Post on 28-Oct-2020
Lejanía
Para flauta, violín, piano y relatora
Obra escénica
Florencia Sirena
Lejanía Florencia Sirena
I
Comentario de la obra
La obra “Lejanía”, está basada principalmente en una sola nota, “Do”. Es a partir de este sonido que se construye y se
desarrolla el discurso. En este sentido, la nota “Do” actúa como sonido germinal que permite recrear musicalmente aquello que es
inherente y está internamente dentro de ese mismo sonido. Dicho de otro modo, cuando uno escucha la nota “Do” están presentes
allí la serie de sus armónicos, las oscilaciones de la frecuencia -que van variando desde que la nota es atacada, hasta su resonancia, y
su posterior extinción-. Dentro de una nota -“Do” en este caso- hay siempre una sensación de movimiento interno. Esto que ocurre
“desde dentro” de la nota, va a estar recreado “desde fuera” artificialmente desde lo musical. Es decir, aquello “micro” que sucede
en la nota “Do”, va estar ampliado como “macro” a través del comportamiento de los distintos instrumentos en el discurso musical
de esta obra. Todas las notas que aparecen –a excepción de aquellas que se dejan a la libre elección del intérprete- son parte de la
serie armónica de “Do”; las oscilaciones son recreadas a través de trinos, vibratos, trémolos, resonancias, etc; mientras que el
movimiento -que constituye, además, un elemento de “color” dentro del discurso- está reflejado en aquellos pasajes como son los
pizzicatos de notas arbitrarias que recorren el arpa del piano, o los glissandos de armónicos en la flauta, o los glissandos del violín a lo
largo de la tastiera, o los clusters que realiza el piano golpeando suavemente las cuerdas con las palmas. Las variantes tímbricas (ya
sea dentro de un mismo instrumento, como en instrumentos diferentes), las articulaciones, los matices, el uso de sordinas, y demás,
permiten dar diversidad a aquello que, en realidad, es siempre igual. Es de esta manera que se lleva a cabo desde lo musical aquello
que está ya manifiesto en la nota “Do”. Hay una concepción minimalista, una búsqueda de la valoración del sonido. Se toma de una
misma nota sus posibilidades intrínsecas y a manera de “desarrollo” se simula su comportamiento interno. La nota Do se encuentra
presente en todo momento dentro del discurso, ya sea atacando reiteradamente la nota, como una resonancia permanente que se
escucha de fondo, o sugerida a través de su espectro armónico.
Por otro lado, el discurso musical tiene la intención de evocar un tiempo estático. La escritura sin compás, sin pulsaciones
estables, el carácter lento, los matices por lo general en piano, las resonancias que se disipan y desaparecen paulatinamente, las
indicaciones de tempo sugeridas, son algunas de las cuestiones que colaboran hacia ese fin. La extinción de una resonancia obliga
siempre a una espera paciente, indefinida e indeterminada. Las repeticiones recurrentes de la nota “Do” sugieren una especie de
juego y de desafío de la memoria auditiva entre aquello que se repite igual y aquello que es repetido pero con mínimos cambios. Los
silencios, la expectativa de espera entre el ataque de un sonido y el siguiente, es otro factor que pondrá en juego esta percepción.
Formalmente, se plantea una forma cíclica. La obra comienza con pizzicatos recurrentes de la nota Do en el piano, y si bien en el
transcurso la obra avanza texturalmente hacia una mayor y aparente movilidad, hacia el final de la obra esta textura se desarma poco
a poco y se retoman gestos análogos al comienzo. El piano ejecuta nuevamente la nota Do en pizzicatos, la cual irá mermando
paulatinamente su intensidad hasta prácticamente desaparecer por completo.
El tiempo musical recrea –además- la temática de “lejanía” a la cual hace referencia el texto. Este último, es utilizado como algo
más que como mero portador de significado dentro del discurso musical. El texto, si bien no está tratado de manera melódica a
través del canto, es tratado a través del habla como un elemento sonoro más dentro del material compositivo, y como un material
que convive en simultáneo desde lo temporal con la música. Tanto la música, como la poesía, son artes temporales; cada una tiene
un tiempo de discurso propio y una musicalidad individual. Sin embargo, aunque texto y música tengan de por sí características
independientes pueden relacionarse, pese a ello, en simultáneo como si fuera una doble temporalidad, y una doble musicalidad que
desafía la percepción.
