) adalah salah seorang yang penting dalam pergerakan Art Nouveau Belgia. Dia menyatukan gaya-gaya Art Nouveau Perancis, Pergerakan Seni dan Kerajinan Inggris dan Glasgow School dalam.. Pada abad berikutnya, ajaran dan tulisannya berjudul The Renaissance in Modern Applied Art, 1901 dan A Layman’s Sermons on Applied Art, 1903 menjadi sumber teori vital untuk perkembangan arsitektur dan desain abad 20.

Tokoh-tokoh aliran Art Nouveou antara lain:

Charles Rennie Mackintosh (Inggris)Henry Van De Velde (Ausria)Antoni Gaudi (seorang Arsitek Spanyol)Felix Bracquemond (1833-1914; Perancis)Eugene Grasset (1845-1917; Swiss atau Perancis)Aubrey Beardsley (1872-1898)Jules Cheret (1836-1932)Józef Mehoffer (1869-1946)Alfons Mucha (1860-1939)Valentin Serov (1865-1911)

Pengaruh Art NouveauAdalah aliran seni yang memiliki gaya dekoratif tumbuhan (flora) yang meliuk-liuk. Art Nouveau memiliki ciri khas yaitu terdapat dekoratif/ornamen meliuk-liuk yang terpisah dari objek utamanya (objek utama pada umumnya adalah perempuan yang digambarkan dengan paras cantik dan dengan tubuh yang indah). Dekoratif lain yang terdapat pada Art Nouveau pada umumnya terletak pada rambut yang dibuat meliuk-liuk. Aliran ini muncul di Eropa dan Amerika, mulai tahun 1819 hingga menjelang perang dunia pertama (1914). Aliran ini juga mendapat pengaruh dari seni Jepang yang sudah ada sejak tahun (1760-1849 AD.) yaitu lukisan yang berjudul The Wave karya dari Katsushika Hokusai.Pengaruh-pengaruh Art Nouveau pada seni dan desainPengaruh pada seni rupa yaitu patung dan lukisan.Pada era saat ini jarang terlihat aliran Art Nouveau mempengaruhi seni rupa. Seni rupa yang ada pada saat ini lebih banyak dipengaruhi oleh aliran mannerism, ekspresionism, abstrak, dan realism. Art Nouveau pada awalnya lebih berkembang untuk bidang desain dibanding bidang seni rupa. Sehingga pada era-era setelahnya Art Nouveau banyak berkembang di bidang desain.

Pengaruh pada desain interior dan eksteriorPada era saat ini jarang terlihat ada hasil desain arsitektur yang terlihat menggunakan aliran Art Nouveau. Akan tetapi desain arsitektur yang menngunakan aliran art nouveau biasanya memiliki motif tumbuhan yang meliuk-liuk pada pagar rumah, dan terdapat bentuk wajah yang disertai dengan motif flora yang meliuk-liuk mengelilingi wajah tersebut (biasanya terletak di dinding atau di pagar). Bisa juga berbentuk motif tumbuhan meliuk-liuk yang hampir memenuhi seluruh bangunan. Contoh: Gaudí’s Sagrada Familia, Entrance to Gaudí’s Templo Expiatorio de la Sagrada Família, Detail of Art Nouveau Decoration Majolikahaus, Vienna, Hill House Interior.Pengaruh pada perlengkapan rumah Pada dasarnya di Indonesia gaya Art Nouveau ini sudah lama bergeser akan tetapi masih dapat kita temukan. Dalam perlengkapan rumah umumnya dipakai untuk motif vase bunga. Contoh: Tiffany Vase. Pengaruh pada hasil cetakanUntuk hasil cetakan pada saat ini masih digunakan untuk:

- kartu undangan pernikahan- poster atau brosur (umumnya terdapat pada pemasaran makanan tradisional)- kartu undangan pemasaran perumahan dan interiornya- poster dan undangan musik (tetapi jarang yang masih murni art nouveau, biasanya sudah digabungkan dengan gaya lain).

sejarah art   nouveau

ART NOUVEAU (1819-1914)

