1 · Web viewPara esta programación didáctica del curso 2015/2016, se aplica la Ley Orgánica...

IES CABAÑAS

LA ALMUNIA DE DOÑA GODINA

Mª JULIA BENTUE

ESTER BRAVO

LAURA SANTOS

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

DEPARTAMENTO DE DIBUJO

CURSO ACADÉMICO 2015/16

ÍNDICE. PÁG.

1.- INTRODUCCIÓN

MARCO LEGISLATIVO 6.

CARACTERÍSTICAS DEL CENTRO 7.

INSTALACIONES 7.

2.-COMPETENCIASBÁSICAS 7.

CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA A LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS 7.

EDUCACIÓN SECUNDARIA OBLIGATORIA 11.

INTRODUCCIÓN A LA EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL 11.

3.- OBJETIVOS 14.

OBJETIVOS GENERALES DE LA E.S.O. 14.

OBJETIVOS DE EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL 15.

4.- ORGANIZACIÓN Y SECUENCIACIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS 16.

BLOQUES DE CONTENIDOS de 1º de E.S.O. 16.

ORGANIZACIÓN Y SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS de 1º de E.S.O. 20.





5.- METODOLOGÍA 37.

ESTRATEGIAS DE ANIMACIÓN A LA LECTURA Y EL DESARROLLO DE LA EXPRESIÓN Y

COMPRENSIÓN ORAL Y ESCRITA. 39.

MEDIDAS NECESARIAS PARA LA UTILIZACIÓN DE LAS TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN Y LA

COMUNICACIÓN. 39.

MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD 40.

EN LA PROGRAMACIÓN 40.

EN LA METODOLOGÍA 40.

PROPUESTA DE ACTIVIDADES 41.

ADAPTACIONES NO SIGNIFICATIVAS 41.

ADAPTACIONES SIGNIFICATIVAS 41.

ACTIVIDADES DE REFUERZO 41.

ACTIVIDADES DE AMPLIACIÓN 41.2

ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN 42.

CRITERIOS DE AGRUPAMIENTO 42.

ADAPTACIONES DE ACCESO AL CURRÍCULO 42.

MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS 42.

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS 43

6.- EVALUACIÓN 44.

Del alumnado:

CRITERIOS GENERALES DE EVALUACIÓN de 1º E.S.O. 44.

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES de 1º E.S.O. 45.



PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN E INSTRUMENTOS 51.

CRITERIOS DE PROMOCIÓN Y CALIFICACIÓN 54.

RECUPERACIÓN DE LA MATERIA PENDIENTE. 55.

PÉRDIDA DEL DERECHO A EVALUACIÓN CONTINUA 56.

PRUEBAS EXTRAORDINARIAS 57.

CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN MÍNIMOS EXIGIBLES de 1º E.S.O. 57.



EDUCACIÓN EN VALORES DEMOCRÁTICOS 57.

De la práctica docente: 58

BACHILLERATO 59.

INTRODUCCIÓN AL DIBUJO TÉCNICO 59.

OBJETIVOS DEL BACHILLERATO 60.

OBJETIVOS DEL DIBUJO TÉCNICO I Y II 61.

EDUCACIÓN EN VALORES DEMOCRÁTICOS 62.

CONTENIDOS DE DIBUJO TÉCNICO I 62.

ORGANIZACIÓN Y SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS DE DIBUJO TÉCNICO I 63.

CONTENIDOS DE DIBUJO TÉCNICOII 66.

ORGANIZACIÓN Y SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS DE DIBUJO TÉCNICO II 67.

PRINCIPIOS METODOLÓGICOS GENERALES 70.3


COMPRENSIÓN ORAL Y ESCRITA. 71.


COMUNICACIÓN. 71.

MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD 72.

MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS 73.

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS 74.

EVALUACIÓN 75.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE DIBUJO TÉCNICO I 75.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE DIBUNO TÉCNICO II 76.

CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN MÍNIMOS EXIGIBLES de DIBUJO TÉCNICO I 78.

CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN MÍNIMOS EXIGIBLES de DIBUJO TÉCNICO II 78.

PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN E INSTRUMENTOS 78.

CRITERIOS DE PROMOCIÓN Y CALIFICACIÓN 81.

RECUPERACIÓN DE LA MATERIA PENDIENTE. 81.

PÉRDIDA DEL DERECHO A EVALUACIÓN CONTINUA 82.

PRUEBAS EXTRAORDINARIAS 82.

PPPSE:TALLER DE ACTIVIDADES VARIAS

83.

INTRODUCCIÓN AL TALLER DE ACTIVIDADES VARIAS 83.

RELEVANCIA DE LA MATERIA Y SU CONTRIBUCIÓN A LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS

BÁSICAS 83.

OBJETIVOS DE LA MATERIA 86.

ORGANIZACIÓN Y SECUENCIACIÓN DE LOS CONTENIDOS DE LA MATERIA 86.

INCORPORACIÓN DE LOS VALORES DEMOCRÁTICOS COMO CONTENIDO DE LA MATERIA 88.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA MATERIA 88.

CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN MÍNIMOS PARA SUPERAR LA MATERIA 90.

PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN 90.

CRITERIOS PARA SUPERAR LA MATERIA DE CURSOS ANTERIORES 90.

METODOLOGÍA ESPECÍFICA DE LA MATERIA 91.

MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS QUE SE VAN A UTILIZAR 92.


COMPRENSIÓN ORAL Y ESCRITA. 92.4


COMUNICACIÓN. 93.

EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN EDUCACIÓN PRIMARIA.ADAPTACIONES CURRICULARES SIGNIFICATIVAS 93.

INTRODUCCIÓN A LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA DENTRO DE LA EDUCACIÓN PRIMARIA 93.

CONTRIBUCIÓN DEL ÁREA A LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS 97.

OBJETIVOS DE LA EDUCACIÓN PRIMARIA 99.

OBJETIVOS DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN EDUCACIÓN PRIMARIA 100.

CONTENIDOS DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN EDUCACIÓN PRIMARIA (3 CICLOS) 102.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN PRIMARIA (3 CICLOS) 106.

CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN MÍNIMOS EXIGIBLES (1º CICLO) 110.

CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN MÍNIMOS EXIGIBLES (2ºCICLO) 110.

CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN MÍNIMOS EXIGIBLES (3º CICLO) 110.

ACTUACIONES INTERDISCIPLINARES 111.

PUBLICIDAD DE LA PROGRAMACIÓN 111.

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA 112.

RECURSOS EN LA RED 112.

ANEXOS

ANEXO I CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN MÍNIMOS 1ºESO 113

ANEXO II CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN MÍNIMOS 2ºESO 115

TABLAS DE RELACIONES: (criterios, indicadores, competencias, B. de contenidos) 117

ANEXO III CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN MÍNIMOS 4ºESO 119

TABLAS DE RELACIONES: (criterios, indicadores, competencias, B. de contenidos) 121

ANEXO IV CRITERIOS DE PROMOCIÓN Y CALIFICACIÓN BACHILLERATO 123

ANEXO V HOJAS DE PENDIENTES 124

ANEXO VI ACTIVIDADES DE PENDIENTES DE 1ºESO 126

ANEXO VII ACTIVIDADES DE PENDIENTES DE 2ºESO 127

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1.- INRODUCCIÓN

MARCO LEGISLATIVO.

Para esta programación didáctica del curso 2015/2016, se aplica la Ley Orgánica 2/2006, (LOE) de 3 de mayo, de

Educación, modificada parcialmente por la Ley Orgánica (/2013, de 9 de diciembre para la Mejora de la

Calidad Educativa (LOMCE). En ella se establece en el calendario de implantación incluido en su disposición final

quinta, que las modificaciones introducidas en el currículo, la organización, los objetivos, la promoción y la

evaluación de los cursos primero y tercero de la Educación Secundaria Obligatoria y primero de Bachillerato se

implantaran en este curso.

El currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato se regula en el Real Decreto 1105/2014,

de 26 de diciembre.

Se tiene en cuenta asimismo la Orden de 9 de julio de 2015, de la Consejera de Educación, Cultura y Deporte,

donde suspende la aplicación de las órdenes de 15 de mayo de 2015, por las que se aprueban los currículos de la

Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato, y se autoriza su aplicación en los centros docentes de la

Comunidad Autónoma de Aragón.

Así pues en la ordenación curricular de primero y tercero de la Educación Secundaria obligatoria se estará a lo

dispuesto en la Orden de 9 de mayo de 2007 y será de aplicación en lo que no se oponga a lo establecido con

carácter básico en el RD 1105/2014 así como lo establecido en las Instrucciones de 26 de agosto, del Secretario

General Técnico.

En cuanto a Bachiller se seguirá lo establecido con la Orden de 1 de julio de 2008, del Departamento de

Educación, Cultura y Deporte, por la que se aprueba el currículo del Bachillerato y se autoriza su aplicación en los

centros docentes de la Comunidad autónoma de Aragón, así como lo establecido en las Instrucciones de 26 de

agosto, del Secretario General Técnico.

Con esta programación el Departamento de Educación Plástica y Visual establece la adecuación, organización y

secuenciación de objetivos, contenidos y criterios de evaluación de 1º, 2º y 4º de la E.S.O. con la asignatura

Educación Plástica y Visual así como 1º y 2º de Bachillerato con la asignatura de Dibujo Técnico I y II; los acuerdos

de carácter metodológico y sobre el proceso de evaluación (coherente con las decisiones adoptadas en el Proyecto

Curricular de Etapa). Todo ello unido a las medidas que se vayan a adoptar para atender a la diversidad de todo el

alumnado y para asegurar el tratamiento de los contenidos transversales, especialmente los que se hayan incluido

con carácter prioritario en el Proyecto Educativo de Centro.

Del mismo modo se tendrán presentes en la programación aquellas decisiones y objetivos planteados como

prioritarios en el centro mediante las decisiones tomadas en la Comisión de Coordinación Pedagógica: como planes

de lectura, plan de biblioteca escolar, proyecto innovador de centro, planes específicos de atención a la diversidad,

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utilización de las tecnologías de la información y la comunicación como herramienta habitual en el aula, Escuela 2.0

y miniportátiles, programas de convivencia, programas para fomentar la iniciativa personal, etc.

CARACTERÍSTICAS DEL CENTRO.

El Centro consta de un edificio que, dado el crecimiento demográfico de la zona y el aumento de la inmigración, se

queda pequeño.

El alumnado, de carácter muy diverso, de distinta extracción social y la presencia cada vez más habitual de

inmigrantes da lugar a grandes diferencias de nivel, motivación y comportamiento en nuestra materia. Resulta de

vital importancia conseguir un ambiente de trabajo adecuado, que permita un proceso de enseñanza-aprendizaje

satisfactorio. Por ello debemos prever medidas de todo tipo para mantener un correcto desarrollo de las clases. El

centro ya cuenta con alumnos de Integración A.C.N.E.E.S., de Compensatoria y el Programa de Aprendizaje

Básico.

INSTALACIONES.

El Departamento dispone de un aula específica para impartir las clases de plástica. El aula tiene un lavabo, pero

carece de zona para secado de los trabajos. Al fondo del aula se colocaron el curso pasado unas corcheras para

exposición de los trabajos del alumnado. Distintos materiales como: un tórculo, varios caballetes, un torno eléctrico

y un horno se disponen entre el aula de Tecnología, el de la PPPSE y un trastero construido a tal efecto debido al

poco espacio disponible en el aula. Dicha aula consta de cañón de proyección y pantalla enrollable. Se ha solicitado

una Pantalla Digital para el visionado y trabajo de todo aquello que ayude a un mejor desempeño del proceso de

enseñanza-aprendizaje. También se dispone de una pequeña aula habilitada como aula de Dibujo para bachillerato

y de la que todavía se está pendiente que se instale un cañón proyector. Este año se nos ha ofrecido un nuevo

espacio, como Departamento de Dibujo que es compartido con Latín.

2.- COMPETENCIAS BÁSICAS.

En el marco de la propuesta realizada por la Unión Europea se han identificado ocho competencias básicas:

1- Competencia en comunicación lingüística.

2- Competencia matemática.

3- Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.

4- Tratamiento de la información y competencia digital.

5- Competencia social y ciudadana.

6- Competencia cultural y artística.

7- Competencia para aprender a aprender.7

8- Autonomía e iniciativa personal.

CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA A LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS .

La incorporación de las competencias básicas al currículo se realiza bajo un planteamiento integrador, de modo que

no haya una relación unívoca entre las diferentes materias y las competencias básicas; es decir, que no haya

competencias básicas asociadas a una sola materia. La materia de Educación plástica y visual asume los mismos

fines que las competencias básicas, integra los diferentes aprendizajes, los pone en relación con los distintos tipos

de contenidos y los utiliza de manera efectiva en los proyectos vitales que se emprendan. Por lo tanto, la Educación

plástica y visual contribuye en mayor o menor medida al desarrollo de todas las competencias básicas.

Se relaciona directamente con la competencia artística y cultural. El lenguaje gráfico comunica a grupos humanos

muy distanciados en el tiempo y en el espacio. Así, a través de los grafismos realizados en la sociedad prehistórica

hemos podido conocer sus formas de vida. El arte no es sólo técnica, es historia y es el lenguaje de una época y

una cultura. La materia adopta precisamente como objeto de estudio el hecho artístico, lo que lleva implícito el

desarrollo de habilidades y actitudes que permitan acceder a sus diferentes manifestaciones, así como habilidades

de pensamiento, perceptivas y comunicativas, sensibilidad y sentido estético para comprenderlas, valorarlas,

emocionarse y disfrutarlas. Desarrolla también la iniciativa, la imaginación y la creatividad, e incorpora el

conocimiento básico de las principales técnicas, recursos y convenciones de los lenguajes artísticos.

La materia de Educación plástica y visual propicia el acercamiento al alumnado de diferentes manifestaciones

culturales y artísticas de nuestro patrimonio y del entorno más próximo, así como las de otros pueblos, haciéndole

valorar críticamente las diferentes manifestaciones y que las aprecie como fuente de disfrute y enriquecimiento

personal. Facilita por lo tanto expresarse y comunicarse, así como percibir, comprender y enriquecerse con

diferentes realidades y producciones del mundo del arte y de la cultura. Finalmente, pero no menos importante, dota

al alumnado de instrumentos para valorar y formular opiniones críticas y fundamentadas en el conocimiento,

configurando criterios válidos en relación con el ocio y la cultura.

Los conocimientos de la materia participan en la consecución de la competencia en comunicación lingüística, ya

que la expresión plástica, al igual que la comunicación lingüística, es un sistema de intercambio de información y,

por lo tanto, permite expresar pensamientos, emociones, vivencias y opiniones, así como formarse un juicio crítico,

ético y estético, ayudando a generar ideas y a estructurar el conocimiento, dando coherencia y cohesión al discurso

y a las propias acciones y tareas. Ayuda a adoptar decisiones y a disfrutar del mundo del arte y la cultura en el que

nos movemos, contribuyendo además al desarrollo de la autoestima y a la confianza en uno mismo. Nos permite

igualmente establecer vínculos entre las personas, así como con el medio social y cultural de la época. Nos sirve

para construir nuestros pensamientos, para conocernos a nosotros mismos y comunicarnos con los demás. El

objeto artístico nos permite además desarrollar habilidades para representarnos mentalmente, interpretar y

comprender la realidad. Los contenidos de la materia incluyen buscar, recopilar y procesar información, además de 8

la utilización activa y efectiva de códigos y el uso de un vocabulario específico. Es también fuente de placer, de

descubrimiento de otros entornos y culturas, de fantasía y de saber, todo lo cual contribuye a alcanzar la

competencia comunicativa.

La Educación plástica y visual está especialmente ligada a la competencia matemática, ya que implica el

conocimiento y manejo de medidas, símbolos, elementos geométricos, etc., en situaciones reales o simuladas, y

pone en práctica procesos de razonamiento para obtener o producir información, solucionar problemas cotidianos,

ampliar el conocimiento sobre aspectos cuantitativos y espaciales de la realidad, seguir cadenas argumentales,

identificar ideas fundamentales, indagar la realidad de manera objetiva, rigurosa y contrastada, poniendo en acción

las capacidades de análisis y el pensamiento inductivo y deductivo. La competencia matemática cobra realidad en la

materia de Educación plástica y visual, ya que los elementos y razonamientos matemáticos son utilizados para

enfrentarse a situaciones cotidianas, resolver problemas y, en especial, para representar e interpretar la realidad,

contribuyendo al respeto por la búsqueda de la verdad a través del razonamiento.

La relación del individuo con su realidad exterior no es únicamente biológica, ya que por medio de los instrumentos

adecuados se puede extender su capacidad de acción sobre esa realidad. El arte permite al individuo aprender a

observar cuidadosamente, identificar, describir y representar el entorno natural, conduciéndonos hacia las

explicaciones que nos permiten alcanzar el conocimiento e interacción con el mundo físico. La Educación

plástica y visual contribuye a la adecuada percepción del espacio físico en el que se desarrolla la actividad del

alumno, su entorno inmediato, y utiliza conceptos y principios que permiten interactuar con el espacio circundante,

moverse en él y resolver problemas en los que intervengan los objetos y su posición. Dota también al alumnado de

herramientas para el desarrollo de su espíritu crítico, del análisis y observación de la realidad, de la publicidad, de la

información, de los hábitos de consumo, del entorno natural y social, de la contaminación, de las soluciones

estéticas poco afortunadas, de la arquitectura, del entorno urbano, etc., favoreciendo actitudes de respeto y

responsabilidad hacia los demás y hacia uno mismo.

Dentro de la materia de Educación plástica y visual, el mundo físico es un pretexto para la creación artística, lo

explora, lo manipula y lo incorpora, recreándolo para darle una dimensión que proporcione disfrute y contribuya al

enriquecimiento de la vida de las personas.

Con relación al tratamiento de la información y competencia digital, es objetivo de la materia la utilización de las

tecnologías de la información y la comunicación para aplicarlas en las propias creaciones y, en general, para

buscar, obtener, procesar y comunicar información, para informarse, aprender y comunicarse. Igualmente son

objeto de estudio dentro del área las producciones audiovisuales, digitales o multimedia y los lenguajes visuales,

gráficos e icónicos. Los contenidos de la materia incluyen destrezas de razonamiento para analizar la información,

organizarla, sintetizarla, relacionarla y, en definitiva, comprenderla e integrarla en esquemas previos de

conocimiento. Por otro lado, emplea todo tipo de recursos expresivos para transmitir y generar información y 9

conocimiento. Asimismo, el área se sirve de las tecnologías de la información y la comunicación para resolver

problemas, generar modelos artísticos, trabajar en entornos colaborativos y generar producciones responsables y

creativas. En definitiva, el lenguaje gráfico es un lenguaje sin fronteras que, gracias a esas tecnologías, puede ser

captado por personas de diferente cultura, idioma o nacionalidad. Por eso, en la era actual, en la que la

comunicación entre las diferentes culturas es esencial, el lenguaje de la imagen y el empleo de los elementos

multimedia y de comunicación nos envuelven con multitud de mensajes que nos involucran en lo artístico.

Con relación a la competencia social y ciudadana, la Educación plástica y visual favorece a través del arte la

comprensión de la realidad histórica y social del mundo, su evolución, sus logros y sus problemas. Es parte de la

experiencia pública, ya que a través de él se manifiesta la propia cultura. Los contenidos de la materia permiten la

comprensión crítica de esa realidad y la obtención de distintas perspectivas de la misma, su creciente pluralidad y

su carácter evolutivo. De este modo, se pone al alumnado en contacto con el patrimonio cultural y artístico,

desarrollando un sentimiento común de pertenencia a la sociedad en que se vive.

El lenguaje artístico, y a través de él la cultura, tiene gran influencia en el desarrollo individual y en las pautas de

relación con los demás. El conocimiento de las corrientes estéticas, las modas, los gustos, así como de la

importancia representativa, expresiva y comunicativa que los factores estéticos han desempeñado y desempeñan

en la vida de las personas y las sociedades, colabora a alcanzar la competencia social y ciudadana. El

conocimiento de las obras y manifestaciones más destacadas del patrimonio ayudan a los alumnos a conocerse y

apreciarse, a comprender la importancia del entorno, a crearse un sistema de valores propio, a comportarse con

coherencia y a ejercer una ciudadanía activa.

No es objetivo de la materia pretender la excelencia en las producciones de nuestros alumnos, sino iniciarlos en el

aprendizaje de una serie de habilidades para que sean capaces de continuar aprendiendo de manera cada vez más

autónoma, lo cual implica tener conciencia de las propias capacidades (atención, concentración, memoria,

comprensión, etc.) y técnicas (de planificación, de organización de actividades y tiempos, de resolución de

problemas, de trabajo cooperativo y por proyectos, etc.), siendo consciente de lo que se sabe y de lo que es

necesario aprender, de cómo se aprende, de lo que puede hacer por sí mismo y de lo que se puede hacer con

ayuda. El lenguaje plástico es un instrumento que regula el pensamiento y la acción. Es también un instrumento de

comunicación que se convierte en un instrumento de acción. Todo lo anterior implica plantearse preguntas,

desarrollar habilidades para obtener información y transformarla en conocimiento, plantearse metas, perseverar en

ellas, aprender de los errores y, en definitiva, enriquecer la vida personal y social.

La Educación plástica y visual favorece la autonomía e iniciativa personal de los alumnos, ofreciendo el

conocimiento de las técnicas, los recursos, los materiales y su organización, así como la posibilidad de expresarse y

comunicarse. Ayuda a conocer y aprender los distintos lenguajes artísticos, a construir un pensamiento crítico y

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diferente y a la aproximación de valores culturales. Permite a los alumnos realizar su propia producción y expresión

artística, además de capacitarlos para apreciar las producciones de los demás.

EDUCACIÓN SECUNDARIA OBLIGATORIA.

INTRODUCCIÓN A LA EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL.

(Para 1º ESO: EDUCACIÓN PLÁSTICA VISUAL Y AUDIOVISUAL y para 2ºESO se mantiene EDUCACIÓN

PLÁSTICA Y VISUAL)

Vivimos inmersos en el mundo de la imagen. El mundo que nos rodea es visual. Las imágenes nos llegan a través

del cine, la televisión, Internet, la publicidad, el diseño gráfico e industrial y de cualquier manifestación artística a

través de la historia del arte. Las imágenes son una de las características de la cultura de nuestro tiempo y tienen

orígenes muy diversos. Unas proceden de la naturaleza y otras de la creación humana, pero todas ellas, en

conjunto, configuran un universo muy próximo al alumno. Por todo ello, la Educación plástica, visual y Audiovisual

debe tener su fundamento en la vida, debe adecuarse a las exigencias de la vida y partir de la necesidad de difundir

y hacer comprender el hecho artístico y sus mecanismos de funcionamiento y representación.

La Educación plástica y visual y Audiovisual se ocupa del estudio de las diferentes formas del lenguaje visual y su

objetivo es preparar a los alumnos para ser eficientes en este modo de expresión, en sus diferentes vertientes de

comprensión, apreciación y comunicación. Se busca alcanzar una alfabetización visual, entendida como la

capacidad para enfrentarse con éxito a situaciones vitales. La materia de Educación plástica, visual y Audiovisual

engloba distintos ámbitos del saber e implica una formación práctica y operativa, el conocimiento de la historia del

arte, de los procesos perceptivos y su significado, del análisis de los mensajes visuales y su producción, de la

comunicación en el ámbito de la visualidad, de los fundamentos teóricos de las artes visuales, de las estructuras

compositivas del lenguaje visual y de los elementos que lo constituyen, de su significado y del uso que puede

hacerse de las diversas situaciones comunicativas.

Favorecer el acceso de los alumnos a Educación plástica, visual y Audiovisual , así como ayudarlos a adquirir los

instrumentos necesarios para indagar la realidad de una manera objetiva, rigurosa y contrastada, constituye uno de

los objetivos prioritarios de la Educación secundaria obligatoria. La necesidad de la Educación plástica y visual se 11

hace evidente, en primer lugar, a partir de la necesidad de desarrollar en el alumnado capacidades de expresión,

análisis, crítica, apreciación y categorización de las imágenes, y, en segundo lugar, en relación con la inundación de

información visual propia de nuestra época. Por todo esto, consideramos necesario que los alumnos adquieran en el

transcurso de esta etapa educativa los instrumentos necesarios para comprender un entorno en constante

evolución, desarrollando técnicas y procedimientos adaptados a sus necesidades de expresión.

La necesidad de expresión origina la creación, y ésta se realiza a partir de las experiencias personales de cada uno.

Percibimos por los sentidos y gracias a ellos somos capaces de expresar lo vivido. Ahora, todas nuestras

capacidades entran en acción: la imaginación, la memoria, la sensibilidad, la lógica, las capacidades de análisis y

síntesis, etc. De este modo, la creación va íntimamente ligada al desarrollo de la personalidad, no como algo que

nadie ha hecho antes, sino como la necesidad de manifestar una experiencia personal, desarrollando en los

alumnos capacidades para expresarse con imaginación y potenciando de este modo su autoestima.

Uno de los objetivos principales de la educación es la socialización de los alumnos en su medio. Esta materia

contribuye de forma fundamental a lograr dicho objetivo, puesto que proporciona la posibilidad de entender y utilizar

el lenguaje de la imagen. La ausencia de una formación adecuada en estas formas del lenguaje nos privaría de la

capacidad para leer ciertas formas de representación. En este sentido, la Educación plástica, visual y Audiovisual

tiene un carácter instrumental, pues posee una identidad propia y sirve de complemento a otras disciplinas al

implicar el desarrollo de una serie de competencias y destrezas que configuran una estructura intelectual y una

disciplina mental que conlleva la consolidación de hábitos y actividades que trascienden el ámbito de la materia,

tales como la abstracción, la precisión en el lenguaje, el razonamiento lógico, la capacidad de análisis y síntesis, la

perseverancia, el esfuerzo, los hábitos de estudio y trabajo, la atención, la tenacidad, la paciencia, la búsqueda de

soluciones creativas, etc. Es importante, por tanto, potenciar todo tipo de lenguajes: verbal, escrito, codificado o

visual. De esta manera, la Educación plástica, visual y Audiovisual ayudará a los alumnos a adquirir los

instrumentos necesarios para indagar la realidad de una manera más profunda, más contrastada y objetiva.

Las diferentes formas del lenguaje visual se articulan necesariamente en una doble dirección: por un lado, saber

percibir y analizar; por otro, saber expresar y crear. Saber ver engloba no sólo el estímulo físico de la percepción

con un carácter subjetivo, sino también funciones superiores de la inteligencia, como el posterior análisis crítico, con

un carácter objetivo y racional. Ser sensibles ante las producciones artísticas, artesanales o industriales ya

existentes, saberlas apreciar y disfrutar con ese conocimiento. Saber hacer engloba un conocimiento de los

instrumentos y de las diferentes técnicas, conocer los materiales, su uso y forma de empleo, así como los

procedimientos para expresarse.

A partir de estas consideraciones, la Educación plástica, visual y Audiovisual desarrolla funciones de gran

importancia, ya que permitirá desarrollar la sensibilidad de los alumnos ante sus obras y ante las obras de los

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demás. Lograr el disfrute artístico, y no entenderlo sólo como un concepto o un juicio estructural, permitirá que los

alumnos disfruten y gocen con las obras artísticas que lo rodean.

La didáctica de la Educación plástica, visual y Audiovisual parte de lo próximo para llegar a lo más lejano. De este

modo, el patrimonio aragonés se convierte en una herramienta de trabajo de gran importancia, a través de la cual se

transmitirá tanto el goce estético como actitudes de respeto, protección y mejora de un patrimonio cultural

insustituible. El patrimonio aragonés, con sus rasgos definitorios, con toda su historia y su arte, permitirá al alumno

conocer una cultura de mestizaje con raíces propias y, en este sentido, la Historia del Arte será una poderosa

aliada, generadora del mundo de las imágenes del que se nutre. No se pretende el conocimiento, sino una actitud,

un estilo y una predisposición ante la belleza. Educación plástica, visual y Audiovisual es un concepto amplio que

desarrolla en los alumnos una madurez para comunicar y comunicarse, para ser más humano y para integrarse en

el mundo de su cultura.

Hay que realizar también una reflexión sobre la edad de los alumnos de esta etapa, que coincide con un difícil

período de su desarrollo: la pubertad y la adolescencia. Los alumnos en esta etapa son capaces de una mayor

apreciación, y será tarea del profesor el averiguar hasta dónde ayudar y cuándo dejar solo al alumno en la

realización de sus actividades. Es igualmente importante en estas edades cuidar de los aspectos ligados a la mejora

de la psicomotricidad, como el manejo de instrumentos con precisión o el desarrollo de destrezas y habilidades

manuales. También hay que hacer hincapié en el desarrollo de la capacidad de los alumnos para planificar su

trabajo. La Educación plástica, visual y Audiovisual debe presentarse como algo vivo y espontáneo, pero al mismo

tiempo planificado, con objetivos, contenidos y actividades que pretendan una enseñanza abierta, activa,

integradora y capaz de preparar a la persona para la vida.

Los bloques de contenidos de la materia quedan estructurados en cuatro ejes fundamentales, sintetizados en los

dos niveles de comunicación: saber ver y saber hacer.

El primer eje, observación, percepción y análisis de los aspectos visuales y plásticos del entorno, parte de la

exploración, análisis y comprensión de los aspectos visuales y plásticos del entorno natural y cultural del alumnado.

Dicha comprensión supone la capacidad de ordenar y clasificar la información percibida y valorar sus aspectos

semánticos básicos, para transformarlos en conocimiento. Los contenidos de este eje se trabajarán a lo largo de

toda la etapa, pues suponen la aproximación inicial del alumno a su entorno diario e inmediato y una orientación

dentro del aparente caos de formas e imágenes que recibe.

El segundo eje, procedimientos y técnicas utilizadas en los lenguajes plásticos, trata del análisis, la

experimentación, el descubrimiento y el aprendizaje de las distintas técnicas, del conocimiento de materiales y

soportes, de las nuevas tecnologías y del entorno audiovisual y multimedia, así como de su difusión e impacto

cultural.

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El tercer eje, fundamentos del lenguaje plástico, presenta los elementos básicos de la materia, necesarios para

construir las diferentes propuestas. Nos ofrece el conocimiento, la información y las experiencias básicas de estos

elementos y de su articulación y sintaxis. Este eje muestra más complejidad por su densidad en contenidos,

incluyendo bloques fundamentales de nuestra actividad: Elementos configurativos de los lenguajes visuales, los

fundamentos de la geometría plana y de la geometría proyectiva, técnicas perspectivas, el espacio y el volumen,

etc.

Un cuarto eje incluye elementos relativos a los procesos de expresión y creación en las artes visuales, así como a la

lectura y valoración de los referentes artísticos. Aquí se trata de analizar, a través del conocimiento de los ejes

anteriores, los valores estéticos, emotivos y funcionales de las formas e imágenes del entorno, así como de acercar

a los alumnos los valores del patrimonio natural, cultural y artístico.

En los primeros niveles el alumnado trabajará la observación y el acercamiento a los elementos del lenguaje

plástico y visual, para que posteriormente, en niveles superiores, pueda elaborar una actitud crítica como resultado

del proceso mental de dicha percepción; finalmente, en 4º curso profundizará y aplicará con mayor creatividad y

precisión los conocimientos y capacidades adquiridos.

El docente utilizará transversalmente estos ejes fundamentales, eligiendo de cada uno de ellos los contenidos que

estime más adecuados para cada una de las unidades didácticas que va a tratar en cada momento. Estas ideas-eje

deben entenderse de forma relacionada, no como contenidos aislados, pues será en esta relación donde

observaremos la madurez y desarrollo de niveles más complejos a medida que avanza cada ciclo en la etapa

educativa.

Los contenidos se han agrupado en bloques que permiten una identificación de los principales ámbitos que

componen el área, pero están muy interrelacionados, por lo que su agrupación no pretende establecer ninguna

jerarquización ni una propuesta previa de organización didáctica.

3.- OBJETIVOS

OBJETIVOS GENERALES DE LA E.S.O.

1.- Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a los demás, practicar la

tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando los

derechos humanos como valores comunes en una sociedad plural y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía

democrática.

2.- Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como condición necesaria

para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal.

3.- Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre ellos. Rechazar los

estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres.14

4.- Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones con los demás,

así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los comportamientos sexistas y resolver

pacíficamente los conflictos.

5.- Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con sentido crítico, adquirir

nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente las de la

información y la comunicación.

6.- Concebir el conocimiento científico como un saber integrado que se estructura en distintas disciplinas, así como

conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversos campos del conocimiento y la

experiencia.

7.-Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el sentido crítico, la iniciativa

personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar tomar decisiones y asumir responsabilidades.

8.- Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana, y, si la hubiere, en la

lengua cooficial de la Comunidad Autónoma, textos y mensaje s complejos, e iniciarse en el conocimiento, la lectura

y el estudio de la literatura.

9.- Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras, de manera apropiada.

10.- Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y de los demás, así como el

patrimonio artístico y cultural.

11.- Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar las diferencias, afianzar los

hábitos de cuidado y salud corporales e incorporarla educación física y la práctica del deporte para favorecer el

desarrollo personal y social. Conocer y valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad. Valorar

críticamente los hábitos sociales relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medio

ambiente, contribuyendo a su conservación y mejora.

12.- Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas, utilizando

diversos medios de expresión y representación.

OBJETIVOS DE EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL.

(En 1º de ESO Educación plástica, visual y Audiovisual)

1. Observar, percibir, comprender e interpretar de forma crítica las imágenes del entorno natural y cultural, siendo

sensible a sus cualidades plásticas, estéticas y funcionales.

2. Desarrollar el gusto por participar en la vida cultural, apreciando el hecho artístico, sus valores culturales y

estéticos, identificando, interpretando y valorando sus contenidos; entenderlos como fuente de goce estético y parte

integrante de la diversidad cultural, contribuyendo al respeto, conservación y mejora del patrimonio artístico.

15

3. Reconocer el carácter instrumental del lenguaje plástico, visual y audiovisual como medio de expresión en sí

mismo, interrelacionado con otros lenguajes y áreas de conocimiento.

4. Utilizar el lenguaje plástico, visual y audiovisual para plantear y resolver diversas situaciones y problemáticas

dadas en el propio entorno, desarrollando su capacidad de pensamiento divergente y espíritu emprendedor,

aprendiendo a aprender tomando decisiones y asumiendo responsabilidades.

5. Conocer, comprender y aplicar correctamente el lenguaje técnico-gráfico y su terminología, adquiriendo hábitos

de observación, precisión, rigor y pulcritud, valorando positivamente el esfuerzo y la superación de las dificultades.

6. Utilizar el lenguaje plástico con creatividad, para expresar emociones y sentimientos, vivencias e ideas,

contribuyendo a la comunicación, reflexión crítica y respeto entre las personas.

7. Utilizar las diversas técnicas plásticas, visuales y audiovisuales y las tecnologías de la información y la

comunicación para aplicarlas en las propias creaciones, analizando su relevancia en la sociedad de consumo actual

y utilizándolas con sentido crítico para adquirir nuevos conocimientos.

8. Respetar y apreciar otros modos de expresión plástica, visual y audiovisual distintos del propio y de los

dominantes en el entorno, superando estereotipos y convencionalismos, y elaborar juicios y criterios personales que

permitan actuar con autonomía e iniciativa y potencien la autoestima.

9. Representar la realidad con lenguaje objetivo y universal, conociendo las propiedades formales, de

representación y las normas establecidas, valorando su aplicación en el mundo del arte y del diseño.

10. Planificar y reflexionar, de forma individual y cooperativamente, sobre el proceso de realización de objetos y

obras gráfico-plásticas partiendo de unos objetivos prefijados, y revisar y valorar, durante cada fase, el estado de su

consecución.