Por último, la obra tiene una puesta en escena cuya finalidad es cooperar a la recreación de esta atmósfera de lejanía ya
sugerida tanto desde lo poético, como desde lo musical. El hecho de que la relatora recite -a comienzos de la obra- el texto de
espaldas al público, y al no poder identificar o asociar un rostro a la fuente sonora de la voz, produce un distanciamiento que
contribuye a la percepción de lo lejano. Por otra parte -y hacia el final de la obra- la relatora gira sobre su eje para quedar entonces
de frente al público, pero lo hace cerrando los ojos y agachando lentamente la cabeza, permaneciendo así hasta finalizar la obra. Al
eximirse el contacto visual entre el público y el intérprete, la atmósfera de lejanía seguirá -de ese modo- estando siempre insinuada.
Los músicos, por su parte, al finalizar su interpretación también cerrarán los ojos y agacharán la cabeza permaneciendo inmóviles
hasta que la obra llegue a su fin. De esta manera, cada intérprete se “aleja” de la obra de manera paulatina y sucesiva. La obra
culmina con todos sus intérpretes en lejanía: todos con sus ojos cerrados, cabezas abajo e inmóviles.
Por otro lado, el vestuario distingue visiblemente a los instrumentistas, de la relatora. Los músicos se hayan vestidos de negro,
mientras que la relatora se encuentra vestida de blanco, descalza, y parada sobre una alfombra blanca. La vestimenta de la relatora la
hace ver como “despojada”, esto podría relacionarse con las cualidades de lo lejano y de lo abstracto que plantea la obra.
Concluyendo –y en resumen- tanto música, texto, y puesta en escena, tienen como búsqueda recrear la sensación de
atemporalidad.
Lejanía Florencia Sirena
II
Notas utilizadas se encuentran marcadas con un recuadro.
Lejanía Florencia Sirena
III
Orgánico
Flauta en do (Fl.)
Violín (Vln.)
Piano (Pno.)
Relatora (Amplificada con micrófono inalámbrico invisible de cara)
Disposición escénica
Puesta en escena:
Músicos: Vestidos de negro.
Relatora: Vestida de blanco y descalza. Parada sobre una alfombra blanca. Completamente inmóvil
–siempre- (colocar atriles de manera tal de evitar el movimiento de las manos para pasar las hojas
de la partitura).
Lejanía Florencia Sirena
IV
Símbolos
GENERALIDADES
1) Alteraciones accidentales se aplican a las notas que procedan en caso de repetición inmediata y duran hasta indicarse alteración contraria. 2) Todas las duraciones metronómicas son aproximadas. 3) Todos los intérpretes leen de la partitura general (flauta, violín, piano, relator)
Creciendo de la nada.
Decreciendo a la nada.
Plicas así, indican aceleración.
Plicas así, indican rallentando.
Cuarto de tono ascendente.
FLAUTA
Sonidos aireados.
+ aire -
Mayor a menor cantidad de aire.
- aire + Menor a mayor cantidad de aire.
Ejemplo de transición de un sonido eólico hasta llegar gradualmente a la nota pura. (Puede darse el caso inverso: transición de nota pura a un sonido eólico. En ese caso, la gráfica será cabeza de nota redonda a cuadrada).
Susurrar los fonemas dentro del instrumento junto a la digitación de la altura correspondiente.
VIOLÍN
Posiciones de arco AST Alto sul tasto.
ST sul tasto.
ORD. Ordinario.
SP Sul ponticello MSP Molto sul ponticello ASP Alto sul ponticello Desplazamientos del arco
Movimiento circular del arco sul ponticello
Lejanía Florencia Sirena
V
Vibrato irregular. Mayor amplitud y velocidad al comienzo, luego decrece hasta extinguirse por completo.