Zaman ini merupakan pergerakan revolusioner dimana adanya pembatas yang tegas antara seni murni dan seni terpakai. Art Nouveau lebih menitik beratkan pada konsep pemahaman kehidupan modern dan metode produksi. Seniman diharuskan berkreasi mulai dari arsitektur hingga furniture design, sehingga seni merupakan bagian dari kehidupan sehari-hari. Keindahan dan harmoni merupakan bagian dari kehidupan keseharian; seniman turut serta membuat kehidupan manusia lebih indah.Art Nouveau sangat mempengaruhi perkembangan gaya De Stijl (Belanda; 1920an) dan Sekolah Bauhaus di Jerman (1920an-1930an).

Nama ‘Art Nouveau’ berasal dari nama sebuah toko di Paris, Maison de l’Art Nouveau, yang dimiliki oleh Siegfried Bing, yang memamerkan benda-benda yang memiliki ciri desain aliran art nouveau.

Sejarah Art Nouveau

Art Nouveau adalah aliran yang berasal untuk memenuhi kebutuhan gaya hidup, sangat tidak mungkin untuk tinggal di dalam rumah bergaya art nouveau tanpa furniture yang bergaya art nouveau pula seperti peralatan makan, perhiasan, dan lainnya. Para desainer meemusatkan gaya art nouveau di beberapa kota di Eropa termasuk Brussels, Nancy, dan Paris. Di Brussels aliran ini secara aktif dikembangkan dengan bantuan Victor Horta and Henry Van de Velde.

Selain di toko Maison de l’Art Nouveau, gaya ini tidak terlalu berhasil di Paris. Dimana, pintu masuk dari Paris Métro didesain oleh Hector Guimard pada tahun 1899 dan 1900 terkenal sebagai salah satu arsitektur Art Nouveau di Paris.

Di Inggris, Art Nouveau merupakan pengembangan dari Arts and Crafts Movement. Pusat yang paling penting di Britain adalah Glasgow dengan kreasi dari Charles Rennie Mackintosh

Gaya Art Nouveau berkembang pertama kali terjadi di Belgia dan meyebar ke Eropa sampai Amerika dengan nama yang berbeda, seperti Jugendstill di Jerman, Vienna Seccesion di Austria, Stile Liberty di  lItalia, Modernista di Spanyol, dan Glassgow School di Inggris. Dinamakan Jugendstil pada setelah masa avant-garde, Jugend yang berarti muda. Młoda Polska (gaya ‘Polandia muda’ ) di Polandia, or skønvirke di Denmark, dan Sezessionsstil (‘Secessionism’) di Vienna, dimana mencari seniman atau desainer untuk mengadakan pameran untuk memamerkan hasil karya mereka. Art Nouveau juga disebut Style Moderne di Prancis dan lain-lain. Abad ke-20 merupakan masa bagi berbagai jenis seni rupa modern untuk berkembang, hal ini dikarenakan pesatnya perkembangan teknologi dan pengaruh-pengaruh budaya baru (juga didukung oleh industrialisasi, kolonialisme, urbanisasi, dll.).

Di Spanyol, gaya ini berpusat di Barcelona dan dikenalkan oleh asitektur modernisme, Antoni Gaudi yang adalah praktisi yang paling penting. Art Nouveau juga bergerak di Eropa Timur dan di pusat Eropa, dengan pengaruh dari Alfons Mucha di Prague dan Moravia (bagian dari Czech Republic) dan Latvian Romanticism (Riga, ibukota Latvia, dimana terletak sekitar 800 bangunan Art Nouveau).

Di Russia, gaya ini telah menyebar ke segala majalah seni magazine Mir iskusstva (‘World of Art’), dimana merupakan revolusi dari Ballets Russes. Di Italy, Stile Liberty adaah nama toko di London, Liberty & Co, yang mendistribusikan desain modern perubahan dari Arts and Crafts movement, keduanya adalah tanda dari aspek komersial Art Nouveau dan memberikan karakter Italy.