11. Trabajar cooperativamente con otras personas participando en actividades de grupo con flexibilidad y

responsabilidad, favoreciendo el diálogo, la colaboración, la solidaridad y la tolerancia y rechazando cualquier tipo

de discriminación.

4.- CONTENIDOS

BLOQUES DE CONTENIDOS de 1º E.S.O.

Bloque1. Expresión Plástica .

- La observación directa.

- Aspectos visuales y plásticos del entorno. Forma, objeto y conjunto. Relación figura-fondo. Formas

naturales y artificiales.

- El punto como elemento básico de las formas y sus diferentes aplicaciones.

16

- Semántica de la línea. Utilización de la línea como estructura, contorno y textura en la representación de

formas. Distintas direcciones de la línea en el plano y en el espacio. Diferenciación entre grafismo y trazo de

la línea.

- El plano en la estructura de formas e imágenes. Relaciones entre planos: penetración, superposición,

transparencia...

- El color como fenómeno físico y visual.

- Mezclas sustractivas. Dimensiones del color: Tono, valor y saturación. Escalas cromáticas. Armonías y

contrastes.

- Experimentación con grupos de colores. El color como medio de expresión y representación. El color como

sistema codificado. Interrelaciones entre colores. Receptividad y sensibilización ante el color y la luz de su

entorno inmediato.

- La textura.

- Cualidades expresivas.

- Tipos de texturas con finalidad expresiva.

- Texturas orgánicas y geométricas.

- Expresividad de las formas a través de las texturas.

- Técnicas para texturas visuales y táctiles.

- Composición bidimensional.

- Elementos configuradores y sintácticos de la imagen.

- Elementos conceptuales, visuales, de relación.

- Criterios de composición.

- Capacidad ordenadora de los elementos básicos de expresión en el plano.

- Elementos de composición: equilibrio, proporción y ritmo.

- Estructuras naturales orgánicas e inorgánicas.

- Representación de la figura humana.

- Esquemas de movimiento.

- Caracterización y expresividad a través de los gestos.

- Incidencia de la luz en las figuras

- Crear sensación de espacio y volumen mediante el uso del claroscuro.

- La entonación y el peso visual.17

- Características de la obra tridimensional.

- Construcción de formas tridimensionales.

- Técnicas tridimensionales.

- Reutilización y reciclado de materiales y objetos de desecho.

- La relación entre el plano y el volumen: seriaciones, desarrollos y manipulación del plano.

- Léxico propio de la materia a través de medios de expresión gráfico-plásticos.

- Técnicas gráfico-plásticas secas y húmedas.

- Collage.

- Limpieza, conservación, cuidado y buen uso de las herramientas y los materiales.

Bloque 2. Comunicación Audiovisual .

- Elementos del proceso de comunicación.

- Comunicación visual y audiovisual.

- Lenguaje visual.

- Lenguaje audiovisual.

- Medios de creación artística: arquitectura, escultura, pintura, diseño, fotografía, cómic, cine, televisión,

prensa, publicidad y otras tecnologías multimedia.

- Finalidades de los lenguajes visuales y audiovisuales: informativa, comunicativa, expresiva y estética.

Utilización creativa de los lenguajes visuales para expresar ideas.

- Estructura formal de las imágenes.

- Imágenes figurativas y abstractas.

- La imagen representativa y la imagen simbólica.

- Comprender una obra pictórica. Símbolos y signos (anagramas, logotipos, marcas y pictogramas). Signos

convencionales (significantes y significados).

- Modos expresivos utilizados en mensajes publicitarios, gráficos, visuales y audiovisuales.

- Técnicas y soportes de la imagen fija: cómic, fotografía, fotonovela, e infografía. Imagen secuencial (cómic,

story-board, fotonovela, etc.).

- Proceso de realización.

- Recursos de las tecnologías de la información y la comunicación.

18

- Manipulación de imágenes con fotocopiadora, escáner, programas de dibujo...

- Utilización creativa de los lenguajes visuales para expresar ideas.

Bloque 3. Dibujo Técnico .

- Presencia de la geometría en el arte y la naturaleza.

- Conceptos y relaciones geométricos básicos.

- Instrumentos de dibujo técnico.

- Paralelas y perpendiculares.

- El dibujo técnico.

- Destrezas para el uso de las herramientas: compás, regla, escuadra y cartabón.

- Valoración de la presentación, la limpieza y la exactitud en la elaboración de los trazados técnicos.

- Elementos geométricos básicos.

- Conceptos y relaciones.

- Lugares geométricos: bisectriz, mediatriz y circunferencia.

- Elementos de la circunferencia, posiciones relativas.

- Segmentos: Trazados y operaciones.

- Ángulos: clasificación, y operaciones.

- Teorema de Thales y aplicaciones.

- Formas geométricas planas: triángulos clasificación, cuadriláteros, polígonos regulares e irregulares.

- Definición.

- Clasificación.

- Aplicación en diseños geométricos.

- Presentación, la limpieza y la exactitud en la elaboración de los trazados técnicos.

19

ORGANIZACIÓN Y SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS de 1º E.S.O.

UNIDAD DIDÁCTICA Y EVALUACIÓN SESIONES RESUMEN DE CONTENIDOS

1ª EVALUACIÓN

BLOQUE DE CONTENIDOS 3

UNIDAD 6. EL DIBUJO TÉCNICO 7 - El dibujo técnico: características.

- Instrumentos de dibujo técnico.

- Rectas. Trazados básicos.

- Ángulos. Trazados básicos.

- Paralelas y perpendiculares.

UNIDAD 7. FIGURAS GEOMÉTRICAS 8 - Figuras geométricas. Conceptos básicos.

-Formas geométricas planas: triángulos clasificación,

cuadriláteros, polígonos regulares e irregulares.

- Polígonos inscritos: métodos particulares.

- Polígonos inscritos: método general.

- Trazados geométricos con curvas.

UNIDAD 10. LA REPRESENTACIÓN DEL

VOLUMEN

7 - La relación entre el volumen y el plano.

- El sistema axonométrico de representación del

volumen.

- El sistema diédrico

- La perspectiva isométrica.

- Desarrollos.

UNIDAD 11.

LA REPRESENTACIÓN DEL ESPACIO

8 - La representación del espacio en el plano.

- Recursos para representar el espacio I.

- Recursos para representar el espacio II.

- La perspectiva cónica.

2ª EVALUACIÓN

20

BLOQUE DE CONTENIDOS 1.

UNIDAD 1.EL LENGUAJE VISUAL 8

-La comunicación a través de la imagen.

-Características de la comunicación visual.

- Medios para la creación de imágenes.

UNIDAD 2. LA FORMA 11 - Percepción de las formas.

- Elementos constitutivos de bi y tridimensionalidad.

UNIDAD 3. EL COLOR. 5 - La luz y el color.

- La percepción del color.

- La interacción de los colores.

- El valor comunicativo de los colores.

UNIDAD 4. LA TEXTURA 9 - ¿Qué es la textura?

- La percepción de las texturas.

- La textura en arquitectura y escultura.

3ª EVALUACIÓN

BLOQUE DE CONTENIDOS 2

UNIDAD 5.LA IMAGEN DIGITAL 9 - El soporte de la imagen digital.

- Imagen digital: de los orígenes a la actualidad.

- La calidad de las imágenes digitales.

- Obtención de imágenes digitales.

21

UNIDAD 8. LA OBRA TRIDIMENSIONAL 8 - La escultura y la arquitectura.

- Los tipos de escultura.

- Técnicas tridimensionales.

UNIDAD 9. LA COMPOSICIÓN 8 - La composición en las obras plásticas.

- El color en la composición.

- Las formas en la composición.

- La proporción.

UNIDAD 12. LA FOTOGRAFÍA Y EL CINE 8 - La fotografía y el cine: definición y orígenes.

- Aspectos técnicos de la fotografía I.

- Aspectos técnicos de la fotografía II.

-Aspectos técnicos del cine.

- Recursos expresivos en el cine.


Bloque 1. Observación .

1. La percepción visual. Análisis de los aspectos visuales y plásticos del entorno.

- Observación directa y análisis de una determinada realidad, forma, objeto y conjunto.

- Relación figura-fondo. Valoración de la actividad perceptiva como base para la creación de imágenes.

- Relación de las formas naturales y artificiales entre sí.

- Ilusiones ópticas y efectos visuales.

2. El lenguaje y la comunicación visual. Definición o concepto del lenguaje visual.

- Sintaxis de los lenguajes visuales específicos: arquitectura, escultura, pintura, diseño, fotografía, cómic, cine,

televisión, prensa, publicidad y otras tecnologías.

- Finalidades de los lenguajes visuales: informativa, comunicativa, expresiva y estética.

- Observación de las características comunes y de los rasgos particulares de cada uno de los lenguajes.

22

- Reconocimiento del valor que tienen los lenguajes visuales para mejorar la comunicación dentro y fuera de nuestro

entorno.

3. Lectura de imágenes. Estructura formal.

- La imagen representativa y la imagen simbólica. Símbolos y signos en los lenguajes visuales, anagramas,

logotipos, marcas y pictogramas. Signos convencionales: Significantes y significados.

- La imagen como medio de expresión, comunicación y conocimiento.

- Modos de expresión. Observación y análisis de los modos expresivos utilizados en un mensaje publicitario, gráfico

o visual, así como de los posibles significados de una imagen según su contexto: expresivo-emotivo y referencial.

- Valoración de la imagen como medio de expresión.

- Actitud crítica ante la publicidad y sus efectos consumistas y de discriminación sexual, racial o social.

- Interés por la observación sistemática.

- Interés por conocer la organización interna de cualquier mensaje gráfico-plástico o visual.

Bloque 2. Experimentación y descubrimiento .

1. Experimentación y descubrimiento de los elementos configurativos de los lenguajes visuales.

- El punto como elemento básico de las formas y sus diferentes aplicaciones.

- Semántica de la línea. Utilización de la línea como estructura, contorno y textura en la representación de formas.

Análisis de las distintas direcciones de la línea en el plano y en el espacio. Diferenciación entre grafismo y trazo de

la línea.

- El plano en la estructura de formas e imágenes. Relaciones entre planos: penetración, superposición,

transparencia, etc.

- El color como fenómeno físico y visual. Mezclas aditivas y sustractivas. Dimensiones del color: Tono, valor y

saturación. Escalas cromáticas. Armonías y contrastes. Experimentación con grupos de colores. El color como

medio de expresión y representación. El color como sistema codificado. Valores expresivos y psicológicos.

Interpretación de los valores subjetivos del color en distintos mensajes gráfico-plásticos y visuales. Interrelaciones

entre colores. Receptividad y sensibilización ante el color y la luz de su entorno inmediato.

- La textura. Cualidades expresivas. Experimentación con distintos tipos de texturas con una finalidad expresiva.

Texturas orgánicas y geométricas. Superación de los estereotipos y convencionalismos figurativos y referidos al

color y la textura. Valoración de la exploración visual y táctil de diversas texturas para buscar la expresividad de las

formas.

- Análisis e interpretación de los elementos sintácticos de la imagen. Clasificación: Elementos conceptuales,

visuales, de relación y prácticos. 23

- Criterios de composición. Valoración de la capacidad ordenadora de los elementos básicos de expresión en el

plano. Elementos de relación: posición, dirección, espacio, gravedad. Simetría y asimetría. Análisis de las simetrías

elementales y su aplicación en las distintas composiciones. Análisis gráfico de estructuras naturales orgánicas e

inorgánicas.

- Experimentación y exploración de los elementos que estructuran formas e imágenes (forma, color, textura,

dimensión...)

2. Experimentación y descubrimiento de las formas planas

- Análisis y representación de formas: Formas geométricas, orgánicas, naturales, accidentales, etc.

- Representación de formas geométricas planas. Definición y clasificación. Construcción de polígonos. Definición y

construcción de tangencias y enlaces. Óvalo, ovoide y espiral. Aplicación de las tangencias y los enlaces en la

creación de formas. Valoración del orden, la limpieza y la exactitud en la elaboración de los trabajos.

- Análisis e interpretación de formas, tanto naturales como artificiales, mediante la copia de modelos,

esquematización, transformación o deformación de los mismos.

- Concepto de módulo. Formas modulares bidimensionales básicas. Organización geométrica del plano a partir de

estructuras modulares básicas. Valoración y reconocimiento del concepto de módulo en los distintos campos del

diseño. Repetición y ritmo. Apreciación del ritmo compositivo en la naturaleza y sus afinidades con conceptos

geométricos. Interés por reconocer la estructura geométrica en las formas de nuestro entorno, con especial

referencia al arte mudéjar aragonés.

- Realización de experiencias sobre la relatividad del tamaño de las formas. Proporción y escalas. Utilización de

escalas gráficas. Igualdad, semejanza y simetría. Gusto por la exactitud, orden y limpieza en la elaboración de

representaciones gráficas de carácter bidimensional. Desarrollo de las destrezas necesarias para el uso de las

herramientas adecuadas de este apartado: compás, regla, escuadra y cartabón.

- Realización de composiciones utilizando los elementos conceptuales propios del lenguaje visual como elementos

de descripción y expresión, teniendo en cuenta conceptos de equilibrio, proporción y ritmo.

3. Experimentación y descubrimiento del espacio y el volumen

- Representación objetiva de formas tridimensionales. Utilización de las bases de los sistemas convencionales

proyectivos con fines expresivos y descriptivos. Sistema diédrico: planta, alzado y perfil. Aplicación del sistema

diédrico para la descripción de volúmenes, seleccionando el perfil más adecuado.

- Sistema axonométrico. Perspectiva isométrica. Perspectiva caballera. Representación en perspectiva isométrica y

caballera de sólidos con superficies planas y curvas. Aplicación del óvalo isométrico para la representación de

circunferencias.

24

- Fundamentos de la perspectiva cónica. Perspectiva cónica frontal. Aplicaciones de la perspectiva cónica frontal a

representaciones espaciales del entorno. Apreciación de los cambios de los valores expresivos y de apariencia en

los volúmenes, producidos al variar la distancia principal y la posición del punto de vista. Gusto por la exactitud,

orden y limpieza en la elaboración de representaciones gráficas de carácter tridimensional.

- Incidencia de la luz en las figuras. Crear sensación de espacio y volumen mediante el uso del claroscuro.

Predisposición a captar efectos de profundidad espacial y visualizar formas tridimensionales. Sensibilización ante

las variaciones visuales producidas por cambios luminosos.

- Descubrimiento y representación objetiva y subjetiva de las formas (posición, situación, ritmos, claroscuro,

imaginación, fantasía...)

- Construcción de formas tridimensionales en función de una idea u objetivo con diversidad de materiales.

- Reconocimiento y valoración de las posibilidades expresivas de los materiales de desecho.

- Interés por la búsqueda de nuevas soluciones.

Bloque 3. Entorno audiovisual y multimedia .

- Identificación del lenguaje visual y plástico en prensa, publicidad y televisión.

- Estudio y experimentación, a través de los procesos, técnicas y procedimientos propios de la fotografía, el video y

el cine, para producir mensajes visuales.

- Técnicas y soportes (químicos, ópticos, magnéticos o digitales) de la imagen fija y en movimiento: cómic, cine,

fotografía, fotonovela, vídeo, televisión e infografía.

- Conocimiento elemental de técnicas que trabajan la imagen fija y en movimiento.

- Introducción al estudio de aquellos lenguajes que integren una producción significativa.

- Diferenciación de los distintos modos de expresión a partir de la observación del soporte y de las técnicas

utilizadas.

- Realización de trabajos y experiencias con la imagen secuencial (cómic, story-board, fotonovela, etc.).

- Realización de trabajos con imágenes utilizando las tecnologías de la información y la comunicación.

- Experimentación y utilización de recursos de las tecnologías de la información y la comunicación para la búsqueda

y creación de imágenes plásticas.

- Actitud crítica ante las necesidades de consumo creadas por la publicidad y rechazo de los elementos de la misma

que suponen discriminación sexual, social o racial.

- Reconocimiento y valoración del papel de la imagen en nuestro tiempo.

25

- Valoración de la aportación de las tecnologías de la información y la comunicación en la realización de su propio

trabajo.

Bloque 4. Expresión y creación .

1. Procedimientos y técnicas utilizadas en los lenguajes visuales.

- Conocimiento y desarrollo del léxico propio de la materia a través de los distintos medios de expresión gráfico-

plásticos.

- Conocimiento y utilización de las técnicas grafico-plásticas secas y húmedas. Pigmentos, aglutinantes y

disolventes.

- Experimentación y utilización de las técnicas y de los soportes más adecuados para su edad y competencia, en

función de las intenciones expresivas y descriptivas. Expresar ideas y experiencias mediante procedimientos y

técnicas gráfico-plásticas.

- La materia en las formas volumétricas. Interés y disfrute a través de la manipulación de los distintos materiales.

- Valoración de la calidad que la instrumentación adecuada aporta a cualquier expresión plástica.

- Gusto por el orden y la limpieza en la elaboración de representaciones gráficas y plásticas.

- Valoración del orden y la limpieza del aula o taller, necesarios para la conservación, cuidado y buen uso de los

materiales.

2. Factores concurrentes en los distintos campos de la expresión visual: personales, sociales, anecdóticos,

simbólicos, etc.

- Mensajes y funciones de las artes visuales: emisor y receptor.

- Función denotativa y connotativa. Utilización creativa de los lenguajes visuales para expresar ideas.

- Apreciación de las posibilidades de expresión y creación que aporta la realización de trabajos en equipo.

- Búsqueda de soluciones originales a las propias producciones.

3. Procesos comunes a la creación artística

- Realización de apuntes, esbozos y esquemas en todo el proceso de creación (desde la idea inicial hasta la

elaboración de formas e imágenes), facilitando la autorreflexión, autoevaluación y evaluación.

- Planificar los pasos que hay que seguir para la realización de una obra del propio alumno.

- Creación colectiva de producciones plásticas. Apreciación de las posibilidades creativas y comunicativas que

aporta la realización de trabajos en equipo.

26

- Representación personal de ideas (en función de unos objetivos), usando el lenguaje visual y plástico y mostrando

iniciativa, creatividad e imaginación.

- Responsabilidad en el desarrollo de la obra o de la actividad propia (individual o colectiva).

- Apreciación del proceso de creación en las artes visuales.

Bloque 5. Lectura y valoración de los referentes artísticos .

- Lectura de imágenes, a través de los elementos visuales, conceptuales y relacionales, estableciendo los

mensajes y funciones del patrimonio cultural propio y detectando las similitudes y diferencias con respecto a otras

sociedades y culturas.

- Determinación de los valores plásticos y estéticos que destacan en una obra determinada (factores personales,

sociales, plásticos, simbólicos...)

- El arte: Los lenguajes del arte. Revisión del entorno artístico de la comunidad aragonesa.

- Observación y análisis de aquellos factores que convergen en un producto artístico dado, determinando los valores

plásticos y estéticos más destacados.

- Diferenciación de los distintos estilos y tendencias de las artes visuales valorando, respetando y disfrutando del

patrimonio histórico y cultural.

- Aceptación y respeto hacia las obras de los demás. Afán de superación en las propias.

- Realización de esquemas y síntesis sobre algunas obras para subrayar los valores destacables.

- Realizar esquemas y análisis técnicos y temáticos de uso del color sobre alguna obra de un artista, que podría ser

aragonés, para subrayar los valores que se desean destacar.

- Actitud receptiva ante los estímulos exteriores, especialmente con los referentes artísticos.

- Disposición para descubrir dimensiones estéticas y cualidades expresivas en su entorno habitual.

- Valoración, respeto y disfrute del patrimonio histórico y cultural de nuestra comunidad.

- Valoración y apreciación de todas las manifestaciones artísticas, tanto actuales como de otro tiempo.

ORGANIZACIÓN Y SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS de 2º E.S.O.


1ª EVALUACIÓN

BLOQUE DE CONTENIDOS

27

Boque 1

UNIDAD 1. Mensajes Visuales 9 -La percepción visual y la observación.

-La Ley de la Gestalt

-Ilusiones ópticas: figura-fondo, perspectivas

imposibles y figuras cinéticas.

-La comunicación visual: significado y significante.

Elementos de la comunicación.

-Imágenes simbólicas: signo-símbolo-icono.

-Iconicidad de las imágenes.

-La interpretación de la obra de arte.

UNIDAD 2. La expresión gráfica. 11 -Elementos gráficos: punto-línea-plano.

-Cualidades del color: tono-saturación-luz.

-Significado del color en las imágenes.

-Textura como recurso expresivo. Tipos.

-Interpretar una obra con texturas y líneas.

UNIDAD 3. Las formas geométricas 10 - Trazado de polígonos dado el radio.

-Trazado de polígonos dado el lado.

-Transformaciones geométricas: igualdad, semejanza,

traslación, rotación, simetría.

-Trazado de espirales.

-Trazado de curvas técnicas: óvalo y ovoide.

-Aplicación de la geometría en el arte.

2ª EVALUACIÓN


Bloque 2

28

UNIDAD 4. LA REPRESENTACIÓN

OBJETIVA DEL ESPACIO.

7 -Sistemas de representación.

-Sistemas de planos acotados y sistema diédrico.

-Sistema axonométrico y perspectiva caballera.

-Perspectiva cónica central.

UNIDAD 5. CREACIÓN DE IMÁGENES

DIGITALES.

9 - Tipos de imágenes digitales.

-Contexto de la imagen fija, imagen en movimiento

(TDT, videojuego, cine digital, cine de animación).

-El fotomontaje.

-Análisis de carteles publicitarios.

-Manejo del GIMP y Movie Maker.

UNIDAD 6. LA COMPOSICIÓN. 9 - El formato.

-El esquema compositivo.

-El ritmo y su expresividad.

-El equilibrio visual.

3ª EVALUACIÓN


Bloque 3.

UNIDAD 7. Las imágenes expresivas. 11 - Lectura connotativa y denotativa de una imagen.

-Diferentes estilos de expresión en el arte.

- Imágenes exhortativas. Elementos del lenguaje

publicitario.

UNIDAD 8. La creación 3D. 11 - Los volúmenes y el escenario.

-La creación actual en volumen.

-El espacio habitable: arquitectura y urbanismo.

-Espacios interiores.

29

UNIDAD 10. TÉCNICAS E

INSTRUMENTOS DE DIBUJO TÉCNICO.

(Se llevarán a cabo a lo largo de las

anteriores unidades)

- Técnicas secas: lápices de colores, grafitos,

carboncillo, ceras y pasteles.

-Técnicas húmedas: acuarelas, témperas, óleos,

acrílicos, grabado.

-Técnicas 3D: talla, modelado, vaciado, ensamblaje.

-Escuadra, cartabón, lápices y portaminas,

estilógrafos, compás, transportador.


Bloque 1. Procesos comunes a la creación artística .

- Realización y seguimiento del proceso de creación: boceto (croquis), guión (proyecto), presentación final

(maqueta) y evaluación (autorreflexión, autoevaluación y evaluación colectiva del proceso y del resultado final).

- Reconocimiento y lectura de representaciones bidimensionales de obras arquitectónicas, de urbanismo o de

objetos y elementos técnicos. Elaboración de un proyecto: fases y presentación final. Valoración de la necesidad del

desarrollo en fases de todo proyecto. Aplicación en una obra personal de todas las fases del proyecto técnico.

Búsqueda de soluciones originales en sus producciones.

- Utilización de las tecnologías de la información y la comunicación en las propias producciones.

- Elaboración de proyectos plásticos de forma cooperativa.

- Representación personal de ideas (a partir de unos objetivos) usando el lenguaje visual y plástico, mostrando

iniciativa, creatividad e imaginación.

- Interés por la búsqueda de información y constancia en el trabajo.

- Autoexigencia en la superación de las creaciones propias.

- Apreciación del arte como herramienta básica de la cultura y fundamento del desarrollo integral del individuo.

- Aceptación de otros estilos alejados del gusto propio.

Bloque 2. Expresión plástica y visual .

1. Procedimientos y técnicas utilizadas en los lenguajes visuales.

- Conocimiento y desarrollo del léxico propio de la materia a través de los distintos medios de expresión gráfico-

plásticos.

- Profundización en las distintas técnicas de expresión gráfico-plásticas: dibujo artístico, volumen y pintura.

30

- Conocimiento de técnicas gráfico-plásticas complejas. El grabado, la estampación y la reprografía. La fotografía.

Conocimiento de los diferentes medios de reproducción de imágenes. Utilización de la técnica del fotomontaje para

crear composiciones.

- Interés por conocer las posibilidades de los distintos medios de reproducción de imágenes. Interés por la

búsqueda de materiales, soportes, técnicas y herramientas para conseguir un resultado concreto.

2. Elementos configurativos de los lenguajes visuales.

- La línea como elemento estructurador de la forma: el encaje. La línea como abstracción de la forma. Carácter

expresivo del trazo y el grafismo.

- El color en la composición. Simbología y psicología del color. Aplicaciones del color con intencionalidad.

Relatividad del color. El color como configurador de ambientes. Analizar el uso de la simbología del color en

distintas manifestaciones artísticas.

- Realización de texturas visuales aplicándolas tanto a caligramas como a otros elementos gráficos. Realización de

experiencias utilizando materiales diversos y siguiendo los procesos de creación.

- Disposición abierta a investigar con materiales y texturas poco habituales. Interés por expresar, a través del color y

la textura, sensaciones y sentimientos propios y ajenos. Gusto por el orden y la limpieza en la elaboración de

representaciones gráfico-plásticas.

- Concepto de volumen. Formas tridimensionales. La luz, valor configurador y expresivo de ambientes y formas.

Aplicación del claroscuro para conseguir volumen. Valoración de las variaciones perceptivas provocadas por los

cambios lumínicos.

- Profundización en los criterios de composición. Leyes compositivas. Conceptos de peso visual y líneas de fuerza.

Ritmos dinámicos y libres. Valoración de la composición y el ritmo en obras artísticas y de diseño. Teoría de la

percepción de la Gestalt. Creación de obras abstractas en las que se apliquen leyes compositivas.

- La proporción en el arte. Posibilidades expresivas: desproporciones y deformaciones. Valoración de la

expresividad de la desproporción y deformación en el Arte. Representación icónica. Configuración abstracta.

3. Percepción y análisis de los aspectos visuales y plásticos del entorno

- Profundización en la lectura de imágenes y generación de otras nuevas. La imagen representativa y simbólica:

función sociocultural de la imagen en la historia. Reconocimiento y lectura de imágenes de diferentes períodos

artísticos.

- Profundización en el conocimiento de los medios de comunicación y las tecnologías de la información y la

comunicación. Interacción entre los distintos lenguajes plásticos. Interpretación y recreación de los signos

convencionales del código visual presentes en su entorno, tales como imágenes corporativas y distintos tipos de

señales e iconos. Análisis de los aspectos connotativos y denotativos en la interpretación de imágenes.

31

- Interés por las cualidades plásticas y expresivas de las imágenes en los medios de comunicación. Apreciación de

las distintas interpretaciones que admite una imagen. Interés por la búsqueda de información y constancia en el

trabajo. Apreciación de los múltiples tipos de imágenes que permiten representar ideas, entidades u objetos.

Bloque 3. Artes gráficas y el diseño .

- Sintaxis de los lenguajes visuales del diseño (gráfico, interiorismo, modas…) y la publicidad.

- Técnicas de expresión gráfico-plásticas aplicadas al diseño.

- Los valores funcionales y estéticos en las artes aplicadas: fundamentos del diseño. Elementos estéticos y

funcionales en el diseño. Análisis del proceso creativo en el campo del diseño: gráfico, industrial y arquitectónico.

- Reconocimiento y lectura de imágenes del entorno del diseño y la publicidad.

- Valoración crítica de las tendencias del diseño destinadas a mejorar la calidad de vida.

- Profundización en las distintas tendencias de las artes y los campos del diseño.

Bloque 4. Imagen y sonido .

- Identificación del lenguaje visual y plástico en prensa, publicidad y televisión.

- Experimentación y utilización de recursos informáticos y otras tecnologías para la búsqueda y creación de

imágenes plásticas. Utilización de las tecnologías de la información y la comunicación y de los medios en

comunicación en los trabajos, con fines expresivos y descriptivos.

- El lenguaje y la sintaxis del cómic, el cine y el vídeo. Realización de trabajos y experiencias utilizando la imagen

secuencial (cómic, story-board, fotonovela, etc.).

- Reconocimiento y lectura de imágenes de vídeo y multimedia. Técnicas de expresión grafico-plásticas aplicadas a

la animación e interactividad.

- Estudio y experimentación a través de los procesos, técnicas y procedimientos propios de la fotografía, el vídeo y

el cine para producir mensajes visuales.

- Aplicación de la imagen animada en formas multimedia.

- Valoración y disfrute del lenguaje del cine y del cómic y sus producciones de dentro y fuera de la comunidad

aragonesa.

- Actitud crítica ante las necesidades de consumo creadas por la publicidad y rechazo de los elementos de la misma

que suponen discriminación sexual, social o racial. Reconocimiento y valoración del papel de la imagen en nuestro

tiempo.

Bloque 5. Descripción objetiva de formas .

1. Las formas planas.

32

- Estructura de la forma. Estructura de formas complejas: ramificación, traslación, expansión. Aplicación de la

construcción de formas poligonales para la realización de composiciones decorativas. Transformaciones formales a

partir de propuestas concretas. Aplicaciones en el diseño gráfico.

- Aplicación de tangencias y enlaces en representaciones de diseños bidimensionales. Definición, clasificación y

construcción de curvas cónicas.

- Concepto de módulo, medida y canon. Movimientos en el plano y creación de submódulos.

- Apreciación de los valores plásticos y estéticos en la geometría mudéjar aragonesa.

- Gusto por la precisión, exactitud y limpieza en la elaboración de trabajos y conservación de los instrumentos de

precisión.

2. Técnicas de expresión grafico-plásticas: descripción objetiva de las formas.

- Entornos de aplicación de los sistemas de representación. Aplicación de los sistemas de proyección más

apropiados a cada representación de objetos tridimensionales.

- El dibujo técnico en la comunicación visual a través de los distintos sistemas proyectivos atendiendo a su finalidad

funcional.

- Sistema diédrico. Representación de figuras mecánicas y arquitectónicas. Selección de las vistas más apropiadas

para la representación de objetos. Valoración del sistema diédrico como recurso fundamental en la representación

industrial de una pieza.

- Sistema axonométrico: Perspectiva isométrica, dimétrica y trimétrica. Perspectiva caballera. Perspectiva cónica:

fundamentos del sistema. Aplicaciones en el entorno.

- Reconocimiento y lectura de representaciones bidimensionales de obras arquitectónicas y urbanismo y de objetos

y artefactos técnicos.

- Formas modulares tridimensionales: cubo y tetraedro. Exploración de ritmos modulares tridimensionales.

- Valorar el desarrollo de la capacidad espacial para visualizar formas tridimensionales. Aplicación de las

perspectivas en el campo del diseño y en las artes plásticas.

3. Normalización.

- La normalización como medio de unificación de criterios, para una mayor objetividad, en un mundo industrializado.

Principales instrumentos de normalización. El croquis normalizado. Vistas y acotación según normas. Importancia

de actitudes positivas frente a los procesos de normalización.

ORGANIZACIÓN Y SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS de 4º E.S.O.33

1º EVALUACIÓN

BLOQUE I: ANÁLISIS DE FORMAS. Contenidos

UNIDAD 1. SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN.

- La geometría descriptiva.

- Sistema diédrico.

- Representación de sólidos en el sistema

diédrico.

- Sistema axonométrico.

UNIDAD 2

DISEÑO INDUSTRIAL.

- El diseño tridimensional.

- La normalización en el dibujo técnico

industrial.

- Escalas y acotaciones.

- Diseño de espirales, óvalos y ovoides.

- Dibujo de piezas.

UNIDAD 3.. EL PAISAJE URBANO Y SU

EXPRESIÓN EN EL ARTE.

Configuración y estética de las ciudades.

- Elementos compositivos del paisaje urbano.

- Representación del espacio. Perspectiva

cónica.

- Elementos visuales del paisaje urbano.UNIDAD 4.

LAS FORMAS EN LA NATURALEZA

- Análisis y representación de las formas

naturales.

- Estructura de los vegetales.

- Estructura de los animales.

- El paisaje.

34

2º EVALUACIÓN.

BLOQUE II: DISEÑO Y PUBLICIDAD

UNIDAD 5. FUNDAMENTOS DEL DISEÑO

- Modalidades y función del diseño.

- Diseños de comunicación visual.

- Elementos visuales del diseño.

- El color en el diseño.

- Formas básicas del diseño.

- Composiciones modulares.

UNIDAD 6. DISEÑO GRÁFICO.

- Áreas y finalidades del diseño gráfico.

- La imagen corporativa de empresa.

- Diseño de embalajes.

- Diseño editoral.

. UNIDAD 7.

DISEÑO PUBLICITARIO

- Fundamentos de la publicidad.

- El diseño publicitario.

- Elementos y composición de los mensajes publicitarios.

UNIDAD 8. ASPECTOS PLÁSTICOS DE LA

FIGURA HUMANA.

- Anatomía y proporción de la figura humana.

- Movimiento y equilibrio.

- Estructura del rostro.

- Interpretaciones populares de la figura

humana.

35

- La figura humana en el cómic.3ª EVALUACIÓN

BLOQUE IV: LA IMAGEN FOTOGRÁFICA, CINEMATOGRÁFICA Y MULTIMEDIA.

UNIDAD 9. LA FOTOGRAFÍA.

Antecedentes históricos de la fotografía.

- Evolución de las cámaras fotográficas.

- Corrientes estéticas clásicas.

- Corrientes estéticas modernas.

- Géneros fotográficos.

UNIDAD 10. EL CINE.

- Antecedentes del cine.

- Pioneros y fundadores del cine.

- Géneros cinematográficos.

- Elementos del lenguaje cinematográfico.

- Proceso de realización de una película

UNIDAD 11. LAS IMÁGENES DIGITALES.- Características de la imagen digital.

- El bit y la profundidad de color.

- La cámara digital.

- Multimedia e interactividad.

UNIDAD 12. CREACIÓN DE IMÁGENES POR ORDENADOR.

- Programas de tratamiento de imágenes.

- Programas de diseño gráfico.

- Programas de animación

5.- METODOLOGÍA

PRINCIPIOS DIDÁCTICOS.

Los aspectos metodológicos que a continuación se consideran tienen en cuenta que “la metodología didáctica en la

36

educación secundaria obligatoria se adaptará a las características de cada alumno, favorecerá su capacidad para

aprender por si mismo y para trabajar en equipo y se le iniciará en el conocimiento de la realidad, de acuerdo con

los principios básicos del método científico”, que se traduce en los siguientes apartados, y son la base de la

metodología propuesta por este departamento.

La plástica como actividad racional que utiliza la manualidad para expresarse .

Tratamiento de este área como disciplina con un cuerpo conceptual “científico” donde la labor manual no es el fin

sino el medio a través del cual adquirimos y expresamos el conocimiento.

Los conceptos que se impartirán a los alumnos habrán de ser tratados de forma coherente en su secuenciación,

bien definidos y acotados, evitando la ambigüedad que no pueda ser asumida por el alumno dado el carácter

práctico necesario para la producción de hechos propios de esta disciplina.

Se entiende, por tanto, que la parte del “saber hacer” es medio en la consecución del fin de “saber”, si bien la

manualidad tendrá su tratamiento metodológico correspondiente, y expresado con posterioridad.

Interacción con el entorno próximo .

Las capacidades genéricas (saber hacer y saber ver) citadas en el punto anterior, están directamente relacionadas

con la realidad visual o plástica, por lo cual el profesor dará los conceptos de cada unidad aplicados y reconocibles

sobre una casuística del entorno cuidando que los conceptos explicados sean claramente reconocibles por el

alumno en la casuística con que se trabaje.