Molto vibrato. Vibrato irregular, de pequeña amplitud y velocidad lenta.
En caso de que no sea posible mantener la respiración en un pasaje con notas largas tenidas, la “coma” simboliza aquellos lugares posibles para respirar.
Nota cantada.
Aire. Soplar adentro del instrumento (como una respiración)
Aire. Aspirar adentro del instrumento (como una respiración)
PIANO
Pizz. Adentro del piano (arpa)
Tocar con la yema del dedo.
Tocar con la uña.
Baquetas semi-blandas (vibráfono).
Tocar con plectro.
Cuerda tocada en el arpa con baqueta semi-blanda (vibráfono).
Cabeza de nota “cruz” indica altura indeterminada.
Armónico. La cabeza de nota “redonda” indica la cuerda sobre la cuál se debe efectuar el armónico. La cabeza de nota “rombo” indica el armónico propiamente dicho que debe ejecutarse sobre dicha cuerda.
Spazzollato (entre ORD. y SP) Cepillado (entre “ordinario” y “sul ponticello”)
Vibrato irregular. Mayor amplitud y velocidad al comienzo, luego decrece hasta extinguirse por completo.
Molto vibrato.
Lejanía Florencia Sirena
VI
Líneas horizontales negras: Indican que los sonidos quedan resonando. Se producen resonancias por acumulación a medida que intervienen distintos eventos sonoros.
En casos dónde varias notas sean efectuadas al teclado de manera sucesiva, no soltar las teclas luego de tocar. Permanecer con las teclas abajo sin soltar ninguna de ellas.
Cuerdas-arpa: Numeración por sectores. Las vigas transversales de metal de la estructura piano se numeran de la siguiente manera:
Si hubiera más de cuatro vigas, utilizar las 4 más largas de la izquierda. Las vigas deberán ser golpeadas con los nudillos de la mano.
Lejanía Florencia Sirena
VII
Poema
LEJANÍA
Amor, en la lejanía no hay tiempo, ni espacio. Te espío entre mis recuerdos, y sos ayer, hoy, -incluso mañana- entre salones, o avenidas, o bares. La lejanía es el otro lado, el lado más corto, el lado que te acerca, el lado que te trae hasta mí. "La lejanía es el punto más cerca". En la lejanía no hay esencia, ni materia. No sabes aún que no necesitas ser lo que sos, porque tu respiración, tus ojos, tus manos, tu piel, tu voz, tu risa, están hechas de pensamiento. "De mí pensamiento". En la lejanía no existe la posesión, te armo desde mí, y sin embargo, sigues siendo vos. Ahora ya sabes: en la lejanía, no hay tiempo, ni espacio, ni esencia, ni materia, ni posesión, -por eso- no sé a dónde voy, ni quién soy, cuando estamos juntos en lejanía; ni en qué momento el cansancio te disuelve en sueños y, -entonces- ambos somos nada.
(Florencia Sirena)
En caso de que esta obra se interpretara en un determinado lugar cuyo idioma principal no fuera el español, la poesía debería
ser traducida a la lengua correspondiente, de modo tal que el argumento del texto pudiera ser comprendido por el público en
general, y a fin de evitar que decaiga la estética musical y la puesta de escena. Texto, música y actuación escénica están
pensados en esta obra como un todo y funcionan entre sí de manera sumamente intrincada.
VIII
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Piano
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Ped.
Pizz. arpa (G) hasta el fin de la resonancia
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Pizz. arpa (G) hasta el fin de la resonancia
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Pizz. arpa (G) Pizz. arpa (G)
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( q = 50 )
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Pno.
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Pw
UÎ
PPed.
Pizz. arpa (G) hasta el fin de la resonancia
Relatora:Leer desde el atril.Parada de espaldasal público.Brazos relajadosal costado del cuerpo.
- Inmóvil-
p
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En la lejanía no hay tiempo, ni espacio.
Hablado
w
UÎ
PPed.