Gaya Art Nouveau terjadi pada tahun 1890 sampai 1905. Salah satu contoh lukisan Art nouveau dapat ditemukan di Roquetaillade castle (Perancis). Viollet-le-Duc mengembalikan kerajaan pada 1850, dan Ia berncana menciptakan Gothic revival, dan Ia membiarkan kerajaan seperti bentuk aslinya untuk menandai masa “pre” gaya Art Nouveau.

Evolusi tertinggi pada gaya Art Nouveau dapat dilihat pada Exposition Universelle tahun1900 di Paris, dengan gaya yang modern. Pada 1902, dilaksanakan Esposizione Internazionale d’Arte Decorativa Moderna, di Turin, Italy, dimana para desainer mengadakan pameran yang hampir dari seluruh Negara Eropa yang dimana gaya Art Nouveau berkembang. Art Nouveau menggunakan banyak inovasi teknologi pada akhir abad 19.

Karakter Art Nouveau

Dinamis,mengalir, dengan garis lekukan yang sangat mencerminkan karakter Art Nouveau. Karya Art Nouveau biasanya dicirikan dengan bentuk-bentuk plastis dan organis, tapi tetap mengandalkan prinsip-prinsip geometris. Seperti kebanyakan gaya pada umumnya, Art Nouveau memiliki bentuk yang harmonis. Ciri utamanya adalah garis-garis mengalir. Pola itu berdasarkan bentuk tumbuhan dan pengaruh lukisan Jepang. Art Nouveau Style merupakan gaya extravaganza dengan ornamen yang terinspirasi dari alam seperti flora yang penuh dengan sulur-sulur, kelopak bunga dan kecantikan wanita.

Di Indonesia art nouveau dikenal juga sebagai aliran semarangan cirinya adalah garis-garis menggelombang dengan bunga. Gaya ini juga terlihat pada sisa-sisa bangunan kolonial di Indonesia.

Media Art Nouveau

Dua dimensi benda-benda Art Nouveau yang dilukis, digambar, dan di cetak pada bentuk seperti iklan, poster, label, majalah, dan sejenisnya.

Di arsitektur ada beberapa nama yang identik

dengan Art Nouveau, misalnya kota Barcelona

dan Katedral La Sagrada Familia yang identik

dengan arsitek Antonio Gaudi dan C.R.

Mackintosh. Art Nouveau dapat diidentikan

dengan cita rasa seni bangunan yang eksentrik

dan mahal mengingat tingkat kesulitan detail

yang tinggi, belum lagi dengan penerapan bahan

yang mahal. Sentuhan Art Nouveau dapat didapat

dengan memajang lukisan Art Nouveau, seperti

reproduksi poster-poster karya Mucha Alphonse

(atau eksponen Art Nouveau lain: Klimt, Moreau,

Munch, Toulouse-Lautrec). Art Nouveau merupakan

salah satu aliran seni lukis periode itu, terutama di

Wina. Art Noveau terutama berkaitan dengan

rancangan barang-barang sehari-hari seperti

perhiasan, alat makan , barang pecah belah, dan

perabot rumah tangga

Tokoh-tokoh penting :

Antoni Gaudi, Chaeles Rennie Mackintosh, Victor Horta, Henry Van de Velde, Gustav Klimt, Alfons Mucha, Henri de Toulouse-Lautrec, Walter Crane, Jules Cheret, Mikhail Vrube, Lucien Weissenburger, Auguste Delaherche, Émile André, Peter Behrens, Rafael Masó, Max Fabiani, William Walcot, Jules Cheret, Valentin Serov, Aubrey Beardsley, Ivan Yakovlevich Bilibin, Gaston Gerard, Janos Vaszary, Stanisław Wyspiański, Hector Guimard, Louis Majorelle, Francois Rupert Carabin.

Beberapa karya Antoni Gaudi :

Beberapa karya Alphonse Mucha:

http://www.htysite.com/P%20art%20nouveau.htm

http://dpi143yudha.wordpress.com/history-2/sejarah-art-nouveau/

repository.usu.ac.id/bitstream/.../Chapter%20I.pdf