De manera que se manejará la realidad directamente percibida por el alumno, evitando toda explicación o aplicación

conceptual que no se corresponda con hechos plásticos o visuales conocidos.

Experimentación directa .

El alumno comprobará experimentalmente los conceptos antes señalados, teniendo como base la realidad de su

entorno, aplicando conocimientos que devienen de los conceptos antes explicados por el profesor.

La experimentación implica además tareas de realización manual, “saber hacer”, siempre consideradas como medio

necesario en la consecución del fin superior “saber”.

Progresión en la dificultad de las tareas .

Progresividad en la dificultad de las tareas practicas, de manera que corran parejas las habilidades que se consigan

con la creciente dificultad en los trabajos a realizar, para evitar que una posible inhabilidad corte el discurso de

aprendizaje.

Trabajos abiertos .

Los trabajos a realizar tendrán cierto grado de flexibilidad para poder adaptarlos a las capacidades de los alumnos.

El profesor fijará el punto de partida de cada trabajo, que será de extensión variable, según la capacidad o interés

del alumno, siempre que se cubran los objetivos señalados.

Trabajo en equipo .37

Se fomentará el trabajo en grupo partiendo de situaciones en las que éste será suma de aportaciones individuales,

para que el alumno entienda la importancia de la responsabilidad hacia el resto del grupo.

Se deberá llegar a un posterior estadio en el que el conocimiento mutuo de capacidades y limitaciones permita un

trabajo cooperativo, estableciendo un proceso de acuerdo con las capacidades propias de cada componente.

En otro ámbito más amplio, se fomentará el trabajo en clase como trabajo en un equipo mayor, donde actitudes de

respeto son fundamentales para el correcto desarrollo del proceso de aprendizaje.

Estimulación de la creatividad .

Si bien “pintar lo que se quiera” no suele ser eficaz para el alumno, es preciso contemplar la necesidad de estimular

la creatividad y la expresividad en los trabajos, a sabiendas de la dificultad que representa.

Por ello, el profesor deberá enfatizar las posibilidades creativas en cada ejercicio o experiencia, ofreciendo la

posibilidad de estimular la creatividad y la expresividad en los trabajos.

Asimismo el profesor deberá enfatizar las posibilidades creativas en cada ejercicio o experiencia, ofreciendo la

posibilidad de afrontar el trabajo desde la perspectiva de la sensibilidad personal para, alcanzando los objetivos

concretos planteados, encontrar soluciones personales.

En el abanico de posibilidades que va desde la copia mimética la solución original, el alumno deberá moverse más

próximo al último extremo.

Principios generales del diseño de actividades .

La metodología propuesta se desarrolla mediante una serie de actividades secuenciadas tales que cualquiera de

ella amplía, completa, o matiza a las anteriores.

1.- El profesor buscará situaciones u objetos visuales o plásticos, sobre los que desarrollar, explicar y señalar los

contenidos de cada unidad, teniendo en cuenta las relaciones interdisciplinarias.

Estas situaciones u objetos han de ser conocidos por el alumno, bien en el entorno cotidiano o bien a propuesta del

profesor para agrandar el campo de conocimientos relativos al medio temporal o físico en que se producen.

2.- El profesor sentará las bases que permitan seleccionar al alumno la casuística que pretende analizar para que

se adapte, por una parte, a los requerimientos que tengan los contenidos que se están desarrollando y, por otra,

permitan al alumno trabajar en los aspectos que sean de su interés.

Se dará el caso de alumnos sin motivación especial para elegir el hecho sobre el que trabajar, siendo el profesor el

que determine la base de su trabajo.

3.- La actividad del alumno será la experimentación sobre los ejemplos por él elegidos, lo que implica un trabajo

práctico que, necesariamente, habrá de ser seguido por el profesor, en la fase de realización, a fin de detectar

posibles errores de concepto o inhabilidades.

4.- Puesta en común. Análisis colectivo con carácter elemental y breve. La parte final de toda actividad realizada

consistirá en una puesta en común en que se analizarán y expondrán públicamente, si el trabajo fuese en equipo, 38

los aspectos positivos y las desviaciones obtenidas para conocer en todo momento el grado de consecución de

objetivos propuestos y los resultados positivos por su grado de corrección y originalidad.

-Criterios a seguir.

Para cumplir los objetivos generales propuestos, optaremos por articular los contenidos atendiendo a los siguientes

criterios:

-El criterio de la dificultad.- Organizando los contenidos de modo que se comience por los de carácter más concreto

y, por tener carácter básico, preparen para entender los más abstractos y exijan una mayor capacidad de

comprensión espacial.

-El criterio del interés.- Debe conectar con los intereses y necesidades de los alumnos, proporcionándoles de forma

clara y atractiva la finalidad y utilidad de los aprendizajes.

-El criterio de la organización cíclica.- Los temas más complejos se estudian en varios cursos siguiendo una

graduación en el nivel de dificultad, de forma que en los cursos más bajos se tratan a manera de iniciación y se

llega a una especialización en los últimos cursos de esta etapa.

- El criterio de la operatividad.- Reflejado en torno a la formulación del "saber ver"', 'saber interpretar", y "saber

hacer".

Estrategias de animación a la lectura y el desarrollo de la expresión y la comprensión oral y escrita .

Pese al avance de los procedimientos informáticos y técnicos, resulta imprescindible en la formación del alumnado

el desarrollo y la mejora de la expresión y comprensión oral y escrita y la creación del hábito de lectura. Desde la

asignatura de Educación Plástica y Visual puede y se debe contribuir a ello mientras se forma en contenidos de la

materia. Para alcanzar ese objetivo se utilizarán las siguientes estrategias:

- Lectura individual y en voz alta del libro de texto.

- Realización de resúmenes y esquemas.

- Realización de comentarios y exposiciones orales.

- Búsqueda de vocabulario específico de la materia.

No debemos olvidar que la finalidad es participar junto al resto de asignaturas en la consecución de un objetivo

global consistente en que el alumnado se enriquezca, se forme, sea más feliz, se divierta y lea más.

Medidas necesarias para la utilización de las tecnologías de la información y la comunicación .

La existencia de un amplio repertorio de recursos interactivos que se pueden encontrar en Internet mediante

programas informáticos o mediante recursos aportados por universidades, asociaciones, editoriales, etc. hace

indispensable la utilización de algunos de ellos en el aula. En esta materia, dichos recursos facilitan la realización de

simulaciones, la presentación dinámica de ciertas leyes o procesos y la posibilidad de ilustrar con gráficos e

39

imágenes muy actualizados cualquier tipo de explicación.

Por otro lado, la existencia en las aulas de cañones de proyección permite la utilización habitual de esos recursos y

en algunas ocasiones se puede acceder a las aulas de informática para que los alumnos puedan realizar de forma

individual algunas actividades propuestas. Dichas actividades estarán fundamentalmente relacionadas con la

ampliación de contenidos y en su caso los refuerzos, utilizando la búsqueda de información en la red, bien de forma

autónoma o con propuestas guiadas.

El uso de estas tecnologías facilita la adquisición de algunas competencias básicas y colabora en la adquisición de

otras.

El aula de Plástica cuenta desde el curso pasado, con un cañón proyector. El nuevo aula de Dibujo, está a la espera

de su instalación. Además hemos solicitado unos 30 ratones, para poder utilizar los mini portátiles, ya que para el

dibujo, son imprescindibles. La inclusión de la Escuela 2.0 y el uso de todas las posibilidades que nos aportan las

TICS enriquecen notablemente nuestras asignaturas, con una carga visual tan importante.

MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

Las diferencias individuales del alumnado en cuanto a capacidades, intereses y motivaciones deben contemplarse

para lograr los mejores resultados. Y se hace a través de la programación, de la metodología y de la propuesta de

actividades diseñadas atendiendo a las peculiaridades de cada alumno.

EN LA PROGRAMACIÓN:

El área de Educación Plástica y Visual tiene una programación que contempla aquellos contenidos en los que los

alumnos muestran un nivel menos homogéneo; es el caso de la compresión espacial o de un nivel de ejecución muy

especializado.

Teniendo en cuenta que no todos los alumnos adquieren al mismo tiempo y con la misma intensidad los contenidos

tratados, la programación estará diseñada de modo que asegure un nivel mínimo para todos los alumnos al final de

la etapa, prestando oportunidades para recuperar lo no adquirido en su momento.

En el caso de alumnos con necesidades educativas especiales se harán las oportunas adaptaciones curriculares

significativas.

EN LA METODOLOGÍA:

La metodología y las estrategias didácticas concretas que van a aplicarse en el aula también contemplan la

diversidad de los alumnos y alumnas. Dichas estrategias afectan fundamentalmente a la enseñanza de los

conceptos y a los diferentes niveles de dificultad en la propuesta de actividades.

En cuanto a la enseñanza de conceptos, se realiza a partir de imágenes concretas y experiencias sencillas que

se pueden tener en el aula. Permite, por tanto, respetar las diferencias individuales por medio de la elección del

40

proceso didáctico que mejor se acomode a cada alumno.

En cuanto a las formas de expresión realizadas a través de las propuestas de actividades, se abre toda una

gama de posibilidades donde se estimula especialmente la imaginación, la creatividad y el goce estético, que

hagan natural la comunicación.

PROPUESTA DE ACTIVIDADES:

ADAPTACIONES NO SIGNIFICATIVAS .

Destinadas a aquellos alumnos con dificultades de aprendizaje o que demuestren obstáculos con el manejo de las

técnicas que vamos a trabajar. Se sustituirán algunas de las actividades por otras que los alumnos puedan

desarrollar en el mismo tiempo que sus compañeros, siendo de menos dificultad, siempre y cuando el profesor lo

vea oportuno para realizar una mejor enseñanza-aprendizaje de la Unidad, y siempre bajo su estrecho seguimiento.

Propuestas de ejercicios que puedan tener resoluciones correctas con varios grados de dificultad.

ADAPTACIONES SIGNIFICATIVAS .

Destinadas a los alumnos con dificultades para la consecución de los mínimos exigibles. Además de modificar

levemente algunas de las actividades propuestas, añadiremos otras específicas. A los alumnos cuyo informe previo

del departamento de orientación indique deficiencias insalvables, se les hará una prueba de nivel individualizada

tras la cual se propondrán objetivos, contenidos y criterios de evaluación específicos fuera de los mínimos

curriculares. La propuesta irá siempre dirigida a conseguir un mayor aprovechamiento de las clases por parte del

alumno y una mejor integración del mismo en el sistema educativo. Como nos encontramos con alumnos de niveles

curriculares desfasados muy variados (desde 1º de Primaria hasta 6º de Primaria) este departamento tiene

preparado un dossier con láminas y ejercicios que se adecuan a los alumnos y a sus características y capacidades.

ACTIVIDADES DE REFUERZO .

Enfocadas a aquellos alumnos en los que observemos la necesidad de afianzar conocimientos. Siempre y cuando el

alumno demuestre un esfuerzo real y un verdadero interés por conseguir los contenidos mínimos de la asignatura.

Un alumno que realice estas actividades no tiene por qué hacerlo en todas las unidades didácticas, sino solo en

aquellas que el profesor lo considere oportuno.

ACTIVIDADES DE AMPLIACIÓN .

Dirigidas a aquellos alumnos que realicen las actividades propuestas y tengan un espíritu de superación o aquellos

que consideremos que su necesidad de aprendizaje o capacidad e inquietud así lo requiera.

ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN .

Destinadas aquellos alumnos calificados negativamente alguna de las evaluaciones. Deberán repetir aquellas

láminas o ejercicios que no hayan sido calificados con un mínimo de aprobado. Además deberán realizar una

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prueba objetiva, si así lo considera el profesor que le imparta las clases, en la que se puedan evaluar los

conocimientos mínimos exigibles. Esta prueba será oral o escrita, a determinar por el profesor, y se podrá plantear

con los contenidos correspondientes a una unidad didáctica o bien el final de cada evaluación. Esto se decidirá por

el profesor y el departamento de acuerdo a las características de los alumnos que se hallen en esta situación.

CRITERIOS DE AGRUPAMIENTO .

En función de las necesidades que se observen dentro del aula se podrán crear diferentes agrupamientos con

aquellos alumnos de ritmo más lento y otros de ritmo más rápido, debido al carácter instrumental de la materia,

también del tipo de actividad que se vaya a realizar y las necesidades de esta.

ADAPTACIONES DE ACCESO AL CURRÍCULO .

A los alumnos con limitaciones motrices, visuales o de otro tipo, que demuestren un esfuerzo real y verdadero

interés por conseguir los contenidos mínimos de la asignatura se les realizarán las adaptaciones necesarias para su

consecución. Nos coordinaremos con el Departamento de Orientación para los alumnos de Inmersión Lingüística,

de Integración, de Compensatoria y también aquellos de Incorporación Tardía. Se valorará en cada caso si la

adaptación va a ser significativa o no significativa, pero siempre buscando el mayor aprovechamiento de las clases

por parte del alumno y una mejor integración del mismo en el sistema educativo.

MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS.

POR PARTE DEL CENTRO .

En el apartado de Instalaciones del centro se detalla de todo aquel mobiliario con el que cuenta el departamento

para desarrollar el funcionamiento de las clases.

También contamos con diverso material didáctico como: libros de texto y de consulta, archivo de trabajos de

alumnos seleccionados, piezas mecánicas para croquizar en dibujo técnico, proyector y pantalla enrollable, gubias

para grabado, algunos elementos para modelado de barro, algunos bloques de barro del curso pasado, así como

témperas y pinceles.

El aula no está dotada, de momento, con corchos expositores en las paredes, la exposición de trabajos de los

alumnos es un elemento motivador para ellos, puede incentivar una sana competencia y les puede hacer sentir una

mayor vinculación con el centro. Fuera de las aulas de dibujo y plástica hay pequeños espacios y caballetes que se

pueden utilizar con el fin de exposiciones temporales.

POR PARTE DEL ALUMNADO .

Equipamiento que introducirá el alumno en los distintos procedimientos y habilidades manuales.

Deberán traer el libro de texto de la editorial Santillana aportado en la mayoría de los casos por el banco de libros

que ha generado el AMPA del centro a la que le agradecemos su labor, pues muchos de nuestros alumnos no han

obtenido beca y algunos de estos se encuentran en situaciones de extrema dificultad .

42

Se les proporcionará al comienzo del curso una lista con el material mínimo con el que deberán acudir a las clases

de esta materia.

- Carpeta sin separadores y con gomas para guardar el libro y las hojas, tanto en blanco como cuadriculadas que

deben traer. También guardarán las reglas para evitar que se rompan por ir sueltas en la mochila.

- Distintas técnicas pictóricas: rotuladores, lápices de colores y gouache de los colores primarios, más blanco y

negro. Edding negro. Rotring de 0’2, 0’4 y 0’8.

- Lápices de grafito de distintas durezas (2HB, 4H y 4B o similares). Goma de borrar y sacapuntas.

- Plantillas (escuadra y cartabón), regla de medir de 30 cm., transportador de ángulos y compás con adaptador. Un

trozo de lima o lija para mantener bien afilada la punta de grafito del compás.

- Camiseta, trapos, tarros, paleta y pinceles de distintas medidas para la técnica húmeda del gouache.

- Folios formato A4 o cuaderno en blanco. Hojas cuadriculadas. Láminas de papel blanco Basik, cartulinas de

colores.

- Pegamento de barra, cola blanca , tijeras y celo o cinta de carrocero.

- Materiales como revistas, objetos con texturas, cartones, alambre, materiales de deshecho, etc. que se irán

solicitando a los alumnos según sea necesario.

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS.

Las actividades extraescolares propuestas por el este departamento se adjuntan a continuación, aunque se prevé la

modificación o anulación de algunas de ellas o inclusión de otras nuevas si fuera oportuno a lo largo del curso.

Actividades complementarias del Departamento de Educación Plástica y Visual .

Concurso de carteles para actividades programadas por el Departamento de Actividades Extraescolares.

Exposición sobre la semana del miedo. (marca páginas y otros diseños decorativos)

Realización de tarjetas para el concurso de la postal de Navidad del Centro.

Quedan pendientes de concretar, actividades que impliquen salidas del centro, debido a la poca participación de

alumnado, del año anterior, por lo que algunas fueron suspendidas.

Colaboración con extraescolares .

Se mantendrá una colaboración y participación activa con las actividades propuestas por el Departamento de

Extraescolares. Se valorará la posibilidad de que sirvan dichas actividades como complemento a las propuestas por

nuestro departamento.

Coordinación interdepartamental .

Desde nuestra materia se pretende trabajar en coordinación con otras materias, por lo que se pueden ver afectadas

las siguientes actividades para un mejor aprovechamiento de las mismas. También se podrán suspender algunas de

43

ellas si la consecución de los objetivos propuestos para ellas, se pudieran obtener con la realización y coordinación

de alguna actividad de otro departamento.

Es tradición de los Departamentos de Dibujo la colaboración con las múltiples necesidades de carácter artístico que

siempre acaban surgiendo en un centro: Carteles o elementos conmemorativos para posibles celebraciones de días

especiales (día de la Paz, de la Solidaridad, del Árbol…) colaboración con la Biblioteca (Hallowen o día de todos los

santos, día de los enamorados, día del libro…), material fotográfico para la página web, etc.

El Departamento de Dibujo estudiará cada actividad para evaluar el grado de participación en la misma y poder

ayudar a su desarrollo; siempre implicando lo más posible al alumnado en la realización de estas tareas, pues

acaban siendo parte de la imagen que proyecta el instituto. Aún en el caso de que en una actividad de estas

características, por cualquier motivo, no participe ningún integrante de este departamento, pondremos material de

expresión plástica y el aula en horas libres (dentro de las posibilidades que existan en el momento) a disposición de

los profesores implicados.

6.- EVALUACIÓN

DEL ALUMNADO:

CRITERIOS GENERALES DE EVALUACIÓN de 1º E.S.O.

BLOQUE 1: Expresión Plástica

1. Identificar los elementos configuradores de la imagen.

2. Experimentar con las variaciones formales del punto, el plano y la línea.

3. Expresar emociones utilizando distintos elementos configurativos y recursos gráficos: línea, puntos, colores,

texturas, claroscuros).

4. Identificar y aplicar los conceptos de equilibrio, proporción y ritmo en composiciones básicas.

5. Experimentar con los colores primarios y secundarios.

6. Diferenciar las texturas naturales, artificiales, táctiles y visuales y valorar su capacidad expresiva.

7. Conocer y aplicar los métodos creativos gráficoplásticos aplicados a procesos de artes plásticas y diseño.

8. Crear composiciones gráfico-plásticas personales y colectivas.

9. Conocer y aplicar las posibilidades expresivas de las técnicas grafico-plásticas secas, húmedas y mixtas. La

témpera, los lápices de grafito y de color. El collage.

BLOQUE 2: Comunicación Audiovisual

1. Identificar significante y significado en un signo visual.

44

2. Reconocer los diferentes grados de iconicidad en imágenes presentes en el entorno comunicativo.

3. Distinguir y crear distintos tipos de imágenes según su relación significante-significado: símbolos e iconos.

4. Describir, analizar e interpretar una imagen distinguiendo los aspectos denotativo y connotativo de la

misma.

5. Analizar y realizar cómics aplicando los recursos de manera apropiada.

6. Diferenciar y analizar los distintos elementos que intervienen en un acto de comunicación.

7. Utilizar de manera adecuada los lenguajes visual y audiovisual con distintas funciones.

8. Comprender los fundamentos del lenguaje multimedia, valorar las aportaciones de las tecnologías digitales

y ser capaz de elaborar documentos mediante el mismo

BLOQUE 3: Dibujo técnico

1. Comprender y emplear los conceptos espaciales del punto, la línea y el plano.

2. Analizar cómo se puede definir una recta con dos puntos y un plano con tres puntos no alineados o con dos

rectas secantes.

3. Construir distintos tipos de rectas, utilizando la escuadra y el cartabón, habiendo repasado previamente

estos conceptos.

4. Conocer con fluidez los conceptos de circunferencia, círculo y arco

5. Utilizar el compás, realizando ejercicios variados para familiarizarse con esta herramienta.

6. Comprender el concepto de ángulo y bisectriz y la clasificación de ángulos agudos, rectos y obtusos.

7. Estudiar la suma y resta de ángulos y comprender la forma de medirlos.

8. Estudiar el concepto de bisectriz y su proceso de construcción.

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES de 1º E.S.O.

BLOQUE 1: Expresión Plástica

- Identifica y valora la importancia del punto, la línea y el plano analizando de

manera oral y escrita imágenes y producciones grafico plásticas propias y ajenas

- Experimenta con el punto, la línea y el plano con el concepto de ritmo,

aplicándolos de forma libre y espontánea

- Realiza composiciones que transmiten emociones básicas (calma,

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violencia, libertad, opresión, alegría, tristeza, etc.) utilizando distintos recursos gráficos en

cada caso (claroscuro, líneas, puntos, texturas, colores…).

- Realiza composiciones básicas con diferentes técnicas según unas propuestas establecidas.

- Representa objetos aislados y agrupados del natural o del entorno inmediato, proporcionándolos en

relación con sus características formales y en relación con su entorno, teniendo en cuenta la relación figura-

fondo

- Experimenta con los colores primarios y secundarios, descubriendo las relaciones entre ellos

(complementarios, armonías, contrastes,…), para expresar ideas, experiencias y emociones.

- Transcribe texturas táctiles y texturas visuales mediante las técnicas de frottage, estarcido… utilizándolas con

intenciones expresivas en composiciones abstractas o figurativas.

- Crea composiciones aplicando procesos creativos sencillos, mediante propuestas que se ajusten a los

objetivos finales.

- Reflexiona y evalúa oralmente y por escrito el proceso creativo propio y ajeno desde la idea inicial hasta la

ejecución definitiva a partir de creaciones individuales o colectivas.

- Utiliza con propiedad las técnicas grafico plásticas conocidas aplicándolas de forma adecuada al objetivo de

la actividad.

- Experimenta con las témperas aplicando la técnica de diferentes formas (pinceles, esponjas, goteos, distintos

grados de humedad, estampaciones…) valorando las posibilidades expresivas y la creación de texturas

visuales cromáticas.

- Utiliza el papel como material, manipulándolo, rasgando, o plegando creando texturas visuales y táctiles

para crear composiciones, collages matéricos y figuras tridimensionales

- Aprovecha materiales reciclados para la elaboración de obras bidimensionales y tridimensionales de

forma responsable con el medio ambiente y aprovechando sus cualidades grafico – plásticas

- Mantiene el espacio de trabajo y el material en perfecto orden y estado, y aportándolo al aula cuando es

necesario para la elaboración de las actividades.

BLOQUE 2: Comunicación Audiovisual

- Distingue significante y significado en un signo visual.

- Diferencia imágenes figurativas de abstractas.

- Distingue símbolos de iconos identificando diferentes tipos.

- Realiza la lectura objetiva de una imagen identificando, clasificando y describiendo los elementos de la

misma

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- Diseña un cómic utilizando de manera adecuada viñetas y cartelas, globos, líneas cinéticas y onomatopeyas.

- Identifica y analiza los elementos que intervienen en distintos actos de comunicación visual.

- Diseña, en equipo, mensajes visuales y audiovisuales con distintas funciones utilizando diferentes

lenguajes y códigos, siguiendo de manera ordenada las distintas fases del proceso (guion técnico,

storyboard, realización…). Valora de manera crítica los resultados.

- Elabora documentos multimedia para presentar un tema o proyecto, empleando los recursos digitales de

manera adecuada

BLOQUE 3: Dibujo técnico

- Utiliza los elementos geométricos básicos con propiedad, reconociéndolos en la naturaleza y el entorno

- Conoce y utiliza correctamente las herramientas del Dibujo Técnico

- Descubre y referencia las relaciones entre los elementos básicos en el plano y en el espacio

- Traza rectas paralelas, oblicuas y perpendiculares a otra dada, que pasen por puntos definidos, utilizando

escuadray cartabón con suficiente precisión.

- Reconoce y construye trazados geométricos empleando circunferencia, círculo y arco.

- Divide la circunferencia en partes iguales, usando el compás, y realiza diseños en su interior

- Identifica diversos ángulos en la escuadra, cartabón y en trazados geométricos

- Suma o resta ángulos positivos o negativos con regla y compás.

- Construye la bisectriz de un ángulo cualquiera, con regla y compás.

- Suma o resta segmentos, sobre una recta, midiendo con la regla y utilizando el compás.

- Construye la mediatriz de un segmento utilizando compás y regla.

- Divide un segmento en partes iguales, aplicando el teorema de Thales

- Construye polígonos aplicando el teorema de Thales.

- Clasifica cualquier triángulo, observando sus lados y sus ángulos, y reconociendo su presencia en diversos

referentes del entorno.

- Construye un triángulo conociendo tres datos y razonando sobre el proceso realizado.

- Reconoce y aplica el triángulo rectángulo como elemento configurador de otras formas

- Clasifica cualquier cuadrilátero y reconoce su presencia en diversos referentes en el entorno.

- Construye paralelogramos razonando sobre el proceso realizado.

- Clasifica correctamente cualquier polígono diferenciando si es regular o irregular.

47


Los criterios que marca el Currículo Aragonés para la Educación Secundaria Obligatoria son:

1. Identificar los elementos constitutivos esenciales de la sintaxis visual (configuraciones estructurales,

variaciones cromáticas, orientación espacial y textura) de objetos y/o aspectos de la realidad y

establecer relaciones entre la imagen y su contenido.

Con este criterio se comprueba si el alumnado es capaz de identificar las cualidades que determinan su valor físico,

funcional o estético y de describir por medio de recursos plásticos las proporciones y las relaciones de forma, color,

ritmo, textura, etc., presentes en la realidad para interpretarla objetiva o subjetivamente.

2. Representar objetos e ideas de forma bi o tridimensional aplicando técnicas gráficas y plásticas y

conseguir resultados concretos en función de unas intenciones en cuanto a los elementos visuales

(color, luz, sombra, textura, etc.) y de relación.

Con este criterio se trata de evaluar un amplio abanico de factores, entre los que destacan el conocimiento y

manejo de las técnicas gráficas, la capacidad para representar ideas, los conocimientos sobre formas planas, la

capacidad para tomar decisiones teniendo presentes los objetivos y las dificultades, proponer diferentes opciones

teniendo en cuenta las consecuencias y evaluar cuál es la mejor solución, sus conocimientos sobre la sensación

espacial, la perspectiva o el volumen, así como la utilización de elementos de la sintaxis visual como el color, la

textura, la dirección, la posición, etc.

3. Diferenciar, reconocer y utilizar adecuadamente los procesos, técnicas, estrategias y materiales en

imágenes del entorno audiovisual y multimedia, según las intenciones comunicativas propuestas.

Mediante este criterio se pretende saber si el alumnado es capaz de utilizar y analizar los medios tecnológicos como

instrumentos de expresión visual mostrando una actitud crítica frente a las manifestaciones insolidarias, sexistas y

discriminatorias.

4. Elaborar y participar activamente en proyectos cooperativos de creación visual, como producciones

videográficas o plásticas, aplicando las estrategias propias y adecuadas del lenguaje visual y

plástico.

Este criterio permite conocer si el alumnado manifiesta actitudes de respeto, tolerancia, flexibilidad e interés

favoreciendo, de esta manera, la competencia social.

5. Realizar creaciones plásticas siguiendo el proceso de creación y demostrando valores de iniciativa,

creatividad e imaginación.

48

Mediante este criterio se pretende comprobar si el alumnado es capaz de tomar conciencia de las necesidades en

función de los objetivos y de valorar críticamente su producción, aceptando los propios errores como instrumento de

mejora.

6. Elegir y disponer de los materiales más adecuados para elaborar un producto visual y plástico en

base a unos objetivos prefijados y a la autoevaluación continua del proceso de realización.

Con este criterio se comprueba si el alumnado es capaz de utilizar estrategias compositivas adecuadas, realizar un

buen uso de las técnicas y diferenciar el origen y variaciones de los elementos de la sintaxis visual (color, luz,

sombra, textura, etc.) para realizar sus propias creaciones.

7. Diferenciar los distintos estilos y tendencias de las artes visuales a través del tiempo, atendiendo a

la diversidad cultural y apreciando el proceso de creación.

Este criterio pretende evaluar si el alumnado es capaz de valorar las formas e imágenes que propone el campo del

arte y el nivel de interés mostrado por el estudio, análisis e interpretación de las mismas, prestando atención al

desarrollo de una idea a través de las fases del proceso de realización de la obra.

8. Analizar y representar geométricamente formas naturales y artificiales, profundizando en su

estructura y dimensiones y haciendo uso del lenguaje propio del dibujo técnico.

Este criterio pretende que los alumnos analicen formas en general, atendiendo tanto a su estructura poligonal como

al criterio de construcción de curvas, tangencias, etc., buscando la exactitud y limpieza en sus diversos métodos

constructivos.

9. Interpretar composiciones con distintas alternativas en la organización de las formas y diseñar

composiciones modulares sobre redes poligonales sencillas, buscando en ellas el equilibrio, el

ritmo y la proporción.

Se pretende comprobar que el alumnado conoce el concepto de módulo bidimensional y lo utiliza como unidad de

medida. Se evalúa si comprende que su disposición crea imágenes rítmicas utilizando distintas secuencias de una

misma figura. También se trata de evaluar si asocia estas formas de organización con el mundo del arte, como, por

ejemplo, con el arte mudéjar aragonés.

10. Describir una forma tridimensional simple mediante su representación en Sistema Diédrico o en

diferentes perspectivas y apreciar el contraste lumínico mediante el claroscuro.

Mediante este criterio se valorará si profundizan en los distintos sistemas de representación, siendo capaces de

visualizar volúmenes a partir de la planta, alzado y perfiles, así como de realizar las vistas de una perspectiva dada.

También se evaluará la realización de sombras para definir volúmenes.

49


Los criterios que marca el Currículo Aragonés para la Educación Secundaria Obligatoria son:

1. Tomar decisiones especificando los objetivos y las dificultades, proponiendo diversas opciones y

evaluando cuál es la mejor solución.

Este criterio pretende conocer si el alumnado adquiere habilidades para ser autónomo, creativo y responsable en el

trabajo.

2. Utilizar recursos informáticos y las tecnologías de la información y la comunicación en el campo de

la imagen fotográfica, el diseño gráfico, el dibujo asistido por ordenador y la edición videográfica.

Este criterio pretende evaluar si el alumnado es capaz de utilizar diversidad de herramientas de la cultura actual

relacionadas con las tecnologías de la información y la comunicación para realizar sus propias creaciones.

3. Colaborar en la realización de proyectos plásticos que comportan una organización de forma

cooperativa.

Mediante este criterio se pretende comprobar si el alumnado es capaz de elaborar y participar activamente en

proyectos cooperativos aplicando estrategias propias y adecuadas del lenguaje visual.

4. Realizar obras plásticas experimentando y utilizando diversidad de técnicas de expresión grafico-

plástica (dibujo artístico, volumen, pintura, grabado…) .

En este criterio se intenta comprobar si el alumnado conoce distintos tipos de soportes y técnicas bidimensionales

(materias pigmentarias y gráficas) y tridimensionales (materiales de desecho y moldeables).

5. Utilizar la sintaxis propia de las formas visuales del diseño y la publicidad para realizar proyectos

concretos.

Con este criterio se trata de comprobar si el alumnado es capaz de distinguir en un objeto simple bien diseñado sus

valores funcionales unidos a los estéticos (proporción entre sus partes, color, textura, forma, etc.).

6. Elaborar obras multimedia y producciones videográficas utilizando las técnicas adecuadas al medio.

Este criterio pretende evaluar si el alumnado es capaz de reconocer los procesos, las técnicas y los materiales

utilizados en los lenguajes específicos fotográficos, cinematográficos y videográficos (encuadres, puntos de vista,

trucajes…).

7. Describir objetivamente las formas, aplicando sistemas de representación y normalización.

Con este criterio se evalúa si el alumnado es capaz de representar la realidad tal como la ve sobre un soporte

bidimensional mediante representaciones que no requieren operaciones complicadas en su trazado. Se evaluará la

corrección en el trazado geométrico de los elementos utilizados, su adecuada relación entre distancia y tamaño y su

disposición en el espacio.

50

8. Reconocer y leer imágenes, obras y objetos de los entornos visuales (obras de arte, diseño,

multimedia…).

Este criterio pretende conocer si el alumnado es capaz de tener actitudes críticas y de aprecio y respeto hacia las

manifestaciones plásticas y visuales de su entorno, superando inhibiciones y prejuicios.

9. Representar la sensación espacial en un plano, utilizando la perspectiva más adecuada al objeto que

se persigue .

Se trata de que el alumnado sepa representar un espacio mediante los distintos sistemas de perspectiva, según la

que resulte más apropiada para su finalidad.

10. Buscar diferentes alternativas a una determinada proposición gráfica por medio del tratamiento de

sus elementos sintácticos, compositivos, formales estructurales, conceptuales, etc., visualizando el

resultado por medio de esquemas, bocetos o maquetas.

Se trata de evaluar si el alumnado es capaz de conocer y manipular los diferentes elementos que intervienen en las

producciones gráficas y medir su capacidad para crear, mediante transformaciones, nuevas relaciones entre la

imagen y su contenido, valorando la originalidad de las soluciones y la correcta aplicación de las técnicas gráficas y

plásticas.

11. Diseñar módulos complejos derivados de una red normalizada a partir de un módulo espacial

básico, incorporando el claroscuro para definir la dirección de un foco de luz.

Se pretende evaluar si el alumnado valora en representaciones tridimensionales los conceptos de módulo y

claroscuro.

PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN E INSTRUMENTOS.

Para la evaluación de los alumnos/as, nos basaremos en las actividades realizadas en clase y en la actitud hacia

ellas y el ritmo normal de trabajo, para esto nos haremos las siguientes preguntas, además de los criterios

correspondientes a cada unidad didáctica:

1. ¿Ha hecho todas las actividades de la unidad? ¿Con qué resultado?

2. ¿Trae el material y trabaja en clase?

3. ¿Presenta el trabajo en la fecha prevista y con las premisas bien entendidas?

4. ¿Se adecua el resultado a lo que se pedía y se pretendía en esa actividad?

5. ¿Es correcta la realización del ejercicio?

6. ¿El resultado es imaginativo y personal?

7. ¿Es buena la presentación y limpieza del trabajo?

8. ¿Cuida el material y colabora con el mantenimiento de la limpieza del aula?

51

9. ¿Participa activamente en la realización de trabajos en grupo?

EVALUACIÓN INICIAL:

Para conocer la situación de partida de cada alumno, a principios de curso se realizará una evaluación inicial, Esta

evaluación consistirá en una prueba de nivel basada en contenidos mínimos del curso anterior, tanto de trazados

geométricos, percepción de las formas y trazados de estas, visión espacial y perspectivas. Teoría del color,

esquemas compositivos básicos como simetrías, y cultura de la imagen general, así como conocimientos de obras y

artistas. A partir de ella, y teniendo en cuenta que la evaluación ha de ser continua, se establecerán actividades

que permitan lograr los objetivos previstos, de forma que cada uno pueda alcanzarlos desde su nivel y

condicionamiento sociocultural, intelectual, físico y familiar. La evaluación continua o formativa se realiza a lo

largo de todo el proceso de enseñanza-aprendizaje y pretende recoger información para proporcionar una atención

individualizada en cada momento. La evaluación sumativa valora los resultados del aprendizaje para comprobar si

se han alcanzado los objetivos deseados.

Así mismo se considera que es necesario que el alumno participe en el proceso de evaluación a través de la

autoevaluación y coevaluación.