Pizz. arpa (G) hasta el fin de la resonancia
Inmediatamente luego del relator
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Pizz. hasta elfin de la resonancia (G)
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Hasta el fin de la resonancia
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Hasta el fin de la resonancia
Violín
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q = 50
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Sord. TortugaIV AST
Dejar resonancia TecladoDejar resonancia
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Teclado hasta el fin de la resonancia
ORD.
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Hablado
pRelatora:
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(comenzar luego del violín)
Senza. sord.
Hasta el fin de la resonancia
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pTrémolo arpa (Gcon ambos dedos)
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SPIV
Amor, en la lejanía no hay tiempo, ni espacio. Te espío entre mis recuerdos, y sos ayer, hoy, -incluso mañana- entre salones, o avenidas, o bares.
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TecladoDejar resonancia
Ped.
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P(no soltar pedal)
Teclado
LejaníaFlorencia Sirena
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Lejanía
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Pizz. arpa (G) hasta el fin de la resonancia
Flauta î +
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Hasta el fin de la resonancia
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Hasta el fin de la resonancia(E)
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Dejar resonancia
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Dejar resonancia
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Pizz. arpa (G)Dejar resonancia
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Hasta el fin de la resonancia(E)
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Relatora:
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accelerando
Hasta el fin de la resonancia
Teclado hasta el fin de la resonancia
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La lejanía es el otro lado, el lado más corto,pHablado
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CRESCENDO
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Lejanía
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el lado que te acerca, el lado que te trae hasta mí.
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SpazzolatoIV (entre ORD. y SP)
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(sector 1)rallentando
Ped.
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Pizz. arpa (G)Dejar resonancia
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"La lejanía es el punto más cerca".
¹
Hasta el fin de la resonancia
Ped.
o
(luego de la extinción de la flauta)
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Hasta el fin de la resonancia Hasta el fin de la resonancia
Ped.
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Hasta el fin de la resonanciaHasta el fin de la resonancia
p
Ped.
Teclado hasta el fin de la resonancia
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Fl.Fl.
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SP
Sempre
q = 50
Fl.
Teclado - Dejar resonancia
Ped.
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Relatora:En la lejanía no hay esencia, ni materia.
p p PP
Arpa - (sector 4)
p
Dejar resonancia
pHablado
rallentando poco a poco
Glissando de armónicos
Ped.
+ aire
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~~~~~~~~Glissando
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3
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Fl.
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Lejanía
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Arpa - (sector 4) Arpa - (sector 4)
Dejar resonancia Dejar resonancia
( Continúa Ped. anterior)
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Glissando a lo largo de la tastiera (cuerdas: IV - III)
Sempre ¹
+ frullato
Dejar resonancia Dejar resonanciaArpa - (sector 3) Arpa - (sector 3)
p p P
No sabes aún que no necesitas ser lo que sos, porque tu respiración, tus ojos, tus manos, tu piel, tu voz, tu risa, están hechas de pensamiento.
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Pizz. arpa (G)Entre sectores 1 a 4
Ped.
(sector 1)
(sector 4)
¹P
pP
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FP
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p P(Duración: 15'' aprox.)
CRESCENDO
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Lejanía
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"De mí pensamiento".pRelatora:
Hablado
ZGolpear lascuerdas
con la palma
ZInmediatamente luego del relator
Golpearcon losnudillos
VT.3
Dejar resonancia
¹
sonido con aire + nota cantada
¸
Trémolo en las cuerdas -Clúster -Golpear con la palma, alternando manos.
Segundos antes de que se extinga la resonancia del piano
(Duración: 10'' aprox.)
(a los 3'' aprox.)
(a los 6'' aprox.)
¹
Ped. Ped.
Fl.
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Fl.
R
Pno.
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P ¹Accelerando Ritardando
Trémolo en las cuerdas - Golpear con la palma alternando manos entre ambos clústers.
¹ P ¹
(Duración: 20'' aprox.)
(duración: 15'' aprox.) (duración: 10'' aprox.)
En la lejanía no existe la posesión,Relatora: pHablado
f
f( Continúa Ped. anterior)
CRESCENDO
CRESCENDO
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Pno.