- La autoevaluación implica un proceso de reflexión, de autoinspección, de toma de conciencia de la propia

citación respecto al proceso de aprendizaje, de los progresos obtenidos y de las dificultades encontradas.

- La coevaluación es un instrumento para estimular el aprendizaje entre iguales, la cooperación, el trabajo en

equipo y la asunción de responsabilidades sociales, lo cual contribuye en gran medida a objetivos claros

definidos en las competencias básicas.

El trabajo realizado día a día en clase será decisorio a la hora de la evaluación continua, con actividades, que

impliquen que el alumno/a tenga que poner en práctica conocimientos ya aprendidos y dichos contenidos no se

trabajen de manera aislada en unidades didácticas. Las herramientas de evaluación e indicadores de medida en

esta área serán las siguientes:

LA CARPETA DEL ALUMNO .

Cada alumno poseerá una carpeta con su nombre que guardará el propio alumno y en la que deberán dejar los

trabajos realizados y corregidos cada trimestre y los que están en proceso de realización, hasta final de curso.

Todos los trabajos deberán ser realizados en clase salvo excepciones. Estas excepciones serán en caso de

necesidad de refuerzo, por lentitud en el ritmo de trabajo y múltiples repeticiones de ejercicios o también por

refuerzo positivo para aumentar el grado de complejidad en alumnos con alta capacidad e interés por la materia.

Esta es una de las maneras que tenemos de que cada alumno con sus características personales llegue a la

consecución de los objetivos previstos.

En la carpeta no debe faltar ninguno de los ejercicios solicitados para su evaluación y calificación.52

En la carpeta no debe faltar ninguno de los ejercicios solicitados para su evaluación y calificación. La entrega

de las láminas es OBLIGATORIA y para superar la evaluación, el alumno debe tener entregadas TODAS las

láminas correspondientes a la evaluación.

No se valorarán aquellos ejercicios que no estén presentados adecuadamente: en cada ejercicio deberá constar el

título de éste, fecha de entrega, nombre, apellidos y grupo del alumno. La letra deberá ser limpia y clara y los datos

deberán situarse en un lugar visible y adecuado.

El respeto continuado de las fechas de entrega se valorará positivamente como parte de los contenidos referentes a

la actitud; al mismo tiempo, los retrasos serán penalizados, dependiendo de las justificaciones presentadas y siendo

el profesor quien valore las causas de la demora. En casos extremos podrá llegar a invalidarse un ejercicio por

completo.

Además de la carpeta se realizarán en cada unidad didáctica trabajos en grupo, en los que se valorará el trabajo

cooperativo. Estos ejercicios se presentarán en clase por grupos al resto de sus compañeros. Al superar en muchos

de los casos, el formato A4 estos ejercicios no se incluirán en la carpeta del alumno, quedando recogidos en un

lugar del aula que el profesor adecuará para ello.

PRUEBAS OBJETIVAS DE CONTROL .

En cada unidad didáctica, se realizará a su término, una prueba teórica y/o práctica con una duración de un período

lectivo para comprobar el grado de comprensión y las destrezas desarrolladas por el alumno hasta ese momento.

En un grupo podrán darse distintos tipos de prueba por dos motivos: por evitar que los alumnos copien (mismo

nivel, distinto modelo) y/o por marcar distintos niveles o formas de formulación de enunciados (alumnos con

adaptaciones).

Al mismo tiempo, también se podrá dar el caso de que siendo un mismo modelo de examen para todo el grupo, los

criterios de evaluación sean diferentes. En el caso de adaptaciones puede variar (subir o bajar) el nivel de exigencia

en algunos de los parámetros de la evaluación. La experiencia nos dice que a los alumnos, en ciertos casos que el

profesor deberá determinar, es positivo para un alumno con adaptación curricular realizar la misma prueba que el

resto de sus compañeros, pues se sienten más integrados en el grupo.

LA ACTITUD Y LAS OBSERVACIONES DIARIAS DEL PROFESOR .

Los alumnos deberán traer el material de trabajo necesario diariamente y en buen estado, el profesor podrá anotar

las incidencias en este tema. Sin lápices, rotuladores, escuadras… no se puede trabajar adecuadamente en esta

asignatura. Aquellos que no traigan el material de una forma reiterada serán amonestados verbalmente primero, y

por escrito después. Además se valorará positiva o negativamente el buen o mal uso de las herramientas y el

talante colaborador del alumno.

Si el docente lo cree conveniente, para incentivar la motivación y colaboración del alumnado en el aprendizaje en el

aula, podrá anotar en su cuaderno los puntos positivos que vayan alcanzando los alumnos por su buena actitud, con 53

el fin de sumarlos al final del trimestre, y añadirlos a la nota final del examen de valuación, llegando a subir hasta un

punto o bajar un punto si la actitud no fuera la correcta.

Se considerará una actitud positiva cuando el alumno:

- Traiga siempre el material de trabajo.

- Participe de manera activa en la asignatura.

- Coopere en los trabajos tanto individuales como por grupos.

- Entregue los trabajos acabados en las fechas establecidas.

- Sea puntual en las horas lectivas.

- Tiene preparado el material de trabajo al inicio de la clase.

NORMAS DE LA CLASE DE DIBUJO .

Estas normas serán de obligatorio cumplimiento pues están dirigidas al mejor aprovechamiento de las clases para el

correcto aprendizaje de los contenidos mínimos de la materia.

- Los alumnos estarán siempre en sus puestos cuando entre el profesor y con el material preparado para empezar a

trabajar.

- Cada alumno traerá SIEMPRE sus materiales de trabajo sin poder usar ni pedir los de sus compañeros. El olvido

reiterado de material será motivo de una falta grave. Tres puntos negativos por no traer el material, en tres clases

distintas, equivalen a una amonestación, por acumulación de tres faltas leves.

- Los alumnos permanecerán durante la clase, en su puesto de trabajo. Cada uno colocará un papel sobre la mesa,

donde dejar las virutas de sacar mina, y al final de la clase las echará en la papelera.

- No está permitido el uso de tipex en las láminas.

- El respeto por el material propio y ajeno es indispensable para el correcto desarrollo de esta materia.

CRITERIOS DE PROMOCIÓN Y CALIFICACIÓN.

Considerando que se trata de un área fundamentalmente procedimental, la valoración de lo aprendido durante el

curso se calificará con una nota que reflejará el aprendizaje significativo del alumno respecto a todos los contenidos,

ya sean conceptuales, habilidades o destrezas y actitudinales. La nota final que obtenga el alumno en cada

evaluación será la suma de los siguientes porcentajes:

El 20% actitud + 50% de actividades y trabajo en clase + 30% pruebas objetivas= 100% Calificación de la

evaluación.

- Todos los trabajos de la evaluación deberán ser entregados y tener una nota mínima de 5.

- Todos los trabajos entregados fuera de fecha tendrán una nota máxima de 5, estos podrán ser entregados a lo

largo de la evaluación.

54

- La prueba de conocimientos será valorada como una nota de trabajo. Para mediar con el resto de trabajos

tendrá que tener una nota mínima de 4.

- Si al final de la evaluación hubiera algún trabajo suspenso o el examen inferior a cuatro la evaluación estará

suspensa, por lo que al alumno se le entregará un informe con los trabajos que deberá realizar para recuperar.

En el caso de que tuviera el examen suspendido deberá realizar la recuperación de dicho examen.

- ES NECESARÍO TENER TODO ENTREGADO Y APROBADO PARA SUPERAR CADA EVALUACIÓN.

El aprovechamiento y el trabajo durante la clase son fundamentales para la buena marcha de la asignatura.

El curso comprende, además de las explicaciones teóricas, la ejecución de una serie de trabajos y láminas.

Se recogerán las láminas en una sola fecha, fijada con antelación por el profesor. Aquellos alumnos que el día de

entrega falten y tengan justificada la ausencia, entregarán la lámina pendiente el primer día de asistencia a clase,

junto con el justificante familiar de la falta de asistencia.

Las láminas se recogerán, siempre en el estado en que se encuentren en el momento de entrega y ningún alumno

puede superar la evaluación si tiene entregadas dos láminas en blanco o suspendidas.

Una vez corregidas, las láminas se devolverán a cada alumno, las calificadas con un insuficiente deberán corregirse

o completarse, antes de volver a entregarlas para su revisión por el profesor.

El profesor pondrá una fecha para entregar las láminas a recuperar. Esta fecha podrá ser durante la semana de

evaluación.

Cabe destacar que las láminas que se soliciten serán OBLIGATORIAS, en el caso que alguna lámina quede sin

entregar el alumno quedará automáticamente suspendido. La nota media se realizará siempre y cuando cada una

de las partes establecidas alcance la calificación mínima de 3 sobre 10. Como último punto hay que destacar que el

alumno aprobará la asignatura en junio cuando su nota final sea 5 o superior a 5, teniendo todos los trabajos

entregados.

RECUPERACIÓN DE LA MATERIA PENDIENTE

Destinadas aquellos alumnos calificados negativamente al final del curso académico. Deberán realizar un dossier de

láminas o ejercicios (adecuado al nivel de contenidos mínimos exigidos en el curso no superado), que elaborará el

departamento y que deberá ser entregada en una fecha a determinar por éste. En este curso la fecha para la

entrega del dossier de láminas o ejercicios será el primer viernes después de la vuelta de vacaciones de Navidad.

La fecha del examen o prueba objetiva (basada en los trabajos que realizaron con anterioridad), en la que se

evaluarán los conocimientos mínimos exigibles, se les comunicará a la entrega del dossier y será durante la

segunda quincena de febrero de 2016.

55

Desde la entrega del dossier al alumno a la fecha de entrega de éste, los alumnos podrán solicitar una tutoría con

cualquiera de los profesores componentes del departamento, siempre que lo necesiten, para resolver dudas sobre

los contenidos de la prueba objetiva como de la realización de las láminas o ejercicios.

En el caso de que la asignatura suspendida sea Educación Plástica y Visual de 1º de E.S.O. y el alumno asista

regularmente a clase en 2º de E.S.O. el profesor que le imparta las clases podrá decidir si el alumno recupera la

materia de 1º aprobando la de 2º. Esto se debe a que los contenidos mínimos exigibles del curso anterior, en esta

asignatura, se desarrollan y amplían en 2º de E.S.O. Esto se hará de esta forma siempre y cuando el profesor

considere que es necesario o favorece el desarrollo del alumno.

El desarrollo de los contenidos de esta área tiene una estructura cíclica, de modo que por lo general los contenidos

de un curso son los mismos que los del curso anterior pero con un mayor nivel de profundización, por lo tanto el

hecho de alcanzar los mínimos de un nivel presupone la inmediata superación de los del nivel anterior, en caso de

que hubieran quedado pendientes. Es por esto que el departamento decidirá, con el fin de la consecución de los

objetivos previstos, si el alumno con la materia pendiente podrá considerarse aprobado si va aprobando cada

evaluación en su curso actual, 2º ESO. Esto se determinará a final de curso por el departamento.

Esta recuperación de la asignatura se podrá hacer por evaluaciones de manera que puedan subsanarse las dudas

de los alumnos y tener un seguimiento más cercano a lo largo del curso, manteniendo el principio de evaluación

continua.

Siempre se realizarán estas actuaciones en coordinación con el Departamento de Orientación, los profesores de

Inmersión, contemplando la posibilidad de que ciertos alumnos se puedan presentar a las pruebas extraordinarias.

PÉRDIDA DEL DERECHO A EVALUACIÓN CONTINUA.

En el Reglamento de Régimen Interno, se recoge, la perdida de evaluación continua en el caso de faltas de

asistencia injustificadas de igual o mayor al 15%.

A los alumnos, que se encuentren en dicha situación, y no se les pueda aplicar la evaluación continua en el proceso

de aprendizaje; tendrán derecho a la realización de una prueba extraordinaria diseñada por el Departamento de

Plástica.

Será requisito necesario para la realización del examen la entrega de los ejercicios prácticos que previamente se

solicitará a los alumnos que hayan perdido este derecho.

El ejercicio se regirá por los mismos criterios de evaluación y calificación que los asignados en la programación de

la asignatura, ponderando los aspectos procedimentales y conceptuales.

PRUEBAS EXTRAORDINARIAS.

56

La prueba extraordinaria del Departamento de Educación Plástica y Visual, así como el de resto de materias, se

realizará durante el mes de septiembre, en fechas que se concretarán a lo largo del curso.

El contenido de estas pruebas estará directamente relacionado con los objetivos, contenidos y criterios de

evaluación desarrollados a lo largo del curso en las clases. Irán destinadas a aquellos alumnos que no hayan

superado los mínimos exigibles y se considere que no hayan adquirido las competencias básicas pretendidas al

principio del curso.

La prueba será de carácter teórico-práctico y se elaborará por el Departamento basándose en los contenidos

mínimos del curso, así como en los criterios de evaluación mínimos. Además se podrá solicitar un dossier de

láminas elaborado por el Departamento con el fin de valorar la destreza adquirida en ciertas técnicas y/o

procedimientos, así como la presentación cuidada y limpia.

Los criterios de calificación son diferentes a los del curso puesto que, debido a que la prueba estará basada en los

contenidos mínimos del área, el alumno tendrá que resolver correctamente todas las preguntas y problemas que se

planteen en la prueba escrita, así como realizar óptimamente todos los trabajos planteados en el dossier, y por tanto

tendrá, como única calificación posible la puntuación será de 5.

CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN MÍNIMOS EXIGIBLES DE 1º DE E.S.O.

Los mínimos exigibles son los que deberán alcanzar todos los alumnos al finalizar el curso, aparecen en el Anexo I.


Los mínimos exigibles son los que deberán alcanzar todos los alumnos al finalizar el curso, aparecen en el Anexo II.


Los mínimos exigibles son los que deberán alcanzar todos los alumnos al finalizar el curso. Aparecen subrayados

en el apartado correspondiente a los contenidos y criterios de evaluación de 4º de E.S.O. Y en el Anexo III.

EDUCACIÓN EN VALORES DEMOCRÁTICOS.

El carácter integral del currículo supone que en torno a la educación en valores democráticos se incorporen en las

diferentes materias de forma transversal, contenidos que nuestra sociedad demanda. En el caso del área de

Educación Plástica y Visual, varios de ellos merecen un tratamiento especial porque conciernen directamente a los

contenidos propios del área:

Educación para la convivencia .

En el área se proponen actividades para realizar en grupo con las que se contribuye a desarrollar la propia

disposición a la solidaridad, cooperación y respeto a las opiniones y formas expresivas ajenas, siendo uno de los

ejes metodológicos y organizativos del trabajo en el aula.

57

Educación del consumidor .

En esta área se ofrecen excelentes oportunidades para orientar a los alumnos sobre actividades que contribuyen al

desarrollo de su capacidad creativa y que pueden llevar a cabo en su tiempo libre.

Educación no sexista .

Se fomenta en el alumnado el interés por el análisis crítico de aquellos contenidos que denotan discriminación

sexual en el lenguaje a través de la imagen, así como de los estereotipos que, de forma inconsciente, reflejan en

sus trabajos, con el fin de llevar a cabo una progresiva transformación de actitudes. En las actividades de grupo se

hace necesario propiciar el intercambio de papeles entre alumnos y alumnas.

Educación ambiental .

En el área se fomentan pautas de actuación y comportamiento dirigidas al respeto al medio ambiente. También se

pretende que haya una comunicación de los alumnos con el entorno a través del lenguaje plástico.

Es importante dotar a los alumnos de pautas que les permitan valorar las obras de arte en relación al entorno en el

que están, atendiendo a criterios de armonía, estéticos, protección y conservación del medio, etc.

Educación vial .

Puede aparecer como uno de los ejemplos más oportunos dentro del estudio de los lenguajes visuales.

Educación multicultural .

Las características del área permiten el conocimiento y la apreciación de las manifestaciones artísticas, tanto

actuales como de otro tiempo, de otras culturas distintas de la nuestra, tratando de que los alumnos sepan

respetarlas y valorarlas.

DE LA PRÁCTICA DOCENTE:

La información que proporciona la evaluación sirve para que el profesor disponga de suficientes datos relevantes,

con el fin de analizar críticamente su propia intervención educativa y tomar decisiones al respecto. Es importante

realizar una evaluación de la práctica docente.

Esta evaluación se realizará a través de las reuniones del Departamento, para valorar el proceso de enseñanza-

aprendizaje que realiza cada docente y analizar los resultados obtenidos en las diferentes pruebas, así como las

capacidades de cada una de ellas para aportar los conocimientos suficientes. Así se podrán plantear posibles

modificaciones de cara a las programaciones del curso futuro. Al final de curso el Departamento elaborará un test

para que los alumnos puedan expresar sus opiniones a este respecto.

58

BACHILLERATO.

INTRODUCCIÓN AL DIBUJO TÉCNICO.

Dibujo técnico II requiere conocimientos de Dibujo técnico I.

El dibujo técnico permite expresar el mundo de las formas de manera objetiva. Gracias a esta función comunicativa

podemos transmitir, interpretar y comprender ideas o proyectos de manera objetiva y univoca. Para que todo ello

sea posible se han acordado una serie de convenciones que garanticen su objetividad y fiabilidad.

El dibujo técnico, por tanto, se hace imprescindible como medio de comunicación en cualquier proceso de

investigación o proyecto tecnológico y productivo que se sirva de los aspectos visuales de las ideas y de las formas

para visualizar y definir lo que se está diseñando, creando o produciendo.

Los contenidos de las materias Dibujo técnico I y II se desarrollan a lo largo de los dos cursos del bachillerato.

En el primer curso se proporciona una visión general de la materia mediante la presentación, con distinto grado de

profundidad, de la mayoría de los contenidos, cuya consolidación y profundización se abordara en el segundo curso,

a la vez que se completa el currículo con otros nuevos.

Los contenidos de la materia se pueden agrupar en tres grandes apartados interrelacionados entre si, aunque con

entidad propia: la geometría métrica aplicada, para resolver problemas geométricos y de configuración de formas en

el plano; la geometría descriptiva, para representar sobre un soporte bidimensional formas y cuerpos volumétricos

situados en el espacio; y la normalización, para simplificar, unificar y objetivar las representaciones graficas.

En el desarrollo del currículo adquieren un papel cada vez mas predominante las nuevas tecnologías,

especialmente la utilización de programas de diseño asistido por ordenador. Es necesario, por tanto, incluirlas en el

currículo no como un contenido en si mismo sino como una herramienta más que ayude a desarrollar alguno de los

contenidos de la materia, sirviendo al mismo tiempo al alumnado como estimulo y complemento en su formación y

en la adquisición de una visión más completa e integrada en la realidad de la materia de Dibujo técnico.

Dada la especificidad del Dibujo técnico II, así como su mayor complejidad y extensión de contenidos, sería

recomendable abordar el manejo de las herramientas informáticas principalmente en el primer curso.

OBJETIVOS DEL BACHILLERATO.

El Bachillerato contribuirá a desarrollar en el alumnado las capacidades que le permitan:

59

a) Ejercer la ciudadanía democrática y participativa desde una perspectiva global y adquirir una conciencia cívica

responsable, inspirada por los valores de la Constitución española y del Estatuto de Autonomía de Aragón, así

como por los derechos humanos, que fomente la corresponsabilidad en la construcción de una sociedad justa y

equitativa y que favorezca la sostenibilidad.

b) Consolidar una madurez personal, social y moral que les permita tener constancia en el trabajo, confianza en las

propias posibilidades e iniciativa para prever y resolver de forma pacífica los conflictos en todos los ámbitos de la

vida personal, familiar y social, así como desarrollar su espíritu crítico, resolver nuevos problemas, formular juicios y

actuar de forma responsable y autónoma.

c) Fomentar la igualdad efectiva de derechos y oportunidades entre hombres y mujeres, analizar y valorar

críticamente las desigualdades existentes e impulsar la igualdad real y la no discriminación de las personas con

discapacidad.

d) Afianzar los hábitos de lectura, estudio y disciplina, como condiciones necesarias para el eficaz aprovechamiento

del aprendizaje y como medio de desarrollo personal.

e) Dominar, tanto en la expresión oral como en la escrita, la lengua castellana y, en su caso, las lenguas y

modalidades lingüísticas propias de la Comunidad autónoma de Aragón.

f) Expresarse en una o más lenguas extranjeras de forma oral y escrita con fluidez, corrección y autonomía.

g) Utilizar de forma sistemática y crítica, con solvencia y responsabilidad, las tecnologías de la sociedad de la

información en las actividades habituales de búsqueda, análisis y presentación de la información, así como en las

aplicaciones específicas de cada materia.

h) Comprender, analizar y valorar críticamente las realidades del mundo contemporáneo, sus antecedentes

históricos y los principales factores que influyen en su evolución. Participar de forma solidaria en el desarrollo y

mejora de su entorno social.

i) Dominar los conocimientos científicos y tecnológicos fundamentales y las habilidades básicas propias de la

modalidad elegida, aplicarlos a la explicación y comprensión de los fenómenos y a la resolución de problemas,

desde una visión global e integradora de los diferentes ámbitos del saber.

j) Comprender los elementos y procedimientos fundamentales de la investigación y del método científico propio de

cada ámbito de conocimiento para aplicarlos en la realización de trabajos tanto individuales como de equipo,

utilizando diferentes procedimientos y fuentes para obtener información, organizar el propio trabajo, exponerlo con

coherencia y valorar los resultados obtenidos.

k) Conocer y valorar de forma crítica la contribución de la ciencia y la tecnología en el cambio de las condiciones de

vida, así como afianzar la sensibilidad y el respeto hacia el medio ambiente.

l) Reforzar el espíritu emprendedor con actitudes de creatividad, flexibilidad, iniciativa, trabajo en equipo, confianza

en uno mismo y sentido crítico.60

m) Desarrollar la sensibilidad artística y literaria y el criterio estético como fuentes de formación y enriquecimiento

cultural.

n) Afianzar la adquisición de hábitos de vida saludable y utilizar la educación física y el deporte para favorecer el

desarrollo personal y social.

ñ) Afianzar actitudes de respeto y prevención en el ámbito de la seguridad vial.

o) Profundizar en el conocimiento del patrimonio natural, cultural, histórico y lingüístico, en particular el de la

Comunidad autónoma de Aragón, contribuyendo a su conservación y mejora, y desarrollar actividades de interés y

respeto hacia la diversidad cultural y lingüística.

OBJETIVOS DEL DIBUJO TÉCNICO I Y II.

La enseñanza del Dibujo técnico en el bachillerato tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes

capacidades:

1. Utilizar adecuadamente y con cierta destreza los instrumentos y terminología específica del dibujo técnico.

2. Afianzar los hábitos de lectura y la expresión oral a partir de los textos utilizados en la materia.

3. Valorar la importancia que tiene el correcto acabado y presentación del dibujo en lo referido a la diferenciación de

los distintos trazos que lo configuran, la exactitud de los mismos y la limpieza y cuidado del soporte.

4. Considerar el dibujo técnico como un lenguaje objetivo y universal, valorando la necesidad de conocer su sintaxis

para poder expresar y comprender la información.

5. Conocer y comprender los principales fundamentos de la geometría métrica aplicada para resolver problemas de

configuración de formas en el plano.

6. Comprender y emplear los sistemas de representación para resolver problemas geométricos en el espacio o

representar figuras tridimensionales en el plano. Relacionar el espacio con el plano y recíprocamente, apreciando y

comprendiendo la reversibilidad de los sistemas de representación.

7. Valorar la universalidad de la normalización en el dibujo técnico y aplicar las principales normas UNE e ISO

referidas a la obtención, posición y acotación de las vistas de un cuerpo.

8. Emplear el croquis y la perspectiva a mano alzada como medio de expresión gráfica y conseguir la destreza y la

rapidez necesarias.

9. Planificar y reflexionar, de forma individual y colectiva, sobre el proceso de realización de cualquier construcción

geométrica, relacionándose con otras personas en las actividades colectivas con flexibilidad y responsabilidad.

10. Integrar sus conocimientos de dibujo técnico dentro de los procesos tecnológicos y en aplicaciones de la vida

cotidiana, revisando y valorando el estado de consecución del proyecto o actividad siempre que sea necesario.

11. Conocer y comprender los fundamentos del Dibujo técnico para aplicarlos a la lectura e interpretación de los

diseños, planos y productos artísticos y a la representación de formas, ateniéndose a las diversas normas, y para

61

elaborar soluciones razonadas ante problemas geométricos en el campo de la técnica y del arte, tanto en el plano,

como en el espacio.

12. Interesarse por las nuevas tecnologías y los programas de diseño, disfrutando con su utilización y valorando sus

posibilidades en la realización de planos técnicos.

EDUCACIÓN EN VALORES DEMOCRÁTICOS.

Se trabajarán de manera transversal, en las asignaturas de Dibujo Técnico I y II, los valores democráticos,

planteándose como elementos de los trabajos y ejercicios que se desarrollarán en las clases. Como aparece

reflejado en el artículo 15 de la Orden de 1 de julio de 2008:

1. La educación en valores deberá formar parte de todos los procesos de enseñanza y aprendizaje, por ser

el elemento de mayor relevancia en la educación del alumnado.

2. La educación para la tolerancia, para la paz, la educación para la convivencia, la educación intercultural,

para la igualdad entre hombres y mujeres, la educación ambiental, la educación para la salud, la educación sexual,

la educación del consumidor y la educación vial, que se articulan en torno a la educación en valores democráticos,

constituyen una serie de contenidos que deberán integrarse y desarrollarse con carácter transversal en todas las

materias del Bachillerato y en todas las actividades escolares.

CONTENIDOS de DIBUJO TÉCNICO I.

1. Arte y dibujo técnico:

– Los principales hitos históricos del dibujo técnico.

– La geometría en el arte.

– La estética del dibujo técnico.

2. Trazados Geométricos:

– Trazados fundamentales.

– Trazado de polígonos regulares.

– Proporcionalidad y semejanza. Escalas.

– Transformaciones geométricas.

– Trazado de tangencias. Definición y trazado de óvalos, ovoides y volutas, espirales y hélices.

3. Sistemas de representación:

– Fundamentos y finalidad de los distintos sistemas de representación: características diferenciales.

– El sistema diédrico. Representación del punto, recta y plano: sus relaciones y transformaciones más usuales.

– Los sistemas axonométricos: isometría y perspectiva caballera. Representación de sólidos.

4. Normalización y croquización:

62

– Funcionalidad y estética de la descripción y la representación objetiva. Ámbitos de aplicación. El concepto de

normalización. Las normas fundamentales UNE, ISO.

– Tipología de acabados y de presentación. El croquis acotado. Los planos. El proyecto.

– Utilización de técnicas manuales, reprográficas e infográficas propias del dibujo técnico. La croquización. El

boceto y su gestación creativa.

ORGANIZACIÓN Y SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS de DIBUJO TÉCNICO I.


1ª EVALUACIÓN

BLOQUE I: TRAZADOS GEOMÉTRICOS.

UNIDAD 1. INTRODUCCIÓN AL DIBUJO

TÉCNICO.

7 -Material de dibujo.

UNIDAD 2. TRAZADOS

FUNDAMENTALES EN EL PLANO.

8 - Paralelismo.

- Perpendicularidad.

- Segmentos.

- Ángulos.

- Circunferencia.

- Potencia.

UNIDAD 3. TRAZADO DE POLÍGONOS. 7 - Triángulos.

- Cuadriláteros.

- Polígonos regulares.

UNIDAD 4. PROPORCIONALIDAD Y

SEMEJANZA. ESCALAS.

8 - Proporcionalidad y sección áurea.

- Igualdad.

- Semejanza.

- Escalas.

UNIDAD 5. TRANSFORMACIONES

GEOMÉTRICAS.

8 - Series lineales.

- Transformaciones geométricas.

63

UNIDAD 6. TRAZADO DE TANGENCIAS. 8 - Introducción.

- Trazado de rectas tangentes.

- Trazado de circunferencias tangentes conociendo el

radio.

- Enlaces.

2ª EVALUACIÓN

UNIDAD 7. CURVAS TÉCNICAS 9 - Óvalos.

- Ovoides.

- Volutas.

- Espirales.

- Evolventes.

- Hélices.

UNIDAD 8. CURVAS CÓNICAS 11 - Curvas cónicas y sus elementos.

- Elipse.

- Hipérbola.

- Parábola.

BLOQUE II: GEOMETRÍA DESCRIPTIVA.

UNIDAD 9. SISTEMAS DE

REPRESENTACIÓN.

5 - Geometría descriptiva.

- Sistema diédrico.

- Sistema axonométrico.

- Sistema de perspectiva caballera.

- Sistema cónico.

- Sistema de planos acotados.

UNIDAD 10. SISTEMA DIÉDRICO:

PUNTO, RECTA Y PLANO.

8 - Introducción.

- El punto.

64

- La recta.

- El plano.

- La tercera proyección.

UNIDAD 11. SISTEMA AXONOMÉTRICO. 8 - Introducción.

- El punto.

- La recta.

- El plano.

- Perspectiva axonométrica

UNIDAD 12. SISTEMA DE PERSPECTIVA

CABALLERA.

9 - Introducción.

- El punto, la recta y el plano.

- Perspectiva caballera.

3ª EVALUACIÓN

UNIDAD 13. SISTEMA ACOTADO 11 - Introducción.

- El punto.

- La recta.

- El plano.

- Terrenos.

BLOQUE III: NORMALIZACIÓN

UNIDAD 14. NORMALIZACIÓN DEL

DIBUJO TÉCNICO.

8 - Normalización.

- Formatos normalizados.

- Rotulación normalizada.

- Líneas normalizadas.

UNIDAD 15. VISTAS, CORTES Y

SECCIONES.

8 - Vistas.

- Cortes y secciones.

UNIDAD 16. ACOTACIÓN. 8 - Instrumentos de medida.

65

- Acotación.

- Los planos y el proyecto.

UNIDAD 17. DISEÑO ASISTIDO POR

ORDENADOR

8 - Introducción.

- Órdenes de dibujo.

- Referencia a objetos.

- Órdenes de ayuda.

- Selección de objetos.

- Órdenes de edición.

- Órdenes de visualización.

UNIDAD 18. EL DIDUJO TÉCNICO EN EL

ARTE.

10 - El dibujo técnico en la historia.

- La geometría en el arte.

- La proporción en el arte.

- Raíces geométricas en el arte arábigo-andaluz.

CONTENIDOS de DIBUJO TÉCNICO II.

1. Trazados geométricos:

– Trazados en el plano: ángulos en la circunferencia, arco capaz.

– Proporcionalidad y semejanza: escalas normalizadas, triángulo universal de escalas y de escalas transversales.

– Polígonos: construcción de triángulos, aplicación del arco capaz. Construcción de polígonos regulares a partir del

lado.

– Potencia.

– Transformaciones geométricas: la homología, la afinidad y la inversión.

– Tangencias: aplicación de los conceptos de potencia e inversión.

– Curvas cónicas y técnicas.

2. Sistemas de representación (Geometría descriptiva):

– Sistema diédrico: abatimientos, giros y cambios de plano. Verdaderas magnitudes e intersecciones.

Representación de formas poliédricas y de revolución. Representación de poliedros regulares. Obtención de

intersecciones con rectas y planos. Obtención de desarrollos.

66

– Sistema axonométrico ortogonal y oblicuo: fundamentos, proyecciones, coeficientes de reducción. Obtención de

intersecciones y verdaderas magnitudes. Representación de figuras poliédricas y de revolución.

– Sistema cónico: fundamentos y elementos del sistema. Perspectiva central y oblicua. Representación del punto,

recta y plano. Obtención de intersecciones. Análisis de la elección del punto de vista en la perspectiva Cónica.

3. Normalización:

– Análisis y exposición de las normas referentes al dibujo técnico.

– Principios de representación: posición y denominación de las vista en el sistema europeo y americano. Elección

de las vistas y vistas particulares.

– Principios y normas generales de acotación en el dibujo industrial y en el dibujo de arquitectura y construcción.

ORGANIZACIÓN Y SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS de DIBUJO TÉCNICO II.


1ª EVALUACIÓN

BLOQUE I: TRAZADOS GEOMÉTRICOS

UNIDAD 1. INTRODUCCIÓN AL

LENGUAJE GRÁFICO.

3 - El lenguaje gráfico como medio de expresión.

- Formas fundamentales.

- Influencia de las formas geométricas en el arte del

siglo XX.

UNIDAD 2. TRAZADO DE POLÍGONOS. 4 - Triángulos.

- Cuadriláteros.

- Construcción de polígonos regulares conociendo el

radio.

- Construcción de polígonos regulares conociendo el

lado.

- Polígonos estrellados.

UNIDAD 3. TRAZADO DE TANGENCIAS. 5 - Trazado de circunferencias sin conocer el radio.

UNIDAD 4. TRAZADOS

FUNDAMENTALES EN EL PLANO.

4 - Rectificaciones.

- Equivalencias.

UNIDAD 5. CURVAS CÓNICAS 5 - Óvalo, ovoide.

67

- Elipse.

- Hipérbola.

- Parábola.

UNIDAD 6. CURVAS TÉCNICAS. 4 - Curvas cíclicas.

- Otras curvas.

UNIDAD 7. LUGARES GEOMÉTRICOS 5 -Arco capaz.

-Ángulos de una circunferencia.

-Potencia.

-Simetría central, simetría axial, traslación, giro,

inversión.

UNIDAD 8. TRANSFORMACIONES

GEOMÉTRICAS.

6 - Homología.

- Afinidad.

2ª EVALUACIÓN

BLOQUE II: GEOMETRÍA DESCRIPTIVA.

UNIDAD 9. SISTEMA DIÉDRICO. 10 - Punto, recta, plano.

- Intersecciones.

- Paralelismo.

- Perpendicularidad.

- Distancias.

UNIDAD 9. MÉTODOS DEL SISTEMA

DIÉDRICO.

5 - Abatimientos.

- Cambios de plano.

- Giros.


FIGURAS.

7 - Pirámide.

- Cono.

68

- Prisma.

- Cilindro.


POLIEDROS REGULARES.

7 - Tetraedro.

- Hexaedro.

- Octaedro.

- Dodecaedro.

- Icosaedro.

UNIDAD 12. SISTEMA AXONOMÉTRICO. 9 - Punto, recta, plano.

- Intersecciones.

- Perspectiva de figuras planas.

- Perspectiva de sólidos.

3ª EVALUACIÓN

UNIDAD 13. SISTEMA DE

PERSPECTIVA CABALLERA.

9 - Punto, recta, plano.

- Intersecciones.

- Perspectiva de figuras planas.

- Perspectiva de sólidos.

UNIDAD 14. SISTEMA CÓNICO. 8 - Introducción.

- El punto.

- La recta.

- El plano.

- Intersecciones.

- Paralelismo.

UNIDAD 15. PERSPECTIVA CÓNICA. 8 - Puntos métricos.

- Elección de datos.

- Métodos perspectivos.

69

BLOQUE III: NORMALIZACIÓN

UNIDAD 16. NORMALIZACIÓN EN EL

DIBUJO TÉCNICO.

8 - Vistas y acotación.

- Normalización en el dibujo técnico.

UNIDAD 17. SISTEMA DE PLANOS

ACOTADOS.

7 - Introducción.

- Intersecciones.

- Cubiertas.

PRINCIPIOS METODOLÓGICOS GENERALES.

Como aparecen reflejados en el artículo 17 de la Orden de 1 de julio de 2008:

Con la finalidad de orientar la práctica docente del Bachillerato en el desarrollo del currículo establecido para la

Comunidad autónoma de Aragón, se señalan los siguientes principios metodológicos de carácter general, válidos

para todas las materias de esta etapa.

a) En el establecimiento del currículo de Bachillerato adquieren una gran relevancia los elementos

metodológicos y epistemológicos propios de las disciplinas que configuran las distintas materias. Esta relevancia,

por otra parte, se corresponde con el tipo de pensamiento y nivel de capacidad de los alumnos que, al comenzar

estos estudios, han adquirido un cierto grado de pensamiento abstracto formal, pero todavía no lo han consolidado y

deben alcanzar su pleno desarrollo en él. El Bachillerato contribuirá a ello, así como a la consolidación y

afianzamiento de otras capacidades sociales y personales.

b) La especialización disciplinar de esta etapa irá acompañada de un enfoque metodológico que atienda a la

didáctica de cada una de las disciplinas. Como principio general, hay que resaltar que la metodología educativa en

el Bachillerato favorecerá el trabajo autónomo del alumnado y, al mismo tiempo, estimulará sus capacidades para el

trabajo en equipo, potenciará las técnicas de indagación e investigación propias del método científico y las

transferencias y aplicaciones de lo aprendido a la vida real.

c) Por otra parte, la formación disciplinar se complementará con la presencia en las distintas materias de

elementos básicos del currículo que permitan una visión integradora del conocimiento y una formación de

ciudadanos responsables y sensibles con el mundo que nos rodea.

d) La práctica docente de cada una de las materias deberá estimular en el alumnado el interés y el hábito de

la lectura y garantizar las oportunidades de desarrollar adecuadamente el lenguaje oral y escrito y de expresarse

correctamente en público.

70

e) El Bachillerato deberá proporcionar oportunidades de mejorar la capacidad de utilizar las tecnologías de

la sociedad de la información tanto en sus aplicaciones más generales como en aquellas vinculadas a la modalidad.

Estrategias de animación a la lectura y el desarrollo de la expresión y comprensión oral y escrita .

Pese al avance de los procedimientos informáticos y técnicos, resulta imprescindible en la formación del alumnado

el desarrollo y la mejora de la expresión y comprensión oral y escrita y la creación del hábito de lectura. Desde la

asignatura de Educación Plástica y Visual puede y se debe contribuir a ello mientras se forma en contenidos de la

materia. Para alcanzar ese objetivo se utilizarán las siguientes estrategias:

- Lectura individual y en voz alta del libro de texto.

- Realización de resúmenes y esquemas.

- Realización de comentarios y exposiciones orales.

- Búsqueda de vocabulario específico de la materia.

Es de suma importancia la COMPRENSIÓN ESCRITA DE LOS ENUNCIADOS de los ejercicios que se les plantean

en Dibujo Técnico I y II, para su resolución. Teniendo en cuenta que en 2º de Bachillerato se presentarán a las

pruebas de selectividad, es imprescindible que nuestros alumnos lleguen con todas las herramientas que estén en

su mano para poder aplicarlas y entendemos que la comprensión, tanto oral como escrita, es fundamental en este

aspecto.

No debemos olvidar que la finalidad es participar junto al resto de asignaturas en la consecución de un objetivo

global consistente en que el alumnado se enriquezca, se forme, sea más feliz, se divierta y lea más.

Medidas necesarias para la utilización de las tecnologías de la información y la comunicación .

La existencia de un amplio repertorio de recursos interactivos que se pueden encontrar en Internet mediante

programas informáticos o mediante recursos aportados por universidades, asociaciones, editoriales, etc. hace

indispensable la utilización de algunos de ellos en el aula. En esta materia, dichos recursos facilitan la realización de

simulaciones, la presentación dinámica de ciertas leyes o procesos y la posibilidad de ilustrar con gráficos e

imágenes muy actualizados cualquier tipo de explicación.

Por otro lado, la existencia en las aulas de cañones de proyección permite la utilización habitual de esos recursos y

en algunas ocasiones se puede acceder a las aulas de informática para que los alumnos puedan realizar de forma

individual algunas actividades propuestas. Dichas actividades estarán fundamentalmente relacionadas con la

ampliación de contenidos y en su caso los refuerzos, utilizando la búsqueda de información en la red, bien de forma

autónoma o con propuestas guiadas.

El uso de estas tecnologías facilita la adquisición de algunas competencias básicas y colabora en la adquisición de

otras.

71

La próxima instalación en el aula de Dibujo de una pizarra digital vendrá a apoyar positivamente el desarrollo de las

clases y el aprendizaje de los contenidos propuestos. Además de añadir procedimientos que se podrán aplicar con

el uso combinado de la pizarra digital y los miniportátiles. La inclusión de la Escuela 2.0 y el uso de todas las

posibilidades que nos aportan las TICS enriquecen notablemente nuestra asignatura.

MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

Las diferencias individuales del alumnado en cuanto a capacidades, intereses y motivaciones deben contemplarse

para lograr los mejores resultados. Y se hace a través de la programación, de la metodología y de la propuesta de

actividades diseñadas atendiendo a las peculiaridades de cada alumno.

Teniendo en cuenta que no todos los alumnos adquieren al mismo tiempo y con la misma intensidad los contenidos

tratados, la programación estará diseñada de modo que asegure un nivel mínimo para todos los alumnos al final de

la etapa, prestando oportunidades para recuperar lo no adquirido en su momento.

En el caso de alumnos con necesidades educativas especiales se harán las oportunas adaptaciones curriculares

significativas.

ADAPTACIONES NO SIGNIFICATIVAS .

Destinadas a aquellos alumnos con dificultades de aprendizaje o que demuestren obstáculos con el manejo de las

técnicas que vamos a trabajar. Se sustituirán algunas de las actividades por otras que los alumnos puedan

desarrollar en el mismo tiempo que sus compañeros, siendo de menos dificultad, siempre y cuando el profesor lo

vea oportuno para realizar una mejor enseñanza-aprendizaje de los contenidos, y siempre bajo su estrecho

seguimiento. Propuestas de ejercicios que puedan tener resoluciones correctas con varios grados de dificultad.

ADAPTACIONES SIGNIFICATIVAS .

Destinadas a los alumnos con dificultades para la consecución de los mínimos exigibles. Además de modificar

levemente algunas de las actividades propuestas, añadiremos otras específicas. A los alumnos cuyo informe previo

del departamento de orientación indique deficiencias insalvables, se les hará una prueba de nivel individualizada

tras la cual se propondrán objetivos, contenidos y criterios de evaluación específicos fuera de los mínimos

curriculares. La propuesta irá siempre dirigida a conseguir un mayor aprovechamiento de las clases por parte del

alumno y una mejor integración del mismo en el sistema educativo.

ACTIVIDADES DE REFUERZO .

Enfocadas a aquellos alumnos en los que observemos la necesidad de afianzar conocimientos. Siempre y cuando el

alumno demuestre un esfuerzo real y un verdadero interés por conseguir los contenidos mínimos de la asignatura.

Un alumno que realice estas actividades no tiene por qué hacerlo en todas las unidades didácticas, sino solo en

aquellas que el profesor lo considere oportuno.

72

ACTIVIDADES DE AMPLIACIÓN .

Dirigidas a aquellos alumnos que realicen las actividades propuestas y tengan un espíritu de superación o aquellos

que consideremos que su necesidad de aprendizaje o capacidad e inquietud así lo requiera.

ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN .

Destinadas aquellos alumnos calificados negativamente en alguna de las evaluaciones. Deberán repetir aquellas

láminas o ejercicios que no hayan sido calificados con un mínimo de aprobado. Además deberán realizar una

prueba objetiva en la que se puedan evaluar los conocimientos mínimos exigibles. Esta prueba será oral o escrita, a

determinar por el profesor, y se podrá plantear con los contenidos correspondientes a una unidad didáctica o bien el

final de cada evaluación. Esto se decidirá por el profesor y el departamento de acuerdo a las características de los

alumnos que se hallen en esta situación.

CRITERIOS DE AGRUPAMIENTO .

En función de las necesidades que se observen dentro del aula se podrán crear diferentes agrupamientos con

aquellos alumnos de ritmo más lento y otros de ritmo más rápido, debido al carácter instrumental de la materia.

MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS.

POR PARTE DEL CENTRO .

En el apartado de Instalaciones del centro se detalla de todo aquel mobiliario con el que cuenta el departamento

para desarrollar el funcionamiento de las clases.

También contamos con diverso material didáctico como: libros de texto y de consulta, archivo de trabajos de

alumnos seleccionados, piezas mecánicas para croquizar en dibujo técnico, proyector y pantalla enrollable. Sin

duda la llegada de las nuevas tecnologías (pizarra digital) al aula apoyará las explicaciones, tanto de nuestra

materia como de las distintas asignaturas y facilitarán ciertas explicaciones durante el desarrollo de las clases.

El aula no está dotada, de momento, con corchos expositores en las paredes, la exposición de trabajos de los

alumnos es un elemento motivador para ellos, puede incentivar una sana competencia y les puede hacer sentir una

mayor vinculación con el centro.

POR PARTE DEL ALUMNADO .

Equipamiento que introducirá el alumno en los distintos procedimientos y habilidades manuales.

Deberán traer el libro de texto de la editorial SM, que es la marcada por el departamento.

Se les proporcionará al comienzo del curso una lista con el material mínimo con el que deberán acudir a las clases

de esta materia.

- Carpeta sin separadores y con gomas para guardar el libro, los folios y las hojas Basik. También guardarán las

reglas para evitar que se rompan por ir sueltas en la mochila.

- Distintas técnicas pictóricas: rotuladores, lápices de colores. Edding negro. Rotring de 0’2, 0’4 y 0’8.

73

- Lápices de grafito de distintas durezas (2HB, 4H y 4B o similares). Goma de borrar y sacapuntas.

- Plantillas (escuadra y cartabón), regla de medir de 30 cm., transportador de ángulos y compás con adaptador. Un

trozo de lima o lija para mantener bien afilada la punta de grafito del compás.

- Folios formato A4. Láminas de papel blanco Basik.

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS.

Las actividades extraescolares propuestas por el este departamento se adjuntan a continuación, aunque se prevé la

modificación o anulación de algunas de ellas o inclusión de otras nuevas si fuera oportuno a lo largo del curso. Se

tiene en cuenta que en 2º de Bachillerato tienen la necesidad de distraerse poco de sus obligaciones respecto a la

prueba de selectividad, por lo que durante el mes de mayo y la tercera evaluación no se proyectará ninguna

actividad.

Actividades complementarias del Departamento de Educación Plástica y Visual .

Concurso de carteles para actividades programadas por el Departamento de Actividades Extraescolares.

Visitas a distintas exposiciones, tanto en La Almunia como en otras localizaciones, que puedan surgir a lo

largo del curso y que sean del interés de los alumnos de Dibujo Técnico.

Colaboración con extraescolares .

Se mantendrá una colaboración y participación activa con las actividades propuestas por el Departamento de

Extraescolares. Se valorará la posibilidad de que sirvan dichas actividades como complemento a las propuestas por

nuestro departamento.

Coordinación interdepartamental .

Desde nuestra materia se pretende trabajar en coordinación con otras materias, por lo que se pueden ver afectadas

las siguientes actividades para un mejor aprovechamiento de las mismas. También se podrán suspender algunas de

ellas si la consecución de los objetivos propuestos para ellas, se pudieran obtener con la realización y coordinación

de alguna actividad de otro departamento.

Es tradición de los Departamentos de Dibujo la colaboración con las múltiples necesidades de carácter artístico que

siempre acaban surgiendo en un centro: Carteles o elementos conmemorativos para posibles celebraciones de días

especiales (día de la Paz, de la Solidaridad, del Árbol…), colaboración con la Biblioteca (Hallowen o día de todos los

santos, día de los enamorados, día del libro…), material fotográfico para la página web.

El Departamento de Dibujo estudiará cada actividad para evaluar el grado de participación en la misma y poder

ayudar a su desarrollo; siempre implicando lo más posible al alumnado en la realización de estas tareas, pues

acaban siendo parte de la imagen que proyecta el instituto. Aún en el caso de que en una actividad de estas

características, por cualquier motivo, no participe ningún integrante de este departamento, pondremos material de

expresión plástica y el aula en horas libres (dentro de las posibilidades que existan en el momento) a disposición de

los profesores implicados.74

EVALUACIÓN.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN de DIBUJO TÉCNICO I.

1. Resolver problemas geométricos, valorando el método y el razonamiento utilizados en las

construcciones, así como su acabado y presentación.

Con la aplicación de este criterio se pretende averiguar el nivel alcanzado por el alumnado en el dominio de

los trazados geométricos fundamentales en el plano y su aplicación practica en la construcción de

triángulos, cuadriláteros y polígonos en general, construcción de figuras semejantes y transformaciones

geométricas.

2. Utilizar y construir escalas graficas para la interpretación de planos y elaboración de dibujos.

Este criterio indicara en que medida se ha comprendido el fundamento de las escalas, no solo como

concepto

abstracto-matemático sino para aplicarlas a distintas situaciones que pueden darse en la vida cotidiana, ya

sea para interpretar las medidas en un plano técnico, mapa o diagrama, o para elaborar dibujos tomados de

la realidad.

3. Diseñar y/o reproducir formas no excesivamente complejas, que en su definición contengan enlaces entre

la circunferencia y recta y/o entre circunferencias.

A través de este criterio se valorara la aplicación practica de los conocimientos técnicos de los casos de

tangencias estudiados de forma aislada. Se valorara especialmente el proceso seguido para su resolución,

así como la precisión en la obtención de los puntos de tangencia.

4. Elaborar y participar activamente en proyectos de construcción geométrica cooperativos, aplicando

estrategias propias adecuadas al lenguaje del dibujo técnico.

La aplicación de este criterio permitirá evaluar si el alumnado es capaz de trabajar en equipo, mostrando

actitudes de tolerancia y flexibilidad.

5. Emplear el sistema de planos acotados, bien para resolver problemas de intersecciones, bien para

obtener perfiles de un terreno a partir de sus curvas de nivel.

Mediante la aplicación de este criterio, se evaluara el nivel de conocimiento del sistema de planos acotados

para utilizarlos en la resolución de casos prácticos como los propuestos. La utilización de escalas permitirá

igualmente conocer el nivel de integración de los conocimientos que se van adquiriendo.

6. Utilizar el sistema diédrico para representar figuras planas y volúmenes sencillos y formas poliédricas,

así como las relaciones espaciales entre punto, recta y plano.75

Hallar la verdadera forma y magnitud y obtener sus desarrollos y secciones.

La aplicación de este criterio permitirá conocer el grado de abstracción adquirido y, por tanto, el dominio o

no del sistema diédrico para representar en el plano elementos situados en el espacio, relaciones de

pertenencia, posiciones de paralelismo y perpendicularidad o distancia.

7. Realizar perspectivas axonométricas de cuerpos definidos por sus vistas principales y viceversa,

ejecutadas a mano alzadas y/o delineadas.

Con este criterio se pretende evaluar tanto la visión espacial desarrollada por el alumnado, como la

capacidad de relacionar entre si los sistemas diédrico y axonométrico, además de valorar las habilidades y

destrezas adquiridas en el manejo de los instrumentos de dibujo y en el trazado a mano alzada.

8. Representar piezas y elementos industriales o de construcción sencillos, valorando la correcta aplicación

de las normas referidas a vistas, acotación y simplificaciones indicadas en la representación.

Se propone este criterio como medio para evaluar en que medida el alumnado es capaz de expresar

gráficamente un producto o un objeto con la información necesaria para su posible fabricación o realización,

aplicando las normas exigidas en el dibujo técnico.

9. Culminar los trabajos de dibujo técnico utilizando los diferentes procedimientos y recursos gráficos, de

forma que estos sean claros, limpios y respondan al objetivo para los que han sido realizados.

Con este criterio se quiere valorar la capacidad para dar distintos tratamientos o aplicar diferentes recursos

gráficos o informáticos, en función del tipo de dibujo que se ha de realizar y de las finalidades del mismo.

Este criterio no deberá ser un criterio aislado, sino que deberá integrarse en el resto de los criterios de

evaluación en la medida que les afecte.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN de DIBUJO TÉCNICO II.

1. Resolver problemas geométricos valorando el método y el razonamiento de las construcciones, su

acabado y presentación.

Con la aplicación de este criterio se pretende averiguar el nivel alcanzado en el dominio y conocimiento de

los trazados geométricos en el plano y su aplicación practica en la construcción de triángulos, cuadriláteros

y polígonos en general y construcción de figuras semejantes, equivalentes, homologas o afines a otras

dadas.

2. Ejecutar dibujos técnicos a distinta escala, utilizando la escala establecida previamente y las escalas

normalizadas.

Se trata de valorar en que medida se aplican en la práctica los conceptos relativos a las escalas y se trabaja

con distintas escalas graficas en la ejecución o reproducción de dibujos técnicos. Se valorara igualmente la

destreza y precisión.

76

3. Resolver problemas de tangencias de manera aislada o insertados en la definición de una forma, ya sea

esta de carácter industrial o arquitectónico.

A través de este criterio se valorara tanto el conocimiento teórico como su aplicación practica en la

definición de formas constituidas por enlaces. Se valorara especialmente el proceso seguido en su

resolución y la precisión en la obtención de los puntos de tangencia.

4. Resolver problemas geométricos relativos a las curvas cónicas en los que intervengan elementos

principales de las mismas, intersecciones con rectas o rectas tangentes. Trazar curvas técnicas a partir de

su definición.

Este criterio permitirá conocer el grado de comprensión adquirido de las propiedades y características de las

curvas cónicas y técnicas para poderlas definir gráficamente a partir de distintos supuestos. Se valorara,

además del proceso seguido en la resolución del problema, la exactitud y precisión en la definición de las

curvas o de los puntos de intersección o tangencia.

5. Utilizar el sistema diédrico para resolver problemas de posicionamiento de puntos, rectas, figuras planas

y cuerpos en el espacio.

La intención de este criterio es averiguar el nivel alcanzado por el alumnado en la comprensión del sistema

diédrico y en la utilización de los métodos de la geometría descriptiva para representar formas planas o

cuerpos.

6. Realizar la perspectiva de un objeto definido por sus vistas o secciones y viceversa, ejecutadas a mano

alzada y/o delineadas.

Se pretende evaluar con este criterio la visión espacial desarrollada y la capacidad de relacionar entre si y

comprender los distintos sistemas de representación estudiados, además de valorar las habilidades y

destrezas adquiridas en el manejo de los instrumentos y en el trazado a mano alzada.

7. Definir gráficamente piezas y elementos industriales o de construcción, aplicando correctamente las

normas referidas a vistas, cortes, secciones, roturas y acotación.

Se establece este criterio para evaluar en que medida el alumnado es capaz de elaborar los planos técnicos

necesarios para describir y/o fabricar un objeto o elemento de acuerdo con las normas establecidas en el

dibujo técnico.

8. Culminar los trabajos de dibujo técnico utilizando los diferentes recursos gráficos de forma que estos

sean claros, limpios y respondan al objetivo para los que han sido realizados.

Con este criterio se quiere valorar la capacidad para dar distintos tratamientos o aplicar diferentes recursos

gráficos o incluso informáticos en función del tipo de dibujo que se ha de realizar y de las distintas

finalidades del mismo. Este criterio deberá integrarse en el resto de criterios de evaluación en la medida que

les afecte.77

CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN MÍNIMOS EXIGIBLES DE DIBUJO TÉCNICO I.

Los mínimos exigibles son los que deberán alcanzar todos los alumnos al finalizar el curso y son los que ya se

reflejan en el apartado dedicado a los contenidos de Dibujo Técnico I.

CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN MÍNIMOS EXIGIBLES DE DIBUJO TÉCNICO II.


reflejan en el apartado dedicado a los contenidos de Dibujo Técnico II.

PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN E INSTRUMENTOS.

Para la evaluación de los alumnos/as, nos basaremos en las actividades realizadas en clase y en la actitud hacia

ellas y el ritmo normal de trabajo, para esto nos haremos las siguientes preguntas, además de los criterios

generales de cada curso:

1. ¿Ha hecho todas las actividades de la unidad? ¿Con qué resultado?

2. ¿Trae el material y trabaja en clase?

3. ¿Presenta el trabajo en la fecha prevista y con las premisas bien entendidas?

4. ¿Se adecua el resultado a lo que se pedía y se pretendía en esa actividad?

5. ¿Es correcta la realización del ejercicio?

6. ¿El resultado es imaginativo y personal?

7. ¿Es buena la presentación y limpieza del trabajo?

8. ¿Cuida el material y colabora con el mantenimiento de la limpieza del aula?

9. ¿Participa activamente en la realización de trabajos en grupo?

Para conocer la situación de partida de cada alumno, a principios de curso se realizará una evaluación inicial. A

partir de ella, y teniendo en cuenta que la evaluación ha de ser continua, se establecerán actividades que permitan

lograr los objetivos previstos, de forma que cada uno pueda alcanzarlos desde su nivel y condicionamiento

sociocultural, intelectual, físico y familiar. La evaluación continua o formativa se realiza a lo largo de todo el

proceso de enseñanza-aprendizaje y pretende recoger información para proporcionar una atención individualizada

en cada momento. La evaluación sumativa valora los resultados del aprendizaje para comprobar si se han

alcanzado los objetivos deseados.

El trabajo realizado día a día en clase será decisorio a la hora de la evaluación continua; las herramientas de

evaluación e indicadores de medida en esta área serán las siguientes:

78

LA CARPETA DE CASA DEL ALUMNO .

Cada alumno poseerá una carpeta con su nombre que guardará el propio alumno y en la que deberán dejar los

trabajos realizados y corregidos cada trimestre y los que están en proceso de realización, hasta final de curso.

Todos los trabajos deberán ser realizados en clase salvo excepciones. Estas excepciones serán en caso de

necesidad de refuerzo, por lentitud en el ritmo de trabajo y múltiples repeticiones de ejercicios o también por

refuerzo positivo para aumentar el grado de complejidad en alumnos con alta capacidad e interés por la materia.

Esta es una de las maneras que tenemos de que cada alumno con sus características personales llegue a la

consecución de los objetivos previstos.

En la carpeta no debe faltar ninguno de los ejercicios solicitados para su evaluación y calificación.

No se valorarán aquellos ejercicios que no estén presentados adecuadamente: en cada ejercicio deberá constar el

título de éste, fecha de entrega, nombre, apellidos y grupo del alumno. La letra deberá ser limpia y clara y los datos

deberán situarse en un lugar visible y adecuado.

El respeto continuado de las fechas de entrega se valorará positivamente como parte de los contenidos referentes a

la actitud; al mismo tiempo, los retrasos serán penalizados, dependiendo de las justificaciones presentadas y siendo

el profesor quien valore las causas de la demora. En casos extremos podrá llegar a invalidarse un ejercicio por

completo.

Además de la carpeta se realizarán en cada unidad didáctica trabajos en grupo, en los que se valorará el trabajo

cooperativo. Estos ejercicios se presentarán en clase por grupos al resto de sus compañeros. Al superar en muchos

de los casos, el formato A4 estos ejercicios no se incluirán en la carpeta del alumno, quedando recogidos en un

lugar del aula que el profesor adecuará para ello.

PRUEBAS OBJETIVAS DE CONTROL .

En cada unidad didáctica, se realizará a su término, una prueba teórica y/o práctica con una duración de un período

lectivo para comprobar el grado de comprensión y las destrezas desarrolladas por el alumno hasta ese momento.

En un grupo podrán darse distintos tipos de prueba por dos motivos: por evitar que los alumnos copien (mismo

nivel, distinto modelo) y/o por marcar distintos niveles o formas de formulación de enunciados (alumnos con

adaptaciones).

Al mismo tiempo, también se podrá dar el caso de que siendo un mismo modelo de examen para todo el grupo, los

criterios de evaluación sean diferentes. En el caso de adaptaciones puede variar (subir o bajar) el nivel de exigencia

en algunos de los parámetros de la evaluación. La experiencia nos dice que a los alumnos, en ciertos casos que el

profesor deberá determinar, es positivo para un alumno con adaptación curricular realizar la misma prueba que el

resto de sus compañeros, pues se sienten más integrados en el grupo.79

LA ACTITUD Y LAS OBSERVACIONES DIARIAS DEL PROFESOR .

Los alumnos deberán traer el material de trabajo necesario diariamente y en buen estado, el profesor podrá anotar

las incidencias en este tema. Sin lápices, rotuladores, escuadras… no se puede trabajar adecuadamente en esta

asignatura. Aquellos que no traigan el material de una forma reiterada serán amonestados verbalmente primero, y

por escrito después. Además se valorará positiva o negativamente el buen o mal uso de las herramientas y el

talante colaborador del alumno.

NORMAS DE LA CLASE DE DIBUJO .

Estas normas serán de obligatorio cumplimiento pues están dirigidas al mejor aprovechamiento de las clases para el

correcto aprendizaje de los contenidos mínimos de la materia.

- Los alumnos estarán siempre en sus puestos cuando entre el profesor y con el material preparado para empezar a

trabajar.

- Cada alumno traerá SIEMPRE sus materiales de trabajo sin poder usar ni pedir los de sus compañeros. El olvido

reiterado de material será motivo de una falta leve.

- Los alumnos permanecerán durante la clase, en su puesto de trabajo. Cada uno colocará un papel sobre la mesa,

donde dejar las virutas de sacar mina, y al final de la clase las echará en la papelera.

- No está permitido el uso de tipp-ex en las láminas.

- El respeto por el material propio y ajeno es indispensable para el correcto desarrollo de esta materia.

EVALUACIÓN DE LA PRÁCTICA DOCENTE .

La información que proporciona la evaluación sirve para que el profesor disponga de suficientes datos relevantes,

con el fin de analizar críticamente su propia intervención educativa y tomar decisiones al respecto. Es importante

realizar una evaluación de la práctica docente.

Esta evaluación se realizará a través de las reuniones del Departamento, para valorar el proceso de enseñanza-

aprendizaje que realiza cada docente y analizar los resultados obtenidos en las diferentes pruebas, así como las

capacidades de cada una de ellas para aportar los conocimientos suficientes. Así se podrán plantear posibles

modificaciones de cara a las programaciones del curso futuro. Al final de curso el Departamento elaborará un test

para que los alumnos puedan expresar sus opiniones a este respecto.

Así mismo se considera que es necesario que el alumno participe en el proceso de evaluación a través de la

autoevaluación y coevaluación.

- La autoevaluación implica un proceso de reflexión, de autoinspección, de toma de conciencia de la propia

citación respecto al proceso de aprendizaje, de los progresos obtenidos y de las dificultades encontradas.

80

- La coevaluación es un instrumento para estimular el aprendizaje entre iguales, la cooperación, el trabajo en

equipo y la asunción de responsabilidades sociales, lo cual contribuye en gran medida a objetivos claros

definidos en las competencias básicas.

CRITERIOS DE PROMOCIÓN Y CALIFICACIÓN.

Considerando que se trata de un área fundamentalmente procedimental, la valoración de lo aprendido durante el

curso se calificará con una nota que reflejará el aprendizaje significativo del alumno respecto a todos los contenidos,

ya sean conceptuales, habilidades o destrezas y actitudinales.

- En 1º y 2º de Bachillerato la nota final que obtenga el alumno en cada evaluación será la suma de los

siguientes porcentajes:

El 10% actitud + 40% de actividades y trabajo en clase + 50% pruebas objetivas= 100% Calificación de la

evaluación.

La nota media se realizará siempre y cuando TODOS los trabajos (láminas, apuntes, ejercicios…) estén entregados

y aprobados, y la nota de los exámenes sea de un mínimo de 4.

Cabe destacar que las láminas que se soliciten serán OBLIGATORIAS, en el caso que alguna lámina quede sin

entregar el alumno quedará automáticamente suspendido. Como último punto hay que destacar que el alumno

aprobará la asignatura cuando su nota final sea 5 o superior a 5.

RECUPERACIÓN DE LA MATERIA PENDIENTE

ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN DE LA MATERIA PENDIENTE DE CURSOS ANTERIORES .

Destinadas aquellos alumnos calificados negativamente al final del curso académico. Deberán realizar un dossier de

láminas o ejercicios (adecuado al nivel de contenidos mínimos exigidos en el curso no superado), que elaborará el

departamento y que deberá ser entregada en una fecha a determinar por éste. En este curso la fecha para la

entrega del dossier de láminas o ejercicios será el primer viernes después de la vuelta de vacaciones de Navidad.

La fecha del examen o prueba objetiva (basada en los trabajos que realizaron con anterioridad),, en la que se

evaluarán los conocimientos mínimos exigibles, se les comunicará a la entrega del dossier y será durante la

segunda quincena de febrero.

Desde la entrega del dossier al alumno a la fecha de entrega de éste, los alumnos podrán solicitar una tutoría con

cualquiera de los profesores componentes del departamento, siempre que lo necesiten, para resolver dudas sobre

los contenidos de la prueba objetiva como de la realización de las láminas o ejercicios.

En el caso de que la asignatura suspendida sea Dibujo Técnico I de 1º de Bachillerato y el alumno asista

regularmente a clase de Dibujo Técnico II en 2º de Bachillerato, el profesor que le imparta las clases podrá decidir si

el alumno recupera la materia de 1º aprobando la de 2º. Esto se debe a que los contenidos mínimos exigibles del

81

curso anterior, en esta asignatura, se desarrollan y amplían en Dibujo Técnico II. Esto se hará de esta forma

siempre y cuando el profesor considere que es necesario o favorece el desarrollo del alumno.

El desarrollo de los contenidos de esta área tiene una estructura cíclica, de modo que por lo general los contenidos

de un curso son los mismos que los del curso anterior pero con un mayor nivel de profundización, por lo tanto el

hecho de alcanzar los mínimos de un nivel presupone la inmediata superación de los del nivel anterior, en caso de

que hubieran quedado pendientes. Es por esto que el departamento decidirá, con el fin de la consecución de los

objetivos previstos, si el alumno con la materia pendiente podrá considerarse aprobado si va aprobando cada

evaluación en su curso actual, Dibujo Técnico II.

Esta recuperación de la asignatura se podrá hacer por evaluaciones de manera que puedan subsanarse las dudas

de los alumnos y tener un seguimiento más cercano a lo largo del curso, manteniendo el principio de evaluación

continua.

Siempre se realizarán estas actuaciones en coordinación con el Departamento de Orientación, contemplando la

posibilidad de que ciertos alumnos se puedan presentar a las pruebas extraordinarias.

PÉRDIDA DEL DERECHO A EVALUACIÓN CONTINUA.

A los alumnos, que por su reiterada falta de asistencia a clase,(= Ó + del 25%) no se les pueda aplicar la evaluación

continua en el proceso de aprendizaje; tendrán derecho a la realización de una prueba extraordinaria diseñada por

el Departamento de Plástica.

Será requisito necesario para la realización del examen la entrega de los ejercicios prácticos que previamente se

solicitará a los alumnos que hayan perdido este derecho.

El ejercicio se regirá por los mismos criterios de evaluación y calificación que los asignados en la programación de

la asignatura, ponderando los aspectos procedimentales y conceptuales.

PRUEBAS EXTRAORDINARIAS.

La prueba extraordinaria del Departamento de Dibujo, así como el de resto de materias, se realizará después de la

Evaluación Final, en fechas que se concretarán a lo largo del curso.

El contenido de estas pruebas estará directamente relacionado con los objetivos, contenidos y criterios de

evaluación desarrollados a lo largo del curso en las clases. Irán destinadas a aquellos alumnos que no hayan

superado los mínimos exigibles en la Evaluación Final y se considere que no hayan adquirido las competencias

básicas pretendidas al principio del curso.

La prueba será de carácter teórico-práctico y se elaborará por el Departamento basándose en los contenidos

mínimos del curso, así como en los criterios de evaluación mínimos. Además se podrá solicitar un dossier de

82

láminas elaborado por el Departamento con el fin de valorar la destreza adquirida en ciertas técnicas y/o

procedimientos, así como la presentación cuidada y limpia.

Los criterios de calificación son diferentes a los del curso puesto que, debido a que la prueba estará basada en los

contenidos mínimos del área, el alumno tendrá que resolver correctamente todas las preguntas y problemas que se

planteen en la prueba escrita, así como realizar óptimamente todos los trabajos planteados en el dossier, y por tanto

tendrá, como única calificación posible la puntuación será de 5.

PPPSE.

TALLER DE ACTIVIDADES VARIAS.

INTRODUCCIÓN AL TALLER DE ACTIVIDADES VARIAS.

Los objetivos deben ser eficientes en este modo de expresi ó n en dos aspectos fundamentales: en los á mbitos del

saber y en la formaci ó n pr á ctica y operativa.

Debe abarcar los cuatro ejes marcados por la LOE: 1º Observación, percepción y análisis, 2º eje, el que se

relaciona con los procedimientos y técnicas, fomentando la experimentación y el descubrimiento. 3er eje, el que

acerca los fundamentos del lenguaje plástico al alumno y por último, el 4º eje, referente a los elementos relativos a

los procesos de expresión y creación.

RELEVANCIA de la materia y su contribución a la ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS.

La construcción de saberes nuevos a partir de conocimientos anteriores, de sus experiencias y su nivel de

competencia cognitiva, depende del grado en el que vengan adquiridos una serie de conceptos, procedimientos y

expectativas relacionadas con los nuevos contenidos de la materia.

Debemos concretar el nivel de aprendizaje alcanzado y los conocimientos y capacidades que han obtenido, para

enfrentarse a nuevos conceptos.

83

Afianzar el desarrollo personal y el bienestar, adquirir las habilidades culturales básicas relativas a la expresión y

comprensión oral, a la lectura, a la escritura y al cálculo, así como desarrollar las habilidades sociales, los hábitos

de trabajo y estudio, el sentido artístico, la creatividad y la afectividad.

La continuidad en el trabajo diario y su asimilación como hábito saludable y base para adquirir y asistir a las

competencias que se proponen en el ámbito Conocer y apreciar los valores y las normas de convivencia y aprender

a comportarse de acuerdo con ellas.

Insistiendo en el hábito de trabajo individual y de equipo, de esfuerzo y responsabilidad, actividades de confianza en

sí mismo, sentido crítico, iniciativa personal, interés y creatividad en el aprendizaje.

Se pone el énfasis en ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y en la utilización de las técnicas y

los recursos que les son propios. Esto se logra con la experimentación e investigación mediante técnicas plásticas y

visuales y se es capaz de expresarse a través de la imagen.

Dado que todo proceso de creación, supone el conocimiento de estrategias de planificación, en la iniciativa personal

y la adquisición de la autonomía, se hacen necesarias las Habilidades Sociales.

El trabajo en equipo promueve actitudes de respeto, tolerancia, cooperación y flexibilidad. Por esto, se trabaja en la

Competencia Social y Ciudadana.

En el desarrollo del pensamiento creativo está implícito, la expresión de emociones y con ello la tolerancia, la

empatía y la aceptación de diferencias.

Es interesante la aportación a la adquisición de la competencia a la interacción con el mundo físico. Ya que el

método de observación, experimentación y descubrimiento, así como la reflexión y el análisis posterior, mantienen

el estrecho contacto con su entorno inmediato.

En esta programación se tiene en cuenta la posibilidad de reciclar y el concepto de sostenibilidad en cuanto al uso y

disfrute del entorno desde estos valores que ayudarán a la conservación del patrimonio cultural. Por último, el uso

del lenguaje simbólico para comprender mejor la realidad, aprender a abstraer aspectos espaciales, mediante la

geometría y la representación objetiva de las formas.

84

Competencia

Comunicativa

Integrar el lenguaje plástico y visual con otros, enriqueciendo la comunicación

Hacer uso de recursos específicos del área para expresar ideas sentimientos

Competencia

Artística y cultural

Ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y de utilización de las técnicas

y los recursos que les son propios. Expresarse a través de la forma

Ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y el uso de las técnicas que le

son propias.

Aprender a mirar, ver, observar y percibir.

Apreciar los calores estéticos y culturales de las producciones artísticas.