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Lejanía
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¸
te armo desde mí, y sin embargo, sigues siendo vos.
o
p P
( Continúa Ped. anterior)Ped. Ped.
Inmediatamente luego del relator(Duración: 10'' aprox.)
Pizz. arpa ( &) hasta el fin de la resonancia Pizz. arpa ( &) hasta el fin de la resonancia
( continuar con el trémolo... )
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Fl.
Vln.
Pno.
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Ped. Ped.
Z
VT.1
Golpear lascuerdas
con la palma
Ped.
Dejar resonancia
ZGolpearcon losnudillos
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f
Pizz. Pizz.
F
¸ o
molto vibrato
Fl.
Vln.
q = 50
Pizz. arpa (&) hasta
el fin de la resonancia
Pizz. arpa (&) hasta
el fin de la resonancia
Inmediatamente luego de extinguirsepor completo la resonancia del piano
6
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Fl.
Vln.
R
Pno.
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Lejanía
Ï Î Ï Î Ï Î
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F F P
o o o
PPed.
Relatora:Ahora ya sabes:p
Hablado
Luego de hablar, girarlentamente con losojos cerrados para quedarde frente al público.
-No abrir los ojos-.
Dejar resonancia
Raspar rápidamentecon la uña la longitudde la cuerda.
Pizz. Pizz. Pizz.
f~~~~~~~~
~~~~~~~~
&Vln.
RR
ú ú Î
Relatora:Parada de frente al público.Permanecer siemprecon los ojos cerrados.
-No abrir los ojoshasta el final dela obra-
Brazos relajadosal costado del cuerpo.
- Inmóvil-
En la lejanía, no hay tiempo, ni espacio, ni esencia, ni materia, ni posesión, -por eso-
p
Hablado - Lento y expresivo (de memoria)(duración: 20'' aprox.)
¹
Sord. Madera
Sempre molto vibrato
o
Inmediatamente luego de queel relator prununcie "por eso"
Vln.
no sé a dónde voy,p
gliss.
7
&Vln.
RR
ú
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Lejanía
¹ ¹ ¹o o o
ni quién soy, cuando estamos juntos en lejanía; ni en qué momento el cansancio te disuelve en sueños y, -entonces-
gliss. gliss. gliss.
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Vln.
RRR
Pno.
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ambos somos nada.
¹ o
p p
Pizz. arpa (G) hasta el fin de la resonancia Pizz. arpa (G) hasta el fin de la resonancia
Ped.
Vln.
¹
ORD. ST ORD.
Relatora:Al terminar de hablar,bajar la cabeza lentamentehacia el suelo, y permanecer asíhasta el final de la obra.
-No abrir los ojos enningún momento.Siempre inmóvil-
gliss.
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Fl.
Vln.
Pno.
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UHasta el fin de la resonancia Hasta el fin de la resonancia
¹ ¹Ped. Ped.
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Soplar y aspirar lentamente
¹
Hasta el fin de la resonancia F
Fl.
q = 40
Al terminar de tocar,cerrar los ojos y bajarla cabeza lentamentehacia el suelo. Permanecerasí hasta el final de la obra.
Teclado -tocar sentado en la butaca -
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Lejanía
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Al terminar de tocar,cerrar los ojos y bajarla cabeza lentamentehacia el suelo. Permanecerasí hasta el final de la obra.
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¹Hasta el fin de la resonancia
Ped. Ped.
F F
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Pizz. arpa (G) hasta el fin de la resonanciaHasta el fin de la resonancia
Ped. Ped.
Sutil... suavemente... decreciedo a la nada
Tocar parado
&
?Pno.
wî
U
w¹ ¸
Pizz. arpa (G) hasta el fin de la resonancia
Ped.
Mutear cuerda con los dedosde la mano izquierda.
Ped.
Teclado
Intérpretes:Permanecer inmóvilespor, al menos, 10".
Al término del piano
Sentado en la butaca. Al terminar de tocar,cerrar los ojos y bajar la cabeza lentamentehacia el suelo. Permanecer así hasta el finalde la obra.
(muy suave.... nada)
9