Conocimientos de códigos artísticos y técnicas para la comunicación

Autonomía e

Iniciativa

Planificar estimando recursos necesarios y la evaluar resultados Estimular el espíritu

creativo, la investigación y la autocrítica

Social y ciudadana Trabajar con herramientas propias del lenguaje visual, que inducen al pensamiento

creativo y a la expresión de emociones vivencias e ideas

Plantear experiencias directamente relacionadas con la diversidad de respuestas ante un

mismo estímulo y la aceptación de las diferencias

85

Trabajo en equipo, cooperación, flexibilidad y aproximación a las habilidades sociales en

la expresión de emociones.

Aprender a aprender Llevar a cabo tareas de experimentación creativa que impliquen la toma de conciencia de

las propias mejoras capacidades, recursos, aceptación de los propios errores como

instrumento de mejora. Reflexionar sobre los procesos.

información y Digital Reconocer la importancia de la imagen como soporte de la información

En el conocimiento y

la interacción con el

mundo el medio

físico.

Utilizar procedimientos relacionados con la imagen y los recursos tecnológicos

específicos, y con el método; observar, experimentar, reflexionar y análisis posterior.

OBJETIVOS DE LA MATERIA.

86

1 Apreciar el hecho artístico, sus valores culturales y estéticos, identificando, interpretando y valorando sus

contenidos; entenderlos como fuente de goce estético y parte de integrante de la diversidad cultural, contribuyendo

a su respeto, conservación y mejora.

2 Reconocer el carácter instrumental del lenguaje plástico y visual como medio de expresión en sí mismo, y

por su utilidad para otras áreas de conocimiento, dados sus valores descriptivos, espaciales, comunicativos,

metodológicos y experimentales. Expresarse con creatividad y desarrollarla mediante las herramientas del lenguaje

plástico y visual, sabiendo relacionarlas con otros ámbitos de conocimiento.

3 Utilizar las diversas técnicas plásticas y visuales y las tecnologías de la información y la comunicación

para aplicarlas en las propias creaciones, favoreciendo el diálogo.

4 Planificar y reflexionar, de forma individual y cooperativamente, sobre el proceso de realización de objetos

y obras gráfico-plásticas partiendo de unos objetivos prefijados, y revisar y valorar, al final de cada fase, el estado

de su consecución.

5 Relacionarse con otros participando en actividades de grupo con flexibilidad y responsabilidad, la

colaboración, la solidaridad, la tolerancia y rechazando cualquier tipo de discriminación.

ORGANIZACIÓN Y SECUENCIACIÓN DE LOS CONTENIDOS DE LA MATERIA.

La secuenciación de los contenidos que a continuación se exponen no la vamos a plantear. Esto se debe a que las

características de los alumnos que forman el grupo de PPPSE es muy variado, con distintas capacidades y

motivaciones. Por ello hemos valorado la posibilidad de modificar, reducir o ampliar los contenidos atendiendo a

estas características, así como a las necesidades que vayan surgiendo. Nos encontramos con un problema grave

de asistencia por lo que los trabajos en equipo podrían sufrir modificaciones importantes.

I. La comunicación a través de la imagen.

Fines del mensaje según la imagen.

Tipos y medio de procedencia (prensa, televisión, cine, vallas…)

87

Análisis de imagen publicitaria.

II. Aproximación al concepto de volumen.

Experimentación con diversos materiales: barro, papel maché…

Procedimientos: modelado.

Experimentación de herramientas para el trabajo de modelado a través de distintos materiales.

III. Aproximación al concepto de espacio.

Relación entre figura –fondo.

IV. Percepción de la textura.

Cualidad de las superficies.

Tipos: visual o táctil, natural o artificial, geométrica u orgánica.

88

Experimentación con distintos procedimientos como el frottagge.

V. Técnicas de Estampación.

Obra de GOYA. Biografía a través de su obra.

El grabado de Goya. Acercamiento al grabado calcográfico de Goya.

Definición y tipos. En Plano, en Relieve y en Hueco.

Materiales y experimentación con el linóleo, el tórculo y las gubias. Estarcido.

VI. El Color.

Interacción de los colores.

Escalas cromáticas.

Círculo cromático.

Gamas de tono, de saturación, de luminosidad, y térmica.

Valor comunicativo del color. Informativo, expresivo, estético, simbólica y emocional.

Experimentación con técnicas secas y húmedas. Posibilidades interpretativas y expresivas.

89

VII. El Cómic. Ilusión de movimiento.

La representación del movimiento. Principales conceptos relacionados con el movimiento. Movimiento

real y movimiento figurado.

El Cine y el cómic. Sensación de movimiento.

Relato secuencial. Imágenes y texto.

Recursos Visuales.

VIII. Entorno Audiovisual y multimedia.

Captura y archivo de imágenes.

Recorte de siluetas. Contorno y dintorno.

Programas informáticos de tratamiento y creación de imágenes.

Experimentación. Collages, Fotocomposición o Fotomontaje con programas informáticos.

Concepto de módulo. Estructuras modulares y creación de trabajos creativos propios.

Incorporación de la EDUCACIÓN EN VALORES DEMOCRÁTICOS como contenido de la materia.

90

Siguiendo las propuestas recogidas en el BOE trabajaremos el desarrollo de la imaginación y la inteligencia

emocional, así como el razonamiento crítico ante la realidad visual y social. De igual modo, atendiendo a la llamada

de la OMS para cultivar en las personas 10 Destrezas o Habilidades para la vida, adoptamos la propuesta para el

desarrollo humano y la forma efectiva de afrontar los retos en la vida diaria a través de las habilidades personales

siguientes;

- Habilidad social o interpersonal para la comunicación. En la que se incluye la comunicación no

verbal, la escucha activa y la expresión de sentimientos. Hablamos también de asertividad y manejo de conflictos.

Es importante destacar en este apartado la capacidad para motivarse y motivar a otros.

- En cuanto a la toma de decisiones y del pensamiento crítico, que hace referencia al aspecto

cognitivo del alumno, se valora los medios para obtener información y evaluar, las posibles consecuencias de sus

acciones en la propia persona y en los demás.

- Por último, y en lo que se refiere al manejo de sí mismo, trabajar el aumento de control interno, el

desarrollo de la autoestima y la capacidad de definir objetivos y autoevaluarse. Es interesante en este tercer

apartado, introducir la forma de enfrentarse a la ansiedad y los sentimientos. (La ira y la tolerancia a la frustración).

CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA MATERIA.

1 Atendiendo a intenciones comunicativas, utilizar adecuadamente técnicas, estrategias y materiales del

mundo audiovisual y multimedia. Se tendrá en cuenta si puede utilizar los medios tanto como la actitud crítica,

rechazando conductas discriminatorias.

2 Participar y elaborar propuestas con espíritu tolerante y aplicando estrategias propias del lenguaje visual.

Manifestar actitudes de respeto, flexibilidad e interés.

3 Mostrar iniciativa, creatividad e imaginación en los diferentes procesos para realizar creaciones plásticas.

Demostrar pensamiento crítico, qué necesitan para realizarlas y tomar los errores como instrumento de mejora.

Ítems para evaluar el progreso de adaptación y colaboración con el grupo, la materia y los trabajos propuestos.

1 2 3 4

91

A. Es capaz de ocupar su tiempo sin que se le estimule

B. Va más allá de las tareas asignadas

C. Sugiere formas distintas de hacer las cosas

D. No tiene miedo a ensayar cosas nuevas

E. Es observador y practica la escucha activa

F. No le importa ser diferente de los demás

G. Experimenta con objetos familiares

92

H. Se adapta a sus compañeros

I. No tiene problemas para el trabajo en grupo

J. Es imaginativo y curioso

K. Asiste regularmente a clase

L. Es puntual

M. Respeta a la figura del profesor

N. Guarda las normas de orden en el aula taller

93

O. Acepta con responsabilidad las consecuencias de sus actos

P. Es capaz de mantener una actitud de crítica y autoevaluación

responsable

CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN MÍNIMOS PARA SUPERAR LA MATERIA .


reflejan en los apartados dedicados a los contenidos y a los criterios de evaluación de la materia de Taller de

actividades varias.

PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN .

La observación sistemática de las actitudes personales de los alumnos, de su forma de organizar el trabajo,

de las estrategias que utiliza, de cómo resuelve las dificultades que se encuentra, etc. En concreto, además de en

otras situaciones generales, hay que extremar la observación en los grupos de alumnos que trabajan juntos en el

área de plástica, en las tareas de investigación en equipo e individualmente, en la resolución de las actividades y de

los problemas que se les encomienden.

La revisión y análisis de los trabajos de los alumnos, como instrumento que nos permite comprobar los

materiales que han ido “produciendo” a lo largo del desarrollo de las unidades. Revisar y corregir de forma continua

el trabajo de clase; los trabajos individuales, en equipo o de investigación que presenten los alumnos así como las

conclusiones de su trabajo en el aula, se analizarán las exposiciones orales en las puestas en común, así como sus

actuaciones para la resolución, en la pizarra.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN:

Porcentajes:

94

70% trabajo realizado en clase.

30% comportamiento en el aula.

Para superar la asignatura habrá que entregar todos los ejercicios realizados en el aula. Se deberán

entregar antes del fin del trimestre.

Criterios para superar la materia de cursos anteriores.

Si el alumno supera con éxito la asignatura en dos de los tres trimestre quedará aprobada la asignatura de

primero de la ESO.

En el caso de que no se supere se tendrá que realizar un cuadernillo para superar la asignatura.

Metodología .

Se trata, de desarrollar las capacidades de reflexión y crítica. La relación entre la información y el proceso

de aprovechamiento personal, mediante la abstracción teniendo en cuenta la fase evolutiva en que se encuentran

los alumnos.

Mediante el carácter procedimental de la materia, se trabajará de forma conjunta las posibilidades de los

materiales para ayudar a percibir y a comprender el entorno.

Deben ser conscientes del desarrollo de sus posibilidades gráficas a través de los materiales y las distintas

técnicas gráficas que en las unidades se proponen.

Conviene resaltar la interrelación de los contenidos con los contenidos de otras áreas, (Informática p.ej.) y

en cuyo aprendizaje paralelo se asisten de lógica, y de las destrezas que necesitan para el hecho perceptivo.

Metodología específica de la materia .

Se ha previsto una metodología adaptativa para los distintos ritmos de aprendizaje, favoreciendo las

competencias establecidas en los objetivos generales y en los del propio curso.

Es una transición desde el “juego”, que vincula experiencias y capacidades emocionales, a dar prioridad a

los procesos cognitivos que guían la acción significativamente. Implica un ambiente de confianza que potencie la

integración permitiendo incorporar nuevos aprendizajes e insistir en la lectura y la habilidad de expresión, como

hábitos y herramientas necesarios.

95

Se determina de forma individual el nivel previo (e. inicial); la asociación de contenidos, y avances en los

conceptos (evaluación sumativa) y la orientación en las necesidades y estrategias para inducir al cambio.

Los contenidos vendrán explicados de forma concisa, asociados a imágenes y actividades que refuercen el

concepto. Las aplicaciones que acompañan a los contenidos, conectan los procedimientos y las técnicas más

adecuadas con los aspectos significativos de la creatividad y la imaginación. Así como la estimulación de la

memoria visual.

Se trata de atender al alumno de forma individual y a la vez integrante de un grupo, y sus capacidades para

controlar los determinantes de salud (emocional) que influyen en su contexto, en sus condiciones de desarrollo

personal y vinculado a un grupo concreto. Por ello, la observación del comportamiento y la conexión del alumno con

el resto de la clase, consolidará determinados comportamientos. Teniendo en cuenta que aprendemos qué hacer y

cómo actuar observando a los demás.

Deben ver el aula como ensayo o entrenamiento de las conductas y sus consecuencias positivas o

negativas. Para lo cual se reforzarán las actitudes que impliquen tolerancia, respeto, autoafirmación, equidad,

responsabilidad, integridad y valores que promuevan la convivencia social y personal.

MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS QUE SE VAN A UTILIZAR.

Podría apuntar como recurso “los compromisos de rendimiento” donde el alumno se responsabilice de su

propio aprendizaje.: pensar la nota que cree que puede sacar, saber que para cada nota existen unos compromisos

de exigencia. Entender que para que sea eficaz deben ser alcanzables, operativos…suponen esfuerzo consciente.

Los resultados esperados son: mejora en el rendimiento, de la autoestima y responsabilidad escolar, mayor

valoración de la escuela y el aprendizaje.

Por último, recordar la funci ó n del juego necesario para un adecuado desarrollo intelectual y afectivo.

La figura del profesor ejerce un papel de mediador, no relegando el poder pero s í compartiendo

responsabilidades. Debe el profesor estar abierto a opciones diferentes a las que se plantean con flexibilidad y

adaptación a las sugerencias para mejorar la participación.

Moveremos el mobiliario, agruparemos en equipos de trabajo, repartiremos la responsabilidad de cuidar,

recoger, repartir, ayudar o decorar los elementos del aula si así lo piden los alumnos y favorece el ambiente de

trabajo.

96

El profesor, debe ser un instrumento que conduce el proceso. Está basado en un modelo cooperativo donde

se intercambian experiencias y conocimientos, donde todos deben favorecer y participar en la gestión del conjunto.

Es un planteamiento que incita al dinamismo y la creatividad. Trabajando desde la autonomía del individuo

fomentando el interés por el aula y el centro.

De la misma forma, el trabajo individual no aparece relegado. Siendo de especial importancia, fomentar la

autonomía y responsabilidad.

Estrategias de animación a la lectura y el desarrollo de la expresión y comprensión oral y escrita.

Leeremos pequeños textos que pueden ser recomendados por ellos mismos construyendo un mapa con las

ideas principales, para después poder plasmarlo gráficamente utilizando los procedimientos que se vayan

aprendiendo.

Medidas necesarias para la utilización de las tecnologías de la información y la comunicación.

Con el fin de captar su atención y lograr la comprensión de determinados temas se utilizarán las

herramientas que nos facilita la informática. E incluir sencillos programas de dibujo y creación de imágenes de forma

inmediata. Podemos hacerlas con otras herramientas, como las cámaras digitales (si disponen de ellas los

alumnos), el uso racional de internet, etc.

EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN EDUCACIÓN PRIMARIA.

ADAPTACIONES CURRICULARES SIGNIFICATIVAS.

INTRODUCCIÓN A LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA DENTRO DE LA EDUCACIÓN PRIMARIA.

97

El Área artística comprende Música y Plástica, las cuales, aunque diferentes conceptualmente, son

complementarias artísticamente. Ambas integran lenguajes artísticos expresivos y técnicas propias que pretenden

alcanzar objetivos plurales y enriquecedores a través de la educación.

La Educación artística involucra lo sensorial, lo social, lo emocional, lo afectivo y lo estético, desarrollando diferentes

capacidades que forman parte de la educación integral del alumnado, ya que favorece el desarrollo de la atención,

estimula la percepción, la inteligencia y la memoria, potencia la imaginación y la creatividad y es una vía para

desarrollar el sentido del orden, la participación, la cooperación y la comunicación.

El área artística se articula a través de la percepción y la expresión.

En torno a la percepción se desarrollan capacidades de reconocimiento sensorial, visual, auditivo y corporal, que

ayudan a entender las distintas manifestaciones artísticas, así como el conocimiento y disfrute de producciones

plásticas y musicales de diferentes características y épocas. En el área, la percepción se refiere a la observación de

los elementos plásticos y a la audición musical. La observación debe centrarse en la indagación, análisis e

interpretación del entorno natural y de la actividad y creación humanas, entendida esta última como generadora de

objetos y elementos presentes en lo cotidiano y de representación puramente artística, pero como reflejo de una

sociedad que ha ido evolucionando con el tiempo y que hoy podemos conocer mejor gracias a la herencia cultural

que nos ha legado. Por su parte, la audición se centra en el desarrollo de capacidades de discriminación auditiva y

de audición comprensiva durante los procesos de interpretación y creación musical, así como en los de audición de

piezas musicales grabadas o en vivo.

La expresión ayuda a generar ideas y sentimientos mediante el conocimiento y la utilización de distintos códigos y

técnicas artísticas. La expresión remite a la exploración de los elementos propios del lenguaje plástico y visual, al

tratamiento de los materiales y a las diversas posibilidades de expresar lo percibido y sentido, ajustándose a una

planificación en el proceso de elaboración. También alude a la interpretación musical desarrollando habilidades

técnicas y capacidades vinculadas con la interpretación vocal e instrumental y con la expresión corporal y la danza.

A través de uno u otro lenguaje se estimula la invención y la creación de distintas producciones plásticas o

musicales. Por lo tanto, el instinto creador debe ser despertado y desarrollado en el alumno como facultad expresiva

por excelencia.

La Educación artística, en su vertiente expresiva, ofrece a todo el alumnado la posibilidad de manifestar su mundo

interior de ideas, sentimientos y afectos, liberando las tensiones que a menudo bloquean la necesidad de

exteriorización.

La expresión es una finalidad en sí misma, no está sujeta a la obligación de producir objeto artístico alguno. Este

punto de partida asegura a todo el alumnado una consideración de igualdad, ya que la competencia expresiva es

una capacidad inherente a la condición personal independientemente de cualquier diferencia.

98

El lenguaje artístico es un lenguaje universal. Ofrece a todos los alumnos, sea cual sea su condición social, étnica,

intelectual..., una base común de comprensión y relación. Es, además, un lenguaje basado en el contraste, en la

armonía de contrarios. Claro y oscuro, sonido y silencio, movimiento y pausa corporal -entre otros muchos

contrastes- constituyen la base sobre la que se asienta el sistema de signos de cada lenguaje artístico. El trabajo de

codificación de cada disciplina, bien orientado, proporciona un ambiente en el que se aceptan con naturalidad todas

las diferencias; la diversidad, entonces, es un estímulo positivo, no un inconveniente que solventar.

El área artística es un vehículo excelente para desarrollar las competencias básicas. El alumnado debe vivir con

dignidad personal y desarrollarse libremente dentro de la sociedad a la cual pertenece. A partir de ahí, hay que

entender que la cultura visual, el hecho musical o los lenguajes corporales, como elementos de una dimensión

social, económica y cultural incuestionable, tienen que formar parte de las competencias mínimas que un ciudadano

debe alcanzar para no quedar al margen de esta misma sociedad.

Los pilares de la percepción, expresión y creatividad, que fundamentan el área artística, llevada a cabo a través de

numerosas actividades realizadas en equipo y en continuo proceso de cambio gracias a las modificaciones que

aportan las tecnologías de la información y la comunicación, ponen de manifiesto las enormes posibilidades que

esta área tiene para desarrollar muchos aspectos de cada una de las competencias básicas, además de permitir al

alumnado entrenarse para la vida futura en un proceso de evolución permanente.

A partir de los dos grandes ejes en que se articula el área - Percepción y Expresión-, se han distribuido los

contenidos en cuatro bloques. El bloque 1, Observación plástica, y el Bloque 3, Escucha, integran los relativos a la

percepción para los lenguajes plástico y musical respectivamente. El bloque 2,

Expresión y creación plástica, y el bloque 4, Interpretación y creación musical, incluyen los contenidos relacionados

con la expresión en ambos lenguajes. Esta distribución de contenidos en torno a dos ejes tiene la finalidad de

organizar los conocimientos de forma coherente. No existe, por tanto, prioridad de uno sobre otro, ni exigencia por

la que se deba partir preferentemente de uno de ellos.

El bloque Observación plástica se centra en la interpretación, indagación y análisis del entorno natural y de la

actividad y creación humanas. Se abordan cuestiones espaciales y otras relativas a la interpretación del significado

de las imágenes y al análisis de los mensajes icónicos. Estos mismos contenidos, centrados en la percepción,

nutren el bloque Expresión y creación plástica, en el que se incluyen la exploración de los elementos propios del

lenguaje plástico y visual y el tratamiento de los materiales y donde se exponen diversas posibilidades de expresar

lo percibido, ajustándose a una planificación en el proceso de elaboración.

En el bloque Escucha, los contenidos se centran en el desarrollo de capacidades de discriminación auditiva y de

audición comprensiva. En Interpretación y creación musical se aborda el desarrollo de habilidades técnicas y

capacidades vinculadas con la interpretación y se estimula la invención a través de la improvisación y la creación de

distintas producciones musicales resultantes de la exploración, la selección y la combinación de movimientos y 99

sonidos. Los elementos de la música y sus referentes culturales nunca se disocian de ella, están implícitos en el

repertorio usado en los distintos bloques.

Por ello, tanto los contenidos del lenguaje musical como los referidos a la música como expresión cultural se

encuentran de forma transversal en los dos bloques.

En conjunto, la Educación artística en Primaria debe permitir al alumnado percibir e interactuar con los elementos

visuales y sonoros de la realidad que le rodea. Surge así la necesidad de abordar los conceptos, los procedimientos

y las actitudes desde una perspectiva integrada y no desarticulada. Para facilitar este proceso, en la mayor parte de

los procedimientos quedan implícitos los conceptos y las actitudes.

Los contenidos y los criterios de evaluación quedan secuenciados a lo largo de los tres ciclos. Los criterios de

evaluación ayudan a comprobar la consecución de los objetivos propios del área y el desarrollo de las competencias

básicas.

Por otra parte, el crecimiento personal está ligado a los intercambios sociales, que en el mundo de hoy se revelan

singularmente complicados porque la sociedad actual se enfrenta a retos para los cuales no tiene recursos

heredados. La extensión de la educación obligatoria, con su opción comprensiva e integradora, la incorporación de

gentes de otros países con hábitos y modos diferentes de vida, etc., plantean una situación de complejas relaciones

sociales, caracterizada por una heterogeneidad cada vez más acusada.

La sociedad, además, es depositaria de unas señas de identidad cuya transmisión en forma de contenidos

culturales asegura su pervivencia a través de los tiempos. Estos contenidos, en una sociedad concreta como la

aragonesa, se nutren - en primer lugar- del patrimonio propio (herencia que hay que conservar, desarrollar y

modificar), pero también de un patrimonio universal que se asienta allí donde las diferencias se funden en una sola

raíz común a toda la humanidad.

La educación tiene el mandato social de transmitir a las nuevas generaciones este patrimonio cultural. Sin embargo,

la situación actual de marcada interculturalidad obliga a afrontar esta tarea de manera radicalmente nueva. ¿Cómo

asimilar las necesarias señas de identidad colectivas en un ambiente de convivencia con otras distintas y, a veces,

aparentemente contrapuestas? La educación artística cumple un papel indispensable y privilegiado en el proceso de

búsqueda de la propia identidad en armonía con la heterogeneidad.

La creatividad, consustancial al hecho artístico, es una actitud que se desarrolla y fortalece mediante el trabajo

sistemático de una serie de técnicas. La producción artística no es el resultado automático de operaciones

mecánicamente realizadas. Aun siendo necesario el conocimiento y la aplicación de determinadas reglas

combinatorias entre signos, el producto artístico acabado (un concierto, una creación plástica) va siempre más allá y

aparece con la sorpresa característica de todo salto en el vacío. La imaginación, como capacidad de plasmar

cualquier asunto en el espacio y en el tiempo; la fluidez, que está en la base de la improvisación; la flexibilidad para

encontrar soluciones estéticas originales en el proceso de producción, son algunos elementos constitutivos de la 100

creatividad, cuyo desarrollo contribuye a potenciar en el alumnado la capacidad de enfrentarse a los problemas con

un punto de vista activo, innovador, alejado del sometimiento pasivo a las respuestas inducidas.

En la expresión están implícitos la voz, el cuerpo y el modo de utilizarlos. Cuando la capacidad expresiva,

desarrollada metodológicamente en cada una de las especialidades artísticas, adquiere entidad y coherencia, da

lugar a la producción y abre las vías de la comunicación y del lenguaje codificado.

Por lo tanto, la comprensión técnica de los distintos lenguajes se producirá a través de la vista, la voz, el cuerpo y el

manejo de los diferentes instrumentos en múltiples actividades de exploración y de manipulación, de filtración y de

catalización de los fenómenos sonoros y visuales percibidos.

Así, las experiencias vividas por el alumnado facilitarán su acceso a nuevos conocimientos y activarán los estímulos

necesarios que le permitan «aprender a aprender». Conviene, por tanto, contemplar el área no de un modo parcial y

atomista, sino con una visión global e integradora.

La transmisión de los contenidos del área artística requiere un profesorado capaz de integrarse en las conductas

expresivas y de superar, día a día, todos los inconvenientes e inhibiciones que puedan ser proyectados y, por lo

tanto, transmitidos a su vez al alumnado, aceptando y asumiendo las actitudes básicas de empatía, congruencia y

aceptación.

Por otra parte, los contenidos del lenguaje artístico son imprescindibles para el desarrollo de la capacidad de

expresión y para la evolución inteligente del proceso creador, en cuya dinámica intervienen, además de factores

intuitivos y criterios estéticos, los conocimientos de los diferentes lenguajes fruto de una gran dosis de

responsabilidad, constancia y esfuerzo personal.

Se considera al alumnado en su doble faceta de sujeto activo o intérprete y de consumidor de productos artísticos o

relacionados con el arte, como entretenimiento y disfrute en su tiempo de ocio. El espectador activo, copartícipe del

proceso en el que interviene, sensible a la belleza, consumidor consciente y selectivo, es un logro importante que

debemos conseguir.

CONTRIBUCIÓN DEL ÁREA AL DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS.

El área de Educación artística contribuye a la adquisición de distintas competencias básicas.

A la competencia cultural y artística contribuye directamente en todos los aspectos que la configuran. En esta etapa

se pone el énfasis en el conocimiento de diferentes códigos artísticos y en la utilización de las técnicas y los

recursos que les son propios, ayudando al alumnado a iniciarse en la percepción y la comprensión del mundo que lo

rodea y a ampliar sus posibilidades de expresión y comunicación con los demás. La posibilidad de representar una

idea de forma personal, valiéndose de los recursos que los lenguajes artísticos proporcionan, promueve la iniciativa,

la imaginación y creatividad, potencia el desarrollo estético al tiempo que enseña a respetar otras formas de

pensamiento y expresión.

101

El área, al propiciar el acercamiento a diversas manifestaciones culturales y artísticas, tanto de la Comunidad

autónoma aragonesa como de otros pueblos, dota al alumnado de instrumentos para valorarlas y para formular

opiniones cada vez más fundamentadas en el conocimiento. De este modo, pueden ir configurando criterios válidos

en relación con los productos culturales y ampliar sus posibilidades de ocio.

Al hacer de la exploración y la indagación los mecanismos apropiados para definir posibilidades, buscar soluciones

y adquirir conocimientos, se promueve de forma relevante la autonomía e iniciativa personal. El proceso que lleva al

niño desde la exploración inicial hasta el producto final requiere de una planificación previa y demanda un esfuerzo

por alcanzar resultados originales, no estereotipados. Por otra parte, exige la elección de recursos teniendo

presente la intencionalidad expresiva del producto que se desea lograr y la revisión constante de lo que se ha hecho

en cada fase del proceso, con la idea de mejorarlo si fuera preciso. La creatividad exige actuar con autonomía,

poner en marcha iniciativas, barajar posibilidades y soluciones diversas. El proceso no sólo contribuye a la

originalidad, a la búsqueda de formas innovadoras, sino que también genera flexibilidad, pues ante un mismo

supuesto pueden darse diferentes respuestas.

El área es también un buen vehículo para el desarrollo de la competencia social y ciudadana. En el ámbito de la

Educación artística, la interpretación y la creación suponen, en muchas ocasiones, un trabajo en equipo. Esta

circunstancia exige cooperación, asunción de responsabilidades, seguimiento de normas e instrucciones, cuidado y

conservación de materiales e instrumentos, aplicación de técnicas concretas y utilización de espacios de manera

apropiada. El seguimiento de estos requisitos forma en el compromiso con los demás, así como en la exigencia que

tiene la realización en grupo y en la satisfacción que proporciona, un producto que es fruto del esfuerzo común. En

definitiva, expresarse buscando el acuerdo pone en marcha actitudes de respeto, aceptación y entendimiento, lo

que sitúa al área como un buen vehículo para el desarrollo de esta competencia. Al mismo tiempo, favorece la

comprensión de la evolución social y cultural de la humanidad a la par que aproxima al alumnado a otras formas de

expresión, valorando la diversidad que nos enriquece al fomentar una actitud abierta, integradora y respetuosa ante

otras manifestaciones artísticas diferentes a las nuestras.

En lo que se refiere a la competencia en el conocimiento e interacción con el mundo físico, el área contribuye a la

apreciación del entorno mediante el trabajo perceptivo con sonidos, formas, colores, líneas, texturas, luz o

movimiento, presentes en los espacios naturales y en las obras y realizaciones humanas. Asimismo, el área

posibilita al alumnado las primeras aproximaciones a un modo de trabajo estructurado por medio de la observación

y percepción del entorno, la búsqueda de información y reflexión sobre sus propias ideas, el establecimiento de

conjeturas, la experimentación y la creación artística. De esta manera, a través de un proceso creativo, los jóvenes

estudiantes pueden alcanzar los fines que se plantean conseguir. El área se sirve del medio como pretexto para la

creación artística, lo explora, lo manipula y lo incorpora recreándolo para darle una dimensión que proporcione

disfrute y contribuya al enriquecimiento de la vida de las personas. Asimismo, tiene en cuenta otra dimensión 102

igualmente importante, la que compete a las agresiones que deterioran la calidad de vida, como la contaminación

sonora o las soluciones estéticas poco afortunadas de espacios, objetos o edificios, ayudando a los niños a tomar

conciencia de la importancia de contribuir a preservar un entorno físico agradable y saludable.

A la competencia para aprender a aprender se contribuye en la medida en que se favorezca la reflexión sobre los

procesos en la manipulación de objetos, la experimentación con técnicas y materiales y la exploración sensorial de

sonidos, texturas, formas o espacios, con el fin de que los conocimientos adquiridos doten al alumnado de un

bagaje suficiente para utilizarlos en situaciones diferentes. El desarrollo de la capacidad de observación plantea la

conveniencia de establecer pautas que la guíen, con el objeto de que el ejercicio de observar proporcione

información relevante y suficiente. En este sentido, el área hace competente en aprender al proporcionar protocolos

de indagación y planificación de procesos susceptibles de ser utilizados en otros aprendizajes.

A la competencia en comunicación lingüística se puede contribuir, como desde todas las áreas, a través de la

riqueza de los intercambios comunicativos que se generan, del uso de las normas que los rigen, de la explicación de

los procesos que se desarrollan y del vocabulario específico que el área aporta como vehículo de consciencia y de

comunicación de sensaciones, sentimientos, emociones y vivencias. De forma específica, canciones o sencillas

dramatizaciones son un vehículo propicio para la adquisición de nuevo vocabulario, para desarrollar capacidades

relacionadas con el habla (como la respiración, la dicción o la articulación) y para fomentar la creatividad a través

del lenguaje. Se desarrolla, asimismo, esta competencia en la descripción de procesos de trabajo, en la

argumentación sobre las soluciones dadas o en la valoración de la obra artística. Por otro lado, la audición y

producción de piezas musicales en las que se use una lengua extranjera pueden contribuir a potenciar el uso

funcional de la misma, a enriquecer las relaciones sociales y a desenvolverse en contextos distintos del propio.

Al tratamiento de la información y competencial digital se contribuye a través del uso de las tecnologías como

herramienta para mostrar procesos relacionados con la música y las artes visuales y para acercar al alumno a la

creación de producciones artísticas y al análisis de la imagen, el sonido y los mensajes que éstos transmiten.

También se desarrolla la competencia en la búsqueda de información, en la creación, en la imitación y en

aplicaciones diversas sobre manifestaciones artísticas para su conocimiento y disfrute, para seleccionar e

intercambiar informaciones referidas a ámbitos culturales del pasado y del presente, próximos o de otros pueblos.

La aportación a la adquisición de la competencia matemática se centra en la utilización del pensamiento matemático

para la resolución de problemas cotidianos de índole musical y plástico. Así, la representación de modelos, formas,

construcciones, gráficos y diagramas presentes en la arquitectura, el diseño, el mobiliario, los objetos cotidianos, el

espacio natural y en aquellas ocasiones en las que se necesitan referentes para organizar la obra artística en el

espacio, así como las armonías, tiempos y ritmos, esenciales en el trabajo cotidiano en el área artística, deben

contribuir al desarrollo del pensamiento lógico, espacial y temporal propios de la competencia matemática.

OBJETIVOS DE LA EDUCACIÓN PRIMARIA.103

La educación primaria contribuirá a desarrollar en los niños y niñas las capacidades que les permitan:

a) Conocer y apreciar los valores y las normas de convivencia, aprender a obrar de acuerdo con ellas, prepararse

para el ejercicio activo de la ciudadanía y respetar los derechos humanos, así como el pluralismo propio de una

sociedad democrática.

b) Desarrollar hábitos de trabajo individual y de equipo, de esfuerzo y responsabilidad en el estudio, así como

actitudes de confianza en sí mismo, sentido crítico, iniciativa personal, curiosidad, interés y creatividad en el

aprendizaje.

c) Adquirir habilidades para la prevención y para la resolución pacífica de conflictos, que les permitan desenvolverse

con autonomía en el ámbito familiar y doméstico, así como en los grupos sociales con los que se relacionan.

d) Conocer, comprender y respetar las diferentes culturas y las diferencias entre las personas, la igualdad de

derechos y oportunidades de hombres y mujeres y la no discriminación de personas con discapacidad.

e) Conocer y utilizar de manera apropiada la lengua castellana y, si la hubiere, la lengua cooficial de la Comunidad

Autónoma y desarrollar hábitos de lectura.

f) Adquirir en, al menos, una lengua extranjera la competencia comunicativa básica que les permita expresar y

comprender mensajes sencillos y desenvolverse en situaciones cotidianas.

g) Desarrollar las competencias matemáticas básicas e iniciarse en la resolución de problemas que requieran la

realización de operaciones elementales de cálculo, conocimientos geométricos y estimaciones, así como ser

capaces de aplicarlos a las situaciones de su vida cotidiana.

h) Conocer y valorar su entorno natural, social y cultural, así como las posibilidades de acción y cuidado del mismo.

i) Iniciarse en la utilización, para el aprendizaje, de las tecnologías de la información y la comunicación

desarrollando un espíritu crítico ante los mensajes que reciben y elaboran.

j) Utilizar diferentes representaciones y expresiones artísticas e iniciarse en la construcción de propuestas visuales.

k) Valorar la higiene y la salud, aceptar el propio cuerpo y el de los otros, respetar las diferencias y utilizar la

educación física y el deporte como medios para favorecer el desarrollo personal y social.

l) Conocer y valorar los animales más próximos al ser humano y adoptar modos de comportamiento que favorezcan

su cuidado.

m) Desarrollar sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones con los

demás, así como una actitud contraria a la violencia, a los prejuicios de cualquier tipo y a los estereotipos sexistas.

n) Fomentar la educación vial y actitudes de respeto que incidan en la prevención de los accidentes de tráfico.

OBJETIVOS DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN PRIMARIA.

La enseñanza de la Educación artística en la etapa de Educación primaria tendrá como objetivo contribuir a

desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

104

1. Conocer, aceptar, valorar y utilizar el propio cuerpo combinando las diferentes destrezas físicas a través de la

expresión de la voz, los instrumentos y el movimiento. Desarrollar conductas comunicativas a través de la

conciencia corporal interpretativa para afirmar la confianza en uno mismo y mejorar la relación con los demás.

2. Indagar en las posibilidades del sonido, la imagen y el movimiento como elementos de representación y

comunicación y utilizarlas para expresar, valorar y aceptar hechos, ideas y sentimientos, contribuyendo con ello al

equilibrio afectivo y a la ampliación de las capacidades relacionales y comunicativas.

3. Conocer y comprender a través de la expresión artística integrada la importancia de la propia imagen,

fortaleciendo la aceptación de uno mismo, y desarrollar la coherencia interna requerida para resolver situaciones de

ansiedad generadas por la manipulación que ejercen la sociedad de consumo y los estereotipos sociales.

4. Despertar la sensibilidad visual y auditiva desarrollando la capacidad de observación y de escucha activa y

valorar el silencio como premisa indispensable para la concentración y el equilibrio personal.

5. Explorar, conocer, elaborar y manejar materiales e instrumentos básicos de los lenguajes artísticos y adquirir

códigos y técnicas específicas a través de la expresión espontánea y analítica, desarrollada por medio de la

audición activa, la voz, el gesto, los instrumentos y el lenguaje corporal y plástico, para utilizarlos con fines

expresivos, comunicativos y lúdicos.

6. Aplicar los conocimientos artísticos en la observación y el análisis de situaciones y objetos de la realidad

cotidiana y de diferentes manifestaciones del mundo del arte y la cultura para comprenderlos mejor y formar un

gusto propio.

7. Mantener una actitud de búsqueda personal y colectiva, articulando la percepción, la imaginación, la indagación y

la sensibilidad y reflexionando a la hora de realizar y disfrutar de diferentes producciones artísticas, mediante la

aproximación a la obra de arte como medio de recepción y transmisión de sentimientos y de ideas que despiertan la

emoción estética y ayudan al desarrollo del pensamiento lógico.

8. Conocer algunas de las posibilidades de los medios audiovisuales y de las tecnologías de la información y la

comunicación en los que intervienen la imagen y el sonido, y utilizarlos como recursos para la observación, la

búsqueda de información y la elaboración de producciones propias, ya sea de forma autónoma o en combinación

con otros medios y materiales.

9. Conocer y valorar las diferentes manifestaciones artísticas de la cultura tradicional y popular de la Comunidad

autónoma de Aragón y de otros pueblos, relacionándolas con su contexto, descubriendo su atractivo, fomentando

actitudes de valoración y respeto, colaborando en la conservación y renovación de las formas de expresión locales y

estimando el enriquecimiento que supone el intercambio con personas de diferentes culturas que comparten un

mismo entorno.

105

10. Desarrollar una relación de auto-confianza con la producción artística personal, valorando las creaciones propias

y las de los otros y sabiendo recibir y expresar críticas y opiniones, articulando mecanismos personales de respeto,

tolerancia y resolución ajustada de las situaciones de conflicto.

11. Realizar producciones artísticas de forma cooperativa, combinando e integrando diferentes técnicas con una

actitud responsable, asumiendo distintas funciones y colaborando en la resolución de los problemas que se

presenten para conseguir un producto final satisfactorio.

12. Conocer algunas de las profesiones de los ámbitos artísticos, interesándose por las características del trabajo

de los artistas, y disfrutar, como público en unos casos, con la observación de sus producciones, y en otros, con la

participación activa (conciertos didácticos, teatro infantil, actuaciones públicas de diferente carácter, bandas, etc.),

desarrollando la curiosidad, el interés y la sensibilidad estética.

13. Reconocer las habilidades y destrezas propias en el ámbito de la expresión musical y plástica, aceptando con

naturalidad las limitaciones individuales (dificultades técnicas, inhibición, sentido del ridículo, etc.) de forma que

mejore la autoestima y la capacidad comprensiva en los inicios del lenguaje técnico artístico, así como la capacidad

de reflexión sobre los resultados de las acciones realizadas con esfuerzo personal.

14. Descubrir e integrar, por medio de las experiencias artísticas, elementos y estrategias de enriquecimiento y de

organización del tiempo de ocio, aumentando las capacidades de iniciativa y creatividad.

CONTENIDOS DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN PRIMARIA.

(Quedan reflejados en este apartado únicamente los contenidos de la Educación Artística relacionados con

la Educación Plástica y Visual. Entendemos que los referentes a Música no han de tenerse en cuenta desde

esta materia ni en este documento. Son los que aparecen en los Bloques III y IV de la ley vigente en cada

uno de los ciclos de Primaria)

Primer ciclo .

Bloque 1. Observación plástica

—Observación y exploración sensorial de los elementos presentes en el entorno natural, artificial y artístico. Formas

naturales y formas artificiales.

—Descripción verbal de sensaciones y observaciones a través del color, de las texturas, de las formas, etc.

—Comentario de obras plásticas y visuales y elementos que intervienen -color, texturas, línea, puntos, composición,

etc.— así como de materiales y técnicas presentes en el entorno y en exposiciones o museos.

—Curiosidad por descubrir las posibilidades artísticas que ofrece el entorno.

—Conocimiento y observación de las normas de comportamiento en exposiciones y museos y en actividades

complementarias.106

—Descripción de imágenes presentes en contextos próximos: historietas, cómics, ilustraciones, fotografías,

etiquetas, cromos, carteles, adhesivos, dibujos animados, marcas, propaganda, cine. Imagen fija e imagen en

movimiento.

—Exploración de distancias, recorridos y situaciones de objetos y personas en relación con el espacio.

—Observación de diferentes maneras de presentar el espacio y, de forma intuitiva, de la perspectiva. Relaciones

entre medidas, dimensiones y formas.

—Uso de la memoria visual y retentiva.

—Observación e interpretación de las producciones propias y de otros. Desarrollo del espíritu crítico.

—Observación, percepción y valoración de las manifestaciones artísticas más representativas de la Comunidad

autónoma de Aragón, así como de obras clave en el conjunto de la cultura española, europea y mundial.

Bloque 2. Expresión y creación plástica

—Experimentación de las posibilidades expresivas del trazo espontáneo y con intencionalidad, de las líneas que

delimitan contornos y del espacio que define la forma.

—Experimentación de mezclas y manchas de color con diferentes tipos de pintura, acuarelas, témperas, ceras,

lápices de colores... y sobre soportes diversos, diferenciando y apreciando las distintas técnicas expresivas.

—Búsqueda sensorial de texturas naturales y artificiales y de las cualidades y posibilidades de materiales orgánicos

e inorgánicos.

—Experimentación con diversos materiales y soportes no específicos de la expresión plástica, de forma intuitiva y

libre.

Uso de materiales de la vida cotidiana, de la naturaleza y de desecho como contribución a la conservación del

medio ambiente.

—Elaboración de dibujos, pinturas, collages, estampaciones, ilustraciones, volúmenes, modelado y plegado de

formas.

—Manipulación y transformación de objetos para su uso en representaciones teatrales.

—Composiciones plásticas utilizando fotografías.

—Exploración de recursos digitales para la creación de obras artísticas.

—Disfrute en la manipulación y exploración de materiales.

Desarrollo de la habilidad plástica a través del uso e interrelación de elementos.

—Uso progresivo y adecuado de términos referidos a materiales, instrumentos o aspectos de la composición

artística.

—Organización progresiva del proceso de elaboración concretando el tema surgido desde la percepción sensorial,

la imaginación, la fantasía o la realidad, previendo los recursos necesarios para la realización, explorando las

posibilidades de materiales e instrumentos y mostrando confianza en las posibilidades de creación.107

Segundo ciclo .


—Clasificación de texturas y tonalidades y apreciación de formas naturales y artificiales exploradas desde diferentes

ángulos y posiciones.

—Establecimiento de un orden o pauta para seguir el procedimiento de observación y su comunicación oral o

escrita.

—Observación de los materiales y técnicas empleados en las obras plásticas.

—Respeto y cuidado del entorno, de las obras que constituyen el patrimonio cultural español y, en particular, de

nuestra Comunidad, así como de las producciones propias y de las de los demás. Artistas aragoneses y

universales.

—Interés por buscar información sobre producciones artísticas y por comentarlas, a través de visitas a museos y

exposiciones.

—El arte en la red. Utilización de Internet para la búsqueda de imágenes y datos sobre distintas obras de arte y sus

autores.

—Observación de imágenes que aparecen en los medios de comunicación. La imagen publicitaria. Desarrollo del

espíritu crítico.

—Interpretación y valoración de la información que proporcionan las imágenes en el contexto social y comunicación

de las apreciaciones obtenidas.

—Observación de elementos del entorno para el estudio de las escalas y proporciones entre los objetos.

—Indagación sobre diferentes maneras de representar el espacio.

—Observación y análisis de composiciones plásticas. El encuadre y la ocupación del espacio gráfico: arriba, abajo,

encima, debajo. Composiciones figurativas y composiciones abstractas. Ritmo, armonías, simetrías, módulos,

figuras geométricas. La proporción. Representación del movimiento.


—Experimentación con líneas diversas y formas en diferentes posiciones.

—Búsqueda de las posibilidades del color en contrastes, variaciones y combinaciones, experimentando, mezclando

diversas clases de pintura (secas y húmedas) y apreciando los resultados sobre diferentes soportes.

—Indagación sobre las cualidades de todo tipo de materiales, tratamientos no convencionales de los mismos y uso

que puede hacerse de las texturas en la representación.

—Contribución a la conservación de la naturaleza reciclando materiales para su utilización en la creación plástica.

—Elaboración de imágenes utilizando técnicas y recursos diversos: manchas cromáticas, tonalidades y gamas en

cómics, historietas, carteles, murales, mosaicos, tapices e impresiones.

—Realización de secuenciaciones de un relato por medio de imágenes.108

—Construcción de estructuras sencillas o creaciones plásticas para la representación teatral.

—Realización de fotografías: enfoque y planos a través de la iniciación a la tecnología de la imagen (fotografías con

cámaras sencillas, fotomontaje, diapositiva, fotocopia, ordenador, escáner...).

—Utilización de recursos digitales para la elaboración de producciones artísticas.

—Aplicación, en producciones propias, de aspectos observados en obras artísticas y exposición de las mismas en

el aula y el centro escolar.

—Valoración del conocimiento de diferentes códigos artísticos como medios de expresión de sentimientos,

sensaciones, vivencias e ideas.

—Interés por ajustar el proceso de creación, individual o en grupo, a las intenciones previstas, seleccionando

apropiadamente los materiales según sus posibilidades plásticas, usando responsablemente instrumentos,

materiales y espacios, asumiendo las tareas y respetando las normas que, en su caso, el grupo establezca.

Tercer ciclo .


—Indagación sobre las posibilidades plásticas y expresivas de elementos naturales y de las estructuras

geométricas.

—Elaboración de protocolos, de forma oral y escrita, para la observación de aspectos, cualidades y características

notorias y sutiles de elementos naturales y artificiales.

—Exploración de las características, elementos, técnicas y materiales que las obras artísticas ofrecen y sugieren

para la recreación de las mismas y para la creación de obras nuevas.

—Desarrollo de técnicas de análisis en el estudio de la obra de arte

—Documentación, registro y valoración de formas artísticas y artesanales representativas de la expresión cultural,

en particular de la de la Comunidad autónoma aragonesa y las de otras sociedades. Artistas aragoneses y artistas

universales

—Valoración y apreciación de la obra artística como instrumento de comunicación personal y de transmisión de

valores culturales.

—Análisis y valoración de la intención comunicativa de las imágenes en los medios y tecnologías de la información

y comunicación: la publicidad, obras de arte, mensajes que nos transmiten. La red como contexto para la creación y

la difusión del arte.

—Análisis de las formas de representación de volúmenes en el plano según el punto de vista o la situación en el

espacio. La perspectiva visual, representación de la realidad.

—Los planos y los croquis. Orientación en el plano, ubicación de personas y objetos.

—Comparación entre las formas que la representación del espacio adopta en diferentes áreas o ámbitos.

109

—Iniciación al conocimiento de diferentes movimientos artísticos. Nuevas propuestas artísticas, happening,

performance... y la integración de los sentidos.


—Experimentación de formas abiertas y cerradas y de líneas según su forma, dirección y situación espacial.

—Aplicación de forma intencionada de colores complementarios, opuestos y tonalidades. Teoría del color y escalas

cromáticas.

—Exploración de los cambios que experimentan los volúmenes y espacios por la incidencia de la luz: sombras

chinas, teatro negro. Selección de paisajes con diferentes diagramas, luz, etc.

—Manipulación y experimentación con todo tipo de materiales (gráficos, pictóricos, volumétricos, tecnológicos, etc.)

para concretar su adecuación al contenido para el que se proponen. Interés por aplicar a las representaciones

plásticas los hallazgos obtenidos.

—Uso de texturas para caracterizar objetos e imágenes.

—Elaboración de obras utilizando técnicas mixtas. Presentación y exposición de las mismas en los centros

escolares. Utilización de diferentes lenguas para su presentación.

—Planificación del proceso de producción de una obra: fase de observación-percepción; análisis e interiorización;

verbalización de intenciones; elección de intenciones; elección de materiales y preparación; ejecución; valoración

crítica.

—Construcción de estructuras y transformación de espacios usando nociones métricas y de perspectiva.

—Creación de ambientes para la representación teatral.

—Empleo de tecnologías de la información y la comunicación para el tratamiento de imágenes, diseño y animación

y para la difusión de los trabajos elaborados (fotografía, fotomontaje, diapositiva, fotocopia, vídeo y ordenador y

difusión a través de la red).

—Composición de piezas recreando aspectos de obras artísticas analizadas.

—Preparación de documentos propios de la comunicación artística como carteles, guías o programas de mano,

empleando para ello la lengua propia y aquellas que se trabajen en el ciclo. Utilización en presentaciones que

tengan lugar en el centro.

—Disposición a la originalidad, espontaneidad, plasmación de ideas, sentimientos y vivencias de forma personal y

autónoma en la creación de una obra artística.

—Constancia y exigencia progresiva en el proceso de realización, aplicando estrategias creativas en la

composición, asumiendo responsabilidades en el trabajo cooperativo, estableciendo momentos de revisión,

respetando las aportaciones de los demás y resolviendo las discrepancias con argumentos.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN PRIMARIA.110

(Quedan reflejados en este apartado únicamente los criterios de evaluación de la Educación Artística

relacionados con la Educación Plástica y Visual. Entendemos que los referentes a Música no han de tenerse

en cuenta desde esta materia ni en este documento.)

Criterios de Evaluación 1º CICLO .

1. Describir cualidades y características de materiales, objetos e instrumentos presentes en el entorno

natural y artificial.

Este criterio trata de comprobar si, después de realizar una manipulación y exploración sensorial de

materiales, objetos e instrumentos, son capaces de dar nombre a sus principales características y

cualidades (forma, color, peso, textura, altura, intensidad, timbre, duración), verbalizar sus impresiones y

describir lo descubierto.

2. Usar términos adecuados a su edad y capacidades para comentar las obras plásticas (y musicales)

observadas (y escuchadas).

Este criterio pretende valorar la capacidad para identificar y describir algunas de las características más

evidentes en distintas obras plásticas (y musicales), así como para expresar las ideas y sentimientos que las

mismas suscitan.

6. Identificar diferentes formas de representación del espacio.

Con este criterio se comprobará si se ha interiorizado que el espacio (explorado en recorridos, apreciación

de distancias, comprobación de la situación de objetos o personas desde distintas posiciones) puede ser

representado, y si reconoce que las diversas formas que se utilizan están ligadas a necesidades de

comunicación e información.

7. Probar en producciones propias las posibilidades que sugieren las formas, texturas y colores.

Se trata de comprobar, en el contexto de una expresión espontánea, el interés y la curiosidad que el

alumnado manifiesta por incorporar a sus producciones lo percibido en la exploración sensorial de

materiales, objetos e instrumentos y en la observación de imágenes de su entorno próximo.

8. Realizar composiciones plásticas que representen el mundo imaginario, afectivo y social.

Con este criterio se atenderá a comprobar si, en un clima de confianza acerca de sus posibilidades de

creación, se sirven de la representación plástica para plasmar sus vivencias, supuestos ideales o

situaciones de la vida cotidiana, y si en ello comienzan a percibir que la elaboración plástica les es útil tanto

para expresarse como para comunicarse con los demás.

9. Elaborar breves producciones artísticas (cartel, cómic, canción, danza, narraciones, representaciones,

etc.) en las que se recreen materiales del patrimonio aragonés y de otras culturas (temas, textos de la

111

tradición oral, costumbres, danzas, etc.) y en las que se manifiesten actitudes de aprecio, valoración crítica

y compromiso de conservación y perpetuación.

Con este criterio se pretende valorar si el alumnado ha conseguido la necesaria competencia en el dominio

de los distintos lenguajes artísticos como instrumentos privilegiados de comprensión y formulación de la

experiencia. Asimismo, se trata de comprobar el grado de conocimiento y valoración de la importancia del

arte como herramienta de aproximación cognitiva, afectiva y actitudinal al patrimonio.

10. Respetar las normas de convivencia dentro y fuera del aula. Trabajar en grupo valorando y respetando

las ideas de los demás y las propias. Apreciar la calidad del trabajo realizado con el esfuerzo personal.

Utilizar y conservar correctamente instrumentos y materiales del aula.

Con este criterio se busca determinar el progreso del alumnado en el desarrollo de las actitudes ligadas a la

Educación artística y estimuladas por ella. Mantener el orden necesario en el aula en aquellas actividades

de tipo práctico.


1. Describir las características de elementos presentes en el entorno y las sensaciones, emociones y

sentimientos que las obras artísticas provocan, así como los valores que desarrollan.

Se quiere comprobar con este criterio si son capaces de mostrar los conocimientos adquiridos en la

observación por medio de descripciones e informaciones relevantes sobre elementos del lenguaje visual (y

musical) presentes en las manifestaciones artísticas y en el entorno, así como de expresar oralmente sus

apreciaciones personales sobre el hecho artístico.

2. Usar adecuadamente algunos de los términos propios del lenguaje plástico (y musical) en contextos

precisos, intercambios comunicativos, descripción de procesos y argumentaciones.

Se trata de comprobar si el alumnado ha incorporado algunos de los términos técnicos propios de los

lenguajes artísticos en sus explicaciones y descripciones, si los emplea en las situaciones apropiadas y si

puede trasladar esos conocimientos a otros contextos en los que le pueden ser útiles.

6. Interpretar el contenido de imágenes y representaciones del espacio presentes en el entorno.

Se trata de comprobar si el alumnado puede explicar la información que contienen las señales, los signos,

los símbolos y los tipos de planos que se utilizan más habitualmente en su medio, la relación que existe

entre dichas representaciones y la función expresiva, comunicativa o informativa que las caracteriza, con la

finalidad de elaborar mensajes propios que transmitan una información básica

7. Clasificar texturas, formas y colores atendiendo a criterios de similitud o diferencia.

112

Se trata de comprobar si en la observación y manipulación de materiales han obtenido datos suficientes

para establecer alguna pauta sobre sus características, si pueden especificarlas y organizar clasificaciones

elementales por semejanza o por oposición.

8. Utilizar instrumentos, técnicas y materiales adecuados al producto artístico que se pretende.

Con este criterio se quiere comprobar si son capaces de servirse de los datos obtenidos en la exploración

de instrumentos, técnicas y materiales para realizar una obra personal, no estereotipada. Se valorará la

diversidad de soluciones dadas en diferentes contextos, la variedad de soportes utilizados y la originalidad

en el uso de los materiales, así como la intencionalidad en función del destinatario a que se dirija.

9. Planificar proyectos con coherencia. Respetar las normas de convivencia dentro y fuera del aula. Trabajar

en grupo valorando las ideas propias y valorando y respetando las de los demás. Valorar la calidad del

trabajo realizado con el esfuerzo personal. Utilizar y conservar correctamente instrumentos y materiales del

aula.

Con este criterio se busca determinar el progreso del alumnado en el desarrollo de las actitudes ligadas a la

Educación artística y estimuladas por ella. Mantener el orden necesario en el aula en las actividades de tipo

práctico.


1. Buscar, seleccionar y organizar informaciones sobre manifestaciones artísticas del patrimonio cultural

propio y de otras culturas, de acontecimientos, creadores y profesionales relacionados con las artes

plásticas (y la música).

Se trata de que el alumnado se sirva de recursos bibliográficos, de los medios de comunicación y de

Internet para obtener información que le sirva para planificar y organizar visitas culturales y para formular

opiniones, así como para conocer e intercambiar informaciones que contribuyan a la formación personal y al

disfrute. Se valorará especialmente la adecuada selección de la información.

2. Formular opiniones acerca de las manifestaciones artísticas a las que se accede demostrando el

conocimiento que se tiene de las mismas, así como la inclinación personal para disfrutar con ellas e

integrarlas en la planificación de su tiempo de ocio.

Con este criterio se quiere comprobar el conocimiento que el alumnado tiene de las manifestaciones y

hechos artísticos, tanto del entorno más próximo como de otros pueblos, su implicación sensible en la

observación de la realidad y su capacidad para formar criterios y opiniones.

6. Realizar de forma cooperativa representaciones plásticas que impliquen organización espacial, uso de

materiales diversos y aplicación de diferentes técnicas.

Se trata de evaluar la flexibilidad en los argumentos y la disposición a asumir otras opiniones en la

realización de una obra en grupo en la que se comprobará si aplican los conocimientos adquiridos sobre la 113

distribución de los elementos plásticos de la composición y si lo aprendido sobre el comportamiento de los

materiales les permite utilizarlos con la técnica adecuada.

7. Comprobar las posibilidades de materiales, texturas, formas y colores aplicados sobre diferentes

soportes.

Con este criterio se evaluará la disposición a experimentar e indagar sobre los elementos del lenguaje

plástico, las transformaciones que éstos experimentan según la manipulación que se haga de ellos y los

resultados que se obtienen cuando son tratados en un soporte u otro. Servirá también para comprobar si se

han interiorizado aprendizajes sobre el tratamiento de los materiales y el uso que puede darse a la forma, el

color y la textura.

8. Representar de forma personal ideas, acciones y situaciones valiéndose de los recursos que el lenguaje

plástico y visual proporciona.

Con este criterio se evaluará la capacidad de autonomía y de expresión con que afrontan la realización

plástica, el grado de desarrollo de la capacidad creadora e imaginativa al combinar, suprimir o transformar

los elementos artísticos de una producción, y su capacidad de representar situaciones vinculadas a su

experiencia personal.

9. Utilizar de manera adecuada distintas tecnologías de la información y la comunicación para la creación de

producciones plásticas (y musicales) sencillas.

Se trata de comprobar el grado de autonomía alcanzado por el alumnado a la hora de utilizar algunas

aplicaciones básicas para el tratamiento de la imagen (y el sonido) y para la creación de producciones

propias.

10. Planificar proyectos con coherencia. Respetar las normas de convivencia dentro y fuera del aula.

Trabajar en grupo valorando y respetando las ideas de los demás y las propias. Valorar la calidad del trabajo

realizado con el esfuerzo personal. Utilizar y conservar correctamente instrumentos y materiales del aula.

Valorar el desarrollo de la capacidad crítica y de evaluación.

Con este criterio se busca determinar el proceso del alumnado en el desarrollo de las actitudes ligadas a la

Educación artística y estimuladas por ella. En la elaboración y comunicación de cada una de las

producciones artísticas, es necesario evaluar, conjuntamente con el alumnado, su crecimiento en el campo

de los valores y actitudes. También se busca mantener el orden necesario en el aula en aquellas

actividades de tipo práctico.

CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN MÍNIMOS EXIGIBLES DE 1º CICLO DE PRIMARIA.

Los mínimos exigibles son los que deberán alcanzar todos los alumnos al finalizar el curso y son los que aparecen

especificados en los apartados de contenidos y criterios de evaluación anteriormente desarrollados.

114







ACTUACIONES INTERDISCIPLINARES.

Desde nuestra materia se puede trabajar en coordinación con otras materias con el fin de la consecución de las

competencias básicas.; este trabajo de coordinación comenzará a estudiarse este año, con vistas a simultanear

contenidos próximos una vez esté asentada la temporalización de las programaciones de distintos departamentos.

Las vías de actuación pueden ser múltiples: se puede coordinar con la materia de Ciencias de la Naturaleza el

estudio del color y la luz blanca y su descomposición como fenómeno físico, para resaltar los efectos de las mezclas

de colores. Otra posibilidad es la realización de dibujos descriptivos detallados, para la comprensión morfológica de

zoología y botánica, y el apunte rápido como dato complementario en un sentido de campo. Con Ciencias

Sociales, la utilización de códigos de color apropiados para el uso de mapas con leyendas, creación de símbolos

gráficos, gráficas para estadística y lectura de escalas gráficas aplicadas a mapas. La conexión con la materia de

Matemáticas se propone a partir de un estudio de figuras y cuerpos geométricos, traslaciones, giros, simetrías y

proporción. Con la materia de Tecnología (tendría que ser en 2º de E.S.O. pues ha desaparecido en 1ª de E.S.O.),

la relación es muy directa, ya que la expresión gráfica, dibujo técnico, es básica para el desarrollo de los distintos

proyectos que realicen los alumnos, vistas de sólidos, desarrollos de cuerpos para maquetas, etc.

La interpretación por medio de los elementos básicos del dibujo de una pieza musical, para extraer el sentimiento

que pretende transmitir se puede trabajar en conjunto con la asignatura de Música.

PUBLICIDAD DE LA PROGRAMACIÓN.115

Tal y como señala la legislación vigente debe hacerse la adecuada publicidad de los aspectos fundamentales de las

diferentes programaciones didácticas. En este sentido se establecerá el siguiente procedimiento:

- Lectura y explicación de objetivos generales, criterios de evaluación y criterios de calificación en la primera

clase con cada uno de los grupos; explicación de los procedimientos de evaluación y recuperación tanto de

evaluaciones como de asignaturas pendientes (se repartirá una copia impresa o se hará que los alumnos la

copien para ser más conscientes de la información que se les transmite).

- Publicación de esta información en el tablón del aula, puesto que carecemos de departamento.

- Existirá una copia de dicho documento a disposición de jefatura de estudios para su conocimiento y consulta.

- En cada una de las unidades o temas: repaso de los objetivos de la unidad, criterios de evaluación y contenidos

mínimos exigibles; recordatorio de los criterios de calificación.

- Al término de cada una de las evaluaciones se recordarán los procedimientos de recuperación.

- Antes de las pruebas de evaluación extraordinaria cada alumno o alumna recibirá indicación individualizada de

los aspectos que debe recuperar. Dicha información se le aportará por escrito para el conocimiento de sus

padres o tutores legales.

- La totalidad de la programación didáctica será entregada en jefatura de estudios para que cualquier miembro de

la comunidad escolar pueda conocerla y/o consultarla.

- Se colgará, un resumen en la página web del instituto.

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA.

- Educación Plástica y Visual 1º E.S.O. Proyecto la casa del saber. Libro de texto (ISBN: 978-84-294-9225-5) y

- Educación Plástica y Visual 2º E.S.O. Proyecto la casa del saber. Libro de texto (ISBN: 978-84-294-7774-0) y

- Educación Plástica y Visual 4º E.S.O. Libro de texto (ISBN: 978-84-675-2749-0).Editorial SM.

- Dibujo Técnico I. Libro de texto (ISBN: 978-84-675-2541-0). Editorial SM.

- Dibujo Técnico II. Libro de texto (ISBN: 978-84-675-3474-0). Editorial SM.

RECURSOS EN LA RED .

- http://www.cnice.es/profesores/area_educ_artist_plastica/ (recursos didácticos para todas las materias).

- http://www.mariaclaudiacortes.com/colores/Colors.html (comunicación y simbolismo del color).

- http://www.educaplus.org/luz/index.html (desarrolla los fundamentos de la luz y el color).

- http://www.xardesvives.com/plastica/ (sobre artes plásticas, exposiciones, artistas, multimedia, graffiti…)

- http://www.chez.com/illoptique/ (página en francés, ejemplos de ilusiones ópticas y su explicación).

- http://www.artequin.cl/ (museo interactivo de reproducciones).

- http://nea.educastur.princast.es/pixelandia/ (laboratorio de ideas para utilizar en clase de plástica).

- http://personales.ya.com/jamgpa/ (con ejercicios para trabajar dibujo técnico).

116

http://personales.ya.com/jamgpa/

http://nea.educastur.princast.es/pixelandia/

http://www.artequin.cl/

http://www.chez.com/illoptique/

http://www.xardesvives.com/plastica/

http://www.educaplus.org/luz/index.html

http://www.mariaclaudiacortes.com/colores/Colors.html

http://www.cnice.es/profesores/area_educ_artist_plastica/

- http://www.moma.org/destination/# (taller interactivo para entender el arte moderno, infantil y primaria, inglés).

- http://www.artchive.com/ftp_site.htm (movimientos artísticos y artistas, página en inglés).

- http://www.liceus.com/agi-bin/gui/o2/index.asp (relación gráfica de museos por provincias españoles).

ANEXO I.

CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES de 1º E.S.O.- Lenguaje visual. Publicidad. Análisis de la imagen como medio de expresión, comunicación y conocimiento. - Relación de las formas naturales y artificiales entre sí. Relación figura-fondo. - Sintaxis y finalidades de los lenguajes visuales.- Símbolos y signos en los lenguajes visuales.- Observación y análisis de los modos expresivos utilizados en un mensaje publicitario, gráfico o visual. - Experimentación y exploración de los elementos que estructuran formas e imágenes (el punto, la línea, el plano, la forma, el color, la textura, dimensión...) - Análisis y representación de formas geométricas planas. Construcción de polígonos. - Análisis e interpretación de formas mediante la copia de modelos, esquematización, transformación o deformación de los mismos. - Concepto de módulo. Formas modulares bidimensionales básicas. - Criterios de composición. Proporción y escalas. Igualdad, semejanza y simetría. - Representación objetiva de formas tridimensionales. Sistema diédrico. Sistema axonométrico. - Crear sensación de espacio y volumen mediante el uso del claroscuro. - Conocimiento elemental de técnicas que trabajan la imagen fija y en movimiento. Imagen secuencial (cómic). - Realización de trabajos con imágenes utilizando las tecnologías de la información y la comunicación. - Conocimiento y desarrollo del léxico propio de la materia. - Conocimiento y utilización de las técnicas grafico-plásticas secas y húmedas. - Realización de apuntes, esbozos y esquemas en todo el proceso de, facilitando la autorreflexión, autoevaluación y evaluación. Representación personal de ideas y búsqueda de soluciones originales a las propias producciones.- El arte: Los lenguajes del arte. Valoración, respeto y revisión del entorno artístico de la comunidad aragonesa. - Imaginación, creatividad e iniciativa. - Gusto por la exactitud, orden y limpieza en la elaboración de representaciones. El trabajo en equipo.- Desarrollo de las destrezas necesarias para el uso de las herramientas de dibujo técnico. - Desarrollo de las destrezas necesarias para el uso de las herramientas y procedimientos de dibujo artístico.

CRITERIOS GENERALES DE EVALUACIÓN de 1º E.S.O.117

http://www.liceus.com/agi-bin/gui/o2/index.asp

http://www.artchive.com/ftp_site.htm

http://www.moma.org/destination/#

Los criterios que marca el Currículo Aragonés para la Educación Secundaria Obligatoria son:1- Identificar los elementos constitutivos esenciales de la sintaxis visual (configuraciones estructurales,

variaciones cromáticas, orientación espacial y textura) de objetos y/o aspectos de la realidad y establecer relaciones entre la imagen y su contenido.

2- Representar objetos e ideas de forma bi o tridimensional aplicando técnicas gráficas y plásticas y conseguir resultados concretos en función de unas intenciones en cuanto a los elementos visuales (color, luz, sombra, textura, etc.) y de relación.

3- Diferenciar, reconocer y utilizar adecuadamente los procesos, técnicas, estrategias y materiales en imágenes del entorno audiovisual y multimedia, según las intenciones comunicativas propuestas.

4- Elaborar y participar activamente en proyectos cooperativos de creación visual, como producciones videográficas o plásticas, aplicando las estrategias propias y adecuadas del lenguaje visual y plástico.

5- Realizar creaciones plásticas siguiendo el proceso de creación y demostrando valores de iniciativa, creatividad e imaginación.

6- Elegir y disponer de los materiales más adecuados para elaborar un producto visual y plástico en base a unos objetivos prefijados y a la autoevaluación continua del proceso de realización.

7- Diferenciar los distintos estilos y tendencias de las artes visuales a través del tiempo, atendiendo a la diversidad cultural y apreciando el proceso de creación.

8- Analizar y representar geométricamente formas naturales y artificiales, profundizando en su estructura y dimensiones y haciendo uso del lenguaje propio del dibujo técnico.

9- Interpretar composiciones con distintas alternativas en la organización de las formas y diseñar composiciones modulares sobre redes poligonales sencillas, buscando en ellas el equilibrio, el ritmo y la proporción.

10- Describir una forma tridimensional simple mediante su representación en Sistema Diédrico o en diferentes perspectivas y apreciar el contraste lumínico mediante el claroscuro.

CRITERIOS DE PROMOCIÓN Y CALIFICACIÓN de E.S.O.La nota final que obtenga el alumno en cada evaluación será la suma de los siguientes porcentajes:El 20% actitud + 50% de actividades y trabajo en clase + 30% pruebas objetivas.


Se recogerán las láminas en una sola fecha, fijada con antelación por el profesor. Aquellos alumnos que el día de entrega falten y tengan justificada la ausencia, entregarán la lámina pendiente el primer día de asistencia a clase, junto con el justificante familiar de la falta de asistencia.

Las láminas se recogerán, siempre en el estado en que se encuentren en el momento de entrega y ningún alumno puede superar la evaluación si tiene entregadas dos láminas en blanco o suspendidas.

Una vez corregidas, las láminas se devolverán a cada alumno, las calificadas con un insuficiente deberán corregirse o completarse, antes de volver a entregarlas para su revisión por el profesor.

El profesor pondrá una fecha para entregar las láminas a recuperar. Esta fecha podrá ser durante la semana de evaluación.

Cabe destacar que las láminas que se soliciten serán OBLIGATORIAS, en el caso que alguna lámina quede sin entregar el alumno quedará automáticamente suspendido. La nota media se realizará siempre y cuando cada una de las partes establecidas alcance la calificación mínima de 3 sobre 10. Como último punto hay que destacar que el alumno aprobará la asignatura en junio cuando su nota final sea 5 o superior a 5, teniendo todos los trabajos entregados.

NORMAS DE LA CLASE DE DIBUJO .Estas normas serán de obligatorio cumplimiento pues están dirigidas al mejor aprovechamiento de las clases para el correcto aprendizaje de los contenidos mínimos de la materia.- Los alumnos estarán siempre en sus puestos cuando entre el profesor y con el material preparado para empezar a trabajar.- Cada alumno traerá SIEMPRE sus materiales de trabajo sin poder usar ni pedir los de sus compañeros. El olvido reiterado de material será motivo de una falta leve.- Los alumnos permanecerán durante la clase, en su puesto de trabajo. Cada uno colocará un papel sobre la mesa, donde dejar las virutas de sacar mina, y al final de la clase las echará en la papelera.- No está permitido el uso de tipp-ex en las láminas.- El respeto por el material propio y ajeno es indispensable para el correcto desarrollo de esta materia.

MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS APORTADOS POR EL ALUMNADO de E.S.O.

118

- Deberán traer el libro de texto de la editorial Santillana, los alumnos de 1º y 2º de E.S.O. que es la marcada por el departamento. - Carpeta sin separadores y con gomas para guardar el libro, folios para tomar apuntes, bocetos….También guardarán las reglas para evitar que se rompan en la mochila.- Distintas técnicas pictóricas: rotuladores, lápices de colores y gouache de los colores primarios (si lo indica el profesor, seguramente se comprarán en grupo), más blanco y negro. Rotring de 0’2, 0’4 y 0’8 (Rotulador de punta fina).- Lápices de grafito de distintas durezas (2HB, 4H y 4B o similares). Goma de borrar y sacapuntas.- Plantillas (escuadra y cartabón), regla de medir de 30 cm., transportador de ángulos y compás con adaptador. Un trozo de lima o lija para mantener bien afilada la punta de grafito del compás.- Camiseta, trapos, tarros, paleta y pinceles de distintas medidas para la técnica húmeda del gouache.- Láminas de papel blanco Basik, - Pegamento de barra, cola blanca y tijeras. Celo o cinta de carrocero.- Materiales como revistas, objetos con texturas, cartones, alambre, materiales de deshecho, etc. que se irán solicitando a los alumnos según sea necesario.

El profesor al finalizar cada tema explicará las actividades que se van a realizar, por lo que NO ES NECESARIO que el alumno cargue con todo este material en cada clase, sino que el profesor le indicará lo que va a necesitar.

ANEXO II.

CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES de 2º E.S.O.- Lenguaje visual. Publicidad. Análisis de la imagen como medio de expresión, comunicación y conocimiento. - Relación de las formas naturales y artificiales entre sí. Relación figura-fondo. Ilusiones ópticas y efectos visuales. - Sintaxis y finalidades de los lenguajes visuales. Función denotativa y connotativa.- Símbolos y signos en los lenguajes visuales.- Observación y análisis de los modos expresivos utilizados en un mensaje publicitario, gráfico o visual. - Experimentación y exploración de los elementos que estructuran formas e imágenes (el punto, la línea, el plano, la forma, el color, la textura, dimensión...). Interés por la observación sistemática.- Análisis y representación de formas geométricas planas. Construcción de polígonos. Tangencias y enlaces.- Análisis e interpretación de formas mediante la copia de modelos, esquematización, transformación o deformación de los mismos.- Concepto de módulo. Formas modulares bidimensionales básicas. Repetición y ritmo. - Criterios de composición. Proporción y escalas. Igualdad, semejanza y simetría. - Representación objetiva de formas tridimensionales. Sistema diédrico. Sistema axonométrico. Sistema cónico.- Crear sensación de espacio y volumen mediante el uso del claroscuro. Incidencia de la luz. - Técnicas y soportes de la imagen fija y en movimiento. Imagen secuencial (cómic, cine, televisión, etc.). - Realización de trabajos con imágenes utilizando las tecnologías de la información y la comunicación. - Conocimiento y desarrollo del léxico propio de la materia. - Conocimiento y utilización de las técnicas grafico-plásticas secas y húmedas (también materiales de deshecho).- Realización de apuntes, esbozos y esquemas en todo el proceso de, facilitando la autorreflexión, autoevaluación y evaluación. Representación personal de ideas y búsqueda de soluciones originales a las propias producciones.- El arte: Los lenguajes del arte. Revisión del entorno artístico de la comunidad aragonesa. - Imaginación, creatividad e iniciativa.- Gusto por la exactitud, orden y limpieza en la elaboración de representaciones. El trabajo en equipo.- Desarrollo de las destrezas necesarias para el uso de las herramientas de dibujo técnico. - Desarrollo de las destrezas necesarias para el uso de las herramientas y procedimientos de dibujo artístico.

119

CRITERIOS GENERALES DE EVALUACIÓN de 2º E.S.O.Los criterios que marca el Currículo Aragonés para la Educación Secundaria Obligatoria son:

1. Identificar los elementos constitutivos esenciales de la sintaxis visual (configuraciones estructurales, variaciones cromáticas, orientación espacial y textura) de objetos y/o aspectos de la realidad y establecer relaciones entre la imagen y su contenido.

2. Representar objetos e ideas de forma bi o tridimensional aplicando técnicas gráficas y plásticas y conseguir resultados concretos en función de unas intenciones en cuanto a los elementos visuales (color, luz, sombra, textura, etc.) y de relación.

3. Diferenciar, reconocer y utilizar adecuadamente los procesos, técnicas, estrategias y materiales en imágenes del entorno audiovisual y multimedia, según las intenciones comunicativas propuestas.

4. Elaborar y participar activamente en proyectos cooperativos de creación visual, como producciones videográficas o plásticas, aplicando las estrategias propias y adecuadas del lenguaje visual y plástico.

5. Realizar creaciones plásticas siguiendo el proceso de creación y demostrando valores de iniciativa, creatividad e imaginación.

6. Elegir y disponer de los materiales más adecuados para elaborar un producto visual y plástico en base a unos objetivos prefijados y a la autoevaluación continua del proceso de realización.

7. Diferenciar los distintos estilos y tendencias de las artes visuales a través del tiempo, atendiendo a la diversidad cultural y apreciando el proceso de creación.

8. Analizar y representar geométricamente formas naturales y artificiales, profundizando en su estructura y dimensiones y haciendo uso del lenguaje propio del dibujo técnico.

9. Interpretar composiciones con distintas alternativas en la organización de las formas y diseñar composiciones modulares sobre redes poligonales sencillas, buscando en ellas el equilibrio, el ritmo y la proporción.

10. Describir una forma tridimensional simple mediante su representación en Sistema Diédrico o en diferentes perspectivas y apreciar el contraste lumínico mediante el claroscuro.

CRITERIOS DE PROMOCIÓN Y CALIFICACIÓN de E.S.O.La nota final que obtenga el alumno en cada evaluación dependerá de:

-Tener todos los trabajos entregados y con nota mínima de 5.-Haber realizado la prueba de contenidos y tener un mínimo de 4, para poder mediar como una nota más (la nota de examen contará como una nota más de trabajos para realizar la media).-La actitud (esfuerzo, traer material a clase diariamente, entrega de los trabajos en fecha, trabajar en clase de manera adecuada, puntualidad en la entrada a clase…) subirá o bajará la media final de la evaluación 1 punto






Cabe destacar que las láminas que se soliciten serán OBLIGATORIAS, en el caso que alguna lámina quede sin entregar el alumno quedará automáticamente suspendido. Como último punto hay que destacar que el alumno aprobará la asignatura en junio cuando su nota final sea 5 o superior a 5, teniendo todos los trabajos entregados.

NORMAS DE LA CLASE DE DIBUJO .Estas normas serán de obligatorio cumplimiento pues están dirigidas al mejor aprovechamiento de las clases para el correcto aprendizaje de los contenidos mínimos de la materia.- Los alumnos estarán siempre en sus puestos cuando entre el profesor y con el material preparado para empezar a trabajar.- Cada alumno traerá SIEMPRE sus materiales de trabajo sin poder usar ni pedir los de sus compañeros. El olvido reiterado de material será motivo de una falta leve.- Los alumnos permanecerán durante la clase, en su puesto de trabajo. Cada uno colocará un papel sobre la mesa, donde dejar las virutas de sacar mina, y al final de la clase las echará en la papelera.

120

- No está permitido el uso de tipp-ex en las láminas.- El respeto por el material propio y ajeno es indispensable para el correcto desarrollo de esta materia.

MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS APORTADOS POR EL ALUMNADO de E.S.O. - Deberán traer el libro de texto de la editorial Santillana, los alumnos de 1º y 2º de E.S.O. que es la marcada por el departamento. - Carpeta sin separadores y con gomas para guardar el libro y las hojas, tanto en blanco como cuadriculadas que deben traer. También guardarán las reglas para evitar que se rompan por en la mochila.- Cuaderno de prácticas de la editorial Santillana para 1º y 2º de E.S.O. - Distintas técnicas pictóricas: rotuladores, lápices de colores y gouache de los colores primarios, más blanco y negro. Edding negro. Rotring de 0’2, 0’4 y 0’8.- Lápices de grafito de distintas durezas (2HB, 4H y 4B o similares). Goma de borrar y sacapuntas.- Plantillas (escuadra y cartabón), regla de medir de 30 cm., transportador de ángulos y compás con adaptador. Un trozo de lima o lija para mantener bien afilada la punta de grafito del compás.- Camiseta, trapos, tarros, paleta y pinceles de distintas medidas para la técnica húmeda del gouache.- Folios formato A4 o cuaderno en blanco. Hojas cuadriculadas. Láminas de papel blanco Basik, cartulinas de colores. - Pegamento de barra, cola blanca y tijeras. Celo o cinta de carrocero.- Materiales como revistas, objetos con texturas, cartones, alambre, materiales de deshecho, etc. que se irán solicitando a los alumnos según sea necesario.

TABLA DE RELACIONES DE 1º Y 2º ESOCRITERIOS DE EVALUACION

INDICADORES COMPETENCIASCCL

CM

CCIMF

TICD

CSC

CCA

CAA

AIP

Bloques de contenidos

Identificar los elementos constitutivos esenciales de la sintaxis visual (configuraciones estructurales, variaciones cromáticas, orientación espacial y textura) de objetos y/o aspectos de la realidad y establecer relaciones entre la imagen y su contenido.

Elabora imágenes a partir del punto, la línea y el plano.Identifica la finalidad de una imagen.Distingue entre una imagen abstracta y una figurativa.Interpreta el significado de una imagen.Elabora correctamente un trabajo de búsqueda y lectura de imágenes.

x x x x x x 1, 3

Representar objetos e ideas de forma bi o tridimensional aplicando técnicas gráficas y plásticas y conseguir resultados concretos en función de unas intenciones en cuanto a los elementos visuales (color, luz, sombra, textura, etc.) y de relación.

Ordena elementos con fines compositivos.Da sensación de volumen a través del claroscuro.Aplica correctamente la técnica de lapiceros de color.Aplica texturas visuales y táctiles en trabajos artísticos.Realiza obras que utilizan el color como elemento visual y expresivo.

X X X x X X X 1,3

Diferenciar, reconocer y utilizar adecuadamente los procesos, técnicas, estrategias y materiales en imágenes del entorno audiovisual y multimedia, según las intenciones comunicativas propuestas.

Conoce la evolución y característica de la imagen digitalDiferencia entre los tipos de imagen digital.Manipula una imagen digital con fines expresivos.Conoce los medios de obtención de imágenes digital.Conoce la relación técnica entre el cine y lafotografíaConoce términos básicos de la fotografía y

x x x x X x X 1, 3

121

el cine.Elaborar y participar activamente en proyectos cooperativos de creación visual, como producciones videográficas o plásticas, aplicando las estrategias propias y adecuadas del lenguaje visual y plástico.

Muestra iniciativa, creatividad imaginación y responsabilidad en el desarrollo de una obra propia o colectiva, la planifica y resuelve con variedad de bocetos y aplica las técnicas y materiales correctos.Manipula o crea imágenes digital o plásticas con fines expresivos.Ordena elementos con fines compositivos. Y realiza creaciones utilizando los elementos del lenguaje visual, (color, textura, planos, líneas, etc.)

x x x x x x x 1, 3

Realizar creaciones plásticas siguiendo el proceso de creación y demostrando valores de iniciativa, creatividad e imaginación.

Muestra iniciativa, creatividad imaginación y responsabilidad en el desarrollo de una obra propia o colectiva, la planifica y resuelve con variedad de bocetos y aplica las técnicas y materiales correctos.Elabora imágenes a partir de su función comunicativa.Utiliza los diferentes elementos de expresión plástica para elaborar composiciones que produciendo creando sensaciones diferentes. Realiza obras que utilizando los elementos visuales de forma expresiva.

x x x x x 1, 3

Elegir y disponer de los materiales más adecuados para elaborar un producto visual y plástico en base a unos objetivos prefijados y a la autoevaluación continua del proceso de realización.

Desarrolla sus proyectos o trabajos regularmente en clase.Aporta diariamente el material necesario para las actividades.Entrega sus trabajos con puntualidad, orden, precisión y limpieza.Muestra iniciativa, creatividad imaginación y responsabilidad en el desarrollo de una obra propia o colectiva, la planifica y resuelve con variedad de bocetos y aplica las técnicas y materiales correctos.

x x x x x x 1, 2, 3

Diferenciar los distintos estilos y tendencias de las artes visuales a través del tiempo, atendiendo a la diversidad cultural y apreciando el proceso de creación.

Investiga y reconoce elementos de la imagen en obras de arte.Muestra respeto, tolerancia, por el estudio de obras plásticas y obras de arte.

x x x x x x 1, 3

Analizar y representar geométricamente formas naturales y artificiales, profundizando en su estructura y dimensiones y haciendo uso del lenguaje propio del dibujo técnico

Reconoce y maneja correctamente las herramientas de dibujo técnico en el desarrollo de los trabajos.Realiza los trazados geométricos básicos: paralelismo y perpendicularidad de rectas, mediatrices, bisectrices y cuadrículas, teorema de Tales.Aplica correctamente los trazadosgeométricos en trabajos artísticos.

x x x x x 1, 2

Interpretar composiciones con distintas alternativas en la organización de las formas y diseñar composiciones modulares sobre redes poligonales sencillas, buscando en ellas el equilibrio, el ritmo y la proporción.

Diferencia entre los tipos de polígonos.Traza construcciones básicas de triángulos y cuadriláteros y sus redes.Ejecuta métodos particulares de trazado de polígonos regulares inscritos.Realiza el método general de trazadode polígonos regulares inscritos.Aplica correctamente los trazados geométricos en trabajos artísticos.

x x x x x x 1, 2

122

Describir una forma tridimensional simple mediante su representación en Sistema Diédrico o en diferentes perspectivas y apreciar el contraste lumínico mediante el claroscuro.

Reconoce alzado, planta y perfil de una figura.Sitúa correctamente las vistas diédricas de una figura.Traza correctamente la perspectiva caballera e isométrica de una figura.

X X X X X X 2

ANEXO III.

CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES de 4º E.S.O.- Realización y seguimiento del proceso de creación: boceto, guión , presentación final y evaluación.- Utilización de las tecnologías de la información y la comunicación en las propias producciones. - Elaboración de proyectos plásticos de forma cooperativa. - Representación personal de ideas usando el lenguaje visual y plástico, con iniciativa, creatividad e imaginación. - Profundización en las distintas técnicas de expresión gráfico-plásticas: dibujo artístico, volumen y pintura. - Conocimiento de técnicas gráfico-plásticas complejas. El grabado, la estampación y la reprografía. La fotografía. - Conocimiento de los diferentes medios de reproducción de imágenes. Utilización fotomontaje. - Interés por conocer las posibilidades de los distintos medios de reproducción de imágenes. Interés por la búsqueda de materiales, soportes, técnicas y herramientas para conseguir un resultado concreto. - Experimentación y exploración de los elementos que estructuran formas e imágenes (el punto, la línea, el plano, la forma, el color, la textura, dimensión...). Encaje, composición, simbología del color, caligramas., etc.- Concepto de volumen. Formas tridimensionales. La luz. Aplicación del claroscuro. Disposición para investigación.- Leyes compositivas. Peso visual, líneas de fuerza, ritmos. La proporción en el arte. - Profundización en la lectura de imágenes y generación de otras nuevas. Conocimiento de los medios de comunicación y las TIC. Aspectos connotativos y denotativos de imágenes. - Interés por la búsqueda de información y constancia en el trabajo. - Fundamentos del diseño. Reconocimiento y lectura de imágenes del entorno del diseño y la publicidad. - Identificación del lenguaje visual y plástico en prensa, publicidad y televisión. - El lenguaje y la sintaxis del cómic, el cine y el vídeo. Trabajos y experiencias con la imagen secuencial. - Valoración y disfrute del lenguaje del cine y del cómic y sus producciones de dentro y fuera de nuestro entorno. - Aplicación de tangencias y enlaces en representaciones de diseños bidimensionales. - Concepto de módulo, medida y canon. Estructura de la forma. Transformaciones formales. - Apreciación de los valores plásticos y estéticos en la geometría mudéjar aragonesa. - Gusto por la precisión, exactitud y limpieza en la elaboración de trabajos y conservación de los instrumentos de precisión. - Sistema diédrico. Sistema axonométrico . Perspectiva cónica.

123

- Formas modulares tridimensionales: cubo y tetraedro. - La normalización como medio de unificación de criterios, para una mayor objetividad, en un mundo industrializado. Principales instrumentos de normalización. El croquis normalizado. Vistas y acotación según normas. Importancia de actitudes positivas frente a los procesos de normalización. - Interés por la búsqueda de información y constancia en el trabajo. - Conocimiento y desarrollo del léxico propio de la materia.

CRITERIOS GENERALES DE EVALUACIÓN de 4º E.S.O.Los criterios que marca el Currículo Aragonés para la Educación Secundaria Obligatoria son:

1- Tomar decisiones especificando los objetivos y las dificultades, proponiendo diversas opciones y evaluando cuál es la mejor solución.

2- Utilizar recursos informáticos y las tecnologías de la información y la comunicación en el campo de la imagen fotográfica, el diseño gráfico, el dibujo asistido por ordenador y la edición videográfica.

3- Colaborar en la realización de proyectos plásticos que comportan una organización de forma cooperativa. 4- Realizar obras plásticas experimentando y utilizando diversidad de técnicas de expresión grafico-plástica

(dibujo artístico, volumen, pintura, grabado…). 5- Utilizar la sintaxis propia de las formas visuales del diseño y la publicidad para realizar proyectos concretos. 6- Elaborar obras multimedia y producciones videográficas utilizando las técnicas adecuadas al medio. 7- Describir objetivamente las formas, aplicando sistemas de representación y normalización. 8- Reconocer y leer imágenes, obras y objetos de los entornos visuales (obras de arte, diseño, multimedia…).9- Representar la sensación espacial en un plano, utilizando la perspectiva más adecuada al objeto que se

persigue. 10- Buscar diferentes alternativas a una determinada proposición gráfica por medio del tratamiento de sus

elementos sintácticos, compositivos, formales estructurales, conceptuales, etc., visualizando el resultado por medio de esquemas, bocetos o maquetas.

11- Diseñar módulos complejos derivados de una red normalizada a partir de un módulo espacial básico, incorporando el claroscuro para definir la dirección de un foco de luz.

CRITERIOS DE PROMOCIÓN Y CALIFICACIÓN de E.S.O.La nota final que obtenga el alumno en cada evaluación será la suma de los siguientes porcentajes:El 20% actitud + 50% de actividades y trabajo en clase + 30% pruebas objetivas.






Cabe destacar que las láminas que se soliciten serán OBLIGATORIAS, en el caso que alguna lámina quede sin entregar el alumno quedará automáticamente suspendido. La nota media se realizará siempre y cuando cada una de las partes establecidas alcance la calificación mínima de 3 sobre 10. Como último punto hay que destacar que el alumno aprobará la asignatura en junio cuando su nota final sea 5 o superior a 5, teniendo todos los trabajos entregados.

NORMAS DE LA CLASE DE DIBUJO .Estas normas serán de obligatorio cumplimiento pues están dirigidas al mejor aprovechamiento de las clases para el correcto aprendizaje de los contenidos mínimos de la materia.- Los alumnos estarán siempre en sus puestos cuando entre el profesor y con el material preparado para empezar a trabajar.- Cada alumno traerá SIEMPRE sus materiales de trabajo sin poder usar ni pedir los de sus compañeros. El olvido reiterado de material será motivo de una falta leve.- Los alumnos permanecerán durante la clase, en su puesto de trabajo. Cada uno colocará un papel sobre la mesa, donde dejar las virutas de sacar mina, y al final de la clase las echará en la papelera.

124

- No está permitido el uso de tipp-ex en las láminas.- El respeto por el material propio y ajeno es indispensable para el correcto desarrollo de esta materia.

MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS APORTADOS POR EL ALUMNADO de E.S.O. - Los alumnos de 4º de E.S.O. trabajarán con el libro de texto de SM. - Carpeta sin separadores y con gomas para guardar el libro, el cuaderno de prácticas y las hojas, tanto en blanco como cuadriculadas que deben traer. También guardarán las reglas para evitar que se rompan por en la mochila.- Cuaderno de prácticas de la editorial Santillana para 1º y 2º de E.S.O. - Distintas técnicas pictóricas: rotuladores, lápices de colores y gouache de los colores primarios, más blanco y negro. Edding negro. Rotring de 0’2, 0’4 y 0’8.- Lápices de grafito de distintas durezas (2HB, 4H y 4B o similares). Goma de borrar y sacapuntas.- Plantillas (escuadra y cartabón), regla de medir de 30 cm., transportador de ángulos y compás con adaptador. Un trozo de lima o lija para mantener bien afilada la punta de grafito del compás.- Camiseta, trapos, tarros, paleta y pinceles de distintas medidas para la técnica húmeda del gouache.- Folios formato A4 o cuaderno en blanco. Hojas cuadriculadas. Láminas de papel blanco Basik, cartulinas de colores. - Pegamento de barra, cola blanca y tijeras. Celo o cinta de carrocero.- Materiales como revistas, objetos con texturas, cartones, alambre, materiales de deshecho, etc. que se irán solicitando a los alumnos según sea necesario.

TABLA DE RELACIONES DE 4º ESOCRITERIOS DE EVALUACION

IDICADORES COMPETENCIASCCL

CM

CCIMF

TICD

CSC

CCA

CAA

AIP

Bloques de contenidos

Tomar decisiones especificando los objetivos y las dificultades, proponiendo diversas opciones y evaluando cuál es la mejor solución.

Desarrolla sus proyectos o trabajos regularmente en clase.Aporta diariamente el material necesario para las actividades.Entrega sus trabajos con puntualidad, orden, precisión y limpieza.Muestra iniciativa, creatividad imaginación y responsabilidad en el desarrollo de una obra propia o colectiva, la planifica y resuelve con variedad de bocetos y aplica las técnicas y materiales correctos.Elabora correctamente un trabajo de búsqueda y lectura de imágenes.

x x x x x 1,2 y 3

Utilizar recursos informáticos y las tecnologías de la información y la comunicación en el campo de la imagen fotográfica, el diseño gráfico, el dibujo asistido por ordenador y la edición videográfica.

Conoce la evolución y característica de la imagen digitalDiferencia entre los tipos de imagen digital.Manipula o crea imágenes digital o plásticas con fines expresivos.Conoce los medios de obtención de imágenes digital.Conoce la relación técnica entre el cine y lafotografíaConoce términos básicos de la fotografía y el cine.

X X x X X X 1,3y 4

125

Colaborar en la realización de proyectos plásticos que comportan una organización de forma cooperativa.

Muestra iniciativa, creatividad imaginación y responsabilidad en el desarrollo de una obra propia o colectiva, la planifica y resuelve con variedad de bocetos y aplica las técnicas y materiales correctos.Elabora correctamente un trabajo de búsqueda y lectura de imágenes.Muestra precisión, exactitud y limpieza en la elaboración de trabajos y conservación de los instrumentos de precisión.

x x X x 1, 2, y 3

Realizar obras plásticas experimentando y utilizando diversidad de técnicas de expresión grafico-plástica (dibujo artístico, volumen, pintura, grabado…).

Ordena elementos con fines compositivos.Da sensación de volumen a través del claroscuro.Aplica correctamente técnicas plásticas bidimensionales y tridimensionales: lapiceros de color, tintas, aguadas, etc.Aplica texturas visuales y táctiles en trabajos artísticos.Realiza obras que utilizan el color como elemento visual y expresivo.Ordena elementos con fines compositivos. Y realiza creaciones utilizando los elementos del lenguaje visual, (color, textura, planos, líneas, etc.)

x x x x x x 1, 2 y 3

Utilizar la sintaxis propia de las formas visuales del diseño y la publicidad para realizar proyectos concretos.

Elabora imágenes a partir de su función comunicativa.Utiliza los diferentes elementos de expresión plástica para elaborar composiciones creando sensaciones y mensajes diferentes. Realiza obras que utilizando los elementos visuales de forma expresiva.Realiza trabajos plásticos con mensajes publicitarios.

x x x x x x 3 y 4

Elaborar obras multimedia y producciones videográficas utilizando las técnicas adecuadas al medio.

Conoce el manejo y los componentes de una cámara de una fotografía. Realiza trabajos y experiencias con la imagen secuencial. Utiliza creativamente las herramientas de los procesos más habituales. Realiza un fotocollage con un programa de tratamiento de imágenes. Conoce el proceso de realización de una película. Diferencia los elementos del lenguaje cinematográfico.

x x x x x x 1, 3 y 4

Describir objetivamente las formas, aplicando sistemas de representación y normalización.

Identifica y utiliza los códigos y normas gráficas de los distintos sistemas de representación.Utiliza las reglas de los sistemas de representación para dibujar objetos cotidianos a mano alzada.Conoce aspectos básicos sobre la normalización.Reconoce y maneja correctamente las herramientas de dibujo técnico en el desarrollo de los trabajos.

x x x x x 1, 2 y 5

Reconocer y leer imágenes, obras y objetos de los entornos visuales (obras de arte, diseño, multimedia…).

Realiza lectura de imágenes y genera otras nuevas. Conoce de los medios de comunicación y las TIC. Diferencia imágenes connotativas y denotativas.

x x x x x 1 y 5

126

Muestra interés y reconoce obras de arte y movimientos.

Representar la sensación espacial en un plano, utilizando la perspectiva más adecuada al objeto que se persigue.

Realiza piezas en Sistema diédrico. Sistema axonométrico . Perspectiva cónica.Aplica correctamente los trazados geométricos en trabajos artísticos.

x x x x x 1, 2 y 5

Buscar diferentes alternativas a una determinada proposición gráfica por medio del tratamiento de sus elementos sintácticos, compositivos, formales estructurales, conceptuales, etc., visualizando el resultado por medio de esquemas, bocetos o maquetas.

Muestra iniciativa, creatividad, imaginación y responsabilidad en el desarrollo de una obra propia o colectiva, la planifica y resuelve con variedad de bocetos y aplica las técnicas y materiales correctos.Muestra precisión, exactitud y limpieza en la elaboración de trabajos y conservación de los instrumentos de precisión.

X X x X X 2, 4 y 5

Diseñar módulos complejos derivados de una red normalizada a partir de un módulo espacial básico, incorporando el claroscuro para definir la dirección de un foco de luz.

Utiliza y conoce el módulo, medida y canon.Analiza aspectos estéticos de distintas épocas y culturas a través de Imágenes. Aplica técnicas de claroscuro en trabajos plásticos. Aplica tangencias y enlaces en representaciones de diseños bidimensionales.

x x x

ANEXO IV.

DIBUJO TÉCNICO I Y II.

CRITERIOS DE PROMOCIÓN Y CALIFICACIÓN de BACHILLERATO.Considerando que se trata de un área fundamentalmente procedimental, la valoración de lo aprendido durante el curso se calificará con una nota que reflejará el aprendizaje significativo del alumno respecto a todos los contenidos, ya sean conceptuales, habilidades o destrezas y actitudinales. La nota final que obtenga el alumno en cada evaluación será la suma de los siguientes porcentajes:El 10% actitud + 40% de actividades y trabajo en clase + 50% pruebas objetivas= 100% Calificación de la evaluación.

Cabe destacar que las láminas que se soliciten serán obligatorias, en el caso que alguna lámina quede sin entregar el alumno quedará automáticamente suspendido. La nota media se realizará siempre y cuando cada una de las partes establecidas alcance la calificación de 3 sobre 10. Como último punto hay que destacar que el alumno aprobará la asignatura cuando su nota final sea 5 o superior a 5.

NORMAS DE LA CLASE DE DIBUJO .Estas normas serán de obligatorio cumplimiento pues están dirigidas al mejor aprovechamiento de las clases para el correcto aprendizaje de los contenidos mínimos de la materia.- Los alumnos estarán siempre en sus puestos cuando entre el profesor y con el material preparado para empezar a trabajar.- Cada alumno traerá SIEMPRE sus materiales de trabajo sin poder usar ni pedir los de sus compañeros. El olvido reiterado de material será motivo de una falta leve.- Los alumnos permanecerán durante la clase, en su puesto de trabajo. Cada uno colocará un papel sobre la mesa, donde dejar las virutas de sacar mina, y al final de la clase las echará en la papelera.- No está permitido el uso de tipp-ex en las láminas.- El respeto por el material propio y ajeno es indispensable para el correcto desarrollo de esta materia.

127

MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS APORTADOS POR EL ALUMNADO de BACHILLERATO. - Deberán traer el libro de texto de la editorial SM, que es la marcada por el departamento. - Carpeta sin separadores y con gomas para guardar el libro, los folios y las hojas Basik. También guardarán las reglas para evitar que se rompan por ir sueltas en la mochila.- Distintas técnicas pictóricas: rotuladores, lápices de colores. Edding negro. Rotring de 0’2, 0’4 y 0’8.- Lápices de grafito de distintas durezas (2HB, 4H y 4B o similares). Goma de borrar y sacapuntas.- Plantillas (escuadra y cartabón), regla de medir de 30 cm., transportador de ángulos y compás con adaptador. Un trozo de lima o lija para mantener bien afilada la punta de grafito del compás.- Folios formato A4. Láminas de papel blanco Basik.

ANEXO V.

RECIBÍ DEL MATERIAL DE LA MATERIA PENDIENTE POR PARTE DE LOS ALUMNOS

DEPARTAMENTO DE DIBUJO CURSO ACADÉMICO 20__/__

ALUMNOS CON LA MATERIA PENDIENTE.

MATERIA: Educación Plástica y visual o Dibujo Técnico.

N.P.: Nivel que tiene pendiente el alumno.

N.A.: Nivel en el que se encuentra actualmente el alumno y grupo.

F.E.: Fecha de entrega de los trabajos al alumno.

F.R.: Fecha de recogida de los trabajos por el profesor.

ALUMNO MATERIA N.P. N.A. F.E. F.R. FIRMA DEL ALUMNO

128

ANEXO VI.

DEPARTAMENTO DE DIBUJO. PENDIENTE: EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL DE 1º ESO.

Listado de ejercicios que deben realizar para superar la materia pendiente: (es obligatoria la entrega de todos los ejercicios y deberán presentarse con nombre y apellidos en todas las hojas).

- Geometría : Trazado de rectas paralelas y perpendiculares con escuadra y cartabón, bisectriz de un ángulo de 90º, mediatriz de un segmento de 50 mm., triángulo equilátero de 3 cm. de lado, triángulo cuyos lados midan 3, 4 y 5 cm. respectivamente, división de un segmento de 6 cm. en 8 partes iguales utilizando el teorema de Thales, hexágono regular por el método particular inscrito en una circunferencia de 3 cm. de radio, octógono regular por el método particular inscrito en una circunferencia de 40 mm. de radio, espiral de 2 centros.

- Lenguaje visual. Realiza el análisis de dos anuncios publicitarios siguiendo el guión que te adjuntamos.

- Círculo cromático de primarios y secundarios. Dibújalo y coloréalo con pinturas de madera utilizando únicamente los colores primarios. Definición.

- Armonía y contraste. Realiza dos composiciones abstractas y colorea cada una de ellas con una armonía y un contraste. Definición.

- Encajado y claroscuro. A partir de una fotografía cualquiera realiza el encajado a mano alzada y sombrea con claroscuro.

- Interpreta la fotografía anterior utilizando la técnica del collage. Definición de collage.

- Realiza 6 texturas en un folio mediante la técnica del frottagge. Definición de frottagge.

130

- Perspectiva caballera e isométrica de la palabra “ARTE” en tres dimensiones.

- Busca en Internet el desarrollo de dos poliedros simples, decóralos como si fueran los envases de dos perfumes, colorea uno con colores cálidos y el otro con fríos.

- Definición de los siguientes términos de vocabulario básico: arte, simetría, geometría, textura, croquis, boceto, escorzo, abstracto, tridimensional, grabado, composición, forma, cinético, metáfora visual, claroscuro, modelado, talla, polígono, módulo.

FECHA DE ENTREGA DE TRABAJOS: Enero de 2016 a las 13:35 en el aula de Plástica. (Día por determinar)

FECHA DE PRUEBA OBJETIVA: en la entrega de trabajos se comunicará a los alumnos la fecha de la prueba objetiva, que se realizará durante la segunda quincena de febrero de 2016 y versará sobre los contenidos mínimos exigibles.

El/la alumn@_____________________________________ queda enterado/a de la información sobre contenidos mínimos, fecha de entrega de trabajos y fecha de prueba objetiva de Educación Plástica y Visual de 1º de ESO, materia que este alumno tiene pendiente. Queda enterado/a a su vez de que existen libros de texto en el aula de Dibujo a su disposición y que pueden solicitar uno en las mismas condiciones que el resto de libros del programa de gratuidad. Todo ello queda reflejado en un documento que el Jefe de Departamento guarda con la firma de este alumno certificando que ha sido informado.

Don/doña________________________________________padre, madre o tutor legal del alumno antes mencionado queda enterado/a de la información facilitada a su hijo/a respecto a la materia pendiente.

En la Almunia de doña Godina a ____ de ________________de ___________ Firmado:

Este documento deberá devolverse firmado al Jefe de Departamento de Dibujo.ANEXO VII.

DEPARTAMENTO DE DIBUJO. PENDIENTE: EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL DE 2º ESO.

Listado de ejercicios que deben realizar para superar la materia pendiente: (es obligatoria la entrega de todos los ejercicios y deberán presentarse con nombres y apellidos en todas las hojas).

- Geometría : Trazado de rectas paralelas y perpendiculares con escuadra y cartabón, bisectriz de un ángulo de 90º, mediatriz de un segmento de 50 mm., triángulo equilátero de 3 cm. de lado, triángulo cuyos lados midan 3, 4 y 5 cm. respectivamente, división de un segmento de 6 cm. en 8 partes iguales utilizando el teorema de Thales, hexágono regular por el método particular inscrito en una circunferencia de 3 cm. de radio, octógono regular por el método particular inscrito en una circunferencia de 40 mm. de radio, pentágono regular por el método particular inscrito en una circunferencia de 35mm. de radio, endecágono regular por el método general inscrito en una circunferencia de 4cm. de radio, espiral de 2 y cuatro centros, tangentes exteriores e interiores a dos circunferencias de 3 y 4 cm. de radio respectivamente.

- Lenguaje visual. Realiza el análisis de dos anuncios publicitarios siguiendo el guión que te adjuntamos.

- Círculo cromático de primarios y secundarios. Dibújalo y coloréalo con pinturas de madera utilizando únicamente los colores primarios. Definición.

- Armonía y contraste. Realiza dos composiciones abstractas y colorea cada una de ellas con una armonía y un contraste. Definición.

- Encajado y claroscuro. A partir de una fotografía cualquiera realiza el encajado a mano alzada y sombrea con claroscuro.

- Interpreta la fotografía anterior utilizando la técnica del collage. Definición de collage.

131

- Realiza 6 texturas en un folio mediante la técnica del frottagge. Definición de frottagge.

- Perspectiva caballera, isométrica y cónica frontal, y sistema diédrico de la palabra “DIBUJO” en tres dimensiones.

- Busca en Internet el desarrollo de dos poliedros simples, realízalos en cartulina y decóralos como si fueran los envases de dos perfumes, colorea uno con colores cálidos y el otro con fríos.

- Definición de los siguientes términos de vocabulario básico: arte, simetría, geometría, textura, croquis, boceto, escorzo, abstracto, tridimensional, grabado, composición, forma, cinético, metáfora visual, claroscuro, modelado, talla, polígono, módulo.

FECHA DE ENTREGA DE TRABAJOS: Enero de 2016 a las 13:35 en el aula de Plástica. (Día por determinar)

FECHA DE PRUEBA OBJETIVA: en la entrega de trabajos se comunicará a los alumnos la fecha de la prueba objetiva, que se realizará durante la segunda quincena de febrero de 2016 y versará sobre los contenidos mínimos exigibles.

El/la alumn@_____________________________________ queda enterado/a de la información sobre contenidos mínimos, fecha de entrega de trabajos y fecha de prueba objetiva de Educación Plástica y Visual de 1º de ESO, materia que este alumno tiene pendiente. Queda enterado/a a su vez de que existen libros de texto en el aula de Dibujo a su disposición y que pueden solicitar uno en las mismas condiciones que el resto de libros del programa de gratuidad.

Don/doña________________________________________padre, madre o tutor legal del alumno antes mencionado queda enterado/a de la información facilitada a su hijo/a respecto a la materia pendiente.

En la Almunia de doña Godina a ____ de ________________de ___________ Firmado:

Este documento deberá devolverse firmado al Jefe de Departamento de Dibujo.

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